Czy nietrafiony prezent potrafi zepsuć cały urodzinowy wieczór?
Eric kończy 50 lat a jego żona, Sabine przygotowała kameralną kolację, na którą zaprosiła
najlepszego przyjaciela i wspólnika, Gillesa.
Co podarować przyjacielowi, który już ma wszystko i znacie się ponad 30 lat? Nieśmiertelne skarpetki, krawat a może czas na bardziej wyszukany i przemyślany prezent? Tym bardziej, że jubilat kończy 50 lat.
Niestety nieudany prezent może nie tylko zniszczyć imprezę ale stać się pretekstem do wygłaszania skrywanych opinii, frustracji a nawet tajemnic.
Ile nowych wiadomości jest w stanie udźwignąć nasz bohater i która z nich okaże się nie do zaakceptowania?
Czy jeden, niezwykle odważny i drogi prezent może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne ?
Od rozczarowań po nieoczekiwane zwroty akcji, wieczór okaże się mniej spokojny niż się spodziewano.
„Każdy człowiek jest zagadką dla swojego bliźniego.” Charles Dickens.
obsada:
Aleksandra Popławska
Marcin Bosak
Jan Wieczorkowski
reżyseria: Tomasz Sapryk
tłumaczenie: Witek Stefaniak
kostiumy: Aneta Suskiewicz
plakat: Tomasz Englert
make-up: Katarzyna Rawska
kierownik produkcji: Marta Gierzyńska
Dołącz do Meli i Miłka, niesfornych bliźniaków, w ich smakowitej przygodzie kulinarnej! Ten wciągający spektakl, oparty na książce Dawida Chybalskiego, przeniesie widzów do cukierni dziadka Leona, w której małe rączki zabierają się za przygotowanie pysznego tortu.
Gdy dziadek Leon wyrusza na zjazd mistrzów cukiernictwa, dzieci postanawiają zrobić coś wyjątkowego – upiec tort na zamówienie i sprawić radość dziadkowi Leonowi. Jak się szybko okaże, upieczenie tortu na podstawie przepisu to prawdziwe wyzwanie, szczególnie jeśli nie potrafi się jeszcze za dobrze czytać… Czy wszystko się powiedzie i będzie palce lizać?
Zapraszamy na niezwykły live cooking, w trakcie którego bohaterowie z bajki zmierzą się na scenie z prawdziwymi składnikami. Po drodze nie zabraknie wielu zabawnych wpadek, a Mela i Miłek wyciągną z tej przygody wiele cennych lekcji!
„Palce lizać” to spektakl pełen śmiechu, ciepła i wzruszeń, który wprowadzi widzów w świat dziecięcej fantazji i kulinarnych wyzwań. Ta niebanalna historia na podstawie bestsellerowej książki Dawida Chybalskiego, pełna łagodnego humoru i wartościowych refleksji.
Dołącz do Meli i Miłka, niesfornych bliźniaków, w ich smakowitej przygodzie kulinarnej! Ten wciągający spektakl, oparty na książce Dawida Chybalskiego, przeniesie widzów do cukierni dziadka Leona, w której małe rączki zabierają się za przygotowanie pysznego tortu.
Gdy dziadek Leon wyrusza na zjazd mistrzów cukiernictwa, dzieci postanawiają zrobić coś wyjątkowego – upiec tort na zamówienie i sprawić radość dziadkowi Leonowi. Jak się szybko okaże, upieczenie tortu na podstawie przepisu to prawdziwe wyzwanie, szczególnie jeśli nie potrafi się jeszcze za dobrze czytać… Czy wszystko się powiedzie i będzie palce lizać?
Zapraszamy na niezwykły live cooking, w trakcie którego bohaterowie z bajki zmierzą się na scenie z prawdziwymi składnikami. Po drodze nie zabraknie wielu zabawnych wpadek, a Mela i Miłek wyciągną z tej przygody wiele cennych lekcji!
„Palce lizać” to spektakl pełen śmiechu, ciepła i wzruszeń, który wprowadzi widzów w świat dziecięcej fantazji i kulinarnych wyzwań. Ta niebanalna historia na podstawie bestsellerowej książki Dawida Chybalskiego, pełna łagodnego humoru i wartościowych refleksji.
Przygotuj się na teatralny rollercoaster, w którym sąsiedzkie relacje przekroczą granicę prywatności. „Barabuum!” to pikantna komedia Artura Barcisia, która obnaża tajemnice i skandale sąsiedzkie, wywołując salwy śmiechu!
„Barabuum!” to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów – Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji.
Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między „normalnym” a „niepohamowanym” staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? A może Laura i Seba pokażą im nową definicję „sąsiedzkiej pomocy”?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na „Barabuum!” i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Przygotuj się na teatralny rollercoaster, w którym sąsiedzkie relacje przekroczą granicę prywatności. „Barabuum!” to pikantna komedia Artura Barcisia, która obnaża tajemnice i skandale sąsiedzkie, wywołując salwy śmiechu!
„Barabuum!” to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów – Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji.
Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między „normalnym” a „niepohamowanym” staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? A może Laura i Seba pokażą im nową definicję „sąsiedzkiej pomocy”?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na „Barabuum!” i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Katarzyna Zielińska zaprasza na wyjątkowy, muzyczno-satyryczno-liryczny występ pełen humoru, szczerości i osobistych refleksji. „To ja może się położę” jest zaklęciem, które pomaga w codziennych zmaganiach, gdy chcemy się z czegoś wypisać, mamy dość lub po prostu potrzebujemy być gdzieś indziej.
Bohaterka naszego wieczoru włada po mistrzowsku niełatwą sztuką wychodzenia z życiowych opałów. „To ja może się położę” towarzyszy jej, gdy jest źle, dobrze i tak sobie. Z humorem i dystansem oprowadza nas po najróżniejszych rewirach codzienności – od pozowania na celebryckiej ściance po wir domowych obowiązków. Będzie bez lukrowania, szczerze i osobiście, z dystansem i ironią.
Katarzyna Zielińska to ceniona aktorka teatralna i filmowa, znana z wielu ról, które podbiły serca publiczności. Jej talent komediowy i wokalny sprawiają, że każdy występ to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie. W tym spektaklu łączy elementy muzyczne, satyryczne i liryczne, tworząc niezapomniane widowisko pełne emocji i pozytywnej energii.
Występuje: Katarzyna Zielińska
Aktorce na scenie towarzyszą muzycy w składzie:
Marcin Partyka (fortepian)
Kuba Szydło (perkusja)
Piotr Filipowicz (kontrabas)
Piotr Aleksandrowicz (gitara)
Teksty piosenek: Artur Andrus, Michał Chludziński
Teksty prozą: Robert Górski
Opieka reżyserska: Jerzy Jan Połoński
Choreografia: Paulina Andrzejewska-Damięcka
Muzyka i aranżacje muzyczne: Marcin Partyka
Reżyseria światła i scenografia: Grzegorz Policiński, Artur Wytrykus
Kostium: Tomasz Ossoliński
Kostiumy zespołu: Bartek Indyka
Ze specjalnym udziałem garderobianej Katarzyny Adamczyk
Spektakl jest koprodukcją agencji Green Production Katarzyny Zielińskiej i Teatru Komedia
Drodzy Widzowie,
pragniemy poinformować, że wydarzenie „To ja może się położę. Katarzyna Zielińska w solowym spektaklu”, pierwotnie zaplanowane na 11.05.2025, godz. 17.00, zostaje przeniesione na nowy termin: 10.11.2025, godz. 19.00.
W sprawie wymiany lub zwrotu biletów prosimy o kontakt z portalem, za pośrednictwem którego bilety zostały zakupione.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji pod adresem e-mail: pomoc@adria-art.pl
Dziękujemy za wyrozumiałość i zapraszamy na wydarzenie w nowym terminie.
Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.
Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.
Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy polskie wersje piosenek Leonarda Cohena w przekładzie Macieja Zembatego, wykonane przez dwóch niezwykłych artystów – Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.
Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.
Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka
Zapraszamy na niezwykłe spotkanie z muzyką, podczas którego zarówno najmłodsi widzowie, jak i dorośli odnajdą źródło radości i inspiracji. Grupa MoCarta słynie z poczucia humoru, nietypowych pomysłów i swobodnego podejścia do klasyki. Dzięki temu nawet kilkulatki nie tylko doskonale się bawią, ale też chętnie słuchają kompozycji Bacha, Mozarta czy Chopina.
W programie „Dzieciom” muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki.
Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Zapraszamy na niezwykłe spotkanie z muzyką, podczas którego zarówno najmłodsi widzowie, jak i dorośli odnajdą źródło radości i inspiracji. Grupa MoCarta słynie z poczucia humoru, nietypowych pomysłów i swobodnego podejścia do klasyki. Dzięki temu nawet kilkulatki nie tylko doskonale się bawią, ale też chętnie słuchają kompozycji Bacha, Mozarta czy Chopina.
W programie „Dzieciom” muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki.
Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Iwańska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Reżyseria: Jakub Wons Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Paweł Marczewski Premiera: jesień 2022
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Iwańska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Reżyseria: Jakub Wons Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Paweł Marczewski Premiera: jesień 2022
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna Bożena: Magdalena Stużyńska Szczepan: Wojciech Malajkat Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna Bożena: Magdalena Stużyńska Szczepan: Wojciech Malajkat Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA: Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA: Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Karnet upoważnia do udziału we wszystkich koncertach odbywających się w ramach festiwalu Jazz nad Odrą na scenie Vertigo Jazz Club and Restaurant.
Pierwszego dnia festiwalu karnet jest wymieniany w kasie Impart Centrum lub bezpośrednio przed koncertem w Vertigo Jazz Club & Restaurant na osobisty identyfikator. Podczas koncertów w Vertigo miejsca są siedzące, nienumerowane.
Zapraszamy do zakupu karnetów na festiwal (do Vertigo Jazz Club & Restaurant oraz osobny do Impart Centrum), oraz biletów na poszczególne koncerty (start sprzedaży 3.03.2025 r. o godzinie 12:00).
Karnet obejmuje koncerty festiwalowe w Vertigo Jazz Club & Restaurant:
23 kwietnia g. 23:00
Piotr Wyleżoł Quartet "I Love Music"
24 kwietnia g. 23:00
Henryk Miśkiewicz Special Quartet | "The Music of Ptaszyn"
25 kwietnia g. 23:00
Aga Zaryan Quintet | Koncert
26 kwietnia g. 23:00
Janis Siegel – Yaron Gershovsky – Darek Oleszkiewicz – Adam Czerwiński | „The Colors of My Live”
Karnet upoważnia do udziału we wszystkich koncertach odbywających się w ramach festiwalu Festiwal Jazz nad Odrą na scenie Impart Centrum (oprócz przesłuchań konkursowych 23. kwietnia o godzinie 10:00, które są biletowane osobno).
Pierwszego dnia festiwalu karnet jest wymieniany w kasie Impart Centrum na osobisty identyfikator z przydzielonym miejscem, które będzie obowiązywało na wszystkie kolejne koncerty w ramach karnetu.
Zapraszamy do zakupu karnetów na festiwal (do Impart Centrum oraz osobny do Vertigo Jazz Club & Restaurant), oraz biletów na poszczególne koncerty (start sprzedaży 3.03.2025 r. o godzinie 12:00).
Karnet obejmuje koncerty festiwalowe w Impart Centrum:
23 kwietnia g. 19:00
Gala wręczenia nagród w Otwartym Konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka
Piotr Wojtasik International Quintet | "Inscape"
24 kwietnia g. 18:00
Koncert Laureata Grand Prix Otwartego Konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka
Daniel Herskedal Trio | "Movements of Air"
James Carter Organ Trio | Koncert
25 kwietnia g. 19:00
Daniel Rotem Quartet | "Wise One: Muzyka Johna Coltrane'a"
Joe Lovano Trio Fascination with Anders Christiansen and Joey Baron | Koncert
26 kwietnia g. 19:00
Joe Sanders feat. Seamus Blake | "Parallels"
Obed Calvaire Group | "150 Million Gold Francs"
27 kwietnia g. 19:00
Makoto Ozone TRiNFiNiTY & Anna Maria Jopek
Marquis Hill Composers Collective | "Marquis Hill Composers Collective: Beyond the Jukebox"
Najnowsza odsłona spektaklu wpisanego do Księgi rekordów Guinnessa! Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. „Szalone nożyczki” – utwór cieszący się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50 lat.
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów – ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo!
„Szalone nożyczki” to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada: Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk Pani Dąbek: Katarzyna Polewany Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska Tonio: Przemysław Cypryański Wurcel: Przemysław Redkowski / Mateusz Łapka Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Najnowsza odsłona spektaklu wpisanego do Księgi rekordów Guinnessa! Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. „Szalone nożyczki” – utwór cieszący się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50 lat.
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów – ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo!
„Szalone nożyczki” to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada: Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk Pani Dąbek: Katarzyna Polewany Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska Tonio: Przemysław Cypryański Wurcel: Przemysław Redkowski / Mateusz Łapka Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Niepowtarzalna mieszanka kubańskich rytmów, jazzowej improwizacji i pulsującej energii zagości na scenie Firleja już w marcu podczas koncertu Ilú Trio & Shai Maestro. Zespół rusza w premierową trasę koncertową, by zaprezentować swój debiutancki album “Ilú”.
Ilú Trio to projekt zrodzony z magii kubańskich rytmów, pasji do jazzowej improwizacji i głębokiej miłości do muzyki. Jego założyciele – Aniel Someillan, Joaquin Sosa i Barbaro „Machito” Crespo – pochodzą z Hawany, a ich wspólna historia to efekt nie tylko muzycznych, ale i życiowych zbiegów okoliczności. Choć każdy z nich przyjechał do Polski z innego powodu, ich artystyczne ścieżki spotkały się w odpowiednim miejscu i czasie. Wspólna wizja, twórcza energia i zamiłowanie do muzyki połączyły ich w wyjątkowe trio.
Każdy z członków zespołu zdobywał uznanie na międzynarodowych scenach, współpracując z legendami jazzu i world music. Joaquín studiował pod okiem Paquito D’Rivery, a także koncertował z Wyntonem Marsalisem i Royem Hargrovem. Machito od najmłodszych lat występował w teatrze i telewizji, a później koncertował na festiwalach na całym świecie. Aniel współpracował z takimi artystami jak Shabaka Hutchings, Amaro Freitas czy Xênia França.
Ilú Trio od samego początku przyciągało uwagę zarówno słuchaczy, jak i krytyków. Jednym z pierwszych, którzy dostrzegli ich potencjał, był izraelski pianista Shai Maestro, co zaowocowało nie tylko nagraniem studyjnym, ale i serią niezwykłych koncertów. Po wspólnym występie na Montreux Jazz Festival w 2024 roku muzycy kontynuują współpracę i ruszają w trasę promującą ich debiutancki album.
Ich płyta „Ilú” to hipnotyzujące połączenie kubańskich rytmów i jazzu, wzbogacone o nowoczesne brzmienia oraz pełne emocji kompozycje. Czerpiąc z pradawnych rytuałów, muzyka harmonijnie łączy dziedzictwo z nowatorskimi rozwiązaniami, tworząc dźwiękową opowieść przepełnioną pasją i ekspresją. Całość zachwyca różnorodnością – od energetycznych, pełnych ekstazy fragmentów, przez skomplikowane struktury rytmiczne, po kojące harmonie i nastrojowe melodie.
- druga część znakomitej komedii "Wieczór panieński plus"
Po sukcesie spektaklu pt. „Wieczór panieński plus”, autor Marcin Szczygielski napisał najnowszą komedię pt. „Podróż poślubna plus”, będącą kontynuacją losów bohaterów „Wieczoru...”. Przed bohaterami nowe, niekoniecznie usłane różami życie. Jednak nim ono się rozpocznie, pora na miłość i upojny miesiąc miodowy. W podróż poślubną na
egzotyczną wyspę wyruszają dwie młode pary plus jedna niedoszła panna młoda, której przyjaciele nie mają serca zostawić samej w domu. Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu… A to zaledwie początek ich problemów! „Podróż poślubna plus” na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak „Wieczór panieński plus”!
W obsadzie znakomici aktorzy:
Katarzyna Skrzynecka
Anna Iberszer
Monika Mazur/Wiktoria Gąsiewska
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk/Paweł Góral
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Produkcja: Impresariat Artystyczny KONCERT, Teatr MY
ZMIANA MIEJSCA KONCERTU Uprzejmie informujemy, że koncert w ramach cyku Ladies First: NAP Trio został przeniesiony do sali w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Data oraz godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność i nie ma potrzeby ich wymiany. Za niedogodności przepraszamy.
Niezwykłe połączenie muzyki arabskiej z ciepłym brzmieniem drewnianych instrumentów – tak zapowiada się koncert NAP trio, czyli polsko - palestyńska opowieść o wolności.
NAP to unikatowy projekt na polskiej scenie muzycznej. Jest kontynuacją wieloletniej współpracy klarnecistki Leny Nowak (Warszawska Orkiestra Sentymentalna) z palestyńskim oudzistą i kompozytorem Ahmadem al Khatibem. Po trasie po Europie i Bliskim Wschodzie artyści zagoszczą w Impart Centrum z projektem dedykowanym polskiej publiczności, do którego zaprosili kontrabasistę Wojtka Pulcyna.
Kompozycje al Khatiba to próba połączenia światów Wschodu i Zachodu. Uznawany za jednego z najciekawszych obecnie wirtuozów oudu, al Khatib kieruje muzykę arabską na nowe, nieoczywiste tory. Jego ogromna wiedza i doświadczenie oraz niezwykła wrażliwość wybrzmiewają w tych opowieściach o tęsknocie, wolności i miłości.
Skład: Lena Nowak – klarnet i klarnet basowy
Ahmad Al Khatib – lutnia oud
Wojciech Pulcyn – kontrabas
NAP Trio wystąpi w ramach cyklu Ladies First. Jego kuratorką i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
Z okazji Dnia Dziecka, 1 czerwca, Impart Centrum przekształci się w przestrzeń pełną muzyki, radości i nauki. Alicja Janosz – artystka znana z pierwszej edycji „Idola” – wraz z zespołem wybitnych muzyków przygotowała niezwykle inspirujący program, łączący pasję do śpiewu z wartościowymi treściami edukacyjnymi, dedykowany zarówno najmłodszym, jak i ich opiekunom.
„Dzieci Kwiaty” to projekt wspierający rozwój emocjonalny, społeczny i artystyczny maluchów. Kompozycje stworzone przez Alicję Janosz poruszają tematy empatii, samoekspresji i rodzinnych wartości, tworząc wyjątkową okazję do aktywnego udziału w muzycznym wydarzeniu. Podczas koncertu dzieci mają szansę bezpośrednio doświadczyć magii muzyki, dzieląc się radością oraz budując niezapomniane więzi między sobą a dorosłymi. W ramach przedsięwzięcia powstaje również album muzyczny oraz interaktywna, ilustrowana książka, wprowadzająca dzieci w świat wspólnego śpiewania i czytania.
To wydarzenie stanowi doskonały moment, aby wspólnie świętować Dzień Dziecka, zanurzyć się w świat dźwięków i emocji oraz czerpać radość z autentycznej, artystycznej zabawy. – Moją misją jest dawanie dzieciom radości poprzez muzykę i wspólną zabawę. Wierzę, że każdy głos, również ten dziecięcy, jest ważny i potrzebny światu – mówi Alicja Janosz.
Alicja Janosz powtarza, że kocha pisać, komponować i śpiewać. Na scenie zadebiutowała jako 8-letnia dziewczynka. Mając 15 lat, wygrała „Szansę na Sukces”, a w wieku 17 lat – pierwszy polski talent-show pt. „Idol”. Niedługo potem ukazała się jej debiutancka płyta „Ala Janosz”. Po kilku latach, podczas których skoncentrowała się na studiach, wydała dwa solowe albumy „Vintage” i „Retronowa” oraz dwa krążki z zespołem HooDoo Band, z którym zagrała mnóstwo koncertów. Wspólne zdobyli status Złotej Płyty i nominację do nagrody Fryderyka. W 2014 roku przyszedł na świat syn artystki – Tymek, a jego obecność przyniosła mnóstwo wyzwań, przestrzeń do rozwoju oraz wachlarz nowych możliwości. Od prawie 3 lat Alicja pracuje z dziećmi w Wolnej Szkole i prowadzi warsztaty wokalne dla maluszków i dla młodzieży.
Zespół wystąpi w składzie: Alicja Janosz-Niebielecka – wokal, Łukasz Damrych – klawisze, Kamil Pełka – bass, Bartosz Niebielecki – perkusja, Andrzej Kwiatkowski – dźwięk.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną Hanna Ciupak wystąpi przy akompaniamencie pianisty Filipa Samóla podczas kolejnego spotkania z cyklu „Przed Premierą”. Podczas koncertu słuchacze przeniosą się w świat muzyki współczesnej, pełnej emocji, pasji i artystycznej głębi.
Hanna Ciupak to kompozytorka, rytmiczka i wokalistka, która swój warsztat kształci w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod okiem dr Katarzyny Dziewiątkowskiej. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, w tym I miejsca w sopockim etapie Konkursu na interpretacje piosenek Agnieszki Osieckiej oraz finału OFPA w Rybniku. Aktualnie skupia się nad pracą dyplomową z autorską interpretacją ruchową do własnej kompozycji na orkiestrę symfoniczną. Artystka szczególnym zainteresowaniem darzy muzykę filmową oraz współczesną.
Podczas koncertu Hannie towarzyszyć będzie Filip Samól – pianista, student III roku Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. AMP dr. hab. Macieja Pabicha. Jest laureatem konkursów o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowych, w tym II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym „Od Bacha do Szymanowskiego”, I nagrody na VII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Rzymie oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „World Open Music Competition” w Belgradzie w kategorii „Senior Academic”. Filip współpracuje z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu. Występował pod batutą wielu wybitnych dyrygentów m.in. Katarzyny Tomali-Jedynak, Alexei Baklana, Jacka Kasprzyka oraz Aleksandra Grefa.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
Przeżyj niezapomnianą przygodę we wrocławskim Firleju, który 25 maja stanie się areną niezwykłych wydarzeń. W magicznej atmosferze starego strychu, pośród zakurzonych staroci, ożyją postaci spektaklu „Królewna Pętelka” – pomysłowego, familijnego monodramu wykonanego w technikach teatru lalek.
Poznajcie historię Królewny, która porzuciła swoje Przytulne Królestwo, by wyruszyć w poszukiwaniu wielkiej przygody. Wyposażona w niezwykłe podarunki o wyjątkowej mocy, odkrywa, że gdy serce całe oddamy marzeniom, nie ma rzeczy niemożliwych. Ta opowieść przypomina, że miłość, dobro i pasja potrafią przemienić każdy trudny moment w szansę na niezwykłe odkrycia.
Zaplanujcie niedzielne południe, przybywajcie 25 maja do wrocławskiego Firleja i zanurzcie się w świat pełen magii, inspiracji oraz niezliczonych przygód, które zachęcą Was do spełniania marzeń i odkrywania własnej siły.
Scenariusz na podstawie opowiadania Joanny Wolańskiej: Małgorzata Wolańska
Reżyseria: Małgorzata Wolańska
Scenografia: Maria Balcerek
Muzyka: Marcin Sosiński
Lalki wykonała Sylwia Nowak
Występuje: Małgorzata Wolańska
Małgorzata Wolańska to reżyserka, autorka scenariuszy teatralnych, aktorka od 35 lat związana z Teatrem Lalek Arlekin w Łodzi. Założycielka wędrownego Teatru Malutkiego, w którego repertuarze znajdują się spektakle dla dzieci i familijne. Przez lata Teatr Malutki prezentował swój dorobek w kraju i za granicą (Austria, Niemcy, Luksemburg, Szwecja, Bułgaria a także Brazylia i Maroko). Zdobywał liczne nagrody na festiwalach oraz uczestniczył w wielu przeglądach teatralnych. Małogorzata jest także prezesem Stowarzyszenia TEAM - Teatr Malutki i Przyjaciele zarejestrowanego w powiecie pabianickim, w gminie Lutomiersk, działającego na rzecz propagowania teatru, tańca, muzyki i filmu ze szczególnym naciskiem na działania dla rodzin.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach. Program prezentuje niezmiennie wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Nie ma nic bardziej fascynującego niż odkrywanie swoich korzeni! W cyklu FIRLEJ DZIECIOM zapraszamy na pełną smaku i humoru teatralną podróż, w której warzywa marzą o powrocie do ojczyzny i przeżywają niezwykłe przygody.
Zabawny spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM odbędzie się już 11 maja. Tym razem na scenie wrocławskiego Firleja zagoszczą bohaterowie pełni smaku i aromatu – warzywa, które odkryją swoje korzenie! „Włoszczyzna” to barwna opowieść o Selerze i Pietruszce, którzy wraz z Marchewką i Porem marzną zimą na polskim ryneczku. Pewnego dnia dowiadują się, że pochodzą z Włoch i postanawiają wrócić do swojej ojczyzny. Wyruszają w podróż pełną przygód, przemierzając Niemcy, Czechy i Austrię. Po drodze spotykają niezwykłe postacie: Jabłko, które stanie się Ogryzkiem, czeskiego głodnego Zajączka, zakochanego niemieckiego Wursta i włoskiego sprzedawcę Świstaka.
„Włoszczyzna” to spektakl pełen humoru, muzyki i niezapomnianych wrażeń, w którym lalki – zaprojektowane i wykonane przez Olgę Ryl-Krystianowską – ożywają, by zabrać publiczność w fascynującą podróż po Europie. Oprawę muzyczną do przedstawienia stworzył Michał Łaszewicz, a całość przygotował znakomity zespół TeatRyle – Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy, na co dzień aktorzy Teatru Animacji w Poznaniu.
Jeśli macie ochotę przeżyć niezwykłą teatralną przygodę, dołączcie do nas 11 maja!
Czekamy na Was z niecierpliwością.
Scenariusz: Malina Prześluga-Delimata
Scenografia ilalki: Olga Ryl-Krystianowska
Muzyka: Michał Łaszewicz
Reżyseria: Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy
Grają: Mariola Ryl-Krystianowska i Marcin Ryl-Krystianowski
TeatRyle działalność teatralną rozpoczęli w 1995 roku i chociaż nie posiadają własnej sceny, bileterek, sprzedającego chipsy bufetu, garderób i administracji, znają ich dzieci z całego Poznania, wielu miast Polski i niektórych wiosek Świata. Nie zajmują wiele miejsca. Mogą zagrać (prawie) wszędzie. Dla tych, którzy mają ochotę przeżyć niezwykłą teatralną przygodę grywają w przedszkolach, szkołach, domach kultury, prywatnych domach i nie tylko. Gdy pogoda dopisze ustawiają dekoracje na świeżym powietrzu: w ogrodach, parkach, miejskich rynkach, podwórkach czy dziedzińcach. Oprócz przedstawień lalkowych prowadzą również warsztaty. Dzieci od lat 3 do 103 uczą zabawy w teatr i teatralnego myślenia.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach. Program prezentuje niezmiennie wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Nie ma nic bardziej ekscytującego niż leśne przygody, a miś Tymoteusz jest tego najlepszym przykładem. W cyklu FIRLEJ DZIECIOM zapraszamy na baśniowe spotkanie, które przeniesie całe rodziny w sam środek zielonego, pełnego magicznych niespodzianek zagajnika.
Na scenie pojawi się ulubieniec najmłodszych widzów – sympatyczny miś Tymoteusz, stworzony przed laty przez Jana Wilkowskiego. Główny bohater bawi i uczy kolejne pokolenia. Publiczność wyruszy wspólnie z nim na pełne przygód grzybobranie, podczas którego nie zabraknie zabawnych zwrotów akcji, spotkań z leśnymi postaciami i odrobiny teatralnej magii. Oczywiście pojawi się także chytry lis w roli myśliwego oraz nieco staroświecki, ale jak zawsze troskliwy tato niedźwiedź.
Spektakl zachwyca barwną, przygodową fabułą, subtelną dawką dydaktyzmu i plastyczną oprawą, doskonale trafiającą w dziecięcą wrażliwość. „Leśne przygody Tymoteusza” to przedstawienie, które od lat cieszy się gorącym przyjęciem najmłodszej publiczności, oferując niezapomniane chwile zarówno naj najom, jak i dorosłym.
Przygotujcie się na wspaniałą przygodę w sercu lasu!
Zdrojowy Teatr Animacji to jeden z trzech teatrów lalkowych na Dolnym Śląsku, założony w 1976 roku przez znanego wrocławskiego aktora Andrzeja Dziedziula. Jego siedzibą jest XIX-wieczny budynek Teatru Zdrojowego w Jeleniej Górze. Teatr zajmuje się głównie produkcją spektakli lalkowych dla dzieci i rozwojem kultury w dzielnicy Cieplice. Organizuje również warsztaty teatralne dla dzieci w wieku szkolnym.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach. Program prezentuje niezmiennie wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Pełne emocji, poetyckiej wrażliwości i rockowej energii kompozycje w wykonaniu Marcina Januszkiewicza zabrzmią podczas kolejnego spotkania z cyklu “Męska strona piosenki”. Artysta wykona swoje ulubione utwory oraz piosenki z debiutanckiej płyty „Osiecka po męsku”. W programie nie zabraknie akustycznych aranżacji i nowych kompzycji, które zaskoczą publiczność.
Marcin Januszkiewicz to aktor, wokalista, kompozytor i autor tekstów. Ukończył Akademię Teatralną w Warszawie, a swoją karierę teatralną rozpoczął na deskach Teatru Collegium Nobilium. Dziś występuje na najlepszych scenach musicalowych w Polsce, wcielając się w główne role w takich teatrach jak Teatr Muzyczny Roma, Teatr Rampa czy Teatr Nowy w Poznaniu. W swojej karierze zdobył liczne nagrody, w tym I Nagrodę Jury w Konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej” oraz Złoty Tukan na 38. PPA we Wrocławiu. Zyskał także uznanie jako wykonawca ról w popularnych produkcjach, m.in. jako Simba w „Królu Lwie”.
Jako kompozytor i autor tekstów pracował z czołowymi polskimi artystami, takimi jak Natalia Szroeder, Dawid Kwiatkowski, czy Margaret. Od 2015 roku współpracuje z Piotrem Rubikiem, z którym nagrał płyty "Pieśni szczęścia", "Z powodu mojego imienia" oraz single "Pół na pół" i "Dokąd" z tekstami własnego autorstwa. Wraz z kompozytorem i aranżerem Mariuszem Obijalskim napisał muzykę i teksty piosenek do autorskiego musicalu "Liżę Twoje Serce" w reżyserii Agnieszki Glińskiej.
W październiku 2017 roku ukazał się debiutancki album artysty zatytułowany "Osiecka po męsku", prezentujący jego osobiste spojrzenie na twórczość Agnieszki Osieckiej. W 2020 roku wydał swoją drugą płytę, zatytułowaną "Perfect Lady Pank". Obecnie Marcin pracuje nad materiałem na nowy album i kontynuuje swoją karierę filmową. Coraz częściej można go zobaczyć na dużym ekranie - w tym roku przewidywane są dwie duże premiery – „Dług” oraz „Warszawianka” produkcji HBO, w których gra główne role.
Podczas koncertu „Akustycznie” artysta zaprezentuje swoje ulubione utwory – od tych delikatnych i poetyckich, przez klimaty popowe, aż po mocniejsze rockowe brzmienia. O muzyczną oprawę tego wieczoru zadba gitarzysta Igor Ćwiek, współtwórca zespołu „Amenzja”, którego Marcin jest wokalistą. Oprócz utworów z debiutanckiej płyty, widzowie usłyszą także kompozycje pochodzące ze wspólnego projektu obu muzyków. Całość będzie wypełniona akustycznym klimatem, a Marcin wcieli się również w rolę narratora, dzieląc się swoimi muzycznymi opowieściami.
wROCKfest.pl zaprasza 15 kwietnia do sali Impart Centrum na koncert RAYA WILSONA
Ray Wilson to były wokalista zespołu Genesis i lider grupy Stillskin. Podczas trasy koncertowej „Genesis Classic”, artysta przypomni publiczności największe przeboje Genesis i grupy Stiltskin.
Wieloletnia kariera solowa i współpraca z legendarną grupą Genesis sprawiła, że Ray Wilson jest twórcą znanym i docenianym na całym świecie. Wspólnie nagrana z zespołem Genesis płyta „…Calling All Stations…” do dziś cieszy się ogromną popularnością i uznawana jest za jedną z najlepszych płyt w dyskografii grupy.
Fani Raya Wilsona i zespołu Genesis będą mieli okazję usłyszeć największe przeboje na żywo. Trasa koncertowa „Genesis Classic” to prawdziwa rockandrollowa uczta – zarówno dla osób kochających największe przeboje Genesis, jak i dla fanów mocniejszego, gitarowego brzmienia.
Tegoroczna trasa to nie tylko największe przeboje Genesis, ale także celebracja 30 lecia kultowego albumu grupy Stiltskin - The Mind's Eye. To debiutancki album studyjny zespołu, którego frontmanem był Ray. Album zdobył wiele nagród a singiel „Inside”, osiągnął numer jeden na liście przebojów w wielu krajach w tym w Wielkiej Brytanii. Podczas tegorocznych koncertów, oprócz największych przebojów Genesis, pojawią się także niezapomniane kompozycje z tego albumu.
Światowa grupa The Backwards przyjeżdża do Wrocławia z koncertowym show BEATLES LEGENDS. Na to niepowtarzalne muzyczne widowisko zapraszamy 12 lutego do sali Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
„Beatles Legends Show” to nie tylko koncert. To niemal iluzjonistyczne widowisko, jak najwierniej oddające realia występów i twórczości The Beatles, bez żadnych kompromisów, w 100% na żywo przekrój przez pełną twórczość zespołu The Beatles od pierwszego do ostatniego albumu. Ponad 2 godziny niezwykłej muzyki, cztery odsłony kostiumowe! Nie może Was tam zabraknąć!
THE BACKWARDS – czołowy światowy zespół odtwarzający pełną twórczość grupy The Beatles – od Beatlemanii do rozbudowanych aranżacji z ostatnich płyt (Sgt. Pepper, Abbey Road, Let It Be), których nawet sami The Beatles nigdy nie wykonali publicznie.
Zespół powstał w 1996 roku w Koszycach na Słowacji. Do dnia dzisiejszego The Backwards zagrali przeszło 3000 entuzjastycznie przyjętych koncertów w Europie (Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Austria, Węgry, Hiszpania, Wielka Brytania, Czechy, Słowacja) i USA (koncerty w 24 Stanach), występowali w programach telewizyjnych, radiowych i produkcjach teatralnych. Ich musicalowy show „Beatles Legends” cieszył się taką popularnością w Czeskiej Pradze, że nie schodził z afisza przez rok.
Przygotujcie się na emocje, jakich na co dzień nie doświadczacie. Będziecie częścią show, w którym artyści odtwarzają muzykę zespołu The Beatles z historyczną dokładnością, włącznie z użyciem identycznych instrumentów, z dokładnie takimi samymi gitarami używanymi z historyczną dokładnością w poszczególnych utworach (w sumie widzimy ich kilkanaście), z basistą grającym lewą ręką jak Paul McCartney, w strojach będących wiernymi kopiami oryginalnych ubiorów słynnej Czwórki z Liverpoolu, w perukach zmienianych stosownie do wyglądu Johna, Paula, George’a i Ringo w poszczególnych latach, a przede wszystkim z żywą muzyką w każdym detalu do złudzenia wiernie oddającą brzmienie zarówno instrumentów jak i partii wokalnych ze zdumiewająco naśladowaną barwą głosu!
Dzięki The Backwards możemy przenieść się w czasie i wszystkimi zmysłami doświadczyć tego co słyszymy w nagraniach The Beatles!
To spektakl teatralny, który ma swój początek, środek i koniec.
Występują: Dariusz Basiński, Jacek Borusiński + Rafał Kierpiec (muzycznie)
oraz na ekranie:
Jadwiga Basińska i wielu innych
Welcome Home Boys to…
· wielowątkowa, porywająca opowieść o braterstwie, miłości, przyjaźni, sile i słabości,
· podroż pełna zaskoczeń i wypróbowanego komizmu spod znaku Mumio
· rewelacyjne teksty, mistrzowskie aktorstwo, dbałość o każdy szczegół i nowoczesny poziom realizacyjny;
· oryginalna oprawa muzyczna na żywo;
· zaproszenie do odkrycia w sobie najróżniejszych rodzajów śmiechu
Ojciec umarł, w pustej kuchni wiejskiej chaty stoi trumna… ale smutny początek...
Pochówek.
Spadkobiercy, dwaj bracia wracają przemoczeni z pogrzebu, odczytują̨ testament. Nic o spadku, zresztą̨ zawsze byli przecież biedni, za to same zalecenia: a to o zachowaniu się przy stole, a to o higienie osobistej a to o dokarmianiu zwierząt. Ale zaraz, pod koniec czytania szokująca informacja: na kredensie obok słojów z ogórkami, w pudełeczku do którego ojciec zabronił im się zbliżać żyje ich miniaturowa matka (później się dowiemy skąd się tam wzięła). Zawsze marzyła by utulić swych synów. Ojciec pół życia próbował znaleźć ogórka niekiszka, takiego co to nigdy się nie ukisi choćby kisić go i 100 lat, bo jedynie zjedzenie choćby odrobiny takiego ogórka spowoduje urośnięcie matki. Gdzie znaleźć ogórka wie profesor Sasaski - kolega ojca z wojska. Bracia muszą spotkać się z Sasaskim, a to
bardzo trudne bo ciągle wyjeżdża na różne wojny badać florę okopową. Tak zaczyna się pełna komizmu i nieoczekiwanych zwrotów akcji historia. Będziemy w lesie, pociągu, pałacu baśniowego królestwa, szkole 37, starym młynie, mieszkaniu prywatnym, piekarni z lat 70-tych, kawiarni, na wojnie w okopach, przejedziemy się na saturatorze by w końcu wrócić do prawdziwego domu. Jednym słowem i wcale nie przypadkiem po stanozjednoczoniańsku: „Welcome Home Boys“.
Historię opowiadamy jednocześnie na ekranie i na scenie, ale w taki sposób żeby przypadkiem ktoś się nie zorientował co gdzie będzie grane. Podobnie z muzyką, głównie jednak wykonywaną na żywo w dodatku na wielu dziwnych instrumentach. Jeśli ktoś lubi komizm Mumio na pewno się z radością odnajdzie - fabuła zanurzona będzie bowiem w mumiowej poetyce. Jeśli ktoś nie lubi będzie miał okazję polubić Mumio w tym (przepraszamy za słowo) epickim (dosłownie), baśniowo-niebaśniowym spektaklu.
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne.
Trójkąt miłosny to banał. W spektaklu wyprodukowanym przez Teatr Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać niemającą o niczym pojęcia bohaterkę i pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Prawdziwe szaleństwo nadejdzie, gdy na scenę wejdzie wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy!
Wszystko dzieje się w zawrotnym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwilę – doskonałe poczucie humoru.
„Seks, miłość i podatki” to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Świetna zabawa gwarantowana!
Obsada: Marta Wierzbicka Karolina Nowakowska Katarzyna Trzcińska Magdalena Wójcik Mateusz Banasiuk Mikołaj Krawczyk Robert Rozmus Marcin Troński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz Produkcja: Teatr Komedia
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne.
Trójkąt miłosny to banał. W spektaklu wyprodukowanym przez Teatr Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać niemającą o niczym pojęcia bohaterkę i pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Prawdziwe szaleństwo nadejdzie, gdy na scenę wejdzie wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy!
Wszystko dzieje się w zawrotnym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwilę – doskonałe poczucie humoru.
„Seks, miłość i podatki” to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Świetna zabawa gwarantowana!
Obsada: Marta Wierzbicka Karolina Nowakowska Katarzyna Trzcińska Magdalena Wójcik Mateusz Banasiuk Mikołaj Krawczyk Robert Rozmus Marcin Troński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz Produkcja: Teatr Komedia
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna Bożena: Magdalena Stużyńska Szczepan: Wojciech Malajkat Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna Bożena: Magdalena Stużyńska Szczepan: Wojciech Malajkat Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?
„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.
Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?
Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!
Obsada:
Katarzyna Herman
Bartłomiej Topa
Karol Dziuba
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Produkcja: Wydział Produkcji
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest światło migające. Osoby wrażliwe na ten rodzaj oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.
Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?
„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.
Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?
Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!
Obsada:
Katarzyna Herman
Bartłomiej Topa
Karol Dziuba
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Produkcja: Wydział Produkcji
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest światło migające. Osoby wrażliwe na ten rodzaj oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.
Post-punkowa energia i rock'n'rollowa moc spotkają się na scenie Firleja podczas koncertu dwóch elektryzujących zespołów. Izzy and The Black Trees i Steve Martins zabiorą publiczność w niezapomnianą muzyczną podróż pełną charyzmatycznych wokali, surowych gitarowych brzmień i nieokiełznanych rytmów.
Izzy and the Black Trees to wybuchowa mieszanka punkowych gitar, energetycznej sekcji rytmicznej i charakterystycznego głosu wokalistki. Ich elektryzujące brzmienie przywodzi na myśl legendy takie jak The Pixies, PJ Harvey, Sonic Youth czy Patti Smith, a jednocześnie wprowadza świeżość do post-punkowej i rock’n’rollowej estetyki.
W 2020 roku wydali swój debiutancki album „Trust No One”, który zyskał uznanie zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami. Rok później ukazał się ich singiel „The Station”, nagrany wspólnie z Kev'em Foxem. W tym samym czasie zespół rozpoczął pracę nad swoim drugim krążkiem „Revolution Comes in Waves”. Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno ze strony fanów, jak i prasy muzycznej za granicą. W 2024 roku wydali EP-kę „Go On, Test the System”, a singiel „F-16” został wyróżniony jako „Song of the Day” w radiu KEXP Seattle przez legendarnego DJ-a Kevina Cole. Aktualnie pracują nad materiałem do swojego trzeciego albumu.
Steve Martins to kwintesencja surowego gitarowego grania, które przywodzi na myśl najlepsze brzmienia sceny Seattle i alternatywy lat 90. Muzyka zespołu to połączenie grunge’u, kontrastów w stylu Pixies, energii Queens of The Stone Age i post-hardcore’owych eksperymentów. Jest dynamiczna i pełna energii.
Ich debiutancki album „19:11” szybko zdobył uznanie krytyków i fanów dzięki autentycznym, pełnym emocji kompozycjom. Mocne riffy, chwytliwe melodie i naturalnie brzmiące anglojęzyczne teksty podkreślają ich muzyczną tożsamość. Koncerty formacji Steve Martins to prawdziwa eksplozja emocji i głośnego rock'n'rolla, którego nie sposób zapomnieć.Mimo krótkiej historii zespół udowadnia, że niezależny rock w Polsce ma się świetnie. Obecnie promują drugi album, który jeszcze bardziej podkreśla ich unikalne brzmienie i pasję do surowego, gitarowego grania.
Stanisław "Steve" Bitka – gitara, wokal Marcin "Funia" Mochocki – gitara, wokal Marcin "Speedo" Pośpiech – perkusja Seweryn Daczkowski – bas
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka.
PUŁAPKA – luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
PUŁAPKA – dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar – znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka.
PUŁAPKA – luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
PUŁAPKA – dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar – znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Paul Elliott - PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW - Exit Laughing
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska, Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Paul Elliott - PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW - Exit Laughing
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska, Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Z przyczyn niezależnych od artystów i organizatorów formuła koncertu zespołu Hoszpital ulega zmianie – Michał Bielawski zaprezentuje "Solo Act Hoszpital". Mimo tej zmiany, koncert zachowa pełną oprawę muzyczną (gitara, klawisze, efekty, sample).
Energetyczne połączenie alternatywnego popu i rocka rozbrzmi w sali Firleja podczas koncertu dwóch wyjątkowych zespołów. Patryk Pietrzak i Hoszpital zabiorą publiczność w muzyczną podróż, łącząc nastrojowe melodie z gitarowymi, alternatywnymi brzmieniami.
Patryk Pietrzak to muzyk, autor tekstów, multiinstrumentalista i aktor, który przez wiele lat był związany z zespołem Ted Nemeth. W 2021 roku zaprezentował swój solowy album „OK Boomer”, pełen osobistych emocji, refleksji i artystycznych poszukiwań. W czasach pandemii stał się on dla artysty sposobem na wyrażenie najgłębszych przemyśleń i zmagań, które towarzyszyły mu w tym trudnym okresie.
Muzyka Patryka łączy w sobie ambitny alternatywny pop, dynamiczny rock i liryczne ballady, tworząc wyjątkowy klimat, który porusza serca i umysły. Artysta nie boi się odsłaniać swojej duszy, dzieląc się z publicznością tym, co dla niego najważniejsze. W jego tekstach odnajdujemy odpowiedzi na te same pytania, które wszyscy sobie zadajemy – o miłość, cierpienie i nadzieję. Podczas koncertu Patryk zaprezentuje utwory ze swojej nowej płyty, która trafiła na rynek pod koniec 2024 roku nakładem Mystic Production.
Hoszpital od lat czaruje publiczność swoją wyjątkową mieszanką melancholijnych gitar i ciepłego wokalu Michała Bielawskiego. W swoich tekstach porusza tematy miłości, samotności i egzystencjalnych poszukiwań, a ich utwory potrafią zarówno zaskakiwać, jak i łagodzić trudne emocje.
Zespół powstał w marcu 2012 roku w Poznaniu. W 2014 roku wydali EP-kę "Szmutno", a rok później debiutancki album "Weszoło", który ukazał się nakładem wytwórni Thin Man Records. W 2016 roku Hoszpital zaprezentował swoją nową twarz w albumie "Horor", zawierającym dziesięć głośnych, wysokoenergetycznych utworów łączących wpływy rocka, nowej fali z lat 80. oraz współczesnymi brzmieniami.
W ubiegłym roku zespół wydał nowy album, otwierając kolejny rozdział swojej muzycznej kariery. Latem 2024 roku ukazała się także długo wyczekiwana reedycja EP-ki "Szmutno", która przez wiele lat cieszyła się dużą popularnością wśród fanów i od dawna miała status „wyprzedana”.
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu i nieoczekiwanych zwrotów akcji! Główny bohater cierpi na nietypowy problem – mówi dokładnie to, co myśli o innych ludziach, bez cenzury. „Bez hamulców” to rewelacyjna komedia autorstwa Laurenta Baffie, znanego z przebojowej „Nerwicy natręctw”.
Główny bohater ma jeden problem – nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców.
Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu i nieoczekiwanych zwrotów akcji! Główny bohater cierpi na nietypowy problem – mówi dokładnie to, co myśli o innych ludziach, bez cenzury. „Bez hamulców” to rewelacyjna komedia autorstwa Laurenta Baffie, znanego z przebojowej „Nerwicy natręctw”.
Główny bohater ma jeden problem – nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców.
Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obdarzona niezwykłą charyzmą i głosem, Izabela Sobota wraca z nową energią do muzyki i miasta, które ukształtowało jej artystyczną wrażliwość. Wraz z pianistą Adamem Dzierżęgą wystąpią w Firleju podczas kolejnego spotkania z cyklu „Przed Premierą”, przenosząc nas w świat muzycznych wspomnień, pasji i nostalgii.
Izabela Sobota to absolwentka szkoły aktorskiej im. Doroty Pomykały i Danuty Owczarek „Art-Play”, a także laureatka Festiwalu Chantons a Wrocław, którego organizatorem był Mariusz Kiljan, ówczesny dyrektor Teatru Piosenki we Wrocławiu. Znana jest z uczestnictwa w popularnych programach takich jak X Factor, Mam Talent, The Voice of Poland oraz Szansa na sukces. Kuba Wojewódzki, komentując jej występ, powiedział – Gdyby emocje były potrawami, słuchając ciebie, przytyłbym 100 kilo.
Izabeli Sobocie towarzyszyć będzie pianista jazzowy Adam Dzierżęga – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Na co dzień współpracuje z wieloma artystami, m.in. Natalią Sikorą oraz South Silesia Brass Band. Adam Dzierżęga, mieszkaniec Ziemi Rybnickiej, wniesie do koncertu wyjątkową muzykalność i wirtuozerię.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
Walentynkowy wieczór w Firleju zabrzmi miłością w trzech językach. João de Sousa zabierze nas w muzyczną podróż pełną zmysłowych brzmień udowadniając, że miłość nie zna granic. Na scenie będą mu towarzyszyć znakomici wrocławscy instrumentaliści: Filip Miguła oraz Marcin Spera.
João, który śpiewa po portugalsku w kraju, gdzie większość osób go nie rozumie, wykreował indywidualny sposób docierania do słuchaczy. Po przełamaniu barier językowych, teksty João de Sousy tchną zmysłowością i upodobaniem do kalamburów, które nierzadko prowadzą nas w świat surrealistycznych obrazów. Tym razem podczas swojego występu artysta zabierze nas w muzyczną podróż udowadniając, że „miłość is not dead”. Muzyk wykona utwory w języku portugalskim, angielskim oraz polskim.
João de Sousa to ceniony portugalski wokalista, gitarzysta i kompozytor, który od 2006 roku mieszka i tworzy w Polsce. Jego korzenie w znacznym stopniu wpływają na muzykę jaką tworzy, choć fascynacja jazzem, world music i muzyką alternatywną, oddala go od fado. Inspiracji poszukuje w muzyce elektronicznej, hip-hopie i reggae przekształcając ich elementy na własny unikalny muzyczny język. Współpracował, m.in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Mikromusic, Dorotą Miśkiewicz i Arielem Ramirezem. Ma na swoim koncie cztery autorskie płyty, a jego piosenki znalazły się na kultowych już albumach-składankach: „RAM Cafe" czy „Siesta" Marcina Kydryńskiego.
Filip Miguła – pianista, kompozytor, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a także laureat wielu nagród. Współtworzy zespół SEDNO oraz Chojnacki/Miguła Contemplations. Współpracuje z wieloma polskimi artystami z pogranicza muzyki rozrywkowej, takimi jak Grubson, Jarecki czy Katarzyna Groniec. Ma na swoim koncie kilka płyt o różnorodnej stylistyce.
Marcin Spera – kontrabasista i gitarzysta basowy, absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie kontrabasu jazzowego. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Olivia Trummer, Bodek Janke, Mathias Schriefl, Ariel Ramirez, Leszek Możdżer, Zbigniew Lewandowski, Wiesław Prządka, Mukesh Sharma, Ana Roque, czy Jocelyn Medina. Jako muzyk i współkompozytor podejmował współprace z teatrami we Wrocławiu (Teatr Muzyczny Capitol, Teatr Polski, Teatr Współczesny, Teatr AdSpectatores), Legnicy i Warszawie. Ma na swoim koncie liczne występy międzynarodowe i udział w nagraniach kilkunastu albumów w różnych gatunkach muzycznych.
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada: Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada: Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
„Boeing Boeing” to komediowy hit teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, który od lat przyciąga tysiące widzów. W 1991 roku sztuka została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl w historii.
Sztuka opowiada historię Maksa, któremu wydaje się, że wie, jak korzystać ze wszystkich zalet poligamii, unikając jednocześnie jej wad.
Za pomocą międzynarodowego rozkładu lotów bohater utrzymuje relacje z trzema narzeczonymi naraz. W jaki sposób? Otóż każda z nich jest stewardessą w innej linii lotniczej. Pewnego dnia los płata Maksowi figla. Minimalne zmiany w rozkładach lotów sprawiają, że wszystkie narzeczone zjawiają się u bohatera niemal w tym samym momencie.
Jak bohater z tego wybrnie? Czy pomoże mu niestroniąca od sarkastycznych uwag służąca Nadia? Jakie miejsce w tej całej historii obierze przyjaciel Maksa z dzieciństwa – Paweł?
Boeing Boeing – zwariowana komedia sytuacyjna
Sztuka autorstwa Marca Camolettiego zawiera wszystkie składniki dobrej farsy. To lot, który nie powoduje turbulencji, a jedynie mnóstwo śmiechu. Dodatkowo dobry humor gwarantuje wspaniały przekład tekstu, którego dokonał twórca dialogów w polskiej wersji filmu animowanego „Shrek” – Bartosz Wierzbięta.
OBSADA:
Elżbieta Jarosik Karolina Chapko Anna Jarosik Adriana Kalska / Milena Suszyńska Mikołaj Roznerski Michał Meyer / Bogusław Kudłek
„Boeing Boeing” to komediowy hit teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, który od lat przyciąga tysiące widzów. W 1991 roku sztuka została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl w historii.
