I set Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack
arrangements: Andrzej Jagodziński
Andrzej Jagodziński – fortepian
Philip Dizack – trąbka
Rick Margitza – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Julia Ziembińska – harfa
Igor Pietraszewski – klarnet basowy
Mateusz Feliński – waltornia
Jerzy Jarosik – flet
Jan Krzeszowiec – flet
Alicja Kieruzalska – fagot
Iuri Oliveira – perkusja
Łukasz Żyta – perkusja
Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne
Album „Circle” wypełniony utworami polskich muzyków jazzowych (Pierończyk, Sikała, Mencel) w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego. Ten ponadczasowy projekt łączy brzmienie takich instrumentów jak flet, klarnet basowy, fagot, waltornia i harfa z rozbudowaną (o dwoje perkusjonalistów) sekcją rytmiczną. Partie solowe w projekcie „Piotr Wojtasik Presents” wykonają dwaj wspaniali soliści – trębacz Philip Dizack i legenda saksofonu tenorowego Rick Margitza.
II set Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet
Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy
Anders Mogensen – perkusja
Tim Hagans – trąbka
Carl Winther – fortepian
Rune Fog-Nielsen – kontrabas
Legendarny Jerry Bergonzi łączy siły z artystą nagrywającym w Blue Note – Timem Hagansem w międzynarodowym kwintecie wspieranym przez trzech doświadczonych i przełomowych europejskich muzyków jazzowych. Rzadko zdarza się, aby dwójka tak rozpoznawalnych muzyków jazzowych spotkała się na wspólnej scenie. Poznali się na przestrzeni lat i łączy ich natychmiastowe muzyczne porozumienie.
Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.
Oryginalne trio składające się z Viktora Tótha, Hamida Drake’a i Mátyása Szandaia pracowało razem przez prawie 20 lat. Koncertowali na całym świecie i wydali razem trzy albumy. Wielki basista Mátyás Szandai niedawno tragicznie zmarł. Oryginalne trio nie może więc wystąpić na festiwalu Jazz Nad Odrą. Kompozytor Viktor Toth zaprosił dwóch znakomitych basistów, a mianowicie Chrisa Jenningsa i Györgya Orbana, na ten koncert upamiętniający wielkiego brata Mátyása. Celebrują cud życia, błogosławieństwa chwili obecnej, odrodzenie i muzyczną wolność.
„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrażać siebie jako żywiołowego wirtuoza post-bopu (na przykład w Viktor Tóth Tercett) lub jako duchowego przewodnika dla duszy, jak w Arura Trio” – pisała o nim prasa. Spośród jego ośmiu albumów, kilka zostało Albumami Roku, a jego album zatytułowany „But Inside” otrzymał nagrodę Gramofon. Ponieważ Tóth grał z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas) John Betsch (perkusja) Eric Allen (perkusja) Bobby Few (fortepian) Bart Maris (trąbka) Piotr Wojtasik (trąbka) i James Carter (saksofon), zyskał szacunek w środowisku i rozwinął się jako muzyk dzięki tej współpracy. Jego muzyczna ekspresja jest dynamiczna, ale wrażliwa; zawsze stara się uchwycić energię chwili podczas każdego występu. Grał w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Afryce na różnych festiwalach jazzowych. Kieruje własnymi projektami, komponuje własny materiał, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego, prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych muzyków i kolekcjonuje muzykę ludową… Zawsze szuka nowych kierunków rozwoju.
Hamid Drake jest amerykańskim perkusistą i perkusjonistą jazzowym. Pod koniec lat 90. Hamid Drake był powszechnie uważany za jednego z najlepszych perkusjonistów w jazzie i muzyce improwizowanej. Wykorzystujący – oprócz standardowego zestawu perkusyjnego – afrokubańskie, indyjskie i afrykańskie instrumenty perkusyjne oraz wpływy, Drake wielokrotnie współpracował z najlepszymi improwizatorami free jazzowymi. Drake wykonywał również world music; pod koniec lat 70. był członkiem Mandingo Griot Society Fodaya Musy Susa i przez całą swoją karierę grał reggae.
Drake współpracował z trębaczem Donem Cherry, pianistą Herbie Hancockiem, saksofonistami Pharoahem Sandersem, Fredem Andersonem, Archiem Sheppem i Davidem Murrayem, oraz basistami Reggiem Workmanem i Williamem Parkerem (w wielu składach).
Intensywnie studiował techniki gry na perkusji, w tym style wschodnie i karaibskie. Często gra bez pałeczek, używając rąk do rozwijania subtelnych, dominujących tonów. Jego gra na tabli wyróżnia się subtelnością i polotem. Poszukująca natura Drake’a i jego zainteresowanie karaibskimi instrumentami perkusyjnymi doprowadziły do silnego zaangażowania w reggae.
II set The Stefon Harris & Blackout
Stefon Harris – wibrafon, marimba
Jaleel Shaw – saksofon altowy
Marc Carey – fortepian
Ben Williams – kontrabas
Terreon Gully – perkusja
Skład Stefon Harris & Blackout, pod kierownictwem wizjonerskiego wibrafonisty, Stefona Harrisa, jest pionierem we współczesnym jazzie. Harris wielokrotnie otrzymywał tytuł Wibrafonisty Roku DownBeat Critics Poll i został okrzyknięty „jednym z najważniejszych młodych artystów jazzowych” („The Los Angeles Times”). Zespół, charakteryzujący się gwiazdorskim składem muzyków, płynnie łączy funk, R&B i globalne wpływy, przekraczając tradycyjne granice jazzu. Dzięki wpływowym albumom, takim jak „Sonic Creed” (uznanym za Jazzowy Album Roku przez WBGO – stację jazzową nr 1 na świecie) i „Urbanus” (nominowanym do nagrody Grammy), Stefon Harris & Blackout prezentuje dynamiczną grę skomplikowanych aranżacji i uduchowionej improwizacji, umacniając swój status pionierów w nowoczesnym krajobrazie jazzowym. Ich występy obiecują elektryzującą fuzję tradycji i innowacji, pozostawiając niezatarty ślad w pamięci publiczności i dalej kształtując ewoluującą narrację ekspresji jazzowej.
Współpraca między włoskim pianistą Enrico Pieranunzim i duńskim basistą Thomasem Fonnesbaeckiem trwa już prawie dziesięć lat i wydała cenne artystycznie owoce. Obejmują one dwie płyty – „Blue Waltz” i „The real you”, a także kilka koncertów w całej Europie. Każdy występ tego niezwykłego duetu potwierdza bardzo wysoki poziom kreatywnej interakcji, która jest znakiem rozpoznawczym muzycznej relacji obu muzyków. Wrocławska publiczność z pewnością będzie zachwycona koncertem jazzowym, który – również dzięki utworom w repertuarze (prawie wszystkim powstałym dzięki bardzo oryginalnym umiejętnościom kompozytorskim Pieranunziego) – po raz kolejny będzie pełen pomysłów, uczucia, swingu i fantastycznego komunikacyjnego wpływu.
Enrico Pieranunzi urodził się w Rzymie w 1949 roku i przez wiele lat był jednym z najważniejszych i najbardziej znanych osobistości międzynarodowej sceny jazzowej. Pianista, kompozytor i aranżer, nagrał ponad 70 albumów pod własnym nazwiskiem, od fortepianu solo po trio, od duetu po kwintet. Współpracował – na żywo lub w studiu – z Chetem Bakerem, Leem Konitzem, Paulem Motianem, Charliem Hadenem, Chrisem Potterem, Markiem Johnsonem i Joeyem Baronem. Pieranunzi został trzykrotnie wybrany Artystą Roku w plebiscycie krytyków magazynu „Musica Jazz” (w latach 1989, 2003, 2008). Zdobył także francuską nagrodę Django d’Or jako „Najlepszy europejski muzyk” w 1997 r. oraz niemiecką nagrodę Echo Jazz Award w 2014 r. jako „Najlepszy międzynarodowy artysta klawiszowy”. Pieranunzi wykonywał swoją muzykę na całym świecie, na najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach – od Montrealu po Kopenhagę i Buenos Aires, od Berlina i Madrytu po Tokio, Rio de Janeiro i Pekin. Od dziesięciu lat coraz częściej koncertuje w USA, brał udział w festiwalach w San Francisco i Spoleto (Charleston, Karolina Południowa). Regularnie występował również w najważniejszych nowojorskich klubach, zwłaszcza Village Vanguard, gdzie w lipcu 2010 roku nagrał album „Live at the Village Vanguard” z Markiem Johnsonem i Paulem Motianem. Jest to pierwszy album nagrany przez włoskiego muzyka (i jeden z niewielu nagranych przez europejskich muzyków) w legendarnej sali koncertowej 7th Avenue. Drugi album „Live at the Village Vanguard”, nagrany w 2015 roku z Donnym McCaslinem, Scottem Colleyem i Clarencem Pennem, ukazał się pod koniec 2016 roku. Enrico Pieranunzi skomponował ponad 300 utworów, z których wiele stało się standardami wykonywanymi i nagrywanymi przez muzyków na całym świecie („Night Bird”, „Don’t Forget the Poet”, „Fellini’s Waltz”).
Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz to międzynarodowa formacja prowadzona przez muzyka Rolanda Abreu – kontrabasistę urodzonego na Kubie, który trafił do Wrocławia, gdzie ukończył Akademię Muzyczną.
Obok lidera trzon zespołu stanowią:
Taras Bakovskyi – saksofonista ukraińskiego pochodzenia, uczeń Piotra Barona; grał
na ukraińskich festiwalach Odessa Jazz i Muzyczne Dialogi;
Paweł Kukuła – pianista, student klasy Kuby Stankiewicza na Akademii Muzycznej
we Wrocławiu;
Dominik Jaske – cudowne dziecko perkusji.
Młodzi artyści to przede wszystkim wybitni instrumentaliści, ale również barwne osobowości sceniczne. Ich muzyka to taneczna fuzja muzyki kubańskiej i jazzowej. Nie brak także setów łączących jazz, fusion i muzykę latynoską. Rytmicznemu transowi towarzyszą płomienne improwizacje ubrane w bardzo oryginalne kompozycje i aranżacje zespołu.
Zespół zdobył nagrodę Grand Prix Złotego Krokusa, II miejsce na festiwalu jazzowym Jazz nad Odrą 2018 i Tarnów Jazz Contest, oraz III Miejsce w Blue Note Poznań Competition. W 2018 roku został nominowany do Wrocławskiej Nagrody Kulturalnej Warto.
Na swoim koncie mają już płytę „Juntos Por Siempre”, która wyprzedała się błyskawicznie. Drugi album „Roots” ukazał się w lutym 2020 roku i jest dowodem na ogromny rozwój i głęboką świadomość muzyczną tych utalentowanych artystów.
I set Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble
Stephen McCraven – perkusja
Ricky Ford – saksofon
Suleiman Hakim – saksofon
Florent Allirot – kontrabas
Lamine Sow – perkusjonalia
Dominik Wania – fortepian
Stephen McCraven zaczął grać na perkusji w szkolnych zespołach w wieku 8 lat. W wieku 10 lat przeprowadził się do Hamden w Connecticut i uczęszczał do Jimmy Stavris Drum School w New Haven. Studiował w Berklee College of Music w Bostonie u Alana Dawsona, a następnie na University of Massachusetts, gdzie uczył się u Maxa Roacha i Archiego Sheppa. Steve odbył trasę koncertową po Europie z Marionem Brownem w 1977 roku i brał udział w nagraniu albumu Mariona „La Placita”. W 1978 roku wyjechał do Paryża, gdzie studiował u „Philly Joe” Jonesa, Kenny’ego Clarke’a, Olivera Johnsona i George’a Browna. Od 1988 roku Steve jest perkusistą Archiego Sheppa. Współpracuje również z Davidem Murrayem i Piotrem Wojtasikiem. Steve grał z Samem Riversem przez 10 lat, a także z Yusefem Lateefem, Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem „Fatheadem” Newmanem, Sugarem Bluem, Horacem Parlanem, Calvinem Newbornem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Arthurem Blythem, Michelem Graillierem, Jalalem Nuriddinem (Last Poets), Kirkiem Lightseyem, Walterem Bishopem Jr., Billym Harperem i innymi. Steve nagrał 10 płyt jako lider. Jest ojcem Makayi McCravena.
II set Makaya McCraven
Makaya McCraven – perkusja
Marquis Hill – trąbka
Junius Paul – kontrabas
Matt Gold – gitara
Perkusista, producent i dźwiękowy kolażysta, Makaya McCraven, jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w Chicago, którego pełen inwencji proces i intuicyjny, filmowy styl wymykają się kategoryzacji. Uważany za prawdziwego innowatora, McCraven doskonale porusza się między gatunkami i wykracza poza granice jazzu, elektroniki, kompozycji i rytmu, tworząc własne formy.
Jego przełomowy album „In the Moment” został wydany przez International Anthem Recording w styczniu 2015 roku i szybko został uznany za radykalną deklarację McCravena, w której przedstawił unikalną markę „organicznej muzyki beatowej”, co szybko zapewniło mu miejsce pośród awangardy nie tylko znanych na całym świecie artystów jazzowych, ale także niszowego gatunku kompozytorów-producentów nowej fali, zacierających granice jazzu i muzyki elektronicznej. Po swoim imponującym debiucie, McCraven wydał szereg niesamowitych albumów, w tym szczególnie popularne „Universal Beings (International Anthem)” z 2018 roku i „We’re New Again” – swoją przeróbkę ostatniego albumu Gila Scotta-Herona dla XL Recordings. McCraven wydał ostatnio „Deciphering the Message” – kolekcję 13 utworów z obszernego katalogu Blue Note Records, przearanżowanych i zremiksowanych, by nadać im nowe brzmienie. Album został wydany w październiku 2021 roku przez Blue Note Records.
„In These Times” to nowy, siódmy (!) album (wydany 23 września 2022 r.) wydany dzieki współpracy trzech wytwórni: International Anthem, Nonesuch i XL Recordings. „In These Times” zawiera kilka znaczących występów gościnnych, w tym gitarzysty – Jeffa Parkera, harfistki – Brandee Younger i Macie Stewart z Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer i Lia Kohl również dołączyli do chicagowskiego perkusjonalisty.
Dzięki połączeniu standardów napisanych przez Billy’ego Strayhorna, Rodgersa & Harta, Michela Legranda, Jule’a Styne’a i Bruno Martina oraz natchnionych oryginałów Carli Bley, Mala Waldrona i Jimmy’ego Rowlesa, Gabriel Coburger imponująco demonstruje swoje mistrzowskie podejście do prawdziwej sztuki.
„Dzięki swojemu ekspresyjnemu głosowi i nieomylnemu dźwiękowemu instynktowi, Ken Norris łączy cechy wykwalifikowanego wokalisty jazzowego z podejściem instrumentalisty. Norris gra na swój własny sposób, przede wszystkim wykonuje rodzaj jazzu, w którym rola wokalisty została zupełnie zrewidowana… Tworzy przestrzeń dla głosu w centrum aranżacji. Czy to pretensjonalne? Absolutnie nie. Wyraża raczej jego miłość do muzycznej interakcji”(„Le Dauphinois”).
[post_title] => 60. JnO: Gabriel Coburger`s Urban Exchange Band plays the music of John Coltrane
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 60-jno-gabriel-coburgers-urban-exchange-band-plays-the-music-of-john-coltrane
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2024-03-11 12:27:03
[post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:27:03
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46486
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[8] => WP_Post Object
(
[ID] => 46464
[post_author] => 174
[post_date] => 2024-03-11 12:04:51
[post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:51
[post_content] =>
I set
Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024
Bartosz Pernal Orchestra
Jan Swaton – saksofon altowy
Jan Kantner – saksofon altowy
Adam Bławicki – saksofon tenorowy
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon tenorowy
Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy
Marek Kubiszyn – trąbka
Jan Chojnacki – trąbka
Michał Podżus – trąbka
Dominik Gawroński – trąbka
Marcin Wołowiec – puzon
Bartosz Pernal – puzon
Dawid Khlas – puzon
Paweł Kukuła – fortepian
Bartłomiej Chojnacki – kontrabas
Przemysław Jarosz – perkusja
Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.
II set
Wrocław Jazz Night:
Zbigniew Lewandowski Quintet
Zbigniew Lewandowski – perkusja
Kenny Carr – gitara
Tomasz Pruchnicki – saksofony
Robert Jarmużek – keyboards
Jakub Olejnik – kontrabas
16 października 2022 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, miał miejsce niezwykły koncert „The Music Of My Life”, wieńczący 50-lecie pracy artystycznej wrocławskiego muzyka jazzowego, Zbyszka „Levandka” Lewandowskiego. Tak efektowny i atrakcyjny – również ze względu na znakomitych gości – koncert mógł mieć miejsce jedynie we Wrocławiu. Wychodząc naprzeciw propozycjom miejsc, które chciałyby taki koncert zorganizować, Zbyszek Lewandowski powołał do życia „Edycję Jubileuszową” swojego akustycznego kwintetu. Pierwszy otwierający cykl koncertów jubileuszowych miał miejsce w Studio S2 Polskiego Radia Programu 2 w Warszawie, w cyklu „Jazz.pl”. Z czasem zespół stał się stałą regularnie koncertującą formacją Zbyszka. We wrześniu 2023 roku nagrał w studiu Monochrom w Gniewoszowie, materiał na najnowszą płytę autorską „A New Opening” otwierającą nowy etap muzycznej kariery Zbyszka Lewandowskiego. Na program płyty składają się utwory, które są wspomnieniem prowadzonych przez Zbyszka formacji muzyków, z którymi współpracował i artystów, których podziwiał, napisane przez niego oraz saksofonistę Quintetu Tomka Pruchnickiego.
Piotr Baron Quintet
Piotr Baron – saksofon
Eddie Henderson – trąbka
Michał Tokaj – fortepian
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Marvin „Smitty” Smith – perkusja
Piotr Baron to jeden z najważniejszych saksofonistów i liderów polskiej muzyki jazzowej obok Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego czy Zbigniewa Namysłowskiego. Jest instrumentalistą, wykładowcą, publicystą, producentem, kompozytorem i aranżerem, dyrektorem orkiestry, a także głową muzycznej rodziny (Aleksander z Afromental, Adam z Pink Freud i Marysia – studentka wrocławskiej Akademii Muzycznej). Muzyczne drogi Piotra Barona przecięły się z legendarnymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie, byli to m.in.: Ray Charles, Art Farmer, Wadada Leo Smith, Tomasz Stańko, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Eddie Henderson.
Od ćwierćwiecza pozostaje w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”. Podczas 60. edycji festiwalu Jazz Nad Odrą Piotr Baron Quintet wystąpi w swojej międzynarodowej odsłonie, a liderowi towarzyszyć będą Eddie Henderson (trąbka), Michał Tokaj (fortepian), Darek Oleszkiewicz (kontrabas) i Marvin „Smitty” Smith (perkusja).
Piotr Baron debiutował w 1977 roku. A rok później, został wyróżniony na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 roku otrzymał kolejną nagrodę na festiwalu. W 1984 roku zdobył Grand Prix na San Sebastian Jazz Aldia w Hiszpanii. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
W 1998 roku pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Brał także udział w projektach z pogranicza jazzu i muzyki poważnej, autorstwa Cezarego Duchnowskiego, czy Jacka Niedzieli-Meiry.
Nagrał ponad 100 płyt, w tym jako lider: „Take One” (1995), „Tango” (1996), „Blue Rain” (1997), „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008), „Kaddish” (2011), „Jazz na Hrade” (2012), „Wodecki Jazz” (2019) i „Moniuszko Jazz” (2021). Jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drake Mouthpieces i D’Addario Woodwinds. Odznaczony srebrnym i brązowym medalem Gloria Artis, medalem Zasłużony dla Wrocławia oraz Złotą Odznaką PSJ. Komponował muzykę dla teatrów, m.in. dla Wrocławskiego Teatru Lalek, Narodowego Teatru Starego w Krakowie czy Słupskiego Teatru Dramatycznego. Od 1998 roku pracuje jako nauczyciel i wykładowca, obecnie na Wydziale Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Prowadził również wykłady na uniwersytetach i uczelniach muzycznych w USA, Turcji, Austrii i Polsce. Był gospodarzem autorskich programów w Polskim Radiu Wrocławiu oraz w radioJAZZ.fm. Jest także recenzentem, publicystą oraz autorem kilkunastu publikacji naukowych. Od 2018 roku pełni funkcję dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
I set Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024
II set Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Brad Mehldau – fortepian
Jorge Rossy – perkusja
Darek Oleszkiewicz to wybitny kontrabasista, którego talent został dostrzeżony przez Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego podczas festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 1983 roku. W 1988 roku Darek wyjechał do Los Angeles, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne. Rok później otrzymał stypendium od California Institute of the Arts i rozpoczął studia u Charliego Hadena. Po ukończeniu studiów w 1992 roku przejął stanowisko pedagogiczne po swoim mentorze w tejże instytucji, gdzie obecnie prowadzi zespoły jazzowe i uczy gry na kontrabasie. Współpracował między innymi z takimi artystami, jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Art Farmer, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Geri Allen, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco i Terry Gibbs.
Brad Mehldau to jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, wytyczył unikalną ścieżkę, która ucieleśnia esencję jazzowych poszukiwań, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Od zyskania uznania krytyków jako lider zespołu po zwrócenie międzynarodowej uwagi podczas współpracy z Patem Methenym, Renee Fleming i Joshuą Redmanem, Mehldau nadal zdobywa liczne nagrody i podziw zarówno purystów jazzowych, jak i entuzjastów muzyki. Jego wyprawy ku łączeniu muzycznych idiomów, zarówno w triach, jak i solo, zaowocowały genialnymi przeróbkami piosenek współczesnych autorów, takich jak The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin i Nick Drake – obok stale rozwijanego własnego znaczącego zbioru oryginalnych kompozycji. Dzięki deklarowanemu zamiłowaniu do muzyki popularnej i klasycznemu wykształceniu „Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat” („The New York Times”).
Jorge Rossy jest uznawany na całym świecie za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów swojego pokolenia. Jego sidemański dorobek obejmuje ponad 180 nagrań z uznanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Enrico Pieranunzi, Jakob Bro, Thomas Morgan, Steve Swallow, Charles Lloyd, Anders Christensen, Arve Henriksen, Dario Deidda, Pietro Tonolo i Joey Baron. Szersze uznanie zdobył w 1995 roku jako oryginalny perkusista Brad Mehldau Trio. Jorge koncertował również z innymi tuzami jazzu, jak Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley i Joe Lovano. Jorge ma również charakterystyczny głos, gdy gra na wibrafonie, marimbie i fortepianie, a także wyjątkowe brzmienie jako kompozytor i lider zespołu. Od czasu swojej pierwszej płyty pod własnym nazwiskiem, „Wicca” (Fresh Sound, 2006), nagrał ponad 30 albumów jako lider lub współlider zespołu. Od 2015 roku Jorge koncertował i nagrywał swój Vibes Quintet, a także wiele innych projektów. „Puerta” to pierwszy album wibrafonowego trio został wydany przez ECM w listopadzie 2021 roku. Wszystkie zespoły, których Jorge był liderem lub współliderem składają się z wybitnych muzyków, współpracujących w celu stworzenia charakterystycznego brzmienia i estetyki pełnej intymnego współsprawstwa. Na długiej liście jego kolegów z zespołu znajdują się: Jeff Ballard, Robert Landfermann, Al Foster, Jimmy Wormworth, Joey Baron, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Domenic Landolf, Pietro Tonolo, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, Putter Smith, Pete Bernstein, Jaume Llombart.
„Daily Things” – najnowszy album Tomasza Wendta jest kolejnym, ciekawym projektem, w którym saksofonista i kompozytor poddaje interpretacji zespołowej swoje pojmowanie współczesnego jazzu. Jest w nim sporo logicznej konsekwencji poprzednich sesji saksofonisty, ale jest także spory ładunek skrywanej subtelnościami gry żywiołowej improwizacji i wspaniałego budowania jazzowych faktur. „Zawsze była mi bliska idea opowiadania instrumentem, a nie tylko sama gra. Największe wrażenie robią na mnie sytuacje, w których ktoś grając na swoim instrumencie wprowadza mnie w taki świat, w którym nie myślę o nawet instrumentach, nutach, harmonii tylko odczuwam emocje niedające się zapisać na kartce. Kiedyś wpadłem na taką myśl, że nuty są nieudolną próbą zapisania muzyki. Bez nałożenia na nie wrażliwości i emocjonalności grającego nic nie znaczą. Rzeczywiście, marzy mi się, aby swoje płyty konstruować jako pewną całość, a nie tylko traktować je jako zbiór poszczególnych niezwiązanych ze sobą utworów. Tak jak malarskie dzieła zawsze są kompletne i oglądamy je w pełnej okazałości. Staram się, aby każdy mój kolejny album był wizytówką, ale również pamiątką danego muzycznego etapu, na którym jestem”. Dla takiej koncepcji Tomasz Wendt pozyskał doskonałych muzyków: gitarzystę Szymona Mikę, kontrabasistę Maxa Muchę i perkusistę Michała Miśkiewicza. To elita dzisiejszego, polskiego (i europejskiego) jazzu, a saksofonista Tomasz Wendt jest tutaj znakomitym liderem i kreatorem.
Tomasz Wendt jako student klasy saksofonu z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu (Dyplom Roku 2014). Uhonorowany licznymi nagrodami (od Fryderyka 2017 po laury krajowych i zagranicznych konkursów i festiwali). Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z tak wybitnymi artystami, jak: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Joachim Mencel, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen, Dean Brown czy Taco Hemingway i Grubson. Debiut fonograficzny Tomasza Wendta „Behind the Strings” zdobył uznanie krytyków i publiczności (Fryderyk 2017); drugi album „Chapter B.” wzbudził ogromne zainteresowanie i zyskał doskonałe recenzje. Najnowszy „Daily Things” to pokaz wrażliwości czterech improwizatorów interpretujących utwory inspirowane dniami tygodnia. To refleksja nad zagadnieniem powtarzalności oraz próba uchwycenia niedostrzeganych, ulotnych emocji towarzyszących codzienności. Tomasz Wendt, Szymon Mika, Max Mucha i Michał Miśkiewicz łączą swoje muzyczne doświadczenia w nowej, wyjątkowo emocjonalnej strukturze dając brzmienie i nastroje wysoko stawiające ich muzykę na europejskich, jazzowych salonach.
Cezariusz Gadzina „River Dream” feat. Rick Margitza
Cezariusz Gadzina (Polska/Belgia) – saksofony sopranowy i altowy, lider
Rick Margitza (USA) – saksofon tenorowy
Jean Paul Estievenart (Belgia) – trąbka
Alexi Tuomarila (Finlandia) – fortepian
Joris Teepe (Holandia) – kontrabas
Marco Giovinazzo (Włochy) – instrumenty perkusyjne
Franck Agulhon (Francja) – perkusja
Europejski jazz przyprawiony domieszką amerykańskiego aromatu – oto propozycja Cezariusza Gadziny na 60. festiwal Jazz nad Odrą. Płynąc rzeką, zbieramy pamięć mijanych dźwięków, krajobrazów i kolorów. Podobnie muzyka w River Dream. Łączy twórcze inspiracje muzyków zespołu – czołowych artystów z różnych zakątków Europy, ale również legendarnego amerykańskiego saksofonisty, członka grupy Milesa Davisa – Ricka Margitzy. Zbiera we wspólny nurt źródła ich różnych korzeni, płynąc w jednym kierunku – uniwersalnego piękna. Odkryj wspólnie z nimi tajemnice tej podróży.
I set Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone
Pablo Held – fortepian & mellotron
Percy Pursglove – trąbka & flugelhorn
Kit Downes – organy
Leif Berger – perkusja
Norma Winstone – wokal
Pablo Held to artysta utalentowany, dojrzały i wrażliwy, świadomy tradycji, ale nieustannie patrzący w przyszłość w poszukiwaniu czegoś nowego. Held zyskał uznanie głównie dzięki swojej szeroko zakrojonej pracy z Pablo Held Trio i współpracy z takimi sławami jazzu jak John Scofield i Chris Potter. W swoim Buoyancy Band łączy kilka najbardziej wpływowych głosów obecnej europejskiej sceny jazzowej: Percy’ego Pursglove’a na trąbce, Kita Downesa na organach i Leifa Bergera na perkusji. To wyjątkowe instrumentarium pobudzi wyobraźnię zarówno muzyków, jak i ich słuchaczy. Pablo Held jest gawędziarzem, malarzem snów; gra własne kompozycje, tworzy unikalne wersje swoich ulubionych piosenek z różnych muzycznych środowisk i radośnie łączy ekspresję jazzu z wrażliwością europejskiej muzyki klasycznej.
Uznany niemiecki pianista i kompozytor Pablo Held prezentuje „BUOYANCY” – swoje 16. wydawnictwo jako lider – z ekscytującym nowym zespołem o unikalnym instrumentarium, eksplorującym nowy materiał jako aranżacje klasyków, takich jak Star Wars i Pippi Pończoszanka! W towarzystwie Percy’ego Pursglove’a na trąbce i skrzydłówce, Kita Downesa na organach, Leifa Bergera na perkusji i legendarnej wokalistki Normy Winstone, album wyznacza nowy rozdział w już ugruntowanej karierze Helda, prezentując świeże, przemyślane kompozycje i aranżacje, które przyjemnie przesuwają kreatywne granice, pozostając jednocześnie wiernymi reputacji pianisty w opowiadaniu historii w formie piosenek i albumów.
II set Ambrose Akinmusire
Ambrose Akinmusire – trąbka
Joe Sanders – kontrabas
Sam Harris – fortepian
Tim Angulo – perkusja
Emmanuel Michael – gitara
Muzyczny talent Ambrose’a Akinmusire’a rozwinął się bardzo szybko. Dorastał w Oakland w Kalifornii, a w szkole średniej zwrócił na siebie uwagę saksofonisty, Steve’a Colemana. Akinmusire dołączył do Coleman’s Five Elements w wieku dziewiętnastu lat, koncertując i jednocześnie będąc studentem Manhattan School of Music. Następnie podjął dalsze studia – uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, a potem uczęszczał do Thelonious Monk Institute w Los Angeles, gdzie jednymi z jego mentorów byli Shorter i Herbie Hancock.
Akinmusire wygrał Monk International Jazz Competition w 2007 roku i podpisał kontrakt z Blue Note Records; jego debiut dla tej wytwórni – „When the Heart Emerges Glistening” – zdobył uznanie na całym świecie. W „Los Angeles Times” stwierdzono, że „Akinmusire brzmi mniej jak wschodząca gwiazda, a bardziej jak ktoś, kto już był wielki i tylko czekał na odkrycie”.
W obliczu uznania dla jego debiutu Akinmusire od razu skupił się na eksplorowaniu innych wymiarów swojej sztuki. Skomponował muzykę na smyczki i głos („The Imagined Savior Is Far Easier to Paint”, 2014), pojawił się na przełomowej płycie Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly” (2015) i wyczarował gobelin o nazwie „Origami Harvest” (2018), który badał złożoność życia Czarnych za pomocą długiego jammowania, słowa mówionego, hip-hopu i smyczków. Jego kolejny projekt, „On the Tender Spot of Every Calloused Moment”, nadal podążał w tym kierunku narracji. Wydany dwa tygodnie po zabójstwie George’a Floyda, zawierał przejmujące skargi na temat nierówności dochodów i skutków szybkiej gentryfikacji społeczności takich jak te w Bay Area, gdzie dorastał.
„Owl Song” to pierwsza z trzech płyt, które Akinmusire planuje wydać w ciągu najbliższego roku. Każda z nich będzie podkreślał odrębny element muzycznego świata Akinmusire’a i obejmował różne instrumentaria i podejścia produkcyjne. Przyznaje, że nie jest jednym z tych artystów, którzy gładko przechodzą przez swoją pracę; każda płyta w jego dyskografii stanowiła dla niego fundamentalnie intelektualne wyzwanie. Skupia się na szczegółach procesu, a dopiero później, gdy spogląda wstecz, docenia całą podróż, którą przeszedł projekt.
„Po wydaniu ostatniej płyty zdałem sobie sprawę, że była to pełna eksploracja części mnie – części, którą tak naprawdę wcześniej się nie dzieliłem. Prawdopodobnie jest to odwrotność tego, co robi większość ludzi, gdy nagrywają płytę – chcą pokazać pełny zakres swojej pracy. Mnie to nie obchodziło. Było coś wspaniałego w ograniczeniu wszystkiego do tej jednej przestrzeni, z trzema osobami grającymi na żywo i tworzącymi w ramach tych granic… Dla mnie to jak pełna eksploracja. Następny album również będzie pełną eksploracją części mnie. Tak to właśnie działa”.
21 września 2023 roku w Międzynarodowy Dzień Pokoju, nakładem Requiem Records ukazał się solowy debiut fonograficzny wokalistki Magdaleny Zawartko „Satyagraha”, który jest zwieńczeniem jej 10-letniej działalności w sferze muzyki jazzowej. Kierownictwo muzyczne projektu objął Michał Tokaj i jest on autorem większości aranżacji muzycznych.
Satyagraha, czyli „uchwycenie prawdy”, odnosi się nie tylko do teorii, jaką głosił Gandhi, ale przede wszystkim do prawdy, jaką w świecie chaosu i konsumpcjonizmu daje nam muzyka. Jest to swego rodzaju muzyczny manifest i emocjonalny oręż w koncepcji siły człowieka pozostającego w stanie prawdy. Warto też zauważyć, że zarówno Satyagraha, jak i muzyka jazzowa miały znaczący wpływ kulturowy i historyczny oraz nadal inspirują i wpływają na ludzi na całym świecie na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Na płycie znajdują się autorskie kompozycje inspirowane wielokulturowością naszego świata i jazzowe interpretacje utworów przedstawiających synkretyzm religii i kultur za pomocą emocjonalnego przekazu, jaki ze sobą niosą.
Magdalena Zawartko – wokalistka, nauczycielka akademicka, performatorka, animatorka życia kulturalnego. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory, czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki „Leć głosie” reprezentował Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016 w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej Warto 2016. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale wokalnym, w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Jest pomysłodawczynią Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za kierownictwo muzyczne wszystkich spektakli od 2009 roku. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii w katedrze muzyki jazzowej i kieruje Studium Musicalowym Capitol we Wrocławiu. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko angażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak, jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. W roku 2021 została uhonorowana Orderem Zasłużony dla Kultury Polskiej, a w 2023 otrzymała nominację do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku.
Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, takimi jak: Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański, Michał Miśkiewicz oraz brała udział w wielu festiwalach jazzowych m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Sopot Jazz Festival, Szczecin Jazz Festival.
Po swoim debiucie w ECM jako lider w 2015 r. – na „River Silver” z zespołem Ethics – algierski basista Michel Benita przedstawia nowy kwartet z albumem, który wnosi całkowicie świeże brzmienie i koncepcję do jego muzyki. Nadal korzystając z talentu członków wcześniejszego zespołu, dodaje do miksu belgijskiego czarodzieja klawiatury, Jozefa Dumoulina grającego na pianinie Rhodesa marki Fender, wprowadzając w ten sposób oryginalny głos i paletę tonalną, która pomaga zdefiniować i ukształtować muzykę w najwspanialszy możliwy sposób.
Dzięki subtelnemu wykorzystaniu elektroniki oraz mocnym i mistrzowskim melodiom Benity, unikalne podejście Dumoulina do roli pianina Rhodesa marki Fender nadaje muzyce lekkości, a jednocześnie solidnego ugruntowania ze zmieniającymi się teksturami, które nadają muzyce niemal mistyczne poczucie istnienia. Muzyka zdaje się płynąć i delikatnie nieść ze sobą słuchacza, ale w razie potrzeby potrafi się również pogłębić, jakby chciała podkreślić jakiś punkt lub wysunąć na pierwszy plan silny pomysł melodyczny albo motyw rytmiczny. Kompozycje dostosowują się do tego sposobu tworzenia muzyki, wykorzystując melodyjne fragmenty i tekstury z tej bardzo niekonwencjonalnej sekcji rytmicznej, na bazie której Michel prezentuje swoją liryczną skrzydłówkę ze wspaniałym efektem. Od delikatnego „Barroco” i „Low Tide” po elegancki temat „Dervish Diva” z jego natarczywością i nieustępliwością.
Tytułowy utwór, „Looking At Sound”, kładzie nacisk na wykorzystanie przez kwartet koloru i tekstury w celu rozwinięcia i ukierunkowania muzyki w dłuższej kompozycji, poprzez wykorzystanie powoli ewoluujących pejzaży dźwiękowych, które prowadzą do głównej melodii jako naturalnego punktu kulminacyjnego występu. Jest to sprytnie zrealizowane poprzez użycie charakterystycznej gry Dumoulina na fortepianie elektrycznym, która czasami przypomina – choć nieco ciszej – użycie instrumentu przez Chicka Coreę z Milesem, gdy muzyka nabiera ostrzejszego charakteru, oraz bardziej melancholijny ton Michela na skrzydłówce. Ta metoda jest również stosowana z doskonałym efektem w „Slick Team”, który ponownie wykorzystuje sprzęt elektroniczny do uzyskania doskonałego efektu, oraz mniej oczywistą linię Matthieu Michela, zanim całość się zespoi, aby później rozwinąć się z bardziej zdefiniowaną rolą Michela, która płynnie przechodzi w chwytliwy motyw zamykający.
Muzyka Piotr Rachoń Quartet to współczesny jazz, pełen dynamiki i zaskakujących zwrotów akcji, przestrzenny, z muzyczną medytacją. Piotr to artysta, który dał się poznać w licznych projektach z pogranicza awangardy, free jazzu, etno i klasyki. Mogliśmy go usłyszeć między innymi w JazzBlaster, Jorgos Skolias, Pulsarus czy Avatar Orchestra. Pianista współpracował z muzykami z całego świata, w tym z muzykami etnicznymi z Tuwy. Całe to bogactwo doświadczeń muzycznych i życiowych słychać także w jego muzyce. Brzmienia Piotra Rachonia trudno pomylić z jakimkolwiek innym pianistą. Wynikiem jego muzycznych podróży jest nietuzinkowe podejście do improwizacji i odkrywania mało znanych ludowych motywów. Grupa zadebiutowała latem 2020 na RCK ProJazz Festival w Kołobrzegu, a także w Sali Koncertowej Polskiego Radia, gdzie zarejestrowała koncert online w ramach V Sessions (V Records). Materiał na pierwszą płytę został nagrany w październiku 2020 roku w studiu Leszka Możdżera. Płytę wydała wrocławska wytwórnia V Records. Płyta „Amazonia” to kompozycje Piotra Rachonia przeplatane tematami etnicznymi rdzennej muzyki mongolskiej. Muzyka kwartetu to dojrzały pierwotny jazz z przestrzenią do kontemplacji.
Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy
(dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)
Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy
(dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)
Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.
Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy!
Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli… A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez.
Obsada:
Magda Wójcik / Agnieszka Warchulska
Julia Kamińska / Marta Wierzbicka
Jan Jankowski / Adam Hutyra
Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski
Przemysław Sadowski
Reżyseria:
Mirosław Połatyński
Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie
Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.
Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy!
Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli… A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez.
Obsada:
Magda Wójcik / Agnieszka Warchulska
Julia Kamińska / Marta Wierzbicka
Jan Jankowski / Adam Hutyra
Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski
Przemysław Sadowski
Reżyseria:
Mirosław Połatyński
Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.
Na scenie wystąpią:
Dumitru Harea - fletnia Pana
Krzysztof Pachołek – piano
Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.
Na scenie wystąpią:
Dumitru Harea - fletnia Pana
Krzysztof Pachołek – piano
Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Reżyseria – Cezary Żak
Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral
Scenografia – Wojciech Stefaniak
Kostiumy – Sylwester Krupiński
Muzyka – Elvis Presley i James Brown
Choreografia – Rafał Maserak
Plakat – Iza Grzybowska
W drugiej połowie maja w przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi młoda wokalistka o hipnotyzującym i aksamitnym głosie. Artystka jest finalistką 3. edycji programu THE VOICE KIDS, która od początku konsekwentnie tworzy swój styl muzyczny.
Wiktoria Zwolińska to obdarzona niezwykłą wrażliwością autorka tekstów oraz kompozytorka. Jej twórczość jest jak czerwona pigułka, która przenosi publiczność z otaczającego ludzi plastikowego i pełnego sztucznych uśmiechów świata w rejony bezkompromisowych emocji. Rozbrajająca szczerość artystyczna oraz poruszająca zapomniane rejony nostalgia ubrane zostały w aksamitny głos pełen tajemnic. Jej kompozycje brzmią świetnie zarówno w pełnym składzie koncertowym, jak i w wersji akustycznej.
Wokalistka jest zwyciężczynią wielu prestiżowych konkursów i plebiscytów, w tym piosenki o Krakowie zorganizowanego przez Teatr STU. Wiktoria zagrała też liczne koncerty między innymi na ARS LATRANS Festival: Y2K w Krakowie, NEXT FEST Music Showcase & Conference 2023 w Poznaniu czy Juwenaliach Wałeckich. Po sukcesach utworów, takich jak „Skrawki” – wykonanym w duecie z Dawidem Tyszkowskim, poruszającej „Suszy” czy zaskakującym reworku „Zazdrość”, który promował jej debiutancką EP „na podstawie zazdrości…” – Wiktoria powraca z nowym materiałem po kilkumiesięcznej przerwie. Trudne wydarzenia w ostatnim okresie życia artystki tylko pobudziły do granic możliwości jej ogromną wrażliwość, czego z pewnością doświadczy publiczność podczas jej najbliższych koncertów.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek! PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy. PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Reżyseria – Cezary Żak Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral Scenografia – Wojciech Stefaniak Kostiumy – Sylwester Krupiński Muzyka – Elvis Presley i James Brown Choreografia – Rafał Maserak Plakat – Iza Grzybowska
ARS LATRANS Orchestra to projekt, który powstał z potrzeby serca, by wspierać młodych twórców i inspirować. Ich najnowszy album, pełen tajemnic oraz napięcia nosi nazwę „Noir” i zabierze publiczność w podróż po mrocznych zakamarkach miasta.
Muzyka jest jak dźwięk złamanego serca. Uwodzi, przyciąga, a jednocześnie ostrzega, żeby trzymać się z daleka. Powietrze gęstnieje od dymu. Ktoś szepce coś, co sprawia, że serce bije szybciej. Nikt nie wie, jak ta opowieść się rozwinie, ale jedno jest pewne – w mieście pełnym zbrodni i tajemnic, żaden człowiek nie jest bezpieczny. ARS LATRANS Orchestra zabierze publiczność w podróż po pogrążonych w mroku ulicach, gdzie świat realny zaciera się ze snem. Artyści wielokrotnie udowodnili, że potrafią wzruszać i tworzyć niepowtarzalną atmosferę. Tym razem ich opowieści przepełniły tajemnica, napięcie, niepewność, samotność oraz moralne dylematy. Koncert w Firleju to jedna z pierwszych okazji, żeby usłyszeć na żywo utwory z płyty „Noir”, która miała premierę 23 lutego 2024.
ARS LATRANS Orchestra jest jedynym takim projektem muzycznym w Polsce, dającym przestrzeń wyjątkowym artystom, gdzie wspólnie mogą nie tylko tworzyć, ale także budować trwałe relacje. Ich spotkanie oraz wymiana energii są kluczowe. Projekt rozpoczyna się od wyjazdu na twórczy obóz, gdzie uczestnicy zamknięci przez kilka dni w jednym domu, wspólnie komponują muzykę. Trudno powiedzieć, kiedy oraz gdzie ten proces się kończy, ponieważ nawiązane relacje często przeradzają się w długotrwałe współprace w przyszłości. Skład projektu jest zmienny, podczas każdej edycji wybierani są artyści, którzy tworzą konceptualne kompozycje w ustalonym temacie. – Praca nad albumem to był naprawdę wyjątkowy czas. Wybierając skład, kierowałem się wyłącznie intuicją, cieszę się, że doprowadziło to do powstania tak unikalnego teamu. Wszyscy razem poznaliśmy się dopiero na obozie. To niesamowite, co udało nam się wspólnie stworzyć w zaledwie 4 dni. Mam nadzieję, że muzyka ta, będzie rezonować również z naszymi słuchaczami – opowiada Piotr Wykurz.
Piotr Wykurz jest założycielem Stowarzyszenia ARS LATRANS oraz projektu Orchestra, a przede wszystkim artystą i perkusistą, który komponuje w Clock Machine oraz ALO. Można usłyszeć go także na koncertach u boku: Janna i Dawida Tyszkowskiego.
Tegoroczny skład zespołu tworzy 8 wyjątkowych osobowości, w tym 2 wokalistki i 3 wokalistów, każda z unikalnym charakterem i fascynującą historią. Na scenie jako ARS LATRANS Orchestra NOIR wystąpią:
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na dynamiczny spektakl, podczas którego Teatr Scena 96 zbierze publiczność na plac budowy, wykorzystując do tego ponadczasowe projekcje. Historia bohatera powstała na podstawie książki z 1938 roku, co znaczy, że widzowie cofną się do czasów, kiedy nie istniały telefony komórkowe i internet.
„Pan Tom buduje dom” to spektakl, który powstał na podstawie książki Franciszki i Stanisława Themersonów. Wspaniale napisany tekst oraz znakomite, wyraziste, czarno-białe ilustracje dzisiaj niewiele straciły ze swej aktualności, choć prezentowane podczas występu domy w różnych częściach świata bardzo się już zmieniły. Pewnego dnia sympatyczny pan Tom Łebski, bohater spektaklu, postanawia zbudować sobie dom. Tak rozpoczyna się wędrówka publiczności przez tajniki różnych dziedzin związanych z budowaniem. Spektakl cechuje dynamiczna akcja. Pan Tom jest w ciągłym ruchu, często przenosi się na plac budowy, a jego podróże prezentowane są za pomocą projekcji, w których ożywione zostały dowcipne ilustracje Franciszki Themerson. Pojawiają się one również w pomysłowych dekoracjach spektaklu. Aby zobaczyć, w jaki sposób i jaki dom został zbudowany dla Pana Toma Łebskiego, koniecznie trzeba obejrzeć to przedstawienie i na chwilę cofnąć się wraz z twórcami do czasów, w których nie było telefonów komórkowych.
Teatr Scena 96 to grupa artystów, animatorów i menedżerów kultury. Od 1996 roku prowadzą działalność polegającą na produkcji oraz prezentacji spektakli teatralnych i tanecznych, organizacji festiwali i przeglądów. Stowarzyszenie realizuje przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym, prowadząc własne zespoły teatralne i wspierając kreatywność swoich członków.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Bogusław Sobczuk zapraszają do Firleja na spotkanie z młodą i bardzo utalentowaną artystką – Ulą Zubek. Do występów warszawiankę od zawsze przygotowywał tata, a pomimo braku wykształcenia muzycznego udało jej się zwrócić zarówno uwagę jurorów wielu konkursów, jak i publiczności.
Ula Zubek ma 19 lat i pochodzi z Warszawy. Śpiewa i występuje na scenie od najmłodszych lat. Bierze udział w przeróżnych festiwalach piosenki od 7 roku życia. Mimo że nigdy nie była w szkole muzycznej ani nie chodziła regularnie na lekcje śpiewu, została zauważona przez jurorów na wielu konkursach. Młodą artystkę od dziecka do występów przygotowywał tata, który zaszczepił w niej miłość do polskiej piosenki literackiej i aktorskiej. Najbliższa jest jej twórczość Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. To w ich utworach odnajduje cząstkę siebie i może przekazać swoje uczucia dzięki ich tekstom i muzyce. – Mimo wieloletniego muzycznego stażu nadal okropnie stresuje mnie każdy występ, ale kiedy wychodzę na scenę, wiem, że to dokładnie to miejsce, w którym chcę teraz być – mówi Ula Zubek. – Na co dzień z dbałości o słowo studiuję logopedię na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego – dodaje artystka.
Podczas koncertu Uli akompaniował będzie Dominik Światkowski, człowiek wielu talentów. Jest wykształconym muzykiem, jego głównym instrumentem jest klarnet. Nie przeszkadza mu to jednak być także świetnym pianistą akompaniującym. Obecnie współpracuje między innymi z Edytą Geppert. Ponadto ukończył prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie kontynuuje studia doktoranckie, a specjalizuje się w ochronie własności intelektualnej w muzyce.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Według badań potencjał muzyczny dziecka kształtuje się tylko do 9. roku życia. W tym kluczowym okresie dzieci potrzebują wartościowej muzyki, która będzie im towarzyszyć podczas codzienności. Gdzie ją znaleźć? W Impart Centrum 1 czerwca. Na koncercie zespołu Mamy Śpiewamy, na pewno jej nie zabraknie.
Mamy Śpiewamy to zespół z Warszawy, który tworzy i gra z myślą o dzieciach. Do tej pory wydali dwie płyty: „KOLOROWO” oraz „DOMOWE PIOSENKI”. Na każdej z nich znajdują się utwory, które rozwijają dziecięcą wrażliwość i wyobraźnię muzyczną: swingi, bluesy, rock&rolle. Piosenki zespołu edukują, opowiadają o tolerancji, porach roku, ważnych dla dzieci sprawach, a wyjątkowa oprawa muzyczna sprawia, że fanami zespołu są nie tylko dzieci, ale i dorośli, edukatorzy muzyczni oraz melomani.
W pełnej odsłonie Orkiestra Mamy Śpiewamy liczy aż 10 osób i jest wyjątkowym zjawiskiem na dziecięcej scenie muzycznej. Gościnnie na ich płytach zaśpiewali między innymi Anna Dąbrowska, Anna Serafińska, Nick Sinckler. Zespół koncertuje po całej Polsce na festiwalach dziecięcych, w centrach kultury, miastach dużych i małych, zdobywając nowych fanów i zyskując popularność. Muzycy zespołu na co dzień współpracują z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej, a swoim doświadczeniem i pasją do muzyki dzielą się w projekcie Mamy Śpiewamy.
Orkiestra Mamy Śpiewamy wystąpi w składzie:
Anna Szafraniec - śpiew,
Aleksandra Nowak - śpiew,
Tatiana Szafraniec - śpiew,
Jacek Szafraniec - bas,
Paweł Szafraniec - bębny,
Kamil Barański - piano,
Michał Olesiński - gitara,
Marcin Gańko - saksofony/flet,
Rafał Gańko - trąbka,
Krzysztof Wojciechowski – nagłośnienie
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Line-up 19-20.07: Christian Löffler live, Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Kasia Lins, Lordofon, susk & slotkakotka123, Oxford Drama, Jeszcze, imasleep i inni
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Line-up 19.07: Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Lordofon, spuk & slotkakotka123 i inni
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Line-up 20.07: Christian Löffler live, Kasia Lins, Oxford Drama, Jeszcze, imasleep i inni
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Co łączy grę wideo „The Legend of Zelda: Breath of the Wild” i album „Hejira” Joni Mitchell? Obie spajają w równym stopniu elementy uznanego gatunku i świeże wpływy, tworząc ponadczasowe dzieło sztuki. Na swoim nowym albumie „Ekual” Yumi Ito & Szymon Mika – bohaterowie kolejnej odsłony cyklu „Ladies first” – tworzą taką właśnie mieszankę. Równość jest tu słowem kluczowym. Czerpiąc z wszechstronności głosu i sześciu strun, polsko-japońsko-szwajcarski duet wokalno-gitarowy tworzy uniwersum delikatnych harmonii, sugestywnych akordów, oryginalnych melodii i odkrywczych improwizacji. Żaden pojedynczy element nie wysuwa się na pierwszy plan. Zamiast tego Yumi Ito i Szymon Mika tworzą jedność – brzmieniową, stylistyczną, znaczeniową. „Ekual” to okazja do zwolnienia tempa i ponownego połączenia się z samym sobą. Artyści swobodnie poruszają się w imponującym spektrum tematów i pomysłów muzycznych. Powstała w ten sposób fuzja, odzwierciedlona zarówno w brzmieniu, jak i ogólnej koncepcji płyty, tworzy album nieprzeciętny, oddzielny.
Yumi Ito inspiracje do opowiadanych w swojej muzyce historii czerpie z otaczającego ją świata, poruszając zarówno mocne, aktualne tematy jak i skupiając się na prostej codzienności. W jej głosie wybrzmiewają różne barwy, tworząc amalgamat kilku stylów. Te ryzykowne połączenia w tym przypadku świetnie zdają egzamin, Yumi Ito, jako muzyk, kompozytor, producent i aranżer z japońskimi i polskimi korzeniami umiejętnie podąża własną ścieżką stylistyczną, opartą na setkach godzin ćwiczeń. Niczym mistrz zen obserwuje, klasyfikuje i zapisuje zdarzenia – mądrze, precyzyjnie, w skupieniu – przekładając je następnie na język muzyki.
Yumi Ito mieszka i pracuje w Bazylei. Regularnie występuje na całym świecie, dotychczas dzieląc scenę z takimi artystami jak Al Jarreau, Becca Stevens, Nils Petter Molvaer i Mark Turner. Jej autorska twórczość obejmuje jazz, art-pop, elektronikę, improwizację i muzykę neoklasyczną swobodnie wykonywane zarówno w dużych składach jak i podczas solowych występów, zawsze przy tym opowiadając intrygującą historię.
Szymon Mika nieustannie eksploruje świat strun. Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. Poza gitarą elektryczną używa również argentyńskiego mandolinopodobnego instrumentu ronroco oraz stworzonej specjalnie dla niego akustycznej gitary sopranowej. Wszystko to można usłyszeć w jego autorskim zespole Szymon Mika Trio tworzonym wraz z Maxem Muchą i Zivem Ravitzem, który wydał dotychczas dwa znakomicie przyjęte przez publiczność i krytykę albumy, a także w duecie z wokalistką Yumi Ito.
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
„Hamlet”, „Makbet”, „Otello” – najpiękniejsze fragmenty arcydzieł Szekspira w wybitnej interpretacji aktorskiej Andrzeja Seweryna.
Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to nie tylko popis kunsztu aktorskiego Andrzeja Seweryna, lecz także okazja, by doświadczyć najwspanialszych dzieł Szekspira. Co więcej – to zaproszenie dla publiczności, by współtworzyła wieczór poświęcony najsłynniejszemu dramatopisarzowi wszech czasów.
Zaproszenie skierowane jest zarówno do koneserów tekstów szekspirowskich, jak i do tych, którzy jego twórczość znają nieco mniej. I jedni, i drudzy, wspólnie z Andrzejem Sewerynem, mogą się podjąć interpretacji i reinterpretacji znanych dzieł. Do dziś stanowią one wyzwanie dla wrażliwości i inteligencji publiczności.
Twórczość Szekspira zachwyca aktualnością, szczególnie w zupełnie nowym przekładzie Piotra Kamińskiego. Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to szansa, by dowiedzieć się, co w Szekspirze najbardziej fascynuje Seweryna – aktora, a co Seweryna – człowieka…
Przyjmij zaproszenie do niezwykłego świata Szekspira.
Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.
Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.
Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
Zapraszamy na fascynujący spektakl literacko-muzyczny, w którym przedstawione zostaną dwie legendarne piosenkarki. Najsłynniejsze utwory obu artystek nabiorą nowego życia podczas wyjątkowego wieczoru, który poprowadzi Krzysztof Materna.
Sylwia Różycka, aktorka scen muzycznych i dramatycznych, wcieli się w rolę interpretatorki, przekazując niezwykłą charyzmę obu artystek. Kulisy życia legendarnych pieśniarek literackim komentarzem okrasi uznany polski reżyser, aktor Krzysztof Materna.
„Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” to nie tylko koncert, to studium kobiecej wrażliwości, samotności, siły i słabości, w którym ludzki głos wybrzmiewa poprzez przejmujące piosenki Ewy Demarczyk i Edith Piaf.
Marcin Matecki poprowadzi zespół doskonałych muzyków, którzy stworzą niezapomnianą oprawę muzyczną do tego wydarzenia.
Zapraszamy na podróż przez emocje, przemyślenia i piękno muzycznego dziedzictwa. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na występy „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk”.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka szykują się do wydania swojego czwartego albumu – następcy doskonale przyjętego „What’s The Deal With Time?” z 2021 r., który wybrzmiał m.in. na antenach KEXP, KCRW i BBC Radio 6 oraz scenach OFF Festivalu, Open’era czy Męskiego Grania.
Oxford Drama to projekt napędzany miłością do muzyki, nieustannie poszerzający swoje dźwiękowe horyzonty. Opisywani przez krytyków jako „twórcy bezpretensjonalni”, sami uważają się przede wszystkim za słuchaczy, a dopiero potem muzyków. Efekty ich ostatnich muzycznych poszukiwań poznamy już wiosną, a premierowy koncert z materiałem z nowego albumu zagrają 13 kwietnia we wrocławskim Firleju.
15 lutego w Firleju, czyli przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Maja Frejtag. To młoda i utalentowana artystka, wrocławianka, zafascynowana musicalem, który łączy wszystkie jej zainteresowania.
Maja Frejtag jest laureatką 43. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz wielu innych ogólnopolskich konkursów i festiwali wokalnych. To także studentka III roku Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Pasjonuje ją śpiew, teatr, piosenka aktorska, ruch, a w szczególności musical. – Scena to dla mnie rodzaj medium między światem realnym a tym, którego nie da się dotknąć i opisać, który można tylko przeżywać. Zawsze przed występem czuję ekscytację, stres i radość – mówi Maja, opisując, czym są dla niej koncerty przed publicznością.
Artystka współpracowała z reżyserami, takimi jak Konrad Imiela, Agata Duda-Gracz, czy Wojciech Kościelniak. Brała udział w wielu teatralnych produkcjach, między innymi w „A statek płynie…”, „Mistrz i Małgorzata” oraz „Makbet” wystawianego na Dużej Scenie w Teatrze Muzycznym Capitol.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza do Firleja, gdzie zespół VHS zabierze publiczność w muzyczną podróż do czasów pokolenia swoich rodziców. Młodzi, zdolni, przebojowi, lekko sentymentalni, z przejawami zaburzeń opozycyjno-buntowniczych, wyznawcy kolorowego ortalionu i praktycy łamania konwenansów.
VHS balansuje na pograniczu wielu gatunków, starając się umykać klasyfikacji i unikać szufladkowania ich muzyki. Niektórzy mówią, że można ich szukać w okolicy skrzyżowania electro popu i indie rocka. Wczoraj tam byli, ale oni sami nie wiedzą, gdzie poniesie ich jutro. Często w swoich muzycznych podróżach zapuszczają się w lata 90., a nawet 80. i choć sentyment do tych czasów jest raczej domeną pokolenia ich rodziców, to jednak oni sami bardzo dobrze się w tym klimacie odnajdują. Starają się znaleźć kompromis pomiędzy klasycznymi inspiracjami tamtych lat, a tym, co nowe i świeże.
Na swoim koncie mają całkiem sporo sukcesów. Zwyciężyli w IV edycji Festiwalu Supportów, w której pokonali ponad 400 zespołów z całej Polski. VHS jest laureatem także wielu konkursów oraz dzielił scenę z czołowymi przedstawicielami polskiej sceny muzycznej – m.in. z Organkiem, Kaśką Sochacką, Kwiatem Jabłoni, Darią Zawiałow, Kasią Kowalska, Jamalem czy Happysad.
Rok 2023 był rokiem premier i nowości od zespołu VHS, które z powodzeniem zaprezentowali publiczności na festiwalu Next Fest Music Showcasee & Conference. Dotąd ukazały się cztery single – „Bez słów”, „Na marne”, „I tak” oraz „Chciałbym”. Przyszły rok zapowiada się jeszcze bardziej pracowicie.
Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. „Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada: Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek
Autorka- Izabela Łaszczuk Reżyseria - Jerzy Bończak Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska Scenografia - Witek Stefaniak Kostiumy- Aneta Suskiewicz Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska Zdjęcia- Rafał Olejniczak Stylizacje do sesji- Joanna Snopek Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. „Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada: Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek
Autorka- Izabela Łaszczuk Reżyseria - Jerzy Bończak Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska Scenografia - Witek Stefaniak Kostiumy- Aneta Suskiewicz Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska Zdjęcia- Rafał Olejniczak Stylizacje do sesji- Joanna Snopek Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.
Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.
Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach
Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.
Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.
Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl o poznawaniu swojej tożsamości i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie, a także o kształtowaniu odpowiedzialności za siebie i innych. Przedstawienie „Ballada cygańska” zachęca do rozmowy z dziećmi na temat pochodzenia oraz tolerancji.
W balladzie cygańskiej publiczność poznaje Walerię – cygańską dziewczynkę, która z rodzicami wędruje taborowym wozem przez Polskę. Oczami dziewczynki widz ogląda wypełniony opowieściami, kolorami, dźwiękami, tańcem, muzyką, przyrodą oraz pracą romski świat. W co się bawiły romskie dzieci? Czym skończy się zachwyt pociągiem? Czym zajmowali się Romowie? Co się wydarzy w dorosłym życiu Walerii?
„Ballada cygańska” to spektakl teatru ruchomych, zmechanizowanych, kolorowych obrazów. Przedstawienie w przystępny sposób dotyka wielokulturowości.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl „Król Maciuś”w wykonaniu grupy O!Teatr. Historia opowiada o małym chłopcu, który musi stanąć na czele swojego królestwa i po drodze często wpada w niezłe opały.Spektakl pełen humoru gwarantuje świetną zabawę. Zachęca też do wspólnego działania, bo jak się okaże połączonymi siłami, można zdziałać naprawdę wiele.
Spektakl to opowieść o chłopcu, który musi zmierzyć się z nie lada zadaniem. W wieku 10 lat zostaje prawdziwym królem, a od jego rządów zależą odtąd losy wszystkich obywateli. Tych dużych i tych małych. Trudne zadanie, nieprawdaż?! Mało powiedziane! Przecież król podejmuje decyzje, a za decyzje podobno trzeba być odpowiedzialnym. Każda z nich niesie jakieś konsekwencje, nie tylko dla nas, ale i dla innych. Uff. Domyślacie się pewnie, że bohater nie raz wpadnie w tarapaty... Czy pomoże mu Felek — chłopak z podwórka, czy zarozumiali ministrowie? Pomoc się przyda na pewno, bo media donoszą, że rządzący po sąsiedzku król chętnie rozszerzyłby swoje terytorium o Państwo Maciusia. A może będzie mógł liczyć na Waszą pomoc drodzy widzowie?
Grupa O!Teatr to jedyny projekt w Polsce, który łączy elementy komediowo-kabaretowe z lalkowym teatrem dla dzieci. Komizm ich przedstawień nie jest banalny, co pokazują zarówno reakcje dzieci jak i dorosłych. Poprzez śmiech, emocje i różne zabiegi interaktywne wciągają małego widza w wir scenicznych wydarzeń. Nie jest on tylko biernym obserwatorem, razem z nimi wpływa na losy bohaterów spektakli. Każda interakcja ma sens i cel. Często opiera się na ćwiczeniach aktorskich, które uczą dzieci kreatywnego i abstrakcyjnego myślenia.
Ponoć w czasie spektaklu „Król Maciuś”, publiczność przekona się, że dorosłość nie jest taka, jak nam się do końca wydaje. Wcale nie można robić tylko tego, na co ma się ochotę, a już na pewno nie jest tak, że nikogo nie trzeba pytać o zdanie. Czy aby na pewno?
Na scenie wystąpią Marek Stawarz oraz Michał Wiewióra.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Pierwsza ważna nagroda w życiu, to ponad 30 lat temu wyróżnienie na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w postaci warsztatów i rocznej opieki artystycznej Wojciecha Młynarskiego. Ta wspaniała i cenna nagroda zaowocowała recitalem i później nagraniem płyty „Młynarski Jazz”. Po trzech dekadach pracy w zawodzie artystka powraca do twórczości Mistrza Słowa, zmierzając się z innymi tekstami, innymi interpretacjami, innymi aranżacjami i hołdem jaki chce złożyć tym koncertem Nauczycielowi… w podziękowaniu za wszystko, czego się od Niego nauczyła.
Koncert „Młynarski – Kocham cię życie" jest cudowną podróżą po pięknych, znanych piosenkach Wojciecha Młynarskiego. Usłyszmy m.in.: „Kocham Cię życie”, „Nie ma jak u Mamy”, „Po co Babcię denerwować”, „Jesteśmy na wczasach”, „Piosenkę Starych Kochanków”, „Ogrzej mnie”.
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski
Autor: Robin Hawdon Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Maciej Kowalewski Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski
Autor: Robin Hawdon Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Maciej Kowalewski Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia
Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie i niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce – wizytówka Polski w świecie. W 2023 roku świętowała 25-lecie działalności. Została powołana przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą. Od początku miała być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości.
Nazwa AUKSO (gr. wzrastanie) – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. W tę ideę wpisują się projekty podejmowane przez AUKSO. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Nagrywa też z powodzeniem muzykę filmową kompozytorów o światowej sławie takich jak m.in. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.
Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio.
AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”. W kwietniu 2023 roku orkiestra została uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Tychy i tytułem Tyskiego Ambasadora Kultury.
Liczne koncerty AUKSO obejmują całą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto La Rocca.
Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma (gr. zasłona oddzielająca ołtarzową część świątyni od pozostałych części). Liturgiczna rola zasłony polega na udostępnianiu najbardziej tajemniczego i świętego miejsca w centralnych momentach nabożeństw. Zespół Katapetasma analogicznie istnieje po to, aby odkrywać esencję piękna zawartego na przestrzeni całej historii muzyki cerkiewnej.
Szczególnie ważny repertuar w działalności zespołu to utwory, których konstrukcja muzyczna pochodzi z najstarszych tradycji śpiewu cerkiewnego, takich jak bizantyjska, staroruska czy gruzińska. Tradycje te stanowią wyznacznik muzycznego stylu wschodniej liturgii, na przestrzeni wszystkich epok sztuki zaistniałych w prawosławiu, czego dowodem są melodie monasterskie Rusi istniejące zarówno w monodycznych, jak i harmonicznych formach, które to zespół uznaje za bazę wyjściową programów koncertowych i liturgicznych.
Ponadto kluczowym zadaniem zespołu jest poszukiwanie i odtworzenie prawosławnej tradycji nabożeństw w dawnej Rzeczpospolitej. Członkowie chóru, to aktywni uczestnicy liturgii, psalmiści, dyrygenci i teolodzy, traktujący działalność koncertową jako przedłużenie muzycznego doświadczenia liturgii.
Zespół występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Posiada w dorobku szereg nagrań telewizyjnych i radiowych, a także wydaną płytę CD o tytule „Tryptyk Jabłeczyński”, będącą miarodajnym przekrojem lokalnych stylów liturgii prawosławnej istniejących przez ponad 500 lat w Monasterze św. Onufrego w Jabłecznej.
Kierownikiem i inicjatorem Katapetasmy jest Łukasz Hajduczenia, absolwent Prawosławnego Seminarium Duchownego w Warszawie, Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im F. Chopina w Warszawie, Wydziału Wokalnego Guildall School of Music and Drama w Londynie, doktorant Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej oraz wydziału Artes Liberales UW, badacz dawnej muzyki cerkiewnej, solista Warszawskiej Opery Kameralnej, laureat międzynarodowych konkursów wokalnych w Nowym Sączu, Moskwie, Łodzi, Katowicach i Barcelonie.
[post_title] => AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy i Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma – koncert z okazji Roku Jerzego Nowosielskiego
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => aukso-orkiestra-kameralna-miasta-tychy-i-meski-zespol-muzyki-cerkiewnej-katapetasma-koncert-z-okazji-roku-jerzego-nowosielskiego
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2024-01-12 12:43:17
[post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:43:17
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46211
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[73] => WP_Post Object
(
[ID] => 46208
[post_author] => 174
[post_date] => 2024-01-05 11:18:52
[post_date_gmt] => 2024-01-05 10:18:52
[post_content] =>
Duet imasleep (czyt. ajmaslip) to dwójka przyjaciół, których połączył wspólny język twórczy i pasja. Tworzą art pop, z którym łączą różne style. Za wokal i słowa odpowiada Karol Kułakowski, a za instrumental i produkcję Filip Kazimierczak. Poznali się we wrocławskiej Szkole Muzyki Nowoczesnej, w której zgłębiali tajniki produkcji muzycznej. W tym mieście tworzą na co dzień i tam też głównie grają koncerty. Filip: samouk gitary elektrycznej, akustycznej i basowej. Napisał wszystkie partie instrumentalne w utworach duetu. W swoich utworach korzysta z ambientowych dźwięków, które zapoczątkowały spokojne i eteryczne partie piosenek imasleep. Karol: wokalista i tekściarz. Śpiewa od szóstego roku życia, choć nie chodził do szkół wokalnych. Tworzył utwory indie folkowe, hip-hopowe i trapowe. Nie zamyka się w jednym gatunku, ponieważ czerpie przyjemność z tworzenia muzyki.
Młodzi muzycy złapali wspólny vibe i mocno się wzajemnie inspirowali. Dzięki temu mieli okazje wydać już kilka singli: „rain”, „october” oraz "cheesy". Ich poprzedni singiel pt. „pictures” wybrzmiał w serialu pt. „BringBackAlice” produkcji HBO MAX.
Trzy związki: dwa małżeństwa i młodzi kochankowie stojący przed decyzją – ślub czy rozstanie? „Oszuści” to wspaniała komedia zbudowana na sieci małych i dużych kłamstw.
Michelle i Allen są ze sobą już dwa lata. Oboje mają wątpliwości, czy spędzić ze sobą resztę życia. Zwracają się po radę do swoich rodziców. Czy mogą spodziewać się szczerej odpowiedzi? W ramach zacieśniania więzi organizują kolację, podczas której wszyscy mają się lepiej poznać. Ten wieczór wywróci ich życie (lub życie trzech par) do góry nogami.
W spektaklu „Oszuści” z dużą lekkością stawiane są trudne pytania – o kondycję współczesnej rodziny i małżeńską nudę.
Trzy związki: dwa małżeństwa i młodzi kochankowie stojący przed decyzją – ślub czy rozstanie? „Oszuści” to wspaniała komedia zbudowana na sieci małych i dużych kłamstw.
Michelle i Allen są ze sobą już dwa lata. Oboje mają wątpliwości, czy spędzić ze sobą resztę życia. Zwracają się po radę do swoich rodziców. Czy mogą spodziewać się szczerej odpowiedzi? W ramach zacieśniania więzi organizują kolację, podczas której wszyscy mają się lepiej poznać. Ten wieczór wywróci ich życie (lub życie trzech par) do góry nogami.
W spektaklu „Oszuści” z dużą lekkością stawiane są trudne pytania – o kondycję współczesnej rodziny i małżeńską nudę.
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada: Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska Damian Kulec Antoni Pawlicki Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada: Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska Damian Kulec Antoni Pawlicki Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełen zdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem! Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełen zdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem! Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Druga odsłona wyjątkowej trasy Happysad rusza już w marcu 2024!
We Wrocławiu spotkamy się 3 marca w Impart Centrum, dawnej sali Filharmonii przy ul. Piłsudskiego 19
Pod hasłem Happysad Inaczej w marcu 2023 roku zespół Happysad wyruszył w wyjątkową trasę prezentując na niej specjalnie dobrany repertuar z gościnnym udziałem sekcji dętej i w półakustycznym, cichym anturażu. Druga odsłona tej trasy rusza w marcu 2024 roku, a zespół zapowiada w związku z nią 10 niecodziennych koncertów, także z udziałem sekcji dętej, w przyjemnej, intymnej atmosferze specjalnie dobranych pod tym kątem sal koncertowych. Słuchacze liczyć będą mogli na przekrojowy materiał skupiony wokół spokojniejszych, delikatnych utworów, a każdy z nich, w większym lub mniejszym stopniu, dzięki ich przearanżowaniu, uzyska nową, może nawet lepszą i ciekawszą odsłonę. Fani obecni na trasie Happysad Inaczej oprócz nowych aranżacji, komplementowali także scenografię oraz luźny, nieformalny i bardzo przyjacielski klimat tego wydarzenia. Wiosenna trasa zespołu to doskonały moment na zajęcie wygodnego miejsca i wejście w świat kompozycji charakteryzujących się godną podziwu wrażliwością.
Sukces artystyczny trasy podsumowany został właśnie wydawnictwem winylowym. Z okazji Record Store Day wydano fragmentaryczny zapis ostatniego koncertu w Gliwicach. Wydawnictwo ukazało się 24 listopada 2023 na pojedynczym dwukolorowym winylu w ekskluzywnej oprawie i w limitowanej do trzystu liczbie egzemplarzy.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na występ Edyty Rogowskiej w ramach jej projektu Duxius. Koncert, który odbędzie się 23 lutego w Firleju to zarówno doświadczenie muzyczne, jak i teatralne. Artystka jest urodzoną performerką i wraz ze swoim zespołem zabierze publiczność w eklektyczną podróż, mieszając klimat muzyki lat 80. ze współczesnymi kompozycjami.
Edyta Rogowska to kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka i wokalistka mieszkająca w Berlinie. Prezentowany projekt muzyczny charakteryzuje się różnorodnością i mieszanką nie tylko dźwięków, ale także form sztuki i języków. Duxius to również – fuzja językowa, gdyż Edyta pisze piosenki w trzech językach: polskim, angielskim i niemieckim. Eklektyczna natura projektu znajduje również odzwierciedlenie w jego brzmieniu, który miesza takie gatunki jak funk, indie, elektronika, rock i jazz.
Po wydaniu pierwszej EP-ki (2021 w duecie z Alexandrem Moore), Duxius był grany w wielu stacjach radiowych w Polsce i Niemczech, m.in.: Radio 357, Radio Nowy Świat, Polskie Radio Czwórka, Radio Lublin, Antyradio, Radio Afera, Radio 1, COSMO i Radio Fritz. Od 2021 roku Duxius wykonał wiele ważnych koncertów. Zagrali na scenie Radia 357 podczas festiwalu Męskie Granie 2021 w Krakowie, na otwarciu Teatru Letniego w Szczecinie oraz w Ambasadzie Niemiec w Warszawie.
Magdalena Smalara opowie o jednej z największych namiętności świata, czyli o jedzeniu. Publiczność usłyszy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz polskie szlagiery w nowych aranżacjach. Będzie zabawnie i lirycznie.
Nie wszyscy ludzie zastanawiają się nad tym, co jedzą. Niektórym jest to zupełnie obojętne. Warto wiedzieć, że o jedzeniu pisali najwięksi, nadając mu rangę niemal metafizyczną, dość wspomnieć proustowskie Magdalenki. Dziś, kiedy co druga osoba to wybitny smakosz o wiedzy szefa kuchni restauracji z gwiazdką Michelin, jedzenie znowu stało się tematem numer jeden.
Będzie zabawnie. Będzie o smakach, o apetytach, o filozofii jedzenia, o proteinach, białkach, skrobiach i o dietach. Aktorka temat zna od podszewki, mając za sobą m.in. terapię odchudzającą u hipnotyzera. Co najważniejsze – klienci rachunek zapłacą przed ucztą, więc przykra pointa każdej dobrej kolacji zostanie im oszczędzona.
Magdalena Smalara to aktorka, która bywa wokalistką, reżyserką i autorką tekstów. Na co dzień można ją oglądać na deskach stołecznego Teatru Dramatycznego. Wcześniej przez jedenastu lat pracowała w Teatrze Polskim w Warszawie, gdzie zadebiutowała jako reżyserka spektaklu „Wszędzie jest wyspa Tu” opartego na poezji Wisławy Szymborskiej. Od dwóch lat jako wykładowczyni współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina, dzieląc się doświadczeniami z przyszłymi aktorami scen operowych i musicalowych. Bazując na osobistych doświadczeniach, napisała przy współpracy z kompozytorką Urszulą Borkowską i wyreżyserowała sobie kulinarny stand-up z piosenkami „Kobieta do zjedzenia”, spektakl, w którym wszystko kręci się wokół jedzenia i wokół nieszczególnie akceptowanych w dzisiejszym świecie jego konsekwencji. Od 2009 roku współpracuje z Fundacją Okularnicy, prowadząc warsztaty i koncerty kolejnych edycji festiwalu. Wystąpiła w kilkudziesięciu spektaklach teatralnych, zagrała w wielu filmach i serialach, choć wciąż ma apetyt na jakąś większą rolę.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 16 lutego do Firleja na koncert młodego artysty oraz kompozytora Daniela Spaleniaka. Jego muzyka to mieszanka folku, bluesa i alternatywnych brzmień.
Daniel Spaleniak to 29-letni muzyk, producent, kompozytor i autor tekstów pochodzący z Kalisza, obecnie żyjący w Warszawie. Jego eteryczne, bluesowo-folkowe utwory, wzbudziły bardzo duże zainteresowanie na amerykańskim rynku, w związku z czym jego kompozycje można usłyszeć dziś w tak popularnych produkcjach, jak: „Ozark” (Netflix), „Elementary (CBS), „Six” (History Chanel), „Good Behavior” (TNT), „The Path” (Hulu) czy „Shooter” (Paramount). Nic dziwnego, że Spaleniak podoba się za oceanem, bo jego muzyka to mieszanka folku, białego bluesa i alternatywnego luzu, idealnie skrojona pod nocną podróż Drogą 66” napisał w recenzji Jarek Szubrycht dla „Gazety Magnetofonowej” oraz „Polityki”.
Daniel ma na koncie już pięć solowych albumów, które spotkały się z uznaniem fanów i krytyków muzycznych. Jego trzecia płyta „Life is somewhere else” była nominowana do nagrody Fryderyka 2018 w kategorii „Blues/Country”. Artysta oprócz tego, że wydaje solowe płyty, aktywnie koncertuje ze swoimi muzykami. Zagrał na festiwalach, jak: „Open’er”, „OFF Festival”, „Halfway” czy „Soundrive”, a w sierpniu 2016 roku nagrał sesję dla legendarnej stacji radiowej KEXP z Seattle. Najnowszym wydawnictwem Spaleniaka jest album „Tape V”.
Janusz Radek to niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę.
Wydał dziewięć płyt z czego trzy pokryły się złotem. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki. Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.
Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.
„Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie” – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika.
Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Michał Barański (kontrabas) oraz legendarny perkusista – Kazimierz Jonkisz. Podczas koncertu usłyszymy dwie piosenki Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach Piotra Wojtasika, utwory z płyty „To Whom it May Concern” w zupełnie nowej odsłonie, utwór z programu „Przestworza”, a także kilka muzycznych niespodzianek. Anna Maria Jopek i Piotr Wojtasik zaproszą publiczność w niezwykłą jazzową podróż!
Anna Maria Jopek
Urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Wojtasik
Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano, Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum”.
Krystian Ochman, po wyjątkowo gorącym okresie, który towarzyszył wydaniu debiutanckiego albumu „Ochman” (uzyskał status Złotej Płyty) oraz udziałowi w konkursie Eurowizja 2022, postanowił zrobić sobie przerwę w celu zakończenia studiów i obrony pracy dyplomowej. Jednak już jesienią Krystian wraz ze swoim zespołem wraca do tego, co jest mu najbliższe – do spotkań na żywo z publicznością. Koncerty to jego żywioł i pasja.
Tym razem, w ramach jesiennej trasy, Krystian pojawi się w kilku klubach, co będzie stosunkowo nowym doświadczeniem zarówno dla niego, jak i dla jego odbiorców. Jest to odpowiedź na liczne pytania i prośby fanów, którzy chcieliby zobaczyć Krystiana w „luźniejszym” i bardziej energetycznym wydaniu.
Ponieważ zbliżająca się trasa jest związana z premierą nowej płyty wokalisty, na koncertach, oprócz dobrze już znanych utworów, nie zabraknie nowości i niespodzianek. Krystian przyzwyczaił fanów do wysokiej jakości swoich koncertów, zarówno pod względem wokalnym, muzycznym, jak i wizualnym.
Nie inaczej będzie tym razem.
W oczekiwaniu na nowy album Ochmana zapraszamy na jego trasę koncertową jesień-zima 2023.
W ramach nowego cyklu „Ladies first” Strefa Kultury Wrocław zaprezentuje projekt, który jest efektem nawiązania współpracy dwojga wspaniałych Artystów: Urszuli Dudziak i Grzecha Piotrowskiego, kompozytora, producenta, saksofonisty, który zdobył uznanie publiczności i krytyki zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jest twórcą globalnego projektu – World Orchestra Grzech Piotrowski, a także producentem i dyrektorem wielu festiwali muzycznych. Program koncertu składa się z największych przebojów w Artystki, utworów w napisanych dla niej w ostatnich latach, a także z kilku instrumentalnych kompozycji Grzecha Piotrowskiego.
Urszula Dudziak to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na świecie. Prekursorka i propagatorka innowacyjnego potraktowania głosu z użyciem elektroniki. W latach 1973-2003, mieszkała w Nowym Jorku, gdzie nagrała dziesiątki płyt z Michałem Urbaniakiem dla takich prestiżowych firm płytowych jak: Columbia records, Atlantic records, Arista records. Występowała lub nagrywała płyty z takimi artystami jak: Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Bobby Mc Ferrin, Sting, Gil Evans, Michael Brecker, Herbie Hancock, Archie Shepp. Występowała przez dwa sezony w musicalu świątecznym „Bending Towards the Light” w Nowym Jorku u boku między innymi, Lionela Hamptona, Clark Terrego, Dave Brubecka. Projekt miał premierę w znanej sali koncertowej w Lincoln Center: Avery Fisher Hall. Płyta nagrana w duecie z Adamem Makowiczem „Newborn Light” i wydana przez Columbię records została najwyżej oceniona przez prestiżowy magazyn „Down Beat” i otrzymała 5 gwiazdek. Z Michałem Urbaniakiem jest współkompozytorką światowego przeboju muzycznego „Papaya”, a wykonując go z niespotykaną, oryginalną techniką wokalną przyczyniła się w dużej mierze do wylansowania tego utworu. Otrzymała nagrodę od prestiżowej amerykańskiej instytucji artystycznej National Endowement of Arts. Wystąpiła na prestiżowym festiwalu dedykowanym Theloniusowi Monkowi w Kennedy Center w Waszyngtonie, który został zarejestrowany i prezentowany niejednokrotnie w amerykańskiej telewizji na kanale HBO. Jest bardzo aktywną i twórczą artystką. Jest autorką dwóch książek „Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Więcej” a teraz pracuje nad następną.
Na jesieni 2023 jest planowane wydanie jej książki dla dzieci dla wydawnictwa Smart Books. Podróżuje z wykładami, warsztatami i z koncertami ze swoim zespołem Super band. Jest aktywna w mediach społecznościowych, na Instagramie, na Tik-Toku oraz ma własny kanał na platformie YouTube.
Grzech Piotrowski to kompozytor, producent, saksofonista. Dyrektor Artystyczny festiwalu Złota Tarka Old Jazz Meeting, właściciel festiwali Wschód Piękna, Ecofonia oraz klubu jazzowego Six Seasons w Warszawie. Współproducent festiwali Sal & Pimenta (Cabo Verde), Six Seasons. Stworzył zespoły: World Orchestra Grzech Piotrowski, Alchemik, Alchemik Orchestra, Alchemik Big Band, Oxen, Emotronica, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation. Autor muzyki do filmów: „Jak pokochałam gangstera” 2021, „Underdog” 2019, „Bask, objawienie Ameryki” 2017, „Powiedz to Gabi” 2003.
Kuratorką cyklu jest Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.
W ramach nowego cyklu „Ladies first” Aga Zaryan i Michał Tokaj przygotowali premierowe piosenki. Program dostarczy wielu emocji fanom artystki i miłośnikom dobrej polskiej muzyki rozrywkowej oraz amerykańskiego jazzu. W swoim repertuarze Aga sięgnie nie tylko po utwory ulubionych polskich jazzowych kompozytorów, ale również po piosenki z jazzem zupełnie niezwiązane, które są dla niej ważne ze względów osobistych. Projekt ten to swego rodzaju podróż w czasie do lat ubiegłego wieku. To właśnie te piosenki i melodie cieszyły się ogromną popularnością wśród polskiej publiczności. Dzięki nowym aranżacjom wybitnego pianisty i kompozytora – Michała Tokaja, słuchacze będą mieli okazję poznać je na nowo, w zupełnie innym wydaniu i niepowtarzalnym brzmieniu. W repertuarze nie zabraknie piosenek, które już na stałe wpisały się w kulturę i historię naszego kraju. Jednocześnie Aga jak zwykle wniesie do tych utworów swój charakterystyczny styl i intymną interpretację, co sprawi, że będą brzmiały świeżo i oryginalnie. Muzycy na nowo zinterpretują piosenkę z repertuaru Maanamu – „Kocham Cię, kochanie moje”, „La valse du mal” Kaliny Jędrusik do słów Wojciecha Młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, „Ulice Wielkich Miast” Jana Ptaszyna Wróblewskiego do słów Agnieszki Osieckiej, „Uciekaj moje serce” do muzyki Seweryna Krajewskiego i słów Agnieszki Osieckiej, „Nim wstanie dzień” Krzysztofa Komedy, „Senna kołysanka” z repertuaru Krystyny Prońko do muzyki Tadeusza Woźniaka, „Nie pytaj o Polskę” Grzegorza Ciechowskiego, „Ale w koło jest wesoło” z repertuaru zespołu Perfect do muzyki i słów Zbigniewa Hołdysa, „Jeszcze w zielone gramy” do słów Wojciecha młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza. „Pamiętasz była jesień” oraz wiele innych niespodzianek. To będzie wieczór sentymentalny z kilkoma niespodziewanymi zwrotami muzycznej akcji.
Wystąpią:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja
Robert Majewski – trąbka
Koncert poprowadzi kuratorka cyklu – Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.
Analiza problemów relacji damsko-męskich z przymrużeniem oka w spektaklu teatralnym „Stosunki prawne”, przygotowanym w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI? Jak rozwiązać problemy w związku? Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską? Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe? Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować? Na te pytania spróbują odpowiedzieć bohaterowie spektaklu „Stosunki prawne” – lekkiej komedii damsko-męskiej.
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik… tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne”: gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Premiera spektaklu odbyła się w listopadzie 2023 roku w Firleju. Ogromne emocje towarzyszyły aktorom podczas trzech pierwszych dni grania sztuki. Jaki był odbiór publiczności? – Premiera zawsze wzbudza duże emocje. Pierwsza konfrontacja z publicznością powoduje niepewność. Podaje w wątpliwość, zasadność spektaklu i całej włożonej w niego pracy. Jednak odbiór widowni był bardzo dobry, wiele osób potwierdzało, że odnalazło się w sytuacjach, które pojawiają się w spektaklu. W sztuce są one przerysowane i wyolbrzymione, ale dotykają codziennych problemów w związkach i w ten sposób stają się uniwersalne – opowiada Anna Skubik-Sigala, która wcieliła się w żeńską rolę w spektaklu.
Komedia „Stosunki prawne” to sztuka pełna codziennych perypetii każdego człowieka. , ale zagranie głównych bohaterów w to duże wyzwanie. – To zdecydowanie było dla nas nowe doświadczenie. Wcześniej z Anią graliśmy w bajce dla dzieci. Nasze relacje były zupełnie inne. Ponieważ tamta współpraca zostawiła niedosyt, chcieliśmy spróbować czegoś nowego. Zaczęliśmy szukać repertuaru, w którym bylibyśmy dla siebie partnerami. Dorosłymi partnerami. Mam duże zaufanie do Ani i chociaż z początku było trudno, otworzyłem się przed nią. Spektakl to tylko zwieńczenie bardzo długiego okresu prób, w których trakcie przebywaliśmy ze sobą nieraz częściej, niż z naszymi najbliższymi. Musieliśmy „nastroić się” na siebie, nauczyć słuchać i odczuwać – opowiada Marek Kocot, grający męską rolę. – Zaufanie ma fundamentalne znaczenie. Może się zdarzyć, że podczas spektaklu coś pójdzie nie tak, jakiś fragment wypadnie albo zwyczajnie pojawi się pustka w głowie „co dalej?”. Wtedy uratuje nas właśnie zaufanie do partnera – dodaje.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław. Współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).
Cykl FIRLEJ DZIECIOM prezentuje spektakl „MOMO”w wykonaniu Teatru Rawa. Przedstawienie jest inscenizacją kultowej powieści dziecięcej. Dzięki barwnej i niebanalnej oprawie scenograficznej, wykorzystaniu różnorodnych technik teatralnych, takich jak teatr lalek, teatr przedmiotu oraz japoński teatr ilustracji – Kamishibai, spektakl jest pełny rozmachu i stanowi wspaniałą rozrywkę dla dzieci i dorosłych.
Książka Michaela Ende opowiada historię samodzielnej dziewczynki, która pewnego dnia przybywa do zapomnianej dzielnicy wielkiego miasta i zamieszkuje ruiny starego amfiteatru. Momo, bo tak brzmi jej imię, ma niezwykły dar rozwiązywania problemów i łagodzenia sporów. Dorośli mieszkańcy dzielnicy przychodzą do niej z trapiącymi ich zagadnieniami, a ona daje im swój czas – wysłuchując z pełną uważnością. Dzieci uwielbiają Momo, bo zna najlepsze zabawy i niczego do nich nie potrzeba, prócz wyobraźni. Pewnego dnia w wielkim mieście pojawiają się Szarzy Panowie, czyli mroczne postaci, które pod pretekstem oszczędzania czasu, ograbiają z niego mieszkańców. Sprawiają, że nawet w zapomnianej dzielnicy, życie zmienia się nie do poznania. Wszyscy się śpieszą, nikt ze sobą nie rozmawia, nie stara się w pracy, nie jest życzliwy ani pogodny. Dzieci, którym nikt nie poświęca uwagi, mamione są nudnymi zabawkami. Popielaty cień smutku i pośpiechu spowija całe miasto. Na szczęście Momo stawia czoła sytuacji. Czy uratuje swoich przyjaciół i rozwiąże zagadkę istnienia Szarych Panów?
Spektakl „MOMO” to fascynująca historia opowiedziana pięknym, literackim językiem. Sztuka posiadająca nie tylko walory artystyczne, ale także edukacyjno-wychowawcze, promująca pozytywne wartości etyczne.
autor: Michael Ende
autor przekładu: Ryszard Wojnakowski
reżyseria: Hubert Bronicki
scenografia: Katarzyna Majchrzak-Żelazo / Bartosz Socha / Krzysztof Pyta
muzyka: FURTEK
wsparcie techniczno-organizacyjne/media: Maciej Dziaczko
występuje: Ewa Kubiak
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl „Przed premierą” zaprasza 14 grudnia na ostatnie w tym roku spotkanie w Firleju z piosenką aktorską i literacką. Swoją twórczość zaprezentuje Aleksandra Jeznach, przy akompaniamencie Filipa Kota.
Aleksandra Jeznach obecnie mieszka w Gdańsku, ale wychowała się w malowniczym miasteczku na Mazurach, w Kętrzynie. Muzyka grała w jej sercu od najmłodszych lat, przeplatając się z marzeniami o karierze chirurga. Już jako ośmiolatka śpiewała dla osób niepełnosprawnych na Kętrzyńskich Warsztatach Terapii Zajęciowej. W gimnazjum trafiła pod skrzydła nauczyciela informatyki, który pasjonował się teatrem, i to on wprowadził ją w świat poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej, w których czuje się najlepiej. Od tamtej pory muzyka dla niej to nie tylko pasja, ale i największa miłość oraz siła. Ma na swoim koncie projekty z takimi muzykami jak: Krzysztof Antkowiak, Joanna Kondrat, Kamil Barański. Czynnie bierze udział w konkursach ogólnopolskich związanych z nurtem słowa pięknego. Wystąpiła w programie telewizyjnym „Szansa na sukces” w odcinku z twórczością Piotra Szczepanika. Dziś jest studentką trzeciego roku na Uniwersytecie SWPS w Sopocie na wydziale psychologii, gdzie po części spełnia marzenia, przygotowując się do zawodu lekarza nie ciała, ale duszy i wspaniale się w tym odnajduje, łącząc życie naukowe z muzyką.
Podczas koncertu z cyklu „Przed premierą” w klubie Firlej, Aleksandrze towarzyszyć będzie Filip Kot. Artysta jest pianistą, akompaniatorem, kompozytorem, kierownikiem muzycznym Najmniejszej Sceny Świata w Tarnowie oraz zespołu wokalnego Fermata. Zdobywca wielu nagród indywidualnych. Współtworzy z Dawidem Mikiem duet Szpetni, działający na pograniczu aktorskiej interpretacji piosenki i poezji śpiewanej. Zespół nagrodzony został ponad 100 nagrodami na ogólnopolskich festiwalach, koncertują w całej Polsce i współpracują z krakowskim teatrem Loch Camelot. Filip jako akompaniator współpracował z wieloma artystami, m.in. z Renatą Przemyk.
„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 marca na spektakl pt. „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą” w wykonaniu Teatru Chrząszcz w Trzcinie. Wydarzenie, które odbędzie się w Firleju tuż po Światowym Dniu Wody, ma charakter ekologiczny. Spektakl łączy teatr z animacją filmową, a dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo.
Spektakl „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą” zrealizowany jest w eksperymentalnej technice łączącej teatr z animacją filmową, co funduje widzom porządną dawkę świetnej zabawy – od początku są angażowani w coraz bardziej dramatyczną akcję, aż do szczęśliwego finału. Artyści wykorzystują teatr lalkowy, teatr cieni i animacje na żywo. Doskonałym dopełnieniem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo przez cenionego multiinstrumentalistę Piotra Koleckiego. Spektakl opowiada o zagrożeniach wynikających z niewłaściwego gospodarowania zasobami ziemi i odpadami. Głównym tematem jest woda, jej rola w naszym życiu i jej zanieczyszczenie. Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr. Maciejem Telszewskim z UNESCO i Polskiej Akademii Nauk.
Pocieszny Agent Specjalnej Troski (o Środowisko) wyposażony jedynie w pistolet na wodę wyrusza na misję badawczą wyjątkowym pojazdem – batyskafem, z którego zamiast spalin lecą bańki mydlane. W podwodnych głębinach spotyka różne morskie stworzenia: ławicę ryb, wieloryba, rybę młot, rekina, wyjątkową rybę piłę Plum i ośmiornicę Bulb, a to jest dopiero początek przygód.
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 roku w Rabce-Zdroju przez pasjonatów wierzących w ambitny teatr dla dzieci. Ich cechą wyróżniającą są autorskie teksty, rozbudowana scenografia, wykształcenie lalkarskie i muzyka wykonywana na żywo. Szczególną troską otaczają emocje małych dzieci. Oprócz spektakli dla odbiorców w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, mają w repertuarze też spektakle na najnajów. Obecnie osią twórczą teatru jest małżeństwo Marta i Cezary Skroccy.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl IMPART DZIECIOM zaprasza 4 lutego na spektakl pt. „Złodziej Czasu” w wykonaniu Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze imienia Bogdana Nauki. Spektakl to wciągająca historia pełna czarów i magii, gdzie publiczność przeniesie się do świata baśni opowiadającej o walce dobra ze złem.
Przedstawienie „Złodziej Czasu” jest niezwykłą opowieścią zagłębiającą się w czas i wszystko, co się z nim wiąże: przemijaniem, traceniem go, czy walką z jego ucieczką. Historia zaczyna się niewinnie. Mała dziewczynka spędza ferie u swoich dziadków, w ich starym, skrzypiącym i dziwnie pachnącym domu. Stoi tam olbrzymi zegar i bardzo prędko okazuje się, że to nie jest normalny zegar, tak jak dziadek nie jest zwyczajnym dziadkiem, a babcia zwyczajną babcią. Opowiedziana na dobranoc historia o złośliwym chłopcu, żyjącym w odległej Krainie Czasu, nazywanym przez dziadka Złodziejem Czasu wyzwala całą lawinę przygód. Mała dziewczynka dostaje się do tej krainy, ale to dopiero początek kłopotów, które niechcący uruchamia. Będzie musiała zmierzyć się z owym chłopcem, aby uratować dziadkowi czas, który ten chce mu ukraść. Podczas spektaklu publiczność przekona się także, kim naprawdę jest babcia i co kryło się we wnętrzu starego zegara.
Spektakl adresowany jest do dzieci od sześciu lat, ale teatr zachęca do oglądania go całą rodziną, gdyż stanowi doskonały pretekst do rozmów z dziećmi na temat czasu i wszystkiego, co się z tym wiąże.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Po cyklu koncertów edukacyjnych "Flaming Molto w Muzykolandii" dzieci po prostu pokochały Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
W tym sezonie zapraszamy na rodzinne koncerty "Muzyczne podróże Flaminga Molto".
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało.. a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Po cyklu koncertów edukacyjnych "Flaming Molto w Muzykolandii" dzieci po prostu pokochały Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
W tym sezonie zapraszamy na rodzinne koncerty "Muzyczne podróże Flaminga Molto".
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało.. a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Katarzyna Groniec zagra w Impart Centrum swój najnowszy album „Konstelacje”. Materiał z tej płyty to taka łamigłówka, a może układanka? Może to być odkrywanie, wędrówka, poddanie się emocjom albo wszystko razem. Pewnie warto wiedzieć, że 23-letnia księgowa Evelyn McHale 1 maja 1947 roku wjechała na 86 piętro Empire State Building, powiesiła na balustradzie swój płaszcz, napisała krótki list i skoczyła… Ciało Evelyn wbiło się w dach limuzyny stojącej pod wieżowcem. Przypadkowy przechodzień Robert Wiles, student z aparatem niemalże od razu zrobił zdjęcie. Gdy po paru tygodniach fotografia zjawiskowo wyglądającej, martwej kobiety pojawiła się w gazecie „Life”, uznano ją za obraz „najpiękniejszego samobójstwa”. Narzeczony Evelyn, 24-letni Barry Rhodes z którym miała wziąć ślub miesiąc później, przeżył następne 61 lat samotnie… Pewnie warto zwrócić uwagę na jedno słowo w tytułowym utworze „Konstelacje”: eon. Eon może oznaczać miliard lat, ale może to też być niezdefiniowany bliżej czas od powstania naszego Wszechświata do jego nieuchronnie nadchodzącej zagłady. Nie powinno nas to jednak martwić, Wszechświatów jest wiele, a George Saunders – którego proza zainspirowała artystkę do napisania piosenki „Kto” – twierdzi, że między nimi jest jeszcze Bardo.
W ten album można wejść głębiej, ale można inaczej, tylko na emocji, pokładach własnej wrażliwości i oceanie własnych, indywidualnych skojarzeń – to wszystko jest przecież takie ulotne... Przecież każdy ma swoją rybę, każdy na swój sposób czuje tego chłopca o buzi miękkiej jak kwiat tulipanowca, każdy ma swoją niezgodę i swój własny bunt, każdy szuka swego własnego spokoju i własnej równowagi. Każdego dnia ryba jest inna, chłopiec jest inny, a nasz spokój i równowagę.
Katarzyna Groniec jest laureatką głównej nagrody Festiwalu Młodych Talentów w Poznaniu (1988); debiutowała rolą Anki w musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym (1991). W 1997 roku na Festiwalu Piosenki Aktorskiej zdobyła Grand Prix, Pierwszą Nagrodę i Nagrodę Dziennikarzy, gdzie zaśpiewała „Zdemaskowanie piosenki” Hemara oraz „Amsterdam” Brela. W kwietniu 2008 roku Katarzyna Groniec otrzymała dyplom mistrzostwaim. Aleksandra Bardiniego – za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie piosenki aktorskiej.
Wyjątkowa wokalistka i osobowość polskiej sceny. Niekiedy cały teatralny zespół nie jest w stanie dostarczyć tylu emocji i tak umiejętnie przenieść słuchaczy w świat, o którym opowiada. A opowiada niezwykle przejmująco i wiarygodnie, dzięki czemu po chwili każdy przenosi się w świat kreowany słowem i melodią. Jej występy to przejmujące spektakle, a widzowie od początku czują realistyczność wszystkich historii. Towarzyszący artystce muzycy w idealny sposób dozują emocje budując niepowtarzalny nastrój.
MILO Ensemble to skład złożony z muzyków pochodzących z różnych kontynentów. Muzyka wykonywana przez zespół jest bardziej zbliżona do korzeni etno i grana na instrumentach akustycznych – saksofony, klarnet, oud, saz, santur, trombity, bębny, kalimby. Zawiera w sobie wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu i jazzu. Koncert będzie formą podróży po kontynentach i stylach.
Pomysłodawcą, twórcą i liderem MILO Ensemble jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień i kultur – Milo Kurtis – współzałożyciel Maanam, członek i współzałożyciel Osjana, Izraela, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo zapraszał do nagrań również artystów tej klasy, co Tomasz Stańko, który nagrał z nim dwa albumy (Osjan i Tribute to Don Cherry). Współpracował też na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą free Jazzu – Donem Cherry i Bobem Stewartem.
Nils Petter Molvær, norweski trębacz jazzowy i kompozytor. Jest uważany za przedstawiciela i jednego z pionierów nu jazzu. Jego ojciec Jens Arne także jest muzykiem jazzowym. Molvær w wieku 19 lat (w 1979) wyjechał na studia muzyczne do Trondheim. Przez wiele lat był członkiem zespołu Masqualero, w 1997 rozpoczął karierę solową. W tym samym roku wydał płytę Khmer, łączącą jazz z rockiem, muzyką elektroniczną i hip-hopem (debiut w prestiżowej wytwórni ECM Records).
Koncert w Impart Centrum będzie również premierą płyty „MILO Emsemble feat. Nils Petter Molvaer – LIVE”
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
__________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Na scenie Firleja zaprezentuje się kolejny młody talent. Mateusz Wróblewicz ma 22 lata i jest studentem aktorstwa w AST w Krakowie – specjalność wokalno-aktorska. Pochodzi z Gdańska, jednak większą cześć swojego życia spędził w Holandii gdzie uczęszczał do szkoły brytyjskiej. Do Polski wrócił w wieku 18 lat, do AST dostał się za 3 razem. minionym roku zajął drugie miejsce w Ogólnopolskim Konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”.
„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Współczesna interpretacja wierszy Jana Kochanowskiego w wykonaniu Marty Zalewskiej, jej zespołu i Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO to połączenie renesansowej poezji, dźwięków lutni, fideli i innych instrumentów dawnych z rockowym, gitarowym brzmieniem. Wokalistka i multiinstrumentalistka Marta Zalewska komponując muzykę do wierszy Jana Kochanowskiego udowadnia, że pozostają one ponadczasowe i świetnie sprawdzają się jako teksty współczesnych piosenek.
Skład:
Marta Zalewska – wokal, gitara basowa, kompozycje i aranżacje, kierownictwo muzyczne
Magdalena Czwojda – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna
Maciek Papalski – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna
Maciej Chwała – instrumenty klawiszowe, cynk, instrumenty perkusyjne, wokal
Michał Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO
Koncert „Kochanowski/Zalewska” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Głośny francuski przebój teatralny – teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Głośny francuski przebój teatralny – teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Farru – tancerz Paco de Lucíi, przyjeżdża na jedyny koncert w Polsce z muzycznym spektaklem "Por un sueño", inspirowanym współpracą z Mistrzem!
Antonio Fernández Montoya „Farru”, średni syn w rodzeństwie „Los Farrucos” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów flamenco na świecie. Współpracował on ze znanymi międzynarodowymi artystami – Beyoncé, Björk, Markiem Anthonym, Pauliną Rubio, Madonną, a także z muzykami hiszpańskimi największego formatu, takimi jak, m. in. Paco de Lucía, Tomatito i zespołem El Barrio.
Po 5 latach koncertowania w najlepszych teatrach na świecie z gitarzystą Paco de Lucíą, Antonio Fernández Montoya „Farru”, poczuł głęboką potrzebę ponownego odkrycia siebie, swojej motywacji i myśli przewodniej do stworzenia spektaklu. Nie było łatwo przejąć pałeczkę, którą mistrz Paco de Lucía powierzył temu wspaniałemu i wszechstronnemu artyście: „Przez całą noc śniłem o Tobie. Widziałem, jak tańczysz, śpiewasz i grasz na gitarze, to jest to, co musisz robić”. Słowa Maestro rozbrzmiewały w jego głowie, a radość życia gitarzysty stała się dla tancerza celem, do którego postanowił, że chce dążyć. Rady Paco de Lucíi zapoczątkowały nowy etap artystyczny dla Farru i stanowiły punkt zwrotny, od którego nie ma już ucieczki w jego karierze.
W spektaklu, na który zapraszamy, sewilski tancerz, zawsze nieskazitelny i nieustępliwy, w swym nowym przedstawieniu zaprezentuje wybór pewnej ścieżki, swoją wewnętrzną walkę, chęć sprostania nowemu wyzwaniu, które niewątpliwie sprawiło, że ewoluował i dorósł.
Pojawi się w towarzystwie znanych nazwisk - m. in. śpiewaka Rafaela de Utrera, znanego ze współpracy z mistrzem Paco de Lucíą i śpiewu podczas wielu tras koncertowych ze wspaniałym Vicente Amigo, z którym odwiedził Wrocław w 2016 r.
Oprócz stałej obsady artystów, na scenie obok Farru pojawi się wyjątkowy gość, Pedro María Peña, muzyk wywodzący się z dwóch najważniejszych rodów artystycznych w historii flamenco, „Peña” z Lebrija i „Perrate” z Utrery. To gitarzysta, który w wieku 15 lat dołączył do zespołu swojego wuja, wielkiego śpiewaka, mistrza Juana Peñi „Lebrijano”, a następnie towarzyszył mu w międzynarodowych trasach, występując na deskach najlepszych światowych teatrów. Już jako 16-latek zdobył nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Jerez de la Frontera (Cádiz). Mając 21 lat podjął decyzję o zmianie o 180 stopni. Opuścił wtedy grupę swojego wuja „Lebrijano” i postanowił w jednej ścieżce kariery połączyć Kompozycję, Gitarę Flamenco, Produkcję oraz Kierownictwo Muzyczne.
Podczas wieczoru wieńczącego pierwszą edycję międzynarodowego Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali/Ciudad de Duendes 25 listopada we Wrocławiu wystąpią następujący artyści:
FARRU (taniec, śpiew i gitara),
RAFAEL DE UTRERA – gość specjalny (śpiew, palmas),
ANTONIO VILLAR (śpiew, palmas),
PEDRO MARÍA PEÑA – gość specjalny (gitara)
JOSÉ GALVEZ (gitara) oraz
PACO VEGA (perkusja).
Zapraszamy na unikalne widowisko flamenco zatytułowane „NA SEN”!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria : Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria : Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wąsik, ach, ten wąsik… Potrafi sporo namieszać! Nie tylko wywoła dodatkowy stres w oczekiwaniu na przyszłego teścia, ale też sprowokuje wiele komicznych sytuacji. A co najważniejsze – pomoże głównemu bohaterowi stać się mężczyzną!
Młody, wyjątkowo nieasertywny, bezrobotny mężczyzna przygotowuje się na pierwszą wizytę przyszłego teścia. Narzeczona i bezrobotny kumpel – lokator oraz nadto gadatliwy sprzątacz nie pomagają w tym trudnym dniu. Napięcie rośnie z każdą chwilą!
Co gorsza – w krytycznym momencie zawodzi maszynka do golenia, pozostawiając na twarzy bohatera wąsik. Nowy zarost nieoczekiwanie prowokuje przezabawne sytuacje. Ale to nie wszystko! Okazuje się, że wąs pozwala chłopakowi wreszcie zmienić się w mężczyznę, choć nie jest to łatwa droga…
Dobrego zakończenia można się spodziewać, a o co chodzi z tym wąsikiem – dowiecie się, oglądając przezabawny spektakl.
Wąsik, ach, ten wąsik… Potrafi sporo namieszać! Nie tylko wywoła dodatkowy stres w oczekiwaniu na przyszłego teścia, ale też sprowokuje wiele komicznych sytuacji. A co najważniejsze – pomoże głównemu bohaterowi stać się mężczyzną!
Młody, wyjątkowo nieasertywny, bezrobotny mężczyzna przygotowuje się na pierwszą wizytę przyszłego teścia. Narzeczona i bezrobotny kumpel – lokator oraz nadto gadatliwy sprzątacz nie pomagają w tym trudnym dniu. Napięcie rośnie z każdą chwilą!
Co gorsza – w krytycznym momencie zawodzi maszynka do golenia, pozostawiając na twarzy bohatera wąsik. Nowy zarost nieoczekiwanie prowokuje przezabawne sytuacje. Ale to nie wszystko! Okazuje się, że wąs pozwala chłopakowi wreszcie zmienić się w mężczyznę, choć nie jest to łatwa droga…
Dobrego zakończenia można się spodziewać, a o co chodzi z tym wąsikiem – dowiecie się, oglądając przezabawny spektakl.
Nazwa „ILÚ” wywodzi się od słowa JORUBY, które oznacza „miasto, w którym nic nie istnieje bez muzyki”. Ilú Trio prezentuje nowe przestrzenie muzyczne w ramach tradycyjnych standardów muzyki afrokubańskiej. Jako trzech kubańskich muzyków, pochodzących z różnych środowisk, mieli wspólny cel – stworzyć projekt muzyczny, który odkrywa nowe brzmienie kubańskiego jazzu i pozwala na eksperymentowanie.
W ich muzyce najważniejszy jest rytm i nawiązania do muzycznej kultury Kuby. Inspiracje czerpią z pieśni przodków, dzięki czemu celebracja swoich korzeni nabiera nowej, jazzowej formy.
Trio do współpracy zaprosiło Shaia Maestro, jednego z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia, który wydaje swoje płyty w ECM Records – najlepszej jazzowej wytwórni na świecie.
„Usłyszeć Shai’a Maestro to jak przebudzić się w innym świecie” – All About Jazz
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 listopada do Firleja na pokaz performatywny „Nowy wspaniały bunt” w reżyserii Agnieszki Bresler.Scenariusz napisany został przez Martynę Dębowską na podstawie książkiMagdaleny Mikołajczyk „Jestem dość” oraz tekstów własnych uczestniczek warsztatów.
Grupa kobiet spotykała się co tydzień w poszukiwaniu nowej formy buntu. Próbowały już wszystkiego. Szukały wzajemnych połączeń. Wyrażały złość i gniew. Napisały nawet stand-up. Jak będzie trzeba, zatańczą, zaśpiewają, rozbiorą się. Albo i nie. O tym też jest ich bunt. To opowieść o byciu wystarczającą, o byciu dość. „Nowy wspaniały bunt” jest wydarzeniem performatywnym powstałym na bazie twórczych warsztatów rozwojowych dla kobiet prowadzonych od marca 2023 roku w siedzibie Stowarzyszenia Żółty Parasol przez członkinie Kolektywu Kobietostan.
Kolektyw Kobietostan to grupa, której misją jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny. Swoimi działaniami przywracają głos osobom narażonym na wykluczenie społeczne czy znajdującym się w trudnej sytuacji, a więc wszystkim tym, których głosu brakuje w bieżącym publicznym dyskursie. Pracują przede wszystkim w zakładach karnych i poprawczych. Prowadzą cykliczne warsztaty dedykowane kobietom, podczas których powołują do życia wspierające się, żeńskie wspólnoty, dające przestrzeń wytchnienia od społecznych oczekiwań, kapitalistycznego pędu i patriarchalnych nacisków.
Reżyseria: Agnieszka Bresler
Scenariusz: Martyna Dębowska na podstawie książki „Jestem dość” Magdaleny Mikołajczyk oraz tekstów własnych uczestniczek warsztatów
Występują: Monika Ciesielska, Ula Gałązka, Anna Gąsiorek, Natalia Grzegorzek, Olga Jaśkiewicz, Anna Jurkowska, Joanna Kondak, Katarzyna Łukojko, Justyna Murańska, Bożena Ruta-Tomaniak, Monika Węgrzyn, Diana Wolińska
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach drugiej edycji projektu Teatr – przestrzeń spotkania.
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
UWAGA! Koncert Kuby Dąbrowskiego został odwołany z powodu choroby artysty. Bilety prosimy zwracać w miejscu ich zakupu. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
W grudniu w Firleju spotkamy się z młodym, ambitnym artystą, który pracuje z topką polskich artystów i właśnie szykuje solową EPkę.
Kuba Dąbrowski to producent muzyczny, kompozytor i autor tekstów. Przez wiele lat poszukiwał swojej drogi, studiując przeróżne kierunki, przeprowadzając się co chwile do nowych miast, gdzie nie odnajdywał swojej drogi i sensu. Odnalazł go w 2019 roku, poznając Kubę Galińskiego, który wprowadził go do świata produkcji muzycznej. Od tamtej pory Kuba pracował między innymi z Sanah („Czesława”), Jakubem Skorupą („Zeszyt Pierwszy”), Darią ze Śląska czy Sarsą.
W 2021 roku ukazał się jego pierwszy singiel „Gorszy Mood”, który rozpoczął intensywne prace nad epką, która ma ukazać się jesienią 2023 roku. W swojej muzyce Kuba łączy indie-pop, alternatywny rock i nowe popowe brzmienia, a w tekstach wspomina swoje miłosne podboje i straty, szuka pogodzenia się z samym sobą i próbuję odkryć przed światem męskie, często niezrozumiane emocje.
Strefa Kultury Wrocław i cykl IMPART DZIECIOM zapraszają 6 grudnia na mikołajkowy koncert Alicji Janosz, który odbędzie się w Impart Centrum przy ulicy Piłsudskiego 19. Podczas tego familijnego spotkania będzie można usłyszećzarówno tradycyjne polskie kolędy, światowe przeboje oraz autorskie piosenki ze świątecznej EPki artystki.
Koniec roku to okres pełen radiowych melodii, które przenoszą słuchaczy w magiczny czas świąt. Wielu artystów w swojej dyskografii posiada utwory skomponowane w tym niepowtarzalnym klimacie, które cyklicznie wracają na listy przebojów. Alicja Janosz z mężem, zainspirowani tym faktem także postanowili podzielić się swoimi autorskimi kompozycjami – Co roku z początkiem grudnia ja albo Bartek mówiliśmy „Szkoda, że nie nagraliśmy czegoś fajnego na Święta”. W tym roku nam się uda tego uniknąć, bo mamy dla Was EPkę „#IDĄŚWIĘTA”! A na niej pięć piosenek, które mamy nadzieję, że wprowadzą Was w cudowny świąteczny nastrój i pozostaną z Wami na kolejne lata! Bo to przecież produkt wielosezonowy, czyż nie? – mówi Alicja, znakomita wokalistka, znana szerszej publiczności ze zwycięstwa w pierwszym telewizyjnym talent-show pt. „Idol”. Na płycie znalazły się takie utwory jak „DING DONG”, „LIST DO ŚWIĘTEGO MIKOŁAJA”, czy „NIECH KOLĘDA”.
Alicja Janosz powtarza, że kocha pisać, komponować i śpiewać. Na scenie zadebiutowała jako 8-letnia dziewczynka. Mając 15 lat, wygrała „Szansę na Sukces”, a w wieku 17 lat – pierwszy polski talent-show pt. „Idol”. Niedługo potem ukazała się jej debiutancka płyta „Ala Janosz”. Po kilku latach, podczas których skoncentrowała się na studiach, wydała dwa solowe albumy „Vintage” i „Retronowa” oraz dwa krążki z zespołem HooDoo Band, z którym zagrała mnóstwo koncertów. Wspólne zdobyli status Złotej Płyty i nominację do nagrody Fryderyka. W 2014 roku przyszedł na świat syn artystki – Tymek, a jego obecność przyniosła mnóstwo wyzwań, przestrzeń do rozwoju oraz wachlarz nowych możliwości. Od prawie 3 lat Alicja pracuje z dziećmi w Wolnej Szkole i prowadzi warsztaty wokalne dla maluszków i dla młodzieży. Dzięki pracy z nimi powstał wyjątkowy projekt „ALICJA JANOSZ DZIECIOM”.
– Niedawno ukazała się płyta dla dzieci, a piosenki z niej gramy na koncertach na żywo z moim fantastycznym zespołem! Jest to nasz rodzinny projekt, bo producentem krążka i współautorem większości piosenek jest mój mąż – Bartek Niebielecki, a Tymek wziął udział w nagraniach, które dzięki niemu i jego przyjaciołom mogliśmy z powodzeniem „testować na dzieciach” – dodaje artystka.
Zespół wystąpi w składzie:
Alicja Janosz – wokal
Łukasz Damrych – klawisze
Kamil Pełka – bass
Bartosz Niebielecki – perkusja
Andrzej Kwiatkowski – dźwięk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 15 grudnia do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56 na Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Edycja zimowa nosi tytuł „W ciemno” i jest wyjątkowa, ponieważ podczas jej realizacji organizatorzy wraz z Fundacją Katarynka sięgną po takie narzędzia jak elementy audiodeskrypcji oraz pętla indukcyjna.
– Boicie się zaryzykować? Słusznie – odpowiada Marek Kocot, założyciel i pomysłodawca cyklu. W ciemnym pokoju może czaić się wszystko. I zło i dobro, uśmiech i łzy, nagroda i kara. A jednak często jesteśmy gotowi jest podjąć to wyzwanie. Wiele naszych wyborów życiowych było dokonywanych „w ciemno”, niejedna i niejeden spośród nas był na randce „w ciemno”, wielu inwestorów umawia się z developerem „w ciemno”. Ekscytuje to, co niepewne – dodaje.
Jak funkcjonuje ludzkie ciało, gdy wyłączy się jeden ze zmysłów? Podobno jego funkcję przejmują pozostałe. Okazuje się, że w ciemnym pokoju człowiek staje się bardziej wrażliwy na dźwięk, zapach, dotyk. Czy to prawda? A może o tym, czego nie widać, da się opowiedzieć? Publiczność przekona się o tym wspólnie 15 grudnia podczas 125. Antykabaretu.
– Antykabaret jest miejscem spotkania i sposobem na spędzenie wspólnie dobrego wieczoru we Wrocławiu. Tym razem nasze zaproszenie kierujemy także do osób, które częściej doświadczają ciemności. Chcemy przy okazji tego spotkania poznać także świat osób niewidomych i niedowidzących, spróbować zbliżyć się do ich wrażliwości – mówi Marek Kocot.
Dlatego wspólnie z Fundacją Katarynka, podczas tej edycji organizatorzy sięgnęli po takie narzędzia, jak audiodeskrypcja (zaplanowano wspólne zwiedzanie sceny Firleja po ciemku) i pętla indukcyjna (z myślą o tych, którzy słabiej słyszą).
Na scenie Antykabaretu wystąpią: Anna Malek, Ścibor Szpak, Łukasz Iwaniuk, Marek Kocot, Waldek Maszyński, Paweł Ostrowski, Kuba Luboiński, Michał Bober i Kilka Czułości...
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
125. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” będzie wydarzeniem realizowanym
z audiodeskrypcją oraz pętlą indukcyjną.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na ostatni przed przerwą świąteczno-noworoczną spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM. W niedzielę, 17 grudnia Teatr Falkoshow zaprezentuje spektakl pt. „Szopka Kukiełkowa”. W tę wyjątkową podróż z Trzema Królami publiczność wyruszy w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Całkiem przypadkiem Lalkarz natknął się na starą tajemniczą walizę pełną drewnianych kukiełek. Niestety, widać po nich wyraźnie upływ czasu. Czy uda mu się je odnowić i tchnąć nowe życie tak, aby ponownie mogły odtwarzać sceny bożonarodzeniowej i noworocznej szopki? Warto zwrócić uwagę, że spektakl ten to tradycyjna forma teatru lalek, który w Polsce wywodzi się właśnie z szopki kukiełkowej.
Krzysztof Falkowski to twórca Teatru Falkoshow. Jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m.in.: „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie K.O.T. zapraszają 3 grudnia na kolorową i pełną piosenek historię małej gwiazdki, przed którą postawione zostanie bardzo ważne zadanie. Czy uda się jej wykonać tę pełną przygód misję? Po odpowiedź zapraszamy w mikołajkowy weekend do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Święta Bożego Narodzenia w kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które ludzie poznają dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekuje się jej pojawienia na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek, Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska, Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Stowarzyszenie K.O.T. kładzie nacisk na działania artystyczne, edukacyjne i społeczne. Wprowadza kontakt z kulturą i sztuką do przestrzeni, gdzie jest on utrudniony. Ich celem jest poszerzanie świadomości kulturalnej i upowszechnianie narzędzi teatralnych w codziennym życiu.
Marek Kocot jest magistrem sztuki. Jako aktor związany był z wieloma teatrami w tym Współczesnym i Capitolem we Wrocławiu. Autor sztuk teatralnych, tekstów piosenek, scenarzysta. Od 2017 roku Marek Kocot jest dyrektorem i organizatorem Wrocławskiego Teatru Plenerowego - teatru, który nie potrzebuje budynku ani infrastruktury. Spektakle prezentowane są w parkach i na skwerach Wrocławia.
Anna Skubik-Sigala to aktorka-lalkarka. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych. Ze Stowarzyszeniem K.O.T. związana od 2015 roku. Jest pomysłodawczynią projektu „Zaproś Teatr Pod Swój Dach”, dzięki któremu spektakle teatralne docierają do środowisk zagrożonych wykluczeniem z kultury ze względu na niepełnosprawności. W swojej praktyce teatralnej łączy pracę z formą, ruchem i tak zwanym planem żywym. Realizując spektakle, stara się brać czynny udział w przygotowaniu scenografii, kostiumów, elementów wykorzystywanych na scenie. Spektakle solowe, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie K.O.T. zapraszają 4 grudnia na kolorową i pełną piosenek historię małej gwiazdki, przed którą postawione zostanie bardzo ważne zadanie. Czy uda się jej wykonać tę pełną przygód misję? Po odpowiedź zapraszamy w mikołajkowy weekend do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Święta Bożego Narodzenia w kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które ludzie poznają dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekuje się jej pojawienia na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek, Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska, Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Stowarzyszenie K.O.T. kładzie nacisk na działania artystyczne, edukacyjne i społeczne. Wprowadza kontakt z kulturą i sztuką do przestrzeni, gdzie jest on utrudniony. Ich celem jest poszerzanie świadomości kulturalnej i upowszechnianie narzędzi teatralnych w codziennym życiu.
Marek Kocot jest magistrem sztuki. Jako aktor związany był z wieloma teatrami w tym Współczesnym i Capitolem we Wrocławiu. Autor sztuk teatralnych, tekstów piosenek, scenarzysta. Od 2017 roku Marek Kocot jest dyrektorem i organizatorem Wrocławskiego Teatru Plenerowego - teatru, który nie potrzebuje budynku ani infrastruktury. Spektakle prezentowane są w parkach i na skwerach Wrocławia.
Anna Skubik-Sigala to aktorka-lalkarka. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych. Ze Stowarzyszeniem K.O.T. związana od 2015 roku. Jest pomysłodawczynią projektu „Zaproś Teatr Pod Swój Dach”, dzięki któremu spektakle teatralne docierają do środowisk zagrożonych wykluczeniem z kultury ze względu na niepełnosprawności. W swojej praktyce teatralnej łączy pracę z formą, ruchem i tak zwanym planem żywym. Realizując spektakle, stara się brać czynny udział w przygotowaniu scenografii, kostiumów, elementów wykorzystywanych na scenie. Spektakle solowe, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[124. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” będzie wydarzeniem zrealizowanym z elementami audiodeskrypcją oraz pętlą indukcyjną]
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 10 listopada do Firleja przy ul. Grabiszyńskiej 56 na 124. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Podczas spotkania publiczność wsiądzie do pociągu, byle jakiego i wyruszy w podróż z Marylą Rodowicz. Najwyższa pora przypomnieć sobie hity sprzed lat i przygotować do wspólnego śpiewania.
Maryla Rodowicz od sześciu dekad występuje na scenie. Wylansowała kilkadziesiąt szlagierów, stworzyła setki kreacji, jest ikoną polskiej rozrywki. – Od dawna już chodziła nam po głowie, to znaczy: myśleliśmy, żeby przygotować program dedykowany jej twórczości. I teraz przyszedł na to czas. Zapraszamy 10 listopada o 19:00 do Firleja we Wrocławiu na dobry wieczór z twórczością Maryli Rodowicz. Spodziewamy się na scenie wybitnych, a także nieoczywistych interpretacji piosenek pisanych dla Maryli przez Agnieszkę Osiecką, Jacka Mikułę, Magdę Czaplińską, Seweryna Krajewskiego czy Katarzynę Gaertner – mówi prowadzący cykl Marek Kocot.
Być może wybrzmią tego dnia: „Małgośka”, „Niech żyje bal”, „Sing sing”, „Ballada wagonowa”, „Autobusy zapłakane deszczem”. Wszystko zależy od Wykonawców, których udało się zaprosić. Przy fortepianie autor aranżacji i kierownik muzyczny Antykabaretu Rafał Karasiewicz, a na scenie: Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak, Klaudia Waszak, Natalia Lubrano oraz Michał Bober.
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Wielka to radość i ogromny zaszczyt nas spotkały, gdyż mamy dla Państwa specjalne zaproszenie na wyjątkowy koncert...
Już 12 października o 18:00 na dużej scenie w IMPART CENTRUM odbędzie się FINAŁOWA GALA pierwszej edycji SENIORALNEGO FESTIWALU PIOSENKI ARTYSTYCZNEJ we Wrocławiu!
Będzie to historyczne wydarzenie, gdyż na jednej scenie pojawi się wielu wykonawców z Polski i z zagranicy, ponadto będzie to międzypokoleniowa integracja w hołdzie najpiękniejszym utworom i twórcom polskiej estrady!
Gala Finałowa podzielona będzie na 2 części:
18:00 Przywitanie oraz koncert Finalistów #1 SFPA
19:00 Koncert GWIAZD pod tytułem " Zielono mi... Śladami Agnieszki Osieckiej"
Wystąpią:
- artyści Sceny pod Regałem
- Justyna Szafran z zespołem
- Emose Uhunmwangho
Bilety na Galę Finałową I Senioralnego Festiwalu Piosenki Artystycznej będzie można kupić już w tym tygodniu w:
1. APLIKACJI I NA STRONIE GOING
2. W SKLEPACH EMPIK W CAŁEJ POLSCE
3. W KAWIARNI LITERATKA OD 2.10.2023
4. W KASACH IMPART CENTRUM OD 21.09.2023
Ceny specjalnie przygotowane dla Państwa!
- 40 zł | Zniżka dla posiadaczy "WROCŁAWSKIEJ KARTY SENIORA" (Na bilety z ograniczoną widocznością i bilety normalne . Zniżkowa cena na bilety VIP to 50 zł) . Przy wejście na salę OBOWIĄZKOWO trzeba pokazać Wrocławską Kartę Seniora razem z biletem. )
-49 zł Miejsca ograniczoną widocznością
-59 zł Bilety Normalne
-79 zł Bilety VIP ( Miejsca w pierwszych, trzech rzędach z najlepszą widocznością + mini upominki od artystów i partnerów Festiwalu )
_ _ _ _ _
O koncercie:
Koncert “Zielono Mi: Śladami Agnieszki Osieckiej” to wyjątkowy recital nacechowany sentymentalną podróżą po meandrach twórczości mistrzyni, w czasie którego przypomnimy nie tylko wielkie przeboje polskiej estrady z jej tekstami, ale również opowiemy Wam kilka ciekawostek i anegdot z jej życia i pracy twórczej.
A co Państwo usłyszycie? Nie zdradzimy wszystkiego, ale rąbka tajemnicy uchylimy jak najbardziej… Obraz usunięty przez nadawcę.
W repertuarze pojawią się piosenki takie jak: "NIECH ŻYJE BAL" , "DZIŚ PRAWDZIWYCH CYGANÓW JUŻ NIE MA", "MAŁGOŚKA", "OKULARNICY" oraz wiele wiele innych wspaniałych pozycji z dorobku Osieckiej.
A kto wystąpi podczas tego wyczekiwanego wieczoru?
1) JUSTYNA SZAFRAN Z ZESPOŁEM
2) Scena pod Regałem
Adrianna Górka - wokal
Wojciech Dereń - wokal
Paulina Jeżewska - wokal
Michał Hadasik - fortepian
Mateusz Maniak- perkusja
Żenia Betliński - kontrabas
Luigi Leoni ( Włochy ) - gitara elektryczna
3) EMOSE KATARZYNA UHUNMWANGHO
Możemy szczerze Państwa zapewnić, że będzie to najwspanialszy koncert tej jesieni z naszej strony....
Liczymy na Państwa wsparcie i obecność!
Będziemy niezmiernie wdzięczni jeśli odwiedzicie nas w tym szczególnym dniu na scenie IMPART CENTRUM we Wrocławiu przy ul. Piłsudskiego!
Po koncercie nastąpi możliwość by wesprzeć działania naszej inicjatywy jaką jest Scena pod Regałem
W listopadzie w Firleju zabrzmi jazz z Norwegii. Zespół Cortex to młodzi, ale doświadczeni muzycy, którzy kreatywnie podchodzą do jazzowych tradycji swojego kraju.
Cortex to porywające combo grające energetyczny jazz w najlepszym stylu. Dzięki ponad trzystu występom na żywo i sześciu albumom kwartet pozycjonuje się jako jeden z najmocniejszych składów norweskiej sceny jazzowej. Członkowie zespołu należą dziś do najbardziej pożądanych młodych wykonawców jazzowych w Norwegii. Wszyscy zaznaczyli swoją pozycję w kilku innych konstelacjach, takich jak: PNL Large Unit, Trondheim Jazz Orchestra, Friends & Neighbours, Honest John, Gard Nilssen Supersonic Orchestra i Moon Relay.
„Żaden skandynawski zespół od czasów Atomic nie przerobił free jazzu lat 60. jak Cortex. W kraju, którego kreatywna scena muzyczna słynie z odważnych hybryd odmiennych dźwięków, Cortex podąża inną drogą, wykorzystując tradycję na swój własny, niepowtarzalny sposób, z osobowością nakreśloną siłą niezatartych tematów Johanssona i czterema charakterystycznymi improwizacyjnymi głosami” – Peter Margasak, Chicago Reader
Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe wydarzenie: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego. Będzie to jedyna okazja, by w sezonie artystycznym 2023/2024 podziwiać Ewę Vesin w Polsce!
Ewa Vesin to jedna z polskich gwiazd operowych, które robią wielką karierę w teatrach europejskich: jej interpretacjami tytułowej partii „Toski” czy „Turandot” zachwycają się melomani w Hamburgu, Pradze, Düsseldorfie, Montpellier i Oslo. W Operze Rzymskiej artystka występowała w premierach „Ognistego anioła” Prokofiewa i „Dialogach karmelitanek” Poulenca, a na tegorocznym festiwalu St. Gallen debiutowała jako Maddalena w arcydziele Umberto Giordano „Andrea Chenier”. Artystka już wkrótce zaśpiewa też w jednym z najważniejszych teatrów operowych świata – brukselskim La Monnaie de Munt.
Ewa Vesin, która na co dzień mieszka we Wrocławiu i przez kilka lat związana była z Operą Wrocławską, jest również laureatką Wrocławskiej Nagrody Artystycznej 2022.
Mischa Kozłowski to pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, który pracuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie i współpracuje z najlepszymi festiwalami i konkursami muzycznymi w Polsce, m.in. Międzynarodowym Konkursem Wokalnym im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów w Lublinie, gdzie poznał Ewę Vesin, dyrektor artystyczną tego projektu. Mischa Kozłowski koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii czy Chinach. Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki.
Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy najpiękniejsze arie werystyczne z oper m.in. Giacomo Pucciniego, Amilcare Ponchiellego, Pietra Mascagniego i Umberta Giordano. Nie zabraknie również Stanisława Moniuszki i jego „Halki”, pojawi się także Giuseppe Verdi. Na zróżnicowany i ambitny program instrumentalny składają się utworzy Józefa Wieniawskiego, Ferenca Liszta, Juliusza Zarębskiego, które na fortepianie wykona solo Mischa Kozłowski.
Koncert będzie już czwartym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.
Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).
W Firleju jest miejsce dla wielu gatunków muzycznych, dlatego tym razem scenę przejmie młody raper z Wrocławia. Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wieczór z mocnymi bitami i szczerymi wersami.
TOMI jest młodym, podziemnym raperem, oraz producentem muzycznym z Wrocławia. Od początku swojej działalności stara się godnie reprezentować nasze miasto. Podczas koncertu zaprezentuje swoją najnowszą płytę pod tytułem „D7W1 MIXTAPE”, która jest mocno osadzona we wrocławskim, klasycznym klimacie.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 5 listopada do Firleja na spektakl pt. „Przygody Ksawerego, mola książkowego”, podczas którego publiczność zdecyduje czy chłopiec, który uwielbia czytać może być zaliczony do nowego gatunku owadów. Ciekawa podróż do świata fantazji i szereg przygód, które na pewno rozbawią widzów bez względu na wiek oraz liczbę książek na regale.
Doktor entomologii Malina Mucha-Niesiada, niestrudzona badaczka nowych gatunków owadów, spotyka Ksawerego. Chłopiec twierdzi, że jest molem książkowym i opowiada o przygodach, które przeżył podczas swoich niezliczonych wypraw czytelniczych. Twórcy spektaklu zapraszają na wspólną podróż do Krainy Czarów, Nibylandii, na Pole Cudów oraz na planetę B612.
Anna Zadęcka - Zięba jest aktorką lalkarką, animatorka, a z zamiłowania scenografką. Na swoim koncie ma wiele ról teatralnych i filmowych. Jest autorką rysunków, pocztówek i plakatów, twórczynią lalek teatralnych. Uwielbia pracę z dziećmi i dla dzieci. Inspiracji do swoich twórczych działań poszukuje w nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. W ramach stypendium Ministra Kultury stworzyła lalki teatralne według projektów dzieci. Podróżuje po całym kraju i odwiedza miejsca, w których nawet najstarsi mieszkańcy nie pamiętają, kiedy ostatnio byli w teatrze. Inicjatorka działań artystycznych w przestrzeniach publicznych, orędowniczka teatru lalek, pasjonatka literatury i polskiej wsi. Marzy o starości wśród lasów i jezior, gdzie będzie mogła z mieszkańcami pobliskiej wioski „robić teatr” a na ganku wśród ziół będą się suszyły dopiero co zrobione lalki i scenografia.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert artystki, która swoim talentem potrafi oczarować słuchaczy w każdym wieku.
Występ Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert daje wytchnienie i skłania do zadumy. Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko.
Skład:
Wojciech Olszewski – fortepian, instrumenty klawiszowe
Kuba Frydrych – gitara
Krzysztof Samela – kontrabas
Julia Muraszko – skrzypce
Jakub Marciniak – saksofon
Janusz Muraszko – akordeon
Maciej Muraszko – perkusja, instrumenty perkusyjne
STANISŁAWA CELIŃSKA
Znakomita i wszechstronna aktorka, uwielbiana przez publiczność, w ostatnich latach dała się poznać jako równie wybitna i doceniana piosenkarka. Jej wyjątkowe i emocjonalne interpretacje, empatia oraz charyzma powodują, że jej widownia składa się z osób w każdym wieku. I nie bez powodu – na jej płytach każdy znajdzie coś dla siebie.
Jej pierwszy występ jako piosenkarki podczas VII KFPP Opole w 1969 roku przyniósł wyróżnienie za utwór „Ptakom podobni” oraz nagrodę za debiut. Stanisława Celińska była wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej i zawsze wzbudzała zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości oraz umiejętnościom interpretacyjnym. Jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 roku przeszedł już do klasyki.
Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ – tak jak kiedyś Cesaria – potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego utworu rozpoczęła się współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.
MACIEJ MURASZKO
Wybitny, niezwykle utalentowany muzyk, kompozytor, aranżer, producent. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu. Twórcą muzyki do filmów dokumentalnych (m.in. „Wracając do Marka” – dokument o Marku Hłasce), reklamowych (laureat nagrody TYTANA), muzyki filmowej i teatralnej (m.in.: „Pinokio”, „Król Ubu”, „Toksyny”), a także współczesnej (m.in. Warszawska Jesień, Tryptyk „Wierchy” na 70-ciu perkusistów, organy i chór wykonany w Poznaniu, Genewie i w Barcelonie). Za muzykę do filmu Wiesława Saniewskiego „Bezmiar Sprawiedliwości” otrzymał nagrodę publiczności „Jańcio Wodnik” na XIV Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia 2007”.
Z upodobaniem eksperymentuje z różnymi gatunkami muzyki. Współpracował m.in. z Maciejem Maleńczukiem, Marylą Rodowicz, Małgorzatą Ostrowską Ryszardem Rynkowskim, Zbigniewem Górnym, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim, Rudi Schubertem, Piotrem Gąsowskim, Krzesimirem Dębskim, Kevinem Davisem oraz Nippim Noyą. Ponadto współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Poznaniu, Państwową Filharmonią w Poznaniu oraz Filharmonią Narodową w Warszawie.
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert promujący najnowsza płytę zespołu VOO VOO pt. „Premiera”. Koncert odbędzie się 8 grudnia w Impart Centrum, przy ul. Piłsudskiego 19.
Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Grupa Wojciecha Waglewskiego znana jest przede wszystkim z niepowtarzalnych występów na żywo. Najnowsza płyta Voo Voo, zatytułowana „Premiera” (wyd. Agora), jest po części wynikiem doskonałej koncertowej passy, a także chęci zaprezentowania publiczności aktualnej formy zespołu. Większość utworów została zarejestrowana „na setkę” podczas improwizacji na żywo w studio. Podczas koncertu zespól zaprezentuje utwory z najnowszej płyty, a także te najbardziej znane i cenione przez fanów.
Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”
Joep Beving - jeden z najczęściej słuchanych pianistów na świecie, zagra 7 grudnia we Wrocławiu (Impart Centrum). Artysta związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon stał się „wiralową" sensacją, docierając ze swoją muzyką do milionów fanów na świecie.
Ponad 2-metrowy Holender łączy charakterystyczny image niesfornego brodacza z niezwykle elegancką i pełną emocji muzyką nawiązującą do ambientu i neoclassical.Wspólnie z takimi twórcami jak Ólafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomina wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście. W Polsce szerokim echem odbił się jego wspaniały koncert w NOSPR podczas katowickiego festiwalu Tauron Nowa Muzyka.
Jego twórczość to jak mówi „cichy bunt przeciwko szaleństwu". Inspiruje go starożytna filozofia i duchowość Wschodu, a ostatni album „Hermetism" to powrót do pianistycznych korzeni i hołd dla Paryża. Jak sam mówi: „to album w poszukiwaniu uniwersalnych idei. mam nadzieję, że będzie on miał pocieszający i wspólnotowy wpływ na słuchaczy". To muzyka, która łączy przejmującą melancholię z ofertą nadziei. "Wróciłem do pianina, aby poczuć się jak w domu i w zgodzie ze sobą i otoczeniem" - zauważa Beving.
"Hermetism" przenika też paryski duch i aura miasta nad Sekwaną, szczególnie bliskiego twórcy. „Potraktowałem Paryż jako metaforę zachodniej cywilizacji" - mówi Beving. Utwory takie jak, inspirowany absyntem, "La fée verte" czy "Paris s'enflamme", to hołd artysty dla francuskiej stolicy.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 września do Firleja na wyjątkowy projekt „Ężi relax dźwiękiem”. Koncert to wydarzenie kulturalne skierowane do ludzi oraz ich przyjaciół, braci mniejszych - psów. Do stworzenia kompozycji muzycznych używane są instrumenty grające na częstotliwości 432Hz.
Koncert ten to także wyjątkowe spotkanie z dźwiękiem mis i gongów oraz handpana, które - poprzez swoje subtelne oddziaływanie w procesie równoważenia energii w ciele - będzie prowadzić umysł do wyciszenia i relaksu. Uczestnicy koncertu zanurzą się w siebie, by poczuć spójność i jedność z Wszechświatem. Organizatorką i główną autorką wydarzenia jest Martyna Trzmiel, przy współautorstwie Agnieszki Englert.
Każdy jest dźwiękiem, częstotliwością, falą - to nasza natura. Wibrujemy, dostrajając się do świata, ludzi, partnerów życiowych. Dźwięk ma bardzo silny wpływ na ciało i umysł. Od nas zależy więc, czy żyjemy w harmonii ze światem, innymi i samymi sobą.
O autorce projektu:
Martyna Trzmiel, od szesnastego roku życia gra na perkusji, a od dziecka zajmuje się tematem kynologii. Od wielu lat z powodzeniem prowadzi hotel oraz szkołę dla psów, od przeszło 4 lat jest dogoterapeutką. Temat zwierząt i ludzi jest jej bardzo bliski, a chcąc połączyć obydwie pasje, jakimi są muzyka i psy - udało się jej stworzyć koncert dla obydwu tych grup.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl)
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl), dostępny w wersji z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz dla osób wykluczonych z uczestnictwa w kulturze.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl), dostępny w wersji z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz dla osób wykluczonych z uczestnictwa w kulturze.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury zaprasza 21 października do Firleja na spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej. Jest to artystyczna próba skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Podczas spektaklu głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.
W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia. Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach drugiej edycji projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania".
UWAGA! Warsztaty odwołane z przyczyn niezależnych od organizatorów. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
W jaki sposób się buntujemy? Twórcy cyklu Kobietostan zapraszają na twórcze warsztaty dla kobiet.
Czym jest bunt? Gdzie znajduje się w naszym ciele? Czy muszę krzyczeć, wykonywać konkretny gest, aby manifestować swój bunt na zewnątrz? Na te pytania można poszukać odpowiedzi m.in. wykorzystując narzędzia pracy z ciałem, a także elementy kreatywnego pisania. - Postaramy się wyznaczyć nasze własne terytorium i ustalić granice. Będziemy szukać buntu w naszym ciele po to, by stworzyć teksty wyrażające chęć bycia sobą i dla siebie, bycia dość. Przeplatając ćwiczenia z dyskusją, spróbujemy rozpoznać nowe, możliwe formy buntu jako ruchu do siebie. Do wzięcia udziału w warsztacie nie potrzeba żadnych specjalnych umiejętności, liczy się Twoja otwartość i chęć spotkania ze sobą oraz z innymi – zachęcają twórcy.
Warsztat prowadzony będzie przez Martynę Dębowską ze Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, wrocławskiej organizacji równościowej, działającej na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia poprzez wykorzystanie narzędzi sztuki, zwłaszcza teatru.
O prowadzącej:
Martyna Dębowska – twórczyni zaangażowana społecznie, autorka tekstów, literaturoznawczyni. W swojej pracy twórczej bada pojęcia wykolejone z języka – wydarzenia na granicy mowy. Publikowała m.in. w „Czasie Kultury” „Performerze”. Ukończyła studia dziennikarskie na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz polonistyczne na Uniwersytecie Wrocławskim.
Członkini Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan. Realizowała i współtworzyła wiele projektów kulturalnych i społecznych podejmujących działania przeciwko wykluczeniu. Prowadziła warsztaty z kreatywnego pisania dla osób przebywających w zakładach karnych, zakładach poprawczych, a także dla grup kobiet w ramach projektu „Teatr - Przestrzeń Spotkania”.
W niedzielę 22 października Strefa Kultury zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM pt. „Przygody Kropli Wody”. Spektakl napisany wierszem klasycznym w wykonaniu Walny-Teatru traktuje o fenomenie wody w naszym świecie i życiu codziennym. Pełna humoru historia przeniesie młodych widzów wprost do laboratorium na zabawny eksperyment.
Podczas spotkania dzieci dowiedzą się jak woda zmienia stany skupienia, dzięki czemu podróżuje od głębin ziemi, poprzez rzeki, morza, domy aż do chmur, by powrócić znów na ziemię. Spektakl zrealizowany w technice teatru przedmiotu ma charakter lekcji w laboratorium prowadzonej przez szalonego naukowca, któremu w eksperymentach z wodą wychodzą zgoła inne efekty od założonych, co przyczynia się do wielu fantastycznych odkryć. Wydarzenie ukazuje zupełnie niezwykłe możliwości zastosowania szklanych przedmiotów z szafy laboratorium i wody, odpowiadając na pytanie: skąd się wzięło życie?
Adam Walny to artysta od 1993 roku związany z teatrem, absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, założyciel Walny-Teatru i Instytutu Teatru Przedmiotu, organizator Festiwali takich jak: „Święto Głupców”, „Alter Ego” „Kaslkaderzy Teatru”, „Rzeczy Istność”, „Teatr w Stodole”, Apokalipticon”. Autor, reżyser i wykonawca ponad trzydziestu spektakli w autorskich technikach teatralnych, uczestnik ponad trzystu międzynarodowych festiwali teatralnych w całej Europie, wielokrotny stypendysta MKiDN.
Walny-Teatr działa od 1995 roku. W tym czasie zagrał na ponad 300 festiwalach w kraju i na świecie. Zrealizował 18 autorskich spektakli w pionierskich technikach teatru przedmiotu: marionety podwodne, pałuby, kino manualne, figury-instrumenty, nadmarionety klawiszowe, obiekty wielofunkcyjne. Teatr działa zarówno w warunkach studyjnych jak plenerowych. W instytucjach oraz niezależnie. Prowadzi działalność zarówno laboratoryjną jak edukacyjną. W 2012 roku spektaklem Opus Hamlet otwierał scenę lalkową Zamku Elsynor. Spektakle z udziałem rozwiązań lalkowych teatru Walnego grają zarówno teatry dramatyczne, muzyczne, teatry tańca i pantomimy oraz tradycyjne teatry lalkowe.
Tekst: Maria Terlikowska
Pomysł i wykonanie: Adam Walny
Muzyka: Boban Marcovic
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
W niedzielę 23 października Strefa Kultury zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM pt. „Przygody Kropli Wody”. Spektakl napisany wierszem klasycznym w wykonaniu Walny-Teatru traktuje o fenomenie wody w naszym świecie i życiu codziennym. Pełna humoru historia przeniesie młodych widzów wprost do labolatorium na zabawny eksperyment.
Podczas spotkania dzieci dowiedzą się jak woda zmienia stany skupienia, dzięki czemu podróżuje od głębin ziemi, poprzez rzeki, morza, domy aż do chmur, by powrócić znów na ziemię. Spektakl zrealizowany w technice teatru przedmiotu ma charakter lekcji w laboratorium prowadzonej przez szalonego naukowca, któremu w eksperymentach z wodą wychodzą zgoła inne efekty od założonych, co przyczynia się do wielu fantastycznych odkryć. Wydarzenie ukazuje zupełnie niezwykłe możliwości zastosowania szklanych przedmiotów z szafy laboratorium i wody, odpowiadając na pytanie: skąd się wzięło życie?
Adam Walny to artysta od 1993 roku związany z teatrem, absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, założyciel Walny-Teatru i Instytutu Teatru Przedmiotu, organizator Festiwali takich jak: „Święto Głupców”, „Alter Ego” „Kaslkaderzy Teatru”, „Rzeczy Istność”, „Teatr w Stodole”, Apokalipticon”. Autor, reżyser i wykonawca ponad trzydziestu spektakli w autorskich technikach teatralnych, uczestnik ponad trzystu międzynarodowych festiwali teatralnych w całej Europie, wielokrotny stypendysta MKiDN.
Walny-Teatr działa od 1995 roku. W tym czasie zagrał na ponad 300 festiwalach w kraju i na świecie. Zrealizował 18 autorskich spektakli w pionierskich technikach teatru przedmiotu: marionety podwodne, pałuby, kino manualne, figury-instrumenty, nadmarionety klawiszowe, obiekty wielofunkcyjne. Teatr działa zarówno w warunkach studyjnych jak plenerowych. W instytucjach oraz niezależnie. Prowadzi działalność zarówno laboratoryjną jak edukacyjną. W 2012 roku spektaklem Opus Hamlet otwierał scenę lalkową Zamku Elsynor. Spektakle z udziałem rozwiązań lalkowych teatru Walnego grają zarówno teatry dramatyczne, muzyczne, teatry tańca i pantomimy oraz tradycyjne teatry lalkowe.
Tekst: Maria Terlikowska
Pomysł i wykonanie: Adam Walny
Muzyka: Boban Marcovic
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 8 października na spektakl oparty na duńskiej legendzie z Wysp Owczych, której różne wersje opowiadało wiele ludów północy. Realizacja Projektu Migawki będzie podtrzymywała tradycję znajdowania w starych opowieściach nowych prawd – potrzebnych „tu i teraz”. Wszystko to w spektaklu łączącym muzykę, taniec i słowo opowiadane w dwóch językach polskich – tym, którym mówimy oraz w Polskim Języku Migowym.
Nysøn ma siedem lat i mieszka na wyspie Kalsoy. Jest rudy i piegowaty jak jego tata Olof i myśli, że w przyszłości zostanie rybakiem. Jednak los chłopca odmieni się, gdy ten odkryje, że legendy o kobietach-fokach, które nocą zrzucają skóry, by tańczyć w blasku księżyca, są prawdziwe. Jaką tajemnicę skrywają jego rodzice? Kim tak naprawdę jest Nysøn? I dlaczego jego mama każdej nocy siada nad brzegiem morza i nuci smutną pieśń o morskich głębinach? „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” to historia o tym, co na lądzie i o sprawach, które skrywa morska toń. O wielkiej miłości, ale i wielkim strachu przed jej utratą. I o dzieciach, które pewnego dnia postanawiają wybrać własną drogę. W spektaklu, który jest przedstawiony w dwóch językach polskich równorzędnie - fonicznym i Polskim Języku Migowym jedną z głównych ról gra Dominika Kozłowska, niesłysząca aktorka.
Premiera online spektaklu odbyła się w ramach akcji Dotknij Teatru 2021 i spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem zarówno przez widzów słyszących, jak i g/Głuchych w całej Polsce. Jest to zasługa zarówno wieloletniego doświadczenia twórców, jak i udziału niesłyszącej aktorki Dominiki Kozłowskiej, dzięki której artyści weszli na nowy poziom świadomości użycia PJM w teatrze. Po emisji rejestracji spektaklu otrzymali wiele wiadomości od widzów, a nawet od nauczycieli, którzy oglądali spektakl wspólnie z uczniami i realizowali na jego podstawie lekcje. W czerwcu 2021 odbyła się pierwsza prezentacja „Kopakonan” na żywo w ramach Off-spring festiwalu w Piasecznie.
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska
reżyseria: Grzegorz Grecas
opowieść w polskim fonicznym i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
opowieść w Polskim Języku Migowym i ruch sceniczny: Madi Rostkowska
konsultacje językowe: Marcin Łuczywek (Centrum PJM)
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 9 października na spektakl oparty na duńskiej legendzie z Wysp Owczych, której różne wersje opowiadało wiele ludów północy. Realizacja Projektu Migawki będzie podtrzymywała tradycję znajdowania w starych opowieściach nowych prawd – potrzebnych „tu i teraz”. Wszystko to w spektaklu łączącym muzykę, taniec i słowo opowiadane w dwóch językach polskich – tym, którym mówimy oraz w Polskim Języku Migowym.
Nysøn ma siedem lat i mieszka na wyspie Kalsoy. Jest rudy i piegowaty jak jego tata Olof i myśli, że w przyszłości zostanie rybakiem. Jednak los chłopca odmieni się, gdy ten odkryje, że legendy o kobietach-fokach, które nocą zrzucają skóry, by tańczyć w blasku księżyca, są prawdziwe. Jaką tajemnicę skrywają jego rodzice? Kim tak naprawdę jest Nysøn? I dlaczego jego mama każdej nocy siada nad brzegiem morza i nuci smutną pieśń o morskich głębinach? „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” to historia o tym, co na lądzie i o sprawach, które skrywa morska toń. O wielkiej miłości, ale i wielkim strachu przed jej utratą. I o dzieciach, które pewnego dnia postanawiają wybrać własną drogę. W spektaklu, który jest przedstawiony w dwóch językach polskich równorzędnie - fonicznym i Polskim Języku Migowym jedną z głównych ról gra Dominika Kozłowska, niesłysząca aktorka.
Premiera online spektaklu odbyła się w ramach akcji Dotknij Teatru 2021 i spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem zarówno przez widzów słyszących, jak i g/Głuchych w całej Polsce. Jest to zasługa zarówno wieloletniego doświadczenia twórców, jak i udziału niesłyszącej aktorki Dominiki Kozłowskiej, dzięki której artyści weszli na nowy poziom świadomości użycia PJM w teatrze. Po emisji rejestracji spektaklu otrzymali wiele wiadomości od widzów, a nawet od nauczycieli, którzy oglądali spektakl wspólnie z uczniami i realizowali na jego podstawie lekcje. W czerwcu 2021 odbyła się pierwsza prezentacja „Kopakonan” na żywo w ramach Off-spring festiwalu w Piasecznie.
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru, Głuchych i słyszących, twórców kultury i pedagogów, lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska
reżyseria: Grzegorz Grecas
opowieść w polskim fonicznym i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
opowieść w Polskim Języku Migowym i ruch sceniczny: Madi Rostkowska
konsultacje językowe: Marcin Łuczywek (Centrum PJM)
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na kolejne spotkanie z cyklemAntykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Wydarzenie odbędzie się 13 października w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Każde spotkanie jest wyjątkowe i różni się od poprzednich, a nuda to pojęcie, którego goście nie doświadczą podczas piątkowego wieczoru.
Antykabaret w torebce, czyli jaki? Taki nieduży? A może ekspresowy, jak herbata? A może niewiadomy, jak kot w worku? Aaaaaaa, a może to chodzi o ten słynny test damskiej torebki - co się w niej mieści? A dlaczego tylko w damskiej? Nie jesteście ciekawi co nosi ze sobą Ścibor Szpak? Co ma stale pod ręką Łukasz Iwaniuk? I co zawiera saszetka Kocota?
Sami jeszcze tego nie wiemy. Czekamy na 13 października. Wtedy wszystko stanie się jasne. Bądźcie z nami podczas rewizji antykabaretowych torebek.
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED CENTRUM HISTORII ZAJEZDNIA: 12:00
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe - Frikart
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija zręczność, pasje i kreatywność. W Miasteczku dzieci uczą się tajników sztuki teatralnej i cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez aktorów i animatorów. W miasteczku dzieci wykonają scenografię, rozgrzeją ciało i aparat mowy, poznają smak improwizacji, odkryją meandry komunikacji, odwiedzą gabinet śmiechu. Cyrkowe dyscypliny będzie można odkryć w strefie gigantycznych baniek mydlanych, na konstrukcji do chodzenia po linie, podczas nauki żonglerki, chodzenia na szczudłach, Rola Bola, zjeżdżalni rolkowej. Ponadto dostępne będą gry zręcznościowe, podczas których zintegrować się mogą całe rodziny!
godz. 12:00-20:00
Animacje, warsztaty (partnerzy festiwalu)
Na placu przed Centrum Historii Zajezdnia zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
„Mały Książe”, Szkoła Akrobatyki „Vertykalna” (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 40 minut
Dawno dawno temu żył sobie Mały Książę, który mieszkał na Planecie B612, która była niewiele większa od niego samego! Uwielbiał zachody Słońca i swoją jedną jedyną na świecie Różę… Centrum Akrobatyczne Vertykalna zaprasza do odkrycia na nowo opowieści wszech czasów w nowej akrobatycznej odsłonie pełnej wspaniałych artystów, zachwycających choreografii oraz niezapomnianych przeżyć! „Mały Książę” to opowieść o dorastaniu i odkrywaniu w sobie wewnętrznego dziecka, o którym dorosłym zbyt często zdarza się zapominać. Bo przecież wszyscy dorośli byli kiedyś dziećmi, a dorastanie to nie problem tylko zapominanie, że kiedyś było się dzieckiem.
godz. 14:00
„Stary Clown i Morze”, Teatr Pinezka (Polska)
wiek: 2+
czas trwania: około 55 minut
Historia starego Clowna, który próbuje bezskutecznie złowić w morzu rybę, lecz niestety zamiast ryb wyławia śmieci takie jak: plastikowe siatki, metalowe puszki, plastikowe butelki, stare opony itp. Ach! Czego to ludzie nie wyrzucają do morza? Morze grane przez aktorkę czasem przeszkadza, czasem pomaga, a czasem się psoci, bo morze to żywioł i natura która może być nieobliczalna, groźna, ale piękna zarazem. Komediowy spektakl pantomimiczny z marionetkami i elementami sztuki cyrkowej, czyli świetna zabawa dla widzów w każdym wieku. Oprócz śmiechu publiczność uczy się, że nie należy wyrzucać śmieci do morza i dzieci pomagają Morzu sprzątać.
godz. 15:00
„Jesienny Czas”, Kukaj Kukawko (Polska)
wiek: 2+
czas trwania: około 45 minut
Koncert z animacją taneczną. Kukaj Kukawko to zespół tworzony z zamiłowania do tradycji muzycznych i kontaktu z przyrodą. Przybliżamy dzieciom i całym społecznościom muzykę naszych prababć i dziadków oraz brzmienia ręcznie robionych instrumentów. W żywiołowy sposób przedstawiamy też świat natury. Tworzymy autorskie aranżacje muzyczne, tańce i zabawy silnie zakorzenione w folklorze i tradycji Polski.
godz. 16:00
„Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”, Teatr Chrząszcz w Trzcinie (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: około 60 minut
Spektakl o charakterze ekologicznym zrealizowany w eksperymentalnej technice łączącej teatr z animacją filmową. Artyści wykorzystują teatr lalkowy, teatr cieni i animacje na żywo. Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo przez cenionego multiinstrumentalistę Piotra Koleckiego. Pocieszny Agent Specjalnej Troski (o Środowisko) wyposażony jedynie w pistolet na wodę wyrusza na misję badawczą wyjątkowym pojazdem – batyskafem, z którego zamiast spalin lecą bańki mydlane. W podwodnych głębinach spotyka różne morskie stworzenia: ławicę ryb, wieloryba, rybę młot, rekina, no i wyjątkową rybę piłę Plum i ośmiornicę Bulb, a to jest dopiero początek przygód…
godz. 17:00
„Kickstart”, Arctic Ensemble (Finlandia)
wiek: familijny
czas trwania: około 70 minut
Kickstart to zabawny i pełen energii akrobatyczny pokaz cyrkowy oparty o fińską kulturę, środowisko i absurdalny humor. Szóstka przyjaciół, którym nagle zepsuł się samochód, utknęła na odludziu w obliczu nieprzewidywalnego skandynawskiego lata. Spektakl swoją ciepłą atmosferą urzeka wszystkich, od dzieci po osoby starsze, a znakomite umiejętności akrobatyczne trzymają publiczność w napięciu.
godz. 18:30
Koncert: Kapela Timingeriu (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 60 minut
Kapela Timingeriu (czyt. Kapela Timindżeriu) to rodzinny zespół powstały z potrzeby doświadczania i dzielenia się muzyką na żywo. Muzykowanie jest dla zespołu pretekstem do spotkania. Grają i śpiewają żywiołową, prowokującą do tańca interpretację muzyki cygańskiej, bałkańskiej i żydowskiej.
godz. 19:30
„Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 50 minut
„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych. Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.
SZCZEGÓŁOWY OPIS PROGRAMU NA DZIEŃ 30.09 [PLENER]: TUTAJ
19 października w Firleju czyli przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Maria Wróbel, która od zawsze marzyła o tym, żeby występować. W przeszłości, aby zaśpiewać coś pełnym głosem wchodziła do szafy, a teraz przed Państwem z niej wychodzi. Zapraszamy na pierwszy po letniej przerwie koncert z cyklu Przed premierą.
Maria Wróbel to artystka, która zaprezentuje swoją twórczość na pierwszym jesiennym koncercie czwartkowego cyklu Przed premierą w klubie Firlej. – Kiedyś, żeby zaśpiewać coś pełnym głosem, a nie pod prysznicem i pod nosem, wchodziłam do szafy. To znaczy nie ukrywałam swojego talentu, śpiewałam w chórach, na rozpoczęciach i zakończeniach roku, problem pojawiał się wtedy, kiedy zajęcia czy akademie się kończyły, zbieraliśmy mikrofony i wracaliśmy do domu, a ja chciałam dalej śpiewać. Niezmiernie wstydziłam się zaśpiewać w warunkach pozascenicznych, więc właziłam śpiewać do szafy. Sukienki, koszule i marynarki skutecznie tłumiły piosenki ABBY, Stinga, Beyoncé i wszystkich disnejowskich księżniczek – mówi artystka.
Później, kiedy zainteresowała się pianinem, akompaniowanie samej sobie dawało jej złudne poczucie, że domownicy słyszą jej trochę mniej, ponieważ na rodzinnym pianinie marki Petrof dało się grać wyłącznie forte. W końcu, wyjawiła swojej przyjaciółce Darii na jednym z nocnych spacerów po warszawskim Starym Mieście swoje największe marzenie. – Chciałabym mieć taki koncert, żebym ja śpiewała, a wszyscy mnie słuchali – tymi słowami Maria Wróbel zdradziła swój sekret. Minęły dwa lata, dostała się do szkoły, w której mogła śpiewać w niebogłosy, a nawet mogła się nauczyć jak to robić prawidłowo. Na trzecim roku szkoły Maria wystąpiła w 43. finale PPA, później pojechała z filmem krótkometrażowym „Zobaczyłam twarz diabła” na festiwal w Cannes, gdzie spełniła dużo swoich marzeń, ale dodaje, że koncertując w recitalu spełnia, a może zaczyna to największe.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
25 października swoją niezwykłą muzykę zaprezentuje publiczności szwajcarski skrzypek oraz kompozytor Tobias Preisig. Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Tobias Preisig to urodzony w Szwajcarii skrzypek mieszkający w Zurychu. Jego muzyka eksploruje skrzyżowania muzyki eksperymentalnej, ambientu i muzyki elektronicznej. Koncertuje ze swoim elektronicznym duetem Egopusher lub solo. Występował w Europie i Azji na festiwalach takich jak: Montreux Jazz, London Jazz, Mama Paris, Reeperbahn Hamburg, Jarasum Jazz South Korea i Tokyo Jazz Japan. Gra również w duecie ze Stefanem Rusconi pod nazwą Levitation gdzie na organach kościelnych eksploruje bogactwo dronów i muzyki noise. W swojej karierze współpracował z Coline Stetson Sorrow, The Cinematic Orchestra, Youn Sun Nah i Jan Bang.
„Closer”, czyli drugi album skrzypka Tobiasa Preisiga, to zbiór szczegółowych utworów-kompozycji, które sprawiają wrażenie zdjęć wykonanych przy użyciu wielu ekspozycji. To bardzo intymne dzieło, nie tylko pod względem tematyki, ale także stylu gry i interpretacji skrzypiec. Płyta sprawia wrażenie, jakby została nagrana w „makro”, czyli że każdy pojedynczy dźwięk jest szczegółowy i bliski. Preisig postanowił w niej odpowiedzieć na bardzo proste pytanie: jak brzmi zwyczajność?
Album został napisany i nagrany w prowizorycznym domowym studiu. Ma to sens, gdyż materiał, który w szczególności odnosi się do struktur codziennego życia został stworzony w znajomym, swobodnym środowisku. Jeśli wsłuchamy się uważnie, w tle usłyszymy dźwięki codziennego życia: rodzinę i sąsiadów zajmujących się swoimi sprawami. Większość tych nagrań została pozyskana podczas długich spacerów po mieście, które stały się dla artysty czymś w rodzaju codziennego rytuału i integralną częścią procesu komponowania. Tobias zaprosił też przyjaciół na indywidualne spotkania nagraniowe. Alessandro Giannelli, partner kompozytora z Egopusher, dodał bębny i perkusję do kilku utworów. James Varghese zagrał na elektrycznym basie. Jan Wagner, producent płyty, odpowiedzialny za zaprojektowanie jej intymnego brzmienia grał na organach Wurlitzera i syntezatorach. Z kolei ciepłe brzmienie melotronu, które można usłyszeć na całej płycie, zapewnione było naprzemiennie przez Tobiasa i Jana. „Closer” to najbardziej melodyjna płyta w dotychczasowym katalogu Preisiga. Jest wolna od egzystencjalnego niepokoju i ciężaru introspekcji. Jest lekka, nieskomplikowana i daje poczucie więzi. To dokument kogoś, kto kocha miejsce w życiu, w którym się znalazł, dosłownie i w przenośni, i czerpie wielką przyjemność z dzielenia się nim ze światem.
W kwietniu na scenie Impart Centrum Anna Wyszkoni uczci pamięć jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiej muzyki.
W maju 2023 roku minęła 10. rocznica śmierci Marka Jackowskiego, założyciela zespołu Maanam. Anna Wyszkoni wraz ze swoim zespołem postanowiła nagrać album z Jego repertuarem połączony z trasą koncertową „Oprócz błękitnego nieba”.
Marek Jackowski podczas 30-letniej kariery artystycznej skomponował ponad sto piosenek, z których co najmniej kilkanaście trafiło do kanonu polskiej muzyki. Anna Wyszkoni współpracowała z Markiem Jackowskim w ostatnich latach Jego życia, a dziś przypomina Jego twórczość w nowej, zaskakującej odsłonie.
Na płycie „Wyszkoni / Jackowski” nie zabraknie najważniejszych i najbardziej znanych piosenek artysty, m.in.: „Oprócz błękitnego nieba”, „Kocham Cię kochanie moje”, „To tylko tango”, „Szare miraże”, „Lucciola”, „Lipstick On The Glass”, a podczas koncertów wokalistka zaprezentuje szerszy i bardziej przekrojowy repertuar Jackowskiego i Maanamu.
Warto podkreślić, że Anna Wyszkoni weszła w 2023 rok z nowym albumem „Z cegieł i łez”, który jest jej piątym solowym wydawnictwem. W ciągu 27 lat działalności artystycznej wydała ich łącznie dwanaście. Współpracowała z wieloma polskimi artystami, Marek Jackowski był jednym z najważniejszych na jej muzycznej drodze. Jemu właśnie poświęciła swój kolejny album „10” oraz nadchodzącą trasę koncertową.
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Z okazji dziesięciolecia wydania albumu „Wilka Chodnikowy” Bisz wpadnie do Firleja z projektem „DEKADA WILKA”. Artysta zagra z live bandem materiał z trzech albumów: „Wilk Chodnikowy”, „Blady Król” i „Ulisses”.
Rap alternatywny, poetycki, inteligentny, refleksyjny. Tak najczęściej określa się twórczość Bisza. Teksty najeżone są literackimi nawiązaniami. Sam raper nie kryje fascynacji twórczością Gombrowicza oraz Davida Fostera Wallace’a. W swych tekstach snuje opowieści nad uwikłaniem człowieka w prawa kapitalizmu, zapośredniczenie medialne, dążenie do sukcesu. Próbuje znaleźć granice wolności i indywidualizmu, zastanawia się nad stratą i przemijaniem. Rzeczywistość w jego oczach jest jakby wyjęta z powieści Kafki – szukanie ucieczki z niej nie ma sensu. Z drugiej strony wytchnienia szukać można w zauważaniu codzienności i próbie akceptacji własnego losu. Rzeczywistość jest konstruktem. Bisz mówi, jak jest, a jego analiza nowoczesności pozbawiona jest pocieszycielskich fikcji i naiwnej ekscytacji. Ujmowanie chaosu w formę utworów przynosi chwilową ulgę. Prawdziwość, surowość i spokój bitu przynoszą chwilową ulgę. To mało? Być może to wszystko, co dać może muzyka.
Bisz urodził się w Bydgoszczy. Na początku swojej muzycznej drogi działał z lokalnymi raperami. Razem z Rafałem „Oerem” Skibą oraz Karolem „Kayem” Tomasem założył B.O.K. Do formacji później dołączyli również Paweł „DJ Paulo” Molenda, a także Marcin Bartyna (gitara), Michał „Bromba” Lutrzykowski (gitara basowa), Arkadiusz „Pestka” Wiśniewski (perkusja) oraz Łukasz „Syluch”
Sylwestrzak (skrzypce). W 2021 roku wydał debiutancki album pt. „Wilk chodnikowy”, który zdobył status złotej płyty. Bisz ceniony za swoją wyobraźnię literacką, zapraszany jest przez wielu artystów do wspólnej pracy. Wśród nich są m.in.: Miuosh, Vixen, Tau, Vienio oraz Sarius. Dłuższą kooperację podjął z twórcą znajdującym się na przeciwnym biegunie muzycznym, znakomitym tekściarzem – Radkiem Łukasiewiczem, tworząc duet Bisz – Radex. Za wspólnie wydany album – „Wilczy Humor” – zostali nominowani do Fryderyka. W 2020 r. Bisz wydał album „Blady Król” – konceptualny zestaw opowieści o trudnych aspektach ludzkiego losu, a jego dyskografię zamyka wydany w 2023 roku krążek „Ulisses”.
Skład:
Bisz – rap
Monika Fortuniak – śpiew, gitara
Marcel Witkowski – perkusja,
DJ Paulo – gramofony, elektronika
Filip Pniewski – realizacja dźwięku
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wieczór pełen szlagierów kabaretowych autorstwa Mariana Hemara, założyciela „Qui Pro Quo” oraz „Cyrulika Warszawskiego”. 28 października w Firleju odbędzie się spektakl, który wspomina tego wybitnego poetę, twórcę kabaretów i piosenek, dramaturga oraz tłumacza.
Marian Hemar był związany ze Lwowem do końca życia, choć po wojnie do niego nie wrócił, podobnie jak jego brat stryjeczny – Stanisław Lem. „Moje serce zostało we Lwowie”… pisał Marian Hemar w 1947 r. przebywając na przymusowej emigracji w Londynie. Sam siebie określał ,,lwowofil”.
Poeta od lat 40. XX wieku na falach radia Wolna Europa prowadził cotygodniowy Kabaret Mariana Hemara, zapraszając gości związanych z polonijną emigracją i układając programy kabaretowe dedykowane rodakom słuchającym go w Warszawie i ukochanym Lwowie.
W programie ,,Moje serce zostało we Lwowie” wybrzmią takie szlagiery kabaretowe jak ,,Ten wąsik, ach ten wąsik”, ,,Taka Mala”, „Może kiedyś innym razem”, ,,Bezsenna noc” czy ,,Sen o Lwowie” autorstwa Mariana Hemara. Zapraszamy do nostalgicznej podróży oraz wspomnienia tego wybitnego Twórcy Polskiego!
Śpiew:
Agata Klimczak- Kołakowska – Mira Zimińska/ Włada Majewska
Leszek Zduń – Marian Hemar
Trupa Trupa to post punkowy, psychodeliczny zespół z Gdańska. Według Guardiana „twórczość zespołu to połączenie nieoczywistych melodii i tekstów, które penetrują ciemne zakamarki ludzkiego istnienia”, natomiast Pitchfork uważa że „Trupa Trupa wnosi poezję i subtelność do psychodelicznego rocka.” Trupa Trupa to Grzegorz Kwiatkowski, Tomek Pawluczuk i Wojtek Juchniewicz.
Na swoim koncie mają albumy „Headache” (Blue Tapes and X-Ray Records, 2015), „Jolly New Songs” (Ici d’ailleurs 2017) „Dream About” (Sub Pop, 2019), „Of The Sun” oraz EP„I’ll find” (Glitterbeat Records, Lovitt Records, Moorworks, Antena Krzyku, 2019). 6 marca 2019 roku wytwórnie te wydały kolejny album zespołu – EP „I’ll find”.
Najnowszy album zespołu „B FLAT A” ukazał się 11 lutego 2022 roku. Kiedy z powodu pandemii, ustała wszelka aktywność koncertowa, zespół Trupa Trupa zamknął się w swoim studiu na bardzo długi okres kompozycyjno-nagraniowy. Efektem tej pandemicznej sytuacji było zarejestrowanie 25 piosenek, z których finalnie na album „B FLAT A” trafiło 11 utworów w dużej mierze dotyczących mechanizmów dezintegracji osobowości. Trupa Trupa na wcześniejszych albumach bardzo często poruszała tematykę pesymizmu i ciemności ale przez pandemię doszło do jeszcze większego zagęszczenia atmosfery absurdu i rozpadu.
Trupa Trupa wystąpiła do tej pory m.in. na Desert Daze Festival, Rockaway Beach Festival, SXSW, Primavera Sound i Iceland Airwaves. Zespół wziął również udział w sesji NPR Tiny Desk i sesji BBC Radio 6 Music. Utwory Trupy Trupa pojawiają się regularnie w radiu BBC 6. Grali je m.in. Iggy Pop, Marc Riley, Mary Anne Hobbs, Steve Lamacq, czy Gideon Coe. Ostatnie wydawnictwa zespołu gościły także w audycji Henry’ego Rollinsa na antenie KCRW oraz w rozgłośniach The Current, WFMU, KEXP i NPR. 21 lutego 2023 roku ukazała się eksperymentalna i limitowana kaseta "ttt", która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki.
Odkryj, poznaj, eksploruj możliwości własnego głosu poprzez pracę indywidualną i grupową – od solowego mruczenia aż do śpiewu polifonicznego.
Warsztat będzie miał charakter otwarty i twórczy i będzie opierał się na rozmowach o sile i słabości swojego głosu, by odkryć go na nowo i polubić. Głównie za pomocą mruczenia, śpiewania i rozmowie w bezpiecznym, kobiecym gronie. Z rozmów grupa utka wspólny manifest, wzmacniając się nawzajem i budując siostrzeństwo. Do udziału w warsztacie nie są potrzebne żadne umiejętności wokalne, jedynie otwartość, ciekawość i chęć spotkania.
Warsztat prowadzony będzie przez Agnieszkę Bresler ze Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, wrocławskiej organizacji równościowej, działającej na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia poprzez wykorzystanie narzędzi sztuki, zwłaszcza teatru.
O prowadzącej:
Agnieszka Bresler – aktorka, reżyserka, pedagożka teatralna i aktywistka społeczna. W swojej pracy postrzega i wykorzystuje teatr jako narzędzie zmiany społecznej. Absolwentka studiów aktorskich MA Acting na Manchester Metropolitan University w Anglii oraz kierunku Physical Theatre Practice w Adam Smith College w Szkocji.
Prezeska Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan. Inicjatorka i współtwórczyni wielu projektów kulturalno-społecznych. Reżyserka licznych spektakli ze społecznościami, realizowanych m.in. w zakładach karnych i poprawczych, z osobami z niepełnosprawnością czy w kryzysie życiowym, prezentowanych i nagradzanych na ogólnopolskich konkursach i przeglądach. Laureatka nagrody Miasta Wrocław 30 Kreatywnych Wrocławia w kategorii Sztuka/Design. Nominowana do nagrody WARTO Gazety Wyborczej za dwie z produkcji Kobietostanu.
UWAGA! Koncert odwołany z przyczyn niezależnych od organizatora oraz zespołu. Środki za bilety zakupione online zostaną zwrócone na konto automatycznie. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
Cudowne Lata to zespół zakochanej pary dziewczyn – Ani i Aminy, które mają na swoim koncie dwa albumy: „Kółko i krzyżyk” (2019, wydawnictwo Thin Man Records i Trzy Szóstki) i „Zabrałaś dziewczynę chłopakom” (2022, wydawnictwo cyfrowe, własne).
Występowały w niezależnych klubach w całej Polsce, grały na Scenie Trójki na Off Festivalu 2019 w Katowicach, oraz na festiwalu Pohoda w słowackim Trenczynie latem 2021. Tworzą muzykę, którą można wrzucić do szufladki indie pop. Same nie lubią się szufladkować w żadnej dziedzinie.
Mają liczne inspiracje muzyczne: od gitarowej alternatywy, przez polski jazz-pop z lat 70. i 80., po muzykę ze świata arabskiego (ze względu na libańskie korzenie Aminy). Prowadziły w Radiu Kapitał audycję Ya Habibte prezentując muzykę ze świata arabskiego. Po trzech latach występowania jako duet z gitarami i samplerem postanowiły rozszerzyć skład o bas (Nela Gzowska) i perkusję (Ola Gajkowska).
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert australijskiej pianistki jazzowej, kompozytorki i wokalistki, której pełen werwy styl techniczny, talent do pisania piosenek i wyraźne liryczne wyczucie swingu przywodzą na myśl Blossom Dearie i Dianę Krall.
Artystka wystąpi w Impart Centrum 28 października, czyli dzień po premierze najnowszego albumu „WITHOUT YOU”, a na scenie towarzyszyć jej będą znakomici muzycy: Ulf Wakenius – gitara, Gabor Bolla – saksofon, Pierre Boussaguet – kontrabas, Sebastiaan de Krom – perkusja.
McKenzie urodziła się w Melbourne w Australii i zaczęła grać na pianinie w wieku dziewięciu lat, ukończyła studia licencjackie na kierunku jazzowym, zdobyła stypendium Jacka Bendata i hawajską nagrodę dla „Najwybitniejszego absolwenta kierunku jazzowego”. Udało jej się również zostać wokalistką wspierającą podczas trasy „Call Me Irresponsible” Michaela Bublé.
Następnie przez sześć lat studiowała u gwiazdy australijskiego jazzu, Jamesa Morrisona, i zdobyła stypendium dzięki udziałowi w jego programie rozwoju „Generations in Jazz”. Jej pierwszy album „Don't Tempt Me” składał się z klasycznych utworów popowych, bluesowych i jazzowych, a także jej własnych kompozycji. Zainteresowanie, jakie wzbudził, zapewniło jej możliwość wzięcia udziału w trasie koncertowej Chrisa Bottiego.
W 2012 roku McKenzie wydała swój kolejny album, „Close Your Eyes”, który spotkał się z powszechnym uznaniem i rozsławił jej twórczość poza Australią. Zdobył nagrodę „ARIA” (australijski odpowiednik Grammy) dla najlepszego albumu jazzowego i zapewnił jej występy jako support podczas tras koncertowych Enrico Ravy i Johna Patitucciego.
Trzeci album, „We Could Be Lovers”, został wyprodukowany przez Briana Bacchusa i został wybrany przez markę wydawniczą Impulse! będącą własnością wytwórni Universal Music do dystrybucji na całym świecie. W 2017 roku pod marką Impulse! wydano kolejny album McKenzie, „Paris in the Rain”, który artystka prezentowała na całym świecie, występując na setkach festiwali, m.in.: w Montreux, Montrealu, Monterrey, Stuttgarcie, Vienne, Marciac, ale także w tak odległych miejscach jak Japonia, Rosja, Chiny, Tajwan czy Brazylia.
W 2019 roku wydała swój kolejny album „Secrets of My Heart” w wytwórni Normandy Lane Music. Znowu dawała występy na całym świecie, aż w marcu 2020 roku wybuch pandemii koronawirusa wstrzymał wszystkie trasy koncertowe. Na szczęście DRAA w Walnut Creek (Kalifornia) powierzyła jej kolejne zlecenie zatytułowane „Music Connects Our World” – 60-minutowe nagrywane zdalnie widowisko, w ramach którego współpracowała z artystami z różnych krajów i wykonywała z nimi piosenki. Filmy te obejrzało ponad 7 milionów ludzi na całym świecie.
Najnowszy krążek artystki „WITHOUT YOU” jest inspirowany muzyką i kulturą brazylijską, a wśród gości udzielających się na płycie znaleźli się m.in.: Peter Erskine, Bob Sheppard, Rogerio Boccato, Romero Lubambo, Jacques Morelenbaum i Geoff Gascoyne.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełenzdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełenzdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
„La Vie est Bulle” to poetycka podróż z komicznymi sytuacjami, która pokazuje nam nierozerwalną więź między dwojgiem ludzi, od młodości do starości: zdolność do miłości. To hymn na cześć życia, życia postrzeganego jako bańka mydlana, krucha i cudowna. Teatr gestualny, bańki mydlane, magia i lalkarstwo połączą się, tworząc wyjątkowy spektakl, który zabierze nas wszystkich, od dzieci po osoby starsze, do ponadczasowego świata.
Bubble on Circus to innowacyjna firma, która łączy bańki mydlane, magię, lalkarstwo, poezję i cyrk. Jej celem jest dotykanie ludzi i sprawianie, by marzyli za pomocą teatru fizycznego. Wszystkie pokazy zostały stworzone dla teatrów, placów, dziedzińców, festiwali i są odpowiednie dla każdego rodzaju publiczności. Bubble on Circus opiera się na wieloletnim doświadczeniu w show-biznesie, prezentując swoje produkcje w ponad 30 krajach.
„La Vie est Bulle” to poetycka podróż z komicznymi sytuacjami, która pokazuje nam nierozerwalną więź między dwojgiem ludzi, od młodości do starości: zdolność do miłości. To hymn na cześć życia, życia postrzeganego jako bańka mydlana, krucha i cudowna. Teatr gestualny, bańki mydlane, magia i lalkarstwo połączą się, tworząc wyjątkowy spektakl, który zabierze nas wszystkich, od dzieci po osoby starsze, do ponadczasowego świata.
Bubble on Circus to innowacyjna firma, która łączy bańki mydlane, magię, lalkarstwo, poezję i cyrk. Jej celem jest dotykanie ludzi i sprawianie, by marzyli za pomocą teatru fizycznego. Wszystkie pokazy zostały stworzone dla teatrów, placów, dziedzińców, festiwali i są odpowiednie dla każdego rodzaju publiczności. Bubble on Circus opiera się na wieloletnim doświadczeniu w show-biznesie, prezentując swoje produkcje w ponad 30 krajach.
Progetto g.g. /Accademia Perduta Romagna Teatri (IT)
Dla dzieci od 2 lat | czas trwania: ok 50 min.
„To historia gniazda… dużego gniazda…
ciepłego gniazda. To jest opowieść o gnieździe…
i o kimś, kto tam jest i o kimś, kto przychodzi…”
Na początku jest biały dom, stabilne i bezpieczne miejsce, źródło i miejsce bezpieczeństwa. Ci, którzy tam mieszkają, znają spokój powtarzanego rytuału, „nic złego nie może się wydarzyć”. Ale pewnego dnia do domu przybywa ktoś, kogo się nie spodziewano, przybywa „inny”, spoza pudełka, destabilizujący, usuwający pewność, ale także nowość i magię. Przybysz przynosi bowiem prezent: dziwne jajko. Żeby się nim opiekować, chronić, czekać. Razem. Czas płynie, wyznaczany przez pory roku. Spotkanie dwóch światów i różnych dróg powoli staje się okazją do odkryć i wymiany. A poprzez wymianę można nauczać i uczyć się, rozwijać się, odnawiać i być zdumionym nowym, magicznym życiem, które nadchodzi.
Projekt g.g. wywodzi się z pomysłu Consuelo Ghiretti i Francesca Grisenti, z idei, która krok po kroku nabiera kształtu. Fantastyczny, spontaniczny, trudny i wymarzony do realizacji cel. Jest to g., które wiąże ich z początkami. Jest to g. pochodzące od jałowca, rozumiane jako miszmasz, przeplatanie się, plątanina, taka, jaką zwykle napotykają na etapie badań, a która czasami postanawia nie do końca się rozplątać. Dlaczego g. to także g. gry, która łączy formy, które determinują pracę, którą decydują się tworzyć razem z dziećmi. W ramach ciągłych badań, które prowadzą z dziećmi i dla dzieci. W 2017 roku zadebiutowała pierwsza produkcja Progetto g.g., Valentina Vuole – mała narracja dla aktorek i lalek (finalistka -BOX VERDE 2018 i zdobywczyni nagrody Eyes Wide Open 2019 za „najlepszą dramaturgię”).
Progetto g.g. /Accademia Perduta Romagna Teatri (IT)
Dla dzieci od 2 lat | czas trwania: ok 50 min.
„To historia gniazda… dużego gniazda…
ciepłego gniazda. To jest opowieść o gnieździe…
i o kimś, kto tam jest i o kimś, kto przychodzi…”
Na początku jest biały dom, stabilne i bezpieczne miejsce, źródło i miejsce bezpieczeństwa. Ci, którzy tam mieszkają, znają spokój powtarzanego rytuału, „nic złego nie może się wydarzyć”. Ale pewnego dnia do domu przybywa ktoś, kogo się nie spodziewano, przybywa „inny”, spoza pudełka, destabilizujący, usuwający pewność, ale także nowość i magię. Przybysz przynosi bowiem prezent: dziwne jajko. Żeby się nim opiekować, chronić, czekać. Razem. Czas płynie, wyznaczany przez pory roku. Spotkanie dwóch światów i różnych dróg powoli staje się okazją do odkryć i wymiany. A poprzez wymianę można nauczać i uczyć się, rozwijać się, odnawiać i być zdumionym nowym, magicznym życiem, które nadchodzi.
Projekt g.g. wywodzi się z pomysłu Consuelo Ghiretti i Francesca Grisenti, z idei, która krok po kroku nabiera kształtu. Fantastyczny, spontaniczny, trudny i wymarzony do realizacji cel. Jest to g., które wiąże ich z początkami. Jest to g. pochodzące od jałowca, rozumiane jako miszmasz, przeplatanie się, plątanina, taka, jaką zwykle napotykają na etapie badań, a która czasami postanawia nie do końca się rozplątać. Dlaczego g. to także g. gry, która łączy formy, które determinują pracę, którą decydują się tworzyć razem z dziećmi. W ramach ciągłych badań, które prowadzą z dziećmi i dla dzieci. W 2017 roku zadebiutowała pierwsza produkcja Progetto g.g., Valentina Vuole – mała narracja dla aktorek i lalek (finalistka -BOX VERDE 2018 i zdobywczyni nagrody Eyes Wide Open 2019 za „najlepszą dramaturgię”).
Dla dzieci od 6 lat (familijny) | czas trwania: ok 75 min.
czyli… taka bajka… że ten tego… możesz być kim chcesz, kolego! Spektakl familijny.
Golec to wierszowana bajka napisana z inspiracji klasycznymi bajkami La Fontaine’a, Krasickiego i Fredry. Jej autorami są aktorzy, dramatopisarze i reżyserzy – Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK). Duet otrzymał za swą twórczość liczne prestiżowe nagrody. Golec opowiada o mało znanym stworzeniu: golcu piaskowym, ślepym i prawie zupełnie bezwłosym afrykańskim gryzoniu żyjącym pod ziemią. Podobnie jak pszczoły, golce żyją w koloniach i tak jak u pszczół każdy osobnik od chwili narodzin ma ściśle przypisaną rolę w społeczności. Bohater naszej opowieści jest jednak inny, ma marzenia – chce się uczyć, podróżować, poznawać świat. Opuszcza więc gniazdo i w towarzystwie przyjaciela, którym jest mucha imieniem Misza, wyrusza w podróż swojego życia. Trafia w końcu do szkoły i choć nie zawsze jego droga jest usłana różami, zdobywa przyjaciół i uznanie. Przy okazji dowiaduje się też, co to tolerancja, prawo do samodzielnego myślenia i stanowienia o sobie.
Polski teatr w Legnicy istnieje od 1977 roku. Od 1999 nosi imię wielkiej polskiej aktorki Heleny Modrzejewskiej. Od 1994 r., odkąd kieruje nim Jacek Głomb, stał się jedną z najbardziej uznanych scen w Polsce. Konsekwentnie realizuje się tu koncepcję wiązania działalności artystycznej z przestrzenią miasta, realizując spektakle nie tylko na scenie w zabytkowym budynku, ale również w zrujnowanych wnętrzach dawnych hal fabrycznych, restauracji czy sklepów. Owocem tej pracy są głośne, nagradzane spektakle, prezentowane publiczności w Polsce i za granicą, w całej Europie i poza nią. Pasja społeczna legnickich artystów każe im opisywać na scenie aktualną sytuację Polski i jej obywateli, zadając przy tym niewygodne pytania i wzbudzając kontrowersje. W Legnicy wystawia się jednak także dramaty klasyczne, a nawet widowiska kabaretowe. Dodatkowo realizuje się tu unikalny w skali kraju program edukacji teatralnej i rozmaite inicjatywy ogólnokulturalne. Nasz Teatr znany jest z tego, że wkracza w różne przestrzenie – naznaczamy te przestrzenie żywą obecnością, a grając w nich systematycznie, przywracamy je do życia, często ratując przed zagładą. Przymierze pomiędzy teatrem a publicznością oparte jest nie tylko na autentyczności, której źródła leżą w sytuacjach prezentowanych widzom na scenie. Nasz teatr to ludzie – aktorzy, którzy nie boją się krwi, potu czy mało komfortowych warunków sanitarnych, w jakich przychodzi im występować. Ten rodzaj realizmu definiuje nasz charakter pisma. Odyseja naszego teatru trwa już prawie 30 lat.
Posiadamy również wieloletnie doświadczenie współpracy z partnerami zagranicznymi. Jej owocem były nie tylko liczne występy za granicą, ale także pokazy spektakli z całego świata w Legnicy.
Juozas Miltinis dramos teatras co. No Shoes theater (LT)
Dla dzieci od 3 do 8 lat | czas trwania: ok 45 min.
„Lullaby for the Earth”(„Kołysanka dla Ziemi”) to interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci od trzeciego roku życia. Spektakl ukazuje problem zanieczyszczenia Ziemi, jego przyczyny i konsekwencje: zaśmiecanie, zanieczyszczenie powietrza, wymieranie zwierząt, globalne ocieplenie, deszcze i tym podobne w języku zrozumiałym dla dzieci. Jak pomóc Ziemi? Twórcy spektaklu proponują symboliczny akt uspokojenia Ziemi, pocieszenia jej. Aby to wyrazić, wybrano kołysanki wykonywane w oryginalnych językach różnych krajów świata. Spektakl nie ma spójnej fabuły i historii opowiedzianej słowami, nie ma konkretnych postaci. „Kołysanka dla Ziemi” to spektakl immersyjny, w którym aktorzy komunikują się bezpośrednio z dziećmi nie poprzez rampę, ale zapraszając je do przestrzeni aktorskiej, oferując w każdej scenie inną akcję-grę.
Teatr dramatyczny Juozas Miltinis pochodzi z Panevėžys, Litwa.
Juozas Miltinis dramos teatras co. No Shoes theater (LT)
Dla dzieci od 3 do 8 lat | czas trwania: ok 45 min.
„Lullaby for the Earth”(„Kołysanka dla Ziemi”) to interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci od trzeciego roku życia. Spektakl ukazuje problem zanieczyszczenia Ziemi, jego przyczyny i konsekwencje: zaśmiecanie, zanieczyszczenie powietrza, wymieranie zwierząt, globalne ocieplenie, deszcze i tym podobne w języku zrozumiałym dla dzieci. Jak pomóc Ziemi? Twórcy spektaklu proponują symboliczny akt uspokojenia Ziemi, pocieszenia jej. Aby to wyrazić, wybrano kołysanki wykonywane w oryginalnych językach różnych krajów świata. Spektakl nie ma spójnej fabuły i historii opowiedzianej słowami, nie ma konkretnych postaci. „Kołysanka dla Ziemi” to spektakl immersyjny, w którym aktorzy komunikują się bezpośrednio z dziećmi nie poprzez rampę, ale zapraszając je do przestrzeni aktorskiej, oferując w każdej scenie inną akcję-grę.
Teatr dramatyczny Juozas Miltinis pochodzi z Panevėžys, Litwa.
Niewerbalne laboratorium lotnicze dla dzieci, ich rodziców i wszystkich tych, którzy lubią być unoszeni w powietrzu.
Aero to forma poezji teatru przedmiotu przedstawiająca nasz związek z lataniem, ruchem w powietrzu. Wykonawcy, podobnie jak naukowcy, badają możliwości tworzenia i przekształcania świata za pomocą przepływu powietrza, podczas gdy przepływ wpływa na różne materiały / przedmioty, a wibracje powietrza generują muzykę. Specjalna nagroda za oryginalność i fantazję dla spektaklu Aero w wykonaniu Teatru Odivo ze Słowacji na 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych Subotica w 2021 r.
Od 2014 roku niezależna grupa teatralna Odivo zaprezentowała swoje prace na ponad 90 krajowych i międzynarodowych festiwalach i otrzymała wiele nagród. Język teatralny grupy zawiera artystyczne przeplatanki, gra metodami lalkarskimi, obiektowymi, teatru fizycznego, w tym sztuki performance. Oprócz tworzenia własnych produkcji dla wszystkich grup wiekowych, Odivo angażuje się również w projekty parateatralne, działania edukacyjne i współpracę z artystami z różnych dziedzin. Kluczowymi postaciami grupy są Monika Kováčová i Mária Danadová. Oprócz sceny niezależnej współpracują z teatrami finansowanymi przez państwo. Grupa jest wspierana ze środków publicznych przez Słowacką Radę Sztuki.
Niewerbalne laboratorium lotnicze dla dzieci, ich rodziców i wszystkich tych, którzy lubią być unoszeni w powietrzu.
Aero to forma poezji teatru przedmiotu przedstawiająca nasz związek z lataniem, ruchem w powietrzu. Wykonawcy, podobnie jak naukowcy, badają możliwości tworzenia i przekształcania świata za pomocą przepływu powietrza, podczas gdy przepływ wpływa na różne materiały / przedmioty, a wibracje powietrza generują muzykę. Specjalna nagroda za oryginalność i fantazję dla spektaklu Aero w wykonaniu Teatru Odivo ze Słowacji na 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych Subotica w 2021 r.
Od 2014 roku niezależna grupa teatralna Odivo zaprezentowała swoje prace na ponad 90 krajowych i międzynarodowych festiwalach i otrzymała wiele nagród. Język teatralny grupy zawiera artystyczne przeplatanki, gra metodami lalkarskimi, obiektowymi, teatru fizycznego, w tym sztuki performance. Oprócz tworzenia własnych produkcji dla wszystkich grup wiekowych, Odivo angażuje się również w projekty parateatralne, działania edukacyjne i współpracę z artystami z różnych dziedzin. Kluczowymi postaciami grupy są Monika Kováčová i Mária Danadová. Oprócz sceny niezależnej współpracują z teatrami finansowanymi przez państwo. Grupa jest wspierana ze środków publicznych przez Słowacką Radę Sztuki.
Kanwę przedstawienia stanowi opowiadanie „Przyjaciel Automateusza” ze zbioru „Bajki Robotów”. Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji. Przeniesiona na deski teatru literacka wizja przyszłości pobudza wyobraźnię dzieci, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dowcipu prozy Lema. Tragikomiczne rozmowy bohaterów spektaklu wywołują wśród widzów śmiech, a oryginalna scenografia wprowadza ich do świata techniki, gdzie teatr przedmiotu połączony jest z praktyczną lekcją fizyki. Historia Automateusza to przede wszystkim przypowieść o tym, że nawet bardzo małe szanse mają prawo czasem się spełnić, a wiara w niemożliwe ma sens.
Teatr Lalek Guliwer istnieje od 75 lat. Guliwer należy do najstarszych scen dla dzieci w Warszawie i w Polsce. Najważniejszym celem Guliwera jest tworzenie teatru, który odpowiada na współczesne wyzwania młodego człowieka i jego opiekunów, a także oferuje wysoką jakość artystyczną i funkcjonuje jako nowoczesna, aktywna instytucja kultury, wpisująca się w potrzeby mieszkańców stolicy. Teatr Lalek Guliwer od lat rozwija działalność w obszarze sztuki dla dzieci, podejmując liczne działania artystyczne i edukacyjne odpowiadające na problemy współczesnego widza.
Tworzymy teatr, który słucha i traktuje widzów jako inspirujących partnerów, angażuje się w działania artystyczno-społeczne, cechuje go otwartość na nowe inicjatywy i różnych odbiorców.
Kolejna autorska sztuka lalkowa Teatru Lalka w Trasie, w której zawodowi aktorzy (Anna i Kamil Lachowscy) są zarówno reżyserami, scenarzystami, kostiumografami, choreografami, kompozytorami muzyki, konstruktorami lalek, aktorami- LALKARZAMI. Publiczne Perypetie Pana Pi to teatralne laboratorium lalkowe. To wielowątkowa, zabawna opowieść o szeroko pojętej samotności. Historia o akceptacji siebie i świata. Główny bohater, Pan Pi (mapet) spotyka na swojej drodze przeróżne, abstrakcyjne postaci lalkowe, m.in: Komara Karola, Subtelne Miotły, Pana Kurza (marionetki, kukły, inne formy lalkowe). Postaci te przekazują młodym widzom wartości niezbędne do życia.
Teatr Lalka w Trasie powstał w 2016 roku. Tworzy go dwójka zawodowych lalkarzy z powołania i pasji: Anna Olechnowicz-Lachowska oraz Kamil Lachowski. Absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław (obecnie AST Wrocław). Aktorzy są zarówno autorami tekstów jak i muzyki, reżyserami oraz twórcami lalek i scenografii wykorzystywanych w spektaklach. Od początku tworzą swoje w pełni autorskie przedstawienia lalkowe.
Dzięki animowanym obrazom i uzupełniającej je muzyce dzieci zanurzają się w bajkowym świecie. Poznają Anastazję i jej psa Djonnika. Kiedy burza pochłania ich dom, muszą szukać nowego. Domu, w którym znów poczują się bezpiecznie. Podczas podróży przez wiele różnych krajobrazów spotykają wszelkiego rodzaju zwierzęta. Czy mogliby zamieszkać z jednym ze swoich zwierzęcych przyjaciół? Dom żyrafy jest o wiele za duży, dom pingwina o wiele za zimny, ale nie poddają się! W końcu znajdują dom, w którym czują się jak u siebie. Chcesz wiedzieć jak? Przyjdź i podróżuj razem z Anastasią i Djonnikiem. Razem odkryjecie ich nowy dom! Po przedstawieniu dzieci z widowni zostaną zaproszone do narysowania na scenie swoich własnych wymarzonych domów. Spektakl inspirowany jest osobistą historią jego twórczyni Anastasii Liubchenko. Opuściła swój dom na Ukrainie, aby znaleźć nowy dom w Holandii.
Anastasiia Liubchenko założyła Mime Wave. Mime Wave to grupa teatralna z siedzibą w Amsterdamie, która organizuje spektakle, festiwal Mime Wave Festival i programy edukacyjne. Z Mime Wave Kids występuje dla małych dzieci od drugiego roku życia. Anastasiia studiowała pantomimę i reżyserię animacji w Kijowie (Ukraina), a następnie pantomimę w AHK Theater School w Amsterdamie (Holandia). Brała udział w wielu produkcjach dla dzieci i dorosłych, zarówno jako wykonawca, jak i lider artystyczny, jest także zapaloną malarką. Jej zainteresowanie wizualnością często przejawia się w jej pracach scenicznych. Żółty został zainspirowany odcieniami tego koloru, których Vincent van Gogh używał w swoich obrazach. Obrazy Anastasii i jej produkcje teatralne są pełne wyobraźni, humoru i chęci spojrzenia na rzeczy z perspektywy, często dotykając kwestii społecznych i silnych emocji, które się z nimi wiążą.
Dzięki animowanym obrazom i uzupełniającej je muzyce dzieci zanurzają się w bajkowym świecie. Poznają Anastazję i jej psa Djonnika. Kiedy burza pochłania ich dom, muszą szukać nowego. Domu, w którym znów poczują się bezpiecznie. Podczas podróży przez wiele różnych krajobrazów spotykają wszelkiego rodzaju zwierzęta. Czy mogliby zamieszkać z jednym ze swoich zwierzęcych przyjaciół? Dom żyrafy jest o wiele za duży, dom pingwina o wiele za zimny, ale nie poddają się! W końcu znajdują dom, w którym czują się jak u siebie. Chcesz wiedzieć jak? Przyjdź i podróżuj razem z Anastasią i Djonnikiem. Razem odkryjecie ich nowy dom! Po przedstawieniu dzieci z widowni zostaną zaproszone do narysowania na scenie swoich własnych wymarzonych domów. Spektakl inspirowany jest osobistą historią jego twórczyni Anastasii Liubchenko. Opuściła swój dom na Ukrainie, aby znaleźć nowy dom w Holandii.
Anastasiia Liubchenko założyła Mime Wave. Mime Wave to grupa teatralna z siedzibą w Amsterdamie, która organizuje spektakle, festiwal Mime Wave Festival i programy edukacyjne. Z Mime Wave Kids występuje dla małych dzieci od drugiego roku życia. Anastasiia studiowała pantomimę i reżyserię animacji w Kijowie (Ukraina), a następnie pantomimę w AHK Theater School w Amsterdamie (Holandia). Brała udział w wielu produkcjach dla dzieci i dorosłych, zarówno jako wykonawca, jak i lider artystyczny, jest także zapaloną malarką. Jej zainteresowanie wizualnością często przejawia się w jej pracach scenicznych. Żółty został zainspirowany odcieniami tego koloru, których Vincent van Gogh używał w swoich obrazach. Obrazy Anastasii i jej produkcje teatralne są pełne wyobraźni, humoru i chęci spojrzenia na rzeczy z perspektywy, często dotykając kwestii społecznych i silnych emocji, które się z nimi wiążą.
Spektakularny western domowej roboty. Holenderski zespół teatralny Mister Monster wkracza na scenę z wybuchowym przedstawieniem rodzinnym, luźno inspirowanym znaną serią komiksów Lucky Luke. „Nizinny” western to oda do marzeń i bogatej wyobraźni bawiących się dzieci. W „LUCKY LUUK” Pan Potwór powoli znika na Dzikim Zachodzie. Zaczynając od magicznego miniaturowego świata, trzej chłopcy torują sobie drogę przez własną wyobraźnię. Jak trzej „kowboje z nizin”, którzy chcą poczuć się wielcy i twardzi. Wkrótce jednak wpadają na swój własny cień i szaleją ze strachu. „LUCKY LUUK” to fizyczny i wizualny spektakl oprawiony polifoniczną muzyką westernową. Ze względu na uniwersalny temat zabawy dzieci i mniejsze znaczenie słów w porównaniu z ruchem i wizualizacjami, Lucky Luuk jest idealnym przedstawieniem na scenę międzynarodową.
Pan Potwór to holenderski zespół teatralny, który wprowadza swoje unikalne podejście teatralne do inscenizacji międzynarodowej literatury młodzieżowej. Zespół tworzy „teatr Pixar” pełen humoru, fantazji i wyobraźni. Nasze spektakle są szalenie popularne, pełne energii i zabawy. Dzięki „niesamowitemu 13-piętrowemu domkowi na drzewie” zdobyliśmy 2 holenderskie nagrody teatralne w 2018 roku. Występujemy w Holandii i Belgii przez cały rok, ale podróżujemy także po Chinach, Tajwanie i RPA.
Spektakularny western domowej roboty. Holenderski zespół teatralny Mister Monster wkracza na scenę z wybuchowym przedstawieniem rodzinnym, luźno inspirowanym znaną serią komiksów Lucky Luke. „Nizinny” western to oda do marzeń i bogatej wyobraźni bawiących się dzieci. W „LUCKY LUUK” Pan Potwór powoli znika na Dzikim Zachodzie. Zaczynając od magicznego miniaturowego świata, trzej chłopcy torują sobie drogę przez własną wyobraźnię. Jak trzej „kowboje z nizin”, którzy chcą poczuć się wielcy i twardzi. Wkrótce jednak wpadają na swój własny cień i szaleją ze strachu. „LUCKY LUUK” to fizyczny i wizualny spektakl oprawiony polifoniczną muzyką westernową. Ze względu na uniwersalny temat zabawy dzieci i mniejsze znaczenie słów w porównaniu z ruchem i wizualizacjami, Lucky Luuk jest idealnym przedstawieniem na scenę międzynarodową.
Pan Potwór to holenderski zespół teatralny, który wprowadza swoje unikalne podejście teatralne do inscenizacji międzynarodowej literatury młodzieżowej. Zespół tworzy „teatr Pixar” pełen humoru, fantazji i wyobraźni. Nasze spektakle są szalenie popularne, pełne energii i zabawy. Dzięki „niesamowitemu 13-piętrowemu domkowi na drzewie” zdobyliśmy 2 holenderskie nagrody teatralne w 2018 roku. Występujemy w Holandii i Belgii przez cały rok, ale podróżujemy także po Chinach, Tajwanie i RPA.
Zwycięzca “Zilveren Krekel” dla “Najbardziej imponującej produkcji scenicznej”.
Co wspólnego mają maluch i przeciętny światowy przywódca? Czy są prezydenci, którzy również mogą wpadać w szał na środku alejek w supermarkecie? Albo wściekle krzyczeć, dopóki nie dostaną tego, czego chcą? Jeśli zmrużysz oczy i spojrzysz na przemawiającego malucha i dorosłego mężczyznę w garniturze gadającego bzdury siedzącego obok siebie, możesz nawet nie zauważyć różnicy. Oczywiście jeden z nich ma prawo głosu we wszystkim, podczas gdy drugi musi robić wszystko, co mu się każe.
BullyBully daje widzom wgląd na poziomie Duplo w zderzenie dwóch światowych mocarstw, które ostatecznie uczą się spotykać pośrodku; polityka w przedszkolu i dziecinność wśród poważnych i potężnych dorosłych. To musical dla maluchów w stylu West Side Story, który prezentuje nam dwóch wykonawców, wiele piosenek, zabawne kłótnie, trochę sprzeczek i ostatecznie szczęśliwe zakończenie. BullyBully to długo oczekiwana kontynuacja Wanted: Rabbit, AaiPet i Get’m, trzech przedstawień dla maluchów od René Geerlingsa, któremu udało się sprawić, by tysiące maluchów i rodziców siedzieli jak na szpilkach.
Maas Theater and Dance tworzy wysokiej jakości spektakle teatralne i taneczne o różnych formach i rozmiarach. Od produkcji na dużą skalę i projektów szkolnych dostosowanych do środowiska klasowego, aż po małe przedstawienia festiwalowe i lokalny teatr. Jedną rzeczą, która łączy wszystkie te produkcje, jest solidne zaangażowanie publiczności i wykonawców występujących na scenie. Korzystamy z szerokiej gamy narzędzi i metod teatralnych, aby opowiadać nasze historie w sposób lekki i łatwy do zrozumienia. W Maas znajdziesz na scenie osobowości, które nie boją się pokazać siebie; wykonawców, którzy są świadomi swoich ciał i ról, które odgrywają. Występy są często szlachetne, a jednocześnie zawsze pozostają osobiste i bliskie domu. Maas oferuje przystępne, ekstrawaganckie i fizyczne historie, opowiadane przez wykonawców w nowy i oryginalny sposób. Spektakle Maas mogą pojawić się w dowolnym miejscu: w Rotterdamie lub w dużych i średnich miastach w całej Holandii, Belgii, a nawet poza granicami kraju.
Zwycięzca “Zilveren Krekel” dla “Najbardziej imponującej produkcji scenicznej”.
Co wspólnego mają maluch i przeciętny światowy przywódca? Czy są prezydenci, którzy również mogą wpadać w szał na środku alejek w supermarkecie? Albo wściekle krzyczeć, dopóki nie dostaną tego, czego chcą? Jeśli zmrużysz oczy i spojrzysz na przemawiającego malucha i dorosłego mężczyznę w garniturze gadającego bzdury siedzącego obok siebie, możesz nawet nie zauważyć różnicy. Oczywiście jeden z nich ma prawo głosu we wszystkim, podczas gdy drugi musi robić wszystko, co mu się każe.
BullyBully daje widzom wgląd na poziomie Duplo w zderzenie dwóch światowych mocarstw, które ostatecznie uczą się spotykać pośrodku; polityka w przedszkolu i dziecinność wśród poważnych i potężnych dorosłych. To musical dla maluchów w stylu West Side Story, który prezentuje nam dwóch wykonawców, wiele piosenek, zabawne kłótnie, trochę sprzeczek i ostatecznie szczęśliwe zakończenie. BullyBully to długo oczekiwana kontynuacja Wanted: Rabbit, AaiPet i Get’m, trzech przedstawień dla maluchów od René Geerlingsa, któremu udało się sprawić, by tysiące maluchów i rodziców siedzieli jak na szpilkach.
Maas Theater and Dance tworzy wysokiej jakości spektakle teatralne i taneczne o różnych formach i rozmiarach. Od produkcji na dużą skalę i projektów szkolnych dostosowanych do środowiska klasowego, aż po małe przedstawienia festiwalowe i lokalny teatr. Jedną rzeczą, która łączy wszystkie te produkcje, jest solidne zaangażowanie publiczności i wykonawców występujących na scenie. Korzystamy z szerokiej gamy narzędzi i metod teatralnych, aby opowiadać nasze historie w sposób lekki i łatwy do zrozumienia. W Maas znajdziesz na scenie osobowości, które nie boją się pokazać siebie; wykonawców, którzy są świadomi swoich ciał i ról, które odgrywają. Występy są często szlachetne, a jednocześnie zawsze pozostają osobiste i bliskie domu. Maas oferuje przystępne, ekstrawaganckie i fizyczne historie, opowiadane przez wykonawców w nowy i oryginalny sposób. Spektakle Maas mogą pojawić się w dowolnym miejscu: w Rotterdamie lub w dużych i średnich miastach w całej Holandii, Belgii, a nawet poza granicami kraju.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza w 15 września do Firleja przy ul. Grabiszyńskiej 56, na kolejny sezon z cyklem Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Podczas pierwszego spotkania po wakacjach gospodarze odpowiedzą na pytania czy nieostre, rozmazane, nieekstremalne jest gorsze?
Już na horyzoncie majaczy jeszcze jakże wakacyjny sierpień, ale już za nim – na razie nieostro – rysuje się wrzesień. Wrzesień oprócz bogactwa grzybów w lesie, konieczności stawienia się w pracy, szkole, jest także obietnicą powrotu do Firleja ANTYKABARETU!
– Naszą wielką radość czerpiemy nie tylko z wakacyjnego odpoczynku, relaksu i podładowania zapasów energii. Naszą obecną Radość i Euforię czerpiemy także z nadziei na spotkanie z Wami – mówi Marek Kocot, który poprowadzi wydarzenie.
Podczas tego pierwszego spotkania po przyjemnościach kanikuły, Twórcy i Wykonawcy postanowili ostrzej przyjrzeć się problemowi… nieostrości. Żyjemy w czasach konkretu. W cenie są wyraźne, chociaż często kontrastujące ze sobą cechy, wartości, poglądy, stanowiska, postawy, etc. Wyraźny polityk, nawet głupi, ale za to o ostrych poglądach, będzie ciekawszym rozmówcą dla mediów, niż krańcowo nieostry uczony. Ostre potrawy zapamiętujemy dłużej i jeszcze przez jakiś czas po posiłku, przecieramy chusteczką spocone czoło. Jazda na ostrym kole jest dużo bardziej ekscytująca, niż zgodny z przepisami, łagodny przejazd przez miasto. Ostro zaznaczone kontury tarczy strzelniczej, zwiększają szansę na osiągnięcie przez strzałę celu. Ale czy wszystko to znaczy, że nieostre, rozmazane, nieekstremalne jest gorsze? Czy nie jest ekscytujące samo bycie w drodze, niż moment wbicia grota w styropian tarczy? Jak do problemu „nieostrości” podejdą zaproszeni do udziału w programie Twórcy i Wykonawcy? Czy „nieostrość” zostanie zanalizowana z punktu widzenia optyki, kulinariów, ślusarstwa? Przyjdźcie i przekonajcie się sami.
W 122 spotkaniu zaprezentują się Szanownej Publiczności m.in.: Dorota Kołodziej, Katarzyna Mirowska, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak, Wiktoria Zjawiony. Za fortepianem usiądzie Waldemar Maszyński, a obok niego miejsca za pulpitami zajmą Michał Kuźnicki (bas) i Michał „Bandaż” Bednarz (perkusja). Wieczór poprowadzi Marek Kocot. Pojawi się Konkurs Literacki i tak wyczekiwane przez wielu Lektury z półki Doktora Pierdółki.
Marek Kocot - polski aktor, reżyser teatralny, dramaturg. Absolwent PWST we Wrocławiu. Na scenie zadebiutował rolą Anioła w spektaklu „Romans Róży” w 1992 roku na deskach Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Autor sztuk „Ogród rogaczy” i „Audiotele”. W latach 1995 – 1997 związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, od 2002 roku aktor Teatru Współczesnego we Wrocławiu. W latach 2005–2010 prezenter pogody w TVP Wrocław.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
W październiku Marcin Januszkiewicz powróci do Impart Centrum. Tym razem z nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank.
Nikt dzisiaj nie pisze już takich piosenek. Mamy w kraju wielu wspaniałych, zdolnych wykonawców, producentów, autorów muzyki i słów, wielu specjalistów od hitów. Ale takich ponadczasowych kompozycji, a przede wszystkim takich Tekstów przed duże „T” nikt już dzisiaj nie tworzy. Oczywiście to tylko zdanie Marcina Januszkiewicza, z którym śmiało można się nie zgodzić. On jednak bierze pełną odpowiedzialność za ten pogląd i koncertem „Perfect Lady Pank” spróbuje przekonać do niego sceptyków. Lub choćby tych niezdecydowanych, tych z szarej strefy „nie mam zdania”. Po entuzjastycznie przyjętym debiutanckim albumie „Osiecka po męsku” Januszkiewicz chce kontynuować obrany kierunek wysoko postawionej artystycznej poprzeczki i własnymi, zupełnie nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank, podzielić się tym, co według niego jest w sztuce najcenniejsze – swoim punktem widzenia.
Jak dzisiaj wygląda Polska opowiadana właśnie tymi tekstami? Jak bardzo odbiega od rzeczywistości lat 80.? Ile w nas prawdy a ile strachu przed prawdą? A ile gniewu, niezgody, ile rozczarowania i nadziei na łut szczęścia? I czy to szczęście zależy od tego, jak sobie ten świat dokoła nas urządzamy, jak na niego patrzymy? Choćby dla próby odpowiedzi dla tych kilku pytań repertuar Perfectu i Lady Pank wart jest ponownego przewertowania.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert pt. „Klasycznie i filmowo”, czyli zbiór aranżacji fortepianowych na cztery ręce, który łączy w sobie doskonałą harmonię muzyki klasycznej i emocje muzyki filmowej.
Ta niezwykła mieszanka zaprasza słuchaczy do podróży przez czas i przestrzeń, odkrywając nie tylko arcydzieła kompozytorów klasycznych, ale także ikoniczne utwory filmowe, które przetrwały próbę czasu. Pianiści z Vicinato Piano Duo podczas koncertu pełnią również rolę prowadzących, co pozwala publiczności w największym stopniu poczuć atmosferę wydarzenia.
Początkowo wypełniające salę dźwięki mocno nawiązują do wielkich kompozytorów klasycznych, takich jak Mozart, Beethoven czy Chopin. Ich kompozycje przenoszą słuchaczy w czasie, ukazując piękno i bogactwo muzyki klasycznej. Szlachetna melodia fortepianu wypełnia salę koncertową, budząc w uczestnikach koncertu uczucie uwielbienia dla tych wielkich mistrzów.
Zaczyna się inny etap koncertu, kiedy pianiści płynnie przechodzą w dynamiczne echa z kultowych filmowych ścieżek dźwiękowych. Słuchacze zostają porwani przez emocje, które towarzyszyły im w kinie przez lata. Wymieszane dźwięki klasycznej muzyki i znane motywy filmowe sprawiają, że słuchacze podróżują przez różne światy, odkrywając szeroką gamę emocji – od nostalgii po ekscytację, od melancholii do radości.
Vicinato Piano Duo tworzą Yelyzaveta Akhromenko oraz Piotr Niemiec, którzy spotkali się na wrocławskiej uczelni muzycznej. To właśnie tam połączyła ich wspólna pasja i miłość do muzyki. Od września 2021 roku Polak i Ukrainka koncertują wspólnie, grając na cztery ręce jako sąsiedzki duet czyli (z włoskiego) Vicinato Piano Duo.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 10 września na pełen humoru spektakl pt. „Baśń o grającym imbryku”. Propozycja z cyklu FIRLEJ DZIECIOM w wykonaniu Teatr Wariate to opowieść o magicznym czajniczku, który odmienia całkowicie życie głównego bohatera - Kowala. Spektakl to propozycja na miłe i familijne niedzielne południe.
Dawno, dawno temu w pewnej kuźni pracował wytrwale młody Kowal. Każdego dnia wykuwał podkowę za podkową, aż wreszcie poczuł ogromne zmęczenie żmudną robotą. Któregoś dnia o pomoc w podkuciu koni prosi Wróżka. Kowal, pomimo zmęczenia, spełnia jej prośbę. Jako zapłatę otrzymuje niezwykły podarunek – zaczarowany imbryk… Za sprawą tego magicznego czajniczka życie naszego bohatera całkowicie się odmienia, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.
Czy jednak Kowal będzie czuł się szczęśliwszy, porzucając swoją kuźnię? I co na te zmiany powiedzą Koń i Mucha, nieodłączni towarzysze Kowala? Czy będą mu wiernie towarzyszyć w poszukiwaniu swojego miejsca na ziemi? Spektakl osnuty jest na kanwie tradycyjnej baśni – nie brak w nim charakterystycznej baśniowej powtarzalności ani elementów magicznych. Jednakże jest w znacznej mierze baśnią na czasie, ze względu na współczesny, pełen humoru tekst. Zabawne dialogi i perypetie trójki przyjaciół czynią ten spektakl miłą rozrywką dla całej rodziny z nutką refleksji, aby cieszyć się tym, co mamy.
Dla Teatru Wariate to dzieci od zawsze były ich największą pasją. Tworzą spektakle, inspirowani dziecięcą wrażliwością. Starają się, by w ich przedstawieniach każdy widz – nawet dorosły – mógł przenieść się w świat niczym nieograniczonej wyobraźni. Są teatrem profesjonalnym – ukończyli PWST we Wrocławiu i Akademię Teatralną w Białymstoku. Na co dzień można ich oglądać na deskach Teatru Animacji w Poznaniu. W swojej pracy zawodowej zdobyli kilka nagród aktorskich.
Scenariusz: Marta Guśniowska
Reżyseria: Sylwia Cyris, Marek Cyris
Scenografia: Marek Cyris
Współpraca scenograficzna i projekty lalek: Anna Chadaj
Muzyka: Michał Łaszewicz
Obsada: Sylwia Cyris, Marek Cyris
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
UWAGA! Koncert SOYKA & GROTT ORKIESTRA: „DUSZA” został przeniesiony na 2024 rok. Nową datę wydarzenia podamy niezwłocznie po ustaleniu jej z managementem artysty. Wszystkie bilety zachowują ważność. W przypadku rezygnacji z koncertu w związku z zaistniałą sytuacją prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
***
„DUSZA” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry.
W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne utwory mistrza. Wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.
Projekt „DUSZA” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.
GROTT ORKIESTRA
Kierownictwo artystyczne – Kama Grott-Tomaszek i Michał Grott
Michał Grott – gitara basowa, ukulele basowe, aranżacje, kierownictwo muzyczne
Na deski Impart Centrum wraca energetyczny koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja.
Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.
Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Czas trwania: 90 min
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert, który jest subiektywnym, świeżym spojrzeniem syna na fragment twórczości ojca oraz spotkaniem wybitnej artystki, kompozytorki i wokalistki młodego pokolenia z poezją zaklętą w legendarnych piosenkach.
W październiku 2010 roku nakładem Mystic Production na rynku ukazała się płyta zespołu Młynarski Plays Młynarski pt. „Rebeka Nie Zejdzie Dziś Na Kolację“. Formacja dała koncerty na scenach całej Polski, uświetniła galę rozdania Paszportów Polityki 2010, była nominowana do Fryderyka w dwóch kategoriach i odebrała bardzo pochlebne recenzje w prasie muzycznej.
Wojciech Młynarski kochał wielobarwność w muzyce, sztuce, w życiu. Taki też jest obecny program zespołu. Wybitne interpretacje Gaby Kulki wsparte zespołem pod kierownictwem Jan Emila Młynarskiego to podróż przez muzyczne style i nastroje. Jest jazz, dancing, new wave i folk. Zespół w swoim programie dowodzi niezwykle silnego związku między tekstem i muzyką – relacji tak wyjątkowej w twórczości Wojciecha Młynarskiego i kompozytorów z nim współpracujących (W. Korcz, J. Sent, J. Wasowski, J. Derfel).
Obok Kulki i Młynarskiego na scenie wystąpią znakomici muzycy, członkowie pierwotnego składu Młynarski Plays Młynarski: Wojciech Traczyk (m.in.: Gaba Kulka, Warszawskie Combo taneczne, Ballady i Romanse) i Piotr Zabrodzki (m.in.: Mitch & Mitch, Warszawskie Combo taneczne, Warszawska Orkiestra Rozrywkowa).
Jan Młynarski o projekcie: „Ten zespół to synteza mojej dotychczasowej drogi scenicznej, historii rodzinnej oraz przyjaźni z Gabą, Piotrkiem i Wojtkiem. To także spotkanie z własnym ojcem i z wielkim autorem.“
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 września do Impart Centrum na autorską wypowiedź sceniczną aktorki Anny Seniuk pt. „Księga ziół i nie tylko”. Spektakl pełen inteligencji i wdzięku to dialog prozy Sándora Márai oraz wierszy polskich poetów takich jak Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz czy ks. Jan Twardowski.
Monodram jest osobistą inicjatywą aktorki i w pełni autorską wypowiedzią sceniczną. Swoistą wiwisekcją własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Aktorka zabiera publiczność w teatralną i poetycką podróż, prowadząc ją z właściwą sobie inteligencją, dowcipem i wdziękiem. W spektaklu, obok fragmentów z „Księga ziół” Sándora Márai pojawiają się wiersze Zbigniewa Herberta, Małgorzaty Hillar, Ludmiły Mariańskiej, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej i ks. Jana Twardowskiego, które dopełniają tematycznie wątki poruszane przez Aktorkę. Miłość, zdrowie, spokój, teatr, dobre życie – gdzie szukać odpowiedzi na tak ważkie tematy? Zapraszamy na spektakl-spotkanie, które może być w tym pomocne.
Anna Seniuk jest aktorką filmową, teatralną i telewizyjną. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!
Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.
„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.
Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!
Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!
Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.
„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.
Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!
Z przykrością informujemy, że zaplanowany na 17.11.2023 w Impart Centrum we Wrocławiu spektakl „Pieniądze to nie wszystko” nie odbędzie się. Zamiast niego tego dnia zostanie wystawiony spektakl „Wąsik – jak się (nie) golić przed wizytą teścia”.
Wszystkie osoby, które kupiły bilet na spektakl „Pieniądze to nie wszystko”, mają możliwość:
- wymiany biletów na spektakl „Wąsik” w tym samym dniu i o tej samej godzinie (17.11.2023, 17.30 i 20.00) - wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art - wymiany biletów na voucher - zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
„Pieniądze to nie wszystko” to świetnie napisana i wciągająca, słodko-gorzka komedia, która porusza ważne rodzinne tematy i gwarantuje widzowi porządną dawkę śmiechu! Czy jesteś gotowy na wielką wygraną?
Motywem przewodnim są wielkie pieniądze i jeszcze większe dylematy:
Co z nimi zrobić...?
Ile wystarczy, by dobrze żyć?
Gdzie leży granica przyzwoitości...?
Co statystycznie powoduje przysłowiowe ,,odbicie palmy”?!
Przed takimi pytaniami podczas rodzinnej kolacji stają Richard i jego najbliżsi.
„Pieniądze to nie wszystko” to najnowszy spektakl Teatru Tu i Teraz Kamili Polak, podejmujący temat wielkiej wygranej! Gwiazdorska obsada z Katarzyną Figurą na czele, ogromne pieniądze na stole i błyskotliwe żarty zapewnią widzom niezapomniany wieczór, a zakończenie historii wbija w fotel!
Pieniądze to nie wszystko – ale czym jest wszystko bez pieniędzy...? Na Twoją odpowiedź czekamy po spektaklu. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety!
Obsada:
Katarzyna Figura
Jan Wieczorkowski
Magdalena Szczepanek
Leszek Stanek/Kamil Krupicz
Reżyser: Antoniusz Dietzius
Autor: Flavia Coste
Przekład: Witold Stefaniak
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
Z przykrością informujemy, że zaplanowany na 17.11.2023 w Impart Centrum we Wrocławiu spektakl „Pieniądze to nie wszystko” nie odbędzie się. Zamiast niego tego dnia zostanie wystawiony spektakl „Wąsik – jak się (nie) golić przed wizytą teścia”.
Wszystkie osoby, które kupiły bilet na spektakl „Pieniądze to nie wszystko”, mają możliwość:
- wymiany biletów na spektakl „Wąsik” w tym samym dniu i o tej samej godzinie (17.11.2023, 17.30 i 20.00) - wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art - wymiany biletów na voucher - zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
„Pieniądze to nie wszystko” to świetnie napisana i wciągająca, słodko-gorzka komedia, która porusza ważne rodzinne tematy i gwarantuje widzowi porządną dawkę śmiechu! Czy jesteś gotowy na wielką wygraną?
Motywem przewodnim są wielkie pieniądze i jeszcze większe dylematy:
Co z nimi zrobić...?
Ile wystarczy, by dobrze żyć?
Gdzie leży granica przyzwoitości...?
Co statystycznie powoduje przysłowiowe ,,odbicie palmy”?!
Przed takimi pytaniami podczas rodzinnej kolacji stają Richard i jego najbliżsi.
„Pieniądze to nie wszystko” to najnowszy spektakl Teatru Tu i Teraz Kamili Polak, podejmujący temat wielkiej wygranej! Gwiazdorska obsada z Katarzyną Figurą na czele, ogromne pieniądze na stole i błyskotliwe żarty zapewnią widzom niezapomniany wieczór, a zakończenie historii wbija w fotel!
Pieniądze to nie wszystko – ale czym jest wszystko bez pieniędzy...? Na Twoją odpowiedź czekamy po spektaklu. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety!
Obsada:
Katarzyna Figura
Jan Wieczorkowski
Magdalena Szczepanek
Leszek Stanek/Kamil Krupicz
Reżyser: Antoniusz Dietzius
Autor: Flavia Coste
Przekład: Witold Stefaniak
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
WROsound x urban jungle x scena „Tak Brzmi Wrocław”
Line-up:
14 lipca: We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Lokalni artyści zaprezentują się na scenie „Tak Brzmi Wrocław” – projektu, który nawiązuje do historii i początków festiwalu. Duet We Draw A postawi na sad disco, Rycerzyki wprowadzą klimat lat 80. swoją nostalgiczno-ekstatyczną muzyką wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu, a duet EKHTO połączy taneczny nastrój z liryczną wrażliwością.
Festiwal w 2021 roku wkroczył także na drogę dobrych praktyk, które będą rozwijane przez kolejne lata. Produkcja dużego wydarzenia w duchu less waste nie jest łatwa i wymaga czasem radykalnych kroków, ale nawet najprostsze zmiany przynoszą efekty. Organizatorzy ograniczają druki – festiwal nie produkuje materiałów „ulotnych” (ulotki, mapki, foldery), stawia w większości na digitalowe nośniki, zmniejsza drukowany branding do minimum. Wyprodukowane materiały reklamowe (głównie tekstylne) są przerabiane na torby – w tym roku odpowiada za to ekipa Trashki Upcycling. Infrastruktura dostępna dla publiczności składa się z wypożyczonych mebli – wszystko po to, by zapobiec produkcji nowych przedmiotów. Dzięki współpracy z MPWiK uczestnicy mają bezpłatny dostęp do wody, co pozwala ograniczyć zużycie wody w plastiku. Publiczność WROsoundu może przynieść wielorazowe butelki i zaopatrzyć się w kranówkę z beczkowozu. Ograniczanie plastiku odbywa się także na zapleczu festiwalu np. przy organizacji cateringu dla artystów (wykluczenie z niego plastikowych lub styropianowych elementów: sztućców, opakowań, butelek, toreb). Zrównoważony transport na sam festiwal wspiera firma Nextbike, która zachęca do korzystania z rowerów miejskich i hulajnóg – na przejazdy rozdawane są specjalne vouchery. Współpraca z Ekosystemem pozwala na zbudowanie scenografii z przedmiotów, które wrocławianie oddają do PSZOK. Wiele elementów jest także wyhodowanych od ziarenka lub sadzonki pod czujnym okiem Filipa Marka, czyli wrocławskiego Pana Kwiaciarza. Organizatorzy wraz ze start-upem Dotlenieni.org dbają także o czystsze powietrze w mieście – w tym roku ponownie zasadzą WROsoundowy las z udziałem publiczności, która już w trakcie wydarzenia może zakupić wirtualne drzewa. Festiwalowa flota samochodowa, za którą odpowiada Motorpol Wrocław, złożona jest z samochodów elektrycznych.
WROsound x urban jungle x scena „Tak Brzmi Wrocław”
Line-up:
14 lipca: Zima Stulecia, Baby Meelo, Guest Julka
xxx
Lokalni artyści zaprezentują się na scenie „Tak Brzmi Wrocław” – projektu, który nawiązuje do historii i początków festiwalu. Zima Stulecia postawi na melancholijną elektronikę w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje, Guest Julka zaprezentuje materiał zawieszony między soulem a rapem, a Baby Meelo porwie publiczność bez błyskotek i fajerwerków, ale wśród oparów dymu i z bezczelną szczerością w wersach.
Festiwal w 2021 roku wkroczył także na drogę dobrych praktyk, które będą rozwijane przez kolejne lata. Produkcja dużego wydarzenia w duchu less waste nie jest łatwa i wymaga czasem radykalnych kroków, ale nawet najprostsze zmiany przynoszą efekty. Organizatorzy ograniczają druki – festiwal nie produkuje materiałów „ulotnych” (ulotki, mapki, foldery), stawia w większości na digitalowe nośniki, zmniejsza drukowany branding do minimum. Wyprodukowane materiały reklamowe (głównie tekstylne) są przerabiane na torby – w tym roku odpowiada za to ekipa Trashki Upcycling. Infrastruktura dostępna dla publiczności składa się z wypożyczonych mebli – wszystko po to, by zapobiec produkcji nowych przedmiotów. Dzięki współpracy z MPWiK uczestnicy mają bezpłatny dostęp do wody, co pozwala ograniczyć zużycie wody w plastiku. Publiczność WROsoundu może przynieść wielorazowe butelki i zaopatrzyć się w kranówkę z beczkowozu. Ograniczanie plastiku odbywa się także na zapleczu festiwalu np. przy organizacji cateringu dla artystów (wykluczenie z niego plastikowych lub styropianowych elementów: sztućców, opakowań, butelek, toreb). Zrównoważony transport na sam festiwal wspiera firma Nextbike, która zachęca do korzystania z rowerów miejskich i hulajnóg – na przejazdy rozdawane są specjalne vouchery. Współpraca z Ekosystemem pozwala na zbudowanie scenografii z przedmiotów, które wrocławianie oddają do PSZOK. Wiele elementów jest także wyhodowanych od ziarenka lub sadzonki pod czujnym okiem Filipa Marka, czyli wrocławskiego Pana Kwiaciarza. Organizatorzy wraz ze start-upem Dotlenieni.org dbają także o czystsze powietrze w mieście – w tym roku ponownie zasadzą WROsoundowy las z udziałem publiczności, która już w trakcie wydarzenia może zakupić wirtualne drzewa. Festiwalowa flota samochodowa, za którą odpowiada Motorpol Wrocław, złożona jest z samochodów elektrycznych.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Olga Bołądź
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz / Agnieszka Warchulska
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska / Karolina Michalik
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Olga Bołądź
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz / Agnieszka Warchulska
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska / Karolina Michalik
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Cykl wydarzeń FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 27 sierpnia na wakacyjny spektaklpt. „C jak Cyrk” w wykonaniu Teatru Chrząszcz w Trzcinie. Zabawne sytuacje przeplecione mrożącymi krew w żyłach akrobacjami cyrkowymi z pewnością wywołają falę śmiechu oraz dreszczyk emocji pozostawiając gęsią skórkę.
Spektakl „C jak CYRK” jest zabawną konwencją cyrkową w odniesieniu do ekwilibrystyki języka polskiego. W zwariowanym namiocie jedynego w swoim rodzaju cyrku alfabetycznego występują ludzie i zwierzęta tworzone na oczach widza z wielkich liter. Będzie dużo zabawnych sytuacji, nie zabraknie też chwil grozy i mrożących krew w żyłach popisów akrobatycznych. Flaming-baletnica pospaceruje po linie, małpy wykonają ewolucje na trapezie, jąkający się pająk pokona lęk przed śpiewaniem, a wąż-kobieta wyrecytuje arcytrudny wiersz. Kulminacją przedstawienia będzie jedyne na świecie zwierzę na literę Y... Zupełnie przy okazji dzieci pouczą się alfabetu, poćwiczą aparat mowy, ale też poznają bliżej specyfikę języka polskiego. Osią scenariusza spektaklu wymyślonego przez Martę i Cezarego Skrockich jest bowiem alfabet i niuanse wymowy.
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci. Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo. Nazwa „Teatr Chrząszcz w Trzcinie” nawiązuje do wprawek dykcyjnych adeptów aktorstwa, świadczy o charakterze teatru: oprócz walorów czysto rozrywkowych stara się też uczyć. To teatr z misją, który prowadzony jest przez członków Stowarzyszenia Lokomotywa.
Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka, Cezary Skrocki
Scenografia: Marta Skrocka
Muzyka na żywo: Rafał Nowak (akordeon + perkusja + śpiew)
Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 6 sierpnia na pierwsze wakacyjne spotkanie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM. Pełen piosenek spektakl familijny pt. „Awantura o szczura” zaprezentuje Teatr 4 Kąty. Będzie to opowieść, w której nie zabraknie humoru i muzycznych szlagierów.
„Awantura o szczura” to autorska opowieść o tym, jak niezgoda potrafi podstępem wkraść się w spokojny dotąd świat i przewrócić go do góry nogami. Spokojne miasteczko - Grzmiące Bystrzyce, targowisko, na którym, jak co dzień gwar i tłum ludzi. Tylko dwa stragany są przez nikogo nie odwiedzane. Dawno temu kłótnie podzieliły dwie straganiarki i teraz już nikt nie chce tu robić zakupów. Stragany przypadkiem odwiedzają dwa szczury. Czy uda im się pogodzić zwaśnione kobiety?
Teatr 4 Kąty tworzą dwie aktorki Kinga Kaszewska-Brawer i Urszula Zdanowicz-Łabiak. W repertuarze mają przedstawienia teatralne dla dzieci w autorskich adaptacjach oraz spektakle muzyczne. Grają w pałacu w Starym Kisielinie, ale prowadzą również scenę objazdową.
Scenariusz i reżyseria: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak Scenografia: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak Muzyka: Ralph Benatzky, Wincent Scotto, Fred Raymond, Zygmunt Karasiński Występują: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek/Magdalena Smalara (Bernice)
Anna Korcz (Ruby) /Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Mariusz Zaniewski/Kuba Wons (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek/Magdalena Smalara (Bernice)
Anna Korcz (Ruby) /Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Mariusz Zaniewski/Kuba Wons (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Na tym świecie pewna jest tylko śmierć i podatki - ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne. Trójkąt miłosny to banał. W nowym spektaklu Teatru Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać nie mającą o niczym pojęcia dziewczynę zdradzającego oraz pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Ale prawdziwe szaleństwo zacznie się dopiero wtedy, kiedy na scenie pojawi się wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy. Wszystko dzieje się w szalonym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwile - doskonałe poczucie humoru. "Seks, miłość i podatki" to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Doskonała zabawa gwarantowana!
Obsada:
Marta Wierzbicka / Weronika Książkiewicz
Karolina Nowakowska
Katarzyna Trzcińska
Magdalena Wójcik
Mateusz Banasiuk
Mikołaj Krawczyk
Robert Rozmus
Marcin Troński
Na tym świecie pewna jest tylko śmierć i podatki - ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne. Trójkąt miłosny to banał. W nowym spektaklu Teatru Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać nie mającą o niczym pojęcia dziewczynę zdradzającego oraz pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Ale prawdziwe szaleństwo zacznie się dopiero wtedy, kiedy na scenie pojawi się wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy. Wszystko dzieje się w szalonym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwile - doskonałe poczucie humoru. "Seks, miłość i podatki" to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Doskonała zabawa gwarantowana!
Obsada:
Marta Wierzbicka / Weronika Książkiewicz
Karolina Nowakowska
Katarzyna Trzcińska
Magdalena Wójcik
Mateusz Banasiuk
Mikołaj Krawczyk
Robert Rozmus
Marcin Troński
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić!
Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć?
To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji.
Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić!
Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć?
To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji.
Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Szalone nożyczki to niewątpliwy hit wśród sztuk teatralnych – w 1997 wpisano ją do światowej księgi rekordów Guinnessa jako najdłużej bez przerwy graną sztukę na scenach amerykańskich. Atrakcyjności tej komedii kryminalnej dodaje fakt, że realizatorzy i wykonawcy zawsze sytuują akcję sztuki w danej chwili, aby widzowie mogli rozpoznawać w przedstawieniu specyfikę swojego miasta, jego instytucje oraz znanych mieszkańców. Dzięki temu publiczność ma okazję, by stać się współwykonawcą naszego spektaklu i pomóc bohaterom w rozwiązywaniu kryminalnej zagadki.
Uwaga! Każdego wieczoru śledztwo może potoczyć się inaczej, dlatego warto odwiedzić miejsce zbrodni więcej niż raz.
Obsada:
Dorota Chotecka / Karina Seweryn
Anna Guzik / Aleksandra Szwed
Artur Pontek
Michał Paszczyk
Alan Andersz
Maciej Kowalewski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Szalone nożyczki to niewątpliwy hit wśród sztuk teatralnych – w 1997 wpisano ją do światowej księgi rekordów Guinnessa jako najdłużej bez przerwy graną sztukę na scenach amerykańskich. Atrakcyjności tej komedii kryminalnej dodaje fakt, że realizatorzy i wykonawcy zawsze sytuują akcję sztuki w danej chwili, aby widzowie mogli rozpoznawać w przedstawieniu specyfikę swojego miasta, jego instytucje oraz znanych mieszkańców. Dzięki temu publiczność ma okazję, by stać się współwykonawcą naszego spektaklu i pomóc bohaterom w rozwiązywaniu kryminalnej zagadki.
Uwaga! Każdego wieczoru śledztwo może potoczyć się inaczej, dlatego warto odwiedzić miejsce zbrodni więcej niż raz.
Obsada:
Dorota Chotecka / Karina Seweryn
Anna Guzik / Aleksandra Szwed
Artur Pontek
Michał Paszczyk
Alan Andersz
Maciej Kowalewski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
z przykrością informujemy, że zaplanowane na 10.11.2023 we Wrocławiu spektakle „żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju” zostają przeniesione na 5.04.2024. Godziny i miejsce się nie zmieniają - 17:15 i 20:00, Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19.
Powodem zmiany jest nagłe zachorowanie jednego z aktorów i brak możliwości zapewnienia dublury.
Wszystkie bilety zachowują ważność. Jeśli nowy termin Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art
- wymiany biletów na voucher
- zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których dokonali Państwo zakupu, będą się w tej sprawie z Państwem kontaktować.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora - Adria Art
żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju
Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
z przykrością informujemy, że zaplanowane na 10.11.2023 we Wrocławiu spektakle „żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju” zostają przeniesione na 5.04.2024. Godziny i miejsce się nie zmieniają – 17:15 i 20:00, Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19.
Powodem zmiany jest nagłe zachorowanie jednego z aktorów i brak możliwości zapewnienia dublury.
Wszystkie bilety zachowują ważność. Jeśli nowy termin Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art
- wymiany biletów na voucher
- zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których dokonali Państwo zakupu, będą się w tej sprawie z Państwem kontaktować.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora – Adria Art
żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju
Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Zapraszamy na koncert celebrujący muzykę Świata i Kosmosu, wypełnioną tradycyjnymi pieśniami polifonicznymi różnych kultur oraz autorskimi kompozycjami zespołu.
Laboratorium Pieśni od 2013 roku wykonuje polifoniczne pieśni z wielu tradycji w akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów. Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę ze źródła: pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i Świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.
Na koncertach usłyszymy materiał z płyt „Rosna”, „Rasti” (nominowanej w 2020 roku do nagrody Fryderyk) i najnowszej - „Hé oyáte”. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na występy Laboratorium Pieśni pt. „Koncert Muzyki Świata”!
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 2 lipca:
Kwintet Dęty Filharmonii Narodowej
Krzysztof Bednarczyk - trąbka
Mariusz Niepiekło - trąbka
Aleksander Szebesczyk - waltornia
Andrzej Sienkiewicz - puzon
Arkadiusz Więdlak - tuba
Kwintet Dęty Filharmonii Narodowej jest inicjatywą czołowych muzyków grupy dętej tej orkiestry. Zespół powstał w 1991 roku i od tamtej pory funkcjonuje w prawie niezmienionym składzie.
Muzycy oprócz pracy w orkiestrze FN, prowadzą działalność pedagogiczną w placówkach akademickich, a Andrzej Sienkiewicz jest uzdolnionym aranżerem. Zespół ma na swoim koncie liczne występy w całej Polsce, a także poza jej granicami. Jest chętnie zapraszany do udziału w festiwalach muzycznych. Bogaty repertuar kwintetu obejmuje zarówno oryginalne kompozycje pisane na taki skład, jak i znakomite opracowania utworów muzycznych, od epoki baroku do czasów współczesnych. Ta wszechstronność repertuarowa oraz mistrzostwo wykonawcze sprawiają, że koncerty zespołu cieszą się zawsze wielkim zainteresowaniem słuchaczy, zwłaszcza że instrumenty blaszane rzadko można słyszeć na krajowych estradach.
Lidia Małyszek (Gdańsk) - flety: sopranowy i altowy, flet poprzeczny
Łukasz Gaszler -gitara
Pomysł na nazwę zespołu zrodził się z pieśni Schuberta „Der Leiermann” („Die Winterreisse”), historia człowieka, którego całe życie wypełniała muzyka. Pieśń „Der Leiermann” stanowi część repertuaru. Duet LIARMAN zadebiutował w 2010 roku na 7. Nocy Kulturalnej w Częstochowie. W 2012 r. dołączyła do zespołu Lidia Małyszek, flecistka muzyki dawnej z Gdańska. Od tego czasu zespół zagrał na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach m.in.: w Paczkowie, Bytomiu, Elblągu, Cieszynie, Pelplinie, Koszalinie czy Wygiełzowie-Lipowcu. W muzyce zespołu mieszają się ze sobą wpływy trzech religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej i żydowskiej, zainspirowane kulturą XIII w. w Kastylii, gdzie w otoczeniu króla tłumaczono dzieła astronomii, filozofii, prawa z arabskiego i hebrajskiego na łacinę i język kastylijski. Muzycy zagrają na unikalnych i oryginalnych instrumentach ludowych i dawnych: m.in. na bandurrii, gitarze lutniczej z 1962, tamburynie galicyjskim czy lirze korbowej własnej konstrukcji, instrumencie, który pojawia się w rękopisach Cantigi Króla Alfonso X.
Susana Raso
Ukończyła studia muzyczne w Galicji (Hiszpania) Konserwatorium w A Coruña, w mieście którym się urodziła. Edukację kontynuowała w Konserwatorium w Santiago de Compostela, gdzie rozpoczęła naukę gry na altówce. Otrzymała stypendium od Ministerstwa Spraw Zagranicznych w Hiszpanii w celu wykonania stażu podyplomowego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalistyki w klasie profesor Małgorzaty Marczewskiej. Lidia Małyszek
Ukończyła studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Współpracowała z zespołami muzyki dawnej Capella Bydgostiensis i Capella Gedanensis. Przez wiele lat była członkiem zespołu Musica da Camera. Koncertowała w kraju i za granicą (m.in.: Niemcy, Rosja, Francja, Finlandi). Nagrywała płyty z zespołami Capella Gedanensis - Music of Old Gdańsk i Musica da Camera. Obecnie prowadzi Szkółkę fletu dla dzieci i organizuje koncerty w Bibliotece Społecznej Stowarzyszenia Przyjazne-Pomorze (Gdańsk- Stogi). Łukasz Gaszler
Urodzony w Częstochowie, gdzie rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 14 lat. Zajmuje się również komponowaniem, aranżowaniem i lutnictwem. W Gdańsku uczył się gry na gitarze flamenco u Agnieszki Tomala. W jego graniu i muzyce można usłyszeć różne wpływy: folk (polski, arabski, afrykański, rytmy bałkańskie), flamenco, jazz, rock, muzyka klasyczna i dawna. Od pięciu lat interesuje się lutnictwem i buduje liry korbowe. Na koncercie zagra na lirze korbowej własnej konstrukcji.
Andrzej Chorosiński – organy
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Program:
Marc Antoine Charpentier (1643-1704) - Preludium do Te Deum
Antonio Vivaldi (1678-1741) - La Caccia z cyklu Cztery Pory Roku
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 2 chorały - Schafe koennen sicher werden (BWV 208), Jesus bleibet meine Freude (BWV 147)
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) - Eine kleine Nachtmusik cz.1
Tradycyjne flamenco Soleá
Fernando SOR (1778-1839) - Tonadilla nr 1 "Cesa de atormentarme"
Manuel GARCIA (1775-1832) - Yo que soy contrabandista z opery El poeta calculista
Stare Pieśni Hiszpańskie XIX w La Tarara ze zbioru F. Garcia
Lorc Zorongo (1898-1936) - Sevillanas del siglo XIX
Tradycyjne flamenco Soleá Falseta
Anonim flamenco z XIX w El Vito
Łukasz Gaszler Hiszpan do wiersza La gitary ze zbioru Poema del Cante Jondo Federica Garcii
Richard Wagner (1813-1883) - Introdukcja i Chór weselny z III Aktu Opery LOHENGRIN /Transkr. Th. Duboi
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludia chorałowe "Herzlich tut mich verlangen", "Es ist ein Ros’entsprungen"
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje n. t. pieśni Święty Boże
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 23 lipca na pełen humoru spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM w wykonaniu Teatru Malutki pt. „Taka Pchła”. Kuchnia to miejsce kryjące wiele bardzo zabawnych historii, gdzie na co dzień mieszkają zgraje nieodkrytych bohaterów, choć aby ożyli trzeba by dodać szczyptę wyobraźni.
„Taka Pchła” to spektakl zrealizowany w konwencji teatru przedmiotu. Jego akcja rozgrywa się w kuchni, a poszczególne sceny są ilustrowane przy pomocy przedmiotów kuchennych, które stają się bohaterami opowieści i rekwizytami. Spektakl pobudza wyobraźnię dzieci, sugerując, że przy wnikliwym spojrzeniu i odrobinie wyobraźni, z przedmiotów codziennego użytku można stworzyć bohaterów różnych opowieści. „Taka Pchła” jest spektaklem przepełnionym dowcipem i radosną zabawą teatralną. Przedstawienie adresowane jest do widzów w wieku przedszkolnym i szkolnym, choć w zasadzie widzowie w każdym wieku bawią się na nim znakomicie.
„Teatr Malutki” jest teatrem wędrowny, który wywodzi się z łódzkiego Teatru Lalek „Arlekin”. Powstał w odpowiedzi na zapotrzebowanie na kameralne spektakle, które mogłyby dotrzeć bezpośrednio do widza: w domach kultury ,teatrach , które nie mają własnego repertuaru adresowanego do najmłodszego widza, oraz wszędzie tam, gdzie istnieje na taki repertuar zapotrzebowanie. Teatr ten zapraszany jest także na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci w kraju i za granicą. Gościł m.in.: na Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy (wyróżnienie za spektakl „Krawiec Niteczka”), Międzynarodowym Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych w Tczewie, Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek , Festiwalu Teatrów Lalek Katowice Dzieciom, Międzynarodowym Przeglądzie Teatrów Lalek w Olsztynie. Poza tym spektakle „Teatru Malutkiego” oglądać mogli widzowie w Wiedniu, Salzburgu, Innsbrucku, Sofii, Sztokholmie a nawet na drugiej półkuli, gdzie grana po portugalsku „Bajka Samograjka” bawiła widzów w Brazylii. „Teatr Malutki wystąpił także na festiwalu w Maroko.
scenariusz: Małgorzata Wolańska
reżyseria: Małgorzata Wolańska
opracowanie muzyczne: Jan Targowski,
scenografia: Anna Jędraszczyk
występują: Katarzyna Stanisz, Małgorzata Wolańska
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 9 lipca:
Anna Przybysz
Polska organistka, urodzona w 1992 roku w Warszawie. W 2022 roku obroniła doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych. Ukończyła również studia podyplomowe Manager Muzyki. Jest pracownikiem Uniwersytetu Rzeszowskiego. Laureatka wielu konkursów, wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. W 2022 roku wzięła udział w Bach Boston International Organ Competition, jako jedyna Polka. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich. Koncertowała na międzynarodowych festiwalach organowych w kraju i za granicą (w USA, Niemczech, we Włoszech, w Czechach i na Litwie). Ostatnie lata poświęciła pogłębionym studiom nad życiem i twórczością Karla Hoyera (1891-1936), niemieckiego organisty i kompozytora. Nagrała trzy płyty na historycznych instrumentach Wilhelma Sauera w Michaeliskirche w Lipsku i Lutherkirche w Chemnitz. Album ,,Karl Hoyer – Organ Works’’ został uznany za wybitne osiągnięcie w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne i nagrodzony brązowym dyplomem w II Międzynarodowym Konkursie ,,Muzyczne Orły’’. Płyty zostały wydane przez Ars Sonora Studio w latach 2021-2022.
Aleksandra Rupocińska
Klawesynistka oraz pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, studia kontynuowała w Królewskim Konserwatorium w Brukseli uzyskując dyplom mistrzowski. Już podczas studiów wiele koncertowała jako solistka i kameralistka współpracując z licznymi zespołami specjalizującymi się w grze na instrumentach historycznych. Występowała na renomowanych międzynarodowych festiwalach w kraju i za granicą m.in.: w Niemczech, Belgii, Francji, Holandii, Portugalii. Współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz orkiestrami kameralnymi jako ceniony specjalista w zakresie realizacji basso continuo w utworach instrumentalnych oraz formach oratoryjnych i kantatowych. Brała udział w nagraniach kilku płyt nagrodzonych „Fryderykiem” oraz Supersonic Music Award, a także nominowanych do prestiżowej International Classical Music Award. Prowadziła od klawesynu wykonania dzieł wokalno - instrumentalnych, realizując między innymi polską premierę opery „Deidamia” J.F.Haendla oraz oratoria A. Scarlattiego „San Casimiro Re di Polonia” oraz „La Giuditta”. Wykonuje także muzykę współczesną, w tym często utwory jej dedykowane. Współpracowała na tym polu z zespołami specjalizującymi się w muzyce najnowszej, takimi jak orkiestra AUKSO pod kier. M. Mosia czy Orkiestra Muzyki Nowej pod kier. Sz. Bywalca. Od wielu lat zajmuje się też działalnością dydaktyczną we wrocławskiej Akademii Muzycznej, prowadząc klasę klawesynu i zespołów kameralnych. W roku 2013 uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.
Program:
Élisabéth Jacquette de la Guerre (1666-1729) - Suita a moll: /Prélude , Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne/
Domenico Scarlatti (1685-1757) - Sonata D dur K 492
Jean Baptiste Barrière (1707-1747) - Sonata a moll /Andante, Larghetto, Aria Amoroso/Klawesyn/
Healey Willlan (1880-1968) - Prelude in C Minor
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elégie op. 30
Johannes Brahms (1833-1897) - Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 9 i 10
Karl Hoyer (1891-1936) - Orgelsonate d-Moll op. 19 /cz. III -Molto adagio/Organy/
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 16 lipca:
Giampaolo di Rosa
Pianista, organista, klawesynista, improwizator, kompozytor, badacz, nauczyciel. Urodzony w 1972 roku w Cesenie, we Włoszech. Ukończył studia muzyczne pod kierunkiem wybitnych profesorów: Fausto Di Cesare (fortepian), Valentino Miserachs (kompozycje), Gunther Kauzinger i Jean Guillou (organy), Glen Wilson (klawesyn), Joao Pedro Oliveira (teoria). Współpracował z wieloma znanymi muzykami. Uzyskał siedem dyplomów akademickich, w tym tytuł magistra gry na organach oraz tytuł doktora interpretacji muzycznej.
Jego dyskografia zawiera wiele nagrań, w szczególności improwizacje na fortepian i organy. Jest członkiem kadry naukowej Katolickiego Uniwersytetu Portugalii w Oporto, gdzie wykłada grę na organach, improwizację i interpretację. Giampaolo di Rosa jest założycielem i dyrektorem artystycznym wielu międzynarodowych festiwali organowych. Jest organistą tytularnym kościołów w Aprillii i Oberthulbie. Od maja 2007 roku jest organistą tytularnym w Katedrze w Braga i organistą ad honorem w kościele Wyższego Seminarium w Oporto. Od roku 2008 jest Głównym Doradcą Muzycznym Zakonu SCMG w Guimaraes. W 2008 roku został mianowany organistą tytularnym i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie. W roku 2010 w Rzymie, artysta wykonał wszystkie utwory organowe Jana Sebastiana Bacha
Program:
Improwizowana Symfonia organowa na motywach Uwertury Akademickiej J. Brahmsa
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 23 lipca:
Bernhard Gfrerer
Jeden z najbardziej uznanych austriackich organistów koncertowych na świecie. Jego interpretacje utworów Mozarta słyną z fantastycznej techniki wykonania oraz niezwykłej muzykalności. Dyrektor Muzyczny kościoła św. Franciszka w Salzburgu, koncertował m.in.: z Placido Domingo, José Carrerasem i Jamesem Kingiem. Występował w największych metropoliach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej oraz w Azji. Twórca licznych nagrań dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF, RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i płyt CD. Juror międzynarodowych konkursów organowych oraz wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii. W 2005r. za swoją działalność muzyczną otrzymał tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.
Zespół Fernabucco (Julia Karpeta i Krzysztof Karpeta)
Julia Karpeta - artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone. W 2019 ukazała się jej solowa płyta z utworami Marina Marais i Antoine’a Forqueray. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt m.in. kolekcji dzieł kompozytorów polskich z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo, a w duecie gambowym Fernabucco dla Polskiego Radia Dwójka. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Czechy, Hiszpania, Finlandia, Dania). Brała udział w licznych festiwalach muzyki dawnej, takich jak Actus Humanus, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Misteria Paschalia, BRQ Vantaa Festival, Festival International de Santander, MITO SettembreMusica, Pieśń Naszych Korzeni, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy oraz Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans.
Absolwentka klasy violi da gamba w PSM II stopnia we Wrocławiu, gdzie kształciła się pod okiem Petra Wagnera. Swój warsztat doskonaliła również na Uniwersytecie Karoliny Północnej w Chapel Hill w klasie Brenta Wissicka, w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii u Rainera Zipperlinga oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Marka Caudle’a, a także na kursach mistrzowskich u Paolo Pandolfo, Wielanda Kuijkena i Lucasa Peresa. W 2011 roku została laureatką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współtworzy trio Overtone specjalizujące się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku. Zespół w 2023 roku odbywa miesięczną rezydencję artystyczną w Thiré, we Francji, w ramach projektu Odyssée (Fondation Les Arts Florissants – William Christie).
Krzysztof Karpeta - wiolonczelista, multiinstrumentalista, pedagog, animator kultury. Muzyk prowadzi bogatą działalność koncertową, wykonując repertuar od epoki renesansu po muzykę współczesną oraz jazz. Na niwie muzyki dawnej artysta udziela się od 2007 roku. Wspólnie z żoną tworzy Fernabucco Ensemble, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki epoki baroku, posiada również w repertuarze utwory współczesne dedykowane zespołowi. Grając na wiolonczeli, violi da gamba i violone, występuje również z innymi znakomitymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak: Il Giardino Armonico, Arte dei Suonatori, Wrocław Baroque Ensemble, {oh!} Orkiestra Historyczna, Holland Baroque. Artysta zajmuje się również wykonawstwem muzyki okresu romantyzmu na oryginalnych instrumentach. Na stałe związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku z wyróżnieniem obronił tytuł doktora sztuki i obecnie prowadzi klasę wiolonczeli oraz kameralistyki.
Program:
Sieur de Sainte-Colombe - Concert XVIII Les Bateries (Les Bateries, Sarabande en bourrasque)
Nicolas Métru - Fantaisies à deux parties pour les violes, 1642 (Dixiesme fantaisie, Quatorziesme fantaisie)
Sieur de Sainte-Colombe - Concert Tombeau Les Regrets (Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les Pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)
Nicolas Métru - Fantaisies à deux parties pour les violes, 1642 (Seisieme fantaisie, Sixiesme fantaisie)
Sieur de Sainte-Colombe - Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronette preste)
Tomaso ALBINONI (1671-1751) - Adagio in g-Moll
Léon BOËLLMANN (1862 -1897) - Allegretto in g-Moll op.27
Eugéne GIGOUT (1844-1925) - Scherzo in E-Dur
Felix MENDELSSOHN-B. (1809-1847) - „Frühlingslied“
L.J.A. LEFÉBURE-WÉLY (1817-1870) - Sortie in Es-Dur
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 30 lipca:
Zbigniew Gach
Artysta z wynikiem bardzo dobrym ukończył studia na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowej. Jako solista i kameralista występował m.in. w Niemczech, Czechach oraz we Włoszech. Nakładem wydawnictwa Ars Sonora w 2017 roku ukazała się pierwsza płyta artysty Gach plays Bach. Od stycznia 2018 roku pracuje na stanowisku dyrektora Centrum Kultury Gminy Słupsk oraz sprawuje kierownictwo artystyczne Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Ustce, Łebie oraz Mariackich Koncertów Organowych w Darłowie. Jest laureatem stypendium artystycznego Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Słupska.
Dumitru Harea
Dumitru urodził się w Mołdawii. Po ukończeniu szkoły muzycznej w Orhei i Liceum Muzycznego w Tiraspolu, rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Kiszyniowie w klasie fletni Pana. Studiował u znanego i cenionego w Mołdawii i Rumunii Prof. Iona Negura. Dumitru Harea jest muzykiem, który oprócz doskonale opracowanych, popularnych i znanych utworów muzyki klasycznej, ma w swoim repertuarze również znane przeboje światowej muzyki rozrywkowej i utwory typowej rumuńskiej, mołdawskiej i ukraińskiej muzyki ludowej. W roku 2000 po raz pierwszy odwiedził Poznań. Tutaj poznał swoją obecną żonę, Agatę i tutaj także zamieszkał. W 2001r. artysta wydał swoją solową płytę pt. "Muzyka Duszy". Płyta zawiera najbardziej znane utwory klasyczne, wykonywane na fletnię Pana, z towarzyszeniem organów. Od samego początku pobytu w Polsce współpracuje z Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu. Gościnnie występuje ze słynnym zespołem „Czerwone gitary” oraz z zespołem muzyki cygańskiej "Terno". Od paru lat współpracuje z Filharmonią Bałtycką i Jeleniogórską oraz z Akademią Muzyczną w Poznaniu. Koncertuje w całej Polsce i zagranicą m. in.: w Niemczech, we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Rosji, Finlandii i Szwecji. Był współtwórcą zespołu „Karpatia”, który specjalizował się w wyszukiwaniu i wykonywaniu muzyki ludowej Karpat. W 2007r. Dumitru Harea założył zespół, „Besarabia”, z którym promuje muzykę ze swoich stron ojczystych, to jest Mołdawii i Rumunii . Artysta również aktywnie promuje instrument, fletnię Pana, koncertując edukacyjne. Od lat Dumitru Harea prowadzi ogólnopolskie warsztaty gry na fletni Pana oraz prowadzi pierwszą sekcję tego instrumentu w Polsce.
Andrij Melnyk
Artysta urodzony w Ukrainie. Absolwent Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej w klasie akordeonu i dyrygentury. W Polsce mieszka od 2005 r. Inicjator i współzałożyciel formacji muzycznych: "Trio Anatevka", zespołu "Besarabia", "Art Acoustic Trio". Koncertuje w kraju i za granicą w formacjach prezentujących różne style i gatunki muzyczne. Współpracował z Filharmonią Poznańską, Sudecką, Dolnośląską, Lwowską i Iwano-Frankowską w Ukrainie, Teatrem A.Fredry w Gnieźnie oraz Teatrem Polskim w Szczecinie.
Program:
Johann Pachelbel (1653-1741) - Aria Sexta "Sebaldina"
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga C-Dur BWV 547
James Last (1929-2015) - "Samotny Pasterz"
Eugen Doga (1937) - "Moje stare lasy i syrba"
Dumitru Harea (1970) - "Karpackie imprezie"
Gheorghe Zanfir (1941) - "Hora pe loc"
Daniel A.Robles (1871-1942) - "El condor pasa"
Nieznany autor - "Medytacyjny Walc"
Albert Vossen (1910-1971) - "Flick Flack"
Grigoras Dinicu (1889-1949) - "Skowronek"
Johannes Brahms (1833-1897) - Fuga as-moll
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Preludium i fuga c-moll op. 37
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 6 sierpnia:
Anna Maria Jopek
Urodzona w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Rachoń
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie na Wydziałach Fortepianu Klawesynu i Organów i Edukacji Muzycznej – sekcja Muzyka kościelna, oba ukończone z wyróżnieniem. Absolwent studiów podyplomowych w UMFC, Instytutu Szkolenia Organistów oraz stypendysta Rządu włoskiego i Ministerstwa Kultury i Sztuki na staż we Włoszech. Stypendysta University of Houston i Fundacji kościuszkowskiej na studia doktoranckie w Houston. Prowadzi działalność koncertową na całym świecie. Członek Komisji muzyki kościelnej w Archidiecezji warszawskiej oraz konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w dziedzinie organów. Od 2002 główny organista Archikatedry w Warszawie, pedagog szkół muzycznych przy ul. Miodowej i Bednarskiej. Wieloletni wykładowca uniwersytecki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego–Muzykologia.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fantazja in c BWV 562
Pieśń adwentowa: Hejnał wszyscy zaśpiewajmy
Petrus de Drusina (1560-1611) - Resonet in Laudibus
Pieśń bożonarodzeniowa: Królu anielski
Johannes Brahms (1833-1897) - Chorał Herzlich tut mich verlangen op.122/10
Pieśń wielkopostna: Krzyżu Święty
Maurice Duruflé (1902-1986) - Wariacje chorałowe Veni creator op.4
Pieśń wielkanocna: Chrystus zmartwychwstał jest
Feliks Rączkowski (1906-1989) - Bogurodzica
Pieśń maryjna: Bogurodzica
Padre Davide da Bergamo (1791-1863) - Elevazione in d
Pieśń eucharystyczna: O Panie, Ty nam dajesz
Charles Maria Widor (1844-1937) - Toccata z V Symfonii organowej
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 13 sierpnia:
Maria Perucka
Artystka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec. Brała udział w licznych, międzynarodowych kursach mistrzowskich. Występowała w kwartecie smyczkowym, z którym brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej. Jako solistka występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, a w Zespole Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis była koncertmistrzem. Jest członkiem kwartetu skrzypiec 4PM. Z towarzyszeniem orkiestry kameralnej z sukcesem koncertowała w Kaliningradzie. Koncertuje w wielu kościołach i salach koncertowych w miastach polskich oraz w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Finlandii, Szwecji i Norwegii, w tym z wieloma wybitnym solistami i organistami. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada liczne nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni, między innymi z uczniami swojej klasy brała udział w mistrzowskich kursach skrzypcowych prowadzonych przez Maxima Vengerowa i Siergieja Stadlera.
Roman Perucki
Ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych w kraju i za granicą. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Gdańsku od roku 1997 oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku, jest także I organistą Katedry Oliwskiej, członkiem Komisji Liturgicznej przy Metropolicie Gdańskim oraz powoływany w charakterze konsultanta do opiniowania projektów nowych instrumentów, remontów i restauracji historycznych organów Archidiecezji Gdańskiej i na terenie całej Polski. Koncertuje w kraju i za granicą (cała Europa, USA, Japonia, Australia, Ameryka Południowa). Dyrektor oraz juror wielu międzynarodowych konkursów. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie Polski. W swoim dorobku ma już ponad 2000 recitali. Grał m.in. w słynnej Katedrze Notre Dame w Paryżu, w Katedrze w Gandawie, na nowych organach Katedry Lozańskiej, w Katedrze Narodu w Brukseli czy słynnych organach w Katedrze w Rydze. Miał przyjemność występować na wielu znamienitych, międzynarodowych festiwalach, również jako kameralista i solist. Dokonał licznych nagrań radiowych oraz telewizyjnych, ma na koncie 28 płyt. W swoim dorobku posiada platynową płytę (wydaną w 1998 roku). Jest Dyrektorem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenie papieskie Pro eclessiae et Pontifice,w marcu 2008 roku otrzymał nadany przez papieża Benedykta XVI Order Św. Sylwestra.
Program:
Nicolas Jacques Lemmens (1823-1881) - Fanfare
Charles Marie Widor (1844-1937) - Adagio z 4.Symphonii /transkr. na skrzypce i organy J.P.Imbert/
Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901) - Canzone i Allemande z Suity c-moll na skrzypce i organy op.166
Feliks Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) - Sonata f-moll op 65 Nr 1 /Allegro moderato e serioso, Adagio, Andante recitativo, Allegro assai vivace/
Karol Szymanowski (1882-1937) - Kurpian Song 1931 /Tr T Kochański/R.Perucki/
Max Reger (1873-1916) - Melodia op.5
Johannes Brahms (1833-1897) - 2 Chorały op.122 : "Herzliebster Jesu", "O Welt, ich muss Dich lassen"
Zoltan Gardonyi (1906-1986) - Fantasie fuer Violine und Orgel ueber ein ungarisches geistliches Lied -1968
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 20 sierpnia:
Zdzisław Madej
Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze. W roku 2013 uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka, na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest solistą Opery Wrocławskiej gdzie wykonuje główne partie w operach takich jak: S. Moniuszki – Halka, Straszny Dwór i wielu innych a także w ramach koncertów i festiwali, m. in: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Non Sola Scripta. Współpracuje z wieloma orkiestrami, koncertując w Polsce i za granicą, m. in.: w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA. Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy. Od roku 2013 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Michał Chorosiński
Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Studiował na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. W 1996 zadebiutował w roli strażnika w komedii Williama Shakespeare’a Wieczór Trzech Króli w reż. Macieja Prusa u boku Marcina Kuźmińskiego na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Związany z wieloma teatrami gdzie grywał na stałe lub gościnnie. Od 2004 związał się z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zagrał m.in. w dwóch produkcjach autorstwa Pawła Demirskiego w reż. Moniki Strzępki – wędkarza w Śmierci podatnika (2007) i drag queen w Tęczowej Trybunie 2012 (2011) oraz Bestużewa w Dziadach część III Adama Mickiewicza (2015) w reż. Michała Zadary. W 2022 Zarząd Województwa Łódzkiego powołał Chorosińskiego na stanowisko zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Jest reżyserem i współzałożycielem Teatru Klasyki Polskiej
Emanuel Bączkowski
Artysta jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie gdzie z wyróżnieniem ukończył Wydział Instrumentalny - w klasie organów oraz Wydział Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca w specjalności Muzyka Kościelna. Studiował organy i kompozycję organową w Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie. Ukończył Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne w UMFC (2009). Absolwent wielu kierunków studiów podyplomowych. Stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka, w specjalności gra na organach uzyskał na podstawie nagranego dzieła oraz dysertacji: Język muzyczny w kompozycjach organowych Mariana Sawy w latach 1960-1980. Uczestnik i finalista międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów organowych. Koncertuje jako solista i kameralista (Izrael, Niemcy, Włochy, Francja). Wielokrotnie występował w ramach Europejskich i Międzynarodowych Festiwali Organowych. Od 2005 r. jest organistą w Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie, gdzie prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Jest producentem dwupłytowego albumu zatytułowanego "Na organach Jasnogórskich gra Emanuel Bączkowski". Jest odpowiedzialny za pierwszą w historii Narodowego Sanktuarium muzyczną prezentację czterech Jasnogórskich instrumentów w postaci filmu w technologii HD z dźwiękiem przestrzennym 5.1 zapisanego na płycie DVD. Ponadto: twórca hejnałów oraz autor opracowania muzycznego filmu archiwalnego o artyście malarzu księdzu Władysławie Paciaku. W najznamienitszych Bazylikach Rzymu wykonał cykl recitali tematycznie związanych z Bożym Narodzeniem i Wielkim Postem promujących polską muzykę organową. Przez jedenaście lat koncertował na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej w ramach koncertów dla pielgrzymów. Odznaczony wieloma nagrodami tytułami.
Program:
Joseph Haydn (1732-1809) - Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu, Introdukcja
Recytacje tekstów, Improwizacje wokalne i organowe w oparciu o teksty VIA CRUCIS
Tomasz Głuchowski – organy Juliusz Tkacz – waltornia Kwintet Dęty Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego
w składzie:
Sylwia Lorenc – flet
Patrycja Korniluk – obój
Michał Szubarga – klarnet
Anna Muszyńska-Chrapkowska – fagot
Michał Kropidłowski – waltornia
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Tomasz Głuchowski
Absolwent kaliskich szkół średnich: Technikum Budowy Fortepianów oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II st. W latach 1996–2004 studiował grę na organach i klawesynie we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (AMKL). Oprócz studiów i licznych kursów mistrzowskich istotny wpływ na jego osobowość artystyczną wywarły liczne wyjazdy naukowe do Holandii, gdzie kształcił się w zakresie gry na historycznych instrumentach klawiszowych pod okiem Petera van Dijka z Utrechtu. Po ukończeniu studiów doktoranckich w AMKL uzyskał stopień doktora sztuki, a później stopień doktora habilitowanego. Tytularny organista wrocławskiego kościoła Dominikanów (pw. św. Wojciecha). Adiunkt na macierzystej uczelni (Katedra Muzyki Kościelnej), nauczyciel dyplomowany klawesynu i organów we wrocławskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. Prowadzi także kursy improwizacji i interpretacji muzyki organowej w kraju i za granicą oraz wykłady z zakresu muzyki organowej, organologii i śpiewu gregoriańskiego. Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej. Juror krajowych konkursów organowych i pianistycznych. Konsultant ds. projektów renowacji i rewitalizacji organów. Uznany specjalista w zakresie strojenia i temperacji historycznych. Stały współpracownik NFM Filharmonii Wrocławskiej i innych zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Współzałożyciel i kierownik artystyczny wrocławskiego zespołu muzyki dawnej Ars Concordiae, członek Sanssouci – zespołu barokowego Filharmonii Opolskiej. Koncertuje jako solista (organista, klawesynista) i kameralista w kraju i za granicą. Ma w swoim dorobku kilkanaście płyt CD z muzyką organową i kameralną. Wielokrotnie odznaczony i nagrodzony.
Juliusz Tkacz
Muzyk naukę gry na waltorni rozpoczął w wieku 10 lat, ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Łodzi, następnie rozpoczął studia na łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie rogu. W latach 2010-2013 studiował również w Musikhochschule Luebeck. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych warsztatów i kursów mistrzowskich z udziałem wybitnych pedagogów. Od 2011 współtworzy sekstet dęty „Cascade”, z którym zdobył wiele nagród, a także dokonał nagrania płyty CD „Brisk Wind”. Zespół wystąpił z licznymi koncertami, m.in. w ramach Schleswig – Holstein Musik Festival. W swojej dotychczasowej karierze współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Od lat stale współpracuje z Narodową Orkiestrą Dętą w Lubinie, a także pełni rolę 1. Waltornisty, solisty Opery Wrocławskiej. Od 2021 roku prowadzi klasę waltorni w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu.
Program
Waltornia i organy
J.S.Bach - Koncert G -dur
A. Mozart - Romanza z IV Koncertu Es-dur KV495
J. Brahms - Chorał i fuga, „O Traurigkeit, o Herzeleid”
Kwintet
W.A.Mozart:
Divertimento B-dur KV 270
I. Allegro molto
II. Andantino
III. Menuetto: Moderato
IV. Presto
Waltornia i organy
J. Brahms - 2 chorały:
Schmücke dich, o Liebe Seele
Herzlich tut mich verlangen z op. 122
Kwintet
F. Chopin - Walc a-moll op.34 nr 2 (Opr. Bohdan Bzowski)
J. Strauss (syn) - Walc Op. 410 „Odgłosy wiosny”
Waltornia i organy
C. Saint-Saëns - Romans op. 36
C. Franck - Chorał E-dur
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 2 lipca na spektakl aktorsko-lalkowy, gdzie dwie siostry śnią jednocześnie ten sam sen, a ich sypialnia przeobraża się w dom Ali Baby, las, grotę Rozbójników, czarodziejski sezam.
Zaskakujące zmiany scenografii, piękne lalki autorstwa Katarzyny Samosiej, wartka, pełna humoru akcja okraszona piosenkami i muzyką autorstwa Artura Dwulita oraz scenariuszem i reżyserią Sławy Tarkowskiej- Orzełek. Oto co czeka widzów podczas spektaklu przygotowanego przez Teatr Gracholka.
Teatr Gracholka, to wędrowny autorski teatr lalek Graży Wielgus, animatorki kultury i aktorki, która na przestrzeni 20 lat współpracowała z takimi formacjami jak: Teatr Małe Mi, Teatr Klinika Lalek, Teatr na Walizkach oraz Teatr Niebieski Kwiat. Spektakle realizuje zarówno na scenach, jak i w plenerach czyli w planie żywym oraz z wykorzystaniem różnych form lalek teatralnych. Aktorzy uwielbiają żywy kontakt z publicznością - proponują treści pełne humoru, mądre i zaskakujące swoją przewrotnością - dla każdego widza bez względu na wiek. Teatr Gracholka traktuje swoją pracę nie tylko jako wspaniałą zabawę i niezwykłe okazje do spotkań, ale także jako życiową misję rozwijania pasji do sztuki teatralnej od najmłodszych lat.
Scenariusz i reżyseria: Sława Tarkowska -Orzełek
Scenografia: Katarzyna Samosiej
Muzyka: Artur Dwulit
Wystąpią: Graża Wielgus (Gracholka Grachola) oraz Lidka Szpulka.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
Dzieła Adama Mickiewicza w nowoczesnych aranżacjach Marty Zalewskiej na scenie Impart Centrum!
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 17 czerwca do Impart Centrum na artystyczny dialog międzypokoleniowy, czyli projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse”. Jest to niezwykle świeże połączenie twórczości wieszcza narodowego Adama Mickiewicza oraz żyjącej teraz, ponad 200 lat później, wszechstronnej artystki Marty Zalewskiej.
Projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” jest syntezą twórczości jednego z najwybitniejszych poetów polskich Adama Mickiewicza i sztuki współczesnej kompozytorki Marty Zalewskiej. Artystka postanowiła połączyć dobrze znaną wszystkim poezję ze swoją autorską muzyką wokalno-instrumentalną łączącą brzmienia gitarowe, folkowe oraz muzykę dawną.
Marta Zalewska jest z wykształcenia skrzypaczką. Ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, ma w swym dorobku 3 płyty solowe w tym tegoroczny album „Jestem”. W projekcie sięgnęła nie tylko po znane w Polsce dzieła Adama Mickiewicza. Poszukiwania artystki dotarły aż do pierwodruków z XIX wieku oraz tomików, w których znajdują się dziś mniej popularne lub wręcz zupełnie zakurzone już wiersze. Jej interpretacje inspirują słuchaczy do indywidualnego zagłębienia się także w tę zapomnianą twórczość poety. Jednocześnie projekt zachowując oryginalne słowo twórcy, w niczym nie przypomina popularnych obecnie nowoczesnych odsłon poezji Mickiewicza, które są bardzo często parafrazą jego dzieł, wierszami napisanymi od nowa, współczesnym językiem. Marcie udało się zachować oryginał, bez ani jednej zmiany w treści – i okazało się, że dzieła wieszcza z powodzeniem mogą funkcjonować jako teksty piosenek, poruszające tematy egzystencjalne wciąż aktualne i bliskie współczesnym odbiorcom.
Do projektu Marta zaprosiła wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych, z którymi współpracuje także w autorskim zespole. Razem z nimi artystka postanowiła przełamać barierę archaicznego podejścia do genialnych dzieł Mickiewicza, komponując do nich muzykę rockowo-folkową, tylko w niektórych fragmentach nawiązującą historycznie. Gościem specjalnym projektu jest młody polsko-ukraiński zespół Zazula, specjalizujący się w śpiewie białym, który sięga do korzeni muzyki ludowej krajów słowiańskich, w szczególności czerpiąc ze wspólnoty polskiego i ukraińskiego dziedzictwa kulturowego.
Cztery utwory Mickiewicza w interpretacji Zalewskiej zostały zaprezentowane na KFPP w Opolu '22. Artyści premierowo wykonali pełnowymiarowy już program oparty na twórczości wieszcza w Wilnie, gdzie w koncercie udział wzięli także zagraniczni goście. Koncert był transmitowany przez kilka stacji telewizyjnych i spotkał się z gorącym przyjęciem publiczności. W reportażach kulturalnych nagrywanych po koncercie, widzowie – niezależnie od wieku – podkreślali wartość projektu, zwracając szczególną uwagę głównie na świeże i bezpretensjonalne podejście Marty Zalewskiej do twórczości Adama Mickiewicza.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza w piątek 16 czerwca, na kolejny z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, podczas którego zrobi się bardzo zielono. Orzeźwiająco i ekologicznie, tak też będzie na ostatnim przedwakacyjnym spotkaniu w Firleju.
Zieleń od zawsze kojarzy się przede wszystkim z życiem, harmonią, naturą i bliskim kontaktem z nią. Stanowi kolor uzdrowienia, nadziei i wolności. Jej odcieniami oznaczamy pozytywną aurę oraz zadowolenie. Szczypiorek, agrest, jabłko czy limonka. Czym one pachną? Zielenią właśnie. Tak jak łąki, liście drzew oraz głębie jezior. Ta barwa otacza nas zawsze i wszędzie, szczególnie wiosną i wczesnym latem.
– Postanowiliśmy bowiem, że 121. Antykabaret będzie pełen traw, natury, soczystej świeżości, śpiewu szpaków. Znajdzie się miejsce i na kącik ekologiczny i nowe, świeże, jeszcze całkiem zielone żarty. Mamy nadzieję, że uda nam się trafić w Wasz gust muzyczny. Oczywiście pojawi się ulubiony szlagier Agnieszki Osieckiej pt. „Zielono mi” ale na jaki trop piosenkowy wpadną Twórcy i Wykonawcy ostatecznie jeszcze nie wiemy. To do samego końca pozostaje tajemnicą. Zgodnie z tradycją kolonijną, kiedy to ZIELONA NOC poprzedza rozstanie, ZIELONY ANTYKABARET będzie ostatnim naszym spotkaniem przed wakacjami. Nie wyobrażamy więc sobie, by Was zabrakło – oto jak na wydarzenie zaprasza Marek Kocot.
W 121 spotkaniu zaprezentują się Szanownej Publiczności:
Natalia Szczypuła, Monika Wiśniowska-Basel, Aleksandra Godek, Michał Bober, Łukasz Wójcik-Zawierucha, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.
Za fortepianem usiądzie Rafał Karasiewicz, a obok niego miejsca za pulpitami zajmą Tomasz Grabowy (bas) i Paweł Ostrowski (perkusja). Wieczór poprowadzi Marek Kocot.
Marek Kocot - polski aktor, reżyser teatralny, dramaturg. Absolwent PWST we Wrocławiu. Na scenie zadebiutował rolą Anioła w spektaklu „Romans Róży” w 1992 roku na deskach Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Autor sztuk „Ogród rogaczy” i „Audiotele”. W latach 1995 – 1997 związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, od 2002 roku aktor Teatru Współczesnego we Wrocławiu. W latach 2005–2010 prezenter pogody w TVP Wrocław.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wydarzenie, które będzie okazją, żeby zapoznać się z nieco mniej znanymi satyrycznymi utworami Romana Kołakowskiego. 11 czerwca w Impart Centrum odbędzie się czwarty urodzinowy koncert dedykowany pamięci artysty, podczas którego zaprezentują się wyłonieni dzień wcześniej laureaci ogólnopolskiego konkursu. Całość uświetni występ zaproszonych gości.
„Schola libertatis” jest spotkaniem absolwentów szkoły średniej, których losy potoczyły się bardzo różnie. Jak to w życiu: ktoś osiągnął sukces dzięki swojej pracy, ktoś dzięki układom towarzyskim, ktoś był zmuszony emigrować, a ktoś po prostu mentalnie zatrzymał się na etapie szkoły średniej i żyje jedynie wspomnieniami. Wspólnym mianownikiem wszystkich byłych uczniów i nauczycieli tejże szkoły jest poczucie humoru i umiejętność patrzenia na świat z przymrużeniem oka.
Dzień wcześniej w Impart Centrum odbędzie się konkurs drugiej edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Romana Kołakowskiego, którego zwieńczeniem będzie koncert galowy. 11 czerwca podczas finału wystąpią laureaci, wykonując utwory, które zgłosili na przesłuchania. Na ten dzień zaplanowano także warsztaty z artystami Teatru Piosenki, które odbędą się w Impart Centrum o godzinie 11:00. Celem wydarzenia jest popularyzacja dorobku Romana Kołakowskiego, promocja uzdolnionej młodzieży, aktywizacja oraz wsparcie i integracja środowiska artystycznego, w szczególności młodych ludzi, wzajemna inspiracja i wymiana umiejętności.
Roman Kołakowski – artysta o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to, czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury. Był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a prostymi słowami – o rzeczach pięknych.
W koncercie wystąpią:
Ewa Dałkowska
Monika Węgiel
Agata Klimczak- Kołakowska
Bartłomiej Abramowicz
Grzegorz Bukowski
Janusz Kasprowicz
Damian Łukawski
Leszek Zduń
zespół Reaktywacja (Konusy)
oraz zespół muzyczny pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego
15 lipca: Katy B, Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Gramy na dwie sceny – główną i "Tak Brzmi Wrocław", która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Najpiękniejsze piosenki z bajek i filmów zaśpiewane głosami, które zna Twoje Dziecko. Dla małych i… dużych dzieci! A to wszystko przy akompaniamencie MUZYKI NA ŻYWO! Ale to nie tylko koncert… Co jeszcze nas czeka? Piękne kostiumy, gra świateł, dymu i baniek mydlanych, możliwość zrobienia pamiątkowych zdjęć (bezpłatnie), interakcja z postaciami, a nawet wspólne śpiewanie!
Usłyszymy oryginalne głosy Anny, Hansa, Belli, Vaiany, Świnki Peppy czy Strażnika Sama w największych przebojach z bajek takich jak: Kraina Lodu, Vaiana, Piękna i Bestia, Zaplątani, Pocahontas, Mulan, Mała Syrenka, Mustang z Dzikiej Doliny, Toy Story, Księżniczka i Żaba, Aladyn, Król Lew czy Nasze Magiczne Encanto.
Czego się spodziewać? - głosów, które rzeczywiście są w bajkach
- efektów specjalnych
- interakcji w trakcie koncertu
- wspólnego śpiewania
- pięknych kreacji
- spotkania z postaciami z bajek po występie
Wystąpią:
Weronika Bochat - Vaiana z bajki Vaiana, ale nie tylko… jej głos możemy usłyszeć w takich bajkach jak: Ralph Demolka, Gdzie jest Dory, Książę Czaruś, Urwis.
Sylwia Banasik- Smulska - tytułowa Piękna z Pięknej i Besti, użyczyła swojego głosu m.in w Barbie czy Pokemon
Marcin Jajkiewicz - Książę Hans z Krainy Lodu, swojego głosu użyczył również w takich bajkach jak Fineasz i Ferb, Świąteczne psiaki czy Lawa
Przebierz się za swoją ulubioną postać i stań się częścią bajkowego świata! Po koncercie Twoje Dzieci będą mogły zrobić zdjęcie z ich ulubioną postacią! Czas trwania koncertu ~80 min.
Po 6 latach od wydania albumu "Miód i dym", Anita Lipnicka powraca z premierowym materiałem!
O tym, co w tym czasie przeżyła, za czym tęskni, o czym wciąż marzy, czego nie może zapomnieć, dowiecie się już jesienią, kiedy premierę będzie miała jej nowa płyta zatytułowana „Śnienie”. Tuż po ukazaniu się na rynku albumu, artystka wyruszy w trasę, by odwiedzić z koncertami 16 największych polskich miastach. Tym razem na scenie towarzyszyć jej będzie zespół w składzie poszerzonym o dodatkowych muzyków.
„Nie mogę zdradzić zbyt wiele. Mogę tylko obiecać, że będziecie wniebowzięci!” - tak swoje jesienne występy zapowiada Anita.
Zapraszamy na wyjątkowy koncert nieznanych wcześniej światu materiałów muzycznych Kory w nieoczywistych ujęciach Michała Pepola.
Kora nieskończoność to solowy debiut fonograficzny Michała Pepola. Płytę skomponował w latach 2019-2020, korzystając z prywatnych, nieznanych światu, nigdy nie wydanych materiałów fonograficznych Kory Jackowskiej, które otrzymał od Kamila Sipowicza. Intrygujący, ale jednocześnie wymagający proces odzyskiwania nagrań z odnalezionych 24-śladowych taśm studyjnych, które często były ledwie czytelne, wymagał niesamowitego pokładu energii. Płytę tworzą aranżacje i remiksy istniejących utworów, ale przede wszystkim zupełnie nowe utwory, łączące w sobie pop, rock, muzykę klasyczną, osobliwe słuchowisko i awangardową alternatywę.
Michał Pepol - wiolonczelista, kompozytor, współzałożyciel Royal String Quartet, producent oraz autor muzyki teatralnej. Artysta, którego twórczość nie mieści się w ramach jednego gatunku. Wiecznie głodny nowych doświadczeń, nieoczywistych dźwięków. Fascynat twórczości Kory.
Polityka - #8 - 10 najlepszych płyt 2022 roku.
Piosenki Kory wraz z fragmentami jej „niemuzycznych ekspresji głosowych znalezionymi w archiwach są tu tworzywem oryginalnego dzieła. Intrygujące.
Tvn24 - 10 najlepszych płyt 2022 roku.
"Kora nieskończoność" to wydawnictwo wyjątkowe, wielowymiarowe i nowatorskie.
Onet Rezerwacja - najlepsze albumy roku.
Jeśli miałbym wybierać fonograficzne wydawnictwo roku z Korą w tle to wybrałbym Michała Pepola. Fantastyczny.
Gazeta Wyborcza
Nieprzewidywalny i oryginalny dźwiękowy portret Kory, stworzony w czasie, kiedy wydawało się, że na jej temat nikt już nie ma niczego do dodania.
Polityka
Pepolowi udało się sprawić, że głos Kory, jej śpiew i mowa swobodnie przekraczają granice światów i lokują się w nieskończoności.
Kamil Sipowicz
Na tyle znam Korę, że z ręką na sercu mogę powiedzieć, że pokochałaby samego Michała i natychmiast zaliczyłaby go do swojego kosmosu.
Mariusz Szczygieł
Ta płyta w zaskakujący dla mnie sposób zbliża do Kory... Michał Pepol nie jest na tej płycie tylko muzykiem i kompozytorem, ale czarownikiem.
Adam Suprynowicz: Ta płyta powstała z przywiązania, fascynacji i tęsknoty. Jest fonograficznym współistnieniem dwojga artystów, którzy nigdy się nie spotkali. Michał Pepol wychował się, jak wielu z nas, na piosenkach Kory i Maanamu. Jest muzykiem klasycznie wykształconym, współtworzy renomowany w świecie Royal String Quartet. Poszukując własnego głosu jako solista i kompozytor, gromadził dźwiękowy materiał, który nie miał pierwotnie zastosowania. Brzmienia, nagrania rozmaitych przestrzeni i sytuacji, dźwięki wyobrażone. Szukał bardziej sprecyzowanych znaczeń, które je otworzą. Teksty Kory okazały się kluczem.”
Muzyczno-cyrkowe przedstawienie familijne pt. „Gdzie jest Tata” w Firleju!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 18 czerwca na spektakl, który powstał z refleksji nad ojcostwem i jest propozycją na wspólne spędzenie zbliżającego się Dnia Ojca. Przedstawienie przypomina cyrkową klaunadę co oznacza jedno – świetną zabawę!
Dwoje bohaterów: Tutu i Tata, to syn i ojciec, którzy bawią się co chwilę w różne gry. Zabawa ta jest z jednej strony pełna humoru, z drugiej jednak opowiada o ważnych i niełatwych aspektach rodzicielstwa. Bohaterowie są pełni energii, kolorowo ubrani, a ich perypetiom towarzyszy cyrkowa muzyka. Tutu zawsze jest pogodny i to on zachęca widownię (tą młodszą i tą starszą) do wspólnego śledzenia przygód jego i Taty.
Czerpiąc z akrobacji cyrkowych, ale i humoru słownego, rodem z Becketta, występ ten staje się lekki formalnie, ale i głęboki w wymowie. „Gdzie jest Tata?” to spektakl, który jest rozrywką dla całej rodziny. Dzieci odnajdą w nim całą masę zabawnych, gagowych sytuacji, wywołujących salwy śmiechu, natomiast dorośli dostrzegą ukryty w nich przekaz. Przedstawienie ma przypomnieć, jak ważna jest relacja rodzic – dziecko, jak znaczącą rolę mają dla siebie. Jak rodzice są idealizowani i jakim bezgranicznym zaufaniem obdarzają nas nasze dzieci.
„Gdzie jest Tata” jest dla całej rodziny, jest też dla rodziny pół… albo dla tego, co z niej zostało.
Spektakl powstał w wyniku inicjatywy: Jana Naturskiego, Mik.
Reżyseria: Jan Naturski i Mikołaj Woubishet
Obsada: Mikołaj Woubishet i Jacek Marks/Tomasz Koszański
Scenariusz: Jan Naturski
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Scenografia i kostiumy: Magda Flisowska
Konsultacja choreograficzna: Barbara Olech
Produkcja: Patrycja Wróbel
Jan Naturski – aktor, reżyser, dramaturg, pedagog, poeta, humanista. Urodzony w Katowicach, ukończył Wydział Aktorski PWST we Wrocławiu. W latach 2008-2012 współpracował z wrocławskim Teatrem AdSpectatores. Z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu współpracuje od 2010 roku – według jego scenariusza powstały „Mury Hebronu” (przygotowane na 31. PPA). W roku 2014 zadebiutował w Capitolu jako reżyser wystawiając spektakl „Umwuka”. Współtwórca warszawskiego Teatru EKIPA działającego od 2011 roku, w którym pełni role aktora, dramaturga i reżysera. W dorobku ma współpracę również z takimi teatrami jak: Divadlo Astorka (Słowacja), Pilot Theatre (Anglia), czy Teatret Vart (Norwegia). Jego najnowsza premiera – w podwójnej roli, jako aktora i reżysera – to “Miłość szuka mieszkania” Jerzego Jurandota z Teatrem EKIPA (Warszawa, wrzesień 2014).
Mikołaj Woubishet – aktor, reżyser, pedagog, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, przez wiele lat związany z Teatrem muzycznym Capitol. Laureat licznych nagród w tym Grand Prix.
W swojej teatralnej drodze pracował z najwybitniejszymi reżyserami zawsze tworząc wyraziste i zapamiętywalne postaci. Sam jest także inicjatorem i pomysłodawcą wielu ciekawych przedsięwzięć teatralnych takich jak: „Mury Hebronu”, „Czekając na Otella”, „Umwuka”, czy ostatniego familijnego spektaklu poruszającego kwestie ojcostwa „Gdzie jest Tata?”. Ma na koncie także wiele serialowych ról. Od wielu lat jest instruktorem teatralnym oraz nauczycielem.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Zapraszamy na 120. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem PRZÓD I TYŁ!
„ - Przodem do przodu.
- A tył?
- Tył też do przodu.”
Sławomir Mrożek „TANGO”
„Z tyłu, z przodu, nic nie znaczy.
Dobry rycerz wszędzie straszny”
Aleksander Fredro „ZEMSTA”
„Co się polepszy, to się popieprzy.
Kroczek do przodu, trzy kroki w tył”
Agnieszka Osiecka „Co się polepszy”
Mamy nadzieję, że Antykabaret, który od 12 lat zaprasza na spotkania artystyczno-kulturalne tym razem znajdzie paliwo, które doprowadzi wyobraźnię Twórców i Wykonawców do wrzenia. Przód i tył – oczywiste antynonimy, stanowią semantycznie opozycję, ale dla wielu działanie z przodu i z tyłu naraz to filozofia życiowa. Pojął ja już mrożkowy Edek, wykładając postępową teorię ewolucji „Przodem do przodu”. Inaczej rozumie ją fredrowski Papkin, jako zachętę do stania w miejscu, a jeszcze inaczej Pan Czesio z Kabaretu Olgi Lipińskiej. Jaką drogę obiorą zaproszeni na 12 maja:
Natalia Dorota Lubrano
Małgorzata Osiej Gadzina
Wojciech Dereń
Jakub Luboiński
Łukasz Iwaniuk
Ścibor Szpak
musicie przekonać się sami.
Orkiestra w tradycyjnym składzie
Rafał Karasiewicz – piano
Tomek Grabowy – bas
Paweł Ostrowski – perkusja.
Na gospodarza wieczoru wybrany został przez samego siebie Marek Kocot.
Wydarzenie współfinansowane ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Przed premierą! Bohaterką wieczoru będzie Wiktoria Wojtas, studentka drugiego roku w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie.
„Muzyka jest moim przekaźnikiem emocji. Jest moim oddechem. Towarzyszy mi zawsze, gdziekolwiek bym nie była. Chciałabym pokazać państwu tym koncertem fragment siebie. To co uważam za ważne i wartościowe. To co boli, wzrusza, śmieszy. Żyjemy w trudnych czasach, zapominając o tym co jest dla nas najważniejsze, czego tak naprawdę pragniemy, co i kogo kochamy. Sama często zapominam o rzeczach dla mnie ważnych, o tym co tak naprawdę daje mi szczęście, dlatego tym koncertem chciałabym na chwilę zatrzymać czas. "Muzyka zmywa z duszy pył codziennego życia”. – Berthold Auerbach. Tymi słowami chciałabym zaprosić państwa na koncert.” – Wiktoria Wojtas
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Mamma zajmuje w życiu i sercu każdego Włocha miejsce szczególne. Ugotuje najlepiej na świecie, posprząta, wypierze, wyprasuje i ocali biedną kieszeń od obowiązku zapłacenia za czynsz...
Tak zaczyna się muzyczna opowieść Bandy Boffelli, zespołu złożonego z trojga artystów, którzy zakochani we włoskiej muzyce postanowili się nią dzielić. Zważywszy na zbliżający się Dzień Matki koncert jest szczególnie dedykowany tym wyjątkowym i ważnym dla każdego osobom.
Znane i lubiane piosenki – jak Mamma Maria, Volare, Felicità, L'Italiano vero - zagrane we własnych, oryginalnych aranżacjach przeplatać się będą z kolorowymi anegdotami z życia we włosko-polskiej rodzinie, jaką stworzyli Maja Słoniowska-Boffelli i Alberto Boffelli. Od romantycznych melodii po energiczne rytmy - koncert Viva la mamma! jest gwarancją niezapomnianego wieczoru wypełnionego świetną zabawą.
Banda Boffelli:
Maja Słoniowska-Boffelli – wokal, ukulele
Alberto Boffelli – kontrabas, wokal
Jacek Szwaj – piano, wokal
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy – od Barbera Italiana w Mediolanie, Festiwalu Win w Pitigliano, poprzez festiwal Mercado Italiano we Francji i arabską Teterię w Almerii. Ostatnie trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności.
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
Czy zaręczyny mogą stać się dla mężczyzny początkiem końca? Czy koniec może stać się dla mężczyzny nowym początkiem? Czy mężczyzna w ogóle potrafi odróżnić początek od końca? I co tak naprawdę jest najczęstszym powodem męskich problemów? Nadmiar, oto prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. Jedna kobieta w życiu mężczyzny, to już powód do poważnej refleksji, do głębokich przemyśleń i do stanowczych konstatacji... Dwie kobiety w życiu mężczyzny, to absolutna nieroztropność ocierająca się o brak rozwagi. Trzy kobiety w życiu mężczyzny, to karygodna lekkomyślność. Zaś cztery kobiety w życiu mężczyzny, to już po prostu katastrofa. Szczególnie cztery kobiety jednocześnie.... Zemsta kobiety, to najgorsze, co spotkać może mężczyznę z nadmiarem kobiet. Zemsta jednej kobiety, to problem nie lada. Zemsta dwóch kobiet, to czyściec z widokami na piekło. Zemsta trzech kobiet, to piekło bez widoków na czyściec. Zaś zemsta czterech kobiet, to po prostu koniec. Mężczyzny. Szczególnie zemsta czterech kobiet jednocześnie... Bohater zwariowanej farsy "Zaręczony pogrąŻony" musi poradzić sobie i z nadmiarem kobiet i z ich zemstą. Cztery urocze panie w brawurowym stylu urządzają mu wycieczkę z męskiego raju poprzez koedukacyjny czyściec, aż na dno męskiego piekła. I może lepiej dla niego, żeby to wszystko tam przeczekał... Piekielnie zabawna włoska komedia, w piekielnie ostrym tempie i w piekielnie śmiesznej obsadzie.
Obsada: Elżbieta Romanowska/ Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
"ZARĘCZONY POGRĄŻONY" Marco Cavallaro Tłumaczenie - Maria Trzoch Reżyseria - Tomasz Dutkiewicz Scenografia - Wojciech Stefaniak Kostiumy - Zofia De Ines
Spektakl dla widzów od 16 roku życia. Czas trwania spektaklu około 120 minut z przerwą.
Czy zaręczyny mogą stać się dla mężczyzny początkiem końca? Czy koniec może stać się dla mężczyzny nowym początkiem? Czy mężczyzna w ogóle potrafi odróżnić początek od końca? I co tak naprawdę jest najczęstszym powodem męskich problemów? Nadmiar, oto prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. Jedna kobieta w życiu mężczyzny, to już powód do poważnej refleksji, do głębokich przemyśleń i do stanowczych konstatacji... Dwie kobiety w życiu mężczyzny, to absolutna nieroztropność ocierająca się o brak rozwagi. Trzy kobiety w życiu mężczyzny, to karygodna lekkomyślność. Zaś cztery kobiety w życiu mężczyzny, to już po prostu katastrofa. Szczególnie cztery kobiety jednocześnie.... Zemsta kobiety, to najgorsze, co spotkać może mężczyznę z nadmiarem kobiet. Zemsta jednej kobiety, to problem nie lada. Zemsta dwóch kobiet, to czyściec z widokami na piekło. Zemsta trzech kobiet, to piekło bez widoków na czyściec. Zaś zemsta czterech kobiet, to po prostu koniec. Mężczyzny. Szczególnie zemsta czterech kobiet jednocześnie... Bohater zwariowanej farsy "Zaręczony pogrąŻony" musi poradzić sobie i z nadmiarem kobiet i z ich zemstą. Cztery urocze panie w brawurowym stylu urządzają mu wycieczkę z męskiego raju poprzez koedukacyjny czyściec, aż na dno męskiego piekła. I może lepiej dla niego, żeby to wszystko tam przeczekał... Piekielnie zabawna włoska komedia, w piekielnie ostrym tempie i w piekielnie śmiesznej obsadzie.
Obsada: Elżbieta Romanowska/ Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
"ZARĘCZONY POGRĄŻONY" Marco Cavallaro Tłumaczenie - Maria Trzoch Reżyseria - Tomasz Dutkiewicz Scenografia - Wojciech Stefaniak Kostiumy - Zofia De Ines
Spektakl dla widzów od 16 roku życia. Czas trwania spektaklu około 120 minut z przerwą.
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
informujemy, że zaplanowany na 3.06.2023 spektakl „Ludzie inteligentni” w Impart Centrum we Wrocławiu nie odbędzie się.
Klienci z biletami na ten termin mają możliwość wymiany biletów na ten sam spektakl dzień wcześniej – w piątek, 2.06.2023, także w Impart Centrum. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
informujemy, że zaplanowany na 3.06.2023 spektakl „Ludzie inteligentni” w Impart Centrum we Wrocławiu nie odbędzie się.
Klienci z biletami na ten termin mają możliwość wymiany biletów na ten sam spektakl dzień wcześniej – w piątek, 2.06.2023, także w Impart Centrum. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
Autor przekładu: Irma Helt Reżyseria: Olaf Lubaszenko Scenografia: Justyna Woźniak Kostiumy: Tomasz Jacyków Muzyka: Szymon Wysocki Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
Autor przekładu: Irma Helt Reżyseria: Olaf Lubaszenko Scenografia: Justyna Woźniak Kostiumy: Tomasz Jacyków Muzyka: Szymon Wysocki Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Zapraszamy na koncert zespołu Mundinova w Firleju!
Latem 2020 roku Mundinova zadebiutowała albumem „W drodze”, a w grudniu 2022 roku ukazał się drugi studyjny album zespołu „Fantom” z udziałem gości: Marcina Raka (perkusja), Szymona Miśniaka (perkusja) i Michała Żaka (saksofon, flet).
Album „Fantom” to muzyczno-słowna opowieść, na którą składają się migawki wspomnień, tęsknot i doświadczeń, jakie pozostawił w wrażliwości i pamięci członków Mundinova czas ostatnich dwóch lat. Był to czas trwania, niepokoju, wnikliwych obserwacji, w którym okazało się, że „tu i teraz” waży więcej i znaczy więcej. Był to także czas pełen wielu inspiracji, twórczych spotkań i radości ze wspólnego grania muzyki bez intencji przekładania jej na kalkulację zysków i strat.
Album zawiera dziewięć autorskich kompozycji, w których słyszalne są inspiracje jazzowe, etniczne, filmowe.
Zalążkiem do ich powstania był motyw kilku kołysanek, napisanych na potrzebę filmu fabularnego w reż. Barbary Napory. Pomysł ewoluował, przynosząc niespodziewane efekty i kierując twórczość zespołu w zupełnie nieznane rewiry, do tego stopnia, że pierwotne „kołysanki” stały się swoistymi manifestami.
„Fantom” to nastrojowa opowieść o emocjonalności, sensualności, ulotności. Wyraża niepokój o kondycję świata, zachęca do refleksji nad wolnością w życiu i w sztuce, zadaje pytania o iluzje i wyobrażenia, jakimi karmimy się w otaczającej nas rzeczywistości. Pyta też nieśmiało o istotę naszej bytności we wszechświecie. Każdy z nas nosi w sobie jakiś „fantom”...
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka oraz gitarzysta Michał Wilczyński. W koncercie zagrają także: Dariusz Kaliszuk – perkusja oraz Karol Gola – saksofony.
Największe jazzowe hity w wykonaniu prawdziwych wirtuozów muzyki jazzowej.
Koncert przeniesie nas do czasów, w których to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, „Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a „Come Sunday” Mahalia Jackson. Poczujemy energię, która towarzyszyła złotym latom swingu.
„Ta muzyka już z górą 40 lat nie istnieje ani w eterze, ani tym bardziej w klubach tanecznych czy na scenach koncertowych, ale kiedy zaprezentowałem nasze nagrania młodym ludziom, którzy nigdy przedtem nie zetknęli się z tą muzyką, na ich twarzach pojawił się uśmiech, a także coś w rodzaju zaskoczenia. Wychodzi na to, że ta muzyka wciąż wprowadza słuchacza w dobry nastrój. ”
W tej konwencji Tria spotkali się po raz pierwszy wiosną 2021 roku, jako Projekt Specjalny na zaproszenie Brno Jazz Festival. Muzykom przeświecała chęć eksploracji i odkrywania nowych możliwości brzmieniowych wynikających z różnorodności stylistycznej współczesnego jazzu, oraz niestandardowego składu instrumentalnego bez użycia tradycyjnego basu. Z myślą o tym powstała muzyka napisana przez wszystkich członków Tria specjalnie na ten skład.
Premierowy koncert zarejestrowany przez Czeską TV miał miejsce podczas wspomnianego Brno Jazz Festiwal. Wyjątkowe porozumienie, które narodziło się między muzykami, zaowocowało spontaniczną decyzją o natychmiastowym wejściu do studia, co stało się następnego ranka, w efekcie czego podczas jednej 6 – godzinnej sesji nagraniowej w studio „Na Orli” w Brnie powstał album „Andromeda’s Mystery”. Poprzez wyjątkowo krótki czas nagrania mimo, że jest to album studyjny, towarzyszy mu atmosfera niemal koncertu „live”.
Brzmienie muzyki zespołu to fuzja starego z nowym. Wykorzystuje obok akustycznego fortepianu analogowe instrumenty elektroniczne, siłę prostoty melodii w oparciu o niemal rockową energię po intymną finezję kultywującą tradycję, najlepsze wzorce akustycznego jazzu. Całość tworzy unikalną syntezę brzmień i nastrojów, która charakteryzuje dzisiejszy świat.
Trio ma za sobą pierwszą trasę koncertową promującą album, podczas której zagrało koncerty m.in.: w Brnie (Brno Jazz Fest), Pradze, Budapeszcie i Bratysławie.
Kolejne spotkanie z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” odbędzie się w nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. Przypominamy, że od marca 2023 roku regularnie spotykamy się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Gdybyśmy chcieli być precyzyjni, to powinniśmy to nasze spotkanie zapowiedzieć jako 118,99 Antykabaret, ale nie będziemy precyzyjni, bo właśnie ten wieczór poświęcimy temu, co nieprecyzyjne czy wręcz świadomie niedoprecyzowane. Postaramy się udowodnić, że (jak głosi znany slogan pewnego koncernu piwowarskiego) PRAWIE robi wielką różnicę.
Wszystko to wiąże się oczywiście z kondycją współczesnego człowieka. Jesteśmy wychowani przez reklamy i marketing. Otóż specjaliści odkryli, że ZA COŚ Z PLUSEM chętniej zapłacimy PRAWIE OKRĄGŁĄ CENĘ. Stąd te zabiegi psychologiczne i dziewięćdziesiąt dziewięć groszy. Na 99 procent chętniej wybierzemy zysk choćby tylko jednogroszowy. Poza tym będąc czegoś pewni na 99%, zostawiamy sobie możliwość popełnienia błędu. A do tego jeszcze PRAWIE sto lat temu pojawił się POLSKI ZŁOTY. PRAWIE nigdy temperatura nie osiąga 0 stopni. Zero to tylko punkt na skali, do którego zbliżamy się z jednej, bądź drugiej strony.
Niemniej jednak mamy pewność, że widownia zapełni się w PRAWIE 100 procentach, a Twórcy i Wykonawcy zrobią swoje najlepsze PRAWIE na maxa. Treść prezentowanych monologów i utworów nawiązywać ma właśnie do tej nieprecyzyjnej setki.
Wystąpią prawie na pewno:
ANNA MALEK KRYSTYNA BĄCZYK, WIKTORIA GRUDNIOK, ŁUKASZ IWANIUK, ŚCIBOR SZPAK, RAFAŁ KARASIEWICZ, PAWEŁ OSTROWSKI, TOMASZ GRABOWY, MAREK KOCOT
Możliwe, że doprecyzujemy to podczas spotkania w Firleju!
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Caroline: Sylwia Juszczak-Krawczyk / Anna Czartoryska-Niemczycka / Katarzyna Glinka
Sam: Maria Wieczorek / Karolina Sawka
Stephane: Sambor Czarnota / Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach / Michał Rolnicki
LA BOMBE to prawdziwie BOMBOWA komedia: wspaniali aktorzy, piękna sceneria i kostiumy, francuska muzyka oraz sceny, które sprawią, że będziecie śmiać się do łez!
Caroline i Stéphane: Wyjeżdżają na Korsykę do swojego wakacyjnego domu zdeterminowani, by odpocząć i zakochać się w sobie ponownie po urodzeniu najmłodszego dziecka. TO NIE BĘDZIE ŁATWE!!!
CAROLINE: jest w środku „poporodowej” depresji, rozwija irracjonalną zazdrość.
STÉPHANE: sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji. Wyprzedza sprawy, z troski o żonę zatrudnia opiekunkę dla dzieci na czas wakacji.
SAM: opiekunka zwerbowana z Londynu do Bastii z całym bagażem: 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i… skrywany sekret.
ALBAN: przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE
się przegrzewa… krótko mówiąc, to „BOMBA” w każdym tego słowa znaczeniu!
Radosne zabawy i rozmowy na każdy temat z Teatrem Małe Mi w Firleju!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 28 maja na spektakl, gdzie podczas rozśpiewanego widowiska razem z bohaterami porozmawiamy o miłości, złości, zabawie i nudzie. Tematów będzie jednak znacznie więcej, w wesołej i radosnej atmosferze powędrujemy w świat emocji.
SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości i zachowań, które towarzyszą nam w życiu. Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.
Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami. Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.
Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.
Sława Tarkowska to absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie – Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Tyflopedagogiki na APS i Studium Socjoterapii w Warszawie. To także aktorka, animatorka kultury i współtwórczyni teatru „K3” nagradzana za zmysł plastyczny i kontakt z widzami. Od 8 lat tworzy autorski Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi – profesjonalny, uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów oraz ich opiekunów. Teatr, który bawi i uczy, przemawia środkami o wysokiej kulturze nie infantylizując treści ani formy. Prezentuje różne formy animacji, żywego planu oraz autorską wielofunkcyjną scenografię; wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny i muzykę graną oraz śpiewaną na żywo. Współpracuje z artystami sztuk wszelakich.
Muzyka: Katarzyna Jackowska – Enemuo i Antek Sojka
Scenografia: Katarzyna Samosiej
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Zapraszamy do Firleja na spotkanie z (Nie)Zwykłymi bohaterami i ich przygodami podczas spektaklu pod tytułem „Strugolaki”!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 16 kwietnia na teatr przedmiotu w reżyserii i wykonaniu Krzysztofa Falkowskiego. Co się kryje w drewnianej skrzyni stolarza? Co się dzieje z przedmiotami, gdy są już zużyte i stare?
W spektaklu „Strugolaki” autor głównymi bohaterami uczynił stare narzędzia stolarskie, wkraczając tym samym w przestrzeń niczym nieograniczonej dziecięcej zabawy. Zdzierak, Świder, Otwornica i Gładzik ukazują kilka dni ze swojego życia. W tych osobliwych postaciach i ich przygodach w humorystyczny sposób ukazane są radości i słabości, z którymi spotykamy się na co dzień.
(Nie)Zwykli bohaterowie przypominają nam o tym, że nie wszystko jest takie, jakie nam się jawi w pierwszej chwili. Spektakl otwiera przestrzeń rozmowy na temat tego, czy samo posiadanie rzeczy bez ich użycia daje szczęście? Kto posiada kogo?
Krzysiek Falkowski – twórca Teatru Falkoshow, jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m. in. „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został m.in. na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Krzysztof Falkowski
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
Rezerwacje grupowe pod adresem: marta.pyczek@strefakultury.pl
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 14 maja na spektakl oparty na baśniach z różnych stron świata i opowieściach prawdziwych... No, prawie prawdziwych. Dla małych, ale też dużych, dla słyszących i niesłyszących, bo stworzony od podstaw w dwóch językach polskich: fonicznym i Polskim Języku Migowym.
Aktorzy opowiedzą Wam o tym, jak pewien mały Żółw zaprzyjaźnił się z małym Wroną. O chłopcu, który czuł się nieważny, ale miał potężną moc. I o pewnym Marudzie, który nigdzie nie mógł znaleźć szczęścia. Powędrujecie przez Wielką Powódź, przez step, na którym śpiewa Wiatr, przez świat, w którym szczęściu trudno zapobiec. Artyści opowiadać i śpiewać będą w dwóch językach polskich – tym mówionym oraz migowym (PJM).
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
MIGAWKI są inicjatywą, dzięki której realnie spotykają się słyszący i g/Głusi, a także ludzie działający w różnych sektorach – sztuki, edukacji, animacji kultury, działań z lokalną społecznością. Tworzą spektakle oparte na reinterpretacjach starych baśni, przypowieści i prawdziwych historii. „Migawki – Opowieści z Dwóch Światów” oraz „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” prezentowane były m.in.: na Wrocławskim Festiwalu Krasnoludków (2019), Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie (2020), Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Pociąg do Miasta” w Gdyni (2021), OFF-spring Festivalu w Piasecznie (2021) i na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu, na którym Madi Rostkowska otrzymała nagrodę specjalną za ekspresyjne przekształcenie języka migowego w ruch sceniczny w spektaklu „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” (2021). „Opowieści z dwóch światów” zostały w trakcie pandemii zrealizowane w formie cyklu pojedynczych baśni.
Obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
Katarzyna Jackowska-Enemuo – antropolożka kultury, muzykantka, opowiadaczka historii, wędrownica i mama. Od lat zajmuje się kulturą tradycyjną, muzyką dawną i etniczną. Zbiera opowieści, pisze własne i opowiada je, tworząc do nich autorską muzykę.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
15 lipca: Katy B,Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Gramy na dwie sceny – główną i Tak Brzmi Wrocław, która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Gramy na dwie sceny – główną i Tak Brzmi Wrocław, która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Zapraszamy na koncert Tord Gustavsen Trio w Impart Centrum!
Muzyka norweskiego pianisty i kompozytora Torda Gustavsena dociera do słuchaczy zapadającymi w pamięć melodiami, subtelnymi rytmami i muzyczną przestrzenią.
Muzyk odbył wiele tras koncertowych ze swoim trio, kwartetem i innymi składami w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, a także w rodzinnej Norwegii. Występował na najważniejszych festiwalach w wielu innych krajach, w tym w Australii, Brazylii, Japonii, Korei, Turcji, Włoszech, Hiszpanii, Portugalii i Polsce; otrzymał też liczne nagrody krytyków.
Album „Extended Circle” wydany w 2014 roku przez ECM Records oznaczał zakończenie dwóch trylogii – trzech albumów w formacie klasycznego tria z fortepianem, basem, perkusją, a następnie drugiej trylogii w formatach rozszerzonego zespołu i kwartetu. W 2016 roku Tord ze swoim trio wydał oryginalny album z „What was said” z wokalem afgańsko-niemieckiej piosenkarki Simin Tander, na którym muzycy zinterpretowali starożytne norweskie hymny i sufickie poematy w przejmująco pięknym języku Pashto. W 2018 roku ponownie przyszedł czas na instrumentalne trio – na nowe ujęcie klasycznego formatu, który w pierwszej kolejności umożliwił muzyce Torda dotarcie do szerokiej międzynarodowej publiczności. Długo oczekiwany nowy album tria zatytułowany „The Other Side” ukazał się 31 sierpnia 2018 roku nakładem ECM Records. Ostatnie opracowanie objęło na nowo paradoksalnie pełną prostotę brzmienia „Nordic Blues”, którą tak wielu ludzi pokochało na debiutanckim albumie Gustavsena, wraz z otwartymi, impresjonistycznymi pejzażami harmonicznymi i wyraźnym ogólnym hymnicznym i medytacyjnym nastrojem. Album zawiera również trzy uderzające przeróbki chorałów J.S. Bacha, w połączeniu z oryginalnymi kompozycjami Gustavsena.
W 2022 roku ukazał się nowy album tria zatytułowany „Opening”, tym razem z udziałem basisty Steinara Raknesa, który dodał mocne, zmysłowe podkłady muzyczne, jak również wirtuozerskie solistyczne partie do tego układu, wynosząc trio na jeszcze wyższy poziom.
Wybrane recenzje:
•“a trilogy [that] could be the most essential jazz document of the last ten year. Sublime.”
(The Independent, UK)
• "a stunningly beautiful recording. .. draws the listener in so completely – making us consider each
note, each small gesture in its ethereal, shimmering whole .. nothing less than magical."
(Downbeat, USA - 4 1/2 of 5 stars)
• ".. a delicious collage of hypnotic grooving, softly stroked
gospel themes."
(The Guardian, UK)
• "every note is perfectly placed"
(The Times, UK)
Biografie
Tord Gustavsen (fortepian)
Pianista Tord Gustavsen ze swoim trio i rozszerzonym składem wydał w wytwórni ECM Records dziewięć uznanych przez krytyków albumów. Przed rozpoczęciem kariery solowej, Tord już od kilku lat był ważną częścią norweskiej sceny jazzowej. Jego gra stanowiła podstawę projektów z udziałem najlepszych norweskich wokalistów, w tym Solveig Slettahjell, Silje Nergaard i Kristin Asbjørnsen. Dążenie do indywidualności łączy się u niego z uważnym słuchaniem w kreatywnym współdziałaniu, co sprawia, że Tord wyróżnia się zarówno jako solista, jak i członek zespołu. Jego sposób łączenia historii jazzu z „nordyckim” refleksyjnym nastrojem i lirycznym pięknem sprawia, że na współczesnej scenie muzycznej mamy do czynienia z interesującym brzmieniem.
Tord Gustavsen odbywa światowe tournée ze swoim zespołem w różnych konfiguracjach, grając na najważniejszych festiwalach i w salach koncertowych w Australii, USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Portugalii, Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Turcji, Japonii, Korei i krajach skandynawskich. Otrzymał wiele nagród, w tym norweską Grammy (Spellemannsprisen), nagrody krytyków CHOC (Francja), Bell Award za najlepszy międzynarodowy album jazzowy (Australia), Recording of the Month w Stereophile Magazine (USA), Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Niemcy), a także NOPAs Musikkpris za najlepszą norweską kompozycję jazzową w 2010 roku. Ma na koncie utwory zamówione dla Vossajazz, Cheltenham Jazz Festival, Oslo Jazz Festival, Oslo International Church Music Festival i Nidaros Domkor.
Jarle Vespestad (perkusja) Ten rodzaj wysublimowanego minimalizmu, który reprezentuje Jarle, ma bardzo niewiele, jeśli w ogóle, odniesień w świecie perkusistów, a mimo tego jest on na swój sposób wyjątkowy. Jarle gra również z kluczowymi skandynawskimi zespołami Farmers Market i Silje Nergaard Band, a do 2008 roku był członkiem przełomowego projektu Supersilent.
Steinar Raknes (gitara basowa) | Steinar jest wirtuozem kontrabasu, znanym z użwania alternatywnych stylów pizzicato, inspirowanych afrykańską Korą i amerykańskim fingerpickingiem. Wykorzystuje również elektronikę do rozszerzenia brzmienia kontrabasu, używając pedałów gitarowych i looperów. Steinar jest rozpoznawalny dzięki swojej pracy kompozytora i muzyka w wielokrotnie nagradzanym trio jazzowym Urban Connection, oraz dzięki współpracy z takimi artystami jak Chick Corea, Michael Brecker, Bobby McFerrin i Ola Kvernberg. Po ukończeniu studiów magisterskich na NTNU w Norwegii w 2001 roku, grał w wielu zespołach, w tym The Core, Ola Kvernberg Trio, Skáidi i Trondheim Jazz Orchestra. Będąc jednocześnie basistą i wokalistą, Steinar rozwinął projekt STILLHOUSE. Od kilku lat zajmuje się również muzyką lapońską – yoik, zaczynając od długoletniej współpracy ze znakomitą wykonawczynią yoik – Ingą Juuso. Wraz z jej następczynią Sarą Marielle Gaup pracuje obecnie z duetem Arvvas.
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
informujemy, że zaplanowany na 21.05.2023 spektakl „My baby, czyli rodzinny biznes” odbędzie się tylko raz – o godz. 18.30.
Klienci z biletami na godz. 16.00 otrzymają informację o możliwości wymiany biletów na wystawienie o godz. 18.30. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora – Adria Art
***
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Zapraszamy na koncert Natalii Sikory i Tango Attack z utworami z repertuaru Ewy Demarczyk w nowych interpretacjach.
Wystąpią: Natalia Sikora – wokal, Tango Attack w składzie: Grzegorz Bożewicz – bandoneon, Mario Jeka – klarnety, Piotr Malicki – gitary, oud, Hadrian Tabęcki – fortepian, cajon
Tak o koncercie pisze sama wokalistka – Natalia Sikora:
„Czarne Anioły”, które snują swoje szepty w piosenkach śpiewanych przez Ewę Demarczyk w mojej interpretacji staną się aniołami światła.
Całą koncentrację tej interpretacji transformuję w uwolnienie demonów od przeszłości, mroku, klątw i chłodu, który przez lata izolował je przed każdym, kto próbował się zbliżyć.
Podejmuję ryzyko zbliżenia się do nich i ogrzania ich współczuciem.
Samotna i porzucona miłość odnajdzie swoich nowych kochanków i zatańczy dla nas tango, które zagra zespół Tango Attack w aranżacjach Hadriana Filipa Tabęckiego.
Cienie czyli dusze będą dla nas przewodnikami wśród wielu niteczek w pajęczynach myśli i uczuć bo „wyprowadzę z rzeczy cienie”.
Niech ten materiał przemówi do nas na nowo: pięknymi melodiami, rytmami i tym wszystkim czego tak skrycie pragniemy, gdy niechcący nastaje cisza w naszych przebodźcowanych umysłach.
Wciąż aktualne i żywe poezje staną się dla nas na nowo obrazami świata, który się nie zmienił, który wciąż możemy uratować tylko my – ludzie.
Czy ciarki, które teraz czuję są uśmiechem Twojej Duszy, Ewo?
Damian Rozkoszny – saksofon altowy,
Artur Rozkoszny – saksofon tenorowy,
Krzysztof Pachołek – piano i śpiew,
Dominika Łukasiewicz – klarnet basowy
Przez muzyczny ocean grupa Pani Gamy dotarła do zakątka, gdzie jest jeszcze dziki zachód. Tu krówki wesoło muczą, a kotki miauczą w rytm piosenki. Na muzykalnym ranczu nutki przeżyją niezapomnianą przygodę. Molto choć niepewny i wycofany również spróbuje swoich sił.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Damian Rozkoszny – saksofon altowy,
Artur Rozkoszny – saksofon tenorowy,
Krzysztof Pachołek – piano i śpiew,
Dominika Łukasiewicz – klarnet basowy
Przez muzyczny ocean grupa Pani Gamy dotarła do zakątka, gdzie jest jeszcze dziki zachód. Tu krówki wesoło muczą, a kotki miauczą w rytm piosenki. Na muzykalnym ranczu nutki przeżyją niezapomnianą przygodę. Molto choć niepewny i wycofany również spróbuje swoich sił.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 14 maja na spektakl oparty na baśniach z różnych stron świata i opowieściach prawdziwych... No, prawie prawdziwych. Dla małych, ale też dużych, dla słyszących i niesłyszących, bo stworzony od podstaw w dwóch językach polskich: fonicznym i Polskim Języku Migowym.
Aktorzy opowiedzą Wam o tym, jak pewien mały Żółw zaprzyjaźnił się z małym Wroną. O chłopcu, który czuł się nieważny, ale miał potężną moc. I o pewnym Marudzie, który nigdzie nie mógł znaleźć szczęścia. Powędrujecie przez Wielką Powódź, przez step, na którym śpiewa Wiatr, przez świat, w którym szczęściu trudno zapobiec. Artyści opowiadać i śpiewać będą w dwóch językach polskich – tym mówionym oraz migowym (PJM).
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
MIGAWKI są inicjatywą, dzięki której realnie spotykają się słyszący i g/Głusi, a także ludzie działający w różnych sektorach – sztuki, edukacji, animacji kultury, działań z lokalną społecznością. Tworzą spektakle oparte na reinterpretacjach starych baśni, przypowieści i prawdziwych historii. „Migawki – Opowieści z Dwóch Światów” oraz „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” prezentowane były m.in.: na Wrocławskim Festiwalu Krasnoludków (2019), Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie (2020), Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Pociąg do Miasta” w Gdyni (2021), OFF-spring Festivalu w Piasecznie (2021) i na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu, na którym Madi Rostkowska otrzymała nagrodę specjalną za ekspresyjne przekształcenie języka migowego w ruch sceniczny w spektaklu „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” (2021). „Opowieści z dwóch światów” zostały w trakcie pandemii zrealizowane w formie cyklu pojedynczych baśni.
Obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
Katarzyna Jackowska-Enemuo – antropolożka kultury, muzykantka, opowiadaczka historii, wędrownica i mama. Od lat zajmuje się kulturą tradycyjną, muzyką dawną i etniczną. Zbiera opowieści, pisze własne i opowiada je, tworząc do nich autorską muzykę.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
15 maja| godz. 10:00
bilety: 25 zł – dzieci i młodzież, 1 zł – opiekun
Rezerwacje grupowe pod adresem: marta.pyczek@strefakultury.pl
„Hrabina Pączek” to wyjątkowy recital najpotężniejszego kobiecego głosu polskiej sceny kabaretowej!
Artystka znana przede wszystkim z kabaretów „Potem” i „Hrabi” tym razem występuje na scenie solo. Podczas recitalu usłyszymy zupełnie nowe piosenki stworzone przy współpracy z wyjątkowymi osobistościami polskiej sceny kabaretowej, przeplatane zabawnymi historiami z pierwszej ręki.
Od zawsze na scenie byłam w grupce, nawet namawiałam lidera kabaretu Potem Władka Sikorę, żeby wymyślał chórki w moich piosenkach, bo nie chciałam stać sama na scenie. Wolałam, żeby ludzie nie skupiali się tylko na mnie. Teraz, w recitalu „HRABINA PĄCZEK – czyli muzyczny stand-up” buduję opowieść wokół siebie i wokół piosenek, które trochę mają odciągać uwagę ode mnie. Zobaczymy, czy to się udaje – mówi Kołaczkowska.
Muzyki potrzebuję jak powietrza, jak wiatru, który przegania… chcę by jego powiew mnie porywał, unosił na barana, a potem grzecznie zanosił do domu. Chcę, by piosenki mną poniewierały i wyrywały mi włosy. Marzeniem moim jest stworzenie takich piosenek, które będą żyły i od czasu do czasu wyrwą komuś choć jeden włos.
Joannie Kołaczkowskiej na scenie towarzyszą Piotr Koźbielski oraz kolega z Kabaretu Hrabi – Łukasz „Lopez” Pietsch na instrumentach klawiszowych.
21 maja w niedawno otwartej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław, odbędą się warsztaty, gdzie zasada „nie bawmy się jedzeniem” przestanie mieć moc. Udowodnimy, że zabawa podczas gotowania to czysta frajda i nie oznacza wcale marnowania!
Eko warsztaty to zajęcia, podczas których poprzez wspólną przygodę z gotowaniem uczestnicy nie tylko poznają przepisy, ale przede wszystkim w sposób nieinwazyjny przyswoją dobre nawyki żywieniowe, które mają wpływ nie tylko na ich zdrowie, ale też edukują w aspekcie ekologicznym. To przede wszystkim spędzony ciekawie czas, w którym dzieci dowiedzą się, dlaczego eko nawyki są ważne (a nie tylko, że „tak trzeba”). W sposób empiryczny poznają aspekty działań przyjaznych dla planety. Proponowane przez nas warsztaty prowadzone przez Agnieszkę Maniewską to zajęcia kulinarno-edukacyjne z elementami idei zero-waste. Dostosowane do wieku odbiorcy zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Na warsztatach dzieci mogą nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukazują apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazać dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik.
Agnieszka Maniewska – od 2018 roku silnie związana z nurtem ekologicznym i zrównoważonym trybem życia. Nieinwazyjne praktyczne wprowadzenie eko-nawyków w życiu codziennym to jej pasja. Koordynuje inicjatywę Foodsharing Wrocław, tworząc punkty wymiany nadwyżkowej żywności oraz edukuje mieszkańców na temat aspektów marnowania jedzenia, zarówno przyczyn jak i konsekwencji, do których ono prowadzi. Współtworzy oddolny projekt Dzielnik Wrocławski. Od 2020 roku prowadzi prelekcje i warsztaty gotowania dla dzieci, umożliwiając im empiryczne poznawanie produktów, konsystencji i smaków, pokazując kreatywne sposoby na ich wykorzystanie, jednocześnie przemycając wiedzę na temat wartości jedzenia w naszym życiu.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych wydarzeń prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Znajdą się wśród nich koncerty, spektakle oraz warsztaty dla dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17, gdzie odbywały się także zajęcia warsztatowe. Od 2023 roku na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenę w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
WAŻNE!
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest zaakceptowanie regulaminu dostępnego tutaj:
11 czerwca w Firleju, odbędą się warsztaty, gdzie zasada „nie bawmy się jedzeniem” przestanie mieć moc. Udowodnimy, że zabawa podczas gotowania to czysta frajda i nie oznacza wcale marnowania!
Eko warsztaty to zajęcia, podczas których poprzez wspólną przygodę z gotowaniem uczestnicy nie tylko poznają przepisy, ale przede wszystkim w sposób nieinwazyjny przyswoją dobre nawyki żywieniowe, które mają wpływ nie tylko na ich zdrowie, ale też edukują w aspekcie ekologicznym. To przede wszystkim spędzony ciekawie czas, w którym dzieci dowiedzą się, dlaczego eko nawyki są ważne (a nie tylko, że „tak trzeba”). W sposób empiryczny poznają aspekty działań przyjaznych dla planety. Proponowane przez nas warsztaty prowadzone przez Agnieszkę Maniewską to zajęcia kulinarno-edukacyjne z elementami idei zero-waste. Dostosowane do wieku odbiorcy zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Na warsztatach dzieci mogą nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukazują apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazać dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik.
Agnieszka Maniewska – od 2018 roku silnie związana z nurtem ekologicznym i zrównoważonym trybem życia. Nieinwazyjne praktyczne wprowadzenie eko-nawyków w życiu codziennym to jej pasja. Koordynuje inicjatywę Foodsharing Wrocław, tworząc punkty wymiany nadwyżkowej żywności oraz edukuje mieszkańców na temat aspektów marnowania jedzenia, zarówno przyczyn jak i konsekwencji, do których ono prowadzi. Współtworzy oddolny projekt Dzielnik Wrocławski. Od 2020 roku prowadzi prelekcje i warsztaty gotowania dla dzieci, umożliwiając im empiryczne poznawanie produktów, konsystencji i smaków, pokazując kreatywne sposoby na ich wykorzystanie, jednocześnie przemycając wiedzę na temat wartości jedzenia w naszym życiu.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych wydarzeń prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Znajdą się wśród nich koncerty, spektakle oraz warsztaty dla dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17, gdzie odbywały się także zajęcia warsztatowe. Od 2023 roku na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenę w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
WAŻNE!
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest zaakceptowanie regulaminu dostępnego tutaj:
Kathia to 20-letnia producentka i songwriterka z Poznania. Oniryczne kompozycje, głęboki głos i poetyckie teksty to jej znaki rozpoznawcze. Artystka jest przed pełnowymiarowym wydawniczym debiutem, płytę z utworami śpiewanymi po polsku zapowiada na 2023 rok.
Artystka zagrała na kilku znaczących polskich festiwalach m.in. Jarocin Festival, Great September, Tak Brzmi Miasto, CieszFanów Festival, Songwriter Łódź Festival, Bangarang, Soundrive czy na Ińskim Lecie Filmowym. Mimo młodego wieku dotychczas wychodziła na scenę już blisko 150 razy! Koncertowała też zagranicą m.in. w Serbii, Niemczech i Czechach.
W 2020 ukazała się jej EP Kathii „Town”. Tak media pisały o tym małym wydawnictwie:
– Proszę obserwować Kathię. Duży talent – portal Onet Pl.
– Jak na polski debiut EP „Town” jest pełna zaskoczeń. Długogrająca płyta Kathii planowana jest na 2022 rok. Jest na co czekać! – portal "Wybieram Kulturę".
– Dobre, autorskie kompozycje, przyciągający wokal, czego oczekiwać więcej? – pisze na swoim blogu Konrad Pruszyński.
– Debiutancki mini album Kathii przedstawia nam jej twórczość, ukazuje ogrom talentu i zapowiada wielką karierę – portal "Wyspa FM"
IMPART DZIECIOM zaprasza na najbardziej owocowy koncert dla małych i dużych. 1 czerwca, z okazji dnia dziecka w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 zagrają Czereśnie!
Wyobraźcie sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraźcie sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Na liście utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Zespół powstał w 2017 roku w Krakowie. Występują w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach. Celem artystów jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
Do tej pory nagrali trzy płyty długogrające:
2017 - Ale wrzawa!
2018 - Pestki
2020 - Sport to zdrowie
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Czas na kolejne przygody naszego różowego Flaminga. Tym razem zapraszamy do NOWEJ LOKALIZACJI!!!
Kolejna wycieczka z Panią Gamy to była prawdziwa muzyczna łamigłówka. Każda nutka w magiczny sposób otrzymała swój własny labirynt. Aby go przejść i dostać niezwykłą nagrodę trzeba odgadnąć wszystkie muzyczne zagadki. Molto potrzebuje pomocy wszystkich dzieci, razem na pewno uda się przejść przez muzyczny labirynt.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić! Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz - stypendystkę Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki".
Miejsca nienumerowane
50 zł cena biletu (6 biletów osoba dorosła/6 biletów dziecko)
Czas na kolejne przygody naszego różowego Flaminga. Tym razem zapraszamy do NOWEJ LOKALIZACJI!!!
Kolejna wycieczka z Panią Gamy to była prawdziwa muzyczna łamigłówka. Każda nutka w magiczny sposób otrzymała swój własny labirynt. Aby go przejść i dostać niezwykłą nagrodę trzeba odgadnąć wszystkie muzyczne zagadki. Molto potrzebuje pomocy wszystkich dzieci, razem na pewno uda się przejść przez muzyczny labirynt.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić! Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz - stypendystkę Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki".
Miejsca nienumerowane
50 zł cena biletu (6 biletów osoba dorosła/6 biletów dziecko)
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W drugiej połowie lat 80. grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, potem z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty „Open” i „Song Of Innocence”). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu), gdzie został wyróżniony Nagrodą Oscara Petersona. Był półfinalistą prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Z działalności amerykańskiej Stankiewicza warto także przypomnieć jego współpracę z orkiestrą legendarnego klarnecisty i bandleadera Artiego Shawa. Po powrocie do kraju zakłada kwartet z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, i nagrywa w 1993 roku płytę „Northern Song” (wybraną przez czytelników „Jazz Forum” Płytą Roku), potem współtworzy formację Traveling Birds (Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Cezary Konrad), której nagrania („Traveling Birds Quintet” i „Return To The Nest”) ugruntowały jego mocną pozycję na krajowej scenie. Wśród innych muzyków, z którymi grał, warto wymienić Scotta Hamiltona, Arta Farmera (płyta „Art in Wrocław”), Sheilę Jordan, Janusza Muniaka, Tomasza Szukalskiego i Annę Marię Jopek. Pod koniec lat 90. powstaje nostalgiczny album „Ulice wielkich miast” z opracowaniami piosenek zmarłej w 1997 roku Agnieszki Osieckiej. A w kilka lat później bezprecedensowy na gruncie jazzu „Chopin Songbook” z jazzowymi ujęciami pieśni (osobno w wersjach polskiej i angielskiej), który zespół przedstawił także na festiwalu Jazz Jamboree w roku 2003 i po długiej przerwie ponownie w roku 2010 (kilkakrotnie) w ramach Roku Chopinowskiego (w tym również na festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie).
W 2012 roku Kuba Stankiewicz nagrał autorski album „Spaces”, który otrzymał nominację do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. W lutym 2013 roku album został nominowany do dorocznej nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa. W tym samym roku ukazała się jego solowa płyta z własnymi interpretacjami muzyki filmowej Wojciecha Kilara. W 2014 roku Kuba Stankiewicz dokonał w studio w Los Angeles – wraz z Peterem Erskine’m i Darkiem Oleszkiewiczem – nagrań na płytę z utworami Victora Younga. Krążek ukazał się nakładem wydawnictwa Warner Classics. W 2015 odbyła się w USA seria koncertów promujących album. Pianistyka Kuby Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku rasowy jazz osadzony w przekonującym timingu, otwarty na partnerów. Kuba Stankiewicz w ostatnich latach w coraz większym stopniu zajmuje się działalnością pedagogiczną. W 2009 roku obronił doktorat na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w 2016 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego, a w 2020 roku tytuł profesora w dziedzinie sztuki.
Bob Sheppard, adiunkt na USC Thornton School of Music w Los Angeles, uzyskał tytuł magistra w Eastman School of Music. Jest poszukiwanym sidemanem, który intensywnie pracuje dla filmu i telewizji. Można go usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych największych filmów, takich jak „Jerry Maguire”, „Leaving Las Vegas”, „Chłopcy z ferajny”, „Forrest Gump”, „Nixon i First Wives Club”, a także na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Seinfeld”, „Chicago Hope”, „Late Night with David Letterman”. Jako muzyk towarzyszący pojawia się na wielu nagraniach, od płyt popowych Steely Dan, The Manhattan Transfer, Sheeny Easton i Rickie Lee Jones po płyty jazzowe Scotta Hendersona, Dianne Reeves, Billy’ego Childsa i Michaela Franksa. Obecnie członek Mike Stern Quartet, wziął udział w premierowej trasie koncertowej sekstetu Chicka Corei, Origin. Był także członkiem zespołów takich znakomitości jak Freddie Hubbard, Randy Brecker, Horace Silver, Lyle Mays, Peter Erskine, Billy Childs, Nat Adderley czy Doc Severinson. Bob Sheppard jest także artystą solowym i kompozytorem. Jego debiut nagraniowy, „Tell Tale Signs” (Windham Hill Jazz), został wyprodukowany przez Waltera Beckera ze Steely Dan.
Darek Oleszkiewicz – wrocławianin z urodzenia, mieszkaniec Kalifornii. Wykładowca University Of California w Irvine. Po sukcesie na Jazz Juniors w roku 1983 (trzy nagrody, w tym dwie indywidualne) został zaproszony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego do jego kwaretu. W roku 1988 znalazł się w Los Angeles gdzie rozpoczął studia pod okiem Charliego Hadena w California Institute Of The Arts. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych muzyków, a wśród artystów którym towarzyszył w koncertach oraz nagraniach znajdują się Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Bennie Wallace, Victor Lewis, Harvey Mason, Dave Grusin, Art Farmer, Horace Silver, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Arthur Blythe, Lew Tabackin, Steve Kuhn, Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Janis Siegel, Bob Brookmeyer, Curtis Fuller, Roy McCurdy, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Bill Cunliffe, Patrice Rushen, Bennie Golson, Piotr Baron, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco, Terry Gibbs, Anthony Wilson Nonet. Ostatnio brał udział w światowym tourze Pata Metheny’ego. Wraz z Peterem Erskine, Alanem Pasqua i Georgem Garzone grywają często w różnych konfigiuracjach. Jest liderem Los Angeles Jazz Quartet. W roku 2020 wydał solowy album poświęcony Johnowi Coltrane. Usłyszeć go można na ponad setce albumów różnych wykonawców.
Eric Ineke rozpoczął karierę w latach sześćdziesiątych. Jego inspiracją byli perkusiści Philly Joe Jones i Elvin Jones. W 1969 roku nagrał swoją pierwszą płytę z Ferdinandem Povelem. Od lat siedemdziesiątych Eric grał w legendarnym Rein de Graaff/Dick Vennik Quartet, The Ben van den Dungen/Jarmo Hoogendijk Quintet oraz The Piet Noordijk Quartet. W swojej karierze nagrał wiele płyt CD i koncertował ze znakomitymi amerykańskimi muzykami jazzowymi, takimi jak Dexter Gordon, Johnny Griffin, George Coleman, Al Cohn, Jimmy Raney, Barry Harris, Eric Alexander, Grant Stewart i David Liebman. Wykłada na Wydziale Jazzu Królewskiego Konserwatorium w Hadze i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. 1 kwietnia 2017 r. Ineke skończył 70 lat i uczcił to wydarzeniem „Eric Ineke 70 Super Jam” w Bimhuis w Amsterdamie. W pierwszej połowie koncertu zastępczyni burmistrza Amsterdamu, Simone Kukenheim, uhonorowała Erika Ineke tytułem rycerskim Orde van Oranje Nassau za jego zasługi dla holenderskiej kultury.
21:00 Philip Dizack Quartet
Philip Dizack – trąbka
Mike King – fortepian
Joe Sanders – kontrabas
Jeremy Dutton – perkusja
Nominowany do nagrody Grammy trębacz ze Stanów Zjednoczonych, czyli Philip Dizack, przedstawia wraz ze swoim dynamicznym kwartetem jazzowym niezwykły liryzm i spontaniczność.
Jako trębacz charakteryzujący się doskonałą znajomością tradycji i niezwykłą wszechstronnością, jako młody 20-latek pobierał nauki u wielkich mistrzów jazzu, takich jak Jazz Messenger, Bobby Watson i 10-krotny zdobywca nagrody Grammy, pianista Eddie Palmieri. Przez ostatnią dekadę Dizack był jednym z najważniejszych muzyków współczesnej sceny nowojorskiej. Niedawno dołączył do składu kwartetu Shai Maestro, artysty nagrywającego dla słynnej wytwórni ECM i wirtuoza fortepianu.
Philip Dizack wydał trzy albumy jako lider, a czwarty krążek jest obecnie przygotowywany. Na każdym z trzech dotychczasowych wydawnictw jako basista wystąpił współpracownik i krajan muzyka z Milwaukee, Joe Sanders, z którym pracuje już do 20 lat. Mike King (fortepian) i Jeremy Dutton (perkusja), dwaj mistrzowie z Nowego Jorku, dopełniają skład kwartetu, który wystąpi w tym składzie po raz pierwszy na festiwalu Jazz nad Odrą.
Najnowszy autorski projekt artysty nosi tytuł „Gravity”. W ramach promocji najnowszego wydawnictwa Jerzy Małek wraz z cztero/pięcio/sześcio-osobowym składem koncertował w Polsce i za granicą. Muzyka, którą prezentują na najnowszym krążku, to fuzja wielu gatunków połączonych ze sobą niczym nieposkromioną jazzową improwizacją. Styl muzyczny, w którym artysta wypowiada się zarówno jako kompozytor, jak i instrumentalista można postrzegać wielopoziomowo.
Począwszy od warstwy harmonicznej usłyszymy rozbudowane modernistyczne połączenia akordów tworzących wspólną narrację, której wyróżnikiem jest impresjonistyczne rozbudowywanie formy. Ta cecha pozwala łączyć elementy jazzu nowoczesnego z innymi gatunkami muzycznymi lub też ich składnikami, które wprawne ucho rozpozna po chwili. Warstwa melodyczna to frazy, które można powtórzyć już po pierwszym przesłuchaniu, co powoduje, że muzyka, pomimo swego wysublimowania, staje się komunikatywna nawet dla niewyrobionego odbiorcy. I wreszcie warstwa rytmiczna, bardzo bogata, spajająca cały projekt, tworząc wraz z resztą elementów swoistą kwintesencję tego stylu muzycznego.
Jerzy Małek – trębacz, kompozytor, producent muzyczny, animator kultury oraz wykładowca akademicki pracujący na uniwersytecie muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
W ostatnich trzech dekadach zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracujący m.in. z: Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem. Laureat nagrody indywidualnej (1998) i zespołowej (1999) Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, a także z zespołem na: Jazz Juniors w Krakowie i Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1999) oraz indywidualnie na: Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (2000) w konkursie Międzynarodowe Zmagania Jazzowe – Jazz Struggle w Szczecinie (2004). W 2012 roku był nominowany do Fryderyka w kategorii: Jazzowy Muzyk Roku i Jazzowy Kompozytor Roku.
Kasia Pietrzko Trio – koncert promujący nową płytę „Fragile Ego”
Kasia Pietrzko – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Kobiecość i jej emocjonalne odcienie to aspekt, który Kasia Pietrzko (nie)świadomie chciała wyprzeć z własnej twórczości na początku swej muzycznej drogi. Wynikało to z przyjęcia przez nią błędnego stereotypu, że świat jazzu należy do mężczyzn. Po kilku latach okazało się jednak, że kobieca energia, której pianistka finalnie postanowiła zaufać, w fascynujący sposób wpłynęła na siłę jej nowych kompozycji: ich wielowarstwowość, wielowątkowość i wielostylowość.
Na nowej płycie trio liderce jak zawsze towarzyszą Andrzej Święs i Piotr Budniak – artyści, którzy w ogromnym stopniu kreują brzmienie całego zespołu, są równorzędnymi partnerami pianistki. W pracy nad nowym materiałem – oprócz solidnego sekcyjnego grania – mocno rozwinęli oni swoje indywidualne narracje muzyczne. Stylistycznie płyta nawiązuje do impresjonizmu, przejawiającego się w dążeniu do uchwycenia chwilowego obrazu brzmieniowego i wrażliwości na kolor. Nie brak na niej także inspiracji muzyką współczesną początków XX wieku poprzez zastosowanie zarówno minimalistycznych, jak i gęstych faktur harmonicznych. Warto też wskazać na ekspresyjny charakter kompozycji: w improwizacjach i głównych tematach obecne są silne emocje wyrażające się w ciekawej, muzycznej nerwowości brzmień i przebiegów melodycznych.
Kasia Pietrzko to pianistka, kompozytorka, aranżerka i absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie jest obecnie słuchaczką studiów doktoranckich. Po uderzającym debiucie ze swoim trio szybko stała się nie tylko czołową młodą artystką na polskim rynku fonograficznym – wzbudziła też duże zainteresowanie w całej Europie. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana jego niespodziewaną śmiercią. Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasia Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, Kasia rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcases na całym świecie. Koncertowała m.in w studiu NDR w Hamburgu, na 12 Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwal.
W pandemicznym 2020 roku trio Kasi przedstawiło swoją drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka trio. Duch współpracy zespołu i potężna energia łączy się w niej z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i nieograniczonej kreatywności. W maju 2021 roku Kasia Pietrzko Trio jako jedyny zespół reprezentował Polskę na międzynarodowych targach Jazzahead w Bremie.
Na zaproszenie festiwalu Chopin i jego Europa Kasia Pietrzko wraz z saksofonistą Maciejem Kądzielą skomponowała jazzowe interpretacje wierszy Cypriana Kamila Norwida, recytowanych przez Andrzeja Chyrę. Premiera projektu miała miejsce w sierpniu 2021 w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Doczekał się on także wersji płytowej – studyjny album zatytułowany „Norwid” miał swoją premierę we wrześniu 2022 roku. W listopadzie 2021, podczas Jazzowej Jesieni w Bielsku-Białej, urzeczywistniła zaś na scenie swoje wieloletnie marzenie: autorski koncert „Anxious Beauty”, wykonywane przez własne trio z towarzyszeniem kwintetu jazzowego i chóru mieszanego.
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2023 im. Wojtka Siwka
19:00 Bernard Maseli – MoBaSo
Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba
Michał Barański – kontrabas elektryczny
Daniel Šoltis – perkusja
Bernard Maseli karierę rozpoczął w 1985 r. wraz z zespołem Walk Away na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal Jazz Jamboree w Warszawie, Jak-Jazz w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako support).
W latach 1985-87 współpracował z zespołem Young Power, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada duet pod nazwą Back In (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio MUSIC PAINTERS wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet Big 2). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji The Globetrotters. Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in.prowadzi utworzoną prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego.
W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą The Globetrotters. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja).Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem formacji Colors. W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty „Silence, Night and Dreams”. W 2009 roku rozpoczyna swój nowatorski solowy projekt pod nazwa Diary, w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee (Europa, Japonia) oraz nagrywa płytę Browna „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Współpraca ta trwa do dnia dzisiejszego.
Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałem Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem. Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe. W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydał w ekskluzywnej serii „Polish Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. Płyta została nagrana w gwiazdorskiej, międzynarodowej obsadzie i uzyskała znakomite recenzje oraz ogromne zainteresowanie publiczności wywodzącej się nie tylko z kręgów muzyki jazzowej.
Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac, Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Linley Marthe, Gary Husband, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawiński, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał około sto płyt.
Daniel Šoltis
Dano Šoltis to współczesny słowacki perkusista, mieszkający w czeskiej Pradze, z szerokim i złożonym spojrzeniem na muzykę. Niezwykle elastyczny, wrażliwy muzyk, dysponujący oszałamiającą techniką wykonawczą, który równie dobrze czuje się na dużych scenach z poprockowymi zespołami, jak i na scenie klubowej. W swoim projekcie Drum Song występuje również solo. Jego główne obecnie projekty to autorski Vertigo, wielokrotnie nagradzany zespół współczesnej praskiej sceny jazzowej, 123- kultowe czeskie trio oraz MaBaSo, zespół prowadzony przez wibrafonistę Bernarda Maseli. Jest również wykładowcą w Konserwatorium Jazzowym Jarosalva Ježka w Pradze, gdzie prowadzi zajęcia indywidualne zestawu perkusyjnego oraz zajęcia zbiorowe z historii perkusji. Okazjonalnie prowadzi mistrzowskie kursy perkusyjne w Polsce, Czechach i na Słowacji. Współpracował m.in. z takimi artystami jak Arturo Sandoval (USA/Cuba), Lizz Wright (USA), Kurt Elling (USA), Erik Truffaz (FRA), Brian Charette (USA) czy Vince Mendoza (USA) .
Michał Barański
Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA. Swoją edukację muzyczną kontynuował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wyleżoł, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ania Szarmach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska, Jose Torres, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate.O, zespoły Afromental, Walk Away, New Life M, TGD i wiele innych. W 2014 roku został nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008, 2013 i 2014 został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest asystentem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Peter Erskine Quartet feat. George Garzone
Peter Erskine – perkusja
George Garzone – saksofon tenorowy
Alan Pasqua – fortepian
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Trudno znaleźć coś lepszego niż brzmienie czterech prawdziwych mistrzów jazzu porozumiewających się doskonale rozwiniętym wspólnym językiem wypracowanym w oparciu o wiele lat wspólnych doświadczeń oraz niewyczerpanej miłości do muzyki. Efektem jest „3 Nights in L.A.” — ostatnie wydawnictwo perkusisty Petera Erskine’a opublikowane nakładem wytwórni Fuzzy Music.
W styczniu 2019 roku Erskine stanął na scenie w wyjątkowym nowym klubie jazzowym w Los Angeles Sam First. Towarzyszyli mu pianista Alan Pasqua i basista Darek Oleszkiewicz– jego współpracownicy z Thornton School of Music przy Uniwersytecie Kalifornii Południowej. Dołączył do nich prawdziwy maestro saksofonu tenorowego George Garzone, który przyjechał do miasta, aby poprowadzić kurs mistrzowski. Muzyk postanowił, że dotrzyma swoim kolegom towarzystwa w czasie nocnych występów i zagrał z nimi łącznie sześć koncertów – dwa koncerty na noc przez trzy kolejne noce. Jak pisał wówczas George Harris na portalu JazzWeekly.com – rezultaty były warte oczekiwania. „Garzone i spółka zręcznie wymieszali nowoczesność z tradycją, dodając szczyptę dociekliwości. Ich brzmienie było świeże niczym powietrze na zewnątrz po deszczu”.
Jak wspomina Erskine: „Od pierwszych nut wiedziałem, że te trzy wspólne noce przejdą do historii. Pierwszy raz zagrałem z George’em w 1998 roku i nie mogłem uwierzyć własnym uszom… Ale nie mogłem też uwierzyć swoim dłoniom. Jego gra sprawiła, że natychmiast stałem się lepszym muzykiem. Doświadczyłem tego wielokrotnie, zarówno z zespołem Mike’a Mainieriego przy „American Diary”, jak i podczas jednego z naszych koncertów Steps Ahead, czy nawet z Yellowjackets, kiedy obaj koncertowaliśmy w głównym składzie. Garzone jest prawdziwym magikiem, który gra lepiej niż dowolny artysta, którego znam”.
Jak dodaje muzyk, „basista Oles również prezentuje swing na najwyższym poziomie. Poznaliśmy się przed laty, gdy studiował z Charlie’em Hadenem w Cal Arts. Z czasem stał się najważniejszym współczesnym basistą w Los Angeles – perfekcyjny słuch i idealny rytm sprawiają, że gra na perkusji staje się prawdziwą przyjemnością”. Pasqua i Erskine poznali się w 1971 roku i – jak twierdzi artysta – „od tamtej pory jesteśmy muzycznymi braćmi”. „Od kilku lat razem bawimy się podejściem opartym na zasadzie mniej znaczy więcej – Pasqua jest jednym z nielicznych pianistów dwuręcznych, który chętnie gra solówki jedną ręką, by muzyka sprawiała wrażenie otwartej i przystępnej. Jego gra polega na tym, że nie gra. Wiem, że to brzmi jak coś, co powiedziałby Yoda, ale tak jest naprawdę”.
Erskine, Pasqua i Oles wcześniej realizowali swoją muzyczną wizję w ramach „The Interlochen Concert”, „My New Old Friend” i (z Bobem Mintzerem) „Standards 2: Movie Music”– drugiej części albumu „Standards” z 2007 roku, na którym również występuje Pasqua z nieżyjącym już basistą Dave’em Carpenterem. Wspólnie z Carpenterem, Erskine i Pasqua zrealizowali „Badlands” oraz „Live at Rocco”. Oles, ponadto, zagrał z Pasquą na wydanym w 2017 roku przez pianistę albumie „Northern Lights”.
Wszystkie te różnorodne doświadczenia są widoczne w energii i spontaniczności wydawnictwa „3 Nights in L.A.”, który bez problemu łączy standardy będące częścią DNA każdego z muzyków. Nawet oryginalne utwory charakteryzują się idealną równowagą między brakiem sztywnych granic i dopracowaniem kompozycji, przyciągając uwagę do wszystkich szczegółów i ozdobników. „Twelve” Erskine’a to utwór z wydanej w 1999 roku płyty „Juni”, ostatniej z czterech niezapomnianych płyt, które nagrał dla wytwórni ECM z pianistą Johnem Taylorem i basistą Palle Danielssonem. Utwór jest kontrafakturą „Easy to Love” Cole’a Portera, a zarazem doskonałym przykładem praktyki kwartetu polegającej na rozciąganiu standardowej harmonii przy jednoczesnym wolnym swingowaniu. Pasqua stworzył „Agrodolce” – temat w tonacji molowej w tempie 3/4, który po raz pierwszy został nagrany na „Northern Lights” jako utwór na trio. Tym razem kompozytor stawia na rubato – następnie pojawia się muzyka Garzone’a, która wpisuje się unisono w kaskadową linię melodyczną.
Peter Erskine, jeden z najbardziej utalentowanych i szanowanych perkusistów współczesnego świata jazzu. W 1978 roku dołączył do legendarnej grupy fusion Weather Report z polecenia Jaco Pastoriusa. Od 1982 roku nagrywa jako frontman, występując na legendarnych albumach stworzonych we współpracy z zespołami i muzykami takimi jak Steps Ahead, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Mark Johnson, Don Grolnick i wieloma innymi. Alan Pasqua, oprócz akustycznego jazzu, pokazał swój kunszt klawiszowy współpracując z Allanem Holdsworthem w ramach New Tony Williams Lifetime w połowie lat 70. oraz nawiązując współpracę z legendarnym gitarzystą w celu nagrania podwójnego koncertowego albumu „Blues for Tony” w 2010 roku. Alan ma na swoim koncie wiele znakomitych albumów, w tym kilka wspaniałych solowych nagrań fortepianowych. George Garzone jest jednym z największych tenorów jazzu, a także jednym z najważniejszych nauczycieli – wśród jego uczniów można wymienić legendy takie jak Joshua Redman, Branford Marsalis, Donny McCaslin i wielu innych. Wieloletni frontman słynnego trio The Fringe i prawdziwy człowiek-instytucja, stanowiący fundament bostońskiej sceny jazzowej. Darek Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu i w 1988 roku przyjechał do Los Angeles, gdzie studiował na Cal Arts, a wkrótce potem został jednym z nauczycieli swojej alma mater. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów na Zachodnim Wybrzeżu. Nawiązał współpracę z artystami takimi jak Pat Metheny, Charles Lloyd, Bennie Maupin, Brad Mehldau i wieloma innymi.
Festiwal rozpoczną finałowe przesłuchania w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023. Młodzi muzycy powalczą o Grand Prix przyznawane przez jury w składzie: Dariusz Oleszkiewicz, Peter Erskine, Piotr Wojtasik, Kuba Stankiewicz. Laureat otrzyma m.in. 25 000 zł ufundowane przez prezydenta Wrocławia oraz statuetkę Rybotrąbki.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023:
Trio perkusisty Przemysława Jarosza, który do współpracy zaprosił Tomasza Pruchnickiego (saksofon) oraz Kajetana Galasa (organy Hammonda) prezentuje nową muzykę. Najnowsza aktywność zespołu to współpraca z wybitnym pianistą Dominikiem Wanią, która zaowocowała nagraniem nowego albumu. Nowy repertuar Yarosh Organ Trio stanowi zbiór ośmiu kompozycji, których centrum jest tryptyk „Progressive Synthesis”. Trzy skontrastowane części są swobodną dyskusją na temat przedstawiony w pierwszych sekundach pierwszej z nich. Partia fortepianu realizowana przez Dominika Wanię stanowi zupełnie integralną część tria co pozwala zachować zespołowi charakterystyczne dla siebie brzmienie, nad którym pracuje już kilka lat. Swobodne improwizacje, luźne formy utworów i pełen wachlarz barw i odcieni to tylko niektóre z cech nowego repertuaru zespołu.
Dominik Wania – dwukrotny laureat Fryderyka w 2014 roku (Muzyka Jazzowa – album roku) oraz Muzyka jazzowa – debiut roku). Studiował m.in. na wydziale jazzowym New England Conservatory w Bostonie. Występował z wieloma wybitnymi postaciami muzyki jazzowej, jak np. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Marcus Miller. Od kilku już lat, Dominik Wania nagrywa kolejne albumy dla wytwórni ECM Records, zarówno jako członek kwartetu Macieja Obary oraz solowo – jesienią 2020 r. ukazał się album „Lonely Shadows”.
21:00 Kenny Barron Solo Piano
Niezrównana zdolność Kenny’ego Barrona do hipnotyzowania publiczności swoją niezwykle subtelną grą, wrażliwymi melodiami i porywającymi rytmami zainspirowała „Los Angles Times” do nazwania go „jednym z najlepszych pianistów jazzowych na świecie”, a tygodnik „Jazz Weekly” określił go mianem „najbardziej lirycznego pianisty naszych czasów”.
Filadelfia to miasto, w którym urodziło się wielu wspaniałych muzyków, w tym jeden z niekwestionowanych mistrzów jazzowego fortepianu – Kenny Barron. Kenny urodził się w 1943 roku i już jako nastolatek zaczął grać wraz z orkiestrą Mela Melvina. W tej lokalnej formacji występował również brat Barrona – Bill, nieżyjący już saksofonista tenorowy.
Do 1959 roku Kenny współpracował z perkusistą Philly Joe Jonesem uczęszczając jeszcze do szkoły średniej. W wieku 19 lat Kenny przeniósł się do Nowego Jorku i pracował jako wolny strzelec z Royem Haynesem, Lee Morganem i Jamesem Moodym – ten ostatni zaprosił go do współpracy po usłyszeniu jego gry w klubie Five Spot. Dzięki poleceniu Moody’ego Dizzy Gillespie zaprosił Barrona do współpracy w 1962 roku, nie słuchając nawet jego gry. To właśnie w jego zespole Kenny docenił latynoskie i karaibskie rytmy. Po pięciu latach pracy z Dizzym, Barron występował z wieloma popularnymi muzykami, takimi jak Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson czy Buddy Rich. Na początku lat siedemdziesiątych Kenny nawiązał współpracę z Yusefem Lateefem, którego uważa za jednego z najważniejszych muzyków mających wpływ na jego sztukę improwizacji. Barron, zachęcony przez Lateefa do podjęcia nauki na uczelni wyższej, pogodził koncertowanie ze studiami i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki na Empire State College, a 1973 roku dołączył do grona wykładowców Rutgers University jako profesor muzyki. Pełnił tę funkcję do 2000 roku, kształcąc wiele współczesnych młodych talentów, w tym Davida Sancheza, Terence’a Blancharda i Reginę Bell. W 1974 roku Kenny Barron wydał nakładem wytwórni Muse swój pierwszy album zatytułowany Sunset to Dawn. Było to jego pierwsze wydawnictwo w roli lidera i frontmana – obecnie jest ich już ponad 40, a ich liczba stale rośnie.
Po zakończeniu współpracy z Ronem Carterem pod koniec lat siedemdziesiątych Kenny utworzył trio z Busterem Williamsem i Benem Rileyem. Współpracował wtedy również z muzykami takimi jak Eddie „Lockjaw” Davis, Eddie Harris, Sonny Stitt czy Harry „Sweets” Edison. W latach osiemdziesiątych Barron współpracował z wielkim saksofonistą tenorowym Stanem Getzem, koncertując z jego kwartetem i nagrywając kilka legendarnych albumów, w tym „Anniversary”, „Serenity” i nominowany do nagrody Grammy „People Time”. W tym samym czasie współtworzył kwartet Sphere, wraz z Busterem Williamsem, Benem Rileyem i Charliem Rouse’em. Zespół skupił się na muzyce Theloniousa Monka i oryginalnych kompozycjach inspirowanych jego twórczością. Wspólnie muzycy nagrali kilka znakomitych wydawnictw dla wytwórni Polygram, w tym „Four For All” oraz „Bird Songs”. Po śmierci Charliego Rouse’a zespół zawiesił działalność na 15 lat, by ponownie powrócić, zastępując Rouse’a saksofonistą altowym Garym Bartzem. W nowym składzie zespół zadebiutował albumem wydanym nakładem wytwórni Verve Records w 1998 roku.
Nagrania Kenny’ego Barrona dla wytwórni Verve zaowocowały dziewięcioma nominacjami do nagrody Grammy. Pierwszą z nich otrzymał w 1992 roku za „People Time” w znakomitym duecie ze Stanem Getzem, następnie za „Sambao” inspirowanym brazylijskimi rytmami, a także za „Freefall” w 2002 roku. Inne nominacje do Grammy otrzymały „Spirit Song”, „Night and the City” w duecie z Charliem Hadenem oraz „Wanton Spirit” – współpraca trio z Royem Haynesem i Hadenem. Należy podkreślić, że każde z tych trzech nagrań otrzymało podwójną nominację do nagrody Grammy – za album i występ solowy. Na płycie „Canta Brasil” (wydanej nakładem Universal France) Barron połączył siły z Trio de Paz tworząc kompozycję opartą na oryginalnym brazylijskim jazzie, zdobywając uznanie krytyków i miejsce w rankingu Top Ten CDs of 2003 czasopisma „JazzIz Magazine”. Wydane w 2004 roku nagranie Images (Universal France) było zainspirowane suitą zamówioną pierwotnie przez The Wharton Center na Michigan State University i zostało zrealizowane z udziałem wielokrotnie nominowanego do nagrody Grammy wibrafonisty Stefona Harrisa. Długo oczekiwana przez fanów tria kontynuacja z udziałem Raya Drummonda i Bena Rileya, „The Perfect Set”, „Live At Bradley’s”, „Part Two” (Universal France/Sunnyside), ukazała się na półkach w październiku 2005 roku.
Wiosną 2008 roku Barron wydał swoje pierwsze od czterech lat nagranie studyjne „The Traveler” (Universal France), które jest odurzającą mieszanką ulubionych melodii Barrona z nowymi tekstami i kompozycjami. Po raz pierwszy do pianisty dołączyli wokaliści: Grady Tate, który tymczasowo odłożył swoje pałeczki, zdobywczyni nagrody Tony Ann Hampton Calloway oraz młoda Gretchen Parlato, zwyciężczyni Thelonious Monk International Competition for Jazz.
W 2010 roku ukazał się album „Minor Blues” wytwórni płytowej Venus records nagrany w trio z George’em Mrazem i Benem Riley’em. Album „Kenny Barron & the Brazilian Knights”, powstały we współpracy z muzykami z Brazylii, został wydany przez wytwórnię Universal w 2013 roku.
Po kilku muzycznych spotkaniach z basistą Dave’em Hollandem, obaj wirtuozowie zdecydowali się na współpracę w duecie. Jej efektem był wydany w 2014 roku przez wytwórnię Impulse/Universal Records album „The Art of Conversation”, a następnie trzy pełne sukcesów trasy koncertowe po Europie.
W czerwcu 2015 roku, pod okiem Jean-Philippe’a Allarda, Barron ściągnął współpracujących z nim w trio od wielu (ponad dziesięciu!) lat kolegów – basistę Kiyoshi Kitagawę i perkusistę Johnathana Blake’a – na dwudniową sesję nagraniową w Nowym Jorku, której efektem była nowa płyta „The Book of Intuition” wydana przez wytwórnię Impulse! Records w marcu 2016 roku.
Kenny nagrał „Concentric Circles” w 2018 roku. Była to pierwsza od wielu lat sesja w kwintecie z udziałem jego stałej sekcji rytmicznej oraz saksofonistki tenorowej Dayny Stephens oraz trębacza Mike’a Rodrigueza. Płyta została uznana za arcydzieło zarówno przez krytyków, jak i fanów. Zdobyła również nagrodę Francuskiej Akademii Jazzu dla najlepszego albumu w roku 2018.
W roku 2019 szwajcarski producent Jacques Muyal wydał „The Art of the Piano Duo” – kompilację nagrań na żywo z koncertów Kenny’ego i jego przedwcześnie zmarłego starego przyjaciela Mulgrew Millera pochodzących z początku lat 2000.
Drugie nagranie z Dave’em Hollandem, tym razem jako trio z udziałem Johnathana Blake’a, miało miejsce w 2020 roku i zaowocowało albumem „Without Deception” wydanym w czasie pandemii i okrzykniętym nowym arcydziełem tych dwóch laureatów nagrody NEA Jazz Masters.
Nowy solowy album fortepianowy Barrona „The Source”, ukazał się w styczniu 2023 roku.
Urodzona w 2001 roku saksofonistka altowa i sopranowa, flecistka, kompozytorka, producentka muzyczna. W grudniu 2019 r. premierę miała jej debiutancka płyta „My Planet” nagrana z udziałem czołowych polskich muzyków jazzowych – Pawła Tomaszewskiego, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego. Na płycie znajdują się autorskie kompozycje artystki. Koncert premierowy projektu „My Planet” otwierał 22. edycję festiwalu Lotos Jazz Festiwal – Bielska Zadymka Jazzowa. Płyta odbiła się szerokim echem w środowisku jazzowym, co zaowocowało kolejnymi koncertami, m.in. podczas festiwali Sopot Jazz Festival, Jazz Juniors, Jazzonalia, Jazz w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Ełk Jazz Night, Junior Młyn Jazz Festival, Enter Music Festival, Jazz Around Festival, Women In Jazz Festival (DE), Leopolis Jazz Fest (UKR), Jazztage Gorlitz (DE), Polish Jazz in TLV (IL) i wielu innych.
Marta pomimo młodego wieku jest dojrzałą instrumentalistką i kompozytorką. Ukończyła Zespół Szkół Muzycznych w Bielsku-Białej. W 2020 dostała się z najwyższą punktacją na Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na studia w specjalnościach instrumentalistyka jazzowa oraz kompozycja i aranżacja. Marta Wajdzik jest laureatką konkursów muzyki klasycznej, a od kiedy w 2012 roku zwróciła swój rozwój w kierunku jazzu, odniosła na jego polu następujące sukcesy:
Nominacja do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku (2021)
I miejsce w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii Nowa Nadzieja – Muzyk (2021)
I miejsce w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii Nadzieja Roku (2020)
Grand Prix III konkursu Junior Młyn Jazz Festival (2019)
I miejsce w kategorii solista-instrumentalista podczas Blue Note Poznań Competition (2019)
I miejsce w konkursie Tarnów Jazz Contest (2017)
Wyróżnienie indywidualne dla najlepszego solisty Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Jazzowych Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2017)
Najlepszy instrumentalista XX Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (2017)
Marta miała przyjemność występować m. in.: z Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim, Wiesławem Pieregorólką, Braćmi Golec. Jest członkiem legendarnego zespołu Young Power New Edition – Freedom, z którym koncertowała m. in. na festiwalach takich jak: Jazz Od Nowa, Jazz Na Starówce, Noc Jazzu.
Legendarny saksofonista amerykański Greg Osby powiedział o niej: „Marta Wajdzik jest jedną z najlepszych kreatywnych saksofonistek nowej fali. Śledzę jej karierę od kilku lat i wciąż jestem pod wrażeniem jej ekspresyjnej wizji, rozwoju i artystycznej integralności. Jestem przekonany, że w jej przypadku muzyka jest w bardzo dobrych rękach”.
Podczas koncertu Marta podzieli się z publicznością swoją muzyką, która opowiada o jej osobistych przeżyciach, głębokich refleksjach oraz różnorodnych emocjach, które towarzyszyły artystce w czasie powstawania poszczególnych kompozycji. Każdy z utworów ma swoją własną historię, której narracja potęgowana jest przez swobodną interpretację i liczne improwizacje każdego z muzyków. W trakcie pracy nad materiałem Marta inspirowała się bardzo szerokim spektrum muzyki, od jazzu, przez muzykę filmową, aż po muzykę klasyczną. Jej kompozycje są niezwykle zróżnicowane zarówno pod względem charakteru, jak i harmonii, rytmu oraz melodii.
Po przerwie spowodowanej przez pandemię COVID-19 saksofonista tenorowy Walt Weiskopf i jego European Quartet powracają z płytą „Diamonds and Other Jewels”, która ukazała się nakładem wytwórni AMM Records. Zawarta na albumie kolekcja oryginalnych utworów Weiskopfa, którym towarzyszy jeden standard, pokazuje doskonałą współpracę z pianistą Carlem Wintherem, basistą Andreasem Langiem i perkusistą Andersem Mogensenem. W utworach da się także usłyszeć radość z możliwości powrotu do wspólnego grania.
Album jest szóstym wydawnictwem uznanego kwartetu, który powstał z inicjatywy Weiskopfa zimą 2017 roku z myślą o krótkiej europejskie trasie koncertowej; szybko jednak przerodził się w stały zespół, z którym tworzy gdy nie jest w trasie z zespołem Steely Dan. Zimowe europejskie tournée stało się coroczną tradycją, choć w 2020 roku zespół musiał pogodzić się z faktem, że na jakiś czas muszą odłożyć marzenia o dalszym koncertowaniu. Wydany w 2021 roku album „Introspection 2.0” został nagrany zdalnie – Weiskopf musiał nagrywać po drugiej stronie Atlantyku. Gdy w styczniu 2022 roku pojawiła się nowa okazja do wspólnego grania, wszyscy członkowie zespołu byli gotowi, by z niej skorzystać.
„Powrót do wspólnego grania po przerwie był radosny, a same sesje niezwykle produktywne – prawdziwą ulgą był powrót po latach do względnej normalności”, napisał Weiskopf na okładce albumu. „Już po pierwszych kilku koncertach, podczas podróży pociągiem z Belgii do Niemiec poczułem inspirację do napisania nowego materiału. Zdałem sobie sprawę, że mamy teraz wystarczająco dużo muzyki, aby spędzanie czasu w studio nagraniowym było warte zachodu”.
Tytuł albumu – „Diamonds and Other Jewels” – jest bezpośrednim odniesieniem do tytułów piosenek na wydawnictwie, począwszy od barwnego walca „Black Diamond”, spokojnego lecz pełnego emocji utworu „Blood Diamond” oraz ballady „Other Jewels”. Ten sam tytuł doskonale opisuje także ogólną jakość ośmiu utworów na płycie. Wśród lśniących skarbów znajdują się hołdy dla dwóch mentorów Weiskopfa: „Thad Nation” jest jasną i pełną barw kompozycją poświęconą kompozytorowi, aranżerowi i współliderowi zespołu – Thadowi Jonesowi, z kolei klasyczny utwór Arthura Johnstona-Sama Coslowa „My Old Flame” został dedykowany zmarłemu saksofoniście altowemu Andy’emu Fusco.
Utwory są krótkie i zwarte – większość trwa około sześciu minut. To znakomite świadectwo tego, jak zwarty pozostaje sam zespół, zarówno pod względem osobistych więzi, jak i muzycznej dyscypliny. Pomimo krótkiego czasu trwania utworów, każdy z nich niesie za sobą wiele treści przekazywanej przez muzyków.
Walt Weiskopf urodził się 30 lipca 1959 roku w mieście Augusta w stanie Georgia. Jego ojciec, z zawodu lekarz, z zamiłowania był zapalonym pianistą z klasycznym wykształceniem. Obaj jego synowie – Walt oraz pianista Joel – zdecydowali się na pójście w jego ślady. Do czasu ukończenia Eastman School of Music w 1980 roku Weiskopf był jednak mocno związany z jazzem.
Karierę rozpoczął w big bandzie Buddy’ego Richa, kilka lat później przeszedł do Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, a następnie zaczął rozwijać solową karierę. Pierwsze dwa albumy w roli frontmana – „Exact Science” z 1989 roku i „Mindwalking” z 1990 roku – nagrał z kwartetem, który utworzył wraz z bratem Joelem, basistą Jayem Andersonem i perkusistą Jeffem Hirshfieldem.
Od tamtego czasu Weiskopf był liderem i występował z wieloma różnymi zespołami, nagrywając 11 albumów w okresie od 1992 do 2007 roku, jednocześnie pracując jako wolny strzelec na nowojorskiej scenie studyjnej, na Broadwayu, a także w ramach zespołu Akiyoshi oraz w orkiestrze Franka Sinatry. Nawiązał także współpracę z wieloma legendarnymi muzykami – wśród nich znalazły się sławy takie jak Renee Rosnes, Conrad Herwig, Jim Snidero, John Fedchock czy Billy Drummond. W 2003 roku otrzymał propozycję dołączenia do składu zespołu Steely Dan i od tego czasu pozostaje związany z tą jazz-rockową formacją.
Weiskopf stworzył European Quartet w 2017 roku na potrzeby zaledwie tygodniowej trasy koncertowej po Skandynawii i północnych Niemczech, jednak w tym czasie powstało wystarczająco dużo materiału, by wystarczyło na pierwszy album o tym samym tytule. Ale jedno nagranie nie wystarczyło, by wyczerpać całą twórczą energię zespołu: Po European Quartet muzycy nagrali wydawnictwa „Worldwide” (2019), „Introspection” (2020) oraz „Introspection 2.0” (2021), a także świąteczną EPkę „A Little Christmas Music”. W styczniu 2022 roku przyszedł czas na „Diamonds and Other Jewels”.
Jak podsumowuje sam muzyk: „To coś, co chciałem robić od zawsze — współpracować z muzykami, którzy mają podobne podejście, nagrywać muzykę, dawać ją światu i występować na całym świecie. W ten sposób spełniam swoje muzyczne marzenia.”
21:00 Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet
Peter Bernstein – gitara
Mark Whitfield – gitara
Phil Wilkinson – organy Hammonda
Mourad Benhammou – perkusja
Gitarzysta jazzowy Peter Bernstein, urodzony w 1967 roku w Nowym Jorku, jest ważną częścią nowojorskiej i światowej sceny jazzowej już od 1989 roku. Od początku kariery wziął udział w nagraniach przeszło 200 albumów, a także w niezliczonych występach festiwalowych, koncertowych i klubowych z muzykami wszystkich pokoleń. Jako frontman, Peter wydał 12 albumów oraz płytę DVD „Live at Smoke”.
Pierwsze szlify zdobył podczas nauki w New School, gdzie poznał legendarnego gitarzystę Jima Halla. Hall poprosił Petera o udział w Invitational Concert w ramach festiwalu JVC Jazz Festival w 1990 roku, w którym wzięli udział gitarzyści tacy jak John Scofield i Pat Metheny, a całość została zarejestrowana i wydana na albumie „Live at Town Hall Vol. 2” wypuszczonym przez wytwórnię Music Masters. Hall zauważył, że Peter „…umiał zwrócić uwagę zarówno na przeszłość, jak i na przyszłość. Jest najbardziej efektownym gitarzystą jakiego słyszałem. Jego gra jest najlepsza spośród wszystkich gitarzystów pod kątem swingu, logiki, wyczucia i wysmakowania”. W tym samym roku odkrył go także saksofonista altowy Lou Donaldson – już w tym samym roku razem nagrali pierwszy z czterech albumów, a przez całe lata 90. był stałym członkiem jego zespołu. Jak stwierdził Donaldson, niektórzy ludzie „…po prostu to czują. W większości przypadków muzykom trzeba mówić, co mają robić, ale Peter wie wszystko natychmiast”. Peter współpracował także przez wiele lat z legendarnym perkusistą Jimmym Cobbem (Cobb’s Mob), a także organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem jako członek ich słynnego trio. The New York Times nazwał ich „najlepszym organowym trio ostatniej dekady”. Razem nagrali kilkanaście płyt, z których wszystkie prezentują ich charakterystyczne brzmienie – eksplorują na nich głębię standardów jazzowych, a także wykonują swoje oryginalne kompozycje. W latach 1995-1997 Peter był członkiem zespołu Joshuy Redmana i grał na płycie Redmana „Freedom in the Groove”. W latach 1999-2001 grał z kwartetem Diany Krall oraz z Dr. Lonnie Smith, legendarnym organistą, który debiutował na albumie „George Benson Cookbook”. Nagrał również pięć płyt z organistą Melvinem Rhyne’em, znanym ze współpracy z Wesem Montgomerym. Ponadto Peter występował w grupach prowadzonych przez Sonny’ego Rollinsa, Bobby’ego Hutchersona, George’a Colemana, Davida Fathead Newmana, Ettę Jones i Nicholasa Paytona.
Wydał solową płytę „Solo Guitar – Live at Smalls” w 2013 roku, albumy „Let Loose” z Geraldem Claytonem, Dougiem Weissem i Billem Stewartem w 2016 roku oraz „Signs LIVE!” (2017) z udziałem pianisty Brada Mehldau, basisty Christiana McBride’a i perkusisty Gregory’ego Hutchinsona – oba wydawnictwa zostały wydane nakładem wytwórni Smoke Session Records. Był również częścią słynnego trio organowego z organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem, z którym wydał liczne albumy i koncertował na całym świecie przez prawie 30 lat.
Mark Whitfield wiosną 1987 roku ukończył prestiżową bostońską uczelnię Berklee College of Music, najważniejszą na świecie instytucję zajmującą się studiami nad jazzem i współczesną muzyką amerykańską. Wkrótce potem powrócił do rodzinnego Nowego Jorku, by rozpocząć karierę gitarzysty jazzowego, która dała mu możliwość współpracy z legendarnymi artystami, takimi jak Dizzy Gillespie, Art Blakey, Quincy Jones, Ray Charles, Herbie Hancock, Carmen McRae, Gladys Knight, Burt Bacharach, Jimmy Smith, Clark Terry, Shirley Horn, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Joe Williams, Stanley Turrentine, a także z jego najważniejszym nauczycielem i mentorem – George’em Bensonem.
W 1990 roku New York Times uznał Whitfielda za „najlepszego młodego gitarzystę w branży”. Jeszcze w tym samym roku nakładem wytwórni Warner Bros. ukazał się jego debiutancki album „The Marksman”. Sukces jego debiutanckiego wydawnictwa doprowadził do kariery nagraniowej, która zaowocowała w sumie 14 solowymi nagraniami i niezliczoną ilością kolaboracji z najważniejszymi artystami ostatnich lat, wśród których znaleźli się Sting, Steven Tyler, D’Angelo, Mary J. Blige, John Mayer, Chaka Khan, Jill Scott, Diana Krall, Christian McBride, Chris Botti, Roy Hargrove i Nicholas Payton.
Po drodze artysta założył Whitfield Family Band. W 1994 roku The Mark Whitfield Quartet wystąpił w audycji Good Morning America z okazji Święta Dziękczynienia. Podczas tego występu pojawił się bardzo specjalny gość – perkusista, 4-letni Mark Whitfield Junior. Już wtedy było wiadomo, że młody Mark osiągnie wielkie rzeczy. Idąc w ślady ojca uczęszczał do Berklee College of Music i ukończył ją w 2011 roku z wyróżnieniem. Studia magisterskie odbywał w Manhattan School of Music, jednocześnie rozpoczynając karierę jako perkusista. Szybko zyskał reputację jednego z najlepszych młodych perkusistów jazzowych i zdobył nominację do nagrody Grammy w 2014 roku wraz z zespołem nagrywającym „Pushing the World Away” Kenny’ego Garretta rok wcześniej. Konkurując ze swoim starszym bratem, Davis Whitfield – wybitny pianista – zdobył stypendium prezydenta Stanów Zjednoczonych i w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Berklee College of Music.
W lutym 2017 roku pojawiło się debiutanckie nagranie Whitfield Family Band – „Grace”, gromadząc pochlebne recenzje ekspertów i słuchaczy. „Po prostu nagraliśmy muzykę, którą graliśmy razem od czasu, gdy synowie byli małymi chłopcami. Dołączył do nas Yasushi Nakamura, wspaniały basista, a także nasz kuzyn – Sy Smith – współautor i wokalista tytułowej piosenki”, twierdzi muzyk. Utwór „Grace” nie spadał przez trzy miesiące z pierwszej dziesiątki listy jazzowych przebojów radiowych i nieustannie zbiera entuzjastyczne recenzje na całym świecie. We wrześniu 2017 roku wytwórnia Chesky Records wydała nagranie koncertowe z udziałem Billy’ego Drummonda na perkusji i Bena Allisona na basie. Nowy album został równie ciepło przyjęty przez prasę jazzową i zdobył popularność w stacjach radiowych.
Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023
Bernard Maseli – MaBaSo (Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba, Michał Barański – kontrabas elektryczny, Daniel Soltis – perkusja)
Peter Erskine Quartet feat. George Garzone (Peter Erskine – perkusja, George Garzone – saksofon tenorowy, Alan Pasqua – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas)
27 kwietnia (czwartek)
Impart Centrum, godz. 19:00
Kuba Stankiewicz International Quartet (Bob Sheppard – saksofon, flet, Kuba Stankiewicz – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas, Eric Ineke – perkusja, gościnnie: Maria Puga Lareo – śpiew)
Philip Dizack Quartet (Philip Dizack – trąbka, Mike King – fortepian, Joe Sanders – kontrabas, Jeremy Dutton – perkusja)
28 kwietnia (piątek)
Impart Centrum, godz. 19:00
Walt Weiskopf European Quartet (Walt Weiskopf – saksofon, Carl Winther – fortepian, Andreas Lang – kontrabas, Anders Mogensen – perkusja)
Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (Peter Bernstein – gitara, Mark Whitfield – gitara, Phil Wilkinson – organy Hammonda, Mourad Benhammou – perkusja
Adam Bałdych Quintet (Adam Bałdych – skrzypce, Marek Konarski – saksofon, Krzysztof Dys – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja)
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors (Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy, Corcoran Holt – kontrabas, Rudy Bird – perkusjonalia, David Brown – fortepian, Ronald Bruner – perkusja)
Freedom Quartet to nowy zespół odzwierciedlający wizję Middletona, która zakłada tworzenie muzyki na najwyższym poziomie z grupą mistrzów improwizacji. Zamiłowanie Middletona do dowolnych linii melodycznych, rytmu, dźwięku, możliwości i spontanicznej kreacji znajduje wyraz w tym wyjątkowym zespole złożonym z europejskich i amerykańskich muzyków, który otwiera nowy rozdział w jego karierze.
Andy Middleton jest jednym z najlepszych saksofonistów i kompozytorów jazzowych żyjących obecnie w Europie. „To jeden z najlepszych saksofonistów tenorowych i sopranowych na scenie”, mówi Randy Brecker. Andy jest sprawnym improwizatorem i kompozytorem, którego muzyka potrafi wyrażać jednocześnie moc i potęgę, a także czułe ciepło, a liryczne piękno przeplata się z rytmicznymi pasażami. Taka fuzja brzmi nowocześnie i świeżo, a jednocześnie nie pozwala zapomnieć o saksofonowej tradycji. Jego kompozycje – harmonicznie nowoczesne i melodyjne, a jednocześnie wyraźnie zakorzenione w tradycji jazzowej – stanowią wspaniałą ucztę dla ucha. Wyjątkowe brzmienie Middletona jako artysty, aranżera i kompozytora skłoniło do współpracy z nim takie ikony jazzu jak Ralph Towner, Kenny Wheeler i David Holland. Middleton występował i nagrywał z wieloma artystami, takimi jak Billy Hart, Maria Schneider, Richie Beirach, Renee Rosnes, Randy Brecker, Bob Mintzer, Ron McClure, Bill Evans, Lionel Hampton, Joey Calderazzo, John Abercrombie, Steve Rodby, Scott Colley i Adam Nussbaum. Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, między innymi pierwszą nagrodę, a także nagrodę dla najlepszego solisty i aranżera podczas 13. edycji Europ’ Jazz Contest w Belgii (1991) oraz tytuł wyjątkowego solisty jazzowego przyznany przez magazyn „Down Beat Magazine” (1987). „Jego solówki pokazują absolutną maestrię na saksofonie, zarówno pod względem emocjonalnym, jak i technicznym. Każda nuta brzmi perfekcyjnie, ale także pokazuje bardzo ważną cechę jego gry jako frontmana – nigdy nie zadowalają go półśrodki”.
Piotr Wojtasik to wirtuoz trąbki, świetny improwizator i kompozytor, który od ponad 30 lat posługuje się własnym, niepowtarzalnym językiem muzycznym. Nagrywał i występował w większości krajów europejskich, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt modern bop, ale obecnie skupia się na bardziej indywidualnej stylistyce opartej częściowo na jazzie modalnym z elementami wolnej muzyki oraz muzyki etnicznej. Występował z niektórymi gigantami jazzu, w tym Kennym Garrettem, Joe Lovano, Billym Harperem, Victorem Lewisem, George’em Cablesem, Kirkiem Lightseyem, Joe LaBarberą i Archie Sheppem. Wojtasik brał udział w nagraniu kilkunastu płyt. Nagrał 11 autorskich albumów, które zdobyły uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” zdobyły prestiżowe nagrody polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderyki, a większość jego albumów zdobyła nominację do tej cennej nagrody. Sam Wojtasik otrzymał w 2008 roku dwa Fryderyki w kategorii Jazzowy Muzyk Roku oraz jako autor Najlepszego Jazzowego Albumu Roku – za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Ostatnie albumy artysty to – „To Whom it May Concern” i „Voices”.
Basista Garrett Baxter jest jednym z najbardziej ekscytujących muzyków sceny jazzowej amerykańskiego miasta Portland. Oprócz występów w roli frontmana, regularnie pojawia się na scenach w składach zespołów weteranów lokalnej sceny – Alana Jonesa i George’a Colligana. Garrett miał również zaszczyt występować z takimi artystami jak Jon Irabagon, Jaleel Shaw i Javon Jackson, Linda May Han Oh, Ben Wendel, Walter Smith III, Kendrick Scott, Terrell Stafford, Josh Nelson i wielu innych.
Mistrz perkusji Alan Jones koncertował intensywnie w całej Europie i Ameryce Północnej, występując na scenach z tuzami takimi jak Charlie Mariano, David Liebman, Jim Pepper, Bennie Wallace, Don Thompson, Glen Moore, Kenny Wheeler, Mose Allison, i David Friesen. Wśród artystów, do których albumów przyłożył rękę, znaleźli się Dave Holland, Ralph Towner, Jim Pepper, David Friesen, Renee Rosnes, Wayne Darling, Airto Moriera, a także The Alan Jones Sextet – album wyprodukował słynny Gino Vannelli. Jones studiował jazz w Berklee School of Music oraz w Banff Centre for Fine Arts. Obecnie mieszka i działa w mieście Portland w stanie Oregon. Komponuje ścieżki dźwiękowe do filmów, występów tanecznych i spektakli teatralnych, a także komponuje muzykę dla swojego własnego zespołu jazzowego – The Alan Jones Sextet. Artysta cieszy się olbrzymią popularnością jako nauczyciel i prywatny instruktor, jednocześnie nieustannie kontynuuje nagrywanie i koncertowanie na całym świecie.
Adam Bałdych Quintet to projekt skrzypka Adama Bałdycha, współtworzony wraz z Markiem Konarskim (saksofon), Krzysztofem Dysem (fortepian), Michałem Barańskim (kontrabas) i Dawidem Fortuną (perkusja).
Kwintet po entuzjastycznie przyjętym przez krytykę albumie „SACRUM PROFANUM”, za który otrzymał drugą nagrodę i nagrodę publiczności BMW WELT 2021 powrócił z „POETRY” nagranym wraz z włoskim trębaczem Paolo Fresu dla niemieckiej oficyny ACT Music. W 2022 Adam Bałdych zaprosił do współpracy wraz ze swoim kwintetem klasyczną skrzypaczkę Agatę Szymczewską, wspólnie realizując album „LEGEND” poświęcony muzyce Henryka Wieniawskiego.
Artyści w swojej estetyce łączą wiele elementów szeroko rozumianej muzyki współczesnej, tworząc muzykę wielobarwną i autentyczną, nie zamykając się w ramach jazzu. Obok autorskich kompozycji sięgają po dzieła muzyki poważanej: od muzyki dawnej po współczesnych twórców, zawsze jednak dekonstruując oryginał i wpisując w osobisty język muzyczny dla uzyskania nowej jakości.
21:00 Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors
Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy
Melvis Santa – śpiew i keyboard
Keith Brown – fortepian
Eric Wheeler – kontrabas
Rudy Bird – perkusjonalia
Jaylen Petinaud – perkusja
„Sounds from the Ancestors” to dwudziesty oryginalny album Kenny’ego Garretta i piąty wydany nakładem wytwórni Mack Avenue z siedzibą w rodzinnym mieście saksofonisty – Detroit.
Podczas sesji nagraniowej Garrettowi towarzyszyli pianista Vernell Brown Jr, basista Corcoran Holt, a także perkusiści Ronald Bruner oraz Rudy Bird. W nagraniu płyty uczestniczyły także dziesiątki gości, dodając do muzycznego krajobrazu wokale, perkusję, trąbkę, organy oraz pianino Fender Rhodes. Sam lider, oprócz saksofonu, grał na pianinie elektrycznym oraz na fortepianie.
Na nieco ponad godzinnym wydawnictwie znajduje się osiem utworów, w tym „It’s Time to Come Home”, który zarówno otwiera (w wersji wokalnej), jak i zamyka (w wersji instrumentalnej) cały album. Saksofonista postanowił sięgnąć do wspomnień z dzieciństwa, przywołując zapamiętane muzyczne klimaty i emocje w oryginalnych kompozycjach. Punktem wyjścia są tu tytułowe dźwięki przodków. Saksofonista przenosi swoje afro-kubańskie dziedzictwo na współczesne gatunki: jazz, gospel, hip-hop i R&B.
Dwa utwory miały stanowić osobiste hołdy autora: „Hargrove” nagrany z udziałem trębacza Maurice’a Browna, poświęcony pamięci Roya Hargrove’a, a także „For Art.’s Sake”, który stanowi ukłon w stronę Arta Blakeya. W pierwszym z nich uważni słuchacze znajdą nawiązania do „A Love Supreme” Coltrane’a.
Kenny Garrett wraca po pięciu latach przerwy od nowych wydawnictw z prawdziwym hukiem, wydając znakomity album, będący jednym z najlepszych wydawnictw w całej dyskografii tego wielkiego artysty.
Paweł Tomaszewski – fortepian, organy, instrumenty klawiszowe
Mateusz Szczypka – gitara
Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa
Grzegorz Pałka – perkusja
Grzegorz Nagórski – puzonista, eufonista, kompozytor. Jego debiut profesjonalny miał miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 1982 r. z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (1993 r.), oraz University of Miami w USA, które ukończył w 1993 roku. W czasie swojego pobytu w Stanach Zjednoczonych współpracował z Inter/Outer Continental Jazz Quintet, multiinstrumentalisty Iry Sullivana, oraz wystąpił z takimi artystami jak: Ray Charles, Tito Puente, Joe Henderson, Jimmy Heath, Michael Brecker, Maria Schneider, Phil Woods, Slide Hampton, Arturo Sandowal, John Fedchock oraz Red Rodney. Od roku 1995 do 1996 Grzegorz Nagórski był członkiem Charlie Persip And Superband, z którym współpracował w czasie swojego pobytu w Nowym Jorku.
Po powrocie do Polski w 1996 r. Grzegorz Nagórski kontynuował swoją działalność artystyczną współpracując z takimi artystami jak: Billy Harper, Maria Schneider, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Joe Lovano, Billy Cobham, Aga Zaryan, Kirk Lightsey, Michael Philip Mossman, Bobo Stenson, Joakim Milder, Zbigniew Namysłowski, Chick Corea, Henryk Miśkiewicz, Maciej Sikała, Kuba Stankiewicz, Robert Majewski, Piotr Wyleżoł. W roku 2000 będąc członkiem orkiestry jazzowej – Jazz Big Band Graz (Austria) współpracował z jednym z największych aranżerów i kompozytorów wszechczasów – Bobem Brookmeyerem. Z tego okresu pochodzi płyta „Jazz Big Band Graz Plays the Music of Bob Brookmeyer”.
W 2015 roku został członkiem Sextetu Piotra Wyleżoła z którym nagrał, wydaną w 2018 r. płytę „Human Things”, a od 2017 roku współpracuje z wybitną polską wokalistką jazzową – Agą Zaryan, w składzie jej European Jazz Sextet. Efektem współpracy są wydane w 2018 r. płyty: „High & Low” oraz „What Christmas Means To Me”. W 2019 i 2921 r. koncertował ze szwedzką orkiestrą jazzową – Norrbotten Big Band pod kierunkiem Joakima Mildera i solistami – pianistą Bobo Stensonem i wokalistką Josefine Cronholm. Dyskografia artysty liczy około pięćdziesięciu płyt. Koncertował w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Brazylii, Izraelu, Niemczech, Austrii, Holandii, Szwecji, Norwegii, Szwecji, Włoszech, Chorwacji, Węgrzech, Czechach, Słowacji, Rosji, na Białorusi i Ukrainie, oraz wystąpił na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce. Wykładał w Florida Atlantic University w Boca Raton – USA, PWSZ w Nysie i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Obecnie wykłada na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2019 roku otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych.
Grzegorz Nagórski Quartet założył w 2006 roku. W styczniu 2008 roku wydał swój pierwszy album jako lider – „Dedication”, nagrany w akustycznym kwartecie z Łukaszem Żytą, Pawłem Tomaszewskim i Andrzejem Święsem. W 2009 otrzymał trzy nominacje do nagrody Fryderyka, a w kwietniu 2009 roku otrzymał statuetkę za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W maju 2012 roku jego następny album –„Over And Over” (nagrany w tym samym składzie) także otrzymał trzy nominacje.
W 2013 roku poszerzył spektrum brzmienia o kolejny instrument – eufonium, na którym równocześnie z puzonem koncertuje i nagrywa. Jego ostatnia płyta – „The Optimist” nagrana z Grzegorz Nagórski Electric Euphonium Quartet – została wydana w sierpniu 2017 roku, nakładem wytwórni SOLITON. Skład tego zespołu współtworzą najwybitniejsi polscy muzycy: Paweł Tomaszewski na instrumentach klawiszowych, Michał Barański na gitarze basowej, Paweł Dobrowolski na perkusji oraz lider, tym razem na mało popularnym instrumencie, odmianie małej tuby – euphonium. Połączenie ciemno brzmiącego, wzbogaconego o różnorodne efekty, euphonium z elektryczną sekcją rytmiczną, to unikatowa propozycja na rynku muzyki improwizowanej nie tylko ze względu na brzmienie, ale również kompozycje , które podobnie jak na poprzednich albumach są autorstwa Nagórskiego. Warto nadmienić, że album „The Optimist” otrzymał nominację do nagrody Fryderyka za rok 2017 w kategorii Jazzowy Album Roku.
Najnowszy zespół artysty to – Grzegorz Nagórski Quintet, w którym lider gra na puzonie i eufonium. Skład zespołu współtworzą jedni z najbardziej utalentowanych i twórczych muzyków średniego pokolenia. Paweł Tomaszewski to uznany pianista i keybordzista, będący członkiem zespołu puzonisty od jego początków w 2007 roku. Nowymi członkami kwintetu są gitarzysta Mateusz Szczypka, kontrabasista i gitarzysta basowy – Michał Kapczuk, oraz dopełniający skład zespołu perkusista – Grzegorz Pałka. Zespół w tym składzie pracuje od niedawna, a na repertuar formacji składają się napisane specjalnie dla tego zespołu nowe kompozycje lidera, uzupełnione utworami z poprzednich płyt artysty.
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
2023 został mianowany rokiem Wisławy Szymborskiej. Tym uroczyściej zapraszamy Państwa na pełen humoru i wdzięku spektakl muzyczny „100 minut dla urody” oparty na wierszach Noblistki!
Przedstawienie opowiada o tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska - Chądzyńska, Monika Węgiel, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.
Spektakl ma rekomendację Michała Rusinka – Prezesa Fundacji Wisławy Symborskiej
Wisława Szymborska miała swoją ulubioną formę prezentacji swojej poezji – głośne czytanie „tak jakby się myślało”. Autorki spektaklu „100 minut dla urody” uszanowały pragnienie Poetki. Mimo bogatej warstwy muzycznej najważniejsze w tym przedstawieniu są słowa. Lekkość i wdzięk czterech występujących w nim aktorek sprzyja przekazowi zarówno lirycznych, poważnych jak i tych lżejszych fragmentów twórczości Wisławy Szymborskiej. Myślę, że gdyby miała szansę obejrzeć ten spektakl Noblistka byłaby zadowolona. /Michał Rusinek/
Zapraszamy na pełen humoru spektakl Joanny Szczepkowskiej „ADHD i inne cudowne zjawiska – wykład nieprzewidywalny”, czyli artystyczne spojrzenie na tzw. deficyt uwagi.
Joanna Szczepkowska oprócz aktorstwa i literatury zajmuje się problemem ADHD u dorosłych:
„To zjawisko jednocześnie zabawne, dramatyczne, inspirujące i destrukcyjne, a przede wszystkim malownicze, dlatego scena jest dobrym miejscem na próbę zrozumienia tego zespołu. Chciałam uświadomić ludziom, że istnieje zjawisko, które daje klucz do zrozumienia wielu mechanizmów naszych zachowań. To tym istotniejsze, że lekarze nadal są na ogół sceptyczni wobec ADHD osób dorosłych. Dlatego bardzo zależało mi na wiarygodności tego tekstu. W jednej recenzji ze spektaklu znalazłam określenie, że to improwizacja, happening. Nic bardziej błędnego, tekst jest na scenie mówiony, co do litery, a stworzenie wrażenia improwizacji jest wyzwaniem artystycznym spektaklu.”
Jak mówi autorka, wielu widzów odnajduje tu „trochę siebie” niezależnie od tego, czy uważają się za ADHD-owców, czy nie. Wielu tez wychodzi z tego przedstawienia widząc inaczej swoje cechy i wady najbliższych. Przede wszystkim jednak spektakl jest dobra zabawą.
Autorstwo i reżyseria: Joanna Szczepkowska Obsada: Joanna Szczepkowska, Anna Jarosik
Henry No Hurry to projekt na poły muzyczny, na poły podróżniczy i po trosze pisarski. Ten jednoosobowy zakład koncertowy Wawrzyńca Jana Dąbrowskiego (udzielającego się wcześniej m.in. w zespołach Henry David's GUN i Letters From Silence) wyruszył w trasę na początku 2017 roku i do dzisiaj odwiedził ponad 250 miejsc w kilku krajach (Polska, Niemcy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Szwajcaria, Łotwa, Estonia). Henry No Hurry zagrał trasę koncertową, między innymi, po schroniskach górskich, po prywatnych mieszkaniach, a w 2020 przemierzył Polskę od Dolnego Śląska po Suwalszczyznę dając występy w tak nietypowych miejscach jak: złomowisko aut, opuszczony dworzec PKS czy wnętrze starej cerkwi. Nie zabrakło go także na festiwalach – z OFF Festivalem (2018), MiedziankaFest (2019), Songwriter Łódź Festiwal (2021), Kino Na Granicy (2021) oraz Patrząc na wschód (2020) na czele.
Pod względem scenicznym to osobliwy one man show, w trakcie którego kompozycje z pogranicza gatunków indie-folk oraz singer-songwriter przeplatane są licznymi anegdotami i ekscentrycznym filozofowaniem. Urozmaicone instrumentarium (gitary, ukulele, pianino, przeszkadzajki), nierzadko zapętlane przy pomocy loopera, tworzy wiele planów, a tym samym wrażenie jakby na scenie występowała więcej niż jedna osoba. Niektórzy odnajdują w tym spektaklu emocjonalność zbliżoną do takich wykonawców jak: Fink, Bon Iver czy Glen Hansard.
Henry No Hurry ma na swoim koncie trzy płyty „The Calving Of Inner Glaciers” (2019), „Maroon Dot” (2020) oraz „Koniec z panem” (2022). Aktualnie promuje właśnie ten ostatni album. Pracuje też nad książką oraz kolejnymi nagraniami.
Zapraszamy na koncert Dawida Tyszkowskiego w Firleju!
Dawid Tyszkowski z muzyką związany jest od dziecka. Mimo młodego wieku tworzy dojrzałe i pełne emocji teksty, które z łatwością zmienia w oryginalne muzyczne kompozycje. Cały czas poszukuje nowych inspiracji i eksperymentuje z różnymi gatunkami.
6 czerwca 2022 r. nakładem FONOBO Label wydał debiutancką EP-kę „Nadal nie śpię”, nad którą od strony produkcyjnej czuwał Patrick The Pan, a tydzień później zagrał na scenie Męskiego Grania swój pierwszy koncert.
Latem można było go zobaczyć na scenie FEST Festivalu w Chorzowie, a jesienią zagrał niezwykle dobrze oceniany przez krytyków koncert w ramach festiwalu Great September. W styczniu skończył trasę, podczas której supportował Ralpha Kaminskiego oraz projekt Karaś/Rogucki, a już za chwilę wyrusza w kolejną – tym razem z Miuoshem.
Aktualnie pracuje nad materiałem na swój debiutancki album, który promuje wydanym pod koniec września singlem „Nie poznaję cię”.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki – opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym” temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny”, pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor – Zofia ZBOROWSKA – WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna – Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe – Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek – Marcin KORCZ
Robert Lewandowski – Jakub SASAK
Ernest Wilimowski – Jędrzej HYCNAR
Scenariusz – Piotr Rowicki
Reżyseria – Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł – Marcin Chlanda
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki – opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym” temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny”, pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor – Zofia ZBOROWSKA – WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna – Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe – Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek – Marcin KORCZ
Robert Lewandowski – Jakub SASAK
Ernest Wilimowski – Jędrzej HYCNAR
Scenariusz – Piotr Rowicki
Reżyseria – Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł – Marcin Chlanda
Zapraszamy do Firleja na spotkanie z (Nie)Zwykłymi bohaterami i ich przygodami podczas spektaklu pod tytułem „Strugolaki”!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 16 kwietnia na teatr przedmiotu w reżyserii i wykonaniu Krzysztofa Falkowskiego. Co się kryje w drewnianej skrzyni stolarza? Co się dzieje z przedmiotami, gdy są już zużyte i stare?
W spektaklu „Strugolaki” autor głównymi bohaterami uczynił stare narzędzia stolarskie, wkraczając tym samym w przestrzeń niczym nieograniczonej dziecięcej zabawy. Zdzierak, Świder, Otwornica i Gładzik ukazują kilka dni ze swojego życia. W tych osobliwych postaciach i ich przygodach w humorystyczny sposób ukazane są radości i słabości, z którymi spotykamy się na co dzień.
(Nie)Zwykli bohaterowie przypominają nam o tym, że nie wszystko jest takie, jakie nam się jawi w pierwszej chwili. Spektakl otwiera przestrzeń rozmowy na temat tego, czy samo posiadanie rzeczy bez ich użycia daje szczęście? Kto posiada kogo?
Krzysiek Falkowski – twórca Teatru Falkoshow, jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m. in. „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został m.in. na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Krzysztof Falkowski
Wiek dzieci: 3+
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
Twórcy spektakli: "Mayday 2" i "Chcesz się bawić? Zadzwoń" zapraszają na kultowe "Szalone Nożyczki"!
Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. "Szalone Nożyczki"– utwór cieszy się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50-ciu lat! Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajęty od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje...! Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę...
KTO ZABIŁ?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, acz nikt nie przyznaje się do zbrodni. Policja woła na alarm – wtedy do akcji wkracza UWAGA!... Widz!!! W tym momencie interakcja Publiczności z Aktorami oraz towarzyszący humor sięga zenitu! Jaki będzie finał? Wszystko pozostaje w Państwa rękach. Ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! Jest magnetyczny, elektryzujący i budzący podziw Publiki całego świata! Zapraszamy!
Twórcy spektakli: "Mayday 2" i "Chcesz się bawić? Zadzwoń" zapraszają na kultowe "Szalone Nożyczki"!
Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. "Szalone Nożyczki"– utwór cieszy się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50-ciu lat! Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajęty od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje...! Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę...
KTO ZABIŁ?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, acz nikt nie przyznaje się do zbrodni. Policja woła na alarm – wtedy do akcji wkracza UWAGA!... Widz!!! W tym momencie interakcja Publiczności z Aktorami oraz towarzyszący humor sięga zenitu! Jaki będzie finał? Wszystko pozostaje w Państwa rękach. Ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! Jest magnetyczny, elektryzujący i budzący podziw Publiki całego świata! Zapraszamy!
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor - Zofia ZBOROWSKA - WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna - Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe - Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek - Marcin KORCZ
Robert Lewandowski - Jakub SASAK
Ernest Wilimowski - Jędrzej HYCNAR
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor - Zofia ZBOROWSKA - WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna - Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe - Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek - Marcin KORCZ
Robert Lewandowski - Jakub SASAK
Ernest Wilimowski - Jędrzej HYCNAR
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
„Imię” to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl „Imię” wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco… Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco… Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – powiedział ponad dwieście pięćdziesiąt lat temu Benjamin Franklin. Bohaterowie ośmioosobowej zwariowanej komedii "Seks, miłość i podatki" ze wszelkich sił starają się zadać kłam owej ponurej podatkowej nieuchronności… jednocześnie coraz bardziej nieuchronnie popadając w karkołomne tarapaty. Narzeczona, która jest kochanką najlepszego przyjaciela swojego narzeczonego, najlepszy przyjaciel, który zdradza swoją dziewczynę z narzeczoną swojego najlepszego przyjaciela i który musi nagle na chwilę stać się żoną swojego najlepszego przyjaciela, jego zdradzana dziewczyna niemająca pojęcia, że jej chłopak jest chwilowo żoną swego najlepszego przyjaciela oraz matka narzeczonego, która chce poznać narzeczoną syna, a poznaje wścibskiego sąsiada i pijanego inspektora skarbowego, który zamiast liczyć podatki, podrywa mamusię narzeczonego i jego przyjaciela, który chwilowo musi grać rolę jego uroczej żony… Nadążacie Państwo? W tej szalonej komedii nikt nie wie do końca, kim kto jest naprawdę i naprawdę nikt nie wie, kim kto jest na niby… Znakomita obsada i gwarantowana zabawa, od której nie trzeba płacić podatku. "Seks, miłość i podatki", czyli wszystko co musisz wiedzieć żeby oszukać Urząd Skarbowy i pozostać przy życiu…
Autorzy: Billy Van Zandt, Jane Milmore
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Aktorzy: Marta Wierzbicka, Mikołaj Krawczyk, Mateusz Banasiuk, Magdalena Wójcik, Robert Rozmus, Marcin Troński, Karolina Nowakowska, Katarzyna Trzcińska
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – powiedział ponad dwieście pięćdziesiąt lat temu Benjamin Franklin. Bohaterowie ośmioosobowej zwariowanej komedii "Seks, miłość i podatki" ze wszelkich sił starają się zadać kłam owej ponurej podatkowej nieuchronności… jednocześnie coraz bardziej nieuchronnie popadając w karkołomne tarapaty. Narzeczona, która jest kochanką najlepszego przyjaciela swojego narzeczonego, najlepszy przyjaciel, który zdradza swoją dziewczynę z narzeczoną swojego najlepszego przyjaciela i który musi nagle na chwilę stać się żoną swojego najlepszego przyjaciela, jego zdradzana dziewczyna niemająca pojęcia, że jej chłopak jest chwilowo żoną swego najlepszego przyjaciela oraz matka narzeczonego, która chce poznać narzeczoną syna, a poznaje wścibskiego sąsiada i pijanego inspektora skarbowego, który zamiast liczyć podatki, podrywa mamusię narzeczonego i jego przyjaciela, który chwilowo musi grać rolę jego uroczej żony… Nadążacie Państwo? W tej szalonej komedii nikt nie wie do końca, kim kto jest naprawdę i naprawdę nikt nie wie, kim kto jest na niby… Znakomita obsada i gwarantowana zabawa, od której nie trzeba płacić podatku. "Seks, miłość i podatki", czyli wszystko co musisz wiedzieć żeby oszukać Urząd Skarbowy i pozostać przy życiu…
Autorzy: Billy Van Zandt, Jane Milmore
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Aktorzy: Marta Wierzbicka, Mikołaj Krawczyk, Mateusz Banasiuk, Magdalena Wójcik, Robert Rozmus, Marcin Troński, Karolina Nowakowska, Katarzyna Trzcińska
z przykrością informujemy, że zaplanowany na 27.03.2023 spektakl „Niespodzianka” nie odbędzie się. Przyczyną odwołania jest nieprzewidziany brak dostępności całej obsady oraz brak możliwości zapewnienia dublury.
W razie jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt z punktem sprzedaży, w którym kupili Państwo bilety. Zachęcamy do skorzystania z możliwości wymiany biletów na vouchery lub bilety na inne wydarzenia z naszej oferty.
Przepraszamy za zaistniałą sytuację.
Zespół organizatora - Adria Art
***
Widowiskowa i dynamiczna arcykomedia autorstwa Pierre’a Sauvila. Kryzys w małżeństwie zamienia się w pełną kryminalnych intryg i tytułowych niespodzianek historię, która rozbawi Cię do łez!
Spełniony biznesmen i niespełniona aktorka. Piękni i bogaci właściciele dużej firmy żyją razem, ale łączy ich głównie wspólny majątek. Kiedy w końcu Katarzyna (Joanna Liszowska/Paulina Holtz) postanawia zmienić swoje życie, Filip (Sambor Czarnota) knuje intrygę, która ma jej w tym przeszkodzić. Odkrycie niechlubnych zamiarów męża powoduje lawinę zaskakujących, kryminalnych zwrotów akcji.
W małżeński konflikt angażują się sąsiedzi: biedny emeryt Waldemar Szarak (Paweł Burczyk), wścibska Janina Kapusta (Elżbieta Jarosik/Małgorzata Sadowska) i przemądrzały student Bożydar Satanowski (Krystian Kukułka).
z przykrością informujemy, że zaplanowany na 27.03.2023 spektakl „Niespodzianka” nie odbędzie się. Przyczyną odwołania jest nieprzewidziany brak dostępności całej obsady oraz brak możliwości zapewnienia dublury.
W razie jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt z punktem sprzedaży, w którym kupili Państwo bilety. Zachęcamy do skorzystania z możliwości wymiany biletów na vouchery lub bilety na inne wydarzenia z naszej oferty.
Przepraszamy za zaistniałą sytuację.
Zespół organizatora - Adria Art
***
Widowiskowa i dynamiczna arcykomedia autorstwa Pierre’a Sauvila. Kryzys w małżeństwie zamienia się w pełną kryminalnych intryg i tytułowych niespodzianek historię, która rozbawi Cię do łez!
Spełniony biznesmen i niespełniona aktorka. Piękni i bogaci właściciele dużej firmy żyją razem, ale łączy ich głównie wspólny majątek. Kiedy w końcu Katarzyna (Joanna Liszowska/Paulina Holtz) postanawia zmienić swoje życie, Filip (Sambor Czarnota) knuje intrygę, która ma jej w tym przeszkodzić. Odkrycie niechlubnych zamiarów męża powoduje lawinę zaskakujących, kryminalnych zwrotów akcji.
W małżeński konflikt angażują się sąsiedzi: biedny emeryt Waldemar Szarak (Paweł Burczyk), wścibska Janina Kapusta (Elżbieta Jarosik/Małgorzata Sadowska) i przemądrzały student Bożydar Satanowski (Krystian Kukułka).
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus to najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn!
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady.
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus to najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn!
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady.
"Imię" to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
The Strings – przezabawny spektakl komediowy o przyjaźni, życiowych zakrętach i miłości do muzyki. Musisz to zobaczyć!
Niebanalne żarty, moc przyjaźni, grupa 5 mężczyzn, którzy spotkali się będąc na życiowym zakręcie. W tle muzyka, która osładza ich perypetie. To krótki opis spektaklu autorstwa i reżyserii Macieja Kowalewskiego „The Strings – pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają.
The Strings – przezabawny spektakl komediowy o przyjaźni, życiowych zakrętach i miłości do muzyki. Musisz to zobaczyć!
Niebanalne żarty, moc przyjaźni, grupa 5 mężczyzn, którzy spotkali się będąc na życiowym zakręcie. W tle muzyka, która osładza ich perypetie. To krótki opis spektaklu autorstwa i reżyserii Macieja Kowalewskiego "The Strings – pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają.
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
„Molto to echo” – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.
Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie…
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.
„Molto to echo” – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.
Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie...
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Uwaga! Koncert przeniesiony jest z Sali Radia Wrocław do nowej lokalizacji!
Zapraszamy:
w poniedziałek, 29 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Zapraszamy:
we wtorek, 30 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Zapraszamy:
w środę, 31 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
16 marca w Firleju czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Joanna Gorzała, Studentka III roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim (musical). Artystka jest absolwentką Szkoły Muzycznej I stopnia w Tarnobrzegu (klasa fortepianu).
Zadebiutowała na scenie muzycznej rolą Kim w musicalu „Miss Saigon” w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Za tę rolę otrzymała łódzką nagrodę „Złota Maska” za najlepszy debiut wokalno-aktorski w sezonie 2018/2019. W Teatrze Muzycznym w Łodzi brała również udział w premierze spektaklu "Preludia". Gościnnie występuje na kanale Studio Accantus. Obecnie bierze udział w próbach do nowej premiery Teatru Muzycznego w Łodzi "Złap Mnie Jeśli Potrafisz" w roli Brendy Strong.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk. Do niedawna wydarzenia odbywały się przy ul. Mazowieckiej 17. Od marca 2023 roku artyści prezentować się będą cyklicznie w Firleju.
Teatr Rawa zaprezentuje w Firleju spektakl familijny z gatunku fantastyki pod tytułem „Niekończąca się historia”!
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 19 marca do nowej lokalizacji Strefy Kultury Wrocław na porywającą opowieść o potędze wyobraźni i podróż w nieznane podczas spektaklu „Niekończąca się historia”. Spektakl odbędzie się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Władczyni Fantazjany, cudownej krainy marzeń, zapada na dziwną chorobę. Nikt nie umie jej wyleczyć. Posłańcy z najdalszych zakątków imperium, przynoszą Dziecięcej Cesarzowej, przerażającą wiadomość: Fantazjana jest w niebezpieczeństwie! Pochłania ją Nicość!
Czy Atreju, chłopiec, któremu powierzono misję Wielkiego Poszukiwania, odnajdzie lekarstwo i uratuje świat? Czego doświadczycie? Wspaniała opowieść o zaufaniu, odwadze i potędze wyobraźni.
Spektakl familijny z gatunku fantastyki, który przypadnie do gustu zarówno dzieciom jak i fanom wybitnej literatury oraz tym, którzy w dzieciństwie z wypiekami na twarzach wychodzili z kin, nucąc słynną piosenkę Limahla i marzyli o dalekich podróżach, w nieznane światy na grzbiecie Fuchura – smoka szczęścia.
Premiera „Niekończącej się historii” miała miejsce 24.11.2018 na scenie Teatru Gry i Ludzie w Katowicach.
autor: Michael Ende
autor przekładu: Ryszard Wojnakowski
adaptacja: Ewa Kubiak i Hubert Bronicki
reżyseria: Ewa Kubiak
scenografia: Katarzyna Majchrzak-Żelazo, Bartosz Socha, Maciej Nogieć
muzyka: FURTEK
realizacja światło/dźwięk: Maciej Dziaczko
produkcja: Teatr Rawa
wsparcie budżetowe premiery: Miasto Katowice, Samorząd Woj. Śląskiego
występuje: Hubert Bronicki
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM oraz Teatr Uszyty zapraszają 12 marca do nowej lokalizacji Strefy Kultury Wrocław na brzęczący, trzeszczący i zabawny spektakl o Czarnym Lichu, które nigdy nie śpi. Wydarzenie odbędzie się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Spektakl pełen brzęczących garnków, porzekadeł, zabobonów, trzeszczących skrzypiec i zabawnych rymów, przy udziale instrumentów jarmarcznych. Inspiracją do jego stworzenia była książka Agnieszki Taborskiej pt. „ Licho i inni”. Zaprezentowano go po raz pierwszy na Festiwalu Conrada w Krakowie w 2016 roku.
Ważnym elementem przedstawienia jest teatr cieni, który wprowadza widza w niezwykły świat rusałek, skrzatów i innych lich. Bohaterem opowieści jest postać Czarnego Licha, który lubi płatać różne figle i sprawiać kłopoty, ale o tym sza, bo – licho nie śpi...
Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na cykl Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” do nowej przestrzeni. Od marca 2023 roku będziemy regularnie spotykali się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Mamy przyjemność ogłosić, że obsadę marcowego Antykabaretu stanowić będą wyłącznie kobiety.
Na widowni z przyjemnością zasiądą Ścibor Szpak, Łukasz Iwaniuk, Marek Kocot, Rafał Karasiewicz.
W programie pod tytułem ANTYKABARET JEST KOBIETĄ wystąpią (alfabetycznie):
Krystyna Bączyk
Dragonitas z El Sol
Girls On Fire (Marta Dzwonkowska, Monika Wiśniowska-Basel, Joanna Cholewa)
Wiktoria Grudniok
Natalia Dorota Lubrano
Agata Saraczyńska
Orkiestra w składzie:
Alina Pieprzka
Agata Zamirska
Magda Włuczkowska
Konferansjerka i zagajanie:
Beata Małecka
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Familijny spektakl Zdrojowego Teatru Animacji pod tytułem „Karmelek” podczas weekendu otwarcia!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 5 marca w weekend otwarcia na pełną humoru opowieść o małym, słodkim kundelku, która w przystępny sposób ukazuje, że przyjaźń, oddanie i wierność są więcej warte niż materialne dobra. Cykl, który jest gałęzią dobrze znanego już IMPART DZIECIOM zyskał nową lokalizację. Od marca wydarzenia cyklicznie odbywać się będą także w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Karmelek to – jak pisze autorka tekstu –„Piesek. Malutki. Wiejski Kundelek. Lecz jaki słodki!...”
Nasz bohater żyje w wiejskiej zagrodzie, w której każdy ma swoje zadania i obowiązki. Karmelek też chciałby być potrzebny. Próbując znaleźć cel w życiu szczeniak przeżywa kolejne rozczarowania. Krowa uświadamia mu, że pies nie może dawać mleka; dzięki owcy pojmuje, że z jego sierści nie uprzędzie się wełny; a kura nie pozwala, by szczeniak wysiedział choć jedno jajko. Dopiero kogut zgadza się, aby kundelek wyręczył go w porannym budzeniu. Doprowadza to do małej katastrofy, bo piesek nie umie piać, więc wszyscy następnego dnia... śpią do południa. Karmelek jest zrozpaczony, gdyż czuje się niepotrzebny i gorszy od innych zwierząt. Dopiero gospodarz wyjaśnia mu, że łącząca ich przyjaźń, jest najcenniejszym darem, którym obdarza go Karmelek.
Prosta, napisana wierszem sztuka, adresowana do najmłodszych widzów, pełna humoru i działań w które wciągana jest publiczność, w niezwykle przystępny sposób ukazuje, że przyjaźń, oddanie i wierność są więcej warte niż materialne dobra.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Dzień Kobiet w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 świętujemy wyjątkowym koncertem piosenek Agnieszki Osieckiej w wykonaniu muzyka i aktora – Marcina Januszkiewicza.
Marcin Januszkiewicz to aktor, wokalista, kompozytor i twórca tekstów. Jest m.in. autorem utworów Natalii Szroeder („Wszystko”), Dawida Kwiatkowskiego („Afraid”) czy Margaret („Nie chcę”). Współpracuje z kompozytorem i aranżerem Mariuszem Obijalskim, z którym skomponował muzykę i napisał teksty piosenek do autorskiego musicalu „Liżę Twoje Serce” w reż. Agnieszki Glińskiej. Od 2015 roku współpracuje z Piotrem Rubikiem.
Koncert „Osiecka po męsku” wypełniony jest odważnymi (choć dalekimi od estetyki szoku) wersjami wielkich przebojów, ale też piosenek mniej znanych. Marcin Januszkiewicz jako aktor rozumie, że słowa zwykle są „o czymś”, jednak nie ulega terrorowi jedynej słusznej interpretacji i bawi się tekstem. Jest też muzykiem, więc swobodnie żongluje wokalnymi konwencjami, nagina nieśmiertelne frazy. Traktuje głos jako instrument, wspomagany akompaniamentem kolegów z zespołu.
Aktor rozpoczyna recital wielkim przebojem Maryli Rodowicz „Niech żyje bal” i przez kilka utworów utrzymuje publiczność w nastroju pełnym radości, optymizmu, czy nawet żartu muzycznego. Bawiąc się konwencją, wplata w piosenki motywy zupełnie niespodziewane, takie jak „Riders on the storm”.
Piosenki Agnieszki Osieckiej przepuszczone przez pryzmat męskiej wrażliwości są zaskakujące i świeże. Nowatorskie podejście do utworów takich jak "Deszcze niespokojne” pozwala odkryć ich drugie dno i odczytać je na nowo.
W połowie koncertu żart powoli przygasa, a atmosfera skłania się w nieco inną, bardziej refleksyjną stronę. Zaczynając od „Kołysanki dla okruszka” Marcin Januszkiewicz wkracza w tematy poważne, coraz oszczędniej grając narracją i formą. Artysta przywołuje między utworami wspomnienia i nawiązuje do wydarzeń bieżących, sprawiając, że utwory wybrzmiewają jako wciąż aktualne.
Zamykające koncert „Wariatka tańczy” czy „Nim wstanie dzień” zostawiają publiczność z pytaniem o podstawowe wartości, jakim są wzajemny szacunek i tolerancja.
Zapraszamy Państwa na nową scenę Strefy Kultury Wrocław – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
Występują:
Marcin Januszkiewicz – śpiew
Jacek Kita/ Katarzyna Piszek – instrumenty klawiszowe
Łukasz Czekała – skrzypce elektryczne
Bartek Alber – gitara
RECENZJE
To, jak ten skromny, niepozorny chłopak ( ...) śpiewa, jak interpretuje – zabiło mnie ... Znacie go ? Jeśli nie – to posłuchajcie ... Dla takich talentów chcę rozwijać swoją fundacje, swój teatr , żeby móc być dla nich, choć na chwilę – artystyczną/ zawodową przystanią… Kami Maćkowiak, aktor; Prezes Fundacji Kamila Maćkowiaka
W interpretacji Marcina Januszkiewicza te utwory (przyp. Agnieszki Osieckiej) zyskują nowy wyraz i brzmienie, w czym pomaga artyście jego charakterystyczny głos, momentami przywodzący na myśl… Janis Joplin, a także nowatorskie aranżacje (...) Krzysztof Krzak, http://pl.blastingnews.com/kultura
Marcin Januszkiewicz (...) swój pierwszy album wypełnił utworami z tekstami Agnieszki Osieckiej. Grzebie w nich: „Niech żyje bal” przyspiesza i miesza z beatboxem, „A ja wolę moją mamę” ubiera w reggae, „Kołysankę dla okruszka” , „Cyrk nocą” i „Części zamienne” podbija elektroniką. Jego „Wariatka tańczy” jest delikatna, „Deszcze niespokojne” to mroczna ballada idąca w funky. Jest w tym wszystkim doby smak i szacunek dla kanonu. Zmierzyć się z tym materiałem, nadając mu własny charakter, a jednocześnie zachowując to, co ważne, to wielka sztuka. Wielu na tym poległo. Ale nie Januszkiewicz, który nagrał dobrą, koncertową płytę. Rafał Zieliński „Gazeta Wyborcza”
Jest w tym chłopaku, mężczyźnie jakaś wielki talent ale mądrość, dzięki której doskonale wie, jak wyśpiewać te wszystkie ważne piosenki Osieckiej. Nie mam cienia wątpliwości, że on wie, rozumie o czym to jest. Bo kwintesencją jest nie by popisać się, że się umie wydobyć kilka dźwięków wysokich i kilka niskich, tylko żeby wiedzieć, po co się to robi. On wie. Piękny , genialny recital (...) Tuż przed koncertem, kiedy Marcin Januszkiewicz udzielał wywiadu festiwalowej telewizji, na podwórko Capitolu weszła Kinga Preis. Zbliżyła się do niego i bardzo głośno do kamery powiedziała wskazując na artystę: To jest wielka gwiazda proszę państwa, wielka gwiazda. Sabina Misakiewicz
12 marca zapraszamy Państwa na koncert zespołu RGG i Roberta Więckiewicza pod szyldem ich wspólnego projektu „Planet LEM”. Wydarzenie odbędzie się w naszej nowej lokalizacji – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
RGG to jeden z najważniejszych polskich zespołów grających w formule klasycznego tria fortepianowego, ostatni koncertowy skład legendy polskiego jazzu, Tomasza Stańki. Jest to grupa perfekcjonistów, którzy każdy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy traktują jako wartość samą w sobie.
Na 2023 rok formacja przygotowała szereg koncertowych niespodzianek. Jedną z nich jest projekt stworzony wspólnie z jednym z najważniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych, Robertem Więckiewiczem. Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oscara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.
RGG & Robert Więckiewicz „Planet LEM" to specjalny projekt zainspirowany twórczością Stanisława Lema – pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia jest tutaj nowa płyta RGG – „Mysterious Monuments On The Moon” – której muzyczną treść zespół zestawia z fragmentami tekstów Lema, czytanymi przez Roberta Więckiewicza, a pochodzącymi z książek „Solaris” oraz zbioru felietonów „Planeta LEMa”. Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który z właściwą dla siebie gracją wchodzi w świat literacki Lema, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza, pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru. Zderzenie dwóch światów – muzycznego i aktorskiego – powoduje, że wspólnie wymyślona koncepcja nabiera momentami charakteru performatywnego, gdzie wartością jest otwartość i niejednoznaczność. Nie ma tutaj dysonansu, nie ma pomieszania kontekstów – całość stanowi sygnowany kompetencją wykonawczą, inteligencją i emocjonalnością tworzących improwizowany hołd złożony Stanisławowi Lemowi.
W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.
Dyskografia:
2003 - „Scandinavia”
2006 - „Straight Story”
2007 - „Unfinished Story: Remembering Kosz”
2009 - „True Story In Two Acts”
2011 - „One”
2013 - „Szymanowski”
2015 - „Aura”
2017 - „Live@Alchemia” (z Evanem Parkerem)
2018 - „RAFA” (z Trevorem Wattsem)
2018 - „City Of Gardens” (z Vernerim Pohjolą i Samuelem Blaserem)
2019 - „Memento”
2021 - „Mysterious Monuments On The Moon”
2022 - „Endorfina”
Łukasz Ojdana – przedstawiciel najmłodszej generacji pianistów europejskich. Artysta postrzegający kulturę brzmienia i osobowość twórcy jako nadrzędne elementy budulcowe wyrazistego muzycznego charakteru, w którym inspiracja wyraźnie dystansuje pojęcie naśladownictwa stylu mistrzów. Poszukiwania młodego pianisty rozpościerają się w szerokim zagadnieniu sztuki, dotykając obszarów literatury, filozofii, teatru i duchowości.
Maciej Garbowski – reprezentant polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźne wpływy technik charakterystycznych dla języka Lutosławskiego czy Pendereckiego syntetyzują z muzyczną erudycją i kontrabasową wirtuozerią. Garbowski zasłuchany w muzyce XX wiecznych twórców eksploruje zagadnienie melodyki i harmoniki, wplatając w nią słowiański liryzm i autorski charakter przepełniony wrażliwością i subtelnością.
Krzysztof Gradziuk – esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęgują wrażenie niekonwecjonalnej sztuki gry, określając artystę mianem jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.
Robert Więckiewicz
Aktor filmowy i teatralny, urodzony w 1967 w Nowej Rudzie, której jest honorowym obywatelem. Absolwent PWST we Wrocławiu. Występował w Teatrze Polskim w Poznaniu, warszawskich Rozmaitościach, Teatrze Narodowym, Teatrze Montownia.
Na ekranie zadebiutował w 1993 roku w „Ferdydurke” Jerzego Skolimowskiego. Grał w filmach Feliksa Falka, Filipa Bajona, Juliusza Machulskiego, Tomasza Wiszniewskiego, Wojciecha Smarzowskiego, Marka Koterskiego, Tomasza Bagińskiego.
Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oskara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.
Jest zdobywcą wielu nagród w Polsce i zagranicą, m.in. aż pięciu Orłów – Polskiej Nagrody Filmowej. Ostatnie przed pandemią filmy i seriale z Więckiewiczem w rolach głównych to m.in. „Kler” Smarzowskiego, „Jak pies z kotem” Janusza Kondratiuka, „Ukryta gra” Łukasza Kośmickiego, „1983”– pierwsza polska produkcja dla platformy Netflix, „W2”, najnowszy projekt Smarzowskiego i „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” – pełnometrażowy debiut Mateusza Rakowicza.
Wszystkich wielbicieli popularnego „Leningradu” zapraszamy na koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja, który odbędzie się 11 marca na naszej nowej scenie – Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.
Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Czas trwania: 90 min
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Zapraszamy na koncert Pawła Domagały w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19!
Paweł Domagała gra w filmie i teatrze, koncertuje, wydaje płyty, pisze piosenki i monologi kabaretowe, podkłada głos w filmach animowanych. Nie rozstaje się z gitarą. Można go kojarzyć z takich filmów jak „80 milionów”, „Planeta Singli” czy „Wkręceni”, a w ostatnim czasie również z dokonań muzycznych.
Na swoim koncie ma już cztery albumy studyjne – wydany w 2016 roku „Opowiem Ci o mnie”, dwa lata później – „1984”, w roku 2020 – album „Wracaj”, a ostatnio – czwarty album „Narnia”.
Wszystko nabrało rozpędu, gdy singiel promujący drugą płytę artysty „Weź nie pytaj” stał się radiowym hitem, czego dowodem jest przyznana mu statuetka Przeboju Roku 2018 RMF FM oraz ponad 143 miliony wyświetleń na YouTube.
Od tej pory kariera muzyczna Pawła rozwija się na równi z kwitnącą karierą aktorską.
18 listopada 2022 miał premierę czwarty już album Pawła Domagały, zatytułowany „Narnia”. Płyta promowana jest przez najnowszy singiel i teledysk Pawła: „Po co ten krzyk”.
W dniu premiery ruszyła także trasa koncertowa „Narnia Tour”, której pierwsza część zakończyła się tuż przed świętami.
A tak Paweł Domagała mówi o swoim najnowszym albumie, który nawiązuje do jego ulubionej książki „Opowieści z Narni” C. S. Lewisa:
Narnię rozumiem jako krainę, do której każdy z nas musi wejść i stoczyć swoją walkę. Miejsce, gdzie najpierw porządkujesz siebie, by móc zmieniać świat – mówi Paweł – Wszystkie dotychczasowe płyty były osobiste, ale w „Narni” mówię wprost o swoich lękach, słabościach. Są tu też utwory w zupełnie innym klimacie jak „Dzieci u dziadków”, duet z Kasią Sienkiewicz z „Kwiatu jabłoni” czy piosenka-komentarz do rzeczywistości. To na pewno dla mnie płyta najbardziej osobista i najbardziej terapeutyczna. Płyta, która mnie w jakimś sensie uratowała, bo praca nad „Narnią” była równocześnie pracą nad sobą.
UWAGA: PODCZAS KONCERTUBĘDZIE WYKORZYSTYWANE ŚWIATŁO STROBOSKOPOWE
Zapraszamy na koncert Urszuli Dudziak w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19! Koncert będzie częścią trasy koncertowej z okazji 80 urodzin artystki.
Urszula Dudziak to polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie.
Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.
Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa super moc.
Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Wiecej”) oraz jest youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego vloga.
Zapraszamy na podwójny koncert w ramach WEEKENDU OTWARCIA nowej sceny Strefy Kultury Wrocław w klubie Firlej! Wystąpi Patrick The Pan oraz Mapa.
Mapa to Magda Pasierska – artystka nietuzinkowa. Jest muzykiem, wokalistką, producentem muzycznym, nauczycielem z dużym doświadczeniem pedagogicznym, konsultantem śpiewu oraz kulturoznawcą. Zaczęła swoją karierę muzyczną w 2006 roku, kiedy założyła zespół Me, Myself And I.
Jesienią 2010 w trzyosobowym składzie, z beatboxerem Piotrem Saulem wzięła udział w III polskiej edycji programu Mam talent!, emitowanego w TVN. Zespół zajął czwarte miejsce w odcinku finałowym, jednocześnie będąc uznanym m.in. przez jurora Kubę Wojewódzkiego za artystycznie najlepszych uczestników tej edycji show. 3 marca 2011 ukazał się debiutancki album grupy „Takadum!”, który znalazł się na trzecim miejscu na liście OLiS.
W 2017 Magda Pasierska rozpoczęła solową działalność artystyczną pod nazwą Mapa i podjęła współpracę z Agimem – jednym z najbardziej cenionych producentów muzyki elektronicznej w Polsce – znanym m.in. z Őszibarack, z którym stworzyła i opublikowała zestaw utworów pod roboczą nazwą EP1.
W 2021 miał premierę nowy album Mapy – „Wzywam Cię”. Za master odpowiada ceniony polski producent Marcin Bors.
W skład zespołu Mapa wchodzą trzy osoby: Magda Pasierska (wokal), Piotr Adamiak (gitara elektryczna) i Paweł Rychert (elektronika).
Patrick the Pan
Piotr Madej występujący pod pseudonimem Patrick The Pan to alternatywny artysta młodego pokolenia pochodzący z Krakowa. Jest nie tylko tekściarzem, zdolnym kompozytorem, ale także samodzielnie realizuje nagrania i produkcję. Jego wszystkie cztery do tej pory wydane albumy zostały świetnie przyjęte przez dziennikarzy oraz publiczność.
Koncert w Firleju będzie stanowić część jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 10 lat działalności artystycznej Patricka the Pana, który swoją debiutancką płytę wydał pod koniec grudnia 2012 roku.
Patrick miał okazję koncertować na jednych z najważniejszych festiwali muzycznych w kraju takich jak Open'er, OFF Festiwal czy Męskie Granie. Choć artysta w jednej swoich piosenek śpiewa „od techno wolę ciszę i jazz”, uwielbia koncertowo tym słowom zaprzeczać. Razem ze swoim zespołem umiejętnie balansują na pograniczu elektroniki, gitarowego grania i cichego, solowego stukania w klawisze pianina. Spoiwem jest wszechobecna w muzyce i tekstach melancholia, z którą Piotr romansuje od samego początku kariery.
Kiedy nie występuje jako Patrick, koncertuje jako muzyk z Dawidem Podsiadło. Działa prężnie również jako producent dla innych wykonawców w swoim krakowskim studiu. Współpracował między innymi z Darią Zawiałow, Andrzejem Smolikiem, Ralphem Kaminskim, Dawidem Tyszkowskim, Pauliną Przybysz, Kaśką Sochacką, Meek Oh Why’em, czy Misią Furtak.
25 czerwca 2021 roku ukazał się czwarty już album artysty pt. „Miło Wszystko”. Płyta została świetnie przyjęta przez dziennikarzy i publiczność a promujące ją single są chętnie grane przez radiostacje w całym kraju. Płyta przyniosła Patrickowi również nominacje do nagród takich jak Odkrycia Empiku 2021, czy Piątka ASZDziennika.
Patrickowi na scenie towarzyszy zespół w składzie: Adam Stępniowski (perkusja, sampler), Wawrzyniec Topa (bas, syntezator basowy) i Kuba Duda (gitara elektryczna).
22 marca na nowej scenie Strefy Kultury Wrocław – w klubie Firlej – odbędzie się koncert trójmiejskiego zespołu Klawo!
Początki Klawo sięgają drugiej połowy roku 2019, kiedy to Konstanty Kostka został zaproszony do zaaranżowania swojej producenckiej EP Flądra na potrzeby koncertu organizowanego przez label Coastline Northern Cuts – bez użycia samplera, ale za to z całym „live bandem”.
Po czterech miesiącach poszukiwań i pierwszych wspólnych próbach okazało się, że nowe aranżacje i energia każdego z członków nadała utworom zupełnie nowego groove'u, a oparta na jazzowej improwizacji spontaniczność sprawiła, że zaczęli grać coraz więcej i wspólnie komponować autorski materiał.
W lipcu 2022, nakładem Coastline Northern Cuts, ukazał się debiutancki album zespołu, zatytułowany po prostu „Klawo”. Od tego czasu formacja koncertowała w większości dużych miast w Polsce, w tym na festiwalach i showcase'ach (m.in. Up To Date Festival, Great September, Tak Brzmi Miasto).
W dużej mierze instrumentalne kompozycje Klawo czerpią inspirację z różnych stylów muzycznych, w tym funku, psychodelii, hip hopu, jazzu i afrobeatu, z dużą dozą miejsca na improwizację.
Impart Cafe zaprasza na lutowy, 117. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: WIADOMO, O CO CHODZI!
Podobno, jak nie wiadomo, o co chodzi, to oczywiście wiadomo, o co chodzi. Stare powiedzenie uczy nas, że „jak nie wiadomo, o co chodzi, to chodzi o…” No dobrze, a jeśli WIADOMO, O CO CHODZI?
Od samego początku w Antykabarecie panuje atmosfera wzajemnego zrozumienia. Uczestnicy naszych spotkań już dawno nawiązali swoisty kod i treści komunikowane ze sceny, czy estrady są bardzo dobrze i właściwie odbierane przez słuchaczy. Owszem, zdarzają się niedomówienia, ale i one są interpretowane prawidłowo. A gdyby przyjąć konwencję niedomówienia i cały program zbudować z sugestii, aluzji, naprowadzeń, podpowiedzi??? Kuszące.
Odważymy się na to 10 lutego 2023 w 117. spotkaniu z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Czego możecie się spodziewać? No, ba – wiadomo! Na horyzoncie Walentynki, ale nie wiadomo, czy o nie chodzi. Musicie przyjść i sami się przekonać.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
19 stycznia w Impart Cafe wystąpi Szymon Brucki. Z pochodzenia starogardzianin, torunianin – z wyboru, aktualnie mieszka jednak w Olsztynie. Ukończył polonistykę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie również robi doktorat, realizując interdyscyplinarny projekt badawczy poświęcony fenomenowi twórczości artysty totalnego, jakim jest Mirosław Czyżykiewicz. Od wielu lat wykonuje poezję śpiewaną, którą uważa za najlepszą formę przekazu sztuki lirycznej. W utworach słowno-muzycznych muzykę traktuje bowiem jako pełnoprawny środek semantyczny, który doskonale może uzupełniać tekst literacki, tworząc w ten sposób odrębne dzieło artystyczne. Laureat kilku ogólnopolskich festiwali związanych z nurtem poezji śpiewanej.
Szymon jest również laureatem wielu konkursów wokalnych m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej „FORMA”, Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja”, Festiwalu Ogólnopolskiego Piosenki Artystycznej „FOPA”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na kamieniach”.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Zapraszamy na 116. Antykabaret pod hasłem DZIEŃ WZAJEMNEJ ADORACJI!
Drodzy, Kochani, Przezacni, Wspaniali!
Wszyscy niecierpliwie czekamy na Nowy Rok. Co przyniesie, dokąd nas zaniesie, kto z kim i gdzie się spotka? Jaki będzie ten 2023? Życzmy sobie, by był dla nas wszystkich łaskawy. I szczęśliwy.
Tymczasem przed nami styczeń 2023 roku i Antykabaret sto szesnasty w kolejności. Przypadnie na piątek najbliższy trzynastemu dniu miesiąca, a więc na… 13 stycznia!
Jak podaje Internet – 13 stycznia to Dzień Wzajemnej Adoracji. Czym jest adoracja? Adorować to ubiegać się o czyjeś względy, okazywać zachwyt i zainteresowanie. To dzień, w którym można składać komplementy, pochwały i koncentrować się jedynie na zaletach otoczenia. Wszyscy lubimy być adorowani i lubimy słyszeć komplementy. Dla nas największym komplementem będzie Państwa obecność na naszym spotkaniu. Nie pozostaniemy dłużni – będziemy komplementowali Państwa naszymi piosenkami, skeczami, miniwykładami.
Tak oto w Dniu Wzajemnej Adoracji sprawimy sobie wspólnie Dobry Wieczór we Wrocławiu.
Z ciężkim sercem podjęliśmy decyzję o podwyżce cen biletów o 10 zł. A zatem bilety ulgowe będą kosztowały 40 zł, a normalne 50 złotych. Wiemy, że Państwo to rozumieją – są Państwo przecież naszą najukochańszą publicznością.
Do udziału w 116. Antykabarecie chcemy zaprosić Waszych ulubionych i dawno nie oglądanych wykonawców. Szykujemy już upominki książkowe i nagrody w konkursie literackim.
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach”
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach"
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień Zakończenia Kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. W Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.
QX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata).
Tematyką porusza się w obszarach trudnych, wypieranych, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co? Aby znaleźć ukojenie i spokój, zrozumieć siebie, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja, zarówno świadomym i pewnym, jak i wstydliwym i schowanym. Tu nie ma miejsca na pominięcie.
Kompozycje, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi, perkusja – Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS, poruszają sfery romantyczne, erotyczne i nostalgiczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych, romantycznych, ale także tych toksycznych, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać? Nic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej, nie ujrzysz kontekstu, całokształtu.
Live Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku, śmiechu i cringe-u pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE!
Artystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle.
Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.
Lubi: deszcz, wiatr, jak mróz szczypie w nogi i policzki.
Nie lubi: mleka, budyniu, jajek.
Podróżuje z delfinem i papugą.
Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak, producentki/piosenkarki, znanej z nikomu nie znanych projektów, takich jak: Gina Deep, Shape Of My Fall, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx. Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie, na przykład kamienice, parki, blokowiska, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt, zaprasza mieszkańców i koncertuje. Mały ładunek sprzętowy vs duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to, że nie trzeba podczas nich klaskać, ponieważ między kawałkami robi przejścia, samplując odgłosy dzieci, ziemi i nie tylko. Produkuje, nagrywa, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę.
10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć - międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.
Czym pachną Święta? Czym pachnie zima? Czym pachnie grudniowy Wrocław? Zamknijcie oczy i pomarzcie sobie. Powspominajcie zapachy rozgrzanego domu. Łyknijcie ciepłego grogu i spróbujecie świeżo upieczonej szarlotki. SZARLOTKA?!!! Tak, to jest to!
Zapraszamy na 115. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem SZARLOTKA!
9 grudnia na scenie Impart Cafe wystąpią:
Marta Dzwonkowska
Anna Malek
Anna Szul
Jakub Luboński
Damian Szewczyk
Waldemar Maszyński
Tomasz Grabowy
Paweł Ostrowski
Łukasz Iwaniuk
Ścibor Szpak
Marek Kocot
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na kolejną edycję koncertowego cyklu Przed premierą!
15 grudnia w Impart Cafe wystąpi Paulina Wróblewska - absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz wokalistyki jazzowej w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego.
Paulina Wróblewska wydała dwie płyty - „Moja Alabama” z utworami z repertuaru Ludmiły Jakubczak i autorską EPkę „Wiatr”.
Jest również laureatką konkursów wokalnych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce na 13. Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej FORMA w Barcinie, finał 41. edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, I miejsce na 5. edycji Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, I miejsce na 12. edycji Festiwalu Pamięci Andrzeja Zauchy „Serca Bicie”, Grand Prix na Kaczmarski Encore Festival w Gdyni 2019, finał 20. i 22. edycji Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej
Paulinie na scenie towarzyszyć będzie Rafał ROKI Rokicki - gitarzysta młodego pokolenia, rozwijający skrzydła na jazzowej scenie. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Wydziału Jazzu ZPSM Bednarska w Warszawie. Aktywnie działający i koncertujący muzyk z dużym doświadczeniem scenicznym. Tworzy własne kompozycje, łącząc jazz i improwizację z ambientowymi brzmieniami, elektroniką i niekonwencjonalnym wykorzystaniem gitar. Jest autorem solowego projektu ROKI, twórcą kwartetu MION i współtwórcą zespołu Mach.Roki.Xav.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
11 grudnia zapraszamy dzieci na kolejną edycję warsztatów kulinarno-edukacyjnych!
Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale i poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw. Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik. Dodatkowo zostanie wprowadzony temat kulinarny związany z niemarnowaniem, np. Kto to je? /czerstwe pieczywo/zwiędła marchewka/kwaśne jabłko.
Warsztaty dedykowane są dzieciom w wieku 7-12 lat.
Prowadząca: Agnieszka Maniewska
Liczba uczestników: 12 osób
Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda. Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe. Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!
Teatr Lalka w Trasie i IMPART DZIECIOM zapraszają na tradycyjne jasełka lalkowe!
Pastuch, Diabeł, Król i Pan. Wszyscy wokół stołu. Poszli, znaleźli - Radość Wielką przynieśli. Czy wpuścicie ich do domu? Czy zaprosisz ich do stołu? Tę historię zna każdy. Jeśli nie - to trudno. Przypomnijmy sobie wszyscy jak to było…
Klasyczny tekst zaadaptowany został na potrzeby teatru lalkowego. Spektakl tworzy dwoje aktorów, a wraz z nimi na scenie pojawi się wiele barwnych postaci. Aktorzy są jednocześnie reżyserami spektaklu oraz twórcami scenografii i lalek.
Występują: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski: zawodowi aktorzy-lalkarze, absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław. Są aktorami Teatru Klinika Lalek i założycielami Teatru Lalka w Trasie.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
25 listopada w Impart Cafe odbędzie się spektakl pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” z cyklu Kobietostan.
Spektakl nieprzypadkowo odbędzie się tego dnia – 25 listopada jest pierwszym z 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. Jest to międzynarodowa kampania organizowana przez Women’s Global Leadership Institute i poświęcona wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.
Wybrano dni pomiędzy 25 listopada, Międzynarodowym Dniem Przeciw Przemocy Wobec Kobiet a 10 grudnia, Międzynarodowym Dniem Praw Człowieka, aby symbolicznie zaznaczyć związek pomiędzy przemocą wobec kobiet a naruszaniem praw człowieka i by podkreślić, iż przemoc wobec kobiet jest pogwałceniem praw człowieka.
Wpisujący się w idee tej kampanii spektakl z cyklu Kobietostan pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia.
Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
„Chór na jedną aktorkę” to osadzony w mitycznym Kobietostanie manifest kobiet, pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Za spektakle Kobietostan. Chór na jedną aktorkę oraz zrealizowaną z kobietami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu Marię K. Agnieszka Bresler była w 2019 nominowana do prestiżowej nagrody kulturalnej WARTO Gazety Wyborczej.
Spektakl był do tej pory prezentowany w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego i Imparcie we Wrocławiu, Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, Instytucie Teatralnym w Warszawie, Scenie Roboczej w Poznaniu, Wiosce Teatralnej w Węgajtach, na Festiwalu Dolnośląskich Teatrów Offowych Zwrot i na 28. Międzynarodowym Festiwalu Divadlo w Czechach.
Fragmenty recenzji:
„W Dzień Kobiet zobaczyliśmy słodko-gorzką, na przemian lekką i przejmującą opowieść o pozycji kobiety we współczesnym świecie (...) uświadamiającą nam wszystkim boleśnie, że linii, za którą zaczyna się wykluczenie, nie wyznacza wcale mur więzienia, ekonomia czy poziom wykształcenia, ale wciąż, niestety, płeć.” - Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza („Ucieczka do Kobietostanu”, 14.03.2018)
„Z tak znakomitą, wszechstronną, tak wiele potrafiącą i przekonującą aktorką jak Agnieszka Bresler, posiadającą warsztat i ogromną świadomość tematu (...) kolektyw Kobietostan ma moc.” - Grzegorz Chojnowski, Radio Wrocław Kultura (blog 14.03.2018)
„Kto nie widział, niech zobaczy koniecznie! (…) Każda kobieta i każdy mężczyzna powinien obejrzeć „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” i wyjątkową Agnieszkę Bresler. To porządna lekcja życia, pięknie opowiedziana.” - Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska („Za takim utopijnym, dobrym światem tęsknimy wszyscy”, 10.03.2018)
„Monodram to jeden z najtrudniejszych gatunków w tym zawodzie. Przez godzinę Agnieszka Bresler musi skupić naszą uwagę. Robi to z talentem, czasem serio, czasem szyderczo lub z ironią. Jako stand-uperka opowiada seksistowskie kawały, z których zresztą śmieje się sama. Ale za chwilę słyszymy kolejną poruszającą historię kobiecą (...). Kiedy zaprasza widzów do wyśnionego "Kobietostanu", czyni to z wdziękiem i talentem, a my z ochotą wkraczamy do jej teatralnego świata.” - Grażyna Antoniewicz, Dziennik Bałtycki („Kobieco w Szekspirowskim”, 29.05.2018)
Po spektaklu przewidziany jest panel dyskusyjny dla widzów. Do udziału w nim zaproszone zostały reprezentantki Fundacji HerStory, Centrum Praw Kobiet oraz Kobietostanu.
20 listopada zapraszamy na kolejny koncert z cyklu „Flaming Molto w Muzykolandii” na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!
Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.
Dzieci po prostu pokochają Molto – wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
„Flaming Molto w Muzykolandii” – koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
2o listopada zapraszamy na kolejny koncert z cyklu "Flaming Molto w Muzykolandii" na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!
Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.
Dzieci po prostu pokochają Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda.
Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe.
Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!
Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić wybrane przekąski, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład.
Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie to świetna zabawa, z dużym akcentem na niemarnowanie żywności.
Warsztaty dostosowane będą do wieku odbiorców zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Zapraszamy na 114. Antykabaret pod hasłem CO NIE WYPADA!
Właściwie to… co dekada, zmienia się co wypada. Zmienia się o czym się gada. Towarzyska ogłada, tak się składa, też się zmienia. Nie do uwierzenia, że jeszcze nie tak dawno za chamstwo uznano by dziś rzecz zabawną…
No właśnie – co jest zabawne? Z czego wypada się śmiać? Z czego wolno żartować? 114. Antykabaret nie będzie może podręcznikiem dobrego smaku i zasad poprawności politycznej, ale na pewno stanie się doskonałym forum, na którym możemy o tym porozmawiać, pośpiewać, przyjrzeć się zjawisku z wrażliwością właściwą występującym u nas Twórcom, Autorom i Wykonawcom.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
6 grudnia zapraszamy dzieci na przedświąteczny spektakl "Gwiazdeczka"!
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci w wieku od 3 lat
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na koncert PiNuty do Impart Cafe 19 listopada!
PiNuta to solowy projekt Joanny Cholewy, znanej szerzej ze współpracy z zespołem Girls on Fire, który w 2013 roku zasłynął w programie X Factor (finalistki) a w 2018 r. wygrał Debiuty w Opolu piosenką "Siła Kobiet".
Obecnie Joanna koncertuje z własnym projektem, realizuje także autorski cykl muzyczny Nuty PiNuty w Radiu Ram.
Na scenie Impart Cafe zagra w składzie:
Joanna Cholewa wokal
Tomasz Basel piano
Żenia Betliński bas
Mateusz Maniak perkusja
Taras Bakovskyi saksofon
Tomasz Basel ukończył Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie fortepianu Marka Markowskiego oraz klasie saksofonu Piotra Barona.
Uczestniczył w warsztatach muzycznych w Pradze, Bolesławcu, Chodzieży, korzystając z wiedzy i doświadczenia takich muzyków jak m.in. Piotr Wojtasik, Piotr Dziubek, Martin Lehky, Fratisek Kop, Stefan Gąsieniec, Janusz Brych. Od 2003 roku współpracuje i współpracował w wielu projektach muzycznych takimi jak m.in.: Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, Teatr na Ostrowie, Girls On Fire oraz w wielu innych jako muzyk sesyjny. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt kompozycji, kilkanaście teledysków oraz realizacji telewizyjnych.
Mateusz Maniak – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wszechstronny perkusista, pedagog, muzyk sesyjny. Na stałe związany z wrocławską sceną muzyczną. Współtworzy wiele projektów zróżnicowanych stylistycznie. Świetnie odnajduje się zarówno w muzyce popowej, jazzowej, jak i klasycznej współpracuje min. z Filharmonią Kaliską – zdobywcą nagrody GRAMMY, a także Teatrem Polskim we Wrocławiu.
Jest uczestnikiem największych Festiwali oraz Warsztatów Jazzowych. Podczas wieloletniej współpracy z różnymi muzykami zdobywał nagrody w najbardziej prestiżowych konkursach w kraju.
Żenia Betliński człowiek, który swoim „groovem” potrafi poruszyć każde zastałe serce słuchacza. Pochodzi z Chmielnickiego (Ukraina), jest absolwentem Akademii Muzycznej w Odessie (kontrabas).
Jego basowe improwizacje hipnotyzują słuchaczy i nie dają o sobie zapomnieć. Swoją grą zaskakuje, zachwyca i rozkochuje słuchaczy w niskich, ciepłych częstotliwościach.
Taras Bakovskyi saksofonista i kompozytor, urodzony w Łucku (Ukraina) to laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany w międzynarodowych konkursach, zdobył m.in. I miejsce w konkursie Nowe imiona Ukrainy w Kijowie.
Założyciel zespołu The Cuban Latin Jazz we Wroclawiu, występował z zespołem na najważniejszych festiwalach ukraińskich: Art Jazz Cooperation i Muzyczne Dialogi, polskich : Jazz Nad Odrą, Blue Note, Krokus Jazz Festival i za granicą.
Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. z perkusistą Frankiem Parkerem, koncertując z zespołem The Jazz Collective. Na festiwalu Europejski Stadion Kultury wystąpił z cenionym europejskim kontrabasistą Vitoldem Rekiem, Kubą Stankiewiczem oraz Piotrem Baronem.
Zapraszamy na premierowy koncert wrocławskiej grupy Haja w Impart Cafe.
Wybierając się na ten koncert można spodziewać się pięknych melodii, gitar niczym z lat osiemdziesiątych i historii z życia wziętych, obok których nie przechodzi się obojętnie.
Wpadające w ucho autorskie piosenki są doprawiane niebanalną sekcją rytmiczną z basem bezprogowym na czele oraz licznymi perkusjonaliami.
Zespół rozpoczął swoją drogę muzyczną publikując single. Jeden z nich, Where Have I Gone?, znalazł się na antenie rozgłośni radiowych (m.in. Radio Wrocław, Radio Opole, Radio Lublin), a w poznańskim Radio Afera został nr 1 na liście przebojów Aferzasta. W tym roku grupa Haja wygrała ceniony festiwal muzyki alternatywnej Tarnogranie.
Zapraszamy na kolejną edycję Państwa ulubionego cyklu Przed premierą!
Gwiazdą wieczoru 13 października będzie Agata Fugat - studentka dyrygentury w Katowicach.
Artystka komponuje, gra na fortepianie, pisze teksty i śpiewa. W muzyce szczególne znaczenie mają dla niej słowa i barwa dźwięku. Często występuje sama, ale też sporo koncertuje z muzykami, dzięki którym, jak sama mówi "aranżacje nabierają kształtu i koloru". Interesuje się przede wszystkim piosenką aktorską i poetycką.
Wraz z Agatą Fugat wystąpi zespół w składzie:
Weronika Mucha - fortepian, teksty
Martyna Kędroń - wiolonczela
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „O kocie, który słuchał śpiewu słowika” Teatru Dzieci Miłość!
Przedstawienie powstało z inspiracji baśnią Hansa Christiana Andersona pt. „Cesarz i słowik”. Jednak w naszej historii głównym bohaterem jest królewski kot, który z nudów zatruwa życie dwóm myszkom, żyjącym przez niego w ciągłym stresie. Kiedy myszy w głębokiej depresji chcą opuścić miejsce zamieszkania pojawia się słowik, który swoim cudownym śpiewem zmienia losy nie tylko myszek, ale także kota oraz ptaszyska, które próbuje oszukać wszystkich, że umie śpiewać tak pięknie jak słowik.
Ideą spektaklu jest zwrócenie uwagi dzieci na empatię w stosunku do każdego, bez względu na jego przeszłość i pochodzenie, a także na to, że miłość i wzajemny szacunek wszystkich istot to podstawa do szczęścia i harmonii.
Spektakl dla dzieci w wieku 6-11 lat.
WYSTĘPUJĄ:
Katarzyna Pawłowska
Halszka Różalska
Maciej Adamczyk
+ nasza Osoba do świateł i muzyki
Scenariusz i reżyseria:
Katarzyna Pawłowska
Scenografia i pacynki: Agnieszka Kłos
Kostiumy: Żaneta Siekierska
Zdjęcia: Bogusz Bogatko
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
14 października to tradycyjnie najważniejszy dzień w polskich szkołach. Lekcje zamienione są na uroczyste apele, a uczniowie wystrojeni galowo niosą naręcza kwiatów. Panuje atmosfera szacunku dla zawodu (a właściwie posłannictwa i misji, zważywszy zarobki). Obchodzimy Dzień Nauczyciela. Po apelach i odświętnej lekcji wychowawczej, nauczyciele schodzą się do pokoju nauczycielskiego…
Jaka atmosfera tam panuje? Jacy są prywatnie ci okrutni, bezduszni ludzie – sprawcy tylu nieszczęść odpytywanych niewiniątek? O czym marzy kosa matematyca? Co lubi złośliwy fizyk? Czy piła od polskiego w ogóle się uśmiecha? Czy stać na chwilę zadumy jowialnego wuefistę? Gdzie jeździ na wakacje potulna geografica? I co ma w repertuarze oszalały biolog? O czym rozmawiają ze sobą? Czy nauczyciele w ogóle mogą mieć poczucie humoru? Czy mają dar towarzyski?
O tym wszystkim możemy przekonać się wspólnie podczas 113. spotkania Antykabaretu. Niedużą scenkę Cafe Impart zamienimy w POKÓJ NAUCZYCIELSKI. Tego wieczoru grono artystów-wykonawców stanowić będą wyłącznie nauczyciele wrocławskich i dolnośląskich szkół.
Profesorowie będą monologować, standupować, śpiewać, performować i robić rzeczy, o których ich uczniowie ich nawet nie podejrzewali. Listę występujących trzymali będziemy do końca w tajemnicy.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław. Współorganizatorem jest Miasto Wrocław.
Serdecznie zapraszamy. Uwaga! Ilość miejsc w Cafe Impart jest ograniczona.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na koncerty Avant Art Festival 2022 odbywające się 24 września na scenie w podwórku Impartu.
Avant Art Festival 2022: Jerry & The Pelican System (PL), Harrga (POR/GB), Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)
20:00 Jerry & The Pelican System (PL)
Debiutancki projekt Jerzego Mączyńskiego. Pierwszy album Jerzego ukazał się nakładem wytwórni Warner Music Poland w ramach kultowej serii wydawnictw Polish Jazz w maju 2019 roku. W dotychczasowej karierze Mączyński prezentował swoją muzykę na wielu krajowych i międzynarodowych scenach, w tym: London Jazz Festival, OFF Festival, Soundrive Festival, Jazz Jantar, Lado na Wsi, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai Experimental Stage , Habitat Center w New Delhi, Jazz nad Odrą i wielu innych.
20:40
Harrga (POR/GB)
Zespół założony w Bristolu w 2017 roku przez Miguela Prado (Nzʉmbe) i Dali de Saint Paul (EP/64, Viridian Ensemble, The Sound Cupboard,DSC).
W maju 2019 roku wydali Héroïques Animaux de la Misère, na Avon Terror Corps, w hołdzie tym, którzy palą granice i zachowują nieusuwalne znaki, glosolalia i ksenoglosja. Diaspora przyszłości. Harrga oznacza oparzenie w marokańskim dialekcie Darija, a także przywołuje termin harragas, który odnosi się do migrantów, którzy palą swoje dokumenty tożsamości i szukają azylu w Europie. Album jest wyraźnie uformowany jako hołd dla tych szukających azylu, niosąc ze sobą szaleńczą gwałtowność, odmawiającą słuchaczowi jego strefy komfortu, z intensywnością podobną do polityczno-dźwiękowego radykalizmu Moor Mother, która ma krótki wkład w ostatni utwór "À Vif".
W maju 2020 roku wydali „Femmes d’Intérieur” w Takuroku, (Café Oto digital label) rozważając tym razem przemoc domową i eksplorując tropami kobiecości.
21.30 Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)
Charlemagne Palestine, szamański twórca świata i emisariusz świętych zabawek związany z nowojorską sceną minimalistyczną lat 60-tych dołącza do Grumbling Fur Time Machine Orchestra, czyli rozszerzonego dronowego ramienia londyńskich artystów multidyscyplinarnych Daniela O’Sullivana i Alexandra Tuckera o eksperymentalnej koncepcji avant-popu.
Charakterystyczne dźwięki fortepianu Palestine’a wzmocnione przez elektronikę Tuckera i O’Sullivana i przetworzone smyczki tworzą płynne, soniczne fale w ciągłym stadium rozwoju. Jest to prawdopodobnie najbardziej demonstracyjny dowód potężnego wokalu Palestine – obcej hybrydy muzyki sakralnej czerpiącej głęboko ze studni synagogi kantoralnej i klasycznych stylów Hindustani w próbie skanalizowania międzywymiarowych istot ze starożytnych kultur. Pod pewnymi względami można by to uznać za Charlemagne w dubie, gdyż Grumbling Fur starannie skręca i manipuluje swoją paletą naelektryzowanej harfy, altówki, smyczkowej mandoliny, perkusji, taśm i transformatorów głosowych poprzez łańcuchy looperów, czego efektem jest powoli rozrzedzający się opar.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa: Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „Falkoshow. Iluzja Marionetki”!
Jak dokładnie marionetka jest w stanie oddać charakterystyczne ruchy światowych gwiazd estrady? Jest to możliwe do takiego stopnia, że urzeczeni ruchem lalek na niciach widzowie nie odczuwają upływu czasu!
Wielcy świata muzyki spotykają się w jednym miejscu: Michael Jackson, Tina Turner, Elvis Presley i … - poruszają się w rytm przebojów dzięki zręcznej animacji Krzysztofa Falkowskiego.
Iluzja pochłania! W widowisko wplecione są warsztaty z udziałem widzów na temat teatru marionetkowego.
Czas: 45 minut
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem „Flaming Molto w Muzykolandii”!
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
16.10.22 „Muzykolandia Wita” – Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz
To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji… Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.
Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem "Flaming Molto w Muzykolandii"!
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
16.10.22 „Muzykolandia Wita” – Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz
To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji... Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM! [UA]
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne.
Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną, ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
02.10 | час. 12:00
сцена в галереї, вул. Мазовецька 17
Квитки: strefakultury.pl
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис
Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu… to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich… chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.
Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.
Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).
Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: – I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) – I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) – II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)
Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.
W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.
Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok – to nie jest ok”.
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca w Impart Cafe!
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt mocno zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
Youth Novels to zespół, który w tym roku zachwycił publiczność m.in. podczas OFF Festival. Październikowy koncert w Impart Cafe będzie wrocławską premierą ich najnowszego wydawnictwa „Blue”.
Duet tworzą Anna Babrakowska i Emil Nowak. Choć ich kariera trwa zaledwie od kilku lat, to już dziś mają czym pochwalić się w swoim artystycznym CV, począwszy od znakomicie przyjmowanych zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy wydawnictw, przez występy na najważniejszych polskich festiwalach, aż po supporty przed Oh Wonder, Father John Misty czy Hooverphonic.
Jeśli dodamy do tego współpracę z ludźmi odpowiedzialnymi za sukcesy m.in. RY X, Ólafura Arnaldsa, Nilsa Frahma i The xx, wówczas zrozumiemy dlaczego pójście własną drogą od samego początku było właściwym wyborem. Stawiając małe, lecz pewne kroki, Youth Novels konsekwentnie zmierzają do miejsca, które jest im pisane, czyli kariery na miarę Daughter, London Grammar czy Beach House - zespołów, do których tak często są porównywani. Można powiedzieć, że znajdują się już w jej przedsionku, a dowodem na to niech będzie m.in. obecność aż trzech ich utworów na ścieżce dźwiękowej serialu Netflixa zatytułowanego “Hold Tight”, zrealizowanego na podstawie bestsellerowej powieści jednego z najpopularniejszych pisarzy ostatnich dekad, Harlana Cobena.
(...)
Kolejne wydawnictwo w dorobku wągrowieckiego duetu zdaje się być najdojrzalszą i najbardziej dopracowaną pozycją w ich dotychczasowej dyskografii. Doskonale znana już nostalgiczno-marzycielska estetyka, w której emocje odgrywają równie istotną rolę, co same dźwięki, została poddana mistrzowskiemu szlifowi, za który odpowiadają Chris Allen (mix; m.in. RY X) oraz Jason Mitchell (mastering; m.in. PJ Harvey). Na wydawnictwo składają się cztery utwory, wśród których usłyszymy m.in. Iwonę Skwarek, czołową polską wokalistkę, współodpowiedzialną za takie projekty jak Rebeka czy Shyness!.” - Hubert Grupa
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.”
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy Was na 112. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, który zamknie sezon wydarzeń na scenie w podwórku Impartu!
Program wieczoru inspirowany będzie filmem „Dzień Świra”, który wszedł na ekrany dwadzieścia lat temu i zmienił na zawsze obraz polskiego inteligenta początku trzeciego millennium. Adaś Miauczyński genialnie powołany do życia talentem Marka Kondrata stał się lustrem, w którym się przeglądamy do dziś. Absurdy życia, konfrontacja z chamstwem i krzycząca bezsilność znalazły swoje odzwierciedlenie w filmowych dialogach. Wiele z nich osiągnęło status kultowych i weszło do codziennego słownika Polaków.
30 września na podwórku Impartu wspólnie sprawdzimy ile w nas Adasia Miauczyńskiego, powrócą fragmenty dialogów, a być może powstaną pieśni, których źródłem jest film Marka Koterskiego.
Wydarzenie adresowane jest nie tylko dla fanów Antykabaretu i dla fanów Koterskiego. Nie jesteśmy chyba w stanie wymienić wszystkich fanów.
– bo nie wymienisz.
– ta, ja nie wymienię?
–no to wymień.
– weź się.
– bo nie wymienisz…
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach IMPART DZIECIOM!
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
– Zabawy i gry integracyjne.
– Zabawy logorytmiczne.
– Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
– Ćwiczenia dykcyjne.
– Ćwiczenia na wyobraźnię.
– Zajęcia plastyczne: wyroby doskonalące sprawność manualną, ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie: 10 uczestników
Czas trwania warsztatów: 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek: 7-12 lat
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
28.08 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. – Веселі та інтеграційні ігри.
2. – Логоритмічні ігри.
3. – Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. – Вправи для покращення дикції.
5. – Вправи на розвиток уяви.
6. – Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі: 10 учасників
Тривалість майстер-класу: 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей: 7-12 років
Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
„Chłopaki. Prawo głosu” to ostatni projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Czas trwania: 75 minut
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
"Chłopaki. Prawo głosu"
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Czas trwania: 75 minut
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
IMPART DZIECIOM zaprasza na pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas w wykonaniu Teatru Wariate.
W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu jego gosposia Zofia.
Niestety, żaden z wynalazków profesora nie działa jak należy.
Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu, postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję. Dzięki niej umysł profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.
Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku profesora - Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Może próba wyciśnięcia eliksiru mądrości ze Sztucznej Inteligencji przybliży profesora do upragnionego celu?
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Po których spektaklach wychodzisz z wypiekami na twarzy i chcesz rozmawiać o tym, co właśnie zagrałeś lub zobaczyłeś? Po tych, które wywołały w Tobie emocje.
To właśnie emocje są w centrum tych warsztatów.
Będziemy pracować nad definiowaniem emocji postaci (swojej i partnera), zwalczaniem strachu przed okazywaniem uczuć oraz ekspresją emocji poprzez słowa, ciało i ruch.
Odsuniemy na bok analityczne myślenie i pozwolimy by naszymi scenami rządziły uczucia.
Popracujemy nad podnoszeniem stawki w scenach poprzez zwiększanie zaangażowania emocjonalnego.
Nauczymy się odkrywać uczucia i emocje, które łączyły postaci zanim w ogóle pojawiły się na scenie.
Pozwolimy sobie zaufać temu, co czujemy gdy wychodzimy na scenę i zaobserwujemy w jaki sposób wzbogaca to granych przez nas bohaterów.
Będziemy pracować nad szerokim spektrum emocji, bo przecież Impro nie musi być komediowe.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które rozpoczęły swoją przygodę z improwizacją, znają jej podstawowe zasady i chcą rozwinąć swoją emocjonalność w scenicznych zadaniach.
Czas trwania: 3 godziny
PIOTR ZDEBSKI Aktor improwizator i i trener w Akademii Improwizacji. Na co dzień występuje w teatrach Improkracja oraz irga. Ze sceną teatralną związany od 2006r, od 2015r poświęcił się improwizacji teatralnej. Tej sztuki uczył się od trenerów z Polski i świata, m.in. z USA, UK, Australii, Izraela, Słowenii, Niemiec czy Francji. Jest absolwentem Akademii Improwizacji.
Formuła warsztatów opiera się na pracy z narzędziami i technikami, które pozwolą Wam zbudować sceny marzeń i przetrwać te bardziej wymagające. Klasyczny scenework nauczy Was: pracy z trudnym partnerem scenicznym, radzenia sobie w "umierającej" scenie, ratowania innych, gdy "coś" pójdzie nie tak. Kurs jest adresowany do osób grających, które chcą podnieść swoje umiejętności. Przynieście ze sobą trudne case'y z występów lub obserwacji - będziemy z nimi pracować!
Czas trwania: 3 godziny
ARTUR JÓSKOWIAK Aktor improwizator, nauczyciel, wykładowca w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz w Studium Musicalowym Capitol, trener improwizacji oraz biznesu, komik, absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, współzałożyciel Teatru Improwizacji Improkracja, duetu Dwaj Panowie. Szkolił się u trenerów m.in. z USA, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji, Izraela, Argentyny, Słowenii, Australii. Współzałożyciel Akademii Improwizacji – w której prowadzi warsztaty i szkolenia na bazie współczesnej improwizacji teatralnej. Ze sceną związany od 2006 roku.
“I've Got Your Back - jak być najlepszym partnerem na scenie"
Które z momentów są jednymi z najlepszych w improwizacji?
To chwile, gdy rozumiecie się z partnerem bez słów i jest między Wami pełne zaufanie.
Te warsztaty pokażą Wam, z jakich umiejętności improwizacyjnych skorzystać, by jak najlepiej zastosować w praktyce filozofię "Got your back".
Dowiecie się, jak wspierać partnera by prezentował się na scenie jak mistrz.
Poszukamy zachowań, które dają nam poczucie pewności na scenie, ale także tych, które mogą okazać się też hamulcem czy przeszkodą.
Będziemy pracować nad odruchami i umiejętnościami, które pozwolą Wam odnaleźć się w różnych, czasem niewygodnych scenicznych sytuacjach.
Warsztaty polecamy osobom, które opanowały już zasady budowania historii, mają za sobą wiele zagranych scen i chcą stać się jeszcze lepszym partnerem.
Autorskie warsztaty Tomka będą bazować na doświadczeniach uczestników oraz prowadzącego.
Poszukamy najlepszych wzorców idealnego partnera. Forma warsztatów będzie połączeniem pracy nad scenami oraz rozmowy ze wszystkimi uczestnikami.
Czas trwania: 3 godziny
TOMASZ MARCINKO Aktor improwizator i trener w Akademii Improwizacji. Na scenie komediowej od 2008 roku. Współtwórca licznych projektów m.in. Improkracja, PAPTAK, Japety, Slavic Party 24/7. Improwizacji uczył się od światowej sławy trenerów. Gra w piłkę.
UWAGA! WARSZTATY ODBĘDĄ SIĘ W PÓŹNIEJSZYM TERMINIE
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: 8-15 lat
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис. Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова
Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Вік учасників: 8-15 років
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
Kapitan Guliwer wyrusza na czele swej niezbyt rozgarniętej załogi, aby sprzedać bezcenny ładunek – marchewki. Podczas rejsu spotyka ich wiele przedziwnych przygód, zarówno na lądzie jak i na pokładzie statku. Olbrzymy, liliputy, ludożercy, diabelski sztorm… Wszystkiemu jednak zaradzi dzielny Guliwer i jego drużyna.
W spektaklu zastosowano różne formy teatralne jak: żywy plan, pacynki czy maski. Poszczególne przygody łączą w całość żeglarskie piosenki i układy choreograficzne. Kolorowa scenografia, dynamiczna gra młodych aktorów i wartka akcja powodują, że dzieci (zwłaszcza te w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym) bawią się znakomicie, a powód do śmiechu znajdą nieraz także dorośli.
Czas trwania spektaklu: około 50 minut
Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.
Reżyseria: Michał Tramer
Scenografia: Bartosz Socha, Michał Tramer
Lalki: Bartosz Socha, Michał Tramer
Choreografia: Marcin Włosiński
Konsultacja muzyczna: Agata Szymała
Występują: Grzegorz Lamik, Bartosz Socha, Szymon Strużek, Kamil Katolik/Krzysztof Grzela
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
O statuetkę Rybotrąbki oraz 25 tysięcy złotych powalczy ośmiu finalistów.
Komisja Kwalifikacyjna w składzie: Piotr Wojtasik, Igor Pietraszewski oraz Bartosz Pernal, spośród 19 nadesłanych zgłoszeń wybrała 8 składów/solistów, którzy wezmą udział w przesłuchaniach finałowych.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2022:
1. Boogie Skiedrzyński, 2. Brzeziński Quartet, 3. Horntet, 4. Katarzyna Osterczy, 5. Krzysztof Baranowski Trio, 6. Michał Ciesielski, 7. Ola Przewoźniak Quintet, 8. Superminimalism.
Marek Kądziela Jazz Ensemble przynosi muzykę znajdującą się na styku bardzo różnych stylistyk. Z jednej strony zespół prezentuje eleganckie, niezwykle uporządkowane oblicze jazzu. Z drugiej zaskakuje dynamicznymi akcentami, uderza free jazzowym rozedrganiem lub płynie w kierunku ambientowej eteryczności. Różnorodność gatunkowa nie burzy jednak spójności materiału, którą gwarantuje postać lidera. Rola gitary jest tu niezwykle rozbudowana – pełni rolę fundamentu oraz łącznika pomiędzy wszystkimi elementami, dając jednocześnie dużą swobodę w kreowaniu przestrzeni dźwiękowej innym muzykom. Brzmieniowe bogactwo i frapująca złożoność kompozycji Kądzieli potwierdzają, że jest to jeden z najbardziej wszechstronnych gitarzystów na naszej scenie, który w każdym projekcie stawia na świeżość i nieoczywiste rozwiązania a w jego projekcie występują czołowi polscy jazzmani.
21:00 Immanuel Wilkins Quartet
Immanuel Wilkins – saksofon altowy
Micah Thomas – fortepian
Rick Rosato – kontrabas
Kweku Sumbry – perkusja
Muzykę saksofonisty i kompozytora Immanuela Wilkinsa przepełnia empatia i przekonanie, łącząc melodyjność i smutek z lekkością przestrzeni i oddechu. Słuchacze poznali te przykuwające uwagę dźwięki na jego słynnym debiutanckim albumie „Omega”, okrzykniętym przez „The New York Times” Najlepszym Albumem Jazzowym 2020 roku. Na tej płycie poznaliśmy również jego niesamowity kwartet z pianistą Micahem Thomasem, kontrabasistą Darylem Johnsem i perkusistą Kweku Sumbrym – zwartą grupę, z którą Wilkins powraca w swoim rewelacyjnym drugim albumie „The 7th Hand”.
Złożona z siedmiu utworów godzinna suita „The 7th Hand” eksploruje związki między bytem a nicością. „Chciałem napisać prosty utwór dla mojego kwartetu, pod koniec którego wszyscy stalibyśmy się zespołem naczyń połączonych” – mówi pochodzący z Filadelfii, a mieszkający na Brooklynie artysta, który według portalu Pitchfork „komponuje głębokie niczym ocean epopeje jazzowe”.
Koncepcja płyty stanowi rozwinięcie tego, co Wilkins zapoczątkował w czteroczęściowej suicie w albumie „Omega”. Na płycie „The 7th Hand” wszystkie jego kompozycje to zagrane kolejno utwory instrumentalne tworzące suitę. „Poszczególne elementy i materiał źródłowy potraktowane zostały w sposób charakterystyczny dla suity” – mówi Wilkins, „ale funkcjonują również jako samodzielne utwory.”
Komponując tę suitę, Wilkins postrzegał każdy utwór jako coraz bardziej przybliżający jego kwartet do stania się zespołem naczyń połączonych wspólnie improwizującym całą muzykę. „Chodzi o stanie się przewodem, przez który przepływa muzyka – jako siła wyższa – która w rzeczywistości ma wpływ na to, co gramy” – powiedział. Tytuł „The 7th Hand” wywodzi się z pytania przesiąkniętego symboliką biblijną: Jeśli liczba 6 oznacza kres ludzkich możliwości, Wilkins zastanawia się, co oznaczałoby i jak brzmiałoby przywołanie boskiej interwencji jako siódmego elementu, który zawładnąłby jego kwartetem.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie koncerty w Teatrze Muzycznym Capitol:
14 WRZEŚNIA (ŚRODA)
19:00 Marek Kądziela Jazz Ensemble | Immanuel Wilkins Quartet
15 WRZEŚNIA (CZWARTEK)
19:00 Tomasz Dąbrowski & The Individual Beings | Jeremy Pelt Quintet
16 WRZEŚNIA (PIĄTEK)
19:00 Michał Barański „MASOVIAN MANTRA” | Chief Xian aTunde Adjuah
17 WRZEŚNIA (SOBOTA)
19:00 Dominik Wania Trio feat. Darek Oleszkiewicz & Christian Lillinger | Mark Shim Trio feat. Matt Brewer & Damion Reid
18 WRZEŚNIA (NIEDZIELA)
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2022 | Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven | Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 7 sierpnia
Maria Pomianowska i Mingije Yu - instrumenty orientalne
Bursztynowy jedwab to wspólny projekt prof. Marii Pomianowskiej i Mingjie Yu, który jest spotkaniem dwóch odległych kultur muzycznych świata. Podróż wyobraźni, w której na dalekim Jedwabnym Szlaku 800 lat temu
spotykają się wędrujący muzycy z Chin z polskimi trubadurami. Wspólnie śpiewają, wspólnie grają, wspólnie uczą się jedni od drugich innego sposobu myślenia o kształtowaniu emocji czy też przepływie czasu w muzyce. W programie znajdą się tradycyjne utwory chińskie, polskie oraz kompozycje M. Pomianowskiej utrzymane w stylistyce „world music” dedykowane niezwykłym instrumentom strunowym.
Mingjie Yu pochodzi z prowincji Hubei, gdzie od lat studiuje grę na sięgającym korzeniami czasów starożytnych, instrumencie zwanym zheng. Na koncercie artystka przedstawi kilka odmian chińskiej cytry. Mingjie przebywa w Polsce jako stażystka prof. Marii Pomianowskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczy się polskich oberków, pieśni oraz wybranych mazurków F. Chopina przełożonych na język chińskiej cytry zheng.
Prof.Maria Pomianowska od ponad 30 lat bada kultury muzyczne Azji, tworzy projekty wraz z muzykami z Iranu, Indii, Chin, Korei, Japonii czy Bliskiego Wschodu. Artystka gra na wielu azjatyckich instrumentach smyczkowych. W projekcie polsko-chińskim prof. Maria Pomianowska przedstawi dźwięk instrumentów, które przed 27 laty wraz z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrekonstruowała. Koncert połączy zatem dźwięk antycznych chińskich cytr z brzmieniem odtworzonych staropolskich instrumentów smyczkowych.
Franz Hauk - organy
Organista z Niemiec, juror wielu konkursów muzycznych i prowadzący kursy mistrzowskie. Urodzony w roku 1955 w Neuburgu nad Dunajem Franz Hauk po maturze studiował muzykę kościelną i edukację muzyczną, a także grę na fortepianie i organach w wyższych szkołach muzycznych w Monachium i Salzburgu. W 1981 r. otrzymał dyplom klasy mistrzowskiej w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium, po którym uzyskał wiele wyróżnień. W 1988 roku doktoryzował się z muzykologii pracą o monachijskiej muzyce kościelnej na początku XIX w. Jako autor zajmuje się kwestiami badań źródłowych, edycją i praktyką wykonawczą. Od 1982 roku jest organistą, a od 1995 r. także kierownikiem chóru w katedrze w Ingolstadt. W ramach swojego zaangażowania w niezależną regionalną kulturę miejską, tworzył w Ingolstadt wiele wydarzeń koncertowych takich, jak „Międzynarodowe dni organowe Ingolstadt” czy „Poranek organowy o dwunastej” w Kościele Asamów Maria de Victoria.
Program:
Ian Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Ballo del granduca
Johann Pachelbel (1653-1706) – Fuga C-Dur (Nachtigall)
Aga Derlak Trio to laureaci nagrody Akademii Fonograficznej – Fryderyk 2016 w kategorii Jazz: Fonograficzny Debiut Roku. Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem się wspaniale ścierające, czasem dopełniające. I ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego zaprasza. Jej twórczość to jej odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki. Aga Derlak to pianistka, kompozytorka i edukatorka. Jest absolwentką Berklee College of Music w Bostonie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach. Kształciła się pod okiem Michała Tokaja, Pawła Tomaszewskiego oraz Danilo Pereza, pianisty kwartetu Wayne’a Shorera. Koncertuje po świecie, (Polska, USA, Meksyk, Panama, Wielka Brytania, Hiszpania, Grecja, Niemcy, Turcja, Serbia, Mołdawia, Czechy, Słowacja, Włochy). Przez pół roku uczyła w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Współpracowała między innymi z Andree Hayward, Loucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Patricią Zarate, PJ Andersonem, Omarem Diaz, Carlosem Agrazalem, Zbigniewem Namysłowskim, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Andrzejem Więsem, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą. Ma na swoim koncie dwa autorskie albumy „First Thought” (Fryderyk 2016) oraz „Healing” (2017).
Znakomity trębacz Tomasz Dąbrowski, wychwalany przez najważniejszy amerykański magazyn jazzowy „DownBeat” jako jeden z najbardziej różnorodnych i ciekawych muzyków europejskich, a przez znany na całym świecie magazyn „All About Jazz” wskazywany jako jeden z 15 najważniejszych muzyków europejskich, zaprezentuje w Filharmonii w Szczecinie swój kolejny autorski projekt pt. „Tomasz Dąbrowski & Istnienia Poszczególne”.
Dąbrowski wymieniany przez krytyków wśród najlepszych trębaczy i kompozytorów młodego pokolenia w Europie, ma na swoim koncie dziewięć solowych płyt, oraz dziesiątki albumów jako sideman i współlider. Wielokrotnie nagradzany zarówno w Polsce jak i za granicą. Jako pierwszy Polak w historii, utytułowany nagrodą „Jazzowego Muzyka Roku” na wyspie Fyn, przyznawanego przez Związek Muzyków Jazzowych – Foreningen Af Fynske Jazzmusikere.
Ostatni projekt Tomasza Dąbrowskiego „Istnienia Poszczególne” jest konsekwencją inspiracji płynącej ze współpracy z wybitnym Tomaszem Stańko, który w autobiografii „Desperado” tak mówił o sobie: „Nie czuję się samotny. Jestem Istnienie Poszczególne. IP. Bardzo mi odpowiada to określenie Witkacego. Żaden związek, ani grupa, ani też patriotyzm, tylko IP. Jestem Polakiem, tu się urodziłem, takim mówię językiem, jestem głęboko związany z tą ziemią, ale generalnie najbardziej czuję, że jestem Tomasz Stańko. Istnienie Poszczególne. Jestem niepowtarzalnym zbiorem atomów, nie ma takiego drugiego na świecie, w kosmosie. Idę.”
Jak mówi Tomasz Dąbrowski: „To, co ja wyniosłem ze spotkań i współpracy z Tomaszem Stańką, to fakt, że należy pielęgnować swoją indywidualność, tworzyć zespoły, szukać i dodawać umiejętnie do swojego języka na instrumencie tak, by stał się on mocny i niezależny – bez względu na okoliczności. Odrębność, oryginalność i kreatywność to elementy, których szukam w moich muzykach, bo tkwi w tym ogromny potencjał i siła, którą przez ten projekt chcę wykorzystać i nadać im kierunek dzięki stworzonym kompozycjom.”
21:00 Jeremy Pelt Quintet
Jeremy Pelt – trąbka
Chien Chien Lu – wibrafon
Victor Gould – fortepian
Vicente Archer – kontrabas
Allan Mednard – perkusja
Urodzony w Stanach Zjednoczonych Jeremy Pelt to jeden z najbardziej wyróżniających się młodych trębaczy w świecie jazzu. Wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu „DownBeat”, rozpoczął rozwijającą się w zawrotnym tempie karierę w 1998 roku, kiedy po ukończeniu Berklee College of Music zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band.
Pelt zbudował na tej relacji wiele innych, bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wsród nich występy i nagrania m.in. Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby „Blue” Bland, Ravi Coltrane, Franka Fostera, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, cedr Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).
Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louis Hayes. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.
Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy
i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w the Wall Street Journal. Przez pięć lat z rzędu magazyn „DownBeat” i Jazz Journalist Association tytułował Pelta wschodzącą gwiazdą trąbki.
Pelt obecnie koncertuje obecnie promuje swój najnowszy album „Jeremy Pelt – Soundtrack” (Highnote rec. 2022). Podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2022 odbędzie się polska premiera tej płyty.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Ostatni dzień festiwalu rozpocznie się spektaklem “Narrator”. W tytułową rolę wcieli się Artur Jóskowiak, który zadba o dynamikę historii i wraz z publicznością pokieruje decyzjami bohaterów.
Następny punkt programu - “Nasza niespodziewana przyszłość” - to dynamiczny spektakl składający się z wielu krótkich scen. Widzowie podzielą się swoimi pomysłami na wynalazki i nietypowe rozwiązania, które mogą pojawić się w przyszłości, a których nikt się nie spodziewa. Rolą aktorów będzie przedstawienie wpływu tych wynalazków na wykreowany świat.
Festiwal zakończy występ Improkracji z gośćmi. Wspólnie zagrają „Improkracja:∞”, czyli opowieść w której główny bohater przeżyje zapętlenie jednego z dni swojego życia. Zobaczymy jak powtórne przeżywanie tego samego wpływa na motywacje, relacje z otoczeniem, pragnienia oraz zmiany decyzji jakie podejmuje.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja
Artur Dutkiewicz – pianista jazzowy i kompozytor, nazywany „ambasadorem polskiego jazzu”, w czerwcu 2021 roku wydał swoją kolejną płytę nagraną w trio. Nowe kompozycje lidera są mocno osadzone w korzeniach improwizacji jazzowej a spoiwem łączącym muzykę jest siła i głębia przekazu. Język tonalny płynnie przechodzi w atonalny. Odnajdujemy tu więź z tradycją jazzu, elementy free, muzyki współczesnej, aż po ślady polskiej kultury ludowej i muzyki świata. Improwizacja jest pełnym zanurzeniem w chwili bieżącej i łączy materię współczesnych środków wyrazu z bogactwem wewnętrznej przestrzeni emocjonalnej. Każdy utwór jest innym odcieniem wielowymiarowości życia, gdzie przeciwstawne nastroje wzajemnie się dopełniają.
Artur Dutkiewicz jest jednym z najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych; wystąpił w blisko 70 krajach; od USA przez Europę, Bliski Wschód, po Chiny i Australię, na międzynarodowych festiwalach muzycznych i w prestiżowych salach koncertowych. W nagraniu płyty „COMETS SING” udział wzięli również: Michał Barański – wybitny kontrabasista, uznawany przez krytyków muzycznych za najlepszego polskiego kontrabasistę jazzowego (doroczna ankieta magazynu „Jazz Forum”) oraz Adam Zagórski – znakomity perkusista młodego pokolenia, absolwent prestiżowej akademii Syddansk Musikkonservatiorum w Odense (Dania). Artur Dutkiewicz Trio to jeden z czołowych polskich zespołów jazzowych z wyrazistym, rozpoznawalnym stylem i siłą przekazu. Poprzednie albumy tria; „PRANA” oraz „TRAVELLER” spotkały się z wyjątkowym uznaniem krytyków muzycznych i publiczności.
Dzień trzeci festiwalu rozpocznie spektakl “Historia jednego mieszkania” - miks duetów, które będą przedstawiać sceny z tego samego mieszkania, ale w różnym czasie - zobaczymy w nim byłych, obecnych i przyszłych lokatorów. Zobaczymy przeplatające się historie ograniczone jedynie wyobraźnią...no i adresem.
Kolejny punkt programu, czyli „Poza ramami”, to spektakl inspirowany obrazami. Improwizatorzy będą zaczynać każdą kolejną scenę od ustawienia widocznego na wyświetlanym dziele sztuki i czerpać z jego klimatu. Zobaczymy jak obrazy ożywają, a ich bohaterowie wychodzą poza ramy.
Zamykającym wieczór spektaklem będzie wyjątkowa “RPG live sesja” - improwizatorzy będą podzieleni na dwa zespoły - jeden z nich poprowadzi sesję RPG, a drugi.. będzie odgrywał sceny, które pojawią się w rozgrywce prowadzonej przez zasiadających przy stole graczy.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 14 sierpnia:
Justyna Baran - skrzypce
Skrzypaczka, kameralistka. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Mirosława Ławrynowicza. Jest laureatką V Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie (2002). Była koncertmistrzynią Chopin Academia Orchestra, Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej im. Leoša Janačka czy Międzynarodowej Orkiestry Krajów Bałtyckich. Występowała w takich salach jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Konzerthaus w Berlinie, Konzerthaus w Odense (Dania). Jako prymariusz kwartetu skrzypcowego Bell’Arte uczestniczyła w nagraniu utworów Claude’a Bollinga z Wadimem Brodskim. Występowała jako solistka z orkiestrami Filharmonii Kieleckiej i Filharmonii Lubelskiej. Koncertowała w Polsce i za granicą, we Francji, Czechach, Ukrainie, Niemczech, Danii.
Klaudiusz Baran - akordeon
Artysta wszechstronny, obdarzony wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jego dokonania artystyczne zmieniły w Polsce postrzeganie akordeonu, wynosząc go do pozycji pełnoprawnego instrumentu kształtującego realny świat muzyczny. W swoich interpretacjach potrafi splatać pokorę wobec dzieła muzycznego, z bogactwem inwencji, osobistym pojmowaniem czasu w muzyce, wyjątkową sceniczną charyzmą, naturalnością ekspresji. Wartość jego muzycznych kreacji była wielokrotnie doceniana w entuzjastycznych recenzjach, nagrodach na konkursach instrumentalnych, nominacjach i nagrodach artystycznych. W roku 2003 jako pierwszy akordeonista otrzymał nagrodę FRYDERYKA w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna, za album „Astor Piazzolla –Tango” nagrany dla wytwórni SonyClassical, a w 2020 roku kolejne dwie statuetki w kategoriach: Album Roku Muzyka Symfoniczna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”.
Mateusz Rzewuski - organy
Polski organista, doktor sztuk muzycznych Mateusz Rzewuski jest jednym z najaktywniej koncertujących artystów młodego pokolenia. Ukończył wyższe uczelnie muzyczne w czterech krajach.
Stopień doktora sztuki muzycznych w dziedzinie artystycznej – instrumentalistyka – uzyskał w 2018 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy dotyczącej muzyki organowej Marcela Duprégo oraz Oliviera Messiaena oraz pierwszej w Polsce płyty CD zarejestrowanej na historycznych organach Aristida Cavaillé-Colla w katedrze Św. Krzyża w Orleanie we Francji. Koncertował w ramach międzynarodowych festiwali na czterech kontynentach: w 22 krajach Europy, USA, Australii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Hongkongu i w Rosji. Mateusz Rzewuski jest również laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych: w Rumii w 2011 r., w Legnicy w 2013 r., w Bardzie w 2013 r (I nagroda), w Wilnie na VII Międzynarodowym Konkursie organowym im. Čiurlionisa w 2015 r. (II nagroda) oraz w Białymstoku w 2017 r. (I nagroda).
Program:
Feliks Nowowiejski (1877-1946) – II Symfonia organowa g-moll op. 45 nr 2:
I. Preludio festivo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731
Mateusz Rzewuski (*1991) – Improwizacja: Scherzo
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium i fuga g-moll
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl o wodzie, podwodnych stworzeniach i problemach oceanów pod tytułem „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”.
Na scenie zagości magiczny batyskaf, który zabierze widzów w podwodną wyprawę. Zanurzając się w głębiny będą podziwiać różnorodność morskich stworzeń, by w końcu spotkać największego wroga wodnego świata. Przedstawienie mówi o zagrożeniach wynikających z zanieczyszczenia wody, jak ważna jest woda w naszym życiu i jak każdy z nas może o nią dbać.
Tytułowi bohaterowie to rybka Plum i ośmiornica Bulb. Spektakl ma wydźwięk ekologiczny, porusza problem zanieczyszczenia środowiska. Uświadamia jak nasze codzienne zachowanie wpływa na stan całej planety.
Mimo ważkiego tematu przedstawienie jest atrakcyjne wizualnie i zabawne. Batyskaf kryje w sobie wiele niespodzianek i ruchomych wynalazków, m.in. ze śruby napędowej lecą mu bańki mydlane, a podróżujący nią Agent Specjalnej Troski o Środowisko w komiczny sposób wykonuje swoją misję. Nakłania dzieci do aktywnego działania – m.in. pomagają aktorom segregować śmieci.
Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr Maciejem Telszewskim z UNESCO.
Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka na żywo cenionego multiinstrumentalisty Piotra Koleckiego z zespołu Pathman.
Spektakl dedykowany dzieciom w wieku: 5-11 lat
Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka i Cezary Skrocki Scenografia: Marta Skrocka Muzyka na żywo: Piotr Kolecki Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka, Piotr Kolecki
Zaroi się tej nocy. W północnowschodniej części nieba w drogę ruszą Perseidy. Maksimum roju spadających gwiazd przewidywane jest właśnie na noc z 12 na 13 sierpnia. Nazywane często Łzami Świętego Wawrzyńca mają podobno tę moc, że gdy ujrzysz je rozbłyskające i lecące szaleńczo na zatracenie, spełniają pomyślane skrycie marzenie.
Niezależnie od gwiazd, na łów wyruszą też NOCNI ŁOWCY. Zwierzęta nocy, które we władanie biorą uśpione miasto. Ich cisza nocna nie dotyczy. Polują na okazję, a zdobyczą dzielą się z całą watahą, która zasiadła na widowni.
Natomiast na scenie w podwórku Impartu nastąpi szczególna koniunkcja obu zjawisk: Gwiazdy i Łowcy w jednym. Na program 111. Antykabaretu złożą się nocne wycia, upadki, jęk bólu jestestwa i pogoń za zwierzyną łowną.
Równo o 21:30 sygnał do polowania wyda Wielki Drapieżnik, T-REX wrocławskiej konferansjerki - Marek Kocot. Chwilę później na scenę wkroczą Klaudia Waszak, Ścibor Szpak, Tomasz Leszczyński, Łukasz Iwaniuk, Anna Szul, Michał Bober, Wojciech Dereń.
Orkiestrę poprowadzi Waldek Maszyński.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
8 września - dzień rozpoczęcia festiwalu - Dzień Wrocławski - będzie ukłonem w stronę prężnie działającego tu świata impro. Zobaczymy improwizatorów z różnych wrocławskich grup, którzy zagrają w mieszanych składach.
Wieczór otworzy “Odra świadomości”, czyli spektakl złożony z luźno powiązanych ze sobą scen. Inspiracją do pierwszej z nich będzie związana z Wrocławiem sugestia od publiczności.
Następnie w “Tymczasem na Śródmieściu” zobaczymy improwizatorów grających serię scen dziejących się w wybranym przez widzów konkretnym miejscu we Wrocławiu. Jak na monitoringu zaglądać będziemy do poszczególnych pomieszczeń i odkryjemy co dzieje się w każdym z nich.
Kolejnym, ostatnim spektaklem będzie format “Wrocławskie Armando” - na podstawie słowa sugestii od publiczności jeden z improwizatorów przedstawia monolog - prawdziwą historię/skojarzenie będącą inspiracją dla dalszego spektaklu.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Osią repertuaru jest suita „Into the Wild” napisana przez Bartosza Pernala. Inspiracją do jej powstania była powieść Jona Krakauera pt. „Into the Wild”, a także film o tym samym tytule w reż. Seana Penna. Bardzo ciekawa i przejmująca historia literacka skłoniła lidera zespołu do stworzenia kompozycji, w których eksponowane jest brzmienie sekstetu jazzowego bez udziału instrumentu harmonicznego. W recenzjach płyty „Into the Wild” doceniano wyrafinowane współbrzmienia, inwencję muzyków w solowych partiach improwizowanych oraz aranżację.
Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Na przestrzeni ostatnich kilku lat koncertował z wieloma polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą i Piotrem Baronem.
Bartosz Pernal jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych: Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Getxo Jazz Festival, Grand Prix na Międzynarodowym 4th Tarnów International Jazz Contest, Nagroda Dla Najlepszego Zespołu na 2nd International Jazz Competition w Bukareszcie, a także szereg nagród indywidualnych i zespołowych na festiwalach: Jazz nad Odrą, Jazz Juniors, „Krokus” Jazz Festiwal, Pomorska Jesień Jazzowa, konkurs Gdyńskiego „Sax Clubu” i „Novum” Jazz Festiwal.
Prowadzi autorskie projekty: Bartosz Pernal Orchestra, z którą wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie w 2022 r., Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Dong co ma świecący nos" Teatru Uszytego!
Już 7 sierpnia 2022 o godz. 12:00 na scenie w podwórku Impartu Teatr Uszyty przeniesie dzieciaki w świat wierszy Edwarda Leara z książki „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara”.
Spektakl jest pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle.
Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia złożona ze starych przedmiotów codziennego użytku, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Scenariusz i Reżyseria – Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Scenografia – Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka – Michał Kowalczyk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na monodram komediowy Wojciecha Tremiszewskiego pod tytułem „Adama Mickiewicz próba odnalezienia się w branży rozrywkowej” na scenie w podwórku Impartu!
Adam Mickiewicz patrzy z niebios na dół, na swoich rodaków XXI wieku, i uznaje, że brak w narodzie ducha. A może po prostu tęskni za gorączką tworzenia i blichtrem popularności? Tak czy owak dogaduje się z Bogiem i schodzi na ziemski padół, by ponownie spróbować swoich sił jako drogowskaz duchowy Polaków. Tym razem nie zamierza być tylko Poetą! Tym razem spróbuje swych sił jako Komik!
Adam zdaje sobie sprawę, że poezja uległa przedawnieniu, więc porzuca trzynastozgłoskowca. Zatrudnia Menedżera i za jego poradą bierze się za modny stand-up comedy. Będzie go uprawiał w klubach i w telewizji, nagra reklamę, wystąpi w talk show, talent show i w ogóle show. A między tym wszystkim będzie królował na bankietach z innymi celebrytami.
Czy jesteśmy gotowi na Wieszcza Reaktywację? Jak Mickiewicz poradzi sobie z twardymi regułami showbiznesu? Jak zabrzmi jego stand-up o ziomkach z epoki Romantyzmu? Czy będzie grał pod publikę, czy wzniesie się ponad nią?
Godzinny monodram o wieszczu narodowym - lekki, śmieszny, a też nieco ckliwy i ze szczyptą rozdzierania duszy w stylu nowoczesno-romantycznym.
Wojciech Tremiszewski - aktor, improwizator, autor, erpegowiec. Członek niegdysiejszego Kabaretu Limo, Warren ze “Spadkobierców”, improwizator w min. W Gorącej Wodzie Kompani, Peleton, W Trzech Osobach, Solo impro. Autor youtubowego Kanału Termosa, na którym publikuje nagrane sesje gier fabularnych.
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2022
19:00 Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven & Michał Barański
Ricky Ford – saksofon tenorowy
Michał Barański – kontrabas
Stephen McCraven – perkusja
Legendarny saksofonista z Bostonu, Ricky Ford, który pod koniec lat 70-tych XX wieku grał z Orkiestrą Duke’a Ellingtona i mistrzem Charlesem Mingusem, nadal odznacza się niesamowitą werwą, a jego muzyka brzmi majestatycznie. Swój unikalny styl, inwencję i muzykalność prezentuje w bogatej i eklektycznej dyskografii z udziałem Roya Hargove’a, Abdullaha Ibrahima, Jimmy’ego Cobba, McCoy’a Tynera, Sonny’ego Stitta, Reda Rodneya, Richarda Davisa, Jaki’ego Byarda. Ricky Ford zawsze zaskakuje swoją niespożytą energią. Gigant saksofonu, którego trzeba zobaczyć na żywo!
Stephen „Steve” McCraven zaczął uczyć się gry na perkusji w wieku ośmiu lat, grając w szkolnych zespołach. Jako czternastolatek został przyjęty do TC Grand Ensemble w Cheshire pod kierunkiem Sonny’ego Costanzo. Studiował na akademii muzycznej Berklee College of Music razem z Alanem Dawsonem i Josephem Huntem oraz na Uniwersytecie w Massachusetts z Maxem Roachem. W 1977 roku odbył tournée po Europie z Marionem Brownem i wystąpił na jego płycie La Placita. W 1978 roku wyemigrował do Paryża, gdzie brał lekcje u Philly’ego Joe Jonesa, Kenny’ego Clarke’a i Olivera Johnsona.
McCraven od 30 lat jest członkiem kwartetu Archiego Sheppa, a także regularnie grywa z Davidem Murray’em i Piotrem Wojtasikiem. Grał również z Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem Fatheadem Newmanem, Sugar Blue, Horacem Parlanem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Éricem Le Lannem, Michelem Graillierem i Jalalem Mansurem Nuriddinem (The Last Poets). Jako lider własnych zespołów, wydał dziesięć płyt. Można go również usłyszeć na płytach Yusefa Lateefa, Jemeela Moondoca, Sonny’ego Graya, Kirsti Alho, Calvina Newborna, Kali’ego Z. Fasteau i Toma McClunga.
McCraven prowadził liczne warsztaty mistrzowskie i uczył w kilku szkołach muzycznych we Francji i w USA. Jest ojcem perkusisty Makayi McCravena.
Michał Barański – urodzony w 1984 roku w rodzinie z muzycznymi tradycjami. Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival .Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny, takimi jak: Bennie Maupin, Dayna Stephens, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Joel Holmes, Timucin Sahin, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wylezol, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Piotr Baron, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska.W 2014 roku został nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008,2013,2014,2019 został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Jest doktorem adiunktem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek – wokal
Piotr Wojtasik – trąbka
Marcin Kaletka – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Robert Kubiszyn – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja
„Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie.” – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika.
Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Robert Kubiszyn (kontrabas) oraz legendarny perkusista – Kazimierz Jonkisz. Podczas koncertu usłyszymy dwie piosenki Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach Piotra Wojtasika: „Zacznij od Bacha” oraz „Rzuć to wszystko co złe”, utwory z płyty „To Whom it May Concern” w zupełnie nowej odsłonie, utwory z programu „Przestworza”, a także kilka muzycznych niespodzianek.
Anna Maria Jopek – urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Wojtasik – wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum.
[post_title] => 58. Jazz nad Odrą: Gala | Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven & Michał Barański | Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 58-jazz-nad-odra-teatr-muzyczny-capitol-bilet-early-bird-3
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2022-08-11 10:38:42
[post_modified_gmt] => 2022-08-11 08:38:42
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44088
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[431] => WP_Post Object
(
[ID] => 44087
[post_author] => 174
[post_date] => 2022-08-03 20:45:44
[post_date_gmt] => 2022-08-03 18:45:44
[post_content] =>
23:00 Grzegorz Ziółek Quartet
Grzegorz Ziółek – fortepian
Marcin Elszkowski – trąbka
Piotr Narajowski – kontrabas
Bartosz Szablowski – perkusja
Zwycięzcy wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ich muzyka łączy w sobie nieposkromioną energię z wyrafinowaną estetyką formy, a całość dopełniona jest tajemniczą aurą i słowiańskim duchem. Zespół powstał z inicjatywy pianisty i kompozytora Grzegorza Ziółka. Zaprosił on do współpracy przedstawicieli młodego pokolenia muzyków z różnych regionów Polski. W 2020 roku artyści zdobyli Grand Prix Jazz Juniors, a także I miejsce na Blue Note Poznań Competition. Rok później, muzycy ponownie sięgnęli po Grand Prix na Indywidualność Jazzową 57. Jazzu nad Odrą. W roku 2022 zespół został wyróżniony grantem Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w ramach 11. Jazzowego Debiutu Fonograficznego. Każdy z muzyków ma na koncie liczne osiągnięcia zarówno indywidualne jak i grupowe oraz występy na najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, w tym m.in.: Warsaw Summer Jazz Days, Jazz nad Odrą, Umbria Jazz, Copenhagen Jazz Days.
19:00 Dominik Wania Trio feat. Darek Oleszkiewicz & Christian Lillinger
Dominik Wania – fortepian
Darek „Oles” Oleszkiewicz – kontrabas
Christian Lillinger – perkusja
Pianista Dominik Wania, który w 2020 roku dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records, a sygnowany jego nazwiskiem „Lonely Shadows” to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie, wystąpi na Festiwalu Jazz nad Odrą w trio w składzie z Darkiem Oleszkiewiczem i Christianem Lillingerem.
Po bardzo dobrze przyjętych przez krytykę nagraniach dla ECM wraz z kwartetem Macieja Obary („Unloved”, „Three Crowns”), polski pianista Dominik Wania wydał solowy album zarejestrowany w listopadzie 2019 roku w Lugano. Wrażliwość muzyczna Wani jest efektem jego klasycznej edukacji. Równoważenie wpływów obu dyscyplin sprawia, że Dominik Wania jest jednym z najbardziej charakterystycznych pianistów swojego pokolenia. W swojej twórczości wykorzystuje spuściznę kompozytorów klasycznych, takich jak Maurice Ravel, Siergiej Prokofiew, Aleksandr Skriabin, czy Erik Satie. Muzyka Wani jest pomostem położonym między czystą wolnością improwizacji, wywodzącej się z muzyki jazzowej, a pianistyką przesiąkniętą europejską muzyką klasyczną.
Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Wania działa wielotorowo, bo poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.
Darek “Oles” Oleszkiewicz – wrocławianin z urodzenia, mieszkaniec Kalifornii. Znakomity muzyk, wykładowca University Of California w Irvine. Po ogromnym sukcesie na Jazz Juniors w roku 1983 (trzy nagrody, w tym dwie indywidualne) został zaproszony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego do jego kwaretu. W roku 1988 znalazł się w Los Angeles gdzie rozpoczął studia pod okiem Charliego Hadena w California Institute Of The Arts.
Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych muzyków, a wśród artystów którym towarzyszył w koncertach oraz nagraniach znajduą się Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton. Brał również udział w światowej trasie Pata Metheny’ego.
Christian Lillinger to młody przedstawiciel berlińskiej sceny improwizowanej. Awangardowy muzyk, perkusista i kompozytor pochodzenia niemieckiego. Lillinger to hiperaktywny muzyk, rozpoznawalny już po kilku dźwiękach. Wyrasta na najbardziej progresywnego perkusistę nowej muzyki improwizowanej. Choć ekspresyjny i wyzwolony, nigdy jednak nie dominuje strony formalnej, pozostając otwarty na przepływ pomysłów i emocji, który między wymienioną trójką jest przeogromny.
21:00 Mark Shim Trio feat. Matt Brewer & Damion Reid
Mark Shim – saksofon
Matt Brewer – kontrabas
Damion Reid – perkusja
Gdy legendarna wokalistka Betty Carter zaprosiła saksofonistę – Marka Shima do współpracy podczas swojej trzymiesięcznej światowej trasy w roku 1995, stał się on pierwszym i jedynym saksofonistą, z którego talentu ikoniczna piosenkarka kiedykolwiek korzystała podczas światowego tourne. Co ważne, Shim miał wtedy jedynie 21 lat. Od tamtego obiecującego debiutu, Mark Shim wywiera wpływ na świat muzyki poprzez jedyną w swoim rodzaju kreatywność i inwencję twórczą. W trakcie swojej dwudziestoletniej kariery, Shim nagrał trzy płyty dla prestiżowego wydawnictwa Blue Note, w tym uznaną przez krytyków „Turbulent Flow”. Miał również zaszczyt towarzyszyć w wielu trasach legendarnemu perkusiście Elvinowi Jonesowi w ostatnim wcieleniu jego zespołu Elvin Jones Jazz Machine, a także wielu innym cenionym i wpływowym artystom, takim jak Terence Blanchard, David Murray, The Mingus Big Band, Terri Lyne Carrington, Ignacio Berroa, Dave Douglas, i Vijay Iyer. Rodowity Jamajczyk, którego rodzina przeniosła się do Stanów gdy miał pięć lat, Shim zaczął grać na saksofonie w wieku jedenastu lat. Ukończył studia muzyczne na Uniwersytecie Wspólnoty Wirginii i Uniwersytecie Williama Patersona, a następnie stał się częścią sceny jazzowej w Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka i jest rozchwytywanym nauczycielem i wykonawcą.
Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.
Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.
Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.
DODATKOWE INFORMACJE:
Bilet piątkowy zapewnia wstęp do Klubu Festiwalowego podczas tego wieczoru.
Bilet specjalny ze słuchawkami i odbiornikiem kosztuje 15 zł.
Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących. W celu zarezerwowania biletu ze słuchawkami i odbiornikiem prosimy o kontakt telefoniczny pod numerem 535 922 552 lub mailowy festiwaldoli@gmail.com
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Po całym roku ekscytujących spotkań z utalentowanymi młodymi muzykami jazzowymi w Imparcie zapraszamy Państwa serdecznie na finałowy koncert cyklu „Idzie nowe”! Ostatnim gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Kajetan Borowski wraz z zespołem.
Kajetan Borowski to jeden z najbardziej cenionych pianistów młodego pokolenia polskiego jazzu. Współpracuje m.in. z Essential Group Piotra Budniaka, z kwintetem Pawła Palcowskiego oraz Bartoszem Dworakiem. Dzielił scenę m. in. z Peter’em Evansem, Davidem Dorůžką oraz Piotrem Wojtasikiem. Niemal przez całą karierę związany z Wydziałem Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Jest zdobywcą wielu krajowych i międzynarodowych nagród, był nominowany do nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.
Jego gra odznacza się wyjątkową wrażliwością dźwiękową, kompetencją techniczną, wyobraźnią harmoniczną oraz kreatywnością rytmiczną. Dźwięk Borowskiego, pełny i delikatny, jest rozpoznawalny już po kilka nutach, a jego eklektyczne podejście do improwizacji i kompozycji zawsze podporządkowane jest jego spójnej wizji twórczej - opartej na emocjach oraz swoistym liryzmie.
Flagowy projekt Borowskiego - "Totem" to trio, które, organicznie łącząc jazz głównego nurtu z różnorodnymi inspiracjami pianisty, tworzy zasadniczą platformę dla jego oryginalnej osobowości muzycznej. W muzyce tria słychać echa polskiego romantyzmu, szkoły postevansowskiej, świadomość obecnych kierunków rozwoju muzyki popularnej, fascynacje współczesnymi rozwiązaniami harmonicznymi oraz rytmicznymi jazzu amerykańskiego, ale także mocną europejską i polską tożsamość. Co istotne jednak, wielość "źródeł" Borowskiego, dzięki jego muzycznej samoświadomości, ukonstytuowana jest w muzyce projektu w klarowną jedność. Niczym totem - heterogeniczna konstrukcja, która ma, jako symbol, odnosić się do wewnętrznie spójnej rzeczywistości duchowej, muzyka tria Borowskiego, przeistacza wszystkie jego inspiracje w magiczny i kompletny muzyczny świat.
Zespół tworzą:
Kajetan Borowski - fortepian
Kuba Dworak - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
"Za każdym razem odkrywam na nowo jak znakomita jest ta muzyka. Kompozycje są bardzo oryginalne, a każde wykonanie posiada wyjątkowe brzmienie, co pozwala mi sądzić, że jeszcze nie raz przyjdzie nam słyszeć o tym zespole. Ich muzyka jest pełna ogromnego zamiłowania, odwagi, entuzjazmu i kreatywności płynącej prosto z serca. Nie mogę przestać słuchać tej płyty, kompletnie niebanalna!” Bennie Maupin
„Dla mnie to płytowy debiut roku. Chociaż po prawdzie Totem wcale na debiut nie wygląda. Młodzi muycy: pianista Kajetan Borowski, kontrabasista Jakub Dworak i perkusista Grzegorz Masłowski, startują od razu z pułapu, który jeszcze niedawno byłby trudno osiągalny dla wielu nawet doświadczonych formacji.” Jarek Czaja / JazzPress
„Choć niektórzy polscy muzycy twierdzą, że formuła klasycznego jazzowego tria fortepianowego została już wyczerpana i nie sposób już niczym w tej kategorii zachwycić - na szczęście są w błędzie. „Totem” to decydowanie jeden z najlepszych debiutów 2016 roku. Wspaniałe kompozycje zachwycają melodyczną lekkością a zarazem zniewalają subtelnie serwowanymi detalami. Technicznie natomiast, mamy do czynienia z instrumentalistami, którzy bez jakichkolwiek kompleksów mogą stanąć w szranki ze ścisłą czołówką europejskiego jazzu.” Robert Ratajczak / LongPlay
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
O statuetkę Rybotrąbki oraz 25 tysięcy złotych powalczy ośmiu finalistów.
Komisja Kwalifikacyjna w składzie: Piotr Wojtasik, Igor Pietraszewski oraz Bartosz Pernal, spośród 19 nadesłanych zgłoszeń wybrała 8 składów/solistów, którzy wezmą udział w przesłuchaniach finałowych.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2022:
1. Boogie Skiedrzyński, 2. Brzeziński Quartet, 3. Horntet, 4. Katarzyna Osterczy, 5. Krzysztof Baranowski Trio, 6. Michał Ciesielski, 7. Ola Przewoźniak Quintet, 8. Superminimalism.
Tomasz Pruchnicki Quartet jest grupą o nietypowym składzie, gdzie synergiczna reakcja fortepianu i organów Hammonda scala bieguny saksofonu i perkusji. Repertuar złożony z kompozycji Tomasza Pruchnickiego staje się kanwą dla indywidualnej i kolektywnej improwizacji wszystkich muzyków. W witalnej muzyce TPQ znajdziemy taniec czterech żywiołów, europejską muzykę jazzową, reminiscencje muzyki ludowej i live electronics.
Saksofonista, kompozytor, eksperymentator. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat konkursów, m.in. Jazz nad Odrą, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festiwal, Festiwalu Big Bandów Nowy Tomyśl, Bielskiej Zadymki Jazzowej, „Rura-Live” we Wrocławiu.
Stypendysta Ministra Kultury. Brał udział w nagraniu albumów takich jak m.in.: „Organizacja” z zespołem JWP.org (T. Pruchnicki, D. Wania, J. Fedkowicz, W. Fedkowicz, J. Pilch), ”Back to The Presence” z zespołem „Quintessence” Eryka Kulma, „Missa Pacis” z sextetem M. Wawrzynowicza.
W roku 2015 na festiwalu Jazz Nad Odrą ma miejsce premiera autorskiej płyty kwartetu Tomasza Pruchnickiego pt. „Gnomonika” (M. Kądziela, G. Piasecki, W. Buliński). W roku 2016 bierze udział w nagraniu albumu grupy Yarosh Organ Trio (P. Jarosz, T. Pruchnicki, K. Galas), następnie kolejnych płyt tego zespołu „Alterakcje”, „Progressive synthesis” oraz z zespołem Zawartko/Piasecki albumu „Wagabunda”.
Aktualnie zaangażowany jest w autorski projekt „Total Immersion” z zespołem Tomasz Pruchnicki Quartet (D. Wania, K. Galas, P. Jarosz).
Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, indyjska perkusja wokalna, beatbox
Shachar Elnatan – gitara, śpiew
Michał Tokaj – fortepian, syntezatory
Łukasz Żyta – perkusja
Autorski projekt Michała Barańskiego łączący elementy folkloru polskiego i indyjskiego, w towarzystwie uznanych muzyków światowego formatu.
Płyta jest rezultatem zamiłowania artysty do polskiej muzyki ludowej oraz przeprowadzenia dogłębnej analizy indyjskich struktur rytmicznych. Materiał, który znalazł się na płycie jest udanym połączeniem rytmów mazurkowych z matematycznymi koncepcjami indyjskiej muzyki karnatyckiej.
Nie bez znaczenia jest również skład zespołu muzyków pracujących przy nagraniu wszystkich kompozycji . Na skrzypcach zagrał Kacper Malisz, znany z mistrzowskich interpretacji polskich tańców w zespole Kapela Maliszów. Obok niego wystąpił Shachar Elnatan, izraelski gitarzysta, łącznik pomiędzy polską a bliskowschodnią kulturą muzyczną. Kultura żydowska wywarła ogromny wpływ na muzykę polską na przestrzeni wieków. Skład osobowy umożliwił połączenie różnych elementów, które historycznie stanowiły część polskiej kultury.
Michał Barański – urodzony w 1984 roku w rodzinie z muzycznymi tradycjami. Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival .Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny, takimi jak: Bennie Maupin, Dayna Stephens, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Joel Holmes, Timucin Sahin, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wylezol, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Piotr Baron, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska.W 2014 roku został nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008,2013,2014,2019 został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Jest doktorem adiunktem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Chief Xian aTunde Adjuah
Chief Xian aTunde Adjuah – trąbka/harfa
Lawrence Fields – klawisze
Ele Howell – bębny
Max Mucha – kontrabas
Weedie Braimah – djembe/instrumenty perkusyjne
Chief Xian aTunde Adjuah [formalnie Christian Scott] jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Edisona i sześciokrotnie nominowanym do nagrody Grammy architektem dźwięku, trębaczem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, producentem, projektantem innowacyjnych technologii i instrumentów muzycznych (Adjuah Trumpet, Siren, Sirenette i Chief Adjuah Bow), założycielem i CEO wytwórni płytowej i wytwórni aplikacji Stretch Music, oraz Wodzem Ludu Xodokan koronowanym przez plemiona Maronów w Nowym Orleanie. Jego dziadkiem jest legendarny Wielki Wódz, Donald Harrison Sr., a wujem – innowacyjny jazzman i legendarny saksofonista oraz kompozytor, Dr Big Chief Donald Harrison, Jr. Od roku 2001 Adjuah wydał trzynaście cieszących się uznaniem krytyków nagrań studyjnych, cztery płyty na żywo i jeden zbiór największych hitów. Zasłynął jako twórca konwencji harmonicznej znanej jako „forecasting cell”, która umożliwia mu stosowanie w grze bezdźwięcznych tonów, uwydatniając oddech nad wibracją ustnika – tzw. technika szeptu (ang. whisper technique) – i jest powszechnie uważany za protoplastę brzmienia charakterystycznego dla wytwórni Stretch Music. Jego innowacyjne utwory przyniosły mu liczne tytuły i nagrody: PBS American Masters short „Christian Scott aTunde Adjuah The New Chief”, nagrodę JAZZFM dla Innowatora/za Innowację Roku, przyznany przez Jazz Journalist Association tytuł Trębacza Roku, nagrodę Herb Alpert Award w dziedzinie sztuki, nagrodę Paula Acketta, Echo: Deutscher Musikpreis, przyjęcie do grona Black Genius Brain Trust, nagrody Downbeat Magazine’s Critics and Readers Poll’s w kategorii Najlepszy Kompozytor, Najlepsza Trąbka i Najlepszy Współczesny Zespół Elektroniczno-Jazzowo-Rockowy, pięć nominacji do nagrody Grammy pod rząd i nagrodę The Changing Worlds Peace Maker.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 28 sierpnia:
Julia Karpeta – viola da gamba Krzysztof Karpeta– viola da gamba
Trzonem Fernabucco jest powstały 13 lat temu duet gambowy w składzie Julia Karpeta i Krzysztof Karpeta. Od początku swego istnienia zespół skupia swoją uwagę na jakości brzmienia, rozpoznaniu stylu wykonywanej muzyki oraz komunikatywności z odbiorcami. W ich repertuarze znajdują się utwory kompozytorów XVI, XVII i XVIII w. Poprzez swój autorski program „Viola da gamba – muzyczna podróż po Europie XVI-XVIII w.” popularyzują ten instrument i spuściznę kompozytorów tamtych czasów. Ich wspólny debiut fonograficzny „Marin Marais & Antoine Forqueray” (CD Accord) zdobywa uznanie w entuzjastycznych recenzjach z całego świata, z kolei nagrania muzyki polskiego baroku z formacją Wrocław Baroque Ensemble kilkukrotnie zostały docenione nagrodą muzyczną Fryderyk.
Marek Fronc - organy
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych: w Landau a.d. Isar w Niemczech oraz w Saint-Maurice w Szwajcarii. Jako solista i kameralista koncertuje w ramach festiwali muzycznych w Polsce i za granicą. Występował z wieloma solistami, dyrygentami oraz zespołami instrumentalnymi i wokalnymi. Współpracuje z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Jest wykładowcą w stopniu doktora w Katedrze Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a także w Diecezjalnym Instytucie Muzyki Kościelnej w Legnicy. Obok działalności dydaktycznej zajmuje się pracą naukowo-badawczą w obszarze muzyki kościelnej i organowej. Prowadzi także badania organologiczne w zakresie śląskiego instrumentarium organowego.
Program:
Sieur de Sainte-Colombe - Concerts a deux violes esgales:
Concert XI Les bonbon (Air à boire bon-bon, Sarabande La mignarde, Gavote)
Concert XLIV Tombeau Les Regrets (Tombeau Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)
Concert XXXVI L'attentif (L'attentif, Gavote)
Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronnette preste)
Johannes Brahms (1833-1897) – Chorał i Fuga O Traurigkeit, o Herzeleid
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 21 sierpnia:
Paweł Gusnar - saksofon
Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor doktor habilitowany. Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów. Jako solista występował z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Jest zdobywcą czterech „Fryderyków” (2014, 2015, 2016, 2019), Armatki Kultury za rok 2019 (za płytę Masses, DUX 1613), Pizzicato Supersonic Award (2009). Trzykrotnie był nominowany do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017). Uzyskał także nominację do International Classical Music Awards 2020 oraz do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2017). Jest założycielem i dyrygentem Warsaw Saxophone Orchestra, z którą koncertuje w Polsce i za granicą.
Bartosz Jakubczak - organy
W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica w Iwoniczu
W 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). W tym samym roku otrzymał stopień doktora habilitowanego.
Program:
Alessandro Marcello (1669-1747) – Koncert d-moll na obój, smyczki basso continuo
(transkrypcja na saksofon sopranowy i organy); I Andante e spiccato, II Adagio, III Presto
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga G-Dur BWV 541 (organy solo)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sonata g-moll, BWV 1020 (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy)
Johann Ludwig Krebs (1713-1780) – Preludium chorałowe Zeuch ein zu deinen Toren (organy solo)
Marek Kunicki (1980) – 40&4. The Messiah’s Song na saksofon sopranowy i organy (2022) – prawykonanie
Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) Chaconne (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy)
Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.
Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.
Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.
Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: 8-15 lat
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис. Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова
Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Вік учасників: 8-15 років
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
Zapraszamy na „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! Tym razem gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Dominik Kisiel Quartet!
Dominik Kisiel – pianista improwizator, absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat konkursów solo i z zespołem 'Dominik Kisiel Exploration Quartet’ m.in. 20. LOTOS Bielska Zadymka Jazzowa, NOVUM Jazz Festival 2018.
Autor cyklu koncertów improwizowanych 'PIANOWORKS’. Na swoim koncie ma dwie płyty w kwartecie – 'Exploration’ i 'Live at Radio Katowice’ oraz najnowszy album solowy – ‚STOP’. W 2019 otrzymał nominację do nagrody muzycznej 'Fryderyki’ w kategorii debiut roku.
Dąży do maksymalnego wykorzystania brzmieniowych możliwości fortepianu i poszukuje harmonicznych zależności tworzących naturalnie piękne współbrzmienia.
Skład zespołu:
Liubou Tsudzila – klarnet basowy
Jakub Klemensiewicz – saksofon tenorowy i sopranowy,
Michał Bąk – kontrabas
Dominik Kisiel – fortepian
Muzyka kwartetu oparta o improwizatorskie doświadczenia Kisiela, bazuje na koncepcyjnym podejściu do muzyki – nowa fala z połączeniem jazzowego i klasycznego brzmienia instrumentów dętych, kontrabasu oraz fortepianu.
To interferencja pojedynczych myśli splatających się w całość, otwiera drogę do burzliwych starć oraz medytacyjnych przeżyć. Kompozycje formalnie zapisane, lecz z całkowicie improwizowanym wypełnieniem wymuszają ścisłą komunikację członków zespołu, przez co muzyka za każdym razem pochłania zarówno słuchacza, jak i grających.
Artyści łączą różnorodne środowiska – jazzowe, folkowe, barokowe oraz klasyczne – tworząc niepowtarzalny i świeży akt, którego ogólną koncepcją jest połączenie energetyczne ze słuchaczami i wejście w swego rodzaju medytację uzdrawiającą na poziomie kwantowym.
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 31 lipca:
Zdzisław Madej - tenor
Tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno kantatową, dysponujący głosem lyrico- spinto. Obecnie występujący gościnnie, jako solista na scenie Opery Wrocławskiej.
Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera.
Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Maestro J. Geiserem, Maestro A. Chorosińskim, Maestro J. Gembalskim. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA.
Jakub Stefek - organy
Jakub Stefek prowadzi działalność artystyczną w obszarze organowej muzyki żydowskiej. W lutym 2018 roku był uczestnikiem pierwszego koncertu w powojennej historii warszawskich synagog, podczas którego były wykonywane utwory organowe w Synagodze im. Nożyków. W tym samym roku zapoczątkował coroczny festiwal „Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie”. Od 2019 roku współpracuje z kantorem Isidoro Abramowiczem, dyrektorem studiów kantoralnych w szkole rabinackiej Abraham Geiger Kolleg w Berlinie. Od 2020 roku współpracuje z Gminą Żydowską w Berlinie jako organista Synagogi Pestalozzistrasse – jedynej bożnicy w Niemczech, która do dzisiaj kontynuuje XIX-wieczne tradycje muzyczne judaizmu reformowanego. Działalność Jakuba Stefka zyskuje uznanie za pionierskie przywracanie muzyki synagogalnej do polskiego życia muzycznego.
Michał Chorosiński - narrator
Aktor, reżyser, producent, ukończył Akademię Teatralną w Krakowie. Współzałożyciel Teatru Klasyki Polskiej. Występował na wielu scenach w Polsce od ponad 20 lat związany z Teatrem Polskim we Wrocławiu. Szerszej publiczności znany z licznych seriali telewizyjnych m.in. „Lombard, życie pod zastaw”, czy „Jagiellonowie” .
Program:
Louis Lewandowski – Preludium na święto Szawuot op.37 nr 5
Johannes Brahms
– Chorał Herzlich tut mich erfreuen op. 122 nr4
– Improwizacje wokalne na podstawie prologu św.Jana
Hans Samuel – Wariacje kanoniczne na melodię poematu Ahot Ketanah
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa,Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa,Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa, Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
Zapraszamy dzieci na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach IMPART DZIECIOM!
Zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci.
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą.
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą.
Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
- Zabawy i gry integracyjne.
- Zabawy logorytmiczne.
- Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
- Ćwiczenia dykcyjne.
- Ćwiczenia na wyobraźnię.
- Zajęcia plastyczne – wyroby doskonalące sprawność manualną , ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie – 10 uczestników
Czas trwania warsztatów – 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek dzieci – 7-12 lat
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
3.07 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. - Веселі та інтеграційні ігри.
2. - Логоритмічні ігри.
3. - Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. - Вправи для покращення дикції.
5. - Вправи на розвиток уяви.
6. - Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі – 10 учасників
Тривалість майстер-класу – 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей - 7-12 років
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Klaudek i Klaudyna" Teatru Dzieci Miłość.
Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu"!
Jest to familijny spektakl lalkowy, w którym barwna opowieść o pięknej miłości królewny i księcia niesie przesłanie o tym, że o każdą relację między ludźmi trzeba dbać. W pięknej, oprawie plastycznej , przy dźwiękach specjalnie do spektaklu skomponowanej muzyki, aktorki posługując się teatralnymi lalkami snują opowieść pełną zwrotów akcji i proponują widzom 3 różne jej zakończenia. Motto spektaklu stanowić może fragment finałowej piosenki:
Troszczmy się o swych przyjaciół
i bądźmy dla siebie mili,
wtedy na skrzydłach radości
będziemy się unosili!
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na lipcowy Antykabaret na scenie w podwórku Impartu pod hasłem OBIEKTY DMUCHANE!
Zaczęło się lato, czas kanikuły. Jak kraj długi i szeroki, w ruch poszły pompki, sprężarki, miechy, płuca, Świst niesie się od Bałtyku po Tatry. Kto żyw, ile pary ma w płucach, przez całe noce i dnie – cytując Marię Dąbrowską - dmie. Polska dumą się nadyma, Te wszystkie flamingi, kaczki, łabędzie, materace, oponki, motylki, rękawki, kółka, krokodyle, żółwie, slajsy pizzy i trójkąty arbuzów anektują przestrzeń plaż i łąk. Przy gastronomii powstają wesołe komnaty, dmuchane zjeżdżalnie i pompowane wyszalenie wszelkiej maści, w których wyszaleć można się do woli. Dmuchane lale przywdziały bikini, dmuchani mięśniacy prężą się na Wyspie Miłości. Rajem jest Polska.
I o tym raju chcemy Wam opowiedzieć w naszych monologach, scenkach, piosenkach.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
UWAGA: wydarzenie zostało odwołane z przyczyn niezależnych od organizatora. Stand-up odbędzie się w późniejszym terminie, o którym poinformujemy Państwa wkrótce.
Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu... to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich... chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.
Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.
Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).
Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: - I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) - I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) - II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)
Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.
W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.
Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok - to nie jest ok”.
Zapraszamy na niezwykle emocjonujący koncert poświęcony Zbigniewowi Herbertowi.
Wydarzenie jest nie tylko kontynuacją, ale równocześnie rozszerzeniem tego, które w 20-tą rocznicę śmierci poety przygotowały: Program 3 Polskiego Radia, Fundacja Świętego Mikołaja i Narodowe Centrum Kultury.
Do udziału w koncercie zaproszono wykonawców młodego i średniego pokolenia. – Poprosiliśmy ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza Poety. Wszyscy zaproszeni zareagowali z ogromnym entuzjazmem i nie tyle „odrobili” zadanie, co wręcz zaskoczyli nas świeżym, nietuzinkowym podejściem do twórczości Herberta – mówi Piotr Metz, szef muzyczny radiowej Trójki i współtwórca przedsięwzięcia.
Zaproszenie do wzięcia udziału w koncercie „HERBERT 22” przyjęli: AbraDab, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Katarzyna Groniec oraz Meek, Oh Why?. Artyści zaśpiewają przy akompaniamencie muzyków Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO. Usłyszymy takie utwory jak „Pan Cogito o cnocie”, „Śmierć Lwa” i inne.
Artystycznym opiekunem przedsięwzięcia jest Miłosz Wośko – kompozytor i producent, który czuwa nad spójnością aranżacyjną projektu. – Komponowanie do poezji wymaga nieszablonowego podejścia do formy muzycznej – ponieważ wiersze Zbigniewa Herberta często mają formę wiersza białego. Stąd towarzysząca nam myśl, by zachowując jednocześnie komunikatywność powstających utworów odwołać się do środków charakterystycznych dla muzyki poważnej, teatralnej, czy filmowej, gdzie pojęcie formy jest znacznie bardziej pojemne niż w piosence – wyjaśnia Miłosz Wośko.
Wybór artystów nie jest przypadkowy. Zaproszeni zostali soliści, którzy jednocześnie są aktywnymi twórcami, kompozytorami piosenek (czasem też innych form muzycznych) i większości mają na swoim koncie własne działania literackie. Taki dobór wykonawców gwarantuje szacunek dla słowa, a jednocześnie świeże muzycznie i wykonawczo podejście do poezji Zbigniewa Herberta.
Koncert odbędzie się w Synagodze pod Białym Bocianem we Wrocławiu.
Całość zostanie zapisana w postaci audycji telewizyjnej dla TVP Kultura, w reżyserii Tomasza Koperwasa.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 24 lipca:
Józef Serafin - organy
Artysta urodzony w roku 1944 w Krakowie. Jest laureatem pierwszych nagród m.in.na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Warszawie (1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Pełni funkcję kierownika artystycznego międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu Pomorskim i Leżajsku, oraz międzynarodowego festiwalu młodych organistów "Juniores Priores" w Sejnach. Profesor klas organów UMiFC w Warszawie (od roku 2018 jest profesorem honorowym tej uczelni oraz Akademii Muzycznej w Krakowie). W roku 2016 otrzymał od Papieża Franciszka medal "Pro Ecclesia et Pontifice".
Program:
Marian Sawa (1937-2005) – Jutrznia
Jan Sebastian Bach (1685-1750)
– Preludium chorałowe Nun komm der Heiden Heiland
– Fantazja G-dur
Franciszek Liszt (1811-1886)
– Consolation Des-Dur
– Consolation E-Dur
– Dante (Wstęp, Fuga, Magnificat)
– Angelus
– Ave Maria wg Arcadelta
Marco Enrico Bossi (1861-1925) – Ave Maria op. 104 n.2
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 17 lipca:
Irena Czubek Davidson - harfa
Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinić. Edukację muzyczną kontynuowała pod kierunkiem prof. Bogumiły Lutak-Modrinić na studiach podyplomowych krakowskiej Akademii Muzycznej. Swój warsztat muzyczny doskonaliła też biorąc czynny udział w kursach mistrzowskich. Jako kameralistka współpracuje z wieloma zespołami instrumentalnymi i wokalnymi w Polsce i za granicą. Jest współzałożycielką niezwykłego tria "Celtic Triangiel" (sopran, dudy szkockie, harfa haczykowa) wykonującego muzykę szkocką i celtycką. W 2014 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Obecnie pracuje jako harfistka Filharmonii Krakowskiej oraz jest asystentką w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Dr Lindsay Davidson - dudy szkockie
Studiował w Reid School of Music na Uniwersytecie w Edynburgu i jest pierwszym w historii muzykiem, który uzyskał dyplom uniwersytecki w zakresie gry na dudach. Lindsay został wybrany Dudziarzem Miejskim (Town Piper) swojego rodzinnego Linlithgow (od 1987 do 2001), od 1992 oficjalnym dudziarzem klanu Davidsonów, jednego z najliczniejszych w Szkocji. W 2004 roku, otrzymał nominację na Nadwornego Kompozytora Barona Ardgowan, co było poprzedzone licznymi zamówieniami na utwory muzyczne ze strony Barona. Ważnym elementem pracy Lindsaya jest promocja muzyki dudziarskiej, a jego ambicją przyczynienie się do tego, aby muzyka grana na dudach i tworzona z myślą o tym instrumencie została zaliczona w poczet muzyki poważnej i na stałe weszła do repertuarów filharmonii na całym świecie. Lindsay Davidson ma na swoim koncie koncerty, prowadzenie warsztatów, a także wykłady w wielu krajach świata.
Michal Novenko - organy
Urodzony w 1962 r. w Pradze. Studiował w Konserwatorium Praskim oraz w Akademii Muzyki i Sztuki w Pradze, zdobywając dyplomy z gry na organach (u prof. Jaroslava Vodrazka), kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki. Brał udział w kursach mistrzowskich J. Guillou (Paryż) H. Rillinga i F. Donatoniego. Otrzymał liczne nagrody w dziedzinie improwizacji organowej i kompozycji. Jest profesorem w Konserwatorium Praskim. Prowadził międzynarodowe kursy mistrzowskie (w USA, Welkiej Brytanii, Afryce Południowej). Koncertuje w całej Europie, USA, Meksyku, Izraelu i Afryce Południowej. Jest również jurorem konkursów organowych (m.in. był jurorem Legnickiego "Konversatorium", konkursu w San Antonio w USA). Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych, prezentując ponad 110 różnych organów i propagując zabytkowe instrumenty. Obecnie nagrywa dla brytyjskiej „Label Priory Records"(m.in. historyczne organy w Hiszpanii).
Program:
Johann Pachelbel (1653-1706) – Preludium d-moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Canzona d-moll
Josef F. N. Seger (1716-1782) – Preludium i Fuga d-moll
L.Davidson – Invitation to Dance
L.Davidson – Chris Davidson's Farewell
P.Seddon – Suite for Clarsach
L.Davidson – Borderpipes variation
L.Davidson – Highland Cradle Song, Road to the Isles
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 10 lipca:
Katarzyna Elżbieta Olszewska - organy
Rodowita kartuzianka, ukończyła gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Od 1992 roku jest organistką Bazyliki Archikatedralnej w Gdańsku – Oliwie. Katarzyna Olszewska koncertuje jako solistka oraz kameralistka na festiwalach muzycznych o randze międzynarodowej na terenie całego kraju oraz za granicą. Za swoje osiągnięcia na gruncie artystyczno-pedagogicznym została odznaczona przez Ministra Obrony Narodowej w 2000 oraz 2001 roku medalem „Za zasługi dla kultury w Wojsku Polskim”, a w 2012 roku Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej przyznał jej nagrodę indywidualną „Za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”, w 2017 roku otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej. Od 2007 roku jest dyrektorem artystycznym Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej.
Anna Fabrello - sopran
Absolwentka Wydziału Wokalno - Aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej. Laureatka Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie oraz ogólnopolskiego Konkursu Operetkowego i Musicalowego w Krakowie. W 2005 r. zadebiutowała scenie Opery Bałtyckiej partią Serpiny z opery La Serva Padrona, w reżyserii Doroty Kolak. Od tego czasu wykonała kilkadziesiąt partii operowych i operetkowych na deskach gdańskiej opery. W 2014 r. otrzymała nagrodę Fryderyk w kategorii muzyka symfoniczna i koncertująca za płytę Kilar Angelus /Exodus/Victoria, w kwietniu 2015 została uhonorowana Nagrodą Teatralną Miasta Gdańska za kreację Despiny w operze Cosi fan tutte w reżyserii Marka Weissa. Otrzymała nominację do prestiżowej Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk za dwupłytowy album live - „Straszny Dwór”Stanisława Moniuszki.
Program:
Antonio Stradella (1639-1682) – Pieta Signore
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Fantasia G-Dur BWV 572
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Quia respexit z Magnificat
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) – Aria Lascia ch’io pianga z opery Rinaldo
Francesco Durante (1684-1755) – Vergin tutto amor
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludia chorałowe: Herzliebster Jesu,
Es ist ein Ros’entsprungen
Felix Mendelssohn (1809-1847) – Aria sopranowa Jerusalem z oratorium Paulus
Gabriel Faure (1845-1924) – Requiem d-moll Pie Jesu
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 3 lipca:
Wratislavia Trumpet Consort
Grupa Wratislavia Trumpet Consort składa się z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pomysłodawcą tego projektu oraz liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho. Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Specjalność zespołu stanowi muzyka przestrzenna. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół Wratislavia Trumpet Consort koncertował na wielu Międzynarodowych Festiwalach organowych i muzyki kameralnej.
Andrzej Chorosiński – organy
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Program:
B. Britten (1913-1976) – Fanfare for St. Edmundsbury
C. Franck (1822-1890)– Chorał a-moll
A. Panufnik (1914-1991) – Vision I z Sinfonii Sacra (opr. S. Cichor)
E. Morales (ur. 1966 r.) – Within Sacred Walls
K. Grzeszczak (ur. 1965 r.) – Jesienne Dopowiedzenia
Zapraszamy na kolejny koncertowy wieczór z cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Na scenie w podwórku Impartu wystąpi Kuba Płużek Quartet w składzie: Kuba Płużek (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Dawid Fortuna (perkusja), Marek Pospieszalski (saksofon).
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
KUBA PŁUŻEK to urodzony w Krakowie w 1988 roku kompozytor i pianista jazzowy. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach (wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej). Jest jednym z najbardziej utalentowanych i kreatywnych instrumentalistów polskiej sceny muzycznej. Wirtuoz i wizjoner odważnie eksplorujący świat dźwięków i granice harmonii. Współtworzy wiele nieszablonowych i ważnych zespołów i projektów, dla których nierzadko pisze muzykę. Kuba Płużek nagrał ponad dwadzieścia płyt. Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych. Współpracował i występował m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem, Arkiem Skolikiem, Wayne Dockery, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Osby, Nigelem Kennedym, Maciejem Sikałą, Bronisławem Suchankiem.
MAX MUCHA
Urodzony w 1989 w Częstochowie. Kontrabasista, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institut Berlin. Aktywny na polskiej i europejskiej scenie, współpracuje m.in. z Dominikiem Wanią, Loganem Richardsonem, Christianem Scottem, Adamem Strugiem, Eliasem Stemesederem, Mateuszem Pospieszalskim, Laurą Winkler. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Berlin JazzFest, Delhi Jazz Festival.
MAREK POSPIESZALSKI
Ogromny wpływ na jego rozwój ma muzykująca rodzina, oraz środowisko skupione wokół zespołu Tie Break w którym gra jego ojciec. W ślad za nim za swój główny instrument obiera saksofon. W wieku 17 lat zaczyna grać w zespole trębacza Antoniego Gralaka, od tamtej pory nieprzerwanie funkcjonuje jako muzyk. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej. Prowadzi własny kwartet (z Eliasem Stemesederem, Maksem Muchą i Maxem Andrzejewskim) Jest członkiem kwintetu Wojtka Mazolewskiego, kwartetu Kuby Płużka i kwintetu Mateusza Pospieszalskiego. Znalazł się na liście najbardziej obiecujących artystów w Europie zatytułowanej „25 unerhörte kommende Großen”, którą niemiecki magazyn JAZZ THING opublikował z okazji swojego 25-lecia. Jego muzyczna baza to muzyka improwizowana, eksperymentalna i współczesny jazz choc jest otwarty i czerpie ze wszelkich muzycznych gatunków czego dowodem jest współpraca z muzykami sceny hiphopowej, elektronicznej rockowej i popowej.
DAWID FORTUNA
Urodzony w 1988 roku, absolwent bydgoskiej szkoły muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej akademii muzycznej. Swoje umiejętności zawdzięcza wspaniałym pedagogom do których należą Maciej Korpal, Mirosław Żyta, Jan Pilch oraz genialnym muzykom z którymi miał okazję współpracować , m.in. Janusz Muniak , Zbigniew Namysłowski , Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Bałdych, Paweł Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz, Jerzy Małek.
Regularnie występuje z: Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, New Bone, NSI Quartet, Kuba Płużek Quartet, DoMinik Wania Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Colective.
Zapraszamy na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu", który odbędzie się 17 czerwca na scenie w podwórku Impartu pod hasłem IMIENINY PANA KOCOTA!
Do wspólnego świętowania zaprasza gospodarz cyklu i czerwcowy solenizant – Marek Kocot:
Z wielkim zainteresowaniem czekam na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu". Tak się szczęśliwie składa, że 18 czerwca obchodzę imieniny. Mam na imię Marek, ale czerwcowe imieniny Marka nie są wcale popularne. Zdarzało mi się przyjmować życzenia w kwietniu i listopadzie. Co wiemy o Markach? – pomoże nam Internet: „Jakie są osoby o imieniu Marek? Często mówi się o nich, że są duszami towarzystwa. Są otwarte na nowe znajomości i lubią błyszczeć na tle innych. Mężczyźni o takim imieniu są bardzo emocjonalni, często doświadczają huśtawek nastroju. W pracy sprawiają wrażenie osób o dużej pewności siebie i przez to, że zawsze starają się mówić wszystko wprost mogą być niekiedy odbierani jako osoby nieco aroganckie. Lubią narzucać innym swoje zdanie i denerwują się, gdy ktoś nie zgadza się z jego poglądami.” Wszystko szczera prawda.
Postanowiłem czerwcowe spotkanie Antykabaretu poświęcić imieninom czerwcowych Marków i dlatego 109. Antykabaret nosi tytuł IMIENINY PANA KOCOTA (bo przypada właśnie w wigilię imienin).
Czego możemy się spodziewać? Kompletnie nie wiem – ufam zaproszonym Wykonawcom. Ich dobór i repertuar, jaki zaprezentują, mają być i dla mnie samego niespodzianką, prezentem imieninowym. Popuśćmy wodze fantazji: może być coś o Markach, ale i o markach produktów, markach będących środkiem płatniczym, markowaniu, Marsie, nocnych Markach. Jedno jest pewne – będzie to markowy wieczór, o co zadbają (trade Mark się to nazywa) wspaniali muzycy: Rafał Karasiewicz, Paweł Ostrowski, Tomasz Grabowy. Gospodarzem wieczoru i jego beneficjentem będę ja – Marek Kocot.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych artystów na polskiej scenie electro – wystąpi na scenie w podwórku Impartu! Gościnnie towarzyszyć mu będzie Paulina Przybysz.
Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal.
Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.
Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt.
Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej. Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku! Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.
Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.
Zwieńczeniem sukcesu płyty było zdobycie przez Baascha Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna. Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy.
Paulina Przybysz
Wokalistka, autorka tekstów, wiolonczelistka, znana z takich składów i wcieleń jak Pinnawela, Rita Pax, Archeo, ale przede wszystkim z zespołu Sistars, który współtworzyła z siostrą Natalią. Po zawieszeniu działalności zespołu, szybko przeszła do kolejnych projektów. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem – a jej płyta „Chodź Tu” została nagrodzona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderykiem, za najlepszy album elektroniczny. Paulina jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w jej kolekcji znajdują się nie tylko Fryderyki, ale także Superjedynka, ESKA Music Awards, Róża Gali czy MTV Europe Music Awards (tą nagrodą została wyróżniona dwukrotnie). „Odwilż” kolejna płyta artystki, także przyniosła jej nominację do Fryderyka.
Realizuje wiele równoległych projektów artystycznych, od kilku lat jest dyrektorką artystyczną i wykonawczynią projektu muzycznego Women’s Voices, który w 2021 roku przerodził się w formę dwudniowego festiwalu. Od wiosny 2021 roku prowadzi autorską audycję w newonce.radio.
„Odwilż” to druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej.
UWAGA! Występ odwołany powodów niezależnych od organizatora - o nowym terminie poinformujemy wkrótce.
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca na scenie w podwórku Impartu!
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt bardzo zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
Zapraszamy na czerwcowe Przed premierą na scenie w podwórku Impartu! Gwiazdą wieczoru będzie wokalistka i aktorka Monika Daukszo.
Monika Daukszo urodziła się w 1998 roku w Warszawie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Wydziału Aktorskiego, specjalności wokalno-aktorskiej. Swoją edukację w AST zwieńczyła dyplomem wokalnym "Popatrz na mnie" w reżyserii Ewy Kaim gdzie wcieliła się w rolę Felicji. Aktorka dramatyczna, musicalowa i filmowa. Współpracuje m.in. z Teatrem Variete, Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem KTO, Teatrem Capitol w Warszawie.
Laureatka drugiej nagrody prestiżowego festiwalu "Singing Mask" w kategorii "Musical Theatre" oraz Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, gdzie otrzymała Specjalną Nagrodę Równościową Prezydenta Miasta Łódź. Stypendystka Rektora AST oraz Prezesa Rady Ministrów w latach 2015-2017. Pasjonatka nauki, rozwoju, muzyki i podróży. Śpiew to jej wielka miłość.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Koncerty są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
zespół KONUSY pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego
oraz laureaci I Festiwalu im. Romana Kołakowskiego
Myślą przewodnią koncertu będzie wędrówka człowieka.
Niezależnie od momentu i miejsca startu, niezależnie od miejsca, do którego zmierzamy, po drodze towarzyszą nam rozmaite emocje.
Iść trzeba. Nie da się stać w miejscu. Od nas zależy kierunek i cel. Niewiadomą zawsze jest czas. To z tego powodu zdarzają się zwątpienia, upadki, a nawet zupełne zagubienia. Zawsze jednak, gdzieś w głębi, tli się mała iskra nadziei. Jeśli potrafimy ją rozniecić, możemy znów ujrzeć cel wędrówki. Zdarza się, że jest zupełnie inny, niż ten, który obraliśmy na początku.
„7 Circles / 7 kręgów”, Kauno Miesto Kamerinis Teatras (Litwa)
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
Za wcześnie na teatr? Zdecydowanie nie. Według neurobiologów i specjalistów od wczesnej edukacji dzieci są najbardziej chłonne we wczesnym dzieciństwie. Jeśli dzieci od najmłodszych lat uczą się, oglądają przedstawienia i słuchają muzyki klasycznej, rozwijają w sobie zamiłowanie do tych rzeczy na resztę życia.
„7 kręgów” to muzyczny spektakl ruchowy dla najmłodszych dzieci i ich rodziców. To wspaniała okazja, by wyjść z domu, a dzieci doświadczyły czegoś nowego. Przy tradycyjnej muzyce na żywo, wraz z twórcami spektaklu, weźmiemy udział w medytacyjnych rytuałach i zabawach.
Będziemy podróżować przez 7 różnych kolorów, dźwięków, stanów i rytuałów. To radosny sposób na doświadczenie, jak proste codzienne czynności, zabawy, pieśni i opowieści mogą zamienić się w niezwykłe doświadczenia i wywołać poczucie wspólnoty.
Połączenie tańca nowoczesnego i tradycyjnego, animacji wideo, gry z przedmiotami, autentycznych instrumentów muzycznych i polifonicznego śpiewu na żywo w tym spektaklu tworzy przyjemny i zabawny rytuał. Dzieci i dorośli angażują się w muzykę, ruch, przyjemną rozrywkę, a wszystko to tworzy współczesną terapię harmonii i zjednoczenia.
Autor & Reżyser: Ieva Jackevičiūtė
Scenografia & Kostiumy: Indrė Pačėsaitė
Projekcje wizualne: Tautvydas Rasiulis
Aktorzy: Saulė Sakalauskaitė, Greta Šepliakovaitė, Marius Gotbergas,, Raimondas Klezys/Mantas Bendžius
„7 Circles / 7 kręgów”, Kauno Miesto Kamerinis Teatras (Litwa)
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
Za wcześnie na teatr? Zdecydowanie nie. Według neurobiologów i specjalistów od wczesnej edukacji dzieci są najbardziej chłonne we wczesnym dzieciństwie. Jeśli dzieci od najmłodszych lat uczą się, oglądają przedstawienia i słuchają muzyki klasycznej, rozwijają w sobie zamiłowanie do tych rzeczy na resztę życia.
„7 kręgów” to muzyczny spektakl ruchowy dla najmłodszych dzieci i ich rodziców. To wspaniała okazja, by wyjść z domu, a dzieci doświadczyły czegoś nowego. Przy tradycyjnej muzyce na żywo, wraz z twórcami spektaklu, weźmiemy udział w medytacyjnych rytuałach i zabawach.
Będziemy podróżować przez 7 różnych kolorów, dźwięków, stanów i rytuałów. To radosny sposób na doświadczenie, jak proste codzienne czynności, zabawy, pieśni i opowieści mogą zamienić się w niezwykłe doświadczenia i wywołać poczucie wspólnoty.
Połączenie tańca nowoczesnego i tradycyjnego, animacji wideo, gry z przedmiotami, autentycznych instrumentów muzycznych i polifonicznego śpiewu na żywo w tym spektaklu tworzy przyjemny i zabawny rytuał. Dzieci i dorośli angażują się w muzykę, ruch, przyjemną rozrywkę, a wszystko to tworzy współczesną terapię harmonii i zjednoczenia.
Autor & Reżyser: Ieva Jackevičiūtė
Scenografia & Kostiumy: Indrė Pačėsaitė
Projekcje wizualne: Tautvydas Rasiulis
Aktorzy: Saulė Sakalauskaitė, Greta Šepliakovaitė, Marius Gotbergas,, Raimondas Klezys/Mantas Bendžius
Poznajcie wesołych klaunów, bliźniaki syjamskie, mistycznego magika i brodatą damę – i dołączcie do nich, aby pokonać chciwego dyrektora cyrku i jego poplecznika, goryla. Cyrk Absence to opowieść o odnoszącym sukcesy cyrku, który porywa publiczność. W cieniu niesamowitych artystów stoi biedny pomocnik kelnera, który marzy o tym, by dołączyć do nich na ringu. Kiedy okazuje się, że chciwy dyrektor oszukuje swoich artystów, chłopiec podejmuje się ujawnienia jego niecnych planów. A walka jest spektakularna! Absence to byli mistrzowie Norwegii w breakingu, znani z takich programów telewizyjnych jak Norway Got Talent i Norway’s Best Dance Crew. Wyprodukowali wiele uznanych przez krytyków i popularnych produkcji teatralnych, w których braking jest głównym środkiem przekazu. Brali również udział w innych produkcjach na małych i dużych scenach w całej Norwegii.
Reżyser: Jo Strømgren
Producent: Absence
Koproducent: Den Nationale Scene
Kostiumy: Linn-Therese Michelsen
Maska i charakteryzacja: Mette Noodt
Projekt oświetlenia: Einar Bjarkø
Projekt dźwięku: Bjarte Våge
Zdjęcia: Jarle Moe/Andreas Roksvåg
Dramaturgia: Morten Kjerstad
Tancerze: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Piero Issa
Poznajcie wesołych klaunów, bliźniaki syjamskie, mistycznego magika i brodatą damę – i dołączcie do nich, aby pokonać chciwego dyrektora cyrku i jego poplecznika, goryla. Cyrk Absence to opowieść o odnoszącym sukcesy cyrku, który porywa publiczność. W cieniu niesamowitych artystów stoi biedny pomocnik kelnera, który marzy o tym, by dołączyć do nich na ringu. Kiedy okazuje się, że chciwy dyrektor oszukuje swoich artystów, chłopiec podejmuje się ujawnienia jego niecnych planów. A walka jest spektakularna! Absence to byli mistrzowie Norwegii w breakingu, znani z takich programów telewizyjnych jak Norway Got Talent i Norway’s Best Dance Crew. Wyprodukowali wiele uznanych przez krytyków i popularnych produkcji teatralnych, w których braking jest głównym środkiem przekazu. Brali również udział w innych produkcjach na małych i dużych scenach w całej Norwegii.
Reżyser: Jo Strømgren
Producent: Absence
Koproducent: Den Nationale Scene
Kostiumy: Linn-Therese Michelsen
Maska i charakteryzacja: Mette Noodt
Projekt oświetlenia: Einar Bjarkø
Projekt dźwięku: Bjarte Våge
Zdjęcia: Jarle Moe/Andreas Roksvåg
Dramaturgia: Morten Kjerstad
Tancerze: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Piero Issa
Spektakl ten charakteryzuje się niezwykłą siłą wizualną i elegancką kompozycją estetyczną, dzięki czemu najmłodsi mają okazję odkryć na żywo sztukę o niebywałej jakości artystycznej. Widzowie mają szansę nawiązać szczególny kontakt z aktorką i poczuć się włączeni w historię, której są świadkami. Artyści dają najmłodszym możliwość rozejrzenia się po wszechświecie, możliwość doznań i bodźców, które niewątpliwie pomogą im stworzyć bogaty zbiór wartości i kryteriów twórczych, które z pewnością będą im towarzyszyć w ich wyjątkowej podróży wzrastania i rozwoju osobistego. Subtelna i prawdziwie poetycka twórczość tej propozycji jest bardzo nietypowa w przedstawieniach dla takiej publiczności, dlatego możliwość obejrzenia „Loo” jest prawdziwym przywilejem. Cechą charakterystyczną przedstawień Ponten Pie jest to, że widzowie dosłownie siedzą na scenie, dzieląc przestrzeń z wykonawcami i przełamując barierę między rzeczywistością a teatralnością, co daje dzieciom możliwość podróżowania przez wyobraźnię w doskonalszy sposób.
Pomysł i reżyseria: Sergi Ots
Asystent dyrektora: Emilie De Lemos
Scenariusz: Sergi Ots i Emilie De Lemos
Aktorzy: Natàlia Méndez
Scenografia: Adrià Pinar, Sergi Ots
Konstrukcja i artefakty: Adrià Pinar i Pau Seguí
Kostiumy: Marcel Bofill i Nahoko Maeshima
Światło: Adrià Pinar
Zdjęcia: Sergi Ots
Kierownictwo: Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS)
Produkcja: Ponten Pie & Festival EL Més Petit de Tots
Spektakl ten charakteryzuje się niezwykłą siłą wizualną i elegancką kompozycją estetyczną, dzięki czemu najmłodsi mają okazję odkryć na żywo sztukę o niebywałej jakości artystycznej. Widzowie mają szansę nawiązać szczególny kontakt z aktorką i poczuć się włączeni w historię, której są świadkami. Artyści dają najmłodszym możliwość rozejrzenia się po wszechświecie, możliwość doznań i bodźców, które niewątpliwie pomogą im stworzyć bogaty zbiór wartości i kryteriów twórczych, które z pewnością będą im towarzyszyć w ich wyjątkowej podróży wzrastania i rozwoju osobistego. Subtelna i prawdziwie poetycka twórczość tej propozycji jest bardzo nietypowa w przedstawieniach dla takiej publiczności, dlatego możliwość obejrzenia „Loo” jest prawdziwym przywilejem. Cechą charakterystyczną przedstawień Ponten Pie jest to, że widzowie dosłownie siedzą na scenie, dzieląc przestrzeń z wykonawcami i przełamując barierę między rzeczywistością a teatralnością, co daje dzieciom możliwość podróżowania przez wyobraźnię w doskonalszy sposób.
Pomysł i reżyseria: Sergi Ots
Asystent dyrektora: Emilie De Lemos
Scenariusz: Sergi Ots i Emilie De Lemos
Aktorzy: Natàlia Méndez
Scenografia: Adrià Pinar, Sergi Ots
Konstrukcja i artefakty: Adrià Pinar i Pau Seguí
Kostiumy: Marcel Bofill i Nahoko Maeshima
Światło: Adrià Pinar
Zdjęcia: Sergi Ots
Kierownictwo: Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS)
Produkcja: Ponten Pie & Festival EL Més Petit de Tots
Spektakl to spotkanie: naturalne, swobodne, otwarte, włączające, wrażliwe. Spokój bliskość wspólnota rodzina. Czego w niej doświadczamy? Różnorodności, niespodzianek, nieporozumień, frajdy, awarii, kłótni i bzika! Jesteśmy od siebie różni, każdy niesie ze sobą swoją historię, spotykamy się, czekamy na siebie, uciekamy od siebie. Jesteśmy jak kolorowe kuleczki wrzucone do jednego pudełka – czasem się ściskamy, czasem toczymy obok siebie, a czasem zderzamy, wywracamy i powodujemy eksplozję. Eksperymentujemy, dojrzewamy obok siebie, poznajemy samych siebie… właśnie dlatego, że jesteśmy razem, połączeni niewidzialna siatką uczuć i myśli. Czy bywa nam ze sobą ciężko? Jasne! Każdy przecież przekracza swoje granice, każdy się potyka, każdy rozkręca od czasu do czasu własną grandę!
Performując, szukamy szczególnej energii, która daje swobodę, skupienie a zwłaszcza radość. Prowokujemy, tworzymy i obserwujemy relacje, także pomiędzy sobą. W spektaklu podejmujemy niezwykle ciekawy dla nas temat postrzegania odmienności. Dostrzegania różnic i reagowania na nie, akceptowania ich. Towarzyszy nam niezaprogramowana na siłę interakcja. Pragniemy podkreślić wagę kontaktu z samym sobą, jak i kolektywnego działania we wspólnocie.
Spektakl to spotkanie: naturalne, swobodne, otwarte, włączające, wrażliwe. Spokój bliskość wspólnota rodzina. Czego w niej doświadczamy? Różnorodności, niespodzianek, nieporozumień, frajdy, awarii, kłótni i bzika! Jesteśmy od siebie różni, każdy niesie ze sobą swoją historię, spotykamy się, czekamy na siebie, uciekamy od siebie. Jesteśmy jak kolorowe kuleczki wrzucone do jednego pudełka – czasem się ściskamy, czasem toczymy obok siebie, a czasem zderzamy, wywracamy i powodujemy eksplozję. Eksperymentujemy, dojrzewamy obok siebie, poznajemy samych siebie… właśnie dlatego, że jesteśmy razem, połączeni niewidzialna siatką uczuć i myśli. Czy bywa nam ze sobą ciężko? Jasne! Każdy przecież przekracza swoje granice, każdy się potyka, każdy rozkręca od czasu do czasu własną grandę!
Performując, szukamy szczególnej energii, która daje swobodę, skupienie a zwłaszcza radość. Prowokujemy, tworzymy i obserwujemy relacje, także pomiędzy sobą. W spektaklu podejmujemy niezwykle ciekawy dla nas temat postrzegania odmienności. Dostrzegania różnic i reagowania na nie, akceptowania ich. Towarzyszy nam niezaprogramowana na siłę interakcja. Pragniemy podkreślić wagę kontaktu z samym sobą, jak i kolektywnego działania we wspólnocie.
Artysta, podążając za głosem serca, przenosi słuchaczy do przełomu lat 50. i 60., pokazując tym samym jak barwna i głęboka bywa muzyka słonecznej Italii. To jest jego propozycja wspólnej podróży do świata emocji, współodczuwania, do zrozumienia otaczającego świata, a co najważniejsze – samego siebie.
Płyta Dolce VitaM [2020] na której zagrali znani muzycy: Bartosz Staszkiewicz, Maciej Matysiak, Kacper Stolarczyk, Tomasz Waldowski stała się okazją do przedstawienia szerokiej publiczności popularnych i znanych przebojów muzyki włoskiej z czasów Dolce Vita, [np. Volare; Ciao, ciao bambina; Quando, quando, Tu vuò fà ll’americano, a także Se bruciasse la città - w nowoczesnych, ale nawiązujących do tradycji aranżacjach.
W czasie koncertu uslyszymy także utwory mniej znane lecz niezwykle dawniej popularne, jak Mi sono innamorato di te i inne piosenki śpiewane niegdyś przez Luigiego Tenco. Koncert przywołuje niezapomniany klimat czasów i filmów Felliniego. Dolce VitaM odsłania wieloletnie zamiłowanie Jarka do harmonijnej muzyki lat ’60 ale też kultury i muzyki włoskiej.
Artysta jest wokalistą, song-writerem i kompozytorem, od lat obecnym na polskiej i zagranicznej scenie. Niewątpliwie projekt Swinging with Sinatra stał się krokiem milowym w jego karierze – przez ostatnie sezony Jarek Wist zaśpiewał kilkadziesiąt koncertów z piosenkami Franka Sinatry, w rozmaitych odsłonach i aranżacjach – z Big Bandami, stałym kwartetem jazzowym ale też z orkiestrami symfonicznymi – w kraju i zagranicą –zarówno w Paryżu, jak i w Rio de Janeiro, Montrealu, Toronto, czy Waszyngtonie. Teraz powraca na polski rynek z nowym, intrygującym projektem, by nas zauroczyć magią Italii.
1 czerwca zapraszamy dzieci na koncert zespołu wokalnego Wroclove Musical Choir na scenie w podwórku Impartu!
Wroclove Musical Choir to zespół wokalny składający się z pasjonatów wspólnego spotkania w harmonii głosów. Na co dzień członkami chóru są uczniowie i studenci szkół artystycznych, ściśle związani z Wrocławiem. To właśnie miłość do swojego miasta i wspólnego śpiewania wzbudziła w nich chęć stworzenia nowej jakości brzmienia i zabawy różnymi stylistykami muzycznymi.
W swoim dorobku mają występy artystyczne podczas takich wydarzeń jak:
75 lat powojennego Wrocławia,
nagranie piosenki „Dobre Słowa" wraz z Cleo z okazji Dnia Życzliwości,
Zapraszamy dzieci na nowy cykl artystycznych warsztatów integracyjnych z cyklu IMPART DZIECIOM! Jednorazowe zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci. 8 maja cykl otworzą warsztaty o profilu plastyczno-teatralnym z elementami logorytmiki autorstwa Barbary Kuprewicz.
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą. Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu. Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
– Zabawy i gry integracyjne.
– Zabawy logorytmiczne.
– Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
Zapraszamy na majową odsłonę cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Gościem Leszka będzie Michał Salamon z zespołem w składzie: Jan Wierzbicki na kontrabasie oraz Dawid Fortuna na perkusji.
Michał Salamon to pianista, kompozytor, aranżer a ponadto wykładowca, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel zespołów Fours Collective oraz Quindependence. Twórca projektu Salamonspace. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach fortepian jazzowy oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej z dyrygenturą chóralną. Wielokrotnie występował na scenach muzycznych Polski i Europy, współpracował z wieloma artystami świata muzyki rozrywkowej.
Artysta brał udział w licznych festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami, Festiwal Kolory Polski, YMCA Europe Festival (Czechy), Polska Jazz (Węgry), Nisville Jazz Festival (Serbia). Michał Salamon jest laureatem licznych wyróżnień i nagród, m.in.: 2014 – Fours Collective – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce 2015 – Quindependence – Jazz Juniors – II miejsce 2016 – Quindependence – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce.
W 2020 roku muzyk nagrał i wyprodukował płytę „Michał Salamon – Lion’s Gate”, o której Leszek Możdżer powiedział: „Bardzo przestrzenna i piękna płyta, zręcznie skonstruowana i pełna dobrych pomysłów. Szczerze mówiąc nawet trochę zazdroszczę Salamonowi, bo sam bym chciał taką nagrać”. W plebiscycie Jazz 2020 Magazynu JazzPRESS w kategorii Polska Jazzowa Płyta Roku album Michała zajął IV miejsce.
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu "Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Zapraszamy na wesoły i bardzo kolorowy, interaktywny spektakl dla najmłodszych dzieci!
W kocim świecie wcale nie jest zwyczajnie i nudno. Pazurek, Chrupek i Kitka to naprawdę niezłe gagatki
i dlatego przydarzają się im zabawne i „wybuchowe” historie. Kto jest ciekawy, co stanie się z armatą dziadka pirata, albo czy możliwe jest złapanie chmurki w locie oraz czy to na pewno kotek wypił mleczko i ogonkiem stłukł jajeczko, musi to zobaczyć. Kociaki są niesforne i dowcipne, rozśpiewane i roztańczone, choć czasem z ich muzykowania wychodzi… „kocia muzyka”.
Scenariusz i reżyseria: Maciej Nogieć
Scenografia: Maciej Nogieć
Występują: Ania Kandziora, Justyna Świętojańska, Alicja Szymkiewicz
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.
UWAGA! Koncert odwołany z powodów niezależnych od organizatora. O nowym terminie poinformujemy wkrótce.
Na scenie w podwórku 26 czerwca wystąpi LUBOMSKI!
„Nieszkolony głos, mało znana twarz, repertuar ambitny nie dla mas” śpiewał na festiwalu w Opolu w 1987 roku Mariusz Lubomski. Silny głos, charyzma i charakterystyczny taniec uwiódł publiczność w całej Polsce. Był to początek wyjątkowej drogi artystycznej. Mariusz Lubomski powraca nowym albumem pod tytułem „SĘK YOU”.
Muzyka i teksty piosenek na albumie „SĘK YOU” ukazują człowieka i całą gamę stanów świadomości oraz emocji, które mu towarzyszą. Słowa autorstwa Sławka Wolskiego poetycko i dosadnie opisują ludzkie uczucia. Muzyka oraz interpretacja Mariusza Lubomskiego wyrywa nas na chwilę z codzienności i porusza. Artysta na temat albumu powiedział krótko: “Słuchając tej płyty można się wzruszyć i uśmiechnąć”. Z pozoru starszy Pan. Z pozoru uśmiechnięty, stając na scenie w przykrótkich rękawach zamienia się w zwierzę sceniczne. Jest wyrazisty i sprawia wrażenie, że nic nie zmieniło się od czasu występu w Opolu w 1987 roku.
Zapraszamy na wydarzenie twórców uwielbianego przez publiczność Impartu „Leningradu”: 4 czerwca na scenie w podwórku zobaczymy koncert - spektakl pt. „Trzecioligowy życia król”!
„Trzecioligowy życia król” to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal),
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal),
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal),
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy i pojawiają się głośne efekty dźwiękowe.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16.08.2020r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Będzie to koncert promujący drugi album zespołu. „To wszystko kiedyś minie" jest wydawnictwem bardziej zróżnicowanym stylistycznie i brzmieniowo od „Zawodów”. Post-punk miesza się tu z techno, zimna fala z shoegaze'em, ale to nadal piosenki, które możesz śpiewać pod prysznicem - gorącym lub zimnym. Przyjdź i posłuchaj, jak nowy materiał brzmi na żywo!
„To wszystko kiedyś minie” - w serwisach streamingowych: posłuchaj
Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku. „To wszystko kiedyś minie" spotkało się z równie dobrym przyjęciem i znalazło się w wielu podsumowaniach najlepszych płyt roku 2021, m.in. w plebiscycie Gazety Wyborczej.
Na najnowszej płycie Wczasów pełno jest melancholijnych melodii i emocjonalnych, osobistych tekstów. Motywem przewodnim jest temat zmienności i przemijania uczuć w relacjach międzyludzkich, ale również mierzenie się z rzeczywistością, którą Wczasy komentują z właściwym sobie dystansem i ironią. W tekstach nadal można znaleźć obserwacje społeczne („Polska (serce rośnie)”, „Nie dla nas”, „Biorę do siebie”, „Inny świat”), do których duet zdążył przyzwyczaić już słuchaczy, jednak nie dominują one na płycie, pozostawiając miejsce na bardziej osobiste tematy („Tyle słów”, „Pogoda”, „Tak pięknie”, „Opuścić dom”) oraz psychodeliczne wycieczki („Dylatacja”, „Trans”).
Na płycie pojawiają się goście: Iwona Skwarek (Shyness!, Rebeka), Mateusz Danek (Eurodanek), Gosia Zielińska (Rycerzyki), Małgorzata Penkalla i Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters). Produkcją i miksem zajął się sam duet (Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło) oraz Piotr Maciejewski (Drivealone, Muchy), który pomógł dopracować brzmienie na ostatnim etapie pracy nad albumem. Za analogowy mastering odpowiada Michał Kupicz.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: 45 minut
„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.
Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.
Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.
Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski
Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak
godz. 16:00
„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.
Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!
W programie:
quiz z elementami pantomimy,
żonglowanie nożami,
latające diabolo,
obrót głową o 360 stopni,
balans rola bola
i żonglowanie… pochodniami!
godz. 17:00
„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.
Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.
Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"
godz. 19:00
„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)
wiek: family
czas trwania: 60 minut
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
„The Stories of the Little Lupitina González / Opowieści małej Lupitiny González”, Loutky bez hranic (Czechy)
wiek: 4+
czas trwania: 50 minut
Rodzina Lupitiny, małej meksykańskiej dziewczynki, przygotowuje się do obchodów Dnia Zadusznego, który w lokalnej kulturze jest barwnym i radosnym świętem, spotkaniem śmierci i życia. Żywi weselą się razem ze zmarłymi, z którymi rozmawiają, śpiewają ulubione piosenki i dla których przygotowują ulubione potrawy. Magiczny, niezwykle szczery i żywiołowy spektakl Dory Bouzkovej adresowany jest do najmłodszych widzów i opowiedziany językiem dziecka. Niełatwy temat odejścia potraktowany jest z pewnym dystansem i humorem, przy jednoczesnym zachowaniu świadomości towarzyszących mu złożonych emocji i przybliżeniu istoty problemu. Oswajając temat śmierci, przypomina nam, że pozostaje ona naturalną częścią każdego życia.
„The Stories of the Little Lupitina González / Opowieści o małej Lupitinie González”, Loutky bez hranic (Czechy)
wiek: 4+
czas trwania: 50 minut
Rodzina Lupitiny, małej meksykańskiej dziewczynki, przygotowuje się do obchodów Dnia Zadusznego, który w lokalnej kulturze jest barwnym i radosnym świętem, spotkaniem śmierci i życia. Żywi weselą się razem ze zmarłymi, z którymi rozmawiają, śpiewają ulubione piosenki i dla których przygotowują ulubione potrawy. Magiczny, niezwykle szczery i żywiołowy spektakl Dory Bouzkovej adresowany jest do najmłodszych widzów i opowiedziany językiem dziecka. Niełatwy temat odejścia potraktowany jest z pewnym dystansem i humorem, przy jednoczesnym zachowaniu świadomości towarzyszących mu złożonych emocji i przybliżeniu istoty problemu. Oswajając temat śmierci, przypomina nam, że pozostaje ona naturalną częścią każdego życia.
„Bleee... ", Teatr Baj Pomorski w Toruniu (Polska)
wiek: 6+
czas trwania: 50 minut
Opowieść o Motylku wyrzuconym z Królestwa Motyli i skazanym na odsiadkę w autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Historia o tym, że każdy z nas jest wyjątkowy i wartościowy. Muzyczny spektakl dla dzieci inspirowany musicalem Milosa Formana „Hair", dużo w nim śpiewu, muzyki i tańca.
Motyl ośmielił się stwierdzić, że skoro Królowa Motyli jest zawsze „akurat nieobecna", to zwyczajnie jej nie ma. Zostaje za to skazany na odsiadkę w nieczynnym autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Poznaje tam innych więźniów, wyrzuconych przez coś lub kogoś, albo przybyłych i zdecydowanych na więzienie z własnej woli – przez kompleksy i poczucie, że są bezużyteczni.
To: pająk bez nóg, osa bez żądła, poczwarka motyla – która wstydzi się wyjść z kokonu, bo uważa, że jest za gruba – dwa brzydko pachnące karaluchy, oraz tajemnicza istota o dziwnym imieniu – Ble.
Wiktor, Daria, Antonio, Banderas i Mańka mieszkają w hippisowskim busie, jednak nigdzie nim nie jadą. Pomimo, iż są tam za karę, wcale nie chcą się stamtąd ruszać. Są na siebie skazani, ale nie umieją żyć razem, bo nie akceptują samych siebie. Uczy ich tego dopiero Paź Królowej. Pokazuje, że każdy z nich ma jakiś talent, że coś znaczy, że coś potrafi.
„Bleee... ", Teatr Baj Pomorski w Toruniu (Polska)
wiek: 6+
czas trwania: 50 minut
Opowieść o Motylku wyrzuconym z Królestwa Motyli i skazanym na odsiadkę w autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Historia o tym, że każdy z nas jest wyjątkowy i wartościowy. Muzyczny spektakl dla dzieci inspirowany musicalem Milosa Formana „Hair", dużo w nim śpiewu, muzyki i tańca.
Motyl ośmielił się stwierdzić, że skoro Królowa Motyli jest zawsze „akurat nieobecna", to zwyczajnie jej nie ma. Zostaje za to skazany na odsiadkę w nieczynnym autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Poznaje tam innych więźniów, wyrzuconych przez coś lub kogoś, albo przybyłych i zdecydowanych na więzienie z własnej woli – przez kompleksy i poczucie, że są bezużyteczni.
To: pająk bez nóg, osa bez żądła, poczwarka motyla – która wstydzi się wyjść z kokonu, bo uważa, że jest za gruba – dwa brzydko pachnące karaluchy, oraz tajemnicza istota o dziwnym imieniu – Ble.
Wiktor, Daria, Antonio, Banderas i Mańka mieszkają w hippisowskim busie, jednak nigdzie nim nie jadą. Pomimo, iż są tam za karę, wcale nie chcą się stamtąd ruszać. Są na siebie skazani, ale nie umieją żyć razem, bo nie akceptują samych siebie. Uczy ich tego dopiero Paź Królowej. Pokazuje, że każdy z nich ma jakiś talent, że coś znaczy, że coś potrafi.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
11 CZERWCA
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Ananas", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Spektakl na podstawie książki Anny Świrszczyńskiej „Cudowna broda szacha”. Przedstawienie nawiązuje do tradycji teatru jarmarcznego, gdzie opowieść przedstawiana była wprost z wozu, bądź budy jarmarcznej, a bohaterowie, czyli lalki, ukazywali się w małej przestrzeni okienka. Tu też podobnych sytuacji nie zabraknie, a wspomniany wóz stanie się niezwykłym wręcz wehikułem, który przeniesie widzów nie tylko w czasie, ale i przestrzeni geograficznej. Dynamiczna fabuła, opowiadana wierszem, opatrzona muzyką stworzoną przy użyciu etnicznych instrumentów, z pewnością otworzy młodym widzom pole do wyobraźni.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
Scenografia: Andrzej Kopczyk
Współpraca scenograficzna: Katarzyna Kopczyk, Robert Poryziński
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek znaleźli apetyt", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią, w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody, które ich spotykają, sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot do rozwiązania.
Część druga to podróż przyjaciół w poszukiwaniu apetytu.
Przygoda jak zwykle kończy się sukcesem.
Tym razem dwójkę bohaterów nurtuje pytanie: Co to za typ, ten Apetyt?
Motto naszych ulubieńców to:
"Czy jesteś duży, Czy jesteś mały.
Zjadasz warzywa jesteś wspaniały".
Muzyka: Marcin Pyciak
Kostiumy: Małgorzata Meller
Scenografia: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Scenariusz: Wiktor Malinowski
Reżyseria: Wiktor Malinowski
Występują: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Głos: Grzegorz Sierzputowski
godz. 16:30
„Cyrk Busch", Kids New Curcus (Polska)
wiek: family
czas trwania: 40 minut
Grupa Kids New Circus działa pod patronatem Stowarzyszenia Edukacji Krytycznej już 5 lat.
Grupa została założona i jest prowadzona przez grupkę przyjaciół – młodzież szkolną. Swoją pasją dzielą się z dziećmi z rodzin wielodzietnych oraz ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym, prowadząc stałe warsztaty cyrkowe. Uczą dzieci żonglować piłeczkami, diabolo, kręcić poi, jeździć na monocyklu, a także akrobatyki. Finałem zajęć są liczne przedstawienia i występy. Jeżdżą również na festiwale i wycieczki, ale przede wszystkim dobrze się bawią i aktywnie spędzają czas.
Spektakl „Cyrk Busch” jest oparty o historię imperium cyrkowego rodziny Busch i jej tragicznych losów, szczególnie postaci Pauli Busch, przedwojennej feministki, artystki cyrkowej. Szukając ich śladów w przedwojennym Breslau, szukają także pięknego murowanego budynku cyrku w kształcie rotundy, który stał do 1945 roku na pl. Rozjezdnym we Wrocławiu.
godz. 18:00
„Kaleidoscope / Kalejdoskop", Cirk La Putyka (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Szalone skoki na gigantycznej trampolinie, grupowe choreografie taneczne, akrobatyka powietrzna i loty na trampolinie. Gagi następują po sztuczkach, rytmiczna muzyka przeplata się ze śmiechem, a hipnotyzujące obrazy kontrastują z letnią imprezą pod gołym niebem. Tradycja spotyka się z nowoczesnością, doświadczeni Putykani mieszają się z młodą cyrkową krwią. W sumie ośmiu akrobatów, aktorów i tancerzy mieni się jak kolorowe fragmenty w kalejdoskopie. Pozwól, by Wasz umysł wędrował. Otwórzcie oczy, zatkajcie uszy i dajcie się wciągnąć w ten jaskrawy kolaż sztuki i radości.
Tytuł słusznie sugeruje, że w spektaklu chodzi bardziej o skupienie się na formie i pięknie niż na metafizycznych rozważaniach na temat filozofii życia i bytu – mówi Maksim Komaro, reżyser.
Spektakl „Kalejdoskop” powstawał w czasie pandemii koronawirusa, dlatego proces twórczy musiał dostosować się do narzuconych ograniczeń. Ze względu na zamknięte granice fiński reżyser był obecny na większości prób tylko on-line, dzięki kamerom i monitorom.
Reżyseria: Maksim Komaro
Asystent reżysera: Daniel Komarov
Scenografia: Pavla Kamanova
Muzyka: Jan Balcar
Kostiumy, charakteryzacja: Kristina Záveská
Współpraca techniczna: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek
Obsada: Naim Ashhab, Michal Boltnar, Nikol Fryšová, Adam Joura, Daniel Komarov, Adéla Míšková, Helena Nováčková, Jiří Weissmann
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
12 CZERWCA
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: 45 minut
„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.
Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.
Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.
Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski
Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak
godz. 16:00
„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.
Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!
W programie:
quiz z elementami pantomimy,
żonglowanie nożami,
latające diabolo,
obrót głową o 360 stopni,
balans rola bola
i żonglowanie… pochodniami!
godz. 17:00
„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.
Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.
Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"
godz. 19:00
„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)
wiek: family
czas trwania: 60 minut
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Ananas", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Spektakl na podstawie książki Anny Świrszczyńskiej „Cudowna broda szacha”. Przedstawienie nawiązuje do tradycji teatru jarmarcznego, gdzie opowieść przedstawiana była wprost z wozu, bądź budy jarmarcznej, a bohaterowie, czyli lalki, ukazywali się w małej przestrzeni okienka. Tu też podobnych sytuacji nie zabraknie, a wspomniany wóz stanie się niezwykłym wręcz wehikułem, który przeniesie widzów nie tylko w czasie, ale i przestrzeni geograficznej. Dynamiczna fabuła, opowiadana wierszem, opatrzona muzyką stworzoną przy użyciu etnicznych instrumentów, z pewnością otworzy młodym widzom pole do wyobraźni.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
Scenografia: Andrzej Kopczyk
Współpraca scenograficzna: Katarzyna Kopczyk, Robert Poryziński
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek znaleźli apetyt", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią, w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody, które ich spotykają, sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot do rozwiązania.
Część druga to podróż przyjaciół w poszukiwaniu apetytu.
Przygoda jak zwykle kończy się sukcesem.
Tym razem dwójkę bohaterów nurtuje pytanie: Co to za typ, ten Apetyt?
Motto naszych ulubieńców to:
"Czy jesteś duży, Czy jesteś mały.
Zjadasz warzywa jesteś wspaniały".
Muzyka: Marcin Pyciak
Kostiumy: Małgorzata Meller
Scenografia: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Scenariusz: Wiktor Malinowski
Reżyseria: Wiktor Malinowski
Występują: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Głos: Grzegorz Sierzputowski
godz. 16:30
„Cyrk Busch", Kids New Curcus (Polska)
wiek: family
czas trwania: 40 minut
Grupa Kids New Circus działa pod patronatem Stowarzyszenia Edukacji Krytycznej już 5 lat.
Grupa została założona i jest prowadzona przez grupkę przyjaciół – młodzież szkolną. Swoją pasją dzielą się z dziećmi z rodzin wielodzietnych oraz ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym, prowadząc stałe warsztaty cyrkowe. Uczą dzieci żonglować piłeczkami, diabolo, kręcić poi, jeździć na monocyklu, a także akrobatyki. Finałem zajęć są liczne przedstawienia i występy. Jeżdżą również na festiwale i wycieczki, ale przede wszystkim dobrze się bawią i aktywnie spędzają czas.
Spektakl „Cyrk Busch” jest oparty o historię imperium cyrkowego rodziny Busch i jej tragicznych losów, szczególnie postaci Pauli Busch, przedwojennej feministki, artystki cyrkowej. Szukając ich śladów w przedwojennym Breslau, szukają także pięknego murowanego budynku cyrku w kształcie rotundy, który stał do 1945 roku na pl. Rozjezdnym we Wrocławiu.
godz. 18:00
„Kaleidoscope / Kalejdoskop", Cirk La Putyka (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Szalone skoki na gigantycznej trampolinie, grupowe choreografie taneczne, akrobatyka powietrzna i loty na trampolinie. Gagi następują po sztuczkach, rytmiczna muzyka przeplata się ze śmiechem, a hipnotyzujące obrazy kontrastują z letnią imprezą pod gołym niebem. Tradycja spotyka się z nowoczesnością, doświadczeni Putykani mieszają się z młodą cyrkową krwią. W sumie ośmiu akrobatów, aktorów i tancerzy mieni się jak kolorowe fragmenty w kalejdoskopie. Pozwól, by Wasz umysł wędrował. Otwórzcie oczy, zatkajcie uszy i dajcie się wciągnąć w ten jaskrawy kolaż sztuki i radości.
Tytuł słusznie sugeruje, że w spektaklu chodzi bardziej o skupienie się na formie i pięknie niż na metafizycznych rozważaniach na temat filozofii życia i bytu – mówi Maksim Komaro, reżyser.
Spektakl „Kalejdoskop” powstawał w czasie pandemii koronawirusa, dlatego proces twórczy musiał dostosować się do narzuconych ograniczeń. Ze względu na zamknięte granice fiński reżyser był obecny na większości prób tylko on-line, dzięki kamerom i monitorom.
Reżyseria: Maksim Komaro
Asystent reżysera: Daniel Komarov
Scenografia: Pavla Kamanova
Muzyka: Jan Balcar
Kostiumy, charakteryzacja: Kristina Záveská
Współpraca techniczna: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek
„Mary, łowczyni skamielin", Teatr Baj w Warszawie (Polska)
wiek: 7+
czas trwania: 70 minut
Mary jest dziewczynką, pełną uczuć i wiary w uczciwość. Ma wiedzę i szczęście, których zazdrości jej dwóch nie całkiem poważnych, ale za to całkiem sprytnych paleontologów, odkupujących od niej jej archeologiczne odkrycia, czyli skamieliny. Całe dnie spędza nad morzem szukając znaków mijającego czasu. Mówi, że po odejściu ukochanego taty sama czuje się trochę skamieliną. To jej wrażliwość i czułość na przeszłość sprawiają, że odkrywa ślady do tej pory niewidoczne dla innych. Gdyby jednak nie jej pasja, cierpliwość i uczciwość wobec siebie oraz innych, nigdy byśmy o niej nie usłyszeli. Nie usłyszelibyśmy ani o małej dziewczynce, ani o wielkiej paleontolożce Mary Anning, która żyła na przełomie XVIII i XIX wieku w południowej Anglii, i którą inspirowana jest sztuka.
Żyjemy w świecie pełnym komputerów, samolotów, robotów i innych udogodnień. Mary Anning żyła w czasach, w którym te wszystkie ulepszenia jeszcze nie zostały wynalezione. A Dinozaury żyły w świecie, w którym nie było jeszcze ludzi. Dziwne są losy ziemi, prawda? A gdybyśmy teraz i my, i prehistoryczne stwory, przenieśli się do czasów Mary Anning i sprawdzili co te wielkie jaszczury sądzą o ludziach i świecie, który sobie stworzyli? Wspólnie z nią zachwyćmy się odkopywaniem przeszłości.
Tekst został nagrodzony w 31. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Prawa autorskie autora do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.
„Dobrú chuť, vlk! / Smacznego, proszę Wilka!”, Bábkové divadlo na Rázcestí (Słowacja)
wiek: 3+
czas trwania: 60 minut
Czasami nawet w bajkach dzieje się coś przedziwnego i niezwykłego. Co musi się wydarzyć, żeby wilk stał się wegetarianinem, a królik wył na księżycu? To bajka, która ujawni, co się dzieje, gdy stary zrzędliwy wilk jest odpowiedzialny za wychowanie królika.
Spektakl o niezwykłej przyjaźni pełen radości i nonsensu.
Autor: Marta Guśniowska
Muzyka: Róbert Mankovecký jako gość
Scenografia: Eva Farkašová jako gość
Tłumaczenie i reżyseria: Marián Pecko
Obsada: Ivana Kováčová, Mária Šamajová
„Dobrú chuť, vlk! / Smacznego, proszę Wilka!”, Bábkové divadlo na Rázcestí (Słowacja)
wiek: 3+
czas trwania: 60 minut
Czasami nawet w bajkach dzieje się coś przedziwnego i niezwykłego. Co musi się wydarzyć, żeby wilk stał się wegetarianinem, a królik wył na księżycu? To bajka, która ujawni, co się dzieje, gdy stary zrzędliwy wilk jest odpowiedzialny za wychowanie królika.
Spektakl o niezwykłej przyjaźni pełen radości i nonsensu.
Autor: Marta Guśniowska
Muzyka: Róbert Mankovecký jako gość
Scenografia: Eva Farkašová jako gość
Tłumaczenie i reżyseria: Marián Pecko
Obsada: Ivana Kováčová, Mária Šamajová
„Nowe Szaty Króla", Teatr Animacji w Poznaniu (Polska)
wiek: 8+
czas trwania: 100 minut
Tę baśń Andersena znają wszyscy. Zakochany w sobie i w swoich strojach władca, krawcy-oszuści, nieistniejące szaty oraz słynny okrzyk: „Król jest nagi!"
Teatr Animacji w Poznaniu postanowił przyjrzeć się tej historii bliżej. Bo dlaczego właściwie król tak kocha piękne stroje, dlaczego za wszelką cenę otacza się przedmiotami, pragnie tylko mieć, posiadać i wyglądać? Co sprawiło, że zapomniał o tym, co naprawdę ważne, o celebracji życia, o bliskich? Czy dziś, w dwudziestym pierwszym wieku nie spotykamy wokół siebie jemu podobnych „króli"? A może sami nimi jesteśmy?
Nasze „Nowe Szaty Króla" dzieją się tu i teraz, gdy światem mody rządzą wielcy, ekscentryczni kreatorzy-dyktatorzy, gdy pieniądz i czas pracy jest bardziej istotny niż bycie razem, gdy samotność zagłuszana jest przez coraz to nowsze gadżety. Do klasycznej baśni dodano też sporą dawkę absurdalnego humoru, charakterystycznego dla pióra Maliny Prześlugi, oraz jeszcze więcej piosenek.
„Nowe Szaty Króla" to lalkowo-aktorski musical familijny, w którym klasyczna baśń staje się przyczynkiem do opowiedzenia o nas samych.
Malina Prześluga na podstawie baśni H. CH. Andersena
„Kazio Sponge Show. Palec pod budkę!", Fundacja Proces Postaci (Polska)
wiek: 3+
czas trwania: 70 minut
Wyobraź sobie, że jedziesz na rollercoasterze, w którym nie ma pasów bezpieczeństwa, ale nikomu nic się nie dzieje. Bo nie ma grawitacji. I nie ma uziemienia, zasad dynamiki Newtona, przyciągania, czarnych dziur. A świat działa według dziecięcej logiki i wygląda jak dziecięcy obrazek. "PALEC POD BUDKĘ!" to spektakl, w którym rządzi Kazio – 6-letni gaduła i ważniak, dziecko, które zaprasza widzów do swojego świata, by wspólnie zmierzyć się z dziecięcymi mitami i problemami. Kaziowi towarzyszy Mazi – multiinstrumentalista i przyjaciel-magik, który mając jedynie dwie ręce i looper, potrafi zrobić muzykę z linijki, puszki Coca-Coli, lakieru do włosów, podczas gdy Ty myślisz, że gra dla Ciebie cały band. "PALEC POD BUDKĘ!" to zabawa teatrem lalek, muzyką, słowem. Duża ilość interakcji z publicznością i improwizacji, sprawia, że każde spotkanie z Kaziem i Mazoniem wgniata w fotel i poprawia humor.
Kazio Sponge powstał w 2009 r. na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych), kiedy jego pomysłodawczyni i kreatorka – Anna Makowska-Kowalczyk, była jeszcze studentką pierwszego roku. Od tego czasu zdążył sporo namieszać w polskim teatrze. Kazio ma 52 centymetry wzrostu i zaawansowaną wadę wymowy. Jest dżentelmenem, bywalcem, „celebrytą”, królem ciętej riposty, gadułą i fachowcem w wyrażaniu opinii na każdy – bez wyjątku – temat. W 2018 r. połączył siły z Grzegorzem Mazoniem – aktorem, kompozytorem, multiinstrumentalistą. Owocem tej współpracy są muzyczne spektakle dla dorosłych i dzieci prezentowane we Wrocławski Teatrze Lalek oraz na wielu wydarzeniach w Polsce.
Koncepcja, scenariusz, scenografia: Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń
„Donna Quixota" jest to spektakl teatralno-cyrkowy z elementami współczesnej klaunady oparty na książce „Don Kichote" autorstwa Miguela de Cervantesa.
Spektakl "Donna Quixota" opowiada przezabawną historię Piny, która prowadzi biznes rodzinny, jest właścicielką Antykwariatu. Sprzedając wielkoformatowe książki przenosi się w świat fantazji literackiej, gdzie wszystko jest możliwe. Wśród repertuaru jej książek znajdują się między innymi „Alicja w krainie czarów", „W 80 dni dookoła świata", „Wyspa skarbów", „Drakula" i wiele innych. Ekscentryczna sprzedawczyni interpretuje książki za pomocą cyrku, magii oraz swojej wyobraźni, która jak widzimy w miarę rozwijania się akcji przedstawienia, jest nieograniczona logiką realnego świata. Jest to niejako powrót do dzieciństwa, do czasów, kiedy przedmioty codzienne zmieniały swoje znaczenie, rzeczywistość była placem zabaw ukrywającym przygody i niespodzianki. Jedną z jej książek jest „Don Kichote”. Pochłonięta historią Pina staje się Donną Kichotą, która walczy ze stworzonym przez siebie wiatrakiem i musi zmierzyć się z nieszczęśliwym końcem. Drzwi fantazji są otwarte i wszystko może się wydarzyć...
W spektaklu występuje: Pina Polar
Reżyseria: Aitor Basauri, Wiktor Wiktorczyk i Pina Polar
„Kazio Sponge Show. Palec pod budkę!", Fundacja Proces Postaci (Polska)
wiek: 3+
czas trwania: 70 minut
Wyobraź sobie, że jedziesz na rollercoasterze, w którym nie ma pasów bezpieczeństwa, ale nikomu nic się nie dzieje. Bo nie ma grawitacji. I nie ma uziemienia, zasad dynamiki Newtona, przyciągania, czarnych dziur. A świat działa według dziecięcej logiki i wygląda jak dziecięcy obrazek. "PALEC POD BUDKĘ!" to spektakl, w którym rządzi Kazio – 6-letni gaduła i ważniak, dziecko, które zaprasza widzów do swojego świata, by wspólnie zmierzyć się z dziecięcymi mitami i problemami. Kaziowi towarzyszy Mazi – multiinstrumentalista i przyjaciel-magik, który mając jedynie dwie ręce i looper, potrafi zrobić muzykę z linijki, puszki Coca-Coli, lakieru do włosów, podczas gdy Ty myślisz, że gra dla Ciebie cały band. "PALEC POD BUDKĘ!" to zabawa teatrem lalek, muzyką, słowem. Duża ilość interakcji z publicznością i improwizacji, sprawia, że każde spotkanie z Kaziem i Mazoniem wgniata w fotel i poprawia humor.
Kazio Sponge powstał w 2009 r. na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych), kiedy jego pomysłodawczyni i kreatorka – Anna Makowska-Kowalczyk, była jeszcze studentką pierwszego roku. Od tego czasu zdążył sporo namieszać w polskim teatrze. Kazio ma 52 centymetry wzrostu i zaawansowaną wadę wymowy. Jest dżentelmenem, bywalcem, „celebrytą”, królem ciętej riposty, gadułą i fachowcem w wyrażaniu opinii na każdy – bez wyjątku – temat. W 2018 r. połączył siły z Grzegorzem Mazoniem – aktorem, kompozytorem, multiinstrumentalistą. Owocem tej współpracy są muzyczne spektakle dla dorosłych i dzieci prezentowane we Wrocławski Teatrze Lalek oraz na wielu wydarzeniach w Polsce.
Koncepcja, scenariusz, scenografia: Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń
SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości, zachowań
i emocji, które towarzyszą nam w życiu.
Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.
Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami. Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.
Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.
Spektakl dla dzieci w wieku 3-12 lat.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
29 maja na scenie w podwórku Impartu zobaczymy spektakl „O mędrcach i głupcach” w ramach cyklu IMPART DZIECIOM!
Opowieści, bajki i przypowiastki z pięciu stron świata, o tym, że nie zawsze ten jest mądry, kto nosi długą brodę, stroi poważne miny, a usta ma pełne skomplikowanych słów.
I nie ten jest głupi, kto nie postępuje jak wszyscy.
Opowiemy o pewnym chłopcu, jego trzech podłych braciach i kulawym cielaczku.
O marudzie, który nie mógł znaleźć swojego szczęścia. O chłopaku, który chciał poznać największą mądrość.
Jest to spektakl w nurcie sztuki opowiadania, z żywą muzyką.
Opowieści mają to do siebie, że pozwalają nam wspólnie wędrować, towarzyszyć bohaterom, zwiedzać nieznane kraje, śpiewać, czarować…
I do tego właśnie Was zapraszamy.
Scenariusz, koncepcja, opracowanie i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
Czas trwania: ok. 1h
Wiek widzów: 6+
Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, śpiew, akordeon
Mateusz Szemraj: cymbały, oud, saz
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Na scenie w podwórku Impartu 26 maja zobaczymy trzecie wydarzenie z cyklu Kobietostan – spektakl, który zdobył Nagrodę Specjalną Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku – „Ofelie”!
„Ofelia? Utopiła się.”
Posiłkując się Szekspirem oraz współczesnymi interpretacjami losu Ofelii, zwłaszcza rewolucyjną „Ofelią” Lucii Sander – argentyńskiej badaczki szekspirowskich postaci czy „HamletMaszyną” Heinera Müllera, przepisujemy tę znaną wszystkim historię na nowo. Opowiadamy inną wersję wydarzeń, sięgamy pod powierzchnię, podkręcamy dźwięk. Poszukujemy nowej heroiny – Ofelii silnej, Ofelii, która „wcale nie musi tonąć”, a nawet jeśli – to wpierw ma nam sporo do powiedzenia. W spektaklu występują współczesne Ofelie – matki, żony, córki, sąsiadki, studentki, pracowniczki, młodsze, starsze – każda inna, każda z własną historią – by zabrać Was w podróż poprzez kobiecą siłę w wielu odsłonach. Czas na zbiorowy bunt Ofelii.
Pomysł na realizację spektaklu zwyciężył w konkursie na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020 Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie 1 sierpnia 2021 roku odbyła się jego premiera. Spektakl zrealizowało Stowarzyszenie Kolektyw Kobietostan dzięki dofinansowaniu Gminy Wrocław i Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowaniu przyznanemu w ramach konkursu na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020, przy wsparciu Funduszu Feministycznego.
Spektakl powstał podczas rezydencji w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu w latach 2020/21. Realizacja spektaklu była kontynuacją projektu pn. KOBIETOSTAN/OFELIE prowadzonego przez Agnieszkę Bresler i Annę Skubik jesienią 2019 roku w siedzibie wrocławskiego Centrum Praw Kobiet.
*** Nagroda Specjalna Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku „za poruszający spektakl wpisujący historię Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich, (...) pracę zespołową oraz oryginalność kostiumów”
*** „silne przesłanie skierowane do współczesnych Ofelii splątanych biernością, bezradnością i niemocą (...) pełen mocy sprzeciw wobec spychania kobiet na margines” Martyna Koczan, Ofelia nie musi tonąć, Shakespeare Daily, 3.08.2021
Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Bresler na podstawie Ofelii. Opowieści (sur)realistycznej Lucii Sander, HamletMaszyny Heinera Müllera oraz tekstów własnych uczestniczek
Kostiumy i choreografia: Anna Skubik
Oprawa muzyczna i graficzna: Iwona Konecka
Światła: Wojciech Maniewski
Produkcja: Agnieszka Krzaczkowska
Występują: Marta Dziegieć, Aleksandra Kosiarczyk, Katarzyna Płukar, Katarzyna Radomska, Oliwia Salamon, Nadzeya Shchuka, Justyna Surdyga - Mikuła, Grażyna Wilk, Aleksandra Wojtaszak, Joanna Wysoczańska, Weronika Żyła
Kolaż: Karolina Rosocka
Czas trwania: 45 minut
Premiera: 1 sierpnia 2021, GAK Stacja Orunia, SzekspirOFF – Festiwal Szekspirowski w Gdańsku
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan “Teatr – przestrzeń spotkania” dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
20 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Janusz Radek – niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę.
Wydał 9 płyt, z czego 3 pokryły się złotem.
Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki.
Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.
Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.
20 maja 2022 Janusz Radek wraz z Adamem Drzewieckim zaprezentuje program 2.0. Na ten kameralny koncert składają się utwory aranżowane na żywo przy użyciu instrumentów elektronicznych i klawiszowych. Dzięki nim muzyczna jakość wykonywanych piosenek jest porównywalna z ich wersjami studyjnymi. W koncercie będzie można usłyszeć ulubione przez publiczność „Dziękuję za miłość”, „Kiedy u-kochanie”, „Żałuję każdego dnia bez Ciebie”, „Pieśń Puka”, „Wspomnienie”, ale także nowe, znane głównie z domówek Artysty „Nie chcę Ciebie dzisiaj zapomnieć”, „Pielgrzym”. Ostateczny program koncertowy 2.0 często zmienia się podczas jego grania na żywo i jest wynikiem dialogu Artysty z publicznością i atmosfery panującej między nimi. Można śmiało powiedzieć, że 2.0, to koncert pełen niespodzianek, wspomnień, komentarzy, rozmów i współodczuwania.
Niegdyś "najlepszy polski zespół bez kontraktu" i nadzieja rodzimej alternatywy, pierwsza generacja polskiej muzyki XXI wieku i debiutancki „Terroromans”, który zyskał niemal pokoleniowy wymiar. Dziś Muchy pozostają jedną najbardziej wpływowych polskich formacji gitarowych XXI wieku z prawie 17-letnim doświadczeniem na klubowych i festiwalowych scenach, a utwory takie jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria”, „Przesilenie” czy „Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę” należą do kanonu polskiego rocka początków stulecia. Ich muzyka była często porównywana do zespołów Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol czy The Smiths. Przez te lata zagrali setki koncertów, wydali cztery albumy studyjne, specjalną płytę live z Jarocina i muzykę do filmu.
„Szaroróżowe”, pierwszy od 7 lat studyjny album Much ukazał się 16 lipca 2021 r. nakładem Kayaxu.
Na koncertach zespół premierowo prezentuje utwory z nowej płyty i gra przekrojowy materiał z całego okresu działalności.
14 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Katarzyna Groniec!
W 2019 roku po 60 koncertach promujących ostatnią płytę „Ach!” artystka zaplanowała przerwę w działalności, która z powodu pandemii trwała dłużej niż to zostało przewidziane. Laureatka głównej nagrody Bardiniego powraca dziś do nas z nowym programem!
„Niektóre sytuacje” to koncert składający się z piosenek śpiewanych od lat, ale też tych, które Artystka zawsze chciała zaśpiewać, w nowych aranżacjach, z nowym zespołem muzycznym.
W koncercie występują: Katarzyna Groniec – wokal, Adam Skrzypek - kontrabas, bas, akordeon, elektronika i Grzegorz Rdzak - pianino, syntezator, elektronika.
Katarzyna Groniec na rynku płytowym debiutowała albumem zatytułowanym „Mężczyźni” (2000), którego producentem był Grzegorz Ciechowski, odpowiedzialny również za większość tekstów, muzykę i aranżacje. Groniec zaśpiewała także kilka utworów poetyckich m.in. Asji Łamituginy, Wiktora Woroszylskiego, Konstantego I. Gałczyńskiego oraz Marka Grechuty. Pierwszy singiel promujący ten album nosił tytuł „Dzięki za miłość”. W 2002 roku wydała płytę „Poste restante”, w 2004 r. – dwupłytowy album „Emigrantka”, w kwietniu 2007 roku „Przypadki”, a we wrześniu 2008 roku pierwszą płytę koncertową „Na żywo”. 27 marca 2009 roku w Teatrze Muzycznym Capitol w ramach XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej miała miejsce premiera spektaklu „Listy Julii”, a płyta z piosenkami z tego spektaklu, pod takim samym tytułem miała premierę jesienią 2009 roku, „Pin-up Princess” w listopadzie 2011 roku, a "Wiszące ogrody" 18 marca 2014 roku. 18 września 2015 ukazał się długo oczekiwany podwójny album CD i DVD "ZOO" z piosenkami Agnieszki Osieckiej. W marcu 2018 roku ukazała się kolejna 10 płyta Katarzyny Groniec pt. „Ach!”, tym razem złożona w całości z autorskich tekstów i muzyki.
UWAGA! KONCERT ODWOŁANY Z POWODÓW NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA
Wracamy na scenę w podwórku Impartu! 15 maja na wystąpi u nas ukraińsko-polski duet elektroniczny Kadabra Dyskety Kusaje.
Zespół tworzą: Mariya Mavko, pochodząca ze Lwowa wokalistka i flecistka, oraz Michał Szczepaniec, wrocławski multiinstrumentalista i producent, współtwórca projektu Gaijin Blues.
Muzyka duetu to połączenie folkowej wrażliwości z bajkowo-oniryczna elektroniką. Kompozycje tworzone przez Michała i Mariyę łączą w sobie popową chwytliwość i prostotę z eksperymentalnymi rozwiązaniami i progresywną strukturą. Na żywo zespół tworzy płynną muzyczną narrację, pełną zmian tempa i nastrojów, obfitującą w momenty nieskrępowanej improwizacji.
Swoją pierwszą EPkę zatytułowaną Simplex zespół wydał w 2019 roku nakładem Seszele Records. Był to mini album koncepcyjny, bazujący na radzieckiej książce dla dzieci zatytułowanej Byłem w komputerowym mieście, opowiadającej o przygodach chłopca Aloszy, który trafił do miasta ukrytego w trzewiach komputera. EPka spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy. W 2020 roku zespół został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.
Debiutancki album duetu ukaże się na wiosnę 2022 roku.
Zapraszamy na kolejny spektakl Kolektywu Kobietostan w Impart Cafe pod tytułem"Chłopaki. Prawo głosu".
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
Wokół konstruktu płci
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
15 maja zapraszamy na pierwsze w ciepłym sezonie wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM na scenie w podwórku! Plenerową odsłonę cyklu IMPART DZIECIOM otworzy spektakl Teatru MER pod tytułem „Calineczka”.
Calineczka to maleńka dziewczynka o ogromnym sercu. W świecie pełnym niespodzianek spotyka ją wiele ciekawych, ale też niebezpiecznych przygód. Zobacz jaki los szykują dla niej Ropucha, Mysz i Kret. Czy takie maleństwo poradzi sobie z przeszkodami? Czy spotka ją coś miłego? A może pozna kogoś wyjątkowego? Zapraszamy do kolorowego świata barwnych bohaterów.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania 45 min.
Scenariusz: Ewa Gałat
Reżyseria: zespołowa
Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
Muzyka: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania 45 min.
Scenariusz: Ewa Gałat
Reżyseria: zespołowa
Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
Muzyka: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
Ponieważ zapowiadają się ostatnie wiosenne przymrozki – Ogrodnicy i Zimna Zośka – postanowiliśmy Was rozgrzać. 13 maja wynosimy się w plener i otwieramy scenę w podwórku Impartu.
Zagramy od serca z całym żarem, podzielimy się gorącymi informacjami, zaserwujemy garść wypieczonych sucharków i spędzimy wspólnie dobry i pełen emocji wieczór. Zadba o to między innymi Wojtek Dereń (najbardziej seksowny głos polskiego stowarzyszenia AIKIDO) i kojarzący pary w programie ŚLUB OD PIERWSZEGO WEJRZENIA profesor Bogusław Pawłowski. Doktor absurdu Ścibor Szpak przedstawi swoją wersję historii Polski, o gorące dźwięki zadba kierownik muzyczny Rafał Karasiewicz, a Marek Kocot upiecze jakąś nienudną konferansjerkę.
Bonifacy, Pankracy, Serwacy, Izydor ani Zofia nam nie przeszkodzą. Nie ochłodzą nas ich moce, jak by co – walczymy kocem.
Pełna lista wykonawców:
Kamila Bakalarczyk-Kruk
Agnieszka Oryńska-Lesicka
Wojciech Dereń
Łukasz Iwaniuk
Bogusław Pawłowski
Ścibor Szpak
Michał Zborowski
Zespół Вимираючі Види
Rafał Karasiewicz (piano)
Paweł Ostrowski (perkusja)
Tomasz Grabowy (bas)
Prowadzenie: Marek Kocot
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Wieczór 15 maja spędzimy z piosenką aktorską w Impart Cafe w ramach cyklu Przed premierą! Gospodarz cyklu Bogusław Sobczuk zaprosił na scenę wokalistkę Marcelinę Bociek.
Marcelina Bociek widzi swój recital w cyklu Przed premierą jako opowieść o pięknym świecie pełnym miłości i pokoju i jako refleksyjną podróż, w której każdy będzie mógł znaleźć ukojenie, bezpieczną przystań, wytchnienie. Chce, żeby jej koncert był swego rodzaju "przestrzenią na miłość" w czasach pełnych niepokoju i lęku.
Marcelina Bociek jest laureatką wielu konkursów i festiwali wokalnych. Jest człowiekiem mnóstwa pasji, z których największe to muzyka i podróże. Z wykształcenia logopeda, na co dzień studentka filologii polskiej, dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz logopedii na Uniwersytecie Gdańskim. Uśmiechnięta, zakochana w naturze dziewczyna, która każdą wolną od miejskich obowiązków chwilę spędza w górach lub na Mazurach, gdzie wycisza się i szuka natchnienia.
Podczas koncertu towarzyszyć jej będzie pianista Kacper Kasprzak - student fortepianu jazzowego w klasie profesora Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! 24 kwietnia w Impart Cafe wystąpi zespół Mateusz Pałka Trio.
Zespół został założony w 2016 roku w Krakowie. Są laureatami II nagrody 40 jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Jazz Juniors w Krakowie. Grupę tworzą trzej niezwykle kreatywni, nagradzani na wielu festiwalach muzycy: Mateusz Pałka – fortepian, Piotr Południak – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.
Spotkanie tych trzech muzycznych wizji zaowocowało stałą współpracą. Muzyka grana przez grupę jest inspirowana folklorem europejskim, jazzem oraz muzyką klasyczną; to mieszanina własnych kompozycji i kolektywnej improwizacji. Muzycy indywidualnie koncertują w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji.
Jak mówi sam kompozytor – Mateusz Pałka: „Muzyka jest uniwersalnym językiem wyrażania własnych emocji. To sztuka kreowania dźwięku i ciszy, w której każda historia ma swoje wymowne znaczenie. Tak czuję.. Chcemy aby nasza muzyka była ilustracyjna, kontemplacyjna, skłaniająca do refleksji, a komponując na trio mam ogromną świadomość i szczerą radość tego że moi kompani rozumieją ten kierunek bez słów.”
Mateusz Pałka Trio ma zdolność pobudzania, inspirowania i przenoszenia ludzi w charyzmatyczny słowiański trans. Grupa łączy nowoczesność z wielką tradycją jazzową, a przy tym szczególnie dba o kreację dźwięku i przestrzeni. Artyści zwracają wielką uwagę na pewien wydarzeniowy charakter swojej muzyki, w której nastrojowość, subtelność, kolorystyka, sonorystyczna bliskość, przestrzeń i narracja mają priorytetowe znaczenie dla wyrazu ich wrażliwości i ekspresji. Z tym przekonaniem przyszedł na świat debiutancki album projektu, który nosi tytuł „Sansa”. Nazwa „Sansa” ma wiele emocjonalnych znaczeń, jest to opowieść o istocie ludzkiej, o długim procesie poznawania siebie, o potrzebie miłości i pokoju na świecie, o szacunku dla dźwięku. Oficjalna premiera płyty „Sansa” miała miejsce podczas Fara Jazz Festival we Włoszech 25 lipca 2017 roku. Album ukazał się nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. ,,Sansa” zyskuje wysokie noty wśród krytyków na rynku międzynarodowym. Zajęła I miejsce w zestawieniu Jazzowy Polski Debiut Roku 2017 według dziennikarza radiowej Jedynki Pana Adama Dobrzyńskiego.
Mateusz Pałka - Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.
,,Wysublimowany, uważny i wrażliwy pianista grający w sposób, który powoduje że chce się go słuchać. Umiar i pasja. Jest leaderem, który tworzy ważną przestrzeń dla innych z jego składu. Jestem ciekawa jego kolejnych muzycznych kroków i trzymam kciuki za następne projekty, których wiem że ma sporo w planach’’ (AGA ZARYAN)
,,Mateusz Pałka to wyjątkowy pianista. Posiada unikalną wrażliwość, czyniącą każdy dźwięk częścią muzycznej opowieści. Prawdziwy artysta!’’ (PIOTR WYLEŻOŁ)
,, Poznałem Mateusza Palkę na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od razu rozpoznałem jego wrażliwość, solidne przygotowanie i wielką pasję oraz poświęcenie dla studiów muzycznych: teraz w jego nagraniach możemy szczęśliwie docenić produkty jego talentu i pracy’’ (PAOLO BIRRO)
Mateusz Pałka jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą - Ni Ca Jazz Festival (2018), Paris Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), Art Center Festival (2019), Jazz Juniors (2016), Palm Jazz Festival (2019), Jazzinec Festiwal (2016), Summer Jazz Festival, (2019, 2018, 2017,2016,2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych. Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo ponadto jest członkiem projektów takich jak Wojciech Lichtański Questions, Szymon Mika Trio & Guests. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Enrico Pieranunzi, Chick Corea, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej.
Piotr Południak - Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Jest muzykiem wszechstronnym, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych. Jest aktywny zarówno na scenie jazzowej, rockowej, etnicznej. Współtwórca grupy PeGaPoFo, Sandwich On The Floor, Noontide Trio. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów jazzowych: 2011 r. Laureat I nagrody konkursu Jazz Juniors wraz z zespołem PeGaPoFo 2012 r. Laureat I nagrody konkursu „Klucz do Kariery” w Gorzowie Wielkopolskim z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Finalista „Bielskiej Zadymki Jazzowej” z formacją „Sandwich On The Floor” 2013 r. Laureat I nagrody „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Laureat II nagrody „Tarnów Jazz Contest” z zespołem PeGaPoFo 2014 r. Laureat I narody na festiwalu „Jazz nad Odrą” wraz z zespołem NSI
Patryk Dobosz - Polski perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Joel Frahm, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” - Randy Brecker
„Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" jest oryginalnym w swojej formule projektem muzycznym, który zakłada realizację improwizowanych, kameralnych wieczorów w Impart Cafe. Jest to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli „Idzie nowe!”. Znany ze swojej kreatywności, artystycznych osiągnięć i międzynarodowych kooperacji muzyk, tworząc koncepcję projektu, zainicjował sytuację, w której młodzi twórcy jazzowi mają unikalną okazję, żeby zaprezentować swój materiał oraz skonfrontować warsztat i umiejętności z uznanym twórcą i autorytetem muzycznym, jakim jest Leszek Możdżer. Włączeni do projektu muzycy prezentują swój materiał w swobodnej, klubowej atmosferze, czyniąc projekt przystępnym i atrakcyjnym dla zróżnicowanej publiczności, dając tym samym doskonały pretekst do popularyzacji muzyki jazzowej wśród szerokiego grona odbiorców.
Zapraszamy na 107. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem „Odrodzenia” połączony z obchodami Dnia Ziemi, który przypada właśnie 22 kwietnia! Z tej okazji połączyliśmy Antykabaretowe wydarzenie z Foodsharing Wrocław - działającą w Polsce od 2016 roku inicjatywą przeciwdziałającą marnowaniu żywności, polegającą na udostępnianiu przestrzeni zwanych Jadłodzielniami, w których możesz pozostawić dobre jedzenie, którego nie chcesz użyć lub poczęstować się tym, co przyniosła inna osoba.
Spodziewamy się dużo soczystej zieleni, świeżości i nowej nadziei, która wykluwa się czy to z jaja, czy to kiełkuje spod ziemi. Ktoś kiedyś powiedział, że nadzieja jest matką głupich, ale lepiej mieć nadzieję, niż być beznadziejnie mądrym.
Życzmy zatem sobie i Państwu nieskrępowanej i pełnej nadziei na zmianę na lepsze zabawy.
Odpocznijmy od trosk i spotkajmy się w Antykabarecie.
Tradycyjnie wystąpią twórcy związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem, przygotujemy kącik ukraiński, podzielimy się książkami i przeprowadzimy błyskawiczny konkurs literacki, którego tematem będą JAJA.
Dzień Ziemi nazywany także Międzynarodowym Dniem Ziemi, to coroczne wydarzenie obchodzone 22 kwietnia w celu promowania ochrony środowiska, poszerzania świadomości ekologicznej i inspirowania do życia w zgodzie z naturą. Obchody są okazją do refleksji nad przyszłością naszej planety. Każdego roku, uroczystości w ramach Dnia Ziemi, koncentrują się wokół innej tematyki. W 2015 r. były to odnawialne źródła energii i efektywność energetyczna. W kolejnych latach hasłami przewodnimi zostały: w 2016 r. - „Z energią zmieńmy źródła", w 2017 r. - „W kierunku natury", w 2018 r. - „Koniec zanieczyszczeń z tworzyw sztucznych", natomiast w roku minionym - „Chrońmy nasze gatunki". Tegoroczne hasło przewodnie to: „Inwestujmy w naszą planetę”!
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
IMPART DZIECIOM zaprasza na interaktywny spektakl Teatru Falkoshow pod tytułem „Na wozie”. Akcja spektaklu rozgrywa się w malowniczej miejscowości Lanckorona, wśród wzgórz i drewnianych domów o charakterystycznych dachach i sieniach. Główny bohater, kurczątko Rokokoko wyklute z pisanki, wraz ze zmianami pór roku szuka swego miejsca w świecie. W końcu odnajduje je u gospodarza, którego co dzień budzi głośnym „kukuryku”. Prosta historia kurczaka Rokoko wyklutego z pisanki porusza zagadnienie tożsamości i odkrywania celu życia. Tę piękną historię z morałem obejrzymy dzięki barwnym grafikom nawiązującym do zabytkowej zabudowy Lanckorony oraz lalkom wykonanym ze starego drewna.
Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 – 10 lat
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Teatr Falkoshow powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Po spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Kobietostan” w Imparcie – spektakl pod tytułem „Chłopaki. Prawo głosu" - będzie to wrocławska premiera spektaklu.
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki teatralne i performerki Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. Wykorzystując formę anamorficznego koncertu performatywnego i scenicznego dokumentu, wyprowadzają język na skraj, a własne doświadczenie na powierzchnię. Do kolektywnej pracy nad tym przedsięwzięciem zaprosiły twórczynię interdyscyplinarną Weronikę Fibich, w zasady kapeli wpisując płynność, dobrostan i afirmację bałaganu.
„CHŁOPAKI też płaczą. Mówią o sobie w osobie trzeciej, piszą teksty, miksują muzę, a w futerałach się niesie opowieść, się niesie historia ziom o tym jak jeden chłopak z drugim chłopakiem w pierdlu się w kręgu spotkał, joł. Słyszysz? To dźwięk medytacji ommm, która ich niesie daleko za kraty, za morza i lasy, gdzie by się chciało częściej, gdzie wolność powinna znaczyć coś więcej. Powinna znaczyć coś więcej niż podział na męskie i żeńskie.”
Połączyła ich wspólna idea ratowania świata przed ciszą. Programowo będą łamać milczenie. Nazwały się Chłopaki. Grają razem od ładnych kilku lat, ale nikt ich jeszcze nie słyszał. Może nie chciał słuchać. Prawo głosu to ich pierwsza publiczna wypowiedź. Jest głośno.
Fragmenty recenzji: „Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
IMPART DZIECIOM zaprasza na „Igraszki z Dropsem”! Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi, znany już widzom cyklu IMPART DZIECIOM dzięki spektaklowi „Fintikluszki - folkowe okruszki” tym razem zaprasza najmłodszych na spotkanie z wesołym Dropsem i jego magicznym światem.
Bajka Jana Brzechwy „Pan Drops i jego trupa" jest inspiracją do zabawy w teatr i pełną niespodziewanych zwrotów akcji opowieścią o obieżyświatach, powsinogach, trampach, włóczęgach, wagabundach, trubadurach, jednym słowem o WĘDROWNYCH GRAJKACH. Piękne lalki - marionetki sycylijskie, autorstwa Katarzyny Samosiej, zabytkowy kufer podróżny - zamieniony w teatralną scenę, muzyka Bartosza Gulaja, to gwarancja wysmakowanej i udanej teatralnej podróży. Zapraszamy w wędrowno – magiczny świat, gdzie WSZYSTKO jest możliwe!
Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 - 10 lat.
Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi jest autorskim projektem Sławy Tarkowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, dyplomowanej bajkoterapeutki.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Gościem marcowej odsłony cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia” będzie Franciszek Raczkowski z zespołem.
Materiał prezentowany przez zespół Franciszka Raczkowskiego opiera się na kompozycjach lidera, choć ostatecznego kształtu nadaje muzyce kolektywna wrażliwość zespołu.
Struktura utworów odnosi się do kanonu muzyki jazzowej i improwizowanej, a także do sztuk wizualnych i dokonań artystów takich jak Paul Klee czy Van Gogh.
Zespół występuje w składzie:
Franciszek Raczkowski - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Stefan Raczkowski - perkusja
„Franciszek Raczkowski, laureat VIII Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach już teraz zaliczany jest do szerokiego kanonu najlepszych polskich pianistów jazzowych. Gra z intuicyjną bezpośredniością i swoistą prostotą, a zaaranżowany rozgardiasz, a momentami nawet chaos robi doskonałe wrażenie na tle zakorzenionego poczucia ładu, który wnosi sam Raczkowski" (Marcin Puławski, Laboratorium Muzycznych Fuzji)
Franciszek Raczkowski ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Krakowie, jest absolwentem instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował na scenie z takimi artystami i zespołami jak Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Camerata Silesia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Brał udział w kursach mistrzowskich z Gonzalo Rubalcabą, Adreanem Farruggią, Kitem Downesem, Lee-Kum Singiem oraz Carlo Palese. Jest współtwórcą albumów: „Hala" (zespołu Królestwo Beskidu), „Time" (Przemek Kleczkowski Group), „Eternal Colours (Follow Dices)", „Accumulated Thoughts" (Franciszek Pospieszalski Trio), „Duo" (Raczkowski/Kostka Duo). Jest też autorem albumu „Apprentice" (Franciszek Raczkowski Trio).
Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar i inne). Od 2016 roku jest zatrudniony jako nauczyciel fortepianu jazzowego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie („Apprentice", 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że „to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".
Uzyskane nagrody:
2020 Nagroda ZAiKS na konkursie Jazz Nad Odrą (z zespołem Semiotic Quintet)
2020 III nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem Semiotic Quintet)
2019 wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Nad Odrą
2018 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny) z zespołem Raczkowski/Kostka Duo
2018 II nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem RASP Lovers)
2018 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach
2017 II nagroda na konkursie Jazz Juniors International Exchange (z zespołem Vibe Quartet)
2017 Grand Prix na Krokus Jazz Festival (z zespołem Vibe Quartet)
2017 I nagroda na Hanza Jazz Festival (z zespołem Follow Dices)
2017 III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach
2015 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny)
2013 Wyróżnienie na Tarnów Jazz Contest
Wybrana dyskografia artysty:
2015, "Apprentice" - Franciszek Raczkowski Trio, ForTune Records
2017, "Hala" - Królestwo Beskidu
2018, "Time" - Przemek Kleczkowski Group, HevHetia Records
2018, "Ethernal Colors" - Follow Dices, SJ Records
2018, "DUO" - Raczkowski/Kostka Duo, SJ Records
2019, Franciszek Pospieszalski Trio - Accumulated Thoughts, wydanie własne
2021, Paweł Mańka Semiotic Quintet - Kubizm
2021, Maciej Kitajewski Trio - Longing Miniatures
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
20 marca zapraszamy na spektakl „Zupka z blaszanego kubka" z cyklu IMPART DZIECIOM!
Dwoje piratów: Emma i Chudy Joe w wyniku katastrofy okrętu trafiają na bezludną wyspę. Po wielu latach awanturniczego życia nie potrafią odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Odnaleziony list w butelce daje im nadzieję na ratunek. Ze znalezionych przedmiotów tworzą scenografię do własnej wersji znanej bajki, która ma być przepustką do wolności. Czy Emma i Joe powrócą do dawnego fachu? A może pobyt na wyspie sprawi, że zmienią swoje nawyki i docenią spokojne i uczciwe życie?
Spektakl ma charakter interaktywny, a wartka akcja z komediowym sznytem sprawi, że widz nie będzie się nudził. Przedstawienie dedykowane jest widzom w wieku 4+
Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Czy piwo może być zatem natchnieniem dla Artystów, tworzywem dla twórców, ciekawym materiałem na program spotkania artystyczno kulturalnego? Przekonamy się już wkrótce, podczas 106. Antykabaretu. Zaproszeni Twórcy i wykonawcy zmierzą się z tym tematem. Zapewniają, że dla nich taki temat, to… Małe piwo.
Tradycyjnie muzyczną oprawę stworzy orkiestra pod kierownictwem Rafała Karasiewicza.
Piwo to najstarszy napój produkowany przez człowieka. Towarzyszy nam już prawie siedem tysięcy lat. Nic więc dziwnego, że w języku polskim, napój ten uhonorowany został specjalną nazwą. Skoro to, z czego się tworzy - to tworzywo, to, co się spala – to paliwo, to, co spaja – to spoiwo, to, co się krzesze – to krzesiwo, więc siłą rzeczy to, co się pije – to piwo. Można piwa sobie nawarzyć (potem, niestety, trzeba je wypić). Z rana bywa jak śmietana. Chociaż nie od dziś wiadomo, że od piwa głowa się kiwa. Problem nie wart większego wysiłku, to tradycyjnie małe piwo. Podobno już grecki filozof Platon zauważył, że ten, kto wymyślił piwo, był mędrcem. Nie wiadomo tylko, czy olśnienie to naszło Platona przed wychyleniem kufla, czy już po. Piwa mogą być rozmaite. Mogą być jasne, ciemne, rżnięte, pełne, grodziskie, pszeniczne, duże i małe. W dniu Świętego Patryka, patrona Irlandii, który przypada na 17 marca (dzień, nie Patryk) pije się specjalne, barwione na zielono piwo. Ma zapewnić powodzenie, zdrowie i ochronę patrona przez cały rok.
11 marca piwa nawarzy sobie gospodarz wieczoru, właściciel okazałego piwnego brzucha Marek Kocot.
Wystąpią bracia i siostry piwni (bo nie winni). Nie zdradzimy kto, zanim nie opadnie piana.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować - jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
8 marca w Imparcie startuje nowy cykl prowadzony przez Kolektyw Kobietostan w Imparcie - feministyczny, choć dedykowany nie tylko kobietom - pod nazwą „Kobietostan”. Za pośrednictwem teatru cykl podejmie ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia. Spektaklem otwierającym będzie „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę”.
Spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.
W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.
Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
Spektakl Kolektywu Kobietostan
Wykonanie: Agnieszka Bresler Reżyseria: Joanna Lewicka Dramaturgia: Magdalena Mróz Wideo: Maria Porzyc Kostium i scenografia: El Bruzda Portrety kobiet: Paulina Anna Galanciak, Magdalena Mądra
Przed nami kolejne spotkanie teatralne z cyklu IMPART DZIECIOM! „Kurnik Kultury” to spektakl o dzieciach i o dorosłych. Dla dzieci i dla dorosłych!
W przedstawieniu afirmowane są takie wartości jak odwaga, miłość, przyjaźń i szczęście. Jest to opowieść o tym, że trzeba sięgnąć daleko w głąb siebie, żeby odnaleźć szczęście oraz o tym, że nie zawsze marzenia spełniają się tak jak byśmy chcieli. Spektakl ma cechy przedstawienia edukacyjnego, w którym dzieci uczą się, że „oaza szczęścia i spokoju” często kryje się tuż za rogiem. A o tym wszystkim opowiedzą Nam podczas swojej kurnikowej podróży dwie Kury: Pani Kura i Pan Kura. Zapraszamy!
Spektakl swoją oficjalną premierę miał we wrześniu 2017 roku podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci DZIECINADA we Wrocławiu.
Teatr Lalka w Trasie to dwójka młodych zawodowych lalkarzy z powołania i pasji, absolwentów Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. „Kurnik Kultury” jest ich autorskim spektaklem - aktorzy odpowiadają zarówno za tekst i muzykę, jak i scenografię oraz wykonanie lalek.
Scenariusz: Kamil Lachowski
Reżyseria: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski
Muzyka: Kamil Lachowski
Scenografia i lalki: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski
Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski – absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Filia we Wrocławiu. Aktorzy „Teatru Klinika Lalek”.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM - spektakl pod tytułem „Puk Puk” realizowany przez Teatr Chrząszcz w Trzcinie!
„Puk Puk” – spektakl o odmienności i przyjaźni
Spektakl porusza temat wiary w marzenia i dążenia do ich spełnienia. Jest też krótką instrukcją zawierania przyjaźni. Głównym bohaterem jest bojaźliwy Mamut, który musi się zmierzyć z nowymi wyzwaniami, w epicentrum których ląduje ekscentryczna Kaczka. Teatr Chrząszcz w Trzcinie zestawia ze sobą dwie postawy życiowe: Kaczka jest otwarta na nowe, natomiast Mamut obawia się zmian. Kaczka najpierw działa, a później myśli, a Mamut odwrotnie. Puk! Puk! - Kto tam? - Kaczka jest ciekawa, Puk! Puk! - Mamut się chowa... Co wyniknie z tego zestawu? Na pewno dużo zabawnych sytuacji i niespodziewanych zwrotów akcji.
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 3-10 lat
Czas trwania: 55 min
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci. Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
17 lutego powracają Impartowe spotkania z piosenką aktorską w interpretacji młodych, bardzo zdolnych wykonawców – czyli cykl Przed premierą. Gwiazdą kolejnego wieczoru będzie aktorka filmowa i teatralna Agata Łabno.
Artystka na dużym ekranie zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” (reż. Michał Gazda i Bartosz Konopka), w którym Agata wciela się w postać Kai Kopińskiej. Aktorka jest również związana z Narodowym Teatrem Starym im Heleny Modrzejewskiej w Krakowie - gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” (reż. Paweł Miśkiewicz) oraz z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” reż. (Jerzy Zoń).
Przed premierą – spotkanie z piosenką aktorską
Bohaterami cyklu są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia.
Zgromadzona w Impart Cafe publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki aktorskiej i literackiej świetnie zapowiadających się młodych artystów, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk.
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie przekracza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do wspólnych improwizacji.
Gościnią Leszka Możdżera w trzeciej odsłonie cyklu będzie Barbara Drazkov – specjalizująca się w muzyce nowej pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Belgii. Muzyka Drazkov to kolorystyczny groove - opiera się na rytmie, repetycjach i barwach. Artystka sięga po stare, opuszczone, często zniszczone pianina oraz fortepiany i daje im nowe życie poprzez autorskie preparacje.
W Impart Cafe Drazkov spreparuje pianino i zaprezentuje swój najnowszy solowy projekt ALWAYS BE PREPARED.
Drazkov od lat związana jest z najlepszymi teatrami tańca współczesnego z Belgii, Holandii i Hiszpanii - Eastman Company (Sidi Larbi Cherkaoui) w Antwerpii, Opera Narodowa w Amsterdamie, María Pagés Company w Madrycie.
Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammed El-Arabi Serghini, z muzykami flamenco, z zespołami muzyki współczesnej Taller Sonoro i Zahir Ensemble, z kompozytorami - Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens, Wim Henderickx.
Barbara występowała na festiwalach i w salach koncertowych całego świata - Opera w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, Warszawska Jesień, Teatr Bunkamura w Tokio, Opera Narodowa w Amsterdamie, Ars Musica w Brukseli czy Enter Enea Festival w Poznaniu.
11 lutego 2022 w Impart Cafe odbędzie się 105. odsłona Antykabaretu pod hasłem: „Antywalentynki, którego gośćmi będą artyści związani m.in. z Teatrem Capitol: Girls On Fire, Klaudia Waszak, Wojtek Dereń, Adrian Kąca, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.
Antywalentynki, czyli o czym? O braku miłości? A może o chorej miłości? O bezsensownym zakochaniu się płycie chodnikowej? W drzewie? W słupku autobusu 125? Ile razy nachylamy się, by pocałować chodnik, drzewo, slup – tyle razy kończymy z guzem na czole. No taaaaak, ale to także jakiś rodzaj miłości, a ma być anty. Może więc o nienawiści i hejcie? O tym, jak nienawidzimy celebracji święta zakochanych? Może jakiś mały hejcik na landrynkowe życzenia dla zakochanych? Może o znienawidzonym sąsiedzie i podłym koledze?
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławskie aktorki, wokaliści, wykładowcy akademiccy, mechanicy, sprzedawcy, dyrektorki i sprzedawczynie spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości, jednak łączy ich wszystkich rzadki dar: ogromny talent towarzyski.
Za co krytykowany jest obecnie system edukacji oraz kto i dlaczego podejmuje się tworzenia „innej szkoły”? Czym są owe inicjatywy, jakie mają osiągnięcia i przed jakimi wyzwaniami stoją? Wreszcie, czy mogą pomóc wytyczyć kierunek zmian w edukacji, o potrzebie których tak często dziś mówimy? Na te pytania postaramy się odpowiedzieć podczas spotkania, które odbędzie się 26 stycznia o godzinie 18:00 w formie online.