Sztuka opowiada historię Maksa, któremu wydaje się, że wie, jak korzystać ze wszystkich zalet poligamii, unikając jednocześnie jej wad.
Za pomocą międzynarodowego rozkładu lotów bohater utrzymuje relacje z trzema narzeczonymi naraz. W jaki sposób? Otóż każda z nich jest stewardessą w innej linii lotniczej. Pewnego dnia los płata Maksowi figla. Minimalne zmiany w rozkładach lotów sprawiają, że wszystkie narzeczone zjawiają się u bohatera niemal w tym samym momencie.
Jak bohater z tego wybrnie? Czy pomoże mu niestroniąca od sarkastycznych uwag służąca Nadia? Jakie miejsce w tej całej historii obierze przyjaciel Maksa z dzieciństwa – Paweł?
Boeing Boeing – zwariowana komedia sytuacyjna
Sztuka autorstwa Marca Camolettiego zawiera wszystkie składniki dobrej farsy. To lot, który nie powoduje turbulencji, a jedynie mnóstwo śmiechu. Dodatkowo dobry humor gwarantuje wspaniały przekład tekstu, którego dokonał twórca dialogów w polskiej wersji filmu animowanego „Shrek” – Bartosz Wierzbięta.
OBSADA:
Elżbieta Jarosik Karolina Chapko Anna Jarosik Adriana Kalska / Milena Suszyńska Mikołaj Roznerski Michał Meyer / Bogusław Kudłek
Nie ma złej pogody – przekonuje Teatr Chrząszcz w Trzcinie w spektaklu „O płanetnikach i innych synoptykach”. W cyklu FIRLEJ DZIECIOM zapraszamy na pełne humoru baśniowe historie, które potrafią zaskoczyć i rozbawić zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Choć świat idzie naprzód, człowiek wciąż pozostaje bezradny wobec zmienności pogody - niezależnie od dostępnych narzędzi. „O płanetnikach i innych synoptykach" to „komedia meteorologiczna” w trzech odsłonach. Opowiada o zmaganiach człowieka z pogodą na przykładzie pewnej baśniowej pary, poddanej zmiennym warunkom atmosferycznym.Głównym tematem przedstawienia są płanetnicy, czyli tajemnicze postaci sterujące pogodą. Są znane z wierzeń ludowych w różnych regionach Polski, z tekstów literackich, a także mitologii słowiańskiej. Spektakl w humorystyczny sposób odnosi się do takich zjawisk pogodowych jak "zimna Zośka" czy "trzej ogrodnicy".
Przedstawienie wykorzystuje różne formy teatru: żywy plan, teatr lalkowy i teatr przedmiotu. Wyjątkową atmosferę buduje muzyka grana na żywo przez Piotra Koleckiego i Rafała Nowaka. Wykorzystują oni bogate instrumentarium, m.in. akordeon, perkusję, gitarę, stół akustyczny, kij deszczowy i tank drum.
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 roku w Rabce-Zdroju przez Martę i Cezarego Skrockich – pasjonatów wierzących w ambitny teatr dla dzieci. Ich spektakle wyróżniają autorskie teksty, dopracowana scenografia oraz muzyka wykonywana na żywo. Twórcy kładą szczególny nacisk na emocje najmłodszych widzów. W repertuarze teatru znajdują się przedstawienia zarówno dla przedszkolaków i dzieci w wieku wczesnoszkolnym, jak i dla najnajów.
Scenariusz: Marta Skrocka
Reżyseria: Cezary Skrocki
Scenografia: Marta Skrocka i Cezary Skrocki
Oprawa graficzna: Marta Skrocka
Występują: Marta Skrocka i Cezary Skrocki
Muzykę na żywo wykonują: Piotr Kolecki i Rafał Nowak
FIRLEJ DZIECIOM to cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach. Program obejmuje wydarzenia o wysokich walorach artystycznych i edukacyjnych w wykonaniu zespołów z całej Polski. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku. Ożywając w rękach aktorów snują swoje historie, rozbudzają dziecięcą wyobraźnię i tworzą wartościowy przekaz. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się też na scenie Firleja, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl „Przed premierą” zaprasza 30 stycznia do Firleja na spotkanie z duetem Wiktorii Wojtas i Karola Pawluszka. Podczas koncertu artystom akompaniował będzie Dawid Sulej Rudnicki.
Na scenie przy ulicy Grabiszyńskiej 56 wystąpi Wiktoria Wojtas, urodzona 14.02.2000 r. w Opolu. Studiuje aktorstwo na czwartym roku w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Z Karolem, z którym tworzy ten niezwykły duet zapoznała się na studiach. Połączyło ich zamiłowanie do muzyki ludowej i tak złączyli siły i wraz z ich profesorem Dawidem Sulejem Rudnickim. Założyli zespół ZGRAYA, który potem przekształcił się w A-ZGRAYA. Nazwie tej towarzyszy ciekawa anegdotka, którą być może podzielą się z publicznością podczas styczniowego koncertu. Muzyka ludowa kojarzy się Wiktorii z naturą, ziemią, pierwotnością. Jest dla niej czymś więcej niż tylko dźwiękami. Gra jej w duszy i nią chciałaby podzielić się z państwem na koncercie.
Razem z Wiktorią na scenie stanie Karol Pawluszek, student 4. roku na AST w Krakowie – specjalności wokalno-aktorskiej. Można go zobaczyć w dyplomie Frankenstein Show w reżyserii Rafała Dziwisza. Fan tenisa i pasjonat parzenia kawy. Wielką miłość do folku obudził w Karolu spektakl DO DNA. Zawsze widzi iskierkę nadziei nawet w najbardziej beznadziejnej sytuacji, a marzeniem Karola jest połączenie w pracy dwóch pasji - śpiewania i aktorstwa.
Podczas koncertu 30 stycznia w Firleju artystom akompaniował będzie Dawid Sulej Rudnicki, czyli pianista, kompozytor, autor tekstów i nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskeigo w Krakowie i Krakowskiej Akademii Tańca L'art de la Danse. Gościnnie wykładał na Uniwersytecie w Oslo. Autor wielu piosenek. Występował m.in z: Mirosławem Baką, Jackiem Cyganem, Anną Dymną, Piotrem Frączewskim, Andrzejem Grabowskim, Mają Komorowską, Tomaszem Kotem, Radosławem Krzyżowskim, Joanną Kulig, Edwardem Linde-Lubaszenko. Olgierdem Łukaszewiczem. Katarzyną Nosowską. Janem Nowickim, Dawidem Ogrodnikiem, Mają Ostaszewską, Andrzejem Sewerynem oraz Jerzym Trelą. Współpracuje z Piwnicą pod Baranami. Laureat nagród muzycznych i literackich.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
Strefa Kultury Wrocław oraz Teatr Piosenki zapraszają 15 marca na IV Festiwal dedykowany pamięci Romana Kołakowskiego. Wydarzenie odbędzie się już tradycyjnie w Impart Centrum przy Piłsudskiego 19.
VI Koncert pamięci Romana Kołakowskiego i IV edycja Festiwalu im. Romana Kołakowskiego zabrzmią pod hasłem ,,In medio Europae – W centrum Europy”. U progu przemian oraz rozwoju jakiego doświadcza Polska na tle innych krajów Wspólnoty, organizatorzy pragną przypomnieć widzom najpiękniejsze przekłady Romana Kołakowskiego artystów z całego świata: Kurta Tucholskiego, Bertolda Brechta, Jaromira Nohavicy, Nicka Cave’a, Leonarda Cohena, Charlesa Aznavoura, Jaquesa Brela... koncert dopełnią ,,Anioły” Romana Kołakowskiego z niezapomnianych widowisk ,,Anioły Europy” oraz ,,Wielka Księga Aniołów i Ludzi”. Swoim wydarzeniem pomysłodawcy pragną również uczcić rok prezydentury Polski w Unii Europejskiej.
Roman Kołakowski to artysta o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to, czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury. Był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a prostymi słowami – o rzeczach pięknych.
Zapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie z cyklem „Ladies first” gdzie zaprezentowany będzie niezwykły projekt SEKUNDa feat. Leszek Możdżer & Kacper Malisz. Koncert odbędzie się 16 lutego w sali Impart Centrum przy Piłsudskiego 19.
Wyjątkowy projekt SEKUNDa feat. Leszek Możdżer & Kacper Malisz, to połączenie podobnych wrażliwości muzycznych. To otwarcie drzwi do światów muzycznych, z którymi nie obcujemy na co dzień, a które są fascynujące, tak jak fascynujące są spacery wśród wierzchołków gór. Potoczyste improwizacje tych wybitnych muzyków zabiorą nas na górskie hale, do pachnącego świerkowego lasu, rwącym potokiem dźwięków popłyniemy wraz z muzykami w najpiękniejsze zakątki wyobraźni.
SEKUNDa to duet tworzony przez Dorotę Błaszczyńską-Mogilską i Wiolę Jakubiec. Ich muzyka to połączenie góralskiego folku z jazzem. Śpiewają białym głosem, improwizują na skrzypcach, dodają elektronikę, sample i loopy, a wszystko wykonują z wirtuozerią, przez którą przebijają się lata wykształcenia w klasycznej szkole muzycznej. To muzyka, która zaciera granice, zarówno te między muzycznymi gatunkami, jak i te kulturowe. Wiola Jakubiec urodziła się w Żywcu, od dziecka nasiąkała folklorem góralskim, a w miarę dorastania zakochała się także w muzyce Bałkanów. Dorota Błaszczyńska-Mogilska pochodzi zaś z muzycznej rodziny Błaszczyńskich, związanej z krakowską Piwnicą św. Norberta. Wiele lat spędziła na Spiszu, gdzie mieści się jej rodzinny dom i gdzie uczyła się muzykowania i góralskiej wrażliwości.
Do zespołu SEKUNDa 16 lutego w ramach cyklu Ladies First dołączą dwaj znakomici improwizatorzy; wybitny pianista Leszek Możdżer, którego wrocławskiej publiczności nie trzeba przedstawiać oraz Kacper Malisz - skrzypek, kompozytor, laureat 1. Nagrody na prestiżowym Seifert Competition. Kacper Malisz to jedno z najważniejszych nazwisk młodej, polskiej sceny jazzowej, znakomity improwizator i muzyk.
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
Szanowni Państwo, Z przykrością informujemy, że z przyczyn niezależnych zaplanowany na 6. kwietnia w Impart Centrum koncert Ladies first: O.N.E. został odwołany. Bilety prosimy zwracać w miejscu ich zakupu. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
Dzika i bezkompromisowa freejazzowa energia zagości na scenie Impart Centrum w ramach kolejnej odsłony cyklu Ladies first. Akustyczny kwartet jazzowy O.N.E. zaprezentuje premierowo część nowych kompozycji, które ukażą się na ich trzeciej płycie.
Zespół wydał dotąd dwa albumy: One (2020) i Entoloma (2022). Pierwsza płyta została nominowana do nagrody FRYDERYK, otrzymała Oscara Jazzowego na gali Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Jazzu (2021) oraz wygrała ranking czytelników Jazz Forum w tej samej kategorii (2021) oraz krytyków (2022).
Ten działający w duchu demokracji kwartet występował na szanowanych festiwalach, takich jak Polish Jazz at Tel Aviv, Athens Jazz Festival w Grecji, Polska Jazz Festiwal w Budapeszcie, B-Jazz w Belgii, Jazzahead w Niemczech, Tallin Music Week w Estonii, Umea Jazz Festival w Szwecji oraz w ramach FiraB! na Majorce, a także wielu liczących się festiwalach w Polsce.
W kwietniu ubiegłego roku, dzięki wsparciu Green Pilot Tour (program EJN) zespół O.N.E. zrealizował tygodniową trasę koncertową oraz przeprowadził warsztaty w Ukrainie.
Na koncert we Wrocławiu Monia Muc (saksofon altowy), Kateryna Ziabliuk (fortepian), Kamila Drabek (kontrabas) i Patrycja Wybrańczyk (perkusja) obiecują liryzm połączony z nieokiełznaną energią.
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
Jedna z najbardziej intrygujących postaci młodej polskiej sceny jazzowej oraz utalentowana koreańska perkusistka z Amsterdamu razem na scenie Impart Centrum już w marcu! Kasia Pietrzko i Sun-Mi Hong spotkają się na koncercie w ramach cyklu Ladies first i pokażą pełen energii, emocji i improwizacji program.
Kasia Pietrzko to wybitna pianistka, kompozytorka i aranżerka. Ta absolwentka i doktorantka krakowskiej Akademii Muzycznej tej uczelni, zdobyła uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Jej debiutancki album „Forthright Stories” (2017) przyniósł jej takie wyróżnienia jak Mateusz Trójki czy Grand Prix Jazz Melomani. Dotychczas nagrała 3 płyty ze swoim Kasia Pietrzko Trio oraz płytę z projektem specjalnym "Norwid", z udziałem Macieja Kądzieli i Andrzeja Chyry. Pietrzko występowała na prestiżowych scenach jak studio NDR w Hamburgu czy festiwale w Maroku i Brnie. Jej muzyka łączy liryczną delikatność z potężną ekspresją.
Sun-Mi Hong, koreańska perkusistka mieszkająca w Amsterdamie, wnosi do projektu wyjątkową energię pulsującego groove i spontanicznej ekspresji. Jej twórczość, pełna dramatycznych kontrastów – od minimalizmu po eksplozje dźwiękowe – została doceniona na międzynarodowych konkursach, m. in. Dutch Jazz Competition.
Wspólny projekt artystek miał premierę podczas festiwalu Jazzowa Jesień 2023 i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Publiczność była pod wrażeniem różnorodności brzmień – od subtelnych, minimalistycznych fraz po porywające improwizacje, które wywołały owacje na stojąco. Liczymy na podobne odczucia podczas koncertu w Impart Centrum.
Zespół:
Kasia Pietrzko – fortepian, bandleader
Sun-Mi Hong – perkusja, bandleader
Cyprian Baszyński – trąbka
Mateusz Rybicki – klarnet basowy
Teis Semey – gitara
Andrzej Święs – kontrabas
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
Najnowsza premiera Fundacji – ależ Gustawie! Spektakl „Śledztwo w miejskiej dżungli” powstał we współpracy z Fundacją Inter Cars.
Miasteczko jakich wiele, w nim komisariat, jak każdy inny, dwie osobliwe policjantki i zupełnie nietypowa sprawa. Pewnego dnia na komisariacie pojawiają się dwie mieszkanki miasta i zgłaszają nietypową kradzież, a to dopiero początek problemów. Wkrótce okazuje się, że w mieście panuje totalny chaos, nie działa sygnalizacja świetlna, latarnie świecą na czarno? Sprawa wymaga natychmiastowej interwencji. Do akcji wkraczają: kompetentna komendantka Guzik i roztargniona posterunkowa Pętelka. Łączą swoje siły i temperamenty, żeby rozwikłać zagadkę i znaleźć winnego całego zamieszania Spektakl porusza temat bezpieczeństwa ruchu drogowego jego najmłodszych uczestników. Dzięki atrakcyjnej formie spektaklu i interakcjom widzowie poznają i utrwalają pożądane zachowania w sytuacjach drogowych.
Scenariusz: Iwona Burzyńska
Reżyseria: Anna Guzik
Scenografia: Anna Łowkiel
Muzyka: Paweł Odorowicz
Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki –ależ Gustawie! istnieje od 2011 r. Są na co dzień związani z kulturą i sztuką. To nie tylko aktorzy, ale i pasjonaci teatru, wszyscy pozytywnie usposobieni, kreatywni i chętni do działania. Od lat zdobywają doświadczenie nie tylko w instytucjach kultury i mają nadzieję dalej się rozwijać. Wierzą w terapeutyczną moc sztuki, ich celem statutowym jest jej upowszechnianie, stąd podejmują działania na wielu polach; od tworzenia spektakli, po organizowanie eventów teatralnych i warsztatów artystycznych (teatralnych, literackich, plastycznych). Nie ograniczają swoich projektów do jednej grupy docelowej: z jednej strony są działania przeznaczone dla dorosłego odbiorcy, seniorów, z drugiej dla dzieci i młodzieży, uwzględniające także osoby niepełnosprawne, domy dziecka oraz środowiska dysfunkcyjne. Fundacja – ależ Gustawie! swoje spektakle prezentuje w całym kraju i poza jego granicami, udział w festiwalach teatralnych w Albanii, Palestynie, Kolumbii, Chorwacji.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Specjalnie dla Państwa, po 25 latach aktorzy grupy Mumio – Darek, Jacek i Jadzia – zaprezentują przegląd twórczości – 25 najlepszych kawałków z 25 lat twórczości tej grupy. Mumio to sceniczne szaleństwo – inscenizacyjne, literackie, muzyczne. Są przy tym niezwykle konsekwentni w realizowaniu swojej, oryginalnej wizji humoru. Uwielbiają wszelkie ludzkie potknięcia i niezręczności. Nie wyśmiewają ich jednak, ale podchodzą do nich z czułym zainteresowaniem i prezentują w spektaklach przy pomocy doskonałego warsztatu aktorskiego‼️🎂 Serdecznie zapraszamy po bilety‼️🎟️
MUMIO - 25 lat w 25 kawałkach -
Mumio to sceniczne szaleństwo – inscenizacyjne, literackie, muzyczne. Są przy tym niezwykle konsekwentni w realizowaniu swojej, oryginalnej wizji humoru. Uwielbiają wszelkie ludzkie potknięcia i niezręczności. Nie wyśmiewają ich jednak, ale podchodzą do nich z czułym zainteresowaniem i prezentują w spektaklach przy pomocy doskonałego warsztatu aktorskiego.
Aktorzy Jadwiga i Dariusz Basińscy oraz Jacek Borusiński po doświadczeniach z repertuarem dramatycznym (od Eurypidesa, Szekspira, po Jarry'ego, Buchnera, Nabokowa czy Ghelderode) stworzyli projekt autorski. Wtedy, jeszcze jako Teatr Epty-a wystawili w 1998 roku spektakl pt. „Kabaret Mumio”. Grupa wkrótce po debiucie, została nazwana jednym z największych odkryć sceny polskiej. …i było to 25 lat temu.
Przez te 25 lat „Kabaret Mumio” zagrany był setki razy, na deski teatrów trafiła „Lutownica, ale nie pistoletowa, tylko taka kolba”,„Welcome Home Boys”,„Taki miks”,„Ktoś zapukał mi do buta” oraz „Przybora na 102”. Aktorzy pokazywali się w wielu projektach filmowych, teatralnych oraz reklamowych. Darek Basiński stworzył RadioWizję Mumio, a Jacek Borusiński odkrył w sobie rzadki dar odczytywania sytuacji uwiecznionych na zdjęciach, czyli „Fotosłysze”.
Specjalnie dla Państwa, po 25 latach aktorzy grupy Mumio – Darek, Jacek i Jadzia zaprezentują dla Was przegląd twórczości – 25 najlepszych kawałków z 25 lat twórczości tej grupy. Nie zabraknie również nowości…
Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen emocji i muzycznych uniesień, podczas którego usłyszysz utwory łączące różne gatunki i style. To muzyczna podróż przez przebojowy pop, hip-hop, muzykę klasyczną i nowoczesną elektronikę, wzbogacona o współczesne teksty i XIX-wieczną poezję.
Kasia Moś to absolwentka szkół muzycznych w Bytomiu i Katowicach. Współpracowała z orkiestrą AUKSO, nagrywała wokalizy do filmów Krzysztofa Zanussiego i Pawła Mykietyna, reprezentowała Polskę na Eurowizji w 2017 roku. Jej albumy „Inspiration”, „Moniuszko200” i projekt z utworami Karin Stanek spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności.
Kasia Moś wspólnie z niezwykłymi muzykami zaprezentują utwory z nowego albumu, będącego kalejdoskopem twórczości artystki. Piosenki tworzą wielobarwny obraz: kameralne duety, współprace z wirtuozami, elektroniczne przeboje, orkiestrowe ballady, a nawet romantyczny wiersz Adama Asnyka obok hiphopowych rymów.
Artystka opisuje nowy album jako podsumowanie niezwykłego etapu swojego życia. Przy wyborze piosenek czuła się jak nastolatka nagrywająca na kasetę swoje ulubione utwory, by słuchać ich ze znajomymi lub w samotności. Doświadcz muzycznej podróży, która pozwoli odkryć „wszystko to, czego nie da się powiedzieć”.
Firlej zaprasza 7 marca na koncert promujący najnowszy album YANY – „ Daydreamer”, który opowiada historię podróży przez różne stany kondycji ludzkiej. Od ciemności pełnej strachu i niepokoju, przez łagodne światło i zadowolenie, po czystą radość życia. Osobista podróż tytułowego marzyciela, pełna lęków i romantycznych wizji, stanowi pewnego rodzaju ścieżkę do wyzdrowienia. To proces stawiania czoła własnym demonom, poznawania ich i wreszcie – zrozumienia.
YANA, czyli tak naprawdę kryjąca się pod tym pseudonimem artystycznym Joanna Bieńkowska, to instrumentalistka i kompozytorka mieszkającą w Gdańsku. Tam studiowała grę na skrzypcach na Akademii Muzycznej. Nieustannie poszerza muzyczne horyzonty, dla których bazę stanowi wyniesione ze szkolnictwa artystycznego rzemiosło. YANA łączy brzmienie pianina i instrumentów smyczkowych z dźwiękami analogowych syntezatorów i elektroniką. Czerpie inspiracje z natury i codziennych obserwacji. Łączy romantyczne i liryczne z szorstkością i niedoskonałościami elektronicznych instrumentów.
W 2022 roku YANA samodzielnie wydała swój debiutancki album „Solace”, który do tej pory osiągnął ponad 2 miliony odtworzeń. Współpracowała również z artystami wizualnymi, m.in. z malezyjską malarką Sylvią Ong, dla której stworzyła utwory stanowiące ścieżkę dźwiękową do serii jej obrazów. Prace były prezentowane w prestiżowej galerii Almine Rech w Brukseli w listopadzie tego roku, a wernisażowi towarzyszył koncert YANY. Młoda kompozytorka stworzyła także ścieżkę dźwiękową do dwóch filmów krótkometrażowych reżyserki i operatorki Marianny Korman, prezentowanych na międzynarodowych festiwalach filmowych: Tofifest Film Festival i kultowym Camerimage Festival. W latach ubiegłych YANA otworzyła swoim koncertem wydarzenie związane z wydaniem nowego albumu Robota Kocha w Berlinie. promowała swój debiutancki album występując jako jedna z artystek zaproszonych na największą trasę koncertową w Polsce - Męskie Granie oraz zagrała w ramach Piano Day podczas koncertu zorganizowanego w kultowym Funkhaus Berlin i w ramach Sea You Music Showcase w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.
W 2024 YANA wydała singiel „All ALone” promujący pierwszą oficjalną kompilację OPIA Community - wydawnictwa, którego kuratorem i pomysłodawcą jest islandzki producent i multiinstrumentalista Ólafur Arnalds. Kompilacja miała swoją premierę 16 maja. Drugi album artystki zatytułowany „Daydreamer” ukazał się 23 października nakładem OPIA Community.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wyjątkowy wieczór, podczas którego publiczność usłyszy koncerty - Yany Couto i Piotra Paduszyńskiego, dwóch kompozytorów i pianistów tworzących w nurcie neoklasycznym. Ich muzyka pozwala wybrać się w medytacyjną podróż do swoich wspomnień i wyobrażeń. Artyści przeplatają spokój, melancholię z nadzieją, dając słuchaczowi przestrzeń, by zwolnić i choć na chwilę przestać gonić za uciekającą rzeczywistością.
Po sukcesie w Poznaniu, gdzie wystąpili na Scenie na Piętrze, artyści postanowili zaprezentować się także we Wrocławiu. W trakcie jednego wieczoru będzie okazja usłyszeć dwa koncerty, które wprowadzą publiczność w świat muzyki neoklasycznej.
Yana Couto czyli Zuzanna Matuszewska-Couto to polska kompozytorka i pianistka. Yana tworzy muzykę neoklasyczną, filmową i popularną w klimatach Yana Tiersena, Ludovico Einaudi czy Agnes Obel. Artystka urzeka i koi słuchaczy swoimi minimalistycznymi dźwiękami pełnymi nostalgii, spokoju i wrażliwości. Podczas koncertu będzie można usłyszeć jej najnowsze kawałki oraz materiał z ostatniego albumu „The Great Hope” (2022), który nagrany w jej mieszkaniu na pianinie, które towarzyszyło jej od szóstego roku życia – został napisany w środku pandemii. Opowiada historię przezwyciężania wątpliwości i niepewności. Jest hołdem dla wytrwałości i spojrzeniem na świat z nadzieją, że świat odwzajemni uśmiech. Premiera „The Great Hope” doprowadziła do nawiązania współpracy z niemiecką wytwórnią, z którą wydała osiem kolejnych singli. Jeden z nich znalazł się na największej playliście Spotify z muzyką instrumentalna Peaceful Piano. Od tego czasu jej muzyka dotarła do ponad 4 milionów słuchaczy na całym świecie, a utwory zostały odsłuchane ponad 20 milionów razy, co rozpoczęło nowy rozdział w jej życiu. Yana Couto wystąpiła na NextFest Showcase Festival w Poznaniu oraz na PianoLab Festival we Włoszech, a także otwierała koncert Joepa Bevinga podczas jego trasy po Polsce. Wydała utwory z polskimi i międzynarodowymi artystami, w tym z Yannem Springettem, Oysterboyem, Edytą Krzemień, Sonią Pisze Piosenki i Zielińskim. Obecnie pracuje nad muzyką do filmów i nowym albumem.
Drugim artystą tego wieczoru będzie Piotr Paduszyński, pianista i producent muzyczny z Wrocławia. Tworzy utwory wpisujące się w ramy muzyki neoklasycznej, ilustracyjnej i filmowej. Zadebiutował w listopadzie 2020 roku wydając płytę „Prześwit” nagraną w studio Leszka Możdżera. Jest zwycięzcą plebiscytu WARTO 2021 organizowanego przez Gazetę Wyborczą oraz laureatem V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Wroclavile. Występował gościnnie z Orkiestrą Męskiego Grania 2024. Single „Azalia” i „Helia” zapowiadają kolejny album Piotra. W kwietniu 2024 wydał EP „Fasada”, gdzie oprócz domowego pianina i słyszalnego mechanizmu, pojawiają się dodatkowo instrumenty elektroniczne. Kompozycje z EP są dostępne w formacie stereo oraz dźwięku przestrzennego Dolby Atmos. Muzyka Piotra jest kojarzona z twórczością artystów takich jak Hania Rani, Sofi Paez czy Ludovico Einaudi. Solowe koncerty zagrał m.in. w Otwartej Pracowni Jazdów (Warszawa), Vertigo (Wrocław), Scena na Piętrze (Poznań), Strefa (Kraków) czy podczas festiwalu wrOFF. Wywiady z Piotrem oraz jego muzykę można było usłyszeć w: Radio Nowy Świat, Trójka, Czwórka, Radio RAM, neoFM i wielu innych rozgłośniach. Został także zaproszony do podcastu Rozmowy Rawicza. Absolwent kursu dla niezależnych artystów i menedżerów Tak Brzmi Miasto oraz międzynarodowego Eastern Europe Music Academy. Oprócz tworzenia muzyki pod własnym imieniem i nazwiskiem, jest również założycielem projektu ‘eutymia’ oraz współproducentem i częścią zespołu Älskar. Piotr to jedna z nielicznych osób w Europie, która tworzy melodie na pozytywce - zaczynając od własnych utworów, po motywy z anime i piosenki m.in. Billie Eilish czy Lady Gagi. Stworzył melodie na pozytywce na zamówienie m.in. Dawida Podsiadło i Zalii.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza do Firleja na spektakl, który dla całych rodzin przygotował Teatr Gracholka. Przedstawienie mówi o tym, że bycie samolubem, kiedy wsparcie innym jest potrzebne nie jest dobre oraz że życie tak naprawdę polega na zmianach i w przyrodzie i w nas samych.
Dlaczego zwierzęta w lesie chcą przewrócić Niedźwiedzia Maćka na drugi bok? Jak można pokonywać trudności bawiąc się? Czy jesień ma kieszeń? i dlaczego jak się budzimy, to potem musimy znowu iść spać? Powyższe pytania są pretekstem do podróży poprzez piękno czterech pór roku. Teatr Gracholka zaprosi dzieci do przygody teatralnej z wykorzystaniem teatru lalkowego oraz planu żywego. Piękne teksty piosenek i muzyka oraz zróżnicowana scenografa sprawi, że magia teatru, będzie niezwykłym wizualnym i dźwiękowym doznaniem i dla małych i dla dużych widzów.
Teatr Gracholka, to wędrowny autorski teatr lalek Graży Wielgus- animatorki kultury i aktorki, która na przestrzeni 20 lat współpracowała z takimi teatrami jak: Teatr Małe Mi, Teatr Klinika Lalek, Teatr na Walizkach oraz Teatr Niebieski Kwiat. Spektakle realizuje zarówno na scenach, jak i w plenerach; w planie żywym oraz z wykorzystaniem różnych form lalek teatralnych. Grupa uwielbia żywy kontakt z publicznością – proponują treści pełne humoru, mądre i zaskakujące swoją przewrotnością – dla każdego widza bez względu na wiek. Teatr Gracholka traktuje swoją pracę nie tylko jako wspaniałą zabawę i niezwykłe okazje do spotkań, ale także jako życiową misję rozwijania pasji do sztuki teatralnej od najmłodszych lat.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Wyobraź sobie sytuację, w której budzisz się rano i odkrywasz, że jesteś kimś zupełnie innym niż dotychczas. Z taką sytuacją mierzy się bohater kultowej komedii Sébastiena Thiéry’ego. W lawinie zaskakujących i zabawnych sytuacji, „Pan Schmitt” będzie musiał odpowiedzieć sobie na jedno, bardzo ważne pytanie: Kim naprawdę jestem?
Pewnego dnia wszystko w życiu bohatera zmienia się nie do poznania. Odkrywa, że ma inny zawód, inne ubrania i książki w mieszkaniu, on i żona inaczej się nazywają, a nawet mają już dorosłe dziecko. Świat próbuje mu wmówić, że jest panem Schmittem, a zaprzeczenie temu może się dla niego źle skończyć...
W tej zwariowanej komedii „Pan Schmitt” zaczyna lawirować i udaje kogoś, kim nie jest. Jednocześnie usiłuje nie zdradzić samego siebie i tego, w co wierzy. Mnożą się przez to absurdalne sytuacje, a także zabawne nieporozumienia. Czy istnieją granice kompromisu, na jaki człowiek zdolny jest pójść dla świętego spokoju?
Wyobraź sobie sytuację, w której budzisz się rano i odkrywasz, że jesteś kimś zupełnie innym niż dotychczas. Z taką sytuacją mierzy się bohater kultowej komedii Sébastiena Thiéry’ego. W lawinie zaskakujących i zabawnych sytuacji, „Pan Schmitt” będzie musiał odpowiedzieć sobie na jedno, bardzo ważne pytanie: Kim naprawdę jestem?
Pewnego dnia wszystko w życiu bohatera zmienia się nie do poznania. Odkrywa, że ma inny zawód, inne ubrania i książki w mieszkaniu, on i żona inaczej się nazywają, a nawet mają już dorosłe dziecko. Świat próbuje mu wmówić, że jest panem Schmittem, a zaprzeczenie temu może się dla niego źle skończyć...
W tej zwariowanej komedii „Pan Schmitt” zaczyna lawirować i udaje kogoś, kim nie jest. Jednocześnie usiłuje nie zdradzić samego siebie i tego, w co wierzy. Mnożą się przez to absurdalne sytuacje, a także zabawne nieporozumienia. Czy istnieją granice kompromisu, na jaki człowiek zdolny jest pójść dla świętego spokoju?
Wieczorek pożegnalny - francuska komedia ze smakiem
Co zrobić, kiedy chcemy się pozbyć jednego z niewygodnych przyjaciół? Zablokować jego numer, skasować z Facebooka? A może… zaprosić go na wystawną kolację?
To miało być piękne zakończenie długiej przyjaźni. Zamiast tego wyszła towarzyska katastrofa.
Pyszne jedzenie, dobra muzyka i najlepsze wino – oto przepis na udane spotkanie. Problem w tym, że Pierre i Clotilde zaprosili swojego przyjaciela nie po to, by z nim świętować, ale by zerwać z nim znajomość. Gdyby tylko wiedział, że to ostatni wieczór w ich domu…
Co się stanie, kiedy intryga wyjdzie na jaw? Komu pierwszemu puszczą nerwy? Czy to faktycznie koniec przyjaźni? Tyle pytań! I tylko jedno jest pewne – ten wieczór będzie inny niż wszystkie.
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Janusz Chabior
Piotr Gąsowski
Wieczorek pożegnalny - francuska komedia ze smakiem
Co zrobić, kiedy chcemy się pozbyć jednego z niewygodnych przyjaciół? Zablokować jego numer, skasować z Facebooka? A może… zaprosić go na wystawną kolację?
To miało być piękne zakończenie długiej przyjaźni. Zamiast tego wyszła towarzyska katastrofa.
Pyszne jedzenie, dobra muzyka i najlepsze wino – oto przepis na udane spotkanie. Problem w tym, że Pierre i Clotilde zaprosili swojego przyjaciela nie po to, by z nim świętować, ale by zerwać z nim znajomość. Gdyby tylko wiedział, że to ostatni wieczór w ich domu…
Co się stanie, kiedy intryga wyjdzie na jaw? Komu pierwszemu puszczą nerwy? Czy to faktycznie koniec przyjaźni? Tyle pytań! I tylko jedno jest pewne – ten wieczór będzie inny niż wszystkie.
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Janusz Chabior
Piotr Gąsowski
Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.
„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!
Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.
Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.
„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!
Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię produkcji Teatru Gudejko, twórców takich hitów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”.
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
Spektakl „Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię produkcji Teatru Gudejko, twórców takich hitów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”.
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
Spektakl „Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
PiNuta to wrocławska artystka kojarzona z Radiem Ram (cykl "Nuty PiNuty") z licznymi koncertami we wrocławskich i warszawskich klubach muzycznych a także z zespołem Girls on Fire (G.o.F. "Siła Kobiet") a wcześniej z Teatrem Muzycznym Capitol.
Koncert premierowy to będzie wyjątkowe, jedyne takie wydarzenie, połączone ze sprzedażą płyt.
W puli znajdzie się jedynie 60 miejsc, bilety dostępne w 2 wariantach:
Bilet Silver i Bilet Gold wraz z unikalnym pakietem prezentowym. Szczegóły dostępne na https://bilety.io/qz71J
Z PiNutą wystąpią:
Tomasz Basel - producent płyty, instrumenty klawiszowe
Taras Backovkyi - sax
Żenia Betliński - bas, kontrabas, moog
Mateusz Maniak - perkusja
Michał Wilczyński - gitara
Patronat medialny objęli Biuro Promocji Miasta Wrocław i Radio Ram.
Koncertowi towarzyszyć będzie wernisaż Małgorzaty Matuszewskiej. Wystawa o tym samym tytule #niedoczas będzie dostępna wyłącznie w dniu koncertu.
W piątek, 22 listopada, we wrocławskim klubie "Firlej" odbędzie się specjalny koncert – połączone urodziny Jimiego Hendrixa i Leszka Cichońskiego. Cichoński co roku dziękuje Hendrixowi za inspirację zbierając tysiące gitarzystów na wrocławskim Rynku i wykonując razem rekordowe „Hey Joe”. Na urodzinowym koncercie nie zabraknie więc jego kompozycji „Thanks Jimi”. Można też będzie usłyszeć najbardziej znane przeboje obu Jubilatów i wiele rockowych hitów z lat siedemdziesiątych.
Na scenie pojawią się specjalni goście: Jose Torres, legenda gitary – Dariusz Kozakiewicz i finalista The Voice of Poland – Łukasz Drapała.
Artystom towarzyszyć będzie świetny band Leszka CIchońskiego - "Guitar Workshop": Tomasz Grabowy na basie oraz Christian Mora na klawiszach i Jose Torres na perkusji.
Leszek Cichoński to jeden z najbardziej cenionych polskich gitarzystów bluesowych. Jego kariera obejmuje występy na najważniejszych międzynarodowych festiwalach, takich jak Monterey Bay Blues Festival w Kalifornii czy Narooma Blues Festival w Australii. Cichoński jest również twórcą słynnego "Thanks Jimi Festival" oraz organizatorem Gitarowego Rekordu Guinnessa, który co roku odbywa się 1 maja we Wrocławiu. W 2023 roku w wydarzeniu tym wzięło udział 7967 gitarzystów, ustanawiając nowy rekord Guinnessa. W swojej karierze Cichoński współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Tadeusz Nalepa, Wojciech Karolak czy amerykańscy bluesmani Carlos Johnson i John "Broadway" Tucker. Jego albumy były trzykrotnie nominowane do prestiżowych nagród Fryderyk. W 2023 roku otrzymał Srebrny Medal "Gloria Artis" za zasługi dla polskiej kultury.
Cykl IMPART DZIECIOM oraz Projekt Muzyka zapraszają na bajkę muzyczną „O małym Pionku i wielkim turnieju szachowym”. Słuchowisko to historia o dążeniu do celu, odwadze oraz spełnianiu marzeń. Towarzysząc przygodom małego Pionka, publiczność pozna wszystkie figury biorące udział w grze w szachy. Wartka akcja, zabawne dialogi i wpadające w ucho melodie sprawią, że nikt nie będzie się nudzić! Nie jest to klasyczna opowieść z muzyką w tle. Obie warstwy – zarówno tekst jak i muzyka są tak samo ważne, a piękne, estetyczne animacje, pozwalają jeszcze głębiej zanurzyć się w niesamowity świat pionków i figur. Kto chętny, aby odkryć szachy i przekonać się, ile emocji może wzbudzić ta królewska gra?
Projekt Muzyka tworzą Ola i Janek Korpak, autorzy słuchowiska. Duet to muzycy z doświadczeniem pedagogicznym i przede wszystkim rodzice. Od ponad 10 lat prowadzą lekcje gry na pianinie oraz zajęcia umuzykalniające. Grają koncerty z autorskimi piosenkami i prowadzą warsztaty muzyczne dla dzieci. Współpracują z festiwalami filmowo-muzycznymi. Wierzą, że dobra, wartościowa muzyka, czasem bardzo różna gatunkowo, serwowana od najmłodszych lat, rozbudzi chęć do dalszego poszukiwania jakości i estetyki, w pozostałych dziedzinach życia.
Projekt tworzą:
Aleksandra Kapuścińska – dubbing, dzwonki i przeszkadzajki perkusyjne
Aleksandra Korpak – wokal, flet poprzeczny, melodyka, ukulele, instrumenty klawiszowe i przeszkadzajki perkusyjne
Jan Korpak – instrumenty klawiszowe, klarnet
Maciej Zych – gitara, saksofon, instrumenty klawiszowe
Jan Bogdaniuk – dubbing, wokal
Anna Trzpil-Zagórska – ilustracja, animacja i materiały graficzne
Ula Bruno – animacja
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Czy myślisz, że jedno wyznanie mogłoby zburzyć cały Twój świat? Spektakl „żONa” to emocjonalny rollercoaster, który stawia przed Tobą właśnie to pytanie. Zobacz wciągającą historię, która rozbawi Cię do łez, a zarazem zmusi do refleksji – o tym, jak wiele jesteśmy w stanie zaryzykować, by utrzymać pozory idealnego życia.
François i Carla zdają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, stabilizację. Ale jak długo można ukrywać przed sobą niewygodne prawdy? Kiedy sekrety zaczynają wychodzić na jaw, idealny obraz zaczyna pękać, a Ty zostajesz wciągnięty w grę pełną komicznych, lecz także bolesnych zawirowań.
Znakomita obsada, w tym m.in. Renata Dancewicz i Piotr Polk, prowadzą widzów przez historię pełną ironii i zaskoczeń, balansując między śmiechem a wzruszeniem. Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie odkrywa przed widzami kruchość ludzkich relacji, pokazując, jak cienka jest granica między miłością a kłamstwem.
„żONa” to nie tylko komedia – to wciągająca podróż w głąb emocji. Przyjdź i przekonaj się sam!
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Czy myślisz, że jedno wyznanie mogłoby zburzyć cały Twój świat? Spektakl „żONa” to emocjonalny rollercoaster, który stawia przed Tobą właśnie to pytanie. Zobacz wciągającą historię, która rozbawi Cię do łez, a zarazem zmusi do refleksji – o tym, jak wiele jesteśmy w stanie zaryzykować, by utrzymać pozory idealnego życia.
François i Carla zdają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, stabilizację. Ale jak długo można ukrywać przed sobą niewygodne prawdy? Kiedy sekrety zaczynają wychodzić na jaw, idealny obraz zaczyna pękać, a Ty zostajesz wciągnięty w grę pełną komicznych, lecz także bolesnych zawirowań.
Znakomita obsada, w tym m.in. Renata Dancewicz i Piotr Polk, prowadzą widzów przez historię pełną ironii i zaskoczeń, balansując między śmiechem a wzruszeniem. Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie odkrywa przed widzami kruchość ludzkich relacji, pokazując, jak cienka jest granica między miłością a kłamstwem.
„żONa” to nie tylko komedia – to wciągająca podróż w głąb emocji. Przyjdź i przekonaj się sam!
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście.
Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.
Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.
Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka
Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście.
Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.
Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.
Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka
Składanie życzeń to nieodłączny element naszych relacji z innymi. Czasem okazja do ich składania jest radosna, innym razem smutna. Bohater spektaklu „Sprzedawca życzeń” postanowił układać je zawodowo. To wyjątkowa historia autorstwa Jacka Cygana w reżyserii Adama Ferencego, która bawi do łez, a zarazem daje do myślenia.
Każdy z nas wielokrotnie znajdował się w sytuacji, w której musiał złożyć komuś życzenia. Pamiętamy tę karuzelę myśli, ambicję, wysiłek, by życzenia były piękne i oryginalne. Zazwyczaj jednak kończy się na powieleniu schematu. Tymczasem bohaterem monodramu Jacka Cygana jest człowiek, który z układania życzeń stworzył swój zawód, a zarazem znalazł w tym źródło sensu swojego życia.
Czy tytułowy „sprzedawca życzeń” to jeszcze poeta, czy może już szarlatan? Osobnik twardo stąpający po ziemi czy kosmita, który żyje na granicy realności? Adam Ferency w mistrzowski sposób potrafi oddać wszystkie odcienie osobowości naszego bohatera, który w jego kreacji bywa śmieszny i tragiczny, mocny i bezbronny, zawsze jednak uczciwy i wierny swojej pasji, trzymający wysoko rangę człowieka.
Sprawdź repertuar i występy Adama Ferencego w monodramie „Sprzedawca życzeń” i zarezerwuj bilety online.
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek / Magdalena Smalara (Bernice)
Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Wojciech Medyński (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Kostiumy: Krystian Szymczak Scenografia: Marcello Sora
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek / Magdalena Smalara (Bernice)
Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Wojciech Medyński (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Kostiumy: Krystian Szymczak Scenografia: Marcello Sora
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
---------
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
---------
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 12 grudnia do Firleja na spotkanie z charyzmatyczną artystką Zuzanną Markowską, która zaczaruje głosem publiczność podczas ostatniego w tym roku spotkania z cyklem „Przed premierą”.
Na scenie przy ulicy Grabiszyńskiej 56 wystąpi Zuzanna Markowska. Studentka IV, dyplomowego roku PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi, pianistka, emerytowana baletnica, agentka nieruchomości. Jest osobą wielu zainteresowań i talentów, uwielbia robić naszyjniki z kamieni naturalnych, szydełkować, słuchać jazzu, szczególnie Elli Fitzgerald, kocha filmy z Audrey Hepburn, zaczytuje się w literaturze pięknej angielskiej i japońskiej, marzy o tym, żeby na starość mieszkać na ranczo w Australii, opiekować się swoimi końmi i galopować plażą o zachodzie słońca.
Podczas koncertu 12 grudnia w Firleju Zuzannie akompaniował będzie Marcin Powalski.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
Jacek Bończyk wielokrotnie współpracował z Wojciechem Młynarskim przy koncertach i spektaklach. 6. marca, w ramach cyklu "Męska strona piosenki" na scenie Firleja wystąpi ze swoja interpretacją piosenek mistrza – w recitalu pod tytułem „Absolutnie”.
W programie wieczoru znajdą się utwory znane i lubiane przez kilka pokoleń Polaków, m.in. „Absolutnie“, „Bynajmniej“, „Daj, des“, „Ogrzej mnie“, „Jeszcze w zielone gramy“ czy „Jesteśmy na wczasach“.
Jacek Bończyk - aktor, autor tekstów i reżyser spektakli muzycznych, wielokrotnie nagradzany i doceniany za swoje niezwykłe wykonania dzieł wybitnych twórców piosenki – był dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego. Niezwykły spektakl „Młynarski obowiązkowo“ czyli autoportret na aktorów i orkiestrę, w Teatrze 6. piętro w Warszawie, był ostatnim wspólnym przedsięwzięciem artystów, którzy nie tylko współpracowali na scenie, ale i prywatnie się przyjaźnili.
Sam Mistrz tak pisał o Jacku:
„Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską. Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie - posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty.“
Na scenie Jackowi Bończykowi towarzyszyć będą: Konrad Wantrych na fortepianie i Wojciech „Gumiś” Gumiński na kontrabasie.
„Męska strona piosenki” to cykliczne wydarzenie muzyczne, którym poprzez artystyczną interpretację piosenki zamierzamy odkrywać i celebrować różnorodność męskiej wrażliwości.
Współczesny świat stawia przed mężczyznami wiele wyzwań. Projekt „Męska strona piosenki” to platforma, na której wykonawcy-mężczyźni mogą wyrażać swoje emocje, przemyślenia oraz artystyczne poszukiwania w szerokim zakresie stylów muzycznych.
Strefa Kultury Wrocław z uwagą wsłuchuje się w różne głosy, dlatego potrzeba poznania innej wrażliwości skłoniła nas do rozpoczęcia cyklu, w którym to Panowie będą dzielić się własnym punktem widzenia.
Muzyka, jako uniwersalny język, ma niezwykłą moc łączenia ludzi i przekraczania granic. Nasz nowy cykl stawia sobie za cel nie tylko przedstawienie różnorodnych brzmień i gatunków, ale również ukazanie męskiego doświadczenia, które jest niezwykle wielowymiarowe. Z pomocą nierzadko głębokich męskich głosów będziemy odkrywać światy na co dzień niedostępne, fascynujące złożonością i intymne w przekazie.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na pierwsze wydarzenie w ramach nowego cyklu w Firleju: Męska Strona Piosenki.
Zaczniemy od pełnej humoru podroży w czasie. Znany z małego i wielkiego ekranu aktor Kacper Kuszewski wraz z widownią cofnie się do lat 20. i 30. XX wieku w swoim recitalu „Album Rodzinny”.
„Otwieram go i przenoszę się w cudowne […] czasy młodości moich dziadków. Świat fraków, cylindrów, długich sukien i kapeluszy z piórem, ale także fokstrota, tanga i charlestona.” – mówi Kuszewski o genezie swojego autorskiego projektu.
„Często […] na fotografiach obok moich krewnych widzę ludzi, których nikt już nie pamięta. Milcząc patrzą prosto na mnie i tylko na podstawie ich stroju, czy wyrazu twarzy mogę próbować zgadnąć kim byli i czym się zajmowali.”
Ta refleksja stała się pretekstem do stworzenia galerii nietuzinkowych postaci, niezwykłych miejsc i zdumiewających sytuacji, które zdarzyły się lub mogły się zdarzyć naszym dziadkom.
Koncert „Album rodzinny" to pełna humoru podróż ujęta w formę kilkunastu piosenek. Teksty nawiązują do szlagierów międzywojnia, a w muzyce pobrzmiewają rytmy fokstrota, swingu, charlestona i tanga. Dowcipne teksty, mimo że opisują sprawy sprzed lat, mocno nawiązują do obecnej rzeczywistości. Nie zabraknie również utworów bardziej nastrojowych i z nutką nostalgii.
Kacper Kuszewski nie ograniczy się do śpiewania – na scenie usłyszymy m.in. cytaty z poradników deklamatoryki z początku XIX wieku, fragmenty podręcznika dobrych manier czy przezabawne anegdoty rodzinne. W czasy minionej epoki przeniesie widzów również scenografa i wizualizacje, na które składają się stare fotografie wyświetlane w trakcie piosenek.
WYSTĘPUJĄ
Kacper Kuszewski
oraz zespół muzyczny w składzie:
Tomasz Krezymon – fortepian
Konrad Kubicki - kontrabas
Jacek Namysłowski – puzon, flet
„Męska strona piosenki” to cykliczne wydarzenie muzyczne, którym poprzez artystyczną interpretację piosenki zamierzamy odkrywać i celebrować różnorodność męskiej wrażliwości.
Współczesny świat stawia przed mężczyznami wiele wyzwań. Projekt „Męska strona piosenki” to platforma, na której wykonawcy-mężczyźni mogą wyrażać swoje emocje, przemyślenia oraz artystyczne poszukiwania w szerokim zakresie stylów muzycznych.
Strefa Kultury Wrocław z uwagą wsłuchuje się w różne głosy, dlatego potrzeba poznania innej wrażliwości skłoniła nas do rozpoczęcia cyklu, w którym to Panowie będą dzielić się własnym punktem widzenia.
Muzyka, jako uniwersalny język, ma niezwykłą moc łączenia ludzi i przekraczania granic. Nasz nowy cykl stawia sobie za cel nie tylko przedstawienie różnorodnych brzmień i gatunków, ale również ukazanie męskiego doświadczenia, które jest niezwykle wielowymiarowe. Z pomocą nierzadko głębokich męskich głosów będziemy odkrywać światy na co dzień niedostępne, fascynujące złożonością i intymne w przekazie.
Wiersze Zbigniewa Herberta, przełożone na nietypowe rozwiązania kompozycyjne i aranżacyjne, zabrzmią ze sceny Firleja już w lutym. Czesław Mozil połączył siły z aranżerem Miłoszem Wośko i Kwartetem Sonos, by zaprezentować muzyczno-poetycki projekt „Herbert kameralnie”.
Wśród tytułów, które usłyszymy tego wieczoru, znajdą się m.in. „Pan Cogito o cnocie”, „Śmierć lwa” i „Przysięga”. Poezja Zbigniewa Herberta, zwykle w postaci wiersza białego – zainspirowała artystów do stworzenia rozbudowanych form muzycznych na granicy teatru.
Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława Mozila znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos, (Marta Huget-Skiba - skrzypce, Małgorzata Hlawsa - flet, Anna Grzybala - altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta - wiolonczela) bardzo wzbogacił warstwę melodyczną. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie sesji wideo, a w 2025 planują zarejestrować i wydać materiał w całości.
Pomysł na stworzenie muzyki do wierszy Herberta pojawił się u Mozila po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem był udział w koncercie Herbert 3.0. w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia. To poskutkowało stworzeniem kolejnych kompozycji.
Na koncercie w Firleju usłyszymy także inne utwory Czesława Mozila, tym razem jednak zaaranżowane pod kątem udziału Kwartetu Sonos.
Czesław Mozil jest absolwentem klasy akordeonu Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. Ten laureat czterech Fryderyków i potrójnej platynowej płyty jest autorem tekstów, kompozytorem, aktorem dubbingowym i telewizyjną osobowością.
Mozil to także lider polsko-duńskiego zespołu Czesław Śpiewa oraz współzałożyciel i były członek formacji Tesco Value. Znany jest z piosenek o nielogicznej strukturze muzycznej, często inspirowanych muzyką klasyczną, alternatywnym popem i muzycznym stand-up’em. Sam lubi nazywać siebie bardem lub grajkiem.
Miłosz Wośko - kompozytor, aranżer, producent muzyczny, pianista. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje komponowanie do poezji - tworzył muzykę i aranżacje m.in. do wierszy Zbigniewa Herberta, Cypriana Kamila Norwida, Rafała Wojaczka i Leopolda Staffa.
Jako aranżer pracował przy realizacji płyt m.in. Andrzeja Smolika, SBB z orkiestrą NOSPR, Maryli Rodowicz, Lory Szafran. Jako producent muzyczny współtworzył przedsięwzięcia z orkiestrowym i poetyckim kontekstem, ale ma na koncie także płyty utrzymane w stylistyce indie-popu czy jazzu.