Krytyka szkoły i tradycyjnej edukacji nie jest zjawiskiem nowym i sięga ponad stulecie wstecz, do wolnościowych i egalitarnych postulatów „nowego wychowania”. Jednak dziś w Polsce, mimo kolejnych reform oświatowych, krytyka zdaje się podążać w kierunku, w którym powszechne szkolnictwo jawi się mniej jako zdobycz postępu społecznego XX wieku, a bardziej jako bariera rozwoju nowych pokoleń. Niechęć przejawiają rodzice, których aspiracje w zakresie edukacji własnych dzieci przekraczają możliwości placówek. Znane są negatywne doświadczenia uczniów, ich poczucie zagubienia i braku wpływu na własny proces uczenia się. Również nauczycielki i nauczyciele odczuwają potrzebę zmian, czego dowiódł strajk z 2019 roku. Choć opinia publiczna nie jest wolna od nieporozumień i stereotypów, np. na temat pracy nauczycielskiej, obejmuje też trafne diagnozy w kwestii pedagogicznych i organizacyjnych niedostatków współczesnej szkoły.
Podejmowane w Polsce od lat alternatywy edukacyjne w znacznej mierze realizowane są w placówkach niepublicznych. W ostatniej dekadzie powstały oddolne społeczności uczące się, zakładane i wspierane przez rodziców, określające się niekiedy mianem szkół demokratycznych. Inicjatywy te, często niemające sformalizowanego statusu szkoły, wyrastają z krytyki systemu szkolnego oraz z nadziei na stworzenie przestrzeni edukacyjnych lepiej niż tradycyjna szkoła dbających o indywidualny i społeczny rozwój dziecka, funkcjonujących na zasadach wolności, równorzędności i partycypacji.
W dyskusji połączymy wątek krytyki z pytaniami o możliwości tworzenia szkoły bardziej przyjaznej dzieciom i młodzieży oraz lepiej odpowiadającej na wyzwania naszych czasów. Inspiracją do dyskusji będzie książka „Szkoły demokratyczne w Polsce” (2020), której autorka dr Katarzyna Gawlicz, zachęca do pomyślenia o nowych alternatywach edukacyjnych jako o „prefiguracji radykalnej, demokratycznej szkoły powszechnej”.
Gościnie:
dr Katarzyna Gawlicz (Dolnośląska Szkoła Wyższa, Wrocław), autorka książki Szkoły demokratyczne w Polsce. Praktykowanie alternatywnej edukacji (2020) oraz publikacji na temat m.in. praw dziecka w edukacji, dyskryminacji w szkole czy wykorzystania badań w działaniu w kształceniu nauczycieli;
dr Dominika Hofman-Kozłowska (Liceum Sowizdrzała, Katowice), autorka pracy doktorskiej poświęconej poglądom twórcy szkoły Summerhill – Alexandra S. Neilla, zajmująca się edukacją demokratyczną i integralną, uczestniczka działań w zakresie innowacji edukacyjnych, twórczyni powstającej obecnie niepublicznej szkoły ponadpodstawowej Liceum Sowizdrzała;
dr Marta Wiatr (Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej, Warszawa), autorka m.in. badań nad rodzicielskimi inicjatywami edukacyjnymi i zaangażowaniem rodziców w edukację dziecka, których wyniki publikowała w ostatnich latach w „Studiach Edukacyjnych”, „Pedagogice Społecznej” oraz „International Journal about Parents in Education”.
Prowadzenie:
dr Marcin Starnawski (Dolnośląska Szkoła Wyższa, Wrocław)
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Instytut Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego, Dolnośląska Szkoła Wyższa, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i Muzeum Współczesnym Wrocław.
„Pinokio” otwiera tegoroczną edycję ukochanego przez najmłodszych widzów cyklu spektakli teatralnych IMPART DZIECIOM!
Przedstawienie realizowane przez Teatr MER z Łodzi jest adaptacją znanej powieści autorstwa Carla Collodiego o przygodach niezwykłego pajacyka, który potrafi mówić, poruszać się, myśleć i czuć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżepetto, Pinokio przysparza mu niemało kłopotów i przykrości, aż w końcu opuszcza go i wyrusza w świat. Spotyka go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go uczą i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia. Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.
Spektakl prezentowany przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki – ależ Gustawie!
Reżyseria: Marcin Truszczyński, Mieczysław Dyrda
Scenografia: Katarzyna Stefaniak
Opracowanie muzyczne: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Katarzyna Stefaniak, Paweł Jaworski
Występują: Anna Guzik, Marcin Truszczyński
Czas trwania: 45 min
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 4–14 lat
Uprzejmie prosimy o dokonanie właściwego wyboru kategorii biletu. Miejsca siedzące w Galerii Impartu są nienumerowane, a dla dzieci przewidziane są miejsca na poduszkach przed sceną.
Podczas ostatniego w tym roku spotkania w ramach Akademii Miejskiej rozmawiać będziemy o przemianach obszarów wiejskich, również terenach podgórskich, które są atrakcyjne pod względem krajobrazowym.
Na Dolnym Śląsku obserwujemy kolejną falę zainteresowania nieruchomościami położonymi w rejonie Sudetów – Kotliny Jeleniogórskiej, okolic Wałbrzycha czy ziemi kłodzkiej. Wykład i dyskusja poświęcone będą zmianom zachodzących w mniejszych dolnośląskich miejscowościach.
Jak odradzają się wsie?
Czy wsie się odradzają?
Z jakich powodów mieszkańcy dużych miast poszukują domów na wsiach?
Kto dotychczas zamieszkiwał w mniejszych miejscowościach na Dolnym Śląsku?
Jak układały i układają się relacje sąsiedzkie?
Czy i jak nowi mieszkańcy wpływają na architekturę i przestrzeń wsi?
Jaki to wszystko ma wpływ na rozwój społeczno-gospodarczy obszarów wiejskich?
Odpowiedzi między innymi na te pytania poszukiwać będziemy podczas grudniowej Akademii Miejskiej wraz z geografką, dr hab. Agnieszką Latochą oraz socjolożką, dr hab. Katarzyną Kajdanek. Spotkanie poprowadzi Joanna Panciuchin, współtwórczyni całego cyklu.
Wstęp na wydarzenie:
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: [link do formularza: https://amiejska1612.webankieta.pl/].
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
16.12, 18:00 | Jak odradzają się wsie? O przemianach ziemi kłodzkiej | zapisz się! | wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr | gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Partnerem cyklu jest Instytut Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego.
Twórcy cyklu: Piotr J. F
Zacne miejscóweczki z ulicy Św. Antoniego ponownie łączą siły i zapraszają Was na wspólne przygotowania do Świąt! Skoro Klubokawiarnia Recepcja jest bardzo bliską sąsiadką, to i my do tej celebracji dołączamy i zapraszamy was na "Święta na Antoniego: Kiermasz sztuki i koncert Kapeli Timingeriu"!
Z tej okazji zapraszamy na kiermasz sztuki i samych dobroci! Zakupicie prace między innymi od:
Po kiermaszu, o godzinie 18:00 i 19:00 na podwórku #Ruska46 zagra dla Was Kapela Timingeriu!
Odbędzie sie także zabawa fantowa, na której będą super fanty, a cały dochód z niej zostanie przekazany dla wrocławskiej Fundacji Między Niebem a Ziemią!
Na dokładkę podczas wieczornego wydarzenia muzycznego "Dziś wieczorem w Dyskotece" zagrają dla Was Ines Bloom ze Szczecina i lokalni wyjadacze Boryn oraz Dom Grooves.
WSTĘP WOLNY
Więcej informacji o całym wydarzeniu "Święta na Antoniego" znajdziecie TUTAJ
Przed nami ostatnie w tym roku spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas grudniowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zbudują makietę zimowego miasteczka, pełną kartonowych kamieniczek, bałwanów z bibuły oraz świecących świątecznych choinek tworząc najmroźniejszą z krain! Kto wie, być może trafimy na ślady Mikołaja?
Pamiętajcie, sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 3.12 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Termin nadchodzących warsztatów
27.11 | Chcemy więcej śniegu!
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Chcemy więcej śniegu!” – wielkoformatowe warsztaty artystyczne dla dzieci w wieku 4-6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-12-03 13:06:14
[post_modified_gmt] => 2021-12-03 12:06:14
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[523] => WP_Post Object
(
[ID] => 42644
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-12-03 12:53:07
[post_date_gmt] => 2021-12-03 11:53:07
[post_content] =>
Przed nami ostatnie w tym roku spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas grudniowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zbudują makietę zimowego miasteczka, pełną kartonowych kamieniczek, bałwanów z bibuły oraz świecących świątecznych choinek tworząc najmroźniejszą z krain! Kto wie, być może trafimy na ślady Mikołaja?
Pamiętajcie, sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 3.12 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów
27.11 | Chcemy więcej śniegu!
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Chcemy więcej śniegu!” – wielkoformatowe warsztaty artystyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat-2
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-12-03 13:21:28
[post_modified_gmt] => 2021-12-03 12:21:28
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat-2/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[524] => WP_Post Object
(
[ID] => 42617
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-12-02 09:59:45
[post_date_gmt] => 2021-12-02 08:59:45
[post_content] =>
„TypoPolo” to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane w latach 90. na potrzeby małego handlu i rzemiosła. Traktowana często z mocnym przymrużeniem oka, jest przecież symbolem czasów transformacji, w których „każdy mógł być tym, kim chciał i wszystko było możliwe”.
Za nami spacer odkrywający smaczki liter Nadodrza i okolic, a przed nami dwa spotkania warsztatowe (5 i 11 grudnia), w trakcie których spróbujemy stworzyć własne wersje plakatów inspirowanych poetyką nadodrzańskich szyldów i witryn.
Spotkania są dla każdej osoby, która ma ochotę na twórczą zabawę. Na warsztatach czekać na Was będą inspiracje – przykładowe hasła reklamowe szyldów, witryn i plakatów oraz szablony charakterystycznych fontów. Nie zabraknie też wsparcia Farnaz, która przeprowadzi Was przez proces tworzenia plakatu.
Spotykamy się 5 i 11 grudnia między 11:00 a 14:00 w Łokietka 5 – Infopunkcie Nadodrze, ul. Władysława Łokietka 5. Udział w spotkaniach jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy mailowe na adres: poetykawitryn@gmail.com
Partnerem projektu jest Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze. Wydarzenie realizowane jest w ramach Edycji 27. Mikrograntów.
„TypoPolo” to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane w latach 90. na potrzeby małego handlu i rzemiosła. Traktowana często z mocnym przymrużeniem oka, jest przecież symbolem czasów transformacji, w których „każdy mógł być tym, kim chciał i wszystko było możliwe”.
Za nami spacer odkrywający smaczki liter Nadodrza i okolic i pierwsze warsztaty plakatowe, a w sobotę (11 grudnia) zapraszamy na ostatnie zajęcia, w trakcie których spróbujemy stworzyć własne wersje plakatów inspirowanych poetyką nadodrzańskich szyldów i witryn.
Spotkania są dla każdej osoby, która ma ochotę na twórczą zabawę. Na warsztatach czekać na Was będą inspiracje – przykładowe hasła reklamowe szyldów, witryn i plakatów oraz szablony charakterystycznych fontów. Nie zabraknie też wsparcia Farnaz, która przeprowadzi Was przez proces tworzenia plakatu.
Spotykamy się 11 grudnia między 11:00 a 14:00 w Łokietka 5 – Infopunkcie Nadodrze, ul. Władysława Łokietka 5. Udział jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy mailowe na adres: poetykawitryn@gmail.com
Partnerem projektu jest Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze. Wydarzenie realizowane jest w ramach Edycji 27. Mikrograntów.
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata ptaków żyjących we Wrocławiu.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Niebo nad Wrocławiem
Jak w słynnym filmie Wima Wendersa o niebie nad Berlinem, tak i nad stolicą Dolnego Śląska latają pierzaste istoty. Ptaki! Duże i małe, kolorowe i szarawe, drapieżne i roślinożerne… Trudno o drugą tak mocno zróżnicowaną, bogatą w gatunki grupę zwierząt. A w dodatku – tak łatwą do obserwacji. Czasem nawet nie trzeba lornetki, choć oczywiście bardzo ona pomaga, żeby na przykład nad Mostem Grunwaldzkim czy Rynkiem rozpoznać na niebie... bielika – największego naszego drapieżnika. A oprócz niego – jeszcze ze 150 innych gatunków, a może nawet jeszcze dużo więcej.
Gdzie i kiedy obserwować miejskie ptaki? Które z nich są prawdziwymi gwiazdami Wrocławia? Co pod względem ornitologicznym wyróżnia Wrocław na tle Europy? Jak pomóc ptakom w potrzebie? O tym wszystkim dowiecie się już 14 grudnia!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Prowadzący:
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
14.12, g.18:00 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | Zapisz się! FORMULARZ
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Już po raz czwarty w historii Akademii Miejskiego Ogrodnika wraz z Panem Kwiaciarzem rzucimy się w wir przygotowania świątecznych dekoracji. Tym razem weźmiemy na warsztat to, o co fani spotkań w Barbarze prosili w listach do Świętego Mikołaja, czyli bożonarodzeniowe wianki!
Jak będą wyglądały SZŁOWE ŚWIĄTECZNE WARSZTATY?
W oparach zapachów żywicy, cynamonu czy suszonych owoców stworzymy małe arcydzieła, które będą dumnie ozdabiać Wasze stoły lub drzwi. Wykorzystamy zimozielone pędy, kolorowe wstążki, pióra, a wszystko zgodnie z zasadą zero waste. Pojawi się oczywiście jak zawsze królowa, czyli…. gwiazda betlejemska! Każdy uczestnik i uczestniczka warsztatów wykonają własny wianek, który zabiorą ze sobą do domu. Wszystkie niezbędne materiały będą dostępne na miejscu.
Jak dołączyć na świąteczną, estetyczno-roślinną ucztę?
Aby wziąć udział w warsztatach należy zakupić bilet w cenie 30 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online:
Ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn. Od pięciu lat reaktywuje Wrocławskie Święto Kwiatów. Obecnie prowadzi szkołę florystyczną we Wrocławiu. Tworzy ogródki gastronomiczne i aranżuje roślinami przestrzeń znanych wrocławskich lokali gastronomicznych m.in. Czuła jest noc, AULA czy NAPA.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika!
W tym semestrze przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
9.12, g. 17:00 | Floral extravaganza 4.0 | szałowe świąteczne warsztaty | bilety: 30 zł [link do zakupu: https://bit.ly/AMO_warsztaty_świąteczne_9_XII_bilety]
Zapraszamy na ostatnie w tym spotkanie z cyklu „Depesza z…”! Na początku grudnia przeniesiemy się do Birmy wraz z Adamem Krukiem i dr. Michałem Lubiną.
Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak swoich kaznodziejów nienawiści.
Wielebny W.
Barbet Schroeder w dokumencie „Wielebny W.” przybliża nam wpływową postać szanowanego mnicha z Birmy – Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę i przy udziale mediów społecznościowych, podżega do etnicznych czystek. Film nie tylko pokazuje podziały religijne, ale daje też wgląd we współczesną sytuację w Birmie i regionie.
Birma
Jakie są najważniejsze problemy kraju, który po kilku latach rządów Aung San Suu Kyi, wskutek zamachu stanu z 1 lutego 2021 roku, znów jest zarządzany przez juntę wojskową? Jak żyje się w Birmie zwykłym ludziom?
Skomplikowaną historię i współczesność kraju po projekcji filmu „Wielebny W.” wyjaśni dr Michał Lubina – politolog, publicysta i podróżnik. Adiunkt w Instytucie Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, autor ośmiu książek, w tym: „Niedźwiedź w cieniu smoka. Rosja-Chiny 1991-2014”, „Pani Birmy. Biografia polityczna Aung San Suu Kyi” oraz „A Hybrid Politician”. Jego praca habilitacyjna została przetłumaczona na birmański i wydana w Birmie.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich. Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
8.12, g. 18:00 | Depesza z…
... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Michał Lubina | wstęp wolny, obowiązują zapisy [FORMULARZ]
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Są tacy, którzy UWIELBIAJĄ święta Bożego Narodzenia, są też tacy, którzy NIE CIERPIĄ świątecznego rozgardiaszu…
Brat i Siostra w zawirowaniach świątecznych przygotowań, przekomarzając się nieustannie, przypominają słuchaczom o gwiazdkowych tradycjach, obyczajach, historii Bożego Narodzenia, znanej od ponad 2 tysięcy lat.
Jeżeli chcecie dowiedzieć dlaczego na czubku choinki wieszamy gwiazdę, dlaczego łańcuchy powinny być jak najdłuższe i kolorowe, dlaczego pieczemy pierniczki, jeśli chcecie zaśpiewać z nami kolędy i pastorałki – zapraszamy na „Szydełkową Szopkę Babci Klary” autorstwa Wędrownego Teatru Lalek Małe Mi.
Spotkacie tu wszystkie postaci znane z tradycyjnej szopki, wyczarowane przez Babcię Klarę przy pomocy włóczki i szydełka. Jest tu Dzieciątko, Maria, Józef, są Trzej Królowie, Pasterze, Zwierzęta i duuużo Aniołów.
Ralph Kaminski, właśc. Rafał Stanisław Kamiński to postać nietuzinkowa – jest autorem tekstów, kompozytorem, multiinstrumentalistą, producentem muzycznym – jednym z najciekawszych młodych osobowości polskiej muzyki. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 7 grudnia podczas ostatniego spotkania tego sezonu w ramach cykluDogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Ralph ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ (liczba miejsc ograniczona!).
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Ralph Kaminski
Artysta jest chwilę po wydaniu trzeciej płyty solowej, tym razem jest to projekt nagrany „na setkę”, w którym pierwszy raz mierzy się z piosenkami nie będącymi jego kompozycjami. A poprzeczka zawieszona jest wysoko – to utwory Maanamu. Dwoma pierwszymi wydawnictwami Ralph udowodnił, że w estetyce popu i alternatywy (jednocześnie!) czuje się bardzo dobrze. Dowodzi tego zarówno popularność jego piosenek, uznanie krytyki, jak i wyprzedane koncerty, na których jego fani z radością przebierają się na biało (trasa „Kosmiczne Energie”). Wrocławską publiczność zachwycił w 2019 roku, kiedy zdobył nie tylko Grand Prix Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki Złotego Tukana, ale także Tukana Publiczności, podczas 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, zespołem Coma, Kwiatem Jabłoni, Darią Zawiałow, Schafterem, Natalią Szroeder, Organkiem oraz Miuoshem. Dotychczas ukazały się 3 długogrające wydawnictwa jego autorstwa.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Rafał Rutkowski w swoim programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych.
Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!!
Przed nami ostatnie w tym roku warsztaty z Olgą Budzan! Kwiaty i ptaki będą bohaterami grudniowego spotkania wokół hafciarskich tradycji Meksyku. W chłodny już wieczór, ale przy dźwiękach trąbek i gitar wyhaftujemy wyjątkowe serwetki. Przyjrzymy się także innym dziedzinom meksykańskiej sztuki i rzemiosła w dawnych i nowych wydaniach.
Będzie to spotkanie dla osób, które nie boją się koloru!
Dla pewności – haft jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu ani drogich materiałów. Łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach, a nasze spotkania w Barbarze są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego.
Kup bilet na warsztaty
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online TUTAJ
Warsztaty poprowadzi Olga Budzan
etnolożka i antropolożka kulturowa. Ukończyła również projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Grudzień jest zwykle czasem podsumowań. Powoli, powoli zmierzamy do tego, by ocenić kończący się rok i odpowiedzieć sobie na nurtujące nas pytania. Co nam się udało? Co zostało do zrobienia do końca roku? Co przenieść na następny? Powoli wymyślamy też postanowienia na przyszły…
Koniec roku wyznacza nam kres. Cezurę. Granicę. Ale za tą granicą pojawią się następne. Czy warto więc stawiać sobie zadania? Zawsze! Nawet pomimo tego, że nasz wzrok sięga tylko do horyzontu. Za nim, w miarę marszu, będą pojawiały się następne. „Bo za jedną siną dalą druga dal” – pisała Agnieszka Osiecka.
Każdy kres, to tylko odcinek bezkresu, dlatego w duchu podsumowań – i z nadzieją na przyszłość – kolejne spotkanie z Antykabaretem nosi tytuł „Kres i Bezkres”. Wystąpią ukochani przez Publiczność Wykonawcy: Anna Malek, Michał Bober, Marcin Bradtke, Marta Dzwonkowska, Ścibor Szpak. Czy jesteście ciekawi jak oni podsumują mijający rok? Jakie plany mają na przyszły?
Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno-towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem.
Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty). Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Od listopada Bartyś i jego goście spotykają się także w Impart Cafe, a ich publiczność nie tylko przysłuchuje się rozmowie na żywo, ale może także zadawać pytania.
Prowadzący… i jego gość
Spotkania odbywają się raz w miesiącu. Prowadzący zaprasza do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. W grudniowej odsłonie zobaczymy Pawła Gołębskiego, dziennikarza, prezentera, konferansjera. Współpracuje z radiem i telewizją. Współtworzył Radio RAM w pierwszych latach nadawania, a rok temu powrócił na antenę. Ma swój styl – kreatywny, dowcipny, skraca dystans. Jest konferansjerem eventów firmowych, koncertów i uroczystości. Pracował przy największych imprezach sportowych i kulturalnych w Polsce: EURO 2012, ESK 2016, Mistrzostwa Świata w siatkówce, The World Games. Od 10 lat prowadzi "Wrocław się" w TVP3 Wrocław, gdzie rozmawia z organizatorami życia kulturalnego we Wrocławiu.
Zaangażowany w wydarzenia miasta, niejednokrotnie jako pomysłodawca. Od kilku lat współtworzy sylwestrowe widowiska na Rynku pod hasłem „Wrocław Respect”. Chętnie promuje innych, w tym osoby z niepełnosprawnościami. Podczas ESK 2016 zamieścił w sieci 300 krótkich filmów "Breaking Muse", których bohaterami byli kreatywni wrocławianie. Podczas pandemii ujawnił swoją pasję – Paweł Gołębski śpiewa utwory Depeche Mode. Interesuje się tematyką praw mężczyzn i ojców w Polsce.
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas grudniowego wieczoru wystąpi Agata Łabno.
Aktorka, wokalistka, artystka
Agata Łabno urodzona 23 kwietnia 1998 roku w Tarnowie. Studiuje na V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” z jej udziałem (w reżyserii Michał Gazdy i Bartosz Konopki), gdzie wystąpi w roli Kaji Kopińskiej córki Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki).
Aktorka nie tylko filmowa, ale również teatralna. Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” w reżyserii Pawła Miśkiewicza. Związana również z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” (reż. Jerzy Zoń).
W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impart Cafe, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Gościem drugiej odsłony cyklu będzie Remigiusz Knapik, kompozytor i pianista. Ukończył z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, a następnie Conservatorium van Amsterdam na wydziale fortepianu jazzowego. Muzyczny uniwersalista, który czerpie inspirację z różnych, niekiedy bardzo oddalonych od siebie światów. Jest muzykiem wszechstronnym, dla którego nie istnieją de facto podziały stylistyczne; jego twórczość stanowi eklektyczną syntezę wielobarwnych percepcji świata mających swój wyraz w muzyce i literaturze. W muzyce Remigiusza Knapika można doświadczyć technicznego entuzjazmu, bezkompromisowej ekspresji, ale z drugiej strony także ekonomii przestrzeni oraz głębokiego spokoju. Inspiruje go różnorodne operowanie barwą brzmienia, które w ostatnich latach stanowi połączenie akustycznego fortepianu z prastarą, wzbogacającą rezonans strun polifoniczną elektroniką. Koncertował m.in: w Europie, Japonii, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Artyście towarzyszyć będą dwaj utalentowani muzycy – Marcin Gontarek na basie oraz Floris van Elderen na perkusji.
Marcin Gontarek jest absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował pod okiem takich basitów jak Lené te Voortwis, David de Marez Oyens, Theo de Jong. Po ukończeniu studiów postanowił dalej poszerzać swoją wiedzę o muzyce Karnatic, stosowanych w niej technikach rytmicznych i kompozycyjnych oraz ich zastosowaniu w muzyce zachodniej u Rafaela Reiny. Obecnie zajmuje się tworzeniem muzyki i koncertowaniem od jazzu przez rock na muzyce elektronicznej kończąc u boku takich artystów jak Remigiusz Knapik, Zbigniew Lewandowski, Adam Przeździecki, Jan Kaderei, John Arne Ranes.
Floris van Elderen zaczął grać na perkusji w wieku 16 lat. W 2018 roku ukończył studia na wydziale jazzu w Konserwatorium w Amsterdamie, a jego głównymi nauczycielami przedmiotu byli Martijn Vink, Lucas van Merwijk, Marcel Serierse i Gerhard Jeltes. Poza jazzem, Floris po ukończeniu studiów rozwinął szerokie zainteresowania muzyczne w latynoamerykańskiej i afrykańskiej muzyce tradycyjnej. W 2019 roku spędził lato na Kubie, studiując rhumbę, son, salsę i timbę u wielkich mistrzów, takich jak José Luis "Changuito" Quintana, Rodney Barreto i Ruy-Lopez Nussa.
Skład:
Remigiusz Knapik – fortepian
Marcin Gontarek – gitara basowa
Floris van Elderen – perkusja
Legendarny Afrojax wystąpi ze swoim koncertem w Recepcji! W ten sposób zainaugurujemy ostatni muzyczny miesiąc 2021 roku w Klubokawiarni Recepcja. Na koncert na Ruską 46A zapraszamy Was w czwartek 2 grudnia o godzinie 20:00.
Legendarny Afrojax to polski raper, muzyk i kompozytor, a także producent muzyczny, inżynier dźwięku. Współzałożyciel i MC zespołu Afro Kolektyw, początkowo także jej producent i instrumentalista, współzałożyciel grupy synthpopowej Surowa kara za grzechy, będącej obecnie jego jednoosobowym projektem.
Bilety: 20 PLN przedsprzedaż / 30 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ.
Oramics Sound LAB ponownie w Recepcji! Powracamy z cyklem warsztatów poświęconych nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Kreatywne spotkania z dźwiękiem i muzyką prowadzone są przez członkinie i członków kolektywu Oramics. Tym razem zapraszamy Was na warsztaty z produkcji muzycznej z Naphtą: Live act jako wyzwanie i możliwości.
Jak przygotować dobry live act i czym w ogóle jest taki występ? Jak przetłumaczyć studyjne bogactwo środków wyrazów na sceniczny konkret? Co czerpać z pracy studyjnej na scenie, a jak inspirować się live actem w studiu? Jak sprawnie realizować pomysły na projekty, nie porzucając ambicji? Naphta podzieli się doświadczeniem w trudnym lawirowaniu między studiem a sceną, oraz pokaże metody pracy z samplami.
Udział w warsztatach: 10 PLN. Bilety do nabycia TUTAJ.
* zakup biletu jest zgodny z akceptacją regulaminu wydarzenia.
Uwaga! Ilość miejsc ograniczona.
Osoba prowadząca:
Naphta - muzyk, producent, dziennikarz. Wydawał m.in. w Tańcach, Studio Barnhus, Astigmatic Records, Transatlantyku. Od wielu lat niespokojny duch polskiej sceny elektronicznej i klubowej. Jego muzyka wciąż się zmienia, nie porzucając rdzenia świeżości, groove'u i inwencji. Mieszał w jazzie i psychodelicznym rocku, do połamanych brytyjskich stylistyk ma tylko miłość, wszystko okrasza mocnym basem. Ostatnie wydawnictwo Naphty, epka "Dom strawiło", to połączenie polskiej muzyki ludowej z mocnymi, klubowymi brzmieniami. Materiał z epki stanowi podstawę jego live actu, którym niedawno okrasił festiwal Unsound. Na 2022 szykuje album, który jeszcze mocniej zgłębi świat ludowego grania.
Więcej informacji o prowadzącycm oraz jego twórczości znajdziecie na FB, IG i soundcloud.
O cyklu:
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster. Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
W czwartek 21 listopada będziemy eksplorować kosmiczne przestrzenie miejskie. Jak otaczającą rzeczywistość postrzega artystka Wczesna Jagielnicka, tworząca analogowe kolaże? O tym przekonamy się podczas wernisażu wystawy "Kosmos Miasto Kosmos". Na wydarzenie zapraszamy do Klubokawiarni Recepcja. W kosmiczną podróż ze sztuką wyruszamy o godzinie 18:00.
Podczas wernisażu zagrają Dub(A)Ratz
Dwójka selektorów, Asha i Chill Kill, która zabiera słuchaczy w podróż do krainy basowych brzmień. W ich selekcji królują dub, roots reggae, połamane ragga jungle oraz ciężkie, heavy bassowe numery.
Wstęp wolny.
Od artystki:
Chcę to dobrze opisać. Tak, żeby i w Tobie wywołało ciarki. Jak te, które przebiegają mi po rękach, gdy myślę o tym, czym właściwie chcę się z Tobą podzielić. Jednak gdy tylko spisuję to uczucie w docx-ie, a później jeszcze raz odczytuję w myślach, czar pryska i ręce opadają. Dlatego nie będę próbować pisać o tym wiersza tylko powiem, że zachwycam się miastem, chłonę je i mnie inspiruje. A z tego później wynika Kosmos.
Perspektywa odgrywa w moich pracach kluczową rolę. Przez obrazki wyrażam cząstkę swojego świata wewnętrznego, który trudno jest przedstawić w sposób obiektywny i jednakowo zrozumiały dla każdego. Perspektywa podkreśla więc, że wszystkie elementy mogą być odczytywane indywidualnie, nie tylko z punktu wizualnego, oglądając daną pracę z różnych stron, ale również poprzez własny odbiór i interpretację.
Tworzę analogowe kolaże - wycinam, składam na płótnie i uzupełniam akrylem. Na wystawie Kosmos Miasto Kosmos prezentuję wydruki w formie plakatów, kolaż z obrazów stworzony specjalnie na tę wystawę.
O artystce:
Wrocławianka, absolwentka fizyki medycznej na Uniwersytecie Wrocławskim. Była dziennikarka radiowa, od ponad dekady tworzy na płótnie kolażowe obrazy. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne oraz grupowe. Przez trzy ostatnie lata współtworzyła i działała w kolektywie Thinkpink Gang. Od około dwóch lat zajmuje się również Wideo Artem. Od niedawna vjka - nagrywa i montuje na telefonie komórkowym. Animuje również swoje kolaże. Tworzy pod pseudonimem Wczesna Jagielnicka.
Więcej informacji o samej artystce i jej pracach TUTAJ.
Rycerzyki zagrają w Recepcji! Będzie to koncertowa premiera trzeciego albumu Rycerzyków pt. „Zniknij na zawsze” (wyd. Thin Man Records). Ten sophisti - popowy zespół z Krakowa wystąpi w niedzielę 21 listopada o godzinie 20:00.
Pierwsze dwa albumy Rycerzyków: frywolne, płynące beztrosko debiutanckie "Rycerzyki" (2015) będące zbiorem bezpretensjonalnych, nastoletnich i nieco szaleńczych w duchu popowych perełek oraz "Kalarnali" (2018, wyd. Thin Man Records), skręcające w bardziej psychodeliczne, senne, prog - popowe rewiry - opowieści z odludnej zimowej krainy, były przyjęte z entuzjazmem przez fanów i krytykę. Melodyjne, bogate brzmieniowo i literacko, misternie zaaranżowane piosenki, swobodnie łączące klimat polskich lat 80-tych z avant i sophisti, progrock ze Stereolabowym odlotem, disco czy Krautrockiem, wyłaniają specyficzny i niepodrabialny charakter muzyki Rycerzyków, która nie próbuje na siłę wpisywać się w żaden konkretny nurt.
Zespół występował na takich festiwalach jak m.in. OFF Festival w Katowicach, Monkey Week w hiszpańskiej Sewilli, Spring Break w Poznaniu.
W 2019 roku krakowski skład został wyłoniony przez europejską sieć showcase’ów INES jako jeden ze stu ciekawych młodych zespołów z Europy (INES Talent 2019).
Rycerzyki mają na koncie koncerty klubowe m.in. w Berlinie oraz Pradze. Występowały w ramach supportu u boku kanadyjskiego zespołu TOPS, Gaby Kulki, Pustek czy Mikromusic.
Trzeci album Rycerzyków pt. “Zniknij na zawsze” ukazał się 27 sierpnia 2021 roku nakładem Thin Man Records. Nowe wydawnictwo Rycerzyków jest owocem zabawy elektronicznymi retro brzmieniami zahaczającymi zarówno o analogową klasykę gatunku jak i uroczą plastikowo-tandetną estetykę Windowsa 95 i pierwszych eksperymentów z midi i instrumentami Casio. Złożone, wielowarstwowe i zróżnicowane kompozycje mają wspólny mianownik w postaci wyrazistych linii wokalnych wysuniętych zdecydowanie na pierwszy plan.
Bilety: 20 PLN przedsprzedaż / 30 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
W listopadzie powracamy z warsztatami tworzenia kolażu! Warsztaty "Klej, papier, nożyce" zagoszczą w Recepcji w środę 24 listopada. Jak z natłoku otaczających nas obrazów stworzyć swoją własną wizję rzeczywistosci? Jak zestawić wycinki, aby powstał istny oksymoron?
O tym wszystkim będzie można dowiedzieć się na zajęciach. W miłej i luźnej atmosferze skleimy ciekawe wizualnie obrazy. Kolaż to bardzo wdzięczna i przystępna technika. Nie musicie się martwić, jeżeli nie wspominacie zajęć z plastyki zbyt dobrze. Wystarczą jedynie wycinki, klej, nożyce i nieograniczona wyobraźnia.Wszelkie potrzebne materiały znajdziecie na miejscu, jednak zachęcamy do przyniesienia swoich inspirujących wycinków gazet, starych zdjęć lub pocztówek.
Podczas warsztatów będziecie miały i mieli do wyboru dwa tematy:
Niebieskie migdały.
Niebieski to najcieplejszy kolor.
Możecie przynieść ze sobą wycinki gazet, stare zdjęcia lub pocztówki w jednej z tych dwóch tematyk.
Kto będzie prowadził warsztaty?
Justyna - studentka Grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuję się projektowaniem graficznym oraz ilustrowaniem. Moją pasją jest moda, szczególnie vintage oraz fotografia. Kolaże tworzę od dobrych kilku lat, to od nich zaczęła się moja przygoda z ilustracją żurnalową. Obecnie sklejam je digitalowo, głównie przy użyciu zdjęć mojego autorstwa, ale papierowa forma zawsze będzie bliska mojemu sercu.
Aleksander - kolaże tworzę od 2014 roku. Pierwsze były robione w digitalu i to właśnie one zbliżyły mnie do dizajnu i zwiększyły zainteresowanie sztukami wizualnymi. Przez ostatnie kilka lat tworzę je tylko wycinając elementy ręcznie, nie raz stają się elementem techniki mieszanej. Proces tworzenia w tej technice działa na mnie jak odmiana medytacji, ponieważ wymaga ode mnie koncentracji i skupienia na manualnym procesie.
Kim są współcześni nacjonaliści, co przyciąga młodych ludzi do nacjonalizmu, jak trafiają do ruchu i jak rozumieją swoją działalność? Co łączy osoby przynależące do ruchu nacjonalistycznego, a w czym się nie zgadzają? Czy można wskazać podobieństwa w motywacjach nacjonalistów działających w różnych kontekstach narodowych? Na te pytania będziemy poszukiwać odpowiedzi podczas dyskusji, która będzie miała miejsce w Klubokawiarni Recepcja w środę 17 listopada o godzinie 18:00.
W ostatnich latach można było zaobserwować (w Polsce i nie tylko) wzrastającą aktywność organizacji nacjonalistycznych. W przypadku Polski symbolicznie istotne okazały się coroczne Marsze Niepodległości, które stały się flagowym projektem środowisk nacjonalistycznych. Oprócz tego, że gromadzą na ulicach Warszawy tysiące uczestników i uczestniczek, to stanowią ważny zasób mobilizacyjny ruchu, szansę na rekrutację nowych członków i członkiń, oraz środek do poszerzania swoich politycznych możliwości.
Zwiększająca się popularność dyskursu nacjonalistycznego przejawia się w sferze społeczno-kulturowej, gdzie obserwujemy działalność nowych grup i stowarzyszeń promujących nacjonalistyczno-konserwatywną wizję społeczeństwa, oraz popnacjonalizm (pojawienie się firm produkujących odzież i gadżety wykorzystujące symbole, takie jak flaga, godło, znak Polski Walczącej, falanga oraz hasła i grafiki związane m.in. z historią ruchu narodowego, żołnierzami wyklętymi i antykomunizmem). Wspomniane poszerzanie możliwości politycznych przekłada się też na obecność członków Ruchu Narodowego w Sejmie.
Gościnie:
Dr Justyna Kajta (Uniwersytet SWPS): socjolożka, autorka książki „Młodzi radykalni? O tożsamości polskiego ruchu nacjonalistycznego i jego uczestników”
Dr Agnieszka Pasieka (Uniwersytet Wiedeński): antropolożka i socjolożka, badaczka religii i nacjonalizmu
Prowadzenie:
Dr Mateusz Karolak (Uniwersytet Wrocławski): socjolog, kierownik projektu badawczego „Prawicowy populizm wśród młodych Niemców i Polaków: Analiza biograficznych motywów wsparcia partii i organizacji prawicowych”
Przyczynkiem do rozmowy będzie książka dr Justyny Kajty "Młodzi radykalni? O tożsamości polskiego ruchu nacjonalistycznego i jego uczestników." (Nomos 2020), badania prowadzone w ramach projektu „REPOP. Prawicowy populizm wśród młodych Niemców i Polaków: Analiza biograficznych motywów wsparcia partii i organizacji prawicowych” (Polsko-Niemiecka Fundacja na rzecz Nauki), oraz badania dr Agnieszki Pasieki dotyczące ruchów nacjonalistycznych i ich transnarodowej współpracy.
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Sekcja Socjologii Etniczności PTS, Instytut Socjologii Uniwersytet Wrocławski, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i MWW Muzeum Współczesne Wrocław.
Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Mały, niebieski Zajączek – główny bohater przedstawienia, wprowadza najmłodszego widza w magiczny świat teatru lalek i niezwykłych dźwięków. Stworzony na oczach dzieci Zajączek nie chce być sam, pragnie poznać inne zwierzęta, by się z nimi zaprzyjaźnić. Ale czy mu się to uda?
Warstwę plastyczną spektaklu cechuje estetyczna synteza i spokojna kolorystyka, która wpływa na kształtowanie wrażliwości plastycznej i emocjonalnej widzów.
Po spektaklu dzieci mają okazję poznać Teatr Uszyty od „podszewki”.
Scenariusz, reżyseria i scenografia: Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Finti... Co? Jak? Jakie trudne słowo! Fintikluszki – w języku mieszkańców krainy Dawno, Dawno Temu – to po prostu drobiazgi.
Zabawne, błyskotliwe, wzruszające, zapomniane przypowiastki, obyczaje, wspomnienia, wierszyki i przyśpiewki zostały zebrane w Wędrownym Kramie z Opowieściami. Wskrzeszają świat Wielkoludów, Domowych Skrzatów i zdradzają tajemnice powstania Skowronka. Bogactwo uniwersalnej mądrości ludowej ukazane przy pomocy różnych form teatru lalek, tradycyjnych zabawek, instrumentów muzycznych oraz pieśni brawurowo zaaranżowanych przez Karolinę Cichą – laureatkę Nowej Tradycji 2013. W teatralną podróż do krainy Dawno, Dawno Temu, z ogromnym zaangażowaniem wyruszają zarówno najmłodsi widzowie, jak i starsze rodzeństwo i ich opiekunowie.
Człowiek od zawsze interesował się przyrodą – chciał zrozumieć jej funkcjonowanie i skorzystać z jej dobrodziejstwa. W szczególności rośliny stanowiły dla ludzi nie tylko naturalne otoczenie, ale też zamieniano je w pierwsze pożywienie, paliw0, broń czy lekarstwa.
Bez względu na to, czy człowiek pierwotny rozpoczął swoją ewolucję na stepach sawanny, czy też został stworzony w Rajskim Ogrodzie w Edenie, jako istota z natury religijna, stawał przed czczonymi bóstwami właśnie w otoczeniu roślin. To one jako pierwsze były składane w ofierze.
Sięgając do historii różnych religii, m.in. buddyzmu, hinduizmu, islamu, judaizmu i chrześcijaństwa, odkryjemy, że rośliny odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę, zarówno jako element otoczenia, jak i pożywienia.
Podczas kolejnej Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o wpływie roślin na wierzenia i obyczaje. Dowiemy się, które rośliny na zawsze odmieniły losy najsłynniejszych proroków i świętych. Być może któreś z nich rosną w naszym otoczeniu?
Paprocie, lilie, tojady czy poziomki to tylko niektóre z tych roślin, o których ugruntowanych cnotach opowie nam Pan Kwiaciarz przy okazji najbliższego spotkania najbliższego spotkania.
Uwaga, całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Zapisy, zapisy! Kwiatuszki, wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na wykład obowiązują zapisy, wystarczy wypełnić formularz dostępny TUTAJ
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Filip Marek
Ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn. Od pięciu lat reaktywuje Wrocławskie Święto Kwiatów. Obecnie prowadzi szkołę florystyczną we Wrocławiu. Tworzy ogródki gastronomiczne i aranżuje roślinami przestrzeń znanych wrocławskich lokali gastronomicznych m.in. Czuła jest noc, AULA czy NAPA.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika!
W tym semestrze przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11 | wykład o roślinach w kulturze i religiach
W jakich warunkach egzystują migranci uwięzieni na granicy polsko-białoruskiej? Jak się tam znaleźli i jakie mają potrzeby? Jak można im pomóc, mieszkając we Wrocławiu? Jaki jest ich obecny status prawny? Czy i w jaki sposób mogą starać się o udzielenie azylu? Jaka jest pozycja w tym kontekście polskich i białoruskich władz? Co konkretnie oznacza i jakie zagrożenie niesie ze sobą stan wyjątkowy? Jakie strategie i taktyki wykorzystują straże graniczne? Czy ten pierwszy kryzys humanitarny na polskim pograniczu będzie ostatnim, czy może to początek zjawiska, które zachodnia Europa zna od dekad? I w końcu czy i jak można go zażegnać? Gdzie jest jego granica?
15 listopada zapraszamy na specjalną odsłonę Akademii Miejskiej, która dotyczyła będzie sytuacji uchodźców z Afganistanu, Iraku, Syrii i innych krajów znajdujących się na granicy Białorusi i Polski.
Interesować nas będzie zarówno obecna sytuacja, jak i przyczyny, które do niej doprowadziły. Media wiele uwagi poświęcają temu, co dzieje się na pograniczu, jednak materiały informacyjne nie zawsze zawierają rzetelne i pogłębione treści, dotyczące szerszego geopolitycznego kontekstu. W dużej mierze obciążone są one dzielącymi Polskę sporami politycznymi czy ideologicznymi. Jest jednak twarda rzeczywistość. Od osób, które bezpośrednio zajmują się sytuacją na granicy, chcemy dowiedzieć się więcej o sytuacji migrantów i możliwych scenariuszach rozwiązania tego humanitarnego kryzysu, z którym Polska w takiej skali zmaga się po raz pierwszy.
O kryzysie na polsko-białoruskim pograniczu porozmawiają: Magdalena Chrzczonowicz, wicenaczelna magazynu OKO.press, Joanna Synowiec, kuratorka, animatorka kultury i członkini Stowarzyszenia Nomada oraz dr hab. Patrycja Matusz (prof. UWr), prorektor ds. projektów i relacji międzynarodowych, która naukowo zajmuje się badaniem polityki migracyjnej.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują ZAPISY
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary, AIR Wro i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania w komentarzach!
Spotkanie odbywa się dzięki współpracy z zespołem działań międzynarodowych Strefy Kultury Wrocław, w ramach których artyści, teoretycy i praktycy kultury uczestniczą w rezydencjach, wizytach studyjnych oraz innych projektach realizowanych w kraju i za granicą, dzięki czemu mogą poznać się i nawiązać współpracę z partnerami zagranicznymi i lepiej zrozumieć globalny kontekst kultury oraz sztuki. Kolejnym ważnym obszarem działalności jest wsparcie i promocja działań lokalnych twórców poza Polską, jak i zagranicznych, którzy przyjeżdżają do Wrocławia i na Dolny Śląsk.
Więcej o Akademii Miejskiej:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o pandemicznej kondycji kultury, panelach obywatelskich, współczesnych migracjach, a także wynajmie krótkoterminowym.
„Mapa ciała. Warsztaty rozwojowe” to realizowany w ramach Mikrograntów projekt Karoliny Leontowicz, która zaprasza mieszkanki Psiego Pola (i okolic oczywiście też!) na cykl warsztatów poruszających rożne zagadnienia dotyczące świadomości ciała i jego relacji z otoczeniem. W kobiecym kręgu porozmawiać będzie można o doświadczaniu bycia kobietą i zbudować swoje osobiste herstorie. Cztery spotkania, w formie 3-godzinnych warsztatów prowadzonych przed doświadczone edukatorki, będą poświęcone czterem różnym zagadnieniom, symbolizowanym przez części ciała.
Po raz pierwszy spotkamy się 12 listopada w Centrum Aktywności Lokalnej Psie Pole - Zawidawie (ul. Kiełczowska 43/bud.6), na warsztatach samoobrony organizowanych pod hasłem „Usta”.
Ćwiczenia będą oparte na metodzie WenDo – jedynej w Polsce metodzie samoobrony i asertywności opracowanej przez kobiety i dla kobiet, która łączy elementy samoobrony fizycznej i psychicznej. Zajęcia będą okazją, by popracować z swoim głosem, oddechem i przekonaniami dotyczącymi tego, na co może pozwolić sobie kobieta czy dziewczynka.
Nauczymy się prostych i skutecznych technik, które pozwalają na samoobronę i lepsze rozpoznawanie sytuacji zagrożenia i przekraczania granic.
Zajęcia poprowadzi Anna Smarzyńska – fotografka i aktywistka, założycielka Stowarzyszenia Kultura Równości i organizatorka Wrocławskich Marszów Równości. Od 2016 roku jest osobą trenerską WenDo.
Udział jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona. Zapisywać można się mailowo na adres: mapaciala.warsztaty@gmail.com
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Tym razem spotkamy się na zajęciach malarskich prowadzonych w koncepcji Arno Sterna – „malort”.
Na czym to polega? Wszyscy malują co chcą, jak chcą i ile chcą na specjalnie przygotowanych kartkach przyklejonych do ściany. Na środku sali umieszczonych będzie 18 kolorowych palet. Tak mało i tak dużo do wyrażenia siebie. Tutaj nikt nie usłyszy: „wypełnij całą kartkę”, „och, ach jak pięknie” – malujemy dla samej przyjemności!
Warsztaty poprowadzi Elżbieta Senus z Pracowni Maluj. Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Tym razem zajęcia mamy podzielone na dwie grupy (możecie wybrać jedną z nich): startującą o 17:30 lub o 19:00.
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty malarskie”), imiona i nazwiska obu osób oraz wybraną godzinę spotkania (są dwie grupy: 17:30 lub 19:00). Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Tym razem spotkamy się na zajęciach malarskich prowadzonych w koncepcji Arno Sterna – „malort”.
Na czym to polega? Wszyscy malują co chcą, jak chcą i ile chcą na specjalnie przygotowanych kartkach przyklejonych do ściany. Na środku sali umieszczonych będzie 18 kolorowych palet. Tak mało i tak dużo do wyrażenia siebie. Tutaj nikt nie usłyszy: „wypełnij całą kartkę”, „och, ach jak pięknie” – malujemy dla samej przyjemności!
Warsztaty poprowadzi Elżbieta Senus z Pracowni Maluj. Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Tym razem zajęcia mamy podzielone na dwie grupy (możecie wybrać jedną z nich): startującą o 17:30 lub o 19:00.
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty malarskie”), imiona i nazwiska obu osób oraz wybraną godzinę spotkania (są dwie grupy: 17:30 lub 19:00). Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Na trzecim spotkaniu skupimy się na pracach stolarskich
Pod czujnym okiem Marka Zatora i Męskiej Szopy uczestnicy i uczestniczki warsztatów poznają proste metody na bezpieczną i skuteczną pracę z drewnem i wspólnymi siłami wykonają jeden lub kilka użytkowych przedmiotów: stojak na telefon, uchwyt na szczoteczki do zębów, wieszak lub praktyczny organizer na długopisy. Widzimy się 6 listopada o 16:00 w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17).
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 8 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty stolarskie”) oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
W sobotnie przedpołudnie czeka nas drugie spotkanie, na którym poznamy tajniki ceramiki!
Każdy uczestnik i uczestniczka warsztatów będzie mógł wykonać i pomalować kubek, doniczkę czy miskę. Po wizycie w gorącym piecu zabierzecie przedmioty ze sobą! Widzimy się 6 listopada o godzinie 10:00 w Qu Pracowni(ul. Jacka Kaczmarskiego 7-9/1). Zajęcia poprowadzi twórczyni Pracowni, czyli Hanna Kłapcia. Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 6 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty ceramiczne”) oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to realizowana w ramach Mikrograntów propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań. Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie sąsiadkę lub sąsiada z klatki, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Pierwsze spotkanie, na którym będziemy tworzyć nasze własne lasy w słoikach już 4 listopada o godzinie 18:00!
Wspólnymi siłami i pod czujnym okiem grupy „Las w słoiku by Leśny słój” każda para skompletuje wypełnienie słoika (ziemia, rośliny, kamienie, ozdoby), który potem będzie mogła zabrać ze sobą i wspólnie cieszyć się kawałkiem lasu na półce! Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów ("Las w słoiku") oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
To dopiero początek przygód na Szczepinie! Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas listopadowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zastanowią się, co oznacza bycie ekspertem w jakiejś dziedzinie i czy istnieją tak zwani „specjaliści od wszystkiego”. Sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 12.11 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Specjaliści od wszystkiego” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-10-31 17:30:04
[post_modified_gmt] => 2021-10-31 16:30:04
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[556] => WP_Post Object
(
[ID] => 41824
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-10-31 17:30:04
[post_date_gmt] => 2021-10-31 16:30:04
[post_content] =>
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas listopadowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zastanowią się, co oznacza bycie ekspertem w jakiejś dziedzinie i czy istnieją tak zwani „specjaliści od wszystkiego”. Sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 12.11 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Specjaliści od wszystkiego” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4–6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku4-6-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-10-31 17:38:38
[post_modified_gmt] => 2021-10-31 16:38:38
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat-2/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[557] => WP_Post Object
(
[ID] => 41813
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-10-31 17:00:18
[post_date_gmt] => 2021-10-31 16:00:18
[post_content] =>
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata ssaków żyjących we Wrocławiu.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Ssaki to nasi bliscy krewni
Tak jak my pokryci futrem (chociaż nasze włosy gęste bywają tylko na głowie) i żywiący się mlekiem matki, gdy są maleńkimi oseskami, jak my. Bo my, to też ssaki. Podczaswykładu23 listopadaŁukasz Iwaniuk opowie o różnych gatunkach należących do tej grupy, które tylko odwiedzają Wrocław albo mają tu stałe zameldowanie. Wiele z nich to drobne zwierzęta, w dodatku aktywne nocą – mamy małe szanse poznać je oko w oko i wyraźnie im się przyjrzeć.
Poznamy zarówno dzienne, jak i zmierzchowo-nocne gatunki
Część z nich – jak nietoperze czy gryzonie oraz drapieżne kuny – zamieszkuje nasze domy. Pozostałe z kolei osiedlają się w ogrodach, parkach, cmentarzach – tu warto wymienić lisy, łasice, borsuki i sporo gryzoni. Dziuple drzew to dom dla wielu gatunków nietoperzy. Także miejskie tereny otwarte (łąki, pola czy tzw. nieużytki wraz z pobliskimi lasami czy innymi zadrzewieniami) są miejscem występowania większych kopytnych, czyli saren, jeleni, dzików. Te ostatnie coraz częściej pojawiają się nawet w samym centrum miasta, wśród zabudowy. A gdy do tej mozaiki siedlisk dodamy licznie we Wrocławiu rzeki, cieki i zbiorniki wodne, obraz naszej teriofauny dopełnią bobry, wydry i norki amerykańskie, a także jenoty, a także sporo jeszcze innych, futrzastych mieszkańców tego miasta.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na dwa tygodnie przed wydarzeniem (9.11), o godzinie 12:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | Zapisz się! FORMULARZ (aktywny od 9.11)
14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Depesza z…” w Barbarze!W listopadzie przeniesiemy się do Syrii wraz z Lechem Molińskim i Adamem Krukiem.
Pokaz filmu
Obejrzymy wspólnie film „O ojcach i synach”, czyli wstrząsający dokument o dzieciach przyuczanych do terroryzmu, który wygrał szereg festiwali filmowych na świecie i zdobył nominację do Oscara. Jego autor, mieszkający w Berlinie Talal Derki przez dwa lata podawał się za zwolennika dżihadu, by zdobyć zaufanie radykalnych islamistów w ogarniętej wojną Syrii i zrealizować film. Jego bohaterem uczynił Abu Osamę, walczącego o ustanowienie kalifatu oraz jego liczne potomstwo, które z jednej strony kocha, z drugiej poddaje drastycznemu praniu mózgu.
Dyskusja
Jak zmieniła się Syria od czasu powstania filmu 4 lata temu? Czy są widoki na zakończenie wieloletniego konfliktu? I o co tak naprawdę w nim chodzi?
Po projekcji porozmawiamy o tym z Patrycją Sasnal – kierowniczką Biura Badań i Analiz Polskiego Instytutu Spraw Międzynarodowych, doktor nauk politycznych, arabistką i filozofką, specjalizującą się w Bliskim Wschodzie, stosunkach transatlantyckich, radykalizacji, migracjach i studiach postkolonialnych.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Do zobaczenia w Barbarze!
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
17.11 | 18:00–21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Patrycja Sasnal | wypełnij formularz [www.depesza-1711.webankieta.pl] i dołącz do spotkania!
8.12 | 18:00–21:0) ... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Marek Rabij | start zapisów 24.11
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Miastoluby, przed nami kolejne spotkanie z Akademią Miejską w Barbarze!
Ceny mieszkań i najmów nieustannie rosną. Jeszcze do niedawna nabycie nieruchomości – jakiś czas po ukończeniu studiów – wydawało się wielu młodym ludziom całkiem realne. Dziś stać na nie raczej bardzo wąską grupę osób, najlepiej zarabiających.
Majętni inwestorzy z różnych sektorów gospodarki traktują nowopowstające budynki jako dość bezpieczną lokatę kapitału. W obiektach usytuowanych w najatrakcyjniejszych lokalizacjach dużych polskich miast – w tym także Wrocławia – wykupują oni naraz po kilka czy nawet kilkanaście lokali mieszkalnych. W kontekście rynku mieszkaniowego coraz częściej słyszymy o tzw. „pęczniejącej bańce”, która może szybko pęknąć. Analitycy i eksperci są jednak zgodni co do tego, iż ceny sprzed połowy dekady już nie wrócą.
Jakie są zatem alternatywy?
Co zrobić by młode osoby nie były zmuszone do opuszczania centrów czy śródmieści i przenoszenia się z powrotem do mniejszych miejscowości (ułatwionego przez pracę zdalną)? Jak myśleć o rozwoju miast przy stałym wzroście cen nieruchomości? W jaki sposób zapobiegać negatywnym zjawiskom związanym z wolnym rynkiem? Co robić z istniejącym zasobem komunalnym i jak kształtować programy obejmujące mieszkalnictwo socjalne? Ile jest lokali komunalnych w naszym mieście i komu one przysługują? Gdzie szukać wzorców dobrych praktyk? Co może polepszyć sytuację lokatorów oraz osób poszukujących mieszkań? Czy skłoty należą już do przeszłości? Czy są może nowe formy samoorganizacji w tym zakresie?
Odpowiedzi między innymi na te pytania poszukiwać będziemy podczas listopadowej Akademii Miejskiej wraz z Tomaszem Skoczylasem ze Stowarzyszenia Akcja Lokatorska, Wiceprezydentem Wrocławia, Sebastianem Lorencem oraz prowadzącą dyskusję, Joanną Panciuchin.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie w ostatni czwartek listopada jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – start rejestracji 10.11. Wypełnij FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 10.11 FORMULARZ
wykład: Tomasz Skoczylas | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Klaudia Szmidt, której na pianinie akompaniować będzie Adam Rossa.
Artystka
Klaudia Szmidt – aktorka, wokalistka, kompozytorka, reżyserka widowisk poetycko-muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (Zarządzanie Instytucjami Artystycznymi) oraz magister na kierunku Management International Business.
Jest laureatką wielu cenionych w świecie artystycznym nagród. W ubiegłym roku zaśpiewała na płycie Romana Walczaka, do którego ścieżki gitarowe nagrywał m.in. Steve Hackett, gitarzysta zespołu Genesis.
Prowadziła zajęcia z emisji głosu, autoprezentacji, wokalu i aktorstwa m.in.: dla Broadway Musical School, Rubik Music School Piotra Rubika oraz Warszawskiej Szkoły Muzycznej. Występowała na rozmaitych scenach polskich i francuskich, z repertuarem autorskim i coverami. Obecnie jest w trakcie kompletowania materiału na solową płytę.
Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty), które jesienią każdego roku trafiają na półki sklepów muzycznych w całej Polsce. Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław już w listopadzie Bartyś i jego goście będą się spotykać w Impart Cafe przy Mazowieckiej 17. Gospodarz zaprasza do udziału także publiczność, która będzie mogła nie tylko przysłuchiwać się rozmowie na żywo, ale także zadawać gościom pytania.
Prowadzący
Spotkania prowadzone przez Piotra Bartysia będą się odbywały raz w miesiącu. Dziennikarz zaprosi do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. Pierwsze spotkanie odbędzie się 7 listopada o 17.00, a gościem dziennikarza Radia RAM będzie prof. dr hab. Marcin Drąg, naukowiec związany z Politechniką Wrocławską, pomysłodawca unikalnego w skali Laboratorium Obrazowania. – W nauce cały czas dzieje się coś nowego. To nie jest sztampowa praca. Fascynujące jest to, że mogę sam wybierać, co chcę robić w nauce, decydować o kierunkach badawczych. To jest główny impuls mojego działania - mówił w 2018 roku, odbierając wyróżnienie dla jednego z 30 Kreatywnych Wrocławia Marcin Drąg.
Dołącz do wydarzenia!
Wstęp na spotkania w ramach cyklu Piotr Bartyś jest wolny. Wydarzenia odbywają się w Impart Cafe – nowej przestrzeni przy Mazowieckiej 17. Klub, który znakomicie sprawdził się podczas jam sessions w ramach tegorocznego Jazzu nad Odrą, będzie idealną scenerią dla rozmów Piotra Bartysia i jego gości. Do dyspozycji widzów będzie dobrze zaopatrzony bar, w którym znajdą się zarówno napoje rozgrzewające jak i chłodzące.
Hafciarze i hafciarki, zapraszamy na przedostatnie w tym roku warsztaty z Olgą Budzan!
Tym razem zainspirujemy się wyjątkową gazetą! „Ja to zrobię. Pismo poświęcone robotom ręcznym” to przedwojenny magazyn poświęcony temu, co tygrysy lubią najbardziej, czyli haftowi, koronce, szydełkowaniu i tym podobnym szlachetnym zajęciom.
Jeśli kochacie art deco i robótki ręczne, przyjdźcie koniecznie! Na spotkaniu będziemy wykonywać motywy dodawane do magazynu. Będzie pięknie, tradycyjnie i z klasą! Olga, prowadząca zajęcia, zapowiada super podróż w czasie i zapewnia, że każdy wróci do domu z wyjątkowym arcydziełem. Pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na hafciarskie warsztaty
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online TUTAJ.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online: TUTAJ.
Program:
10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię” | kup bilet! 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Listopad przywitamy w Klubokawiarni Recepcja muzycznie koncertem Janusza Jurgi, producenta i twórcy muzyki ambient techno, którego znakiem rozpoznawczym jest mroczna, gęsta i oniryczna atmosfera utworów. Na koncert zapraszamy 4 listopada o godzinie 20:00.
O muzycznych inspiracjach Janusza Jurgi można mówić wiele. W swojej muzyce przemyca wpływy black metalu, ciężkich dronów oraz leśnego ambientu. Jego sety są hipnotyczne, mroczne i niepokojące.
Muzyk do tej pory, pod swoim nazwiskiem, wydał sześć materiałów, trzy z nich ukazały się w roku 2018 – debiutanckie „Duchy Rogowca” oraz dwa splity - jeden z Docetism, drugi z Foghorn. Jego firmowym wydawnictwem jest „Hypnowald” z roku 2019, które przykuło uwagę polskiego środowiska dziennikarskiego; a leśne rytuały skradły serca między innymi Bartka Chacińskiego czy Jarosława Szczęsnego. Na początku roku 2020 artysta wypuścił epkę OCCULTT, która jest najmroczniejszym i najcięższym wydawnictwem w dorobku twórcy.
Jego najnowsza płyta ukazała się natomiast latem 2021 roku. Tytułowy „IST” to mieszanka wielu stylistyk, w jakich poruszał się już artysta. Nie brakuje jednak licznych nowych niuansów brzmieniowych, które są projekcją ostatnich inspiracji twórcy.
Oprócz tego Jurga jest członkiem elektronicznej grupy Vysoké Čelo oraz współzałożycielem kolektywu Opus Elefantum Collective, który spełnia się w roli niezależnego wydawcy.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
* zakup biletu jest zgodny z akceptacją regulaminu wydarzenia.
Znamy kolejnego gościa muzycznych rozmów w Barbarze!
WaluśKraksaKryzys to z całą pewnością postać wyjątkowa – pojawił się trochę znikąd, szturmem zaatakował scenę mocnego, gitarowego grania w Polsce i wszystko wskazuje na to, że w ogóle nie zamierza teraz komuś ustąpić na niej miejsca. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 9 listopada podczas drugiego spotkania tego sezonu w ramach cyklu Dogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Waluś ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
WaluśKraksaKryzys
Jego fanem, już dawno temu, został Błażej Król, który mówi o nim, że to „bezczelny, mały gnojek będący jednocześnie kochanym, cudownym facetem”. Rzeczywiście, Waluś jest bezkompromisowy i wyjątkowo szczery, o czym przekona się każdy kto posłucha jego tekstów, które są bardzo dosadne. Sam artysta mówi o nich, że „są tak dosłowne, że nie wiem, co jeszcze mógłbym powiedzieć...”, ale należy dodać, że są one w znakomitej większości autobiograficzne. Dlatego elementy jego pseudonimu (kraksa i kryzys) również mówią wprost o doświadczeniach tego „MiłegoMłodegoCzłowieka”. Na scenie występuje w asyście czwórki muzyków i jak mówią uczestnicy jego koncertów – nie bierze jeńców. Niecodzienna energia i szczerość płynąca z pomocą agresywnych riffów bardzo szybko udziela się publiczności i daje jej niezapomniane doznania.
Na pewno porozmawiamy o doświadczeniach Walusia, nie tylko tych muzycznych, choć to one będą punktem wyjścia w rozmowie. Do aktywnego udziału w niej zachęcamy i Was, zadajcie swoje pytania naszemu gościowi!
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.11 | WaluśKraksaKryzys
dołącz do spotkania z artystą, wypełnij formularz [link www.dogrywki911.webankieta.pl/]
Jaka jest „polska specyfika” ruchów miejskich? Jakie klasy społeczne i jakie wartości “obsługują” ruchy miejskie? Jak ruchy miejskie zmieniły nasz sposób myślenia o miastach i polityce? Na te wszystkie pytania postarają się odpowiedzieć uczestniczki i uczestnicy SocjoPercepcji vol. 20, która odbędzie się 27 października o godiznie 18:00 w Klubokawiarni Recepcja. Podczas spotkania zastanowimy się również wspólnie nad tym, jakie są dalsze losy miejskiego aktywizmu.
W pierwszej dekadzie XXI w nastąpiła w Polsce organizacja zainteresowania miejską lokalnością, progresywnymi (ale i konserwatywnymi) postulatami odnoszącymi się do rozmaitych dziedzin miejskiego życia: transportu, planowania przestrzennego, ekologii, terytorialnych tożsamości. Ruchy miejskie, które odwoływały się do tych postulatów niosły nadzieję na oddolne, pozapartyjne przebudzenie polityczne i wiara w możliwość zmiany. Ile z tej nadziei pozostało dzisiaj?
Zwolennicy ruchów miejskich (wciąż) wiążą z nimi szansę na realizację powszechnego „prawa do miasta”. Przeciwnicy krytykują za to, że są kolejną grupą nacisku, że stawiają niezrozumiały opór wobec polityk szybkiego rozwoju, a nawet za to, że stają się „odskocznią” do politycznych karier swoich członków. W roku 2021 możemy dokonać pewnego podsumowania ponad dziesięcioletniej obecności ruchów miejskich na lokalnych scenach obywatelskiego zaangażowania, ale także badań i narracji wokół miejskiego aktywizmu. Okazję mamy do tego znakomitą - w spotkaniu udizał wezmą autorzy i autorki prac opisujących, skąd wzięły się ruchy miejskie w Polsce i jaki jest ich aktualny status.
Goście / gościnie:
dr Anna Domaradzka-Widła – socjolożka, Instytut Studiów Społecznych im. Profesora Roberta Zajonca, Uniwersytet Warszawski
dr hab. Paweł Kubicki, prof. UJ – socjolog, Instytut Studiów Europejskich, Uniwersytet Jagielloński
Prowadzenie:
dr hab. Maciej Kowalewski, prof. USz – socjolog w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Szczecińskiego, przewodniczący Sekcji Socjologii Miasta PTS
Spotkanie będzie transmitowane także na FB PTS O/Wrocław.
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Sekcja Socjologii Miasta PTS, Instytut Socjologii Uniwersytet Wrocławski, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i MWW Muzeum Współczesne Wrocław.
[post_title] => SocjoPercepcja vol. 20 "Ruchy miejskie w Polsce. W obronie wartości czy interesów" - spotkanie
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => socjopercepcja-vol-20-ruchy-miejskie-w-polsce-w-obronie-wartosci-czy-interesow-spotkanie
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-11-15 22:31:56
[post_modified_gmt] => 2021-11-15 21:31:56
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[566] => WP_Post Object
(
[ID] => 42162
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-10-21 12:00:34
[post_date_gmt] => 2021-10-21 10:00:34
[post_content] =>
Gajowice, Huby i Różanka – na każdym z tych osiedli znajdziecie całkiem sporo interesujących miejsc zielonych. Skwery, parki, górki, tereny nad Odrą. Ale czy byliście w tych, które Szymon zaprezentuje Wam w odcinku finałowym drugiego sezonu „Opowieści z osiedli”? Obejrzyjcie w sobotę o 11:00 „W pogoni za zielenią” i ruszajcie na spotkanie z naturą na Waszym osiedlu!
W pogoni za zielenią
"W pogoni za zielenią"to czwarty, finałowy odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznajemy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Jak szybko jeździła kolejka wąskotorowa, której stacja była na Różance? Gdzie rozgrywała mecze drużyna Alemannia Breslau? W jakim miejscu znajdowała się pierwsza w Polsce fabryka komputerów? W trzecim odcinku Szymon postara się odpowiedzieć na powyższe pytania, ale zabierze Was też nad Odrę i do byłej fabryki makaronów. Nie zabraknie wątku architektonicznego, a nawet kryminalnego! "Imię Różanki" zapamiętacie na długo.
Imię Różanki
"Imię Różanki"to trzeci odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznajemy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Wycieczka po Hubach w dużej części odbywa się w klimacie urbex! Razem z Szymonem zapraszamy na wizytę w zakładzie kolejowym oraz opuszczonym budynku kotłowni. Zajrzymy też do części miejskiej Hub, aby pozkazać Wam różnorodność architektoniczną, jaką cechuje to osiedle. Przyjrzymy się m.in. architekturze gmachu elitarnego gimnazjum Św. Elżbiety, ale też wyjątkowemu wnętrzu klatki schodowej jednej z kamienic. W sobotę o 11:00 ruszamy w osiedlową podróż i pokażemy Wam, że "Huby nie płaczą"!
Huby nie płaczą
"Huby nie płaczą"to drugi odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznamy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Klubokawiarnia Recepcja słynie z ciekawych i nietuzinkowych wydarzeń. Taki też będzie koncert kolektywu muzycznego ŻÓŁĆ, na kóry zapraszamy Was 28 października o godiznie 20:00.
Posługują się syntezatorami analogowymi, maszynami perkusyjnymi i samplerami, które synchronizują ze sterowanym na żywo obrazem VJ'a Necessary.
Każdy występ to niepowtarzalna, improwizowana aranżacja, począwszy od parametrów pojedynczego oscylatora po zaawansowane sekwencje syntezatorów, linie melodyczne i nieodłącznie: wizualizacje.
Zapraszamy na warsztaty tworzenia kolażu! Warsztaty "Klej, papier, nożyce" zagoszczą w Recepcji we wtorek 26 października. Jak z natłoku otaczających nas obrazów stworzyć swoją własną wizję rzeczywistosci? Jak zestawić wycinki, aby powstał istny oksymoron?
O tym wszystkim będzie można dowiedzieć się na zajęciach. W miłej i luźnej atmosferze skleimy ciekawe wizualnie obrazy. Kolaż to bardzo wdzięczna i przystępna technika. Nie musicie się martwić, jeżeli nie wspominacie zajęć z plastyki zbyt dobrze. Wystarczą jedynie wycinki, klej, nożyce i nieograniczona wyobraźnia.Wszelkie potrzebne materiały znajdziecie na miejscu, jednak zachęcamy do przyniesienia swoich inspirujących wycinków gazet, starych zdjęć lub pocztówek.
Kto będzie prowadził warsztaty?
Justyna - studentka Grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuję się projektowaniem graficznym oraz ilustrowaniem. Moją pasją jest moda, szczególnie vintage oraz fotografia. Kolaże tworzę od dobrych kilku lat, to od nich zaczęła się moja przygoda z ilustracją żurnalową. Obecnie sklejam je digitalowo, głównie przy użyciu zdjęć mojego autorstwa, ale papierowa forma zawsze będzie bliska mojemu sercu.
Aleksander - kolaże tworzę od 2014 roku. Pierwsze były robione w digitalu i to właśnie one zbliżyły mnie do dizajnu i zwiększyły zainteresowanie sztukami wizualnymi. Przez ostatnie kilka lat tworzę je tylko wycinając elementy ręcznie, nie raz stają się elementem techniki mieszanej. Proces tworzenia w tej technice działa na mnie jak odmiana medytacji, ponieważ wymaga ode mnie koncentracji i skupienia na manualnym procesie.
W ostatni dzień października o godzinie 20:00 zapraszamy Was do Klubokawiarni Recepcja na koncert muzyka pochodzącego z Australii - Phillipa Brackena.
Muzyka Phillipa Brackena to mieszanka alternatywnego soulu, indie roots / world i ambient folku. Cechuje się rytmicznym i hipnotycznym stylem gry na gitarze, uzupełniona sugestywnym wokalem Phllipa.
O muzyku
Phillip Bracken w 2008 roku w Sydney pod okiem lokalnego gitarzysty i producenta Petera Northcote'a Bracken nagrał swoją debiutancką EPkę „Everything Looks Better in Candlelight” szybko przyciągnął uwagę radiowców w Europie i porównaniami do znanych artystów, od Roya Harpera po Bena Harpera, Neila Younga po Jeffa Buckleya i Nicka Drake'a po Davida Graya. Bracken przyjechał do Europy w 2012 roku, gdzie poznał Jacka Mielcarka, ikonę polskiego etno jazzu.
Trochę za plecami Australijczyka, multiinstrumentalista otrzymał demo, które finalnie, stało się „The Opole Session”. Entuzjastycznie nastawiony do tego nowego projektu Mielcarek zgromadził wokół siebie trzech wschodzących polskich „muzycznych synów”, a Bracken znalazł się w Radiu Opole, nagrywając album na żywo. „To było niesamowite przeżycie”, wspomina Australijczyk, poruszony intuicją i pasją muzyków. „Mieliśmy dzień na próby i dzień na nagrywanie”.
Live album, seria koncertów i festiwali sprawiły, że Bracken i jego rodzina przenieśli się do Polski 10 miesięcy później. „Jestem synem imigrantów. Przeprowadzałem się od najmłodszych lat i nie mogę powiedzieć, gdzie należę ”. Stwierdzenie to odbija się echem w różnorodnej palecie dźwięków Phillipa.
„Wolf Ahead Tiger Behind” to tytuł debiutanckiego, studyjnego albumu australijskiego songwritera Phillipa Brackena. Na krążku pojawili się tacy goście jak Robert Cichy oraz Jacek Mielcarek. „Wolf Ahead Tiger Behind” przemawia do wielu słuchaczy uduchowionym głosem Brackena owijającym się wokół jego kolorowo utkanych tekstów. Wspierany przez mistrzowskie trio muzyków Mateusza Szemraja, Denisa Dubielli i Wojciecha Lubertowicza WATB to podróż przez funk, ambient-folk, alt-country, indie-folk/rock i noir, gdzie delikatne harmonie i eteryczne banjo są przycięte na tle dziwacznych linii gitar i wirujących organów.
Zapytany o tytuł, zaczerpnięty z chińskiego przysłowia, Bracken odpowiada: „To przypomnienie, żeby nie bać się wszystkiego, co nas otacza - w przeciwnym razie nic nie osiągniemy”.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Piotr Zubek, któremu na gitarze akompaniował będzie Janek Pentz.
Piotr Zubek - wokalista, autor tekstów. Wielbiciel muzyki jazzowej, mądrego tekstu; fanatyk twórczości Jerzego Wasowskiego. Zdobywca m.in. Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Koszalinie, 1. miejsca podczas OFPA w Rybniku, 3. miejsca na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Tukana Publiczności podczas wrocławskiego PPA. Na antenie Radia Dla Ciebie prowadzi autorską audycję "Słowem, piosenka".
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław w sercu neonowego podwórka Ruska 46, zaprasza na wernisaż wystawy prac Gosi Kulik "Wydawanie potraw" z projektu ilustratorskiego BARY MLECZNE. Wernisaż odbędzie się w czwartek, 21 października o godzinie 18:00!
Oaza, Rarytas, Wyśmienity, Raj — obietnica kojącego dobrostanu jaka kryje się za tymi nazwami niejednokrotnie zdaje się rozpierzchać po przekroczeniu progu przybytków, których obecność obwieszczają. Gdyby ufać wrażeniom estetycznym (na parapetach tzw. kwiaty publiczne: rozłożyste paprotki i rachityczne fikusy, lamperia na ścianach, poobijane talerzyki) i niektórym doznaniom sensualnym, można by potraktować te nazwy jak ironiczną zgrywę lub podejrzewać próbę swoistego rodzaju mimikry.
Jednak co może być lepszego niż ciepły, niedrogi posiłek w towarzystwie równych sobie wygłodnialców?
O wystawie
Obserwacje i prace terenowe były tworzywem w takim stopniu w jakim przepis rzutuje na smak dania. Na potrzeby ilustratorskiego przedsięwzięcia artystka stworzyła postać narratora poprzez którego wypowiedzi opatrzone obrazami zapoznaje odbiorców z konstelacją różnych lokali i ludźmi, których tam spotyka. Z połączenia obrazów i tekstów stopniowo wyłania się fabuła opowieści graficznej (opracowana scenariuszem).
Z tekstu, obrazów sporządzonych za pomocą różnych technik i plansz komiksowych powstanie projekt graficzny publikacji. Na wystawie Wydawanie potraw Gosia Kulik zaprezentuje tę część materiału (ilustracje, plansze komiksowe, obrazy na płótnie), którą udało jej się stworzyć w swobodzie dzięki stypendium Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2021.
Gdzie na Gajowicach biło kwaśne źródełko? Kto zdobył tytuł Mistera Roku i wciąż mieszka na Gajowicach? O tym wszystkim, a nawet więcej – dowiecie się w pierwszym odcinku sąsiedzkiej sagi. Odwiedzimy miejsce z najsilniejszym polem magnetycznym w mieście, zajrzymy na wrocławskie Notting Hill i przespacerujemy się kilkoma ulicami pochylając się nad ich historią i zadzierając głowy podziwiając architekturę. W sobotę o 11:00 nastawcie odbiornik i rozsiądźcie się wygodnie w fotelu: otwieramy „Okno na Gajowice”!
Okno na Gajowice
"Okno na Gajowcie"to początek drugiej część serialowej superprodukcji, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznamy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Ma Impart swoją magię i urok, które sprawiają, że i widzowie i artyści czują się tu dobrze. Dwie sale, scena w podwórku, plac przed Impartem i jedno szczególne miejsce - Impart Cafe. Przestrzeń, w której w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Atmosfera, która się tu regularnie pojawiała, pozytywne wibracje pomiędzy tymi co na scenie i „na widowni”, radość, emocje, uniesienia natchnęły Leszka Możdżera by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi pianistami. To będzie spotkanie z muzyką i twórcą. W rodzinnej atmosferze w najbardziej kameralnej z impartowych przestrzeni, którą tak polubił wieloletni dyrektor artystyczny Jazzu nad Odrą.
W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, ze po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Gośćmi pierwszej odsłony cyklu będą Chojnacki/Miguła Contemplations. Zespół powstał w grudniu 2017 roku, a już w styczniu 2018 zagrał swój pierwszy koncert. Członkowie zespołu poznali się we Wrocławiu, na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, gdzie wszyscy studiowali. Każdy z nich miał już spore doświadczenia w innych projektach, ale zdecydowali się na założenie własnego
Członkowie zespołu mają doświadczenie w wykonywaniu wszystkich rodzajów muzyki - od mainstreamowego jazzu, jego nowoczesnych odmian, po muzykę klasyczną. Inspirując się muzyką świata, nie zastanawiając się nad jej formalnymi podziałami, czerpią z niej i próbują łączyć w coś nowego i świeżego.
Skład:
Jan Chojnacki - trąbka Filip Miguła - fortepian Bartłomiej Chojnacki - kontrabas Adam Wajdzik - perkusja
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W ostatnią sobotę października Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, przeprowadzi istny plebiscyt na najładniejsze zestawienia kolorystyczne tego sezonu! Inspiracją dla najmłodszych gości Barbary będą sezonowe zmiany w otoczeniu. Podczas spotkania powstanie jesienna makieta o baaardzo dużym formacie. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Jak będą wyglądały sobotnie zajęcia?
Warsztaty „Tektura i papier” to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować.
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W ostatnią sobotę października Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, przeprowadzi istny plebiscyt na najładniejsze zestawienia kolorystyczne tego sezonu! Inspiracją dla najmłodszych gości Barbary będą sezonowe zmiany w otoczeniu. Podczas spotkania powstanie jesienna makieta o baaardzo dużym formacie. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Jak będą wyglądały sobotnie zajęcia?
Warsztaty „Tektura i papier” to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować.
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Miastoluby, zapraszamy na kolejne spotkanie „Akademii Miejskiej” w Barbarze! W ostatni czwartek października zajmiemy się architekturą modernistyczną, także tą powojenną, która na przestrzeni lat stała się przedmiotem zainteresowania wielu pasjonatów miasta. I choć część budynków podlega wzorcowej renowacji, to jednak większość obiektów albo znajduje się w coraz gorszym stanie technicznym, albo podlega powierzchownym remontom z kontrowersyjną estetycznie termoizolacją na czele – jak radzić sobie ze znikającym dziedzictwem?
Bohater spotkania: wrocławski modernizm
Ikony wrocławskiego modernizmu z lat 70., jak „Sedesowce” i obecnie Mezotenowiec, są odnawiane, ale wiele budynków, choćby słynny Trzonolinowiec czy Audytorium Chemii, ulegają degradacji. A przecież w stolicy Dolnego Śląska, a także wszystkich innych dużych miastach Polski, istnieją całe zespoły mieszkaniowe, także obiekty użytkowe, których stan domaga się interwencji.
Jak przekonywać o wartości architektury modernizmu i zachęcać do dbania o nie?
Między innymi o tych kwestiach rozmawiać będziemy 28 października podczas Akademii Miejskiej. Spotkanie otworzy wykład Pauliny Pagi z Muzeum Osiedli Mieszkaniowych w Lublinie, czyli jedynego muzeum partycypacyjnego, które dedykowane jest kwestiom mieszkalnictwa. Po wykładzie dodyskusji prowadzonej przez Joannę Panciuchin, współtwórczynię Akademii Miejskiej, dołączy Agata Gabiś z Instytut Historycznego UWr, która zajmuje się historią architektury XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej architektury powojennej i jej aspektów artystycznych, politycznych oraz socjologicznych.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: wypełnij FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
28.10 | Jak starzeje się nowoczesność? O dziedzictwie architektury modernistycznej | zapisz się i wypełnij FORMULARZ! wykład: Paulina Paga | Muzeum Osiedli Mieszkaniowych
gość: dr Agata Gabiś | UWr
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 11.11
wykład: Xavier Woliński | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
W trakcie lipcowych warsztatów w ramach projektu „Adoptuj rabatkę - sąsiedzka akcja edukacyjno-przyrodnicza” poznaliśmy tajniki tworzenia rabatek przyjaznych owadom zapylającym i dowiedzieliśmy się więcej o roli zapylaczy w ekosystemie.
Upalne miejskie lato nie posłużyło jednak niektórym sadzonkom – część z nich nie przetrwała. Te, które się nie poddały, po wrześniowym podcięciu wypuszczają już nowe pędy z kwiatowymi pączkami.
Przed nami jeszcze jedno, wczesno jesienne spotkanie!
15 października o godzinie 18:00 zapraszamy w okolice Hydroforni przy ul. Modrej 34a na wydarzenie, podczas którego przygotujemy rabatki do kolejnych pór roku. Spotkanie zaczniemy mini-wykładem o pielęgnacji lawendy, o zapylaczach, ich wpływie na nasze otoczenie. Poznamy metody ochrony tych cennych owadów, do których zalicza się m.in. motyle, chrząszcze, trzmiele i pszczoły. Będzie można także zabrać ze sobą sadzonki roślin i uzupełnić osiedlowe donice kolejnymi roślinami.
Widzimy się w piątek 15.10 o godzinie 18:00 w Hydroforni przy ul. Modrej 34 a Spotkanie jest bezpłatne - obowiązują zapisy: adoptujrabatke@gmail.com
Co powinien zawierać niezbędnik prawdziwych hafciarek i hafciarzy? Sprawdźcie już 20 października w Barbarze!
Oprócz naparstków, pięknych nożyczek w kształcie bociana, cieniowanych kordonków i innych niezwykłych gadżetów i dodatków, każda szanująca się hafciarka i każdy szanujący się hafciarz powinien mieć igielnik.
Podczas warsztatów z Olgą Budzan każdy z uczestników i uczestniczek uszyje swój własny igielnik, a następnie ozdobi go wyjątkowymi motywami hafciarskimi. Powstaną osobliwe, mięciutkie, puszyste, okrągłe, prostokątne, a przede wszystkim praktyczne poduszeczki na szpilki i igły. A żeby się zainspirować, przyjrzymy się przeróżnym igielnikom z całego świata. Uwaga, wszyscy wrócą do domu z wyjątkowym arcydziełem. I pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na warsztaty z szycia igielnika
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online na stronie: https://strefakultury.pl/kup-bilet/.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online: TUTAJ.
Program:
20.10 | Szyjemy igielnik | kup bilet! 10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata zwierzęcych mieszkańców Wrocławia.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie prowadzone z audiodeksrypcją.
Przyroda nie znosi pustki…
Dzika przyroda na gruzach miasta może bujnie rozwinąć się wszędzie tam, gdzie znajdzie dla siebie choć trochę miejsca. Niekoniecznie musi być to tak spektakularne zjawisko, jak rezerwat powstały w opuszczonych okolicach Czarnobyla. Podobna historia wydarzyła się kilka lat temu w samym centrum Wrocławia, choć bez skażeń radioaktywnych i w nieco mniejszej skali.
O ropuchach i centrum handlowym!
Podczas spotkania, 19 października, Łukasz Iwaniuk opowie o niezwykłej sukcesji przyrodniczej na gruzach powstałych po wyburzeniu Starej Rzeźni przy ulicy Legnickiej. W tej opowieści pojawią się rzadkie gatunki i... mutanci, a bohaterami tej opowieści będą piękne i chronione – ropuchy zielone!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (7.09), o godzinie 17:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
19.10 | Przyroda nie znosi pustki, czyli opowieść o ropuchach i centrum handlowym | Zapisz się!FORMULARZ 23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | start zapisów 9.11 14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Spektakl inspirowany dobrze wszystkim znaną piosenką „Wlazł kotek na płotek”. Aktorzy i widzowie przyglądają się wiejskiemu podwórku, na którym pojawia się „obcy” – kotek, co wywołuje spore zamieszanie pośród drobiu. Kura z kogutem oburzają się tak bezpardonowym zajęciem płotka, póki tenże się zorientuje, już staje się obiektem podwórkowej awantury. Na szczęście nie wszystkie zwierzęta poddają się zbiorowej sugestii i cała historia kończy się „happy endem”. Barwne postaci kaczki, kury, koguta, indyka odgrywają lalki typu mapet. W sposób lekki i nienachalny przedstawienie porusza problem nietolerancji i rodzenia się agresji w grupie, a poprzez współuczestnictwo uczy dzieci asertywnego myślenia. Dostarcza też mnóstwo dobrej zabawy, jest pełne dziecięcego humoru i scenicznych gagów.
Biały i czarny to kolory bardzo się różniące, wręcz kontrastujące ze sobą. Ale czy mogą ze sobą współistnieć i dopełniać się nawzajem? A jak to bywa z nami – ludźmi? Czyż czasami nie różnimy się tak bardzo jak te dwa kolory? I czy pomimo tych różnic możemy stworzyć symbiozę? Spektakl próbuje udowodnić, że to możliwe.
Przedstawienie, ubrane w nieskomplikowaną i humorystyczną formę, to spektakl ruchowy, oparty na rytmie, z minimalną ilością tekstu. Jest to ciepłe, delikatne widowisko, które prowokuje młodych widzów do współodczuwania stanów emocjonalnych bohaterów.
Tytułowe postaci to dwie zupełnie różniące się osobowości. Jedna – optymistyczna, żywiołowa, zawsze chętna do zabawy; druga to, ceniący sobie spokój i samotność, introwertyk. Ich, pełne zwrotów akcji, spotkanie doprowadzi do odkrycia, że zarówno przekraczanie własnych granic, jak i poszanowanie przestrzeni innych, może sprawić, że nasze życie stanie się lepsze i pełniejsze. Ot, cała sztuka! Warto ją zobaczyć, chyba że ktoś naprawdę nie chce…
W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów "Dardodentro", "Drexciya", "Jag-lyfter-ogat-mot-himmelen" i "Saluto-dardamente" Larsa Danielssona.
Spektakl dla widzów +3.
--
Teatr Po Prostu powstał w 2016 roku przy okazji realizacji spektaklu "Od nowa" w reżyserii Marty Kwiek. W 2019 roku połączył siły ze Stowarzyszeniem Społeczno – Kulturalnym DW „Działamy Wspólnie” i od tej pory artyści działają wspólnie.
Teatr tworzą Bartłomiej Kamiński (pedagog, animator kultury, aktor) i Marta Kwiek (aktorka, reżyserka, autorka tekstów, animatorka kultury).
Spirulina to jedno z tzw. „superfoods” – zielono-niebieska alga, która posiada niezaprzeczalne właściwości wpływające na nasze zdrowie. Uprawia się ją w różnych rejonach świata, a jesienią dzięki projektowi „Super spirulina. Domowe hodowle alg jadalnych” nauczymy się ją hodować na Ołbinie!
Bohaterka projektu jest najbardziej skoncentrowanym źródłem substancji odżywczych znanym współcześnie naukowcom. Jest nawet testowana jako pożywienie podczas misji kosmicznych! Powszechnie dostępna w formie proszku, jednak w procesie przetwarzania (suszenia) traci znaczną cześć swoich dobroczynnych właściwości, a transport i pakowanie zostawiają znaczny ślad węglowy. Dlaczego więc nie hodować jej w domu?
Załóż domową hodowlę „superfoodu”
W ramach projektu „Super spirulina. Domowe hodowle alg jadalnych na Ołbinie” spotkamy się na czterech sobotnich wydarzeniach, które przybliżą temat spiruliny i pozwolą nauczyć się zasad przydatnych w prowadzeniu domowej hodowli, która przyniesie doświadczenia z pogranicza uprawy roślin domowych, akwarystyki, chemii i kulinariów!
Na dobry początek (2 października o godzinie 11:00) spotkamy się z biotechnolożką, która opowie więcej o właściwościach i pochodzeniu spiruliny. Wykład odbędzie się w sieci i poprowadzi go biotechnolożka, Aleksandra Ławrynowicz.
W kolejną sobotę (w samo południe!) już na żywo w Stowarzyszeniu Żółty Parasol zaczniemy działać praktycznie. Na warsztatach otrzymacie kulturę startową alg, niezbędne do hodowli przyrządy i mały podręcznik ich „obsługi”. Tak wyposażeni rozpoczniecie własne hodowle w domach!
Na wykład możecie zapisać się mailowo na adres: barb.stelmachowska@gmail.com
Osoby chętne do udziału w projekcie powinny wziąć udział w obu warsztatach oraz wykładzie wprowadzającym. Przyjmujemy zatem zapisy na same wykłady lub na pakiet warsztatów i pierwszy wykład.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Jesienią kwiaty przekwitają, zieleń nie jest już tak soczysta jak w pełni lata, a pomarańczowe liście opadają z drzew na chodniki. Czy to oznacza, że miejscy ogrodnicy również zapadają powoli w sen? Wcale nie! Jednym ze sposobów na cieszenie się kwiatowym pięknem przez cały rok jest suszenie.
Które rośliny można poddać temu procesowi? Jak się za to zabrać? Jakie kompozycje z nich wyczarować? O tym wszystkim opowie Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek, podczas październikowego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy,wypełnij formularz.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Ważne, całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.
Więcej o cyklu:
W jesienne, czwartkowe wieczory przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
Program:
7.10 | Susz a beautiful + tłumaczenie na PJM | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o suszeniu roślin 18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach 9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Jesień to czas zmiany i nowych otwarć. Nie inaczej będzie w Barbarze, w której w październiku inaugurujemy cykl filmowo-dyskusyjny „Depesza z...”.
Twórcy tej inicjatywy – Adam Kruk i Lech Moliński – zabiorą nas w dalekie strony. Oglądać będziemy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. Za pierwszym razem przeniesiemy się do Kolumbii. Zobaczymy film „Monos – oddział małp” Alejandro Landesa, a po projekcji zaprosimy na spotkanie z badaczką tego kraju, Domą Matejko.
Wybierz się w daleką podróż i odczytaj depesze z…
W ramach comiesięcznych spotkań będziemy przyglądać się newralgicznym obszarom globu: omawiać je w ujęciu historycznym, komentować najnowsze doniesienia oraz zastanawiać się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Inauguracyjną wyprawę odbędziemy do Ameryki Południowej, do Republiki Kolumbii, państwa w północno-zachodniej części kontynentu. Kraj ze stolicą Bogotą budzi wiele skojarzeń na świecie, choć najczęściej są to konotacje negatywne: bieda, kartele narkotykowe i problemy z bezpieczeństwem na ulicach.
Taki obraz utrwala popkultura, z serialem „Narcos” na czele. Ale przecież Kolumbia to również eksperymenty z budżetem partycypacyjnym, miejskie rewolucje w Bogocie i Medellin, a także pierwsze od wielu lat masowe protesty, do jakich dochodziło w ostatnich miesiącach.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Program:
DEPESZA z…
6.10 | 18:00 – 21:00 ... Kolumbii | "Monos", 2019, reż. A. Landes, 102'
gościni: Doma Matejko | wypełnij formularz i dołącz do spotkania!
17.11 | 18:00 – 21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Grzegorz Szymanik | start zapisów 03.11
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem muzyki elektronicznej! Już 5 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z artystą, który skomponował muzykę do filmu Płonące wieżowce. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Baasch, właściwie Bartosz Schmidt, artysta wszechstronny, producent, kompozytor i wokalista. Spotkanie, które rozpocznie się punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Jak będzie wyglądało wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Baaschowi? Należy przygotować się na magiczną energię w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy [WYPEŁNIJ FORMULARZ].
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Baasch i jego ostatnia płyta „Noc” zebrała znakomite recenzje i została świetnie przyjęta przez odbiorców łączy w niezwykle umiejętny sposób mroczny klimat muzyki tanecznej z elementami popu. Jak sam mówi o niej Baasch, wszystkie utwory powstały w nocy i dodaje:
„Noc wtargnęła też do tych piosenek w postaci obserwacji życia nocnego mojego miasta. Myślę, że wielu z nas zdoła się w nich przejrzeć.”
Wyjątkowe podejście do muzyki i bardzo żywiołowe występy na żywo spowodowały, że w ostatnich latach Bartosz Schmidt wystąpił na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce, pojawił również ze swoimi koncertami w wielu miejscach Europy i poza nią.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet! 13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Znów łączymy siły z 9. Festiwalem Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie. Tym razem spotkamy się, aby prześledzić na gruncie polskim problem starzenia się i tracenia pierwotnej funkcji przez architekturę – i to nie tą wiekową, o statusie zabytku czy budynku „pod specjalnym nadzorem”, a tej całkiem młodej i „w pełni sił”.
W kontekście dyskusji o pustoszeniu przestrzeni biurowych czy hotelowych, będących konsekwencją zmiany sposobu pracy, pandemicznych realiów, a być może przede wszystkim efektem procesów rynkowych, temat pustostanów ze szkła i stali wydaje się szczególnie aktualny.
Rozmowa o drugim życiu budynków w mieście
Tomasz Bojęć z ThinkCo na bazie opracowywanych przez startup raportów o biurach nowej normalności czy elastyczności architektury, opowie o rodzimych przykładach pomysłów na recykling budynków. W towarzyszącej spotkaniu rozmowie Joanny Panciuchin z przedstawicielami firmy Workplace, Dominiką Zielińskią i Igorem Łysiukiem, którzy na co dzień zajmują się koncepcjami dobrych przestrzeni do pracy, sprawdzimy możliwości nadawania drugiego życia i kolejnych żyć budynkom, które narażone są na utratę swojej funkcji.
Zatrzymamy się też przy bardzo żywym we Wrocławiu problemie dawnego domu towarowego Solpol, trudnej do adaptacji przestrzeni, o kontrowersyjnej architekturze, lecz o niewątpliwej wysokiej wartości w roli świadka przemian architektonicznych tendencji i krótkiego trwania postmodernizmu w Polsce.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie ostatniego dnia września jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: wypełnij formularz TUTAJ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
30.09 | Jak recyklingować architekturę? O nadawaniu drugiego życia budynkom w ramach 9. festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie | zapisz się! TUTAJ wykład: Tomasz Bojęć | ThinkCo
goście: Dominika Zielińska, Igor Łysiuk | Workplace
28.10 | Jak starzeje się nowoczesność? O dziedzictwie architektury modernistycznej | start zapisów 14.10
wykład: Paulina Paga | Muzeum Osiedli Mieszkaniowych
gość: dr Agata Gabiś | UWr
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 11.11
wykład: Xavier Woliński | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Hafciarze i hafciarki, zapraszamy na kolejną przygodę z „Haftujemy!” tej jesieni w Barbarze!
Uwaga, kołnierzyki należą do wznoszących się trendów tego sezonu. Podczas warsztatów z Olgą Budzan każdy będzie mógł wedle własnego gustu oraz uznania ozdobić kołnierzyk haftem. Kwiaty, rośliny, jamniczki, a może wzory i kędziory? Z pewnością będzie to doskonała okazja do podszlifowania technik gałązkowych, węzełków i innych patentów. W takim kołnierzyku zawojujecie salony, kawiarnie i dyskoteki! I pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na spotkanie z haftowanym kołnierzykiem
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online, TUTAJ.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online ( https://strefakultury.pl/kup-bilet/), na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem.
W 2021 roku SBB, jeden z najwyżej cenionych i najważniejszych zespołów w dziejach polskiej muzyki, świętuje 50-lecie istnienia. Aby godnie uczcić jubileusz, grupa przyjedzie do Wrocławia, gdzie 3 października wystąpi w niepowtarzalnej scenerii Przepompowni Świątniki.
Choć SBB to zespół wywodzący się z Górnego Śląska i to z tym regionem jest kojarzony, Wrocław jest niesłychanie ważnym miejscem w jego historii. To właśnie w trakcie odbywającego się tutaj Jazzu nad Odrą w 2014 miała miejsce reaktywacja klasycznego składu formacji - po ponad 20 latach Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski ponownie pojawili się wspólnie na scenie, by wspólnie z Sławomirem Piwowarem, Marcinem Pospieszalskim i muzykami NOSPR wykonać swoje najważniejsze kompozycje z lat 70. z klasycznym "Ze słowem biegnę do ciebie" na czele. Transmitowany wówczas przez radiową Trójkę koncert okrzyknięto najważniejszym wydarzeniem wiosny.
Teraz grupa wraca do stolicy Dolnego Śląska, by wziąć udział w unikatowym eksperymencie, który w pewien sposób odnosi się do głośnego występu zespołu na festiwalu w belgijskim Knokke w 1978 roku. Wówczas grupa zdobyła I nagrodę prezentując na Międzynarodowym Festiwalu Widowisk Telewizyjnych widowisko muzyczno-baletowe. Tym razem zamiast baletu muzyka będzie połączona ze spektaklem teatru Klinika Lalek.
Na przestrzeni pięciu dekad istnienia krytycy wielokrotnie doceniali wpływ jaki eksperymentalna, nowatorska i inspirująca formacja SBB wywarła na muzykę na całym świecie. Zaplanowane na 3 października wydarzenie ma zapisać w kolejną piękną kartę w jej jakże bogatej i pięknej historii. - Chcemy stworzyć nowatorski w formie eksperyment, podczas którego zagrana zostanie specjalnie skompilowana muzyka, znana z innych dokonań zespołu, ale nigdy nie odtwarzana na żywo. Będzie to również okazja do zaprezentowania materiału, przygotowanego do na koncert w Radio Opole w 2018, a który jeszcze nie ukazał się w formie autorskiego albumu „klasycznego SBB” - zapowiadają organizatorzy wydarzenia.
Już po raz piąty zapraszamy do udziału w konferencji Miasto i Kultura, którą jak zawsze poświęcimy zagadnieniom związanym z organizacją i produkcją kultury w Polsce. Jak co roku program wydarzenia stworzyliśmy wokół motywu przewodniego, który oddaje nasze refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości sektora kultury – tym razem naszym hasłem jest REGENERACJA.
Kryzys wciąż trwa, ale my myślimy już o przyszłości naszego sektora i o następnym etapie budowania nowej rzeczywistości, dlatego w jesienią czas na REGENERACJĘ! Od 19 do 22 października zapraszamy Was do połączenia się w sieci i rozmowy na temat budowania nowej wizji naszego sektora – z jednej strony rozpatrzymy ją w oparciu o dobrostan i rezyliencję osób tworzących kulturę, odrzucenie nadprodukcji projektów, równowagę pomiędzy pracą i życiem prywatnym, a z drugiej o przyjazne środowisku wykorzystanie nowych technologii, a także definiowanie uczestnictwa w nowatorski sposób.
Przygotowaliśmy dla Was program wypełniony spotkaniami z ekspertami i ekspertkami z całej Polski!
W trakcie webinarów spotkamy się m.in. z Joanną Murzyn, która pomoże nam dobierać ekologiczne i etyczne narzędzia w pracy w sieci oraz z Agą Naplochą z którą dowiemy się jak lepiej rozumieć naszych odbiorców i jak wykorzystywać elementy procesu UX i narzędzia w codziennej pracy.
W części konferencyjnej posłuchamy też inspirujących prezentacji dotyczących m.in. sposobów, w jakie sektor kultury może wesprzeć walkę z globalnym ociepleniem (co pokażą twórcy projektu „Ziemianie atakują” – Mateusz Galica i Marta Marczuk). Z kolei o tym, jak budować współpracę z urzędnikami miejskimi (i inspiracjach do zielonej zmiany) opowie Magdalena Klepczarek, a Anna Desponds zaprezentuje praktyki artystyczne i instytucjonalne związane z życiem po życiu projektów online. Nie zabraknie też inspiracji związanych z naszym dobrostanem – Agata Wittchen-Barełkowska i Mikołaj Maciejewski pokażą, jak zachować odpowiednią równowagę w życiu, a Dominika Ramotowska opowie nam o sile rezyliencji i „sprężystości” pracy w kulturze.
W trakcie konferencji omówimy również wyniki badań związanych z wpływem pandemii na sektor kultury (temat przedstawią m.in. Rafał Drozdowski i Anna Zakrzewska) oraz na edukację – rezultaty badań zaprezentują Aleksandra Czetwertyńska i Magdalena Biernat. Na konferencji nie zabraknie też debat. W jednej z nich o tym, „czy sektor kreatywny może regenerować?” porozmawiają Joanna Rajkowska, Anna Desogus i Michał Piernikowski.
Pełny program w opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie TUTAJ
Jak co roku do uczestnictwa w „Mieście i Kulturze” zachęcamy pracowników i pracownice instytucji, organizacji pozarządowych i jednostek urzędów odpowiedzialnych za organizację kultury, członków i członkinie kolektywów i grup nieformalnych, przedstawicieli i przedstawicielki środowiska akademickiego, a także osoby działające niezależnie i/lub w strukturach nieformalnych.
5. konferencja Miasto i Kultura odbędzie się online od 19 do 22 października. Udział w części konferencyjnej (21 i 22.10) kosztuje 99 złotych, a uczestnictwo w jednym webinarze 49 złotych. Na konferencję zarejestrujesz się TUTAJ
OPEN CALL: REGENERACJA
Tym razem, do współtworzenia programu zapraszamy również Was! Do 4 października czekamy na Wasze propozycje wystąpień ukazujących procesy związane z zagadnieniem REGENERACJI w polu kultury. Wybrane przez komisję osoby otrzymają jednorazowe honorarium w kwocie 400 złotych brutto oraz możliwość darmowego uczestnictwa w dwóch dniach konferencji – 20 i 21 października. Więcej informacji o naborze TUTAJ
Mamy nadzieję, że przygotowany przez nas program zainspiruje Was do spojrzenia na pracę w kulturze w zupełnie inny sposób, a uczestnictwo w tegorocznej edycji konferencji zmotywuje Was do szukania nowego sensu dla funkcjonowania w naszym sektorze.
Czas pandemii pokazał, że ogromnie wzrosła popularność diety roślinnej, a co za tym idzie, zwiększyło się zainteresowanie „domową” uprawą warzyw. Każdy z nas może mieć na balkonie czy w ogródku własne pomidory, ogórki, marchewki, cukinie, fasolkę, dynie, sałaty czy nawet… arbuzy! Kolorowe, pachnące, świeże, „prosto z krzaka” – kto by nie chciał zaczynać dnia od zdrowej porcji warzyw?
Jakie gatunki wybrać? Kiedy posiać? Jak zapewnić im optymalne warunki wzrostu? Z którymi możemy zaszaleć czy poeksperymentować ? Od czego zacząć?
Warzywa w wielkim mieście
Na te wszystkie te pytanie odpowie Filip Marek podczas pierwszego w tym sezonie wykładu z cyklu „Akademia Miejskiego Ogrodnika”. A nasze warzywa, niczym nowojorskie singielki popijające cosmopolitan w barze, zwierzą się nam z problemów osobistych oraz każdej pikantnej przygody z przystojnym ogrodnikiem…
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Prowadzący:
Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika.
Program:
23.09 | Warzywa w wielkim mieście | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o miejskiej uprawie warzyw 7.10 | Susz a beautiful | zapisy od 23.09
wykład o suszeniu roślin 18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach 9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Uwaga, uwaga! Idzie nowe! Zwierzoluby przybywajcie do Barbary, bo zaczynamy nowy cykl „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata zwierzęcych mieszkańców Wrocławia.
Zaczynamy od robali! Słowo „robale” niektórym osobom źle się kojarzy – z pasożytami albo karaluchami... Ale „robale” to też zabawne i „oswojone” określenie bezkręgowców – stworzeń znacznie starszych ewolucyjnie od nas, niezwykle różnorodnych i licznych w gatunki. To między innymi: wypławki, parzydełkowce, pierścienice, mięczaki, stawonogi. Nie są powszechnie znane, często niesłusznie wywołują obrzydzenie. A ich życie, przystosowanie do środowiska, wygląd – bywają bardzo niezwykłe.
Pokochaj robala!
Tacy „obcy” w miniaturze, tyle że pochodzący z naszej planety. Zaskakująco dużo tych stworzeń żyje w mieście – mijamy je codziennie. Szczególnie ciekawe i zróżnicowane są te, żyjące w zbiornikach wodnych, nawet w niewielkich kałużach czy rowach. Wygląd mają egzotyczny, ale to też wrocławianki i wrocławianie!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (7.09), o godzinie 17:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
21.09 | Pokochaj robala, czyli o bezkręgowcach wodnych w mieście | Zapisz się! FORMULARZ 19.10 | Przyroda nie znosi pustki, czyli opowieść o ropuchach i centrum handlowym | start zapisów 6.10 23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | start zapisów 9.11 14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
11 września spacerujemy po Hubach! Wspólnie z naszym niezastąpionym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy to nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Na spacer po Hubach zapiszesz się od 6.09 TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej
Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.
Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.
W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”.
Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.
Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.
W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.
„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.
Quintet Silence to synteza dotychczasowej twórczości lidera. Tytułowa CISZA ma dać słuchaczowi wytchnienie, oderwanie się od przepełnionej zgiełkiem rzeczywistości. Ma pomagać wznieść się na jaśniejszy poziom umysłowy, zwalczyć troski, rozterki i smutki. Muzyka kwintetu to kompozycje leadera – bardzo osobiste, komunikatywne, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym.
MBQ ma na swoim koncie liczne koncerty m.in.: Warsaw Summer Days ‘93, Pomorska Jesień Jazzowa 93, Gdynia Summer Jazz Days 94, Jazz nad Odrą ’93 i ‘94, 2014, Festiwal Kultury Europy Środkowej ‘98 w Londynie, Jazz Jamboree ‘99, International Performing Arts Festival SHAPE 2000 w Belgii, Corso Polonia 2003 w Rzymie, Nowa Polska ’04 w Paryżu, Festiwal Gwiazd ‘04 w Międzyzdrojach, Krakowski Festiwal Jazzowy 2014, Swing Białej Nocy 2014 (Sankt Petersburg), Jazz.hr 2014 (Zagrzeb), 12th Beijing Nine Gates International Jazz Festival 2017 (Pekin) oraz liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Z kwartetem – w 1993 roku w klubie Akwarium – wystąpił Bill Brufford, legendarny perkusista zespołów Yes i King Crimson.
Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in.: Adam Wendt, Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Paweł Tomaszewski, Kasia Pietrzko, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Kuba Badach, Ignacy Wendt, Paweł Dobrowolski, Krzysztof Gradziuk i Piotr Biskupski.
Autorskie płyty Mariusza Bogdanowicza: „Back to the Bass” (1995), „Confiteor Song” (2001), „Syntonia” (2013), „Przy Tobie” (2016).
Emil Miszk – absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w specjalności trąbka i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w specjalności trąbka naturalna. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność. Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, Sławek Jaskułke, Marcin Masecki czy Mitch & Mitch. Współtworzy wiele uznanych formacji na polskiej scenie muzycznej: BLED, Tomasz Chyła Quintet, Dominik Bukowski Quartet, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses. Pięciokrotnie nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk. Współtwórca niezależnej oficyny wydawniczej Alpaka Records.
Emil Miszk & The Sonic Syndicate – muzycy współtworzący ten oktet to wirtuozi swoich instrumentów, mający „supermoce", których nie boją się stosować podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań – „Idąc powoli, zajdziesz dalej”. Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy z nich, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to nieczęste zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, „Don’t Hesitate!” (2018), otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Jazzowy Debiut Roku. W marcu 2020 r., kolektyw wydał drugi album „Artificial Stupidity”, który znalazł się na liście nominowanych do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Album Roku.
Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasi Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, młoda artystka rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcase'ach na świecie. Kasia koncertowała m.in.: na 12Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwalu oraz w studiu NDR w Hamburgu. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana niespodziewaną śmiercią trębacza.
W pandemicznym 2020 roku Kasia Pietrzko Trio przedstawiło drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka zespołu. Duch współpracy zespołu i potężna energia w połączeniu z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i pozornie nieograniczonej kreatywności.
II set: Zawartko/Piasecki „Wagabunda”
Występ będzie koncertową premierą najnowszej płyty wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki.
Skład:
Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Robert Jarmużek – fortepian
Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk
Grzegorz Pałka – perkusja
Nie od dziś wiadomo jak płodnie na artystów wpływają dalekie podróże, piękne widoki, orientalne smaki, zapachy, inspirujący ludzie, ich historie i inna kultura. To właśnie dzięki nim dzieło twórców nabiera nowych barw, staje się zderzeniem dotychczasowych przeżyć z czymś całkiem świeżym i niespotykanym. Duet Zawartko/Piasecki lubi zaskakiwać unikalnym podejściem do wykonawstwa muzycznego, dlatego też artyści zdecydowali się na stworzenie swego rodzaju muzycznej pocztówki z podróży, którą nazwali „Wagabunda”.
Oboje świadomi swoich możliwości, biegli technicznie i przekraczający bariery swoich instrumentów, postanowili stworzyć unikalny projekt zapraszając do wędrówki z Wagabundą wyjątkowych muzyków: Tomasza Wendta (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Tomasza Pruchnickiego (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna), Roberta Jarmużka (fortepian), Wojciecha Lubertowicza (bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja).
Zainspirowani konkretną kulturą, miejscami i zdarzeniami, nadali swojej muzyce wyjątkowy kierunek. 9 tematów przywiezionych z różnych zakątków świata, m.in.: Gruzji, Maroko, Izraela – połączonych z jazzową improwizacją zabierze słuchaczy w piękną muzyczną podróż.
Magdalena Zawartko – wokalistka, pedagog, animator życia kulturalnego Wrocławia. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jest pomysłodawcą Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za przygotowanie wokalne wszystkich spektakli MAMu od 2009 roku. Pracowała nad oprawami muzycznymi takich wydarzeń jak przyjazd Dalaj Lamy do Wrocławia, Widowisko Wrocławskie Kolędowanie, Gala Kids for Kids, przyjazd gwiazdy Bollywood Aminath Bachchan, gdzie na scenie niejednokrotnie bywało ok 300 dzieci i młodzieży. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Wrocław – Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski, w klasie sopranu prof. Agaty Młynarskiej- Klonowskiej. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko zaangażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. Odpowiada za przygotowanie wokalne widowisk muzyczno-akrobatycznych ’89 i 75 lat Historii Powojennego Wrocławia w reżyserii Kamila J. Przybosia. Współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi m.in. Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.
Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".
Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.
Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!
Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 11:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna_ów). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
11.09 | Świat na wspak
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09 30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4-6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-03 20:04:32
[post_modified_gmt] => 2021-09-03 18:04:32
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[611] => WP_Post Object
(
[ID] => 40379
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-08-30 17:46:11
[post_date_gmt] => 2021-08-30 15:46:11
[post_content] =>
Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!
Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 13:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
11.09 | Świat na wspak
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6-10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-10 13:51:13
[post_modified_gmt] => 2021-09-10 11:51:13
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40379
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[612] => WP_Post Object
(
[ID] => 40265
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-08-26 14:04:02
[post_date_gmt] => 2021-08-26 12:04:02
[post_content] =>
Kto nie tęsknił za warsztatami z Olgą Budzan niech pierwszy wbije igłę w tamborek! Zapraszamy na pierwsze w tym roku warsztaty "Haftujemy!" w przestrzeni Barbary.
Podczas zajęć, w środę (8 września o godz. 17:00), wykonamy haft inspirowany tradycyjnymi motywami pochodzącego z regionu Bihor. Będzie to także wspaniała okazja do posłuchania rumuńskiej muzyki oraz zapoznania się z rzemiosłem pochodzącym z tego regionu. Dodatkowo porozmawiamy o prawie autorskim oraz o wielkim skandalu, który wstrząsnął światem mody. Pamiętajcie – nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na spotkanie z rumuńskim rzemiosłem
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ, na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem.
Program:
8.09 | Hafty ze świata: Rumunia | kup bilet! 29.09 | Haft jak z instagrama: kołnierzyk | sprzedaż biletów rusza 15.09 20.10 | Szyjemy igielnik | sprzedaż biletów rusza 6.10 10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Do tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą został już niecały miesiąc, dlatego zapraszamy na muzyczne podsumowanie w wyjątkowej formule – wieczór prasowy 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą.
Wieczór rozpoczniemy rozmową o muzyce i muzykach, w której udział wezmą:Bartosz Pernal –puzonista i kompozytor oraz członek Rady Artystycznej JnO, Magdalena Zawartko – wokalistka, połowa wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki, Maciej Kądziela – saksofonista, laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2011. Spotkanie poprowadzi Piotr Bartyś, dziennikarz Radia RAM. W trakcie spotkania ogłosimy koncerty sceny plenerowej i kolejne projekty oraz podsumujemy tegoroczny program festiwalu.
Gospodarzem wtorkowego wydarzenia będzie Wroclavia – miejsce spotkań w samym sercu miasta, znane z organizowanych w sezonie letnim wydarzeń kulturalno-rozrywkowych, które odbywają się w unikalnych, nagrodzonych międzynarodowymi tytułami przestrzeniach (najlepszy pod względem architektury obiekt handlowy na świecie – Best International Retail Architecture 2018-2019).
Wieczór zwieńczykoncert zespołu ZK Collaboration w składzie: Adam Zagórski – perkusja, Maciej Kądziela – saksofon, Mateusz Gawęda – fortepian, Roman Chraniuk – kontrabas, Jakub Mizeracki – gitara. W tej samej konfiguracji muzycy zarejestrowali materiał na drugi krążek zespołu „Slow Food”, który jesienią br. ukaże się w legendarnej serii wydawniczej „Polish Jazz”.
Wieczór prasowy JnO odbędzie się we wtorek, 31 sierpnia, o godzinie 19:00 na zielonym tarasie Wroclavii (poziom +2 od strony wejścia Dąb – skrzyżowanie ul. Suchej i Borowskiej).
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale brakuje Wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrellazapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące uczestnictwa w naszym programie! Spotkanie odbędzie się 25 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w organizacji działań społecznych – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 25 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
NIEDZIELA
Ostatni dzień DOLi rozpocznie się również od laureatów festiwalowego konkursu. Tym razem wystąpi druga z wybranych przez organizatorów grup ze swoim pomysłem na spektakl.
„Koszmar aktora”, czyli kolejny spektakl tego dnia, to format wymyślony przez warszawskiego improwizatora Piotra Sikorę. We Wrocławiu rozpowszechniowny przez Improkrację podczas jej spektakli w Teatrze Muzycznym Capitol. „Koszmar aktora” to spotkanie na jednej scenie aktorów teatrów dramatycznych i improwizatorów. Aktorki i aktorzy, przedstawiający przygotowany przez siebie wcześniej tekst będą musieli zmierzyć się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Zderzenie tych dwóch stylów generuje nieoczekiwane sceny, pełne dramaturgii i śmiechu. Akompaniować przy tym będzie muzyka na żywo, a wśród grających możemy spodziewać się znanych twarzy związanych z wrocławskimi teatrami.
Festiwal zakończy stworzony przez członków teatru Improkracja, niewystawiany wcześniej format Nie ufaj nikomu. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia, której tłem będzie pewne tajemnicze wydarzenie mające wpływ na wszystkich jej bohaterów. W spektaklu wystąpią członkowie Improkracji i zaproszeni przez nich improwizatorzy z całej Polski.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
SOBOTA
Na dwa kolejne weekendowe dni festiwal przeniesie się na scenę wrocławskiego Impartu. Jako pierwszy widzowie zobaczą spektakl wyłoniony na drodze festiwalowego konkursu “Zmieszane i zagrane”. Stworzony zostanie przez jedną ze zwycięskich grup wybranych przez konkursowe gremium z nadesłanych zgłoszeń. Nie będą to jednak grupy grające regularnie na dolnośląskich scenach. Każdy zgłoszony zespół składać się musi z członków różnych, lecz grających już regularne teatrów improwizacji komediowej. Dzięki temu widzowie zobaczyć będą mogli nowe, niewidziane jeszcze składy w zaproponowanych przez nie oryginalnych formatach scenicznych.
Drugim wydarzeniem będzie “Skecz Show”. Jedyny w festiwalowym repertuarze już wyreżyserowany i wcześniej napisany spektakl, który składać się będzie ze skeczy i satyrycznych piosenek nawiązujących do aktualnych wydarzeń i ukazujący świat w krzywym zwierciadle. Wszystkie skecze napisane zostały z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia, zagrane jednak zostaną przez aktorów teatralnych.
Spektakl “Północ Południe” będzie ostatnim wydarzeniem tego dnia. Będą to Krótkie Gry, czyli niezwykle dynamiczny format, pełen błyskotliwych ripost i nieoczekiwanych zabiegów komediowych. W spektaklu wezmą udział improwizatorzy z całego kraju, podzieleni na dwa zespoły. Mimo że tytuł przywodzi na myśl rywalizację, to nie punkty będą najważniejsze. Główna rozgrywka będzie się tu toczyć o serca widzów.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
PIĄTEK
Pierwszy dzień festiwalu rozgrywać się będzie w Vertigo Jazz Club. Ten jedyny we Wrocławiu klub jazzowy gości DOLil już po raz drugi, a z komedią improwizowaną łączą go regularne spektakle występującej tam Improkracji.
Festiwal rozpoczynamy od spektaklu „Sztafeta 3x15”. Sześcioro improwizatorów stworzy między sobą trzy duety i przedstawią trzy przeplatające się historie, pełne humoru i wzruszeń. Do projektu zaproszeni zostali improwizatorzy z całej Polski, lecz duety w których będą grali zostaną wylosowane już na miejscu. Dzięki temu będziemy mogli zobaczyć ich w niepowtarzalnych składach.
Następnie zobaczymy „Komediowy spacer po Wrocławiu”. Spektakl z gościnnym udziałem znanej wrocławskiej osobistości. Osoba ta to między innymi dziennikarka, badaczka historii dolnego śląska i autorka znanego przewodnika po Wrocławiu. Przedstawi wybrane przez siebie anegdoty i opowieści, po których improwizatorzy zagrają serię scen zainspirowaną usłyszanymi historiami. Czy zobaczymy kontynuację wrocławskich legend miejskich? Poznamy dziwne historie dolnośląskich krasnali? A może zobaczymy sceny z życia dawnych wrocławian? Wszystko zostanie wymyślone podczas spektaklu, więc wszystko jest możliwe.
Wieczór zakończy improwizowane muzyczne show „Po Jednej Nutce”. Spektakl w konwencji popularnego telewizyjnego programu muzycznego będzie wypełniony piosenkami stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów z tytułów zaproponowanych przez publiczność. Akompaniować temu będzie muzyka na żywo. Zapowiada się świetna muzyczna zabawa.
Dodatkiem do powyższych spektakli będzie sama lokalizacja. Wspaniała atmosfera słynącego z jazzowych koncertów Vertigo, wyśmienita kuchnia jak i mistrzowska obsługa barmańska zapewnią widzom dodatkowe atrakcje.
Trzecia edycja festiwalu improwizacji DOLi odbywać się będzie w dniach 10-12 września 2021.
Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w klubie Firlej. Oprócz Improkracji zagrały znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska, tj. Improwizowane Poniedziałki, Jesiotr, irga, Wolni, Paptak, i wiele innych.
II edycja miała miejsce 6-8 września 2019 roku w klubie Vertigo Jazz Club oraz w Akademii Sztuk Teatralnych filia we Wrocławiu. Edycja ta poszła o krok dalej - mieszanie składów różnych grup urosło do skali ogólnokrajowej. Ponadto improwizatorzy mogli rozwinąć się na różnego rodzaju warsztatach.
Trzecia była zaplanowana na jesień 2020 roku. Jednak z powodu pandemii koronawirusa została odwołana. Obecnie planowana jest na 10-12 września 2021 roku na scenach Vertigo Jazz Club oraz Impartu.
Misja festiwalu pozostaje niezmienna od pierwszej edycji - to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele tu i teraz.
Program:
Piątek
Spektakle będą się odbywać w Vertigo Jazz Club - jedynym wrocławskim klubie jazzowym, który lokalne środowisko improwizacyjne zna z regularnych występów Improkracji. Na pierwszy dzień festiwalu przewidziana jest “Sztafeta 3x15” - improwizatorzy z całej Polski wystąpią w losowo dobranych, niepowtarzalnych duetach, przedstawiając trzy przeplatające się historie, zabawne i wzruszające zarazem. Następnie na scenie odbędzie się “Komediowy spacer po Wrocławiu” - gościnny udział dziennikarki, znanej badaczki historii Dolnego Śląska Beaty Maciejewskiej pozwoli nam najpierw zapoznać się z wrocławskimi opowieściami i legendami, a następnie obejrzeć ich komediową interpretację w wykonaniu wybitnych improwizatorów. Dawni celebryci? A może wrocławskie krasnale? Jak w dobrej legendzie - wszystko może się zdarzyć. Na koniec improwizowane show muzyczne “Po jednej nutce”, w konwencji znanego programu telewizyjnego rozbrzmi stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów piosenkami - a wszystko to z (improwizowaną) muzyką na żywo.
Sobota
Drugi dzień festiwalu rozpoczniemy na deskach Impartu spektaklem „Zmieszane i zagrane”, wyłonionym na drodze festiwalowego konkursu. Wystąpią improwizatorzy znanych wrocławskich grup impro, jednak w składach między sobą wymieszanych - będzie to niepowtarzalne doświadczenie, zwłaszcza że nowe składy wystąpią w oryginalnych formatach scenicznych. Następny w programie jest „Skecz Show” - jedyny wcześniej wyreżyserowany spektakl tego festiwalu, składający się ze skeczy i satyrycznych piosenek o aktualnych wydarzeniach. Zagrają aktorzy teatralni, wedle scenariuszy napisanych zgodnie z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia. Dzień zakończy spektakl „Północ Południe”, czyli krótkie gry impro. To niezwykle dynamiczny format, pełen nieoczekiwanych zabiegów komediowych i wybuchów śmiechu. Improwizatorzy z całego kraju podzieleni na dwa zespoły rywalizować będą o serca widzów.
Niedziela
Ostatni dzień festiwalu otworzy druga z grup wybranych w drodze konkursu w ramach „Zmieszanego i zagranego”. Następnie przedstawimy Państwu „Koszmar Aktora” - autorski format Piotra Sikory, warszawskiego improwizatora. W formacie tym aktorzy z wrocławskiego Teatru Muzycznego Capitol przedstawiać będą przygotowany przez siebie wcześniej tekst, mierząc się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Festiwal zakończy teatr Improkracja niewystawianym wcześniej formatem „Nie ufaj nikomu”, w towarzystwie improwizatorów z całego kraju. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia z tajemniczym wydarzeniem w tle, wpływającym na wszystkich bohaterów.
Kim jest tak naprawdę Pinokio? Marionetką? Chłopcem z drewna, który kłamie i rośnie mu od tego nos? A może zwykłym dzieckiem ciekawym świata, zainteresowanym każdą nową przygodą, w której po dziecięcemu zatraca się bez pamięci?
Widowisko podwórkowe, oparte na umowności, zdolne zadziać się w każdej przestrzeni, w której znajdą się chętni do przyjęcia TEATRU widzowie. Będzie hucznie, muzycznie, teatralnie i z rozmachem. A wszystko po to, żeby mocnym głosem bronić kruchej wrażliwości dzieci oraz ich prawa do szczerej ciekawości świata.
Spektakl powstał w ramach projektu „Praska Dorożka Teatralna na Podwórzach”.
Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy do 2022 roku.
Autor: Carlo Collodi
Adaptacja: Michał Derlatka
Tłumaczenie: Zofia Jachimecka
Reżyseria: Michał Derlatka
Scenografia: Michał Dracz
Muzyka: Joanna Sówka-Sowińska
Asystent reżysera: Robert Płuszka
Obsada: Elżbieta Bieda, Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Hanna Kinder-Kiss, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marcin Marcinowicz, Piotr Michalski, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz
„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.
„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.
KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 26 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.
godz.12:00
„Alicja w Krainie Czarów”, Teatr AYA
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 5+
Teatr AYA działa pod patronatem Stowarzyszenia Wy-Ja-Śnienie, realizującym różnorodne programy z zakresu edukacji kulturalnej i rozwoju osobistego
Spektakl jest pomysłową wariacją na temat jednej z najbardziej uwielbianych powieści wszech czasów – „Alicja w Krainie Czarów”, Lewisa Carrolla. To podróż do krainy pomiędzy snem a jawą. Spotkanie twarzą w twarz z własnymi słabościami. Rozpoznanie siły miłości i samoakceptacji. Spektakl dopasowany do trendów XXI wieku, który porusza takie tematy jak: blogowanie, media społecznościowe, miłość, przyjaźń, autentyczność, przeznaczenie. Ze względu na to, iż „Alicja w Krainie Czarów” pełni rolę lektury, spektakl jest dedykowany w szczególności dla dzieci i młodzieży szkolnej. W związku z tym, że aranżacja powieści osadzona jest w realiach współczesnego świata i wyrażona językiem slangu młodzieżowego, będzie doskonale przez nich zrozumiała. Dzięki humorystycznemu przedstawieniu historii Alicji, przekaz łatwo dotrze do młodych ludzi pokazując im co w życiu ważne.
Zapraszamy w głąb „króliczej nory”, by wraz z Alicją przeżyć fantastyczną, pełną magii przygodę.
Scenariusz i reżyseria: Irmina Chocianowicz, Angelika Gnacy, Radomir Bachar Muzyka i teksty: Krzysztof Sorodnik, Krzysztof Riewold
Obsada:
Krzysztof Riewold (Narrator): artysta, pedagog, instruktor sztuki cyrkowej, absolwent Uniwersytetu Opolskiego na kierunku pedagogiki opiekuńczo wychowawczej i terapeutycznej. Półfinalista programu Mam Talent. Żonglujący maratończyk.
Irmina Chocianowicz (Alicja): tancerka, choreograf, pedagog, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku. Założycielka i dyrektor Teatru Tańca Oshicat w Opolu. Twórca i reżyser wielu spektakli teatralno-tanecznych.
Radomir Bachar (Królik, Robak): tancerz, choreograf, pedagog, Absolwent Wydziału Wychowania Fizycznego i Fizjoterapii Politechniki Opolskiej. Ukończył Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z zakresu tańca jazzowego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. Współpracował jako tancerz oraz wykonawca z wieloma zawodowymi i amatorskimi teatrami tańca.
Angelika Gnacy (Królowa, Kapelusznik): tancerka, choreograf, instruktor tańca, warsztatowiec, absolwentka Uniwersytetu Opolskiego, politolog, właścicielka Agencji Artystycznej Wymiar X, Współzałożycielka Akademii Kultury Hip Hop.
Przyjdź pobawić się światłem i cieniem! Interaktywna instalacja Stínohry („Shadowplay”) składa się z różnych gier opartych na eksperymencie i interakcji ze światłem i cieniem, marionetkami i przedmiotami usytuowana w kilku namiotach „mini-chapiteaux”.
Koncepcja: Zuzana Smolová i Peter Gaffney
plac przed Impartem, godz.13:00 i 17:00
„Epidemia śmiechu, czyli Teatr Clowna Pinezki”
Czas trwania: 50 minut
Wiek: Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku
Występują: Clown Pinezka – Przemysław Grządziela i Babcia Maciejka – Maciej Słowik.
Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można umrzeć ze śmiechu, ale śmiech jest także najlepszym lekarstwem na wszystkie smutki tego świata, a ludzie na całym świecie śmieją się w tym samym języku: Ha, Ha, Hi, Hi i He, He :) Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku, bo każdy jest dzieckiem :)
Spektakle Teatru Pinezka to wybuchowa mieszanka klaunady, pantomimy, tańca, akrobacji, masek, marionetek, szczudeł, żonglerki piłkami, maczugami, kółkami, diabolo, plucia ogniem, jazdy na monocyklu oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku. W spektaklach Teatr Pinezka nie ma tekstu, więc występuje on na całym świecie nie mając bariery językowej.
godz. 15:00-17:00
„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)
wiek: 3-12 lat
Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!
Miasteczko Cyrkowe składa się z:
namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,
strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,
konstrukcji do chodzenia po linie,
nauki żonglerki,
nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,
rowerków Pedallo,
Rola Bola,
nart do chodzenia w parach,
zjeżdżalni rolkowej,
plansz z grami zręcznościowymi,
strzelnicy.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz.16:00
„Usłysz mnie”, Teatr PoProstu
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 4+
„Usłysz mnie” to nowoczesna opowieść w konwencji teatru maskowego dla dzieci od lat 4, opowiedziana bez słów – jedynie poprzez ruch.
Bohaterka – mała dziewczynka tęskni za rodzicami, którzy, ze względu na liczne obowiązki, nie poświęcają jej zbyt wiele uwagi. Jej usilne próby zainteresowania ich swoją osobą i zachęty do wspólnej zabawy kończą się niepowodzeniami, dlatego pewnego dnia dziewczynka zamyka się w sobie, czuje się samotna i niepotrzebna.
Stan ten jednak nie trwa wiecznie, ponieważ każdy, a przede wszystkim mały człowiek, posiada w sobie ukryte pokłady „autoobrony”, która przy pomocy wyobraźni i potrzeby radzenia sobie ze smutkiem, daje siłę, by wyjść z tego obronną ręką. Dziewczynka spotyka przemiłe stworki, które są uosobieniem dziecięcych marzeń. Przeżyte razem przygody (miłe i te nie do końca miłe) sprawiają, że główna bohaterka odzyskuje chęć bycia dzieckiem i siłę, by przekonać rodziców do większej uważności i wrażliwości na nią.
„Usłysz mnie” to przedstawienie nie tylko dla najmłodszych. Pozwala również rodzicom młodych widzów spojrzeć na ich relacje z dziećmi – przyjrzeć się im i przeanalizować.
Obsada: Anna Zych, Daria Iwan, Bartłomiej Kamiński
Reżyseria: Marta Kwiek
Muzyka: Andrzej Nawrocki
Scenografia: Beata Tomczyk
Projekt został zrealizowany we współpracy z fundacją NEONET.
KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 25 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.
godz. 12:00 i 15:00
„Eliksir mądrości”, Teatr Wariate
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny Profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu Zofia – gosposia, która oprócz wielkiego serca ma także niezwykłą umiejętność psucia wszystkiego, czego się tylko dotknie.
Trudno się zatem dziwić, że żaden z wynalazków Profesora nie działa jak należy.
Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu, postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję, czyli Mózg. Chce wydobyć z niego Eliksir Mądrości, dzięki któremu umysł Profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.
Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku Profesora – Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Bo cóż może poczciwy Albert, gdy jak zwykle we wszystko wmiesza się Zofia?
Mózg jak orzeszek, ptasi móżdżek – to etapy dalekie od doskonałości...
Czy Profesorowi uda się osiągnąć upragniony cel?
„Eliksir mądrości” próbuje zachęcić młodych widzów do twórczych poszukiwań.
Nie brak w nim dobrej zabawy, ale i refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze.
To pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas...
Scenariusz i reżyseria: Teatr Wariate
Scenografia: Marek Cyris
Kostiumy: Sylwia Cyris
Muzyka: Michał Łaszewicz
godz. 13:00 i 16:00
„Pchła Szachrajka”, Teatr Żelazny
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 3+
„Pchła Szachrajka” to spektakl familijny dla dzieci od 3 do 99 lat. Przedstawienie jest adaptacją jednej z najzabawniejszych bajek jakie napisał Jan Brzechwa. Genialny poeta doskonale komunikował się z dziećmi poprzez swoje wiersze. Jednocześnie komentując ówczesną Polskę, przemycał w nich wiele treści dla dorosłych, które są aktualne do dziś. „Pchła Szachrajka” to kolorowe widowisko dla najmłodszych widzów, w czasie którego dzieci odbędą wspaniałą podróż z małą, krnąbrną i bardzo psotną Pchełką. Pomysłowa scenografia przenosi widzów do kolejnych miejsc, jakie odwiedza bohaterka. Muzyka lat 20, barwna scenografia oraz wartka gra aktorska sprawiają, że widzowie bawią się fantastycznie. Pchła Szachrajka, odwiedzając kolejne miejsca przemierza lądy i morza by dostarczyć dzieciom wiele emocji, a także niezliczonych powodów do śmiechu. Barwne lalki i wesołe piosenki sprawią, że najmłodsi widzowie pokochają teatr i zapoznają się z najlepszą literaturą dziecięcą.
godz. 15:00-17:00
„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)
wiek: 3-12 lat
Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!
Miasteczko Cyrkowe składa się z:
namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,
strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,
konstrukcji do chodzenia po linie,
nauki żonglerki,
nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,
rowerków Pedallo,
Rola Bola,
nart do chodzenia w parach,
zjeżdżalni rolkowej,
plansz z grami zręcznościowymi,
strzelnicy.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz.18:00
Baśnie Ludów Ziemi – teatr prastarej sztuki opowiadania
Czas trwania: do 60 minut
Wiek: 7+
„Baśnie, które opowiadam i śpiewam to prastare tradycyjne opowieści z wielu krańców świata oraz te, które przychodzą teraz...” mówi Aishi Ma, czyli Magda Polkowska, wędrowna bajarka. Jej opowieści to mozaika głosu, dźwięku tradycyjnych instrumentów z odległych krain i ciszy. Zawierają w sobie wzory, które są starsze aniżeli nawet Baśniarz poprzez którego płyną słowa jest tego świadom.
Wędrowne baśniarstwo to sztuka, która znów zaczyna tętnić życiem.
Magda Polkowska pochodzi z Gdańska, kształciła się na wydziale antropologii i ekologii w New Jersey i Kalifornii. Opowiadaniem historii zajmuje się od „dawna niedawna”. Inspirację czerpie od starej kobiety, która mieszka w ciszy jej samej na dnie świętego jeziora, oraz ludów wśród których przebywała (na rezerwatach plemienia Lakotów w Południowej Dakocie, w Meksyku, w Kazachstanie, oraz na stepach Południowej Syberii).
Baśń niesie naukę, mądrość i głębię, krąży wokół tej samej niezmiennej prastarej wiecznej Prawdy... przekazywanej przez pokolenia, aby człowiek pamiętał o tym, kim jest...
Serdecznie zapraszamy do świata baśniowej metafory.
Wieczór dedykowany starszym słuchaczom, ale i dzieciom, które pięknie potrafią znaleźć się w takiej przestrzeni i ciszy.
Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.
Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?
Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.
Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.
Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?
Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.
Muzyczna podróż Orkiestry Miłości zaczyna się od melodii szwedzkich piosenek ludowych i dziecięcych i zabiera cię w fantastyczną trasę koncertową po całym świecie. Dzięki rytmom i melodiom z miejsc, które artyści odwiedzili przez lata, opowiadają historie o kulturach, odkryciach i językach.
Chcą zachęcić dzieci i członków ich rodzin do muzycznego odkrycia – mówiąc o ludziach, którzy tworzyli muzykę i nauczyli nas piosenek, które nosimy ze sobą.
Artyści w ciekawy i zabawny sposób uczą gry na instrumentach perkusyjnych, których używają w piosenkach, a ich mapa świata pomaga nam wizualizować różne kraje, które odwiedzamy podczas koncertu.
To zabawna ogniowa komedia uliczna, w której wszystko może się wydarzyć. Przedstawienie odpowiednie zarówno dla dzieci jak i dorosłych widzów.
Trzy niezwykłe postacie – Ninja, Panda i dyrektor cyrku Santiago wykonują ekscytujący spektakl pełen niespodziewanych zwrotów akcji. Oprócz pokazu fire show, spektakl obejmuje także akrobatykę w kole Cyra oraz żonglerkę.
„Szafa Show” to spektakl pełen żartu i interakcji z publicznością, wykraczający poza tradycyjne ramy widowiska teatralnego.
Na motywach powieści Jonathana Swifta pt. „Podróże Guliwera”.
Czas trwania: 50 minut
Wiek: spektakl familijny
Aktualnie znaleźliśmy się w przełomowym momencie historii naszej planety. Nocą 21 grudnia 2020 roku świat wszedł w Erę Wodnika. Planety Jowisz z Saturnem ustawiły się wobec siebie na niebie w jednej linii tak, że widziane z Ziemi wyglądały na nieboskłonie jak jedna planeta. Według astrologów oznacza to ogromne zmiany w ludzkiej mentalności. Nadejście Ery Wodnika obwieszcza światu koniec starego i początek nowego życia; koniec wojen i kłótni – początek pokoju i szacunku wobec natury i wszystkich istot. Nie wystarczy żyć, liczy się to jak żyjesz.
„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych.
Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.
Najnowsza produkcja Teatru Klinika Lalek została zrealizowana dzięki środkom z Funduszu Wsparcia Kultury/Fundusz Przeciwdziałania COVID-19.
ZESPÓŁ:
Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk
Scenariusz: Stanisław Wolski, Wiktor Wiktorczyk, Zespół aktorski
Scenografia: Zbigniew Roszkowski, Wiesław Drzewiecki, Krzysztof Roszko, Zespół aktorski
Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość europejskich pisarzy. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór mogą usłyszeć znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu ENL zagościł po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Organizowana co roku Europejska Noc Literatury na stałe wpisała się już w kalendarz kulturalnych wydarzeń we Wrocławiu, a dziewięć dotychczasowych edycji projektu przyciągnęło tysiące widzów.
Tegoroczna odsłona Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się 21 sierpnia na Karłowicach. Kuratorką nadchodzącej edycji jest pisarka i dziennikarka Anna Dziewit-Meller, a przygotowanemu przez nią programowi przyświecać będzie hasło: „Po stronie kobiet”. Wybrane przez kuratorkę na 10. edycję Europejskiej Nocy Literatury dzieła literatury pokazać mają wyjątkowość kobiecego doświadczenia, poszerzając tym samym spojrzenie na europejską historię. – Na dobrze znane, oficjalne narracje będziemy chcieli nałożyć nowe opowieści, umożliwiając zmianę ich dotychczasowego odczytania – rozwija temat „Po stronie kobiet” Anna Dziewit-Meller. – Tak, by ów palimpsest doświadczeń kobiet i mężczyzn mógł ukazać nam całościową wizję rzeczywistości. W selekcji literackiej znajdziemy książki twórczyń różnych gatunków i epok, opowiadające o tym, jak kobiece doświadczenie kształtowało się na przestrzeni dziejów, ale i po prostu podejmujące uniwersalne problemy dotykające każdego człowieka.
Fragmenty dziesięciu wybranych przez kuratorkę pozycji literackich odczytane zostaną dziesięciokrotnie przez dziesięć wybitnych postaci polskiej kultury w dziesięciu lokalizacjach zielonego osiedla na północy Wrocławia. Kolejne czytania rozpoczynać się będą co 30 minut między godziną 18:00 a 22:30 (18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30). Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
PROGRAM EUROPEJSKIEJ NOCY LITERATURY 2021:
⭐️ „Własny pokój” Virginii Woolf (tłum. Agnieszka Graff, Wydawnictwo OsnoVa) przy Brodziku (al. Jana Kasprowicza 105/ ul. Wacława Berenta 46) czytać będze Katarzyna Herman
⭐️ „Nocne czuwanie” Sarah Moss (tłum. Paulina Surniak, Wydawnictwo Poznańskie) w Ogrodzie Klasztoru Franciszkanów (al. J. Kasprowicza 26) przeczyta Gabriela Muskała
⭐️ „Wywiad z historią” Oriany Fallaci (tłum. Agnieszka Czepnik, Anna Osmólska-Mętrak, Joanna Ugniewska, Wydawnictwo Świat Książki) przy budynku Arche Klasztor Wrocław (al. J. Kasprowicza 64/66) przeczyta Ewa Szykulska
⭐️ „Macochę” Petry Hůlovej (tłum. Julia Różewicz, Wydawnictwo Afera) na Placu Piłsudskiego przeczyta Joanna Trzepiecińska
⭐️ „Mężczyźni objaśniają mi świat” Rebecki Solnit (tłum. Anna Dzierzgowska, Wydawnictwo Karakter) przy Wielopokoleniowym Centrum Aktywności (al. J. Kasprowicza 46) przeczyta Zofia Wichłacz
⭐️ „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” Swietłany Aleksijewicz (tłum. Jerzy Czech, Wydawnictwo Czarne) przy Tower Studio (ul. St. Przybyszewskiego 85) czytać będzie Andrzej Grabowski
⭐️ „Ronja, córka zbójnika” Astrid Lindgren (tłum. Anna Węgleńska, Wydawnictwo Nasza Księgarnia) przy Wałach nadodrzańskich (w pobliżu Parku Jana Kasprowicza: z żaglówki!) czytać będzie Janusz Chabior
⭐️ „Emmę” Jane Austen (tłum. Jadwiga Dmochowska, Wydawnictwo Świat Książki) na Polanie Karłowickiej (al. J. Kasprowicza 45) przeczyta Tomasz Ziętek
⭐️ „Kościół kobiet” Zuzanny Radzik (Wydawnictwo WAM) przy Wydziale Nauk Biologicznych UWr (ul. S. Przybyszewskiego 63) czytać będzie Andrzej Chyra
⭐️ „Drugą płeć” Simone de Beauvoir (tłum. Gabriela Mycielska, Maria Leśniewska, Wydawnictwo Czarna Owca) w Parku Jana Kasprowicza (al. J. Kasprowicza 67) przeczyta Cezary Łukaszewicz.
Więcej informacji na stronie NocLiteratury.pl oraz na Facebooku. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
--
I set: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer
Skład:
Marcin Pater – wibrafon
Mateusz Szewczyk – kontrabas/bas
Adam Wajdzik – perkusja
Leszek Możdżer – fortepian
Marcin Pater Trio to formacja założona przez absolwenta Akademii Muzycznej im Karola Szymanowskiego w Katowicach, wibrafonistę Marcin Patera.
Zespół debiutował na festiwalu „Strzeleckie Ogrody Poetycko-Jazzowe” w Strzelcach Opolskich w 2016 roku. W 2018 roku grupa została zakwalifikowana do finału prestiżowego konkursu zespołów jazzowych „B-Jazz International Contest” w Belgii. W sierpniu, tego samego roku zostali nagrodzeni I miejscem na konkursie zespołów jazzowych w ramach festiwalu „RCK Pro Jazz Festival” w Kołobrzegu. Kilka miesięcy później zajęli I miejsce na międzynarodowym konkursie „Sibiu Jazz Comptetition” w Rumunii. W grudniu 2018 zostali laureatami I nagrody oraz Grand-Prix na festiwalu „Jazz Juniors” w Krakowie. W 2019 roku zdobyli nagrodę „Klucz Do Kariery” im Marka Karewicza, a w 2020 roku zostali nagrodzeni Grand Prix na festiwalu Jazz Nad Odrą.
Zespół koncertował na wielu festiwalach polskich oraz międzynarodowych, do który między innymi należą: Jazz Nad Odrą, Sibiu Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Fara Music Festival, Polish Jazz Festival, RCK Pro Jazz Festival, Jazz Juniors Festival, Taichung Jazz Festival, Oct-Loft Jazz Festival i wiele innych.
Poza działalnością na terenie Polski i Europy, zespół odbył trasę po Azji grając koncerty klubowe oraz festiwalowe. Do najważniejszych wydarzeń należał koncert na drugim co do wielkości festiwalu w Azji – „Taichung Jazz Festival” na Tajwanie, gdzie zagrali koncert dla kilkunastotysięcznej publiczności.
W listopadzie 2019 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu grupy „Nothing But Trouble”, który został bardzo pozytywnie oceniony przez krytyków oraz dziennikarzy muzycznych.
Twórczość zespołu Marcin Pater Trio łączy szeroko pojmowaną muzykę jazzową wraz z elementami rocka. Wibrafon jako instrument wiodący nadaje oryginalności i świeżości w brzmieniu grupy. Ich muzyka to przede wszystkim autorskie utwory lidera zespołu, pełne emocji i bezgranicznej energii. Każda kompozycja lidera znajduje swoje odzwierciedlenie w emocjach towarzyszących chwilom oraz wspomnieniom autora, tym samym tworząc historię będącą muzyczną wędrówką przez jego doświadczenia.
W 2020 roku zespół otrzymał Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą.
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych.
Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt. Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.
II set: RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström)
Skład:
Bugge Wesseltoft – fortepian, keyboards
Dan Berglund – kontrabas
Magnus Öström – perkusja
Zespół RYMDEN powstał z połączonych sił muzyków New Conception of Jazz oraz e.s.t. Bugge Wesseltoft jest muzykiem ceniącym każdy rodzaj muzyki, niezależnie od jego pochodzenia, dostrzegającym jednoczącą siłę muzyki. Jego działania ukierunkowane na promocję europejskiego jazzu jako samodzielnej formy artystycznej doprowadziły do decyzji o powrocie na scenę w formie trio fortepianowego z sekcją rytmiczną złożoną z dwóch wybitnych szwedzkich muzyków: Magnusa Öströma oraz Dana Berglunda.
Zespoły New Conception of Jazz oraz e.s.t. (esbjorn svensson trio) poruszały się po różnych orbitach, okrążając tę samą muzyczną planetę i tworząc kilka spośród najlepszych nagranych utworów i zarejestrowanych koncertów na przestrzeni 90. lat XX wieku oraz pierwszych lat nowego tysiąclecia. Wpływ obu zespołów na muzykę był naprawdę potężny, a jego ślady można dostrzec do dziś w muzyce nowych, młodych talentów ze Skandynawii i reszty świata, spośród których wielu znajduje oparcie i pomoc w wytwórni Jazzland Recordings, prowadzonej przez Wesseltofta.
Zespół e.s.t. do dziś jest niezmiennie uznawany za jeden z najlepszych zespołów występujących na żywo tej epoki, artyści utrzymują także wiodącą pozycję na liście zespołów, które odniosły największy sukces, prowadzonej przez wytwórnię muzyczną ACT z Monachium. Oba zespoły zajmowały się eksploracją, eksperymentowaniem i badaniem granic istniejących form, a także odkrywaniem form zupełnie nowych i dotychczas nieznanych. Fakt, że doszło do połączenia tych dwóch największych potęg świata europejskiego jazzu naszej epoki nie powinien być dla nikogo zaskoczeniem – choć wielu słuchaczy zapyta zapewne, dlaczego zajęło to aż tyle czasu.
Utworzenie zespołu RYMDEN, którego nazwa oznacza przestrzeń bądź wszechświat, pozwoliło słuchaczom poznać muzykę charakteryzującą się skandynawskim nastrojem i nastawieniem. Nie chodzi tu oczywiście o „skandynawskie brzmienia” w stylu, w jakim wyobraża je sobie wiele osób. Muzyka zespołu RYMDEN to nie dźwięki, przy których można medytować patrząc na zamarznięte szczyty gór lub spokojne, majestatyczne fiordy – choć słuchacze mogą próbować, jeśli mają na to ochotę. Zamiast tego, muzycy stworzyli utwory odzwierciedlające wszystkie aspekty skandynawskich osiągnięć XXI wieku.
We wrześniu 2020 roku zespół wydał swój drugi album „Space Sailors”. Jest to doskonała kontynuacja „ Reflections and Odysseys”, ich wysoko ocenianego debiutu, który zaowocował równie uznaną serią występów na żywo. Trio przeniosło dynamikę, tekstury, nastroje i perfekcyjną mieszankę subtelnych detali i wielkich dźwiękowych gestów na nowy poziom, a po drodze podchwyciło nowe elementy psychodelii lat 60-tych i punkowej energii. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co by się stało, gdyby partytura Krzysztofa Komedy do filmu Polańskiego zderzyła się z Fugazi, nie szukaj dalej; jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmi Chopin piszący doom metal, być może właśnie znalazłeś odpowiedź, której szukasz. Elementy progresywne i fusion, które już znasz i których oczekujesz, są tu nadal obecne, ale w innych barwach i oznaczeniach. Jeśli „Reflections and Odysseys” było pierwszą wyprawą na orbitę okołoziemską, „Space Sailors” wykracza daleko poza nią. To może być ich „lądowanie na Księżycu”.
Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.
Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Karnet obejmuje wszystkie koncerty w Teatrze Polskim (z wyłączeniem finałowych koncertów konkursu na Indywidualność Jazzową 2021, które odbywają się 17 i 18 września).
PROGRAM
15 września (środa)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Shai Maestro Quartet | Piotr Wojtasik Presents
17 września (piątek)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Reggie Washington Quintet| Nubya Garcia
18 września (sobota)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”
19 września (niedziela)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 17:00 Gala wręczenia nagród konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.
I set: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła
Skład:
Jerzy „Wilk” Kaczmarek – fortepian
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
Piotr Zarecki – perkusja
Zespół Wilcze Sidła powstał w latach 80. poprzedniego stulecia w klubie jazzowym Rura we Wrocławiu – jako przejaw aktywności muzycznej pianisty Jerzego „Wilka” Kaczmarka, który był wówczas świeżym laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. W ówczesnym składzie grali: Jerzy „Wilk” Kaczmarek (p), Marek Błaszczyk (bg), Jacek Ratajczyk (dr), Władysław Kwaśnicki (as). Muzyków wchodzących w skład dzisiejszej odsłony zespołu Wilcze Sidła, w czasach jego inauguracji, nie było jeszcze na świecie. Można powiedzieć, „sidła” zostały naprawione i nad wyraz skutecznie zwabiły kolejnych wybitnych wrocławian. Zespół gra standardy i kompozycje Jerzego „Wilka” Kaczmarka powstałe i grane w dawnej Rurze.
Jerzy „Wilk” Kaczmarek – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat 3 nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), 2 nagrody z zespołem GAIN na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), zdobywca Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co”, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. Jest autorem muzyki do przedstawień teatralnych oraz muzyki nagranej przez Wrocław Band dla PR Wrocław.
Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".
Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.
Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji, a także reprezentował Europejską Stolicę Kultury w 2016.
Tomasz Wendt – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W swoim dorobku ma współpracę z wieloma wybitnymi artystami muzykami, do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Mariusz Bogdanowicz, Taco Hemingway, Grubson, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA), Karen Caroll (USA), Ruta Duduma (LV), Agoston Szabo Sipos (HU), Francesco Angiuli (IT) czy Francesco Colombo (IT).
Piotr Zarecki – pierwsza muzyczna edukacja to gra na keyboardzie w prywatnej szkole gry na instrumentach muzycznych w Łobzie. W wieku jedenastu lat postanawia grać na perkusji. W 2012 ukończył Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia w Koszalinie i rozpoczął studia licencjackie na Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w Zakładzie Jazzu w klasie perkusji. Zafascynowany tym gatunkiem muzyki postanawia kontynuować naukę na studiach magisterskich. W roku 2016 kończy Akademię Muzyczną z tytułem magistra. Od 2012 roku pracuje jako nauczyciel gry na perkusji. Zdobywa doświadczenie muzyczne realizując liczne kontrakty zagraniczne w charakterze perkusisty. Obecnie jest związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, min. Grand Prix na konkursie „Pro Jazz Festiwal” w Kołobrzegu.
II set: Błoto
Skład:
Latarnik – pianino, syntezatory, perkusjonalia
Wuja HZG – gitara basowa, janczary
Cancer G – perkusja
OlafSaxx – saksofony, syntezatory, perkusjonalia
Błoto to zespół, który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do Trójmiasta skład coraz bardziej się zmniejszał. W samochodzie zostali: Marek Pędziwiatr aka Latarnik (instrumenty klawiszowe / syntezatory), Paweł Stachowiak aka Wuja HZG (bas), Marcin Rak aka Cancer G (perkusja), Olaf Węgier aka OlafSaxx (saksofon tenorowy / perkusjonalia).
Było piątkowe popołudnie gdy zespół mijał Gdańsk. Między słowami w drodze do Wejherowa, padło hasło, że w pobliżu jest fajne studio. Wolny wieczór, zgrana do granic możliwości sekcja rytmiczna w trasie i duży potencjał kreatywności drzemiący w formującym się właśnie Błocie, wywołał we wszystkich duży entuzjazm. Niestety studio, które zespół mijał nie było gotowe do wykorzystania w terminie „na za trzy godziny”. Na szczęście rozpalone chęci na nagranie czegoś nowego nie zatrzymały grupy. Wielką gościnnością wykazał się Grzegorz Skawiński (legendarne Kombi), który udostępnił w piątkowy wieczór świetnie wyposażone studio Maska. To właśnie tam narodziło się Błoto. Po dwóch latach od tych wydarzeń, zespół kontynuuje współpracę, wydając kolejne albumy.
Po zaskakującym sukcesie debiutanckiej płyty kwartetu Błoto nie opadł jeszcze kurz. Pandemia pokrzyżowała wszystkie plany promocyjne, przez co zespół nie zdążył nawet dobrze ograć albumu koncertami i mimo błyskawicznego wyprzedania całego nakładu, band nie zdecydował się na kolejny repress. Idąc za ciosem, znane z improwizacji w trudnych warunkach Błoto wydało drugi w 2020 roku album pt. „Kwiatostan” we współpracy Astigmatic Records z warszawskim klubem Jassmine.
Na początku 2021 otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Dlatego kwartet Błoto posiadając kolejny punkt zaczepny potrzebował jedynie małego impulsu do wejścia do studia. Powodem do następnego muzycznego spotkania okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do „Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania „Kwasów i zasad”. Trzeciej pełnoprawnej płyty Błota. Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.
Muzyka wrocławskiego kwartetu jest mocno osadzona na brutalnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90.. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach. Następuje erozja naszej gleby i systemów społecznych.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Recital Leszka Możdżera będzie wyjątkowy, zagra bowiem na dwóch fortepianach – w stroju 442 Hz i 432 Hz, oraz użyje syntezatorów. Na repertuar koncertu złożą się nie tylko kompozycje z ostatnich płyt, ale również premierowe utwory, a publiczność będzie miała rzadką okazję wejścia w świat muzycznych poszukiwań, w których fortepian zamiast dwunastu klawiszy w obrębie oktawy, ma ich aż dwadzieścia cztery. Można spodziewać się wieczoru pełnego sonorystycznych poszukiwań, będącego arcyciekawą podróżą dla wymagających słuchaczy.
II set: Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal
Bartosz Pernal Orchestra to zespół znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach Jazz nad Odrą (koncerty z Jacqui Dankworth, Januszem Szromem oraz Piotrem Baronem), Drum Battle, Hałda Jazz Festival, Game Music Festival.
Koncert w ramach 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie zawierał specjalnie przygotowany program obejmujący autorskie partytury lidera. Premierowo zaprezentowane zostaną orkiestrowe aranżacje utworów pochodzących m.in. z płyt Yarosh Organ Trio i Katarzyny Mirowskiej, a także Zbigniewa Lewandowskiego oraz Karoliny Pernal. Przedstawienie utworów z ostatnich albumów tych artystów z wykorzystaniem bogatych, orkiestrowych faktur będzie wspaniałą okazją do zapoznania się z pięknem muzyki wrocławskich twórców.
Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach.
Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in.: Getxo Jazz Festival, Bucharest International Jazz Competition. Koncertował ze znakomitymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Piotrem Baronem, Michałem Urbaniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Herdzinem, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Cezarym Gadziną, Maurycym Wójcińskim, Tomaszem Pruchnickim, Tomaszem Wendtem, Jakubem Olejnikiem, Przemysławem Jaroszem, Zbigniewem Lewandowskim, Urszulą Dudziak, Anną Serafińską, Kasią i Miką Urbaniak, Ewą Urygą, Stanisławem Soyką i Januszem Szromem.
Jako instrumentalista, kompozytor i aranżer prowadzi autorskie projekty regularnie realizując premierowe wykonania zarówno w obsadach orkiestrowych (Bartosz Pernal Orchestra), jak i kameralnych (Bartosz Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet).
* Bilet VIP obejmuje:
najlepsze pod względem akustyki miejsce w sali koncertowej,
zestaw gadżetów festiwalowych,
poczęstunek w VIP Roomie (dostępny na godzinę przed wydarzeniem i godzinę po wydarzeniu).
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Basista Reggie Washington był kluczowym uczestnikiem rewolucji Modern Jazz w latach 80-tych i 90-tych. Zasłynął z tras koncertowych, nagrań i występów ze Stevem Colemanem, Branfordem Marsalisem, Royem Hargrove'em, Chico Hamiltonem, Oliverem Lake'em, Cassandrą Wilson, Donem Byronem, Jean-Paulem Bourelly, Lesterem Bowie i Ronaldem Shannonem Jacksonem.
W 2005 roku Reggie zaczął z powodzeniem koncertować z własnymi zespołami. Była to mieszanka amerykańskich i europejskich muzyków, takich jak: Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell i Ronny Drayton.
Jako wszechstronny, 360-stopniowy muzyk, Reggie gra jazz, funk, R&B, blues, world i experimental z naturalną i zaraźliwą energią. Jego linie basowe są zarówno wyrafinowane jak i wyraziste. Jest sumienny w swojej pracy i lubi mieszać ludzi z różnych kultur, jako sposób na wzbogacenie muzyki poprzez uczenie się od innych i dzielenie się pomysłami.
Obecnie Reggie koncertuje z takimi muzykami i zespołami jak: Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Brian Jackson's New Midnight Band „Tribute to Gil Scott Heron”, Rokia Traoré, Randy Brecker, Stanley Jordan i diwą muzyki gospel, Liz McComb.
II set: Nubya Garcia
Skład:
Nubya Garcia – saksofon
Joe Armon-Jones – klawisze
Femi Koleoso – perkusja
Daniel Casimir – kontrabas
Pochodząca z Londynu saksofonistka, kompozytorka, bandleaderka i DJka Nubya Garcia jest jedną z czołowych postaci odradzającego się nurtu dźwięków inspirowanych jazzem w kulturze klubowej Wielkiej Brytanii i jednym z jej czołowych eksporterów afrofuturystycznych. Oprócz prowadzenia własnych zespołów, występowała i nagrywała z transkontynentalnymi grupami Makaya McCraven (wraz z saksofonistą i rodakiem Shabaką Hutchingsem) w USA i Wielkiej Brytanii, współpracowała z nagrodzonym MOBO perkusistą Mosesem Boydem i legendarnym producentem/toasterem Congo Natty. Jest aktywną członkinią trio Theon Cross, sekstetu Maisha oraz septetu Nérija. Jej debiutancka EP-ka, „Nubya's 5ive” z 2017 roku, wyprzedała się na winylu w ciągu jednego dnia, a jej kontynuacja, „When We Are” EP z 2018 roku (z Joe Armon-Jonesem na klawiszach, Danielem Casimirem na basie i Femi Koleoso na perkusji), znalazła się na brytyjskiej liście przebojów w pierwszym tygodniu od wydania.
Garcia jest córką karaibskich imigrantów. Wraz z rodzeństwem otrzymała gruntowną i wyczerpującą edukację muzyczną. Początkowo uczyła się gry na skrzypcach, by następnie przejść na altówkę i grać w London Schools Symphony Orchestra. W wieku 10 lat rozpoczęła naukę gry na saksofonie. Mając naturalny talent do gry na tym instrumencie, dołączyła do Camden Jazz Band, a następnie do juniorskiego programu jazzowego w Royal Academy of Music. Uczęszczała również na warsztaty Tomorrow's Warriors pod kierunkiem Gary'ego Crosby'ego. Jako studentka otrzymała stypendium na letni program Berklee College of Music w Bostonie. Po powrocie do Londynu studiowała w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, gdzie uzyskała tytuł licencjata i została uznana za „wyróżniającą się instrumentalistkę jazzową”.
W 2019 roku Garcia zdobyła nagrodę Jazz FM Breakthrough Act of the Year Award oraz Sky Arts Breakthrough Act of the Year Award, a także odebrała nagrodę Jazz FM U.K. Jazz Act of the Year Award. W 2020 roku północnoamerykańska wytwórnia Concord Records podpisała z nią kontrakt na płytę jazzową i wydała cyfrowy singiel „Pace”. Wyprodukowany przez Garcię we współpracy z Kwes (Bobby Womack, Solange, Nerija), „Source”, jej debiutancki album długogrający wydany w sierpniu dowodził wielowartościowego podejścia do współczesnego jazzu poprzez zaangażowanie w soul, afrobeat i dubstep.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Shai Maestro jest jednym z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia. Od czasu swojego debiutu z własnym trio w 2011 roku, Shai ukształtował silną i unikalną tożsamość osobistą oraz zaprezentował niesamowitą płynność muzyczną, czyniąc siebie i swój zespół jedną z najpotężniejszych i najbardziej harmonijnych grup w dzisiejszym jazzie.
Rok 2018 był ważnym rokiem dla Shai'a, podpisał kontrakt z główną wytwórnią jazzową ECM i nagrał tam swój pierwszy album „The Dream Thief”, na którym pojawiło się jego trio, ale także on sam jako solowy pianista. Introspektywny, liryczny, wirtuozowski i zróżnicowany.
W swojej recenzji „The Dream Thief” All About Jazz mówił o „poszukującej lirycznej atmosferze, emocjonalnej elokwencji i wspólnotowej wirtuozerii, która służy muzyce." Wszystko to odnosi się również do „Human”, najnowszego nagrania Shai'a w ECM, gdzie otwarty, wysoce komunikatywny zespół Maestro z kolegą z Izraela Ofri Nehemya na perkusji i peruwiańskim basistą Jorge Roederem staje się kwartetem wzbogaconym natchnioną obecnością amerykańskiego trębacza Philipa Dizacka. Ekspansywny pianizm Shai'a jest dobrze dopasowany do czujnego, przytomnego podejścia Dizacka do improwizacji. Maestro, jak zawsze, popycha muzykę do przodu, szanując jednocześnie jej tradycję. „Human” został nagrany w Studios la Buissonne na południu Francji w lutym 2020 roku, a wyprodukowany przez Manfreda Eichera.
II set: Piotr Wojtasik Presents
Skład:
Piotr Wojtasik, Sebastian Sołdrzyński – trąbka
Marcin Kaletka, Tomasz Pruchnicki, Viktor Toth – saksofon
Bartosz Pernal – puzon
Igor Pietraszewski – flet
Leszek Możdżer, Michał Tokaj – fortepian
Dariusz Oleszkiewicz – kontrabas
Famadou Don Moye, Stephen McCraven – perkusja
Emose Uhunmwangho, Magdalena Zawartko, Anna Maria Mbayo – wokale
Projekt "Piotr Wojtasik Presents" powstał specjalnie z myślą o tegorocznej edycji Jazzu nad Odrą. To stworzona przez Piotra Wojtasika Orkiestra Festiwalowa, do której zaprosił, swoim zdaniem, najbardziej wartościowych i inspirujących muzyków różnych generacji. Ze wszystkimi miał już przyjemność współpracować i występować na światowych oraz rodzimych scenach. Będzie to swoiste połączenie doświadczeń! Podczas koncertu zaprezentowany zostanie program, w którym znajdą się utwory z albumów Piotra: "Old Land" oraz "Tribute to Akwarium", specjalnie zaaranżowane na ten wyjątkowy koncert.
Piotr Wojtasik – wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Darek „Oles” Oleszkiewicz jest polskim muzykiem mieszkającym w Kalifornii od 1988 roku, występującym na wielu prestiżowych festiwalach i nagrywającym z wieloma artystami jazzowymi. Jego pierwsze wydawnictwo, na którym wystąpił w roli lidera – „Like a Dream” z Bradem Mehldauem – zostało wydane na CD nakładem wytwórni Cryptogramophone Records w 2004 roku i spotkało się z uznaniem krytyków na całym świecie. W 2005 roku Darek został uhonorowany tytułem „Najlepszy Basista Akustyczny” w plebiscycie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”
Polski muzyk uczestniczy w wielu projektach i współpracuje z wieloma artystami, wśród nich znajdują się m.in.: Los Angeles Jazz Quartet, Pat Metheny, Bennie Maupin, Chris Potter, Peter Erskine, George Garzone, Alan Pasqua, a także Bob Mintzer.
Alan Pasqua jest profesorem studiów jazzowych na USC Thornton School of Music oraz muzykiem, który grał i nagrywał z wieloma czołowymi artystami, wśród których znaleźli się między innymi Tony Williams, Jack Dejohnette, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan oraz Joe Williams.
Podczas koncertu w Carnegie Hall w 1975 roku, Pasqua poznał legendarnego perkusistę Tony’ego Williamsa, który zaoferował mu możliwość dołączenia do The New Tony Williams Lifetime wraz z gitarzystą Allanem Holdsworthem. Po nagraniu dwóch albumów „Lifetime” pod egidą wytwórni Columbia Records, Pasqua przeniósł się do Los Angeles, gdzie jego kariera rozwinęła się dzięki graniu z wieloma gwiazdami rocka i muzyki pop – muzyk był członkiem zespołów Boba Dylana i Santany. Poza tym artysta może pochwalić się występami i trasami koncertowymi z muzykami takimi jak Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John czy Queen Latifa. Ponadto współpracował z kompozytorami takimi jak John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Goldsmith i Henry Mancini, wykonywał także muzykę na potrzeby filmowych ścieżek dźwiękowych. Muzyk był również odpowiedzialny za skomponowanie ścieżki dźwiękowej do słynnego filmu wytwórni Disney „Kariera frajera”, a także dżingla programu CBS Evening News. Jego ostatnie wydawnictwa to „Soliloquy” – oszałamiające solowe nagranie ulubionych standardów, nagrane w Los Angeles na jego własnym koncertowym fortepianie Hamburg Steinway oraz „Day Dream” z listopada 2020 roku.
II set: Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”
Skład:
Gerald Clayton – fortepian
Joe Sanders – kontrabas
Gregory Hutchinson – perkusja
Gerald Clayton poszukuje szczerej ekspresji w każdej nucie. Sześciokrotnie nominowany do nagrody GRAMMY pianista-kompozytor, a ostatnio artysta Blue Note, rozpoczął formalną naukę w Los Angeles County High School for the Arts. Uzyskał tytuł licencjata sztuki w dziedzinie gry na fortepianie w USC's Thornton School of Music pod kierunkiem Billy'ego Childsa, a następnie przez rok intensywnie uczył się u mistrza jazzu NEA Kenny'ego Barrona w Manhattan School of Music. W 2006 roku Clayton zdobył drugie miejsce w Monk Institute of Jazz Piano Competition. Inkluzywna wrażliwość pozwoliła Claytonowi na współpracę z tak wybitnymi artystami jak Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Terence Blanchard, John Scofield, Terri Lyne Carrington, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Ben Wendel, Clayton Brothers Quintet czy legendarnym liderem zespołu Charlesem Lloyd. Obecnie jest dyrektorem Next Generation Jazz Orchestra. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego Monterey Jazz Festival On Tour.
Przez lata gra Claytona i jego oryginalne utwory były nagradzane nagrodami GRAMMY w kategoriach Best Improvised Jazz Solo, Best Jazz Instrumental Composition i Best Jazz Instrumental Album - nominacja ta została przyznana ostatnio za jego debiutancką płytę w Blue Note Records „Happening: Live at the Village Vanguard”. Clayton honoruje dziedzictwo swojego ojca, basisty-kompozytora Johna Claytona oraz wszystkich swoich muzycznych przodków poprzez zaangażowanie w poszukiwania i szczerość. W 2016 roku podjął próbę oddania doświadczenia i ekspresji Piedmont Blues w Durham z początku XX wieku. Na zamówienie Uniwersytetu Duke'a wieczorna kompozycja Claytona Piedmont Blues zawiera mieszane wykonanie medialne cieszące się uznaniem krytyków. W 2019 roku otrzymał zamówienie od Los Angeles Country Museum of Art na skomponowanie muzycznego odpowiednika muralu Charlesa White'a „5 Great American Negroes”. Dążąc do zwrócenia uwagi na zagadnienie rasy i napięcia rasowe, Clayton zatytułował projekt „White Cities: A Musical Tribute to Charles White”. W styczniu 2020 roku rozpoczął pracę nad uznaną przez krytyków ścieżką dźwiękową do wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Sama Pollarda „Martin Luther King kontra FBI”. Emocjonalny rezonans partytury Claytona nasyca film subtelnymi, utrzymującymi się momentami walki i człowieczeństwa i pomaga uchwycić złożoność nieprzemijającego tematu.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
I set: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI”
Jerzy Mączyński – polski saksofonista, kompozytor producent. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej. Absolwent wielu prestiżowych europejskich akademii muzycznych takich jak: Syddansk Musikkonservatorium, Berklee College of Music Valencia Campus czy Conservatorium van Amsterdam. Leader konceptu muzycznego Jerry&ThePelcianSystem, z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w najbardziej kultowej serii muzycznej w Polsce jaką jest seria Polish Jazz.
W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach i festiwalach muzycznych m.in. London Jazz Festival, NCPA Mumbai, Jazz Jantar, Festiwal filmu i sztuki ,,Dwa Brzegi,,. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby, Perico Sambeat czy Ben Cantil. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z muzykami z całego świata min z: Thomasem de Perquery, Nitin Sawhneyem czy Apoorvą Krishną. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień. Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie. Koncert na tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie najważniejszym przedpremierowym wydarzeniem związanym z nadejściem nowego wydawnictwa. Tym razem będzie to solowy album z połączeniem muzyki elektronicznej, transowej oraz jazzowej. Całość ukaże się w październiku nakładem holenderskiej wytwórni Yeyeh.
II set: Kuba Banaszek Quartet
Skład:
Kuba Banaszek – fortepian
Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Max Olszewski – perkusja
Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.
Zwieńczeniem ich dotychczasowej pracy jest ich fonograficzny debiut – „Band of Brothers”– wydany nakładem wytwórni Soliton w październiku 2020 roku. Na krążek składa się 7 autorskich utworów Kuby oraz „All of You” Cole’a Portera, wszystko podane w charakterystyczny dla zespołu sposób. Wieloczęściowe utwory prowadzi bogaty drive Maxa Olszewskiego, wypełnia wielowarstwowa harmonia Kuby Banaszka i Tymona Trąbczyńskiego, a całość podsumowują zgrabnie ujęte frazy Marcina Konieczkowicza.
Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy akademickiej współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Punkowo-performerski duet SIKSA zagra w neonowym podwórku Ruska 46! Koncert jest częścią cyklu Recepcja Dźwięku i wydarzeniem towarzyszącym Europejskiej Nocy Literatury.
Opisywana jako jeden z najważniejszych muzycznych projektów na polskiej scenie alternatywnej, SIKSA każdym albumem i koncertem udowadnia swoją bezkompromisowość – zarówno tekstową, jak i brzmieniową. Prawdziwe, często dramatyczne historie, wykrzykiwane przez wokalistkę i liderkę zespołu, łączą się tu z surowym i przesterowanym brzmieniem gitary basowej. SIKSA wymyka się gatunkowym szufladkom, wciągając słuchaczy i słuchaczki w wir emocji i wyznań.
Korzenie SIKSY sięgają 2014 roku – od tamtej pory Alex Freiheit (wokal) i Buri (bas) zagrali razem kilkaset koncertów w Polsce i za granicą i nagrali cztery płyty.
Ostatni album duetu – Zemsta na Wroga – nagrodzony został Paszportem Polityki “za muzyczne działania, które prowokowały, drażniły, ale wyprzedziły swój czas. Za punkowy krzyk, który stał się artystycznym paliwem dla ulicznych wydarzeń i manifestacji, ale nie przestał być oryginalnym, własnym głosem”.
Wrocławski koncert będzie bezpłatnym wydarzeniem towarzyszącym tegorocznej edycji Europejskiej Nocy Literatury, która odbywa się pod hasłem “Po stronie kobiet”. Występ poprzedzi spotkanie z SIKSĄ, organizowane w ramach cyklu #DogrywkiNaWakacjach.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
O SIKSIE:
SIKSA to artystyczny nielot ze spalonego lasu. Wasza stara przyjaciółka sztuka. Nie jest niczym innym jak zwykłą odmianą zwierząt i niczym innym nie jest jak drżącą odmianą ludzi. Gnębiona wieczną kuleczką niepokoju, ociera łzę przydymioną tapczanim powietrzem i wyrusza wciąż na nowo w podróże CUDOWNE i POŻYTECZNE. Instynkt prowadzi ją przez ulice, a wyboiste języki sprawiły, że poznała zaprawdę smak. A wy i tak niedowierzacie własnym oczom-węgielkom… Wtem! SIKSA cała kłębi się już w dymie! SIKSA zasypia na chwilę, a uśpić SIKSĘ - każdy z nas wie - jest nie lada wyczynem. Spała 7 lat i ani jednej nocy. Więc nie żegnaj się z nią - jeszcze Ci się przyda.
Przed nami kolejna odsłona Dnia Trójkąta! Wielkie święto Przedmieścia Oławskiego tym razem obchodzić będziemy na pożegnanie wakacji – na osiedlu spotkamy się w sobotę 28 sierpnia.
Podczas tegorocznej, piątej edycji Dnia Trójkąta odkryjemy historie niezwykłych postaci związanych z Przedmieściem Oławskim. Poznamy osoby, które obecnie działają i współtworzą życie na Trójkącie oraz historie artystek, rzemieślników, przedsiębiorczyń i naukowców, którzy i które kiedyś zamieszkiwali osiedle.
Wspólne świętowanie rozpoczniemy leniwym śniadaniem w Parku na Niskich Łąkach, gdzie rozegramy również sąsiedzki turniej gry w boule oraz posłuchamy rozmowy Joanny Rajkowskiej i Łukasza Iwaniuka o wyjątkowym ekosystemie w pobliskiej Trafostacji.
Przygotowaliśmy dla Was aż cztery spacery po osiedlu (w tym jeden tłumaczony na Polski Język Migowy). Spotkamy się też na warsztatach, zagramy w grę miejską, odpicujemy rowery i odkryjemy legendy z Trójkąta. W tym roku Sąsiedzką Strefę Relaksu znajdziecie w ogrodzie Muzeum Etnograficznego. Tutaj odpoczniecie, napijecie się pysznej kawy, a do tego wysłuchacie słuchowiska o historiach postaci z Przedmieścia, a także obejrzycie portrety współczesnych mieszkańców i mieszkanek. Sami też możecie zapozować do zdjęcia!
Wieczorem wrócimy do Parku na Niskich Łąkach na wielką sąsiedzką potańcówkę! Przygrywać będzie nam wyjątkowa 12-osobowa orkiestra dęta.
Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na część z nich obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczone są ołówkiem ✏️, rejestracja rusza 18 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata.
Program Dnia Trójkąta 2021
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności przygotowanych przez Alternatywy 4 akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania | wstęp wolny
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Turniej gry w boule, czyli trochę ruchu po śniadaniu dla wszystkich i w każdym wieku. A dla znawców Przedmieścia Oławskiego konkurs wiedzy o osiedlu zorganizowany przez Stowarzyszenie Przedmieście Oławskie poprowadzi Agnieszka Dubaniowska | wstęp wolny
13:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Otwarty warsztat sitodruku – odbijanie na materiale szablonów z postaciami z Przedmieścia Oławskiego. Zachęcamy również do zabrania własnych toreb lub koszulek | wstęp wolny
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111-113 Sąsiedzka Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, leżaki, gry planszowe, kawa i rozmowy. A do tego:
13:00–18:00 | sąsiedzi i sąsiadki na zdjęciach, prezentacja portretów mieszkańców osiedla
13:00–18:00 | słuchowiska z historiami postaci z Przedmieścia Oławskiego w roli głównej
13:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety wykona Piotr Spigiela. Zdjęcia drukowane będą na miejscu!
✏️13:00– 19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13
Bądź jak założyciel dawnej fabryki papieru, Richard Chutsch, i stwórz własne pocztówki razem z Zuzą Tokarską. Do wyboru dwie pory:
13:00 – 15:00 | pierwsza grupa
17:00 – 19:00 | druga grupa
✏️ 12:00–18:30 | Splotka, ul. Traugutta 68
Przenieś się do dawnej fabryki bawełny i stwórz z Moniką Splotką oławskie kilimy,czyli wzorzyste, dekoracyjne tkaniny. Do wyboru dwie pory:
12:00 – 15:00 | dorośli z dziećmi 6+
15:30 – 18:30 | dorośli
14:00–16:00 | Trafostacja, ul. Na Niskich Łąkach 2a Z artystką, Joanną Rajkowską, o Trafostacji, stworzonym w niej ekosystemie, a także o jego przyszłości, rozmawia Łukasz Iwaniuk. A po rozmowie zwiedzanie wnętrza instalacji | wstęp wolny
✏️ 14:00–16:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Zagraj w grę miejską i odkryj historię wyjątkowej śpiewaczki, Charlotte Kraeker-Dietrich. Drużyny mogą liczyć od 2 do 5 osób
✏️ 16:00–19:00 | podwórze przy ul. Kościuszki 135 Bądź jak Otto Beckmann, założyciel pierwszej w Breslau fabryki welocypedów, i odpicuj swój rower. Przegląd, regulacja, naprawy – wszystko to wykonacie razem z ekipą Rowerowni CRK
17:00–17:40 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Czytanie performatywne„Legendy z Trójkąta”, czyli podróż z Teatrem Układ Formalny do historii Przedmieścia Oławskiego z czasów PRL-u | wstęp wolny
19:00–22:30 | Park na Niskich Łąkach Sąsiedzka potańcówka. Do tańca zagra nam 12-osobowa orkiestra dęta | wstęp wolny
Cztery sąsiedzkie spacery:
Zbiórka: zbieg ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej (przy infopunkcie)
✏️ 11:00–13:00 | Szlakiem postaci z przeszłości oprowadzi Szymon Maraszewski.
✏️ 13:30–15:30 | Szlakiem postaci widocznych na murach oprowadzi Marta Miniewicz.
✏️ 16:00–18:00 | Szlakiem kobiet z Przedmieścia Oławskiego oprowadzi Ewa Pluta. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
✏️ 18:30–20:30 | Szlakiem postaci z legend, filmów, piosenek i książek oprowadzi Małgorzata Urlich-Kornacka.
Wydarzenia towarzyszące:
cały dzień | Park na Niskich Łąkach Obejrzyj rzeźbę ,,Elizavieta Kino” białoruskiego artysty Doctora Oy, która powstała w Pracowni Komuny Paryskiej 45 podczas rezydencji artystycznej programu AIR Wro "Białoruska wiosna".
11:30 – 12:30 | Park na Niskich Łąkach
Zazieleń Przedmieście z Angel Poland Group! Weź udział w konkursie i posadź z nami drzewa w Parku na Niskich Łąkach.
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Porozmawiaj z przedstawicielami Akademii Liderów Przedmieścia Oławskiego, dowiedz się więcej na temat pomocy osobom w kryzysie bezdomności, a także przyłącz się do tworzenia Sąsiedzkiej mapy Przedmieścia Oławskiego oraz Gminnego Planu Rewitalizacji.
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 W sobotę wstęp na wystawę stałą i czasową jest wolny.
13:00–19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13 Wystawa portretów dawnych mieszkańców Przedmieścia Oławskiego ze zbiorów Mariusza Kotkowskiego.
✏️ 15:00–16:00 | zbiórka: zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej Szlakiem murali Brave Kids & Culpeer4change Magdalena Szopian oraz artysta Mikołaj Rejs.
W trakcie Dnia Trójkąta 2021, w godzinach 11:00–18:30 czynny będzie Infopunkt. Znajdziecie go u zbiegu ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej.
Tydzień przed Dniem Trójkąta mamy dla Was spacerową propozycję na rozgrzewkę! 21 sierpnia razem z niezawodnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim ruszamy, by po raz kolejny zwiedzić Gajowice - nowe osiedle na naszym tegorocznym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.
Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka ruszy punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy wszystkim zapisanym uczestnikom w wiadomości zwrotnej po wypełnieniu formularza.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Zapraszamy na ostatni sąsiedzki spacer w tym sezonie! 18 września wraz z Szymonem Maraszewskim wybierzemy się na Gajowice – jedno z nowych osiedli na tegorocznym spacerowym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.
Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Gajowicach odbędzie się z audiodeskrypcją – w formularzu wystarczy zaznaczyć taką potrzebę.
Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Kwiatuszki, choć sezon wakacyjny w pełni, Wasz Pan Kwiaciarz nie próżnuje! Nie dość, że zaprasza na obchody Wrocławskiego Święta Kwiatów, to w dodatku zawrócił z urlopu Akademię Miejskiego Ogrodnika i zaprasza na grasowanie w terenie! W sobotę 24 lipca odkrywać będziemy florę wrocławskiego Ogrodu Botanicznego – będzie to podróż ścieżkami letnich kwiatów i soczystych kolorów.
A teren będzie nie byle jaki – Ogród Botaniczny Uniwersytetu Wrocławskiego to ulubione miejsce wszystkich miłośników i miłośniczek roślin. Lipiec to świetny moment na odkrycie piękna Ogrodu, czyli „żywego muzeum”, a zarazem ośrodka naukowego i dydaktycznego oraz ulubionego miejsca wypoczynku wrocławian i wrocławianek. Jest drugim (po ogrodzie krakowskim) najstarszym tego typu ogrodem w Polsce. Podczas wycieczki nie zabraknie też okazji do podpytania Pana Kwiaciarza o roślinne porady!
Zapisy i higiena spaceru
Podczas wycieczki bardzo ważne jest dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego na spacer obowiązują zapisy. Kwiatuszki, miejsca na sobotni spacer są już zarezerwowane! Jeśli chcesz dopisać się do listy rezerwowej to daj nam znać na maila: barbara@strefakultury.pl. Przed rejestracją zapoznajcie się z regulaminem spaceru (TUTAJ), a 24 lipca zaopatrzcie się w środki ochrony osobistej (np. maseczki). Pamiętajcie także o zachowywaniu 1,5 metrowej odległości między uczestnikami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerze jest oczywiście bezpłatny, natomiast należy samodzielnie zakupić jednorazowy bilet wstępu do Ogrodu Botanicznego w kasie lub online (20 zł normalny / 10 zł ulgowy). Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o prowadzącym
Oprowadzać będzie oczywiście #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Kwiatuszki – sprawdźcie koniecznie pełny program Wrocławskiego Święta Kwiatów, na które zapraszają Filip Marek i Iwona Kałuża, link do wydarzenia TUTAJ.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W drugim dniu festiwalu, 17 lipca o godz. 16:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami artystycznymi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: regime & Wkurvv opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
regime
Młody kolektyw artystyczny i prężnie rozwijający się label z Wrocławia. Celem grupy jest promowanie szeroko pojętej sztuki, praktykowanej przez brygadzistów jak i przez osoby, które inspirują ich na co dzień. Zaczynając od muzyki, o której opowiadają w audycji radiowej na falach Radia LUZ, którą niezależnie wydają jako wytwórnia (regime brigade), dla której tworzą przestrzeń koncertową i klubową (Uczulenie) przez grafiki użytkowe i street art, kończąc na własnoręcznie wykonywanych ubraniach. Działania kolektywu nie mają żadnych granic. Interesują się sztuką miejską – na swoim koncie posiadają także wydawnictwa papierowe tzw. ziny (w specjalnym, limitowanym nakładzie). Wszystkie aktywności, których się podejmują mają naturę oddolną; zaczynając od organizacji, przez wykonanie, po publikację. Konsekwentnie dokładają wszelkich starań, aby zbudować lokalnym talentom przestrzeń, w której będą się mogły swobodnie rozwijać, a co za tym idzie prezentować swoją twórczość przed coraz szerszą publiką.
LOUFR /Wkurvv/
To jednoosobowy projekt IDM. Szerokie spektrum dźwięków od delikatnych szmerów i szelestów po sample z telezakupów Mango czy fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Wszystko to tworzy charakterystyczną dla tego projektu tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise. LOUFR jest częścią wrocławskiego kolektywu Wkurvv wspierającego lokalną scenę muzyczną.
Młyn /Wkurvv/
Młyn /Wkurvv/, czyli wrocławskie elektroakustyczne trio w składzie: Sebastian Milewski, Cezary Rosiński i Michał Wdowikowski. Zespół wydał płytę Reklama w Dym Records oraz kasetę Live at Narodowy własnym sumptem. Występowali m.in na: Avant Art Festival we Wrocławiu, Dym Festival, Borderline Festival oraz zagrali liczne koncerty klubowe w Polsce i w Czechach. Od 2018 roku Członkowie zespołu aktywnie współtworzą kolektyw Wkurvv organizując wydarzenia artystyczne we Wrocławiu. Młyn pracuje obecnie nad nowym albumem.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy.
Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W pierwszym dniu festiwalu, 16 lipca o godz. 18:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami djskimi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: Paide /outlines/, Tryptaminee /K-HOLE TRAX/ i Acidtropicalia opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
Paide (outlines)
Paide (outlines), a właśc. Paweł „Paide” Dunajko. DJ i niezależny promotor kultury footworkowej w Polsce i na świecie. Jest także współautorem kompilacji muzycznych z gatunku dub techno („Szmery”, Kanu Kanu 2015) i muzyki eksperymentalnej („Doubts”, Pawlacz Perski 2016). W 2010 roku, zainspirowany pierwszymi footworkowymi wydawnictwami Planet Mu, rozpoczął w radio-alternatorze serię podcastów promujących muzykę z Chicago, inicjując falę zainteresowania juke/footwork w Polsce. Do roku 2016 jako współzałożyciel Polish Juke promował polskich producentów footworkowych i tancerzy.
Poza aktywnością promotorską Paide ma na swoim koncie występy u boku najważniejszych twórców footworkowych z Chicago: DJ’a Rashada, DJ’a Spinna, DJ’a Earla i Traxmana. W 2015 roku odwiedził drugą kolebkę footworka, Japonię, gdzie grał na imprezach z najciekawszymi przedstawicielami tamtejszej sceny w Tokio i Osace: DJ’em Fulltono, CRZKNY’m, Hirokim Yamamurą, Satanicpornocultshop’em, Boogie Mann’em, Keito.
Od 2016 roku prowadzi własny label kasetowy outlines, skupiając się na eksperymentalnej odsłonie footworka i tempa 160 BPM.
Tryptaminee /K-HOLE TRAX/
Kuba Tokarski, czyli ½ wrocławskiego duetu K-HOLE TRAX. Jako zespół inspiracje ostatnimi latami XX wieku przekładają na wszystkie pola swojej aktywności. Zaczynając od wyładowanych ghetto-house'owymi bangierami setów, poprzez autorski kasetowy label i serię podcastów, na własnych produkcjach kończąc. Konsekwentnie sięgają po brudne, analogowe brzmienia, podbite głębokim basem i dawką nostalgii, przenosząc słuchaczy na tylne siedzenie Mercedasa jadącego prosto do Memphis.
Acidtropicalia
Pochodzący z Wrocławia kolektyw muzyczno-didżejski oraz cykl wydarzeń promujący nowe zjawiska w kulturze klubowej. Za cel stawiają sobie urzeczywistnienie na parkietach dwóch filarów muzyki klubowej: otwartości i nieskrępowanej zabawy. Dekonstruują i rekonstruują muzykę od nowa. Zapraszają nie bojących się eksperymentów artystów oraz trzymają sztamę z podobnie myślącymi ekipami z całej Polski. Ich audycje można było usłyszeć w Internet Public Radio (Guadajara/Mex) oraz Radio Kapitał (PL). Kolektyw współtworzą A_tropic i Princess Error.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy. Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.
Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.
Skład zespołu tworzą:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.
Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.
Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.
Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.
Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.
Skład zespołu tworzą:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.
Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.
Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.
Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.
Improwizowany spektakl komediowy, bez scenariusza, tworzony na oczach widowni. "Krótkie formy" to spektakl komedii improwizowanej składający się z krótkich gier teatralnych. Publiczność w każdej grze decyduje o miejscu akcji, bohaterach, których mają odegrać aktorzy czy nawet o słowach, które mają paść w trakcie sceny. Dzięki ogromnemu wpływowi na kształt spektaklu i aktywnemu udziałowi publiczności, między widzami a aktorami wytwarza się silna więź twórcza. Występ pełen energii, dynamiki i dobrze rozumianego szaleństwa.
irga to teatr improwizacji komediowej, który od pięciu lat regularnie występuje na wrocławskich scenach. Grupa komików o różnorodnych charakterach tworzy spektakl na oczach widzów i przy ich czynnym udziale. Publiczność pomaga w wyborze miejsca akcji, bohaterów czy tematu przewodniego, czyniąc każdy występ niepowtarzalnym.
- Miejsce akcji, bohaterowie czy temat przewodni pomaga nam wybrać publiczność, a co za tym idzie, cały występ będzie wyjątkowy i niepowtarzalny. Zagramy go tylko raz, tylko dla waszych oczu i nikt więcej już go nie zobaczy. Będzie zabawnie, być może nostalgicznie, często absurdalnie, a czasem historia chwyci za serce. To, jak przedstawienie się potoczy, zależy głównie od Ciebie, widzu! To będą Twoje inspiracje. O wykonanie zadbamy my. Zobacz, jak Twój pomysł przyczynia się do powstania całego spektaklu. Graliśmy już do fragmentów seriali wybranych przez widzów, do ich kaset VHS, a nawet do… profili z aplikacji Tinder. Ponadto w naszym składzie jest pianista, który tworzy muzykę na żywo. Pomaga to zarówno widzom, jak i aktorom, wejść w klimat spektaklu jeszcze mocniej.
irga to muzyk jazzowy, kostiumografka, ekonomista, aktor, matematyczka, politolożka i piłkarz. Spektrum doświadczeń tworzy niepowtarzalną mieszankę, w której każdy widz odnajdzie coś swojego - komentują artyści.
Wrocławski rockowy zespół pięciu bardzo różnych i odmiennych osobowości. Każdy z muzyków pochodzi z odległej muzycznej krainy dlatego czasem na jedno "TAK" przypada cztery "NIE". Zespół gra melodyjnego rocka z dodatkiem polskich, przemyślanych tekstów.
W 2107 wygrał Muzyczną Bitwę Radia Wrocław. Głowna nagroda pozwoliła rozpocząć i szczęśliwe zakończyć prace nad pierwsza własną płytą zatytułowaną "Po swojemu", którą wsparły teledyski do utworów "Świat za szkłem" oraz "Planeta ty, planeta ja". Wydawnictwo ujrzało światło dzienne w 2019 roku.
O 19:30 zespół wystąpi na scenie w podwórku Impartu. Wcześniej - o 17:00 OK.NO będzie można zobaczyć na jednym z wrocławskich osiedli. Na którym? Tego dowiemy się w czwartek o 15.00 po zakończeniu ankiety, którą znajdziecie tutaj.
"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.
Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.
- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.
Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.
Ciepła opowieść o chłopcach uciekających od codziennych obowiązków w poszukiwaniu beztroskiej krainy z marzeń. Spotkania z bobrem, pelikanem, osłem, czy kobietą na wzgórzu uczą dzieci szacunku do pracy, miłości do bliskich i tego, że „nie wszystko złoto, co się świeci”. Po powrocie do domu chętnie się uczą, pomagają matce, a przy pracy nucą: „Nie trzeba aż księżyca z nieba kraść, żeby się prawdą najpiękniejsza stała baśń!?” . Przedstawienie zostało wyróżnione na festiwalu World Festival of Puppet Art Prague 2004 oraz zdobyło nagrodę główną na festiwalu „Dziecięce Lato Teatralne” Warszawa 2004.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania: 45 min.
Reżyseria: Marcin Truszczyński
Scenografia: Robert Wojciechowski
Opracowanie muzyczne: Marek Cisz, Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Robert Wojciechowski, Ewa Mróz, Marta Tomczak
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
spektakl zrealizowany przez aktorów Teatru MER z Łodzi
FreeWolni Smooth Jazz Quartet to czworo wszechstronnych muzyków, których ścieżki artystycznego wyrazu, spotkały się na skrzyżowaniu muzycznych zainteresowań.
Zespół powstał w 2001 roku, w aktualnym składzie gra od 15 lat. Na wokalu możemy usłyszeć Monikę Wiśniowską-Basel, instrumenty klawiszowe Tomasz Basel, na gitarze basowej Leszek
Gorski, perkusja Tomasz Garbera.
Muzycy od lat czynnie działają na wrocławskiej scenie muzycznej, współpracując między innymi z takimi zespołami jak Mikromusic, Coffee Break, Girls of Fire, Neony, Pique Nique Quartet. Całość stanowi fantastyczną mieszankę, podaną w bardzo smaczny sposób, w której usłyszymy trochę smooth jazzu, trochę groove, szczyptę soulu z nutką R&B, a to wszystko doprawione
pięknym głosem wokalistki oraz wyśmienitym warsztatem muzyków, energią na scenie a także lekkim i pogodnym prowadzeniem koncertu.
Zapraszamy na jeszcze jedno, letnie spotkanie w ramach Akademii Miejskiejrealizowane wspólnie z zespołem AIR Wro – „Białoruskie lato” 22 czerwca o sytuacji społeczno-politycznej na Białorusi. W przestrzeni Barbary Joanna Panciuchin porozmawia z Wiktorią Bieliaszyn, dziennikarką Gazety Wyborczej oraz Leszkiem Gasiem, szefem Biura Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu.
„Жыве Беларусь!”, czyli „Żywie Biełaruś!” to hasło docierające do nas z Białorusi, której obywatele walczą o wolność oraz lepsze perspektywy na przyszłość dla siebie i swojego kraju.
Podczas dyskusji poruszymy kwestie związane nie tylko z obecnymi wydarzeniami, ale również fakty z przeszłości – które miały największy wpływ na współczesną Białoruś. Dowiemy się zatem więcej o historii tego kraju, o warunkach życia w nim na przestrzeni ostatnich lat, o ograniczeniach swobód obywatelskich, o opozycji i najważniejszych postaciach polityki oraz kultury, zaangażowanych na rzecz zmian. Porozmawiamy też o możliwych scenariuszach najbliższej przyszłości.
„Białoruskie lato” – spotkanie w Barbarze
Jak wyglądała Białoruś przed 1991 i co po odzyskaniu niepodległości utorowało Aleksandrowi Łukaszence drogę do władzy? Czy od razu zmierzał on do autorytaryzmu? Jaka sytuacja polityczna i gospodarcza panowała w latach 90. i następnych dekadach? Jak kształtowały się i wyglądają dziś stosunki z Rosją? Dlaczego wciąż utrzymuje się reżim prezydenta Łukaszenki?
Czy białoruska ulica może jeszcze obalić system? Czy jest szansa na to już najbliższego lata, kiedy panują dogodniejsze warunki do demonstrowania, protestowania czy okupowania przestrzeni publicznych? Jak na co dzień żyje się Białorusinom w kraju i zagranicą?
Jak Unia Europejska reaguje na akty przemocy ze strony Łukaszenki? Jak można wesprzeć walczących o wolność Białorusinów i Białrousinki?
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Wiktoria Bieliaszyn i Leszek Gaś wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już w najbliższy wtorek.
Wydarzenie składa się z krótkiego wykładu i dyskusji – spotykamy się 22 czerwca o 18:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Rejestrować możecie się do 22 czerwca (do godz. 15 :00) przez formularz TUTAJ
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy także relacjonować w formie transmisji live na Facebooku Barbary, AIR Wro i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wydarzenie towarzyszące
Wtorkowemu spotkaniu będzie towarzyszyła prezentacja prac Dmitriego Doroshenko („Doctor Oy”). Białoruski twórca pochodzi z Pińska na Polesiu, gdzie ukończył Pińską Szkołę Artystyczną, a dyplom obronił na Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami artystycznymi w przestrzeni publicznej. W swojej pracy twórczej zgłębia koncepcję interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem. Artysta obecnie przebywa we Wrocławiu, gdzie pracuje nad swoimi projektami w ramach pobytu rezydencyjnego „Białoruska wiosna”.
O cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. W pierwsze połowie 2021 roku rozmawialiśmy o pandemicznej kondycji kultury, panelach obywatelskich, współczesnych migracjach, a także wynajmie krótkoterminowym.
Białoruska Wiosna:
Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIR Wro Strefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją projektu #BiałoruskaZima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści: Ulyana Nevzorova i Dmitry Doroshenko inspirują swoje działania Przedmieściem Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne są ciekawe dla twórców
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław w sercu neonowego podwórka Ruska 46, zaprasza na wernisaż wystawy Marty Przeciszewskiej.
O artystce
Marta Przeciszewska to projektantka graficzna i asystentka w Pracowni Identyfikacji Wizualnej Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się m.in. typografią, projektowaniem identyfikacji graficznych, książek oraz systemów informacji wewnętrznej. Współpracuje z grupą projektową Kolektyf, wydawnictwami i instytucjami kultury.
O wystawie
Jej najnowsza wystawa to zbiór plakatów robionych dla frajdy, na luzie i po godzinach. Jak mówi sama artystka - W swoich pracach bada potencjał typografii, siłę kompozycji oraz eksploruję czynnik humoru. Takie projektowanie jest świetną rozgrzewką przed walką z problemami projektowymi.
Wernisaż wystawy odbędzie się pierwszego dnia lipca, o 18:00! Towarzyszyć mu będzie muzyka wybrana przez didżejów związanych z Recepcją.
Dołącz do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i #ZameldujSięwRecepcji!
Razem z Ewą Zacharą w maju i na początku czerwca zaprosiliśmy Was na wędrówkę odkrywającą ciekawostki oraz mniej znane zakątki Parku Grabiszyńskiego. Sekrety tej części miasta poznawaliśmy dzięki specjalnym mapom, które powstały na bazie skojarzeń, wspomnień i historii związanych z parkiem.
Teraz nadeszła pora, by spotkać się razem w parku!
19 czerwca między godziną 14:00 a 17:00 spotkamy się na polanie przy Górce Skarbowców na pikniku wspomnieniowym, gdzie przywołamy dawne czasy i ruszymy na spacer po parku odkryć jego zakątki i tajemnice. Dodatkowo wspólnie odkurzymy znane z dawnych lat gry ruchowe i sportowe, wspólnie przenosząc się do czasów dzieciństwa. Na koniec festynu udamy się nad przepływającą przez park rzeczkę, aby uroczyście nadać jej imię „Grabiszynka” i wrzucić do niej kwietne wianki, które przygotujemy chwilę wcześniej na pikniku.
Zapach łąki, śpiew ptaków i szemranie Grabiszynki czekają na to, aby odkryć je na nowo!
Spotkanie jest bezpłatne, ale obowiązują zapisy: parkgrabiszyński@gmail.com przed wysłaniem maila zapoznaj się z regulaminem
Na czwartym sąsiedzkim spacerze wracamy na Przedmieście Oławskie! W sobotę 10 lipca będziemy poznawać niezwykłe historie i ciekawe zakamarki słynnego wrocławskiego Trójkąta – szykuje się sporo atrakcji dla miłośników historii, architektury i sztuki!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. W tym tygodniu nie będzie z nami Szymona, ale mamy dla Was doskonałe zastępstwo – wycieczkę poprowadzi doświadczony wrocławski przewodnik i historyk sztuki Damian Kanclerski, który ma w zanadrzu sporo ciekawostek związanych z Trójkątem. Spacer rozpoczniemy 10 lipca punktualnie o 11:00.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Przedmieściu Oławskim tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 29 sierpnia:
Tomasz Głuchowski (organy / organ / Orgel)
Tytularny organista kościoła p.w. św. Wojciecha we Wrocławiu, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, doktor habilitowany, obecnie adiunkt w Katedrze Muzyki Kościelnej. Prowadził kursy improwizacji i interpretacji muzyki organowej oraz wykłady dotyczące muzyki organowej, organologii i śpiewu gregoriańskiego. Współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną NFM i innymi zespołami tej instytucji. Koncertuje jako solista (organista, klawesynista) i kameralista, w swoim dorobku posiada kilkanaście albumów. Jest kuratorem organów Narodowego Forum Muzyki i dyrektorem artystycznym festiwalu „Lato Organowe w Krotoszyńskiej Bazylice”. Koordynuje koncerty organowe w NFM oraz cykl „Wieczory Czesławowe”. Odznaczony przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Brązowym Krzyżem Zasługi (2017).
Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego / Concert Orchestra of the Representative Artistic Ensemble of the Polish Army / Konzertorchester des Repräsentativen Künstlerischen Ensembles der Polnischen Armee
Największa instytucja artystyczna w Wojsku Polskim. Poprzez muzykę, taniec, śpiew oraz słowo ma na celu kształtowanie postaw patriotycznych, edukacyjnych i wychowawczych. Głównym nurtem skierowanej do wielopokoleniowej widowni działalności są programy okolicznościowe (widowiska i koncerty) oraz oprawa muzyczna uroczystości państwowych i wojskowych. Zespół w swojej twórczości odwołuje się do tradycji narodowo-patriotycznej, która rozwijała się w duchu chrześcijaństwa. Repertuar muzyki sakralnej stanowią utwory począwszy od Bogurodzicy po msze i pieśni kościelne. Znakiem rozpoznawczym zespołu są kostiumy sceniczne, które w większości stanowią kopie autentycznego umundurowania: wojowie Mieszka I, husaria do czasów współczesnych.
dyr./dir. ppłk Marcin Ślązak
Kierownik Orkiestry Koncertowej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego. Przez wiele lat związany z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojska Polskiego im. gen. Józefa Wybickiego w Warszawie, początkowo jako muzyk instrumentalista, a następnie jej dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na wydziale Dyrygentury Chóralnej oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku w zakresie dyrygentury Orkiestr Dętych w klasie prof. Janusza Przybylskiego. W 2014 roku obronił pracę doktorską na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie dyscypliny artystycznej – dyrygentura.
Program:
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Fantasia chromatica, SwWV 25
Luis Vierne (1870-1937)
- Triptyque op. 58
- Matines – Andante moderato
- Communion – Adagio espressivo,
- Stèle pour un enfant défunt – Larghetto molto espressivo,
Marcel Dupre (1886-1971) – Entrée, Canzona et Sortie pour orgue op. 62
Bogurodzica (opracowanie: Feliks Nowowiejski)
Karol Kurpiński (1785-1857) – Wielka symfonia bitwę wyobrażająca
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 22 sierpnia:
Małgorzata Klorek (organy / organ / Orgel)
Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu pod kierunkiem prof. Romualda Sroczyńskiego, doskonaląc swoje umiejętności u pedagogów w Polsce, Niemczech, Belgii i Czechach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Od wielu lat organizuje Kurs Interpretacji Muzyki Organowej w Szczecinie dla uczniów szkół gimnazjalnych i średnich pod kierunkiem prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz Kurs Improwizacji Organowej pod kierunkiem prof. Tomasza Adama Nowaka. Koordynatorka projektu polsko-niemieckiego Europejskiej Akademii Organowej w Angermunde i kierowniczka artystyczna Międzynarodowych Festiwali Organowych w Świnoujściu, Międzyzdrojach i Kolbudach. W roku 2013 otrzymała stopień Doktora Sztuk Muzycznych w Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Ewa Rułka (flet / flute / Flöte)
Flecistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała z Orkiestrą Kameralną Collegium Varsoviense w Warszawie, wykonując utwory od baroku do muzyki współczesnej. Aktywnie działa na rzecz podniesienia poziomu szkolnictwa artystycznego, współorganizując kursy i warsztaty dla uczniów szkół muzycznych, prowadzone przez uznanych artystów i wybitnych pedagogów. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzycznej oraz metodyki nauczania indywidualnego i zespołowego, prowadzonych m.in. przez profesorów: Philippa Bernolda, Marję-Leenę Mäkilä i Antoniego Wierzbińskiego. Obecnie prowadzi klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 2 im. F. Chopina w Warszawie.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Wstęp i fuga z Kantaty, BWV 21 (opracowanie na organy: Franz Liszt)
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Adagio G-dur z Koncertu na flet op.33
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Passacaglia c-moll
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Romans F-dur op.50
Alexandre Guilmant (1837-1911) – Final alla Schumann op.83
Gaetano Donizetti (1797-1848) – Sonata na flet
Johannes Brahms (1833-1897) – Uwertura akademicka op. 80 (opracowanie na organy: Edwin Henry Lemare)
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 15 sierpnia:
Emanuel Bączkowski (organy / organ / Orgel)
Organista tytularny Kościoła Środowisk Twórczych w Warszawie. Występuje jako solista i kameralista. Organizator koncertów realizowanych przy współpracy z Filharmonią Narodową, Teatrem Narodowym, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Telewizją Polską. W ramach swoich zagranicznych koncertów występował w najważniejszych rzymskich bazylikach, gdzie wykonał cykl recitali promujących polską muzykę organową takich twórców jak Moniuszko, Nowowiejski, Rączkowski, Wrocławski i Sawa. Od 2004 roku corocznie w sezonie letnim koncertuje na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej.
Zdzisław Madej (tenor / Tenor)
Tenor specjalizujący się w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Wykonuje dzieła takich kompozytorów jak Bach, Mozart, Bruckner, Schubert czy Haendel. Uczestnik wielu konkursów wokalnych, koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, Francji, Austrii oraz Stanach Zjednoczonych), współpracował też z wieloma polskimi orkiestrami, z m.in. Filharmonią Wrocławską czy Sudecką. Współtwórca kwintetu wokalnego „Servi Domni Cantores”, w skład którego wchodzą księża wokaliści z różnych części Polski. Rektor kościoła Św. Marcina we Wrocławiu i duszpasterz Środowisk Twórczych Miasta Wrocławia, gdzie jako ksiądz prowadzi Duszpasterstwo Ludzi Kultury.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Toccata d-moll, BWV 565
Improwizacje wokalne i organowe: Załamanie Jeremiasza na podstawie tekstów z Księgi Jeremiasza
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 8 sierpnia:
Roman Perucki (organy / organ / Orgel)
Pierwszy organista Katedry Oliwskiej, profesor gdańskiej Akademii Muzycznej i Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą (w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii). Juror m.in. Międzynarodowego Konkursu Organowego w Kaltern, Opawie i Paryżu. Autor licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, był też nominowany do Fryderyka. Wielokrotnie nagradzany, m.in. najwyższym odznaczeniem papieskim „Pro ecclesiae et pontifice” i odznaką „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, organizatora m.in. najstarszego na świecie festiwalu muzyki organowej w Katedrze Oliwskiej.
Maria Perucka (skrzypce / violin / Violine)
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Jest członkinią kwartetu skrzypiec 4PM, przez wiele lat pełniła funkcję koncertmistrzyni Zespołu Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis. Występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, ponadto wraz z Kwartetem Smyczkowym koncertowała w całej Polsce, w Niemczech, Finlandii, Norwegii i we Włoszech. Wielokrotne brała udział w konkursach muzyki kameralnej, jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986). W bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni.
Program:
Nicolas Bruhns (1655-1697) – Preludium e-moll
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Echo fantasia (Aeolian)
Zbigniew Kruczek (*1952) – Les Petits Plaisirs
- cz. I - Éveil
- cz. II - Dialogue
- cz. III - Poursuite
- cz. IV - Amusement
- cz. V - Annonce
- cz. VI - Ensemble
François Couperi (1668-1733) – Offertorium z Messe pour les Paroisses
Janusz Bielecki (*1962) – Passacaglia per Violino e Organo (aranżacja: Tadeusz Kassak)
Johannes Brahms (1833-1897) – Scherzo na skrzypce i organy (transkrypcja: Roman Perucki)
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 1 sierpnia:
Heinrich Wimmer (organy / organ / Orgel)
Absolwent Szkoły Muzyki Kościelnej w Regensburgu oraz klasy gry na organach prof. Klemensa Schnorra w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium. Od 14. roku życia działa jako organista w rodzinnym mieście Altötting, a także w kościele pielgrzymkowym w Marienberg. Od 2015 roku jest kantorem okręgowym diecezji passawskiej. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy oraz wydał 26 albumów. Jego repertuar obejmuje m.in. wszystkie dzieła Bacha, Mozarta, Mendelssohna-Bartholdy’ego i Regera. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje kompozycje mistrzów niemieckiego i francuskiego baroku. W jego dorobku znajduje się również twórczość religijna obejmująca aż 80 kompozycji: mszy, kantat, litanii, hymnów, psalmów i pieśni.
Piotr Piechocki (klarnet / clarinet / Klarinette)
Doktor habilitowany, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, Honorowy Profesor Oświaty, klarnecista Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (1986–2018), dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego. W ostatnich latach koncertował na festiwalach organowych w Polsce, Niemczech i Szwecji. W roku 2019 nagrał płytę „Łukasz Woś – Barwy klarnetu”, na której znalazły się premierowe wykonania utworów tytułowego kompozytora. Został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, Odznaką Gryfa Pomorskiego przez Wojewodę Szczecińskiego oraz Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program:
Karl Borromäus Waldeck (1841-1905) – Fantazja B-dur
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Siciliana
Johannes Brahms (1833-1897)
- Preludium chorałowe Schmücke dich, o liebe Seele op. 122 nr 5
- Preludium i Fuga g-moll
Wolfgang Amadeus Mozart (1685-1750) - Koncert klarnetowy A-dur, KV 622
- cz. II - Adagio
Carl Maria von Weber (1786-1826) – I Koncert f-moll op.73
- cz. II - Adagio ma non troppo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Erbarm’ dich mein, o Herre Gott, BWV 721
August Gottfried Ritter (1827-1885) – I Sonata d-moll op. 11
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 25 lipca:
Tomasz Orlow (organy / organ / Orgel)
Organista, improwizator, pedagog, organolog i organmistrz. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego. Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w mistrzowskich kursach oraz w Robert-Schumann-Musikhochschule w Düsseldorfie. Doktor sztuki muzycznej – jego koncert przewodowy był pierwszym w Polsce w całości improwizowanym recitalem organowym. Występy oraz prowadzone kursy w kraju i za granicą związane są z upowszechnianiem sztuki improwizacji organowej i fortepianowej. Stworzył również program nauczania improwizacji organowej dla szkół II stopnia. Pracuje w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz współpracuje z zespołem śpiewaków miasta Katowice „Camerata Silesia”.
Olgierd Żemojtel (wiolonczela / cello / Cello)
Wiolonczelista, absolwent Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie prof. dr hab. Urszuli Marciniec-Mazur, oraz student kompozycji u dr Katarzyny Dziewiątkowskiej na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii. Laureat m.in. II miejsca w Konkursie Smyczkowym China-Europe International Culture Arts Festival (2019) oraz I miejsca w Konkursie Małych Form Katedry Instrumentów Smyczkowych (2016). Występował m.in. na VII Międzynarodowym Brahms Festiwalu, festiwalu Musica Electronica Nova i Game Music Festiwal. Od 2020 roku współtworzy Wrocław Piano Trio.
Program:
Improwizowana parafraza na temat Preludium i Fugi g-moll Johannesa Brahmsa (1833-1897)
Improwizowane preludium chorałowe na temat Mein Jesu, der du mich Johannesa Brahmsa
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – III Suita C-dur na wiolonczelę solo, BWV 1009
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 18 lipca - “Sacrum po góralsku”:
Marek Stefański (organy / organ / Orgel)
Koncertował w większości krajów Europy, obu Amerykach, Izraelu czy Rosji, gdzie należy do grona najbardziej znanych zagranicznych organistów. Wystąpił też jako jedyny Europejczyk podczas festiwalu „5 continents – 5 organists” w Korei Południowej (2016). Swą grą uświetniał liczne znamienite wydarzenia, m.in. wizyty w Krakowie Królowej Elżbiety II czy Papieża Jana Pawła II. Propagator polskiej muzyki organowej, autor prawykonań i rejestracji licznych kompozycji współczesnych. Obok działalności solowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wokalistami i instrumentalistami. Między 1996 a 2007 roku etatowy organista Bazyliki Mariackiej. Doktor habilitowany, adiunkt w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.
Kapela Góralska Jaśka Kubika z Krościenka / Jasiek Kubik’s Highlander Band from/aus Krościenko
Jan Kubik – prym / first violin / erste Violinen, Dariusz Gabryś – sekund / second violin / zweite Violinen, Marian Jarosz – bas / highlander bass / Highlander-Bass
Z zawodu piekarz, z zamiłowania i talentu: tancerz, śpiewak i muzykant. Multiinstrumentalista – gra m.in. na skrzypcach, basach, trombicie. Zajmuje się również wyszywaniem tradycyjnych portek, kamizelek, sukman i gorsetów, w których jako zdobienie stosuje haft pieniński. Jest laureatem polskich i zagranicznych konkursów, odznaczony medalem Gloria Artis – Zasłużony dla Kultury Polskiej. Należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych w Lublinie oraz Stowarzyszenie Artystów Pienińskich. Od przeszło trzech dekad tworzy kontynuującą ludową tradycję pienińską Kapelę Jaśka Kubika z Krościenka, która wystąpi w składzie: Jan Kubik, Dariusz Gabryś, Marian Jarosz.
Piotr Cyrwus (recytacje / recitations / Rezitationen)
Aktor i reżyser. Ma na koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, teatru telewizji i radia, filmowych i telewizyjnych. Współpracował z takimi reżyserami jak: Krystian Lupa, Kazimierz Kuc, Andrzej Wajda, Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski, Krzysztof Zanussi, Steven Spielberg i wieloma innymi. Brał udział w licznych festiwalach międzynarodowych, m.in. w Sarajewie, Edynburgu, Awinionie, Chicago. Laureat Festiwalu Jednego Aktora w Toruniu (1992) oraz nagrody Komitetu Radia i Telewizji (1990), nominowany do prestiżowego Feliksa Warszawskiego (2013). Obecnie związany z Krakowskim Teatrem Scena STU i Teatrem Nowym w Łodzi.
Program koncertu „SACRUM PO GÓRALSKU”:
Improwizacje organowe
Recytacje: ks. Józef Tischner - Filozofia po góralsku (fragmenty)
Koncert ma formę spektaklu słowno-muzycznego, części słowne pojawiają się naprzemiennie z antraktami muzycznymi. Część muzyczną stanowi muzyka góralska i improwizacje organowe
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 11 lipca:
Bernhard Gfrerer (organy / organ / Orgel)
Jeden z najbardziej uznanych austriackich organistów koncertowych. Jego interpretacje utworów Mozarta słyną z fantastycznej techniki wykonania oraz niezwykłej muzykalności. Dyrektor Muzyczny kościoła św. Franciszka w Salzburgu, koncertował m.in. z Placido Domingo, José Carrerasem i Jamesem Kingiem. Występował w największych metropoliach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej oraz w Azji. Twórca licznych nagrań dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF, RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i płyt CD. Juror międzynarodowych konkursów organowych oraz wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii. W 2005 r. za swoją działalność muzyczną otrzymał tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.
Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształci się pod kierunkiem prof. dra hab. Klaudiusza Barana oraz dra Grzegorza Palusa. Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Zgierzu, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Od najmłodszych lat aktywna w środowisku, brała udział w wielu koncertach i konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej oraz warsztatach prowadzonych przez wybitnych muzyków. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Marszałka Województwa Łódzkiego, Prezydenta Miasta Zgierza.
Program:
Anatolij Kusjakow (1945-2007) – IV Sonata f-moll, K519
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 4 lipca:
Damian Skowroński (organy / organ / Orgel)
Absolwent kierunku Muzyka Kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, kształcił się również na Universität der Künste w Berlinie na kierunku Improwizacja Organowa. Kilkukrotny stypendysta Rektora UMFC oraz Miasta Stołecznego Warszawy, stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat II nagrody w „I Ogólnopolskim Konkursie Improwizacji na Instrumentach Klawiszowych” organizowanym przez Akademię Muzyczną w Katowicach (2017). Od 2017 roku asystent na Wydziale Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Organista Parafii Ewangelicko-Augsburskiej św. Trójcy w Warszawie oraz Parafii św. Barbary w Warszawie.
Oskar Rzążewski (saksofon / saxophone / Saxophon)
Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie saksofonu prof. dra hab. Pawła Gusnara. Laureat najwyższych nagród na ponad 25 konkursach w kraju i za granicą (m.in. I Bielsko-Biała International Saxfest, Ogólnopolski Konkurs Saksofonowy CEA, Emona Festival w Ljubljanie). Stypendysta m.in. programu „Młoda Polska’’, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego czy Fundacji Sinfovia Varsovia. Jest członkiem nagradzanych zespołów: kwartetu saksofonowego Nemesis Quartet, duetu z Karolem Mastalerzem oraz orkiestry Warsaw Saxophone Orchestra. Koncertował np. w filharmoniach Narodowej, Koszalińskiej czy Zielonogórskiej czy NOSPR w Katowicach.
Program:
Improwizacja w stylu niemieckiego baroku na temat Boże w dobroci
- Preludium
- Adagio
- Fuga
George Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja fis-moll (transkrypcja na saksofon)
- A tempo giusto
- Presto
- Moderato
Isaac Albéniz (1860-1909) – Asturias
Improwizacja w stylu romantycznym – trzy szkice symfoniczne:
- Andante
- Scherzo
- Adagio
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suita wiolonczelowa nr 5 c-moll, BWV 1011
- Prelude (transkrypcja na saksofon altowy)
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludia chorałowe:
- Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 9
- O Welt, ich muß dich lassen op. 122 nr 11
Paul Bonneau (1918-1995) – Kaprys
Improwizacja w stylu romantycznym – fantazja na tematy z IV Symfonii e-moll op. 98 Johanessa Brahmsa
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 27 czerwca:
Andrzej Chorosiński (organy / organ / Orgel)
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Halina Frąckowiak (śpiew / singing / Singen)
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Należy do najbardziej cenionych gwiazd polskiej piosenki – jej kariera trwa nieprzerwanie od 55 lat. Twórczość Frąckowiak wywodzi się z muzyki rockowej, wszechstronne zainteresowania pozwoliły jej jednak na poszukiwania nowych środków wyrazu także w m.in. soulu czy poezji śpiewanej. Nagrała ponad 20 płyt (w tym 4 złote), wiele recitali telewizyjnych i spektakli muzycznych. Współpracowała z najlepszymi autorami piosenek (Młynarski, Kofta, Geartner, Trzciński, Wołek, Kukulski), nagrywając tak wielkie przeboje jak „Napisz proszę”, „Za mną nie oglądaj się” (z grupą ABC), „Pieśń Geiry”(z zespołem SBB). Cała Polska nuciła z nią „Bądź gotowy dziś do drogi”, ,,Papierowy księżyc” czy „Serca gwiazd”.
Michał Chorosiński (recytacje / recitations / Rezitationen)
Aktor. Współpracował z teatrami w Krakowie, Kaliszu czy Jeleniej Górze, obecnie związany z Teatrem Polskiego we Wrocławiu. W 2001 roku otrzymał Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu. Brał udział w licznych polskich filmach (m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”) oraz serialach („Adam i Ewa”, „Klan”, „Na dobre i na złe”, „Samo życie”, „Pierwsza miłość”, „M jak miłość”). W 1999 roku wziął udział w filmie poświęconym papieżowi Janowi Pawłowi II „Renesansowy psałterz”.
Program:
Mieczysław Surzyński (1866-1924) – Improwizacje na temat Święty Boże
Tam, gdzie lekki wieje wiatr
Ty, który wszystko wiesz
Recytacje: Śluby Jana Kazimierza
Wołanie moje
Fryderyk Chopin (1810-1849) – Nokturn f-moll op. 56/1
Panno pszeniczna
Anna już nie mieszka tu
Recytacje: Wiersze Zbigniewa Herberta i Tadeusz Różewicza
Fryderyk Chopin – Nokturn Es-dur op. 9
W Krakowie pada deszcz
Jak pięknie mogłoby być
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – Fantazja f-moll, KV608
Na Pilczycach i Kozanowie zaczynamy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów chce udowodnić mieszkańcom i mieszkankom obu osiedli, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat!
19 czerwca, podczas pierwszego spotkania, wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.
Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30
Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA
Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.
Na Pilczycach i Kozanowie kontynuujemy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów udowadnia, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat!
W sobotę 26 czerwca, wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.
Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30
Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA
Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.
Startujemy z nową odsłoną weekendowego cyklu edukacyjnego Mikrograntów - "Warsztatów Mikrograntów"19 i 20 czerwca o promocji wydarzeń w wydaniu lokalnym porozmawiamy z Renatą Piwko-Wolny i Aleksandrą Krupą – praktyczkami z ogromnym doświadczeniem w realizacji osiedlowych działań.
Jak z sukcesem promować lokalne wydarzenia i zbudować wokół nich społeczność? Czy na pewno potrzebne jest wydarzenie na Facebooku? Czego chcieć może od Was lokalne radio? W jaki sposób można pozyskać osiedlowych partnerów do działania? Jeśli chociaż raz zadaliście i zadałyście sobie jedno z powyższych pytań przy prowadzeniu swojego projektu – zgłoście się na nasze warsztaty, na których dowiecie się, co zrobić by o nas mówili i pisali - lokalnie!
Prowadzące podzielą się swoimi doświadczeniami w promowaniu lokalnych inicjatyw, pozyskiwaniu dla nich partnerów i budowaniu grup odbiorców, dzięki którym wieści o planowanych działaniach rozchodzą się z prędkością światła. Opowiedzą również o przydatnych narzędziach internetowych oraz metodach „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do potencjalnych uczestników i uczestniczek. Pokażą również potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie m. in. tworzenie informacji prasowych czy briefu dla grafika lub graficzki.
Dwudniowe inspiracyjne spotkanie uzupełnią ćwiczenia praktyczne, które przygotują Was do myślenia o mikropromocji w makroskali. Na warsztaty zapraszamy osoby zainteresowane polepszeniem skuteczności i widoczności swoich projektowych działań.
Zajęcia składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki - spotykamy się 19 i 20 czerwca między 11:00 a 15:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc jest ograniczona. Warsztaty prowadzone będą w języku polskim. Zapisywać możecie się do 16 czerwca przez formularz TUTAJ
Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz akceptację regulaminu spotkań
Więcej informacji o Warsztatach Mikrograntów znajdziecie TUTAJ
3 lipca ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z niepowtarzalnym przewodnikem Szymonem Maraszewskim tym razem odkrywać będziemy sekrety Hub – kolejnego nowego osiedla na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wyprawę rozpoczniemy punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
7 sierpnia ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z przewodnikem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy Huby – nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Na spacer po Hubach zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 26 czerwca kontynuujemy nasze wycieczki po wrocławskich osiedlach. Tym razem odkrywać będziemy sekrety położonej tuż nad Odrą Różanki – jednego z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 17 lipca wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 4 września po raz ostatni w tym roku wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Spacer tłumaczony będzie również na Polski Język Migowy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Różance tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - w formularzu wystarczy zaznaczyć potrzebę tłumaczenia.
Zapisy na spacer ruszają w poniedziałek, 30 sierpnia TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
“Dzielnicowa: Jazda po Wrocławiu” to seria grafik wrocławskiej artystki, Pani Tomaszewskiej. Autorka zachęca mieszkańców i mieszkanki Wrocławia do eksplorowania swojej najbliższej okolicy, w satyryczny sposób przedstawiając rozpoznawalne cechy różnych osiedli naszego miasta. Ta subiektywna, często bezwzględna charakterystyka pełna jest humoru i dystansu do rzeczywistości.
Wystawę grafik Pani Tomaszewskiej znajdziecie w Klubokawiarni Recepcja – lokalizacji Strefy Kultury Wrocław położonej w samym centrum neonowego podwórka Ruska 46. To bijące serce wyjątkowego hubu kulturalnego – za dnia coworking i kawiarnia, wieczorem miejsce zabawy i spotkań z przyjaciółmi.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na ostatni w tym semestrze wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Radosława Piwowarskiego „Pociąg do Hollywood” (1986). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 31 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Pociąg do Hollywood”
W drugiej połowie lat 80. wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych była już uznaną marką. Intymna atmosfera miejsca stała się legendarna. Reżyserzy tacy, jak Radosław Piwowarski z własnego wyboru wracali do stolicy Dolnego Śląska. Dzięki temu słynny „Pociąg do Hollywood” pełen jest ujęć z regionu, a także z samego Wrocławia.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas ostatniej majowej wędrówki online wybierzemy się w okolice Morskiego Oka i odwiedzimy Centrum Technologii Audiowizualnej. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Wszyscy jesteśmy Kosmicznymi Podróżnikami. Od najmłodszych lat otacza nas „kosmos” naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten Przeogromny Wszechświat wysoko nad naszymi głowami, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej Kosmicznej Podróży wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność? Czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?
W spektaklu „Księżycowe opowieści” poznajemy pięć pięknych historii filozoficznych pochodzących z różnych kultur. Jest tu bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści zaczerpnięte z mitologii indiańskiej i jedna z dalekiego Nepalu. Każda, zilustrowana przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej, zadaje uniwersalne pytania i w mądry, a jednocześnie zabawny, ciepły i przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.
Najnowszy projekt stworzony przez duet Zawartko/Piasecki oraz Tomasza Wendta jest swoistą kompilacją utworów z autorskich płyt, jazzowych improwizacji, etnicznych brzmień, impresji na temat natury, połączeniem minimalizmu z mocnym, emocjonalnym przekazem. Projekt niesie głęboką treść pozamuzyczną, jest oparty na niuansach i porusza subtelną wrażliwością.
Zespół wystąpi w składzie:
Magdalena Zawartko – wokal
Tomasz Wendt – saksofon
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Magdalena Zawartko - wokalistka, improwizatorka, rozmiłowana w muzyce etnicznej. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Swobodne posługiwanie się improwizacją sprawia, że może wyrażać siebie na wiele sposobów. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016. Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in.: Billym Harperem, Billym Hartem, Leszkiem Możdżerem, Dariuszem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest pomysłodawcą.
Grzegorz Piasecki - kontrabasista i gitarzysta basowy związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych (m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów i inne). Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings”.
Współpracuje ze znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotrem Wojtasikiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Bernsteinem, Mackiem Goldsburym czy Piotrem Damasiewiczem.
Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji (m.in. nagroda WARTO Gazety Wyborczej) oraz reprezentował Europejską Stolicę Kultury 2016.
Tomasz Wendt - pierwsza autorska płyta saksofonisty „Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings” zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W listopadzie 2019 roku na rynku pojawił się kolejny album z muzyką autorską: „Tomasz Wendt Chapter B”. Tomasz jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą. Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z wieloma wybitnymi artystami z muzycznego świata do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Jan Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA). Tomasz Wendt koncertował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Izraelu, Norwegii, Niemczech, Mołdawii, Hiszpanii, we Włoszech, na Łotwie, Węgrzech, Ukrainie.
„Stopklatka” to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania dobrej muzyki jazzowej, ale też gust filmowy. Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał niedawno, bo w 2017 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez najlepszych reżyserów, szczególnie doceniają wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. To ścieżka dźwiękowa jest dla nich kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu. Na koncertach pojawiają się utwory z takich filmów, jak: "Leon zawodowiec", "Bagdad Cafe", "Moulin Rouge", "Miasto aniołów", "Flashdance", "Ida" i inne.
Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi, a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.
Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA + / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.
Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.
W programie koncertu znajdują się m.in:
"Meio do Caminho" – Ulisses Rocha
"Sambalanco" – Celso Machado
"Bolinhas de Quiejo" – Celso Machado
"Sambinha" – Celso Machado
"You" – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
"Tell Her You Saw Me" – Pat Metheny
"Fis" – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
"If" – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
"Cavatina" – Stanley Myers
"Libertango" – Astor Piazzolla
"Behemian Rhapsody" – Queen
"Spain" – Chick Corea
"Asturias" – Isaac Albeniz
Rafał Rutkowski w swoim nowym programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych. Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!! Program tylko dla widzów dorosłych.
Występ Rafała poprzedzi support - Szymon Baraniecki - w dzień pracownik międzynarodowej korporacji, w nocy niczym Batman pracuje, by na twarzach rodaków pojawiał się uśmiech. Jego życie to - jak sam mawia - tragikomedia, a swoimi doświadczeniami dzieli się z widzami. W pracy śmiertelnie poważny, na scenie śmiertelnie zabawny. Musicie zobaczyć na żywo, żeby to zrozumieć.
Artyści wystąpią na plenerowej scenie w podwórku Impartu. Przestrzeń jest pełni zadaszona, więc przychodząc do Impartu nie musicie się martwić pogodą.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Święto podwórka Ruska 46 to wspólne przedsięwzięcie organizacji pozarządowych, instytucji kultury, klubów oraz artystów mających tu swoje pracownie.
Ruska 46
Ruska 46 to miejsce, które skupia organizacje kulturalne, galerie, zespoły muzyczne, kluby, teatry, NGO-sy i artystów-freelancerów, mających tu swoje siedziby lub pracownie. Oświetlony zabytkowymi neonami dziedziniec jest wyjątkowym na skalę Polski hubem kulturalnym, służącym przede wszystkim spotkaniom i działaniom twórczym. ale i rozrywce – dlatego 12 czerwca, od 14:00, zapraszamy na neonowe podwórko, gdzie będziecie mogli wejść w przestrzeń dedykowaną kulturze w wielu wymiarach!
Święto podwórka
Sąsiedzi skupieni wokół Ruskiej 46 przygotowali dla Was dzień pełen atrakcji stymulujących wszystkie zmysły! Slam poetycki, podwórkowa gra terenowa, zwiedzanie lokali i galerii sztuki, odsłonięcie nowego muralu, drag queen show i koncerty – to tylko kilka propozycji z całego programu Święta Podwórka.
Święto zaczniemy koncertem chóru kameralnego Cantores Minores Wratislavienses, który zaśpiewa dla Was z okien ukrytych za zabytkowymi neonami. Nie będzie to jedyny chór, który usłyszmy tego dnia – wystąpią dla nas również Stoltzer Ensemble i Ars Cantus. Na scenie stojącej w sercu podwórka odbędzie się również słynny slam poetycki, organizowany przez klubogalerię Surowiec. Jej kuratorzy zapraszają również na Drag Queen Show – to zdecydowanie jeden z najjaśniejszych punktów programu Święta Podwórka!
W ciągu dnia podwórko będzie także świadkiem odsłonięcia muralu Ewy Ciepielewskiej, koncertu zespołu Gatunki Zagrożone i performansu Jacka Bożka. Scenę zamknie spektakl Teatru Ad Spectatores – „Obcy z Mons”.
Moc atrakcji czekać będzie nie tylko w podwórku, ale także w lokalach skupionych wokół Ruskiej 46. Zapraszamy do zwiedzania lokali z uloto-mapą w ręce i wzięcia udziału w podwórkowej grze terenowej. Przemierzając korytarze traficie między innymi na pchli targ, warsztaty, wystawy i wykład!
Po zachodzie słońca będziemy kontynuować świętowanie w Klubokawiarni Recepcja i Surowcu. Z muzyków popłynie muzyka wybrana przez najlepszych wrocławskich didżejów, a zabytkowe neony zaświecą swoim wyjątkowym światłem.
Program wydarzenia
SCENA W PODWÓRKU RUSKA 46 14:00 Koncert chóru Cantores Minores Wratislavienses
14:30 Slam poetycki
16:00 Koncert chóru Ars Cantus
16:30 Slam poetycki
18:00 Odsłonięcie muralu Ewy Ciepielewskiej i performance Jacka Bożka "Drzewo Życia "
18:30 Koncert zespołu Gatunki Zagrożone
19:30 DJ – Wojtek Furmaniak
20:30 Koncert chóru Stoltzer Ensemble
21:00 Drag Queen Show
22:00 Spektakl "Obcy z Mons" - Teatr Ad Spectatores
LOKALE 14:00 – 19:30 | Ruska 46
Podwórkowa gra terenowa – odwiedź i poznaj nasze organizacje i pracownie
14:00 – 16:00 | Fundacja Ukraina
Warsztaty wielokulturowe
14:00 – 19:30 | Atelier Si,Pb - Barbara Idzikowska
Szkło + palnik – oprowadzanie i prezentacja pracowni
14:00 – 19:30 | Studio BWA Wrocław
Zupa Nic – wystawa Dominiki Olszowy
14:00 – 19:30 | IP Group
Ambient Room #4 LUMEN – interaktywne środowisko immersyjne
14:00 – 19:30 | Surowiec
The secret Sea – wystawa John George Distefano
14:00 – 19:30 | Galeria Otwarta ZPAP
Wystawa prac i zwiedzanie pracowni Beata Rojek
14:00 – 19:30 | Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we...
Wystawa kanadyjskiej grafiki – prace artystów, których łączy kanadyjskie obywatelstwo
Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestotrzylatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.
Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.
W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.
Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.
Lub Jazztet to zespół muzyków z Lubina, którzy z pasją realizują swoje marzenia, sięgając po brzmienia klasycznego jazzu. Każdy ma za sobą inną muzyczną i życiową drogę, każdy jest na innym etapie jednej i drugiej. Te drogi dziś się łączą. W obecnym składzie spotkali się w czasie wielkiej tęsknoty za muzyką graną na żywo. Doskonalą swoje umiejętności pod okiem i uchem trębacza, kompozytora, aranżera i pedagoga - Patrycjusza Gruszeckiego. Lubią razem grać.
Skład zespołu:
Patrycjusz Gruszecki - trębacz, flugelhornista, absolwent Wydziału Kompozycji Interpretacji Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Piotra Wojtasika.
Polski jazzowy wykonawca roku w Plebiscycie JAZZ 2017 organizowanym przez magazyn JazzPRESS i Radio JAZZ.FM. W wyniku tego samego plebiscytu album "Something About" Patrycjusz Gruszecki Trio zdobył miano polskiej jazzowej płyty roku.
Trębacz zespołów: „Ania Wyszkoni Akustycznie”, „BIBOBIT”, „Ray Wilson Genessis Classic”. Założyciel, trębacz, kompozytor i aranżer autorskich projektów: „Patrycjusz Gruszecki Quartet” w składzie: Mariusz Smoliński - fortepian, Krzysztof Ciesielski - kontrabas, Ireneusz Budny - perkusja oraz „Patrycjusz Gruszecki Trio” w składzie: Zbigniew Levandek Lewandowski - perkusja, Kajetan Galas - organy.
Mirek Sanecki - założyciel i spiritus movens zespołów jazzowych w Lubinie - od jesieni 2020 pod nazwą Lub Jazztet - edukację muzyczną rozpoczął od gry na akordeonie, ale jako instrument wiodący wybrał saksofon. Pierwsze jazzowe kroki stawiał we wrocławskim zespole Relax Jazz Band u boku Piotra Wojtasika i Kuby Stankiewicza. W ostatnich latach występował m.in. w zespole wokalistki jazzowej Joanny Ślipko. Były trener Reprezentacji Polski Juniorek oraz drużyn Superligi Kobiet i Mężczyzn w piłce ręcznej.
Konrad Stankiewicz - pasjonat muzyki klasycznej. Absolwent PSM II stopnia w Legnicy, laureat II nagrody konkursu pianistycznego w Złotoryi, Dolnośląskiego Konkursu Czytania Nut Głosem we Wrocławiu oraz uczestnik organowych kursów mistrzowskich prowadzonych przez Marka Toporowskiego i Andrzeja Chorosińskiego. Grał koncerty organowe w Polsce i Niemczech (Goerlitz). Dziś sięga po jazzowe formy i dźwięki, ale przed próbami i tak wciąż gra Chopina.
Bogdan Feliczak - oprócz kontrabasu, posiada uprawnienia muzyka zawodowego na gitarę basową i trąbkę. Przez wiele lat grał w orkiestrze górniczej, prowadził działalność instruktorską, był członkiem big-bandu akompaniującego m.in. wykonawcom Festiwalu Piosenki Francuskiej. Grał też na akordeonie i do dziś potrafi ten instrument rozmontować, złożyć, odrestaurować i nastroić. Kontrabas, rzecz jasna, też.
Jarek Rybka - mówi o sobie krótko: entuzjasta muzyki i wszystkiego, co dobre w życiu. Na co dzień prawnik, na próbach tańczy za bębnami.
Berenika Ziąber - wróciła z Wrocławia do swojego rodzinnego miasta, gdzie po latach spełnia dawne marzenia jako wokalistka zespołu Lub Jazztet i uczy się w Akademii Śpiewu Joanny Ślipko. Koleje losu i pandemiczne czasy zaprowadziły ją na nowo do korzeni. Teatrolog, na co dzień project manager IT, niegdyś laureatka Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej oraz III nagrody międzynarodowego konkursu "Wieczór Piosenki Francuskiej" w Splicie.
Koncert ku pamięci związanego przez lata z Impartem Romana Kołakowskiego. Hołd artyście oddadzą m.in. Natalia Sikora, Monika Węgiel, Agata Grześkiewicz, Damian Łukawski. Zapraszamy na słodko-gorzką wędrówkę po różnych zakątkach świata (w repertuarze znajdą się piosenki polskie, rosyjskie, czeskie i amerykańskie). Artyści wykonają zarówno znane i lubiane utwory (m.in. "Cyganerię" i "Wędrownych sztukmistrzów, jak i premierowo utwory z ostatnich tłumaczeń Romana Kołakowskiego - "Cierpienie", "Mikimauzoleum", "Sarajewo".
Za scenariusz, reżyserię, kierownictwo muzyczne, multimedia i technikę, koordynację artystyczną i produkcję będą odpowiadać, tak jak w zeszłym roku najbliżsi współpracownicy Teatru Piosenki- Agata Klimczak- Kołakowska, Leszek Zduń, Grzegorz Bukowski, Marcin Kocik, Krystian Andrzejewski.
- W 2020 roku z powodu pandemii zmuszeni byliśmy odwołać widowisko "na żywo" i zrobić krótki, kameralny streaming online, będący zapowiedzią kolejnego formatu. Walczyliśmy w tym roku do ostatniej chwili o spotkanie z publicznością. Jak mówi sam tytuł - "Itineris finis non est”- przecież nie ma końca trasy, nie możemy się zatrzymać! To "Exodus" i credo Fundacji im. Romana Kołakowskiego - komentują organizatorzy.
Co nie udało się w ubiegłym roku, uda się teraz - zapraszamy do Impartu na II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego.
[post_title] => "Nie ma końca trasy" - II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => nie-ma-konca-trasy-ii-urodzinowy-koncert-ku-pamieci-romana-kolakowskiego
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-05-21 10:30:48
[post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:30:48
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[689] => WP_Post Object
(
[ID] => 38305
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-05-21 10:25:33
[post_date_gmt] => 2021-05-21 08:25:33
[post_content] =>
Pełen piosenek, prześmieszny kabaret dla dzieci. Spektakl zmusza widzów do aktywnego uczestnictwa poprzez swoją konstrukcję, piosenki aktorskie i satyryczną formę. Autorzy stworzyli karykatury bohaterów znanych bajek. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).
Baba Jaga obchodzi urodziny - nie powiemy które, bo kobiecie nie wypada wypominać wieku - i z tej okazji organizuje przyjęcie urodzinowe. Niestety Lis przechera (negatywna postać) kradnie panu Bajarzowi magiczny worek z bajkami, co jest przyczyną ogromnego zmieszania i pojawienia się w bajkowym lesie wielu postaci z różnych bajek, które wybierają się z prezentami
na urodzinowy bal do Baby Jagi.
Czy prezenty dotrą do Baby Jagi? Czy Lis Przechera zostanie ukarany? To pytania, ale i zadania dla małych widzów, których aktywne uczestnictwo pomaga w rozwiązywaniu kłopotów bajkowych postaci, a także stanowi edukację poprzez zabawę dotyczącą min. ekologii i higieny osobistej. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).
Zespół Barbary zaprasza na premierę ostatniego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!
Podczas ostatniej lekcji przed wakacjami na warsztat bierzemy tradycyjne techniki hafciarskie – przygotujcie się, to będzie temat dżungla. I to dosłownie! Ten film instruktażowy dedykujemy wielkiej rodzinie ściegów gałązkowych.
Ściegi gałązkowe
Ostatnie majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do stworzenia wyjątkowych obrazków, a naszą inspiracją będą m.in. obrazy Rousseau, który doskonale wiedział, jak posługiwać się zielonym kolorem. Rodzina ściegów gałązkowych polecana jest także podczas odświeżania tkanin i wszelakich prób naprawy ubrań. Pamiętajcie, taki mały, drobny detal, a wrażenie robi ogromne. W efekcie powstaną wyjątkowe hafty przedstawiające lasek iglasty oraz krzaczki – w sam raz na dłuższe wiosennie dni. Nie zabraknie tez porządnych supłów, one towarzyszą każdej lekcji.
Lekcje online
Jeśli masz ciągoty inżynierskie i nie boisz się skomplikowanych manewrów igłą i muliną obejrzyj premierę hafciarskiego filmu instruktażowego, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław już 26 maja o godz. 17:00. Dołącz do wydarzenia: [link: https://fb.me/e/4bsDYVYFr].
„Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie w kole własną kompozycję inspirowaną dżunglą i obrazami Celnika Rousseau.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Zapowiedź czwartego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Mery Spolsky, a właśc. Maria Żak! Niektórych szokuje, a innych drażni swoją bezpośredniością, ale na pewno rzadko pozostawia kogoś obojętnym. Jest twórczynią piosenek, do których się tańczy, nuci ich teksty pod nosem przez cały dzień i uśmiecha do samego/ej siebie. Jej twórczość to nie tylko samodzielnie pisane teksty utworów, ale też żywiołowe koncerty i dopełniające całości nietuzinkowe stroje, w których powstawanie jest również zaangażowana. Wyjątkowo szczere, odważne teksty oprawiają mocne bity i podkłady ze świata elektroniki, które często dopełniają piosenkowe refreny pozostające na długo w głowach.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Mery lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura
Mery Spolsky
Jest piosenkarką i autorką tekstów, w których dobitnie rozlicza się z wszystkim na co ma ochotę, nie oglądając się na konwenanse. Jej dwa albumy długogrające, czyli „Miło Było Pana Poznać” i „Dekalog Spolsky” przyniosły jej rozpoznawalność oraz grono fanów, a także trzy nominacje do Fryderyków. Utwory takie jak „Miło Było Pana Poznać”, „Bigotka” czy „FAK” liczą już miliony odsłuchów w serwisach streamingowych. Rozwinięciem jej albumów są energetyczne koncerty, podczas których występuje w stylizacjach godnych prawdziwej diwy. Wtedy nieodłącznie towarzyszą jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom, czarno-białe paski i oczywiście najwierniejsi fani, czyli - Ludzie Spolsky. Na rok 2021 Mery zapowiada duże zaskoczenie dla wszystkich projektem, którego szczegóły mamy poznać wkrótce.
Więcej o cyklu:
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
zaplanowany na piątek koncert zespołu TheEnd nie odbędzie się z przyczyn logistycznych. Przepraszamy za wszystkie niedogodności.
--
Hardrockowa formacja TheEnd powstała już w 2015 i mimo licznych przeciwności losu funkcjonuje do dziś. Na początku 2020 grupa wydała debiutancki krążek “Seasons Out Of Time”, nie przypuszczając, że jego tytuł okaże się tak proroczy. Przez pandemię zespół zagrał jedynie koncert premierowy i na tym musiał poprzestać. Teraz muzycy wracają silniejsi i bardziej zdeterminowani niż kiedykolwiek wcześniej.
Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – cykl spotkań i zajęć dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 24 maja!
Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!
Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?
Zaczynamy już 24 maja o godzinie 10:00 zajęciami ruchowymi pod chmurką. Sport to przecież samo zdrowie, więc najmłodszych czeka sporo okazji, by wspólnie się poruszać, potańczyć, a nawet pośpiewać! Spotkanie poprowadzi Dorota Kapera-Zwolińska.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ
Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – drugie spotkanie dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 31 maja o 10:00!
Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!
Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?
Zajęcia 31 maja prowadzone będą metodą E. Eliasa Gordona, podczas których maluszki zaprosimy w świat muzyki za pomocą „śpiewanek" oraz „rytmiczanek"!
Wykorzystamy najpiękniejszy z instrumentów - ludzki głos - by zanurzyć dziecko w bogate środowisko muzyczne i czerpać z niego jak najwięcej. Dzieci osłuchuają się z melodiami wykonywanymi w różnych skalach oraz w zróżnicowanych rytmach. Poeksperymentują z własnym głosem oraz ciałem wykorzystując do zabawy piłki, chusty i inne kolorowe pomoce. Rodzice oczywiście wezmą aktywny udział w zajęciach - wszystko po to by być bliżej i dobrze się bawić! Spotkanie poprowadzi Martyna Bulińska – absolwentka klasy skrzypiec w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, aktualnie współpracująca z Centrum Edukacji NFM, gdzie prowadzi zajęcia dla najmłodszych oraz tworzy „Koncerty gordonowskie” dla rodzin z małymi dziećmi.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ
Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Kontynuujemy nasze spotkania w „Kole Gospodyń Miejskich”! 15 czerwca zapraszamy najmłodszych do odkrycia techniki wyplatania makram.
Joanna Stefanowska - autorka projektu, w czerwcu i lipcu chce podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina. W ramach Mikrograntów przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
15 czerwca zapraszamy wszystkie dzieci na warsztaty tworzenia makram. Dzieciaki poznają podstawowe techniki wyplatania za pomocą sznurków i przygotują własne „łapacze snów”. Zajęcia poprowadzi Justyna Górska.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl 3 spotkań dla dzieci oraz serię 8 warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
9 czerwca o 17:30 czeka nas drugie spotkanie w Klubie Promyk (ul. Ścinawska 20). Tym razem zapraszamy dorosłe gospodynie i gospodarzy, którzy chcieliby lepiej poznać jedną z hafciarskich technik - haft krzyżykowy. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawią nam Maria Jarych i Marianna Zomerska.
To jednak dopiero początek przygód i rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ:
Do zobaczenia przy rękodziele!
Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak
Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
12 czerwca czeka nas podwójna dawka rękodzieła!
W samo południe zapraszamy na skwer św. o. Damiana de Veuster wszystkie dzieci ze Szczepina do odkrycia tajników krawiectwa! Zaczniemy oczywiście od bezpiecznego zapoznania się z igłami, nitkami i guzikami, a potem poznamy różne techniki krawieckie i wykonamy zabawnego kocura! Z kolei dorosłych zapraszamy w to samo miejsce o godzinie 16:00 na naukę haftu od podstaw. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawi nam Olga Budzan.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
18 czerwca od podstaw poznawać będziemy szydełkowanie. Nauczymy się podstawowych splotów i dowiemy się, jak czytać schematy robótkowe. Wykonamy prostą robótkę - podstawkę pod kubek. Zajęcia poprowadzi Beata Pędzik.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
19 czerwca poznawać będziemy podstawy szycia na maszynie. Nauczymy się ją osługiwać i wykonywać proste ściegi. Pod czujnym okiem Ady Rekuć stworzymy też ekologiczną torbę na zakupy.
"Trzecioligowy życia król" to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Wrocławska publiczność doskonale zna Tomasza Marsa ze spektaklu „Leningrad” w reżyserii Łukasza Czuja prezentowanego niezmiennie od 11 lat na scenie Impartu.
Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz)
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano),
Michał Sosna (saksofon tenorowy, barytonowy, melodyka),
Marek Henryk Mars (kontrabas, bas)
Czas trwania: 90 min
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Mika Urbaniak i Victor Davies łączą siły w wyjątkowym projekcie "Art Pop". Artyści przygotowali z myślą o płycie 12 coverów w szalonych, zaskakujących aranżacjach. Piosenki Prince’a, Stereophonics, Rihanny, Kings Of Leon, Guns N' Roses i innych gigantów nabrały dzięki Mice i Victorowi nowych znaczeń, zyskały nowe życie i energię. Płyta „Art Pop” to fascynująca mieszanka rapu, funku i elektroniki, zabawa sztuką (do płyty dołączona jest książeczka z reprodukcjami neoimpresjonistycznych obrazów Victora Daviesa) i twórcze poszukiwanie nowych brzmień.
19 czerwca materiał z „Art Popu” zabrzmi na żywo na scenie w podwórku Impartu.
Skalpel, czyli duet, którego fanom polskiej elektroniki przedstawiać nie trzeba, zagra w neonowym podwórku Ruska 46 w samym środku wakacji.
Duet Igora Pudło i Marcina Cichego zawiązał się we Wrocławiu u progu XX wieku. Od tego czasu producenci wydali szereg fantastycznie przyjętych albumów, między innymi w prestiżowej wytwórni Ninja Tune. Ostatni z nich, “Highlight”, to – jak mówią sami muzycy – dokument radosnej, twórczej eksplozji. Skalpel nabrał oddechu i wrócił z najbardziej zróżnicowaną rytmicznie i najbogatszą harmonicznie płytą w dyskografii. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując swoje studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę.
W neonowym podwórku zaprezentują nowy materiał, przygotowany specjalnie na tę okazję. Sami nie wiemy czego się spodziewać - czy będzie to powrót do korzeni duetu, czy może eklektyczna wycieczka w nieznane? Przekonamy się już w te wakacje!
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Zapraszamy na wyjątkowy, ambientowy wieczór pod historycznymi neonami na @Ruska 46. Pierwszego sierpnia przed Recepcją zagrają Daniel Szlajnda (Daniel Drumz) i Bartosz Kruczyński (Earth Trax / Pejzaż).
Na pewno znacie ich z klubowego dorobku – obaj producenci mają na koncie wiele wydawnictw poświęconych muzyce tanecznej, zarówno w jej bardziej surowych, jak i delikatnych odmianach. Kruczyński to producent i DJ z Warszawy, którego brzmienie Resident Advisor określił jako „słodko-gorzkie chwile na parkiecie”.
Daniel Szlajnda to krakowski muzyk i kompozytor, który pod swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem zadebiutował w bieżącym roku albumem „Komorebi” – materiałem, zainspirowanym procesami cyklicznymi, które zachodzą w przyrodzie oraz samą naturą – zarówno w swojej pięknej i delikatnej postaci, jak i tej brutalnej i bezwzględnej, napędzanej silną wolą przetrwania.
W ramach Recepcji Dźwięku pokażą swoje ambientowe oblicze, prezentując zamglone kompozycje pełne pogłosu i niepowtarzalnej atmosfery – idealne na długie, letnie wieczory. To propozycja dla fanów i fanek poszukującej i nieoczywistej elektroniki, jednocześnie transowej i zaskakującej.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wakacyjny cykl koncertów Recepcja Dźwięku na Ruskiej 46, zamknie koncert rapera Włodiego. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych twórców na polskiej scenie. Raper odwiedzi Wrocław wraz z producentem 1988, z którym w ubiegłym roku nagrał płytę W/88.
Współzałożyciel legendarnej grupy Molesta Ewenement oraz projektu Parias ma na swoim koncie 11 albumów, w tym 5 solowych wydawnictw. Wydany w 2014 longplay "Wszystko z dymem" uzyskał status złotej płyty.
Ostatnim wydawnictwem Włodiego jest opublikowany we wrześniu 2020 roku nakładem Universal album “W/88”, nagrany wraz z producentem 1988, znanym z duetu Syny. Współpraca zaowocowała niezwykle przemyślanymi, surowymi oraz klimatycznymi utworami, a 1988 nadał krążkowi swojego indywidualnego stylu, który wybija go przed szereg.
To właśnie ten materiał Włodi zaprezentuje pod zabytkowymi neonami w podwórku Ruska 46. Poszukujące, nieoczywiste numery, mieszające wpływy klasycznego hip-hopu, dubu i surowej elektroniki wybrzmią przed Recepcją już 26. Września! Jesteśmy pewni, że koncert będzie niezapomnianym zwieńczeniem koncertowego lata na Ruskiej 46!
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wakacyjny cykl koncertów na Ruskiej 46, organizowanych pod wspólnym hasłem Recepcja Dźwięku, zaczniemy w ostatnią niedzielę czerwca. Na scenie przed Klubokawiarnią Recepcja wystąpi duet Nagrobki!
Maciek Salamon (gitara, wokal) i Adam Witkowski (perkusja, wokal), to żywe legendy polskiej sceny niezależnej. Na koncie mają szereg świetnie przyjętych albumów i występy na najlepszych polskich festiwalach. Muzyka w ich wykonaniu jest autorską mieszanką gitarowego noise’u, zimnej fali, big beatu oraz wczesnego black metalu. Zgodnie z tym, czego można się też spodziewać po zespole o tej nazwie, teksty wszystkich piosenek traktują o przemijaniu, śmierci i odchodzeniu…
Muzycy są często wspierani w studio przez Olo Walickiego, Mikołaja Trzaskę, Tomasza Ziętka i Michała Skroka. Zespół tworzy również muzykę do spektakli teatralnych m.in.: “Intro Narodowe” Teatru Dada von Bzdülöw, dwóch sztuk w reżyserii Michała Kmiecika (“Słowo Jakóbie Szeli” w Teatrze Śląskim w Katowicach i “Portret Trumienny” w Teatrze Polskim w Poznaniu), Marcina Libera „Krótka rozmowa ze Śmiercią”, a także do słuchowiska i jego inscenizacji na podstawie dramatu “Koniec Przemocy” Magdy Mosiewicz i Bogny Burskiej. Nagrobki zagrały do tej pory około 150 koncertów w kraju i za granicą (m.in. Open’er, OFF, Unsound, Spring Break, Tauron Nowa Muzyka). Zespół wystawia również swoje dzieła w galeriach sztuki. Do tej pory prezentował je na pokazach w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Trafostacja Sztuki w Szczecinie, Biennale Warszawa.
Nagrobki przyjadą do nas z materiałem z ostatniej płyty, ale nie zabraknie też przebojów, które przyniosły im ogólnokrajowy sukces. Wiemy, że szczególnie upodobali sobie wrocławską publiczność – tym bardziej nie możemy doczekać się ich koncertu pod neonami na Ruskiej 46.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed Klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wracamy na szlak! 29 maja zapraszamy wszystkich miłośników przyrody na pierwszy spacer dendrologiczny po Parku Południowym! Wyprawa jest częścią projektu „Borek gra w zielone – na bis” autorstwa Grupy Aktywnych Pilotów i Przewodników GAPP.
Pod przewodnictwem dendrologa Roberta Sobolewskiego poznamy najciekawsze okazy parkowej flory. Wędrując śladami Tadeusza Różewicza, częstego bywalca parku, przeczytamy jego wiersze i zatrzymamy się m.in. przy niezwykłym drzewie – jedynym okazem w Polsce kasztanowca pospolitego w odmianie „Digitata”, który właśnie zaczął kwitnienie.
Poznamy także położoną nad stawem ulubioną ławeczkę sąsiada-poety, gdzie odszukamy również piękne okazy cypryśników błotnych z ich malowniczymi korzeniami oddechowymi oraz ciekawy okaz orzesznika pięciolistkowego. Brzmi ciekawie? Zatem nie zwlekajcie ze zgłoszeniem! Spacer rozpocznie się o 11:00 przy wejściu głównym do Parku Południowego (przy ul. Powstańców Śląskich i Kutnowskiej).
Na wydarzenie obowiązuję zapisy pod mailem: borekgrawzielone@gmail.com
Wydarzenie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem (TUTAJ), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spacer poprowadzi Robert Sobolewski: ogrodnik, architekt krajobrazu, specjalista dendrolog, współautor Leksykonu Zieleni Wrocławia, wykładowca Polskiej Szkoły Dendrologii i Arborystyki, specjalista w zakresie dendroflory terenów historycznie cennych.
A na rozgrzewkę przed spacerem zachęcamy do odsłuchania pierwszego odcinka podcastu, który także powstał w ramach projektu. „O Parku Południowym na dwa głosy” posłuchacie TUTAJ
W ramach współpracy z Biennale WRO 2021 REVERSO zapraszamy na jeszcze jedno w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiej!
Jesteśmy dziś globalną wspólnotą, która mierzy się z wieloma problemami – społecznymi, ekonomicznymi, politycznymi, klimatycznymi, pandemicznymi etc.
Co jeśli jesteśmy świadkami rozpadu świata, jaki znamy?
Jak by on wyglądał, gdyby gatunku ludzkiego już nie było, gdyby zostały maszyny, a z nimi na przykład jedynie ludzie-awatary?
Nie byłoby nas, tylko pozostałości kultury i cywilizacji, a to co było naszym doświadczeniem, trwałoby jedynie w przestrzeniach wirtualnych jako dziwny cyfrowy „relikt”?
Ile przetrwa jeszcze rzeczywistość, w której żyjemy i jak będzie wyglądała planeta bez człowieka w jego klasycznej formie?
Obrazki z końca świata
Zaproszone gościnie: Laura Gudniewska i Sylwia Krasoń wraz z Joanną Panciuchin odpowiedzi na te pytania poszukają w sztuce, a dokładnie w wideo-art. Porozmawiają o innych możliwych formach wspólnoty, nieoczywistych przestrzeniach egzystencji i koegzystencji, a także przestrzeniach nieobecności już 27 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci!
Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
O cyklu:
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://bit.ly/2PIBVBn]
27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
W maju spotkamy się w Kuchni dla Opornych na ostatni kanapkowy przystanek. Tym razem zwrócimy nasze buzie w stronę kanapek specjalnych – służących naszemu zdrowiu, urodzie i oczywiście doznaniom smakowym! Szefową kuchni, która poprowadzi nas przez temat kanapek zgodnych z zasadami diety ketogenicznej, będzie Aleksandra Basaj-Pawlik – współwłaścicielka i dowódczyni kuchni w Bistro Folgujemy. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie, uczestnicy spotkania we własnej kuchni, a organizatorzy w studiu w Barbarze, będzie możliwe dzięki pakietom pyszności #zdostawądodomu.
Nie katuj keto: jak będzie na pokazie online?
W ostatnim czasie dieta ketogeniczna zyskała sporą popularność, ale czy na pewno wiemy, jakie są zasady tej diety? Jak rozsądnie wprowadzać ją do swojego stylu życia i nie zrobić sobie krzywdy? Aleksandra Basaj, gościni sobotniej Kuchni dla opornych, z pewnością odpowie na nurtujące Was pytania, bo oprócz tego, że codziennie w Folgujemy przygotowuje keto śniadania, lunche i desery, to prywatnie, ze względów zdrowotnych, od ponad roku jest na diecie ketogenicznej. Dzięki temu nauczyła się zasad, którymi powinno się kierować w takim modelu żywienia zgodnych ze zbilansowaną dietą, w której wszystkie składniki odżywcze są rozplanowane w odpowiednich proporcjach.
Ale najważniejsze, to nie będzie tylko runda Q’n’A! Spotkanie przybierze formułę pokazu kulinarnego i będzie szansą na symultaniczne gotowanie razem z nami. Tym razem przygotujemy trzy keto kanapki: kanapka na serowym gofrze, keto foccacia ze szparagami oraz bajgle z pastą z makreli i awokado.
Spotkanie transmitowane na żywo oznacza, że możemy gotować wspólnie, foodies u siebie w domowej kuchni, a my w barbarowym studiu. Lista zakupów i receptury, jak przygotować się na spotkanie, jakie sprzęty wyciągnąć z szuflady oraz w jakie produkty się zaopatrzyć będą pojawiać się na stronie wydarzenia [link do wydarzenia: https://fb.me/e/38BKvENPp].
Jak otrzymać darmowy pakiet pyszności?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 14 maja o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Wiosenne, keto pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast oraz Fresh i Fishland. Zestawy i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Kolorowe, niezwykłe i pełne humoru widowisko o grupie przyjaciół, którzy uwielbiają spędzać ze sobą czas. Jednak pewnego dnia w ich ulubionym miejscu zabaw pojawia się ktoś nowy, obcy. Co zrobią bohaterowie? Spektakl o tolerancji, który w prosty i przystępny sposób wyjaśnia dzieciom, że odmienność nie oznacza, że ktoś jest gorszy. Pokazuje, że zawieranie nowych przyjaźni daje wiele radości, wiedzy i zabawy. Uczy, że ktoś inny, inaczej ubrany czy nowy, także może być świetnym kompanem do odkrywania świata.
Spektakl inspirowany jest potrzebą akceptacji dzieci innego koloru skóry, pochodzenia czy statusu społecznego.
Przedstawienie ze względu na interaktywną formę, czynnie i głęboko angażuje dzieci w przygody bohaterów.
scenariusz: Magdalena Zarębska
konsultacja reżyserska i choreograficzna: Ewelina Ciszewska
scenografia: Anna Idźkowska
muzyka: Jakub Jasic
występują: Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Krzysztof Brzazgoń, Wojciech Gabryś
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na plenerowy artist talk ztrójką białoruskich artystów: UlyanąNevzorovą, DmitriemDoroshenko i AlesiąMaisei, biorących udział w programie rezydencyjnym AIRWro. Spotkanie organizowane w ramach projektu Białoruska wiosna ma służyć nie tylko prezentacji ich twórczości, ale też ułatwić zapoznanie i wymianę doświadczeń z wrocławskim środowiskiem. Każdy z rezydentów na co dzień mieszka w innym mieście i tworzy odmienne prace, powstające w zupełnie różnych kontekstach, które podczas spotkania chcemy przedstawić i skonfrontować.
Artist talk w plenerze
Spotkanie rozpocznie się o godzinie 19:00 przy neonowym podwórku Recepcji (ul. Ruska 46). W wydarzeniu będzie można wziąć udział zarówno „na żywo” (obowiązują zapisy mejlowe: airwro@strefakultury.pl – ograniczona liczba miejsc), jak i online dzięki transmisji na Facebooku na stronach: AIR Wro, Pracownia Komuny Paryskiej 45, Recepcja oraz Strefa Kultury Wrocław. Rozmowa odbędzie się w języku białoruskim z tłumaczeniem na język polski.
Poznaj białoruskich artystów
UlyanaNevzorova, artystka urodzona w 2001 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mińsku. Pracuje z takimi technikami jak ilustracja, grafika, sztuka uliczna, fotografia i wideo. Ukończyła szkołę artystyczną w 2018 r., a następnie European College of Liberal Arts w Białorusi w 2019 roku. Aktywnie uczestniczy w programie „Białoruska Szkoła Praw Człowieka”. Aktualna sytuacja w kraju mocno wpłynęła na prace Ulyany. Główne tematy jej twórczości dotyczą łamania praw człowieka w Białorusi.
DmitryDoroshenko(DrOy), artysta urodzony w Pińsku, absolwent Pińskiej Szkoły Artystycznej oraz Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami w przestrzeni publicznej. Interesuje go koncepcja interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem.
AlesiaMaisei, twórczyni audiowizualna pochodząca z Grodna. Zajmuje się sztuką multimedialną, fotografią i filmem, studiuje sztukę operatorską w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Na jej twórczość składają się cykle fotografii kreacyjnej będących odwzorowaniem przeżyć emocjonalnych, wizji wrażliwego umysłu oraz eksperymentów z formą wizualną.
„Białoruska wiosna”
Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIRWroStrefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją i poszerzeniem projektu Białoruska zima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści koncentrują swoje działania na Przedmieściu Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne od wielu lat są inspiracją dla wielu twórców zarówno polskich, jak i zagranicznych.
Informacje dt. bezpieczeństwa
Wydarzenie będzie organizowane z zachowaniem wymaganych zasad bezpieczeństwa i ostrożności. Prosimy o zabranie ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). W spotkaniu „na żywo” będą mogły uczestniczyć osoby po wcześniejszej rejestracji mejlowej (e-mail: airwro@strefakultury.pl). Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo i zdrowie prosimy także o zachowanie dystansu społecznego (2m) oraz o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia.
Spektakl lalkowy nawiązujący do tradycji teatru wędrownego. Trójka aktorów ze swym wozem pełnym lalek, dociera do młodych widzów, aby bawić ich opowieścią o psotnym szewczyku, który zamiast robić buty, robił nowe wciąż psikusy. Szewc Kopytko w poszukiwaniu przygód wyruszył w świat. Poznał Kaczora Kwaka i odtąd psocili razem. Spotkali na swej drodze Staruszka, który nauczył ich, że żartować można mądrze i nieść tym samym radość i uśmiech. Jeśli chcecie dowiedzieć się jak to się stało, że Szewc Kopytko ożenił się z Królewną i otrzymał pół królestwa, koniecznie musicie obejrzeć ten spektakl!
Przedstawienie na motywach opowiadania Kornela Makuszyńskiego.
Autor adaptacji: Waldemar Wolański
Reżyseria: Małgorzata Wolańska
Muzyka: Krzysztof Dzierma
Scenografia: Andrzej Polakowski
Obsada: Małgorzata Wolańska, Maciej Dużyński, Dariusz Jarosiński
„Krawiec Niteczka” to spektakl, który powstał w oparciu o opowiadanie Kornela Makuszyńskiego. Jest to historia dzielnego krawca, który po wielu fascynujących przygodach dociera do Pacanowa i ratuje miasteczko przed potopem zaszywając dziurę w niebie. Po tak bohaterskim czynie Krawiec Niteczka zostaje królem Pacanowa i mężem pięknej królewny.
Spektakl jest niezwykle pomysłowym monodramem powstałym w oparciu o techniki teatru lalek. Skrzy się dowcipem i ciekawymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi. Jest pochwałą przyjaźni i wytrwałego dążenia do celu. Przedstawienie trwa ok. 50 min i znakomicie bawi widzów w każdym wieku, choć adresowany jest do widowni dziecięcej.
Spektakl doceniony przez recenzentów i krytyków teatralnych został wyróżniony na III Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy, nagrodzony na X Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek, jest zapraszany na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci, nie tylko w kraju.
Spektakl jest zawsze entuzjastycznie przyjmowany przez widzów , cieszy pogodnym dowcipem i wzrusza ciepłym klimatem.
Czerwcowy wieczór wydaje się być idealnym, by spędzić go w towarzystwie grupy Hylla. Zespół łączy muzykę elektroniczną z motywami etnicznymi zaczerpniętymi u źródeł. - Inspirowaliśmy się muzyką łemkowską i bojkowską, a także z regionu Nadsania i Chełmszczyzny. Pragniemy przenieść słuchaczy w świat kontemplacji, duchowej podróży i refleksji. Na początku tego roku ukazał się nasz debiutancki album „Hylla” - mówią muzycy.
Skład zespołu tworzą Gosia Pauka - półfinalistka 9. edycji The Voice of Poland, Andrzej Olejnik - współzałożyciel grupy LemON i Krzysztof Figurski - kompozytor, aranżer, twórca muzyki teatralnej. Na scenie towarzyszy im także druga wokalistka Karolina Serkies.
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Balkonowy zawrót głowy
Wszyscy znamy widok pięknie ukwieconych balkonów. Ba! Może nawet sami jesteśmy szczęśliwymi posiadaczami tej namiastki ogrodu. Często jest to jedyne miejsce, w którym mieszkańcy miast mogą uprawiać rośliny. Prawie zawsze dominują na nim kwiaty: piękne pelargonie czy kolorowe surfinie. Ale czy na nich kończy się zielona grządka na balkonie?
Balkonowy zawrót głowy – wykład z tłumaczeniem PJM o projektowaniu i urządzaniu balkonów, dołącz do spotkania online!
Podczas tego spotkania odpowiemy sobie na najważniejsze pytanie: czym jest dla nas balkon i do czego ma nam służyć? Dowiecie się, na co zwrócić uwagę projektując balkon oraz jakie dobrać rośliny, aby powstały nowoczesne, oryginalne kompozycje, na widok których sąsiadka zzielenieje z zazdrości (ups).
Co ważne, dzięki współpracy z Fundacją Katarynka całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [link: https://fb.me/e/UJMnCvyA]
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Roman Załuskiego „Zaraza” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 18 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Zaraza”
Na początku lat 70. Roman Załuski opowiedział na dużym ekranie historię epidemii czarnej ospy, która dopadła Wrocław latem 1963 roku. Film „Zaraza” przez lata był pamiętany tylko przez największych fanów wrocławskich plenerów w kinie. Trwająca pandemia COVID-19 ponownie wydobyła ten obraz na pierwszy plan, a więc i w Kinematografie Wrocławskim przyszedł czas na wirtualny spacer śladami tego filmu z 1972 roku.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas pierwszej majowej wędrówki online wybierzemy do Pałacu w Szczodrem i odkryjemy zakamarki Pogotowia Ratunkowego na Traugutta. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodni nam to wkrótce grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów chce zarazić pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na pierwszym spotkaniu dowiemy się nieco więcej o historii jazzu (również tej wrocławskiej) i jego najważniejszych cechach oraz poznamy najistotniejsze terminy z jazzem związane. A wszystko to przy akompaniamencie różnych rodzajów jazzu – od jego nowoorleańskiej odmiany, przez swing, bepop, free jazz, aż po współczesny mainstream. Zajęcia poprowadzą Filip Miguła i Jan Chojnacki.
Warsztaty „Jazz, co to właściwe jest?” odbędą się 13 maja w godz. 18:00–20:00 na platformie ZOOM. Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
To dopiero początek przygód „W jazzowym Gaju”! Plan na kolejne spotkania prezentuje się tak:
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodnia nam to grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów zaraża pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na kolejnym spotkaniu w jazzowym gaju porozmawiamy o esencji muzyki jazzowej - improwizacji. Dowiemy się, czy można się jej nauczyć i jak powstają jazzowe improwizacje, poznamy legendarnych improwizatorów, a także – po prostu – wspólnie poimprowizujemy. Zajęcia poprowadzi muzyk jazzowy Jan Kantner.
Warsztaty odbędą się 17 czerwca od godz. 18:00 do 20:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju (ul. Gazowa 22). Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
W Strefie Kultury Wrocław zawsze pamiętamy o najmłodszych, dlatego świętujemy tegoroczny Dzień Dziecka wspólnie z laureatką pierwszej polskiej edycji "Idola" i jej wyjątkowym projektem Alicja Janosz Dzieciom.
- Moją misją jest dawanie dzieciom radości poprzez wspólny śpiew i taniec, a także wprowadzanie dzieci w świat wartościowej muzyki oraz wspieranie ich w poczuciu integralności - komentuje wokalistka.
Alicja niezwykle łatwo nawiązuje relacje z dziećmi. Jej występ to połączenie muzyki, teatru i warsztatów. Artystka Potrafi wciągnąć maluchy do wspólnego śpiewania, a prościutkie układy taneczne pomagają dzieciom szybciej zapamiętywać teksty jej melodyjnych piosenek. Artystka porusza tematy edukacyjne, takie jak dbanie o higienę ("Czyste disco"), oswojenie strachu przed duchami ("Funky duszek") czy potrzebę ruchu ("Tańcz"), ale także dotyka ważnej kwestii, jaką jest doświadczanie różnorodnych emocji ("Śnieżna kulka" i "Mam głos").
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Mamy kolejny sold out! Wykupiliście wszystkie bilety na niedzielny koncert Leszka Możdżera, za co gigantycznie Wam dziękujemy. Cieszymy się, że tak chętnie chcecie uczestniczyć w wydarzeniach kulturalnych i obiecujemy w nadchodzących miesiącach sporo atrakcji.
Widzimy się w weekend na zadaszonej scenie plenerowej w podwórku Impartu. Ruszamy już w nocy z piątku na sobotę, inaugurując sezon 97. Antykabaretem "Dobry Wieczór we Wrocławiu", któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Bilety na to wydarzenie są jeszcze w sprzedaży.
--
Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Artysta od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Jazzu nad Odrą. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym wystąpi na scenie w podwórku Impartu.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników "Jazz Forum" w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.
Artysta nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Szanowni Państwo, w związku z opublikowanym dziś rozporządzeniem dotyczącego zasad organizacji wydarzeń kulturalnych w Polsce, jesteśmy zmuszeni przełożyć planowany na 22 maja koncert Gentelmen's Jazz w Imparcie. Nowa data wydarzenia to 24 czerwca.
Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.
--
Gentelmen's Jazz wracają do Impartu. Tym razem Tomasz Krajewski i jego grupa wystąpią na nowej scenie w podwórku, prezentując prapremierowo materiał ze swojej nadchodzącej płyty "Nic nie muszę".
- Wymyśliłem sobie muzykę, wymyśliłem sobie pieśni, gdzieś pośród tych nut wymyśliłem sobie Siebie. Spotykam na swojej drodze „pięknych” ludzi, z kilkoma z nich tworzymy zespół, bardziej ferajnę, bandę, paczkę, ekipę, peleton. Spełniam marzenia, swoje marzenia. Płyta jest jednym z nich. 13 kawałków plus jeden specjalny, można powiedzieć nieprzystający: „Mam tutaj coś”! Bo mam.
Każdy z utworów powstał dla czegoś, dla kogoś. Wszystkie słowa są moje, pomysły na muzykę też, tyle że przetrawione przez nas - zespół pod okiem Bartka, kierownika muzycznego. Andrzej „Szary” Szeremet, Żenia Betliński, Mateusz Maniak i Bartłomiej Ziętara pięknie tworzą muzyczną rzeczywistość, w którą ja wplatam swoje opowieści - komentuje Tomasz Krajewski.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Pierwsza impreza w Polsce. Od 15 maja wraca możliwość organizowania wydarzeń plenerowych, więc nie czekając ani chwili zapraszamy już w nocy z piątku na sobotę. O północy w Imparcie rozpocznie się 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu, któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Na scenie pojawią się m.in. Justyna Szafran, Emose Uhunmwangho, Konrad Imiela, Tomasz Leszczyński, Ścibor Szpak i Jan Węglowski, o oprawę muzyczną zadbają Rafał Karasiewicz, Wojtek Bergander oraz Paweł Ostrowski. Całośc poprowadzi tradycyjnie Marek Kocot.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Wystąpią: Anna Makowska Kowalczyk, Grzegorz Mazoń i Kazio Sponge, Natalia Szczypuła, Wojtek Dereń,Ścibor Szpak, Olek Miśkiewicz (piano), Żenia Betliński (bas), Piotr Zarecki (perkusja) i Marek Kocot.
Podobno po udanym życiu wracamy na Ziemię jeszcze raz, jako doskonalsze istoty. To się nazywa reinkarnacja. Ale jeśli ktoś za życia był szują, chamem i notorycznym kłamcą, to wcieli się w byt na niższym poziomie, by mógł zrozumieć błędy życia i odpokutować. To się nazywa karma.
Antykabaret po 100 programach zaczyna nowy cykl. Odradza się. Jaka Karma przypadnie Antykabaretów w 101. wcieleniu?
Przyjdź i zobacz.
(Bardzo możliwe, że niektórzy wykonawcy skojarzą karmę z jedzeniem. Tym ciekawiej zapowiada się ten piątkowy wieczór dla Publiczności).
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno - towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem. Najbliższe, 103. wydanie będzie krążyło wokół słońca a dookoła widzów wirował będzie księżyc.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Zespół Barbary zaprasza na czwarte w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Wynajem krótkoterminowy
Nieruchomości można budować, kupować, sprzedawać, ale też wynajmować. W maju odbędzie się rozmowa o bardzo specyficznej formie najmu pokoi, mieszkań, domów – o wynajmie krótkoterminowym.
Na skutek działalności portali takich jak Airbnb czy Booking przestrzenie współczesnych miast ulegają rozmaitym przemianom. Pierwotnie te rozwiązania miały wpisywać się w ideę ekonomii współdzielenia i umożliwiać „dorabianie” właścicielom nieruchomości poprzez udostępnienie lokalu pod swoją nieobecność.
Zjawisko to rozrosło się jednak na tyle, że zaczęło bardzo poważnie wpływać na sytuację mieszkaniową – przyczynia się m.in. do wzrostu cen nieruchomości i wysokości czynszów. Poza tym, niejednokrotnie powoduje też spadek komfortu życia „stałych” mieszkańców miast, zwłaszcza tych najbardziej popularnych pod względem turystycznym.
Jak z napływem krótkoterminowych mieszkańców radzą sobie władze miast?Dlaczego tak szeroki rozrost tego zjawiska może być niebezpieczny dla mieszkańców?
Gdzie można poszukiwać alternatywy dla wynajmu krótkoterminowego?
I jak na to wszystko wpłynęła pandemia?
Spotkanie w sieci
O tym rozmawiać będziemy razem z Joanną Erbel i Łukaszem Szelągiemz Akcji Lokatorskiej podczas Akademii Miejskiej już 6 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci: [link: https://fb.me/e/4dyO2no3S]!
Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.
27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół Barbary zaprasza na ostatnie w tym sezonie domowe warsztaty artystyczne dla najmłodszych w ramach „Tektury i papieru”!
Świat nieustannie galopuje naprzód, każdego dnia ktoś wymyśla nowe przedmioty i wynalazki. Ale czy jest coś, czego bardzo potrzebujemy w codziennym życiu, a jeszcze tego nie ma? Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów dla najmłodszych w Barbarze, tym razem przygotowała zadanie dla śmiałych odkrywców i wynalazców! We własnych domach, wraz z całą rodziną, zaprojektują urządzenia, które pomogą nam ulepszyć świat!
Jak? Przygotowaliśmy specjalne pakiety dla młodych wynalazców pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników. Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych gadżetów i nowinek, które wykreujecie we własnym domu.
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 30 kwietnia o godzinie 12:00, na stronie [link: https://www.strefakultury.pl/zapisy-barbara], formularz dostępny TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 8 maja, na głównym profilu Facebook Barbary [link: www.facebook.com/barbarakultura] opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je na stronie Barbary: [link: https://strefakultury.pl/places/barbara/].
Zespół Barbary zaprasza na premierę piątego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!
Igła i nitka to przybory niezbędne do szycia, które mogą być używane do wielu różnych technik – nie tylko do tradycyjnego haftowania. Domyślacie się już jakie metody i elementy będziemy prezentować, by nasze hafciarskie prace były jeszcze ciekawsze: trójwymiarowe i przestrzenne?
Chwosty, filuty i pompony
Pierwsze majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do zabawy z wyjątkowymi ozdobami. Mięciutkie, puszyste, okrągłe pompony, ozdobne frędzle zwane „dzyndzelkami” oraz kolorowe filuty to „must-haft” naszych domowych arcydzieł! Jakie narzędzia pomogą nam w pracy i co z tym wspólnego ma pudełko czekoladek? Dowiecie się już 5. maja o 17:00 podczas kolejnej premiery hafciarskiego wideo instruktażu, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do wydarzenia: [link: https://www.facebook.com/events/912604626206733]
„Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Kinematograf Wrocławski zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Sylwestera Chęcińskiego „Wielki Szu” (1983). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 27 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Wielki Szu”
Wirtualne spacery filmowe „Kinematografu Wrocławskiego” byłyby uboższe bez filmu Sylwestra Chęcińskiego. W ciągu kilku lat trwania naszego cyklu pokazywaliśmy m.in. przebój epoki stanu wojennego – komedię kryminalną „Wielki Szu”. Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas kwietniowej wędrówki online wybierzemy się pod dom Maxa Berga, gdzie tytułowy Wielki Szu wraca po odsiadce do domu. Odwiedzimy także willę, słynny dom nr. 15 na Wuwie oraz Novotel i Stadion Olimpijski. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Barbra zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika!
Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Termin permakultura powstał z połączenia słowa permament („trwałe”) ze słowem agri-culture („rolnictwo”), a także culture („uprawa”, „hodowla”). Z jednej strony permakultu-ra zajmuje się roślinami, zwierzętami , budynkami i infrastrukturą (wodną, energetyczną, komunikacyjną), a z drugiej związkami, jakie możemy między nimi stworzyć.
Permakultura – SAY WHAT? – wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu, dołącz do spotkania online!
W przeniesieniu na nasze domowe podwórko, podczas tego spotkania, porozmawiamy o tym, jak prowadzić własne działki, ogrody i balkony w zgodzie z naturą. Poszukamy rozwiązań, które pozwolą nam zatroszczyć się o Ziemię, gatunki na niej żyjące, a także poruszymy wątek nie marnowania tego, co sami wyprodukowaliśmy.
I uwaga, niespodzianka! Wsparciem dla Pana Kwiaciarza w tym niezwykle ciekawym temacie będzie Asia Aniszczyk z Ilovetoit.pl. A więc Kwiatuszki – żarty się skończyły!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do spotkania [link: https://www.facebook.com/events/2912246302436046/].
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
W spotkaniu udział weźmie również Asia Aniszczyk – dziennikarka kulinarna, podróżniczka, autorka bloga I love to eat.pl. Na co dzień współpracuje z wieloma wrocławskimi restauracjami. Organizatorka akcji o tematyce dotyczącej m. in. niemarnowania żywności, autorka pojęcia „przenośne ogródki” i właścicielka szklarenki, w której uprawia rośliny jadalne. Gotowanie to jej pasja, co potwierdzają uczestnicy jej warsztatów kulinarnych. Po polskiej, najbliższa jej sercu jest kuchnia włoska.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
22.04 | Permakultura – SAY WHAT? | dołącz do spotkania online
wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu
gość: Asia Aniszczyk | ilovetoeat.pl
20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów
Wyciągnijcie z szafy zakurzone ogrodniczki, przygotujcie notesy, narzędzia i ochronne rękawice - rusza "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy"! W najbliższy piątek rozpoczynamy sezon ogrodniczy wykładem i spotkaniem z ogrodniczymi osobowościami osiedla Strachocin-Swojczyce-Wojnów.
Gośćmi i gościniami będą: właścicielka lokalnego centrum ogrodniczego, członkini zarządu rodzinnych ogródków działkowych i szef firmy opiekującej się lokalnymi ogrodami. Całość poprowadzi wielka fanka zielonych tematów, autorka książek i członkini nieformalnej grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo” - Katarzyna Gubała.
Podczas spotkania wspólnie poszukają odpowiedzi na liczne ogrodnicze pytania, m.in.:
Od jakich roślin warto zacząć swoją przygodę z ogrodnictwem?
"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to inicjatywa grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu podzielą się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów. Efektem wspólnych poczynań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy.
Na Swojczycach kontynuujemy projekt "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy" - tym razem zapraszamy na warsztaty poświęcone projektowaniu rabat i wspólne sadzenie ziół na grządkach!
17 czerwca w Rewirze Twórczym (ul. Swojczycka 118) wspólnie nauczymy się jak zaprojektować ogród od zera, dowiemy się co i kiedy warto wysiać w warzywniki i jak dobierać rośliny do ogrodu. Wspólnymi siłami zasadzimy też pierwsze zioła w przyrewirowych grządkach.
Na warsztaty obowiązują zapisy: rotgzp@gmail.com
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności.
Przed zgłoszeniem zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ
"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to projekt grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu, wiosną i latem, podzielimy się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z naszymi sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów.
Efektem tych działań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy. Więcej informacji o kolejnych działaniach TUTAJ
Partnerami działań są: Grupa z Pasją, Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy oraz Baziółka i Grupa Ferro.
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 27 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 24 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 28 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 27 i 29 kwietnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 26 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 26 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Stanisława Wolha „Złote koło” (1977). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Złote koło
„Złote koło” w reżyserii Stanisława Wohla to produkcja, która powstała na początku lat 70. i jak żaden inny (omawiany przez twórców Kinematografa Wrocławskiego obraz) nie tylko zawiera wzmianki na temat wielu lokalizacji Wrocławia, ale wręcz upamiętnia nieistniejącą ulicę! W samym tytule słynnego kryminału ukryta jest nazwa, którą wymazały z mapy zmiany w 1977 roku: wyruszając z Lechem Molińskim w wirtualny spacer śladami filmu Wohla dowiecie się, dlaczego Złote Koło musiało zniknąć oraz poznacie szereg plenerów użytych lub wspomnianych w tej telewizyjnej produkcji. Nagranie będzie połączone z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/0MgmeyLH0_o] 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” (1967). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Zbyszek Cybulski, Tadeusz Łomnicki, Urząd Wojewódzki, Hala Targowa – niech te nazwiska i obiekty zachęcą Was do spotkania z filmowym Wrocławiem! Kontynuujemy podróż „Kinematografu Wrocławskiego” przez miejsca wykorzystane w najciekawszych filmach kręconych w stolicy Dolnego Śląska. Podczas tego nagrania poznajemy bliżej plenery drugiego z siedmiu ważnych dzieł polskiej kinematografii, składających się na tegoroczną odsłonę naszego projektu. Ruszamy w wirtualny spacer śladami filmu „Morderca zostawia ślad” w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego!
Wirtualna wizyta połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu.
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
Jak wprowadzić ekologiczne rozwiązania do swojego miejsca pracy? Co oznacza zrównoważone budownictwo? Czym charakteryzuje się błękitna i zielona infrastruktura? Po odpowiedzi na te i wiele więcej pytań zapraszamy na dwudniowy webinar dedykowany zrównoważonej architekturze! Spotkania, które poprowadzą ekspertki z Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC) odbędą się 20 i 21 kwietnia
„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni” to dwudniowe szkolenie dla osób, które posiadają już podstawowy poziom wiedzy na temat ekologizacji jednostek kultury – wiedzą jak zorganizować eko biuro, promują transport publiczny i wyroby pochodzące od lokalnych producentów, optymalizują druki, a w realizowanych przez siebie projektach stawiają na zieloną edukację. Po postawieniu pierwszych kroków warto przyjrzeć się też przestrzeni w której działamy – czy miejsce naszej aktywności naprawdę jest zielone? Jakie rozwiązania wprowadzić, by stało się bardziej przyjazne środowisku?
Odkryj tajniki zielonej i błękitnej infrastruktury
W trakcie webinaru pozyskacie wiedzę z zakresu budownictwa zrównoważonego i jego certyfikacji, relacji pomiędzy człowiekiem i zielono-niebieską architekturą oraz założeń gospodarki w obiegu zamkniętym. Dowiecie się też więcej o dekarbonizacji infrastruktury i efektywności energetycznej budynków, a także roli projektowania w zrównoważonym budownictwie (na przykładzie case studies przygotowanych przez prowadzących). Dodatkowo otrzymacie również materiały wyjściowe – prezentację zawierająca najważniejsze źródła wiedzy, odnośniki do wartościowych publikacji i narzędzi.
Webinar odbędzie się w dwóch częściach 20 i 21 kwietnia na platformie MS Teams. Cena za dwudniowe zajęcia oraz materiały dodatkowe wynosi 99 złotych brutto. Osoby zainteresowane udziałem zapraszamy do zgłoszeń na adres bow@strefakultury.pl do 18 kwietnia – w temacie wiadomości prosimy wpisać „Webinar Praktyków Kultury”. W mailu zwrotnym otrzymacie wszelkie niezbędne informacje o sposobie płatności, fakturach i uczestnictwie w webinarze.
„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni”
20.04 | 10:00–11:30
W programie:
Czym jest budownictwo zrównoważone
Wpływ budynku na człowieka
Cykl życia budynku
Założenia gospodarki o obiegu zamkniętym
Dekarbonizacja budownictwa – założenia i strategie
Efektywność energetyczna – założenia i strategie
21.04 | 10:00–13:00
W programie:
Systemy oceny budynków zrównoważonych na świecie i w Polsce
Praktyczne przykłady zielonych budynków w Polsce
Cechy zielonych budynków
Design dla zrównoważonego budownictwa – case study
Webinar poprowadzą ekspertki z Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC):Magdalena Wojtas, Sustainable Development Manager, Alicja Kuczera, Dyrektorka Zarządzająca PLGBC i Dorota Bartosz, ekspertka PLGBC. Więcej informacji o prowadzących TUTAJ
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Janusza Zaorskiego „Uciec jak najbliżej” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 13 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Uciec jak najbliżej”
Akcja filmu rozgrywa się w czasie renesansu Wrocławskiego Święta Kwiatów – imprezy odbywającej się w naszym mieście w okresie PRL. Wydarzenie to zostało ujęte w kadrach filmu „Uciec jak najbliżej” z 1972 roku, który m.in. w stolicy Dolnego Śląska nakręcił Janusz Zaorski. Reżyser podkreślał, że przy tym projekcie ważne było dla niego oddanie realiów Wrocławia. Dlatego też po latach debiutancki obraz twórcy stanowi doskonałe źródło wiedzy o początkach dekady gierkowskiej. Podczas tego nagrania uczestnicy wideo spaceru wybiorą się w rejony Przejścia Świdnickiego, Piwnicy Świdnickiej i odwiedzą ważne obiekty naszego miasta m.in. Renomę czy Stadion Olimpijski. Wizyta w tych lokalizacjach będzie połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program
13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław położone na podwórku Ruska 46, zaprasza na kolejny warsztat z cyklu Oramics Sound Lab. To współorganizowany przez stołeczny kolektyw Oramics program, poświęcony edukacji z zakresu tworzenia współczesnej muzyki elektronicznej i didżejingu. Kwietniowe spotkanie, które poprowadzi Paulina Trzeciak, znana pod pseudonimem dogheadsurigeri, zostanie poświęcone właśnie umiejętnościom didżejskim.
Kwietniowy warsztat skupi się przygotowaniach do grania setów klubowych. Krok po kroku, uczestnicy warsztatów przejdą przez wszystkie etapy – od importowania muzyki do Rekordboxa, poprzez analizę kolekcji, aż po ćwiczenie różnych technik miksowania. Uczestnicy przyjrzą się selekcji numerów, hot/memory cues, loopach i efektach. W centrum ich zainteresowań znajdzie się nowa i poszukująca muzyka elektroniczna, w której specjalizuje się prowadząca. Warsztat jest przeznaczony zarówno dla początkujących jak i średnio-zaawansowanych, wszystkie osoby mile widziane!
Spotkanie w sieci
Warsztat odbędzie się w środę, 28. kwietnia, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
dogheadsurigeri – didżejka mieszkająca obecnie w Hadze. Współtworzy kolektyw DESTITUTE (fka MESTIÇO), który stara się redefiniować czym jest muzyka i kultura klubowa. Od 2018 roku jest członkinią Oramics – inicjatywy, która aktywnie wspiera udział kobiet, osób niebinarnych i LGBTQ+ na scenie klubowej. Występowała w różnych klubach w całej Polsce i na festiwalach takich jak Tauron Nowa Muzyka Katowice, Open Source Art Festival w Sopocie czy Upper Festival. Można ją było usłyszeć w Londynie (Dalston Superstore), Amsterdamie (De School) czy Bratysławie (Fuga). Jej sety charakteryzują się mieszanką zmian rytmicznych, pociętej zdekonstruowanej muzyki klubowej z trapem, UK bass, abstrakcyjnym techno i elementami EDM. Urodzona pod znakiem rządzonego porywczością i namiętnościami Skorpiona, co przejawia się we wszystkim co robi. Dogheadusrigeri znajdziecie na Facebooku, a jej setów posłuchacie na Soundcloud.
O cyklu:
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!
Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Hafty 3D
Czas na odrobinę szaleństwa! Podczas tej lekcji online z Olgą Budzan uczestnicy spotkania poznają kilka sposobów na stworzenie haftów prawdziwie trójwymiarowych. W trakcie tego nagrania Olga zdradzi proste triki i szałowe propozycje przybliżające temat kompozycji abstrakcyjnych i nie tylko. To właśnie faktury, kształty i barwy zawładną tamborkami. Za inspiracje posłużą: poszycie leśne, bakterie pod mikroskopem, kudłate struktury, kolorowe spirale i… tęcze. Technika zdecydowanie poleca się dla lubiących eksperymenty i nieoczekiwane zwroty akcji z igłą i nitką w roli głównej. Umiłowani w haftu mogą być pewni, że Olga przeniesie nas na kolejny level haftowania!
Bonus! A jakże! Dodatkiem do tego odcinka są szablony zwierząt do wyszycia na tkaninie techniką nitki kładzionej (dostępne do wydruku w linku pod wideo). Są to proste wzory, które przybliżą starą technikę hafciarską i dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 5 maja!
Lekcję poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Program
17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | obejrzyj odcinek! 10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | obejrzyj odcinek! 31.03 | Haftujemy: Aplikacje | obejrzyj odcinek! 21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4 5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5 26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6
Barbara informuje:spotkanie w sieci z Rosalie. w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 20 kwietnia, zostaje przeniesione na 4 maja (wtorek). Startujemy punktualnie o 18:00.
Zapowiedź trzeciego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Rosalie., a właśc. Rosalie Hoffman! W ciągu stosunkowo krótkiej kariery zapoczątkowanej w 2016 r. Rosalie. zdążyła współpracować z muzykami z czołówki polskiej sceny elektronicznej, hiphopowej i R&B, a co ważniejsze zyskać szerokie i wierne grono fanów swojej twórczości. Od samego początku idzie własną drogą, realizując autorskie pomysły z pomocą utalentowanych producentów i artystów zarówno młodego pokolenia, jak i o dłuższym stażu działalności. W swoim portfolio ma współpracę z Ten Typ Mesem, Taco Hemingwayem, Schafterem, Ment XXL, czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Rosalie.
Jest piosenkarką i autorką tekstów, a jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie - Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu roku 2020 ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Na początku roku 2021 Rosalie. została nominowana do nagrody Fryderyków w dwóch kategoriach: „Album roku soul, R’N’B, gospel” i „Utwór roku”. Jej najnowsze wydawnictwo, to cover utworu „Kiedy powiem sobie dość” zespołu O.N.A. nagrany wspólnie z producentką Chloe Martini, który zapowiada ich współpracę przy kolejnych piosenkach.
Więcej o cyklu
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
Program
16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 23.03 | Bovska | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 04.05 | Rosalie. | spotkanie LIVE 25.05 | Mery Spolsky | spotkanie LIVE
Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po wegańskich smakach z mnóstwem zabawy i radosnych eksperymentów w kieszeni. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie – uczestnicy spotkania we własnej kuchni a organizatorzy w studiu w Barbarze – będzie możliwe dzięki warzywnym pakietom #zdostawądodomu.
Wegański food porn kanapkowy
Pajda dobrego chleba uszczęśliwia zawsze! Wystarczy nasączyć ją po prostu dobrą oliwą, a czasem sięgnąć po dodatki, które sprawią, ze stanie się pełnowartościowym posiłkiem.
Takie właśnie kanapki powstaną podczas zaplanowanego na sobotnie popołudnie pokazu kulinarnego. Hasło przewodnie to kanapkowy food porn. Celem Kuchni dla opornych jest odczarowanie kanapki i ponowne wprowadzenie jej na salony! Gość specjalny tego wieczoru udowodni, że można wokół dobrego pieczywa, warzyw, owoców, orzechów i pestek, z użyciem odpowiednich technik kulinarnych i świadomością łączenia smaków, zbudować iście rozkoszną kompozycję. Sandwiche nie zawsze muszą być jedzone na szybko i „w locie” – kanapki można, ba, trzeba (!) po prostu celebrować
Jak będzie na pokazie online?
Prowadzący sięgną po różne rodzaje pieczywa i pokażą sposoby na wyczarowanie prostych i szybkich dodatków (pasty i inne wege czary), dzięki którym powstaną soczyste kanapki. Nie obędzie się bez klimatów azjatyckich, śródziemnomorskich i amerykańskich.
Spotkanie przybierze formę wspólnego gotowania, zainteresowani tematem u siebie w kuchni, a organizatorzy w barbarowym studio. Wkrótce, na stronie wydarzenia, opublikowana będzie informacja: jakie sprzęty przygotować oraz w jakie produkty się zaopatrzyć. Będzie to ogromne pole do eksperymentów i dzielenia się sekretami o połączeniach ulubionych dodatków!
Pokaz poprowadzi Dominika Józala, autorka bloga kulinarnego shecooks.pl, założycielka i szefowa kuchni restauracji „żyzna”, która ma na swoim koncie liczne kulinarne szkolenia i warsztaty. Jej miłość do warzyw i dobrego pieczywa owocuje nieustannym kiełkowaniem nowych pomysłów na cudne kanapkowe połączenia, którymi nie może się po prostu nie dzielić.
Jak otrzymać darmowy pakiet warzywny?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 9 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Warzywne, wiosenne pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Zespół Barbary zaprasza na trzecie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Gdy ponad 20 lat temu historyk Norman Davis pisał książkę „Mikroksmos” o wielokulturowym Wrocławiu, myślał przede wszystkim o kontekście historycznym. Od lat 90. Wrocław się zmienił. Obecnie w naszym mieście spotykają się przedstawiciele wielu krajów i kultur.
Tematy dyskusji
Skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia?
Z jakich powodów tu przyjeżdżają?
Pozostają dłużej czy są tylko przejazdem? Co robią?
Jaki wpływ ma pojawianie się nowych mieszkańców na miasto?
Jak zmienia się przestrzeń miejska i kontakty sąsiedzkie?
Czy mamy do czynienia z procesem asymilacji czy różnorodnością?
Czy powstają enklawy wewnątrz miasta?
Jak zmienia się Wrocław pod wpływem migracji i przed jakimi wyzwaniami stoi?
Czy Wrocław może być azylem dla uchodźców?
Goście
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: dr hab. Patrycją Matusz, prof. UWr i Bartłomiej Ciążyński wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 15 kwietnia o godz. 18:00.
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania 18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Patrycja Matusz
gość: Bartłomiej Ciążyński 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel
gość: Akcja Lokatorska
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.
I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo... we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety dla najmłodszych poszukiwaczy wiosny pełne magicznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych mini makiet imitujących uprawę wiosennych grządek. Tym razem warsztaty będą bazować na wszystkich odcieniach zieleni, intensywnych kolorach kwiatów oraz najprzeróżniejsze faktury wiosennych zapachów, wykorzystując bibułę, kółka, sznurki, tekturki i najzwyklejsze kartki papieru.
Kto wie, być może wśród papierowych pąków dostrzeże ktoś zaspanego motyla? A może na tekturowym skwerku pojawi się plac zabaw dla ślimaka lub przedszkole dla biedronek? I nim się obejrzymy, powstanie całe owadzie miasto!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 2 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 10 kwietnia, na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 | formularz 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Volhą Martynenką, która to w grudniu ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera
Premiera trzeciej już wiedeorozmowy, której bohaterką jest Volha, odbędzie się 22 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Volhą Martynenką
Białoruska artystka to twórczyni wizualna. Wykładała wideoart w niezależnej uczelni ECLAB. Pochodzi z Mińska, gdzie w latach 2016 i 2017 współorganizowała queerowy międzynarodowy festiwal DOTYK. W rozmowie z Joanną Synowiec opowiada o przebiegu dwóch edycji tego wydarzenia, a także rysuje krajobraz industrialnego Mińska sprzed kilku lat. Obecnie Volha mieszka we Wrocławiu, gdzie tworzy prace dwuwymiarowe. Odkąd z powodu pandemii wydarzenia nie mogą odbywać się w takim formacie jak dotychczas, artystka musiała przewartościować swoje dotychczasowe praktyki skupione na fotografii wydarzeń kulturalnych oraz performensów. W wywiadzie artystka zwraca uwagę na prekarny charakter zawodu artysty, jak sama mówi:
Myślę, że nie każdy jest Davidem Hockney’em i nie każdy może zarabiać przez swoje obrazy lub zdjęcia. Niestety wiele osób robiących świetną sztukę jest też kelnerami, programistami, baby sitterkami. – wyznaje rozmówczyni.
Gościnią drugiego spotkania w 6 sezonie Dogrywek będzie Bovska!
Podczas serii spotkań wokół muzyki w 2021 roku w roli głównej zobaczycie artystki od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania są okazją, by poznać kulisy twórczości polskich artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Drugą z kolei artystką prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Bovska, której to kariera eksplodowała w 2016 r. razem z wydaniem utworu „Kaktus” i płyty o tym samym tytule. Multidyscyplinarnie utalentowana artystka od tamtego czasu wydała kolejne 3 albumy, a na każdym z nich jest autorką lub współautorką muzyki (we współpracy z Janem Smoczyńskim) i tekstów. W jej twórczości świat muzyczny przenika się ze światem sztuk graficznych, gdyż Bovska jest także graficzką i ilustratorką (m.in. autorką grafik wszystkich swoich albumów). Ukończyła dwie warszawskie uczelnie – Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Nominowana do nagród muzycznych, także za swoje teledyski, występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Bovska lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Spotkanie w sieci
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Bovska
Po raz pierwszy szersza publiczność mogła poznać muzyczne dokonania Bovskiej już w roku 2013, jednak debiut fonograficzny – związany od razu z dużą rozpoznawalnością – przyniósł album „Kaktus” z 2016 r. Każda kolejna płyta (a jest ich do dzisiaj już 4), to rozwijanie własnego stylu tekstowego oraz muzycznego, który współtworzy przede wszystkim z Janem Smoczyńskim.
Nominowana do nagród branży muzycznej, MTV Music Awards i Fryderyki, równie dużą uwagę przykłada do wizualnej oprawy swoich albumów i koncertów, co docenione zostało nominacjami do nagród za teledyski. Oprócz wykształcenia muzycznego zdobyła również graficzne i oba wykorzystuje łącząc te umiejętności na swoich wydawnictwach, a także tworząc grafiki niezależnie od nich. Ostatni album „Sorrento” ukazał się chwilę po ogłoszeniu lockdown’u w Polsce.
Barbara zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia spotkania są kontynuowane w sieci.
Rośliny lecznicze
Rośliny są czymś tak wszechobecnym, tak powszechnym, że rzadko zastanawiamy się nad tym, jak ogromny wywierają wpływ na nasze codzienne życie. W ciągu ostatnich kilku lat w Polsce wzrosło zainteresowanie preparatami leczniczymi pochodzenia roślinnego. W prasie i internecie coraz częściej ukazują się artykuły popularyzujące ziołolecznictwo czy fitoterapię.
Rośliny lecznicze oraz uzyskiwane z nich substancje czynne są w rękach dzisiejszych medyków ważną bronią w walce z chorobami. Jednym z głównych zdań medycyny naszego stulecia jest leczenie i zwalczanie chorób cywilizacyjnych. Do roślin leczniczych należą zarówno gatunki dziko rosnące, jak i wyhodowane z nich odmiany uprawne. Z wielu tych roślin pozyskujemy także olejki eteryczne, garbniki, włókna czy barwniki. Sporządzić z nich możemy między innymi lecznicze nalewki.
O tym z czego i co można zrobić, aby przygotować ziołową apteczkę, która wspomoże podczas pandemii, uczestnicy dowiedzą się podczas kolejnego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika, a Pan Kwiaciarz wyczaruje z rękawa porcję roślinnych anegdot, które nas rozbawią, a może nawet wyleczą …. ze złego humoru.
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [LINK].
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!. Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.
Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Aplikacje
Jeśli umiesz utrzymać w rękach igłę z nitką, czemu nie posunąć się dalej? Jak używać ściegów w połączeniu z aplikacjami? Jak dobrać tkaniny, nici? Jak zabezpieczyć tkaninę przed strzępieniem się? Podczas tej lekcji online Olga Budzan pokaże, jak przy pomocy gotowych elementów stworzyć małomiasteczkowy widoczek z domkami i słońcem! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom slow life.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo, szablony z poprzednich lekcji TUTAJ), dzięki którym hafciarki i hafciarze z łatwością wyszyją aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ. Kolejny odcinek już 21 kwietnia!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po smakach prawdziwych, polskich, farmerskich SERków. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała degustację serów zagrodowych, które przyjadą do Waszych domów!
Skarby mlecznych rzemieślników
Komentarz i sporą dawkę wiedzy o serowarskim rzemiośle przekażą zaproszeni goście, dla których sery to pasja i źródło kulinarnych inspiracji: Sylwester Wańczyk – jeden z najlepszych serowarów farmerskich w Polsce, prowadzący z rodziną gospodarstwo ekologiczne Wańczykówka w Krzeszowie, w Górach Kamiennych i Bartosz Wilczyński – Promotor Kulinarny, znawca polskich win, serów i produktów lokalnych, który przyjedzie na degustację z Krakowa, gdzie stacjonuje na co dzień.
Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się czym się kierować przy zakupie sera, jak wygląda produkcja serów w takiej serowarni jak Wańczykówka, a także usłyszą o tym, czym się różni Gouda Farmerska od goudy marketowej oraz o serach w najczęściej spotykanych w naszej kuchni. Prowadzący spotkanie online, które odbędzie się w ostatnią sobotę marca o godzinie 17:00 zdradzą, który ser jest najlepszy na kanapkę, jak przygotować deskę serów i jakie dobrać dodatki do serów farmerskich.
Spotkaniu będzie towarzyszyć degustacja serów z Wańczykówki, w tym m.in. znanej smakoszom Goudy Farmerskiej i Myster Wańczyka. Reszta to serowa niespodzianka…
Jak otrzymać darmowy pakiet degustacyjny?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 19 marca o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Oprócz serów w pakunkach znajdą się także witaminowe niespodzianki od partnera cyklu – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
27.02 | Posiłki w drodze | obejrzyj nagranie ze spotkania! 27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników
degustacja sera prowadzona przez Bartosza Wilczyńskiego, promotora kulinarnego oraz Sylwestra Wańczyka, dolnośląskiego serowara | zapisz się po domowy pakiet degustacyjny | start rejestracji 19 marca o godz. 12:00 TUTAJ 17.04 | Wegański food porn kanapkowy pokaz kulinarny poprowadzi Dominika Józala 22.05 | Nie katuj keto
pokaz kulinarny o smakowitej diecie ketogenicznej poprowadzi Ola Basaj, szefowa kuchni i właścicielka Folgujemy
Klubokawiarnia Recepcja kontynuuje cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem i muzyką, przygotowany we współpracy ze stołecznym kolektywem Oramics. 26. marca odbędzie się warsztat online z Monster DJ – jedną z najciekawszych postaci na polskiej scenie didżejskiej.
Jak korzystać z Rekordbox?
Monster zaprezentuje możliwości programu Rekordbox – kluczowego narzędzia w pracy każdego didżeja i didżejki. Zapoznacie się funkcjami hot cues, pętlami i sposobami organizacji kolekcji muzyki. Artystka podzieli się swoimi radami i sztuczkami, z której korzysta zarówno podczas grania w klubach, jak i nagrywania setów w domowych warunkach.
Część warsztatu zostanie poświęcona nauce grania harmonicznego. To jedna z najpopularniejszych technik miksowania utworów, w której specjalizuje się nasza prowadząca. Zaczniemy od podstaw, by na koniec sięgnąć po bardziej zaawansowane rozwiązania.
Spotkanie w sieci
Spotkanie odbędzie się w piątek, 26. marca, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
Kilka ostatnich lat było niezwykle pomyślnych dla Monster DJ. Swoimi występami podbiła imprezy i festiwale w całym kraju. Jest obecnie jedną z najbardziej rozchwytywanych DJ-ek w Polsce. Jej nagły sukces nie powinien jednak nikogo zaskoczyć. Monster pracowała na to blisko dekadę i jak nikt potrafi prezentować euforyczną muzykę do zabawy: house, techno, acid, trance, breaki czy… Rihannę.
Karierę rozpoczęła pod koniec lat dwutysięcznych na Rozbracie, anarchistycznym skłocie i centrum kultury alternatywnej w Poznaniu. To tam zaczęła organizować imprezy Squat the Electricity, które mocno zżyły lokalną scenę. Monster popularyzowała muzykę elektroniczną wśród aktywistów i aktywizm wśród fanów muzyki elektronicznej. Dziś, Monster jest członkinią Oramics, polskiej platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queerowe na scenie muzyki elektronicznej. Dzięki składance „Total Solidarity” o działaniach kolektywu usłyszał cały świat.
W 2018 Monster wygrała konkurs DJ-ski organizowany przez Catz 'n Dogz i wystąpiła na organizowanym przez nich festiwalu Wooded w Szczecinie. Tego samego roku nagrała miks dla wytwórni Naive prowadzonej przez Violet. Philip Sherburne z magazynu Pitchfork stwierdził, że to jeden z lepszych miksów miesiąca i opisał go tak: „ten 99-minutowy miks acidu, breaków, bujnego piano house'u, electro i nawet wczesnego trance'u jest tak dobry, że zastanawiam się, dlaczego jeszcze nie słyszeliśmy o Monster”. Nagranie jej płomiennego seta z imprezy zamknięcia Unsoundu 2019 zostało okrzyknięte przez Resident Advisor miksem dnia i jednym z najlepszych miksów stycznia 2020 zdaniem Pitchforka. DJ-ka została od razu poproszona przez Resident Advisor o miks do ich serii podcastów. Monster jest pierwszą od czasu Magdy Polką, która może się tym pochwalić.
Monster występowała już w klubach w całej Polsce. Jest rezydentką Projekt LAB w Poznaniu. W przerwach od DJ-owania prowadzi warsztaty DJ-skie na wydarzeniach feministycznych, m.in. w ramach zbiórek na Międzynarodowy Dzień Kobiet, a także imprezach organizowanych przez Oramics i Granko.
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Zespół Barbary zaprasza na drugie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Tym razem rozmowa będzie dotyczyć istoty panelu obywatelskiego. Ta funkcjonująca już od pewnego czasu forma czy też metoda demokratycznego decydowania o wspólnych sprawach jest wciąż jeszcze słabo rozpoznawalna przez samych obywateli. Choć może być ona stosowana w skali państwa (jak np. Francji), to najbardziej efektywna wydaje się być na poziomie lokalnym. Szczególnie sprawdzać się może w przypadku miasta.
Jak działa panel obywatelski?
Podczas marcowego spotkania rozmowa będzie się toczyć o tym, na czym polega ten proces dyskutowania i konfrontowania ze sobą różnych poglądów, pomysłów, koncepcji – zwłaszcza tych dotyczących poprawy jakości życia w przestrzeni miejskiej.
Czy losowo wybrani mieszkańcy przy odpowiednim wsparciu i wiedzy fachowców mogą podejmować odpowiednie decyzje? Czy przemyślane i przepracowane przez obywateli rozwiązania dotyczące wyzwań jakie stoją przed miastem są komplementarne czy też konkurencyjne wobec wizji, strategii i postępowania administracji lokalnej? Jaki wpływ posiadają panele na realne działania i zmiany?
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Maja Zabokrzycką, Tadeusz Mincer i Wojciech Ufel wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 18 marca o godz. 18:00.
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania 18.03| Jak działa panel obywatelski? | dołącz do spotkania online!
wykład: Maja Zabokrzycka, Tadeusz Mincer, gość: Wojciech Ufel 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Manuela Plizga-Jonarska, gość: Bartłomiej Ciążyński 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel, gość: Akcja Lokatorska
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Zlatą Lebedz, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera
Premiera drugiej wideo rozmowy, której bohaterką jest Zlata Lebedz, odbędzie się 15 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Zlatą Lebedz
Białoruska malarka i performerka, studentka malarstwa na katowickiej ASP. Od czterech lat mieszka w Polsce. Zlatę interesują nie tylko formaty 2D, coraz częściej koncentruje się na działaniach performatywnych, zwłaszcza w obszarze feminizmu, o którym opowiada przez pryzmat własnych doświadczeń.
Jak sama mówi: Studiowanie w innym kraju dla młodej artystki jest ciekawe, ale widzę, że sztuka w Polsce jest przesiąknięta polską narodowością. Nie jest to nic złego. Jednak dla kogoś z zewnątrz, proces twórczy w takim otoczeniu staje się wyzwaniem.
Artystka w wywiadzie opowiada o swoich inspiracjach codziennością, a także dzieli się bardzo szczerymi refleksjami o kobiecości, protestach i Białorusi.
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!
Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.
Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Ściegi krzyżowane
Hafciarze i hafciarki, podczas tego nagrania instruktażowego, nauczą się wielu technik wyszywania – od najprostszego haftu krzyżykowego po ścieg zakopiański. Olga podpowiada: tego typu ściegi mogą tworzyć wspaniałe wykończenie bieżnika, serwetki, a nawet makatki. Zajęcia dla zakochanych w symetrii, śniegu i Zakopanym! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom medytacji.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 31 marca!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Pauliną Kamarową, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera pierwszej wideorozmowy, której bohaterką jest z Pauliną Kamarową, odbędzie się 8 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Pauliną Kamarową
Studentka warszawskiego ASP opowiada o swoim cyklu fotografii uwieczniającym jej znajomych/e, koleżanki i kolegów z czasów dzieciństwa. Artystka wychowywała się na Białorusi. Choć miała zostać dziennikarką, jej zainteresowania ukierunkowały się na fotografię. Warto podkreślić, że wywiad został przeprowadzony w listopadzie zeszłego roku, kiedy to natężenie protestów skumulowało się zarówno za wschodnią granicą (sprzeciw społeczeństwa wobec wyborów na Białorusi) jak i w całej Polsce (Ogólnopolski Strajk Kobiet). […] Wszystko już się zmieniło. My już nie będziemy na pewno tacy sami, jak byliśmy przed tym latem. – wyznaje w wywiadzie artystka.
Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.
I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo...we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia trójwymiarowej książki 3D. Tym razem warsztaty będą bazować na kontrastach kolorów oraz nieszablonowych pomysłach konstrukcyjnych, wykorzystując najzwyklejsze kartki papieru.
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 26 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 6 marca na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych trójwymiarowych książek w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów
6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02 | formularz 10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Startuje wiosenny semestr z Akademią Miejską! Podczas pierwszej dyskusji w tym roku, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący postarają się odpowiedzieć na pytanie o to, jaka jest sytuacja kultury w czasie pandemii. Niestety, najczęściej usłyszeć można odpowiedź „trudna”. To jednak nie odróżnia aktywności kulturotwórczej od pozostałych dziedzin życia. W przypadku kultury, podobnie jak usług, handlu i transportu, oczywiście także chodzi o problemy finansowe. Są one niewątpliwie istotne, ale brać pod uwagę trzeba tu również innego rodzaju „deficyty”.
Zarówno dla artystów, organizatorów, kuratorów czy animatorów, jak i dla widzów, częściowe lub pełne zamknięcie instytucji kultury wiąże się ze zmianą dotychczasowych sposobów działań, zachowań, nawyków, doświadczeń. Uczestniczenie w czymś online, z domu za pośrednictwem cyfrowych łączy, przekształca myślenie o tworzeniu, produkcji, ale przede wszystkim chyba o odbiorze sztuki.
Jak zauważał Rudolf Arnheim „robienie czegoś równocześnie i robienie tego razem to nie jest zupełnie to samo”. Z jednej strony przeformułowujemy modele organizacji spektakli, pokazów, wernisaży, oprowadzań, debat, tak by były możliwe najatrakcyjniejsze dla osób uczestniczących w nich przez internet, z drugiej mamy pełną świadomość mankamentów czy niedostatków proponowanych rozwiązań. Dają one duże możliwości, ale zawsze pozostają nieadekwatne względem fizycznej obecności widza w przestrzeniach galerii artystycznych, sal koncertowych czy teatralnych, kin.
O tym wszystkim będą rozmawiać zaproszeni goście: Marek Sztark i Stanisław Abramik już 25 lutego o godzinie 18:00, dołącz do spotkania online tutaj!
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | dołącz do spotkania online! 18.03| Jak działa panel obywatelski? 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy?
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Akademia Miejska: „Jak się ma kultura w czasach pandemii?”– spotkanie i dyskusja online
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => akademia-miejska-jak-sie-ma-kultura-w-czasach-pandemii-spotkanie-i-dyskusja-online
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-02-18 13:11:48
[post_modified_gmt] => 2021-02-18 12:11:48
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[765] => WP_Post Object
(
[ID] => 36459
[post_author] => 174
[post_date] => 2021-02-18 12:36:54
[post_date_gmt] => 2021-02-18 11:36:54
[post_content] =>
Po zimowej przerwie powracają spotkania wokół smaków w ramach Kuchni dla opornych. Już w sobotę 27 lutego o godzinie 17:00, pomimo, ale i z powodu, panującej wyjątkowej sytuacji, spotkanie odbędzie się w sieci. O kanapkowym delivery i działalności gastronomii w trybie „na wynos” i na dowóz”, trwającej od 14 marca 2020 roku, rozmawiać będzie twórczyni cyklu Agnieszka Szydziak z zaproszonymi przez siebie gośćmi.
Kanapka dobra na wszystko
Zmiany towarzyszące codziennym jedzeniowym rytuałom, które gwałtownie wdarły się w codzienne życie w marcu 2020, skłoniły organizatorów, by w tym semestrze Kuchni dla Opornych poszukać bezpiecznych miejsc na kulinarnej mapie smaków. I tak uznali, że nie ma w życiu nic bezpieczniejszego i bardziej demokratycznego, niż KANAPKA. We wspomnieniach, to codzienny gest, którym obdarzyła nas mama przed wyjściem do szkoły, czy najtańsza przekąska w czasach studenckich, która ratowała przed głodem absolutnym. Każdy foodie lover potrafi przywołać też barokowe wiosenne konstrukcje kanapkowe z całą górą nowalijek i odkopać uczucia związane z kanapką do biura - symbolem przerwy w pracy.
Zaproszeni goście
Są nimi przedstawiciele wrocławskiej gastronomii:
Anną Wróblewską – Central Cafe
Joanna Daniluk – Kontynuacja
Marcin Gazowski – Monko Coffee
Właściciele tych miejsc stworzyli wyjątkowe sandwiche – bajgle z Central to już klasyka wrocławskiego bistro, Kontynuacja ze swoim pastrami odwołuje się do amerykańskich korzeni, a Monko to najbardziej krejzi kanapki, jakie znamy – np. te z pierogiem (sic!).
W sobotnie popołudnie będzie okazją do dyskusji o inspiracjach przy tworzeniu kanapkowego menu i kanapkowych knajpek. Zaproszeni goście zdradzą, jak dobrać pieczywo do charakteru sandwicha, a także jak to jest, że zamawiane jedzenie w pudełkach czy papierze jest równie kuszące, jak to na talerzu?
Wydarzenie realizowane będzie w trybie live i w formie dyskusji z zaproszonymi gośćmi Spotkanie odbędzie się na żywo na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław, więc każdy może się włączyć zadając pytania i komentując na żywo.
Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydziak, twórczyni cyklu Kuchnia dla opornych, animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadząca mikroagencję marketingową Still Hungry.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
27.02 | Posiłki w drodze | LIVE – dołącz do spotkania w sieci! 27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników 17.04 | Wegański food porn kanapkowy 22.05 | Nie katuj keto | LIVE – dołącz do spotkania w sieci!
Klubokawiarnia Recepcja rozpoczyna nowy sezon warsztatów Oramics Sound LAB! Cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem otworzy producent Paweł Kulczyński, znany jako Wilhelm Bras.
Oramics Sound LAB – warsztaty dźwiękowe online, zapisz się już dzisiaj!
W ostatnią środę lutego przyjrzycie się nieograniczonym możliwościom wirtualnej syntezy dźwięku, przy użyciu narzędzia VCV Rack. To darmowe oprogramowanie, które odpowiada na wzrost zainteresowania modularną syntezą dźwięku. VCV Rack symuluje fizyczne doświadczenie instrumentu, umożliwiając zabawę i pracę z ogromną ilością funkcji i rozwiązań.
Wirtualny instrument
Rozwój cyfrowych narzędzi do tworzenia dźwięku nie ominął wyjątkowej dziedziny, jaką jest synteza modularna. W sieci znajdziecie wiele aplikacji umożliwiających realizację tego podejścia do muzyki elektronicznej. Niedogodności są zazwyczaj kompensowane funkcjami niemożliwymi do zrealizowania w świecie fizycznym, dostępnością oraz ceną. Pośród wielu takich środowisk szczególnie wyróżnia się VCV Rack. Jest darmowy, ma olbrzymią społeczność użytkowników, jest wieloplatformowy oraz oferuje wierne dźwiękowo kopie wielu znakomitych modułów systemu eurorack, których cena jest dla wielu zaporowa. Podczas warsztatów dowiecie się, jak rozpocząć przygodę z VCV Rack, poznacie jego główne zalety i możliwe strategie praktyczne w codziennej pracy producenta muzyki elektronicznej.
Wydarzenie online
Dostęp do warsztatów jest bezpłatny! Zapisy odbywają się pod adresem recepcja@strefakultury.pl. Mailowe wyrażenie chęci uczestnictwa w zajęciach gwarantuje otrzymanie linka do spotkania, które odbędzie się 24.02 o 17:00 poprzez cyfrową platformę.
Prowadzący
Warsztaty poprowadzi Paweł Kulczyński (pseud. Wilhelm Bras / Lautbild) – muzyk, eksperymentator i artysta dźwiękowy, miłośnik brzmień niszowych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej. Współpracuje z wiodącymi festiwalami oraz instytucjami w Polsce i za granicą. Występował m.in. na festiwalach Unsound (też w Nowym Jorku), Sacrum Profanum i berlińskim CTM Festival. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową. Koncerty Wilhelma Brasa cechuje wysoki stopień improwizacji, w których tematy z płyt służą tylko jako zalążki formy, a ostateczny efekt wynika z okoliczności danego wykonania. W ciągu ostatnich lat zagrał ponad 100 koncertów na 3 kontynentach, na międzynarodowych festiwalach i w małych klubach. Więcej o pracy Pawła przeczytacie TUTAJ, a jego muzyki posłuchacie między innymi TUTAJ.
Więcej o cyklu
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Nowy rok hafciarskich zmagań rozpocznie się premierą kolejnego odcinka cyklu Haftujemy! Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr jest dedykowany zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Supły i węzełki
Pierwsza lekcja poświęcona jest węzełkom. Dzięki niej będziecie mogli dekorować, kolorować, ukwiecać... a na koniec stawiać wyszywane kropki. Supełki to bardzo efektowna technika, która dzięki właściwemu dobraniu kolorów daje wiele możliwości – np. odświeżenia takim haftem ubrań. Piękne łąki, girlandy, łączenie różnych mulin – wszystko przed Wami!
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 10 marca!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Program
17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | premiera 1. odcinka 10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | odcinek 2 31.03 | Haftujemy: Aplikacje | odcinek 3 21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4 5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5 26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6
Podczas serii spotkań wokół muzyki w roli głównej zobaczycie artystki, od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania będą okazją, by poznać kulisy twórczości artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Pierwszą gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Natalia Przybysz! Nieco starszym jest bardzo dobrze znana z zespołu Sistars, założonego wraz z siostrą Pauliną, który na początku lat dwutysięcznych podbijał listy przebojów takimi utworami jak „Sutra” czy „Spadaj”. Później przyszedł czas na solową karierę, gdzie Natalia poradziła sobie świetnie. Wydała trzy albumy i każdy zdobył rozgłos i uznanie zarówno słuchaczy, jak i dziennikarzy branżowych.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez rozmówczynię, udostępniona jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny, dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Natalia Przybysz
Swoją karierę muzyczną zaczynała na początku lat dwutysięcznych, w zespole Sistars tworzonym ze swoją siostrą Pauliną. Wtedy wielki sukces przyniosły im utwory z pogranicza R&B, soulu i hip hopu. Po zakończeniu działalności zespołu, przyszedł czas na poszukiwanie własnej ścieżki artystycznej i solową karierę. Ważnym momentem był projekt koncertowy „Kozmic Blues”, który z jednorazowego koncertu z utworami Janis Joplin podczas Festiwalu Woodstock przerodził się w trasę, a następnie płytę o tym samym tytule.
Dosyć naturalne było skierowanie się przez Natalię ku brzmieniom, takim jak blues, soul, jazz i funk, z żywym instrumentarium, zakorzenionym w amerykańskiej tradycji ciepłych, znanych z nagrań wytwórni Motown Records, dźwięków. Tak powstał album „Prąd” z 2014 roku, z którego pochodzą m.in. „Miód” i „Nazywam się niebo” i zdobył nagrodę Fryderyka za Album Roku w kategorii Rock. Za kolejne płyty „Światło nocne” i „Jak malować ogień” Natalia otrzymała kolejne statuetki Fryderyka, ale już w kategorii Album Roku Pop, co częściowo odzwierciedla zmiany w brzmieniach i muzyce znajdujących się na wspomnianych krążkach. Ostatnie wydawnictwo z 2019 roku to bardzo udana kontynuacja drogi, którą muzycznie Natalia obrała w swoich nagraniach.
Program Dogrywek
16.02 | Natalia Przybysz | spotkanie LIVE 23.03 | Bovska | spotkanie LIVE 20.04 | Rosalie. | spotkanie LIVE 11.05 | Mela Koteluk | spotkanie LIVE
Już niedługo ostatni weekend karnawału – czas zabawy, brokatu i mieniących się kolorów! Rodzinne zespoły będą mogły wspólnie projektować przebrania i kostiumy… we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą wypełnione po brzegi materiałami przydatnymi do skonstruowania karnawałowych masek i rekwizytów. Wszystko, co w nich znajdziecie, będzie połyskiwało w jaskrawych kolorach fluorescencyjnych. W sam raz na ostatni taniec balu maskowego!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety są dedykowane dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 5 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus!
W sobotę, 13 lutego na głównym profilu Facebook Barbary zostanie opublikowane mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Podzielcie się zdjęciami powstałych dzieł, masek i kostiumów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
O cyklu:
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4–10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów: 13.02 | Karnawał w kolorach fluo | zapisy ruszają 5.02, TUTAJ | Formularz 6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02 10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Akademia Miejskiego Ogrodnika powraca! Okropny rok 2020 dobiegł końca i wszyscy z nadzieją spoglądamy na 2021. Prawda jest taka, że nie ma co marzyć, tylko trzeba brać się do roboty! Bo kto jak kto, ale Filip Marek, czyli Pan Kwiaciarz w czasie pandemii nie próżnuje – Akademia Miejskiego Ogrodnika zamienia się w tym semestrze w Ogrodniczą Akademię Przetrwania Zarazy! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Semestr rozpocznie się od tematu drapiącego w gardło – Wrocław po raz kolejny został ogłoszony miastem o największym zanieczyszczeniu powietrza. Dla niektórych durnowaty ranking, a dla innych woła o pomstę do nieba, ale przyznać trzeba jedno – problem zanieczyszczenia powietrza to jedno z najważniejszych wyzwań XXI wieku! Według danych Dolnośląskiego Alarmu Smogowego w ciągu roku we Wrocławiu umarło prawie 900 osób na skutek zanieczyszczeń powietrza. Wrocław Miss Smogu 2021? Oby nie!
Rośliny oczyszczające powietrze
Liczne badania wskazały, że obecność żywych roślin doniczkowych wpływa pozytywnie na samopoczucie oraz zdrowie człowieka. Na pierwszym tegorocznym spotkaniu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o tym, jakie rośliny uchronią nas przed szkodliwym działaniem zanieczyszczeń powietrza, więc weźcie głęboki wdech i Take my breath away!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania.
Prowadzący
Wykład o roślinach oczyszczających poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
Good Walk Sp. z o.o. ze smutkiem informuje, że w związku z brakiem możliwości organizacji koncertu w Imparcie oraz w innych lokalizacjach we Wrocławiu, zmuszeni zostaliśmy odwołać spektakl "Formidable! Aznavour The Story of a Legend", zaplanowany w tym mieście.
***
Zwrot za zakupione bilety należy realizować w miejscu ich zakupu – bileteriach lub punktach sprzedaży.
Ze względu na panującą sytuację koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" nie mógł się odbyć w pierwotnie wyznaczonym terminie. Organizatorzy wspólnie z artystami znaleźli nową datę - finalnie wydarzenie odbędzie się 30 listopada 2021 roku o 20:00 w sali teatralnej Impartu.
Bilety zakupione na pierwotną datę zachowują ważność. Poniżej publikujemy oświadczenie organizatora, agencji Good Walk.
Szanowni Państwo! Jest nam niezmiernie miło poinformować Państwa o nowych datach trasy Formidable Aznavour:
30 listopada 2021 – Wrocław – Impart 1 grudnia 2021 – Szczecin – Filharmonia 2 grudnia 2021 – Gdańsk – Filharmonia 3 grudnia 2021 – Łódź – Wytwórnia 4 grudnia 2021 – Warszawa – Scena Relax
Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, bilety również zachowują swoją ważność i nie trzeba ich wymieniać.
Możecie być Państwo pewni, że wyjdziecie zadowoleni i ze świadomością, że warto było poczekać. Zapewniamy, że nie ma możliwości utraty środków wpłaconych na zakup biletów. Liczymy na Państwa wsparcie! A my odwdzięczymy się wspaniałymi koncertami dla Was.
Wszystkie bieżące informacji dotyczące poszczególnych miast i już ogłoszonych terminów, znajdziecie na dedykowanych wydarzeniach w zakładkach wydarzenia.
--
Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".
W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 29 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 29 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów NGO) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 26 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 27 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Spektakl „Pinokio" na podstawie powieści Carlo Collodiego dzięki połączeniu zaskakujących środków wyrazu jest porywającą propozycją familijną.
Ponadczasowe przesłanie utworu Collodiego – pochwała życzliwości i troski o słabszych, siła przyjaźni, budzenie poczucia odpowiedzialności oraz szacunku dla nauki i pracy – zostanie połączone z nowoczesną formą spektaklu.
Przedstawienie pokaże je w odświeżonym kształcie za pomocą oryginalnego połączenia środków wyrazu takich jak ekspresja teatralna, taniec, akrobatyka, śpiew, akrobatyka powietrzna, sztuka kuglarska. Spektakl przywraca do artystycznego obiegu niesłusznie zapomnianą klasykę światowej literatury dla dzieci.
Za spektakl odpowiedzialna będzie Fundacja Everest Art Production, która przy tym projekcie będzie wspomagana przez Grupę Everest Production znaną dolnośląskiej publiczności jako współtwórca kultowego spektaklu "Prometeusz", który od blisko osiem lat niezmiennie grany jest na deskach wrocławskiego Impartu.
Partnerami projektu są Stowarzyszenie Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne z Magdaleną Zawartko na czele oraz Strefa Kultury Wrocław, która użycza sceny Impartu na potrzeby realizacji.
Projekt współfinansowany jest ze środków Gminy Wrocław.
Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Kamil Przyboś.
Reżyseria oświetlenia: Marcin Smiatek
Kostiumy: Paulina Olszowy i Aldona Jankowiak
Ze względu na obecną sytuację epidemiologiczną spektakl odbędzie się w formule online. Przedstawienie będzie transmitowane na żywo na kanale Everest Production, który znajdziecie w poniższym okienku.
Kończymy kolejny, wyjątkowy rok naborów do ogólnomiejskich Mikrograntów! Jaki wpływ miała pandemia na działania na rzecz lokalnych społeczności? Kto i gdzie zrealizował w tym roku aż 117 projektów? Jakie rekordy zostały pobite i co przyniesie przyszłość? 14 grudnia zapraszamy na wirtualne podsumowanie 2020 roku w Mikrograntach.
W tym roku. we współpracy ze Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Umbrella, osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe oraz grupy młodzieżowe w trzech naborach mogły składać propozycje działań animacyjnych, edukacyjnych, rekreacyjnych, społecznych i kulturalnych. Wsparcie organizacyjne, promocyjne, administracyjne, logistyczne oraz finansowe otrzymało finalnie 117 projektów!
Porozmawiamy o mijającym roku
14 grudnia o 18:00 zapraszamy na transmisję spotkania podsumowującego, podczas którego opowiemy wam o tegorocznych efektach w każdej z trzech mikrograntowych ścieżek. Posłuchacie m.in. o tym, z kim współpracowaliśmy, jakie projekty wspieraliśmy, w jakich partnerstwach oraz w jakie rejony naszego miasta tym razem udało nam się dotrzeć.
Po krótkim podsumowaniu rozpoczniemy rozmowę o doświadczeniach, które przyniosła nam realizacja z Wami inicjatyw – w różnych warunkach i w różnych formułach, czy to „na żywo”, czy online czy w opcji „hybrydowej”. Omówimy sukcesy i problemy, z jakimi mierzyliśmy się w tym roku, a także przedstawimy dobre praktyki wykorzystywane do realizacji projektów w pandemicznej rzeczywistości.
Trzy mikrograntowe ścieżki reprezentować będą Anna Bieliz (Strefa Kultury Wrocław) oraz Alicja Pietrzyk i Kazimierz Szepiela (Fundacja Umbrella).
Gościniami dyskusji będą liderki trzech zrealizowanych w 2020 roku inicjatyw. Monika Bednarska z młodzieżowej grupy nieformalnej „Ekshibicja” podzieli się refleksjami z prowadzenia działania dla młodych artystów i artystek amatorów/ek pod tym samym tytułem. Beata Janus z grupy nieformalnej „Polanki” opowie o wielowątkowym projekcie „Pole do działania - dziewczyńskie warsztaty aktywistyczne”. Z kolei Maria Zięba, fundraiserka, animatorka kultury i prezeska Fundacja Ładne Historie skupi się na wyzwaniach, które przyniosły zmieniające się realia w inicjatywie „Jak powstawał Plac Grunwaldzki? Wirtualne kompendium wiedzy o naszym osiedlu”. Spotkanie poprowadzi Krzysztof Ziental z Wydziału Partycypacji Społecznej UM Wrocławia.
Do udziału zapraszamy również widzów transmisji – zadawajcie pytania i opisujcie wasze wrażenia w komentarzach pod transmisją – przekażemy je uczestnikom i uczestniczkom spotkania!
To już ostatnie spotkanie z #PanemKwiaciarzem w tym roku. Przed nami wspaniały czas pachnącej choinki, aromatycznego barszczu i pięknych, świątecznych dekoracji. A żadna dekoracja świąteczna nie obejdzie się bez całuśnej jemioły, czerwonej zwartnicy i oczywiście gwiazdy wieczoru… gwiazdy betlejemskiej.
Świąteczny wykład i pokaz florystyczny
Dajcie się porwać w świat magicznych świąt! W rytmie świątecznych szlagierów nauczycie się jak wybrać i pielęgnować świąteczne rośliny. Zaś podczas pokazu florystycznego poznacie proste pomysły na szybkie a efektowne dekoracje. Dowiecie się również jak nakryć i ozdobić wigilijny stół dla 5 osób… a wszystko to dlatego, że ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU!!!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław, dziękujemy! Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania!
Prowadzący
Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program
24.09 | Idź na całość | wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + konkurs | obejrzyj zapis spotkania 15.10 | Jaka to roślina? | teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | obejrzyj zapis spotkania 5.11 | Czar par | wykład o roślinnych afrodyzjakach | obejrzyj zapis spotkania 17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny
Smakowitą dekadę z Kuchnią dla Opornych zakończymy w nieco dalekowschodnim stylu. W tę podróż ponownie zabierze nas Piotr Mońka, ambasador kultury herbaty i popularyzator jej picia, współwłaściciel herbaciarni Czajownia we Wrocławiu.
Podczas najbliższego spotkania online opowie o rodzajach herbat i zaprezentuje sposoby parzenia pozwalające uzyskać aromatyczne rezultaty, których będziecie mogli spróbować… we własnych domach! A wszystko to za sprawą herbacianych pakietów, w których znajdziecie 4 rodzaje wysokogatunkowych liści herbaty sprowadzanych prosto z chińskich plantacji. Będą one mocno odbiegać od standardów picia herbaty w Polsce, która wbrew pozorom jest krajem, gdzie ten złoty napar jest dość popularny.
Warsztaty w twoim domu
Co znajdziecie w herbacianych pakietach:
zieloną Luan Gua Pian (nasiona arbuza z Luan 2020);
białą Bai Mu Dan Upper Grade (biała piwonia);
półfermentowaną Ulung Feng Huang Dan Cong upper Grade (fenix);
Jin Zhen Gold (złote szpilki).
Jak otrzymać domowy pakiet?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia.
Zapisy ruszają we wtorek, 8 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ.
Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w czwartek w samo południe. Herbaciane pakunki i dostawa są darmowe #chwileherbatkowe.
Jak przygotować się do wspólnego parzenia?
Aby dołączyć do komentowanej degustacji warto przygotować: imbryk lub czajnik, sitko i szklankę. Drodzy, jeśli nie zdążycie zapisać się na herbaciane pakunki informujemy, że degustowane herbaty można zakupić stacjonarnie w Czajowni przy ul. Białorskórniczej 7 we Wrocławiu lub poprzez stronę internetową: TUTAJ.
Dołącz do wydarzenia online!
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program
19.09 | Głos młodej gastronomii | o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk (Oda Bistro), Mateusz Żurek (Bywa Tasting Room), Tomasz Czechowski (Młoda Polska) | obejrzyj zapis spotkania 10.10 | Nie tylko kamienie, trawa i fasola | o przejściu na dietę roślinną opowiada Magdalena Jutrzenka i twórcy wegańskiego gastro | obejrzyj zapis spotkania 14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek | warsztaty online z lepienia poprowadziła Dominika Józala | obejrzyj zapis warsztatów [https://www.facebook.com/watch/?v=154222929711440] 12.12 | Na herbacianym szlaku | LIVE | wykład o rodzajach herbaty, pokaz ich parzenia i degustację poprowadzi Piotr Mońka z Czajowni
W grudniowy, magiczny czas zapraszamy do kreatywnej zabawy z „Tekturą i papierem”. Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów, przygotowała zestawy domowe, pudełka po brzegi wypełnione kolorowymi materiałami plastycznymi.
To, że tradycyjne, sobotnie spotkanie w Barbarze się nie odbędzie wcale nie znaczy, że nie będziemy działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie!
Co najmłodsi znajdą w tekturowym pakunku? – papierki, szmatki, bibułki, tekturki, a nawet niebieską kopertę pełną płatków śniegu! Materiały z całą pewnością przydadzą się do przygotowania niewielkich niespodzianek, którymi to świąteczną porą możecie wraz ze swoimi pociechami obdarować najbliższych i przyjaciół. Kto wie, być może komu z Was uda się skonstruować zimowy domek, stworzyć przestrzenny obrazek do powieszenia na ścianie lub zaprojektować świąteczne kartki z mnóstwem dobrych, ciepłych życzeń. A może nawet ulepicie tekturowego bałwana?
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 4 grudnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę, 9 grudnia w samo południe.
Tematem grudniowych warsztatów miały być „Zimowe kadry 3D”, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do obserwowania strony Facebook Barbary, już 12 grudnia opublikujemy mini film z Kasią, która to po krótce opowie o zawartości pudełka i zainspiruje Was do zabawy!
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
To już ostatni odcinek z cyklu Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”!
Janusz Zaorski
W okresie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej debiut reżyserski we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych był w zasadzie obowiązkowy. W przypadku Janusza Zaorskiego realizacja „Uciec jak najbliżej” przy ulicy Wystawowej 1 pociągnęła za sobą kolejne cztery filmy. Reżyser spędził w stolicy Dolnego Śląska pięć lat swojego życia. Do dziś regularnie odwiedza Wrocław.
Lata 1971-1976 to okres wrocławskiej aktywności Zaorskiego. W tym czasie zrealizował dwa filmy telewizyjne („Kaprysy Łazarza” i „Chleba naszego powszedniego”) oraz trzy kinowe („Uciec jak najbliżej”, „Awans”, „Partita na instrument drewniany”). Choć reżyser przyjeżdżał tu wcześniej, jak i wracał w późniejszych latach, czy to by nakręcić na Dworcu Świebodzkim we Wrocławiu i w Domu Zdrojowym w Szczawnie-Zdroju „Barytona” (1984), czy jako... aktor w filmie „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. W 2016 roku premiery doczekał się natomiast montażowy film dokumentalny „Pokolenia”, w którym Janusz Zaorski opowiedział historię Polski od 1939 roku poprzez fragmenty fabuł zrealizowanych we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.
Wywiad
W rozmowie z Lechem Molińskim reżyser opowiada o tym, jak po raz pierwszy trafił do stolicy Dolnego Śląska, jaki klimat panował przy Wystawowej 1 i o tym, jak układały się relacje z legendami Wytwórni: Sylwestrem Chęcińskim i Stanisławem Lenartowiczem. Zaorski mówi też sporo o pracy nad realizowanymi tutaj filmami.
W jaki sposób doszło do tego, że w „Uciec jak najbliżej” uwiecznione zostały ważne obiekty naszego miasta (m.in. Piwnica Świdnicka, Renoma, Stadion Olimpijski)? Odpowiedzi szukajcie w materiale wideo.
Więcej o cyklu
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław (Wroclaw [Wroclove]).
Program
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 24.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Kolejne spotkanie hafciarzy i hafciarek z projektem #haftujemywdomu! W grudniowych pakietach, przygotowanych własnoręcznie przez Olgę Budzan, znajdziecie cenne rzeczy: kolorowe muliny, nitki, niteczki, inspiracje i to najważniejsze – dobre słowo! ?
Podczas ostatnich, w tym roku kalendarzowym, warsztatów uczestnicy poznają kilka technik wypełniania. Stworzą miniaturki, kopie znanych obrazów, a to dlatego, że są doskonale zakomponowane i mają piękne kolory. Zajmą się konturowaniem i cieniowaniem. Będzie to doskonałe ćwiczenie techniczne dedykowane wszystkim hafciarzom, zarówno początkującym, jak i tym praktykującym od wielu lat.
Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w środę, 9 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza znajdziecie na: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w poniedziałek w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa (tylko na terenie Wrocławia) są darmowe #haftujemywdomu. Paczuszki zostaną dostarczone w środę, 16 grudnia.
Zajęcia przygotowała: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Ostatnim w tym roku gościem Dogrywek będzie producent muzyczny DUIT! Jak zwykle, we wtorek, odbędzie się spotkanie i rozmowa z wyjątkowym muzycznym umysłem. Tym razem w Barbarze zagości Piotr Krygier, lepiej znany pod artystycznym pseudonimem DUIT. Odpowiada za produkcję muzyczną utworów topowych polskich raperów, ale współpracował także m.in. z Hanią Rani, Dawidem Podsiadło oraz Beatą Kozidrak.
Czy czas pandemii zmienił jego postrzeganie muzyki? Czy współpraca z najpopularniejszymi muzykami w Polsce jest bardziej wymagająca? Czy każdy utwór to osobna historia tworzona pod konkretnego artystę, czy może w szufladzie leżą szkice, z których się korzysta?
Te i inne pytania pojawią się podczas Dogrywek już we wtorek, 15 grudnia od godziny 18:00, zada je – niezmiennie – prowadzący spotkania z muzykami w Barbarze @Maciek Przestalski, dziennikarz @Radio RAM oraz @Radio Wrocław Kultura.
Piotr „DUIT” Krygier
Producent, dj i kompozytor muzyczny, absolwent Red Bull Music Academy Bass Camp. Jest również trzykrotnym zdobywcą nagrody KTR za muzykę do krótkich form filmowych i reklamowych (2014, 2019, 2020). Większą popularność przyniósł mu udział w wydawnictwie „Niewidzialna Nerka” w 2012 r., ale prawdziwy rozgłos dał mu utwór „Halayo” z drugiej kompilacji Flirtini „Heartbreaks & Promises 2”, który na YouTube przekroczył 2 miliony odtworzeń. Jego debiutancki album „Now I’m here” wydany nakładem wytwórni MOST pojawił się w 2016 r., a gościnnie wystąpili na nim m.in. nowojorki wokalista Jesse Boykins III, Dawid Podsiadło, Rosalie i Vito Bambino.
Współpracował z czołowymi polskimi wokalistami i raperami, między innymi Taco Hemingwayem, Quebonafide, Darią Zawiałow, Natalią Nykiel, Mariną, Sokołem, Otsochodzi, Beatą Kozidrak, Mrozem, Hanią Rani.
Skomponował również muzykę do ponad 100 reklam – zarówno polskich jak i międzynarodowych – dla największych marek.
Więcej o cyklu
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się nie tylko w Barbarze, ale również online!
Program
09.10 | godz. 17:00 | Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE 20.10 | godz. 18:00 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE 17.11 | godz. 18:00 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE 15.12 | godz. 18:00 | DUIT | + LIVE
Spotkanie LIVE
Po raz kolejny, wsparciem przy produkcji spotkania, będzie niezawodny PIK.wroclaw.pl, dzięki któremu będziecie mogli uczestniczyć online! Mile widziane jest zadawanie pytań i komentowanie. Spotkanie transmitowane będzie na żywo prosto z Barbary przy Świdnickiej 8b.
Już 17. grudnia odbędzie się warsztat w sieci z Kajetanem Łukomskim, znanym pod pseudonimem Avtomat, który opowie o najciekawszych funkcjach programu DJ-skiego - Rekordbox!
W dobie cyfrowego DJingu jednym z największych wyzwań dla DJa, jest utrzymywanie uporządkowanej i gotowej do szybkiej pracy w terenie kolekcji muzycznej. Jeśli zajmujemy się graniem w klubach lub na internetowych streamach dosyć często, to gąszcz plików, playlist i folderów szybko staje się dżunglą, w której bardzo trudno jest się odnaleźć i przygotować do kolejnego seta.
Rekordbox
Warsztaty z oprogramowania Rekordbox poruszą tematykę konsekwentnego budowania kolekcji, tagowania plików (tonacjami, gatunkami, użycie funkcji My Tag), co przydaje się grającym zarówno na CDJach, jak i z kontrolera. Porozmawiamy też o kreatywnym użyciu Hot Cues. Wszystkie te udoskonalenia wprowadzone w naszej kolekcji pozwolą zaoszczędzić czas za didżejką, usprawnić selekcję na żywo i skupić się na technicznych aspektach miksu.
Prowadzący: Avtomat
Kajetan Łukomski (Avtomat) – człowiek o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywów Oramics i Ciężki Brokat, jeden ze współzałożycieli Radia Kapitał, ale i projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D. Przez ostatnie 11 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji czysto syntetycznym brzmieniem po trudną do określenia fuzję poszarpanych kompozycji z tradycyjnym śpiewem wielogłosowym w tworzonym wraz z wokalistkami projekcie Pleśni. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, Spring Break, CoCArt, Sputnik czy Tofifest, w niezliczonej ilości klubów, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego ponad 11-letnie doświadczenie na scenie queerowej, antyfaszystowskiej i undergroundowej owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych (Ciężki Brokat, W Mocy Nocy, Dystopia) łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.
Zapraszamy do udziału w trzeciej odsłonie Forum Kultury, które ze względu na wyjątkowe warunki odbędzie się całkowicie w sieci. W rozmowach o najlepszych praktykach i formach współpracy, a także doświadczeniach wyciągniętych z ostatnich miesięcy wezmą udział praktycy i praktyczki kultury z Wrocławia i Berlina. Transmisje spotkań odbędą się w piątek, 27 listopada od godziny 10:00 na Facebooku Strefy Kultury Wrocław.
Dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław, zespołu Pociągu do Kultury Berlin Wrocław oraz Convivium Berlin e.V., a także dzięki finansowaniu Senatu Berlina ds. Kultury i Europy udało się zorganizować, trzecią edycję Forum Kultury. Ze względu na sytuację pandemiczną ta odsłona wyjątkowo odbędzie się całkowicie w sieci. Podczas spotkania w sieci usłyszymy 17 głosów managerów, praktyków, twórców i promotorów kultury reprezentujących oba miasta w ośmiu dyskusjach tematycznych.
Jak dołączyć do spotkania?
Forum Kultury będzie w całości transmitowane na głównym Facebooku Strefy Kultury Wrocław, a dzięki tłumaczeniu symultanicznemu widzowie będą mogli wybrać między rozmowami w języku polskim lub niemieckim. Dostęp do transmisji jest bezpłatny.
Dołącz wydarzenia, link do spotkania online jest TUTAJ
w trosce o Państwa komfort i bezpieczeństwo zdecydowaliśmy się odwołać zaplanowany na 11 kwietnia koncert Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc". Mimo postępujących szczepień sytuacja w Polsce nie jest łatwa. Nałożone przez rząd obostrzenia, uniemożliwiają realizację wydarzenia w założonym terminie. Nie chcąc wystawiać Państwa cierpliwości na próbę, postanowiliśmy, że zamiast kolejny raz zmieniać datę koncertu, poczekamy, aż sytuacja się ustabilizuje i wtedy przygotujemy dla Państwa nowe wydarzenie w przestrzeni, która pozwoli na komfortowe uczestnictwo w koncercie połączonym z projekcją wideo.
Wszyscy, którzy nabyli bilety na koncert, otrzymają zwrot środków. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.
Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.
- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.
To już ostatnie w tym roku spotkanie z Akademią Miejską! Podczas grudniowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad obiegiem odpadów w mieście.
Wiosną 2020 zmienił się operator odpowiadający za wywóz śmieci z dwóch wrocławskich dzielnic – Śródmieścia i Starego Miasta. Mieszkańcy w mediach społecznościowych uskarżali się na chaos, jaki spowodowała owa zmiana. Twierdzili, że na podwórzach zdublowała się liczba kontenerów oznakowanych na dodatek na różne sposoby, po czym pojemniki przestały być w ogóle widoczne pod hałdami śmieci. Sytuacja wróciła szybko do normy, ale pytania o sposób gospodarowania odpadami pozostały. Obywatele polskich miast nie są do końca zorientowani co i do których pojemników należy wrzucać, zastanawiają się czy selekcja ma sens, pytają gdzie ostatecznie trafiają śmieci i jak wygląda proces utylizacji czy recyklingu, ale próbują ograniczyć ilość powstawania odpadów.
O śmieciach w mieście oraz świadomości ekologicznej dyskutować będziemy podczas grudniowej Akademii Miejskiej z Arkadiuszem Wierzbą, Anetą Osuch i przedstawicielem spółki Ekosystem (TBA)śmieci w mieście oraz świadomości ekologicznej.
Spotkanie w sieci
Wydarzenie online. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem | dołącz do wydarzenia online!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Hafciarki i hafciarze nie spotkają się w Barbarze, ale to nie oznacza, że nasza hafciarska brać będzie się nudzić, oj nie! Kolejne spotkanie z cyklu „Haftujemy!” na pewno ich nie ominie! Organizatorzy zmieniają formułę by podtrzymać naszą środową tradycję.
Olga Budzan, prowadząca zajęcia, przygotowała piękne pakunki pełne nitek, niteczek, materiałów, drobiazgów i ciepłych słów, które pozwolą wyszyć nie jedno „sashiko”. Na pewno rozproszą listopadowe smutki i pozwolą zająć się czymś przyjemnym.
Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w poniedziałek, 23 listopada o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ (rejestracja zakończona). Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa są darmowe #haftujemywdomu.
Hafty ze świata: Japonia
Tym razem podczas #domowychwarsztatów hafciarze i hafciarki poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Olga podpowiada: przygotujcie dżinsowe ubrania lub po prostu kawałek dżinsu, będzie efekt WOW! W pakietach znajdzie się mnóstwo inspiracji z kraju kwitnącej wiśni. Materiały do pobrania: Hafty ze świata Japonia książeczka oraz szablony. Wszystkie szablony z domowego cyklu Haftujemy! są dostępne TUTAJ.
Pakiety przygotowała: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (rejestracja zakończona) 16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Rok 2020 w Kuchni dla opornych zakończy się mocnym, wysokoprocentowym tematem. Organizatorzy zapraszają na spotkanie z destylatami i ich pochodnymi. Podczas spotkania online uczestnicy dowiedzą się skąd alkohol w ogóle się wziął i jak można go klasyfikować.
Zaproszeni goście: Tymon Straburzyński, przedstawiciel barowej części Młoda Polska wraz z Arturem Wawrzyszczakiem, ambasadorem marki Chopin, poprowadzą degustację komentowaną. Oczywiście zajmą się tym, co ich sercu najbliższe, czyli mocniejszymi trunkami – destylatami.
O destylacji, smaku i mocy
Co finalnie wpływa na smak tego, co trafia do kieliszka? Jakie surowce używa się podczas produkcji oraz o metodach destylacji, a także o paru innych aspektach, które mają znaczenie przy odbiorze spożywanego trunku już 5 grudnia o 17:00 na na profilu głównym Barbary, Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: Dołącz do wydarzenia!
Pakiety kipera
Nie obędzie się bez organoleptycznej weryfikacji tego, o czym będziemy mieć szansę posłuchać. Jeśli chcecie poczuć się tak, jakbyście naprawdę byli w Barbarze i doświadczać spotkania w pełni, to zapraszamy Was do wypełnienia formularza dostępnego TUTAJ (rejestracja rozpocznie się 30 listopada o 12:00).
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym! Partnerem cyklu jest Targpiast – działający od 1990 r. ponadregionalny rolno-spożywczy rynek hurtowy.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
5.12 | To może coś mocniejszego? – dołącz do spotkania online!
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Czas na wyjątkowy finał projektu „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”! Osią zaplanowanego na 28 listopada spotkania będzie narracja o powojennym i międzykulturowym Dolnym Śląsku, wspomnienia z dzieciństwa w powojennym mieście wrocławskich seniorów i seniorek oraz rozmowa z Karoliną Kuszyk, która opowie o powstawaniu materiału do książki „Poniemieckie”.
Historie z procesu nagrań, którymi podzielą się z nami członkinie grupy "Historie (nie)codzienności" są jednym z efektów ich projektu. Poprzez szereg przeprowadzonych wywiadów z mieszkankami i mieszkańcami dawnej dzielnicy Krzyki odkrywały ich historie, doświadczenia, a zgromadzone materiały przygotowują w formie słuchowisk, które od soboty będzie można odsłuchać na wielu kanałach. Podcasty te są zapisem wspomnień osób, które we Wrocławiu osiedliły się po 1945 r.
Skąd przyjechały? Dlaczego zostały? W trakcie spotkania wsłuchamy się w kilka fragmentów opowieści mieszkanek i mieszkańców oraz porozmawiamy z Karoliną Kuszyk - autorką książki "Poniemieckie". Podczas spotkania będzie możliwość zadania pytań oraz podzielenie się swoimi ciekawostkami na temat powojennego Wrocławia!
Wydarzenie odbędzie się online. Relacja na żywo będzie transmitowana w sobotę (28 listopada) od godz. 18:00 na profilu Mikrograntów na Facebooku.
Gościnią spotkania będzie Karolina Kuszyk – autorka książki “Poniemieckie”.
O książce: „Poniemieckie” to błyskotliwa opowieść o losach domów, cmentarzy i rzeczy, od szaf po oleodruki. Karolina Kuszyk, sama „wychowana na poniemieckim”, tropi ślady, wczytuje się we wspomnienia osadników i przesiedleńców, a przede wszystkim rozmawia – z przedstawicielami trzech pokoleń ludzi mieszkających w poniemieckich domach i korzystających z poniemieckich przedmiotów, ze zbieraczami i kolekcjonerami, z poszukiwaczami niemieckich skarbów, z regionalistami z ziem zachodnich i północnych odkrywającymi przedwojenną historię swoich małych ojczyzn (Wydawnictwo Czarne).
Fragment książki przeczytać możecie w jednym z archiwalnych numerów „Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego (luty 2020, str. 10) TUTAJ
Na koniec listopada rozpoczynamy zajęcia w „Laboratorium Fermentacji”! To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. Na dobry początek zapraszamy na spotkanie z Panem Kłosem, który podczas warsztatów online opowie o szczegółach z życia drożdży i tajnikach zakwasu chlebowego.
Co nas czeka?
Opowieść o kapryśnym życiu drożdży i klejącej naturze mąki i wody. Wytężając węch i brudząc sobie ręce postaramy się lepiej zrozumieć proces powstawania ciasta chlebowego. Będzie sporo teorii, trochę historii, mało nieprzydatnych przepisów i pełna garść praktycznych wskazówek.
Warsztaty poprowadzi Pan Kłos– fachowiec w swej dziedzinie, twórca chlebowego dobra i niepoprawny pasjonat wyrobów fermentowanych (chleba, oczywiście).
Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.
Zapisy trwają do 25 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Zakwas Chlebowy”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ
Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w piekarni Pan Kłos (ul. Gajowicka 53), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) w dniu 26.11, z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.
Warsztaty odbędą się 27 listopada o 17:00, w języku polskim na platformie Zoom.
Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.
Drugie warsztatowe spotkanie w „Laboratorium Fermentacji”. To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. W sobotnie południe o tym, czym jest kombucha i dlaczego warto mieć ją w domu opowie doskonały praktyk, Olga Parysek.
Co nas czeka?
Nauczymy się pracować z orzeźwiającym, fermentowanym napojem herbacianym zwanym kombuczą. Omówimy różne warianty i różne możliwości jej tworzenia. Każdy uczestnik dostanie zestaw startowy i swój własny, herbaciany grzybek - SCOBY.
Warsztaty poprowadzi Olga Parysek – na co dzień "Królowa Kiszonek" w nadodrzańskim wegańskim Tajfunie. Fermentuje warzywa i owoce, w domu i w pracy, nocą i dniem!
Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.
Zapisy trwają do 24 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Kombucha”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ
Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w Tajfunie (ul. Cybulskiego 3/1a), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.
Warsztaty odbędą się 278 listopada o 12:00, w języku polskim na platformie Zoom.
Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.
Jesteście z Gajowic? Chodziliście do „piątki” lub „siódemki”? A może wpadaliście na pyszne obiady do „Grochowianki” lub całkiem niedawno na zakupy na Ryneczek Jemiołowa? Jeśli tak, to Gajowickie Inicjatorki Twórcze i zespół Mikrograntów zachęcają do podzielenia się z waszymi historiami!
Chcemy poznać wasze historie związane z osiedlem. Te zabawne, wzruszające, niespodziewane - po prostu z życia wzięte. A jeżeli nie Wy, to może wasza babcia, ciotka, dziadek, wujek pamiętają Gajowice i będą chcieli podzielić się słowem?
Czekamy na wasze opowieści – odkopujcie zakamarki głębokich szuflad, pytajcie rodziny i sąsiadów jak to kiedyś było i wciągnijcie się z nami w Gajowice!
Materiały wykorzystamy w zinie czyli mini artystycznym magazynie pełnym zdjęć, opowiadań i historii, poświęconemu naszemu osiedlu.
Opowieści wysyłajcie pod adres: gitgajowice@gmail.com
Czekamy do 30 listopada!
Zgłaszając na maila swoje historie lub podsyłając zdjęcia czy inne materiały o Gajowicach – zgadzasz się na wykorzystanie ich w celu realizacji naszego działania i promocji projektu, akceptując jednocześnie oświadczenie dostępne TUTAJ:
Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.
W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.
To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.
Voucher za 50 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wymieniany jednorazowo – w ramach jednej transakcji
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
przy wykorzystaniu mniejszej kwoty, niż ta na którą opiewa voucher, nie dokonujemy zwrotu różnicy
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Voucher za 100 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wymieniany jednorazowo – w ramach jednej transakcji
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
przy wykorzystaniu mniejszej kwoty, niż ta na którą opiewa voucher, nie dokonujemy zwrotu różnicy
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Voucher za 500 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wielkokrotnego użytku (do wyczerpania wartości vouchera – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną)
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Szczegółowy regulamin akcji „Voucher długoterminowy” znajduje się tutaj.
Pytania dotyczące zakupu i realizacji voucherów można kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Wiesławem Saniewskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław.
W rozmowie z Lechem Molińskim Wiesław Saniewski będzie opowiada o tym, jak połknął filmowego bakcyla, w którym wrocławskim kinie oglądał pierwsze dzieła innych twórców, a także o tym, jak wpłynął na jego wybory życiowe „Popiół i diament” Andrzeja Wajdy. Reżyser opowiada też pokrótce o lokalnych kontekstach swoich produkcji, z których większość była mniej lub bardziej związana ze stolicą Dolnego Śląska. Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
W roli głównej: Wiesław Saniewski
Filmowiec przyznaje, że nigdy nie był bywalcem salonów. Dlatego w scentralizowanym świecie polskiej kinematografii dobrze czuje się na uboczu we Wrocławiu. Autor takich filmów, jak: „Nadzór”, „Dotknięci” czy "Bezmiar sprawiedliwości” ze stolicą Dolnego Śląska związany jest od urodzenia, ale również z wyboru. Dlatego w jego filmach nie tylko znajdziemy wrocławskie obiekty i plenery, ale też mnóstwo lokalnych historii, które posłużyły Saniewskiemu za podstawę dla scenariuszy.
Ostatnim – jak do tej pory – filmem reżysera pozostaje „Wygrany”, hołd dla Wrocławia, pełen kadrów chwytających ikoniczne miejsca naszego miasta, jak np. Hala Stulecia, Tor Wyścigów Konnych czy Bulwar Dunikowskiego. Produkcja z Januszem Gajosem i Pawłem Szajdą w rolach głównych pozostaje też jednym z najgłośniejszych tytułów autorstwa Wiesława Saniewskiego. Prym wiedzie tutaj oparty na autentycznej historii „Nadzór”, kinowy debiut reżysera z pamiętną kreacją Ewy Błaszczyk jako więźniarką, która decyduje się urodzić dziecko w trakcie odbywania wyroku ⛓
Z wrocławskiej perspektywy warto zwrócić uwagę na wcześniejszy film Saniewskiego pt. „Wolny strzelec”, zrealizowany dla telewizyjny czarno-biały moralitet, należący do bardziej udanych dokonań Kina Moralnego Niepokoju. Scenariusz powstał na kanwie prawdziwych wydarzeń, jak to często bywało w karierze wrocławskiego twórcy. Podobne były dzieje m.in. „Sezonu na bażanty”, „Deszczowego żołnierza” oraz „Bezmiaru sprawiedliwości”.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu:TUTAJ 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Wejściówki na spektakl są jeszcze w sprzedaży. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
Już 12. listopada odbędzie się warsztat w sieci z Zosią Hołubowską, która przybliży zasady działania wirtualnych syntezatorów!
Warsztat poświęcony będzie syntezie dźwięku w programie Ableton Live. Uczestnicy i uczestniczki przyjrzą się wirtualnym instrumentom i rzeźbieniu brzmienia. Przedstawione zostaną różne rodzaje syntezy i charakterystyka podstawowych fal dźwiękowych. Warsztat uzupełni rozmowa o mapowaniu parametrów i ich animacji.
Formuła warsztatów
Zajęcia są przeznaczone dla osób które próbowały już swoich sił w programie i znają jego podstawowe funkcje! Warsztat prowadzony będzie w formule 5 minut prezentacji, 5 minut klikania samodzielnego. Ta forma pozwoli na utrzymanie skupienia i zachowanie higieny słuchu!
Spotkanie odbędzie się on-line na platformie Jitsi, która działa na Google Chrome (niestety nie działa na Safari i Firefox). Uczestniczki i uczestnicy powinny zainstalować Ableton Live przez warsztatem.
Prowadząca
Zosia Hołubowska to niebinarna artystka dźwiękowa, producentka i kuratorka. Występuje solo jako Mala Herba, prowadzi warsztaty w ramach Sounds Queer? syntezatorowego laboratorium w Wiedniu i działa w kolektywie Oramics. W tym roku jej kawałek po raz pierwszy ukazał się na winylu, na kompilacji Syntetyk “House of Troubles”. Podczas tegorocznej edycji Unsound Festival zaprezentowała specjalnie skomponowany wraz z Julią Giertz audio rytuał “Community of Greving”.
Warsztat jest częścią cyklu Oramics Sound LAB, współorganizowanego przez kolektyw Oramics.
To już trzecie spotkanie tej jesieni z Akademią Miejską! Podczas listopadowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbują odpowiedzieć na pytania, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem.
Z badań Eurostatu wynika, iż mieszkania na polskim rynku wtórnym w pierwszym kwartale 2020 r. podrożały w stosunku do cen sprzed 12 miesięcy aż o 15,1 procent. W mniejszym stopniu wzrosły kwoty za metr kwadratowy nowych lokali mieszkaniowych, ale te także nigdy nie były w naszym kraju tak drogie. Co ciekawe, w ostatnich latach ponad 70 procent nieruchomości deweloperskich było w Polsce kupowane za gotówkę. Pandemia COVID-19 na jakiś czas zahamuje zapewne podwyżki cen najmu, niemniej w dłuższej perspektywie i one będą rosnąć.
Czy są jakieś alternatywne sposoby zamieszkiwania? Co można zrobić by znaleźć miejsce do życia nie kupując i nie wynajmując lokum? Co oferuje nam miasto? Gdzie szukać informacji o innych sposobach finansowania mieszkań? Czy wciąż atrakcją formą zamieszkiwania może być zajmowanie obiektów nie mających właścicieli? O tym wszystkim i innych kwestiach związanych z mieszkaniem dyskutować będą: Agata Twardoch – autorka książki „System do mieszkania. Perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” i Iwona Borowik – socjolożka miasta.
Spotkanie w sieci
Wydarzenie online. Dostęp do live'a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
wykład: Agata Twardoch, gość: Iwona Borowik | dołącz do wydarzenia online!
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
W listopadowy weekend nie spotkamy się na naszym ulubionym placu zabaw w Barbarze, ale to nie znaczy, że nie będziemy nadal działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie! Wraz z prowadzącą warsztaty, Kasią Bury, przygotowaliśmy zestawy, które pozwolą najmłodszym zmalować prawdziwą polską jesień.. we własnym domu!
Tekturowe pudełko będzie pełne niespodzianek. Znajdą się w nim kolorowe arkusze brystolu, bibuły, paski, kropki, lustrzane odbicie otoczenia w kałużach (tak, tak), a także pomalowany wspólnie papier na minionych zajęciach!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy? Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 16 listopada o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w czwartek w samo południe.
Tematem listopadowych warsztatów miały być jesienne kolaże, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych dzieł i tworów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów: 21.11 | Podskoki w kaloszach | domowe pakiety warsztatowe | zapisy od 16.11, godz. 12:00, TUTAJ 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.
--
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.
Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.
--
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.
Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.
Wielkimi krokami zbliża się wtorkowe spotkanie z muzyką w Barbarze! Tym razem gościem „Dogrywek” będzie Radek „Bond” Bednarz, multiinstrumentalista, producent i organizator wrocławskiego, międzynarodowego festiwalu Eklektik Session.
Kontynuując działania w sieci organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować rozmowę na żywo, prosto ze sceny przy ulicy Świdnickiej 8b. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ. Zapraszamy przed ekrany urządzeń z dostępem do internetu. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Rozmowy wokół muzyki
Czy w muzyce jest granica, której nie przekroczyłby Bond? Jakie albumy miały wpływ na jego dzisiejszą twórczość? Czy muzyka instrumentalna, tak samo jak ta śpiewana może opowiadać historie? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Radkowi? Należy przygotować się na ogrom dobrej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 17 listopada od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki, jak zawsze, Maciek Przestalski, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Jako muzyk najbardziej znany z wrocławskiego zespołu Miloopa, z którym wydał 4 albumy. Bierze udział w niezliczonej ilości projektów muzycznych, m.in. solowym Silent Witness, a także w ponadnarodowym trio Hang Em High z Lucien'em Dubuis i Alfredem Voglem. Poza koncertami na trzech kontynentach i niemal dwudziestoma autorskimi wydawnictwami współpracował z orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej przy koncercie Eklektik Orchestra „Echoes” oraz współczesnej adaptacji opery „Lost Highway” Davida Lyncha.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali.
Program:
17.11 | Radek „Bond” Bednarz | spotkanie LIVE
15.12 | DUIT | + LIVE | zapisy od 8.12
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Haftujemy! Tym razem podczas warsztatów uczestnicy poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Tym razem królować będą piękne japońskie tkaniny, a w tle hafciarze i hafciarki usłyszą muzykę z kraju kwitnącej wiśni. Olga Budzan, prowadząca zajęcia, prosi zainteresowanych o przyniesienie dżinsowych ubrań lub po prostu kawałek dżinsu.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (zapisy od 10.11, od godz. 12:00).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (start od 10.11, godz. 12:00)
16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Czy można wyobrazić sobie lepszy temat na kulinarne warsztaty niż „KLUSKI”? W życiu! Kluski, kluseczki, pierogi, pyzy, knedle i pampuchy kochają wszyscy, mali i duzi, od morza do Tatr. To nasz polski „comfort food”, jedno z dań, które otula i wprawia w dobry nastrój bez względu na życiowe zawieruchy. Temat rzeka, jeśli chodzi o historię, ale też przepisy i techniki. Musiał pojawić się na warsztat podczas Kuchni dla opornych – to jedyne takie spotkanie w tym semestrze!
Kluchy, kluseczki
Prowadząca warsztaty live, Dominika Józala, wprowadzi uczestników w kluskowy świat teorii i praktyki. Podzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, ale będzie też zachęcać do wymiany historiami kuchennymi i dzielenia się podpatrzonymi u mam i babć trikami na najlepsze kluchy. Jak kochać kluski, to wszystkie bez wyjątku, dlatego oprócz swojskich pierogów leniwych zrobimy włoskie gnocchi i azjatyckie mochi. Uprzedzamy – będzie zabawa! Mąka będzie wszędzie i na pewno nikt nie wyjdzie głodny z.. własnej kuchni.
Kulnij się na warsztaty
Wydarzenie online. Dostęp do live’a warsztatów jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary, Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty online z lepienia poprowadzi Dominika Józala | wstęp wolny, dołącz!
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Naukowcy od lat powtarzają, że weganie i wegetarianie mają dużo bardziej udane życie seksualne niż mięsożercy. Wspólne świętowanie we dwoje będzie przyjemniejsze, kiedy klimat spotkania podgrzeją świece, romantyczna muzyka i… roślinne afrodyzjaki, które zwiększą nasze libido.
Na najbliższym wykładzie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika uczestnicy dowiedzą się jakie rośliny rozbudzą zmysły i które z nich zagwarantują pikantny wieczór!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (29.10), o godzinie 12:00.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Od-powiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmos-ferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach | zapisz się!
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
W sobotnie przedpołudnie, 31 października, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.
Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”. Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec, z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.
Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.
Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
Prowadząca:
Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin.
O sympozjum:
„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia. Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań
Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.
W sobotnie przedpołudnie, 14 listopada, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.
Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”. Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec, z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.
Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.
Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
Prowadząca:
Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin.
O sympozjum:
„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia. Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań
Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.
Znasz historię swojej babci, dziadka, rodziców lub innych członków rodziny i znajomych, którzy postanowili osiedlić się we Wrocławiu? Podziel się z nami tymi wspomnieniami!
Członkinie grupy nieformalnej "Historie (nie)codzienności" interesują się pamięcią osób i miejsc. Lena i Liliana chcą dołożyć cegiełkę do budowy naszej wspólnej, miejskiej tożsamości tworząc „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”.
Do 12 listopada zbieramy historie mieszkańców i mieszkanek Wrocławia – przede wszystkim z osiedli Tarnogaj, Huby, Przedmieście Oławskie oraz Księża Małego i Wielkiego. Chcemy zgłębić temat międzypokoleniowego doświadczenia w odniesieniu do historii osób osiedlających się po II wojnie światowej, by zbudować z nich wyjątkowe podcasty – słuchowiska.
Do udziału w projekcie zachęcamy wszystkich chcących podzielić się z nami swoimi historiami. Zależy nam na doświadczeniu pokoleniowego przekazywania sobie osadniczych historii.
Jak opowiedzieć swoją historię? Wystarczy skontaktować się telefonicznie lub mailowo z jedną z liderek projektu – Leną Bielską (tel. 605 080 777, mail: bielska.kat@gmail.com) i umówić się na rozmowę!
Rozmowy i spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Możemy porozmawiać telefonicznie, przez internet, czy też spotkać się na ławce w parku lub w innym miejscu - formę wywiadu dostosujemy do Waszych potrzeb. Zapoznajcie się też z regulaminem nagrań wywiadów (link wkrótce). Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczki.
Projekt realizowany jest w ramach 23. Edycji Programu Mikrogranty.
Czym różnią się bliny od bylin? Pierwsze to tradycyjne, pyszne drożdżowe naleśniki. Odpowiedź czym są byliny (i dlaczego nie chodzi tu o rośliny) pomoże nam znaleźć Alla Iacovuc, liderka projektu „Byliny to nie bliny - baśniowe warsztaty”!
W listopadzie odwiedzimy magiczny świat opowiadanych na żywo epickich baśni i bajek – tytułowych bylin. Czym one są? To przekazywane słowem mówionym pieśni o dostojnych władcach, które są ważnym elementem tożsamości Słowian Wschodnich, a przede wszystkim Rosjan i Rosjanek. Od lat opowiadane są na żywo przez profesjonalnych bajarzy i opowiadaczy. Jako opowieści ustne, w toku lat byliny obrastały w szczegóły z różnych epok i stąd bierze się dziwne w nich pomieszanie – miejsc, postaci i realiów. Ile więc możemy w nich znaleźć dzięki temu ciekawostek i informacji o przeszłości!
Przed nami trzy spotkania, w trakcie których będziecie mieli możliwość zapoznania się z zasadami sztuki opowiadania historii, poznania ciekawostek językowych oraz stworzenia własnej byliny. Swoją wiedzą podzielą się mieszkający w Polsce zawodowi opowiadacze i opowiadaczki. Projekt uzupełnią warsztaty językowe, podczas których poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz finałowy wieczór opowiadań bylin i baśni!
Harmonogram spotkań
12 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Tego dnia spotkamy się też na wykładzie z elementami warsztatu „Byliny rosyjskie – pieśni epickie”, który poprowadzi Łukasz Szypkowski.
13 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Weźmiemy tez udział w prowadzonym przez Szymona Góralczyka warsztacie sztuki opowiadania, podczas którego poznamy zasady sztuki opowiadania oraz stworzymy własne byliny.
14 listopada | 11:00-15:00
„Wieczór opowiadania” - spotkanie finałowe. Tego dnia wystąpią prawdziwi opowiadacze: Szymon Góralaczyk oraz Łukasz Szypkowski, dzięki którym przeniesiemy się w czasy rosyjskich bajarzy. Spróbujemy też wspólnie stworzyć bylinę, którą opublikujemy później w broszurze o epickich pieśniach rosyjskich.
Spotkania odbywały będą się w Centrum Kultury Agora (ul. Serbska 5a). Na każde spotkanie obowiązują zapisy mailowe: opowiadania.byliny@gmail.com
Przed zapisaniem się na spotkanie koniecznie zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń dostępnym TUTAJ. Spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczek. Projekt jest skierowany do osób od 16 roku życia.
Partnerzy: Centrum Kultury Agora i Byliny - rosyjskie pieśni epickie
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 24. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju i związane z nią decyzje rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl "Scenariusz dla trzech aktorek" nie odbędzie się w tym terminie.
Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność.
--
Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.
Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.
Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.
ZARYS to cykl spotkań: film + dyskusja o byciu twórcą, tworzywem, to be, or not to be z przeróżnych dziedzin projektowania.
Druga odsłona Zarysu zostanie poświęcona neonom, które rozświetlają przestrzeń miasta i wypełniają ulice bogactwem kolorów. Kiedyś “tylko” reklamy, dzisiaj – uznawane za miejską sztukę. Każdy neon jest projektowany w dużej skali i tworzony zasadą rzemiosła. Dawne reklamy oderwane są już od budynków i coraz częściej goszczą na instagramowych profilach gości podwórka ulicy Ruskiej.
W podwórku na Ruskiej znajduje się galeria, której eksponaty nie mogłyby się zmieścić pod dachem tradycyjnej instytucji. Neony, które odbijają się w szybach Recepcji zostały zebrane i uratowane przez Fundację Neon Side, grupę osób którym “od początku przyświecała idea przywrócenia świetlnych szyldów przestrzeni miejskiej, czyli tam, gdzie ich naturalne miejsce”. O tym, jak ratuje się wrocławskie neony opowie Daniela Szymczak z Fundacji Neon Side.
Film
W trakcie spotkania zaprezentowany zostanie też film “Neon”, w reżyserii Erica Bednarskiego, który opowiada o warszawskiej kolekcji nenów na Pradze.
Traktując neony jako przykład sztuki współczesnej, kuratorzy odkrywają polityczne znaczenie pozornie niewinnych, świetlnych znaków. W filmie wypowiadają się m.in historyk, David Crowley, kolekcjonerka neonów, Ilona Karwińska czy artyści: Stanisław Soczyński i Paulina Ołowska.
Film: Neon / reż. Eric Bednarski | 2014
Gość
Daniela Szymczak (Fundacja Neon Side) – historyczka sztuki pasjonująca się starymi neonami, których wypatruje, gdziekolwiek się znajdzie. Miłośniczka wzornictwa z czasów PRL oraz Hanki i Rumcajsa. Od wielu lat współpracuje z Fundacją Neon Side Wrocław. Współautorka projektu galerii neonów przy ul. Ruskiej 46 i redaktorka publikacji „Neon Side. Wrocławskie neony”.
Liczba miejsc jest ograniczona. Zapisy: recepcja@strefakultury.pl
W przypadku, gdy zapisałeś/aś się na wydarzenie, ale nie będziesz mógł/mogła wziąć w nim udziału – prosimy o informację!
Czas przejść do rundy drugiej! Po opanowaniu podstaw grania setów djskich i zapoznaniu się z podstawowymi funkcjami popularnego setupu kontynuujemy naukę korzystania z CDjów w Recepcji. Na warsztatach uczestnicy przede wszystkim będą ćwiczyć zgrywanie utworów i miksowanie ich. Poznają lepiej funkcję pętli, filtry i nieoczywiste rozwiązania zawarte w CDjach. Wspólnie poszukają pomysłów na nietypowe miksy, a dodatkowym ćwiczeniem będzie granie niezaplanowanych wcześniej back 2 backów, czyli tzw. "kawałek za kawałek". Będą słuchać uważnie tego co dzieje się w utworach, wyłapywać ich niuanse i wykorzystywać je do oswajania się ze sprzętem.
Warsztaty mają charakter praktyczny, co oznacza, że uczestniczki i uczestnicy powinni przyjść na zajęcia z wybraną muzyką zgraną na pendrive za pomocą programu rekordbox.
Prowadząca
Young Majli to didżejka związana z wrocławskim kolektywem regime. Gra od pięciu lat, konsekwentnie dzieląc się zamiłowaniem do uk bassu obecnego w jej setach dzięki dużej ilości grime’u, hard drumu i innych globalnych odmian brzmienia. Jej autorskie podejście do selekcji wywodzi się z działalności radiowej, którą rozpoczęła w 2010 roku w Radiu LUZ. Ostatnio prowadziła audycję „Sekcja Rytmiczna” w Trójce, gdzie prezentowała mniej oczywistą stronę muzyki popularnej. Do tej pory zagrała na takich wydarzeniach jak Unosund, Upper Fest, Open Source Art Festival, czy Spring Break, jak i w wielu polskich klubach.
Zapisy: recepcja@strefakultury.pl
Liczba miejsc ograniczona!
To już drugie spotkanie tej jesieni z Akademią Miejską! Tym razem porozmawiamy o kulisach tworzenia budżetów miejskich.
Po wprowadzeniu w Polsce w związku z globalną pandemią COVID-19 społecznej kwarantanny, władze największych miast szybko zaczęły przedstawiać niepokojące prognozy dotyczące obniżki wpływów budżetowych i konieczności cięć nakładów na poszczególne obszary aktywności (inwestycje publiczne, kulturę, sport itd.).
Tworzenie budżetów miejskich nie jest sprawą łatwą, zwłaszcza gdy mamy do czynienia ze złożoną siecią czynników wpływających na strukturę dochodów i wydatków, z wieloma potrzebami modernizacyjnymi i rozmaitymi grupami interesu. Istotną kwestią są też stałe próby poszerzania grona decydentów o mieszkańców w ramach polityki partycypacyjnej.
O wszystkim tym będziemy rozmawiać w październiku z Jakubem Nowotarskim, który otworzy spotkanie wykładem oraz z Krzysztofem Zientalem, który to dołączy do dyskusji o powstawaniu budżetu Wrocławia.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy (formularz zgłoszeniowy). Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (15.10), o godzinie 12:00.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
22.10 | Jak projektować budżet miasta? Eksperci i obywatele
wykład: Jakub Nowotarski , gość: Krzysztof Ziental | zapisz się! (zapisy od 15.10, 12:00)
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
wykład: Agata Twardoch, gość: Iwona Borowik | zapisy od 12.11, 12:00
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem | zapisy od 26.11, 12:00
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Haftujemy! Uczestnicy poznają ozdobną technikę wyszywania i wykonają haftowaną biżuterię. Tym razem królować będzie filc, miękki i miły w dotyku, świetnie nadający się do wyrobu błyskotek. Zaś za wzory posłużą nam niezwykłe ornamenty w stylu art deco. Olga Budzan, prowadząca warsztaty, wprowadzi zainteresowanych w świat pięknych detali i zapewnia, że będzie to świetna okazja by obdarować najbliższych rękodziełem! Zajęcia są zarówno dla osób początkujących, jak i tych, które z igłą znają się nie od dziś.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (zapisy od 14.10, od 12:00)
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
21.10 | Moja broszka | zapisy od 14.10 | zapisz się! 18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisy od 11.11 16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Radosławem Piwowarskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław. W rozmowie z Lechem Molińskim Radosław Piwowarski będzie wspominał swoje wrocławskie lata, najważniejsze postaci, współpracowników. Panowie spróbują też zastanowić się nad tym, co w tamtych latach wyróżniało filmowy Wrocław? Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
Radosław Piwowarski
Zapisał się w pamięci widowni kilkoma głośnymi filmami z lat 80. ubiegłego wieku. Debiutanckie „Yesterday”, czy późniejsze „Pociąg do Hollywood” oraz „Marcowe migdały” należą do najważniejszych polskich filmów ostatnich kilku dekad. Wszystkie one powstały we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Dzięki temu reżyser należy do grona filmowców, których dzieje mocno splotły się ze stolicą Dolnego Śląska.
Pierwsze kroki przy Wystawowej 1
Piwowarski nigdy nie planował zamieszkać we Wrocławiu. Swoje życie prywatne związał z Warszawą, ale po wielu latach oczekiwania na swoją szansę w latach 70. dostał szansę realizacji debiutu o wchodzących w dorosłość chłopakach z polskiej prowincji. Film „Yesterday” powstawał w Zespole Filmowym Rondo, który prowadził Wojciech Jerzy Has, i został skierowany do produkcji w WFF Wrocław.
Debiutanci bardzo często trafiali ze swoimi projektami do stolicy Dolnego Śląska, ale nawiązane przyjaźnie i specyficzna atmosfera luzu były tym, co przyciągało Piwowarskiego w późniejszych latach.
Dzięki temu reżyser stał się jednym z najważniejszych twórców działających we Wrocławiu. Tutaj powstała większość jego najistotniejszych filmów, a on sam zapisał się w pamięci wielu pracowników Wytwórni, szczególnie mocno wiążąc się z Jerzym "Koniem" Matysiakiem, legendarnym rekwizytorem z Wystawowej 1.
Premiera 1. odcinka dostępna będzie od 13 października na Facebooku Barbary i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: "Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | premiera 1. odcinka
3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Kontynuujemy rozmowy wokół muzyki w Barbarze! Drugie spotkanie w ramach „Dogrywek”, tej jesieni, dedykujemy producentowi muzycznemu – NOONie (Mikołajowi Bugajakowi).
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Czy utwory instrumentalne opowiadają historie? Czy współprace z innymi producentami są dla niego? I z którą/którym artystką/artystą chciałby nagrać choć jeden utwór lub całą płytę? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Mikołajowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 20 października od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki – Maćka Przestalskiego, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Idący zawsze swoją ścieżką, pedantycznie dbający o brzmienia i z niezwykłym wyczuciem dobierający instrumentarium i muzyków na swoje produkcje. NOON najpierw zyskał dozgonny szacunek wielbicieli hip hopu jako autor muzyki na albumach uznawanych do dzisiaj za klasyki w polskim rapie ( „EP+” i „Światła Miasta” Grammatik oraz „Muzyka klasyczna” i Muzyka poważna” z Pezetem), ale już w tym samym czasie tworzył i wydawał muzykę instrumentalną. Oprócz kilku płyt solowych, od 2010 roku wydawanych we własnym wydawnictwie Nowe Nagrania, ma na koncie także współpracę z Hatti Vatti. Jego dwa ostatnie albumy „Algorytm” z 2018 r. oraz tegoroczne „Nobody Nothing Nowhere” wydają się być najbardziej dojrzałymi pod względem kompozycyjnym, aranżacyjnym i producenckim dokonaniami. Jednak obserwując drogę jaką przeszedł, można z dużą pewnością podejrzewać, że zostaniemy zaskoczenie jeszcze niejedną zmianą w twórczości NOONa.
„Płyta „Nobody Nothing Nowhere” jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór „Spektrum”. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze „Algorytmu”, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić.” (NOON)
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisz się! zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Legendarny teleturniej TVP w roślinnej, przebojowej odsłonie! Pan Kwiaciarz zaprasza Was do fantastycznego teleturnieju: „Jaka to roślina?”!
W czwartkowe popołudnie Barbara stanie się prawdziwym studiem telewizyjnym – potupiecie nóżką w rytm roślinnych przebojów oraz sprawdzicie swoją wiedzę na temat zielonych pupili. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże porządną porcję wiedzy praktycznej.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (8.10), o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), to spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, będzie można zadawać pytania w komentarzach!
Prowadzący
Wykład i teleturniej „Jaka to roślina?” poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.
Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
15.10 | Jaka to roślina? | + LIVE
teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | zapisy od 8.10 5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach + konkurs dla par | zapisy od 29.10 17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
W sobotnie przedpołudnie najmłodsi goście Barbary i ich rodziny poznają niezwykłe historie dobrze znanych przedmiotów codziennego użytku. Mali designerzy i projektanci, korzystając z papieru i tektury, stworzą modele futurystycznych kolekcji mebli, a nawet zaprojektują bardzo potrzebne przedmioty, które… jeszcze nie istnieją. Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, zapowiada fantastyczną przygodę i mnóstwo kreatywnej zabawy.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) | zapisz się!
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) | zapisz się!
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10 21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na spotkanie z uczestnikami rezydencji AIR Modernism, będące podsumowaniem ich dotychczasowych badań nad wrocławskim modernizmem. Wydarzenie oficjalnie kończy miesięczny pobyt zagranicznych rezydentów we Wrocławiu. Artist talk rozpocznie się punktualnie o 18:00, w środę 14 października, w Fandomie.
Notatki o wrocławskim modernizmie
Trzy projekty: Diany Felber (Niemcy), Levana Asabashvili (Gruzja) i Marty Smektały (Polska), choć pod wieloma względami różne, zwracają uwagę na to, jak badać tkankę miejską w niełatwych czasach. Rezydenci odwiedzili najważniejsze punkty architektury modernistycznej na mapie Wrocławia, pracowali z archiwaliami i mimo pandemicznych trudności, uczestniczyli w miejskich spacerach, pokazach kinowych w ramach festiwalu MIASTOmovie czy wydarzeniach organizowanych przez lokalne instytucje. Zachęcamy do rozmowy z rezydentami o ich pobycie we Wrocławiu i o tym w jaki sposób wykorzystali i wykorzystają zgromadzone przez kilka tygodni informacje.
Zapisy i higiena spotkania
Rozmowa prowadzona będzie w języku angielskim. Prosimy o zachowanie środków ostrożności, noszenie maseczek i dezynfekcję rąk podczas spotkania. Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo i ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Osoby zainteresowane uczestnictwem prosimy o wiadomość z imieniem i nazwiskiem oraz numerem telefonu na adres e-mail: airwro@strefakultury.pl.
Biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę dostępnych miejsc postanowiliśmy relacjonować spotkanie w formie transmisji live na FB AIR Wro. Czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
AIR Modernism
Międzynarodowy i partnerski projekt rezydencyjny, koncentruje się na interdyscyplinarnym podejściu do modernizmu. Celem rezydencji jest mapowanie tego, w jaki sposób Wrocław, Chemnitz i Tbilisi odzwierciedlały idee paneuropejskie tj. modernizm, jaki był ich status dawniej a jaki jest dziś oraz jak zmiany czasu i przestrzeni (Wschód / Zachód) wpłynęły na modernizm i jego postrzeganie? Rezydencja ma również sieciować polskie, niemieckie i gruzińskie środowiska i instytucje artystyczne. Wybrani rezydenci mieli możliwość przeprowadzenia badania terenowego, na podstawie którego stworzyli własne notatki badawcze / artystyczne / kreacyjne. Projekt został zrealizowany we współpracy Strefy Kultury Wrocław z Miastem Chemnitz ubiegającym się o tytuł ESK 2025, Kunstsammlungen Chemnitz oraz Tbilisi Architecture Biennial i będzie rozwijany do 2025 roku.
Cykl spotkań poświęconych naturalnym i prostym metodom uwalniania stresu. Prowadzące warsztaty – Dorota Bartoszewicz i Katarzyna Sobiszewska – podzielą się wiedzą i sposobami na pozbywanie się nagromadzonego codziennego stresu.
Uczestniczki i uczestnicy przejdą etapami przez kolejne metody oczyszczania organizmu z napięć i toksyn skumulowanych w ciele i umyśle, poznają też konkretne narzędzia do samodzielnego działania zarówno z zakresu zapobiegania jak i przywracania równowagi emocjonalnej. Na zajęcia zapraszamy osoby dorosłe - zalecamy luźny strój i wygodne obuwie!
Zajęcia odbywać będą się w Centrum na Przedmieściu (ul. Prądzyńskiego 39 A), w każdy piątek października (2, 9, 16, 23, 30.10), w godzinach 18:00–20:00
Wydarzenie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności Zapoznajcie się z regulaminem dostępnym TUTAJ. Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Drugi cykl spotkań (w październikowe środy) odbywa się na Brochowie. Więcej informacji TUTAJ
Cykl spotkań poświęconych naturalnym i prostym metodom uwalniania stresu. Prowadzące warsztaty – Dorota Bartoszewicz i Katarzyna Sobiszewska – podzielą się wiedzą i sposobami na pozbywanie się nagromadzonego codziennego stresu.
Uczestniczki i uczestnicy przejdą etapami przez kolejne metody oczyszczania organizmu z napięć i toksyn skumulowanych w ciele i umyśle, poznają też konkretne narzędzia do samodzielnego działania zarówno z zakresu zapobiegania jak i przywracania równowagi emocjonalnej. Na zajęcia zapraszamy osoby dorosłe - zalecamy luźny strój i wygodne obuwie!
Zajęcia odbywać będą się w Centrum Aktywności Lokalnej na Brochowie (ul. Koreańska 1a), w każdą środę października (7, 14, 21, 28), w godzinach 17:00–19:00
Wydarzenie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności Zapoznajcie się z regulaminem dostępnym TUTAJ. Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Drugi cykl spotkań (w październikowe piątki) odbywa się na Przedmieściu Oławskim. Więcej informacji TUTAJ
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 20 listopada koncert grupy Älskar nie odbędzie się w tym terminie. Wydarzenie zostaje przeniesione na 20 marca 2021.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.
Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.
Obecnie zespół tworzą:
Ola Batycka (wokal) Zuza Wasielewska (wiolonczela), Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne) Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).
zaplanowany na 20 marca koncert zespołu Älskar nie odbędzie się. Z przyczyn technicznych jesteśmy zmuszeni odwołać wydarzenie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu zwrócone w ustawowym terminie.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.
Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.
Obecnie zespół tworzą:
Ola Batycka (wokal) Zuza Wasielewska (wiolonczela), Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne) Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).
Szanowni Państwo, zaplanowany na 7 listopada koncert zespołu Mundinova nie odbędzie się w tym terminie. W związku z sytuacją epidemiczną jesteśmy zmuszeni do przeniesienia występu na 2021 rok. Ustalamy z zespołem nową datę i jak tylko ją poznamy, niezwłocznie o tym poinformujemy. Zakupione bilety zachowują ważność.
--
Latem Mundinova zadebiutowała albumem "W drodze". 7 listopada zespół wystąpi w Imparcie na premierowym koncercie promującym swój krążek pełen ciekawych rozwiązań harmonicznych i przewrotnych zabiegów muzycznych. "W drodze" to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. Zespół porusza się na granicy popu, lounge, world czy etno. Muzycy skutecznie wyrywają się z ram stylistycznej klasyfikacji ‒ dla zespołu najważniejsza jest wolność w dźwiękach i poszerzanie muzycznej wyobraźni.
Krążkiem "W drodze" Mundinova zaprasza nas w niezwykłą podróż przez słowa i dźwięki. Już dwa single promujące album - "Pozytywna" i "Real love" – pokazały, że zespół potrafi nietuzinkowo mieszkać muzyczne smaki. Album to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem.
- Partie poszczególnych instrumentów często traktowane są jako osobne linie melodyczne we wspólnym brzmieniu, a motywy przewodnie danego utworu są trampolinami do indywidualnych, wyjątkowych improwizacji - komentuje grupa.
Na płytę zespół zaprosił Dariusza Kaliszuka (perkusja, perkusjonalia), Mateusza Szemraja (oud, rubab, baglama) i Justynę Paluch (niektóre teksty na płycie). Na krążku znajdziemy również utwory bez słów z dźwiękami pięknych wokaliz.
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka, która ma na swoim koncie współpracę z gwiazdami polskiej sceny muzycznej oraz Michał Wilczyński ‒ gitarzysta ‒ współtwórca takich projektów, jak Zaucha Project czy Młynarski Project.
Latem ubiegłego roku Mundinova zadebiutowała albumem "W drodze". 18 czerwca zespół wystąpi w Imparcie na premierowym koncercie promującym swój krążek pełen ciekawych rozwiązań harmonicznych i przewrotnych zabiegów muzycznych. "W drodze" to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. Zespół porusza się na granicy popu, lounge, world czy etno. Muzycy skutecznie wyrywają się z ram stylistycznej klasyfikacji ‒ dla zespołu najważniejsza jest wolność w dźwiękach i poszerzanie muzycznej wyobraźni.
Wstęp wolny.
Krążkiem "W drodze" Mundinova zaprasza nas w niezwykłą podróż przez słowa i dźwięki. Już dwa single promujące album - "Pozytywna" i "Real love" – pokazały, że zespół potrafi nietuzinkowo mieszkać muzyczne smaki. Album to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem.
- Partie poszczególnych instrumentów często traktowane są jako osobne linie melodyczne we wspólnym brzmieniu, a motywy przewodnie danego utworu są trampolinami do indywidualnych, wyjątkowych improwizacji - komentuje grupa.
Na płytę zespół zaprosił Dariusza Kaliszuka (perkusja, perkusjonalia), Mateusza Szemraja (oud, rubab, baglama) i Justynę Paluch (niektóre teksty na płycie). Na krążku znajdziemy również utwory bez słów z dźwiękami pięknych wokaliz.
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka, która ma na swoim koncie współpracę z gwiazdami polskiej sceny muzycznej oraz Michał Wilczyński ‒ gitarzysta ‒ współtwórca takich projektów, jak Zaucha Project czy Młynarski Project.
Uwaga!!! Wcześniej - o 17:30 - zespół wystąpi także na Stabłowicach, na placu przy Wełnianej 72. Mieszkańcy tego osiedla "wygrali" koncert, oddając najwięcej głosów w naszej ankiecie. Ten koncert także jest darmowy.
Czas na zieloną Kuchnię dla opornych! Moja kuchnia, mój plac zabaw - trudno się nie zgodzić z Magdaleną Jutrzenką, lekarką i autorką bloga „Hello Morning”, która podczas spotkania opowie o życiu na diecie bez produktów pochodzenia zwierzęcego. Twórczyni wegańskiego gastro postara się odkryć przed uczestnikami świat nowych smaków i nieznanych dotąd połączeń dostarczanych przez kuchnię roślinną. Jakie możliwości wiążą się z podjęciem decyzji o przejściu na weganizm? Dowiecie się w Barbarze!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, tutaj >> formularz zgłoszeniowy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (3.10), o godzinie 12:00.
Lekarka na ziołach
Magda opowie o tym, jak to, co jemy wpływa na nasze zdrowie w skali mikro i makro, czyli w jaki sposób żywienia oddziaływuje na nasze zdrowie i kondycję Planety. Spojrzy także na dietę roślinną przez pryzmat nauki i faktów, ale nie zabraknie też praktycznych wskazówek, jak sprawić, żeby roślinny sposób żywienia stał się codziennym nawykiem.
Przedstawicielki roślinnej gastronomii
Po wykładzie zapraszamy na mini panel degustacyjny z przedstawicielkami roślinnej gastronomii z Wrocławia. Naszymi gościniami będą:
Dorota Danowska właścicielka Vegi - najstarszego w Polsce lokalu wegetariańskiego (obecnie wegańskiego), Marysia Wyrwa z Wilka Sytego, a także Ania Lachowicz-Tomczyk z wegańskiego cateringu Veggie.
Gościnie rozmawiać będą o tym, jak zmieniał się wegański świat przez ostatnie lata i czego szukają ich dzisiejsi goście. Po rozmowie zapraszamy na roślinny poczęstunek przygotowany przez Targpiast, partnera wydarzenia.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
19.09 | Głos młodej gastronomii
o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk | Oda Bistro, Mateusz A. Żurek | BYWA Tasting Room, Tomasz Czechowski | Młoda Polska
10.10 | Nie tylko kamienie, trawa i fasola o życiu na diecie roślinnej opowie Magdalena Jutrzenka, lekarka i autorka bloga Hello Morning oraz twórcy wegańskiego gastro | zapisz się! (start zapisów od 3.10, 12:00)
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty z lepienia poprowadzi Dominika Józala | zapisy od 7.11
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński | zapisy od 28.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Podczas pierwszego jesiennego spotkania Akademia Miejska połączy swe siły z festiwalem filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie. Rozmowa będzie dotyczyć tego, w jaki sposób w projektowaniu architektury i przestrzeni uwzględniać można dynamiczne zmiany zachodzące współcześnie w miastach. Goście przedstawią, jak tworząc plany dla współczesnych miast, sprawdzać najlepsze do zastosowania rozwiązania, testując je w przestrzeni wraz z ich użytkownikami. Uczestnicy spotkania przyjrzą się różnego rodzaju tymczasowym zmianom, które w obliczu koronawirusa zdecydowały się wprowadzić lokalne samorządy do swoich miast. Wykład poprowadzi Paweł Jaworski, a w dyskusji udział weźmie Katarzyna Kusowska.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, formularz zgłoszeniowy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (30.09), o godzinie 12:00.
Wrocławska ulica
Odwołując się do doświadczeń z przeszłych i wciąż trwających prób zmiany lub przywrócenia dawnych funkcji wrocławskich ulic: Szewskiej, Ruskiej, Św. Antoniego, Świdnickiej, Daszyńskiego czy Żeromskiego, zaproszeni goście rozmawiać będą o planowaniu procesów projektowych, badaniu ich warunków oraz interdyscyplinarnym podejściu do wprowadzania zmian. Wirusy to nie jedyne wyzwanie, z którym przyjdzie nam się mierzyć w miastach – na podstawowej jednostce organizacji przestrzeni jaką jest ulica – widać to najmocniej.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
8.10 | Jak projektować zmiany w mieście? Planowanie przez testowanie
w ramach 8. festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie
wykład: Paweł Jaworski, gość: Katarzyna Kusowska | zapisz się! (formularz aktywny od 1.10, 12:00)
22.10 | Jak projektować budżet miasta? Eksperci i obywatele
wykład: Jakub Nowotarski , gość: Krzysztof Ziental | zapisy od 15.10, 12:00
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
„Czekoladowe wafelki, spraye i Kot Tosiek, czyli historie sąsiedzkie”
23 października o sąsiedzkości w ilustracji, życiu i na podwórku porozmawiamy z Martą Zabłocką autorką strony rysunkowej zycie-na-kreske. Rozmawiając o własnych doświadczeniach zadamy sobie kilka ważnych pytań: Czy sąsiedzkość w zależności od miasta wygląda różnie? Na ile dzielić się swoimi sprawami? Na ile to jest moje miejsce? Jak bardzo jest dla mnie ważne? I czy są możliwe zmiany w miejscu, w którym wydaje się, że ludzie przeżyli już wszystko ze sobą po kilka razy? Spotkanie z artystką będzie okazją do odkrywania sąsiedzkich sukcesów, porażek oraz pragnień.
Marta Zabłocka - na co dzień prowadzi stronę rysunkową zycie-na-kreske (jej prace znajdziecie też na zycienakreske.com oraz na instagramie: zycie-na-kreske), ilustruje oraz składa publikacje. Bardzo ważną częścią jej życia jest zaangażowanie w sprawy społeczne.
Pasjonuje Cię muzyka? Lubisz śpiewać i chcesz rozwijać swoje umiejętności? Dołącz do nas i stwórzmy razem „Chór na Trójkącie”! Na zajęcia zapraszamy młodzież i dorosłych z całego miasta.
Działania warsztatowe obejmują prace nad emisją głosu oraz kreatywne wykonywanie i tworzenie utworów wokalnych, oraz wokalno-instrumentalnych. Narzędziem pracy dla chóru będzie dźwięk, rytm, słowo, ruch i przestrzeń. Podczas grupowych spotkań będziemy przyglądać się formą eksperymentalnym. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane m.in. podczas pokazu mody - jednego z elementów projektu "Trójkąt? W modzie".
Wątkiem przewodnim drugiego w tym semestrze spotkania będzie łączka! Prowadząca warsztaty, Olga Budzan, zapewnia, że jest to jeden z najpopularniejszych motywów hafciarskich na Instagramie. Jest to również ogromny test cierpliwości. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się, jak zrobić listki, kwiatki, bujną trawę i koszyczki. Zielone hafty zawładną tamborkami, będzie się działo!
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (brak miejsc, lista rezerwowa).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu wspólnie z zespołem Skalpel postanowiliśmy odwołać zaplanowany na 4 grudnia koncert w sali teatralnej Impartu.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Skalpel, ambasadorowie polskiej muzyki, wystąpią w tym roku w rodzinnym Wrocławiu tylko raz. 4 grudnia artyści dadzą w Imparcie wyjątkowy koncert, na którym będzie można usłyszeć przekrojowy materiał z każdego z czterech wydanych przez nich albumów.
Marcin Cichy i Igor Pudło przez lata łączyli inspiracje lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Nic dziwnego, że ich nagrania zaciekawiły kultową wytwórnię Ninja Tune, dla których grupa nagrała dwa doskonale przyjęte krążki „Skalpel” i „Konfusion”. Wydawnictwa zaowocowały nominacją do Gilles Peterson Worldwide Award, znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Trzeci krążek „Transit" oznaczał odejście od muzyki opartej na samplach w stronę kompozycji tworzonych przy pomocy wirtualnych instrumentów.
Tegoroczny „Highlight” to kolejny przełom - płyta najbardziej eklektyczna w karierze grupy z Wrocławia, na której punkty odniesienia wyznaczane są przez fusion Milesa Davisa, minimal music czy elektroniczną spuściznę Warpa i Ninja Tune. Nie zabrakło też odniesień do polskiej jazzowej tradycji jak i trip-hopu, jednak to album jednoznacznie współczesny, korespondujący z brzmieniowymi trendami i nagraniami najgłośniejszych obecnie producentów. A przy tym głos osobny i oryginalny.
Debathon „Miasto i Kultura” odbędzie się w nowym terminie! Razem z Creative Europe Desk Polska 18 listopada zapraszamy na trzy debaty online, podczas których wspólnie z zaproszonymi przez nas gośćmi przyjrzymy się kryzysowej sytuacji sektora kultury w Polsce. Każda z rozmów transmitowana będzie na żywo na Facebooku Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury i Koalicji Miast.
Debathon pierwotnie miał odbyć się 28 października. Jednak z uwagi na odbywający się tego dnia w całej Polsce strajk, wspólnie z prowadzącymi oraz zaproszonymi gośćmi, postanowiliśmy zmienić datę wydarzenia, przenosząc je na dalszy termin. W ten sposób chcieliśmy okazać nasze wsparcie dla osób, które tego dnia postanowiły nie przyjść do pracy. W naszej opinii środowisko kultury i sztuki powinno być żywo zaangażowane w sprawy społeczne, a symboliczne gesty solidarności są niezwykle ważne.
Kryzysowa sytuacja w kulturze trwa od lat, w ostatnim czasie jedynie się pogłębiła. W tym roku głównie za sprawą pandemii, z którą mierzymy się wszyscy bez względu na obszar naszych działań. Środek kryzysu (finansowego, światopoglądowego, organizacyjnego czy nawet obserwowany przez nas kryzys autorytetów) jest najlepszym momentem, by rozmawiać o doświadczeniach z ostatnich kilku miesięcy i spróbować określić jakie zmiany w zarządzaniu kulturą wymusiła pandemia, a jakie dopiero będą musiały być wdrożone. Gdzie – jako sektor – kultura jest dziś i jaka jest jej najbliższa przyszłość?
W rozmowach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii.
Dzięki naszej współpracy z Creative Europe Desk Polska, zapraszamy również na bezpłatne konsultacje wokół programu Kreatywna Europa. Dzięki rozmowie na platformie Zoom będziecie mogli zapoznać się z możliwościami finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych (więcej informacji o konsultacjach poniżej).
Miasto i Kultura: debathon – sprawdź program
10:00-10:15 | otwarcie i przywitanie gości
10:15-11:30 | KRYZYS W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Hanna Kostrzewska; goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO); Szymon Pietrasiewicz (Centrum Kultury w Lublinie, Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie); Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)
11:30-12:30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
12:30-13:45 | EKONOMIA SEKTORA KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta); goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty); Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe); Małgorzata Płysa (Unsound);
13:45-14:45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
14:45-16:00 | ADPATACJA W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju); goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury); Piotr Biedroń (Kraków Green Festival); Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).
16:00-16:15 | zamknięcie
Transmisje online
Rozmowy transmitować będziemy na żywo na Facebooku na profilach Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury oraz Koalicji Miast. Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na Polski Język Migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.
Konsultacje, które w ramach programu Kreatywna Europa poprowadzi Ewa Kornacka z Creative Europe Desk Polska odbędą się w dwóch godzinnych turach (11:30–12:30, 13:45–14:45) na platformie Zoom. Osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania proszone są o rejestrację mailową na adres: ewa.kornacka@kreatywna-europa.eu. Zapisy prowadzone są do 27 października, w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.
Miasto i Kultura
Od kilku lat organizujemy adresowaną do szeroko definiowanych kadr kultury konferencję „Miasto i Kultura”. W jej ramach zapraszamy do udziału w warsztatach, dyskusjach i spotkaniach, przedstawiamy najważniejsze trendy w badaniach kultury i najnowsze zjawiska dotyczące naszego sektora. W 2020 – odnosząc się do tegorocznego tematu programu Praktycy Kultury jakim jest #ZMIANA i sytuacji w której się znaleźliśmy – postanowiliśmy konferencję zastąpić hackathonem, podczas którego wspólnie zastanowimy się nad sytuacją naszego sektora.
Wydarzenie organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle?Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, poszukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan.
Dla takiej integracji ważnym elementem jest wiedza na temat kultury osób G/głuchych, dlatego 6 października zapraszamy do Łokietka 5 - Infopunktu Nadodrze (ul. Władysława Łokietka 5) na wykład, w trakcie którego będzie można poznać i dowiedzieć się więcej o historii i społeczności osób G/głuchych we Wrocławiu, a także o ich języku i życiu.
Wykład poprowadzi Wioletta Boczar-Dominiak: surdopedagog, terapeuta zajęciowy i specjalistka ds. kontaktu z osobami G/głuchymi. Od 2013 roku rzeczniczka studentów i doktorantów z niepełnosprawnościami w DSW. Była wychowawcą młodzieży głuchej i słabosłyszącej w ośrodku szkolno-wychowawczym. Tłumaczy na język migowy warsztaty, oprowadzania i materiały video. Zajmuje się organizacją pokazów filmowych Adapter. Szkoli pracowników instytucji kultury z dostępności dla osób z niepełnosprawnością słuchu.
Regulamin dostępny jest tutaj.
Liczba miejsc ograniczona. Wydarzenia skierowane jest do osób słyszących. Wykład organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Termin spotkania może ulec zmianie w zależności od sytuacji epidemicznej.
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
8, 15, 22.10, 18:00–20:00 | warsztaty ceramiczne dla osób niesłyszących i słabosłyszących (z PJM) / Szczegóły wydarzenia TUTAJ
Polski Język Migowy to język wizualno – przestrzenny, którym posługuje się społeczność G/głuchych w Polsce. Jak komunikować się za pomocą gestów, jak wygląda alfabet manualny, czy istnieje gramatyka? W trakcie trzech weekendowych spotkań, uczestnicy i uczestniczki pod okiem tłumaczki PJM, opanują podstawy komunikacji za pomocą gestów. Zapisy prowadzimy na cały cykl obejmujący w sumie sześć spotkań. Kurs jest częścią projektu "Doznanie ciszy" mającego na celu zwiększenie świadomości mieszkańców i mieszkanek Wrocławia o kulturze G/głuchych we Wrocławiu. Kurs poprowadzi Katarzyna Fediuk.
Harmonogram kursu – zapisy na cały cykl sześciu spotkań:
10 i 11 października | 10:00-12:00
17 i 18 października | 10:00-12:00
24 i 25 października | 10:00-12:00
Liczba miejsc jest ograniczona. Wydarzenia skierowane jest do osób słyszących. Spotkanie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Termin spotkania może ulec zmianie w zależności od sytuacji epidemicznej
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle? Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, szukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan. Więcej informacji o projekcie „Doznanie ciszy” TUTAJ
Pozostałe wydarzenia:
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
W ramach projektu „Doznanie ciszy” zapraszamy do udziału w warsztatach ceramicznych osoby głuche i słabosłyszące. Będzie to cykl trzech spotkań w pracowni ceramicznej Zakwas Studio. Co będziemy robić w trakcie warsztatów? Spotkamy się w pracowni by nauczyć się lepienia, zdobienia i szkliwienia własnoręcznie wykonanych ceramicznych naczyń.
Zapisy prowadzimy na cykl trzech spotkań, które będą tłumaczone na PJM.
Harmonogram – zapisy na cały cykl trzech spotkań:
8 października | 18:00-20:00
15 października | 18:00-20:00
22 października | 18:00-20:00
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle? Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, szukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan. Więcej informacji o projekcie „Doznanie ciszy” TUTAJ
Pozostałe wydarzenia:
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
6.10, 17:30-19:30 | wykład o historii społeczności G/głuchych we Wrocławiu, / Szczegóły wydarzenia TUTAJ
z przyczyn technicznych zaplanowany na 5 marca koncert Igora Herbuta odbędzie się w innej lokalizacji. Artysta wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Bilety zachowują ważność, jednak z racji na nieco inny układ sali będziemy się kontaktować z Państwem indywidualnie w sprawie relokacji miejsc. W razie dodatkowych pytań prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl.
_______________________
Na solowy album Igora Herbuta czekaliśmy przez ponad osiem lat, ale warto było uzbroić się w cierpliwość. „Chrust” to pierwszy solowy krążek artysty - piękny, dojrzały i bezwzględnie szczery. Igor choć znany jest z troski o swoją prywatność, nowym albumem wpuszcza słuchaczy w swój świat. Już 5 marca Igor wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław, prezentując materiał z krążka prapremierowo na żywo.
- Długo zastanawialiśmy się jak nazwać ten koncert. Teoretycznie zapowiada on trasę koncertową Chrust. Teoretycznie, bo mamy początek 2021, więc zapowiadanie czegokolwiek to sport ekstremalny.
Nazwałem go więc Chrust - Koncert Prapremierowy
Razem z Harrym, Piotrkiem, Tomkiem i Przemkiem zagramy dla Was po raz pierwszy materiał z mojego solowego albumu.
Chciałbym napisać coś więcej, ale chyba nie chcę zapeszać. Ci, którzy znają ten album, wiedzą, jak bardzo specjalny będzie to dla mnie wieczór.
Do zobaczenia kochany Wrocławiu.
Wrocławiu, w którym wszystko się rozpoczyna! - komentuje Igor Herbut.
Bilety na koncert w Sali Koncertowej Radia Wrocław są już w sprzedaży.
Przed nami kolejny spotkanie z Zielnymi Babkami, podczas których odkrywamy sekrety trzech tytułowych żywiołów zanurzając się w naturze i obserwacji przyrody.
26 września zapraszamy na warsztatowe spotkanie z żywiołem wody! Między 15:00 a 18.00 będziemy zgłębiać naszą wiedzę na temat wody spacerując wzdłuż rzeki Bystrzycy. Nauczymy się też budowania naturalnych przedmiotów pływających, a na koniec spotkania ogrzejemy się przy wspólnym ognisku!
Miejsce zbiórki: teren zielony przy Karczmie Rzym (ul. Jarnołtowska 85b)
Zgłoszenia należy przesłać na adres: zielnebabki@gmail.com
Tegoroczne projektowe spotkanie z Marią Smolarek kończymy z przytupem - 26 września zapraszamy na pierwszą w historii osiedla Noc Kleciny, która stanie się namiastką osiedlowej „nocy muzeów”!
Wspólne świętowanie rozpoczniemy warsztatami podczas których nauczymy się tworzyć własne aparaty i poznamy przepis, na wywoływanie zdjęć w domowych warunkach! Około 19:00 czeka nas premiera Premiera „Muzeum Kleciny”! Zobaczymy zbiory związane nie tylko z dawną Kleciną, ale także niemieckim Klettendorfem i oczywiście cukrownią! Będzie to istny miks tradycyjnego muzeum z gabinetem osobliwości. Pomysłodawczyni projektu wraz z inicjatywą Niewidzialna Klecina zabierze Was później na nocny spacer dwiema trasami, które opisała dla Was w wyjątkowej osiedlowej mapce.
Wydarzeniu będzie towarzyszyła wystawa zdjęć powstałych podczas historycznych specerów w czasie projektu Kampania Cukrowana Klecinie 2019 oraz zdjęć zrobionych przez uczestników warsztatów fotografii otworkowej.
Startujemy 26 września o 17:30 w Parku Migdałowym:
17:30 – warsztaty „zrób swój własny aparat”
19:00 – premiera Muzeum Kleciny
19:30 – start spaceru po osiedlu
W związku z decyzją premiera o zamknięciu instytucji kulturalnych do 29 listopada włącznie wspólnie z artystami podjęliśmy decyzję o tym, by przenieść koncert do sieci. Wydarzenie odbędzie się w planowanym terminie, ale zamiast do sali teatralnej Impartu zaprosimy Państwa przed ekrany. Szczegóły transmisji online podamy wkrótce.
Bilety zakupione na koncert można zwracać w miejscu ich zakupu. Oto szczegóły zwrotu:
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
--
W tym roku przypadła 50. rocznica śmierci Jimiego Hendriksa. Aby uczcić pamięć herosa gitary, pomysłodawca Gitarowego Rekordu Guinnessa Leszek Cichoński szykuje jesienny hołd dla artysty - wyjątkowy koncert z największymi przebojami Jimiego. Występ będzie okazją, by usłyszeć na żywo materiał z wydanego w tym roku krążka Cichońskiego.
Skład:
Soliści: Leszek Cichoński – gitara i wokal Marek Bałata – wokal Łukasz Łyczkowski (finalista The Voice of Poland) - wokal Damian Szewczyk - wokal
Na basie zagra Tomasz Grabowy, na klawiszach Robert Jarmużek, a na perkusji Łukasz Sobolak. Na scenie pojawi się także kilkudziesięcioosobowa Orkiestra Filharmonii Sudeckiej pod batutą Jerzego Koska.
"Thanks Jimi Symphonic" to pierwszy na świecie symfoniczny program z muzyką Jimiego Hendriksa, który został wydany na płycie. Premiera albumu Leszka Cichońskiego zbiegła się z 50. rocznicą śmierci legendarnego artysty. Tytułowym utworem jest kompozycja pt. “Thanks Jimi” – hymn Gitarowego Rekordu Guinnessa. Angielski tekst do tego kawałka napisał amerykański gitarzysta Greg Koch razem z Malfordem Milliganem – wokalistą Storyville. Okładkę płyty zaprojektował ceniony artysta Andrzej Pągowski. Autorem opisu do albumu jest Jan Chojnacki. Na krążku znajdują się takie hity jak “Foxy Lady”, „Purple Haze” czy “Little Wing”. Cały materiał będzie można usłyszeć 28 listopada w Imparcie podczas koncertu symfonicznego z okazji urodzin Hendriksa.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu!
Barbara informuje, spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 22 września, zostało przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o godzinie 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc.
Spotkanie z nową datą
Już 9 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z Dyrektorem Artystycznym Jazzu nad Odrą. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, pianista i kompozytor, przyjaciel Wrocławia od wielu, wielu lat. Spotkanie, które rozpocznie się o godz. 17:00, poprowadzi ulubiony pan od muzyki, Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczęła się 15 września, o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10 (nowa data)| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisy od 15.09
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
3,2,1… start! Stacja Barbara wystartowała w międzyplanetarną podróż! W sobotnie przedpołudnie najmłodsi marzyciele wspólnie popatrzą w niebo. Pracując w zespołach rodzinnych namalują przestrzeń kosmiczną, migoczące gwiazdy, a w dodatku każdy uczestnik spotkania będzie miał szansę zaopiekować się jedną wybraną planetą. Być może nawet ktoś zdecyduje się na przeprowadzkę? Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, zapowiada budowę modeli kartonowych rakiet kosmicznych, aby po sąsiedzku móc wzajemnie składać sobie wizyty.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / zapisz się!
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) / zapisz się!
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
12.09 | Układanka XXL | brak miejsc
26.09 | Kosmiczna podróż | zapisy od 19.09
17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10
21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11
12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Wielki powrót „Kinematografu Wrocławskiego”! Jesienny semestr zapowie spacer śladami wybitnych filmowców: Radosława Piwowarskiego, Janusza Zaorskiego, Wiesława Saniewskiego i Waldemara Krzystka! Udział w oprowadzaniu jest bezpłatny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo oraz ograniczoną liczbę miejsc, na udział w spacerze obowiązują zapisy: wypełnij formularz. Naszą filmową wędrówkę przygotował i zrealizuje Lech Moliński, twórca i kurator cyklu rozmów wokół filmu w Barbarze.
Śladami wielkich reżyserów
Radosław Piwowarski długo czekał na swoją szansę w branży filmowej. Rozwinął skrzydła dopiero w latach 80. we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, gdzie powstały jego najważniejsze dzieła ("Yesterday", "Pociąg do Hollywood"), a on sam na długo zżył się z miastem i z pracownikami WFF.
Janusz Zaorski nigdy nie zamieszkał w stolicy Dolnego Śląska, ale w początkach kariery kręcił filmy właśnie tutaj. Zadebiutował "Uciec jak najbliżej", w którym można rozpoznać wiele wrocławskich plenerów. Przez kilka najbliższych lat pracował w tutejszej Wytwórni, był nawet o krok od przeprowadzki do Wrocławia. Dlaczego twórca "Matki Królów" i "Hakera" nie zdecydował się na ten ruch?
Z kolei Wiesław Saniewski to twórca, który do stolicy Dolnego Śląska nie musiał się przenosić. Tutaj się urodził i wychował. Z miastem związał również swoją zawodową karierę. Takie filmy, jak "Wolny strzelec", "Sezon na bażanty", "Obcy musi fruwać" czy "Bezmiar sprawiedliwości" korzystały bardzo intensywnie z wrocławskich plenerów i obiektów. A jaki jest najbardziej lokalny film Saniewskiego?
W gronie wrocławskich reżyserów nie można pominąć Waldemara Krzystka. Chociażby za opowiedzenie w kryminalnym kostiumie historii z dziejów dolnośląskiej "Solidarności". "80 milionów" przybliża losy ukrycia przez lokalnych działaczy tytułowej kwoty należącej do NSZZ.
Zapisy i higiena spaceru
Udział w spacerze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Na filmową wędrówkę obowiązują zapisy >link do formularza, a sama rejestracja rozpocznie się na tydzień przed wydarzeniem (20.09), o godzinie 12:00. Miejsce zbiórki zostanie wysłane spacerowiczom w wiadomości zwrotnej. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczki (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Więcej o cyklu
Oprowadzenie będzie zapowiadać jesienny cykl "Kinematografu Wrocławskiego: Reżyserzy” w ramach którego zapraszamy na trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program
27.09 | Wrocławska Szkoła Filmowa: spacer śladami Chęcińskiego, Saniewskiego, Zaorskiego i Krzystka | zapisz się! (od 20.09, godz. 12:00) 13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | odcinek 1 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
18 września Letnią Scenę Impartu przejmą śmiech oraz dobra zabawa. Grupa Dolnośląskiego Festiwalu Teatrów Improwizacji zaprezentuje jedyną w swoim rodzaju komedię. Przed publicznością wystąpią aktorzy dwóch wrocławskich grup - Improkracja oraz irga. W autorskim formacie zaprezentują dynamiczny spektakl, pełen gwałtownych zwrotów akcji, błyskotliwych dialogów i zaskakujących chwytów komediowych.
Czy powinniśmy nastawić się na romantyczne historie lub mroczne scenariusze? Tutaj liczy się energia i dobry humor, choć czasem... czarny. Spektakl powstanie w oparciu o inspiracje czerpane od publiczności. Spontaniczne reakcje jak najbardziej wskazane!
Obsada:
Natalia Cyran (grupa irga) Tomasz Marcinko (Improkracja) Jakub Tarka (pianista grupy Improkracja) Anna Wojtkowiak-Williams (Improkracja) Piotr Zdebski (grupa irga)
Wydarzenie odbywa się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi. Warunkiem uczestnictwa w imprezie jest wypełnienie i podpisanie oświadczenia dostępnego na tej stronie. Dla osób, które nie mają możliwości wydrukowania oświadczeń, będziemy mieć je na miejscu.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Liudmyla Bezusko od wielu lat zajmuje się pracą twórczą i rękodziełem, z chęcią dzieląc się swoją wiedzą i pasją podczas działań praktycznych i ma pomysł na międzykulturową integrację mieszkanek i mieszkańców Przedmieścia Oławskiego. W ramach projektu „Lalki i bajki – międzykulturowe spotkania artystyczne” zaprasza dzieci i dorosłych na warsztaty, w trakcie których będziemy tworzyć lalki-motanki, zabawki ludowe „Konik” i „Ptaszek” oraz poznamy wybrane teksty bajek i baśni pochodzących z różnych krajów słowiańskich.
Drugie spotkanie czeka nas 19 września w Przed-Pokoju H-13 (ul. Hercena 13)!
Warsztaty będą prowadzone nie tylko w języku polskim, ale i angielskim, a w razie potrzeby także ukraińskim i rosyjskim! Na koniec projektu zaprosimy Was na uroczystą wystawę prac uczestników i uczestniczek warsztatów.
W sobotę 19 września od 15:00 do 17:00 tworzymy swoje – lalki koniki! Warsztaty przeznaczone są dla wszystkich osób, które chcą poznać historię tradycyjnych zabawek ludowych (dzieci zapraszamy z dorosłym opiekunami).
W najbliższy piątek rozpoczynamy projekt poświęcony badaniu i zapisom pamięci osób, które zasiedliły Wrocław po 1945 roku oraz międzypokoleniowej pamięci przesiedlenia. Zanim jednak grupa „Historie (Nie)codzienności” ruszy na wywiady z osobami z Tarnogaju, Księża Małego oraz Wielkiego i Przedmieścia Oławskiego, możecie wziąć udział w ich propozycji warsztatowej!
18 września o godzinie 16:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju przy ul. Gazowej 22 odbędzie się prowadzony przez Lenę Bielską „Warsztat historii mówionej”. Zajęcia skierowane są do osób, które chciałyby tworzyć archiwa historii swojej rodziny, interesują się historią mówioną, historią Wrocławia, chciałyby nauczyć się tworzyć wywiady, nagrania, inne formy digitalizacji opowieści mówionych.
Na zajęciach dowiecie się więcej na temat etyki pracy ze świadkami, pojawi się też trochę technicznych zagadnień co do tego, jak nagrywać, jak ustawiać kamerę, rekorder dźwięku, jak budować i prowadzić wywiad. Całość wraz z przerwami potrwa 4 godziny.
Kasia Pietrzko – fortepian
Maciej Kądziela – saksofon altowy
Jakub Mizeracki – gitara
Tomasz Chyła – skrzypce
Kacper Smoliński – harmonijka ustna
Roman Chraniuk – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja
Jazz Forum Talents to zespół największych nowych talentów polskiego jazzu, wyłoniony spośród muzyków, którzy rok temu brali udział w Jazz Forum Showcase powered by Szczecin Jazz. Każdy z muzyków wspaniałej siódemki ma już ugruntowaną pozycję na naszej scenie, nagrody i wyróżnienia zdobyte na najważniejszych ogólnopolskich konkursach, wysokie notowania, a nawet i zwycięstwa w dorocznych ankietach czytelników JAZZ FORUM – indywidualnie i z macierzystymi zespołami (Kasia Pietrzko Trio, SKICK-SKIUK, Tomasz Chyła Quintet, Weezdob Collective, ZK Collaboration).
Kasia Pietrzko – pianistka, liderka zespołu Kasia Pietrzko Trio. Nominowana do nagrody Fryderyk 2018 za Jazzowy Debiut Roku, laureatka ankiety Jazz Top i „Mateusza” Trójki w kategorii Nowa Nadzieja. W 2018 roku zagrała w zespole mistrza Tomasza Stańki na Jego ostatnim koncercie. Ma na koncie dwa autorskie albumy i dziesiątki zagranicznych koncertów.
Jakub Mizeracki – gitarzysta zespołu Skicki-Skiuk, który w 2017 roku zdobył Grand Prix Konkurs na Indywidualność Jazzową festiwalu Jazz nad Odrą. W 2019 Mizeracki zajął III miejsce w Międzynarodowym Konkursie im. Jarosława Śmietany. Grał m.in. z Billym Cobhamem i Leszkiem Możdżerem.
Maciej Kądziela – saksofonista altowy, współlider zespołu ZK Collaboration. Uczył się m.in. w Nowym Jorku na Columbia Univesity, pobierał też lekcje u Lee Konitza i Grega Osby’ego. Ukończył duńskie Rhythmic Music Conservatory. Współpracował m.in. z Dave’em Youngiem i Jerzym Małkiem. Obecnie sam uczy adeptów sztuki jazzowej na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współtwórca niezwykłego projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie warsztatów jazzowych w Chodzieży.
Kacper Smoliński – wirtuoz harmonijki ustnej, członek zespołu Weezdob Collective, z którym w 2018 wygrał Konkurs na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą. Stypendysta „Młodej Polski”. Ukończył Jazz-Institut Berlin. Uczył się u Grega Cohena. w 2019 roku Krzysztof Herdzin napisał dla niego „Concerto for Harmonica and String Orchestra”, które miało swoją prapremierę w Łomży.
Tomasz Chyła – jeden z najlepszych polskich skrzypków jazzowych, lider zespołu Tomasz Chyła Quintet, z którym nagrał trzy albumy. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Laureat konkursu Jazz Juniors 2016. W 2018 zagrał brawurowy koncert na jazzowej scenie festiwalu Pol’and’Rock. Koncertował w całej Europie i w Chinach.
Roman Chraniuk – kontrabasista zespołu Skicki-Skiuk, z którym w 2017 wygrał konkurs Jazzu nad Odrą na Indywidualność Jazzową oraz gościł na scenie jazzowej na Festiwalu Woodstock. Współpracował m.in. z Januszem Muniakiem, Leszkiem Możdżerem, Marcusem Wyattem i Davidem Dorůžką. Grał na wielu scenach świata od Islandii po Hongkong.
Adam Zagórski – jeden z najbardziej rozchwytywanych polskich perkusistów jazzowych. Współlider grupy ZK Collaboration, członek Weezdob Collective. Na stałe współpracuje również z Włodkiem Pawlikiem oraz Arturem Dutkiewiczem. Laureat wielu międzynarodowych nagród. Twórca projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie Warsztatów Jazzowych w Chodzieży.
II set: Możdżer – Lemańczyk – Łosowski
Skład:
Leszek Możdżer – fortepian
Piotr Lemańczyk – kontrabas, gitara basowa
Tomasz Łosowski – perkusja
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych. Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt. Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.
Fota Możdżera
Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski czy Zbigniew Namysłowski. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak „Down Beat”, „JazzTimes” i „Jazz Forum”. Ponadto brał udział w nagraniu ponad pięćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95’ i 96’ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista, Jazz nad Odrą 96’ – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96’, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BeatleJazz. Jako lider występuje w zespołach: Piotr Lemańczyk Electric Band i Piotr Lemańczyk New Trio.
Tomasz Łosowski – perkusista, kompozytor, wszechstronny muzyk sesyjny, edukator i członek zespołu KOMBI. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z wieloma artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Brał udział w nagraniu przeszło 50 płyt, na koncie ma także trzy płyty solowe. Jest uznanym wykładowcą prowadzącym warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic” na terenie całego kraju. Uhonorowany tytułem najlepszego perkusisty wg czytelników magazynu „Gitara i Bas + Bębny” oraz tytułem najlepszego edukatora i jednego z najważniejszych polskich perkusistów w plebiscytach magazynu „Perkusista”.
Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:
Piotr Wojtasik – trąbka
Magdalena Zawartko – wokal
Julia Ziembińska – harfa
Marcin Kaletka – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja
Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka
Piotr Wojtasik: Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.
Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.
Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz. Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.
Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.
Akademia Miejskiego Ogrodnika znów w Barbarze! Po trudnym czasie pandemicznego zamknięcia, powrócił czas panowania Pana Kwiaciarza! W tym semestrze roślinny król nadrobi stracony czas domowej izolacji i zabierze Was na kolejną wycieczkę po fascynującym świecie roślin.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wydarzenie otworzy wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych. Ludzie od zawsze wierzyli w magiczne właściwości roślin. Ziół czy kwiatów używano nie tylko do leczenia, ale również do rzucania czarów – na przykład w celu zdobycia czyjegoś serca. Ba, niektóre potrafiły nawet zmieniać świadomość człowieka! Przecież każda szanująca się wiedźma znała moc i zastosowanie narkotycznych roślin. Zaufały im m.in. Lukusta czy La Voisin – najsłynniejsze trucicielki świata.
Idź na całość!
Pozostając w transie i mistycznej atmosferze zapraszamy do fantastycznego teleturnieju: „Idź na całość”! To będzie prawdziwy hit! Kultowe, w tym wydaniu, roślinne show poprowadzi nikt inny, jak Pan Kwiaciarz. Doniczka numer 1,2, czy 3? Pamiętajcie... Kot Zonk nie śpi! Zbierzcie znajomych i przybywajcie!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (17.09), o godzinie 12:00.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład i teleturniej „Idź na całość” poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
24.09 | Idź na całość | + LIVE wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + konkurs | zapisz się!
15.10 | Jaka to roślina? | + LIVE
teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | zapisy od 8.10
5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach + konkurs dla par | zapisy od 29.10
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Barbara informuje:spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach "Dogrywek", zaplanowane na 22 września, zostaje przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski.
Rozmowa z Leszkiem jest inauguracją jesiennego semestru rozmów wokół muzyki – „Dogrywek”, które odbywają się w Barbarze. Niezmiennie, spotkanie poprowadzi wrocławski dziennikarz muzyczny Radia RAM i Radia Wrocław Kultura, nasz ulubiony Pan od muzyki, Maciek Przestalski.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu. Do zobaczenia!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisz się! 20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Jesień 2020 z Kuchnią dla opornych rozpocznie się mocnym gastronomicznym akcentem. Wrześniowe, sobotnie popołudnie będzie przestrzenią wymiany historii przedstawicieli gastro środowiska. W nawiązaniu do serii wywiadów „Głos młodej gastronomii”, które ukazują się na łamach Have a Bite Wrocław, Agnieszka Szydziak zaprosiła do rozmowy trójkę przedstawicieli wrocławskiej gastronomii – młodych gniewnych, którzy zmieniają naszą rzeczywistość.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Głos młodej gastronomii
19 września porozmawiamy o marzeniach, które dodały skrzydeł w realizacji gastro projektów oraz o niełatwej biznesowej rzeczywistości, z którą młodzi przedstawiciele tej branży muszą sobie radzić. Dlaczego nie chodzą na skróty i czy zdają sobie sprawę z tego, że rewolucja, którą współtworzą, nie pozostaje bez echa dla wielu ludzi? – dowiecie się w Barbarze! Po rozmowie zapraszamy na poczęstunek przygotowany przez Targpiast, partnera wydarzenia.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (12.09), o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
19.09 | Głos młodej gastronomii o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk | Oda Bistro, Mateusz A. Żurek | BYWA Tasting Room, Tomasz Czechowski | Młoda Polska | zapisy od 12.09 (od 12:00)
10.10| Nie tylko kamienie, trawa i fasola
o życiu na diecie roślinnej opowie Magdalena Jutrzenka, lekarka i autorka bloga Hello Morning oraz twórcy wegańskiego gastro | zapisy od 3.10
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty z lepienia poprowadzi Dominika Józala | zapisy od 7.11
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński | zapisy od 28.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Jak sprawić, by zieleń zagościła nie tylko przy naszych ulicach, ale też na balkonach i w mieszkaniach? Odpowiedzi poszukamy z Eweliną Lepką podczas spotkań w ramach projektu „Zielone inspiracje – ogród z pomysłem”!
We wrześniowe weekendy spotykać będziemy się w malowniczym parku przy Jeziorze Pawłowickim. Oprócz osiedlowej integracji czekać tam będzie na nasz bogaty program wydarzeń, które z pewnością obudzą w Was ducha prawdziwych ogrodników!
Ewelina Lepka, Małgorzata Piszczek i Agata Łoś podzielą się z Wami swoją wiedzą i doświadczeniem z ogrodnictwa i pielęgnacji roślin. Poradzą, jak walczyć ze szkodnikami i stworzyć dla rośliny najlepszy możliwy dom. Zaprojektujemy na nowo swoje przestrzenie ogrodowe i balkonowe oraz wykonamy własnoręcznie las w słoiku, który pięknie ozdobi każde mieszkanie. Najmłodsi mieszkańcy Pawłowic samodzielnie zbudują domek dla owadów, oczywiście tych przyjaznym naszym roślinom! Spotkamy się również na zielonym pchlim targu, podczas którego wymieniać będziemy się nie tylko sadzonkami, ale też doświadczeniami związanymi z pielęgnacją roślin.
Wszystkim spotkaniom towarzyszyła będzie plenerowa wystawa malarska studentów i studentek wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na płótnach znajdziemy interpretacje tematyki florystyczno-botanicznej i niejedną inspirację do domowej aranżacji zieleni.
Harmonogram wydarzeń:
12.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
11:00-13:00 Warsztaty „Las w słoiku”. Prowadzenie – Agata Łoś. Warsztaty przeznaczone dla osób dorosłych i młodzieży. Liczba osób ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
13:00-15:00 Warsztaty „Domek dla owadów”. Prowadzenie – Agata Łoś. Warsztaty przeznaczone dla dzieci i młodzieży. Liczba osób ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
19.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
Jak sprawić, by zieleń zagościła nie tylko przy naszych ulicach, ale też na balkonach i w mieszkaniach? Odpowiedzi poszukamy z Eweliną Lepką podczas spotkań w ramach projektu „Zielone inspiracje – ogród z pomysłem”!
We wrześniowe weekendy spotykać będziemy się w malowniczym parku przy Jeziorze Pawłowickim. Oprócz osiedlowej integracji czekać tam będzie na nasz bogaty program wydarzeń, które z pewnością obudzą w Was ducha prawdziwych ogrodników!
Ewelina Lepka, Małgorzata Piszczek i Agata Łoś podzielą się z Wami swoją wiedzą i doświadczeniem z ogrodnictwa i pielęgnacji roślin. Poradzą, jak walczyć ze szkodnikami i stworzyć dla rośliny najlepszy możliwy dom. Zaprojektujemy na nowo swoje przestrzenie ogrodowe i balkonowe oraz wykonamy własnoręcznie las w słoiku, który pięknie ozdobi każde mieszkanie. Najmłodsi mieszkańcy Pawłowic samodzielnie zbudują domek dla owadów, oczywiście tych przyjaznym naszym roślinom! Spotkamy się również na zielonym pchlim targu, podczas którego wymieniać będziemy się nie tylko sadzonkami, ale też doświadczeniami związanymi z pielęgnacją roślin.
Wszystkim spotkaniom towarzyszyła będzie plenerowa wystawa malarska studentów i studentek wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na płótnach znajdziemy interpretacje tematyki florystyczno-botanicznej i niejedną inspirację do domowej aranżacji zieleni.
Harmonogram wydarzeń:
12.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
Warsztaty „Las w słoiku” i „Domek dla owadów”. Szczegóły spotkania TUTAJ
19.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
11:00-12:30 | Zielony pchli targ – osiedlowa wymiana roślin. Wstęp wolny dla wszystkich zainteresowanych.
13:00-16:00 | Warsztaty projektowania ogrodów. Prowadzenie – Małgorzata Piszczek. Warsztaty przeznaczone są dla osób dorosłych. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
Chcecie poznać tajniki pracy filmowca-dokumentalisty i w praktyce przekonać się, jak wygląda praca na planie? We wrześniu i październiku zapraszamy do mikrograntowej ekipy filmowej w projekcie „Filmowe Opowieści z Psiaka”! Warsztaty skierowane są do osób od 15 do 19 roku życia.
Kino wpisane jest w tożsamość Psiego Pola między innymi dzięki duchowej obecności dawnego kina FAMA. Dziś mocno przebudowany obiekt mieści Centrum Biblioteczno-Kulturalne, które stanie się miejscem naszych eksperymentów z obrazem oraz spotkań i rozmów z seniorami. Ich opowieści z pewnością wykorzystamy w reportażach. Wspólnie poszukamy codziennych, zwykłych historii z przeszłości, tworzących charakter osiedla. Spróbujemy dowiedzieć się, gdzie 30 lat temu na Psim Polu sprzedawano najlepsze drożdżówki, co robiono i co robi się nadal na spotkaniach z osiedlowymi przyjaciółmi, a może przy okazji odkryjemy, które uliczki są idealnie na romantyczny spacer?
Na zajęciach będziecie mieli okazję zapoznać się z sposobami narracji w dziełach filmowych, etapami produkcji, formatowaniem scenariusza oraz przygotowaniem scenografii. Dowiecie się też nieco więcej o sprzęcie używanym podczas kręcenia i montażu, sztuce operatorskiej, przygotowaniu planu filmowego oraz o pracy ze światłem i dźwiękiem.
Część warsztatów przeznaczymy a na nagrania w terenie. W tym czasie zarejestrujemy także wspomnienia mieszkańców, szczególnie tych starszych, którzy pamiętają inną stronę osiedla. Zmontowany film wyświetlimy w trakcie pokazu w FAM-ie. Po projekcji zaplanowaliśmy dyskusję z udziałem uczestników i widzów.
Program warsztatów
21.09 - film jako opowieść, sposoby opowiadania, etapy produkcji.
28.09 - sprzęt, sztuka operatorska, narracja montażowa.
5.10 - obsługa aparatu i sprzętu audio, warsztat dziennikarza.
27.09 i 3.10 - nagrania w terenie.
Wszystkie spotkania będą odbywały się między 17:15 a 19:45 w Fundacji Tobiaszki przy al. Jana Kasprowicza 27
Zajęcia organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia TUTAJ. Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Pędzle w dłoń! Podczas warsztatów w Barbarze powstaną wyjątkowe klocko-układanki z dużych tekturowych pudeł. Pracując w zespołach rodzinnych, uczestnicy namalują na kartonowych kostkach nowe gatunki nieistniejących stworzeń. Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, gwarantuje, że będzie twórczo, z rozmachem i dość zabawnie.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / brak miejsc
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) / brak miejsc
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
12.09 | Układanka XXL | brak miejsc
26.09 | Kosmiczna podróż | zapisy od 19.09 17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10 21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Poprzedni semestr hafciarskich spotkań w Barbarze został przerwany w marcu. Wówczas odkrywaliśmy temat tkaniny zaangażowanej. We wrześniu wracamy więc do pracy! Będzie to ponowna okazja do stworzenia dzieła reprezentującego zarówno każdego z osobna, jak i tworzącą grupę jako całość. Haftować będziemy o tym, co nas boli i złości. Do tamborków marsz, czas na bunt mas!
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Podczas tych warsztatów hafciarze i hafciarki wspólnie stworzą tkaninę, która stanie się częścią wystawy „Makatka wywrotowa” prezentującej współczesną polską makatkę zaangażowaną w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ(rozpoczynają się o 12:00, 9.09).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Przed nami trzecia w tym roku odsłona weekendowego cyklu „Warsztaty Mikrograntów”! 19 i 20 września dowiemy się, jak działać projektowo z migrantami i migrantkami. Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
We Wrocławiu stale rośnie liczba osób pochodzących z innych krajów i kultur. Europejskie doświadczenie migracyjne pokazuje, jak ważna jest w integracji styczność i współdziałanie ze społecznością lokalną. Taka, która zapobiegałaby zagrożeniu wykluczenia, ułatwiałaby migrantom i migrantkom odnalezienie się w nowym otoczeniu i poznanie specyfiki jego funkcjonowania. Wrocławianom i wrocławiankom dawała zaś okazję do ich bliższego poznania.
Jak jednak przygotować wydarzenie, które będzie atrakcyjne dla obu stron – dawało migrantom i migrantkom poczucie włączenia w działania oraz pozwalało im na poznanie innych aktywnych mieszkańców i mieszkanek? Jak zachęcić obie te grupy do kontaktu? Co zrobić, aby zaangażować je do wspólnego działania? Czym są pułapki etnoizacji i jak ich unikać?
Prowadzący spotkanie Sofiia Baianova z Fundacji Ukraina oraz Albert Miściorak z Wielokultury Wrocław i WroMigrant podzielą się z swoim doświadczeniem i przybliżą wam najważniejsze zagadnienia z zakresu międzykulturowości i migracji. Wspólnie zastanowicie się, co można zrobić, aby migranci i migrantki poczuli, że są w naszym mieście u siebie.
Na warsztatach porozmawiamy także o sposobach budowania komunikacji włączającej, a także zastanowimy się jakiego rodzaju narzędzia stosować, aby efektywnie docierać do grup zainteresowanych działaniami integracyjnymi. Weekendowe spotkanie będzie też okazją do wykorzystania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie tworzenie inicjatyw, które mają szanse skutecznie trafić do grupy docelowej
Na zajęcia zapraszamy osoby zainteresowane projektami nastawionymi na integrację oraz edukację w zakresie międzykulturowości i budowania zróżnicowanego społeczeństwa we Wrocławiu.
Warsztaty składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Spotykamy się 19 i 20 września między 11:00 a 15:00 w Barbara (ul. Świdnicka 8B).
Zapisywać możecie się do 16 września pod adresem: mikrogranty@strefakultury.pl, w temacie wpisując „Warsztaty Mikrograntów”.
Warsztaty prowadzone będą w języku polskim, a udział w nich jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Sofiia Baianova – migrantka z Ukrainy, absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Śląskim oraz zarządzania i marketingu na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu. Aktywnie działa na rzecz integracji migrantów i społeczeństwa przyjmującego, zwłaszcza dzieci, koordynuje działania promocyjne mające na celu zwalczanie stereotypów dotyczących migrantów. Tłumaczka języka ukraińskiego i rosyjskiego, specjalistka ds. promocji i PR Fundacji Ukraina.
Albert Miściorak – absolwent stosunków międzynarodowych i kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa, autor artykułów naukowych i popularnonaukowych, uczestnik zagranicznych projektów badawczych w Berliner Center for Metropolitan Studies oraz Herder-Institut w Marburgu. Kierownik projektów badawczych oraz społecznych (m.in. pomysłodawca i koordynator projektu Ołbiński Ogród Otwarty). Uczestnik licznych konferencji krajowych i zagranicznych poświęconych problematyce migracji. Obecnie koordynator programu WroMigrant w Zespole Dialogu Międzykulturowego (WCRS).
1 września ruszył ostatni w tym roku nabór do Mikrograntów – ogólnomiejskiego programu wsparcia oddolnych inicjatyw lokalnych. Macie już pomysł na działanie w waszej okolicy, ale wciąż brakuje wam pewności, w jaki sposób wypełnić formularz wniosku w ścieżce Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych?
Śpieszymy z rozwiązaniem i kolejny raz zapraszamy na specjalne warsztaty pisania projektów!
Na wstępie przypomnimy wam ekspresowo zasady programu, przedyskutujemy przykładowe działania, ale przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek omawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych z nami projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania! Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, że wypełnienie wniosku w Mikrograntach dla osób fizycznych i grup nieformalnych jest naprawdę proste!
Spotykamy się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B) 8 września o godzinie 17:30. Swój udział zgłoście mailowo do 7 września włącznie na adres mikrogranty@strefakultury.pl
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 10:00–13:00
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Po kilku miesiącach od premiery książki „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” zapraszamy na rozmowę o energii twórczej i motywacji artystek związanych z szeroko pojmowaną sceną muzyki niezależnej. Okazja jest idealna: potkanie odbędzie się 19 września podczas czwartej edycji Muzycznej Nocy Nadodrza!
Publikacja powstała w wyniku projektu badawczego wokół nadodrzańskiej Salki CRK, który w ramach programu Praktycy Kultury zrealizował zespół w składzie Paweł Piotrowicz, Marta Trawinska oraz Karol Paczkowski. Podczas tegorocznej Muzycznej Nocy Nadodrza w Infopunkcie Nadodrze – Łokietka 5 spotkamy się z artystkami i działaczkami związanymi z wrocławską kulturą alternatywną i zastanowimy się nad definicją i formułą ich działań. Przyjrzymy się również projektom muzycznym, które zostały tymczasowo lub trwale zawieszone.
Pochwała wspólnoty
Jednym z tekstów, które znalazły się w publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” jest „Pochwała wspólnoty” autorstwa wrocławskiej badaczki Marty Trawinskiej. Jej refleksje, oparte o rozmowy z uczestniczkami i uczestnikami projektu, stanowią doskonałą ramę dla naszych rozważań – zarówno w kontekście badawczym, jak i równości płci w środowisku muzycznym.
W swoim tekście Trawinska odnosi się do muzyki jako strategii wspólnoty – podczas naszego spotkania skupimy się więc na tym, czym dla naszych rozmówczyń jest muzyka i co je napędza do grania. Czy jest to ich sposób na życie, który nierozerwalnie związany jest z potrzebą bycia razem z innymi, tożsamymi światopoglądowo jednostkami? Skąd bierze się energia twórcza, która objawia się tworzeniem zespołów muzycznych i budowaniem społeczności wokół pasji? Czy są to działania stricte dla przyjemności, sposób na spędzanie czasu wolnego, czy może jest to już praca? Kim właściwie są dziewczyny związane z Salką CRK? Jak czują się w swoich rolach scenicznych? Z czego wynika efemeryczność żeńskich składów muzycznych skupionych wokół tego miejsca i czym różni się – w swojej dynamice i rozwoju – od statusu zespołów stworzonych przez mężczyzn? Czy tworzenie muzyki równa się tworzeniu wspólnoty?
Chwalić (lub ganić) wspólnotę będą:
Ewa Głowacka – wrocławska projektantka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Universidad del Pais Vasco w Bilbao. Jest wokalistką Przepychu – jednego z zespołów związanych z Salką CRK. Jest także autorką oprawy graficznej publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK”.
Iwona Jarosz – absolwentka wrocławskiego kulturoznawstwa, zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Członkini kolektywu CRK. Perkusistka w zespołach Norymberga, Barłóg, NIC. Poszukuje sensu życia i dziury w całym.
Marta Trawinska – członkini zespołu badawczego, które zrealizował projekt o Salce CRK; doktor socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim; absolwentka podyplomowych gender studies na Uniwersytecie Jagiellońskim; ukończyła szkołę trenerów umiejętności społecznych; niezależna badaczka, trenerka kompetencji społecznych i edukatorka (edukacja antydyskryminacyjna, globalna, obywatelska). Jako badaczka współpracuje z instytucjami badawczymi i organizacjami pozarządowymi.
Rozmowę poprowadzi Joanna Synowiec – absolwentka Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Wrocławskiego i Gender Studies IBL PAN, kuratorka, animatorka kulturalna, artystka. Pracuje w szerokim polu sztuki i przestrzeni społecznej. Interesuje się mikronarracjami, historiami niekonwencjonalnymi, feminizmem i pozainstytucjonalnym obiegiem sztuki.
Spotkanie wokół publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” organizujemy we współpracy z Infopunkt Nadodrze – Łokietka 5 w ramach Muzycznej Nocy Nadodrza. Jej najbliższa edycja to przede wszystkim wydarzenia plenerowe. W różnych punktach osiedla będzie można usłyszeć wyjątkowe projekty dźwiękowe i uczestniczyć w koncertach i działaniach muzycznych.
Przed nami piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wydarzenie będzie po raz trzeci współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji odbędą się dwa koncerty - na scenie Impartu wystąpią Gabi Gąsior oraz chór Gospel Life.
• Gabi Gąsior - wokalistka, autorka tekstów i muzyki, instruktor gospel, nauczyciel śpiewu. Muzyką zajmuje się od dziecka. Podróż z gospel rozpoczęła w wieku 14 lat w Przemyskim Chórze Gospel i trwa ona do dziś. Na swoim koncie ma wydany autorski album gospel „Bez Ciebie nie ma mnie”, który ukazał się w marcu 2014 roku oraz płytę świąteczną „Narodził się Jedyny Król” wydaną w grudniu 2015 roku.
• Gospel Life - pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel. Gospel Life wykonuje utwory w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. Grupa ma na swoim koncie epkę zatytułowaną "Genesis".
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze Papagajo, przy pysznej kawie i ciastku.
W tym roku jam session poprowadzi Kieron Bygrave - żywiołowy wokalista, dyrygent i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie zespół instrumentalny.
Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Po półrocznej przerwie "Leningrad" wraca na scenę. Już 19 września o 20:00 zagramy dla Państwa przedstawienie w podwórku Impartu. Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
The Sound Pack Vocal Group - klasyki ery swingu na Letniej Scenie Impartu
The Sound Pack Vocal Group to jazzowy kwartet wokalny, który nawiązuje do tradycji amerykańskich ulicznych grup wokalnych ery swingu, a także do współczesnych znanych zespołów takich jak The Manhattan Transfer czy The New York Voices. Muzycy połączyli siły z inicjatywy Marcina Wawrzynowicza, przenosząc amerykańską tradycję na rodzimy grunt.
Przez ostatnie trzy lata grupa gościła zarówno na mniejszych, kameralnych scenach jak i na scenach festiwalowych. Mieli przyjemność współpracować z wieloma znakomitymi muzykami. Koncertowali m.in. na festiwalu Green Town Of Jazz, RCK PRO Jazz Festiwal, Jazz! Open Mind, Podkarpackiej Jesieni Jazzowej czy Świętokrzyskiej Wiośnie Jazzowej.
W październiku 2019 ukazał się pierwszy studyjny album zespołu - The Sound Pack "On Air".
Skład zespołu:
Joanna Świniarska – voc
Katarzyna Mirowska – voc
Małgorzata Biniek – voc
Marcin Wawrzynowicz – voc
Bogusław Kaczmar – p
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09| siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284 10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska 14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta 12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta 12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta 14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus 11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta 13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10.2020 | 11:00 - 14:00 | FINAŁ PROJEKTU | wydarzenie on-line
Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności), prow. Honorata Rajca i Adam Pacholak (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Na początku września Mikrogranty odwiedzą najdalej wysunięte na północ wrocławskie osiedle! Nieco niedoceniane, trochę zapomniane, oddalone kawałek od centrum miasta Pracze Odrzańskie będą idealną przestrzenią na nową grę terenową od grupy Modernistyczne Zakręceni!
Jakie tajemnice skrywają Pracze? Czy Max Berg zaprojektował w tej części miasta jakieś budynki? Kogo leczono w dawnym miejscowym szpitalu? I wreszcie kim był tytułowy bohater projektu, Pan Klingert? Ze specjalnymi mapami w rękach wspólnie odkryjemy wszystkie tajemnice Pracz Odrzańskich – kluczem do sukcesu będzie spryt i zaradność!
W treści wiadomości podaj nazwę drużyny, imię lidera grupy, ilość uczestników, numer telefonu. Warunkiem uczestnictwa w grze jest rejestracja zespołu liczącego od 2 do 4 osób.
Gra odbędzie się 6 września (niedziela), w godzinach 11:00–14:00.
Start: Centrum Rozwoju i Aktywności Dzieci i Młodzieży „Tęcza", ul. Brodzka 160, Wrocław
Udział w grze jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w języku polskim. Spotkanie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Regulamin uczestnictwa w wydarzeniu dostępny jest TUTAJ
Partnerzy: Centrum Rozwoju i Aktywności „Tęcza” oraz Sieć Badawcza Łukasiewicz - PORT Polski Ośrodek Rozwoju Technologii
Wracamy na najdalej wysunięte na północ wrocławskie osiedle! Nieco niedoceniane, trochę zapomniane, oddalone kawałek od centrum miasta Pracze Odrzańskie będą idealną przestrzenią na wycieczkę rowerową z grupą Modernistyczne Zakręceni.
Znów towarzyszyć nam będzie postać nietypowego inżyniera, Pana Klingerta, który będzie naszym przewodnikiem po Praczach. Skafander, który w XVIII wieku wynalazł pozwolił na pierwsze podwodne odkrycia, dzięki możliwości nurkowania. Jaki zakład jego rodzina prowadziła na Praczach? Co ciekawego możecie jeszcze odwiedzić i znaleźć na osiedlu?
Na dwóch kółkach odwiedzimy te bardziej i mniej znane miejsca nie tylko na Praczach Odrzańskich, ale też na Maślicach. Na ten popularny cel wycieczek spojrzymy świeżym okiem dzięki przewodnikowi, który rzuci światło na historyczne dzieje osiedla. Późniejszym popołudniem zaparkujemy rowery i posłuchamy opowieści o tym rejonie przy ognisku.
20 września startujemy o 11:00 przy ulicy Brodzkiej 163.
Udział w wycieczce jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w języku polskim. Spotkanie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Regulamin wydarzenia dostępny jest TUTAJ
Partnerzy: Centrum Rozwoju i Aktywności „Tęcza” oraz Sieć Badawcza Łukasiewicz - PORT Polski Ośrodek Rozwoju Technologii
Chcesz aktywnie spędzić weekend ale nie możesz wyjechać z miasta na dłużej? Lubisz eksplorować mniej znane zakątki Wrocławia? A może brakuje Ci zieleni i odpoczynku na świeżym powietrzu? Dołącz do wędrówki i poznaj „Magicznie zapętlony Wrocław”!
Gang Dzikich Panów – pomysłodawcy zamieszania – we wrześniu zapraszają do eksploracji mniej znanych, lecz bardzo atrakcyjnych przyrodniczo i rekreacyjnie terenów miejskich położonych w zachodniej części Wrocławia. Chcą też pokazać nam, że nie trzeba posiadać całego wolnego dnia i samochodu, żeby uciec od cywilizacji i „wyrwać się” z miasta. Wystarczy bilet autobusowy lub rower i w ciągu 30 minut znaleźć można się w magicznym, urokliwie zielonym i uwolnionym od zgiełku miasta zakątku.
Cykl spotkań z Gangiem i przyrodą rozpoczynamy od wypadu do Parku Krajobrazowego Doliny Bystrzycy, gdzie weźmiemy udział w warsztatach z płukania złota z rzeki, dowiemy się więcej o gatunkach ryb żyjących w Bystrzycy oraz przejdziemy się ścieżką spacerową w Parku Krajobrazowym i zajrzymy też do zagrody kóz.
Spotkanie rozpocznie się 5 września (godz. 11:30–15:30) w Parku Krajobrazowym Doliny Bystrzycy (w okolicy pętli autobusowej nr 109 ul. Jarnołtowska 85b).
Gang Dzikich Panów zaprasza również do wspólnego przejazdu na miejsce rowerem lub autobusem. Czas i miejsce zbiórki do wspólnego przejazdu: godz. 10:00, ul. Gubińska 4 (na parkingu przy sklepie Lidl na Nowym Dworze (szukajcie flagi Strefy Kultury Wrocław!).
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/2YjqLV9), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Warsztat prowadzony będzie w języku polskim. O innych wydarzeniach w ramach projektu poszukajcie informacji TUTAJ
Partnerzy projektu: Karczma Rzym, Kozio-lek, Ranczo nad Odrą, Zatoka Piratów.
Projekt realizowany w ramach Edycji 23. Programu Mikrogranty.
W ostatnią niedzielę sierpnia klubokawiarnie Recepcja odwiedzi Niemoc!
"Granie na czekanie" to nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – w każdą ostatnią niedzielę klubokawiarnia zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki – od synt-pop’u po rap czy jazz.
Koncert zespołu Niemoc odbędzie się na Ruska 46 - najjaśniejszym podwórku we Wrocławiu, pełnym historycznych neonów. Hub kulturalny jest znany jako przestrzeń, która skupia w jednym miejscu organizacje, twórcze inicjatywy czy pracownie artystyczne. Podczas wydarzenia będzie można dowiedzieć się więcej Podwórku Ruska 46 ze specjalnej ulotki dedykowanej temu miejscu.
O artystach
Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio z Zielonej Góry, Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym zespół dorobił się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory.
W 2019 zespół wydał debiutancką płytę długogrającą pt. „Baśnie”. Płyta przyniosą słuchaczom 8 utworów, zarówno premierowych jak i tych znanych dotychczasowym fanom zespołu a zapowiada ją singiel „Miss Żużla”. „Baśnie” nagrał i wyprodukował Michał Kupicz.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Warto pamiętać, że w związku z obecną sytuacją i ograniczeniem sanitarno-epidemicznym w wydarzeniu może brać udział ograniczona ilość osób. W koncercie będą mogły uczestniczyć osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo prosimy o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu (2m) na terenie całego podwórka.
Kontynuujemy twórczą integrację z lokalnymi artystami i artystkami zamieszkującymi wrocławskie Pilczyce. Poprzez cykl sąsiedzkich plenerów w Parku Pilczyckim i na zielonych przestrzeniach wokół Stawu Pilczyckiego tym razem odkrywać będziemy tajniki fotografii!
Zabierz swój aparat lub telefon i podczas warsztatów fotograficznych „Pilczyckie sekrety” poznaj przyrodę, historię i architekturę tego niezwykłego osiedla! Na warsztatach fotograficznych spotkamy się czterokrotnie. Zaczniemy od poznania historii Pilczyc i wprowadzenia do tematu fotografii. Mając tę wiedzę ruszymy z aparatami w osiedle odwiedzając z obiektywem m.in. Park Pilczycki oraz kompleks przy ul. Dworskiej.
Warsztaty będą się odbywały pod czujnym okiem osiedlowych specjalistów od fotografii – Czesława Chwiszczuka i Rafała Warzechy, którzy będą służyli nam swoją wiedzą i doświadczeniem.
Do udziału zapraszamy wszystkich, bez względu na poziom umiejętności i doświadczenie, spotkania odpowiednie są dla osób od 12 roku życia. Zajęcia są skierowane do osób początkujących oraz do tych bardziej zaawansowanych, pragnących odnaleźć, albo pogłębić swoje artystyczne umiejętności fotograficzne. Po zakończeniu spotkań, z gotowych prac powstanie osiedlowa mobilna wystawa.
Harmonogram warsztatów
26, 28.08, 17:00–19:30 | warsztaty fotograficzne na terenie Parku Pilczyckiego i całego osiedla Pilczyce
27.08, 11:00–13:30 | warsztaty fotograficzne na terenie Ośrodka OSWDN nr 12, przy ul. Dworskiej 8
29.08, 11:00–13:30 | warsztaty fotograficzne na terenie ODSK Piast przy ul. Rękodzielniczej 1 - podsumowanie warsztatów fotograficznych
Na warsztaty obowiązują zapisy pod adresem: odskpiast@gmail.com
Wszystkie spotkania startują w siedzibie ODSK Piast przy ul. Rękodzielniczej 1, stąd ruszamy w plenery Pilczyc!
Co roku 28 sierpnia obchodzimy Światowy Dzień Publicznego Czytania Komiksów. Takiej okazji nie można przegapić, dlatego w ramach „Osiedlowego Festiwalu Czytania Komiksów” zapraszamy do świętowania przez cały weekend!
Zaczniemy od premiery osiedlowego zina, który na specjalnych warsztatach tworzy ołbińska młodzież ze znakomitą lokalną artystką Gosia Kulik. Na spotkanie z twórcami i twórczyniami, prezentację publikacji oraz towarzyszącą jej wystawę zapraszamy w piątek28 sierpnia o godzinie 18:00 do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Z kolei w sobotę i niedzielę (29 i 30 sierpnia) otworzymy dla Was czytelnię w parku Tołpy, w której będziecie mogli poczytać na miejscu wybrane powieści graficzne z prywatnej kolekcji Aśki Grzelczyk - organizatorki i pomysłodawczyni wydarzenia. Do Waszej dyspozycji oddane zostanie ponad 200 tytułów w języku polskim i angielskim! Plenerowa czytelnia z leżakami i kocami otwarta będzie w godzinach od 10:30 do19:00.a
29 i 30 sierpnia od 10:30 do 19:00 | Osiedlowa Czytelnia Komiksów | Park Stanisława Tołpy, osiedle Ołbin
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem uczestnictwa w wernisażu www.bit.ly/Regulamin-komiks-wernisaz Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Wspólne sąsiedzkie gotowanie w ramach 22. edycji Mikrograntów czas zacząć!Projekt "Gotujemy na Psim Polu. Przepiśnik polsko-ukraiński" rozpoczniemy warsztatem kulinarnym w Starej Piekarni!
Tematem pierwszego spotkania będzie kuchnia polska. Wspólnymi siłami, pod okiem Pani Jadwigi Gałęckiej. ekspertki od kiszonek, pokisimy nie tylko ogórki. Będzie twórczo i inspirująco! Gotowaniu towarzyszyć będą wielokulturowe opowieści i sąsiedzkie rozmowy, powymieniamy myśli i doświadczenia. Sobotnie spotkanie będzie pierwszą odsłoną z cyklu polsko-ukraińskich warsztatów. Szczegóły kolejnych już wkrótce.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia: bit.ly/regulamin_kulinarne_gotujemy nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Kontynuujemy sąsiedzkie gotowanie w ramach 22. edycji Mikrograntów! W sobotnie popołudnie w Starej Piekarni na Psim Polu na warsztatach kulinarnych będziemy poznawać tym razem tajniki kuchni ukraińskiej.
Wspólnymi siłami, pod okiem Alli Latner zgotujemy między innymi tradycyjny barszcz ukraiński, nie zabraknie też innych pyszności!. Będzie twórczo i inspirująco! Gotowaniu towarzyszyć będą wielokulturowe opowieści i sąsiedzkie rozmowy, powymieniamy myśli i doświadczenia. Sobotnie spotkanie będzie drugim z cyklu polsko-ukraińskich warsztatów. Szczegóły kolejnych już niedługo!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia: bit.ly/regulamin_kulinarne_gotujemy nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na spotkanie z pochodzącym z Meksyku artystą wizualnym Pablem Ramírezem Gonzálezem w ramach rezydencji artystycznej Overdue Time Off/ Zaległy Urlop. Rozmowie, która odbędzie przy neonowym podwórku Recepcji (ul. Ruskiej 46), towarzyszyć będzie wystawa fotografii rezydenta. Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.
Jako fotograf, bada on relację pomiędzy czasem wolnym a pracą zawodową artysty. Podczas spotkania Pablo opowie o swoim praktykach artystycznych, tematach, które go inspirują oraz cyklu fotografii zatytułowanym „Jungleporn”.
„Rajskie wakacje”
Przed swoim przyjazdem do Polski Pablo fotografował dżunglę Tulum, która jest bardzo popularna wśród pasjonatów turystyki alternatywnej. Jest to miejsce przyciągające ludzi poszukujących „doświadczeń duchowych” poprzez kontakt z przyrodą. Prezentowany projekt fotograficzny „Jungleporn” jest próbą sportretowania tego środowiska, sprzeczności z nim rządzących oraz takich zagadnień jak neohippie czy uniesienia duchowe.
Artysta biorący udział w rezydencji „Overdue Time Off/ Zaległy Urlop” zajmuje się tematem współczesnej turystyki w szerokim tego słowa znaczeniu, a fotografowany przez niego tropikalny raj zachęca widza do krytycznego spojrzenia na tę gałąź przemysłu.
Pablo Ramírez González
Artysta meksykańskiego pochodzenia urodził się w Guadalajarze. Twórca posiada wyższe wykształcenie w zakresie produkcji artystycznej i sztuk wizualnych. Ukończył Autonomous University of the State of Morelos, UAEM (Meksyk). Niespełna 3 dni po przyjeździe do Polski spotkał się z problemem niemożności podróżowania z powodu pandemii COVID-19.
Pablo posiada w swoim dorobku wiele projektów włączających lokalną społeczność np. w 2019 roku współpracował z kolektywem Identitat z Barcelony przy projekcie „Ekosystemy wypoczynku”. Stworzył wtedy mapę dla nieudokumentowanych migrantów. Pozostałe projekty to głównie instalacje intermedialne, projekty fotograficzne, murale oraz realizacje o charakterze badawczym tzw. Artistic research projects.
Informacje dt. bezpieczeństwa
W spotkaniu będą mogły uczestniczyć wyłącznie osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo organizatorzy proszą o zachowanie dystansu społecznego (2m) oraz o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia.
Projekt rezydencyjny „Overdue Time Off / Zaległy urlop” jest częścią programu rezydencyjnego AIR Wro, wizyt studyjnych i współpracy międzynarodowej Strefy Kultury Wrocław.
Jeśli zdarzyło Wam się znaleźć w lodówce zwiędłą marchewkę, w chlebaku czerstwą kromkę chleba, albo banana w odcieniach brązu w koszyku z owocami i nie mieliście pomysłu na to, jak je wykorzystać - mamy dla Was rozwiązanie! W sierpniu i we wrześniu spotykamy się na Karłowicach. Wspólnie przygotujemy smakołyki i skuteczne ekologiczne kosmetyki w duchu less waste.
Przed nami cykl trzech spotkańŚwiatło w lodówce - warsztaty Na pierwszym z nich poznamy domowe sposoby na przygotowanie ekologicznych kosmetyków oraz skutecznej i bezpiecznej dla środowiska domowej chemii. 22 sierpnia od godziny 11:00 do 14:00 Agnieszka Pojasek z Kremlove, opowie nam jak z produktów dostępnych w naszych lodówkach, kuchennych szafkach czy domowych spiżarniach możemy przygotować proste i skuteczne środki do sprzątania czy kosmetyki.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia powyżej, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
W ostatni dzień wakacji, 30 sierpnia o godz. 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gośćmi niedzielnej dyskusji będzie gitarowe trio z Zielonej Góry – Niemoc. Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze.
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość muzyków? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artystach:
Niemoc to trio bardzo młodych muzyków z Zielonej Góry, które tworzą Michał Drozda (gitara, bas), Radek Reguła (bas, gitara) oraz Filip Awłas (syntezator, sampler). W swojej twórczości zespół porusza się w obszarach post-wave/experimental indie. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym grupa dorobiła się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory. Zespół konsekwentnie budował swój katalog, utwory Niemocy ukazały się m.in. nakładem Father And Sons Records And Tapes, Brennnessel czy MOST.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Dogrywki na wakacjach: Niemoc, dołącz do spotkania live!
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Poznając przyrodę Przedmieścia Oławskiego, wspólnie odkryjemy zielone oblicze osiedla: obejrzymy żyjące tu rośliny, posłuchamy śpiewu ptaków, poobserwujemy nietoperze, przepłyniemy się rzeką Oławą, aby poznać wodny ekosystem okolicy, a także – mamy nadzieję – wspólnie poszukamy inspiracji do działań w duchu less waste!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku na Niskich Łąkach. Będzie tam też działała Zielona Strefa Relaksu, czyli miejsce odpoczynku, spotkań z sąsiadami oraz przedstawicielami instytucji i organizacji z Przedmieścia. Przed nami aż cztery spacery z przewodnikami (w tym jeden z tłumaczony na polski język migowy), spływy kajakowe, legendarna Trójkonada i zielone warsztaty hafciarskie. Dużych i małych odkrywców świata zwierząt zapraszamy do specjalnej stacji badawczej, a miłośników kinematografii na pokaz filmu w plenerze. Nie zabraknie również podwójnej atrakcji dla miłośników dobrego grania – wieczorem w parku zaplanowaliśmy koncert zespołu Oxford Drama, a pod Impart zagra Fox in the Box!
Przez cały dzień zaglądajcie też do osiedlowych knajp, które przygotowują trójkątne smakołyki! W tym roku wyjątkowa akcja kulinarna potrwa dłużej – specjalna oferta dostępna będzie już od 29 sierpnia.
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Program Dnia Trójkąta
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania!
12:00–16:00 | Park na Niskich Łąkach Zielona Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, muzyka, leżaki, paletki, piłki i sąsiedzkie rozmowy.
A do tego:
12:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety dla zwierzęcych pupili i ich właścicieli wykona Piotr Spigiel. Zdjęcia wydrukujemy na miejscu!
13:00–16:00 | stanowiska informacyjne Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla Przedmieście Oławskie, Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie i Mikrograntów.
12:00–17:30 | pomost przy kładce przy ul. Szybkiej Słuchowisko z przyrodą w roli głównej do wysłuchania co pół godziny tuż nad taflą Oławy.
⭐ 12:00–16:00 | nadbrzeże Oławy przy Angel River & Angel City Spływy kajakowy Oławą z Fundacją Onwater.pl, czyli oglądanie Przedmieścia Oławskiego z perspektywy rzeki, a do tego dużo opowieści o lokalnej faunie i florze. Do wyboru trzy pory:
12:00–14:00 | pierwszy spływ
13:00–15:00 | drugi spływ
14:00–16:00 | trzeci spływ – trasa surwiwalowa!
13:00–15:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 13:30–16:15 | nadbrzeże Oławy przy parku Stacja badawcza czyli wodna ekspedycja z Łukaszem Iwaniukiem dla dużych i małych odkrywców świata zwierząt. Do wyboru trzy pory:
13:30–14:15 | pierwsza ekspedycja
14:30–15:15 | druga ekspedycja
15:30–16:15 | trzecia ekspedycja
⭐ 14:00–17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 Warsztaty haftu w ogrodzie muzeum i z roślinami w roli głównej poprowadzą Olga Budzan i Marta Derejczyk. Hafciarskie doświadczenie nie jest wymagane.
⭐ 14:00–17:00 | wysepka przy jazie Małgorzata Plener malarski pełen zieleni, wody i śpiewu ptaków dla bardziej i mniej zaawansowanych z Krzysztofem Bryłą.
14:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 14:30–15:30 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Warsztaty tworzenia domowej apteczki – sprawdź, jak przy pomocy roślin z salonu i przypraw z kuchni pomóc sobie i bliskim
14:00–17:00 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Zielony pchli targ – wymiana roślin, sadzonek, doniczek i osłonek. Przynieś to, czego nie potrzebujesz lub masz za dużo i wymień się z innymi.
16:00–17:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Trójkonada – lokalna wersja legendarnej Familiady. Starcie dwóch drużyn z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i przyrodą w roli głównej. Nie zabraknie też miejscowego Karola Strasburgera!
19:00–20:30 | przy mostku Żabia Ścieżka Koncert Oxford Drama, czyli indiepopowe wrocławskie dźwięki pośród zieleni.
20:30–22:00 | boisko Liceum Ogólnokształcącego nr IV | ul. Świstackiego 12-14
Plenerowy pokaz filmu dokumentalnego „Antropocen: epoka człowieka” we współpracy z Millennium Docs Against Gravity Wrocław.
21:00–22:00 | Letnia Scena Impartu, ul. Mazowiecka 17 Koncert Fox in the Box. Energetyczna dawka elektroniki z domieszką disco na koniec dnia.
Cztery sąsiedzkie spacery
zbiórka: Zielona Strefa Relaksu | Park na Niskich Łąkach
⭐ 13:00 – 15:00 | Spacer botaniczny. Zielonym szlakiem roślin oprowadzi Małgorzata Rudy z Fundacji EkoRozwoju.
⭐ 15:00 – 17:00 | Spacer miejski. Szlakiem miejskiej przyrody oprowadzi Szymon Maraszewski.
⭐ 17:00 – 19:00 | Spacer ornitologiczny. Szlakiem ptasich historii oprowadzi Małgorzata Pietkiewicz z Fundacji EkoRozwoju
⭐ 19:30 – 21:00 | Spacer nietoperzowy. Szlakiem nocnych marków oprowadzi Łukasz Iwaniuk. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Wydarzenia towarzyszące
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
W sobotę wstęp na wystawę stałą jest wolny.
13:00 – 15:00 | różne lokalizacje
Pracownia Komuny Paryskiej 45 wychodzi w teren! Fotograf Wojtek Chrubasik udokumentuje uliczną modę Trójkąta, by stworzyć osiedlowy album ze zdjęciami
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Zapraszamy do twórczej integracji z lokalnymi artystami i artystkami zamieszkującymi wrocławskie Pilczyce! Poprzez cykl spotkań na zielonych przestrzeniach wokół Stawu Pilczyckiego – uczestnicy i uczestniczki projektu pod okiem twórców rozpoczną swoją przygodę z malarstwem pejzażowym.
Pierwsze spotkania z cyklu „Taki pejzaż nasz” skierowane są do entuzjastów i entuzjastek malarstwa. Od wtorku do soboty przejdziemy cały proces tworzenia własnego arcydzieła. Zaczynając od krótkiego wykładu, wspólnego spaceru i wyboru lokalizacji, które będziemy uwieczniać, przez zajęcia poświęcone nauce techniki malarskiej, na wykańczaniu prac i dodatkowym kursie z malowania akwarelami kończąc.
Do udziału zapraszamy wszystkich, bez względu na poziom umiejętności i doświadczenie. Spotkania odpowiednie są dla osób od 12 roku życia. Skierowane są do osób początkujących oraz tych bardziej zaawansowanych, pragnących odnaleźć, albo pogłębić swoje artystyczne umiejętności malarskie. Z gotowych prac po zakończeniu spotkań powstanie osiedlowa mobilna wystawa.
W sierpniu i wrześniu ruszamy na niecodzienną, pełną wyzwań, większych i mniejszych odkryć wędrówkę po Szczepinie! Podobno typowa twarz osiedla to szare, pozbawione detalu czy wyrazu bezimienne bloki… Dołączcie do gry i wybierzcie się w podróż zrywającą z tym niesprawiedliwym i niepełnym obrazem tej części Wrocławia!
Zabudowa i układ osiedla to dzieło Marii i Witolda Molickich – dzięki grze przyjrzymy się bliżej efektom ich prac: luksferom, zdwojonym punktowcom, otoczakom, mozaikom i wyjątkowej przestrzeni.
Z mapą w rękach i zawartymi w niej wskazówkami będziemy przemierzać ulice Szczepina w poszukiwaniu kodów QR kierujących do filmów zamieszczonych w internecie. W ten sposób, do Waszych spacerów dołączą autorzy inicjatywy – szczepinianka Joanna Klima i historyk architektury Krzysztof Ziental. Wspólnie opowiedzą o osiedlu nie tylko jako o przestrzeni do życia, ale też o ukrytych tu detalach i historiach budynków, które je tworzą
Jak grać?
Mapę pobierzecie na starcie gry w „Warzywniaku Pod Bilbordem” przy ulicy Legnickiej 23 (czynne od 8:00 do 18:00)
Do zabawy dołączyć możecie przez cały miesiąc, od 17 sierpnia do 17 września ‼️
By wziąć udział w grze wystarczy komórka z Internetem i aplikacja do kodów QR
Dla najszybszych graczy na mecie czeka specjalna niespodzianka!
Nie zapomnijcie wpisać się do Ksiąg Pamiątkowych – na początku i na końcu gry. To będzie znakomity sposób, aby pomimo, że o s o b n o, poczuć, że razem z innymi uczestniczycie w grze i odkrywaniu modernistycznego Szczepina
Podobno typowa twarz Szczepina to szare, pozbawione detalu czy wyrazu bezimienne bloki… Razem z pomysłodawcami gry zapraszaliśmy Was w samodzielną podróż zrywającą z tym niesprawiedliwym i niepełnym obrazem osiedla. Teraz czas na finał nietypowej gry miejskiej stworzonej przez Joannę Klimę i Krzysztofa Zientala, czyli pokaz filmu autorstwa Bogdana Bugajskiego „Szczepin bez maski”!
19 września o 19:30 wystartujemy na Skwerze św. Damiana de Veuster, gdzie obejrzymy obraz osiedla pod kątem ciekawostek związanych z powojennym modernizmem, a potem czeka nas jeszcze od 20:00 „W letnim kinie na Szczepinie”, czyli pokaz filmu „Człowiek z M-3" w reżyserii Leon Jeannot’a.
Zapewne słyszeliście już o aparacie z pudełka po butach lub opakowania po zapałkach, ale czy próbowaliście je zrobić i sprawdzić czy rzeczywiście działają? W sierpniu podczas trzech warsztatów z fotografii otworkowej wykonamy aparat z metalowej puszki oraz z kartonu. Posłużą one nam do uwiecznienia dzisiejszej Kleciny.
W trakcie spotkań O...twórz się na Klecinę wykonamy aparaty fotograficzne z puszki i kartonu oraz nauczymy się nimi posługiwać by uwiecznić na papierze światłoczułym miejsca na Klecinie, które zwrócą nasza uwagę.
Wywołane fotografie zaprezentujemy szerszej publiczności wspólnie ze zbiorami z dawnej Cukrowni Klecina oraz pamiątkami z tej wyjątkowej części miasta, które będzie można zobaczyć w trakcie Nocy Kleciny, która odbędzie się 26 września.
Na warsztatach dowiemy się także, jak w domowych warunkach wywołać zdjęcie przy pomocy produktów znalezionych w kuchni.
Harmonogram spotkań:
10 sierpnia: warsztaty dla dorosłych
17 sierpnia: warsztaty dla dzieci
24 sierpnia: warsztaty dla dorosłych
Widzimy się zawsze o 17:00 w Parku Migdałowym od strony ul. Supińskiego
Warsztaty poprowadzi Bogumiła Smolarek
Zapisy na warsztaty: klecina.wroclaw@gmail.com
Każdy warsztat to osobne wydarzenie - w mailu podajcie datę warsztatów, na które chcecie się zapisać!
Warsztaty będą organizowane z zachowaniem wymaganych środków ostrożności. Prosimy zapoznać się z regulaminem wydarzenia: https://bit.ly/regulamin-warsztaty-foto-muzeum-klecina
Dbajmy o swoje bezpieczeństwo - na wydarzenie zabierzmy ze sobą maseczki.
"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.
Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.
Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?
Występują: Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.
Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.
Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.
Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?
Występują: Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.
Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Już w najbliższy piątek uwielbiana przez wrocławian Emose Uhunmwangho zaśpiewa na Letniej Scenie Impartu. Artystka deklaruje, że wykona utwory bliskie swojemu sercu - piosenki Niny Simone, Violetty Villas, Czesława Niemena i wielu innych. W programie koncertu nie zabraknie także akcentów ludowych.
Emose wystąpi w towarzystwie znakomitych wrocławskich muzyków. Artystce na scenie towarzyszyć będą Rafał Karasiewicz (klawisze), Żenia Betliński (bas) i Tomasz Wendt (saksofon).
W 2009 roku jako studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przyjechała do Wrocławia, by wziąć udział w castingu do musicalu "Hair". Przyznaje, że z miejsca zakochała się w tym mieście i postanowiła po zakończeniu studiów zostać w nim na dłużej. Już w 2009 nawiązała współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, dwa lata później dołączyła do jego zespołu na stałe. Wrocławska publiczność mogła ją zobaczyć i usłyszeć we wspomnianym "Hair", a także m.in. w "Mistrzu i Małgorzacie", "Nine", "Makbecie" czy ubiegłorocznej produkcji "Mock. Czarna burleska".
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Przez ostatnie lata Ołbin dał się poznać jako zagłębie osiedlowych i sąsiedzkich działań kulturalnych, kulinarnych czy historycznych. W kolejnej edycji Mikrograntów do tej listy dopisujemy sztukę komiksu! „Osiedlowy festiwal czytania komiksów” to propozycja od Joanny Grzelczyk dla wszystkich, którzy kochają dobre powieści graficzne, preferują czytanie na [świeżym] powietrzu i chcą rozwijać komiksową oraz rysunkową pasję.
Pomysłodawczyni projektu – Aśka Grzelczyk, do współpracy zaprosiła lokalną artystkę, która podzieli się z nami swoją wiedzą o historii i technikach tworzenia komiksów czy zinów, udowadniając, że powieści graficzne mogą być ciekawe dla osób w każdym wieku!
Graficzną przygodę zaczniemy 21 sierpnia, trzydniowymi warsztatami komiksowo-ilustratorskimi dla młodzieży. Spotkamy się w Stowarzyszeniu Żółty Parasol, by z zamieszkującą Ołbin Gosią Kulik stworzyć własny komiks w formie zina. Wyniki tej pracy zaprezentujemy tydzień później w tym samym miejscu, a premierze komiksów towarzyszyć będzie spotkanie z młodymi twórcami i wyjątkowa wystawa!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia powyżej, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Z mitem o wyjątkowej trudności języka polskiego zmierzy się i rozprawi w najbliższych miesiącach kolektyw Spoko Polish! Wraz z nim zachęcamy do serii spotkań o kulturze i języku naszego kraju oraz miasta, które rozpocznie plenerowy pokaz w Parku Stanisława Tołpy. Zapraszamy nowych wrocławian i wrocławianki, tymczasowych gości z zagranicy czy wszystkich tych, których interesują międzykulturowe spotkania w swobodnej atmosferze!
Spoko Polish, Polish Cinema for Beginers oraz Mikrogranty zapraszają na letnie kino plenerowe rozpoczynające serię językowych spotkań "Polish jest spoko! - conversation meetings”.
Pod koniec sierpnia chcemy spotkać się w Parku Stanisława Tołpy z mieszkańcami i mieszkankami Wrocławia, zarówno tymi rodowitymi jak i tymi, którzy przyjechali tu z różnych zakątków świata, aby wspólnie cieszyć się ostatnimi chwilami lata, wzbogacić swoją wiedzę dotyczącą polskiego kina, a całość zwieńczyć plenerowym pokazem filmu "Wieś pływających krów” w reżyserii Katarzyny Trzaski. Projekcję poprzedzi wstęp o filmie od Polish Cinema for Beginers.
Zapraszamy 21 sierpnia od 19:00 do Parku Stanisława Tołpy na Ołbinie. Weźcie ze sobą swoje przekąski i napoje, my zadbamy o dobrą atmosferę i ciekawy wielokulturowy pokaz filmowy!
UWAGA! Na spotkanie obowiązują zapisy na maila: biuro@spokopolish.pl (imię i naziwsko prosimy przesłać w mailu o tytule: pokaz filmu 21.08)
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/regulamin-Polish-jest-spoko-film) i nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (maseczek!).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim i angielskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
O filmie:
Troje młodych berlińczyków ze wspólnoty Spirit Center, dbającej o duchowy rozwój swoich członków za pomocą jogi, medytacji, szamańskich rytuałów czy lekcji przetrwania w lesie, postanawia udać się na polską wieś. Jak na prawdziwych pielgrzymów przystało, Ellen, Mario i Jon jadą na Wschód, aż pod granicę Polski z Białorusią, gdzie od miejscowego gospodarza, Stanisława, wynajmują stuletni drewniany dom. Chcą spędzić tu wakacje, pracować w polu i być blisko natury i kultury - w ich mniemaniu nieskażonych jeszcze cywilizacją. Inne style życia, inne wartości, inne języki, nawet inna muzyka - czy jest cokolwiek, co łączy te dwa światy? Może po prostu marzenie o tym, że gdzieś jest lepsze, prawdziwsze życie?
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty odbyliśmy dziewięć spotkań, podczas których - początkowo online, a od lipca już w plenerze - poznawaliśmy i wspólne śpiewaliśmy wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Był to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...w zróżnicowanym gronie - online i na żywo uzdrawialiśmy wspólnie Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadziła Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone były dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie.
Teraz czas na podsumowanie i finał kilku tygodni śpiewania! Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania, w trakcie którego możecie do nas dołączyć, nawet jeśli nie braliście udział w poprzednich spotkaniach!
Widzimy się 6 sierpnia (czwartek) o godzinie 18:00 w Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki (ul. Traugutta 81)!
Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Po zakończeniu projektu, wspólne spotkania będą kontynuowane w CIM Nowe Łąki pod nowym szyldem - "Chóru Nana"
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
29 sierpnia zapraszamy do strefy zabiegowej na warsztaty tworzenia zdobionych metoda sitodruku "uniformów" kuracjuszy i kuracjuszek! Z Zuzą Tokarską, graficzką, która skrywa się pod pseudonimem "odpodszewki" ozdobimy basicowe ubrania, które zyskają letni, uzdrowiskowy motyw graficzny! Nauczymy się korzystać z techniki sitodruku i sprawdzimy jak działa na różnych tkaninach.
Na warsztaty zabierzcie swoje wybrane części garderoby, które chcecie ozdobić nowym wzorem - najlepiej bawełniane, jednolite kolorystycznie (a jeszcze lepiej jasne i nieśliskie!) ALE będziemy też dla Was miały na miejscu koszulki, które możecie po zadrukowaniu zabrać ze sobą!
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
Harmonogram:
5.09 | 16:00 – Spacer po uzdrowisku – interaktywny spacer historyczno-architektoniczny, prowadzący: Michał Kaczmarek
19.09 | 19:00 – “Koniec turnusu” – finałowy dancing międzypokoleniowy na tarasach Zamku na zakończenie letniego turnusu!
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
Już 22 sierpnia zapraszamy do strefy zabiegowej na warsztaty ozdabiania ceramicznych kubeczków pod okiem Martyny Zaradkiewicz. Wspólnie stworzymy indywidualne, inspirowane letnim turnusem na Leśnicy naczynia do spożywania leczniczych ziółek i wysokozmineralizowanych wód. Martyna, która od wielu lat prowadzi swoją ceramiczną pracownię "mARTi ceramics" pokaże nam jak na własną rękę zdobić proste naczynia.
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
22.08 | 11:00 – Naczynie z uzdrowiska – warsztaty rysunków naszkliwnych na naczyniach użytkowych, prowadząca: Martyna Zaradkiewicz | regulamin wydarzenia
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
Pod okiem Agnieszki Lasoty, do każdego szamponu dodamy zioła odpowiednie do danego typu włosów oraz naturalne olejki eteryczne. Skomponujemy własną mieszankę ziół i zapachów. Stworzymy kosmetyki przyjazne dla środowiska i biodegradowalne.
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
8.08 | 11:00 – Kosmetyki naturalne – warsztaty robienia szamponu w kostce z wykorzystaniem lokalnych roślin, prowadząca: Agnieszka Lasota | regulamin wydarzenia
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
Harmonogram:
22.08 | 11:00 – Naczynie z uzdrowiska – warsztaty rysunków naszkliwnych na naczyniach użytkowych, prowadząca: Martyna Zaradkiewicz | regulamin wydarzenia
Jaki chwyt marketingowy stosował pewien sprytny przedsiębiorca? Komu nie kłaniał się słynny ksiądz z Przedmieścia? Który z mieszkańców wyrażał sprzeciw totalnej abstynencji? Zaparzcie sobie herbatę i rozsiądźcie się wygodnie – ruszamy w podróż w czasie i sprawdzamy, kto mieszkał dawno temu na Trójkącie! Premiera odcinka 1 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków! Po przyrodniczej wędrówce na Brochowie w pierwszym odcinku, czas na małe co nieco dla miłośników historii, dlatego odpalamy wehikuł czasu i przenosimy się do przedwojennego Breslau – w czasy pierwszej świetności osiedla, gdy działały tutaj rozmaite kawiarnie, restauracje, pa nawet tor kolarski i teatr!
Dawno temu na Trójkącie
Przez osiedle przewinęło się wielu ciekawych i ambitnych ludzi i to właśnie kilku słynnym mieszkańcom poświęcimy drugi epizod naszego serialu. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową zajrzymy na tereny dawnego browaru, który prowadził ambitny dziedzic piwnego imperium i poznamy historię niemieckiego filozofa, syna właściciela słynnej ulicy Mierniczej. Z kamerą odwiedzimy też parafię św. Maurycego, gdzie w czasie II Wojny Światowej powstawała poruszająca kronika oblężenia Breslau.
Odcinek 2 dostępny będzie od 1 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
https://www.youtube.com/watch?v=MDSU7LALyzY
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: „Dawno temu na Trójkącie”
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Czym były podniebne pogonie na lisami? Którędy przemykał ponoć kleczkowski kat? Jakie sekrety skrywa niezwykły Port Miejski?Usiądźcie wygodnie w fotelach i zapnijcie pasy – w trzecim odcinku „Opowieści z osiedli” czeka nas lot nad kleczkowskim gniazdem! Premiera odcinka 8 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe – nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni i wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego tym razem wędrować będziemy po zakamarkach Kleczkowa!
Lot and kleczkowskim gniazdem
W drugiej połowie XIX wieku tereny Kleczkowa, zabudowane z myślą o pobliskim porcie, były peryferiami Wrocławia. Dlatego to właśnie tutaj zdecydowano się wybudować szpital psychiatryczny oraz więzienie. Jednak na Kleczkowie znaleźć można kilka jeszcze innych zaskakująco ciekawych rzeczy i to właśnie mniej znane miejsca na osiedlu będą tematem przewodnim trzeciego odcinka serialu.
Razem z naszym przewodnikiem, Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową odwiedzimy m.in. tereny dawnego kąpieliska i basenu, którego budynek zaprojektował słynny architekt Richard Konwiarz i poszukamy miejsca z którego przed wojną startowały balony. Spróbujemy też znaleźć podziemny tunel, którym rzekomo przechadzał się dawniej kat i poznamy się bliżej z pełnym tajemnic Portem Miejskim.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 3 dostępny będzie od 8 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Na co zwrócić uwagę przechodząc ulicą Ukrytą? Gdzie zobaczyć można przedwojenny mural? Jakie tajemnice skrywa ołbińska nekropolia? Co niezwykłego można znaleźć na jednym z osiedlowych podwórek? Rozsiądźcie się wygodnie i oglądajcie uważnie – w czwartym odcinku „Opowieści z osiedli poznamy sekretne życie Ołbina! Premiera odcinka 15 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni, wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego i locie nad kleczkowskim gniazdem, przyszła pora na wizytę na kolejnym osiedlu pełnym starych, czynszowych kamienic.
Sekretne życie Ołbina
Osoby które odwiedzają Ołbin pierwszy raz mogą być zaskoczone jego skrajnościami: hałasem, kolorami i zapachami. Mimo, że jest to jedno z najgęściej zaludnionych osiedli we Wrocławiu można znaleźć tam kilka intrygujących, odludnych przestrzeni. I to właśnie te rzadziej odwiedzane, znajdujące się nieco na uboczu miejsca będą tematem kolejnego odcinka „Opowieści z osiedli”!
Szymon opowie nam o historii kilku pięknych budynków stworzonych z myślą o lokatorach z nieco wyższych sfer, zajrzymy też do niezwykłego domku na drzewie i odwiedzimy majestatyczny Budynek Wydziału Architektury PWr. Wisienką na ołbińskim torcie będzie wizyta w tajemniczym podwórkowym ogrodzie, który powstał dzięki współpracy mieszkańców kilku sąsiadujących ze sobą klatek schodowych.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
Odcinek 3 dostępny będzie od 15 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem” oglądaj TUTAJ
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Wszystko, co dobre niestety szybko się kończy. Dlatego w sobotę zapraszamy na finałowy odcinek pierwszego sezonu „Opowieści z osiedli”! Po intensywnych wędrówkach na czterech osiedlach, nadeszła pora na chwilę odpoczynku. Gdzie można miło się zrelaksować? Dokąd pojechać na wycieczkę rowerową? Co znajdziemy w ogrodzie „dobrych braci” z Trójkąta? Usiądźcie głęboko w fotelach drodzy poszukiwacze zaginionych podwórek – przed Wami 5 odcinek „Opowieści z osiedli”! Premiera 22 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli. W czterech odcinkach udało nam się już wspólnie buszować w brochowskiej zieleni, wyruszyć w przeszłość Przedmieścia Oławskiego, udać się w lot nad Kleczkowskim gniazdem oraz poznać sekretne życie Ołbina. Teraz nadszedł czas na finał naszej osiedlowej sagi!
Poszukiwacze zaginionych podwórek
W ostatnim odcinku wracamy na wcześniej już odwiedzone przez nas osiedla. Szymon Maraszewski przedstawi Wam najciekawsze miejsca, w których możecie odpocząć i spędzić czas z rodziną czy znajomymi – aktywnie, albo relaksując się! Zajrzymy do idealnie przystrzyżonego labiryntu w najstarszym parku we Wrocławiu, odwiedzimy jedną z najpiękniejszych tras do biegania i jazdy na rowerze, a także zobaczymy aż dwa tajemnicze ogrody! Co się w nich znajduje? Odpowiedzi znajdziecie już w sobotę!
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 5 dostępny będzie od 22 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut, w każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Przed nami drugie spotkanie wakacyjnego projektu w duchu less waste, czyli „Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie”. 8 sierpnia wspólnie porozmawiamy z Kaliną Olejniczak, przedstawicielką poznańskiej Po-dzielni. Udział w zajęciach jest bezpłatny.
Zastanawiacie się gdzie można oddać rzeczy, których już nie potrzebujecie? Szukacie jakiejś rzeczy ale nie chcecie jej kupować w dużej sieciówce? A gdyby tak istniał sklep, w którym można zostawić rzeczy, których już nie potrzebujemy i zabrać ze sobą coś, co nam się przyda? I to wszystko bez udziału pieniędzy? Brzmi mało realistycznie? Nic bardziej mylnego! Na spotkaniu porozmawiamy o idei freeshop, a zatem sklepu, w którym wszystko jest za darmo.
Spotkanie poprowadzi Kalina Olejniczak, przedstawicielka Po-dzielni, czyli inicjatywy less waste działającej w Poznaniu od 2 lat. Spotkanie będzie okazją aby dowiedzieć się jak możemy wydłużać życie przedmiotów, ograniczać konsumpcjonizm, oraz promować upcykling i umiejętności naprawiania rzeczy.
Na spotkanie zapraszamy osoby, którym bliska jest idea less waste lub tych, którzy po prostu nie chcą pozbywać się tego, co można jeszcze naprawić, oddać, zamienić.
Spotkanie odbędzie się 8 sierpnia (godz. 12:00-14:00) na podwórku Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice przy ul. Pautscha 4.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: nie.smieci@gmail.com. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (regulamin dostępny tutaj), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkanie prowadzone będzie w języku polskim.
Harmonogram innych wydarzeń w ramach projektu:
13.08, g. 18:00-20:00 | „Uratować-wyczyścić-naprawić” warsztaty z naprawy odzieży, prowadząca: Luba Shynder
27.08, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 1” - prezentacja broszurki, wymiana doświadczeń i rozmowa o osiedlowych szafkach, prowadzące: Luba Shynder i Ewa Głowacka
3.09, g. 12:00-14:00 | „Czy to są śmieci? vol. 2” spotkanie i rozmowa z założyciel(k)ami wrocławskiej grupy „Uwaga, śmieciarka jedzie”
5.09, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 2” - rozmowa o osiedlowych szafkach, planowanie działań, wymiana doświadczeń, prowadząca: Luba Shynder
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w siedzibie Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice, przy ul. Pautscha 4.
Do zobaczenia na Wielkiej Wyspie!
//
„Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie” to projekt współrealizowany w Mikrograntów, którego autorką jest Luba Shynder. W ciągu najbliższych dwóch miesięcy spotkamy się sześć razy, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami – ubraniami, których nie trzeba wyrzucać, bo można je pocerować czy meblami, które zamiast trafiać na śmietnik, mogą pomóc nam w nauce reparacji domowych sprzętów.
W sierpniu i we wrześniu zakładamy wygodne obuwie i spotykamy się na południu Wrocławia by nauczyć się grać w bule. Zapraszamy na pierwsze sportowe spotkanie w Parku Południowym!
Jeśli w parkach lub na skwerach spotkaliście grupki osób rzucających kulami i zastanawialiście w co grają to pewnie rozgrywali rundkę lub dwie, coraz bardziej popularnej gry – petanque, co po francusku oznacza “stopy razem”. Bulę rusz na Krzykach! to pomysł Pana Marka Munikowskiego na popularyzację tej gry zespołowej.
O zasadach gry, o tym jak rzucać, ilu graczy potrzebujemy do rozgrywki, jaką pozycję przyjąć by celnie trafić oraz, co w tej grze robi „świnka” dowiecie się w trakcie sportowych spotkań, które poprowadzą utytułowani i doświadczeni gracze: Marek Munikowski, Kamil Ladaczek i Tomasz Lipczyński. Odpowiedzą oni na wszystkie pytania, pomogą zrozumieć podstawy i nauczą kilku sztuczek znanych tylko bardziej zaawansowanym graczom.
To jak? Zagramy w petanque? Czekamy na Was we wtorkowe popołudnia, zawsze od godziny 17:00,w sierpniu i we wrześniu:
11.08 - podstawy gry w petanque i odrobina historii
1.09 - podstawy gry w petanque wraz z teorią o możliwych wariantach gry / konkurencjach
8.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o technikach rzutów
15.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o elementach taktycznych i strategii w grze
17.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o elementach taktycznych i strategii w grze
22.09 - finał -mini rozgrywki w petanque
Miejsce: Park Południowy, teren między stawem a pomnikiem Fryderyka Chopina
Gra odpowiednia jest dla każdego niezależnie od wieku i stopnia sprawności, dlatego zapraszamy wszystkich od przedszkolaka do seniora.
UWAGA! Na wszystkie wydarzenia obowiązują zapisy na maila: bulerusz@gmail.com
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności - zapoznajcie się z regulaminem
Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Wracamy na Klecinę! Sierpień i wrzesień to dla nas ponownie czas działań na tym wciąż nieodkrytym osiedlu. Wraz z Marią Smolarek, inicjatorką projektu „Ostatnia stacja: Muzeum Klecina!”. Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach odkrywania historii tego osiedla.
Odkrywanie historii oraz ciekawostek o Klecinie rozpoczniemy rodzinnymi warsztatami tworzenia lampionów, dla których inspiracją będzie architektura osiedla.
Spotkanie Klecińskie lampiony - warsztaty dla dzieci i dorosłych poprowadzi Agata Łoś twórczyni marki Widoczki i sekrety z wykształcenia jest bohemistką oraz nauczycielką wczesnoszkolną i przedszkolną, edukatorką, rękodzielniczką oraz animatorką. Od lat prowadzi zajęcia, w których przeplata swoją pasję do sztuki z ekologią, wege kuchnią i roślinami.
Wykonamy różnorodne lampiony. Przy użyciu techniki decoupage z mieniącym się widokiem osiedla oraz wiszące lampiony z kolorowych papierów, niczym chińskie latarnie.
Spotykamy się 6 sierpnia o godzinie 17:30 w Parku Migdałowym.
Na warsztaty obowiązują zapisy mailowe: klecina.wrocław@gmail.com
Spotkanie zorganizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
"Nie wyrzucaj!" - tymi słowami zwraca się do nas Luba Shynder - pomysłodawczyni projektu "Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie". W duchu zdobywającego popularność ruchu "less waste" będziemy dzielić się ubraniami, książkami, sprzętem i różnościami w obrębie osiedlowej społeczności!
Zapraszamy na warsztaty prostych trików jak uratować ulubioną koszulkę, w której zrobiła się dziurka lub ozdobić poplamione spodenki:
13.08, g. 18:00-20:00 | „Uratować-wyczyścić-naprawić” warsztaty z naprawy odzieży, prowadząca: Luba Shynder
Zapisy na maila: nie.smieci@gmail.com. Zapisując się na warsztat przeczytaj regulamin uczestnictwa.
W ramach projektu Luba z pomocą graficzki i artystki Ewy Głowackiej stworzy specjalną broszurkę ze wskazówkami jak rozpocząć „śmietnikową” przygodę w duchu „less waste”. W sierpniu i wrześniu spotkamy się na warsztatach, spotkaniach inicjatywnych i dyskusyjnych, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami.
Spotkamy się też z liderkami dwóch bardzo popularnych inicjatyw – Kaliną Olejniczak z poznańskiego freeshopu „Po-dzielnia” oraz z osobą prowadzącą wrocławską grupę na FB „Uwaga śmieciarka jedzie”. Z końcem projektu zainicjujemy osiedlową burzę mózgów, by wspólnie stworzyć plan na propagowanie idei tworzenia „szaf do wymiany różnościami” na podwórkach.
Harmonogram innych wydarzeń:
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w siedzibie Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice, przy ul. Pautscha 4.
27.08, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 1” - prezentacja broszurki, wymiana doświadczeń i rozmowa o osiedlowych szafkach, prowadzące: Luba Shynder i Ewa Głowacka
3.09, g. 12:00-14:00 | „Czy to są śmieci? vol. 2” spotkanie i rozmowa z założyciel(k)ami wrocławskiej grupy „Uwaga, śmieciarka jedzie”
5.09, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 2” - rozmowa o osiedlowych szafkach, planowanie działań, wymiana doświadczeń, prowadząca: Luba Shynder
Na wszystkie wydarzenia obowiązują zapisy na maila: nie.smieci@gmail.com
Do wzięcia udziału w projekcie zapraszamy wszystkich wrocławian i wrocławianki! Przyjrzyjcie się, jakie rozwiązania proponuje Luba Shynder i sprawdźcie, czy nie da się ich zastosować na Waszych osiedlach i podwórkach. Niech szafy do wymiany staną we wszystkich częściach Wrocławia!
Buena Vista Social Club spotyka Fryderyka Chopina - tak w skrócie można opisać wybuchową mieszankę, którą na Letniej Scenie Impartu zaprezentuje The Cuban Latin Jazz.
Pod koniec kwietnia koncertami Rolanda Abreu i Tarasa Backovskyy’ego zainaugurowaliśmy Mobilną Scenę Strefy Kultury Wrocław. Teraz The Cuban Latin Jazz pojawi się na placu Społecznym w pełnym składzie. Zdobywcy II nagrody na 54. Jazzie nad Odrą zaprezentują fuzję muzyki jazzowej, latynoskiej – rytmów kubańskich, afro kubańskich, salsy oraz muzyki klasycznej.
W prezentowanym repertuarze wyraźnie słychać muzyczne korzenie Kuby niesione dźwiękami kontrabasu lidera grupy - Rolanda Abreu. Muzyk urodził się w Hawanie i mieszkał tam do 20 roku życia. Obecnie w drugiej ojczyźnie – Polsce – w niesamowity sposób przenosi muzyczne korzenie kubańskie do swojego ulubionego gatunku muzycznego – jazzu.
Skład:
Roland Abreu - kontrabas Taras Backovskyy - saksofon Paweł Kukuła - fortepian Dominik Jaske - perkusja
Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Ostatnie spotkanie Jankiem Wolańczykiem oraz polska premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka - oto co Letnia Scena Impartu przygotowała na przełom lipca i sierpnia.
Janek Wolańczyk żegna się z Letnią Sceną Impartu programem "Stand-upowa ruletka". To trzecia i ostatnia szansa na zobaczenie na placu Społecznym jedynego jąkającego się stand-upera w Polsce.
31.07, 1.08 - "Scenariusz dla trzech aktorek" - spektakl Przemysława Wojcieszka
Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.
Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.
Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.
"Scenariusz dla trzech aktorek" zostanie wystawiony dwukrotnie - 31 lipca i 1 sierpnia o 20:00. Pierwszy z tych spektakli będzie jednocześnie polską premierą sztuki.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Co rośnie wokół brochowskiego grzybka? Jakie gatunki świetnie współpracują ze sobą w parku? Ile na Brochowie jest prawdziwych, a ile udawanych pomników przyrody? W pierwszym odcinku „Opowieści z osiedli” buszujemy z kamerą wśród brochowskiej zieleni! Premiera serialu już 25 lipca.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka serialowa superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywać będziemy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej sagi poznamy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
W pierwszym epizodzie razem z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i IKONĄ (współpracującą z nami ekipą filmową) udamy się na pełny zieleni Brochów. I to właśnie przyroda będzie motywem przewodnim odcinka na osiedlu, który dawnymi czasy określany był nawet mianem „miasta kwiatów”. Wirtualnie zwiedzimy nie tylko pełen wspaniałych okazów i najstarszy we Wrocławiu park, ale też zajrzymy do klimatycznych miniogródków na jedynym z podwórek i jeszcze kliku mniej znanych „naturalnych” miejsc na Brochowie.
Odcinek dostępny będzie od 25 lipca na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: Dawno temu na Trójkącie
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: Lot na kleczkowskim gniazdem
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: Sekretne życie Ołbina
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: Poszukiwacze zaginionych podwórek
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Janek Wolańczyk wraca na Letnią Scenę Impartu. Po ostatnim występie, podczas którego publiczność mogła zobaczyć program "Jąkający się psychopata", tym razem stand-uper zaprezentuje swoje najpopularniejszy program "Warto powtarzać", który zaprezentował dotychczas na żywo ponad 500 razy widzom m.in. w USA, Irlandii, Włoszech czy na Węgrzech.
24.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - Burly Coons - koncert
Burly Coons (Krzepkie Szopy) to duet elektroakustyczny z Wrocławia. Chłopaki poznali się podczas organizowania kolonii językowych języka polskiego dla obcokrajowców. Szybko załapali te same wibracje i zaczęli razem grać. Początkowo parali się zarabianiem siana w lokalnych wrocławskich knajpach, nabierając doświadczenia oraz finezji w solówkach. Z czasem postawili na autorski repertuar, zakładając Burly Coons, które we wrześniu skończy rok.
Ich muzyka jest podstępnie trudna do sklasyfikowania, jak twierdzą sami twórcy. W ich piosenkach usłyszycie zarówno country, jak i elementy hip-hopu czy popu w klimacie Eda Sheerana. Jak wypada to połączenie? Koniecznie przekonajcie się o tym na piątkowym koncercie.
Skład:
Tomasz Środa - wokal gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe
Piotr Bagiński - wokal, gitara elektroakustyczna, perkusjonalia
Mateusz Rybicki - klarnet, saksofon (gościnnie)
25.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli sex w życiu człowieka" - spektakl Wrocławskiego Teatru
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Przed nami pierwsze spotkanie wakacyjnego projektu w duchu less waste, czyli „Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie”. 1 sierpnia wspólnie będziemy uczyć się naprawy mebli i innych drobiazgów. Udział w zajęciach jest bezpłatny.
Na warsztaty zapraszamy osoby, którym bliska jest idea less waste lub tych, którzy po prostu nie chcą pozbywać się tego, co można jeszcze naprawić. Zabierzcie ze sobą połamane krzesło albo inne przedmioty – wspólnie będziemy dawać im drugie życie. Martwicie się, że Wasze meble są za duży aby zabrać je na warsztat? Nic straconego! Przyjdźcie i skorzystajcie z konsultacji naprawczej, konserwatorskiej i majsterkowej.
Spotkanie poprowadzi złota rączka i majster wszystkich napraw – Rafał Pyster. Warsztat odbędzie się 1 sierpnia (godz. 12:00-14:00) na podwórku Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice przy ul. Pautscha 4.
Na zajęcia obowiązują zapisy mailowe: nie.smieci@gmail.com – liczba uczestników jest ograniczona. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (regulamin dostępny tutaj), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Warsztat prowadzony będzie w języku polskim. Jeśli macie własne narzędzia do majsterkowania, śrubokręty – zabierzcie je ze sobą!
Do zobaczenia na Wielkiej Wyspie!
//
„Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie” to projekt współrealizowany w Mikrograntów, którego autorką jest Luba Shynder. W ciągu najbliższych dwóch miesięcy spotkamy się sześć razy, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami – ubraniami, których nie trzeba wyrzucać, bo można je pocerować czy meblami, które zamiast trafiać na śmietnik, mogą pomóc nam w nauce reparacji domowych sprzętów.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla.Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters czy Sny. Grupa wykonują autorski repertuar, który uzupełnia coverami rockowych i blues-rockowych klasków.
Skład:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal
Sławomir Marcinkowski - bas
Dariusz Biłyk – perkusja
Marek "Stingu" Popów – gitara (gościnnie)
11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
W tym miesiącu wakacyjną atrakcją klubokawiarni będzie widowisko Piernikowskiego na podwórku przy Ruskiej 46!
"Granie na czekanie" to nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – w każdą ostatnią niedzielę Recepcja zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki - od synt-pop’u po rap czy jazz. Tym razem wydarzenie po wielu tygodniach oczekiwań odbędzie się w Recepcji na podwórku przy Ruskiej 46 a odwiedzi ją legenda polskiego rapu – Piernikowski!
O artyście
Piernikowski (Robert): producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Wokalista i współproducent zespołu Syny oraz nieistniejącej już grupy Napszykłat. Autor solowych krążków „Się żegnaj” i „No Fun”. Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Primeshit quality.
Piernikowski „The best of moje getto” (Asfalt Records) to kolejna solowa płyta połówki Synów. Po albumie „No Fun” uznanym m.in. przez Gazetę Wyborczą za jedną z najlepszych płyt 2018 roku Piernikowski wraca z nowym wydawnictwem „The best of moje getto”. Zaskakująca jest tym razem lista gości, a są to: Kacha Kowalczyk (Coals), Brodka, Hades oraz Adam Repucha. Ta płyta jest jak film - słucha się jej od początku do końca, lecz w przeciwieństwie do filmu - na ripicie w domu, w aucie i na mieście.
Synoska Saga - Najnowsza płyta Piernikowskiego to jednocześnie piąta część Synoskiej Sagi, którą poprzedzają dwa albumy Synów: „Orient” oraz „Sen”, ale też solowe wydawnictwa członków duetu: Piernikowski - „No Fun” oraz 1988 - „Gruda”.
Warto pamiętać, że w związku z obecną sytuacją i ograniczeniem sanitarno-epidemicznym w wydarzeniu może brać udział ograniczona ilość osób. W koncercie będą mogły uczestniczyć osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo prosimy o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu (2m) na terenie całego podwórka.
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 26 lipca o 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem niedzielnej dyskusji będzie legenda polskiego rapu – Robert Piernikowski vel Piernikowski .
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Roberta Piernikowskiego? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? Jak odnajduje się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się o godz. 20:30 na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artyście:
Piernikowski – polski raper, producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Pierwotnie znany był ze swojej twórczości z grupą Napszykłat, aktualnie działa solo i współtworzy eksperymentalny projekt hip hopowy Syny. Autor solowych krążków „Się żegnaj”, „No Fun” oraz wydanego w październiku zeszłego roku „The best of moje getto” – nominowanego do nagrody muzycznej „Fryderyk” 2020 w kategorii Album Roku Alternatywa oraz „Paszport Polityki” w kategorii Muzyka popularna.
Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Współpracował z takimi postaciami jak Adam Gołębiewski, BNNT, Łukasz Rychlicki, Jan Klata, Brodka czy duet Coals.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Strefa Kultury Wrocław i Papagajo ponownie zapraszają na plac Społeczny. Tym razem przygotowaliśmy dla Państwa koncert Cheeby oraz przedstawienie "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia. Dodatkowo w niedzielne południe zapraszamy na pchli targ.
Program:
10.07 | 21:00 - Cheeba - koncert
Sceniczny wulkan energii, znany głównie z zespołu Eastwest Rockers, z którym wydał trzy płyty - "Ciężkie czasy", "Mój głos" i "Eastwest. FM". Artysta ma za sobą występy na większości polskich i zagranicznych festiwali, w tym m.in. na Open'erze i Coke Live Music Festivalu. Wokalista współpracował m.in. z D Mono, Grubsonem, Jareckim & BRK czy z Kaenem. Cheeba zyskał też uznanie na scenie klubowej, występując jako MC legendy drum'n'bass - Goldiego
W 2019 wydał mixtape pt. "Junglebook" z energetyczną muzyką ragga/jungle, którą również usłyszycie w ramach koncertu na Letniej Scenie Impartu. W programie występu Cheeby nie zabraknie także kołyszących karaibskich rytmów reggae
Nie zabraknie jednak kołyszących karaibskich rytmów reggae.
Artysta wystąpi razem z mistrzem Polski w turntablizmie - DJ-em Skiplessem.
11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Wracamy z weekendowymi „Warsztatami Mikrograntów”! 18 i 19 lipca razem z edukatorami Fundacji EkoRozwoju i EkoCentrum Wrocław, Anetą Osuch oraz Arkadiuszem Wierzbą, zajmiemy się projektowaniem mikroinicjatyw, które realizowane są z dbałością o nasze środowisko, lokalne zasoby i pozwalają na wdrażanie proekologicznych rozwiązań.
O kryzysie klimatycznym słyszymy niemal codziennie – stał się on naszą teraźniejszością i musimy z nim żyć przez kolejne lata. Mikroprojekty również mają wpływ na makrotrendy, które decydują o stanie naszego wspólnego, wielkiego domu. Możemy o niego zadbać promując dobre praktyki wśród uczestników i uczestniczek naszych działań, ale także wdrażając konkretne rozwiązania i standardy na poziomie zarządzania zasobami, takie jak np. zasada 3R, idea zero waste czy koncepcja zrównoważonego rozwoju (w korzystaniu z energii, żywności czy transportu).
Dlaczego mimo obfitych opadów deszczu, wciąż zagraża nam susza? Czym jest greenwashing i jak nie wpaść w jego pułapki? Czy obecna pandemia ma coś wspólnego z kryzysem klimatycznym? Gdzie szukać właściwych źródeł wiedzy o proekologicznych zachowaniach? I co właściwie możemy zrobić w naszej lokalnej skali, by pomóc w ratowaniu planety?
O tym wszystkim porozmawiamy i popracujemy na konkretnych przykładach. Wspólnie zastanowimy się też, jak na miarę naszych możliwości zapobiegać negatywnym skutkom kryzysu klimatycznego i w bieżącym funkcjonowaniu mikroprojektów tworzyć dobry klimat do zmiany!
Ruszyły zapisy!
Do udziału zapraszamy zarówno osoby, które na co dzień pracują projektowo na swoich ulicach, podwórkach i osiedlach, jak i nowicjuszy w mikrodziałaniach. Zapisy przez formularz dostępny TUTAJ
Na warsztaty składa się 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Spotykamy się 18 i 19 lipca między 11:00 a 15:00. Pierwszego dnia w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39), drugiego w plenerze Ołbińskiego Ogrodu Otwartego (ROD Lepsze Jutro).
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności – zapoznajcie się z regulaminem warsztatów (regulamin dostępny TUTAJ), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Warsztaty prowadzone będą w języku polskim, udział jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona. Po wyczerpaniu miejsc tworzymy listę rezerwową, decyduje kolejność zgłoszeń.
Po ponad 67 koncertach zagranych na kilkudziesięciu wrocławskich osiedlach Mobilna Scena Strefy Kultury Wrocław dociera do mety, ustępując miejsca nowemu projektowi. Po ubiegłotygodniowej rozgrzewce w najbliższy weekend odbędzie się oficjalna inauguracja Letniej Sceny Impartu, na którą Strefa Kultury Wrocław zaprasza wspólnie z Papagajo.
Przygotowaliśmy dla Państwa trzydniową imprezę, podczas której każdy znajdzie coś dla siebie. W czwartek zapraszamy na występ stand-upera Janka Wolańczyka, który zaprezentuje program "Jąkający się psychopata", w piątek oddajemy występ wrocławskim muzykom, którzy połączą siły w wyjątkowym projekcie Tribute to Roxette, natomiast sobota upłynie pod znakiem spektaklu "Psychoterapia" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia.
Janek Wolańczyk to jedyny w Polsce jąkają̨cy się stand-uper. Na scenie jest od 2014 roku. Jeden z najbardziej energicznych komików w naszym kraju. Opowieściami o rodzinie, swoich byłych związkach, szkole i swoich poprzednich pracach sprawia, że publiczność́ utożsamia się̨ z bohaterami jego historii, co tworzy niesamowitą atmosferę̨. Występował w Comedy Central oraz uczestniczył w wielu audycjach radiowych. Uwielbia swoje miasto rodzinne, którym jest Wrocław, co nie raz daje się wyłapać́ w jego materiale.
3.07 | 21:00 - Tribute to Roxette – koncert
Piątka wrocławskich artystów postanowiła upamiętnić twórczość zespołu Roxette i godnie wspomnieć zmarłą pod koniec zeszłego roku Marie Fredriksson. Podczas koncertu można będzie usłyszeć największe hity zespołu jak i mniej znane utwory w nowych, uszlachetnionych aranżacjach.
Kamila Bakalarczyk-Kruk – wokal
Hubert Mąkosa – gitara
Rafał Karasiewicz – klawisze
Piotr Nosal – bas
Paweł Ostrowski – perkusja
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Autor:
Jacek Chmielnik
Reżyseria:
Wojciech Dąbrowski
Paweł Okoński
Obsada:
Asystentka: Monika Gruszczyńska / Elżbieta Kłosińska
Psycholog kliniczny: Wojciech Dąbrowski
Pacjent: Paweł Okoński
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Po przerwie spowodowanej koronawirusowymi ograniczeniami Antykabaret wraca w plenerze, w glorii i chwale, i w koronach na głowach. "Plener w koronie" będzie 92. spotkaniem artystów z publicznością, wyjątkowo bez konkursu literackiego, bez rozdawania książek z dystansem społecznym, ale nie mentalnym.
Wystąpią:
Anna Malek
Justyna Szafran
Emose Uhunmwangho
Bogusław Bednarek
Tomasz Leszczyński
Jan Węglowski
Zespół w składzie:
Rafał Karasiewicz - piano
Paweł Ostrowski - perkusja
Wojtek Bergander - bas
Pomysł i prowadzenie: Marek Kocot
Czym jest Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”?
"Dobry Wieczór we Wrocławiu", to nie tylko neon witający gości przyjeżdżających do naszego miasta. To dziś również nazwa Antykabaretu, w którym prezentujemy najciekawsze Osobowości Wrocławia – ludzi z pasją, którzy poza swoimi codziennymi zajęciami z przyjemnością robią „swoje najlepsze” jakby powiedzieli Amerykanie, po to, by zapewnić Szanownej Publiczności ów tytułowy Dobry Wieczór.
Na program składają się scenki i piosenki, skecze i wykłady, improwizacje i Błyskawiczny Biuletyn Miejski.
Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie „Dobrym Wieczorem”. Znamy ich dobrze z racji zawodów, które uprawiają. To artyści: aktorzy, plastycy, muzycy, to wykładowcy wrocławskich uczelni, to znani wrocławscy adwokaci, dziennikarze, czy urzędnicy. Razem z nimi prezentują się także osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski.
W tym miesiącu letni sezon klubokawiarni otwiera nowy cykl koncertów „Granie na czekanie”. Wakacyjny nastrój zapewni zespół „Wczasy”!
"Granie na czekanie"
To nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – Recepcja zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki - od synt-pop’u po rap czy jazz.
Łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, na przykład: https://beehy.pe/best-of-2018/poland/, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Wczasy kończą obecnie pracę nad drugą płytą, a jej fragmenty będzie można usłyszeć na koncercie.
Przed nami pierwszy w tym roku Sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! Ulubiony przewodnik wielu wrocławian na dobry początek zabierze nas na Brochów. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
27 czerwca o 11:00 ruszamy na podwórkową wycieczkę po o ciekawych i często zapomnianych zakamarkach zielonego Brochowa – szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego nieco oddalonego od centrum Wrocławia osiedla. Na spacerze odwiedzimy m.in. najstarszy park w mieście i pozostałości pałacu z XVIII wieku, zajrzymy też na pięknie wyremontowany dworzec. Czy wiedzieliście, że Brochów może się pochwalić drugą (po Tarnowskich Górach) największą stacją rozrządową w Polsce?
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce. Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Podczas drugiego Sąsiedzkiego spaceru dzielny przewodnik Szymon Maraszewski zabierze nas na wyprawę na Przedmieście Oławskie! W sobotę 4 lipca poznamy niezwykłe historie i ciekawe zakamarki słynnego wrocławskiego Trójkąta. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę po ciekawych i często zapomnianych zakątkach Przedmieścia Oławskiego wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Dowiemy się, dlaczego ta okolica nazywana była „Trójkątem Bermudzkim”, zajrzymy do dawnej, niedziałającej już fabryki likierów, odwiedzimy również najbardziej hollwoodzką z wrocławskich ulic! Atrakcji mogą spodziewać się miłośnicy przyrody – wraz z Szymonem przejdziemy się świeżo wyremontowanym bulwarem nad rzeką Oławą.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona.
11 lipca czeka nas trzeci w tym roku Sąsiedzki spacer! Tym razem niezastąpiony Szymon Maraszewski zabierze nas na wycieczkę po Kleczkowie! Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Kleczkowa wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Kleczków, gdzie wspólnie poszukamy przedwojennego lądowiska balonów, znajdujących się w okolicy dworca kolejowego bunkrów i pozostałości fabryki czekolady. Dowiemy się również o słynnych osobach, które więzione były na terenie obecnego Zakładu Karnego i zajrzymy nad Odrę, buszując w okolicach Jazu Różanka.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
18 lipca zapraszamy na kolejny Sąsiedzki spacer! Tym razem przewodnik Szymon Maraszewski zabierze nas na wycieczkę po Ołbinie. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Ołbina wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Idziemy na wycieczkę
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Odwiedzimy jedną z najpiękniejszych kamienic Wrocławia i zastanowimy się, jakie znaczenie ma w nazwie jednego ze skwerów „skacząca gwiazda”. Wejdziemy do niezwykłego domku na drzewie, które ubarwia jedno z ołbińskich podwórek, zajrzymy też na granicę osiedla, gdzie poszukamy jednego z najbardziej fotogenicznych miejsc w mieście. Jak zawsze nie zabraknie też wątków przyrodniczych. Szymon opowie nam m.in. o historii znajdującego się niemal w centrum Ołbina Parku Tołpy.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Tym razem z Szymonem Maraszewskim spacerowym krokiem buszować będziemy po zakamarkach Brochowa! Dawne kolejarskie osiedle odkrywać będziemy 24 lipca od godziny 11:00– szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego nieco oddalonego od centrum Wrocławia osiedla. Na spacerze odwiedzimy m.in. najstarszy park w mieście i pozostałości pałacu z XVIII wieku, zajrzymy też na pięknie wyremontowany dworzec. Czy wiedzieliście, że Brochów może się pochwalić drugą (po Tarnowskich Górach) największą stacją rozrządową w Polsce?
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Brochowie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Ostatni dzień miesiąca spędzimy na spacerze! 31 lipca razem z niezawodnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim odkrywać będziemy sekrety Kleczkowa. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Kleczków, gdzie wspólnie poszukamy przedwojennego lądowiska balonów, znajdujących się w okolicy dworca kolejowego bunkrów i pozostałości fabryki czekolady. Dowiemy się również o słynnych osobach, które więzione były na terenie obecnego Zakładu Karnego i zajrzymy nad Odrę, buszując w okolicach Jazu Różanka. Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Kleczkowa wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Kleczkowie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
14 sierpnia wszystkie drogi prowadzą na Ołbin! Razem z dzielnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim sobotę spędzimy na spacerze po tym śródmiejskim osiedlu - szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody! Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy (brak miejsc).
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Odwiedzimy jedną z najpiękniejszych kamienic Wrocławia i zastanowimy się, jakie znaczenie ma w nazwie jednego ze skwerów „skacząca gwiazda”. Wejdziemy do niezwykłego domku na drzewie, które ubarwia jedno z ołbińskich podwórek, zajrzymy też na granicę osiedla, gdzie poszukamy jednego z najbardziej fotogenicznych miejsc w mieście. Jak zawsze nie zabraknie też wątków przyrodniczych. Szymon opowie nam m.in. o historii znajdującego się niemal w centrum Ołbina Parku Tołpy.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Ołbinie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Dogrywki wybierają się na wakacje do Recepcji! Rozmowy o muzyce będą towarzyszyć serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja będzie miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 28 czerwca o 17:00 organizatorzy zaprasząją na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem będzie poznański zespół Wczasy. Muzyczny duet kończy obecnie prace nad drugą płyt.
Do jakich utworów mogą wracać zawsze? Kim są artyści, na których się wzorowali, a czyich piosenek nie mogą zupełnie słuchać? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? Jak obecna sytuacja wpłynęła na ich muzyczną kreatywność?– dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który będzie transmitowany na żywo, prosto z Recepcji o godz. 19:00. Wstęp wolny, dołącz do wydarzenia.
Więcej o artystach:
Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się ostatnio głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” (Thin Man Records) podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – Dogrywki na wakacjach są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia będzie miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Zapraszamy do posłuchania pierwszego odcinka cyklu „Rozmowy o dostępności”, w którym dyskutować będziemy o udostępnianiu oferty kulturalnej osobom z konkretnymi potrzebami. Dlaczego? Bo ZMIANA to także kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 19 czerwca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W pierwszym odcinku „kultura dla osób ze szczególnymi potrzebami” posłuchacie naszego spotkania z Justyną Mańkowską, wiceprezeską Fundacji Katarynka. Porozmawialiśmy m.in. o udostępnianiu oferty kulturalnej i współpracy ze środowiskami osób niepełnosprawnych. Omówiliśmy także czym jest i jak wdrożyć certyfikat WCAG oraz rolę koordynatorów dostępności. Ważnym aspektem rozmowy były też sposoby na implementację zadań z ustawy o zapewnieniu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury z edukatorami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, a transkrypcje rozmów dostępne będą na naszej stronie internetowej.
Premiera drugiego odcinka cyklu „Rozmowy o dostępności”, w którym dyskutować będziemy o ofercie kulturalnej dla osób w spektrum autyzmu. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 26 czerwca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W drugim odcinku posłuchacie naszego spotkania z z Aleksandrą Sztajerwald z Fundacji Kultury bez Barier. Porozmawialiśmy m.in. o rozwiązaniach umożliwiających korzystanie z oferty kulturalnej osobom w spektrum autyzmu i z niepełnosprawnością intelektualną, odpowiedniej komunikacji i zaletach tekstów w formacie EtR (easy to read). Ekspertka opowiedziała także o dobrych przykładach przygotowania infrastruktury i oferty programowej.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
W trzecim odcinku cyklu „Rozmowy o dostępności” dyskutować będziemy o kulturalnych działaniach międzypokoleniowych. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 3 lipca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
Gościem odcinka był Damian Kalita z Dorożkarni. Porozmawialiśmy z nim o realiach aktywizacji osób w wieku 55+, o tym, czym tak właściwie jest międzypokoleniowość i jak tworzyć wydarzenia, które łączą pokolenia nie tylko z nazwy. Wspólnie zastanowiliśmy się też jak nie wpaść w sidła wskaźników, tylko świadomie i z przekonaniem wprowadzać zmianę społeczną.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
W trzecim odcinku cyklu „Rozmowy o dostępności” dyskutować będziemy o uczestnictwie w kulturze seniorów zależnych. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 3 lipca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W ostatnim odcinku cyklu posłuchacie naszego spotkania z Bartkiem Lisem z Centrum Praktyk Edukacyjnych z CK ZAMEK w Poznaniu. Z naszym gościem porozmawialiśmy o tym, kim są seniorzy zależni i jakie mają potrzeby w kontekście uczestniczenia w kulturze. Zastanowiliśmy się też, jakich błędów unikać i od czego zacząć organizując wydarzenia dla tej grupy odbiorców. W nagraniu usłyszycie też czym jest społeczna użyteczność instytucji kultury.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
Literackie święto z powodu pandemii koronawirusa zamiast wiosną odbędzie się latem. Na dziewiątą odsłonę wydarzenia Strefa Kultury Wrocław zaprasza już 29 sierpnia.
Temat oraz lokalizacja tegorocznej edycji ENL, ogłoszone na początku roku, pozostają niezmienne. Kuratorem dziewiątej odsłony wrocławskiego wydarzenia jest dziennikarz literacki i pisarz Max Cegielski. To właśnie on jest autorem koncepcji tematycznej Europejskiej Nocy Literatury 2020, która odbędzie się pod hasłem „Podróż”. Kluczem doboru tekstów nie będzie ani ich gatunek (powieść czy reportaż), ani data wydania (w programie pojawią się zarówno nowości, jak i literackie klasyki) - zamiast tego wybrane książki połączy motyw szeroko pojętej podróży, przemieszczania się, spaceru i wyprawy, zmiany miejsca pobytu, emigracji, ucieczki, turystyki, komunikacji. Wybrane fragmenty ułożą się w mapę zakątków, dziejów i gatunków literackich Europy.
Jak co roku, dziesięć wybranych przez kuratora fragmentów dzieł europejskiej literatury zinterpretowane zostanie na żywo przez dziesięcioro aktorek i aktorów w dziesięciu wyjątkowych, na co dzień trudno dostępnych lokalizacjach. Miejsca czytań w tym rozsiane będą na osiedlu Powstańców Śląskich. Wydarzenie odbędzie się w tradycyjnej formule, jednak by zapewnić słuchaczom i słuchaczkom komfortowe, a przede wszystkim bezpieczne warunki uczestnictwa, czytania zorganizowane zostaną z uwzględnieniem wszelkich wynikających z sytuacji epidemicznej wymogów sanitarnych. Dla wszystkich tych, którzy ze względu na ograniczenia lub przeciwwskazania nie będą mogli wziąć udział w Europejskiej Nocy Literatury na żywo, przygotowane zostaną filmowe rejestracje spotkań, które udostępnione będą na kanałach Europejskiej Nocy Literatury i Strefy Kultury Wrocław.
Europejska Noc Literatury zagościła we Wrocławiu po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Organizowane co roku wydarzenie na stałe już wpisało się w kulturalny kalendarz Wrocławia. W poprzedniej edycji, która odbyła się na osiedlu Plac Grunwaldzki pod kuratelą krytyczki Justyny Sobolewskiej, udział wzięło ponad 12 000 czytelniczek i czytelników.
Ostatnie widowisko w Muzycznym Snatorium pod korną zapewni Dj Ganz Privat! oraz tajemniczy gość specjalny – Piestalski.
Dj Ganz Privat! dorastając w czasach pełnych kaset magnetofonowych i satelitarnej telewizji muzycznej rozpoczął przygodę z graniem zakładając swoje pierwsze kapele a potem organizując pierwsze imprezy taneczne. Jego sety przesiąknięte są klimatem lat 80' i 90', a nieustanne śledzenie dokonań współczesnej sceny muzyki popularnej i szeroko pojętej alternatywy, dodają owym nuty zaskoczenia oraz dźwiękowej eklektyki. Skryty wielbiciel krajów byłej Jugosławii.
Przedostatni występ w Muzycznym Sanatorium pod koroną należy do Adama CoJest!
Adam CoJest to jeden z ulubionych wykonawców wirtualnej publiczności. Jest wrocławskim DJ-em oraz znanym tancerzem house dance. Jego sety to wyjątkowa, żywa selekcja przepleciona emocjonującymi dźwiękami i różnorodną rytmiką.
Przy jego tanecznym doświadczeniu domowe parkiety rozgrzeją się do czerwoności!
Trudny dla nas wszystkich okres wyhamowania naszego sektora to idealny moment na zastanowienie się nad tym, jak organizowana jest kultura w Polsce. W naszym nowym cyklu „Praktycy Kultury. Rozmowy o…” postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach kultury z edukatorkami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Dlaczego? Bo sektor kultury potrzebuje ZMIANY!
Na początek zapraszamy do posłuchania audycji poświęconych ekologii w kulturze. Kryzys klimatyczny to coś bardzo realnego i dotyczy nas wszystkich, także pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by do organizacji kultury zabrać się w bardziej zrównoważony sposób!
W trzecim odcinku naszym gościem jest Maciek Skinderowicz z Kupuj Odpowiedzialnie. Rozmawiamy z nim o łańcuchu produkcji i dostaw, greenwashingu i CSR, śladzie węglowym i wodnym, a przede wszystkim o certyfikatach, które wyróżniają produkty naprawdę ekologiczne.
Do „Rozmów o ekologii” zaprosiliśmy osoby z organizacji pozarządowych z wieloletnim doświadczeniem w obszarze edukacji ekologicznej, akcji rzeczniczych, aktywizmu i ochrony środowiska. Zadbaliśmy o to, by nasze audycje były przystępne dla tych, którzy swoją przygodę z ekologią dopiero rozpoczynają, a jednocześnie wartościowe dla osób, które od lat obserwują zmiany klimatu.
O szczegółach cyklu i pozostałych odcinkach przeczytacie: TUTAJ
Trudny dla nas wszystkich okres wyhamowania naszego sektora to idealny moment na zastanowienie się nad tym, jak organizowana jest kultura w Polsce. W naszym nowym cyklu „Praktycy Kultury. Rozmowy o…” postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach kultury z edukatorkami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Dlaczego? Bo sektor kultury potrzebuje ZMIANY!
Na początek zapraszamy do posłuchania audycji poświęconych ekologii w kulturze. Kryzys klimatyczny to coś bardzo realnego i dotyczy nas wszystkich, także pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by do organizacji kultury zabrać się w bardziej zrównoważony sposób!
W czwartym odcinku o nadziei w aktywizmie rozmawiać będziemy z Katarzyną Jagiełło z Greenpeace Polska. Dowiemy się o tym, że aktywistą może być każdy – nawet w swojej mikrospołeczności. Usłyszmy więcej o wyzwaniach dla działaczek i działaczy, o lokalnym liderstwie, emocjach i wypaleniu, a przede wszystkim o nadziei.
Do „Rozmów o ekologii” zaprosiliśmy osoby z organizacji pozarządowych z wieloletnim doświadczeniem w obszarze edukacji ekologicznej, akcji rzeczniczych, aktywizmu i ochrony środowiska. Zadbaliśmy o to, by nasze audycje były przystępne dla tych, którzy swoją przygodę z ekologią dopiero rozpoczynają, a jednocześnie wartościowe dla osób, które od lat obserwują zmiany klimatu.
O szczegółach cyklu i pozostałych odcinkach przeczytacie: TUTAJ
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
W sobotę 23 maja kolejne nowości na scenie Recepcji, wystąpi Boryn!
To wieloletni DJ i producent, niespełniony saksofonista i klawiszowiec. Zakorzeniony w jazzie, dryfuje między tanecznym disco a tropikalnym housem. Między afrykańskimi bębnami oraz bajeczną elektroniką z półki balearic. W Muzycznym Sanatorium zaprezentuje disco i house.
W piątek 22 maja po raz pierwszy w Muzycznym Sanatorium zagra płeć piękna – kaliente ilich!
DJka pochodząca z Nysy, znana z zamiłowania do tropikalnych rytmów, ale tym razem zabierze nas na wycieczką, gdzie dźwięki będą bardziej naturalne i skoczne niż przedtem. Jej sety to połączenie różnych stylistyk, które za każdym razem tworzą eklektyczną całość. Hasło na piątek to 140bmp / sadtrack / 110 bmp / idm / piosenki zaskakujące / new age.
Dj Dotyk Dźwiękiem pierwszy raz na cyfrowej scenie Recepcji!
Dj Kolekcjoner – maniak czarnych krążków. Pomysłodawca i prekursor cyklicznych imprez BALKAN BEATS we Wrocławiu i poza granicami kraju. Muzyczne opowieści, które prezentuje to różnorodna mieszanka stylów począwszy od hip hopowych staruszków poprzez disco-funk-soul-jazz po house.
Całość zazwyczaj zostaje podana w stylu beat/bass/trap/jersey – czy i tym razem?
Do wirtualnej Recepcji powraca jeden z faworytów dźwiękowych kuracji!
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
Dla nowicjuszy jak i adeptów – materiał do przesłuchania można znaleźć TUTAJ
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ
Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
. Przez ostatnie miesiące wielu z nas korzystało z pomocy sąsiadów. Pomagali nam przy robieniu zakupów, opiekowaniu się dziećmi albo wyprowadzaniu pieska na spacer. Podzielili się obiadem, maseczkami lub po prostu dodawali otuchy. Może pani spod czwórki okazała się być wspaniałą kucharką? A pan spod dziewiątki zaklinaczem zwierząt, który może wyprowadzić kilka czworonogów na raz?
Zbliżający się Europejski Dzień Sąsiada to idealny moment, żeby docenić i wyróżnić to, co zrobili dla nas bohaterowie naszego najbliższego otoczenia! Dlatego dołączcie do nas i podziękujcie im – za pomoc, wsparcie, a nawet samą obecność!
Jak to zrobić?
Wykorzystując specjalne zestawy do dziękowania i dzielenia się z innymi! Mamy dla Was:
słodką mieszankę osiedlową, do której wrzucimy przysmaki i przepisy od od gastronomów z czterech osiedli: Chlebowni z Brochowa, Torcik Cafe z Kleczkowa, Słodkiego Chłopaka z Ołbina i Alternatyw 4 z Przedmieścia Oławskiego
sąsiedzki zestaw ogrodniczy z sadzonkami roślin, które idealnie nadadzą się do hodowania w mieszkaniu lub na balkonie. A do tego zielone porady i paczkę nasion od zespołu Mikrogranty
poradnik młodego sąsiada z pomysłami na zabawy dla najmłodszych i zagadkami od Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego. Dorzucamy też zestawy do robienia baniek i tatuaże
do każdego rodzaju pakietu dołączymy prezent-niespodzianka oraz kartkę, na której będzie można wypisać swoje życzenia i podziękowania.
Do 22 maja wypełnijcie formularz (https://bit.ly/podziekuj-sasiadowi), wybierzcie jeden z trzech zestawów, odbierzcie w domu przesyłkę i podzielcie się nią z sąsiadami. Najlepiej przed 29 maja, bo właśnie wtedy wypada Europejski Dzień Sąsiada! Nie zwlekajcie ze zgłoszeniami, bowiem liczba zestawów jest ograniczona. Dostawy realizujemy na terenie Wrocławia.
A na koniec maja szykujemy dla was kolejną niespodziankę – obserwujcie nas uważnie, niedługo opowiemy wam nieco więcej!
Dzień Sąsiada organizowany jest w ramach programu Sąsiadujemy.
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym zespół Barbary postanowił działać. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dotychczasowy program ma swoją internetową kontynuację. Spotkania wokół roślin, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary – są transmitowane na żywo!
Podczas ostatniego w tym semestrze spotkania w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika Filip Marek, znany jako Pan Kwiaciarz, stanie się prawdziwym Senior Florero i przygotuje dla miłośników zielonych pupili oszałamiające kwiatowe SHOW!
La Casa de las Flores to po hiszpańsku Dom Kwiatów. Podczas majowego wydarzenia uczestnicy poznają proste sposoby na to, jak krok po kroku zamienić swoje mieszkania, domy i balkony w prawdziwe kwiatowe hacjendy. Będzie to również szansa na to, jak w łatwy sposób, przy użyciu nieskomplikowanych technik florystycznych, wykonać samodzielnie wspaniałą kompozycję.
A jak w każdej hiszpańskiej telenoweli musi być prawdziwa Seniorita – w tej roli mistrzyni florystki, nasza gościni Joanna Rospondek. Ole!
Spotkanie poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na balkonie, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika! W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
PROGRAM:
2.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Kwiaty i kociaki”| LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Filip Marek pokazuje, jak dbać o rośliny domowe.
Dodatkowo! Materiał z odpowiedziami na liczne pytania zadawane podczas transmisjiTUTAJ.
23.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: Kwiatowy koktajl | LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Filip Marek pokazuje, jak pielęgnować rośliny domowe.
14.05 | Akademia Miejskiego Ogrodnika | LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Kwiatowe show z Filipem Markiem i Joanną Rospondek.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Sobota należy do Dj Ryan’a R, jednego z najciekawszych wrocławskich dj’ów, który pierwszy raz wystąpi w naszym Sanatorium. Usłyszymy niecodzienne sety bazujące na afrykańskich tempach, erudycyjnej biegłości w operowaniu wątkami etnicznymi z całego świata i wysokiej dynamice zwinnego miksu.
Recepcja w najbliższy weekend gości DJ’ów, którzy zagrają w ramach Sanatorium po raz pierwszy!
W piątek 8 maja zagra DJ Dejot – reprezentant wrocławskiej sceny tanecznej, bboy, miłośnik dobrych brzmień, host. Jeden z założycieli radiowej audycji "Fleszlajt" we wrocławskim Radiu Ram. Zaprezentuje disco, funk, house i bity.
Macie pomysł na działanie w waszej okolicy, ale po raz pierwszy startujecie w naborze? Nigdy nie wypełnialiście wniosku projektowego i macie sporo pytań? W czwartek 7 maja zapraszamy na organizowane online warsztaty pisania projektów! Spotkanie organizowane jest w ramach trwającego do 15 maja naboru do Mikrograntów.
Na warsztatach wprowadzimy was w tajniki naszych formularzy. Na wstępie ekspresowo przypomnimy zasady programu i przedyskutujemy przykładowe działania. Jednak przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek przedstawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych już projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania. Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, jak proste jest wypełnienie wniosku w Mikrograntach!
Dołączcie do grupy Mikrograntów na Facebooku, a my wyślemy Wam link do spotkania. Zaczynamy 7 maja o godzinie 17:00: www.facebook.com/groups/186064625430221/
Do 15 maja trwa drugi w tym roku nabór do Mikrograntów. W zależności od sytuacji, w której się znajdziemy, będziemy z wami współpracować – w mniejszej lub większej skali, w różnych, dostosowanych do okoliczności formach. Zachęcamy do działań odpowiadających na obecne potrzeby Waszej lokalnej społeczności. Nie tracimy nadziei i staramy się działać pod hasłem wspólnego planowania lepszej przyszłości! Nie tylko tej na czasy zaraz po pandemii, ale też tej, na którą przez nasze praktyki mamy wpływ. Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania, nowe więzi i współpraca!
To już trzeci i ostatni w tym semestrze odcinek odmienionego cyklu Haftujemy! Internetowa kontynuacja wcześniejszych działań Olgi Budzan w Barbarze i w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu, gdzie pracuje na co dzień. Pragnąc połączyć cykle, które prowadzi w obu instytucjach, czyli Haftujemy! i Hafty w ogródku, tworzymy cykl lekcji online przeznaczonych dla osób o różnym stopniu zaawansowania.
Literackie hafty | odcinek 3
Podczas tej lekcji Olga, nawiązując do Europejskiej Nocy Literatury, wprowadzi miłośników robótek ręcznych w świat liter i literatury. Tematem tegorocznej edycji ENL są podróże. W obecnej sytuacji podróże i podróżowanie wydają się czymś z nieco odległej galaktyki. Twórczyni opowie też nieco o różnych ideach podróżowania (także o emigracji wewnętrznej). Środowe popołudnie będzie także okazją by nauczyć się jak wykonać literę wraz z wypełnieniem oraz poznać metody obrabiania tkanin. Dodatkową atrakcją będą szablony alfabetów napisanych najróżniejszymi fontami, dzięki którym przepięknie można wyhaftować ulubione cytaty lub te, które wybrał kurator Europejskiej Nocy Literatury, Max Cegielski. Link do szablonów oraz cytatów zamieścimy będzie dostępny pod wideo!
Zadanie domowe hafciarzy i hafciarek
Tym razem Olga Budzan kieruje do swoich podopiecznych wielką prośbę. Organizatorom marzy się, aby do udziału w Europejskiej Nocy Literatury zapraszały pocztówki z cytatami, które wyhaftują z listy przygotowanej przez Maxa Cegielskiego. Czas na kompletowanie prac – do końca maja. Można przesłać zdjęcie haftu za pośrednictwem FB albo nadać oryginał na adres: Strefa Kultury Wrocław, ul. Świdnicka 8B, 50-067 Wrocław z dopiskiem: „Hafty literackie” (oczywiście wszystkie prace zostaną zwrócone!).
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary.
Lekcję poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W czasach pandemii zajmiemy się podstawami haftu, poznamy sposoby na idealne wypełnienie, a także odkryjemy świat haftów literackich, a wszystko dzięki dedykowanym lekcjom online.
W pierwszą majową sobotę muzyczną terapię w Recepcji zapewni Yanee!
Yanee czyli Janek – zapalony locker, DJ i house dancer. Kiedy nie gra, programuje. Pierwsze DJ’skie kroki stawiał na Warszawskiej Schadzce w 2012 roku u boku DJ Zofii. Od tamtej pory granie stało się jedną z jego największych pasji, więc na poszerzaniu swojego repertuaru i rozwoju spędza niezliczone godziny. W Recepcji zaprezentuje house oraz deep house.
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Mocny strzał – maj w Recepcji zaczynamy od terapii Wojtka Furmaniaka!
Recepcja w majowym programie turnusu kolejny raz gości wiele wyjątkowych osobistości sceny DJ’skiej. Wirtualny parkiet w pierwszy dzień miesiąca otworzy legendarny już Wojtek Furmaniak – didżej, promotor muzyczny z Wrocławia, członek kolektywu Electronica Africa, autor muzyki do projektów grupy oraz filmu "Korzeń", odpowiedzialny za projekty Odcinka oraz Joga sztuki. Na pewno nie raz widziany w Recepcji!
Wojtek znany jest z fascynacji egzotycznymi dźwiękami dlatego sanatorium wypełni się dźwiękami muzyki afrykańskiej.
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! Zarejestrujcie śpiew ptaków, szum drzew, lub różne miejskie hałasy, stuki i puki!
Wasze nagrania (wykonajcie je np. telefonem, rejestratorem lub dyktafonem) staną się bazą dźwięków, z których wspólnie tworzyć będziemy kompozycję muzyczną! Wszystko to w ramach warsztatów online.
Na wasze dźwięki czekamy do 3 maja. Nagrania przesyłajcie na adres pracownia@strefakultury.pl
Zajęcia online podczas których wykorzystamy wasze nagrania odbędą się 7 maja o godz. 18:00
Dźwięki miasta
warsztaty online, który zachęci do aktywnego słuchania otoczenia. Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej. Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! W czwartek zapraszamy na warsztaty online, które zachęcą do aktywnego słuchania naszego otoczenia.
Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej (na wasze dźwięki czekaliśmy do 3 maja). Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Ostatnia w tym semestrze rozmowa w ramach „Akademii Miejskiej”. W czwartkowe popołudnie Joanna Panciuchin wraz z Michałem Dudą z Muzeum Architektury będą rozmawiać o fantastycznych i czasem szalonych wizjach perfekcyjnych metropolii. Wspólnie poszukają też odpowiedzi na to, w jaki sposób powinno wyglądać miasto idealne na czas pandemii.
Miasta przyszłości
Jak wyglądały metropolie przyszłości w wyobrażeniach dwudziestowiecznych architektów? Jakie rozwiązania proponowano? Ile było w tym fantazji a ile racjonalizatorstwa? Co z tych koncepcji zostało zrealizowane, z jakich idei dziś korzystamy? Od czego zależy to co może być wcielone w życie a co nie? Z jakimi problemami poradziło sobie społeczeństwo, a z jakim nie? Jakie wyzwania w zakresie architektury i urbanistyki czekają teraz nas wszystkich? Jak na dzisiejsze idee miast przeszłości oddziałują zmiany klimatyczne i pandemie?
Michał Duda – historyk sztuki, specjalizuje się w historii architektury. Autor zbioru esejów na temat twórczości wrocławskiej architektki Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak „Patchwork”, nagrodzonego prestiżową DAM Architectural Book Award, przyznawaną przez Frankfurckie Targi Książki i Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie. Kurator (wspólnie z Małgorzatą Devosges-Cuber) wystaw poświęconych Jadwidze Grabowskiej-Hawrylak we Wrocławiu i w Nowym Jorku.
Joanna Panciuchin – współtwórczyni Akademii Miejskiej, kulturoznawczyni, doktorantka Studiów Nauk o Kulturze na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Pedagogiki na Dolnośląskiej Szkole Wyższej. Publikowała m.in. w „Pracach Kulturoznawczych”, „Kulturze – Historii – Globalizacji”, rosyjskiej „Praxemie”, „Dolnym Śląsku”, „Le Monde Diplomatique”. Obecnie w Strefie Kultury Wrocław współtworzy program Sąsiadujemy oraz program działań merytorycznych Barbary.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Porozmawiamy o miejskim życiu zwierząt oraz roślin, a także o zmianie klimatycznej – największym wyzwaniu, przed jakim stoją współczesne miasta. Z kolei w kwietniu oderwiemy się na chwilę od rzeczywistości, aby odkryć szalone i fantastyczne wizje metropolii.
Zlokalizowana przy ul. Świdnickiej 8b Barbara jest zamknięta dla odwiedzających. Nie oznacza to jednak, że spotkanie się jest niemożliwe – dzięki współpracy z PIK Wrocław oraz Visualdot.pl dotychczasowy program ma swoją internetową kontynuację! Spotkania, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary przybrały nową formułę: nagrań wideo i transmisji na żywo, które dostępne są na facebookowym profilu Barbary (fb.com/barbarakultura). Strefa Kultury Wrocław zaprasza na kolejne wirtualne wizyty w Barbarze! Nagrania wideo oraz spotkania będą premierowo publikowane zgodnie z nowym harmonogramem rozpisanym poniżej.
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować projekty dla lokalnej społeczności? Pracujecie w młodej organizacji pozarządowej i szukacie możliwości działania? 29 kwietnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla organizacji pozarządowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla NGOsów działających do 5 lat oraz starszych, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 10 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00 na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Nie macie planów na wakacje, ale wiecie, że chcielibyście zrobić coś z innymi? A może zastanawiacie się, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 27 kwietnia zapraszamy na pierwsze spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla grup młodzieżowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla grup młodzieżowych, czyli osób od 13 do 21 roku życia, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 1 tysiąca złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania Mikrograntów młodzieżowych odbędzie się w poniedziałek, 27 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkania zaplanowaliśmy na wtorek (28 kwietnia, ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych) i środę (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? A może nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 28 kwietnia zapraszamy na drugie spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla osób fizycznych (także tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych, mogą liczyć na wsparcie finansowe w wysokości 5 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkanie zaplanowaliśmy na środę, 29 kwietnia (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Ostatni kwietniowy piątek w Recepcji należy do Adama CoJest!
Muzyczny weekend turnusu rozpocznie wrocławski DJ oraz znany tancerz house dance. Jego sety to wyjątkowa, żywa selekcja przepleciona emocjonującymi dźwiękami i różnorodną rytmiką.
Podobno Adama serce bije w rytmie 4/4, więc trzeba przygotować wygodne skarpetki – będą tańce!
uprzejmie informujemy, że koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" zaplanowany na 10 grudnia zostaje przeniesiony na inny termin. Organizatorzy wraz z artystami pracują nad znalezieniem nowej daty. Szczegóły poznamy wkrótce.
Zakupionebilety zachowują ważność.
--
Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".
W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.
uprzejmie informujemy, że koncert Ala di Meoli, zaplanowany pierwotnie na 21 maja, a następnie na 3 listopada został odwołany. Informacja od organizatora:
Zakupione bilety można zwracać w miejscu ich nabycia. Zainteresowanych przepraszamy za niedogodności związane z odwołaniem koncertu i mamy nadzieję na spotkanie z artystą w nowym sezonie koncertowym.
--
Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe".
Al Di Meola to amerykański gitarzysta zaliczany do pionierów fuzji jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
Muzyk jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od "Guitar Player Magazine" i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.
Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach "Grande Passion" z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), "Live in London" (2007), "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011) i oszałamiającym DVD z 2012 "Marocco Fantasia" nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.
Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwiazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanleyem Clarke'em i skrzypkiem Jean-Lukiem Pontym.
Wyjątkowy koncert Piotra Cugowskiego w wersji akustycznej z utworami z nowej płyty "40".
Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał", który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną").
W ostani dzień kwietniowego turnusu w Recepcji zagra Skip Proof Scratchers!
Pod koniec III już muzycznego turnusu na wirtualnej scenie Recepcji wystąpi kolektyw DJ’ski w składzie: dj Skipless, dj Endless i dj Feel-X. Skip Proff Scratchers to najaktywniejsza grupa turntablistyczna działająca w Polsce. Na swoim koncie mają organizacje ponad 30 skrecz sesji, które odbywają się cyklicznie od września 2012 roku. Rezydenci takich klubów jak "Nietota", "Maniana", "Czarna Owca", "Prohibicja” i oczywiście nasza klubokawiarnia na Ruskiej 46!
W sobotę muzyczną terapię w Recpecji zapewni DJ Duch!
Tym razem Rececpcja odkryje swoje melancholijne oblicze. Ręcznie malowane okładki kaset VHS, pulpowe powieści grozy, duchy lat 90. Pierwsze zetknięcie z duchami może budzić grozę, wywoływać nieprzyjemne wspomnienia albo nawet uczucie odrazy. Ciekawość jest jednak silniejsza. W sobotę Dj Duch zaprezentuje swój projekt archiwizacyjny polskiej muzyki z lat 1989 -1999. House, techno, rap, disco polo, power dance.
W najbliższy piątek muzyczną terapię w Recepcji zapewni DYYU∩E!
Recepcja nie przestaje muzycznych działań i sesji w niepodobnych do innych ostanimi czasy piątki. Rozrywkę w dalszej części turnusu oraz różnorodny transfer stylów, zapewni przyjaciel klubokawiarni na Ruskiej 46 – niejaki DYYU∩E.
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym zespół Barbary postanowił działać. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dotychczasowy program będzie miał swoją internetową kontynuację. Spotkania wokół roślin, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary – będą transmitowane na żywo!
Gdyby tak na chwilę porzucić przygnębiającą rzeczywistość i pójść na kwiatowy koktajl? Nic trudnego! Na najbliższym spotkaniu Akademii Miejskiego Ogrodnika Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek, zaprezentuje przepisy na udaną pielęgnację roślin. Już 23 kwietnia o godz. 17:00 prosto z prywatnej dżungli prowadzącego uczestnicy dowiedzą się, które rośliny stanowią zagrożenie dla psów i kotów. Czwartkowe popołudnie będzie również okazją, aby uzyskać wiedzę o tym, jak skutecznie podlewać swoich zielonych pupili, tak, by na drugi dzień nie mieć kaca… moralnego!
Relację będzie można obejrzeć na fanpage’u Barbary. Kolejne spotkanie już 14 maja!
Spotkanie poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na balkonie, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika! W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
PROGRAM:
2.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: "Kwiaty i kociaki"| LIVE
spotkanie w sieci: Filip Marek pokazuje, jak dbać o rośliny domowe
Spotkanie do obejrzenia TUTAJ.Dodatkowo! Materiał z odpowiedziami na liczne pytania zadawane podczas transmisji TUTAJ.
23.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: Kwiatowy koktajl | LIVE
spotkanie w sieci | Filip Marek pokazuje, jak pielęgnować rośliny domowe
14.05 | Akademia Miejskiego Ogrodnika | LIVE
spotkanie w sieci | info wkrótce
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
W dalszym ciągu trwa akcja #zostanwdomu, dlatego Barbara kontynuuje swoje cykle w internecie i organizuje wydarzenia kulturalne online.
Już w sobotę 18 kwietnia o godzinie 17:00, pomimo, ale i z powodu, panującej wyjątkowej sytuacji, odbędzie się spotkanie z cyklu Kuchnia dla opornych. O skutkach i prognozach następstw tej bezprecedensowej dla branży gastronomicznej sytuacji rozmawiać będzie twórczyni cyklu Agnieszka Szydziak z zaproszonymi przez siebie gośćmi.
Mieszkańcy Wrocławia przyzwyczajeni są do eksplozji oferty gastronomicznej wraz z nadejściem wiosny i cieplejszych dni, jednak w tym roku sytuacja jest diametralnie inna. Codzienność wszystkich została wywrócona do góry nogami, a nieodłącznym jej elementem jest również gastronomia, którą jako jedną z pierwszych z sektora usług, objęły najsurowsze ograniczenia w działalności. W związku z minimalizowaniem ryzyka przenoszenia się koronawirusa od 14 marca działa ona wyłącznie w trybie „na wynos” i „na dowóz”.
Ten fakt i obostrzenia dotyczące gromadzenia się, które dotknęły również Barbarę, spowodowały, że kolejna spontaniczna i interwencyjna Kuchnia dla opornych realizowana będzie w trybie live i w formie dyskusji z zaproszonymi gośćmi. Spotkanie odbędzie się na żywo na facebookowej stronie Barbary , więc każdy może się włączyć zadając pytania i komentując na żywo.
Zaproszeni goście:
Są nimi przedstawiciele wrocławskiej gastronomii:
Jakub Boski – właściciel Sushi Corner, NABE i Zbawcy Win
Filip Kucharczyk – barista i roaster, właściciel Cafe Targowa i Figa Coffee
Piotr Jurgielewicz – właściciel Motylej Nogi, Rejs PUBu, Nieinnrj i mobilnego Chlebusika.
Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydziak, twórczyni cyklu Kuchnia dla opornych, animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadząca mikroagencję marketingową Still Hungry.
Co dalej z gastronomią?
Uczestnicy spotkania online usłyszą opinie o ważnych i najbardziej aktualnych tematach:
- Jakie zmiany zaproszeni goście wprowadzili w funkcjonowaniu swoich miejsc i czy jest szansa na to, że ten kryzys będzie początkiem nowych, nowych długofalowych rozwiązań w gastro biznesie?
- Jak gastronomia radzi sobie z zaistniałą sytuacją w różnych wymiarach?
- Jak realnie wygląda #wspieramgastro?
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć, dostarczanie nowej wiedzy o dobrych produktach i food marketingu, a także umiejętności z zakresu szeroko pojętych kulinariów. Działamy w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Partnerami cyklu Kuchnia dla opornych są: Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Czaisz? Czajownia Wrocław – wrocławska herbaciarnia speciality, Zbawcy Win-wine bar stawiający na winną edukację w niezobowiązującej atmosferze.
Program:
18.04 Co dalej z gastronomią? | spotkanie online
spotkanie w sieci | Agnieszka Szydziak rozmawia z przedstawicielami wrocławskiej gastronomii
9.05 Winni czarodzieje | spotkanie online
spotkanie w sieci | O świecie wina opowie Patrycja Nawrocka z Wine Thinking
W dalszym ciągu trwa akcja #zostanwdomu, dlatego Barbara kontynuuje swoje cykle w internecie i organizuje wydarzenia kulturalne online.
21 kwietnia o godzinie 18:00 odbędzie się drugie spotkanie wokół muzyki w formule uczestnictwa na odległość. dzięki współpracy z PIK Wrocław wtorkowa rozmowa będzie transmitowana na żywo. Tym razem gościem barbarowej sceny będzie wrocławski zespół Bluszcz. Muzyczny duet jest świeżo po wydaniu covera Maanamu: „Wyjątkowo zimny maj”.
Do jakich utworów mogą wracać zawsze? Kim są artyści, na których się wzorowali, a czyich piosenek nie mogą zupełnie słuchać? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jaka muzyka towarzyszy im siedząc przymusowo w czterech ścianach? – dowiecie się w Barbarze (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Więcej o artystach:
Zespół Bluszcz swój debiutancki album „Junior” nagrał w całości w domu (Brennnessel Records, 2017). Własną twórczość opisują wyrażeniem „PRL synth-wave”, które ma przywoływać skojarzenia z brzmieniami starej polskiej fali syntezatorowej lat 80. i post-punku. Pierwszy koncert zagrali od razu na OFF Festivalu w Katowicach, a w 2018 roku byli nominowani do nagrody WARTO wrocławskiej Gazety Wyborczej. Kilka miesięcy później byli w line-upie jednego z najważniejszych polskich festiwal – Open'er w Gdyni. Rok temu pojawił się ich drugi album długogrający zatytułowany „W Naszych Domach”, tym razem w całości nagrany w języku polskim. Album został wydany przez wydawnictwo Seszele Records, powołane do życia przez muzyków Bluszcz i Niemoc. Obecnie duet kończy pracę na trzecim krążkiem, który, jak zapowiadają artyści, ma być wydany jeszcze w tym roku. 19-tego marca odbyła się premiera teledysku „Wyjątkowo zimny maj”, zrealizowanego we współpracy z Jakubem Jakubiszynem „Korbusje” oraz Pawłem Kosuniem.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się online!
PROGRAM:
31.03 | Pola Chobot & Adam Baran | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Polą Chobot i Adamem Baranem 21.04 | Bluszcz | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Jarkiem i Romkiem Zagrodnymi 19.05 | NOON | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Mikołajem Bugajakiem
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybrały nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Ostatni odcinek tego semestru będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbary oraz na wydarzeniu 23 maja o godz. 11:00.
Sztuka puka | odcinek 4
Bohaterami kolejnego spotkania staną się książki o kolorach, architekturze, sztuce i dizajnie. Zanurzając się coraz dalej w temacie uczestnicy zahaczą o szybki kurs z historii sztuki. Wyłowione pomysły na poczekaniu zostaną przełożone na wymiar konstrukcyjno-praktyczny. Kasia już teraz zaleca szykować farby, papier, klej i nożyczki – będzie niespodzianka – zabawa w galerię sztuki! Na koniec spotkania twórczymi cyklu poleci tradycyjny wspólny przegląd księgarnianych nowości.
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo– psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
4 i 25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbaryi w wydarzeniubędziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program:
4.04„Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom
25.04 „Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci
16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY
23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybrały nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Trzeci już odcinek będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbaryoraz na wydarzeniu16 maja o godz. 11:00.
Plac zabaw | odcinek 3
Podczas trzeciego nagrania wideo Kasia zafunduje uczestnikom nieco więcej zabawy. Przedstawi książki przestrzenne, rozkładane, przekładane, ruchome, interaktywne, z dziurami i ze sznurkami. Zdradzi sprawdzone patenty, w jaki sposób podpatrzone w książkach pomysły wykorzystać podczas domowej nudy. W drugiej części spotkania zaprezentuje jak się zabawić na podwórku bez wychodzenia z domu. Brzmi dziwnie? Z papierem, tekturą i nożyczkami w ręku wszystko jest możliwe! A na koniec wyłowi z księgarni super nowości i dostawi wybrane tytuły w czytelni Barbary.
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo– psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
4 i 25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbaryi w wydarzeniubędziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program: 4.04„Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom 25.04„Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci 16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY 23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybrały nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Drugi odcinek będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbaryoraz na wydarzeniu już 25 kwietnia o godz. 11:00.
Od czego zacząć? | odcinek 2
Podobno pierwszy krok bywa najtrudniejszy. Katarzyna Bury, twórczyni cyklu, przeczesze biblioteczne regały w poszukiwaniu najfajniejszych książek dla najmłodszych czytelników. Kasia przedstawi zestawy autorskich konceptów oraz śmiałe wyprawy w rejony nieoczywistych skojarzeń i absurdu. W drugiej części spotkania przyjrzy się autorskim propozycjom poruszającym bardzo podobny temat. Tym razem na warsztat weźmie alfabety i litery oraz prastary, nierozwiązany dotąd problem: jak naprawdę wyglądał Czerwony Kapturek? Bez wychodzenia z domu uczestnicy sprawdzą, co nowego można znaleźć na półkach w księgarniach.
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo– psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbaryi w wydarzeniu będziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program: 4.04„Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom 25.04„Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci 16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY 23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym Olga Budzan postanowiła działać. Jest to internetowa kontynuacja jej wcześniejszych działań w Barbarze i w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu, gdzie pracuje na co dzień. Pragnąc połączyć cykle, które prowadzi w obu instytucjach, czyli Haftujemy! i Hafty w ogródku, chce wyjść naprzeciw uczestnikom dotychczasowych spotkań tworząc cykl lekcji online przeznaczonych, jak zawsze, dla amatorów i nie tylko. Mamy nadzieję, że pomożemy Wam znaleźć szlachetną i pożyteczną rozrywkę w tych trudnych dniach!
Haft jak z instagrama | odcinek 2
Podczas tej lekcji Olga zaprezentuje jak wykonać idealne wypełnienie – to modny wątek na hafciarskich profilach na instagramie. Jest na to bardzo wiele sposobów. Dobór wypełnienia zależy od przeznaczenia oraz metody ekspozycji tkaniny – wszystko to oczywiście wyjaśni Olga. Pokaże również jak wyhaftować piękną, ukwieconą łąkę, za którą wszyscy na pewno bardzo tęsknią. Opowie też przy okazji nieco o sztuce nieprofesjonalnej. Dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich, dzięki którym będzie można wykonać wyhaftować idealną różę lub odkryć świat haftu krzyżykowego!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 6 maja!
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W czasach pandemii zajmiemy się podstawami haftu, poznamy sposoby na idealne wypełnienie, a także odkryjemy świat haftów literackich, a wszystko dzięki dedykowanym lekcjom online.
Pierwsze spotkanie z Akademią Miejską w sieci! Kwietniową rozmowę poświęcimy jednemu z największych wyzwań, które stoi przed współczesnymi miastami. O przeciwdziałaniach postępującej zmianie klimatycznej porozmawiamy z ekologiem, Krzysztofem Smolnickim.
Wrocław jako pierwszy w Polsce ogłosił alarm klimatyczny, tym samym przyznając priorytet osiągnięciu neutralności klimatycznej do 2050 roku. Co to oznacza? Jakie działania są podejmowane? Czym jest zeroemisyjność? Co jako mieszkańcy możemy zrobić, aby ograniczać skutki kryzysu? A jak to wszystko ma się do pandemii koronawirusa? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań poszukamy podczas nadchodzącego spotkania.
Spotkanie poprowadzi Joanna Panciuchin – współtwórczyni Akademii Miejskiej, kulturoznawczyni, doktorantka Studiów Nauk o Kulturze na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Pedagogiki na Dolnośląskiej Szkole Wyższej. Publikowała m.in. w „Pracach Kulturoznawczych”, „Kulturze – Historii – Globalizacji”, rosyjskiej „Praxemie”, „Dolnym Śląsku”, „Le Monde Diplomatique”. Obecnie współtworzy program Sąsiadujemy oraz program działań merytorycznych Barbary.
A gościem barbarowej sceny będzie Prezes Fundacji EkoRozwoju, jeden z liderów Dolnośląskiego Alarmu Smogowego – Krzysztof Smolnicki. Zaangażowany w działalność ruchu ekologicznego od 1986 roku (był uczestnikiem m.in. protestów w obronie parków we Wrocławiu) w Fundacji realizuje i nadzoruje projekty dotyczące zrównoważonego rozwoju, w tym efektywności energetycznej, poprawy jakości powietrza i przeciwdziałania kryzysowi klimatycznemu, ruchu rowerowego, ograniczania ilości odpadów, ekoturystyki oraz czynnej ochrony przyrody.
Relacja spotkania na żywo z Barbary będzie dostępna dzięki współpracy z PIK Wroclaw. Dziękujemy!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Porozmawiamy o miejskim życiu zwierząt oraz roślin, a także o zmianie klimatycznej – największym wyzwaniu, przed jakim stoją współczesne miasta. Z kolei w kwietniu oderwiemy się na chwilę od rzeczywistości, aby odkryć szalone i fantastyczne wizje metropolii idealnych.
Program:
9.04 | Jak w mieście zmienia się... klimat? | LIVE 30.04 | Jak tworzy się miasto... z fantazji? | LIVE
Organizator cyklu: Strefa Kultury Wrocław
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
W najbliższy przedświąteczny piątek muzyczną terapię w Recpecji zapewni Wojtek Furmaniak!
Recepcja w swoim kwietniowym programie turnusu gości wielu wyjątkowych osobostości sceny DJ’skiej. Tym razem wirtualny parkiet rozgrzeje/otworzy osoba najbliżej związana z działalnością klubokawiarni na Ruskiej 46. Wojtek Furmaniak – DJ, promotor muzyczny z Wrocławia, członek kolektywu Electronica Africa, autor muzyki do projektów grupy oraz filmu Korzeń, odpowiedzialny za projekty Odcinka oraz Joga sztuki. Na pewno nie raz widziany w Recepcji!
Wojtek znany jest ze swojej muzycznej selekcji z pogranicza jazz’u, baleric, arabskiego funk’a dlatego ekslusywne sanatorium wypełni się różnymi egzotycznymi dźwiękami.
Szanowni Państwo, w związku z zaistniałą sytuacją koncert otwarcia 56. festiwalu Jazz nad Odrą zostaje przeniesiony na 6 października. Wydarzenie odbędzie się w Hali Stulecia. Szczegóły koncertu oraz bilety znajdziecie Państwo NA TEJ STRONIE, poniżej publikujemy natomiast szczegółowe informacje dotyczące zwrotu biletów na pierwotny termin.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę strefakultury.pl – zwrot zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Bilety zakupione on-line poprzez stronę eventim.pl – informację o zwrocie biletów przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
Bilety zakupione on-line lub stacjonarnie w kasach Narodowego Forum Muzyki –
W celu zwrócenia biletów prosimy o nadesłanie prośby o zwrot na adres: kasa@nfm.wroclaw.pl
W treści wiadomości prosimy o wskazanie:
imienia i nazwiska,
numeru rachunku bankowego, na który mają zostać wysłane środki,
przypisanych do rachunku bankowego danych adresowych.
W przypadku zakupu online prosimy o przesłanie biletów i dowód zakupu, które otrzymali Państwo w załącznikach, w formacie PDF. W przypadku zakupu biletów w kasach NFM prosimy o skan lub zdjęcia biletów oraz dowodu zakupu. Wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
---
Festiwal otworzy światowa premiera płyty wyjątkowego zestawu muzyków oraz polska pianistka nazywana nową nadzieją jazzu. W Narodowym Forum Muzyki zagrają Możdżer Danielsson Fresco Trio & Holland Baroque oraz Kasia Pietrzko Trio.
W w poniedziałkowy wieczór wieczór Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert otwarcia 56. edycji festiwalu Jazz nad Odrą. Na początek czeka nas występ młodej pianistki, aranżerki i kompozytorki, która od swojego debiutu w 2017 roku (album „Forthright Stories") zbiera tylko entuzjastyczne recenzje. Projekt Kasia Pietrzko Trio – oprócz artystki – tworzą Piotr Budniak, perkusista i kompozytor z długą listą muzycznych osiągnięć oraz Andrzej Święs, czołowy kontrabasista młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Ich wspólne kompozycje zwracają uwagę świeżością, klarownością i przejrzystością, a grę zespołu cechuje niezwykła dbałość o dobrą jakość brzmienia.
Gwiazdą wieczoru będzie wyjątkowy zestaw artystów. Na scenie pojawi się Leszek Możdżer, dyrektor artystyczny festiwalu wraz z Larsem Danielssonem, szwedzkim basistą i wiolonczelistą i Zoharem Fresco, perkusistą z Izraela w towarzystwie orkiestry Holland Baroque. W projektach tworzonych przez Możdżer Danielsson Fresco Trio nic nie jest oczywiste. Ich produkcje docenia się za subtelne i wyrafinowane brzmienie oraz osiąganie harmonii między kluczową dla natury jazzu improwizacją a melodyjną przystępnością. Trio ma na koncie trzy studyjne albumy: „The Time” z tytułem Diamentowej Płyty oraz „Between us and the light” oraz „Polska”, które osiągnęły już status Podwójnej Platyny. Tym razem muzycy do nagrań kolejnego albumu zaprosili orkiestrę Holland Baroque, z którą Leszek Możdżer nagrał w 2017 roku płytę „Earth Particles”. Koncert w Narodowym Forum Muzyki będzie jednocześnie premierą nowej płyty oraz inauguracją związanej z nią trasy koncertowej.
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybiorą nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Premierowy odcinek będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbary oraz na wydarzeniu już 4 kwietnia o godz. 11:00.
Katarzyna Bury, twórczyni cyklu, opowie o unikatowej inicjatywie społecznej „Książki do patrzenia”, dzięki której we wrocławskich instytucjach kultury pojawiły się półki z wyjątkowymi książkami dla dzieci. Taka półka dwa lata temu powstała również w Barbarze. Podczas spotkania Kasia przedstawi książki, które w niepowtarzalny sposób inspirują dzieci i dorosłych do wspólnej rozmowy. Na koniec odcinka – niespodzianka! Pojawi się zadanie warsztatowe do wykonania w domu!
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
4 i 25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbary i w wydarzeniu będziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program:
4.04 „Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom 25.04 „Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci 16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY 23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym Olga Budzan postanowiła działać. Jest to internetowa kontynuacja jej wcześniejszych działań w Barbarze i w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu, gdzie pracuje na co dzień. Pragnąc połączyć cykle, które prowadzi w obu instytucjach, czyli Haftujemy! i Hafty w ogródku, chce wyjść naprzeciw uczestnikom dotychczasowych spotkań tworząc cykl lekcji online przeznaczonych, jak zawsze, dla amatorów i nie tylko. Mamy nadzieję, że pomożemy Wam znaleźć szlachetną i pożyteczną rozrywkę w tych trudnych dniach!
Podczas tej lekcji będzie się można dowiedzieć niemal wszystkiego na temat tkanin, igieł, tamborków, mulin, kordonków oraz naparstków. Warsztat przybliży także kwestie związane z podstawowymi ściegami oraz ich zastosowaniem. Będzie to również okazja do zapoznania się z niezwykłą kolekcją tkanin znajdujących się w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym będzie można wykonać w domu własną makatkę z kuchareczką!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 15 kwietnia!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W czasach pandemii zajmiemy się podstawami haftu, poznamy sposoby na idealne wypełnienie, a także odkryjemy świat haftów literackich, a wszystko dzięki dedykowanym lekcjom online.
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym zespół Barbary postanowił działać. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dotychczasowy program będzie miał swoją internetową kontynuację. Spotkania wokół roślin, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary – będą transmitowane na żywo!
W pierwszy czwartek kwietnia o godz. 17:00 będzie miało miejsce wydarzenie specjalne – Akademia Miejskiego Ogrodnika prosto z prywatnej dżungli prowadzącego, Filipa Marka. Pan Kwiaciarz przedstawi swoją kolekcję roślin doniczkowych, pokaże jak zadbać o zielonych pupili podczas kwarantanny, a przede wszystkim odpowie na wszystkie roślinne pytania.
Relację będzie można obejrzeć na fanpage’u Barbary. Kolejne spotkanie już 23 kwietnia!
Spotkanie poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na balkonie, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika! W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
W najbliższym czasie trwa akcja#zostanwdomu, dlatego Barbara przenosi swoje cykle do internetu i organizuje wydarzenia kulturalne online.
31 marca odbędzie się pierwszy live z internetowej kontynuacji spotkań wokół muzyki. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dostępna będzie relacja na żywo z Barbary, ze spotkania z Polą Chobot i Adamem Baranem, najdzikszym wrocławskim organizmem muzyczny inspirowanym bluesem!
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Poli i Adama (oprócz Radiohead)? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Czym zajmują się w domu „gdy na świecie mży?” –dowiecie się w Barbarze (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Więcej o artystach
Pola Chobot & Adam Baran tworząc piosenki, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. W 2017 roku wydali mini album pt. „Brudno”, od którego wszystko się zaczęło. Tytułowy singiel "Brudno" został piosenką dnia w Programie Trzecim Polskiego Radia, wskakując jednocześnie do propozycji Listy Przebojów Trójki. Jesienią 2017 roku zagrali na scenie katowickiego spodka podczas Rawa Blues Festival. Są laureatami kilkunastu nagród muzycznych. Uhonorowani tytułem Odkrycie roku 2017 w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. W maju 2018, w ramach Jarocińskich Rytmów Młodych duet zagrał koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie i otrzymał zaproszenie na Jarocin Festival ‘18. W tym samym roku Europejska Unia Bluesa z siedzibą w Brukseli przyznała dwójce muzyków stypendium. 15 listopada 2019 roku nakładem wytwórni FONOBO label duet wydał swój pierwszy długogrający debiut pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?”
Więcej o cyklu
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się online!
Program:
31.03 | @Pola Chobot & Adam Baran | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Polą Chobot i Adamem Baranem
21.04 | @Bluszcz | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Jarkiem i Romkiem Zagrodnymi
19.05 | @NOON | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Mikołajem Bugajakiem
W Pracowni Komuny Paryskiej 45 ruszamy z działaniem skrojonym pod dzisiejszą wirtualną rzeczywistość! Moda męska, moda damska, mała czarna, adidasy, trampki lub glany, dżinsy, makijaż, kultowa fryzura, kapelusz, a może czapka z daszkiem? Zapraszamy do współtworzenia albumu fotograficznego, którego głównym tematem będzie MODA.
Chcemy zaprezentować różnorodne oblicza wrocławskiej mody, dlatego zachęcamy was do przesyłania waszych zdjęć – zarówno pamiątkowych fotografii z rodzinnych albumów, jak i tych współczesnych, zrobionych telefonem z myślą o Instagramie. W końcu ubiór jest nieodłącznym elementem naszego życia!
Do 25 kwietnia czekamy na wasze zdjęcia, które powstały we Wrocławiu i w pewien sposób przedstawiają modę (ubraną osobę/osoby, bądź elementy ubioru). Być może wasza mama ma w swoich zasobach fotografię w modnym stroju ze studniówki, a może wy niedawno zrobiliście sobie selfie w nowej fryzurze? To od was zależy, co trafi do naszego wspólnego albumu!
Wybierzcie zdjęcie z rodzinnego archiwum lub przeszukajcie telefony. Fotografia powinna w jakiś sposób przedstawiać modę (ubraną osobę/osoby, elementy ubioru)
Zeskanujcie fotografię (jeśli nie macie skanera, to spróbujcie zainstalować na telefonie jedną z darmowych aplikacji do skanowania albo zróbcie zdjęciu zdjęcie)
W mailu wypiszcie: nazwę, autora, datę, miejsce, rodzaj (np. analogowe, cyfrowe). Jeśli nie posiadacie jakiejś informacji, wpiszcie w tym miejscu „nieznane”.
Jeśli nie macie możliwości zeskanowania zdjęcia, dajcie nam znać – fotografie będziemy skanować w Pracowni w najbliższym możliwym czasie, oczywiście po zakończeniu obecnej sytuacji związanej z koronawirusem.
Osoby biorące udział w akcji prosimy o zapoznanie się z regulaminem dostępnymTUTAJ
Przesłanie zdjęcia/ zdjęć jest jednoznaczne z zaakceptowaniem warunków określonych w regulaminie.
Działanie jest częścią projektu „Trójkąt? W modzie” autorstwa Natalii Gołubowskiej Otwarty Zakład Artystyczny.
zaplanowana na 27 marca premiera spektaklu Przemka Wojcieszka "Amazon Burns" nie odbędzie się. Z przyczyn technicznych jesteśmy zmuszeni odwołać wydarzenie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu zwrócone w ustawowym terminie.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
Jednocześnie informujemy, że producenci spektaklu zdecydowali się zorganizować premierę „Amazon Burns” w innej przestrzeni. Spektakle odbędą się 12 i 13 marca. Wszystkie informacje znajdą Państwo na stronie www.okis.pl oraz na facebookowym profilu Ośrodka Kultury i Sztuki.
---
Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.
Premiera najnowszego spektaklu Przemka Wojcieszka już 13 listopada w Imparcie.
Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.
uprzejmie informujemy, że z racji na panującą sytuację spektakl "Amazon Burns" zostaje przeniesiony na 27 marca 2021.
Zakupione bilety zachowują ważność. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
---
Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.
Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Światła: Wojciech Maniewski
Uwaga: miejsca w sali kameralnej są nienumerowane.
Organizatorzy:
Strefa Kultury Wrocław, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Przemysław Wojcieszek
Producenci:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.
uprzejmie informujemy, że Wrocławska Noc Gospel zaplanowana na 12 maja zostaje przeniesiona. Nowy termin wydarzenia poznamy wkrótce.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nowy termin koncertu nie będzie Państwu odpowiadał, będziecie mieć Państwo możliwość zwrócenia biletów. Szczegóły zwrotu podamy wraz z nowym terminem.
--
To już piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:
Volney Morgan & New-Ye
Wielokrotnie nagradzana, bardzo żywiołowa grupa z Londynu, działa od 2006 roku koncertując w wielu krajach Europy. Zespół ma na swoim koncie trzy płyty EP, dwa albumy i trzy single.
Gospel Life
Pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny.
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie.
Wieczorne jam session poprowadzi Kieron Bygrave – żywiołowy wokalista i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznych nocy gospel, zespół Holy Noiz – grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.
Program wydarzenia
19:00 Volney Morgan & New-Ye
21:00 Gospel Life
23:00 jam session (Papagajo) – wstęp wolny
uprzejmie informujemy, że koncert Lady Pank zaplanowany na 13 marca zostaje przeniesiony na 12 grudnia 2020.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 15 maja na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
____________________________________
Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.
Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.
- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.
[post_title] => Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc" - koncert przeniesiony
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-zmiana-terminu-koncertu
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-03-13 16:22:37
[post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:22:37
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[998] => WP_Post Object
(
[ID] => 27804
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-03-10 18:09:29
[post_date_gmt] => 2020-03-10 17:09:29
[post_content] =>
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
24 marca Strefa Kultury Wrocław zaprasza na drugie już w tym semestrze spotkanie wokół muzyki – Dogrywki. Tym razem gośćmi Maćka Przestalskiego, dziennikarza Radia RAM i Radia Wrocław Kultura, będą Pola Chobot & Adam Baran, najdzikszy wrocławski organizm muzyczny inspirowany bluesem!
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Poli i Adama? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jakie książki poszerzają ich muzyczny horyzont? Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży? – odpowiedź na to pytanie uczestnicy spotkania usłyszą w Barbarze!
Pola Chobot & Adam Baran
Tworząc piosenki, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. W 2017 roku wydali EP-kę pt. Brudno, od którego wszystko się zaczęło. Tytułowy singiel Brudno został piosenką dnia w Programie Trzecim Polskiego Radia, wskakując jednocześnie do propozycji Listy Przebojów Trójki. Są laureatami kilkunastu nagród muzycznych. Uhonorowani tytułem Odkrycie roku 2017 w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. W listopadzie 2019 roku nakładem wytwórni FONOBO label duet wydał swój pierwszy długogrający debiut pt. Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?.
Dogrywki
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek uczestnicy spotkań słuchają utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
Program:
25.02 | Łąki Łan | Włodek Dembowski „Paprodziad” i Michał Chęć „Bonk” 24.03 | Pola Chobot & Adam Baran 21.04 | Malediwy | Qba Janicki i Marek Pospieszalski
56. Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
19.05 | NOON
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Do tamborków marsz, czas na bunt mas!
Podczas nadchodzących warsztatów hafciarze i hafciarki wspólnie stworzą tkaninę, która zostanie zaprezentowana podczas majowej Nocy Muzeów we wrocławskim Muzeum Etnograficznym. Efekt wspólnej pracy stanie się również częścią wystawy o współczesnej polskiej makatce zaangażowanej. Będzie to również okazja do stworzenia dzieła reprezentującego zarówno każdego z osobna, jak i haftującą grupę jako całość.
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl (rozpoczynają się o 12:00 na dwa tygodnie przed warsztatami).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów przypomnimy sobie trendy z lat 90. i te najnowsze prosto z Instagrama. Odkryjemy hafty japońskie i literackie. Nauczymy się sposobów na niemarnowanie, a efekty buntowniczego marcowego spotkania zaprezentujemy podczas Nocy Muzeów w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
22.01 | Haft jak z instagrama: Lata 90 5.02 | Zero waste cz. 1 26.02 | Zero waste cz. 2 11.03 | Robimy wystawę: bunt mas 25.03 | Haft jak z instagrama: idealne wypełnienie 15.04 | Hafty ze świata: Japonia 6.05 | Literackie hafty | wydarzenie towarzyszące Europejskiej Nocy Literatury
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
w związku z nowymi obostrzeniami dotyczącymi COVID-19 koncert Katarzyny Starosty został odwołany.
--
Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestodwulatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.
Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.
W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.
Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.
Przy fortepianie zasiądzie Małgorzata Szczwany.
Szanowni Państwo,
Informujemy, że z przyczyn logistycznych zaplanowany na 7 listopada 2021 koncert 10 Tenorów, zostaje przeniesiony na 15 listopada 2021 roku. Zmianie ulega także lokalizacja - wydarzenie odbędzie się w Teatrze Polskim przy ul. G. Zapolskiej 3.
Zakupione bilety zachowują ważność. Jeśli nie odpowiada Państwu nowa data koncertu, prosimy o zwrot biletów.
Zasady zwrotu:
- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl prosimy o taką informację na adres bow@strefakultury.pl z podaniem numeru ID transakcji oraz imieniem i nazwiskiem kupującego.
- bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu lub Barbary, zwrot możliwy jest w jednej z naszych kas.
- bilety zakupione stacjonarnie można również zwracać internetowo, wysyłając wyraźne zdjęcie biletów oraz wypełniony formularz (pobierz formularz) na adres bow@strefakultury.pl
--
Trasa koncertowa dziesięciu utalentowanych wokalistów gwarantuje pasję i uśmiech na twarzy. Najbardziej ekscytująca grupa wokalna 10 Tenorów zaśpiewa dosłownie wszystko – od najlepszych piosenek romantyczny pop, ballad rockowych po utwory ludowe aż do arii operowej. Nic dziwnego – jest ich aż dziesięciu, więc i repertuar szeroki i możliwości znaczące. Ale to przecież nie jest cała prawda o 10 Tenorach z Polski i Ukrainy – ważnym elementem jest perfekcja, z jaką wykonują muzykę oraz skala talentu, który posiadają. Jakie są rezultaty tego spotkania? Oceńcie Państwo sami…
zaplanowany na 16 maja spektakl "Alicja w Krainie Czarów" Älskar nie odbędzie się. Z przyczyn technicznych jesteśmy zmuszeni odwołać wydarzenie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu zwrócone w ustawowym terminie.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
"Alicja w Krainie Czarów" to widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się m.in.: malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak np.: Kota o kilku obliczach, tańczącego Królika z własną rewią, barwnych Kwiatów, romantycznych Motyli, czy też stepujących Stonóg. Niezwykłość przedstawienia podkreśla: ponad dwieście, oryginalnych i przygotowanych z rozmachem kostiumów oraz jeżdżąca scenografia.
Spektakl wyreżyserowany radośnie z poczuciem humoru, opowiada historię podróży Alicji po krainie sennych wyobrażeń. Choreografie zrealizowane w różnych stylach tańca: poczynając od tańca jazzowego, stepowania, rewię i musical po taniec współczesny, pozwoli zarówno dzieciom jak i dorosłym przenieść się do magicznego świata fantazji i dostarczyć wielu ekscytujących wrażeń.
W spektaklu występują zawodowi tancerze Kieleckiego Teatru Tańca oraz uczniowie ze Szkoły Kieleckiego Teatru Tańca.
„Alicja w Krainie Czarów" stanowić może ciekawą formę artystycznej lekcji tańca, muzyki czy plastyki, a dla dorosłych doskonały pomysł na wspólne spędzenie czasu.
Autorskie libretto: Elżbieta Pańtak
Choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
Kostiumy: Małgorzata Słoniowska
Scenografia: Grzegorz Pańtak
Spektakl jednoaktowy. Czas trwania spektaklu: 80 minut.
zaplanowany na 16 maja spektakl "Alicja w Krainie Czarów" Älskar nie odbędzie się. Z przyczyn technicznych jesteśmy zmuszeni odwołać wydarzenie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu zwrócone w ustawowym terminie.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
"Alicja w Krainie Czarów" to widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się m.in.: malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak np.: Kota o kilku obliczach, tańczącego Królika z własną rewią, barwnych Kwiatów, romantycznych Motyli, czy też stepujących Stonóg. Niezwykłość przedstawienia podkreśla: ponad dwieście, oryginalnych i przygotowanych z rozmachem kostiumów oraz jeżdżąca scenografia.
Spektakl wyreżyserowany radośnie z poczuciem humoru, opowiada historię podróży Alicji po krainie sennych wyobrażeń. Choreografie zrealizowane w różnych stylach tańca: poczynając od tańca jazzowego, stepowania, rewię i musical po taniec współczesny, pozwoli zarówno dzieciom jak i dorosłym przenieść się do magicznego świata fantazji i dostarczyć wielu ekscytujących wrażeń.
W spektaklu występują zawodowi tancerze Kieleckiego Teatru Tańca oraz uczniowie ze Szkoły Kieleckiego Teatru Tańca.
„Alicja w Krainie Czarów" stanowić może ciekawą formę artystycznej lekcji tańca, muzyki czy plastyki, a dla dorosłych doskonały pomysł na wspólne spędzenie czasu.
Autorskie libretto: Elżbieta Pańtak
Choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
Kostiumy: Małgorzata Słoniowska
Scenografia: Grzegorz Pańtak
Spektakl jednoaktowy. Czas trwania spektaklu: 80 minut.
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, który prezentuje klasykę polskiego kina odkrywając historię stolicy Dolnego Śląska.
Autor filmu kryminalnego „Złote Koło” nie mógł przypuszczać, jaką rolę w historii Wrocławia odegra ten obraz. Ledwie kilka lat później tytułowa ulica, stanowiąca oś zdarzeń fabuły podpisanej przez Stanisława Wohla, zniknęła z mapy miasta. Podczas marcowego „Kinematografu Wrocławskiego” padną pytania jak do tego doszło? Jakie znaczenie dla prezentowanego filmu ma owa staromiejska ulica? Ale przede wszystkim: dlaczego „Złote Koło” mogą zrozumieć tylko wrocławianie? W ostatnim sformułowaniu nie ma wielkiej przesady. Uczestnicy wtorkowego spotkania przekonają się o tym podczas projekcji w Barbarze. Film Stanisława Wohla to dzieło zrealizowane w strukturach Telewizji Polskiej, które doczekało się premiery w kwietniu 1971 roku.
Powojenny Wrocław
„Złote koło” to niesamowita gratka dla wszystkich miłośników architektury i urbanistyki Wrocławia sprzed lat. Na ekranie przyglądamy się śledztwu milicji w sprawie nastolatka napadniętego ze skutkiem śmiertelnym na tytułowej ulicy. Kapitan Budny (Tadeusz Janczar) próbuje ustalić tożsamość sprawcy, przemieszczając się przy tym po Wrocławiu. Scenariusz doskonale znającego miasto Aleksandra Ścibor-Rylskiego prowadzi nas po różnych zakamarkach stolicy Dolnego Śląska. Filmowcy kręcili na ulicach Sienkiewicza i Rozbrat, na Wyspie Bielarskiej, na Placu Kościuszki czy na Dworcu Świebodzkim.
Naszymi gośćmi będą: Aleksandra Czupkiewicz i dr Robert Dudziński
Po seansie porozmawiamy w doborowym filmoznawczo-architektonicznym gronie. Tym razem gośćmi Lecha Molińskiego będą: Aleksandra Czupkiewicz (architektka i miłośniczka kina) oraz Robert Dudziński (znawca polskich kryminałów epoki PRL, czemu wyraz dał w publikacji „Produkcje sensacyjno-kryminalne Telewizji Polskiej”). Spotkanie poprowadzi wspomniany już kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historię stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i spacer tworzą opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam, jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami, w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński
goście: Agata Gabiś, Iwona Morozow
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski
+ spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta
oprowadzanie: Lech Moliński
zbiórka: Kościół Zielonoświątkowy (ul. Miła 7/9)
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Interesujesz się muzyką? A może masz zacięcie aktorskie, lubisz eksperymentować lub z chęcią coś zaprojektujesz? Bliskie są Ci działania zaangażowane społecznie? Jeśli pasjonujesz się pracą twórczą i chcesz razem z nami tworzyć niecodzienny pokaz mody – zapraszamy na warsztaty do Pracowni Komuny Paryskiej 45!
Moda ma dzisiaj różnorodne oblicza. W projekcie „Trójkąt? W modzie” poszukamy nowego artystycznego spojrzenia, dzięki któremu stworzymy nasz wspólny, autorski komentarz. Przez najbliższe miesiące w kameralnym gronie będziemy przygotowywać elementy pokazu mody, którego finał odbędzie się we wrześniu! Inspiracji poszukamy na osiedlu i wśród otaczającej go przyrody.
Spotkania podzielone będą na kilka bloków – czekają nas m.in. zajęcia muzyczne, warsztaty projektowania ubioru kreacyjnego, warsztaty z makijażu, warsztaty fotografii modowej. Możesz dołączyć do jednej z grup, lub działać w kilku – decyzja należy do Ciebie!
O szczegółach warsztatów oraz wrześniowego pokazu mody opowiemy więcej na spotkaniu informacyjnym, które organizujemy 13 marca o 18:30. Podzielimy się działaniami i wspólnie w ramach bloków tematycznych przygotujemy niecodzienny pokaz mody.
Na zajęcia zapraszamy zarówno młodzież jak i dorosłych!
Termin warsztatów z projektowania ubioru kreacyjnego już wkrótce!
Julita Goździk – artystka, tworzy kostiumy, tkaniny eksperymentalne, maski i formy rzeźbiarskie www.behance.net/julitagozdzik
Natalia Gołubowska – artystka, mediatorka sztuki
Otwarty Zakład Artystyczny
Chór na Trójkącie prowadzi Róża Gołubowska
Udział w spotkaniach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
uprzejmie informujemy, że spektakl „Jaś i Małgosia" zaplanowany na 17 maja zostaje odwołany. Prosimy o zapoznanie się z informacją dotyczącą zwrotu biletów.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
---
Klasyczna bajka na podstawie wierszowanego tekstu Jana Brzechwy podana w ciepły, lekki, dowcipny, a miejscami nowatorski sposób. Spektakl grany jest w planie żywym i lalkowym, okraszony wpadającymi w ucho piosenkami. Dodatkowym walorem jest interakcja z widzami.
Reżyseria: zbiorowa
Muzyka: Michał Łacny
Scenografia i lalki: Andrzej Polakowski
Występują: Ewa Gałat, Anna Maria Guzik, Marcin Truszczyński
uprzejmie informujemy, że koncert Ala di Meoli, zaplanowany na 21 maja, zostaje przeniesiony na 3 listopada, godz. 20.00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
--
Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe".
Al Di Meola to amerykański gitarzysta zaliczany do pionierów fuzji jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
Muzyk jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od "Guitar Player Magazine" i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.
Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach "Grande Passion" z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), "Live in London" (2007), "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011) i oszałamiającym DVD z 2012 "Marocco Fantasia" nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.
Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwiazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanleyem Clarke'em i skrzypkiem Jean-Lukiem Pontym.
Przed nami kolejne niezwykłe spotkanie na Trójkącie. W przedostatni dzień lutego w Pracowni Komuny Paryskiej 45 zagra Peter J. Birch, który zabierze nas w muzyczną podróż pełną emocji i autentyczności. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
Artysta już od ponad 10 lat udowadnia, że muzyka gitarowa ma się dobrze pod warunkiem, że ma się na nią pomysł. Ciepłemu brzmieniu jego gitary akustycznej towarzyszy mocny, męski głos. Muzykowi udaje się niesłychanie zgrabnie łączyć elementy folku z akcentami alt-country. W tych brzmieniach odnajdą się też fani Neila Younga czy Nicka Cave’a.
https://youtu.be/yBGWCQePef0
Peter J. Birch, gdyż pod takim pseudonimem tworzy Brzeziński, to człowiek-orkiestra, który niezależnie od tego czy na scenie występuje w pojedynkę czy ze składem muzyków, potrafi zbudować unikatową atmosferę już po kilku taktach. Swoją karierę zainaugurował w 2010 roku wydając EP „In My Island”. Kolejne wydawnictwa kształtowy jego styl, który przypadł do gustu nie tylko słuchaczom, lecz znalazł także uznanie w opinii dziennikarzy czy organizatorów największych festiwali. Na koncie Petera J. Bircha są występy nie tylko na najważniejszych imprezach w kraju, takich jak Opener czy OFF Festival, lecz także zagranicą, gdzie miał okazję zaprezentować się publiczności wielu państw Europy, a także zagrać trasę koncertową po Japonii, która zaowocowała wydaniem jego czwartego albumu "Inner Anxiety" na tamtejszy rynek.
Więcej informacji o artyście: TUTAJ
Więcej o wydarzeniach w Pracowni Komuny Paryskiej 45: TUTAJ
Kameralne projekcje w Pracowni Komuny Paryskiej 45 wracają w lutym na Trójkąt! Tym razem zobaczymy dokument Judyty Fibiger „Political Dress”, który ukazuje (często nieoczywiste) polityczne i społeczne znaczenie mody.
Stroje mogą być narzędziem buntu, sposobem manifestacji poglądów czy przynależności do określonej grupy. To historia ubrań w PRL. Opowieść o tym, jak trudno było je zdobyć, jak traktowano osoby modne i jak oryginalnie w tym okresie wyglądały Polki. Swoimi wspomnieniami dzielą się w nim m.in. Barbara Hoff, Janusz Głowacki, Andrzej Wajda, Ania Kuczyńska, Mirosław Pęczak, Tomek Lipiński, Kora i Wilhelm Sasnal.
Wydarzenie jest częścią projektu Natalii Gołubowskiej „Trójkąt? W modzie". Spotkania filmowe, które powstają we współpracy z Wrocławską Fundacją Filmową, mają pomóc mieszkańcom Przedmieścia Oławskiego odnaleźć inspiracje do wspólnego przygotowania w Pracowni niecodziennego pokazu mody.
Więcej informacji o wydarzeniach w Pracowni Komuny Paryskiej: TUTAJ
Pierwsze w tym roku zajęcia dla dzieci i ich opiekunów, podczas których wspólnie odkrywamy niezwykły świat sztuki i mody. Lutowe spotkanie inspirowane będzie projektem Małgorzaty Dawidek Gryglickiej „Składaki”.
Zaprojektowane przez uczestników litery spróbują poukładać się w słowa. Przygotowane w ten sposób materiały będą również zbiorem osobliwości i różnorodności, który po zestawieniu stworzy jedną całość. Czy wykorzystując elementy mody, uda nam się odnaleźć wspólny język?
Zapraszamy sąsiadów i przyjaciół Pracowni z innych dzielnic do odkrywania podobieństw! W ramach warsztatów wykonamy autorskie koszulki, które nabiorą znaczenia dopiero w większym gronie. Efektem naszych działań będą piękne koszulki i fotografie wykonane przez Wojtka Chrubasika. Praca „Składaki” udostępniona jest dzięki uprzejmości partnera cyklu – Muzeum Współczesnego Wrocław.
Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Przed nami kolejne niedzielne warsztaty dla dzieci i ich opiekunów, podczas których wspólnie odkrywamy niezwykły świat sztuki i mody. Marcowe spotkanie inspirowane będzie dziełem Wandy Gołkowskiej „Kolekcja – katalog”.
W ramach warsztatów poruszymy wyobraźnię wykorzystując w procesie twórczym niebieskie kwadraty. Przyjrzymy się wspólnie czym jest kolekcja i w jaki sposób można ją skatalogować. Porozmawiamy o kompozycji i o kolorze. Efektem naszych działań będą chusty, z których stworzymy jedyną w swoim rodzaju kolekcję! Praca Wandy Gołkowskiej udostępniona jest dzięki uprzejmości partnera cyklu – Muzeum Współczesnego Wrocław.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
„Modna niedziela”
Zajęcia w Pracowni Komuny Paryskiej 45 to twórczo spędzony czas, w ramach którego wraz z dziećmi i ich opiekunami zastanawiamy się nad wartością słowa „nosić” odnosząc go do doświadczania, obcowania ze sztuką, procesu twórczego aż po materialny aspekt wykonywanych przez nas prac. W ramach warsztatów poznajemy także sylwetki artystów, dowiadujemy się jakimi środkami wyrazu operują i co było punktem wyjścia do powstania danego dzieła. Wykorzystując powstałe prace próbujemy opowiedzieć o Przedmieściu Oławskim! Warsztaty organizowane są we współpracy z Muzeum Współczesnym Wrocław.
Więcej o działaniach w Pracowni Komuny Paryskiej 45: TUTAJ
Rodzinne warsztaty w Pracowni Komuny Paryskiej 45 przenoszą się do sieci! 19 kwietnia zapraszamy dzieci i ich opiekunów do wspólnego odkrywania niezwykłego świata sztuki i mody online. Tym razem na spotkaniu inspirować będziemy się dziełem Zbigniewa Gostomskiego „Rysunek linii łamanej zmierzającej ku nieskończoności”.
Uczestnicy warsztatów zastanawiać się będą, czy wzór widniejący na pracy artysty ma w sobie coś z trójkąta. Wykorzystując dobrze znaną figurę stworzą własne projekty tkanin. Do czego wykorzystają je później? O tym przekonają się na zajęciach! Praca Zbigniewa Gostomskiego udostępniona jest dzięki uprzejmości partnera cyklu – Muzeum Współczesnego Wrocław.
Rodzinne warsztaty w Pracowni Komuny Paryskiej 45 w maju kontynuowane są w sieci. 17 maja zapraszamy dzieci i ich opiekunów do wspólnego odkrywania niezwykłego świata sztuki i mody online. Tym razem będziemy inspirować się dziełem Wandy Gołkowskiej „Kolekcja – katalog”.
W ramach warsztatów uczestnicy otrzymają przygotowane zestawy materiałów oraz wezmą udział w spotkaniu w sieci. Uczestnicy zobowiązani są do przesłania zdjęcia wykonanej chusty. Zestawy będzie można odebrać 12.05 (wtorek) w godzinach od 16:00 do 18:00 w Pracowni Komuny Paryskiej 45, bądź zostaną dostarczone na wskazany przy zgłoszeniu adres. Ilość miejsc ograniczona! Obowiązują zapisy: pracownia@strefakultury.pl
Praca Wandy Gołkowskiej udostępniona jest dzięki uprzejmości partnera cyklu – Muzeum Współczesnego Wrocław.
Zapraszamy serdecznie sąsiadów, przyjaciół Pracowni oraz rodziny z dziećmi z dalszych zakątków Wrocławia do poznawania dzieł sztuki przez pryzmat mody.
Działanie jest częścią projektu „Trójkąt? W modzie” autorstwa Natalii Gołubowskiej – Otwarty Zakład Artystyczny.
uprzejmie informujemy, że koncert spektakl "Amazon Burns" zaplanowany na 16 maja, zostaje przeniesiony na 13 listopada, godz. 20.00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 20 maja, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
---
Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.
Premiera najnowszego spektaklu Przemka Wojcieszka już 16 maja w Imparcie.
Występują: Magdalena Kaczmarek i Katrin Kaspar
Tekst: Maja Staśko
Reżyseria: Przemek Wojcieszek
Scenografia: Anton Unai
Światła: Wojciech Maniewski
Uwaga: miejsca w sali kameralnej są nienumerowane.
W mieście nie mieszkają tylko ludzie. Podczas styczniowego spotkania uczestnicy dowiedzieli się więcej o wrocławskich zwierzętach, a drugą w tym roku Akademię twórcy cyklu poświęcą innym nie-ludzkim mieszkańcom metropolii, czyli roślinom.
Agnieszka Bocheńska-Niemiec podczas wykładu opowie o historii zieleni w mieście, czyli o parkach, skwerach, rabatkach, działkach. W drugiej części spotkania Aleksandra Zienkiewicz i Filip Marek wraz z publicznością rozmawiać będą o wrocławskich roślinach. Czy jest ich wystarczająco dużo? Co im szkodzi? Jak o nie dbać? Jakie nowe zielone trendy pojawiają się we Wrocławiu? A przede wszystkim - dlaczego bez roślin miasto nie może istnieć?
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat! Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Wstęp wolny!
Zaproszeni goście:
Agnieszka Bocheńska-Niemiec – architekta krajobrazu, graficzka. Laureatka licznych konkursów projektowych oraz autorka artykułów popularnonaukowych i naukowych. Zainteresowana psychologią środowiskową, czynnikami prozdrowotnymi oraz szeroko pojętą przestrzenią miejską. Pasjonatka kreatywnego działania i dziecięcej fantazji oraz prostych a zarazem funkcjonalnych rozwiązań projektowych. W badaniach naukowych stawia na interdyscyplinarność i współpracę.
Aleksandra Zienkiewicz – miłośniczka drzew, współzałożycielka i wieloletnia przewodnicząca Stowarzyszenia Ochrony Drzew "miastoDrzew". Pomysłodawczyni i liderka zwycięskich zielonych projektów do WBO (Drzewa dla Wrocławia, Zieleń dla Wrocławia), organizatorka wydarzeń związanych z drzewami w ramach Mikrograntów (Maj z drzewami, Jesień z drzewami, oba 2018 r.). Od ponad roku pracowniczka Zarządu Zieleni Miejskiej we Wrocławiu.
Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Celem comiesięcznych spotkań jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Wydarzenia w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Twórcy cyklu przygotowali tematy o miejskim życiu zwierząt oraz roślin, a także o zmianie klimatycznej – największym wyzwaniu, przed jakim stoją współczesne miasta. W kwietniu uczestnicy oderwą się na chwilę od rzeczywistości, aby odkryć szalone i fantastyczne wizje metropolii idealnych, a na sam koniec semestru przyjrzą się tematowi miejskich migracji.
27.02 | Jak żyje się w mieście... roślinom? wykład: Agnieszka Bocheńska-Niemiec, goście: Aleksandra Zienkiewicz, Filip Marek
26.03 | Jak w mieście zmienia się… klimat?
wykład: Krzysztof Smolnicki, gość: Katarzyna Szymczak-Pomianowska
23.04 | Jak buduje się miasto… z fantazji?
wykład: Michał Duda, gość: Łukasz Wojciechowski
14.05 | Jak trafił tu... twój sąsiad? | wydarzenie towarzyszące Europejskiej Nocy Literatury
wykład: Manuela Pliżga-Jonarska, goście: Bartłomiej Ciążyński, Aleksandra Stachura
Pierwszymi gośćmi tegorocznego cyklu spotkań wokół muzyki będą Łąki Łan, najbardziej kolorowy zespół w kraju! Prowadzący spotkanie – Maciej Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura rozmawiać będzie z Włodkiem Dembowskim „Paprodziadem” i Michałem Chęciem „Bonkiem”.
Z czyich muzycznych doświadczeń czerpią najwięcej? Czyje wiersze były karta przetargową dołączenia do zespołu? Z kim chcieliby nagrać piosenkę, a komu odmówiliby współpracy? Jakiej muzyki słuchają funkowi przebierańcy, kiedy nikt ich nie słyszy? Kto stoi za pełnymi gier słownych i łamigłówek tekstami piosenek? Uczestnicy spotkania mogą liczyć na ogrom pozytywnej energii w Barbarze!
Łąki Łan
W pierwszych latach istnienia zespół grał improwizowany groove, wzorując się na dj-ach techno. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno–psychodelicznego klimatu i improwizacyjne występy. Do dziś słyną z niesamowicie energetycznych koncertów i nie bez powodu przez wielu są nazywani najlepszym zespołem koncertowym w kraju. Wypracowali swoje niepowtarzalne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje łącząc w sobie wiele gatunków muzycznych. Twórczość Łąki Łan naznaczona jest tekstami „Paprodziada” mówiącymi w dużej mierze o zamiłowaniu do Natury.
Dogrywki
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek uczestnicy spotkań słuchają utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
Program:
25.02 | Łąki Łan | Włodek Dembowski „Paprodziad” i Michał Chęć „Bonk” 24.03 | Pola Chobot & Adam Baran
21.04 | Malediwy | Qba Janicki i Marek Pospieszalski
56.Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
19.05 | NOON
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Po solidnej porcji informacji jak dbać o zielone rośliny domowe czas na prawdziwe sensacje. W lutym Pan Kwiaciarz niczym redaktor „Bravo” odpowie na najbardziej intymne pytania dotyczące słupków i pręcików! Jak rozmnażają się rośliny? Co robią, by przyciągnąć owady i zwierzęta, których zadaniem jest ich zapylenie? Jak pielęgnować kiełkującego przyjaciela, a w jaki sposób klonować i porządkować sadzonki?
Barbara zaprasza na wykład o zapylaniu, rozmnażaniu, klonowaniu… czyli o seksie roślin. Na czwartkowe popołudnia z Akademią Miejskiego Ogrodnika nie obowiązują zapisy*, wstęp jest wolny i bezpłatny!
Spotkanie poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Lata dwudzieste to okres, który kojarzy nam się z dancingiem, kieliszkiem szampana i papierosem palonym z lufki… A skoro rozpoczęły się lata 20. XXI wieku to w Akademii Miejskiego Ogrodnika nie może być inaczej – ten semestr stanie więc pod znakiem… zabawy. Uczestnicy zaszaleją w rytmie roślinnych przebojów w teleturnieju „Jaka to roślina?”. Zaczerwienią się, gdy #PanKwiaciarz niczym redaktor „Bravo” odpowie na najbardziej intymne pytanie dotyczące słupków i pręcików. Na koniec odbędzie się prawdziwe kwiatowe show! Zatem niech ukochane kaktusy ostrzą ciernie, monstery przecierają liście, storczyki otwierają kwiaty, a Wy wybierajcie najlepsze ubrania i przybywajcie, bo zabawę czas zacząć!
Program:
30.01 | Zacznijmy od zera
wykład + pokaz ogrodniczy: wracamy do podstaw, czyli jak dbać o zielone rośliny domowe
13.02 | Let’s talk about sex
wykład: zapylanie, rozmnażanie, klonowanie… czyli o seksie roślin
19.03 | Oszałamiające rośliny narkotyczne
wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + teleturniej Jaka to roślina?
23.04 | Spring extravaganza!*
warsztaty: wiosenna odsłona ekstrawaganckich kompozycji (wejściówki na kwietniowe warsztaty do odbioru od 16.04 od 17:00 w infopunkcie w Barbarze)
21.05 | La casa de los flores
pokaz florystyczny: najmodniejsze kwiatowe show z gościnnym udziałem mistrzyni florystyki Joanny Rospondek
Podczas drugiego spotkania w ramach „Kuchni dla opornych” w 2020 roku uczestnicy warsztatów przyjrzą się tematowi, który spędza sen z powiek niejednemu fanowi słodkości. Pod lupą cukier i jego, tak zwane, zdrowsze zastępniki. Smakosze odkryją tajemnice białej mąki i superfoods. Poznają też sposoby na wykorzystanie warzyw w deserach i otrzymają rady na słodkie (zdrowe!) zero waste. Przewodnikiem po tych zagadnieniach będzie Dorota Domino, miłośniczka naturalnego odżywiania i autorka bloga Fly me to the spoon, na którym dzieli się przepisami na zdrowe słodkości i wytrawne, głównie wegetariańskie, dania.
Spotkanie będzie składać się z dwóch części – teoretycznej oraz praktycznej, podczas której organoleptycznie nasz gość, Dorota, odkryje przed wszystkimi nowy wymiar słodkości. Uczestnicy przygotują pięć przepisów na:
• domową granolę z patelni
• grzanki z chleba żytniego z bananem, jogurtem i śliwkami w herbacie z granolą
• wegański mus czekoladowy z batatów z owocami
• daktylowe bomby
• jaglany pudding z malinami
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy: gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona (brak miejsc).
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. Tej wiosny uczestnicy doświadczą tego poprzez spotkania z twórcami wrocławskiej gastronomii oraz podczas warsztatów z pasjonatami specjalizującymi się w bardzo wąskich dziedzinach. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Partnerami cyklu warsztatów „Kuchnia dla opornych” są Targpiast– największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Czajownia - wrocławska herbaciarnia speciality, Zbawcy Win -wine bar stawiający na winną edukację w niezobowiązującej atmosferze.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak - animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
25.01 | Herbaciane pola Batumi | wykład o rodzajach herbaty, pokaz parzenia i degustację poprowadzi Piotr Mońka z Czajowni
15.02 | Słodkie, a zdrowe | wykład i warsztaty poprowadzi Dorota Domino z Fly me to the spoon (brak miejsc)
7.03 | Głos kobiecej gastronomii | spotkanie z przedstawicielkami wrocławskiej gastronomii i degustacja
Prawdziwa zima, to prawdziwa przygoda. W sobotnie słoneczne przedpołudnie Barbara zaprasza najmłodszych gości na Zimowisko! Spadnie śnieg, będzie magicznie, biało i bardzo nastrojowo. Korzystając z papieru i tektury uczestnicy stworzą najmroźniejszą z krain.
Zajęcia adresowane są do dzieci w grupach wiekowych:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45)
6-10 lat (grupa w godzinach 13:00–14:15)
Zapisy rozpoczynają się o 12:00 na tydzień przed spotkaniem (prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka): tekturaipapier@strefakultury.pl. Wstęp bezpłatny.
O cyklu:
W tym semestrze najmłodsi wybiorą się na bal maskowy i zimowisko, stworzą układankę w rozmiarze XXL, a także udadzą się w kosmiczną podróż i poznają świat owadów. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
18.01 | Bal maskowy 01.02 | Największy obraz świata 22.02 | Zimowisko
14.03 | Układanka XXL 28.03 | Kosmiczna podróż 25.04 | Projekty rzeczy codziennych 23.05 | Z mapą w kieszeni 30.05 | Owadzie opowieści
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte.
Szczegółowe informacje o zasadach zwrotu biletów czy nowych terminach wydarzeń będziemy aktualizować poniżej. Z uwagi na ich dużą liczbę i różnorodność prosimy o cierpliwość i wyrozumiałość.
30.03 Burze w Architekturze. Architektura naturalna – odwołane
Więcej informacji wkrótce
31.03 Oramics Sound Lab. Avtomat / Winyle – odwołane
Więcej informacji wkrótce
03.04 - Spektakl "Zrobie co zechce" - przeniesiony. Nowy termin poznamy wkrótce. Bilety zachowują ważność. Informacje o możliwości zwrotu podamy po opublikowaniu nowej daty
Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (specjalność musical). Doświadczenie sceniczne zdobyła biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych, współpracując w trakcie koncertów i spektakli m.in. z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Studiem Piosenki Teatru Polskiego Radia, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem na Plaży w Sopocie, Narodowym Teatrem Edukacji im. A. Mickiewicza we Wrocławiu czy Teatrem Impresaryjnym w Toruniu. Aktorka dubbingowa w gdańskim studiu "Tercja". Laureatka i finalistka ogólnopolskich festiwali (m.in. "Serca Bicie" im. Andrzeja Zauchy w Bydgoszczy, "Pejzaż bez Ciebie" w Toruniu czy "Wschody" w Lublinie). Pomysłodawczyni, reżyserka, aktorka i wokalistka projektu Nowa Scena w Bydgoszczy. Od zeszłego roku studentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (wokalistyka jazzowa).
uprzejmie informujemy, że spektakl „Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę” zaplanowany na 10 maja zostaje przeniesiony. Nowy termin to 8 listopada, godz. 17:00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nowy termin spektaklu nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 15 czerwca na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
Zmiana miejsca i daty koncertu - komunikat organizatora:
Uprzejmie informujemy, że zmianie uległy termin oraz miejsce koncertu THE MUSIC OF ENNIO MORRICONE zapowiadanego na 3 marca w Imparcie. Koncert odbędzie się 6 października 2021 r. w Synagodze pod Białym Bocianem przy ul. Włodkowica 7. Zakupione bilety zachowują ważność oraz numerację miejsc i nie ma potrzeby ich wymiany.
Zainteresowanych przepraszamy za niedogodności związane ze zmianami.
Do zobaczenia na koncercie w październiku :)
___________________
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 3 marca w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego.
Zespół Le Muse pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.
Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
"Cinema Paradiso", "1900: Człowiek legenda", "Za garść dolarów", "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dawno temu w Ameryce", "Za kilka dolarów więcej", "Dobry, zły i brzydki", "Misja", "Malena" oraz "Nienawistna ósemka".
uprzejmie informujemy, że koncert THE MUSIC OF ENNIO MORRICONE zaplanowany na 7 kwietnia zostaje przeniesiony na 12 października.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 30 czerwca, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
_______________________
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego.
Zespół Le Muse pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.
Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
"Cinema Paradiso", "1900: Człowiek legenda", "Za garść dolarów", "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dawno temu w Ameryce", "Za kilka dolarów więcej", "Dobry, zły i brzydki", "Misja", "Malena" oraz "Nienawistna ósemka".
z przykrością informujemy, że spektakl „Telewizja Kłamie" zaplanowany na 28 lutego w Imparcie nie odbędzie się. Organizator spektaklu – Agencja Artystyczna IDEA ART jest zmuszona odwołać wydarzenie z przyczyn technicznych nie leżących po jej stronie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu automatycznie zwrócone w ustawowym terminie.
Biuro Obsługi Widza
Strefy Kultury Wrocław
____________________________________
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop... i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.
Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu.
uprzejmie informujemy, że spektakl „ Brzydkie kaczątko” zaplanowany na 15 marca zostaje odwołany.
Prosimy o zapoznanie się z informacją dotyczącą zwrotu biletów.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
_____________________________
Pewnego dnia, na zwykłym wiejskim podwórku, kaczą rodzinę spotyka ogromne szczęście. Z wysiadywanych jajek, jedno po drugim, wykluwają się śliczne, żółte kaczuszki. Niestety jedno pisklę wygląda zupełnie inaczej…
Czy brzydkie kaczątko poradzi sobie ze swą odmiennością? Czy mieszkańcy podwórka go zaakceptują? Czy znajdzie przyjaciół? Jak potoczą się jego losy? O tym opowiada nasza historia.
"Brzydkie kaczątko", zrealizowana przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki - ależ Gustawie! adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena to uniwersalna opowieść o takich problemach jak nietolerancja, samotność i odrzucenie.
Spektakl lalkowy, skierowany do dzieci w wieku od 4-10 lat. Grany zarówno w planie żywym jak i za pomocą kilku technik lalkowych (m.in. muppetów), okraszony przepiękną muzyką ilustracyjną. Świat dziecka to głównie świat odczuć i emocji, dlatego w przedstawieniu nie pada ani jedno słowo. Aktorzy używają do przekazu uniwersalnego języka, którym jest obraz i dźwięk. Przedstawienie trwa ok. 40 minut.
Pewnego dnia, na zwykłym wiejskim podwórku, kaczą rodzinę spotyka ogromne szczęście. Z wysiadywanych jajek, jedno po drugim, wykluwają się śliczne, żółte kaczuszki. Niestety jedno pisklę wygląda zupełnie inaczej…
Czy brzydkie kaczątko poradzi sobie ze swą odmiennością? Czy mieszkańcy podwórka go zaakceptują? Czy znajdzie przyjaciół? Jak potoczą się jego losy? O tym opowiada nasza historia.
"Brzydkie kaczątko", zrealizowana przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki - ależ Gustawie! adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena to uniwersalna opowieść o takich problemach jak nietolerancja, samotność i odrzucenie.
Spektakl lalkowy, skierowany do dzieci w wieku od 4-10 lat. Grany zarówno w planie żywym jak i za pomocą kilku technik lalkowych (m.in. muppetów), okraszony przepiękną muzyką ilustracyjną. Świat dziecka to głównie świat odczuć i emocji, dlatego w przedstawieniu nie pada ani jedno słowo. Aktorzy używają do przekazu uniwersalnego języka, którym jest obraz i dźwięk. Przedstawienie trwa ok. 40 minut.
W perspektywie zmiany klimatycznej musimy marnować jak najmniej! W lutym uszyjemy wspólnie zestaw woreczków, które służyć nam będą przez wiele lat. To świetna okazja do opanowania podstaw szycia! Gotowe woreczki ozdobimy haftami. Podczas warsztatów skorzystamy z tkanin pochodzących z drugiej ręki.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów przypomnimy sobie trendy z lat 90. i te najnowsze prosto z Instagrama. Odkryjemy hafty japońskie i literackie. Nauczymy się sposobów na niemarnowanie, a efekty buntowniczego marcowego spotkania zaprezentujemy podczas Nocy Muzeów w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Wstęp bezpłatny, na każde spotkanie obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl (rozpoczynają się o 12:00 na dwa tygodnie przed warsztatami).
Program:
22.01 | Haft jak z instagrama: Lata 90 5.02 | Zero waste cz. 1 26.02 | Zero waste cz. 2 11.03 | Robimy wystawę: bunt mas 25.03 | Haft jak z instagrama: idealne wypełnienie 15.04 | Hafty ze świata: Japonia 6.05 | Literackie hafty | wydarzenie towarzyszące Europejskiej Nocy Literatury
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
W perspektywie zmiany klimatycznej musimy marnować jak najmniej! W lutym uszyjemy wspólnie zestaw woreczków, które służyć nam będą przez wiele lat. To świetna okazja do opanowania podstaw szycia! Gotowe woreczki ozdobimy haftami. Podczas warsztatów skorzystamy z tkanin pochodzących z drugiej ręki.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów przypomnimy sobie trendy z lat 90. i te najnowsze prosto z Instagrama. Odkryjemy hafty japońskie i literackie. Nauczymy się sposobów na niemarnowanie, a efekty buntowniczego marcowego spotkania zaprezentujemy podczas Nocy Muzeów w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Wstęp bezpłatny, na każde spotkanie obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl (rozpoczynają się o 12:00 na dwa tygodnie przed warsztatami).
Program:
22.01 | Haft jak z instagrama: Lata 90 5.02 | Zero waste cz. 1 26.02 | Zero waste cz. 2 11.03 | Robimy wystawę: bunt mas 25.03 | Haft jak z instagrama: idealne wypełnienie 15.04 | Hafty ze świata: Japonia 6.05 | Literackie hafty | wydarzenie towarzyszące Europejskiej Nocy Literatury
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Trwa szósty sezon z „Kinematografem Wrocławskim”, przed nami kolejny film prezentujący polskie dzieje poniemieckiego miasta.
Sylwester Chęciński w wielu rozmowach przyznawał, że jeśli miałby jeszcze raz zrealizować któryś ze swoich filmów, byłaby to „Katastrofa”. Trzeci pełnometrażowy tytuł w dorobku słynnego reżysera to zarazem jedna z najmniej znanych pozycji w filmografii autora „Samych swoich” i „Wielkiego Szu”. W lutym mijają 54 lata od kinowej premiery „Katastrofy”, to idealny moment, by przypomnieć film i porozmawiać – o samym dziele, ale też o budownictwie epoki PRL-u.
Zatajona „Katastrofa”
Fabuła jest osnuta wokół katastrofy nowo wybudowanego wiaduktu, w której zginęło kilka osób. Treścią filmu staje się kwestia odpowiedzialności za podejmowane decyzje. Chęciński osadził akcję w środowisku inteligencji technicznej. „Katastrofa” nie tylko pozostaje aktualna po zmianie systemu z centralnie planowanego na kapitalistyczny, ale jest też wciąż jednym z niewielu polskich filmów sięgających po podobną tematykę. Bardzo ciekawe były losy dzieła po wprowadzeniu do kin. Premiera zbiegła się z jedną z największych katastrof budowlanych powojennego Wrocławia. Między innymi z tego powodu film nie doczekał się licznej publiczności.
Twórczość Sylwestra Chęcińskiego
Reżyser podkreśla szczególny sentyment do swoich pierwszych realizacji - „Agnieszki 46” i „Katastrofy”, obyczajowych filmów, w których pokazywał funkcjonowanie w powojennej Polsce. Choć najbardziej znany pozostaje dzięki trylogii przesiedleńczej („Sami swoi”, „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”), a także komediom „Wielki Szu” i „Rozmowy kontrolowane”, to dwie wymienione pozycje z początków kariery wydają się szczególnie istotne wśród dokonań 90-letniego już twórcy.
Naszymi gośćmi będą: Agata Gabiś i Iwona Morozow
Po projekcji zapraszamy na rozmowę o filmie „Katastrofa”, ale też o katastrofie budowlanej we Wrocławiu, do której doszło nazajutrz po premierze kinowej obrazu. Tragiczne zdarzenie zablokowało dalszą dystrybucję tytułu. W rozmowie udział wezmą: historyk architektury Agata Gabiś (m.in. autorka niedawno wydanej książki „Całe morze budowania. Wrocławska architektura 1956-1970) oraz Iwona Morozow, kulturoznawczyni i autorka artykułu o filmie „Katastrofa” w książce „Chęciński” pod red. Rafała Bubnickiego i Andrzeja Dębskiego. Spotkanie poprowadzi kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historię stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i spacer tworzą opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam, jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami,w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński
goście: Agata Gabiś, Iwona Morozow
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl
goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski
+ spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta
oprowadzanie: Lech Moliński
zbiórka: Kościół Zielonoświątkowy (ul. Miła 7/9)
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Wrocławski Kongres Kultury to tworzone przez i dla wrocławskiego środowiska kulturalnego wydarzenie, które jest efektem współpracy strony społecznej, instytucji kultury i samorządu. Ma odpowiadać na potrzeby środowiska, a w efekcie stać się otwartą i dostępną platformą, umożliwiającą wymianę doświadczeń i wiedzy, integrację, edukację, sieciowanie oraz omawianie istotnych zagadnień i zjawisk, także w kontekście kształtowania polityki kulturalnej miasta. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych wrocławską kulturą mieszkańców miasta!
Kongres odbędzie się 20 marca 2020 roku we Wrocławskim Centrum Kongresowym (ul. Wystawowa 1). Organizatorami wydarzenia są: Grupa Kultura Wrocław, Strefa Kultury Wrocław oraz Urząd Miejski Wrocławia Wroclaw.
Jednym z najważniejszych elementów programu będą wybory do pierwszej Wrocławskiej Rady Kultury. Do kandydowania zgłosiło się aż 56 osób! Wybrane w głosowaniu osoby, podczas trzyletniej kadencji będą doradzać Prezydentowi Wrocławia w zakresie realizacji polityki kulturalnej miasta oraz integracji środowiska wokół zadań strategicznych. Będą również brać udział w cyklicznych spotkaniach z Grupą Kultura Wrocław.
Na program Wrocławskiego Kongresu Kultury złożą się także rozmowy w ramach paneli, debat, dyskusji stolikowych i warsztatów z zaproszonymi ekspertami z Wrocławia i Polski oraz część artystyczną. Spotkanie ma przynieść refleksję nad rzeczywistością tworzenia kultury, nawiązując tym samym do otwartej i pełnej szacunku polityki miasta, gdzie różnorodność, partycypacja, transparentność i troska powinny stanowić wartości nadrzędne. Efektem wydarzenia będą postulaty wskazujące możliwe kierunki rozwoju wrocławskiej kultury.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, wymagana jest jednak wcześniejsza rejestracja za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie: kongres.kulturawroclaw.pl.
Wrocławski skład jazzowych gentlemanów zaprasza na wieczór pełen wysmakowanych aranżacji znanych przebojów. Muzycy zaprezentują wyjątkowe wersje m.in. "Careless Whisper" George'a Michaela, "Killing Me Softly" Roberty Flack, "Shape of My Heart" Stinga, "Every Breath You Take" The Police i wiele innych hitów. W repertuarze znajdą się także autorskie piosenki Tomasza Krajewskiego.
Projekt Gentelmen's Jazz powstał z potrzeby serca, chęci podzielenia się swoją wizją muzyki, świata i przestrzeni. Jego założycielem jest Tomasz Krajewski, do którego dołączyli nieprzeciętni muzycy: Żenia Betliński, Mateusz Maniak, Andrzej "Szary" Szeremet" i Tomasz Jędrzejewski. Nad perfekcyjnym brzmieniem całości czuwa "Duch" - Maciej Duszyński.
Tomasz Krajewski: aktor, konferansjer, moderator, lektor, wokalista. Urodzony w 1970 r. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Wydziały Zamiejscowe we Wrocławiu, Wydział Aktorski (1996). Od 1996-1998 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego, 2001- 2003 – Teatr Nowy Wrocław. Wieloletni współpracownik wielu polskich rozgłośni telewizyjnych i radiowych. Artysta- muzyk. Tworzy materiał na własną, autorską płytę, jednocześnie doskonaląc warsztat. Wieloletnie doświadczenie, niesamowita charyzma i elektryzujący, charakterystyczny głos Tomasza Krajewskiego sprawiają, że potrafi on przyciągnąć tłumy. Dowcipny, elokwentny.
Jego osoba jest gwarancją sukcesu każdego przedsięwzięcia. Prowadzi wiele imprez, za każdym razem spotykając się z ogromną sympatią publiczności. Poprowadzi imprezy prestiżowe, masowe, eventy, pokazy mody, pokazy fryzjerskie, szkolenia, konferencje, gale, bale charytatywne, licytacje, targi. Wieloletni współpracownik Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – prowadzi koncerty na Wrocławskim Rynku, występował na scenie wraz z zespołem z repertuarem piosenek takich wykonawców jak: Ben E. King, Eddy Arnold, Michael Buble, James Blunt, Andrzej Zaucha.
Pędzle w dłoń! W Barbarze powstanie największy obraz świata, układanka w rozmiarze XXL! Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / brak miejsc
6-10 lat (grupa w godzinach 13:00–14:15) / brak miejsc
Zapisy rozpoczynają się o 12:00 na tydzień przed spotkaniem (prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka): tekturaipapier@strefakultury.pl. Wstęp bezpłatny.
O cyklu:
W tym semestrze wybierzemy się na bal maskowy i zimowisko, stworzymy układankę w rozmiarze XXL, a także udamy się w kosmiczną podróż i poznamy świat owadów. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
18.01 | Bal maskowy 01.02| Największy obraz świata 22.02 | Zimowisko 14.03 | Układanka XXL 28.03 | Kosmiczna podróż 25.04 | Projekty rzeczy codziennych 23.05 | Z mapą w kieszeni 30.05 | Owadzie opowieści
uprzejmie informujemy, że koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" zaplanowany na 29 maja zostaje przeniesiony na 10 grudnia, godz. 20:00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
--
Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".
W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.
uprzejmie informujemy, że koncert Piotra Cugowskiego „ 40”, zaplanowany na 27 marca, zostaje przeniesiony na 28 maja, godz. 20.00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
_______________________
Wyjątkowy koncert Piotra Cugowskiego w wersji akustycznej z utworami z nowej płyty "40".
Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał", który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną").
uprzejmie informujemy, że koncert Piotra Cugowskiego „ 40”, zaplanowany na 27 marca, zostaje przeniesiony na 26 września, godz. 20.00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
_______________________
Wyjątkowy koncert Piotra Cugowskiego w wersji akustycznej z utworami z nowej płyty "40".
Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał", który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną").
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Daniel Toledo – kontrabas
Kuba Więcek – saksofon
Michał Miskiewicz – perkusja
Piotr Orzechowski – fortepian
Daniel Toledo jest ekwadorskim kontrabasistą jazzowym i kompozytorem. Ukończył studia na Berklee College of Music, kampus w Walencji, otrzymując tytuł magistra w dziedzinie “contemporary performance”. Wykłada na uniwersytecie San Francisco w Quito. Zwycięzca Jazz Envoys 2010, dzięki czemu stał się częścią Jamey Aebersold Summer Jazz Workshop w Louisvile Kentucky. Występował w prestiżowym Kennedy Center w Washington D.C. W trakcie licznych tras koncertowych po Europie, Azji i obu Amerykach występował między innymi z: Piotrem Orzechowskim, Tedem Lo, Johnem Bkacwell, Perico Sambeat, Yoronem Israel, Vistorem Mendozą. Wydał dwa albumy: „Elapse” oraz „Atrium”.
Kuba Więcek – saksofonista i kompozytor. Student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował m.in. z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem. Czerpie doświadczenia z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej, czy hip-hopie, dlatego w jego prywatnym zbiorze muzycznym nagrania Johna Coltrane’a, Charlie’ego Parkera leżą̨ obok płyt takich artystów jak Steve Reich, Brian Eno, Tom Waits, Bon Iver, Flying Lotus czy Kanye West. Za album „Another Raindrop” (jego debiut fonograficzny) otrzymał prestiżową Nagrodę Fryderyka.
Michał Miśkiewicz – perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Rok później do stałej współpracy zaprosił go Tomasz Stańko. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA. Jest członkiem zespołu Marcin Wasilewski Trio. Współpracował z całą czołówką polskiego jazzu, miał również okazję zetknąć się z największymi nazwiskami jazzu światowego, jak m.in. Buster Williams, Billy Harper, Dino Saluzzi, Arthur Blythe, Joe Lovano, John Surman, Mike Turner, Gregoire Maret, Anders Jormin, Palle Daniellson, Bobo Stenson oraz Charles Lloyd.
Piotr Orzechowski – pianista, improwizator, kompozytor. Absolwent Berklee College of Music. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, okrzyknięty przez krytykę „najbardziej kreatywnym i bezkompromisowym artystą młodego polskiego jazzu”. Po głośnym zwycięstwie na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 występuje na całym świecie, a każda jego płyta staje się wydarzeniem. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, jak Philip Glass, Steve Reich oraz Krzysztof Penderecki i wybitnymi postaciami światowego jazzu, takimi jak Randy Brecker, Avishai Cohen, Victor Mendoza oraz Michał Urbaniak.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
I set:Peter Erskine - Alan Pasqua - Darek Oleszkiewicz
Skład:
Peter Erskine – perkusja
Alan Pasqua – fortepian
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Darek "Oles" Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu, gdzie uczył się gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej. Następnie grał na gitarze, gitarze basowej i dopiero w wieku 18 lat odnalazł instrument swojego życia – kontrabas. Jego talent został zauważony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego w Krakowie na festiwalu Jazz Juniors w 1983 roku. Rok później Darek został tam nagrodzony w kategorii indywidualnej, zespołowej oraz za kompozycje. Od roku 1984 Oleszkiewicz zaczął występować regularnie na festiwalach, w klubach oraz studiach nagraniowych w Polsce oraz za granicą z zespołami Ptaszyna, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Henryka Majewskiego.
W roku 1988 Darek otrzymał pełne stypendium od California Institute of The Arts w USA i rozpoczął studia u mistrza Charlie Hadena. Po ukończeniu studiów został tam również profesorem kontrabasu. W latach 1994-2004 Darek był liderem zespołu Los Angeles Jazz, zapraszany na koncerty i nagrania przez największe gwiazdy jazzu jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Charles Lloyd, Pat Metheny, Lee Konitz, Bennie Maupin i wielu innych. Darek Oleszkiewicz nagrał ponad 100 płyt winylowych i kompaktowych jako lider, współlider lub sideman. Wiele z tych płyt otrzymało nominacje do Grammy i Fryderyków.
II set: John Scofield & Dave Holland Duo
Skład:
John Scofield – gitara
Dave Holland – kontrabas
John Scofield i Dave Holland są bezsprzecznie uznawani za jednych z najlepszych muzyków jazzowych — odpowiednio na gitarze i kontrabasie. Znają się od lat, chociaż różnie wyglądała ich edukacja i przeszłość muzyczna. Teraz wspólnie będą prezentować publiczności nowe dzieła. Wystąpią jako duet i zagrają oryginalne kompozycje, włączając do repertuaru kilka standardowych jazzowych kawałków. Znawcy indywidualnego kunsztu tych artystów mogą się spodziewać wyjątkowego i oczarowującego melanżu muzycznych umysłów — połączenia wirtuozerii, euforii i głębi.
Talent Johna Scofielda w grze na gitarze wpływał na jazz od późnych lat 70. XX wieku. Stosując bardzo charakterystyczne brzmienie i posługując się zróżnicowanymi stylami, Scofield jest mistrzowskim improwizatorem jazzowym. Jego muzyka zazwyczaj jest mieszanką post-bopu, jazzu funkowego i R&B.