Kwartet Sonos to cztery różne instrumenty i cztery temperamenty muzyczne. Marta Huget-Skiba, Małgorzata Hlawsa, Anna Grzybala oraz Joanna Urbańska-Mikszta stanowią także trzon Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO. Kwartet Sonos, poza działalnością koncertową w Polsce i w Europie, aktywnie angażuje się w autorskie projekty edukacyjne, łączące różne dziedziny sztuki. W repertuarze zespołu szczególne miejsce zajmuje muzyka polska.
Strefa Kultury Wrocław oraz prof. Andrzej Chorosiński zapraszają w niedzielę 20 października do Kościoła św. Krzyża, na kolejny koncert z cyklu niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami. Ostrów Tumski ponownie jeszcze w tym roku wypełni magia dźwięków, a to za sprawą trwającej XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”.
Podczas wyjątkowego jesiennego spotkania z festiwalem wystąpią wspaniały organista Tomasz Adam Nowak oraz Marek Dyżewski, który poprowadzi wykład "Improwizować - Odkrywać - Tworzyć". Publiczność będzie miała przed koncertem możliwość zgłoszenia znanych ludowych, kościelnych oraz popularnych melodii, które z duzym prawdopodobieństwem staną się podstawą improwizacji organowych tego popołudnia. Co bardzo ważne – tylko zgromadzeni w kościele goście, zostaną naocznymi świadkami tworzonych w czasie rzeczywistym melodii.
Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której kształcił się pod kierunkiem prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu i Wiedniu oraz na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. W radiu i telewizji komentował odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans, Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Prowadził wykłady na wszystkich polskich uczelniach muzycznych, a także w: Berlinie, Bonn, Hamburgu, Norymberdze, Brukseli, Paryżu, Sankt Petersburgu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych.
Tomasz Adam Nowak ukończył z wyróżnieniem studia na warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Joachima Grubicha w 1987 roku. Współpracował ze znakomitym pianistą-pedagogiem Kajetanem Mochtakiem, któremu zawdzięcza decydujące dla jego artystycznego rozwoju impulsy. Dalsze studia organowe kontynuował w Monachium u Franza Lehrndorfera, Amsterdamie u Ewalda Kooimana oraz w Paryżu u Marie-Claire Alain. Ukończył tez studia muzyki kościelnej w Wyższej Szkole Muzycznej w Essen. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Budapeszcie, Kamieniu Pomorskim, Lüneburgu, Berlinie, Wiesbaden. Jako jedyny Polak jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Organowej w Haarlem w Holandii. Koncertuje w większości krajów europejskich. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia oraz niemieckich rozgłośni radiowych, jak tez nagrań płyt kompaktowych. W latach 1994-2018 wykonał ośmiokrotnie w Niemczech, w cyklu koncertów wszystkie dzieła organowe J. S. Bacha. W 2001 roku utrwalił komplet tych dziel na 12 płytach kompaktowych. Jest profesorem organów i improwizacji w Wyższej Szkole Muzycznej w Detmold, profesorem wizytującym Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego im. Fr. Chopina, jak też organistą w kościele św. Lamberta w Münster (Westfalia). Prowadzi międzynarodowe kursy z zakresu interpretacji i improwizacji organowej. Jako solista współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi Europy.
PROGRAM:
Tomasz Adam Nowak (*1962)
Improwizacja I
„Wariacje w stylu północnoniemieckiego baroku na temat dawnej polskiej pieśni kościelnej”
Primus versus, pro organo pleno
Secundus versus, Choral im Tenor
Tertius versus, a 3 voci
Quartus versus, "auf 2 Clavir"
Ultimus versus a 6 voci
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Wariacje na temat Haydna op. 56
(Transkrypcja organowa T. A. Nowak)
Chorał św. Antoniego
I. Poco più animato
Finale. Andante
Tomasz Adam Nowak
Improwizacja II
Suita symfoniczna w 4 częściach
Preludium
Aria
Scherzo
Toccata
Zapraszamy publiczność do zaproponowania tematów (znanych pieśni ludowych, kościelnych, melodii popularnych) przed koncertem.
Spektakl, który zagości w Firleju 15 grudnia, adresowany jest do młodych widzów. Przedstawienie przełamuje stereotypowe podejście do dobrze znanych – tradycyjnych bożonarodzeniowych widowisk. Na wydarzenie zaprasza Strefa Kultury Wrocław wraz z Teatrem Wariate.
Główni bohaterowie opowieści to zabawki znajdujące się w dziecięcym pokoju. Król Herod jest dużym pluszowym misiem, Trzej Królowie to pieski zrobione z rękawiczek. Głównym elementem scenografii są duże klocki, z których aktorzy podczas przedstawienia budują różne przestrzenie, między innymi zamek Heroda czy stajenkę w Betlejem.
Inspiracją do spektaklu było trochę inne spojrzenie na tematykę świąteczną. Głównym przesłaniem przedstawienia jest zachęcenie dzieci do zabawy w świecie wyobraźni i przybliżenie w przystępny sposób tradycji bożonarodzeniowych.
Teatr Wariate W 2018 roku otrzymał nagrodę ZASP-u za działalność w dziedzinie teatru.
Sylwia Cyris jest absolwentką Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Aktorka w Teatrze Animacji, w którym otrzymała kilka nagród aktorskich również za całokształt pracy. Aktorka i współtwórca spektakli w Teatrze Wariate.
Marek Cyris to Absolwent Wrocławskiej PWST wydział lalkarski, aktor i reżyser w Teatrze Animacji i Teatrze Wariate.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023
roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Nadszedł czas na kolejna edycję wyjątkowego wydarzenia, które połączy miłośników literatury i muzyki w jedno niepowtarzalne doświadczenie. Ten festiwal to miejsce, gdzie słowo staje się melodią, a muzyka staje się poezją.
Festiwal Pieśniarze Niepokorni zainaugurowany w 2013 r. jest odpowiedzią na potrzebę organizacji wydarzeń, festiwali z kręgu piosenki literackiej, poezji śpiewanej oraz wszelkiej jej odmiany. Założeniem organizatorów jest przybliżenie oraz możliwość poznania twórczości, w której pierwszoplanową rolę odgrywa niebanalna warstwa tekstowa, zwłaszcza ta mniej spopularyzowana - odbiegająca od powszechnie prezentowanej podczas dużych wydarzeń muzycznych i festiwali.
Czym wyróżniamy się spośród innych festiwali? Festiwal łączy w sobie piękno literatury i głębię muzyki, tworząc przestrzeń, w której artyści mogą wyrażać swoje emocje, myśli i historie za pomocą dźwięków i słów.
Dołączenie do Festiwalu Pieśniarzy i Pieśniarek Niepokornych — to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w magiczny świat artystycznego wyrażenia, odkryć nowe inspiracje i poznać ludzi, którzy podzielają wspólną miłość do słowa i dźwięku.
Nie można przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Trzeba zapisać datę i przyjść na festiwal piosenki literackiej i poezji śpiewanej Pieśniarze Niepokorni.
Na tym wyjątkowym festiwalu gościli m.in.: Renata Przemyk, Kuba Sienkiewicz, Mirek Czyżykiewicz, Tadeusz Woźniak, Jerzy Filar, Jacek Kleyff, Andrzej Garczarek, Olek Grotowski, Martyna Jakubowicz, Projekt Volodia ...
Do zobaczenia na festiwalu, gdzie magia literatury i muzyki łączą się w jedno!
Co mają wspólnego klasyczny saksofon i flamenco? O tym przekonamy się podczas koncertu Flassico y cante! Nowatorskie połączenie stylistyczne, ciekawe aranżacje i widowiskowy taniec Małgorzaty Wołyńczyk – laureatki VI międzynarodowego konkursu tańca „Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019” – wypełnią polski wieczór poświęcony nowym trendom i fusion w ramach Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali.
Początek projektu "Flassico y cante" przypada na czas tzw. lockdown'u, kiedy to siostry Alicja Wołyńczyk-Raniszewska i Małgorzata Wołyńczyk zaczęły pracę nad choreografią flamenco do współczesnego saksofonowego utworu hiszpańskiego kompozytora Davida Sallerasa "Dansa nocturna". Pomysłodawczynią projektu była Alicja. Jej kreatywność i wyczucie rytmiczno-estetyczne bardzo mocno wpłynęły na ostateczny kształt całej choreografii. Po niezwykle ciepłym przyjęciu przez międzynarodową publiczność prawykonania duetu podczas Alpen Saxophone Festival w Brixen we Włoszech w 2021 r. siostry postanowiły kontynuować współpracę, nadal łącząc muzykę klasyczną z muzyką i tańcem flamenco.
Jednak to nie „Dansa nocturn”a była ich pierwszym wspólnym projektem. W 2006 roku razem z tatą, gitarzystą flamenco Michałem Wołyńczykiem, stworzyli farrukę, gdzie tradycyjna melodia tego stylu zagrana była właśnie przez Alicję na saksofonie i tatę na gitarze, a choreografię stworzyła Małgorzata. Przez następne lata do dzisiaj siostry współpracowały przy kolejnych projektach, których fundamentem było tradycyjne flamenco w połączeniu z barwą saksofonu klasycznego.
W 2023 roku siostry zaprosiły do współpracy polskiego gitarzystę flamenco Kamila Urbańskiego. W takim składzie trio wzbogaciło swój repertuar o nowe aranżacje tradycyjnych form flamenco (farruca i guajira), tym samym konsekwentnie rozwijając fuzję muzyki i tańca flamenco ze współczesną saksofonową muzyką klasyczną. Projekt Flassico 1-2-3! zaprezentowali podczas Światowego Kongresu Kongresu Saksofonowego w Las Palmas na Wyspach Kanaryjskich w grudniu 2023r. oraz w lipcu 2024r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego SaxFest w Szczecinku. Oba koncerty zostały przyjęte entuzjastycznie. W międzyczasie Flassico 1-2! (duet) koncertował na festiwalu PowerSunrise, czy Małopolskim Festiwalu Saksofonowym.
Projekt Flassico 1-2-3! wciąż ewoluuje. Podczas Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali do składu dołączy hiszpański śpiewak flamenco: Fernando Caballo Ponse, dzięki któremu repertuar zespołu wzbogacony zostanie o tradycyjne pieśni flamenco oraz charakterystyczne dla tego gatunku palmas.
Festiwal Flamenco MIASTO KRASNALI (CIUDAD DE DUENDES) to inicjatywa stowarzyszenia kulturalnego Fandango Polska przy ścisłej współpracy z agencją artystyczną KA – International Art Management. Ideą Festiwalu jest przybliżenie kultury i sztuki flamenco w jej najróżniejszych odmianach szerokiemu odbiorcy. Podczas drugiej edycji Festiwalu dominować będzie taniec, który będzie odgrywał niebagatelną rolę podczas wszystkich wydarzeń. Organizatorzy przedstawią ponadto flamenco jako sztukę przełamywania barier i łączenia - dyscyplin, stylistyk, narodowości, kultur…
Festiwal wspiera Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ambasada Królestwa Hiszpanii w Polsce.
¿Qué tienen en común el saxofón clásico y el flamenco? ¡Lo descubriremos durante el concierto Flassico y cante! Una innovadora combinación estilística, interesantes arreglos y el espectacular baile de Małgorzata Wołyńczyk, ganadora del VI concurso internacional de baile "Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019", llenarán la noche dedicada a las nuevas tendencias y fusión, que este año, irá junto con la noche deficada al flamenco desarrollado aquí, en Polonia, y en el marco del Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES.
El proyecto "Flassico y cante" comenzó durante el llamado confinamiento, cuando las hermanas Alicja Wołyńczyk-Raniszewska y Małgorzata Wołyńczyk comenzaron a trabajar en una coreografía flamenca para una pieza de saxofón contemporáneo del compositor español David Salleras, "Dansa nocturna". El proyecto fue concebido por Alicja. Su creatividad y sentido del ritmo, así como la estética, tuvieron una gran influencia en la forma final de toda la coreografía. Después de la muy cálida recepción, por parte de un público internacional que hubo en el estreno del dúo, en el Festival de Saxofón Alpen en Brixen, Italia en 2021, las hermanas decidieron continuar su colaboración, aún combinando música clásica con música y danza flamenca.
Sin embargo, "Dansa nocturna" no fue su primer proyecto conjunto. En 2006, junto con su padre, el guitarrista flamenco Michał Wołyńczyk, crearon una farruca, en la que la melodía tradicional de este estilo fue interpretada por Alicja en el saxofón y su padre en la guitarra, y la coreografía fue creada por Małgorzata. Durante los años siguientes, hasta hoy, las hermanas han colaborado en proyectos posteriores, cuya base fue el flamenco tradicional combinado con el timbre del saxofón clásico.
En 2023, las hermanas invitaron al guitarrista flamenco polaco Kamil Urbański a colaborar. En esta formación, el trío enriqueció su repertorio con nuevos arreglos de formas tradicionales del flamenco (farruca y guajira), desarrollando así constantemente la fusión de la música y el baile flamencos, con la música clásica contemporánea del saxofón. El Flassico 1-2-3! El proyecto se presentó en diciembre de 2023, durante el Congreso Mundial del Saxofón en Las Palmas de Gran Canaria y en julio de 2024, en el Festival Internacional de Saxofón SaxFest en Szczecinek. Ambos conciertos fueron recibidos con entusiasmo. Mientras tanto, Flassico 1-2! (dúo), actuó en el festival PowerSunrise y en el Festival de Saxofón de Małopolska.
El proyecto Flassico 1-2-3! sigue en desarrollo. Durante el Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES se unirá al elenco el cantaor flamenco español Fernando Caballo Ponse, gracias al cual el repertorio de la banda se enriquecerá con cantes flamencos tradicionales y palmas características de este género.
El Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES, es una iniciativa de la asociación cultural Fandango Polska en estrecha colaboración con la agencia artística KA – International Art Management. El objetivo del Festival, es acercar la cultura y el arte del flamenco, en sus distintas variantes a un público más amplio. En la segunda edición del Festival, la danza será la protagonista y desempeñará un papel importante en todos los eventos. Los organizadores también presentarán el flamenco como un arte que rompe barreras y combina disciplinas, estilos, nacionalidades, culturas...
El Festival cuenta con el apoyo de la Oficina del Mariscal del Voivodato de Baja Silesia y de la Embajada del Reino de España en Polonia.
Czas trwania: (z przerwą/bez przerwy): 2 GODZ. 10 MINUT Z PRZERWĄ
Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie! Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI! Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Czas trwania: (z przerwą/bez przerwy): 2 GODZ. 10 MINUT Z PRZERWĄ
Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie! Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI! Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA: Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA: Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Zapraszamy na koncert świąteczny Haliny Mlynkovej, który wprowadzi Cię w niezapomnianą atmosferę Bożego Narodzenia. Poczuj prawdziwą radość płynącą z najpiękniejszych kolęd i świątecznych utworów w wykonaniu jednej z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek. Koncert „Najpiękniej na Święta” sprawi, że odkryjesz na nowo urok świątecznego czasu.
Podczas koncertu usłyszycie zarówno wzruszające kolędy, takie jak „Cicha Noc” czy „Ave Maria”, jak i radosne, świąteczne piosenki opowiadające o magii prezentów i choince. Halina Mlynkova zaprezentuje również swoje własne kompozycje, które dopełnią wyjątkowy nastrój tego wieczoru.
Halina Mlynkova, znana z niepowtarzalnego głosu i charyzmy scenicznej, od lat zachwyca publiczność swoimi interpretacjami. Jej energia i pasja sprawiają, że każdy koncert staje się niezwykłym przeżyciem. Artystka pragnie podzielić się z Wami swoim spojrzeniem na Święta, pełnym ciepła i emocji.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Strefa Kultury Wrocław oraz TEATR RAWA zapraszają małych i dużych Widzów na pełen humoru świąteczny spektakl teatralno-muzyczny o listonoszu Kolbabie i pocztowych skrzatach.
Przed Wigilią skrzaty pracują w pocie czoła, żeby dotarły do ludzi życzenia na ozdobnych kartkach, zdjęcia krewnych z zagranicy zrobione pod gigantyczną choinką oraz ręcznie malowane listy do Mikołaja, w których dzieci z całego świata dają znać, jakie prezenty chciałyby dostać. Wśród mnóstwa ciepłych życzeń i stert chłodnych rachunków znalazł się także list inny niż wszystkie – gorący w dotyku, napisany z czystej miłości. Ale, o rety! Na kopercie nie ma ani adresu, ani znaczka! Czy panu Kolbabie, z zawodu pocztowcowi i listonoszowi, uda się dostarczyć tajemniczy list przed Bożym Narodzeniem?
Sztuka inspirowana bajką wybitnego, czeskiego autora – Karla Čapka, opowiedziana z humorem za pomocą słów i dźwięków. Niepowtarzalny spektakl zrealizowany w konwencji koncertowo-słuchowiskowej, z żywymi instrumentami: wiolonczelą, gitarą, klarnetem, akordeonem i mnóstwem instrumentów perkusyjnych. Idealna propozycja familijnej rozrywki, która nie tylko bawi, ale także rozwija muzyczną wyobraźnię.
Tomasz Lensky – klarnet, instrumenty perkusyjne, wokal
TEATR RAWA to zawodowy teatr z Katowic, założony z inicjatywy dwójki aktorów: Ewy Kubiak i Huberta Bronickiego w 2011 roku. Repertuar teatru składa się z trzech głównych nurtów: wysokiej klasy spektakli familijnych, teatru lalek dla dorosłych oraz gwiazdorskich komedii.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
„Piosenka jest dobra na wszystko” – przekonywał Jeremi Przybora. Magda Smalara postanowiła pójść za tą myślą i zbadać terapeutyczną moc słowa śpiewanego. Strefa Kultury Wrocław zaprasza 6 grudnia na niezwykły koncert artystki do Impart Centrum.
Czy dr Magda Smalara posiada odpowiednie kompetencje? Oczywiście! Artystka w 2022 roku obroniła (z wyróżnieniem!) rozprawę doktorską pod tytułem: Rola i znaczenie interpretacji aktorskiej w przekazie piosenki jako związku muzyki ze słowem na przykładzie wybranych utworów z tekstem Agnieszki Osieckiej, składających się na recital „Kobiety, których nie ma”. Nie zamierza, wszakże tym razem ograniczać się do twórczości Agnieszki Osieckiej, jakkolwiek bliskiej jej sercu, choć na pewno jednym z gwoździ programu będzie szlagier „Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma”, podany jako przykład piosenki-paradoksu, stawiającej w tytule tezę i tezie tej zaprzeczającej swą formą. Pojawią się też inne bardzo znane i mniej znane utwory, pochodzące z rozmaitych obszarów geograficznych, literackich i duchowych, wszystkie zaś zostaną zaśpiewane w jednym celu – by dostarczyć obciążonym rzeczywistością widzom rozrywki, a może nawet czegoś więcej...?
W przerwach między śpiewaniem dr Smalara serwować będzie arcyzabawne pogadanki o piosenkach, ich funkcji i pochodzeniu, o życiu, o miłości i w ogóle o wszystkim, co dzisiaj może zainteresować widownię. Być może okaże się, że piosenka nie jest wcale dobra na WSZYSTKO – nie uleczy egzemy ani raka, nie pomoże osobom dotkniętym depresją, może wszakże doraźnie poprawić nastrój, a to w dzisiejszych czasach całkiem niezłe osiągnięcie.
Za muzyczną stronę przedstawienia odpowiada dr Urszula Borkowska, w zespole muzycznym oprócz niej mgr Wojciech Gumiński i mgr Marcin Słomiński.
Uwielbiana przez polską publiczność Orkiestra Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych w Europie i Afryce – USAFE Band - wraca do Polski z rewelacyjnym programem w ramach świątecznej trasy "Let There Be Peace".
W czasie koncertu 18 grudnia, pod batutą majora Rafaela Francisco Toro-Quiñonesa, orkiestra zagra tradycyjne, amerykańskie utwory świąteczne w nowych aranżacjach. Usłyszymy bożonarodzeniowe przeboje wszechczasów, m.in. "White Christmas", "Winter Wonderland", "Let is snow" czy "Last Christmas".
USAFE Band w pełnym, 45-osobowym składzie działa nieprzerwanie od 1943 roku. Została założona została przez Glenna Millera, który zaraz po zgłoszeniu się do służby w US Air Force zawiązał mały, 5-osobowy zespół. Kompozycje i muzyka złotej ery swingu zagrzewały żołnierzy w różnych częściach Europy w czasie II Wojny Światowej.
Repertuar orkiestry odzwierciedla stylistycznie bogate dziedzictwo amerykańskiej i europejskiej muzyki – od sceny broadwayowskiej i muzyki z hollywoodzkich superprodukcji filmowych, po dźwięki rodem z Nowego Orleanu, rock, swing i standardy jazzowe.
USAFE Band (w różnych konfiguracjach osobowych i w formie mniejszych zespołów) występuje na scenach całej Europy i Afryki. Dając ponad 300 koncertów rocznie, buduje „muzyczne mosty” i jest zawsze ciepło witana przez publiczność.
Jedyny koncert w Polsce, zorganizowany w ramach tegorocznych obchodów 50-lecia otwarcia Konsulatu Generalnego Stanów Zjednoczonych w Krakowie, odbędzie się w Sali koncertowej IMPART Centrum, 18 grudnia o godzinie 19:00.
Największe przeboje Urszuli Dudziak oraz utwory z repertuaru Miki Urbaniak i Victora Davisa zabrzmią w Dzień Kobiet w Impart Centrum. W czasie koncertu, który jest efektem współpracy trójki tych wspaniałych artystów, usłyszymy także covery piosenek największych światowych gwiazd m.in. Prince'a, Michaela Jacksona i The Beatles.
Gwarantujemy wieczór pełen rytmu i pozytywnej energii w wykonaniu dwóch wokalistek - matki i córki - oraz towarzyszącego im gitarzysty, kompozytora i aranżera w jednej osobie.
Urszula Dudziak to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na świecie. Jest prekursorką i propagatorką innowacyjnego potraktowania głosu z użyciem elektroniki. Przez wiele lat mieszkała w Nowym Jorku, gdzie nagrała dziesiątki płyt z mężem, legendą jazzu - Michałem Urbaniakiem. Nagrywała oraz koncertowała z takimi artystami jak Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Bobby McFerrin, Sting, Gil Evans, Michael Brecker, Herbie Hancock i Archie Shepp. Z Michałem Urbaniakiem jest współautorką światowego przeboju muzycznego "Papaya", który nadal brawurowo wykonuje podczas koncertów swoją niezwykłą techniką wokalną.
Na scenie Urszuli Dudziak towarzyszyć będzie córka, Mika Urbaniak, która muzyką zajmuje się od dziecka. Wychowana przez dwoje legendarnych artystów, swój pierwszy utwór napisała w wieku 11 lat, i od tamtej pory komponuje i koncertuje. Pop, jazz, hip-hop i neo’soul były jej głównymi kierunkami muzycznymi, ale eksperymentuje z różnymi stylami. – Muzyka, którą kocham, to muzyka przemawiająca do serca, mówiąca prawdę i dająca ludziom coś do myślenia – mówi Mika.
Artystka współpracowała z Andrzejem Smolikiem, który stworzył hity radiowe "OM" i "Enjoy the Sound". Od lat koncertuje na całym świecie z takimi artystami jak Leny White, Tom Browne, Al MacDowell, Richard Bona i Hiram Bullock. Koncertowała również z Quincy'm Jonesem i jego Big Bandem. Jej pierwsze wydawnictwo "Closer" zdobyło Fryderyka za najlepszy album w 2009 roku.
Od czasu płyty "Follow You", Mika współpracuje z Victorem Davisem, który nie tylko wesprze obie panie wokalnie, ale także grą na gitarze. Davis ma w dorobku współprace z wieloma znakomitymi artystami takimi jak Quincy Jones, Richard Bona, Roy Hargrove, Louie Vega, Bebel Gilberto, Smolik, Maryla Rodowicz i Maria Sadowska. W trakcie kariery grał już w Europie, USA i Japonii. Występował w szesnastu legendarnych klubach Blue Note. Victor Davis jest także producentem dwóch albumów Miki Urbaniak: "Follow You" i "Once In a Lifetime" (wyd. Sony Music). Zdobyły one liczne nagrody, w tym Best Album, przyznawaną przez dziennikarzy i krytyków muzycznych.
Jazzowe standardy złotej ery jazzu i autorskie kompozycje Agi Zaryan będą nas rozgrzewać i koić podczas walentynkowego koncertu artystki w Impart Centrum.
„Love Songs” to nastrojowy program złożony z ponadczasowych piosenek miłosnych: jazzowych interpretacji polskich evergreenów oraz utworów bliskich sercu Agi. W czasie koncertu zabrzmią utwory z repertuaru Kaliny Jędrusik, Niny Simone czy Billie Holiday, a także te, stworzone przez Agnieszkę Osiecką. Nie zabraknie również najpopularniejszych piosenek nagranych przez Agę Zaryan.
Wspólny mianownik koncertu to miłość i jazz, ale nie tylko dla fanów tego gatunku, i nie tylko dla zakochanych.
Adze Zaryan, jednej z najpopularniejszych dam polskiego jazzu, towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy: przy fortepianie Michał Tokaj, na kontrabasie Sławek Kurkiewicz, na perkusji Łukasz Żyta, a na trąbce i flugelhornie Robert Majewski.
Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja dokonań legendarnych wokalistek jazzowych. Uznanie publiczności artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym, matowym tonem głosu.
Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, od lat jest uznawana za najlepszą wokalistkę jazzową w Polsce (wg ankiety Jazz Top magazynu Jazz Forum). Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że nic nie podbija serc publiczności tak, jak wysublimowany styl i artystyczna konsekwencja.
Koncert promujący najnowszy album „Dobrostan” Natalii Kukulskiej już w maju w Impart Centrum! Wraz z fantastycznym zespołem artystka zaprezentuje zarówno premierowe utwory jak i hity ze swojej bogatej dyskografii. Dopracowane w każdym calu, dopełnione charyzmą wokalistki, obiecują wprawić publiczność w prawdziwy dobrostan.
Natalia Kukulska to jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich piosenkarek. Ta autorka tekstów i współautorka muzyki, w swojej dorosłej karierze nagrała czternaście solowych albumów. Większość z nich zdobyła status złotej, platynowej lub multiplatynowej płyty.
Na koncie ma wiele przebojów i nagród, w tym Fryderyka, Telekamerę, Gwiazdę Dobroczynności czy ostatnio otrzymaną nagrodę Wirtualnej Polski - Wszechmocna w Popkulturze.
Jej ostatni spektakularny sukces to album „Czułe struny” (podwójna platynowa płyta), który zawiera wybrane dzieła Fryderyka Chopina. Po raz pierwszy nagrano je w formie utworów symfonicznych, do których powstały teksty.
25-lecie pracy artystycznej uczciła udziałem w kultowym formacie "MTV Unplugged", wydanym został w formie płyty.
Wiosenna trasa koncertowa Natalii Kukulskiej to doskonała okazja by usłyszeć materiał z najnowszego albumu na żywo.
Na scenie oprócz wokalistki zobaczymy znakomity zespół w składzie:
Czy jazz jest trudny i niedostępny? Projekt Gentelmen’s Jazz ma zamiar udowodnić, że to błędne przekonanie. Koncert wrocławskiej formacji, założonej przez wokalistę, aktora oraz lektora Tomasza Krajewskiego już 23. lutego w Impart Centrum.
Na scenie zobaczymy doświadczonych muzyków: Żenię Betlińskiego, Tarasa Bakowskiego, Mateusza Maniaka i Bartłomieja Ziętarę. Wystąpią oni z repertuarem ze swojej najnowszej płyty "Nic nie muszę", na którą składa się subiektywny wybór jazzowych kompozycji.
A że Krajewski jako frontman ma rewelacyjny kontakt z publicznością, spodziewamy się pełnego dobrej energii, żywiołowego wieczoru.
Legendarna Candy Dulfer na żywo - i z bliska! - w listopadzie na scenie Impart Centrum. Niderlandzka saksofonistka zawita we Wrocławiu z nowym, przebojowym materiałem w ramach FUNKALICIOUS TOUR, który realizuje w tym roku najlepszych klubach Europy.
Ze swoim sensacyjnym zespołem – wielokulturową ekipą najlepszych talentów muzycznych – rozpala sceny na całym świecie szerząc autentyczny funkowy talent.
Na koncercie we Wrocławiu będzie wytyczać nowe szlaki dzięki FUNKALICIOUS TOUR, w którym pokaże swoją pełną pasji osobowość sceniczną oraz inspirujący i podnoszący na duchu przekaz muzyczny. Dla naszych widzów nie lada gratką będzie szansa na zobaczenie i posłuchanie artystki w kameralnej przestrzeni Impart Centrum.
Candy Dulfer zdobyła swoje miejsce w historii muzyki dzięki nominowanemu do nagrody Grammy debiutanckiemu albumowi Saxuality. Jej solowe albumy sprzedały się w nakładzie ponad 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie.
Występowała na żywo i w studiu z największymi nazwiskami w muzyce (w tym z Princem, Van Morrisonem, Maceo Parkerem, Arethą Franklin, Blondie i Pink Floyd).
Jest autorką kilku hitów numer 1 w Europie, Japonii i USA, a jej światowe trasy koncertowe i legendarne występy na żywo zawsze przyciągają licznych fanów.
Candy Dulfer to także laureatka Edison Jazz Lifetime Achievement Award, najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej w Holandii.
Jej najnowszy album We Never Stop, jako hołd dla muzycznej konsekwencji, zdobył entuzjastyczne recenzje krytyków i fanów. Jego rezultatem był także numer 1 na liście Billboard w USA utworu Convergency, z udziałem legendarnego Nile'a Rodgersa.
Na koncercie we wrocławskim Impart Centrum będzie okazja zobaczyć – i posłuchać - Candy Dulfer z bliska. Artystka podzieli się swoją energią z ograniczoną liczbą słuchaczy. Warto zarezerwować sobie bilet na to wydarzenie jak najszybciej – tylko w przez 3 dni od 8. do 10. stycznia można kupić go w przedsprzedażowej cenie 299 zł. Od 11. stycznia będzie to 349 zł.
„Wszystkiego najlepszego” – to nie tylko życzenia z okazji Dnia Matki czy zbliżającego się jubileuszu kariery Anny Wyszkoni. To także tytuł numeru z najnowszej płyty piosenkarki i nazwa jej trasy koncertowej. Artystka zagości na scenie Impart Centrum ze wzbogaconym programem i nową oprawą sceniczną, ale przede wszystkim ciepłym i pozytywnym przekazem dla fanów.
Koncert odbędzie się w ramach trasy, która kontynuuje tournée „Z cegieł i łez”. Usłyszymy najnowsze single, ale także największe przeboje Ani Wyszkoni, które wszyscy kochają. Artystka znana z niezwykłej wrażliwości i niepodrabialnej charyzmy scenicznej, wraz z zespołem zadba o to, aby każdy wieczór był dla widzów wyjątkowym przeżyciem.
Podczas trasy „Wszystkiego najlepszego” pokażę Wam przygotowania do mojego koncertu – obiecuje wokalistka - Wystarczy przyjść odpowiednio wcześniej i mieć przy sobie dobry nastrój. O wszystko, co najlepsze, zadbam ja i mój najlepszy zespół.
Anna Wyszkoni to wokalistka, kompozytorka oraz autorka tekstów. Jest jedną z najbardziej doświadczonych i cenionych artystek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt.
Dwie solowe płyty Ani, "Pan i Pani" i "Życie jest w porządku" uzyskały status Podwójnie Platynowych, a trzeci album, "Jestem tu nowa", pokrył się "złotem". W 2021 roku wokalistka obchodziła jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji, w październiku 2021 ukazał się dwupłytowy album "Nieznośna lekkość hitu" czyli zbiór największych przebojów oraz najważniejszych utworów wybranych przez Anię z 25 lat działalności muzycznej.
Strefa Kultury Wrocław i Rada Artystyczna zapraszają na przesłuchania finalistów Otwartego Konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka ramach 61. edycji Festiwalu Jazz nad Odrą. To jeden z najbardziej prestiżowych i najstarszych konkursów jazzowych w Polsce.
Nagroda Grand Prix Konkursu, przyznawana przez jury festiwalu, jest ufundowana przez Prezydenta Miasta Wrocławia i wynosi 25 000 zł.
Konkurs ma charakter otwarty. Biorą w nim udział artyści i wykonawcy, którzy nie przekroczyli 30. roku życia, nie są laureatami Grand Prix ani nagród indywidualnych Jazzu nad Odrą z lat ubiegłych.
Ogłoszenie werdyktu jury i rozdanie nagród nastąpi pierwszego dnia Festiwalu o godzinie 19:00 Impart Centrum we Wrocławiu. Laureat/Laureatka Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2025 wystąpi także podczas koncertu 24 kwietnia 2025 r. o godzinie 18:00 [bilety na wydarzenia można kupić tutaj]
Oprócz ufundowanej przez Prezydenta Wrocławia nagrody Grand Prix w konkursie zostaną przyznane nagrody dodatkowe, o których poinformujemy niebawem.
Strefa Kultury Wrocław i Rada Artystyczna zapraszają na pierwszy wieczór Festiwalu Jazz nad Odrą. W programie ogłoszenie wyników Otwartego Konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka oraz koncert Piotr Wojtasik International Quintet "Inscape"
We Wrocławiu znaleźli się z różnych powodów. Niektórzy z nich mieszkają tu od lat, inni, prześladowani we własnym kraju, po tragicznych wydarzeniach białoruskiego sierpnia 2020 roku, dopiero niedawno znaleźli tu schronienie i szansę na lepszą przyszłość. Tak czy inaczej diaspora białoruska staje się coraz liczniejsza i bardziej różnorodna. Z trwogą obserwują sytuację w swojej ojczyźnie oraz w sąsiedniej Ukrainie, zdają trudny, lecz niezwykle ważny egzamin z jedności i wytrwałości. W tych okolicznościach Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej stał się dla nich prawdziwym świętem, podczas którego mogą dzielić się swoją kulturą i sztuką, przypominając mieszkańcom miasta jak wiele ich łączy i jak mało w rzeczywistości dzieli. To już XII edycja festiwalu organizowanego od 2011 roku przez Fundację „Za Wolność Waszą i Naszą”. Wydarzenia te są przygotowywane dzięki wsparciu władz miasta, marszałkostwa i województwa dolnośląskiego oraz współpracy z licznymi partnerami i instytucjami kultury. – Cenimy tę pomoc oraz każdy gest empatii i szczerego zaangażowania skierowany do mniejszości białoruskiej. Jesteśmy przekonani, że dzięki takim przejawom solidarności oraz wszelkim próbom budowania autentycznej wspólnoty i łączenia ludzi, możemy patrzeć w przyszłość z nadzieją i odwagą. Stąd też hasło przewodnie naszego festiwalu: RAZEM – DALEJ. Razem jako społeczność jesteśmy w stanie nie tylko iść dalej, ale także budować lepsze jutro dla nas wszystkich. W tym celu zrzeszamy i prezentujemy inicjatywy kulturalne Białorusinów Wrocławia, dbając jednocześnie o to, aby były one dostępne dla jak najszerszego grona mieszkańców i gości miasta – mówią organizatorzy.
17 października podczas XII Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej w IMPART CENTRUM odbędzie się pokaz projektu muzycznego Z@KLĘCIE, „opartego na archaicznych pieśniach i rytuałach z Polesia – krainy na pograniczu Białorusi i Ukrainy”. Ten projekt nie tylko przypomina o korzeniach Białorusinów, ale również inspiruje do myślenia o tym, jak tradycje mogą prowadzić w przyszłość, kiedy pielęgnuje się je wspólnie. W scenariuszu wykorzystano zmowę, czyli stary, zanikający gatunek ustnej poezji ludowej Białorusi, któremu przypisywano niegdyś magiczne właściwości. Z@klęcie to próba wskrzeszenia dawnej tradycji i jej przyswojenia przez odbiorcę epoki cyfrowej.
Spotkajmy się z białoruską kulturą we Wrocławiu, w Mieście Spotkań!
Bo RAZEM możemy iść DALEJ!
Festiwal jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz przy wsparciu miasta Wrocław, z dofinansowania Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.
Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.
4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.
Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.
Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.
Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %
Nasz Wrocław Max 30 %
Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,
Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł
Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).
Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.
Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.
4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.
Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.
Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.
Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %
Nasz Wrocław Max 30 %
Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,
Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł
Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).
Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.
Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.
4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.
Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.
Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.
Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %
Nasz Wrocław Max 30 %
Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,
Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł
Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).
Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.
Cykl „Przed premierą” zaprasza 14 listopada do Firleja na spotkanie z młodą, wrocławską artystką Moniką Padewską, która zaprezentuje się publiczności przy akompaniamencie Dawida Suleja Rudnickiego.
Na scenie przy ulicy Grabiszyńskiej 56 wystąpi Monika Padewska. Artystka jest wrocławianką, studentką IV roku aktorstwa, specjalności wokalno-aktorskiej na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Debiutowała na scenie Teatru STU w spektaklach: „Przybory Wasowskiego. Dom Wyobraźni” (2023) w reż. Łukasza Fijała oraz „Hamlet” (2023) w reż. Krzysztofa Jasińskiego. Na swoim koncie ma również monodram „Maria Żniwa” (2023) w reż. Pawła Szarka oraz album z piosenkami ze spektaklu o tym samym tytule. Gra także w spektaklu dyplomowym „Pół żarciem, pół serio” (2024) w reż. Kaliny Dębskiej. Od 2024 roku aktorka Teatru Bagatela. („Przygody Tomka Sawyera” reż. Krzysztof Materna, „Pensjonat Pana Bielańskiego” reż. Marek Gierszał, „Bagatela śpiewa” reż. Krzysztof Materna). Prywatnie miłośniczka stepowania, szydełkowania, włoskiej kuchni oraz jazzu.
Podczas koncertu 14 listopada w Firleju Monice akompaniował będzie Dawid Sulej Rudnicki, czyli pianista, kompozytor, autor tekstów i nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskeigo w Krakowie i Krakowskiej Akademii Tańca L'art de la Danse. Gościnnie wykładał na Uniwersytecie w Oslo. Autor wielu piosenek. Występował m.in z: Mirosławem Baką, Jackiem Cyganem, Anną Dymną, Piotrem Frączewskim, Andrzejem Grabowskim, Mają Komorowską, Tomaszem Kotem, Radosławem Krzyżowskim, Joanną Kulig, Edwardem Linde-Lubaszenko. Olgierdem Łukaszewiczem. Katarzyną Nosowską. Janem Nowickim, Dawidem Ogrodnikiem, Mają Ostaszewską, Andrzejem Sewerynem oraz Jerzym Trelą. Współpracuje z Piwnicą pod Baranami. Laureat nagród muzycznych i literackich.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada: Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada: Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Co robić nago w szafie w sypialni, której się nie zna? Odpowiedź na to i wiele innych pytań dostarczy komedia, która udowodni Ci, że nawet z najbardziej absurdalnych sytuacji jest jakieś… wyjście awaryjne!
W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”?
Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek.
Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”.
Co robić nago w szafie w sypialni, której się nie zna? Odpowiedź na to i wiele innych pytań dostarczy komedia, która udowodni Ci, że nawet z najbardziej absurdalnych sytuacji jest jakieś… wyjście awaryjne!
W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”?
Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek.
Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”.
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. Za produkcję odpowiedzialny jest Teatr Gudejko, znany z takich przebojów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. Za produkcję odpowiedzialny jest Teatr Gudejko, znany z takich przebojów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Teatr Gudejko, odpowiedzialny za hity takie jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”, zaprasza na słodko-gorzką komedię romantyczną o parze młodych, zagubionych ludzi. Co ich połączy? Z czym będą musieli się zmierzyć? „Dwoje na huśtawce” od lat bawi i wzrusza widzów w całej Polsce.
Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych, którzy trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona – tancerka, on – prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy?
Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski tworzą na scenie wyrazisty duet, który przyciąga swoją naturalnością i głębią. To wypełniona dobrym humorem opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniu własnej ścieżki wśród życiowych dylematów.
Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety i zobacz z bliskimi „Dwoje na huśtawce”.
Teatr Gudejko, odpowiedzialny za hity takie jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”, zaprasza na słodko-gorzką komedię romantyczną o parze młodych, zagubionych ludzi. Co ich połączy? Z czym będą musieli się zmierzyć? „Dwoje na huśtawce” od lat bawi i wzrusza widzów w całej Polsce.
Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych, którzy trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona – tancerka, on – prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy?
Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski tworzą na scenie wyrazisty duet, który przyciąga swoją naturalnością i głębią. To wypełniona dobrym humorem opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniu własnej ścieżki wśród życiowych dylematów.
Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety i zobacz z bliskimi „Dwoje na huśtawce”.
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 19 października na koncert „13 Randek Danuty. Rinn piosenki o miłości”. Te kilkanaście wyselekcjonowanych utworów o miłości zaśpiewa niezwykle utalentowana wokalistka Katarzyna Dąbrowska. Artystka wystąpi w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56.
Danuta Rinn była wszechstronnie wykształcona muzycznie, a łatwość, z jaką śpiewała arcytrudne kompozycje, lekkość i wdzięk jej swingowania to pułapka dla tych, co próbują się z jej piosenkami mierzyć. Niewiele współczesnych artystek posiada możliwości wokalne odpowiadające poziomowi trudności tego materiału; jedną z nielicznych jest z pewnością Katarzyna Dąbrowska, której oryginalna barwa głosu, nadaje znanym i lubianym piosenkom Rinn zupełnie nowego brzmienia. Wspomagają ją w tym błyskotliwe aranżacje Urszuli Borkowskiej i zabawny scenariusz Magdaleny Smalary.
13 wybranych do programu utworów stało się pretekstem do snucia rozważań o miłości. A myli się ten, kto twierdzi, że wszystko już na ten temat zostało powiedziane. Większość z nas ma swoją miłosną historię, większość z nas chodziła, chadza lub w końcu pójdzie na jakąś randkę. Randka. Randka jako obietnica, randka jako wrota do przyszłości, randka jako preludium związku, przedpokój relacji, randka jako koszmar.
Skąd wziąć potencjalnych partnerów i partnerki? Dokąd iść na randkę, w co się ubrać, co jeść? Jak o związek dbać, jak go utrzymać? No cóż, na te pytania publiczność nie znajdziecie odpowiedzi podczas koncertu w Firleju, ale być może nauczy się przyjmować komplementy, pozna sekret bezbolesnego rozstawania się z partnerami „nierokującymi” za pomocą dedykowanej poezji i pojmie, czego objawem może być brak apetytu. No i goście posłuchają świetnych, świeżo i energetycznie brzmiących piosenek jednej z największych polskich wokalistek wszech czasów, Danuty Rinn, w wykonaniu zjawiskowej Katarzyny Dąbrowskiej.
Piosenki, jakie będzie można usłyszeć podczas koncertu: „Gdzie Ci mężczyźni”, „Polska baba”, „Sposób na panów”, „Jerzy Blues”. „Nie mam woli do zamęścia” i… jeszcze osiem innych.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 17 listopada na spektakl „Skok na księżyc”. Twórców przedstawienia zainspirował tekst sztuki Kuby Kaprala. Zabawny, a jednocześnie mądry. Stawiający pytanie, czy rzeczywiście tak ważne jest to, by dokonać w życiu czegoś wielkiego, być tym pierwszym i najlepszym.
Bohater „Skoku na księżyc” jest szybszy od ślimaka, ale wolniejszy od ryby, odważniejszy od szczura lądowego, ale bardzo boi się samotności. Jest dobrym pływakiem, ale najlepiej wychodzi mu skakanie. Jest też bardzo ambitny, chciałby skoczyć najdalej, najwyżej i dokonać czegoś naprawdę wielkiego. Czy mu się to uda? Co zdobędzie? Czego dowie się o świecie i o sobie samym?
Kto jest bohaterem spektaklu? Zapraszamy na widownię! Wyruszcie razem z grupą TeatRyle w teatralną podróż. Może razem z nimi dowiecie się czegoś nowego o sobie. Czy warto zadawać tyle pytań? Skąd wiemy, to co wiemy, a skąd nie wiemy, tego, czego nie wiemy? I gdzie to jest? Lalki wykorzystywane w spektaklu to lalki stolikowe i muppet. Te pierwsze wzorowane są na japońskiej technice lalek bunraku. Muppety natomiast to lalki, którym porusza się dolna szczęka – są to tak zwane lalki mówiące.
TeatRyle to przedsięwzięcie Marioli i Marcina Ryl-Krystianowskich, absolwentów PWST Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, na co dzień aktorów Teatru Animacji w Poznaniu. Działalność teatralną rozpoczęli w 1995 roku i chociaż nie posiadają własnej sceny, bileterek, sprzedającego chipsy bufetu, garderób i administracji, znają ich dzieci z całego Poznania, wielu miast Polski i niektórych wiosek Świata. Nie zajmują wiele miejsca. Mogą zagrać (prawie) wszędzie. Dla tych, którzy mają ochotę przeżyć niezwykłą teatralną przygodę grywają w przedszkolach, szkołach, domach kultury, prywatnych domach itp. A gdy pogoda dopisze ustawiają swoje dekoracje na świeżym powietrzu: w ogrodach, parkach, miejskich rynkach, podwórkach czy dziedzińcach. Oprócz przedstawień lalkowych prowadzą również warsztaty. Dzieci od lat 3 do 103 uczą zabawy w teatr i teatralnego myślenia.
Obsada: Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy
Reżyseria: Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy
Autor: Kuba Kapral
Muzyka: Jakub Woźniak
Scenografia i lalki: Olga Ryl-Krystianowska
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
W 2024 roku Andrzej Poniedzielski obchodzi 50-lecie pracy artystycznej i 70-lecie urodzin. Już 30 listopada podczas wyjątkowego wieczoru, artysta będzie celebrował okrągłe jubileusze na scenie we wrocławskim Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
Popularny aktor, poeta oraz autor piosenek zaprezentuje publiczności swój autorski program, przepełniony inteligentną satyrą oraz łagodnym humorem. Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych oraz literackich.
W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne i liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu – wszystkie napisane przez jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencją mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie: Paweł Jabłoński (piano), Tomasz Piątek (klarnet), Piotr Górka (bas) oraz Jakub Chmielarski (gitara).
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 9 listopada do Firleja na koncert zespołu ANKA. Pod tą krótką nazwą kryje się zespół, którego twarzą jest Ania Świątczak, doświadczona wokalistka. Artystka dała się poznać wiele lat temu jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu.
Wokalistka od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracuje z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Nazywa po imieniu swoje porażki, wzloty, uczucia i pragnienia. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia jej komunikat. Nic dziwnego – wokalistka z „przeszłością” i pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki docierające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce.
Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 9 milionach odsłon na YT hitu „Z każdą chwilą złą”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń. Żeńska cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka. Świetne melodie, głębokie teksty, romantyczne gitary oraz wyraziste aranżacje dotykają wrażliwych miejsc i w nieoczywisty sposób opowiadają o rzeczywistości dzisiejszego świata.
Na rok 2024 grupa zaplanowała premierę drugiego albumu, który zapowiadają liczne single i teledyski, a także koncerty z nowymi piosenkami. Trasa koncertowa rozpoczęła się w kwietniu w Warszawie i trwa do dziś.
Artysta, który stworzył jedną z piękniejszych polskich piosenek miłosnych o… braku miłości, powrócił z czwartym studyjnym albumem zatytułowanym „W ogień”.
„W ogień” to płyta o odcieniach miłości. Z jednej strony tytułowy ogień to symbol ciepła, życia, przetrwania, ale także spalania się, pożądliwości, nietrwałości, a z drugiej – ogień to miłość, która nigdy nie gaśnie. W tekstach pojawia się więc również wątek miłości do siebie i odrzucenia przez otaczający świat, miłości toksycznej, wybaczania, przemijania, a także transcendencji i tęsknoty. Wokalnie na krążku wsparli Skubasa goście: Dawid Tyszkowski w utworze „Co i tak nadejdzie”, Krzysztof Zalewski w „Rdzy” oraz Kwiat Jabłoni w „Zaraz się zacznie”.
SKUBAS, kiedyś znany głównie na scenie klubowej, szerszej publiczności dał się poznać dzięki wydanemu w 2012 autorskiemu albumowi „Wilczełyko”. Obecnie na koncie posiada 4 długogrające wydawnictwa. W swojej twórczości podróżuje w głąb ludzkich doświadczeń, jego teksty są pełne emocji – bez zbędnych upiększeń porusza tematy, w których każdy słuchacz może odnaleźć cząstkę siebie. Wszystko to w akompaniamencie czasem czułych i delikatnych, a innym razem mrocznych, brudnych, niemal grunge’owych kompozycji.
Od czasu debiutu Skubas zagrał kilka tras koncertowych i wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Orange Warsaw Festival, Jarocin, Przystanek Woodstock). Brał również udział w takich projektach jak Męskie Granie Orkiestra, Obywatel GC v.2.0, czy Europejski Stadion Kultury.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Czereśnie i IMPART DZIECIOM zapraszają 7 grudnia do Wrocławia na mikołajkowy koncert. Przy ul. Piłsudskiego 19 zespół zagra swój najnowszy, świeżo wydany materiał.
Tej jesieni ukaże się nowa płyta Czereśni! Tym razem artyści zabiorą publiczność do miasta- głośnego i pędzącego, które fascynuje oraz onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagrali sporo dęciaków i nie zawahają się ich użyć na scenie!) i żywiołowo starają się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców.
Podczas podróży, w którą zabiorą słuchaczy: potowarzyszą kurierowi, zajrzą na budowę, wyruszą na wakacje, martwiąc się światem dookoła i zmianami, które ludzi bezpośrednio dotykają. Śpiewają o mieście, do którego każdy człowiek chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przełożyli znani z Hańby! Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne). Nowa płyta ukazę się 1 października.
Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – żywiołowe występy, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w „koncercie muzycznym”.
Utwory „singlowe”:
Chodź na rower: https://youtu.be/Rjlk8ex_DM4?si=vq4vAemNCDu846GQ
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Czereśnie i IMPART DZIECIOM zapraszają 7 grudnia do Wrocławia na mikołajkowy koncert. Przy ul. Piłsudskiego 19 zespół zagra swój najnowszy, świeżo wydany materiał.
Tej jesieni ukaże się nowa płyta Czereśni! Tym razem artyści zabiorą publiczność do miasta- głośnego i pędzącego, które fascynuje oraz onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagrali sporo dęciaków i nie zawahają się ich użyć na scenie!) i żywiołowo starają się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców.
Podczas podróży, w którą zabiorą słuchaczy: potowarzyszą kurierowi, zajrzą na budowę, wyruszą na wakacje, martwiąc się światem dookoła i zmianami, które ludzi bezpośrednio dotykają. Śpiewają o mieście, do którego każdy człowiek chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przełożyli znani z Hańby! Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne). Nowa płyta ukazę się 1 października.
Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – żywiołowe występy, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w „koncercie muzycznym”.
Utwory „singlowe”:
Chodź na rower: https://youtu.be/Rjlk8ex_DM4?si=vq4vAemNCDu846GQ
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na nowy festiwal – w jeden wieczór zaprezentują się aż cztery gitarowe składy.
Firlej prezentację swojego jesiennego programu rozpocznie już we wrześniu, ale pod koniec października pojawi się nowy format, którego line-up składa się ze starannie wyselekcjonowanych zespołów zakochanych w gitarowych brzmieniach.
Wśród artystów znalazł się zespół Sad Smiles – złożony z czterech nastolatków, którzy kochają muzykę i grają alternatywnego rocka. Średnia wieku w kapeli to… 17 lat, a już piszą dojrzałe teksty, komponują muzykę i tworzą własne piosenki. Mają na koncie wygraną w kilku przeglądach (na czele z Jarocinem), zagrali też wiele koncertów, między innymi przed Pawłem Domagałą, zespołem Raz Dwa Trzy czy grupą Happysad, supportowali też The Subways podczas ich polskiej trasy.
Nie zabraknie lokalnego akcentu, czyli zespołu noco, który porywa publikę energią sceniczną oraz nietuzinkowymi tekstami, które mocno korespondują z muzyką. Nie boją się mocnych słów, chaosu, sarkazmu i kontrowersyjnych tematów. Wydali 4 single, które scaliły się w pierwszą EPkę, singiel „Spoko luz”, „Budda” i „Wiedźma” (lipiec 2024) oraz zagrali kilkadziesiąt koncertów.