Na gitarze zaczął grać w wieku 11 lat, inspirację czerpiąc z rocka i bluesa. Uczęszczał do Berklee College of Music w Bostonie. Po debiucie z Gerrym Mulliganem i Chetem Bakerem Scofield przez dwa lata był członkiem zespołu Billy Cobham-George Duke. W 1977 roku nagrywał z Charlesem Mingusem i dołączył do kwartetu Gary'ego Burtona. Międzynarodową karierę rozpoczął jako lider zespołu i artysta studyjny w 1978 roku. W latach 1982–1985 Scofield koncertował i nagrywał z Milesem Davisem. W wyniku współpracy z Davisem wypracował sobie renomę muzyka i kompozytora jazzowego.
Od tego czasu umiejętnie przewodził własnymi zespołami na międzynarodowej scenie jazzowej. Nagrał ponad 30 albumów jako lider (wiele należy do klasyki), a także w ramach współpracy ze współczesnymi gwiazdami, takimi jak: Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris czy Mavis Staples. Grał i nagrywał m.in. z Tony'm Williamsem, Jimem Hallem, Ronem Carterem, Herbie Hancockiem i Joe Hendersonem.W trakcie swojej kariery Scofield, oprócz typowych jazzowych kawałków, prezentował także funkową muzykę elektroniczną.
Dave Holland jest kontrabasistą i kompozytorem, a jego pasja do muzykalnej ekspresji wszystkich stylów oraz zaangażowanie w tworzenie innowacyjnych utworów muzycznych stały się podstawą trwającej ponad 50 lat kariery zawodowej. Na dowód swych umiejętności zdobył najwyższe wyróżnienia w swojej dziedzinie, w tym liczne nagrody Grammy i tytuł NEA Jazz Master w 2017 roku.
Holland jest wzorem dla twórców muzyki akustycznej i elektrycznego basu. Dorastał w czasach, gdy gatunki muzyczne takie jak jazz, rock, funk, avant-garde, folk, muzyka elektroniczna i inne swobodnie łączyły się, tworząc nowe nurty muzyczne. Był wiodącym członkiem pokolenia, które pomogło zapoczątkować jazzowe granie na kontrabasie – od spuścizny po swingu i post-bopie po żywe i obejmujące wiele dziedzin dzieła ery współczesnej, poszerzając możliwości melodyczne i ekspresyjne tego instrumentu. Wirtuozerska technika Hollanda i jego poczucie rytmu, oparte na umiejętnym poszanowaniu zróżnicowanych stylów i dźwięków, są powszechnie cenione i cieszą się dużym zainteresowaniem. Do tej pory jego talent można podziwiać w setkach nagrań — w ponad trzydziestu z nich występuje on jako lider pod własnym nazwiskiem.
[post_title] => 56. Jazz nad Odrą - Peter Erskine - Alan Pasqua - Darek Oleszkiewicz | John Scofield & Dave Holland Duo - koncert (przeniesione)
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 56-jazz-nad-odra-peter-erskine-alan-pasqua-darek-oleszkiewicz-chris-potter-craig-taborn-duo-koncert
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-04-17 12:47:52
[post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:47:52
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[1039] => WP_Post Object
(
[ID] => 26749
[post_author] => 173
[post_date] => 2020-01-20 11:50:52
[post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:52
[post_content] =>
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
Enoch Jamal Strickland kształcił się w New World School of the Arts w Miami, gdzie studiował muzykę klasyczną i jazz będąc pod wpływem takich jazzowych perkusistów jak Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Tony Williams, Jeff “Tain” Watts. W 1997 roku E.J. Strickland podjął także studia w klasie fortepianu i kompozycji w The New School for Social Research chłonąc wiedzę od takich gigantów jazzowej perkusji jak Joe Chambers, Michael Carvin, Carl Allen, Ralph Peterson, Lewis Nash i Jimmy Cobb. Wraz z bratem, saksofonistą Marcusem, dokonał w 2001 roku wspólnych nagrań, których efektem było wydanie dwóch płyt “At Last” i “Brotherhood” z udziałem m.in. Roberta Glaspera. Albumy te otworzyły przed nimi jazzowe estrady oraz zainicjowały szereg nagrań i koncertów, które plasowały muzykę braci Strickland w amerykańskiej czołówce. Magazyn „DownBeat” uznał “At Last” oraz “Brotherhood” za jedne z najciekawszych albumów ostatniego dziesięciolecia. E.J. Strickland zaistniał także jako ciekawy kompozytor, lider autorskiego kwintetu oraz muzyk koncertujący i nagrywający z takimi gwiazdami dzisiejszego jazzu, jak Cassandra Wilson, Terence Blanchard, Lizz Wright, Wynton Marsalis, George Colligan, David Gilmore, Vincent Herring czy Nnenna Freelon. Nazwisko muzyka figuruje na ponad 60 albumach a jego autorska dyskografia jest równie imponująca, bo obejmuje blisko tuzin albumów.
II set:GoGo Penguin
Skład:
Chris Illingworth – fortepian
Nick Black – gitara basowa
Rob Turner – perkusja
Grupa GoGo Penguin została okrzyknięta „Radiohead brytyjskiego jazzu”, jednak jej twórczość opiera się w równym stopniu na wpływach rockowych, jazzowych i muzyki minimalistycznej, a także złożonych utworów Aphex Twin czy Four Tet, na podstawie których tworzą swoją dynamiczną i eksperymentalną, lecz zawsze piękną muzykę.
Wydany w 2014 roku nakładem wytwórni Gondwana Records album „v2.0” otrzymał nagrodę Mercury Prize w kategorii „Album Roku”, obok albumów artystów takich jak Damon Albarn, Young Fathers czy Jungle. W 2015 roku artyści podpisali kontrakt z wytwórnią Blue Note Records, której nakładem wydali albumy „Man Made Object” (2016) oraz „A Humdrum Star” (2018). Najnowsza EP-ka zespołu „Ocean in a Drop (Music For Film)” trafiła na półki w październiku 2019 roku, a obecnie muzycy zajmują się miksowaniem nowego albumu, którego wydanie zostało zaplanowane na 2020 rok.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Mariusz Bogdanowicz – kontrabas
Kasia Pietrzko – fortepian
Piotr Schmidt – trąbka
Tomasz Wendt – saksofony
Tomasz Drozdek T.ETNO – instrumenty etniczne
Sebastian Frankiewicz – perkusja
Muzyka sextetu to kompozycje leadera. Jest ona bardzo osobista, komunikatywna, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym. W tym wcieleniu twórczości Mariusza Bogdanowicza do głosu dochodzi element kolektywnej zintegrowanej improwizacji.
Mariusz Bogdanowicz – kontrabasista, kompozytor, lider, pedagog, producent, wydawca i publicysta. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest synem wybitnego kompozytora, aranżera i dyrygenta - Leszka Bogdanowicza. Ma w swoim dorobku cztery autorskie płyty: "Back to the Bass" (1995), "Confiteor Song" (2001), "Syntonia" (2013) i "Przy Tobie" (2016). Jest kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej: "Maskarada" (1991), "Emigranci" (2009), "Idź w noc Margot" (2010), "Żyd" (2012), "Cudowna lampa Aladyna" (2014). W latach 1982-84 współtworzył słynny Heavy Metal Sextet. W 1991 r. sformował swój pierwszy zespół.
Mariusz Bogdanowicz od blisko trzydziestu lat gra we wszystkich formacjach Włodzimierza Nahornego. Współpracował m.in. z: Ewą Bem, Lorą Szafran, Urszulą Dudziak, Edytą Geppert, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Jagodzińskim, Sławomirem Kulpowiczem, Andrzejem Kurylewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Jarosławem Śmietaną, Wiesławem Pieregorólką, Jackiem Kaczmarskim, Markiem Bałatą, Krzysztofem Herdzinem, Michelle Hendrix, Deborah Brown, Billem Molenhofem. Brał udział w spektaklu "Kobieta z widokiem na taras" Stanisława Tyma.
Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in. Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Piotr Schmidt, Kuba Badach i Piotr Biskupski.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
Skład:
Jerzy Mączyński – saksofon
Marcin Elszkowski – trąbka
Marcel Baliński – fortepian
Franciszek Pospieszalski – kontrabas
Wiktoria Jakubowska – perkusja
Jerzy Mączyński – polski saksofonista i kompozytor. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej (m.in. „Bednarska” w Warszawie). Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Ostatni rok studiów licencjackich spędził na stypendium w Danii, gdzie doskonalił swój warsztat muzyczny w Syddanskmusikkonservatorium. W sierpniu zakończył studia magisterskie w prestiżowej szkole Berklee College of Music na kierunku contemporary music performance. Współzałożyciel freejazzowego kolektywu P.E. Quartet, z którym w roku 2018 wydał album zatytułowany „Cokolwiek”. Leader konceptu muzycznego Jerry& The Pelican System z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w presitżowej serii wydawniczej ,,PolishJazz” (Warner Music, Polskie Nagrania). W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach jako leader swoich projektów m.in. na festiwalach muzycznych: Jazz Jantar, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai, Habitat Center w New Delhi, Lublin Jazz Festival. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby, Perico Sambeat, ale też Michał Kulenty czy Zbigniew Namysłowski. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z artystami z całego świata m.in. z Apoorvą Krishną czy Nitin Sawhneyem. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień. Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie.
II set: Kwaśny Deszcz
Skład:
Kacper Krupa – saksofon tenorowy
Piotr Cienkowski – kontrabas
Stanisław Aleksandrowicz – perkusja
Kwaśny Deszcz to trzej młodzi muzycy z Poznania, którzy sprzeciwiając się trendom panującym we współczesnym jazzowym mainstreamie wyrobili sobie własną markę i charakterystyczne brzmienie. Trio zadebiutowało na festiwalu Jazz Jamboree w 2018 r., wyłoniwszy się z poznańskiego septetu Anomalia (wszyscy członkowie są także muzykami tej formacji).
Kacper Krupa – saksofonista i kompozytor, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz improwizacjach. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX wieku. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu na kierunku „saksofon jazzowy”, gdzie kontynuuje naukę na kierunku „kompozycja i teoria muzyki”. Udźwiękawiał spektakl "45", na czterdziestopięciolecie Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Współpracuje z Katedrą Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Występował na wielu festiwalach muzycznych, np. Jazz Jamboree, OFF Festival, Lublin Jazz Festiwal, Męskie Granie, Animator. Jest członkiem i/lub współtwórcą takich zespołów jak: Skalpel Big Band, Anomalia, Kwaśny Deszcz, Hubert Tas & the Small Circle, Plondra. Był finalistą wielu konkursów jazzowych. Wraz z zespołem Kwaśny Deszcz zdobył drugą nagrodę na RCK pro jazz w Kołobrzegu. Zdobył także trzecią nagrodę w kategorii solowej w ramach Zachodniopomorskiego Forum Artystycznego
Piotr Cienkowski – wszechstronny kontrabasista z klasycznym wykształceniem oraz jazzowym przeznaczeniem. Od zawsze stawiał na prawdziwość i autentyczność tworzonej przez siebie muzyki. Jego osobowość muzyczną można określić jako fuzję fascynacji muzyką etniczną, rockowo-jazzowych korzeni z klasyczną wrażliwością. Inspiracji doszukuje się zarówno w twórczości Led Zeppelin, jak i J. S. Bacha, K. Szymanowskiego czy A. Pärta. Laureat II nagrody X Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego, wyróżnienia z zespołem Kwaśny Deszcz na RCK pro jazz w Kołobrzegu. Współpracował z orkiestrami filharmonii poznańskiej, koszalińskiej czy gorzowskiej. W 2018 roku z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Piotra Czerwińskiego. Studiuje także kompozycję i aranżację w tejże uczelni w klasie prof. Krzesimira Dębskiego.
Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej oraz na legendarnym festiwalu Jazz Jamboree. Współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, 3 nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ. Laureat II nagrody na prestiżowym XV Międzynarodowym Young Drum Hero Competition.
III set: Malediwy
Skład:
Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy
Qba Janicki – perkusja, instrumenty perkusyjne
W skład zespołu MALEDIWY wchodzą Marek Pospieszalski i Qba Janicki, wszechstronni improwizatorzy wywodzący się ze środowisk o wieloletnich tradycjach muzycznych. Przez lata współpracowali z takimi zespołami jak: Wojtek Mazolewski Quintet, Tirvyous Wagon, Power of the Horns, Hot God oraz grali w dziesiątkach formacji z artystami z całego świata, m.in. Roscoe Mitchell, Toshinori Kondo, Marco Eneidi czy Dennis Gonzalez.
Podczas koncertowych spotkań z MALEDIWAMI możemy doświadczyć wyrażanego instrumentalnie kultu wszystkiego co żywe i organiczne. Muzycy współtworzą napędzający się mechanizm, który przywołuje obrazy wielu miejsc prowokując do egzotycznych podróży. Jest to muzyka do chwil, które były lub będą.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
I set: Laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020
Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020.
II set: EABS Slavic Spirits & Goście
Skład:
Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal
Paweł Stachowiak – gitara basowa
Jakub Kurek – trąbka
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Marcin Rak – perkusja
Spisek Jednego – sample & perkusjonalia
Po świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)”, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.
Zespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.
Konceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.
– Pomysł na utwór „Ciemność” otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen / Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności – wspomina Marek Pędziwiatr.
Pod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. „Slavic Spirits” to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór „Ciemność”. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują („Leszy” i „Południca”). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę („Ślęża”), by ostatecznie oddać się rytualnemu „Przywitaniu Słońca”.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Włodzimierz Nahorny – fortepian
TBA – fortepian
Dariusz Samoraj – gitary
Marianna Wróblewska – polska wokalistka jazzowa, laureatka tzw. „Złotej dziesiątki” II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w 1963 roku. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę. Występowała z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, PARADOX, Rama 111. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.
Jej ostatnim większym występem był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 (później po kilku sporadycznych występach odeszła z estrady). Po 11 latach przerwy, za namową Zbigniewa Dzięgiela, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz”, którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 w Teatrze Polonia w Warszawie.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
I set: Piotr Wojtasik: „VOICES”
Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:
Piotr Wojtasik – trąbka
Magdalena Zawartko – wokal
Julia Ziembińska – harfa
Viktor Tóth (Węgry) – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja
Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka
Piotr Wojtasik:Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.
Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.
Chór Synagogi pod Białym Bocianemwe Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz. Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.
Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.
II set: China Moses
China Moses jest elektryzującą diwą muzyki soul/jazz, która rozwija swoją karierę jako piosenkarka, a także jako prezenterka telewizji MTV France, stacji radiowej TSF Jazz Radio i nie tylko. Artystka urodziła się w Los Angeles i wychowała w Paryżu jako córka Dee Dee Bridgewater i reżysera Gilberta Mosesa. Wydane przez nią albumy zaowocowały współpracą ze znanymi postaciami ze świata muzyki, wśród których znaleźli się między innymi Guru, DJ Mehdi, Karriem Riggins, Meshell Ndegeocello, Anthony Marshall oraz producent dźwięku Bob Power.
Za wydaniem pierwszego singla zatytułowanego „Time” w wieku 16 lat poszły kolejne udane albumy, a w 2009 roku nakładem wytwórni Blue Note France ukazał się album „This One's For Dinah”, stanowiący hołd dla jej idolki – Dinah Washington – nagrany we współpracy z pianistą Raphaëlem Lemonnierem. Muzycy postanowili kontynuować tę owocną współpracę i już w 2012 roku wydali album „Crazy Blues” nakładem wytwórni Decca/UMG, uznany przez brytyjski magazyn „Times” za jeden spośród najlepszych 100 albumów 2013 roku. Realizacja tych dwóch projektów zaowocowała trasami koncertowymi, podczas których artystka nauczyła się doskonałego wyczucia sceny.
Na swoim nowym albumie – „Nightintales” (EDEL) – piosenkarka skupia się na wyznaczaniu swojego własnego terytorium, a powstałe na potrzeby nowego wydawnictwa dwanaście piosenek jest wręcz skazane na stanie się nowymi standardami. Niczym wprawna łuczniczka, China Moses wyciąga ze swojego kołczanu strzały stworzone przez swoich muzycznych poprzedników, jednak strzela nimi dalej i celniej niż wszyscy ci, którzy próbowali tej sztuki przed nią. Artystka stanowi wyjątkowy przykład młodej kobiety, która jest zdolna do swingu na najwyższym poziomie, i która wykorzystuje jednocześnie swój wrodzony talent związany z tempem. Jej dogłębna znajomość świata muzyki R&B pozwala jej śpiewać na uśmiechu, prezentować szerokie spektrum emocji przy pomocy wyśpiewywanych słów i nadawać głębię każdej nucie. Otoczona wieloma muzykami zajmującymi się różnorodnymi gatunkami artystka znajduje się na dobrej drodze do stworzenia na nowo archetypu wokalu jazzowego na miarę nowej ery, odrzucając wszystko, co jest niepotrzebne i zabierając słuchaczy poza granice znanego im muzycznego wszechświata do jej własnego uniwersum.
Poza prowadzeniem swojej cotygodniowej audycji radiowej „Made in China” na falach francuskiej stacji TSF Jazz, China Moses została niedawno ogłoszona nową prezenterką stacji radiowej JazzFM w Wielkiej Brytanii, gdzie prowadzi audycję „JazzFM Loves”.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Emil Miszk – trąbka, kompozycje
Kuba Więcek – saksofon altowy
Piotr Chęcki – saksofon tenorowy
Paweł Niewiadomski – puzon
Michał Zienkowski – gitara
Szymon Burnos – fortepian
Konrad Żołnierek – kontrabas, gitara basowa
Sławek Koryzno – perkusja
Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz i kompozytor związany z trójmiejską sceną – Emil Miszk. Muzycy współtworzący zespół to wirtuozi swoich instrumentów lecz przede wszystkim wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Janusz Mackiewicz – gitara basowa
Marcin Wądołowski – gitara
Dominik Bukowski – xylosynth
Grzegorz Sycz – perkusja
Zespół, założony w połowie 2011 roku z inicjatywy Janusza Mackiewicza, tworzą muzycy, którzy przyjaźnią się od wielu lat i współpracują ze sobą w różnych formacjach. Każdy z muzyków ma na swoim koncie niemały dorobek artystyczny. Ich doświadczenia, wyniesione z obcowania z akustycznymi instrumentami, nabierają w tym projekcie nowej wartości. Połączenie jazzowych melodii i harmonii oraz rytmów wywodzących się z lat 70-tych z elektro-przestrzeniami, wyzwalanymi za pomocą współczesnych instrumentów elektronicznych, stało się niewyczerpanym źródłem nowych inspiracji, nowej energii. Zestawienie współczesnej technologii z tradycją muzyki jazzowej przyczyniło się do powstania kompozycji silnie nacechowanych emocjami i utrzymanych w klimatach szeroko pojętego elektronicznego jazz-rocka.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
I set: Valeriy Stepanov Band
Valeriy Stepanov – niezwykle utalentowany, kreatywny pianista, kompozytor i aranżer, z pewnością jeden z najlepszych instrumentalistów w Rosji, który wykorzystuje w swoich koncertach instrumenty perkusyjne, gitarę basową i wokal. Jako wykonawca i kompozytor Valeriy, jak nikt inny, czuje muzykę i całkowicie się jej poddaje. Mając 9 lat, zaskoczył publiczność swoimi oszałamiającymi improwizacjami, ich autentycznością a także różnorodnością stylów muzycznych i odważnym ich łączeniem. Dziś, jako dorosły muzyk, jest już dobrze znany fanom jazzu w stolicy Rosji. W 2010 roku Valeriy ukończył Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w klasie kompozycji u profesora Romana Ledniewa (ucznia Szostakowicza).
Stepanov skupia się na jazzie, funku, rocku, improwizacji, folku, r'n'b po neo soul, country, pop, hip hop, disco lat 70. i 80., new age, ambient. Młody muzyk odziedziczył sposób śpiewania z duszą, od środka, zawsze z odwagą, od taty. Wydajność do granic możliwości pozwala każdemu słuchaczowi znaleźć w nim coś własnego, najbardziej wewnętrznego i będzie dostrojona do tego konkretnego tonu. W 2012 roku stworzył projekt VSAK wraz z perkusistą z Petersburga Arkadym Kornevem, z którym nagrali wspólnie 4 albumy. Ostatni „VSAK 6” zawiera wiele kompozycji nagranych we współpracy z wybitnymi europejskimi muzykami: Federico Malaman (Włochy), Martin Miller (Niemcy), Alex Hutchings (Wielka Brytania).
W 2015 r. z tym projektem wystąpili na festiwalach jazzowych w Rosji i Holandii. Valeriy Stepanov jest wielkim fanem solowych fortepianowych koncertów improwizowanych. Debiutancki album Valeriy'ego „New Beginnings” został wydany 24 kwietnia za pośrednictwem amerykańskiej wytwórni Skytown Records w Los Angeles i zyskał ogromną popularność na różnych listach przebojów w USA i Europie (# 2 najczęściej dodawane na smoothjazz.com, # 1 Amazon Best Sellers w sekcji Jazz).
II set: Walk Away
Skład:
Krzysztof Zawadzki – perkusja
Bernard Maseli – wibrafon
Tomasz Grabowy – gitara basowa
Adam Wendt – saksofon
Rok 1985 – Krzysztof Zawadzki, Adam Wendt, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek i Jacek Niedziela studiują na tej samej uczelni, mieszkają w jednym akademiku. Zawadzki ma pomysł na zespół, zaprasza kolegów na pierwszą przymiarkę. Zaiskrzyło – po trzech miesiącach prób są gotowi na podbój świata. Idą jak burza – wygrywają konkursy Jazzu Nad Odrą i Pomorskiej Jesieni Jazzowej, występują na Jamboree, intensywnie koncertują, lądują na topie ankiety Jazz Top „Jazz Forum” w kategorii „Nowa Nadzieja”, a przez całą swoją działalność siedemnaście razy uznawani są w ankiecie jako najlepszy zespół jazzu elektrycznego .
W 1986 nagrywają debiutancki krążek „Penelopa”; z zespołu odchodzi Niedziela, zastępuje go Zbigniew Wrombel, nagrywają album „Walk Away”. Kolejna zmiana basisty – w 1987 r. miejsce Wrombla zajmuje Paweł Mąciwoda. W 1989 r. znów grają na Jamboree; koncert zostaje zarejestrowany i wydany na płycie „Walk Away Live”. 1988 to początek współpracy z Urszulą Dudziak (która potrwa do 1995). Koncertują „do utraty tchu”, wkrótce ukazuje się ich wspólny album „Magic Lady”. Zespół robi furorę w Europie, gra supporty przed koncertami Milesa Davisa. W 1991 r. odchodzi Mąciwoda, zastępuje go Marek Błaszczyk; 1992 r. przynosi album „Help Yourself”, z gościnnym udziałem gitarzysty Grzegorza Skawińskiego. W 1993 r. grają na Jamboree z Ewą Bem, a w 1995 r. z Frankiem Gambale. W tym samym roku Błaszczyka podmienia Tomasz Grabowy, który gra do dziś . Pierwszą dekadę działalności Walk Away podsumowuje albumem „F/X”; w nagraniu biorą udział światowe gwiazdy: Eric Marienthal, Mike Stern, Mino Cinelu, Urszula Dudziak. Podczas trasy jubileuszowej zespołowi towarzyszą Marienthal i Dave Fiuczyński – plonem koncertów jest krążek „Walking Around”.
W 1996 r. odchodzą Maseli i Jakubek – Walk Away działa teraz jako kwartet z Januszem Skowronem na klawiszach. W rok później ruszają w trasę z Randym Breckerem i nagrywają „Changes”. 1998 koncertują z saksofonistą Billem Evansem i gitarzystą Deanem Brownem, rejestrują materiał na płytę „Night Life”. W 2000 znów grają z Marienthalem i Brownem, powstaje album „Double Walk”; grupę opuszcza Skowron, wraca Bernard Maseli. Pojawia się saksofonista Marek Podkowa – w zespole zabawi przez rok. W 2004 powraca kolejny „syn marnotrawny” – Adam Wendt; zespół, wspólnie z Billem Evansem, Miki Birtą i Steve`em Loganem, nagrywa płytę „Zariba”. W 2010 następuje reaktywacja starego składu (Zawadzki, Maseli, Grabowy, Wendt, Jakubek). Trzy dekady Walk Away to niekończąca się opowieść, pasmo przygód, sukcesów, grania z najlepszymi. Cześć tamtej atmosfery i dźwięków oddają utwory zamieszczone na płycie „The Best Of”, która stanowi kompilację nagrań z jedenastu albumów zarejestrowanych przez zespół na przestrzeni 30 lat.
INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:
Nowa data festiwalu: 6-10 października.
Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:
21 kwietnia – Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: "Wspomnienia",
21 kwietnia – Scena frytowa JAZZ'off
I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System
II set: Kwaśny Deszcz
III set: MALEDIWY,
26 kwietnia –
I set: E.J. Strickland Quintet
II set: GoGo Penguin
26 kwietnia – Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski.
Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.
ZWROTY:
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl
Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.
Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.
Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:
paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
---
Skład:
Marcin Konieczkowicz – saksofon
Kuba Banaszek – fortepian
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Maksymilian Olszewski – perkusja
Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka, które swoją nietuzinkowością i sposobem przedstawiania historii sprawiają, że brzmienie zespołu jest niepowtarzalne i trudne do jednoznacznego sklasyfikowania w ramach współczesnej muzyki jazzowej.
Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.
W styczniu rozpoczyna się kolejna edycja cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci. W sobotnie popołudnie urządzimy sobie nie lada karnawał – bal maskowy na najmłodszych!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / brak miejsc
6-10 lat (grupa w godzinach 13:00–14:15) / brak miejsc
Zapisy rozpoczynają się o 12:00 na tydzień przed spotkaniem (prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka): tekturaipapier@strefakultury.pl. Wstęp bezpłatny.
O cyklu:
Zapraszamy na kolejną, tym razem wiosenną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W tym semestrze wybierzemy się na bal maskowy i zimowisko, stworzymy układankę w rozmiarze XXL, a także udamy się w kosmiczną podróż i poznamy świat owadów. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
18.01| Bal maskowy(brak miejsc) 01.02 | Największy obraz świata 22.02 | Zimowisko 14.03 | Układanka XXL 28.03 | Kosmiczna podróż 25.04 | Projekty rzeczy codziennych 23.05 | Z mapą w kieszeni 30.05 | Owadzie opowieści
To już 3 lata od kiedy drzwi Akademii Miejskiego Ogrodnika otworzyły się dla pierwszych kursantów. Czas na zebranie WSZYSTKICH informacji o tym jak dbać o zielonych pupili w naszym otoczeniu. Podczas tego spotkania, Pan Kwiaciarz opowie i pokaże m.in. jak prawidłowo posadzić rośliny, jak je pielęgnować, a nawet zaprezentuje podstawowe sprzęty i nowości ogrodnicze, które ułatwią pracę nawet największym kwiatowym ignorantom.
Wydarzenie bezpłatne, wstęp wolny!
Prowadzący to #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody
Więcej o cyklu:
Lata dwudzieste to okres, który kojarzy nam się z dancingiem, kieliszkiem szampana i papierosem palonym z lufki… A skoro mamy już lata 20. XXI wieku to w Akademii Miejskiego Ogrodnika nie może być inaczej – ten semestr stanie więc pod znakiem… zabawy. Poszalejemy w rytm roślinnych przebojów w teleturnieju „Jaka to roślina?”. Zaczerwienimy się, gdy #PanKwiaciarz niczym redaktor „Bravo” odpowie na najbardziej intymne pytanie dotyczące słupków i pręcików. Na koniec odbędzie się prawdziwe kwiatowe show. Zatem niech wasze kaktusy ostrzą ciernie, monstery przecierają liście, storczyki otwierają kwiaty, a wy wybierajcie najlepsze ubrania i przybywajcie, bo zabawę czas zacząć!
Program:
30.01 | Zacznijmy od zera
wykład + pokaz ogrodniczy: wracamy do podstaw, czyli jak dbać o zielone rośliny domowe
13.02 | Let's talk about sex
wykład: zapylanie, rozmnażanie, klonowanie... czyli o seksie roślin
19.03 | Oszałamiające rośliny narkotyczne
wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + teleturniej Jaka to roślina?
23.04 | Spring extravaganza!
warsztaty: wiosenna odsłona ekstrawaganckich kompozycji (wejściówki na kwietniowe warsztaty do odbioru od 16.04 od 17:00 w infopunkcie w Barbarze)
21.05 | La casa de los flores
pokaz florystyczny: najmodniejsze kwiatowe show z gościnnym udziałem mistrzyni florystyki Joanny Rospondek
Przed nami nowa, jakże smakowita dekada Kuchni dla Opornych w Barbarze. Cykl warsztatowy rozpoczniemy w nieco dalekowschodnim stylu. W tę podróż zabierze nas Piotr Mońka, ambasador kultury herbaty i popularyzator jej picia, współwłaściciel herbaciarni Czajownia we Wrocławiu.
O herbacie przy herbacie
Podczas najbliższego spotkania opowie o rodzajach herbat i zaprezentuje sposoby parzenia pozwalające uzyskać aromatyczne rezultaty, których będziecie mogli spróbować. Niech dobrym wstępem do spotkania będą słowa Piotrka: “rodzaje herbat - kolor herbaty mówi o stopniu przemian biochemicznych, które w kontrolowany sposób zachodzą (lub nie!) w liściach zerwanych z krzewu herbacianego (Cemellia sinsnsis).
W zależności od miejsca uprawy, warunków klimatycznych i geologicznych, wysokości nad poziomem morza, pory zbiorów, rodzaju zbieranego liścia, metodzie obróbki, aż wreszcie sposobu zaparzenia, z jednej rośliny uzyskujemy bardzo bogatą paletę smaków i aromatów. Nie ma jednego sztywnego sposobu właściwego parzenia herbaty. Temperatura wody, ilość użytych liści i czas parzenia to główne czynniki wpływające na smak i aromat herbaty.”
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy:gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. Tej wiosny będziemy robić to poprzez spotkania z twórcami wrocławskiej gastronomii oraz podczas warsztatów z pasjonatami specjalizującymi się w bardzo wąskich dziedzinach. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Partnerami cyklu warsztatów „Kuchnia dla opornych” są Targpiast– największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Czajownia - wrocławska herbaciarnia speciality, Zbawcy Win -wine bar stawiający na winną edukację w niezobowiązującej atmosferze.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak - animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
25.01 | Herbaciane pola Batumi | wykład o rodzajach herbaty, pokaz parzenia i degustację poprowadzi Piotr Mońka z Czajowni (trwają zapisy)
15.02 | Słodkie, a zdrowe | wykład i warsztaty poprowadzi Dorota Domino z Fly me to the spoon
7.03 | Głos kobiecej gastronomii | spotkanie z przedstawicielkami wrocławskiej gastronomii i degustacja
Podczas zajęć otwierających kolejny semestr „Hafujemy!” prowadząca Olga Budzan, przypomni uczestnikom cudowne lata 90. Uprzedzamy: kto nie kochał stylu Brendy z Beverly Hills 90210 lepiej niech nie przychodzi! A do tego słodkiego kiczu posłuchamy sobie najfajniejszych przebojów z minionych dekad!
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów przypomnimy sobie trendy z lat 90. i te najnowsze prosto z Instagrama. Odkryjemy hafty japońskie i literackie. Nauczymy się sposobów na niemarnowanie, a efekty buntowniczego marcowego spotkania zaprezentujemy podczas Nocy Muzeów w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Styczniowa Akademia Miejska w Barbarze poświęcona będzie zwierzętom żyjącym w mieście. O tym, jakich warunków potrzebują zwierzęta, aby przeżyć w betonowym świecie porozmawiamy z dr Iwoną Gottfried, Łukaszem Iwaniukiem i Jackiem Jerzmańskim.
Czy w mieście mieszkają tylko ludzie? Wcale nie! Nietoperze, owady, szczury, ptaki, karaluchy, psy i koty – które z nich są lubiane, a które tępione? Dlaczego dziki, lisy i sarny przenoszą się do miast? Które części Wrocławia są pośród nich najpopularniejsze? Jak zmienia to zachowanie zwierzęcych gości? Jakich warunków potrzebują zwierzęta, aby przeżyć w mieście? Jakie jest ich znaczenie dla pozostałych mieszkańców miasta? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań poszukamy podczas nadchodzącego spotkania.
Wykład poprowadzi dr Iwona Gottfried (Uniwersytet Wrocławski): zakres jej zainteresowań naukowych obejmuje zachowania i ekologię zwierząt, w szczególności nietoperzy, jak również bioakustykę. Prowadzi badania dotyczące wykorzystywania podziemnych obiektów przez nietoperze poza okresem zimy oraz zachowań godowych tych ssaków. Obrączkuję także te zwierzęta, by zebrać informacje związane z ich migracjami. Celem jej badań jest nie tylko poznanie nowych aspektów biologii nietoperzy. Ma nadzieję, że jej badania posłużą również ochronie tych ssaków. To dlatego zajęła się biologią mopka Barbastella barbastellus, gatunku zagrożonego wyginięciem, bardzo słabo zbadanego, a którego zasięg występowania obejmuje niemal wyłącznie Europę. Angażuje się również w czynną ochronę nietoperzy.
Gośćmi spotkania będą Łukasz Iwaniuk i Jacek Jerzmański – pasjonaci i znawcy zwierząt, roślin i wszelkich innych ekologizmów.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o miejskimżyciu zwierząt oraz roślin, a także o zmianie klimatycznej – największym wyzwaniu, przed jakim stoją współczesne miasta. W kwietniu oderwiemy się na chwilę od rzeczywistości, aby odkryć szalone i fantastyczne wizje metropolii idealnych, a na sam koniec semestru przyjrzymy się tematowi miejskich migracji.
Program:
23.01 | 18:00 | Jak żyje się w mieście… zwierzętom?
wykład: dr Iwona Gottfried
goście: Łukasz Iwaniuk, Jacek Jerzmański 27.02 | 18:00 | Jak żyje się w mieście... roślinom?
wykład: Agnieszka Bocheńska-Niemiec, goście: Aleksandra Zienkiewicz, Filip Marek 26.03 | 18:00 | Jak w mieście zmienia się… klimat?
wykład: Krzysztof Smolnicki, gość: Katarzyna Szymczak-Pomianowska 16.04 | 18:00 | Jak buduje się miasto… z fantazji?
wykład: Michał Duda, gość: Łukasz Wojciechowski 14.05 | 18:00 | Jak trafił tu... twój sąsiad? | Europejskiej Nocy Literatury: wydarzenie towarzyszące
wykład: Manuela Pliżga-Jonarska, goście: Bartłomiej Ciążyński, Aleksandra Stachura
Organizator Akademii Miejskiej: Strefa Kultury Wrocław
Partner: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny i mgr Joanna Panciuchin
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze:TUTAJ
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 20 stycznia zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 23 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 23 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 27 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 27 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 30 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 30 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 4 lutego zaprasza na ostatnie spotkanie informacyjne dotyczące trwającego do 15 lutego naboru do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 4 lutego, na spotkanie „ostatniej szansy” zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie świetny pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale obawiacie się, że brakuje wam doświadczenia w przygotowywaniu projektów? Nie wszystkie zagadnienia formalne są dla was jasne? 6 lutego zapraszamy do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na specjalne warsztaty pisania projektów, które towarzyszą trwającemu od 1 do 15 lutego naborowi do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe, a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania związane z formularzem wniosków, nie do końca jasne są dla was poszczególne =ubryki i nie wiecie, jak wpisać w niego waszą inicjatywę, to koniecznie zajrzyjcie na nasze warsztaty! Widzimy się w czwartek, 6 lutego o godzinie 17:30 w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Przed złożeniem swojego pomysłu możecie go z nami skonsultować: mailowo (mikrogranty@strefakultury.pl), telefonicznie (+48 71 712 75 72) lub na żywo, odwiedzając nas w Barbarze między 1 a 15 lutego – od poniedziałku do piątku w godzinach od 17:00 d0 19:00.
Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:
"Wielka misiowa wyprawa na Księżyc" to ciepła i kolorowa opowieść o małym, pluszowym Misiu, który ma bardzo trudne zadanie do wykonania. Chce uratować swoją przyjaciółkę Śnieżynkę przed roztopieniem w wiosennym słońcu. Miś wpada na pomysł, że Śnieżynkę trzeba zawieźć na Księżyc! Czy mu się to uda? Czy ktoś mu w tym pomoże? I jaki udział w tej przygodzie będą mieli Jeżyk, Chmurka i Dziadek?
Scenariusz sztuki powstał na podstawie opowiadań dzieci.
Spektakl lalkowy, skierowany do dzieci w wieku od 3 do 10 lat. Okraszony przepiękną muzyką ilustracyjną.
uprzejmie informujemy, że spektakl "Zrobie co zechce" zaplanowany na 3 kwietnia zostaje przeniesiony. Nowy termin podamy wkrótce
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nowy termin spektaklu nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 15 maja na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
Gdzieś w Polsce, na poboczu zapomnianej przez ludzi drodze Kachna i Maciej siedzą przy swoich stoliczkach turystycznych, na turystycznych krzesełkach i ubrani "na ludowo" sprzedają produkty lokalne. Nie mają klientów, więc dużo ze sobą rozmawiają... „Zrobie co zechce” to najnowszy spektakl Teatru Porywacze Ciał, wielokrotnie nagradzanego, profesjonalnego teatru prywatnego istniejącego od 1992 roku. Tworzą go absolwenci wrocławskiej PWST – Katarzyna Pawłowska i Maciej Adamczyk. Teatr prezentował swoje spektakle na najważniejszych scenach i festiwalach teatralnych w Polsce i za granicą.
"Zrobie co zechce" to nowy spektakl Teatru Porywacze Ciał. „Cudowny, mądry i prześmiewczy spektakl”.
„Postaci Adamczyka i Pawłowskiej niczym kanoniczni Gogo i Didi mają groteskowy sznyt i śmieszą do łez, ale zabawa jest tylko maską tego, co bardziej przestrasza niż bawi”.
„Widma przeszłości nadal nad nami wiszą, nawet jeśli wpatrujemy się w serialową scenkę i przysłuchujemy rubasznym żartom. Jednak Porywacze Ciał w kilka sekund potrafią sprowadzić spektakl z drogi sitcomu w kierunku szerokich pasm aluzji i ciekawych tradycji teatralnych.” „W nieustannym kontakcie z widzem, prowadzą brawurową grę. Z łatwością rozkładają go na łopatki, by w poczuciu mocy przystawić mu do twarzy lustro. Od lat na tym budują swoją teatralną markę - bezcenną” - pisali o "Zrobie co zechce" recenzenci.
Wracamy! Pierwszym barbarowym spotkaniem w nowym roku będzie „Kinematograf Wrocławski”!
75 lat polskiego Wrocławia może nie minęło jak jeden dzień, ale bez wątpienia miasto w ciągu tego czasu przeszło intensywną przemianę. Jedną z najważniejszych zmian przyniesionych przez Polaków okazało się wybranie stolicy Dolnego Śląska na centrum rodzącej się na nowo kinematografii. Dlatego tak chętnie wplatamy najnowszy sezon Kinematografu Wrocławskiego w narracje związane z 75-leciem polskości naszego miasta. Na początek zaprezentujemy świetne kino obyczajowe Romana Załuskiego – film pt. „Rdza”.
Twórczość Romana Załuskiego
Załuski należy do elitarnego grona reżyserów, którzy znakomitą większość swojej kariery zawodowej związali z Wytwórnią Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1. Choć szeroka publiczność kojarzy go głównie z komedią „Och, Karol!”, twórca zapisał się także w historii kina jako autor filmów o zacięciu społecznym i obyczajowym.
Film „Rdza”, 82’
W ramach poprzednich odsłon Kinematografu prezentowaliśmy „Anatomię miłości” i „Zarazę”. Teraz przyszedł czas na film z 1981 r. z Zygmuntem Hubnerem i Anną Milewską w rolach głównych. Akcja rozgrywa się w 1978 r. Dyrektor Bryła, ceniony fachowiec, przez 35 lat ukrywał swoje prawdziwe nazwisko. Jest synem Horsta von Boldenberga, uczestnika powstania wielkopolskiego, rozstrzelanego przez hitlerowców w 1939 roku, jego brat zaś przebywa w RFN. Kiedy ujawnia te fakty, prawie wszyscy się od niego odwracają. Na ekranie widać sporo Wrocławia, z charakterystycznymi „sedesowcami” na czele.
Naszymi gośćmi będą:
~ Danuta Spychalska, asystentka reżysera przy „Rdzy”. W podobnej roli pracowała m.in. przy takich tytułach, jak: „Wielki bieg” Jerzego Domaradzkiego, „Wyjście awaryjne” Romana Załuskiego, „Wielki Szu” Sylwestra Chęcińskiego, „Yesterday” Radosława Piwowarskiego czy „Konsul” Mirosława Borka.
~ Maciej Wlazło, prawnik, historyk - amator, bloger, fotograf. Tropi ślady dawnego Breslau we Wrocławiu. Na swojej stronie „Beard of Breslau/Wrocławska broda” opisuje i komentuje stan niemieckiego dziedzictwa pozostałego na Dolnym Śląsku. Zmierza wzdłuż i wszerz Polskę oraz Europę z aparatem fotograficznym w poszukiwaniu zapomnianych i opuszczonych miejsc. Edukuje o mniej znanej historii Wrocławia prowadząc wykłady i organizując spacery.
Spotkanie poprowadzi kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
To już szósty sezon cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historią stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i dyskusje, a także majowe oprowadzanie, układają się w opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach życia z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami, w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński + spotkanie z ekspertami
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl
goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski + spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta, oprowadzanie: Lech Moliński
Nie każdy kierownik hotelu ma okazję gościć tajemniczego Prezesa, czyli Szefa wszystkich Szefów, od którego zależy być albo nie być hotelu, którym kieruje. Taka szansa trafia się Hubertowi, kierownikowi hotelu w Zakopanem, który od miesięcy przygotowuje się na tę jakże ważną wizytę. Splot niefortunnych zdarzeń i góralska gwara sprawiają, że najwyższy rangą dostojnik trafia do pokoju, w którym nic nie wygląda tak, jak powinno. Mimo że widok z okna jest na Giewont, uwagę Prezesa przykuwa coś zupełnie innego… Nie wszystko jednak jest stracone, ponieważ Prezes pożyteczne połączył z przyjemnym i zaprosił do hotelu kochankę, nie mając pojęcia o tym, że żony też czasem robią niespodzianki… Brawurowa gra aktorska, klimat zakopiańskiego hotelu i przezabawne dialogi gwarantują rozrywkę na najwyższym poziomie.
Reżyseria: Emilian Kamiński, Obsada: Paulina Holtz, Joanna Opozda, Anna Powierza, Arkadiusz Janiczek, Piotr Ligienza, Jacek Rozenek, Piotr Skarga.
Greta i Albert, małżeństwo aktorów wiedzie szalone życie walcząc o swoje miejsce na scenie i w związku. Czy należy się godzić z upływającym czasem? Każde z nich radzi sobie z tym na swój sposób. Greta stawia czoła przyszłości za pomocą zabiegów chirurgii estetycznej powoli tracąc rysy twarzy, natomiast Albert biernie się jej poddaje… do czasu. Przyszłość… Co przyniesie kolejny dzień? I jak nie dać się zepchnąć ze sceny, nie tylko tej zwanej życiem?
Pewnego dnia w życiu małżeńskiego duetu pojawia się dwóch braci. Modest jest lekarzem medycyny estetycznej oferującym Grecie wieczną młodość, a może i miłość? Jego starszy brat, Gerard to mecenas, który reprezentuje tylko bogatych i wpływowych klientów. Który z nich skrywa tajemnicę?
A gdyby pewnego dnia Twoja ciotka umarła i zapisała Ci w spadku siedemdziesiąt milionów dolarów? Mecenas Gerard musi skontaktować się z Gretą, żeby przekazać jej spadek. Od tej chwili gra idzie o najwyższą stawkę. Albert przypadkowo odbiera telefon od mecenasa i wymyśla plan akcji, żeby jako Greta przejąć spadek. Nie spodziewa się, że mecenas już dokładnie wszystko zaplanowałaby wyłudzić majątek. Kto ostatecznie wpadnie w czyją pułapkę i kto okaże się mistrzem blefu? Czy na pewno wszystko jest takie, jak nam się wydaje? Znakomita komedia pomyłek, pełna intryg i zwrotów akcji, która na wesoło ukazuje rozterki każdego z nas. Sekret, spisek, zmowa, oszustwo, gierki, romans; jak się w tym wszystkim nie pogubić, skoro każdy ma coś do ukrycia? Wszyscy grają przemyślane przez siebie role. Uleczyć ich może tylko prawdziwa miłość, ale jak się połapać, kto jest kim, żeby odpowiednio ulokować uczucia?
Doskonała komedia o mieszaniu ról damsko-męskich, o konieczności łączenia sił i o znajdywaniu radości w małych rzeczach. Niezrównany popis aktorski. Bezkonkurencyjna wartka fabuła osadzona w naszej rzeczywistości. Czy kobieta idealna istnieje? Świetna komedia, ale chyba zbyt optymistyczna.
Występują: (obsada wymiennie) Adrianna Biedrzyńska, Dorota Stalińska, Magdalena Wójcik, Michał Milowicz, Artur Dziurman, Piotr Skarga, Wojciech Majchrzak, Mikołaj Krawczyk, Dariusz Kordek, Piotr Dąbrowski, Michał Pietrzak.
Jakub Zuckerman to niestroniący od gorzkiej ironii obserwator. Swoje spostrzeżenia zamknięte w piosenkowej formie serwuje publiczności raz ku zabawie, innym zaś razem zostawiając miejsce na chwilę zadumy. Kiedy nie pisze własnych piosenek sięga po dorobek autorów zagranicznych i przekłada na język polski. Takiego Nohavicę chociażby, ale nie tylko. Pieśni swoje wykonuje zazwyczaj na głos i gitarę, nie stroniąc jednak od dodatkowego akompaniamentu, chociażby pianina, przy którym zasiada Piotr Kiliański.
Édith Piaf i gitara elektryczna - nowoczesne interpretacje piosenek Édith Piaf i jej śpiewających przyjaciół w wyjątkowych aranżacjach na głos i gitarę elektryczną nadają świeżego wiatru w żagle starym acz nieśmiertelnym utworom. Koncert przeplatają opowieści o Édith, jej miłościach, przyjaźniach i Paryżu.. Doskonały język francuski oraz wyczucie klimatu i emocji tworzą magię opowieści z minionych lat nawiązując do uniwersalności ludzkich przeżyć a niepokorne połączenie koronek i skórzanej kurtki wyśmienicie oddają pierwotny pazur, zadziorność i autentyczność Édith Piaf.
Lucy & Tom to duet podróżujących muzyków, łączących wielobarwny głos i dźwięk gitary elektrycznej. Wykształcona mezzosopranistka zjawiskowo śpiewająca muzykę rozrywkową oraz wrażliwy i ambitny gitarzysta bluesrockowy. W swoich muzycznych poszukiwaniach sięgają po utwory zarówno Bizeta i Ravela jak i Dalidy, Dassina, a nawet Bowiego. Ich niepowtarzalny styl jest kolażem osobistych fascynacji teatrem, sztuką, kabaretem, muzyką jazzową, klasyczną, rockową i bluesową. Stąd koncerty duetu to nie tylko doskonała muzyka ale też wyśmienite kostiumy i historie opowiadane między utworami.
Artyści uwielbiają grać dla każdej publiczności. Występowali zarówno na deskach teatrów, w klubach muzycznych jak i świetlicach wiejskich i domach kultury. Koncertowali w Polsce, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Jesienią 2017 roku, w Polskim Radiu Koszalin, duet nagrał płytę “Édith Piaf Et Ses Amis”, która ukazała się 19 grudnia 2017 roku, w 102. urodziny Édith Piaf, nakładem wytwórni Vintage Records. W marcu 2018 roku podczas X Gali Kultury Koszalińskiej Lucy & Tom otrzymali nagrodę prezydenta miasta Koszalina za osiągnięcia w dziedzinie kultury. W 2018 duet zagrał kilkadziesiąt koncertów, m. in. w legendarnej Piwnicy Pod Baranami, poznańskim Klubie Blue Note oraz na Forum Ekonomicznym w Krynicy.
Wyjątkowy przegląd wszystkich artystycznych dokonań artystki w odświeżonych, zaskakujących i porywających aranżacjach muzyków grupy AJAGORE. W programie koncertu nie zabraknie ponadczasowych utworów takich jak "Brzydcy", "Gdybyś" czy "Czas nas uczy pogody". Pojawią się też dawno nie wykonywane na żywo ”Zakład dla normalnych”, „Ołów”, „Rycerz przegranych spraw” i niespodzianki.
Warto zauważyć, iż utwory te pomimo upływu lat są niestety wciąż aktualne, a ich wymowa w dzisiejszych, niespokojnych czasach wydaje się być jeszcze mocniejsza. Z racji wyjątkowego charakteru tych wydarzeń, artystka postanowiła również oddać hołd niezapomnianemu Czesławowi Niemenowi, pamiętając o przypadającej w 2019 roku 80. rocznicy jego urodzin. Koncert zwieńczą utwory z ostatnich płyt Grażyny Łobaszewskiej - "Przepływamy" i jubileuszowego, wydanego w 2017 krążka "Sklejam się".
Z przykrością informujemy o odwołaniu majowego koncertu Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque oraz Kasia Pietrzko Trio w Hali Stulecia. Wydarzenie nie dojdzie do skutku ze względów logistycznych – istnieje spore ryzyko, że artyści z zagranicy nie dotrą na występ. Ich obecność w projekcie jest kluczowa dla zachowania najwyższego poziomu artystycznego koncertu, dlatego decyzja o odwołaniu imprezy – choć trudna – była jedynym racjonalnym posunięciem w zaistniałych okolicznościach.
sytuacja epidemiczna i nałożone przez rząd obostrzenia uniemożliwiają nam zorganizowanie grudniowego koncertu Lady Pank w Imparcie. Wspólnie z zespołem znaleźliśmy nową datą i zapraszamy Was do sali teatralnej 11 kwietnia na specjalny koncert, podczas którego grupa wykona piosenki nagrane na potrzeby kultowej animacji "O dwóch takich co ukradli księżyc". Występowi będzie towarzyszyła projekcja kreskówki.
Zakupione bilety zachowują ważność.
Osoby, które z różnych przyczyn nie mogą wziąć udziału w koncercie w jego nowym terminie, mają możliwość zwrócenia biletów. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl w przypadku rezygnacji z koncertu proszone są o wysłanie na adres bow@strefakultury.pl wiadomości zawierającej następujące informacje: ID transakcji oraz imię i nazwisko kupującego, a w temacie maila o wpisanie: "zwrot za koncert Lady Pank". Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
____________________________________
Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.
Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.
- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.
Liryczna, romantyczna, nostalgiczna. Po prostu miłosna. Taka jest najnowsza płyta Katarzyny Żak. Aktorka, która ma już na swoim koncie dwa albumy, tym razem sięgnęła po twórczość Agnieszki Osieckiej. - Wybrałam utwory, które są mi najbliższe. I zaśpiewałam je w sposób osobisty, niemal intymny. Jakby to były moje historie - mówiła przed premierą krążka "Miłosna Osiecka" artystka.
- Album zawiera tylko i wyłącznie teksty Agnieszki Osieckiej. Wszystkie teksty o miłości, bo przecież nikt tak pięknie o niej nie pisał jak Agnieszka Osiecka. Miłość była dla Agnieszki najważniejsza. Chyba i ja jestem już w takim momencie życia, kiedy na pewno wiem, że to miłości pragniemy najbardziej - wyjaśniła artystka.
Siłą tej płyty z pewnością są dwa nowe teksty poetki, które aktorka dostała od Fundacji Okularnicy. Pierwszy to „Miłości potrzebna jest epika”, do którego nikt dotąd nie napisał muzyki. Zrobił to teraz muzyk i kompozytor Witold Cisło. Drugi to test piosenki „Sprzedam cię” dawno wydany w tomiku poetyckim Agnieszki Osieckiej. Hadrian Tabęcki ozdobił go pięknymi nutami i teraz będzie miał swoją muzyczną premierę. Przepiękne aranżacje wszystkich 14 utworów stworzył świetny akordeonista Bartłomiej Krauz, a nad całością płyty czuwał kompozytor i pianista Hadrian Tabęcki. Na gitarach zagrali Piotr Malicki i Witold Cisło.
Materiał z płyty "Miłosna Osiecka" zabrzmi 6 marca w Imparcie.
W listopadzie do sklepów trafił nowy album Marka Dyjaka "Piękny instalator". W lutym 2020 artysta zawita do Impartu w ramach trasy koncertowej promującej wydawnictwo. Wokalista przyznaje, że klimat jego muzyki się zmienił i "Piękny instalator" odbiega od wcześniejszych krążków. - To inny rodzaj muzyki. Nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja - mówi o swoim materiale artysta.
"Piękny instalator" to tytuł albumu, a także piosenki do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Jak sam mówi: - Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona.
Na płycie tę piosenkę Marek Dyjak wykonał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawiły się także Renata Przemyk oraz Zosia Hiszpańska - młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki.
"Pinokio" - klasyczna historia w nowej odsłonie. Znana opowieść o niezwykłym pajacyku, który potrafi mówić, poruszać się i myśleć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżeppetto, przysparzał mu niemało kłopotów i przykrości aż w końcu opuścił go i poszedł w świat. Spotkało go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go nauczyły i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia…
Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.
"Pinokio" - klasyczna historia w nowej odsłonie. Znana opowieść o niezwykłym pajacyku, który potrafi mówić, poruszać się i myśleć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżeppetto, przysparzał mu niemało kłopotów i przykrości aż w końcu opuścił go i poszedł w świat. Spotkało go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go nauczyły i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia…
Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.
Dziadek do orzechów w opracowaniu dla Kieleckiego Teatru Tańca to barwna kompozycja, poruszającą wyobraźnię dzieci i wzruszającą dorosłych. Akcję spektaklu umieściliśmy w czasach współczesnych, w popularnej dziś galerii handlowej, co pozwoliło z tego klasycznego baletu wydobyć dodatkowy współczesny kontekst.
Autorami choreografii do tego widowiska są Elżbieta Pańtak i Grzegorz Pańtak. Połączenie muzyki Piotra Czajkowskiego z techniką tańca jazzowego i współczesnego jest nośnikiem ogromnej wartości historycznej, edukacyjnej i poznawczej. Niezwykle istotnym atutem produkcji są kostiumy i scenografia, zaprojektowane przez uznaną scenograf i kostiumograf Małgorzatę Słoniowską, przez wiele lat współpracującą z Operą Wrocławską.
Główną bohaterką spektaklu jest Klara, która otrzymała od Mikołaja lalkę - dziadka do orzechów. Zauroczona prezentem dziewczynka, po dniu pełnym emocji, zapada w magiczny sen. Jej pragnienie spotkania miłości sprawia, że dziadek do orzechów przeistacza się w pięknego Młodzieńca, którego Klara obdarza silnym uczuciem. Razem, z pomocą zabawek pokonują armię mysz i odbywają przedziwny spacer po odmienionej galerii handlowej. Przedmioty ze sklepowych półek ożywają i zabierają naszych bohaterów w taneczną podróż dookoła świata. Klara i Młodzieniec swoją wędrówkę rozpoczynają w cukierni, smakując torty, cukierki, precelki i lody. Będąc w sklepie z butami tańczą taniec hiszpański, w kawiarni aromatyczna kawa przenosi ich w arabski Bliski Wschód. Świat chiński to sklep z porcelaną i porcelanowym młotkowym rozbójnikiem. Swoją wędrówkę kończą w kwiaciarni, gdzie Klara zamienia się w białą różę, a Młodzieniec w ogrodnika. Pragnienie Klary o wymarzonej miłości znajdzie spełnienie w ślubie z Młodzieńcem i weselu, na którym bawią się wszystkie postaci z sennych marzeń.
muzyka: Piotr Czajkowski
choreografia i reżyseria: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
libretto w wersji autorskiej, na podstawie oryginalnego libretta: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
scenografia i kostiumy: Małgorzata Słoniowska
Obok biletów indywidualnych organizator przygotował także bilety rodzinne w cenie 210 PLN. Bilet rodzinny obejmuje trzy osoby. W sprzedaży są także bilety grupowe (60 PLN / os.) skierowane do grup dziesięcioosobowych i liczniejszych.
Bilety rodzinne i grupowe dostępne są wyłącznie w kasach stacjonarnych: Impacie i Barbarze.
To jest niezwykły rok w muzycznej drodze Krzysztofa Cugowskiego. Charyzmatyczny wokalista świętuje 50–lecie swojej pracy artystycznej. I chociaż nie jest entuzjastą odznaczania kolejnych lat w kalendarzu, tym razem postanowił uczcić okrągłą rocznicę pracy scenicznej wyjątkową trasą koncertową pod tytułem „Złoty jubileusz - 50 lat na 100%".
Podczas niezwykłych koncertów, wokalista zabierze publiczność w pasjonującą podróż przez pięć dekad, pełną wielkich i niezapomnianych hitów, którymi dotąd zachwycają się rzesze słuchaczy.
Krzysztof Cugowski, to niekwestionowana gwiazda polskiej sceny muzycznej, współzałożyciel i wokalista kultowej Budki Suflera. Ma na swoim koncie 12 albumów studyjnych, 4 koncertowe i 5 składanek. Wśród nich znajduje się płyta "Nic nie boli tak jak życie", która rozeszła się w ponad milionie egzemplarzy.
W jubileuszową trasę koncertową z Krzysztofem Cugowskim ruszy Zespół Mistrzów złożony z wybitnych muzyków. Na gitarze zagra Jacek Królik, na basie Robert Kubiszyn, na perkusji Cezary Konrad, na instrumentach klawiszowych Tomasz Kałwak.
Zespół od ponad roku towarzyszy wokaliście i ma na swoim koncie kilkadziesiąt koncertów przed polską i zagraniczną publicznością. Udana współpraca muzyków już niedługo zaowocuje płytą live.
Podczas ostatniej w tym semestrze Akademii Miejskiej razem z Agnieszka Szydziak (Still Hungry, Have a Bite Wrocław) i twórczyniami wrocławskiej gastronomii: Justyną Słupską Kartaczowską z restauracja jadka, Arlettą Ziemian z Browar Stu Mostów i Tamarą Wojtysiak z w kontakcie zapytamy o to, jak je miasto, a dokładnie Wrocław!
Spotkanie rozpocznie się wykładem Agnieszki Szydziak, podczas którego uczestnicy zastanowią się gdzie najchętniej jedzą i bywają wrocławianie? Dlaczego restauracje, kawiarnie, bary, bistra są tak istotne dla miasta? Jaką rolę pełnią? Jakie modele gastronomiczne przyciągają mieszkańców, a co ich rozczarowuje? Na te i wiele innych pytań spróbujemy odpowiedzieć podczas grudniowego spotkania!
Po wykładzie będą prowadzone rozmowy z:
– Justyną Słupską Kartaczkowską z restauracja jadka.
Przeszukiwanie starych książek kucharskich, by poznać źródło smaków, które zachowały się w zbiorowej (nie)pamięci. Staropolskie receptury w jadce interpretowane są zgodnie francuską szkołą Justyny Słupskiej Kartaczowskiej. W jej kuchni używane są produkty, których jakość wyznaczają tradycyjne metody wytwarzania, dbałość o polskie dziedzictwo, poszanowanie dla mądrości natury i rzemieślniczej praktyki
– Arlettą Ziemian z Browar Stu Mostów
Browar Stu Mostów to założony przez Arlettę i Grzegorza Ziemian pierwszy po latach klasyczny browar rzemieślniczy we Wrocławiu. Powstał w 2014 roku z zamysłem produkcji najlepszej jakości piwa kraftowego. Piwną i gastronomiczną ofertę Browaru uzupełnia firmowy sklep i bistro: Concept Stu Mostów, czyli miejsce, w którym można zarówno zjeść nietuzinkowe śniadania, kupić wypiekane na miejscu pieczywo, przetwory czy sezonowane mięso, jak również zaopatrzyć się w piwa butelkowe
– Tamarą Wojtysiak z w kontakcie!
W kontakcie jest miejscem stworzonym z miłości do jedzenia, celebrowania czasu przeznaczonego na posiłek, szacunku do lokalnych produktów i pracy ich wytwórców. Opiera się na trwałych kontaktach, przyjaźniach, znajomościach i potencjale osobowości. Jest przestrzenią, w której nie ma miejsca na przypadek, wszystko jest spójne i zgodne z filozofią życia bez pośpiechu. Szacunek do produktów i składników jest głównym założeniem. Ale także inspiracje przywiezione z różnych zakątków świata, wiedza i doświadczenie poznawanych osób, słowa, kolory, zapachy i obrazy.
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Wstęp wolny!
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. W kolejnym semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się trzem sposobom korzystania z przestrzeni miejskiej. Na początku będziemy zastanawiać się nad tym, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna. Temat kolejnego spotkania to nowe formy mobilności i przyszłość komunikacji miejskiej we Wrocławiu. Na samym końcu porozmawiamy o tym, jak zmieniła się kultura kulinarna wrocławian, a wraz z nią także nasze myślenie o przestrzeni i sposób korzystania z miasta. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami.
12.12 | Jak je miasto? wykład: Agnieszka Szydziak goście: twórcy wrocławskiej gastronomii
Organizator cyklu: Strefa Kultury Wrocław
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Warsztaty łączą specjalistyczną wiedzę i dobrą atmosferę, która bezwzględnie panować powinna w kuchni. Jesienny semestr cyklu zamkną grudniowe warsztaty, podczas których uczestnicy będą mieli szansę na spotkanie z miłośnikami wina i projektantami komunikacji w jednym. Uczestnicy spotkania spędzą trzy godziny projektując markę wina. Na czym będą polegać warsztaty?
Po pierwsze marka
O brandingu, czyli projektowaniu założeń i doświadczenia marki, opowiedzą Zuza Gałuszka i Krzysiek Waraksa z Brandico. Część warsztatowa będzie polegała na zaprojektowaniu marki wina – takiej, która nie powieli najczęściej wykorzystywanych konwencji i która wizualnie wyróżni się na półce. Prelegenci zaprezentują, krótka analizę rynku brandów polskich win i podzielą się benchmarkami. Zadaniem uczestników będzie po pierwsze skonstruować założenia marki, a po drugie, wyrazić je za pomocą prototypu etykiety, którą wykonają uproszczoną technika kolażu.
Po drugie smak W ramach “Kuchni dla opornych” na tapecie będą wina czerwone – Patrycja Nawrocka, pomysłodawczyni projektu Wine Thinking, opowie o ich produkcji, a podczas komentowanej degustacji uczestnicy będą mieli okazję rozłożyć każde z win na czynniki pierwsze. Według 3 kroków sommelierskich ocenicie ich smak, aromat i kolor, a następnie wybierzecie spośród nich odpowiednie parametry. Odpowiednie, czyli spójne z charakterem zaprojektowanej marki.
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona (edit: brak miejsc).
Partnerami „Kuchni dla opornych” są: Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia, Winemates PL – dystrybutor jakościowych win z europejskich regionów oraz Młyn Skokowa – wyjątkowy młyn, którego tradycje sięgają początków XX wieku.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. Współwłaścicielka portalu Have a Bite Wrocław, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocki, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski i prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Harmonogram spotkań:
12.10 | Siewcy fermentu
tajemnice różnych typów kiszonek odkryje Izabela Rasala
26.10 | Ile chlebów, tyle historii
o swojej pracy opowiedzą wrocławscy piekarze: Paweł Dudała, Katarzyna Kryczka i Bartłomiej Szymczyk
16.11 | Food Design: jak projektować doświadczenie smaku
warsztaty kreatywne z Agatą Kiedrowicz 7.12 | Wine Thinking
projektowanie marki wina — warsztaty kreatywne z Patrycją Nawrocką i Brandico
Zapisy mailowe (gotujemy@strefakultury.pl) rozpoczynają się 2 tygodnie przed danym wydarzeniem (edit: brak miejsc).
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
5 grudnia w Imparcie odbędzie się kolejna odsłona cyklu Przed Premierą. Gościem ostatniego tegorocznego koncertu będzie Zuza Wiśniewska, Zuza Wiśniewska, ukuleleistka, autorka tekstów i muzyki, obserwatorka świata. Artystce na scenie towarzyszył będzie Piotr Zygma.
Utwory spod pióra Zuzanny Wiśniewskiej są z reguły efektem nadmiaru emocji, który się z niej, jak to sama określa, wylewa na kartkę, a ponieważ często zdarza jej się coś podśpiewywać - melodie przychodzą do niej same i łączą się naturalnie z tekstami. Stroni od tandety i powielania schematów a nade wszystko ceni sobie autentyczność, którą chce zapewniać słuchaczowi podczas swoich występów. Jej koncerty są jak spotkanie w domowym zaciszu – ciepłe, wzruszające a momentami urokliwie humorystyczne.
Laureatka głównych nagród wielu festiwali piosenki poetyckiej i autorskiej w całym kraju, między innymi Spotkań Zamkowych ,,Śpiewajmy Poezję”, 64. Turnieju Poezji Śpiewanej, FIPA, FOPA czy Festiwalu im Jacka Kaczmarskiego "Nadzieja". W trakcie drogi artystycznej miała przyjemność występować i współpracować między innymi z Janem Kondrakiem, Romanem Kołakowskim, Projektem VOLODIA, Małgorzatą Saratą, Arturem Barcisiem, Ruso Sala i Ragnarem Olaffsonem.
Przed nami wielki finał Muzycznej Jesieni na Księżu! W industrialnej przestrzeni Dawnej Pralni tym razem wystąpi czerpiący garściami z muzyki alternatywnej Motorboats. Przed koncertem zobaczymy też stworzony przez młodzież z osiedla film poklatkowy.
Za projektem Motorboats stoi wrocławski muzyk i kompozytor Kamil Maciasowicz, który eksplorując przestrzenie muzyki popularnej chwyta się w szczególności stylistyki indie-rocka i wysokiej jakości popu, z nastawieniem na piękne melodie i chwytliwe refreny. To esencja nowoczesnych standardów zachodniej muzyki alternatywnej. Choć za Motorboats jako koncept odpowiada samodzielnie, od niedawna instrumentalnie Kamilowi towarzyszą Bartosz Malung i Michał Wawrzyniak. Wspólnie udało im się wygrać na tegorocznym Festiwalu Zespołów Muzyki Alternatywnej Tarngranie, co tylko potwierdza, z jak obiecującym materiałem mamy do czynienia. W sobotę jednak przygotujcie się na solowe show Kamila z wieloma świeżymi piosenkami!
Przed rozpoczęciem koncertu premierowo zobaczymy film „Żywa orkiestra”. To dzieło uczestników i uczestniczek listopadowych warsztatów, którzy stworzyli udźwiękowioną animację poklatkową pokazującą różnorodność instrumentów muzycznych.
Motorboats: I Don't Want to Know:
https://www.youtube.com/watch?v=_OkjCVrOOBo
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
Za nami drugi rok naborów do organizowanych pod wspólną nazwą, ogólnomiejskich Mikrograntów. Tegoroczne trzy nabory to ponad 100 projektów, które zrealizowane zostały we współpracy z mieszkańcami i mieszkankami Wrocławia, młodymi grupami nieformalnymi i organizacjami pozarządowymi. 14 grudnia zapraszamy do Barbary (ul. Świdnicka 8B), na podsumowanie tego intensywnego roku!
Zaprezentujemy Wam efekty naszych wspólnych działań, podyskutujemy o realizacji lokalnych inicjatyw w naszym mieście oraz weźmiemy udział w warsztatach ewaluacyjnych. Czeka nas wiele rozmów, spotkań i niespodzianek!
Spotkajmy się!
Od godziny 11:00 porozmawiamy m.in. o tym, z kim współpracowaliśmy, jakie projekty wspieraliśmy, w jakich partnerstwach oraz w jakie rejony naszego miasta tym razem udało nam się dotrzeć. Uczestnicy i uczestniczki panelu dyskusyjnego wymienią się także swoimi doświadczeniami, opowiedzą o sukcesach i doświadczeniach oraz dobrych praktykach jakie zostały przez nich wykorzystane. Zaprezentujemy Wam też materiały powstałe w ramach tegorocznych działań. Zaplanowaliśmy także warsztaty ewaluacyjne, które poprowadzą zespoły Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella – zajęcia będą świetną okazją, by odświeżyć lub poszerzyć swoją wiedzę z zakresu realizacji lokalnych projektów.
Spotkanie skierowane jest nie tylko do osób, które realizują lub realizowały z nami projekty. Zapraszamy również lokalne media, osiedlowe inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych. Obok sporej porcji wiedzy i znajomości gwarantujemy też sympatyczną świąteczną atmosferę i stoły pełne rozmaitych smakołyków!
Program spotkania
11:00–11.45 | Podsumowanie wszystkich trzech ścieżek Mikrograntów
12:00–13.15 | Panel dyskusyjny. Rozmowa o tegorocznych doświadczeniach w Mikrograntowym gronie – koordynujących trzy ścieżki oraz tych, którzy swoje projekty w ich ramach prowadzili
13:30–14.30 | Warsztaty ewaluacyjne dla realizatorów i realizatorek wszystkich trzech ścieżek
Wydarzenie zaadresowane jest do kobiet reprezentujących kulturę hip-hop i street dance, a także do kobiet, które chciałyby te kultury poznać, doświadczyć ich i/lub do nich dołączyć. Organizatorzy unikają ograniczania się do konkretnej grupy wiekowej, celując zarówno w młode pokolenie jak i starsze generacje. Ladies Dictionary ma zebrać w jednym miejscu kobiety zaangażowane w rozwój poszczególnych elementów kultury hip-hop min. taniec, rap, MC'ing i DJ'ing oraz w rozwój sceny street dance i club dance.
W trakcie wydarzenia mężczyźni są jak najbardziej mile widziani w roli wsparcia, uczestniczenia we wspólnej zabawie i dopingowania jako publiczność.
Na Ladies Dictionary złożą się zawody, warsztaty, koncerty, pokazy, after party, a także niespodzianki sypane z rękawa.
W programie znajdą się konkurencje w pięciu wspaniałych, królewskich kategoriach: hip-hop, house, breaking, waacking i all styles 3vs3.
Szczegółowy program wydarzenia zaprezentujemy wkrótce.
Jakie formy uczestnictwa w kulturze preferują wrocławianie? Które instytucje kulturalne w mieście są najbardziej rozpoznawalne? Co można zrobić, by poprawić budowę świadomych relacji z naszymi odbiorcami? Zapraszamy na premierową prezentację raportów z pierwszego badania wrocławskich uczestników kultury! Na spotkaniu omówimy też rezultaty cyklu szkoleń dla pracowników miejskich instytucji kultury.
Badanie wrocławskich uczestników kultury
W piątkowe popołudnie Tomasz Dulinicz z agencji Smartscope omówi wyniki badania, w którym, w formie 30-40-minutowych wywiadów bezpośrednich oraz ankiet on-line, wzięło udział 802 mieszkańców Wrocławia i powiatu wrocławskiego. Gotowe raporty mają wspomóc wszystkie wrocławskie instytucje kultury w budowaniu świadomych relacji z odbiorami, przyczynić się do ulepszenia komunikacji między uczestnikami, a także wpłynąć na jakość oferty oraz umożliwić długoterminowe planowanie działań uwzględniających preferencje, potrzeby i oczekiwania publiczności.
Podsumowanie warsztatów
Na spotkaniu podsumujemy też cykl trwających od maja do października warsztatów dla pracowników miejskich instytucji kultury. W sumie zorganizowaliśmy sześć spotkań ze specjalistami od rozwoju publiczności, ekspertami zajmującymi się jakościowymi i ilościowymi badaniami pola kultury oraz animatorami społecznymi – Katarzyną Walą, Aleksandrą Janus, Sylwią Świerczyńską, Marią Ziębą, Markiem Sztarkiem, Agatą Etmanowicz, Bartkiem Lisem i Andrzejem Gruszką. W krótkiej rozmowie planujemy zderzyć dwa spojrzenia na minione warsztaty – organizatorów oraz uczestników.
Plan spotkania:
15:30–15:45 | podsumowanie cyklu warsztatów 15:45–16:15 | prezentacja wyników badania wrocławskich uczestników kultury 16:15–16:30 | dyskusja
Cykl szkoleń i badanie organizowane były w ramach prowadzonego przez Strefę Kultury Wrocław programu Praktycy Kultury.
To już ostatnie spotkanie piątego semestru "Akademii Miejskiego Ogrodnika" – przygody z miejskim ogrodnictwem! Na sam koniec Filip Marek (Pan Kwiaciarz) przygotował to, co uczestnicy lubią najbardziej, czyli świąteczne warsztaty florystyczne. Tym razem, jako miejscy ogrodnicy postawimy na świąteczną ekstrawagancję
Pan Kwiaciarz Spotkanie poprowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy (brak miejsc), zgłoszenia prosimy przesyłać na adres mejlowy ? sadzimy@strefakultury.pl. Warsztaty odbędą się w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8B.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
To już 5. semestr naszej przygody z miejskim ogrodnictwem! Tym razem powrócimy do korzeni Akademii Miejskiego Ogrodnika i przyjrzymy się tematom związanym z sytuacją roślin w miastach. Według prognoz w 2025 roku 60% ludzkości będzie mieszkało w wielkich aglomeracjach miejskich. Czy wśród drapaczy chmur, centrów handlowych i ulic znajdzie się miejsce na rośliny ? Jeśli tak, to w jakiej formie? Czy w przyszłości rola roślin się zwiększy? Porozmawiamy m.in. o faktach i mitach tworzenia łąki kwietnej – najnowszej zielonej modzie, która opanowała polskie miasta. Poruszymy również zagadnienia związane z roślinami rodzimymi i ich niepodważalnym znaczeniem dla naszego otoczenia. Poznamy też historię roślin, które zmieniły bieg historii. A na koniec to, co lubicie najbardziej, czyli świąteczne warsztaty florystyczne – tym razem postawimy na świąteczną ekstrawagancję!
Harmonogram:
19.09 | Łąka w wielkim mieście
wykład i rozmowa: jak i czy warto tworzyć łąkę kwietną?
17.10 | W rodzinie nic nie zginie wykład i rozmowa: dlaczego warto otaczać się roślinami występującymi naturalnie w Polsce.
14.11 | Jedziemy po zioło wykład i rozmowa: poznaj rośliny, które zmieniły historię ludzkości.
Kinematograf Wrocławski wybiera się w teren! Tym razem zapraszamy nie na pokaz filmowy, lecz na oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych.
29 marca 1952 roku powstała Wytwórnia Filmów Fabularnych, czyli jedna z największych wytwórni filmów w Polsce. Odegrała ona ogromną rolę w rozwoju polskiego filmu po II wojnie światowej. Pracowali tam m.in. Andrzej Wajda, Stanisław Lenartowicz, Aleksander Ford, Kazimierz Kutz, Roman Polański, Wojciech Jerzy Has czy Tadeusz Konwicki.
W listopadzie 2011 roku WFF zostało przekształcone w Centrum Technologii Audiowizualnych, czyli państwową instytucję kultury. CeTA jest wyjątkową przestrzenią, w której technologia, kultura oraz sztuka łączą się, przenikają i uzupełniają. Synergia tych elementów sprzyja kreatywnym twórcom, którzy mają szansę urzeczywistniać tutaj oryginalne pomysły.
Wstęp na oprowadzanie jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o odbiór wejściówek od 25 listopada z Infopunktu w Barbarze, ul. Świdnickiej 8B.
Infopunkt czynny jest od 12:00-18:00 (poniedziałek-piątek)!
Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz 30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w Infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Przed nami ostatnie spotkanie „Dogrywek” w tym semestrze! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracjeelectropopowego zespołuOxford Drama, czyli MałgosiDryjańskiej i Marcina Mrówki.
Z kim chcieliby nagrać piosenkę, a komu odmówiliby współpracy? Który artysta miał największy wpływ na twórczość Gosi i Marcina (oprócz lidera zespołu The Smiths, Morrisseya, naturalnie)? Kto był inicjatorem tego projektu?
Wrocławski duet
Oxford Drama, polski zespół electropopowy pochodzący z Wrocławia. Tworzą go bardzo zdolni, młodzi ludzie: Gosia Dryjańska i Marcin Mrówka. Podopieczni wytwórni Brennnessel, w 2015 roku wydali swój pierwszy album „In Awe”, tym samym zyskując tytuł jednego z najciekawszych debiutów 2015 roku na polskiej scenie muzycznej. Tutaj zaczyna się ich muzyczna podróż - zespół rusza w trasę wraz ze swoim wrocławskim patronem – z Kamp! Pojawiają się na festiwalowych scenach Open’era i Spring Break.
Trzy lata później, we wrześniu 2018 roku, OD powracają z nowym krążkiem „Songs” uciekając od popowo-elektronicznej formuły. Lżejsze, delikatniejsze brzmienia. Usłyszymy fortepian, smyczki, sekcję dętą, perkusję live. Duet rozwija skrzydła!
Dogrywki
We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili. Kto wie, być może zespół zdradzi nam podczas grudniowego spotkania co nowego, muzycznego czeka nas w 2020 roku?
Z artystami porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Harmonogram spotkań
1.10 | Kormorany
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel Big Band + Patryk Piłasiewicz (dyrygent i aranżer Skalpel Big Band) 3.12| Oxford Drama
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Czy elementy odzieży mogą być unikatowe? Jak mali projektanci mogą inspirować się dziełami sztuki? Zapraszamy na pierwsze spotkanie nowego cyklu warsztatów dla dzieci i ich opiekunów w Pracowni Komuny Paryskiej 45!
W handlową niedzielę przyjrzymy się produktom spożywczym w niecodzienny malarski sposób. Punktem wyjścia stanie się dla nas praca „Great Buys”, której głównym elementem jest torba. Wykorzystując wyraziste kolory i bawełniane torby, we wnętrzach których ukryte będą motywy przewodnie ilustracji, pokażemy światu, co dzisiaj warto kupować! Wspólnie zastanowimy się też czym dzisiaj są „świetne zakupy”.
To nowy cykl warsztatów rodzinnych w Pracowni Komuny Paryskiej 45. W oparciu o dzieła z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław oraz Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych wyruszymy w podróż po niezwykłym świecie sztuki, wspólnie przygotowując własne projekty w dziedzinie mody. Spotkania będą okazją, by zastanowić się nad wartością słowa „nosić” – odniesiemy go do doświadczania, obcowania ze sztuką, procesu twórczego aż po materialny aspekt wykonywanych przez nas prac. Wykorzystując powstałe realizacje, spróbujemy wspólnie opowiedzieć o Przedmieściu Oławskim!
Działania adresowane są do dzieci w wieku od 5 lat wraz z opiekunami.
Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
Liczba uczestników jest ograniczona.
Warsztaty są częścią projektu "Trójkąt? W modzie" autorstwa Natalia Gołubowska. Poszukując różnorodnych inspiracji wraz z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i przyjaciółmi Pracowni przygotujemy w 2020 roku niecodzienny pokaz mody.
Więcej informacji o Pracowni Komuny Paryskiej 45 TUTAJ
Czy elementy odzieży mogą być unikatowe? Czym jest kolekcja i jak ją udokumentować? W jaki sposób mali projektanci mogą zainspirować się dziełami sztuki? Zapraszamy na kolejne warsztaty rodzinne w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Tym razem przygotujemy niepowtarzalne obrazy – lustra!
W grudniową niedzielę tworzyć będziemy unikatowe prace inspirując się dziełem Włodzimierza Borowskiego „Manilus”. Lustrzana niedziela w zestawieniu z elementami odzieży na nowo odkryje przed nami własne odbicie! Używając m.in. guzików, zamków, materiałów, farb stworzymy obiekty wychodzące poza tradycyjną formę zarówno obrazu, jak i lustra, sprawdzimy też, czy dzięki wykorzystaniu lustra uda nam się stać elementem własnego dzieła! W ramach warsztatów dowiemy się również, czym jest asamblaż, poznamy bliżej artystę i zastanowimy się, co łączy lustro z modą.
W oparciu o dzieła z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław oraz Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych zapraszamy dzieci i ich opiekunów w podróż po niezwykłym świecie sztuki, która staje się punktem wyjścia do autorskich projektów w dziedzinie mody. „Modna niedziela” to twórczo spędzony czas, w ramach którego będzie można zastanowić się również nad wartością słowa „nosić” – odnosząc go do doświadczania, obcowania ze sztuką, procesu twórczego aż po materialny aspekt wykonywanych przez nas prac. Wykorzystując powstałe realizacje, spróbujemy wspólnie opowiedzieć o Przedmieściu Oławskim!
Na zajęcia zapraszamy dzieci w wieku od 5 lat wraz z opiekunami.
Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
Liczba uczestników jest ograniczona.
Praca Włodzimierza Borowskiego udostępniona jest dzięki uprzejmości partnera cyklu – Muzeum Współczesnego Wrocław.
Warsztaty są częścią projektu „Trójkąt? W modzie” autorstwa Natalia Gołubowska. Poszukując różnorodnych inspiracji wraz z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i przyjaciółmi Pracowni przygotujemy w 2020 roku niecodzienny pokaz mody.
Winter Songs of Frank Sinatra to przepiękny zimowy koncert, który rozgrzewa widzów nawet w największy mróz. Przyjemne swingowe aranżacje amerykańskich standardów świątecznych przeniosą Was wprost do lat 40. na ośnieżone ulice Nowego Jorku. Podczas koncertu w wykonaniu Natalii Świerczyńskiej i jej zespołu można usłyszeć popularne zimowe piosenki takie jak "Let it Snow", "Jingle Bells", "Winter Wonderland". Nie zabraknie również największych przebojów Sinatry m.in. słynnego "New York, New York" czy przepięknej ballady "My Way".
Piosenki największego dżentelmena wszech czasów w kobiecym wydaniu to gwarancja udanego wieczoru.
Podczas koncertu wystąpią:
Natalia Świerczyńska - wokal Dawid Kostka - gitara Mateusz Urbaniak - fortepian Wojciech Judkowiak - kontrabas Sebastian Skrzypek - perkusja Tomasz Orłowski - trąbka Dawid Tokłowicz - saksofon altowy Karol Wieczorek - saksofon tenorowy Piotr Banyś - puzon
Teatr Pana O. wraz z Ambrożym Kleksem zabierze wszystkich do roztańczonej, rozśpiewanej i pełnej magii pracowni Profesora Kleksa. Podczas niezwykłego spektaklu „W pracowni Ambrożego Kleksa” postacie wchodzą w interakcje z publicznością. Spektakl ten został stworzony z myślą o najmłodszych, by oprócz niepowtarzalnych wrażeń wizualnych, mogli również zapoznać się z treścią jednej z najbardziej lubianych polskich lektur szkolnych. Takie połączenie polskiej klasyki literatury dziecięcej z unikalnym widowiskiem teatralnym z pewnością pozostanie na długo w pamięci wszystkich dzieci.
Teatr Pana O. wraz z Ambrożym Kleksem zabierze wszystkich do roztańczonej, rozśpiewanej i pełnej magii pracowni Profesora Kleksa. Podczas niezwykłego spektaklu „W pracowni Ambrożego Kleksa” postacie wchodzą w interakcje z publicznością. Spektakl ten został stworzony z myślą o najmłodszych, by oprócz niepowtarzalnych wrażeń wizualnych, mogli również zapoznać się z treścią jednej z najbardziej lubianych polskich lektur szkolnych. Takie połączenie polskiej klasyki literatury dziecięcej z unikalnym widowiskiem teatralnym z pewnością pozostanie na długo w pamięci wszystkich dzieci.
Anna Wyszkoni tradycyjnie w lutym rusza ze swoim zespołem w akustyczną trasę koncertową. W tym roku została ona nazwana tytułem nowej piosenki, która powstała specjalnie na tegoroczne koncerty i jest jedną z ostatnich kompozycji niezapomnianego Marka Jackowkiego: „Czułość proszę”.
- Po współpracy z Markiem zostało w moim archiwum kilka ujmujących kompozycji, a według mnie Marek pisał tylko takie, i właśnie dojrzał we mnie pomysł pokazania jednej z nich mojej publiczności, którą staram się regularnie zaskakiwać – mówi Ania Wyszkoni.
Podczas tegorocznej trasy fani wokalistki zostaną również zaskoczeni utworami, których od dawna w repertuarze koncertowym Ani nie było, ale przede wszystkim jednak usłyszą wszystkie jej przeboje w urzekających aranżacjach na fortepian, trąbkę (w wykonaniu znanego jazzowego trębacza Patrycjusza Gruszeckiego), akustyczne gitary czy perkusjonalia. Artystce na scenie towarzyszy 6-osobowy zespół muzyków pod kierownictwem jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów, Marka Raduli.
Trasa „Czułość proszę” startuje 14 lutego we Wrocławiu i potrwa do maja. Druga część jest zaplanowana na jesień 2020 roku.
Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „Jestem tu nowa”. Pochodzący z niej utwór „Nie chcę cię obchodzić” zdobył tytuł przeboju lata 2017 radia RMF FM i telewizji Polstat. Oprócz niego płytę promowały piosenki „Oszukać los”, „Mimochodem”, „Zanim to powiem” i „Do góry nogami”. Album uzyskał status platynowej płyty. Poprzednie krążki, „Pan i pani” oraz „Życie jest w porządku”, osiągnęły status podwójnych platyn. W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodziła 25-lecie pracy artystycznej.
Jakie są rodzinne wspomnienia mieszkańców Brochowa? Jaką rolę w ich życiu pełni fotografia? 1 grudnia warto wpaść na Brochów na spotkanie podsumowujące projekt „Domowy Zakład Fotograficzny” Agnieszki Pajączkowskiej i Piotra Spigla, którzy przez cały miesiąc odwiedzali mieszkańców Brochowa w domach, poznając ich rodzinne zdjęcia i historie.
Wspólnie z gospodarzami spotkań wybierali fotografie, które zostały skopiowane i podpisane fragmentem wspomnień właściciela lub właścicielki. 1 grudnia, w nieformalnej atmosferze i przy domowym poczęstunku, spotkamy się w Dziennym Domu Pomocy (ul. Semaforowa 5), gdzie zapoznamy się z niezwykłymi i różnorodnymi rodzinnymi historiami mieszkańców osiedla. Materiały zaprezentowane zostaną w formule nawiązującej do rodzinnego albumu ze zdjęciami.
Przed nami kolejna środa z projektem „Kamienice z Przedmieścia – społeczne gospodarowanie na klatce i na stronie"! Tym razem spotkamy się w Muzeum Etnograficznym, gdzie o utrwalaniu kamienic i architektury w kadrach opowie fotograf Maciek Lulko. Wstęp wolny.
Przedmieście Oławskie, niegdyś reprezentatywna część Wrocławia, a po wojnie zniszczony Trójkąt Bermudzki, od kilku lat odzyskuje dawny blask. Przedwojenna zabudowa czynszowa wciąż jednak kryje wiele piękna i tajemnic, a kamieniczne klatki chowają pod grubą warstwą kurzu piękne kafelki i detale. Podczas dwóch weekendowych akcji czyszczenia klatek schodowych w wybranych budynkach, wydobędziemy te sekrety na widok publiczny! Propozycje miejsc, które odwiedzą „czyściciele” można przesyłać na adres mailowy: zyciewkamienicy@gmail.com.
W planach na najbliższe miesiące znalazła się także seria spotkań na Przedmieściu Oławskim pokazujących codzienne życie w kamienicach. Na środowym spotkaniu z Maciejem Lulko dowiemy się o tym, jak uchwycić je w kadr aparatu, żeby ich dawny, ale i ten współczesny charakter utrwalić.
Harmonogram
13.11, 18:00 | Złap kamienicę w kadr! O fotografowaniu architektury. Spotkanie z Maciejem Lulko | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111/113
16.11 | Sprzątamy kamienice! cz. II Mieszkasz w kamienicy, której detale warto wyczyścić i odkryć? A może podziwiasz którąś z nich i chcesz, żeby to właśnie nią się zająć? Zbieramy zgłoszenia: zyciewkamienicy@gmail.com
20.11, 18:00 | Warsztaty DIY. Prowadzenie „Pani to potrafi” (Ania Drozd i Beata Łańcuchowska) | Pracownia Komuny Paryskiej 45, ul. Komuny Paryskiej 45 Na zajęcia obowiązują zapisy
14.12 | Finał projektu i pchli targ wraz z wystawą zdjęć | Przed-Pokój H13, ul. Hercena 13
Przed nami kolejna środa z projektem „Kamienice z Przedmieścia – społeczne gospodarowanie na klatce i na stronie"! Tym razem spotkamy się w Pracowni Komuny Paryskiej 45 na warsztatach! Razem z blogerkami z Pani to potrafi nauczymy się dekorowania talerzy naściennych.
Przedmieście Oławskie, niegdyś reprezentatywna część Wrocławia, a po wojnie zniszczony Trójkąt Bermudzki, od kilku lat odzyskuje dawny blask. Przedwojenna zabudowa czynszowa wciąż jednak kryje wiele piękna i tajemnic, a kamieniczne klatki chowają pod grubą warstwą kurzu piękne kafelki i detale.
W planach na najbliższe miesiące znalazła się także seria spotkań na Przedmieściu Oławskim pokazujących codzienne życie w kamienicach. Na środowych warsztatach z Anią Drozd i Beatą Łańcuchowską, blogującymi (Pani to potrafi) projektantkami wnętrz z zacięciem dekoratorskim, będziemy malować na talerzach kamienice! Dowiemy się też, jak sprytnie przywiesić nasze dzieła na ścianę.
Na warsztaty obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona. W zgłoszeniu na maila: zyciewkamienicy@gmail.com należy podać imię i nazwisko oraz numer telefonu.
Zapewniamy również wszystkie potrzebne materiały – szablony kamienic przygotuje Fabryka Fantazji.
Harmonogram
20.11, 18:00 | Warsztaty DIY. Prowadzenie „Pani to potrafi” (Ania Drozd i Beata Łańcuchowska) | Pracownia Komuny Paryskiej 45, ul. Komuny Paryskiej 45 Na zajęcia obowiązują zapisy
14.12 | Finał projektu i pchli targ wraz z wystawą zdjęć | Przed-Pokój H13, ul. Hercena 13
Przed nami finał projektu „Kamienice z Przedmieścia: społeczne gospodarowanie na klatce i na stronie”. Tym razem spotkamy się w PrzedPokoju H13, gdzie odbędzie się sąsiedzki pchli targ!
W niedzielne przedpołudnie w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13) uczestnicy i uczestniczki wcześniejszych spotkań i akcji sprzątania klatek schodowych spotkają się, by raz jeszcze wspólnie przeżyć niedawno zakończone działania. Finał będzie też okazją, by zobaczyć wystawę zdjęć z bohaterami i bohaterkami wcześniejszych rozmów i premierowo zobaczyć kamienicową broszurę.
W PrzedPokoju H13 wymienimy się także rzeczami, którym przyda się drugie życie. Na sąsiedzki pchli targ przynieście rośliny, książki i materiały dekoracyjne oraz te całkiem praktyczne – wszystkie rzeczy, które mogą sprawic, że czyjeś mieszkanie nabierze nowego charakteru! Wydarzenie ma charakter wymiany, więc radzimy zabierać przedmioty w duchu zero waste!
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, jeśli chcecie mieć gwarancję miejsca na Wasze rzeczy, napiszcie na adres: zyciewkamienicy@gmail.com.
„Kamienice z Przedmieścia” to projekt Kasi Kwiecień i Jacka Sterczewskiego, którzy dzięki serii spotkań na Przedmieściu Oławskim pokazać chcieli codzienne życie w kamienicach. Za nami rozmowa o fotografii i designie, warsztaty DYI oraz dwie akcje sprzątania kamienicznych klatek schodowych.
Przed nami druga jesienna wędrówka edukacyjna z Zielnymi Babkami. Tym razem pójdziemy na spacer zielarski, w poszukiwaniu dzikich roślin jadalnych i leczniczych. Terenową przygodę ponownie zakończymy na warsztatach w RO Grabiszyn-Grabiszynek.
Zielne Babki, czyli Małgorzata Piszczek i Agata Białkowska to dwie aktywne kobiety z zachodnich osiedli Wrocławia, które pokazują piękno przyrody i jej dobroczynny wpływ na samopoczucie i zdrowie człowieka. W listopadzie zabiorą nas na aż trzy wędrówki edukacyjne, które mają pomóc nam w radzeniu sobie z jesienią w mieście. Wspólnie będziemy korzystać z czasu obfitości, jaką oferuje jesienią przyroda – zbliżymy się do niej poprzez obserwację detali
Jak przeżyć jesień w miejskiej dziczy?
Pierwszy sobotni spacer poświęcony był owocom jesieni. 16 listopada ruszymy na poszukiwania dzikich roślin jadalnych i leczniczych. Spacer poprowadzi Krzyszfot Kalemba z Chwaściarni. Wędrówkę rozpoczniemy na parkingu przy Cmentarzu Żołnierzy Polskich (ul. Grabiszyńska 50). Spacer zakończymy w budynku Rady Osiedla Grabiszyn-Grabiszynek *ul. Blacharska 12), gdzie weźmiemy udział w warsztatach kulinarnych – w menu znajdzie się aromatyczne liściotto z jesiennymi, dziko rosnącymi roślinami!
Harmonogram spotkań:
9.11, 10:00-14:00 – Owocobranie (zbiórka przy Pętli Racławickiej), warsztaty w RO Grabiszyn Grabiszynek, ul. Blacharska 12
16.11, 10:00-14:00 –Roślinobranie, czyli spacer zielarski z Krzysztofem Kalembą: rozpoznawanie roślin, dzikie rośliny jadalne, lecznicze, stosowane w kosmetyce, zbieranie roślin (zbiórka na parkingu przy Cmentarzu Żołnierzy Polskich). Warsztaty w RO Grabiszyn-Grabiszynek (ul. Blacharska 12): gotowanie i degustacja Liściotto
23.11, 10:00-14:00 – Grzybobranie czyli spacer mykologiczny z Arkadiuszem Tyką: rozpoznawanie grzybów, zwłaszcza mało znanych gatunków grzybów jadalnych (zbiórka przy siłowni zewnętrznej w Parku Tysiąclecia). Na zakończenie „Grzybówka” – spotkanie w lokalnej pizzerii połączona z utrwalaniem wiedzy.
Więcej informacji o Zielnych Babkach: www.facebook.com/zielnebabki/
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Rada Osiedla Grabiszyn-Grabiszynek
Ostatnia jesienna wędrówka edukacyjna z Zielnymi Babkami. W leśnej części Parku Tysiąclecia dowiemy się, czy pod koniec listopada także można zebrać jadalne grzyby. Terenową przygodę tym razem zakończymy w pizzerii Caprese.
Zielne Babki, czyli Małgorzata Piszczek i Agata Białkowska to dwie aktywne kobiety z zachodnich osiedli Wrocławia, które pokazują piękno przyrody i jej dobroczynny wpływ na samopoczucie i zdrowie człowieka. W listopadzie zabiorą nas na aż trzy wędrówki edukacyjne, które mają pomóc nam w radzeniu sobie z jesienią w mieście. Wspólnie będziemy korzystać z czasu obfitości, jaką oferuje jesienią przyroda – zbliżymy się do niej poprzez obserwację detali
Jak przeżyć jesień w miejskiej dziczy?
23 listopada wybierzemy się na spacer mykologiczny, który rozpoczniemy przy siłowni zewnętrznej w Parku Tysiąclecia. Po leśnej części parku oprowadzi nas Arkadiusz Tyka, z którym poszukamy późnojesiennych grzybów i nauczymy się rozpoznawać te mniej znane, jadalne gatunki. Na zakończenie wędrówki przejdziemy się do pizzerii Caprese, by poznać czym jest tajemnicza „Grzybówka”.
Harmonogram spotkań:
9.11, 10:00-14:00 – Owocobranie (zbiórka przy Pętli Racławickiej), warsztaty w RO Grabiszyn Grabiszynek, ul. Blacharska 12
16.11, 10:00-14:00 – Roślinobranie, czyli spacer zielarski z Krzysztofem Kalembą: rozpoznawanie roślin, dzikie rośliny jadalne, lecznicze, stosowane w kosmetyce, zbieranie roślin (zbiórka na parkingu przy Cmentarzu Żołnierzy Polskich). Warsztaty w RO Grabiszyn-Grabiszynek (ul. Blacharska 12): gotowanie i degustacja Liściotto
23.11, 10:00-14:00– Grzybobranie czyli spacer mykologiczny z Arkadiuszem Tyką: rozpoznawanie grzybów, zwłaszcza mało znanych gatunków grzybów jadalnych (zbiórka przy siłowni zewnętrznej w Parku Tysiąclecia). Na zakończenie „Grzybówka” – spotkanie w lokalnej pizzerii Caprese (ul. Rogowska 54) połączona z utrwalaniem wiedzy.
Więcej informacji o Zielnych Babkach: www.facebook.com/zielnebabki/
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Rada Osiedla Grabiszyn-Grabiszynek
Do zobaczenia na osiedlu!
Więcej informacji o inicjatywach współorganizowanych w ramach Mikrograntów TUTAJ
Na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie grupa nieformalna „Wkurvv” zaprasza seniorów, dzieci i każdego, kto będzie chętny, do wspólnego tworzenia muzyki! Podczas cyklu spotkań warsztatowych poznamy podstawy samplingu i tworzenia sekwencji perkusyjnych, pójdziemy też na spacer po osiedlu w poszukiwaniu lokalnych dźwięków.
Wkurvv to grupa przyjaciół (tworzy ją aż 9 osób: Cezary Rosiński, Sebastian Milewski, Kasia Najdek, Piotr Bednarczyk, Ania Bronowicka, Marek Jeżyna, Marta Konieczna, Michał Wdowikowski, Karol Bijata), która wierzy, że muzyka łączy ludzi nie poprzez jej gatunek, a formę w jakiej istnieje w naszym życiu. Zarówno w postaci przebojów z młodości, jak i architektury dźwiękowej, w której żyjemy.
Grupie zależy na zacieśnianiu sąsiedzkich oraz międzypokoleniowych więzi, dlatego zdecydowali się zaprosić całą społeczność Strachocina, Swojczyc i Wojnowa do wspólnych działań i zapoznania się z lokalną fonografią. Efekty kilku tygodni spotkań przedstawione zostaną w formie kasety oraz finałowego koncertu uczestników i uczestniczek projektu. Wydawnictwo zobrazuje wspólnie przygotowana grafika na okładkę kasety.
Artystyczny Rewir Międzypokoleniowy to także dwa osiedlowe koncerty w Rewirze Twórczym na ul. Swojczyciej 118. Wspólne działania podsumuje sąsiedzkie spotkanie połączone z wykładem o muzyce elektronicznej, koncertem uczestników i uczestniczek warsztatów, premierą kasety i… pchlim targiem!
Harmonogram spotkań
11.11, 18:00 | spotkanie organizacyjno-informacyjne
18.11, 18:00 | I warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
20.11, 20:00 | koncert: Szymon Kaliski, Młyn i sekretny gość
25.11, 18:00 | II warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
2.12, 15:00 | spacer dźwiękowy i field recording osiedlowy
2.12, 18:00 | III warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
4.12, 18:00 | warsztaty graficzne (prowadzący – Sebastian Milewski)
9.12, 18:00 | IV warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
9.12, 20:30 | koncert LOUFR
14.12, 17:00 | finał projektu: wykład „Początki muzyki elektronicznej” (prowadząca – Marta Konieczna [Glissando]); wymiana „graty z chaty”; poczęstunek, premiera kasety, koncerty uczestników i uczestniczek projektu
Wszystkie spotkania odbywać się będą w Rewirze Twórczym (ul. Strachocińska 118).
Na warsztaty dźwiękowe i graficzne obowiązują zapisy pod mailem: wkurvv@gmail.com. Koncerty i finał są otwarte dla wszystkich chętnych.
Pierwszy koncert będący częścią projektu grupy Wkurvv, która na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie zaprasza seniorów, dzieci i każdego, kto będzie chętny, do wspólnego tworzenia muzyki! W listopadzie w Rewirze Twórczym zagrają Szymon Kaliski, trio Młyn i gość specjalny. Wstęp wolny.
Wkurvv to grupa przyjaciół (tworzy ją aż 9 osób: Cezary Rosiński, Sebastian Milewski, Kasia Najdek, Piotr Bednarczyk, Ania Bronowicka, Marek Jeżyna, Marta Konieczna, Michał Wdowikowski, Karol Bijata), która wierzy, że muzyka łączy ludzi nie poprzez jej gatunek, a formę w jakiej istnieje w naszym życiu. Zarówno w postaci przebojów z młodości, jak i architektury dźwiękowej, w której żyjemy.
Grupie zależy na zacieśnianiu sąsiedzkich oraz międzypokoleniowych więzi, dlatego zdecydowali się zaprosić całą społeczność Strachocina, Swojczyc i Wojnowa do wspólnych działań warsztatowych i zapoznania się z lokalną fonografią. Artystyczny Rewir Międzypokoleniowy to także zaplanowane w Rewirze Twórczym osiedlowe koncerty.
W listopadzie na scenie pojawią się:
Szymon Kaliski – twórca eksperymentalnej muzyki ambient. Łączy technikę „lo-fi” z nowymi technologiami cyfrowymi, nieustannie poszukując indywidualnych metod ekspresji i korzystając z własnego oprogramowania i sprzętu. Jego utwory są celowo wypełnione niedoskonałościami, pełne trzasków zawieszonych w spowolnionych dźwiękach.
Młyn to wrocławskie trio elektroakustyczne, które łączy szeroki wachlarz gatunków muzycznych – od stonowanych ambientów po surowy noise i industrial.
sekretny gość- zdradzimy tylko, że ostatnio wydał materiał w Instant Classic
https://youtu.be/5OKWf-S5YrA
Działania ARM podsumuje sąsiedzkie spotkanie połączone z wykładem o muzyce elektronicznej, koncertem uczestników i uczestniczek warsztatów, premierą kasety i… pchlim targiem!
Harmonogram spotkań
11.11, 18:00 | spotkanie organizacyjno-informacyjne
18.11, 18:00 | I warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv) 20.11, 20:00 | koncert: Szymon Kaliski, Młyn i sekretny gość
25.11, 18:00 | II warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
2.12, 15:00 | spacer dźwiękowy i field recording osiedlowy
2.12, 18:00 | III warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
4.12, 18:00 | warsztaty graficzne (prowadzący – Sebastian Milewski)
9.12, 18:00 | IV warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
9.12, 20:30 | koncert LOUFR
14.12, 17:00 | finał projektu: wykład „Początki muzyki elektronicznej” (prowadząca – Marta Konieczna [Glissando]); wymiana „graty z chaty”; poczęstunek, premiera kasety, koncerty uczestników i uczestniczek projektu
Wszystkie spotkania odbywać się będą w Rewirze Twórczym (ul. Strachocińska 118).
Na warsztaty dźwiękowe i graficzne obowiązują zapisy pod mailem: wkurvv@gmail.com. Koncerty i finał są otwarte dla wszystkich chętnych.
Przedostatnie spotkanie z grupą Wkurvv w ramach Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego. W poniedziałkowy wieczór na koncercie w Rewirze Twórczym wystąpi LOUFR, czyli jednoosobowy projekt Piotra Bednarczyka. Czeka nas wiele intrygujących dźwięków wyciętych z otaczającej nas rzeczywistości i złożonych w zupełnie nowe kompilacje. Wstęp wolny.
LOUFR to projekt, który porusza się po szerokim spektrum dźwięków idm – od delikatnych szmerów i szelestów, aż po sample z telezakupów Mango, a nawet fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Tworząc w ten sposób charakterystyczną tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise.
W tym tygodniu kończą się także międzypokoleniowe warsztaty z podstaw tworzenia muzyki elektronicznej. Uczestnicy i uczestniczki zajęć tworzą razem kasetę, której premierę zaplanowano na 14 grudnia! Więcej informacji TUTAJ
Przed nami wielki finał „Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego”! Na sobotę zaplanowano moc atrakcji: osiedlowy pchli targ, wykład Marty Koniecznej o początkach muzyki elektronicznej, a przede wszystkim wspólny koncert uczestników i uczestniczek warsztatów i premiera ich kasety!
Na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie grupa nieformalna „Wkurvv” zaprosiła do wspólnego tworzenia muzyki w międzypokoleniowym gronie. Jesienią przeprowadzili cykl dźwiękowych warsztatów i spotkań oraz trzy kameralne koncerty.
W sobotę zapraszamy na finałowe spotkanie, na którym podsumujemy dotychczasowe działania. Na spotkaniu premierowo zdobyć będzie można przygotowaną przez uczestników i uczestniczki kasetę i posłuchać ich pierwszego koncertu na żywo! Sobotnie popołudnie w Rewirze Twórczym będzie też okazją by wziąć udział w wykładzie o początkach muzyki elektronicznej, który poprowadzi Marta Konieczna („Glissando”) oraz wziąć udział w osiedlowym pchlim targu. Wstęp wolny!
Harmonogram finału
15:00 – „graty z chaty” czyli osiedlowy pchli targ
17:00 – „o początkach muzyki elektronicznej” wykład Marty Koniecznej („Glissando”)
18:00 – koncert uczestników i uczestniczek warsztatów
Szczegóły „Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego: TUTAJ
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się nad tym, jak ogromny wpływ na nasze życie mają rośliny? Nasi zieloni przyjaciele odgrywają bardzo aktywną rolę w kształtowaniu historii człowieka! Na przedostatnim w tym semestrze spotkaniu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o roślinach, które wywarły największy wpływ na cywilizację ludzką.
Spotkanie poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
To już 5. semestr naszej przygody z miejskim ogrodnictwem! Tym razem powrócimy do korzeni Akademii Miejskiego Ogrodnika i przyjrzymy się tematom związanym z sytuacją roślin w miastach. Według prognoz w 2025 roku 60% ludzkości będzie mieszkało w wielkich aglomeracjach miejskich. Czy wśród drapaczy chmur, centrów handlowych i ulic znajdzie się miejsce na rośliny ? Jeśli tak, to w jakiej formie? Czy w przyszłości rola roślin się zwiększy ? Porozmawiamy m.in. o faktach i mitach tworzenia łąki kwietnej – najnowszej zielonej modzie, która opanowała polskie miasta. Poruszymy również zagadnienia związane z roślinami rodzimymi i ich niepodważalnym znaczeniem dla naszego otoczenia. Poznamy też historię roślin, które zmieniły bieg historii. A na koniec to, co lubicie najbardziej, czyli świąteczne warsztaty florystyczne – tym razem postawimy na świąteczną ekstrawagancję!
Harmonogram spotkań:
19.09 | Łąka w wielkim mieście. Wykład i rozmowa: jak i czy warto tworzyć łąkę kwietną?
17.10 | W rodzinie nic nie zginie. Wykład i rozmowa: dlaczego warto otaczać się roślinami występującymi naturalnie w Polsce 14.11 | Jedziemy po zioło. Wykład i rozmowa: poznajemy rośliny, które zmieniły historię ludzkości 5.12 | Christmas extravagance. Warsztaty: Charyzma! Wyjątkowość! Talent! Brokat! Czyli świąteczna ekstrawagancja
Zapisy obowiązują jedynie na grudniowe warsztaty. Rozpoczną się 21.11: sadzimy@strefakultury.pl.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofowi Komedzie i Markowi Hłasko. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 12 listopada w centrum uwagi umieścimy słynnego kompozytora muzyki filmowej, a pretekst do tego stanowić będzie „Szklana góra” Pawła Komorowskiego z 1960 roku.
Film opowiada o losach młodego robotnika kamieniołomów na Dolnym Śląsku, który zakochuje się – z wzajemnością – w młodej lekarce. Uczucie nie ma łatwej drogi do realizacji. Ich samych różni wiele, a dodatkowe ograniczenia wprowadza presja małomiasteczkowych osądów. W rolach głównych zagrali, wchodzący wtedy do zawodu, początkujący aktorzy: Maria Wachowiak (znana m.in. z „Pożegnań” Wojciecha Hasa) i Ludwik Pak (późniejszy Peresada w „Siekerezadzie”), a na drugim planie pojawili się: Beata Tyszkiewicz czy Aleksander Fogiel. Był to samodzielny debiut reżyserski Pawła Komorowskiego („Czerwone berety”, „Ściana czarownic” czy „Syzyfowe prace”), ale też pierwszy pełny metraż, do którego muzykę napisał Krzysztof Komeda.
Właśnie od „Szklanej góry” rozpoczęła się wspaniała dekada kompozytora. Szybko zdobył rozgłos, dzięki pracy z najwybitniejszymi filmowcami polskiego kina: Andrzejem Wajdą („Niewinni czarodzieje”), Januszem Morgensternem („Do widzenia, do jutra”), Jerzym Stefanem Stawińskim („Pingwin”), ale przede wszystkim z Romanem Polańskim, z którym związał się na dobre dzięki pracy przy „Nożu w wodzie”, a potem – już poza Polską – przyszły projekty „Nieustraszeni pogromcy wampirów” i „Dziecko Rosemary”.
Imponująca lista, świetne dzieła muzyczne, a także doskonały punkt wyjścia do dyskusji. Nasza rozmowa dotyczyć będzie związków Komedy z Dolnym Śląskiem. O jego wałbrzyskim epizodzie opowie Marcin Kuleszo, miłośnik jazzu i badacz relacji muzyki z miastem. Grono gości wieczoru uzupełni Jakub Stankiewicz, wybitny pianista należący do czołówki polskich muzyków jazzowych, kompozytor, laureat licznych nagród muzycznych, absolwent Berkley Collage of Music w Bostonie, wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska 12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Przed nami ostatni w tym roku pokaz „Kinematografu Wrocławskiego”! Piąty sezon dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofa Komedę i Marka Hłaskę. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 10 grudnia zaprezentujemy najwybitniejszy polski film, do którego muzykę komponował Krzysztof Komeda - „Nóż w wodzie” Romana Polańskiego.
To słynny debiut fabularny Romana Polańskiego, a także jego jedyny film pełnometrażowy nakręcony w Polsce. Premiera w marcu 1962 r. wywołała skrajne reakcje krytyków, a przede wszystkim poirytowała ówczesnego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułkę. Filmowi zarzucano kosmopolityzm i gloryfikowanie konsumpcyjnego stylu życia. Obok dyskretnej reżyserii i świetnego aktorstwa, wśród największych atutów wymieniano doskonałą muzykę Krzysztofa Komedy. „Nóż w wodzie” przyniósł polskiej kinematografii pierwszą w historii nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Otworzył też reżyserowi i kompozytorowi drogę do kariery w Hollywood.
Wrocławski wątek
Choć akcja rozgrywała się na mazurskich jeziorach, to sceny pod pokładem jachtu zostały zrealizowane w atelier wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Film był też udźwiękawiany i montowany przy ulicy Wystawowej 1. Jest to doskonała okazja, by Robert Banasiak – dyrektor Centrum Technologii Audiowizualnych – opowiedział o historii WFF, jednej z trzech wytwórni filmowych okresu PRL, a także o tym, w jaki sposób wspaniałe dziedzictwo jest kontynuowane w ramach działalności CeTa, gdzie powstały m.in. „Twój Vincent” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana czy „Ułaskawienie” Jana Jakuba Kolskiego. Wykład Roberta Banasiaka poprzedzi projekcję kultowego filmu, który zostanie pokazanie w wersji odrestaurowanej cyfrowo.
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze. 10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Tej jesieni czeka nas kolejna propozycja od „Zielnych Babek”! W sobotę wyruszymy na pierwszy edukacyjny spacer po zielonych terenach na zachodzie Wrocławia. Wspólnie poszukamy owoców i weźmiemy udział w artystycznych warsztatach.
„Zielne Babki”, czyli Małgorzata Piszczek i Agata Białkowska to dwie aktywne kobiety z zachodnich osiedli Wrocławia, które pokazują piękno przyrody i jej dobroczynny wpływ na samopoczucie i zdrowie człowieka. W listopadzie chcą zabrać nas na aż trzy wędrówki edukacyjne, podczas których będziemy korzystać z czasu obfitości, jaką oferuje jesienią przyroda!
Idziemy na wycieczkę!
Sobotni spacer (9.11, g. 10:00) poświęcony będzie owocom jesieni. W poszukiwaniu najmniejszych okazów, przemierzymy wraz z botanikiem Marianem Piszczkiem Żywe Muzeum Łąki (tuż obok pętli Racławickiej) i zbierzemy najsmaczniejsze owoce. Po spacerze zajmiemy się komponowaniem jesiennych herbatek i snuciem opowieści o naszych ulubionych kubkach do picia. Herbaciane warsztaty odbędą się w siedzibie Rady Osiedla Grabiszyn-Grabiszynek (ul. Blacharska 12).
Harmonogram spotkań:
9.11, 10:00-14:00 –Owocobranie (zbiórka przy Pętli Racławickiej), warsztaty w RO Grabiszyn Grabiszynek, ul. Blacharska 12 16.11, 10:00-14:00 –Roślinobranie, czyli spacer zielarski z Krzysztofem Kalembą. Rozpoznawanie roślin, dzikie rośliny jadalne, lecznicze, stosowane w kosmetyce, zbieranie roślin (zbiórka na parkingu przy Wzgórzu Żołnierza). Warsztaty w RO Grabiszyn-Grabiszynek (ul. Blacharska 12): gotowanie i degustacja Liściotto 23.11, 10:00-14:00 –Grzybobranie czyli spacer mykologiczny z Arkadiuszem Tyką. Rozpoznawanie grzybów, zwłaszcza mało znanych gatunków grzybów jadalnych (zbiórka przy siłowni zewnętrznej w Parku Tysiąclecia). Na zakończenie „Grzybówka” – spotkanie w lokalnej pizzerii połączona z utrwalaniem wiedzy.
Więcej informacji o Zielnych Babkach: www.facebook.com/zielnebabki/
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Rada Osiedla Grabiszyn-Grabiszynek
Wydarzenie na Facebooku TUTAJ
Do zobaczenia na osiedlu!
Więcej informacji o inicjatywach współorganizowanych w ramach Mikrograntów TUTAJ
Pierwsza odsłona osiedlowej gry miejskiej, która w formie interaktywnego zwiedzania pomoże odkryć lub poznać z innej strony Biskupin, Sępolno i Dąbie. Wraz z grupą „Modernistycznie zakręceni” rozwiązywać będziemy lokalne zagadki i dowiemy się więcej o historii, atrakcjach i tajemnicach tego terenu.
W niedzielę, podczas międzypokoleniowej zabawy dowiemy się m.in. co oznacza skrót WuWA, poznamy sylwetki architektów tego unikatowego na skalę europejska osiedla, zmierzymy Halę Stulecia, „zdobędziemy” Iglicę i dowiemy się więcej o Izbie Pamięci Golgoty Wschodu. Spróbujemy też rozwiązać kryminalną zagadkę w parku!
Podczas rozwiązywania zadań będziemy musieli wykazać się umiejętnością szybkiej orientacji w terenie i pracy drużynowej! Zgłoszenia do gry należy przesyłać na adres: modernistyczniezakreceni@gmail.com
Harmonogram
17.11, 11:00 | WuWA Gra. Od Biskupina do Sępolna – I spotkanie
start: Siedziba Dolnośląskiej Okręgowej Izby Architektów RP, ul. Wróblewskiego 12, Wrocław - dawne przedszkole WuWA. Czas trwania: ok. 3 h.
8.12, 11:00 | WuWA Gra. Od Biskupina do Sępolna – II spotkanie
start: Klub Osiedlowy „Gniazdo” ul. Andrzeja Potebni 41, 51-677 Wrocław.
Jedna gra potrwa około 3 godzin. Udział jest bezpłatny.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Więcej o „Modernistycznie zakręconych”: TUTAJ
Partnerzy: Klub Osiedlowy „Gniazdo”, Centrum Historii Zajezdnia, Browar Wielka Wyspa
Do zobaczenia na osiedlu!
Więcej informacji o inicjatywach współorganizowanych w ramach Mikrograntów TUTAJ
Grudniowa odsłona osiedlowej gry miejskiej, która w formie interaktywnego zwiedzania tym razem pomoże odkryć lub poznać z innej strony wrocławskie Sępolno! Wraz z grupą „Modernistycznie zakręceni” rozwiązywać będziemy lokalne zagadki i dowiemy się więcej o historii, atrakcjach i tajemnicach tego terenu.
Podczas międzypokoleniowej zabawy poszukamy ukrytego herbu Wrocławia oraz miejsca tragicznych wydarzeń z czasów wojny, rozwiążemy zagadkę dawnego kościoła Pamięci króla Gustawa Adolfa, poznamy poezję konkretną i poszukamy domu Marka Hłaski… Nie zabraknie też zadań sportowych! Podczas rozwiązywania zadań będziemy musieli wykazać się umiejętnością szybkiej orientacji w terenie i pracy drużynowej.
8.12, 11:00 | WuWA Gra. Od Biskupina do Sępolna
start: Klub Osiedlowy „Gniazdo” ul. Andrzeja Potebni 41, 51-677 Wrocław.
Zabawa potrwa około 3 godzin. Udział jest bezpłatny.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Więcej o „Modernistycznie zakręconych”: TUTAJ
Partnerzy: Klub Osiedlowy „Gniazdo”, Centrum Historii Zajezdnia, Browar Wielka Wyspa
Do zobaczenia na osiedlu!
Więcej informacji o inicjatywach współorganizowanych w ramach Mikrograntów TUTAJ
Jedzenie jest subiektywnym doznaniem, którym kierują emocje i zmysły, ale i obiektywną sferą społecznych kodów i zachowań. Jak projektować kulinaria, by pogodzić jedno i drugie?
Jak wsłuchać się w potrzeby odbiorców i przekładać tę wiedzę na mądre i smaczne rozwiązania?
Design thinking
Podczas warsztatu zastosujemy metodę design thinking do procesu tworzenia produktów i usług w obszarze szeroko pojętej gastronomii i food design. Brzmi poważnie? Taki warsztat to potężny zastrzyk energii, otwiera głowę i zmysły, a dzięki grupowemu procesowi dostarcza wiedzy, inspiracji i różnorodnego spojrzenia. Podczas spotkania uważnie przejdziemy każdy z niezbędnych etapów procesu projektowego (etap empatii, diagnozy potrzeb, generowania pomysłów, prototypowania i testowania), finalnie tworząc koncepty produktów i usług dedykowanych obszarowi food, których jeszcze nie było. Będziemy pytać, wymyślać, testować, eksperymentować, a przede wszystkim dobrze się bawić, otwierając się na nowe.
W świat Food Designu wprowadzi nas Agata Kiedrowicz: krytyczka designu, projektantka, kuratorka i edukatorka.
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Partnerami „Kuchni dla opornych” są: Targpiast– największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia, Winemates PL– dystrybutor jakościowych win z europejskich regionów oraz Młyn Skokowa– wyjątkowy młyn, którego tradycje sięgają początków XX wieku.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. Współwłaścicielka portalu Have a Bite Wrocław, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocki, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski i prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Podczas listopadowych zajęć nauczymy się haftować… cekinami! Stworzymy niezwykle popularne w tym sezonie hafty cekinowe na tiulu. Oprócz tego, przyjrzymy się również motywowi ryby w sztuce oraz rzemiośle, zarówno tym dawnym, jak i współczesnym. Haftować będziemy ryby nieprzypadkowe – takie, które zagrożone są wyginięciem.
Na zajęciach będziemy używać cekinów z drugiej ręki. Zatem, jeśli w szafach zalegają Wam prastare cekinowe cuda, to przynieście je na warsztaty!
Owoce naszej wspólnej pracy będzie można podziwiać na wystawie w Recepcji. Wernisaż 4 grudnia o 18:00.
Warsztaty poprowadzi Olga Budzan. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy mailowe: haftujemy@strefakultury.pl
Haftujemy:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów powrócimy do tradycji ozdabiania serwetek na telewizory, które dziś zastąpiły drukarki, rutery, dekodery. Odkryjemy najnowsze trendy w świecie haftu, czyli cekinowe ryby z Instagrama i fluorescencyjne aplikacje wieczorowe. Poznamy też ornamentykę haftu palestyńskiego i nauczymy się cerować, łatać, przerabiać, aby nie marnować. Efekty wspólnego haftowania zaprezentujemy podczas grudniowej wystawy w Recepcji!
Harmonogram:
25.09 | Piękne inaczej
16.10 | Królowa nocy 13.11 | Haft jak z Instagrama: RYBA
27.11 | Naprawiam, nie wyrzucam | gość: Dominika Kulczyńska
4.12, 18:00 | Haftujemy: wernisaż wystawy w Recepcja
18.12 | Hafty ze świata: haft palestyński
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Prezentacja efektów listopadowych warsztatów z cyklu „Haftujemy!”. Przez cały miesiąc na ścianach Recepcji błyszczeć będą nieprzypadkowe cekinowe ryby: trocie, halibuty, dorsze, węgorze, mintaje, łososie, turboty, morszczuki, tuńczyki i flądry, czyli gatunki zagrożone wyginięciem. Pamiętajmy o nich nie tylko od święta!
Haftujemy
Znamy się i lubimy. Niektórzy z nas dopiero zaczynają haftować, inni robią to od wielu lat. Jesteśmy w różnym wieku i mamy różne doświadczenia życiowe. Większość z nas to kobiety, ale zaglądają do nas także mężczyźni. Haftujemy razem, choć haft to jedynie pretekst do czegoś znacznie ważniejszego. To pretekst do spotkania i rozmowy (nie tylko o kordonkach). Warsztaty odbywają się w Barbarze od września 2017 roku i są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Twórczynią cyklu jest Olga Budzan – etnolożka, ilustratorka, edukatorka, miłośniczka haftów.
Wernisaż wystawy odbędzie się w środę, 4 grudnia o godzinie 18:00. Wstęp wolny!
Ostatnie warsztaty w tym roku: 18.12 | Hafty ze świata: haft palestyński
Nowy semestr zaczynamy: 22.01.2020 | Haft jak z instagrama: Lata 90-dziesiąte
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy (ruszają 2 tygodnie przed zajęciami): haftujemy@strefakultury.pl
Spotkania odbywają się w godzinach 17:00-20:00 w Barbara (ul. Świdnicka 8B).
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znaleźć można TUTAJ
Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz towarzystwo wytwornego zespołu European Jazz Sextet. To kwintesencja koncertu "Christmas Songs".
Wokalistka swoim śpiewem przeniesie nas w atmosferę pełną świątecznej aury i bożonarodzeniowego uniesienia. Olbrzymimi atutami występu będą wytrawny akompaniament zespołu European Jazz Sextet oraz wyjątkowy wybór utworów. Usłyszą Państwo m.in. radosne „Santa Claus Is Coming To Town”, „Jingle Bells”, które będą się uzupełniać z pełnym zadumy „Someday at Christmas” czy nastrojowym „The Christmas Song”.
Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, smakowi i podejściu do śpiewania z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu. Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym. Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności.
Czosnek, buraki, kalafior, czerwona kapusta, rzodkiewki, a nawet jabłka i cytryny – „Aktywne Seniorki z Nadodrza” jesienią udowodnią nam, że kisić można prawie wszystko! Jesienne spotkania warsztatowe będą świetną okazją, by poznać mniej popularne, a równie smaczne kiszonki.
Mimo, że kiszenie jest w Polsce bardzo popularne, to najczęściej w słoikach lądują kapusta i ogórki. „Aktywne seniorki z Nadodrza”, które przetwarzaniem przeróżnych owoców i warzyw zajmują się od wielu lat, chcą rozpowszechnić zapomniane i mniej znane kiszonki. Na zajęciach kisić będziemy m.in. rzodkiewki, kalafiory i cytryny!
„Kiszenie z Seniorkami” będzie także świetną okazją do rozmów, wymiany przepisów oraz spotkań z pasjonatami i pasjonatkami kulinariów. Pomysłodawczynie projektu planują także zebrać od uczestników i uczestniczek ich receptury, by dzielić się nimi dalej oraz umieścić je w specjalnej broszurce z kiszonkami.
Zajęcia odbywać się będą w czwartki oraz w dwie listopadowe soboty (16 i 23 listopada). Wszystkie spotkania zaplanowano w HART Hostel&Art, ul. Ludwika Rydygiera 25a. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona – zapisy mailowe obowiązują na każde spotkanie: kiszeniezseniorkami@gmail.com. W treści maila należy wpisać datę spotkania, w którym chce się uczestniczyć. Na warsztaty zapraszamy ze swoimi pustymi słoikami z nakrętką.
Czosnek, buraki, kalafior, czerwona kapusta, rzodkiewki, a nawet jabłka i cytryny – „Aktywne Seniorki z Nadodrza” jesienią udowodnią nam, że kisić można prawie wszystko! Jesienne spotkania warsztatowe będą świetną okazją, by poznać mniej popularne, a równie smaczne kiszonki.
Mimo, że kiszenie jest w Polsce bardzo popularna, to najczęściej w słoikach lądują kapusta i ogórki. „Aktywne seniorki z Nadodrza”, które przetwarzaniem przeróżnych owoców i warzyw zajmują się od wielu lat, chcą rozpowszechnić zapomniane i mniej znane kiszonki. Na zajęciach kisić będziemy m.in. rzodkiewki, kalafiory i cytryny!
„Kiszenie z Seniorkami” będzie także świetną okazją do rozmów, wymiany przepisów oraz spotkań z pasjonatami i pasjonatkami kulinariów. Pomysłodawczynie projektu planują także zebrać od uczestników i uczestniczek ich receptury, by dzielić się nimi dalej oraz umieścić je w specjalnej broszurce z kiszonkami.
Zajęcia odbywać się będą w czwartki oraz w dwie listopadowe soboty (16 i 23 listopada). Wszystkie spotkania zaplanowano w HART Hostel&Art, ul. Ludwika Rydygiera 25a. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona – zapisy mailowe obowiązują na każde spotkanie: kiszeniezseniorkami@gmail.com. W treści maila należy wpisać datę spotkania, w którym chce się uczestniczyć. Na warsztaty zapraszamy ze swoimi pustymi słoikami z nakrętką.
Pierwsza odsłona cyklu „Kamienice z Przedmieścia”, podczas którego odkrywać będziemy codzienne życie w kamienicach na Trójkącie oraz poznamy związane z nimi historie i sylwetki mieszkających tam osób. W środowe popołudnie zapraszamy na rozmowę o urządzaniu kamienicowych wnętrz.
Spotkanie poprowadzi jedna z twórczyń projektu – Kasia Kwiecień. W Folgujemy posłuchamy o tym, jak rozumieć przestrzeń, czym ją wypełnić i gdzie poszukiwać kamienicowych skarbów.
Kamienice z Przedmieścia
Przedmieście Oławskie, niegdyś reprezentatywna część Wrocławia, a po wojnie zniszczony Trójkąt Bermudzki, od kilku lat odzyskuje dawny blask. Przedwojenna zabudowa czynszowa wciąż jednak kryje wiele piękna i tajemnic. Pomysłodawcy projektu, czyli Kasia Kwiecień i Jacek Sterczewski wspólnie z mieszkańcami i mieszkankami Przedmieścia chcą wydobyć te sekrety na widok publiczny. Podczas dwóch weekendowych akcji oczyszczą wybrane kamieniczne klatki schodowe. W planach na najbliższe miesiące znalazła się także seria spotkań na Przedmieściu Oławskim pokazujących codzienne życie w kamienicach. Już wkrótce na blogu „Mieszkanie w kamienicy” poznać będzie też można bohaterów śródmiejskiej codzienności – mieszkańców i mieszkanki oraz budynki i architekturę.
Harmonogram
6.11, 18:00 | O urządzaniu kamienicowych wnętrz. Spotkanie z Kasią Kwiecień | Folgujemy, ul. Kniaziewicza 16
13.11, 18:00 | Złap kamienicę w kadr! O fotografowaniu architektury. Spotkanie z Maciejem Lulko | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111/113
9.11 | Sprzątamy kamienice! cz. I Mieszkasz w kamienicy, której detale warto wyczyścić i odkryć? A może podziwiasz którąś z nich i chcesz, żeby to właśnie nią się zająć? Zbieramy zgłoszenia: zyciewkamienicy@gmail.com
16.11| Sprzątamy kamienice! cz. II
20.11, 18:00 | Warsztaty DIY. Prowadzenie „Pani to potrafi” (Ania Drozd i Beata Łańcuchowska)| Pracownia Komuny Paryskiej 45, ul. Komuny Paryskiej 45 Na zajęcia obowiązują zapisy
14.12 | Finał projektu i pchli targ wraz z wystawą zdjęć | Przed-Pokój H13, ul. Hercena 13
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Przed nami pierwsza odsłona Muzycznej Jesieni na Księżu! 9 listopada w budynku Spółdzielni Mieszkaniowej „Księże Małe” usłyszymy wrocławskiego wokalistę, Kuba Kutera. W koncercie weźmie też udział Marcin Mrówka, czyli połowa duetu Oxford Drama. Wstęp wolny.
Kuba Kutera to związany z Wrocławiem piosenkarz, którego twórczość jest dźwiękową mieszanką gitarowej alternatywy, organicznej elektroniki i ducha ludowizny. 3 października debiutował wypełnionym emocjami, solowym albumem „Tembr”. Na płycie znalazła się muzyka mówiąca o jednoczesnym odurzeniu miłością i strachem. Jedną z większych ideowych inspiracji był dla Kuby polski folklor – od baśni, przez etnografię i muzykę, książki Myśliwskiego aż do rozmów i wspomnień związanych z dziadkami, którzy muzykantami są do dziś. W połączeniu z intensywnym charakterem uczuć powstała płyta, którą nagrał i wyprodukował z pomocą przyjaciół. 9 listopada na scenie pojawi się też Marcin Mrówka – 1/2 duetu Oxford Drama. Koncert odbędzie się gmachu Spółdzielni Mieszkaniowej „Księże Małe".
Kutera – „Plony":
https://www.youtube.com/watch?v=9osjgWDo1zs
Muzyczna Jesień na Księżu
To organizowany we współpracy Mikrograntami projekt Matyldy Burszty i Michała Rypla, którzy chcą zaproponować mieszkańcom i mieszkankom osiedla działania, podobne do oferowanych w centrum miasta. Przyświeca im idea promocji lokalnej sceny autorskiej: jesienią na Księżu zagrają Kuba Kutera (alt-pop), Tom J (folk/indie) oraz Kamil Maciasowicz a.k.a. Motorboats (indie-pop).
Matylda z Michałem nie zapomnieli też o najmłodszych – w ramach projektu planują stworzyć „Żywą orkiestrę” podczas warsztatów animacji poklatkowej dla dzieci. Efekty pracy dzieciaków (zmontowany i udźwiękowiony film) zaprezentowane zostaną podczas grudniowego finału.
Harmonogram działań
9.11, 18:00 | Koncert Kuby Kutery (alt-pop) | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
16.11, 18:00 | Koncert Tom J (folk/indie) | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
24.11, 10:00 | Warsztaty animacji poklatkowej „Żywa orkiestra” dla dzieci 5-13 lat. Zapisy ruszą wkrótce: jesienksieze@gmail.com | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
7.12, 18:00 | Koncert Kamila Maciasowicza a.k.a. Motorboats (indie-pop) i premiera udźwiękowionej animacji poklatkowej | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
Więcej informacji: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
Druga odsłona z Muzyczną Jesienią na Księżu! Tym razem spotkamy się w budynku Dawnej Pralni przy ul. Krakowskiej, gdzie zagra dla nas łączący folk z indie Tom J! Wstęp wolny.
Tom J to autorski projekt Tomasza Grządkowskiego, wokalisty zespołu FairyTaleShow oraz członka alternatywnego duetu Squid. Album "Sad Songs from the Countryside” to nostalgiczna opowieść o artystach, śmierci, miłości i nadziei. Punktem wyjścia jest twórczość pisarzy Beat Generation, takich jak: Jack Kerouac, Charles Bukowski czy Bob Dylan. To płyta bardzo osobista. Przewijają się w niej poszukiwanie wolności, trudności drogi artystycznej, śmierci ale i, a może przede wszystkim, nadziei. Muzycznie materiał czerpie z twórczości Johnnego Casha, Jacka White’a, Dana Aurbacha czy Lery Lynn. Wszystkie 5 utworów nagrano w języku polskim oraz utrzymano w stylistyce alternatywnego country.
To organizowany we współpracy Mikrograntami projekt Matyldy Burszty i Michała Rypla, którzy chcą zaproponować mieszkańcom i mieszkankom osiedla działania, podobne do oferowanych w centrum miasta. Przyświeca im idea promocji lokalnej sceny autorskiej: jesienią na Księżu zagrają Kuba Kutera (alt-pop), Tom J (folk/indie) oraz Kamil Maciasowicz a.k.a. Motorboats (indie-pop).
Matylda z Michałem nie zapomnieli też o najmłodszych – w ramach projektu planują stworzyć „Żywą orkiestrę” podczas warsztatów animacji poklatkowej dla dzieci. Efekty pracy dzieciaków (zmontowany i udźwiękowiony film) zaprezentowane zostaną podczas grudniowego finału.
Harmonogram działań
9.11, 18:00 | Koncert Kuby Kutery (alt-pop) | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
16.11, 18:00 | Koncert Tom J (folk/indie) | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
24.11, 10:00 | Warsztaty animacji poklatkowej „Żywa orkiestra” dla dzieci 5-13 lat. Zapisy ruszą wkrótce: jesienksieze@gmail.com | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
7.12, 18:00 | Koncert Kamila Maciasowicza a.k.a. Motorboats (indie-pop) i premiera udźwiękowionej animacji poklatkowej | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
Więcej informacji: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
Koncert „Rzeczpospolita Śpiewająca” to cykliczne wydarzenie muzyczne Fundacji Młoda Rzeczpospolita, Fundacji Mathesianum i Centralnego Ośrodka Duszpasterstw Akademickich „Maciejówka” organizowane z okazji Święta Niepodległości Polski. W tym roku koncert odbędzie się 9 listopada 2019 r. o godzinie 19:00 w sali kameralnej Impartu.
Koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej na scenie pojawią się soliści, którzy wykonają piosenki o Polsce i o tym, za co ją kochamy. Usłyszymy takie przeboje, jak „Być może” Anny German, czy „Nim wstanie dzień” Agnieszki Osieckiej i Krzysztofa Komedy. Będziemy mogli usłyszeć także nowe piosenki o Polsce, napisane przez twórców koncertu - „Jesteś w moim typie, Polsko”, „Oberek z polskich literek”, „Dobry wieczór we Wrocławiu” i wiele innych.
W drugiej części – zgodnie z tradycją poprzednich edycji koncertu – publiczność będzie miała możliwość wspólnego odśpiewania znanych i lubianych pieśni patriotycznych, przy akompaniamencie fortepianu. Nie zabraknie więc wzruszającego i nostalgicznego „Rozmaryna”, „Białych róż”, ale i wesołych melodii śpiewanych przez kolejne pokolenia, takich jak „Hej ułani”, czy „Serce w plecaku”.
I część – artystyczna. Współczesne piosenki o Polsce w wykonaniu młodych wrocławian
II część – wspólny śpiew pieśni patriotycznych.
Bilety w cenie 15 PLN można nabyć w kawiarni Cherubinowy Wędrowiec (ul. Nankiera 17a). Wejściówki będą dostępne także bezpośrednio przed rozpoczęciem koncertu w Imparcie.
Już 17 listopada w Imparcie wystąpią Maciej Lipina i Skazani Na Bluesa. Artyści dadzą charytatywny koncert, z którego dochód zasili konto Fundacji Cząstka Ciebie.
W programie koncertu znajdą się utwory z repertuaru grupy Dżem w wykonaniu Macieja Lipiny – odtwórcy głównej roli w spektaklu „Skazany na bluesa”, pierwszej w Polsce teatralnej adaptacji filmu Przemysława Angermana i Jana Kidawy – Błońskiego, w reżyserii Arkadiusza Jakubika.
Maciej Lipina – polski muzyk, wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, aktor teatralny, pedagog muzyczny, założyciel i lider grupy Ścigani. Główny głos na akustycznej płycie legendy polskiego rocka i metalu – KAT „Acoustic 8 filmów”. Był także jednym z solistów w oratorium Jana Kantego Pawluśkiewicza i Leszka Aleksandra Moczulskiego – „Nieszpory Ludźmierskie”. Laureat wielu nagród, m.in: statuetki Super Hit TVP2 za utwory „Niby razem” i „Uwierz mi chociaż raz” (2009), Odkrycie roku 2005, Płyta roku 2007, Grand Prix na Blues Rock Jazz Festival 2009.
Skład zespołu Skazani Na Bluesa tworzą muzycy Teatru Śląskiego:
Adam Snopek – instrumenty klawiszowe
Paweł Ambroziak – gitara
Sebastian Kret – gitara
Ronald Tuczykont – gitara basowa
Michał Dziewiński – perkusja
29 lutego 2019 w Imparcie wystąpi Krzysztof Krawczyk. Artysta przyjedzie do Wrocławia z programem złożonym ze swoich największych przebojów.
Krzysztof January Krawczyk (ur. 8 września 1946 w Katowicach) – polski piosenkarz obdarzony charakterystycznym barytonowym głosem, gitarzysta i kompozytor. Wokalista zespołu Trubadurzy (1963–1973, 1976), artysta solowy od 1973. Wypromował wiele znanych przebojów. Jego popularność wyznaczają tysiące kilometrów przebytych tras koncertowych w Europie i na świecie oraz wielka liczba nagród i wyróżnień. W swojej karierze śpiewał i nagrywał płyty z różnorodną muzyką od popu poprzez rhythm & bluesa, swing, soul, jazz, rock and rolla, country, tango, kolędy, piosenki i pieśni religijne aż po dance, folk, funky, reggae, muzykę cygańską i biesiadną.
La Chana jest niezwykle charyzmatyczną artystką. Wielbicielami jej talentu byli Salvador Dalí, Maja Plisiecka, Michaił Barysznikow i Peter Sellers, który namówił ją do występu w komedii "Bobo" w 1967 roku - jej brawurowy taniec wykonany w tym filmie wciąż budzi podziw.
Artystka występuje siedząc na krześle. Jej taniec to czysta improwizacja, bo tylko w ten sposób, jak sama twierdzi - przekaz może być prawdziwy. Posiada niezwykłą energię i szybkość stepowania, przełamując tym wszelkie stereotypy myślenia o ograniczeniach wieku i cielesności.
Jej ponowny powrót odbił się wielkim echem w świecie flamenco. La Chana triumfuje na scenach najlepszych teatrów w Europie, w USA i w Japonii. Wrocławski koncert jest jedynym w Polsce i stanowi początek jej światowego tournee, które zakończy się w Nowym Jorku.
Wraz z artystką wystąpią dwaj znakomici śpiewacy z Andaluzji, gitarzysta i tancerz.
Historia życia gwiazdy lat 70., została udokumentowana w filmie „La Chana - królowa flamenco” emitowanym przez TVP Kultura. Film ten będzie można zobaczyć jako jedno z wielu zdarzeń towarzyszących koncertowi.
Listopadowa Akademia Miejska w Barbarze poświęcona zostanie transportowi publicznemu. O tym, jak we Wrocławiu działa komunikacja miejska i jaka jest jej przyszłość porozmawiamy z Mateuszem Kokoszkiewiczem (Gazeta Wyborcza Wrocław) i Krzysztofem Balawejderem (MPK Wrocław).
Z naszymi gośćmi przyjrzymy się dobrym wzorcom z polskich i zagranicznych miast, a także zastanowimy się, które z nich są możliwe do zastosowania we Wrocławiu. Porozmawiamy też o tym, jak w ostatnich latach zmieniły się wrocławskie tramwaje i autobusy, co w miejskiej komunikacji działa dobrze, a co warto by było poprawić. Następnie zastanowimy się nad sposobami przekonania mieszkańców do przesiadki na transport publiczny. Razem z naszymi gośćmi poszukamy także proekologicznych rozwiązań, które mogłyby zostać wdrożone w MPK Wrocław.
Wykład poprowadzi Mateusz Kokoszkiewicz, dziennikarz Gazety Wyborczej. Publikuje głównie na temat ochrony środowiska, urbanistyki, rozwoju miast i transportu. Był odpowiedzialny m.in. za projekty „Oddychać po ludzku”, „Kolej na Dolny Śląsk”, „Pracownia miast” i „Wyborcza na osiedlach”. Gościem spotkania będzie Krzysztof Balawejder, od maja 2019 roku prezes MPK Wrocław. Przez ostatnie 7 lat pełnił funkcję prezesa spółki Polbus.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. W kolejnym semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się rożnym sposobom korzystania z przestrzeni miejskiej. Na pierwszym spotkaniu zastanawialiśmy się nad tym, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna. Temat kolejnej rozmowy to nowe formy mobilności i przyszłość komunikacji miejskiej we Wrocławiu. Na samym końcu porozmawiamy o tym, jak zmieniła się kultura kulinarna wrocławian, a wraz z nią także nasze myślenie o przestrzeni i sposób korzystania z miasta. Spotkania będą składać się z dwóch części: wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami.
Harmonogram:
7.11 | Jak działa komunikacja miejska?
wykład: Mateusz Kokoszkiewicz gość: Krzysztof Balawejder
12.12 | Jak je miasto?
wykład: Agnieszka Szydziak goście: twórcy wrocławskiej gastronomii
Organizator Akademii Miejskiej: Strefa Kultury Wrocław
Partner: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny i mgr Joanna Panciuchin
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
To już trzeci projekt powstały w ramach BERLIN_ forum kultury_WROCŁAW - spotkania twórców i organizatorów kultury z Wrocławia i Berlina, których celem jest sieciowanie i współtworzenie projektów łączących różne dyscypliny sztuki.
Wszyscy spotykają się na dworcu
Trwa taniec, a nasza podróż ma się dopiero rozpocząć lub właśnie się skończyła. Inspiracją poszukiwań jest tutaj „istota tranzytu”, przenikanie i ruch, współtworzących naszą współczesną płynną rzeczywistość. Coraz więcej osób z powodów osobistych, zawodowych, politycznych czy ekonomicznych jest w drodze, jest w ciągłym ruchu.
Pokaz rozpocznie się na dworcu kolejowym Ostkreuz w Berlinie przed odjazdem Pociągu do Kultury do Wrocławia około 12:30. Kontynuowana będzie w Pociągu do Kultury i na stacjach pośrednich oraz po przyjeździe do Wrocławia. Finał zaplanowano wieczorem znów na dworcu Ostkreuz w Berlinie.
Ostkreuz Berlin 12:40 –> Kulturzug / Pociąg do kultury –> Wrocław 16.48 –> Ostkreuz Berlin 21:19
Autorzy, artyści:
Andreas Kaiser (muzyka) - uczył się gry na organach pod okiem Petera Wackwitza, a wykształcenie muzyki kościelnej zdobył u boku Martina Blindow, w Münster. Studiował inżynierię dźwięku na Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. Zasięgał lekcji gry na fortepianie u Wilhelma von Gruneliusza. Komponuje muzykę filmową już od 15 równocześnie pracując, jako organista w Münster i Berlinie.
Anja Schäplitz (taniec i śpiew) - tancerka, choreografka, muzyk. Wykształcenie zdobyła w Laban Centre w Londynie. Wyprodukowała i realizowała choreografię dla wielu międzypokoleniowych projektów artystycznych. Swój warsztat szkoliła pracując z ludźmi o różnych potencjałach i możliwościach fizycznych pochodzących z różnych kultur. Od początku lat dziewięćdziesiątych Anja jest tancerką w zespole company no thrills. W 2014 roku była współzałożycielką berlińskiej organizacji non-profit Tanz & Theater im PHYNIX e.V., w której obecnie pełni funkcję drugiej przewodniczącej. W 2015 roku dołączyła do Global Water Dances Performance Kollektiv Berlin - jako choreograf, a dwa lata później objęła stanowisko 2017 co-dyrektorki artystycznej. Schäplitz jest również gitarzystką basową i wokalistką Lerch & Band.
Hanna Szymczak (taniec) - choreografka, tancerka i performerka z Wrocławia, mieszkająca w USA. Specjalizuje się we współczesnym tańcu (modern, improwizaja i kontakt). Ukończyła Przywództwo i Sztuki Performatywne w Hope College w USA oraz obroniła tytuł magistra Sztuk Performatywnych w Przestrzeni Publicznej na Fontys University w Holandii. Brała udział w niemiecko-amerykańskiej wymianie studentów Stowarzyszenia Fulbright. Hania występowała, tworzyła i prowadziła zajęcia m.in. w Niemczech, Indiach, Grecji, Turcji, Polsce i USA. Reprezentowała Polskę na trzecim wyszehradzko-tureckim festiwalu Kultury w Istambule, a ostatnio można było ją spotkać na SLOT Art Festival w Lubiążu.
Sylvia Tazberik (taniec i śpiew) - urodziła się na Słowacji, a lata dzieciństwa spędziła w Berlinie. Studiowała śpiew klasyczny w Berlinie, a następnie w Dreźnie. Od momentu otrzymania dyplomu pracuje jako freelancerka - śpiewa w chórach operowych, występuje jako solistka. Cztery lata temu zaczęła uczyć się języka polskiego, a w międzyczasie zdobyła wykształcenie pedagoga teatralnego. Obecnie pracuje zarówno z uczniami, jak i dorosłymi. Oferuje warsztaty operowe, opracowała autorskie programy muzyczne.
Projekt jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Mit o Prometeuszu
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Zespół:
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Maja Lewicka – choreografia Anna Chadaj – kostiumy Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Mit o Prometeuszu
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Zespół:
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Maja Lewicka – choreografia Anna Chadaj – kostiumy Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
W listopadzie Ścibor Szpak zaprasza na trzecią odsłonę swojego autorskiego cyklu "Doktor absurdu przedstawia". Gospodarzem wieczoru jest zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.
W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. Do listopadowego odcinka artysta zaprosił Grzegorza Żaka.
Doktor absurdu przedstawia - Pieśni jesiennych bosmanów
W listopadzie zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu Przed Premierą. Tym razem na scenie Sali Kameralnej Impartu wystąpi Angelika Balcerek, 23-letnia studentka IV roku prawa UKSW w Warszawie. Artystka jest finalistką konkursu na interpretację piosenki "Pamiętajmy o Osieckiej" w 2019 roku oraz zdobywczynią 2. miejsca w konkursie "Spiewajmy Poezję" w Olsztynie-2019 rok.
- Interesuję się prawem autorskim i prawem karnym. Piszę teksty, komponuję muzykę. Przygodę ze śpiewaniem zaczęłam, mając 10 lat. Śpiewam z potrzeby serca - mówi o sobie Angelika Balcerek.
Artystce na scenie towarzyszyć będą gitarzysta Bartłomiej Czubak oraz pianista Wojciech Gadaszewski.
Przed nami przedostatnie spotkanie "Dogrywek” w tym semestrze! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracje zespołu Skalpel Big Band i Patryka Piłasiewicza, dyrygenta i aranżera.
Skalpel to klasyka europejskiego nu jazzu, wydawany przez legendarną wytwórnie Ninja Tune. Marcin Cichy i Igor Pudło w 2014 roku powrócili z nową płytą „Transit”, która stanowiła przejście od muzyki tworzonej z sampli w stronę programowania i grania na instrumentach wirtualnych. Ta podróż ma aktualnie swój dalszy ciąg dzięki niespodziewanemu spotkaniu z aranżerem Patrykiem Piłasiewiczem.
Big Band
Patryk zaproponował jak muzykę znaną z płyt Skalpela rozpisać na kilkunastoosobowy jazzowy big band. We współpracy z Marcinem i Igorem opracował partytury kilkunastu skalpelowych utworów. Skalpel Big Band dopisał kolejny rozdział historii polskiego jazzu, odnosząc sukces na OFF Festival Katowice w zeszłym roku oraz grając na początku 2019 entuzjastycznie przyjętą trasę po Polsce. Artyści odwiedzą Barbarę będąc w trakcie polskiej trasy koncertowej. Fani po raz pierwszy będą mieli okazję porozmawiać z artystami we Wrocławiu jeszcze przed finałowym koncertem, który zaplanowano 1 grudnia tego roku.
Dogrywki
We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
Z artystami porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Harmonogram spotkań: 5.11 | Skalpel Big Band + Patryk Piłasiewicz (dyrygent i aranżer Skalpel Big Band) 3.12 | Oxford Drama
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Po wiosennych warsztatach z chlebem w tle, postanowiliśmy zorganizować kolejne spotkanie w tym temacie! 26 października porozmawiamy o faktach i mitach wyrosłych wokół zbóż, mąk i pieczywa, dowiecie się też, jak unikać tarapatów w domowej piekarni. A jeśli nie widzicie się w piekarskim fachu, to zaproszeni goście podpowiedzą Wam, jak kupować dobry chleb.
Lista pytań o dobre pieczywo wciąż się nie skraca, a każdy specjalista ma trochę inne odpowiedzi. Dlatego tym razem w Barbarze pojawi się trójka świetnych piekarzy – Paweł Dudała, założyciel i piekarz wkraczającej na wrocławski rynek Piekarni Plon, Katarzyna Kryczka, właścicielka i piekarka w działającej od lat na Brochowie Chlebowni oraz Bartłomiej Szymczyk, główny piekarz w Dinette.
Każdy z zaproszonych gości wypracował swój własny warsztat i z pełną świadomością patrzy na coś tak powszedniego, jak chleb. Na koniec spotkania, podczas degustacji wyrobów, poznamy niuanse związane z wytwarzaniem pieczywa i czym, mimo łączącego tych piekarzy rzemieślniczego podejścia, różnią się ich wypieki.
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Partnerami „Kuchni dla opornych” są: Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia, Winemates PL – dystrybutor jakościowych win z europejskich regionów oraz Młyn Skokowa – wyjątkowy młyn, którego tradycje sięgają początków XX wieku.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. Współwłaścicielka portalu Have a Bite Wrocław, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocki, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski i prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Kolejne spotkanie projektu grupy „Mama Tata Olimpia Port”, która tym razem przygotowała coś specjalnego dla rodziców najmłodszych dzieci! 6 listopada zapraszamy do Klubu Kolumba na podwójne warsztaty chustonoszenia.
Zajęcia skierowane są do rodziców najmłodszych dzieci, zarówno tych, którym zależy na budowaniu bliskości jak i tych, którzy potrzebują "uwolnić ręce".
Uczestnicy i uczestnicy spotkania nabędą niezbędną do prawidłowego chustonoszenia wiedzę teoretyczną oraz umiejętności praktyczne. Dwie sesje warsztatów, każda z innym wiązaniem, poprowadzi doświadczona doradczyni Kasia Rengifo Diaz.
Warsztaty chustonoszenia „kieszonka” dla rodziców z niemowlakami 7.11 | 10:00-11:30. Zapisy: TUTAJ Warsztaty chustonoszenia „kangurek” dla rodziców z niemowlakami 7.11 | 11:30 -13:00. Zapisy: TUTAJ
Liczba miejsc na każdy warsztat: 5
Czas trwania: 1,5 godziny
Wiek dzieci: niemowlęta
„Rozwijamy żagle”
To cykl otwartych spotkań i warsztatów na Swojczycach, który przeznaczony jest dla rodzin oraz dzieci w różnym wieku z okolicy. Szczegółowe opisy każdego ze spotkań oraz zapisy na poszczególne warsztaty i spotkania dostępne są przez formularze rejestracyjne: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partner: Archicom
Kolejne spotkanie projektu grupy „Mama Tata Olimpia Port”, tym razem skierowane do dzieciaków powyżej 10 roku życia. 6 listopada w Klubie Mieszkańca przy ul. Kolumba spotkamy się na kursie pierwszej pomocy!
W ciągu dwóch godziny dzieciaki będą miały okazję, by nauczyć się podstaw udzielania pierwszej pomocy oraz spróbują swoich sił w pracy z fantomami. Wszystko poprowadzone zostanie w formie aktywnej zabawy. Zajęcia poprowadzi Adrian Okoński, czynny zawodowo ratownik medyczny.
Zapisy: TUTAJ, liczba miejsc ograniczona. Zajęcia skierowane są do dzieci od 10 roku życia.
„Rozwijamy żagle”
To cykl otwartych spotkań i warsztatów na Swojczycach, który przeznaczony jest dla rodzin oraz dzieci w różnym wieku z okolicy. Szczegółowe opisy każdego ze spotkań oraz zapisy na poszczególne warsztaty i spotkania dostępne są przez formularze rejestracyjne: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partner: Archicom
Wielki finał mikrograntowego projektu „Rozwijamy żagle”, który od października organizowany był na osiedlu Olimpia Port. W Klubie Kolumba czekają nas zajęcia plastyczne dla dzieci i rodziców oraz świąteczna akcja charytatywna!
Na warsztatach plastycznych najmłodsi mieszkańcy osiedla ozdobią wcześniej upieczone pierniczki. Przygotujemy też własne, unikatowe ozdoby choinkowe! Sobotnie wydarzenie będzie nie tylko szansą, by zintegrować się z sąsiadami i sąsiadkami, będzie także okazją do wzięcia udziału w świątecznej akcji charytatywnej, podczas której na rzecz seniorów z Domu Pomocy Społecznej przy ul. Karmelkowej będziemy zbierać produkty pierwszej potrzeby!
Pomoc nie musi być duża – podczas przedświątecznych zakupów wystarczy odłożyć kilka rzeczy (m.in. artykuły higieniczne, kosmetyki, kawy lub herbaty) i przynieść je na spotkanie. Produkty przekażemy seniorom, dołączając do nich wykonane przez dzieciaki pierniczki i ozdobamy świąteczne. Dzięki zbiórce możemy sprawić radość ponad 200 seniorom!
Szczegóły akcji i pełną lista potrzebnych produktów znaleźć można TUTAJ
„Rozwijamy żagle”
To cykl otwartych spotkań i warsztatów na Swojczycach, który przeznaczony jest dla rodziców oraz dzieci w różnym wieku z okolicy. Szczegółowe opisy każdego ze spotkań oraz zapisy na poszczególne warsztaty i spotkania dostępne są przez formularze rejestracyjne: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partner: Archicom
Przed nami pierwsze spotkanie projektu grupy „Mama Tata Olimpia Port”, który został wybrany we wrześniowym naborze do Mikrograntów! Na dobry początek zapraszamy na zajęcia baletowe dla dzieci i rodziców.
Balet jest doskonałym sposobem na rozwój zarówno fizyczny, jak i artystyczny. Uczy panowania nad ciałem, rozwija sprawność, zwinność i orientację przestrzenną. Daje okazję do wyrażenia emocji, rozwija poczucie wyobraźni, daje okazję do nauki dyscypliny i wytrwałości. A z kim najbardziej lubią bawić się nasze dzieci? Z rodzicami!
Dlatego na zajęcia z najbardziej klasycznej formy tańca zapraszamy rodziców ze swoimi pociechami (od czwartego roku życia). Spotkanie poprowadzi jedna z mieszkających na osiedlu sąsiadek – tancerka baletowa Opery Wrocławskiej, Sylwia Miazga.
Zapisy: TUTAJ
Liczba miejsc: 15
Czas trwania: 2 godziny
Wiek dzieci: od 4 lat
„Rozwijamy żagle”
To cykl otwartych spotkań i warsztatów na Swojczycach, który przeznaczony jest dla rodzin oraz dzieci w różnym wieku z okolicy. Szczegółowe opisy każdego ze spotkań oraz zapisy na poszczególne warsztaty i spotkania dostępne są przez formularze rejestracyjne: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partner: Archicom
Więcej informacji o inicjatywach współorganizowanych w ramach Mikrograntów: www.facebook.com/mikrogranty i www.strefakultury.pl/Mikrogranty
Na Przedmieście Oławskie powraca kino! Co prawda nie pomieścimy w Pracowni 250 widzów, ale już 25 jak najbardziej. Kameralne projekcje z Wrocławska Fundacja Filmowa i Otwarty Zakład Artystyczny zabiorą nas w świat mody. Na pierwszy ogień: pokaz dokumentalnego filmu „McQueen”.
„McQueen” to wyreżyserowana przez Iana Bonhôte i Petera Ettedgui, historia Aleksandra McQueena – wizjonera i buntownika, który odmienił świat mody. Oparta na faktach historia artysty jest równie fascynująca, jak jego dzieła. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej. To opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.
Pracownia Komuny Paryskiej 45
Wydarzenie jest częścią projektu "Trójkąt? W modzie" autorstwa Natalii Gołubowskiej. Poszukując różnorodnych inspiracji wraz z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i przyjaciółmi Pracowni przygotujemy w 2020 roku niecodzienny pokaz mody.
Funkowe adidasy z grubymi sznurówkami, czapki Kangola oraz okulary słoneczne Cazala – w Pracowni Komuny Paryskiej 45 szykuje się wieczór w rytmie hip-hopu! Tym razem, wraz z Wrocławską Fundacją Filmową, zapraszamy na pokaz dokumentalnego filmu „Fresh Dressed” Sachy Jenkinsa.
„Fresh Dressed” to fascynująca kronika stylu, który narodził się w czarnych i kolorowych dzielnicach amerykańskich miast. Z czasem ta kulturalna gorączka wyprowadziła szerokie spodnie i kurtki pokryte graffiti z getta na salony, stając się dostępnym w galeriach, masowym zjawiskiem. Nawet kreatorzy, tacy jak Tommy Hilfiger, rozdawali swoje kreacje na ulicach, aby ich marka kojarzyła się z nową rewolucją modową.
Reżyser w poszukiwaniu źródeł hip-hopu sięga głęboko wstecz, na plantacje na południu USA i do specyficznej tradycji tamtejszego kościoła. Film prezentuje bogate archiwalia filmowe i ciekawe wywiady z raperami, projektantami, i innymi ludźmi ze świata muzyki i mody hip-hopowej. Wystapili m.in.: Pharell Williams, Damon Dash, Karl Kani, Kanye West, Nas i André Leon Talley. „Fresh Dressed” z pasją opowiada o pragnieniu wolności, lepszego życia i potrzebie ekspresji. To świetnie nakręcona historia kultury, która nie pozwoliła się zamknąć w getcie, dzięki swej oryginalności i odwadze przejęła rząd dusz.
„Fresh Dressed” trailer
https://youtu.be/dMunCo7_FWc
Pokaz jest częścią projektu Natalii Gołubowskiej „Trójkąt? W modzie". Spotkania filmowe mają pomóc mieszkańcom Przedmieścia Oławskiego odnaleźć inspiracje do wspólnego przygotowania w 2020 roku w Pracowni niecodziennego pokazu mody.
Sztuka „Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman.
W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne.
Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy/Michała Żurawskiego, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Występują: Leszek Lichota, Waldemar Błaszczyk, Michał Żurawski, Piotr Nowak
Sztuka „Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman.
W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne.
Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy/Michała Żurawskiego, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Występują: Leszek Lichota, Waldemar Błaszczyk, Michał Żurawski, Piotr Nowak
- Ciała aktorów cały czas są sprężyste i niczym nieskrępowane. Wolność, która przez nie wybrzmiewa, nie przechodzi przemiany. Nie ma tu ram "od-do", schematów czy szablonów. (...) "Stany skupienia" to świetnie zatańczony i zagrany teatr tańca. Daje emocje, rodzi zachwyt i pokazuje możliwości ludzkiego ciała - tak o spektaklu "Stany skupienia" w swojej recenzji pisała Agnieszka Gałczyńska z serwisu teatrdlawas.pl.
Już 8 grudnia "Stany skupienia" zawitają do Impartu. Spektakl obejmie aż trzy przestrzenie - salę kameralną, salę teatralną oraz foyer. Bilety są już w sprzedaży. Ich ceny wynoszą 20 (ulgowy) oraz 35 PLN (normalny).
Spektakl dyplomowy studentów IV roku Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu.
Choreografia: Jacek Przybyłowicz oraz wykonawcy: Mateusz Bogdanowicz, Małgorzata Czyżowska, Kinga Duda, Paula Gogol, Dominika Gryz, Agata Jędrzejczak, Omar Karabulut, Karolina Kardasz,Wojciech Marek Kozak, Katarzyna Koziorz, Paweł Kozłowski, Joanna Kremer, Oscar Mafa, Bartłomiej Mieszczak, Aleksandra Nowakowska, Paulina Nowicka, Izabela Perez, Anna Szpaczyńska, Nicol Wesołowska
asystent: Tobiasz Sebastian Berg
muzyka: Maciej Henel-Celis, Bartosz Malik
zdjęcia, wideo: Piotr Rymer
produkcja: Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu
partner: Spektakl zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach, programu Zamówienia choreograficzne 2017
Tancerzy stany skupienia:
● stały - ciało posiada określony, charakteryzujący się sprężystością i formą kształt;
● ciekły - ciało w normalnych warunkach grawitacji przenika przez pory i szczeliny napotkanych materii;
● gazowy - ciało rozprzestrzenia się bez ograniczeń i łatwo miesza z innymi lotnymi związkami.
Choreografem "Stanów skupienia" jest Jacek Przybyłowicz, trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie – pedagogika baletu. W latach 1987-1991 był tancerzem Teatru Wielkiego w Warszawie. Już wówczas zadebiutował jako choreograf, przygotowując Negocjacje do muzyki Alessandro Marcella. Kompozycja została wyróżniona pierwszą nagrodą za choreografię oraz nagrodą za interpretację na II Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym w Łodzi. Negocjacje zostały także zaprezentowane na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w trakcie VI Warszawskich Dni Baletu.
W roku 1991 wyjechał z Polski. W tym czasie występował z zespołami w Niemczech i w Izraelu. Przez wiele lat był związany z jednym z najlepszych zespołów tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company (Izrael), dla którego swoje prace zrealizowali tacy choreografowie, jak: Mats Ek, Ohad Naharin, Jiři Kyliàn, Emanuel Gat i Rami Beer. W latach 1994-2001 występował z KCDC na najbardziej prestiżowych festiwalach tańca współczesnego, odwiedzając ponad 50 krajów na całym świecie − m.in. USA, Kanadę, Brazylię, Argentynę, Chile, Meksyk, Singapur, Tajwan, Japonię. Wielokrotnie występował w Europie, również w Polsce na zaproszenie Łódzkich Spotkań Baletowych. Artysta wrócił do Polski w 2002 roku. Jego pierwszym projektem po powrocie był "Naszyjnik gołębicy" (2003) w Polskim Teatrze Tańca pod dyrekcją Ewy Wycichowskiej. Rok później na zaproszenie Biennale de la Danse w Lyonie wystawił "Barocco" (2004). Dla Polskiego Teatru Tańca przygotował również "Jesień–Nuembir" (2008).
W ostatnich latach wystawił trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie: "Kilka krótkich sekwencji", do którego projekcję video zrealizowała Katarzyna Kozyra, "Alpha Kryonie Xe" (2010) oraz III Symfonię "Pieśń o nocy" (w ramach wieczoru Szymanowski i taniec w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, 2006). W 2010 roku na galę tańca organizowaną w Rzymie przez UNESCO przygotował Sono nero. W roku 2012 zrealizował w Polskim Balecie Narodowym, pod dyrekcją Krzysztofa Pastora "6 skrzydeł aniołów".
Współtwórca cyklu popularyzatorsko-edukacyjnego Teren Tańca − Reinterpretacje, organizowanego wspólnie z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2010 roku kurator odbywającej się w Teatrze Wielkim Poznańskiej Wiosny Baletowej. Od sezonu 2009/2010 do 2013/2014 był zastępcą dyrektora ds. baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.
Nowy projekt „Pozytywnych z Zawidawia”, którzy zapraszają do wspólnego odkrywania tajemnic „Skarbu Zakrzowskiego” –niezbyt znanego mieszkańcom i mieszkankom odkrycia archeologicznego. Pierwsze spotkanie to spacerowa wędrówka uliczkami Zakrzowa w poszukiwaniu miejsca odkopania tzw. grobów książęcych.
W niedzielne popołudnie zakrzowianie i zakrzowianki wraz z Anną Dudkiewicz-Krysiak wyruszą na spacer w poszukiwaniu piaskowni, gdzie odkryto tzw. groby książęce datowane na III/IV wiek. Spotkanie rozpocznie się o godzinie 15:00 pod Szkołą Podstawową Marco Polo (ul. Zatorska 11).
Skarb Zakrzowski
Uczestnicy i uczestniczki projektu podczas kolejnych wydarzeń wybiorą się na wycieczkę do Muzeum Archeologicznego, w którym znajduje się część Skarbu Zakrzowskiego. Opracują też grę planszową oraz napiszą legendę nawiązującą do znaleziska i nazwy jednej z osiedlowych ulic, propagując wiedzę o lokalnej ciekawostce, która tak wielu jest wciąż nieznana.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Przez całą jesień, wraz z Pozytywnymi z Zawidawia, odkrywaliśmy na nowo tajemnice związane ze skarbem zakrzowskim. Udaliśmy się na spacer po osiedlu, odwiedziliśmy Muzeum Archeologiczne oraz wspólnie przygotowywaliśmy grę planszową i pisaliśmy legendę o Skarbie!
Nadszedł czas na podsumowanie projektu. W piątkowe popołudnie pokażemy Wam, co udało nam się stworzyć razem z uczniami i uczennicami ze szkoły Marco Polo i jaka legenda powstała dzięki nieco starszemu zespołowi. Zagramy w wymyśloną na warsztatach grę, nie zabraknie tez miejsca na inne planszówki (koniecznie zabierzcie wasze ulubione ze sobą!).
Sąsiedzkie popołudnie spędzimy przy przedświątecznych smakołykach – oprócz dobrej zabawy gwarantujemy sporą dawkę wiedzy na temat dawnego i obecnego Zakrzowa!
Spotkanie rozpocznie się o godzinie 17:00 w Fundacji „Przyjazny Dom” (ul. Okulickiego 2).
Patricia Barber, światowej sławy amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 28 stycznia w Sali Teatralnej Impartu na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Pierwsza dama chicagowskiej sceny jazzowej przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowszą płytę pt. “Higher”
Patricia Barber, od 2019 członkini Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk, zbiera entuzjastyczne recenzje swojego albumu wydanego w marcu tego roku. Barber po raz kolejny wprowadza do jazzu ekscytujący materiał muzyczny. “Higher” przedstawia cykl artystycznych pieśni „Angels, Birds and I... ”, który zaciera granice między poezją, jazzem i piosnką autorską, rozwija harmoniczny język jazzu i może być wykonywany zarówno przez jazzowych wokalistów i instrumentalistów, jak i przez śpiewaków klasycznych.
Trasa koncertowa Patricii Barber w USA, Kanadzie i Europie to jedna z niewielu okazji by usłyszeć ją na żywo. Koncerty Patricii Barber cechuje nastrojowy śpiew, niski ton głosu, melancholijność, liryczność i prostota w aranżacji większości kompozycji.
Barber urodziła się w rodzinie z tradycjami jazzowymi. Jej ojciec był saksofonistą, członkiem słynnej orkiestry Glenna Millera. Od początku kariery Patricia Barber nagrywa dla najważniejszej w świecie jazzu wytwórni płytowej Blue Note.
“Jako pianistka i wokalistka, jest siłą, z którą trzeba się liczyć. Jako autorka tekstów piosenek, jest czystym zniszczeniem”.
- Jazz Police
“Higher” jest klejnotem poetyckim, który znacznie przewyższa poprzednie prace Barber. A to jest niezwykłe dla artystki, która stawiała sobie poprzeczkę bardzo wysoko przez ostatnie trzy dekady”.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
informujemy, że dzisiejsze wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław odbywające się w Imparcie, odbędzie się zgodnie z programem.
---
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04 zostają odwołane.
Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwa wydarzenia i numer ID transakcji
- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
- bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary
zwrot możliwy jest w dowolnej kasie.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
___________________________
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04 zostają odwołane.
Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
__________________________
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04 zostają odwołane.
Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
__________________________
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
„Miasto i Kultura” to spotkanie menedżerów kultury, programerów, koordynatorów, kuratorów, aktywistów, twórców, wydawców – czyli szeroko rozumianych kadr kultury z całej Polski. Głównym tematem nadchodzącej odsłony będzie alternatywa. – Pojęcie to stanowi dla nas punkt wyjścia do bliższego przyjrzenia się najbardziej aktualnym zjawiskom w obszarze kultury i sztuki. Podczas „Miasta i Kultury” poszukamy więc alternatywnych rozwiązań i alternatyw dla funkcjonujących już sposobów realizacji działań – zapowiadają organizatorzy. – Przyjrzymy się alternatywie postrzeganej jako kontrkultura i tej rozumianej jako najświeższe trendy w sektorze – dodają.
Na pierwszy dzień konferencji złożą się dyskusje z udziałem organizatorów najciekawszych działań kulturalnych w Polsce i prezentacje alternatywnych inicjatyw i sposobów organizowania kultury. Drugiego dnia będzie można wziąć udział w warsztatach, które w praktyczny sposób rozwiną zasygnalizowane dzień wcześniej tematy.
CZĘŚĆ WYKŁADOWA, 17.10
wykład otwarcia wydarzenia poprowadzi Jakub Kornhauser literaturoznawca, teoretyk i historyk literatury, edytor, tłumacz, poeta. Adiunkt w Instytut Filologii Romańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego
Słowa klucze inauguracyjnego spotkania to: etymologia pojęcia ALTERNATYWA, związana z nim wieloznaczność oraz: czym jest i jak rozumiemy ALTERNATYWĘ.
Następnie przejdziemy do tematu ORGANIZACJA. Zastanowimy się, w jakich alternatywnych formach działania przejawia się dziś kultura. Czy i jaką przewagę nad obiegiem instytucjonalnym mają spółdzielnie socjalne, kooperatywy, niezależne zrzeszenia i inne sposoby samoorganizacji?
Moderatorką pierwszego panelu „Miasta i Kultury” będzie Monika Petryczko – producentka kultury, prezeska MiastoHolizm Stowarzyszenie, animatorka, dziennikarka radiowa i PR-owiec, DJ-ka.
Wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej, a więc: MIEJSCE. Porozmawiamy o tym, gdzie rozwija się dziś kultura alternatywna. Jak niezależne punkty na mapie miasta funkcjonują, czy mają szansę być trwałym elementem miejskiego krajobrazu, ale też – jak szukać przestrzeni dla swoich niszowych działań?
Moderatorem panelu MIEJSCE będzie Grzegorz Belica – innowator, przedsiębiorca, logistyk i biznesowa noga łódzkiego Textilabu, manager projektów.
Jeśli nie wiadomo, o co chodzi, chodzi o PIENIĄDZE. Zapytamy o formy finansowania alternatywnych działań i alternatywne sposoby, w jaki można zdobywać środki na tworzenie kultury; o znaczenie ekonomii współdzielenia i barteru; o to, czy ruchy niezależne powinny konkurować z działaniami komercyjnymi.
Moderowaniem tej części wydarzenia zajmie się Marek Sztark niezależny animator kultury i rozwoju lokalnego, doradca, trener i wykładowca, w Instytut Grotowskiego koordynuje działalność Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia.
By o naszych działaniach dowiedzieli się odbiorcy niezbędna jest KOMUNIKACJA. Czy istnieje sensowna alternatywna forma komunikowania? Jakie kanały wykorzystać, by – przy niewielkim, pochłoniętym przez wiele zadań zespole – nie zginąć w natłoku informacji?
Wykład zamykający pierwszy dzień wydarzenia poświęcony będzie takim zagadnieniom jak ALTERNATYWNE formy komunikacji, opowieść zamiast PR oraz cyfrowe narracje!
Poprowadzi go Łukasz Izert, artysta, projektant i pedagog, twórca filmów animowanych, krajoznawca, introligator i drukarz, współtwórca pracowni interdyscyplinarnej zespół wespół,
w którym realizuje projekty w oparciu o formułę projektowania partycypacyjnego
CZĘŚĆ WARSZTATOWA, 18.10
#ORGANIZACJA
Warsztat poprowadzi Agata Lisowicz-Wala, współfundatorka i współzałożycielka Fundacji Herbateka, animatorka kultury związana z Narodowe Centrum Kultury i Centrum Wspierania Aktywności Lokalnej CAL w Warszawie. Słowo klucz tematu to zarządzanie!
#KOMUNIKACJA
Prowadzący Grzegorz D. Stunża – wykładowca, badacz, trener i autor materiałów edukacyjnych, adiunkt w Pracowni Edukacji Medialnej w Instytucie Pedagogiki Uniwersytet Gdański, wiceprezes Polskie Towarzystwo Edukacji Medialnej – pomoże zrozumieć o co chodzi w np. w alternatywnych formach komunikacji czy digital i cyber narracjach.
#PIENIĄDZE
Podczas tych zajęć Andrzej Pietrucha – ekspert w Fundacja Akademia Organizacji Obywatelskich, trener fundraisingu i marketingu dla NGO – przybliży m.in. kwestie barteru, crowdfundingu czy alternatywne formy finansowania i mieszanych strategii dla fundraisingu.
#MIEJSCE
Grzegorz Belica – innowator, chodzący worek pomysłów, przedsiębiorca, logistyk i biznesowa noga Textilabu, manager projektów – kultura makerów, makespace, ekonomia cyrkularna, to zagadnienia, które razem z naszym gościem rozłożymy na czynniki pierwsze.
Opowieść performatywna o wyprawie na przed wojnie mitologicznego, wielogłowego bohatera o tym samym imieniu i nazwisku, co reżyser spektaklu i o wojnie, jaką wypowiada on widmom wojny.
Biografia reżysera rozpisana na 4 aktorów i pianistkę staje się pretekstem do przedefiniowania pojęć zastanych i wytworzenia własnego queerowego systemu fantazmatycznego. Spektakl, w którym legendarna choreografia Niżyńskiego do Popołudnia fauna Debussy’ego spotyka się z pieśnią Moniuszki w męskiej przebieralni, ćwiczenia aerobowe z wojenną symfonią Szostakowicza, a wspomnienie decyzji komisji poborowej sprzed lat staje się impulsem do uruchomienia campowej rewii. Przedstawienie zaliczane do najważniejszych teatralnych wydarzeń 2017 roku, nagrodzone na festiwalu Boska Komedia przez międzynarodowe jury w kategorii Zespół.
Spektakl okrzyknięty przez krytykę jedną z najciekawszych propozycji teatralnej jesieni 2017 był grany od momentu premiery kilkadziesiąt razy w Polsce i zagranicą (Nowy Jork, Edynburg, Bruksela, Drezno, Santiago, Monachium, Salzburg, Hannover, Sarajevo, Czarnogóra, Brema, Ostrava) Ponad rok temu został świetnie przyjęty przez wrocławską publiczność na wyprzedanym pokazie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Zapraszamy na świetną międzypokoleniową absurdalną rozrywkę teatralną.
„Cezary idzie na wojnę”
Reżyseria: Cezary Tomaszewski
Obsada: Michał Dembiński, Weronika Krówka, Oskar Malinowski, Bartosz Ostrowski, Łukasz Stawarczyk
Realizatorzy: Bracia (Agnieszka Klepacka, Maciej Chorąży), Antoni Grałek, Justyna Wąsik, Klaudia Hartung-Wójciak
Produkcja: Komuna// Warszawa
Spektakl jest częścią cyklu „Przed wojną/Wojna/Po wojnie” Komuny Warszawa, opisującego permanentny stan, w jakim znajduje się świat. Wojny mogą być zbrojne i psychologiczne, zamorskie i domowe, międzynarodowe i rodzinne. Impulsem, który skłonił K// W do zajęcia się tą tematyką, był ciąg ponurych wydarzeń z ostatnich lat: wojna na Ukrainie i Bliskim Wschodzie – Brexit – wygrana Trumpa. Coraz częściej pojawia się myśl, że wojna w Europie może przestać być historią.
Przed nami kolejne spotkanie cyklu „Dogrywki”! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracje duetu Gaijin Blues, czyli reprezentantów kolaboracji dwóch muzycznych kierunków: nowoczesnej elektroniki i muzyki japońskiej!
Wspólny projekt Naphty i PlayStation Yoga Music (czyli Pawła Klimczaka i Michała Szczepańca) nie ogranicza się do jednego gatunku – w procesie tworzenia nowych dźwięków muzycy czerpią z tradycyjnych brzmień oraz jazzu, a nawet rocka, przez house'u po trap i juke/footwork. Gaijin Blues na żywo to wykorzystanie sampli z instrumentalną improwizacją, które nieraz zaskakują wynikiem tego połączenia. To spotkanie różnych tradycji z różnymi wizjami nowoczesności, ale przede wszystkim energia, przy której ciężko wysiedzieć.
Z początkiem lutego londyńska wytwórnia Shapes Of Rhythm wypuściła ich debiutancki materiał na winylu. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem m.in. na falach Worldwide FM, BBC Radio 1, NTS Radio i Trójki. Ich single („Professor Tatsuro Kensu”) oraz EP („Gaijin Blues”) i koncerty spotkały się z aprobatą nie tylko w Polsce ale też w Londynie (zagrali m.in. w ramach rezydencji Romare w legendarnym Jazz Cafe).
Z artystami spotkamy się zaraz przed premierą ich pierwszego albumu: „Gaijin Blues II”, która ukaże się w listopadzie będzie pełna inspiracji japońskimi grami fabularnymi (jRPG) zarówno w warstwie muzycznej, jak i narracyjnej.
Kurono Torigā!
We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkania jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Z duetem porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Plan spotkań
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
3.12 | Oxford Drama
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Czym jest alternatywa kulturalna? Gdzie można ją odnaleźć? Czym się charakteryzuje? Jak działa scena niezależna? Po odpowiedzi na te pytania zapraszamy na pierwsze w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiej, na którym zastanowimy się, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna.
Na wrocławskim Nadodrzu od 19 lat działa Centrum Reanimacji Kultury, a w jego ramach m.in. CRK Salka. W pierwszej części spotkania Paweł Piotrowicz opowie o wynikach badań, które właśnie tam, wraz z Martą Trawińską i Karolem Paczkowskim przeprowadzili w ramach programu Praktycy Kultury. Analiza dotyczyła alternatywnych przestrzeni kultury we Wrocławiu i skoncentrowana została na tym, czym jest alternatywa i jakie ma znaczenie dla uczestnictwa w kulturze mieszkańców Wrocławia.
Gościem spotkania będzie Dawid Bargenda – perkusista zespołu The Kurws i pracownik Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu.
Miasto i Kultura
Pierwsza w tym semestrze Akademia Miejska jest wydarzeniem towarzyszącym 3. edycji Konferencji Miasto i Kultura, czyli dwóch dni rozmów o kulturze alternatywnej i alternatywie dla typowych sposobów organizowania kultury.
Akademia Miejska
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. W kolejnym semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się trzem sposobom korzystania z przestrzeni miejskiej. Na początku będziemy zastanawiać się nad tym, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna. Temat kolejnego spotkania to nowe formy mobilności i przyszłość komunikacji miejskiej we Wrocławiu. Na samym końcu porozmawiamy o tym, jak zmieniła się kultura kulinarna wrocławian, a wraz z nią także nasze myślenie o przestrzeni i sposób korzystania z miasta. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
Harmonogram
10.10 | Jak brzmi wrocławska alternatywa?
wykład: Paweł Piotrowicz, gość: Dawid Bargenda (The Kurws)
7.11 | Jak działa komunikacja miejska?
wykład: Mateusz Kokoszkiewicz, gość: Krzysztof Balawajder
12.12 | Jak je miasto?
wykład: Agnieszka Szydziak, goście: twórcy wrocławskiej gastronomii
Partnerem cyklu są Studia miejskie UWr, specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Pomysłodawcami Akademii Miejskiej są dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny i mgr Joanna Panciuchin
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie cyklu Haftujemy - w październiku będziemy haftować nićmi świecącymi w ciemności! Stworzymy hafty i aplikacje, które mogą posłużyć za ozdoby naszych wieczorowych kreacji. Zainspirujemy się dawnymi ozdobami kobiecymi – to właśnie o nich porozmawiamy na wykładzie przed zajęciami.
Warsztaty poprowadzi Olga Budzan. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy mailowe: haftujemy@strefakultury.pl
Dołączcie do fluo szaleństwa!
Haftujemy: Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów powrócimy do tradycji ozdabiania serwetek na telewizory, które dziś zastąpiły drukarki, rutery, dekodery. Odkryjemy najnowsze trendy w świecie haftu, czyli cekinowe ryby z Instagrama i fluorescencyjne aplikacje wieczorowe. Poznamy też ornamentykę haftu palestyńskiego i nauczymy się cerować, łatać, przerabiać, aby nie marnować. Efekty wspólnego haftowania zaprezentujemy podczas grudniowej wystawy w Recepcji!
Harmonogram 25.09 | Piękne inaczej 16.10 | Królowa nocy
13.11 | Haft jak z Instagrama: RYBA
27.11 | Naprawiam, nie wyrzucam | gość: Dominika Kulczyńska
4.12, 18:00 | Haftujemy: wernisaż wystawy w Recepcja
18.12 | Hafty ze świata: haft palestyński
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Wielki finał projektu Martyny Rejkowicz, podczas którego mieszkańcy i mieszkanki Szczepina prezentować będą swoje muzyczne talenty.
Po wakacyjnych spotkaniach i warsztatach z Alicją Janosz, podwórkowi artyści i artystki podzielą się swoją muzyczną pasją ze zgromadzoną w Przestrzeni Trzeciego Wieku publicznością! Na scenie towarzyszyły im będą ich rodziny i przyjaciele. Podczas koncertu premierowo usłyszymy specjalną piosenkę o Szczepinie, która powstała podczas wieczornych spotkań na skwerze o. Damiana de Vesteur. Premierowo zobaczymy też specjalnie na tę okazję przygotowany teledysk!
uprzejmie informujemy, że koncert Another Pink Floyd – jubileusz trasy koncertowej PULSE, zaplanowany na 14 marca, zostaje przeniesiony na 30 października, godz. 20.00.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 20 kwietnia, na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
_______________________
Po widowiskowym rocznicowym koncercie The Wall tym razem zespół Another Pink Floyd zaprasza na jubileusz trasy koncertowej PULSE. Była to jednej z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Muzycy postarają się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości miejsca występu. Pojawią się wszystkie charakterystyczne elementy takie jak potężny ekran w kształcie koła, duży łuk z baterią lamp, efekty laserowe oraz charakterystyczna kula świetlna.
Odtworzona zostanie także cała setlista utworów, identyczna jaka pojawiła się na trasie PULSE. Publiczność usłyszy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo, w tym widowiskową wokalizę "Great Gig in the Sky".
Zespół Another Pink Floyd zapowiada że oprócz utworów, których wszyscy będą się spodziewać, zaprezentuje kilka dodatkowych kompozycji Pink Floyd, których nie było na PULSIE.
Zapowiada się zatem jeden z najlepszych koncertów w ponad 11-letniej historii zespołu, a każdy fan Floydów powinien być tego wieczoru na tym koncercie.
informujemy, że Agencja Artystyczna Music Station z przyczyn technicznych odwołała zaplanowany na 19 listopada koncert Another Pink Floyd.
Zasady zwrotu biletów:
- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl: prosimy o informację na adres bow@strefakultury.pl z podaniem numeru ID transakcji oraz imieniem i nazwiskiem kupującego,
- bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu lub Barbary: zwrot możliwy jest w kasie Impartu (Mazowiecka 17),
- bilety zakupione stacjonarnie można również zwracać internetowo, wysyłając wyraźne zdjęcie biletów oraz wypełniony formularz (pobierz formularz) na adres bow@strefakultury.pl.
_______________________
Po widowiskowym rocznicowym koncercie The Wall tym razem zespół Another Pink Floyd zaprasza na jubileusz trasy koncertowej PULSE. Była to jednej z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Muzycy postarają się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości miejsca występu. Pojawią się wszystkie charakterystyczne elementy takie jak potężny ekran w kształcie koła, duży łuk z baterią lamp, efekty laserowe oraz charakterystyczna kula świetlna.
Odtworzona zostanie także cała setlista utworów, identyczna jaka pojawiła się na trasie PULSE. Publiczność usłyszy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo, w tym widowiskową wokalizę "Great Gig in the Sky".
Zespół Another Pink Floyd zapowiada że oprócz utworów, których wszyscy będą się spodziewać, zaprezentuje kilka dodatkowych kompozycji Pink Floyd, których nie było na PULSIE.
Zapowiada się zatem jeden z najlepszych koncertów w ponad 11-letniej historii zespołu, a każdy fan Floydów powinien być tego wieczoru na tym koncercie.
"Między nami" to tytuł nowego singla Tęskno, będący pierwszą zapowiedzią planowanej na przyszły rok drugiej płyty. Premierze piosenki towarzyszy trasa koncertowa, która obejmie również Wrocław. 29 listopada Tęskno wystąpi w Sali Teatralnej Impartu.
Tęskno to projekt wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów Joanny Longić. Po niespełna roku od wydania debiutanckiego albumu "Mi" Tęskno znalazło się w większości zestawień rocznych, zdobywając m.in. pierwsze miejsce w głosowaniu słuchaczy Radiowego Domu Kultury w Trójce i tytuł Płyty Roku w portalu Interia.
Projekt otrzymał Nagrodę Artystyczną Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego, nominację do nagrody Fryderyk, wyprzedał trasy klubowe oraz pojawił się na największych scenach w kraju i za granicą: Primavera Sound Barcelona, Open’er Festivalu, Colours Of Ostrava, OFF Festivalu Katowice, Męskim Graniu, Co Jest Grane 24 Festival, Olsztyn Green Festivalu, Halfway Festivalu, Slot Art Festivalu i wielu innych.
Tęskno powstało w 2017 roku jako duet Joanny Longić i pianistki Hani Rani. W tym składzie nagrało album „Mi” oraz singiel „Bzdury”.
Na koncert składają się najpiękniejsze światowe bossa novy w niezwykłych aranżacjach - na gitarę i dwa głosy.
Duet Grażyna i Paulinho jest to spotkanie dwóch bliskich sobie światów muzycznych. Dzięki wieloletniej współpracy artystów przy różnorodnych artystycznie projektach udało im się wypracować wspólny i niezwykle oryginalny język muzyczny, który nie daje się porównać z innymi tego typu duetami. Bossa nova w wykonaniu Grażyny Auguścik i Paulinho Garcii to prawdziwy muzyczny brylant.
Grażyna Auguścik to wokalistka o międzynarodowej sławie. Polka, choć od blisko ćwierćwiecza mieszkająca w Stanach. Dyplom ukończenia studiów odebrała z rąk Phila Collinsa i Ala Jarreau. Jej niezwykły głos, zaliczany do najważniejszych w światowym jazzie, pojawił się na kilkudziesięciu płytach. Siłą i barwą głosu Auguścik zachwycają się krytycy po obu stronach Atlantyku - piszą między innymi o niezwykłym brzmieniu, swobodzie i własnym stylu wokalnej interpretacji, wyjątkowej precyzji, świeżości i inwencji.
Koncertowała i nagrywała z takimi sławami jak Jim Hall, John Medeski, Patricia Barber, Michał Urbaniak i Urszula Dudziak. Przez kilka lat z rzędu (2002-2006) uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez magazyn "Jazz Forum".
Grażyna Auguścik jest także aranżerem, kompozytorem, producentem i liderem własnych zespołów. Przez wielu amerykańskich krytyków uważana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej. Stworzyła własny, rozpoznawalny styl interpretacji wokalnej. Po ukończeniu studiów w Polsce i nagraniu swojej pierwszej płyty ”Sunrise Sunset” w 1988 roku trafiła do słynnej amerykańskiej uczelni Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły z wyróżnieniem otrzymała w 1992 roku rąk Philla Collinsa i Alla Jarreau.
Gra tylko z muzykami, których dobrze zna i ceni. Współpracowała z artystami takimi jak : Michael and Randy Brecker, Jim Hall, Patricia Barber, John Medeski, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, John McLean, Terry Callier, Ernie Adams, Kurt Rosenwinkel, Paul Wertico, Robert Irving III, Andrzej Jagodziński, Paulinho Garcia, Bogdan Hołownia, Jarek Bester i kilku innych.
Każda z jej płyt jest wydarzeniem artystycznym. Brała udział na wielu festiwalach w USA i na świecie, m.in.: Chicago Jazz Festival, Chicago World Music Festival, Fujitsu Concord Jazz Festival, Ellite Jazz Festival i wielu innych wydarzeniach muzycznych. Jej koncert z muzyką Chopina, który odbył się w roku 2010 w Millennium Park w Chicago, zgromadził dziesięciotysięczną widownię i uznany został przez Chicago Tribune za jeden z najlepszych koncertów ostatnich trzydziestu lat.
7 maja 2011 roku w konsulacie Polskim w Chicago odbyła się uroczystość przyznania Grażynie Auguścik tytułu Wybitnego Polaka 2011 roku organizowanego przez Fundację „Teraz Polska”. We wrześniu 2011 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego wręczył Grażynie Auguścik doroczną nagrodę za wybitne osiągnięcia.
Debiutowała jako wokalistka w 1977 roku na festiwalu piosenki w Toruniu. W 1979 zdobyła główną nagrodę w konkursie debiutów w Opolu, a w 1981 nagrodę na festiwalu piosenki studenckiej w Krakowie oraz na festiwalu jazzu tradycyjnego "Złota Tarka” w Warszawie występując z zespołem "Playing Family” (późniejsza "Swing Orchestra Cracow").
Nagrała 13 autorskich albumów, w tym dwa z Urszulą Dudziak. W 2002, 2003, 2004 i 2006 r. uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez Jazz Forum Magazine.
Co ukisimy jesienią na Nadodrzu? Jakie muzyczne działania planowane są na Swojczycach i Księżu Małym? Gdzie rozwiniemy żagle i z kim wyczyścimy klatki na Trójkącie? Po odpowiedzi na te i wiele więcej pytań zapraszamy na Mikroagorę – spotkanie twórców i twórczyń 9 inicjatyw wybranych we wrześniowym naborze do Mikrograntów!
26 października w Barbarze dowiecie się więcej o tym, co wspólnie z nimi organizować będziemy do końca roku na wrocławskich osiedlach. Będziecie mogli wymienić się też doświadczeniami oraz nawiązać współpracę z innymi aktywnymi mieszkańcami i mieszkankami miasta. Kto wie, może zaoferujecie swoją pomoc w przygotowaniach i dołączycie do współorganizacji któregoś z projektów?
Po krótkich wystąpieniach i prezentacji zwycięskich inicjatyw, porozmawiamy o naszych planach oraz podyskutujemy o nawiązywaniu współpracy z lokalnymi liderami i liderkami. Mikroagora to świetna okazja do spotkania innych aktywnych mieszkańców i porozmawiania z nimi o tym, co dzieje się w Waszej najbliższej okolicy.
Zachęcamy do udziału w spotkaniu nie tylko osoby, które realizują lub realizowały Mikrogranty, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia!
Więcej informacji o projektach, o których porozmawiamy na spotkaniu: TUTAJ
Środek tygodnia to dobry czas na wcielenie w życie twórczego i modnego nawyku sąsiedzkich spotkań. W środowe popołudnia zapraszamy dzieci, dorosłych i seniorów do Pracowni Komuny Paryskiej 45 – będziemy grać, czytać i rozmawiać. Wspólnie podziałamy na warsztatach i stworzymy społeczność Pracowni!
Od lipca 2019 roku Pracownię prowadzi mediatorka sztuki, edukatorka, artystka Natalia Gołubowska, właścicielka Otwartego Zakładu Artystycznego. Zaproponowany przez Natalię program “Trójkąt? W modzie” zabierze mieszkańców Przedmieścia Oławskiego w podróż po różnorodnych obszarach mody.
Wstęp na warsztaty jest wolny. Obowiązują zapisy mailowe: pracownia@strefakultury.pl
Zaplanowany program to działania skierowane do dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów. Poszczególne jego elementy zachęcają mieszkańców do przygotowania m.in. wspólnego pokazu mody.
Dwa razy w miesiącu zapraszamy młodzież i osoby starsze na do wspólnych działań warsztatowych. Stwórzmy razem „Chór na Trójkącie”!
Na zajęciach będziemy pracować nad emisją głosu oraz kreatywnym wykonywaniem i tworzeniem utworów wokalnych i wokalno-instrumentalnych. Narzędziem pracy będzie dla nas dźwięk, rytm, słowo, ruch i przestrzeń. Głównym obszarem inspiracji i poszukiwań będą współczesne formy i środki ekspresji. W kilku utworach wykorzystamy też trójkąt – symbolicznie odwołujący się do potocznej nazwy osiedla.
Będziemy przyglądać się formom eksperymentalnym, wymagającym kreatywnego i otwartego podejścia. Efekty naszej pracy zostaną zaprezentowane m.in. podczas pokazu mody – jednego z elementów projektu „Trójkąt? W modzie”!
Spotkanie z Agnieszką Pajączkowską, która w latach 2012-2016 jeździła starym vanem wzdłuż wschodniej granicy Polski oraz po Dolnym Śląsku, oferując wykonanie napotkanym osobom zdjęcia portretowego w zamian za jedzenie i opowieści.
9 października w Pracowni Komuny Paryskiej 45 opowie nam o swoim projekcie i książce, która go podsumowuje („Wędrowny Zakład Fotograficzny”, Wydawnictwo Czarne, 2019). Z autorką porozmawiamy o różnych „modach” – m.in. o modzie na podróżowanie, ale także o modzie na wieś (i związanych z tym wielkomiejskich fantazjach), ale wreszcie także o modzie na wsi: o ubiorze widocznym na współczesnych zdjęciach i tych dawnych, wyciągniętych z rodzinnych zbiorów.
Piotr Guzek IMPRESARIAT i Strefa Kultury Wrocław zapraszają na 43. Nocne Spotkanie Literacko – Muzyczne, które odbędzie się w sobotę 7 grudnia br., o godzinie 19.00, w Sali Teatralnej Impartu – Wrocław ul. Mazowiecka 17.
Podobnie jak w latach ubiegłych koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej rozegrany zostanie Finał Konkursu Wokalnego, a w drugiej Koncert Galowy z udziałem Doroty i Henryka Miśkiewiczów.
Finaliści Konkursu Wokalnego zostaną wyłonieni w trakcie wstępnych przesłuchań, które odbędą się w poniedziałek 28 października w godzinach 16.00 – 22.00, w Sali Kameralnej Impartu. Uczestnicy uprawiający piosenkę literacką, poezję śpiewaną, piosenkę satyryczną, kabaretową wystąpią przed trzy osobowym jury przedstawiając po dwie piosenki.
Zakwalifikowane osoby wystąpią w pierwszej części koncertu w finale, gdzie będą oceniani przez publiczność – najbardziej demokratyczne jury. Wszystkim finalistom akompaniować będzie Trio Dominika Mąkosy. Szczegółowe informacje o konkursie, regulamin, a także karta zgłoszeniowa do pobrania pod adresami: www.piotrguzekimpresariat.pl i www.strefakultury.pl. Zgłoszenia należy wysłać w formie elektronicznej do piątku 25 października włącznie pod adresy: artpiotrg@poczta.onet.pl lub agnieszka.perlik@strefakultury.pl.
Bohaterami tegorocznej gali będą Dorota i Henryk Miśkiewiczowie. To pierwszy wspólny projekt córki i ojca, znakomitej wokalistki i saksofonisty jazzowego. Na koncert złożą się premierowe utwory napisane przede wszystkim przez Henryka i Dorotę. Uzupełni ją kompozycja Michała Miśkiewicza. Choć taki materiał wydawałby się oczywistością, kazał na siebie długo czekać. Dorota i Henryk Miśkiewiczowie występowali wspólnie, ale nigdy wcześniej nie były to koncerty w ramach specjalnie przygotowanego programu.
Stylistycznie projekt określają zarówno liryzm, jak i dynamiczny, charyzmatyczny jazz. Teksty do nowych piosenek napisali Bogdan Loebl, Ewa Lipska, Grzegorz Turnau i Wojciech Młynarski.
Brzmienie projektu dopełni trio, tworzone przez znamienite postaci polskiej sceny jazzowej: Piotra Orzechowskiego (Pianohooligana) - fortepian, Michała Barańskiego - bas i Michała Miśkiewicza - perkusja.
Dorota Miśkiewicz nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje unikalne projekty artystyczne. W 2016 roku zaprezentowała projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie zaprezentowało się kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. To jej szósta płyta nagrana pod własnym nazwiskiem. Swoją karierę rozpoczęła w zespole Włodzimierza Nahornego. Jako jedna z nielicznych nagrywała i koncertowała z Cesarią Evorą, Stefano Bollanim, Tomaszem Stańko. Zapraszali ją także Nigel Kennedy, Jan Ptaszyn Wróblewski, Grzegorz Turnau, Wojciech Młynarski i wielu innych.
Henryk Miśkiewicz w jazzowym środowisku uchodzi za najlepszego polskiego saksofonistę, słychać go na niezliczonych płytach. Grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego, jego pierwsza liderska płyta "More love" sprawiła, że pokochały go rzesze Polaków. Ton jego saksofonu towarzyszył również większości filmów lat 80-tych. Koncertował na całym świecie z m.in. Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim.
Koncert zakończy się przedstawieniem wyników głosowania publiczności, uroczystym wręczeniem nagrody i krótkim występem zwycięzcy.
Po udanych edycjach, które wciągnęły wrocławian w świat tanga, swingu, tańców związanych z muzyką soul, disco, funk, czy tradycyjnej polskiej muzyce przedwojennej Balety w Imparcie wracają do wnętrza budynku przy Mazowieckiej 17. Tematem październikowej odsłony będzie Flamenco, wywodzące się z Hiszpanii zjawisko kulturowe o pięknych i bogatych tradycjach muzyczno-tanecznych.
Cykl imprez Balety w Imparcie to podróż przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Po raz kolejny Strefa Kultury Wrocław zaprasza na największą potańcówkę w mieście.
Każda edycja cyklu ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków.
– To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, przy każdej edycji zapraszamy na parkiet konkretną ekipę taneczną, która pozwala nam dotrzeć do nowej grupy odbiorców – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.
Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca - od rock’n’rolla przez tango, flamenco, aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym programie – tłumaczy Marek Gluziński.
Program wydarzenia:
11:00-14:00 - warsztaty masterclass z tańca flamenco z Mateo Gallito (Szkoła Flamenco STUDIO SUEÑOS, ul. Jastrzębia 18-20) - 15 miejsc. Zapisy: suenos.flamenco@gmail.com (koszt warsztat plus cała impreza w Imparcie: 50 zł)
20:00-21:00 - aperitif – welcome drink. Zapoznanie się z programem wieczoru
21:00-21:45 - lekcja otwarta Sevillanas w sali kameralnej
21:45-22:30 - lekcja otwarta Rumbas w sali kameralnej
22:30-23:00 - koncert flamenco w sali teatralnej:
Mateo Gallito - taniec, śpiew
Andrzej Lewocki - gitara
Marek Fedor - instrumenty perkusyjne
23:00-2:00 - fiesta flamenco, sevillanas y rumbas: sety muzyki na żywo z animacjami tanecznymi:
Los Bomberos:
Victor Hormazabal Baeza
Andrzej Lewocki
Slawomir Badowski
Marek Fedor
Roman Mendez
duet Soto y Koval:
Borja Soto
Damian Kowaliński
Animacje poprowadzą: Agata Makowska „La Rosita” i Anna Mendak „Samira”.
wROCKfest.pl zaprasza miłośników twórczości Freddiego Mercury'ego oraz grupy Queen 11 lutego do sali Teatralnej Impartu na polską premierę widowiska muzycznego QueenMania.
Projekt QueenMania, tworzony przez topowych muzyków z Włoch, uważany jest za najlepszy europejski Tribute to Queen. Po sukcesach na scenach w całej Europie nadszedł czas na Polskę - fani zespołu Queen nie będą zawiedzeni!
QueenMania to spektakularny hołd dla zespołu Queen oraz Freddiego Mercury'ego. Świetne show, które podąża śladami jednego z największych zespołów w historii muzyki. Koncert wzbogacony jest o kostiumy oraz projekcje wideo. Występ ożywia legendę Freddiego Mercury'ego, który wciąż jest pamiętany jako jeden z największych, jeśli nie największy showman w historii muzyki rockowej.
W projekcie QueenMania występują:
Sonny Ensabella: wokal
Fabrizio Palermo: gitara basowa
Tiziano Giampieri: gitara elektryczna
Simone Fortuna: perkusja
Po wakacyjnej przerwie wraca cykl Przed Premierą. W jego październikowej odsłonie zobaczymy i usłyszymy Katarzynę Dmoch, absolwentkę PWST we Wrocławiu na wydziale aktorskim, laureatkę nagrody głównej na XXXIII Festiwalu Szkół Teatralnych za role w spektaklach "Wesele" w reż. Moniki Strzępki oraz "Lew na ulicy" w reż. Cezarego Ibera.
Katarzyna Dmoch była związana z teatrem Ecce Homo w Kielcach, w którym można było ją zobaczyć w spektaklach "Padamme, padamme" i "Wybraniec" w reżyserii Marcina Bortkiewicza. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie działa jako wolny strzelec w świecie filmowym oraz teatralnym.
Artystka chętnie angażuje się w różne zagraniczne projekty teatralne jakim ostatnio było przygotowanie spektaklu "Frankenstein. The dream of ice and fire" z reżyserem z Chin, w ramach Międzynarodowego Festiwalu teatralnego w Szanghaju. W Warszawie natomiast występuje w niezależnym spektaklu pt." Przebudzenie" reżyserii Marty Malinowskiej.
Od 2018 roku współpracuje także z Teatrem Miejskim w Lesznie.
Prywatnie interesuje się tańcem, contact - improwizacją, jogą i rozwojem osobistym. Uwielbia chodzić po górach i kontemplować w lesie, który pobudza do twórczego myślenia.
Katarzynie Dmoch na scenie będzie towarzyszył pianista Stanisław Łopuszyński.
Koncert finałowy wieńczący piątą edycję wrocławskich warsztatów Projekt Gospel.
Projekt Gospel to dwudniowe warsztaty muzyki gospel organizowane we Wrocławiu przez chór Gospel Life. Warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od posiadanego doświadczenia wokalnego. Zakończone będą koncertem finałowym. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Zapisy na warsztaty na stronie organizatorów.
Warsztaty poprowadzą:
Anna Maria Mbayo - żywiołowa wokalistka, dyrygentka Gospel Life, kompozytorka i pedagog Peter Francis - charyzmatyczny wokalista, dyrygent The Jabez Family (UK) oraz Comunity Gospel Choir (PL)
CIAŁOŚĆ: ciało i całość. Czy potrafimy być w ciele, być ciałem, być CIAŁOŚCIĄ? Z drugiej zaś strony: czy możemy być poza ciałem, pozbyć się go, odrzucić je? Ciało daje nam radość, ból, smutek, zawstydza, przynosi satysfakcję, przyjemność. Dbamy o nie i zaniedbujemy, patrzymy oczami innych, przez kamery, lustra, media, wyobrażenia i stereotypy. Krzywdzimy i kochamy. Łączy nas z nim trudna, pełna sprzeczności, lecz nierozerwalna relacja.
Zapraszamy na intermedialne działanie Mateusza Czyczerskiego (performans) i Joanny Szproch (kamera/fotografia) już 4 października, o g. 19:00 w TIFF Center. Akcja ta jest efektem spotkania medium fotografii służącego powszechnie do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką performansu opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. To próba przezwyciężenia własnych granic, tych artystycznych i cielesnych. Kuratorem projektu jest Agata Ciastoń.
Sam performans potrwa ok. 2 godziny, jego scenariusz i finał nie jest zaplanowany. Można dołączyć w dowolnej chwili, podobnie jak opuścić salę.
Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Pociąg do kultury, Strefa Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center oraz GlogauAIR. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy
Zapraszamy do odkrycia tajemniczego i największego na Kleczkowie ogrodu! 28 września spotkajmy się na zielonym terenie Dolnośląskiego Centrum Zdrowia Psychicznego na wielkim finale projektu Jaśmina Wójcik, która działa z nami w ramach Sąsiadujemy z artystami.
Jaśmina chce „odczarować” przestrzeń ogrodu i zaprezentować ją nam na nowo. Poprzez hortiterapię do wspólnego działania zaangażuje pacjentów i pracowników Centrum, a także zaprosi osoby „z zewnątrz” do interakcji z tą często pomijaną grupą osób i zapoznania się z ogrodniczą formą terapii.
W sobotnie popołudnie czeka nas moc zielonych atrakcji:
Oficjalnie otworzymy szklarnię, którą na wcześniejszych zajęciach przygotują pacjenci ośrodka. Posłuchamy też nagranych wspomnień byłych i obecnych pracowników szpitala – dźwiękowe historie będą nam towarzyszyły w różnych miejscach ogrodu, pomagając odkryć jego sekrety! W sobotę weźmiemy udział w zajęciach plastycznych (wraz z pacjentami będziemy malować nasze wymarzone ogrody) oraz poznamy elementy hortiterapii – leczenia za pomocą ogrodu. Przez cały czas będzie można także dołączyć do pikniku z przekąskami.
Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich chętnych, udział jest bezpłatny. Wstęp do ogrodu możliwy jest od godziny 15:00 od strony wybrzeża Józefa Conrada-Korzeniowskiego!
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert jednej z najwybitniejszych reprezentantek Wysp Zielonego Przylądka. Uważana za godną następczynię wybitnej Cesarii Evory, LURA (Maria de Lurdes Pina Assunção) wystąpi 1 października w sali teatralnej Impartu!
Lura, a właściwie Maria de Lurdes Pina Assunção, urodziła się w Lizbonie. Jej rodzice przyjechali tam z najbardziej rozśpiewanych i najbardziej zielonych wysp na świecie - Wysp Zielonego Przylądka. Z początku artystka studiowała i trenowała pływanie, aż do czasu, gdy w wieku siedemnastu lat została poproszona przez Jukę o nagranie chórków na jego płytę, a nawet - zaśpiewanie w duecie. Od tamtej chwili Lura śpiewa, nagrywa i koncertuje po całym świecie. Co więcej - uważana jest za jedną z najlepszych artystek Wysp Zielonego Przylądka i godną następczynię wybitnej Cesarii Evory, u której zresztą występowała gościnnie na albumie "Cesaria Evora &..." (2010). Lura swoją karierę rozpoczęła od wydania płyty "Nha Vida" (1996), lecz dopiero trzeci album "Di Korpu Ku Alma" (2004) przyniósł jej prawdziwy sukces, który trwa do dziś. Obecnie ma na swoim koncie siedem krążków, a każdy z nich jest odpowiednio zróżnicowany. W twórczości Lury energia przeplata się z lirycznymi brzmieniami, piękna melodyka wykonywanych piosenek z silnym, wspaniałym głosem, zmysłowe i nastrojowe utwory z porywającymi do tańca dźwiękami.
Ostatnie płyty artystki, to wydana w 2015 roku "Herança", którą wrocławska publiczność miała już okazję usłyszeć na koncercie Siesty w Drodze w Starym Klasztorze oraz niedawno wydana EP "Alguem di Alguem".
Będzie to niebywała okazja, by zapoznać się z bogatą kulturą Wysp Zielonego Przylądka, zwyczajami i tradycjami ich mieszkańców. Album stanowi muzyczną, roztańczoną podróż w towarzystwie tej utalentowanej, charyzmatycznej wokalistki Capo Verde. Tętniący życiem, cudownie taneczny, oparty jest na charakterystycznym rytmie muzyki z Wysp.
Już 23 stycznia o 19:30 na scenie Impartu w przezabawnym spektaklu, wystąpią wybitni aktorzy znani z filmów i seriali. „W poszukiwaniu miłości" to historia dwóch przyjaciół w średnim wieku, ceniących sobie spokój i minimalistyczny styl życia. W niespodziewanym momencie w życiu jednego z nich pojawia się tajemnicza pianistka, to wydarzenie powoduje kaskadę zmian w życiu całej trójki. Jednak czy są to zmiany na lepsze? Czy tak łatwo jest po prostu "zamknąć za sobą drzwi" i zacząć wszystko od nowa? Sztuka charakteryzuje się niejednoznacznym poczuciem humoru, zarówno bawi jak i skłania do refleksji. Spektakl trzeba zobaczyć z wielu powodów - interesujący tekst, znakomici aktorzy (w obsadzie znajdują się Jacek Braciak, Katarzyna Herman i Michał Sitarski), zaskakująca w swojej prostocie scenografia a na deser niebanalne muzyczne aranżacje Czesława Mozila. Prawdziwa uczta dla duszy, oczu i uszu.
Spektakl wielokrotnie nagradzany w kraju i za granicą.
Gdzie ci mężczyźni, prawdziwi tacy?
Podobno mężczyźni powinni pozostawać oddaleni od siebie fizycznie.
Podobno chłopcom i facetom nie wypada trzymać się za ręce.
Odradza się im delikatnego przytulania czy głaskania w miejscach publicznych.
Zakazuje całowania przy powitaniu.
Mężczyźni nie powinni okazywać emocji i pozostawać w bliskich, emocjonalnych i dotykowych kontaktach.
Podobno demonstrowanie uczuć przez mężczyzn powinno być relegowane z przestrzeni publicznej i prywatnej.
Podobno to nie przystoi.
To niemęskie.
Wyobrażenie o spektaklu „Bromance” pojawiło się od zainteresowania dyskursem wokół nowej koncepcji braterstwa. Idei sformułowanej przez Jane Ward i opisywanej w „Not Gay. Sex between Straight White Man”.
- Spektakl jest próbą zmierzenia się ze stereotypem „prawdziwego mężczyzny” w celu ukazania wielu wariantów męskości. Co za tym idzie przekraczania granic stereotypu i ponownego definiowania tożsamości męskiej, widzianej w szerszym aspekcie i nie wykluczającej postaw odbiegających od wyuczonej normy. Szukamy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób zostawić mężczyznom w przestrzeni publicznej nieformalne prawo do przejawów czułości czy sentymentalności, bez obawy o bycie posądzonym o śmieszność, czy słuchanie krytycznych uwag o niemęskim zachowaniu - komentują Michał Przybyła i Dominik Więcek, autorzy koncepcji, choreografii, reżyserzy i wykonawcy "Bromance'u".
- W czasie procesu twórczego nad spektaklem wróciliśmy do naszych doświadczeń i wspomnień. Wypreparowaliśmy z pamięci, dyskursu, obserwacji materiał ruchowy związany z dotykiem, czułością, ale także przejawami emocjonalnej bliskością obecnymi pomiędzy mężczyznami w koleżeńskich relacjach i poddaliśmy go osobliwości. Zderzaliśmy ze sobą różne sceny, które pozwoliły nam przeprowadzić diagnozę nad męskimi sposobami kreowania bliskości emocjonalnej i intymności. Performerzy skupiają się na sytuacjach, w których w obawie przez wykluczeniem i przekroczeniem granic normatywności, mężczyźni wyrzekają się pewnych gestów i zachowań - dodają, pytając: - Czy nienacechowany negatywnie bromance w naszym społeczeństwie jest możliwy?
Koncepcja, reżyseria, choreografia i wykonanie: Paweł Kozłowski, Dominik Więcek
Muzyka: Przemek Degórski
Opieka dramaturgiczna: Anna Królica
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA
Premiera: 5.10.2018
Zapraszamy na pierwsze w tym semestrze Dogrywki.
1 października spotkamy się z Kormoranami, czyli legendą polskiej alternatywy!
Kormorany to autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej, koncertują i prowadzą za pomocą dźwięków w nieznane światy wyobraźni.
To jedna z najoryginalniejszych grup muzycznych w Polsce: powstała spontanicznie, rozwija się we własnym tajemniczym kierunku i nigdy nie zmieściła się w żadnych klasyfikacjach, nawet jeśli przez wiele lat podporządkowywana była potrzebom teatralnym. Muzyka Kormoranów, chociaż faktycznie wywodzi się z performansu, nigdy nie stanowiła tylko prostego podkładu dla scenicznych działań. Sama w sobie jest tak plastyczna, że równie dobrze nadawałaby się do galerii sztuki jako 'dźwiękowe obrazy bez ramy', 'zmiennokształtne rzeźby muzyczne' czy 'instalacje sonorystyczne'. Te niezwykłe właściwości są zasługą wyjątkowej spółki kompozytorów-wykonawców, którzy od ponad 25 lat spotykają się we wspólnych eksperymentach i poszukiwaniach. Niezależnie od kontekstu, w jakim chciałoby się postawić ich muzykę, Kormorany potrafią zaczarować dźwiękiem.
Obecna twórczość Kormoranów to przede wszystkim granie na żywo, przy czym każdy występ jest starannie przygotowywany jako osobne dzieło – zależy od wybranej scenerii, wymaga bardzo dokładnego wyreżyserowania dźwięku i światła. Dzięki specjalnej technice kompozycji, wywodzącej się z improwizacji i ukierunkowanej na ciągły rozwój, każdy koncert jest niepowtarzalnym seansem muzycznym, do przeżywania dokładnie w momencie, kiedy się wydarza na scenie. Otwartość oraz uważność muzyków jest kluczem do autentyczności i świeżości każdego wykonania.
Z Krzysztofem Koniecznym, Jackiem Fedorowiczem, Piotrem Jankowskim i Marcinem Witkowskim rozmawiać będzie Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Wstęp wolny!
Spotkania odbywają się w Barbarze, przy ul. Świdnickiej 8b.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
1.10 | Kormorany
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
Przed nami kolejny wspólny posiłek na Ołbinie! Tym razem zapraszamy na skwer Ludzi ze znakiem „P” na prawdziwy obiad po ołbińsku.
W niedzielne popołudnie wpólnie smakować będziemy osiedlowe smakołyki. Ponownie dołączą do nas najlepsi kucharze i kucharki z okolicy, którzy przygotują popisowe dania bazujące na przepisach z Ołbińskiego Przepiśnika.
Zachęcamy wszystkich do przyniesienia na stół własnych przekąsek lub jesiennych przetworów – podzielmy się z innymi naszymi popisowymi daniami. Zaczynamy o 16:00, udział jest oczywiście bezpłatny.
Już po raz trzeci Bass&Beat Festival zaprezentuje we Wrocławiu najbardziej obiecujących artystów łamiących muzyczne schematy. Koncertowo pierwszy dzień festiwalu otworzą zwycięzcy ubiegłorocznego Plebiscytu Bass&Beat 2018, zespół Mundi. Zagrają własne utwory, jak i znane nam, specjalnie zaaranżowane tematy muzyczne.
Premiera tego wieczoru to wyjątkowy koncert, który na długo pozostanie w sercach słuchaczy i zagwarantuje wspólną podróż do lat 70. Piosenki Reglamentowane, czyli polska muzyka z czasów PRL-u w nowoczesnych aranżacjach to wyjątkowe wydarzenie muzyczne zarówno dla tych, którzy nagrywali fragmenty audycji na magnetofon Kasprzaka, jak i wszystkich miłośników polskiej piosenki. Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu wraz z artystami doskonale znanymi wrocławskiej publiczności wykonają między innymi takie utwory jak “07 Zgłoś się”, “Nie pytaj o Polskę” czy “Krakowski spleen”.
Kolejni artyści, którzy wystąpią podczas Bass&Beat Festival to zespół Charles Pakowsky. Muzycy lubią refleksyjne teksty i wspólne śpiewanie, a ponad czystość i równość wykonania cenią sobie wysokie w emocjonalności loty.
Tego wieczoru - również premierowo - wrocławskiej publiczności zaprezentuje się zespół Błoto. Przyrodnie dziecko grupy EABS to brudna, spontaniczna i bogata w tęsknotę za hip-hopem lat 90. czteroosobowa grupa, w której skład wchodzą Marek Pędziwiatr, Paweł Stachowiak, Marcin Rak i Olaf Węgier.
Program:
18:00 sala kameralna
Mundi - Laureat Plebiscytu Bass & Beat 2018
19:00 sala teatralna
Piosenki reglamentowane (polska muzyka Lat ‘70)
Natalia Lubrano, Adrianna Styrcz, Katarzyna Mirowska, Mariusz Kiljan, Kuba Stankiewicz, Wojciech Myrczek, Zgas, DJ Skipless, oraz big band Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierownictwem Bartosza Pernala
20:00 sala kameralna
Charles Pakowsky
21:00 sala teatralna
Błoto
Bilet upoważnia do wstępu na wydarzenia towarzyszące.
Już po raz trzeci Bass & Beat Festival zaprezentuje we Wrocławiu najbardziej obiecujących artystów łamiących muzyczne schematy.
Drugiego dnia festiwalu usłyszymy zwycięzców tegorocznej edycji Plebiscytu Bass & Beat, którego celem jest promowanie młodych muzyków i pomoc w ich dalszym rozwoju. O godzinie 18:00 wystąpią zdobywcy II miejsca, których poznamy tuż przed wydarzeniem.
O godzinie 19:00 do świata funkującej energii i lekkości zabierze nas grupa Bibobit. Muzycy łączą jazzowe improwizacje z rapem i doprawiają je tłustymi bitami. Każdy wnosi do zespołu coś od siebie, a że potrafią wiele to wskaźnik energii nierzadko miga na czerwono.
Kolejny koncert to występ zwycięzców tegorocznego Plebiscytu Bass&Beat. Kto wie, może to właśnie w sobotę usłyszymy po raz pierwszy przyszłą gwiazdę międzynarodowych, renomowanych festiwali. Lepiej tam być, niż później żałować.
Nie będą żałowali również ci, którzy wezmą udział w koncercie finałowym festiwalu. Na zakończenie zagra DagaDana, zespół od ponad dekady wypełniający sale koncertowe, który zjednał sobie polską i ukraińską publiczność, łącząc jazz, elektronikę oraz muzykę z różnych zakątków świata.
Program:
18:00 - sala kameralna
Plebiscyt Bass & Beat 2019 – laureat II miejsca
19:00 - sala teatralna
Bibobit
20:00 - sala kameralna
Zwycięzca Plebiscytu Bass & Beat 2019
21:00 - sala teatralna
DagaDana
Bilet upoważnia do wstępu na wydarzenia towarzyszące.
Już po raz trzeci Bass & Beat Festival zaprezentuje we Wrocławiu najbardziej obiecujących artystów łamiących muzyczne schematy.
Koncertowo pierwszy dzień festiwalu otworzą zwycięzcy ubiegłorocznego Plebiscytu Bass&Beat 2018, zespół Mundi. Zagrają własne utwory, jak i znane nam, specjalnie zaaranżowane tematy muzyczne.
Premiera tego wieczoru to wyjątkowy koncert, który na długo pozostanie w sercach słuchaczy i zagwarantuje wspólną podróż do lat 70. Piosenki Reglamentowane, czyli polska muzyka z czasów PRL-u w nowoczesnych aranżacjach to wyjątkowe wydarzenie muzyczne zarówno dla tych, którzy nagrywali fragmenty audycji na magnetofon Kasprzaka, jak i wszystkich miłośników polskiej piosenki. Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu wraz z artystami doskonale znanymi wrocławskiej publiczności wykonają między innymi takie utwory jak “07 Zgłoś się”, “Nie pytaj o Polskę” czy “Krakowski spleen”.
Kolejni artyści, którzy wystąpią podczas Bass&Beat Festival to zespół Charles Pakowsky. Muzycy lubią refleksyjne teksty i wspólne śpiewanie, a ponad czystość i równość wykonania cenią sobie wysokie w emocjonalności loty.
Tego wieczoru - również premierowo - wrocławskiej publiczności zaprezentuje się zespół Błoto. Przyrodnie dziecko grupy EABS to brudna, spontaniczna i bogata w tęsknotę za hip hopem lat 90 czteroosobowa grupa, w której skład wchodzą Marek Pędziwiatr, Paweł Stachowiak, Marcin Rak i Olaf Węgier.
Drugiego dnia festiwalu usłyszymy zwycięzców tegorocznej edycji Plebiscytu Bass & Beat, którego celem jest promowanie młodych muzyków i pomoc w ich dalszym rozwoju. O godzinie 18:00 wystąpią zdobywcy II miejsca, których poznamy tuż przed wydarzeniem.
O godzinie 19:00 do świata funkującej energii i lekkości zabierze nas grupa Bibobit. Muzycy łączą jazzowe improwizacje z rapem i doprawiają je tłustymi bitami. Każdy wnosi do zespołu coś od siebie, a że potrafią wiele to wskaźnik energii nierzadko miga na czerwono.
Kolejny koncert to występ zwycięzców tegorocznego Plebiscytu Bass&Beat. Kto wie, może to właśnie w sobotę usłyszymy po raz pierwszy przyszłą gwiazdę międzynarodowych, renomowanych festiwali. Lepiej tam być, niż później żałować.
Nie będą żałowali również ci, którzy wezmą udział w koncercie finałowym festiwalu. Na zakończenie zagra DagaDana, zespół od ponad dekady wypełniający sale koncertowe, który zjednał sobie polską i ukraińską publiczność, łącząc jazz, elektronikę oraz muzykę z różnych zakątków świata.
"Atrament z nutą maliny" to koncert Stanisławy Celińskiej z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko. Artystka zaśpiewa utwory z dwóch najbardziej znanych płyt "Atramentowa..." (status podwójnie platynowej płyty) i "Malinowa..." (Fryderyk w kategorii Album Roku Muzyka Poetycka).
W repertuarze znajdą się zarówno piosenki do tekstów Wojciecha Młynarskiego, Doroty Czupkiewicz, Marcina Sosnowskiego jak i autorskie kompozycje Stanisławy Celińskiej. Twórcą muzyki i aranżacji jest Maciej Muraszko, producent obu albumów.
Która nazwa kojarzy się z kolorem najbardziej niebieskim? Magenta, kobalt, a może indygo? Będziemy tropić tajemnice kolorów. Mieszając farby plakatowe, stworzymy niespotykane odcienie barw.
Czy wiecie, ile jest odcieni koloru niebieskiego? Podczas warsztatów stworzymy prawdziwe laboratorium kolorów. Mieszając farby, wyprodukujemy nowe, niespotykane odcienie. Będziemy malować wielkoformatowe arkusze, aby powstał potężny zapas papieru kolorowego. Z tak przygotowanych materiałów będziemy korzystać przez cały jesienny sezon.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
Zajrzymy do pracowni projektantów tkanin i ozdobnych papierów. Obejrzymy próbki materiałów i wymyślimy nazwy dla najdziwniejszych wzorów. Wspólnymi, rodzinnymi siłami stworzymy tkaninowo-papierowe kolaże.
Zastanawialiście się kiedyś, jak pracują projektanci wzorów na tkaninach? Odwiedzimy ich pracownie, aby przekonać się, czy projektowanie deseni to coś bardzo trudnego. Podczas zabawy warsztatowej będziemy wykorzystywać dostępne skrawki wzorzystych materiałów i papierów do pakowania. Wspólnymi rodzinnymi siłami przygotujemy kolorowe, fakturowe kolaże.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
Uwaga! Otwieramy Muzeum Wszystkich Dzieci! Każdy uczestnik spotkania będzie kuratorem jednej, samodzielnie zaaranżowanej sali. Powstaną wystawy malarstwa, rzeźby, naszych myśli
i skojarzeń. Zapraszamy do muzeum wszystkiego!
W sobotnie przedpołudnie otworzymy Muzeum Wszystkich Dzieci w skali mikro. W maleńkiej instytucji kultury znajdziemy miejsce na dobrą sztukę, śmieszne żarty i każdy zwariowany pomysł. Konstruując z klocków, plasteliny, papieru i tektury zaaranżujemy sale wystawowe. Uwaga! Czas trwania wystawy mocno ograniczony. Zapraszamy w sobotę do Barbary!
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
Podczas spotkania warsztatowego wspólnymi siłami stworzymy wielkoformatowy jesienny park. A później pobawimy się w nim w chowanego.
W każdym mieście powinno być dużo zieleni. Nawet wtedy, kiedy ta miejska zieleń przestaje już być zielona. Podczas rodzinnego spotkania w Barbarze skonstruujemy wielkoformatowy papierowy park. A później pobawimy się w nim w chowanego. Zatrzymajmy jesienne kolory na tak długo, jak tylko się da!
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
Do skonstruowania akwarium wystarczy dobry pomysł, kartonowe pudełko oraz niewielkie skrawki papieru, tektury i sznurków. Ciekawe, kto zamieszka w naszych wodnych apartamentach.
Podczas spotkania warsztatowego zanurkujemy głęboko, aby poznać tajemnice podwodnego świata. Przekonamy się w jaki sposób ryby, rekiny, ośmiornice i inne stwory tam się urządziły. Będziemy działać konstrukcyjnie tworząc z papieru i tektury. Wspólnymi rodzinnymi siłami skonstruujemy akwaria z kartonowych pudeł.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
Co to za zima bez odrobiny śniegu? W Barbarze zgromadzimy potężne zapasy śniegu, aby ulepić z nich nie tylko bałwany.
W sobotnie słoneczne przedpołudnie w Barbarze zapadnie noc, a zaraz potem spadnie śnieg. Będzie magicznie, biało i bardzo nastrojowo. A kiedy już nagromadzimy odpowiednio duże zapasy śniegu, zastanowimy się co z niego ulepić. Podczas spotkania będziemy działać wielkoformatowo, tworząc z papieru i tektury.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na jesienną edycję cyklicznych spotkań rodzinnych, adresowanych do dzieci w grupach wiekowych 4-6 oraz 6-10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Zajrzymy do pracowni projektantów, otworzymy wystawę w muzeum, pobawimy się w chowanego i ulepimy ze śniegu nie tylko bałwany. Jeśli lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. www.tekturowo.wordpress.com
Terminy warsztatów:
21.09 | Tak powstaje kolor 5.10 | Nie tylko kropki i kratki 19.10 | W muzeum 23.11 | Bawmy się w chowanego! 30.11 | Akwarium 7.12 | Zimowy plac zabaw
Godziny spotkań:
o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 60 minut);
o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Zapisy:
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy.
Tydzień przed spotkaniem, od godziny 12:00 prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl
"Preludium słowiańskie" to spektakl muzyczny sięgający do korzeni kultury Słowian. Inspiracją do powstania scenariusza był Kalendarz Słowiański oraz symbolika przyrody zaklęta w czterech porach roku. Twórcy widowiska Agnieszka Glińska i Marek „Smok” Rajss za pomocą różnorodnych form ekspresji twórczej – muzyki, rytmu, tańca, rdzennych pieśni i bodypaintingu wykreowali na wskroś współczesną, a jednak sięgającą głęboko do rdzennego ducha interpretację świata prasłowiańskiego, z bogactwem wierzeń i obrzędów, wyznaczonych rytmem przyrody.
Dynamika żywej muzyki oraz pieśni słowiańskich, zilustrowana tańcem i plastyką przenosi widza na emocjonalnie głęboki poziom doznań i pierwotnych znaczeń, za którymi tęsknimy.
Spektakl w wykonaniu zespołu Art Color Ballet, Wataha Drums oraz grupy wokalnej Strojone przybliża współczesnemu widzowi barwny świat archetypu kultury słowiańskiej, pełnej magii i osobliwości.
Choreografia, reżyseria i projekt plastyczny:
Agnieszka Glińska
Muzyka:
Marek „Smok” Rajss
Pieśni tradycyjne:
grupa wokalna STROJONE
Scenariusz:
Agnieszka Glińska
Marek „Smok” Rajss
Ewa Szawul
Współpraca przy choreografii:
Małgorzata Popławska
Barbara Gwóźdź
Michał Adamowicz
Bilety dostępne w kasach Strefy Kultury Wrocław w Imparcie i Barbarze, na www.strefakultury.pl oraz w serwisie Biletyna.
Projekt CIAŁOŚĆ, powstał we współpracy fotografki Joanny Szproch (Berlin), performera Mateusza Czyczerskiego i kuratorki Agaty Ciastoń (Wrocław).
Spotkanie będzie podzielone na dwie części. Działania praktyczne poprzedzone zostaną krótkim wykładem wprowadzającym do problematyki cielesności, wstydu oraz kobiecości/ męskości w sztuce i kulturze. W części praktycznej uczestnicy i uczestniczki wezmą udział w zajęciach tanecznych i ruchowych, a praca z ciałem skierowana będzie na autoekspresję. Na zajęciach zaplanowano także warsztat fotograficzny inspirowany materiałem przygotowanym wspólnie z choreografem, konsultacje z artystami, omówienie i prezentację efektów pracy.
~ wymagana rejestracja ~
Warsztaty prowadzone będę w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 26 września, poprzez formularz zgłoszeniowy dostępny TUTAJ. Spotkanie odbędzie się w TIFF Center przy ul. Ruskiej 46a/9 we Wrocławiu. Liczba miejsc jest ograniczona.
Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie:TUTAJ.
~ ważne ~
Aby wziąć udział w warsztatach nie jest konieczne doświadczenie fotograficzne ani choreograficzno-taneczne! Nie będziemy uczyć tańczyć ani fotografować. Priorytetem jest #CIAŁOŚĆ. Uczestnicy powinni mieć ze sobą telefon wyposażony w aparat fotograficzny z możliwością przesyłania zdjęć oraz ubrać się w wygodny, niekrępujący ruchów strój. Warsztaty potrwają od 10.00 do 17.00 (z godzinną przerwą około 14:00).
~ tekst kuratorski ~
Sama koncepcja warsztatów powstała w punkcie zetknięcia fotografii (Joanna Szproch) i działań performatywnych (Mateusz Czyczerski), jest efektem spotkania medium służącego niezwykle często do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. Ich założeniem jest próba przełamanie stereotypów związanych z ciałem, zwrócenie uwagi na istotę bycia w świadomym z nim kontakcie, który może w konsekwencji stać się inspiracją do własnych praktyk artystycznych.
Celem warsztatów jest także krytyczne spojrzenie na fotografię, za pomocą której we współczesnym świecie nieustannie kreujemy własny pożądany/ wymarzony wizerunek, z jej użyciem dokonujemy również jego weryfikacji poprzez porównywanie do innych. Fotografia dostarcza także niezliczoną ilość wzorców (media, reklamy, prasa), dzięki nim możliwe jest osądzania cielesności pod kątem wizualnej atrakcyjności. Często w sposób nieświadomy funkcjonujemy w takim schemacie, który powielamy ciągle od nowa nadbudowując nad swoim ciałem warstwę krzywdzących o nim przekonań. A może spróbować przerwać ten łańcuch i wykorzystać fotografię w inny sposób? Ruch ma natomiast jednocześnie wzbudzić świadomość ciała i skierować uwagę na kwestie niezwiązane z wyglądem, zachęcić do interakcji z drugą osobą, z otoczeniem w inny niż tylko wizualny sposób.
~ prowadzący ~
Joanna Szproch: jest artystką działającą w obszarze fotografii i wykładowczynią. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z dyplomem magistra sztuki w 2004 roku wróciła do Warszawy, gdzie pracowała nad międzynarodowymi projektami komercyjnymi i artystycznymi, rozwijając swój charakterystyczny styl. W 2012 roku przeniosła się do Berlina i przekierowała swoją praktykę na pełną autentyzmu i wolności od tradycji. Z kobiecej perspektywy eksploruje miejsca styczności niewinnego z wyuzdanym. W latach 2016-2018 prowadziła kurs “Fotografia i Art Direction" na HTK - Akademii Designu w Berlinie. Obecnie kończy przygotowywać autorską książką fotograficzną, która jest efektem wieloletniej współpracy z przyjaciółką i muzą @smilefomedaddy. Joanna brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych m.in. w Weserhalle(DE), GlogauAIR(DE) i Melkweg Gallery(ND); jest autorką zina „Bibgul”; fotografuje zarówno dla magazynów drukowanych jak i projektantów, współpracuje z wieloma berlińskimi osobistościami artystycznymi.
Mateusz Czyczerski: performer/tancerz/aktor/pedagog; mieszka w Düsseldorfie. Ukończył Dolnośląską Szkołę Wyższą na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now, specjalność performans oraz kierunek Manager Działań Artystycznych z Arteterapią na Wydziale Pedagogiki. Założyciel fundacji na rzecz kultury i sztuki Sanatorium Kultury oraz pracowni artystycznej Love Art House. Członek performatywnej grupy artystycznej Gang Delfinów. Realizuje swoje autorskie projekty artystyczne (Ra: oraz PINK DICK). Działa w obszarach performans / ruch / taniec. Jest autorem stylu tańca Stilettos Impro Dance, który łączy taniec na obcasach z ruchem autentycznym i tańcem improwizowanym. W swoich działaniach bada granice seksualności, przekracza własną strefę komfortu oraz prowokuje, aranżując sytuacje, które stają się niewygodne. Współpracuje z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Instytutem Grotowskiego oraz Galerią BWA Wrocław.
Agata Ciastoń: jest niezależną kuratorką, nauczycielką i autorką tekstów, członkinią Naukowego Towarzystwa Fotografii; mieszka we Wrocławiu. Uzyskała tytuł doktora w dziedzinie kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim (rozprawa pt. „Fotografia i film: spotkanie mediów”). Współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, edukacji, wydawnictwami. Jej główne zainteresowania badawcze dotyczą wizualności i kulturowego zaangażowania mediów. W obecnych praktykach kuratorskich koncentruje się na archiwach i współistnieniu różnych mediów w projektach artystycznych. Rozwinęła też silną fascynację semantycznym potencjałem żywności i roślin funkcjonujących jako medium w sztuce. Świadomość swojego ciała i relację z nim pogłębia poprzez regularną praktykę medytacji.
Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Pociąg do Kultury, Strefę Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.
"Tribute to Aretha Franklin" to cykl koncertów organizowanych w hołdzie dla zmarłej w sierpniu 2018 roku amerykańskiej piosenkarki – Arethy Franklin. Premiera projektu będzie miała miejsce 23 października we wrocławskim Imparcie. Wykonawcami projektu „Tribute to Aretha Franklin” będą: Ewa Uryga – dama polskiego gospel, soulu i jazzu oraz rapujący londyńczyk - Roy Bennett, dobrze znany słuchaczom radiowej Trójki.
Ewa Uryga to wokalistka wprost stworzona do tak wymagającego i wyjątkowego repertuaru. Jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach (Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej) z sukcesem i pasją wykonywała utwory Arethy Franklin.
Oprócz wokalistów wystąpią: Krzysztof Witkowski (gitara basowa – pomysłodawca projektu), Tomasz Wendt (saksofony), Bartosz Pernal (puzon), Marcin Fic (trąbka), Gabriel Niedziela (gitara), Kasia Pietrzko (fortepian), Artur Florkowski (syntezator), Max Olszewski (perkusja) oraz chóry w składzie: Marcin Wawrzynowicz, Katarzyna Mirowska, Joanna Świniarska. Koncert ozdobi swym brzmieniem Vinyl String Quartet w składzie: Katarzyna Gluza (I skrzypce), Angela Gołaszewska (II skrzypce), Oliwia Kędziora (altówka), Marzena Masłowska (wiolonczela). Siedemnastoosobowy zespół zaproszonych przez Krzysztofa Witkowskiego artystów nada całemu koncertowi pełniejszego, orkiestrowego brzmienia.
W trakcie swojej wieloletniej kariery Aretha Franklin wylansowała takie przeboje jak: "Respect", "I Never Loved a Man", "Chain of Fools", "Natural Woman" i wiele innych.
Wykonywane podczas koncertu największe przeboje Arethy Franklin zaaranżowane w nowej stylistyce, nic nie stracą ze swojego pierwotnego charakteru. Nałożenie się różnych stylów muzycznych pozwoli dotrzeć do szerszego grona publiczności, a cały koncert zabrzmi świeżo i nowocześnie.
Podczas zajęć otwierających kolejny semestr „Hafujemy!” semestr przypomnimy sobie wspaniałą tradycję tworzenia serwetek na telewizor. Dziś, gdy na telewizorze nie da się już zrobić ołtarzyka, poszukamy współczesnych urządzeń, które można by ozdobić serwetką. Może dekoder, ruter albo drukarka? Haftować będziemy wszystko to, co najpiękniejsze, czyli jelenie na rykowisku, krasnale, muchomory, róże, konie i co komu przyjdzie do głowy.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów powrócimy do tradycji ozdabiania serwetek na telewizory, które dziś zastąpiły drukarki, rutery, dekodery. Odkryjemy najnowsze trendy w świecie haftu, czyli cekinowe ryby z Instagrama i fluorescencyjne aplikacje wieczorowe. Poznamy też ornamentykę haftu palestyńskiego i nauczymy się cerować, łatać, przerabiać, aby nie marnować. Efekty wspólnego haftowania zaprezentujemy podczas grudniowej wystawy w Recepcja.
25.09 | Piękne inaczej
16.10 | Królowa nocy
13.11 | Haft jak z Instagrama: RYBA
27.11 | Naprawiam, nie wyrzucam | gość: Dominika Kulczyńska
4.12, 18:00 | Haftujemy: wernisaż wystawy w Recepcja
18.12 | Hafty ze świata: haft palestyński
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Cecylia Malik, współautorka Domku na Jesionie, wraca w tym tygodniu na Ołbin! Nie przyjeżdża jednak sama. Towarzyszyła jej będzie olbrzymia ryba troć, z którą zaprasza wszystkie dzieciaki z osiedla do przeżycia niezwykłych przygód i wspólnych działań dla środowiska.
Razem z Cecylią najpierw odświeżymy i wysprzątamy dobrze nam znany Domek na Jesionie. Porozmawiamy też o ekologii i sposobach, w jakich na co dzień możemy chronić/bronić nasze najbliższe środowisko. Przypomnimy sobie „Drzewołazki” – czyli osiedlowe historie inspirowane naszymi wcześniejszymi przygodami na podwórku.
Kolejny dzień przyniesie nam ekologiczną iskierkę nadziei – wspólnie założymy podwórkową wersję Extinction Rebellion (europejski ruch obrońców Ziemi przed zmianami klimatycznymi). Jako młodzi ołbińscy obrońcy planety przygotujemy flagi, proporce i transparenty z wizerunkami ptaków, ryb i ssaków, którym grozi wyginięcie. Pomogą też olbrzymiej troci, która jest symbolem wymierających gatunków, ale niesie nadzieję na przyszłość – jej gatunek po 50 latach niedawno ponownie pojawił się w Odrze! Wspólnie z Cecylią dzieciaki zajmą się rybą, tak, by rozbłysła nowymi, ołbińskimi kolorami!
Wielkim finałem naszej osiedlowej akcji będzie kolorowy i uroczysty przemarsz spod Domku na Drzewie, aż do sadzawki w Parku Tołpy. W trakcie wędrówki nie tylko zachęcać będziemy dorosłych do wspólnej walki o przyszłość planety, ale też przejedziemy się na grzbiecie wymalowanej ryby! Następnie wspólnie zwodujemy rybę troć w parkowej sadzawce. W okolicy pojawią się też wymalowane znaki i symbole zagrożonych wyginięciem gatunków. Dzień zakończymy rodzinnym piknikiem, podczas którego będziemy podziwiać jak nasza Troć kołysze się na falach.
Udział w wydarzeniach jest oczywiście bezpłatny. Do wspólnej zabawy zapraszamy wszystkie dzieci, bez względu na wiek.
CO I KIEDY ROBIMY?
11.09 | 12:00-20:00 – odnawianie domku
12.09 | 17:00-20:00 – czytanie książki „Drzewołazki”
13.09 | 16:00-20:00 – spotkanie z Extinction Rebellion, rozmowy o ginących gatunkach, zmianie klimatycznej i tworzenie transparentów
14.09 | 11:00-19:00 – malowanie ogromnej Ryby Troci
15.09 | 16:00-19:00 – finał projektu: Wielki Protest, czyli marsz z podwórka do Parku Tołpy, zwodowanie Ryby, piknik rodzinny
SĄSIADUJEMY Z ARTYSTAMI
Wrześniowa wizyta Cecylii Malik organizowana jest w ramach projektu “Sąsiadujemy z artystami” podczas którego na podwórkach działać będą artystki i artyści spoza Wrocławia, dla których sąsiedzkie tematy nie są czymś obcym.
Cecylia Malik to jedna z autorek podwórkowego Domku na jesionie. Malarka, performerka, edukatorka, ekolożka i miejska aktywistka. Jest inicjatorką akcji społeczno-artystycznych takich jak „Matki Polki na wyrębie” przeciwko LEX Szyszko, „Warkocze Białki” w obronie rzeki Białki przed regulacją, „Siotry Rzeki” razem z Koalicją Ratujmy Rzeki przeciw budowie zapory w Siarzewie „ Chciwość Miasta” - w obronie modernistycznego hotelu Cracovia przed wyburzeniem.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
z przykrością informujemy, że z przyczyn technicznych zaplanowany na 10 grudnia w sali teatralnej Impartu spektakl "O co biega?" nie odbędzie się. Wspólnie z organizatorem spektaklu, Teatrem Capitol, przepraszamy za zaistniałą sytuację.
Bilety na spektakl można zwracać w miejscu zakupu.
Zasady zwrotu biletów:
bilety zakupione online poprzez stronę Strefy Kultury Wrocław – prosimy o kontakt na adres bow@strefakultury.pl. W treści maila prosimy podać numer ID transakcji;
bilety zakupione w kasach w Barbarze lub Imparcie – wejściówki można zwracać osobiście w godzinach pracy kas.
W kasach Strefy Kultury Wrocław w Imparcie i w Barbarze nadal są dostępne wejściówki na spektakl „W poszukiwaniu miłości”. Bilety można nabyć także online.
Strefa Kultury Wrocław
--
„O co biega?" to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Spektakl dla widzów od 13. roku życia.
Reżyseria: Marcin Sławiński
Przekład: Bożena Sławińska
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Garnitury do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Giacomo Conti.
Ogrodnicza celebrytka ostatniego sezonu – piękna i pożyteczna. Słynie ze swoich niewątpliwych zalet i niskich kosztów utrzymania. Stanowi siedlisko życia owadów i innych organizmów. Przed Państwem, w roli głównej, ŁĄKA KWIETNA! Czy na pewno z garści nasion można stworzyć kwietny dywan rozświetlający szarość polskich miast? Jak to zrobić? Jakie rośliny wybrać? Na wszystkie te pytania odpowiedzi poszukamy podczas pierwszego w tym semestrze spotkania Akademii Miejskiego Ogrodnika.
Wydarzenie odbędzie się w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8b. Wstęp wolny!
Spotkanie poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Więcej o cyklu:
To już 5. semestr naszej przygody z miejskim ogrodnictwem! Tym razem powrócimy do korzeni Akademii Miejskiego Ogrodnika i przyjrzymy się tematom związanym z sytuacją roślin w miastach. Według prognoz w 2025 roku 60% ludzkości będzie mieszkało w wielkich aglomeracjach miejskich. Czy wśród drapaczy chmur, centrów handlowych i ulic znajdzie się miejsce na rośliny ? Jeśli tak, to w jakiej formie? Czy w przyszłości rola roślin się zwiększy ? Porozmawiamy m.in. o faktach i mitach tworzenia łąki kwietnej – najnowszej zielonej modzie, która opanowała polskie miasta. Poruszymy również zagadnienia związane z roślinami rodzimymi i ich niepodważalnym znaczeniem dla naszego otoczenia. Poznamy też historię roślin, które zmieniły bieg historii. A na koniec to, co lubicie najbardziej, czyli świąteczne warsztaty florystyczne – tym razem postawimy na świąteczną ekstrawagancję!
Program:
19.09 | Łąka w wielkim mieście
wykład i rozmowa: jak i czy warto tworzyć łąkę kwietną? 17.10 | W rodzinie nic nie zginie
wykład i rozmowa: dlaczego warto otaczać się roślinami występującymi naturalnie w Polsce 14.11 | Jedziemy po zioło
wykład i rozmowa: poznaj rośliny, które zmieniły historię ludzkości 5.12 | Christmas extravagance
warsztaty: Charyzma! Wyjątkowość! Talent! Brokat! Czyli świąteczna ekstrawagancja
Zapisy obowiązują jedynie na grudniowe warsztaty. Rozpoczną się 21.11: sadzimy@strefakultury.pl.
TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.
Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...
Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.
Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...
Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
Przed nami kolejne weekendowe warsztaty Mikrograntów! Tym razem zajmiemy się zagadnieniem „placemakingu” w kontekście przyjaznych dla mieszkańców i mieszkanek ulic w mieście. Wspólnie poznamy tajniki projektowania „szczęśliwego” miasta i odkryjemy, co wpływa na atrakcyjność miejsc publicznych. Wyruszymy też na badawczy spacer ulicą Stefana Żeromskiego!
Tworzenie atrakcyjnych przestrzeni publicznych jest niekończącym się procesem wymagającym kreatywności i otwartości na zmiany, ciągłego doskonalenia oraz podnoszenia poziomu jakości życia. Stworzenie zrównoważonego i „szczęśliwego miasta” to długi i skomplikowany proces, który powinniśmy rozpocząć małymi krokami…
Podczas warsztatów poznamy tajniki projektowania miast, w myśl placemakingowej zasady, że to lokalna społeczność jest najlepszym ekspertem i stanowi fundament w kreowaniu elementów tkanki miejskiej. Wspólnie będziemy odkrywać rodzaje zależności przestrzennych, które wpływają na atrakcyjność i jakość miejsc, w których na co dzień funkcjonujemy. Zastanowimy się też, jak powinna wyglądać ulica, na której żyje się bezpiecznie i społecznie. Zgodnie z ideą „tymczasowej urbanistyki” poszukamy niskobudżetowych opcji gospodarowania, które zwróciłyby utraconą przestrzeń publiczną pieszym: punktem wyjścia staną się dla nas „parklety” i ich możliwości w kreowaniu małych, lokalnych punktów spotkań i odpoczynku w miejscach zdominowanych przez samochody. Pod lupę weźmiemy także ulicę Stefana Żeromskiego na wrocławskim osiedlu Ołbin. Literacki patron pomoże nam nadać jej wyjątkowy charakter i ciągnącą się przestrzenną opowieść.
Na warsztaty składa się 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Zajęcia poprowadzi Natalia Bańdo i Katarzyna Kobierska.
HARMONOGRAM:
21 września | 11:00-15:00 | warsztaty w Barbarze (ul. Świdnicka 8b) 22 września | 11:00-15:00 | spacer badawczy (start na skrzyżowaniu ul. Jedności Narodowej z ul. Żeromskiego, k. Poczty Polskiej) i podsumowanie w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39)
Warsztaty prowadzone są w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 18 września, na adres e-mail: mikrogranty@strefakultury.pl, w temacie wpisując „Warsztaty Mikrograntów”. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie: TUTAJ
PROWADZĄCE:
Natalia Bańdo – rodowita wrocławianka, absolwentka architektury krajobrazu oraz gospodarki przestrzennej, współzałożycielka grupy doprzodu oraz członkini Stowarzyszenia Architektury Krajobrazu. Jej misją jest projektowanie szczęśliwych miast przy współpracy z mieszkańcami. Intryguje ją duch miejsca i przestrzenie tętniące życiem. Swoje zainteresowania rozwija działając przy tworzących się parkach wspólnotowych: Park Mamuta i wrocławski Park Tysiąclecia. Autorka trzech projektów w ramach Mikrograntów: „Osiedlowe Laboratorium Przyrody”, „Parkowa Akademia” i „W 1000 sekund do lasu”. W wolnych chwilach włóczy się po świecie, poszukując inspiracji do działania. Dolnośląską naturę odkrywa podczas mikrowypraw.
Katarzyna Kobierska – mieszkanka Wrocławia, absolwentka Architektury Krajobrazu. Współzałożycielka pracowni projektowej grupa doprzodu, której misją jest projektowanie przyjaznej przestrzeni miedzy budynkami. Uczestniczy i inicjuje działania aktywizujące w mieście. Jest autorką mikrograntowych projektów „Parkowa Akademia” i „W 1000 sekund do lasu” rozgrywających się wokół wrocławskiego Parku Tysiąclecia. Związana z tworzącym się wspólnotowym Parkiem Mamuta, a także matka wizerunku prehistorycznego zwierza. Pomimo nieskrywanej fascynacji miastem, w wolnych chwilach małymi krokami przemierza świat i zatrzymuje w kadrze bezgraniczne, pełne dzikości krajobrazy.
„Lorem Ipsum” grupy Vagabond Physical Collective to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień - wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami. „Lorem Ipsum” - określenie stosowane w środowisku poligraficznym oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie tekstu w obcym języku pozwala skoncentrować się na jego wizualnych aspektach. Tradycyjnie składa się on z fragmentów traktatu Cycerona „O granicach dobra i zła”:
„Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności”.
Vagabond Physical Collective – nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.
Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.
Sztuka Marty Guśniowskiej na motywach jednej z najbardziej lubianych baśni Andersena nie odbiega fabularnie od oryginału, zachowując znane wszystkim wątki.
Porwana przez Ropuchę szukającą żony dla syna, potem przez zakochanego Chrabąszcza, Calineczka znajduje schronienie w norce Myszy, która z kolei chce ją wydać za mąż za Kreta. Maleńka bohaterka przebywa długą, trudną drogę, na której spotyka w większości negatywne, egoistyczne i narzucające jej swoją wolę postaci; musi się z nimi zmierzyć w tej inicjacyjnej symbolicznej wędrówce.
Przygody Calineczki są bowiem opowieścią o dorastaniu i marzeniach, o poszukiwaniu własnej ścieżki i pragnieniu wolności. Jak mówi reżyser Katarzyna Kawalec "(…) to przedstawienie jest o nauce słuchania swych marzeń, ale także o nie słuchaniu swego wewnętrznego głosu i tym, co z obu tych postaw wynika".
Pogodny spektakl w nieco surrealistycznym klimacie, z atrakcyjną fabułą i zabawnie przerysowanymi postaciami bohaterów, których wady i relacje odnoszą się do świata ludzi, adresowany jest do młodszych widzów. W roli tytułowej - Krystyna Nowińska.
Twórcy spektaklu:
Reżyseria: Katarzyna Kawalec
Scenografia: Pavel Hubička
Muzyka: Łukasz Damrych
Ruch sceniczny: Klaudia Cygoń
Asystentka reżysera: Ewa Reymann
Aktorzy: Katarzyna Kuderewska, Krystyna Nowińska, Katarzyna Prudło, Ewa Reymann, Beata Zawiślak, Grzegorz Eckert, Piotr Janiszewski, Michał Skiba.
Sztuka Marty Guśniowskiej na motywach jednej z najbardziej lubianych baśni Andersena nie odbiega fabularnie od oryginału, zachowując znane wszystkim wątki.
Porwana przez Ropuchę szukającą żony dla syna, potem przez zakochanego Chrabąszcza, Calineczka znajduje schronienie w norce Myszy, która z kolei chce ją wydać za mąż za Kreta. Maleńka bohaterka przebywa długą, trudną drogę, na której spotyka w większości negatywne, egoistyczne i narzucające jej swoją wolę postaci; musi się z nimi zmierzyć w tej inicjacyjnej symbolicznej wędrówce.
Przygody Calineczki są bowiem opowieścią o dorastaniu i marzeniach, o poszukiwaniu własnej ścieżki i pragnieniu wolności. Jak mówi reżyser Katarzyna Kawalec "(…) to przedstawienie jest o nauce słuchania swych marzeń, ale także o nie słuchaniu swego wewnętrznego głosu i tym, co z obu tych postaw wynika".
Pogodny spektakl w nieco surrealistycznym klimacie, z atrakcyjną fabułą i zabawnie przerysowanymi postaciami bohaterów, których wady i relacje odnoszą się do świata ludzi, adresowany jest do młodszych widzów. W roli tytułowej - Krystyna Nowińska.
Twórcy spektaklu:
Reżyseria: Katarzyna Kawalec
Scenografia: Pavel Hubička
Muzyka: Łukasz Damrych
Ruch sceniczny: Klaudia Cygoń
Asystentka reżysera: Ewa Reymann
Aktorzy: Katarzyna Kuderewska, Krystyna Nowińska, Katarzyna Prudło, Ewa Reymann, Beata Zawiślak, Grzegorz Eckert, Piotr Janiszewski, Michał Skiba.
Narody różnych wyznań żyją u podnóża góry zgodnie z ich zwyczajami i tradycjami i w żaden sposób nie mogą się zgodzić co do tego, czyja religia jest ważniejsza, czyj Bóg jest potężniejszy. Nagle na szczycie góry pojawia się światło i rozchodzi się plotka, że jeśli ktoś zdoła go dotknąć dłonią, ludzie będą szczęśliwi do końca wieków.
Przedstawiciele narodów wchodzą na szczyt góry, zapominając o swoich domach, dzieciach i rodzicach, tracąc wszystko z powodu obietnicy szczęścia.
Bezgraniczne pragnienie dotknięcia Światła Szczęścia sprawiło, że mieszkańcy zapomnieli o wiecznym gniewie i wspólnie osiągnęli cel. Twórcy spektaklu przygotowują jednak niespodziankę dla publiczności i nie obiecują łatwego do przewidzenia końca historii.
Celem grupy twórczej jest podkreślenie znaczenia tolerancji i szacunku dla różnych światopoglądów, stylów życia, innych kultur i narodów, ale jednocześnie niezapominania o rodzimych korzeniach i tożsamości.
Spektakl powstał w oparciu o zasady kinematografii. W inscenizacji odmawia się zwykłego dialogu i narracji. Słowo zastępowane jest językiem audiowizualnym, ścieżka dźwiękowa tworzona jest na potrzeby spektaklu, tak jak w przypadku filmu.
Twórcy spektaklu:
Autor i reżyser: Andrius Žiurauskas
Projekt lalek i scenerii: Giedrė Brazytė
Kompozytor dźwięku: Oleg Jerochin
Efekty dźwiękowe: “Aktida“
Obsada: Jolita Ross, Mindaugas Černiauskas, Remigijus Endriukaitis, Andrius Žiurauskas, Arunas Veržbavičius, Ramunas Mockus
Narody różnych wyznań żyją u podnóża góry zgodnie z ich zwyczajami i tradycjami i w żaden sposób nie mogą się zgodzić co do tego, czyja religia jest ważniejsza, czyj Bóg jest potężniejszy. Nagle na szczycie góry pojawia się światło i rozchodzi się plotka, że jeśli ktoś zdoła go dotknąć dłonią, ludzie będą szczęśliwi do końca wieków.
Przedstawiciele narodów wchodzą na szczyt góry, zapominając o swoich domach, dzieciach i rodzicach, tracąc wszystko z powodu obietnicy szczęścia.
Bezgraniczne pragnienie dotknięcia Światła Szczęścia sprawiło, że mieszkańcy zapomnieli o wiecznym gniewie i wspólnie osiągnęli cel. Twórcy spektaklu przygotowują jednak niespodziankę dla publiczności i nie obiecują łatwego do przewidzenia końca historii.
Celem grupy twórczej jest podkreślenie znaczenia tolerancji i szacunku dla różnych światopoglądów, stylów życia, innych kultur i narodów, ale jednocześnie niezapominania o rodzimych korzeniach i tożsamości.
Spektakl powstał w oparciu o zasady kinematografii. W inscenizacji odmawia się zwykłego dialogu i narracji. Słowo zastępowane jest językiem audiowizualnym, ścieżka dźwiękowa tworzona jest na potrzeby spektaklu, tak jak w przypadku filmu.
Twórcy spektaklu:
Autor i reżyser: Andrius Žiurauskas
Projekt lalek i scenerii: Giedrė Brazytė
Kompozytor dźwięku: Oleg Jerochin
Efekty dźwiękowe: “Aktida“
Obsada: Jolita Ross, Mindaugas Černiauskas, Remigijus Endriukaitis, Andrius Žiurauskas, Arunas Veržbavičius, Ramunas Mockus
Bycie nastolatkiem jest wystarczająco trudne samo w sobie – duch ojca, który pojawia się znikąd i żąda pomszczenia swojej śmierci stanowi kroplę, która może przelać czarę goryczy i doprowadzić każdego do szaleństwa.
Jak to zwykle bywa, The Pocket Oxford Theatre Company zabiera widownię i naszego tragicznego bohatera – Hamleta – w prześmieszną podróż wypełnioną duchami, pojedynkami, trucizną, zbrodnią i monologami wygłaszanymi do czaszek… Nie zapominając przy tym o lalce brzuchomówcy, magicznej kurtynie i Królu Lwie.
Bycie nastolatkiem jest wystarczająco trudne samo w sobie – duch ojca, który pojawia się znikąd i żąda pomszczenia swojej śmierci stanowi kroplę, która może przelać czarę goryczy i doprowadzić każdego do szaleństwa.
Jak to zwykle bywa, The Pocket Oxford Theatre Company zabiera widownię i naszego tragicznego bohatera – Hamleta – w prześmieszną podróż wypełnioną duchami, pojedynkami, trucizną, zbrodnią i monologami wygłaszanymi do czaszek… Nie zapominając przy tym o lalce brzuchomówcy, magicznej kurtynie i Królu Lwie.
Tajemnicza panna Czkawka mieszka sama, ale na pewno nie jest samotna. Towarzyszy jej na zawsze hałaśliwa obsada dźwięków i muzyki, które sprawiają, że jej życie staje się absurdalną przygodą.
Shoshinz jest jedną z najbardziej znanych aktorek komediowych w Japonii, regularnie występującą w Tokio, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. „Jeśli chodzi o rankingi klaunów” – czytamy w Montreal Gazette – „zniewalająca Yanomi znajduje się na szczycie wraz z najlepszymi zawodowcami Cirque du Soleil.”
„Nie często widuje się występy, które odpowiadają zainteresowaniom dorosłych, dzieci, wykonawców i osób w każdym wieku” – czytamy w Victoria's Monday Magazine – „ale dokładnie to właśnie spotyka nas w przypadku tego uroczego i dość często zabawnego, szybko przebiegającego występu będącego wycinkiem tokijskiej sztuki klownów.”
Interaktywne przedstawienie dla maluchów i osób dorosłych, młodych i starszych. Opierając się na doświadczeniach płynących z dwóch spektakli muzycznych dla najmłodszych – „Affinity”, uczty dla uszu oraz arcydzieła sztuki dźwiękowej „Pling, little thing” – aktorzy zapraszają widzów do pomieszczenia gotowego do eksperymentów, gdzie granice określone przez język są otwarte i każdy może bawić się i odkrywać, razem z innymi lub na własną rękę.
W pierwszej części uczestnicy wyruszają na zmysłową wycieczkę ścieżką dźwięków. Dźwięki wirują nad głowami. Cisza. Nasłuchiwanie. Słyszymy czyjś kaszel? Czy coś szeleści? Słowa? Po chińsku? Po niemiecku? Po turecku? Zaczyna się melodia. Kołysanka może ukoić dzieci, głębsze dźwięki przykuwają słuch. Nawoływanie, śpiew ptaka, zgiełk. Miękko i cicho, jakbyśmy leżeli na czyichś kolanach. Głośno i z oddali, jakbyśmy witali się ze szczytu góry na drugi szczyt. Pojawia się rytm. Ręce klaszczą, głaszczą, pocierają. Podłoga staje się instrumentem. Okrągłe kamienie toczą się po podłodze, potem przyłączają się do nich inne, te duże i nieregularne. Pomieszczenie przechodzi transformację.
W drugiej części badamy, jak brzmią kamienie. Wszyscy uczestnicy mają czas, aby odkryć samemu szaloną różnorodność dźwięków. Słuchanie, zabawa, chwytanie się za ręce, używanie pałeczek perkusyjnych: dzielimy się chwilami wspólnego muzykowania i słuchania siebie nawzajem. Następnie wykonawcy wyprowadzają uczestników z tego żartobliwego chaosu utworem „Elefano”, zaczerpniętym z „Pling, little thing” i kończą podróż, tworząc okrąg i oferując nam wielogłosową piosenkę.
Twórcy spektaklu:
Wykonanie, perkusja, śpiew: Iduna Hegen, Uta Lindner, Andreas Pichler
Kierownictwo Teatru o.N.: Dagmar Domrös, Doreen Markert, Vera Strobel
Świeża, energetyczna, pasjonująca, rewolucyjna i fantazyjna – tak w kilku słowach można opisać nową płytę Bandonegro „Hola Astor", która ukazała się 26 czerwca. 21 października zespół będzie promował materiał na koncercie w Imparcie.
Płyta „Hola Astor” to prawdziwa rewolucja gatunku, nowy pomysł, styl i język muzyczny. Pierwszy autorski album polskiego kwartetu Bandonegro (bandoneon, skrzypce, fortepian, kontrabas) to fuzja tanga z jazzowym i rockowym brzmieniem. Zespół zaprosił do projektu dwóch muzyków należących do czołówki polskiej sceny jazzowej, Dawida Kostkę (gitara elektryczna) oraz Mateusza Brzostowskiego (perkusja), dzięki czemu kompozycje zyskały unikalny charakter. Na płytę składają się utwory Astora Piazzolli z lat 70. w nowych aranżach oraz autorskie kompozycje Bandonegro.
- Młodzi muzycy przygotowali perfekcyjny zestaw – w tym własnych kompozycji - i poddali go ciekawej i krea- tywnej manierze. To już nie odgrywanie tango, „zagrywanie się Astorem” czy szukanie górnolotnych, muzycz- nych skojarzeń. Kompozycje podawane są perfekcyjnie, bardzo emocjonalnie i z fantazją […] To nowe spojrze- nie na tradycję muzycznego tango, na poddanie wnikliwej analizie tego, co w tango jest energią, tańcem i ryt- mem, a co jest pięknem i serdecznym uniesieniem - zaznacza Dionizy Piątkowski, dziennikarz i krytyk mu- zyczny, organizator Ery Jazzu.
- „Hola Astor” to tak naprawdę muzyczne spotkanie z mistrzem gatunku. Piazzolla od szkolnych lat inspirował nas jako kompozytor, ale także jako rewolucjonista w świecie tanga. Postanowiliśmy odświeżyć wybrane utwory, które przez swoją innowacyjność, w latach 70. nie zyskały takiego rozgłosu, na jaki według nas zasługują. Moje kompozycje to fuzja jego tanga z jazzem i rockiem, przeplatane własnymi emocjami, fantazją i nowymi pomysłami - podkreśla Marcin Antkowiak, kontrabasista i kompozytor.
- Na płycie znaleźć można oldschoolowy materiał Piazzolli z lat 70., który dzięki nowym aranżacją zyskał zu- pełnie nowe brzmienie. Po raz pierwszy prezentujemy też nasze własne, autorskie kompozycje. W całości wsparli nas muzycy jazzowi, dzięki którym nasze utwory stały się niezwykle świeże i energetyczne - mówi Marek Dolecki, pianista.
Liryka przepleciona surrealistycznym humorem. Krótkie opowiadania i najpiękniejsze piosenki autorstwa Mistrza Jeremiego Przybory.
Na scenie spotykają się trzy artystyczne temperamenty - Jeremiego Przybory, Magdy Umer i Mumio. Będzie więc dowcipnie, ale też refleksyjnie i wzruszająco. Postaci ujmują wrażliwością i szczerością, a całość jest wspaniale wzbogacona muzycznie przez oryginalne trio muzyczne. Teksty Jeremiego Przybory są przeplatane szalonymi improwizacjami w wykonaniu Mumio. Całość dopełnia kojąca postać Ciotki Mizerii w świetnym wykonaniu Magdy Umer.
"Przybora na 102" to spektakl opowiedziany i zaśpiewany z dużym wdziękiem. Pomimo dużej dynamiki i różnorodności, spektakl odznacza się wewnętrzną harmonią i porządkiem, lekkością i radością.
Obsada spektaklu "Przybora na 102":
Magda Umer
Kino-teatr Mumio w składzie:
Jadwiga Basińska
Darek Basiński
Jacek Borusiński
Muzycy:
Wojciech Borkowski – fortepian
Maciej Szczyciński – kontrabas
Tomasz Drozdek – perkusjonalia
Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski w programie pt. „BAAA…“ razem/osobno rozmawiają/śpiewają o sensie i bezsensie… Dla dociekliwych bardziej: Państwo przyjdą, Państwo zobaczą...
Artur Andrus to artysta multimedialny, legendarny gospodarz spotkań kabaretowych w warszawskiej "Piwnicy pod Harendą", co jakiś czas konferansjer różnych imprez kabaretowych, a poza tym poeta, piosenkarz, dziennikarz, autor książek, tekstów piosenek, bajek, artysta kabaretowy, komentator "Szkła kontaktowego", Mistrz Mowy Polskiej...
Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m.in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter. Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Stro bla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka...
Kasia Kowalska dołączyła w tym roku do grona polskich artystów, którzy dostąpili zaszczytu występu w ramach kultowego cyklu "MTV Unplugged". W maju w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim odbył się wyjątkowy koncert "bez prądu", który zarejestrowano na potrzeby płyty koncertowej i filmu. Listopadowy koncert w Imparcie także odbywa się pod szyldem "MTV Unplugged" i będzie częścią promocji nadchodzących wydawnictw.
W tym roku mija 25 lat od wydania debiutanckiego "Gemini", klasycznego debiutu Kasi Kowalskiej, który przyniósł takie przeboje jak "Oto ja" czy "Jak rzecz". Krążek sprzedał się w nakładzie 400 tysięcy egzemplarzy, co pozwoliło mu uzyskać status podwójnie platynowej płyty. Gdyby wydawnictwo dziś uzyskało podobną sprzedaż, byłoby podwójnie diamentowe.
Kolejne płyty Kasi przyniosły niezliczoną ilość przebojów i pozwoliły jej uzyskać status jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej. Podczas jesiennej trasy artystka przypomni słuchaczom swoje najpopularniejsze piosenki - "Prowadź mnie", "Antidotum", "A to co mam", “Spowiedź”, “Być tak blisko”, "Co może przynieść nowy dzień", "Coś optymistycznego" i wiele innych. W programie nie zabraknie również materiału z ubiegłorocznego albumu "AYA" nagranego po blisko dziesięcioletniej przerwie wydawniczej.
O MTV Unplugged
MTV Unplugged, to kultowa seria koncertów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert bez prądu zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull, a cały cykl MTV Unplugged ruszył od 1989 roku i od tego czasu cieszy się ogromną popularnością.
Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu MTV Unplugged warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Alice in Chains, Lykke Li, Florence and the Machine, czy Alicia Keys.
W Polsce swoją muzykę w wersji akustycznej zaprezentowali dotychczas tacy artyści jak Kayah, Hey, Wilki, Kult, O.S.T.R, Brodka i Bednarek.
Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to nadal balansowanie między stolicą a regionem. Jesienią prowadzić nas będzie pięćdziesiąta rocznica śmierci dwóch wybitnych postaci polskiej kultury: Marka Hłaski i Krzysztofa Komedy. Panowie zmarli w odstępie dwóch miesięcy, do końca swoich urwanych żywotów pozostawali też w bliskiej relacji. Aby przypomnieć ich postaci i wskazać związki z Dolnym Śląskiem, pokażemy cztery filmy, w których powstaniu mieli swój udział. Na początek „Ósmy dzień tygodnia” Aleksandra Forda na podstawie opowiadania Hłaski pod tym samym tytułem.
Odwilż październikowa w 1956 roku otworzyła zbuntowanemu literatowi Hłasce drogę do sławy. W krótkim czasie zapanowała moda na jego literaturę, a filmowcy zgłaszali się z zamówieniami na teksty pióra „pięknego dwudziestoletniego”. Marek Hłasko znakomicie portretował Polskę tamtego okresu, a filmy na bazie jego tekstów stworzyli m.in. Wojciech Jerzy Has, Stanisław Lenartowicz i Czesław oraz Ewa Petelscy. Zaadaptował go również do kin ówczesny baron polskiej kinematografii – Aleksander Ford.
Gotowy film podzielił wszystkich. Ford i Hłasko różnili się w ocenie. Pisarz uważał, że reżyser nakręcił rzecz fałszywą, z której wynika, iż największym problemem młodych warszawiaków jest to, że nie mają gdzie uprawiać seksu. Ford bronił swojego filmu, jednak kiedy kończył prace nad „Ósmym dniem tygodnia” atmosfera rozluźnienia przeszła już do historii. Członkowie partii zaciskali na nowo gorset cenzury i w rezultacie dzieło wysoko notowanego twórcy okazało się najdłuższym „półkownikiem” polskiego kina – film trafił na nasze ekrany w 1983 r., kiedy nie żyli wszyscy najważniejsi twórcy: Ford, Hłasko, a także Zbigniew Cybulski. Dla reżysera oznaczał też banicję i koniec kariery. Choć długo docierał do publiczności, to oglądany po latach okazuje się dobrze skręconym filmem obyczajowym ze świetnymi dialogami.
Autor „Następnego dnia do raju” był współtwórcą scenariusza i dlatego często pojawiał się na planie filmowym, gdzie nawiązał burzliwy i brzemienny w skutkach romans z odtwórczynią głównej roli – niemiecką aktorką Sonją Ziemann. O ich spotkaniu, a także o atmosferze panującej podczas pracy nad tą produkcją będzie nam opowiadał Henryk Tas – członek ekipy realizującej „Ósmy dzień tygodnia”, wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu, elektryk, a także działacz.
Drugim gościem spotkania będzie KamilaSowińska — absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, studiów edytorskich i bibliotekoznawstwa. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Od ponad 15 lat pasjonuje się twórczością i biografią Marka Hłaski. Organizuje spotkania, wystawy i spacery śladami twórcy. Prowadzi na Facebooku stronę: Marek Hłasko- profil o pisarzu.
Marek Hłasko i Krzysztof Komeda zmarli w odstępie dwóch miesięcy. W 2019 r. mija 50 lat od ich śmierci, dlatego „Kinematograf Wrocławski” przypomina filmy współtworzone przez te dwie wybitne postaci polskiej kultury, zwracając też uwagę na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 8 października zaprezentujemy „Bazę ludzi umarłych”, adaptację powieści „Następny do raju” Hłaski. Film, z którego pisarz wycofał swoje nazwisko.
Październik 1956 utorował młodemu pisarzowi Markowi Hłasce drogę do wielkiej popularności. Jego utwory prozatorskie idealnie odpowiadały na potrzebę Polaków, którzy pragnęli czytać i słuchać o rzeczywistości innej niż ta znana z socrealistycznej propagandy. Autor „Pięknych dwudziestoletnich” celnie portretował nasz kraj drugiej połowy lat 50. Bardzo szybko do wychowanego we Wrocławiu pisarza zgłosiła się polska kinematografia. Jego proza posiadała coś, co potocznie nazywamy „filmowością”: sugestywność i plastyczność opisu, zamknięte niby w gotowym kadrze. Zanim Hłasko wyemigrował z PRL, na bazie jego tekstów filmy stworzyli: Wojciech Jerzy Has („Pętla”), Stanisław Lenartowicz (nowela w „Spotkaniach”), Aleksander Ford („Ósmy dzień tygodnia”) oraz Czesław Petelski („Baza ludzi umarłych”).
Oczekiwania względem „Następnego do raju” (czyli późniejszej „Bazy ludzi umarłych”) były ogromne. W końcu powstawało dzieło bazujące na krytyce rzeczywistości społecznej pióra Hłaski. Film miał dobre warunki produkcyjne i świetną obsadę (m.in. Zygmunt Kęstowicz, Emil Karewicz, Tadeusz Łomnicki i Leon Niemczyk), ale ideologiczne zmiany w wymowie zaważyły na jego kształcie, a także dalszych losach. Marek Hłasko nie pojawił się jako autor scenariusza w napisach, a kiedy doszło do premiery, znajdował się już na cenzurowanym.
W Barbarze spotkamy się z Justyną Bucknall-Hołyńską, autorką monograficznej książki „Marek Hłasko na ekranie”. Dzięki temu będziemy mogli porozmawiać o filmie i kontekstach dolnośląskich, jakie przyczyniły się do powstania „Bazy ludzi umarłych”, bo choć utarło się, że film kręcono w Bieszczadach i tam została osadzona akcja, to naprawdę zarówno akcja książki, jak i plener zdjęciowy zorganizowano na Dolnym Śląsku. Po więcej szczegółów zapraszamy na spotkanie.
Film został poddany rekonstrukcji cyfrowej. Wyświetlimy go z angielskimi napisami.
W wakacje nie zapominamy o dobrych manierach i nawykach! W trakcie trzech tematycznych spotkań w ramach projektu Etykieta w plenerze, czyli sąsiedzki bon ton na wesoło wspólnie z mieszkańcami i mieszkankami Maślic, zostaną opracowane scenariusze zachowań międzysąsiedzkich, które następnie będą odgrywane i filmowane. Finalnie zostaną zmontowane jako krótkie humorystyczne filmy instruktażowe.
Drugie spotkanie już w sobotę o 10:00 na plaży przy stawie przy ul. Królewieckiej. Tym razem uczymy się pierwszej pomocy w sytuacjach zagrożenia życia na kąpielisku właśnie, a także objaśniamy wszelkie wątpliwości odnośnie zasad panujących właśnie w takiej przestrzeni.
Poszukujemy wciąż też aktorek i aktorów do nagrań filmików instruktażowych opisujących sąsiedzki bon ton, które będą stanowiły finalny efekt projektu Kolektywu Pomysłów!
Korzystanie ze wspólnej infrastruktury na osiedlu | skwer przy ul. Suwalskiej / 14.09, g. 11:00
Finał: kino plenerowe
kiedy i gdzie zdradzimy już niedługo!
Baza zgromadzonych w trakcie projektu „dobrych i złych” zachowań trafi do lokalnych bibliotek i szkół oraz na inne wrocławskie osiedla, które będą mogły ją dopełniać swoimi przykładami.
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Podczas trzech spotkań grupa sąsiadów opracowywała scenariusze zachowań międzysąsiedzkich. Osiedlowi filmowcy wraz z tajemniczym Maślicmanem odwiedzili zróżnicowane plenery (kąpielisko, plac zabaw i skwer), gdzie odgrywali żartobliwe scenki. Teraz nadeszła pora na prezentację efektów ich pracy podczas Maślickiej nocy Oskarowej!
Przygotowane przez Kolektyw Pomysłów krótkie humorystyczne filmy instruktażowe, pokaża nam m.in. co zrobić, gdy dorośli na placu zabaw uniemożliwiają dzieciom zabawę, któryś z sąsiadów nie posprzątał po swoim psie, albo jesteśmy świadkami mowy nienawiści.
Na premierze filmu z pewnością pojawi się sam Maślicman (oraz inne gwiady produkcji). Na spotkaniu nie zabraknie też rozmów o kulisach pracy w teatrze i na planie filmowym oraz cateringu godnego gwiazd Hollywood!
„Maślicka noc Oskarowa” rozpocznie się o godzinie 18:00 w Filii nr 7 MPB (ul. Suwalska 5). Wstęp wolny.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.
Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.
Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.
Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.
Harmonogram spotkań:
9.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Tam, gdzie mieszka Bóg – historia świątyń na Przedmieściu” 11.09 | 16:00 - 17: 00 | warsztat foto „Symetria i asymetria w budowlach sakralnych” 12.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Kalkografia – symetria w sztuce”
Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.
Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.
Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.
Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.
Harmonogram spotkań:a
23.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy” 25.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki” 26.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”
30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie” 2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale” 3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”
Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.
Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.
Harmonogram spotkań:
30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie” - start przy Aptece Bonifratrów, ul.Traugutta 57 2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale” 3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”
Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Przez cały wrzesień okrywaliśmy tajemnice i historie Przedmieścia Oławskiego podczas tematycznych spacerów oraz warsztatów . Teraz nadeszła pora na prezentacje efektów fotograficznej i graficznej pracy uczestników spotkań!
Podczas międzypokoleniowych spacerów po Trójkącie wędrowaliśmy szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, historii rozwoju medycyny i biegu Oławy oraz zlokalizowanych na osiedlu świątyń. Poszczególne tematy spacerów stały się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii i grafiki. W piątkowe popołudnie w auli Szkoły Poodstawowej nr 2 przy Komuny Paryskiej 36 po raz pierwszy zobaczyć będzie można zdjęcia i grafiki przygotowane przez uczestników warsztatów
W tym roku 1 września na szczęście nie oznacza początku zajęć szkolnych. 1 września to pierwsze w historii Grand Prix Trójkąta, czyli zawody zdalnie sterowanych samochodów!
W niedzielne popołudnie na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17) wyłonimy mistrza lub mistrzynię zdalnie sterowanej kierownicy! Po jazdach testowych i zapisach (start rejestracji punktualnie o 15:00!) rozpoczną się trzy specjalne konkurencje:
Slalom gigant, podczas którego przetestowana zostanie prędkość i umiejętności kierowania auta pod presją
Fruwające kółka, które sprawdzą odwagę, gibkość i zdolności latania
Błyskawiczna precyzja, która określi kto szybko i sprawnie potrafi zatrzymać samochód w odpowiedni sposób
Kto zwycięży? O tym zdecyduje prędkość, zwinność oraz noty jury. Do wygrania wieczna chwała i zdalnie sterowane samochody z unikatowymi karoseriami! Tego dnia nie zabraknie nie tylko świetnej zabawy, ale też bufetu z przekąskami, dobrej muzyki i pokazu profesjonalnych modeli
Na wydarzenie zaproszeni są także właściciele własnych zdalnie sterowanych aut. Na podwórku będzie można je wizualnie zmodyfikować w punkcie customizacyjnym. Na najmłodszych miłośników motoryzacji czekała będzie strefa zabawy dla małych kierowców.
Wyścigi są otwarte dla wszystkich chętnych i odbędą się na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17). Punktualność jest ważna – o godzinie 15:00 rozpocznie się rejestracja uczestników i zapisy na poszczególne konkurencje!
Grand Prix Trójkąta jest otwarte dla wszystkich bez względu na wiek, płeć czy zdolności motoryzacyjne. Wstęp jest bezpłatny.
Harmonogram Grand Prix Trójkąta
15:00 - 15.30 - Zapisy do pierwszej tury zawodów.
Od 15:30 do 17:00 zapisy do drugiej tury zawodów.
15:30 - 17:00 - I Tura Grand Prix
17:00-17:30 - Pokaz profesjonalnych modeli z Driftowni
17:30 - 19:00 - II Tura Grand Prix
19:00 - 19:30 - Pokaz profesjonalnych modeli z Driftow
19:30 - 20:00 - Wręczenie nagród
Sąsiadujemy z artystami
Pomysłodawcami Grand Prix Trójkąta są Ula Lucińska i Michał Knychaus – duet artystyczny Inside Job, który bierze udział w projekcie „Sąsiadujemy z artystami. Ich uwagę zwrócił obecny na Przedmieściu Oławskim wątek motoryzacyjny. Znajdujący się przy ul. Tadeusza Kościuszki budynek Franpolu to jeden z najstarszych w Polsce warsztatów motoryzacyjnych, a samo podwórze jest związane z samochodami już od ponad stu lat. Ze wsparciem znajdujących się tam warsztatów i miłośników zdalnie sterowanych modeli z profesjonalnego toru wrocławskiej Driftowni, Ula i Michał przygotowali program wyjątkowych warsztatów i wyścigów. ?
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Zapraszamy na kolejną odsłonę sąsiedzkiego święta Przedmieścia Oławskiego – tym razem Dzień Trójkąta zapowiada się wyjątkowo smakowicie!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku, by nabrać sił do dalszych aktywności. Przed nami kilka tematycznych spacerów, koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu Republiki Federalnej Niemiec, pokaz filmu w plenerze, warsztaty (dla dużych i małych), sąsiedzkie spotkania, rozmowa z Joanna Mielewczyk, Trójkonada, czyli osiedlowa wersja słynnej Familiady (nie zabraknie oczywiście lokalnego Karola Strasburgera!), dwie wystawy, wizyta w szkole, uruchomienie społecznej lodówki… a to tylko część wydarzeń tegorocznego Dnia Trójkąta!
Jeśli będziecie chcieli chwilę odpocząć, to koniecznie wpadnijcie do pełnej muzyki, pysznych przekąsek i aktywności Sąsiedzkiej Strefy Relaksu (zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej). Warto zajrzeć też do licznych osiedlowych kawiarni, barów i restauracji, które przygotowują specjalne przysmaki.
10:00 – 12:00 | ul. Na Niskich Łąkach 2a Leniwe śniadanie w parku na dobry początek dnia. Roślinne przekąski przygotujemy razem z uczniami Technikum nr 16. Marnujemy jak najmniej – rezygnujemy z plastikowych naczyń jednorazowych, wykorzystamy też uratowane przed wyrzuceniem warzywa i owoce. Przy śniadaniu akompaniować nam będą instrumenty smyczkowe z Opery Wrocławskiej.
12:00 – 16:00 Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Muzyka, sąsiedzkie rozmowy, warsztaty i lokalne przysmaki. W strefie pojawią się też stanowiska Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla i Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie.
12:00–13:30 | konsultacje na temat przyszłości okolic Komuny Paryskiej i Kościuszki z SARP o/Wrocław 12:00–14:00 | warsztaty alternatywnych metod parzenia kawy z The Gate 12:00–15:00 | zajęcia dla dzieci z tworzenia słodkich kulek mocy z Aleksandrą Bolek
Na warsztaty i konsultacje możecie dołączyć w dowolnym momencie.
12:00 – 15:00 | Pracownia Komuny Paryskiej 45 | ul. Komuny Paryskiej 45
Jednodniowe studio fotograficzne @Natalii Gołubowskiej
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Warsztaty piernikarskie dla dużych i małych. Do zajęć dołączyć można w dowolnym momencie
13:00 – 14:00 | Świetlik, podwórko przy ul. Kościuszki 160 Czytanie najnowszej książki Joanny Mielewczyk „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”. Wystąpią Justyna Rudnicka i Maciej Kowalczyk
14:00 – 15:00 | Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki Trójkonada, czyli osiedlowa wersja legendarnej Familiady. Dwie drużyny z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i jedzeniem w roli głównej i lokalny Karol Strasburger na mikrofonie!
16:00 – 18:00 | podwórko między pl. Zgody a ul. Zgodną Rozmowa z Joanną Mielewczyk, autorką książki „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”
19:00 – 20:30 | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec, ul. Podwale 76 Koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu.
12:00 – 14:00 Spacer towarzyski. Szlakiem anegdot i ciekawych historii. Przewodnik: Paweł Piotrowicz 14:00 – 16:00 Spacer „Trójkąt kulinarny dziś”. Szlakiem współczesnych smaków. Przewodniczka: Marta Olejnik 16:00 – 18:00 Spacer „Trójkąt kulinarny kiedyś”. Szlakiem dawnych smaków. Przewodnik: Szymon Maraszewski 16:30 – 18:00 Spacer z audiodeskrypcją. Wycieczka dla osób niewidomych i niedowidzących. Zapisy: bezbarier@strefakultury.pl Przewodniczka: Ewa Pluta
Jeśli wolicie zwiedzać samodzielnie to skorzystajcie z audiospaceru, który przygotowaliśmy wspólnie z Joanną Mielewczyk i Jackiem Sterczewskim: www.strefakultury.pl/audiospacer lub przez aplikację: izi.TRAVEL
Wydarzenia towarzyszące
cały dzień | Bounty Barbershop & Tattoos, ul. Prądzyńskiego 13/1b
„Kroniki Sklepowe Trójkąta” – wystawa fotografii Szymona Mazonia.
12:00 – 14:00 | Liceum Ogólnokształcące nr 4 | ul. Świstackiego 12-14
Zwiedzanie budynku i przygotowany przez uczniów poczęstunek.
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Ekspozycję główną i wystawę form piernikarskich zobaczymy za darmo. Gościnnie w muzeum pojawi się zespół Mikrograntów, z którym skonsultujecie pomysły na działania na osiedlu.
13:00 – 16:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Warsztaty szycia wielorazowych woreczków.
16:00 – 19:00 | CTRL ART | ul. Kościuszki 198
Wystawa grafik „The state of”.
17:00 – 18:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Uruchomienie pierwszej lodówki społecznej na Przedmieściu Oławskim i rozmowa o sposobach na niemarnowanie jedzenia.
22:00 – … | plac Społeczny
Tańce, zabawa, dobre jedzenie i picie, czyli afterparty z ekipą R46!
Trójkąt kulinarnie dziś
Przez cały dzień będzie można spróbować przysmaków w osiedlowych kawiarniach i restauracjach. W wybranych miejscach do zdobycia będą także specjalne pieczątki. Po zebraniu na mapce Dnia Trójkąta co najmniej 9 z nich, będzie można wymienić ją na nagrodę!
Alternatywy 4 wegańskie, bezglutenowe słodkości i kawa 11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 5 BioManiac delikatesy ekologiczne 10:00 – 14:00 | ul. Komuny Paryskiej 83c Chiński wiatr
kuchnia azjatycka
12:00 – 21:00 | ul. Traugutta 104 DeTes legendarny bar mleczny 10:00 – 16:00 | ul. Kniaziewicza 9 Dobro&Dobro aromatyczna kawa i słodkości 11:00 – 16:00 | ul. Małachowskiego 2 Folgujemy
dolnośląskie sezonowe smaki
9:00 – 21:00 | ul. Kniaziewicza 16 Kotlet schabowy
kotlety w przeróżnych wariacjach
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Krasnolód lody rzemieślnicze 10:30 – 21:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Małe co nieco burgery, zapiekanki i kultowe knysze
10:00 – 16:00 | ul. Dworcowa 32 Look Cafe naturalne ciasta, kanapki i kawa 9:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 86/1a On zmywa pyszne ciasta i desery
10:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37/1 Pierogarnia Babuni tradycyjne pierogi
10:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 96 Pizzasso
pizza, makarony, sałaty
11:00 – 1:00 | ul. Traugutta 96 Relax
pizza z 20-letnią tradycją
12:00 – 22:00 | ul. Kościuszki 159 Równowaga
mnóstwo zdrowej żywności
11:00 – 16:00 | ul. Świstackiego 3 Sklep mięsny we wnętrzu piękne kafle
8:00 – 13:00 | ul. Traugutta 99 Spacer piekarnia i kawiarnia
9:00 – 18:00 | ul. Kościuszki 99/1u W Trójkącie piekarnia, pizzeria, kawiarnia 9:00 – 23:00 | ul. Kościuszki 133 Wyspa Zdrowia
zdrowe przekąski i soki
11:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37
Trójkąt kulinarnie kiedyś
Dawne miejsca na Przedmieściu Oławskim, które związane były z kulinariami. Ślady niektórych z nich wciąż jeszcze widoczne są na osiedlu.
Wytwórnia likierów i wódek Carla Schirdewana ul. Traugutta 102b Piekarnia ul. Prądzyńskiego 25 Fabryka słodu i karmelu ul. Komuny Paryskiej 17 Rożen ul. Dworcowa Restauracja Złota Kaczka róg al. Słowackiego z Kujawską Browar Haase ul. Krakowska 90
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Przed nami kolejne spotkanie „Kampanii cukrowej na Klecinie” podczas której na nowo odkrywamy historię osiedla! Tym razem zapraszamy dzieci w wieku 7-12 lat na warsztaty tworzenia tajemniczych skrzynek, które wykorzystamy podczas gry osiedlowej "Śladem cukrowego buraka"!
Skrzynki będą zawierać przeróżne łamigłówki związane z historią Kleciny i działają podobnie do zagadek w Escape Roomach. Najmłodsi, podczas warsztatów prowadzonych przez panie ze Skrzyni Tajemnic, sami będą tworzyć zagadki oraz łamigłówki, które potem staną się bazą osiedlowej gry „Śladem cukrowego buraka”!
Warsztaty odbędą się w czerwonych namiotach Strefy Kultury Wrocław w Parku Migdałowym.
„Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Harmonogram spotkań:
28.08 | 17:30 | Park Migdałowy
warsztaty tworzenia tajemniczych skrzynek do gry miejskiej (dla dzieci od 7-12 lat)
prowadzenie: Magdalena Podgórska
31.08 | 11:00-13:00 | Studio warsztatowe i kawiarnia Foks (Krzycka 83c/1c)
warsztaty kulinarne Frykasy z melasy (brak ograniczeń wiekowych)
prowadzenie: Bogusia Smolarek
1.09 | Park Migdałowy
17:00-19:00 | Klecińska gra osiedlowa „W poszukiwaniu cukrowego buraka” (mile widziane rodziny, dzieci i przyjaciele!)
19:00-21:00 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle, finał gry osiedlowej, smakowanie frykasów z melasy, wystawa zdjęć starej i nowej Kleciny
Przed nami kolejne spotkanie „Kampanii cukrowej na Klecinie” podczas której na nowo odkrywamy historię osiedla! Słodko zapraszamy na warsztaty kulinarne, podczas których stworzymy różne pyszności z melasy: ciastka, chleb oraz cukierki.
Część przygotowanych podczas warsztatów smakołyków oczywiście będzie można zabrać do domu, ale niektóre z frykasów staną się częścią słodkiego poczestunku na finałowym pikniku „Kampanii cukrowej na Klecinie”.
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, zapraszamy zarówno dorosłych wielbicieli słodyczy jak i tych mniejszych kucharzy.
Zapisy: kampaniacukrowa.klecina@gmail.com
„Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Harmonogram spotkań:
31.08 | 11:00-13:00 | Studio warsztatowe i kawiarnia Foks (Krzycka 83c/1c)
warsztaty kulinarne Frykasy z melasy (brak ograniczeń wiekowych)
prowadzenie: Bogusia Smolarek
1.09 | Park Migdałowy
17:00-19:00 | Klecińska gra osiedlowa „W poszukiwaniu cukrowego buraka” (mile widziane rodziny, dzieci i przyjaciele!)
19:00-21:00 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle, finał gry osiedlowej, smakowanie frykasów z melasy, wystawa zdjęć starej i nowej Kleciny
Przed nami wielki finał „Kampanii cukrowej na Klecinie”! 1 września w Parku Migdałowym będzie można wziąć udział w osiedlowej grze terenowej, słuchowisku, a także spróbować klecińskich słodkości i zobaczyć wystawę zdjęć.
Atrakcje wielkiego finału przygotowane zostały przez uczestników wcześniejszych spotkań: zagadki w grze terenowej są dziełem młodej grupy warsztatowiczów, frykasy przygotowane zostały przez uczestników zajęć kulinarnych, a fotografie powstały podczas organizowanych na początku sierpnia spacerów historyczno-fotograficznych. Słuchowisko, które zaprezentowane zostanie przed godziną 20:00 jest zbiorem wspomnień i historii mieszkańców Kleciny tej starszej i tej już całkiem współczesnej Część przygotowanych podczas warsztatów smakołyków oczywiście będzie można zabrać do domu, ale niektóre z frykasów staną się częścią słodkiego poczestunku na finałowym pikniku „Kampanii cukrowej na Klecinie”.
Program finału:
18:00 | Start gry miejskiej. Zapraszamy drużyny do zgłaszania się pod adresem mailowym: kampaniacukrowa.klecina@gmail.com
Brak ograniczeń wiekowych. Optymalna liczba członków drużyny: 4 osoby, ale może być też mniej.
19:30 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle. Wysłuchamy fragmentów historii piątki mieszkańców Kleciny. Całość nagrań będzie dostępna na początku września w formie podcastu.
Przez całość wydarzenia zobaczyć będzie można też wystawę zdjęć wykonanych podczas spaceru historyczno-fotograficznego po Klecinie oraz będzie się można uraczyć słodyczami z melasy! Finał „Kampanii cukrowej na Klecinie” odbędzie się na terenie Parku Migdałowego przy ul. Supińskiego.
//
„Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Weekendowa propozycja dla amatorów filmu analogowego! W najbliższą sobotę, 17 sierpnia (g. 18:00) w Otwartej Przestrzeni Kultury w Parku Szczytnickim we Wrocławiu premierowy pokaz filmu "Okno". Judith Röder zafascynowana terenem tzw. Ziem Odzyskanych postanowiła pokazać ten region przy użyciu unikatowego narzędzia: 16-milimetrowej kamery analogowej Bolex.
Na początku tego roku niemiecka artystka po raz kolejny odwiedziła Dolny Śląsk, tym razem w ramach wizyty studyjnej zorganizowanej dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław i Fundacji Wersja – jednej z dwóch organizacji pozarządowych z Wrocławia, których projekty włączone zostały w program AIR Wro w ramach ostatniej edycji Konkursu dla NGO.
Pokaz filmu uzupełniony zostanie spotkaniem wokół spuścizny materialnej i dziedzictwa Dolnego Śląska i jego przynależności. Jakie procesy społeczne i polityczne zadecydowały o tym, że część niezwykłych zabytków Dolnego Śląska uległa rozpadowi? Czy widoczna jest transformacja pejzażu naszego regionu, która nastąpiła w czasie dwóch pokoleń? Kto i dlaczego usiłuje ratować pomniki pamięci? O tym jak miejsca kształtują – zarówno geologicznie (kopalnie, piaskownie, kamieniołomy) jak i kulturowo (architektura, urbanistyka) – ich mieszkańcy, rozmawiać będziemy z Maćkiem Wlazło – autorem bloga BEARD OF BRESLAU, Angeliką Babulą z Fundacja Anna w Gostkowie oraz historykami sztuki – Agatą Gabiś i Jakubem Zarzyckim.
Jak o filmie „Okno” mówi sama artystka? „Wrocław. Dolny Śląsk, gdzie krajobraz ukształtowany jest przez różne polityczne, kulturowe i społeczne koncepcje. Architektura daje świadectwo, istnieje odzwierciedlając zarówno pamięć-wspomnienia jak i teraźniejszość. Jako artystka tworzę martwą naturę pojedynczych kadrów przy użyciu niemych ujęć nieruchomej kamery. Niestabilny obraz analogowej kamery 16 mm pokazuje upływ czasu. Widoczne znaki przeszłości zyskują na znaczeniu. Dysfunkcja, utrata użyteczności, nieobecność pierwotnego celu otwiera przestrzeń na piękno.”
Organizatorzy: Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Wersja
Partnerzy: Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego, Otwarta Przestrzeń Kultury, BWA Wrocław
Dodatkowo, dzięki współpracy z Fundacją Instytut Reportażu, pracę Röder będzie można zobaczyć także podczas tegorocznej edycji Miedzianka Fest w dniach 23-25 sierpnia.
1 września rusza nabór do ostatnich w tym roku Mikrograntów. Zanim jednak złożycie swój wniosek, zapraszamy na spotkania informacyjne. Dowiecie się na nich więcej o nadchodzącym naborze, znajdziecie odpowiedzi na nurtujące Was pytania oraz skonsultujecie Wasze pomysły.
Czwartkowe spotkanie w Barbarze (ul. Swidnicka 9B) dotyczy trzech ścieżek Mikrograntów:
Mikrogranty NGO – dla młodych organizacji pozarządowych,
Mikrogranty – dla osób fizycznych i grup nieformalnych,
Mikrogranty Młodzieżowe – dla grup młodzieżowych.
Mikroganty – nabór III
Istotnym elementem wrześniowej edycji będzie czas. Na realizację pomysłów będzie go bowiem niewiele – od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na rozliczenie projektu minie niewiele ponad 2 miesiące.
Pozostałe elementy naboru pozostają bez zmian. Propozycje zgłaszać można w jednej z trzech ścieżek: dla pełnoletnich osób fizycznych i grup nieformalnych, dla lokalnych NGOsów (do 5 lat działalności) oraz dla młodzieżowych grup nieformalnych. W zależności od wybranej ścieżki można liczyć na różny poziom dofinansowania projektów.
Harmonogram pozostałych spotkań:
22.08 | 17:30 – Barbara (ul. Świdnicka 8b) – Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych, Mikrogranty młodzieżowe i Mikrogranty NGO;
1 września rusza nabór do ostatnich w tym roku Mikrograntów. Zanim jednak złożycie swój wniosek, zapraszamy na spotkania informacyjne. Dowiecie się na nich więcej o nadchodzącym naborze, znajdziecie odpowiedzi na nurtujące Was pytania oraz skonsultujecie Wasze pomysły.
Poniedziałkowe spotkanie w Miejskiej Bibliotece Publicznej, Filii nr 1 (Sztabowa 98) dotyczyło będzie ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Jeśli chcecie porozmawiać o projektach w ścieżce dla NGOsów, tego samego dnia o godzinie 16:30 zapraszamy do Dolnośląskiej Federacji Organizacji Pozarządowych (ul. Kołłataja 31/1-2).
Mikroganty – Edycja 21.
Istotnym elementem wrześniowej edycji jest czas. Na realizację waszych propozycji będzie go niewiele – od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na rozliczenie projektu minie niewiele ponad 2 miesiące! Pamiętajcie też, że jesień nie sprzyja plenerowym wydarzeniom.
Pozostałe elementy naboru pozostają bez zmian. Do zgłoszeń w Edycji 21. zachęcamy pełnoletnie osoby fizyczne (także te prowadzące działalność gospodarczą) oraz grupy nieformalne. We współpracy z nami (czyli Strefą Kultury Wrocław) macie szansę, by zrealizować swoje propozycje z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, pomysły na działania związane z różnymi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Wybrane pomysły z czterech obszarów(Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas wsparcie finansowe (do 5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Szczegółowe zasady udziału w Edycji 21. znajdziecie w naszym REGULAMINIE. Wszelkich wskazówek i odpowiedzi na nurtujące was pytania odnośnie współpracy z nami szukajcie w naszych poradnikach dla Mikrograntowiczów, które dostępne są TUTAJ.
1 września rusza nabór do ostatnich w tym roku Mikrograntów. Zanim jednak złożycie swój wniosek, zapraszamy na spotkania informacyjne. Dowiecie się na nich więcej o nadchodzącym naborze, znajdziecie odpowiedzi na nurtujące Was pytania oraz skonsultujecie Wasze pomysły.
Czwartkowe spotkanie w CBK FAMA (ul. Bolesława Krzywoustego 286) dotyczyło będzie ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Mikroganty – Edycja 21.
Istotnym elementem wrześniowej edycji jest czas. Na realizację waszych propozycji będzie go niewiele – od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na rozliczenie projektu minie niewiele ponad 2 miesiące! Pamiętajcie też, że jesień nie sprzyja plenerowym wydarzeniom.
Pozostałe elementy naboru pozostają bez zmian. Do zgłoszeń w Edycji 21. zachęcamy pełnoletnie osoby fizyczne (także te prowadzące działalność gospodarczą) oraz grupy nieformalne. We współpracy z nami (czyli Strefą Kultury Wrocław) macie szansę, by zrealizować swoje propozycje z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, pomysły na działania związane z różnymi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Wybrane pomysły z czterech obszarów(Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas wsparcie finansowe (do 5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Szczegółowe zasady udziału w Edycji 21. znajdziecie w naszym REGULAMINIE. Wszelkich wskazówek i odpowiedzi na nurtujące was pytania odnośnie współpracy z nami szukajcie w naszych poradnikach dla Mikrograntowiczów, które dostępne są TUTAJ.
Harmonogram pozostałych spotkań:
29.08 | 16:30 – MBP, Filia nr 11 / CBK FAMA (ul. Bolesława Krzywoustego 286) – Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych;
1 września rusza nabór do ostatnich w tym roku Mikrograntów. Zanim jednak złożycie swój wniosek, zapraszamy na spotkania informacyjne. Dowiecie się na nich więcej o nadchodzącym naborze, znajdziecie odpowiedzi na nurtujące Was pytania oraz skonsultujecie Wasze pomysły.
Wtorkowe spotkanie w Centrum Aktywności Tarnogaju (ul. Gazowa 22) dotyczyło będzie ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Mikroganty – Edycja 21.
Istotnym elementem wrześniowej edycji jest czas. Na realizację waszych propozycji będzie go niewiele – od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na rozliczenie projektu minie niewiele ponad 2 miesiące! Pamiętajcie też, że jesień nie sprzyja plenerowym wydarzeniom.
Pozostałe elementy naboru pozostają bez zmian. Do zgłoszeń w Edycji 21. zachęcamy pełnoletnie osoby fizyczne (także te prowadzące działalność gospodarczą) oraz grupy nieformalne. We współpracy z nami (czyli Strefą Kultury Wrocław) macie szansę, by zrealizować swoje propozycje z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, pomysły na działania związane z różnymi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Wybrane pomysły z czterech obszarów(Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas wsparcie finansowe (do 5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Szczegółowe zasady udziału w Edycji 21. znajdziecie w naszym REGULAMINIE. Wszelkich wskazówek i odpowiedzi na nurtujące was pytania odnośnie współpracy z nami szukajcie w naszych poradnikach dla Mikrograntowiczów, które dostępne są TUTAJ.
1 września rusza nabór do ostatnich w tym roku Mikrograntów. Zanim jednak złożycie swój wniosek, zapraszamy na spotkania informacyjne. Dowiecie się na nich więcej o nadchodzącym naborze, znajdziecie odpowiedzi na nurtujące Was pytania oraz skonsultujecie Wasze pomysły.
Czwartkowe spotkanie w Filii nr 7 Miejskiej Biblioteki Publicznej (ul. Suwalska 5) dotyczyło będzie ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Mikroganty – Edycja 21.
Istotnym elementem wrześniowej edycji jest czas. Na realizację waszych propozycji będzie go niewiele – od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na rozliczenie projektu minie niewiele ponad 2 miesiące! Pamiętajcie też, że jesień nie sprzyja plenerowym wydarzeniom.
Pozostałe elementy naboru pozostają bez zmian. Do zgłoszeń w Edycji 21. zachęcamy pełnoletnie osoby fizyczne (także te prowadzące działalność gospodarczą) oraz grupy nieformalne. We współpracy z nami (czyli Strefą Kultury Wrocław) macie szansę, by zrealizować swoje propozycje z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, pomysły na działania związane z różnymi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Wybrane pomysły z czterech obszarów(Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas wsparcie finansowe (do 5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Szczegółowe zasady udziału w Edycji 21. znajdziecie w naszym REGULAMINIE. Wszelkich wskazówek i odpowiedzi na nurtujące was pytania odnośnie współpracy z nami szukajcie w naszych poradnikach dla Mikrograntowiczów, które dostępne są TUTAJ.
Harmonogram pozostałych spotkań:
5.09 | 18:00 – MBP, Filia nr 7, (ul. Suwalska 5) – Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych;
7.09 | 13:00- – Mikrogranty na Dniu Trójkąta: Muzeum Etnograficzne (ul. Traugutta 111/113) – Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych;
10.09 | 17:30 – Sektor 3 (ul. Legnicka 65) – Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych, Mikrogranty młodzieżowe i Mikrogranty NGO
Balety w Imparcie kończą rok. Z tej okazji wspólnie z Gastro Miasto zapraszamy na wielki piknik utrzymany w klimacie RETRO.
Najbliższa edycja Baletów w Imparcie to prawdziwa potańcówka, do której zagra Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Polska muzyka przedwojenna to przecież i swing, i jazz, i tango, a także wszystkie możliwe odmiany miejskiego folkloru wraz z jego etnicznym zróżnicowaniem. Podczas zabawy nie zabraknie otwartych lekcji tańca, w których będą mogli postawić pierwsze kroki wszyscy chętni niezależnie od zaawansowania! Odbędą się również pokazy taneczne. Odstawcie się we fraczki, kaszkiety, szelki i przybywajcie tłumnie na plac Społeczny przed Impartem.
Program:
Piątek 16.08
17:00-24:00 Piknikowa rozgrzewka z DJ Tamaryan
24:00-01:00 Wygaszanie strefy
Sobota 17.08
12:00-17:00 Retro piknik - DJ Damn Lady
17:00-19:00 próba zespołu Warszawska Orkiestra Sentymentalna
19:00-20:00 start potańcówki Retro - DJ RePro
20:00- 20:30 pierwsza Otwarta Lekcja Potańcówkowa
20:30-21:00 druga Otwarta Lekcja Potańcówkowa
21:00-21:10 prezentacja wrocławskiej Szkoły Tańca Lindy Hop "Lindy Szau"
21:10-22:40 koncert zespołu Warszawska Orkiestra Sentymentalna + potańcówka prowadzona przez zawodowych tancerzy
22:40-24:00 potańcówka Retro - DJ RePro
24:00-1:00 Wygaszanie strefy
Niedziela 18.08
12:00-20:00 Retro piknik - DJ Skipless i DJ Endless
20:00-21:00 Wygaszanie strefy
Zagra: Warszawska Orkiestra Sentymentalna
Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Piosenki i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka, nieustannie nas inspirują. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – wybieramy to co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych, i wykonujemy zachowując styl i ponadczasowy urok tych melodii oraz dodając im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej.
Nakarmią i napoją: GASTRO MIASTO
Bilety: wstęp wolny
Zatańczą: Agata Wiedro i Grzegorz Domański, Lindy Szau
Zagra: DJ RePro
Poprowadzi: Tomek Krajewski
Odpicowane bryki, napęd na cztery koła i sąsiedzka energia na Przedmieściu Oławskim – najstarszym we Wrocławiu centrum motoryzacji!
W sobotnie popołudnie garaże podwórka Impartu zamienią się w prawdziwe warsztaty samochodowe. Razem z Ulą Lucińską i Michałem Knychausem, czyli artystami z Poznania, przygotujemy autorskie nadwozia – będziemy szkicować, doklejać, malować i testować powstałe modele! Każde z przygotowanych w grupach aut otrzyma ponadto swoją unikatową kartę pojazdu.
Na uczestników czekało będzie 8 karoserii oraz całe mnóstwo narzędzi i akcesoriów do wykorzystania. Weźcie ze sobą wszelkie przedmioty, które pomogą jeszcze bardziej spersonalizować wasze pojazdy (stare zabawki, figurki, ozdoby, naklejki itp.). Dla posiadaczy własnych modeli dostępne będzie także osobne stanowisko, na którym będzie można tchnąć nowe życie w swoje zdalnie sterowane auto. Finałem warsztatów będzie Grand Prix Trójkąta – sąsiedzkie zawody zdalnie sterowanych samochodów. Wyścig odbędzie się 1 września
Nie tylko samochody
W trakcie warsztatów będziemy również piknikować! Czekać na Was będą przekąski, strefa relaksu i całe mnóstwo innych atrakcji. Podrasować będzie można także ubrania, torby i plecaki: na podwórku dostępne będzie seria naprasowanek w tematyce samochodowych zawodów.
Zapraszamy wszystkich bez względu na wiek, płeć czy zdolności motoryzacyjne! Wstęp jest bezpłatny, nie obowiązują zapisy
Sąsiadujemy z artystami na Przedmieściu Oławskim
Ula Lucińska i Michał Knychaus to artystyczny duet z Poznania, który przyjął nasze zaproszenie do projektu "Sąsiadujemy z artystami". Ich uwagę zwrócił obecny na Przedmieściu Oławskim wątek motoryzacyjny. Znajdujący przy ul. Tadeusza Kościuszki budynek Franpolu to jeden z najstarszych w Polsce warsztatów motoryzacyjnych. Samo podwórze jest związane z samochodami już od ponad stu lat – to właśnie tutaj od 1901 roku działała pierwsza w mieście wytwórnia samochodów Beckmann Otto & Co.
Ze wsparciem znajdujących się we Franpolu warsztatów i miłośników zdalnie sterowanych modeli z profesjonalnego toru wrocławskiej Driftowni, Ula i Michał przygotowali dla Was program wyjątkowych warsztatów i wyścigów.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Palenie papierosów na przystanku autobusowym, śmiecenie na placu zabaw, nie sprzątanie po psie – to tylko kilka niewygodnych sąsiedzkich tematów, z którymi chciałaby rozprawić się grupa aktywnych sąsiadów z Maślic – wszystko w formie humorystycznych scenek filmowych.
Grupa nieformalna lokalnych aktywistów i aktywistek Kolektyw Pomysłów chce w humorystyczny sposób pokazać reakcje na sąsiedzkie zachowania w przestrzeni osiedlowej. W trakcie trzech tematycznych spotkań Etykieta w plenerze, czyli sąsiedzki bon ton na wesoło, wspólnie z mieszkańcami i mieszkankami Maślic, opracujemy scenariusze reakcji międzysąsiedzkich, które następnie zostaną odegrane przez uczestników i sfilmowane. Finalnie zostaną zmontowane jako krótkie humorystyczne filmy pokazujące, jak można się zachować i zareagować w danej sytuacji. Finałem projektu będzie osiedlowe kino plenerowe wraz z premierą filmów. W trakcie każdego ze spotkań wpleciony zostanie także temat pierwszej pomocy oraz ćwiczenia z instruktorem ratownictwa medycznego.
12.08 / 18:00-20:00 / zieleniec przy placu zabaw przy ul. Mrągowskiej Bezpieczeństwo i kultura zachowania podczas użytkowania wspólnej infrastruktury rekreacyjnej
W trakcie pierwszego spotkania cyklu widzimy się na placu zabaw, to tutaj zdarzają się nam sytuacje, podczas których nie wiemy jak zwrócić uwagę pilnującym dziecko opiekunom, że to nie jest dobre miejsce na palenie papierosów, picie piwa, przeklinanie czy puszczanie ze smyczy psa. Zajęcia z pierwszej pomocy skupią się na wszystkich tych wypadkach, które zdarzają się dzieciom na placach zabaw w wyniku ich fantazji. Spotkanie będzie miało formę piknikową, zatem własne kocyki mile widziane.
Interesuje cię, jak wyglądał Zakrzów pięćdziesiąt lat temu? Jakie miejsca, przestrzenie i historie go tworzyły? Jak kształtowała się jego lokalna tożsamość i kto ją współtworzył? Zobacz jakie zdjęcia i materiały udało nam się zebrac przez dwa miesiące projektu "Zakrzów wczoraj, Zakrzów dziś" - razem stworzyliśmy sąsiedzką kronikę!
Od czerwca na Zakrzowie trwała zbiórka prywatnych fotografii mieszkańców osiedla dokumentujących życie Zakrzowa w przeszłości. W niedzielne popołudnie zapraszamy na sąsiedzkie spotkanie w Parku Jedności, na którym będzie można odebrać swoją kronikę oraz powspominać dawne zakrzowskie dzieje...
Zebrane na wszystkich spotkaniach fotografie wykorzystane zostały do stworzenia osiedlowej kroniki Zakrzowa. Wspólnie stworzoną publikację obejrzeć możecie podczas jej premiery na "Osiedlowym Polegiwaczu".
Będzie miło, inspirująco, odkrywczo i ciekawie.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami
Sentymentalnie Tour to wydarzenie przedstawiające utwory GrubSona w wyjątkowej oprawie muzycznej. Z myślą o słuchaczach, którzy byli z artystą od początku i razem z nim przechodzili przez kolejne etapy w życiu, powstał pomysł specjalnej jesiennej trasy koncertowej.
Jesienna trasa to okazja do świętowania 15-lecia działalności artystycznej oraz 10-lecia debiutanckiego albumu GrubSona "O.R.S.". Podczas kilku wyjątkowych koncertów będzie można usłyszeć przekrojowy materiał ze wszystkich dotychczas wydanych płyt w zupełnie nowych aranżacjach.
Oprócz stałego składu koncertowego Sanepid, na scenie obok GrubSona pojawią się dodatkowi instrumentaliści m.in sekcja dęta czy kwartet smyczkowy.
Na potrzeby Sentymentalnie Tour GrubSon przygotował także kilka niespodzianek, których póki co nie chce zdradzać.
Przez sześć letnich dni na dwóch ołbińskich podwórkach gościli Maciej Bujko i Paulina Anna Galanciak z TIFF Center. Razem z mieszkańcami i mieszkankami zbierali osiedlowe historie, nagrywali lokalne dźwięki, fotografowali sąsiadów i sąsiadki oraz podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzili materiał do Sąsiedzkiego Atlasu. Teraz przyszła pora na zaprezentowanie efektów tych działań!
11 sierpnia o 17:00 warto pojawić się w Parku Tołpy na otwarciu wyjątkowej osiedlowej wystawy. Składają się na na nie ołbińskie historie, dźwięki, wspomnienia, a przede wszystkim fotografie mieszkańców. Kto rozpozna swojego sąsiada? Wpadajcie koniecznie!
Działania na Ołbinie organizujemy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Letnia propozycja dla amatorów nucenia pod prysznicem, muzyków i wokalistów! W sierpniu i wrześniu zapraszamy na Szczepin na osiedlowe granie i śpiewanie w plenerze.
Jam Szczepin to (nie)klasyczne jam session, które zaczynać będziemy od profesjonalnego rozśpiewania i ćwiczeń emisyjnych z Alicją Janosz, a następnie będziemy jamować w plenerze do wieczora! Na osiedlowe jamowanie zapraszamy co drugą niedzielę sierpnia i września na Skwer św. Damiana de Veuster. Poziom umiejętności nie gra roli – każdy z uczestników otrzyma śpiewnik z tekstem i chwytami. Rozśpiewani i przygotowani wykonamy około 20 piosenek popularnych, harcerskich i żeglarskich.
Jeśli uwielbiasz śpiewać a nie masz gdzie, to wydarzenie jest dla Ciebie! Jeśli lubisz słuchać jak inni śpiewają, to wydarzenie jest dla Ciebie! Jeśli chcesz spędzić sobotni wieczór z sąsiadami, to wydarzenie jest na pewno dla Ciebie!
Jam Szczepin odbywać będzie się co drugą niedzielę sierpnia i września (4.08, 18.08, 1.09, 15.09, 29.09) od godziny 18:00. Wspólnie grać i spiewać będziemy na skwerze św. Damiana de Veuster.
W sierpniu zapraszamy na plenerowe warsztaty szydełkowania z muzyka jazzową w tle! W sobotnie popołudnia, w trzech wrocławskich parkach – Południowym, Wschodnim i Andersa – spotkamy się z Mariią Tikhonovą, która pokaże Wam jak tworzyć małe cuda za pomocą grubego szydełka i bawełnianej włóczki.
W miłej atmosferze połączmy pasję do własnoręcznych wyrobów, miłość do muzyki i przekonanie, że najcenniejszych rzeczy nie można kupić. Zaledwie trzy godziny wystarczą, by wyszydełkować praktyczny kosz i lepiej poznać swoich sąsiadów i sąsiadki, a także złapać rękodzielniczego bakcyla! Szydełkować może każdy, nie tylko nasze babcie!
Terminy i miejsca spotkań:
3.08 | 11:00-14:00 Park Południowy – przy kontenerze E-S-K
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Bartołomiej Makowski)
17.08 | 11:00-14:00 Park Wschodni – przy Moście Parkowym
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
31.08 | 11:00-14:00 Park Andersa – przy ForestBar
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
Zapisy: maria.gorgeous@hotmail.com / +48782273670
Liczba miejsc ograniczona
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
W sierpniu zapraszamy na plenerowe warsztaty szydełkowania z muzyka jazzową w tle! W sobotnie popołudnia, w trzech wrocławskich parkach – Południowym, Wschodnim i Andersa – spotkamy się z Mariią Tikhonovą, która pokaże Wam jak tworzyć małe cuda za pomocą grubego szydełka i bawełnianej włóczki.
W miłej atmosferze połączmy pasję do własnoręcznych wyrobów, miłość do muzyki i przekonanie, że najcenniejszych rzeczy nie można kupić. Zaledwie trzy godziny wystarczą, by wyszydełkować praktyczny kosz i lepiej poznać swoich sąsiadów i sąsiadki, a także złapać rękodzielniczego bakcyla! Szydełkować może każdy, nie tylko nasze babcie!
Terminy i miejsca spotkań:
3.08 | 11:00-14:00 Park Południowy – przy kontenerze E-S-K
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Bartołomiej Makowski)
17.08 | 11:00-14:00 Park Wschodni – przy Moście Parkowym
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
31.08 | 11:00-14:00 Park Andersa – przy ForestBar
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
Zapisy: maria.gorgeous@hotmail.com / +48782273670
Liczba miejsc ograniczona
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
W sierpniu zapraszamy na plenerowe warsztaty szydełkowania z muzyka jazzową w tle! W sobotnie popołudnia, w trzech wrocławskich parkach – Południowym, Wschodnim i Andersa – spotkamy się z Mariią Tikhonovą, która pokaże Wam jak tworzyć małe cuda za pomocą grubego szydełka i bawełnianej włóczki.
W miłej atmosferze połączmy pasję do własnoręcznych wyrobów, miłość do muzyki i przekonanie, że najcenniejszych rzeczy nie można kupić. Zaledwie trzy godziny wystarczą, by wyszydełkować praktyczny kosz i lepiej poznać swoich sąsiadów i sąsiadki, a także złapać rękodzielniczego bakcyla! Szydełkować może każdy, nie tylko nasze babcie!
Terminy i miejsca spotkań:
3.08 | 11:00-14:00 Park Południowy – przy kontenerze E-S-K
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Bartołomiej Makowski)
17.08 | 11:00-14:00 Park Wschodni – przy Moście Parkowym
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
31.08 | 11:00-14:00 Park Andersa – przy ForestBar
(prowadzenie: Mariia Tikhonova, Paulina Barczyszyn-Madziarz)
Zapisy: maria.gorgeous@hotmail.com / +48782273670
Liczba miejsc ograniczona
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Prezentacja zina, pop-upowej wystawy oraz podsumowanie rezydencji Irène Mélix – queerowej artystki, badaczki i kuratorki z Drezna. Jej pobyt we Wrocławiu związany jest z letnią odsłoną programu AIR Wro, która skupiona jest przede wszystkim na scenie self-publishingowej.