Do line-upu dołączy również Żurkowski, grupa założona w 2016 roku przez Łukasza Żurkowskiego – wokalistę, gitarzystę, autora tekstów oraz kompozytora. Muzycznie oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 zespół z utworem „Ciemność” zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young i wystąpił na scenie MG w Żywcu. Debiutancki album pt. „Włóczęga” ukazał się 30 listopada 2019 roku nakładem Mystic Production. Obecnie zespół ma już w swojej dyskografii trzy albumy oraz udane trasy koncertowe.
Skład festiwalu zamyka cinemon, czyli analogowe power trio z Krakowa. Muzycznie znajdują się gdzieś pomiędzy rockową klasyką, sceną Seattle i współczesną alternatywą niestroniącą od eksperymentów spoza gatunków. Po prostu – ma być piosenkowo, hałaśliwie i prawdziwie. Ich muzyka regularnie gra w alternatywnych rozgłośniach (357, Antyradio, Czwórka, Jedynka i wiele innych), ale najlepiej sprawdza się na żywo. Za nimi 8 wydawnictw, w tym na ich ulubionych, analogowych winylach.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Spektakl komediowy, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Fenomenalne dzieło autora „Nerwicy natręctw” przeniesie Was w świat dobrej zabawy za pośrednictwem genialnie wykreowanych postaci. Dajcie się ponieść emocjom i zabawie!
Trzech przyjaciół wpada na pomysł stworzenia randki idealnej. Jedyną przeszkodą w tych miłosnych podbojach jest fakt, że jeden nie widzi, drugi nie słyszy, a trzeci nie mówi… Czy to się może udać? Okazuje się, że dla nich nie ma rzeczy niemożliwych, a co trzy głowy, to nie jedna! Absurdalne pomysły, zaskakujące dialogi i nieoczekiwane sytuacje powodują, że widz zaczyna kibicować bohaterom, a przy tym śmiać się do łez.
Oryginalna scenografia, ręcznie malowana przez artystów Ewelinę Wasiluk i Piotra Wróbla, w połączeniu z kostiumami opracowanymi przez doświadczoną Zuzannę Markiewicz, tworzą niepowtarzalny klimat. Dodatkowym atutem jest zastosowanie live streamingu, który przyciąga uwagę widza i wciąga go w wir wydarzeń na scenie!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Randkę w ciemno”.
Obsada:
Lea - Anna Głogowska
Julie – Magdalena Górska
Angelique – Kamila Kamińska
Dani – Przemysław Cypryański
Ben – Wojciech Rotowski
Alex – Marcin Mroczek
Reżyseria: Anna Sandowicz
Autor: Laurent Baffie
Przekład: Witold Stefaniak
Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Artyści scenografii: Ewelina Wasiluk, Piotr Wróbel
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
Spektakl komediowy, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Fenomenalne dzieło autora „Nerwicy natręctw” przeniesie Was w świat dobrej zabawy za pośrednictwem genialnie wykreowanych postaci. Dajcie się ponieść emocjom i zabawie!
Trzech przyjaciół wpada na pomysł stworzenia randki idealnej. Jedyną przeszkodą w tych miłosnych podbojach jest fakt, że jeden nie widzi, drugi nie słyszy, a trzeci nie mówi… Czy to się może udać? Okazuje się, że dla nich nie ma rzeczy niemożliwych, a co trzy głowy, to nie jedna! Absurdalne pomysły, zaskakujące dialogi i nieoczekiwane sytuacje powodują, że widz zaczyna kibicować bohaterom, a przy tym śmiać się do łez.
Oryginalna scenografia, ręcznie malowana przez artystów Ewelinę Wasiluk i Piotra Wróbla, w połączeniu z kostiumami opracowanymi przez doświadczoną Zuzannę Markiewicz, tworzą niepowtarzalny klimat. Dodatkowym atutem jest zastosowanie live streamingu, który przyciąga uwagę widza i wciąga go w wir wydarzeń na scenie!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Randkę w ciemno”.
Obsada:
Lea - Anna Głogowska
Julie – Magdalena Górska
Angelique – Kamila Kamińska
Dani – Przemysław Cypryański
Ben – Wojciech Rotowski
Alex – Marcin Mroczek
Reżyseria: Anna Sandowicz
Autor: Laurent Baffie
Przekład: Witold Stefaniak
Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Artyści scenografii: Ewelina Wasiluk, Piotr Wróbel
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
17 października cykl „Przed premierą” zaprasza do Firleja na kolejne spotkanie z piosenką aktorską i literacką. Swoją twórczość zaprezentuje Michalina Przybyłowska, której akompaniował będzie Emanuel Ratajczyk.
Artystka, która jako pierwsza tej jesieni wystąpi w cyklu spotkań „Przed premierą”, pochodzi z Kalisza. Michalina Przybyłowska to studentka łódzkiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów na specjalności MUSICAL. Dużo koncertuje, ale także bierze udział w spektaklach organizowanych przez uczelnię. W listopadzie 2023 roku miała miejsce premiera musicalu „Łódź Story” (reż. Beata Redo-Dobber), gdzie wcieliła się w postać Szalonej. Podczas studiów miała okazję współpracować z Wojciechem Kościelniakiem, Antoniuszem Dietziusem czy Sebastianem Gonciarzem. Jest laureatką wielu konkursów, zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Literackiej Reflektor w Koszalinie (2023) oraz II miejsce w V Konkursie Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, który odbył się w Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu OFF-Północna (2023). Oprócz tego przez lata była związana ze szkołą tańca towarzyskiego i formacją Flick z Kalisza. Pasjonuje ją teatr, poezja Haliny Poświatowskiej, podróże oraz historie związane z jej rodzinnym miastem.
Obok Michaliny podczas koncertu w Firleju zagra Emanuel Ratajczyk. Artysta jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku fortepian jazzowy. Brał udział w wielu projektach realizowanych przy Filharmonii Narodowej oraz Narodowym Forum Muzyki. Obecnie pracuje jako akompaniator w Łódzkiej Akademii Muzycznej oraz często koncertuje. W 2022 roku był finalistą konkursu Nowa Nadzieja Jazzu.
„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.
W spektaklu „Tydzień, nie dłużej...” wkraczamy w świat absurdalnej komedii niemałżeńskiej. Głównym bohaterem jest Paul, który – nie mając odwagi cywilnej do zakończenia związku – postanawia poprosić o pomoc w tym… swojego przyjaciela.
Paul nie może już dłużej wytrzymać ze swoją dziewczyną Sophie. Powodem jest jej nieustanna obecność – niezmienna, wszechogarniająca i nieodwracalna. Jedynym sposobem rozwiązania problemu jest próba zniechęcenia jej do siebie. A ponoć nic tak skutecznie nie niszczy związku jak odpowiednio nieodpowiedni... przyjaciel, który nagle zamieszkuje z nimi pod jednym dachem. Czy obecność dodatkowego lokatora pomoże skutecznie rozbić ich związek? A może okaże się, że Marc wcale nie jest uciążliwy?
Fabuła to mieszanina humoru, niespodziewanych zwrotów akcji oraz subtelnych refleksji na temat miłości i relacji międzyludzkich. To historia, w której szukanie wyjścia z impasu staje się absurdalnym doświadczeniem, pełnym nieprzewidywalnych sytuacji. Błyskotliwe dialogi, humor sytuacyjny i wartkie tempo akcji sprawiają, że spektakl jest idealnym wyborem dla tych, którzy pragną zarówno rozrywki, jak i chwil do namysłu.
Zarezerwuj bilety i wybierz się na spektakl „Tydzień, nie dłużej...”, w którym uczucia nabierają nieoczekiwanych wymiarów, a jedyną rzeczą pewną jest śmiech!
Obsada: Paul – Andrzej Nejman Sophie – Anna Cieślak / Paulina Chruściel Marc – Paweł Małaszyński
Twórcy: Autor: Clément Michel Tłumaczenie: Irma Hel Reżyseria: Anna Małman Scenografia: Andrzej Nejman Kostiumy:Klara Majzel Producent: Małgorzata Nejman
W spektaklu „Tydzień, nie dłużej...” wkraczamy w świat absurdalnej komedii niemałżeńskiej. Głównym bohaterem jest Paul, który – nie mając odwagi cywilnej do zakończenia związku – postanawia poprosić o pomoc w tym… swojego przyjaciela.
Paul nie może już dłużej wytrzymać ze swoją dziewczyną Sophie. Powodem jest jej nieustanna obecność – niezmienna, wszechogarniająca i nieodwracalna. Jedynym sposobem rozwiązania problemu jest próba zniechęcenia jej do siebie. A ponoć nic tak skutecznie nie niszczy związku jak odpowiednio nieodpowiedni... przyjaciel, który nagle zamieszkuje z nimi pod jednym dachem. Czy obecność dodatkowego lokatora pomoże skutecznie rozbić ich związek? A może okaże się, że Marc wcale nie jest uciążliwy?
Fabuła to mieszanina humoru, niespodziewanych zwrotów akcji oraz subtelnych refleksji na temat miłości i relacji międzyludzkich. To historia, w której szukanie wyjścia z impasu staje się absurdalnym doświadczeniem, pełnym nieprzewidywalnych sytuacji. Błyskotliwe dialogi, humor sytuacyjny i wartkie tempo akcji sprawiają, że spektakl jest idealnym wyborem dla tych, którzy pragną zarówno rozrywki, jak i chwil do namysłu.
Zarezerwuj bilety i wybierz się na spektakl „Tydzień, nie dłużej...”, w którym uczucia nabierają nieoczekiwanych wymiarów, a jedyną rzeczą pewną jest śmiech!
Obsada: Paul – Andrzej Nejman Sophie – Anna Cieślak / Paulina Chruściel Marc – Paweł Małaszyński
Twórcy: Autor: Clément Michel Tłumaczenie: Irma Hel Reżyseria: Anna Małman Scenografia: Andrzej Nejman Kostiumy:Klara Majzel Producent: Małgorzata Nejman
Już po raz trzeci Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenia im. Richarda Straussa zapraszają na spotkanie z operą w wyjątkowym wydaniu. Koncert operowy „ODA DO MŁODOŚCI” to wybór najciekawszych arii i duetów z dzieł wielkich kompozytorów różnych epok, m.in.: Wolfganga Amadeusa Mozarta, Gaetano Donizettiego, Stanisława Moniuszki, Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego, a także utworów fortepianowych (m.in. Fryderyk Chopin), w wykonaniu najlepszych polskich solistów młodego pokolenia, na co dzień występujących na scenach polskich (m.in.: Teatr Wielki Opera Narodowa, Filharmonia Narodowa, Opera Wrocławska) i zagranicznych.
Koncert to siódme wydarzenie z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”, trzecie odbywające się w Impart Centrum.
W koncercie udział wezmą:
Adrianna Ferfecka – sopran,
Łukasz Klimczak – baryton,
Mischa Kozłowski – fortepian.
Adrianna Ferfecka – jeden z najlepszych polskich sopranów lirycznych, urodzona w Legnicy, od kilku lat podbija polskie i zagraniczne sceny – sezon 2023/2024 zakończyła w Teatrze Wielkim Operze Narodowej, śpiewając główną partię kobiecą w „Cyganerii” Giacomo Pucciniego, wcześniej wykonując tam tytułową Traviatę w arcydziele Giuseppe Verdiego. W Operze Montpellier występowała również jako Mimi.
Łukasz Klimczak – jeden z najlepszych polskich barytonów młodego pokolenia, wrocławianin, absolwent klasy śpiewu prof. Bogdana Makala w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Guildhall School of Music & Drama w Londynie. Występuje w Polsce i za granicą – w TWON, Operze Śląskiej czy POK.
Mischa Kozłowski – pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat czołowych nagród konkursów pianistycznych i kameralnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i na Ukrainie. Koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii i Chinach.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 27 października na spektakl „Tkaczka Chmur”. Baśń w delikatny, obrazowy sposób wprowadza widzów w temat spotkania z tym, co nieuchronne: chorobą, śmiercią i towarzyszącym im trudnym emocjom. Opowieści towarzyszy żywa muzyka, wspólne śpiewanie, a nawet tańce.
W pałacu Słońca, na samiuśkim końcu świata mieszkają Trzy Zorze – trzy siostry prządki – które przędą, układają i przecinają złote nici ludzkiego losu. I kiedy rodzi się dziecko, Zorze przychodzą, przynoszą nić jego losu i każdemu dziecku dają jakiś dar. Tak zaczyna się opowieść o niezwykłych przygodach dwójki rodzeństwa. O miłości, odwadze, bliskości i zaufaniu – do siebie i do świata. O znajdowaniu własnych, najlepszych sposobów na radzenie sobie z tym, co trudne.
Na podstawie tej opowieści, której autorką jest Katarzyna Jackowska-Enemuo, powstała książka „Tkaczka Chmur” (wyd. Albus 2021, ilustracje: Marianna Sztyma), która otrzymała Nagrodę Literacką Miasta Stołecznego Warszawy (oraz szereg innych nagród). Powstały również dwie teatralne adaptacje tej opowieści: w katowickim teatrze Ateneum i w Teatrze Lalek w Cieszynie Czeskim.
Wykonawcy:
Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieść, śpiew, akordeon
Marta Maślanka: cymbały, perkusjonalia
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Klawo i Żyńy zagrają koncert w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Salę wypełnią brzmienia szeroko pojętego eksperymentalnego jazzu, alternatywy oraz elementów elektroniki. Na występ obu zespołów Strefa Kultury Wrocław zaprasza już 3 października.
Pierwszym ze składów będzie Klawo, czyli sześcioro młodych poszukiwaczy przygód, których połączyła miłość do muzyki, kawy i frisbee. Bazując na eklektyzmie lat 70, w której funk, soul, fusion i psychodelia były jeszcze za młode, by wiedzieć, że są osobnymi gatunkami – Klawo brawurowo miesza oldschool ze współczesnym postdillowskim jazzem, indie oraz elektroniką. Inspirując się w równym stopniu klasykami gatunku, co odległymi od głównego nurtu outsiderskimi songwriterami, pochodzący z Gdańska septet zagrał do tej pory ponad 50 koncertów w 8 krajach i uznawany jest za jeden z najbardziej obiecujących młodych składów współczesnej polskiej alternatywy.
Eklektyczny studyjny debiut Klawo (Klawo, 2022, Coastline Northern Cuts), a także pełne energii występy na żywo, zapewniły zespołowi miejsce w line-upach najważniejszych polskich festiwali (m.in. Off Festival 2024, Tauron Nowa Muzyka 2024, Jazz Around 2023) i europejskich showcase'ów, w tym legendarnego holenderskiego Eurosonic. W marcu 2023 roku Klawo jako jedyny polski zespół zostało finalistą programu HEMI Music Awards, inicjatywy wspierającej artystów z Europy Środkowo-Wschodniej w zagranicznym eksporcie. W lipcu tego samego roku skład zdobył pierwszą nagrodę w międzynarodowym konkursie Jazz in The Park (Cluj-Napoca, Rumunia), a w sierpniu ukazał się pierwszy koncertowy album Klawo "Live!" - nagrany 15 kwietnia na Sea You Tricity Music Showcase. Premiera drugiego albumu studyjnego planowana jest na drugą połowę 2024 roku.
Klawo to:
Konstanty Kostka – klawisze, perkusja, wokal
Jakub Krzanowski – perkusja
Tomasz Rafalski – klawisze, perkusja, wokal
Alicja Sobstyl – flet, wokal
Artur Szalsza – bas, gitara
Karol Tchórz – trąbka
Drugą część performensu zapewni ŻYŃY, czyli Tomasz Woźniak – producent, gitarzysta i multiinstrumentalista. Absolwent akademii muzycznej w Poznaniu, studiował również na Saint Louis College of Music w Rzymie. Ksywa „ŻYŃY” pochodzi od czapki kultowej firmy Zoo York New York (w skrócie ZYNY), która stała się znakiem rozpoznawczym Tomka w czasach studenckich. Artysta w swoich występach łączy elektronikę z muzyką jazzową i eksperymentalną. Na scenie występuje z trębaczami Kacprem Grzanką i Patrykiem Rynkiewiczem, zapewniając dawkę kolektywnej improwizacji, zamieniającej się w transowo-elektroniczne doznania.
ŻYŃY posiada na swoim koncie 4 wydawnictwa płytowe. W 2021 zadebiutował pod szyldem wytwórni U Know Me Records z albumem „Falling in blue”. Jego ostatnia płyta „Beautiful Lies” wydana została w październiku 2023 roku i nawiązuje brzmieniem do muzyki house, techno i szeroko pojętej elektroniki.
Artyści zostali zaproszeni do Wrocławia dzięki warsztatom „Booking w praktyce” w ramach konferencji Tak Brzmi Miasto 2023 w Krakowie.
Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.
Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.
Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów– Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.
Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.
Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka
Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki Mateusz Banasiuk
Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki Mateusz Banasiuk
Kormorany, opisując swoją genezę mówią, że początkowo było to zjawisko muzyczno-performersko-socjologiczne sięgające u swego zarania 1984 roku. Przez pierwsze lata działali bez określonego składu osobowego i instrumentalnego. W tym czasie, oprócz grania koncertów dla elitarnej grupy znajomych, angażowali się w performansy Pomarańczowej Alternatywy i grupy artystycznej Luxus. Od około 1988 roku ewoluowali w awangardowy zespół muzyczny, czerpiący szeroko z jazzu, rocka, współczesnej i klasycznej muzyki symfonicznej, muzyki eksperymentalnej, bluesa, minimalizmu itd., co stanowi o unikalności ich twórczości.
Początkowo jako zespół unikający sal koncertowych w konwencjonalnym rozumieniu, Kormorany kojarzone były z miejscami dla uprawiania muzyki nieoczywistymi (lecz, co bardzo ważne – o unikalnej akustyce), takimi jak schrony, puste hale fabryczne, bunkry, wieże ciśnień, czy niedokończone budowle, których w komunistycznej rzeczywistości było wiele. Podobnie jak nieoczywiste były miejsca koncertów tak niekonwencjonalna była też sama muzyka, w całości improwizowana.
Od lat 90. artyści związali się z różnymi teatrami (Klinika Lalek, TEOKA), grając na żywo podczas spektakli. W 1993 roku Kormorany zadebiutowały na scenie teatru dramatycznego tworząc autorską wersją muzyki do spektaklu „Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu pańskim” Mikołaja z Wilkowiecka w reżyserii Piotra Cieplaka (Teatr Współczesny, Wrocław). Od tamtej pory zespół towarzyszył różnym reżyserom, komponując melodie do licznych spektakli (około 50) w teatrach całej Polski (m.in. Wrocław, Legnica, Warszawa, Gdańsk), a także do Teatru Telewizji („Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu”, „Człowiek, który był Czwartkiem”) oraz na potrzeby filmu „Warszawa”, jednocześnie nie zaniedbując działalności koncertowej.
„Burza” to nowy projekt koncertowy Kormoranów. Ich koncerty to swoiste spektakle muzyczne, podczas których właściwe dzieło wydarza się w każdym słuchaczu z osobna. To psychodeliczna podróż w głąb samego siebie, gdzie Kormorany zabiorą publiczność starannie przygotowanymi kompozycjami, otwartymi jednak na improwizację eksplorującą bogactwo nieograniczonych przestrzeni fantazji. Atak na zmysły słuchaczy bodźcami nie tylko dźwiękowymi, bo „Burza” to obrazy. Obrazy namalowane dźwiękiem; to jak spacer po wystawie impresjonistów i abstrakcjonistów jednocześnie.
W skrócie – Kormorany to zespół o ponad trzydziestoletnim dorobku teatralnym, który zilustrował swoją muzyką parędziesiąt spektakli, gwarantuje owocność doświadczenia, któremu zostanie poddana publiczność.
Dyskografia:
„Teraz” – zapis koncertu w teatrze Kalambur, unikalny bootleg
„Miasto” – zapis koncertu we wrocławskim klubie Rura
„Majaki”
„La musica teatrale” (vol.1 - pięciopłytowy i vol.2 - dwupłytowy) – kompilacje utworów nagranych dla teatrów
„Lapis Lazuli”
W 1994 roku powstał film dokumentalny o Kormoranach „Przepompownia” (reż. Mirosław Spychalski).
Obecny skład zespołu to: Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz, Piotr "Blusmen" Jankowski, Krzysztof "Konik" Konieczny, Marcin Witkowski.
Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!
Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.
W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.
Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!
Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.
W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.
Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.
„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!
Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.
Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk
Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.
„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!
Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.
Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
zaplanowany na 29 listopada koncert Cyryl Lewczuk Quartet został przeniesiony do sali w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56.
Data oraz godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowuję ważność i nie ma potrzeby ich wymiany.
Za niedogodności przepraszamy.
Strefa Kultury Wrocław w listopadzie zaprezentuje zespół Cyryl Lewczuk Quartet, któremu ufundowała nagrodę w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą.
Cyryl Lewczuk – saksofon tenorowy
Jan Maciejowski – fortepian
Kacper Kałuża – perkusja
Jan Dudek – kontrabas
Cyryl Lewczuk Quartet to formacja jazzowa złożona z młodych utalentowanych twórców, absolwentów Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Zespół wykonuje głównie autorskie kompozycje. Artyści sięgają po różne style jazzowe, od straight-ahead jazz przez latin jazz po post-bop. Występowali między innymi na festiwalu 26. Bielska Zadymka Jazzowa oraz 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą
Ich kompozycje to muzyczne obrazy. Każdy utwór jest osobną, kolektywną opowieścią. Element improwizacji pozwala muzykom na kreatywność i opowiadanie historii za każdym razem nieco inaczej, z własnej perspektywy. To muzyka, która pobudza wyobraźnię i przenosi do świata fantazji. Słuchacze mogą włączać się w proces twórczy i interpretować opowieści malowane dźwiękiem przez pryzmat swojej wrażliwości, w odniesieniu do własnych wspomnień, doświadczeń i przeżyć.
Cyryl Lewczuk to saksofonista i kompozytor jazzowy. Jest laureatem konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II miejsca w konkursie „Nowa Nadzieja Jazzu” podczas „Novum Jazz Festival” 2023 w Łomży i II miejsca w IX Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Jazzowych i Rozrywkowych School & Jazz Festival 2023 w Lubaczowie. W swoich kompozycjach inspiruje się polskimi mistrzami jazzu. Wizje kompozytorskie realizuje we współpracy z przyjaciółmi poznanymi w środowisku akademickim. Jan Maciejowski jest pianistą jazzowym i absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Fascynują go muzyka dwudziestowieczna, szczególnie ekspresjonizm. Jazz także pozostaje w polu jego zainteresowań, zarówno takie brzmienia jak „Birth Of The Cool” Milesa Davisa, jak i „Free Colective Improvisation” Ornette Colemana. Jan Dudek to kontrabasista jazzowy, improwizator, kompozytor. Student Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Inspiruje się muzyką elektroniczną, jazzem i ambientem i łączy te gatunki w swoich improwizacjach. Kacper Kałuża jest perkusistą jazzowy i również student Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureat i finalista znaczących konkursów jazzowych w Polsce, m.in. Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz nad Odrą, Jazz Juniors. Członek wielu prężnie działających projektów muzycznych, w tym zespołu Know Material, z którym koncertuje w kraju i za granicą.
Stanisława Celińska traktuje ten koncert jak podsumowanie całego jej życia – prywatnego i zawodowego.
Cyfry, które towarzyszą koncertowi to cyfry magiczne: 77 lat życia, 55 lat pracy artystycznej.
Koncert zatytułowany „Uwierz” będzie kolorowy, tak jak kolorowe jest życie, a życie Stanisławy Celińskiej było i jest barwne.
W zawodzie aktorskim stosowała „płodozmian”, czyli oprócz ról dramatycznych grała role komediowe, charakterystyczne.
Tak będzie i w tym koncercie. To będą Jej szczere wypowiedzi na ważne tematy, połączone z muzyką, która te tematy podkreśla, nadaje im wyjątkowy klimat i pozwala przeniknąć do serc słuchaczy.
Te teksty to Jej przemyślenia, ale też żarty muzyczne.
Na program składają̨ się̨ utwory, do których teksty napisała sama Artystka, a muzykę skomponował Maciej Muraszko. Artystce przy fortepianie towarzyszył będzie Fabian Włodarek.
Każdy koncert Stanisławy Celińskiej to wydarzenie intensywne i wyjątkowe.
„Polska Cesaria Evora” nawiązuje bardzo bliski, emocjonalny kontakt z publicznością.
Ten wieczór będzie bardzo intensywny - nostalgiczny, nastrojowy, romantyczny i wesoły. 90 minut tego spotkania odkryje przed widzami wiele kolorów - a każdy z nich jest inną barwą codzienności, bo przecież̇ z nich właśnie składa się̨ życie.
Z przykrością informujemy, że z przyczyn niezależnych od artystów oraz organizatorów koncert RENATA PRZEMYK FEAT. DAGADANA „VERA TO JA” zapowiadany na 12 października w Impart Centrum został przeniesiony na 9 lutego 2025 roku. Miejsce oraz godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność i nie ma potrzeby ich wymiany. W razie pytań prosimy o kontakt z bow@strefakultury.pl
-----------
Kochani moi, nie wszystko zawsze układa się tak jak byśmy chcieli. Od tygodnia walczę z infekcją i mam wrażenie, że jest coraz gorzej. Wspólnie z organizatorem znaleźliśmy nowy termin koncertu i w związku z dostępnością sali zagramy „Verę” 9 lutego 2025, bilety zachowują ważność. Mam nadzieję, że to szybko minie– komunikat od Renaty Przemyk, autorki projektu.
W lutym w Impart Centrum na scenie spotkają się Renata Przemyk i zespół DAGADANA. Czeka nas uczta muzyczna, w której instrumenty etniczne i biały śpiew będą mieszać się z osiągnięciami technologii.
„Vera to ja” to autorski projekt etniczny składający ze szczęśliwej trzynastki utworów inspirowanych prawdziwą naturą kobiety, która czerpie siłę z ziemi, z wody i z Księżyca. Jej historia zaczyna się przy poczęciu, przez relacje ze światem, mężczyzną, kobietą, córką aż po świadome odejście. Życie zgodne z naturą jest jednocześnie głębokie i proste a trudne tematy zwyczajnie opowiadane odczarowują tabu. Teksty na kanwie przyśpiewki ludowej oprawione poetycko idealnie współbrzmią z lirą korbową, jak i z loopami. Instrumenty etniczne eklektycznie dogadują się z osiągnięciami nowoczesnej technologii, łącząc świat stary z nowym, jak w życiu każdej kobiety balansującej najczęściej na krawędzi. Biały śpiew dobrze oddaje kobiecą siłę lecącą mocnym głosem do świata i do nieba. – Mądrość ludowa często zaskakuje nas swoją trafnością i dosadnością, a proste melodie zaśpiewane czasem tkliwie innym razem przecinają swoją siłą przestrzeń jak nożem. Mocną inspiracją była lektura „Biegnącej z wilkami” Clarissy Pincola Estes, ale i własne obserwacje i doświadczenia – mówi Renata Przemyk, autorka projektu.
Gośćmi specjalnymi koncertu będą Daga Gregorowicz i Dana Vynnytska, czyli zespół DAGADANA. W swojej twórczości wykorzystują elementy kultury polskiej i ukraińskiej za pomocą jazzu, elektroniki i world music.
Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy.
Obsada: Cristina – Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska Wendy – Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska Amy – Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst Tim – Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga – Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary – Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński Billy/Bob – Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski
Autor: Nick Reed
Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin
Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański Plakat: Joanna Wilczyńska Producent: Daria Zawratyńska
Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy.
Obsada: Cristina – Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska Wendy – Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska Amy – Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst Tim – Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga – Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary – Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński Billy/Bob – Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski
Autor: Nick Reed
Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin
Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański Plakat: Joanna Wilczyńska Producent: Daria Zawratyńska
"Łóżko pełne cudzoziemców” - opis spektaklu (farsa, tytuł oryginalny - A Bedfull of Foreigners)
Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi…
„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy ho-tel?” Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „naj-piękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich
związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.
Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)
Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie, to sprawdzić w Teatrze Capitol!
TWÓRCY:
Autor: Dave Freeman Reżyseria: Jerzy Bończak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Michał Dracz Kostiumy: Iga Sylwestrzak Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko Reżyser castingu: Magdalena Sowa Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
PREMIERA LUTY 2024
OBSADA:
KAZEK – Waldemar Obłoza / Wojciech Solarz HEINZ – Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk JOHN -Paweł Orleański / Radosław Pazura STANLEY PARKER – Michał Meyer / Igor Obłoza BRENDA PARKER – Aleksandra Szwed / Joanna Balasz HELGA PHILBY -Daria Widawska, / Anna Guzik SIMONE – Marta Bryła / Karolina Piwosz
"Łóżko pełne cudzoziemców” - opis spektaklu (farsa, tytuł oryginalny - A Bedfull of Foreigners)
Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi…
„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy ho-tel?” Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „naj-piękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich
związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.
Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)
Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie, to sprawdzić w Teatrze Capitol!
TWÓRCY:
Autor: Dave Freeman Reżyseria: Jerzy Bończak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Michał Dracz Kostiumy: Iga Sylwestrzak Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko Reżyser castingu: Magdalena Sowa Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
PREMIERA LUTY 2024
OBSADA:
KAZEK – Waldemar Obłoza / Wojciech Solarz HEINZ – Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk JOHN -Paweł Orleański / Radosław Pazura STANLEY PARKER – Michał Meyer / Igor Obłoza BRENDA PARKER – Aleksandra Szwed / Joanna Balasz HELGA PHILBY -Daria Widawska, / Anna Guzik SIMONE – Marta Bryła / Karolina Piwosz
Spektakl „NIC SIĘ NIE STAŁO” powstał z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny"- pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało!
No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn.
Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi
rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
OBSADA:
Ewa Pajor – Zofia Zborowska-Wrona / Paulina Chruściel Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał Żurawski / Michał Czernecki Kazimierz Deyna – Piotr GŁowacki / Jędrzej Wielecki Emmanuel Olisadebe – Maciej Zakościelny Zbigniew Boniek – Marcin Korcz Robert Lewandowski – Jakub Sasak Ernest Wilimowski – Jędrzej Hycnar
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Spektakl „NIC SIĘ NIE STAŁO” powstał z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny"- pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało!
No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn.
Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi
rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
OBSADA:
Ewa Pajor – Zofia Zborowska-Wrona / Paulina Chruściel Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał Żurawski / Michał Czernecki Kazimierz Deyna – Piotr GŁowacki / Jędrzej Wielecki Emmanuel Olisadebe – Maciej Zakościelny Zbigniew Boniek – Marcin Korcz Robert Lewandowski – Jakub Sasak Ernest Wilimowski – Jędrzej Hycnar
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Najprostsze rzeczy okazują się często bardzo trudnymi. Weźmy po prostu taki zwykły zakup ekskluzywnego futra (dodajmy, że swojego) - błahostka! Pobierasz z własnego konta kilka tysięcy funtów, wpłacasz je do własnej kasy i... zaczynają się problemy. Kochanka, żona, partner w interesach - gapa i jego kukułka, klient mafioso, kobiety mafiosa, przedstawiciele żeglugi morskiej - wszyscy biorą udział w wyścigu, w którym główną nagrodą są norki a'la bober. A wszystko to w wieloobsadowej angielskiej farsie "Nie teraz kochanie" Johna Chapmana i Raya Cooneya, autorów megahitu "Mayday". Na scenie zobaczycie Państwo niezwykły kolaż osobowości scenicznych, aktorów młodego i tego jeszcze młodszego pokolenia. Zapraszamy na sceny teatralne w całej Polsce. Może i Wam szalupa zakołysze się w rytmie tanga...
Najprostsze rzeczy okazują się często bardzo trudnymi. Weźmy po prostu taki zwykły zakup ekskluzywnego futra (dodajmy, że swojego) - błahostka! Pobierasz z własnego konta kilka tysięcy funtów, wpłacasz je do własnej kasy i... zaczynają się problemy. Kochanka, żona, partner w interesach - gapa i jego kukułka, klient mafioso, kobiety mafiosa, przedstawiciele żeglugi morskiej - wszyscy biorą udział w wyścigu, w którym główną nagrodą są norki a'la bober. A wszystko to w wieloobsadowej angielskiej farsie "Nie teraz kochanie" Johna Chapmana i Raya Cooneya, autorów megahitu "Mayday". Na scenie zobaczycie Państwo niezwykły kolaż osobowości scenicznych, aktorów młodego i tego jeszcze młodszego pokolenia. Zapraszamy na sceny teatralne w całej Polsce. Może i Wam szalupa zakołysze się w rytmie tanga...
Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Z przykrością informujemy, że w związku z ogłoszonym we Wrocławiu alarmem przeciwpowodziowym, zaplanowany na sobotę 21.09.2024 r. koncert: Rycerzyki | Jantar – premiera albumu „Turnus” został odwołany.
W obliczu tragicznej sytuacji związanej z powodzią solidaryzujemy się z wszystkimi, którzy ucierpieli na skutek żywiołu.
---
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 21 września na klimatyczny koncert dwóch zespołów o niezwykle porywającym do tańca repertuarze. Rycerzyki oraz Jantar zaprezentują swoje najnowsze utwory w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Tego wieczoru salę wypełnią m.in. dźwięki alternatywnego popu oraz elementy nowoczesnej muzyki brazylijskiej.
Jako pierwszy wystąpi zespół Rycerzyki, który tworzy melodyjną, melancholijno-ekstatyczną muzykę wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu i nawiązującą do klimatu lat osiemdziesiątych. Zespół debiutował w 2015 r. płytą „Rycerzyki” pod krakowskim labelem Stajnia Sobieski. Piotr Metz na łamach tygodnika „Wprost” nazwał ich wtedy „jednymi z najciekawszych wykonawców nowej fali polskiego popu”. Pojawili się na takich festiwalach jak np. OFF Festival, Spring Break, Monkey Week w Hiszpanii, WROsound oraz Green Zoo Festival. Po ostatnich kilku latach działania jako trio, zespół powiększył się o nowego Rycerzyka (Tomka) – perkusistę związanego m.in. ze środowiskiem warszawskiego Lado ABC. Artyści pracują właśnie nad kolejną płytą, a część nowego materiału zaprezentują na koncercie w Firleju. W skład zespołu wchodzą: Gosia Zielińska (wokal, klawisze), Karol Jadach (gitara/bas), Maciej Pitala (gitara/bas) oraz Tomek Popowski (perkusja).
Druga część wieczoru należeć będzie do zespołu Jantar. Grupę muzyczną tworzą Jakub Ziołek, Grzegorz Tarwid, Krzysztof Kaliski oraz Tomek Popowski. Zespół tworzy utwory inspirowane popularną muzyką brazylijską (bossa nova, samba) w jej nowoczesnym, jazzowym a czasami nawet popowym wydaniu. Na swoim koncie posiadają nagrody indywidualne takie jak Paszport Polityki (Kuba); współpracują z tuzami polskiej sceny jazzowej, m.in. Zbigniewem Namysłowskim czy Marcinem Maseckim (Grzesiek); komponują muzykę do spektakli (Krzysiek); współtworzą niezależną warszawską scenę̨ LADO ABC (Tomek). Podczas koncertu we wrocławskim Firleju zaprezentują premierowo swój najnowszy album „Turnus”.
Spektakl, który zagości w Firleju 6 października, zada najmłodszej publiczności ważne pytanie. Czy hasło „Pszczoły to mistrzynie” jest prawdziwe? Strefa Kultury Wrocław wraz z Teatrem Mozaika nadchodzą z podpowiedzią i zapraszają na spotkanie z pszczołami ukrytymi w opowieściach, tańcu i muzyce.
Nie ma co ukrywać, twórcy spektaklu idą drogą ekologii i bardzo im się ta droga, a raczej ścieżka podoba. Chcą rozniecić w dzieciach podziw dla natury, bo to dobra gleba do wypracowania postawy dbałości o to, co żyje i rośnie wokół ludzi oraz co człowiekowi pozwala rosnąć i żyć.
Aktorzy opowiedzą publiczności o pszczołach, ich życiu, zwyczajach i tańcach. Przedstawią wielu bohaterów – małych widzów prowadzić będzie wszechwiedzący Dudek, pojawi się również Słońce, Księżyc, Smok, Królowa Pszczół – wszyscy we własnych osobach, a świat pszczół przedstawią ze sceny Pszczółka Ulka i Pszczółka Fiołka.
Jako że świat tych pracowitych owadów jest zachwycający, artyści chcą ten zachwyt oddać, łącząc ze sobą różne formy ekspresji – stąd spektakl jest połączeniem teatru tańca, teatru opowieści oraz musicalu. Publiczność zobaczy pszczoły, a nawet je usłyszy – w specjalnie skomponowanych na tę okazję utworach Przemka Mazurka. Wszystko po to, aby na chwilę zajrzeć do świata owadów, a po spektaklu stwierdzić z uśmiechem… No tak, pszczoły to mistrzynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert jazzowego projektu jednej z najważniejszych wokalistek polskiej sceny.
Paulina Przybysz jest jedną z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorek na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukująca nowych inspiracji, prezentująca nonkonformistyczne podejście do swojej twórczości, ceniona jest przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo-rewolucyjnej działalności zespołu Sistars, a otwartość na muzykę, rzadko spotykany na polskiej scenie feeling i wybitne umiejętności wokalne, doprowadziła ją także do współpracy z jazzmanami m.in. zespołem EABS, Kubą Więckiem czy… Tomaszem Stańką.
W 2024 roku ukaże się jej album „Insides”, w którym sięga po standardy muzyki jazzowej, ale dobór utworów jak i muzyków, sprawiły, że nie będzie to „kolejny projekt ze standardami jazzowymi”. – Od zawsze wiedziałam, że nagranie albumu z ukochanymi standardami jazzowymi to tylko kwestia czasu. Udzielając się przez ostatnie dwie dekady w wielu projektach, nagrywając swoje autorskie płyty, czy goszcząc u innych artystów, zawsze czułam, że kiedyś powrócę do tych korzeni.
Wychowała mnie Ella Fitzgerald w nieskończonych kompilacjach „Ella and Luis”, „Ella i Oscar Peterson”, „Ella Sings Duke Ellington”, itd. Kochałam jej niezwykłe improwizacyjne loty, ale najdogłębniej wzruszała mnie Billie Holiday, która w swoich kocich frazach zawierała wszechświat emocji. Mama włączała winyl Nata Kinga Cole’a, w kółko leciała też „Blublula” Staszka Soyki. Potem pojawiła się we mnie miłość do Niny Simone i albumów Cassandry Wilson, która śpiewała tematy Milesa. Jako nastolatka, miałam okazję poczuć magię wymiany energii między muzykami. Z wielkiej ciekawości – jakby to było grać te konkretne utwory w dorosłym życiu, zaprosiłam do współpracy inspirujących muzyków. Odbijając się w swojej wrażliwości i sentymentach, zapraszam do wspólnej podróży po legendarnych frazach – mówi o projekcie artystka.
O współbrzmienie, harmonie, melodie i niebanalne rytmy zadbali: Marek Pędziwiatr na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Tymon Kosma na wibrafonie, Olaf Węgier na saksofonie tenorowym, Krzysztof Baranowski na kontrabasie oraz Wiktoria Jakubowska na perkusji oraz flecie. Materiał prapremierowo został zaprezentowany podczas finału Bielskiej Zadymki Jazzowej 17 marca 2024 w Cavatina Hall.
Skład:
Paulina Przybysz – śpiew
Marek Pędziwiatr – fortepian
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Tymon Kosma – wibrafon
Krzysztof Baranowski – kontrabas
Wiktoria Jakubowska – perkusja
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
DAVID: Jakub Przebindowski / Piotr Borowski / Olaf Lubaszenko / Bartłomiej Topa
ALEXANDRE: Szymon Bobrowski / Mariusz Witkowski
THOMAS: Adam Krawczuk / Rafał Królikowski / Piotr Borowski
Autor przekładu: Irma Helt
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Justyna Woźniak
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Muzyka: Szymon Wysocki
Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
DAVID: Jakub Przebindowski / Piotr Borowski / Olaf Lubaszenko / Bartłomiej Topa
ALEXANDRE: Szymon Bobrowski / Mariusz Witkowski
THOMAS: Adam Krawczuk / Rafał Królikowski / Piotr Borowski
Autor przekładu: Irma Helt
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Justyna Woźniak
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Muzyka: Szymon Wysocki
Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Z przykrością informujemy, że w związku z ogłoszonym we Wrocławiu alarmem przeciwpowodziowym, zaplanowany na tą niedzielę tj. 22.09.2024 r. spektakl dla dzieci „Popieluszka” został przeniesiony na 29.09.2024 r.
Godzina oraz miejsce spektaklu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność i nie ma potrzeby ich wymiany.
Osoby, którym nie pasuje nowy termin spektaklu mogą zwracać bilety w miejscu ich zakupu.
W obliczu tragicznej sytuacji związanej z powodzią solidaryzujemy się z wszystkimi, którzy ucierpieli na skutek żywiołu.
----
Wszyscy znają baśń o Kopciuszku spisaną przez braci Grimm. Jednak niewiele osób wie, że jest również polska wersja tej historii – napisana z ogromnym kunsztem przez Janinę Porazińską. To właśnie baśń „Popieluszka” z tomu „U złotego źródła” była dla artystów inspiracją do stworzenia całkiem nowej, eksperymentalnej formy teatralnej.
W spektaklu, oprócz opowieści utkanej staropolskim językiem, wybrzmią tradycyjne instrumenty ludowe m.in.: lira korbowa oraz lira strunowa, kantele, skrzypce, fujara pasterska, mazar, bęben obręczowy, dwojnica, sopiłka. Nie zabraknie także ludowego śpiewu i tańca, a wszystko spoi teatr ożywionej formy kreowany przez aktorki. Scenografia i lalki znajdujące się na scenie są wzorowane na atrybutach wiejskiej chaty.
Projekt „Popieluszka” odwołuje się do starej tradycji opowiadania baśni, kiedy to całe rodziny zbierały się razem przy świeczce i słuchały opowieści pełnych przygód, a każda z obecnych tam osób znajdowała w nich coś dla siebie. Historie pełne symboli i archetypów oferowały bogactwo znaczeń, zarówno dla starszyzny, jak i dla najmłodszych członków rodu, łącząc wszystkich mocną nicią przynależności. Wspólne uczestnictwo w tym wydarzeniu pomagało tworzyć więź między pokoleniami i budować tożsamość osobistą na bazie tożsamości społecznej.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście.
Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.
Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.
Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka
Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście.
Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.
Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.
Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka
W programie koncertu utwory polskich wykonawców, które na stałe wpisały się na listę największych przebojów. Usłyszymy piosenki z repertuaru: Wodeckiego,Sośnickiej, Niemena, Majewskiej, Krawczyka, Jantar, Zauchy, zespołu Maanam i innych.
Na scenie zobaczymy charyzmatycznych wokalistów, którzy mają już w swoim dorobku udziały w popularnych telewizyjnych programach muzycznych (m.in. The Voice of Poland), nagrody muzyczne i ciekawe wydarzenia, z gwiazdami polskiej sceny: Wiolę Malchar- Orynicz / Martę Fedyniszyn, Annę Buczkowską, Daniela Cebulę – Orynicza oraz Kacpra Batora.
Wykonawcom będzie towarzyszyć 11-osobowy zespół instrumentalny pod kierownictwem wybitnego pianisty - Dawida Makosza.
Koncert ”Z Tobą chcę oglądać świat”, to nie tylko wyjątkowe wydarzenie muzyczne ale także chwila refleksji nad artystycznym dziedzictwem polskiej piosenki i jej wpływem na kształtowanie sceny muzycznej. Podczas wydarzenia publiczność będzie miała okazję odkryć, znane i lubiane utwory w nowych aranżacjach.
Będzie to niezapomniana podróż przez różne style muzyczne, od popu, jazzu, rocka po ballady, które wyróżniają się nie tylko pięknem kompozycji, ale także wspaniałymi tekstami wybitnych autorów tekstów.
Usłyszymy m.in.: Zacznij od Bacha, Z Tobą chcę oglądać świat, Lubię wracać tam, gdzie byłem, Chałupy welcome to, Jeszcze w zielone gramy, Cykady na Cykladach, Odkryjemy miłość nieznaną, Cest la vie, Nic nie może wiecznie trwać.
Pomysłodawcami i realizatorami Koncertu są: Wiola Malchar-Orynicz i Daniel Cebula-Orynicz.
WYKONAWCY:
Wiola Malchar- Orynicz – aktorka, pedagog, związana od wielu lat z Teatrem Rozrywki w Chorzowie.
Absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach. W 2011 uzyskała dyplom aktora dramatycznego, przyznawany przez ZASP.
Debiutując w Gliwickim Teatrze Muzycznym, spektaklem „High School Musical” w reż. T. Dutkiewicza, rozpoczęła współpracę z wieloma teatrami w Polsce.
W swoim dorobku posiada nagrania studyjne m.in. z Marcinem Wyrostkiem.
Marta Fedyniszyn - wokalistka, chórzystka, muzyk sesyjny i trener wokalny. Brała udział w 5 edycji programu The Voice of Poland. Dzięki ogromnej muzykalności i sprawności wokalnej, świetnie odnajduje się w różnorodnych stylach muzycznych, mogąc rozwijać w ten sposób pasję do łączenia gatunków takich jak pop, soul, r'n'b, blues, hip-hop.
Marta ma na swoim koncie liczne współprace z cenionymi artystami polskiej sceny muzycznej. Koncertuje z Miuoshem, zespołem Jana Gałacha i Natalią Niemen.
Anna Buczkowska – wokalistka, uczestniczka telewizyjnych programów muzycznych: Must be the music, Bitwa na głosy, czy 13.edycji The Voice of Poland oraz międzynarodowego projektu Eireborne (jedyna, polska wokalistka u boku Toby'ego Francisa). Przez 5 lat związana z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, obecnie wokalistka zespołów Carrantuohill (muzyka celtycka) i Your Crush.
Wśród artystów, z którymi współpracowała, są: Andrzej Piaseczny, Adam Makowicz, Lynn Hilary, Toby Francis, Kuba Badach, Majka Jeżowska, Lanberry.
Daniel Cebula-Orynicz- wokalista, wykładowca akademicki, trener zespołów wokalnych, producent muzyczny.
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach. Doktorant Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Finalista 6. edycji The Voice of Poland oraz laureat Festiwalu Twórczości Niezapomnianych Artystów Polskich ,,Pejzaż bez Ciebie” poświęconej pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Współpracuje m.in. z: Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Filharmonią Zabrzańską, Orkiestrą Em Band. Na swoim koncie ma wspólne projekty muzyczne z: Marcinem Wyrostkiem, Edytą Górniak, Margaret, Natalią Kukulską czy Stanisławem Soyką.
Kacper Bator - wokalista, instrumentalista, kompozytor i autor tekstów. Śpiewał u boku m.in.: Grażyny Łobaszewskiej, Mietka Szcześniaka, Anny Gadt, i Roberta Janowskiego Na swoim koncie ma m.in.: Grand Prix w Konkursie ,,Śpiewaj Razem z Nami’’, nagroda jury w konkursie polskiej piosenki lat 60. i 70. ,,Powróćmy do piękna w słowie i muzyce’’, a także udział w koncercie ,,Betlejem w Polsce’’, z towarzyszeniem orkiestry Adama Sztaby . Pracuje nad wydaniem autorskiej płyty.
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KARNET OBOWIĄZUJE NA KONCERTY 30 CZERWCA DO 25 SIERPNIA
PROGRAM FESTIWALU:
30.06
Andrzej Chorosiński – organy
Wratislavia Trumpet Consort
w składzie:
Igor Cecocho, Krzysztof Kwiatkowski, Zofia Kotas, Mikołaj Ledniowski, Zofia Nycz
7.07
Johannes Skudlik – organy
Carlos Peña Montoya – harfa
14.07
Aleksandra Blanik – sopran
Łukasz Romanek – organy
21.07
Marek Stefański – organy
Trio barokowe „Alba del mondo”
w składzie:
Adam Kamieniecki – baryton, Karol Wachnik – wiolonczela barokowa, Lena Nowakowska – klawesyn
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 30 CZERWCA:
Andrzej Chorosiński – organy
Wratislavia Trumpet Consort
w składzie:
Igor Cecocho, Krzysztof Kwiatkowski, Zofia Kotas, Mikołaj Ledniowski, Zofia Nycz
Prof. dr hab. Andrzej Chorosiński studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończył z wyróżnieniem. W latach 1969–1974 odbył studia kompozytorskie pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Aula im. Pawła VI w Watykanie, Katedra św. Patryka w Nowym Jorku, czy Town Hall w Adelajdzie. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał mu tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” (płyta CD nagrana w Bazylice w Licheniu). W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1987–1993 był prorektorem ds. artystycznych, a w latach 1993–1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1993–2000 był członkiem Prezydium AECAM — Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych. Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce — KRUA. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”, medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W roku 2008 otrzymał tytuł doktora honoris causa Keimyung University w Korei Południowej. Jest honorowym obywatelem miast: Frombork, Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej.
Grupa Wratislavia Trumpet Consort składa się z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pomysłodawcą tego projektu oraz liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho. Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Muzycy wykonują zarówno muzykę kameralną jak i koncerty lub sonaty na dwie-trzy trąbki i organy. Specjalność zespołu stanowi muzyka przestrzenna. Idea takiego wykonania muzyki powstała w wyniku wielu prób akustycznych, które dowiodły, że brzmienie trąbek rozlegające się z różnych stron pomieszczenia o dobrej akustyce (np. hali kościoła) pozwala osiągnąć zdumiewające efekty kolorystyczne i potęguje wrażenie przestrzeni. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Z powodzeniem zespół Wratislavia Trumpet Consort koncertował na wielu Międzynarodowych Festiwalach organowych i muzyki kameralnej.
Program koncertu:
Benjamin Britten (1913-1976) Fanfare for St. Edmundsbury
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata c moll (Patetyczna) Op. 13 (opr. Andrzej Chorosiński)
(Grave, Allegro di molto e con brio, Adagio cantabile, Rondo. Allegro)
Vassily Brandt (1869-1923) Andante religioso
Georg Philipp Telemann (1681-1847) Three Marche
Fryderyk Chopin (1810-1849) Polonez c moll. Op.40 Nr 2 (opr. Andrzej Chorosiński)
Bilet podwórkowy to specjalna oferta dla lokalnych patriotów, którzy chcą wziąć udział wyłącznie w koncertach odbywających się na scenie "Tak Brzmi Wrocław".
Line-up 19.07: BSK, villaz, IgnaNaĆwielu
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Bilet podwórkowy to specjalna oferta dla lokalnych patriotów, którzy chcą wziąć udział wyłącznie w koncertach odbywających się na scenie "Tak Brzmi Wrocław".
Line-up 20.07: Pola Chobot & Adam Baran, imasleep, Marek Niedzielski
Afterparty: Jeszcze & naked relaxing
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 7 LIPCA:
Johannes Skudlik – organy (Niemcy)
Carlos Peña Montoya – harfa (Kostaryka)
Johannes Skudlik to międzynarodowy dyrygent orkiestry. Urodzony w Monachium, dorastał w Barcelonie. Dyrygował głównymi orkiestrami symfonicznymi takimi jak: Orkiestra Age of the Enlightenment London, Prague Symphony, Ural Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ukraine, Berlin Radio Symphony Orchestra, członkami berlińskiej Filharmonii i Bawarskiej Orkiestry Symfonicznej. Występował w głównych salach koncertowych m.in.: BerlinSankt Petersburg, Neuschwanstein, Teatro La Fenice w Wenecji, a ostatnio w Barcelonie Sagrada Familia. Symfonie zespołu Mahler i Bruckner, Tschaikowski i Berlioz (np. Straua Alpine Symphony) oraz te z okresu wiedeńskiego okresu klasycznego czy symfoniczne chóralne tworzą główny repertuar Skudlika. Artysta pojawia się również jako dyrygent operowy (La Traviata, Magic Flute, itp.). Od 2016 roku Johannes Skudlik jest głównym dyrygentem gościnnym orkiestry „Symphony Prague”. Jako organista koncertowy, Skudlik grał na słynnych organach na świecie (w tym: Notre Dame Paris, Hong Kong Concert Hall, Frauenkirche Dresden, Kolonii, Suntory Hall Tokyo, Harvard University, Synagogue New York City, St. Katedra Szczepana w Wiedniu, Katedra w Westminsterskim). Ma na swoim koncie nagrania radiowe i telewizyjne. Ponad 30 nagrań CD dokumentuje jego twórczość artystyczną. Regularnie prowadzi kursy w głównych instytucjach dydaktycznych. Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym „Bayerischer Orgelsommer” oraz „Euro Via Festival”, który zakłada i realizuje projekty transgraniczne w 10 krajach europejskich. Po niedawnym debiucie w Teatrze La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem 2023 CHINA - 16 miast - Concert Tour.
Carlos Roberto Peña Montoya naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore prof. Eileen Mason. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Helgi Storck, u której kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie. Od 2007 roku przebywa w Europie, realizując się jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Występował z recitalami m.in. w Gläseneer Saal w wiedeńskim Musikverein (2007) oraz w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009). Współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech i Austrii, z którymi odbył liczne tournée. W 2012 roku wygrał 6. edycję konkursu orkiestrowego Summa Cum Laude w Wiedniu, będąc członkiem Tajlandzkiej Orkiestry Symfonicznej, z którą pozostaje w stałym kontakcie artystycznym. Od 2012 roku jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Trójmiasta jako solista, kameralista, jak również pedagog. Współpracuje z czołowymi orkiestrami polskimi pod batutą znamienitych dyrygentów, a także bierze udział w licznych nagraniach fonograficznych, radiowych i telewizyjnych na całej
Program koncertu:
Vincent Dubois (1837-1924) Toccata aus: 12 pièces pour grand orgue
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria z III Suity BWV 1068
3 utwory z epoki baroku:
Pablo de CabezónPavana i wariacje
Anonim Romance
Lucas Luis de Ribayaz (*1626) Hachas
Louis Spohr (1784-1859) Wariacje na temat francuski
Claude Debussy (1862-1918) Dziewczyna o lnianych włosach
Claude Debussy (1862-1918) Valse Romantique
Felix Godefroide (1832) Etiuda Koncertowa
Bernard Andres (*1941) Duke Carlos Salzedo (1885-1961) Chanson dans la Nuit
Isaac Albéniz (1860-1909) Sevilla z Suity Hiszpańskiej op. 47
Sergei Rachmaninow (1873-1943) Vocalise
Charles Marie Widor (1844 -1937) Toccata z 5. Symfonii organowej f moll
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
Szanowni Państwo, Miłośnicy Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. J. Brahmsa, z żalem informujemy, iż w dniu 14 lipca w zaplanowanym koncercie „Non Sola Scripta”, z przyczyn niezależnych nie wystąpi Aleksandra Blanik. W tym dniu zastąpi ją Joanna Zawartko. Za zmiany w repertuarze przepraszamy.
KONCERT 14 LIPCA:
Joanna Zawartko – sopran
Łukasz Romanek – organy
Joanna Zawartko ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Zadebiutowała w 2013 roku partią tytułową w „Rusałce” Dvořáka podczas koncertowego wykonania tej opery w Filharmonii Dolnośląskiej. Rok później rolą Desdemony w „Otellu” Verdiego rozpoczęła współpracę z Operą Wrocławską. W repertuarze ma również partie takie jak: Tatiany w„Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego, Mimì w „Cyganerii” Pucciniego, tytułowe w „Halce” Moniuszki oraz „Hagith” Szymanowskiego, Micaëli w „Carmen” oraz wielu innych. Jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, m.in.: IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2016, III miejsce i nagroda specjalna), 49. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Antonína Dvořáka w Karlovych Varach (2014, III miejsce i nagroda specjalna), VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (2013, Grand Prix i nagroda specjalna), II Konkursu Wokalnego im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie (2011, II miejsce oraz trzy nagrody specjalne), X Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach-Zdroju (2010, I miejsce). Artystkę można usłyszeć m.in. w Oper Graz, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Tiroler Landestheater Innsbruck, Landestheater Linz, Operze Wrocławskiej, Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, filharmoniach: Dolnośląskiej, Kaliskiej, Koszalińskiej, Lubelskiej, Narodowej, Pomorskiej, Poznańskiej, Sudeckiej, Śląskiej oraz Koszyckiej, a także w Narodowym Forum Muzyki. Joanna Zawartko współpracowała z takimi dyrygentami jak: Bassem Akiki, Adam Banaszak, Jakub Chrenowicz, Marzena Diakun, Seokwon Hong, Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Roland Kluttig, Tadeusz Kozłowski, Ewa Michnik, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Marek Pijarowski, Markus Poschner, Wojciech Rodek, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Robertas Šervenikas, Ruben Silva, Daniele Squeo, Piotr Sułkowski, Jan Ślęk, Lutz de Veer, Johannes Willig, Tadeusz Wojciechowski.
Łukasz Romanek koncertuje jako solista i kameralista. Występował w wielu kościołach i salach koncertowych w Polsce, a także w Belgii, Holandii, Francji i Niemczech. Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Studiował w klasie organów prof. Magdaleny Czajki (2006-2008) oraz prof. Andrzeja Chorosińskiego i dra hab. Piotra Rojka (2008-2011). W 2020 roku ukończył Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego. Łukasz Romanek w latach 2011-2017 pełnił funkcję wicedyrektora Metropolitalnego Studium Organistowskiego we Wrocławiu, ponadto od 2009 do 2023 roku posługiwał jako organista i dyrygent chóru w parafii p.w. św. Maurycego we Wrocławiu. Obecnie jest nauczycielem organów i improwizacji organowej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Melcera w Kaliszu oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Turku. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Jelczu-Laskowicach. W swoim dorobku artystycznym posiada płyty CD z muzyką organową, kameralną i wokalną, nagrane wspólnie z sopranistką Joanną Zawartko oraz z sopranistką Darią Stachowicz i trębaczem Wojciechem Musiałem.
Program koncertu:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Passacaglia c-moll BWV 582
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Laudate Dominum
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Vidit suum
Marcin Józef Żebrowski (1702-1770) Suscepit Israel
Louis Vierne (1870-1937) Cathedrales z suity nr 4 op. 55 (24 Pieces de Fantaisie)
Giuseppe Verdi (1813-1901) Ave Maria
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Agnus Dei
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Lacrimosa
Witold Lutosławski (1913-1994) Lacrimosa
Łukasz Romanek (*1986) Improwizacja na temat tańca węgierskiego nr 5 Johannesa Brahmsa
Andrew Lloyd Webber (*1948) Pie Jesu
Johann Sebastian Bach (1685-1750) “Ich will dir mein Herze schenken”
Alexandre Guilmant (1837-1911) I Sonata d mol (finał)
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 21 LIPCA:
Marek Stefański – organy
Trio barokowe „Alba del mondo”
w składzie:
Adam Kamieniecki – baryton, Karol Wachnik - wiolonczela barokowa, Lena Nowakowska – klawesyn
Marek Stefański to wirtuoz organów, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w roku 1969 w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych. W latach 1996-2007 pełnił funkcję organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2007 obronił w macierzystej uczelni przewód doktorski. W roku 2013 uzyskał stopień doktora habilitowanego. We wrześniu 2022 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji. Jest propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał licznych nagrań radio-telewizyjnych, jak również nagrań płytowych. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wokalistami i instrumentalistami. W 2016 r. jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych, jest pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków. W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej.
Alba del Mondo to grupa założona w 2020 roku przez barytona Adama Kamienieckiego oraz klawesynistkę Lenę Nowakowską (również organistkę). Artyści tworzą zespół muzyki dawnej skupiający się przede wszystkim na wykonawstwie dzieł z epoki baroku w nurcie historycznie poinformowanym. Skład zespołu, złożony z profesjonalnych muzyków związanych z Łodzią, poszerzany jest zgodnie z zapotrzebowaniem repertuarowym. Alba del Mondo wykonuje muzykę XVII- i XVIII-wieczną pochodzącą z różnych zakątków Europy. W 2021 roku miała miejsce pierwsza trasa koncertowa zespołu z programem „Muzyka na chwilę". W 2022 roku Orkiestra Barokowa Alba del Mondo dokonała nagrań do filmu historycznego promującego zabytki województwa łódzkiego. Zespół koncertuje regularnie na terenie całej Polski uczestnicząc w różnorodnych festiwalach oraz cyklach koncertowych (m.in. Wschodni Festiwal Muzyki Barokowej MUSICA DELL'ANIMA w Zamościu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Pelplinie, Mid Europe Early Music Festival w Kielcach, Tarnogórskie Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej, Międzynarodowy Festiwal „Fide et Amore", Kolegiackie Spotkania Muzyczne w Opocznie, Muzyka na Politechnice).
Program koncertu:
Francois d'Agincour (1684-1758) Suite pour orgue [ Plein jeu, Duo (Cornet solo), Basse de Trompette, Recit de Nasard, Cromorne solo, Tierce en taille, Dialogue des Flutes, Fond d'orgue, Grand jeux Grand plein jeu]
Joseph Haydn (1732-1809) Adagio i Rondo G-dur z 6 Stücke für Flötenuhr", (opr. Marek Stefański)
„Muzyka z morałem” - „Telemann i liryk ze Śląska”
(Trio barokowe „Alba del mondo”)
Georg Philipp Telemann (1681-1767) aria „Guten Morgen, faules Glücke" z kantaty „Das Glück” TWV 20:25
Georg Philipp Telemann (1681-1767) kantata „Die Falschheit” TWV 20:27, Sonata wiolonczelowa D-dur TWV 41:D6 (wybór), kantata „Großmut” TWV 20:28 Georg Philipp Telemann (1681-1767) aria „Schlaf indessen, wertes Glücke" z kantaty „Das Glück” TWV 20:25
Johann Sebastian Bach (1685-1750) "Vater unser im Himmelreich BWV 245/5” (opr. Marek Stefański) Mieczysław Surzyński (1866-1924) Improwizacje na temat polskiej pieśni kościelnej "Święty Boże" (w 100 rocznicę śmierci kompozytora)
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 28 LIPCA:
Michał Kopyciński – organy
Wojciech Kopyciński – puzon
Michał Kopyciński urodził się w Lublinie. Tam też ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w klasie organów Sławomira Kurczaby. Naukę kontynuował na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, początkowo u prof. Andrzeja Chorosińskiego i dr Bartosza Jakubczaka, następnie w klasie orgnów prof. Jana Bokszczanina. W latach 2016-2017 studiował w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii w klasie organów, fisharmonii i kameralistyki prof. Jorisa Verdin. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Jane Parker Smith, Thomasa Trottera (Anglia), Raula Prieto Ramireza (Hiszpania), Ulricha Walthera (Niemcy), Konstantina Volostnova, Alexeya Schmitova (Rosja), Petera van Dijk (Holandia), Maurizio Maffezzoli, Lorenza Ghielmiego (Włochy), Kevina Bowyer’a (Szkocja) i Gary’ego Verkade (Szwecja). Od 2014 roku sprawuje funkcję Prezesa Fundacji Sono Organi. Jest ponadto dyrektorem artystycznym „Świętokrzyskich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej” w Lublinie. W latach 2018-2021 prowadził zajęcia z fisharmonii oraz kameralistyki organowej w Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku. W swoich zbiorach posiada cztery cenne fisharmonie: amerykańskiej firmy „Estey” z Brattleboro w stanie Vermont z lat 20-tych XX wieku, francuskiej firmy „Alexandre” z 1862 roku, niemieckiej firmy „J&P Schiedmayer” z 1873 roku oraz najcenniejszą paryskiej firmy „Mustel” z roku 1904. W 2018 roku wspólnie z pianistą Tomaszem Jeleniewskim stworzył pierwszy w Polsce duet w składzie fisharmonia, fortepian o nazwie „Duet na 149 klawiszy”. Prowadzi czynną działalność koncertową w kraju i za granicą (Hiszpania, Niemcy, Włochy, Belgia, Litwa).
Wojciech Kopyciński urodził się w Lublinie. Tam też uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego. W 1986 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie puzonu profesora Juliusza Pietrachowicza. Podczas studiów występował w „Big Warsaw Band” przy Stołecznej Estradzie. W 1993 roku został puzonistą Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Udziela się także jako muzyk jazzowy. Występuje z zespołami jazzu tradycyjnego takich jak: „Old jazz players” oraz „Jazz Revival”. Bierze czynny udział w życiu muzycznym Lublina. Pracuje w ognisku muzycznym przy parafii w Wilczopolu.
Program koncertu:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludium i fuga e-moll BWV 548
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Georg Friedrich Händel (1685-1758) „Lascia qui pianga”
Johannes Brahms (1833-1897) Es ist ein Ros entsprungen op. 122
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 4 SIERPNIA:
Roberto Bonetto – organy
Roberto Bonetto studiował grę na organach oraz kompozycję organową pod kierunkiem Renzo Buja, ukończył konserwatorium w Padwie z najwyższą notą. Następnie, ukończył klasę klawesynu w konserwatorium w Weronie pod kierunkiem Danila Costantiniego oraz studia z zakresu harmonii, kontrapunktu i fugi w klasie Antonio Zanona. Uczestniczył w zajęciach klasy mistrzowskiej prowadzonych przez słynnych nauczycieli takich jak Jean Langlais, Gaston Litaize, Daniel Roth, Ton Koopman, Emilia Fadini, aby później zagłębić się w repertuar romantyków francuskich w Paryżu z Naji Hakim. Decydujące było jego spotkanie z osobowością artystyczną Jean Guillou, a później udział w latach od 2005 do 2018 w licznych europejskich wykonaniach „Révolte des Orgues” skomponowanego przez Mistrza na 9 organów i perkusję. Grał koncerty w całej Europie i w Japonii.
Pracował z różnymi zespołami instrumentalistów i choralistów, często koncertując, szczególnie w duecie z kwartetem blaszanym „Organa et Bucinae”. Nagrał również płyty w różnych wytwórniach oraz dla stacji radiowych i telewizyjnych. Jest organistą tytularnym w opactwie Isola della Scala (VR) i zwycięzcą konkursu na kierownika Katedry Harmonii i Analizy w Konserwatorium w Weronie. W 2023 roku zdobył międzynarodową nagrodę Premio Costantinus Magnus (w sekcji muzycznej) przyznaną przez Ordine Costantiniano Nemagnico w Rzymie.
Program koncertu:
Francesco Geminiani (1687-1762) Andante D-dur (opr. Roberto Bonetto)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto per violino, organo, archi e basso continuo in Do minore, RV 766(Allegro - Largo – Allegro) (opr. Wolfango Dalla Vecchia)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fantazja i fuga g-moll BWV 542
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Ária (Cantilena) de la Bachianas brasileiras Nr. 5 (opr. Roberto Bonetto)
Léon Boëllmann (1862-1897) Canzona dans la tonalite gregorienne
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 11 SIERPNIA:
Benas Jonušas – organy
Muzyczna Rodzina Kozakowskich:
w składzie: Agnieszka, Klemens i Witold Kozakowscy - gitary
Bernard Kozakowski – trąbka
Benas Jonušas studiuje na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru (LMTA) w klasie organów prof. Renaty Marcinkutė-Lesieur. Studiował pianistykę w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. M. K. Čiurlionisa pod kierunkiem E. Jurkevičiūtė-Navickienė i E. Žarskusa. Następnie podjął studia kompozytorskie w klasie prof. Rytisa Mažulisa. Ostatnie dwa lata studiów ukończył w Szkole Muzycznej Chetham w Manchesterze w klasie Jeremy’ego Pike’a i Iana Stephensa. Studiował na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w ramach programu wymiany Erasmus, w klasie prof. Hannfrieda Luckego, a także brał udział w zajęciach klasy mistrzowskiej prowadzonych przez Macieja Zakrzewskiego, Hannę Dys, Theo Jellemę, Dana Lonnqvista, Angelo Castaldo i Aapo Häkkinena. Jonušas grał koncerty organowe w różnych kościołach i halach koncertowych na Litwie, w Austrii, we Włoszech, w Finlandii, Liechtensteinie i Szwajcarii. Gra również na klawesynie i fortepianie. Studiował grę na klawikordzie pod kierunkiem F. Birsak-Hayera i improwizację basso continuo pod kierunkiem M. Shabashovej na Uniwersytecie Mozarteum. Artysta brał udział w XI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. M. K. Čiurlionisa, w którym zdobył dyplom i nagrodę specjalną za wykonanie utworu M. K. Čiurlionisa.
Muzyczna Rodzina Kozakowskich:
Agnieszka Kozakowska – gitarzystka, nauczyciel dyplomowany. Absolwentka Liceum Muzycznego w Lublinie w klasie gitary prof. Kazimierza Szczebla, Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki oraz Wyższej Szkoły Administracji Publicznej w Łodzi (kierunek: administracja publiczna). Ponadto ukończyła podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w szkołach muzycznych w Kłodzku i w Wałbrzychu. Koncertuje w duecie gitar klasycznych wspólnie z Witoldem Kozakowskim.
Witold Kozakowski – gitarzysta, nauczyciel dyplomowany, dziennikarz, animator kultury, jurur konkursów muzycznych i wykładowca warsztatów gitarowych. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie gitary st. wykł. Marka Zielińskiego oraz Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (pedagogika artystyczna). Ponadto ukończył podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta władz hiszpańskich (1996, 1997). Organizator Kłodzkiego Festiwalu Muzycznego „Gitariada”, Letnich Warsztatów Gitarowych w Jedlinie-Zdroju, Zimowych Warsztatów Gitarowych w Dusznikach-Zdroju oraz Ogólnopolskiego Kolędowego Konkursu Gitarowego w Bystrzycy Kłodzkiej. Koncertuje solo oraz w duecie z Agnieszką Kozakowską. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w szkołach muzycznych w Bystrzycy Kłodzkiej, Kłodzku oraz w Wałbrzychu. Za szczególne osiągnięcia na polu kultury i edukacji otrzymał nagrody i odznaczenia m.in. Prezydenta RP, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Starosty Kłodzkiego oraz Starosty Wałbrzyskiego.
Klemens Kozakowski – uczeń III klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu, gdzie uczy się gry na gitarze pod kierunkiem Witolda Kozakowskiego. Ma na swoim koncie kilkanaście nagród i wyróżnień na Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursach Gitarowych – występując solo i w zespołach kameralnych, m.in. w Szczecinie, Kłodzku, Słupcy, Rybniku i Lubinie.
Agnieszka i Witold Kozakowscy (duet gitar klasycznych) - w programie koncertów duetu gitar klasycznych Agnieszki i Witolda Kozakowskich można usłyszeć dzieła kompozytorów dawnych epok oraz muzykę południowoamerykańską (bossa nova, rumba, tango), nastrojowe utwory współczesne, muzykę filmową, oraz znane melodie z repertuaru m.in. zespołu The Beatles czy Luisa Armstronga. Artyści występowali w prestiżowych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Wrocławskiej, Ossolineum we Wrocławiu, katedrach w Legnicy, Kielcach, Rzeszowie oraz w Bazylikach w Leżajsku, Świętej Lipce i Bardzie. Muzycy koncertują na gitarach lutniczych Bogusława Teryksa. Artyści ukończyli studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w katowickiej Akademii Muzycznej.
Bernard Kozakowski – uczeń Szkoły Muzycznej II st. im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu w klasie trąbki prof. Bogusława Rupa oraz uczeń I Liceum Ogólnokształcącego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Wałbrzychu. Muzyka i język angielski to jego największe pasje, m.in. uzyskał II miejsce w duecie z akordeonistą podczas XVI Spotkań Akordeonowych w Głogowie (kategoria zespołów kameralnych), został finalistą Dolnośląskiego Konkursu Języka Angielskiego zDolny Ślązak we Wrocławiu oraz finalistą IV Konkursu „Mały poliglota” w Wałbrzychu.
Program koncertu:
organy
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Toccata, Adagio I Fuga C dur BWV 564
Duet gitar klasycznych Agnieszki i Witolda Kozakowskich
Jaime Mirtenbaum Zenamon (*1953) 6 utworów z: „12 Fantasias para 2 guitarras”Madrugada, Regreso, Sueno, Preludio, Homenaje, Campanario
Klemens Kozakowski – gitara (solo)
John WhitworthCelebration
Bartłomiej Marusik (*1979) Boogiemann
John Williams (*1932) „Temat sowy Hedwigi” (oprac. Michael Silva)
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 25 SIERPNIA:
Zdzisław Madej – improwizacje wokalne
Emanuel Bączkowski – organy
Michał Chorosiński – narrator
Ks.prof.drhab. Zdzisław Madej – Kierownik Katedry, tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno kantatową, dysponujący głosem lyrico-spinto. Obecnie występujący gościnnie jako solista na scenie Opery Wrocławskiej. Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego prof. Rheginaldo Pinheiro. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. Ewy Czermak. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera. W roku 2013 uzyskuje tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka, na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Z zespołem Opery Wrocławskiej wykonuje następujące partie: S. Moniuszko – Halka– partia Jontka, Straszny Dwór – partia Stefana, G. Orefice – Chopin – partia tytułowa, R. Strauss – Die Frau ohne Schatten – partia cesarza, G. Puccini – Tosca – partia Cavaradossiego, G. Bizet – Les Pecheurs de Perles – partia Nadira, P. Mascagni – Cavaleria rusticana – partia Turiddu. Ma w repertuarze także następujące partie operowe: R. Leoncavallo – I Pagliacci – Canio, W. A. Mozart – Die Zauberflote – Tamino, Die Entführung aus dem Serail – Belmonte, R. Wagner – Parsifal – partia tytułowa, G. Donizetti – L’Elisir d’Amore – Nemorino. Wykonuje partie solowe w ramach koncertów i festiwali, m. in: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Non Sola Scripta, Turniej Tenorów w Szczecinie, Festiwal Silesia Sonat, Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju. Współpracuje także z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Maestro J. Geiserem, Maestro A. Chorosińskim, Maestro J. Gembalskim. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA. Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy: partie solowe w następujących oratoriach, J. Haydn Stworzenie świata, (2001 Colmar- Francja, 2004 Wrocław); A. Bruckner Te Deum (2001 Wrocław, 2003 Lyon- Francja); G. Puccini Messa di gloria (2003 Szczecin, 2006 Francja – Lyon, Strasburg); W. A. Mozart – Requiem (2002 Freiburg – Niemcy), A. Ramirez – Missa Criolla (2010 Wrocław). Od roku 2013 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Otrzymał nominację profesorską na profesora belwederskiego w 2020 z rąk prezydenta Andrzeja Dudy.
Emanuel Bączkowski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskując dyplomy z wyróżnieniem na Wydziałach: Instrumentalnym w klasie organów prof. dr hab. Andrzeja Chorosińskiego jak również Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca w specjalności Muzyka Kościelna (dyplom z zakresu Dyrygentury, Śpiewu solowego i Akompaniamentu liturgicznego). Studiował organy i kompozycję organową w Conservatorio di Musica Santa Cecylia w Rzymie klasie Maestro Alessandro Licata. W macierzystej uczelni odbył dwuletni Staż Artystyczny w klasie organów prof. dr hab. A. Chorosińskiego. Absolwent Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył również Podyplomowe Studia Biblijne oraz Podyplomowe Studia Duchowości na Uniwersytecie Stefana kard. Wyszyńskiego. Stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka uzyskał na podstawie dzieła oraz dysertacji: Język Muzyczny w kompozycjach organowych Mariana Sawy w latach 1960-1980. Występował wielokrotnie w ramach Europejskich i Międzynarodowych Festiwali Muzycznych. Koncertuje jako solista i kameralista. Jest organistą tytularnym Kościoła Środowisk Twórczych w Warszawie. Wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji. Organizator wielu koncertów i wieczorów poetyckich realizowanych przy współpracy z Filharmonią Narodową, Teatrem Narodowym, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Telewizją Polską. Z okazji 20-lecia Kongresu Polsko-Niemieckiego, w Kolonii, wykonał specjalny recital organowy, a wraz z Solistami i Chórem Opery Kolońskiej współtworzył Uroczystą Liturgię. Od 2004 r. corocznie w sezonie letnim koncertuje na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej, gdzie w 2007 r. wykonał recital dla J. E. kard. Tarcisio Bertone z Watykanu a w 2012 r. dla Prymasa Katalonii. Jest współtwórcą nadzwyczajnego koncertu ekumenicznego Od Abrahama, który odbył się w Warszawie w 2011 r. z udziałem najwybitniejszych polskich muzyków i aktorów. W najznamienitszych Bazylikach Rzymskich wykonał cykl recitali tematycznie związanych z Bożym Narodzeniem i Wielkim Postem promujących polską muzykę organową takich twórców jak St. Moniuszko, F. Nowowiejski, F. Rączkowski, St. Wrocławski i M. Sawa. Płytę DVD z zapisem prawykonania Koncertu na Organy Solo Mariana Sawy, wręczył Jego Świątobliwości Ojcu Świętemu Benedyktowi XVI podczas osobistej Audiencji w Watykanie. Twórca Hejnału na odsłonięcie obrazu Jezusa Miłosiernego w Busku-Zdroju. Jest członkiem Związku Artystów Scen Polskich, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych i innych. W 2015 r. otrzymał z rąk J. Em. Kazimierza kard. Nycza najwyższe odznaczenie Archidiecezji Medal Za zasługi dla Archidiecezji Warszawskiej.
Michał Chorosiński urodził się w Warszawie w roku 1975 .Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Studiował na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, którą ukończył w 1999. W 1996 zadebiutował w roli strażnika w komedii Williama Shakespeare’a Wieczór Trzech Króli w reż. Macieja Prusa u boku Marcina Kuźmińskiego na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W latach 1999–2000 był związany z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. W 2000 wystąpił gościnnie w Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu jako chłopak w zielonych okularach, w płaszczu w przedstawieniu Piosenki pana Berangera Pierre’a-Jean de Béranger w reż. Marty Stebnickiej. W 2001 otrzymał nagrodę Grand Prix w II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu.W 2001 zagrał Zygmunta w Królowej przedmieścia Konstantego Krumłowskiego w reż. Mieczysława Grąbki w Teatrze Ludowym w Krakowie-Nowej Hucie oraz wziął udział w produkcji Cudowny naszyjnik Włodzimierza Jasińskego i Pawła Lipnickiego w reż. Grzegorza Suskiego w Teatrze Stu w Krakowie. W 2002 w Teatrze Polskim we Wrocławiu zagrał gościnnie Widmo w Weselu Stanisława Wyspiańskiego w reż. Mikołaja Grabowskiego i wystąpił jako robotnik w Operze za trzy grosze Bertolta Brechta w reż. Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Muzycznym „Capitol” we Wrocławiu. W 2003 zagrał gościnnie Młodego w spektaklu poświęconym Agnieszce Osieckiej Wielka woda w reż. Jana Szurmieja w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze. Szerszej publiczności znany z licznych seriali telewizyjnych m.in.”M , jak miłość” „Lombard, życie pod zastaw”, czy „Jagiellonowie” W 2022, w wyniku konkursu M.Chorosiński został powołany na stanowisko zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi.
Program koncertu:
Johann Gottfried Walther (1684-1748) Koncert h-moll LV 133(Allegro – Adagio – Allegro)
Improwizacje na głos i organy "Wiedza Krzyża"
Medytacje o życiu i misji św. Teresy Benedykty od Krzyża - Edyty Stein
Misterium Vitae et Morte
Francesco Viviani (1831-1922)Grand Processional March
Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.
KONCERT 18 SIERPNIA:
Michal Novenko – organy
Dagmar Vaňkátová – sopran
M.Novenko studiował w Konserwatorium Praskim oraz w Akademii Muzyki i Sztuki w Pradze, zdobywając dyplomy z gry na organach (prof. Jaroslav Vodražka), kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki. Brał udział w kursach mistrzowskich J. Guillou (Paryż), H. Rillinga i F. Donatoniego. Otrzymali liczne nagrody w dziedzinie improwizacji organowej i kompozycji. Jest profesorem w Konserwatorium Praskim i prowadzi międzynarodowe kursy mistrzowskie (w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Meksyku, Polsce, Afryce Południowej). Prowadził koncerty w ponad 20 krajach świata: koncertuje w całej Europie, USA, Meksyku, Izraelu i Afryce Południowej. Brał udział w międzynarodowych festiwalach w takich miejscach jak: Rzym, Arezzo, Orleans, Bourges, Warwick, Peterborough, Dresden, Hamburg, Weingarten, Porto, Mexico City, Port Elizabeth, Jerozolima. Wielokrotnie brał udział w festiwalach organowych w Polsce (Kłodzko, Kamień Pomorski, Leźajsk, Toruń, Gdańsk, Wrocław, Świdnica, Zabrze i wiele innych). Jest również jurorem konkursów organowych. Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych, prezentując ponad 120 różnych organów i propagując zabytkowe instrumenty. Obecnie nagrywa dla brytyjskiej wytwórni Priory Records (m.in. szereg płyt prezentujących historyczne organy w Hiszpanii). Za CD „Organy w Santanyí“ (Mallorca) otrzymał nagrodę „Star Recording“.
Dagmar Vaňkátová studiowała w Konserwatorium Praskim w klasie prof. V. Passerowej i M. Boháčowej. Otrzymała liczne nagrody w konkursach wokalnych (m.in. w Międzynarodowym konkursie A. Dvořáka Karlovy Vary), w roku 1985 została solistką Opery Kameralnej, później Opery Mozart Praha, występując w rolach Despiny, Blondy, Zuzanki, a przede wszystkim Królowej Nocy. W tej samej roli została zaangażowana do szeregu teatrów w kraju i za granicą (Brno, Ústí nad Labem, Monaco, Japonia). W roku 2012 otrzymała prestiżowa pozycję solistki opery Teatru Narodowego w Pradze i dalej występowała m.in. jako Gilda (Verdi: Rigoletto) i Lucia ( Donizetti: Lucia di Lammermoor). Koncertuje też z orkiestrami w kraju i za granicą w kantatach i oratoriach (Mysliveček: Abramo et Isacco, F.X.Thuri: Muzyka na wodzi). Interpretowała kilka prawykonań (O. Soukup, J. Filas, V. Matoušek). Dokonała wielu nagrań muzyki sakralnej (Černohorský, Ryba). Uczy w klasie śpiewu w szkole muzycznej p.w. Charlotte Masaryk.
Program koncertu:
Josef F.N.Seger (1716-1782) Preludium i fuga D-dur
Josef Mysliveček (1737-1781)Aria Aniola (oratorium „Abramo et Isacco”)
improwizacja
Bohuslav Martinů (1890-1959)Pieśń religijna, Sen Marii Panny
Josef Klička (1855-1937) Legenda D-dur
Michal Novenko (*1962) Benedicamus Domino, Preludium „Swiety Waclawe”, In honorem Sanctae Ludmilae, Ave Maria
improwizacja na temat J.Brahmsa
Antonín Dvořák (1841-1904)Pieśń biblijna nr.3, Preludium B-dur, Pieśń biblijna nr. 10
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 22 czerwca do Impart Centrum, gdzie odbędzie się V urodzinowy koncert dedykowany pamięci Romana Kołakowskiego. Podczas wydarzenia będącego częścią III festiwalu imienia artysty zaprezentują się także wyłonieni dzień wcześniej laureaci przesłuchań konkursowych. Całość uświetni występ zaproszonych gości.
„Przysięgam Wam, że płynie czas, że płynie czas i zabija rany” pisał Edward Stachura. Jego piosenki śpiewano przez wiele lat podczas Warsztatów Poezji Czynnej w Bieszczadach. Autorem muzyki oraz opiekunem artystycznym był Roman Kołakowski. Powstało prawie sto nowych piosenek do tekstów Steda – w dużej mierze pisanych specjalnie dla projektu. To był niezwykły czas odkrywania poetyki, analiz, interpretacji, szukania pomysłów i twórczej pracy. Z kilkudziesięciu uczestników warsztatów większość osób jest w tej chwili zawodowymi artystami: muzykami, aktorami, wokalistami. To Roman Kołakowski stanął na początku ich drogi twórczej, i to dzięki niemu ta droga pobiegła w konkretnym,twórczym kierunku. – Dzięki jego zaangażowaniu, wiedzy, doświadczeniu i pasji my również połknęliśmy „bakcyla” poezji. Jesteśmy mu za to wdzięczni i tę wdzięczność chcemy zwerbalizować w formie V Koncertu Galowego – „Canticum Theatrum” – Teatr Piosenki. Opowieść od nas dla Romana – tak na koncert zaprasza Agata Klimczak-Kołakowska.
Jednak to nie wszystko, co festiwal ma do zaoferowania słuchaczom. Dzień przed koncertem tj. 21 czerwca w Impart Centrum odbędą się przesłuchania konkursowe III edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Romana Kołakowskiego. Wybrani laureaci zaprezentują się na koncercie galowym. To już tradycja, że właśnie podczas finału, który w tym roku również odbędzie się przy Piłsudskiego 19, wystąpią najlepsi konkursowicze. Celem wydarzenia jest popularyzacja dorobku Romana Kołakowskiego, promocja uzdolnionej młodzieży, aktywizacja oraz wsparcie i integracja środowiska artystycznego, w szczególności młodych ludzi, wzajemna inspiracja i wymiana umiejętności.
W koncercie wystąpią: Bartłomiej Wiater, Damian Łukawski, Leszek Zduń, Dominika Dobrosielska, Adrianna Górka, Agata Grześkiewicz, Agata Klimczak- Kołakowska, Lilit Minasyan, Monika Szomko oraz zespół muzyczny, w którego skład wchodzą: Grzegorz Bukowski, Mateusz Dwornik, Mateusz Maniak, Szymon Chudy.
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Janusz Chabior
Zuzanna Grabowska
Mirosław Zbrojewicz
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Premiera Musicalu „WANNA ARCHIMEDESA” we Wrocławiu 28 maja 2024
Zapraszamy na przebojowy polski bajkowy musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” wprowadzający dzieci i młodzież w fantastyczny świat najważniejszych dla ludzkości odkryć i wynalazków.
Mądry i zabawny Profesor Rozumny przedstawia swoim uczniom przełomowe zdobycze cywilizacji.
Akcja spektaklu dzieje się w klasie z uczniami i laboratorium pełnym tajemniczych sprzętów do przeprowadzenia wielu eksperymentów i naukowych doświadczeń, w którym centralne miejsce zajmuje tytułowa wanna.
„Wanna Archimedesa” to bajkowy spektakl edukacyjny dla dzieci w wieku 4 – 13 lat.
Spektakl zawiera punkty z podstawy programowej w zakresie fizyki i geografii.
Omawia pierwsze wyprawy morskie, zachowanie się̨ ciał na podstawie zasad dynamiki Newtona, pojęcie siły wyporu i prawo Archimedesa.
Widzowie poznają zagadnienia techniczne i fakty historyczne, które analizowane są na przykładzie ciekawych doświadczeń́, przedstawione młodym Widzom w atrakcyjnej, wesołej i przystępnej formie.
Walorem musicalu są piosenki oparte na bardzo dowcipnych i pouczających tekstach Krzysztofa Jaślara oraz wpadającej w ucho, ekspresyjnej muzyce Krystyny Kwiatkowskiej, laureatki nagrody Stowarzyszenia ZAIKS za całokształt twórczości dla dzieci (Zuzia Lalka Nieduża, Pięknie Żyć, Na cztery i na sześć).
Obsada: W programie musicalu zobaczymy plejadę sześciu wspaniałych polskich aktorów z teatrów muzycznych.
Czas trwania 75 minut bez przerwy
Scenariusz i reżyseria Krzysztof Jaślar
Muzyka Krystyna Kwiatkowska
Produkcja Impresariat Teatralny M-Bart we współpracy z Fundacją im. Ireny Kwiatkowskiej
Spotykamy się 28 maja 2024 roku o godz. 9:30 i godz. 11:30
Impart Centrum
Piłsudskiego 19, 50-529 Wrocław
Cena biletów: 40 zł
Opiekunowie bezpłatnie 1 na pełną grupę 10 uczniów
Premiera Musicalu „WANNA ARCHIMEDESA” we Wrocławiu 28 maja 2024
Zapraszamy na przebojowy polski bajkowy musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” wprowadzający dzieci i młodzież w fantastyczny świat najważniejszych dla ludzkości odkryć i wynalazków.
Mądry i zabawny Profesor Rozumny przedstawia swoim uczniom przełomowe zdobycze cywilizacji.
Akcja spektaklu dzieje się w klasie z uczniami i laboratorium pełnym tajemniczych sprzętów do przeprowadzenia wielu eksperymentów i naukowych doświadczeń, w którym centralne miejsce zajmuje tytułowa wanna.
„Wanna Archimedesa” to bajkowy spektakl edukacyjny dla dzieci w wieku 4 – 13 lat.
Spektakl zawiera punkty z podstawy programowej w zakresie fizyki i geografii.
Omawia pierwsze wyprawy morskie, zachowanie się̨ ciał na podstawie zasad dynamiki Newtona, pojęcie siły wyporu i prawo Archimedesa.
Widzowie poznają zagadnienia techniczne i fakty historyczne, które analizowane są na przykładzie ciekawych doświadczeń́, przedstawione młodym Widzom w atrakcyjnej, wesołej i przystępnej formie.
Walorem musicalu są piosenki oparte na bardzo dowcipnych i pouczających tekstach Krzysztofa Jaślara oraz wpadającej w ucho, ekspresyjnej muzyce Krystyny Kwiatkowskiej, laureatki nagrody Stowarzyszenia ZAIKS za całokształt twórczości dla dzieci (Zuzia Lalka Nieduża, Pięknie Żyć, Na cztery i na sześć).
Obsada: W programie musicalu zobaczymy plejadę sześciu wspaniałych polskich aktorów z teatrów muzycznych.
Czas trwania 75 minut bez przerwy
Scenariusz i reżyseria Krzysztof Jaślar
Muzyka Krystyna Kwiatkowska
Produkcja Impresariat Teatralny M-Bart we współpracy z Fundacją im. Ireny Kwiatkowskiej
Spotykamy się 28 maja 2024 roku o godz. 9:30 i godz. 11:30
Impart Centrum
Piłsudskiego 19, 50-529 Wrocław
Cena biletów: 40 zł
Opiekunowie bezpłatnie 1 na pełną grupę 10 uczniów
16 maja scena w Firleju przy Grabiszyńskiej 56 będzie należała do młodych i utalentowanych artystów – Anastazji Kogut i Tomka Wyłomańskiego. Duet podczas występu „Przed premierą” zaprezentuje się po raz pierwszy ze swoim świeżym, w całości od nowa skomponowanym materiałem.
Majowy koncert z cyklu „Przed premierą” w Firleju to premierowy występ Anastazji i Tomka. Podczas muzycznego spotkania artyści zagrają dla publiczności swoje aranżacje dobrze znanych polskich i zagranicznych piosenek oraz zaprezentują autorski materiał duetu. W repertuarze znajdzie się utwór Marii Peszek „Samotny tata” wykonany przez Anastazję podczas tegorocznego występu na PPA, a także dwa utwory w języku ukraińskim oraz kilka w języku angielskim.
Anastazja Kogut (Anastasiia Kohut) to dwudziestoletnia artystka, urodzona w Kijowie. Większość swojego życia spędziła w Ukrainie. Pięć lat temu przeprowadziła się do Polski na studia. Rozpoczynała wiele kierunków, aż w końcu znalazła swoje miejsce w Studium Musicalowym Capitol. Zakochała się w sztuce, teatrze, ludziach. Jako dziecko tańczyła profesjonalnie taniec towarzyski oraz ukończyła szkołę muzyczną. Jednak w jej życiu zabrakło przestrzeni, aby zająć się tym zawodowo. Dopiero po przeprowadzce do Polski zaczęła na nowo tańczyć i śpiewać. Po roku w Studium Musicalowym Capitol poczuła, że potrzebuje więcej i aplikowała na AST, gdzie dostała się na wydział lalkarski. Anastazja zaczęła pisać także swoje teksty, ma w planach wypuszczenie autorskiej płyty z muzyką eksperymentalną. – Na co dzień interesuję się także fotografią, a być może kiedyś skończę reżyserię filmową. W 2024 roku udało mi się spełnić moje dotychczasowe największe marzenie i dostać się do finału PPA. A co będzie dalej, zobaczymy – tak o swoich planach opowiada artystka.
Tomek Wyłamański jest producentem muzycznym, którego pasją jest dźwięk oraz jego struktura. Wszechstronne podejście do tworzenia melodii pozwala mu na nieograniczone kompilacje różnych gatunków muzyki. Tomasz to uczeń Szkoły Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu i członek kolektywu „naked man”. Jest kompozytorem ścieżki dźwiękowej do pokazów mody „Devil over my shoulder”, „Pokaz1” (projektanta Kuby Gonery) oraz do spektaklu „Światów nie wzniesiemy nowych”.
„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych: Kalisz, San Sebastian, Monaco – Grand Prix. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat III nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), dwóch nagród z zespołem GAIN Zbigniewa Lewandowskiego na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band, Oweyo. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z: Ewą Bem, Wojtkiem Karolakiem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. W 2021 ukazała się debiutancka płyta („Tribute To Jazz Club Rura”) jego kwartetu Wilcze Sidła.
W dzisiejszej odsłonie jest komentatorem, felietonistą dźwiękowym. Jego zespoły: Kwartet oraz Trio – noszą nazwę Wilcze Sidła, w które ostatnio wpadają – o pokolenia młodsi – wybitni wrocławscy (choć nie tylko) muzycy jazzowi: Tomasz Wendt, Tomasz Pruchnicki, Grzegorz Piasecki, Jakub Olejnik, Tomasz Wilczyński, Piotr Zarecki, Jakub Jugo, Zbigniew Lewandowski, Grzegorz Pałka.
Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają 17 maja na wyjątkowe wydarzenie – Recital Iryny Zhytynskiej i Rafała Bartmińskiego. Śpiewacy posiadający jedne z najbardziej znanych i cenionych głosów w Polsce wystąpią na scenie w Impart Centrum, prezentując szeroki przekrój utworów.
Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy wielkie arie operowe – zarówno z dzieł popularnychjak „Carmen” George’a Bizeta, „Pajace” Ruggiero Leoncavallo, „Rycerskość wieśniacza” Pietra Mascagniego, jak i mniej znanych jak „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda (z towarzyszeniem harfy).
W programie znajdą się również utwory Hectora Berlioza, Francisa Poulenca i Ruperta Chapiego, a także repertuar polski – pieśni Stanisława Moniuszki, Ignacego Jana Paderewskiego i Lucjana Marczewskiego oraz ukraińskie piosenki ludowe. Śpiewakom na fortepianie towarzyszyć będzie niezawodny pianista Ashot Drnayan-Babrouski. Koncert będzie już szóstym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.
Iryna Zhytynska jest jednym z najbardziej znanych polskich mezzosopranów. Artystka urodziła się w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie. Od 2007 roku mieszka we Wrocławiu. Przez wiele lat związana była z Operą Wrocławską, w której przygotowała i zaśpiewała wiele partii m.in.: w operach Verdiego, Mozarta, Saint-Saënsa, Borodina, Musorgskiego, Bizeta (popisowa rola artystki – Carmen). Artystka występowała m.in. w: Teatro Real w Madrycie, Teatro la Maestranza w Sewilli, Teatro Arriaga w Bilbao, Teatro Maggio Musicale we Florencji, teatrach niemieckich w Passau i Gut Immlig czy Karlsruhe. Wielokrotnie śpiewała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Poznańskiej i Operze Krakowskiej. Wyjątkowym dla artystki wydarzeniem w roku 2015 był koncert w Filharmonii Paryskiej, na który zaprosił ją światowej sławy tenor Roberto Alagna. W 2020 Iryna Zhytynska śpiewała w Teatrze Wielkim Operze Narodowej partię Charlotty w „Wertherze” Masseneta. Partnerował jej Piotr Beczała, jeden z najsłynniejszych obecnie tenorów na świecie. W 2022 wystąpiła na festiwalu Joroinen Music Festival w Finlandii oraz śpiewała partię Odarki w ukraińskiej operze „Zaporożec za Dunajem” S. Hulaka-Artemowskiego, która miała swoje polskie prawykonanie w sierpniu, a w 2023 roku została wystawiona w formie widowiska open-air przez Operę Wrocławską z gościnnym udziałem artystki. We wrześniu 2023 Iryna Zhytynska wystąpiła w prapremierze opery „Dzikie polowanie króla Stacha” Olgi Podgajskiej w Barbican Theatre w Londynie, a w październiku zaśpiewała w koncercie charytatywnym dla Ukrainy w Státní Operze (Národní Divadlo) w Pradze. W maju 2024 roku artystka wystąpi w premierowych przedstawieniach „Rycerskości wieśniaczej” Mascagniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej
Rafał Bartmiński to jeden z niewielu prawdziwych polskich tenorów dramatycznych, wykonujący najbardziej wymagające partie repertuaru światowego: niezapomniany Jontek w „Halce” i Stefan w „Strasznym dworze” Moniuszki, Ismaele w „Nabuccu” Verdiego, Boris w „Katii Kabanowej” Janáčka, Pinkerton w „Madame Butterfly” Pucciniego, Madwoman w „Curlev River” Brittena, Tamburmajor w „Wozzecku” Berga, Rodolfo w „Cyganerii” Pucciniego, Don José w „Carmen” Bizeta, Wacław w „Marii” Statkowskiego, Pasterz w „Królu Rogerze” Szymanowskiego, Steva w „Jenůfie” Janáčka, Cavaradossi w „Tosce” Pucciniego. Artysta stale współpracuje z większością orkiestr i filharmonii w Polsce m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Występuje również jako aktor dramatyczny, w Teatrze Telewizji („Sesja kastingowa” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego) i w spektaklu „Maria Callas. Master Class” Andrzeja Domalika u boku Krystyny Jandy. Jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki z rąk Marii Fołtyn otrzymał Małe Berło Fundacji Kultury Polskiej.
Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).
informujemy, że zaplanowany na 29.06.2024 spektakl „Zaręczony pogrąŻony” odbędzie się 26.10.2024. Godziny i miejsce wydarzenia nie ulegają zmianie: 16.00 i 19.00, Impart Centrum we Wrocławiu.
Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora;
- wymiany biletów na voucher;
- zwrotu środków.
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora - Adria Art
***
Czy zaręczyny mogą okazać się początkiem końca mężczyzny, czy może raczej szansą na nowy życiowy start? Zapraszamy do zawiłości męskiego świata w spektaklu „Zaręczony pogrąŹony”. Niezwykła farsa przyniesie odpowiedzi na to i wiele innych pytań, odkrywając, że nadmiar to prawdziwa przyczyna męskich kłopotów.
Jedna kobieta to powód do poważnej refleksji, ale co się stanie, gdy pojawią się dwie, trzy, a może nawet cztery urocze panie naraz? Bohater naszej zwariowanej farsy – zmagając się z zemstą kobiet – wyrusza w niezapomnianą podróż przez męski raj, koedukacyjny czyściec, aż do dna męskiego piekła. Czy zdoła przetrwać tę pełną humoru i niespodzianek wycieczkę?
„Zaręczony pogrąŻony” to zabawna włoska komedia w gwiazdorskiej obsadzie. Nie przegap tej piekielnie śmiesznej sztuki, która przeniesie Cię w świat męskich przygód i zaręczonych kłopotów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety online.
Obsada: Elżbieta Romanowska/Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
informujemy, że zaplanowany na 29.06.2024 spektakl „Zaręczony pogrąŻony” odbędzie się 26.10.2024. Godziny i miejsce wydarzenia nie ulegają zmianie: 16.00 i 19.00, Impart Centrum we Wrocławiu.
Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora;
- wymiany biletów na voucher;
- zwrotu środków.
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora - Adria Art
***
Czy zaręczyny mogą okazać się początkiem końca mężczyzny, czy może raczej szansą na nowy życiowy start? Zapraszamy do zawiłości męskiego świata w spektaklu „Zaręczony pogrąŹony”. Niezwykła farsa przyniesie odpowiedzi na to i wiele innych pytań, odkrywając, że nadmiar to prawdziwa przyczyna męskich kłopotów.
Jedna kobieta to powód do poważnej refleksji, ale co się stanie, gdy pojawią się dwie, trzy, a może nawet cztery urocze panie naraz? Bohater naszej zwariowanej farsy – zmagając się z zemstą kobiet – wyrusza w niezapomnianą podróż przez męski raj, koedukacyjny czyściec, aż do dna męskiego piekła. Czy zdoła przetrwać tę pełną humoru i niespodzianek wycieczkę?
„Zaręczony pogrąŻony” to zabawna włoska komedia w gwiazdorskiej obsadzie. Nie przegap tej piekielnie śmiesznej sztuki, która przeniesie Cię w świat męskich przygód i zaręczonych kłopotów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety online.
Obsada: Elżbieta Romanowska/Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
BEZCZELNIE MŁODZI Panowie nie próżnują i zdobywają kolejne szczyty w swoim dorobku artystycznym, doprowadzają do łez – ze śmiechu oczywiście swoich fanów
Ich społeczno-obyczajowy humor z dużą dawką ironii i dystansu do tego co aktualnie się dzieje sprawia, że zyskują nie tylko coraz szersze grono wiernych fanów, ale także uznanie krytyków
Najnowszy program Kabaretu Młodych Panów – „Co się stało?" jest sceniczną i oczywiście ironiczną odpowiedzią na pytanie, na które większość z nas odpowiada – nic. Czasami lekko rozwijamy odpowiedź, która automatycznie przechodzi w pytanie – nic, dlaczego pytasz?
Wiecznie Młodzi Panowie zapraszają na swój najnowszy program. Wybuchowa mieszanka śląskiego poczucia humoru i teatralnego zacięcia, a wszystko to podszyte kabaretowym absurdem w stylu Kabaretu Młodych Panów. Skąd wziął się tytuł programu? Co się stało? Dowiecie się na występie.
Jazz Dreamers, 8. osobowy skład dowodzony przez puzonistę Macieja Walczyńskiego w swoich występach zaprasza na
niezwykłą podróż od Nowego Orleanu, aż po nowojorski Harlem, grając najlepsze kawałki z pogranicza jazzu tradycyjnego i
swinga. Swingowy vibe skojarzył Jazz Dreamers z tanecznym Stowarzyszeniem Lindy Szau, pierwszą i największą grupą
swingową we Wrocławiu, organizującą zajęcia taneczne, warsztaty, regularne potańcówki i duże festiwale
muzyczno-taneczne.Od tej pory zespół ukierunkował się na granie dla tancerzy, czego efektem jest wydana w styczniu 2024
znakomicie przyjęta płyta “Happy Feet”. Zespół ma za sobą występy na największych polskich festiwalach tańców i muzyki
swingowej, takich jak Dragon Swing Festival w Krakowie i Retro Weekend Festival w Warszawie.
Zespół Jazz Dreamers zagra w składzie:
Maciej Walczyński- puzon, bandleader
Antoni Krasowski- trąbka i flugelhorn, wokal
Tomasz Marchewka - trąbka i flugelhorn
Piotr Gnyszka - saksofon tenorowy i sopranowy
Łukasz Schmidt - saksofony altowy i sopranowy, gitara
Adam Chomiuk - kontrabas,
Mateusz Muzioł - perkusja,
Piotr Kluzowicz - piano
Czas trwania: 3 sety po 45minut Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): 18+
Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.
„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!
Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.
Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Reżyseria: Jakub Wons Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Paweł Marczewski Premiera: jesień 2022
Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.
Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.
Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów – Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.
Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.
Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka
Wędrowny Teatr Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM „Księżycowe opowieści”. Przedstawienie odbędzie się tuż po Dniu Dziecka przy ulicy Grabiszyńskiej 56. Na najmłodszą publiczność czekać będzie pięć malowniczo zilustrowanych historii zaczerpniętych z różnych kultur.
Każdy może być Kosmicznym Podróżnikiem. Od najmłodszych lat ludzkość otacza kosmos domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten wysoko ponad głowami – przeogromny Wszechświat, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej podróży człowiek wciąż zadaje sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność, czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?
W spektaklu „Księżycowe opowieści” teatr przedstawi widzom pięć pięknych historii filozoficznych zaczerpniętych z różnych kultur: bajkę afrykańską, żydowską, dwie opowieści z mitologii indiańskiej i historię z dalekiego Nepalu. Każda zilustrowana została przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej. Wszystkie zadają uniwersalne pytania i jednocześnie w mądry, zabawny, ciepły, przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiadają na nie. Postacią łączącą wszystkie historie jest Luna, Selene, Sahar, Moon, Czandryma, Miesiąc… tak, tak – doskonale dzieciom znany Księżyc, który: od Świtu Świata Ziemię okrąża, patrzy na ludzi z góry, chowa się w studni na samym dnie, przysiada na gałęzi, na parapecie, na szczycie palmy i na meczecie. Uszy nastawia, oczy wypatruje, historie ciekawe w kieszenie pakuje. A gdy do domu ze świata wraca, to na swym tronie księżycowym siada. Wszystkie gwiazdy zlatują wnet, na aksamicie nieba, zajmują swoje miejsca, by „Księżycowych opowieści” posłuchać.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował od 2021 roku pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska
Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Rachel: Patrycja Potyralska
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki Producent: Kamila Polak Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus - najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady - Marcin Szczygielski.