Głównym celem rezydencji Irène Mélix jest rozpoznanie statusu wrocławskich lesbijek, które publikując ogłoszenia w czasopismach, poszukiwały towarzyszek, partnerek i przyjaciółek. „Amour Sur Minitel” to projekt o potrzebie bliskości i intymności, ale też o samotności i braku zrozumienia wśród najbliższego otoczenia, a także statusie kobiet, które nawet w społecznościach LGBT+ były często wykluczane lub pomijane (np. publikując swoje ogłoszenia w czasopismach adresowanych bezpośrednio do mężczyzn).
Podczas swojego pobytu w Polsce Mélix spotka się z szeregiem aktywistek i działaczek queerowych – m.in. z Kultury Równości i archiwum LAMBDY w Warszawie, zbierając osobiste historie i tropy ważnych dla polskiej sceny LGBT+ postaci. Rezydentka próbowała odnaleźć także ogłoszenia kobiet, które w prasie szukały partnerek, przyjaciółek lub jednorazowych spotkań. Anonse, zebrane w całość i graficznie opracowane wspólnie z Ewą Służyńską, składają się na zina, który stanowi kontynuację długofalowego projektu artystki. W działania Mélix włączyła się także Agata Kalinowska – wrocławska fotografka reprezentująca scenę queer.
5 sierpnia na Wyspie Tamce wspólnie z gośćmi podsumowujemy rezydencję drezdeńskiej aktywistki, porozmawiamy o queerowym aktywizmie i pracy z archiwami, a przede wszystkim premierowo zaprezentujemy efekt współpracy Irène z dziewczynami z Wrocławia.
Promocję zina uzupełni pop-up’owa instalacja dźwiękowa „Lonely Hearts”, w ramach której Mélix zaprasza Was do zanurzenia się w historie przez nią zebrane. „Samotne serca”, o których mowa to kobiety poszukujące bliskości, miłości, przyjaźni, intymności lub towarzystwa podczas spacerów z psami. Jedne z nich uwielbiają życie nocne, inne szukają kobiet niepalących. Podróżują, eksperymentują, szukają przygód lub po prostu szukają. Są wśród nich artystki, prawniczki, hedonistki. Pochodzą z Polski, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Australii, Francji lub są obywatelkami świata. Ich ogłoszenia publikowane były w latach 20. w Breslau, 80. w Lyonie, 70. w Kolonii czy w 2000 roku w Sydney lub Pradze – ze względu na brak tytułów kobiecych często w wydawnictwach adresowanych głównie do mężczyzn. Ich historie są wszędzie – uniwersalne historie o miłości, życiu, potrzebie bliskości i intymności.
Po wielu latach nieobecności do miasta wraca Wrocławskie Święto Kwiatów! Wydarzenie, któreniegdyś łączyło ze sobą wszystkich miłośników roślin, w tym roku swoją obecność szczególnie zaznaczy na placu Grunwaldzkim.
Podczas pierwszego spotkania w gastrostrefie Craft na Manhattanie będzie można dowiedzieć się skąd wzięło się to święto, gdzie się podziało i dlaczego wraca. W trakcie warsztatów jego uczestnicy i uczestniczki nauczą się jak ze sznurka i starej doniczki stworzyć gadżety odmieniające balkon, taras lub mieszkanie! Wszystko odbywać się będzie w radosnych rytmach kwiatowych przebojów!
Dzień później spotkamy się w Forma Płynna Beach Bar na popołudniowych warsztatach z plecenia wianków. Nieodzownym elementem każdego ze spotkań będą wymienniki roślinne, czyli miejsce, w którym można dokonać bezgotówkowej wymiany roślin, a także gadżetów ogrodowych.
Wydarzenie ma także na celu zbieranie wspomnień, fotografii, notatek na temat Wrocławskiego Święta Kwiatów, które odbywało się przed laty.
Harmonogram spotkań:
25.07 | 18:00 Craft na Manhattanie
Wrocławskie Święto Kwiatów
wykład, wymiennik roślinny i warsztaty: odnawianie donic i makramy
26.07 | 18:00 Forma Płynna
Warsztat z plecenia wianków, wymiennik roślinny
28.07 | 18:00 Craft na Manhattanie
Piękny Manhattan
sadzenie klombów, wymiennik roślinny Craft na Manhattanie
4.08 | 15:00 Przyjaciele i Znajomi Warsztat zielarski, etnobotanika: tworzenie kompozycji ziołowych do picia i kąpieli, wymiennik rośliny
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Po wielu latach nieobecności do miasta wraca Wrocławskie Święto Kwiatów! Wydarzenie, któreniegdyś łączyło ze sobą wszystkich miłośników roślin, w tym roku swoją obecność szczególnie zaznaczy na placu Grunwaldzkim.
W niedzielne popołudnie wrócimy do Craftu na Manhattanie. Od godziny 18:00 wspólnymi siłami będziemy zazieleniać betonowe przestrzenie na placu Grundwaldzkim. Na spotkaniu będzie oczywiście także miejsce i czas na "roślinny wymiennik", w którym można dokonać bezgotówkowej wymiany roślin, a także gadżetów ogrodowych.
Wydarzenie ma także na celu zbieranie wspomnień, fotografii, notatek na temat Wrocławskiego Święta Kwiatów, które odbywało się przed laty.
Harmonogram spotkań:
25.07 | 18:00 Craft na Manhattanie
Wrocławskie Święto Kwiatów
wykład, wymiennik roślinny i warsztaty: odnawianie donic i makramy
26.07 | 18:00 Forma Płynna
Warsztat z plecenia wianków, wymiennik roślinny
28.07 | 18:00 Craft na Manhattanie
Piękny Manhattan
sadzenie klombów, wymiennik roślinny Craft na Manhattanie
4.08 | 15:00 Przyjaciele i Znajomi Warsztat zielarski, etnobotanika: tworzenie kompozycji ziołowych do picia i kąpieli, wymiennik rośliny
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Lato się skończyło już prawie miesiąc temu, a jesień choć na początku surowa, z każdym dniem staje się cieplejsza. Aby godnie pożegnać lato i rozkoszować się jesienną aurą, zapraszamy na kolejną odsłonę „Wrocławskiego Święta Kwiatów”. Tym razem weźmiemy udział w warsztatach z suszenia kwiatków!
Na zajęciach dowiemy się więcej o sposobach, w jakie należy przygotować kwiaty do zasuszenia, by nie straciły koloru, ani elastyczności. Nauczymy się też jak je wykorzystać, by cieszyć nimi nasze oczy dłużej niż jeden sezon. Na warsztatach odwiedzi nas firma Decoki, która specjalizuje się w bukietach ślubnych i dekoracjach weselnych.
Wrocławskie Święto Kwiatów
To organizowany w ramach 20. Edycji Mikrograntów projekt Patrycji Gronkiewicz z etnobotaniki, która, poprzez cykl roślinnych warsztatów i spotkań, chce przekazać mieszkańcom i mieszkankom Placu Grunwaldzkiego garść wiedzy przydatnej przy tworzeniu i dbaniu o miejski ogródek na własnym balkonie.
Grupa nieformalna „Ogród sąsiedzki” w wakacje zaczyna działania w bliskiej sobie ogrodowej przestrzeni! 27 lipca zapraszamy dzieci i rodziców do wspólnego odkrywania tajników ogrodnictwa na podwórku przy al. gen. Józefa Hallera.
Pierwsze spotkanie będą szansą dla najmłodszych ogrodników, by poznać zasady tworzenia własnego mikro-ogródka. Uczestnicy i uczestniczki wykonają donice i założą w nich ogródek warzywny. Sprawdzą też przebieg cyklu rozwojowy roślin i niezbędne czynności, dzięki którym można cieszyć się świeżymi owocami i warzywami „prosto z krzaczka”.
Kolejne sąsiedzkie spotkania będą okazją, by odbudowując wspólnie blask zielonej przestrzeni, dowiedzieć się, jak dbać o rośliny, zasadzić rabaty kwiatowe, założyć ogródek warzywny i jak wykorzystać naturalne metody nawożenia i ochrony roślin. Zaproszeni na podwórko projektanci zieleni i ogrodnik wytłumaczą też zasady cięć pielęgnacyjnych, naturalne metody nawożenia i ochrony roślin. Nową jakość na podwórku odczują też jego najmniejsi lokatorzy – jedno ze spotkań poświęcone będzie roli owadów zapylających i zamontowaniu dla nich ogródkowych domków.
Warsztaty organizowane w pierwszy dzień września skierowane będą do obcokrajowców, chcących poznać tajniki osiedlowego ogrodnictwa. Cykl zajęć zakończy jesienny, sąsiedzki piknik. W ostatni dzień kalendarzowego lata, zacieśniając kontakty między bliższymi i dalszymi mieszkańcami/-kami podwórka, wspólnie będzie można podziwiać efekty osiedlowej pracy!
Spotkania odbędą się na podwórku za kamienicą przy al. gen. Józefa Hallera 122-128 , wstęp wolny.
Na koniec wakacji zapraszamy na drugie, tym razem dwudniowe ogrodnicze spotkanie z mieszkańcami i mieszkankami kilku klatek jednej z kamienic przy ul. Hallera!
Jako grupa nieformalna „Ogród sąsiedzki” chcą działać w bliskiej sobie ogrodowej przestrzeni. Wspólne uprawianie sąsiedzkich ogródków było kiedyś bardzo popularne, a inicjatorki projektu „Zieleń łączy pokolenia” chciałyby przypomnieć taką formę spędzania czasu.
W weekend poznamy zasady projektowania rabat kwiatowych, nasadzeń i cięć pielęgnacyjnych, a także naturalnych metod nawożenia i ochrony roślin. Pod okiem ogrodniczki – Bogumiły Kuriaty-Wolf zajmiemy się nasadzeniami rabat kwiatowych i bylin.
W sobotę dowiemy się też więcej od specjalisty Tomasza Grochowskiego o roślinach miodolubnych, ich przeznaczeniu, roli i upodobaniach.
Wpadajcie na podwórko przy ul. Hallera 122-128 w sobotę 31 sierpnia oraz niedzielę 1 września – zaczynamy o godzinie 11:00!
1 września szczególnie mocno zapraszamy wszystkich angielskojęzycznych wrocławian i wrocławianki!
Spotkania odbędą się na podwórku za kamienicą przy al. gen. Józefa Hallera 122-128 , wstęp wolny.
Harmonogram spotkań:
31.08 | 11:00–13:00
Otwarte warsztaty ogrodnicze (zakładanie rabat) – prowadząca: Bogumiła Kuriata-Wolf, rozmowa o roślinach miodolubnych z Tomaszem Grochowskim
Sobotni piknik z kawą i domowymi przekąskami oraz warsztaty, podczas których spotkamy się z mieszkańcami i mieszkankami kilku klatek jednej z kamienic przy ul. Hallera.
Grupa nieformalna „Ogród sąsiedzki” od wakacji działa w bliskiej sobie ogrodowej przestrzeni. W trakcie letnich spotkań poznaliśmy zasady projektowania rabat kwiatowych, nasadzeń i cięć pielęgnacyjnych, a także naturalnych metod nawożenia i ochrony roślin Za nami także cykl warsztatów z uprawiania przydomowych ogródków warzywnych i owocowych, nasadzeń rabat kwiatowych i bylin, a jesienią spotykamy się na sąsiedzkim pikniku!
Kto nie lubi pleść o niczym, może zająć się wyplataniem koszyków. O 16:00 rozpoczną się warsztaty z szydełkowania z Mariią Tikhonovą, która prowadziła inny mikrograntowy projekt „Jazzowe Kosze”. Zajęcia są otwarte dla wszystkich, bez względu na wiek czy umiejętności. Zapisać możecie się mailowo i telefonicznie: maria.gorgeous@hotmail.com / +48782273670
Piknik na podwórku przy ul. Hallera 122-128 w sobotę 21 września od 16:00 do 19:00.
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Przed nami pierwsze spotkanie „Kampanii cukrowej na Klecinie” podczas której na nowo odkryjemy historię osiedla! W niedzielne popołudnie wyruszymy w podróż w czasie, by odnaleźć dawne ważne miejsca na podstawie archiwalnych zdjęć.
„Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.
4 sierpnia zapraszamy na spacer fotograficzno-historyczny po osiedlu, podczas którego udamy się w podróż w czasie i odnajdziemy miejsca na podstawie starych zdjęć. Fotografia to sztuka, która pozwala nam zatrzymać upływający czas – dzięki niej porównamy jak zmieniła się Klecina na przestrzeni lat. Podczas spaceru omówimy także techniczne aspekty wykonywania zdjęć oraz uwiecznimy obecne czasy w kadrze. Podsumowaniem projektu będzie wystawa zestawiająca te same miejsca na dawnej i obecnej Klecinie 1 września w Parku Migdałowym.
To tylko jedno z kilku zaplanowanych spotkań. Pod koniec sierpnia zagramy też we wspólnie stworzoną grę miejską, „W poszukiwaniu cukrowego buraka”, posłuchamy wspomnień pierwszych, powojennych mieszkańców na słuchowisku w parku Migdałowym, zasmakujemy cukierków z melasy i dżemu z brukwi na warsztatach kulinarnych oraz zobaczymy, jak przez lata zmieniała się sama dzielnica na wystawie zdjęć w Parku.
Harmonogram „Kampanii cukrowej”: 4.08 i 11.08| 17:00-19:00 spacer fotograficzno-historyczny (brak ograniczeń wiekowych i sprzętowych) ul. J. Supińskiego, przed bramą do dawnej Cukrowni
prowadzenie: Róża Szerement i Maria Smolarek
28.08 | 17:30
warsztaty tworzenia tajemniczych skrzynek do gry miejskiej (dla dzieci od 8 lat) Park Migdałowy
prowadzenie: Magdalena Podgórska
31.08 | 11:00-13:00 warsztaty kulinarne Frykasy z melasy (brak ograniczeń wiekowych) Studio warsztatowe i kawiarnia Foks (Krzycka 83c/1c) prowadzenie: Bogusia Smolarek
1.09 17:00-19:00 | Klecińska gra osiedlowa „W poszukiwaniu cukrowego buraka” (mile widziane rodziny, dzieci i przyjaciele!)
19:00-21:00 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle, finał gry osiedlowej, smakowanie frykasów z melasy, wystawa zdjęć starej i nowej Kleciny Park Migdałowy
Wiosną 1994 roku ukazała się przełomowa dla Varius Manx płyta "Emu". To właśnie na tym krążku grupa przedstawiła światu nową wokalistkę Anitę Lipnicką. 25 lat później artystka rusza w specjalną trasę koncertową, podczas której zaprezentuje zarówno piosenki nagrane z Varius Manx, Johnem Porterem jak i solo.
Październikowy koncert będzie idealną okazją, by przypomnieć sobie największe hity Anity Lipnickiej, a także usłyszeć kilka zaskakujących coverów w jej wykonaniu. Bilety na koncert Anity i jej zespołu są już w sprzedaży.
Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany słuchał ich wspaniałych piosenek. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców.
Festiwale w San Remo i piosenki Aznavoura, czy Piaf, były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady, od kolorowych włoskich po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie. Tym razem Michał Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczno włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał 19 , które nagrał na płycie "Kolor Cafe".
Jeszcze raz, na prośbę swoich fanów zarejestrował składankę “Edith” i francuską “May way”, a od siebie w prezencie dorzucił bonus w postaci “Walca na tysiąc pas” J. Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się bardzo rozpoznawalny i popularny. Pozostałe 16 piosenek nagrał pierwszy raz . To bardzo zróżnicowany repertuar od przejmującej “Je sui malade” Dalidy, przez kolorowe “Couleur cafe” Gainsburga , czy “Quando, quando”, aż po “Hymn miłości” Edith Piaf. Piosenki w pięknych , często nowych tłumaczeniach Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włosko-francuskimi.
Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.
W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. W październiku Ściborowi towarzyszyć będzie reprezentujący Zielonogórskie Zagłębie Kabaretowe Svenson Band.
Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.
W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. W grudniowym programie zatytułowanym "Szklanka do połowy, czyli stand up w objęciach absurdu" Ściborowi będzie towarzyszył Karol Kopiec.
Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.
W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. We wrześniu Ściborowi towarzyszyć będzie Justyna Szafran.
Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał się i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę. Nie zabraknie więc utworów, które już od długich lat kojarzone są przez odbiorców z nazwiskiem Janusza Radka, takie jak „Kiedy U-kochanie”, ”Dziękuję za miłość”, „Groszki i róże”, „Na moście w Avignone”, czy wreszcie „Dziwny jest ten świat” oraz „Domek bez adresu”.
Artysta zaprasza tym programem także do wspólnej podróży przez ostatnie projekty muzyczne. Znajdują się tam bowiem kompozycje, które dzięki magnetycznemu wokalowi Radka pozwalają słuchaczom doznać wyjątkowych emocji, ożywić najpiękniejsze wspomnienia i zapomnieć na chwilę o tym, co jest poza wybrzmiewającymi „tu i teraz” dźwiękami. W programie znajdzie się bowiem m.in. piosenka „Żałuję każdego dnia bez Ciebie” oraz kilka piosenek z kultowych już domówek- spotkań Janusza Radka z fanami na Facebooku.
Dzięki takiej muzycznej różnorodności programu, Januszowi z zespołem udaje się poruszyć widzów znużonych powtarzalnością muzyki popularnej, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w trakcie koncertu pragną doświadczyć przede wszystkim wyjątkowych emocji.
Stwierdzenie, że koncerty Janusza Radka z zespołem są dla każdego, zakrawać może o banał. Jednak powracająca na jego koncerty publiczność, to zarówno widzowie w różnym wieku, jak i słuchacze cechujący się różnymi gustami muzycznymi. Projekt Radek z zespołem powstał bowiem z myślą o publiczności różnorodnej, ciekawej muzycznej nowości. Jednak w projekcie Artysta nie zapomina także o tych odbiorcach, którzy od wielu lat, z niesłabnącym zachwytem, wsłuchują się w jego najbardziej znane utwory.
16 listopada 2019 r. Janusz Radek razem ze swoim zespołem pojawi się w swoim ulubionym wrocławskim koncertowym miejscu- Imparcie. Zaśpiewa nie tylko ulubione przez publiczność piosenki, ale zupełnie zaprezentuje kilka utworów premierowych, które pojawią się na płycie dopiero w 2020 roku.
To będzie już piąte przedstawienie rakugowe Wrocławiu, który staje się już nie tylko polską, ale europejską stolicą tego oryginalnego gatunku sztuki teatralnej. Jesteśmy przyzwyczajeni do tradycyjnej komedii jednego aktora i do współczesnego stand-upu, ale na samotności aktora na scenie kończą się podobieństwa rakugo do naszych doświadczeń. Japoński aktor klęczy na poduszce, z której nie wstaje do końca przedstawienia. Jego jedynymi rekwizytami są wachlarz i chusta. Samym głosem i postawą wciela się w mgnieniu oka w rolę kapryśnego dziecka, podstępnej nierządnicy, hałaśliwego rzemieślnika albo skrupulatnej żony.
Koharu Takegawa – jedna z nielicznych kobiet wśród rakugo-ka. Występowała już we Wrocławiu u boku mistrza Ichinosuke Shunputei w 2016. Poza karierą teatralną śpiewa i gra na shamisenie, użyczyła swojego głosu młodemu Hatsutaro – jednemu z dwóch głównych bohaterów animowanej serii Showa Genroku Rakugo Shinju.
Niezwykłe spotkanie z japońską muzyką, w której świat wprowadzą nas Nozomi Kanda grająca na flecie poprzecznym i na japońskim bambusowym flecie shinobue oraz Ritsuko Takeyama grająca na koto– uważanym za japoński narodowy instrument, nazywany też japońską harfą. Usłyszymy tradycyjne i współczesne japońskie utwory i utwory zachodnie na motywach japońskich. Nie zabraknie też akcentów polskich i europejskich zaaranżowanych na japońskie instrumenty. Między utworami artystki zdradzą nam kilka tajników technicznych swojej sztuki.
Jiutamai to sztuka opowiadania tańcem i choć może przypominać taniec gejszy, swoimi korzeniami sięga nie tylko do japońskiego teatru, ale aż do pierwotnych tańców wotywnych mających wpłynąć na niematerialny świat duchów.
Na scenie zobaczymy Tokijyo Hanasaki mistrzynię Hanasaki-ryu oraz wirtuozów japońskiej muzyki: Shōgo Hiyoshi (koto), Toshimitsu Ishikawa (shakuhachi) i Yūji Kikuō (shamisen).
Niezwykłą oprawę wizualną zapewnią artyści pracujący zwykle w Japońskim Teatrze Narodowym: Mutsutoshi Kanda (makijaż), Yuri Hatanaka (peruki) i Shōichi Sanagashi (kostiumy). Obok mistrzyni Hanasaki zatańczy też polsko-japońska artystka, Hana Umeda.
Kodomo no Nami to przedstawienie i wspólna zabawa na scenie i przed sceną dla dzieci w wieku od 6 do 12 lat (młodsze dzieci prosimy o przyjście z opiekunami).
W czterech aktach odpowiadających czterem porom roku kolejno:
– namalujemy i nazwiemy ogromnymi pędzlami wiosenny świat z pomocą Sayuri Goto artystki shodo (japońskiej kaligrafii),
– z pomocą współczesnych samurajów nauczymy się odwagi, zręczności i umiejętności współpracy w grupie potrzebnej w czasie letnich upałów,
– Takako Tikagawa, artystka ikebany (sztuki układania kwiatów) i kitsuke (sztuki zakładania tradycyjnych strojów) przygotuje nasz świat na jesienne chłody,
– nauczymy się wspólnie śmiać w czym pomogą nam aktorzy japońskiego teatru rakugo – Koharu Takegawa i Ichido.
Pomiędzy porami roku przeprowadzą nas japońskie melodie, a zupełnie przy okazji dzieci nauczą się podstawowych japońskich zwrotów.
Marcin Wasilewski Trio to najsłynniejsze na świecie polskie trio jazzowe, założone przez wybitnego pianistę i kompozytora Marcina Wasielewskiego oraz basistę Sławomira Kurkiewicza. Muzycy od wielu lat są ambasadorami polskiej kultury na świecie.
Laureaci licznych nagród, zdobywcy największej liczby Fryderyków w kategorii jazz - nagród Polskiego Przemysłu Muzycznego, sam Marcin Wasilewski zgromadził na swoim koncie aż 9 statuetek. Mogą się poszczycić współpracą z niemal wszystkimi czołowymi postaciami polskiego i światowego jazzu, jako Trio Charles Lloyd, Joe Lovano, Nils Petter Molvaer, czy osobno Branford Marsalis, Jan Garbarek, Manu Katche, Al Foster i wielu innych. To oni przez prawie 20 lat współtworzyli na scenie legendarny Kwartet Tomasza Stańko oraz nagrali z nim albumy: Soul of Things, Suspended Night czy Lontano. Do dziś są najdłużej współpracującym polskim artystą z uznawaną za jedną z najważniejszych wytwórni jazzowych na świecie ECM Records.
W 2019 roku zespół obchodzi 25 rocznicę istnienia w niezmienionym składzie: Marcin Wasilewski fortepian, Sławomir Kurkiewicz kontrabas, Michał Miśkiewicz perkusja. Jego historia sięga jednak 1990 roku. Wówczas powstała formacja Simple Acoustic Trio. W 1993 roku do składu dołączył jako ostatni, perkusista Michał Miśkiewicz, syn słynnego jazzowego saksofonisty Henryka Miśkiewicza. Od tego momentu formacja działa jako kompletny band niepoddający się żadnym personalnym zawirowaniom. Na swoim koncie maja 9 płyt, w tym nagrodzony w tym roku Fryderykiem album Live w kategorii Jazzowy Album Roku.
Jubileusz Marcin Wasilewski Trio zbiega się z również z obchodami 50-lecia jednej z najważniejszych wytwórni płytowych na świecie – ECM Records, macierzystej wytwórni, dla której Trio nagrało już 5 płyt, wcześniej występując na 3 albumach nieodżałowanego Tomasza Stańko w jego Kwartecie.
Druga znacząca rocznica to 50 rocznica śmierciKrzysztofa Komedy, przypadająca również na ten rok. To właśnie muzycy Marcin Wasilewski Trio (pod pierwotną Simple Acoustic Trio) jako pierwsi od śmierci Komedy sięgnęli po jego muzykę na swojej debiutanckiej płycie Komeda, który stał się jednym z najgłośniej komentowanych debiutów tamtych lat.
W ramach jubileuszu, w grudniu 2019, odbędzie się ogólnopolska trasa koncertowa. Podczas koncertów Trio zaprezentuje różne oblicza swojej twórczości, oddając hołd swoim wielkim mistrzom i mentorom: Krzysztofowi Komedzie oraz niedawno zmarłemu Tomaszowi Stańko.
Marcin Wasilewski Trio:
Marcin Wasilewski – fortepian,
Sławomir Kurkiewicz - kontrabas,
Michał Miśkiewicz- perkusja
Trasa Jubileuszowa Marcin Wasilewski Trio 50 lat R+P Krzysztof Komeda / 50 lat ECM Records /25 lat Marcin Wasilewski Trio
29.11 Białystok, Filharmonia Podlaska 2.12 Kielce, Filharmonia Świętokrzyska 3.12 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska 4.12 Kraków, Manggha 5.12 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 6.12 Zielona Góra, Filharmonia Zielonogórska 11.12 Toruń, Klub Od Nowa 12.12 Poznań, Centrum Kultury Zamek 13.12 Wrocław, Impart 15.12 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka 16.12 Olsztyn, Filharmonia Warmińsko-Mazurska
Rozpoczynamy wakacyjne odkrywanie lotniczej tożsamości w projekcie „Latawiec Psiego Pola”! W lipcu i sierpniu wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" zajrzymy do starych fabryk, miejsc często niedostępnych na co dzień, zbudujemy też własne modele latawców i spotkamy się podczas sąsiedzkiego pikniku!
W sobotę, 13.07, zapraszamy dzieci (3-6 lat) i ich opiekunów do Parku Jedności na Zakrzowie, gdzie startujemy z warsztatami teatralno-plastyczno-sensorycznymi. W części plastycznej dzieciaki będą mogły wykonać latawiec, w teatralnej pomóc bajkowym postaciom spełnić marzenia o lataniu, a w sensorycznej poznać niektóre właściwości powietrza!
W sierpniu kontynuujemy wakacyjne odkrywanie lotniczej tożsamości w projekcie „Latawiec Psiego Pola”! Wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" zajrzymy do fabryki Collins Aerospace i miejsc często niedostępnych na co dzień i spotkamy się podczas sąsiedzkiego pikniku!
W sobotę 10.08 zapraszamy na odlotowy piknik na Psim Polu! W powietrze polecą dmuchane balony, bańki mydlane, samoloty origami i model „Osiedlowego Latawca”, stworzony przez dzieciaki na warsztatach. Miłośnicy modelarstwa będą mogli też wziąć udział w otwartych zajęciach z tworzenia modeli.
Tego samego dnia, o godzinie 10:00 zapraszamy starsze dzieci, młodzież i dorosłych na zwiedzanie wnętrza nowoczesnej fabryki układów samolotowych Collins Aerospace - liczba miejsc jest ograniczona, zapisy: latawiecpsiegopola@gmail.com
Harmonogram spotkań:
3.08 | 10:00 | Park Jedności na Zakrzowie „Razem skonstruujemy osiedlowy latawiec” warsztat modelarski dla dzieci i młodzieży | zapisy do 2.08
10.08 | 10:00 | ul. Bierutowska 65 Oprowadzanie po fabryce Collins Aerospace – wstęp od 10 roku życia | zapisy do 7.08
10.08 | 15:00-18:00 | SP nr 6 ul. Gorlicka 25 Piknik Rodzinny – puszczanie latawców, pokaz latających modeli
21.09 | 13:00-14:30 | Park Biznesu ul. Bierutowska Spacer z przewodnikiem po dawnym terenie PZL-Hydral |zapisy mailowe do 20.09
28.09 | 11:00-12:00 | ul. Kiełczowska 43 Wycieczka do Lotniczych Zakładów Naukowych | zapisy mailowe do 27.09
19.10 | 10:00-12:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Przygotowanie wystawy przez uczestników projektu
21.10 | 17:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Otwarcie wystawy poprojektowej
W sierpniu kontynuujemy wakacyjne odkrywanie lotniczej tożsamości w projekcie „Latawiec Psiego Pola”! Wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" zajrzymy do fabryki Collins Aerospace i miejsc często niedostępnych na co dzień i spotkamy się podczas sąsiedzkiego pikniku!
W sobotę 10.08, o godzinie 10:00 zapraszamy starsze dzieci, młodzież i dorosłych na zwiedzanie wnętrza nowoczesnej fabryki układów samolotowych Collins Aerospace. Wrocławski zakład zajmuje się produkcją układów paliwowo-regulacyjnych do silników lotniczych oraz układów, wyrobów i detali hydraulicznych służących do sterowania i kontroli lotu w samolotach i śmigłowcach. Liczba miejsc jest ograniczona, zapisy: latawiecpsiegopola@gmail.com
Tego samego dnia popołudniu zapraszamy na teren SP nr 6 (ul. Gorlicka) na odlotowy piknik! W powietrze polecą dmuchane balony, bańki mydlane, samoloty origami i model „Osiedlowego Latawca”, stworzony przez dzieciaki na warsztatach. Miłośnicy modelarstwa będą mogli też wziąć udział w otwartych zajęciach z tworzenia modeli.
Harmonogram spotkań:
3.08 | 10:00 | Park Jedności na Zakrzowie „Razem skonstruujemy osiedlowy latawiec” warsztat modelarski dla dzieci i młodzieży | zapisy do 2.08
10.08 | 10:00 | ul. Bierutowska 65 Oprowadzanie po fabryce Collins Aerospace – wstęp od 10 roku życia | zapisy do 7.08
10.08 | 15:00-18:00 | SP nr 6 ul. Gorlicka 25
Piknik Rodzinny – puszczanie latawców, pokaz latających modeli
21.09 | 13:00-14:30 | Park Biznesu ul. Bierutowska Spacer z przewodnikiem po dawnym terenie PZL-Hydral |zapisy mailowe do 20.09
28.09 | 11:00-12:00 | ul. Kiełczowska 43 Wycieczka do Lotniczych Zakładów Naukowych | zapisy mailowe do 27.09
19.10 | 10:00-12:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Przygotowanie wystawy przez uczestników projektu
21.10 | 17:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Otwarcie wystawy poprojektowej
W wrześniu wracamy na północ Wrocławia, by dalej odkrywać lotniczą tożsamość Psiego Pola! Wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" odwiedzimy dawne tereny PZL-Hydral przy ul. Bierutowskiej i zajrzymy do miejsc często niedostępnych na co dzień.
W sobotę 21 września odwiedzimy tereny, które z lotnictwem związane są od kilkudziesięciu lat. W latach czterdziestych, na miejscu przedwojennych zakładów Rheinmetall-Borsiga, uruchomiono tu zakłady przemysłowe - najpierw o nazwie Fasil, potem WSK, w końcu - Hydral. Produkowano tu m.in. części zamienne dla przemysłu włókienniczego, obrabiarki, silniki do łodzi, pompy przędzalnicze, w końcu - silniki samolotowe i elementy układów hydraulicznych.
Sama architektura budynku działającego obecnie jako Park Biznesu także jest ciekawa - ceglane modernistyczne elewacje utrzymane są w charakterystycznym dla architektury III Rzeszy monumentalnym duchu. Cegły to jednak kamuflaż, który ukrywa ogromną żelbetową konstrukcję. Wielkość obiektu jest imponująca - do długiej na 250 m głównej osi przylega pięć skrzydeł bocznych, łącznie fabryka ma 30 tys. m kw. powierzchni!
Zwiedzanie dawnych terenów PZL-Hydral rozpocznie się o godzinie 13:00. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy mailowe: latawiecpsiegopola@gmail.com
Harmonogram spotkań:
21.09 | 13:00-14:30 | Park Biznesu ul. Bierutowska Spacer z przewodnikiem po dawnym terenie PZL-Hydral |zapisy mailowe do 20.09
28.09 | 11:00-12:00 | ul. Kiełczowska 43 Wycieczka do Lotniczych Zakładów Naukowych | zapisy mailowe do 27.09
19.10 | 10:00-12:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Przygotowanie wystawy przez uczestników projektu
21.10 | 17:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Otwarcie wystawy poprojektowej
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
W wrześniu wracamy na północ Wrocławia, by dalej odkrywać lotniczą tożsamość Psiego Pola! Wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" w sobotę odwiedzimy Lotnicze Zakłady Naukowe przy ul. Kiełczowskiej 43 i zajrzymy do miejsc często niedostępnych na co dzień.
Szkoła powstała tutaj w 1946 roku jako Technikum Budowy Silników i od kilkudziesięciu lat kształci przyszłych pracowników sektora lotniczego. Lotnicze Zakłady Naukowe obecnie zajmują obszar ok. 6 hektarów. Na terenie znajduje się budynek główny (zbudowany w latach 1951-52), budynki Szkolnego Schroniska Młodzieżowego, laboratorium i świetlica.
Zwiedzanie terenów Lotniczych Zakładów Naukowych rozpocznie się o godzinie 11:00. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy mailowe: latawiecpsiegopola@gmail.com
Wycieczka jest częścią projektu "Latawiec Psiego Pola" podczas którego wraz z grupą nieformalną "Działamy na Psim Polu" odkrywamy lotniczą tożsamość tego osiedla. Oprócz spacerów, budowaliśmy własne modele latawców, braliśmy udział w warsztatach i sąsiedzkim pikniku. Projekt zostanie podsumowany wystawą w CBK Fama (ul. Bolesława Krzywoustego 286).
Harmonogram spotkań:
28.09 | 11:00-12:00 | ul. Kiełczowska 43 Wycieczka do Lotniczych Zakładów Naukowych | zapisy mailowe do 27.09
19.10 | 10:00-12:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Przygotowanie wystawy przez uczestników projektu
21.10 | 17:00 | FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne Otwarcie wystawy poprojektowej
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Latem podczas warsztatów modelarskich i spacerów po miejscach związanych z przemysłem, odkrywaliśmy lotniczą historię osiedla. 19 października zapraszamy dzieci i dorosłych do wspólnego tworzenia odlotowych i efektownych kolaży ze zdjęć stworzonych na wcześniejszych spotkaniach.
Dotychczas odwiedziliśmy zabytkowe tereny Państwowych Zakładów Lotniczych-Hydral, wnętrza nowoczesnej fabryki układów samolotowych Collins Aerospace Wrocław, i Lotnicze Zakłady Naukowe . Z najmłodszymi bawiliśmy się na warsztatach teatralno-plastyczno-modelarskich i odlotowym pikniku, podczas którego w powietrze poleciały dmuchane balony, bańki mydlane, samoloty origami i model „Osiedlowego Latawca”!
Teraz spotkamy się w CBK FAMA, by wspólnie pracować nad przygotowaniem wystawy, która podsumuje poszukiwania lotniczej przeszłości Psiego Pola. Wernisaż zaplanowano na 21 października. Wystawę obejrzeć będzie można do końca miesiąca.
Latem podczas warsztatów modelarskich i spacerów po miejscach związanych z przemysłem, odkrywaliśmy lotniczą historię Psiego Pola. Od 21 października zapraszamy dzieci i dorosłych do zapoznania się z odlotowymi i efektownymi kolażami zdjęć stworzonych na wcześniejszych spotkaniach!
Wraz z „Latawcem Psiego Pola” odwiedziliśmy zabytkowe tereny Państwowych Zakładów Lotniczych-Hydral, wnętrza nowoczesnej fabryki układów samolotowych Collins Aerospace Wrocław, i Lotnicze Zakłady Naukowe . Z najmłodszymi bawiliśmy się na warsztatach teatralno-plastyczno-modelarskich i odlotowym pikniku, podczas którego w powietrze poleciały dmuchane balony, bańki mydlane, samoloty origami i model „Osiedlowego Latawca”!
21 października o 17:00 spotkajmy się w CBK FAMA, by wspólnie obejrzeć wystawę, która podsumuje nasze poszukiwania lotniczej przeszłości Psiego Pola! Prace oglądać będzie można do końca miesiąca.
Poranne zajęcia na Wielkiej Wyspie, dzięki sile wzajemnej motywacji i sprawdzonej formule ćwiczeń pod gołym niebem udowodnią każdemu, że wakacje można spędzić aktywnie! Zajęcia sportowe połączone będą z nauką zdrowego odżywiania, które jest niezbędnym elementem efektywnego treningu.
„Budzimy się pod niebem Wrocławia” to zaproszenie do aktywnego i prozdrowotnego stylu życia dla amatorów – od nastolatka do seniora. Na porannych spotkaniach można się spodziewać marszobiegów i slow joggingu, niektóre zajęcia urozmaicone będą treningami nordic walking, wymianą ubrań sportowych i pokazem gotowania. Na uczestników i uczestniczki czekać będą też zdrowe przekąski, napój po treningu oraz inspirujące przepisy do wypróbowania w domu.
Każdy z uczestników otrzyma planer, w którym będzie mógł rozpisać swoją aktywność fizyczną oraz przepisy na zdrowe potrawy do wypróbowania w domu.
Projekt stworzyły i poprowadzą dwie instruktorki, które jako wielodzietne i pracujące mamy, wiedzą że nie jest łatwo zmobilizować się do ćwiczeń i przygotowywania zdrowych posiłków, gdy ciągle doskwiera brak czasu. Edyta Skorupska specjalizuje się w slow joggingu, poprowadzi też pokaz gotowania (jest autorką bloga „Przy zielonym stole” oraz współautorką książki „Alkaliczne gotowanie przy zielonym stole”. Drugą prowadzącą jest Klaudia Szydło – instruktorka nordic walking.
Spotkania odbywały będą się na trasie biegowej „Między Mostami”. Start zaplanowano na ścieżce zdrowia, obok placu zabaw (w okolicy pętli Sępolno).
Na poszczególne treningi obowiązują zapisy mailowe: kontakt@trimamy.pl
Harmonogram spotkań:
06.07 | 9:00 – 10:30
13.07 | 9:00 – 10:30
20.07 | 9:00 – 10:30
27.07 | 9:00 – 12:00 + wymiana ubrań sportowych na muszli koncertowej między ul. Partyzantów a ul. ks. Brzóski / przy dawnym kinie Światowid
03.08 | 9:00 – 10:30
10.08 | 9:00 – 10:30
17.08 | 9:00 – 10:30
24.08 | 9:00 – 12:00 + pokaz gotowania na muszli koncertowej między ul. Partyzantów a ul. ks. Brzóski / przy dawnym kinie Światowid
31.08 | 9:00 – 10:30 + finał projektu i rozdanie przepiśnika
Projekt realizowany jest w ramach Mikgorantów.
Partnerzy:
Przy Zielonym Stole (www.przyzielonymstole.pl) – wsparcie merytoryczne, przepisy, pokaz gotowania gotowania, wsparcie promocyjne
Fundacja Drzwi Otwarte – wypożycza kije do nordic walking, naczynia, a w razie niepogody wesprze nas salą, w której możemy zrobić wymianę ubrań sportowych i pokaz gotowania
Kumin. Domowa Piekarnia (piekarnia) – wsparcie produktowe
Rozrusznik (kawiarnia) – wsparcie produktowe
Rada Osiedla Biskupin, Sępolno, Dąbie, Bartoszowice - wsparcie w lokalnym rozpromowaniu wydarzenia
„Ludzie, miejsca, historie”. O zinach, książkach fotograficznych i self-publishingu opowiada Eneka Fernández
El Palentino to kultowy bar w Madrycie, uwieczniony na fotografiach przez Jonása Bela. Te i inne książki fotograficzne, nie tylko hiszpańskie, zaprezentuje Eneka Fernández – koordynatorka Kreatywnej Biblioteki w Międzynarodowym Centrum Sztuki Współczesnej Tabakalera w San Sebastián (Kraj Basków), kreatorka platformy Fanzinant, historyczka sztuki. Co łączy książki z jej kolekcji, to wymiar przedstawionych w nich historii, które nierzadko są osobiste i poruszające, ponieważ opowiadają o ludziach, miejscach, podróżach i przedmiotach. Podczas spotkania Fernández pokaże najciekawsze z nich, ale opowie też o twórcach autorskich publikacji oraz inicjatywach, które poznała w trakcie rezydencji we Wrocławiu. Na miejsce spotkania TIFF Center zostało wybrane nieprzypadkowo, ponieważ to właśnie tam znajduje się już całkiem niemała kolekcja książek fotograficznych, które również będzie można obejrzeć 9 lipca o godzinie 19:00.
Self-publishing lab
W 2019 roku część letniej odsłony programu AIR Wro dedykowana została self-publishingowi, który, funkcjonując w obszarze fotografii, sztuk wizualnych, literatury czy muzyki, jest jednocześnie trendem i ponadczasowym zjawiskiem, elementem kultury DIY i modelem pracy, sposobem na zachowanie niezależności i kreatywne wyrażanie siebie. Podczas rezydencji we Wrocławiu Fernández, obok dwóch innych artystek – Raisy Álavy i Irène Mélix – poznawała inicjatywy, organizacje oraz twórców aktywnych w tym obszarze.
Kraj Basków
Baskowie do Wrocławia zaproszeni zostali kolejny rok z rzędu. W poprzednich latach, dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław (wcześniej biura ESK Wrocław 2016) z Instytutem Baskijskim Etxepare, goszczonych w ramach programu AIR Wro było już dwanaścioro artystów. Baskijki Eneka Fernández i Raisa Álava po raz pierwszy wybrane zostały jednak nie na podstawie otwartego naboru zgłoszeń, a rekomendacji przygotowanych wspólnie przez obie instytucje.
Współorganizatorem rezydencji Eneki Fernández jest Instytut Baskijski Etxepare.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Pogłosy Wrocławia" - tytuł projektu rezydencyjnego, którego celem jest przyjrzenie się przemianom audiosfery miejskiej Wrocławia na podstawie trzech wybranych przez artystkę, Ankę Kasperską, wrocławskich budynków. Projekt ten ma na celu przypomnieć i wyobrazić sobie dźwięki, którymi niegdyś nasiąkały miejskie ściany, pokoje, sale i całe struktury miejskie.
W ramach rezydencji powstały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno determinowanych poprzez funkcje jakie pełniły te budynki na przestrzeni wieków.
Instalację dźwiękową „Pogłosy Wrocławia” możecie zobaczyć i odsłuchać w galerii OP ENHEIM, I p. do piątku w godzinach 11.00-18.00.
27 czerwca, o godz. 18:00 zapraszamy na wspólny spacer z autorką instalacji po badanych obiektach z komentarzem autorskim i przewodniczką Bardzik-Miłosz. Podczas spotkania możliwe będzie odsłuchanie kompozycji w otoczeniu budynków, których historię opisują.
Ważne! Prosimy o zabranie ze sobą słuchawek. Dobrze też posiadać aplikację umożliwiającą czytanie kodów QR. Start o 18.00 w holu kamienicy OP ENHEIM, Plac Solny 4.
Wstęp wolny! Na spacer z artystką nie obowiązują zapisy.
Projekt ten jest kolejnym audio-działaniem młodej artystki mające na celu wydobycie środowiska akustycznego z tkanki miasta i skłonienie odbiorcy do zauważenia audiosfery, jako struktury nie tylko tworzącej obecny krajobraz, ale również struktury podlegającej przemianom, będącej doskonałym narzędziem badawczym, jak też narzędziem ekspresji twórczej.
Projekt organizowany przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro.
Bartosz Jakubczak - organy/organ/Orgel Paweł Gusnar - saksofon/saxophone/Saxophon
Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Wokalnej Muzyki Dawnej – Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu / Students’ Vocal Early Music Artistic and Scientific Association – Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław / Künstlerischer und wissenschaftlicher Studentenkreis für Alte Vokalmusik – Karol Lipiński-Musikakademie Breslau
(dyr./cond. Agnieszka Franków-Żelazny)
SOLIŚCI/SOLOISTS/SOLISTEN:
- Sylwia Kapela - sopran/soprano/Sopran
- Agata Ranz - alt/alto/Alt
- Paweł Zdebski - tenor/Tenor
- Paweł Jan Frasz - bas/Bass
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Sinfonia z kantaty Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29 (transkrypcja organowa: Marcel Dupré)
- Sonata g-moll, BWV 1020 (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy: Paweł Gusnar)
Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) - Chaconne (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy: Paweł Gusnar)
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludium chorałowe Es ist ein Ros’ entsprungen op. 122 nr 8
Alessandro Marcello (1669-1747) - Koncert d-moll na obój, smyczki basso continuo
- I Andante e spiccato
- II Adagio
- III Presto
(transkrypcja na saksofon sopranowy i organy: Paweł Gusnar)
Łukasz Woś (*1967) - Aria (prawykonanie)
Stanisław Moniuszko (1819-1872) - Msza Piotrowińska na czterogłosowy chór mieszany i solistów z towarzyszeniem organów
Bartosz Jakubczak
Organista związany z Akademią Muzyczną Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Royal Academy of Music w Londynie – brytyjska uczelnia wyróżniła go m. in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award, jest też laureatem nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego organistę Petera Hurforda. Uczestnik wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, a także koncertów w Czechach, Grecji, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji czy Węgrzech. W 2002 roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Dyrektor Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej "Ars Musica" w Iwoniczu-Zdroju.
Paweł Gusnar
Saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Stworzono dla niego ponad 70 kompozycji, w tym kilkanaście na saksofon z orkiestrą. Koncertuje na prestiżowych estradach w Polsce i za granicą (m.in. Wielka Brytania, Francja, Chorwacja). W szczególny sposób przyczynia się do powstawania i promocji polskiej twórczości na saksofon – rokrocznie dokonuje kilkunastu polskich i zagranicznych prawykonań. W dorobku ma ponad 50 płyt, które przyniosły mu wiele nominacji do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk (zdobył ją trzykrotnie), był również nominowany do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej. Zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, po Szwajcarię, Francję czy Hiszpanię.
Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Wokalnej Muzyki Dawnej – Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyr. dr hab. Agnieszka Franków-Żelazny)
Koło powstało z inicjatywy studentów w 2015 roku. Daje możliwość poszerzania wiedzy i umiejętności zarówno teoretycznych jak i praktycznych, szczególnie pod kątem śpiewu i prowadzenia zespołu wokalnego. Program działań Koła zawiera organizację koncertów i wykładów, udział w koncertach, konferencjach i konkursach, a także spotkania poświęcone analizie literatury i wybitnych wykonań muzyki dawnej. Koło działa przy Katedrze Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów.
Agnieszka Franków-Żelazny
Dyrygentka, chórmistrzyni, pedagożka. Zrealizowała ponad blisko 1000 utworów chóralnych oraz ponad 200 wokalno-instrumentalnych. W dorobku posiada 12 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych. Dyrektor artystyczny Chóru Narodowego Forum Muzyki i Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, dyrektor programowy Akademii Chóralnej (nominacja do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w 2018 roku). Jako profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu prowadzi klasę dyrygentury chóralnej, Chór im. S. Krukowskiego oraz metodykę śpiewu zbiorowego. Kuratorka do spraw muzyki Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.
Sylwia Kapela
Sopranistka, dwukrotna uczestniczka projektu „Polski Narodowy Chór Młodzieżowy”, w ramach którego wystąpiła w NOSPR w Katowicach, pod batutą Paula McCreesha. Gościnnie występuje z Chórem NFM, z którym wykonywała m.in. “Itaipu” P. Glass’a w Nikolaisaal w Poczdamie, “Red waters, black sky” Charlesa Lloyda na festiwalu Jazztopad i Symfonię „Lobgesang” F. Mendelssohna w Filharmonii Szczecińskiej. W 2017 roku na festiwalu Wratislavia Cantans wykonała partię Amore Profano z oratorium A. Scarlattiego “San Casimiro Re di Polonia”. Laureatka III miejsca na zeszłorocznym Międzynarodowym konkursie muzycznym Stonavska Barborka, w kategorii ensembli wokalnych.
Agata Ranz
Śpiewaczka altowa, pianistka i organistka. Uczestniczyła w m.in. sześciu edycjach Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego oraz Akademiach Mozartowskiej i Mendelssohnowskiej w Narodowym Forum Muzyki. Często bierze udział w zespołowych oraz solowych projektach organizowanych w poznańskim i wrocławskim środowisku muzycznym. Artystka Chóru NFM, miała okazję współpracować m.in. z Giovannim Antoninim, Paulem McCreeshem, Jackiem Kaspszykiem, Bobem Chilcottem, Giancarlo Guerrero oraz Agnieszką Franków-Żelazny.
Paweł Zdebski
Tenor na co dzień związany z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Brał udział w wielu projektach muzycznych w Polsce oraz za granicą (m.in. Francji, Niemczech, Belgii, Włoszech, Austrii, Izraelu), wcielając się jako solista w takie role jak Don Ottavio („Don Giovanni”), Damon („Les Indes galantes”) oraz Schober („Das Dreimäderlhaus”). W 2010 roku zdobył wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Harmonicznym w Łodzi, w 2015 roku – nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu. Jest współzałożycielem powstałego w 2017 roku Wrocławskiego Męskiego Oktetu Wokalnego.
Paweł Jan Frasz
Baryton, dyrygent i śpiewak w Teatrze Pieśni Kozła we Wrocławiu oraz solista zespołu Musica Maxima, z którym w 2018 roku nagrał płytę „Requiem” poznańskiego kompozytora Paszkiewicza. Był administratorem projektu „Singing Europe”, który odbywał się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W swojej karierze śpiewał z wieloma zespołami chóralnymi, m.in. Chórem NFM, Chórem Akademickim UAM, Poznańskim Chórem Kameralnym oraz Poznańskim Chórem Chłopięcym. Współpracował z takimi dyrygentami jak Paul McCreesh, Jacek Kasprzyk, Benjamin Bayl, Werner Pfaff czy Jacek Sykulski.
Giampaolo di Rosa (Włochy/Italy/Italien) - organy/organ/Orgel Włodek Pawlik - fortepian/piano/Klavier
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Ricercare a 6 z Musikalisches Opfer, BWV 1079
Włodek Pawlik (*1958) - Improwizacje
Johannes Brahms (1833-1897)
- Preludium chorałowe Schmücke dich, o liebe Seele op. 122 nr 5
- Preludium chorałowe Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10
- Preludium chorałowe Es ist ein Ros' ersprungen op. 122 nr 8
Giampaolo di Rosa (*1972) - Improwizacje na tematy z utworów Johannesa Brahmsa (1833-1897)
Giampaolo di Rosa (Włochy)
Pianista, organista, klawesynista, kompozytor, improwizator, muzykolog, pedagog. Koncertuje na całym świecie. Prezentuje szeroki repertuar literatury muzycznej wszystkich epok, włączając w to muzykę współczesną (w tym wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). Jego recitale charakteryzują się wysokim poziomem improwizacji. Od lutego 2014 roku jest organistą-rezydentem w Cathedral in León (Hiszpania). W 2008 roku został mianowany tytularnym organistą i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie, gdzie zainicjował jedną z największych serii recitali organowych w Europie.
Włodek Pawlik
Kompozytor i pianista jazzowy. W 2014 roku został laureatem nagrody Grammy w kategorii „Best Large Jazz Ensemble Album” za płytę „Night in Calisia”, nagraną wspólnie z trębaczem Randy Breckerem, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej i Włodek Pawlik Trio. Jest to pierwsze statuetka Grammy, która trafiła do polskiego jazzmana. W dorobku kompozytorskim Pawlika, obok utworów jazzowych, znajdują się ścieżki dźwiękowe do produkcji filmowych, teatralnych, operowych, baletowych czy radiowych; tworzy też kantaty, utwory na orkiestrę kameralną i symfoniczną. Jego dyskografia obejmuje 30 autorskich albumów wydanych w Polsce i w USA. Płyta „Night In Calisia” uzyskała status podwójnej platyny za sprzedaż ponad 20 tysięcy egzemplarzy w Polsce.
Paweł Wróbel - organy/organ/Orgel Barbara Malcolm - skrzypce/violin/Violine
Program:
Franz Schmidt (1874-1939) - Preludium i fuga D-dur Alleluja
Johannes Brahms (1833-1897)
- Preludium chorałowe O Gott, du frommer Gott op. 122 nr 7
- Preludium chorałowe Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - II Partita d-moll na skrzypce solo, BWV 1004
- I Allemanda
- II Corrente
- III Sarabanda
- IV Giga
- V Ciaccona
Dietrich Buxtehude (1637-1707) - Passacaglia d-moll, BuxWV 161
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata z VI Partity e-moll, BWV 830 (transkrypcja organowa: Paweł Wróbel)
Paweł Wróbel
Organista nagradzany podczas międzynarodowych konkursów organowych w Poznaniu (2005), Gdańsku (2006), Zurychu (2011) czy Miami (2012). W swym repertuarze posiada komplet dzieł organowych J. Brahmsa, C. Francka, R. Schumanna oraz wszystkie sonaty organowe A.G. Rittera. Jest autorem transkrypcji na organy utworów fortepianowych oraz orkiestrowych, m.in. autorstwa J.S. Bacha, F. Liszta, S. Prokofjewa, S. Rachmaninowa, I. Strawińskiego. Jednym z osiągnięć artysty jest zarejestrowane prawykonanie podczas festiwalu Warszawska Jesień (2008) zestawu solowych kompozycji na organy: „Witraży” Barbary Kaszuby, „Trans.For.My.Emptiness” Mateusza Ryczka, „Odkształceń” Jacka Sotomskiego.
Barbara Malcolm
Występowała jako solistka, kameralistka oraz członek szkolnej i uniwersyteckiej orkiestry na scenach koncertowych Polski (Warszawa, Nowy Sącz, Łańcut, Zakopane), w Niemczech, Czechach, Norwegii, na Ukrainie, w Kirgistanie, Serbii i Austrii. Jej techniczna i interpretacyjna biegłość doceniona została na licznych konkursach skrzypcowych - jest laureatką głównych nagród m.in. Międzynarodowego Konkursu im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2007), Konkursu Wykonawstwa Utworów Witolda Lutosławskiego w Drozdowie (2008), Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (2009), Konkursu Muzyki XX i XXI wieku w Radziejowicach (2009).
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Sonata II c-moll op. 65 nr 2
- Grave
- Adagio
- Allegro maestoso e vivace
- Allegro moderato
Léon Boëllmann (1862-1897) - O salutaris Hostia
Gioacchino Rossini (1792-1868) - Crucifixus
Giacomo Puccini (1858-1924) - Salve regina
Gioacchino Rossini (1792-1868) - O salutaris Hostia z Petite messe solennelle
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium chorałowe Herzliebster Jesu, op. 122 n. 2
Jean-Baptiste Faure (1830-1914) - Crucifix
Maurice Duruflé (1902-1986) - Prélude et Fugue sur le nom d’Alain
Charles Gounod (1818-1893) - Repentir
Louis Vierne (1870-1937) - Carillon de Westminster op. 54 nr 7
Giulio Mercati (Szwajcaria/Switzerland/Schweiz)
Organista, klawesynista, kompozytor i muzykolog. Jego repertuar obejmuje muzykę od renesansu po dzieła kompozytorów XIX i XX wieku. Prowadzi niezwykle intensywną działalność koncertową i wykładową, głównie na polu organowym i chóralnym – jako solista koncertował w największych salach i katedrach w ponad 20 krajach (od Filharmonii w Sankt Petersburgu, po Katedrę św. Patryka w Nowym Jorku). Występował z wieloma orkiestrami z całego świata, a jako kompozytor współpracował z teatrami z Włoch i Europy (w Polsce m.in. z Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu). Jest dyrektorem artystycznym i twórcą wielu ważnych festiwali i przeglądów muzycznych we Włoszech, Szwajcarii i Hiszpanii.
Lidia Basterretxea (Hiszpania/Spain/Spanien)
Sopranistka, muzycznie wykształcona w Kraju Basków, skąd następnie przeniosła się do Włoch. Wokalistka w zespołach muzyki dawnej (m.in. Capella Mauriziana i Madrigalisti Ambrosiani), występowała również w repertuarze muzyki kameralnej. Koncertowała w wielu operach na całym świecie (m.in. w Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych). Na stałe współpracuje z Giulio Mercatim. Obecnie jest też dyrygentem Dziecięcego Chóru Teatro Sociale di Como.
Henryk Botor - organy/organ/Orgel Klaudiusz Baran - akordeon/accordion/Akkordeon
Program:
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Jesień z cyklu Pory roku
- Allegro
- Adagio
- Allegro
(transkrypcja organowa: Henryk Botor)
Sofia Gubajdulina (*1931) - De Profundis
Enrique Granados (1867-1916) - Taniec orientalny nr 2
Władysław Zołotariow (1942-1975) - III Sonata cz. IV, Allegro vivace con anima
Henryk Botor (*1960) – Fantazja
Improwizacja na tematy z utworów Johannesa Brahmsa (1833-1897)
Improwizacje na tematy od publiczności
Henryk Botor
Organista, kompozytor, pedagog. Koncertował w Polsce, Holandii, Niemczech i Meksyku, wykonując również własne kompozycje i improwizacje. W dorobku kompozytorskim posiada utwory symfoniczne, kameralne, fortepianowe, organowe, chóralne oraz pieśni. Laureat licznych konkursów kompozytorskich: I nagrody w konkursie „Vox Basilicae Calisiensis” w Kaliszu za utwór na chór a capella (1997), I nagrody w Mikołowie za koncert na organy, orkiestrę smyczkową, dwie trąbki i perkusję (2002), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Muzyka Ogrodowa” w Krakowie (2004). Szczególnie interesuje go orkiestra symfoniczna z jej niewykorzystaną jeszcze kolorystyką przy konwencjonalnym użyciu instrumentów.
Klaudiusz Baran
Laureat prestiżowych konkursów akordeonowych (m.in. w Castelfidaro i Paryżu), uczestnik wielu festiwali muzycznych. Występował solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych na koncertach w Polsce i za granicą. Członek i założyciel zespołów: Tangata Quintet (dwukrotnie nominowanego do Fryderyka - 2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient. Jego pierwsza płyta – wydane przez Sony Classical solowe i kameralne dzieła Astora Piazzolli – otrzymała w 2003 roku Fryderyka w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna”. Twórca licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jak również muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej. Od 2016 roku sprawuje godność Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga c-moll, BWV 546
Pieśni:
- Tam, gdzie lekki wieje wiatr - Ty, który wszystko wiesz - Wołanie moje - Panno pszeniczna - Anna już nie mieszka tu - W Krakowie pada deszcz - Jak pięknie mogłoby być
Michał Lorenc (*1955) - Ave Maria
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludium chorałowe Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10
Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Alleluja z oratorium Mesjasz (transkrypcja organowa: Théodore Dubois)
Leszek Gorecki
Organista w Katedrze Polowej Wojska Polskiego w Warszawie. Prowadzi działalność koncertową, rozwija również zainteresowania kompozytorskie. W latach 2001-2009 był kierownikiem artystycznym Mariackich Wieczorów Kameralnych w Kolegiacie w Koronowie. W 2000 roku uzyskał wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów „Musica Sacra” w Częstochowie, otrzymał także nagrodę w Wydziałowym Konkursie Kompozytorskim w Akademii Muzycznej w Warszawie. Odznaczony brązowym medalem „Siły Zbrojne w Służbie Ojczyzny” oraz „Milito pro Christo”. W roku 2016 otrzymał stopień Doktora Sztuk Muzycznych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Halina Frąckowiak
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Należy do najbardziej cenionych gwiazd polskiej piosenki – jej kariera trwa nieprzerwanie od 55 lat. Twórczość Frąckowiak wywodzi się z muzyki rockowej, wszechstronne zainteresowania pozwoliły jej jednak na poszukiwania nowych środków wyrazu także w m.in. soulu czy poezji śpiewanej. Nagrała ponad 20 płyt (w tym 4 złote), wiele recitali telewizyjnych i spektakli muzycznych. Współpracowała z najlepszymi autorami piosenek (Młynarski, Kofta, Geartner, Trzciński, Wołek, Kukulski), nagrywając tak wielkie przeboje jak „Napisz proszę”, „Za mną nie oglądaj się” (z grupą ABC), „Pieśń Geiry”(z zespołem SBB). Cała Polska nuciła z nią „Bądź gotowy dziś do drogi”, ,,Papierowy księżyc” czy „Serca gwiazd”.
Michał Chorosiński
Aktor. Współpracował z teatrami w Krakowie, Kaliszu czy Jeleniej Górze, obecnie związany z Teatrem Polskiego we Wrocławiu. W 2001 roku otrzymał Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu. Brał udział w licznych polskich filmach (m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”) oraz serialach („Adam i Ewa”, „Klan”, „Na dobre i na złe”, „Samo życie”, „Pierwsza miłość”, „M jak miłość”). W 1999 roku wziął udział w filmie poświęconym papieżowi Janowi Pawłowi II „Renesansowy psałterz”.
Aneta i Łukasz Romankowie - duet organowy/organ duet/Orgelduett
Program:
Gustav Adolf Merkel (1827-1885) - Sonata organowa d-moll nr 1 op. 30
- Allegro moderato
- Adagio
- Allegro con fuoco
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludium chorałowe Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10
Łukasz Romanek (*1986) - Improwizacja Preludium i fuga
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - Fantazja f-moll K. 608
Charles-Marie Widor (1844-1937) - Allegro z VI Symfonii g-moll op. 42
Łukasz Romanek (*1986) - Improwizacja romantyczna
Aneta i Łukasz Romankowie
Aneta Romanek koncertowała z solowym programem organowym w Polsce oraz w Czechach, a także występowała z orkiestrą Narodowego Forum Muzyki. Brała udział w konkursach organowych w Rumi, Krakowie, Warszawie oraz w Poznaniu; w 2012 roku otrzymała wyróżnienie na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Organów. Jest regestrantką Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta oraz Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Jelczu-Laskowicach.
Łukasz Romanek koncertuje jako solista i kameralista. Występował w wielu kościołach i salach koncertowych w Polsce, a także w Holandii i Niemczech. Obecnie pełni rolę organisty i dyrygenta chóru w parafii p.w. św. Maurycego we Wrocławiu. W latach 2011-2017 pełnił funkcję wicedyrektora Metropolitalnego Studium Organistowskiego we Wrocławiu. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Jelczu-Laskowicach. W swoim dorobku posiada płytę CD z muzyką organową i wokalną, którą nagrał w 2013 roku wspólnie z sopranistką Joanną Zawartko. Współpracuje z orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.
Olimpio Medori (Włochy/Italy/Italien) - organy/organ/Orgel Krzysztof Pełech - gitara/guitar/Gitarre
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Wstęp i fuga z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis (transkrypcja organowa: Franz Liszt)
Isaac Albéniz (1860-1909) – Asturias
Mauro Giuliani (1781-1829) – Grande Ouverture op. 61
Aleksander Tansman (1897-1986) – Mazurek
Leo Brouwer (*1939) – Danza del Altiplano
Roland Dyens (1955-2016) - Tango en Skaï
Ferdinando Provesi (1770-1833) – Allegro z symfonii C-dur
Giuseppe Verdi (1813-1901) - Agnus Dei z Messa da Requiem (transkrypcja organowa: Franz Liszt)
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium chorałowe Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10
Padre Davide da Bergamo [Felice Moretti] (1791-1863) – Elevazione d minor
Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889) – Poco Allegro z Sonata per il Vespero nr 2
Marco Enrico Bossi (1861-1925) – Scherzo g-moll op. 49 nr 2
Olimpio Medori (Włochy/Italy/Italien)
Organista, pianista i klawesynista. Koncertuje w wielu państwach Europy i Ameryki Południowej. Współpracował m.in. z Orchestra da Camera Fiorentina (Florencja), orkiestrą Szkoły Muzyki w Fiesole czy transgraniczną grupą Musica Ricercata. Nagrywał dla radia i telewizji – w swoim dorobku ma premierową w skali światowej rejestrację „Ricercar Tabulatura” J.U. Steigledera dokonaną na monumentalnych organach Dominico di Lorenzo da Lucca w Kościele Zwiastowania Najświętszej Marii Panny we Florencji. Nagranie to zostało dobrze przyjęte przez krytyków oraz zostało wyemitowane przez główne międzynarodowe stacje muzyczne. Organista w kościele San Filippo Neri we Florencji.
Krzysztof Pełech
W konkursie „Gitarowy Top” organizowanym przez magazyn „Gitara i Bas” został trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym. Koncertował, uczestniczył w festiwalach i konkursach w całej Europie oraz w wielu krajach świata. Współpracuje z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami – m.in. Jorge Morelem, Tommym Emmanuelem czy z zespołem Joscho Stephana. Jego debiutancki album Dua Guitarinet był nominowany do Fryderyka w 2000 roku; od tego czasu wydał jeszcze 15 płyt. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego Gitara+ we Wrocławiu, a także inicjatorem i szefem artystycznym Letniego Festiwalu Gitary w Krzyżowej. Twórca i współzałożyciel Wrocławskiego Towarzystwa Gitarowego.
Andrzej Chorosiński - organy/organ/Orgel Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce/violin/Violine
Camerata Vistula:
- Andrzej Gębski - skrzypce/violin/Violine
- Andrzej Wróbel - wiolonczela/cello/Violoncello
Wratislavia Trumpet Consort:
- Igor Cecocho - trąbka/trumpet/Trompete
GOŚĆ SPECJALNY/SPECIAL GUEST/SPEZIELLER GAST: JM Rektor Uniwersytetu Wrocławskiego prof. dr hab. Adam Jezierski
Program:
Benjamin Britten (1913-1976) - Fanfare for St. Edmundsbury
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium chorałowe Es ist ein Ros' entsprungen op. 122 nr 8
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) – Wstęp do Te Deum
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata d-moll, BWV 565
Karol Lipiński (1790-1861)
- Polonez A-dur op. 9 nr 1
- Rondo koncertowe op. 18
- Fantazja i wariacje op. 33
Johannes Brahms (1833-1897) - Uwertura akademicka (transkrypcja organowa: Andrzej Chorosiński)
Andrzej Chorosiński
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Konstanty Andrzej Kulka
Od roku 1967 do dziś wykonał ponad 1500 koncertów symfonicznych i recitali na całym świecie (Europa, Azja, Japonia, Australia, Ameryka Północna i Południowa). Grał ze znakomitymi orkie¬strami z różnych krajów: choćby z Filharmonią Berlińską, Chicago Symphony, Konzertgebau Amsterdam czy London Symphony. W jego dorobku nagraniowym znajdują się m.in. koncerty Vivaldiego, Mozarta czy Mendelssohna, a za nagranie utworów Karola Szymanowskiego otrzymał nagrodę specjalną Polskiego Radia oraz francuską nagrodę Grand Prix du Disque. Od 1984 roku jest solistą Filharmonii Narodowej. W 1994 roku został profesorem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Camerata Vistula: Andrzej Gębski i Andrzej Wróbel
Założony w 1986 roku zespół to unikatowa w skali Europy grupa solistów i kameralistów. Jej skład umożliwia przedstawienie słuchaczom dzieł kameralistyki światowej rzadko wykonywanych z powodu nietypowego składu instrumentów, na jaki zostały napisane: w repertuarze znajdują się kompozycje kameralne powstałe od późnego baroku do współczesności. Zespół występował w salach koncertowych całego świata, m.in. w Belgii, Danii, Hiszpanii, Rosji, Francji czy Meksyku. Od roku 2003 Camerata Vistula corocznie organizuje Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej. We Wrocławiu usłyszymy dwóch członków grupy: skrzypka Andrzeja Gębskiego i wiolonczelistę Andrzeja Wróbla (kierownika artystycznego zespołu).
Wratislavia Trompet Consort: Igor Cecocho
Występuje w kraju i za granicą, grając na trąbkach współczesnych i historycznych. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m.in. Sinfonia Varsovia). W latach 1979-90 był solistą Orkiestry Symfonicznej Teatru Wielkiego w Mińsku, a między 1992-2006 – solistą Filharmonii Wrocławskiej. Laureat licznych konkursów trąbkowych. Dokonał wielu solowych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych. Jest prawykonawcą utworów kompozytorów współczesnych, prowadzi kursy mistrzowskie, a wśród jego wychowanków (Cecocho był i jest wykładowcą akademii muzyczny w Mińsku, Wrocławiu i Łodzi) są laureaci krajowych i międzynarodowych konkursów.
GOŚĆ SPECJALNY/SPECIAL GUEST/SPEZIELLER GAST:
JM Rektor Uniwersytetu Wrocławskiego prof. dr hab. Adam Jezierski
Profesor nauk chemicznych specjalizujący się w fizykochemii nieorganicznej i spektroskopii molekularnej. Od 1 września 2016 roku piastuje funkcję rektora Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor ponad 130 publikacji w czasopismach międzynarodowych i książkach. Wykładał na uczelniach w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech, Rosji oraz Chinach, jest członkiem gremiów naukowych międzynarodowych konferencji, recenzentem czasopism naukowych i uczestnikiem programów badawczych dotyczących ekologii. Miłośnik muzyki barokowej i romantycznej. Sam też gra na fortepianie oraz organach – głównie dla gości odwiedzających Uniwersytet Wrocławski.
Program, który realizowany był przez Michała Znanieckiego i Fundację Jutroperaw ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, zobaczyć będzie można w nowej odsłonie.
Reżyser i twórca przedsięwzięcia postanowił sięgnąć do tematu przemijania, konfrontacji "tu i teraz" z przeszłością oraz doświadczeniami jakie ona ze sobą niesie. Idea spektaklu, to spotkanie po latach, próba spojrzenia na siebie młodego z perspektywy czasu i dojrzałości. Monologi aktorów przerzucają historie odczytując je na nowo i budując światy zdarzeń przeszłych i marzeń. Do realizacji spektaklu zaproszeni zostali podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu oraz grupa artystów związanych od lat z projektami Fundacji Jutropera. Taki wybór obsady stał się punktem wyjścia do zbudowania scenariusza bogatego w autentyczne doświadczenia i historie. Całość zostanie wpisana w muzyczną mapę emocji, kreowaną przez mistrza muzyki źródeł i korzeni- Józefa Brodę. Tak budowaną tkankę, która krystalizuje się podczas warsztatów i cotygodniowej pracy nad formowaniem świadectwa pamięci, uzupełnia multimedialna kartoteka przeszłości. Integralną częścią widowiska scenicznego, będzie dodatkowo jego forma radiowa, która przyczyni się do promocji wśród wszystkich tych, którzy nie będą mogli osobiście zobaczyć widowiska.
Projekt Fundacji Jutropera we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury oraz Gminę Wrocław.
Patronat Medialny: Radio Dla Ciebie
REALIZATORZY:
dramaturgia i reżyseria: Michał Znaniecki
choreografia, asystent reżysera: Inga Pilchowska
przygotowanie grupy podopiecznych Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu: Zofia Dowjat
scenografia: Luigi Scoglio
kostiumy: Anna Zwiefka
reżyseria świateł: Dariusz Albrycht
multimedia: Karolina Jacewicz
aranżacje muzyczne: Jacek Kita
OBSADA:
Gość specjalny: Józef Broda
Podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu
oraz
Wioletta Białk Maria Baładżanow Iga Caban Anna Kończal Gosha Kowalinska Marcelina Kulesza Kamil Baron Filip Bochenek Sebastian Marszałowicz Mirosław Riedel Hubert Stolarski Michał Zelent
"Głos wykluczonych" to cykl spektakli, jaki Fundacja Jutropera i Michał Znaniecki zapoczątkowali w 2013 roku we Wrocławiu, we współpracy z Biurem Festiwalowym IMPART 2016. Następnie projekt realizowany był w wielu miejscach, między innymi we Lwowie, Krakowie, Szczecinie, Buenos Aires czy Sewilli. Są to spektakle, które łączą ze sobą świat artystyczny gwiazd operowych, teatralnych, czy muzycznych, ze światem osób, które na co dzień mają utrudniony dostęp do sztuki. Na przestrzeni lat powstawały widowiska z udziałem najważniejszych nazwisk środowiska artystycznego, jak Wojciech Malajkat, Jerzy Artysz, Berna Perles, Marek Koterski czy Agata Zubel.
Z kolei na scenie zaistnieć mogli przedstawiciele najróżniejszych grup społecznych - podopieczni domów opieki społecznej, osadzeni w zakładach penitencjarnych, dzieci z placówek opiekuńczo wychowawczych czy resocjalizacyjnych. Przez wszystkie te lata udało się przeprowadzić proces twórczy, który z pewnością przyczynił się do zniwelowania wszelkich barier, ale też pozwolił poszczególnym grupom zaangażowanym w projekt rozwinąć skrzydła i zmienić życie. Fundacja Jutropera i twórca projektu, Michał Znaniecki, postanowili wyjść naprzeciw oczekiwaniom społecznym, jakie są konsekwencjami wieloletniego cyklu i powrócić do Wrocławia realizując szeroko zakrojony projekt będący kontynuacją "Głosu wykluczonych" dla grup wrocławskich.
Jak zorganizować biuro, by było bardziej ekologiczne? Dlaczego i jak powinniśmy ograniczać konsumpcję? Co robić, by organizowane przez nas wydarzenia były bardziej przyjazne środowisku? Odpowiedzi na te i wiele więcej pytań poszukamy na kolejnych warsztatach Praktyków Kultury, które tym razem skupione będą na tematyce związanej z ekologią.
Podczas czterech spotkań zapoznamy się z najważniejszymi wyzwaniami związanymi z obecnym stanem środowiska naturalnego oraz sposobami w jakie można przenieść tę wiedzę na praktykę w działalności organizacji i instytucji aktywnych na polu kultury, sztuki i edukacji. Każde z zajęć poświęcone będzie konkretnym wyzwaniom ekologicznym, a uczestnictwo w całości pozwoli na głębsze poznanie tematu i wypracowanie spójnych eko-rozwiązań dla organizacji. Warsztaty poprowadzą Emilia Ślimko z Fundacji Otwarty Plan oraz Monika Onyszkiewicz z Fundacji Ekorozwoju. Do udziału zapraszamy pracowników wrocławskich instytucji oraz osoby aktywnie działające w środowisku kultury.
Spotkania odbywać się będą w środowe popołudnia w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Ekologiczne biuro | 19.06 | 17:00-20:00
Jak zorganizować biuro, aby było bardziej ekologiczne? O czym powinniśmy pamiętać podczas codziennych zajęć? Warsztat o praktycznych rozwiązaniach przynoszących korzyści dla ludzi i środowiska w miejscu pracy.
Odpowiedzialna konsumpcja | 26.06 | 17:00-20:00
Dlaczego i w jaki sposób ograniczać konsumpcję? Zajęcia o świecie rzeczy i korzystaniu z nich w sposób wielokrotny w działaniach organizacji.
Przyjazny transport i zieleń w mieście | 3.07 | 17:00-20:00
Zieleń w mieście i w biurze jako remedium na zanieczyszczone powietrze. Nowa kultura mobilności, czyli o wykorzystywaniu w pracy przyjaznych dla ludzi i środowiska metod transportu.
Wydarzenia publiczne w eko-standardzie | 10.07 | 17:00-20:00
Jak być ekologicznym organizując duże imprezy i wydarzenia? Jak odpowiednio przygotować się do działań zarówno w budynkach, jak i plenerze? Warsztat o zielonych zasadach eko-wydarzeń.
O prowadzących:
Emilia Ślimko - od 2008 roku zaangażowana jest w działania organizacji pozarządowych związanych z działaniami na rzecz ochrony środowiska i edukacją ekologiczną. Jest współzałożycielką Fundacji Otwarty Plan. Stale współpracuje z Polską Zieloną Siecią, w której prowadziła kampanie "Wyżywić świat" na rzecz suwerenności żywnościowej oraz "Klimat dla rolników" o zrównoważonym rolnictwie. Jest członkiną zespołu trenerskiego w Holistycznej Szkole Trenerów. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób dorosłych i młodzieży.
Monika Onyszkiewicz - od 2006 roku prowadzi warsztaty z osobami dorosłymi zarówno w Polsce jak i za granicą dotyczące szeroko rozumianego zrównoważonego rozwoju. Od 2013 współtworzy i prowadzi zajęcia edukacyjne dla szerokiej grupy odbiorców EkoCentrum Wrocław. Jej zainteresowania i aktywność skupiają się na aktywizacji społeczności w miastach na polu zrównoważonego rozwoju: miejskie ogrodnictwo, świadoma konsumpcja, edukacja ekologiczna oraz tzw. "small scale living". Współtworzyła Jarmarki Ekologiczne organizowane w centrum Wrocławia, które łączyły teorię zrównoważonego stylu życia i odpowiedzialnej konsumpcji z praktycznym dostępem do lokalnych, ekologicznych produktów. Od 2014r aktywnie pracuje w ramach międzynarodowej sieci URGENCI nad rozwojem współpracy między konsumentami i lokalnymi producentami w ramach tzw. Grup RWS (Rolnictwa Wspieranego Społecznie).
-----
Praktycy Kultury Warsztaty odbywają się w ramach prowadzonego przez Strefę Kultury Wrocław programu Praktycy Kultury. Składa się na niego szereg działań zapoczątkowanych w 2018 roku, które skierowane są do pracowników wrocławskiego i dolnośląskiego sektora pozarządowego i instytucji kultury oraz osób pracujących niezależnie. Program oparty jest przede wszystkim na współpracy i wymianie wiedzy, a jego działania skupione są na profesjonalizacji i ułatwieniu zdobycia nowych umiejętności. Możliwe jest to dzięki organizacji warsztatów, spotkań, konferencji, jak i otwartych sesji kreatywnych, prowadzonych przez ekspertów z Polski i zagranicy.
Czy wiecie, że... od wieków nad Odrą czuwał potężny bóg Viadrus? Huśtawka pod wiaduktem kolejowym kryje w sobie przerażającą historię? Na plażach nad Odrą wciąż można znaleźć pozostałości z czasów II wojny światowej? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziecie w słuchowisku „Opowieści znad ODRY”, powstałym podczas warsztatów „Łączy nas ODRA, a co ONA nam opowie?”.
Spotkajmy się w ciepły, lipcowy wieczór na odrzańskich wałach, wysłuchamy mrocznej bajki o rzece, poznamy jej autorów i autorki, lecz także obejrzymy film z realizacji projektu – równie tajemniczą historię o inspiracjach do słuchowiska. Finał projektu jest częścią "Kleczkowskiej Starej Odry" - wakacyjnego świętowania nad brzegami rzeki na Kleczkowie.
Widzimy się 26 lipca o 20:30 na wałach przy Jazie Różanka (obok starego Kąpieliska Różanka) - wstęp wolny
Łączy nas ODRA, a co ona nam opowie?
Wraz grupą nastolatków z Karłowic i Kleczkowa podczas wiosenno-letnich spotkań usiedliśmy nad Odrą, by wysłuchać jej opowieści. Jej nurt porwał nas gwałtownie i pozwolił na przeżycie niezwykłej przygody - i to niejednej! Wszystko spisaliśmy, żebyście i Wy poznali Odrę bliżej. Dowiedzieliśmy się wielu ciekawych, tajemniczych i dziwnych rzeczy…
Jak miewa się nasza największa wrocławska rzeka, jak postrzega ludzi spędzających nad nią weekendowe przed- i popołudnia? Czy dobrze jej się z nami żyje? Po wiosenno-letnich warsztatach dowiedzmy się więcej o naszej Odrze! Karolina Krawiec wraz z mieszkańcami i mieszkankami Karłowic, Różanki oraz Kleczkowa stworzyła odrzańską bajkę i nagrała słuchowisko inspirowane historią i specyfiką rzeki.
Całości będzie można posłuchać także na stronie: www.laczynasodra.pl
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami. Prezentacja słuchowiska organizowana jest we współpracy z programem Sąsiadujemy i Stowarzyszeniem Curatus, w ramach wydarzenia „Kleczkowska Stara Odra”
Czy wiecie, że... od wieków nad Odrą czuwał potężny bóg Viadrus? Huśtawka pod wiaduktem kolejowym kryje w sobie przerażającą historię? Na plażach nad Odrą wciąż można znaleźć pozostałości z czasów II wojny światowej? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziecie w słuchowisku „Opowieści znad ODRY”, powstałym podczas warsztatów „Łączy nas ODRA, a co ONA nam opowie?”.
Wraz grupą nastolatków z Karłowic i Kleczkowa usiedliśmy nad Odrą, by wysłuchać jej opowieści. Jej nurt porwał nas gwałtownie i pozwolił na przeżycie niezwykłej przygody - i to niejednej! Wszystko spisaliśmy, żebyście i Wy poznali Odrę bliżej. Dowiedzieliśmy się wielu ciekawych, tajemniczych i dziwnych rzeczy….
Jak miewa się nasza największa wrocławska rzeka, jak postrzega ludzi spędzających nad nią weekendowe przed- i popołudnia? Czy dobrze jej się z nami żyje? Po wiosenno-letnich warsztatach dowiedzmy się więcej o naszej Odrze! Karolina Krawiec wraz z mieszkańcami i mieszkankami Karłowic, Różanki oraz Kleczkowa stworzyła odrzańską bajkę i nagrała słuchowisko inspirowane historią i specyfiką rzeki. Premierowy odsłuch czeka nas już na początku lipca!
W plenerowych okolicznościach, tuż przy samej Odrze, spotkamy się by posłuchać mrocznej bajki opartej na zasłyszanych lokalnych legendach czy wyobrażeniach o rozmaitych historiach mogących mieć tutaj miejsce.
Widzimy się 7 lipca o 18:00 w "Stara Odra Beach Bar" przy ul. Zawalnej
Wstęp wolny!
Całości będziecie mogli i mogły posłuchać na stronie: www.laczynasodra.pl
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Wyobrażacie sobie maszynę, która zmienia plastikowe odpadki w piękne donice gotowe do zielonych nasadzeń? Już latem będziecie mogli ją wypróbować na własny użytek!
„Zmień plastiki w dobre nawyki” to szereg wydarzeń edukacyjnych i warsztatowych, które zostaną połączone z akcją sprzątania śmieci w różnych miejscach Ołbina. W sierpniu mieszkańcy i mieszkanki osiedla będą mogli zapoznać się z różnymi rodzajami plastiku, jego wpływem na środowisko, zasadach zrównoważonego rozwoju i korzyściach tworzenia jak największej ilości terenów zielonych.
Organizatorzy chcą zainspirować uczestników i uczestniczki do ochrony środowiska i zmiany przyzwyczajeń konsumenckich, czego efektem ma być wspólna troska o przestrzenie publiczne, redukcja ilości plastiku poprzez zmniejszenie jego "szybkiej konsumpcji" tj. jednorazowego wykorzystania, właściwa segregacja czy wreszcie przetworzenie w warsztacie na inne unikatowe przedmioty.
Program wydarzeń: 2.08 | 18:00-19:00 | Park Tołpy (Pzy pawilonie ESK) Wykład o korzyściach tworzenia przestrzeni zielonych, w tym jadalnych (prowadzenie: Bruno Zachariasiewicz (Fundacja Plastformers) i Anna Rumińska (Chwastożercy, Slow Food Dolny Śląsk) + sprzątanie okolicy.
3.08 | 9:00-14:00 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
3.08 | 17:00-18:00 | Skwer Ludzi ze znakiem „P” Wykład o zagrożeniach środowiskowych związanych z plastikiem (prowadzenie: Marek Durajczyk (Uniwersytet Przyrodniczy) + sprzątanie okolicy
4.08 | 9:00-16:00 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
9.08 | 18:00-20:30 | Skwer Obrońców Westerplatte Wykład o idei zrównoważonego rozwoju, w tym zasadzie 4R (prowadzenie: Bruno Zachariasiewicz (Fundacja Plastformers) + sprzątanie okolicy
10.08 |10:00-11:00 | Park Tołpy Wykład o pochodzeniu, właściwościach i rodzajach plastiku, dlaczego powinniśmy go cenić i racjonalizować jego użycie - (prowadzenie: dr Paulina Mayer (Politechnika Wrocławska) + sprzątanie okolicy
10.08 | 12:00-17:30 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
11.08 | 9:00-16:00 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zaiinteresowanych prosimy o maila na adreś: poczta@plastformers.com z podaniem daty warsztatów z programu wydarzeń. Pozostałe wydarzenia mają charakter otwarty.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Wyobrażacie sobie maszynę, która zmienia plastikowe odpadki w piękne donice gotowe do zielonych nasadzeń? Już latem będziecie mogli ją wypróbować na własny użytek!
„Zmień plastiki w dobre nawyki” to szereg wydarzeń edukacyjnych i warsztatowych, które zostaną połączone z akcją sprzątania śmieci w różnych miejscach Ołbina. W sierpniu mieszkańcy i mieszkanki osiedla będą mogli zapoznać się z różnymi rodzajami plastiku, jego wpływem na środowisko, zasadach zrównoważonego rozwoju i korzyściach tworzenia jak największej ilości terenów zielonych.
Organizatorzy chcą zainspirować uczestników i uczestniczki do ochrony środowiska i zmiany przyzwyczajeń konsumenckich, czego efektem ma być wspólna troska o przestrzenie publiczne, redukcja ilości plastiku poprzez zmniejszenie jego "szybkiej konsumpcji" tj. jednorazowego wykorzystania, właściwa segregacja czy wreszcie przetworzenie w warsztacie na inne unikatowe przedmioty.
Program wydarzeń:
9.08 | 18:00-20:30 | Skwer Obrońców Westerplatte Wykład o idei zrównoważonego rozwoju, w tym zasadzie 4R (prowadzenie: Bruno Zachariasiewicz (Fundacja Plastformers) + sprzątanie okolicy
10.08 |10:00-11:00 | Park Tołpy Wykład o pochodzeniu, właściwościach i rodzajach plastiku, dlaczego powinniśmy go cenić i racjonalizować jego użycie - (prowadzenie: dr Paulina Mayer (Politechnika Wrocławska) + sprzątanie okolicy
10.08 | 12:00-17:30 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
11.08 | 9:00-16:00 | Plastformers, Walecznych 3/1b Warsztaty przetwarzania plastiku
Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Zaiinteresowanych prosimy o maila na adreś: poczta@plastformers.com z podaniem daty warsztatów z programu wydarzeń. Pozostałe wydarzenia mają charakter otwarty.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
We wtorkowe popołudnie zapraszamy na spotkanie podsumowujące rezydencję Anki Kasperskiej w OP ENHEIM. Artystka o godz. 18:00 zaprezentuje stworzoną podczas swojego pobytu we Wrocławiu instalację dźwiękową “Pogłosy Wrocławia”. Natomiast o godz. 19.30 w Salonie Herz rozpocznie się debata pt. „Audiosfera jako narzędzie badawcze”.
Spotkanie autorskie oraz prezentacja instalacji pt. “Pogłosy Wrocławia” 25.06.2019, godz. 18.00, galeria OP ENHEIM, Ip., (zapisy: visit@openheim.org)
W ramach rezydencji stworzone zostały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno określanych poprzez funkcje, jakie budynki te pełniły na przestrzeni wieków. Do projektu wybrane zostały trzy lokalizacje, ze względu na ich różnorodną i wielopłaszczyznową tożsamość historyczną i znaczenia dla miasta.
25 czerwca wybrzmią one w galerii OP ENHEIM, a autorskim komentarzem opatrzy je autorka - Anka Kasperska. Będzie to okazja, by zadać artystce pytania dotyczące pomysłu tworzenia kompozycji dźwiękowych bazujących na kontekście historycznym, ale też odsłuchanie przygotowanych przez nią w trakcie rezydencji utworów.
Audiosfera, jako narzędzie badawcze - debata w ramach rezydencji Anki Kasperskiej pt. “Pogłosy Wrocławia” 25.06.2019, godz. 19.30, Salon Herz, Vp., (zapisy: visit@openheim.org)
Uczestnicy: Robert Losiak, Maciej Bączyk, Justyna Stasiowska
Moderator: Sławomir Wieczorek
Na przestrzeni lat obiekty architektoniczne zmieniają swoją funkcję, dostosowując się do potrzeb ludzi i ich czasów. Architektura wraz z przynależną do niej przestrzenią dźwiękową, jest niemym świadkiem miejskiej historii, która - metaforycznie mówiąc - pamięć swoją zapisuje w murach. A budynki są cierpliwymi słuchaczami. Z dnia na dzień, z miesiąca na miesiąc powstają kolejne dźwięki, które rozbrzmiewają, a następnie zanikają w murowanych strukturach. Dźwięk - jako jedno z dostępnych narzędzi - daje nam możliwość oswajania przeszłości i odczytywania przestrzeni, będąc jednocześnie wyjątkowym materiałem notującym specyfikę danego okresu historycznego i konkretnego miejsca, a więc niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
Podczas naszej rozmowy wspólnie z zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad pojęciem audiosfery miejskiej oraz postawimy pytanie o jej znaczenie, nie tylko w kontekście ekspresji twórczej, ale też ważnego aspektu badawczego.
Liczba miejsc na wykładach jest ograniczona. Wszystkich zainteresowanych udziałem prosimy o przesłanie zgłoszenia na adres: visit@openheim.org.
Projekt organizowany jest przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro.
Po majowych spacerach i rozegranej w czerwcu grze plenerowej „Pozytywni z Zawidawia” zapraszają na kolejne spotkanie z rodziną Kornów!
W piątkowe popołudnie w Starej Piekarni premierowo pokazana zostanie specjalna broszura o tym znamienitym rodzie. Wydarzenie będzie też okazją do podsumowania całego projektu „Śladami rodziny Kornów” – pokazany zostanie specjalny materiał filmowy dokumentujący wcześniejsze wydarzenia, uczestnicy spotkania będą także mogli wziąć udział wyjątkowym w „Quizie o Kornach”.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Chcecie poznać lokalnych aktywistów i dowiedzieć się jakie plenerowe inicjatywy przygotowywane będą na waszych osiedlach? A może a może zamierzacie zaoferować swoją pomoc w ich realizacji? W ostatnią sobotę czerwca przyjdźcie do Barbary na spotkanie ze twórcami i twórczyniami zwycięskich pomysłów wybranych w plenerowej edycji naboru do Mikrograntów!
Na Mikroagorze usłyszycie więcej o maślickich filmikach o „dobrych i złych sąsiedzkich zachowaniach”, tworzeniu piosenki osiedlowej na Szczepinie, historyczno-fotograficznych spacerach międzypokoleniowych po Przedmieściu Oławskim i odkrywaniu lotniczej historii na Psim Polu. Dowiecie się, jak razem z mieszkankami i mieszkańcami jednego z podwórek na Hallera zazielenić ich najbliższą przestrzeń, jak w trakcie spacerów, gry miejskiej i warsztatów kulinarnych odkryć będzie można starą i nową Klecinę. Będziecie mogli poznać szczegóły jazzowego szydełkowania w parku i reaktywacji „Wrocławskiego Święta Kwiatów”, które planowane jest latem na Placu Grunwaldzkim. Dowiecie się także jak Wielka Wyspa chce się zaktywizować w trakcie sąsiedzkiego truchtania, a Psie Pole nauczyć mieszkańców i mieszkanek wyrabiania pysznego domowego chleba!
Po krótkich wystąpieniach i prezentacji 10 projektów, porozmawiamy o naszych planach, podzielimy się doświadczeniami oraz podyskutujemy o nawiązywaniu współpracy z lokalnymi liderami i liderkami. Mikroagora to świetna okazja do spotkania innych aktywnych mieszkańców i porozmawiania z nimi o tym, co dzieje się w Waszej najbliższej okolicy.
Zachęcamy do udziału w spotkaniu nie tylko osoby, które realizują lub realizowały Mikrogranty, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Więcej informacji o 10 projektach przeczytacie TUTAJ
To już ostatnie spotkanie przed wakacjami w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika. Pogoda tropikalna, więc czas na skorzystanie z tropikalnych roślin… Podczas warsztatów, przy pomocy sezonowych kwiatów, stworzymy piękne kompozycje, które wzbogacimy egzotycznymi roślinnymi dodatkami. Liście palmy, eukaliptusy czy woskowe kwiaty to zestaw roślin, które staną się podstawą naszych florystycznych dzieł. Będą kompozycje w naczyniu, wianki, florystyczna biżuteria – Pan Kwiaciarz chyba oszalał w ten upał. :)
Warsztaty odbędą się w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8B. Wstęp wolny, ale obowiązują zapisy za pośrednictwem maila: sadzimy@strefakultury.pl.
Warsztaty poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Zapraszamy na pierwsze z trzech wydarzeń, które odbędą się w ramach projektu rezydencyjnego Anki Kasperskiej: Pogłosy Wrocławia.
Pamięć dotycząca Festung Breslau i okresu następującego bezpośrednio po jego upadku jest przede wszystkim zapisana na fotografiach. Ukazane na nich obrazy nie oddają jednak w pełni atmosfery grozy, która towarzyszyła tamtym czasom. Równie istotne, jeśli nawet nie ważniejsze, były dźwięki, rozlegające się w ówczesnym Wrocławiu.
Charakterystyczne dla miasta w tamtym okresie były odgłosy uderzeń w metalowe i blaszane przedmioty domowego użytku, takie jak garnki czy pokrywki. Dźwiękom tym towarzyszyły najczęściej okrzyki "hilfe", za pomocą których zagrożeni napaściami we własnych domach niemieccy mieszkańcy miasta wzywali pomoc. Natężenie tego zjawiska pogłębiało atmosferę lęku, którym przesiąknięta była ówczesna codzienność.
Wzmianki o odgłosach uderzeń i okrzykach pojawiają się w relacjach autobiograficznych Polaków, żyjących we Wrocławiu w pierwszych miesiącach po upadku Festung Breslau. Sławomir Wieczorek, doktor nauk o sztuce, absolwent kulturoznawstwa i muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim, przeanalizował owe materiały w swojej pracy pt. Wołania o pomoc i odgłosy uderzeń w garnki w pejzażu dźwiękowym zrujnowanego Wrocławia w roku 1945, opublikowanej w piśmie “Audiosfera. Koncepcje-badania-praktyki”.
12 czerwca w godzinach 18:30 - 19:30 w Salonie Herz kamienicy OP ENHEIM Sławomir Wieczorek opowie o swoich badaniach na powyższy temat w wykładzie pod tytułem Odgłosy grozy. Pejzaż dźwiękowy Wrocławia w 1945 roku.
Chętnych do udziału w wydarzeniu prosimy o kontakt na adres: visit@openheim.org
Inspirująca moc muzyki, najmocniejsze czarne wokale i wielce entuzjastyczne widowisko! Najsłynniejszy na świecie chór gospel rusza w kolejne tournée z nowym repertuarem, który powstał na cześć największych postaci muzyki soul! Trasa „Best Of Soul Tour 2019” będzie wyjątkowa – zespół wykona największe hity najbardziej innowacyjnych kompozytorów i wokalistów świata. Artyści mają w swoim repertuarze klasyki soulowe, jazzowe i bluesowe tak wielkich gwiazd jak Aretha Franklin, Billie Holiday, Ray Charles, James Brown, Ella Fitzgerald, Adele czy Stevie Wonder, specjalne miejsce zajmą również utwory zmarłego przed trzema laty Prince’a. To trzeba usłyszeć na żywo.
Harlem Gospel Choir współpracował z takimi gwiazdami jak B.B. King, Bono, Diana Ross, Gorillaz, Andre Rieu, Keith Richards, Damon Albarn, Pharrell Williams i wieloma innymi. Wystąpili także dla trzech Prezydentów (Baracka Obamy, Jimmy'ego Cartera i Nelsona Mandeli) oraz dwóch papieży (Jana Pawła II i Benedykta XVI). W nagrodę za dokonania na rzecz kultury i działalności charytatywnej, burmistrz Nowego Jorku – Michael Bloomberg ogłosił oficjalnie dzień 15 stycznia Dniem Harlem Gospel Choir.
„Best Of Soul Tour 2019” to niezwykłe przeżycie dla fanów największych legend muzyki soul. Bilety do nabycia w kasie, na Makroconcert.pl, eBilet, Eventim oraz w Empikach.
Interesuje cię, jak wyglądał Zakrzów pięćdziesiąt lat temu? Jakie miejsca, przestrzenie i historie go tworzyły? Jak kształtowała się jego lokalna tożsamość i kto ją współtworzył? Podziel się swoimi wspomnieniami, przynieś własne zdjęcie i współtwórz z nami zakrzowską opowieść. Razem stwórzmy sąsiedzką kronikę!
Zapraszamy na sobotni cykl spotkań na wrocławskim Zakrzowie, podczas którego odbędzie się zbiórka prywatnych fotografii dokumentujących życie osiedla w przeszłości. Zebrane w trakcie sąsiedzkich rozmów w plenerze zdjęcia osiedlowych miejsc, przestrzeni, budynków, ludzi i dotyczących ich historii staną się kanwą zakrzowskiej kroniki.
Zebrane fotografie posłużą jako punkt wyjścia do rozmów podczas wieczoru wspominkowego (14.07) z historyczną opowieścią o osiedlu, staną się też bazą sąsiedzkiego pikniku (20.07) z atrakcjami dla dzieci i dorosłych w Parku Jedności.
Skany wykorzystane zostaną do stworzenia osiedlowej kroniki, do której dołączone zostaną rysunki autorstwa najmłodszych zakrzowskich artystów i obecne zdjęcia Zakrzowa. Wspólnie stworzoną kronikę obejrzeć można podczas finału projektu (10.08) przy „Osiedlowym Polegiwaczu”.
Będzie miło, inspirująco, odkrywczo, ciekawie. Opowiedzmy sobie swój Zakrzów – stwórzmy razem sąsiedzką kronikę!
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Harmonogram wydarzeń
29.06 | 12:00-13:00 | Zbieranie zdjęć na skwerze przy ul. Królowej Marysieńki
6.07 | | 12:00-13:00 | Zbieranie zdjęć na skwerze między ul. Marynarską i Stoczniową
14.07 | 18:00 | Wieczór wspominkowy w Parku Jedności
20.07 | 11:00 | Sąsiedzki piknik w Parku Jedności
10.08 | 12:00 | Finał z gotowymi kronikami przy "Osiedlowym polegiwaczu"
Interesuje cię, jak wyglądał Zakrzów pięćdziesiąt lat temu? Jakie miejsca, przestrzenie i historie go tworzyły? Jak kształtowała się jego lokalna tożsamość i kto ją współtworzył? Podziel się swoją opowieścią, przynieś własne zdjęcie i współtwórz z nami zakrzowską narrację. Razem stwórzmy sąsiedzką kronikę!
Od czerwca w zakrzowskim Parku Jedności trwa zbiórka prywatnych fotografii mieszkańców osiedla dokumentujących życie Zakrzowa w przeszłości. W niedzielny wieczór zebrane prywatne fotografie posłużą nam jako punkt wyjścia do rozmów podczas wieczoru wspominkowego z historyczną opowieścią o osiedlu.
Fotografie staną się też bazą dla zaplanowanego tydzień później sąsiedzkiego pikniku z atrakcjami dla dzieci i dorosłych. Skany wykorzystane zostaną do stworzenia osiedlowej kroniki, do której dołączone zostaną rysunki autorstwa najmłodszych zakrzowskich artystów i aktualne zdjęciami Zakrzowa. Wspólnie stworzoną kronikę obejrzeć można podczas finału projektu (10.08) przy „Osiedlowym Polegiwaczu”.
Będzie miło, inspirująco, odkrywczo i ciekawie. Opowiedzmy sobie swój Zakrzów – stwórzmy razem sąsiedzką kronikę!
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami
Harmonogram
14.07 | 18:00 | Wieczór wspominkowy w Parku Jedności
20.07 | 11:00 | Sąsiedzki piknik w Parku Jedności
10.08 | 12:00 | Finał z gotowymi kronikami przy "Osiedlowym polegiwaczu"
Interesuje cię, jak wyglądał Zakrzów pięćdziesiąt lat temu? Jakie miejsca, przestrzenie i historie go tworzyły? Jak kształtowała się jego lokalna tożsamość i kto ją współtworzył? Podziel się swoją opowieścią, przynieś własne zdjęcie i współtwórz z nami zakrzowską narrację. Razem stwórzmy sąsiedzką kronikę!
Od czerwca na Zakrzowie trwa zbiórka prywatnych fotografii mieszkańców osiedla dokumentujących życie Zakrzowa w przeszłości. W sobotnie przedpołudnie zapraszamy na sąsiedzki piknik w Parku Jedności, na którym będzie można powspominać dawne zakrzowskie dzieje oraz wziąć udział w wielu atrakcjach dla dzieci i dorosłych.
Zebrane na wszystkich spotkaniach fotografie wykorzystane zostaną do stworzenia osiedlowej kroniki, do której dołączone zostaną rysunki autorstwa najmłodszych zakrzowskich artystów i obecnymi zdjęciami Zakrzowa. Wspólnie stworzoną kronikę obejrzeć można podczas finału projektu (10.08) przy „Osiedlowym Polegiwaczu”.
Będzie miło, inspirująco, odkrywczo i ciekawie. Opowiedzmy sobie swój Zakrzów – stwórzmy razem sąsiedzką kronikę!
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami
Ćwierć wieku temu, w rocznicę urodzin Agnieszki Osieckiej i Magdy Umer, przyszła na świat Paulina Serwatka – z wrodzonym zamiłowaniem do piosenki artystycznej.
Zakroczymianka mieszkająca w Warszawie, studentka kulturoznawstwa, amatorka jazzu. Laureatka wielu festiwali, dyrektor artystyczna i pomysłodawca Festiwalu nOFFa w Nowym Dworze Mazowieckim. Wokalistka Whey Collective.
Artystka będzie czerwcowym gościem cyklu Przed Premierą w Imparcie. Na scenie będzie jej towarzyszył Karol Jagieła - gitarzysta, absolwent Nyskiego Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, który współpracuje z artystami z Wrocławia, obracając się w różnych gatunkach muzycznych. Na stałe związany jest z autorskim zespołem Charles Pakowsky oraz z zespołem Adrianny Styrcz.
Wakacyjny kurort i superbohaterowie w centrum miasta? Na Ołbinie wszystko jest możliwe!
W sierpniu wybierzemy się na Wakacje all inclusive do letniego pensjonatu na Skwerze Obrońców Westerplatte. Zadbamy o wspaniałą oprawę, by w kolorowym i radosnym nastroju świętować wakacyjny czas. Naszą zabawę i wspólne przygody oprzemy o motywy superbohaterskie i siłę wyobraźni. Obejrzymy też familijny film „Supa Modo”.
Na Wakacje all inclusive zapraszamy wszystkich ołbinian – tych małych i dużych!
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Ołbinie prowadzimy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Stół, herbata, ciastka, skaner fotograficzny, komputer, gigantyczna camera obscura – to brzmi jak wyjątkowa osiedlowa akcja!
Mieszkanki i mieszkańcy z Ołbina razem z Maciejem Bujko i Pauliną Galanciak przez 3 dni będą zbierać osiedlowe historie, nagrywać lokalne dźwięki oraz fotografować sąsiadów i sąsiadki i podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzą materiał do Sąsiedzkiego Atlasu, czyli wystawy, której wernisaż odbędzie się na początku sierpnia.
Do udziału zapraszamy wszystkie mieszkanki i mieszkańców oraz miłośniczki i miłośników Ołbina bez względu na wiek!
W czerwcu zapraszamy na 3 spotkania na podwórku między ulicami Wyszyńskiego, Orzeszkowej, Jaracza i Nowowiejską: 27.06 w godz. 16:00-20:00 28.06 w godz. 16:00-20:00 29.06 w godz. 12:00-16:00
Stół, herbata, ciastka, skaner fotograficzny, komputer, gigantyczna camera obscura – to brzmi jak wyjątkowa osiedlowa akcja!
Mieszkanki i mieszkańcy z Ołbina razem z Maciejem Bujko i Pauliną Galanciak przez 3 sierpniowe dni będą zbierać osiedlowe historie, nagrywać lokalne dźwięki oraz fotografować sąsiadów i sąsiadki i podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzą materiał do Sąsiedzkiego Atlasu, czyli wystawy, której wernisaż odbędzie się na początku sierpnia.
Do udziału zapraszamy wszystkie mieszkanki i mieszkańców oraz miłośniczki i miłośników Ołbina bez względu na wiek!
W sierpniu zapraszamy na kolejne 3 spotkania na podwórku między ulicami Piastowską, Nowowiejską i Sienkiewicza: 8.08 w godz. 16:00-20:00 9.08 w godz. 16:00-20:00 10.08 w godz. 12:00-16:00
Z kolei 11.08 o godzinie 17:00 zapraszamy do Parku Tołpy na premierę Atlasu!
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Ołbinie prowadzimy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Wyjedź w kulturalną podróż ze Strefą Kultury Wrocław! Trwa nabór do Kultury Mobilnej 9.0
Prowadzony od 2017 roku program skierowany jest w szczególności do artystów, kuratorów, menedżerów, aktywistów, animatorów i badaczy kultury z Wrocławia i Dolnego Śląska, którzy indywidualnie lub w grupach planują w 2019 roku realizację swoich projektów za granicą.
Nabór do dziewiątej edycji potrwa do 24 czerwca.Wnioski składane w ramach Kultury Mobilnej 9.0 mogą obejmować propozycje wyjazdów zarówno w ramach rezydencji artystycznych i wizyt studyjnych, jak i podróże na zagraniczne przeglądy sztuki, festiwale, konferencje naukowe, trasy koncertowe, wystawy czy warsztaty. Zwycięzcy otrzymają wsparcie do 3000 złotych brutto na pokrycie kosztów transportu i zakwaterowania.
Kulturalni Podróżnicy
Dotychczas z programu skorzystało ponad 50 przedstawicieli lokalnych środowisk twórczych. Uczestnicy Kultury Mobilnej wyjechali m.in. do Tokio (Maciej Bujko, 2017), Meksyku (Karolina Wycisk, 2018) oraz Nowego Jorku (Natalia Gołubowska, 2018). W pierwszej w tym roku edycji wprowadzona została istotna zmiana: o wparcie ubiegać się mogą także osoby planujące udział w zagranicznych festiwalach i przeglądach sztuki, konferencjach i seminariach, a także koncertach, wystawach czy spektaklach. W lutowej odsłonie naboru zwyciężyli m.in. Karolina Włodek, Adam Martyniak i Agata Lankamer, którzy wspólnie wybrali się do Sztokholmu na Supermarket 2019 Stockholm Independent Art Fair, Lena Czerniawska, która wyjedzie do Australii na tournée, gdzie zaprezentuje improwizacje rysunkowo-dźwiękowe oraz Rafał Łuc, który uda się do studia Eole we francuskim Blagnac, by wspólnie z Pierrem Jodlowskim zarejestrować kompozycję „Something out of Apocalypse”.
Formularz wniosku, regulamin naboru oraz pozostałe dokumenty dostępne będą na stronie www.strefakultury.pl/AIRWro w zakładce NABORY od 3 czerwca.
Wnioski do Kultury Mobilnej 9.0 można przesyłać od 3 czerwca do północy 24 czerwca 2019 roku na adres e-mail: airwro@strefakultury.pl. W czasie trwania naboru pod tym adresem można je też konsultować. Wyniki ogłoszone zostaną 5 lipca.
Kultura Mobilna prowadzona jest w ramach programu AIR Wro Strefy Kultury Wrocław.
Wielki finał Sąsiedzkiego Przepisu na Ołbin i premiera Przepiśnika! W niedzielny wieczór wspólnie zasiądziemy do kolacji w plenerze, aby lepiej się poznać i spróbować ołbińskich przysmaków.
Z zebranych przez cały czerwiec przepisów wybierzemy te najpyszniejsze i najbardziej unikatowe, które wykorzystamy do przygotowania kolacji. Zaplanowaliśmy też przestrzeń do sąsiedzkiej wymiany – zabierzcie ze sobą przetwory, sadzonki, nasiona i plony. Zaczynamy o godzinie 18:00 na skwerze Ludzi ze znakiem "P"!
Wszystkich mieszkańców i mieszkanki Ołbina zapraszamy do dzielenia się domowymi przepisami! Domowa konfitura z ołbińskich czereśni, pasztet z łabędzia, a może nalewka według tajnej receptury dziadka? Przekażcie swoją wiedzę sąsiadom i sąsiadkom i następnym pokoleniom!
Podzielcie się waszymi Przepisami na Ołbin – Wasza receptura może się znaleźć w Przepiśniku Ołbińskim, który dostępny będzie dla wszystkich mieszkańców!
Do 28 czerwca w kilku miejscach na Ołbinie będziecie mogli zostawić receptury na ciasta, przetwory, sałatki, zupy i wiele innych. Jeśli wolicie drogę elektroniczną, ślijcie je na sasiadujemy@strefakultury.pl lub napiszcie wiadomość na Facebooku.
Przez cały miesiąc rozglądajcie się też po osiedlu. Raz w tygodniu jedna z sąsiadek lub sąsiadów przygotuje „kolację” według własnego przepisu na Ołbin. Będziemy dzielić się posiłkiem z sąsiadami na ulicy, w domu, parku czy działkach.
Formularze na przepisy znajdziecie w:
→ Bibliotece Grafit, ul. Namysłowska 8
→ Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39
→ Kontenerze w Parku Tołpy
→ Lodziarni „Maleńka”, ul. Prusa 61
Pod koniec czerwca, ze wszystkich zgłoszeń wybierzemy około piętnastu najciekawszych i najbardziej zaskakujących, które trafią do naszego osiedlowego Przepiśnika Ołbińskiego. Jego premiera i wspólne świętowanie nastąpi 14 lipca podczas otwartej dla wszystkich kolacji sąsiedzkiej!
Działania na Ołbinie organizujemy z naszym Partnerem, Stowarzyszeniem Żółty Parasol.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Koniec sierpnia to nie tylko ostatnie dni wakacji, ale też wspaniałe plony, a przecież na Brochowie ogródków działkowych nie brakuje!
Na zielonym podwórku przy ulicy Koreańskiej zorganizujemy kiermasz przepysznych przetworów, kiszonek, warzyw, owoców, wypieków i innych domowych wyrobów. Mile widziane będą wszelakie smakołyki z Waszych grządek i kuchni!
Tego dnia będziemy smakować i uczyć się nowych rzeczy – zaplanowaliśmy warsztaty m.in. z tworzenia kompozycji kwiatowych, pieczenia chleba i kiszenia. Działkowcy zabiorą nas też na spacer po ogródkach i podzielą się swoimi międzygrządkowymi doświadczeniami. Na koniec dnia odpoczniemy przy plenerowym pokazie filmu „Smak curry”.
Porozumienie międzygrządkowe zaczynamy przy instalacji „Fotoplastykon", którą Robert Pludra (we współpracy z Katarzyną Moszczyńską) stworzył w ramach projektu „Wrocław – wejście od podwórza".
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Brochowie prowadzimy z naszym partnerem, Fundacją Made in Brochów.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Brochów koleją stoi! To dziś druga co do wielkości stacja towarowa w Polsce, a i w skali europejskiej klasyfikuje się ją jako jedną z największych. Mieszkało i wciąż mieszka tu wielu kolejarzy, dla których wznoszono dedykowane budynki z czerwonej cegły.
27 lipca razem z Made in Brochów będziemy odkrywać kolejowe tradycje osiedla. Spotkamy się na skwerze między ul. Centralną i Semaforową, aby posłuchać wspomnień osób, które dawniej uczestniczyły w kolejarskich potańcówkach. Potem sami ruszymy do tańca przy dźwiękach prawdziwej kolejarskiej orkiestry Kobierzyce Band. Zabierzcie wygodne buty!
Harmonogram:
17:00-19:00 | Kiedyś to były czasy... czyli wspominamy dawne imprezy
19:00-22:00 | Kolejarska potańcówka z orkiestrą Kobierzyce Band
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Brochowie prowadzimy z naszym partnerem, Fundacją Made in Brochów.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Najkrótsza noc w roku przyniesie na Brochów moc atrakcji! 21 czerwca wraz z sąsiadami i sąsiadkami z osiedla będziemy obchodzić Noc Świętojańską we współczesnym wydaniu.
Na specjalnych warsztatach nauczymy się pleść tradycyjne i nowoczesne wianki i warkocze, przejdziemy też kolorowym, sąsiedzkim pochodem. Wesoły marsz przejdzie alejkami Parku Brochowskiego, gdzie mieszkanki osiedla wystawią przygotowany specjalnie na tę okazję plenerowy spektakl. Najkrótsza noc w roku zakończy coś zupełnie wyjątkowego – nocna gra terenowa!
Do udziału w Nocy Świętojańskiej na Brochowie zapraszamy zarówno brochowian, jak i mieszkańców innych wrocławskich osiedli. Razem rozpocznijmy lato!
Działania na Brochowie organizujemy z naszym Partnerem, Fundacją Made in Brochów.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
8 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy materiał z najnowszej płyty Voo Voo zatytułowanej „Za niebawem”.
Po spokojnej, klimatycznej płycie „7”, Voo Voo wróciło z nowym albumem „Za niebawem”. Premierowy materiał stawia na żywioł, rytm i mocniejsze gitarowe akcenty. Więcej też tym razem odniesień do spraw społecznych i pytań o kondycję człowieka w tych pogmatwanych czasach.
Gościnnie na płycie wystąpiły Natalia i Paulina Przybysz, razem ze swoją mamą Anną. Pojawił się także 27-osobowy perkusyjny zespół szkoły RitmoBloco.
Za muzykę i słowa jak zawsze odpowiada Wojciech Waglewski natomiast miksem i produkcją muzyczną płyty zajął się Piotr Emade Waglewski. Pierwszym singlem zapowiadającym płytę jest piosenka „Się poruszam 1”. Powstał do niej teledysk z udziałem Nadii Vadori-Gauthier, francuskiej doktor sztuk performatywnych, która od 2015 roku, po zamachu na redakcję "Charlie Hebdo", minutą tańca dziennie wyraża swój sprzeciw wobec przemocy.
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online, www.strefakultury.pl, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl. Rezerwacje: bilety@o2.pl.
Masz pytania odnośnie do warunków programu, harmonogramu wyjazdów lub procesu składania aplikacji? Chcesz wymienić się doświadczeniami z uczestnikami poprzednich edycji?
5 czerwca o godz. 17:30 zapraszamy do Barbara na spotkanie, na którym postaramy się rozwiać wszelkie wątpliwości związane z Kulturą Mobilną. Więcej o programie opowie jego koordynatorka – Berenika Nikodemska, a kuratorka Agata Ciastoń oraz artystka i animatorka Natalia Gołubowska, uczestniczki poprzednich naborów, przedstawią swoje projekty i podróże.
Agata Ciastoń – kuratorka pracująca w obszarze fotografii – opowie o podróży do Tel Awiwu i Jerozolimy, gdzie badała wybrane motywy we współczesnej sztuce izraelskiej: krajobraz, przyrodę i pustynię.
Natalia Gołubowska – artystka i animatorka – w zeszłym roku udała się z kolei do Nowego Jorku, aby tam rozwinąć projekt edukacyjny „Wołów – Nowy Jork”.
W ramach programu „Kultura Mobilna” od 2017 roku już ponad 50 osób z Wrocławia i Dolnego Śląska wyjechało za granicę, aby odbyć rezydencje i wizyty studyjne, ale też realizować różne projekty artystyczne.
Polskie Towarzystwo Socjologiczne o/Wrocław, Muzeum Współczesne Wrocław oraz Strefa Kultury Wrocław serdecznie zapraszają na ostatnie już w tym roku akademickim spotkanie z cyklu „SocjoPercepcja”. Rozmowa pt. O gustach się nie dyskutuje? Gusta i style życia oczami socjologa odbędzie się 16 czerwca o godz. 17:00 w MWW Muzeum Współczesne Wrocław (pl. Strzegomski 2a, Beautiful Tube, I piętro).
W prowadzonej przez dra Michała Cebulę (Instytut Socjologii Wydział Nauk Społecznych Uniwersytet Wrocławski) dyskusji wezmą udział:
Agata Bachórz - adiunktka w Instytucie Filozofii, Socjologii i Dziennikarstwa na Uniwersytecie Gdańskim, członkini zespołu Pomorskie Centrum Badań nad Kulturą UG, autorka książki o polskiej turystyce do Rosji, współautorka opracowań na temat uczestnictwa w kulturze Polaków, badaczka praktyk jedzeniowych.
Aleksandra Drabina-Różewicz - doktorantka w Instytut Socjologii Wydział Nauk Społecznych Uniwersytet Wrocławski. Przygotowuje pracę doktorską na temat kobiecości i męskości w biografiach młodych pracowników. Obserwatorka i badaczka popkultury, autorka publikacji dotykających problematyki kultury popularnej oraz płci i rynku pracy.
Nie trzeba jechać w Himalaje, żeby wziąć udział w niezapomnianej górskiej ekspedycji! Szukamy śmiałków do pierwszego w historii Letniego Wejścia na Górkę Skarbowców! Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami, do udziału w fabularyzowanej grze miejskiej, której celem jest zdobycie Górki Skarbowców. W niepozornej miejskiej przestrzeni będą czekać na Was szczeliny lodowcowe, ostre górskie granie i mordercze lawiny. Uruchomcie wyobraźnię i dołączcie do naszej wyprawy! W ramach gry odbędą się zajęcia z pierwszej pomocy, szkolenie topograficzne i zabawy na niskim parku linowym.
Do uczestnictwa zapraszamy pary opiekun-dziecko (dzieci w wieku 9-14 lat)-
Obowiązują zapisy: halobaza.mikrogrant@gmail.com
Wydarzenie współorganizowane jest w ramach Mikrograntów.
Zagra dla Was Mike Rif & Cubania feat. Jose Torres. Zapraszamy na karaibską zabawę w rytm porywających latynoskich rytmów! Gwiazda wieczoru – JOSE TORRES to artysta pochodzący z Kuby, wirtuoz instrumentów perkusyjnych od wielu lat zamieszkały na stałe w naszym kraju, założyciel pierwszej w Polsce orkiestry salsowej „Jose Torres y Salsa Tropical”. Występując od ponad 30 lat na polskiej scenie muzycznej współpracował z wieloma gwiazdami estrady m.in. Marylą Rodowicz, Kayah, Ewą Bem, Urszulą, Maanam-em, Ryszardem Rynkowskim, Stanisławem Soyką, Grzegorzem Ciechowskim, Raz Dwa Trzy, Mietkiem Szcześniakiem, Blue Cafe i wieloma innymi. Koncertował i nagrywał również z czołówką muzyków jazzowych: Tomaszem Stańko, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Leszkiem Możdżerem. Koncerty w wykonaniu Jose Torresa to podróż do ciepłych krajów, do ulic Hawany, gdzie słońce oraz zapach kawy i cygar nie zostawia cienia wątpliwości, że jesteśmy w krainie radosnej muzyki, ciepła i beztroski.
Liderem projektu jest energetyczny wokalista – Kubańczyk Mike Rif, który z niewiarygodną łatwością daje się ponieść improwizacji. Scena i muzyka są dla niego naturalnym środowiskiem, w którym porusza się z ogromną łatwością. Uwielbiany przez publiczność, charyzmatyczny muzyk wraz z zespołem Cubania zabierze nas w niezwykłą podróż po Karaibach. Będzie energia, będzie taniec i porządna dawka dobrej muzyki! Muzycy zaprezentują autorskie kompozycje Mike’a Rifa i znane kubańskie utwory. Obserwując radość, z jaką zespół wykonuje muzykę, i latynoską żywiołowość, nie sposób nie włączyć się w dobrą zabawę!
Zapraszamy wszystkich na taneczny koncert Mike Rif & Cubania feat. Jose Torres. O animacje zadbają znakomici tancerze!
Skład zespołu:
Mike Rif – wokal
José Torres – instrumenty perkusyjne
Miguel Fonseca – trąbka
Paweł Kukuła – piano
Jorge Mérida – bas
Mart Sánchez – instrumenty perkusyjne
Kaja Sadowska, Fernando Torres Pineda, Jacqueline Laza Carrera – taniec
13th July will be hot at Impart!
Mike Rif & Cubania feat. Jose Torres will perform for you - join in some Caribbean fun to captivating Latin rhythms! The star of the evening, Jose Torres, is an artist from Cuba, a virtuoso of percussion instruments, who for many years has permanently resided in our country. Jose is the founder of the first salsa orchestra "Jose Torres y Salsa Tropical" in Poland. Performing for over 30 years in the Polish music scene, he has collaborated with many stars on stage, including Maryla Rodowicz, Kayah, Ewa Bem, Urszula, Maanam, Ryszard Rynkowski, Stanisław Soyka, Grzegorz Ciechowski, Raz Dwa Trzy, Mietek Szcześniak, Blue Cafe and many others. He also performed live and recorded with leading jazz musicians: Tomasz Stańko, Wojciech Karolak, Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana and Leszek Możdżer.
Concerts performed by Jose Torres are a journey to warm countries, to the streets of Havana, where the sun and the smell of coffee and cigars leaves no doubt that we are in the land of joyful music, warmth and lightheartedness. An energetic vocalist of the project – Cuban Mike Rif, gets carried away incredibly easily by improvisation. The stage and music are a natural environment for him in which he moves with great ease. Admired by the audience, the charismatic musician together with the Cubania team will take us on an amazing journey through the Caribbean. There will be energy, dance and a good dose of great music! There will be energy, dance and a dose of great music! The musicians will present compositions by Mike Rif as well as famous Cuban pieces.
We invite everyone to Mike Rif and Cubania feat. Jose Torres' dancing concert. Excellent dancers will take care of an animation!
Line-up:
Mike Rif – vokal
Jose Torres musician – percussion instruments
Miguel Fonseca – trumpet
Paweł Kukuła – piano
Jorge Mérida – bass
Mart Sánchez – percussion instruments
Kaja Sadowska, Fernando Torres Pineda, Jacqueline Laza Carrera – dance
12 lipca w Imparcie odbędzie się Gala Tańca Etnicznego w ramach Ethnomania International Art&Dance Festivalu. Podczas prawie trzygodzinnego, barwnego spektaklu organizatorzy zabiorą Was w taneczną podróż dookoła świata, za sprawą przepięknej muzyki, kolorowych kostiumów i niezwykłego tańca z różnych zakątków i kultur w wykonaniu znakomitych i uznanych artystów sceny etno, zarówno z Polski jak i zagranicy.
Podczas gali nie zabraknie elementów kultury różnych krajów arabskich, zanurzenia się w zmysłowy świat Orientu, gorącej Kuby z jej porywającymi rytmami a także Indii, Hawajów, Irlandii, Hiszpanii, Egiptu, Maroka, Emiratów Arabskich, Libanu i Brazylii.
Taniec jest najstarszą i najbardziej pierwotną formą autoekspresji i towarzyszył ludziom wszystkich kultur od zarania dziejów we wszystkich najważniejszych chwilach życia. Były tańce narodzin i tańce śmierci, tańce inicjacyjne, mistyczne i szamańskie. W dzisiejszych czasach taniec etniczny ze swojej prymitywnej formy ewoluował do wersji scenicznej, która łączy w sobie przesłanie kulturowe i głosy przodków z profesjonalną techniką i scenicznym artyzmem. Bez względu na kulturę, religię i pochodzenie etniczne tańczących ludzi, zawsze łączy poczucie bycia autentycznym i wewnętrznie wolnym.
Wystąpią:
Jacqueline Laza Carrera (Kuba) – salsa i taniec afrokubański;
Zespół Sahar (Czechy) – taniec orientalny, folklor marokański, folklor libański
Agata Makowska (Polska) – taniec flamenco;
"Nadine" Karolina Załęcka (Polska) – taniec orientalny z elementami tańca współczesnego;
Anna Tillak i Grupa Tańca Irlandzkiego ISTA (Polska) – taniec irlandzki;
Moc Aloha i Małgorzata Szokalska (Polska) – hawajski taniec hula;
Kimo Ibrahim Mahmoud (Egipt) – folklor egipski, taniec wirującego derwisza Tanoura;
Sylwia Raźna i tancerze.pl (Polska) – samba brazylijska, latino;
Rada i Radika Živkovič (Polska, Indie) – taniec bollywood, klasyczny taniec indyjski bharatanatyam, taniec cygański;
"Samira" Anna Mendak – taniec flamenco, taniec orientalny, folklor arabski.
Pamiętacie jeszcze „Lalkę”, „Polonię” czy „Światowida”? W tych śródmiejskich kinach po wojnie puszczano nowości z zagranicy, polskie klasyki czy zjawiskowe obrazy filmowe dyskutowane przez kinomanów. Kto otwierał kasy, gasił światło i z projektorni obserwował reakcje widzów?
W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania szukaliśmy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany był w ramach 19. Edycji Mikrograntów.
Po otwartych spotkaniach w trzech różnych lokalizacjach Śródmieścia, podczas których wykonaliśmy filmowe postery, a przy tym trochę powspominaliśmy, czas na prezentację efektów! Ania Streczeń wraz z grupą "wrocławskich kinotropów" z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, odświeżała też wspomnienia „ludzi kina”. Powstały z tych działań rozmowy z osobami, które je stworzyły – pracownikami, kierownikami, animatorami kultury filmowej. Wywiady w formie podcastów znaleźć możecie na stronach www.wroclawskiekinotropy.home.blog oraz www.soundcloud.com/wroclawskiekinotropy
Podsumowaniem projektu będzie wernisaż, podczas którego będzie można zobaczyć wykonane postery, posłuchać fragmentów podcastów oraz porozmawiać o własnych wspomnieniach z dawnych kin. Zaprosimy na niego 28 czerwca o 17:00 do Infopunktu Nadodrze na ul. Łokietka 5.
Zapraszamy do wspólnej rozmowy o tym, jak to było czekać w długich kolejkach po bilety, biegać za filmem od kina do kina czy dyskutować żywo po seansie.
Czy da się zaprojektować stronę w minutę? Według Raisy Álavy potrzebna jest do tego jedynie wyobraźnia! W czerwcu zapraszamy na warsztaty z tworzenia komiksów, zinów i art booków, które adresowane są szczególnie do osób stawiających dopiero pierwsze kroki na tym polu. W trakcie dwóch dni artystka zaprezentuje różne przykłady autorskich publikacji, pomoże napisać scenariusz, wykonać ilustracje i stworzyć okładkę.
Pierwszego dnia grupa pracować będzie nad przygotowaniem scenariusza i projektu swojej autorskiej publikacji. Każdy spróbuje wykonać zin w godzinę. Oprócz tego, w oparciu o potrzeby i pomysły uczestników, grupa nauczy się, jak tego rodzaju publikacje prezentować oraz jakie są inne techniki ich realizacji.
Drugiego dnia grupa pracować będzie nad okładką metodą sitodruku. Uczestnicy będą mogli przygotować swój projekt albo skorzystać z tego, który specjalnie dla nich wykona prowadząca.
Do udziału w warsztatach zapraszamy nie tylko osoby dorosłe, ale też młodzież od 14 lat wzwyż. Nie ma znaczenia, czy rysujecie, czy nie. Warsztaty mają pomóc pozbyć się obaw związanych z projektowaniem – nauczyć, jak w prosty sposób przygotować autorską publikację.
Warsztaty wspólnie z Álavą poprowadzi wrocławianka – Ewa Głowacka, dlatego znajomość języka angielskiego jest ważna, ale wystarczy stopień komunikatywny.
Darmowe warsztaty odbędą się 15 i 16 czerwca w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Zapisywać się można pod adresem airwro@strefakultury.pl
Liczba miejsc ograniczona. Warsztaty przeznaczone są dla osób od 14 lat wzwyż.
PROWADZĄCE
Pochodząca z Bilbao Raisa Álava jest absolwentką ceramiki i historii sztuki na Uniwersytecie Kraju Basków oraz studiów podyplomowych z ilustracji i komiksu w Szkole Elisava w Barcelonie. Artystka porusza się w obszarze rysunku, grafiki warsztatowej, sitodruku i ceramiki. Pracuje z doświadczeniami prawdziwymi i wyimaginowanymi, pamięcią zbiorową i przypadkowymi myślami. Uczestniczka licznych wystaw, w tym kolektywnej „Wall Between” w SC Gallery w Bilbao (2019). Wśród jej ostatnich projektów znajdują się ilustracje publikowane w magazynach, pokazy solowe, organizacja warsztatów oraz instalacje site specific. www.raisalava.com
Ewa Głowacka (1988) jest projektantką graficzną, absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych i Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Universidad del Pais Vasco w Bilbao. Angażuje się w działania różnych grup oddolnych (m.in. kolektyw zinowy Moduł Kru, grupa robocza GRAS, do 2015 roku kolektyw graficzny sitoCRK i Galeria U). Prowadzi warsztaty edukacyjne, graficzne i introligatorskie. Jest entuzjastką działań D.I.Y i zinów. www.behance.net/ewaglowacka
SELF-PUBLISHING LAB
Raisa Álava zaproszona została do Wrocławia na wizytę studyjną w ramach programu AIR Wro. W 2019 roku część jego letniej odsłony dedykowana jest zjawisku self-publishingu (samopublikowanie). Obok dwóch innych artystek – Eneki Fernández i Irène Mélix – Álava poznawać będzie niezależne wrocławskie środowiska oraz inicjatywy aktywne w tym obszarze.
Współorganizatorem wizyty studyjnej i warsztatów Raisy Álavy jest Etxepare Basque Institute.
Koncert poświęcony pamięci Romana Kołakowskiego to swego rodzaju podróż po „oceanie” wyobraźni artysty. Bogactwo tematów, którymi się interesował i które zapisał słowem, czy nutami, skłoniło autorów koncertu do zacumowania w jednym z portów świata.
Przez port przewija się korowód rozmaitych postaci. Do portu przybywają życiowi rozbitkowie i ci, którzy szukają nadziei. Niektórzy szykują się do drogi, inni właśnie odnaleźli swą przystań. Port jest miejscem, w którym można zacząć od nowa. Można rozpocząć kolejny etap życiowej wędrówki.
Choć fizycznie Roman Kołakowski jest już nieobecny, jego dzieło żyje i warto, by wypłynęło na szerokie morza. Temu służy ten koncert i temu będzie służyła Fundacja im. Romana Kołakowskiego, która właśnie rozpoczyna swoją działalność. Non est finis- nie ma końca!
W koncercie udział wezmą artyści związani z Romanem Kołakowskim: Grzegorz Bukowski, Beata Chyczewska , Tomasz Czechowski, Mirosław Czyżykiewicz, Katarzyna Groniec, Artur Gotz, Konrad Imiela, Agata Klimczak- Kołakowska, Rafał Konieczny, Marcin Kołaczkowski, Paweł Królikowski, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, Magda Kumorek, Maciej Miecznikowski, Ilona Ostrowska, Marcin Przybylski, Aleksandra Radwan, Janusz Radek, Piotr Rogucki, Piotr Rubik, Cezary Studniak, Jerzy Schejbal, Natalia Sikora, Olga Szomańska, Ewa Serwa, Monika Węgiel .
Dochód z koncertu przeznaczony będzie na Fundację im. Romana Kołakowskiego.
Czy wiecie, kto zamieszkuje wyspy Bergamuta, gdzie kaczka kupuje ser i dlaczego żółw nie jeździ koleją? Już niebawem MAMinki i MAMiątka zabiorą Was w muzyczno-taneczną podróż, by odpowiedzieć na te pytania. Będzie kolorowo, dźwięcznie i bardzo radośnie! Nie przegapcie debiutu najmłodszych artystów Młodzieżowej Akademii Musicalowej!
Czas trwania: 35 minut
Następnie organizatorzy zabiorą Was w podróż do "Krainy Bajki"
Gdzieś daleko, w najgłębszych zakamarkach naszej wyobraźni, istnieje kraina snów i baśni. Możemy się do niej wybrać, wsłuchując się w najpiękniejsze bajkowe melodie. Podczas koncertu zabrzmią one w wykonaniu Magdaleny Zawartko, Filipa Małka oraz zespołu instrumentalnego pod dyrekcją Mateusza Walacha. Przenieśmy się razem do niezwykłego świata marzeń i magii!
Czas trwania: 75 minut
Wykonawcy:
Mateusz Walach – dyrygent
Magdalena Zawartko, Filip Małek – wokal
Marta Horyza, Wiktoria Łukowicz, Laura Gronek, Karolina Karczmarczyk – prowadzenie i śpiew Orkiestra musicalowa pod dyrekcją Mateusza Walacha.
Jeden bilet upoważnia do wstępu na pokaz końcowy grupy MAMinki i MAMiątka "Witajcie w naszej bajce..." Młodzieżowej Akademii Musicalowej o godzinie 15:00 oraz na spektakl muzyczny "Kraina Bajki" o godzinie 16:00.
Bilety dostępne są w kasie Impartu (Mazowiecka 17), w Barbarze (Świdnicka 8b) oraz na stronie strefakultury.pl.
W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany jest w ramach 19. Edycji Mikrograntów.
Grupa z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, sądzi, że warto wrócić do korzeni, by pokazać, że Wrocław był i jest miastem filmowym. Chce przypomnieć dawne kina Śródmieścia – Pioniera, Lalkę, Polonię i Światowida. Opowieści o nich szukają u dwóch źródeł – wśród pracowników tych miejsc, którzy znają je zza kulis oraz tych, którzy korzystali z ich dobrodziejstw, czyli widzów.
Zapraszamy 8 czerwca o 17:00 na warsztaty, by porozmawiać o tym, jak to było czekać w długich kolejkach po bilety, biegać za filmem od kina do kina czy dyskutować żywo po seansie. Spotkanie odbędzie się w salce przy Kościele Pamięci Króla Gustawa Adolfa (dawne kino Światowid).
Jeśli macie fotografie dawnych kin, stare bilety lub jakiekolwiek inne pamiątki – koniecznie zabierzcie je ze sobą na spotkanie warsztatowe!
Wszystkich chętnych do rozmowy zapraszamy do kontaktu na adres: wroclawskiekinotropy@gmail.com - zaopiekujemy się każdym kinowym wspomnieniem.
Wspólna zabawa na osiedlowym pikniku dla Popowiczan, Popowiczanek oraz sąsiadów z najbliższych osiedli, która będzie podsumowaniem projektu PopoFoto! 1 czerwca warto przyjśc na Polanę Popowicką, by z okazji dnia dziecka wspólnie pobawić się w plenerze!
Piknikowi będą towarzyszyć przygotowane przez mieszkanki i mieszkańców osiedla atrakcje w postaci gry miejskiej i wystawy fotograficznej dawnych Popowic, która została przygotowana w ramach projektu PopoFoto.
Na najmłodszych czeka moc atrakcji: eksperymenty, malowanie twarzy, balonowe zabawy, bańki mydlane i gry ruchowe. Dzieci i dorosłych zapraszamy także na specjalnie na tę okazję przygotowane warsztaty artystyczne. Tego dnia będzie można m.in. namalować swój obrazek na szkle, przyozdobić swoją eko torbę, a także stworzyć własny nadruk na koszulce. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami
WARSZTATY
Liczba miejsc na zajęcia ograniczona, zapisy: foto@mojepopo.org.pl oraz w filii nr 10 MBP (ul. Jelenia 7).
Malowanie na szkle
Uczestnicy będą mieli okazję namalować swój obrazek na szkle (antyrama) z wykorzystaniem profesjonalnych farb do malowania tą techniką.
Gr. I ( 8 osób), godz. 13:00–14:00
Gr. II (7 osób) godz. 14:00–15:00
Transfer zdjęcia na koszulce
Podczas tych warsztatów mali artyści będą mogli przenieść za pomocą specjalnego płynu wydruk starej fotografii z Popowic na tkaninę, dzięki czemu uzyskają jedyny i niepowtarzalny wzór na koszulce.
Gr. I ( 8 osób), godz. 13:00–14:00
Gr. II (7 osób) godz. 14:00–15:00
Kolaż ze zdjęć, czyli technika plastyczna dla kreatywnych Uczestnicy otrzymają pakiet zdjęć i kolorowych wycinków z gazet z których będą mogli wyczarować własną kompozycję. Dzieci będą miały za zadanie w ciekawy sposób powycinać fotografie i ilustracje, tak, by stworzyć niepowtarzalny nowy obrazek (drzewo ze zdjęć, foto serca, retro motyl itp.)
Gr. I ( 8 osób), godz. 13:00–14:00
Gr. II (7 osób) godz. 14:00–15:00
Malowanie eko torby dla każdego Młodzi twórcy będą przyozdabiać swoją torbę za pomocą farb do tkanin w fantazyjne kolorowe wzory. Torba po wyschnięciu będzie oryginalnym i ekologicznym gadżetem do noszenia pakunków i sprawunków.
Gr. I ( 8 osób), godz. 13:00–14:00
Gr. II (7 osób) godz. 14:00–15:00
Podczas kilkumiesięcznych warsztatów w Pracowni Komuny Paryskiej 45 uczestnicy warsztatów przeprowadzili wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego. Rozmowy dotyczyły codzienności, życia dzielnicy, za co cenią okolicę, co by zmienili i o czym marzą. Wszystkie wypowiedzi zebraliśmy i stworzyliśmy pocztówkę dźwiękową, która premierowy odsłuch będzie miała 3 czerwca przed Pracownią. W kolejne poniedziałki można będzie jej posłuchać z zaskakujących lokalizacjach Przedmieścia.
Od stycznia, co wtorek po sąsiedzku czytaliśmy z dzieciakami z Przedmieścia Oławskiego „Dzieci z Bullerbyn”, w czerwcu zapraszamy na finał akcji pn. „Całe Przedmieście czyta dzieciom”! Tym razem to dorośli mieszkańcy dzielnicy przeczytają najmłodszym bajkę „O duchu, który się bał”. Naszej lekturze będzie towarzyszyła specjalna oprawa plastyczna z elementami UV przygotowana przez dzieci.
Drugie spotkanie weekendowych warsztatów Mikrograntów! Tym razem zajmując się zagadnieniem „placemakingu” wyruszymy na badawczy spacer badawczy ulicą Stefana Żeromskiego! Wspólnie poznamy tajniki projektowania „szczęśliwego” miasta i odkryjemy, co wpływa na atrakcyjność miejsc publicznych.
Tworzenie atrakcyjnych przestrzeni publicznych jest niekończącym się procesem wymagającym kreatywności i otwartości na zmiany, ciągłego doskonalenia oraz podnoszenia poziomu jakości życia. Stworzenie zrównoważonego i „szczęśliwego miasta” to długi i skomplikowany proces, który powinniśmy rozpocząć małymi krokami…
Podczas warsztatów poznamy tajniki projektowania miast, w myśl placemakingowej zasady, że to lokalna społeczność jest najlepszym ekspertem i stanowi fundament w kreowaniu elementów tkanki miejskiej. Wspólnie będziemy odkrywać rodzaje zależności przestrzennych, które wpływają na atrakcyjność i jakość miejsc, w których na co dzień funkcjonujemy. Zastanowimy się też, jak powinna wyglądać ulica, na której żyje się bezpiecznie i społecznie. Zgodnie z ideą „tymczasowej urbanistyki” poszukamy niskobudżetowych opcji gospodarowania, które zwróciłyby utraconą przestrzeń publiczną pieszym: punktem wyjścia staną się dla nas „parklety” i ich możliwości w kreowaniu małych, lokalnych punktów spotkań i odpoczynku w miejscach zdominowanych przez samochody. Pod lupę weźmiemy także ulicę Stefana Żeromskiego na wrocławskim osiedlu Ołbin. Literacki patron pomoże nam nadać jej wyjątkowy charakter i ciągnącą się przestrzenną opowieść.
Na warsztaty składa się 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Zajęcia poprowadzi Natalia Bańdo i Katarzyna Kobierska.
HARMONOGRAM:
21 września | 11:00-15:00 | warsztaty w Barbarze (ul. Świdnicka 8b) 22 września | 13:00-17:00 | spacer badawczy (start na skrzyżowaniu ul. Jedności Narodowej z ul. Żeromskiego, k. Poczty Polskiej) i podsumowanie w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39)
Warsztaty prowadzone są w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 18 września, na adres e-mail: mikrogranty@strefakultury.pl, w temacie wpisując „Warsztaty Mikrograntów”. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie: TUTAJ
PROWADZĄCE:
Natalia Bańdo – rodowita wrocławianka, absolwentka architektury krajobrazu oraz gospodarki przestrzennej, współzałożycielka grupy doprzodu oraz członkini Stowarzyszenia Architektury Krajobrazu. Jej misją jest projektowanie szczęśliwych miast przy współpracy z mieszkańcami. Intryguje ją duch miejsca i przestrzenie tętniące życiem. Swoje zainteresowania rozwija działając przy tworzących się parkach wspólnotowych: Park Mamuta i wrocławski Park Tysiąclecia. Autorka trzech projektów w ramach Mikrograntów: „Osiedlowe Laboratorium Przyrody”, „Parkowa Akademia” i „W 1000 sekund do lasu”. W wolnych chwilach włóczy się po świecie, poszukując inspiracji do działania. Dolnośląską naturę odkrywa podczas mikrowypraw.
Katarzyna Kobierska – mieszkanka Wrocławia, absolwentka Architektury Krajobrazu. Współzałożycielka pracowni projektowej grupa doprzodu, której misją jest projektowanie przyjaznej przestrzeni miedzy budynkami. Uczestniczy i inicjuje działania aktywizujące w mieście. Jest autorką mikrograntowych projektów „Parkowa Akademia” i „W 1000 sekund do lasu” rozgrywających się wokół wrocławskiego Parku Tysiąclecia. Związana z tworzącym się wspólnotowym Parkiem Mamuta, a także matka wizerunku prehistorycznego zwierza. Pomimo nieskrywanej fascynacji miastem, w wolnych chwilach małymi krokami przemierza świat i zatrzymuje w kadrze bezgraniczne, pełne dzikości krajobrazy.
Zapraszamy na ostatnie w tym semestrze warsztaty z cyklu Haftujemy! W czerwcu zajmiemy się haftem krzyżykowym. Poznamy artystów, którzy podnieśli tę technikę do rangi sztuki. Zobaczymy też hafty tworzone przy pomocy nowoczesnych tworzyw. Hafty na ciele, hafty na płotach, w drewnie. Będziemy mogli spojrzeć na tradycję w trochę inny sposób.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu Haftujemy:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
„Człowiek tworzy ubiór, a ubiór tworzy człowieka" – moda od zawsze towarzyszyła człowiekowi. Podobnie jak religia i sztuka, doskonale odzwierciedla ona ducha epoki. Cel przyświecający modzie może być natury praktycznej, etycznej, seksualnej, estetycznej, a także reprezentatywnej. Dzięki temu nasze wewnętrzne przeżycia jesteśmy w stanie zamienić w manifest, który nosimy od urodzenia aż do śmierci. "Fashion" rzuca światło na wszystkie wymienione aspekty.
W przedstawieniu moda przedstawiona jest jako aspekt ludzkiej kultury i przeciwstawiona nudyzmowi, który uosabia czystą naturę. W naszym społeczeństwie natura, nasze własne ciało, rozumiana jest jako grzech. Czy moda, w takim razie, może być moralnym ratunkiem?
Rozdźwięk między kulturą i naturą zaprezentowany w spektaklu doprowadza do gwałtownej i głośnej kolizji. Wykonawcy wcielają się w role dyktatora mody, naukowca, modelki, a nawet niewolnika industrializacji. Akcja sceniczna rozgrywa się w domu mody, ale czy aby na pewno jest to dom mody? Czy nie jest to czasem laboratorium, fabryka, szpital, a może obóz pracy? Do przedstawienia została skomponowana zniewalająca, silnie nastrojowa muzyka, która wprowadza widza w rytualny trans.
Uwaga!!! Spektakl dla widzów pełnoletnich.
Pomysł, koncepcja, reżyseria, scenografia, kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki
Choreografia: Sławek Bendrat
Scenariusz: Dominik Krawiecki
Muzyka: Valentin Markus Oppermann
Wykonawcy: Mark Christoph Klee, Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek
Światła: Jonas Weber
Nagranie i zdjęcia: Patrycja Płanik
Kierownik produkcji: Angelika Rohrer
Koprodukcja: Dampfzentrale Bern
Sponsorzy przedstawienia: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Bürgi Willert Stiftung
Premiera: 18.01.2019, Dampfzentrale Bern
Wrocławska premiera: 21.06.2019
Pokaz spektaklu współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Prezentacja w ramach Mandala Performance Festival
Kurator Mandala Performance Festival: Adam Kamiński
Pink Mama Theatre jest niezależnym, europejskim i autorskim teatrem Sławka Bendrata i Dominika Krawieckiego, stworzonym w marcu 2011 roku. Bendrat jest tancerzem-choreografem, Krawiecki aktorem-reżyserem. Ich wspólne poszukiwania queer w teatrze rozpoczęły się pracą nad spektaklem Gier, zrealizowanym w Luzerner Theater w roku 2007. Następnie zrealizowali w Marsylii eksperymentalny 45-minutowy film Id, w którym dużą rolę odgrywał ruch. Kolejne wspólne produkcje to zrealizowany w Bernie Yugoboy.com, zainspirowany twórczością Mariny Abramović oraz solo Bendrata Pinku chirashi.
Prace zespołowe stworzone pod szyldem Pink Mama Theatre to: Escort (premiera: 2011), Afterparty (premiera: 2012), Ariel czyli Swinger’s Planets (premiera 2012), Freaks (premiera 2013). W Polsce zespół występował w Gdańsku (Gdański Festiwal Tańca), Lublinie (Maat Festival), Krakowie i Wrocławiu (kilkakrotnie: Wibracje taneczne, Mandala Performance Festival, Atuty Tańca – w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla tańca).
W skład zespołu wchodzą artyści z kilku europejskich państw (Polska, Niemcy, Szwajcaria, Wielka Brytania, Holandia). Dzięki temu Pink Mama Theatre, staje się platformą pomiędzy wschodnimi i zachodnimi tradycjami teatralnymi naszego kontynentu. Poszukiwanie własnych korzeni oraz starcie się obu tych kultur rozwija język, styl i ekspresję grupy.
Po majowych spacerach w miejsca związane z rodziną Kornów inicjatorzy projektu "Śladami rodziny Kornów", grupa Pozytywni z Zawidawia, zaprasza do sprawdzenia swojej wiedzy o dynastii wrocławskich wydawców, księgarzy i drukarzy. W niedzielę, 2 czerwca o 12:00 w Parku Jedności na Zakrzowie zostanie rozegrana drużynowa gra terenowa, a jej uczestnicy i uczestniczki będą poszukiwać „Zaginionego pierwodruku” oraz zbierać elementy układanki. Na koniec zabawy zostanie ułożona mapa, która znajdzie się w broszurze na temat tego znamienitego rodu. Do udziału w grze zapraszamy drużyny 3-5 osobowe. Mile widziane zespoły rodzinne.
Na grę obowiązują zapisy: można się zgłaszać do 1 czerwca na adres mailowy - aniakrasnal@wp.pl
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Konstruowanie mini-makiet wybranych zakątków świata. Spróbujemy zmierzyć się z powracającymi rozterkami wakacyjnymi… Ciekawi jesteście jak wygląda afrykańska sawanna, tajemnicza dżungla, a może macie ochotę na chwilę relaksu w podbiegunowych okolicach? Wspólnymi siłami stworzymy makiety wybranych zakątków świata. To jedyna okazja, aby znaleźć się na kilku kontynentach jednocześnie!
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Gdzie się kończy Księże Małe, a gdzie zaczyna Wielkie? Grupa nieformalna „Domek na Księżu” już niedługo pomoże Wam wyjaśnić tą zagadkę! Zaprosi Was na swoje osiedle, na którym chce stworzyć społeczne archiwum. Podczas cyklu spotkań sąsiedzkich w różnych jego częściach (tych starszych i tych całkiem nowych) uczestnicy i uczestniczki będą wymieniać się historiami dotyczącymi osiedla, materiałami dokumentującymi życie na nim i oczywiście opiniami na temat tego, gdzie tak naprawdę przebiega granica pomiędzy Księżem Małym i Wielkim! Wszystko to zostanie zebrane, opracowane i opublikowane na stronie internetowej. Dodatkowym efektem działań będzie subiektywna, prawdziwa składana mapa osiedla, na której znajdą się ważne dla mieszkańców i mieszkanek punkty, miejsca warte odwiedzenia, ciekawostki, odnośniki do wywiadów, opisy zabytków i krótka historia osiedla.
Widzimy się na trzech spotkaniach przy drugim śniadaniu (zabierzemy ze sobą koce, kawę i przekąski). Pośmiejemy się wspólnie i pogadamy o starych i niedawnych czasach. Ustalimy, co na Księżu kochamy najbardziej i dlaczego tu mieszkamy. Z zebranych materiałów stworzymy archiwum wspomnień oraz mapę Księża.
Spotkania:
26.05, g. 11.00-14.00 - pierwsze spotkanie sąsiedzkie, skwer Świątnicka i Opolska
16.06, g. 11.00-14.00 - drugie spotkanie sąsiedzkie, boisko na Chorzowskiej
30.06, g. 11.00-14.00 - trzecie spotkanie sąsiedzkie, dziedziniec Starej Pralni
31.08, g. 11.00-14.00 – finał i premiera mapy
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Gdzie się kończy Księże Małe, a gdzie zaczyna Wielkie? Grupa nieformalna „Domek na Księżu” już niedługo pomoże Wam wyjaśnić tą zagadkę! W niedzielne przedpołudnie warto przyjść na kolejne drugie śniadanie (zabierzemy ze sobą koce, kawę i przekąski), gdzie z zebranych materiałów wspólnie będzie można stworzyć archiwum wspomnień oraz mapę Księża. Spotkanie, tym razem odbędzie się na boisku przy ul. Chorzowskiej.
Podczas cyklu spotkań sąsiedzkich w różnych jego częściach (tych starszych i tych całkiem nowych) uczestnicy i uczestniczki będą wymieniać się historiami dotyczącymi osiedla, materiałami dokumentującymi życie na nim i oczywiście opiniami na temat tego, gdzie tak naprawdę przebiega granica pomiędzy Księżem Małym i Wielkim. Wszystko to zostanie zebrane, opracowane i opublikowane na stronie internetowej. Dodatkowym efektem działań będzie subiektywna, prawdziwa składana mapa osiedla, na której znajdą się ważne dla mieszkańców i mieszkanek punkty, miejsca warte odwiedzenia, ciekawostki, odnośniki do wywiadów, opisy zabytków i krótka historia osiedla. Pośmiejemy się i pogadamy o starych i niedawnych czasach. Ustalimy, co na Księżu kochamy najbardziej i dlaczego tu mieszkamy.
Spotkania:
16.06, g. 11.00-14.00 - drugie spotkanie sąsiedzkie, boisko na Chorzowskiej
30.06, g. 11.00-14.00 - trzecie spotkanie sąsiedzkie, dziedziniec Starej Pralni
31.08, g. 11.00-14.00 – finał i premiera mapy
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Gdzie się kończy Księże Małe, a gdzie zaczyna Wielkie? Grupa nieformalna „Domek na Księżu” już niedługo pomoże Wam wyjaśnić tą zagadkę! W niedzielne przedpołudnie warto przyjść na kolejne drugie śniadanie (zabierzemy ze sobą koce, kawę i przekąski), gdzie z zebranych materiałów wspólnie będzie można stworzyć archiwum wspomnień oraz mapę Księża. Trzecie spotkanie odbędzie się na dziedzińcu dawnej pralni, przy ul. Krakowskiej 180.
Podczas cyklu spotkań sąsiedzkich w różnych jego częściach (tych starszych i tych całkiem nowych) uczestnicy i uczestniczki będą wymieniać się historiami dotyczącymi osiedla, materiałami dokumentującymi życie na nim i oczywiście opiniami na temat tego, gdzie tak naprawdę przebiega granica pomiędzy Księżem Małym i Wielkim. Wszystko to zostanie zebrane, opracowane i opublikowane na stronie internetowej. Dodatkowym efektem działań będzie subiektywna, prawdziwa składana mapa osiedla, na której znajdą się ważne dla mieszkańców i mieszkanek punkty, miejsca warte odwiedzenia, ciekawostki, odnośniki do wywiadów, opisy zabytków i krótka historia osiedla. Pośmiejemy się i pogadamy o starych i niedawnych czasach. Ustalimy, co na Księżu kochamy najbardziej i dlaczego tu mieszkamy.
Spotkania:
30.06, g. 11.00-14.00 - trzecie spotkanie sąsiedzkie, dziedziniec Starej Pralni
31.08, g. 11.00-14.00 – finał i premiera mapy
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Najpierw upieczemy ciasta. Potem ustawimy sąsiedzki stół. Przyniesiemy różne przysmaki z domów, aby wspólnie usiąść do kolacji. Podwórko między ulicami Siemieńskiego, Trzebnicką, Kleczkowską i Kraszewskiego zamienimy w miejsce spotkań pełne smaków i muzyki: do tańca zagra nam lokalny zespół!
Zjemy, zatańczymy, poznamy sąsiadów i sąsiadki. Na koniec dnia obejrzymy w plenerze film "Chef Flynn - najmłodszy kucharz świata". Tytułowy Chef Flynn jako 12-latek otworzył we własnym domu klub kolacyjny, któremu menu mógł pozazdrościć niejeden lokal z ambicjami. Jako 16-letni genialny kucharz znalazł się na okładce “The New York Timesa”. Jako 19-latek otworzył własną restaurację w Nowym Jorku. Jego specjalność, Beet Wellington (zawinięty w dodatki i ciasto francuskie burak; wariacja na temat słynnego Wellingtona z wołowiną), znana jest smakoszom na całym świecie. Tak - w wielkim skrócie - przedstawia się kariera Flynna McGarry’ego, cudownego dziecka świata kulinariów, bohatera dokumentu Camerona Yatesa.
Widzimy się na Kleczkowie!
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Kleczkowie prowadzimy z naszym partnerem, Stowarzyszenie Na Rzecz Promocji Zdrowia Curatus.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Wrocław Odrą i mostami stoi! Na granicy Kleczkowa wije się Stara Odra, czyli jeden z elementów drogi wodnej zwanej Wrocławskim Szlakiem Miejskim. 26 lipca spotkamy się tam, by bliżej poznać rzekę i jeszcze mocniej ją polubić!
Przed nami popołudnie pełne wrażeń. Przygotowaliśmy m.in. gry i zabawy dla całych rodzin, konkurs wiedzy o Odrze i warsztaty z Fundacją OnWater, do których dołączyć będzie można przez cały wieczór. Będzie też dużo miejsca do wypoczynku nad rzeką!
Wieczorem wrócimy do podwórkowej tradycji podchodów – w goniących się drużynach będziemy odkrywać najciekawsze zakątki Kleczkowa!
Na zakończenie dnia wsłuchamy się w szum rzeki i dźwięki słuchowisk: na początek „Opowieści znad Odry”, czyli finał projektu „Łączy nas ODRA, a co ONA nam opowie?” odbywającego się w ramach Mikrograntów oraz słuchowiska z wodą w tle (tytuł podamy już wkrótce).
Program godzinowy:
17:00 – start warsztatów z Fundacja Onwater.pl
17:30-18:45 – konkurs wiedzy o Odrze
19:00-20:30 – gra w podchody
20:30-21:00 – słuchowisko „Opowieści znad ODRY” realizowane we współpracy z Mikrogranty (więcej informacji znajdziecie tutaj: Łączy nas ODRA – premiera słuchowiska i finał projektu)
21:00-22:00 – słuchowisko z wodą w tle (tytuł niebawem!)
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Kleczkowie prowadzimy z naszym partnerem, Stowarzyszeniem Curatus.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Ostatnie spotkanie wokół muzyki w Barbarze w tym sezonie!Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Króla? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? 28 maja zapraszamy do Barbary na Dogrywki z Królem – spotkanie wokół muzyki i zapowiedź występu na festiwalu WROsound. Wstęp wolny.
Król od początku swojej kariery muzycznej podąża swoją własną ścieżką, a szczególnie ceniony jest za niejednoznaczne, czy raczej wieloznaczne, teksty, które uzupełnia wyjątkową, nieraz niepokojącą oprawą muzyczną. Jego występy na żywo w trzyosobowym składzie (w tym z żoną Iwoną) nie tylko rozszerzają klimat muzyki z albumów, ale są też świadectwem poczucia humoru i dystansu do otaczającej rzeczywistości.
Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia. Pierwszy album UL/KR (duetu z Maurycym Kiebzakiem Górskim) wzbudził entuzjazm i został okrzyknięty przez dziennikarzy muzycznych koncernu Agora płytą roku 2012. Pozytywne recenzje ukazały się także w tygodnikach „Newsweek”, „Przekrój”, w pismach branżowych, zapewniając czołową pozycję w rankingach najważniejszych płyt wydanych w Polsce, w kategoriach muzyki alternatywnej, elektronicznej, czy indie rockowej.
Najnowsza płyta „Przewijanie na podglądzie” ukazała się w marcu 2018 i zyskała wiele pozytywnych recenzji, a także świetne przyjęcie od publiczności, która licznie pojawiała się na koncertach promujących płytę. Za tę płytę muzyk został nagrodzony Mateuszem Trójki. Król ze swoim zespołem wystąpił na największych festiwalach i wydarzeniach muzycznych w Polsce, m.in. Open’er Festival, Off Festiwal, Męskie Granie, Tauron Nowa Muzyka, Spring Break i wielu innych. 15 czerwca wystąpi na festiwalu WROsound we Wrocławiu.
Dogrywki – rozmowy wokół muzyki
Ostatnie spotkanie odbędzie się w ramach organizowanego w Barbarze cyklu Dogrywki. Punktem wyjścia do rozmów z zaproszonymi artystami jest selekcja utworów, filmów video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybierają oni sami. Goście, w rozmowie z Maćkiem Przestalskim (Radio RAM, Radio Wrocław Kultura), opowiadają m.in. o swoich muzycznych inspiracjach i pasjach, mile wspominanych przebojach z dzieciństwa oraz o ulubionych utworach niekoniecznie kojarzonych z profilem ich twórczości.
Ostatnie spotkanie z cyklu Kuchnia dla Opornych w tym sezonie poprowadzi gość specjalny – Agata Kiedrowicz, która na to popołudnie przyjedzie z Poznania, by odkryć przed Wami tajniki dizajnu dla zmysłów. Czym zajmiemy się podczas warsztatów? Wgryziemy się w kolor: dosłownie , uruchomimy ciało, język i wyobraźnię oraz wszystkie zmysły. W grupach przygotujemy dania według klucza kolorystycznego i nakarmimy się nimi wzajemnie w atmosferze dark restaurant. Kolor będzie hasłem wywoławczym i zachętą do odkrycia własnych, subiektywnych jakości, tekstur, temperatur i technik kulinarnych.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. W kolejnym sezonie spotkań pokazujemy, że kuchnia i smaki są wszędzie. Jak mądrze odczytywać jedzeniowe mody i z szacunkiem podchodzić do tradycji - na te i inne pytania postarają się odpowiedzieć zaproszeni przez nas specjaliści: szef kuchni, piekarz, blogerki i fotografki kulinarne, projektantka i kuratorka projektów interdyscyplinarnych. Niech kuchnia będzie przyjemnością!
25.05 | Jak smakuje kolor? Kuchnia i zmysły
multisensoryczne warsztaty kulinarne z Agatą Kiedrowicz
Partnerami cyklu warsztatów Kuchnia dla Opornych są Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku oraz Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia.
Grupa „MojePopo” zaprasza wszystkich do poznania historii Popowic! Będzie wspominkowo, sentymentalnie, ale i edukacyjnie oraz rozrywkowo. W ramach projektu realizatorzy planują stworzenie wraz z mieszkańcami oraz lokalnym historykiem-amatorem mobilnej wystawy zdjęć Popowic, którą będzie można obejrzeć zarówno w czasie trwania wszystkich projektowych działań, jak i po ich zakończeniu – ekspozycja znajdzie swoje miejsce w lokalnej bibliotece. Dodatkowo, mieszkańcy i mieszkanki będą odkrywać osiedle w czasie spaceru ze specjalnie stworzoną mapą osiedla, ale też podczas spotkań wspominkowych, osiedlowej gry oraz pikniku podsumowującego działania.
Program:
1 czerwca, 11:00-17:00, piknik integracyjny na Polanie Popowickiej (Park Popowicki).
Grupa „MojePopo” zaprasza wszystkich do poznania historii Popowic! Będzie wspominkowo, sentymentalnie, ale i edukacyjnie oraz rozrywkowo. W ramach projektu realizatorzy planują stworzenie wraz z mieszkańcami oraz lokalnym historykiem-amatorem mobilnej wystawy zdjęć Popowic, którą będzie można obejrzeć zarówno w czasie trwania wszystkich projektowych działań, jak i po ich zakończeniu – ekspozycja znajdzie swoje miejsce w lokalnej bibliotece. Dodatkowo, mieszkańcy i mieszkanki będą odkrywać osiedle w czasie spaceru ze specjalnie stworzoną mapą osiedla, ale też podczas spotkań wspominkowych, osiedlowej gry oraz pikniku podsumowującego działania.
Program:
25 maja, 11:00-15:00, spacer historyczny po osiedlu Popowice (miejsce zbiórki: filia nr 10 Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu przy ul. Jeleniej 7).
W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany jest w ramach 19. Edycji Mikrograntów.
Grupa z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, sądzi, że warto wrócić do korzeni, by pokazać, że Wrocław był i jest miastem filmowym. Chce przypomnieć dawne kina Śródmieścia – Pioniera, Lalkę, Polonię i Światowida. Opowieści o nich szukają u dwóch źródeł – wśród pracowników tych miejsc, którzy znają je zza kulis oraz tych, którzy korzystali z ich dobrodziejstw, czyli widzów.
22 maja o 16:00 w SKIB-ie przy ul. Niemcewicza 2 „Wrocławskie Kinotropy” organizują kolejne spotkanie o dawnych, nieistniejących już kinach na Śródmieściu. Sprawdzimy, jak dobrze znana jest Wam klasyka polskiego kina oraz wykonamy postery, które staną się mapą myśli o wrocławskich kinach. Gościem spotkania będzie Katarzyna Kmita - wrocławska artystka, która zaprezentuje swoje fotografie kin w mieście.
Jeśli macie fotografie dawnych kin, stare bilety lub jakiekolwiek inne pamiątki – koniecznie zabierzcie je ze sobą na spotkanie warsztatowe!
Wszystkich chętnych do rozmowy zapraszamy do kontaktu na adres: wroclawskiekinotropy@gmail.com - zaopiekujemy się każdym kinowym wspomnieniem.
Zapraszamy na nowy spektakl dziecięco-młodzieżowego Studia Musicalowego działającego przy Ośrodku Działań Twórczych Światowid. Przedstawienie odkrywa przed widzami kulisy show biznesu, stawia swoich bohaterów przed pytaniami, na które szuka odpowiedzi wrażliwa i utalentowana młodzież marząca o występach artystycznych.
Bohaterami "X star - totalne prześwietlenie!" są młodzi ludzie pragnący rozwijać swój talent i przynależeć do świata prawdziwych artystów. To też opowieść o zawodowych artystach, którzy stoją przed wyborem wierności swoim ideom, a opłaceniem rachunków. To również historia o ludziach, dla których liczą się wyłącznie pieniądze i blichtr, o iluzjach show biznesu, o wielkich marzeniach i poszukiwaniu siebie...
W świecie show biznesu nic nie jest oczywiste. Łatwo można się pogubić, pomylić prawdę z kłamstwem, przyjazny uśmiech z zawiścią, a autentyczność z doskonałą charakteryzacją. Komu więc zaufać? Jak rozpoznać intencje? Czy sam talent i pasja wystarczą? Czy będąc w obiektywie kamery wciąż pozostaniesz sobą?
W warstwie muzycznej usłyszymy m.in. utwory z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego, Jonasza Kofty, Katarzyny Cerekwickiej, grupy Feel, Beyonce czy duetu Mariah Carey/Whitney Houston. Pojawią się też polskie wersje językowe takich utworów jak np. "Time to Say Goodbay" duetu Sarah Brightman & Andrea Bocelli, czy wielki przebój BJ Thomasa z lat 70-tych "Raindrops Keep Falling on My Head".
https://www.youtube.com/watch?v=wR0dXZTTB_k
bilety są dostępne w kasach:
Impart, ul. Mazowiecka 17 Wrocław | pon.- pt.14.00-18.00 i na 2 h przed wydarzeniem, tel. 71-341-94-32
Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b Wrocław | pon.- sob. 12.00-18.00, tel. 71 -712-75-74
rezerwacje: tel. 71-71-27-100 lub na rezerwacje@strefakultury.pl (pon.- pt. 9.00-16.00)
X Star - totalne prześwietlenie! | spektakl muzyczny
Monika Wiśniowska-Basel | scenariusz i reżyseria; przygotowanie wokalne Marta Brendel | choreografia Natalia Rolak | przygotowanie aktorskie Hanna Zawadzka-Woźniak | scenografia i kostiumy Tomasz Basel | aranżacje muzyczne
wystąpią uczestnicy Studia Musicalowego ODT Światowid w składzie: Marta Bander, Mia Ćwirko-Nasierowska, Aleksandra Kalisz, Zuzanna Kalisz, Julia Kokot, Maja Kordas-Panek, Ada Królikowska, Klara Madera, Ada Majerska, Hanna Miski, Kalina Miski, Antoni Moralewicz, Kinga Piech, Patrycja Rejdych, Wiktoria Repeła, Jazan Skaikar, Weronika Sola, Maria Szarapo, Iga Tomala, Nela Tomala, Nadia Uczkiewicz, Mila Wiliams
Ośrodek Działań Twórczych Światowid | producent
Strefa Kultury Wrocław | partner
Zapraszamy na nowy spektakl dziecięco-młodzieżowego Studia Musicalowego działającego przy Ośrodku Działań Twórczych Światowid. Przedstawienie odkrywa przed widzami kulisy show biznesu, stawia swoich bohaterów przed pytaniami, na które szuka odpowiedzi wrażliwa i utalentowana młodzież marząca o występach artystycznych.
Bohaterami "X star - totalne prześwietlenie!" są młodzi ludzie pragnący rozwijać swój talent i przynależeć do świata prawdziwych artystów. To też opowieść o zawodowych artystach, którzy stoją przed wyborem wierności swoim ideom, a opłaceniem rachunków. To również historia o ludziach, dla których liczą się wyłącznie pieniądze i blichtr, o iluzjach show biznesu, o wielkich marzeniach i poszukiwaniu siebie...
W świecie show biznesu nic nie jest oczywiste. Łatwo można się pogubić, pomylić prawdę z kłamstwem, przyjazny uśmiech z zawiścią, a autentyczność z doskonałą charakteryzacją. Komu więc zaufać? Jak rozpoznać intencje? Czy sam talent i pasja wystarczą? Czy będąc w obiektywie kamery wciąż pozostaniesz sobą?
W warstwie muzycznej usłyszymy m.in. utwory z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego, Jonasza Kofty, Katarzyny Cerekwickiej, grupy Feel, Beyonce czy duetu Mariah Carey/Whitney Houston. Pojawią się też polskie wersje językowe takich utworów jak np. "Time to Say Goodbay" duetu Sarah Brightman & Andrea Bocelli, czy wielki przebój BJ Thomasa z lat 70-tych "Raindrops Keep Falling on My Head".
https://www.youtube.com/watch?v=wR0dXZTTB_k
bilety są dostępne w kasach:
Impart, ul. Mazowiecka 17 Wrocław | pon.- pt.14.00-18.00 i na 2 h przed wydarzeniem, tel. 71-341-94-32
Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b Wrocław | pon.- sob. 12.00-18.00, tel. 71 -712-75-74
rezerwacje: tel. 71-71-27-100 lub na rezerwacje@strefakultury.pl (pon.- pt. 9.00-16.00)
X Star - totalne prześwietlenie! | spektakl muzyczny
Monika Wiśniowska-Basel | scenariusz i reżyseria; przygotowanie wokalne Marta Brendel | choreografia Natalia Rolak | przygotowanie aktorskie Hanna Zawadzka-Woźniak | scenografia i kostiumy Tomasz Basel | aranżacje muzyczne
wystąpią uczestnicy Studia Musicalowego ODT Światowid w składzie: Marta Bander, Mia Ćwirko-Nasierowska, Aleksandra Kalisz, Zuzanna Kalisz, Julia Kokot, Maja Kordas-Panek, Ada Królikowska, Klara Madera, Ada Majerska, Hanna Miski, Kalina Miski, Antoni Moralewicz, Kinga Piech, Patrycja Rejdych, Wiktoria Repeła, Jazan Skaikar, Weronika Sola, Maria Szarapo, Iga Tomala, Nela Tomala, Nadia Uczkiewicz, Mila Wiliams
Ośrodek Działań Twórczych Światowid | producent
Strefa Kultury Wrocław | partner
Zapraszamy na nowy spektakl dziecięco-młodzieżowego Studia Musicalowego działającego przy Ośrodku Działań Twórczych Światowid. Przedstawienie odkrywa przed widzami kulisy show biznesu, stawia swoich bohaterów przed pytaniami, na które szuka odpowiedzi wrażliwa i utalentowana młodzież marząca o występach artystycznych.
Bohaterami "X star - totalne prześwietlenie!" są młodzi ludzie pragnący rozwijać swój talent i przynależeć do świata prawdziwych artystów. To też opowieść o zawodowych artystach, którzy stoją przed wyborem wierności swoim ideom, a opłaceniem rachunków. To również historia o ludziach, dla których liczą się wyłącznie pieniądze i blichtr, o iluzjach show biznesu, o wielkich marzeniach i poszukiwaniu siebie...
W świecie show biznesu nic nie jest oczywiste. Łatwo można się pogubić, pomylić prawdę z kłamstwem, przyjazny uśmiech z zawiścią, a autentyczność z doskonałą charakteryzacją. Komu więc zaufać? Jak rozpoznać intencje? Czy sam talent i pasja wystarczą? Czy będąc w obiektywie kamery wciąż pozostaniesz sobą?
W warstwie muzycznej usłyszymy m.in. utwory z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego, Jonasza Kofty, Katarzyny Cerekwickiej, grupy Feel, Beyonce czy duetu Mariah Carey/Whitney Houston. Pojawią się też polskie wersje językowe takich utworów jak np. "Time to Say Goodbay" duetu Sarah Brightman & Andrea Bocelli, czy wielki przebój BJ Thomasa z lat 70-tych "Raindrops Keep Falling on My Head".
https://www.youtube.com/watch?v=wR0dXZTTB_k
bilety są dostępne w kasach:
Impart, ul. Mazowiecka 17 Wrocław | pon.- pt.14.00-18.00 i na 2 h przed wydarzeniem, tel. 71-341-94-32
Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b Wrocław | pon.- sob. 12.00-18.00, tel. 71 -712-75-74
rezerwacje: tel. 71-71-27-100 lub na rezerwacje@strefakultury.pl (pon.- pt. 9.00-16.00)
X Star - totalne prześwietlenie! | spektakl muzyczny
Monika Wiśniowska-Basel | scenariusz i reżyseria; przygotowanie wokalne Marta Brendel | choreografia Natalia Rolak | przygotowanie aktorskie Hanna Zawadzka-Woźniak | scenografia i kostiumy Tomasz Basel | aranżacje muzyczne
wystąpią uczestnicy Studia Musicalowego ODT Światowid w składzie: Marta Bander, Mia Ćwirko-Nasierowska, Aleksandra Kalisz, Zuzanna Kalisz, Julia Kokot, Maja Kordas-Panek, Ada Królikowska, Klara Madera, Ada Majerska, Hanna Miski, Kalina Miski, Antoni Moralewicz, Kinga Piech, Patrycja Rejdych, Wiktoria Repeła, Jazan Skaikar, Weronika Sola, Maria Szarapo, Iga Tomala, Nela Tomala, Nadia Uczkiewicz, Mila Wiliams
Ośrodek Działań Twórczych Światowid | producent
Strefa Kultury Wrocław | partner
Lata dwudzieste, lata trzydzieste… zabawa, taniec, elegancja – wszystko to przywołamy już wkrótce na Ołbinie! Grupa nieformalna „Showbin” poprzez cykl letnich spotkań wokół międzywojnia w dawnym Breslau pomoże mieszkańcom i mieszkankom osiedla wczuć się w tamte czasy. Spacer z lokalnym historykiem po nieistniejących już lokalach rozrywkowych, wykład o modzie lat trzydziestych i warsztaty krawieckie pozwalające na własnoręczne przeróbki nienoszonych już ubrań oraz nauka swinga w plenerze pozwolą na spotkanie się różnych pokoleń wszystkich mieszkańców Ołbina. Na finał spotkamy się na otwartej potańcówce - w stworzonych przez siebie strojach zatańczymy swinga – taniec który łączy i daje wiele radości!
Terminy spotkań:
9.06, g. 16.00 – spacer po międzywojennym Ołbinie; start: Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39
15.06, g. 11.00 – wykład o modzie lat 20. i 30.; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / g. 12.00 - wymiana ubrań w Parku S. Tołpy (Pawilon E-S-K)
16.06, g. 12.00 - warsztaty krawieckie; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
22 i 23.06, g. 11.00 – warsztaty taneczne z tańców swingowych; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
30.06, g. 16.00 – finałowa potańcówka z piknikiem i konkursem na najlepsze przebranie z epoki plus stylizowane zdjęcia; Park s. Tołpy (Pawilon E-S-K)
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Lata dwudzieste, lata trzydzieste… zabawa, taniec, elegancja – wszystko to w czerwcu powraca na Ołbin! Grupa nieformalna „Showbin” poprzez cykl letnich spotkań wokół międzywojnia w dawnym Breslau pomoże mieszkańcom i mieszkankom osiedla wczuć się w tamte czasy.
Jeżeli pasjonuje Cię moda vintage, to warto przyjść w sobotę do Stowarzyszenie Żółty Parasol na prezentację o modzie epoki międzywojnia i pokaz prawdziwych strojów z epoki. Wykład poprowadzą dziewczyny z Breslauerin. Po zaczerpnięciu wiedzy o modzie z lat 20. i 30. warto zajrzeć do Parku Tołpy, by poszukać perełek na wymianie ubraniowej.
Razem rozruszamy Ołbin (w rytmie swinga)
Spacer z lokalnym historykiem po nieistniejących już lokalach rozrywkowych, wykład o modzie lat trzydziestych i warsztaty krawieckie pozwalające na własnoręczne przeróbki nienoszonych już ubrań oraz nauka swinga w plenerze pozwolą na spotkanie się różnych pokoleń wszystkich mieszkańców Ołbina. Na finał spotkamy się na otwartej potańcówce - w stworzonych przez siebie strojach zatańczymy swinga – taniec który łączy i daje wiele radości!
Terminy spotkań:
15.06, g. 11:00 – wykład o modzie lat 20. i 30.; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / g. 14:00 - wymiana ubrań w Parku S. Tołpy (Pawilon E-S-K)
16.06, g. 12:00 - warsztaty krawieckie; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
22 i 23.06, g. 11:00 – warsztaty taneczne z tańców swingowych; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
30.06, g. 16:00 – finałowa potańcówka z piknikiem i konkursem na najlepsze przebranie z epoki plus stylizowane zdjęcia; Park s. Tołpy (Pawilon E-S-K)
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Lata dwudzieste, lata trzydzieste… zabawa, taniec, elegancja – wszystko to w czerwcu powraca na Ołbin! Grupa nieformalna „Showbin” poprzez cykl letnich spotkań wokół międzywojnia w dawnym Breslau pomoże mieszkańcom i mieszkankom osiedla wczuć się w tamte czasy.
Weekend (22 i 23 czerwca) warto spędzić na międzypokoleniowej nauce tańca swingowego! Organizowane w Stowarzyszeniu Żółty Parasol warsztaty z ekipą Lindy Szau Wrocław, pozwolą na mnóstwo zabawy i integrację przy muzyce jazzowej i krokach lindy hop. Zarówno w sobotę jak i niedzielę startujemy o 11:00!
Zajęcia nie są dwudniowe, osoby z mniejszą ilością czasu mogą wziąć udział tylko w jednym spotkaniu i też wiele się nauczą!
Razem rozruszamy Ołbin (w rytmie swinga)
Za nami spacer z lokalnym historykiem po nieistniejących już lokalach rozrywkowych, wykład o modzie lat trzydziestych i warsztaty krawieckie pozwalające na własnoręczne przeróbki nienoszonych już ubrań. Finałem projektu będzie otwarta potańcówka - w stworzonych przez siebie strojach zatańczymy swinga – taniec który łączy i daje wiele radości!
Terminy spotkań:
15.06, g. 11:00 – wykład o modzie lat 20. i 30.; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / g. 14:00 - wymiana ubrań w Parku S. Tołpy (Pawilon E-S-K)
16.06, g. 12:00 - warsztaty krawieckie; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
22 i 23.06, g. 11:00 – warsztaty taneczne z tańców swingowych; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
30.06, g. 16:00 – finałowa potańcówka z piknikiem i konkursem na najlepsze przebranie z epoki plus stylizowane zdjęcia; Park Tołpy
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Lata dwudzieste, lata trzydzieste… zabawa, taniec, elegancja – wszystko to w czerwcu powróciło na Ołbin. Teraz przed nami finał projektu, czyli Wielka Potańcówka w Parku Tołpy!
Potańcówka będzie okazją, by nauczyć się podstawowych kroków Lindy Hop i ikonicznej choreografii Shim Sham, pobujać się z innymi mieszkańcami i mieszkankami Ołbina oraz zrobić sobie zdjęcie stylizowane na lata 20. Jeśli przyjdziecie w przebraniu, to będziecie mieć szansę na zwycięstwo w konkursie na najlepszy strój vintage! Na potańcówce będziemy też wspólnie biesiadować, więc przynieście jakąś przekąskę na wspólny stół!
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Lata dwudzieste, lata trzydzieste… zabawa, taniec, elegancja – wszystko to w czerwcu powraca na Ołbin! Grupa nieformalna „Showbin” poprzez cykl letnich spotkań wokół międzywojnia w dawnym Breslau pomoże mieszkańcom i mieszkankom osiedla wczuć się w tamte czasy.
Weekend (22 i 23 czerwca) warto spędzić na międzypokoleniowej nauce tańca swingowego! Organizowane w Stowarzyszeniu Żółty Parasol warsztaty z ekipą Lindy Szau Wrocław, pozwolą na mnóstwo zabawy i integrację przy muzyce jazzowej i krokach lindy hop. Zarówno w sobotę jak i niedzielę startujemy o 11:00!
Zajęcia nie są dwudniowe, osoby z mniejszą ilością czasu mogą wziąć udział tylko w jednym spotkaniu i też wiele się nauczą!
Razem rozruszamy Ołbin (w rytmie swinga)
Za nami spacer z lokalnym historykiem po nieistniejących już lokalach rozrywkowych, wykład o modzie lat trzydziestych i warsztaty krawieckie pozwalające na własnoręczne przeróbki nienoszonych już ubrań. Finałem projektu będzie otwarta potańcówka - w stworzonych przez siebie strojach zatańczymy swinga – taniec który łączy i daje wiele radości!
Terminy spotkań:
15.06, g. 11:00 – wykład o modzie lat 20. i 30.; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / g. 14:00 - wymiana ubrań w Parku S. Tołpy (Pawilon E-S-K)
16.06, g. 12:00 - warsztaty krawieckie; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
22 i 23.06, g. 11:00 – warsztaty taneczne z tańców swingowych; Stowarzyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39 / zapisy: jakubgronowski00@gmail.com
30.06, g. 16:00 – finałowa potańcówka z piknikiem i konkursem na najlepsze przebranie z epoki plus stylizowane zdjęcia; Park Tołpy
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Na początku 2019 roku w na naszym rynku pojawiła się światowa edycja "Polki", najnowszej płyty kwintetu Wojtka Mazolewskiego. Wydawnictwo zostało uznane przez amerykański „DownBeat Magazine" za jedną z pięciu najlepszych płyt jazzowych wydanych 2018. To pierwsze takie wyróżnienie przyznane polskiemu albumowi w historii ukazującego się od 1932 roku najstarszego i najbardziej prestiżowego magazynu jazzowego na świecie.
Angielski portal „Kind of Jazz” uznał "Polkę" za jednego z kandydatów do miana Albumu roku. Amerykański portal All About Jazz ocenił, że płyta ociera się o genialność. „Concetro Magazine", największy magazyn o tematyce jazzowej w Austrii, napisał: - Po odejściu Tomasza Stańki Polska potrzebuje nowego światła jazzu. Po wysłuchaniu „Polki" zaczyna błyszczeć autorytet basisty Wojtka Mazolewskiego...
Jesienią materiał z "Polki" zabrzmi na żywo we Wrocławiu. Wojtek Mazolewski Quintet wystąpią w Sali Teatralnej Impartu 18 października. Bilety są już w sprzedaży. Zapraszamy.
Wojtek Mazolewski Quintet 18.10 | 20:30 Impart, ul. Mazowiecka 17
Wielokrotnie nagradzana sztuka, grana z powodzeniem na Broadwayu. Matka nieżyjącego Andre odwiedza Michaela - byłego partnera swojego syna.
Kobieta jest pełna nienawiści i uprzedzeń. Nie może przyjąć do wiadomości, że jej syn był gejem. Sercem spektaklu jest konflikt między matką a dawnym partnerem syna, jego nowym towarzyszem i wychowywanym przez nich dzieckiem. Ważne. Aktualne. Wzruszające. Bezkompromisowe. O tolerancji.
Terrence McNally - "Matki i synowie"
Reżyseria: Krystyna Janda
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Światło: Katarzyna Łuszczyk
Scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda Paweł Ciołkosz Antoni Pawlicki Adam Tomaszewski/Antoni Zakowicz
Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Matek i synów" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Shirley Valentine". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.
Shirley Valentine chciała zostać stewardessą, poznawać nowych ludzi, zwiedzać obce kraje. Jednak od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina przygotowując obiad, popijając wino i przemawiając do… kuchennej ściany. Znudzona wyznaje:
- Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną, to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie mam gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? „Po czterdziestce to tak, jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje”. Tylko, że u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć!
Shirley nie ma dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia… decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, postanawia zacząć wszystko od nowa. „Shirley Valentine” to spektakl terapeutyczny zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Doskonały także na poprawę nastroju. Mimo gorzkiej prawdy o życiu, nie sposób przestać się śmiać.
Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Shirley Valentine" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Matki i synowie". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.
„Zapiski z wygnania” to bardzo osobiste wspomnienia Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała razem z rodzicami. „Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj. I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Sabina Baral - "Zapiski z wygnania"
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Obsada: Krystyna Janda
Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara) Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas) Bogdan Kulik (perkusja) Marek Zebura (skrzypce)
Jesienią w ImparcieKrystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Zapisków z wygnania" znalazły się także monodram "Shirley Valentine" oraz spektakl "Matki i synowie", w którym aktorce partnerują m.in. Paweł Ciołkosz i Antoni Pawlicki. Obok biletów na pojedyncze spektakle przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.
Grupa „MojePopo” zaprasza wszystkich do poznania historii Popowic! Będzie wspominkowo, sentymentalnie, ale i edukacyjnie oraz rozrywkowo. W ramach projektu realizatorzy planują stworzenie wraz z mieszkańcami oraz lokalnym historykiem-amatorem mobilnej wystawy zdjęć Popowic, którą będzie można obejrzeć zarówno w czasie trwania wszystkich projektowych działań, jak i po ich zakończeniu – ekspozycja znajdzie swoje miejsce w lokalnej bibliotece. Dodatkowo, mieszkańcy i mieszkanki będą odkrywać osiedle w czasie spaceru ze specjalnie stworzoną mapą osiedla, ale też podczas spotkań wspominkowych, osiedlowej gry oraz pikniku podsumowującego działania.
Program:
16 maja, 17:00-18:00, spotkanie wspominkowe w lokalnej bibliotece (Filia nr 10 Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu przy ul. Jeleniej 7).
Grupa nieformalna Zielne Babki zabierze nas wiosną i latem nad Ślęzę oraz na sąsiadujące z nią zielone, często jeszcze niezagospodarowane tereny rekreacyjne. W ramach cyklu spotkań na różnych odcinkach rzeki – na Klecinie, Grabiszynie-Grabiszynku, Oporowie i Muchoborze Małym, poznamy historię tych miejsc i związane z nimi aspekty przyrodnicze – prawdziwy temat rzeka! Będą spacery historyczno-dendrologiczne, warsztaty przyrodnicze, kuchnia roślinna, spotkania z lokalnymi liderami i liderkami projektów społeczno-infrastrukturalnych, a wszystko to po to, żeby nie tylko dostrzegać rzekę i obszary zielone w mieście, ale też umieć z nich świadomie korzystać i o nie dbać! Ruszamy nad Ślęzę!
Program spacerów:
Spacer I / 18 maja, start: godz. 10, Park Kleciński będzie poświęcony roślinności doliny rzeki, poznaniu Parku Klecińskiego i jego przyszłej nowej części. Zakończymy go Roślinną Gimnastyką.
Spacer II / 15 czerwca, start: godz. 10, pętla Oporów
poprowadzi nas przez Lasek Oporowski, wzdłuż ogrodów działkowych do planowanej kładki łączącej brzegi rzeki. Będzie poświęcony życiu rzeki. Zakończymy go spotkaniem z poetą – działkowcem i Zielną Biesiadą.
Spacer III / 29 czerwca, start: godz. 10, Kamień Graniczny przy moście przy ul. Strzegomskiej
będzie poświęcony tajemnicom drzew i znaczeniom symboliki związanej z rzeką. Zakończymy go Roślinnymi Warsztatami Plastycznymi.
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Podczas ostatniego w tym semestrze spotkania w ramach Akademii Miejskiej dyskutować będziemy nad tym, jakiego rodzaju tekstem jest Wrocław. Zastanowimy się, czy pokładana w literaturze nadzieja na wytworzenie jego tożsamości została spełniona. Zadamy pytanie o to, czy Wrocław jest miastem literackim, a także oznaczenie, opartych na książkach, tras literackich. Tematem będzie palimpsestowość Wrocławia, konsekwencje jego tranzytowego, peryferyjnego charakteru, także w kontekście często podkreślanego tu uniwersalizmu czy kosmopolityczności. Będziemy też rozmawiać o specyficznej relacji słowo-rzeczywistość. W tej optyce Wrocław jawi się jako przestrzeń wolnego słowa i jest miejscem szczególnie podatnym na życie mitami.
Wykład poprowadzi dr Magdalena Barbaruk, kulturoznawczyni prowadząca badania nad kulturowym potencjałem literatury, „wytwarzaniem przestrzeni” za sprawą tras literackich. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Grzegorza Czekańskiego, krytyka literackiego i filmowego, redaktora, księgarza, prozaika.
Magdalena Barbaruk – doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa. Od 2014 roku adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa UWr. Prowadzi badania nad kulturowym potencjałem literatury, „wytwarzaniem przestrzeni” za sprawą tras literackich, zrealizowała projekty badawcze dotyczące Trasy Don Kichota w Hiszpanii i literackiego Dolnego Śląska. Interesują ją związki przestrzeni, literatury i (de)kolonializmu w Ameryce Południowej, dokonujące się tam transkulturacje modernizmu w architekturze. Jej najnowsze badania w Chile dotyczą poetycko-architektonicznego fenomenu Miasta Otwartego i Amereidy (projekt badawczy NCN: Trajektorie słowa. Kulturowe oddziaływanie Amereidy). Jest autorką monografii Długi cień Don Kichota (Universitas, 2015), The Long Shadow od Don Quixote (Peter Lang, 2015) oraz Sensów błądzenia. La Mancha i jej peryferie (Pasaże 2018).
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Na osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, czeka certyfikat.
Za transmisję live dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W trzecim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i socjologów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy m.in. o ucieczce z przedmieścia i nowym mieszczaństwie, demokracji miejskiej, przestrzeniach wstydliwych, a także znaczeniu literatury dla kreowania tożsamości miasta. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.
23.05 | Jak teksty tworzą miasto? | wykład: dr Magdalena Barbaruk, dyskusja: Grzegorz Czekański
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Trwa mikrograntowy projekt - Śladami rodziny Kornów. Grupa nieformalna "Pozytywni z Zawidawia" zaprasza Was do udziału w spacerach, warsztatach i grze miejskiej. Motywem przewodnim projektu jest historia rodziny Kornów - wrocławskich drukarzy i księgarzy.
18 maja zapraszamy na oprowadzanie po wyjątkowej drukarni typograficznej i na warsztaty linorytnicze, które odbędzie się w Drukarni na Nadodrzu! Na spotkanie obowiązują zapisy pod adresem mailowym: monika.glinska@osiedla.wroclaw.pl
Wiecie już, że w maju i czerwcu chodzimy Śladami rodziny Kornów? Grupa nieformalna "Pozytywni z Zawidawia" zaprasza Was do udziału w spacerach, warsztatach i grze miejskiej. Motywem przewodnim projektu jest historia rodziny Kornów - wrocławskich drukarzy i księgarzy.
25 maja zapraszamy na drugi spacer historyczno-fotograficzny, podczas którego będziemy poszukiwać śladów Kornów na Osobowicach. Zbiórka o godz. 12:00 na pl. Wyzwolenia.
Już 11 maja rusza kolejny mikrograntowy projekt - Śladami rodziny Kornów. Grupa nieformalna "Pozytywni z Zawidawia" zaprasza Was do udziału w spacerach, warsztatach i grze miejskiej. Motywem przewodnim projektu jest historia rodziny Kornów - wrocławskich drukarzy i księgarzy.
11 maja zapraszamy na pierwszy spacer historyczno-fotograficzny, podczas którego będziemy poszukiwać śladów Kornów na Pawłowicach i Zakrzowie. Zbiórka o godz. 10:00 przy wejściu głównym do pałacu, ul. Pawłowicka 87/89 (dzięki uprzejmości Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu będzie możliwość zwiedzania wnętrz).
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż przez Dolny Śląsk. W maju kończymy sezon zimowo-wiosenny i tym razem przeniesiemy się do Wałbrzycha, jednego z najpopularniejszych miejsc wśród ekip filmowych w ostatnich 25 latach. W ramach naszego cyklu zaprezentujemy „Pannę Nikt” Andrzeja Wajdy, czyli tytuł, który zapoczątkował swoistą „modę” na Wałbrzych w kinie.
Film zostanie wyświetlony z napisami w języku angielskim / Movie will be display with english subtitles
Wielki mistrz polskiego kina w latach 90. starał się po raz kolejny odnaleźć drogę do młodszej publiczności, a także opowiedzieć o zmieniającej się rzeczywistości. Wajda przez wiele lat specjalizował się w takim podejściu. Na warsztat wziął bestsellerową powieść Tomasza Tryzny, świdniczanina – pisarza i scenarzysty oraz reżysera filmowego – pt. „Panna Nikt”. Wielkim orędownikiem dziejącego się właśnie w Wałbrzychu literackiego debiutu Tryzny był m.in. Czesław Miłosz. 15-letnia Marysia przeprowadza się z rodziną ze wsi na wielkomiejskie blokowisko. Tam trafia w zupełnie nowe otoczenie, a pod wpływem świeżo poznanych koleżanek przechodzi radykalną przemianę.
Film był kręcony w Wałbrzychu. Choć w chwili premiery nie spotkał się z ciepłym przyjęciem, to po latach fascynuje doskonałym ujęciem świata tuż po transformacji ustrojowej, ukazanego z perspektywy nastolatek. Na ekranie debiutowały wówczas trzy Anny: Mucha, Powierza i Wielgucka i na ich kreacje zwracano uwagę w recenzjach. Podkreślano, że Andrzejowi Wajdzie znów udało się odkryć dla polskiego kina ogromne talenty.
Sam Wałbrzych w kolejnych latach wielokrotnie pojawił się na ekranie. Najbardziej znane filmy realizowany w tym akurat mieście to: „Komornik” Feliksa Falka, „Nieruchomy poruszyciel” Łukasza Barczyka, „Droga Molly” Emily Atef czy „Bez wstydu” Filipa Marczewskiego. Jednak pełna filmografia Wałbrzycha liczy kilkadziesiąt tytułów. Trafiali tu zarówno filmowcy polscy, jak i zagraniczni. Czego szukali? Co udawało im się znaleźć? Co do zaoferowaniu kinematografii mają wałbrzyskie plenery? Jak ekranowy wizerunek miasta jest odbierany przez jego mieszkańców? Na te pytania – i wiele innych – postaramy się poszukać odpowiedzi w dyskusji po projekcji, w której udział weźmie Sylwia Szczechowicz-Warszewska, kierowniczka i koordynatorka wielu produkcji realizowanych na Dolnym Śląsku.
Naszym gościem będzie:
Sylwia Szczechowicz-Warszewska – absolwentka Międzynarodowych Stosunków Politycznych na Uniwersytecie Łódzkim oraz Produkcji Mediów Cyfrowych w Szkole Filmowej w Łodzi. Pracowała w pionie produkcji na planie szeregu filmów (m.in.: „Anonyma. Kobieta w Berlinie” Maksa Farboerboecka, „Biegnij, chłopcze biegnij” Pepe Danquarta, „Feniks” Christiana Petzolda czy „Kapitan” Roberta Schwentke).
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Zapraszamy na kolejne oprowadzanie z cyklu SocjoPercepcja w Muzeum, podczas którego spojrzymy na wystawę Stany skupienia / States of Focus z perspektywy socjolożki, dr hab. Doroty Majki-Rostek, prof. UWr.
Wystawa przedstawia nie tylko historyczny i międzynarodowy kontekst autoportretów, ale także stawia pytania dotyczące samodefiniowania się artystek czy postrzegania roli kobiety w społeczeństwie. Podczas socjologicznego spaceru skupimy się na tych momentach na wystawie, w których artystyczne kreacje łączą się z kwestiami społeczno-kulturowymi, takimi jak: współczesne definicje genderowe, opozycje natura-kultura, prywatne-publiczne, rola cielesności w procesach tożsamościowych czy elementy specyfiki kobiecego doświadczenia.
dr hab. prof. UWr DOROTA MAJKA-ROSTEK
Kierowniczka Zakładu Socjologii Płci i Rodziny w Instytut Socjologii Wydział Nauk Społecznych Uniwersytet Wrocławski. Obszary zainteresowań naukowych to: socjologia seksualności, socjologia zmiany społecznej, komunikacja społeczna. Autorka wielu publikacji na temat społecznych aspektów homoseksualności.
Zapraszamy na majową odsłonę cyklu SocjoPercepcja w Recepcji - "Między wolnością a prekaryzacją. Świat(y) pracy w kulturze", która odbędzie się 19 maja o godzinie 17:00 w Muzeum Współczesnym Wrocław (pl. Strzegomski 2a). We wspólnym gronie socjolożek i socjologów oraz praktyków i praktyczek będziemy rozmawiać o warunkach i doświadczeniach pracy w szeroko rozumianej branży kultury.
W spotkaniu moderowanym przez dr hab. Adama Mrozowickiego, prof. UWr (Instytut Socjologii UWr) wezmą udział:
dr hab. Anna Kiersztyn - badaczka procesów prekaryzacji pracy, Instytut Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego
Anna Krukowska - Specjalistka ds. Kultury i Edukacji, Muzeum Współczesne Wrocław
dr Piotr Rudzki – adiunkt w Zakładzie Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych UWr, kurator artystyczny w Teatrze Polskim - w podziemiu, członek OZZ Inicjatywa Pracownicza.
W czasie majowego spotkania chcemy porozmawiać zarówno o socjologicznym oglądzie procesów prekaryzacji zatrudnienia wysoko wykwalifikowanych pracowników i pracownic, jak i o doświadczeniach pracy w branży kulturalnej, przy realizacji projektów społecznych oraz w warunkach trwającego od kilku lat konfliktu pracowniczego w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Będziemy poszukiwać odpowiedzi na następujące pytania: Jakie są pułapki, a jakie korzyści płynące z pracy pozaetatowej? Co decyduje o ostatecznym „bilansie” korzyści i strat? W jaki sposób upowszechnienie się pracy projektowej przekłada się na doświadczenia zatrudnienia? Jaki jest potencjał do działań wspólnych, które mogą poprawić warunki pracy w kulturze?
31 maja przypada Europejski Dzień Sąsiada, dlatego zapraszamy wszystkich mieszkańców Ołbina, Kleczkowa, Brochowa i Przedmieścia Oławskiego do wspólnego muzykowania. Osiedlowe zakątki wspólnie zamienimy w sceny muzyczne!
Muzyka łączy pokolenia i łagodzi obyczaje, dlatego podczas Dnia Sąsiada nawiążemy do tradycji podwórkowych czy ulicznych grajków, jeszcze nie tak dawno obecnych na naszych osiedlach. Od 17:00 do 20:00 na czterech wrocławskich osiedlach jednocześnie będziemy wspólnie świętować i poznawać swoich sąsiadów.
Co będziemy dokładnie robić? Na wzór podobnych wydarzeń z innych europejskich miast, chcemy zaprosić mieszkańców do spędzenia czasu w najbliższej im okolicy – na ulicy, skwerze czy placu, a tym samym do zacieśniania lub tworzenia sąsiedzkich relacji, na których opiera się każda osiedlowa współpraca.
W Dzień Sąsiada sąsiedzi zagrają dla swoich sąsiadów. Nie ma znaczenia, czy gracie na gitarze, perkusji, trąbce czy skrzypcach. Ważne, że lubicie muzykować i chcecie swoją twórczość zaprezentować innym. 31 maja zabierzcie swoje instrumenty i przyłączcie się do wyjątkowej sąsiedzkiej orkiestry. Pamiętajcie też, że śpiewać i posłuchać każdy może, zwłaszcza po sąsiedzku.
Przed nami kolejny plenerowy trening slow joggingu! Grupa nieformalna Slow Jogging Wrocław i zespół Mikrograntów zapraszają do wspólnego truchtania w rytmie niko-niko – tym razem w Parku Pilczyckim!
Technika, jaką proponują koordynatorki projektu, pozwala na swobodną rozmowę podczas truchtu, czyli nie trzeba mieć kondycji, żeby spokojnie przebiec trasę. Spotkania pozwolą nie tylko poznać technikę slow joggingu, wspólnie pobiegać w odpowiednim dla każdego/ej tempie, ale też poznać historię przemierzanych przestrzeni rekreacyjnych. Przejdziemy potem do ćwiczeń pilates na matach, a całe wydarzenie zakończą ćwiczenia twarzy. Będzie woda do picia i zdrowe przekąski na podładowanie baterii. Każdy uczestnik otrzyma broszurkę z trasami i opisami parku, a także pamiątkowy gadżet.
Truchtanie rozpocznie się 9 czerwca o godz. 16:00, w Parku Pilczyckim. Udział jest bezpłatny.
Zgłoszenia przyjmujemy poprzez formularz: http://bit.ly/2DwvJDJ
Przed nami jeszcze jedno spotkanie Slow Joggingowe. 23 czerwca będziemy truchtać w Parku Tysiąclecia!
W niedzielne popołudnie plenerowe truchtanie odwiedzi Nowy Dwór! Grupa nieformalna Slow Jogging Wrocław i zespół Mikrograntów zapraszają do wspólnego truchtania w rytmie niko-niko – tym razem w Parku Tysiąclecia!
Technika, jaką proponują koordynatorki projektu, pozwala na swobodną rozmowę podczas truchtu, czyli nie trzeba mieć kondycji, żeby spokojnie przebiec trasę. Spotkania pozwolą nie tylko poznać technikę slow joggingu, wspólnie pobiegać w odpowiednim dla każdego/ej tempie, ale też poznać historię przemierzanych przestrzeni rekreacyjnych. Przejdziemy potem do ćwiczeń pilates na matach, a całe wydarzenie zakończą ćwiczenia twarzy. Będzie woda do picia i zdrowe przekąski na podładowanie baterii. Każdy uczestnik otrzyma broszurkę z trasami i opisami parku, a także pamiątkowy gadżet.
Truchtanie rozpocznie się 23 czerwca o godz. 16:00, w Parku Tysiąclecia, przy siłowni zewnętrznej. Udział jest bezpłatny.
Przed nami ostatnia niedziela z grupą Slow Jogging Wrocław! Tym razem spotkanie odbędzie się w Parku Leśnickim, gdzie wspólnie truchtać będziemy w rytmie niko-niko.
Technika, jaką proponują koordynatorki projektu, pozwala na swobodną rozmowę podczas truchtu, czyli nie trzeba mieć kondycji, żeby spokojnie przebiec trasę. Spotkania pozwolą nie tylko poznać technikę slow joggingu, wspólnie pobiegać w odpowiednim tempie, ale też poznać historię przemierzanych przestrzeni rekreacyjnych. Przejdziemy potem do ćwiczeń pilates na matach, a całe wydarzenie zakończą ćwiczenia twarzy. Na uczestników i uczestniczki będzie czekała woda do picia i zdrowe przekąski na podładowanie baterii. Każdy otrzyma także broszurkę z trasami i opisami parku oraz pamiątkowy gadżet.
Ostatnie spotkanie rozpocznie się 30 czerwca o godz. 9:00, w Parku Leśnickim, przy kontenerze ESK (z tyłu Zamku). Udział jest bezpłatny.
"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.
Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.
- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.
"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.
Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.
- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.
Wiosną i latem będziemy słuchać opowieści naszej największej wrocławskiej rzeki! Jak postrzega ona ludzi spędzających nad nią weekendowe przed- i popołudnia? Czy dobrze jej się z nami żyje? Czy odpowiednio o nią dbamy?
Kochasz Odrę? My też! Dlatego chcemy Ją zapytać, jak się miewa i opowiedzieć o tym innym Wrocławianom!
Zaczniemy od wspólnego spaceru z ekspertem ds. Odry, który opowie nam o jej problemach.
Spacer to jednak nie wszystko! Na bazie zdobytej na nim wiedzy napiszemy wspólnie, pod czujnym okiem specjalistów, bajkę o Odrze i nagramy ją w profesjonalnym studiu radiowym! Zapraszamy na warsztaty z kreatywnego pisania, aktorstwa i świetną zabawę! Warsztaty odbędą się w siedzibie Fundacji Tobiaszki przy Al. Kasprowicza 26 w poniedziałki w terminach 13, 20 i 27 maja oraz 3 i 10 czerwca w godzinach od 18.00-20.00.
UWAGA liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona.
Dlatego jeśli masz co najmniej 10 lat, zapisz się już dziś!
Wyślij zgłoszenie na adres: odranaszawspolna@gmail.com lub zadzwoń 609 967 790. Oczywiście cała ta zabawa jest zupełnie za darmo:)
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany jest w ramach 19. Edycji Mikrograntów.
Grupa z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, sądzi, że warto wrócić do korzeni, by pokazać, że Wrocław był i jest miastem filmowym. Chce przypomnieć dawne kina Śródmieścia – Pioniera, Lalkę, Polonię i Światowida. Opowieści o nich szukają u dwóch źródeł – wśród pracowników tych miejsc, którzy znają je zza kulis oraz tych, którzy korzystali z ich dobrodziejstw, czyli widzów.
Zapraszamy do wspólnej rozmowy o tym, jak to było czekać w długich kolejkach po bilety, biegać za filmem od kina do kina czy dyskutować żywo po seansie. W maju i czerwcu zorganizujemy otwarte spotkania w trzech różnych lokalizacjach Śródmieścia, podczas których wykonamy filmowe postery, a przy tym trochę powspominamy. Spotkania warsztatowe odbędą się w terminach:
13 maja, 17:00 – Ołbińskie Centrum Aktywności Lokalnej, Stowarszyszenie Żółty Parasol, ul. Prusa 37-39
22 maja, 16:00 – Policealne Studium Animatorów Kultury "SkiBA" we Wrocławiu, ul. Niemcewicza 2
8 czerwca, 17:00 – Kościół Pamięci Króla Gustawa Adolfa we Wrocławiu, ul. ks. Stanisława Brzóski 1
Wstęp na spotkania jest bezpłatny. Nie obowiązują wcześniejsze zapisy.
Jeśli macie własne filmowe pamiątki – stare bilety, zdjęcia, repertuary – koniecznie zabierzcie je ze sobą na spotkanie!
Wszystkich chętnych do rozmowy zapraszamy do kontaktu na adres: wroclawskiekinotropy@gmail.com - zaopiekujemy się każdym kinowym wspomnieniem.
Międzynarodowa wystawa, festiwal a może kino pod chmurką - czy wszystkie wydarzenia można dostosować z myślą o osobach g/Głuchych i niewidomych? Czy potrzebujemy na to dużych pieniędzy, infrastruktury i nowoczesnych technologii? A może dobrze przeszkoloną kadrę? Co zrobić, żeby niewidomi i g/Głusi odbiorcy pojawili się w Twojej instytucji? Jak komunikować tej publiczności dostępne wydarzenia? Na te i inne pytania odpowiemy 15 i 29 maja na zajęciach organizowanych w ramach programu "Praktycy Kultury"!
Warsztaty pomogą nam zaprogramować dostępne wydarzenia w naszych instytucjach i projektach. Weźmiemy na warsztat konkretne przykłady, zbudujemy budżet. Przemyślimy kolejne kroki do dostępności. Przewidzimy szanse i zagrożenia, tak by wyjść z zarysem scenariusza swojego działania z myślą o niewidomych i niesłyszących odbiorcach. Dobre zaprogramowanie to jednak nie wszystko. Podczas kolejnych zajęć podzielimy się wiedzą i doświadczeniem w obszarze budowania relacji z g/Głuchymi i niewidomymi odbiorcami.
Opowiemy o specyfice tych grup w kontekście uczestnictwa w kulturze. Poszukamy możliwości dotarcia do nich, zbudujemy komunikaty promocyjne i wskażemy przydatne narzędzia. Podpowiemy też jak, gdzie i kogo informować o dostępnych wydarzeniach.
Zajęcia poprowadzą członkowie Fundacji Katarynka, która od 9 lat działa na rzecz dostępności kultury. Współpracuje z teatrami, kinami, festiwalami, muzeami wspierając instytucje w budowaniu oferty dla wszystkich i dotarciu do odbiorców.
Do udziału zapraszamy pracowników wrocławskich instytucji oraz osoby aktywnie działające w środowisku kultury. Cykl spotkań ma wesprzeć rozwój umiejętności wrocławskich kadr kultury w zakresie współpracy z osobami z niepełnosprawnościami sensorycznymi, a także pomóc im w odpowiednim przygotowaniu oferty kulturalnej. Majowe warsztaty są kontynuacją spotkań organizowanych w kwietniu, podczas których wraz z przedstawicielami Fundacji Kultury bez Barier, poznawaliśmy sposoby współpracy z widzami z niepełnosprawnościami sensorycznymi.
Organizatorem spotkań jest Strefa Kultury Wrocław. Zajęcia odbywać będą się w Recepcji (Podwórko Ruska 46). Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Zapisy: kulturadlawszystkich2.evenea.pl
Harmonogram spotkań w maju:
15.05 | 17:00-20:00 | Programowanie wydarzeń | Fundacja Katarynka
29.05 | 17:00-20:00 | Promocja i komunikacja | Fundacja Katarynka
Praktycy Kultury
Warsztaty odbywają się w ramach prowadzonego przez Strefę Kultury Wrocław programu Praktycy Kultury. Składa się na niego szereg działań zapoczątkowanych w 2018 roku, które skierowane są do pracowników wrocławskiego i dolnośląskiego sektora pozarządowego i instytucji kultury oraz osób pracujących niezależnie. Program oparty jest przede wszystkim na współpracy i wymianie wiedzy, a jego działania skupione są na profesjonalizacji i ułatwieniu zdobycia nowych umiejętności. Możliwe jest to dzięki organizacji warsztatów, spotkań, konferencji, jak i otwartych sesji kreatywnych, prowadzonych przez ekspertów z Polski i zagranicy.
Międzynarodowa wystawa, festiwal a może kino pod chmurką - czy wszystkie wydarzenia można dostosować z myślą o osobach g/Głuchych i niewidomych? Czy potrzebujemy na to dużych pieniędzy, infrastruktury i nowoczesnych technologii? A może dobrze przeszkoloną kadrę? Co zrobić, żeby niewidomi i g/Głusi odbiorcy pojawili się w Twojej instytucji? Jak komunikować tej publiczności dostępne wydarzenia? Na te i inne pytania odpowiemy 15 i 29 maja na zajęciach organizowanych w ramach programu "Praktycy Kultury"!
Warsztaty pomogą nam zaprogramować dostępne wydarzenia w naszych instytucjach i projektach. Weźmiemy na warsztat konkretne przykłady, zbudujemy budżet. Przemyślimy kolejne kroki do dostępności. Przewidzimy szanse i zagrożenia, tak by wyjść z zarysem scenariusza swojego działania z myślą o niewidomych i niesłyszących odbiorcach. Dobre zaprogramowanie to jednak nie wszystko. Podczas kolejnych zajęć podzielimy się wiedzą i doświadczeniem w obszarze budowania relacji z g/Głuchymi i niewidomymi odbiorcami.
Opowiemy o specyfice tych grup w kontekście uczestnictwa w kulturze. Poszukamy możliwości dotarcia do nich, zbudujemy komunikaty promocyjne i wskażemy przydatne narzędzia. Podpowiemy też jak, gdzie i kogo informować o dostępnych wydarzeniach.
Zajęcia poprowadzą członkowie Fundacji Katarynka, która od 9 lat działa na rzecz dostępności kultury. Współpracuje z teatrami, kinami, festiwalami, muzeami wspierając instytucje w budowaniu oferty dla wszystkich i dotarciu do odbiorców.
Do udziału zapraszamy pracowników wrocławskich instytucji oraz osoby aktywnie działające w środowisku kultury. Cykl spotkań ma wesprzeć rozwój umiejętności wrocławskich kadr kultury w zakresie współpracy z osobami z niepełnosprawnościami sensorycznymi, a także pomóc im w odpowiednim przygotowaniu oferty kulturalnej. Majowe warsztaty są kontynuacją spotkań organizowanych w kwietniu, podczas których wraz z przedstawicielami Fundacji Kultury bez Barier, poznawaliśmy sposoby współpracy z widzami z niepełnosprawnościami sensorycznymi.
Organizatorem spotkań jest Strefa Kultury Wrocław. Zajęcia odbywać będą się w Recepcji (Podwórko Ruska 46). Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Zapisy: kulturadlawszystkich2.evenea.pl
Harmonogram spotkań w maju:
15.05 | 17:00-20:00 | Programowanie wydarzeń | Fundacja Katarynka
29.05 | 17:00-20:00 | Promocja i komunikacja | Fundacja Katarynka
Praktycy Kultury
Warsztaty odbywają się w ramach prowadzonego przez Strefę Kultury Wrocław programu Praktycy Kultury. Składa się na niego szereg działań zapoczątkowanych w 2018 roku, które skierowane są do pracowników wrocławskiego i dolnośląskiego sektora pozarządowego i instytucji kultury oraz osób pracujących niezależnie. Program oparty jest przede wszystkim na współpracy i wymianie wiedzy, a jego działania skupione są na profesjonalizacji i ułatwieniu zdobycia nowych umiejętności. Możliwe jest to dzięki organizacji warsztatów, spotkań, konferencji, jak i otwartych sesji kreatywnych, prowadzonych przez ekspertów z Polski i zagranicy.
Jeszcze kilka lat temu fotografię kulinarną kojarzono z białym tłem, idealnie wystylizowanym daniem i światłem studyjnym. Dzięki rozwojowi blogosfery social media, a przede wszystkim Instagrama zmieniło się postrzeganie fotografii i stylizacji kulinarnej. Liczy się pomysł, spójność i ciekawe przedstawienie dania czy produktu. Nie zawsze dysponujemy zapleczem, sprzętem i perfekcyjnym oświetleniem, dlatego podczas warsztatów dziewczyny zaprezentują Wam kilka trików i praktycznych wskazówek, dzięki którym zdjęcia będą apetyczne i sprawią, że odbiorca zrobi się głodny.
Prowadzące Gosia Zabokrzycka i Monika Szeffler, pokażą, że smartfonem też można złapać dobre kadry. Podczas części teoretycznej zgłębicie wiedzę o podstawowych zasadach i sztuczkach kompozycyjnych. Dziewczyny podpowiedzą skąd czerpać inspiracje, jak dobrać akcesoria i sprawić by Wasze zdjęcia były spójne. Pokażą najciekawsze aplikacje mobilne do postprodukcji zdjęć. W części praktycznej zaprezentują jak wystylizować danie, wypełnić kadr i wykorzystać potencjał zastanego światła. W międzyczasie postarają się odpowiedzieć na nurtujące Was pytania. Wszystko oczywiście będziemy uwieczniać na zdjęciach. A na koniec trochę postprodukcji w praktyce.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Monika Szeffler jest z wykształcenia etnolożką i antropolożką kulturową. Prowadzi bloga kulinarnego Przez Ogródek, dzięki któremu zakochała się w fotografii i stylizacji kulinarnej oraz sezonowym i lokalnym gotowaniu. Na co dzień współpracuje z restauracjami i producentami żywności, stylizuje i fotografuje – zazwyczaj dobre jedzenie. W czasie wolnym podróżuje rowerem i wtedy najczęściej zamiast zdjęć lustrzanką praktykuje fotografię mobilną.
Gosia Zabokrzycka to autorka bloga kulinarnego Trawka Cytrynowa, na którym od 5 lat dzieli się autorskimi przepisami. Jest pasjonatką fotografii i stylizacji kulinarnej – jej zdjęcia i stylizacje znalazły się m.in. w magazynach KUKBUK, Slowly Veggie i kilku książkach kucharskich. Choć wierna lustrzance, uwielbia fotografię mobilną, którą dzieli się na Instagramie. Zawodowo HR-ka w jednej z wrocławskich korporacji.
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. W kolejnym sezonie spotkań pokazujemy, że kuchnia i smaki są wszędzie. Jak mądrze odczytywać jedzeniowe mody i z szacunkiem podchodzić do tradycji — na te i inne pytania postarają się odpowiedzieć zaproszeni przez nas specjaliści: szef kuchni, piekarz, blogerki i fotografki kulinarne, projektantka i kuratorka projektów interdyscyplinarnych. Niech kuchnia będzie przyjemnością!
11.05 | Mobilna fotografia kulinarna w praktyce
warsztat z fotografii i stylizacji kulinarnej wykonywanej smartfonami poprowadzą Monika Szeffler i Gosia Zabokrzycka
25.05 | Jak smakuje kolor? Kuchnia i zmysły
multisensoryczne warsztaty kulinarne z Agatą Kiedrowicz
Partnerami cyklu warsztatów Kuchnia dla Opornych są Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku oraz Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia.
W związku z trudnymi warunkami atmosferycznymi dzisiejszy spektakl "Noc w Leningradzie" zostaje przeniesiony do sali kameralnej Impartu. Wszystkie bilety zakupione na przedstawienie plenerowe zachowują ważność, dodatkowo pojawiła się nowa pula wejściówek.
Lokalizacja piątkowego przedstawienia pozostaje bez zmian - zostanie ono wystawione w podwórku.
---------------
Tego jeszcze nie było! Kultowa rockowa balanga w maju opuszcza mury Impartu! Solidna dawka energetycznych dźwięków z Sankt Petersburga po raz pierwszy w swojej historii zostanie zagrana na specjalnej, podwórkowej scenie – zapowiada się wypełnione potężną dawką rocka i czarnego humoru muzyczne szaleństwo w plenerze!
Wyjątkowe obchody X-lecia "Leningradu"
„Leningrad” już od dziesięciu lat elektryzuje wrocławską publiczność. Znakomicie zrealizowany spektakl od początku wciąga niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Przedstawienie zbudowane jest na bazie utworów legendarnego, undergroundowego zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga.
– W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce”. – mówi Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
23 i 24 maja spektakl po raz pierwszy zostanie zagrany na specjalnej scenie na podwórku Impartu! Wejście na podwórze możliwe będzie przez bramę wjazdową zlokalizowaną po prawej stronie budynku.
Bilety na spektakl w cenie 50 zł do kupienia TUTAJ, www.eventim.pl oraz w Imparcie i Barbarze.
To nie jedyna plenerowa atrakcja przed Impartem zaplanowana przez Strefę Kultury Wrocław w ostatni weekend maja! Od piątku do niedzieli wiosenny relaks zapewni strefa gastronomiczna prowadzona przez Gastro Miasto, z kolei w sobotę, 25 maja odbędzie się program towarzyszący tegorocznej odsłonie Europejskiej Nocy Literatury. Wieczorem zapraszamy na specjalny pokaz filmu przygotowany z Polish Cinema for Beginners, garażową wyprzedaż książek oraz imprezę muzyczną. Więcej informacji i szczegółowy program weekendu wkrótce.
Leningrad – spektakl muzyczny
Koncepcja i reżyseria: Łukasz Czuj
Aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
Tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
Projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Występują: Mariusz Kiljan, Tomasz Mars
Zespół w składzie:
Piotr Płonka – gitary,
Marek Henryk Mars – kontrabas i gitara basowa,
Marek Krupa – piano, saksofon, akordeon,
Damian Mielec – perkusja, instrumenty perkusyjne
Tego jeszcze nie było! Kultowa rockowa balanga w maju opuszcza mury Impartu! Solidna dawka energetycznych dźwięków z Sankt Petersburga po raz pierwszy w swojej historii zostanie zagrana na specjalnej, podwórkowej scenie – zapowiada się wypełnione potężną dawką rocka i czarnego humoru muzyczne szaleństwo w plenerze!
Wyjątkowe obchody X-lecia "Leningradu"
„Leningrad” już od dziesięciu lat elektryzuje wrocławską publiczność. Znakomicie zrealizowany spektakl od początku wciąga niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Przedstawienie zbudowane jest na bazie utworów legendarnego, undergroundowego zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga.
– W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce”. – mówi Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
23 i 24 maja spektakl po raz pierwszy zostanie zagrany na specjalnej scenie na podwórku Impartu! Wejście na podwórze możliwe będzie przez bramę wjazdową zlokalizowaną po prawej stronie budynku.
Bilety na spektakl w cenie 50 zł do kupienia TUTAJ, www.eventim.pl oraz w Imparcie i Barbarze.
To nie jedyna plenerowa atrakcja przed Impartem zaplanowana przez Strefę Kultury Wrocław w ostatni weekend maja! Od piątku do niedzieli wiosenny relaks zapewni strefa gastronomiczna prowadzona przez Gastro Miasto, z kolei w sobotę, 25 maja odbędzie się program towarzyszący tegorocznej odsłonie Europejskiej Nocy Literatury. Wieczorem zapraszamy na specjalny pokaz filmu przygotowany z Polish Cinema for Beginners, garażową wyprzedaż książek oraz imprezę muzyczną. Więcej informacji i szczegółowy program weekendu wkrótce.
Leningrad – spektakl muzyczny
Koncepcja i reżyseria: Łukasz Czuj
Aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
Tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
Projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Występują: Mariusz Kiljan, Tomasz Mars
Zespół w składzie:
Piotr Płonka – gitary,
Marek Henryk Mars – kontrabas i gitara basowa,
Marek Krupa – piano, saksofon, akordeon,
Damian Mielec – perkusja, instrumenty perkusyjne
Przyszedł już czas na długo wyczekiwane spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! W roli głównej wystąpią psy, koty i rośliny. Pewnie każdy z posiadaczy zwierzęcego przyjaciela niemal mdlał patrząc na obgryzione przez pupila liście monstery, czy juki. Pierwsza myśl – czy się nie zatruje? Czy nic mu nie będzie? Lista roślin trujących jest dość długa i często znajdują się na niej nie tylko rośliny egzotyczne, ale również te pospolicie występujące w naszej okolicy. Warto zatem przyjrzeć się naszemu ogrodowi, balkonowi czy mieszkaniu pod kątem wyeliminowania ewentualnego zagrożenia. Jak to zrobić, aby pogodzić ze sobą domową florę i faunę ? Dowiecie się tego podczas nadchodzącego wykładu.
Wyjątkowo spotkanie poprowadzi mgr inż. Anna Świrska – ogrodniczka i projektantka ogrodów, wykładowczyni. Specjalistka od historycznych założeń ogrodowych. W swojej pracy ogromną wagę przykłada do zagadnienia ekologii i ochrony środowiska. Prywatnie zwariowana kocia mama.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Program:
9.05 | Jak pies z kotem
wykład i rozmowa: sprawdź, jakie rośliną są bezpieczne dla Twojego kociego lub psiego przyjaciela
27.06 | Sen nocy letniej
warsztaty: gdy lato w pełni, skorzystaj z bogactwa kwiatów i przygotuj kolorowe kompozycje
Zapisy obowiązują jedynie na czerwcowe warsztaty: sadzimy@strefakultury.pl. Start zapisów na dwa tygodnie przed zajęciami.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
W każdy wtorek od godz. 17:00 zespół Pracowni zaprasza na "Co mówią mury?", czyli sąsiedzkie spacery po Przedmieściu Oławskim w poszukiwaniu napisów i haseł zapisanych - poezji dzielnicy.
Cotygodniowe spacery po Przedmieściu Oławskim mają na celu sprawdzenia, co mieszkańcy dzielnicy napisali na murach, w bramach, klatach schodowych. Uczestnicy będą robić zdjęcia napisów i ułożą z nich wiersze. Zdjęcia będą umieszczane na stronie Pracowni i na Facebooku. Następnie osoby obserwujące Pracownię Komuny Paryskiej 45 będą zachęcane do układania i umieszczania wierszy w komentarzach pod postem. .
Wybrane wiersze zostaną przeniesione na „wlepki” i dostępne będą w różnych punktach Wrocławia.
Ponadto w ramach spacerów uczestnicy poproszeni będą o nakręcenie „wideo-pocztówek” z Przedmieścia Oławskiego, które zostaną wykorzystane do przygotowania filmów ze słuchowiskiem z zadania „Trójkąt/Głowa”.
Zapraszamy na Sąsiedzkie Spacery z miejskim przewodnikiem, mieszkańcami, ekspertami i gośćmi specjalnymi!
Przed nami kolejne sąsiedzkie podróże po ciekawych, często zapomnianych zakamarkach czterech wrocławskich osiedli – Ołbina, Kleczkowa, Brochowa i Przedmieścia Oławskiego. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim będziemy mogli poczuć ich niepowtarzalny klimat i poznać lokalne historie. W sobotnich spacerach udział wezmą też nasi goście specjalni – mieszkańcy, eksperci z różnych dziedzin oraz pasjonaci osiedlowej historii i architektury.
Nasz sąsiedzki przewodnik to wyjątkowa postać!
Szymon Maraszewski jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!” – subiektywnego przewodnika po ważnych i mniej znanych zakątkach stolicy Dolnego Śląska. Jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” przeprowadził serię spacerów sąsiedzkich i podwórkowych po Ołbinie, Kleczkowie, Przedmieściu Oławskim, Hubach i Brochowie.
Każdy spacer potrwa około 2 godzin, zaczynamy zawsze o 11:00. Wstęp wolny, nie obowiązują zapisy!
Daty spacerów
Ołbin -> start pod pomnikiem papieża Jana XXIII (ul. Św. Marcina, obok pl. Bema)
11 maja, 15 czerwca, 31 sierpnia, 12 października
Kleczków -> start pod Dworcem Nadodrze
18 maja, 22 czerwca, 3 sierpnia, 21 września
Brochów -> start przy instalacji Fotoplastykon (Koreańska 1a, obok budynku CESu)
Zapraszamy na Sąsiedzkie Spacery z miejskim przewodnikiem, mieszkańcami, ekspertami i gośćmi specjalnymi!
Przed nami kolejne sąsiedzkie podróże po ciekawych, często zapomnianych zakamarkach czterech wrocławskich osiedli – Ołbina, Kleczkowa, Brochowa i Przedmieścia Oławskiego. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim będziemy mogli poczuć ich niepowtarzalny klimat i poznać lokalne historie. W sobotnich spacerach udział wezmą też nasi goście specjalni – mieszkańcy, eksperci z różnych dziedzin oraz pasjonaci osiedlowej historii i architektury.
Nasz sąsiedzki przewodnik to wyjątkowa postać!
Szymon Maraszewski jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!” – subiektywnego przewodnika po ważnych i mniej znanych zakątkach stolicy Dolnego Śląska. Jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” przeprowadził serię spacerów sąsiedzkich i podwórkowych po Ołbinie, Kleczkowie, Przedmieściu Oławskim, Hubach i Brochowie.
Każdy spacer potrwa około 2 godzin, zaczynamy zawsze o 11:00. Wstęp wolny, nie obowiązują zapisy!
Daty spacerów
Ołbin -> start pod pomnikiem papieża Jana XXIII (ul. Św. Marcina, obok pl. Bema)
11 maja, 15 czerwca, 31 sierpnia, 12 października
Kleczków -> start pod Dworcem Nadodrze
18 maja, 22 czerwca, 3 sierpnia, 21 września
Brochów -> start przy instalacji Fotoplastykon (Koreańska 1a, obok budynku CESu)
Zapraszamy na Sąsiedzkie Spacery z miejskim przewodnikiem, mieszkańcami, ekspertami i gośćmi specjalnymi!
Przed nami kolejne sąsiedzkie podróże po ciekawych, często zapomnianych zakamarkach czterech wrocławskich osiedli – Ołbina, Kleczkowa, Brochowa i Przedmieścia Oławskiego. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim będziemy mogli poczuć ich niepowtarzalny klimat i poznać lokalne historie. W sobotnich spacerach udział wezmą też nasi goście specjalni – mieszkańcy, eksperci z różnych dziedzin oraz pasjonaci osiedlowej historii i architektury.
Nasz sąsiedzki przewodnik to wyjątkowa postać!
Szymon Maraszewski jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!” – subiektywnego przewodnika po ważnych i mniej znanych zakątkach stolicy Dolnego Śląska. Jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” przeprowadził serię spacerów sąsiedzkich i podwórkowych po Ołbinie, Kleczkowie, Przedmieściu Oławskim, Hubach i Brochowie.
Każdy spacer potrwa około 2 godzin, zaczynamy zawsze o 11:00. Wstęp wolny, nie obowiązują zapisy!
Daty spacerów
Ołbin -> start pod pomnikiem papieża Jana XXIII (ul. Św. Marcina, obok pl. Bema)
11 maja, 15 czerwca, 31 sierpnia, 12 października
Kleczków -> start pod Dworcem Nadodrze
18 maja, 22 czerwca, 3 sierpnia, 21 września
Brochów -> start przy instalacji Fotoplastykon (Koreańska 1a, obok budynku CESu)
Zapraszamy na Sąsiedzkie Spacery z miejskim przewodnikiem, mieszkańcami, ekspertami i gośćmi specjalnymi!
Przed nami kolejne sąsiedzkie podróże po ciekawych, często zapomnianych zakamarkach czterech wrocławskich osiedli – Ołbina, Kleczkowa, Brochowa i Przedmieścia Oławskiego. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim będziemy mogli poczuć ich niepowtarzalny klimat i poznać lokalne historie. W sobotnich spacerach udział wezmą też nasi goście specjalni – mieszkańcy, eksperci z różnych dziedzin oraz pasjonaci osiedlowej historii i architektury.
Nasz sąsiedzki przewodnik to wyjątkowa postać!
Szymon Maraszewski jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!” – subiektywnego przewodnika po ważnych i mniej znanych zakątkach stolicy Dolnego Śląska. Jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” przeprowadził serię spacerów sąsiedzkich i podwórkowych po Ołbinie, Kleczkowie, Przedmieściu Oławskim, Hubach i Brochowie.
Każdy spacer potrwa około 2 godzin, zaczynamy zawsze o 11:00. Wstęp wolny, nie obowiązują zapisy!
Daty spacerów
Ołbin -> start pod pomnikiem papieża Jana XXIII (ul. Św. Marcina, obok pl. Bema)
11 maja, 15 czerwca, 31 sierpnia, 12 października
Kleczków -> start pod Dworcem Nadodrze
18 maja, 22 czerwca, 3 sierpnia, 21 września
Brochów -> start przy instalacji Fotoplastykon (Koreańska 1a, obok budynku CESu)
1 czerwca, 29 czerwca, 10 sierpnia, 28 września
Przedmieście Oławskie -> start pod apteką o. Bonifratrów (ul. Traugutta 57/59)
8 czerwca, 6 lipca, 24 sierpnia, 5 października
27 lipca planujemy spacer specjalny – wspólnie zdecydujemy, na które osiedle się wybierzemy i co dokładnie będziemy robić!
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Zapraszamy na kolejne warsztaty z cyklu Haftujemy! Podczas majowych zajęć po raz kolejny spotkamy się z Rafałem Jęczmykiem, który opowie nam o ludziach opętanych pasją haftu. Sami, podążając ich tropem, spróbujemy wyhaftować coś na sobie, na liściach, na papierze i wszystkim tym, co wpadnie nam w ręce.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
Program:
8.05 | Szaleni hafciarze | gość: Rafał Jęczmyk
5.06 | Nie stawiam krzyżyka na krzyżyku
Łączy nas Odra, a co ona nam opowie? Spacer po odrzańskich wałach
Wiosną i latem będziemy słuchać opowieści naszej największej wrocławskiej rzeki! Jak postrzega ona ludzi spędzających nad nią weekendowe przed- i popołudnia? Czy dobrze jej się z nami żyje? Czy odpowiednio o nią dbamy?
Zapraszamy na spacer po odrzańskich wałach wraz z Karolina Krawiec i Fundacją On Water. Dowiemy się więcej o historii Odry, jej uwarunkowaniach geologicznych i przyrodniczych, hydrosferze i ekosystemie wokół niej panującym. Spacer będzie wstępem do spotkań warsztatowych – literackich i aktorskich, podczas których uczestnicy i uczestniczki będą tworzyć wspólnie słuchowisko o rzece.
Ruszamy w sobotę, 11 maja o godzinie 16.00 z Polany Karłowickiej!
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Co bez słów mówią nam psy? Jak wybrać czworonoga dla siebie, jak się z nim bawić i opiekować? Od kwietnia zapraszamy na warsztatowe spotkania dla dzieci, na których będą poznawać tajniki bezpiecznego nawiązywania i utrzymywania relacji z psami! Bezpłatne spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast (ul. Rękodzielnicza 1).
Katarzyna Szakowska wraca z projektem będącym kontynuacją „Bezpiecznej PSIjaźni” – realizowanych w ramach Mikrograntów zajęć edukacyjnych z zakresu utrzymywania relacji z psami.
Tym razem warsztaty skierowane są do dzieci w różnym wieku – najmłodsi będą mogli dowiedzieć się więcej o budowaniu bezpiecznego kontaktu z psami, o czytaniu sygnałów, jakie dają im zwierzęta, a także o tym, jak odpowiedzialnie i bezpiecznie dbać o czworonogi. Będą mieli też okazję, by poznać ważne dla danej rasy cechy charakteru czy sposób funkcjonowania psów, dzięki czemu unikną w przyszłości nietrafionych wyborów przy przyjmowaniu psów.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: psijacieleprojekt@gmail.com
Spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast, ul. Rękodzielnicza 1
Harmonogram spotkań:
28 kwietnia, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat
12 maja, godz: 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
19 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat
26 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
Co bez słów mówią nam psy? Jak wybrać czworonoga dla siebie, jak się z nim bawić i opiekować? Od kwietnia zapraszamy na warsztatowe spotkania dla dzieci, na których będą poznawać tajniki bezpiecznego nawiązywania i utrzymywania relacji z psami! Bezpłatne spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast (ul. Rękodzielnicza 1).
Katarzyna Szakowska wraca z projektem będącym kontynuacją „Bezpiecznej PSIjaźni” – realizowanych w ramach Mikrograntów zajęć edukacyjnych z zakresu utrzymywania relacji z psami.
Tym razem warsztaty skierowane są do dzieci w różnym wieku – najmłodsi będą mogli dowiedzieć się więcej o budowaniu bezpiecznego kontaktu z psami, o czytaniu sygnałów, jakie dają im zwierzęta, a także o tym, jak odpowiedzialnie i bezpiecznie dbać o czworonogi. Będą mieli też okazję, by poznać ważne dla danej rasy cechy charakteru czy sposób funkcjonowania psów, dzięki czemu unikną w przyszłości nietrafionych wyborów przy przyjmowaniu psów.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: psijacieleprojekt@gmail.com
Spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast, ul. Rękodzielnicza 1
Harmonogram spotkań:
12 maja, godz: 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
19 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat
26 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
Co bez słów mówią nam psy? Jak wybrać czworonoga dla siebie, jak się z nim bawić i opiekować? Od kwietnia zapraszamy na warsztatowe spotkania dla dzieci, na których będą poznawać tajniki bezpiecznego nawiązywania i utrzymywania relacji z psami! Bezpłatne spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast (ul. Rękodzielnicza 1).
Katarzyna Szakowska wraca z projektem będącym kontynuacją „Bezpiecznej PSIjaźni” – realizowanych w ramach Mikrograntów zajęć edukacyjnych z zakresu utrzymywania relacji z psami.
Tym razem warsztaty skierowane są do dzieci w różnym wieku – najmłodsi będą mogli dowiedzieć się więcej o budowaniu bezpiecznego kontaktu z psami, o czytaniu sygnałów, jakie dają im zwierzęta, a także o tym, jak odpowiedzialnie i bezpiecznie dbać o czworonogi. Będą mieli też okazję, by poznać ważne dla danej rasy cechy charakteru czy sposób funkcjonowania psów, dzięki czemu unikną w przyszłości nietrafionych wyborów przy przyjmowaniu psów.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: psijacieleprojekt@gmail.com
Spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast, ul. Rękodzielnicza 1
Harmonogram spotkań:
19 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat
26 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
Co bez słów mówią nam psy? Jak wybrać czworonoga dla siebie, jak się z nim bawić i opiekować? Od kwietnia zapraszamy na warsztatowe spotkania dla dzieci, na których będą poznawać tajniki bezpiecznego nawiązywania i utrzymywania relacji z psami! Bezpłatne spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast (ul. Rękodzielnicza 1).
Katarzyna Szakowska wraca z projektem będącym kontynuacją „Bezpiecznej PSIjaźni” – realizowanych w ramach Mikrograntów zajęć edukacyjnych z zakresu utrzymywania relacji z psami.
Tym razem warsztaty skierowane są do dzieci w różnym wieku – najmłodsi będą mogli dowiedzieć się więcej o budowaniu bezpiecznego kontaktu z psami, o czytaniu sygnałów, jakie dają im zwierzęta, a także o tym, jak odpowiedzialnie i bezpiecznie dbać o czworonogi. Będą mieli też okazję, by poznać ważne dla danej rasy cechy charakteru czy sposób funkcjonowania psów, dzięki czemu unikną w przyszłości nietrafionych wyborów przy przyjmowaniu psów.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: psijacieleprojekt@gmail.com
Spotkania odbywać się będą w Ośrodku Działań Społeczno-Kulturalnych Piast, ul. Rękodzielnicza 1
Harmonogram spotkań:
26 maja, godz. 11:00 - warsztaty dla dzieci w wieku 10-14 lat
Plenerowe treningi slow joggingu wracają w wiosenno-letniej odsłonie! Grupa nieformalna Slow Jogging Wrocław i zespół Mikrograntów zapraszają do wspólnego truchtania w rytmie niko-niko i poznawania pięciu parków na terenie dawnej dzielnicy Fabryczna.
Technika, jaką proponują koordynatorki projektu, pozwala na swobodną rozmowę podczas truchtu, czyli nie trzeba mieć kondycji, żeby spokojnie przebiec trasę. Spotkania pozwolą nie tylko poznać technikę slow joggingu, wspólnie pobiegać w odpowiednim dla każdego/ej tempie, ale też poznać historię przemierzanych przestrzeni rekreacyjnych. Podczas truchtu dziewczyny opowiedzą Wam historie związane z każdym z czterech parków, a następnie zachęcą do ćwiczeń Pilatesu i gimnastyki twarzy!
Pierwsze spotkanie odbędzie się 28 kwietnia od godz. 15:00, w Parku Zachodnim – start zaplanowany jest przed wejściem głównym do parku, przy ul. Lotniczej 37 (przystanek Park Zachodni).
Kolejne spotkania, które odbędą się w maju i czerwcu będą szansą na lepsze poznanie Parku Leśnickiego (12 maja), Parku Grabiszyńskiego (26 maja), Parku Pilczyckiego (9 czerwca) i Parku Tysiąclecia (23 czerwca).
Wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu powraca do Impartu!
Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!
Występują:
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.
poznaliśmy nowy termin przełożonego spektaklu "Nasze żony". Przedstawienie odbędzie się 4 lutego o 19:30 w Sali Teatralnej Impartu. Bilety zakupione na październikowe wydarzenie zachowują ważność. Jeśli nowa data nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 31 października.
Zasady zwrotu biletów:
bilety zakupione online poprzez stronę Strefy Kultury Wrocław - prosimy o kontakt na adres bow@strefakultury.pl. W treści maila prosimy podać numer ID transakcji;
bilety zakupione w kasach w Barbarze lub Imparcie - wejściówki można zwracać osobiście w godzinach pracy kas.
Strefa Kultury Wrocław
Zaskakujący, pełen zwrotów akcji komediodramat "Nasze żony", obmyślony na trzech wirtuozów aktorstwa - Wojciecha Pszoniaka, Jerzego Radziwiłowicza/Piotra Polka i Wojciecha Malajkata. Jest to opowieść o próbie, przed jaką staje wieloletnia przyjaźń trzech mężczyzn, jednak na rozważaniach o trudnych wyborach między moralnością a lojalnością się nie skończy.
– „Nasze żony” to sztuka, w której aktor jest na pierwszym planie, jest podmiotem, a nie ¬– jak to się dziś często zdarza – przedmiotem. Lubię taki teatr. Taki teatr jest mi bliski. Interesują mnie ludzkie losy, zmaganie się człowieka z życiem. Nie chcę, by coś przeszkadzało mi w zbliżeniu się do człowieka, w jego zrozumieniu. Wybrałem tę sztukę również dlatego, żeby spotkać się na scenie z moimi wspaniałymi Kolegami – Wojtkiem Malajkatem i Jurkiem Radziwiłowiczem – Wojciech Pszoniak.
Występują:
Wojciech Pszoniak
Jerzy Radziwiłowicz / Piotr Polk (wymiennie)
Wojciech Malajkat
Człowieczy los nie jest bajka, ani snem Człowieczy los jest zwyczajnym szarym dniem Człowieczy los niesie ze sobą żal i łzy Pomimo to można los zmienić w dobry lub zły.
18 maja zapraszamy do Impartu na muzyczne wspomnienie Anny German – wybitnej polskiej kompozytorki i wokalistki, której popularność daleko wykraczała poza granice kraju. Jej ponadczasowe utwory podkreślają wagę i znaczenie miłości i dobra – wartości które są tak ważne w obecnym świecie gdzie rządzi nienawiść, przemoc i złość.
W recitalu wystąpi Inna Kamarian – urodzona w Taszkiencie artystka, organizatorka i propagatorka koncertów ku czci Anny German zarówno w Polsce, jak i Uzbekistanie. Wokalistce na fortepianie akompaniował będzie Jerzy Janke.
Na recital obowiązuje zniżka na UrbanCard Premium 20%.
Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed premierą”! Bohaterami spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. W maju na scenie pojawi się Sonia Hornatkiewicz, z programem składającym się z własnych interpretacji polskich i zagranicznych utworów różnych stylów muzycznych, które zaprezentowane zostaną w akustycznych, soulowych aranżacjach.
Gospodarzem spotkania będzie Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.
Sonia Hornatkiewicz
Od 3 lat mieszka we Wrocławiu, gdzie studiuje Filologię Polską ze specjalnością teatrologiczną na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławiu oraz rozwija się muzycznie, pracując nad wieloma projektami oraz kształcąc się wokalnie pod okiem Natalii Lubrano. W przeszłości dość intensywnie związana była z rockową sceną muzyczną, występując z takimi zespołami jak Oddział Zamknięty czy TSA, jednak obecnie wykonuje głównie muzykę soulową i funkową. Ma na swoim koncie występy w programach takich jak Must be the Music – Tylko Muzyka, czy Dzień dobry TVN. Jest również laureatką m.in. II nagrody na festiwalu Inspiracje – Interpretacje na najlepszą interpretację utworów z repertuaru Andrzeja Zauchy, III nagrody podczas Trzebnica Cover Festiwal oraz laureatką międzynarodowego festiwalu Okno na Wschód na Białorusi. Współpracuje z wieloma muzykami, przez co bardzo często można usłyszeć ją w różnych wrocławskich klubach.
Podczas warsztatów będziemy tropić niezastąpione i sławne roboty. Zastanowimy się, czy można powiedzieć, że jakiś robot ma w czymś talent. W ramach współpracy rodzinnej stworzymy własne konstrukcje z pudełek, papieru, tektury i... siebie. Na zakończenie spotkania, na scenie Barbary, przeprowadzimy kilka wywiadów z oryginalnymi, wyspecjalizowanymi w przedziwnych dziedzinach prototypami robotów. Uwaga, oto nadchodzi nowa roboto-era!
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się o 12:00 na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Pięknie opowiedziana, poruszająca teatralna propozycja Impartu na Dzień Matki. „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” to spektakl, który zabiera widzów w podróż poprzez kobiece doświadczenia. Niesie w sobie zarówno wspomnienie "starych, dobrych polskich czasów" i kobiecej młodości pod przymrużeniem PRL-owskiego oka, jak i utopijne marzenie za światem przyszłym, lepszym i równym. Dużo uwagi poświęca relacji matka – córka, prowokując do rozmowy i otwarcia się na perspektywę innego pokolenia. Zachęca do stawiania pytań ważnych, niekiedy trudnych, pozwalając nam jednak znaleźć własne odpowiedzi.
To słodko-gorzka opowieść o pozycji kobiet we współczesnym świecie, w której widzowie udają się do funkcjonującego w alternatywnej rzeczywistości utopijnego państwa, czyli tytułowego Kobietostanu – miejsca wyśnionego, w którym prawo ustanawiają kobiety.
Spektakl Kolektywu Kobietostan jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia, która niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Jest nauczycielką mówienia dla nieumiejących mówić, dla niemających miejsca w społeczeństwie, dla zbiorowości kobiecego wykluczenia.
Występująca w spektaklu Agnieszka Bresler była w tym roku nominowana do nagrody WARTO Gazety Wyborczej w kategorii teatr, a w ubiegłym roku, za swoją pracę teatralno-społeczną została uznana za jedną z 30 Kreatywnych Wrocławia.
Tekst powstał na podstawie rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, które prowadzone były przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Wykonanie: Agnieszka Bresler Reżyseria: Joanna Lewicka Dramaturgia: Magdalena Mróz Tekst w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi, Fundacji Opieka i Troska. Wideo: Maria Porzyc Kostium i scenografia: El Bruzda
Premiera: 8 marca 2018, Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Bilety: 30 zł (ulgowy), 40 zł (normalny)
Dostępne również na: www.eventim.pl, w kasie Impartu (ul. Mazowiecka 17) i Barbarze (ul. Świdnicka 8B), oraz w Media Marktach i Empikach.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Do startu w Edycji 20. i współpracy ze Strefą Kultury Wrocław przy lokalnych inicjatywach, zapraszamy wszystkich chętnych do działania, którzy nie posiadają osobowości prawnej, czyli osoby fizyczne powyżej 16. roku życia i grupy nieformalne.
Po więcej informacji na temat Edycji 20. Mikrograntów zapraszamy tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Do startu w Edycji 20. i współpracy ze Strefą Kultury Wrocław przy lokalnych inicjatywach, zapraszamy wszystkich chętnych do działania, którzy nie posiadają osobowości prawnej, czyli osoby fizyczne powyżej 16. roku życia i grupy nieformalne.
Po więcej informacji na temat Edycji 20. Mikrograntów zapraszamy tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Do startu w Edycji 20. i współpracy ze Strefą Kultury Wrocław przy lokalnych inicjatywach, zapraszamy wszystkich chętnych do działania, którzy nie posiadają osobowości prawnej, czyli osoby fizyczne powyżej 16. roku życia i grupy nieformalne.
Po więcej informacji na temat Edycji 20. Mikrograntów zapraszamy tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Do startu w Edycji 20. i współpracy ze Strefą Kultury Wrocław przy lokalnych inicjatywach, zapraszamy wszystkich chętnych do działania, którzy nie posiadają osobowości prawnej, czyli osoby fizyczne powyżej 16. roku życia i grupy nieformalne.
Po więcej informacji na temat Edycji 20. Mikrograntów zapraszamy tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Do startu w Edycji 20. i współpracy ze Strefą Kultury Wrocław przy lokalnych inicjatywach, zapraszamy wszystkich chętnych do działania, którzy nie posiadają osobowości prawnej, czyli osoby fizyczne powyżej 16. roku życia i grupy nieformalne.
Po więcej informacji na temat Edycji 20. Mikrograntów zapraszamy tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Wnioski mogą składać osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe do pięciu lat działalności oraz nieformalne grupy młodzieżowe. W zależności od wybranej ścieżki można liczyć na różny poziom dofinansowania projektów.
Spotkanie dotyczy trzech ścieżek Mikrograntów:
• Mikrogranty NGO - dla młodych organizacji pozarządowych,
• Mikrogranty - dla osób fizycznych i grup nieformalnych,
• Mikrogranty Młodzieżowe - dla grup młodzieżowych.
Więcej informacji na temat plenerowej edycji Mikrograntów znajdziecie tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Wnioski mogą składać osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe do pięciu lat działalności oraz nieformalne grupy młodzieżowe. W zależności od wybranej ścieżki można liczyć na różny poziom dofinansowania projektów.
Spotkanie dotyczy trzech ścieżek Mikrograntów:
• Mikrogranty NGO - dla młodych organizacji pozarządowych,
• Mikrogranty - dla osób fizycznych i grup nieformalnych,
• Mikrogranty Młodzieżowe - dla grup młodzieżowych.
Więcej informacji na temat plenerowej edycji Mikrograntów znajdziecie tutaj.
1 maja rusza kolejny, drugi w tym roku nabór do programu Mikrogranty. Zapraszamy na spotkania informacyjne, na których będziecie mogli/-ły dowiedzieć się więcej o programie, porozmawiać z nami, dopytać o nurtujące Was kwestie oraz skonsultować swoje projekty.
Tym razem zachęcamy Was do zgłaszania pomysłów na działania na otwartych przestrzeniach, w plenerze, na podwórkach, w zieleńcach. Wnioski mogą składać osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe do pięciu lat działalności oraz nieformalne grupy młodzieżowe. W zależności od wybranej ścieżki można liczyć na różny poziom dofinansowania projektów.
Spotkanie dotyczy dwóch ścieżek Mikrograntów:
• Mikrogranty NGO - dla młodych organizacji pozarządowych,
• Mikrogranty Młodzieżowe - dla grup młodzieżowych.
Więcej informacji na temat plenerowej edycji Mikrograntów znajdziecie tutaj.
Zapraszamy na koncert charytatywny MILCZĄCE LASY, który poświęcony będzie ratowaniu śpiewających ptaków Azji Południowo-Wschodniej. Wystąpią Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA... Kierownictwo muzyczne obejmie Dawid Majewski.
Od wielu lat mówimy Wam o działaniach jakie podejmujemy na rzecz ochrony zwierząt – hodowli zachowawczej w zoo oraz wspieraniu sprawdzonych organizacji, które ratują zagrożone zwierzęta w miejscu ich występowania.
ZOO Wrocław prowadzi również szerokie działania edukacyjne, zaczynając od etykiet gatunkowych na terenie zoo, przez zajęcia dla dzieci i młodzieży, po kampanie edukacyjne, wystawy wyjazdowe i gry terenowe.
W tym roku idziemy o krok dalej, organizujemy pierwszy koncert charytatywny. Pod patronatem ZOO Wrocław zagrają Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA...
Cały dochód z koncertu przekazany zostanie na wsparcie ginących ptaków śpiewających Azji Południowo-Wschodniej. Kampania edukacyjna dotycząca tego tematu koordynowana jest przez Europejskie Stowarzyszenie Ogrodów Zoologicznych i Akwariów (EAZA), którego Zoo Wrocław jest członkiem.
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Kuby Stankiewicza? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? 23 kwietnia zapraszamy do Barbary na Dogrywki z Kubą Stankiewiczem – jazzową rozgrzewką przed zbliżającym się 55. Santander Jazz nad Odrą Festival. Wstęp wolny.
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa. W swojej karierze współpracował m.in. z Artem Farmerem, Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan. Grał także w kwartecie z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, współtworzył też formację Traveling Birds. Pianistyka Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku osadzony w przekonującym timingu i otwarty na współpracę rasowy jazz.
30 kwietnia, podczas 55. Santander Jazz nad Odrą Festival, pianista zaprezentuje swój kolejny projekt muzyczny. Tym razem przypomni twórczość genialnego polskiego kompozytora, Romana Statkowskiego, który miał niebagatelny wpływ na ukształtowanie artystyczne zarówno Henryka Warsa jak i Victora Younga. Zanim jednak Kuba Stankiewicz wystąpi nad Odrą, pojawi się w Barbarze, by porozmawiać o swoich inspiracjach muzycznych.
Rozmowy wokół muzyki
Spotkanie z pianistą odbędzie się w ramach organizowanego w Barbarze cyklu Dogrywki. Punktem wyjścia do rozmów z zaproszonymi artystami jest selekcja utworów, filmów video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybierają oni sami. Goście, w rozmowie Maćkiem Przestalskim (Radio RAM, Radio Wrocław Kultura), opowiadają m.in. o swoich muzycznych inspiracjach i pasjach, mile wspominanych przebojach z dzieciństwa oraz o ulubionych utworach niekoniecznie kojarzonych z profilem ich twórczości.
Program
23.04 | Kuba Stankiewicz | 55. Santander Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
28.05 | Król | WROsound 2019: wydarzenie towarzyszące
Przed nami kolejna edycja WROsoundu. Festiwal odbędzie się w dniach 14-15 czerwca na Placu Społecznym przed Impartem. Headlinereami poszczególnych dni będą Sokół, który przyjedzie do Wrocławia w towarzystwie gości oraz Michael Kiwanuka. Właśnie ruszyła sprzedaż wejściówek.
Wraz ze zmianą formatu zaprezentowaliśmy nowe podejście w doborze artystów. Na jednej scenie usłyszymy m.in. polski i amerykański rap, ukraiński electro-folk, jazzowe eksperymenty oraz dużo wysmakowanej elektroniki. Obok headlinerów wystąpią ukraińska ONUKA, Smif-N-Wessun, Alfa Mist, SOHN, James Holden & The Animal Spirits i Król. Rolę kuratora pełni w tym pełni Maciek Szabatowski, dziennikarz Radia RAM.
Do sprzedaży trafiły właśnie bilety na WROsound 2019. Karnet obejmujący oba festiwalowe dni kosztuje 159 PLN, bilety jednodniowe 99 PLN.
Druga pula biletów trafi do sprzedaży 15 kwietnia o godz. 16:00.
Ceny biletów w dniu koncertów (14.06, 15.06): bilet jednodniowy – 139 PLN, karnet – 199 PLN.
Bilety i karnety do nabycia na stronach strefakultury.pl, eventim.pl, empikbilety.pl oraz w serwisie Going lub stacjonarnie – w kasach Strefy Kultury Wrocław oraz punktach sprzedaży Empik.
Uwaga - dzieci do lat 10 – wstęp wolny (na podstawie ważnej legitymacji szkolnej oraz wyłącznie pod opieką osoby dorosłej).
Czwarta edycja święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty. Swoje siły połączy też Brian Fentress – żywiołowy wokalista, dyrygent i producent muzyczny, znany wrocławskiej publiczności z listopadowych warsztatów Projekt Gospel czy z 8. edycji The Voice of Poland, wystąpi z istniejącym od 2018 roku zespołem Tree of Sounds, których autorska muzyka w niebanalnych aranżacjach, łączy w sobie elementy różnych stylów i nurtów muzycznych. Tego wieczoru na scenie pojawi się grupa Gospel Life – pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel. Gospel Life wykonuje utwory w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. Grupa ma na swoim koncie płytę EP zatytułowaną Genesis.
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. W tym roku jam session poprowadzi Natalia Bajak - wokalistka gospel, uczestniczka 5. edycji The Voice of Poland, solistka Sienna Singers. Natalii towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznych nocy gospel zespół Holy Noiz – grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.
Wydarzenie po raz drugi współfinansowane jest ze środków Gminy Wrocław.
Wiosna na dobre zawitała do parków i ogrodów. Kwitną kolorowe tulipany, pachnące hiacynty, delikatne szafirki czy dostojne narcyzy – jednym słowem Matka Natura opanowała miasto. W związku z tym, po solidnej dawce teorii przyszedł czas na praktykę. Na pierwszych warsztatach w tym sezonie stworzymy kolorowe i pachnące kompozycje, które sprawią, że wiosna zawita również do Waszych mieszkań. Uczestniczki i uczestnicy warsztatów wykonają własne kwiatowe dekoracje rozweselające nawet największych smutasów.
Warsztaty odbędą się w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8B. Wstęp wolny, ale obowiązuję zapisy za pośrednictwem maila: sadzimy@strefakultury.pl >
Warsztaty poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Program:
18.04 | Kwitnące naczynia
warsztaty: poczuj wiosnę i stwórz kwitnącą kompozycję wielkanocną
9.05 | Jak pies z kotem
wykład i rozmowa: sprawdź, jakie rośliną są bezpieczne dla Twojego kociego lub psiego przyjaciela
27.06 | Sen nocy letniej
warsztaty: gdy lato w pełni, skorzystaj z bogactwa kwiatów i przygotuj kolorowe kompozycje
Zapisy obowiązują jedynie na kwietniowe i czerwcowe warsztaty: sadzimy@strefakultury.pl. Start zapisów na dwa tygodnie przed zajęciami.
Zapraszamy na kolejne warsztaty z cyklu Haftujemy! Podczas warsztatów zapoznamy się z szalenie bogatą tradycją hafciarską naszych Wschodnich Sąsiadów. Poznamy ukryte znaczenia zawarte w ornamentach geometrycznych. Przyjrzymy się także roślinnym i zwierzęcym motywom zdobiącym ukraińskie koszule i ręczniki. Obejrzymy również współczesne dzieła ukraińskich hafciarek. Gratka dla miłośników haftu krzyżykowego!
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
Program:
17.04 | Hafty ze świata: Ukraina
8.05 | Szaleni hafciarze | gość: Rafał Jęczmyk
5.06 | Nie stawiam krzyżyka na krzyżyku
Wystawa obrazów z serii pt. „Abstrakcyjna architektura” i „Miasta”. Próba opanowania chaosu, przypadkowości, wielości przenikających się kolorów i faktur oraz zatarcie granicy między abstrakcją a konkretnym widokiem kojarzącym się z ulicą. Obrazy są wielowarstwowe, pojawiają się zróżnicowane faktury i kolory przebijające z głębszych warstw, dzięki wykorzystaniu płynnej farby, która spływa po płótnie, pojawiają się niecodzienne kształty i przenikające barwy.
Na kwietniowym spotkaniu SocjoPercepcji w Recepcji – między technologią, ideologią a partykularnymi interesami, poruszymy temat idei „smart city”. W dyskusji prowadzonej przez dr Dawida Krysińskiego (Instytut Socjologii UWr) wezmą udział: dr Paweł Nowakowski (Instytut Politologii UWr, ASM Centrum Badań i Analiz Rynku) - koordynator projektu H2020 "SMEthod – Segmenting SMEs for better innovation support", kierownik działań badawczych w licznych projektach finansowanych przez Komisję Europejską i dotyczących problematyki smart city oraz dr hab. Mateusz Błaszczyk, prof. UWr (Instytut Socjologii UWr) - m.in. autor książki "W poszukiwaniu socjologicznej teorii rozwoju miast" oraz wieloletni współpracownik instytucji samorządowych.
W trakcie dyskusji zastanowimy się, jakie są korzyści i zagrożenia wynikające z ekspansji technologicznej w miastach. Czy warto podążać za miastami chińskimi, zrywając z imitacyjnym naśladownictwem ośrodków zachodnioeuropejskich? Ile w miejskiej inteligencji faktycznej jest troski o mieszkańców, a ile zabiegów marketingowych lub gry interesów? Czy „smart city” staje się następcą idei „miasta kreatywnego”? I wreszcie, jaka przyszłość czeka miasta oraz ich obywateli w kontekście postępujących przemian technologicznych?
Serdecznie zapraszamy. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich!
Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 11 maja spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!
Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.
Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.
„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.
To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.
Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.
Twórcy
Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska
Reżyser: Jacek Timingeriu
Drugi reżyser: Marta Kuczyńska
Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu
Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner
Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach
Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki
Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 12 listopada spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!
Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.
Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.
„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.
To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.
Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.
Twórcy
Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska
Reżyser: Jacek Timingeriu
Drugi reżyser: Marta Kuczyńska
Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu
Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner
Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach
Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki
Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 12 listopada spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!
Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.
Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.
„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.
To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.
Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.
Twórcy
Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska
Reżyser: Jacek Timingeriu
Drugi reżyser: Marta Kuczyńska
Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu
Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner
Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach
Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego”, czyli filmowa przeprawa przez Dolny Śląsk. Przedostatnie spotkanie w pierwszej połowie roku przebiegnie wokół Lubomierza, często nazywanego „polskim Hollywood”. Choć przydomek raczej trochę na wyrost, to przyczyny obdarzenia miasteczka tak zaszczytnym mianem nietrudno znaleźć w rodzimym kinie. Z bogatego zestawu ekranowych występów położonej na Pogórzu Izerskim miejscowości, my wybraliśmy „Kocham kino” Piotra Łazarkiewicza, w którym Bogusław Linda jest jak Zbigniew Cybulski, a sam film okazuje się zapowiedzią odrobinę późniejszego „Cinema Paradiso”.
Reżyser, niestety już nieżyjący, pochodził z Cieplic Śląskich (obecnie dzielnica Jeleniej Góry) i doskonale znał Pogórze Izerskie oraz filmowe legendy okolicy. Dlatego w fabule znajdziemy mnóstwo nawiązań do dawnych czasów. Z jednej strony odnosi się do wspomnianej postaci Zbyszka Cybulskiego, który pojawił się w Lubomierzu w 1958 r. w sprawie zdjęć do „Krzyża walecznych” Kazimierza Kutza. Z drugiej tworzy most do komedii „Gdzie jest generał?” Tadeusza Chmielewskiego (1963), nakręconej w pobliskim Zamku Czocha.
Fabuła filmu
O czym jest „Kocham kino”? Bohaterką jest Maria (Ewa Czyżewska), kierowniczka ostatniego kina w regionie. „Jutrzenka” działa od lat w Lubieniu, ale znajduje się na krawędzi bankructwa. Maria, mimo upływu wielu lat, wciąż wspomina spotkanie z aktorem Korwinem (Linda), który kręcił w miasteczku film „Ręce pianisty”, w którym zresztą wystąpiła. Do Lubienia wraca jej dorosły syn, Paweł, i razem z matką walczy, by uratować kameralne kino przed likwidacją.
Lubomierz i okolice
Film Łazarkiewicza został w całości nakręcony w Lubomierzu i okolicach. Bardzo łatwo można rozpoznać fragmenty średniowiecznego rynku miasteczka, który zresztą na trwałe zapisał się w polskiej kinematografii, dzięki częstym wizytom ekip filmowych. Kręcono tutaj kilkanaście razy. O trylogii Sylwestra Chęcińskiego („Sami swoi”, „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”) wie każdy Dolnoślązak. Do innych pozycji należą m.in.: „Zakład” Teresy Kotlarczyk i serial „Tajemnica twierdzy szyfrów” Adka Drabińskiego. Podczas spotkania porozmawiamy o Lubomierzu i jego znaczeniu dla rodzimego kina, o Muzeum Kargula i Pawlaka, Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”, Zaułku Filmowym i o tym, co oznacza dla miasteczka wyświechtany, lecz szczery slogan zawarty w tytule prezentowanego obrazu.
Naszymi gośćmi będą:
Daniel Antosik – fotograf, dziennikarz i animator kultury, mieszkaniec Lubomierza. W miejscu zamieszkania prowadził „Galerię za Miedzą”, był także dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”. Rafał Eysymontt – historyk sztuki, popularyzator wiedzy o architekturze i urbanistyce Dolnego Śląska. Autor i współautor wielu książek m.in. „Kod genetyczny miasta: średniowieczne miasta lokacyjne Dolnego Śląska na tle urbanistyki europejskiej”.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Wielkoformatowa makieta wybranych regionów Polski. Nadchodzi sezon wiosennych wycieczek rowerowych. Zainspirowani historią, legendą oraz kulturą ludową wybierzemy się na wyprawę wzdłuż i w poprzek naszego kraju. W trakcie spotkania warsztatowego powstanie wielkoformatowa makieta wybranych regionów Polski.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Jeszcze nigdy w dziejach ludzkości nie mieliśmy tak szerokiego dostępu do wszelkich dóbr. Przy okazji większość rzeczy, w które się zaopatrujemy, to niedrogie produkty szybkozbywalne. To zrewolucjonizowanie handlu ogarnęło rynki szybciej, niż my nauczyliśmy się szanować dobra, które kupujemy. Tak samo jak bezrefleksyjnie robimy zakupy, tak samo podchodzimy do pozbywania się rzeczy. A statystyki są nieubłagane i mówią, że każdego roku na świecie marnuje się ⅓ wyprodukowanej żywności.
Aby podjąć refleksję na temat niemarnowania zapraszamy Was na kolejne warsztaty w ramach „Kuchni dla opornych”. Ideę zero waste w kuchennej teorii i praktyce przybliży dla Was Joanna Aniszczyk, zero-wastowa aktywistka. Podczas spotkania prowadząca opowie o swojej podróży do Norwegii, zetknięciu się z freeganizmem i gotowaniu z niewykorzystanych produktów, a także odniesie się do tego, co słychać na polskim zero-wastowym podwórku. Poznacie również zasady zero waste i praktyczne przykłady na to, w jaki sposób nie marnować jedzenia w swoim gospodarstwie domowym. Dowiecie się, jak funkcjonuje i jak założyć własny przenośny ogródek. Na koniec już tylko wspólne gotowanie dania, które od początku do końca będzie 100% zero-waste.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy ruszają od 23 marca.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. W kolejnym sezonie spotkań pokazujemy, że kuchnia i smaki są wszędzie. Jak mądrze odczytywać jedzeniowe mody i z szacunkiem podchodzić do tradycji - na te i inne pytania postarają się odpowiedzieć zaproszeni przez nas specjaliści: szef kuchni, piekarz, blogerki i fotografki kulinarne, projektantka i kuratorka projektów interdyscyplinarnych. Niech kuchnia będzie przyjemnością!
Program:
6.04 | Mniej znaczy więcej
ideę zero waste w kuchennej teorii i praktyce przybliży Joanna Aniszczyk
11.05 | Mobilna fotografia kulinarna w praktyce
warsztat z fotografii i stylizacji kulinarnej wykonywanej smartfonami poprowadzą Monika Szeffler i Gosia Zabokrzycka
25.05 | Jak smakuje kolor? Kuchnia i zmysły
multisensoryczne warsztaty kulinarne z Agatą Kiedrowicz
Partnerami cyklu warsztatów Kuchnia dla Opornych są Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku oraz Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia.
Konferencję AIR Wro Talks 4.0 zakończy wernisaż „Gatunków wędrownych” Dominiki Kulczyńskiej w TĘTNO Art and Design Gallery. Wystawa jest podsumowaniem kolejnego etapu pracy wrocławskiej artystki i projektantki z tematyką migracji, granic i przemieszczania się. Wstęp na wernisaż jest wolny, liczba miejsc ograniczona.
Na migrację możemy patrzeć z perspektywy wędrówki ze wsi do miast, z pól uprawnych do lasów, czy zmiany orbity. Zawsze charakteryzuje się ona przemieszczeniem, zmianą środowiska i przekroczeniem pewnej granicy, która często, de facto, nie istnieje. Temat pokonywania dystansów i odległości Dominika Kulczyńska poruszała już podczas rezydencji w Oficinas de Convento w Montemor-o-Novo w Portugalii, realizowanej w ramach AIR Wro w 2017 roku. Według artystki na migrację można patrzeć z wielu różnych perspektyw, na przykład w kontekście statusu ptaków miejskich, w tym gatunków ściśle chronionych lub zagrożonych wyginięciem. Wiosną 2019 roku kontynuuje ten trop w formie wystawy i akcji artystycznej.
„Gatunki wędrowne” odnoszą się bezpośrednio do zwyczajów jaskółki oknówki i stosowanych przez nią technologii budowy gniazd, które artystka samodzielnie odtwarza. Jedno z nich umieszczone zostanie w przestrzeni galeryjnej wraz z dokumentacją procesu. W ten sposób projektantka pragnie nawiązać rodzaj „dialogu międzygatunkowego”. Ponieważ ptaki te do budowy swoich gniazd wykorzystują glinę, powstały w ten sposób obiekt stanie się de facto artystyczną instalacją. W Galerii pojawią się także naczynia, których kształt i forma będzie bezpośrednio pobrana lub zainspirowana kształtem gniazd ptaków migrujących w naszym obszarze geograficznym.
Całość zostanie uzupełniona fotografią wykonaną przez wrocławską artystkę w październiku 2015 roku na granicy chorwacko-węgierskiej, w czasie wolontaryjnego wyjazdu wspierającego przemieszczające się tamże grupy uchodźców. Zdjęcie przedstawia zbliżenie na ziemię wydeptywaną przez tysiące ludzi dziennie w obszarze tzw. „zielonej mili” czyli strefy bezpieczeństwa między państwami, które grupy te musiały pokonywać pieszo.
Dopełnieniem wystawy w TĘTNO Art and Design Gallery będą warsztaty w Studiu Zakwas. Artystka zaprosi mieszkańców Wrocławia do wspólnego wykonania gniazd, które następnie będą mogli ze sobą zabrać i umieścić je w wybranym przez siebie punkcie miasta. Działanie to umożliwi jej wykonanie symbolicznego „gestu zaproszenia” ptaków z powrotem do miast.
Warsztaty „Zagnieźdź się”
7 kwietnia 2019, Studio Zakwas, Fandom pl. Grunwaldzki 6/5 Wrocław
godz. 12.00 (grupa I) i godz. 15.30 (grupa II)
Obowiązują zapisy na adres mejlowy: zakwas.studio@gmail.com >
„Gatunki wędrowne” – wystawa oraz warsztaty – stanowią zaledwie wycinek realizowanego we współpracy z zespołem ornitologów z Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, projektu, w ramach którego artystka proponuje przyjrzeć się sytuacji ptaków miejskich we Wrocławiu.
Data: 29.03 | 20:00 wernisaż (rejestracja) 29.03-7.04
Godziny otwarcia: pon.-sob. 11:00 – 18:00
niedz. 11:30-15:30
Wstęp: Darmowy, na wernisaż obowiązujerejestracja >
Miejsce wydarzenia: Galeria Sztuki TĘTNO, ul. Jatki 12-13
Pierwszy dzień międzynarodowej konferencji AIR Wro Talks 4.0 zakończy się mocnym akcentem muzycznym. 28 marca zapraszamy do Barbary na wyjątkowy koncert wrocławskiego artysty Piotra Damasiewicza, który przedstawi specjalnie skomponowany na tę okazję utwór na trąbkę i fortepian. Wstęp jest wolny, liczba miejsc ograniczona.
Wstęp na koncert jest darmowy, wymagana rejestracja: rezerwuj >
Piotr Damasiewicz w swojej twórczości sięga do języka jazzu, muzyki klasycznej XX wieku i europejskiej muzyki improwizowanej. Podczas koncertu przedstawi skomponowany specjalnie na tę okazję utwór na trąbkę i fortepian, częściowo spreparowane. Bazować on będzie na wykorzystaniu brzmienia tych instrumentów zarówno w konwencjonalnym ujęciu, jak i współczesnym, wynikającym z eksperymentalnego podejścia do ich struktury. W swojej treści – na przykładzie Wrocławia i Nowego Sadu – odniesie się do koncepcji miasta, w którym zanikają i przenikają się granice różnych narodów i kultur.
Artysta przebywał na rezydencji w Nowym Sadzie od grudnia 2018 do stycznia 2019 roku. Pracował tam nad nowym materiałem, czerpiąc z atmosfery i akustyki zabytkowych świątyń, jak synagoga, a także odnosząc się do sfery kontemplacyjno-medytacyjnej człowieka. Wybór przestrzeni podkreślić miał charakter muzycznej manifestacji Damasiewicza jako symbolicznego aktu pojednania międzykulturowego. Rezydencja, poprzez działania z miejscowymi twórcami w obszarze szeroko rozumianej sztuki najnowszej, służyła również próbie poznania i zrozumienia miasta, jakim obecnie jest Nowy Sad – stolica wielokulturowej i autonomicznej Wojwodiny, a w 2021 roku także „Europejska Stolica Kultury”.
Koncert jest wydarzeniem towarzyszącym czwartej edycji międzynarodowej konferencji AIR Wro Talks 4.0, adresowanej do ekspertów oraz praktyków aktywnych w obszarze kultury, którzy zainteresowani są aktualnymi zjawiskami kulturalno-społecznymi. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji są „granice”. O ich przeróżnych znaczeniach podczas paneli dyskusyjnych, wykładów oraz warsztatów opowiedzą znakomici goście – przedstawiciele polskich i europejskich organizacji i instytucji kultury. Ujęte w programie konferencji zagadnienia obejmują zjawiska istotne w XXI wieku nie tylko dla środowisk twórczych, ale też dla mieszkańców Europy – porozmawiamy m.in. o wpływie Brexitu na wspólnotę europejską, roli instytucji narodowych promujących kulturę, konieczności tworzenia kultury bez barier oraz sposobach na walkę z mową nienawiści.
Muzyczny hołd poświęcony pamięci Romana Kołakowskiego, artysty o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury.
Recital jest zbiorem autorskich piosenek Romana Kołakowskiego w ujęciu chronologicznym, co pozwoli zapoznać się z jego różnorodną twórczością i pokaże, w jaki sposób zmieniała się ona na przestrzeni lat. Artysta był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a i prostymi słowami – o rzeczach pięknych.
W kwietniu usłyszymy zarówno utwory z pierwszych nagrań winylowych, piosenki napisane z myślą o wielkich widowiskach plenerowych, jak i ostatnie produkcje Teatru Piosenki. Zabrzmią one w nowych, osobistych interpretacjach, a zaprezentowane zostaną przez najbliższych współpracowników i przyjaciół Artysty.
Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość pisarzy z różnych europejskich krajów. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór usłyszeć mogą znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu wydarzenie zagościło po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016; dotychczas odbyło się siedem edycji projektu, a każda z nich przyciągnęła ponad 10000 widzów. Kolejna okazja do usłyszenia najlepszej beletrystyki w wykonaniu osobowości polskiej kultury już wkrótce – 8. edycja Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się 25 maja.
„Klasyka na nowo”
Jej kuratorką została krytyczka i promotorka czytelnictwa Justyna Sobolewska. Najbliższa edycja wydarzenia odbędzie się pod zaproponowanym przez nią hasłem „Klasyka na nowo”. Selekcja tekstów będzie diametralnie inna niż ta z poprzednich edycji: składać się będzie nie z wydawniczych premier, a ze współczesnych przekładów klasycznych pozycji literatury europejskiej. – Dawno nie było wśród nowości tylu wznowień klasyki. Dlatego chcielibyśmy, żeby publiczność posłuchała fragmentów znanych, najważniejszych dzieł literackich w nowych przekładach – wyjaśnia Justyna Sobolewska. – Chcemy też zwrócić uwagę na rolę tłumaczy, którzy w ostatnich latach przestają być niewidzialni i wreszcie pisze się o nich jako o pisarzach i autorach przekładu – dodaje kuratorka ENL-u.
Miejsce czytań – Plac Grunwaldzki
Miejsca czytań w tym roku zlokalizowane zostaną wokół Placu Grunwaldzkiego. Wybór tej okolicy jest nieprzypadkowy – to przestrzeń, która po 1945 roku musiała zostać zdefiniowana na nowo, dzięki czemu nowe odczytania ikonicznych tytułów europejskich twórców wybrzmią tu w szczególny sposób. Na zrujnowanym podczas Festung Breslau „Grunwaldzie” obok pozostałości kwartałowej zabudowy, która pokrywała dzielnicę w XIX wieku, po wojnie wyrosła socrealistyczna zabudowa akademicka. To także tutaj sąsiadują ze sobą najbardziej imponujące propozycje modernistycznych budowniczych powojennego Wrocławia z nowoczesnymi biurowcami ze szkła i stali.
Dziesiątka czytających
Fragmenty dzieł, jak co roku, zaprezentuje dziesiątka uznanych w Polsce postaci ze świata kultury. W poprzednich edycjach w rolach czytających wystąpili m.in.: Krystyna Janda, Maja Ostaszewska, Jan Peszek, Maciej Stuhr, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Krystyna Czubówna, Adam Ferency czy Agnieszka Grochowska. Szczegółowe informacje o programie, wybranych tekstach oraz nazwiska czytających ogłoszone zostaną wkrótce.
Podczas kwietniowego spotkania w ramach „Akademii Miejskiej” będziemy rozmawiać o intensyfikującym się w ostatnim czasie zjawisku ucieczki „wybrańców” z suburbiów do centrum miasta i o odkrywaniu przez nich na nowo mieszczańskości. Formy, jakie przyjmuje jej praktykowanie, pozostają jednym z najciekawszych fenomenów społeczno-kulturowych w przestrzeni dzisiejszego Wrocławia. Z jednej strony powroty odsłaniają wszystko to, co doskwiera ludziom żyjącym na przedmieściach, z drugiej zaś uwypuklają sens i esencję miejskości.
Wykład poprowadzi dr hab. Katarzyna Kajdanek, socjolożka miasta, profesor nadzwyczajna w Instytucie Socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Michała Dudy, historyka sztuki, pracownika Muzeum Architektury we Wrocławiu
Katarzyna Kajdanek – socjolożka miasta, profesor nadzwyczajna w Instytucie Socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Jej główne obszary zainteresowań badawczych to proces urbanizacji ze szczególnym uwzględnieniem społeczno-przestrzennych aspektów suburbanizacji i reurbanizacji w miastach posocjalistycznych; tożsamość lokalna i regionalna oraz stosowane nauki społeczne. Poza publikacjami naukowymi (książkami i artykułami) była także współautorką projektów ewaluacji Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 oraz badań zwieńczonych cyklem raportów pt. Wrocławska Diagnoza Społeczna (2010, 2014, 2017). Jej wiedza ekspercka jest wykorzystywana przez lokalne samorządy oraz instytucje zaangażowane w procesy odnowy miast (min. we Wrocławiu, Lesznie, Słupsku).
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Na osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, czeka certyfikat.
Za transmisję live dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W trzecim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i socjologów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy m.in. o ucieczce z przedmieścia i nowym mieszczaństwie, demokracji miejskiej, przestrzeniach wstydliwych, a także znaczeniu literatury dla kreowania tożsamości miasta. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.
04.04 | Jak i po co wracać spod miasta do miasta? | wykład: dr hab. Katarzyna Kajdanek, dyskusja: Michał Duda
23.05 | Jak teksty tworzą miasto? | wykład: dr Magdalena Barbaruk, dyskusja: Grzegorz Czekański
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Zanim ruszą projekty zgłoszone do Edycji 19. Mikrograntów, zapraszamy Was do wzięcia udziału w 8. Mikroagorze - spotkaniu pozwalającym przyjrzeć się bliżej inicjatywom, poznać ich autorów i wymienić doświadczenia. 30 marca w Barbarze spotkacie twórców i twórczynie 12 mikrograntowych wiosenno-letnich inicjatyw oraz dowiecie się więcej o tym, co wspólnie z mieszkańcami planujemy na wrocławskich osiedlach.
Chcecie poznać lokalnych aktywistów, interesuje Was jaki pomysł będziemy realizować na Waszym osiedlu, a może zamierzacie zaoferować swoją pomoc w jego realizacji? Jeśli składaliście swój projekt, ale nie udało Wam się wygrać, możecie dołączyć do wybranych inicjatyw i stać się ich współrealizatorami i współrealizatorkami.
Kronika sąsiedzka, wspinaczka miejska, swingowa potańcówka i wiele innych
Na Mikroagorze usłyszycie więcej o kolejnej edycji truchtania po pięciu parkach dawnej dzielnicy Fabryczna z ich historią w tle, zajęciach edukacyjnych o zachowaniach czworonogów i komunikacji z psem dedykowanych dzieciom i młodzieży, a także odkrywaniu lokalnych historii oraz fotomateriałów o Popowicach czy tworzeniu wspólnej, sąsiedzkiej kroniki Zakrzowa. Będziecie mogli i mogły dowiedzieć się o przyrodniczych wędrówkach z nurtem rzeki Ślęzy, wspinaczkach miejskich na wrocławskie wzgórza, właściwym wykorzystywaniu plastiku (złego i tego dobrego też), swingowych międzypokoleniowych potańcówkach z międzywojenną historią Ołbina w tle czy poszukiwaniach śladów twórców kin i śródmiejskich kinomanów. Odkryjecie gdzie w mieście szukać śladów drukarskiej rodziny Kornów, jak mieszkańcy i mieszkanki Księża Małego i Wielkiego będą pracować nad wyznaczeniem granicy między osiedlami oraz jak rzeka Odra opowie nam o sobie.
Po krótkich wystąpieniach i prezentacji 12 projektów, porozmawiamy o naszych planach, podzielimy się doświadczeniami oraz podyskutujemy o nawiązywaniu współpracy z lokalnymi liderami, liderkami. Mikroagora to świetna okazja do spotkania innych aktywnych mieszkańców i porozmawiania z nimi o tym, co dzieje się na Waszym podwórku, osiedlu – w Waszej najbliższej okolicy.
Zachęcamy do udziału w spotkaniu nie tylko osoby, które realizują lub realizowały Mikrogranty, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Zapraszamy 30 marca od godziny 11.00 do Barbary (ul. Świdnicka 8b) na 8. Mikroagorę.
Więcej o inicjatywach oraz autorach i autorkach projektów z czterech obszarów przeczytacie TU.
Na kolejnym spotkaniu w ramach cyklu Dogrywki rozmawiać będziemy z chłopakami z jazzowego septetu EABS. Zespół zaprezentuje ulubione kompozycje muzyczne, których wspólnie wysłuchamy w Barbarze. Artyści z pewnością mogą pochwalić się szerokimi inspiracjami, których na pewno nie zabraknie na zbliżającej się wielkimi krokami autorskiej płycie „Slavic Spirits”, gdzie wybrzmiewać będzie mitologia słowiańska. Spotkanie poprowadzi dziennikarz muzyczny Radia RAM i Wrocław Kultura – Maciek Przestalski.
+ Czesław Niemen – z płyty Idée Fixe utwór Laur Dojrzały
+ EABS Leszy
O zespole
EABS, czyli Electro-Acoustic Beat Sessions – polski zespół jazzowy z Wrocławia, wyrosły w środowisku hip-hopowym, założony w 2011 r. przez Piotra Skorupskiego (ps. Spisek Jednego). Zadebiutowali w maju 2017 płytą Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda). Zdobywcy wielu nagród i wyróżnień m.in. Nagrody WARTO Gazety Wyborczej 2014 roku, Najlepszy Zespół Elektryczny 2017 wg magazynu Jazz Forum, czy 30 Kreatywnych Wrocławia roku 2018. Zapraszani na najlepsze festiwale muzyczne w Polsce oraz za granicą. Często grają we Wrocławiu, gdzie swoją kreatywnością podbili scenę festiwalu Jazz nad Odrą czy Wrosound. Artyści kontynuują tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom, prezentując zupełnie autorskie podejście do utartych muzycznych standardów, co udowodnili na debiutanckim albumie.
W składzie: Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal, Vojto Monteur – gitara elektryczna, Paweł Stachowiak – gitara basowa, Jakub Kurek – trąbka, Olaf Węgier – saksofon tenorowy, Marcin Rak – perkusja, Spisek Jednego – sample & perkusjonalia
Na Dogrywkach zespół reprezentować będą menadżer Sebastian Jóźwiak, Piotr Skorupski i Marek Pędziwiatr.
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego, gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia RAM i Wrocław Kultura) sesja pytań od publiczności.
Prowadzący: Maciek Przestalski
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Program:
26.03 Electro-Acoustic Beat Sessions
23.04 Kuba Stankiewicz | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
Wiosenne wycinanki. Podczas spotkania warsztatowego obejrzymy wycinane kolaże francuskiego artysty Henriego Matisse’a. Spróbujemy odpowiedzieć na pytanie: czy jest możliwe malowanie nożyczkami? Zainspirowani wiosennymi kolorami, dźwiękami, zapachami, odtworzymy wielkoformatowy ogród Pana Matisse’a.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Podczas nadchodzącego spotkania przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Porozmawiamy również o roli włosów w świecie sztuk wizualnych. Zadamy pytanie o to, dlaczego włosy wzbudzają tak silne i skrajne emocje, jeśli znajdą się poza oswojonym miejscem oraz kontekstem. Każdy będzie mógł spróbować wykonać, jakże popularny na Instagramie, haft z motywem włosów.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
z racji na nieprzewidziane problemy techniczne jesteśmy zmuszeni odwołać piątkowy spektakl "Prometeusz". W sprawie zwrotu biletów prosimy o kontakt telefoniczny pod numerami 71 341 94 32, 71 712 75 74 lub mailowy pod adresem rezerwacje@strefakultury.pl.
Zapraszamy na spektakle "Prometeusz" w sobotę i w niedzielę.
Za zaistniałe problemy przepraszamy.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
__________________________
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
__________________________
Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.
Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.
Twórcy
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu SocjoPercepcja w Recepcji, organizowanego przez wrocławski oddział Polskiego Towarzystwa Socjologicznego, Muzeum Współczesne Wrocław i Recepcję! Dyskusja pt. "Nie tylko czarne protesty. O mobilizacji społecznej kobiet" odbędzie się 17 marca 2019 roku o godz. 17:00 w Recepcji (podwórko Ruska 46).
W spotkaniu wezmą udział:
dr Julia Kubisa - socjolożka, feministka i publicystka, autorka książki „Bunt białych czepków”, adiunktka w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego, specjalistka ds. równouprawnienia na UW.
dr Małgorzata Maciejewska - socjolożka, aktywistka feministyczna, członkini OZZ „Inicjatywa Pracownicza” oraz Inicjatywy 8 Marca. Autorka raportu "Zmęczone ciała i bezcenne produkty. Warunki pracy kobiet w specjalnej strefie ekonomicznej przemysłu elektronicznego"
Spotkanie poprowadzi dr Mateusz Karolak, Instytut Socjologii UWr.
Na marcowym spotkaniu w Recepcji będziemy rozmawiać zarówno o czarnych protestach, jak i innych, mniej medialnych aspektach kobiecych walk. Zastanowimy się, jakie formy mobilizacji społecznej są obecnie najpopularniejsze oraz podejmiemy próbę zmierzenia się z licznymi mitami na ich temat. Spróbujemy odpowiedzieć m.in. na pytania o skuteczność oraz osobiste i społeczne koszty nowych form mobilizacji; klasowe napięcia i rozbieżności interesów wśród protestujących; problemy reprezentacji głosów tzw. „zwykłych kobiet”; a także możliwości i praktyki solidarności wykraczające poza podziały płciowe, w tym o oczekiwaną i faktyczną rolę mężczyzn w kobiecych protestach.
Na instagramie #glutenfree oznaczone jest 25 milionów zdjęć, odsetek restauracji nieposiadających bezglutenowych dań zmniejsza się każdego dnia. Czy gluten to obok cukru największe spożywcze zło naszych czasów? I jak to możliwe, że jeden z podstawowych produktów spożywczych - chleb - który towarzyszy nam przez całą historię cywilizacji, stał się nagle dla niej zagrożeniem? Na najbliższym spotkaniu w ramach Kuchni dla Opornych o faktach i mitach wyrosłych wokół zbóż, mąk i pieczywa porozmawiamy z piekarzem, Pawłem Dudałą.
- Czym różnią się poszczególne ziarna i typy mąk?
- Jaka jest różnica w fermentacji – kiedy używamy drożdży, a kiedy zakwasu?
- Czym jest m. in. laktofermentacja czy mąka standaryzowana?
Odpowiedzi na powyższe pytania poznacie podczas nadchodzących warsztatów, a ponadto zmielicie ziarna na własną mąkę, wystartujecie i dokarmicie zakwasy. Nie zabraknie też degustacji pieczywa ze smakowitymi dodatkami.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy rozpoczną się 2 marca.
Partnerem warsztatów jest Młyn Skokowa – wyjątkowy młyn, którego tradycje sięgają początków XX wieku.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. W kolejnym sezonie spotkań pokazujemy, że kuchnia i smaki są wszędzie. Jak mądrze odczytywać jedzeniowe mody i z szacunkiem podchodzić do tradycji - na te i inne pytania postarają się odpowiedzieć zaproszeni przez nas specjaliści: szef kuchni, piekarz, blogerki i fotografki kulinarne, projektantka i kuratorka projektów interdyscyplinarnych. Niech kuchnia będzie przyjemnością!
16.03 | Nie taki gluten straszny, jak go malują
o przemianie ziarna w zdrowy bochenek opowie Paweł Dudała
6.04 | Mniej znaczy więcej
ideę zero waste w kuchennej teorii i praktyce przybliży Joanna Aniszczyk
11.05 | Mobilna fotografia kulinarna w praktyce
warsztat z fotografii i stylizacji kulinarnej wykonywanej smartfonami poprowadzą Monika Szeffler i Gosia Zabokrzycka
25.05 | Jak smakuje kolor? Kuchnia i zmysły
multisensoryczne warsztaty kulinarne z Agatą Kiedrowicz
Partnerami cyklu warsztatów Kuchnia dla Opornych są Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku oraz Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia.
Trendy rządzą wieloma dziedzinami – modą, wystrojem wnętrz oraz … roślinami. Co roku prym wiedzie jakiś kolor, tkanina czy model telefonu. Co roku również jakiś gatunek przebija się bardziej do naszej podświadomości. Sukulenty? Paprocie? Filodendrony? A może palmy? Jak jest obecnie? Poznaj rośliny z pierwszych stron gazet. Dowiedz się jak wybierać te, które po przyniesieniu do domu będą długo cieszyły nasze oko. Jak uprawiać i pielęgnować kwiatowych celebrytów, dowiecie się podczas nadchodzącego spotkania Akademii Miejskiego Ogrodnika.
Spotkanie poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Za relację na żywo dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Program:
14.03 | Fashion victim
wykład i rozmowa: dowiedz się, jak dbać o najmodniejsze rośliny tego sezonu
18.04 | Kwitnące naczynia
warsztaty: poczuj wiosnę i stwórz kwitnącą kompozycję wielkanocną
9.05 | Jak pies z kotem
wykład i rozmowa: sprawdź, jakie rośliną są bezpieczne dla Twojego kociego lub psiego przyjaciela
27.06 | Sen nocy letniej
warsztaty: gdy lato w pełni, skorzystaj z bogactwa kwiatów i przygotuj kolorowe kompozycje
Zapisy obowiązują jedynie na kwietniowe i czerwcowe warsztaty: sadzimy@strefakultury.pl. Start zapisów na dwa tygodnie przed zajęciami.
Spotkanie autorskie z Radkiem Wiśniewskim, autorem książki „Kwestionariusz putinowski i inne medytacje w czasach postprawdy”. To pozycja szalona i eksperymentalna, łącząca poetyckość z publicystyką, politykę współczesną z historyczną, "tu i teraz" z "tam i wtedy".
Książka niezwykła. Jakbym słuchał lekko szalonego przyjaciela, który coś bardzo głośno i szybko mówi, więc mam mętlik w głowie, ale gdy zaczynam mu się uważniej przysłuchiwać, okazuje się, że w tym szaleństwie przyjaciel widzi rzeczy, których ja w jeszcze większym życiowym pośpiechu nie widzę, a powinienem, i mówi o sprawach, o których mało mówimy, a powinniśmy. Przeczytałem w jedno szalone popołudnie. - Bartosz Węglarczyk
Spotkanie poprowadzi poeta i krytyk literacki – Karol Maliszewski.
O autorze
Radosław Wiśniewski (1974) – poeta, krytyk literacki, współzałożyciel i redaktor naczelny kwartalnika "Red." (2006-2012). Autor indywidualnych i dwóch wydanych wspólnie z Dariuszem Pado książek poetyckich, ostatnio - „Dzienniki Zenona Kałuży” (Łódź 2017). Absolwent psychologii UJ w Krakowie, ponadto studiował w Opolu i Toronto. Mieszka w Kiełczowie k. Wrocławia, pracuje we Wrocławiu.
Książka została wydana przez Dom Literatury w Łodzi w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego realizowanego przez Strefę Kultury Wrocław.
Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku – cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi
Podczas czwartego sezonu cyklu „Kinematograf Wrocławski” filmy zabierają nas na wycieczkę po Dolnym Śląsku. Tym razem zwiedzanie regionu przeprowadzamy pod przewodnictwem filmu „Wielki Szu” Sylwestra Chęcińskiego, zrealizowanej przez mistrza kina gatunkowego, który okazał się w pierwszej połowie lat 80. jednym z największych przebojów polskich kin.
Po pięciu latach odsiadki do domu wraca ceniony w środowisku karciany szuler, zwany Wielkim Szu (w tej roli Jan Nowicki). Niestety, pobyt w więzieniu oddalił go z żoną, która decyduje się od niego odejść i podzielić majątek. Główny bohater osiada w miasteczku Lutyń, gdzie szybko wraca do swojej życiowej pasji – rozgrywek w pokera na pieniądze. W grze o wysokie stawki chce też wziąć udział miejscowy taksówkarz Jurek (Andrzej Pieczyński) i zostaje uczniem Szu.
Tłem dla filmowych wydarzeń w filmie „Wielki Szu” jest rzeczywistość schyłku lat 70., Polska epoki Edwarda Gierka, kiedy wszyscy marzyli o zniwelowaniu szarości życia i z tęsknotą wyglądali okazji do wzbogacenia się, poprawienia własnego losu. Być może sprawnemu połączeniu tych wątków obraz Chęcińskiego, ze scenariuszem debiutującego wówczas Jana Purzyckiego (późniejszy autor tekstu do „Piłkarskiego pokera” Janusza Zaorskiego), zawdzięcza kinowy sukces.
Produkcja intensywnie korzysta z dolnośląskich plenerów. Filmowe miasteczko Lutyń zostało zorganizowane w Wambierzycach, wsi w powiecie kłodzkim, znanej głównie jako „śląskie Jeruzalem”. Miejscowość nie oferuje odpowiedniego dworca kolejowego, dlatego w tym przypadku z pomocą przyszła pobliska Polanica-Zdrój. Z czasem akcja przenosi się do Wrocławia i również w stolicy regionu możemy obserwować poczynania tytułowego bohatera.
Naszymi gośćmi będą:
Sylwester Chęciński – reżyser filmu „Wielki Szu”, wybitny filmowiec związany przez całą karierę z Wrocławiem, który nakręcił jeszcze m.in. trylogię o przygodach Kargula i Pawlaka („Sami swoi”; „Nie ma mocnych”; „Kochaj albo rzuć”) oraz „Rozmowy kontrolowane”, kontynuację przygód Ryszarda Ochódzkiego znanego z komedii „Miś” Stanisława Barei.
Robert Dudziński – Członek zarządu Stowarzyszenia Badaczy Popkultury i Edukacji Popkulturowej „Trickster”, autor książki „Produkcje sensacyjno-kryminalne Telewizji Polskiej w latach 1965-1989”.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
W 2019 roku przypada okrągła 40 rocznica wydania bodaj największego dzieła Pink Floyd jakim jest koncepcyjny, psychodeliczny album The Wall. Rocznica stała się idealną okazją oraz inspiracją, by zaprezentować szerszej publiczności w całości na żywo muzykę pochodzącą z tego wyjątkowego albumu.
Zadania tego podjął się najbardziej znany w Polsce zespół Another Pink Floyd z Krakowa, który od ponad 10 lat wykonuje utwory Floydów na największych scenach w naszym kraju. Genialna muzyka zostanie okraszona fragmentami równie kultowego filmu Alana Parkera pod tym samym tytułem oraz wizualizacjami, które oddadzą psychodeliczne wizje ukryte w tekstach Rogera Watersa. Czy po 40 latach przesłanie Rogera Watersa zaszyfrowane w The Wall jest nadal aktualne we współczesnych polskich realiach?
Wyzwólmy emocje, zburzmy mur i niech nas poniesie wyjątkowy floydowy klimat!
Zespół przyzwyczaił fanów Floydów do niesamowicie wiernych interpretacji muzyki Pink Floyd.
Poprzednie rocznicowe koncerty wydania albumów The Dark Side of The Moon czy Animals gromadziły setki niesamowicie zadowolonych widzów na koncertach w całej Polsce. Tym razem poprzeczka zawieszona jest jeszcze wyżej.
Another Pink Floyd z Krakowa już od ponad 10 lat daje wiele przyjemności fanom Pink Floyd wykonując na żywo nieśmiertelną floydowską muzykę na koncertach w całej Polsce. Polski Pink Floyd – bo tak często zespół jest nazywany przez publikę – idealnie balansuje miedzy oryginalnymi partiami a własną interpretacją. Zarówno fani oczekujący wykonań możliwie najbliższych oryginałowi, jak i liczący na nieco inne, niesłyszane jeszcze interpretacje nie znajda powodów do narzekań. To co wyróżnia zespół spośród innych grup tego typu, to niesamowita radość z grania przez muzyków materiału, który pokrywa się z personalnymi fascynacjami wszystkich w zespole. Ze sceny emanuje pozytywna energia. Bezpośredni kontakt i integracja z publiką tworzy zgoła inną atmosferę do jakiej przyzwyczaiły zagraniczne zespoły coverowe odwiedzające nasz kraj.
Utwory z The Wall zostaną wykonane na żywo przez mocno rozbudowany zespół wykonawców. Na scenie wystąpi aż 9 muzyków wspieranych przez sztab techników, którzy stworzą oprawę świetlną i wizualną, jaka będzie stanowić dopełnienie tego widowiska.
Muzycy zespołu sugerują zachować dystans i świadomość, że na scenie nie wystąpi prawdziwy Pink Floyd - w zamian gwarantują przeżycie wieczoru wypełnionego floydowskim duchem i dobrze spędzony czas na prawie trzygodzinnym występie. Warto poczuć się patriotą muzycznym i wybrać się na koncert polskiego ANOTHER Pink Floyd!
Lubisz Pink Floyd, a w szczególności The Wall? Musisz być na tym koncercie!
Zapraszamy na warsztaty dla młodych konstruktorów. Podczas spotkania prześledzimy zawiłą historię znanych nam pojazdów oraz mniej znanych, nieudanych wynalazków. Wyposażeni w papier, tekturę, taśmy, nożyczki i sznurki zaprojektujemy własne prototypy morskich, powietrznych i lądowych pojazdów.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Podczas marcowego spotkania w ramach „Akademii Miejskiej” zastanowimy się nad problemami, jakie generował i generuje rozwój Wrocławia. Przedyskutujemy związek między modernizacją a wzrostem dystansów społecznych. Przemyślimy kwestię wytwarzania represyjnych norm miejskich, napięcia między architekturą „wysoką” i „niską”, a także skutków likwidacji miejsc, które nie pasują do wizji miasta nowoczesnego, a jednocześnie posiadają dla mieszkańców znaczenie i wartość.
Przyjrzymy się konkretnym przykładom, m.in. targowisku na Dworcu Świebodzkim. Umiejscowiony w centrum miasta, dla jednych stanowi on „mały Bangladesz”, niechciany relikt przeszłości, rynek tandety i kradzionych rzeczy, punkt na „wrocławskiej mapie wstydu”, który należy zlikwidować. Dla drugich pozostaje przestrzenią oferującą możliwość zarobku, miejscem włączenia w obieg przedmiotów niechcianych, ale na swój sposób atrakcyjnych. „Świebok” jest też punktem spotkań ludzi, którzy na co dzień nie mieliby okazji się spotkać.
Wykład poprowadzi dr Albert Miściorak, kulturoznawca, teoretyk i praktyk tematów dotyczących miasta i wielokulturowości. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Mateusza Kokoszkiewicza, dziennikarza Gazety Wyborczej, gdzie publikuje głównie na temat ochrony środowiska, urbanistyki, rozwoju miast i transportu.
Albert Miściorak – doktor nauk humanistycznych, interesuje się kulturą miasta i kulturą społeczności miejskich (w tym wielokulturowych). Publikował m.in. w „Kulturze Współczesnej”, „Studiach Etnologicznych i Antropologicznych” oraz w monografiach naukowych. Uczestnik kilku zagranicznych pobytów stypendialnych, m.in. DAAD w Dreźnie i w Berliner Center for Metropolitan Studies w Berlinie. Pracuje w Zespole Dialogu Międzykulturowego we Wrocławskim Centrum Rozwoju Społecznego.
Mateusz Kokoszkiewicz – dziennikarz Gazety Wyborczej, gdzie publikuje głównie na temat ochrony środowiska, urbanistyki, rozwoju miast i transportu. Był odpowiedzialny m.in. za projekty "Oddychać po ludzku", "Kolej na Dolny Śląsk", "Pracownia miast" i "Wyborcza na osiedlach". W przeszłości był działaczem organizacji społecznych: Towarzystwa Upiększania Miasta Wrocławia, Wrocławskiej Inicjatywy Rowerowej, Obywatelskiej Rady Kultury we Wrocławiu, Towarzystwa Benderowskiego, a także współzałożycielem Kongresu Ruchów Miejskich. Ukończył prawo na Uniwersytecie Warszawskim.
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Na osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, czeka certyfikat.
Za transmisję live dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W trzecim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i socjologów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy m.in. o ucieczce z przedmieścia i nowym mieszczaństwie, demokracji miejskiej, przestrzeniach wstydliwych, a także znaczeniu literatury dla kreowania tożsamości miasta. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.
07.03 | Jak dbać o miejskie marginesy? | wykład: dr Albert Miściorak, dyskusja: Mateusz Kokoszkiewicz
04.04 | Jak i po co wracać spod miasta do miasta? | wykład: dr hab. Katarzyna Kajdanek, dyskusja: Michał Duda
23.05 | Jak teksty tworzą miasto? | wykład: dr Magdalena Barbaruk, dyskusja: Grzegorz Czekański
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Czwarta odsłona międzynarodowej konferencji „AIR Wro Talks” adresowana jest do zarówno do ekspertów oraz praktyków aktywnych w obszarze kultury, jak i odbiorców wydarzeń, którzy zainteresowani są aktualnymi zjawiskami kulturalno-społecznymi.
Hasłem przewodnim tegorocznego spotkania są „granice”. O ich przeróżnych znaczeniach podczas paneli dyskusyjnych, wykładów oraz warsztatów opowiedzą znakomici goście – przedstawiciele polskich i europejskich organizacji i instytucji kultury.
Zagadnienia, które wspólnie poruszymy obejmują zjawiska istotne nie tylko dla środowisk kultury, ale także dla społeczeństwa w XXI wieku – porozmawiamy m.in. o wpływie Brexitu na wspólnotę europejską, znaczeniu instytucji narodowych w dzisiejszym świecie, konieczności tworzenia kultury bez barier oraz sposobach na walkę z mową nienawiści.
Konferencja będzie także szansą, by z bliska przyjrzeć się propozycjom instytucji, które finansowo wspierają projekty realizowane za granicą. Wstęp na wszystkie wydarzenia AIR Wro Talks 4.0 jest wolny, liczba miejsc ograniczona.
Lokalizacje: Barbara (Świdnicka 8B), Recepcja (Podwórko Ruska 46), Galeria Sztuki Tętno (Jatki 12/13)
Harmonogram:
28.03
9:00-14:00 | rejestracja
10:00-13:30 | Jak mówić o większości świata? Kultura i sztuka a globalne wyzwania | warsztaty | BRAK MIEJSC
10:00-13:30 | Mówmy „NIE” mowie nienawiści! | warsztaty | BRAK MIEJSC
14:00-14:30 | otwarcie konferencji
14:30-15:15 | Wykład inauguracyjny | TBA
17:00-18:30 | Kto promuje Grenlandię? Rola i zadania narodowych instytutów kultury w XXI wieku | panel dyskusyjny
20:00 | Piotr Damasiewicz Solo | koncert
29.03
9:00-11:00 | rejestracja
11:00-11:30 | otwarcie drugiego dnia konferencji
11:30-12:30 | Możliwości wsparcia projektów międzynarodowych: Fundusz Wyszehradzki, Instytut Goethego, Kreatywna Europa, Instytut Adama Mickiewicza | prezentacje
13:00-14:30 | Kultura dla wszystkich: strategie włączania osób z niepełnosprawnościami w życie kulturalne | panel dyskusyjny
16:00-17:30 | Co mówi Brexit o wspólnocie europejskiej? | panel dyskusyjny
Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed Premierą”! Tym razem na deskach Impartu pojawi się Anna Górska-Micorek, która zaprezentuje recital wypełniony polską i francuską muzyką. Na fortepianie artystce będzie akompaniował mąż, Dariusz Micorek.
Anna Górska-Micorek
Bohaterka wieczoru z wykształcenia jest prawniczką i dziennikarką oraz absolwentką krakowskiej szkoły muzycznej II st. gdzie uczyła się wokalu klasycznego u prof. Jacka Ozimkowskiego i piosenki u kompozytora Andrzeja Zaryckiego. Współtworzyła i wciąż śpiewa w prowadzonym przez dr hab. Monikę Bachowską chórze Insieme z Krakowa.
O cyklu
„Przed Premierą” to cykl, którego bohaterami są zdolni polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań na Mazowieckiej jest Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.
Ethno Jazz Festival zaprasza 17 maja do Impartu na koncert uwielbianej przez jazzową publiczność Stacey Kent!
Stacey Kent – amerykańska piosenkarka, jedna z najciekawszych wokalistek jazzowych swojego pokolenia. Daleko jej od ekstrawagancji czy tanich skandali, ale i od popowego banału. Śpiewa piosenki francuskie, fascynują ją bossa nova i rytmy Brazylii. Jeden z krytyków niegdyś napisał, że Brazylia nie jest krajem, lecz „regionem o sercu, które zdaje się bić do melodii o mocniejszej i bardziej adekwatnej wibracji". To jest zdanie, które Stacey Kent bez wątpienia może uczynić własnym.
„Ma styl porównywalny do największych, do Billie Holiday, Elli Fitzgerald, śpiewa jak Nat King Cole, czysto, wyraźnie, w tonie przypominającym rozmowę” - powiedział niegdyś o Kent trzykrotny zdobywca Oscara, nieżyjący już Jay Livingston.
Wszystkie płyty Stacey Kent okazały się bestsellerami, uzyskując prestiżowe nagrody (m.in. BBC Jazz Awards, British Jazz Award).
Wokalistka występuje w największych i najbardziej znanych salach koncertowych na świecie - od nowojorskiej Carnegie Hall po paryską Olimpię.
„Każdy, kto słucha śpiewu Stacey Kent ma wrażenie, że śpiewa wyłącznie dla niego" komplementują krytycy podkreślając wyjątkową atmosferę na koncercie pomiędzy artystką a słuchaczami.
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl,
Kulturalni podróżnicy, czas na kolejną edycję programu Kultura Mobilna.
Ósma edycja trwa od 11.02 do 4.03, a my pragniemy zaprosić wszystkich chętnych do wzięcia udziału w spotkaniach konsultacyjnych dotyczących aktualnego naboru. W 2019 roku postanowiliśmy odświeżyć formułę programu. Wciąż jest on skierowany w szczególności do kuratorów, menedżerów, aktywistów, animatorów i badaczy kultury z Wrocławia i Dolnego Śląska, którzy indywidualnie lub w grupach planują realizację projektów za granicą. Od teraz zgłoszenia nie będą musiały obejmować wyłącznie podróży w ramach rezydencji czy wizyt studyjnych. Do udziału zachęcamy także osoby planujące wyjazd na odbywające się w tym roku zagraniczne przeglądy sztuki, festiwale, konferencje naukowe, trasy koncertowe, wystawy oraz warsztaty. Zwycięzcy naborów otrzymają wsparcie do 3000 złotych na pokrycie kosztów podróży i zakwaterowania.
Aplikowaliście w poprzednich edycjach, ale nie uzyskaliście wystarczającej liczby punktów? W ostatnich dniach udało się Wam potwierdzić swój udział w wymarzonej rezydencji, wizycie studyjnej lub innego rodzaju wydarzeniu artystycznym lub edukacyjnym? Planujecie wyjazd związany z działaniami, które zrealizujecie do 13.12.2019 roku? Macie pytania odnośnie warunków programu, harmonogramu Waszych wyjazdów lub procesu składania aplikacji? To właśnie dla Was przygotowaliśmy te spotkania!
Czekamy na Was w Recepcja (Podwórko Ruska 46, Wrocław) w dniach 15.02, 22.02 oraz 1.03, w godzinach 16:00-18:00. Prosimy o mailowe potwierdzenie uczestnictwa w konsultacjach. Wasze wnioski konsultujemy też mailowo: airwro@strefakultury.pl.
Kultura Mobilna 8.0
Nabór wniosków: 11.02-4.03.19 Wyniki: 13.03.19 Wyjazdy: 18.03-13.12.19
Więcej o naborze: https://goo.gl/cTXRBC
Na wniosek składają się dokumenty przygotowane w języku polskim lub angielskim:
➡ formularz wniosku,
➡ CV,
➡ list motywacyjny,
➡ zaproszenie do uczestnictwa w danym wydarzeniu, projekcie, rezydencji czy wizycie studyjnej.
Formularz wniosku, regulamin naboru oraz pozostałe dokumenty znajdują się na stronie strefakultury.pl/airwro w zakładce NABORY. Wnioski można przesyłać do północy 4.03.2019 roku na adres e-mail: airwro@strefakultury.pl.
Autorką zdjęć wykorzystanych w kampanii programu „Kultura Mobilna 8.0” jest Agnieszka Gotowała.
Bluszcz to wrocławski duet elektroniczno-gitarowy powstały w 2016 roku z inicjatywy dwóch braci Jarka i Romka Zagrodnych. Zespół porusza się w klimatach muzyki synth-wave, czerpiąc z brzmień starej polskiej fali syntezatorowej lat 80' z wyraźnymi wpływami muzyki gitarowej.
W sierpniu 2017 zadebiutował „Junior” – ich pierwszy, zarejestrowany w całości w domu album, który został wydany nakładem wytwórni Brennnessel Records. Pierwszy koncert zagrali na OFF Festival w Katowicach. W 2018 roku otrzymali nominację od Gazety Wyborczej do nagrody WARTO (w kategorii Muzyka), a także wystąpili na festiwalu Open'er w Gdyni.
Pod koniec listopada Bluszcz opublikował nowy singiel „Retman”, będący zwiastunem drugiego albumu długogrającego, który ukaże się wiosną 2019 roku.
Dodatkowym członkiem zespołu jest Marcin Mrówka (Oxford Drama) grający na perkusji.
Zapraszamy na kolejne warsztaty z cyklu Haftujemy! Haft nie wszędzie i nie zawsze był uważany za zajęcie typowo kobiece. Podczas nadchodzących warsztatów zapoznamy się z tradycją męskiego haftowania. Posłuchamy również o współczesnych hafciarzach tworzących w kraju i za granicą. Na zajęcia zapraszamy zarówno panów, jak i panie.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
Zapraszamy na pierwsze w tym sezonie Dogrywki – spotkanie wokół muzyki odbywające się w Barbarze. Jako pierwsi swoimi inspiracjami, nie tylko tymi muzycznymi, podzielą się z nami członkowie zespołu Kroki. Do wysłuchania i obejrzenia tylko w Barbarze!
Kroki to wypadkowa trzech muzycznych światów. Zespół tworzą producent Szatt, wokalista Jaq Merner i basista Paweł Stachowiak.
Inspiracje muzyczne czerpią z jazzu, soulu, indie rocka, a to wszystko okraszone jest eksperymentalną elektroniką i charakterystycznym głosem frontmana. Mimo tak szerokich muzycznych wpływów Kroki stworzyły spójną brzmieniowo całość, a ich debiutancki materiał to przykład na to, czym zaowocować może spotkanie trzech artystycznych indywidualności.
Kroki zwróciły na siebie uwagę świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, a ich występ był jednym z najpopularniejszych pośród polskich wykonawców. Debiutancki materiał ukazał się jesienią 2016. Jego świetne przyjęcie zaowocowało współpracą wizerunkową z marką IKEA, a także wieloma nominacjami do nagród m.in. Fryderyków, Munoludów czy nagród Gazety Wyborczej - Warto.
Aktualnie zespół pracuje nad nowym materiałem, który ujrzy światło dzienne już wiosną tego roku. Podczas Dogrywek zespół zaprezentuje dla nas przed premierowo najnowszy singiel z nadchodzącej płyty.
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego, gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura) sesja pytań od publiczności.
Prowadzący, Maciek Przestalski
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Program:
26.02 Kroki
26.03 Electro-Acoustic Beat Sessions
23.04 Kuba Stankiewicz | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
Warsztaty artystyczne inspirowane twórczością surrealisty René Magritte’a.
Świat na opak, na wspak, wywrócony do góry nogami. Dołączcie do zabawy w „coś tu nie pasuje” opartej na surrealistycznym widzeniu otaczającej nas rzeczywistości. Podczas spotkania warsztatowego powstaną śmiałe wizje, rzeczy niemożliwe oraz artystyczne kolaże. Otworzymy w Barbarze prawdziwą (choć na wspak) galerię sztuki.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Igor Herbut, lider grupy LemON, kompozytor, wokalista, autor tekstów i producent wszystkich czterech albumów zespołu, 19 marca gościnnie zagra w Imparcie w ramach swojej solowej trasy pt. „Lwia część”.
Zapraszamy na godzinne spotkanie naszpikowane emocjami, intymnością i liryką. Artysta zagra ważne dla siebie kawałki, które napisane zostały w istotnych dla jego życia momentach. W Imparcie usłyszeć będzie można utwory takie jak: „Pizno”, ,,Pollock” oraz „Lwią część”.
Igor Herbut – zdobywca wielu muzycznych nagród, złotych i platynowych płyt, a także trzech nominacji do Fryderyka. Pochodzi z Przemkowa w zachodniej Polsce, ale jego korzenie sięgają Beskidu Niskiego, skąd wywodzi się jego rodzina. Łemkowskie tradycje, w których został wychowany do tej pory silnie odciskają się w muzyce którą tworzy. Wschodnie harmonie, zaśpiewy, góralska charyzma i ciężka do ukrycia nostalgia – to elementy, wobec których nie sposób przejść obojętnie w twórczości artysty. Grupa LemON, którą stworzył w 2012 roku, jest w tej chwili jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju, koncertującym bezustannie od ponad pięciu lat. Dzięki swojej niespożytej energii i wyjątkowej emocjonalności, którą potrafi przekuć na dźwięki i słowa, Igorowi udało się osiągnąć komercyjny sukces – swoją niekomercyjną muzyką.
Jego warsztat wokalny (będący wypadkową łemkowskich tradycji, studiów jazzowych na Uniwersytecie Zielonogórskim oraz własnych poszukiwań) i niespotykaną barwę głosu docenili nie tylko słuchacze, ale i największe muzyczne autorytety w kraju. Igor został zaproszony do współpracy z takimi artystami jak m.in. Hey i Kasia Nosowska, Kayah, Zakopower, Adam Sztaba, Agnieszka Chylińska, Jan Borysewicz. Najnowsza, czwarta płyta zespołu zatytułowana ,,TU” przypieczętowała wysoką pozycję LemON w branży i jest uznawana za jedno z najciekawszych wydawnictw 2017 roku.
Bilety dostępne online oraz stacjonarnie w kasie Impartu (Mazowiecka 17) i Barbarze (Świdnicka 8B).
Na scenie aktorski pojedynek. Dwóch mężczyzn, dwa krzesła - tylko tyle.
A może aż tyle?
Spektakl pt. „Kosmetyka Wroga” to adaptacja bestsellerowej powieści Amelii Nothomb. Historia, w której komedia przybiera postać dreszczowca, a humor miesza się z chwilami grozy. W wyobrażonej przestrzeni dworca dochodzi do nieoczywistego spotkania Jerome'a Angusta i Textora Texela. Na oczach widza rozgrywa się kameralny dramat człowieka, który przez całe życie sprzeciwiał się swojej naturze. Dlaczego tłumił swój instynkt? A może wcale nie był w tym odosobniony…
W samym centrum miasta, w świetle scenicznych reflektorów zmierzą się absolwenci AST im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu, laureaci przeglądów i festiwali teatralnych, aktorzy Teatru Układ Formalny:
Adam Michał Pietrzak- Jerome Angust
Maciej Rabski- Textor Texel
Przekład: Joanna Polachowska
Scenariusz i reżyseria: Grzegorz Michał Grecas
Czas trwania spektaklu: 70 min
Bilety: normalny - 20 zł, ulgowy - 15 zł
Do kupienia na pół godziny przed rozpoczęciem spektaklu.
Ilość miejsc ograniczona!
Rezerwacja: rezerwacje@ukladformalny.pl
Materiały fot. ze strony Teatru Polskiego we Wrocławiu.
W trakcie pierwszego spotkania w ramach kolejnego semestru Akademii Miejskiej dyskutować będziemy nad problemami demokracji w mieście. Punktem wyjścia staną się ogólne kwestie związane z funkcjonowaniem współczesnego społeczeństwa demokratycznego. Zapytamy, dlaczego dotychczasowe formy demokracji nie sprawdzają się dzisiaj. Zastanowimy się również, gdzie szukać nowych jej form. Być może najważniejszym obszarem jest tu właśnie miasto. Demonstracje uliczne, happeningi, performensy, ale też działalność organizacji miejskich o charakterze edukacyjnym wydaje się sprzyjać rozwojowi demokracji. Ruchy te często ogniskują się wokół konkretnych spraw i nie mają ambicji do przejęcia władzy. Jednak coraz częściej mamy też do czynienia z przekształcaniem się owych ruchów w organizacje polityczne, proponujące inny kształt społeczeństwa demokratycznego. Rozmawiać będziemy więc zarówno o powodach rozczarowania istniejącą demokracją, jak też o możliwości wyłonienia się z ruchów miejskich nowego ładu demokratycznego.
Wykład poprowadzi kulturoznawca, politolog i filozof, prof. dr hab. Leszek Koczanowicz. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Tadeusza Mincera, koordynatora projektów społecznych, edukatora i realizatora procesów partycypacyjnych.
Leszek Koczanowicz – politolog, filozof, kulturoznawca. Jest obecnie profesorem w SWPS Uniwersytecie Humanistycznospołecznym, Filia we Wrocławiu. Studia z zakresu psychologii i filozofii odbył na Uniwersytecie Wrocławskim. Pracował w Instytucie Filozofii UWr., Instytucie Psychologii Uniwersytetu Opolskiego, Instytucie Kulturoznawstwa UWr. W roku akademickim 2015/16 był EURIAS Senior Fellow w Helsinki Collegium for Advanced Studies. Prowadził badania i wykłady na wielu uczelniach zagranicznych w tym na Uniwersytecie Columbia, Uniwersytecie w Berkeley, Uniwersytecie w Buffalo, Uniwersytecie w Oxfordzie. Główne obszary badań: filozofia współczesna, filozofia kultury, historia i filozofia psychologii. Jest autorem i redaktorem dwunastu książek i wielu artykułów naukowych w języku polskim i angielskim.
Tadeusz Mincer – koordynator projektów społecznych, edukator i realizator procesów partycypacyjnych; pracuje w Fundacji na Rzecz Studiów Europejskich, jest również radnym Osiedla Psie Pole-Zawidawie i członkiem Partii Razem.
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Na osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, czeka certyfikat.
Za transmisję live dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W trzecim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i socjologów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy m.in. o ucieczce z przedmieścia i nowym mieszczaństwie, demokracji miejskiej, przestrzeniach wstydliwych, a także znaczeniu literatury dla kreowania tożsamości miasta. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.
Program:
20.02 | Jak działa miejska demokracja? | wykład: prof. Leszek Koczanowicz, dyskusja: Tadeusz Mincer
07.03 | Jak dbać o miejskie marginesy? | wykład: Albert Miściorak, dyskusja: Mateusz Kokoszkiewicz
04.04 | Jak i po co wracać spod miasta do miasta? | wykład: Katarzyna Kajdanek, dyskusja: Michał Duda
23.05 | Jak teksty tworzą miasto? | wykład: dr Magdalena Barbaruk, dyskusja: Grzegorz Czekański
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
W ramach nowego naboru, który ruszył już 1 lutego, zapraszamy wszystkich chętnych wrocławian (pełnoletnie osoby fizyczne, także te prowadzące działalność gospodarczą, oraz grupy nieformalne), młode organizacje pozarządowe (do 5 lat działalności) oraz młodzieżowe grupy nieformalne (osoby od 13 do 21 roku życia) do realizacji swoich pomysłów na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Szczególnie mocno rekomendujemy Wam wykorzystanie miejsc i obiektów, które powstały w ramach Wrocławskiego Budżetu Obywatelskiego.