Obsada: Katarzyna Skrzynecka Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur Anna Iberszer Tomasz Bednarek Marek Kaliszuk / Stefano Terrazzino
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus - najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady - Marcin Szczygielski.
Obsada: Katarzyna Skrzynecka Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur Anna Iberszer Tomasz Bednarek Marek Kaliszuk / Stefano Terrazzino
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 maja na wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM, które odbędzie się w Dzień Matki przy ulicy Grabiszyńskiej 56. Będzie to premierowy pokaz spektaklu „Matka Światów” w reżyserii Katarzyny Jackowskiej-Enemuo.
„Matka Światów” to baśń o tym, jak pewien chłopiec i pewna dziewczynka szukali swojej mamy. Podczas spektaklu publiczność powędruje wraz z bohaterami przez lasy i góry, pomiędzy gwiazdami oraz poprzez wodę. Przedstawiona historia opowie o ziemi, roślinach, zwierzętach i ludziach. O tym, jak nasza planeta Ziemia stała się Matką Ziemią, o drzewach-rodzicielkach, o córkach i synach rzeki. Na koniec także o tym, że każda mama jest matką światów, a każde dziecko – światem. Mali widzowie i ich opiekunowie usłyszą opowieści, przekazywane od dziada pradziada, baśnie, piosenki, wyliczanki i hulanki – żeby wszystkim lepiej było na Ziemi, ze światem i ze sobą razem. Dopełnieniem historii będzie muzyka wykonywana przez znakomitego artystę Mateusza Szemraja.
Katarzyna Jackowska-Enemuo to opowiadaczka historii, muzykantka, kompozytorka i pisarka. Autorka spektakli narracyjnych, słuchowisk, piosenek, muzyki teatralnej i książek, takich jak „Tkaczka Chmur” oraz „Między Światem a Zaświatem”.
Mateusz Szemraj jest artystą-multiinstrumentalistą specjalizującym się w grze na instrumentach strunowych z różnych stron świata oraz muzyce etnicznej i teatralnej. Związany z takimi zespołami i twórcami jak Karolina Cicha, „Mosaic” oraz „Wielbłądy”.
Katarzyna Jackowska-Enemuo: scenariusz, piosenki, opowieść, śpiew, akordeon, ngoni
Mateusz Szemraj: oud, cymbały, rubab
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował od 2021 roku pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!
Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.
W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.
Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!
Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.
W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.
Jak byś zareagował, gdyby nagle Twoje życie stało się przedmiotem zainteresowania Twoich sąsiadów? Zapraszamy na najnowszą komedię Artura Barcisia, która zburzy Twój obraz dobrego sąsiedztwa i rozbawi Cię do łez!
„BARABUUM” to zwariowana, emocjonalna podróż przez życie małżeńskie Anny i Juliusza oraz ich tajemniczych sąsiadów – Laury i Seby. Z pozoru normalne stosunki zostają zaburzone podczas wieczoru w nowoczesnym mieszkaniu. Nieoczekiwane odkrycie zmienia sąsiedzkie i małżeńskie stosunki w arenę emocji, konfrontacji i głęboko skrywanych uczuć...
Czy jesteś gotowy spojrzeć na życie bohaterów i swoje własne z zupełnie nowej perspektywy? Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety na spektakl komediowy „BARABUUM” i przekonaj się, ile zamieszania mogą wywołać nietypowi sąsiedzi...
W kolejnej odsłonie cyklu „Ladies first” Kari Sál oraz Adam Bałdych zaprezentują najnowszy album artystki „Butterfly”.
W bieszczadzkich lasach urodzona, pod bieszczadzkim niebem chowana, z bieszczadzkich liści ulepiona. Muzyka Kari Sál to połączenie świata jazzu, indie pop i sięgającej jej głębokich korzeni łemkowszczyzny. To subtelność motyla, burzliwość wiatru i bezkres gór. Album „Butterfly” to osobista historia o kilkuletniej podróży, w której drogi wyboiste, ciemne i kręte zbiegały się z tymi najpiękniejszymi i najbarwniejszymi. To opowieść o poszukiwaniu siebie, kobiecej siły, matczynej wytrwałości i artystycznej dojrzałości. Połączenie ciepłego głosu Kari Sál, unikalnego brzmienia skrzypiec renesansowych Adama Bałdycha, jazzowej sekcji z wirtuozowską grą Jacoba Karlzona i przestrzennymi gitarami Kacpra Budziszewskiego rozpościera bujną łąkę brzmień, która rozbudza wewnętrzne motyle.
„Butterfly” to nie tylko muzyczne przedstawienie transformacji, jaką niejednokrotnie przechodzi każdy człowiek, ale także emanacja lekkości, urokliwości i wolności w sztuce, których synonimem jest motyl.
Debiutancki album artystki („Betesda”) został uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych w 2017 roku (Marcin Kydryński – Trójka, Adam Baruch – Jazzis) oraz uplasował się na drugim miejscu w zestawieniu najlepszych wokalnych albumów jazzowych (Adam Dobrzyński – Trójka). Trzydziestoletnia artystka ma na swoim koncie m.in. zamówienie kompozytorskie dla Filharmonii Łódzkiej oraz współpracę z wybitnymi postaciami polskiej i światowej sceny, jak: Verneri Pohjola, Adam Bałdych, Helge Lien Trio, Adam Sztaba, Jacob Karlzon, Paweł Tomaszewski, Adam Klocek, a także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Koncertowała w kraju i za granicą (m.in. w berlińskim RadialSystem V czy Stuttgarter Kammerorchester). Muzyczne inspiracje odnajduje zarówno w twórczości Gretchen Parlato, Bobo Stensona, Joni Mitchell, jak i Matta Corby’ego, Ásgeira czy Edwarda Shearmura. Artystka zatem sięga w swojej twórczości do świata jazzu, indie pop oraz elementów muzyki poważnej, łemkowskiej i świata. Eklektyzm jej twórczości słychać zarówno na debiutanckim albumie „Betesda”, który skomponowała w opuszczonym kościele w małej islandzkiej miejscowości Kirkjubæjarklaustur, jak i na płycie „Butterfly”.
Kari Sál – wokal, kalimba
Adam Bałdych – skrzypce, renesansowe skrzypce
Mateusz Kaszuba – fortepian
Kacper Budziszewski – gitara
Roman Chraniuk – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
Znany każdemu bywalcowi burleskowej i jazzowej sceny we Wrocławiu, pierwszy w Polsce projekt taneczno-wokalny z burleską wkracza z impetem na wielką scenę Teatru Impart Centrum!
Rozgrzewaliśmy Wasze zmysły naszymi 35 tytułami, ale przyszedł czas na masywny krok naprzód. Z dumą przedstawiamy Państwu "The Hottest" – kolejny kamień milowy najbardziej roztańczonej ekipy polskiej sceny rozrywkowej.
Na scenie zobaczycie nie jedną a 3 gwiazdy:
europejskie sławy burleski Linde von Shwarze i Lillet L’amour w swoich solowych numerach, w towarzystwie wokali i muzyki na żywo! oraz
wyjątkowe, spektakularne Pole Dance Show, przy akompaniamencie muzyki i wokalu na żywo, w wykonaniu światowej klasy mistrzyni, zjawiskowej Karoliny Faryńskiej (1. miejsce na exotic generation Spain w Marbelli, 1. miejsce na PSO Atlantic w Waszyngtonie, 1. miejsce na Exotic Generation France w Nicei, 1. miejsce na Pole Dance Revolution w Atenach).
Znani już z wypełniania choreografią każdego naszego Show, korzystając z dużej sceny wzbogacimy występy gwiazd burleski o balet taneczny. Nasze tancerki wykonają również topowe choreografie Show Burlesque Dance, które zdobyły serca setek widzów w całej Polsce.
Ulubienica publiczności - zmysłowa Kate Rex, właścicielka mocarnych strun głosowych, Ola Turoń, oraz czarujący saksofonista, który operuje głosem tak sprawnie jak palcami po klapach - Jakub Luboiński, oraz wasza ulubiona ekipa muzyków pod kierownictwem naszego dyrektora muzycznego Sebastiana Łobosa (silentcinema.pianist; pierwszy fortepian "Rapsody in Blue" Gershwina w Filharmonii Koszalińskiej) jak zwykle zagwarantują wyjątkowe doznania.
Jeśli my nie jesteśmy trendsetterami, to kto nim jest? Wystarczy, że robimy to dla Was. Zapraszamy na "THE HOTTEST"
Wpadajcie na nadal jedyne takie SHOW w Polsce. Zadbamy o Wasze potrzeby muzyczne i wizualne
8 czerwca w klubie Firlej zespół Lub Jazztet zabierze gości w przedwakacyjną podróż po własnych kompozycjach oraz utworach m.in.: R. Rogersa, H. Carmichaela, K. Barrona, A. Fostera, J. Coltrane'a.
Lub Jazztet to zespół pasjonatów jazzu, założony w 2021 roku w Lubinie przez saksofonistę Mirosława Saneckiego. W poszukiwaniu ciekawych form i brzmień muzycy sięgają do różnych stylistyk i nurtów. W marcu 2022 Lub Jazztet wydał pierwszą płytę „Łapacz snów”, zrealizowaną pod kierownictwem muzycznym Patrycjusza Gruszeckiego w wytwórni BNB Records.
„Różnorodny stylistycznie album (od jazzowego standardu po ludowe i latynoskie nastroje) przedstawia szeroki koloryt repertuarowy, ale i buduje ciekawe, kreatywne skojarzenia. Debiut formacji Lub Jazztet jest zatem szeroką prezentacją możliwości zespołu, doskonale odnajdującego się w każdej z zaproponowanych [...] stylistyk.” tak o muzyce zespołu napisał Dionizy Piątkowski, dziennikarz i krytyk muzyczny, promotor jazzu.
Lub Jazztet działa przy wsparciu dwóch lubińskich instytucji kultury: Centrum Działań Twórczych i Centrum Kultury MUZA.
Skład zespołu: Berenika Ziąber (śpiew), Mirosław Sanecki (saksofon tenorowy), Maciej Równiak (trąbka), Damian Zyber (fortepian), Mikołaj Główczyński (kontrabas), Jarosław Rybka (perkusja).
I set Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack
arrangements: Andrzej Jagodziński
Andrzej Jagodziński – fortepian
Philip Dizack – trąbka
Rick Margitza – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Julia Ziembińska – harfa
Igor Pietraszewski – klarnet basowy
Mateusz Feliński – waltornia
Jerzy Jarosik – flet
Jan Krzeszowiec – flet
Alicja Kieruzalska – fagot
Iuri Oliveira – perkusja
Łukasz Żyta – perkusja
Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne
Album „Circle” wypełniony utworami polskich muzyków jazzowych (Pierończyk, Sikała, Mencel) w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego. Ten ponadczasowy projekt łączy brzmienie takich instrumentów jak flet, klarnet basowy, fagot, waltornia i harfa z rozbudowaną (o dwoje perkusjonalistów) sekcją rytmiczną. Partie solowe w projekcie „Piotr Wojtasik Presents” wykonają dwaj wspaniali soliści – trębacz Philip Dizack i legenda saksofonu tenorowego Rick Margitza.
II set Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet
Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy
Anders Mogensen – perkusja
Tim Hagans – trąbka
Carl Winther – fortepian
Rune Fog-Nielsen – kontrabas
Legendarny Jerry Bergonzi łączy siły z artystą nagrywającym w Blue Note – Timem Hagansem w międzynarodowym kwintecie wspieranym przez trzech doświadczonych i przełomowych europejskich muzyków jazzowych. Rzadko zdarza się, aby dwójka tak rozpoznawalnych muzyków jazzowych spotkała się na wspólnej scenie. Poznali się na przestrzeni lat i łączy ich natychmiastowe muzyczne porozumienie.
Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.
Oryginalne trio składające się z Viktora Tótha, Hamida Drake’a i Mátyása Szandaia pracowało razem przez prawie 20 lat. Koncertowali na całym świecie i wydali razem trzy albumy. Wielki basista Mátyás Szandai niedawno tragicznie zmarł. Oryginalne trio nie może więc wystąpić na festiwalu Jazz Nad Odrą. Kompozytor Viktor Toth zaprosił dwóch znakomitych basistów, a mianowicie Chrisa Jenningsa i Györgya Orbana, na ten koncert upamiętniający wielkiego brata Mátyása. Celebrują cud życia, błogosławieństwa chwili obecnej, odrodzenie i muzyczną wolność.
„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrażać siebie jako żywiołowego wirtuoza post-bopu (na przykład w Viktor Tóth Tercett) lub jako duchowego przewodnika dla duszy, jak w Arura Trio” – pisała o nim prasa. Spośród jego ośmiu albumów, kilka zostało Albumami Roku, a jego album zatytułowany „But Inside” otrzymał nagrodę Gramofon. Ponieważ Tóth grał z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas) John Betsch (perkusja) Eric Allen (perkusja) Bobby Few (fortepian) Bart Maris (trąbka) Piotr Wojtasik (trąbka) i James Carter (saksofon), zyskał szacunek w środowisku i rozwinął się jako muzyk dzięki tej współpracy. Jego muzyczna ekspresja jest dynamiczna, ale wrażliwa; zawsze stara się uchwycić energię chwili podczas każdego występu. Grał w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Afryce na różnych festiwalach jazzowych. Kieruje własnymi projektami, komponuje własny materiał, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego, prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych muzyków i kolekcjonuje muzykę ludową… Zawsze szuka nowych kierunków rozwoju.
Hamid Drake jest amerykańskim perkusistą i perkusjonistą jazzowym. Pod koniec lat 90. Hamid Drake był powszechnie uważany za jednego z najlepszych perkusjonistów w jazzie i muzyce improwizowanej. Wykorzystujący – oprócz standardowego zestawu perkusyjnego – afrokubańskie, indyjskie i afrykańskie instrumenty perkusyjne oraz wpływy, Drake wielokrotnie współpracował z najlepszymi improwizatorami free jazzowymi. Drake wykonywał również world music; pod koniec lat 70. był członkiem Mandingo Griot Society Fodaya Musy Susa i przez całą swoją karierę grał reggae.
Drake współpracował z trębaczem Donem Cherry, pianistą Herbie Hancockiem, saksofonistami Pharoahem Sandersem, Fredem Andersonem, Archiem Sheppem i Davidem Murrayem, oraz basistami Reggiem Workmanem i Williamem Parkerem (w wielu składach).
Intensywnie studiował techniki gry na perkusji, w tym style wschodnie i karaibskie. Często gra bez pałeczek, używając rąk do rozwijania subtelnych, dominujących tonów. Jego gra na tabli wyróżnia się subtelnością i polotem. Poszukująca natura Drake’a i jego zainteresowanie karaibskimi instrumentami perkusyjnymi doprowadziły do silnego zaangażowania w reggae.
II set Stefon Harris & Blackout
Stefon Harris – wibrafon & marimba
Tim Warfield – saksofon
Christian Sands – fortepian
Dezron Douglas – kontrabas
Justin Faulkner – perkusja
Skład Stefon Harris & Blackout, pod kierownictwem wizjonerskiego wibrafonisty, Stefona Harrisa, jest pionierem we współczesnym jazzie. Harris wielokrotnie otrzymywał tytuł Wibrafonisty Roku DownBeat Critics Poll i został okrzyknięty „jednym z najważniejszych młodych artystów jazzowych” („The Los Angeles Times”). Zespół, charakteryzujący się gwiazdorskim składem muzyków, płynnie łączy funk, R&B i globalne wpływy, przekraczając tradycyjne granice jazzu. Dzięki wpływowym albumom, takim jak „Sonic Creed” (uznanym za Jazzowy Album Roku przez WBGO – stację jazzową nr 1 na świecie) i „Urbanus” (nominowanym do nagrody Grammy), Stefon Harris & Blackout prezentuje dynamiczną grę skomplikowanych aranżacji i uduchowionej improwizacji, umacniając swój status pionierów w nowoczesnym krajobrazie jazzowym. Ich występy obiecują elektryzującą fuzję tradycji i innowacji, pozostawiając niezatarty ślad w pamięci publiczności i dalej kształtując ewoluującą narrację ekspresji jazzowej.
Współpraca między włoskim pianistą Enrico Pieranunzim i duńskim basistą Thomasem Fonnesbaeckiem trwa już prawie dziesięć lat i wydała cenne artystycznie owoce. Obejmują one dwie płyty – „Blue Waltz” i „The real you”, a także kilka koncertów w całej Europie. Każdy występ tego niezwykłego duetu potwierdza bardzo wysoki poziom kreatywnej interakcji, która jest znakiem rozpoznawczym muzycznej relacji obu muzyków. Wrocławska publiczność z pewnością będzie zachwycona koncertem jazzowym, który – również dzięki utworom w repertuarze (prawie wszystkim powstałym dzięki bardzo oryginalnym umiejętnościom kompozytorskim Pieranunziego) – po raz kolejny będzie pełen pomysłów, uczucia, swingu i fantastycznego komunikacyjnego wpływu.
Enrico Pieranunzi urodził się w Rzymie w 1949 roku i przez wiele lat był jednym z najważniejszych i najbardziej znanych osobistości międzynarodowej sceny jazzowej. Pianista, kompozytor i aranżer, nagrał ponad 70 albumów pod własnym nazwiskiem, od fortepianu solo po trio, od duetu po kwintet. Współpracował – na żywo lub w studiu – z Chetem Bakerem, Leem Konitzem, Paulem Motianem, Charliem Hadenem, Chrisem Potterem, Markiem Johnsonem i Joeyem Baronem. Pieranunzi został trzykrotnie wybrany Artystą Roku w plebiscycie krytyków magazynu „Musica Jazz” (w latach 1989, 2003, 2008). Zdobył także francuską nagrodę Django d’Or jako „Najlepszy europejski muzyk” w 1997 r. oraz niemiecką nagrodę Echo Jazz Award w 2014 r. jako „Najlepszy międzynarodowy artysta klawiszowy”. Pieranunzi wykonywał swoją muzykę na całym świecie, na najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach – od Montrealu po Kopenhagę i Buenos Aires, od Berlina i Madrytu po Tokio, Rio de Janeiro i Pekin. Od dziesięciu lat coraz częściej koncertuje w USA, brał udział w festiwalach w San Francisco i Spoleto (Charleston, Karolina Południowa). Regularnie występował również w najważniejszych nowojorskich klubach, zwłaszcza Village Vanguard, gdzie w lipcu 2010 roku nagrał album „Live at the Village Vanguard” z Markiem Johnsonem i Paulem Motianem. Jest to pierwszy album nagrany przez włoskiego muzyka (i jeden z niewielu nagranych przez europejskich muzyków) w legendarnej sali koncertowej 7th Avenue. Drugi album „Live at the Village Vanguard”, nagrany w 2015 roku z Donnym McCaslinem, Scottem Colleyem i Clarencem Pennem, ukazał się pod koniec 2016 roku. Enrico Pieranunzi skomponował ponad 300 utworów, z których wiele stało się standardami wykonywanymi i nagrywanymi przez muzyków na całym świecie („Night Bird”, „Don’t Forget the Poet”, „Fellini’s Waltz”).
Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz to międzynarodowa formacja prowadzona przez muzyka Rolanda Abreu – kontrabasistę urodzonego na Kubie, który trafił do Wrocławia, gdzie ukończył Akademię Muzyczną.
Obok lidera trzon zespołu stanowią:
Taras Bakovskyi – saksofonista ukraińskiego pochodzenia, uczeń Piotra Barona; grał
na ukraińskich festiwalach Odessa Jazz i Muzyczne Dialogi;
Paweł Kukuła – pianista, student klasy Kuby Stankiewicza na Akademii Muzycznej
we Wrocławiu;
Dominik Jaske – cudowne dziecko perkusji.
Młodzi artyści to przede wszystkim wybitni instrumentaliści, ale również barwne osobowości sceniczne. Ich muzyka to taneczna fuzja muzyki kubańskiej i jazzowej. Nie brak także setów łączących jazz, fusion i muzykę latynoską. Rytmicznemu transowi towarzyszą płomienne improwizacje ubrane w bardzo oryginalne kompozycje i aranżacje zespołu.
Zespół zdobył nagrodę Grand Prix Złotego Krokusa, II miejsce na festiwalu jazzowym Jazz nad Odrą 2018 i Tarnów Jazz Contest, oraz III Miejsce w Blue Note Poznań Competition. W 2018 roku został nominowany do Wrocławskiej Nagrody Kulturalnej Warto.
Na swoim koncie mają już płytę „Juntos Por Siempre”, która wyprzedała się błyskawicznie. Drugi album „Roots” ukazał się w lutym 2020 roku i jest dowodem na ogromny rozwój i głęboką świadomość muzyczną tych utalentowanych artystów.
I set Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble
Stephen McCraven – perkusja
Ricky Ford – saksofon
Suleiman Hakim – saksofon
Florent Allirot – kontrabas
Lamine Sow – perkusjonalia
Dominik Wania – fortepian
Stephen McCraven zaczął grać na perkusji w szkolnych zespołach w wieku 8 lat. W wieku 10 lat przeprowadził się do Hamden w Connecticut i uczęszczał do Jimmy Stavris Drum School w New Haven. Studiował w Berklee College of Music w Bostonie u Alana Dawsona, a następnie na University of Massachusetts, gdzie uczył się u Maxa Roacha i Archiego Sheppa. Steve odbył trasę koncertową po Europie z Marionem Brownem w 1977 roku i brał udział w nagraniu albumu Mariona „La Placita”. W 1978 roku wyjechał do Paryża, gdzie studiował u „Philly Joe” Jonesa, Kenny’ego Clarke’a, Olivera Johnsona i George’a Browna. Od 1988 roku Steve jest perkusistą Archiego Sheppa. Współpracuje również z Davidem Murrayem i Piotrem Wojtasikiem. Steve grał z Samem Riversem przez 10 lat, a także z Yusefem Lateefem, Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem „Fatheadem” Newmanem, Sugarem Bluem, Horacem Parlanem, Calvinem Newbornem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Arthurem Blythem, Michelem Graillierem, Jalalem Nuriddinem (Last Poets), Kirkiem Lightseyem, Walterem Bishopem Jr., Billym Harperem i innymi. Steve nagrał 10 płyt jako lider. Jest ojcem Makayi McCravena.
II set Makaya McCraven
Makaya McCraven – perkusja
Marquis Hill – trąbka
Junius Paul – kontrabas
Matt Gold – gitara
Perkusista, producent i dźwiękowy kolażysta, Makaya McCraven, jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w Chicago, którego pełen inwencji proces i intuicyjny, filmowy styl wymykają się kategoryzacji. Uważany za prawdziwego innowatora, McCraven doskonale porusza się między gatunkami i wykracza poza granice jazzu, elektroniki, kompozycji i rytmu, tworząc własne formy.
Jego przełomowy album „In the Moment” został wydany przez International Anthem Recording w styczniu 2015 roku i szybko został uznany za radykalną deklarację McCravena, w której przedstawił unikalną markę „organicznej muzyki beatowej”, co szybko zapewniło mu miejsce pośród awangardy nie tylko znanych na całym świecie artystów jazzowych, ale także niszowego gatunku kompozytorów-producentów nowej fali, zacierających granice jazzu i muzyki elektronicznej. Po swoim imponującym debiucie, McCraven wydał szereg niesamowitych albumów, w tym szczególnie popularne „Universal Beings (International Anthem)” z 2018 roku i „We’re New Again” – swoją przeróbkę ostatniego albumu Gila Scotta-Herona dla XL Recordings. McCraven wydał ostatnio „Deciphering the Message” – kolekcję 13 utworów z obszernego katalogu Blue Note Records, przearanżowanych i zremiksowanych, by nadać im nowe brzmienie. Album został wydany w październiku 2021 roku przez Blue Note Records.
„In These Times” to nowy, siódmy (!) album (wydany 23 września 2022 r.) wydany dzieki współpracy trzech wytwórni: International Anthem, Nonesuch i XL Recordings. „In These Times” zawiera kilka znaczących występów gościnnych, w tym gitarzysty – Jeffa Parkera, harfistki – Brandee Younger i Macie Stewart z Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer i Lia Kohl również dołączyli do chicagowskiego perkusjonalisty.
Dzięki połączeniu standardów napisanych przez Billy’ego Strayhorna, Rodgersa & Harta, Michela Legranda, Jule’a Styne’a i Bruno Martina oraz natchnionych oryginałów Carli Bley, Mala Waldrona i Jimmy’ego Rowlesa, Gabriel Coburger imponująco demonstruje swoje mistrzowskie podejście do prawdziwej sztuki.
„Dzięki swojemu ekspresyjnemu głosowi i nieomylnemu dźwiękowemu instynktowi, Ken Norris łączy cechy wykwalifikowanego wokalisty jazzowego z podejściem instrumentalisty. Norris gra na swój własny sposób, przede wszystkim wykonuje rodzaj jazzu, w którym rola wokalisty została zupełnie zrewidowana… Tworzy przestrzeń dla głosu w centrum aranżacji. Czy to pretensjonalne? Absolutnie nie. Wyraża raczej jego miłość do muzycznej interakcji”(„Le Dauphinois”).
[post_title] => 60. JnO: Gabriel Coburger`s Urban Exchange Band plays the music of John Coltrane
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 60-jno-gabriel-coburgers-urban-exchange-band-plays-the-music-of-john-coltrane
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2024-04-15 10:50:04
[post_modified_gmt] => 2024-04-15 08:50:04
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46486
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[268] => WP_Post Object
(
[ID] => 46464
[post_author] => 175
[post_date] => 2024-03-11 12:04:51
[post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:51
[post_content] =>
I set
Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024
Bartosz Pernal Orchestra
Jan Swaton – saksofon altowy
Jan Kantner – saksofon altowy
Adam Bławicki – saksofon tenorowy
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon tenorowy
Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy
Marek Kubiszyn – trąbka
Jan Chojnacki – trąbka
Michał Podżus – trąbka
Dominik Gawroński – trąbka
Marcin Wołowiec – puzon
Bartosz Pernal – puzon
Dawid Khlas – puzon
Paweł Kukuła – fortepian
Bartłomiej Chojnacki – kontrabas
Przemysław Jarosz – perkusja
Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.
II set
Wrocław Jazz Night:
Zbigniew Lewandowski Quintet
Zbigniew Lewandowski – perkusja
Kenny Carr – gitara
Tomasz Pruchnicki – saksofony
Robert Jarmużek – keyboards
Jakub Olejnik – kontrabas
16 października 2022 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, miał miejsce niezwykły koncert „The Music Of My Life”, wieńczący 50-lecie pracy artystycznej wrocławskiego muzyka jazzowego, Zbyszka „Levandka” Lewandowskiego. Tak efektowny i atrakcyjny – również ze względu na znakomitych gości – koncert mógł mieć miejsce jedynie we Wrocławiu. Wychodząc naprzeciw propozycjom miejsc, które chciałyby taki koncert zorganizować, Zbyszek Lewandowski powołał do życia „Edycję Jubileuszową” swojego akustycznego kwintetu. Pierwszy otwierający cykl koncertów jubileuszowych miał miejsce w Studio S2 Polskiego Radia Programu 2 w Warszawie, w cyklu „Jazz.pl”. Z czasem zespół stał się stałą regularnie koncertującą formacją Zbyszka. We wrześniu 2023 roku nagrał w studiu Monochrom w Gniewoszowie, materiał na najnowszą płytę autorską „A New Opening” otwierającą nowy etap muzycznej kariery Zbyszka Lewandowskiego. Na program płyty składają się utwory, które są wspomnieniem prowadzonych przez Zbyszka formacji muzyków, z którymi współpracował i artystów, których podziwiał, napisane przez niego oraz saksofonistę Quintetu Tomka Pruchnickiego.
Piotr Baron Quintet
Piotr Baron – saksofon
Eddie Henderson – trąbka
Michał Tokaj – fortepian
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Marvin „Smitty” Smith – perkusja
Piotr Baron to jeden z najważniejszych saksofonistów i liderów polskiej muzyki jazzowej obok Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego czy Zbigniewa Namysłowskiego. Jest instrumentalistą, wykładowcą, publicystą, producentem, kompozytorem i aranżerem, dyrektorem orkiestry, a także głową muzycznej rodziny (Aleksander z Afromental, Adam z Pink Freud i Marysia – studentka wrocławskiej Akademii Muzycznej). Muzyczne drogi Piotra Barona przecięły się z legendarnymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie, byli to m.in.: Ray Charles, Art Farmer, Wadada Leo Smith, Tomasz Stańko, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Eddie Henderson.
Od ćwierćwiecza pozostaje w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”. Podczas 60. edycji festiwalu Jazz Nad Odrą Piotr Baron Quintet wystąpi w swojej międzynarodowej odsłonie, a liderowi towarzyszyć będą Eddie Henderson (trąbka), Michał Tokaj (fortepian), Darek Oleszkiewicz (kontrabas) i Marvin „Smitty” Smith (perkusja).
Piotr Baron debiutował w 1977 roku. A rok później, został wyróżniony na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 roku otrzymał kolejną nagrodę na festiwalu. W 1984 roku zdobył Grand Prix na San Sebastian Jazz Aldia w Hiszpanii. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
W 1998 roku pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Brał także udział w projektach z pogranicza jazzu i muzyki poważnej, autorstwa Cezarego Duchnowskiego, czy Jacka Niedzieli-Meiry.
Nagrał ponad 100 płyt, w tym jako lider: „Take One” (1995), „Tango” (1996), „Blue Rain” (1997), „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008), „Kaddish” (2011), „Jazz na Hrade” (2012), „Wodecki Jazz” (2019) i „Moniuszko Jazz” (2021). Jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drake Mouthpieces i D’Addario Woodwinds. Odznaczony srebrnym i brązowym medalem Gloria Artis, medalem Zasłużony dla Wrocławia oraz Złotą Odznaką PSJ. Komponował muzykę dla teatrów, m.in. dla Wrocławskiego Teatru Lalek, Narodowego Teatru Starego w Krakowie czy Słupskiego Teatru Dramatycznego. Od 1998 roku pracuje jako nauczyciel i wykładowca, obecnie na Wydziale Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Prowadził również wykłady na uniwersytetach i uczelniach muzycznych w USA, Turcji, Austrii i Polsce. Był gospodarzem autorskich programów w Polskim Radiu Wrocławiu oraz w radioJAZZ.fm. Jest także recenzentem, publicystą oraz autorem kilkunastu publikacji naukowych. Od 2018 roku pełni funkcję dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
I set Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024
II set Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Brad Mehldau – fortepian
Jorge Rossy – perkusja
Darek Oleszkiewicz to wybitny kontrabasista, którego talent został dostrzeżony przez Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego podczas festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 1983 roku. W 1988 roku Darek wyjechał do Los Angeles, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne. Rok później otrzymał stypendium od California Institute of the Arts i rozpoczął studia u Charliego Hadena. Po ukończeniu studiów w 1992 roku przejął stanowisko pedagogiczne po swoim mentorze w tejże instytucji, gdzie obecnie prowadzi zespoły jazzowe i uczy gry na kontrabasie. Współpracował między innymi z takimi artystami, jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Art Farmer, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Geri Allen, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco i Terry Gibbs.
Brad Mehldau to jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, wytyczył unikalną ścieżkę, która ucieleśnia esencję jazzowych poszukiwań, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Od zyskania uznania krytyków jako lider zespołu po zwrócenie międzynarodowej uwagi podczas współpracy z Patem Methenym, Renee Fleming i Joshuą Redmanem, Mehldau nadal zdobywa liczne nagrody i podziw zarówno purystów jazzowych, jak i entuzjastów muzyki. Jego wyprawy ku łączeniu muzycznych idiomów, zarówno w triach, jak i solo, zaowocowały genialnymi przeróbkami piosenek współczesnych autorów, takich jak The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin i Nick Drake – obok stale rozwijanego własnego znaczącego zbioru oryginalnych kompozycji. Dzięki deklarowanemu zamiłowaniu do muzyki popularnej i klasycznemu wykształceniu „Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat” („The New York Times”).
Jorge Rossy jest uznawany na całym świecie za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów swojego pokolenia. Jego sidemański dorobek obejmuje ponad 180 nagrań z uznanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Enrico Pieranunzi, Jakob Bro, Thomas Morgan, Steve Swallow, Charles Lloyd, Anders Christensen, Arve Henriksen, Dario Deidda, Pietro Tonolo i Joey Baron. Szersze uznanie zdobył w 1995 roku jako oryginalny perkusista Brad Mehldau Trio. Jorge koncertował również z innymi tuzami jazzu, jak Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley i Joe Lovano. Jorge ma również charakterystyczny głos, gdy gra na wibrafonie, marimbie i fortepianie, a także wyjątkowe brzmienie jako kompozytor i lider zespołu. Od czasu swojej pierwszej płyty pod własnym nazwiskiem, „Wicca” (Fresh Sound, 2006), nagrał ponad 30 albumów jako lider lub współlider zespołu. Od 2015 roku Jorge koncertował i nagrywał swój Vibes Quintet, a także wiele innych projektów. „Puerta” to pierwszy album wibrafonowego trio został wydany przez ECM w listopadzie 2021 roku. Wszystkie zespoły, których Jorge był liderem lub współliderem składają się z wybitnych muzyków, współpracujących w celu stworzenia charakterystycznego brzmienia i estetyki pełnej intymnego współsprawstwa. Na długiej liście jego kolegów z zespołu znajdują się: Jeff Ballard, Robert Landfermann, Al Foster, Jimmy Wormworth, Joey Baron, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Domenic Landolf, Pietro Tonolo, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, Putter Smith, Pete Bernstein, Jaume Llombart.
„Daily Things” – najnowszy album Tomasza Wendta jest kolejnym, ciekawym projektem, w którym saksofonista i kompozytor poddaje interpretacji zespołowej swoje pojmowanie współczesnego jazzu. Jest w nim sporo logicznej konsekwencji poprzednich sesji saksofonisty, ale jest także spory ładunek skrywanej subtelnościami gry żywiołowej improwizacji i wspaniałego budowania jazzowych faktur. „Zawsze była mi bliska idea opowiadania instrumentem, a nie tylko sama gra. Największe wrażenie robią na mnie sytuacje, w których ktoś grając na swoim instrumencie wprowadza mnie w taki świat, w którym nie myślę o nawet instrumentach, nutach, harmonii tylko odczuwam emocje niedające się zapisać na kartce. Kiedyś wpadłem na taką myśl, że nuty są nieudolną próbą zapisania muzyki. Bez nałożenia na nie wrażliwości i emocjonalności grającego nic nie znaczą. Rzeczywiście, marzy mi się, aby swoje płyty konstruować jako pewną całość, a nie tylko traktować je jako zbiór poszczególnych niezwiązanych ze sobą utworów. Tak jak malarskie dzieła zawsze są kompletne i oglądamy je w pełnej okazałości. Staram się, aby każdy mój kolejny album był wizytówką, ale również pamiątką danego muzycznego etapu, na którym jestem”. Dla takiej koncepcji Tomasz Wendt pozyskał doskonałych muzyków: gitarzystę Szymona Mikę, kontrabasistę Maxa Muchę i perkusistę Michała Miśkiewicza. To elita dzisiejszego, polskiego (i europejskiego) jazzu, a saksofonista Tomasz Wendt jest tutaj znakomitym liderem i kreatorem.
Tomasz Wendt jako student klasy saksofonu z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu (Dyplom Roku 2014). Uhonorowany licznymi nagrodami (od Fryderyka 2017 po laury krajowych i zagranicznych konkursów i festiwali). Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z tak wybitnymi artystami, jak: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Joachim Mencel, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen, Dean Brown czy Taco Hemingway i Grubson. Debiut fonograficzny Tomasza Wendta „Behind the Strings” zdobył uznanie krytyków i publiczności (Fryderyk 2017); drugi album „Chapter B.” wzbudził ogromne zainteresowanie i zyskał doskonałe recenzje. Najnowszy „Daily Things” to pokaz wrażliwości czterech improwizatorów interpretujących utwory inspirowane dniami tygodnia. To refleksja nad zagadnieniem powtarzalności oraz próba uchwycenia niedostrzeganych, ulotnych emocji towarzyszących codzienności. Tomasz Wendt, Szymon Mika, Max Mucha i Michał Miśkiewicz łączą swoje muzyczne doświadczenia w nowej, wyjątkowo emocjonalnej strukturze dając brzmienie i nastroje wysoko stawiające ich muzykę na europejskich, jazzowych salonach.
Cezariusz Gadzina „River Dream” feat. Rick Margitza
Cezariusz Gadzina (Polska/Belgia) – saksofony sopranowy i altowy, lider
Rick Margitza (USA) – saksofon tenorowy
Jean Paul Estievenart (Belgia) – trąbka
Alexi Tuomarila (Finlandia) – fortepian
Joris Teepe (Holandia) – kontrabas
Marco Giovinazzo (Włochy) – instrumenty perkusyjne
Franck Agulhon (Francja) – perkusja
Europejski jazz przyprawiony domieszką amerykańskiego aromatu – oto propozycja Cezariusza Gadziny na 60. festiwal Jazz nad Odrą. Płynąc rzeką, zbieramy pamięć mijanych dźwięków, krajobrazów i kolorów. Podobnie muzyka w River Dream. Łączy twórcze inspiracje muzyków zespołu – czołowych artystów z różnych zakątków Europy, ale również legendarnego amerykańskiego saksofonisty, członka grupy Milesa Davisa – Ricka Margitzy. Zbiera we wspólny nurt źródła ich różnych korzeni, płynąc w jednym kierunku – uniwersalnego piękna. Odkryj wspólnie z nimi tajemnice tej podróży.
I set Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone
Pablo Held – fortepian & mellotron
Percy Pursglove – trąbka & flugelhorn
Kit Downes – organy
Leif Berger – perkusja
Norma Winstone – wokal
Pablo Held to artysta utalentowany, dojrzały i wrażliwy, świadomy tradycji, ale nieustannie patrzący w przyszłość w poszukiwaniu czegoś nowego. Held zyskał uznanie głównie dzięki swojej szeroko zakrojonej pracy z Pablo Held Trio i współpracy z takimi sławami jazzu jak John Scofield i Chris Potter. W swoim Buoyancy Band łączy kilka najbardziej wpływowych głosów obecnej europejskiej sceny jazzowej: Percy’ego Pursglove’a na trąbce, Kita Downesa na organach i Leifa Bergera na perkusji. To wyjątkowe instrumentarium pobudzi wyobraźnię zarówno muzyków, jak i ich słuchaczy. Pablo Held jest gawędziarzem, malarzem snów; gra własne kompozycje, tworzy unikalne wersje swoich ulubionych piosenek z różnych muzycznych środowisk i radośnie łączy ekspresję jazzu z wrażliwością europejskiej muzyki klasycznej.
Uznany niemiecki pianista i kompozytor Pablo Held prezentuje „BUOYANCY” – swoje 16. wydawnictwo jako lider – z ekscytującym nowym zespołem o unikalnym instrumentarium, eksplorującym nowy materiał jako aranżacje klasyków, takich jak Star Wars i Pippi Pończoszanka! W towarzystwie Percy’ego Pursglove’a na trąbce i skrzydłówce, Kita Downesa na organach, Leifa Bergera na perkusji i legendarnej wokalistki Normy Winstone, album wyznacza nowy rozdział w już ugruntowanej karierze Helda, prezentując świeże, przemyślane kompozycje i aranżacje, które przyjemnie przesuwają kreatywne granice, pozostając jednocześnie wiernymi reputacji pianisty w opowiadaniu historii w formie piosenek i albumów.
II set Ambrose Akinmusire
Ambrose Akinmusire – trąbka
Joe Sanders – kontrabas
Sam Harris – fortepian
Tim Angulo – perkusja
Emmanuel Michael – gitara
Muzyczny talent Ambrose’a Akinmusire’a rozwinął się bardzo szybko. Dorastał w Oakland w Kalifornii, a w szkole średniej zwrócił na siebie uwagę saksofonisty, Steve’a Colemana. Akinmusire dołączył do Coleman’s Five Elements w wieku dziewiętnastu lat, koncertując i jednocześnie będąc studentem Manhattan School of Music. Następnie podjął dalsze studia – uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, a potem uczęszczał do Thelonious Monk Institute w Los Angeles, gdzie jednymi z jego mentorów byli Shorter i Herbie Hancock.
Akinmusire wygrał Monk International Jazz Competition w 2007 roku i podpisał kontrakt z Blue Note Records; jego debiut dla tej wytwórni – „When the Heart Emerges Glistening” – zdobył uznanie na całym świecie. W „Los Angeles Times” stwierdzono, że „Akinmusire brzmi mniej jak wschodząca gwiazda, a bardziej jak ktoś, kto już był wielki i tylko czekał na odkrycie”.
W obliczu uznania dla jego debiutu Akinmusire od razu skupił się na eksplorowaniu innych wymiarów swojej sztuki. Skomponował muzykę na smyczki i głos („The Imagined Savior Is Far Easier to Paint”, 2014), pojawił się na przełomowej płycie Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly” (2015) i wyczarował gobelin o nazwie „Origami Harvest” (2018), który badał złożoność życia Czarnych za pomocą długiego jammowania, słowa mówionego, hip-hopu i smyczków. Jego kolejny projekt, „On the Tender Spot of Every Calloused Moment”, nadal podążał w tym kierunku narracji. Wydany dwa tygodnie po zabójstwie George’a Floyda, zawierał przejmujące skargi na temat nierówności dochodów i skutków szybkiej gentryfikacji społeczności takich jak te w Bay Area, gdzie dorastał.
„Owl Song” to pierwsza z trzech płyt, które Akinmusire planuje wydać w ciągu najbliższego roku. Każda z nich będzie podkreślał odrębny element muzycznego świata Akinmusire’a i obejmował różne instrumentaria i podejścia produkcyjne. Przyznaje, że nie jest jednym z tych artystów, którzy gładko przechodzą przez swoją pracę; każda płyta w jego dyskografii stanowiła dla niego fundamentalnie intelektualne wyzwanie. Skupia się na szczegółach procesu, a dopiero później, gdy spogląda wstecz, docenia całą podróż, którą przeszedł projekt.
„Po wydaniu ostatniej płyty zdałem sobie sprawę, że była to pełna eksploracja części mnie – części, którą tak naprawdę wcześniej się nie dzieliłem. Prawdopodobnie jest to odwrotność tego, co robi większość ludzi, gdy nagrywają płytę – chcą pokazać pełny zakres swojej pracy. Mnie to nie obchodziło. Było coś wspaniałego w ograniczeniu wszystkiego do tej jednej przestrzeni, z trzema osobami grającymi na żywo i tworzącymi w ramach tych granic… Dla mnie to jak pełna eksploracja. Następny album również będzie pełną eksploracją części mnie. Tak to właśnie działa”.
21 września 2023 roku w Międzynarodowy Dzień Pokoju, nakładem Requiem Records ukazał się solowy debiut fonograficzny wokalistki Magdaleny Zawartko „Satyagraha”, który jest zwieńczeniem jej 10-letniej działalności w sferze muzyki jazzowej. Kierownictwo muzyczne projektu objął Michał Tokaj i jest on autorem większości aranżacji muzycznych.
Satyagraha, czyli „uchwycenie prawdy”, odnosi się nie tylko do teorii, jaką głosił Gandhi, ale przede wszystkim do prawdy, jaką w świecie chaosu i konsumpcjonizmu daje nam muzyka. Jest to swego rodzaju muzyczny manifest i emocjonalny oręż w koncepcji siły człowieka pozostającego w stanie prawdy. Warto też zauważyć, że zarówno Satyagraha, jak i muzyka jazzowa miały znaczący wpływ kulturowy i historyczny oraz nadal inspirują i wpływają na ludzi na całym świecie na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Na płycie znajdują się autorskie kompozycje inspirowane wielokulturowością naszego świata i jazzowe interpretacje utworów przedstawiających synkretyzm religii i kultur za pomocą emocjonalnego przekazu, jaki ze sobą niosą.
Magdalena Zawartko – wokalistka, nauczycielka akademicka, performatorka, animatorka życia kulturalnego. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory, czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki „Leć głosie” reprezentował Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016 w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej Warto 2016. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale wokalnym, w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Jest pomysłodawczynią Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za kierownictwo muzyczne wszystkich spektakli od 2009 roku. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii w katedrze muzyki jazzowej i kieruje Studium Musicalowym Capitol we Wrocławiu. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko angażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak, jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. W roku 2021 została uhonorowana Orderem Zasłużony dla Kultury Polskiej, a w 2023 otrzymała nominację do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku.
Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, takimi jak: Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański, Michał Miśkiewicz oraz brała udział w wielu festiwalach jazzowych m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Sopot Jazz Festival, Szczecin Jazz Festival.
Po swoim debiucie w ECM jako lider w 2015 r. – na „River Silver” z zespołem Ethics – algierski basista Michel Benita przedstawia nowy kwartet z albumem, który wnosi całkowicie świeże brzmienie i koncepcję do jego muzyki. Nadal korzystając z talentu członków wcześniejszego zespołu, dodaje do miksu belgijskiego czarodzieja klawiatury, Jozefa Dumoulina grającego na pianinie Rhodesa marki Fender, wprowadzając w ten sposób oryginalny głos i paletę tonalną, która pomaga zdefiniować i ukształtować muzykę w najwspanialszy możliwy sposób.
Dzięki subtelnemu wykorzystaniu elektroniki oraz mocnym i mistrzowskim melodiom Benity, unikalne podejście Dumoulina do roli pianina Rhodesa marki Fender nadaje muzyce lekkości, a jednocześnie solidnego ugruntowania ze zmieniającymi się teksturami, które nadają muzyce niemal mistyczne poczucie istnienia. Muzyka zdaje się płynąć i delikatnie nieść ze sobą słuchacza, ale w razie potrzeby potrafi się również pogłębić, jakby chciała podkreślić jakiś punkt lub wysunąć na pierwszy plan silny pomysł melodyczny albo motyw rytmiczny. Kompozycje dostosowują się do tego sposobu tworzenia muzyki, wykorzystując melodyjne fragmenty i tekstury z tej bardzo niekonwencjonalnej sekcji rytmicznej, na bazie której Michel prezentuje swoją liryczną skrzydłówkę ze wspaniałym efektem. Od delikatnego „Barroco” i „Low Tide” po elegancki temat „Dervish Diva” z jego natarczywością i nieustępliwością.
Tytułowy utwór, „Looking At Sound”, kładzie nacisk na wykorzystanie przez kwartet koloru i tekstury w celu rozwinięcia i ukierunkowania muzyki w dłuższej kompozycji, poprzez wykorzystanie powoli ewoluujących pejzaży dźwiękowych, które prowadzą do głównej melodii jako naturalnego punktu kulminacyjnego występu. Jest to sprytnie zrealizowane poprzez użycie charakterystycznej gry Dumoulina na fortepianie elektrycznym, która czasami przypomina – choć nieco ciszej – użycie instrumentu przez Chicka Coreę z Milesem, gdy muzyka nabiera ostrzejszego charakteru, oraz bardziej melancholijny ton Michela na skrzydłówce. Ta metoda jest również stosowana z doskonałym efektem w „Slick Team”, który ponownie wykorzystuje sprzęt elektroniczny do uzyskania doskonałego efektu, oraz mniej oczywistą linię Matthieu Michela, zanim całość się zespoi, aby później rozwinąć się z bardziej zdefiniowaną rolą Michela, która płynnie przechodzi w chwytliwy motyw zamykający.
Muzyka Piotr Rachoń Quartet to współczesny jazz, pełen dynamiki i zaskakujących zwrotów akcji, przestrzenny, z muzyczną medytacją. Piotr to artysta, który dał się poznać w licznych projektach z pogranicza awangardy, free jazzu, etno i klasyki. Mogliśmy go usłyszeć między innymi w JazzBlaster, Jorgos Skolias, Pulsarus czy Avatar Orchestra. Pianista współpracował z muzykami z całego świata, w tym z muzykami etnicznymi z Tuwy. Całe to bogactwo doświadczeń muzycznych i życiowych słychać także w jego muzyce. Brzmienia Piotra Rachonia trudno pomylić z jakimkolwiek innym pianistą. Wynikiem jego muzycznych podróży jest nietuzinkowe podejście do improwizacji i odkrywania mało znanych ludowych motywów. Grupa zadebiutowała latem 2020 na RCK ProJazz Festival w Kołobrzegu, a także w Sali Koncertowej Polskiego Radia, gdzie zarejestrowała koncert online w ramach V Sessions (V Records). Materiał na pierwszą płytę został nagrany w październiku 2020 roku w studiu Leszka Możdżera. Płytę wydała wrocławska wytwórnia V Records. Płyta „Amazonia” to kompozycje Piotra Rachonia przeplatane tematami etnicznymi rdzennej muzyki mongolskiej. Muzyka kwartetu to dojrzały pierwotny jazz z przestrzenią do kontemplacji.
Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy
(dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)
Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy
(dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)
Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.
Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy!
Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli… A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez.
Obsada:
Agnieszka Warchulska
Julia Kamińska/ Marta Wierzbicka
Jan Jankowski/ Adam Hutyra
Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski
Przemysław Sadowski
Reżyseria:
Mirosław Połatyński
Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie
Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.
Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy!
Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli… A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez.
Obsada:
Agnieszka Warchulska
Julia Kamińska/ Marta Wierzbicka
Jan Jankowski/ Adam Hutyra
Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski
Przemysław Sadowski
Reżyseria:
Mirosław Połatyński
Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie
informujemy, że zaplanowany na 11.05.2024 spektakl „My baby” odbędzie się 14.12.2024 o godz. 16.00 i 19.00. Miejsce wydarzenia nie ulega zmianie: Impart Centrum we Wrocławiu.
Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora; - wymiany biletów na voucher; - zwrotu środków.
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora - Adria Art
„My Baby, czyli rodzinny biznes”
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Drodzy Widzowie, informujemy, że zaplanowany na 11.05.2024 spektakl „My baby” odbędzie się 14.12.2024 o godz. 16.00 i 19.00. Miejsce wydarzenia nie ulega zmianie: Impart Centrum we Wrocławiu.
Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość: - wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora; - wymiany biletów na voucher; - zwrotu środków. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie. Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy. zespół organizatora - Adria Art
„My Baby, czyli rodzinny biznes”
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.
Na scenie wystąpią:
Dumitru Harea - fletnia Pana
Krzysztof Pachołek – piano
Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.
Na scenie wystąpią:
Dumitru Harea - fletnia Pana
Krzysztof Pachołek – piano
Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie
Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Reżyseria – Cezary Żak
Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral
Scenografia – Wojciech Stefaniak
Kostiumy – Sylwester Krupiński
Muzyka – Elvis Presley i James Brown
Choreografia – Rafał Maserak
Plakat – Iza Grzybowska
W drugiej połowie maja w przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi młoda wokalistka o hipnotyzującym i aksamitnym głosie. Artystka jest finalistką 3. edycji programu THE VOICE KIDS, która od początku konsekwentnie tworzy swój styl muzyczny.
Wiktoria Zwolińska to obdarzona niezwykłą wrażliwością autorka tekstów oraz kompozytorka. Jej twórczość jest jak czerwona pigułka, która przenosi publiczność z otaczającego ludzi plastikowego i pełnego sztucznych uśmiechów świata w rejony bezkompromisowych emocji. Rozbrajająca szczerość artystyczna oraz poruszająca zapomniane rejony nostalgia ubrane zostały w aksamitny głos pełen tajemnic. Jej kompozycje brzmią świetnie zarówno w pełnym składzie koncertowym, jak i w wersji akustycznej.
Wokalistka jest zwyciężczynią wielu prestiżowych konkursów i plebiscytów, w tym piosenki o Krakowie zorganizowanego przez Teatr STU. Wiktoria zagrała też liczne koncerty między innymi na ARS LATRANS Festival: Y2K w Krakowie, NEXT FEST Music Showcase & Conference 2023 w Poznaniu czy Juwenaliach Wałeckich. Po sukcesach utworów, takich jak „Skrawki” – wykonanym w duecie z Dawidem Tyszkowskim, poruszającej „Suszy” czy zaskakującym reworku „Zazdrość”, który promował jej debiutancką EP „na podstawie zazdrości…” – Wiktoria powraca z nowym materiałem po kilkumiesięcznej przerwie. Trudne wydarzenia w ostatnim okresie życia artystki tylko pobudziły do granic możliwości jej ogromną wrażliwość, czego z pewnością doświadczy publiczność podczas jej najbliższych koncertów.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek! PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy. PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Reżyseria – Cezary Żak Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral Scenografia – Wojciech Stefaniak Kostiumy – Sylwester Krupiński Muzyka – Elvis Presley i James Brown Choreografia – Rafał Maserak Plakat – Iza Grzybowska
ARS LATRANS Orchestra to projekt, który powstał z potrzeby serca, by wspierać młodych twórców i inspirować. Ich najnowszy album, pełen tajemnic oraz napięcia nosi nazwę „Noir” i zabierze publiczność w podróż po mrocznych zakamarkach miasta.