6.02, 17:30 – Centrum Sektor 3 (ul. Legnicka 65) - Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
Dokumenty i materiały informacyjne
Wszystkich szczegółów oraz dokumentów niezbędnych do przygotowania się do lutowego naboru (regulaminy, wzory wniosków, materiały pomocnicze), który w Mikrograntach dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz w Mikrograntach NGO potrwa od 1 do 15 lutego, a w Mikrograntach młodzieżowych od 1 do 28 lutego, bieżących działaniach, realizowanych wcześniej projektach każdej ze ścieżek możecie dowiedzieć się na naszych stronach:
W ramach nowego naboru, który ruszył już 1 lutego, zapraszamy wszystkich chętnych wrocławian (pełnoletnie osoby fizyczne, także te prowadzące działalność gospodarczą, oraz grupy nieformalne), młode organizacje pozarządowe (do 5 lat działalności) oraz młodzieżowe grupy nieformalne (osoby od 13 do 21 roku życia) do realizacji swoich pomysłów na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym. Szczególnie mocno rekomendujemy Wam wykorzystanie miejsc i obiektów, które powstały w ramach Wrocławskiego Budżetu Obywatelskiego.
6.02, 17:30 – Centrum Sektor 3 (ul. Legnicka 65) - Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
Dokumenty i materiały informacyjne
Wszystkich szczegółów oraz dokumentów niezbędnych do przygotowania się do lutowego naboru (regulaminy, wzory wniosków, materiały pomocnicze), który w Mikrograntach dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz w Mikrograntach NGO potrwa od 1 do 15 lutego, a w Mikrograntach młodzieżowych od 1 do 28 lutego, bieżących działaniach, realizowanych wcześniej projektach każdej ze ścieżek możecie dowiedzieć się na naszych stronach:
Dwa lata temu wygrali konkurs na Indywidualność Jazzową, w 2018 roku zachwycili publiczność 54. Jazzu nad Odrą grając z gitarzystą Mike’iem Moreno, teraz wracają do Wrocławia by promować swoje najnowsze wydawnictwo „On The Way Home”. Jazzowa formacja Adam Jarzmik Quintet i Mike Moreno 4 kwietnia ponownie w Imparcie! Bilety już w sprzedaży.
Indywidualność Jazzowa 2017 roku ponownie zagra we Wrocławiu
Adam Jarzmik Quintet powstał w 2015 roku. W składzie zespołu znaleźli się przyjaciele lidera, będący jednocześnie jednymi z najbardziej obiecujących muzyków na polskiej scenie jazzowej. Pomimo młodego wieku zespół wykonuje muzykę dojrzałą, przemyślaną, ale też pełną zaangażowania i pasji. Energiczne fragmenty idealnie uzupełniają się z bardziej stonowanymi, lirycznymi frazami, a nowoczesne pomysły doskonale współgrają z szacunkiem do tradycji.
Ich poziom potwierdzają dotychczasowe sukcesy i wyróżnienia. Panowie są laureatami m.in. Grand Prix 53. Jazzu nad Odrą oraz 19. Bielskiej Zadymki Jazzowej. Kolejnym krokiem w ich karierze był koncert 54. Jazzu nad Odrą, gdzie zagrali z uznanym jazzowym gitarzystą Mike’m Moreno. Młodzi artyści zagrali z Amerykaninem podczas zeszłorocznej odsłony Jazzu nad Odrą.
Gwiazda z Ameryki
Mike Moreno swoją przygodę z gitarą zaczął w „Houston High School for the Performing and Visual Arts” której absolwentem są takie nazwiska jak Robert Glasper, Eric Harland, Kendrick Scott czy Beyonce. Następnie dostał stypendium które umożliwiło mu kontynuacje nauki w „New School University” w Nowym Yorku. Moreno szybko stał się gorącym elementem jazzowej sceny w Nowym Yorku, otrzymując wyrazy uznania od takich nazwisk jak Jeff Tain Watts, Greg Osby, Kenny Garrett. Z upływem lat dołączył do projektów Joshuy Redmana, Nicholasa Paytona, Gretchen Porlato czy Aarona Parksa. Nagrywał z wieloma artystami, a trzy z tych albumów dostało nominacje do nagrody Grammy. W 2007 roku wydał swoją debiutancką płytę „Beetween the Line” uznaną przez „The New York Times” za jeden z dziesięciu najlepszych albumów jazzowych w roku 2007.
Wspólna płyta
Sceniczna współpraca artystów na 54. Jazzie nad Odrą zaowocowała wspólną sesją w Monochrom Studio i nagraniem albumu „On The Way Home”. Wrocławski koncert jest częścią ogólnopolskiej trasy koncertowej promującej płytę, która ukaże się w marcu nakładem wytwórni AudioCave.
Przed nami kolejna odsłona cyklu Przed Premierą - koncertów podczas których występują zdolni artyści młodego pokolenia z całej Polski. Tym razem w Imparcie usłyszymy Kaję Frankiewicz, która tematykę swojego recitalu nakreśla hasłem „Człowiek potrzebuje człowieka”.
15 lutego w sali kameralnej będzie dość melancholijnie i nostalgicznie, a na pewno szczerze.
„Przed premierą” to wieczory podczas których młodzi wykonawcy, którzy mogą niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej, prezentują swój talent na scenie w Imparcie. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.
Kaja Frankiewicz to dwudziestolatka pochodząca ze Sławy – małej miejscowości w województwie lubuskim. Aktualnie studiuje filologię włoską na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza.
W czasach licealnych udzielała się muzycznie w Studiu Piosenki "Erato" przy Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie brała udział w spektaklach muzycznych oraz w wielu festiwalach i warsztatach wokalnych. Obecnie rozwija się artystycznie w Policealnym Studium Piosenkarskim im. Czesława Niemena.
Rośliny mięsożerne to prawdziwy fenomen w świecie roślin, gdyż wbrew swojej roślinnej naturze odżywiają się (przynajmniej częściowo) pokarmem zwierzęcym. Nieruchome, przytwierdzone do podłoża polują za pomocą wytworzonych przez siebie śmiertelnych pułapek i atakują nierzadko bardzo ruchliwe zwierzęta. Ich piękno pociąga i zaciekawia coraz większą grupę hodowców amatorów. Na kolejnym spotkaniu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika poznacie zabójczy świat roślin mięsożernych – bogactwo gatunków oraz warunki ich domowej uprawy. Może czas na nowy okaz w domowej kolekcji?
Spotkanie poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Za relację na żywo dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Program:
14.02 | Mucha nie siada
wykład i rozmowa: odkryj świat roślin mięsożernych
14.03 | Fashion victim
wykład i rozmowa: dowiedz się, jak dbać o najmodniejsze rośliny tego sezonu
18.04 | Kwitnące naczynia
warsztaty: poczuj wiosnę i stwórz kwitnącą kompozycję wielkanocną
9.05 | Jak pies z kotem
wykład i rozmowa: sprawdź, jakie rośliną są bezpieczne dla Twojego kociego lub psiego przyjaciela
27.06 | Sen nocy letniej
warsztaty: gdy lato w pełni, skorzystaj z bogactwa kwiatów i przygotuj kolorowe kompozycje
Zapisy obowiązują jedynie na kwietniowe i czerwcowe warsztaty: sadzimy@strefakultury.pl. Start zapisów na dwa tygodnie przed zajęciami.
Scenografia, rekwizyty, kukiełki, pacynki… Zbudujemy teatr z tektury.
Podczas spotkania warsztatowego wystawimy spektakl na deskach… teatru podwodnego.
W sąsiedztwie rafy koralowej powstanie scena, scenografia, rekwizyty, kukiełki, pacynki. Zanurkujemy w błękitach oceanu, tworząc z tektury i papieru.
Cykl wielkoformatowych warsztatów artystycznych „Tektura i papier”
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych. W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo – psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe.
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres (zapisy rozpoczynają się na tydzień przed warsztatami): tekturaipapier@strefakultury.pl.
Szefowie kuchni są jak gwiazdy rocka naszych czasów - śledzimy ich każdy krok i chcemy znać wszystkie tajemnice ich warsztatu. Dlatego nie pozostaje nic innego, jak w nadchodzącym semestrze Kuchni dla Opornych zaprosić Was na spotkanie z profesjonalnymi kucharzami. Pierwszym z nich będzie Adrian Bęben – szef kuchni i współwłaściciel nadodrzańskiego Oda Bistro.
Podczas spotkania z Adrianem dowiecie się, jak wygląda dzień pracy w kuchni jego restauracji, poznacie również szczegóły projektów kulinarnych, w których uczestniczył oraz produkty, które inspirują go do tworzenia nowych dań. Zobaczycie też, jak takie potrawy powstają - od momentu wyszukiwania składników, przez koncepcję użycia odpowiednich technik, aż po moment serwowania talerza gościowi. Szykuje się solidna porcja wiedzy, którą będziecie potem mogli wykorzystać w Waszych domowych kuchniach. Szef Adrian poczęstuje Was również kilkoma „smaczkami”, a na koniec wspólnie przygotujecie proste danie z menu Oda Bistro.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Partnerem warsztatu jest Oda Bistro – nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu, co rzemieślnicze.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. W kolejnym sezonie spotkań pokazujemy, że kuchnia i smaki są wszędzie. Jak mądrze odczytywać jedzeniowe mody i z szacunkiem podchodzić do tradycji - na te i inne pytania postarają się odpowiedzieć zaproszeni przez nas specjaliści - szef kuchni, piekarz, blogerki i fotografki kulinarne, projektantka i kuratorka projektów interdyscyplinarnych. Zapraszamy na spotkania podzielone na część teoretyczną i praktyczną. Niech kuchnia będzie przyjemnością!
Partnerami cyklu warsztatów Kuchnia dla Opornych są Targpiast - największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku oraz Milejowe Pole – naturalne gospodarstwo warzywne spod Wrocławia.
Program
9.02 | W kuchni Oda Bistro tajniki pracy w profesjonalnej kuchni zdradzi szef Adrian Bęben
16.03 | Nie taki gluten straszny, jak go malują
o przemianie ziarna w zdrowy bochenek opowie Paweł Dudała
6.04 | Mniej znaczy więcej
ideę zero waste w kuchennej teorii i praktyce przybliży Joanna Aniszczyk
11.05 | Mobilna fotografia kulinarna w praktyce
warsztat z fotografii i stylizacji kulinarnej wykonywanej smartfonami poprowadzą Monika Szeffler i Gosia Zabokrzycka
25.05 | Jak smakuje kolor? Kuchnia i zmysły
multisensoryczne warsztaty kulinarne z Agatą Kiedrowicz
W sezonie zimowym wielu z nas cierpi z powodu zanieczyszczenia powietrza. Podczas zajęć uszyjemy maseczki antysmogowe, które przyozdobimy haftem tak, by przejść przez zimę w dobrym zdrowiu i w dobrym stylu. Naszym gościem specjalnym będzie Arkadiusz Wierzba z Dolnośląskiego Alarmu Smogowemu. Arek opowie o zagrożeniach związanych z substancjami chemicznymi znajdującymi się w powietrzu oraz o tym, jak się przed nimi uchronić.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
Program:
6.02 | Haftuj na zdrowie! | gość: Arkadiusz Wierzba
Czas na kolejną rockową balangę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy już Leningrad w lutym ponownie na deskach Impartu!
Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej imprezy, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.
Czas na kolejną rockową balangę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy już Leningrad w lutym ponownie na deskach Impartu!
Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej imprezy, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.
Czas na kolejną rockową imprezę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy Leningrad ponownie na deskach Impartu!
Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Chcecie zorganizować warsztaty kulinarne i grę miejską na Brochowie, wspólnie z mieszkańcami osiedla nauczyć się dbać o przestrzeń na Muchoborze Małym lub stworzyć osiedlowy przewodnik po Kleczkowie? A może szukacie lokalnych bohaterów do napisania opowiadania o Zaciszu i Zalesiu? Macie pomysł, jak wziąć miasto w swoje ręce? Czekamy na Was i Wasze pomysły na działania w jednej z dawnych wrocławskich dzielnic!
1 lutego ruszamy z naborem do Mikrograntów – ogólnomiejskiego programu wsparcia oddolnych inicjatyw lokalnych. We współpracy ze Strefą Kultury Wrocław oraz Fundacją Umbrella osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe oraz grupy młodzieżowe będą mogły w 2018 roku zrealizować łącznie ponad sto projektów.
W ramach ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych i Edycji 19. zachęcamy Was (czyli pełnoletnie osoby fizyczne, także te prowadzące działalność gospodarczą, oraz grupy nieformalne) do zgłaszania pomysłów na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz innymi o charakterze kulturotwórczym. Wybrane projekty z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas (czyli Strefy Kultury Wrocław) nie tylko wsparcie finansowe (do 5000 PLN brutto), lecz także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Szczególnie ważne będzie dla nas skoncentrowanie większości działań projektu na obszarach poza osiedlem Stare Miasto.
Dokumentów obowiązujących w Edycji 19. szukajcie TUTAJ.
Zajrzyjcie do regulaminu, listy najczęściej zadawanych pytań i naszych odpowiedzi (FAQ), dodatkowo punktowanych zrealizowanych projektów WBO, infografik i mapki z obszarami.
O szczegółach (regulaminach, szczegółowych terminach i zasadach współpracy), przedstawicielki Strefy Kultury Wrocław opowiedzą na odbywających się w styczniu i lutym spotkaniach informacyjnych. 23 stycznia zapraszamy do Barbary (Świdnicka 8B) na spotkanie dla osób zaintereosowanych Mikrograntami dla os. fizycznych i grup nieformalnych, Mikrograntami NGO i Mikrograntami młodzieżowymi.
Chcecie zorganizować warsztaty kulinarne i grę miejską na Brochowie, wspólnie z mieszkańcami osiedla nauczyć się dbać o przestrzeń na Muchoborze Małym lub stworzyć osiedlowy przewodnik po Kleczkowie? A może szukacie lokalnych bohaterów do napisania opowiadania o Zaciszu i Zalesiu? Macie pomysł, jak wziąć miasto w swoje ręce? Czekamy na Was i Wasze pomysły na działania w jednej z dawnych wrocławskich dzielnic!
1 lutego ruszamy z naborem do Mikrograntów – ogólnomiejskiego programu wsparcia oddolnych inicjatyw lokalnych. We współpracy ze Strefą Kultury Wrocław oraz Fundacją Umbrella osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe oraz grupy młodzieżowe będą mogły w 2018 roku zrealizować łącznie ponad sto projektów.
W ramach ścieżki dla osób fizycznych i grup nieformalnych i Edycji 19. zachęcamy Was (czyli pełnoletnie osoby fizyczne, także te prowadzące działalność gospodarczą, oraz grupy nieformalne) do zgłaszania pomysłów na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz innymi o charakterze kulturotwórczym. Wybrane projekty z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają od nas (czyli Strefy Kultury Wrocław) nie tylko wsparcie finansowe (do 5000 PLN brutto), lecz także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Szczególnie ważne będzie dla nas skoncentrowanie większości działań projektu na obszarach poza osiedlem Stare Miasto.
Dokumentów obowiązujących w Edycji 19. szukajcie TUTAJ.
Zajrzyjcie do regulaminu, listy najczęściej zadawanych pytań i naszych odpowiedzi (FAQ), dodatkowo punktowanych zrealizowanych projektów WBO, infografik i mapki z obszarami.
O szczegółach (regulaminach, szczegółowych terminach i zasadach współpracy), przedstawicielki Strefy Kultury Wrocław opowiedzą na odbywających się w styczniu i lutym spotkaniach informacyjnych. 24 stycznia zapraszamy do Filii nr 23 Miejskiej Biblioteki Publicznej (ul. Bulwar Ikara 29-31) na spotkanie dla osób zainteresowanych Mikrograntami dla os. fizycznych i grup nieformalnych, Mikrograntami NGO i Mikrograntami młodzieżowymi.
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Podczas drugiego spotkania wyruszamy do Lądka-Zdroju, a pretekst do zwiedzania stanowi komedia obyczajowa „Dwa żebra Adama” Janusza Morgensterna.
Reżyser, który znakomicie zadebiutował filmem „Do widzenia, do jutra”, doskonale znał wrocławską Wytwórnię Filmów Fabularnych – pracował w niej z Andrzejem Wajdą, m.in. przy filmie „Popiół i diament”. „Dwa żebra Adama” były pierwszą z jego samodzielnych prac, w której sięgnął po plenery Dolnego Śląska. W malowniczej scenerii Lądka-Zdroju ulokował akcję satyry na drobnomieszczańską mentalność. Opowiada historię inżyniera Wiktusa, cenionego mieszkańca małej miejscowości, który po latach powraca do stęsknionej żony. Szybko okazuje się, że na emigracji we Włoszech związał się z inną kobietą. Sprawa wychodzi na jaw, kiedy druga miłość bohatera pojawia się w miasteczku. Wokół tego zagadnienia i reakcji lokalnej społeczności na ten fakt, Morgenstern zbudował swoją opowieść. Bazował, zresztą, na scenariuszu Józefa Hena, który napisał też tekst do filmu Kazimierza Kutza, prezentowanego przez nas w styczniu.
Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk Ziemi Kłodzkiej
Cykl naszych wycieczek tropem plenerów dolnośląskich rozpoczęliśmy od przyjrzenia się Bystrzycy Kłodzkiej i filmowi „Nikt nie woła”. Nadal pozostajemy na Ziemi Kłodzkiej, ale przenosimy się w inną jej część i do miejsca o zupełnie innym charakterze. Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk regionu. Choć dziś najlepsze lata ma za sobą, to w niemieckim okresie funkcjonowania miasteczka przebywali tu m.in. Johann Wolfgang Goethe i John Quincy Adams.
Po II wojnie światowej Lądek-Zdrój dość często trafiał na ekrany jako plener filmowy. Oprócz Janusza Morgensterna zajrzeli tu m.in. Wanda Jakubowska w filmie „Spotkania w mroku”, Zbigniew Kuźmiński przy „Raju na ziemi”, a ostatnio Wiesław Saniewski, który dla potrzeb „Wygranego” zaaranżował Zdrój Wojciech na niemieckie Baden-Baden.
Naszymi gośćmi będą:
Stefan Bednarek – teoretyk i historyk kultury, profesor Uniwersytetu Wrocławskiego, prezes Dolnośląskiego Towarzystwa Regionalnego.
Stefan Kurzyp – fotosista i członek pionu operatorskiego, który tym filmem debiutował w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kilkanaście lat po premierze kinowej filmu Marka Koterskiego tragikomiczna historia Adasia Miauczyńskiego powraca w wersji scenicznej jako „Dzień Świra opera|musical”. 16 marca w Imparcie na scenie pojawią się m.in. Joanna Kołaczkowska, Maciej Miecznikowski i Michał Koterski.
Publiczność i krytycy nie mają wątpliwości, że "Dzień świra" to film kultowy. W przedstawieniu według libretta Marka Koterskiego i z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego, wyreżyserowanym przez Marcina Kołaczkowskiego, widzowie odnajdą wszystko to, co najlepsze w pierwowzorze: ciekawe rozwiązania inscenizacyjne oraz doskonałe kreacje aktorskie. W obsadzie znaleźli się m.in. Maciej Miecznikowski, Joanna Kołaczkowska i Michał Koterski.
„Dzień Świra opera|musical"” zaskakuje nowatorską formą. Oryginalny tekst pierwowzoru – zachowujący charakterystyczny styl językowy Koterskiego, łącznie z wulgaryzmami i powiedzeniami, które na stałe weszły do języka potocznego – na scenie prezentowany jest w niekonwencjonalnej formie operowo-musicalowej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
Obsada
Maciej Miecznikowski – Ja (Adaś Miauczyński)
Joanna Kołaczkowska – Mama, Żona Była, Kobieta Życia (Ela)
Michał Koterski – Syn
Kwartet Rampa
tzw. Społeczność, a w niej:
Joanna Pałucka – Baba z windy, Lala, Zakonnica, Pankówa (głos), Dżezówa I
Anna Ścigalska– Stara Chinka, Policjantka, Wariatka, Świnia, Dżezówa II
Stefan Każuro – Robol I, Pedal, Kretyn, Bobik, Odpad, Kura II
Grzegorz Kucias – Robol II, Rączka, Kura I
Udział specjalny
Marek Kondrat – Psychiatra z bródką (głos)
Katarzyna Zielonka – Pankówa (obraz)
Marcin Kołaczkowski – Hipis (obraz)
Piotr Pieron – Chór Bohaterów (głos – bas)
Andrzej Borzym – Chór Bohaterów (głos – baryton)
Hadrian Filip Tabęcki – fortepian, programowanie
Piotr Malicki – gitary
Tegoroczna, jubileuszowa edycja Jazzu nad Odrą – po raz piaty pod kuratelą Leszka Możdżera – oferuje miłośnikom jazzu różnorodny program, w tym kilkadziesiąt koncertów polskich i zagranicznych artystów, premiery płytowe, występy w plenerze, wystawy oraz happeningi w przestrzeni miejskiej. Poniżej prezentujemy program festiwalu.
Zapraszamy serdecznie na spektakl multimedialny "Nadzieja", który powstał na bazie obserwacji przemian współczesnego świata.
Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem artystek: Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek. Dzięki pasji i zaangażowaniu na deskach wrocławskiego Impartu stanie 25 młodych artystów, którzy za pomocą gestu, tańca i śpiewu zaznaczą swój głos wobec realiów otaczającej ich rzeczywistości.
Akcja charytatywna dla Julii Zakrockiej
Wydarzenie jest akcją charytatywną na rzecz Julii Zakrockiej, 18-latki chorującej od urodzenia na Artrogrypozę, Celem spektaklu, który został zainicjonowany i stworzony przez przyjaciół nastolatki, jest zebranie środków na pokrycie kosztu robotycznego ramienia Jaco firmy Kinova, który zastąpi jej niesprawne ręce oraz zapewni większą niezależność.
Przed nami kolejne spotkanie w ramach cyklu SocjoPercepcja w Recepcji, organizowanego przez wrocławski oddział Polskiego Towarzystwa Socjologicznego, Muzeum Współczesne Wrocław i Recepcję. Spotkanie pt. Migracje zarobkowe kobiet. Emancypacja czy zależność? odbędzie się 20 stycznia o godz. 17:00 w Recepcji (podwórko Ruska 46).
W dyskusji prowadzonej przez dr Monikę Wiktorowicz-Sosnowską (Instytut Socjologii, Uniwersytet Wrocławski) wezmą udział: dr Anna Wiatr, socjolożka, dziennikarka, autorka reportaży o pracy polskich opiekunek osób starszych w Niemczech oraz dr Sylwia Urbańska, socjolożka, badaczka biografii migrantek i ich rodzin (Instytut Socjologii, Uniwersytet Warszawski).
Dyskusja będzie skupiać się przede wszystkim na kwestii migracji zarobkowej kobiet opiekujących się za granicą osobami starszymi. Jakie doświadczenia wiążą się z wyjazdem i pracą, o jakich konsekwencjach społecznych i osobistych możemy tutaj mówić? Jak wyglądają relacje opiekunek z podopiecznymi i jak wpływają one na tożsamość i życie migrantek? Zapraszamy do wspólnego poszukiwania z nami odpowiedzi na te pytania i włączenia się w rozmowę!
Spotkanie jest otwarte dla wszystkich, nie obowiązują zapisy.
Krzysztof Cugowski - jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów na polskiej scenie, współzałożyciel i wieloletni wokalista legendarnej Budki Suflera oraz uznany solista, świętuje 50-lecie swojej pracy artystycznej. Chociaż nie jest entuzjastą odznaczania kolejnych dat w kalendarzu, tym razem postanowił uczcić okrągłą rocznicę wyjątkową trasą koncertową „Złoty jubileusz 50 lat na 100%”.
Podczas marcowego wieczoru wokalista zabierze publiczność w pasjonującą podróż przez pięć dekad swojej twórczości, które wypełnione są wielkimi i niezapomnianymi hitami, wciąż zachwycającymi rzesze słuchaczy.
W jubileuszową trasę koncertową z Krzysztofem Cugowskim ruszy Zespół Mistrzów
Złożony z doskonale znanych na scenie rockowej i jazzowej artystów. Muzycy od ponad roku towarzyszą wokaliście, mają na swoim koncie kilkadziesiąt wspólnych koncertów przed polską i zagraniczną publicznością. W Imparcie na gitarze zagra Jacek Królik, na basie Robert Kubiszyn, na perkusji Cezary Konrad, a na instrumentach klawiszowych Tomasz Kałwak.
Moda na storczyki trwa od bardzo dawna. Podziwiają je chyba wszyscy – od początkujących hodowców roślin w mieszkaniach, przez miłośników przyrody, aż po producentów kwiatów ciętych. Storczyki stanowią jedną z najobszerniejszych grup roślin kwitnących. Na pierwszym spotkaniu Akademii Miejskiego Ogrodnika w 2019 roku przyjrzymy się im z bliska. Porozmawiamy o ich wymaganiach i podstawowych błędach w uprawie. Nasze spotkanie skierowane jest zarówno do wytrawnych hodowców, jak i do osób, które chciałby rozpocząć swoją kwitnąca przygodę z tymi pięknymi roślinami.
Spotkanie poprowadzi #pankwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Więcej o cyklu:
Po solidnej porcji informacji na temat pielęgnacji i uprawy roślin na działkach, balkonach i w mieszkaniach przyszedł czas na prawdziwe perełki. W tym semestrze Akademii Miejskiego Ogrodnika postawiliśmy na wyspecjalizowaną uprawę konkretnych grup roślin, które często należą do kolekcji ogrodników amatorów. Orchidee, kapturnice, rosiczki, monstery, begonie, roślinni towarzysze przyjaźni kotom i psom to tylko niektórzy bohaterowie nadchodzących spotkań, a podczas warsztatów w roli głównej wystąpią wiosenne i letnie kolorowe kwiaty.
Program:
24.01 | Orchidee – królowe piękności
wykład i rozmowa: poznaj tajniki domowej uprawy storczyków
14.02 | Mucha nie siada
wykład i rozmowa: odkryj świat roślin mięsożernych
14.03 | Fashion victim
wykład i rozmowa: dowiedz się, jak dbać o najmodniejsze rośliny tego sezonu
18.04 | Kwitnące naczynia
warsztaty: poczuj wiosnę i stwórz kwitnącą kompozycję wielkanocną
9.05 | Jak pies z kotem
wykład i rozmowa: sprawdź, jakie rośliną są bezpieczne dla Twojego kociego lub psiego przyjaciela
27.06 | Sen nocy letniej
warsztaty: gdy lato w pełni, skorzystaj z bogactwa kwiatów i przygotuj kolorowe kompozycje
Zapisy obowiązują jedynie na kwietniowe i czerwcowe warsztaty: sadzimy@strefakultury.pl. Start zapisów na dwa tygodnie przed zajęciami.
Zapraszamy na styczniowe spotkanie z serii WroFoto! Tym razem na otaczającą nas przestrzeń spojrzymy z zupełnie innej perspektywy. A wszystko za sprawą projektu Wysoki Śląsk, o którym opowiedzą jego twórcy Tycjan Trzpioła oraz Katarzyna Makowska.
Zapraszamy na wyjątkową opowieść o Dolnym Śląsku widzianym z lotu ptaka, o godzinach wylatanych dronem, inspiracjach i technikaliach. Tycjan Trzpioła, fotograf, filmowiec i graphic designer z Wrocławia. W branży od ponad 10 lat. Na swoim koncie ma realizacje wielu projektów, zarówno dla lokalnych, jak i dużych klientów. Z pasji podróżnik i to właśnie tu filmowo i fotograficznie spełnia się najbardziej. Licencjonowany operator drona. Założyciel projektu fotograficznego "Wysoki Śląsk", pokazującego Dolny Śląsk widziany z wysoka. W wolnym czasie biega po górach.
Wstęp na wydarzenie jest darmowy. Ze względu na duże zainteresowanie na spotkanie będzie mogło wejść pierwsze 150 osób.
W wydarzeniu na Facebooku będzie możliwość oglądania relacji z wydarzenia przez livestream.
O WroFoto
Cykl spotkań wokół fotografii WroFoto to projekt mający już swoją wrocławską tradycję. WroFoto to więcej niż wykład czy spotkanie autorskie. Gośćmi są znani fotografowie. Podczas spotkań przedstawiają i omawiają swoje zdjęcia, odkrywając tajniki swojego warsztatu. Bardziej niż o technice i obsłudze aparatu wolą mówić o pomysłach, inspiracjach i eksperymentach. Spotkania są otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Malowanie jest wyzwaniem i przyjemnością dla artystki, możliwością odnalezienia się w rzeczywistości, nabrania dystansu do siebie, sposobem na wyrażenie emocji. Wernisaż wystawy "Poznać siebie. Ekspresyjne malowanie" odbędzie się 12 stycznia o godzinie 17:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17)
Obrazy maluje szybko, aby uchwycić nastrój i ulotne myśli. Wyciskając farby na płótno, rozmazuje je palcami, szpachlą czy pędzlem sprawiając jej radość tworzenia. Zafascynowana kolorami i eksperymentowanie z nowymi technikami malarskimi. Poznaje swoje możliwości artystyczne. Inspiracji szuka w malarstwie mistrzów, w kształtach i dźwiękach przyrody, w relacjach międzyludzkich, w bliskich i dalekich podróżach.
Jest to pierwsza wystawa malarki, a prawie wszystkie prezentowane na niej obrazy powstały w przeciągu dwóch lat. Są efektem auto-arteterapii, sposobem na bezpieczną pozawerbalną komunikację. Obrazy mają zachęcić odbiorcę do osobistej refleksji, a ich energetyczne walory pozostawią pozytywne wrażenia.
O malarce
Agnieszka Hrynczyszyn (ur. 1969 r.) mieszka i pracuje we Wrocławiu. W 2004 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. W 2017 r. ukończyła podyplomowy kurs Arteterapii w Polskim Instytucie Ericksonowskim. Od dwóch lat prowadzi spotkania, na których każdy może poczuć terapeutyczną moc ekspresyjnego malowania.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy poniedziałek 18:00-20:00 w Pracowni odbywać będą się warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
W każdy poniedziałek 17:00-18:00 w Pracowni odbywać będą się zajęcia plastyczne dla dzieci. Tworzymy plastyczne wizje Przedmieścia Oławskiego poznając style, gatunki techniki i największych artystów sztuk plastycznych.
Zajęcia są prowadzone przez Adama Królikowskiego z młodszą grupą uczestników warsztatów, w ramach których konstruowane będą formy trójkątów. Trójkąty wykorzystane zostaną w działaniu jako nakrycia głowy. Formy będą transparentne i bezpieczne.
W finale działanie będzie składało się z materiału dźwiękowego, które będzie odtwarzane za pomocą nośników MP3, następnie odbiorcy zakładają na głowy formy trójkątów i wszyscy, w tym samym momencie zaczynają odtwarzanie słuchowiska. Odbiorcy projektu dzielą się na bezpośrednich (osoby z trójkątami) i pośrednich (przechodnie, przypadkowi widzowie), ale udział w działaniu może wziąć każdy, po upływie seansu.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy wtorek od godz. 17:00 zespół Pracowni zaprasza na czytanki dla najmłodszych i ich rodziców.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy poniedziałek 18:00-20:00 w Pracowni odbywać będą się warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy poniedziałek 18:00-20:00 w Pracowni odbywać będą się warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy wtorek od godz. 17:00 zespół Pracowni zaprasza na czytanki dla najmłodszych i ich rodziców.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy wtorek od godz. 17:00 zespół Pracowni zaprasza na czytanki dla najmłodszych i ich rodziców.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy poniedziałek 17:00-18:00 w Pracowni odbywać będą się zajęcia plastyczne dla dzieci.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy poniedziałek 17:00-18:00 w Pracowni odbywać będą się zajęcia plastyczne dla dzieci.
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania performance’u "Trójkąt/Głowa". Zajęcia przewidziane są dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów.
W każdy wtorek od godz. 16:00 zespół Pracowni zaprasza na czytanki dla najmłodszych i ich rodziców. Czytamy m.in. "Dzieci z Bullerbyn" i tworzymy scenografię do finału akcji "Całe Przedmieście czyta dzieciom". Spotkania prowadzone są przez Agnieszkę Dziewę.
Czas trwania czytanek ok. 30 minut.
Wiek uczestników czytanek 5+ (młodsze dzieci zapraszamy z rodzicami)
Pracownia funkcjonująca w ramach programu „Sąsiadujemy” Strefy Kultury Wrocław jest przestrzenią stworzoną z myślą o mieszkańcach Wrocławia, szczególnie Przedmieścia Oławskiego. Kolektyw Novy Ruch Teatr prowadzący Pracownię, tworzy z mieszkańcami Teatr Komuny Paryskiej.
Przez najbliższe pół roku każdy będzie mógł wziąć udział w zaplanowanych działaniach teatralnych i performatywnych. W lutym uczestnicy zajęć będą przeprowadzać wywiady z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego, które będą bazą do przygotowania słuchowiska "Trójkąt/Głowa".
W każdy poniedziałek 18:00-20:00 w Pracowni odbywać będą się warsztaty teatralne dla dorosłych. Prowadzimy wywiady z mieszkańcami Trójkąta przygotowując słuchowisko “Trójkąt/Głowa”.
Zapraszamy do Barbary na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych! W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wakacyjną wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Godziny: 11:00-11:45 warsztaty dla dzieci w wieku 4-6 lat
13:00-14:15 warsztaty dla dzieci w wieku 6-10 lat
Zapisy na warsztaty
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl. Zajęcia odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Prowadząca: Katarzyna Bury / @Tekturowo – psycholog, pedagog i animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
11:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut)
13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 75 minut)
Program cyklu:
12.01 | Przebrania, kostiumy, eksperymenty
26.01 | Moc kolorów
9.02 | Podwodny spektakl
23.02 | Świat na wspak
9.03 | Na lądzie, morzu, w przestworzach
23.03 | W ogrodzie Pana Mattisse’a
13.04 | Mapy i plany miast
18.05 | Ludzie i roboty
08.06 | Wszystkie strony świata
Zapraszamy do Barbary na kolejną odsłonę cyklu weekendowych spotkań rodzinnych! W tym semestrze będziemy poznawać twórczość słynnych artystów i odkrywać tajniki świata mody. Stworzymy podwodny spektakl oraz pojazdy z tektury, a wiosną odwiedzimy wybrane regiony Polski. Zaplanujemy też wakacyjną wyprawę w odległe zakątki świata. Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do działań z rozmachem!
Godziny: 11:00-11:45 warsztaty dla dzieci w wieku 4-6 lat
13:00-14:15 warsztaty dla dzieci w wieku 6-10 lat
Zapisy na warsztaty
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl. Zajęcia odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Prowadząca: Katarzyna Bury / @Tekturowo – psycholog, pedagog i animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
11:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut)
13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 75 minut)
Program cyklu:
12.01 | Przebrania, kostiumy, eksperymenty 26.01 | Moc kolorów
9.02 | Podwodny spektakl
23.02 | Świat na wspak
9.03 | Na lądzie, morzu, w przestworzach
23.03 | W ogrodzie Pana Mattisse’a
13.04 | Mapy i plany miast
18.05 | Ludzie i roboty
08.06 | Wszystkie strony świata
Zapraszamy na pierwsze w tym roku warsztaty w ramach cyklu Haftujemy! Lubimy pomagać, dlatego tym razem stworzymy wspólnie coś, co oprócz tego, że piękne, będzie także użyteczne. Podczas zajęć wykonamy kopie haftów znajdujących się w zbiorach wrocławskiego Muzeum Etnograficznego. Posłużą one osobom niewidomym i słabowidzącym, które chcą zwiedzić muzeum. Będzie to też okazja do zapoznania się ze zbiorami tkanin i strojów znajdujących się w kolekcji muzealnej.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu Haftujemy:
Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów stworzymy wspólnie kopie haftów ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, aby osoby niewidome i słabowidzące mogły zapoznać się z nimi podczas zwiedzania wystaw. Uszyjemy też maseczki antysmogowe, odkryjemy tradycję męskiego haftowania i przyjrzymy się najnowszym trendom ze świata haftu. Poznamy ornamentykę haftu ukraińskiego, technikę haftu krzyżykowego, a także historie szalonych hafciarzy.
Program:
16.01 | W czynie społecznym
6.02 | Haftuj na zdrowie! | gość: Arkadiusz Wierzba
Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku. Cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi.
Sezon czwarty
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Pierwszą wycieczkę zaplanowaliśmy do Bystrzycy Kłodzkiej, a przewodnikiem będzie stylowe dzieło Kazimierza Kutza „Nikt nie woła”.
Kazimierz Kutz - reżyser
Los chciał, że nasz pokaz będzie też okazją do upamiętnienia wybitnego reżysera, jednego z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, który zmarł 18 grudnia 2018 r. w wieku 89 lat. Prezentowany film jest drugim w dorobku Kutza, który zadebiutował świetnie przyjętym „Krzyżem walecznych” w 1959 r., a już rok później zaprezentował światu zupełnie odmienne dokonanie - „Nikt nie woła”. Choć oba filmy formalnie sytuują się od siebie tak daleko, jak tylko się da, to łączy je wykorzystanie dolnośląskich plenerów. W jednym i drugim przypadku Kazimierz Kutz był pionierem i zapoczątkował trwałe związki z kinem, zarówno Lubomierza („gra” w noweli „Wdowa” z „Krzyża walecznych”), jak i Bystrzycy Kłodzkiej, w której później pracowali m.in.: Aleksander Ford, Krzysztof Krauze, Bogusław Linda czy Agnieszka Holland.
Bystrzyca Kłodzka
„Nikt nie woła” zostało w całości zrealizowane w kilkunastotysięcznym miasteczku w Kotlinie Kłodzkiej, a reżyser po latach przyznawał, że dokładnie tego szukał przy realizacji. Akcja filmu rozgrywa się na Ziemiach Zachodnich tuż po II wojnie światowej, kiedy do małej miejscowości, wraz z setkami innych przybyszów, dociera Bożek. Jak dowiadujemy się w prologu, postawiony w sytuacji analogicznej do dramatu Maćka Chełmickiego z „Popiołu i diamentu”, wybrał odwrotne rozwiązanie – nie zabił wroga. Na nowych terenach próbuje odnaleźć spokój, jednak demony przeszłości nie pozwalają o sobie zapomnieć. Szansę na odrobinę zapomnienia jest rodzące się uczucie i film Kutza szybko staje się opowieścią o pierwszej miłości w trudnych realiach.
Jest to jedno z niewielu dokonań polskiej kinematografii, które problematyzuje zagadnienia związane z zaludnianiem Ziem Zachodnich. Kutz nie tylko przygląda się nowemu życiu na peryferiach, ale także polemizuje z heroiczną wizją wykreowaną przez Andrzeja Wajdę w „Popiele i diamencie”. „Nikt nie woła” nie spotkało się z najlepszym przyjęciem w momencie premiery. Afabularność, formalizm i odważna finałowa scena erotyczna utrudniły filmowi spotkanie z masową publicznością. Drugie dzieło Kazimierza Kutz nie doczekało się szerokiej dystrybucji, przyblokowane przez złe oceny decydentów. Ale po latach kręcony w Bystrzycy Kłodzkiej obraz doczekał się wielkiego uznania, doceniony przez nowe pokolenia. Zarówno na poziomie fabuły, jak i niesamowitej strony formalnej, w której operator Jerzy Wójcik dał prawdziwy popis: plastyczność ujęcia odrapanych ścian Bystrzycy Kłodzkiej budzi potężny zachwyt.
Naszymi gośćmi będą:
Krzysztof Jarząb – specjalista ds. mediów społecznościowych, dziennikarz, kłodczanin.
Adam Kruk – krytyk filmowy i filmoznawca.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Wybór, przed którym stanie małżeństwo — Pola (Daria Widawska/ Ilona Wrońska) i Daniel (Mariusz Słupiński/ Leszek Lichota) nie jest prosty. Z pozoru niewinna, towarzyska gra niesie za sobą poważne konsekwencje, gdy na stół zostają wyłożone realne pieniądze. Gdy każde z małżonków chce zdecydować się na inną opcję, rozpoczyna się małżeńska walka na argumenty, która niespodziewanie wymyka się spod kontroli. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się prawdziwą pożywką dla ich…przyjaciół – milionera Bruna (Jarosław Boberek) oraz młodziutkiej psycholożki Beaty (Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna). Niewinna gra uwalnia demony, a emocje wymykają się spod kontroli. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.
Test, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarrito to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Spektakl objawia siłę zarówno prawdziwych uczuć, jak i pieniędzy dla ludzi XXI wieku.
Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności pokaże kim, naprawdę jesteś?
Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy.
Autor: Jordi Vallejo Duarrito
Reżyseria: Tomasz Obara
Obsada: Aleksandra Grzelak, Ilona Wrońska, Jarosław Boberek, Leszek Lichota
Tytuł oryginału: El test
Tłumaczenie: Rubi Birden
Scenografia: Andrzej Lewczuk
Kostiumy: Agnieszka Prokopczuk
Asystentka reżysera.: Hanna Pastor
Bohaterką pierwszego noworocznego koncertu z cyklu "Przed premierą" będzie Basia Piotrowska. Zaprezentuje swój recital "Tekście wróć", który jest nostalgiczną tęsknotą za czasami wielkich tekściarzy i przypomnieniem ich twórczości. Składa się on z piosenek z różnych okresów, w różnych stylach muzycznych i w większości w zmienionych aranżacjach.
Przed premierą
Cykl "Przed premierą" to wieczory w Imparcie, podczas których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.
Basia Piotrowska
Urodzona 11 grudnia 1995 roku we Wrocławiu. W dzieciństwie związana z zespołem wokalno-tanecznym "ZGRAJA" oraz Ośrodkiem Działań Społeczno-Kulturalnych "PIAST". Ukończyła Szkołę Muzyczną I stopnia nr 2 we Wrocławiu w klasie gitary. Wokalnie szkoliła się u Katarzyny Mirowskiej. Brała udział w wielu warsztatach wokalnych, między innymi z Januszem Szromem, Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Badachem, Anną Stępniewską Gadt. Jest studentką V roku wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz równolegle Wydziału Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku antropologia literatury, teatru.
Osiągnięcia
Grand Prix 22. Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Rybnik 2018, Grand Prix XXIII Ogólnopolski Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, laureatka 36. Nocnych Spotkań Literacko-Muzycznych we Wrocławiu, II miejsce 43. Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, II miejsce Konkurs Dobrej Piosenki Częstochowa 2018, I nagroda na 45. Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, I miejsce na Festiwalu Inspiracje-Interpretacje.
Można ją usłyszeć we wrocławskich klubach. W 2017 roku stworzyła swój autorski projekt poświęcony twórczości Elli Fitzgerald. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem, który składa się z jej własnych kompozycji i tekstów.
Recital "Mój ulubiony Młynarski" to hołd składany Mistrzowi przez Piotra Machalicę, który Jego piosenki śpiewa od zawsze. Tym razem jednak powstał koncert Machalicy (przeplatany opowieścią i poezją) składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Mistrza. Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury. W programie koncertu m.in. "Jeszcze w zielone gramy", "Tango desperado", "Nie ma jak u mamy", "Bynajmniej", "Moje ulubione drzewo", "Najpiękniejszy list miłosny", "Idź swoją drogą", czy "Blue Tango".
Zespół w składzie:
Michał Walczak - gitara, tamburyn, aranżacje
Krzysztof Niedźwiecki - gitara, walizka vel stopa
Paweł Surman - trąbka, akordeon, instrumenty perkusyjne
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej cenionych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt. Na polskiej scenie funkcjonuje i odnosi sukcesy od 22 lat.
Płyta "Jestem tu nowa"
Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „Jestem tu nowa” z 2017 roku. Pochodzący z niej utwór „Nie chcę Cię obchodzić” zdobył tytuł przeboju lata 2017 Radia RMF FM i Telewizji Polsat. Oprócz niego płytę promowały piosenki: „Oszukać los”, „Mimochodem” i „Zanim to powiem”. Album uzyskał status złotej płyty.
Dyskografia
Wokalistka ma również w swoim dorobku albumy „Pan i Pani” z 2009 roku i „Życie jest w porządku” z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich piosenki: „Czy ten Pan i Pani”, „Z ciszą pośród czterech ścian”, „Zapytaj mnie o to, kochany”, „Biegnij przed siebie”, „W całości ułożysz mnie”, czy nagrodzony Superjedynką za przebój roku 2011 „Wiem, że jesteś tam”.
Jesienią ukaże się platynowa edycja albumu „Jestem tu nowa” z dodatkową płytą „Anna Wyszkoni akustycznie – Live 2018”.
Każdy koncert Anny Wyszkoni to porywające widowisko z bogatą oprawą multimedialną. Artystce towarzyszy zespół doświadczonych muzyków na czele z jednym z najbardziej znanych polskich gitarzystów, Markiem Raduli. Podczas koncertów Artystka wykonuje swoje największe przeboje z ponad 20 lat pracy na scenie.
Posiadaczom karty UrbanCard Premium przysługuje 20% zniżki. Kup bilet.
19 grudnia w Barbarze w odbędą się Wielokulturowe Święta. Chcesz usłyszeć, jak spędza się ten czas w Polsce, a jak świętuje się w innych krajach? Jakie prezenty daje się wybrać Pakistanie, a jakie na Ukrainie? Jak brzmią polskie kolędy w nowej aranżacji? A może będziesz miał ochotę samemu zaśpiewać?
Zapraszamy na wspólne świętowanie w wielokulturowej atmosferze. Posłuchamy koncertu kolęd tria instrumentalistek i zaśpiewamy je wspólnie, przyjrzymy się zwyczajom świątecznym w różnych kulturach, a także spróbujemy tradycyjnych polskich potraw.
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o zgłoszenie uczestnictwa do 17 grudnia na adres: wielokultury@wcrs.wroclaw.pl
Ethno Jazz Festival zaprasza 9 maja do sali teatralnej Impartu na koncert jednego z najważniejszych muzyków jazzowych, pochodzącego z Izraela Avishaia Cohena. We Wrocławiu artysta zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu pt. "1970", ale na koncercie nie zabraknie też utworów znanych już publiczności z wcześniejszych płyt.
Avishai Cohen – światowej sławy kontrabasista i wokalista z Izraela
Geniusz kontrabasu. Jeden z najciekawszych i najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych ostatniej dekady. Jego talent docenili Chick Corea, Herbie Hancock i Bobby McFerrin. Magazyn Down Beat nazwał go "wizjonerem gatunku" i "jedną z postaci otwierających jazz na nowe obszary". Avishai ma ponadto unikalną zdolność łączenia wysublimowanej muzyki z szeroką popularnością. Kariera artysty rozpoczęła się na dobre od współpracy z Chickiem Coreą - w latach 1996-2003 Avishai był podporą sekstetu Origin i Chick Corea New Trio. Lata spędzone pod skrzydłami słynnego lidera sprawiły, że o Avishaiu zaczęto głośno mówić i pisać jako o nowej wschodzącej gwieździe basowych strun i niekwestionowanym wirtuozie. Wraz z Chickiem Coreą zagrał niezliczoną ilość koncertów i z czasem stał się rytmicznym filarem niemal wszystkich jego artystycznych przedsięwzięć. Poza współpracą z Coreą, Cohen nagrywał lub występował z wieloma gwiazdami jazzu, m.in. Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Paquito D'Rivera, Danilo Perez. Pierwsze autorskie grupy i nagrania pod własnym nazwiskiem datują się na 1998 rok. Od tego czasu Avishai nagrał kilkanaście albumów) i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach na świecie. Sensacją ostatnich lat jest łączenie przez Avishaia gry na kontrabasie ze śpiewem, artysta czyni to w sposób zjawiskowy, a wielkie powodzenie ostatnich albumów potwierdza to najlepiej.
We Wrocławiu zespół wystąpi w składzie:
Avishai Cohen - Bass
Elchin Shirinov - Piano
Noam David - Drums
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl.
Rezerwacje: bilety@o2.pl
Dzięki projektowi „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” zaglądamy do rodzinnych albumów i szukamy zdjęć z dawnych lat świetności wioski Klettendorf!
A już 13 grudnia zapraszamy Was na podsumowanie kilku tygodni zbierania wspomnień i historii z Kleciny!
Podczas podsumowania warsztatów w lokalnej szkole oraz spotkania w plenerze - mieszkańcy osiedla i okolic, będą mieli okazję poznać losy byłej Cukrowni Klecina, historię Pałacu w Parku Klecińskim oraz odnaleźć ślady dawnego kościoła ewangelickiego. Zapraszamy na wernisaż powstałych dzięki zebranym zdjęciom, rycinom i wspomnieniom pocztówek oraz prac wykonanych przez uczestników w trakcie warsztatów z lokalnym artystą.
Spotykamy się 13.12, o godz. 17:00 w Szkole Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 50 (sala 56), na „Wernisażu i wystawie prac uczestników oraz premierze pocztówek i makiety osiedla”
Spotkanie przy domowych wypiekach będzie świetną okazją do zaprezentowania powstałych w trakcie warsztatów prac – rysunków, obrazów oraz glinianych rzeźb. Swoją premierę będzie miała gliniana makieta osiedla oraz „pocztówki z dawnej Kleciny” powstałe na bazie zgromadzonych od mieszkańców materiałów. Zapraszamy do udziału i podzielenia się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
„Historyczny spacer fotograficzny – Ołbin oczami artysty” na finiszu! Pomysłodawczyni projektu, Michalina Naraniecka, jest fotografką i chciałaby swoimi umiejętnościami i widzą podzielić się z innymi. W swoich działaniach chce zaprosić chętnych do spacerowania po Ołbinie i poznawania historii jego architektonicznych „perełek”!
Po kilku tygodniach warsztatów, które możecie podejrzeć tutaj, ruszamy na dwa spacery, podczas których omówimy historie obiektów architektonicznych Ołbina oraz zrobimy im wspólnie zdjęcia.
Spotykamy się 8 i 9 grudnia o 10.00 przy wejściu do dobrze Wam znanego Stowarzyszenia Żółty Parasol.
Ruszymy w osiedle by:
- poznać historię budynków,
- pod okiem i przy pomocy fotografów, wybrać najciekawsze obiekty osiedla i wykonać zdjęcia podczas spaceru, bez względu na sprzęt jakim dysponujecie,
- wrócić do Żółtego Parasola, żeby zająć się obróbką zdjęć.
Zdjęcia wykonywane przez uczestników/czki na Ołbinie będą miały szansę pojawienia się na wystawie podsumowującej projekt, na którą zapraszamy Was już dzisiaj! 15 grudnia o 18.00 w Żółtym Parasolu na ul. Prusa 37-39.
Zapraszamy Was do wspólnego szukania wspomnień i historii z Kleciny! Projekt „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny”, zainicjowany przez grupę nieformalną „Klecinianie”, przypomni historię dawnej małej wsi, której losy w czasie II wojny światowej radykalnie przeobraziły się ze słodkich w gorzkie.
Projekt skierowany jest dla szerokiej grupy odbiorców, nie tylko mieszkańców osiedla Klecina! W trakcie trwania wszystkich spotkań i warsztatów mieszkańcy będą mogli dzielić się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.
Zapraszamy 6 grudnia o 17:00 do Szkoły Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 52 (sala 56) na „Warsztaty plastyczne pod okiem klecińskiego artysty”
Wspólnie utrwalimy nasze osiedle – na malowanych, rysowanych czy tworzonych z zebranych zdjęć, obrazów i wizerunków dawnej Kleciny, pocztówkach oraz lepionej w glinie makiecie! Zapraszamy na nieodpłatne warsztaty plastyczne z możliwością nauki technik rysunku, malarstwa i rzeźby.
Zapisy na warsztaty przyjmowane są przez cały okres trwania projektu: telefonicznie pod numerem: 507 325 406 lub mailowo pod adresem: bp47@interia.pl.
Projekt ,,Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” realizowany jest przez nieformalną grupę lokalną KLECINIANIE we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty i Strefa Kultury Wrocław.
Zapraszamy na ostatnie w tym roku spotkanie WroFoto. Tym razem odbędziemy fotograficzną podróż w przestrzeń sprzed tysiąca lat - czyli jak żyli Słowianie i Wikingowie? Tego dowiemy się dzięki zdjęciom Bartka Janiczka (Rekografia), które fotografuje rekonstrukcje historyczne. Autor zdjęciowych opowieści przenosi się do świata z przełomu IX i X wieku, by skrzętnie dokumentować "jak to drzewiej w życiu bywało". Jego zdjęcia to nie tylko opowieść o żywej lekcji historii, ale także o pasji oraz magii chwili, miejsca i ludzi.
Wstęp na wydarzenie jest darmowy. Ze względu na duże zainteresowanie na spotkanie będzie mogło wejść pierwsze 150 osób.
Livestream
Na wydarzeniu na Facebooku będzie możliwość oglądania relacji z wydarzenia.
Czym jest WroFoto
Cykl spotkań wokół fotografii WroFoto to projekt mający już swoją wrocławską tradycję. WroFoto to więcej niż wykład czy spotkanie autorskie. Gośćmi są znani fotografowie. Podczas spotkań przedstawiają i omawiają swoje zdjęcia, odkrywając tajniki swojego warsztatu. Bardziej niż o technice i obsłudze aparatu wolą mówić o pomysłach, inspiracjach i eksperymentach. Spotkania są otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Bartek Janiczek
Urodzony 17 września 1989 roku w Wałbrzychu. Wychowany w Górach Sowich, od 2008 roku mieszkaniec Wrocławia. Ukończył studia na Dolnośląskiej Szkole Wyższej i Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2014 prowadzi zajęcia z fotografii, ucząc wrocławskich studentów spojrzenia na świat przez szkło obiektywu. Związany mocno z fotografią muzyczną, reporterską, rekonstrukcyjną i portretową. Jego zdjęcia znalazły się m.in. w magazynie National Geographic Polska czy na okładkach książek. Prywatnie książkoholik, fan planszówek i wiking.
Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką ostatniego koncertu w tym roku będzie Małgorzata Walenda.
Koncert odbędzie się w czwartek 6 grudnia o godz. 19:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17) Wstęp wolny.
Trio Boffelli to zespół złożony z trzech barwnych, różnych od siebie, ale jednocześnie bliskich sobie muzyków, którzy zakochani we włoskiej muzyce postanowili się nią dzielić. Trio jest inwestycją rodzinną - Alberto Boffelli i Diego Boffelli są kuzynami, natomiast Maja Słoniowska Boffelli jest od niedawna małżonką Alberto. Podczas koncertu zespół prezentuje włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach.
Repertuar zespołu
Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Felicità, Un Italiano vero), a także te mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewniają wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Dodatkową atrakcją koncertu są opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdoty z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest wielokrotnie na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie dwie trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
Skład zespołu:
Maja Słoniowska Boffelli – Absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Alberto Boffelli – kontrabasista, absolwent Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie.
Diego Boffelli – perkusista, gitarzysta i wokalista z doświadczaniem w wielu zespołach muzycznych.
Trasa koncertowa jest objęta honorowym patronatem Włoskiego Instytutu Kultury w Krakowie.
Po raz pierwszy w nowym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza Balety w Imparcie. Inspiracją nadchodzącej edycji cyklu jest amerykański program taneczny „Soul Train”, w którym stawiano na muzykę z kręgów r’n’b, soul, hip hop, funk i disco.
W okresie karnawału Balety w Imparcie proponują podróż do lat 70. Organizatorzy tym razem zainspirowali się kultowym amerykańskim programem „Soul Train”, który oprócz ogromnej popularności stał się także elementem bogatej kultury afroamerykańskiej. Dlatego tym razem na parkiecie zagości mieszanka tańców z pogranicza hip-hopu, r’n’b, soul, disco oraz funk.
"Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką"
Muzycznym gościem tej edycji będzie zespół zespół Flue, czyli FOUR PEOPLE ONE LOVE FOR MUSIC, który łącząc instrumenty klawiszowe, bas, perkusję, pady perkusyjne, gramofony oraz sampler proponuje dźwięki umiejscowione pomiędzy oldschoolem a nowoczesnością.
Swoją selekcję gatunków disco, funk, house zaprezentuje DJ Yanee, odpowiedzialny za taneczną rozgrzewkę i utrzymanie odpowiedniej temperatury na parkiecie. Lekcje otwarte dla uczestników poprowadzą Punie Crew, grupa utalentowanych tancerek specjalizujących się w stylu waacking. Dziewczyny, uznawane za jedną z najlepszych damskich grup tanecznych w kraju, były uczestniczkami programu „World of Dance – Polska”.
Swoje taneczne umiejętności podczas pokazów na dużej scenie zaprezentuje ekipa NBDS, Sheva oraz Zięba. Partnerem wydarzenia jest Co Jest Crew - grupa, która wraz z Capoeira Camangula i Flipside założyła we Wrocławiu 2 piętro – miejsce stworzone z zamiłowania do ruchu i muzyki. Studio uczy tancerzy w każdym wieku i proponuje naukę takich stylów jak: hip hop, house, popping, vogue, waacking, new style hustle, break, taniec współczesny, krump, movement. Imprezę poprowadzi Rademenez – pochodzący z Zielonej Góry B-boy, MC, beatboxer oraz freestylowiec.
Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, przy każdej edycji zapraszamy na parkiet konkretną ekipę taneczną, która pozwala nam dotrzeć do nowej grupy odbiorców – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.
Partnerami gastronomicznymi są Kocharz.pl oraz Soul Train Klubokawiarnia.
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna).
About Watch out!
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.
Third movie - "Punks for West Papua"
During the third meeting, we will watch the documentary movie (by Anthony Ash Brennan) “Punks for West Papua” (46’).
West Papua is the western half of what Australians know as Papua New Guinea. Rich in resources, It is Australia’s closest neighbour, just 250kms off our northern coast. Since the Indonesian occupation in 1962, it’s estimated over 500,000 Papuans have been murdered by Indonesian military.
Benny Wenda, Nobel Peace Prize nominee and the leader of the United Liberation Movement for West Papua, said, „Indonesia has tanks and guns, we West Papuans have guitars. Music is a Weapon that will free my people”. „Punks for West Papua” is the movie about the fight for freedom, the power of music and culture.
On Friday we will also watch „Forgotten Bird of Paradise” (26’) to learn more about the situation in West Papua.
Movie awards
„Punks for West Papua” received the following awards:
Best Documentary - Sydney Indie Film Fest
Best Human Rights Documentary - Variety Film Fest, Los Angeles
Best Foreign Doco - Award of Recognition - Hollywood International Independent Documentary Awards
Best Doco - Award of Merit - IndieFest, San Diego
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Zapraszamy na ostatnie spotkanie w ramach Akademii Miejskiej w tym semestrze!
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W drugim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich latach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami.
W październiku i listopadzie rozmawialiśmy m.in. o projektowaniu przestrzeni miejskiej, osiedlach deweloperskich, kooperatywach mieszkaniowych i wizualizacjach architektonicznych. Z kolei w grudniu zajmiemy się kwestiami związanymi z rewitalizacją, a także gentryfikacją. Porozmawiamy o nowych historiach starych kamienic i kwartałów, przemianach i nowych mieszkańcach. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.
Rewitalizacja przestrzeni miejskiej - spotkanie 13 grudnia
Podczas trzeciego w tym semestrze spotkania w ramach Akademii Miejskiej porozmawiamy o kwestiach związanych z rewitalizacją przestrzeni miasta. Powiemy o tym, czym jest rewitalizacja, odnosząc się do celów i efektów procesu wyznaczanych przez międzynarodowe organizacje. Pokażemy przykłady rozwiązań rewitalizacyjnych z różnych rejonów świata. Zapytamy o wymiar i zakres rewitalizacji wrocławskiego Śródmieścia, uwzględniając przy tym dawną i obecną sytuację takich osiedli jak Nadodrze czy Ołbin. Zastanowimy się nad zagrożeniami związanymi z rewitalizacją, między innymi nad możliwością wystąpienia zjawiska gentryfikacji (oraz studentyfikacji). Porozmawiamy też o działalności animacyjno-kulturalnej w rewitalizowanych obszarach, o potrzebach społecznych, o stanie kamienic, podwórzy i infrastruktury, o zieleni i zanieczyszczenia, o próbach zaangażowania mieszkańców na rzecz zmian, w końcu także o przyszłość rewitalizacji we Wrocławiu.
Wykład poprowadzi kulturoznawca, Piotr Jakub Fereński.
Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Izabeli Duchnowskiej, inicjatorką wielu skutecznych akcji społecznych, menadżerką kultury, mieszkanką Nadodrza.
Za streaming dziękujemy Punktowi Informacji Kulturalnej (PIK.wroclaw.pl).
Osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, otrzymają certyfikat.
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Przez kilka miesięcy w czterech przedszkolach na Hubach (Przedszkole nr 9, ul. Wieczysta 105, Przedszkole nr 136, Gliniana 85, Przedszkole nr 50, ul. Dyrekcyjna 15, Przedszkole nr 119, ul. Łódzka 23) odbyły się międzypokoleniowe spotkania dzieci i seniorów.
Spotkanie podsumowujące
Wszystko zaczęło się od wspólnego wiosenno-letniego czytania i zabawy, a jesienią uczestnicy spędzali razem czas, biorąc udział w warsztatach kulinarnych i plastycznych. 4 grudnia o 14:00odbędzie się otwarte spotkanie podsumowujące wszystkie te działania – będzie można zobaczyć zdjęcia i posłuchać o tym, jaka fantastyczna, międzypokoleniowa energia wytworzyła się na Hubach.
Zapraszamy serdecznie. Wiele wskazuje na to, że to nie koniec działań na Hubach, więc może już teraz będzie można dołączyć się do kolejnych międzypokoleniowych inicjatyw.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Na pożegnanie z trzecim sezonem „Kinematografu Wrocławskiego” przygotowaliśmy prawdziwy filmowy hit: „Uciec jak najbliżej”. Debiutancki film jednego z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina – Janusza Zaorskiego. Film zostanie wyświetlony 11 grudnia o 18:00 w Barbarze. (Świdnicka 8b, Wrocław)
"Uciec jak najbliżej" - o filmie
W filmie niesamowicie odwzorowana została stolica Dolnego Śląska, poznawana przez reżysera kilka lat wcześniej w trakcie praktyk studenckich w Wytwórni Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1. Przewodnikiem po tętniącym życiem Wrocławiu lat 60. był dla młodego Zaorskiego m.in. Marek Koterski. Dzięki tym doświadczeniom twórca pisał scenariusz swojego debiutu z myślą o dolnośląskich plenerach, a w rezultacie widzowie mogą podziwiać na ekranie duże połacie miasta, z ulicą Piłsudskiego, Piwnicą Świdnicką i Stadionem Olimpijskim na czele. Jako działacz młodzieżowy zagrał też w filmie wspomniany Koterski.
Janusz Zaorski - gość spotkania
Specjalnym gościem grudniowego pokazu w ramach „Kinematografu” będzie sam reżyser prezentowanego tytułu. Janusz Zaorski przyjedzie do nas, by opowiedzieć o swojej fascynacji miastem i związkach z wrocławską WFF. Koronnym dowodem siły tej ostatniej relacji jest niedawno zrealizowany dokument „Pokolenia”, w którym Zaorski poprzez fragmenty filmów zrealizowanych w Wytwórni przedstawił powojenne dzieje Dolnego Śląska.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
Już 16 grudnia kolejne spotkanie z cyklu SocjoPercepcja w Recepcji. W dyskusji pt. Żydzi na Dolnym Śląsku. Pamięć i zapomnienie wezmą udział: Barbara Pabjan (socjolożka Instytut Socjologii UWr), Agnieszka Bielewska (socjolożka II Wydział Psychologii we Wrocławiu Uniwersytetu SWPS) oraz Tamara Włodarczyk (Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce). Rozmowę poprowadzi Łukasz Posłuszny z Instytutu Socjologii UWr.
Na grudniowym spotkaniu SocjoPercepcji w Recepcji chcemy poruszyć kwestię pamięci i zapomnienia o mniejszości żydowskiej na Dolnym Śląsku. Zastanowimy się o jakich formach pamiętania, upamiętniania, zapominania i zacierania możemy mówić oraz podejmiemy próbę ich demitologizacji. Spróbujemy także odpowiedzieć na pytanie czy możemy mówić o konflikcie i rywalizacji pamięci. Poddamy pod dyskusję zagadnienie pamięci miejsc i rzeczy w doświadczeniu codziennym (tj. przestrzeń miasta, architektura świecka i sakralna, obiekty materialne) oraz przejawów antysemityzmu i faszyzacji przestrzeni publicznej.
Dyskusja jest otwarta dla wszystkich, zachęcamy do dołączenia; Spotykamy się 16 grudnia o 17:00 w Recepcji (podwórko przy ul. Ruskiej 46).
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas drugiego spotkania obejrzymy „PressPausePlay” o kulturalnej demokracji i mediokracji.
About Watch out!
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screen either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.
Documentary movie - "PressPausePlay"
During the second meeting, we will watch the movie "PressPausePlay" (USA 2011). The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent of people in an unprecedented way, unleashing unlimited creative opportunities. But does democratized culture mean better art, film, music and literature or is true talent instead flooded and drowned in the vast digital ocean of mass culture? Is it cultural democracy or mediocrity? This is the question addressed by “PressPausePlay”, a documentary film containing interviews with some of the world's most influential creators of the digital era.
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Adrian Siegle - moderator
Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokoju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.
Schedule:
December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011
Dolomity, Patagonia, Islandia, Tatry, magiczne górskie krajobrazy, niesamowite miejsca i historie. Listopadowe spotkanie będzie idealną okazją do poznania tajników fotografii górskiej, które zdradzi jeden z najlepszych polskich fotografów, Karol Nienartowicz - Mountain Photographer. Fotografią zajmuje się od 2003 r., a od 2009 roku łączę pasję fotografowania z pasją podróży trekkingowych po górach Europy i świata. Podczas swoich wypraw odwiedza przede wszystkim góry, gdzie nadrzędnym celem jest fotografowanie. Najchętniej nocuje w namiocie, zwykle w miejscach odludnych lub trudno dostępnych, by z dala od ludzi łapać wieczorne i poranne światło. Fotografie wykonuje najchętniej w miejscach dzikich i dziewiczych – takich, w których spotkanie drugiego człowieka jest przyjemnością, a nie koniecznością.
Wstęp na wydarzenie jest darmowy. Ze względu na duże zainteresowanie na spotkanie będzie mogło wejść pierwsze 150 osób.
Cykl spotkań wokół fotografii WroFoto to projekt mający już swoją wrocławską tradycję.
WroFoto
To więcej niż wykład czy spotkanie autorskie. Gośćmi są znani fotografowie. Podczas spotkań przedstawiają i omawiają swoje zdjęcia, odkrywając tajniki swojego warsztatu. Bardziej niż o technice i obsłudze aparatu wolą mówić o pomysłach, inspiracjach i eksperymentach. Spotkania są otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Obsada
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
"Telewizja kłamie" - spektakl
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.
A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam.
Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!
Rezerwacje grupowe pod nr 519 770 303 lub 48 379 95 25.
W streszczeniach rzecz brzmi prosto. Inteligent z miasta żeni się z chłopką.
Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia. Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.
Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.
Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.
Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?
Zapraszamy na poprawiny.”
Magdalena Zaniewska
Obsada
reżyseria: Marcin Liber
scenografia i kostiumy: Mirek Kaczmarek
muzyka: RSS B0YS
ruch: artyści Polskiego Teatru Tańca
opieka dramaturgiczna: Magdalena Zaniewska
opieka choreograficzna: Iwona Pasińska
występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca
warsztat ludowy: Leszek Rembowski
reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
asystenci kostiumografa: Adriana Cygankiewicz, Krystian Szymczak
produkcja: Polski Teatr Tańca
współprodukcja: Centrum Kultury ZAMEK
projekt graficzny: Piotr Zdanowicz
światła: Przemysław Gapczyński
akompaniament: Zuzanna Majewska
koordynator ds. produkcji: Natalia Gorzelańczyk
obsługa sceny: Grzegorz Potocki, Andrzej Przybyszewski
Prezentacja odbywa się w ramach projektu fundacji Movements Factory "Wesele - Poprawiny - społeczny wymiar spektaklu Polskiego Teatru Tańca". Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas pierwszego spotkania obejrzymy dokument „Wasted Waste”.
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic. To take part in the discussion after the movie we’ve invited: Karolina Nowakowska from Foodsharing Wroclaw, Gosia Dudek from the blog My Eco Ego and Ana Luchowska from Food Not Bombs.
During the first meeting, we will watch the movie “Wasted Waste” (Portugal 2018). This documentary is about individual lifestyles with conscious repercussions in the collective. Because from the Nature’s point of view there is no such thing as waste. It’s the symbiotic aspect of life. The whole Nature is a unified system of interdependent variables. Each one with a cause and reaction.
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokuju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.
Schedule:
November 23rdEnvironment | “Wasted Waste”, Portugal 2018
December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011
Przekrojowa wystawa dźwiękowa polskich twórców realizujących i odnoszących się do nagrań terenowych, która po kilku dotychczasowych edycjach, jest prezentowana w Centrum Sztuki WRO w nowej odsłonie. Projekt, opracowany kuratorsko przez Marcina Barskiego i Marcina Dymitera, skupia się wokół zagadnienia pejzażu dźwiękowego jako zjawiska charakterystycznego dla danej przestrzeni, nieuchronnej wypadkowej architektury, ludzkiej aktywności i położenia geograficznego.
W kontekście wystawy „Polish Soundscapes” odbywa się prezentacja efektów rezydencji artystycznej baskijki Amaii Vicente. Na przestrzeni od września do listopada artystka realizuje we Wrocławiu nagrania terenowe w oparciu o system rejestracji dźwięku binauralnego (dwuusznego), przy jednoczesnym oznaczeniu geolokalizacji źródeł. Jej działania we Wrocławiu służą rozwinięciu metodologii opracowywanej na potrzeby pracy doktorskiej artystki na Wydziale Sztuki i Technologii Uniwersytetu Kraju Basków.
Otwarcie wystawy
Na otwarcie wystawy „Polish Soundscapes” zapraszamy do Centrum Sztuki WRO już 21 listopada – najpierw na oprowadzenie kuratorskie (od godziny 18:00), a następnie na koncert Czarnego Latawca bazujący na dźwiękach zebranych w czasie nagrań terenowych (od godziny 19:30). Wystawie towarzyszą warsztaty, wykłady, koncerty i spacery z zaproszonymi gośćmi – więcej informacji znajdziecie na stronie internetowej Centrum Sztuki WRO.
Ostatni w tym roku warsztat realizowany w ramach programu „Praktycy Kultury“ jest jednocześnie podpowiedzią kierunku, w którym pragniemy rozwijać program w przyszłym sezonie. Świadomość ekologiczna pracowników instytucji i organizacji pozarządowych aktywnych w obszarze kultury jest dla nas niezwykle ważna – w końcu każdy z nas jest współodpowiedzialny za kształtowanie świadomości mieszkańców naszych miast.
Celem warsztatu „Ekologia instytucji“ jest zachęta do praktykowania ekologii w realizacji projektów kulturalnych. Codziennie produkowana jest ogromna ilość różnych wydarzeń, instytucje działają pełną parą, wypuszczane są kolejne premiery, organizowane koncerty, wystawy i festiwale. Potrzeba stworzenia czegoś spektakularnego, co będzie konkurencyjne wobec bogatej oferty kulturalnej, usuwa z pola widzenia refleksję nad konsekwencjami angażowania zasobów. Punktem odniesienia nie powinna być skala działania i ilość zaangażowanych środków, ale rozważnie zaplanowane działanie. Podejście ekologiczne zakłada skromność i minimalizm, ciekawy pomysł oparty na dostępnych środkach, wspieranie działań grupowych. Planując projekt kulturalny albo program instytucji warto zastanowić się na tym, czy dla zrealizowania własnej idei albo misji potrzebne są gwiazdy z zagranicy, wielkoskalowe prace artystyczne, nowa architektura wystawy, jednorazowe kubeczki i ulotki.
Warsztat odbędzie się 13 grudnia w Recepcji (Ruska 46a) w godzinach 16:00-18:30. Spotkanie prowadzone będzie w języku polskim. Udział w spotkaniu jest darmowy. Zgłoszenia przyjmujemy drogą mailową na adres: praktycykultury@strefakultury.pl.
Zgłoszenie chęci udziału w warsztatach jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na przetwarzanie danych osobowych i wykorzystaniem wizerunku uczestników w ramach programu „Praktycy Kultury”.
Prowadząca:
Aleksandra Jach – historyczka sztuki, kuratorka. Ostatnie projekty: „Zmiennokształtność: Eisenstein jako metoda" (wystawa, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2018); „Superorganizm. Awangarda i doświadczenie przyrody" (wystawa, wspólnie z Pauliną Kurc-Maj, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2017; „Czas nie-ludzki" (wystawa, BWA Opole, 2016). Wspólnie z Magdaleną Kownacką i Magdaleną Ziółkowską prowadziła roczny program edukacyjny „Widok publiczny" dla pracowników instytucji kultury (2016). Jach prowadzi stronę internetową: theanthropoceneindex.com, gdzie umieszcza eseje i wywiady dotyczące humanistyki środowiskowej i aktywizmu. Pracuje w Muzeum Sztuki w Łodzi.
Zapraszamy na ostatnie w tym roku spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Spotkamy się z wyjątkową postacią wrocławskiej i polskiej sceny muzycznej, dla wielu wręcz legendarną, Lechem Janerką. Współzałożyciel zespołu Klaus Mitffoch, a już solowo autor płyt z muzyką, którą wiele osób próbuje zakwalifikować do któregoś z nurtów, ale rzadko komu się to w pełni udaje. Podobno prowadzi działalność „stania w oknie” – zapytamy o to, co leci w tle podczas takiej czynności.
Pretekstem do grudniowych „Dogrywek” będą utwory muzyczne wybrane przez autora „Konstytucji” i „Roweru”, przede wszystkim pod kątem jego własnych inspiracji. Publiczność i prowadzący, Maciek Przestalski (Radio Wrocław Kultura), będą mogli zapytać także o recenzje tego, czego obecnie słucha Lech Janerka i wszystkie inne sprawy związane z jego twórczością. Ciekawe, czy wie, że wcześniejszy gość „Dogrywek”, wrocławskie Evorevo, wzięło swoją nazwę od jednego z jego utworów.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona! Spotkania odbywają się w Barbarze, ul. Świdnicka 8B.
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego, gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.
Cykl prowadzi Maciej Przestalski, dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM.
Obraz wart tysiąca słów! Instagram, czyli aplikacja pełna zdjęć, przeżywa obecnie prawdziwy boom. Dzisiaj już mało kto zagląda na blogi kulinarne – codzienne życie toczy się na Instagramie i to właśnie tam zbieramy wokół siebie społeczność, dzielimy się treściami i zachęcamy do dyskusji. Doskonale wiedzą o tym Katarzyna Płachecka i Karolina Milczanowska - właścicielki agencji marketingu dla gastronomii Jedling Marketing, współwłaścicielki portali Have a Bite Kraków i Kraków Foodie, popularne w Krakowie kulinarne instagrammerki.
W trakcie warsztatów “Foodie w social media” poszukacie odpowiedzi na poniższe zagadnienia:
Blog, Facebook, Instagram? Którą platformę wybrać?
Jak zacząć prowadzić i rozwijać swoją markę osobistą w social media?
Sztuka łączenia kropek, czyli jak robić zdjęcia, które przysporzą nam więcej obserwatorów
#wroclawfood, czyli dobre hasztagi, dzięki którym trafią do nas nowi fani
Burger czy fine dining? Jakie treści cieszą się największym zainteresowaniem odbiorców?
Nie bądź blogerem za miskę zupy. Jak współpracować z restauracjami i wyceniać swoją pracę?
Oprócz przygotowanych przez prowadzące case studies będziecie mogli popracować również nad swoim wizerunkiem w sieci - rozpocząć prowadzenie swoich kont w mediach społecznościowych lub usprawnić komunikację prowadzoną do tej pory.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. Razem z zaproszonymi gośćmi przyjrzymy się kanałom i sposobom komunikacji, w których jedzenie odgrywa główną rolę. Zapraszamy na spotkania podzielone na część teoretyczną i praktyczną. Zajmiemy się fotografią kulinarną, obecnością jedzenia w nowych mediach i w różnych gałęziach sztuki.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. W czasach studenckich pracowała z drugiej strony baru i jako kelnerka, w późniejszym okresie skupiła i wciąż rozwija się w obszarze działań PRowych i marketingowych sfokusowanych wyłącznie na branży gastronomicznej i spożywczej. Pomaga komunikować się restauracjom i biznesom jedzeniowym, organizuje wydarzenia edukacyjne i promujące dobrej jakości jedzenie. Współwłaścicielka portalu Have a Bite, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocek, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski, prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Zapraszamy na ostatnie spotkania w cyklu Haftujemy w tym roku!
Podczas warsztatu porozmawiamy o tym, czym różni się upcycling od recyclingu. Będziemy także rozmawiać o problemach związanych z odpadami tekstylnymi i ich wykorzystywaniem. Celem zajęć będzie stworzenie haftu na tkaninie, która ma już swoją historię. Praca na tkaninach z drugiej ręki będzie wyzwaniem dla hafciarek i hafciarzy, ponieważ praca z taką materią wymaga uszanowania przeszłości oraz poszukiwania nowych treści i form.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.
Więcej o cyklu:
Spotkania w ramach Haftujemy są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są tematy takie jak art brut, tradycyjny strój Huipil, recykling i upcykling, a nawet haftowanie znanych wrocławskich neonów. Poznamy zarówno współczesne, jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Na warsztatach kończących kolejny semestr Akademii Miejskiego Ogrodnika weźmiemy w obroty tę kwiatową piękność. Będziemy ją stroić, robić dla niej piękne doniczki, zestawiać ją w grupy i prezentować solo. Garść ciekawych i prostych pomysłów pozwoli uczestnikom poczuć magię Świąt. Dodatkowo dowiemy się jak pielęgnować i uprawiać gwiazdę betlejemską, żeby cieszyła oko przez całą zimę.
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika!
Na zajęciach poznasz podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych. Zagłębisz się również w różnorodny świat kaktusów oraz sukulentów, odkryjesz niebezpieczną stronę niektórych gatunków, a podczas grudniowych warsztatów stworzysz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej.
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Twórcą cyklu jest Filip Marek
Ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Nietypowe spojrzenie na przestrzeń i intrygująca geometria w krajobrazie to główne wyróżniki prac projektu „Wysoki Śląsk”, który tworzą Tycjan Trzpioła, fotograf, filmowiec i graphic designer z Wrocławia oraz Kasia Makowska, specjalista od marketingu. Projekt fotograficzny „Wysoki Śląsk“, powstał rok temu z połączenia dwóch pasji: fotografii oraz podróżowania. Od tamtej pory, ukazało się blisko 200 zdjęć pokazujących najciekawsze i często nieznane miejsca na Dolnym Śląsku. Wspomniana lokalność, a także kolorystyka i geometria krajobrazu są wspólnym mianownikiem dla projektu „Wysoki Śląsk“.
Autorzy wystawy
Jak mówią sami autorzy zależy im na odkrywaniu perełek Dolnego Śląska i dzieleniu się nimi z innymi, a także na promocji okolicy, w której dorastali. „Wierzymy, że warto czasem spojrzeć na świat z nieco innej perspektywy i ponownie się w nim zakochać.” Założyciele projektu, oprócz samej wystawy, przygotowali dla odwiedzających prezentację autorskiego kalendarza na 2019 rok oraz instalację z pocztówkami, które będzie można wysłać do bliskich bezpośrednio z wystawy. Cała akcja jest wydarzeniem towarzyszącym pierwszej rocznicy projektu.
Przez kilka miesięcy w czterech przedszkolach na Hubach miały miejsce międzypokoleniowe spotkania dzieci i seniorów.
W ciągu wydarzeń wiosenno-letnich w przedszkolach odbywały się spotkania polegające na wspólnym czytaniu, połączonym z zabawą i interpretacją wierszy i bajek. Jesień była czasem spotkań kulinarnych i wspólnego przygotowywania zdrowych przekąsek oraz spotkań plastycznych, umożliwiających stworzenie różnego typu ozdób i prac.
4 grudnia o 14:00 odbędzie się otwarte spotkanie podsumowujące wszystkie te działania – będzie można zobaczyć zdjęcia i posłuchać (i zobaczyć), jaka fantastyczna, międzypokoleniowa energia wytworzyła się na Hubach! Wszystko wskazuje na to, że współpraca międzypokoleniowa nie skończy się tam wraz z końcem projektu.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych na spotkanie podsumowujące kilkumiesięczny i koordynowany przez Agnieszkę Stolarczyk projekt "To nie lipa, czyli nie ma Lipy bez lipy". Głównym bohaterem spotkania będzie pierwszy numer osiedlowej gazetki, która powstała na Lipie Piotrowskiej podczas warsztatów kreatywnego pisania z Justyną Rudnicką oraz warsztatów kolażowych prowadzonych przez Ewę Służycką. W warsztatach uczestniczyły głównie dzieci, dlatego ich perspektywa będzie tutaj dominująca: jak widzą osiedle, jakie miejsca są dla nich ważne, co lubią, a czego nie, jak wyobrażają sobie powstanie Lipy? O tym wszystkim poczytamy w gazetce. Finał projektu będzie też szansą na rozmowę o tym, co dalej - mamy nadzieję, że na jednym numerze gazetki się nie skończy!
Spotkanie odbędzie się 15 grudnia o godz. 15:00 i jest otwarte dla wszystkich zainteresowanych.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Listopadowe spacery fotograficzno-historyczne i warsztaty kolażowe na Psim Polu za nami. Teraz czas na podsumowanie wszystkich działań odbywających się w projekcie „Psie Pole na każdy dzień. Stwórzmy razem osiedlowy kalendarz”. 14 grudniao 18:00 zapraszamy wszystkich do Starej Piekarni spotkanie podsumowujące i premierę współtworzonego przez mieszkanki i mieszkańców osiedlowego kalendarza Psiego Pola-Zawidawia. Na spotkaniu będzie można dowiedzieć się więcej o projekcie, podzielić się wrażeniami i zobaczyć, jak osiedle zostało zilustrowane na poszczególnych kartach kalendarza. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich zainteresowanych - nie tylko dla osób uczestniczących w spacerach i warsztatach.
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o zasadach savoir vivre? Zapraszamy na warsztaty odbywające się w ramach projektu Patrycji Kochanek "Na Salonach, czyli współczesne dobre maniery"! Spotkania będą odbywać się dla dwóch grup: międzypokoleniowej oraz międzykulturowej (w języku angielskim).
Harmonogram:
Spotkania grupy międzypokoleniowej:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 24.11.2018 i 25.11.2018; godz. 11:00
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 28.11.2018; godz. 19.00
Spotkania grupy międzykulturowej, prowadzone w języku angielskim:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 19.11.2018 i 21.11.2018; godz. 19:00.
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 26.11.2018; godz. 19:00.
Warsztaty są bezpłatne i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Na spotkania można zapisywać się mailowo na adres: n.salonach@gmail.com.
Chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o zasadach savoir vivre? Zapraszamy na warsztaty odbywające się w ramach projektu Patrycji Kochanek "Na Salonach, czyli współczesne dobre maniery"! Spotkania będą odbywać się dla dwóch grup: międzypokoleniowej oraz międzykulturowej (w języku angielskim).
Harmonogram:
Spotkania grupy międzypokoleniowej:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 24.11.2018 i 25.11.2018; godz. 11:00
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 28.11.2018; godz. 19.00
Spotkania grupy międzykulturowej, prowadzone w języku angielskim:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 19.11.2018 i 21.11.2018; godz. 19:00.
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 26.11.2018; godz. 19:00.
Warsztaty są bezpłatne i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Na spotkania można zapisywać się mailowo na adres: n.salonach@gmail.com.
Chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o zasadach savoir vivre? Zapraszamy na warsztaty odbywające się w ramach projektu Patrycji Kochanek "Na Salonach, czyli współczesne dobre maniery"! Spotkania będą odbywać się dla dwóch grup: międzypokoleniowej oraz międzykulturowej (w języku angielskim).
Harmonogram:
Spotkania grupy międzypokoleniowej:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 24.11.2018 i 25.11.2018; godz. 11:00
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 28.11.2018; godz. 19.00
Spotkania grupy międzykulturowej, prowadzone w języku angielskim:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 19.11.2018 i 21.11.2018; godz. 19:00.
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 26.11.2018; godz. 19:00.
Warsztaty są bezpłatne i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Na spotkania można zapisywać się mailowo na adres: n.salonach@gmail.com.
Chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o zasadach savoir vivre? Zapraszamy na warsztaty odbywające się w ramach projektu Patrycji Kochanek "Na Salonach, czyli współczesne dobre maniery"! Spotkania będą odbywać się dla dwóch grup: międzypokoleniowej oraz międzykulturowej (w języku angielskim).
Harmonogram:
Spotkania grupy międzypokoleniowej:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 24.11.2018 i 25.11.2018; godz. 11:00
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 28.11.2018; godz. 19.00
Spotkania grupy międzykulturowej, prowadzone w języku angielskim:
warsztaty teoretyczno-praktyczne: 19.11.2018 i 21.11.2018; godz. 19:00.
podwieczorek - warsztat połączony z praktyką: 26.11.2018; godz. 19:00.
Warsztaty są bezpłatne i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Na spotkania można zapisywać się mailowo na adres: n.salonach@gmail.com.
Zapraszamy Was do wspólnego szukania wspomnień i historii z Kleciny! Projekt „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny”, zainicjowany przez grupę nieformalną „Klecinianie”, pozwoli przypomnieć historię dawnej małej wsi, której losy w czasie II wojny światowej radykalnie przeobraziły się ze słodkich w gorzkie. Dzięki spotkaniom w lokalnej szkole, klubie seniora oraz w plenerze Parku Klecińskiego, mieszkańcy osiedla i okolic, będą mieli okazję poznać losy byłej Cukrowni Klecina, historię Pałacu w Parku Klecińskim oraz odnaleźć ślady dawnego kościoła ewangelickiego. Dzięki grupie będziecie mogli wziąć udział m.in. międzypokoleniowych spotkaniach, warsztatach plastycznych czy spacerze historycznym. Finałem projektu będzie wernisaż powstałych dzięki zebranym zdjęciom, rycinom i wspomnieniom pocztówek oraz prac wykonanych przez uczestników w trakcie warsztatów z lokalnym artystą – Sławomirem Szererem.
Projekt skierowany jest dla szerokiej grupy odbiorców, nie tylko mieszkańców osiedla Klecina! W trakcie trwania wszystkich spotkań i warsztatów mieszkańcy będą mogli dzielić się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.
Zapraszamy do Szkoły Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 52 (sala 56):
15.11, godz. 17:00 na „Klecińskie spotkanie międzypokoleniowe”
Przy domowych słodkościach w rodzinnej atmosferze posłuchamy wspomnień lokalnych „świadków historii”, najstarszych mieszkańców naszego osiedla, którzy pamiętają Klecinę z lat przed i powojennych. Poznamy mniej i bardziej znane, często już zapomniane i popadające w ruinę miejsca, które spełniały dawniej bardzo ważną rolę dla mieszkańców i osiedla. Zapraszamy wszystkich chętnych do wspólnej rozmowy!
Zapisy na spotkanie lub warsztaty przyjmowane są przez cały okres trwania projektu: telefonicznie pod numerem: 507 325 406 lub mailowo pod adresem: bp47@interia.pl
Projekt ,,Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” realizowany jest przez nieformalną grupę lokalną KLECINIANIE we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty i Strefa Kultury Wrocław.
Z okazji obchodzonego w dniu 11 listopada Narodowego Święta Niepodległości we Wrocławiu odbędzie się siedemnasta edycja Radosnej Parady Niepodległości.
Radosna Parada Niepodległości
W niedzielne przedpołudnie ulicami Wrocławia przejdzie tradycyjna Radosna Parada Niepodległości, tym razem wydarzenie zakrojono jednak na większą skalę. – Ten rok – rok setnej rocznicy odzyskania przez Polskę wolności – jest wyjątkowy, dlatego tegoroczna parada przybierze niecodzienną formę. Wrocławianie całymi rodzinami przejdą przez miasto w biało-czerwonych przemarszach, by wspólnie celebrować ten szczególny dzień – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław. Grupy wyruszą z czterech punktów miasta i połączą się na Placu Wolności, gdzie odbędą się oficjalne uroczystości. Dwie trasy będą reprezentować biel, a dwie czerwień – podczas hymnu państwowego mieszkańcy utworzą na Placu wspaniałą biało-czerwoną flagę. Poszczególne trasy zaczynają się w symbolicznych dla Wrocławia miejsc: Placu Jana Pawła II, Centrum Historii Zajezdnia (najmłodsze dzieci dołączą do grup rekonstrukcyjnych przy Placu Legionów), z ulicy Powstańców Śląskich oraz Placu Społecznego. Głównym trzonem maszerujących grup będą przebrane dzieci i młodzież wrocławskich szkół. Oficjalne uroczystości wraz z wojskowym ceremoniałem, paradą formacji mundurowych, z towarzyszeniem orkiestry dętej i pocztów sztandarowych odbędą się z udziałem kilkunastu tysięcy zgromadzonych.
Szczegółowy harmonogram wydarzenia:
Centrum Historii Zajezdnia (ul. Grabiszyńska)– zbiórka godz. 9.30
Wymarsz godz. 10.00(pochód pod nazwą „Czerwone Kokardy”. Sugerowana dominująca barwa dla strojów i przebrań: czerwień. Ponadto osoby biorące udział w tym pochodzie proszone są o nawiązanie strojem do tematyki niepodległościowej w oparciu o symbol” kokardy”. Wykorzystywany on był przy okazjach patriotycznych poczynając od uchwalenia Konstytucji 3 maja poprzez powstania niepodległościowe oraz w 1812 roku kiedy sejm proklamował Królestwo Polskie. Pochód ten łączy się z grupą przedszkolaków przy skrzyżowaniu ulicy Grabiszyńskiej z ulicą Prostą. Przedszkolaki będą maszerowały na czele tego pochodu. „Czerwone Kokardy’ na placu Wolności zajmują sektor nr 1 – najbliżej sceny).
Pl. Jana Pawła II (Parking Pl. Solidarności)– zbiórka godz. 10.00
Wymarsz godz. 10.30 (pochód pod nazwą „Białe Orliki”. Sugerowana dominująca barwa dla strojów i przebrań: biel. Ponadto osoby biorące udział w tym pochodzie proszone są o nawiązanie strojem do tematyki niepodległościowej w oparciu o symbol „orląt”. Wskazane nawiązania do tematyki historycznej, np.: młodych obrońców Lwowa a także plastycznych symboli związanych z orłem. „ Białe Orliki” na placu Wolności zajmują sektor nr 4 – najdalej od sceny).
Pl. Społeczny (Parking al. Słowackiego/ul. Krasińskiego/poczta)– zbiórka godz. 10.00
Wymarsz godz. 10.30(pochód pod nazwą „Białe Róże”. Sugerowana dominująca barwa dla strojów i przebrań: biel. Ponadto osoby biorące udział w tym pochodzie proszone są o nawiązanie strojem do tematyki niepodległościowej w oparciu o symbol” róży”. Inspiracją do tematu przebrań może być polska pieśń patriotyczna pt. „Białe róże”, znana także pod tytułem „Rozkwitały pąki białych róż”, powstała około 1918 roku, skomponowana przez Mieczysława Kozar-Słobódzkiego ze słowami Kazimierza Wroczyńskiego. „Białe Róże” na placu Wolności zajmują sektor nr 3 – trzeci od sceny).
ul. Powstańców Śląskich (Parking EPI Market ul. Swobodna/Powstańców Śl.)– zbiórka godz. 10.00, wymarsz godz. 10.30 (pochód pod nazwą „Czerwone Maki”. Sugerowana barwa dla strojów i przebrań: czerwień. Ponadto osoby biorące udział w tym pochodzie proszone są o nawiązanie strojem do tematyki niepodległościowej w oparciu o symbol „maków”, które kojarzą się przede wszystkim z walkami polskich żołnierzy pod Monte Cassino. „Czerwone Maki” zajmują na placu Wolności sektor nr 2 – drugi od sceny).
Spektakl Polskiego Teatru Tańca pod tytułem „Wesele. Poprawiny” ma inspirować do refleksji o naszym wspólnotowym „tu i teraz”, o dialogu między pokoleniami, o historii przedstawień „Wesela” i historiach prywatnych wesel. W spektaklu Polskiego Teatru Tańca w reżyserii Marcina Libera, jak w „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego, odbijają się losy Polski i Polaków, ale też przetworzone przez Artystów tradycje towarzyszące polskim zabawom weselnym.
W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.
Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.
Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.
Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.
Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?
Zapraszamy na poprawiny.
(Magdalena Zaniewska)
Obsada
Występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca.
18 listopada o 17:00 druga odsłona spotkań socjologicznych w ramach cyklu SocjoPercepcja w Recepcji, które organizowane są we współpracy wrocławskiego oddziału Polskiego Towarzystwa Socjologicznego z MWW Muzeum Współczesne Wrocław oraz Recepcją.
Listopadowa dyskusja zostanie poświęcona różnym obliczom patriotyzmu we współczesnej Polsce. Gośćmi spotkania będą: prof. dr hab. Joanna Kurczewska (Instytut Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk), socjolożka, autorka m.in. takich książek, jak „Patriotyzm(y) polskich polityków. Z badań nad świadomością liderów partyjnych lat dziewięćdziesiątych” i „Kultura narodowa i polityka”; prof. dr hab. Juliusz Gardawski (Szkoła Główna Handlowa w Warszawie), socjolog gospodarki, autor wieloletnich badań nad świadomością społeczno-ekonomiczną Polaków pracujących oraz dr Katarzyna Majbroda (Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej, UWr), antropolożka i literaturoznawczyni, uczestniczka projektu badawczego „Wizje narodu w polskich podręcznikach do nauki historii”.
Spotkanie poprowadzi dr Justyna Kajta (Ośrodek Badań Regionalnych i Obszarów Pogranicza, Uniwersytet Wrocławski).
Obchody stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości stają się przyczynkiem do organizacji różnorakich wydarzeń mających na celu świętowanie, ale i stawianie sobie pytań o znaczenie tej rocznicy dla współczesnego społeczeństwa polskiego. Mając na uwadze zarówno te dyskusje, jak i pojawiające się coraz częściej pytania o pozycję naszego kraju na arenie międzynarodowej oraz znaczenie przynależności narodowej, na kolejnym spotkaniu SocjoPercepcji w Recepcji chcemy przyjrzeć się patriotyzmowi, a dokładniej – jego różnym obliczom, które możemy zaobserwować we współczesnej Polsce.
Spotkanie jest otwarte dla wszystkich zainteresowanych!
W listopadzie porozmawiamy o kwestiach związanych z projektowaniem miasta, a przede wszystkim o nowych osiedlach, których nieodłącznym elementem są wizualizacje architektoniczne. W zamyśle miały one pomóc inwestorom, jak i nabywcom w zrozumieniu projektu. Krążyły w wąskim obiegu, jednak od jakiegoś czasu można je zauważyć w codziennej prasie, na billboardach czy tramwajach – stały się częścią pejzażu miejskiego i społecznej wyobraźni. Oprócz przekazywania technicznych informacji uwodzą odbiorców, pokazują im czego mają pragnąć i jak wygląda szczęście, a także uczą tego, jak powinna funkcjonować przestrzeń miasta. Dlatego też warto spojrzeć na nie z dystansem i zastanowić się, jaką opowieść snują architektoniczne wizualizacje. W trakcie spotkania wykorzystane zostaną obrazy inwestycji (z)realizowanych na terenie Wrocławia.
Wykład poprowadzi kulturoznawca, Rafał Nahirny. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem architekta, Łukasza Wojciechowskiego.
dr Rafał Nahirny - adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa UWr. Zainteresowany nowymi technologiami ze szczególnym uwzględnieniem rozważań nad przemianami współczesnej przestrzeni miejskiej. Prowadzi badania nad światem Google Street View, oswajaniem dronów oraz architektonicznymi wizualizacjami.
Za streaming dziękujemy Punktowi Informacji Kulturalnej (PIK.wroclaw.pl).
Program cyklu:
22.11 | Jak projektować miasto? Deweloperzy, architekci i nowe osiedla; wykład: dr Rafał Nahirny, gość: dr Łukasz Wojciechowski 13.12 | Jak rewitalizować miasto? Perypetie starych kamienic i kwartałów; wykład: dr Piotr Jakub Fereński, gość: Izabela Duchnowska
Osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, otrzymają certyfikat.
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
W listopadzie czeka nas projekcja jednego z najgłośniejszych filmów, korzystających z wrocławskich plenerów. „Konsul” Mirosława Borka przenosi na duży ekran historię najsłynniejszego oszusta PRL – Czesława Śliwy, który w latach sześćdziesiątych podszywał się z powodzeniem pod inżyniera, a także założył konsulat austriacki we Wrocławiu. Nieprawdopodobne krętactwa to gotowy temat na film. W debiutanckiej fabule uznanego dokumentalisty Borka w roli głównej doskonale wypadł Piotr Fronczewski, a na drugim planie świetnie zaprezentowały się plenery stolicy Dolnego Śląska: od Hotelu Monopol, przez lotnisko, budynek Sądu na Podwalu czy Urząd Wojewódzki.
Za nami już kilkanaście pokazów „Kinematografu Wrocławskiego”. To idealny moment, by zorganizować quiz wiedzy o filmowym Wrocławiu. Zapraszamy po projekcji filmu "Konsul" do rozwiązywania zagadek i rozpoznawania wrocławskich plenerów. Pytania przygotował kurator cyklu, Lech Moliński, animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
W XX wieku dokonała się rewolucja w świecie gastronomii. Wówczas to zaczęto postrzegać gotowanie jako formę kreatywną i formę ekspresji. Kucharz z rzemieślnika przeobraził się w artystę. Współczesny posiłek to dużo więcej niż zaspokajanie potrzeb organizmu. Kucharze często próbują zaskoczyć gości. Mają ambicję uczynienia z jedzenia wielopoziomowego przeżycia, w którym odżywianie jest tylko częścią złożonej całości. Chcą, aby ich piękne dania były komunikatem wartości, stanowiły wyzwanie intelektualne, a nawet rozbawiały jedzącego. Oczywiste jest, że szefowie kuchni muszą doskonale gotować, ale tylko nieliczni potrafią wypracować oryginalny koncept restauracji. Dr Dorota Koczanowicz opowie na czym polega wyjątkowość peruwiańskiej restauracji Central, która została uznana za najlepszą restaurację w Ameryce Południowej i jedną z najlepszych na świecie.
Ameryka Południowa
Jako że lokalne przepisy i codzienne dania są źródłem inspiracji wielkich kucharzy, w części warsztatowej uczestnicy spotkania będą mieli okazję przygotować popularne w całej Ameryce Południowej sopaipillas, smażone pieczywo z dodatkiem dyni. Można je jeść w wersji słodkiej i wytrawnej. My zrobimy do nich bardzo aromatyczną i świeżą salsę pebre.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.
Festiwal to wdarzenieOFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.
Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.
#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.
Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.
Skład:
Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje
Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem. Strona www
Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM. Strona www
Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji. Strona www
Vojto Monteur
itarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.
Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.
Jakub Olejnik
Polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion. Strona www
Łukasz Bzowski
Kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.
Klaudia Kasperska – wizualizacje
Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.
Spirit Fingers
Jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.
Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje
Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.
Dario Chiazzolino
Gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.
Hadrien Feraud
Gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc.
Laura Adel – wizualizacje
Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie.
WARSZTATY
Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop
Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.
Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.
Festiwal to wdarzenieOFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.
Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.
MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.
Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.
Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE!
Wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.
Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.
Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne
Daniel Kusak – wizualizacje
Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.
Zapraszamy na koncert finałowy wieńczący czwartą edycję wrocławskich warsztatów Projekt Gospel.
Projekt Gospel to dwudniowe warsztaty muzyki gospel organizowane we Wrocławiu przez chór Gospel Life. Warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od posiadanego doświadczenia wokalnego. Zakończone będą koncertem finałowym. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław.
Zapisy na warsztaty na stronie organizatorów: TUTAJ
Warsztaty poprowadzą:
Anna Maria Mbayo - charyzmatyczna wokalistka, dyrygentka Gospel Life, kompozytorka i pedagog
Brian Fentress - żywiołowy dyrygent, wokalista, trener wokalny, autor tekstów i producent muzyczny
Już w listopadzie rozpoczynamy działania w ramach projektu "Psie Pole na każdy dzień. Stwórzmy razem osiedlowy kalendarz". Zanim zaczniemy pracować nad kalendarzem, zapraszamy wszystkich chętnych do udziału w spacerach fotograficzno-historycznych, które pozwolą lepiej poznać Psie Pole:
10 listopada, godz. 11:00 - spacer po małomiasteczkowej części Psiego Pola: spotykamy się na ryneczku Psiego Pola, a spacer poprowadzi Tadeusz Mincer;
18 listopada, godz. 11:00 - spacer po Psim Polu i Zakrzowie: zaczynamy przy słupie ogłoszeniowym na ul. Piwnika Ponurego, a oprowadzać nas będą Anna Dudkiewicz-Krysiak i Krzysztof Ziental.
Spacery są otwarte dla wszystkich. Serdecznie zapraszamy!
Autorki projektu "Slow Jogging Wrocław-Fabryczna, czyli truchtając poznaj swój park" pomimo jesienno-zimowego czasu postanowiły zaprosić wszystkich do wspólnych spotkań w plenerze! Zapraszamy Was serdecznie do dołączenia i niedzielnych spotkań w czterech parkach na Fabrycznej - będziemy poznawać technikę slow joggingu, wspólnie truchtać, a przy okazji poznawać historie związane z każdym z parków.
[embed]https://youtu.be/VcTNo5luA-w[/embed]
Gdzie będziemy:
18 listopada: Park Tysiąclecia, godz. 11.00
2 grudnia: Park Popowicki, godz. 11.00
9 grudnia: Park Złotnicki, godz. 11.00
16 grudnia: Park Leśnicki, godz. 11.00
Spotkania są otwarte dla wszystkich, niezależnie od wieku, kondycji i sprawności fizycznej!
Zapisy i kontakt do organizatorów: slowjoggingwroclaw@gmail.com/ telefon: 603-195-795 lub 516-580-759
Autorki projektu "Slow Jogging Wrocław-Fabryczna, czyli truchtając poznaj swój park" pomimo jesienno-zimowego czasu postanowiły zaprosić wszystkich do wspólnych spotkań w plenerze! Zapraszamy Was serdecznie do dołączenia i niedzielnych spotkań w czterech parkach na Fabrycznej - będziemy poznawać technikę slow joggingu, wspólnie truchtać, a przy okazji poznawać historie związane z każdym z parków.
[embed]https://youtu.be/VcTNo5luA-w[/embed]
Gdzie będziemy:
18 listopada: Park Tysiąclecia, godz. 11.00
2 grudnia: Park Popowicki, godz. 11.00
9 grudnia: Park Złotnicki, godz. 11.00
16 grudnia: Park Leśnicki, godz. 11.00
Spotkania są otwarte dla wszystkich, niezależnie od wieku, kondycji i sprawności fizycznej!
Zapisy i kontakt do organizatorów: slowjoggingwroclaw@gmail.com/ telefon: 603-195-795 lub 516-580-759
Autorki projektu "Slow Jogging Wrocław-Fabryczna, czyli truchtając poznaj swój park" pomimo jesienno-zimowego czasu postanowiły zaprosić wszystkich do wspólnych spotkań w plenerze! Zapraszamy Was serdecznie do dołączenia i niedzielnych spotkań w czterech parkach na Fabrycznej - będziemy poznawać technikę slow joggingu, wspólnie truchtać, a przy okazji poznawać historie związane z każdym z parków.
Miejsca spotkań:
18 listopada: Park Tysiąclecia, godz. 11.00
2 grudnia: Park Popowicki, godz. 11.00
9 grudnia: Park Złotnicki, godz. 11.00
16 grudnia: Park Leśnicki, godz. 11.00
Spotkania są otwarte dla wszystkich, niezależnie od wieku, kondycji i sprawności fizycznej!
Zapisy i kontakt do organizatorów: slowjoggingwroclaw@gmail.com/ telefon: 603-195-795 lub 516-580-759
7 listopada w ramach Salonów Silesiusa czeka nas prawdziwe poetyckie święto! Gościem profesora Andrzeja Zawady, przewodniczącego jury Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius, będzie Adam Zagajewski, wybitny poeta, eseista i tłumacz, czołowy przedstawiciel pokolenia Nowej Fali, jeden z najchętniej tłumaczonych polskich poetów i laureat wielu prestiżowych nagród.
Spotkanie odbędzie się w klubie Proza (Przejście Garncarskie 2, II piętro).
W trakcie spotkania będzie można kupić książki Adama Zagajewskiego, które zapewni krainaksiazek.pl.
Organizatorami cyklu są Strefa Kultury Wrocław i Wrocławski Dom Literatury. Darczyńcą Salonów Silesiusa jest Fundacja Orlen - Dar Serca.
O autorze:
Adam Zagajewski – poeta, prozaik, eseista, laureat wielu prestiżowych nagród literackich, tłumaczony na wiele języków. Urodził się we Lwowie, ale nigdy tam nie mieszkał: wkrótce po jego urodzeniu rodzice wraz z nim powrócili w ramach akcji repatriacyjnej do Polski. Dzieciństwo spędził na Śląsku, w Gliwicach, lata uniwersyteckie w Krakowie. Prowadził zajęcia z filozofii jako asystent uczelniany, pracował w redakcji czasopism „Student” i „Odra”. Szybko zdobył sławę czołowego poety swego pokolenia – „pokolenia '68”. W latach siedemdziesiątych związany z niezależnym ruchem literackim, od 1982 roku mieszkał w Paryżu, do Krakowa powrócił w 2002 r. Członek redakcji „Zeszytów Literackich”, prowadzi kurs „creative writing” na uniwersytecie w Houston, USA.
Debiutował w 1967 r. wierszem w „Życiu Literackim”. Jego debiut książkowy to tomik "Komunikat" (Kraków 1972). Opublikował kilkanaście tomów poezji, zbiory esejów i szkiców literackich oraz trzy powieści, a także tomy przekładów. Ostatnio opublikował "Wiersze wybrane" (Wydawnictwo a5, Kraków 2017). Jeden z najbardziej znanych i cenionych współczesnych polskich pisarzy za granicą, jego książki poetyckie i eseistyczne tłumaczone są na najważniejsze języki świata i ukazują się m. in. w Stanach Zjednoczonych, Francji, Izraelu, Niemczech i Szwecji.
Laureat, m.in., Nagrody Fundacji im. Kościelskich (1975), Nagrody literackiej im. Kurta Tucholsky'ego, przyznanej przez Szwedzki PEN Club (1985), Nagrody Prix de la Liberté, przyznanej przez Francuski PEN Club (1987), Międzynarodowej Nagrody Literackiej Vilenica (1996), Szwedzkiej Nagrody im. Tomasa Tranströmera (2001), Międzynarodowej Nagrody Literackiej Neustadt zwanej „małym Noblem” (2004), Nagrody im. Czesława Miłosza przyznawanej przez Ambasadę USA w Polsce (2008), Europejskiej Nagrody Poetyckiej (2010), Międzynarodowej Nagrody Literackiej „Zhongkun”, zwanej „chińskim Noblem poetyckim” (2014), Nagrody im. Heinricha Manna (2015), Nagrody Polskiego PEN Clubu im. Jana Parandowskiego (2015), Literackiej Nagrody Księżnej Asturii (2017). W 2012 r. uhonorowany tytułem doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego, odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2007), Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (2012), w 2016 r. otrzymał tytuł Kawalera Legii Honorowej.
O prowadzącym:
Andrzej Zawada - historyk literatury, krytyk, eseista. Profesor zwyczajny na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego, dyrektor Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego (2005–2016). Zajmuje się literaturą polską XX wieku i współczesną, zagadnieniami zbiorowej pamięci symbolicznej, procesami komunikacji interkulturowej. Autor licznych książek o literaturze, opublikował dwa zbiory poetyckie („Dziecię nomadów. Wiersze i uwagi” i „Murzynek”). W esejach opisywał przemianę kulturowej tożsamości mieszkańców Ziem Zachodnich: „Bresław” (1996), „Dolny Śląsk. Ziemia spotkania” (2002), „Pochwała prowincji” (2009), „Drugi Bresław” (2015). Członek jury Nagrody Literackiej Europy Środkowej Angelus (2006–2015), a od 2017 roku przewodniczący jury Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius i dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu Poezji Silesius.
Zapraszamy na drugie spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Tym razem będzie to rozmowa oparta na wspólnym odsłuchiwaniu utworów wybranych przez reprezentację Mikromusic – Natalię Grosiak i Dawida Korbaczyńskiego. Mikromusic to jeden z najbardziej znanych zespołów z Wrocławia, m.in. dzięki wyjątkowemu głosowi Natalii Grosiak, a także brzmieniu łączącemu co najmniej kilka światów muzycznych, za które w dużej mierze odpowiada gitarzysta zespołu, Dawid Korbaczyński. Na podstawie doboru najbardziej, ale i najmniej, znanych perełek z własnej płytoteki opowiedzą o swojej podróży muzycznej. Prowadzący, Maciek Przestalski, (Radio Wrocław Kultura) zapewne nie omieszka upomnieć się o nowe wydawnictwo zespołu oraz dopytać o najbardziej żenujące utwory muzyczne, których goście lubią słuchać.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.
Kolorowe kwiaty, soczyste owoce, dorodne liście – to to, za co kochamy naszych roślinnych pupili. Gorzej kiedy te atrybuty mają zupełnie inne zadanie niż nam się wydaje. Niewłaściwie zastosowane mogą wywoływać silne zatrucia, a nawet halucynacje. Nie dajmy się zwieść pozorom – rośliny też potrafią być niebezpieczne, a niektóre nawet mogą pozbawić nas życia. Poznajcie roślinne wersje Kuby Rozpruwacza, Kwiatowego Wampira czy pnącze o sile Wilkołaka. Sprawdźmy wspólnie czy rośliny rosnące w Waszych ogrodach i mieszkaniach na pewno nie należą do tej niecnej szajki.
Wstęp wolny.
Spotkania odbywają się w Barbarze (Świdnicka 8B).
Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika.
Na zajęciach poznasz podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych. Zagłębisz się również w różnorodny świat kaktusów oraz sukulentów, odkryjesz niebezpieczną stronę niektórych gatunków, a podczas grudniowych warsztatów stworzysz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej.
Program:
15.11 Zabójcze rośliny, trujące piękności
wykład i rozmowa: Sprawdź, czy rośliny rosnące w Twoim mieszkaniu lub ogrodzie nie są przypadkiem niebezpieczne
6.12 Prawdziwa gwiazda jest tylko jedna
wykład i warsztaty: Poczuj magię świąt i stwórz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej / zapisy: sadzimy@strefakultury.pl
Twórcą cyklu jest Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Podczas czwartej edycji premierowe materiały zaprezentują przedstawiciele młodej polskiej elektroniki (_ - _ - _ , MUKA, Beniovska) i konceptualnej post-improwizacji (Michał Biel, Michał Sember). Odbędzie się też dyskusja wokół nowego radiowego numeru magazynu Glissando.
Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką listopadowego wieczoru będzie Gabriela Kundziewicz.
Gabriela Kundziewicz, gitarzystka, studentka II roku psychologii na UKSW w Warszawie. Od 2016 roku tworzy w nurcie piosenki autorskiej, współpracuje z artystami w projektach związanych z piosenką poetycką, m.in. „Za chwyty, „Bardowie Niepodległej”, „Łotr i Promyki”.
Wielokrotna laureatka festiwali piosenki m.in. II nagroda na 45 Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, I Nagroda 44 Ogólnopolskich Spotkań.
Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, III Nagroda 53. Studenckiego Festiwalu w Krakowie.
Zapraszamy do wzięcia udziału w projekcie "Historyczny spacer fotograficzny - Ołbin oczami artysty", realizowanym przez Michalinę Naraniecką (Kelpies Photography) we współpracy ze Stowarzyszenie Żółty Parasol.
Projekt został stworzony, aby zainspirować Wrocławian, którzy lubią fotografię, do wyjścia na spacer, dając im możliwość poznania historii osiedla i jego perełek architektonicznych oraz rozwinąć swoje zdolności fotograficzne i oczywiście spędzić miło czas.
Pierwszym etapem projektu będą cztery spotkania przygotowawcze, podczas których będą omawiane aspekty historyczne perełek architektonicznych Ołbina oraz wybór trasy spaceru, który będzie drugim etapem. Będziemy również omawiać tematykę fotograficzną, aby przygotować uczestników do następnego etapu projektu. Omówimy stronę techniczną fotografii (dobór opcji, takich jak czas, przysłona, ISO, etc.), perspektywę światła, jak osiągnąć kontrast na zdjęciu, oraz kąty, pod jakimi powinno się robić zdjęcia budynków.
Na spotkaniach o godzinie 18.00 - 9, 12, 19 i 26 listopada, w dobrze Wam znanym Stowarzyszenie Żółty Parasol będziecie mogli:
- poznać historię osiedla,
- pod okiem i przy pomocy historyka, wybrać najciekawsze obiekty osiedla, których tropem ruszycie na spacer,
- zapoznać się z technikami fotograficznymi, które pozwolą Wam na wykonanie zdjęć podczas spaceru, bez względu na sprzęt jakim dysponujecie.
3K, czyli Komitywa Konkretnych Kobiet serdecznie zaprasza wszystkich niezależnie od wieku do udziału w projekcie „Akcja PLANSZA, czyli jak Superbohaterowie ratują Maślice!” vol. 1
Kochacie planszówki? Maślice Was potrzebują!
Zróbcie z nami grę, której akcja rozgrywa się na Maślicach!
Stwórzmy wspólnie plan i scenariusz gry osiedlowej oraz Superbohatera i Superbohaterkę wraz z supermocami. Zapraszamy na otwarte sąsiedzkie spotkanie przy planszówkach i ciastkach.
Kiedy?
27 października 2018 r. (sobota)
w godz. 16.00-19.00
Gdzie?
W świetlicy osiedlowej Rady Osiedla Maślice przy ul. Suwalskiej 5.
Projekt jest realizowany w ramach Edycji 18. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Grupa nieformalna Serce Szczepina organizuje warsztaty tworzenia i prowadzenia blogów. Grupa odnajdzie dorosłych pasjonatów różnych dziedzin, którzy poprzez tworzenie blogów podzielą się swoimi zdolnościami. Opowiedzą oni “swój Wrocław”, swoje mikrohistorie.
Podczas cyklu warsztatów prowadzonych przez szczepiniankę, Martyne Rejkowicz, uczestnicy założą blogi, poznają tajniki WordPressa i grafiki komputerowej, zasady tworzenia artykułów i ich promowania oraz pozycjonowania treści w internecie. Podczas warsztatów odbędzie się spotkanie z wrocławskim blogerem, który opowie o tajnikach prowadzenia bloga.
Finalnie każdy uczestnik otrzyma własną domenę z przygotowanym w czasie warsztatów blogiem. Podsumowaniem projektu będzie wydanie gazetki ze szczepińskimi pasjonatami, zaprojektowanej przez samych uczestników, zawierającej najciekawsze artykuły z ich blogów. Po zakończeniu warsztatów odbędzie się spotkanie otwarte uczestników z mieszkańcami osiedla.
Jak się zgłosić?
Aby zgłosić swoją kandydaturę na warsztaty Bloki piszą blogi, należy wypełnić formularz na tej stronie , w zakładce "Bloki piszą blogi" lub wysłać maila na adres kontakt@serceszczepina.pl.
Można też zadzwonić do prowadzącej warsztaty: Martyny Rejkowicz (numer: 883646250), Martyna z przyjemnością udzieli także dodatkowych informacji.
Uczestnicy nie mogą już pisać swoich blogów.
Zapisy do 2 listopada - ilość miejsc ograniczona.
Wypełniając formularz przekonajcie nas, że Wasza mikrohistoria jest wyjątkowa i to ją warto pokazać światu!
Terminarz:
23.10 - 2.11 Nabór do grupy projektowej
5.11 - 31.11 Warsztaty pisania bloga
10.12 Finał projektu
Projekt jest realizowany w ramach Edycji 18. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Zapraszamy na kolejne spotkania w cyklu Haftujemy.
Huipil to rodzaj tuniki noszonej przez kobiety w Meksyku i Ameryce Centralnej. Krój huipilu jest bardzo prosty i zwykle składa się z dwóch zszytych ze sobą prostokątów. O ile krój tego stroju cechuje się prostotą, sposób jego zdobienia to prawdziwy majstersztyk. Huipile zdobi się haftem, wstążkami, aplikacjami. Po huipilu można rozpoznać do jakiego rodu lub plemienia należy dana osoba. Są huipile codzienne i odświętne, noszone w czasie ceremonii religijnych i zaślubin. Hafty, które zdobią te tradycyjne stroje, są różne od prostych, wręcz minimalistycznych, po bogate, roślinne i zwierzęce formy mieniące się różnorodnymi kolorami.
Frida Cahlo była znana ze swojego zamiłowania do mody i krzykliwych kolorów. Huipil stanowił jej codzienny strój. To właśnie Fridą i jej strojami zainspirujemy się przy tworzeniu własnych tunik. Będzie to też okazja do tego, by porozmawiać o związkach łączących modę ze sztuką.
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan, absolwentka etnologii i antropologii kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.
Więcej o cyklu:
Spotkania w ramach Haftujemy są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są tematy takie jak art brut, tradycyjny strój Huipil, recykling i upcykling, a nawet haftowanie znanych wrocławskich neonów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Listopadowe spotkanie będzie przedostatnim w tym semestrze. 5 grudnia zapraszamy na warsztaty "Coś nowego, coś starego".
Gala Gwiazd Polskiego Jazzu - Piotr Schmidt Quartet – „Saxesful" – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.
Koncert promujący płytę „Saxesful" a także Tribute to Tomasz Stańko
1 września odbyła się premiera płyty kwartetu Piotra Schmidta – „Saxesful", na której pojawiła się plejada najbardziej znanych saksofonistów polskiego jazzu. Premierze towarzyszy seria koncertów w całej Polsce, w tym zaplanowany na 14 grudnia koncert we wrocławskim Imparcie.
Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt zaprosił do współpracy siedmiu najbardziej znanych i niesamowitych polskich saksofonistów jazzowych – Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Henryka Miśkiewicza, Grzecha Piotrowskiego, Piotra Barona, Macieja Sikałę oraz Adama Wendta.
W skład kwartetu wchodzą: Piotr Schmidt - trąbka, Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni znani z trio jazzowego – RGG.
Jako gość specjalny, obecny jedynie na koncertach wystąpi Wojciech Myrczek. Wybitny wokalista jazzowy młodego pokolenia, który od trzech lat w ankiecie „Jazz Forum" zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „najlepszy jazzowy wokalista roku".
Gala Gwiazd Polskiego Jazzu we Wrocławiu:
Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz - saksofon altowy
Grzech Piotrowski - saksofon tenorowy oraz sopranowy
Maciej Sikała - saksofon tenorowy
Adam Wendt - saksofon tenorowy
Wojciech Myrczek - wokal
Piotr Schmidt – trąbka
Wojciech Niedziela – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja
Bilety w cenie 99 PLN oraz 79 PLN już do kupienia w Imparcie oraz na Eventim.pl.
UWAGA - z przyczyn niezależnych od organizatora na koncercie nie pojawi się anonsowany wcześniej Piotr Baron. Za zaistniałą zmianę serdecznie przepraszamy.
9 listopada zapraszamy na Męski Slam. Otwarta rywalizacja będzie okazją do wysłuchania twórczości mężczyzn, którzy odważą się stanąć przed publicznością na scenie Impartu. Będzie to kontynuacja rozpoczętego wiosną cyklu wydarzeń poświęconych poezji Spoken Word. Trzynastego kwietnia mogliśmy uczestniczyć w Babskim Slamie, tym razem pora więc na mężczyzn.
Męski Slam to wydarzenie dedykowane wszystkim fanom slamu poetyckiego. Otwarty cykl turniejów pozwoli pisarzom, entuzjastom poezji, stand-upu, hip-hopu, performensu i nowych zjawisk literackich skonfrontować swoją twórczość z publicznością. Drugi z serii slam dedykujemy mężczyznom. Faceci, którzy zechcą zaprezentować szerszej publiczności swoją twórczość, będą mieli okazję wystąpić na scenie kameralnej Impartu. Zwycięzca konkursu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto. W czasie obchodów stulecia niepodległości faceci będą mogli pokazać siłę lub też kryzys męskości!
Wydarzenie poprowadzi Łukasz Lorenc – dziennikarz radiowy, szef muzyczny i szef programowy we wrocławskim Radiu LUZ, jeden z założycieli kolektywu artystycznego i labelu regime brigade, promotor muzyczny, manager, aktywista. Entuzjasta muzyki tanecznej, dziwnej, szumiącej, rytmicznej, rozmytej, nieoczywistej, kolorowej.
Naszym gościem specjalnym na Męskim Slamie będzie Mateusz Andała. Uczestnik (od 2009 roku) i wielokrotny zwycięzca slamów; za debiutancki tom „Światło w lodówce” nominowany do „Silesiusa. Wrocławska Nagroda Poetycka”.
Możesz zgłosić się bezpośrednio przed rozpoczęciem imprezy lub do końca trwania pierwszej rundy
Jeśli występujesz, nie płacisz za wstęp!
W konkursie mogą startować wszyscy faceci, chłopaki, mężczyźni.
Zwycięzca konkursu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł (brutto).
Zwycięzcę wybiera publiczność.
Slam podzielony jest na 3 rundy.
Prezentujesz wyłącznie własną twórczość.
Masz 3 minuty na występ.
Tekst prezentowany na scenie możesz czytać z kartki lub urządzenia elektronicznego np. z telefonu.
Nie używasz rekwizytów, przebrań i podkładu muzycznego.
Tekst możecie prezentować też większą grupą osób.
Publiczność może hałasować podczas występów, by wyrazić swoje zadowolenie lub jego brak.
Jeśli nie masz jeszcze 18-stki, przyjdź do nas z opiekunem lub za jego pisemną zgodą.
Wydarzenie jest kolejną odsłoną „I’m part of” - cyklu, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand upu/slam poetry.
piątek, 26 października zajrzyjcie do Kawiarni Sąsiedzkiej w Firleju. Do 16 listopada będziecie mogli tu obejrzeć ponad trzydzieści zdjęć Róży Szerement, która uchwyciła przebieg naszej jednodniowej gry miejskiej z elementami spaceru historyczno-przyrodniczego. „Którędy Droga? Rodzinna pieszo – rowerowa gra miejska” powstała w trakcie otwartych warsztatów tworzenia gry miejskiej. Scenariusz Sylwia Świerczyńska opracowała wspólnie z mieszkańcami osiedla. Wrześniowe wydarzenie było okazją do poznania Grabiszyna-Grabiszynka z rowerowej perspektywy. Wspólnie przemierzyliśmy Park Grabiszyński, Górkę Skarbowców, Trakt Richtera, Górkę Pafawag, Skwer przy placu Pereca, kończąc w Kawiarni Sąsiedzkiej przy ul. Grabiszyńskiej 56.
Wystawę będzie można zobaczyć w dniach od 26 października do 19 listopada od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 - 16:00.
Zapraszamy serdecznie na finisaż wystawy „Zapomniane światło prywatnych dni" - fotograficznego archiwum rodziny Romerów. Przez prawie dwa miesiące Galeria Dworcowa stała się miejscem ekspozycji zdjęć autorstwa Witolda Romera oraz fotografii wernakularnych.
W Centrum Edukacyjnym odbyły się warsztaty, dzięki którym uczestnicy zapoznali się z twórczością Witolda Romera, stworzyli książeczkę fotograficzną, a nawet przez chwilę stali się kuratorami wystawy, pracując nad nadaniem narracji zdjęciom z archiwum (relacje z warsztatów można obejrzeć w wydarzeniu wystawy: link). Odbyły się także oprowadzania z Barbarą Romer, wnuczką Witolda Romera, Agnieszką Pajączkowską, Karoliną Puchałą-Rojek oraz z Adamem Sobotą.
21 października zapraszamy na ostatnie wydarzenie zamykające wystawę – oprowadzanie po wystawie przez Macieja Bujko, kuratora ekspozycji „Zapomniane światło prywatnych dni".
Wstęp wolny.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Mit o Prometeuszu
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Zespół
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Mit o Prometeuszu
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Zespół
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Mit o Prometeuszu
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Teatr Komuny Paryskiej, działający w Pracowni Komuny Paryskiej 45, Strefa Kultury Wrocław i Novy Ruch Teatr zapraszają na sceniczną wersję podwórkowego musicalu sąsiedzkiego pt. „Trójkąt. 45°”.
Gramy 28 października na dużej scenie Impart.
Od marca Pracownia Komuny Paryskiej 45 jest w rękach kolektywu Novy Ruch Teatr. Pod ich okiem mieszkańcy Przedmieścia Oławskiego tworzą Teatr Komu Paryskiej. W ramach zajęć przygotowali musical – napisali teksty piosenek, skomponowali muzykę, przygotowali scenografię. Bazą do powstania scenariusza były rozmowy z uczestnikami zajęć, mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i artykuły na temat dzielnicy w gazetach i internecie.
„Trójkąt. 45°” jest opowieścią o życiu na Przedmieściu, potocznie nazywanym wśród wrocławian „trójkątem”. Akcja przedstawienia dzieje się w roku 3185, kiedy to na Przedmieście przyszło globalne ocieplenie. Spiekota, skwar i duchota zastają mieszkańców w grubych murach kamienicach i na podwórku. Czy w 3185 roku sąsiad sąsiadowi sąsiadem? Historie wykorzystane w scenariusze oparte są na faktach.
Wstęp wolny.
„Trójkąt. 45°” - musical podwórkowy w wykonaniu mieszkańców Przedmieścia Oławskiego
dramaturgia: Agnieszka Charkot
teksty piosenek: Katarzyna Zduńczyk („Ananas”, „Sąsiedzie halo”), Marika Skrzeszewska („Nie boisz się tu mieszkać?”), Natalia Okopna („Dzisiejszy krajobraz”)
reżyseria: Piotr Soroka
choreografia: Agnieszka Dziewa
przygotowanie wokalne: Magda Pasierska (Mapa, ex Me Myself And I)
muzyka: Szym, Magda Pasierska, Katarzyna Zduńczyk („Ananas”, „Sąsiedzkie halo”)
scenografia: Adam Królikowski
projekcja: zespół Teatru Komuny Paryskiej
obsada: Ilona Baran, Marta Piasecka, Filip Russ, Marika Skrzeszewska, Asia Smolińska, Karolina Szymańska, Natalia Waleńska, Lesław Zamaro, Katarzyna Zduńczyk oraz dzieciaki
Przedstawienie przygotowane zostało przez mieszkańców Przedmieścia Oławskiego w Pracowni Komuny Paryskiej 45 w ramach programu Sąsiadujemy Strefy Kultury Wrocław.
Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Gośćmi Maćka Przestalskiego (Radio Wrocław, Radio RAM) będą Igor Pudło i Maciek Kurowicki, którzy wspólnie z Tomaszem "Magierą" Janiszewskim współtworzą Evorevo. Kilka dni po koncercie promującym premierę drugiego albumu „Dwubiegunowa” porozmawiamy o tym, czego słuchają w zaciszu swoich domów, co stanowi dla nich inspiracje do tworzenie nowej muzyki. Spytamy także o to, co skłoniło ich do poszerzenia środków wyrazu scenicznego i zaangażowanie do koncertu Piotra Choromańskiego z IP Group, który zaprojektuje scenografię.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.
Program:
30.10 Evorevo - Igor Pudło (Skalpel, Igor Boxx) i Maciej Kurowicki (Hurt)
Wystawa fotograficznego archiwum Romerów trwa, a działań wokół niej nie zabraknie także w październiku. Drugi miesiąc ekspozycji „Zapomnianego światła prywatnych dni” wypełniony jest przygotowanymi przez organizatorów warsztatami i oprowadzaniami.
W prezentowanym podczas wystawy „Zapomniane światło prywatnych dni” archiwum rodzinnym Romerów możemy oglądać nie tylko gotowe rezultaty metody autorskiej stylizacji fotografii, ale także pozostałości po próbach i eksperymentach oraz kolejne etapy tworzenia poszczególnych technik. O tym, co wydaje się ogromną wartością z punktu widzenia dokumentacji naukowych dokonań Witolda Romera, usłyszymy więcej 18 października, podczas przedostatniego oprowadzania po wystawie prowadzonego przez Adama Sobotę.
Adamm Sobota - historyk sztuki, kurator, kustosz zbiorów fotografii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, specjalizujący się w historii fotografii i problematyce nowych mediów.
Oprowadzanie po wystawie „Zapomniane światło prywatnych dni” z Karoliną Puchałą-Rojek.
Wystawa „Zapomniane światło prywatnych dni” to odbicie fotograficznego archiwum Romerów – takiego, jakim jest ono dzisiaj – zapraszające widzów do wejścia w niego i przyjrzenia się temu, co znajduje się w środku. To opowieść nie tylko o tym, co znajduje się na fotografiach, o osobach je wykonujących, ale także o tym, czym jest archiwum samo w sobie. O czasie, który upływa i odciska swoje piętno na emulsji fotograficznej, oraz o historii zbioru jako obiektu fizycznego, który wędrował razem z rodziną Romerów.
11 października (czwartek), o godz. 18.00 po wystawie oprowadzi nas Karolina Puchała-Rojek, historyczka sztuki i fotografii, która jest współzałożycielką i prezeską Fundacji Archeologia Fotografii, czyli jednej z pierwszych instytucji w Polsce zajmującej się dziedzictwem fotograficznym i opieką nad archiwami, zapraszamy!
Wstęp wolny!
Kolejne oprowadzania:
18.10.2018, 18:00
Oprowadzanie po wystawie z Adamem Sobotą
21.10.2018, 18:00
Finisaż wystawy – oprowadzanie kuratorskie z Maciejem Bujko
Galeria Dworcowa, I piętro Dworca Głównego PKP we Wrocławiu
Współorganizator: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Przez kilka miesięcy w mieszkaniach i podwórkach na Nadodrzu pojawiała się muzyka na żywo! Mieszkańcy osiedla zapraszali swoich sąsiadów na wspólne spędzenie czasu z takimi artystami, jak Francis Tuan, Nado Squad, Wojciech Mach & Friends i Joao de Sousa. W ramach Muzycznej Nocy Nadodrza zagrali też dla mieszkańców Pola & Adam.
Wystawa podsumowująca, której otwarcie odbędzie się 12 października, będzie okazją do obejrzenia zdjęć z realizacji projektu oraz wymiany wrażeń z udziału w poszczególnych koncertach.
Za zdjęcia i nagrania wideo prezentowane na wystawie odpowiedzialni są: Adam Kuźniar i Daniel Filipek
Wystawa jest dostępna dla zwiedzających od 12 do 26 października w godzinach otwarcia Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze:
od poniedziałku do piątku od 9:00 do 17:00.
Projekt jest realizowany w ramach programu Mikrogranty Strefa Kultury Wrocław.
Zapraszamy na wystawę reportażową z przebiegu i tworzenia gry miejskiej „Przez Wrocław, tropem Richarda Konwiarza”. Zdjęcia Michaliny Naranieckiej dokumentujące wrześniową grę i spacer po śródmiejskich ulicach śladami zabytków Konwiarza i nie tylko, pozwoliły na ukazanie ważnych i wartych uwagi obiektów osiedli Plac Grunwaldzki, Ołbin i Nadodrze.
Zapraszamy nie tylko samych uczestników gry, ale także wszystkich miłośników kamienic, ich detali i ciekawostek z nimi związanych.
Wystawa w PANATO (ul. Jedności Narodowej 68a) czynna będzie w dni powszednie od 12.00 do 17.00 do 9.11.
Na wernisaż zapraszamy 20.10 o godzinie 18.00.
Michalina Naraniecka. Zajmuje się profesjonalnie fotografią. Ma wielką pasję do reportażu. Pochłania ją praca z ludźmi. Demaskowanie ich emocji w świetle obiektywu, to jej największa pasja. Drugą są podróże i fotografia architektury, co znajduje odbicie w jej różnorodnym portfolio.
Urodziła się w 1987 r., mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Impart zaprasza na pokaz najgorętszego spektaklu tanecznego sezonu 2016/2017 – „Zrób siebie” Marty Ziółek, pokazywanego m.in. Bukareszcie, Tel-Awiwie i Nowym Jorku.
Przedstawienie zaczyna się od treningu, nakazu i cielesnej rzeźby. Obiektem eksperymentu jest grupa pięciorga performerek i performerów, którzy na czas występu przybierają imiona: High Speed, Coco, Lordi, Glow oraz Beauty. Moderatorką i przewodniczką po tym doświadczeniu jest Marta Ziółek jako Angel Dust. Znajdujemy się gdzieś między siłownią, imprezą techno, a korporacyjnym kościołem mindfulness.
"Zrób siebie to utopia, wytwarzająca własny styl, język oraz seksualność. Proces ciągłego przekształcania tożsamości, która nigdy nie osiąga ostatecznego kształtu. To rodzaj tripu, który ciało zamienia w maszynę. Indywidualne cielesne monologi przenikają się tu z hybrydowym treningiem grupowym i transową praktyką złożoną z rave, jogi kundalini, latino flow i dancehallu. "Zrób siebie" to gang, który do muzyki Lutto Lento bezustannie stwarza się i transformuje.
Koncepcja i choreografia: Marta Ziółek
Kreacja i performance:
Agnieszka Kryst// Beauty
Ramona Nagabczyńska// Coco (zastępstwo: Magda Fejdasz)
Robert Wasiewicz// Glow
Paweł Sakowicz// High Speed
Katarzyna Sikora// Lordi
Marta Ziółek// Angel Dust
Piosenkarka: Maria Magdalena Kozłowska
Dramaturgia: Anka Herbut
Muzyka: Lubomir Grzelak (Lutto Lento)
Scenografia i wizualizacja: Dominika Olszowy
Wideo i oprawa graficzna: Krzysztof Bagiński
Kostiumy: Marta Ziółek
Zdjęcia: Witek Orski, Dawid Grzelak
Reżyseria światła: Karolina Gębska, Krzysztof Krawczyński
Produkcja: Komuna// Warszawa, współpraca: Zuzanna Prusińska
Jesienią i zimą na wrocławskich osiedlach czekają Was lokalne projekty zgłoszone przez mieszkańców naszego miasta. Warsztaty pisania blogów, przeprowadzania wywiadów, tworzenia kalendarza, planszówek czy pocztówek, parkowe truchtanie z historią w tle, spacery fotograficzne – to kolejne okazje do ożywienia Wrocławia.
W dniach 1-15 września trwał trzeci, ostatni w tym roku nabór do Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
20 października w Barbarze spotkacie twórców i twórczynie dziewięciu mikrograntowych jesienno-zimowych inicjatyw, które zwyciężyły w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Więcej informacji o projektach TUTAJ.
Chcecie poznać lokalnych aktywistów, interesuje Was jaki pomysł będziemy realizować na Waszym osiedlu, a może zamierzacie zaoferować swoją pomoc w jego realizacji? Jeśli składaliście swój projekt, ale nie udało Wam się wygrać, możecie dołączyć do wybranych inicjatyw i stać się ich współrealizatorami i współrealizatorkami.
Po krótkich wystąpieniach i prezentacji dziewięciu projektów, wszyscy będą mieli możliwość poznania się twarzą w twarz, podzielenia się doświadczeniami oraz nawiązania współpracy z lokalnymi liderami, liderkami. Mikroagora to świetna okazja do spotkania innych aktywnych mieszkańców i porozmawiania z nimi o tym, co dzieje się na Waszym podwórku, osiedlu – w Waszej najbliższej okolicy.
Zachęcamy do udziału w spotkaniu nie tylko osoby, które realizują lub realizowały Mikrogranty, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Rusza program organizowanych w ramach Mikrograntów warsztatów dla mieszkańców Nowego Dworu i okolic - tych byłych, obecnych, a także tych tylko na osiedlu "bywających".
Grupa „Chcemy dobrze” planuje razem z mieszkańcami/kami Nowego Dworu w czasie kilku spotkań i warsztatów ukazać nową twarz osiedla. Od 17.00 zapraszamy Was do MBP - Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10 na „Odkopane miejscówki – historie na/o Dworze”, warsztaty z pracownią projektową Grupadoprzodu.
Nowy Dwór na pewno skrywa w sobie wiele ciekawych miejsc i zakamarków, które mogą stać się turystyczną miejscówką. Zapraszamy na wspólne poszukiwania historii na i o Dworze i tworzenie mapy osiedlowych spotkań. Podziel się z nami swoją historią i tajemną wiedzą, dzięki której powstanie PRZEWODNIK OSIEDLOWY „Nowy Dwór Pany”. Miejsca to przede wszystkim przestrzenie, które tętnią życiem. Mogą być z pozory nie pozorne, ale każdy mieszkaniec wie, gdzie u niego jest najlepiej.
Warsztaty odbędą się w Miejskiej Bibliotece Publicznej we Wrocławiu filia nr 22 przy ul. Chociebuskiej 8/10.
O kolejnych spotkaniach, warsztatach i innych wydarzeniach przeczytacie na FB grupy i na naszej www. 10 listopada zaprosimy Was do jednej z nowodworskich lokalizacji na premierę Osiedlowego Przewodnika.
Rusza program organizowanych w ramach Mikrograntów warsztatów dla mieszkańców Nowego Dworu i okolic - tych byłych, obecnych, a także tych tylko na osiedlu "bywających".
Grupa „Chcemy dobrze” planuje razem z mieszkańcami/kami Nowego Dworu w czasie kilku spotkań i warsztatów ukazać nową twarz osiedla. Od 17.00 zapraszamy Was do MBP - Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10 na warsztaty wspomnieniowo-storytellingowe. Weźcie ze sobą stare i nowe zdjęcia z Waszego osiedla, odnalezione tutaj skarby czy wycinki z lokalnymi historiami.
W trakcie warsztatów będziemy dyskutować nad znaczeniem najbliższej okolicy w naszym codziennym życiu oraz poznawać jej przeszłości przez pryzmat wspomnień jej mieszkańców- dawnych oraz obecnych. W pracy posłużymy się przyniesionymi przez uczestników pamiątkami, zdjęciami, historiami etc.
Stworzymy wspólnie szkielet narracji, który posłuży nam jako punkt wyjścia do kolejnego, sobotniego spotkania, które 13 października o 11.00.
“Odkopane miejscówki – historie na/o Dworze” warsztaty z pracownią projektową Grupadoprzodu.
Warsztaty odbędą się w Miejskiej Bibliotece Publicznej we Wrocławiu filia nr 22 przy ul. Chociebuskiej 8/10.
O kolejnych spotkaniach, warsztatach i innych wydarzeniach przeczytacie na FB grupy i na naszej www. 10 listopada zaprosimy Was do jednej z nowodworskich lokalizacji na premierę Osiedlowego Przewodnika.
Zapraszamy na wystawę haftów, które są efektami warsztatów Haftujemy prowadzonych w Barbarze przez Olgę Budzan! Wernisaż 24 października o 18:00 w Recepcji (ul. Ruska 46).
O wystawie:
Znamy się i lubimy. Niektórzy z nas dopiero zaczynają haftować, inni robią to od wielu lat. Jesteśmy w różnym wieku i mamy różne doświadczenia życiowe. Większość z nas to kobiety, ale zaglądają do nas także mężczyźni. Haftujemy razem, choć haft to jedynie pretekst do czegoś znacznie ważniejszego. To pretekst do spotkania i rozmowy (nie tylko o kordonkach).
Jest to nasza pierwsza wystawa – w ten sposób chcemy podsumować wspólną pracę. W Recepcji będziecie mogli zobaczyć próby opisania naszego życia poprzez medium, jakim jest haft. Każda z prac to próba przełożenia naszych myśli i emocji na język barw i ściegów na płótnie.
O cyklu Haftujemy:
Haft jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu ani drogich materiałów. Łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dzisiejszych czasach obserwujemy renesans rzemiosła i uważamy, że powrót do haftu doskonale wpisuje się w ten nurt.
Nasze spotkania odbywają się w Barbarze od września 2017 roku i są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszamy tematy takie jak art brut, tradycyjny strój Huipil, recykling i upcykling, a nawet haftowanie znanych wrocławskich neonów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Co przed nami?
7.11 | Hafty ze świata. Huipil, czyli noś się jak Frida
5.12 | Coś nowego, coś starego
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl
Zajęcia odbywają się w godzinach 17:00-20:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
W najbliższy piątek w Recepcji odbędą się warsztaty plastyczno-filmowe "Sesja - olśnienie".
Tytuł nawiązuje do słowa „sesja” często wykorzystywanego podczas muzycznych spotkań, oraz „olśnienia” posiadającego w wielu językach dwa znaczenia – dosłownego, określającego jasne, rażące światło oraz metaforycznego, bardziej pozytywnego, obrazującego nagłe zrozumienie tematu.
W trakcie warsztatów stworzymy płynną, falującą, abstrakcyjną wizualizację dostosowaną do rytmu muzyki instrumentalnej. Opierać się będzie na pracy ze światłem: wykorzystaniem jego fizycznych właściwości, eksperymentów z pigmentami oraz ruchem powietrza. Warsztaty dla dorosłych! Planowane jest wspólne zmontowanie filmu z warsztatów, niewymagane są umiejętności edycji wideo.
Program:
- Zapoznanie się z historią i genezą powstania liquid light show;
- Zapoznanie się z przykładami wizualizacji z wykorzystaniem liquid light show;
- Wykonanie krótkich sekwencji filmów przez uczestników warsztatów;
- Montaż animacji z powstałego materiału;
Prowadzący:
Kinga Bartniak - Studentka Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Działa aktywnie w obszarze Sztuki Mediów oraz Projektowania Graficznego, uczestniczka międzynarodowych wystaw i rezydencji artystycznych. Prowadzi warsztaty artystyczne podczas festiwali, głównie o tematyce animacji poklatkowej.
Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach kolejnego semestru Akademii Miejskiej.
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W drugim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich latach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami.
Podczas pierwszego spotkania spróbujemy odpowiedzieć na pytanie o to, czy potrzebne są nam na osiedlach przestrzenie wspólne, które sprzyjałyby rozbudowywaniu relacji sąsiedzkich, towarzyskich? Czy chcemy przestrzeń mieszkalną dzielić z innymi? Czy zamieszkiwanie może być również aktywnością publiczną? Podczas spotkania zastanowimy się nad tym, czy oprócz urządzania naszej sfery prywatnej, która ma charakter osobisty, a nawet intymny, chcemy jeszcze nawiązywać bardziej publiczne relacje związane z zamieszkiwaniem. Porozmawiamy również o granicach tego, co prywatne i tego, co publiczne, a także o naszej potrzebie bycia razem oraz co z tego wszystkiego wynika.
Wykład poprowadzi kulturoznawczyni i socjolożka, Magdalena Matysek-Imielińska. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem architekta, Grzegorza Kaczmarowskiego.
Program cyklu:
25.10 | Jak mieszkać razem? Kooperatywy mieszkaniowe i osiedlowe inicjatywy sąsiedzkie; wykład: dr Magdalena Matysek-Imielińska, gość: Grzegorz Kaczmarowski
22.11 | Jak projektować miasto? Deweloperzy, architekci i nowe osiedla; wykład: dr Rafał Nahirny, gość: Łukasz Wojciechowski
13.12 | Jak rewitalizować miasto? Perypetie starych kamienic i kwartałów; wykład: dr Piotr Jakub Fereński, gość: Izabela Duchnowska
Osoby, które wezmą udział w trzech spotkaniach Akademii Miejskiej, otrzymają certyfikat.
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin
Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Za streaming dziękujemy Punktowi Informacji Kulturalnej.
Projekt "To nie lipa, czyli nie ma Lipy bez lipy", podczas którego tworzona jest gazetka osiedlowa, trwa! Mamy już dla Was nowe daty spotkań i serdecznie zachęcamy do udziału w warsztatach, które w październiku będą miały miejsce na Lipie Potrowskiej, w siedzibie Rady Osiedla (ul. Tymiankowa 3).
Harmonogram spotkań:
8, 16 października, 15:30-18:30 - warsztaty dla dzieci/Ewa Rebeka Służyńska
Podczas warsztatów uczestnicy i uczestniczki będą poszukiwać zarówno tożsamości osiedla i charakterystycznych dla niego miejsc oraz historii, jak i tworzyć, przy użyciu archiwalnych zdjęć, dostępnych materiałów oraz opowieści, kolaże i teksty. O czym będzie gazetka? Może o cichych bohaterach Lipy Piotrowskiej, ciekawych miejscach, zbliżających się wydarzeniach?
Zaprojektuj swojego artbooka podczas dwudniowych warsztatów z Oficyną Peryferia, wydarzenia towarzyszącego wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.
Fotograficzne archiwum Romerów posłuży uczestnikom jako materiał do reinterpretacji i stworzenia wizualnego remiksu m. in. twórczości Witold Romera. Na dwudniowych zajęciach opracujemy koncepcję publikacji odnoszącą się do esencji twórczości Romera, korzystając z techniki kolażu stworzymy treści, a wykorzystując proste manualne techniki introligatorskie i kserokopiarkę powielimy i oprawimy nakład książeczki. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich, zarówno zawodowców, jak i amatorów, którym bliska jest twórczość Romera.
Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.
***
Współorganizator: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Podpis do zdjęcia: Autor nieznany [Ujęcie lotnicze wykonane aparatem konstrukcji Witolda Romera], ok. 1940–1945
W pewnym starym domu, zwanym Domczyskiem, mieszkał Pan Lampa ze swoją przyjaciółką Piesą. Od kiedy głowa Lampy zaczęła świecić, w mieszkaniu zaczęli pojawiać się dziwni goście… Wśród nich pani Straszyńska, uwielbiająca wzbudzać strach we wszystkich dzieciach; państwo Bałagańscy, którzy swój ład widzą w wielkim nieporządku; a także Wścieklak żywiący się złością i kłótnią. Każde z nich przychodzi ze swoją życiową prawdą, by razem z Lampą i Piesą przeżyć wspólnie ,,piękny kawałek dnia”. To właśnie w Domczysku wszyscy ci wyrzutkowie znajdują swoje miejsce… Nikt z nas nie jest wszak skazany na samotność. Nawet, gdy nadchodzi ciemność.
Zapraszamy na ciepłą, humorystyczną opowieść wyreżyserowaną przez Punch Mamę. Całość zostanie rozegrana w plastycznej, mobilnej scenografii, którą uzupełnią efektowne triki rodem ze sztuki cyrkowej. Czy pójdziecie za blaskiem „Pana Lampy”?
Spektakl Teatru „Baj Pomorski” jest oparty na tekście uznanej dramatopisarki Maliny Prześlugi, wyróżnionym III nagrodą w 27. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w 2016 roku.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
Październikowa odsłona Salonu Silesiusa stanie pod znakiem młodości i wielkiego talentu. Wszystko za sprawą głównej bohaterki Aldony Kopkiewicz, laureatki Silesius. Wrocławska Nagroda Poetycka w kategorii debiut z 2016 roku, a także głównego bohatera Tomasza Bąka, laureata tej samej nagrody i w tej samej kategorii, tyle że w roku 2012.
Pretekstem do zaproszenia tej dwójki nie były jednak dostrzeżone debiuty, lecz kolejne książki poetyckie w ich dorobku. Tak się bowiem złożyło, że w 2018 i Kopkiewicz, i Bąk wydali świetne tomiki poetyckie nakładem Wydawnictwa WBPiCAK w Poznaniu. Właśnie o „Szczodrej” Aldony Kopkiewicz oraz o „Utylizacji. Pętach miast” Tomasza Bąka z artystami porozmawia prof. Andrzej Zawada.
Czas: środa 3 października, g. 19:00
Miejsce: klub Proza (Przejście Garncarskie 2, II piętro)
Wstęp wolny
W trakcie spotkania będzie można kupić książki Tomasza Bąka i Aldony Kopkiewicz.
Organizatorami cyklu są Strefa Kultury Wrocław i Wrocławski Dom Literatury. Darczyńcą Salonów Silesiusa jest Fundacja „ORLEN - DAR SERCA”.
Tomasz Bąk (ur. w 1991 w Tomaszowie Mazowieckim) – poeta, autor dwóch książek z wierszami. Laureat Nagrody Poetyckiej Silesius w kategorii debiut za tom „Kanada”, za tom „[beep] Generation” nominowany do nagrody im. Wisławy Szymborskiej. W 2018 wydał książkę „Utylizacja. Pęta miast”. Mieszka w Łodzi.
Aldona Kopkiewicz (ur. w 1984 r. w Szczecinie) – autorka poematu „sierpień”, nagrodzonego Wrocławską Nagrodą Poetycką „Silesius” (2016) za debiut roku. „Szczodra” to jej druga książka poetycka. Publikuje także bajki i eseje.
Prowadzący:
Andrzej Zawada - historyk literatury, krytyk, eseista. Profesor zwyczajny na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego, dyrektor Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego (2005–2016). Zajmuje się literaturą polską XX wieku i współczesną, zagadnieniami zbiorowej pamięci symbolicznej, procesami komunikacji interkulturowej. Autor ;icznych książek o literaturze, opublikował dwa zbiory poetyckie ("Dziecię nomadów. Wiersze i uwagi" i "Murzynek"). W esejach opisywał przemianę kulturowej tożsamości mieszkańców Ziem Zachodnich: "Bresław" (1996), "Dolny Śląsk. Ziemia spotkania" (2002), "Pochwała prowincji" (2009), "Drugi Bresław" (2015). Członek jury Nagrody Literackiej Europy Środkowej Angelus (2006–2015), a od 2017 roku przewodniczący jury Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius i dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu Poezji Silesius.
Strefa Kultury Wrocław oraz Instytut Adama Mickiewicza serdecznie zapraszają na spotkanie z zespołem organizującym Europejską Stolicę Kultury w Kownie w 2022 roku. Nasi goście poszukują artystów, grup, animatorów zainteresowanych współtworzeniem programu i przygotowaniami do tego wspaniałego święta.
Kowno, stolica Litwy w dwudziestoleciu międzywojennym, jest drugim co do wielkości miastem wschodniego sąsiada Polski. Wszystkich zainteresowanych współpracą z naszym partnerem zapraszamy na krótką prezentację założeń programowych. Po wystąpieniu gości będzie okazja do indywidualnych rozmów, dlatego prosimy byście przynieśli Państwo ze sobą krótki materiał o sobie, własnym projekcie, pomyśle. Spotkanie obędzie się 11 października o godzinie 13:30 w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8b (dawne Biuro Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016).
Kto przyjedzie?
Virginija Vitkienė, CEO Kaunas 2022;
Ana Čižauskienė, Head of International Relations and Programming;
Greta Klimavičiūtė-Minkštimienė, Curator of Community Culture Platform "We, the People";
Daiva Citvarienė, Curator- platform Wake It, Shake It;
Jūratė Tutlytė, Curator of the design and creative industries platform Designing Happiness;
Viltė Migonytė-Petrulienė, Curator of the regional programme;
Vaida Venckutė-Nagė, Curator of the youth platform Emerging Kaunas.
Papier, nożyczki i śnieg w nowej odsłonie. Wspólnymi siłami stworzymy wielkoformatową makietę Wrocławia oprószoną odrobiną śniegu.
Podczas grudniowego spotkania wspólnymi siłami wybudujemy kilkumetrową makietę Wrocławia. Z papieru, tektury oraz kartonowych pudeł odtworzymy zabytki, kamieniczki i ulubione miejskie zakątki. Sprawimy, że pod koniec spotkania w Barbarze spadnie śnieg.
Tak, tak. Śnieg! Już na początku grudnia zobaczymy Wrocław oprószony delikatną warstwą śniegu.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane połączone z warsztatami. W wyznaczone sobotnie popołudnia Barbara zamienia się w miejsce inspirujące kulturą i sztuką, dające pole do wielkoformatowych działań i konstruowania figur z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć, na pewno będziesz się tutaj dobrze bawić.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Architektura od kuchni. Podczas kolejnego spotkania warsztatowego omówimy projekty i realizacje najwyższych budowli świata. Z gazet, papieru, słomek i sznurka stworzymy własne strzeliste konstrukcje.
Architektura współczesna w wydaniu warsztatowym. Najwyższe budynki świata oszałamiały
i fascynowały współczesne im czasy. Przybierały zdumiewające konstrukcje i kształty, wykorzystywały skomplikowane rozwiązania techniczne. Pokonując grawitację, papier, tekturę oraz wszystkie inne niemożliwości, zrealizujemy własne odważne, najśmielsze projekty.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane połączone z warsztatami. W wyznaczone sobotnie popołudnia Barbara zamienia się w miejsce inspirujące kulturą i sztuką, dające pole do wielkoformatowych działań i konstruowania figur z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć, na pewno będziesz się tutaj dobrze bawić.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Podczas spotkania warsztatowego zadamy sobie kilka pytań o wczoraj, dziś i jutro. Odpowiedzi na pytania przedstawimy w postaci kolażu z tektury i papieru.
W listopadowe sobotnie przedpołudnie będą towarzyszyły nam pytania o przeszłość, teraźniejszość
i przyszłość. Świat się zmienia, zmieniamy się my, ale przecież niezależnie od wieku każdy wie, kim chciałby być w przyszłości. Będziemy rozmawiać o aktualnych marzeniach oraz bardzo odległych planach. W trakcie spotkania powstaną przestrzenne kolaże z tektury i papieru.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane połączone z warsztatami. W wyznaczone sobotnie popołudnia Barbara zamienia się w miejsce inspirujące kulturą i sztuką, dające pole do wielkoformatowych działań i konstruowania figur z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć, na pewno będziesz się tutaj dobrze bawić.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Czy cały świat dookoła nas został zaprojektowany? A może istnieją takie rzeczy, których zaprojektować się nie da? Rodzinne spotkanie warsztatowe dla młodych projektantów wnętrz.
Zapraszamy na październikowe spotkanie z dizajnem. Podczas warsztatów poznamy prace wybranych artystów i projektantów, zastanowimy się co można i czego nie można zaprojektować. Rozejrzymy się dookoła, przetestujemy udostępnioną w Barbarze kolekcję krzeseł i, być może, nawet uda nam się rozstrzygnąć konkurs na najwygodniejsze dostępne siedzisko… W trakcie zajęć przemienimy się w projektantów wnętrz. W kartonowych pudełkach urządzimy
mini-makiety domowych pomieszczeń.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane połączone z warsztatami. W wyznaczone sobotnie popołudnia Barbara zamienia się w miejsce inspirujące kulturą i sztuką, dające pole do wielkoformatowych działań i konstruowania figur z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć, na pewno będziesz się tutaj dobrze bawić.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Wyruszymy na egzotyczną wyprawę dookoła Barbary w poszukiwaniu nowych gatunków zwierząt. Poznamy osobliwe, nieznane dotąd z nazwy zwierzęta wykonane z papieru, kartonu oraz tekturowych pudeł. Podczas spotkania warsztatowego pójdziemy tropem wybranych osobliwości przyrody. Zastanowimy się jakie niezwykłe talenty, sprawności i umiejętności posiadają znane i mniej znane gatunki zwierząt.
Z kartonów, tektury i papieru powstaną przedstawiciele nowego, niezbadanego jeszcze gatunku… zwierzo-pudełek.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane połączone z warsztatami. W wyznaczone sobotnie popołudnia Barbara zamienia się w miejsce inspirujące kulturą i sztuką, dające pole do wielkoformatowych działań i konstruowania figur z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć, na pewno będziesz się tutaj dobrze bawić.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Zapraszamy na wieczór kolędowy z zespołem Zakopower. Dwa różne, przeplatające się koncerty w czasie jednego wieczoru. Program to tradycyjne polskie kolędy i podhalańskie pastorałki ale zdziwiłby się ten, kto spodziewa się tylko klasycznych wykonań. Utwory w tradycyjnym, góralskim, akustycznym wykonaniu (skrzypce, basy podhalańskie, dudy) mieszają się z tymi energetycznymi, nowocześnie zaaranżowanymi. Będzie można zaśpiewać razem z Sebastianem i kolegami popularne kolędy, między innymi: „Gdy się Chrystus rodzi" czy „Przybieżeli do Betlejem" ale również posłuchać jak się kolędowało i nadal kolęduje dziś na Podhalu.
Przemek Paśko i jego zespół Co To ponownie w Imparcie. Muzycy koncertowali tutaj po premierze "Błędnego koła", teraz przyjadą z materiałem z "Drugiej" płyty. Album ma nowy charakter, został nagrany z jazzmanami. Jest elektryczny, dynamiczny i romantyczny, można nas poznać z innej perspektywy, no i można nas, dzięki płycie, na stałe mieć w domu – mówi o nowym wydawnictwie lider. "Błędne koło" wyrosło z fascynacji Grechutą, Soyką czy Raz Dwa Trzy. Nowy album nie odcina się od tych inspiracji, ale wprowadza zespół na nowe tory.
Sztuka potrzebuje odbiorcy. Dość haftowania do szuflady! Haft to nie tylko technika służąca dekorowaniu, to także sposób na wyrażenie emocji, próba zmierzenia się z pytaniem kim jestem, co tu robię i dokąd zmierzam. Podczas tego warsztatu, każdy będzie mógł stworzyć miniaturowy haft – małe dzieło sztuki mówiące o sprawach nam najbliższych i najważniejszych. Za przewodników posłużą nam artyści art brut, którzy obrali haft za swoje tworzywo. O artystach hafciarzach i wątkach autobiograficznych w ich twórczości opowie nam Rafał Jęczmyk, wrocławski specjalista od art brut i outsider art. Zastanowimy się także nad tym, co dzieli i łączy sztukę oraz rzemiosło. Porozmawiamy też o różnych konwencjach związanych z tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi.
Olga Budzan urodziła się w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.
Gościem warsztatów będzie Rafał Jęczmyk, muzyk, animator kultury, dziennikarz, kurator muzyczny, filmowy i artystyczny. Fascynują go pomijane oficjalnie i dyletanckie obszary kultury i sztuki. Współpracował z wieloma festiwalami muzycznymi i artystycznymi, m.in.: Avant Art Festival, Wrocław Industrial Festival, T-mobile Nowe Horyzonty, Energia Dźwięku, Rytuał, Art of Improvisation, Podwodny Wrocław, Intermediale, Brave Festival. Jest twórcą Kina CRK, Kina w Brzuchu i Kina Luksus. Jego teksty ukazały się między innymi w Gazecie Wyborczej, Ricie Baum, Organie czy w T-mobile Music. Prowadzi na Facebooku międzynarodowy fanpage Outsider Art. Od 2013 roku współpracuje z poznańską Galerią „tak” w ramach spotkań, pogadanek, pokazów filmowych o outsider art i od 2015 roku z wrocławską Galerią ArtBrut.
Więcej o cyklu:
Spotkania w ramach Haftujemy są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są tematy takie jak art brut, tradycyjny strój Huipil, recykling i upcykling, a nawet haftowanie znanych wrocławskich neonów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Program:
3.10 | Róbmy wystawę – mini hafty o maxi sprawach / gość: Rafał Jęczmyk
7.11 | Hafty ze świata. Huipil, czyli noś się jak Frida
5.12 | Coś nowego, coś starego
Squid to zespół Kuby Łakomego i Tomka Grządkowskiego, którzy – zafascynowani filmem Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” i jego soundtrackiem – postanowili założyć zespół. Idąc tą drogą, muzycy opublikowali dwie EP-ki, a aktualnie przygotowują materiał na pierwszy album, który wydadzą pod szyldem regime brigade – kolektywu artystycznego i wydawnictwa muzycznego z Wrocławia. Fundamentem ich muzyki jest niepokój, charakterystyczny dla shoegaze’u, w połączeniu z przeciągniętymi ambientowymi, chillwave’owymi dronami. Kompozycje Squid z powodzeniem mogłyby stworzyć oprawę dźwiękową niejednej filmowej produkcji. Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS.
Październikowa odsłona cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki poetyckiej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca tego gatunku – Bogusław Sobczuk. 11 października w Imparcie usłyszymy Marikę Klarman. Pierwsze kroki artystyczne stawiała na wojskowych festiwalach piosenki dziecięcej. Na co dzień gra w Operze Wrocławskiej i Teatrze Polskim we Wrocławiu. Laureatka wielu festiwali piosenki poetyckiej i aktorskiej.
Po raz drugi w tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na najbardziej roztańczoną imprezę w mieście. Po plenerowym otwarciu cyklu w rytmie swinga, tym razem Balety w Imparcie zagoszczą we wnętrzach Mazowieckiej 17.
Taneczne umiejętności będzie można sprawdzić w jednym z najbardziej temperamentnych stylów tańca – tangu. Zapewniamy rozgrzewkę z DJ-em – w tej roli Iwona Kaj, specjalistka od budowania atmosfery na milongach, lekcje otwarte prowadzone przez wrocławskich tangueros, pokazy profesjonalistów, prezentacje szkół tanga oraz milongi z zespołem na żywo. Gościem tej edycji będzie pochodzący z Berlina Malachai Payne, tancerz i nauczyciel tanga, który pasję do tańca towarzyskiego odkrył w wieku 14 lat, a wraz z nim zatańczy Ala MaLisa, tancerka, choreografka oraz DJ-ka. Na żywo zagra zespół Bandonegro, który od lat zmienia milongi w prawdziwe święto muzyki i tańca, a w swoim repertuarze posiada tradycyjne tanga argentyńskie, przetestowane na parkietach całej Europy oraz autorskie kompozycje i tangowe aranżacje światowych przebojów. Podczas otwartych lekcji, lokalni tangueros wprowadzą wszystkich początkujących w tajniki tańca, a w trakcie każdej milongi pomogą dotrzymać kroku. O podniebienia gości zadba Oda bistro, czyli nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu co rzemieślnicze.
Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, za pomocą muzyki i tańca chcemy ułatwić dialog międzypokoleniowy. A przy okazji tej edycji spróbujemy także jak najlepiej wykorzystać przestrzeń Impartu, zmieniając w parkiet kilka pomieszczeń na raz – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.
Wejściówki w cenie 40 PLN są już w sprzedaży. W cenie biletu mieści się: pokaz pary profesjonalistów na scenie teatralnej, pokaz po-warsztatowy tanga, lekcja otwarta, zabawa taneczna oraz degustacja wina poprowadzona przez sommeliera.
9 listopada o 19:00 w Sali Teatralnej Impartu odbędą się 42. Nocne Spotkania Literacko - Muzyczne. Koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej rozegrany zostanie finał konkursu wokalnego, a w drugiej koncert galowy z udziałem Macieja Maleńczuka.
Finaliści konkursu wokalnego zostaną wyłonieni w trakcie wstępnych przesłuchań, które odbędą się 14 października w godzinach 10.00 – 16.00, w Sali Kameralnej Impartu. Uczestnicy uprawiający piosenkę literacką, poezję śpiewaną, piosenkę satyryczną, kabaretową wystąpią przed trzy osobowym jury przedstawiając po dwie piosenki. Zakwalifikowane osoby wystąpią w pierwszej części koncertu w finale, gdzie będą oceniani przez publiczność – najbardziej demokratyczne jury! Szczegółowe informacje o konkursie, regulamin, a także karta zgłoszeniowa do pobrania TUTAJ.
Zainteresowanych prosimy o przesyłanie drogą elektroniczną kart uczestnictwa wraz ze zdjęciem w formacie JPG do dnia 12 października włącznie na adresy mailowe: artpiotrg@poczta.onet.pl i barbara.perczynska@strefakultury.pl lub osobiste dostarczanie ich do Impartu, do pokoju nr 2, od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.30 lub na portiernię, w godzinach 9.00–20.00. Zgłoszenia pozostawiane na portierni powinny być w zaklejonych kopertach z napisem: Konkurs – 42. Nocne Spotkanie Literacko – Muzyczne.
Maciej Maleńczuk to artysta o olbrzymim, różnorodnym dorobku fonograficznym. Wiele jego płyt zdobyło status złota i platyny. Szanowane są także jego liczne ostre, czasem bardzo kontrowersyjne wypowiedzi komentujące najważniejsze wydarzenia polityczne, społeczne.
Tegoroczna gala zatytułowana jest „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Występ rozpocznie się kilkoma autorskimi piosenkami wykonanymi solo, aby potem wraz z zespołem zaprezentować materiał z ubiegłorocznej płyty poświęconej twórczości nieodżałowanego Wojciecha Młynarskiego. - Cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego skończyłem materiał na nową płytę z jego piosenkami. Chciałem, żeby jeszcze zaakceptował wybór tekstów. Był już zbyt słaby, żeby się z kimkolwiek spotykać, porozumiewaliśmy się za pośrednictwem Janka Młynarskiego - mówił przy okazji premiery płyty Maciej Maleńczuk.
Bilety w cenach 80 zł (parter), 70 zł (balkon) są już w sprzedaży.
Organizatorami imprezy są Piotr Guzek Impresariat i Strefa Kultury Wrocław.
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Agi Zaryan, który odbędzie się w ramach trasy koncertowej "High & Low" promującej nowy album artystki. Muzyka została skomponowana do tekstów napisanych po angielsku przez wokalistkę, dzięki temu kompozycje nabrały osobistego charakteru. Zaryan dzieli się w nich swoimi emocjami i refleksjami na temat otaczającej ją rzeczywistości. Autorami kompozycji są wybitni jazzmani: David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz, Michał Tokaj oraz Marcin Wasilewski. Kilka piosenek zostało też skomponowanych przez Agę Zaryan. W nowym repertuarze oprócz utworów autorskich pojawią się również interpretacje utworów Paula Simona czy Stevie'go Wondera. Muzycy, którzy zostali zaproszeni do udziału w nagrywaniu płyty i koncertach wspólnie wykreowali nowe brzmienie zespołu.
Grupa „Chcemy dobrze” planuje razem z mieszkańcami/kami Nowego Dworu w czasie kilku spotkań i warsztatów ukazać nową twarz osiedla. Od 14.00 zapraszamy Was na Plenerową Stację Sitodrukową! Przyjdźcie na teren zielony przy MBP Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10 i wydrukujcie sobie nowodworską torbę i porozmawiajcie z nami, co chcemy zrobić w projekcie…
Jesteście z ND? Mieszkacie tu? Co najbardziej lubicie? Jak spędzacie tutaj wolny czas? Podzielcie się Waszym spojrzeniem na najbliższą okolicę i weźcie udział w cyklu warsztatów, które przygotowałyśmy. Będzie coś dla dzieci i dla starszych, szczegóły poniżej. A może znacie tu kogoś? Prosimy, podajcie nasz pomysł dalej.
Lubimy Nowy Dwór i myślimy, że skrywa dużo niespodzianek. Jeśli się tylko bliżej przyjrzysz to widać, że to okolica o niejednorodnej architekturze i historii. Chcemy o tym i o innych nowodworskich sekretach opowiedzieć i wspólnie z mieszkańcami i mieszkankami stworzyć osiedlowy przewodnik. Chcemy pokazać jak łatwo zakochać w tych z pozoru zwyczajnych miejscach, które składają się na naszą wspólną codzienność. Publikacja zachęci innych, którzy tu nigdy nie byli, a może nawet nie słyszeli, do odwiedzenia Nowego Dworu i zwiedzenia jego zakamarków śladem Waszych rekomendacji.
O kolejnych spotkaniach, warsztatach i innych wydarzeniach przeczytacie na FB grupy i na naszej www.
W ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, Joanna Rajkowska postanowiła przyjrzeć się niszczejącemu nieczynnemu budynkowi starej stacji transformatorowej przy ul. Na Niskich Łąkach 2a, zbudowanej w latach 30-tych XX w., wyłączonej z użytku w latach 90-tych. Budynek został poddany przekształceniom, w wyniku których powstał w nim nowy ekosystem. Modernistyczna architektura powoli zarasta różnymi gatunkami roślin, a z dwóch okien budynku wypływa woda. Artystka, przy wsparciu specjalistów z wielu obszarów, zasadziła w nim m.in. paprocie, bluszcze, bodziszki, mchy i trzmieliny oraz umieściła w donicach nasiona i sadzonki roślin ruderalnych, czyli zasiedlających podłoża zmienione przez człowieka.
- „Trafostacja” powstała z myślą o przyszłości, kiedy to organizmy nie-ludzkie wezmą budynek w całkowite posiadanie i zamienią go w funkcjonujący habitat. Jeden z punktów odniesienia ma charakter historyczny, jest to lęk przed wodą, i szerzej, przed żywiołami. Woda i rośliny potraktowane zostały jako siła sprawcza – to od nich zależy kształt i losy projektu. Cykl wegetatywny to spektakl sił pozaludzkich, rozgrywający się na scenie stworzonej przez architekturę. I jakkolwiek spektakl ten jest przeznaczony dla ludzi, to głównymi aktorami i mieszkańcami budynku są organizmy tworzące ekosystem. „Trafostacja” jest zatem gestem przekazania zdecydowanie ludzkiego tworu, jakim jest architektura– innym gatunkom, wyjaśnia Joanna Rajkowska.
TRAFOSTACJA
Projekt, pomysł, koncepcja: Joanna Rajkowska
Realizacja projektu:
Współpraca architektoniczna: Paweł Karpa
Konstruktor: Mateusz Bilski
Konsultacja, dobór roślin: dr inż. Marta Weber-Siwirska wraz z Magdaleną Zelek i Jagodą Podgórską (SKN AK sekcja Ambasadorzy Zieleni), Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Realizacja: Marta Krasnopiórko, Patryk Szelawa // Technika w ogrodzie
Współpraca: Anna Pluta, Krystian Pryłowski, Aleksandra Jach
Pomoc w realizacji projektu: Zarząd Zieleni Miejskiej we Wrocławiu, Polski Stowarzyszenie „Zielone Dachy”
O arystce
Joanna Rajkowska – artystka (ur. 1968 w Bydgoszczy, mieszka i pracuje w Londynie i Nowogrodzie). Autorka projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Jej projekty to zarówno architektoniczne i geologiczne fantazje, sztuczne wykopaliska archeologiczne, jak i rzeźby umieszczone w rzekach, dymy kadzideł czy geody wypełnione kryształami. Najbardziej znanym projektem artystki pozostają Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002), projekt, który stał się jednym z symboli Warszawy. Jej projekty publiczne obejmują współpracę z takimi instytucjami jak CSW Zamek Ujazdowski (2007, Dotleniacz, Polska), Galeria Trafo (208, Linie lotnicze, Węgry), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2009, Wąwóz, Polska), The Showroom (2010, Rydwan, UK), British Council (2010, Benjamin w Konyi, Turcja), VII Berlińskie Biennale (2012, Urodzona w Berlinie, Niemcy), Royal Society of Arts i Arts Council England (2012, Dziecko Peterborough, UK), Frieze Projects 2012 (2012, Wymuszając cud, UK), Institute for Contemporary Ideas and Art (2014, Dywan, Szwecja) oraz Wysing Arts Centre, (2015, instalacja projektu Dziecko Peterborough, UK). Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992. Artystka otrzymała cenioną w Polsce nagrodę przyznawaną przez tygodnik „Polityka” - Paszport Polityki - w 2007 roku za "niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka" oraz Nagrodę Wielką Fundacji Kultury Polskiej za całokształt twórczości.
Zapraszamy Was na kolejne warsztaty odbywające się w ramach projektu koordynowanego przez Agnieszkę Stolarczyk - To nie lipa, czyli nie ma Lipy bez lipy!
Dla stworzenia gazetki osiedlowej najważniejsze są teksty, dlatego 29 września o 12:00 ruszamy z warsztatami kreatywnego pisania prowadzonymi przez Justynę Rudnicką!
Podczas warsztatów uczestnicy będą bawić się słowami, pobudzając tym samym swoje twórcze zdolności. Poznają techniki pisarskie, nauczą się unikać sztampowych rozwiązań, a przede wszystkim nabiorą odwagi do kreatywnego posługiwania się językiem. O czym będą pisać? Może o cichych bohaterach Lipy Piotrowskiej, ciekawych miejscach, zbliżających się wydarzeniach?
Efektem warsztatów będą stworzone przez uczestników teksty (notatki prasowe, artykuły, wywiady), które następnie znajdą się w gazetce osiedlowej Lipy Piotrowskiej.
Przyglądając się niektórym fotografiom Witolda Romera można zauważyć plamy, brudy, niedoskonałości. A gdyby tak potraktować je jak filtry dzięki urozmaicające zdjęcie? W czasie warsztatu stworzymy rodzinne zdjęcia portretowe w małym studio przygotowanym specjalnie na tę okazję. Wydrukowane zdjęcia poddamy przeróbkom, dzięki użyciu przezroczystych folii, na których pojawią się zadrapania, ramki, filtry. Zabawimy się błędami i niedociągnięciami, by we współczesnych fotografiach uzyskać nietypowe, postarzające je efekty.
Wstęp wolny.
Liczba uczestników: maksymalnie 25 osób (ok. 6-7 zespołów rodzinnych).
Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej, Dworzec Główny PKP, I piętro.
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.
***
Współorganizator: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Czy historia, którą opowiadamy za pomocą zdjęć musiała się wydarzyć? Podczas działania warsztatowego będziemy budować narracje przy użyciu dostępnych materiałów wizualnych, dla których bazą będą zdjęcia z archiwum Witolda Romera. Zrobione przed laty artystyczne portrety i krajobrazy zderzymy z dostępnymi w sieci, bezpłatnymi fotografiami używanymi często do celów komercyjnych. Dodatkowym elementem będzie także fotografie natychmiastowe, wykonane przez uczestników warsztatu. Ważne będzie przemieszanie archiwalnych i zupełnie nowych zdjęć, dzięki którym powstaną historie stworzone przez dzieci.
Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.
Wstęp wolny.
Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.
***
Współorganizator: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dyrygent czeka niecierpliwie, podczas gdy każdy członek The Sweet Seven Magic Orchestra dzwoni z informacją, że nie dotrze na koncert. Początkowo zrozpaczony, postanawia dobrze wykorzystać tę sytuację. Zagra skomponowany w sekrecie – solowy koncert na trąbkę, który na pewno uczyni go sławnym. Gdy jest gotowy rozpocząć, niespodziewanie pojawia się jeden członek zespołu – najmniej utalentowany i najgorzej rokujący muzyk, który myśli tylko o piłce nożnej. To może się skończyć tylko katastrofą... i tak się kończy. Jednak okazuje się, że tych dwóch muzyków ma więcej wspólnego, niż im się wydaje.
Dyrygent czeka niecierpliwie, podczas gdy każdy członek The Sweet Seven Magic Orchestra dzwoni z informacją, że nie dotrze na koncert. Początkowo zrozpaczony, postanawia dobrze wykorzystać tę sytuację. Zagra skomponowany w sekrecie – solowy koncert na trąbkę, który na pewno uczyni go sławnym. Gdy jest gotowy rozpocząć, niespodziewanie pojawia się jeden członek zespołu – najmniej utalentowany i najgorzej rokujący muzyk, który myśli tylko o piłce nożnej. To może się skończyć tylko katastrofą... i tak się kończy. Jednak okazuje się, że tych dwóch muzyków ma więcej wspólnego, niż im się wydaje.
Pierwsze spotkanie kolejnego semestru Akademii Miejskiego Ogrodnika będzie poświęcone podstawom ochrony roślin. Czy dostajesz zawrotu głowy od ilości dostępnych preparatów na szkodniki ? Nie wiesz który wybrać? Nie wiesz co oznaczają tajemnicze cyfry i litery na ich opakowaniach? Jak je stosować, żeby nie zaszkodzić naszemu zielonemu pupilowi ? Czy droższy środek na pewno oznacza większą skuteczność ? Czy są bezpieczne dla środowiska? Na te i wiele innych pytań odpowie Maciej Rdzanek, specjalista od wszelakich chorób i szkodników, które mogą pojawić się na roślinach w domu, ogrodzie czy na balkonie.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika!
Na zajęciach poznasz podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych. Zagłębisz się również w różnorodny świat kaktusów oraz sukulentów, odkryjesz niebezpieczną stronę niektórych gatunków, a podczas grudniowych warsztatów stworzysz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej.
Program: 27.09 - ABC Ochrony Roślin
wykład i rozmowa: Poznaj tajniki ochrony roślin, dowiedz się wszystkiego o balkonowych i domowych szkodnikach
gość: Maciej Rdzanek
11.10 - Prędzej mi kaktus wyrośnie
wykład i rozmowa: Odkryj niezwykły świat uprawy kaktusów i sukulentów
15.11 - Zabójcze rośliny, trujące piękności
wykład i rozmowa: Sprawdź, czy rośliny rosnące w Twoim mieszkaniu lub ogrodzie nie są przypadkiem niebezpieczne
6.12 – Prawdziwa gwiazda jest tylko jedna
wykład i warsztaty: Poczuj magię świąt i stwórz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej / zapisy: sadzimy@strefakultury.pl
Twórcą cyklu jest Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Kaktusy i sukulenty – niezwykli mieszkańcy pustyń i mocno nasłonecznionych terenów. Obecnie jedne z najmodniejszych roślin wykorzystywanych w dekoracji wnętrz czy we florystyce ślubnej. Czy te ciekawe w kształcie rośliny można uprawiać w domu? A jeżeli tak to jak? Czy można podlewać kaktusy ? Czy kaktusy kwitną? Czy aby na pewno kaktus ma kolce? Na to i inne pytania odpowiemy sobie podczas październikowej Akademii Miejskiego Ogrodnika, która tym razem zamieni się w spotkanie miłośników kaktusów – tych doświadczonych i tych całkiem zielonych.
Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Akademia Miejskiego Ogrodnika:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika!
Na zajęciach poznasz podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych. Zagłębisz się również w różnorodny świat kaktusów oraz sukulentów, odkryjesz niebezpieczną stronę niektórych gatunków, a podczas grudniowych warsztatów stworzysz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej.
Program cyklu:
11.10 - Prędzej mi kaktus wyrośnie
wykład i rozmowa: Odkryj niezwykły świat uprawy kaktusów i sukulentów
15.11 - Zabójcze rośliny, trujące piękności
wykład i rozmowa: Sprawdź, czy rośliny rosnące w Twoim mieszkaniu lub ogrodzie nie są przypadkiem niebezpieczne
6.12 - Prawdziwa gwiazda jest tylko jedna
wykład i warsztaty: Poczuj magię świąt i stwórz kompozycje z gwiazdą betlejemską w roli głównej / zapisy: sadzimy@strefakultury.pl
Twórcą cyklu jest Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Jak stworzyć dobrą miksturę wizualną? Ważne będą wyszukane składniki i dobre proporcje. Do stworzenia kolażowych kompozycji wykorzystamy zdjęcia z archiwum Witolda Romera, a także materiały dostępne na otwartych licencjach w sieci. Dowiemy się czym jest domena publiczna i do czego można użyć zebrane tam materiały. Stworzymy serię niewielkich notesów artystycznych, na które złożą się kolaże z archiwalnych zdjęć. Do przygotowania tekstów i napisów użyjemy świetnego narzędzia internetowego Typo Polona, a także oznaczeń z układu okresowego pierwiastków – w końcu Romer był chemikiem!.
Wstęp wolny!
Liczba uczestników: 15
Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro)
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.
***
Współorganizator: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Tworzenie gazetki osiedlowej na Lipie Piotrowskiej trwa! Zapraszamy wszystkich, niezależnie od wieku, na warsztaty kolażowe "Wszystkie stany lipy", które rozpoczną się 22 września o godz. 12:00 w Filii nr 15 Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu (ul. Tymiankowa 3), a poprowadzi je Ewa Rebeka Służyńska aka ERS.
Przyglądając się temu, co dzieje się na Lipie Piotrowskiej i co jest dla niech charakterystyczne, uczestnicy będą poszukiwać i tworzyć tożsamość tego osiedla - wyjątkowego miejsca, łączącego w sobie historię z teraźniejszością. Za pomocą starych i archiwalnych zdjęć stworzony zostanie katalog nowej Lipy - takiej, jakiej jeszcze nikt nie widział.
Wszystkie prace zostaną złożone w dostępną dla wszystkich cyfrową, a wybrane trafią do drukowanej wersji tworzonej w projekcie gazetki osiedlowej.
Warsztaty są spotkaniami międzypokoleniowymi – zapraszamy serdecznie wszystkich chętnych do udziału!
Michał Bajor - „Od Kofty... do Korcza” jest koncertem piosenek z dwupłytowego albumu pod tym samym tytułem. To muzyczna historia utworów, które napisane i przetłumaczone specjalnie dla niego, przez najlepszych autorów i kompozytorów, pozwoliły artyście stworzyć własny, niepowtarzalny teatr piosenki. Wybrane z kilkuset i nagrane na nowo z jego dzisiejszą dojrzałością, są niejako podsumowaniem muzycznego dorobku tego charyzmatycznego aktora i pieśniarza. Wieczór pełen wspomnień, liryki, dramatyzmu, ale i żartu.
16 września od godziny 10.00 widzimy się w Parku Klecińskim na ostatnim spotkaniu „Revitalizacji Krzyków”. Po rewitalizacji talerza i ciała nadchodzi czas na GŁOWĘ! Jaki związek ma nasza psychika z tym co jemy na co dzień?
W trzeciej części projektu Zrevitalizowani poruszą zagadnienia związane z psychodietetyką. Będziemy rozmawiać o popularnych mitach na temat jedzenia oraz o nawykach żywieniowych. Ciekawi Ci wpływ psychologii na odżywianie? Czujesz, że trudno wytrwać Ci w postanowieniach a może wiecznie jesteś na dietach? Przyjdź do Parku Klecińskiego na konsultacje z psychologiem specjalistą ds psychodietetyki i porozmawiaj o trudnościach w podejmowaniu zmiany.
W programie m.in. slow jogging, ćwiczenia relaksacyjne i pogadanki na temat mitów żywieniowych i psychodietetyki! Podczas trwania wydarzenia jest możliwość skorzystania z konsultacji specjalistów: dietetyka oraz psychologa.
Zapraszamy każdego! Będziemy mówić, a przede wszystkim rozmawiać, o tym, jak sprawić byśmy stawali się zdrowsi i szczęśliwsi na co dzień :)
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Max Berg zaprojektował Halę Stulecia. Ale czy wiecie kto zaprojektował bramę do wrocławskiego ZOO czy kompleks Stadionu Olimpijskiego i wiele innych obiektów w naszym mieście?
Richard Konwiarz, architekt i urbanista dawnego Breslau, to bohater naszej wrześniowej gry miejskiej, opowiadającej o budowlach, które zaprojektował, ale także o perełkach wrocławskiej architektury starych kamienic na Ołbinie i Nadodrzu, zdobień w postaci stiuków, balustrad balkonowych oraz nadbudówek dachowych.
Tego, gdzie się znajdują i innych ciekawostek dowiecie się w trakcie gry miejskiej "Przez Wrocław tropem Richarda Konwiarza". Poznamy lepiej też ulice, które codziennie mijamy, a nie znamy ich nazw. Gdzie we Wrocławiu jest ulica Ukryta? Gdzie jest budynek na którym widnieją detale i rzeźbienia z roślinami? Na którym budynku znajduje się podkowa?
Zapraszamy Was do udziału w naszej grze miejskiej!
Startujemy 23 września (niedziela) o godz. 12.00 z ul. Wystawowej 1 (sprzed głównego wejścia do Hali Stulecia).
Gra skierowana do wszystkich chętnych (rodzin, grup przyjaciół itp.).
Zgłoszenia swoich drużyn kierujcie na:
- e-mail: iszabarkiewicz@gmail.com,
- tel. 607 82 11 20
Na mecie - w PANATO - na wszystkie osoby, które ukończą grę będą czekały drobne podarunki nawiązujące do architektury Wrocławia oraz wystawa fotografii obiektów, które zaprojektował Richard Konwiarz. Tych, które istnieją do dnia dzisiejszego, ale także tych już nieistniejących. Michalina Naraniecka dawne zdjęcia skonfrontuje ze swoimi, współczesnymi fotografiami obiektów i detali.
Przygotujemy też dla Was warsztaty tworzenia z materiałów recyklingowych makiety trasy, którą odbywała się nasza gra miejska.
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Podczas wrześniowych warsztatów literacko-muzycznych mieszkańcy i mieszkanki, wraz z grupą nieformalną Gramy Razem, pracowali nad tekstem oraz muzyką osiedlowej pieśni Psiego Pola! Spotkania były idealną okazja do podzielenia się historiami związanymi z osiedlem i przekucia ich w utwór słowno-muzyczny. O czym opowiada pieśń? Jakie skojarzenia z Psim Polem się tam pojawiają?
22 września o 14:00 na rynku Psiego Pola rozpocznie się koncert sąsiedzki, podczas którego wszyscy będą mogli się tego dowiedzieć i usłyszeć pieśń. Mamy nadzieję, że będzie to dobry początek do wspólnego spędzenia czasu przy dźwiękach muzyki. Utwór doczeka się także profesjonalnego nagrania.
Kontakt do organizatorów:
piesn.psiepole@gmail.com;
mikrogranty@strefakultury.pl
tel. 667 737 158
Projekt jest realizowany w ramach 17. Edycji – specjalnej, maj 2018 Programu Współporganizacji Projektów Mikrogranty.
Prezentujemy program drugiej edycji "Miasta i Kultury" - konferencji adresowanej do menedżerów kultury, programerów, koordynatorów, kuratorów, aktywistów, twórców, wydawców – dla szeroko rozumianych kadr kultury. Ze względu na temat przewodni konferencji, który w dużej mierze związany jest z współpracą międzysektorową, do udziału w konferencji zachęcamy także przedstawicieli sektorów kreatywnych, biznesowych oraz środowisk korporacyjnych.
Wokół „Miasta i Kultury” pragniemy zgromadzić szerokie grono praktyków i teoretyków kultury, którzy chcą dzielić się swoimi doświadczeniami, wymieniać efektywnymi narzędziami pracy, a także wzajemnie inspirować się do wdrażania nowych modeli zarządzania kulturą. Od tego roku nasza konferencja staje się więc platformą dyskusji i refleksji nad zmianą samoorganizacji i programowania, a także zmianą w postrzeganiu kompromisu - samo słowo już wydaje się mieć pejoratywne brzmienie, a przecież kompromis powinien wiązać się z otwartością, inkluzywnością i podejściem opartym na angażowaniu podmiotów o różnym charakterze w tworzenie komplementarnej oferty kulturalnej.
Harmonogram konferencji:
18 października:
8:30–10:00 / rejestracja uczestników [Barbara]
10:00–10:30 / otwarcie konferencji
10:30–13:30 / prezentacje eksperckie: Michał Piernikowski (Łódź Design Festival), Dorota Groyecka (non/fiction), Łukasz Adamski (Muzeum Śląskie w Katowicach), Błażej Grzechnik (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty)
13:30–13:45 / przerwa
13:45–14:45 / Kompromis w kulturze – programowanie, źródła finansowania, publiczność i sprawozdawczość – dyskusja podsumowująca prezentacje eksperckie, moderowana przez Piotra Knasia (Małopolski Instytut Kultury)
14:45–16:00 / lunch
16:00–19:00 / warsztaty
1. Segmentacja w praktyce, czyli o planowaniu oferty i komunikacji z wykorzystaniem wiedzy o odbiorcach – Katarzyna Krauze i Małgorzata Zając (Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN) [Barbara / sala warsztatowa, parter] - KUP BILET
2. Wielkie pytania – proste odpowiedzi? Kompromis w praktycznych badaniach kultury – Natalia Brylowska (Instytut Kultury Miejskiej) [Barbara / sala konferencyjna, I piętro] - KUP BILET
3. Jak założyć niezależny magazyn?”– Dorota Groyecka (Non/fiction) [Recepcja] – KUP BILET
Program towarzyszący:
17:00–18:30 / oprowadzenie
Nowe formaty przestrzeni dla kultury: OP ENHEIM – Viola Wojnowski [OP ENHEIM]
18:00–19:00 / oprowadzenie
Wystawa „Zapomniane światło prywatnych dni” – Adam Sobota (Muzeum Narodowe we Wrocławiu) [Galeria Dworcowa]
21:00–… / program wieczorny [Recepcja]
19 października:
9:00–10:00 / rejestracja uczestników [Barbara]
9:30–11:00 / prezentacje eksperckie: Marcin Czarniak (MR PR), Ewelina Jabłońska-Gryżenia (AmRest Sp. z o.o), Monika Tramś (Fundacja Artystyczna Podróż Hestii)
11:00–12:00 / Różne aspekty współpracy międzysektorowej – dyskusja podsumowująca prezentacje eksperckie moderowana przez Karolinę Mróz (Fundacja Dom Pokoju)
12:00–13:30 / lunch
13:30–16:00 / warsztaty
1. Jak rozwiązywać konflikty? Rola negocjacji, mediacji. Czy zawsze chodzi o kompromis? – Monika Klonowska (Monika Klonowska – Szkolenia) [Barbara] - KUP BILET
2. Ćwiczenia z pracą – zawód z kulturą w tle – Paulina Czapska, Anna Szapert (Kolektyw FUTURE SIMPLE) [Recepcja] - KUP BILET
3. Gra na kompromis – Magdalena Ochał, Magdalena Różycka, Michał Kocikowski (Kolektyw Badawczy) [Barbara] - KUP BILET
16:30-18:00 / debata podsumowująca konferencję
18:00-18:15 / zamknięcie konferencji [Barbara]
Program towarzyszący:
14:30–16:00 / oprowadzenie
Nowe formaty przestrzeni dla kultury: Wyspa Tamka x Art Hub – Tomasz Wódkiewicz [Wyspa Tamka]
18:30-19:30 / wernisaż wystawy prac Mirosława Bałki „1/1/1/1/1” pod kuratelą Andy Rottenberg [OP ENHEIM]
Konferencja „Miasto i Kultura” - Kompromis | 18–19 października 2018 r.
Przydatne informacje:
Gdzie? W Barbarze [ul. Świdnicka 8b] i Recepcji [ul. Ruska 46a]
Czy udział w konferencji jest płatny? Tak (prelekcje + debaty = 99 PLN, udział w jednym warsztacie = 49 PLN).
Jak kupić wejściówkę? Poprzez stronę www Strefy Kultury Wrocław. Poniżej odnośniki do poszczególnych pozycji w programie.
Konferencja "Miasto i Kultura" - prelekcje + debaty: 99 PLN - KUP BILET
Warsztaty:
Segmentacja w praktyce, czyli o planowaniu oferty i komunikacji z wykorzystaniem wiedzy o odbiorcach - KUP BILET
Wielkie pytania – proste odpowiedzi? Kompromis w praktycznych badaniach kultury - KUP BILET
Jak rozwiązywać konflikty? Rola negocjacji, mediacji. Czy zawsze chodzi o kompromis? - KUP BILET
Ćwiczenia z pracą – zawód z kulturą w tle – KUP BILET
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Na ten spektakl obowiązują rezerwacje grupowe pod numerem 71-712-71-00, e-mail: alicja.dolata@strefakultury.pl
"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.
Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
Przedstawienie słowackiego Cyrku Younak to jedyne w swoim rodzaju, niezwykle efektowne połączenie teatru, cyrku i folkloru – pierwsze przedstawienie współczesnego cyrku na Słowacji łączy tradycyjne i nowoczesne podejście do współczesnego teatru. Historia zainspirowana jest prawdziwą postacią Juraja Jánošíka, który został reprezentantem walki o wolność małego narodu zdominowanego przez potężną monarchię austriacką około 1707 roku. Legenda głosi, że Jánošík rabował bogatych i oddawał łupy biednym. Był złodziejem czy bohaterem?
Inspirowana cyrkiem i starożytnym folklorem komedia teatralna niszczy stereotypy i bariery, przy okazji dostarczając niesamowitych wrażeń.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
„To na dole jest z pisaku. To na górze jest z nieba” (Krystyna Miłobędzka)
Prowadzi tam droga. Prosta albo kręta.
Idzie lub biegnie? Łączy czy oddziela? Przecina. Plącze. Czasami zawraca. Znika i pojawia się znowu. Zostawia ślad. Droga ode mnie do ciebie.
Droga do domu.
Spektakl Studia Teatralnego BLUM jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
„To na dole jest z pisaku. To na górze jest z nieba” (Krystyna Miłobędzka)
Prowadzi tam droga. Prosta albo kręta.
Idzie lub biegnie? Łączy czy oddziela? Przecina. Plącze. Czasami zawraca. Znika i pojawia się znowu. Zostawia ślad. Droga ode mnie do ciebie.
Droga do domu.
Spektakl Studia Teatralnego BLUM jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
Połóż się, spójrz w niebo przez palce!
Czy widzisz świat do góry nogami? Czy słyszysz gwiazdy?
Dwie tancerki zabierają najmłodszych widzów w prawdziwą podniebną podróż. Sprawiają, że wszystko wokół zaczyna wirować, a miękkie chmurki i samoloty są (dosłownie) na wyciągnięcie ręki. Językiem ciała są w stanie przywołać delikatny, szepczący wiatr, ale też złowrogą ciszę przed burzą. Całości dopełnia nastrojowa muzyka i delikatna scenografia.
Spektakl duńskiego Teatru Minsk jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
Połóż się, spójrz w niebo przez palce!
Czy widzisz świat do góry nogami? Czy słyszysz gwiazdy?
Dwie tancerki zabierają najmłodszych widzów w prawdziwą podniebną podróż. Sprawiają, że wszystko wokół zaczyna wirować, a miękkie chmurki i samoloty są (dosłownie) na wyciągnięcie ręki. Językiem ciała są w stanie przywołać delikatny, szepczący wiatr, ale też złowrogą ciszę przed burzą. Całości dopełnia nastrojowa muzyka i delikatna scenografia.
Spektakl duńskiego Teatru Minsk jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
W głębi mrocznego i niezwykłego kabaretu krzyżują się ścieżki życia pięknej diwy, lokaja ze złamanym sercem, złośliwego asystenta laboratoryjnego i szalonego naukowca. Widzowie, obserwując bohaterów przeżywających niefortunną noc, która może być ich ostatnią, zostają wciągnięci w wir tajemnic skrywanych przez mury kabaretu. Adresowany do dzieci powyżej dziesiątego roku życia spektakl duńskiego Teatru im. Sofie Krog „Diva” to wyjątkowy przykład zręczności oraz pokaz umiejętności utalentowanej lalkarki, która kieruje całą akcją na wielu scenach ze środka małego, obrotowego teatru.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
W głębi mrocznego i niezwykłego kabaretu krzyżują się ścieżki życia pięknej diwy, lokaja ze złamanym sercem, złośliwego asystenta laboratoryjnego i szalonego naukowca. Widzowie, obserwując bohaterów przeżywających niefortunną noc, która może być ich ostatnią, zostają wciągnięci w wir tajemnic skrywanych przez mury kabaretu. Adresowany do dzieci powyżej dziesiątego roku życia spektakl duńskiego Teatru im. Sofie Krog „Diva” to wyjątkowy przykład zręczności oraz pokaz umiejętności utalentowanej lalkarki, która kieruje całą akcją na wielu scenach ze środka małego, obrotowego teatru.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
"Fotograf" to przedstawienie familijne Teatru na Bruku w konwencji niemego kina. Atelier fotograficzne w stylu retro i jego fotograf czytający w myślach widzów-klientów, by spełnić ich wszystkie życzenia, kimkolwiek są (kobietą, mężczyzną, dzieckiem). Wszystko się może zdarzyć – pojawiają się słynne postacie filmowe i baśniowe, atrakcyjne pejzaże. Dramaturgia spektaklu zakłada udział widza w przedstawieniu, który staje się aktorem. Finezję i czar działania fotografa burzy zagadkowy asystent...
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
„Piotruś Pan” to klasyka literatury dziecięcej. Któż nie zna przygód chłopca, który postanowił nigdy nie dorastać? Kto z nas nie tęskni za życiem w Nibylandii – fantastycznej krainie stworzonej przez nieposkromioną dziecięcą wyobraźnię? W tym beztroskim świecie dzieciństwa czas nie przemija, a życie jest nieustającą przygodą. Towarzyszami przygód Piotrusia jest grupa Zagubionych Chłopców, wróżka Dzwoneczek oraz Wendy – dziewczynka, którą Piotruś Pan zabiera do Nibylandii… Jednak nawet w tej szczęśliwej krainie czyhają niebezpieczeństwa: bohaterowie będą musieli zmierzyć się z piratami pod wodzą strasznego Kapitana Haka...
Niezaprzeczalnym atutem spektaklu jest różnorodność środków artystycznego wyrazu.
W przedstawieniu znajdziemy elementy teatru lalkowego, teatru formy i teatru cieni oraz zapadające w pamięć piosenki. „Piotruś Pan” to spektakl familijny, na który zapraszamy całe rodziny. Przedstawienie jest pochwałą nieokiełznanej wyobraźni. Uczy dzieci, że czasem warto zachować się odpowiedzialnie i dojrzale, a ich rodziców – by pielęgnować w sobie dziecko. Bo nie ma lepszej płaszczyzny do dialogu niż wspólna zabawa.
Spektakl Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu przeznaczony dla dzieci powyżej szóstego roku życia.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
Novy Ruch Teatr zaprasza na spektakl i warsztaty „Ciao ciało!”, adresowaną do dzieci w wieku 0-5 lat pełną przygód historię o odkrywaniu swojego ciała i niepohamowanej potrzebie ruchu. Ręce?! Do czego służą ręce? Nogi?! A nawet dwie nogi! Co można robić (z) nogami? Co kryje się w dziurkach od nosa? Ciało staje się w tej historii zarazem placem zabaw, jak i dziwnym niezbadanym mechanizmem. Lekka forma taneczno-pantomimiczna w przyjaznej przestrzeni, z autorską muzyką to to, co w „Ciało! Ciało” nie pozwoli dzieciom nawet na chwilę oderwać wzroku od sceny.
Nieodłącznym elementem „Ciao ciało!” są warsztaty teatralno-ruchowe dla dzieci i rodziców odbywające się po przedstawieniu. Uwaga! Spektakl wzmaga odwagę, ciekawość świata i rozwija wyobraźnię. Pamiętajcie o wygodnym stroju dla siebie i swoich „najnajów”, żebyście mogli komfortowo turlać się i bawić z nami w czasie warsztatów.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
“Ciao ciało!” powstało w ramach Dotknij Teatru Łódź 2018 i jest finansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Interaktywny spektakl Teatru na Bruku inspirowany postacią Charliego Chaplina stanowi bazę dla dalszego przybliżania tzw. „świata wartości i sztuki” zawartego zarówno w słynnych filmach Chaplina, jak i w innej formie. Poezja, optymizm, radość, otwartość na kontakt z innymi (widzami dziecięcymi i partnerami), humor, zaskakujące zwroty akcji, gonitwy, przekomarzania się pary głównych, choć opozycyjnych bohaterów: wolnego, beztroskiego Klauna i Policjanta reprezentującego porządek, ale i schematyczność czy brak fantazji...
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.
W najbliższą niedzielę – 9 września – uczestnicy letnich warsztatów „Miasto na planszy” zaprezentują stworzoną przez siebie grę planszową o Wrocławiu. To radosne wydarzenie będzie miało miejsce podczas Rodzinnego Pikniku Planszówkowego, współorganizowanego przez Strefę Kultury Wrocław i Radę Osiedla Polanowice-Poświętne-Ligota. Młodzi opowiedzą o swoim dziele, o warsztatach i wytłumaczą zasady gry. Będzie można zagrać w nią podczas Pikniku, gra zostanie również bezpłatnie udostępniona w internecie, do samodzielnego pobrania i wydruku.
Gorąco zachęcamy do udziału w Pikniku i przynoszenia ulubionych gier – zagrajmy wspólnie z rodzinami i sąsiadami! Będzie kącik warsztatowy, kącik artystyczny i planszówkowe turnieje. Zapewniamy wypożyczalnię planszówek i stanowiska do grania na miejscu. Gier użyczy i cierpliwie wytłumaczy zasady Stowarzyszenie Miłośników Gier Planszowych Kości, natomiast Rada Osiedla jak zawsze wzbogaci piknikową ofertę o dmuchańce, skakańce, zabawy, rozmaite atrakcje i poczęstunek.
Niedziela 9 września godz. 14:00 – 17:00
Skwer przy ul. Michała Tadeusza Faltzmanna (Poświętne, boczna ul. Kamieńskiego, przy osiedlu TBS)
Piknik to finałowe wydarzenie projektu "Miasto na planszy" realizowanego we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Kolejny wieczór lubianego cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej Bogusław Sobczuk. Bohaterką wrześniowego wieczoru będzie Aleksandra Kwiatkowska, artystka, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenek Jeremiego Przybory, a także zdobyła drugą nagrodę podczas Festiwalu im. Czesława w Luboniu. W Imparcie zaśpiewa piosenki m.in. z repertuaru Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory.
Grupa nieformalna „Czarne Orły” – Dominika Drop i Maciej Sługocki projektem „Niewidzialne Sępolno” chce pokazać nasz kawałek Wrocławia jako spokojne, uporządkowane miejsce z ciekawą historią i legendami. Zbudowane na planie czarnego orła Sępolno jest urbanistycznie bardzo przemyślaną dzielnicą. Dzięki niemalże symetrycznemu i bardzo graficznemu rozplanowaniu wierzą, że jest to część miasta, gdzie osoby niewidome będą czuć się bezpiecznie. Będą miały okazję poznać kawałek miasta, który zapewne rzadko leżał na ich szlaku lub być może nawet nigdy o niego nie zahaczył.
Zapraszamy wszystkich mieszkańców Wrocławia na sąsiedzki pinkik integracyjny. Widzimy się na skwerze przy ulica ks. Stanisława Brzóski 1.
Jak niewidome dzieci uczą się alfabetu Breila? Czym są dla nich kolory? Jak niewidomi korzystają ze smartfonów? Czy kolory można rozróżnić za pomocą dotyku? Na te i wiele innych odpowiedzi znajdziemy odpowiedź na Niewidzialnym Pikniku. A potem jedząc dobre ciasto oraz popijając kawę lub lemoniadę na leżaku, posłuchamy kultowych słuchowisk.
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
„Malinowa…” to nowa studyjna płyta niepowtarzalnej i charyzmatycznej Stanisławy Celińskiej, na którą złożyło się 14 premierowych utworów. Wyczekiwaną przez fanów następczynię podwójnie platynowej "Atramentowej" zainspirowały spotkania i rozmowy z fanami.
Stanisława Celińska kontynuuje docenioną już przez publiczność rolę doskonałej pieśniarki, która wie jak przyciągnąć słuchacza i na czas koncertu wprowadzić w kameralny nastrój.
W warstwie tekstowej materiał to w większości autorskie teksty Stanisławy Celińskiej i trzy piosenki napisane przez Dorotę Czupkiewicz. Za muzykę, aranżacje i produkcję - podobnie jak przy poprzednich płytach - odpowiedzialny jest Maciej Muraszko, który tym razem wzbogacił ją o nowe brzmienia. Jedną z piosenek na płycie zaśpiewała w duecie z Piotrem Fronczewskim, na płycie gościnnie pojawił się także akordeonista Marcin Wyrostek.
Po wakacyjnej przerwie wraca cykl Tektura i papier. Bieżącej edycji przyświeca hasło „Papierowe podróże i eksperymenty. Świat znany i nieznany w wersji 3D”.
Tektura i papier to cykliczne spotkania rodzinne adresowane do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat
oraz 6–10 lat. W wyznaczone sobotnie popołudnia będziemy inspirować się kulturą i sztuką, działać wielkoformatowo oraz konstruować z papieru i tektury. Jeśli lubisz malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować, kooperować oraz współtworzyć – dołącz do nas. Zapraszamy do działań z rozmachem.
Tematem spotkań zaplanowanych na 15 września będą "Dźwięki kolorów".
Kolor, światło, dźwięk. Rodzinne malowanie na dużych formatach w wersji akustyczno-świetlnej.
Czy można usłyszeć kolor? Czy można zobaczyć dźwięk? Rozpoczynamy kolejny sezon wielkoformatowych rodzinnych działań w Barbarze. Podczas pierwszego wrześniowego spotkania przyjrzymy się naszej wrażliwości na otoczenie wizualne i akustyczne. Przetestujemy instrumenty z różnych stron świata, będzie spora dawka ruchu i zabawy światłem, ale przede wszystkim malowanie na bardzo dużych formatach.
Godziny spotkań:
• o godz. 11.00 zapraszamy dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut);
• o godz. 13.00 zapraszamy dzieci w wieku 6 – 10 lat (czas trwania warsztatów 75 minut).
Spotkania mają formułę warsztatów rodzinnych. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy. Prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka na adres: tekturaipapier@strefakultury.pl.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury (Tekturowo), psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe warsztaty artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe. Więcej informacji na temat warsztatów oraz zdjęcia prezentujące ich dotychczasowe efekty znajdują się TUTAJ.
Grupa nieformalna „Czarne Orły” - Dominika Drop i Maciej Sługocki projektem "Niewidzialne Sępolno" chce pokazać swój kawałek Wrocławia jako spokojne, uporządkowane miejsce z ciekawą historią i legendami. Zbudowane na planie czarnego orła Sępolno jest urbanistycznie bardzo przemyślaną dzielnicą. Dzięki niemalże symetrycznemu i bardzo graficznemu rozplanowaniu wierzą, że jest to część miasta, gdzie osoby niewidome będą czuć się bezpiecznie. Będą miały okazję poznać kawałek miasta, który zapewne rzadko leżał na ich szlaku lub być może nawet nigdy o niego nie zahaczył.
W trakcie drugiego spotkania "Dotknij - spacer po Sępolnie" będzie można wysłuchać wykładu i ciekawostek na temat osiedla oraz dowiedzieć się więcej o charakterystycznej zabudowie i architekturze Sępolna.
Podczas wspólnego spaceru uliczkami Sępolna będzie można poznać rodowitych mieszkańców osiedla, którzy opowiedzą co nieco o historii i architekturze tego kawałka Wrocławia. Na spacer pojawi się także trójwymiarowa makieta Sępolna, aby osoby niewidome mogły poznać topografię osiedla, a także śledzić na bieżąco trasę spaceru.
Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty
Grupa nieformalna „Czarne Orły” - Dominika Drop i Maciej Sługocki projektem "Niewidzialne Sępolno" chce pokazać nasz kawałek Wrocławia jako spokojne, uporządkowane miejsce z ciekawą historią i legendami. Zbudowane na planie czarnego orła Sępolno jest urbanistycznie bardzo przemyślaną dzielnicą. Dzięki niemalże symetrycznemu i bardzo graficznemu rozplanowaniu wierzą, że jest to część miasta, gdzie osoby niewidome będą czuć się bezpiecznie. Będą miały okazję poznać kawałek miasta, który zapewne rzadko leżał na ich szlaku lub być może nawet nigdy o niego nie zahaczył.
Uczestnicy pierwszego spotkania spotkania "Usłysz - niewidzialne warsztaty" zrezygnują z używania wzroku, przeprowadzą kilka doświadczeń, które pozostaną na długo w ich pamięci. Częścią warsztatów będzie także rozmowa z osobami niewidomymi na temat ich codziennego funkcjonowania i odbierania przestrzeni miejskiej.
Zapraszamy na kolejne spotkania w cyklu Haftujemy. Podczas nadchodzącego warsztatu przyjrzymy się charakterystycznym napisom i znakom, na jakie mogliśmy lub nadal możemy natknąć się we Wrocławiu. Napisy płaskie i trójwymiarowe, malowane na murach, zrobione z metalu, neony, szyldy sklepowe pełnią nie tylko funkcję informacyjną, ale są także ważnym elementem pejzażu miejskiego. "Hanka", "Cypisek" i "Rumcajs", "Poltegor", "Dobry wieczór we Wrocławiu!" tworzyły kiedyś klimat naszego miasta, a w szczególności jego nocny koloryt. Podczas warsztatów dowiemy się co nieco o ich projektantach, twórcach oraz o ich warsztacie pracy. Powspominamy napisy, których już nie ma, ale pozostały w naszej pamięci oraz na starych fotografiach. Wyhaftujemy te, które kochamy najbardziej.
Olga Budzan urodziła się w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.
13 listopada we wrocławskim Imparcie wystąpi jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek - Natalia Kukulska.
W swojej "dorosłej" karierze nagrała dziewięć solowych albumów, z których większość osiągnęła statusy złotych, platynowych lub multiplatynowych płyt. Na koncie ma wiele nagród i aż 11 nominacji do nagrody Fryderyk. Najnowszy album artystki - „Halo tu Ziemia" - to kolejne wydawnictwo, na którym Natalia konsekwentnie podażą swoją odważną i nie zawsze bliską mainstreamowi drogą. Drogą, którą zdobyła uznanie zarówno branży muzycznej, jak i publiczności.
Podczas koncertu Natalii na scenie towarzyszyć będą fantastyczni muzycy: Michał Dąbrówka, Archie Shevsky oraz Artur Boo Boo Twarowski. To niepowtarzalna okazja by usłyszeć takie utwory jak "Halo tu Ziemia", "Kobieta", "Pół na Pół", "Decymy" czy "Sexi Flexi" w zupełnie nowych, akustycznych aranżacjach.
Jesienią 2018 r. zapraszamy na trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Hasło przewodnie zbliżającego się sezonu – „Twórcy” – stanie się okazją, nie tylko do pokazywania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Gośćmi cyklu będą reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy.
Jako pierwszy w tej odsłonie cyklu pokażemy „Pociąg do Hollywood” w reżyserii Radosława Piwowarskiego, czyli komedię z Katarzyną Figurą w roli dziewczyny marzącej o podbiciu filmowego świata. Grana przez nią Mariola pragnie zostać gwiazdą na miarę Marylin Monroe. Bohaterka mieszka w wagonie kolejowym, ale wciąż pisze listy do amerykańskiego reżysera Billy'ego Wildera (twórcy m.in. filmów: „Bulwar zachodzącego słońca” i „Pół żartem, pół serio”) i wyczekuje na zaproszenie do Hollywood. W filmie zobaczymy plenery z Wrocławia, m.in. z Dworca Głównego oraz z Trzebnicy, ale także autentyczne postaci, które w drugiej połowie współtworzyły Wytwórnię Filmów Fabularnych przy ulicy Wystawowej 1, jak np. słynny Jerzego „Konia” Matysiaka.
Film, który pokażemy, jest trzecią pełnometrażową fabułą w dorobku Piwowarskiego, pochodzącego z artystycznej rodziny reżysera, który miał to szczęście, że skorzystał – razem m.in. z Markiem Koterskim i Marcelem Łozińskim – ze zniesienia obowiązku ukończenia innej uczelni wyższej przed rozpoczęciem nauki w szkole filmowej. Późniejszy autor „Marcowych migdałów” już w wieku 23 lat był absolwentem łódzkiej filmówki, skąd niemal od razu trafił pod skrzydła Andrzeja Wajdy do słynnego Zespołu Filmowego „X”. Jednak – podobnie jak jego kolega z roku, pochodzący zresztą z Wrocławia, Koterski, nie pasował do swoich czasów. Kiedy inni reżyserzy kreślili zaangażowane społecznie scenariusze, Piwowarski znalazł schronienie w dokumencie. Na dużym ekranie zadebiutował dopiero po nadejściu stanu wojennego i po zamianie rozwiązanego „X” na Zespół Filmowy Rondo pod kierownictwem Wojciecha Jerzego Hasa, innego twórcy filmowego, którego nie interesował publicystyczny komentarz w stylu „kina moralnego niepokoju”. Właśnie u autora „Sanatorium pod klepsydrą” Radosław Piwowarski stworzył swój pierwszy film. Trudno wymarzyć sobie lepszy debiut, gdyż „Yesterday” wyjechało w 1985 r. z główną nagrodą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian.
Naszymi gośćmi będą: Radosław Piwowarski – ceniony polski reżyser i scenarzysta. W 1971 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną, a od 1972 do 1981 był członkiem Zespołu „X” kierowanego przez Andrzeja Wajdę. Debiutował filmem „Yesterday” w 1984 r. W 1998 roku został dyrektorem programowym I Programu Telewizji Polskiej. Barbara Komosińska – scenografka, która odpowiedzialna była za dekorację wnętrz m.in. w filmie „Pociąg do Hollywood”. Absolwentka Wydziału Architektury Uniwersytetu Wrocławskiego, a także członek Polskiej Akademii Filmowej.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:
11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski
9.10 | "Kto wierzy w bociany?", reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński
20.11 | "Konsul", reż. Mirosław Bork
11.12 | "Uciec jak najbliżej", reż. Janusz Zaorski
W październiku przypomnimy filmową historię pierwszej miłości „Kto wierzy w bociany?”, którą nakręcili Helena Amiradżibi i Jerzy Stefan Stawiński. Zaborcze uczucie dwojga nastolatków z początku lat siedemdziesiątych daje nam szansę przyjrzenia się wielkomiejskiej obyczajowości sprzed pół wieku, ale też do przyjrzenia się Wrocławiowi z tamtych czasów. Na ekranie swoją ostatnią rolę zagrała też Teresa Tuszyńska, tragiczna postać naszego kina i – przede wszystkim – pamiętna Margueritte z „Do widzenia, do jutra”.
Jesienią 2018 r. organizujemy trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Motyw przewodni tego sezonu to „Twórcy”, co stanowi okazję, nie tylko do zaprezentowania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Naszymi gośćmi są: reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy. Byli z nami Radosław Piwowarski i Barbara Komosińska. Podczas kolejnych spotkań Barbarę odwiedzą Bartosz Stasina i Janusz Zaorski.
W związku z projekcją „Kto wierzy w bociany?” spotkamy się ze Stefanem Kurzypem, operatorem i fotosistą, przez wiele lat związanym z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, który stał się również strażnikiem pamięci o filmowych losach stolicy Dolnego Śląska. Pracował m.in. przy filmach „Blizna” Krzysztofa Kieślowskiego, „Wyjście awaryjne” Romana Załuskiego, „Jańcio Wodnik” Jana Jakuba Kolskiego czy „Erratum” Marka Lechkiego.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej
Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:
11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski
9.10 | „Kto wierzy w bociany?”, reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński, Polska 1970, 85 min + spotkanie z gościem: Stefan Kurzyp
20.11 | „Konsul”, reż. Mirosław Bork, Polska 1989, 104 min + spotkanie z gościem: Bartosz Stasina
11.12 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, Polska 1972, 87 min + spotkanie z reżyserem
Nowy Dwór to nieciekawe, blokowiskowe osiedle owiane nudą i złą sławą? Nic bardziej mylnego! Nowy Dwór Pany!
Jesteście z ND? Mieszkacie tu? Co najbardziej lubicie? Jak spędzacie tutaj wolny czas? Podzielcie się Waszym spojrzeniem na najbliższą okolicę i weźcie udział w cyklu warsztatów, które przygotowałyśmy. Będzie coś dla dzieci i dla starszych, szczegóły poniżej. A może znacie tu kogoś? Prosimy, podajcie nasz pomysł dalej. #ndpany!
Lubimy Nowy Dwór i myślimy, że skrywa dużo niespodzianek. Jeśli się tylko bliżej przyjrzysz to widać, że to okolica o niejednorodnej architekturze i historii. Chcemy o tym i o innych nowodworskich sekretach opowiedzieć i wspólnie z mieszkańcami i mieszkankami stworzyć osiedlowy przewodnik. Chcemy pokazać jak łatwo zakochać w tych z pozoru zwyczajnych miejscach, które składają się na naszą wspólną codzienność. Publikacja zachęci innych, którzy tu nigdy nie byli, a może nawet nie słyszeli, do odwiedzenia Nowego Dworu i zwiedzenia jego zakamarków śladem Waszych rekomendacji.
Marta i Martyna
grupa Chcemy dobrze
We wrześniu robimy kilka spotkań informacyjnych o naszym projekcie, wpadnijcie. Zapraszamy:
- 6 września o 18, MBP Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10;
- 13 września o 18, MBP Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10;
Plenerowa stacja sitodrukowa - wydrukuj sobie nowodworską torbę i porozmawiajmy co chcemy zrobić w projekcie:
- 22 września o 14:00 - teren zielony między LO XV a Zespołem Szkół nr 6, ul. Nowodworska 70-82;
- 29 września o 14:00 - teren zielony przy MBP Filia nr 22, przy ul. Chociebuskiej 8-10.
Jeśli już teraz wiecie, że chcecie wziąć udział, zapraszamy do kontaktu i zapisów: chcemydobrze@gmail.com.
Co szykujemy?
Cykl warsztatów:
- 6 października o 13:00 - „My, nowodworzanie. Tak, możesz mówić mi <Panie>.” - warsztaty plastyczne dla dzieci z Natalia "ZwJerzakiem" Jerzak;
- 12 października o 17:00 - “O sile lokalnej społeczności” - warsztaty z grupą Chcemy dobrze;
- 13 października o 11:00 - “Odkopane miejscówki - historie na/o Dworze” - warsztaty z pracownią projektową Grupadoprzodu;
- około 10 listopada premiera Osiedlowego Przewodnika.
Wszystkie warsztaty odbędą się w Miejskiej Bibliotece Publicznej we Wrocławiu Filia nr 22 przy ul. Chociebuskiej 8/10.
Projekt realizujemy przy wsparciu i dofinansowaniu z Programu Mikrogranty.
W sierpniu i wrześniu spotykamy się w Kawiarni Sąsiedzkiej w Firleju, by wspólnie stworzyć plan na grę terenową dla wrocławian. Zastanowimy się nad trasą, aktywnościami na niej i zadaniami, z którymi będą musieli zmierzyć się uczestnicy w trakcie jednodniowej gry miejskiej z elementami spaceru historyczno-przyrodniczego.
Wspólnie wykonamy też scenografię do poszczególnych stacji i zgłębimy ciekawostki osiedli Gajowic oraz Grabiszyna-Grabiszynka, poznamy też pełnię możliwości ekologicznego-rowerowego poruszania się po naszej najbliższej przestrzeni. Dołączcie do wspólnego planowania – nie tylko gry, ale i pikniku, który ją zakończy!
Spotkania organizacyjne dla wszystkich, którzy chcą wziąć udział w grze:
- 31 sierpnia,
- 7 września,
- 14 września.
w Kawiarni Sąsiedzkiej przy ul. Grabiszyńskiej 56, o godz. 17:00.
Zapraszamy wszystkich chętnych do zabawy: rodziców z dziećmi, dziadków i opiekunów z wnukami!
Więcej informacji: sylwia.magdalena.swierczynska@gmail.com
Projekt jest realizowany w ramach 17. Edycji - specjalnej, maj 2018 Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Po cyklu sierpniowych warsztatów działkowych na Ołbińskim Ogrodzie Otwartym, zapraszamy Was na ostatnie spotkanie w tym sezonie. Jeśli w Waszych piwnicach, szafkach lub pawlaczach zalegają i kurzą się słoiki z przetworami, a na Waszej działce był w tym roku urodzaj i macie nadmiar działkowych plonów (warzyw, owoców, roślin, sadzonek, czy kwiatów), a zbędne działkowe sprzęty i narzędzia leżą nieużywane. Przyjdźcie na bezgotówkowe targowicko na Ołbinie, wymieńcie się z innymi i zyskajcie to, czego potrzebujecie.
Wpadnijcie też wymienić się poradami oraz przepisami na przetwory z sezonowych warzyw i owoców, które wciąż zbieramy do naszej kulinarnej broszury działkowych potraw.
Będziemy czekać na Was ze stolikami gotowymi by je zapełnić wszystkim tym, czym chcecie się wymienić. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, a targowisko ma charakter bezgotówkowej wymiany.
Projekt jest realizowany w ramach 17. Edycji - specjalnej, maj 2018 Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.
Piknik sąsiedzki na Lipie Piotrowskiej jest początkiem kolejnych działań w mieście. W trakcie projektu „To nie lipa, czyli nie ma Lipy bez lipy” mieszkańcy będą tworzyć własną gazetkę osiedlową. Wydarzenie rozpoczyna się o godzinie 14.00 zapisami na bieg dzieci, który odbędzie się o 15.00. O 16.00 czeka uczestników czeka kolejne wyzwanie, jakim będą warsztaty dla najmłodszych (6-13 lat).
Z kolei dla dorosłych będzie to doskonała okazja do chwili wytchnienia wśród okolicznej zieleni i poznania nowych sąsiadów podczas sąsiedzkiego piknikowania! Zapraszamy na teren przy Radzie Osiedla, na Tymiankowej 3.
Andrzej Poniedzielski jeszcze w technikum założył szkolny kabaret, na pierwszym roku studiów napisał swoje pierwsze wiersze, a tomik pt. „Chyba już można...” opublikował w 1984 roku. Prowadzi wieczory kabaretowe, jest współautorem wielu spektakli estradowych i teatralnych oraz autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla takich artystów jak Michał Bajor, Halina Frąckowiak, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Maryla Rodowicz, Stanisława Soyka, Doroty Stalińskiej czy Grzegorza Turnau.
Pisał na potrzeby spektakli teatralnych oraz do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka. Pisał na potrzeby spektakli teatralnych oraz do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla, Jerzego Satanowskiego i Tadeusza Woźniaka.
Do Wrocławia przyjedzie ze specjalnie skomponowanym programem ANDRZEJkowym. 30 listopada na scenie teatralnej Impartu pojawią się m.in. Andrzej Pawlukiewicz i Paweł Jabłoński.
„...Nie jestem ani poetą, ani twórcą... Mam szereg wyrzutów sumienia, bo nie traktuję tego ciągle poważnie. Owszem, piszę, i to czasem za pieniądze. Czyli traktuję to dość profesjonalnie. Tylko..., że jak nie piszę na zlecenie, to raczej nie piszę wcale. Myślę, że na twórcy czy poecie spoczywa pewien obowiązek tworzenia. On powinien ten talent wykorzystywać, bo to niewykorzystywanie może się potem zemścić na nim i... na narodzie... Ja nie mam takiej skłonności, żeby wyjść, jak mówi poeta na suchego przestwór oceanu i obwieszczać Państwu jakieś prawdy. Czasem sobie coś pozapisuję, czasem więcej, czasem mniej - nie ma tego dużo - tak, że bez jakiejś fałszywej skromności byłbym przeciwny nazywaniu mnie aż tak...”.
W niedzielę, 2 września, nasze spotkanie będzie miało nieco inny charakter. O 11:00 widzimy się w Schronisku dla Bezdomnych Zwierząt we Wrocławiu, gdzie Katarzyna Szakowska opowie o problemie bezdomności zwierząt – jakie są jego źródła, jak możemy pomóc i co możemy robić, żeby nie zwiększać tego zjawiska? Do Schroniska przychodzimy bez własnych psów - nie chcemy stresować ani ich, ani tych, które Schronisko zamieszkują.
Po spacerze spotykamy się o 15:00 na terenie Parku Zachodniego (pomiędzy ulicą Pałucką a Ślężańską, blisko Drewnianego Placu Zabaw). Tutaj jak najbardziej można zabrać swoje psy, jeśli macie ochotę i czas można też przynieść coś na wspólny piknikowy stół. Będziemy rozmawiać, bawić się z psami i wymieniać swoje doświadczenia.
Zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych, niezależnie czy macie już psa, chcecie mieć lub nie macie z nimi doświadczeń i chcielibyście się dowiedzieć więcej!
Kontakt do organizatorów:
mikrogranty@strefakultury.pl;
bezpiecznapsijazn@gmail.com
Projekt jest realizowany w ramach 17. Edycji – specjalnej, maj 2018 Programu Współporganizacji Projektów Mikrogranty.
Na scenie wystąpi bajkowa orkiestra i wokaliści, którzy zaprezentują ulubione piosenki najmłodszych. Ale na tym nie koniec atrakcji. Scenę odwiedzą również klauni i artyści cyrkowi, którzy z pewnością wywołają uśmiech na twarzach nie tylko dzieci, ale i dorosłych.
Poprzez piosenki najmłodsi otrzymają możliwość odwiedzenia muzycznej wioski Smerfów, Gumisiów, wycieczki na czarodziejskim dywanie z Aladynem, spotkania z szalonymi Flintstonami, Trollami, uroczym Shrekiem i Królem Lwem. Dziewczynki z pewnością zainteresuje spotkanie z księżniczką Elsą i Vaianą. Na koniec wszyscy - zarówno dzieci jak i dorośli - na pewno „powyginają śmiało ciało” z Królem Julianem i postaciami z Madagaskaru.
Ponieważ to widowisko to muzyka na żywo, w wykonaniu orkiestry, muzycy będą mieli możliwość pokazania maluchom wybranych instrumentów muzycznych. Dzieci przekonają się, że muzyka ma w sobie ogromną moc kreatywną, rozwija wyobraźnię, wyostrza wrażliwość i pozwala wyrazić to, co w duszy gra.
Artyści cyrkowi pokażą fajne sztuczki a klauni jak to klauni – powygłupiają się bez umiaru.
Podczas tego koncertu widzowie przeniosą się w świat egzotycznych rytmów latynoamerykańskich. We wczuciu się w karaibski klimat pomogą gorąca salsa kubańska, mambo, cza-cza oraz zmysłowa rumba-przepełniony erotyzmem taniec miłości. Do Buenos Aires zaprosi melancholijne i ekskluzywne tango argentyńskie, a Rio de Janeiro odwiedzicie Państwo w towarzystwie energetycznej samby.
Na scenie wystąpią wokaliści, tancerze, soliści instrumentalni i kameralna orkiestra. Wszystko to przy udziale cieszących oko multimediów. W koncercie udział wezmą artyści z Kuby, Argentyny, Wenezueli i Polski m.in. Ariel Ramirez, Juan Carlos Hechavarria, Yaremi de las Mercedes Korodos.
Program koncertu:
"Children of Sanchez'
"Aquarela do Brasil"
"Cafe la Humedad"
"La mulata que te mata"
"Quizas quizas quizas"
"Dos gardenias"
"La Cumparsita"
"El manicero"
"Por ahi nos vemos"
"Manana de Carnaval"
"Copacubana"
"Chan chan"
"Libertango"
"Besame mucho"
"Cachita"
"Oblivion"
"Samba de janeiro"
"Guantanamera"
"Vuelvo la Humedad"
"Por una cabeza"
"Lambada"
Podczas widowiska widzowie przenoszą się do Las Vegas lat. 50. i 60., w których królowały jazz i swing, a piosenkarz święcił swoje największe sukcesy artystyczne. Frank Sinatra przez dziesięciolecia był jedną z najważniejszych postaci na rozrywkowej mapie Ameryki. Jego życie to oszałamiająca kariera, popularność, pieniądze i najpiękniejsze kobiety Hollywood.
Korzenie mistrza wywodzą się z Sycylii, dlatego też źródeł inspiracji wokalnych Sinatry można się doszukać w kolebce włoskich brzmień, słuchając fragmentów muzyki klasycznej z oper V. Belliniego, G. Pucciniego i R. Leoncavallo. Nie zabraknie też muzyki filmowej, która wprowadzi widzów w klimat intrygujących i nie do końca udowodnionych kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej.
Premiera widowiska "Muzyczny życiorys Franka Sinatry" odbyła się w Teatrze Słowackiego w Krakowie w 2013 r. Po kolejnych brawurowych występach na scenach całej Polski, koncert otworzył Life Festiwal Oświęcim w 2014 r.
Tym razem widowisko zaprezentowane zostanie przez kameralną orkiestrę złożoną z polskich i włoskich artystów, zaś wśród wokalistów usłyszymy utalentowanych Marcina Jajkiewicza, nie bez powodu określanego mianem „polskiego Sinatry” i Michała Kaczmarka.
"Muzyczny Życiorys Franka Sinatry" to polsko - włoska orkiestra kameralna, wokaliści popowi, włoski tenor, jazzowy band, włoski temperament, nowoczesne multimedia, prawie dwie godziny fantastycznej rozrywki, międzynarodowa obsada i niezapomniane artystyczne doznania.
Program:
"More"
"Cheek to Cheek"
Motyw przewodni z filmu „Dawno temu w Ameryce”
"For Once In My Life"
"My Romance"
"What Can I Say After I Say I’m Sorry"
"Everybody Loves Somebody"
"Mack The Knife"
"Moon River"
"What Are You Doing the Rest of Your Life"
Motyw przewodni z filmu "Ojciec chrzestny"
"Fly Me to the Moon"
"You Are the Sunshine of My Life"
"Love and Marriage"
"Come Fly With Me"
"Stangers in the Night"
"My Way"
"New York, New York"
Aria Cavaradossiego "E lucevan le stelle" z opery "Tosca" G. Pucciniego
Aria Canio "Vesti la giubba" z opery "Pagliacci" R. Leoncavallo
Aria Nemorino " Una furtiva lagrima" z opery "L'elisir d'amore" G. Donizettiego.
We wrześniu przestrzenie Galerii Dworcowej mieszczącej się na 1. piętrze Dworca Głównego PKP wypełnią zdjęcia z fotograficznego archiwum Romerów, autorstwa Witolda Romera, jego syna Jana Romera oraz fotografie wernakularne. Na wystawie „Zapomniane światło prywatnych dni” zobaczymy aż 9 wątków tematycznych, rozwijanych za pomocą fotografii pochodzących zarówno z już zeskanowanych negatywów odnalezionych w 2014 roku, jak i zdigitalizowanej część zbiorów rodziny Romerów. Sercem wystawy będą oryginalne skrzynie z archiwalnymi fotografiami, które przez lata leżały ukryte w zakamarkach domu rodzinnego Barbary Romer, wnuczki Witolda.
Archiwum nie posiada katalogu czy spisu, świadomość bogactwa eksplorowanych przez Romera tematów nie jest więc powszechna. W przestrzeniach Dworca Głównego we Wrocławiu będzie można się przekonać, jak szerokie było spektrum jego zainteresowań - znajdzie się wśród nich fotografia lotnicza i górska, przynosząca na myśl twórczość Ansela Adamsa, ale także portrety dzieci wykonane aparatem średnioformatowym. Przygotowany został także materiał dotyczący „nowej fotografii” - modernistycznego nurtu, skupiającego się na obiektach przemysłowych. Zobaczymy również Witolda Romera jako naukowca z Zakładu Fotografii Politechniki Lwowskiej i wynalazcę izohelii - metody hipsometrycznej w kartografii, polegającej na zredukowaniu obrazu jedynie do kilku tonów. Pojawią się także wątki miejskie, ponieważ twórca fotografował przede wszystkim Wrocław, ale także Lwów, Londyn i Frankfurt. Nie zabraknie także tego, co beztroskie, czyli czasu wolnego, skoków narciarskich i nieoficjalnych portretów znajomych. Szczególnie interesujące może być przyjrzenie się fotografiom jego syna, Jana, w którego to widoczne jest spojrzenie Romerów.
„Zapomniane światło prywatnych dni” to jednak nie tylko zdjęcia i zawarte w nich historie miejsc, ludzi czy przedmiotów. W ramach wystawy uruchomione zostanie centrum edukacyjne, w którym będzie można dowiedzieć się więcej o Witoldzie Romerze i o czasach, w jakich tworzył. Przewidziana jest także część warsztatowa, w której każdy będzie mógł zostać kuratorem archiwum Romerów i samemu stworzyć narrację do otwartej formy zaproponowanej przez organizatorów.
4.09 | 19:00 wernisaż
21.10 | 18:00 finisaż
W pozostałe dni wystawę można oglądać w następujących godzinach:
Wrocław, Galeria Dworcowa, Dworzec Główny PKP, 1. piętro, 4.09 – 21.10.2018. Bilety: 5 PLN, do nabycia w kasie Galerii Dworcowej bądź w Infopunkcie, w Barbarze przy ul. Świdnickiej 8B. Wstęp wolny dla osób z niepełnosprawnościami oraz bezrobotnych. Podczas wernisażu i finisażu wstęp wolny dla wszystkich gości.
11.10 | 18.00 – Oprowadzanie po wystawie przez Karolinę Puchałę-Rojek.
18.10 | 18.00–19.00 – Oprowadzanie po wystawie przez Adama Sobotę.
21.10 | 18.00 – Finisaż wystawy – wstęp wolny.
Wszystkie warsztaty odbywają się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej znajdującej się na I piętrze Dworca Głównego PKP we Wrocław. Osoby zainteresowane uczestnictwem prosimy o zapisanie się poprzez wysłanie maila na adres galeriadworcowa@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Katalog wystawy „Zapomniane światło prywatnych dni” jest dostępny w Galerii Dworcowej w budynku Dworca Głównego PKP oraz w Barbarze. Jego cena wynosi 25 PLN.
Kuratorem wystawy jest Maciej Bujko.
Współorganizator wystawy: TIFF Center
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Organizatorzy warsztatów nie ukrywają, że kawa to ich pasja. Wiedzą o niej sporo, ale wciąż poszerzają swoją wiedzę. Co ważne - zapragnęli podzielić się nią z Wami. Dzięki organizowanym przez ETNO Cafe Barbara warsztatom zgłębicie wiedzę związaną z parzeniem kawy.
Tematem pierwszych warsztatów będą kawy na zimno.
Podczas warsztatów Trener Baristów Karol Przesmycki spotka się z Damianem Maksimowskim, Technologiem Cold Brew Coffee. Uczestnicy warsztatów odbędą podróż do pierwszego w Polsce browaru kawowego, gdzie w wyniku maceracji powstaje właśnie cold brew coffee. Nie zabraknie także czegoś dla miłośników kaw mlecznych, którzy poznają przepis na domowe latte na lodzie. Obiecujemy, że skutecznie obniżymy temperaturę.
Zapisy na pierwszą edycję są już zakończone. Wypatrujcie kolejnych spotkań.
„Ciao ciało!” to pełna przygód historia o odkrywaniu swojego ciała i niepohamowanej potrzebie ruchu. Ręce!? Do czego służą ręce? Nogi!? A nawet dwie nogi! Co można robić (z) nogami? Co kryje się w dziurkach od nosa? Ciało staje się w tej historii zarazem placem zabaw, jak i dziwnym niezbadanym mechanizmem. Lekka forma taneczno-pantomimiczna w przyjaznej przestrzeni, z autorską muzyką – to to, co w „Ciao ciało” nie pozwoli dzieciom nawet na chwilę odwrócić wzroku od sceny.
Przedstawienie dla najmłodszych widzów w wieku 0-5 lat. Nieodłącznym elementem „Ciao ciało!” są warsztaty teatralno-ruchowe po przedstawieniu dla dzieci i rodziców. Uwaga! Przedstawienie wzmacnia odwagę, ciekawość świata i rozwija wyobraźnię. Pamiętajcie o wygodnym stroju dla siebie i swoich najnajów, żebyście mogli komfortowo turlać się i bawić z nami w czasie warsztatów.
Reżyseria: Agnieszka Dziewa
Muzyka: Szymon Tomczyk aka Szymon Czarnuszek
Wokalizy: Jana i Józefina Tomczyk
Design: Adam Królikowski
Obsada: Agnieszka Charkot, Piotr Soroka
"Ciao ciało!" powstało w ramach Dotknij Teatru Łódź 2018 i jest finansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
1 września zapraszamy na występ Dianki - młodej wrocławskiej artystki (ur. 1998), kompozytorki, autorki tekstów i wokalistki. Poza występami w większości dużych polskich miast, artystka ma za sobą festiwalowy debiut – zagrała koncert na Open Stage tegorocznego Open'era.
Dianka pierwsze utwory publikowała na YouTube już będąc w gimnazjum. Wokalistka ma za sobą wydany nakładem Zayafki imienny album, obecnie pracuje nad nowym materiałem, którego teaser usłyszymy w klimatycznej Sali teatralnej Impartu. Artystka zawdzięcza szybko rosnące grono fanów m.in. swojej aktywności w mediach społecznościowych.
Wokalistka tworzy nostalgiczne, a jednocześnie bardzo aktualne, sensualne piosenki, z których bije wrażliwość i sentymentalne podejście autorki. Utwory charakteryzuje nowoczesna warstwa muzyczna, która manewruje pomiędzy elektroniką a akustycznymi balladami, w których można wyczuć fascynację Laną del Rey. Zaledwie 20-letnia artystka zdążyła już zdobyć uznanie w kręgach krytyków rapu . - Tylko Diance przed przesłuchaniem mogę z czystym sumieniem dać łapkę w górę i pozytywny komentarz. Props – pisał o niej Kstyk. - Żadna wokalista nie zrobiła na mnie nigdy takiego wrażenia. Ciebie mogę słuchać godzinami, niesamowite – rekomendował CEJOT JOT.
Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS. Publiczność zapraszamy do wzięcia udziału w tym niecodziennym wydarzeniu. - Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach skutecznym sposobem zapoznania publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Chcemy podążać z duchem czasu i wypełniać misję prezentacji niekomercyjnych zjawisk o wysokiej jakości artystycznej - mówi Marek Gluziński, koordynator cyklu „I'm part of” w Imparcie.
Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performance'u oraz stand upu/slam poetry.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 12 października w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Kolejne spotkanie w ramach projektu "Bezpieczna PSIjaźń"! Tym razem Katarzyna Szakowska, inicjatorka pomysłu i dogoterapeutka, opowie o tym, czym się kierować, wybierając dla siebie i psa i jak podejść do jego szkolenia.
Czym kierować się, decydując się na psa? Jak go wybrać? Warto się nad tym dobrze zastanowić, żeby nie tworzyć problemów i rozczarowań sobie i psu. Na zajęciach porozmawiamy o różnych sposobach wyboru, ale też o tym, jak szkolić swojego psa, żeby relacja z nim była jak najlepsza. Jakie komunikaty stosować i jak ich nauczyć czworonoga?
Na te inne pytania będziemy odpowiadać na spotkaniu. Jeśli macie psy - weźcie je ze sobą! Jeśli nie - przyjdźcie sami, może dowiecie się czegoś, co przyda Wam się w spotkaniach z psami na ulicy lub u znajomych.
19 sierpnia, 14:00, Park Zachodni (w części od ulicy Kozanowskiej, przy Drewnianym Placu Zabaw, blisko ulicy Pałuckiej).
Kontakt do organizatorów: mikrogranty@strefakultury.pl, bezpiecznapsijazn@gmail.com
Projekt jest realizowany w ramach 17. Edycji – specjalnej, maj 2018 Programu Współporganizacji Projektów Mikrogranty.
6, 8 i 10 sierpnia zapraszamy Was na harce na Ołbinie w ramach projektu „Piraci Duzi i Mali”. Jest to pomysł Agnieszki Gil na międzypokoleniowe spotkania integracyjne.
W trakcie trzech „pirackich” spotkań wspólnie odkryjemy, niezbadane do tej pory zakątki wokół Wzgórza Słowiańskiego, a seniorzy i dzieci będą uczyć się śpiewać szanty, wiązać węzły (także te bardzo przydatne w codziennym życiu, jak ratowniczy), pobudzać kreatywność w czasie wymyślania strojów do pokazu mody pirackiej, mówić i czytać o „żeglarskich sprawach” oraz wspólnie grać w rozmaite zabawy. Będzie ruch, sztuki plastyczne, śpiewanie, animacje z literaturą piracką, poszukiwanie skarbu. Duzi skorzystają z idealnych dla nich dawnych gier, mali uruchomią wyobraźnię przy wspólnych działaniach, a przy tym poznają się, zbliżą, a być może zechcą kontynuować znajomości, spotykać się w innych okolicznościach!"
6 i 8 sierpnia opanowujemy Wzgórze Słowiańskie od 11:00 do 13.00, a 10 sierpnia szukajcie nas tam między 11:00 a 14:00. We wszystkie dni spotykamy się przy Hali Grafit na ul. Namysłowskiej 5.
Wszystkich, którzy w tych dniach będą mieli czas i ochotę, zapraszamy na pirackie zabawy, regaty, rewię pirackiej mody, śpiewanie szant i naukę posługiwania się alfabetem Morse'a.
Zapisy pod numerem telefonu: 71 780 68 64 oraz w Filii nr 5 MBP, czyli bibliotece w Hali Grafit
11 sierpnia od godziny 11:00 rozpoczynamy drugie letnie spotkanie na Księżu Małym w ramach projektu „Księże w pełni – piknik sąsiedzki: wymiana garażowa, kuchnia sąsiedzka oraz wybory najpiękniejszego kundla na osiedlu”. Zaczynamy wyborami najpiękniejszego kundelka na osiedlu – wspólną zabawą opiekunów wszystkich osiedlowych psiaków. Następnie za sprawą muralu ożywimy otoczenie, zawrzemy nowe i odnowimy stare znajomości, a na koniec ponownie usiądziemy przy stole i porozmawiamy w miłym towarzystwie.
11:00 - 13:00 | Wybory najpiękniejszego kundelka na osiedlu
Uwaga piękne kundelki i ich rodziny! Razem z twórcami projektu "Księże w pełni" szykujemy dla Was niezłą gratkę! Otóż na Księżu odbędą się... WYBORY NAJPIĘKNIEJSZEGO KUNDELKA NA OSIEDLU! W konkursie mogą brać udział zespoły złożone z psa niewiadomej rasy i opiekuna lub całej rodziny.
Wszystkich właścicieli czworonogów zapraszamy do wspólnej zabawy, w której mogą brać udział zespoły złożone z psa niewiadomej rasy i opiekuna lub całej rodziny. Będzie to super pretekst do tego, aby porozmawiać o psich historiach osiedlowych kundelków i zawiązać nowe znajomości.
Informacji o zasadach uczestnictwa w wyborach kundelków szukajcie na fanpage'u Księża w Pełni, mailowo: ksiezewpelni@gmail.com, lub telefonicznie: 794 298 027
12:00 – 16:00 | Sąsiedzkie malowanie muralu
Wszystkich chętnych, którzy chcieliby dodać trochę koloru białej osiedlowej ścianie, zapraszamy do wspólnego malowania sąsiedzkiego muralu. Farby, pędzle i inne niezbędne rzeczy będą na miejscu, potrzebujemy tylko Waszego zapału do działania!
14:00 - 16:00 | Kuchnia sąsiedzka
Przynieś swoje ulubione danie lub przekąski i usiądź z nami przy wspólnym stole. Będzie to świetna okazja by poznać się nieco bliżej, porozmawiać o tym, co słychać na osiedlu i o wszystkim innym. Pierwsza odsłona kuchni sąsiedzkiej była strzałem w dziesiątkę! Nic nie łączy lepiej niż wspólny posiłek :)
Szukajcie nas na terenie zielonym przy Przedszkolu nr 57 (ul. Chorzowska) na Księżu Małym.
W drugiej odsłonie inicjatywy grupa „Ołbin Wrocław” chce zajrzeć na grządki, do altanek, kulinarnych kajetów działkowiczów oraz zachęcić ich do podzielenia się z mieszkańcami własnymi produktami i wiedzą. Celem projektu jest wyjście do z działek do mieszkańców, „z wewnątrz na zewnątrz” z tym, co mają do zaoferowania ołbińskie ogrody i ich gospodarze.
Warsztatowe spotkania zakończymy działaniami kulinarnymi - "Poznajemy działkową kuchnię. Przyjdź ze swoim przepisem”, powymieniamy się przepisami i postaramy się z zebranych sezonowych owoców i warzyw przygotować przetwory, by w słoikach zamknąć smak lata i cieszyć się nim w okresie jesienno-zimowym.
Sierpniowe działania podsumujemy na początku września bezgotówkowym targowiskiem, w trakcie którego będzie można wymienić się wszystkim tym, co jest związane z ogródkiem działkowym (sprzęty, przetwory, owoce, warzywa, rośliny itp.)
Katarzyna Szakowska wie, jak pracować ze zwierzętami i bardzo chce się tą wiedzą podzielić z innymi. Chciałaby nauczyć innych czytania mowy ciała psów i umiejętności dostrzegania dawanych przez nie sygnałów ostrzegawczych, a także opowiedzieć o terapeutycznych funkcjach przebywania ze zwierzętami. Dzięki temu kontakty z czworonogami będą dla wszystkich bardziej bezpieczne, a dla zwierząt – mniej stresujące!
Spotkanie jest dla wszystkich. Weźcie psy, dzieci, rodziców i znajomych!
Spotykamy się na terenie Parku Zachodniego, pomiędzy ulicą Pałucką i Ślężańską. Szukajcie nas blisko Drewnianego Placu Zabaw, czyli w tej okolicy! Będziemy mieć czerwony namiot i leżaki, więc na pewno nas znajdziecie.
Drugie niedzielne spotkanie:
12.08, godz 11:00 - Sygnały uspokajające psy
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na Dzień Trójkąta, czyli święto Przedmieścia Oławskiego, którego tegorocznym tematem jest architektura. Na sobotę 8 września zaplanowano wydarzenia kulturalne – spacery, warsztaty, koncerty, wystawy, spektakl teatralny, plenerowy pokaz filmowy. Projekt organizowany jest w ramach programu Sąsiadujemy.
8 września na Przedmieściu Oławskim nikt nie będzie się nudził. Na sobotę (od 11:00 do 23:00) zaplanowano wydarzenia kulturalne w różnych częściach osiedla. Dzień Trójkąta rozpocznie się w ogrodzie Klasztoru Bonifratrów – do zwiedzania zostanie udostępniona na co dzień zamknięta krypta. Na program złożą się m.in. koncert w Muzeum Etnograficznym, warsztaty, wystawy, spektakl teatralny, a także cztery spacery z przewodnikami – architektoniczny, wyznaniowy, wspomnieniowy i rodzinny. W strefie relaksu ulokowanej u zbiegu ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej będzie można odpocząć, porozmawiać z przedstawicielami lokalnych inicjatyw i poznać niezwykłe opowieści mieszkańców. W Świetliku wrocławscy aktorzy przeczytają fragmenty powieści, a wieczorem przy Trafostacji odbędzie się plenerowy pokaz filmowy. W dodatku, przez cały dzień miejscowe kawiarnie, restauracje, instytucje będą zapraszać do poznawania swoich wnętrz i ofert, a także do zbierania pieczątek – na najwytrwalszych zwiedzających czekają nagrody.
#jestemzatrojkatem
Program wydarzeń:
Udział w wydarzeniach jest bezpłatny
Klasztor Ojców Bonifratrów | 11:00 – 18:00 | ul. Traugutta 57
Otwarcie Dnia Trójkąta w ogrodzie Klasztoru O. Bonifratrów. Zwiedzanie krypty oraz auli, pokaz krótkiego filmu archiwalnego, miejsce na relaks i okazja do poznania tajników ziołolecznictwa.
Sąsiedzka strefa relaksu | 11:00 – 20:00 | przy zbiegu ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Osiedlowe spotkania na ulicy – muzyka, leżaki, lokalne przysmaki, kawa i sąsiedzkie rozmowy. W strefie pojawią się również stanowiska Rady Osiedla, Wrocławskiej Rewitalizacji, Wrocławskich Mieszkań, Miejskiego Ośrodka Pomocy Społecznej, Biura ds. Partycypacji UM Wrocławia i Departamentu Zrównoważonego Rozwoju UM Wrocławia. Od 12:00 do 16:00 Stowarzyszenie Edukacji Krytycznej zaprasza dzieci do wspólnej zabawy.
Wszystkie lokalizacje | 11:00 – 18:00
Przez cały dzień na trasie atrakcji będzie pojawiać się zbieraczka lokalnych historii, Anka Bieliz. Z „Legend Trójkąta”, którymi się z nią podzielimy, stworzy subiektywną mapę ulubionych, tajemniczych miejsc i osiedlowych opowieści.
Ulica Miernicza | 12:00-12:45
Spacer filmowym tropem z Lechem Molińskim po ulicy Mierniczej.
Podwórko za Pracownią Komuny Paryskiej 45 | 13:00 – 13:45 | ul. Komuny Paryskiej 45
Spektakl „Trójkąt 45°” opowiada o życiu Przedmieścia Oławskiego w upalnym roku 3185. Czy mimo spiekoty sąsiad wciąż pozostanie sąsiadem? Podwórkowy musical przygotowali mieszkańcy z Novym Ruchem Teatrem.
Świetlik | 14:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 160
Performatywne czytanie książki. Przy lustrzanej instalacji wystąpi troje aktorów teatralnych – Paulina Wosik, Mariusz Bąkowski i Michał Bajor.
Cztery sąsiedzkie spacery | 15:00 – 17:00
[Architektoniczny] | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111/113
Szlakiem najciekawszych budynków Przedmieścia. Przewodnik: Jan Jerzmański
[Rodzinny] | Sąsiedzka strefa relaksu | przy zbiegu ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Gra miejska dla dzieci i rodziców prowadzona przez Iwonę Kałużę i Kasię Jeleń.
Sąsiedzka strefa relaksu | 16:00 – 17:00
Trójkonada, czyli lokalna wersja Familiady. Starcie dwóch drużyn z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem w roli głównej. Nie zabraknie miejscowego Karola Strasburgera.
Muzeum Etnograficzne | 18:00 – 19:00
Koncert Timingeriu – zespołu grającego żywiołowe interpretacje muzyki cygańskiej, bałkańskiej i żydowskiej.
Trafostacja | 20:30 – 22:30 | ul. Na Niskich Łąkach 2a
Finał dnia, czyli plenerowy pokaz filmu „Mężczyzna imieniem Ove”.
Wydarzenia towarzyszące:
Muzeum Etnograficzne | 10:00 – 18:00 |ul. Traugutta 111-113
W sobotę wstęp do muzeum jest wolny. Trwająca wystawa: „Słuchaj Przedmieścia!”.
Angel River | 10:00 - 13:00 | ul. Walońska 11/4U
Zobacz Przedmieście Oławskie z najlepszej perspektywy. Jako jedna z pierwszych osób wjedź na 17. piętro właśnie ukończonej wieży Angel River. Zobacz niezwykły widok z niezwykłych apartamentów. Zapisy: FB Angel River
Dziedziniec SP 11 i LO 4 | 11:00 – 15:00 | ul. Świstackiego 12
Plenerowa wystawa fotografii architektury Przedmieścia Oławskiego autorstwa uczniów LO 4.
Przedpokój H13 | 12:00 – 15:00 | ul. Hercena 13
„Roboty na Trójkącie”, czyli otwarte warsztaty z programowania dla dzieci i rodziców.
The Gate | 14:00 - 15:30 | ul. Dworcowa 1a
Warsztaty „Kawa bez ciśnienia – alternatywne metody parzenia”, które poprowadzi Piotrek z Coffee Tunes. Zapisy: hello@thegate.pl.
The Gate | 17:00 – 17:45
Rozmowa z Agnieszką Dubaniowską, wieloletnią mieszkanką Trójkąta, o architekturze, historii i anegdotach związanych z osiedlem.
Dzień Trójkąta jest częścią programu Sąsiadujemy, kontynuacji projektu Wrocław – wejście od podwórza realizowanego w ramach obchodów Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.
„Byle nie o miłości” - Nula Stankiewicz śpiewa piosenki Agnieszki Osieckiej w aranżacji Janusza Strobla.
Artyści przygotowali recital o dość przewrotnym tytule "Byle nie o miłości". Mimo iż poetki nie ma z nami już od 20 lat, dzięki klimatowi występów Nuli Stankiewicz i Janusza Strobla słuchacz ma wrażenie, że Agnieszka Osiecka nadal tutaj jest.
Niebagatelną rolę w tworzeniu atmosfery bliskości z artystką odgrywają wyświetlane pomiędzy utworami fragmenty wywiadów z nią. Precyzyjnie wybrane materiały wstawiono dokładnie tam, gdzie powinny być. Wywiady są łącznikiem pomiędzy piosenkami – tymi znanymi, ale odmienionymi poprzez aranżacje jak i tymi, które są prawie nieznane, bo zostały znalezione przez Janusza Strobla w zakamarkach radiowych archiwów.
To koncert dla tych, którzy lubią nucić piosenki z tekstami Osieckiej, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych, jazzowych interpretacji, nierzadko zaskakujących (przearanżowana piosenka "Małgośka" sprawia, że publiczność po jej wysłuchaniu nagradza wykonawców owacjami na stojąco).
Kilkanaście utworów, miniaturowych opowieści w nieprzypadkowej kolejności i Agnieszka Osiecka obecna w słowie, w muzyce, w obrazie i na fotografii. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą artystką, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością, wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
Mimo iż Nula Stankiewicz mówi o sobie, że nie jest piosenkarką jazzową, do współpracy zawsze zaprasza wybitnych przedstawicieli tego gatunku. Dotychczas występowała m.in. z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i wieloma innymi.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet: ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów; on - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.
Całość pod patronatem fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej i Radia Dla Ciebie.
Zapraszamy na pierwszą odsłonę "Baletów w Imparcie", cyklu imprez będącego podróżą przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Rozpoczynamy zaplanowanym na drugi weekend sierpnia (10-12.08) plenerem, który będzie należał do swingu, co oznacza takie tańce jak choćby Lindy Hop czy Charleston.
– Zachęcamy także do przygotowania vintage stylizacji, które podkręcą oldschoolowy klimat imprezy, a przede wszystkim do śmiałego korzystania z parkietu, nawet jeśli nie umiecie tańczyć. Kilka podstawowych kroków nauczymy każdego – zachęca Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.
Trzydniowa impreza rozpocznie się w piątek o 17.00 taneczną rozgrzewką w klimatach electro-swingowych. W sobotę od godz. 14:00 organizatorzy zapraszają na swingowy piknik z DJ’em, a następnie od 20:00 na parkiet, gdzie odbędą się profesjonalne pokazy i otwarte lekcje tańca z udziałem Lindy Szau – stowarzyszenia prowadzącego regularne zajęcia Lindy Hop, warsztaty tańców swingowych, potańcówki i imprezy w stylu złotej ery swingu oraz Let’s Rock, klubu miłośników tańców swingowych Zawiercie. O oprawę muzyczną zadba krakowska grupa Lazy Swingers Band. Z kolei w niedziele od godziny 10:00 przy swingowych rytmach będzie można zjeść wspólne śniadanie, a od 14:00 wziąć udział w warsztatach tanecznych dla dzieci i dorosłych.
O podniebienia uczestników zadbają Gastro Nocki, które już po raz trzeci łączą siły ze Strefą Kultury Wrocław – wcześniej na Placu Społecznym karmiły już publiczność festiwali Jazz nad Odrą i WROsound.
Kolejną odsłonę – w której będzie można zmierzyć się z tangiem – zaplanowano na 27 października, już we wnętrzach Impartu. – Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca – od rock’n’rolla przez tango aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym całorocznym programie – tłumaczy Marek Gluziński.
Plac Społeczny przed Impartem
10 sierpnia
od godz. 17:00 – electro – swingowa rozgrzewka
11 sierpnia
od godz. 14:00 – swingowy piknik
godz. 20:00 – pokazy taneczne i otwarte lekcje: Lindy Szau i Let’s Rock oraz występ Lazy Swingers Band
12 sierpnia
od godz. 10:00 – swingowe śniadanie
godz. 14:00 – warsztaty taneczne z Lindy Szau dla dzieci i dorosłych
Rusza kolejny mikrograntowy projekt! Rozpoczynamy zainicjowaną i prowadzoną przez Katarzynę Szakowską "Bezpieczną PSIjaźń", czyli cykl spotkań dotyczących bezpiecznych i dobrych relacji ludzi i psów.
Podczas warsztatów będziemy rozmawiać o mowie ciała psów (5 sierpnia), sygnałach uspokajających (12 sierpnia), wyborze i szkoleniu psa (19 sierpnia), pójdziemy też odwiedzić Schronisko dla Bezdomnych Zwierząt we Wrocławiu (2 września).
Pierwsze spotkanie już 5 sierpnia, o godzinie 11:00. Będziemy poznawać mowę ciała psów. Dowiemy się, co mówi nam swoimi gestami i ułożeniem ciała pies i jak komunikuje swój nastrój dźwiękami. Czworonogi bardzo szybko uczą się komunikatów, które przekazuje im człowiek, dlatego warto zrobić to samo i starać się jak najlepiej komunikować z własnymi (i nie tylko) psami oraz prawidłowo odczytywać sygnały, jakie nadają. Dla wszystkich będzie i bezpieczniej i milej!
Weźcie psy, dzieci i znajomych! Spotykamy się na terenie Parku Zachodniego, pomiędzy ulicami Pałucką i Ślężańską, w pobliżu Drewnianego Placu Zabaw!
Kontakt do organizatorów: mikrogranty@strefakultury.pl; bezpiecznapsijazn@gmail.com
W tym roku kontynuujemy działania na terenie ogródków działkowych na Ołbinie i wspólnie z grupą nieformalną „Ołbin Wrocław” zapraszamy na wydarzenia w ramach projektu Ołbiński Ogród Otwarty - wydobywamy, przewietrzamy i dzielimy się! W tej odsłonie inicjatywy pomysłodawcy do przewodniego hasła „otwarcie” dołączyli także „wydobywanie”, „przewietrzanie” i „dzielenie się”. Chcą zajrzeć na grządki, do altanek i kulinarnych kajetów działkowiczów oraz zachęcić ich do podzielenia się z mieszkańcami własnymi produktami i wiedzą. Celem projektu jest wyjście „z wewnątrz na zewnątrz” z tym, co mają do zaoferowania ołbińskie ogrody i ich gospodarze. W ramach projektu w sierpniu odbędzie się cykl spotkań warsztatowych.
W ramach pierwszego spotkania zapraszamy na:
11.08, g. 16:00-18:00 – warsztaty ogrodnicze „Poznajemy tajniki ogrodnictwa działkowego”
Na początek odbędą się warsztaty z ogrodnictwa działkowego dla początkujących, na których najpierw dowiemy się kiedy i jak rozpocząć działania na ogrodzie, a później wspólnie zasadzimy rośliny.
Spotkania warsztatowe odbywać się będą na Ołbińskiem Ogrodzie Otwartym, działce znajdującej się na ROD Westerplatte (ul. Mikołaja Reja 65).
Zrevitalizowani to niewielka grupa z większymi pomysłami! Ich celem jest promowanie zdrowego stylu życia w duchu psychodietetyki, chcą skupić się na poszerzaniu świadomości żywieniowej wśród różnych społeczności i propagowaniu zdrowego stylu życia poprzez edukację żywieniową. Ideą projektu jest także kreowanie zdrowych nawyków żywieniowych oraz podwyższanie „kultury jedzenia”. Wierzą, że to, co ląduje na talerzach, zależy od głowy i wpływa na ciało.
Przed nami pierwsza edycja zatytułowana "Talerz". Wykłady, spotkania ze specjalistami, warsztaty kulinarne i dobra zabawa gwarantowane.
22 lipca o godzinie 11:00 zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu „Kolorowy Zakrzów”, który ma na celu zintegrować społeczność sąsiedzką dzielnicy i pokazać mieszkańcom sposoby spędzania wolnego czasu na Zakrzowie.
Tym razem spotykamy się w ramach Artystycznego Zakrzowa na warsztatach z robienia własnej biżuterii oraz łapaczy snów!
Start o godzinie 11:00 w niedzielę 22 lipca na skwerze między ulicami Portowa i Marynarska. Będziemy mieć czerwone namioty i leżaki.
Warsztaty potrwają 3 godziny, najpierw zrobimy biżuterię a potem łapacze snów także można załapać się na obie rzeczy! Warsztatom będzie towarzyszyć sąsiedzka wymiana książek.
Spotkajmy się artystycznie na trawie w sąsiedzkim gronie!
21 lipca o godzinie 11:00 zaczynamy projekt „Księże w pełni – piknik sąsiedzki: wymiana garażowa, kuchnia sąsiedzka oraz wybory najpiękniejszego kundla na osiedlu”. Pomysł grupy „Zgaga” na integrację sąsiedzką mieszkańców wrocławskiego Księża Małego. W sobotnie popołudnia w lipcu i sierpniu spotkamy się na terenie zielonym przy przedszkolu nr 57 (ul. Chorzowska), miejscu ogólnodostępnym i dobrze znanym mieszkańcom Księża. Działania rozpoczniemy bezgotówkową wymianą garażową, w trakcie której będzie można oddać lub wymienić wszelkie niepotrzebne nam już rzeczy, a później przy wspólnym stole i przekąskach przyniesionych przez sąsiadów porozmawiamy o życiu osiedla i o wszystkim innym.
- 11:00 - 15:00 | Wymiana garażowo-piwniczna
Masz w domu, garażu, na strychu lub w pawlaczu niepotrzebne rzeczy? Takie, które chcesz wymienić? Albo takie, których chcesz się pozbyć? Przyjdź na wymianę garażową i daj nieużywanym przedmiotom drugie życie. Może Twój sąsiad akurat szuka takiej pięknej lampy, a Twoja sąsiadka chętnie wzięłaby resztkę farby, której już nie użyjesz. Spotkajmy się w rodzinnej atmosferze na osiedlowej wymiance.
- 14:00 - 16:00 | Kuchnia sąsiedzka
Przynieś swoje ulubione dania na szwedzki stół, by w piknikowych okolicznościach zjeść wspólny posiłek. Kuchnia sąsiedzka to okazja, by w miłym towarzystwie porozmawiać o życiu osiedla i o wszystkim innym. Można plotkować.
Spotkania odbywać się będą na terenie zielonym przy Przedszkolu nr 57 (ul. Chorzowska).
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną.
Rok 2018 jest dla Kasi Kowalskiej wyjątkowy. Obchodzi jubileusz 25-lecia pracy artystycznej i wydała swój nowy album, "Aya", na który jej fani czekali aż 10 lat. "Aya" jeszcze przed premierą znalazła się na 1. miejscu listy sprzedaży płyt Empiku!
Jesienią odbędzie się jubileuszowa trasa koncertowa promująca jednocześnie nowy album. Podczas koncertów nie zabraknie największych przebojów artystki, jak "Prowadź mnie", "Antidotum", "A to co mam", “Spowiedź”, “Być tak blisko”, "Co może przynieść nowy dzień", "Coś optymistycznego", "To co dobre" i wielu innych, a także utworów z najnowszej płyty, m.in. promującego ją singla "Alannah (Tak niewiele chcę)".
Artystka porusza się w stylistyce alt country czy folku z niezwykłą gracją i wdziękiem. “Aya”, “Alannah” czy “Przebaczenia akt” dowodzą, że Kowalska ma amerykańską duszę i nagrywanie tego typu piosenek przychodzi jej z dużą swobodą - Maciej Kancerek, cgm.pl.
"Usłyszeć Taniec" to widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się ponad 130 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.
Gościem specjalnym będzie gwiazda flamenco, wybitny tancerz, śpiewak i pianista Mateo Galito.
Tego na Szczepinie jeszcze nie było. 22 Lipca, w niegdyś hucznie fetowany dzień, spotkamy się na skwerze o. Damiana de Veustera na sąsiedzkiej potańcówce.
DJ Sun Miguel zabierze nas w muzyczną podróż do lat 50., 60. i 70. , nie zabraknie także współczesnych utworów. Będą lampki, oranżada, drewniany parkiet i skoczna muzyka, czyli wszystko co potańcówka mieć powinna.
Potańcówka to zamknięcie wystawy plenerowej, podsumowującej projekt "FOTObiografia Szczepina" . Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć". Z zebranych od mieszkańców osiedla zdjęć z lat 70. i 80. stworzyliśmy z grupą Seniorów i Juniorów kolaże, a w czasie specjalnych sesji fotograficznych odtworzyliśmy stare kadry we współczesnych realiach osiedla. Wszystkie te prace zobaczycie Państwo w plenerze Serca Szczepina. Autorem zdjęć jest Paweł Frenczak Photographer.
Z zebranych zdjęć wykonaliśmy również pocztówki "Pozdrowienia ze Szczepina", które mieszkańcy i mieszkanki po otrzymaniu mogli odesłać grupie wraz ze swoimi wspomnieniami. W ten sposób projekt będzie miał szanse żyć "własnym", pomikrograntowym życiem. Część odesłanych pocztówek zaprezentujemy na finisażu.
FOTObiografia Szczepina. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć - wystawa plenerowa | 7–22 lipca | Pawilon E-S-K – Skwer de Veuster (ul. Zachodnia) | Finisaż: 22 lipca, g. 18.30
Projekt "FOTObiografia Szczepina. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć" realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty, Strefa Kultury Wrocław.
wROCKfest.pl zaprasza 2 grudnia do sali teatralnej Impartu na koncert zespołu Mikromusic. Zespół będzie promował ubiegłoroczny album "Tak mi się nie chce", za który otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Alternatywna płyta roku.
Ich muzyka wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Sam zespół określa ją po prostu jako... Mikromusic. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Niektórzy dziennikarze określają ich muzykę jako avant pop lub art pop.
Na debiutanckim albumie "Mikromusic" wydanym w 2006 roku pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer oraz Sambor Dudziński. Na 10-lecie zespołu w 2012 roku został wydany koncertowy album oraz dvd "Mikromusic w Eterze". Na początku 2013 pojawił się piąty krążek zespołu "Piękny koniec" zbierający bardzo pozytywne recenzje krytyków i fanów, a singiel "Takiego chłopaka" osiągnął ponad 17 mln. wyświetleń na portalu YouTube. Mikromusic ma również na swoim koncie nominację do konkursu Camerimage za teledysk do piosenki "Thank God I'm a Woman". Album studyjny Mikromusic "Matka i Żony" ukazała się w październiku 2015 roku. Płytę zapowiedział utwór "Krystyno", we wrześniu zaś ukazał się singiel "Bezwładnie", w którym gościnnie zaśpiewał Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie, tworzą również ścieżkę dźwiękową w filmie "Chemia" w reżyserii Bartka Prokopowicza. W listopadzie 2016 roku odbędbyła się premiera dwupłytowego albumu "Mikromusic w kwietniu" stanowiącego zapis trasy koncertowej Mikromusic.
30 października 2017 roku odbyła się premiera najnowszego albumu zespołu. „Tak mi się nie chce” to szósty album studyjny Mikromusic. W tym roku zespół postanowił samodzielnie wydać płytę: "Wracamy do korzeni wydawania niezależnego. Nagrywamy płytę bez żadnych ograniczeń artystycznych i formalnych. A mając totalną wolność nie spełniamy niczyich oczekiwań. Nagrywamy nowe piosenki z ogromną radością i przyjemnością, co na płycie będzie jak najbardziej do usłyszenia”.
Produkcja inaczej niż przy poprzednich, tym razem przypadła Dawidowi Korbaczyńskiemu, Piotrowi Plucie i Łukaszowi Sobolakowi. Za kompozycje głównie odpowiedzialni są Dawid Korbaczyński i Natalia Grosiak. Za teksty odpowiada niezmiennie wokalistka zespołu. Mix i mastering przypadł kolejny raz Robertowi Szydło.
To najbardziej „piosenkowa” płyta Mikromusic w większości inspirowana muzyką lat 60. i 80.
Skład zespołu:
Natalia Grosiak – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja
Psychodeliczna, etno-rockowa grupa Hartyga stała się znana dzięki połączeniu narodowych tuwińskich melodii i rockowej stylistyki. Elektryzująca, charakterystyczna i nowoczesna muzyka tworzona przez Hartygę potrafi wywrzeć duże wrażenie na słuchaczach. Na ich letniej trasie po Europie znajdują się m.in. Koszyce, Nisz i Budapeszt. 7 sierpnia o 19:00 zagrają w sali kameralnej Impartu, gdzie zaprezentują utwory z debiutanckiej płyty „Agitator”, a także z nadchodzącego albumu „Amyrsanaa”.
Hartyga to zespół założony w 2003 w Kyzył, stolicy Republiki Tuwy w Federacji Rosyjskiej. Jego pierwszy skład tworzyli absolwenci Kyzyl Art College - Sergek Sandyk, Nachyn Chorev, Naiys Dulush, którzy po zajęciach spotykali się, by tworzyć własną mieszankę rocka, jazzu i tuwińskich pieśni ludowych. Pierwszy koncert zagrali 9 maja w 2003 w akademiku Tuva State University i tuż po nim przybrali nazwę MOM. W 2004 uczestniczyli w tuwińskim festiwalu muzycznym Ustuu-Khuree, gdzie headlinerem był legendarny Sun Ra ze swoim zespołem Arkestra. Występ ikony modern jazzu zmienił ich postrzeganie muzyki i zainspirował do eksperymentowania oraz ubogacania twórczości. Z czasem zespół zmienił nazwę na Hartyga (w języku tuwińskim nazwa oznacza „Sokoła”). Pierwszy koncert pod nową nazwą grupa zagrała w 2008 roku na festiwalu Ustuu-Khuree.
W styczniu 2016 została wydana EPka "Megechi Kham". Jej tytuł pochodzi z piosenki o tuwińskim bardzie Alexandrze Sarzhat – oolu. W listopadzie 2016 nakładem najstarszej rosyjskiej wytwórni Soyuz ukazał się album „Agitator”. W nagraniu obu wydawnictw uczestniczył Albert Kuvezin, znany wokalista i gitarzysta, którego zasługą są nawiązania do rocka psychodelicznego w twórczości Hartygi.
Jako headlinerzy zagrali m.in. na festiwalu “Etnosoi!” w Helsinkach, „Travel to Christmas” w Moskwie, czy "The Heart of Eurasia" w Ufie. Mają na swoim koncie również Grand Prix festiwalu "From Yyr" w Chakasji czy otwarcie festiwalu "UralTerraJazz" w Kamyszłowie. Ruszyli w trasę koncertową w 2016 i podbili serca słuchaczy m.in. z Moskwy, Sankt Peterburga, Jekaterynburga, Nowosybirska, Krasnojarsk, Omska, Ufa, Tweru, Permu i innych rosyjskich miast.
W drugiej odsłonie inicjatywy grupa „Ołbin Wrocław” chce zajrzeć na grządki, do altanek, kulinarnych kajetów działkowiczów oraz zachęcić ich do podzielenia się z mieszkańcami własnymi produktami i wiedzą. Celem projektu jest wyjście do z działek do mieszkańców, „z wewnątrz na zewnątrz” z tym, co mają do zaoferowania ołbińskie ogrody i ich gospodarze.
W czasie drugich warsztatów - stolarsko-projektowych „Jaki jest działkowy dizajn?” Kolejne spotkanie to warsztaty „Jaki jest działkowy dizajn?” projektowania oraz wykonania działkowych narzędzi i sprzętów, podczas których uczestnicy nauczą się, jak z materiałów pozornie nieużytecznych (w większości przyniesionych z domu i altanek), wykonać przedmioty estetyczne i funkcjonalne, uprzyjemniające pracę i odpoczynek na działce.
Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu „Kłamstwo”!
Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie „Sceny z życia małżeńskiego" z kilkoma komediami Woody’ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : „Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy”.
Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: „Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem”.
Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: „Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz”.
Obsada: Joanna Liszowska, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes, Izabela Gwizdak.
Bilety :
• kasa biletowa IMPART ul. Mazowiecka 17, Wrocław
• mail: rezerwacje@strefakultury.pl
• w Internecie na stronie internetowej strefakultury.pl ,
• na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.
Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl, tel. 500 263 286.
„Nareszcie w Dudapeszcie” to najnowszy, na bieżąco aktualizowany autorski program Krzysztofa Daukszewicza. Satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki. Obecny program jest w 80% inny, niż ten, który Krzysztof Daukszewicz prezentował w zeszłym roku. Podczas wydarzenia artyście towarzyszy pianista Mieczysław Grochowski.
Krzysztof Daukszewicz urodził się 30 października 1947 roku w Wichrówie. Jest satyrykiem, felietonistą, poetą, kompozytorem, gitarzystą i piosenkarzem. Działalność estradową artysta rozpoczął w 1975 r. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. Już w 1976 r. satyryk otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program „Dookoła Wojtek”, a zaledwie rok później otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem.
Krzysztof Daukszewicz po przeprowadzce w 1978 r. do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku. W latach 1979 – 1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa programy artysty: satyryczny „Dziury na drodze” oraz musical dla najmłodszych widzów – „Dzieci taty Zeusa”. W latach 1983 – 1986 artysta współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 r. otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę „Cycek”. Od 1986 r. do 1990 r. był członkiem kabaretu Pod Egidą.
Artysta występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizuje programy w telewizji, jest także autorem kilkunastu książek. Ma swoją rubrykę w tygodniku „Przegląd”. Krzysztof Daukszewicz otrzymał również wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” w 2009 r.
Bilety na wydarzenie w cenach: 80 zł i 70 zł można nabyć:
• w kasie biletowej IMPART.
mail: rezerwacje@strefakultury.pl,
• w Internecie na stronie internetowej : strefakultury.pl
na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.
Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl.
W czerwcu i lipcu razem z „Sercem Szczepina” tworzymy FOTObiografię osiedla.
Z zebranych od mieszkańców osiedla zdjęć i materiałów graficznych stworzymy kolaże, a w czasie specjalnych sesji fotograficznych odtworzymy stare kadry we współczesnym otoczeniu blokowiska. Podsumowaniem spotkań będzie wernisaż i plenerowa wystawa powstałych w czasie warsztatów prac.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie pocztówkowa akcja zbierania wspomnień. Kartki "Pozdrowienia ze Szczepina” mieszkańcy i mieszkanki po otrzymaniu będą mogli odesłać grupie wraz ze swoimi wspomnieniami. W ten sposób projekt będzie miał szanse żyć "własnym", pomikrograntowym życiem. Część pocztówek oraz film dokumentujący projekt zaprezentujemy na finisażu wystawy, na który zapraszamy 22 lipca od godziny 18:30
Grupa „Serce Szczepina” dzięki Mikrograntom chce zintegrować różne pokolenia mieszkańców osiedla, pokazać jego historię i zwrócić uwagę na jego atrakcyjność wizualną oraz użytkową.
Wernisaż wystawy: 7 lipca od godziny 18:30
Wystawa plenerowa będzie czynna w każdy weekend lipca od 12:00 do 20:00 (7-8, 14-15, 21-22.07)
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 1 lipca 2018 r.
Andrzej Chorosiński - organy/organ/
Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce/violin/
Program: Marc-Antoine Charpentier (1645/50-1704) - Wstęp do Te Deum Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Variations - The Harmonious Blacksmith (transkrypcja: Sigfried Karg Elert) Francesco Geminiani (1687-1762) – Affetuoso e giga Karol Lipiński (1790-1861) - Kaprys D-dur Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata d-moll, BWV 565 Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje na temat Święty Boże Henryk Wieniawski (1835-1880) – Legenda Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Koncert e-moll op. 64
- cz. I Allegro molto apassionato
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 8 lipca 2018 r.
Emanuel Bączkowski - organy /organ/
Roman Gryń - trąbka /trumpet/
Program:
John Stanley (1712-1785) – Trumpet voluntary Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga Es-dur, BWV 552 Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Arioso, BWV 156 Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria Edward Rimbault (1816-1876) – Grand Processional March Fryderyk Chopin (1810-1849) – Etiuda op. 10 nr. 3 Karol Kurpiński (1785-1857) – Cavatina Marian Sawa (1937-2005) – Sekwens z Dies irae Henry Purcell (1659-1695) - Trumpet voluntary Emanuel Bączkowski (*1986) – Improwizacje na temat Boże coś Polskę
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 15 lipca:
Jerzy Kukla - organy /organ/
Jacek Sribniak - klarnet /clarinet/
Małgorzata Orłowska - recytacje /recitations/
Program: Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Śmierć Ellenai
- obraz symfoniczny na klarnet, recytatora i orkiestrę op. 17 nr 3 (wersja organowa: Jerzy Kukla)
- Wizja op. 25 (opracowanie na klarnet i organy: Jacek Sribniak) Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Vor Deinem Thron… Max Reger (1873-1916) – Fantazja i fuga na temat B-A-C-H op. 46
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 22 lipca
Roberto Bonetto (IT) - organy /organ/
duet perkusyjny /drum duet/ WOSK: Jacek Wota, Krystian Skubała
Program: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga d-moll op. 37 nr 1 Pietro Mascagni (1863-1945) - Intermezzo z opery L’amico Fritz (aranżacja: Roberto Bonetto) Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sarabanda z II suity wiolonczelowej, BWV 1008 (marimba solo) Guillo Espel (*1959) – Zamba para escuchar tu silencio (marimba solo) Gabriel Faure (1845-1924) – Pawana (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała) Evelyn Glennie (*1965) – A Little Prayer (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała) Steve Reich (*1936) – Piano Phase (na dwie marimby) Luigi Perosi (1872-1956) – z oratorium La Passione di Cristo (transkrypcja: Marco Enrico Bossi)
- Aria Unus ex duodecym
- Chór Et hymno dicto Gabriel Pierné (1963-1937) – Trois Pièces op. 29
- Prélude
- Cantilène
- Scherzando de Concert
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata, Adagio i Fuga C-dur, BWV 564 Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) - Andante F-dur na organy, KV 616 Cäsar Franck (1822-1890) - Chorał a-moll My Love is like a Red Red Rose (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Captain Collin Campbell Ye Banks and Braes (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Concerto na smallpipes i clarsach Comin' thro' the Rye (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Eightsome Reels Anna (muz. L.Davidson, sł. T. Hubbard) Highland Bagpipe Pierre Cochereau (1924-1984) - Scherzo symphonique Charles Marie-Widor (1844-1937)
- Andante cantabile z IV Symfonii
- Toccata z V Symfonii
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 5 sierpnia
Roman Perucki - organy /organ/
Łukasz Długosz - flet /flute/
Program: Janusz Bielecki (*1961) - Sonata libera
- Andante
- Largo
- Allegro Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Symfonia organowa nr 7 A-dur op. 45 na temat pieśni Twoja cześć i chwała
- Allegro maestoso e con fuoco
- Intermezzo
- Theme with variations Zygmunt Noskowski (1846-1909) - Berceuse op. 32 Henri Kowalski (1841-1916) - Prośba do Ojca Wojciech Kilar (1932-2013) – Aria
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 12 sierpnia:
Ourania Gassiou (GR) - organy /organ/
Krakowskie Trio Stroikowe/Krakow Reed Trio: Marek Mleczko - obój /oboe/
Roman Widaszek - klarnet /clarinet/
Paweł Solecki - fagot /bassoon/
Program: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – III sonata op. 65, na temat chorału Z głębokości wołam do Ciebie Panie Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga G-dur, BWV 550 Aleksander Tansman (1897-1986) – Dialogue Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Triosonate nr 1 Es-dur, BWV 525
- Allegro
- Adagio
- Allegro Krzesimir Dębski (*1953) – Cantabile in h Henri Tomasi (1901-1971) - Concert Champetre
- Ouverture
- Minuetto
- Bourree
- Nocturne
- Tambourin Marco Enrico Bossi (1861-1925) - Scherzo g-moll op. 49 nr 2 Yiannis Konstantinidis (1903-1984) - 8 Greek island dances, nr. 1 i 5 Franz Liszt (1811-1886) – Preludium i fuga B-A-C-H
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 19 sierpnia:
Renate Lesieur (LT) - organy /organ/
Julia Karpeta - viola da gamba
Maurycy Raczyński - klawesyn /harpsichord/
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata i fuga d-moll, BWV 565 Anonim (XVI w.) - 7 tańców z tabulatury wileńskiej Mikolajus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) - Fuga cis-moll Antoine Forqueray (1671-1745) – La Couperin Pièces de viole Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782) - La Rameau Pièces de clavecin Antoine Forqueray (1671-1745) – La Leclair Pièces de viole Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja e-moll na violę da gamba solo
- Largo
- Presto
- Vivace François Couperin (1668-1733) – 1ere Suite Pieces de violes
- Prelude
- Passacaille ou Chaconne Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chorał Aus der Tiefe rufe ich… Alexandre Guilmant (1837-1911) – Finał z I Sonaty d-moll op. 42
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 26 sierpnia:
Mateusz Rzewuski - organy/organ
Dumitru Harea (MD) - fletnia Pana/Pan flute
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga g-moll, BWV 535 Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) – Te Deum Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria Nino Rota (1911-1979) – Romeo i Julia Piotr Czajkowski (1840-1893) – Suita Dziadek do orzechów op. 71a Piotr Czajkowski (1840-1893) – Taniec neapolitański Enio Morricone (*1928) – Obój Gabriela z filmu Misja James Last (1929-2015) – Samotny pasterz Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga c-moll, op. 37 nr. 1. Gheorge. Zamfir (*1941)
– Hora Mare
– Suita rumuńska Grigoras Dinicu (1899-1949) – Skowronek
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 2 września:
Giampaolo di Rosa (IT) - organy /organ/
ks. Zdzisław Madej - tenor
Michał Chorosiński – narrator
Program:Psalmy Dawida – improwizacje organowe, wokalne i recytacje: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Musikalisches Opfer, BWV 1079: Ricercare a 6
Psalm nr 26 Modlitwa Sprawiedliwego
Psalm nr 51 Modlitwa Pokutna Cesar Franck (1822-1890) - Prière op. 20
Psalm 62 Tylko w Bogu Nadzieja
Psalm 147 Wdzięczność za odbudowę Jeruzalem
Improwizacja na temat Christus vincit, Christus regnat
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Grupa nieformalna „Gwardia Gryfa” przeniesie dzięki swoim działaniom Zamek w Leśnicy oraz jego okolice w czasy bajecznego renesansu. Po cyklu warsztatów renesansowej, włoskiej sztuki żonglerki chorągwiami na polanie parkowej, warsztatów tańców dawnych, podczas których będzie można nauczyć się dwóch tańców renesansowych - pawany i saltarello - oraz warsztatów tworzenia masek weneckich, rozpocznie się finałowa Dworska Maskarada.
Będzie jej towarzyszyć korowód po parkowych alejach z udziałem szczudlarzy, chorągwiarzy i dam dworu oraz bal maskowy!
W XVIII-wiecznej Wenecji karnawał rozpoczynał się tradycyjnie zaraz po świętach wielkanocnych 27 kwietnia. Wówczas to doża ogłaszał początek zabawy i wszyscy, bez względu na swój wiek i status społeczny przywdziewali maski, symbolicznie otwierając w ten sposób absolutnie wyjątkowy dla miasta czas. Zachwycający do dziś pięknem architektury Plac Świętego Marka wypełniał się barwnymi postaciami tańczącymi w rytm najpiękniejszych renesansowych tańców takich jak menuety, pawany czy saltarello. Prawdziwą miarą niezwykłości tego karnawału był jednak fakt, że do zabawy włączali się wszyscy mieszkańcy Wenecji z wyjątkiem służb mundurowych i prostytutek. Uczestnicy skryci pod pięknymi maskami dającymi gwarancję anonimowości, mogli oddać się swobodnej zabawie nie bacząc na rządzące ich życiem na co dzień wyraźne podziały społeczne i konwenanse. To anonimowość była kluczowa, dlatego wenecjanie nosili długie płaszcze, a maski poza zakryciem twarzy spełniały także funkcję modyfikacji głosu. Tak czas karnawału, to był fenomen w sakli tamtych czasów, moment absolutnego odrywania od rzeczywistości, a legendy o tym kto i po co brał w udział do dziś nie mają końca. A najpiękniejsze w tym wszystkim jest to, że prawdziwe historię na wieczność skrywają maski…
W lipcu czeka Was:
10.07, między 13:00 a 16:00 – w jednej z zamkowych sal - warsztat zdobienia masek weneckich.
14.07, między 13.00 a 15.30 – w parkowym amfiteatrze przy Zamku - warsztat taneczny, a od 17:30 do 20:00 na polanie przy kontenerze ESK w Parku Leśnickim - warsztat włoskiej sztuki żonglerki chorągwiami.
W ramach projektu organizatorzy zapraszają na historyczny spacer po Swojczycach! 19 czerwca o godz. 19:30 wyruszymy wspólnie, aby poznać osiedle, mieszkańców i poszukać inspiracji do filmu osiedlowego.
Pomysłodawcy projektu wspólnie z mieszkańcami Swojczyc, Strachocina i sąsiednich osiedli chcą nakręcić pilot serialu osiedlowego. Wspólnie z mieszkańcami chcą stworzyć ekipę aktorsko-filmową, która w trakcie spotkań warsztatowych pod okiem profesjonalistów nakreśli scenariusz filmowy, popracuje nad konkretnymi rolami i scenami. Projekt zakłada, że temat i fabuła filmu wyłonią się podczas spotkań na drodze współpracy reżysera i mieszkańców. Na koniec nagranie zostanie oddane do montażu. Scenariusz powstanie na podstawie historii, o których opowiedzą sami lokatorzy.
Zapraszamy młodzież na letnie warsztaty projektowania gier planszowych. „Miasto na planszy” to lipiec i sierpień pełen wyzwań przy tworzeniu osiedlowej gry planszowej. Masz od 11 do 16 lat? Czekamy na Ciebie!
W czasie zajęć:
- spotkasz innych twórczych pasjonatów gier planszowych,
- dowiecie się jakie zasady i mechanizmy rządzą światem gier
planszowych,
- będziecie strategami i twórcami - stworzycie koncepcję i projekty
graficznie
- wspólnie stworzycie grę planszową i wraz z grafikiem przygotujecie
ją do druku i pobrania z internetu.
Waszą grę z wielką pompą przedstawimy światu podczas Pikniku Planszówkowego 9 września.
Zapisy na warsztaty pod mailem: miastonaplanszy@strefakultury.pl i pod telefonem: 785224160 Spotkanie organizacyjne dotyczące warsztatów "Miasto na planszy"26 czerwca o godzinie 17:30 w Świetlicy Środowiskowej przy Radzie Osiedla Polanowice-Poświętne-Ligota, ul. Kamieńskiego 256
Projekt realizowany we współpracy z Radą Osiedla Polanowice-Poświętne-Ligota i Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty oraz Rewir Pólnocny. Joanna i Anula znają się od lat, jako grupa nieformalna Rewir Północny postanowiły zorganizować w trakcie wakacji warsztaty projektowania gier planszowych - „Miasto na Planszy". Efekt ich pracy z młodzieżą, w postaci gry planszowej do samodzielnego pobrania i wydruku, będzie dostępny bezpłatnie w Internecie. Anula Dmytruszyńska wraz z mężem Przemkiem od kilku lat zajmują się wymyślaniem i wydawaniem planszówek. Joanna Stańczyk jest przewodniczącą Rady Osiedla Polanowice-Poświętne-Ligota.
Kuba Badach, właściwie Jakub Bartłomiej Badach (ur.24.08.1976 w Krasnymstawie) – polski muzyk, kompozytor i wokalista, a także aranżer i producent muzyczny. Wielokrotny laureat nagród polskiego przemysłu fonograficznego. Kuba Badach znany jest z wieloletnich występów w zespole Poluzjanci. Od 1999 prowadzi także solową działalność artystyczną.
Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu "Peace Child". Kilka miesięcy później dzięki staraniom p.Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.
W 1988 roku nagrał pierwszą solową płytę pt. "Gwiazdkowe Cuda". Album ten zawierał utwory utrzymane w bożonarodzeniowym klimacie, stworzone przez Wiesława Pieregorólkę do tekstów Jacka Cygana, Jerzego Siemaszka i Sławka Starosty. Na płycie wystąpili również giganci polskiej sceny jazzowej - Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Namysłowski.
W 1989 roku Kuba wziął udział w prestiżowym koncercie "Artyści dla Rzeczypospolitej", będącym aktem uznania wykonawców dla nowo powstałego rządu Tadeusza Mazowieckiego. Występ Kuby został entuzjastycznie przyjęty. Warto podkreślić fakt, iż młody artysta został zapowiedziany przez Romana Polańskiego i Michaiła Barysznikowa.
W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował wtedy m.in. z Katarzyną Gaertner, Robertem Jansonem (nagrał z nim dwie płyty: "Trzeci Wymiar" i "Nowy Świat").
Artysta współpracował również z Ewą Bem, uczestnicząc w trasach koncertowych i nagraniach studyjnych. Wspólna płyta "Mówię tak, myślę nie", gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta, otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii "Płyta roku - pop".
Inną, ważną osobą na drodze artysty była Kayah, której przez ponad dwa lata towarzyszy podczas koncertów. Jako zaprzyjaźnieni artyści wspólnie wykonali skomponowany przez Kubę (do tekstu Janusza Onufrowicza) utwór "Najpiękniejsi" , który w 2005 roku ukazał się na dwupłytowej kompilacji artystki "The Best And The Rest".
W 2002, 2003 i 2006 Kuba brał udział w akcji "Święta, święta", na okoliczność której skomponował piosenkę "Tak jak śnieg" i zaśpiewał w kwartecie z Mieczysławem Szcześniakiem, Andrzejem Piasecznym i Andrzejem Lampertem cover George'a Michaela w polskiej wersji językowej - "Kolęda dwóch serc". Na potrzeby programu w 2006 r. wykonał cover "Save the best for last" ("Najlepsze dziś wypełni się").
Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły.
Pierwszy z nich to quazi-jazzowa grupa The Globetrotters (powstała w 1999 roku), która zagrała ponad 300 koncertów na świecie. E ciągu dziesięciu lat działalności grupa wydała 4 płyty. Oprócz Kuby grupę współtworzą Bernard Maseli - najlepszy polski wibrafonista, od wielu lat utrzymujący się na szczycie rankingu prestiżowego magazynu "Jazz Forum", wybitny saksofonista Jerzy Główczewski oraz światowej sławy perkusjonista Nippy Noya.
Drugi zespół to Poluzjanci (dawniej Polucjanci) - grupa powstała w 1995 roku. Zespół tworzy grupa indywidualistów i przyjaciół - Robert Luty - perkusja, Piotr Żaczek - gitara basowa, Przemysław Maciołek - gitara,Marcin Górny i Grzegorz Jabłoński - instrumenty klawiszowe; Kuba Badach - wokal, Janusz Onufrowicz - teksty). W 2000 zespołem wydał debiutancki album zatytułowany "Tak po prostu".
W 2002 Polucjanci dali koncert w klubie "Baggot INN" w West Greenwich Village na Manhattanie, a 8 czerwca Polucjanci i Kayah zagrali koncerty w prestiżowej sali "Avery Fisher Hall" w Lincoln Center. Koncert, przygotowany przez Ewę Sokołowską, poświęcony był Andrzejowi Zausze.
W 2009 roku został wydany album "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", w którym Kuba składa hołd nieżyjącemu już Artyście.
W 2010, nakładem Penguin Records została wydana druga płyta zespołu Poluzjanci pt. "Druga Płyta", a w 2011 trzecia, zatytułowana "Trzy Metry Ponad Ziemią".
Wilki - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup muzycznych, której lideruje Robert Gawliński, zaprezentuje swoje największe przeboje - akustycznie - na scenie Impartu!
Wszystko rozpoczęło się od "Son Of The Blue Sky", ale zanim doszło do nagrania tego hitu, Robert Gawliński długo poszukiwał muzyków do zespołu Wilki. Kiedy już wydawało się, że ma już pełen skład i zespół postanowił wejść do studia, zmarł nagle Adam Żwirski, basista zespołu. Z tego powodu w studio debiutantów wsparła sekcja rytmiczna Surzyn i Ścierański.
Po nagraniach ostatecznie skrystalizował się skład zespołu. Oprócz Roberta Wilki tworzyli Mikis Cupas – gitara, Marcin Szyszko – bębny, Marek Chrzanowski – bas, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe. Album zatytułowany „Wilki” ukazał się w maju 1992 roku i natychmiast okazał się bestsellerem, osiągając sprzedaż ponad 220 000 kaset, 18000 kompaktów i 2000 płyt winylowych. Szacuje się, że razem z pirackimi wydaniami płyta rozeszła się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Nic zamieszkują demony” „Eroll” „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Wideoclip "Son Of The Blue Sky" jako jeden z pierwszych polskich utworów znalazł się na antenie światowego MTV, był również najczęściej wybieranym przebojem roku przez różne rozgłośnie radiowe i czasopisma muzyczne. Na Liście Przebojów Radia Łódź piosenka utrzymywała się przez ponad 100 tygodni. Zespół odbył wielki tour koncertowy po kraju grając niemal we wszystkich miastach w Polsce. Ta 6-miesięczna trasa nazwana „Blue Sky Tour” miała swój debiut w klubie Fugazi.
Od tego czasu zespół Wilki stał się czołową marką polskiego rynku muzycznego
W 2019 roku przypada 25. rocznica śmierci Ryszarda Riedla. W związku z tym Sebastian Riedel i zespół Cree postanowili uczcić to wydarzenie serią koncertów upamiętniających twórczość legendarnego wokalisty Ryszarda Riedla i zespołu Dżem.
17 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy specjalny set utworów przygotowanych na tę okoliczność. Dzięki temu uczestnicy będą mogli sobie przypomnieć utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem w interpretacji jego syna Sebastiana i zespołu Cree.
Zespół występuje w składzie: Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka Sylwester Kramek – gitara Lucjan Gryszka – gitara basowa Kuba Majerczyk – perkusja Adam Lomania – instr. klawiszowe
Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. W grudniu 1998 roku zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W roku 2000 wokalista zespołu Cree, Sebastian Riedel zajął drugie miejsce w kategorii : najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika ,, Twój Blues”. Jednym z najważniejszych wydarzeń tego roku dla zespołu było podsumowanie 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. ,, Parę lat”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę,, Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2018 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,, Thanks Jimi Festival”, poświęconym Jimiemu Hendrixowi. Wraz z ponad 7 tysiącami gitarzystów – uczestników festiwalu zagrali utwór ,,Hey Joe”, bijąc tym samym Gitarowy Rekord Guinnessa.
Obecnie zespół Cree pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla : ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.
Teatr Komuny Paryskiej, działający w Pracowni Komuny Paryskiej 45, zaprasza na premierę. Cztery miesiące pracy. Zajęcia muzyczne, ruchowe, teatralne, scenograficzne. Efektem pracy jest podwórkowy musical „Trójkąt. 45°”. Fabuła, scenografia, muzyka oraz dialogi spektaklu zostały stworzone przez dzieci, młodzież i dorosłych, którzy brali udział w warsztatach w Pracowni prowadzonych przez twórców Novego Ruchu Teatru Agnieszkę Charkot, Agnieszkę Dziewę, Piotra Sorokę oraz Magdalenę Pasierską, Szymona Tomczyka i Adama Królikowskiego.
„Trójkąt. 45°” jest opowieścią o życiu na Przedmieściu, potocznie nazywanym wśród wrocławian „trójkątem”. Akcja przedstawienia dzieje się w roku 3185, kiedy to na Przedmieście przyszło globalne ocieplenie. Spiekota, skwar i duchota zastają mieszkańców w grubych murach kamienicach i na podwórku. Czy w 3185 roku sąsiad sąsiadowi sąsiadem? Historie wykorzystane w scenariusze oparte są na faktach.
23-24 czerwca odbędą się ostatnie weekendowe spotkania teatralne dla dzieci w dawnej dzielnicy Fabryczna! To część projektu zainicjowanego przez studenta wrocławskiej szkoły aktorskiej, Pawła Strumińskiego, a realizowanego w ramach ogólnomiejskiego Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty: „Baloniarze – plenerowo-podwórkowe przedstawienia teatralne połączone z warsztatami!”
W czasie weekendu teren dookoła Trzepaka przy ulicy Rysiej na Popowicach (geograficzny środek Wrocławia) zamieni się w podwórkowy teatr. W sobotę dzieci wezmą udział w interaktywnych warsztatach teatralnych – wraz z aktorami będą miały okazję współtworzyć scenografię do spektaklu, wykorzystując do tego materiały przyniesione przez siebie z domu oraz te zapewnione przez organizatorów. W niedzielę staną się widzami odgrywanego dla nich przedstawienia - w zabawny sposób opowiadającego perypetie trójki bohaterów: Tak, Nie i Ale, którzy opowiadają historię „miasta za murem”.
Wszystkie zainteresowane dzieci (i nie tylko) zapraszamy serdecznie do udziału w warsztatach oraz spektaklach. Weźcie ze sobą kartonowe pudła, pisaki. Zaczynamy o 17:00!
Kontakt z organizatorami:
mikrogranty@strefakultury.pl
pawel.struminski@gmail.com
tel. 693 404 931
Finansowanie kultury wciąż pozostaje jednym z głównych tematów debaty publicznej, zarówno wśród przedstawicieli instytucji i sektora pozarządowego, jak i operatorów niezależnych. Tradycyjne formy wspierania kultury, oparte głównie na środkach publicznych, zdają się dezaktualizować i czas najwyższy poszukać alternatyw. 20 czerwca zapraszamy więc do Recepcji na kolejny warsztat w ramach programu „Praktycy Kultury”, tym razem związany z różnymi formami fundraisingu.
Jak tworzyć budżety projektów i w jaki sposób z nimi pracować? O czym należy pamiętać przygotowując je? W jaki sposób przygotować efektywną strategię pozyskiwania środków spoza źródeł publicznych? Jak korzystać z mecenatu kultury, sponsoringu i fundraisingu online? Liczą się pomysł, nowatorska koncepcja i kreatywne podejście! Zaprezentujemy więc przykłady najbardziej inspirujących praktyk finansowania kultury w Polsce i na świecie, wskażemy najważniejsze aspekty pracy z budżetem, a przede wszystkim przedstawimy alternatywne źródła wsparcia działań kulturotwórczych. Warsztat jest adresowany do osób pracujących w sektorze kultury, menedżerów i organizatorów wydarzeń kulturalnych, organizatorów projektów kulturalno – społecznych, w tym zwłaszcza do osób które odpowiadają za pozyskiwanie środków finansowych na te realizacje.
Warsztaty prowadzone są w języku angielskim, a udział w nich jest darmowy po dokonaniu uprzedniej rejestracji na adres e-mail: praktycykultury@strefakultury.pl. Zgłoszenie chęci udziału w warsztatach jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na przetwarzanie danych osobowych i wykorzystaniem wizerunku uczestników w ramach programu „Praktycy Kultury” – [Praktycy Kultury - dane osobowe.] [Zgoda na wykorzystanie wizerunku - Praktycy Kultury].
Kontynuacja serii warsztatów „Praktycy Kultury” odbędzie się już 19 czerwca w Recepcji – nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. Tym razem przyjrzymy się praktycznym aspektom badań sektora ze szczególnym uwzględnieniem narzędzi, które nie wymagają od organizatorów wielkich nakładów finansowych, jednocześnie umożliwiają im kreowanie i dostosowanie programu do realnych potrzeb odbiorców. Do udziału w warsztacie zaproszeni są twórcy oferty kulturalnej zainteresowani problematyką miejską oraz analizą relacji pomiędzy różnymi podmiotami tworzącymi kulturę miasta.
Celem warsztatu jest omówienie i przetestowanie podstawowych narzędzi badawczych, które mogą być z powodzeniem stosowane w codziennej pracy praktyków kultury. Uczestnicy zapoznają się ze sposobami „uruchamiania” wiedzy za pomocą prostych badań jakościowych, zwłaszcza w kontekście programowania i współtworzenia działań z wybranymi grupami odbiorców. Wspólnie zastanowimy się, jak tego rodzaju badania mogą przysłużyć się do nawiązywania i wzmacniania relacji z publicznością, poprawy jakości uczestnictwa w organizowanych wydarzeniach, definiowania problemów w ramach danego procesu lub organizacji, a także wprowadzenia „akcji naprawczych”. Punktem wyjścia do pracy warsztatowej będzie omówienie łatwych w użyciu i skutecznych technik badawczych, a także sposobów pracy z wynikami badań, które nie wymagają zatrudniania zewnętrznych ekspertów czy uruchamiania znacznych środków finansowych.
Paweł Domagała to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła, oprócz aktorstwa, jest muzyka.
Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się w artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się jego długo wyczekiwany debiutancki album pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Złotej Płyty. Koncerty promujące album, których od daty premiery Paweł zagrał już kilkadziesiąt, również cieszyły się ogromnym powodzeniem. Bilety najczęściej były wyprzedane na wiele dni przed datą wydarzenia.
Zachęcony sukcesem pierwszego albumu, Paweł rozpoczął z zapałem prace nad kolejnym krążkiem. Nowe wydawnictwo ukaże się 16 listopada i będzie nosić tytuł: “1984”. Na płycie znajdzie się 12 premierowych piosenek, album promuje piosenka “Weź nie pytaj”.
W dniu premiery płyty rozpocznie się trasa koncertowa Paweł Domagała “1984 TOUR”, promująca to wydawnictwo. W pierwszej, jesiennej odsłonie artysta odwiedzi dwanaście miast:
16.11 Warszawa -Palladium
17.11 Radom - Sala koncertowa ROK
18.11 Kraków - Studio
24.11 Poznań - Aula Artis
25.11 Gniezno - Aula im. Jana Pawła II
26.11 Szczecin - Filharmonia
30.11 Łódź - Wytwórnia
01.12 Gdańsk - Stary maneż
02.12 Bydgoszcz - Filharmonia
04.12 Wałbrzych – Stara Kopalnia
05.12 Wrocław- IMPART
06.12 Bielsko Biała - BCK
Spotkanie z Martą Mazuś – reporterką, autorką książki "Król kebabów i inne zderzenia polsko-obce" oraz czytanej podczas 7. edycji Europejska Noc Literatury: Obcy książki "Historie dziwnych samotności". Spotkanie poprowadzi Wojciech Szot z Kurzojady.
Marta Mazuś (ur. w 1987 r.) – reporterka, na stałe związana z tygodnikiem „Polityka“, współautorka książki “Wyspa Montresor” o powojennej emigracji arystokracji polskiej we Francji. Opisywała rzeczywistość uchodźców żyjących w wielu europejskich krajach, w tym w Bośni, Francji i Wielkiej Brytanii. Autorka książki "Król kebabów i inne zderzenia polsko-obce", o cudzoziemcach żyjących w Polsce, oraz książki "Historie dziwnych samotności", która ukaże się we wrześniu 2018 r. Z urodzenia warszawianka, z wykształcenia socjolog.
Wojciech Szot - za Kurzojady.pl: Redaktor, bywa że naczelny, czytelnik, recenzent, odrobinę korpobiurwa, wydawca komiksów. Wykazuje wysoki stopień uzależnienia od antykwariatów.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na Europejska Noc Literatury: Obcy - 9 czerwca we Wrocławiu na Przedmieściu Oławskim fragmenty współczesnej prozy europejskiej interpretować będzie dziesięcioro znakomitych czytających. Tematem 7 edycji Europejskiej Nocy Literatury będzie OBCY.
Zapraszamy do uczestniczenia w wydarzeniu towarzyszącym Europejska Noc Literatury: Obcy! Warsztaty Loesje to zabawa skojarzeniami słownymi i wspólne pisanie krótkich tekstów, z których później wybierane są te najbardziej inspirujące.
Kreatywne pisanie pobudza twórcze myślenie, inspiruje do zabawy schematami językowymi i wyrażania swoich myśli w postaci krótkich, niekonwencjonalnych tekstów. Zajęcia rozwijają nieschematyczne wykorzystywanie języka poprzez współdziałanie w grupie. Skłaniają do refleksji nad znaczeniem słów i ich wieloznacznością, uzależnioną od kontekstu wypowiedzi.
Loesje Poland [czyt. luszje], czyli po polsku Lusia
To imię młodej Holenderki, które od ponad 30 lat gości na czarno-białych plakatach z inspirującymi hasłami. Loesje to również grupa ludzi działających na całym świecie na rzecz kreatywności, wolności słowa, aktywizmu społecznego. Organizują warsztaty kreatywnego pisania, podczas których powstają plakaty w różnych językach, a także twórcze akcje w przestrzeni miejskiej.
Wstęp wolny na warsztaty, liczba miejsc ograniczona. O udziale decyduje kolejność zgłoszenia na miejscu tuż przed warsztatami.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na Europejska Noc Literatury: Obcy - 9 czerwca we Wrocławiu na Przedmieściu Oławskim fragmenty współczesnej prozy europejskiej interpretować będzie dziesięcioro znakomitych czytających. Tematem 7 edycji Europejskiej Nocy Literatury będzie OBCY.
Tradycją Wrocławskich Szkół Fotograficznych AFA i PHO-BOS i zwieńczeniem nauki w nich są wystawy prac dyplomowych absolwentów we wrocławskich galeriach. Taką jest właśnie obecna wystawa Wrocławskiej Szkoły Fotografii AFA DYPLOMY 2018, prezentowana w Imparcie we Wrocławiu, pod kuratorską opieką Macieja Urlicha.
Młodzi artyści, korzystając z różnych środków i poruszając się po rozmaitych tematach, pokazują swoje autorskie prace fotograficzne. Na wystawie spotkamy się zarówno z klasycznym podejściem do fotografii, jak i z formalnymi eksperymentami łączącymi różnorakie media. Zobaczymy prace utrzymane w duchu fotografii tradycyjnej, wykonane analogowo, jak również w technice cyfrowej i hybrydowej oraz ruchome obrazy i realizacje, które wychodzą poza dwuwymiarowość fotografii.
Wrocławskie Szkoły Fotograficzne AFA i PHO-BOS kształcą adeptów fotografii od 1994 roku. W tym czasie dorobiły się ponad 800 absolwentów. Wśród nich wielu znanych, jak Adam Lach fotografujący m.in. dla Newsweeka, czy Łukasz Żal - autor zdjęć do oskarowej „Idy" i do „Zimnej wojny” – laureata głównej nagrody w Cannes. Niektórzy są członkami Związku Polskich Artystów Fotografików.
Swoją przygodę z dydaktyką rozpoczynali tutaj „wielcy fotografii" z Wrocławia i Dolnego Śląska, np. Natalia Lach-Lachowicz!
Od 24 lat Szkoły są animatorem życia kulturalnego i artystycznego. Zorganizowały wiele wystaw fotograficznych, m.in. Młodzieżowe Spotkania Artystyczne im. Szerpy Tenzinga w Muzeum Architektury we Wrocławiu i dwa Wrocławskie Festiwale Fotografii z happeningiem „Wrocławskie nogi" na wrocławskim Rynku. Prace słuchaczy brały udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Design we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi i w Galerii Pankov w Berlinie.
Zapraszamy na wernisaż wystawy 20 czerwca 2018 r. (środa) o godzinie 18:00 do Impartu, Wrocław, ul. Mazowiecka 17, ale także na otwarte obrony 27 czerwca 2018 r. (środa) od godz. 10:00, również w Imparcie.
„Guwernantka” to powieść osadzona w latach 40. XIX wieku. Znany czeski poeta i filolog, František Ladislav Čelakovský (pierwszy profesor literatury słowiańskiej na Uniwersytecie Wrocławskim), przeprowadza się do Wrocławia wraz ze świeżo poślubioną żoną, młodszą o kilkanaście lat Antonią. Ich pobyt od początku przebiega pod znakiem trosk i niepokojów. Miasto nawiedzają epidemie i powodzie, na ulicach wybuchają krwawe zamieszki, a Čelakovscy nieustannie borykają się z trudnościami dostosowania się do nowych warunków.
„Guwernantka” to liryczno-gorzki dwugłos kobiety i mężczyzny, ogarniętych przez zupełnie odmienne, ale równie silne namiętności i tęsknoty.
Olga Czernikow – bohemistka, tłumaczka. Przełożyła m.in. powieści Jana Balabána (Zapytaj taty, Którędy szedł anioł), Vladimíra Binara (Pianka od Chińczyka), Terezy Boučkovej (Rok Koguta) i Radki Denemarkovej (Pieniądze od Hitlera, Przyczynek do historii radości). Mieszka we Wrocławiu.
Michał Kunik – polonista i bohemista, redaktor publikacji naukowych i literackich, od niedawna również tłumacz i księgarz. Wrocławianin.
Vladimír Macura (1945–1999) – pisarz, literaturoznawca i tłumacz. W swojej twórczości naukowej i beletrystycznej często podejmował temat czeskiego odrodzenia narodowego, któremu poświęcił m.in. klasyczną dziś monografię Znamení zrodu (1983), zbiór esejów Český sen (1998) i tetralogię powieściową Ten, který bude (Informátor, 1992; Komandant, 1994; Guvernantka, 1997; Medikus, 1999). Był także autorem cyklu opowiadań Něžnými drápky (1983), powieści z kluczem Občan Monte Christo (1993) oraz blisko dwudziestu przekładów z języka estońskiego.
Książka została wydana w Polsce przez Wydawnictwo Amaltea w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego realizowanego przez Strefę Kultury Wrocław.
Dancing Queens zapraszają na kizombowo-bachatową wieczór taneczny, organizowany dla uczczenia pierwszej rocznicy powstania zespołu. Jest to jubileuszowa impreza taneczna, podczas której najlepsze bity kizombowe i bachatowe grać będą dj Pyras z Warszawy oraz dj No Name z Wrocławia. Podczas całego wydarzenia przewidziane są improwizacje taneczne bachatowe, kizombowe oraz animacje afro-housowe.
„Dancing Queens” tworzą Halina i Dominika, dwie szalone pasjonatki tańca! Pomysł, aby działać razem, narodził się spontanicznie. Wspólnie podejmują działania, których celem jest integracja środowiska tanecznego nie tylko z Wrocławia. W ich zamierzeniach są niezwykłe wieczory taneczne, warsztaty, a w przyszłości nawet festiwale. Zakochana w kizombie i sembie Dominika, od dawna związana ze środowiskiem artystycznym i muzycznym, postanowiła skierować swoją energię i kreatywność na tworzenie niezapomnianych wydarzeń tanecznych. Halina pierwsze kroki taneczne stawiała w bachacie, a potem przyszła pora na kizombę, która stała się dla niej niczym tlen. Obecnie, łącząc dwie swoje pasje – taneczną i organizacyjną – stara się zachęcać do tańca także innych.
Sobotni wieczór w Imparcie będzie obfitował w pokazy taneczne i konkursy, a poprzedzą go warsztaty kizombowe z fenomenalną parą taneczną Jakubem Pyrasem i Gosią Porębą. Najlepszą muzykę kizombową i bachatową będą grać Dj Pajras i Dj NoName. Podczas wydarzenia zaprezentują się dwie formacje taneczne:
- formacja polskiego teamu ogólnoświatowego projektu Xtraga, prowadzona przez Piotra Nowaka i Martę Majchrowską. Projekt stworzony został przez jedną z najbardziej cenionych na świecie par instruktorów i tancerzy kizomby/semby Miguela Monteiro i Susanę Amado, którego głównym celem jest promowanie miłości do tańca jakim jest semba oraz afro.
- Bachatejros! – to grupa zapaleńców, kochających cudowny dominikański klimat, współtworzących grupę choreograficzną. Bawią się tańcem i czerpią z tego ogromną radość! A wszystko pod okiem wrocławskich instruktorów: Magdaleny Rajskiej, Ahash Kumara, Pawła Dolaty, Agnieszki Aftyki i Rafała Pukacza.
W trakcie wieczoru przewidziano również konkurs muzyczno-taneczny z nagrodami w postaci biletów na festivale kizombowe i bachatowe. Zapraszamy wszystkie roztańczone dusze, które kochają lub chciałyby poznać niezwykły klimat kizomby i bachaty.
Więcej szczegółów na fanpage'u na początku czerwca.
Razem z „Sercem Szczepina” tworzymy FOTObiografię osiedla. Zapraszamy wszystkich, którzy mieszkają lub zamieszkiwali Szczepin, chcą się podzielić wspomnieniami czy wrażeniami o nim, pokazać nam swoje zdjęcia z pierwszych lat budowania się tej części miasta. Wieczorek wspomnień będzie świetną okazją do rozmowy o szczepińskich historiach i historyjkach.
W czasie otwartego spaceru architektoniczno-sentymentalnego z Joanną Klimą, szczepinanką z urodzenia oraz Krzysztofem Zientalem, historykiem architektury, piewcą powojennego modernizmu, poznamy najciekawsze szczepińskie zakątki, dowiemy się więcej o jego przed- i powojennej historii, wspólnie przejdziemy przez osiedle, by w jednej z klimatycznych blokowych suszarni zjeść najlepsze sąsiedzkie specjały.
Celem projektu jest obudzenie chęci odkrywania tożsamości osiedlowej wśród mieszkańców tego miejsca. Poprzez organizację spotkań seniorów, młodzieży i dzieci wokół fotografii osiedla z lat 70. i 80, warsztatów kolaży tworzonych ze zgromadzonych podczas projektu zdjęć i materiałów wizualnych, spaceru architektoniczno-sentymentalnego przez osiedle oraz sesji fotograficznej mającej na celu odtwarzanie starych kadrów, grupa chce zintegrować różne pokolenia mieszkańców osiedla, pokazać jego historię i zwrócić uwagę na jego walory wizualne oraz użytkowe. Podsumowaniem spotkań będzie wystawa powstałych w czasie warsztatów prac. Ponadto dawne zdjęcia osiedla oraz ich kolaże zostaną wykorzystane do stworzenia zestawu pocztówek „Pozdrowienia ze Szczepina”.
Projekt "FOTObiografia SZCZEPINA. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć" realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty, Strefa Kultury Wrocław.
Kontakt z organizatorami: serceszczepina@gmail.com
mikrogranty@strefakultury.pl
Rusza projekt "Huby łączą pokolenia", zainicjowany przez Monikę Witczak-Szymańską. Celem tego międzypokoleniowego działania zlokalizowanego na Hubach jest organizacja spotkań osób starszych i przedszkolaków.
W ramach projektu odbędą się czytania bajek przez seniorów dla dzieci, rozmowy na temat książek, wspólne przygotowywanie słodyczy, kartek okolicznościowych i materiałów dekoracyjnych. Aktywności te pozwolą na stworzenie przestrzeni do aktywnego spędzania czasu, dzielenia się wiedzą i doświadczeniem przez seniorów.
Wszystkich seniorów zainteresowanych udziałem w projekcie serdecznie zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się 29 maja 2018r. o godz. 15:00 w Dziennym Domu Pomocy (ul. Ciepła 15b).
26 maja o godzinie 18:00 rozpocznie się pierwszy „Wieczorek Wspomnień”, spotkanie inicjujące projekt „Serca Szczepina” - „FOTObiografia Szczepina. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć”. Zapraszamy wszystkich, którzy mieszkają lub zamieszkiwali Szczepin, chcą się podzielić wspomnieniami czy wrażeniami o nim, pokazać nam swoje zdjęcia z pierwszych lat budowania się tej części miasta. Wieczorek wspomnień będzie świetną okazją do rozmowy o szczepińskich historiach i historyjkach. Spotykamy się o 18:00 przy Kontenerze E-S-K (Skwer św. Damiana de Veuster przy ul. Zachodniej).
Celem projektu jest obudzenie chęci odkrywania tożsamości osiedlowej wśród mieszkańców tego miejsca. Poprzez organizację spotkań seniorów, młodzieży i dzieci wokół fotografii osiedla z lat 70. i 80, warsztatów kolaży tworzonych ze zgromadzonych podczas projektu zdjęć i materiałów wizualnych, spaceru architektoniczno-sentymentalnego przez osiedle oraz sesji fotograficznej mającej na celu odtwarzanie starych kadrów, grupa chce zintegrować różne pokolenia mieszkańców osiedla, pokazać jego historię i zwrócić uwagę na jego walory wizualne oraz użytkowe. Podsumowaniem spotkań będzie wystawa powstałych w czasie warsztatów prac. Ponadto dawne zdjęcia osiedla oraz ich kolaże zostaną wykorzystane do stworzenia zestawu pocztówek „Pozdrowienia ze Szczepina”.
Projekt "FOTObiografia SZCZEPINA. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć" realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty, Strefa Kultury Wrocław.
Kontakt z organizatorami: serceszczepina@gmail.com mikrogranty@strefakultury.pl
„Wieczorek Wspomnień”, spotkanie inicjujące projekt „Serca Szczepina” - „FOTObiografia Szczepina. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć”. Zapraszamy wszystkich, którzy mieszkają lub zamieszkiwali Szczepin, chcą się podzielić wspomnieniami czy wrażeniami o nim, pokazać nam swoje zdjęcia z pierwszych lat budowania się tej części miasta. Wieczorek wspomnień będzie świetną okazją do rozmowy o szczepińskich historiach i historyjkach. Spotykamy się o 18:00 przy Kontenerze E-S-K (Skwer św. Damiana de Veuster przy ul. Zachodniej).
Celem projektu jest obudzenie chęci odkrywania tożsamości osiedlowej wśród mieszkańców tego miejsca. Poprzez organizację spotkań seniorów, młodzieży i dzieci wokół fotografii osiedla z lat 70. i 80, warsztatów kolaży tworzonych ze zgromadzonych podczas projektu zdjęć i materiałów wizualnych, spaceru architektoniczno-sentymentalnego przez osiedle oraz sesji fotograficznej mającej na celu odtwarzanie starych kadrów, grupa chce zintegrować różne pokolenia mieszkańców osiedla, pokazać jego historię i zwrócić uwagę na jego walory wizualne oraz użytkowe. Podsumowaniem spotkań będzie wystawa powstałych w czasie warsztatów prac. Ponadto dawne zdjęcia osiedla oraz ich kolaże zostaną wykorzystane do stworzenia zestawu pocztówek „Pozdrowienia ze Szczepina”.
Projekt "FOTObiografia SZCZEPINA. Kolaże wspomnień, ludzi, zdjęć" realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty, Strefa Kultury Wrocław.
Kontakt z organizatorami: serceszczepina@gmail.com mikrogranty@strefakultury.pl
Już 26-27 maja odbędą się pierwsze weekendowe spotkania dla dzieci w dawnej dzielnicy Fabryczna, które są częścią projektu zainicjowanego przez studenta wrocławskiej szkoły aktorskiej, Pawła Strumińskiego i realizowanego w ramach ogólnomiejskiego Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty: „Baloniarze – plenerowo-podwórkowe przedstawienia teatralne połączone z warsztatami!”