Muzyka jest jak dźwięk złamanego serca. Uwodzi, przyciąga, a jednocześnie ostrzega, żeby trzymać się z daleka. Powietrze gęstnieje od dymu. Ktoś szepce coś, co sprawia, że serce bije szybciej. Nikt nie wie, jak ta opowieść się rozwinie, ale jedno jest pewne – w mieście pełnym zbrodni i tajemnic, żaden człowiek nie jest bezpieczny. ARS LATRANS Orchestra zabierze publiczność w podróż po pogrążonych w mroku ulicach, gdzie świat realny zaciera się ze snem. Artyści wielokrotnie udowodnili, że potrafią wzruszać i tworzyć niepowtarzalną atmosferę. Tym razem ich opowieści przepełniły tajemnica, napięcie, niepewność, samotność oraz moralne dylematy. Koncert w Firleju to jedna z pierwszych okazji, żeby usłyszeć na żywo utwory z płyty „Noir”, która miała premierę 23 lutego 2024.
ARS LATRANS Orchestra jest jedynym takim projektem muzycznym w Polsce, dającym przestrzeń wyjątkowym artystom, gdzie wspólnie mogą nie tylko tworzyć, ale także budować trwałe relacje. Ich spotkanie oraz wymiana energii są kluczowe. Projekt rozpoczyna się od wyjazdu na twórczy obóz, gdzie uczestnicy zamknięci przez kilka dni w jednym domu, wspólnie komponują muzykę. Trudno powiedzieć, kiedy oraz gdzie ten proces się kończy, ponieważ nawiązane relacje często przeradzają się w długotrwałe współprace w przyszłości. Skład projektu jest zmienny, podczas każdej edycji wybierani są artyści, którzy tworzą konceptualne kompozycje w ustalonym temacie. – Praca nad albumem to był naprawdę wyjątkowy czas. Wybierając skład, kierowałem się wyłącznie intuicją, cieszę się, że doprowadziło to do powstania tak unikalnego teamu. Wszyscy razem poznaliśmy się dopiero na obozie. To niesamowite, co udało nam się wspólnie stworzyć w zaledwie 4 dni. Mam nadzieję, że muzyka ta, będzie rezonować również z naszymi słuchaczami – opowiada Piotr Wykurz.
Piotr Wykurz jest założycielem Stowarzyszenia ARS LATRANS oraz projektu Orchestra, a przede wszystkim artystą i perkusistą, który komponuje w Clock Machine oraz ALO. Można usłyszeć go także na koncertach u boku: Janna i Dawida Tyszkowskiego.
Tegoroczny skład zespołu tworzy 8 wyjątkowych osobowości, w tym 2 wokalistki i 3 wokalistów, każda z unikalnym charakterem i fascynującą historią. Na scenie jako ARS LATRANS Orchestra NOIR wystąpią:
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na dynamiczny spektakl, podczas którego Teatr Scena 96 zbierze publiczność na plac budowy, wykorzystując do tego ponadczasowe projekcje. Historia bohatera powstała na podstawie książki z 1938 roku, co znaczy, że widzowie cofną się do czasów, kiedy nie istniały telefony komórkowe i internet.
„Pan Tom buduje dom” to spektakl, który powstał na podstawie książki Franciszki i Stanisława Themersonów. Wspaniale napisany tekst oraz znakomite, wyraziste, czarno-białe ilustracje dzisiaj niewiele straciły ze swej aktualności, choć prezentowane podczas występu domy w różnych częściach świata bardzo się już zmieniły. Pewnego dnia sympatyczny pan Tom Łebski, bohater spektaklu, postanawia zbudować sobie dom. Tak rozpoczyna się wędrówka publiczności przez tajniki różnych dziedzin związanych z budowaniem. Spektakl cechuje dynamiczna akcja. Pan Tom jest w ciągłym ruchu, często przenosi się na plac budowy, a jego podróże prezentowane są za pomocą projekcji, w których ożywione zostały dowcipne ilustracje Franciszki Themerson. Pojawiają się one również w pomysłowych dekoracjach spektaklu. Aby zobaczyć, w jaki sposób i jaki dom został zbudowany dla Pana Toma Łebskiego, koniecznie trzeba obejrzeć to przedstawienie i na chwilę cofnąć się wraz z twórcami do czasów, w których nie było telefonów komórkowych.
Teatr Scena 96 to grupa artystów, animatorów i menedżerów kultury. Od 1996 roku prowadzą działalność polegającą na produkcji oraz prezentacji spektakli teatralnych i tanecznych, organizacji festiwali i przeglądów. Stowarzyszenie realizuje przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym, prowadząc własne zespoły teatralne i wspierając kreatywność swoich członków.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Bogusław Sobczuk zapraszają do Firleja na spotkanie z młodą i bardzo utalentowaną artystką – Ulą Zubek. Do występów warszawiankę od zawsze przygotowywał tata, a pomimo braku wykształcenia muzycznego udało jej się zwrócić zarówno uwagę jurorów wielu konkursów, jak i publiczności.
Ula Zubek ma 19 lat i pochodzi z Warszawy. Śpiewa i występuje na scenie od najmłodszych lat. Bierze udział w przeróżnych festiwalach piosenki od 7 roku życia. Mimo że nigdy nie była w szkole muzycznej ani nie chodziła regularnie na lekcje śpiewu, została zauważona przez jurorów na wielu konkursach. Młodą artystkę od dziecka do występów przygotowywał tata, który zaszczepił w niej miłość do polskiej piosenki literackiej i aktorskiej. Najbliższa jest jej twórczość Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. To w ich utworach odnajduje cząstkę siebie i może przekazać swoje uczucia dzięki ich tekstom i muzyce. – Mimo wieloletniego muzycznego stażu nadal okropnie stresuje mnie każdy występ, ale kiedy wychodzę na scenę, wiem, że to dokładnie to miejsce, w którym chcę teraz być – mówi Ula Zubek. – Na co dzień z dbałości o słowo studiuję logopedię na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego – dodaje artystka.
Podczas koncertu Uli akompaniował będzie Dominik Światkowski, człowiek wielu talentów. Jest wykształconym muzykiem, jego głównym instrumentem jest klarnet. Nie przeszkadza mu to jednak być także świetnym pianistą akompaniującym. Obecnie współpracuje między innymi z Edytą Geppert. Ponadto ukończył prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie kontynuuje studia doktoranckie, a specjalizuje się w ochronie własności intelektualnej w muzyce.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.
To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.
Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym
8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!
Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!
Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:
1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.
2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.
3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna
4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/
5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!
7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.
8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:
- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:
- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
____________________________________________
Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik/ Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Mówi się, że potencjał muzyczny człowieka kształtuje się od dziecka. W kluczowym okresie rozwoju mali słuchacze potrzebują wartościowej muzyki, która będzie im towarzyszyć podczas codzienności. Gdzie ją znaleźć? W Impart Centrum 1 czerwca. Na koncercie zespołu Mamy Śpiewamy, na pewno jej nie zabraknie.
Mamy Śpiewamy to zespół z Warszawy, który tworzy i gra z myślą o dzieciach. Do tej pory wydali dwie płyty: „KOLOROWO” oraz „DOMOWE PIOSENKI”. Na każdej z nich znajdują się utwory, które rozwijają dziecięcą wrażliwość i wyobraźnię muzyczną: swingi, bluesy, rock&rolle. Piosenki zespołu edukują, opowiadają o tolerancji, porach roku, ważnych dla dzieci sprawach, a wyjątkowa oprawa muzyczna sprawia, że fanami zespołu są nie tylko dzieci, ale i dorośli, edukatorzy muzyczni oraz melomani.
W pełnej odsłonie Orkiestra Mamy Śpiewamy liczy aż 10 osób i jest wyjątkowym zjawiskiem na dziecięcej scenie muzycznej. Gościnnie na ich płytach zaśpiewali między innymi Anna Dąbrowska, Anna Serafińska, Nick Sinckler. Zespół koncertuje po całej Polsce na festiwalach dziecięcych, w centrach kultury, miastach dużych i małych, zdobywając nowych fanów i zyskując popularność. Muzycy zespołu na co dzień współpracują z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej, a swoim doświadczeniem i pasją do muzyki dzielą się w projekcie Mamy Śpiewamy.
Orkiestra Mamy Śpiewamy wystąpi w składzie:
Anna Szafraniec - śpiew,
Aleksandra Nowak - śpiew,
Tatiana Szafraniec - śpiew,
Jacek Szafraniec - bas,
Paweł Szafraniec - bębny,
Kamil Barański - piano,
Michał Olesiński - gitara,
Marcin Gańko - saksofony/flet,
Rafał Gańko - trąbka,
Krzysztof Wojciechowski – nagłośnienie
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
W kwietniu na scenie Impart Centrum Anna Wyszkoni uczci pamięć jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiej muzyki.
W maju 2023 roku minęła 10. rocznica śmierci Marka Jackowskiego, założyciela zespołu Maanam. Anna Wyszkoni wraz ze swoim zespołem postanowiła nagrać album z Jego repertuarem połączony z trasą koncertową „Oprócz błękitnego nieba”.
Marek Jackowski podczas 30-letniej kariery artystycznej skomponował ponad sto piosenek, z których co najmniej kilkanaście trafiło do kanonu polskiej muzyki. Anna Wyszkoni współpracowała z Markiem Jackowskim w ostatnich latach Jego życia, a dziś przypomina Jego twórczość w nowej, zaskakującej odsłonie.
Na płycie „Wyszkoni / Jackowski” nie zabraknie najważniejszych i najbardziej znanych piosenek artysty, m.in.: „Oprócz błękitnego nieba”, „Kocham Cię kochanie moje”, „To tylko tango”, „Szare miraże”, „Lucciola”, „Lipstick On The Glass”, a podczas koncertów wokalistka zaprezentuje szerszy i bardziej przekrojowy repertuar Jackowskiego i Maanamu.
Warto podkreślić, że Anna Wyszkoni weszła w 2023 rok z nowym albumem „Z cegieł i łez”, który jest jej piątym solowym wydawnictwem. W ciągu 27 lat działalności artystycznej wydała ich łącznie dwanaście. Współpracowała z wieloma polskimi artystami, Marek Jackowski był jednym z najważniejszych na jej muzycznej drodze. Jemu właśnie poświęciła swój kolejny album „10” oraz nadchodzącą trasę koncertową.
Line-up 19-20.07: Christian Löffler live, ONUKA, Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Lordofon, Kasia Lins, Oxford Drama, susk & slotkakotka123, BSK, IgnaNaĆwielu, imasleep, Marek Niedzielski, Pola Chobot & Adam Baran,villaz
Afterparty (20.07): Jeszcze & naked relaxing
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Line-up 19.07: Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Lordofon, susk & slotkakotka123, BSK, villaz, IgnaNaĆwielu
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Line-up 20.07: Christian Löffler live, ONUKA, Kasia Lins, Oxford Drama, Pola Chobot & Adam Baran, imasleep, Marek Niedzielski, Jeszcze & naked relaxing
***
WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.
Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności
Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.
Co łączy grę wideo „The Legend of Zelda: Breath of the Wild” i album „Hejira” Joni Mitchell? Obie spajają w równym stopniu elementy uznanego gatunku i świeże wpływy, tworząc ponadczasowe dzieło sztuki. Na swoim nowym albumie „Ekual” Yumi Ito & Szymon Mika – bohaterowie kolejnej odsłony cyklu „Ladies first” – tworzą taką właśnie mieszankę. Równość jest tu słowem kluczowym. Czerpiąc z wszechstronności głosu i sześciu strun, polsko-japońsko-szwajcarski duet wokalno-gitarowy tworzy uniwersum delikatnych harmonii, sugestywnych akordów, oryginalnych melodii i odkrywczych improwizacji. Żaden pojedynczy element nie wysuwa się na pierwszy plan. Zamiast tego Yumi Ito i Szymon Mika tworzą jedność – brzmieniową, stylistyczną, znaczeniową. „Ekual” to okazja do zwolnienia tempa i ponownego połączenia się z samym sobą. Artyści swobodnie poruszają się w imponującym spektrum tematów i pomysłów muzycznych. Powstała w ten sposób fuzja, odzwierciedlona zarówno w brzmieniu, jak i ogólnej koncepcji płyty, tworzy album nieprzeciętny, oddzielny.
Yumi Ito inspiracje do opowiadanych w swojej muzyce historii czerpie z otaczającego ją świata, poruszając zarówno mocne, aktualne tematy jak i skupiając się na prostej codzienności. W jej głosie wybrzmiewają różne barwy, tworząc amalgamat kilku stylów. Te ryzykowne połączenia w tym przypadku świetnie zdają egzamin, Yumi Ito, jako muzyk, kompozytor, producent i aranżer z japońskimi i polskimi korzeniami umiejętnie podąża własną ścieżką stylistyczną, opartą na setkach godzin ćwiczeń. Niczym mistrz zen obserwuje, klasyfikuje i zapisuje zdarzenia – mądrze, precyzyjnie, w skupieniu – przekładając je następnie na język muzyki.
Yumi Ito mieszka i pracuje w Bazylei. Regularnie występuje na całym świecie, dotychczas dzieląc scenę z takimi artystami jak Al Jarreau, Becca Stevens, Nils Petter Molvaer i Mark Turner. Jej autorska twórczość obejmuje jazz, art-pop, elektronikę, improwizację i muzykę neoklasyczną swobodnie wykonywane zarówno w dużych składach jak i podczas solowych występów, zawsze przy tym opowiadając intrygującą historię.
Szymon Mika nieustannie eksploruje świat strun. Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. Poza gitarą elektryczną używa również argentyńskiego mandolinopodobnego instrumentu ronroco oraz stworzonej specjalnie dla niego akustycznej gitary sopranowej. Wszystko to można usłyszeć w jego autorskim zespole Szymon Mika Trio tworzonym wraz z Maxem Muchą i Zivem Ravitzem, który wydał dotychczas dwa znakomicie przyjęte przez publiczność i krytykę albumy, a także w duecie z wokalistką Yumi Ito.
Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.
„Hamlet”, „Makbet”, „Otello” – najpiękniejsze fragmenty arcydzieł Szekspira w wybitnej interpretacji aktorskiej Andrzeja Seweryna.
Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to nie tylko popis kunsztu aktorskiego Andrzeja Seweryna, lecz także okazja, by doświadczyć najwspanialszych dzieł Szekspira. Co więcej – to zaproszenie dla publiczności, by współtworzyła wieczór poświęcony najsłynniejszemu dramatopisarzowi wszech czasów.
Zaproszenie skierowane jest zarówno do koneserów tekstów szekspirowskich, jak i do tych, którzy jego twórczość znają nieco mniej. I jedni, i drudzy, wspólnie z Andrzejem Sewerynem, mogą się podjąć interpretacji i reinterpretacji znanych dzieł. Do dziś stanowią one wyzwanie dla wrażliwości i inteligencji publiczności.
Twórczość Szekspira zachwyca aktualnością, szczególnie w zupełnie nowym przekładzie Piotra Kamińskiego. Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to szansa, by dowiedzieć się, co w Szekspirze najbardziej fascynuje Seweryna – aktora, a co Seweryna – człowieka…
Przyjmij zaproszenie do niezwykłego świata Szekspira.
Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.
Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.
Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
Zapraszamy na fascynujący spektakl literacko-muzyczny, w którym przedstawione zostaną dwie legendarne piosenkarki. Najsłynniejsze utwory obu artystek nabiorą nowego życia podczas wyjątkowego wieczoru, który poprowadzi Krzysztof Materna.
Sylwia Różycka, aktorka scen muzycznych i dramatycznych, wcieli się w rolę interpretatorki, przekazując niezwykłą charyzmę obu artystek. Kulisy życia legendarnych pieśniarek literackim komentarzem okrasi uznany polski reżyser, aktor Krzysztof Materna.
„Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” to nie tylko koncert, to studium kobiecej wrażliwości, samotności, siły i słabości, w którym ludzki głos wybrzmiewa poprzez przejmujące piosenki Ewy Demarczyk i Edith Piaf.
Marcin Matecki poprowadzi zespół doskonałych muzyków, którzy stworzą niezapomnianą oprawę muzyczną do tego wydarzenia.
Zapraszamy na podróż przez emocje, przemyślenia i piękno muzycznego dziedzictwa. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na występy „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk”.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka szykują się do wydania swojego czwartego albumu – następcy doskonale przyjętego „What’s The Deal With Time?” z 2021 r., który wybrzmiał m.in. na antenach KEXP, KCRW i BBC Radio 6 oraz scenach OFF Festivalu, Open’era czy Męskiego Grania.
Oxford Drama to projekt napędzany miłością do muzyki, nieustannie poszerzający swoje dźwiękowe horyzonty. Opisywani przez krytyków jako „twórcy bezpretensjonalni”, sami uważają się przede wszystkim za słuchaczy, a dopiero potem muzyków. Efekty ich ostatnich muzycznych poszukiwań poznamy już wiosną, a premierowy koncert z materiałem z nowego albumu zagrają 13 kwietnia we wrocławskim Firleju.
15 lutego w Firleju, czyli przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Maja Frejtag. To młoda i utalentowana artystka, wrocławianka, zafascynowana musicalem, który łączy wszystkie jej zainteresowania.
Maja Frejtag jest laureatką 43. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz wielu innych ogólnopolskich konkursów i festiwali wokalnych. To także studentka III roku Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Pasjonuje ją śpiew, teatr, piosenka aktorska, ruch, a w szczególności musical. – Scena to dla mnie rodzaj medium między światem realnym a tym, którego nie da się dotknąć i opisać, który można tylko przeżywać. Zawsze przed występem czuję ekscytację, stres i radość – mówi Maja, opisując, czym są dla niej koncerty przed publicznością.
Artystka współpracowała z reżyserami, takimi jak Konrad Imiela, Agata Duda-Gracz, czy Wojciech Kościelniak. Brała udział w wielu teatralnych produkcjach, między innymi w „A statek płynie…”, „Mistrz i Małgorzata” oraz „Makbet” wystawianego na Dużej Scenie w Teatrze Muzycznym Capitol.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. „Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada: Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek
Autorka- Izabela Łaszczuk Reżyseria - Jerzy Bończak Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska Scenografia - Witek Stefaniak Kostiumy- Aneta Suskiewicz Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska Zdjęcia- Rafał Olejniczak Stylizacje do sesji- Joanna Snopek Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. „Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada: Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek
Autorka- Izabela Łaszczuk Reżyseria - Jerzy Bończak Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska Scenografia - Witek Stefaniak Kostiumy- Aneta Suskiewicz Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska Zdjęcia- Rafał Olejniczak Stylizacje do sesji- Joanna Snopek Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.
Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.
Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach
Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.
Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.
Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl o poznawaniu swojej tożsamości i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie, a także o kształtowaniu odpowiedzialności za siebie i innych. Przedstawienie „Ballada cygańska” zachęca do rozmowy z dziećmi na temat pochodzenia oraz tolerancji.
W „Balladzie cygańskiej” publiczność poznaje Walerię – cygańską dziewczynkę, która z rodzicami wędruje taborowym wozem przez Polskę. Oczami dziewczynki widz ogląda wypełniony opowieściami, kolorami, dźwiękami, tańcem, muzyką, przyrodą oraz pracą romski świat. W co się bawiły romskie dzieci? Czym skończy się zachwyt pociągiem? Czym zajmowali się Romowie? Co się wydarzy w dorosłym życiu Walerii?
„Ballada cygańska” to spektakl teatru ruchomych, zmechanizowanych, kolorowych obrazów. Przedstawienie w przystępny sposób dotyka wielokulturowości.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl „Król Maciuś”w wykonaniu grupy O!Teatr. Historia opowiada o małym chłopcu, który musi stanąć na czele swojego królestwa i po drodze często wpada w niezłe opały.Spektakl pełen humoru gwarantuje świetną zabawę. Zachęca też do wspólnego działania, bo jak się okaże połączonymi siłami, można zdziałać naprawdę wiele.
Spektakl to opowieść o chłopcu, który musi zmierzyć się z nie lada zadaniem. W wieku 10 lat zostaje prawdziwym królem, a od jego rządów zależą odtąd losy wszystkich obywateli. Tych dużych i tych małych. Trudne zadanie, nieprawdaż?! Mało powiedziane! Przecież król podejmuje decyzje, a za decyzje podobno trzeba być odpowiedzialnym. Każda z nich niesie jakieś konsekwencje, nie tylko dla nas, ale i dla innych. Uff. Domyślacie się pewnie, że bohater nie raz wpadnie w tarapaty... Czy pomoże mu Felek — chłopak z podwórka, czy zarozumiali ministrowie? Pomoc się przyda na pewno, bo media donoszą, że rządzący po sąsiedzku król chętnie rozszerzyłby swoje terytorium o Państwo Maciusia. A może będzie mógł liczyć na Waszą pomoc drodzy widzowie?
Grupa O!Teatr to jedyny projekt w Polsce, który łączy elementy komediowo-kabaretowe z lalkowym teatrem dla dzieci. Komizm ich przedstawień nie jest banalny, co pokazują zarówno reakcje dzieci jak i dorosłych. Poprzez śmiech, emocje i różne zabiegi interaktywne wciągają małego widza w wir scenicznych wydarzeń. Nie jest on tylko biernym obserwatorem, razem z nimi wpływa na losy bohaterów spektakli. Każda interakcja ma sens i cel. Często opiera się na ćwiczeniach aktorskich, które uczą dzieci kreatywnego i abstrakcyjnego myślenia.
Ponoć w czasie spektaklu „Król Maciuś”, publiczność przekona się, że dorosłość nie jest taka, jak nam się do końca wydaje. Wcale nie można robić tylko tego, na co ma się ochotę, a już na pewno nie jest tak, że nikogo nie trzeba pytać o zdanie. Czy aby na pewno?
Na scenie wystąpią Marek Stawarz oraz Michał Wiewióra.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Pierwsza ważna nagroda w życiu, to ponad 30 lat temu wyróżnienie na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w postaci warsztatów i rocznej opieki artystycznej Wojciecha Młynarskiego. Ta wspaniała i cenna nagroda zaowocowała recitalem i później nagraniem płyty „Młynarski Jazz”. Po trzech dekadach pracy w zawodzie artystka powraca do twórczości Mistrza Słowa, zmierzając się z innymi tekstami, innymi interpretacjami, innymi aranżacjami i hołdem jaki chce złożyć tym koncertem Nauczycielowi… w podziękowaniu za wszystko, czego się od Niego nauczyła.
Koncert „Młynarski – Kocham cię życie" jest cudowną podróżą po pięknych, znanych piosenkach Wojciecha Młynarskiego. Usłyszmy m.in.: „Kocham Cię życie”, „Nie ma jak u Mamy”, „Po co Babcię denerwować”, „Jesteśmy na wczasach”, „Piosenkę Starych Kochanków”, „Ogrzej mnie”.
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski
Autor: Robin Hawdon Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Maciej Kowalewski Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia
Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!
Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!
Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski
Autor: Robin Hawdon Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Maciej Kowalewski Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia
Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.
„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.
Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska/ Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar/ Maciej Maciejewski
AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie i niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce – wizytówka Polski w świecie. W 2023 roku świętowała 25-lecie działalności. Została powołana przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą. Od początku miała być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości.
Nazwa AUKSO (gr. wzrastanie) – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. W tę ideę wpisują się projekty podejmowane przez AUKSO. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Nagrywa też z powodzeniem muzykę filmową kompozytorów o światowej sławie takich jak m.in. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.
Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio.
AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”. W kwietniu 2023 roku orkiestra została uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Tychy i tytułem Tyskiego Ambasadora Kultury.
Liczne koncerty AUKSO obejmują całą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto La Rocca.
Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma (gr. zasłona oddzielająca ołtarzową część świątyni od pozostałych części). Liturgiczna rola zasłony polega na udostępnianiu najbardziej tajemniczego i świętego miejsca w centralnych momentach nabożeństw. Zespół Katapetasma analogicznie istnieje po to, aby odkrywać esencję piękna zawartego na przestrzeni całej historii muzyki cerkiewnej.
Szczególnie ważny repertuar w działalności zespołu to utwory, których konstrukcja muzyczna pochodzi z najstarszych tradycji śpiewu cerkiewnego, takich jak bizantyjska, staroruska czy gruzińska. Tradycje te stanowią wyznacznik muzycznego stylu wschodniej liturgii, na przestrzeni wszystkich epok sztuki zaistniałych w prawosławiu, czego dowodem są melodie monasterskie Rusi istniejące zarówno w monodycznych, jak i harmonicznych formach, które to zespół uznaje za bazę wyjściową programów koncertowych i liturgicznych.
Ponadto kluczowym zadaniem zespołu jest poszukiwanie i odtworzenie prawosławnej tradycji nabożeństw w dawnej Rzeczpospolitej. Członkowie chóru, to aktywni uczestnicy liturgii, psalmiści, dyrygenci i teolodzy, traktujący działalność koncertową jako przedłużenie muzycznego doświadczenia liturgii.
Zespół występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Posiada w dorobku szereg nagrań telewizyjnych i radiowych, a także wydaną płytę CD o tytule „Tryptyk Jabłeczyński”, będącą miarodajnym przekrojem lokalnych stylów liturgii prawosławnej istniejących przez ponad 500 lat w Monasterze św. Onufrego w Jabłecznej.
Kierownikiem i inicjatorem Katapetasmy jest Łukasz Hajduczenia, absolwent Prawosławnego Seminarium Duchownego w Warszawie, Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im F. Chopina w Warszawie, Wydziału Wokalnego Guildall School of Music and Drama w Londynie, doktorant Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej oraz wydziału Artes Liberales UW, badacz dawnej muzyki cerkiewnej, solista Warszawskiej Opery Kameralnej, laureat międzynarodowych konkursów wokalnych w Nowym Sączu, Moskwie, Łodzi, Katowicach i Barcelonie.
[post_title] => AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy i Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma – koncert z okazji Roku Jerzego Nowosielskiego
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => aukso-orkiestra-kameralna-miasta-tychy-i-meski-zespol-muzyki-cerkiewnej-katapetasma-koncert-z-okazji-roku-jerzego-nowosielskiego
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2024-01-12 12:43:17
[post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:43:17
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46211
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[333] => WP_Post Object
(
[ID] => 46208
[post_author] => 175
[post_date] => 2024-01-05 11:18:52
[post_date_gmt] => 2024-01-05 10:18:52
[post_content] =>
Duet imasleep (czyt. ajmaslip) to dwójka przyjaciół, których połączył wspólny język twórczy i pasja. Tworzą art pop, z którym łączą różne style. Za wokal i słowa odpowiada Karol Kułakowski, a za instrumental i produkcję Filip Kazimierczak. Poznali się we wrocławskiej Szkole Muzyki Nowoczesnej, w której zgłębiali tajniki produkcji muzycznej. W tym mieście tworzą na co dzień i tam też głównie grają koncerty. Filip: samouk gitary elektrycznej, akustycznej i basowej. Napisał wszystkie partie instrumentalne w utworach duetu. W swoich utworach korzysta z ambientowych dźwięków, które zapoczątkowały spokojne i eteryczne partie piosenek imasleep. Karol: wokalista i tekściarz. Śpiewa od szóstego roku życia, choć nie chodził do szkół wokalnych. Tworzył utwory indie folkowe, hip-hopowe i trapowe. Nie zamyka się w jednym gatunku, ponieważ czerpie przyjemność z tworzenia muzyki.
Młodzi muzycy złapali wspólny vibe i mocno się wzajemnie inspirowali. Dzięki temu mieli okazje wydać już kilka singli: „rain”, „october” oraz "cheesy". Ich poprzedni singiel pt. „pictures” wybrzmiał w serialu pt. „BringBackAlice” produkcji HBO MAX.
Trzy związki: dwa małżeństwa i młodzi kochankowie stojący przed decyzją – ślub czy rozstanie? „Oszuści” to wspaniała komedia zbudowana na sieci małych i dużych kłamstw.
Michelle i Allen są ze sobą już dwa lata. Oboje mają wątpliwości, czy spędzić ze sobą resztę życia. Zwracają się po radę do swoich rodziców. Czy mogą spodziewać się szczerej odpowiedzi? W ramach zacieśniania więzi organizują kolację, podczas której wszyscy mają się lepiej poznać. Ten wieczór wywróci ich życie (lub życie trzech par) do góry nogami.
W spektaklu „Oszuści” z dużą lekkością stawiane są trudne pytania – o kondycję współczesnej rodziny i małżeńską nudę.
Trzy związki: dwa małżeństwa i młodzi kochankowie stojący przed decyzją – ślub czy rozstanie? „Oszuści” to wspaniała komedia zbudowana na sieci małych i dużych kłamstw.
Michelle i Allen są ze sobą już dwa lata. Oboje mają wątpliwości, czy spędzić ze sobą resztę życia. Zwracają się po radę do swoich rodziców. Czy mogą spodziewać się szczerej odpowiedzi? W ramach zacieśniania więzi organizują kolację, podczas której wszyscy mają się lepiej poznać. Ten wieczór wywróci ich życie (lub życie trzech par) do góry nogami.
W spektaklu „Oszuści” z dużą lekkością stawiane są trudne pytania – o kondycję współczesnej rodziny i małżeńską nudę.
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada: Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska Damian Kulec Antoni Pawlicki Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada: Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska Damian Kulec Antoni Pawlicki Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś Producent: Karol Bytner Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełen zdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem! Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełen zdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem! Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Druga odsłona wyjątkowej trasy Happysad rusza już w marcu 2024!
We Wrocławiu spotkamy się 3 marca w Impart Centrum, dawnej sali Filharmonii przy ul. Piłsudskiego 19
Pod hasłem Happysad Inaczej w marcu 2023 roku zespół Happysad wyruszył w wyjątkową trasę prezentując na niej specjalnie dobrany repertuar z gościnnym udziałem sekcji dętej i w półakustycznym, cichym anturażu. Druga odsłona tej trasy rusza w marcu 2024 roku, a zespół zapowiada w związku z nią 10 niecodziennych koncertów, także z udziałem sekcji dętej, w przyjemnej, intymnej atmosferze specjalnie dobranych pod tym kątem sal koncertowych. Słuchacze liczyć będą mogli na przekrojowy materiał skupiony wokół spokojniejszych, delikatnych utworów, a każdy z nich, w większym lub mniejszym stopniu, dzięki ich przearanżowaniu, uzyska nową, może nawet lepszą i ciekawszą odsłonę. Fani obecni na trasie Happysad Inaczej oprócz nowych aranżacji, komplementowali także scenografię oraz luźny, nieformalny i bardzo przyjacielski klimat tego wydarzenia. Wiosenna trasa zespołu to doskonały moment na zajęcie wygodnego miejsca i wejście w świat kompozycji charakteryzujących się godną podziwu wrażliwością.
Sukces artystyczny trasy podsumowany został właśnie wydawnictwem winylowym. Z okazji Record Store Day wydano fragmentaryczny zapis ostatniego koncertu w Gliwicach. Wydawnictwo ukazało się 24 listopada 2023 na pojedynczym dwukolorowym winylu w ekskluzywnej oprawie i w limitowanej do trzystu liczbie egzemplarzy.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na występ Edyty Rogowskiej w ramach jej projektu Duxius. Koncert, który odbędzie się 23 lutego w Firleju to zarówno doświadczenie muzyczne, jak i teatralne. Artystka jest urodzoną performerką i wraz ze swoim zespołem zabierze publiczność w eklektyczną podróż, mieszając klimat muzyki lat 80. ze współczesnymi kompozycjami.
Edyta Rogowska to kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka i wokalistka mieszkająca w Berlinie. Prezentowany projekt muzyczny charakteryzuje się różnorodnością i mieszanką nie tylko dźwięków, ale także form sztuki i języków. Duxius to również – fuzja językowa, gdyż Edyta pisze piosenki w trzech językach: polskim, angielskim i niemieckim. Eklektyczna natura projektu znajduje również odzwierciedlenie w jego brzmieniu, który miesza takie gatunki jak funk, indie, elektronika, rock i jazz.
Po wydaniu pierwszej EP-ki (2021 w duecie z Alexandrem Moore), Duxius był grany w wielu stacjach radiowych w Polsce i Niemczech, m.in.: Radio 357, Radio Nowy Świat, Polskie Radio Czwórka, Radio Lublin, Antyradio, Radio Afera, Radio 1, COSMO i Radio Fritz. Od 2021 roku Duxius wykonał wiele ważnych koncertów. Zagrali na scenie Radia 357 podczas festiwalu Męskie Granie 2021 w Krakowie, na otwarciu Teatru Letniego w Szczecinie oraz w Ambasadzie Niemiec w Warszawie.
Magdalena Smalara opowie o jednej z największych namiętności świata, czyli o jedzeniu. Publiczność usłyszy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz polskie szlagiery w nowych aranżacjach. Będzie zabawnie i lirycznie.
Nie wszyscy ludzie zastanawiają się nad tym, co jedzą. Niektórym jest to zupełnie obojętne. Warto wiedzieć, że o jedzeniu pisali najwięksi, nadając mu rangę niemal metafizyczną, dość wspomnieć proustowskie Magdalenki. Dziś, kiedy co druga osoba to wybitny smakosz o wiedzy szefa kuchni restauracji z gwiazdką Michelin, jedzenie znowu stało się tematem numer jeden.
Będzie zabawnie. Będzie o smakach, o apetytach, o filozofii jedzenia, o proteinach, białkach, skrobiach i o dietach. Aktorka temat zna od podszewki, mając za sobą m.in. terapię odchudzającą u hipnotyzera. Co najważniejsze – klienci rachunek zapłacą przed ucztą, więc przykra pointa każdej dobrej kolacji zostanie im oszczędzona.
Magdalena Smalara to aktorka, która bywa wokalistką, reżyserką i autorką tekstów. Na co dzień można ją oglądać na deskach stołecznego Teatru Dramatycznego. Wcześniej przez jedenastu lat pracowała w Teatrze Polskim w Warszawie, gdzie zadebiutowała jako reżyserka spektaklu „Wszędzie jest wyspa Tu” opartego na poezji Wisławy Szymborskiej. Od dwóch lat jako wykładowczyni współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina, dzieląc się doświadczeniami z przyszłymi aktorami scen operowych i musicalowych. Bazując na osobistych doświadczeniach, napisała przy współpracy z kompozytorką Urszulą Borkowską i wyreżyserowała sobie kulinarny stand-up z piosenkami „Kobieta do zjedzenia”, spektakl, w którym wszystko kręci się wokół jedzenia i wokół nieszczególnie akceptowanych w dzisiejszym świecie jego konsekwencji. Od 2009 roku współpracuje z Fundacją Okularnicy, prowadząc warsztaty i koncerty kolejnych edycji festiwalu. Wystąpiła w kilkudziesięciu spektaklach teatralnych, zagrała w wielu filmach i serialach, choć wciąż ma apetyt na jakąś większą rolę.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 16 lutego do Firleja na koncert młodego artysty oraz kompozytora Daniela Spaleniaka. Jego muzyka to mieszanka folku, bluesa i alternatywnych brzmień.
Daniel Spaleniak to 29-letni muzyk, producent, kompozytor i autor tekstów pochodzący z Kalisza, obecnie żyjący w Warszawie. Jego eteryczne, bluesowo-folkowe utwory, wzbudziły bardzo duże zainteresowanie na amerykańskim rynku, w związku z czym jego kompozycje można usłyszeć dziś w tak popularnych produkcjach, jak: „Ozark” (Netflix), „Elementary (CBS), „Six” (History Chanel), „Good Behavior” (TNT), „The Path” (Hulu) czy „Shooter” (Paramount). Nic dziwnego, że Spaleniak podoba się za oceanem, bo jego muzyka to mieszanka folku, białego bluesa i alternatywnego luzu, idealnie skrojona pod nocną podróż Drogą 66” napisał w recenzji Jarek Szubrycht dla „Gazety Magnetofonowej” oraz „Polityki”.
Daniel ma na koncie już pięć solowych albumów, które spotkały się z uznaniem fanów i krytyków muzycznych. Jego trzecia płyta „Life is somewhere else” była nominowana do nagrody Fryderyka 2018 w kategorii „Blues/Country”. Artysta oprócz tego, że wydaje solowe płyty, aktywnie koncertuje ze swoimi muzykami. Zagrał na festiwalach, jak: „Open’er”, „OFF Festival”, „Halfway” czy „Soundrive”, a w sierpniu 2016 roku nagrał sesję dla legendarnej stacji radiowej KEXP z Seattle. Najnowszym wydawnictwem Spaleniaka jest album „Tape V”.
Janusz Radek to niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę.
Wydał dziewięć płyt z czego trzy pokryły się złotem. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki. Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.
Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.
„Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie” – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika.
Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Michał Barański (kontrabas) oraz legendarny perkusista – Kazimierz Jonkisz. Podczas koncertu usłyszymy dwie piosenki Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach Piotra Wojtasika, utwory z płyty „To Whom it May Concern” w zupełnie nowej odsłonie, utwór z programu „Przestworza”, a także kilka muzycznych niespodzianek. Anna Maria Jopek i Piotr Wojtasik zaproszą publiczność w niezwykłą jazzową podróż!
Anna Maria Jopek
Urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Wojtasik
Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano, Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum”.
Krystian Ochman, po wyjątkowo gorącym okresie, który towarzyszył wydaniu debiutanckiego albumu „Ochman” (uzyskał status Złotej Płyty) oraz udziałowi w konkursie Eurowizja 2022, postanowił zrobić sobie przerwę w celu zakończenia studiów i obrony pracy dyplomowej. Jednak już jesienią Krystian wraz ze swoim zespołem wraca do tego, co jest mu najbliższe – do spotkań na żywo z publicznością. Koncerty to jego żywioł i pasja.
Tym razem, w ramach jesiennej trasy, Krystian pojawi się w kilku klubach, co będzie stosunkowo nowym doświadczeniem zarówno dla niego, jak i dla jego odbiorców. Jest to odpowiedź na liczne pytania i prośby fanów, którzy chcieliby zobaczyć Krystiana w „luźniejszym” i bardziej energetycznym wydaniu.
Ponieważ zbliżająca się trasa jest związana z premierą nowej płyty wokalisty, na koncertach, oprócz dobrze już znanych utworów, nie zabraknie nowości i niespodzianek. Krystian przyzwyczaił fanów do wysokiej jakości swoich koncertów, zarówno pod względem wokalnym, muzycznym, jak i wizualnym.
Nie inaczej będzie tym razem.
W oczekiwaniu na nowy album Ochmana zapraszamy na jego trasę koncertową jesień-zima 2023.
W ramach nowego cyklu „Ladies first” Strefa Kultury Wrocław zaprezentuje projekt, który jest efektem nawiązania współpracy dwojga wspaniałych Artystów: Urszuli Dudziak i Grzecha Piotrowskiego, kompozytora, producenta, saksofonisty, który zdobył uznanie publiczności i krytyki zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jest twórcą globalnego projektu – World Orchestra Grzech Piotrowski, a także producentem i dyrektorem wielu festiwali muzycznych. Program koncertu składa się z największych przebojów w Artystki, utworów w napisanych dla niej w ostatnich latach, a także z kilku instrumentalnych kompozycji Grzecha Piotrowskiego.
Urszula Dudziak to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na świecie. Prekursorka i propagatorka innowacyjnego potraktowania głosu z użyciem elektroniki. W latach 1973-2003, mieszkała w Nowym Jorku, gdzie nagrała dziesiątki płyt z Michałem Urbaniakiem dla takich prestiżowych firm płytowych jak: Columbia records, Atlantic records, Arista records. Występowała lub nagrywała płyty z takimi artystami jak: Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Bobby Mc Ferrin, Sting, Gil Evans, Michael Brecker, Herbie Hancock, Archie Shepp. Występowała przez dwa sezony w musicalu świątecznym „Bending Towards the Light” w Nowym Jorku u boku między innymi, Lionela Hamptona, Clark Terrego, Dave Brubecka. Projekt miał premierę w znanej sali koncertowej w Lincoln Center: Avery Fisher Hall. Płyta nagrana w duecie z Adamem Makowiczem „Newborn Light” i wydana przez Columbię records została najwyżej oceniona przez prestiżowy magazyn „Down Beat” i otrzymała 5 gwiazdek. Z Michałem Urbaniakiem jest współkompozytorką światowego przeboju muzycznego „Papaya”, a wykonując go z niespotykaną, oryginalną techniką wokalną przyczyniła się w dużej mierze do wylansowania tego utworu. Otrzymała nagrodę od prestiżowej amerykańskiej instytucji artystycznej National Endowement of Arts. Wystąpiła na prestiżowym festiwalu dedykowanym Theloniusowi Monkowi w Kennedy Center w Waszyngtonie, który został zarejestrowany i prezentowany niejednokrotnie w amerykańskiej telewizji na kanale HBO. Jest bardzo aktywną i twórczą artystką. Jest autorką dwóch książek „Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Więcej” a teraz pracuje nad następną.
Na jesieni 2023 jest planowane wydanie jej książki dla dzieci dla wydawnictwa Smart Books. Podróżuje z wykładami, warsztatami i z koncertami ze swoim zespołem Super band. Jest aktywna w mediach społecznościowych, na Instagramie, na Tik-Toku oraz ma własny kanał na platformie YouTube.
Grzech Piotrowski to kompozytor, producent, saksofonista. Dyrektor Artystyczny festiwalu Złota Tarka Old Jazz Meeting, właściciel festiwali Wschód Piękna, Ecofonia oraz klubu jazzowego Six Seasons w Warszawie. Współproducent festiwali Sal & Pimenta (Cabo Verde), Six Seasons. Stworzył zespoły: World Orchestra Grzech Piotrowski, Alchemik, Alchemik Orchestra, Alchemik Big Band, Oxen, Emotronica, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation. Autor muzyki do filmów: „Jak pokochałam gangstera” 2021, „Underdog” 2019, „Bask, objawienie Ameryki” 2017, „Powiedz to Gabi” 2003.
Kuratorką cyklu jest Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.
W ramach nowego cyklu „Ladies first” Aga Zaryan i Michał Tokaj przygotowali premierowe piosenki. Program dostarczy wielu emocji fanom artystki i miłośnikom dobrej polskiej muzyki rozrywkowej oraz amerykańskiego jazzu. W swoim repertuarze Aga sięgnie nie tylko po utwory ulubionych polskich jazzowych kompozytorów, ale również po piosenki z jazzem zupełnie niezwiązane, które są dla niej ważne ze względów osobistych. Projekt ten to swego rodzaju podróż w czasie do lat ubiegłego wieku. To właśnie te piosenki i melodie cieszyły się ogromną popularnością wśród polskiej publiczności. Dzięki nowym aranżacjom wybitnego pianisty i kompozytora – Michała Tokaja, słuchacze będą mieli okazję poznać je na nowo, w zupełnie innym wydaniu i niepowtarzalnym brzmieniu. W repertuarze nie zabraknie piosenek, które już na stałe wpisały się w kulturę i historię naszego kraju. Jednocześnie Aga jak zwykle wniesie do tych utworów swój charakterystyczny styl i intymną interpretację, co sprawi, że będą brzmiały świeżo i oryginalnie. Muzycy na nowo zinterpretują piosenkę z repertuaru Maanamu – „Kocham Cię, kochanie moje”, „La valse du mal” Kaliny Jędrusik do słów Wojciecha Młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, „Ulice Wielkich Miast” Jana Ptaszyna Wróblewskiego do słów Agnieszki Osieckiej, „Uciekaj moje serce” do muzyki Seweryna Krajewskiego i słów Agnieszki Osieckiej, „Nim wstanie dzień” Krzysztofa Komedy, „Senna kołysanka” z repertuaru Krystyny Prońko do muzyki Tadeusza Woźniaka, „Nie pytaj o Polskę” Grzegorza Ciechowskiego, „Ale w koło jest wesoło” z repertuaru zespołu Perfect do muzyki i słów Zbigniewa Hołdysa, „Jeszcze w zielone gramy” do słów Wojciecha młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza. „Pamiętasz była jesień” oraz wiele innych niespodzianek. To będzie wieczór sentymentalny z kilkoma niespodziewanymi zwrotami muzycznej akcji.
Wystąpią:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja
Robert Majewski – trąbka
Koncert poprowadzi kuratorka cyklu – Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.
Analiza problemów relacji damsko-męskich z przymrużeniem oka w spektaklu teatralnym „Stosunki prawne”, przygotowanym w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI? Jak rozwiązać problemy w związku? Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską? Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe? Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować? Na te pytania spróbują odpowiedzieć bohaterowie spektaklu „Stosunki prawne” – lekkiej komedii damsko-męskiej.
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik… tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne”: gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Premiera spektaklu odbyła się w listopadzie 2023 roku w Firleju. Ogromne emocje towarzyszyły aktorom podczas trzech pierwszych dni grania sztuki. Jaki był odbiór publiczności? – Premiera zawsze wzbudza duże emocje. Pierwsza konfrontacja z publicznością powoduje niepewność. Podaje w wątpliwość, zasadność spektaklu i całej włożonej w niego pracy. Jednak odbiór widowni był bardzo dobry, wiele osób potwierdzało, że odnalazło się w sytuacjach, które pojawiają się w spektaklu. W sztuce są one przerysowane i wyolbrzymione, ale dotykają codziennych problemów w związkach i w ten sposób stają się uniwersalne – opowiada Anna Skubik-Sigala, która wcieliła się w żeńską rolę w spektaklu.
Komedia „Stosunki prawne” to sztuka pełna codziennych perypetii każdego człowieka. , ale zagranie głównych bohaterów w to duże wyzwanie. – To zdecydowanie było dla nas nowe doświadczenie. Wcześniej z Anią graliśmy w bajce dla dzieci. Nasze relacje były zupełnie inne. Ponieważ tamta współpraca zostawiła niedosyt, chcieliśmy spróbować czegoś nowego. Zaczęliśmy szukać repertuaru, w którym bylibyśmy dla siebie partnerami. Dorosłymi partnerami. Mam duże zaufanie do Ani i chociaż z początku było trudno, otworzyłem się przed nią. Spektakl to tylko zwieńczenie bardzo długiego okresu prób, w których trakcie przebywaliśmy ze sobą nieraz częściej, niż z naszymi najbliższymi. Musieliśmy „nastroić się” na siebie, nauczyć słuchać i odczuwać – opowiada Marek Kocot, grający męską rolę. – Zaufanie ma fundamentalne znaczenie. Może się zdarzyć, że podczas spektaklu coś pójdzie nie tak, jakiś fragment wypadnie albo zwyczajnie pojawi się pustka w głowie „co dalej?”. Wtedy uratuje nas właśnie zaufanie do partnera – dodaje.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław. Współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).
Cykl FIRLEJ DZIECIOM prezentuje spektakl „MOMO”w wykonaniu Teatru Rawa. Przedstawienie jest inscenizacją kultowej powieści dziecięcej. Dzięki barwnej i niebanalnej oprawie scenograficznej, wykorzystaniu różnorodnych technik teatralnych, takich jak teatr lalek, teatr przedmiotu oraz japoński teatr ilustracji – Kamishibai, spektakl jest pełny rozmachu i stanowi wspaniałą rozrywkę dla dzieci i dorosłych.
Książka Michaela Ende opowiada historię samodzielnej dziewczynki, która pewnego dnia przybywa do zapomnianej dzielnicy wielkiego miasta i zamieszkuje ruiny starego amfiteatru. Momo, bo tak brzmi jej imię, ma niezwykły dar rozwiązywania problemów i łagodzenia sporów. Dorośli mieszkańcy dzielnicy przychodzą do niej z trapiącymi ich zagadnieniami, a ona daje im swój czas – wysłuchując z pełną uważnością. Dzieci uwielbiają Momo, bo zna najlepsze zabawy i niczego do nich nie potrzeba, prócz wyobraźni. Pewnego dnia w wielkim mieście pojawiają się Szarzy Panowie, czyli mroczne postaci, które pod pretekstem oszczędzania czasu, ograbiają z niego mieszkańców. Sprawiają, że nawet w zapomnianej dzielnicy, życie zmienia się nie do poznania. Wszyscy się śpieszą, nikt ze sobą nie rozmawia, nie stara się w pracy, nie jest życzliwy ani pogodny. Dzieci, którym nikt nie poświęca uwagi, mamione są nudnymi zabawkami. Popielaty cień smutku i pośpiechu spowija całe miasto. Na szczęście Momo stawia czoła sytuacji. Czy uratuje swoich przyjaciół i rozwiąże zagadkę istnienia Szarych Panów?
Spektakl „MOMO” to fascynująca historia opowiedziana pięknym, literackim językiem. Sztuka posiadająca nie tylko walory artystyczne, ale także edukacyjno-wychowawcze, promująca pozytywne wartości etyczne.
autor: Michael Ende
autor przekładu: Ryszard Wojnakowski
reżyseria: Hubert Bronicki
scenografia: Katarzyna Majchrzak-Żelazo / Bartosz Socha / Krzysztof Pyta
muzyka: FURTEK
wsparcie techniczno-organizacyjne/media: Maciej Dziaczko
występuje: Ewa Kubiak
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl „Przed premierą” zaprasza 14 grudnia na ostatnie w tym roku spotkanie w Firleju z piosenką aktorską i literacką. Swoją twórczość zaprezentuje Aleksandra Jeznach, przy akompaniamencie Filipa Kota.
Aleksandra Jeznach obecnie mieszka w Gdańsku, ale wychowała się w malowniczym miasteczku na Mazurach, w Kętrzynie. Muzyka grała w jej sercu od najmłodszych lat, przeplatając się z marzeniami o karierze chirurga. Już jako ośmiolatka śpiewała dla osób niepełnosprawnych na Kętrzyńskich Warsztatach Terapii Zajęciowej. W gimnazjum trafiła pod skrzydła nauczyciela informatyki, który pasjonował się teatrem, i to on wprowadził ją w świat poezji śpiewanej i piosenki aktorskiej, w których czuje się najlepiej. Od tamtej pory muzyka dla niej to nie tylko pasja, ale i największa miłość oraz siła. Ma na swoim koncie projekty z takimi muzykami jak: Krzysztof Antkowiak, Joanna Kondrat, Kamil Barański. Czynnie bierze udział w konkursach ogólnopolskich związanych z nurtem słowa pięknego. Wystąpiła w programie telewizyjnym „Szansa na sukces” w odcinku z twórczością Piotra Szczepanika. Dziś jest studentką trzeciego roku na Uniwersytecie SWPS w Sopocie na wydziale psychologii, gdzie po części spełnia marzenia, przygotowując się do zawodu lekarza nie ciała, ale duszy i wspaniale się w tym odnajduje, łącząc życie naukowe z muzyką.
Podczas koncertu z cyklu „Przed premierą” w klubie Firlej, Aleksandrze towarzyszyć będzie Filip Kot. Artysta jest pianistą, akompaniatorem, kompozytorem, kierownikiem muzycznym Najmniejszej Sceny Świata w Tarnowie oraz zespołu wokalnego Fermata. Zdobywca wielu nagród indywidualnych. Współtworzy z Dawidem Mikiem duet Szpetni, działający na pograniczu aktorskiej interpretacji piosenki i poezji śpiewanej. Zespół nagrodzony został ponad 100 nagrodami na ogólnopolskich festiwalach, koncertują w całej Polsce i współpracują z krakowskim teatrem Loch Camelot. Filip jako akompaniator współpracował z wieloma artystami, m.in. z Renatą Przemyk.
„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 marca na spektakl pt. „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą” w wykonaniu Teatru Chrząszcz w Trzcinie. Wydarzenie, które odbędzie się w Firleju tuż po Światowym Dniu Wody, ma charakter ekologiczny. Spektakl łączy teatr z animacją filmową, a dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo.
Spektakl „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą” zrealizowany jest w eksperymentalnej technice łączącej teatr z animacją filmową, co funduje widzom porządną dawkę świetnej zabawy – od początku są angażowani w coraz bardziej dramatyczną akcję, aż do szczęśliwego finału. Artyści wykorzystują teatr lalkowy, teatr cieni i animacje na żywo. Doskonałym dopełnieniem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo przez cenionego multiinstrumentalistę Piotra Koleckiego. Spektakl opowiada o zagrożeniach wynikających z niewłaściwego gospodarowania zasobami ziemi i odpadami. Głównym tematem jest woda, jej rola w naszym życiu i jej zanieczyszczenie. Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr. Maciejem Telszewskim z UNESCO i Polskiej Akademii Nauk.