Dzięki animacjom i improwizacjom młodych aktorów Kosmosowy Plac Zabaw na Gądowie Małym (pomiędzy ulicami Hynka, Skrzydlatą i Bajana) zamieni się w podwórkowy teatr. W sobotę dzieci wezmą udział w interaktywnych warsztatach teatralnych – wraz z aktorami będą miały okazję współtworzyć scenografię do spektaklu, wykorzystując do tego materiały przyniesione przez siebie z domu oraz te zapewnione przez organizatorów. W niedzielę staną się widzami odgrywanego dla nich przedstawienia - w zabawny sposób opowiadającego perypetie trójki bohaterów: Tak, Nie i Ale, którzy wspólnie, używając różnych „gratów” (trzepaka, starych lalek, kartonowych pudełek) opowiadają historię „miasta za murem”.
Wszystkie zainteresowane dzieci (i nie tylko) zapraszamy serdecznie do udziału w warsztatach oraz spektaklach. Weźcie ze sobą kartonowe pudła, pisaki.
Kontakt z organizatorami:
mikrogranty@strefakultury.pl
pawel.struminski@gmail.com
tel. 693 404 931
Kurt Elling, jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych na świecie, wystąpi we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festival! Fenomenalny artysta był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a w 2009 roku za płytę „Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego. Prestiżowa organizacja Jazz Journalists Association niemal co roku honoruje Ellinga tytułem najlepszego jazzowego wokalisty, ten zaszczyt spotkał go również w 2018. Koncert Kurta Ellinga w sali teatralnej Impartu będzie bez wątpienia wydarzeniem jesiennego sezonu muzycznego we Wrocławiu!
Urodzony w 1967 w Chicago Elling już we wczesnej młodości śpiewał w chórach motety Bacha, jednocześnie fascynując się Tonym Bennetem i zespołem Woody’ego Hermana. Dzięki wieloletniej fascynacji śpiewem klasycznym zyskał nieprawdopodobne umiejętności wokalne. W wieku 20 lat rozpoczął swoją jazzową karierę, śpiewając początkowo w szemranych chicagowskich barach i klubach. Dopiero w 1995 roku poczuł się na tyle pewnie, że zdecydował się na pierwsze nagrania. Kiedy szef legendarnej wytwórni Blue Note Records Bruce Lundvall usłyszał jego kasetę, natychmiast podpisał z nim kontrakt płytowy. Debiutancki album Ellinga „Close Your Eyes” odniósł ogromny sukces. Wokalista nagrał dla Blue Note łącznie sześć albumów, z których wszystkie zdobyły nominacje do nagrody Grammy. Mając już status legendy, w 2006 roku przeniósł się do wytwórni Concord Records, a następnie do prężnego labelu Okeh, dla którego nagrał swoją ostatnią płytę „The Questions”. Wydana w marcu 2018 płyta, na której pojawiają się m.in. Branford Marsalis i Joey Calderazzo, rozpoczyna się słynnym protest songiem Boba Dylana "A Hard Rain’s A-Gonna Fall". Na płycie można usłyszeć zarówno utwory Paula Simona i Petera Gabriela, jak i kompozycje, do których Elling napisał własne, intrygujące teksty.
Osobne słowa uznania należą się zespołowi artysty, w skład którego wchodzą obecnie fantastyczny pianista Stu Mindenam, basista Clark Sommers, wychwalany przez Herbiego Hancocka perkusista Kendrick Scott i wszechstronnie wykształcony gitarzysta John McLean.
Szykuje się fenomenalny koncert, 51-letni Elling jest obecnie u szczytu swoich wokalnych możliwości! Cały świat pokochał czterooktawowy baryton Amerykanina. Wrocław pokochał ten wokal podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2013 oraz dwa lata temu, kiedy Elling pojawił się gościnnie w Narodowym Forum Muzyki na koncercie Branforda Marsalisa. A to był zaledwie przedsmak tego, co czeka publiczność już 18 października!
Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, ponieważ wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Dziesiąta edycja przyniosła duże zmiany. Tegoroczna odsłona festiwalu WROsoundu będzie skierowana do fanów muzyki, lifestylu, miłych wspomnień i hasztagów. Impreza po pierwsze zmienia porę roku (z grudnia na czerwiec), po drugie opuszcza mury Impartu, by przenieść się na jego podwórko i dać początek nowej tradycji – organizowania tego wydarzenia w schemacie open air. Stawiamy na trzy solidne filary: świetną muzykę, szybką i różnorodną ofertę gastronomiczną (Gastro Nocki) oraz oprawę, która zostanie zbudowana zgodnie z oficjalnym hasłem tegorocznej edycji: #backyard. Dlatego tłem do wydarzeń muzycznych, a jednocześnie bohaterem drugoplanowym stanie się samo podwórko, które na dwa dni zamieni się w miejsce spotkań okraszonych dużą ilością hasztagów.
21:00 Naphta And The Shamans
22:00 67,5 Minut Projekt
23:30 EABS feat. Tenderlonious
1:00 - 3:00 Silent disco: Dennis Ayler, Reginald Omas Mamode IV, K-HOLE TRAX
16:00 - 2:00 | Rap Szalet. (Plac Społeczny) Letnia partyzancka impreza o charakterze muzyczno-gastronomicznym. W oryginalnym wydaniu Rap Szalet odbywał się w ciepłe niedzielne popołudnia nad Odrą, przy starym poniemieckim wychodku. Inspirowany nowojorskimi block party, od 2011 na stałe wpisał się w krajobraz wrocławskich imprez plenerowych. Rap Szalet karmi uszy dobrą selekcją rapowych bangerów, podaną przez zaprzyjaźnionych dj'ów, a głód zaspokaja domowej roboty hamburgerami z grilla. Ma prostą i uliczną formułę. Działa oddolnie, nie podpiera się sponsorami i wszystko lepi własnymi rękami. To inicjatywa zwykłych chłopaków i dziewczyn, nie silących się na wielką sztukę, ale robiących coś fajnego dla lokalnej społeczności. Nie ma tam miejsca na popisywanie się, budowanie dużych scen, oddzielanie się od publiczności, grodzenie terenu. Wszyscy są razem, aby w szerokim gronie przyjaciół celebrować letnie popołudnie w miejskiej dżungli.
PODWÓRKO IMPARTU
21:00 | Tenderlonius & 22archestra. (Premiera płyty) Przyszłość brytyjskiej sceny jazzowej. Ale po kolei: liderem składu jest Ed Cawthorne (aka Tenderlonious) - flecista, saksofonista, producent, dj i założyciel wytwórni 22a. Ma opinię najciężej pracującego człowieka w południowym Londynie, mówi się też że pomógł postawić na głowie całą scenę muzyczną Wielkiej Brytanii, gdy zwrócił uwagę klubowych bywalców na wykonywanie muzyki na żywo przez prawdziwych muzyków. Jak każdy prawdziwy skład jazzowy, 22orchestra powstała spontanicznie, na potrzeby sesji w beatlesowskim studiu Abbey Road. Większość muzyków z 7-osobowego składu odpowiada za oddanie gorącego rytmu afrykańskiego dubu i latynoskiego nerwu tanecznego. Na podwórku Impartu zagrają dzień po premierze swojego albumu “The Shakedown” - absolutna premiera. https://soundcloud.com/22amusic/02-yussefs-groove
21:30 | PRO8L3M. (Headliner) Zjawisko kulturowe, jedno z tych które rodzą się w cieniu podwórek i poza głównym nurtem. Są jak negatyw gwiazdorskich projektów raperskich - Oskar i DJ Steeze bez kompromisów zanurzają się w światy lat 80-tych, jak w przypadku “Art Brut Mixtape”, który mógł zaskoczyć oparciem się w całości o sample z polskiej muzyki tamtych czasów. W 2016 PRO8L3M zadebiutował długo wyczekiwanym, pełnoprawnym LP, które w ciągu miesiąca pokryło się złotem, a w ciągu roku platyną. Najnowsze wydawnictwo pt. “Ground Zero Mixtape” to muzyczny powrót do dojrzewania w latach 90’. Techno i breakcore w 70 BMP, a także trance'owe inspiracje przetworzone na brudne, rapowe podkłady. Dużo napisano o kontrowersjach i dzikiej sile projektu, ale recenzent serwisu Screenagers przypomina o szczerości monologów Oskara: “prostota, a zarazem nienachalna poetyckość tej linijki sprawiają, że przez skórę przebiega dreszcz, a blokers Miron Białoszewski uśmiecha się uznaniem, patrząc na to wszystko z najwyższego balkonu Parnasu”. https://soundcloud.com/steez83/pro8l3m-art-brut-mixtape
00:00 | Mordor Muzik. (Polski Grime) Niewiele jest projektów zdolnych podtrzymać ciemną energię PRO8L3MU, dlatego ciemne zakątki wrocławskich podwórek reprezentować będzie Mordor Muzik. Skład działa w klasycznym zestawieniu: dwóch raperów Miły ATZ i Ginger oraz producent/dj Majkizioom. Ich energetyczne bity z połamanymi nawijkami znajdziecie w netowych klipach oraz na dusznych soundsystemach. Współpraca z czołówką polskich producentów muzyki basowej i nacisk na technikę w rapowaniu sprawia, że Mordor Muzik to pierwsza pięść polskiego grime’u. Zbieraj ekipę, gunfingery w górę i dawaj na parkiet!
SILENT DISCO 1:00 - 3:00
DYYU∩E
Solowy projekt Michała Zakrzewskiego, znanego z duetów Astro Buhloone oraz Hush Hush Pony. Uczestnik Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw, gospodarz audycji “Waxtro” na antenie bloop. London. Debiutancka winylowa epka Astro Buhloone została wydana nakładem Astropical Tapes pod koniec 2015 roku i na swoją rotację wciągnęli ją min. Jimpster, Tooli z wytwórni Local Talk, Nachtbraker, Shur-I-Kan, Daniel Drumz i wielu innych. https://soundcloud.com/dyyune/dyyue-amargo-sabor-1-800-feel-free-mix
Baby Meelo. (Silent Disco) Najbardziej eksperymentalne dziecko brygady regime - eksperymentalne w swoich secikach, w których bawi się całym zestawem ulicznych gatunków. Kamil Matyja, bo o nim mowa, najczęściej sięga po footwork, D&B/jungle, brytyjską breakową tradycję i dźwięki spod szyldu future beats (tak zresztą nazywa się audycja, którą prowadzi w każdy poniedziałek na antenie Radia LUZ). Liczą się pulsujący surową energią bas i łamanie standardowych rytmicznych konwencji. Ma na koncie dwa solowe materiały: debiutanckie MIlky Wayz EP wydane pod skrzydłami regime i tegoroczne Kush, Hoops, Rhymes & Pizza Places EP, tutaj już we współpracy z Polish Juke. https://soundcloud.com/babymeelo
16:00 - 2:00 | Deep Sound of Wro: Seb & friends. (Plac Społeczny)
Znają go bywalcy imprezowych imprez we Wrocławiu - pora poznać jego przyjaciół. Seb przyprowadzi na podwórko Impartu zgraną ekipę. Jak sam mówi w wiadomości z zaproszeniem: "razem z moimi przyjaciółmi spróbujemy zarazić Was lekkimi, wakacyjnymi dźwiękami z pogranicza deep house i elektroniki".
PODWÓRKO IMPARTU
21:00 | Naphta and the Shamans. (Premiera płyty) Naphta to reprezentant Wrocławia - muzyk, DJ i producent Paweł Klimaczak. Po dalekowschodnich podróżach z debiutem 7th Expedition (Korea Południowa, Japonia), Naphtha powraca do korzeni. Jego druga płyta Naphta And the Shamans to już nie tylko elektronika, a więcej niż psychodeliczny rock. Afrykańskie rytmy bardziej angażujące niż jazz i wciągające do osobnego świata szamańskich wybryków. Album jest zapisem wielu sesji studyjnych z najróżniejszymi muzykami, dlatego aby oddać klimat wspólnego nagrywania, koncert stanie się świętem wrocławskiego środowiska muzycznego. Multikulturowo, multiinstrumentalnie i mimo wszystko - zawsze w spójnie pulsującym rytmie. Premiera płyty podczas WROsoundu! https://soundcloud.com/astigmaticrecords/naphta-the-shamans-explorers-judgment
22:00 | 67,5 minut projekt. (Lado ABC) Crème de la crème warszawskiej wytwórni Lado ABC. Skład grający godzinę i połowę kwadransa to starzy wyjadacze polskiej alternatywy, mogący sobie więc pozwolić na podobne ekstrawagancje. Macio Moretti - człowiek o stu twarzach, Piotr Zabrodzki - gentelman tysiąca kapeluszy i Jan Młynarski - perkusista miliona rytmów. Razem grają mocno, intensywnie i za każdym razem inaczej. Na tym koncercie nie ma spoglądania na zegarek. https://youtu.be/TuaQ2wOzM9I
23:30 | EABS feat. Tenderlonious. (Headliner - Prapremiera płyty) Największy zespół we Wrocławiu - co prawda na razie liczebnie, ale ciężko pracują na przejście z podwórka do historii. Klawisze, 2 x dęciaki, 2 x gitary, skrecze i perkusja. Do tej pory grali utwory klasyków - rapy Waldemara Kasty (WROsound 2014) i jazzowe standardy Krzysztofa Komedy. Ich ostatnią płytę Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) chwalono dosłownie wszędzie - w Gazecie Magnetofonowej (Płyta Roku 2017), Jazz Forum (Nowa Nadzieja 2017) i Polityce (nominacja do Paszportu dla Marka Pędziwiatra). Teraz czas na autorski materiał, którego inspiracją stały się ludowe mity i słowiańskie wierzenia. Prapremiera albumu „Slavic Spirit” na WROsoundzie - z gościem specjalnym, Tenderloniousem. https://soundcloud.com/eabs_eabs
SILENT DISCO
1:00 - 3:00
Dennis Ayler. (Label 22a) Ukształtowany gorącym jazzem i skaczący po bitach DJ zapodaje duszny lo-fi house w abstrakcyjnej atmosferze. Ma na swoim koncie dwie EPki wydane w labelu 22a, co zaowocowało współpracą z Tenderloniousem (longplay 8R1CK C17Y wydany zeszłego lata). Swoje sety zabarwia soulem i eksperymentalnymi rytmami rodem z Afryki, można się też spodziewać jazzujących eksperymentów z przełamaniem rytmicznym. https://soundcloud.com/22amusic/tenderlonious-dennis-ayler-brick-city-preview
REGINALD OMAS MAMODE IV. (Silent Disco) Kultowa postać londyńskiej sceny soul przedstawia Afro Roots przesiąknięty dusznymi hitami drumowymi. Stylowy wokal i tłuste linie basowe. Jego pierwsza płyta spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem - Mojo pisało o “całkiem nowej retro-rozkoszy”, Record Collector dostrzegł w nim “tyle samo D’Angelo co J Dilli”, a The Wire zachwycił się “muzyką soul zwróconą do swojego wnętrza”. Jako część The 22archestra zagra na perkusji, a podczas silent disco zaprezentuje autorski zestaw hip-hopu, soulu i jazzu. Galaktyczna, radosna i ponad wszystko funkująca muzyka - po raz pierwszy w Polsce.
K-HOLE TRAX Stara szkoła elektro na kasetach. Duet Nativizm i Tryptaminee czyli założyciele sublabelu skierowanego do analogowych dźwięków starej szkoły Detroit i tanecznego groove-u nagranego na kasetach magnetofonowych. W DJ setach nie unikają kwaśnych i surowych brzmień - na silent disco załóż słuchawki i posłuchaj swojego walkmana. https://soundcloud.com/kholetrax
Tradycyjnie już o tej porze roku w przestrzeni Impartu mamy okazję uczestniczyć w wydarzeniach odbywających się w ramach Wrocławskiego Festiwalu Kultury Japońskiej. Przez dwa dni festiwalu zaleje nas ożywcza fala japońskiej kultury.
Na scenie japońscy mistrzowie przybliżą nam tradycyjną muzykę, taniec i sztuki walki. W galerii spotkamy się z bonsai i kaligrafią. Mistrz rakugo – Bunzo Tachibanaya, Wasabi Yanagiya oraz wokalistka Aco Tomine pokażą nam co śmieszy Japończyków w przedstawieniu rakugo. Sobotę zakończymy degustacją japońskich potraw i napojów. Niedzielny poranek wypełni program dla dzieci, a na odważnych czekają dwa dni warsztaty w małych grupach.
PROGRAM FESTIWALU
sobota 15:00-18:00 (na dużej scenie)
– Uroczyste otwarcie: przedstawienie gości,
– Japoński taniec tradycyjny Nihon buyō w wykonaniu Hany Umedy,
– Demonstracja japońskich sztuk walki,
– Koncert japońskiej tradycyjnej muzyki: Hibiki Ichikawa (shamisen) i Akari Mochizuki (śpiew i instrumenty perkusyjne).
sobota 15:00-20:00 (w galerii)
– Wystawa bonsai, miniaturowych roślin pielęgnowanych i formowanych przez mistrzów z Polskiej Asocjacji Bonsai,
– Wystawa japońskiej kaligrafii (shodō) Sayuri Goto-Fuksiewicz,
– Stanowiska przebierania w japońskie stroje z możliwością zrobienia zdjęć,
– Stoiska z japońskim jedzeniem i napojami.
sobota 18:00-20:00 (na małej scenie:
– Przedstawienie rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III i Wasabi Yanagiya przedstawią kolejne historie rakugo
– Aco Tomine (mogliście spotkać ją w duecie z Taca na zeszłorocznym NAMI Airando), pomiędzy historiami rakugo zabawi nas tradycyjnymi hitami japońskich festynów, ale też kilkoma własnymi utworami w spokojniejszym klimacie.
sobota 20:00-22:00 (w galerii)
– Bankiet-degustacja japońskich potraw i dopasowanych do nich napojów
niedziela 10:00-13:00 (w galerii dla dzieci)
– Japoński strój: przebieranie w dziecięce yukaty i stroje samurajów,
– Japońskie jedzenie: jak posługiwać się pałeczkami i przygotować najprostsze potrawy,
– Złapmy lwa!: japońskie, niezwykle proste i zabawne szachy dla najmłodszych (od 5 lat),
– Jak zostać samurajem, czyli sztuki walki w formie zabawy,
– Origami i kwitnące wiśnie: zróbmy wspólnie japoński świat z papieru,
– Kendama: zabawa ćwicząca koordynację wzrokowo-ruchową.
Na scenie dla dzieci: przedstawienie łączące sztuki walki, japońskie legendy i japońskie piosenki w wykonaniu Aco Tomine.
Dodatkowo:
WARSZTATY (obowiązują zapisy)
– Shodō: Sayuri Goto-Fuksiewicz objaśni nam swoje kaligrafie i poprowadzi warsztaty,
– Sushi: mistrzowie sushi z PANda Sushi wprowadzą nas w tajniki przygotowania najpopularniejszej za granicą Japonii japońskiej potrawy,
– Bonsai: wrocławscy mistrzowie z Polskiej Asocjacji Bonsai pokażą jak formować miniaturowe drzewa,
– Rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III oraz Wasabi Yanagiya wpowadzą nas w konwencję rakugo ucząc podstawowych metod i ruchów, a także pozawalając uczestnikom rozwinać swoją teatralną wyobraźnię.
W wtorek o godzinie 20:00 odbędzie się w galerii Impartu finisaż wystawy „Za sceną” autorstwa Artura Strąka.
Wystawę można było obejrzeć podczas 54. Jazzu nad Odrą w foyer Impartu. Artur Strąk za sprawą Bielskiej Zadymki Jazzowej, fotografuje jazz już od 10 lat. Jego zdjęcia to nie tylko muzycy, ale także atmosfera wokół festiwalu, a więc kulisy, festiwalowa publiczność i wszystko to co budzi ciekawość, a jednocześnie jest niedostępne dla widza.
Najlepszym podsumowaniem projektu „Za Sceną” są słowa filmowca Roberta Bressona: „Fotografując staraj się pokazać to czego bez ciebie, nikt by nie zobaczył.”
Artur Strąk o swojej fotografii:
"Moje wcześniejsze doświadczenia, sposób patrzenia na świat przeniosłem na scenę jazzową. Fascynuje mnie szersze reporterskie spojrzenie i streetowa estetyka, z momentów wyrwanych chwili zamykam w obraz, któremu najbliżej do estetyki zdjęć ze starych czarno-białych gazet. Momentom na granicy nieostrości nadaje ruch, w którym bohaterzy moich zdjęć mogą opowiedzieć swoją historię. Oddać emocje i wibracje miejsc, w których grają tak by widz patrząc mógł słyszeć jazz."
Zapraszam na wystawę fotografii jazzowej „Za Sceną” i na finisaż, który odbędzie się z autorem prac 22 maja o 20:00. Zakończeniu wystawy będzie towarzyszyć bezpłatne Blues Jam Session w klubie Autograf.
23 maja w Barbarze otwieramy cykl działań warsztatowo-edukacyjnych dla wrocławskich kadr kultury, które realizujemy w ramach pilotażowej edycji programu „Praktycy Kultury”. Naszym celem jest podnoszenie kompetencji przedstawicieli sektora pozarządowego, instytucji oraz osób działających niezależnie w zakresie zarządzania projektami, programowania ich, fundraisingu czy crowdsourcingu, rozwijania i badania relacji z uczestnikami, a wreszcie komunikacji inicjatyw kulturalnych. Wraz z zaproszonymi przez nas ekspertami pragniemy wzmocnić wrocławskie środowisko w reagowaniu na potrzeby odbiorców, współtworzeniu miejsc dedykowanych kulturze oraz rozwijaniu sieci współpracy między operatorami kultury na poziomie lokalnym, krajowym i międzynarodowym.
Do udziału w warsztacie zaproszeni są pracownicy kultury oraz badacze zainteresowani problematyką miejską oraz analizą relacji pomiędzy różnymi podmiotami tworzącymi kulturę miasta. Celem warsztatu jest namysł nad jakościowymi metodami i narzędziami, które mogą posłużyć do badania i ewaluacji przedsięwzięć kulturalnych, zwłaszcza tych tworzonych we współpracy przez różnych operatorów kultury (instytucjonalnych i pozainstytucjonalnych), a także ich relacji z publicznością, zwłaszcza w projektach realizowanych wspólnie przez podmioty o różnym profilu i strukturze organizacyjno-finansowej.
Warsztaty prowadzone są w języku polskim, a udział w nich jest darmowy po dokonaniu uprzedniej rejestracji na adres e-mail: praktycykultury@strefakultury.pl.
25 maja w Barbarze kontynuujemy cykl działań warsztatowo-edukacyjnych dla wrocławskich kadr kultury, które realizujemy w ramach pilotażowej edycji programu Praktycy Kultury. Tematyka poszczególnych spotkań jest bezpośrednio związana z kompetencjami wrocławskich kadr kultury, współpracą pomiędzy poszczególnymi operatorami, a także rozwijaniem działań z mieszkańcami Wrocławia.
Tym bardziej oczywiste jest, że jednym z wątków, które pragniemy w ramach Praktyków Kultury zbadać są Mikrogranty – ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw lokalnych, w którym każdy może zrealizować swój pomysł na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Celem warsztatu będzie przybliżenie uczestnikom procesu zarządzania projektami – zarówno tymi w mniejszej, jak i w większej skali. Zostanie im przedstawiony etap planowania i wykonywania prac, przydatne narzędzia koordynatora i wypracowana już metodologia pracy. Wszystko na przykładzie dwóch inicjatyw: „Odkrytki. Kochanym ciotkom” – lokalna inicjatywa, która była realizowana m.in. w ramach programu Mikrogranty oraz TIFF Festival – organizowany od 2011 roku wrocławski festiwal fotografii, który opiera się na funduszach miejskich, ministerialnych i zagranicznych, przez co jest wydarzeniem realizowanym w większej skali niż „Odkrytki”.
Warsztaty prowadzone są w języku polskim, a udział w nich jest darmowy po dokonaniu uprzedniej rejestracji na adres e-mail: praktycykultury@strefakultury.pl.
Finałowy pokaz Kinematografu Wrocławskiego to zaproszenie na projekcję zrealizowanego przeszło pół wieku temu (1967 rok) filmu Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” i opowieść o Urzędzie Wojewódzkim, gdzie umieszczona została lwia część akcji.
Fabuła tego kryminału dzieje się w ostatnich dniach II wojny światowej w nienazwanym mieście, w którym polskie wojsko poszukuje tytułowego mordercy. Na ekranie czarny charakter wykreował Zbyszek Cybulski, a wskutek dramatycznych zdarzeń film okazał się pożegnalnym występem wybitnego aktora. Po seansie Karolina Jara, badaczka historii architektury XIX i XX w., podczas wykładu „Kompleks gmachu? Historia i architektura Urzędu Wojewódzkiego” opowie o architekturze III Rzeszy we Wrocławiu.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Karolina Jara – historyczka sztuki, doktorantka Uniwersytetu Wrocławskiego. Zajmuje się badaniem historii architektury XIX i XX wieku. Przygotowuje pracę doktorską na temat architektury i urbanistyki na Śląsku w okresie Trzeciej Rzeszy pod kierunkiem dr hab. Agnieszki Zabłockiej-Kos, prof. UWr. Pracuje także w projekcie poświęconym cyfrowej rekonstrukcji wrocławskiej Synagogi na Wygonie w Instytucie Architektury Hochschule Mainz.
Zapraszamy 12 czerwca od godziny 18:00 do Barbary. Wstęp wolny!
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
16 czerwca podsumujemy cały cykl wieczornym spacerem z Lechem Molińskim, śladami filmowych plenerów we Wrocławiu.
Na zaproszenie Ethno Jazz Festival we Wrocławiu wystąpi, uwielbiany przez polską publiczność, Richard Bona, nazywany przez media "afrykańskim Stingiem"! Artysta będzie promował swój ostatni album „Heritage”, nagrany we współpracy z Mandekan Cubano. Inspirowana wspólnym dziedzictwem, bogatym folklorem i tradycyjną muzyką Zachodniej Afryki i Kuby płyta to przykład perfekcyjnej muzycznej fuzji gatunków.
Richard Bona swobodnie łączy odległe muzyczne światy, sięgając do jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu, tradycyjnych afrykańskich songów i funku! Pochodzący z Kamerunu multiinstrumentalista od dziecka miał styczność z muzyką. Już w wieku 5 lat śpiewał w miejscowym kościele wraz z rodziną. Pierwszymi instrumentami, na których uczył się grać był flet prosty i różne oryginalne instrumenty perkusyjne. Nieco później sam skonstruował sobie 12-strunową gitarę akustyczną. W wieku 11 lat przeniósł się do Douala i zaczął tam zarabiać na życie, grając na gitarze elektrycznej. Odkrył wówczas swój niezwykły talent do nauki gry ze słuchu na dowolnym instrumencie. Trzynastoletniego Bonę usłyszał francuski właściciel klubu jazzowego w miejscowym hotelu i zaproponował mu stworzenie big bandu. To dzięki niemu Bona odkrył jazz i inspirowany twórczością Jaco Pastoriusa chwycił za elektryczny bas.
W 1989 Bona przeniósł się do Paryża i tam zaczął współpracować z czołowymi francuskimi i afrykańskimi jazzmanami – skrzypkiem Didierem Lockwoodem, Markiem Ducretem, Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził siedem lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od legendarnego Joe Zawinula. Szybko zasłynął jako fantastyczny basista, co zaowocowało współpracą m.in. z Michaelem Breckerem, Paulem Simonem, Chaką Khan, Joni Mitchell, Harrym Connickiem Jr., Herbiem Hancockiem, Bobbym Mc Ferrinem, Chickiem Coreą, Harrym Belafonte i Georgem Bensonem. W 1999 roku Bona wydał swój debiutancki album „Scenes from My Life”, a trzy lata później został członkiem Pat Metheny Group. Do dziś wydał osiem znakomitych albumów, z których „Bonafied” zyskał w Polsce status złotej płyty.
Richard Bona jest stałym gościem Ethno Jazz Festivalu – w 2013 i 2016 roku dał we Wrocławiu genialne i długo wspominane koncerty. 15 listopada w nowym muzycznym wcieleniu afrykański czarodziej znów oszołomi publiczność. Tego koncertu nie można przegapić!
*
Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl
Przed nami trzecia edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:
Wroclaw Gospel Choir - działający od 2011 roku chór założony przez Rafała i Beatę Rudawskich. W lutym grupa wydała swój pierwszy album, na którym można usłyszeć autorskie kompozycje.
Anna Maria Mbayo & Gospel Life - chór, który już po raz trzeci wystąpi w ramach nocy gospel. Tym razem obok utworów, które można usłyszeć na płycie EP zespołu, odbędzie się premierowe wykonanie kompozycji, które zwiastują solowy album dyrygentki - Anny Marii Mbayo.
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze w Klubokawiarni Autograf (Impart) przy pysznej kawie i ciastku.
W tym roku jam session poprowadzi Jnr Robinson - brytyjski wokalista od dziecka związany z muzyką gospel. Uhonorowany m.in. tytułem „Best ale vocalist of the year” 94/95 (najlepszy wokalista roku) w kategorii gospel. Juniorowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznej nocy gospel zespół Holy Noiz - grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.
W tym roku Wrocławska Noc Gospel jest partnerem Odnowienie Festival.
Wystartował pierwszy projekt realizowany w ramach 16. Edycji Mikrograntów - Spotkania przy stole. Batikowe "wyszywanki" na Przedmieściu Oławskim.
Organizatorzy, poprzez cykl warsztatów, spotkań i pikników, chcą na nowo ożywić stół, powstały w ramach programu „Wrocław-wejście od podwórza” w podwórku przy ul. Prądzyńskiego/Komuny Paryskiej/Więckowskiego (instalacja „Przy wspólnym stole” zrealizowana przez studio Kosmos Project). Mieszkańcy w trakcie warsztatów wspólnie będą tworzyć i ozdabiać obrus metodą batikową (z użyciem wosku), przy którym zasiądą do wspólnego biesiadowania!
22 maja zapraszamy na ostatnie spotkanie z cyklu batikowych warsztatów -„Symbolika znaków”. Odczytamy znaki z krzeseł, które znajdują się w podwórku, porozmawiamy o ich symbolice oraz wielokulturowym Wrocławiu. Tym razem metodą batikową będziemy ozdabiać bawełniane torby, które na koniec zabierzemy ze sobą! Projekt zakończy wspólny piknik!
Wystartował pierwszy projekt realizowany w ramach 16. Edycji Mikrograntów - Spotkania przy stole. Batikowe "wyszywanki" na Przedmieściu Oławskim.
Organizatorzy, poprzez cykl warsztatów, spotkań i pikników, chcą na nowo ożywić stół, powstały w ramach programu „Wrocław-wejście od podwórza” w podwórku przy ul. Prądzyńskiego/Komuny Paryskiej/Więckowskiego (instalacja „Przy wspólnym stole” zrealizowana przez studio Kosmos Project). Mieszkańcy w trakcie warsztatów wspólnie będą tworzyć i ozdabiać obrus metodą batikową (z użyciem wosku), przy którym zasiądą do wspólnego biesiadowania!
15 maja mieszkańcy spotkają się na kolejnym z cyklu warsztatów - „Mieszamy smaki - międzykulturowa dawka witamin. Tym razem zapraszamy nie tylko do wspólnej pracy nad obrusem, ale także na wspólną biesiadę, w trakcie której będzie okazja do spróbowania tradycyjnych dań z Włoch i Ukrainy.
Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Zapraszamy na Ołbin, na podwórka, ulice i w sekretne miejsca, a także tam, gdzie usytuowane są instalacje powstałe w ramach projektu „Wrocław – wejście od podwórza”. Program wydarzeń został przygotowany wraz ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol, a w nim:
Sekretne sąsiedzkie pokazy filmowe, święto rowerowe, podwórkowy zakład portretowy, tworzenie kolekcji archiwalnych zdjęć mieszkańców Ołbina, sąsiedzka wystawa podwórkowych fotografii, akcja animacyjna „Wakacje all inclusive” i „Balonolas”, koncert zespołu Q Dobremu z sąsiedzką potańcówką oraz Wieczorny Spacer Filmowy.
Wydarzenia:
10 czerwca, godz. 14.00-16.00 Święto rowerowe - stacja rowerowa przy instalacji Domek na Jesionie;
27 czerwca, godz. 21.00 Kino sąsiedzkie - Spółdzielnia Kinowa Ołbin;
Sąsiedzka akcja fotograficzna na podwórkach:
25 czerwca, godz. 16:00-21:00 Podwórkowy zakład portretowy;
26 czerwca, godz. 16:00-21:00 Podwórkowy zakład portretowy;
29 czerwca, godz.16:00-21:00 Zbieranie zdjęć archiwalnych mieszkańców. Skanowanie i drukowanie przyniesionych fotografii;
30 czerwca, godz. 12:00 –15:00 Zbieranie zdjęć archiwalnych mieszkańców Wernisaż, 19:30- 21:45- pokaz Finał akcji fotograficznej na podwórkach. Odbędzie się mini wernisaż z wieczornym pokazem slajdów;
7 lipca, godz. 14.00-18.00 Wakacje all inclusive. Kontynuacja zeszłorocznej akcji - wakacje na podwórku, animacje z dzieciakami z podwórka - Domek na Jesionie;
25 lipca, godz. 21.00 Kino sąsiedzkie - Spółdzielnia Kinowa Ołbin;
19 maja w Noc Muzeów nastąpi oficjalne otwarcie Recepcji. Będzie to miejsce swobodnych spotkań, wymiany myśli i informacji, działań twórczych i relaksu. W ciągu dnia będzie można popracować tu przy wspólnym stole, napić się aromatycznej kawy, skoncentrować wśród ciszy i roślin, a wieczorem spotkać znajomych i znaleźć wytchnienie po całym dniu.
Recepcja to jedno z miejsc prowadzonych przez Strefę Kultury Wrocław, infopunkt połączony z klubokawiarnią, położony w sercu podwórka artystycznego Ruska 46 – będzie to ważny przystanek na turystycznej mapie Wrocławia.
Program Otwarcia 19.05 (sobota)
* 12:00–14:00 Neonowo – warsztaty dla dzieci
Podczas spotkania warsztatowego spróbujemy rozbudować sąsiadujące z Recepcją podwórko oraz neonową galerię. Namalujemy wielopiętrowe kamienice, zaprojektujemy podwórko dla mieszkańców, wymyślimy kolejne neony, a wszystko będzie miało wielkoformatowe wymiary 3D. Zapraszamy do działań z rozmachem! Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury - Tekturowo.
* 14:30–17:30 CMYK-nij – warsztaty dla dorosłych
Wydrukuj sobie pocztówkę z neonowym podwórkiem na Ruskiej! Wraz z "SitoOgrodnikami" z MiserArt weź udział w plenerowym warsztacie sitodruku. Czy cztery nałożone na siebie w odpowiedni sposób kolory mogą dać efekt "full-color"? Przekonaj się o tym na własne oczy! Efekt "WOW", czary i magia gwarantowane.
* 18:00–22:00 Noc Muzeów w Recepcji
Recepcja jest miejscem pracy twórczej i społecznej. Ta zlokalizowana pośród wrocławskich neonów klubokawiarnia pełni funkcję punktu informacji kulturalnej o niszowym charakterze, dającego możliwość otwartej wymiany doświadczeń, dzięki sąsiedztwu działających w podwórku artystów, stowarzyszeń i fundacji. W Noc Muzeów nastąpi jej oficjalne otwarcie.
Na wystawie będzie można zobaczyć plakaty, logotypy, plakaty, ulotki, ilustracje, opracowania graficzne, identyfikacje wizualne, a nawet deskorolki czy instalacje. Nadrzędnym celem wystawy jest poprawienie jakości przestrzeni miejskiej oraz podniesienie świadomości mieszkańców Wrocławia i spowodowanie, by zrozumieli oni istotę grafiki użytkowej i dostrzegli jej miejsce w codziennym życiu.
- 20:00–22:00 - rozmowy z twórcami wrocławskich neonów o ich historii i procesie powstawania.
Recepcja będzie miejscem pracy twórczej, społecznej, wymiany myśli i doświadczeń podmiotów działających w okolicznych budynkach. Program recepcji otwarty będzie na różnorodne inicjatywy kulturalne, nie tylko z Wrocławia. Recepcja ma być także centrum informacji kulturalnej o unikatowym charakterze. Infopunktem dedykowanym alternatywnej, nietypowej stronie miasta, w którym odwiedzający będą mogli otrzymać informacje odbiegające od tych, które dostępne są w standardowych centrach turystycznych. Funkcjonowanie Recepcji zostanie podzielone na dwa cykle, dzienny i nocny. W ciągu dnia stanowić będzie przestrzeń coworkingu i relaksu przy dobrej kawie, wieczorem natomiast zamieni się w miejsce spotkań przy inspirowanych Galerią Neonów drinkach.
Projekt „Ruska 46abc – przestrzeń dla kultury” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014-2020, VIII oś priorytetowa Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1.
W 2016 roku Kleczków był miejscem działań Kamili Szczęsnej, która w ramach „Wrocław – wejście od podwórza” stworzyła 6 instalacji świetlnych – nieoczywistych lamp, które wiszą w bramach ulic Kleczkowskiej i Krasińskiego. W tym roku instalacje są punktem wyjścia dla działań kulturalnych z mieszkańcami Kleczkowa, które przygotowaliśmy wraz ze Stowarzyszeniem Curatus. Przed nami 23 czerwca obchody Nocy Świętojańskiej - kolorowy, głośny pochód z różnych części Kleczkowa zakończony wspólnym świętowaniem nad Odrą. W lipcu, sierpniu i wrześniu zapraszamy do sąsiedzkiego kina na osiedlu.
20 lipca od 21:30 na podwórku Kleczkowska/Siemieńskiego/Kraszewskiego/Trzebnicka sąsiedzkie kino podwórkowe
24 sierpnia 21:00 na podwórku na osiedlu Promenady Wrocławskie, (z boiskiem do Kosza) sąsiedzkie kino podwórkowe
1 września 20:30 „Mustang,” Sąsiedzkie kino na Kleczkowie, skwer przy skrzyżowaniu ulic Dębickiego i Zegadłowicza
14 września 19:30 na podwórku przy Szkole Podstawowej nr 74 sąsiedzkie kino podwórkowe
Za nami:
23 czerwca od 19:00 Noc Świętojańska
W ramach obchodów Nocy Świętojańskiej na Kleczkowie spotykamy się na czterech podwórkach. Na każdym z nich przygotowaliśmy dla Was warsztaty tworzenia instrumentów muzycznych, z którymi przemaszerujemy w wesołym pochodzie po osiedlu zmierzając w kierunku plaży. Przed nami dużo sąsiedzkich interakcji, zabawa z DJem, ognisko oraz puszczenie wianków na Odrze. Zapraszamy na podwórka:
1. Kleczkowska/Zegadłowicza/Kraszewskiego/Siemieńskiego
2. Kleczkowska/Siemieńskiego/Kraszewskiego/Trzebnicka
3. Reymonta (przy osiedlu Wybrzeże Reymonta)
4. osiedle Wrocławskie Promenady (przy boisku do kosza)
5. a następnie na plażę do Basen Beach Bar
Spacery z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim realizowane w ramach programu „Sąsiadujemy“ to wyjątkowa okazja do poznania Ołbina, Brochowa, Przedmieścia Oławskiego i Kleczkowa. Trasa spacerów wiedzie przez ciekawe, często zapomniane zakamarki osiedli - poznamy niepowtarzalny klimat i lokalne historie związane z każdym z odwiedzanych obszarów.
W tym roku do prowadzenia spacerów zaprosimy gości – specjalistów z różnych dziedzin, a także samych mieszkańców, pasjonatów osiedlowej historii i architektury.
Daty spacerów
Miejsce startu spaceru ogłoszone będzie przed spacerem, czas trwania: od 2 do 3 godzin, zaczynamy zawsze o 11:00:
12 maja, 16 czerwca, 14 lipca, 25 sierpnia, 22 września spacerujemy po Ołbinie
19 maja, 23 czerwca, 21 lipca, 1 września, 29 września spacerujemy po Brochowie
26 maja, 30 czerwca, 11 sierpnia, 8 września spacerujemy po Przedmieściu Oławskim
9 czerwca, 7 lipca, 18 sierpnia, 15 września spacerujemy po Kleczkowie
Miejsce startu najbliższych specerów:
12 maja, 16 czerwca, 14 lipca, 25 sierpnia, 22 września spacerujemy po Ołbinie
START: pod pomnikiem papieża Jana XXIII (ul. Św. Marcina, obok pl. Bema)
19 maja, 23 czerwca, 21 lipca, 1 września, 29 września spacerujemy po Brochowie
START: instalacja "Fotoplastykon - galeria audiowizualna" (podwórko między ulicami Chińską, 3 maja, Koreańską, obok budynku CESu)
26 maja, 30 czerwca, 11 sierpnia, 8 września spacerujemy po Przedmieściu Oławskim
START: pod apteką o. Bonifrtatrów (ul. Traugutta 57/59)
9 czerwca, 7 lipca, 18 sierpnia, 15 września spacerujemy po Kleczkowie START: Dworzec PKP Nadodrze
Działania proponowane przez Strefę Kultury Wrocław są kontynuacją realizowanego w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 projektu „Wrocław – wejście od podwórza”. Nawiązane wtedy pierwsze kontakty i powstałe relacje pozwoliły nam wejść we współpracę z Fundacją Made in Brochów na Brochowie, Stowarzyszeniem Żółty Parasol na Ołbinie i Stowarzyszeniem Curatus na Kleczkowie, a na Przedmieściu Oławskim działamy wspólnie z Novym Ruchem Teatr, który działa w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Razem z nimi realizujemy program działań podwórkowych oparty na animacji i edukacji. Mamy nadzieję, że ta inicjatywa będzie zachętą do angażowania się w lokalne sprawy najbliższego sąsiedztwa, przyczyni się do większego zadowolenia mieszkańców oraz odpowiedzialności za sprawy sąsiedzkie i własne otoczenie.
Ważne daty:
25 maja Dzień Sąsiada
23 czerwca Noc Świętojańska na Kleczkowie
1 lipca Finał akcji fotograficznej na podwórkach (Ołbin)
Koncert poświęcony pamięci Zdzisława Smektały, pisarza, dziennikarza, barwnej postaci dolnośląskiego życia kulturalnego. Przypomni organizowane przez niego koncerty z cyklu Blues Brothers Day, przywołując ich atmosferę towarzyską i muzyczną. Na scenie pojawią się m.in. Wojciech Karolak, Leszek Cichoński, Roman Kołakowski, Tadeusz Nestorowicz czy Zbigniew Czwojda, a także kilku znakomitych, choć zupełnie zaskakujących gości. Lekko i z feelingiem dla fanów bluesa, jazzu, soulu.
Zdzisław Smektała o sobie:
„Pisarz w poświacie Charlesa Bukowskiego. Admirator jazzu Jimmiego Smitha i bluesa Roberta Johnsona. Wyznawca tonów Jimiego Hendrixa i Janis Joplin. Biesiadnik w smakowych kubkach Anthelme Brillata – Savarina. Dozgonny patriota Wrocławia. Klon niechybny Francoisa Rabelaisa. Podobnie jak mistyk Jacob Boehme urodzony w Zgorzelcu. Rocznik 1951 (rok inauguracji działalności na Wschodzie Radia Wolna Europa). Absolwent łódzkiej filmówki, uczelni Romana Polańskiego. Stoik w podobie Zenona z Kitionu. Od lat dwudziestu właściciel Międzynarodowego Festiwalu Blues Brothers Day. Autor dziesięciu książek, dwóch tysięcy felietonów. W tym prowadzonego od 1989 roku raptularza Jazz dla Mass. Smakuje rozmowy z ludźmi. Szczególnie te z prawdziwkami. Niewolnik markowych butów od firmy Bata w górę. Uwielbia głupkowatych polityków. Akceptuje bezmyślne wpatrywanie się w sufit. Domaga się karpia smażonego na maśle, młodej świni i szpinaku zapiekanego w cieście francuskim. Z muzeum w Zaporożu wykradł należącą do Leonida Breżniewa czarną teczkę ze świńskiej skóry. Słabo akceptuje kobiety w spodniach. Ma nieustanną chcicę na gliwiejące francuskie sery (roquefort, bresse bleu). Narkotycznie wącha nowe książki. Lubi woń gorącego asfaltu. Fan zapachowego bukietu złożonego z kobiecego potu, tytoniu, koniaku. Mimo tego nigdy nia palił papierosów. Dezodorantami zamiast pach spryskuje twarz. Jest ministrantem Francuza – Gustawa Le Bona. Jego genialnej pracy Psychologia tłumu. Z ciekawością wertuje zapiski, pamiętniki, dzienniki słynnych ludzi. Od osiemnastu lat prowadzi na wrocławskim Rynku (w kamienicy pod numerem 4) galerię sztuki. Właściciel I Światowego Festiwalu Obrazów na Kubkach Ceramicznych. Organizator pierwszego na świecie eventu Honda Jazz Festiwal. Głowę Lenina z brązu przerobił na gałkę drążka zmiany biegów w aucie terenowym. Prawie cały rok chodzi bez skarpetek. Coraz bardziej milczący. Obserwator Pętli Czasu."
Zapraszamy na niecodzienny rejestrowany koncert w ramach nowego cyklu „I’m part of”. Tym razem wystąpi Normal Echo, czyli solowy projekt Dawida Szczęsnego - muzyka znanego przede wszystkim z duetu NIWEA, ale realizującego również swoje projekty awangardowo-elektroniczne. Niedawno nakładem wytwórni Latarnia wydał nową płytę "Kaskady" - album szczery i bezkompromisowy. Szczęsny prezentuje dziesięć nowych piosenek o obsesyjnej miłości zaśpiewanych po raz pierwszy po polsku. Muzyka jest oszczędna i kameralna, a jego głos jest wyciszony i delikatny. Artysta tworzy własny hermetyczny świat, w którym brzmieniowo nawiązuje sentymentalnie do czasów młodości, a poetycko jest mocno osadzony w ponurej rzeczywistości.
Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach ciekawym sposobem zapoznania się publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Idąc z duchem czasu cykl „I’m part of” będzie wypełniać misję prezentacji muzycznych zjawisk o wysokiej wartości artystycznej.
Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze, niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand up’u/slam poetry.
Koty to niezwykłe stworzenia. Te niezwykłe stworzenia elektryzowały ludzkość od wieków. Niezsależne, tajemnicze budziły zachwyt i ciekawość. Te pełne gracji i uroku stworzenia niezmiennie inspirują człowieka. Możemy je zobaczyc na średniowiecznych iluminacjach, japońskich drzeworytach, na obrazach wielkich mistrzów. Podczas zajęć przyjrzymy się temu w jaki sposób koty postrzegane były w różnych kulturach i różnych okresach historycznych. W trakcie zajęć będziemy zgłębiać techniki haftu białego (ściegi płaskie i ściegi wypukłe).
Czas spędzony z kotami nigdy nie jest czasem straconym.
Colette
Cykl Haftujemy jest otwarty dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak ściegi gobelinowe, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Zajęcia prowadzi Olga Budzan – absolwentka kierunków etnologia i antropologia na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowania tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem.
Kolejne wydarzenia w cyklu:
30.05 Haft zachełmiański - naucz się tradycyjnego dolnośląskiego haftu zachełmiańskiego
20.06 Haft puszczański - wyhaftuj motywy roślinne, zastanwiając się nad obroną puszczy
Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy dwa tygodnie przed wydarzeniem: haftujemy@strefakultury.pl
Natura jest jednym z najwspanialszych źródeł inspiracji dla człowieka. Podziwiamy jej harmonię, bogactwo i majestat. Drzewa iglaste i liściaste. Szyszki, mchy, grzyby, rysie, bobry, żubry, sarny, bobry, lisy, sowy oraz ich dzielni obrońcy będą bohaterami tego spotkania.
Przy wspólnym stole będziemy mogli porozmawiać o tym w jaki sposób możemy chronić las oraz jego mieszkańców. Początek lata przywitamy zatem haftami z motywami leśnymi. Będzie to także okazja do tego by potrenować ściegi dekoracyjne przed i za igłą.
Jeżeli jestem sam w lesie, nie może mnie spotkać żadna podłość, nie mogę usłyszeć kłamstwa ani świstu bata.
Ryszard Kapuściński
Cykl Haftujemy jest otwarty dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak ściegi gobelinowe, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Zajęcia prowadzi Olga Budzan – absolwentka kierunków etnologia i antropologia na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowania tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem.
To ostatnie wydrzeniz cyklu przed wakacjami.
Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy dwa tygodnie przed wydarzeniem: haftujemy@strefakultury.pl
Czwarty pokaz w ramach cyklu to spotkanie z Operą Wrocławską. Właśnie z jej wnętrz skorzystał w swoim na poły dokumentalnym debiucie pełnometrażowym Krzysztof Kieślowski w filmie „Personel”. Opowiedział historię młodego krawca (w tej roli Juliusz Machulski), który zaczyna pracę w dziale dekoracji teatru i konfrontuje swoje wyobrażenia o sztuce, jak i o systemie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, z rzeczywistością.
Obraz korzysta z autentycznych doświadczeń życiowych reżysera, a zdjęcia odbywały się w dużej mierze przy udziale prawdziwych pracowników wrocławskiej opery. Dzisiejsza opera zagrała warszawski teatr, wracając tym samym do swojej niemieckiej funkcji teatru miejskiego, a sam film bywa wymieniany jako jeden ze zwiastunów Kina Moralnego Niepokoju.
Po filmie zapraszamy na krótki wykład "Dolnośląskie ikony architektury na ekranie. Od Opery Wrocławskiej do Zamku Czocha", który wygłosi Lech Moliński.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym. Obraz powstał we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, z dala od cenzorskiego oka.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
Blisko pół tysiąca dzieł składających się na dorobek rodzimej kinematografii zostało wypuszczonych w świat z wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Tak obfita baza musiała pomieścić produkcje korzystające z lokalnych plenerów. Zanim filmowe walory stolicy Dolnego Śląska odkryli David Lynch i Steven Spielberg, we Wrocławiu powstało wiele znakomitych dzieł . Przypominamy je w Barbarze od sierpnia ubiegłego roku, a jako podsumowanie drugiego sezonu „Kinematografu Wrocławskiego” przygotowaliśmy spacer śladami plenerów z filmów prezentowanych w cyklu: od Barbary, przez Renomę, po Ostrów Tumski i Urząd Wojewódzki. Na wieczorny spacer filmowy zaprasza Lech Moliński, kurator „Kinematografu”.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym. Obraz powstał we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, z dala od cenzorskiego oka.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
Spacer zaczyna się o godzinie 20.00 pod dawnym Kinem Dworcowym, dzisiejszą Biedronką (wejście od ul. Peronowej).
Haft Zachełmiański jest niezwykłym regionalnym reliktem Dolnego Śląska. Jego nazwa pochodzi od miejsca jego odkrycia, wsi Zachełmie znajdującej się nieopodal Jeleniej Góry. Haftem tym zdobiono koszule już przed II Wojną Światową.
Deseń jest połączeniem lokalnych heraldycznych wzorów pochodzących jeszcze z wieków średnich. Lokalni miłośnicy folkloru Behrnard Wilem oraz malarz Avenarius stworzyli motywy które zdobiły ubiory lokalnych chłopów. Tradycja haftu zachełmiańskiego zachowała się wśród lokalnych mieszkańców i jest kontynułowana do dziś. Będzie to zatem możliwość zgłębienia wiedzy na temat dziedzictwa materialnego Dolnego Śląska.
Cykl Haftujemy jest otwarty dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak ściegi gobelinowe, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Zajęcia prowadzi Olga Budzan – absolwentka kierunków etnologia i antropologia na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowania tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem.
Kolejne wydarzenia w cyklu:
20.06 Haft puszczański - wyhaftuj motywy roślinne, zastanwiając się nad obroną puszczy
Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy dwa tygodnie przed wydarzeniem: haftujemy@strefakultury.pl
Każdemu czasem zdarza się zniszczyć ukochane ubranie. Plama, dziura to jednak nie katastrofa. Jeśli jednak nie podobają wam się łatki sprzedawane w pasmanteriach i nie chcecie przyozdabiać waszych ubrań herbami drużyn sportowych, głową Myszki Miki czy też nazwami zespołów death metalowych, zapraszamy na warsztaty do Barbary, gdzie stworzycie swoje własne, niepowtarzalne łatki i aplikacje krawieckie.
Tym razem będziemy haftować zwykłymi nićmi więc poćwiczymy też takie efekty jak przejścia tonalne i światłocień. Pamiętajcie że zawsze lepiej jest coś naprawić niż po prostu wyrzucić! Podczas warsztatów porozmawiamy też o wpływie produkcji bawełny na nasze środowisko.
Cykl Haftujemy jest otwarty dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak ściegi gobelinowe, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Zajęcia prowadzi Olga Budzan – absolwentka kierunków etnologia i antropologia na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowania tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem.
Kolejne wydarzenia w cyklu:
9.05 Koty - zapoznaj się z tajnikami iałego haftu
30.05 Haft zachełmiański - naucz się tradycyjnego dolnośląskiego haftu zachełmiańskiego
20.06 Haft puszczański - wyhaftuj motywy roślinne, zastanwiając się nad obroną puszczy
Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy dwa tygodnie przed wydarzeniem: haftujemy@strefakultury.pl
Kuchnia dla opornych to cykl warsztatów i spotkań wokół jedzenia w Barbarze.
Jeszcze niedawno temat fotografii kulinarnej kojarzono przede wszystkim z fotografią studyjną i znajomością magicznych technik dzięki którym, jedzenie choć wyglądało niesamowicie apetycznie, tak naprawdę było niejadalne. Dziś jest wiele sposobów realizacji i postrzegania fotografii kulinarnej, a rozwój social media sprawił, że zdjęcia kulinarne potrzebujemy wykonywać często, nie zawsze dysponując zapleczem studyjnym czy wsparciem fotografa. Choć zasada pozostaje ta sama – zdjęcia mają być apetyczne i sprawić, żeby odbiorca po prostu zrobił się głodny.
I w tym momencie pojawia się pytanie: czy jest możliwe zrobienie dobrych zdjęć kulinarnych telefonem komórkowym? Odpowiedź na nie postarają się znaleźć prowadzące: Monika Szeffler i Gosia Zabokrzycka, blogerki kulinarne, od lat wspierające wrocławską gastronomię w zakresie fotografii kulinarnej. Podczas części teoretycznej zgłębicie wiedzę o podstawowych zasadach kompozycji. Prowadzące opowiedzą, gdzie szukać inspiracji i jak dobrać akcesoria do zdjęcia, jakie tła wykorzystać. Następnie pokażą przykładowe aplikacje, które można wykorzystać do fotografii mobilnej i późniejszej obróbki zdjęć. Następnie pod czujnym okiem prowadzących w kilku grupach stworzycie własne stylizacje i uwiecznicie je swoimi komórkami. Dziewczyny podczas warsztatów postarają się odpowiedzieć na wszystkie Wasze pytania i rozwiać wątpliwości.
Warsztaty skierowane są dla początkujących lub zaczynających swoją przygodę z fotografią mobilną. Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: gotujemy@strefakultury.pl, start 07.04. Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Kormorany to zespół uznany przez wielu za legendę polskiej alternatywy – autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej. Tym razem, w towarzystwie pieśniarek, a także w poszerzonym składzie instrumentalnym, zapraszają na wydarzenie w formie spektaklu muzycznego, w którym porywają słuchaczy w podróż w czasie, do świata słowiańskich przodków. Wykluczeni to pewna historia opowiedziana muzyką. Nie jest to też następna odsłona prezentacji muzyki folk, ani też zespołu ludowego. W tym ujęciu Wykluczeni to multimedialny performance, którego część jest inspirowana pradawnymi archaicznymi pieśniami lub takimi właśnie technikami ich wykonania.
KORMORANY "WYKLUCZENI"
występują: Olga Chojak - głos, słowo, pieśń; Julita Charytoniuk - głos, słowo, pieśń; Joanna Skowrońska - głos, słowo, pieśń; Alicja Pietrucka - video projekcja; Krzysztof Konik Konieczny - viola, gitara, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku; Jacek Tuńczyk Fedorowicz - gitara, bas, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku; Piotr Bluesman Jankowski - gitary, głosy, ogród dźwięku; Artur Gaja Krawczyk - bębny, gazofon, melodyka; Marcin Witkowski - perkusja, perkusja preparowana; Andrzej Heniu Hejne - Rhodes, Korg, głos, słowo; Igor Gawlikowski - gitara, gitara preparowana, głos;
Spektakl „On Edge” produkcji Rock Dance Theatre to fuzja tańca, muzyki i wizualnej mody tworzony przez tancerkę i choreografa Annę Marikę Achimowicz oraz multiinstrumentalistę Viktora J. Kuznetsova. Jeden z pierwszych twórczych projektów Rock Dance Theatre będących zupełnie nowym zjawiskiem scenicznym, spektaklem hybryda gdzie tancerze i muzycy są interaktywnie ze sobą związani. Dialog dwóch przeciwstawnych do siebie postaci, które przechodzą za swoją sprawą metamorfozę gdzie skrzypce ustępują miejsca gitarze, by później ponownie wrócić w zupełnie innym charakterze. Hard rockowo brzmiąca gitara elektryczna daje poczatek gdzie ciala I instrumenty muzyczne sa wzajemnie od siebie zależne. Sięgając do tradycji muzycznych klasyki, bluesa i rock & rolla, Anna i Viktor tworzą nowa rzeczywistość sceniczną i język liryczny, lecz silny jednocześnie.
Program:
Reżyseria: Rock Dance Theatre
dyrektor artystyczny: Anna Marika Achimowicz
dyrektor muzyczny: Viktor J. Kuznetsov
fotografia: Roberto Rybak
taniec i choreografia: Anna Marika Achimowicz
dźwięk, gitary, skrzypce : Viktor J. Kuznetsov
pokaz przedpremierowy: Raw Matters Performance Abend, Wiedeń, Austria 16.10.2017
czas trwania: 60 min
Kostiumy i niektóre instrumenty muzyczne: wykonane przez samych twórców, sa integralnie cześcia idei spektaklu i projektu Rock Dance Theatre.
wspieraja Nas: Eric Dover, Austriackie Forum Kultury, infodrum.pl, Centrum Medycyny Tańca, Ciekawie o Kulturze, JANUS vinyl records,
Tribute to Hard Rock" to to projekt i tournee 2018 łącząca fizyczny taniec współczesny, teatr tańca i gitarowa muzykę rock n rolla. Spektakl „On Edge” jest częścią tego dużego projektu Rock Dance Theatre, w ramach którego w aktualnym repertuarze są również spektakle "Snow Field", „Strings n Veins”, „Crystal Meth Pie".
Zbiórka! Kolejno odlicz! Dzielimy się na 3 drużyny!
Na 3 kanałach zajęcia ruchowe do muzyki przeprowadzą specjalnie dla nas wyselekcjonowani trenerzy personalni. Nieważne, czy chcesz zrobić kardio, pobiegać, rozciągnąć się czy podrzucać ciężary – nasi DJ’e wycisną z Ciebie siódme poty.
Selekcjonerzy przyjeżdżają na zgrupowanie specjalnie z Krakowa i przywożą stamtąd muzykę, która pomoże złapać rytm podczas ćwiczeń i poprawi pracę z oddechem. Tętno ma być wysokie!
Przed nami długi dystans, dlatego przed przyjściem zróbcie rozgrzewkę…
Trenerów można zmieniać podczas treningu!
Ilość słuchawek ograniczona!
Bilety do nabycia online oraz w infopunkcie w Barbarze, ul. Świdnicka 8B.
Ćwiczą 3 kanały: Gimnastyka – DJ SQUAL Outdoor – DJ Kaj't Siłownia – DJ Puszkin
DJ SQUAL Dj, producent i organizator imprez pochodzący z Łodzi, a od 2003 r. mieszka w Krakowie. Założyciel Broken Music Theory i UK Basslines, współtwórca „Positive Formation”, „Kliniki Pozytywnych Wibracji” oraz członek zespołu „AXMusique”. Występował na takich festiwalach, jak: Opener, Selector, Snow Fest czy United Islands w Czechach. Dzielił scenę m.in. z Ratt Pack, Marusha, Baby D, Luna-C, Ellis Dee, Chase & Status, Black Sun Empire, High Contrast, Drumattic Twins, Dreadzone, Soul Of Man, A-Skillz, Krafty Kuts, czy Scratch Perverts. Muzycznie trudny do zdefiniowania, w jego setach przeplata się funk, hip hop, break-beat, glitch hop, bassline, uk garage z drum’n’bassem, dubstepem i trapem.
DJ Kaj't Przygodę z gramofonami zaczynał na początku lat 2000, krakowskiej publiczności dał się poznać dopiero w 2004. Początkowe zainteresowanie nurtem suchych minimali z czasem ewoluowało w fascynację żywymi instrumentami. Przekopując się przez giełdy winylowe, szukał brzmień bardziej uniwersalnych. Poruszało go wszystko – od jazzu i bossa novy, po reggae i folk. Wszystko to przerodziło się w spójną kolekcję, której świeżość i nieszablonowość niezmiennie fascynują nas na parkiecie. Supportował ogromną ilość znanych twórców najróżniejszych gatunków muzyki z całego świata – od Daddy G z Massive Attack po Matt'a Black'a, założyciela Ninja Tune).
DJ Puszkin Rocznik `78, pochodzi z Pszczyny na Śląsku, od lat mieszka w Krakowie. Od 2003 regularnie gra w krakowskich klubach, związany z takimi miejscami, jak Rentgen, Baraka, Pauza. Bliżej przygląda się nurtowi skupionemu wokół muzyki break-beat i funk. Znany jest z dużej rozpiętości stylistycznej, gra reggae, etniczne brzmienia czy klasyki lat osiemdziesiątych. Różnorodność, obeznanie muzyczne oraz jego fanatyczny optymizm życiowy to idealne połączenie, które każdy odczuje podczas setów Puszkina zarówno na imprezie, jak i w domowym zaciszu.
Krzysztof Krawczyk to jeden z najbardziej znanych polskich artystów ostatniego pięćdziesięciolecia. Piosenkarz obdarzony jest charakterystycznym barytonowym głosem, gra na gitarze i komponuje muzykę. Podziwiany nie tylko za twórczość, ale i znakomity kontakt z publicznością. Dawniej wokalista zespołu Trubadurzy a od 1973 występuje na estradzie jako artysta solowy.
Wypromował wiele znanych przebojów m.in. "Chciałem być", "Parostatek", "Rysunek na szkle", "Jak minął dzień", "Pamiętam Ciebie z tamtych lat", "Mój przyjacielu" czy "Byle było tak". Jego popularność wyznaczają tysiące kilometrów przebytych tras koncertowych w Europie. Obsypywany licznymi nagrodami muzycznymi, współpracujący nie tylko z polskimi, ale i z zachodnimi, czy amerykański wytwórniami fonograficznymi. W swojej karierze śpiewał i nagrywał płyty z różnorodną muzyką od popu poprzez rhythm & bluesa, swing, soul, jazz, rock and rolla, country, tango, kolędy, piosenki i pieśni religijne aż po dance, folk, funky, reggae, muzykę cygańską i biesiadną. Taki szeroki wachlarz gatunków muzycznych będzie można usłyszeć na deskach Impartu podczas koncertu jego największych przebojów.
Poczuj Australijski klimat i dowiedz się więcej o krainie kangurów. Każdy kto przyjdzie na VIII Dni Australii będzie miał szansę wygrania Biletu lotniczego do Australii. W programie prezentacje i filmiki na temat nauki, życia i pracy w Australii oczami podróżników, autorów książek, uczestników programów 'Study in Australia' oraz ludzi na stałe mieszkających po drugiej stronie świata. Posłuchaj o możliwościach edukacyjnych i dowiedz się jak zorganizować wyjazd do Australii. Specjalnie dla Was o Australii opowiedzą blogerzy z Gdzie Bądź, którzy pokażą Wam Australię z drona. Posłuchacie również dźwięków najstarszego dętego instrumentu didgeridoo, a co więcej na warsztatach gry będziecie mogli spróbować zagrać! Na sam koniec wydarzenia zapraszamy na wspaniałe warsztaty sommelierskie z Ambasadorem australijskich win Jacob's Creek- Wojciechem Cyranem.
Program
17.04, Barbara, Świdnicka 8B, Wrocław
15.00-21.00 Darmowe indywidualne konsultacje wyjazdowe - obowiązują zapisy na stronie www.dniaustralii.com Liczba miejsc ograniczona.
17.30 Warsztaty gry na didgeridoo z Pawłem PEPE Podsiadło
18.00 Otwarcie VIII Dni Australii 2018
18.05 Dlaczego właśnie Australia? Poznajcie nas! Karolina Sypniewska-Wida
18.15 Oczami polskiego studenta - uczestnicy programu 'Study in Australia'
18.40 Możliwości i organizacja wyjazdu do Australii-Paweł Wida
19.10 GDZIE BĄDŹ czyli dronem po Australii i nie tylko- Pioter i Zośka
19.50 Wygraj bilet do Australii- konkurs
20.00 Warsztaty sommelierskie z Ambasadorem win Jacob’s Creek- Wojciechem Cyranem – koszt 20zł (degustacja 3 typów win oraz przekąski) Zapisy przez winicjatywa.pl – ograniczona ilość miejsc
21.00 Zakończenie
13 lipca na Stadionie Wrocław odbędzie się druga edycja festiwalu Music Power Explosion – jednej z największych imprez muzyki elektronicznej w Europie. Wydarzenie zgromadzi czołówkę światowych DJ-ów. Tegoroczną gwiazdą będzie Tiësto – jeden z czołowych DJ-ów świata, legenda muzyki klubowej.
Od dłuższego czasu w Polsce zauważalny jest wzrost trendu związanego z szeroko pojętą muzyką klubową, od house przez trance do bardziej wyszukanych rodzajów tych gatunków. Tegoroczne lato zapowiada się niezwykle intensywnie. Po raz pierwszy w Polsce na jednej scenie wystąpi czołówka twórców muzyki elektronicznej.
Na płycie stadionu powstanie ogromna scena z gigantycznymi ekranami ledowymi. Całe wydarzenie będzie wzbogacone o zaawansowane efekty pirotechniczne i laserowe, które sprostają wymaganiom największych artystów. Music Power Explosion zaplanowano na środek lata, dzięki czemu Wrocław na jeden dzień zamieni się w stolicę muzycznego i klubowego szaleństwa.
Bilety
Bilety na festiwal Music Power Explosion dostępne na stronie bilety.imprezyprestige.com oraz eBilet.pl i w sieci salonów Empik na terenie całego kraju.
Podczas trzeciego spotkania filmowego w Barbarze sięgniemy po „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. Akcję filmu umieścił on w jednej z najpopularniejszych wrocławskich ekranowych lokalizacji – na Dworcu Głównym.
Bohater tego psychologicznego obrazu, 45-letni pracownik uniwersytetu, grany przez Romana Wilhelmiego, udaje się na specyficzny rodzaj emigracji – wyprowadza się z domu i całe dnie spędza na peronach. Za scenerię w „Mniejszym niebie” posłużyły także stacje w Lipsku i w Budapeszcie.
Po pokazie odbędzie się spotkanie z przewodniczką miejską, Iwoną Stec, znawczynią wrocławskiego dworca i ambasadorką turystyczną ESK Wrocław 2016, która opowie o jego dawnym wyglądzie i tajemnicach tej przestrzeni. Iwona Stec oprócz doświadczenia w branży turystycznej ma w dorobku również dwunastoletni staż pracy na kolei.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
Wiosna to czas kwitnących tulipanów, hiacyntów czy narcyzów. Oprócz tego, że cieszą nasze oczy kolorami w ogrodach możemy je również zaprosić do naszych domów. Na kolejnym spotkaniu Akademii Miejskiego Ogrodnika zmierzymy się z trudną, ale niesamowicie wdzięczną sztuką układania kwiatów. Podczas warsztatów przygotujemy florystyczne ozdoby świąteczne i wiosenne kompozycje, które nawet przez kilkanaście dni będą zdobiły nasze mieszkania.
Wstęp na warsztaty jest wolny – liczba miejsc ograniczona
Zapisy: sadzimy@strefakultury.pl BRAK WOLNYCH MIEJSC
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na Babski Slam – turniej slamu poetyckiego, podczas którego na scenie zaprezentują się wyłącznie kobiety. Debiutujący w Imparcie konkurs będzie dla wrocławskich poetek-performerek znakomitą okazją do skonfrontowania swojej twórczości z publicznością. Gościem specjalnym będzie Rudka Zydel, zwyciężczyni Pierwszych Ogólnopolskich Mistrzostw Slamu. Wydarzenie odbędzie się w piątek, 13 kwietnia. Zapisy trwają.
Slam poetycki to forma otwartego pojedynku poetów-performerów, podczas której zarówno amatorzy ciekawi sceny, jak i profesjonaliści mają okazję na żywo zaprezentować swoją twórczość. Na scenę zapraszani są zarówno soliści, jak i grupy, jednak zabronione jest użycie rekwizytów, przebrań czy muzyki. Uczestnicy mają trzy minuty na występ. Zwycięzcę wybiera publiczność.
Bilety na Babski Slam kosztują 5 złotych i dostępne są w kasie Impartu (Mazowiecka 17) i online tutaj. Dla uczestniczek konkursu wstęp wolny.
Teatr Piosenki zaprasza na kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą.
Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
W roli głównej podczas kwietniowego wieczoru wystąpi Jan Marczewski.
Jan Marczewski, lat 27, Student V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (dawna PWST). Od tego sezonu członek zespołu Teatru Współczesnego w Warszawie. Występuje w spektaklu dyplomowym „Do DNA” w reż. Ewy Kaim, który był wielokrotnie nagradzany na polskich i zagranicznych festiwalach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Brnie, Cieszynie i Tarnowie.
Przed pójściem do szkoły teatralnej ukończył studia licencjackie ze Stosunków Międzynarodowych na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest dwukrotnym stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso i Rektora PWST. Grał koncerty z piosenkami Leonarda Cohena, a wcześniej śpiewał i grał na gitarze na ulicach Warszawy, Krakowa i Londynu.
Zapraszamy na kolejne spotkanie cyklu Kuchnia dla opornych. Tym razem, wraz z Etno Cafe, udamy się na wyprawę od zielonego ziarna po kubek kawy w naszych dłoniach. Dowiemy się, skąd importowana jest kawa, jak wygląda proces palenia, a przede wszystkim nauczymy się zaparzać ją metodami, które swobodnie możemy zastosować w domu. Poznamy też wskazówki, które pozwolą osiągnąć oczekiwane aromaty z poszczególnych ziaren.
Po spotkaniu otworzy się przed nami spektrum możliwości smakowych kawy i sposoby jej przygotowywania. Niczym bariści będziemy mogli przenieść smaki znane z kawiarni do własnego domu, bez zastanawiania się nad różnicą między kawą przelewową a espresso. Mielenie kawy tuż przed jej zaparzeniem będzie codziennością, a wyrażenia takie jak preinfuzja, tamper, portafilter wejdą do naszego codziennego słownika.
Współorganizatorem warsztatów jest Etno Cafe – wrocławska palarnia kawy i najemca części gastronomicznej w Barbarze. Szkolenie poprowadzi Karol Przesmycki, trener regionalny Etno Cafe, od kilkunastu lat zawodowo związany ze światem kawy. Na co dzień edukuje baristów, przy wyjątkowych okazjach zamienia się też w przewodnika po świecie kawy dla amatorów.
Kuchnia dla opornych to cykl spotkań warsztatowych, których ideą przewodnią jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. Zaproszeni goście odsłonią ukryte w otaczającym nas świecie smaki, które często związane są z wieloma codziennymi czynnościami. Podczas zajęć podzielonych na część teoretyczną i praktyczną, dowiemy się też o tym, jak świadomiej rozwijać zmysły, gdzie szukać wiedzy i jak sprawniej działać w swojej domowej kuchni. Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak – redaktorka naczelna Have a Bite Wrocław, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski, a także prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: gotujemy@strefakultury.pl
Spektakl dla grupy wiekowej: 6+
Czas trwania spektaklu: 65 minut
Uwaga: Po wyprzedaniu biletów na spektakl o godz. 12.00 uruchomiona zostanie sprzedaż biletów na spektakl o godz. 16.00 .
Kajtuś to najbardziej niespokojny chłopiec na świecie. Nie zgadza się na życie w Biednym Mieście, w którym na dobre zadomowiła się mgła, nuda i szarość. Odwraca się od rówieśników i od całego świata dorosłych. To dla niego obce plemię. Za to świat baśni… To jest to! Zasłyszane od babci historie otwierają jego serce na pragnienie bycia czarodziejem. Nie królem, nie lotnikiem i nie detektywem, tylko właśnie czarodziejem! Pewnego dnia niespokojny chłopiec odkrywa w sobie magiczną moc. Jak wykorzysta daną mu szansę?
Spektakl na motywach zwariowanej powieści o małoletnim czarodzieju – historia niegrzeczności, samotności i buntu – poszukiwania sensu i walki o siebie. Twórcy realizują tym samym myśl Korczaka, podejmując niezwykle ważny temat wolności i praw dziecka.
Spektakl realizowany jest we współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
Al Di Meola zagra jesienią we Wrocławiu! Jeden z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu promować swoją najnowszą płytę. Premierowy materiał z płyty "Opus" usłyszymy na żywo 4 listopada w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.
Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną, w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w ciągu całej kariery, która trwa już ponad cztery dekady.
Laureat nagrody GRAMMY, zyskał światową sławę jako muzyk solowy, a równocześnie grając wspólnie z takimi gwiazdami, jak Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood czy Herbie Hancock.
Al Di Meola jest laureatem najwyższej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism.
Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwania, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.
O swojej ostatniej płycie mówi:
„Na płycie >Opus< chciałem poszerzyć moje umiejętności kompozycyjne i myślę, że ewolucja tej części mojej osoby wpłynęła na postrzeganie mnie bardziej w kategorii kompozytora niż wyłącznie gitarzysty. W pewnym sensie ta płyta zapoczątkowała nową erę w moim życiu. Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce"
Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl;
W przypadku wyprzedania puli biletów prosimy o kontakt pod adresem bilety@o2.pl. Być może organizatorzy będą dysponować kilkoma wejściówkami ze zwrotów.
Trzech wyjątkowych instrumentalistów spotka się na sali teatralnej Impartu, by zaprezentować fuzję indywidualnych doświadczeń muzycznych. Daniels, Możdżer i Oleszkiewicz to utytułowani jazzmani o niebanalnych życiorysach artystycznych i ugruntowanej pozycji.
Eddie Daniels jest amerykańskim gigantem klarnetu. W trakcie swojej ponad pięćdziesięcioletniej aktywności fonograficznej zarejestrował niemal trzydzieści płyt autorskich, a także brał udział w niezliczonych sesjach nagraniowych w charakterze sidemana.
Leszek Możdżer, posiadając wyraźne cechy muzycznego lidera, w ciągu swojej imponującej kariery zdążył uczestniczyć w tak dużej ilości nietypowych projektów, że wśród przymiotników opisujących jego artystyczne dokonania ciężko pominąć określenia wszechstronny i elastyczny.
Na kontrabasie zagra pochodzący z Wrocławia Darek Oleszkiewicz. W tym roku mija trzydzieści lat od przyznania muzykowi stypendium California Institute of The Arts i tym samym wyjazdu Oleszkiewicza na Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Eddie Daniels – clarnet
Leszek Możdżer – piano
Darek Oleszkiewicz – double bass
Quindependence to grupa uznawana za jedną z najciekawszych na młodej scenie jazzowej w naszym kraju. Od początku działalności członkowie zespołu podkreślają, że cenią w muzyce idee wolności oraz niezależności i choć nie odcinają się od jazzowej tradycji (mieszcząc się w głównym nurcie gatunku), to ze swoją twórczością chcą trafiać do szerszego grona odbiorców niż tylko publiczność jazzowa. Kwintet założony został z inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 roku formacja zdobyła drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazz Juniors. Quindependence są również laureatami czwartej edycji programu „Jazzowy Debiut Fonograficzny”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, co umożliwiło im wydanie debiutanckiego albumu zatytułowanego „Circumstances”.
Skład:
Dominik Borek – trumpet
Krzysztof Matejski – saxophone
Michał Salamon – piano
Miłosz Skwirut – bass
Paweł Nowak – drums
Septet z Wrocławia, który w znacznym stopniu przewartościował układ sił na naszej młodej scenie jazzowej. Jako pierwsi wyznaczyli w Polsce kierunek, który Robert Glasper wskazał w Stanach Zjednoczonych na początku bieżącej dekady. Jednak inspiracje wrocławskich artystów sięgają głębiej, o czym sami mówią otwarcie. Dzięki takim albumom, jak debiut septetu, muzyczne horyzonty się poszerzają. Współcześnie kolaż gatunków służy do łączenia środowisk i wymiany branżowych doświadczeń. Tak jak Ahmad Jamal był inspiracją dla producentów pokroju J Dilli, tak EABS udowadnia, że Komeda może być twórczo interpretowany, a nie tylko odtwarzany jako archiwalne dobro narodowe. Muzycy w swoim repertuarze wykonują kompozycje z lat 1962-1967, ale nie przemilczają wpływów, którymi nasiąknęli w latach swojej młodości.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
EABS
Yellowjackets
Skład:
Marek Pędziwiatr — keyboards, synthesizer, vocal
Marcin Rak — drums
Vojto Monteur — guitar
Paweł Stachowiak — bass guitar
Spisek Jednego — turntables
Olaf Węgier — saxophone
Jakub Kurek — trumpet
Amerykański zespół jest ewenementem na jazzowym rynku. Yellowjackets, to grupa istniejąca od blisko czterdziestu lat, mająca na koncie prawie trzydzieści pozycji fonograficznych i miliony fanów na całym świecie, co pozwala bez cienia wątpliwości nazwać formację legendarną. Mimo zmieniającego się składu nadal główną oś twórczości stanowi pełna energii muzyka fusion z niezliczoną ilością około-jazzowych inspiracji. Yellowjackets postanowili rozwijać stylistykę jazz-rocka, choć dekada lat osiemdziesiątych sugerowała powrót do jazzu akustycznego, nie przeszkodziło to zespołowi w zdobyciu dwóch statuetek Grammy (oraz trzynastu nominacji!) i osiągnięciu milionowych nakładów płyt – jak w przypadku kultowego krążka „Shades”.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
EABS
Yellowjackets
Skład:
Russell Ferrante – keyboard
Bob Mintzer – saxophone
Will Kennedy – drums
Dane Alderson – bass
Dan Tepfer to artysta dysponujący unikalną wyobraźnią muzyczną i prezentujący niepodrabialną pianistykę. Na różnych etapach swojej kariery rozwijał język improwizacji, konsekwentnie starając się zacierać granice między jazzem, a muzyką klasyczną. Absolwent New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie ukończył klasę fortepianu jazzowego pod opieką Danilo Péreza. W 2005 roku, zgodnie z sugestiami otrzymanymi od swojego pedagoga, przeniósł się do Nowego Jorku. W tym samym roku zadebiutował na rynku fonograficznym płytą „Before the Storm” i nawiązał wiele nowych muzycznych kontaktów, występując z takimi ikonami, jak Steve Lacy, Paul Motian, czy Bob Brookmeyer.
Skład:
Dan Tepfer – piano
Michał Barański – bass
Arthur Hnatek – drums
Kei Akagi – amerykański pianista, japońskiego pochodzenia, znany z solowej twórczości, a także współpracy z Milesem Davisem, z którym grał w latach 1989-1991. W roli lidera nagrał czternaście albumów, które promował, dając koncerty na całym świecie. Współtworzył zespoły takich gwiazd, jak Al DiMeola, Jean-Luc Ponty, Allan Holdsworth czy Airto Moreira. Nagrywał lub dzielił scenę z legendami jazzu pokroju Rona Cartera, Freddiego Hubbarda, czy Toma Harrella.
Projekt, który zaprezentuje podczas festiwalu, porusza kwestię łączenia dwóch światów, w których dorastał. Pianista czerpiący od czterdziestu lat z bogactwa jazzu, stara się połączyć z nim dziedzictwo muzyczne kraju, z jakiego pochodzi. Ciekawym elementem instrumentarium kwartetu będzie japoński flet shakuhachi, na którym zagra Kojiro Umezaki.
Mike Moreno wymieniany jest wśród najciekawszych gitarzystów współczesnego jazzu. Muzyk ma w fonograficznym dorobku pięć autorskich płyt, dzięki którym poza oryginalnymi improwizacjami doceniono także jego wyjątkowy zmysł kompozytorski. Moreno jest również niezwykle zapracowanym sidemanem, zarówno w warunkach studyjnych, jak i koncertowych. Amerykański gitarzysta nie zamyka się tylko na muzykę jazzową, współpracując też z artystami ze sceny popowej (Bilal, Q-Tip), co zaowocowało trzema nominacjami do nagrody Grammy za albumy z jego udziałem. To jednak muzyce jazzowej poświęcił większość swojej kariery, zdobywając wiernych słuchaczy, uznanie środowiska muzycznego i entuzjastyczne recenzje od krytyków z całego świata. Mike Moreno łączy w swojej grze imponującą technikę z wyjątkową muzykalnością.
Trio tworzą: saksofonista altowy Sławek Dudar - znany z dokonań autorskiego kwartetu (albumy „Brand New World” i „Inside City”), saksofonista barytonowy i tenorowy Janusz Brych – doświadczony instrumentalista i długoletni wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także wszechstronny perkusista Mateusz Maniak, który równie swobodnie co w jazzie, odnajduje się w muzyce klasycznej. Artystyczne drogi muzyków, którzy byli związani z Wrocławiem w różnych momentach swoich karier, krzyżują się właśnie w Trylobity Group. Brak instrumentu harmonicznego w wypadku tej formacji nie jest deficytem, a przepustką do wolności saksofonistów.
Wszechstronny nowojorski basista, działający na styku różnych jazzowych stylistyk - od mainstreamu, przez funk, fusion, po free jazz. Choć jest rozpoznawalnym muzykiem od lat osiemdziesiątych, to lista gwiazd, z jakimi współpracował, brzmi jak skrócona lekcja historii jazzu: Art Blakey, McCoy Tyner, Tony Williams, Ornette Coleman, Kenny Garrett, bracia Marsalisowie, Herbie Hancock… to tylko część z nazwisk widniejących w biografii Moffetta. Amerykański instrumentalista, jak sam podkreśla, czerpie radość z gry i stara się ją przekazać publiczności, jest natomiast wrogiem podziałów w sztuce. Słynie z doskonałego warsztatu wykonawczego, korzystania z szerokiego instrumentarium (basowa gitara piccolo, fretless, kontrabas, pięciostrunowa gitara basowa) i innowacyjnych technik gry. Debiut fonograficzny muzyka wydany został pod szyldem słynnej Blue Note Records, w kolejnych latach nagrywał dla różnych wytwórni, a dziesięć lat temu związał się z Motéma Music.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
Tom Harrell Quartet
Skład:
Charnett Moffett – double bass
Mark Whitfield Jr. – drums
Scott Tixier – violin
Brian Jackson – piano
Irwin Hall – tenor saxophone
Tom Harrell należy do najwybitniejszych trębaczy naszych czasów. Artysta łączy z jednej strony potężne doświadczenie i szacunek do tradycji, a z drugiej nieustanny rozwój muzycznego dialektu, często wyznaczając nowe ścieżki zarówno w roli instrumentalisty jak i kompozytora. Wielokrotnie uznawany był za najlepszego trębacza roku w ankietach magazynów „DownBeat” i „JazzTimes”, a także kilkukrotnie nominowany do nagrody Grammy. Harrell nagrywał między innymi z takimi jazzowymi ikonami, jak Bill Evans, Horace Silver, Dizzy Gillespie, czy Lee Konitz. Jako lider, od czterdziestu lat, rejestruje albumy czerpiące z wielu gatunków, o bardzo zróżnicowanych składach. Przez całą karierę przyzwyczaił słuchaczy do wyrafinowanego tonu swojej trąbki i poetyckiego brzmienia fluglelhorna. Talent kompozytorski powoduje, że jego utwory słyszymy na płytach takich jazzowych gwiazd, jak Ron Carter, Kenny Barron, Art Farmer, czy Chris Potter. Harrell aranżował dla najsłynniejszych orkiestr jazzowych (Metropole Orchestra, Danish Radio Big Band), jak i dla popularnych instrumentalistów mniej związanych z jazzem (m.in. Carlos Santana).
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
Tom Harrell Quartet
Skład:
Tom Harrell – trumpet, flugelhorn
Danny Grissett – piano, Fender Rhodes
Ugonna Okegwo – double bass
Adam Cruz – drums
Zdobywcy zeszłorocznego Grand Prix Festiwalu Jazzu nad Odrą, młoda formacja, wywodząca się z Akademii Muzycznej w Katowicach. Jej lider – Adam Jarzmik – jest absolwentem klasy fortepianu oraz studentem kompozycji i aranżacji na katowickiej uczelni. Kwintet nazywa zespołem swoich marzeń, choć formacja powstała z przypadku, w czasie, gdy pianista potrzebował zespołu akompaniującego do wykonania utworów jego autorstwa w ramach II Międzynarodowego Konkursu na Kompozycję Jazzową w Katowicach. Jarzmik otrzymał wówczas nagrodę publiczności, a muzycy postanowili, że na tym istnienie kwintetu się nie skończy. Jak piszą sami członkowie zespołu: lubią rywalizować w konkursach – dzięki dotychczasowym działaniom formacja zebrała pokaźną kolekcję nagród i dyplomów. Zespół wystąpi z gościnnym udziałem Mike’a Moreno, amerykańskiego gitarzysty, który był jedną z inspiracji lidera kwintetu w czasie pracy nad debiutanckim albumem.
Skład:
Adam Jarzmik – piano
Paweł Palcowski – trumpet
Jakub Łępa – tenor sax
Maciej Kitajewski – double bass
Piotr Budniak – drums
Gość specjalny: Mike Moreno – guitar
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego, który w tym roku będzie także częścią obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Na trzech scenach w Imparcie zaprezentują się znakomici polscy muzycy m.in. Laboratorium, pionierska formacja, która jako pierwsza prezentowała muzykę fusion za żelazną kurtyną, swobodnie improwizujący kwartet – Wójciński/Szmajda czy Krystyna Stańko z płytą „Novos Anos”, na którą składają się bossa-novy i standardy jazzowe. Natomiast pod chmurką, na scenie plenerowej w strefie chillout na Placu Społecznym zobaczymy cztery składy: Orange Trane, Kraków Street Band, Odpoczno oraz Mitch & Mitch. Wstęp na strefę chillout na Placu Społecznym bezpłatny.
30 kwietnia to także darmowe koncerty umiejscowione nad samą Odrą i w sercu miasta. Na Bulwarze Dunikowskiego i Wyspie Słodowej zagrają niezwykle energetyczne Funky New Orleans i Dixie Tiger Band. Obok przejścia podziemnego przed Barbarą na ulicy Świdnickiej, zagrają goście z Krakowa – Old Metropolitan Band – jeden z najlepszych zespołów jazzu tradycyjnego. To wyjątkowa okazja do muzycznych spotkań przy okazji popołudniowych spacerów po mieście.
Marius Neset to reprezentant sceny skandynawskiej, zaliczany do jej młodego pokolenia, choć posiadający już bogaty muzyczny dorobek. Saksofonista, kompozytor i aranżer, urodzony w Norwegii, na stałe mieszkający w Danii, współpracę z Trondheim Jazz Orchestra rozpoczął już siedem lat temu. Wówczas, za sprawą zamówienia kompozytorskiego złożonego na jego ręce przez słynny Molde Jazz Festival, zaczęły się prace nad wspólnym materiałem.
Trondheim Jazz Orchestra to renomowana formacja, ceniona nie tylko za warsztat wykonawczy, ale przede wszystkim za kreatywność i indywidualizm każdego z jej członków. Obecnie stanowi jeden z najwyżej notowanych dużych składów na Starym Kontynencie. Kreatywność artystów budujących norweski kolektyw pozwoliła na przestrzeni kilkunastu lat zarejestrować dwadzieścia bardzo różnych albumów oraz współpracować z popularnymi muzykami jazzowymi ze Stanów Zjednoczonych oraz najwybitniejszymi muzykami skandynawskimi.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Marius Neset – saxphone
Hana Pulsberg, Erik Hegdal – saxophone
Peter Fugslang – saxophone, flute, clarinet
ElvindLonning, Erik Eilertsen – trumpet
Erik Johannesen – trombone
Daniel Herskedal – tube
Jovan Pavlovic – accordion
Espen Berg – piano
PetterEldh – double bass
Gard Nilssen – percussion, vibraphone, marimba
Ingrid Neset – fluetes
„Nieskończony zielony” to instalacja w formie znaku nieskończoności. Jest przykładem "zielonej rzeźby", która stanowi połączenie metalowo - drewnianej konstrukcji, gleby oraz około stu gatunków roślin. Instalacja została zrealizowana we współpracy z mieszkańcami podwórka, zaangażowanymi nie tylko w proces jej powstania, ale przede wszystkim w uprawę roślin.
Celem instalacji artystycznej było przywrócenie mieszkańcom podwórka jako miejsca wspólnego, terenu sąsiedzkiej współpracy i zaangażowania. Tworząc instalację „Nieskończony zielony” chcieliśmy zmienić oblicze podwórka przy ulicach Nowowiejskiej, Żeromskiego, Orzeszkowej oraz Barlickiego, skierować zainteresowanie Wrocławian i opinii publicznej na piękny obszar Ołbina. Przede wszystkim jednak zależy nam na zasadzeniu ziarna współpracy w mieszkańcach oraz zaproszeniu ich do udziału obchodów Europejskiej Stolicy Kultury.
Adam Kalinowski - urodził się w Poznaniu, gdzie żyje i pracuje. Studiował antropologię kultury na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. Autor dzieł sztuki zewnętrznej oraz artykułów naukowych. W 1998 założył fundację im. Tadeusza Kalinowskiego.
Miejsce: podwórko między ulicami: Barlickiego, Nowowiejska, Żeromskiego, Orzeszkowej
Ogrody społeczne na ulicach Krętej i Ptasiej powstały w toku negocjacji z mieszkańcami podwórek. Konsultacje społeczne były długo prowadzone i zaowocowały projektami grządek i instalacji umożliwiających sadzenie i uprawę roślin.
Ogród na Krętej działa w ramach komitywy sąsiedzkiej (uprawy zostały podzielone między mieszkańców, zajmują się oni podlewaniem i doglądaniem roślin).
Ogród społeczny na Ptasiej ma integrować mieszkańców przy wspólnym celu dbania o podwórko, wspierać ma ich w tym Stowarzyszenie „W tonacji serca”, które będzie pomagało mieszkańcom radzić sobie z roślinami oraz wspierało ich w inicjatywach związanych z pracą na podwórku. Jednocześnie mają doglądać instalacji, zapewniając jej bezpieczeństwo.
Działania ogrodnicze Fundacji Dom Pokoju nie są spektakularne, ale wynikają z głębokich obserwacji i badań jednego z lokalnych liderów społecznych zajmujących się aktywnością w przestrzeni miasta, z jakimi współpracuje fundacja. Stworzenie kompozycji do uprawy przez wrocławskich architektów umożliwiło mieszkańcom podwórka wspólne działania i zaangażowaną pracę nad obszarem codziennego życia.
Na wystawie zaprezentowane zostały prace ukazujące bogactwo technik rysunkowych i malarskich, którymi posługują się dzieci oraz młodzież w pracowniach Rysunku i Malarstwa Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu.
Tak wielka gama technik daje spektrum możliwości, pozwala na tworzenie własnych, ciekawych kreacji, będących indywidualną formą wypowiedzi twórczej „małego artysty”.
Widać to m.in. w pełnych ekspresji pracach malarskich, wykonanych pod okiem Renaty Bryjanowskiej, kipiących kolorem batikach z pracowni Marty Jarosz i Małgorzaty Michniak.
Wystawa ciekawa, pełna pasji i radości twórczej. Jest barwnym akcentem, poprawiającym nastrój i koloryt powszechnego dnia.
Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu zaprasza na zajęcia do swoich pracowni przy ul. Kołłątaja 20 – szczegóły na stronie www.mdk.wroclaw.pl.
Bez Konkursu nie byłoby Przeglądu Piosenki Aktorskiej. To właśnie Konkurs – cztery dekady temu – dał początek wrocławskiemu festiwalowi. W Konkursie debiutowało wiele wybitnych osobowości muzycznych, tu też miały miejsce premierowe wykonania utworów, które później stały się klasyką gatunku.Z dbałości o poziom repertuarowy i szacunek dla tradycji PPA wymagamy, żeby co najmniej jedna z przygotowanych na konkurs piosenek pochodziła z tzw. Kanonu Piosenki Aktorskiej. Kanon obejmuje twórczość Jacques’a Brela, Bertolta Brechta, Nicka Cave’a, Leonarda Cohena, Serge’a Gainsbourga, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Czesława Niemena, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory, Toma Waitsa, Kurta Weilla, Włodzimierza Wysockiego i piosenki z repertuaru Edith Piaf.
II etap – występ przed publicznością PPA
16 marca 2018 – Impart
Prowadzi Sambor Dudziński, aktor, muzyk multiinstrumentalista, laureat Dyplomu Mistrzowskiego Kapituły im. Aleksandra Bardiniego
Występują (tu wymienieni w kolejności alfabetycznej): Beata Banasik – wokalistka, laureatka wielu konkursów piosenki
Miruna Chypś – wokalistka, laureatka 22. OFPA w Rybniku; mieszka w Warszawie
Wojciech Dereń – aktor Cloud Theatre i Teatru Neon z Wrocławia Małgorzata Kozłowska – AT w Warszawie Emilia Kudra – aktorka Teatru im. Stefana Jaracza i Teatru V6 w Łodzi Stanisław Linowski – student AST w Krakowie Katarzyna Mazur – Wydz. Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, AT w Warszawie Karolina Micor – wokalistka, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach Hanna Piosik – wokalistka znana w świecie muzyki improwizowanej, na PPA zobaczymy ją także w klubie festiwalowym z projektem „Lost Education” Agata Rożankowska – wokalistka, studiowała wokalistykę jazzową w bydgoskiej Akademii Muzycznej Michał Ruksza – pianista, kompozytor, kierownik muzyczny kabaretu Zenona Laskowika; Poznań Marcel Sabat – aktor filmowy i teatralny, projektant mody; Warszawa Michał Sitarski – aktor Teatru Powszechnego w Warszawie Marta Skowiera – studentka AST w Krakowie Damian Sosnowski – AST w Krakowie Dorota Szperlak – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu Małgorzata Walenda – studentka AST w Krakowie Marta Wiśniewska – Szkoła Filmowa w Łodzi Joanna Wąż – aktorka Lubuskiego Teatru im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze Kinga Zygmunt – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu
III etap – Koncert Finałowy
23 marca 2018 – Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena – prowadzi Roman Gancarczyk, aktor Narodowego Teatru Starego w Krakowie
Finalistów poznamy 16 marca późnym wieczorem
Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
Tym razem tematem przewodnim Targów Dobry Design będą papier i kwiaty. Wystawione zostaną plakaty, ilustracje, wydawnictwa, torby, meble, introligatorstwo, wystrój wnętrz i wiele innych odsłon papieru oraz rośliny, co z kolei niewątpliwie wprowadzi nas w wiosenne nastroje i pozwoli odetchnąć pełną piersią. Tradycyjnie zobaczymy się z Wami 25 marca od godz. 11:00 w gościnnej przestrzeni Barbary.
Targi mody i designu "Dobry Design" to wspólne spotkanie w atmosferze przyjemnego relaksu. Kolejna edycja Dobrego Designu to wspaniała okazja, by nabyć wiosenny prezent dla siebie, bądź najbliższych. Wśród propozycji znajdziecie marki modowe, wnętrzarskie, grafikę, ceramikę, biżuterię, rośliny oraz coś dla najmłodszych. Wystawcy będą czekać na Was do godziny 18:00.
Ruszyło głosowanie internetowe 14. Edycji. – specjalnej! Od 12 do 18 lipca wrocławianie i wrocławianki mogą wybrać dwa projekty, które trafią do zwycięskiej jedenastki projektów realizowanych w ramach specjalnej, zielonej 14. Edycji mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016.
Od 1 do 15 czerwca trwał drugi w 2017 roku nabór do specjalnej edycji mikroGRANTÓW. Edycja ta dedykowana była wszystkim, którzy lubią spędzać czas na świeżym powietrzu, brać udział w inicjatywach i aktywnościach odbywających się w parkach, lasach, na polanach i skwerach…
Znamy już dziewięć najlepszych pomysłów wybranych przez pięcioosobową komisję, ich szczegóły znajdziecie TUTAJ.
Przed nami głosowanie internetowe - od 12 do 18 lipca wrocławianie i wrocławianki mogą wybrać dwa projekty, które trafią do zwycięskiej jedenastki projektów realizowanych w ramach 14. Edycji mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016.
Do zgłosowania zgłosili się autorzy i autorki 5 projektów:
- Zielone podwórka Przedmieścia Oławskiego. Warsztaty kulinarno-ogrodnicze dla mieszkańców osiedla,
- Psie Pole - naturalnie piękne,
- EKO-LATO po sąsiedzku,
- Teatr w Podwórzu -Zaproś Sąsiada / spektakl teatralny dla społeczności lokalnych grany w przestrzeniach ogólnodostępnych (podwórzach),
wpisz numer swojego telefonu komórkowego we wskazane pole*
wpisz kod, który otrzymasz w bezpłatnej wiadomości SMS w odpowiednie pole
Gotowe! Wybrana przez Ciebie inicjatywa jest o krok bliżej do wygranej.
PAMIĘTAJ! Z jednego numeru telefonu można oddać tylko jeden głos. W głosowaniu nie mogą brać udziału osoby korzystające z roamingu. Wyniki możecie śledzić na bieżąco tutaj. Ze względu na to, że głosowanie oparte jest o infrastrukturę GSM operatorów komórkowych, organizator nie odpowiada za niedostarczenie SMSa. Czasami zdarza się, że wiadomość przychodzi po kilku minutach. Jeśli okres oczekiwania na kod do głosowania trwa dłużej niż 10 minut, skontaktuj się z operatorem głosowania – u dołu strony znajduje się przycisk „zgłoś błąd”. W zgłoszeniu należy podać swój numer telefonu, numer wybranego projektu lub jego tytuł oraz opisać problem. Osoba opiekująca się systemem pomoże Ci skutecznie zagłosować.
Na początku czerwca trwał drugi w 2017 roku nabór do specjalnej edycji mikroGRANTÓW, dedykowanej wszystkim, którzy nie mogli się doczekać ciepłych dni i plenerowych aktywności. Czekaliśmy na Wasze inicjatywy z pomysłami na działania realizowane na tzw. obszarach rekreacyjnych, czyli w otwartych, dostępnych dla mieszkańców miasta przestrzeniach, np. parkach, skwerach, placach, wokół rzek czy jezior.Spośród nadesłanych wniosków wybranych zostało 11 projektów.
Z chęcią dowiecie się czegoś więcej na temat zwycięskich inicjatyw? Chcecie poznać lokalnych aktywistów, interesuje Was jaki pomysł będziemy realizować na Waszym podwórku, a może zamierzacie zaoferować swoją pomoc w jego realizacji?
Zapraszamy 12 sierpnia do Barbary (ul. Świdnicka 8b) na 2. mikroAGORĘ.
Od godziny 11.00 będziecie mogli spotkać zwycięzców i zwyciężczynie Edycji 14. mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016. Autorzy i autorki pomysłów, docenionych przez komisję oraz wyłonieni w głosowaniu internetowym w czerwcowym, „zielonym” naborze, wezmą miasto w swoje ręce i zaprezentują, to co planują zrealizować na swoich osiedlach.
Po krótkich wystąpieniach wszyscy będą mieli możliwość poznania się twarzą w twarz, podyskutowania o przedstawionych inicjatywach, podzielenia się doświadczeniami oraz nawiązania współpracy z innymi lokalnymi liderami, liderkami. Naszym wspólnym wydarzeniem chcemy również zapoczątkować platformę wymiany rzeczy i pozytywnych praktyk.
Zapraszamy nie tylko osoby, które realizują lub realizowały mikroGRANTY, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Swoją obecność potwierdzili:
1. Autorzy projektu „Ołbiński Ogród Otwarty” - grupa nieformalna „Ołbin Wrocław”
Pomysł grupy „Ołbin Wrocław” ma na celu stworzenie otwartego dla wszystkich ogródka działkowego. Projekt zagospodarowania działki powstanie przy współudziale mieszkańców, którzy włączą się także w jego realizację. Ogródek ma być miejscem spotkań i wypoczynku oraz przestrzenią dla ogrodowo – artystyczno – edukacyjnych działań warsztatowych. W sierpniu, wrześniu i październiku uczestników czekają warsztaty, spotkania z grupą „Jesienne Liście”, potańcówka na wolnym powietrzu i oprowadzanie po ołbińskich ogródkach działkowych.
2. Autorzy projektu „Kolorowy ogród przedszkolaka”- grupa nieformalna „Wesołe przedszkolaki”
Ekipa aktywnych rodziców dzieci z przedszkola „Wesołe Nutki” na Kozanowie przeprowadzi cykl warsztatów edukacyjno-kulinarnych o tematyce przyrodniczej. W ramach działań dzieci, poprzez obserwację i odkrywanie, nauczą się dbać o rośliny oraz w jaki sposób korzystać z ich dobrodziejstwa. Przygotują wspólnie z rodzicami proste potrawy z wyhodowanych ziół oraz zawekują wczesnojesienne warzywa.
3. Autorzy projektu „ZOBACZWROCŁAW! II - gra miejska dla osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu” - grupa nieformalna „Okamgnienie”
Druga odsłona cieszącej się dużym zainteresowaniem gry miejskiej realizowanej w ramach czerwcowej edycji mikroGRANTÓW z 2016 roku. Tym razem planszą gry będą tereny Parku Szczytnickiego i Hali Stulecia, a uczestnicy będą mogli doświadczyć jak osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu odczuwają i pokonują zielone, parkowe przestrzenie. Integracja, współpraca, przełamywanie barier połączone z dobrą zabawą i aktywnie spędzonym czasem na świeżym powietrzu zapewnione!
4. Autorka projektu „Zróbmy swoje miasto 2 - od idei do realizacji”- Dominika Stryjewska
Dominika wraz z wrocławskimi specjalistami od projektowania przestrzeni publicznej zaprasza na drugą edycję warsztatów urbanistycznych zrealizowanych w ramach IV edycji mikroGRANTÓW w 2015 roku. Tym razem dzieci z Przedmieścia Oławskiego poznają cały proces powstawania projektu zagospodarowania przestrzennego, od koncepcji na papierze po realizację w przestrzeni jednego z podwórek tzw. Trójkąta. Razem z prowadzącymi dzieciaki zaprojektują i wykonają także elementy małej architektury wzbogacającej rewitalizowaną przestrzeń.
5. Autorzy projektu - „Cztery zmysły to w sam raz - edycja zielona” - grupa nieformalna „Cztery zmysły”
W dobie natłoku wrażeń wizualnych autorzy projektu zapraszają do zwolnienia tempa i chwilowego wyłączenia zmysłu wzroku. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję bezwzrokowo poruszać się po Parku Stanisława Tołpy - samodzielnie z białą laską oraz w towarzystwie przewodnika, mobilizując do większej aktywności pozostałe zmysły. Jest to kontynuacja cieszącego się dużym zainteresowaniem projektu zrealizowanego w 2016 roku w ramach edycji specjalnej mikroGRANTÓW „Podziel się Energią”.
6. Autorka projektu „Karłowickie przekąszanie czyli wędrujący stoliczek-nakryj-się” - Aleksandra Bolek
Karłowicka inicjatywa to druga odsłona projektu „Karłowice gotują (się)” zeszłorocznej edycji specjalnej mikroGRANTÓW „Podziel się Energią”. Tym razem uczestnikom kulinarnego spaceru po nieco zapomnianych miejscach osiedla towarzyszyć będzie stoliczek-nakryj-się, , który na każdym postoju zapełni się wcześniej przygotowanymi rarytasami. Do przechadzki dołączą lokalni działacze i specjaliści od historii Karłowic, Do degustacyjnej części inicjatywy zaproszone zostały miejscowe punkty gastronomiczne.
7. Autorki projektu - „W 1000 SEKUND DO LASU [Leśna nawigacja na osiedlach wrocławskich]” - grupa nieformalna „grupa doprzodu”
Grupa architektek krajobrazu zaprasza do realizacji edukacyjnych spacerów po wrocławskim lesie – Parku 1000-lecia. W trakcie warsztatów uczestnicy wykonają ekologiczne elementy małej architektury, które będą jednocześnie elementami nawigującymi zawierającymi wskazówki dotarcia do lasu z trzech osiedli Wrocławia: Żernik, Nowego Dworu i Muchoboru Wielkiego. Obiekty zostaną z mieszkańcami na dłużej, edukując ich jakie ciekawe rośliny i drzewa mogą znaleźć w swojej okolicy.
8. Autorzy projektu - „Kino Plenerowe na Polanie Żernickiej” - Aldona Zając i Michał Garstka
Po kinie „Paloma” przy ulicy Żernickiej pozostało jedynie wspomnienie, jednak chęć kultywowania filmowej tradycji wśród mieszkańców Żernik jest nadal silna. Aldona i Michał zapraszają do letniego kina na polanie wszystkich mieszkańców Wrocławia i zapewniają repertuar odpowiadający różnym gustom kinomanów. Pokazom towarzyszyć będzie międzypokoleniowa gra terenowa odkrywająca tajemnice Żernik oraz rozmowy o tym, co mieszkańcy chcieliby poprawić na swoim osiedlu.
9. Autorzy projektu - „Sąsiedzkie Białe Śniadanie w parku na Nadodrzu” - grupa nieformalna „Nadobrze”
Aktywna ekipa z Nadodrza chce „w smaczny sposób” stworzyć przestrzeń łączącą mieszkańców osiedla i zaprasza na wspólne śniadania pod chmurką. Spotkania te będą świetną okazją do wymiany doświadczeń, nie tylko tych kulinarnych, lecz przede wszystkim związanych z terenem Nadodrza i okolic. Chcesz zjeść wspólnie z nami śniadanie? Łap dżem, ser lub po prostu to, na co masz ochotę i wpadaj we wrześniu do osiedlowych parków.
10. Autorzy projektu - „Nakręceni Maślicami” - grupa nieformalna „Kolektyw pomysłów”
Ekipa z Kolektywu pomysłów zaprasza na szereg działań artystycznych promujących wrocławskie Maślice. Już niedługo ruszy konkurs „Kadry Maślic”, łapcie zatem za kamery, aparaty fotograficzne i uwieczniajcie to, czym Maślice Was zachwycają. W sierpniu i wrześniu lokalni artyści przeprowadzą warsztaty malarskie, a na początku października zapraszamy Was na wielopokoleniowe warsztaty literackie. Dużo? To jeszcze nie koniec – w ramach finału Nakręconych zapraszamy na plenerowe pokazy filmowe!
11. Autorzy projektu - „Teatr w Podwórzu - Zaproś Sąsiada” - grupa nieformalna „Teatr a+a”
„Teatr a+a” w ramach mikroGRANTÓW w 2016 realizował projekt „Zaproś teatr pod swój dach”. Wówczas sceną dla spektaklu były podłogi „czterech kątów” mieszkańców Wrocławia. Tym razem autorzy projektu zapraszają 17 września do teatru na podwórzu, gdzie w szerszym gronie będzie można obejrzeć spektakl , a później wspólnie podyskutować o tematach poruszonych w sztuce. Bilet wstępu nie będzie potrzebny!
Poznajmy się!
Więcej o programie i kolejnej Edycji 15. - specjalnej:TUTAJ
Najaktualniejsze wieści związane z programem można znaleźć na FB mikroGRANTÓW
W tym roku jesteśmy już po dwóch naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a do 15 sierpnia czekamy na Wasze pomysły do Edycji 15. – specjalnej. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Spotkanie informacyjne / konsultacje – mikroGRANTY
W środę zapraszamy Was do Wrocławskiego Klubu Formaty na spotkanie informacyjne mikroGARNTÓW ESK Wrocław 2016. Dowiecie się na nim najważniejszych informacji dotyczących mikroGRANTÓW, które pomogą Wam przygotować się do trwającego obecnie, ostatniego w tym roku, naboru do Edycji 15. – specjalnej.
10.08.2017 | od 16:30 do 17:30
Wrocław ul. B. Krzywoustego 286 / CBK FAMA
11.08.2017 | od 17:00 do 19:00
Wrocław ul. S. Sempołowskiej 54a / ODT Światowid
2. mikroAGORA
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat zwycięskich projektów czerwcowego naboru w Programie mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, poznać lokalnych aktywistów i aktywistki z Twojej okolicy lub zainteresował Cię pomysł, który będziemy realizować na Twoim podwórku, a może chcesz dołączyć i zamierzasz zaoferować swoją pomoc w jego realizacji – zapraszamy w najbliższą sobotę na 2. edycję mikroAGORY! Autorzy i autorki pomysłów, docenionych przez komisję w minionym naborze, biorą miasto w swoje ręce i zaprezentują, to co planują zrealizować na swoich osiedlach. Spotkajmy się w BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura (ul. Świdnicka 8b).
TUTAJ lista zwycięzców i zwyciężczyń 14. Edycji – specjalnej mikroGRANTÓW.
12.08.2017 | od 11:00 do 14:00
ul. Świdnicka 8b / BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura ►FB
Ołbiński Ogród Otwarty /
To projekt realizowany w ramach Edycji 14. – specjalnej mikroGRANTÓW, którego celem jest stworzenie otwartego dla wszystkich ogródka działkowego. Już w najbliższą niedzielę zapraszamy Was na pierwsze spotkanie na terenie jednego z wrocławskich ogrodów działkowych, którego przestrzeń, dzięki współpracy mieszkańców Ołbina i okolicznych osiedli, stanie się miejscem spotkań, wypoczynku, rekreacji i innych aktywności ogrodowo – artystyczno – edukacyjnych. Warsztaty, z architektką krajobrazu Wiktorią Matejko, są zaproszeniem dla mieszkańców osiedla, ROD – owców i obcokrajowców oraz wszystkich, którzy mają ochotę włączyć się w inicjatywę do wspólnego projektowania i zagospodarowywania działki. Na wydarzenia realizowane w ramach Ołbińskiego Ogrodu Otwartego będziemy Was zapraszać aż do później jesieni!
13.08.2017 | od 11:00
ul. Reja 65 / ROD „Westerplatte” ► FB
Chcesz zorganizować grę miejską na Fabrycznej, sąsiedzki piknik na Psim Polu lub osiedlowy festyn dla dzieci na Krzykach? A może wraz z przyjaciółmi ze Śródmieścia spisać historię Waszej ulicy lub zaanimować życie najbliższego podwórka organizując na nim warsztaty? Masz pomysł, by wziąć osiedle w swoje ręce? Czekamy na Ciebie i Twoje pomysły na działania w jednej z dawnych wrocławskich dzielnic!
Od 1 do 15 sierpnia będzie trwał ostatni w tym roku nabór do mikroGRANTÓW. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne dla nas będzie skoncentrowanie większości działań w projekcie w Waszym lokalnym środowisku poza osiedlem Stare Miasto.
Szukajcie nas we Wrocławskim Klubie Formaty, Centrum Biblioteczno-Kulturalnym FAMA, Ośrodku Działań Twórczych Światowid oraz Filii nr 1 Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu!
mikroGRANTY ESK Wrocław 2016 to program współorganizacji projektów, w którym każdy może zrealizować swój pomysł na działania z rozmaitych dziedzin sztuki, animacji i edukacji kulturalnej, aktywizacji społecznej oraz wszystkie inne o charakterze kulturotwórczym. W mikroGRANTACH mogą wziąć udział: pełnoletnie osoby fizyczne, nieformalne grupy osób fizycznych z dorosłym przedstawicielem, fundacje, stowarzyszenia, spółdzielnie socjalne, kościoły i związki wyznaniowe oraz wspólnoty mieszkaniowe. Wspólnie z Wami współorganizujemy inicjatywy, które mają wymiar kulturalno-społeczny, więziotwórczy lub artystyczny, np. warsztaty, spotkania, wydarzenia, gry miejskie. Maksymalna kwota wsparcia finansowego dla pojedynczego projektu to 5 000 zł brutto. Poza tą kwotą możecie liczyć na nasze wsparcie w sprawach, które będą dla Was problematyczne, np. w działaniach administracyjnych, prawnych, logistycznych lub promocyjnych.
Od 2014 roku wspieramy Was i Wasze inicjatywy nie tylko finansowo, ale także promocyjnie, organizacyjnie i administracyjnie. Zrealizowaliśmy wspólnie już ponad 100 projektów. W Edycji 15.jeszcze mocniej wyruszamy poza centrum Wrocławia i jesteśmy z Wami na Fabrycznej, Psim Polu, Śródmieściu i Krzykach.
W sierpniu organizujemy dla Was spotkania informacyjne w różnych częściach Wrocławia, które pomogą Wam przygotować się do ostatniego w tym roku, sierpniowego naboru do Edycji 15. - specjalnej.
1 sierpnia zapraszamy do Filii nr 1 Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu, w której odbędzie się najbliższe spotkanie połączone z konsultacjami Waszych pomysłów:
W tym roku mikroGRANTY ESK Wrocław 2016 są już po wszystkich trzech naborach, a projekty z nich będą realizowane do końca 2017 roku. Zapraszamy do zapoznania się z cotygodniową informacją gdzie i kiedy można szukać bezpłatnych wydarzeń realizowanych w ramach mikroGRANTÓW!
Ołbiński Ogród Otwarty (OOO) to pierwszy otwarty dla wszystkich mieszkańców Wrocławia ogródek działkowy. Inauguracyjne działania w sierpniu, wrześniu i październiku pozwolą na stworzenie przestrzeni wspólnej do aktywnego spędzania czasu wolnego.
W niedzielne przedpołudnie, podczas drugiego spotkania na Ołbińskim Ogrodzie Otwartym, odbędą się warsztaty stolarsko – remontowo – ogrodnicze, na których realizowany będzie plan zagospodarowania działki, który powstał na warsztatach w ubiegłą niedzielę. Pod okiem opiekunów ogrodu zostaną wspólnie zamontowane elementy wyposażenia działki – inspekty ogrodowe, siedziska oraz ławki, altana i płot zostaną odświeżone, przestrzeń uporządkowana, a rośliny posadzone. Po pracy, wśród krajobrazu ołbińskich ogródków działkowych, czeka wspólny odpoczynek przy przekąskach.
Zapraszamy do udziału w spotkaniach i warsztatach:
20.08.2017 | od 11:00 do 15:00
ul. Reja 65 / ROD „Westerplatte”
Dołącz do wydarzenia naFB
Cztery zmysły to w sam raz - edycja zielona
Zapraszamy do udziału w kolejnej edycji projektu „Cztery zmysły to w sam raz”. Jest to kontynuacja cieszącego się dużym zainteresowaniem projektu zrealizowanego w 2016 roku w ramach edycji specjalnej mikroGRANTÓW „Podziel się Energią”. Tym razem podczas dwóch letnich weekendów odbędą się spotkania w plenerze. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję bezwzrokowo poruszać się specjalną trasą po Parku Stanisława Tołpy, samodzielnie z białą laską oraz w towarzystwie przewodnika, mobilizując do większej aktywności pozostałe zmysły. Przy specjalnym stanowisku zapoznają się ze sprzętami ułatwiającymi funkcjonowanie osobom słabowidzącym i niewidomym. Warsztaty zakończymy wspólnym spacerem po Śródmieściu.
Rekrutacja na warsztaty rusza w poniedziałek 21.08.2017. Wszystkich chętnych do udziału zapraszamy do wysyłania swoich zgłoszeń na adres: czteryzmysly@wroclaw2016.pl.
26.08.2017 i 02.09.2017
Park Stanisława Tołpy
Dołącz do wydarzenia na FB
Karłowickie przekąszanie, czyli wędrujący stoliczek - nakryj - się
Karłowickie przekąszanie to kulinarny spacer po dzielnicy. Uczestnicy spaceru wędrują ze stoliczkiem – nakryj – się odwiedzając miejsca zapomniane lub walczące o ocalenie od zapomnienia. Na każdym postoju stoliczek nakrywa się obrusem i zapełnia przekąskami przygotowanymi wcześniej przez uczestników. Trasa stoliczka będzie przebiegała przez: ul Koszarową, plac Piłsudskiego, karłowicki Brodzik, podwórko przy opuszczonej kamienicy na ul. Długosza 9. Na trasie ugoszczą uczestników: Yemsetu, Cukiernia i kawiarnia GOLD CAFE oraz Browar Stu Mostów. Ponadto pojawią się zaproszeni goście - przedstawiciele organizacji działających na Karłowicach. W każdym spacerze udział weźmie 15 uczestników. Uczestnictwo jest bezpłatne i dostępne dla każdego. Wszystkich sympatyków Karłowic jak i kulinarnych doznań zapraszamy do udziału w wydarzeniu.
Zgłoszenia proszę kierować na adres: karlowice.gotuja@wroclaw2016.pl, dołączając uzasadnienie swojego udziału w spacerze(w dowolnej formie). Do samego spaceru uczestnik ma za zadanie przygotować przekąskę według dowolnego pomysłu. Na produkty do tego celu przewidziane są środki w budżecie. Zgłoszenia przyjmowane są do 21.08 (na pierwszy spacer), do 28.08 (na drugie spacer).
26.08.2017 | od 12:00
02.09.2017 | od 12:00
Start: ul Koszarowa (przy Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego)
Dołącz do wydarzenia naFB
Zróbmy swoje miasto 2. - od idei do realizacji
Zapraszamy na drugą edycję warsztatów urbanistycznych zrealizowanych w ramach IV edycji mikroGRANTÓW w 2015 roku. Tym razem dzieci z Przedmieścia Oławskiego poznają cały proces powstawania projektu zagospodarowania przestrzennego, od koncepcji na papierze po realizację w przestrzeni jednego z podwórek tzw. Trójkąta. Razem z prowadzącymi dzieci zaprojektują i wykonają elementy małej architektury wzbogacającej rewitalizowaną przestrzeń. Wydarzenie odbędzie się na podwórku między ulicami Kościuszki / Więckowskiego / Traugutta. W pierwszy weekend na podwórku zostanie stworzony plan przedsięwzięcia wraz z architektami, urbanistami, planistami i inżynierami. W kolejny plany zostaną wprowadzone w czyn, a następnie uhonorowane piknikiem. Zapisy na cykl warsztatów: zrobmymiasto@wroclaw2016.pl
27.08.2017 | od 16:00
02.09.2017 | od 11:00
03.09.2017 | od 11:00
Zbiórka: Pomarańczarnia przy Placu Zgody
Dołącz do wydarzenia naFB
ZOBACZ WROCŁAW! – gra miejska dla osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu
Grupa Okamgnienie, działająca na rzecz osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu, organizuje grę miejską ZOBACZ WROCŁAW! II w ramach Edycji 14.—specjalnej mikroGRANTÓW Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
MikroGRANTY ruszają z naborem do gry miejskiej ZOBACZ WROCŁAW! II - zachęcamy wszystkie osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu, a także pozostałych aktywnych Wrocławian (i nie tylko) do udziału! Gra odbędzie się w sobotę 23 września na zielonych terenach Wrocławia (okolice Parku Szczytnickiego i Pergoli). W grze wezmą udział czteroosobowe drużyny, w których skład wchodzić będą osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu oraz wolontariusze i asystenci. Będzie można zmierzyć się z niecodziennymi zadaniami, do przełamywania kolejnych barier oraz do dzielenia niezapomnianych wrażeń z innymi uczestnikami wydarzenia!
Osoby, które chciałyby dołączyć do drużyn, prosimy o kontakt drogą mailową: zobacz.wroclaw@wroclaw2016.pl do dnia 30 sierpnia 2017 r. Liczba miejsc jest ograniczona. Zachęcamy do współpracy również wolontariuszy, którzy wraz z nami chcieliby pokazać Wrocław uczestnikom gry. Zgłoszenia prosimy wysyłać drogą mailową na powyższy adres.
23.09.2017 | od 12:00
Zielone tereny Parku Szczytnickiego i Pergoli
Dołącz do wydarzenia naFB
W Edycji 15. mikroGRANTÓW, ostatniej w tym roku, przesłaliście do nas 32 pomysły działań na czterech obszarach Wrocławia! W najbliższych dniach Zespół mikroGRANTÓW będzie pracował nad oceną formalną. Następnie wszystkie inicjatywy zostaną przekazane do dwuetapowej oceny komisji. Wyniki ogłosimy przed 11 września.
Od 1 do 15 sierpnia trwał ostatni w tym roku nabór do Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne dla nas jest skoncentrowanie większości działań w projekcie w Waszym lokalnym środowisku, poza osiedlem Stare Miasto. Tym razem jeszcze mocniej działamy poza centrum i jesteśmy z Wami na Fabrycznej, Psim Polu, Śródmieściu i Krzykach. Wnioski mogliście składać poprzez formularz elektroniczny.
Spłynęły do nas 32 projekty, które weryfikujemy formalnie, a następnie przekazujemy do dwuetapowej oceny zewnętrznych, niezależnych czterech komisji. W skład każdej z komisji wchodzi po 5 jurorów reprezentujących: Biuro Festiwalowe Impart 2016, Jednostki Budżetowe Gminy Wrocław, środowiska Rad Osiedli, pozarządowe oraz realizatorów projektów w ramach programu w roku 2014-2017, przy czym dwóch jurorów jest stałych w każdej z komisji, a 3 z nich zmienia się w zależności od obszaru, w którym został złożony wniosek.
We wrześniu członkowie komisji zbiorą się i ponownie dokonają oceny 50% najwyżej ocenionych, poprawnych formalnie pomysłów. Wyniki i 8 zwycięskich projektów, po 2 z każdego obszaru, ogłosimy do 11 września. Kolejne dwa pomysły wybiorą wrocławianie i wrocławianki na drodze głosowania internetowego.
W Edycji 15. – specjalnej w skład 4 komisji wchodzą:
Jako stałe jurorki:
Dominika Kawalerowicz - absolwentka Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego i studiów podyplomowych dla menedżerów kultury „Akademia Liderów Kultury" realizowanych przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie przy udziale prof. Hausnera. Od czasów studenckich związana z wrocławskimi organizacjami pozarządowymi, a od 2012 roku pracuje w biurze Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, gdzie jest kierowniczką działu programowego.
Urszula Hamkało - sama starsza niż pokolenie JPII, ale zafascynowana aktywnością, energią i świadomością społeczną tego pokolenia. Mieszkała w kilku polskich miastach, jednak zawsze najbardziej przyciągał ją Wrocław. Przez większość zawodowego życia dziennikarka, od 7 lat rzeczniczka Zarządu Zasobu Komunalnego, od wielu lat realizuje na komunalnych podwórkach, program DBAM TO MAM – festynowe spotkania na rzecz integracji społecznej i odpowiedzialności za wspólne przestrzenie. Prywatnie miłośniczka literatury i Kefira - swojego 4-letniego samojeda.
Dla obszaru Fabryczna:
Michał Bober - z wykształcenia filolog, z doświadczenia manager kultury. Od kilku lat pracuje w obszarze kultury - związany był z Operą Wrocławską, Teatrem Arka. Zainicjował powstanie Wrocławskiego Teatru Tańca. We Wrocławskim Klubie Formaty odpowiada za sprawy programowe i artystyczne. Organizuje koncerty, spektakle teatralne, aktywnie działa na rzecz rozwoju i promocji kultury we Wrocławiu. Fan nowych mediów biorący aktywny udział w promowaniu wartościowych projektów.
Joanna Klima - aktywistka miejska związana z Akcją Miasto, liderka projektów WBO, założycielka grupy "Serce Szczepina", działającej na rzecz środowiska lokalnego, radna Osiedla Szczepin. Zawodowo nauczycielka edukacji wczesnoszkolnej i wykładowca na wyższej uczelni. Związana z teatrem przez pracę z młodzieżą, współzałożycielka amatorskiej grupy teatralnej dla dorosłych "Trzecia Środa".
Jakub Zasada - z wykształcenia i zamiłowania animator kultury. Na co dzień pracuje w Ośrodku Działań Artystycznych Firlej. Inicjator Dolnośląskiej Giełdy Fonograficznej. Członek i współzałożyciel wrocławsko-opolskiej grupy artystycznej Hafciarka działającej na pograniczu sztuki wideo i filmu. Regularnie projektuje plakaty do wydarzeń kulturalnych, filmów niezależnych i koncertów.
Dla obszaru Krzyki:
Barbara Rogalińska - ekonomistka, absolwentka Akademii Ekonomicznej w Katowicach. Spędziła pół roku w Hiszpanii studiując i pracując, a przede wszystkim poznając lokalną kulturę. Po studiach przez 10 lat zaangażowana w integrowanie i wspieranie polskiej społeczności w Irlandii. Od trzech lat mieszka we Wrocławiu. Pracuje jako manager w jednym z banków inwestycyjnych. Mama trójki dzieci, a od maja tego roku służy mieszkańcom Tarnogaju jako radna.
Adam Skrzyszewski - aktywny mieszkaniec Przedmieścia Oławskiego, który wierzy w zdjęcie złego uroku z Trójkąta Bermudzkiego. Entuzjasta zieleni miejskiej. Współzałożyciel Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie. Autor projektów WBO oraz mikroGRANTÓW ESK Wrocław 2016, w tym "Zazielenić Beton na Dąbrowskiego" - projektu zrealizowanego w 2016 r. Obecnie przewodniczący Rady Osiedla Przedmieście Oławskie.
Agnieszka Tomaszewska - z wykształcenia filozof, z zawodu menedżer kultury z kilkunastoletnim doświadczeniem w dziedzinie promocji, komunikacji wizualnej oraz koordynowania projektów. Obecnie odpowiedzialna za kreowanie wizerunku Miejskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu.
Dla obszaru Psie Pole:
Aleksandra Bolek - mieszkanka Karłowic. Kocha je i uważa za wspaniałe miejsce do życia. Stoi za inicjatywą "Karłowice gotują - się", gdzie obserwuje kulinarną ich stronę. Realizuje projekty (przy wsparciu mikroGRANTÓW i nie tylko) z pichceniem w tle, o charakterze społeczno-towarzyskim. Związana z Kurierem Karłowickim, lokalnym periodykiem, na łamach którego zaprasza karłowiczan do odwiedzenia lokali gastronomicznych w ich okolicy. Prywatnie matka dwójki dzieci, z zawodu lektorka angielskiego.
Marta Kozłowska - animatorka kultury, organizatorka. Studiowała historię sztuki. Współpracowała z wieloma instytucjami i festiwalami (m.in. Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Brave Festival). Współtworzyła wrocławski kolektyw Druga Fala, której ważną częścią działalności była organizacja licznych wydarzeń artystycznych i społecznych w prowadzonej wspólnie klubokawiarni. Pracując w CK Agora była m.in. kuratorką i koordynatorką galerii oraz trzech edycji międzynarodowego festiwalu Art Of Improvisation Creative Festival. Obecnie z entuzjazmem współtworzy zespół programowy CBK Fama na Psim Polu. Żywo zainteresowana wszelkimi przejawami twórczości oraz formami samoorganizacji - niezależnymi, alternatywnymi inicjatywami społecznymi i kulturalnymi.
Renata Piwko-Wolny - animatorka, aktywistka, radna osiedla Strachocin-Swojczyce-Wojnów (pełni funkcję przewodniczącej Zarządu Osiedla). Aktywna liderka WBO w latach 2013-2017, zasiada we Wrocławskiej Radzie ds. Budżetu Obywatelskiego przy Prezydencie Wrocławia. Założycielka Stowarzyszenia Grupa z Pasją. Pomysłodawczyni i społeczna koordynatorka miejsca integracji lokalnej - Rewir Twórczy Wejście od Podwórka Swojczycka 118. Autorka licznych projektów kulturalno-społecznych, skupionych na integracji małych ojczyzn i tożsamości lokalnej. Społecznie pracuje na rzecz dzieci, młodzieży i seniorów.
Dla obszaru Śródmieście:
Czesław Dolata - mieszkający na Fabrycznej, pracujący na Biskupinie, wychowany na Krzykach wielbiciel Wrocławia. Specjalista od spraw marketingu, pracownik ODT Światowid. Żywotnie i blisko związany z licznymi NGO stawiającymi sobie za cel animację społeczno-kulturalną, aktywizację społeczności lokalnych, działalność fanowską. Z zamiłowania i przekonań wolontariusz, organizator wielu festiwali o tematyce fantastyki.
Sergii Kulchevych - magister filozofii na International Solomon University w Kijowie na Ukrainie. Od 2009 roku pracuje jako niezależny trener i koordynator w dziale projektów edukacyjnych Domu Anny Frank w Amsterdamie, organizując działania dotyczące edukacji obywatelskiej, koncentrując się na historii Holokaustu w celu promowania tolerancji, praw człowieka i społeczeństwa integracyjnego w krajach Wschodnioeuropejskich oraz byłego ZSRR. Jako mieszkaniec Wrocławiu, w ramach Programu mikroGRANTY ESK 2016 w 2016 r. z uczniami szkół na Nadodrzu realizował projekt "Memory Walk - Nadodrze, Ołbin" który zachęcał młodzież do krytycznej refleksji na temat pomników obecnych w ich otoczeniu oraz przykładów utrwalania pamięci historycznej, również do refleksji na temat z praw człowieka.
Magdalena Rozwadowska - absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego, przedsiębiorczyni, pracodawczyni, ekonomistka. Radna Osiedla Ołbin, miłośniczka Odry, motorowodniaczka. Mama dwójki dzieci.
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Cztery zmysły to w sam raz - edycja zielona
Zapraszamy do udziału w kolejnej edycji projektu Cztery zmysły to w sam raz. Podczas dwóch letnich weekendów spotkamy się w plenerze. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję bezwzrokowo poruszać się specjalną trasą po Parku Stanisława Tołpy, samodzielnie z białą laską oraz w towarzystwie przewodnika, mobilizując do większej aktywności pozostałe zmysły. Przy specjalnym stanowisku będzie można zapoznać się ze sprzętami ułatwiającymi funkcjonowanie osobom słabowidzącym i niewidomym. Warsztaty zakończymy wspólnym spacerem po Śródmieściu. Zapraszamy w soboty 26.08.2017 i 02.09.2017 od 15:00 do 18:00.
Rekrutacja na warsztaty trwa. Zgłoszenia zawierające: imię, nazwisko i termin wybranego warsztatu należy przesłać na adres: cztery.zmysly@wroclaw2016.pl. Zapraszamy osoby od 16 roku życia. Osoby poniżej 18. roku życia proszone są o zabranie ze sobą pisemnej zgody pełnoletniego opiekuna.
26.08.2017 | od 15:00 do 18:00
Park Stanisława Tołpy ►FB
Karłowickie przekąszanie, czyli wędrujący stoliczek – nakryj – się Karłowickie przekąszanie to kulinarny spacer po dzielnicy. Uczestnicy spaceru wędrują ze stoliczkiem – nakryj – się odwiedzając miejsca zapomniane lub walczące o ocalenie od zapomnienia. Na każdym postoju stoliczek nakrywa się obrusem i zapełnia się przekąskami przygotowanymi wcześniej przez uczestników.
Trasa stoliczka będzie przebiegała przez: ul Koszarową, plac Piłsudskiego, karłowicki Brodzik, podwórko przy opuszczonej kamienicy na ul. Długosza 9. Na trasie ugoszczą nas: Yemsetu, Cukiernia i kawiarnia GOLD CAFE, Browar Stu Mostów. Ponadto spotkają się z nami zaproszeni goście - przedstawiciele organizacji i nie tylko, działających na Karłowicach.
Co trzeba zrobić, by wziąć udział? Wysłać zgłoszenie na karlowice.gotuja@wroclaw2016.pl, dołączając uzasadnienie (w dowolnej formie) swojego udziału w spacerze.Do samego spaceru uczestnik ma za zadanie przygotować przekąskę wg dowolnego pomysłu. Na produkty do tego celu przewidziane są środki w budżecie. Trwa rekrutacja na drugi spacer (02.09.2017, od 12:00), zgłoszeniaprzyjmowane są do 28.08.2017.
26.08.2017 | od 12:00
Start : ul Koszarowa (przy Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego) ► FB
Nakręceni Maślicami
Ekipa z Kolektywu pomysłów zaprasza na szereg działań artystycznych promujących wrocławskie Maślice. Już niedługo ruszy konkurs „Kadry Maślic”, łapcie zatem za kamery, aparaty fotograficzne i uwieczniajcie to, czym Maślice Was zachwycają. W sierpniu i wrześniu lokalni artyści przeprowadzą warsztaty malarskie, a na początku października zapraszamy Was na wielopokoleniowe warsztaty literackie.
Serdecznie zapraszamy na HAPPENING PLASTYCZNY, którym będzie niezwykły pokaz artystyczny MIRACLE, czyli sióstr: Magdaleny i Natalii Cegielskich. Happening będzie miał formułę otwartą. Zapraszamy wszystkich chętnych!
26.08.2017 | od 14:00 do 16:00
Tereny zielone wokół stawu przy ul. Potokowej / Ślęzoujście. ► FB
Zróbmy swoje miasto 2. – od idei do realizacji
Zapraszamy na drugą edycję warsztatów urbanistycznych zrealizowanych w ramach IV edycji mikroGRANTÓW w 2015 roku. Tym razem dzieci z Przedmieścia Oławskiego poznają cały proces powstawania projektu zagospodarowania przestrzennego, od koncepcji na papierze po realizację w przestrzeni jednego z podwórek tzw. Trójkąta. Razem z prowadzącymi dzieciaki zaprojektują i wykonają także elementy małej architektury wzbogacającej rewitalizowaną przestrzeń. Do dzieła! Weźmy sprawy w swoje ręce i zróbmy swoje miasto, zaczynając od podwórka. Zapraszamy wszystkie dzieci małe i duże do wspólnej zabawy!
Będziemy działać na podwórku między ulicami Kościuszki / Więckowskiego / Traugutta.
27.08.2017 spotkamy się przy Pomarańczarni przy Placu Zgody o godz. 16.00, powędrujemy na podwórko i tam stworzymy plan naszego przedsięwzięcia. Przyjdzie kilka Mądrych Głów - architektów, urbanistów, planistów, inżynierów, którzy doradzą nam i podpowiedzą, jak się do tego zabrać. Natomiast w pierwszy wrześniowy weekend spotykamy się, by na podwórku zrealizować wszystkie plany. Druga część warsztatów odbędzie się w weekend 2-3.09.2017, zapraszamy od godziny 11:00.
27.08.2017 | od 16:00 do 19:00
zbiórka: Pomarańczarnia przy Placu Zgody ► FB
Osiedlowy polegiwacz - Zbudujmy go wspólnie!
Autorzy projektu – Stowarzyszenie "Zmieniaj Zakrzów" – to ekipa lokalnych działaczy z Zakrzowa, wspólnie z mieszkańcami chcą stworzyć na osiedlu strefę relaksu. Razem ją zaprojektować, wykonać i wybrać najlepsze dla niej miejsce. Dzięki temu w okolicy powstanie integrujące miejsce spotkań.
W przyszły weekend skręcamy „polegiwaczowe” obiekty i zaczynamy prace w terenie nad osiedlową mini strefą relaksu na zieleńcu przy ulicy Zatorskiej i Willanowskiej. Zapraszamy do udziału wszystkich chętnych: uczestników warsztatów, mieszkańców (zwłaszcza okolic ul. Zatorskiej i Wilanowskiej) i naszych sympatyków. Nie trzeba mieć siły Pudziana, panie też powinny dać radę. W niedzielę lub kolejny weekend (zależnie od tempa prac) czekają nas lżejsze zadania związane z pomalowaniem płyt, aranżacją przestrzeni i organizacją niewielkiej imprezy na otwarcie – zapraszamy na Zakrzów!
26.08 | od 12:00
27.08 | od 14:00
teren zielony przy ul. Zatorskiej (między nr 55 i nr 59) ► FB
Mobilna Restauracja na Osiedlu Ogrodów Mobilna Restauracja na Osiedlu Ogrodów to projekt społeczny realizowany przez grupę nieformalną Razem dla Sępolna mający na celu integrację mieszkańców osiedla, promocję lokalnych twórców, małych przedsiębiorców i aktywistów. Tegoroczna edycja odbywa się na Integratorze - drewnianej konstrukcji zbudowanej na miejscu starego kwietnika na skwerze przy ul. Waryńskiego. Zapraszamy Was w sobotę – 26.08, od godziny 14:00 ruszamy do wspólnego sprzątania i porządkowania. Piknik rozpocznie się o godzinie 15:00.
Zapewniamy letnie menu pełne owoców, warzyw z lokalnych straganów i jadalnych kwiatów, zimne napoje, leżaki do odpoczynku. Dodatkowo dzięki Hebel – Mebel będzie można odnowić koszyki wiklinowe lub małe drewniane przedmioty, wraz z Fundacją Koliber – partnerem pikników – malować bawełniane torby. Zapraszamy także osoby lubiące muzykować do przyniesienia instrumentów i wspólnego grania> Na dzieci czeka kącik zabaw z huśtawką, hamakiem i piłkami.
Udział w pikniku jest bezpłatny, ale będzie nam miło, jeśli weźmiecie ze sobą coś do jedzenia lub picia – na wspólny stół.
26.08.2017 | od 15:00 do 18:00
Skwer „przy kwietniku” na ul. Waryńskiego ► FB
ZOBACZ WROCŁAW! II – gra miejska dla osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu
Trwa nabór do gry miejskiej ZOBACZ WROCŁAW! II - zachęcamy osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu, a także wszystkich chętnych, do udziału! Uczestnicy będą podzieleni na czteroosobowe drużyny, w których skład wchodzić będą osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu oraz wolontariusze i asystenci.
Zgłoszenia ślijcie nazobacz.wroclaw@wroclaw2016.pl do 30.08.2017 r.
23.09.2017 | od 12:00
zielone tereny Parku Szczytnickiego i Pergoli ► FB
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Ołbiński Ogród Otwarty
Ołbiński Ogród Otwarty (OOO) to pierwszy otwarty dla wszystkich mieszkańców Wrocławia ogródek działkowy. Inauguracyjne działania w sierpniu, wrześniu i październiku pozwolą na stworzenie przestrzeni wspólnej do aktywnego spędzania czasu wolnego.
Co i jak sadzić we wrześniu? Jak pielęgnować i uprawiać rośliny w drewnianych pojemnikach? Co przetwarzać? Co smakować? Jak przywitać jesień w ogrodzie? – na te pytania postaramy się odpowiedzieć już w najbliższą sobotę. Zapraszamy na warsztaty ogrodnicze - We wrześniu też sadzimy! Wspólnie zamontujemy drewniane skrzynie, wysypiemy ziemię i posadzimy rośliny. Warsztatom będzie towarzyszyć poczęstunek, zatem jeśli macie swoje przedjesienne przysmaki przynieście je ze sobą. Zapraszamy do udziału!
02.09.2017 | od 11:00 do 14:00
ROD „Westerplatte”, ul. Reja 65 ►FB
Zróbmy swoje miasto 2. – od idei do realizacji
Zapraszamy na warsztaty urbanistyczne na wrocławskim „Trójkącie”. Dzieci z Przedmieścia Oławskiego poznają cały proces powstawania projektu zagospodarowania przestrzennego, od koncepcji na papierze po realizację. W poprzednią niedzielę dzieciaki wykazały się ogromną kreatywnością! Jeśli jesteście ciekawi Ich pomysłów, zapraszamy w najbliższy weekend. Będziemy działać na podwórku między ulicami Kościuszki, Więckowskiego i Traugutta. Spotykamy się o godzinie 11.00 przy Pomarańczarni na ul. Zgodnej 21 i wspólnie powędrujemy na podwórko.
Do dzieła! Weźmy sprawy w swoje ręce i zróbmy swoje miasto, zaczynając od podwórka. W niedzielę wszystkie działania zakończymy wspólnym piknikiem. Zapraszamy wszystkich – dużych i małych – do wspólnej zabawy!
02.09.2017 | od 11:00 do 14:00
03.09.2017 | od 11:00 do 14:00
zbiórka: Pomarańczarnia, ul. Zgodna 21 ► FB
Cztery zmysły to w sam raz - edycja zielona
Zapraszamy do udziału w kolejnej edycji projektu Cztery zmysły to w sam raz. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję bezwzrokowo poruszać się po Parku Stanisława Tołpy, samodzielnie z białą laską oraz w towarzystwie przewodnika, mobilizując do większej aktywności pozostałe zmysły. Przy specjalnym stanowisku będzie można zapoznać się ze sprzętami ułatwiającymi funkcjonowanie osobom słabowidzącym i niewidomym. Warsztaty zakończymy wspólnym spacerem po Śródmieściu. Zapraszamy w najbliższą sobotę!
Rekrutacja na warsztaty trwa. Zgłoszenia zawierające imię i nazwisko należy przesłać na adres: czteryzmysly@wroclaw2016.pl. Zapraszamy osoby od 16 roku życia. Osoby poniżej 18. roku życia proszone są o zabranie ze sobą pisemnej zgody pełnoletniego opiekuna.
02.09.2017 | od 15:00 do 18:00
Park Stanisława Tołpy ►FB
Karłowickie przekąszanie, czyli wędrujący stoliczek – nakryj – się
Karłowickie przekąszanie to kulinarny spacer po dzielnicy. Uczestnicy spaceru wędrują ze stoliczkiem – nakryj – się odwiedzając miejsca zapomniane lub walczące o ocalenie od zapomnienia. Na każdym postoju stoliczek nakrywa się obrusem i zapełnia się przekąskami przygotowanymi wcześniej przez uczestników.
Trasa stoliczka będzie przebiegała przez: ul Koszarową, plac Piłsudskiego, karłowicki Brodzik, podwórko przy opuszczonej kamienicy na ul. Długosza 9. Na trasie ugoszczą nas: Yemsetu, Cukiernia i kawiarnia GOLD CAFE, Browar Stu Mostów. Ponadto spotkają się z nami zaproszeni goście - przedstawiciele organizacji i nie tylko, działających na Karłowicach.
Co trzeba zrobić, by wziąć udział? Wysłać zgłoszenie na karlowice.gotuja@wroclaw2016.pl, dołączając uzasadnienie (w dowolnej formie) swojego udziału w spacerze.Do samego spaceru uczestnik ma za zadanie przygotować przekąskę według dowolnego pomysłu (na produkty do tego celu przewidziane są środki w budżecie).
Rekrutacja na sobotni spacer trwa – zgłoszeniaprzyjmowane są do piątku 01.09.2017.
02.09.2017 | od 12:00
Start : ul Koszarowa (przy Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego) ► FB
Osiedlowy polegiwacz - Zbudujmy go wspólnie!
Projekt "Osiedlowy Polegiwacz, czyli... zrelaksuj się na Zakrzowie" wchodzi właśnie w etap realizacji. Spotkania warsztatowe oraz przeprowadzona wśród mieszkańców ankieta pozwoliły na ustalenie lokalizacji obiektu i stworzenie projektu, który wspólnymi siłami spróbujemy wcielić w życie, aby na Zakrzowie powstało przyjemne, plenerowe miejsce spotkań sprzyjające integracji i zacieśnianiu relacji sąsiedzkich.
W najbliższy weekend czeka nas szereg zadań od skręcania elementów polegiwacza, malowania ich, po aranżację przestrzeni. Zakrzowską strefę relaksu będziemy tworzyć na części niezagospodarowanego terenu zielonego przy ul. Zatorskiej między numerami 55 i 59.
Gorąco zachęcamy do uczestnictwa w działaniach i do przyjścia z dziećmi!
02.09.2017 | od 12:00
03.09.2017 | od 14:00
teren zielony przy ul. Zatorskiej (między nr 55 i nr 59) ► FB
ZOBACZ WROCŁAW! II – gra miejska dla osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu
Trwa nabór do gry miejskiej ZOBACZ WROCŁAW! II - zachęcamy osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu, a także wszystkich chętnych, do udziału! Uczestnicy będą podzieleni na czteroosobowe drużyny, w których skład wchodzić będą osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu oraz wolontariusze i asystenci.
Jeśli chcecie wziąć udział w grze lub włączyć się w działania jako wolontariusz ślijcie zgłoszenia na: zobacz.wroclaw@wroclaw2016.pl do 05.09.2017 r.
23.09.2017 | od 12:00
zielone tereny Parku Szczytnickiego i Pergoli ► FB
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Ołbiński Ogród Otwarty
Ołbiński Ogród Otwarty (OOO) to pierwszy otwarty dla wszystkich mieszkańców Wrocławia ogródek działkowy. Inauguracyjne działania w sierpniu, wrześniu i październiku pozwolą na stworzenie przestrzeni wspólnej do aktywnego spędzania czasu wolnego.
Już w najbliższą sobotę, przy budynku zarządu ROD Lepsze Jutro, odbędzie się „Garden swing, czyli ogrodowa potańcówka”. Będzie to kameralne spotkanie przy muzyce swingowej puszczanej z adapteru. Zapraszamy wszystkich chętnych na wspólne tańce, szczególnie osoby, które już zaangażowały się w działania na Ołbińskim Ogrodzie Otwartym – sobotnia, międzypokoleniowa potańcówka będzie okazją na zacieśnienie znajomości zawartych podczas wspólnych warsztatów.
Ekipa z Kolektywu pomysłów zaprasza na szereg działań artystycznych promujących wrocławskie Maślice. W najbliższą sobotę zapraszamy na warsztaty malarskie ze Stanisławem Przewłockim. Warsztaty przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na wiek, czy umiejętności malarskie. Zainteresowanych prosimy o przesłanie zgłoszenia na kolektywpomyslow@gmail.com. Warsztaty ruszają o godzinie 17:30.
Miłośników kina plenerowego zapraszamy na dwa pokazy filmowe o tematyce związanej z Wrocławiem. Pierwszy z nich – „Włodzimierz Kałdowski Człowiek z kamerą" – to unikalne obrazy z życia miasta z drugiej połowy XX wieku. Drugi to animowany kolaż – "TRANS-WROCŁAW, czyli Podróż z Wiatrem i pod Wiatr Historii" – opowiadający 1000-letnią historię Wrocławia. Animacja została zrealizowana przez artystów, młodzież i dzieci. Pokazy ruszają o godzinie 20:00.
09.09.2017 | od 17:30 do 21:00
Tereny zielone przy ul. Potokowej/Ślęzoujście
w razie niepogody w Filii nr 7 przy ul. Suwalskiej 5 ►FB
Sąsiedzkie Białe Śniadanie w parku na Nadodrzu
Aktywna ekipa z Nadodrza chce stworzyć przestrzeń łączącą mieszkańców w smaczny sposób i zaprasza na wspólne śniadania pod chmurką. Spotkania te będą świetną okazją do wymiany doświadczeń, nie tylko tych kulinarnych. Chcesz zjeść wspólnie z nami śniadanie? Łap dżem, ser lub po prostu to, na co masz ochotę i wpadaj na Nadodrze!
10.09.2017 | od 11:00
Park Staszica
Karłowickie przekąszanie, czyli wędrujący stoliczek – nakryj – się
Karłowickie przekąszanie to kulinarny spacer po dzielnicy. Uczestnicy spaceru wędrują ze stoliczkiem – nakryj – się odwiedzając miejsca zapomniane lub walczące o ocalenie od zapomnienia. Na każdym postoju stoliczek nakrywa się obrusem i zapełnia się przekąskami przygotowanymi wcześniej przez uczestników.
Trasa stoliczka będzie przebiegała przez: ul Koszarową, plac Piłsudskiego, karłowicki Brodzik, podwórko przy opuszczonej kamienicy na ul. Długosza 9. Na trasie ugoszczą nas: Yemsetu, Cukiernia i kawiarnia GOLD CAFE, Browar Stu Mostów. Ponadto spotkają się z nami zaproszeni goście - przedstawiciele organizacji i nie tylko, działających na Karłowicach.
Co trzeba zrobić, by wziąć udział? Wysłać zgłoszenie na karlowice.gotuja@wroclaw2016.pl, dołączając uzasadnienie (w dowolnej formie) swojego udziału w spacerze.Do samego spaceru uczestnik ma za zadanie przygotować przekąskę według dowolnego pomysłu (na produkty do tego celu przewidziane są środki w budżecie).
Rekrutacja na sobotni spacer trwa – zgłoszeniaprzyjmowane są do piątku 13.09.2017.
16.09.2017 | od 12:00
start : ul Koszarowa (przy Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego) ► FB
ZOBACZ WROCŁAW! II – gra miejska dla osób z uszkodzeniem wzroku i słuchu
Trwa nabór do gry miejskiej ZOBACZ WROCŁAW! II - zachęcamy osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu, a także wszystkich chętnych, do udziału! Uczestnicy będą podzieleni na czteroosobowe drużyny, w których skład wchodzić będą osoby z uszkodzeniem wzroku i słuchu oraz wolontariusze i asystenci.
Jeśli chcecie wziąć udział w grze lub włączyć się w działania jako wolontariusz ślijcie zgłoszenia na: zobacz.wroclaw@wroclaw2016.pl do 10.09.2017 r.
23.09.2017 | od 10:00
zielone tereny Parku Szczytnickiego i Pergoli ► FB
W 15. edycji mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016 do pierwszego etapu oceny czterech komisji trafiły 32 pomysły działań terenie Wrocławia. Ogłaszamy 8 najlepiej ocenionych projektów, skierowanych do negocjacji z Zespołem mikroGRANTÓW.
Od 1 do 15 sierpnia trwał ostatni w tym roku nabór do Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne jest dla nas skoncentrowanie większości działań w projekcie w Waszym lokalnym środowisku, poza osiedlem Stare Miasto. Tym razem jeszcze mocniej działamy poza centrum i jesteśmy z Wami do końca roku na Fabrycznej, Psim Polu, Śródmieściu i Krzykach. Wnioski mogliście składać poprzez formularz elektroniczny.
Spłynęły do nas 32 projekty, które zostały przekazane do dwuetapowej oceny zewnętrznych, niezależnych czterech komisji. W skład każdej z komisji wchodziło po 5 jurorów.
Najlepszą punktację zdobyły w każdym z obszarów/dzielnic projekty: I FABRYCZNA 1. Gądów się śmieje! Radosna sąsiedzka integracja (288 pkt.) – Lucyna, autorka projektu, chce przekonać mieszkańców Gądowa, że śmiech to zdrowie i zaprasza na cykl warsztatów jogi śmiechu. Podczas spotkań uczestnicy będą mogli przekonać się, jak zwiększenie ilości śmiechu w życiu może ułatwić codzienne funkcjonowanie, wnieść w nie dużą dawkę lekkości, poprawić samopoczucie fizyczne i psychiczne, a przede wszystkim, że śmiech jest cudowną i najprostszą formą komunikacji, która zbliża ludzi, przełamuje lody i skraca międzyludzkie dystanse. Jeśli tylko jesienna aura na to pozwoli, zajęcia będą organizowane również w plenerze, a po treningu będzie okazja do urządzenia sąsiedzkiego pikniku.
2. Pracownia opowiadania - Wrocław Fabryczna (285 pkt.) – Fundacja Ładne Historie zaprasza do wspólnego snucia opowieści, które odkryją na nowo przed mieszkańcami historię dawnej dzielnicy Fabrycznej. W październiku i listopadzie w wybrane dni spotkamy się w Kawiarni Sąsiedzkiej, działającej na ul. Grabiszyńskiej przy ODA Firlej. Oprócz wieczorów opowiadań odbędą się tu także warsztaty kolażu i spacer fotograficzny odkrywający tajemnice i ciekawostki dzielnicy. Finałem projektu będzie wystawa prezentująca prace artystyczne i fotograficzne wykonane przez uczestników warsztatów.
II KRZYKI 1. Po Sąsiedzku - piknik i warsztaty tańca w Parku Południowym (293 pkt.) – Projekt to pomysł na integrację w formie otwartych warsztatów tańca tradycyjnego połączonych z międzypokoleniowym piknikiem. Jest to również próba przywrócenia zwyczaju dawnych imprez tanecznych odbywających się w Parku Południowym, o których pamięć wciąż jest obecna w świadomości najstarszych mieszkańców tego obszaru. Wszystkich miłośników tańca zapraszamy do Parku Południowego na potańcówkę wieńczącą warsztaty.
2. Creative Youth of Wroclaw (pkt.) – Kreatywna grupa młodzieży z inicjatywy ART JTM chce zrealizować wspólnie ze wszystkimi chętnymi do działania film. Pokażą w nim młodych z Wrocławia, którzy z pasją oraz wytrwałością tworzą i realizują swoje pomysły. To ich sposób na przełamanie krążących o nastolatkach stereotypach, że „nic im się nie chce”, że „są pochłonięci tylko przez Internet”, że „są mało kreatywni”.
III PSIE POLE 1. No to piątka! Zimowe sąsiadowanie na Lipie Piotrowskiej (322 pkt.) – Pomysł grupy nieformalnej „Kulturalna Lipa” zakłada kreatywne działania edukacyjno – animacyjne realizowane wspólnie z mieszkańcami Lipy Piotrowskiej. Projekt zrodził się z potrzeby osób mieszkających w znacznym oddaleniu od centrum miasta na udział w kulturotwórczych działaniach, sprzyjających nawiązaniu bliższych więzi sąsiedzkich. Autorów możecie kojarzyć z Kina sąsiedzkiego na Lipie Piotrowskiej – projektu realizowanego w tym roku w ramach mikroGRANTÓW.
2. Psie sztuczki na Psim Polu (303 pkt.) – Kreatywna ekipa z Fundacji „Znacznie więcej” zaprasza mieszkańców Psiego Pola na warsztaty ceramiczne. Każdy z uczestników przygotuje kafelki, które po wypaleniu zostaną wmurowane w jedną ze ścian lub bram osiedla w formie stałej wystawy. Autorzy projektu chcą zaprosić wszystkich mieszkańców do wspólnego kreatywnego działania, integracji i zabawy.
IV ŚRÓDMIEŚCIE 1. Kto widział...modernizm? Re-aktywacja (316 pkt.)– To pomysł stowarzyszenia PAKT na przybliżenie historycznego i współczesnego znaczenia wrocławskiej architektury modernistycznej. Inicjatorzy chcą zebrać wspomnienia i porozmawiać z mieszkańcami budynków takich jak: „Sedesowce”, Dom Naukowca, „Mezonetowiec” oraz obiektów wzorcowego osiedla WuWA. Następnie wybrane narracje mieszkańców opatrzone fotografiami, pamiątkami czy wycinkami z gazet zostaną zaprezentowane w formie wystawy oraz publikacji dokumentującej losy interesujących przykładów wrocławskiej moderny.
2. Ołbińskie Dzieciaki do Dzieła! (297 pkt.)– Cykl warsztatów ma na celu przekazanie dzieciom i młodzieży wiedzy na temat komunikacji bez przemocy. Dzieci nauczą się jak rozpoznawać mechanizmy przemocy i na nie reagować. Uczestnicy zyskają umiejętności komunikowania swoich potrzeb w sposób akceptowany społecznie przy poszanowaniu granic swoich i drugiej osoby. Jednymi z zajęć będą warsztaty WenDo, które pomogą dziewczynkom w podniesieniu pewności siebie i poczucia własnej wartości, dbaniu o swoje granice, odmawianiu i samoobronie w sytuacjach zagrażających ich bezpieczeństwu oraz rozpoznaniu sytuacji, które uderzają w ich godność i bezpieczeństwo.
Gratulujemy wszystkim wyłonionym projektom!
Szczegółowa ocena wszystkich poprawnych formalnie 32 wniosków znajduje się w załączniku.
Kolejne dwa pomysły wybiorą wrocławianie i wrocławianki na drodze głosowania internetowego.
Autorów i autorki pozostałych projektów zachęcamy do zgłaszania się do głosowania internetowego, które już w dniach 15 – 21 września na stronie: www.wroclaw.pl/mikrogranty/glosowanie
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Karłowickie przekąszanie, czyli wędrujący stoliczek – nakryj – się Karłowickie przekąszanie to kulinarny spacer po dzielnicy. Uczestnicy spaceru wędrują ze stoliczkiem – nakryj – się odwiedzając miejsca zapomniane lub walczące o ocalenie od zapomnienia. Na każdym postoju stoliczek nakrywa się obrusem i zapełnia się przekąskami przygotowanymi wcześniej przez uczestników.
Trasa stoliczka będzie przebiegała przez: ul Koszarową, plac Piłsudskiego, karłowicki Brodzik i podwórko przy opuszczonej kamienicy na ul. Długosza 9. Na trasie ugoszczą nas: Yemsetu, Cukiernia i kawiarnia GOLD CAFE, Browar Stu Mostów. Ponadto spotkają się z nami zaproszeni goście – przedstawiciele organizacji i nie tylko, działających na Karłowicach. Rekrutacja na sobotni spacer trwa! Co trzeba zrobić, by wziąć udział? Wysłać zgłoszenie na karlowice.gotuja@wroclaw2016.pl, dołączając uzasadnienie (w dowolnej formie) swojego udziału w spacerze. Do samego spaceru uczestnik ma za zadanie przygotować przekąskę według dowolnego pomysłu (na produkty do tego celu przewidziane są środki w budżecie projektu).
16.09.2017 | od 12:00
Start : ul Koszarowa (przy Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego) ►FB
Osiedlowy Polegiwacz, czyli... zrelaksuj się na Zakrzowie
W najbliższą sobotę zapraszamy na oficjalne otwarcie zakrzowskiej strefy relaksu! Wszystkie elementy Osiedlowego Polegiwacza są już gotowe i czekają na mieszkanki i mieszkańców osiedla. Zakrzowska strefa relaksu powstała na części niezagospodarowanego zielonego terenu. Pomysłodawcami działania jest aktywna ekipa z grupy Zmieniaj Zakrzów. Wspólnymi siłami wraz z mieszkańcami osiedla udało im się stworzyć na Zakrzowie przyjemne, plenerowe miejsce spotkań sprzyjające integracji i zacieśnianiu relacji sąsiedzkich. Zapraszamy!
16.09.2017 | od 17:00 do 20:00
teren zielony przy ul. Zatorskiej (między nr 55 i nr 59) ►FB
Kino plenerowe na Polanie Żernickiej
Po kinie „Paloma” przy ulicy Żernickiej pozostało jedynie wspomnienie, jednak chęć kultywowania filmowej tradycji wśród mieszkańców Żernik jest nadal silna. Aldona i Michał zapraszają do letniego kina na polanie wszystkich mieszkańców Wrocławia i zapewniają repertuar odpowiadający różnym gustom kinomanów.
W najbliższą sobotę od godziny 18:00 rusza sąsiedzka gra terenowa „Niewidzialne Żerniki” – jest to zaproszenie do bliższego poznania historii związanych z tym wrocławskim osiedlem. Później zapraszamy na projekcje filmowe pod chmurką: o 20:00 „Biuro detektywistyczne Lassego i Mai”, o 22:00 „Zjazd absolwentów”. Weźcie z sobą koce!
16.09.2017 | od 18:00
Polana przy kościele, ul. Żernicka 249
Sąsiedzkie Białe Śniadania w parku na Nadodrzu
Aktywna ekipa z nadodrzańskiej grupy nieformalnej „Nadobrze” chce stworzyć przestrzeń łączącą mieszkańców w smaczny sposób i zaprasza na wspólne śniadania pod chmurką. Będzie to świetna okazja do wymiany doświadczeń, nie tylko tych kulinarnych. „Sąsiedzkie Białe Śniadania w parku na Nadodrzu” będą odbywać się w cyklu czterech spotkań. Pierwsze sąsiedzkie śniadanie rusza w najbliższą niedzielę o godzinie 10:00. Spotykamy się w Parku Staszica na polanie rekreacyjnej przy pawilonie kultury.
W czasie pierwszego i trzeciego śniadania (17 września i 1 października) Wrocławski Klub Krokietowy WroKro zaprasza na naukę gry w krokieta. W trakcie drugiego spotkania (24 września) towarzyszyć nam będzie słuchowisko dla dzieci, a na koniec śniadaniowego cyklu (8 października) wspólnie poćwiczymy jogę. Wrocławianie – bierzcie ze sobą domowe pyszności i zasiądźcie z nami do wspólnego śniadania!
17.09.2017 | od 10:00 do 13:00
Park Staszica, polana rekreacyjna przy pawilonie kultury
Teatr w Podwórzu – Zaproś Sąsiada
„Teatr a+a” w ramach mikroGRANTÓW w 2016 realizował projekt „Zaproś teatr pod swój dach”. Wówczas sceną dla spektaklu były podłogi „czterech kątów” mieszkańców Wrocławia. Tym razem autorzy projektu zapraszają do teatru w podwórzu, by w szerszym, sąsiedzkim gronie wspólnie obejrzeć „Związek otwarty – spektakl o relacjach międzyludzkich”. Po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami i rozmowa o tematach poruszonych w sztuce. Zapewniamy 250 miejsc siedzących. Sztuka przeznaczona jest dla widzów od 15 roku życia. Bilet wstępu nie jest potrzebny!
17.09.2017 | od 17:00
Dziedziniec przy HART hostel&art, ul. Rydygiera 25a ►FB
Wesprzyj osiedlowe projekty na lokalne działania! Od 15 do 21 września wrocławianie i wrocławianki mogą wybrać dwa projekty, które trafią do zwycięskiej dziesiątki projektów realizowanych w ramach specjalnej, ostatniej w tym roku 15. Edycji mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016.
Od 1 do 15 sierpnia trwał ostatni w tym roku nabór do Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne jest dla nas skoncentrowanie większości działań w projekcie w Waszym lokalnym środowisku, poza osiedlem Stare Miasto. Tym razem jeszcze mocniej działamy poza centrum i jesteśmy z Wami do końca roku na Fabrycznej, Psim Polu, Śródmieściu i Krzykach. Wnioski mogliście składać poprzez formularz elektroniczny.
Spłynęły do nas 32 projekty, które zostały przekazane do dwuetapowej oceny zewnętrznych, niezależnych czterech komisji. W skład każdej z komisji wchodziło po 5 jurorów.
Znamy już osiem najlepszych pomysłów wybranych przez pięcioosobową komisję, ich szczegóły znajdziecie TUTAJ.
Przed nami głosowanie internetowe - od 15 do 21 września wrocławianie i wrocławianki mogą wybrać dwa projekty, które trafią do zwycięskiej jedenastki projektów realizowanych w ramach Edycji 15. – specjalnej mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016.
Do głosowania zgłosili się autorzy i autorki 7 projektów:
- Edukacyjny spływ kajakowy rzeką Widawą
- Sztuka to nie tylko pędzel i farby
- (Po)Fabryczni
- Wędrująca Książka
- Hokej street - lokalnie, kreatywnie i w wolnym stylu!
- Sąsiedzkie wymiany książek - czasem się podziel!
c. wpisz numer swojego telefonu komórkowego we wskazane pole*
d. wpisz kod, który otrzymasz w bezpłatnej wiadomości SMS w odpowiednie pole
e. Gotowe! Wybrana przez Ciebie inicjatywa jest o krok bliżej do wygranej.
PAMIĘTAJ! Z jednego numeru telefonu można oddać tylko jeden głos. W głosowaniu nie mogą brać udziału osoby korzystające z roamingu. Wyniki możecie śledzić na bieżąco tutaj. Ze względu na to, że głosowanie oparte jest o infrastrukturę GSM operatorów komórkowych, organizator nie odpowiada za niedostarczenie SMSa. Czasami zdarza się, że wiadomość przychodzi po kilku minutach. Jeśli okres oczekiwania na kod do głosowania trwa dłużej niż 10 minut, skontaktuj się z operatorem głosowania – u dołu strony znajduje się przycisk „zgłoś błąd”. W zgłoszeniu należy podać swój numer telefonu, numer wybranego projektu lub jego tytuł oraz opisać problem. Osoba opiekująca się systemem pomoże Ci skutecznie zagłosować.
Więcej szczegółów znajdziecie w Regulaminie głosowania internetowego.
Zapraszamy do głosowania!
*Numery telefonów są przechowywane w naszej bazie w sposób uniemożliwiający odczytanie numeru osobom trzecim (są zaszyfrowane).
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
Kino plenerowe na Polanie Żernickiej
Po kinie „Paloma” przy ulicy Żernickiej pozostało jedynie wspomnienie, jednak chęć kultywowania filmowej tradycji wśród mieszkańców Żernik jest nadal silna. Aldona i Michał zapraszają wszystkich mieszkańców Wrocławia do Kina plenerowego na Polanie Żernickiej i zapewniają repertuar odpowiadający różnym gustom kinomanów.
W najbliższy piątek od godziny 18:00 rusza sąsiedzka gra terenowa „Niewidzialne Żerniki” – jest to zaproszenie do bliższego poznania historii związanych z tym wrocławskim osiedlem. Później zapraszamy na plenerowe projekcje filmowe: o 20:00 „Biuro detektywistyczne Lassego i Mai”, o 22:00 „Zjazd absolwentów”. Weźcie ciepłe koce!
22.09.2017 | od 18:00
Polana przy kościele, ul. Żernicka 249 Dołącz naFB
Mobilna Restauracja na Osiedlu Ogrodów
Mobilna Restauracja na Osiedlu Ogrodów to projekt społeczny realizowany przez grupę nieformalną „Razem dla Sępolna” mający na celu integrację mieszkańców osiedla oraz promocję lokalnych twórców, małych przedsiębiorców i aktywistów. Tegoroczna edycja odbywa się na Integratorze – drewnianej konstrukcji zbudowanej w miejscu starego kwietnika na skwerze przy ul. Waryńskiego.
Zapraszamy Was na finałowe spotkanie Mobilnej Restauracji na Osiedlu Ogrodów. W sobotę na Integratorze pojawią się zdjęcia z poprzednich edycji projektu, a w konkursie fotograficznym sprawdzimy Waszą wiedzę na temat osiedla. Jak zwykle, w godzinach od 15:00 do 18:00, będziemy na Was czekać przy sąsiedzkim stole zapełnionym jesiennymi specjałami. Spotkanie to będzie okazją do wspólnych rozmów o pomysłach na dalsze zagospodarowanie skweru z Integratorem, towarzyszyć nam będą przedstawiciele nowej Rady Osiedla Biskupin – Sępolno – Dąbie – Bartoszowice. Dołączcie do nas ze swoim jedzonkiem, im więcej – tym pyszniej!
23.09.2017 | od 15:00 do 18:00
Integrator, skwer „przy kwietniku” na ul. Waryńskiego Dołącz na FB
Sąsiedzkie Białe Śniadania w parku na Nadodrzu
Aktywna ekipa z nadodrzańskiej grupy nieformalnej „Nadobrze” chce stworzyć przestrzeń łączącą mieszkańców w smaczny sposób i zaprasza na wspólne śniadania pod chmurką. Jest to świetna okazja do wymiany doświadczeń, nie tylko tych kulinarnych. „Sąsiedzkie Białe Śniadania w parku na Nadodrzu” będą odbywać się w cyklu czterech spotkań. Pierwsze śniadanie już za nami – na kolejne zapraszamy w najbliższą niedzielę o godzinie 11:00. Spotykamy się w Parku Staszica na polanie rekreacyjnej przy pawilonie kultury.
Podczas najbliższego spotkania (24 września) towarzyszyć nam będzie słuchowisko dla dzieci. W trakcie trzeciego śniadania (1 października) Wrocławski Klub Krokietowy WroKro zaprasza na naukę gry w krokieta, a na koniec śniadaniowego cyklu (8 października) wspólnie poćwiczymy jogę. Wrocławianie – bierzcie ze sobą domowe pyszności i zasiądźcie z nami do wspólnego śniadania!
24.09.2017 | od 11:00 do 14:00
Park Staszica, polana rekreacyjna – przy pawilonie kultury „Parki ESK Emocje-Sport-Kultura“ Dołącz na FB
Wybraliśmy już projekty, które tej jesieni i zimy realizowane będą w naszym mieście w ramach 15. edycji mikroGRANTÓW ESK Wrocław 2016. 30 września w Barbarze spotkacie ich inicjatorów oraz dowiecie się więcej o tym, co wspólnie z mieszkańcami planujemy na wrocławskich osiedlach.
Od 1 do 15 sierpnia trwał ostatni w tym roku nabór do Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne dla nas było skoncentrowanie większości działań projektowych w Waszym lokalnym środowisku, poza osiedlem Stare Miasto. Jesienią i zimą jeszcze mocniej będziemy działać z Wami poza centrum, do końca roku spotkacie nas na Fabrycznej, Psim Polu, Śródmieściu i Krzykach. Chętnie dowiecie się więcej na temat zwycięskich inicjatyw? Chcecie poznać lokalnych aktywistów, interesuje Was jaki pomysł będziemy realizować na Waszym osiedlu, a może zamierzacie zaoferować swoją pomoc w jego realizacji?
Dowiecie się, kiedy możecie wziąć udział w jodze śmiechu i wspólnie z mieszkańcami posnuć opowieści o dawnych historiach z Fabrycznej, gdzie na Psim Polu odbędzie się zimowe sąsiadowanie i wspólne tworzenie kafli. Będziecie mogli poznać ekipy, które chcą zorganizować w Parku Południowym warsztaty tańca i potańcówkę oraz nakręcić film o kreatywnej młodzieży działającej na Krzykach. Przekonacie się które modernistyczne budynki Śródmieścia już wkrótce staną się bohaterami opowieści ich mieszkańców i na czym polegają warsztaty WenDo, do które zaproszone zostaną ołbińskie dzieciaki.
Zapraszamy 30 września do BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura (ul. Świdnicka 8b) na 3. mikroAGORĘ. Od godziny 11.00 będziecie mogli spotkać zwycięzców i zwyciężczynie Edycji 15. mikroGRANTÓW ESK WROCŁAW 2016. Autorzy i autorki pomysłów, docenionych przez komisję oraz wyłonieni w głosowaniu internetowym w sierpniowym naborze, wezmą osiedla w swoje ręce i zaprezentują, to co planują zrealizować dla wrocławian i wrocławianek.
Po krótkich wystąpieniach wszyscy będą mieli możliwość poznania się twarzą w twarz, podyskutowania o przedstawionych inicjatywach, podzielenia się doświadczeniami oraz nawiązania współpracy z innymi lokalnymi liderami, liderkami.
Naszym wspólnym wydarzeniem chcemy również zapoczątkować platformę wymiany zasobów i pozytywnych praktyk. Zapraszamy nie tylko osoby, które realizują lub realizowały mikroGRANTY, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Swoją obecność potwierdzili autorzy i autorki projektów z czterech dawnych dzielnic:
FABRYCZNEJ
- Gądów się śmieje! Radosna sąsiedzka integracja (288 pkt.) – Lucyna, autorka projektu, chce przekonać mieszkańców Gądowa, że śmiech to zdrowie i zaprasza na cykl warsztatów jogi śmiechu. Podczas spotkań uczestnicy będą mogli przekonać się, jak zwiększenie ilości śmiechu w życiu może ułatwić codzienne funkcjonowanie, wnieść w nie dużą dawkę lekkości, poprawić samopoczucie fizyczne i psychiczne, a przede wszystkim, że śmiech jest cudowną i najprostszą formą komunikacji, która zbliża ludzi, przełamuje lody i skraca międzyludzkie dystanse. Jeśli tylko jesienna aura na to pozwoli, zajęcia będą organizowane również w plenerze, a po treningu będzie okazja do urządzenia sąsiedzkiego pikniku.
- Pracownia opowiadania - Wrocław Fabryczna (285 pkt.) – Fundacja Ładne Historie zaprasza do wspólnego snucia opowieści, które odkryją na nowo przed mieszkańcami historię dawnej dzielnicy Fabrycznej. W październiku i listopadzie w wybrane dni spotkamy się w Kawiarni Sąsiedzkiej, działającej na ul. Grabiszyńskiej przy ODA Firlej. Oprócz wieczorów opowiadań odbędą się tu także warsztaty kolażu i spacer fotograficzny odkrywający tajemnice i ciekawostki dzielnicy. Finałem projektu będzie wystawa prezentująca prace artystyczne i fotograficzne wykonane przez uczestników warsztatów.
- Happy Juggling Brain / Żaklina Małolepsza – warsztaty gimnastyki mózgu według metody Quats’a będą okazją do integracji i poznania możliwości wykorzystywania swojego umysłu oraz zwiększania samooceny uczestników projektu. Po cyklu spotkań będą oni mogli ćwiczyć zdobyte umiejętności z domowym zaciszu.
KRZYKÓW
- Po Sąsiedzku - piknik i warsztaty tańca w Parku Południowym (293 pkt.) – Projekt to pomysł na integrację w formie otwartych warsztatów tańca tradycyjnego połączonych z międzypokoleniowym piknikiem. Jest to również próba przywrócenia zwyczaju dawnych imprez tanecznych odbywających się w Parku Południowym, o których pamięć wciąż jest obecna w świadomości najstarszych mieszkańców tego obszaru. Wszystkich miłośników tańca zapraszamy do Parku Południowego na potańcówkę wieńczącą warsztaty.
- Creative Youth of Wroclaw (279 pkt.) – Kreatywna grupa młodzieży z inicjatywy ART JTM chce zrealizować wspólnie ze wszystkimi chętnymi do działania film. Pokażą w nim młodych z Wrocławia, którzy z pasją oraz wytrwałością tworzą i realizują swoje pomysły. To ich sposób na przełamanie krążących o nastolatkach stereotypach, że „nic im się nie chce”, że „są pochłonięci tylko przez Internet”, że „są mało kreatywni”.
PSIEGO POLA
- No to piątka! Zimowe sąsiadowanie na Lipie Piotrowskiej (322 pkt.) – Pomysł grupy nieformalnej „Kulturalna Lipa” zakłada kreatywne działania edukacyjno – animacyjne realizowane wspólnie z mieszkańcami Lipy Piotrowskiej. Projekt zrodził się z potrzeby osób mieszkających w znacznym oddaleniu od centrum miasta na udział w kulturotwórczych działaniach, sprzyjających nawiązaniu bliższych więzi sąsiedzkich. Autorów możecie kojarzyć z Kina sąsiedzkiego na Lipie Piotrowskiej – projektu realizowanego w tym roku w ramach mikroGRANTÓW.
- Psie sztuczki na Psim Polu (303 pkt.) – Kreatywna ekipa z Fundacji „Znacznie więcej” zaprasza mieszkańców Psiego Pola na warsztaty ceramiczne. Każdy z uczestników przygotuje kafelki, które po wypaleniu zostaną wmurowane w jedną ze ścian lub bram osiedla w formie stałej wystawy. Autorzy projektu chcą zaprosić wszystkich mieszkańców do wspólnego kreatywnego działania, integracji i zabawy.
- Hokej street – lokalnie, kreatywnie i w wolnym stylu! Wataha 71 - ekipa z Watahy 71 chce podzielić się swoją wiedzą i umiejętnościami związanymi ze street hokejem, z mieszkańcami różnych części Psiego Pola. Finałem cyklu warsztatów będzie wielki turniej uczestników wraz ze spotkaniem – piknikiem, który będzie towarzyszył obchodom 44 rocznicy powstania muzyki hip hop.
ŚRÓDMIEŚCIA
- Kto widział...modernizm? Re-aktywacja (316 pkt.)– To pomysł stowarzyszenia PAKT na przybliżenie historycznego i współczesnego znaczenia wrocławskiej architektury modernistycznej. Inicjatorzy chcą zebrać wspomnienia i porozmawiać z mieszkańcami budynków takich jak: „Sedesowce”, Dom Naukowca, „Mezonetowiec” oraz obiektów wzorcowego osiedla WuWA. Następnie wybrane narracje mieszkańców opatrzone fotografiami, pamiątkami czy wycinkami z gazet zostaną zaprezentowane w formie wystawy oraz publikacji dokumentującej losy interesujących przykładów wrocławskiej moderny.
- Ołbińskie Dzieciaki do Dzieła! (297 pkt.)– Cykl warsztatów ma na celu przekazanie dzieciom i młodzieży wiedzy na temat komunikacji bez przemocy. Dzieci nauczą się jak rozpoznawać mechanizmy przemocy i na nie reagować. Uczestnicy zyskają umiejętności komunikowania swoich potrzeb w sposób akceptowany społecznie przy poszanowaniu granic swoich i drugiej osoby. Jednymi z zajęć będą warsztaty WenDo, które pomogą dziewczynkom w podniesieniu pewności siebie i poczucia własnej wartości, dbaniu o swoje granice, odmawianiu i samoobronie w sytuacjach zagrażających ich bezpieczeństwu oraz rozpoznaniu sytuacji, które uderzają w ich godność i bezpieczeństwo.
22 września poznamy kolejne dwie inicjatywy, z którymi spotkamy się na 3. mikroAGORZE. Pamiętajcie, że można na nie głosować TU. Więcej informacji znajdziecie na TEJ stronie.
mikroGRANTY ESK Wrocław 2016to program współorganizacji projektów, w którym każdy może zrealizować swój pomysł na działania ze wszystkich dziedzin sztuki, animacji i edukacji kulturalnej, aktywizacji społecznej oraz wszystkie inne o charakterze kulturotwórczym.
Szczególnie ważne jest dla nas wsparcie mieszkańców i mieszkanek “debiutujących” w roli liderów/-ek, koordynatorów/-ek, animatorów/-ek, edukatorów/-ek, aktywistów/-ek w tworzeniu własnych, oddolnych inicjatyw. mikroGRANTY są nastawione na edukację i rozwój umiejętności związanych z aktywnym wpływem na rzecz społeczności lokalnej.
Wszystkich, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z realizacją społecznych, lokalnych inicjatyw zapraszamy do udziału w nowym programie kompetencyjnym mikroGRANTÓW ESK Wrocław 2016, czyli cykl warsztatów i wykładów dla mieszkańców Wrocławia, debiutujących w roli koordynatorów, animatorów, edukatorów czy aktywistów.
W czasie jesienno-zimowych, cotygodniowych spotkań ze specjalistami z dużym doświadczeniem w pracy nad lokalnymi, społecznymi inicjatywami, dowiecie się m. in. jak zebrać i opisać potrzeby swojej grupy docelowej, stworzyć dobrze rozplanowany harmonogram i czytelny budżet, dopasować typy działań do miejsca, w którym chcecie realizować projekt, skutecznie dotrzeć do potencjalnych uczestników, dzielić się efektami inicjatywy, a po jej sprawnym rozliczeniu zaplanować kolejną odsłonę w nowym wydaniu. Do współpracy w prowadzeniu spotkań zaprosiłyśmy lokalnych działaczy, praktyków i teoretyków animacji i edukacji społeczno-kulturalnej oraz osoby, które zrealizowały już z nami projekty, w ramach mikroGRANTÓW, a teraz będą dzielić się z Wami swoimi refleksjami i umiejętnościami.
Nie musicie mieć doświadczenia w składaniu czy realizowaniu projektów – wspólnie będziemy pracować nad zdobyciem i rozwojem narzędzi oraz umiejętności niezbędnych do prowadzenia inicjatyw oddolnych. Zgłoście się do nas nawet jeśli dopiero zaczynacie myśleć o działaniu na rzecz swojej okolicy, jej mieszkańców i rozwoju czy łączeniu istniejących w niej interwencji.
Będziemy spotykać się w soboty w Barbara: infopunkt / kawiarnia / kultura (7, 14, 21, 28.10 | 4, 18, 25.11 | 2, 9, 16.12).
ZAPISY RUSZYŁY → goo.gl/Uzn1ZM
Rzućcie okiem na REGULAMIN → goo.gl/3pJFpo
Do 4 października możecie zgłaszać się przesyłając uzupełniony formularz na adres mikrogranty@wroclaw2016.pl lub wypełniając go osobiście w Infopunkcie Barbary przy ul. Świdnickiej 8b. Udział w programie jest bezpłatny.
Program Akademii mikroGRANTÓW:
7.10 | 11.00-14.00
JAK ROZPOZNAĆ PROBLEMY MOJEJ NAJBLIŻSZEJ OKOLICY?
Katarzyna Wala (m. in. Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”) i Bartek Lis (m. in. NieKongres Animatorów Kultury, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”, Fundacja Impact)
Po warsztacie będziesz wiedzieć w jaki sposób rozpoznać problemy swojego najbliższego otoczenia i sąsiedzkiej społeczności. Nauczysz się metod i technik mapowania pomysłów oraz sieciowania lokalnych partnerów i partnerek, co pozwoli Ci na zebranie grupy, która będzie mogła zaangażować się w tworzenie inicjatywy razem z Tobą. Prowadzący pomogą w określeniu potencjału terenu na którym działasz i wykorzystaniu go do realizowanych projektów.
14.10 | 10.00-13.00 CHCĘ DZIAŁAĆ, ALE JAK ZACZĄĆ?
Anna Iwanowska (grupa nieformalna Mobilna Restauracja) i Dorota Wojtanowicz (Fundacja Znacznie Więcej)
Po warsztacie będziesz w stanie skrystalizować zebrane i przeanalizowane informacje o swojej okolicy, potrzebach jej mieszkańców oraz funkcjonujących w niej partnerstwach i inicjatywach w „zaczyn” projektu. Dopasujesz swój pomysł w formę, którą charakteryzują się wnioski w programach grantowych. Dowiesz się jak dobrze rozplanować w czasie swoje działania, do kogo zwrócić się o pomoc na danych etapach. Będziesz potrafił/a trafnie określić grupę odbiorców – beneficjentów oraz obszar swoich działań – co na pewno pomoże Ci w skutecznej realizacji pomysłu.
21.10 oraz 28.10 | 10.00-13.00 KROK PO KROKU: JAK NAPISAĆ WNIOSEK? Przykład mikroGRANTÓW
Zespół Programu mikroGRANTY
Będziesz wiedzieć jak poprawnie spisać swoje pomysły w przykładowym formularzu zgłoszeniowym obowiązującym w Programie Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. Zapoznasz się z kryteriami, które obowiązują w ocenie komisji, poznasz proces jej pracy, dowiesz się jak podsumować zrealizowany już projekt w postaci sprawozdania oraz zastosować podstawowe narzędzia ewaluacji pracy z grupą. Wspólnie będziemy pracować nad budżetem i harmonogramem dopasowanym do specyfiki przykładowego projektu.
4.11 | 10.00-13.00 JAK ZORGANIZOWAĆ BUDŻET DLA MOJEJ INICJATYWY?
Maria Zięba (m. in. Fundacja Ładne Historie)
Kompetencje, które wyniesiesz z warsztatu to jasne i czytelne formułowanie budżetu dla osiedlowych inicjatyw, dopasowywanie ponoszonych kosztów do specyfiki projektu, jego czasu i zaangażowanych w realizację środków. Dowiesz się jak racjonalnie szacować koszty przy niewielkim budżecie, jak w korzystny sposób dokonywać wyceny wynagrodzeń, usług i zakupów, pozyskać wsparcie w postaci barterów czy partnerstw, bezpłatnie korzystać z posiadanych zasobów.
18.11 | 10.00-13.00
NIECH O NAS USŁYSZĄ, NIECH Z NAMI DZIAŁAJĄ
Ola Krupa (Stowarzyszenie PAKT) i Renata Piwko-Wolny (Stowarzyszenie Grupa z Pasją)
Dwie współpracownice mikroGRANTÓW, radne swoich osiedli, które zrealizowały z nami już kilka projektów pomogą Ci w dobraniu odpowiednich sposobów i zakresów działań promocyjnych do typu inicjatywy. Podzielą się z Tobą swoimi doświadczeniami, zarówno z realizacji projektów osiedlowych, jak i ogólnomiejskich. Dowiesz się jak z sukcesem stosować narzędzia internetowe, które pomagają w rozpromowaniu pomysłu, ale również metody „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do odbiorców i potencjalnych uczestników projektu. Odkryjesz potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej.
25.11 | 10.00-13.00 JAK ZARZĄDZAĆ PROJEKTEM W NOWOCZESNY SPOSÓB?
Natalia Bańdo i Kasia Kobierska (Grupadoprzodu i Park Mamuta)
W czasie warsztatu poznacie mobilne narzędzia do zarządzania pracą zespołu w czasie realizacji projektu, działaniami do wykonania oraz prowadzenia i rozliczania budżetów swoich pomysłów. Tajemnicą przestaną być aplikacje do szybkiego komunikowania się i wymiany informacji przy zarządzaniu projektem. Prowadzące zaprezentują narzędzia odpowiednie do różnych typów i skal działań.
2.12 | 10.00-13.00 CHCĘ ZMIENIAĆ DALEJ: jak rozwijać projekt?
Inez Kurzacz (MiserArt) i Marek Sztark (m. in. NieKongres Animatorów Kultury)
Po zakończeniu projektu i jego ewaluacji często będziesz stawał przed pytaniem – co dalej, czy kontynuować swoje działania, czy dalej angażować się w lokalne inicjatywy i jaki na to sposób jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni. Dzięki spotkaniu z prowadzącymi będziesz w stanie określić „jakim realizatorem projektów jesteś”. Dowiesz się jak zaplanować kolejne kroki rozwijające inicjatywę, otwierające ją na nowe grupy odbiorców i uczestników,
9.12 | 10.00-13.00 CHCĘ ZMIENIAĆ DALEJ: co oferuje mi moje miasto?
Krzysztof Ziental (Biuro ds. Partycypacji Społecznej Urzędu Miasta Wrocławia)
W trakcie spotkania z przedstawicielem UM Wrocław poznasz możliwości aplikowania o środki z budżetu miasta, dowiesz się gdzie i kiedy możesz wziąć udział w konsultacjach dotyczących konkretnych programów. We Wrocławiu istnieje wiele dotacji dostosowanych do różnych profilów działania na terenie miasta – czy z mieszkańcami, czy z innymi inicjatywami, stowarzyszeniami etc., czy ingerencji i naprawy w jego infrastrukturę. Omówimy do jakiego typu projektów, które z dofinansowań są najbardziej odpowiednie.
16.12 | 11:00 – 14:00 SPOTKANIE PODSUMOWUJĄCE
Wspólnie poświętujemy zakończenie Akademii mikroGRANTÓW, podzielimy się prezentami i wręczymy Wam „dyplomy”. Podsumujemy cykl i nabyte przez Ciebie umiejętności. Spotkanie będzie też świetną okazją do zaprezentowania efektów działania Programu mikroGRANTY w 2017 roku.
mikroGRANTY ESK Wrocław 2016 to program współorganizacji projektów, w którym każdy może zrealizować swój pomysł na działania ze wszystkich dziedzin sztuki, animacji i edukacji kulturalnej, aktywizacji społecznej oraz wszystkie inne o charakterze kulturotwórczym. Szczególnie ważne jest dla nas wsparcie mieszkańców i mieszkanek “debiutujących” w roli liderów/-ek, koordynatorów/-ek, animatorów/-ek, edukatorów/-ek, aktywistów/-ek w tworzeniu własnych, oddolnych inicjatyw. mikroGRANTY są nastawione na edukację i rozwój umiejętności związanych z aktywnym wpływem na rzecz społeczności lokalnej.
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny!
13.10
18:00 – 20:00 Warsztaty robienia kolaży / Pracownia Opowiadania / Fundacja Ładne Historie – Kawiarnia w Firleju, ul. Grabiszyńska 56:
Wieczorom snucia opowieści, które odkryją na nowo przed wrocławianami historię dawnej dzielnicy Fabrycznej, towarzyszyć będą warsztaty z robienia kolaży. Pod okiem Liubov Shynder uczestnicy tworzyć będą własne kompozycje z przyniesionych przez siebie analogowych zdjęć Gajowic oraz Grabiszyna-Grabiszynka. Finałem projektu będzie wystawa prezentująca kolaże i fotografie wykonane przez uczestników spotkań, warsztatów i spacerów i innych wydarzeń.
Zapraszamy na jesienne wieczory przy herbacie i domowym cieście!
14.10
11:00 – 14:00 Hokej street / Hokej street – Wataha 71 / Park Jana Kasprowicza
Ekipa z Watachy 71 chce podzielić się swoją wiedzą i umiejętnościami związanymi ze street hokejem, z mieszkańcami różnych części Psiego Pola.
→ www.fb.com/events/
12:00 – 15:00 Spacer historyczny po dawnej dzielnicy Fabryczna / Pracownia Opowiadania / Fundacja Ładne Historie – Kawiarnia w Firleju, ul. Grabiszyńska 56
Fundacja Ładne Historie zaprasza w dwa sobotnie popołudnia na spacery po Gajowicach i Grabiszynie-Grabiszynku. Mieszkańcy przy wsparciu Lili Len i Macieja Wlazło, odkryją tajemnice i ciekawostki dzielnicy oraz sami wykonają zdjęcia jej najciekawszych zakątków. Finałem projektu będzie wystawa prezentująca prace artystyczne i fotograficzne wykonane przez uczestników spacerów i innych wydarzeń. Zapraszamy na jesienne spotkania w terenie!
→ www.fb.com/events/
18:00 – 20:00 Haiku na działkach. Wieczór z poezją działkową / Ołbiński Ogród Otwarty / Ołbin Wrocław – ROD „Lepsze jutro”, ul. Jaracza
Zapraszamy na wieczór z poezją działkową grupy „Jesienne liście”, tworzącej wiersze haiku o tematyce działkowej i przyrodniczej. Podczas jesiennych wieczorów w 2015 roku, grupa seniorek i seniorów stworzyła w ramach mikroGRANTÓW ponad 300 wierszy. Część z nich będziecie mogli usłyszeć na ołbińskich ogródkach. Jeśli sam tworzysz i chcesz się podzielić swoją twórczością - zapraszamy. Spotkaniu będzie towarzyszyć wystawa prac malarskich, wykonanych na warsztatach 1 października.
Spotykamy się w sobotę, 14 października o 18.00 na ROD "Lepsze Jutro".
→ www.fb.com/events/
W tym roku jesteśmy już po wszystkich trzech naborach do programu mikroGRANTY ESK Wrocław 2016, a projekty z nich będziemy realizować do końca tego roku. Dzieje się u nas coraz więcej, dlatego też, co tydzień będziemy Was informować o tym, gdzie i kiedy możecie nas szukać w mieście. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny! Sprawdźcie w jakich inicjatywach, można wziąć udział w ten weekend.
20.10, piątek, o 18.00, Filia MBP nr 7, ul. Suwalska 5 NAKRĘCENI MAŚLICAMI „Pożegnanie lata”
Razem z ekipą z Kolektywu Pomysłów zaprasza na finał Nakręconych - plenerowy pokaz filmowy! Poza animacjami dla dzieci zobaczymy także filmu nadesłane przez mieszkańców i mieszkanki Maślic. Zachęcamy do wspólnego żegnania lata: www.fb.com/kolektywpomyslow/
22.10, niedziela, o 11.15, Wojewódzki Szpital Specjalistyczny przy ul. Kamieńskiego SĄSIEDZIE! Podejdź do płota…
Mieszkańcy i mieszkanki Karłowic oraz podopieczni Fundacji l’Arche odbyli wspólną pracę nad powstaniem muzyki oraz scenariusza do spektaklu pt. „Nietuzinkowo”. Zapraszamy na premierowy pokaz już w najbliższą niedzielę: www.fb.com/events/
21.10, sobota, od 11 do 14.00 Hokej Street na Strachocinie
Na boisku Szkoły Podstawowej nr 53 każdy, bez względu na wiek będzie mógł złapać za kij hokejowy i trochę nim pomachać. Jeżeli jeszcze tego nie robiliście, to nic się nie martwcie, bo podczas warsztatów: nauczymy się podstawowej techniki gry kijem, poznamy zasady gry i zaimprowizujemy pierwsze mecze.
Link do mapy: goo.gl/8BAeus
21.10, sobota, Park Południowy, od 13 do 23 Pląsy W Plenerze
Jeżeli kochacie muzykę, taniec i złotą, polską jesień - to robimy projekt dla Was! Chodźcie spędzić z nami przyjemną sobotę na świeżym powietrzu, zapraszamy do Parku Południowego na Pląsy w Plenerze. Zapraszamy na międzypokoleniowy piknik wraz z otwartymi warsztatami tańca tradycyjnego połączonymi z potańcówką.
22.10, niedziela, od 12 do 14 Story działkowe. Oprowadzanie po ołbińskich ogrodach działkowych ROD Westerplatte
Ołbińskie ogródki działkowe są jednymi z najstarszych zachowanych we Wrocławiu. Ich początki sięgają drugiej połowy XIX wieku. Od tego czasu często zmieniały się ich nazwy, nadawano im nowe funkcje i znaczenie. Dzisiaj ołbińskie ogrody dzielą się na cztery ROD-y: „Westerplatte”, „Piast”, „Lepsze Jutro” oraz „Zorzę”. Jaka jest genealogia ołbińskich ogrodów? Jak zmieniał się przez lata ich krajobraz i jak wygląda on dzisiaj? Jakie wiążą się z nimi opowieści? Jakie budzą kontrowersje? Na oprowadzanie po ołbińskich ogrodach, podczas którego spotkamy się z działkowcami oraz porozmawiamy o historii i roli działek w dawnym i współczesnym Wrocławiu. Po spacerze spotkamy się na poczęstunku na „Ołbińskim Ogrodzie Otwartym”.
Podczas warsztatów:
- nauczymy podstawowej techniki gry kijem
- wytłumaczymy zasady gry
- pozwolimy sobie na kreatywne wykorzystanie dostępnej przestrzeni
- zaimprowizujemy Wasze pierwsze mecze
Każdy, bez względu na swój wiek, będzie mógł złapać za kij hokejowy i spróbować swoich sił w grze. Widzimy się TUTAJ
Hokej street to projekt współorganizowany w ramach 15. Edycji Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK 2016.
Razem z Mariuszem Płatkiem stworzymy mural na ścianie LO XIV, pogrillujemy i odegramy ostatni w tym sezonie mecz street hokeja.
Podczas spotkania i warsztatów:
- nauczymy podstawowej techniki gry kijem
- wytłumaczymy zasady gry
- pozwolimy sobie na kreatywne wykorzystanie dostępnej przestrzeni
- zaimprowizujemy Wasze pierwsze mecze
Każdy, bez względu na swój wiek, będzie mógł złapać za kij hokejowy i spróbować swoich sił w grze. Widzimy się TUTAJ
Śledźcie ekipę Watahy 71 na FB: www.fb.com/wataha71hokej/
Hokej street to projekt współorganizowany w ramach 15. Edycji Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK 2016.
Przez cały październik, listopad i grudzień słuchamy opowieści mieszkańców oraz odkrywamy dawną dzielnicę Fabryczna - osiedla Grabiszyn-Grabiszynek i Gajowice. 5 listopada zapraszamy na pierwszy Spacer Fotograficzny w ramach Pracowni Opowiadania!
Spacery historyczne i spotkania w Kawiarni Sąsiedzkiej pokazały, że okolice Grabiszyna-Grabiszynka oraz Gajowic kryją w sobie wiele, nieznanych nam dotąd sekretów. Czy w przemysłowej, niezbyt reprezentacyjnej (na pozór) dzielnicy odnajdziemy fotograficzne piękno?
Tym razem zapraszamy na Spacery fotograficzne, które odbędą się pod znakiem „geometrii miasta”. Skupimy się na kompozycji kadru architektonicznego oraz zmianach architektury na Grabiszynie. Spacery poprowadzi Lila Len, która fotografią zajmuje się od ponad 6 lat. Rozumienia obrazu uczyła się w Międzynarodowym Forum Fotografii KWADRAT we Wrocławiu, a dyplom ukończenia studiów uzyskała w 2017 r. Aktualnie studiuje Mediację Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Interesuje się fotografią artystyczną, minimalizmem, fotografią uliczną oraz poszukującą. Z jej zdjęciami możecie zapoznać się na stronie - Lila Len Photography.
Zbiórka 05.11 o godzinie 12.00 przy wejściu do ODA Firlej na ulicy Grabiszyńskiej 56.
Zapraszamy do uczestnictwa w trzymiesięcznym projekcie Pracownia opowiadania organizowanym wraz z Fundacja Ładne Historie w ramach mikroGRANTY ESK 2016! Projekt jest adresowany do osób w każdym wieku, takich które interesują się historią lokalną, ale też takich, które poprzez uczestnictwo w wydarzeniach zaczną się nią interesować. Chcemy stworzyć wokół Kawiarni Sąsiedzkiej społeczność, która z czasem sama będzie wypełniać jej program własnymi propozycjami.
Kawiarnia to najlepsze miejsce do opowiadania historii. Najlepiej opowiada się i słucha w wygodnym kącie, przy dobrym cieście i aromatycznej kawie, takich na które każdego stać. A skąd ciasto? Najlepsze jest od sąsiadki, piecze drożdżowe ze śliwkami jak nikt w okolicy. A o czym historie? W zakamarkach dawnej dzielnicy Fabrycznej z pewnością takich wartych opowiedzenia nie brakuje.
Historie łączą ludzi. Nie tylko te wspólne, ale też prywatne, indywidualne, osobiste - każdy z nas ma do opowiedzenia fascynującą historię. Jest ich wiele, tak jak jak wielu jest nas. W opowiadaniu ważne jest słuchanie i uważność na drugą osobę. Zależy nam na rozmowie - ważne, żeby była szczera. Odkrywamy historie, które mówią, kim jesteśmy, jaki jest świat, ludzie, relacje. Szukamy wciąż nowych środków wyrazu. Dla nas polem tych poszukiwań jest kultura i sztuka, ale projekt jest zaplanowany w taki sposób, aby każdy mógł zaproponować coś własnego. Słowo ma siłę sprawczą, kreuje rzeczywistość. Opowiadając swoje historie, zmieniamy siebie i to co nas otacza – na lepsze, bardziej wartościowe.
Harmonogram:
Listopad
- 15.11, Godz. 17:00-18:30
Wieczór Opowiadań o Dawnej Dzielnicy Fabryczna
- 17.11, Godz.18:00-20:00
Warsztaty Z Robienia Kolaży
- 18.11, Godz. 12:00-15:00
Spacer Historyczny Po Dawnej Dzielnicy Fabryczna*
- 25.11, Godz. 12:00-15:00
Spacer Fotograficzny*
Grudzień
- 1.12, Godz. 18:00-20:00
Warsztaty Z Robienia Kolaży
*Obowiązują Zapisy
Jeśli masz historię, którą chciałbyś się z nami podzielić napisz kawiarnia.w.firleju@gmail.com lub zadzwoń na numer 733687806
Metoda Craiga Quata zakłada pracę z rekwizytami żonglerskimi oraz specjalnie stworzonymi tablicami (juggle boards), które ułatwiają wykonanie ćwiczeń. JUGGLE BOARDS bazuje na integracji sensorycznej. Dzięki prostym ćwiczeniom ćwiczymy koordynację (oko - sygnał nerwowy – czynność). Dzięki JUGGLE BOARDS pracujemy nad rozwojem integracji układu nerwowego, który w wydajny sposób przetwarza informacje sensoryczne. Dzięki ćwiczeniom z JUGGLE BOARDS osiągnięto spektakularne wyniki rozwoju sprawności umysłowych i koordynacyjnych, przy równoczesnym zachowaniu przyjemności i radości z ćwiczeń.
Projekt skierowany jest do osób dorosłych z różnymi niepełnosprawnościami oraz seniorów 50+.
Autorska metoda Craiga Quat’a - JUGGLE BOARD, ma ułatwić żonglowanie, ale co najważniejsze ma rozwinąć połączenia międzypółkulowe w systemie mózgowym. Jest to metoda wywodząca się z żonglerki, jednak nie wymaga umiejętności żonglowania i jest skierowana przede wszystkim do osób z niepełnosprawnościami.
Zobacz filmy na: https://vimeo.com/176262546
A także na: https://www.quatprops.com/
Jest to unikatowy sposób nauczania żonglowania (bez względu na wiek i możliwości psychoruchowe) za pomocą odpowiednio stworzonych do tego narzędzi pracy i rekwizytów żonglerskich. Celem warsztatów jest społeczna integracja i wzmocnienie samooceny uczestników. Uczestnicy w krótkim czasie zyskają dużo wiedzy i praktyki na temat tego, jak pracować nad poprawą kondycji swojego mózgu, nabędą nowych zdolności motorycznych, wzmocni się ich samoocena poprzez wgląd na drobne sukcesy w wykonywanych ćwiczeniach, a przez pracę w parach lub małych grupach będą pokonywać bariery społeczne wzajemnie sobie pomagając. Osoby zaangażowane w warsztaty otrzymają wskazówki, jak kontynuować ćwiczenia w zaciszu domowym bez konieczności używania rekwizytów cyrkowych.
JUGGLE BOARD promuje zdrową aktywność fizyczną i zaangażowanie społeczne. Wiele prac naukowych udowadnia, że żonglowanie poprawia pracę mózgu, zwiększa koordynację, koncentrację i jest świetnym źródłem aktywnego wypoczynku.
WARSZTATY
W ramach projektu odbędzie się 5 spotkań warsztatowych, podczas których uczestnicy będą mogli w teorii i praktyce zapoznać się z innowacyjną metodą żonglowania.
Kiedy: 15, 22 i 29 listopada oraz 6 i 13 grudnia 2017, godz. 18.00-19.45
Gdzie: Wrocławskie Centrum Wspierania Organizacji Pozarządowych SEKTOR 3, ul. Legnicka 65
KOSZT
Udział w spotkaniach jest bezpłatny.
KOMFORT
Wszystkie miejsca spotkań są dostosowane dla osób o ograniczonych możliwościach ruchowych (niskie progi, winda).
REKRUTACJA
Obowiązuje rekrutacja za pomocą ankiety stacjonarnej (dostępnej w BarBarze przy ul. Świdnickiej oraz w Sektorze3 przy ul. Legnickiej 65) oraz internetowej (www.bit.ly/2yNNT01). Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona. Jest dopuszczalna jedna nieobecność, natomiast druga powoduje, że uruchamiana zostaje lista rezerwowa osób chętnych, aby jak najwięcej osób mogło skorzystać z zajęć.
INSTRUKTORZY
Craig Quat - teoretyk i światowy praktyk cyrku społecznego, który jako pedagog specjalny promuje integrację sensoryczną. Prowadzi badania nad rozwojem efektów żonglerki w edukacji, koncentrując się na adaptacyjnych metodach edukacyjnych.
Sebastian Frodyma – performer, artysta sceniczny i rzemieślnik kuglarski. Aktywny instruktor warsztatu manipulacji obiektami cyrkowymi oraz świadomości ciała.
Grupa nieformalna Kulturalna Lipa we współpracy z programem mikroGRANTY ESK 2016, Radą Osiedla Lipa Piotrowska oraz Filią nr 15 Miejskiej Biblioteki Publicznej serdecznie zaprasza wszystkich mieszkańców Wrocławia do wspólnego zimowego sąsiadowania na Lipie Piotrowskiej. “No to piątka!” będzie okazją do integracji i twórczego spędzania czasu w swobodnej sąsiedzkiej atmosferze.
Większość aktywności odbywać się będzie we wnętrzach nowo otwartej Filii nr 15 Miejskiej Biblioteki Publicznej, a jednym z najważniejszych punktów programu będzie wystawa “Sąsiedzi” prezentująca fotografie, które zostaną przyniesione przez mieszkańców Lipy Piotrowskiej - ludzi, którzy mieszkają tu od pokoleń, a także tych co na nowo zasiedlają tę część naszego miasta. Są to zdjęcia, na których będzie widać zarówno historię osiedla, ludzi, wspomnienia jak i relacje sąsiedzkie na przestrzeni 70 lat.
Zimowa “No to piątka!” to ponad dwa tygodnie warsztatów, spotkań i kreatywnych propozycji dla mieszkańców. Podobnie jak w minione lato organizatorzy zapraszają na wspólne sąsiedzkie biesiadowanie przy dużym stole, gdzie o menu zadbają zarówno lokalne kawiarnie ( m.in. Wanilia Cafe, Prosto z Gara) jak i mieszkańcy przynosząc ze sobą domowe przysmaki. W programie również zaplanowano rodzinne oglądanie filmów, warsztaty radiowe dla dzieci, koncert tradycyjnych pieśni ukraińskich w wykonaniu Zespołu Śpiewaczek Miejskich Zdrada Osiedla oraz warsztaty międzypokoleniowe.
“No to piątka! Zimowe sąsiadowanie na Lipie Piotrowskiej” to projekt współfinansowany w ramach 15 Edycji Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK 2016.
Organizatorzy: Kulturalna LIPA, to oddolna i w pełni niezależna inicjatywa grupy mieszkańców Lipy Piotrowskiej, którym zależy na ożywieniu tej części Wrocławia, poprzez wspólne działania na rzecz szeroko rozumianej kultury. mikroGRANTY ESK 2016 to program współpracy, w ramach którego mieszkańcy i mieszkanki Wrocławia mogą realizować swoje pomysły na kreatywne wydarzenia wytwarzające szeroko rozumianą kulturę w mieście.
Finał trzymiesięcznego projektu „Pracownia Opowiadania – Wrocław Fabryczna” już w grudniu. Zapraszamy na wystawę prac uczestników działań, mieszkańców osiedli Grabiszyn-Grabiszynek i Gajowice.
Spacery historyczne i spotkania w Kawiarni Sąsiedzkiej pokazały, że okolice Grabiszyna-Grabiszynka oraz Gajowic kryją w sobie wiele, nieznanych nam dotąd sekretów. Podczas szeregu warsztatów, spacerów tematycznych oraz innych wydarzeń organizowanych przez Fundację Ładne Historie i ODA Firlej, uczestnicy wykonywali kolaże czy fotografie. Ich wspomnienia i historie, opisywane w ramach wieczorów opowiadań były rejestrowane. Przygotowane zostało we współpracy z TONami specjalne słuchowisko… Październik, listopad i grudzień to czas zbierania mnóstwa materiałów, przemyśleń i wniosków, którymi warto się podzielić.
Jeśli chcecie stać się współtwórcami nowego, społecznego archiwum dawnej dzielnicy Fabryczna, macie ostatnią szansę na udział w warsztatach w ramach projektu. 1 grudnia od godziny 18.00 zapraszamy do wspólnej zabawy wraz z Marią Łuc. Znów będziemy fantazjować i stwarzać kolaże o osiedlach, tym razem w towarzystwie sakralno-świątecznych inspiracji. Jak zawsze nie zabraknie wielkiej ilości brokatu i błyskotek, przewidujemy także niespodziankę smakowa. Więcej informacji TU.
Powstałe w ramach piątkowych warsztatów kolaże oraz inne ze zgromadzonych prac będziecie mogli zobaczyć na wernisażu wystawy kończącej projekt, który odbędzie się 9 grudnia o godz. 16:00. Będzie to świetna okazja do spotkania ze wszystkimi uczestnikami, organizatorami oraz osobami zainteresowanymi wynikami projektu!
Zapraszamy!
O Pracowni opowiadania
Projekt Pracownia opowiadania organizowany wraz z Fundacja Ładne Historie w ramach mikroGRANTY ESK 2016 jest adresowany do osób w każdym wieku, takich które interesują się historią lokalną, ale też takich, które poprzez uczestnictwo w wydarzeniach zaczną się nią interesować. Chcemy stworzyć wokół Kawiarni Sąsiedzkiej społeczność, która z czasem sama będzie wypełniać jej program własnymi propozycjami.
Kawiarnia to najlepsze miejsce do opowiadania historii. Najlepiej opowiada się i słucha w wygodnym kącie, przy dobrym cieście i aromatycznej kawie, takich na które każdego stać. A skąd ciasto? Najlepsze jest od sąsiadki, piecze drożdżowe ze śliwkami jak nikt w okolicy. A o czym historie? W zakamarkach dawnej dzielnicy Fabrycznej z pewnością takich wartych opowiedzenia nie brakuje.
Historie łączą ludzi. Nie tylko te wspólne, ale też prywatne, indywidualne, osobiste - każdy z nas ma do opowiedzenia fascynującą historię. Jest ich wiele, tak jak jak wielu jest nas. W opowiadaniu ważne jest słuchanie i uważność na drugą osobę. Zależy nam na rozmowie - ważne, żeby była szczera. Odkrywamy historie, które mówią, kim jesteśmy, jaki jest świat, ludzie, relacje. Szukamy wciąż nowych środków wyrazu. Dla nas polem tych poszukiwań jest kultura i sztuka, ale projekt jest zaplanowany w taki sposób, aby każdy mógł zaproponować coś własnego. Słowo ma siłę sprawczą, kreuje rzeczywistość. Opowiadając swoje historie, zmieniamy siebie i to co nas otacza – na lepsze, bardziej wartościowe.
Zapraszamy na finał pierwszej edycji Akademii mikroGRANTÓW oraz 4. mikroAGORĘ, na której będziecie mieli okazję poznać wszystkie mikroGRANTOWE projekty zorganizowane we Wrocławiu w 2017 roku.
W 2017 roku uruchomiliśmy trzy nabory do 13., 14. i 15. Edycji Programu Współorganizacji Projektów mikroGRANTY ESK Wrocław 2016. Od kwietnia do grudnia zrealizowaliśmy wspólnie z lokalnymi liderami i liderkami 30 projektów, w części z nich wciąż możecie wziąć udział. Byliśmy z Wami na 21 wrocławskich osiedlach, współpracowaliśmy m.in. z Miejską Biblioteką Publiczną we Wrocławiu, Wrocławskim Klubem Formaty, Centrum Biblioteczno-Kulturalnym FAMA, Ośrodkiem Działań Twórczych Światowid, Ośrodkiem Działań Artystycznych Firlej, MiserArtem, Stowarzyszeniem Żółty Parasol, Stowarzyszeniem Edukacji Krytycznej, Stowarzyszeniem „Zmieniaj Zakrzów”, Stowarzyszeniem „Grupa z Pasją”, Stowarzyszeniem PAKT, Fundacją Ładne Historie, Fundacją Znacznie Więcej, Radami Osiedla.
Nasze działania rozpoczęliśmy w kwietniu ogłoszeniem naboru do Edycji 13., w której wybraliśmy projekty z różnych dziedzin sztuki, animacji i edukacji kulturalnej, aktywizacji społecznej oraz inne o charakterze kulturotwórczym. W Edycji 14. – zielonej, czekaliśmy na inicjatywy z pomysłami na aktywności realizowane na tzw. obszarach rekreacyjnych, czyli w otwartych, dostępnych dla mieszkańców miasta przestrzeniach, np. parkach, skwerach, placach, wokół rzek czy jezior. W Edycji 15. - specjalnej szczególnie ważne dla nas było skoncentrowanie większości działań projektowych w Waszym lokalnym środowisku, poza osiedlem Stare Miasto. Jesienią i zimą jeszcze mocniej działaliśmy z Wami poza centrum.
Zapraszamy 17 grudnia do BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura (ul. Świdnicka 8b) na 4. mikroAGORĘ. Od godziny 11.00 będziecie mogli posłuchać m.in. o dwóch śródmiejskich inicjatywach dla osób niewidomych i słabowidzących, współpracy z ołbińskimi działkowcami, warsztatach sitodruku na tkaninach i pokazie mody stworzonej przez niepełnosprawną młodzież, sąsiedzkich spotkaniach, pokazach filmowych oraz warsztatach na Lipie Piotrowskiej, kulinarnych specjałach Karłowic, niedzielnych śniadaniowaniach w Parku Staszica, zobaczyć film o kreatywnej młodzieży działającej na Krzykach oraz poznać na żywo Bohaterów mikroGRANTÓW.
Naszym wspólnym wydarzeniem chcemy umożliwić wszystkim współpracującymi z nami osobami poznanie się twarzą w twarz, podyskutowanie o swoich inicjatywach, podzielenie się doświadczeniami oraz nawiązanie współpracy z innymi lokalnymi liderami, liderkami.
Grudniowe spotkanie będzie również świetną okazją do poznania pierwszych dwunastu absolwentów Akademii mikroGRANTÓW. Podsumujemy wspólnie pilotażową edycję trzymiesięcznego cyklu spotkań, warsztatów i wykładów dla wrocławian debiutujących w roli koordynatorów, animatorów, edukatorów czy aktywistów.
Zapraszamy nie tylko osoby, które realizują lub realizowały mikroGRANTY, ale również lokalne media, inicjatywy, organizacje i wszystkich zainteresowanych mieszkańców Wrocławia.
Spotkamy się w BARBARZE (ul. Świdnicka 8c), 17 grudnia między 11:00 a 15:00 przy wspólnie przyrządzonych smakołykach!
„Będą zmiany…” to najnowszy program Zenona Laskowika i Kabareciarni. Wystąpią Zenon Laskowik, Jacek Fedorowicz, Adrianna Biedrzyńska, Grzegorz Tomczak oraz zespół muzyczny Telemenele. Zapraszamy na dwa widowiska satyryczne jednego wieczoru do Impartu, na początku marca. Bilety w sprzedaży.
W programie skomentujemy najnowsze wydarzenia społeczne i polityczne w Polsce.
„Będą zmiany…” to najnowszy program Zenona Laskowika i Kabareciarni. Wystąpią Zenon Laskowik, Jacek Fedorowicz, Adrianna Biedrzyńska, Grzegorz Tomczak oraz zespół muzyczny Telemenele. Zapraszamy na dwa widowiska satyryczne jednego wieczoru do Impartu, na początku marca. Bilety w sprzedaży.
W programie skomentujemy najnowsze wydarzenia społeczne i polityczne w Polsce.
Przy ul. Hubskiej 58 znajdowało się zaniedbane, zarośnięte podwórko, którym w ramach projektu „Kamienica” zajął się Jacek Zachodny. Przed rozpoczęciem prac teren porośnięty był chwastami, a mieszkańcy do dyspozycji mieli jedynie brukowany, podłużny, nierówny placyk służący za parking. Brakowało nawet ławki - miejsca, gdzie mieszkańcy podwórka mogliby się spotkać, porozmawiać. „Kamienica” jest projektem społecznym, który zakładał aktywizację społeczności lokalnej, poprzez zmianę wspólnej przestrzeni. Proces rozpoczął się od konsultacji społecznych, które szybko przerodziły się w zaangażowanie lokalnej społeczności pomagającej na każdym etapie prac.
Jacek Zachodny – absolwent ASP we Wrocławiu, studiował również archeologię na Uniwersytecie Wrocławskim. Tworzy instalacje multimedialne i prace wideo, rzeźby, obiekty, zajmuje się performansem i malarstwem.
Leśnica to osiedle oddalone od centrum miasta, właściwie niedawno włączone w granice Wrocławia, które wciąż zachowało układ małego urokliwego miasteczka. Niestety, na razie przechodzi przez nie jedna z najważniejszych dróg dojazdowych do miasta.
Agnieszka Kłos wraz z Danielem Brożkiem postanowili zastanowić się nad tożsamością tej części Wrocławia poprzez zbadanie lokalnych podwórkowych historii. Zależało im na tym, by pokazać, a właściwie usłyszeć Leśnicę z zupełnie innej strony i by o swoim osiedlu opowiedzieli mieszkańcy. Nie tylko słowami, ale także dźwiękami, które stanowią o charakterze miejsca i jego atmosferze.
zbieranie historii od mieszkańców odbyło się w ramach dwuetapowych warsztatów z realizacji słuchowisk i nagrań terenowych. W ich trakcie powstały słuchowiska opowiadające nieznane lub zapomniane historie leśnickich podwórek. Nagrania zostały następnie umieszczone w stanowisku odsłuchowym zamontowanym na tarasie Centrum Kultury Zamek.
Daniel Brożek - aktywny na polach sztuki dźwięku i krytyki muzycznej. Kurator Canti Illuminati Festival, Scena Dźwiękowa Przeglądu Sztuki Survival, Galeria G23.
Dominik Lejman to światowej sławy artysta video, który dla Wrocławia zaproponował serię projekcji videoartów, przygotowanych na wrocławskim Gaju. Artysta przyjrzał się sposobom poruszania się mieszkańców po osiedlu, a następnie przygotowany materiał wyświetlił na przestrzeni podwórka z balkonów wynajętych od mieszkańców. Projekt „Mijamy się” to innowacyjny projekty artystyczny wykorzystujący podwórko jako wielki ekran, tak aby projekcje były widoczne zarówno dla widzów z okien bloku, jak i ludzi spacerujących na placu przy budynku. Premiera Projektu odbyła się 19 października. Godzinne projekcje wyświetlany były codziennie przez miesiąc z balkonów bloku przy ul. Krynickiej.
Wierzymy, iż wykorzystanie sztuki video w przestrzeni bloków mieszkalnych zwróci uwagę na sytuację architektury wielkiej płyty w przestrzeni współczesnych miast, na jej rolę w urbanistyce miasta, problemy, potrzeby oraz możliwości. Jednocześnie zaangażowanie artysty światowej sławy przyłoży się do promocji Gaju jako osiedla wyjątkowego i ciekawego.
Dominik Lejman (1969) absolwent Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki, Royal College of Art w Londynie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2010 roku doktoryzował się na ASP w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Poznaniu, Gdyni i Berlinie.
Projekt „Lis-TY” realizowany był na Przedmieściu Oławskim. Jego celem było zaangażowanie mieszkańców kamienic, tworzących kwartał, w pisanie do siebie nawzajem listów. Dzięki listom miały wytworzyć się nowe lokalne relacje sąsiedzkie i międzyludzkie.
Artystka pełniła w projekcie funkcje listonosza - pośrednika. Pisała listy do mieszkańców, opróżniała zamontowaną w podwórku - przerobioną na użytek akcji - starą skrzynkę Poczty Polskiej, odpowiadała na listy i roznosiła je z powrotem. Praca absorbująca, prawie na pełen etat. Okazało się, że w dobie cyfryzacji tradycyjne sposoby przekazu znajdują swoich wielbicieli. Wiele osób, w tym dzieci i osób starszych, które nie mają dostępu do współczesnych komunikatorów zaufało „listonoszce” powierzając jej swoje tajemnice i często intymne wyznania.
Dominika Borkowska (1988) – urodzona w Bydgoszczy. Absolwentka studium aktorskiego Lart. Studiowała filozofię na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II, w Krakowie. Realizuje autorskie projekty, jako choreograf i reżyser.
Istotą projektu „Kolekcja” było nawiązanie kontaktu oraz próba „wymiany” pomiędzy Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu, a mieszkańcami sąsiednich kamienic. Pierwszym etapem była wystawa w muzeum złożona z przedmiotów wypożyczonych od mieszkańców oraz właścicieli pobliskiej apteki, cukierni i kwiaciarni. To wybór gromadzonych specjalnie lub przypadkowo archiwaliów, pamiątek, fotografii rodzinnych oraz efektów własnych kreatywnych zainteresowań. Na wystawie można było znaleźć kolorowane odlewy z oryginalnych form piernikarskich wykonane podczas warsztatów z miejscowymi dziećmi, ale również współczesną silikonową formę w kształcie głowy Myszki Miki, chleb weselny czy przechowywane w rodzinie formy do pieczenia świątecznych baranów lub zajęcy. Ciekawie zderzały ze sobą tradycję i współczesność eksponaty przekazane przez aptekę „Pod Słońcem”: druki reklamowe z początku xx wieku, które zostały znalezione podczas sprzątania po powodzi oraz wybór z kolekcji wstydliwych zamówień.
Osobny zbiór stanowiły autorskie dzieła: obrazy, patchworki czy zdjęcia wykonane przez mieszkańców, które można było zobaczyć także w ich naturalnym kontekście podczas pokazu slajdów. Drugim krokiem, a zarazem kierunkiem projektu, było przeniesienie wybranych motywów figuralnych, pochodzących z muzealnej kolekcji form piernikarskich, na ściany sąsiedniego zaniedbanego podwórka. Galeria przeskalowanych grafik, przerysowanych z okolicznościowych pierników, ma zwracać uwagę na przekaz płynący z przeszłości, który ma swoją kontynuację w innych, czasami zwulgaryzowanych formach współczesnych. Warto dodać, że kunszt rzeźbionych w drewnie form piekarniczych świadczy o dużym znaczeniu tego rzemiosła w historii Dolnego Śląska, przy czym większość kształtów miała znaczenie symboliczne. Pierniki bywały podarunkiem komunikującym określone treści.
„Kolekcja” jest próbą wymiany między Muzeum Etnograficznym i okolicą, podejścia zarówno do podwórka jak i do współczesnych przedmiotów jak do żywej etnografii, a jednocześnie jest też zabawą kulturą materialną przeszłości i tą współczesną.
Kamila Szejnoch to artystka wizualna. Zajmuje się przede wszystkim sztuką w przestrzeni publicznej - realizuje instalacje, rzeźby oraz interwencje miejskie. Jej projekty można było oglądać m.in. w Warszawie, Oslo, Belgradzie, Erewaniu, Birmingham, Kijowie, Seulu i Waszyngtonie.
Koncert towarzyszący kolejnemu spotkaniu z cyklu AIR Wro Talks jest podsumowaniem pobytu rezydencyjnego wrocławskiego kuratora Pawła Szroniaka w Berlinie, podczas którego obserwował on najważniejszych operatorów zajmujących się muzyką eksperymentalną (m.in. Errant Bodies, Labor Sonor, Quiet Cue, Ausland), próbując zdefiniować mechanizmy mające wpływ na kształtowanie się tzw. „sceny muzycznej” – w szczególności niehierarchicznych społeczności usytuowanych na marginesach kultury oficjalnej.
Do udziału w wydarzeniu zaproszeni zostali Burkhard Beins oraz Marta Zapparoli, a więc prominentni twórcy o silnej pozycji w środowisku muzycznym. Mimo że od 2010 roku oboje są członkami zespołu Splitter Orchester (dwudziestoczterosobowej orkiestry wykonującej muzykę improwizowaną), to jednak występ w Prozie będzie ich pierwszym koncertem zagranym w duecie.
Burkhard Beins – niemiecki kompozytor i improwizator funkcjonujący w obszarze muzyki eksperymentalnej. Znany jest z innowacyjnego wykorzystywania instrumentów perkusyjnych, preparowanych przy użyciu nietypowych obiektów. W ostatnich latach pracuje także z syntezatorami analogowymi i tworzy instalacje dźwiękowe.
Marta Zapparoli - artystka dźwiękowa, improwizatorka i performerka, która mieszka i pracuje w Berlinie. Jej aktualna działalność muzyczna odwołuje się do takich zagadnień jak ekologia akustyczna, nagrania terenowe, zanieczyszczenie hałasem, wpływ pól elektromagnetycznych, a także wykorzystanie fal radiowych (w szczególności fal krótkich, kodu Morse’a czy fal myriametrowych).
AIR Wro Talks to organizowane od 2015 roku we Wrocławiu spotkania dla ekspertów i praktyków aktywnych na polu kultury, sztuki i nauki, a także w sektorze kreatywnym, którzy realizują projekty na poziomie międzynarodowym. Podczas tegorocznej edycji wraz z nimi podejmiemy temat współpracy, sieci i platform tworzonych przez operatorów kultury na wybranych obszarach geograficznych, aby rozpoznać płaszczyzny wspólnych działań w przyszłości.
PROGRAM:
[panele dyskusyjne prowadzone są w języku angielskim i tłumaczone symultanicznie na język polski]
15.03.2018 / Barbara, Świdnicka 8B
13:30-14:00 / otwarcie AIR Wro Talks 3.0
14:00-15:00 / European Media Art Platform & European Media Artists in Residence Exchange / prezentacja
15:00-16:30 / przerwa obiadowa
16:30-16:45 / wstęp do pierwszego dnia paneli dyskusyjnych
16:45-18:15 / Międzynarodowa Sieć Miast Schronienia Pisarzy ICORN – miasta dla twórców czy twórcy dla miast? / panel
18:15-19:45 / Jak sieci i platformy wpływają na rozwój współpracy międzynarodowej w kulturze? / panel
16.03.2018 / Barbara, Świdnicka 8B
13:15-13:30 / wstęp do drugiego dnia paneli dyskusyjnych
13:30-15:00 / Budowanie społeczeństwa obywatelskiego poprzez kulturę / panel
15:00-16:30 / przerwa obiadowa
16:30-18:00 / Bałkany – nowy kierunek dla europejskiej kultury? / panel
18:00-19:30 / Platforma Wrocław – Berlin dla środowisk kreatywnych / panel
Wstęp na wszystkie panele w ramach AIR Wro Talks 3.0 jest darmowy po wcześniejszej rejestracji.
Piękno haftu kaszubskiego (z kasz.– kaszëbsczi wësziwk) tkwi w harmonijnym połączeniu prostoty z ozdobnością. Ich wąska i elegancka gama kolorystyczna mocno wyróżnia ten styl wśród innych haftów regionalnych. Podczas marcowych warsztatów wspólnie przyjrzymy się historii oraz różnym szkołom haftu kaszubskiego.
Poznamy podstawowe motywy zdobnicze (bratki, chabry, dzwonki, goździki, koniczynki, lilie, granaty, tulipany a także pszczółki i żuczki) oraz zastanowimy się nad sposobami ich łączenia, które pozwolą nam stworzyć zupełnie nowe, unikatowe wzory. Przy okazji poszerzymy swoją wiedzę na temat tradycji i zwyczajów panujących na Kaszubach. Spotkanie poprowadzi Olga Budzan.
Cykl Haftujemy jest otwarty dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak ściegi gobelinowe, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznamy zarówno współczesne jak i tradycyjne techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu we współczesnym świecie.
Wystawa wybitnego malarza i znakomitego pedagoga wrocławskiej ASP. Obrazy pokazane na wystawie autor dedykuje i poświęca osobom ważnym i bliskim których już nie ma.
„Części tych osób nie ma już bardzo dawno, ale mimo są dla mnie nadal ważne lub nawet bardzo ważne. Mimo mego racjonalnego patrzenia na rzeczywistość, pojawiają się one koło mnie dosyć często”. „Kompozycje malarskie oparte są także na indywidualnych katalogach pamięciowych budowanych z przedmiotów i elementów wziętych z najbliższego otoczenia: np. z fragmentów architektury, podstawowych zestawów naczyń kuchennych czy stołów – kojarzącego się nam z własną, intymną przestrzenią”.
„ps. Bardzo możliwe, że na nieco specyficzny klimat całej ekspozycji wpływa również w jakimś stopniu – oprócz moich mniej czy bardziej udanych artystycznych chęci, zamierzeń i zabiegów – miejsce, w którym znajduje się Domek Miedziorytnika. Pamiętajmy bowiem, iż stoimy jedną nogą na cmentarzu”. „In memoriam - (dedykuję AL., GS., JP., AD., ZS., JS., JS., CW., EG., AM., MZ., CC., WS. AS, RK, SD, SS i innym)”. „Autor poświęcił wystawę w Domku Miedziorytnika pamięci osób mu bliskich i ważnych dla niego, których już nie ma. To rodzaj malarskiego epitafium, rozumianego nie tyle jako forma wizualna (która oczywiście pojawia się w tym zestawie prac), ale przede wszystkim jako osobny gatunek kulturowy. Zbiór prac powstawał w latach 2002 - 2005 oraz 2016 - 2017 i składa się z realizacji malarskich wykonanych w głównej mierze na kartonie i papierze w technice temperowej i akrylowej. W jego skład wchodzą dzieła ze wspomnianego cyklu epitafiów, lecz także i obrazy rozwijające istniejące już niekiedy od wielu lat serie przedstawiające układy powielonych przedmiotów, architekturę, ornamenty, fragmenty tekstów literackich czy kompozycje ze stołem.
Chociaż pokaz dedykowany jest konkretnym osobom, ich tożsamość pozostaje w sferze niedopowiedzeń. Widz może tylko domyślać się, kto jest adresatem. Tym samym charakter całego pokazu staje się bardzo osobisty, a Dobrzaniecki - co u niego jest typowe - zachowuje dużą część świata przedstawionego dla siebie. Pokaz poświęcony jest więc przede wszystkim pamięci, sposobie jej tworzenia i pielęgnowania. Obrazy kreują nastrój, inicjują “małe historie”, tworzą swoisty zbiór tropów wizualnych, a tym samym i pamięciowych”.
Alicja Klimczak-Dobrzaniecka
Domek Miedziorytnika jest otwarty: wtorek, środa, czwartek - 13.00 - 17.00, sobota od 12.00 do 18.00.
"Nadzieja" - spektakl, który powstał na kanwie światowych przemian, jakie zachodzą w XXI wieku. W następujących po sobie scenach autorka przedstawia subiektywny obraz współczesnego świata.
Czy jest w nim miejsce na niewolnictwo? A na handel kobietami i dziećmi ? Czy wiesz, skąd pochodzi twoja nowa para adidasów?
Nierównomierne rozmieszczenie dóbr materialnych, wyzysk, krzywda jednych,przy jednoczesnym rozpasaniu zblazowanych, bogatych warstw społecznych. Autorka nie boi się zadawać niewygodnych pytań. Społeczeństwo utkwione w kokonie nieświadomości ogłupione medialną papką, karmione toksyczną żywnością , zawikłane w kredyty i manie konsumpcji, rozleniwione coraz nowszymi nowinkami technologii. Za ogólnodostępnymi dobrami często czai się krzywda, ból , niesprawiedliwość, cierpienie i śmierć. Przekaz zawarty w spektaklu „Nadzieja” ma na celu skłonić widza do refleksji. Dokąd prowadzi droga jaką zmierza ten świat, a my razem z nim? Czy znajdziemy siłę, aby obudzić nadzieję na zmiany? Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek.
Scenariusz i reżyseria: Lilianna Borowska
Scenografia, kostiumy: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka
UWAGA! W spektaklu wykorzystywany jest stroboskop.
Pracowniato sąsiedzkie miejsce na Przedmieściu Oławskim – przeznaczone do spotkań, wspólnych działań artystycznych oraz wymiany doświadczeń pomiędzy lokalną społecznością a zaproszonymi do Pracowni artystami i animatorami. Szeroko pojęta kultura oraz interdyscyplinarne działania artystyczne mają na celu przede wszystkim integrację lokalnej społeczności, a w dłużej perspektywie rewitalizację i zmianę oblicza całego Przedmieścia Oławskiego. Razem z mieszkańcami – wychodząc z założenia, że inicjatywa sąsiedzka powinna być najcenniejszą inspiracją dla wspólnych działań. Pracownia jest miejscem przeznaczonym do współpracy ze społecznością lokalną w procesie wzajemnego zaufania, dyskusji i budowania bezpośrednich, sąsiedzkich relacji. Program Pracowni powstaje metodą partycypacyjną przez uwzględnienie potrzeb i doświadczeń uczestników.
Pracownia jest miejscem międzypokoleniowym, otwartym dla mieszkańców w każdym wieku – są tam prowadzone zajęcia artystyczna dla najmłodszych, programy aktywizacyjne dla seniorów oraz wystawy, koncerty i spotkania informacyjne skierowane do osób chcących zmienić coś w swojej okolicy. Poprzez rozmowę i działania w sprawach ważnych dla Przedmieścia odbudowują się relacje pomiędzy mieszkańcami całego osiedla.
Wsparcie merytoryczne Pracowni było szczególnie pomocne w zdobyciu informacji na temat zmian na Przedmieściu Oławskim związanych z rewitalizacją, rozmaitych działań społecznych takich jak akcja mikroGRANTÓW ESK 2016„Zazielenić beton na Dąbrowskiego 32-36a”, tego w jaki sposób działa miasto oraz w jaki sposób zwiększać aktywność społeczną mieszkańców. Historia dzielnicy, istotnie społeczne tematy oraz promowanie pozytywnego wizerunku osiedla stanowią inspirację dla wielu artystów. Dzięki działaniom Pracowni Przedmieście Oławskie jest odkrywane na nowo nie tylko przez społeczność lokalną, ale również przez mieszkańców Wrocławia.
PROGRAM Jesteśmy otwarci pięć dni w tygodniu, od wtorku do soboty, działając według tygodniowego planu.
→ Wtorek dla sąsiada: udostępniamy pracownię dla rozwoju indywidualnych pomysłów mieszkańców oraz tworzenia wspólnych inicjatyw. Grupa wiekowa: +18 lat. Prowadzi Krzysztof Bryła.
→ Środa na trójkącie: program spotkań specjalnych: wystaw, koncertów, warsztatów i inicjatyw zaproszonych artystów. Prowadzi Krzysztof Bryła.
→ Czwartki międzypokoleniowe: cykl spotkań z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego na temat spraw ważnych dla osiedla. Grupa wiekowa: +18 lat. Prowadzą: Damian Kalita i Jacek Sterczewski.
→ Kreatywne piątki: autorskie warsztaty dla dzieci „Tęcza nad trójkątem”, grupa wiekowa: 4-10 lat. Prowadzi Kamila Wolszczak.
→ Tęczowe soboty: kino dla dzieci plus działania animacyjne. Grupa wiekowa +4. Prowadzi Kamila Wolszczak.
Tuż przy wejściu do Pracowni znajduje się Galeria Suwaczek, czyli najmniejsza galeria sztuki na Przedmieściu Oławskim, prowadzona przez najmłodszych artystów z sąsiedztwa, w ramach działań animacyjnych prowadzonych przez Kamilę Wolszczak.
Tytuł projektu: Pracownia przy Komuny Paryskiej 45
Autor: Kamila Wolszczak, Krzysztof Bryła i Damian Kalita
Współpraca: Jacek Sterczewski
Data: 2015 i 2016
Lokalizacja: ul. Komuny Paryskiej 45
Autorzy koncepcji Pracowni oraz animatorzy programu dla dzieci: Kamila Wolszczak i Krzysztof Bryła
Autor koncepcji programu międzypokoleniowego: Damian Kalita, współpraca Jacek Sterczewski
Jest nam niezmiernie miło poinformować o trasie koncertowej From The Seaside, która odbędzie się wiosną 2018r. i zostanie poprzedzona wydaniem drugiego albumu niezwykle wrażliwej i utalentowanej Julii Pietruchy.
Nowe kompozycje, niekiedy smagane zimowym nadmorskim wiatrem, wzbogacone o mocniejsze brzmienia, przeplatane będą delikatnymi balladami. Nie zabraknie oczywiście folkowych melodii, chwilami zabarwionych elementami elektroniki. Klimat wciąż pozostaje jednak akustyczny. Subtelne dźwięki ukulele, na którym zagra Artystka, pozwolą na chwilę się zatrzymać i uciec od codzienności.
Do dobrze znanych już instrumentów dołączy mandolina i puzon. Do współpracy koncertowej Julia Pietrucha zaprosiła tych samych wspaniałych muzyków, z którymi rozpoczęła przed dwoma laty tę muzyczną podróż.
Premiera albumu otworzy wiosenną trasę koncertową, którą, jak to na płytę inspirowaną morzem przystało, rozpocznie się w Gdańsku. Julia Pietrucha zagra w największych miastach Polski. W pięknych obiektach teatralnych, filharmoniach i na nowoczesnych scenach. Mamy nadzieję zobaczyć tam Państwa radosnych jak budząca się do życia wiosna!
Julia Pietrucha zasłynęła jako aktorka serialowa i filmowa. W kwietniu 2016 roku samodzielnie wydała swój debiutancki album „Parsley", zainspirowany kilkumiesięczną podróżą po Azji. Płyta zawierała 15 autorskich piosenek w balladowym klimacie pop, z elementami folku i kojącymi dźwiękami ukulele. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki i został scharakteryzowany jako zaskakujący i porywający. Następstwem udanego debiutu było zaproszenie na Open’er Festival, gdzie pierwszy koncert artystki z entuzjazmem przyjęła ponad tysięczna publiczność.
Bajeczny karnawał baniek mydlanych oraz niesamowita dawka humoru i dobrej energii dla całej rodziny, czyli interaktywne show w wykonaniu międzynarodowych artystów, które zabierze Was w zachwycającą podróż do krainy magii i kolorów!
„Dziwactwa mistrza Bulbasa” to zachwycające widowisko edukacyjno-rozrywkowe, opowiadające
o czarodziejskim kraju olbrzymich baniek mydlanych – Bańkolandzie.
Za bąbelkowe show odpowiedzialny jest Profesor Bulbulas, wykładowca czarodziejskiej Bul-Bul szkoły, który przy okazji swojego 120-lecia zafascynował się czytaniem baśni oraz czarodziejskich ksiąg. Niespodziewanie jedna z nich zamieniła go w złośliwego trolla, a mieszkańcom kraju spłatała wiele niecodziennych figli i wplątała w niezwykłe przygody. Szalony profesor, urocza Mydlaneczka i jedyny w swoim rodzaju Bąbelek zabiorą Was w podróż do czarodziejskiego świata, pełnego niezwykłych kolorów, świateł i dźwięków, okraszonych zachwycającymi pokazami baniek mydlanych. Będzie nietypowa scenografia: Bulmobil czy zaczarowane Bańkolustro, radosne kostiumy, przepiękna choreografia i wpadające w dziecięce ucho piosenki.
Teatr Baniek Mydlanych to 70 minut bajecznej historii, w którą doskonale wplecione zostały elementy edukacyjne – historia mydła czy znaczenie higieny w życiu człowieka. To interaktywny spektakl teatralny, do udziału w którym zapraszani są zarówno młodsi, jak i starsi widzowie oraz niepowtarzalna okazja, by w całości zmieścić się w… ogromnej bańce mydlanej! To wyjątkowe show dla całej rodziny, które trzeba zobaczyć!
Polecamy dla dzieci od 4 do 10 roku życia!
Spektakl grany jest również 14.03.br o godzinie 10.00
Rezerwacja biletów grupowych i oferta dla szkół – tel. +48 531 511 500 lub e-mail: info@eurosoul.pl
Bilety dostępne są na : http://teatrbaniek.pl/kup-bilet oraz Eventim, eBilet, Biletyna i w salonach EMPIK
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Akademia Miejskiego Ogrodnika” – tym razem porozmawiamy o miejskich chwastach i dowiemy się, że nawet z tych niepożądanych w naszych ogrodach roślin, można stworzyć domowe przetwory. Wykład poprowadzi Filip Marek. Wstęp wolny.
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Najbliższe majowe spotkanie Akademii Miejskiego Ogrodnika będzie miało na celu usystematyzowanie dotąd zdobytej wiedzy. Na wykładzie zbierzemy informacje, które pozwolą wystartować w rozpoczynającym się sezonie ogrodniczym. Wykład poprowadzi Filip Marek. Wstęp wolny.
Dowiemy się jakie przygotować miejsca do posadzenia roślin, jakie zabiegi pielęgnacyjne wykonać i jakim pracą porządkowym poświęcić najwięcej czasu. Zaprezentujemy gatunki roślin które warto posadzić wiosną jaki i opowiemy jak dbać o te już rosnące na naszych balkonach i działkach. Poznamy narzędzie ułatwiające prace każdemu ogrodnikowi wiosną.
Obok wykładu zapraszamy na kiermasz roślin, który odbędzie się na zasadzie sąsiedzkiej wymiany. Zapraszamy wszystkich do przyniesienia ze sobą sadzonek, cebulek, nasion czy rozsady roślin które macie w nadmiarze lub które wg Was są godne polecenia do uprawy w warunkach miejskich. Niech połączy nas wspólna pasaj jaką jest bycie miejskim ogrodnikiem
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Coraz częściej po urządzeniu mieszkania zostajemy z pustka w miejscu o którym często zapominamy jakim jest balkon. Trzymamy na nim rowery, niepotrzebne szafki lub sezonowe sprzęty sportowe. A nie ma nic przyjemniejszego jak usiąść latem w wypełnionym kwiatami balkonie popijając zimny napój.
Na najbliższym wykładzie dowiecie się w jaki sposób zagospodarować te malutkie enklawy jakimi są balkony. Jakie rośliny wybrać ? Jakie donice będą najlepsze? Czy warto sadzić drzewa, a może lepiej pelargonie ? Czy obowiązują w ogóle jakieś zasady urządzania balkonu ? – na te i wiele innych pytań padną odpowiedzi podczas wykładu „Balkon w mieście”. Oprócz wiedzy o roślinach zaprezentujemy również inspiracje, które sprawią, że każdą wolną chwilę będziecie chcieli spędzać na swoich balkonach
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Przed nami przedostatnie w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiego Ogrodnika, nie może Was zabraknąć jeśli macie problemy zdrowotne ze swoimi roślinami. Plamy, zmiany, deformacje – różne są oblicza rośliny chorób, ale jak sobie z nimi poradzić nie znając się na chemii?
Gość spotkania „Nie taka chemia straszna” Maciej Rdzanek z Katedry Ochrony Roślin Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, wytłumaczy nam jak przy podstawowej chemicznej wiedzy i przy użyciu nieskomplikowanych substancji stworzyć domowymi sposobami środki ochrony roślin, które uratują nasze domowe, balkonowe i ogródkowe rośliny od chorób i szkodników. Przygotujcie notesy, będziemy mieć dla Was wiele sprawdzonych przepisów.
Maciej Rdzanek jest doktorantem na Wydziale Przyrodniczo-Technicznym, w Katedrze Ochrony Roślin, Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu.
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Kurator cyklu Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Lato to okres kwitnienia wielu pięknych roślin. Łąki, pola czy ogrody pokrywają się magią kolorów… Dalie, goździki, dzwonki, jeżówki dostojnie prezentują swoje niezwykłe kwiaty. Ostatnie spotkanie Akademii Miejskiego Ogrodnika przed rozpoczynającymi się wakacjami poświęcimy na wspólnym tworzeniu letnich bukietów.
Będzie to kolejne spotkanie z podstawami florystyki , które co jakiś czas witają w Naszej Akademii. Każdy z uczestników warsztatów ma za zadanie przynieść ze sobą kwiaty, które jest wstanie zerwać z własnego ogrodu, łąki czy pola. To one staną się podstawą tworzonych bukietów. Po dodaniu do nich wstążek i liści które będą czekały w Barbarze stworzą niezapomniane dzieła, których urok bedzie zdobić przez długi czas wasze mieszkania
Akademia Miejskiego Ogrodnika to organizowany przez Strefę Kultury Wrocław cykl warsztatów i spotkań wokół roślin w Barbarze. Na zajęciach poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. W trakcie Akademii dzielimy się też sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne!
Warsztat jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy na sadzimy@strefakultury.pl. Ilość miejsc ograniczona.
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Podczas kolejnego spotkania z cyklu w Barbarze dowiemy się, jak można zaplanować prace ogrodnicze by uniknąć nagromadzenia niepotrzebnych zadań. Gościem Akademii będzie Katarzyna Wróblewska.
Akademia Miejskiego Ogrodnika to propozycja spotkań wokół tematów roślinnych. Podczas zajęć poznasz podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywaniu kompozycji florystycznych.
Na spotkaniach dzielimy się sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne.
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Katarzyna Wróblewska - jest miłośniczką przyrody w każdej postaci i uważa, że nie należy jej poprawiać. Wykładowczyni na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu. Swoim studentom stara się przekazać zrozumienie dla roślin jako żywych organizmów, które „jedzą i piją”, oddychają, „kochają” i czują strach. Jej ogród jest poletkiem doświadczalnym, ale też wyrazem jej sympatii: rosną w nim tylko rośliny rodzime i jest otwarty dla wielu zwierząt.
Idei „sąsiedzkości” poświęca się wiele uwagi w krajach zachodnich już od wielu lat. Zgodnie z pomysłem zapoczątkowanym w 2000 r. przez Atanase Périfan, to małe codzienne gesty przeradzają się w prawdziwą współpracę. 25 maja we Wrocławiu, w Europejski Dzień Sąsiada, będziemy zawiązywać, tworzyć i umacniać sąsiedzkie relacje. Dobre sąsiedztwo w obrębie klatki schodowej, bloku, kamienicy, podwórka, ulicy i osiedla pomogą nam zbudować wspólne działania artystyczne, animacyjne i edukacyjne.
Tego dnia będziemy na Waszym podwórku i chcemy porozmawiać o tym, czy znacie swoich sąsiadów i jakie macie z nimi stosunki. Każda sąsiedzka relacja to jedna nitka rozciągnięta między kamienicami. Na podwórkach będzie można wymienić się ze swoimi sąsiadami bonami na przysługę. Pomóc wynieść śmieci albo wyprowadzić psa, wspólnie rozwiązać zadania z matematyki czy chemii. Wystarczy zostawić informację o tym na specjalnym bonie i przypiąć go na podwórkowej tablicy. Ktoś może odwdzięczyć się inną sąsiedzką przysługą.
Kleczków: podwórko między ulicami Kleczkowską, Dębickiego i Trzebnicką
Brochów: podwórko między ulicami: Chińską, Polną i 3 maja
Ołbin: podwórko między ulicami: Wygodną, Żeromskiego i Nowowiejską
Przedmieście Oławskie: podwórko między ulicami: Traugutta, Więckowskiego, Kościuszki
Działania proponowane przez Strefę Kultury Wrocław są kontynuacją realizowanego w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 projektu „Wrocław – wejście od podwórza”. Nawiązane wtedy pierwsze kontakty i powstałe relacje pozwoliły nam wejść we współpracę z Fundacją Made in Brochów na Brochowie, Stowarzyszeniem Żółty Parasol na Ołbinie i Stowarzyszeniem Curatus na Kleczkowie, a na Przedmieściu Oławskim działamy wspólnie z Novym Ruchem Teatr, który prowadzi Pracownię Komuny Paryskiej 45. Razem z nimi realizujemy program działań podwórkowych oparty na animacji i edukacji. Mamy nadzieję, że ta inicjatywa będzie zachętą do angażowania się w lokalne sprawy najbliższego sąsiedztwa, przyczyni się do większego zadowolenia mieszkańców oraz odpowiedzialności za sprawy sąsiedzkie i własne otoczenie.
Ważne daty Sąsiadujemy:
25 maja – Dzień Sąsiada
23 czerwca – Noc Świętojańska na Kleczkowie
1 lipca – finał akcji fotograficznej na podwórkach (Ołbin)
Intensywne warsztaty performatywne dla studentów kierunków artystycznych oraz młodych artystów – zarówno tych, którzy już eksperymentują z tą dyscypliną sztuki, jak i tych, którzy dopiero ją odkrywają i chcieliby poznać swoje i jej możliwości. Zajęcia prowadzone będą przez Dainę Pupkevičiūtė, rezydentkę AIR Wro, Zapisy trwają do 15 stycznia. Wstęp na prezentację pracy w procesie jest wolny.
Krytycy sztuki współczesnej, a nierzadko także sami artyści wizualni, miewają trudność z jednoznacznym określeniem, czym właściwie jest performens. Na potrzeby warsztatów posłużymy się zatem prostą, ale trafną definicją RoseLee Goldberg. Według niej performens to sztuka tworzona bezpośrednio na oczach widzów, którzy doświadczają jej w czasie rzeczywistym.
Sztuka performatywna istnieje w czterech wymiarach: czasie, przestrzeni, ciele artysty i ciele widowni, rozumianej jako całość i jako zbiór pojedynczych osób. Tym samym performens definiuje się przez system relacji, a co za tym idzie jest „sztuką żywą”, otwartą i płynną. Sięga po zróżnicowane środki wyrazu, tematy, media i materiały, wykorzystując potencjał dialogu, protestu, deklaracji, gestu artystycznego, rzeźby publicznej itp.
Daina Pupkevičiūtė – artystka dźwiękowa i performerka, organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Performatywnej CREATurE Live Art w Kownie na Litwie. Poprzez pracę z materiałem autobiograficznym bada kwestie tożsamości indywidualnej i grupowej, przynależności do prawdziwych lub wyimaginowanych społeczności, fizycznego i politycznego oporu oraz jego instrumentów, a także związków międzyludzkich. Rezydentka AIR Wro, która wybrana została w wyniku naboru dla artystów z miast partnerskich Wrocławia.
Warsztaty:
19 stycznia - 18:00-20:30
20 stycznia - 10:00-18:00
21 stycznia - 10:00-17:00
Prezentacja pracy w procesie: 21 stycznia - 18:00-20:00
Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
Zapraszamy 11 lutego, w niedzielę od godziny 12:00 na kolejną, walentynkową edycję targów "Dobry Design". Tradycyjnie zobaczymy się z Wami w gościnnej przestrzeni Barbary.
Targi mody i designu "Dobry Design" to wspólne spotkanie w atmosferze przyjemnego relaksu. Walentynkowa edycja Dobrego Designu to wspaniała okazja, by nabyć oryginalny prezent dla tych, których kochamy. Wśród propozycji znajdziecie marki modowe, wnętrzarskie, grafikę, ceramikę, biżuterię, rośliny oraz coś dla najmłodszych. Wśród zapowiadanych nowości są m.in. marka Formalistka i All these Oldies. Wystawcy będą czekać na Was do godziny 19:00.
Zapraszamy na zimową odsłonę jednodniowego spotkania z modą Vintage w Barbarze. To już trzecia edycja Targów, podczas których można spotkać najciekawszych kolekcjonerów ubrań i dodatków vintage z całej Polski.
Targi Vintage to okazja dla wszystkich pasjonatów takiej mody do zdobycia ciekawych i wyszukanych ubrań, dodatków oraz butów. Znaleźć można rzeczy nowe i używane, zawsze oryginalne i wyjątkowe.
Informacja dla wystawców:
Zapraszamy sklepy vintage oraz osoby, które posiadają ciekawe ubrania vintage, dodatki (buty, torebki, biżuterie) i chcą je sprzedać lub wymienić. Jeśli chcesz zgłosić się, jako wystawca wyślij e-mail na adres: koty.vintage.sale@gmail.com.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na Europejską Noc Literatury - 9 czerwca we Wrocławiu na Przedmieściu Oławskim fragmenty współczesnej prozy europejskiej interpretować będzie dziesięcioro znakomitych czytających.
Tematem 7. edycji Europejskiej Nocy Literatury będzie OBCY.
"Tegoroczna Europejska Noc Literatury we Wrocławiu pokaże różne oblicza obcego i obcości. Samotność wewnątrz dużej ortodoksyjnej wspólnoty. Bycie na oucie w blisko czterdziestomilionowym kraju. Ucieczkę przed zemstą fundamentalistów. Nieprzystawanie do konserwatywnych, ogólnie przyjętych norm z racji pochodzenia lub orientacji seksualnej. Bycie częścią grupy skazanej na zniknięcie. Niezgodę na prześladowanie ze względu na inny odcień skóry" - Michał Nogaś, kurator Europejskiej Nocy Literatury.
O tych wszystkich sprawach opowiadają znakomici europejskie pisarki i pisarze, których teksty – w przeważającej większości przedpremierowo – usłyszymy w ciekawych interpretacjach 9 czerwca we Wrocławiu.
W każdym z 10 miejsc czytany będzie fragment wybranej przez kuratora książki. Czytania rozpoczną się w tym samym czasie i będą powtarzane co 30 minut. Umożliwi to uczestnikom wysłuchanie wszystkich 10 tekstów i zwiedzenie lokalizacji na co dzień niedostępnych dla szerokiej publiczności.
Godziny czytań we wszystkich miejscach: 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30.
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej lubianych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma na swoim koncie wiele przebojów, nagród i wyróżnień, m.in. złote, platynowe i podwójne platynowe płyty. W 2016 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej.
W marcu ukazał się nowy album wokalistki pt. "Jestem tu nowa", z którego znane są już takie utwory jak: "Oszukać los", "Nie chcę Cię obchodzić" i "Mimochodem".
Solowy dorobek płytowy Anny Wyszkoni to również pochodzący z 2009 roku, album "Pan i Pani" oraz "Życie jest w porządku" z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich m.in. przeboje: "Czy ten Pan i Pani", "Z ciszą pośród czterech ścian", "Zapytaj mnie o to, kochany", "Biegnij przed siebie", "W całość ułożysz mnie", czy nagrodzony superjedynką za przebój roku "Wiem, że jesteś tam".
Koncerty Anny Wyszkoni są bardzo widowiskowe, przebojowe, a zarazem niezwykle eleganckie. Artystce towarzyszy zespół znanych i doświadczonych muzyków.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Autor wystawy - Artur Skowroński jest nauczycielem akademickim wrocławskiej ASP, projektantem i grafik. Ponadto zajmuje się znakiem, książką i plakatem. Współpracuje z pisarzami, poetami, artystami sztuk wizualnych, naukowcami, a także z licznymi instytucjami publicznymi.
Wśród książek obcojęzycznych przełożonych na język polski opracował m.in. dzieła baskijskich pisarzy Harkaitza Cano i Rikarda Arregi (w ramach programu ESK 2016), a także słowackiego autora Silvestra Lavrika. Ma na koncie okładki i złożone rozwiązania typograficzne wielu polskich prozaików i poetów, m.in. Jacka Bieruta, Andreasa P. Rotaba, Dominika Bielickiego, Jacka Gutorowa, Hanny Janczak, Tamary Bołdak-Janowskiej, Ewy Jarockiej, Aleksandra Wenglasza, Ewy Olejarz, Kamila Zająca, Julii Fiedorczuk. Jest stałym grafikiem pisma naukowo-artystycznego „Dyskurs” od 2005 roku. Jego katalogi, plakaty i druki towarzyszyły jubileuszom: Teatru Kalambur, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju. Zaprojektował m.in. logo Centrum Historii Zajezdnia.
Laureat wielu konkursów graficznych, m.in. III nagrody w Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze (1997), I nagrody i złotego medalu w Ural Print Triennial w Ufie (2000), „4th KIWA” w Kioto (2003) i 22. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach (2011). W 2017 roku wyróżniony wśród 52 artystów w publikacji „The Best Polish Illusatrators. Poster”. Mieszka we Wrocławiu.
Na wystawie pokażemy znakomite projekty katalogów, okładek, książek.
Zaprasza Marek Stanielewicz - kustosz Domku Miedziorytnika.
Ania Szarmach to wulkan energii, profesjonalizm i emocje. Jest artystką obdarzoną nieprzeciętnym talentem. Jej charakterystyczna barwa głosu świetnie pasuje do akustycznych, soulowych klimatów, w których porusza się wokalistka. To koncert promujący jej najnowszą płytę "Shades of Love".
Jej koncertom zawsze towarzyszy niepowtarzalny, porywający publiczność rodzaj ekspresji. Muzyka oraz doskonałe teksty działają na wyobraźnię. Wszystko to wprowadza słuchacza w magiczny klimat. Ani Szarmach zawsze towarzyszy znakomity skład muzyków, a każdy koncert to absolutna uczta muzyczna. Jej koncerty utrzymane są w niemal intymnej konwencji, która wprowadza słuchacza w najbliższy kontakt z żywą muzyką. Niesamowita energia bijąca ze sceny zaraża wszystkich słuchaczy, którzy na długo pozostają we władaniu nieziemskiego głosu Ani oraz jej zespołu.
Ania Szarmach - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, absolwentka studiów dziennych Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach (sekcja wokalna).
Ania Szarmach – wokal
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Maciej Envee Goliński – samplery
Piotr Żaczek – bas
Robert Luty – perkusja Kasia Dereń – chórek
Irena Kijewska – chórek
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Julianna Grabowska.
Żninianka urodzona w 1994 roku, studiuje na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie w przyszłym roku planuje uzyskać tytuł magistra prawa. Przygodę z nieco bardziej profesjonalną formą śpiewu rozpoczęła w 2008 roku pod okiem instruktorki, Ludmiły Małeckiej.
Jej gust muzyczny formował się kilka lat, aż zakochała się w piosence artystycznej. Ma na koncie kilka nagród (poniżej). Ciągle stara się poszerzać swoje horyzonty muzyczne, słuchając różnorodnych gatunków - od jazzu po alternatywę i muzykę elektroniczną. Inspiracje do swoich wykonań czerpie z dorobku Katarzyny Groniec, ceni również Kubę Badacha. W wolnych chwilach nadrabia zaległości w zakresie kinowych produkcji, szczególnie thrillerów i kryminałów. Stara się także doskonalić sztukę kulinarną, a miłość do jedzenia rekompensuje trenując na siłowni.
2 miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki w Luboniu (Edycja z piosenkami Jonasza Kofty i Marka Grechuty)
1 miejsce na II Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej Międzychód 2015
2 miejsce na na Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej ‘Forma’ 2015 w Barcinie
Główna nagroda na Festiwalu im. Jonasza Kofty ‘Moja wolności 2014’ w Warszawie
Nominacja (i udział) do 49. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie (Giełda Ostatniej Szansy) 2013
Nominacja z festiwalu ‘Pamiętajmy o Osieckiej’ do udziału finale XL Spotkań Zamkowych 2013
Wyróżnienia/nagrody na różnych szczeblach w Ogólnopolskim Konkursie Recytatorskim 2011, 2012, 2013- kat. Poezja śpiewana
Wyróżnienie na Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej FIPA 2013 Bydgoszcz
Nagroda specjalna na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej ‘Reflektor’ 2012 w Koszalinie
3 miejsce na Konkursie Poezji Śpiewanej Bydgoszcz 2012
1 miejsce na festiwalu piosenki aktorskiej ‘Śpiewanko’ w Bielsku Białej 2013
Na instrumencie klawiszowym towarzyszyć zagra Artur Grudziński. Pianista, aranżer, dyrygent, autor piosenek, ilustracji filmowych i reklam. Pracował m.in. przy realizacji programów telewizyjnych "Śpiewające fortepiany", "Teleranek", "Tak to leciało" i "Songowanie na ekranie". Współpracował z teatrami Roma, Rampa i Komedia.
Gościem marcowego WroFoto będzie Mariusz Forecki – fotograf-dokumentalista, autor wielu projektów rejestrujących zmiany zachodzące w Polsce po 1989 roku. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Mariusz Forecki – członek Związku Polskich Artystów Fotografików. . Fotografował na terenach byłego ZSRR (Armenia, Czeczenia, Litwa, Ukraina). Na koncie ma kilkanaście wystaw fotograficznych o tematyce społecznej. Współtwórca (z Grzegorzem Dembińskim) magazynu fotografii dokumentalnej 5klatek, wydawanego w latach 2006-2009.
Zdobywca wielu nagród w konkursach fotografii prasowej. Laureat Nagrody Artystycznej Miasta Poznania w 2010 roku. Wyróżniony przez Związek Polskich Artystów Fotografików za osiągnięcia w fotografii dokumentalnej. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego ostatnia książka pt.: CZŁOWIEK W CIEMNYCH OKULARACH zdobyła nagrodę na Miesiącu Fotografii w Bratysławie w kategorii: fotografia współczesna.
Gośćmi cyklu WroFoto są wrocławscy fotografowie, którzy podczas spotkań przedstawiają i omawiają swoje zdjęcia, odkrywając tajniki swojego warsztatu. Bardziej niż o technice i obsłudze aparatu, opowiadają o pomysłach, inspiracjach i eksperymentach.
Tym razem gościem WroFoto będzie Wojciech Grzędziński – w latach 2011–2015 szef zespołu fotografów w Kancelarii Prezydenta RP i jego osobisty fotograf. Laureat wielu konkursów fotograficznych, który w swoich pracach interesuje się człowiekiem i emocjami. Fotografował także w strefach konfliktów zbrojnych. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Wojciech Grzędziński – laureat konkursów fotograficznych World Press Photo, Visa D’Or, NPPA, Sony World Photography Awards, Grand Press Photo i in. Autor zdjęcia roku 2009 i zdjęcia dekady (2014 rok) w konkursie BZWBK Press Photo. Juror ogólnopolskich i lokalnych konkursów fotograficznych. W swoich pracach interesuje się człowiekiem i emocjami. Fotografował w strefach konfliktów zbrojnych. W latach 2011-2015 szef zespołu fotografów w Kancelarii Prezydenta RP i fotograf osobisty Prezydenta RP. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2014. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
WroFoto to cykl spotkań z fotografami, podczas którego zaproszeni goście przedstawiają swoje prace i odkrywają tajniki warsztatu, skupiając się bardziej na pomysłach, inspiracjach i eksperymentach, niż na technice czy obsłudze aparatu. Każde spotkanie jest szansą na poszerzenie swoich fotograficznych horyzontów oraz poznanie niezwykłych historii ukrytych w kadrach. Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich miłośników fotografii – zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i rozpoczynających swoją przygodę z tym medium. Pomysłodawcą i współorganizatorem cyklu jest Marcin Jędrzejczak.
Tym razem gościem WroFoto będzie adwokat Joanna Lassota, przybliży kwestie granic ochrony autorsko prawnej, problematykę ochrony wizerunku, prawo panoramy. Porozmawiamy o inspiracjach, dozwolonych zapożyczeniach, cytatach, ale także o możliwości wkraczania fotografa w prawa innych osób. Podczas spotkania dowiecie się co wolno fotografowi, jakie są granice twórczości, reportażu, dokumentu, omówione zostaną też praktyczne problemy prawne fotografów.
Joanna Lassota. Adwokat. Arbiter Komisji Prawa Autorskiego przy MKiDN. Partner Kancelarii Adwokackiej specjalizującej się w prawie własności intelektualnej w szczególności prawie autorskim i prawach pokrewnych. Od ponad 15 wspiera prawnie największe instytucje kultury w Polsce, podmioty z branży mediów, produkcji filmowej, kinowej, wydawnictwa, organizacje zbiorowego zarządu prawami autorskimi oraz indywidualnych artystów
WroFoto to cykl spotkań z fotografami, podczas którego zaproszeni goście przedstawiają swoje prace i odkrywają tajniki warsztatu, skupiając się bardziej na pomysłach, inspiracjach i eksperymentach, niż na technice czy obsłudze aparatu. Każde spotkanie jest szansą na poszerzenie swoich fotograficznych horyzontów oraz poznanie niezwykłych historii ukrytych w kadrach. Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich miłośników fotografii – zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i rozpoczynających swoją przygodę z tym medium. Pomysłodawcą i współorganizatorem cyklu jest Marcin Jędrzejczak.
WroFoto to otwarty cykl spotkań z fotografami nie tylko dla fotografów. Celem jest poznanie uznanych twórców, możliwość porozmawiania z nimi o zdjęciach i poszerzania swoich fotograficznych horyzontów. Gościem WroFoto będzie Magdalena Orylska, która lubi opowiadać historię kadrami z życia codziennego ulicy, rodzin i dziecięcego świata. Prawdziwą radość sprawia jej uchwycenie chwil i ludzi zaangażowanych zarówno w ekscytujące czynności jak i powszednią rutynę. Podczas spotkania skupimy się szczególnie na tym kim jest fotograf uliczny, gdzie szukać tematów, czy street to tylko ulice. Porozmawiamy też o tym gdzie we Wrocławiu szukać dobrych miejsc na fotografię uliczną.Współorganizator: Marcin Jędrzejczak.
Gościem pierwszego w Nowym Roku spotkania będzie Karolina Jonderko, która spróbuje pokazać jak można opowiadać historię za pomocą fotografii. We wtorkowe popołudnie zobaczymy zdjęcia z jej długoterminowych projektów fotograficznych, usłyszymy także o codziennej pracy agencji Magnum Photo.
Karolina Jonderko jest absolwentką fotografii na wydziale operatorskim w Szkole Filmowej w Łodzi. Swoje działania fotograficzne koncentruje na długoterminowych projektach, których większość dotyka zjawiska straty i wiążących się z nią następstw. Wychodząc od własnych doświadczeń, autorka rozszerza perspektywę o innych ludzi zmagających się z problemem straty – najbliższych, miejsca, tożsamości. W swojej pracy przykłada niezwykłą wagę do zbudowania osobistej więzi z bohaterami.
Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, wśród nich: Foto Visura Spotlight Grant, Luceo Student Award, Grand Press Photo. Jej prace prezentowane były podczas międzynarodowych festiwali i wystaw, m.in. Circulation(s) Festival (Francja), Landskorona foto (Szwecja), Noorderlicht Festival (Holandia). W 2015 r. w ramach nagrody Magnum & Ideas Tap Award, odbyła staż w redakcji agencji Magnum Photos w Nowym Jorku. W 2016 r. jako jedna z 12 uczestników została nominowana do warsztatów Joop Swart Masterclass organizowanych przez World Press Photo.
WroFoto to więcej niż wykład czy spotkanie autorskie. Gośćmi są znani wrocławscy fotografowie, którzy podczas spotkań przedstawiają i omawiają swoje zdjęcia, odkrywając tajniki swojego warsztatu. Bardziej niż o technice i obsłudze aparatu opowiadają o pomysłach, inspiracjach i eksperymentach. Spotkania są otwarte dla wszystkich miłośników fotografii, zarówno tych obeznanych z tematyką, jak i młodych fotografów.
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. Razem z zaproszonymi gośćmi przyjrzymy się kanałom i sposobom komunikacji, w których jedzenie odgrywa główną rolę. Zapraszamy na spotkania podzielone na część teoretyczną i praktyczną. Zajmiemy się fotografią kulinarną, obecnością jedzenia w nowych mediach i w różnych gałęziach sztuki.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. W czasach studenckich pracowała z drugiej strony baru i jako kelnerka, w późniejszym okresie skupiła i wciąż rozwija się w obszarze działań PRowych i marketingowych sfokusowanych wyłącznie na branży gastronomicznej i spożywczej. Pomaga komunikować się restauracjom i biznesom jedzeniowym, organizuje wydarzenia edukacyjne i promujące dobrej jakości jedzenie. Współwłaścicielka portalu Have a Bite, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocek, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski, prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Cykl spotkań wokół tematyki jedzenia i gotowania. Cukierniczka, barista, fotografki kulinarne, rolniczka pomogą nam odkryć smaki ukryte w otaczającym nas świecie, wiążą się z wieloma codziennymi czynnościami, czego często nie zauważamy. O tym, jak świadomiej rozwijać zmysły, gdzie szukać wiedzy i działać w swojej domowej kuchni bardziej profesjonalnie uczestnicy dowiedzą się na spotkaniach złożonych z części teoretycznej i praktycznej.
Wiosna już na dobre zagościła w naszych kuchniach, dlatego nie możemy przejść obok tego obojętnie. Na kolejnym warsztacie Kuchni dla Opornych będzie jeszcze bardziej zielono i roślinnie niż do tej pory. Nie ulegamy sztampie i nie idziemy na łatwiznę. Tym razem podsuniemy Wam solidną porcję wiedzy dotyczącą, wciąż mało odkrytej spiżarni, jaką jest dzika natura. Tematem najbliższego spotkania będą jadalne chwasty i kwiaty, których bogactwo spotkać możecie nie tylko na łąkach, w lasach, czy polach poza miastem, ale również w centrum Wrocławia.
Jak nauczyć się rozpoznawać, które dzikie rośliny można włączyć do swojej diety, jakie mają walory smakowe i właściwości odżywcze dowiecie się od Eweliny Żygadło, która na prowadzi naturalne gospodarstwo Milejowe Pole. W swojej pracy zaś wyznaję zasadę harmonijnie rozwijającej się natury, która na każdym kroku podsuwa nam smaczne produkty. Ewelina podczas części teoretycznej opowie o kalendarzu sezonowości, gatunkach endemicznych, zasadach ostrożności przy zbieraniu dzikich roślin i ich zastosowaniu. A później zasady te wypróbujemy wspólnie w praktyce.
Cykl spotkań wokół tematyki jedzenia i gotowania. Cukierniczka, barista, fotografki kulinarne, rolniczka pomogą nam odkryć smaki ukryte w otaczającym nas świecie, wiążą się z wieloma codziennymi czynnościami, czego często nie zauważamy. O tym, jak świadomiej rozwijać zmysły, gdzie szukać wiedzy i działać w swojej domowej kuchni bardziej profesjonalnie uczestnicy dowiedzą się na spotkaniach złożonych z części teoretycznej i praktycznej.
Na Waszą prośbę wracamy z warsztatowym hitem z ubiegłego sezonu „Kuchni do opornych”. Znów w naszej pop-upowej kuchni w Barbarze pojawią się kiszonki. Kiszenie - modne, ale wciąż mało znane, a to właściwie zapomniany sposób konserwacji żywności, który nadaje produktom wyjątkowych wartości odżywczych i smakowych. Żyjemy w świecie fermentacji, to dzięki niej powstaje jogurt, sery, pieczywo na zakwasie, alkohole i dlatego nie warto ignorować trendu na kiszenie, tylko już teraz stworzyć własną kolekcję dumnie fermentujących słoików.
Warsztaty będą składać się z dwóch część – teoretycznej i praktyczne, które poprowadzi dla Was Ewelina Żygadło – chemiczka z wykształcenia, rolniczka i właścicielka naturalnego gospodarstwa Milejowe Pole. Od niej dowiecie się o historii kiszonek, ich wykorzystaniu w różnych kulturach kulinarnych, procesach chemicznych zachodzących podczas fermentacji i wartościach zdrowotnych. Następnie poznacie zasady kiszenia różnych produktów spożywczych (bo tak naprawdę można ukisić wszystko – nie wszystko kończy się smakowitym rezultatem ;). Dowiecie się, co zrobić, by ten proces zakończył się sukcesem, na jakie czynniki zwracać uwagę, jak przygotować produkty, naczynia i jak je przechowywać. Sami zamkniecie w słoikach dwa rodzaje fermentacji – słodką i słoną, które później będziecie mogli zabrać do domu.
Jeszcze kilka lat temu fotografię kulinarną kojarzono z białym tłem, idealnie wystylizowanym daniem i światłem studyjnym. Dzięki rozwojowi blogosfery, social media, a przede wszystkim Instagrama zmieniło się postrzeganie fotografii i stylizacji kulinarnej. Liczy się pomysł, spójność i ciekawe przedstawienie dania czy produktu. Nie zawsze dysponujemy zapleczem, sprzętem i perfekcyjnym oświetleniem, dlatego podczas warsztatów dziewczyny zaprezentują Wam kilka trików i praktycznych wskazówek, dzięki którym Wasze zdjęcia będą apetyczne i sprawią, że odbiorca zrobi się głodny.
Podczas warsztatu prowadzące Gosia Zabokrzycka i Monika Szeffler, postarają się odpowiedzieć na pytanie czy możliwe jest zrobienie dobrych zdjęć kulinarnych smartfonem. Podczas części teoretycznej zgłębicie wiedzę o podstawowych zasadach i sztuczkach kompozycyjnych. Prowadzące podpowiedzą skąd czerpać inspiracje, jak dobrać akcesoria, jak sprawić by Wasze zdjęcia były spójne i pokażą najciekawsze aplikacje mobilne do postprodukcji zdjęć. W części praktycznej w grupach przygotujecie własne stylizacje i uwiecznicie je na zdjęciach oraz dowiecie się jak fotografować w trudnych warunkach oświetleniowych.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy na maila gotujemy@strefakultury.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią „Kuchni dla opornych” jest poszukiwanie inspiracji dla własnych eksperymentów kulinarnych. Razem z zaproszonymi gośćmi przyjrzymy się kanałom i sposobom komunikacji, w których jedzenie odgrywa główną rolę. Zapraszamy na spotkania podzielone na część teoretyczną i praktyczną. Zajmiemy się fotografią kulinarną, obecnością jedzenia w nowych mediach i w różnych gałęziach sztuki.
Kuratorką cyklu jest Agnieszka Szydziak, od 12 lat związana z Wrocławiem, a od 8 z tutejszą branżą gastronomiczną. W czasach studenckich pracowała z drugiej strony baru i jako kelnerka, w późniejszym okresie skupiła i wciąż rozwija się w obszarze działań PRowych i marketingowych sfokusowanych wyłącznie na branży gastronomicznej i spożywczej. Pomaga komunikować się restauracjom i biznesom jedzeniowym, organizuje wydarzenia edukacyjne i promujące dobrej jakości jedzenie. Współwłaścicielka portalu Have a Bite, współorganizatorka i PR-manager Gastro Nocek, współpracuje z magazynami kulinarnymi z całej Polski, prowadzi mikroagencję Still Hungry.
Program:
13.10, 16:00-19:00 | Mobilna fotografia kulinarna w praktyce
Na pierwszym po zimowej przerwie wykładzie poznamy najważniejsze gatunki i metody uprawy ziół w warunkach domowych. Dowiemy się też jak w prosty i skuteczny sposób wyhodować te pachnące rośliny.
Wykorzystanie ziół w kuchni staje się coraz bardziej popularne. Obok suszonych, wciąż zwiększa się oferta tych świeżych – uprawianych w doniczkach, które często znajdują miejsce na balkonach i parapetach naszych mieszkań. Na pierwszym w tym roku wykładzie poznamy najważniejsze gatunki i metody uprawy ziół w warunkach domowych.Dowiemy się też jak w prosty i skuteczny sposób wyhodować te pachnące rośliny. Dodatkowo poznamy nietypowe przepisy na ich wykorzystanie w kuchni.
Akademia Miejskiego Ogrodnika to cykl spotkań wokół tematów roślinnych. Podczas zajęć poznajemy podstawowe zagadnienia z zakresu doboru roślin, chorób i szkodników roślin ozdobnych, projektowania przydomowych rabat czy wykonywania kompozycji florystycznych. Na spotkaniach dzielimy się sadzonkami, nasionami i sposobami na obłaskawienie ulubionych roślin. Część teoretyczna często wsparta jest warsztatem, który dopełnia i rozwija każde spotkanie. Umiejętności do pracy z roślinami nie są konieczne.
Spotkania prowadzi Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Fascynująca wokalistka, łącząca bliskowschodnie i północnoafrykańskie dźwięki z własnymi przebojowymi kompozycjami, pojawi się w Imparcie podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Polsce. Noam Vazana to artystka, której w śmiały sposób udaje się połączyć hipnotyzujący śpiew z grą na fortepianie i puzonie.
Zadebiutowała ostatnią wersją Love Migration, która znalazła się na szczycie 20 najlepiej sprzedających się albumów iTunes w roku 2015. Noam niedawno wygrała nagrodę sefardyjską (2017) i często porównuje się ją do charyzmatycznych głosów, takich jak Nina Simone czy Mercedes Sosa. Wystąpiła na najbardziej prestiżowych światowych festiwalach jazzowych m.in: Jazzahead DE, North Sea Jazz Festival NL, TEDx NL, Roccella Jazz IT, Tanjazz MA, Caux Intl. Peace Conference CH, Spotkanie muzyczne NL & more.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Uznany wokalista, producent i kompozytor zagra w Imparcie utwory ze swojej pierwszej solowej płyty „Oldschool”. To album, który zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem. Podczas koncertu usłyszymy kompozycje utrzymane w zróżnicowanych stylistykach.
Kuba Badach to polski uznany wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Lider zespołu Poluzjanci (dawniej Polucjanci) oraz członek grupy The Globetrotters. Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie muzycznej, setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, autorskim krążkiem w jego dorobku.
Na płycie usłyszeć można charakterystyczne „jazzowe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Wybrzmiewają też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. W wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.
Podczas koncertu we Wrocławiu artysta, mający na swoim koncie jeden z najbardziej spektakularnych debiutów na polskim rynku muzycznym, zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „Mój Dom”, który błyskawicznie osiągnął status Złotej Płyty.
Po ogromnym sukcesie w pełni wyprzedanej jesiennej trasy koncertowej, w trakcie której Kortez zagrał w ponad 30 miastach, artysta ponownie rusza w trasę. Obdarzony wyjątkową barwą głosu wokalista tym razem promował będzie materiał z najnowszej płyty „Mój dom”, która swoją premierę miała w listopadzie 2017. W trakcie dwóch tygodni od premiery krążek osiągnął status Złotej Płyty, debiutując na OLISie na pierwszej pozycji. Promujący wydawnictwo singiel "Dobry moment" dotarł na szczyt Listy Przebojów, między innymi radiowej Trójki, a na YouTube przekroczył już 3 mln. odsłon.
Kortez był pracownikiem fizycznym, do jego zajęć należały m.in. praca na budowie, w lesie; uczył również rytmiki w przedszkolu. W wywiadach i twórczości podkreśla silną więź z matką, która będąc w ciąży słuchała muzyki klasycznej, jak i potem wpływała na jego wrażliwość muzyczną. Ma syna (ur. 2012) – to jemu jest zadedykowany utwór „Joe”.
Wybrane recenzje albumu "Mój dom": Czegoś podobnego dawno u nas nie było.
Mirosław Pęczak (Polityka)
Mój dom to zdecydowanie jedna z najlepszych płyt tego roku.
Artur Wojtczak (Music Is)
Czegokolwiek oczekiwaliście po drugiej płycie artysty z jednym z najbardziej spektakularnych debiutów polskiej muzyki, macie to, tylko bardziej.
Kaśka Paluch (Onet.pl)
Podczas koncertu we Wrocławiu artysta, mający na swoim koncie jeden z najbardziej spektakularnych debiutów na polskim rynku muzycznym, zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „Mój Dom”, który błyskawicznie osiągnął status Złotej Płyty.
Po ogromnym sukcesie w pełni wyprzedanej jesiennej trasy koncertowej, w trakcie której Kortez zagrał w ponad 30 miastach, artysta ponownie rusza w trasę. Obdarzony wyjątkową barwą głosu wokalista tym razem promował będzie materiał z najnowszej płyty „Mój dom”, która swoją premierę miała w listopadzie 2017. W trakcie dwóch tygodni od premiery krążek osiągnął status Złotej Płyty, debiutując na OLISie na pierwszej pozycji. Promujący wydawnictwo singiel "Dobry moment" dotarł na szczyt Listy Przebojów, między innymi radiowej Trójki, a na YouTube przekroczył już 3 mln. odsłon.
Kortez był pracownikiem fizycznym, do jego zajęć należały m.in. praca na budowie, w lesie; uczył również rytmiki w przedszkolu. W wywiadach i twórczości podkreśla silną więź z matką, która będąc w ciąży słuchała muzyki klasycznej, jak i potem wpływała na jego wrażliwość muzyczną. Ma syna (ur. 2012) – to jemu jest zadedykowany utwór „Joe”.
Wybrane recenzje albumu "Mój dom": Czegoś podobnego dawno u nas nie było.
Mirosław Pęczak (Polityka)
Mój dom to zdecydowanie jedna z najlepszych płyt tego roku.
Artur Wojtczak (Music Is)
Czegokolwiek oczekiwaliście po drugiej płycie artysty z jednym z najbardziej spektakularnych debiutów polskiej muzyki, macie to, tylko bardziej.
Kaśka Paluch (Onet.pl)
Bovska od początku zaskakuje swoim wyrazistym, rozpoznawalnym wizerunkiem scenicznym. Oprawa wizualna jej projektu jest dopracowana do granic możliwości: od konceptualnego wydawnictwa (self-published), poprzez stronę internetową i serię kameralnych nagrań, aż po imponujące muzycznie i scenograficznie koncerty.
Premierę płyty poprzedził singel do utworu tytułowego, do którego powstał również teledysk w reżyserii Nastki Gonery. 10 sierpnia tego samego roku singel uzyskał w Polsce status złotej płyty sprzedając się w nakładzie 10 tys. egzemplarzy.
Także w 2016 roku wokalistka otrzymała nominację do MTV Europe Music Award w kategorii Najlepszy polski wykonawca. W 2017 została nominowana do Fryderyków 2017 w kategorii Fonograficzny debiut roku.
Bovska jest współautorką swojej debiutanckiej płyty, którą stworzyła we współpracy z Janem Smoczyńskim. Artystka ma za sobą występy na najważniejszych festiwalach w kraju: Open'er, Orange Warsaw Festival, Slot Art Festiwal, Kraków Live Festival czy Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu.
Bovska a właściwie Magda Grabowska-Wacławek (ur. 1985 w Warszawie) – polska ilustratorka, wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. 11 marca 2016 roku ukazał się debiutancki album piosenkarki zatytułowany Kaktus. Nagrania trafiały do sprzedaży nakładem własnym w dystrybucji Warner Music Poland. Materiał dotarł do 23. miejsca polskiej listy przebojów - OLiS.
Pilee, monstery, orchidee, paprocie, grubosze i inne sukulenty są bohaterami naszych domów – filtrują powietrze z zanieczyszczeń, produkują tlen i poprawiają nasze samopoczucie. Po zimowej przerwie spotkajmy się by wyhaftować nasze ukochane rośliny doniczkowe. Warsztaty będą jednocześnie świetną okazją do wzbogacenia swojej wiedzy na temat technik hafciarskich.
Spotkania w ramach „Haftujemy” są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W trakcie zajęć poruszane są takie tematy jak kuchenne makatki, naprawy ubrań, a nawet haftowanie transparentów. Poznajemy techniki, literaturę specjalistyczną i konteksty funkcjonowania haftu.
Warsztaty prowadzi Olga Budzan – etnolożka i projektantka tkanin. Zajmuje się ilustracją książkową. Prowadzi warsztaty rysunkowe oraz rzemieślnicze na terenie Dolnego Śląska.
Udział w zajęciach jest bezpłatny, obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl
Zapraszamy do Barbary na wielkoformatowe warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury.
W tym semestrze wspólnie stworzymy kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com. Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Tektura i papier w semestrze wiosenno-letnim:
17.03 | Fabryka kolorów
24.03 | Plac zabaw dla guzika
7.04 | Moc papieru
21.04 | Architektura wiosny
12.05 | Maska z pudełka
26.05 | Przestrzenne książki
9.06 | Tekturowy spektakl
23.06 | Nowy porządek świata
O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
Zapraszamy do Barbary na wielkoformatowe warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. 17 marca otworzymy fabrykę kolorów, gdzie eksperymentując z farbami wspólnie stworzymy 20-metrowe dzieło.
W tym semestrze warsztatów „Tektura i papier” stworzymy m.in. kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy – prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com.
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
Zapraszamy do Barbary na wielkoformatowe warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury.
W tym semestrze wspólnie stworzymy kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com. Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Tektura i papier w semestrze wiosenno-letnim:
17.03 | Fabryka kolorów
24.03 | Plac zabaw dla guzika
7.04 | Moc papieru
21.04 | Architektura wiosny
12.05 | Maska z pudełka
26.05 | Przestrzenne książki
9.06 | Tekturowy spektakl
23.06 | Nowy porządek świata
O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
Zapraszamy do Barbary na wielkoformatowe warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury.
W tym semestrze wspólnie stworzymy kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com. Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Tektura i papier w semestrze wiosenno-letnim:
17.03 | Fabryka kolorów
24.03 | Plac zabaw dla guzika
7.04 | Moc papieru
21.04 | Architektura wiosny
12.05 | Maska z pudełka
26.05 | Przestrzenne książki
9.06 | Tekturowy spektakl
23.06 | Nowy porządek świata
O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
Zapraszamy do Barbary na wielkoformatowe warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury.
W tym semestrze wspólnie stworzymy kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Prosimy o przesłanie imienia, wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com. Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Tektura i papier w semestrze wiosenno-letnim:
17.03 | Fabryka kolorów
24.03 | Plac zabaw dla guzika
7.04 | Moc papieru
21.04 | Architektura wiosny
12.05 | Maska z pudełka
26.05 | Przestrzenne książki
9.06 | Tekturowy spektakl
23.06 | Nowy porządek świata
O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
W 2017 roku sobotnie warsztaty rodzinne w Barbarze stanowiły okazję do nieszablonowych działań wielkoformatowych z papierem, tekturą i farbami. Celem była twórcza zabawa i wspólna praca. Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury.
O warsztatach
Warsztaty przeznaczone były dla dzieci od 4 do 10 lat i ich rodziców. Uczestnicy pracowali swobodnie i kolektywnie w ogromnej Sali Kultura w Barbarze. Nasza propozycja wyszła naprzeciw ograniczonym możliwościom rozwijania wyobraźni przestrzennej w polskich szkołach i przedszkolach. Wymagała współpracy i współdziałania dzieci i rodziców. W trakcie spotkań zajmowaliśmy się podwodnym światem, miastem, alfabetem, a nawet teatrem.
Katarzyna Bury / Tekturowo - psycholog, pedagog, animator kultury, prowadzi wielkoformatowe warsztaty konstrukcyjno-manualne.
W 2017 roku sobotnie warsztaty rodzinne w Barbarze stanowiły okazję do nieszablonowych działań wielkoformatowych z papierem, tekturą i farbami. Celem była twórcza zabawa i wspólna praca. Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury.
Warsztaty przeznaczone były dla dzieci od 4 do 10 lat i ich rodziców. Uczestnicy pracowali swobodnie i kolektywnie w ogromnej Sali Kultura w Barbarze. Nasza propozycja wyszła naprzeciw ograniczonym możliwościom rozwijania wyobraźni przestrzennej w polskich szkołach i przedszkolach. Wymagała współpracy i współdziałania dzieci i rodziców. W trakcie spotkań zajmowaliśmy się podwodnym światem, miastem, alfabetem, a nawet teatrem.
Katarzyna Bury / Tekturowo - psycholog, pedagog, animator kultury, prowadzi wielkoformatowe warsztaty konstrukcyjno-manualne.
Zapraszamy na wielkoformatowe, artystyczne warsztaty dla dzieci (4–10 lat) oraz ich opiekunów. W sobotnie popołudnia będziemy inspirować się sztuką oraz działać wielkoformatowo, konstruując z papieru i tektury. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
W tym semestrze wspólnie stworzymy kukiełkowy spektakl, zaopiekujemy się papierowym ogrodem, odwiedzimy artystów w ich pracowni, otworzymy fabrykę kolorów i udamy się w podróż na odległe kontynenty! Jeśli więc lubicie malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – zapraszamy do działań z rozmachem!
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury – psycholog, pedagog i animator kultury.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy – prosimy o przesłanie imienia oraz wieku dziecka oraz informacji o wybranej godzinie spotkania na adres: tekturowo@gmail.com.
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynamy w tygodniu poprzedzającym spotkania. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc nie przyjmujemy rezerwacji na cały cykl spotkań.
Zajęcia odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). O godzinie 11:00 rozpoczną się warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat (spotkania trwają 45 minut), z kolei o godzinie 13:00 – warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat (spotkania trwają 90 minut).
Tektura i papier w semestrze wiosenno-letnim:
24.03 | Plac zabaw dla guzika
7.04 | Moc papieru
21.04 | Architektura wiosny
12.05 | Maska z pudełka
26.05 | Przestrzenne książki
9.06 | Tekturowy spektakl
23.06 | Nowy porządek świata
Organizowany od ponad 50 lat, jeden z najstarszych polskich festiwali jazzowych. Jazz nad Odrą to niezwykła muzyczna mieszanka, w której obok znanych artystów z kraju i ze świata na scenie pojawiają się też wschodzące gwiazdy jazzu. To organizowany co roku konkurs na Indywidualność Jazzową, którego zwycięzcy występują później na jednej scenie z Leszkiem Możdżerem, dyrektorem artystycznym festiwalu. To także huczne obchody Światowego Dnia Jazzu Polskiego i trwające do białego rana jazzowe jamy.
Jazz nad Odrą każdej wiosny prezentuje najciekawszych artystów jazzowych z całego świata - przez lata festiwal gościł prawdziwe gwiazdy europejskiego i światowego jazzu, takie jak m.in.: Pat Metheny, Paco deLucia, Al diMeola, Kenny Garret, Dave Holland, Tooth Thielemans, Diana Krall, David Sanborn, Ron Carter, Lizz Wright czy Patricia Barber. Regularnie można tutaj też spotkać najbarbardziej obiecujących muzyków młodego pokolenia, choćby zwycięzców ankiety krytyków magazynu DownBeat w kategorii nowych gwiazd (we Wrocławiu gościli: The Bad Plus, Jason Moran, Vijar Iyer, Rudresh Mahanthappa, Christian Scott, Lionel Lueke).
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego. W 2017 roku usłyszeć można było m.in.: Zbigniewa Namysłowskiego, Leszka Możdżera, Piotra Wojtasika, Kubę Stankiewicza i Piotra Barona. Światowy Dzień Jazzu Polskiego to prawdziwy muzyczny maraton, którego uczestnicy mogą hucznie świętować od wczesnych godzin popołudniowych do późnego wieczora.
Drugi pokaz tegorocznego sezonu „Kinematografu Wrocławskiego” będzie okazją do dyskusji o architekturze Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej. We wtorkowe popołudnie zobaczymy film „Wieczne pretensje” w reżyserii Grzegorza Królikiewicza, którego akcja dzieje się m.in. w jednym z lokali na placu Kościuszki. Gośćmi pokazu i spotkania w Barbara będą Agata Gabiś i Michał Duda.
Narożny lokal na placu Kościuszki, który przez wiele lat był domem dla kawiarni Tutti Frutti, idealnie nadawał się do stworzenia przez Grzegorza Królikiewicza wrażenia przebywania przez bohaterów w swoistym akwarium. Film „Wieczne pretensje” jest przeglądem losów postaci z różnego środowiska, których drogi przecinają się w codziennych, prozaicznych sytuacjach i rodzą mniej lub bardziej zabawne konsekwencje. Po pokazie, o specyfice architektury Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej i historii wrocławskiej galerii BWA Awangarda, opowiedzą Agata Gabiś i Michał Duda.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Kopia nie została poddana rekonstrukcji cyfrowej. Projekcja z DVD.
Więcej o drugim sezonie Kinematografu Wrocławskiego: TUTAJ
W drugim sezonie cyklu pokazów filmowych oraz dyskusji "Kinematograf Wrocławski" przyjrzymy się IKONOM - najważniejszym polskim reżyserom (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern). Zdecydowali się na wykorzystanie w swoich dziełach krajobrazów i publicznych obiektów architektonicznych Wrocławia, takich jak Dworzec Główny czy Dolnośląski Urząd Wojewódzki.
Pierwszym bohaterem pokazu zostanie lokalizacja całego cyklu i wydarzenia - Barbara oraz okolice ulicy Świdnickiej, wykorzystane jako plener do filmu "Ukryty w słońcu" - psychologicznego portretu miłosnych rozterek malarza, granego przez Jana Englerta, który szuka swojej ukochanej, przechadzając się po mieście. Pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa ze Stefanem Kurzypem i poznawanie historii oraz nieodkrytych przestrzeni Barbary.
Bohaterem filmu jest malarz, Janek. Pewnego dnia zaczyna wspominać swoje dawne miłości. A wszystko to przez wyrzuty sumienia, które zaczęły go gryźć po tym, jak zostawił swoją znajomą samą, bez pomocy.
Na wystawie pokażemy duży zbiór biżuterii patriotycznej od XIX wiecznej do współczesnej (w tym krzyżyki z orłami, broszki z motywem „wiara, nadzieja i miłość”, klamry powstańcze, pierścienie oficerskie, obrączki, odznaki Naczelnego Komitetu Narodowego, odznaki i odznaczenia wojskowe i narodowe etc.), krzyże huculskie, śląskie, prawosławne, judaika, krzyże koptyjskie, kropielnice, medaliki plebiscytowe, różne dewocjonalia.
Osobnym zbiorem będzie bogata kolekcja krzyży w stylu „ramki śląskiej”, kilka wyjątkowych obrazów o tematyce religijnej, świeczniki. Ozdobą wystawy będą bez wątpienia: odznaka I Korpusu Polskiego w Rosji, fajka z operacji „Market Graden” 1. Samodzielnej Brygady Spadochronowej płk. Stanisława Sosabowskiego oraz krzyż lwowskiego oddziału kawalerii „Wilki”, dowodzonego przez rtm. Tadeusza Krynickiego, biorącego udział w walkach o Lwów 1918-1919.
Obiekty prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnej kolekcji Marka Stanielewicza.
W czasie trwania wystawy Domek Miedziorytnika otwarty:
wtorek, środa, czwartek, piątek, sobota -12:00 - 18:00,
niedziela - 13:00 - 18:00,
poniedziałek - nieczynne.
Ostatnia przed przerwą odsłona bezpłatnego cyklu dla studentów i licealistów.Tematami wykładów i rozmów są rozmaite, niekiedy trudne, dylematy sąsiedztwa w przestrzeni miasta. Postaramy się zdiagnozować problemy i wyzwania, przed którymi stoi Wrocław.
Tytułowa „niewidzialność” to sfera wytwarzanej społecznie i kulturowo rzeczywistości miejskiej, która wprawdzie fizycznie pozostaje widoczna, jednak nie jest zazwyczaj dostrzegana przez mieszkańców. Chodzi o przejawy życia i działań, alternatywne względem wielkomiejskich standardów i globalnych estetyk. Podczas spotkania będziemy rozmawiać o tym, jak graffiti, murale, napisy, a także inne spontaniczne ingerencje twórcze stanowią o wizerunku miasta. Zapytamy, czy muszą one wchodzić w konflikt z odgórnymi strategiami rewitalizacyjnymi bądź modernizacyjnymi?
Spotkanie poprowadzi dr Piotr Jakub Fereński
Osoby, które wezmą udział w czterech spotkaniach Akademii Miejskiej otrzymają specjalny certyfikat.
Twórcami cyklu są Joanna Panciuchin, dr Piotr Jakub Fereński i dr Rafał Nahirny.
Partner cyklu: Studia miejskie - specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Kolejnaodsłona bezpłatnego cyklu spotkań dla studentów i licealistów. Tematami wykładów i rozmów są rozmaite, niekiedy trudne, dylematy sąsiedztwa w przestrzeni miasta. Postaramy się zdiagnozować problemy i wyzwania, przed którymi stoi Wrocław.
Dźwięki emitowane przez ludzi, instytucje, rzeczy, zwierzęta organizują życie w mieście oraz relacje międzyludzkie. W jaki sposób dźwięki, które słyszymy w sąsiedztwie, pomagają nam poczuć się u siebie i zidentyfikować z określonym miejscem? Czy zjawiska akustyczne mogą łączyć ze sobą ludzi i wspierać proces tworzenia wspólnot? Podczas spotkania przyjrzymy się również uciążliwym, a nawet szkodliwym dla zdrowia, doświadczeniom audialnym. Zaprezentowane zostaną też wyniki najnowszych badań nad audiosferą Wrocławia oraz nagrania krajobrazu dźwiękowego wrocławskich sąsiedztw.
Spotkanie poprowadzi prof. Renata Tańczuk a jej gościem będzie dr Robert Losiak.
Osoby, które wezmą udział w czterech spotkaniach Akademii Miejskiej otrzymają specjalny certyfikat.
Twórcami cyklu są Joanna Panciuchin, dr Piotr Jakub Fereński i dr Rafał Nahirny.
Partner: Studia miejskie - specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Zapraszamy na trzecie spotkanie „Akademii Miejskiej” – bezpłatnego cyklu dla studentów i licealistów. Tym razem porozmawiamy o narzędziach nadzoru i wpływie nowoczesnych technologii na życie mieszkańców miast. Wykład poprowadzi dr Rafał Nahirny. Wstęp wolny.
Nowoczesne technologie powstałe z myślą o obserwacji życia codziennego, gromadzeniu i przetwarzaniu danych oraz wspierająca je infrastruktura, w coraz większym stopniu kolonizują przestrzeń publiczną miast. Zjawisku temu towarzyszą prace nad coraz bardziej zaawansowanymi procesami obliczeniowymi i bazami danych. Wszystko to odbywa się bez większych kontrowersji. Czy mieszkańcy miast pogodzili się z utratą prywatności i wierzą w to, że technologia jest neutralna a postęp nieunikniony? Czy ów monitoring rzeczywiście przyczyni się do powstania inteligentnego i bezpiecznego miasta?
Na wykład zapraszamy licealistów i studentów. Osoby, które wezmą udział w czterech spotkaniach otrzymają specjalny certyfikat.
Twórcami cyklu są Joanna Panciuchin, dr Piotr Jakub Fereński i dr Rafał Nahirny.
Partner cyklu: Studia miejskie - specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Druga odsłona bezpłatnego cyklu spotkań dla studentów i licealistów. Tematem wykładów i rozmów będą rozmaite, niekiedy trudne, dylematy sąsiedztwa w przestrzeni miasta. Postaramy się zdiagnozować problemy i wyzwania, przed którymi stoi Wrocław.
W rezultacie procesów politycznych i ekonomicznych na Ukrainie, mamy do czynienia falą migracji na Zachód. Wrocław, podobnie jak inne polskie miasta, staje się miejscem do życia dla wielu mieszkańców ze Wschodu. Oto sąsiedzi, posługujący się pokrewnym, ale zarazem obcym językiem, z którymi to łączy nas skomplikowana przeszłość, swą przyszłość pragną budować nad Odrą. Podczas spotkania chcemy rozmawiać o tym, w jaki sposób migracje zmieniają kraj i jego społeczeństwo, jak oddziałują na życie codzienne, kontakty osobiste, ekonomię czy też na rozwiązania prawno-administracyjne. Na wykład zapraszamy licealistów i studentów. Osoby, które wezmą udział w czterech spotkaniach Akademii Miejskiej otrzymają specjalny certyfikat.
Spotkanie poprowadzą Olga Chrebor i Sergii Kulchevych.
Twórcami cyklu są Joanna Panciuchin, dr Piotr Jakub Fereński i dr Rafał Nahirny.
Partner cyklu: Studia miejskie - specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
8.03 Яким чином нові сусіди змінюють місто? Ольга Хребор і Сергій Кульчевич
Під впливом політичних і економічних процесів в Україні, ми стикаємося з хвилею міграції на захід. Вроцлав є одним з багатьох польских міст, куди приїзджає все більше громадяни України. Ми як нові сусіди що говоримо схожою але іншою мовою, маємо складну історію стосунків між нашими народами, і повязуємо своє майбутнє в місті над Одрою. Під час зустрічі хочемо поговорити про те, яким чином міграція змінює країну і суспільство, як цей процес впливає на повсякденне життя, на особисті зв'язки, економіку або також на адміністративно-правові відносини.
Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium. Możliwość zakupu ze zniżką wyłącznie w Kasie Imaprtu. (ul. Mazowiecka 17)
Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium. Możliwość zakupu ze zniżką wyłącznie w Kasie Imaprtu. (ul. Mazowiecka 17)
Organizowany w ramach Ethno Jazz Festivalu koncert cenionej przez publiczność na całym świecie Yasmin Levy. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco. Artystka zaprezentuje w Imparcie swój najnowszy projekt pt. „Tango”, gdzie sięga po klasykę argentyńskiego tańca, utwory Carlosa Gardela i Astora Piazzollli.
Debiutancki album Yasmin Levy („Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album „La Juderia” przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki, gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.
Jej każda kolejna płyta („Mano Suave” z 2007, „Sentir” z 2009 oraz „Libertad” z 2012) to zarówno powrót do korzeni jak i poszukiwanie nowych inspiracji muzycznych. Po nagraniu swojego piątego albumu mówiła o sobie: „ Zaczynałam jako piosenkarka ladino zanim szeroka publiczność na świecie wiedziała czym jest ladino – nikt nie słuchał utworów ladino, ale cudownie udało się tchnąć w nie nowe życie i dziś są one ponownie rozpoznawalne. Nie jestem jednak tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także po hiszpańsku i sięga po brzmienia, które ją zachwycają. To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”
Od początku kariery z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła na wielu międzynarodowych festiwalach i podczas wielu wydarzeń kulturalnych m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Przez trzy lata z rzędu wyróżniana była w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę jej talentu porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music, takich jak Mariza i Buika.
Uniwersalna opowieść o zderzeniu dwóch przeciwstawnych idei, nawiązania do teatru antycznego, efektowne akrobacje, elementy ekwilibrystyki cyrkowej, tańca i wschodnich sztuki walki. Zbudowany z rozmachem spektakl nie jest jednak wyłącznie popisem akrobatycznym, zawarta jest w nim bowiem wyraźna i ponadczasowa historia.
Podstawą fabularną spektaklu jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Główny bohater jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki. Przeciwstawia się Zeusowi, który symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Głównym środkiem wyrazu jest szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystyka cyrkowa. „Prometeusz” jest połączeniem niezwykłego widowiska z teatrem dramatycznym, w formie nawiązując do teatru antycznego.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Zapraszamy na niepowtarzalny koncert „The Magic of Santana”, z udziałem członków zespołu Carlosa Santany.
Największe przeboje Carlosa Santany w oryginalnym brzmieniu usłyszymy w wykonaniu supergrupy „The Magic of Santana", w skład której wchodzą m.in. Alex Ligertwood (wokal i gitara w zespole Santany w latach 1979-1994), Tony Lindsay (wokal w zespole Santany w latach 1994-2015) oraz Richard Baker (klawisze w zespole Santany w latach 1980-1982). Zaczęło się od wspólnej wizji – wizji tego ducha muzycznego, z którym Carlos Santana urzeka publikę od czasów Woodstocku. Szeroki wybór jego ulubionych piosenek powinien inspirować słuchaczy i zabierać ich w podróż poprzez dzieła tego wyjątkowego artysty.
Carlos Santana jest jednym z niewielu muzyków, których utwory od pięciu dekad są wciąż przebojami: w latach 60’, 70’, 80’, 90’ i obecnie. Znajdziemy w nich elementy muzyki latynoskiej, rocka, bluesa, jazzu, funku i innych nurtów. To jest „magia” Carlosa Santany, która odurza i zachwyca fanów na całym świecie.
Muzycy, których zespół zawiązał się w Hamburgu, mają za sobą lata doświadczeń w grupach różnych gatunków. Specyficzne brzmienie gitary Carlosa Santany będzie podczas „The Magic of Santana” wiernie oddane przez Gerda Schluetera, który postać i muzykę Santany znał już w latach dzieciństwa, a w końcu poznał osobiście i Carlosa, i jego zespół w Stanach Zjednoczonych. Do teraz są ze sobą w kontakcie. Klawiszowiec Jens Skwirblies, który również był pod wpływem muzyki Santany od swoich najwcześniejszych lat, wprowadza doskonałe uzupełnienie do gitary Gerda. Pulsująca perkusja jest istotnym elementem utworów Santany. Trzech perkusjonistów: Andreas Rohde na timbalesach, Juergen Pfitzinger oraz Pablo Escayola grający na bongosach i kongach, wprowadzają typowe dla Santany brzmienia latynoskie. Perkusista Oliver Steinwede i basista Martin Hohmeier nadają „The Magic of Santana” rytm. Całość brzmienia uzupełniają wokaliści Tom Friedlaender oraz Olli Schroeder grający również na gitarze.
„The Magic of Santana” zawiera najważniejsze dzieła Santany – usłyszymy wiele utworów z legendarnych albumów, takich jak „Abraxas”, „Santana III”, „Moonflower”, „Marathon” i „Zebop!”.
Ethno Jazz Festival zaprasza na “Kolędowanie z Enejem”, czyli wieczór kolędowy z jednym z najpopularniejszych zespołów folkowych w Polsce. Uwielbiany przez publiczność w każdym wieku zespół Enej zaśpiewa najpiękniejsze kolędy 27 stycznia w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 we Wrocławiu.
“Kolędowanie z Enejem” to niezwykły projekt muzyczny, który odwołuje się do bogatej, tak ukochanej przez nas wszystkich tradycji kolędowania. Zimą zespół Enej daje swoim słuchaczom możliwość uczestniczenia w niesamowicie klimatycznym wydarzeniu, jakim bez wątpienia będą koncerty kolędowe. Wszyscy uwielbiamy wspólne śpiewanie znanych, bożonarodzeniowych melodii, a energia, młodość i radość, tak dobrze znane wszystkim fanom grupy, dodadzą uroku każdemu wspólnie spędzonemu wieczorowi.
“Kolędowanie z Enejem” to najbardziej znane, najbliższe naszym sercom polskie kolędy i pastorałki, w autorskich aranżacjach zespołu, urozmaicone melodiami rodem z Ukrainy, to niepowtarzalny klimat, to w końcu możliwość spotkania z młodymi i pełnymi pasji ludźmi, kultywującymi tradycję, odwołującymi się do korzeni.
Ana Moura - księżniczka fado powraca do Wrocławia. Ethno Jazz Festival z przyjemnością zaprasza na koncert jednej z największych światowych gwiazd muzyki fado.
Ana Moura nazywana jest księżniczką fado. Jej popularność wykracza jednak daleko poza grono wielbicieli stylu, który jest narodowym skarbem Portugalii. Zachwyciła Prince'a i muzyków The Rolling Stones, a na jej płycie gra sam Herbie Hancock!
Ana Moura zaczęła śpiewać będąc małą dziewczynką, ale później, jako nastolatka, preferowała nowoczesne style. W końcu jednak trafiła do Domu Fado "Senhor do Vinho", gdzie odkrył ją producent Jorge Fernando. Artystka dysponuje mocnym i przejmującym głosem, ale stawia przede wszystkim na intymność i kameralność. Jej aranżacje nie przytłaczają nadmiarem instrumentów (najczęściej śpiewa z towarzyszeniem niewielkiego zespołu), a interpretacje dalekie są od melodramatycznych wykonań Marizy.
W rodzinnej Portugalii stała się gwiazdą od pierwszej płyty "Guarda-me a Vida na Maoî" (2003), która odniosła ogromny sukces. Od razu przyszły propozycje ze świata i Ana szybko trafiła na najbardziej prestiżowe festiwale i sceny, m.in.: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie.
W 2005 r Tim Ries, saksofonista The Rolling Stones, zachwycony głosem Any, zaprosił ją do współtworzenia płyty w ramach The Rolling Stones Project. Przyjaźń z gigantami rocka zaowocowała udziałem Tima Riesa w pracy nad kolejnym albumem Any.
Album ukazał się w 2007 roku, pokrył się podwójną platyną i stał się jednym z najpopularniejszych wydawnictw z muzyką fado w historii. Ana miała również okazję wystąpić na scenie z grupą The Rolling Stones.
Na albumie "Desfado" możemy usłyszeć nie tylko portugalskie fado, ale również piosenki śpiewane po angielsku. Okazuje się, że uczucia, jakimi nasycone jest fado, łatwo przenieść na historie opowiadane w innych językach. Bo miłość i tęsknota w każdym języku brzmią tak samo, są uniwersalne. W utworze "Dream of Fire" gra Herbie Hancock, a jego fortepian elektryczny wnosi nową wartość i ciekawie współbrzmi z charakterystyczną gitarą portugalską.
Teraz artystka przyjeżdża do Wrocławia z materiałem z ostatniej, wydanej w ubiegłym roku płyty, zatytułowanej po prostu "Moura". Zachwycający głos, elegancja i uroda artystki tworzą spektakl, którego się nie zapomina.
Skład zespołu:
Ana Moura – śpiew, artystka
Angelo Freire – gitara portugalska
Pedro Soares – gitara akustyczna
André Moreira – gitara basowa
João Gomes – klawisze
Mário Costa – instrumenty perkusyjne
Kayah zaprasza w egzotyczną podróż. Wszystko zaczęło się od wielkiej muzycznej miłości Kayah do muzyki world. Artystka od dawna planowała nagranie albumu właśnie w tej stylistyce. Impulsem do rozpoczęcia pracy nad materiałem okazało się zaproszenie Kayah do występu na festiwalu Warszawa Singera.
Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu powstał niezwykły projekt - Transoriental Orchestra. Kayah do współpracy zaprosiła Atanasa Valkov, kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie wybrali do projektu wybitnych instrumentalistów oraz solistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i irańskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog i nadaje charakter autentycznej wielokulturowości projektu. W instrumentarium zespołu znalazły się niespotykane instrumenty, takie jak: cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki i wiele innych.
Repertuar Transoriental Orchestra to ogromne wyzwanie. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Ta różnorodność geograficzna ma oczywiście odzwierciedlenie w muzyce, w której słychać brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie, no i oczywiście żydowskie. To także różne języki, z jakimi musiała zmierzyć się Kayah - śpiewa po hebrajsku, w jidysz, ladino i arabsku.
Zapraszamy na koncert promujący najnowszą płytę Anity Lipnickiej pt."Miód i Dym".
"Miód i Dym" to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage'owych brzmień instrumentów.
Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym "Ptasiek" i "Z miasta"), do większości z nich teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.
"Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności" - przyznaje artystka. - "Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia."
Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości - będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa rusza z dniem premiery płyty 17 listopada).
Wszystkiemu smaku dodaje udział znakomitych gości zaproszonych przez Lipnicką, pojawiają się tu bowiem Tomek Makowiecki, Fismoll, Ralph Kamiński i Kasia Nosowska. Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wrocławskie zespoły
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Teatr Piosenki zaprasza na pierwszy w nowym roku kalendarzowym wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą. Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas styczniowego spotkania wystąpi Dominka Guzek.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
Dominika Guzek - studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych Festiwali Piosenki. Wzięła też udział w Krajowym Finale Eurowizji Dziecięcej, emitowanym przez TVP2, zajmując II miejsce (2003r). Brała udział w „Talent Show”: „Szansa na Sukces” oraz „Talent za Talent”. Była prezenterką młodzieżowego programu telewizyjnego „5-10-15”. Zagrała m.in. w musicalach: „Koty” w Teatrze Muzycznym „Roma” w Warszawie, „High School Musical” w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Wcieliła się w rolę Columbii w musicalu „The Rocky Horror Show” w warszawskim „Och-Teatrze” czy Crissy w musicalu „Hair”w Gliwickim Teatrze Muzycznym.
Nagrała płytę z piosenkami ze spektaklu pt. „Ania z Zielonego Wzgórza”, w którym gra tytułową rolę w Teatrze „Groteska” w Krakowie. Obecnie można ją oglądać m.in. na scenie krakowskiego Teatru Variete w musicalu „Legalna Blondynka”. Współpracowała również z kilkoma innymi teatrami: Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu („Summertime”), Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (Krakowski Salon Poezji), Teatrem „Barakah” w Krakowie („Noce waniliowych myszy”), Teatrem „Palladium” w Warszawie („Nie ma Solidarności bez miłości”) oraz z Agencją Artystyczną Prym-Art w Katowicach (bajki, projekty koncertowe)
Poza dyplomem (Do dna w reż. Ewy Kaim, 2016) ma w dorobku następujące role:
– Luis w Nietykalnych S. Burta (Teatr Fredry w Gnieźnie), Ania w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery (Teatr Groteska w Krakowie), Crissy w Hair G. MacDermota (Gliwicki Teatr Muzyczny), Kimchi w Summertime w reż. W. Kościelniaka (Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu), Columbia w The Rocky Horror Show R. O'Briena (OCH-Teatr w Warszawie), Kate w Legalnej blondynce L. O'Keefe'a (Teatr Variété w Krakowie). Brała również udział (zespół wokalno-aktorski) w musicalach: Koty (Teatr Muzyczny ROMA w Warszawie), High School Musical (Gliwicki Teatr Muzyczny) oraz spektaklu Nie ma Solidarności bez miłości w reż. M. i A. Wojtyszków (Teatr Palladium w Warszawie).
Aktorka otrzymała nagrodę Grand Prix na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w spektaklu Do dna.
Zajmuje się dubbingiem; od września 2017 r. jest członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki.
Zapraszamy na kolejny, w pełni wiosenny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą. Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas majowego spotkania wystąpi Judyta Eksner.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
Judyta Eksner z muzyką jest związana od najmłodszych lat i – jak sama mówi – muzyka towarzyszy jej subtelnie w całym życiu, a śpiew jest dla niej codziennością. Zawsze marzyła o jazzie, lecz nie dostała się na muzyczne studia. Uczęszczała do Prywatnej Szkoły Muzyki Rozrywkowej w Nysie. Kilkakrotnie uczestniczyła w warsztatach muzycznych - Blues nad Bobrem i Hanza Jazz Festiwal oraz brała udział w konkursie Przeglądu Piosenki Aktorskiej w Teatrze Capitol. Jest amatorką, więc majowy recital na kameralnej scenie Impartu jest dla niej swego rodzaju debiutem. Jest bardzo ciekawa świata i ludzi, dlatego obecnie studiuje antropologię kulturową. Pasjonuje się też fotografią.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Wystawa prac uczestników zajęć w pracowniach plastycznych Ośrodka Działań Twórczych Światowid, prezentująca prace plastyczne amatorów, uczęszczających na zajęcia w pracowniach malarskich i ceramicznych, obrazująca ich ubiegłoroczny dorobek.
Tytuł „Patrząc i widząc” zwraca naszą uwagę na to, że patrzeć to nie to samo co dostrzegać. Wspólnym mianownikiem ekspozycji jest na pewno indywidualizm i subiektywizm. Autorzy dzielą się z widzem własnym widzeniem świata, a widz ma okazję przyjrzeć się temu, co interesującego udało się im zauważyć. W mnogości tematów i realizowanych technik (akwarela, pastel, farba plakatowa, rysunek, ceramiczne formy przestrzenne) trudno o jeden wyraźny nurt, dominującą zdaje się być raczej wolność twórcza i swoboda wyobraźni.
Część autorów odnosi się jednak bezpośrednio do tematu wolności. W pracach dzieci wolność afirmowana jest głównie poprzez piękno przyrody (portrety zwierząt, krajobrazy), dorośli zwracają bardziej uwagę na skutki jej ograniczania („Okno” Katarzyny Tyszkowskiej i „Krzyk” Doroty Ślepowron-Korwin). Wśród obiektów do oglądania znajdą się także multimedia – filmy animowane autorstwa dzieci (w wieku 7-10 lat) z Pracowni Artystyczno-Edukacyjnej, stworzone pod kierunkiem Michała Wiśniewskiego.
Opieka artystyczna:
Hanna Zawadzka-Woźniak, Małgorzata Adamska-Lech - malarstwo i rysunek Małgorzata Maternik, Rytis Konstantinavicius - ceramika
Koncert L.Stadt we Wrocławiu promujący swoją najnowszą płytę Lstory. Zespół powraca z nowym materiałem po 4-letniej przerwie. To materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Chór Teatru Chorea, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Dworakowskiego.
Po czterech latach zespół powrócił z nowym albumem, zatytułowanym "Lstory". Nowa płyta L.Stadt zawiera 8 utworów do tekstów Konrada Dworakowskiego - aktora, reżysera i scenografa teatralnego.
Lstory to czwarty krążek w dyskografii łódzkiego kwartetu, który tworzą: wokalista, gitarzysta i pianista Łukasz Lach, basista Adam Lewartowski oraz dwóch perkusistów: Andrzej Sieczkowski i Piotr Gwadera.
Zespół, który łączy alternatywnego rocka z elementami surf rocka, country i psychodelii, ma na koncie dwie autorskie płyty "L.Stadt" i "EL.P" (wyprodukowany przez cenionego amerykańskiego producenta Mikaela Counta - w CV ma m.in. DJ Shadowa, Radiohead) oraz EP "You gotta move" z piosenkami amerykańskich artystów country. Grał na dużych światowych festiwalach m.in. Culture Collide w Los Angeles, SXSW w Austin, Indie Week w Toronto, OFF Festival w Katowicach czy Afisza Piknik w Moskwie.
Wybitny polski pianista Kuba Stankiewicz, wraz z Wojciechem Pulcynem na kontrabasie, zagrają wyjątkowy koncert jazzowy na scenie Impartu we Wrocławiu. Gościem specjalnym będzie Tina Raymond – niezwykle kreatywna, amerykańska perkusistka.
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W drugiej połowie lat 80. grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, potem z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty Open i Song Of Innocence).
Tina Raymond (USA) ukończyła California Institute of the Arts, gdzie studiowała dwa kierunki – muzykę afrykańską oraz perkusję jazzową - i szybko zyskała sobie miano niezwykle kreatywnej, pierwszoligowej amerykańskiej perkusistki. Występowała między innymi z takimi wykonawcami, jak Bobby Bradford, Bennie Maupin, Emil Richards, Art Lande, czy Vinny Golia.
Wojciech Pulcyn – kontrabasista, absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina na wydziale jazzowym oraz Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, w klasie prof. Zbigniewa Wegehaupta.
I set Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack
arrangements: Andrzej Jagodziński
Andrzej Jagodziński – fortepian
Philip Dizack – trąbka
Rick Margitza – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Julia Ziembińska – harfa
Igor Pietraszewski – klarnet basowy
Mateusz Feliński – waltornia
Jerzy Jarosik – flet
Jan Krzeszowiec – flet
Alicja Kieruzalska – fagot
Iuri Oliveira – perkusja
Łukasz Żyta – perkusja
Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne
Album „Circle” wypełniony utworami polskich muzyków jazzowych (Pierończyk, Sikała, Mencel) w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego. Ten ponadczasowy projekt łączy brzmienie takich instrumentów jak flet, klarnet basowy, fagot, waltornia i harfa z rozbudowaną (o dwoje perkusjonalistów) sekcją rytmiczną. Partie solowe w projekcie „Piotr Wojtasik Presents” wykonają dwaj wspaniali soliści – trębacz Philip Dizack i legenda saksofonu tenorowego Rick Margitza.
II set Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet
Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy
Anders Mogensen – perkusja
Tim Hagans – trąbka
Carl Winther – fortepian
Rune Fog-Nielsen – kontrabas
Legendarny Jerry Bergonzi łączy siły z artystą nagrywającym w Blue Note – Timem Hagansem w międzynarodowym kwintecie wspieranym przez trzech doświadczonych i przełomowych europejskich muzyków jazzowych. Rzadko zdarza się, aby dwójka tak rozpoznawalnych muzyków jazzowych spotkała się na wspólnej scenie. Poznali się na przestrzeni lat i łączy ich natychmiastowe muzyczne porozumienie.