Pocieszny Agent Specjalnej Troski (o Środowisko) wyposażony jedynie w pistolet na wodę wyrusza na misję badawczą wyjątkowym pojazdem – batyskafem, z którego zamiast spalin lecą bańki mydlane. W podwodnych głębinach spotyka różne morskie stworzenia: ławicę ryb, wieloryba, rybę młot, rekina, wyjątkową rybę piłę Plum i ośmiornicę Bulb, a to jest dopiero początek przygód.
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 roku w Rabce-Zdroju przez pasjonatów wierzących w ambitny teatr dla dzieci. Ich cechą wyróżniającą są autorskie teksty, rozbudowana scenografia, wykształcenie lalkarskie i muzyka wykonywana na żywo. Szczególną troską otaczają emocje małych dzieci. Oprócz spektakli dla odbiorców w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, mają w repertuarze też spektakle na najnajów. Obecnie osią twórczą teatru jest małżeństwo Marta i Cezary Skroccy.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl IMPART DZIECIOM zaprasza 4 lutego na spektakl pt. „Złodziej Czasu” w wykonaniu Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze imienia Bogdana Nauki. Spektakl to wciągająca historia pełna czarów i magii, gdzie publiczność przeniesie się do świata baśni opowiadającej o walce dobra ze złem.
Przedstawienie „Złodziej Czasu” jest niezwykłą opowieścią zagłębiającą się w czas i wszystko, co się z nim wiąże: przemijaniem, traceniem go, czy walką z jego ucieczką. Historia zaczyna się niewinnie. Mała dziewczynka spędza ferie u swoich dziadków, w ich starym, skrzypiącym i dziwnie pachnącym domu. Stoi tam olbrzymi zegar i bardzo prędko okazuje się, że to nie jest normalny zegar, tak jak dziadek nie jest zwyczajnym dziadkiem, a babcia zwyczajną babcią. Opowiedziana na dobranoc historia o złośliwym chłopcu, żyjącym w odległej Krainie Czasu, nazywanym przez dziadka Złodziejem Czasu wyzwala całą lawinę przygód. Mała dziewczynka dostaje się do tej krainy, ale to dopiero początek kłopotów, które niechcący uruchamia. Będzie musiała zmierzyć się z owym chłopcem, aby uratować dziadkowi czas, który ten chce mu ukraść. Podczas spektaklu publiczność przekona się także, kim naprawdę jest babcia i co kryło się we wnętrzu starego zegara.
Spektakl adresowany jest do dzieci od sześciu lat, ale teatr zachęca do oglądania go całą rodziną, gdyż stanowi doskonały pretekst do rozmów z dziećmi na temat czasu i wszystkiego, co się z tym wiąże.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Po cyklu koncertów edukacyjnych "Flaming Molto w Muzykolandii" dzieci po prostu pokochały Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
W tym sezonie zapraszamy na rodzinne koncerty "Muzyczne podróże Flaminga Molto".
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało.. a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Po cyklu koncertów edukacyjnych "Flaming Molto w Muzykolandii" dzieci po prostu pokochały Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
W tym sezonie zapraszamy na rodzinne koncerty "Muzyczne podróże Flaminga Molto".
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało.. a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Katarzyna Groniec zagra w Impart Centrum swój najnowszy album „Konstelacje”. Materiał z tej płyty to taka łamigłówka, a może układanka? Może to być odkrywanie, wędrówka, poddanie się emocjom albo wszystko razem. Pewnie warto wiedzieć, że 23-letnia księgowa Evelyn McHale 1 maja 1947 roku wjechała na 86 piętro Empire State Building, powiesiła na balustradzie swój płaszcz, napisała krótki list i skoczyła… Ciało Evelyn wbiło się w dach limuzyny stojącej pod wieżowcem. Przypadkowy przechodzień Robert Wiles, student z aparatem niemalże od razu zrobił zdjęcie. Gdy po paru tygodniach fotografia zjawiskowo wyglądającej, martwej kobiety pojawiła się w gazecie „Life”, uznano ją za obraz „najpiękniejszego samobójstwa”. Narzeczony Evelyn, 24-letni Barry Rhodes z którym miała wziąć ślub miesiąc później, przeżył następne 61 lat samotnie… Pewnie warto zwrócić uwagę na jedno słowo w tytułowym utworze „Konstelacje”: eon. Eon może oznaczać miliard lat, ale może to też być niezdefiniowany bliżej czas od powstania naszego Wszechświata do jego nieuchronnie nadchodzącej zagłady. Nie powinno nas to jednak martwić, Wszechświatów jest wiele, a George Saunders – którego proza zainspirowała artystkę do napisania piosenki „Kto” – twierdzi, że między nimi jest jeszcze Bardo.
W ten album można wejść głębiej, ale można inaczej, tylko na emocji, pokładach własnej wrażliwości i oceanie własnych, indywidualnych skojarzeń – to wszystko jest przecież takie ulotne... Przecież każdy ma swoją rybę, każdy na swój sposób czuje tego chłopca o buzi miękkiej jak kwiat tulipanowca, każdy ma swoją niezgodę i swój własny bunt, każdy szuka swego własnego spokoju i własnej równowagi. Każdego dnia ryba jest inna, chłopiec jest inny, a nasz spokój i równowagę.
Katarzyna Groniec jest laureatką głównej nagrody Festiwalu Młodych Talentów w Poznaniu (1988); debiutowała rolą Anki w musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym (1991). W 1997 roku na Festiwalu Piosenki Aktorskiej zdobyła Grand Prix, Pierwszą Nagrodę i Nagrodę Dziennikarzy, gdzie zaśpiewała „Zdemaskowanie piosenki” Hemara oraz „Amsterdam” Brela. W kwietniu 2008 roku Katarzyna Groniec otrzymała dyplom mistrzostwaim. Aleksandra Bardiniego – za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie piosenki aktorskiej.
Wyjątkowa wokalistka i osobowość polskiej sceny. Niekiedy cały teatralny zespół nie jest w stanie dostarczyć tylu emocji i tak umiejętnie przenieść słuchaczy w świat, o którym opowiada. A opowiada niezwykle przejmująco i wiarygodnie, dzięki czemu po chwili każdy przenosi się w świat kreowany słowem i melodią. Jej występy to przejmujące spektakle, a widzowie od początku czują realistyczność wszystkich historii. Towarzyszący artystce muzycy w idealny sposób dozują emocje budując niepowtarzalny nastrój.
MILO Ensemble to skład złożony z muzyków pochodzących z różnych kontynentów. Muzyka wykonywana przez zespół jest bardziej zbliżona do korzeni etno i grana na instrumentach akustycznych – saksofony, klarnet, oud, saz, santur, trombity, bębny, kalimby. Zawiera w sobie wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu i jazzu. Koncert będzie formą podróży po kontynentach i stylach.
Pomysłodawcą, twórcą i liderem MILO Ensemble jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień i kultur – Milo Kurtis – współzałożyciel Maanam, członek i współzałożyciel Osjana, Izraela, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo zapraszał do nagrań również artystów tej klasy, co Tomasz Stańko, który nagrał z nim dwa albumy (Osjan i Tribute to Don Cherry). Współpracował też na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą free Jazzu – Donem Cherry i Bobem Stewartem.
Nils Petter Molvær, norweski trębacz jazzowy i kompozytor. Jest uważany za przedstawiciela i jednego z pionierów nu jazzu. Jego ojciec Jens Arne także jest muzykiem jazzowym. Molvær w wieku 19 lat (w 1979) wyjechał na studia muzyczne do Trondheim. Przez wiele lat był członkiem zespołu Masqualero, w 1997 rozpoczął karierę solową. W tym samym roku wydał płytę Khmer, łączącą jazz z rockiem, muzyką elektroniczną i hip-hopem (debiut w prestiżowej wytwórni ECM Records).
Koncert w Impart Centrum będzie również premierą płyty „MILO Emsemble feat. Nils Petter Molvaer – LIVE”
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!
To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.
Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!
Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!
Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
__________________________________________
Głosów bajkowym postacią użyczają:
Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Na scenie Firleja zaprezentuje się kolejny młody talent. Mateusz Wróblewicz ma 22 lata i jest studentem aktorstwa w AST w Krakowie – specjalność wokalno-aktorska. Pochodzi z Gdańska, jednak większą cześć swojego życia spędził w Holandii gdzie uczęszczał do szkoły brytyjskiej. Do Polski wrócił w wieku 18 lat, do AST dostał się za 3 razem. minionym roku zajął drugie miejsce w Ogólnopolskim Konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”.
„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Współczesna interpretacja wierszy Jana Kochanowskiego w wykonaniu Marty Zalewskiej, jej zespołu i Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO to połączenie renesansowej poezji, dźwięków lutni, fideli i innych instrumentów dawnych z rockowym, gitarowym brzmieniem. Wokalistka i multiinstrumentalistka Marta Zalewska komponując muzykę do wierszy Jana Kochanowskiego udowadnia, że pozostają one ponadczasowe i świetnie sprawdzają się jako teksty współczesnych piosenek.
Skład:
Marta Zalewska – wokal, gitara basowa, kompozycje i aranżacje, kierownictwo muzyczne
Magdalena Czwojda – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna
Maciek Papalski – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna
Maciej Chwała – instrumenty klawiszowe, cynk, instrumenty perkusyjne, wokal
Michał Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO
Koncert „Kochanowski/Zalewska” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Głośny francuski przebój teatralny – teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Głośny francuski przebój teatralny – teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Farru – tancerz Paco de Lucíi, przyjeżdża na jedyny koncert w Polsce z muzycznym spektaklem "Por un sueño", inspirowanym współpracą z Mistrzem!
Antonio Fernández Montoya „Farru”, średni syn w rodzeństwie „Los Farrucos” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów flamenco na świecie. Współpracował on ze znanymi międzynarodowymi artystami – Beyoncé, Björk, Markiem Anthonym, Pauliną Rubio, Madonną, a także z muzykami hiszpańskimi największego formatu, takimi jak, m. in. Paco de Lucía, Tomatito i zespołem El Barrio.
Po 5 latach koncertowania w najlepszych teatrach na świecie z gitarzystą Paco de Lucíą, Antonio Fernández Montoya „Farru”, poczuł głęboką potrzebę ponownego odkrycia siebie, swojej motywacji i myśli przewodniej do stworzenia spektaklu. Nie było łatwo przejąć pałeczkę, którą mistrz Paco de Lucía powierzył temu wspaniałemu i wszechstronnemu artyście: „Przez całą noc śniłem o Tobie. Widziałem, jak tańczysz, śpiewasz i grasz na gitarze, to jest to, co musisz robić”. Słowa Maestro rozbrzmiewały w jego głowie, a radość życia gitarzysty stała się dla tancerza celem, do którego postanowił, że chce dążyć. Rady Paco de Lucíi zapoczątkowały nowy etap artystyczny dla Farru i stanowiły punkt zwrotny, od którego nie ma już ucieczki w jego karierze.
W spektaklu, na który zapraszamy, sewilski tancerz, zawsze nieskazitelny i nieustępliwy, w swym nowym przedstawieniu zaprezentuje wybór pewnej ścieżki, swoją wewnętrzną walkę, chęć sprostania nowemu wyzwaniu, które niewątpliwie sprawiło, że ewoluował i dorósł.
Pojawi się w towarzystwie znanych nazwisk - m. in. śpiewaka Rafaela de Utrera, znanego ze współpracy z mistrzem Paco de Lucíą i śpiewu podczas wielu tras koncertowych ze wspaniałym Vicente Amigo, z którym odwiedził Wrocław w 2016 r.
Oprócz stałej obsady artystów, na scenie obok Farru pojawi się wyjątkowy gość, Pedro María Peña, muzyk wywodzący się z dwóch najważniejszych rodów artystycznych w historii flamenco, „Peña” z Lebrija i „Perrate” z Utrery. To gitarzysta, który w wieku 15 lat dołączył do zespołu swojego wuja, wielkiego śpiewaka, mistrza Juana Peñi „Lebrijano”, a następnie towarzyszył mu w międzynarodowych trasach, występując na deskach najlepszych światowych teatrów. Już jako 16-latek zdobył nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Jerez de la Frontera (Cádiz). Mając 21 lat podjął decyzję o zmianie o 180 stopni. Opuścił wtedy grupę swojego wuja „Lebrijano” i postanowił w jednej ścieżce kariery połączyć Kompozycję, Gitarę Flamenco, Produkcję oraz Kierownictwo Muzyczne.
Podczas wieczoru wieńczącego pierwszą edycję międzynarodowego Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali/Ciudad de Duendes 25 listopada we Wrocławiu wystąpią następujący artyści:
FARRU (taniec, śpiew i gitara),
RAFAEL DE UTRERA – gość specjalny (śpiew, palmas),
ANTONIO VILLAR (śpiew, palmas),
PEDRO MARÍA PEÑA – gość specjalny (gitara)
JOSÉ GALVEZ (gitara) oraz
PACO VEGA (perkusja).
Zapraszamy na unikalne widowisko flamenco zatytułowane „NA SEN”!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria : Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria : Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Po ogromnym sukcesie serialu Bing, najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz ze swoimi przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Premierowy spektakl Bing na Żywo „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim, została zrealizowany pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach, doskonale dostosowany do ich percepcji. W spektaklu pojawiają się dziecięce postacie Bing, Sula, Coco, Pando, Flop w formie przepięknych wielkoformatowych lalek, które są na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing na żywo to wielka teatralna przygoda, wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja zobaczenia na żywo króliczka Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada, jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy, jak radzić sobie z emocjami, uczuciami, czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem dla innych osób
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!
Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula – Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelmini Hoornstras
Produkcja: Agencja Good Walk
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze wspólne wyjście do teatru!
Najważniejsze informację dotyczą uczestnictwa w spektaklu:
Spektakl jest dedykowany dzieciom już od 18 miesiąca życia! Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.
Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
Spektakl trwa 60 minut, bez przerw.
W każdym mieście mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.
Nie ma możliwości zwrotu biletów - jeśli obawiacie się sytuacji losowych lub zdrowotnych, to można ubezpieczyć bilety podczas zakupu, wówczas, jeśli nie będziecie mogli przyjść z powodów, które wskazuje ubezpieczyciel, otrzymacie pełny zwrot, tu znajdziecie dokładne informacje https://www.eventim.pl/campaign/insurance
Dokonując zakupu biletów online pamiętajcie:
- o możliwości ubezpieczenia biletów od nagłej choroby lub wypadku losowego (nie ma możliwości dokupienia ubezpieczenia po zakupie biletów)
- usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty
Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. W wielu miastach gramy tylko jeden raz!
Wąsik, ach, ten wąsik… Potrafi sporo namieszać! Nie tylko wywoła dodatkowy stres w oczekiwaniu na przyszłego teścia, ale też sprowokuje wiele komicznych sytuacji. A co najważniejsze – pomoże głównemu bohaterowi stać się mężczyzną!
Młody, wyjątkowo nieasertywny, bezrobotny mężczyzna przygotowuje się na pierwszą wizytę przyszłego teścia. Narzeczona i bezrobotny kumpel – lokator oraz nadto gadatliwy sprzątacz nie pomagają w tym trudnym dniu. Napięcie rośnie z każdą chwilą!
Co gorsza – w krytycznym momencie zawodzi maszynka do golenia, pozostawiając na twarzy bohatera wąsik. Nowy zarost nieoczekiwanie prowokuje przezabawne sytuacje. Ale to nie wszystko! Okazuje się, że wąs pozwala chłopakowi wreszcie zmienić się w mężczyznę, choć nie jest to łatwa droga…
Dobrego zakończenia można się spodziewać, a o co chodzi z tym wąsikiem – dowiecie się, oglądając przezabawny spektakl.
Wąsik, ach, ten wąsik… Potrafi sporo namieszać! Nie tylko wywoła dodatkowy stres w oczekiwaniu na przyszłego teścia, ale też sprowokuje wiele komicznych sytuacji. A co najważniejsze – pomoże głównemu bohaterowi stać się mężczyzną!
Młody, wyjątkowo nieasertywny, bezrobotny mężczyzna przygotowuje się na pierwszą wizytę przyszłego teścia. Narzeczona i bezrobotny kumpel – lokator oraz nadto gadatliwy sprzątacz nie pomagają w tym trudnym dniu. Napięcie rośnie z każdą chwilą!
Co gorsza – w krytycznym momencie zawodzi maszynka do golenia, pozostawiając na twarzy bohatera wąsik. Nowy zarost nieoczekiwanie prowokuje przezabawne sytuacje. Ale to nie wszystko! Okazuje się, że wąs pozwala chłopakowi wreszcie zmienić się w mężczyznę, choć nie jest to łatwa droga…
Dobrego zakończenia można się spodziewać, a o co chodzi z tym wąsikiem – dowiecie się, oglądając przezabawny spektakl.
Nazwa „ILÚ” wywodzi się od słowa JORUBY, które oznacza „miasto, w którym nic nie istnieje bez muzyki”. Ilú Trio prezentuje nowe przestrzenie muzyczne w ramach tradycyjnych standardów muzyki afrokubańskiej. Jako trzech kubańskich muzyków, pochodzących z różnych środowisk, mieli wspólny cel – stworzyć projekt muzyczny, który odkrywa nowe brzmienie kubańskiego jazzu i pozwala na eksperymentowanie.
W ich muzyce najważniejszy jest rytm i nawiązania do muzycznej kultury Kuby. Inspiracje czerpią z pieśni przodków, dzięki czemu celebracja swoich korzeni nabiera nowej, jazzowej formy.
Trio do współpracy zaprosiło Shaia Maestro, jednego z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia, który wydaje swoje płyty w ECM Records – najlepszej jazzowej wytwórni na świecie.
„Usłyszeć Shai’a Maestro to jak przebudzić się w innym świecie” – All About Jazz
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 listopada do Firleja na pokaz performatywny „Nowy wspaniały bunt” w reżyserii Agnieszki Bresler.Scenariusz napisany został przez Martynę Dębowską na podstawie książkiMagdaleny Mikołajczyk „Jestem dość” oraz tekstów własnych uczestniczek warsztatów.
Grupa kobiet spotykała się co tydzień w poszukiwaniu nowej formy buntu. Próbowały już wszystkiego. Szukały wzajemnych połączeń. Wyrażały złość i gniew. Napisały nawet stand-up. Jak będzie trzeba, zatańczą, zaśpiewają, rozbiorą się. Albo i nie. O tym też jest ich bunt. To opowieść o byciu wystarczającą, o byciu dość. „Nowy wspaniały bunt” jest wydarzeniem performatywnym powstałym na bazie twórczych warsztatów rozwojowych dla kobiet prowadzonych od marca 2023 roku w siedzibie Stowarzyszenia Żółty Parasol przez członkinie Kolektywu Kobietostan.
Kolektyw Kobietostan to grupa, której misją jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny. Swoimi działaniami przywracają głos osobom narażonym na wykluczenie społeczne czy znajdującym się w trudnej sytuacji, a więc wszystkim tym, których głosu brakuje w bieżącym publicznym dyskursie. Pracują przede wszystkim w zakładach karnych i poprawczych. Prowadzą cykliczne warsztaty dedykowane kobietom, podczas których powołują do życia wspierające się, żeńskie wspólnoty, dające przestrzeń wytchnienia od społecznych oczekiwań, kapitalistycznego pędu i patriarchalnych nacisków.
Reżyseria: Agnieszka Bresler
Scenariusz: Martyna Dębowska na podstawie książki „Jestem dość” Magdaleny Mikołajczyk oraz tekstów własnych uczestniczek warsztatów
Występują: Monika Ciesielska, Ula Gałązka, Anna Gąsiorek, Natalia Grzegorzek, Olga Jaśkiewicz, Anna Jurkowska, Joanna Kondak, Katarzyna Łukojko, Justyna Murańska, Bożena Ruta-Tomaniak, Monika Węgrzyn, Diana Wolińska
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach drugiej edycji projektu Teatr – przestrzeń spotkania.
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
UWAGA! Koncert Kuby Dąbrowskiego został odwołany z powodu choroby artysty. Bilety prosimy zwracać w miejscu ich zakupu. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
W grudniu w Firleju spotkamy się z młodym, ambitnym artystą, który pracuje z topką polskich artystów i właśnie szykuje solową EPkę.
Kuba Dąbrowski to producent muzyczny, kompozytor i autor tekstów. Przez wiele lat poszukiwał swojej drogi, studiując przeróżne kierunki, przeprowadzając się co chwile do nowych miast, gdzie nie odnajdywał swojej drogi i sensu. Odnalazł go w 2019 roku, poznając Kubę Galińskiego, który wprowadził go do świata produkcji muzycznej. Od tamtej pory Kuba pracował między innymi z Sanah („Czesława”), Jakubem Skorupą („Zeszyt Pierwszy”), Darią ze Śląska czy Sarsą.
W 2021 roku ukazał się jego pierwszy singiel „Gorszy Mood”, który rozpoczął intensywne prace nad epką, która ma ukazać się jesienią 2023 roku. W swojej muzyce Kuba łączy indie-pop, alternatywny rock i nowe popowe brzmienia, a w tekstach wspomina swoje miłosne podboje i straty, szuka pogodzenia się z samym sobą i próbuję odkryć przed światem męskie, często niezrozumiane emocje.
Strefa Kultury Wrocław i cykl IMPART DZIECIOM zapraszają 6 grudnia na mikołajkowy koncert Alicji Janosz, który odbędzie się w Impart Centrum przy ulicy Piłsudskiego 19. Podczas tego familijnego spotkania będzie można usłyszećzarówno tradycyjne polskie kolędy, światowe przeboje oraz autorskie piosenki ze świątecznej EPki artystki.
Koniec roku to okres pełen radiowych melodii, które przenoszą słuchaczy w magiczny czas świąt. Wielu artystów w swojej dyskografii posiada utwory skomponowane w tym niepowtarzalnym klimacie, które cyklicznie wracają na listy przebojów. Alicja Janosz z mężem, zainspirowani tym faktem także postanowili podzielić się swoimi autorskimi kompozycjami – Co roku z początkiem grudnia ja albo Bartek mówiliśmy „Szkoda, że nie nagraliśmy czegoś fajnego na Święta”. W tym roku nam się uda tego uniknąć, bo mamy dla Was EPkę „#IDĄŚWIĘTA”! A na niej pięć piosenek, które mamy nadzieję, że wprowadzą Was w cudowny świąteczny nastrój i pozostaną z Wami na kolejne lata! Bo to przecież produkt wielosezonowy, czyż nie? – mówi Alicja, znakomita wokalistka, znana szerszej publiczności ze zwycięstwa w pierwszym telewizyjnym talent-show pt. „Idol”. Na płycie znalazły się takie utwory jak „DING DONG”, „LIST DO ŚWIĘTEGO MIKOŁAJA”, czy „NIECH KOLĘDA”.
Alicja Janosz powtarza, że kocha pisać, komponować i śpiewać. Na scenie zadebiutowała jako 8-letnia dziewczynka. Mając 15 lat, wygrała „Szansę na Sukces”, a w wieku 17 lat – pierwszy polski talent-show pt. „Idol”. Niedługo potem ukazała się jej debiutancka płyta „Ala Janosz”. Po kilku latach, podczas których skoncentrowała się na studiach, wydała dwa solowe albumy „Vintage” i „Retronowa” oraz dwa krążki z zespołem HooDoo Band, z którym zagrała mnóstwo koncertów. Wspólne zdobyli status Złotej Płyty i nominację do nagrody Fryderyka. W 2014 roku przyszedł na świat syn artystki – Tymek, a jego obecność przyniosła mnóstwo wyzwań, przestrzeń do rozwoju oraz wachlarz nowych możliwości. Od prawie 3 lat Alicja pracuje z dziećmi w Wolnej Szkole i prowadzi warsztaty wokalne dla maluszków i dla młodzieży. Dzięki pracy z nimi powstał wyjątkowy projekt „ALICJA JANOSZ DZIECIOM”.
– Niedawno ukazała się płyta dla dzieci, a piosenki z niej gramy na koncertach na żywo z moim fantastycznym zespołem! Jest to nasz rodzinny projekt, bo producentem krążka i współautorem większości piosenek jest mój mąż – Bartek Niebielecki, a Tymek wziął udział w nagraniach, które dzięki niemu i jego przyjaciołom mogliśmy z powodzeniem „testować na dzieciach” – dodaje artystka.
Zespół wystąpi w składzie:
Alicja Janosz – wokal
Łukasz Damrych – klawisze
Kamil Pełka – bass
Bartosz Niebielecki – perkusja
Andrzej Kwiatkowski – dźwięk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 15 grudnia do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56 na Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Edycja zimowa nosi tytuł „W ciemno” i jest wyjątkowa, ponieważ podczas jej realizacji organizatorzy wraz z Fundacją Katarynka sięgną po takie narzędzia jak elementy audiodeskrypcji oraz pętla indukcyjna.
– Boicie się zaryzykować? Słusznie – odpowiada Marek Kocot, założyciel i pomysłodawca cyklu. W ciemnym pokoju może czaić się wszystko. I zło i dobro, uśmiech i łzy, nagroda i kara. A jednak często jesteśmy gotowi jest podjąć to wyzwanie. Wiele naszych wyborów życiowych było dokonywanych „w ciemno”, niejedna i niejeden spośród nas był na randce „w ciemno”, wielu inwestorów umawia się z developerem „w ciemno”. Ekscytuje to, co niepewne – dodaje.
Jak funkcjonuje ludzkie ciało, gdy wyłączy się jeden ze zmysłów? Podobno jego funkcję przejmują pozostałe. Okazuje się, że w ciemnym pokoju człowiek staje się bardziej wrażliwy na dźwięk, zapach, dotyk. Czy to prawda? A może o tym, czego nie widać, da się opowiedzieć? Publiczność przekona się o tym wspólnie 15 grudnia podczas 125. Antykabaretu.
– Antykabaret jest miejscem spotkania i sposobem na spędzenie wspólnie dobrego wieczoru we Wrocławiu. Tym razem nasze zaproszenie kierujemy także do osób, które częściej doświadczają ciemności. Chcemy przy okazji tego spotkania poznać także świat osób niewidomych i niedowidzących, spróbować zbliżyć się do ich wrażliwości – mówi Marek Kocot.
Dlatego wspólnie z Fundacją Katarynka, podczas tej edycji organizatorzy sięgnęli po takie narzędzia, jak audiodeskrypcja (zaplanowano wspólne zwiedzanie sceny Firleja po ciemku) i pętla indukcyjna (z myślą o tych, którzy słabiej słyszą).
Na scenie Antykabaretu wystąpią: Anna Malek, Ścibor Szpak, Łukasz Iwaniuk, Marek Kocot, Waldek Maszyński, Paweł Ostrowski, Kuba Luboiński, Michał Bober i Kilka Czułości...
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
125. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” będzie wydarzeniem realizowanym
z audiodeskrypcją oraz pętlą indukcyjną.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na ostatni przed przerwą świąteczno-noworoczną spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM. W niedzielę, 17 grudnia Teatr Falkoshow zaprezentuje spektakl pt. „Szopka Kukiełkowa”. W tę wyjątkową podróż z Trzema Królami publiczność wyruszy w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Całkiem przypadkiem Lalkarz natknął się na starą tajemniczą walizę pełną drewnianych kukiełek. Niestety, widać po nich wyraźnie upływ czasu. Czy uda mu się je odnowić i tchnąć nowe życie tak, aby ponownie mogły odtwarzać sceny bożonarodzeniowej i noworocznej szopki? Warto zwrócić uwagę, że spektakl ten to tradycyjna forma teatru lalek, który w Polsce wywodzi się właśnie z szopki kukiełkowej.
Krzysztof Falkowski to twórca Teatru Falkoshow. Jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m.in.: „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie K.O.T. zapraszają 3 grudnia na kolorową i pełną piosenek historię małej gwiazdki, przed którą postawione zostanie bardzo ważne zadanie. Czy uda się jej wykonać tę pełną przygód misję? Po odpowiedź zapraszamy w mikołajkowy weekend do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Święta Bożego Narodzenia w kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które ludzie poznają dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekuje się jej pojawienia na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek, Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska, Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Stowarzyszenie K.O.T. kładzie nacisk na działania artystyczne, edukacyjne i społeczne. Wprowadza kontakt z kulturą i sztuką do przestrzeni, gdzie jest on utrudniony. Ich celem jest poszerzanie świadomości kulturalnej i upowszechnianie narzędzi teatralnych w codziennym życiu.
Marek Kocot jest magistrem sztuki. Jako aktor związany był z wieloma teatrami w tym Współczesnym i Capitolem we Wrocławiu. Autor sztuk teatralnych, tekstów piosenek, scenarzysta. Od 2017 roku Marek Kocot jest dyrektorem i organizatorem Wrocławskiego Teatru Plenerowego - teatru, który nie potrzebuje budynku ani infrastruktury. Spektakle prezentowane są w parkach i na skwerach Wrocławia.
Anna Skubik-Sigala to aktorka-lalkarka. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych. Ze Stowarzyszeniem K.O.T. związana od 2015 roku. Jest pomysłodawczynią projektu „Zaproś Teatr Pod Swój Dach”, dzięki któremu spektakle teatralne docierają do środowisk zagrożonych wykluczeniem z kultury ze względu na niepełnosprawności. W swojej praktyce teatralnej łączy pracę z formą, ruchem i tak zwanym planem żywym. Realizując spektakle, stara się brać czynny udział w przygotowaniu scenografii, kostiumów, elementów wykorzystywanych na scenie. Spektakle solowe, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie K.O.T. zapraszają 4 grudnia na kolorową i pełną piosenek historię małej gwiazdki, przed którą postawione zostanie bardzo ważne zadanie. Czy uda się jej wykonać tę pełną przygód misję? Po odpowiedź zapraszamy w mikołajkowy weekend do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Święta Bożego Narodzenia w kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które ludzie poznają dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekuje się jej pojawienia na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek, Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska, Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Stowarzyszenie K.O.T. kładzie nacisk na działania artystyczne, edukacyjne i społeczne. Wprowadza kontakt z kulturą i sztuką do przestrzeni, gdzie jest on utrudniony. Ich celem jest poszerzanie świadomości kulturalnej i upowszechnianie narzędzi teatralnych w codziennym życiu.
Marek Kocot jest magistrem sztuki. Jako aktor związany był z wieloma teatrami w tym Współczesnym i Capitolem we Wrocławiu. Autor sztuk teatralnych, tekstów piosenek, scenarzysta. Od 2017 roku Marek Kocot jest dyrektorem i organizatorem Wrocławskiego Teatru Plenerowego - teatru, który nie potrzebuje budynku ani infrastruktury. Spektakle prezentowane są w parkach i na skwerach Wrocławia.
Anna Skubik-Sigala to aktorka-lalkarka. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych. Ze Stowarzyszeniem K.O.T. związana od 2015 roku. Jest pomysłodawczynią projektu „Zaproś Teatr Pod Swój Dach”, dzięki któremu spektakle teatralne docierają do środowisk zagrożonych wykluczeniem z kultury ze względu na niepełnosprawności. W swojej praktyce teatralnej łączy pracę z formą, ruchem i tak zwanym planem żywym. Realizując spektakle, stara się brać czynny udział w przygotowaniu scenografii, kostiumów, elementów wykorzystywanych na scenie. Spektakle solowe, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[124. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” będzie wydarzeniem zrealizowanym z elementami audiodeskrypcją oraz pętlą indukcyjną]
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 10 listopada do Firleja przy ul. Grabiszyńskiej 56 na 124. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Podczas spotkania publiczność wsiądzie do pociągu, byle jakiego i wyruszy w podróż z Marylą Rodowicz. Najwyższa pora przypomnieć sobie hity sprzed lat i przygotować do wspólnego śpiewania.
Maryla Rodowicz od sześciu dekad występuje na scenie. Wylansowała kilkadziesiąt szlagierów, stworzyła setki kreacji, jest ikoną polskiej rozrywki. – Od dawna już chodziła nam po głowie, to znaczy: myśleliśmy, żeby przygotować program dedykowany jej twórczości. I teraz przyszedł na to czas. Zapraszamy 10 listopada o 19:00 do Firleja we Wrocławiu na dobry wieczór z twórczością Maryli Rodowicz. Spodziewamy się na scenie wybitnych, a także nieoczywistych interpretacji piosenek pisanych dla Maryli przez Agnieszkę Osiecką, Jacka Mikułę, Magdę Czaplińską, Seweryna Krajewskiego czy Katarzynę Gaertner – mówi prowadzący cykl Marek Kocot.
Być może wybrzmią tego dnia: „Małgośka”, „Niech żyje bal”, „Sing sing”, „Ballada wagonowa”, „Autobusy zapłakane deszczem”. Wszystko zależy od Wykonawców, których udało się zaprosić. Przy fortepianie autor aranżacji i kierownik muzyczny Antykabaretu Rafał Karasiewicz, a na scenie: Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak, Klaudia Waszak, Natalia Lubrano oraz Michał Bober.
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Wielka to radość i ogromny zaszczyt nas spotkały, gdyż mamy dla Państwa specjalne zaproszenie na wyjątkowy koncert...
Już 12 października o 18:00 na dużej scenie w IMPART CENTRUM odbędzie się FINAŁOWA GALA pierwszej edycji SENIORALNEGO FESTIWALU PIOSENKI ARTYSTYCZNEJ we Wrocławiu!
Będzie to historyczne wydarzenie, gdyż na jednej scenie pojawi się wielu wykonawców z Polski i z zagranicy, ponadto będzie to międzypokoleniowa integracja w hołdzie najpiękniejszym utworom i twórcom polskiej estrady!
Gala Finałowa podzielona będzie na 2 części:
18:00 Przywitanie oraz koncert Finalistów #1 SFPA
19:00 Koncert GWIAZD pod tytułem " Zielono mi... Śladami Agnieszki Osieckiej"
Wystąpią:
- artyści Sceny pod Regałem
- Justyna Szafran z zespołem
- Emose Uhunmwangho
Bilety na Galę Finałową I Senioralnego Festiwalu Piosenki Artystycznej będzie można kupić już w tym tygodniu w:
1. APLIKACJI I NA STRONIE GOING
2. W SKLEPACH EMPIK W CAŁEJ POLSCE
3. W KAWIARNI LITERATKA OD 2.10.2023
4. W KASACH IMPART CENTRUM OD 21.09.2023
Ceny specjalnie przygotowane dla Państwa!
- 40 zł | Zniżka dla posiadaczy "WROCŁAWSKIEJ KARTY SENIORA" (Na bilety z ograniczoną widocznością i bilety normalne . Zniżkowa cena na bilety VIP to 50 zł) . Przy wejście na salę OBOWIĄZKOWO trzeba pokazać Wrocławską Kartę Seniora razem z biletem. )
-49 zł Miejsca ograniczoną widocznością
-59 zł Bilety Normalne
-79 zł Bilety VIP ( Miejsca w pierwszych, trzech rzędach z najlepszą widocznością + mini upominki od artystów i partnerów Festiwalu )
_ _ _ _ _
O koncercie:
Koncert “Zielono Mi: Śladami Agnieszki Osieckiej” to wyjątkowy recital nacechowany sentymentalną podróżą po meandrach twórczości mistrzyni, w czasie którego przypomnimy nie tylko wielkie przeboje polskiej estrady z jej tekstami, ale również opowiemy Wam kilka ciekawostek i anegdot z jej życia i pracy twórczej.
A co Państwo usłyszycie? Nie zdradzimy wszystkiego, ale rąbka tajemnicy uchylimy jak najbardziej… Obraz usunięty przez nadawcę.
W repertuarze pojawią się piosenki takie jak: "NIECH ŻYJE BAL" , "DZIŚ PRAWDZIWYCH CYGANÓW JUŻ NIE MA", "MAŁGOŚKA", "OKULARNICY" oraz wiele wiele innych wspaniałych pozycji z dorobku Osieckiej.
A kto wystąpi podczas tego wyczekiwanego wieczoru?
1) JUSTYNA SZAFRAN Z ZESPOŁEM
2) Scena pod Regałem
Adrianna Górka - wokal
Wojciech Dereń - wokal
Paulina Jeżewska - wokal
Michał Hadasik - fortepian
Mateusz Maniak- perkusja
Żenia Betliński - kontrabas
Luigi Leoni ( Włochy ) - gitara elektryczna
3) EMOSE KATARZYNA UHUNMWANGHO
Możemy szczerze Państwa zapewnić, że będzie to najwspanialszy koncert tej jesieni z naszej strony....
Liczymy na Państwa wsparcie i obecność!
Będziemy niezmiernie wdzięczni jeśli odwiedzicie nas w tym szczególnym dniu na scenie IMPART CENTRUM we Wrocławiu przy ul. Piłsudskiego!
Po koncercie nastąpi możliwość by wesprzeć działania naszej inicjatywy jaką jest Scena pod Regałem
W listopadzie w Firleju zabrzmi jazz z Norwegii. Zespół Cortex to młodzi, ale doświadczeni muzycy, którzy kreatywnie podchodzą do jazzowych tradycji swojego kraju.
Cortex to porywające combo grające energetyczny jazz w najlepszym stylu. Dzięki ponad trzystu występom na żywo i sześciu albumom kwartet pozycjonuje się jako jeden z najmocniejszych składów norweskiej sceny jazzowej. Członkowie zespołu należą dziś do najbardziej pożądanych młodych wykonawców jazzowych w Norwegii. Wszyscy zaznaczyli swoją pozycję w kilku innych konstelacjach, takich jak: PNL Large Unit, Trondheim Jazz Orchestra, Friends & Neighbours, Honest John, Gard Nilssen Supersonic Orchestra i Moon Relay.
„Żaden skandynawski zespół od czasów Atomic nie przerobił free jazzu lat 60. jak Cortex. W kraju, którego kreatywna scena muzyczna słynie z odważnych hybryd odmiennych dźwięków, Cortex podąża inną drogą, wykorzystując tradycję na swój własny, niepowtarzalny sposób, z osobowością nakreśloną siłą niezatartych tematów Johanssona i czterema charakterystycznymi improwizacyjnymi głosami” – Peter Margasak, Chicago Reader
Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe wydarzenie: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego. Będzie to jedyna okazja, by w sezonie artystycznym 2023/2024 podziwiać Ewę Vesin w Polsce!
Ewa Vesin to jedna z polskich gwiazd operowych, które robią wielką karierę w teatrach europejskich: jej interpretacjami tytułowej partii „Toski” czy „Turandot” zachwycają się melomani w Hamburgu, Pradze, Düsseldorfie, Montpellier i Oslo. W Operze Rzymskiej artystka występowała w premierach „Ognistego anioła” Prokofiewa i „Dialogach karmelitanek” Poulenca, a na tegorocznym festiwalu St. Gallen debiutowała jako Maddalena w arcydziele Umberto Giordano „Andrea Chenier”. Artystka już wkrótce zaśpiewa też w jednym z najważniejszych teatrów operowych świata – brukselskim La Monnaie de Munt.
Ewa Vesin, która na co dzień mieszka we Wrocławiu i przez kilka lat związana była z Operą Wrocławską, jest również laureatką Wrocławskiej Nagrody Artystycznej 2022.
Mischa Kozłowski to pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, który pracuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie i współpracuje z najlepszymi festiwalami i konkursami muzycznymi w Polsce, m.in. Międzynarodowym Konkursem Wokalnym im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów w Lublinie, gdzie poznał Ewę Vesin, dyrektor artystyczną tego projektu. Mischa Kozłowski koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii czy Chinach. Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki.
Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy najpiękniejsze arie werystyczne z oper m.in. Giacomo Pucciniego, Amilcare Ponchiellego, Pietra Mascagniego i Umberta Giordano. Nie zabraknie również Stanisława Moniuszki i jego „Halki”, pojawi się także Giuseppe Verdi. Na zróżnicowany i ambitny program instrumentalny składają się utworzy Józefa Wieniawskiego, Ferenca Liszta, Juliusza Zarębskiego, które na fortepianie wykona solo Mischa Kozłowski.
Koncert będzie już czwartym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.
Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).
W Firleju jest miejsce dla wielu gatunków muzycznych, dlatego tym razem scenę przejmie młody raper z Wrocławia. Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wieczór z mocnymi bitami i szczerymi wersami.
TOMI jest młodym, podziemnym raperem, oraz producentem muzycznym z Wrocławia. Od początku swojej działalności stara się godnie reprezentować nasze miasto. Podczas koncertu zaprezentuje swoją najnowszą płytę pod tytułem „D7W1 MIXTAPE”, która jest mocno osadzona we wrocławskim, klasycznym klimacie.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 5 listopada do Firleja na spektakl pt. „Przygody Ksawerego, mola książkowego”, podczas którego publiczność zdecyduje czy chłopiec, który uwielbia czytać może być zaliczony do nowego gatunku owadów. Ciekawa podróż do świata fantazji i szereg przygód, które na pewno rozbawią widzów bez względu na wiek oraz liczbę książek na regale.
Doktor entomologii Malina Mucha-Niesiada, niestrudzona badaczka nowych gatunków owadów, spotyka Ksawerego. Chłopiec twierdzi, że jest molem książkowym i opowiada o przygodach, które przeżył podczas swoich niezliczonych wypraw czytelniczych. Twórcy spektaklu zapraszają na wspólną podróż do Krainy Czarów, Nibylandii, na Pole Cudów oraz na planetę B612.
Anna Zadęcka - Zięba jest aktorką lalkarką, animatorka, a z zamiłowania scenografką. Na swoim koncie ma wiele ról teatralnych i filmowych. Jest autorką rysunków, pocztówek i plakatów, twórczynią lalek teatralnych. Uwielbia pracę z dziećmi i dla dzieci. Inspiracji do swoich twórczych działań poszukuje w nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. W ramach stypendium Ministra Kultury stworzyła lalki teatralne według projektów dzieci. Podróżuje po całym kraju i odwiedza miejsca, w których nawet najstarsi mieszkańcy nie pamiętają, kiedy ostatnio byli w teatrze. Inicjatorka działań artystycznych w przestrzeniach publicznych, orędowniczka teatru lalek, pasjonatka literatury i polskiej wsi. Marzy o starości wśród lasów i jezior, gdzie będzie mogła z mieszkańcami pobliskiej wioski „robić teatr” a na ganku wśród ziół będą się suszyły dopiero co zrobione lalki i scenografia.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert artystki, która swoim talentem potrafi oczarować słuchaczy w każdym wieku.
Występ Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert daje wytchnienie i skłania do zadumy. Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko.
Skład:
Wojciech Olszewski – fortepian, instrumenty klawiszowe
Kuba Frydrych – gitara
Krzysztof Samela – kontrabas
Julia Muraszko – skrzypce
Jakub Marciniak – saksofon
Janusz Muraszko – akordeon
Maciej Muraszko – perkusja, instrumenty perkusyjne
STANISŁAWA CELIŃSKA
Znakomita i wszechstronna aktorka, uwielbiana przez publiczność, w ostatnich latach dała się poznać jako równie wybitna i doceniana piosenkarka. Jej wyjątkowe i emocjonalne interpretacje, empatia oraz charyzma powodują, że jej widownia składa się z osób w każdym wieku. I nie bez powodu – na jej płytach każdy znajdzie coś dla siebie.
Jej pierwszy występ jako piosenkarki podczas VII KFPP Opole w 1969 roku przyniósł wyróżnienie za utwór „Ptakom podobni” oraz nagrodę za debiut. Stanisława Celińska była wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej i zawsze wzbudzała zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości oraz umiejętnościom interpretacyjnym. Jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 roku przeszedł już do klasyki.
Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ – tak jak kiedyś Cesaria – potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego utworu rozpoczęła się współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.
MACIEJ MURASZKO
Wybitny, niezwykle utalentowany muzyk, kompozytor, aranżer, producent. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu. Twórcą muzyki do filmów dokumentalnych (m.in. „Wracając do Marka” – dokument o Marku Hłasce), reklamowych (laureat nagrody TYTANA), muzyki filmowej i teatralnej (m.in.: „Pinokio”, „Król Ubu”, „Toksyny”), a także współczesnej (m.in. Warszawska Jesień, Tryptyk „Wierchy” na 70-ciu perkusistów, organy i chór wykonany w Poznaniu, Genewie i w Barcelonie). Za muzykę do filmu Wiesława Saniewskiego „Bezmiar Sprawiedliwości” otrzymał nagrodę publiczności „Jańcio Wodnik” na XIV Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia 2007”.
Z upodobaniem eksperymentuje z różnymi gatunkami muzyki. Współpracował m.in. z Maciejem Maleńczukiem, Marylą Rodowicz, Małgorzatą Ostrowską Ryszardem Rynkowskim, Zbigniewem Górnym, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim, Rudi Schubertem, Piotrem Gąsowskim, Krzesimirem Dębskim, Kevinem Davisem oraz Nippim Noyą. Ponadto współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Poznaniu, Państwową Filharmonią w Poznaniu oraz Filharmonią Narodową w Warszawie.
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert promujący najnowsza płytę zespołu VOO VOO pt. „Premiera”. Koncert odbędzie się 8 grudnia w Impart Centrum, przy ul. Piłsudskiego 19.
Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Grupa Wojciecha Waglewskiego znana jest przede wszystkim z niepowtarzalnych występów na żywo. Najnowsza płyta Voo Voo, zatytułowana „Premiera” (wyd. Agora), jest po części wynikiem doskonałej koncertowej passy, a także chęci zaprezentowania publiczności aktualnej formy zespołu. Większość utworów została zarejestrowana „na setkę” podczas improwizacji na żywo w studio. Podczas koncertu zespól zaprezentuje utwory z najnowszej płyty, a także te najbardziej znane i cenione przez fanów.
Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”
Joep Beving - jeden z najczęściej słuchanych pianistów na świecie, zagra 7 grudnia we Wrocławiu (Impart Centrum). Artysta związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon stał się „wiralową" sensacją, docierając ze swoją muzyką do milionów fanów na świecie.
Ponad 2-metrowy Holender łączy charakterystyczny image niesfornego brodacza z niezwykle elegancką i pełną emocji muzyką nawiązującą do ambientu i neoclassical.Wspólnie z takimi twórcami jak Ólafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomina wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście. W Polsce szerokim echem odbił się jego wspaniały koncert w NOSPR podczas katowickiego festiwalu Tauron Nowa Muzyka.
Jego twórczość to jak mówi „cichy bunt przeciwko szaleństwu". Inspiruje go starożytna filozofia i duchowość Wschodu, a ostatni album „Hermetism" to powrót do pianistycznych korzeni i hołd dla Paryża. Jak sam mówi: „to album w poszukiwaniu uniwersalnych idei. mam nadzieję, że będzie on miał pocieszający i wspólnotowy wpływ na słuchaczy". To muzyka, która łączy przejmującą melancholię z ofertą nadziei. "Wróciłem do pianina, aby poczuć się jak w domu i w zgodzie ze sobą i otoczeniem" - zauważa Beving.
"Hermetism" przenika też paryski duch i aura miasta nad Sekwaną, szczególnie bliskiego twórcy. „Potraktowałem Paryż jako metaforę zachodniej cywilizacji" - mówi Beving. Utwory takie jak, inspirowany absyntem, "La fée verte" czy "Paris s'enflamme", to hołd artysty dla francuskiej stolicy.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 września do Firleja na wyjątkowy projekt „Ężi relax dźwiękiem”. Koncert to wydarzenie kulturalne skierowane do ludzi oraz ich przyjaciół, braci mniejszych - psów. Do stworzenia kompozycji muzycznych używane są instrumenty grające na częstotliwości 432Hz.
Koncert ten to także wyjątkowe spotkanie z dźwiękiem mis i gongów oraz handpana, które - poprzez swoje subtelne oddziaływanie w procesie równoważenia energii w ciele - będzie prowadzić umysł do wyciszenia i relaksu. Uczestnicy koncertu zanurzą się w siebie, by poczuć spójność i jedność z Wszechświatem. Organizatorką i główną autorką wydarzenia jest Martyna Trzmiel, przy współautorstwie Agnieszki Englert.
Każdy jest dźwiękiem, częstotliwością, falą - to nasza natura. Wibrujemy, dostrajając się do świata, ludzi, partnerów życiowych. Dźwięk ma bardzo silny wpływ na ciało i umysł. Od nas zależy więc, czy żyjemy w harmonii ze światem, innymi i samymi sobą.
O autorce projektu:
Martyna Trzmiel, od szesnastego roku życia gra na perkusji, a od dziecka zajmuje się tematem kynologii. Od wielu lat z powodzeniem prowadzi hotel oraz szkołę dla psów, od przeszło 4 lat jest dogoterapeutką. Temat zwierząt i ludzi jest jej bardzo bliski, a chcąc połączyć obydwie pasje, jakimi są muzyka i psy - udało się jej stworzyć koncert dla obydwu tych grup.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl)
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl), dostępny w wersji z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz dla osób wykluczonych z uczestnictwa w kulturze.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr zapraszają na spektakl teatralny pod tytułem „Stosunki prawne”, przygotowany w oparciu o tekst autorstwa Szymona Turkiewicza. Przedstawienie o lekkiej, komediowej formie, z przymrużeniem oka analizuje problem stosunków damsko-męskich. Spektakl jest jednocześnie lustrem, w którym może przejrzeć się dosłownie każdy z widzów.
Czy ONA plus ON zawsze równa się ONI?
Jak rozwiązać problemy w związku?
Jak uporządkować i znormalizować relację damsko-męską?
Czy zaspokojenie potrzeb każdej ze stron jest w ogóle możliwe?
Czy istnieją jakieś gotowe rozwiązania, regulaminy, wzory, które można zastosować?
ONA i ON. To taka gra. Gra, w którą wprowadza widzów autor Szymon Turkiewicz, toczy się od początku świata. Zawsze są dwie strony. Niby zasady tej gry są znane, strategia jest wprowadzana, a jednak… ukryte pod powierzchnią uczucia, instynkty, siła natury, wzajemne przyciąganie wpływają na rozgrywkę. I choć chciałoby się je okiełznać, zdominować przeciwnika – to, czy jest to możliwe? Czy którakolwiek ze stron ma szansę na totalną wygraną? Może nie chodzi więc o wynik... tylko o samą grę? Może to właśnie ta gra napędza całą naszą cywilizację?
Od początku historii ludzkości kobiety i mężczyźni toczą ze sobą nienazwaną walkę. To próby osiągnięcia przewagi w związku, podporządkowania sobie partnera, zagwarantowania jego zainteresowania i miłości. Czy wprowadzenie do związku „Kodeksu postępowania damsko-męskiego” jest planem pokojowym? Czy możliwe jest sporządzenie umów regulujących wszystko? Począwszy od wyrzucania śmieci, wspólnych zakupów, planowania urlopu? – Jeśli chcesz dobrze się bawić, pośmiać i wyjść z teatru z refleksją, koniecznie zobacz ten spektakl. „Stosunki prawne” - gra, w którą każdy z nas gra – mówi Marek Kocot, jeden z głównych bohaterów występujących w sztuce.
Występują: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Muzyka: Waldemar Maszyński
Mise en scene: Anna Skubik-Sigala, Marek Kocot
Spektakl współfinansowany ze środków finansowych Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl), dostępny w wersji z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz dla osób wykluczonych z uczestnictwa w kulturze.
Spektakl powstał we współpracy Stowarzyszenia Kultura Oświata Teatr oraz Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury zaprasza 21 października do Firleja na spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej. Jest to artystyczna próba skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Podczas spektaklu głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.
W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia. Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach drugiej edycji projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania".
UWAGA! Warsztaty odwołane z przyczyn niezależnych od organizatorów. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
W jaki sposób się buntujemy? Twórcy cyklu Kobietostan zapraszają na twórcze warsztaty dla kobiet.
Czym jest bunt? Gdzie znajduje się w naszym ciele? Czy muszę krzyczeć, wykonywać konkretny gest, aby manifestować swój bunt na zewnątrz? Na te pytania można poszukać odpowiedzi m.in. wykorzystując narzędzia pracy z ciałem, a także elementy kreatywnego pisania. - Postaramy się wyznaczyć nasze własne terytorium i ustalić granice. Będziemy szukać buntu w naszym ciele po to, by stworzyć teksty wyrażające chęć bycia sobą i dla siebie, bycia dość. Przeplatając ćwiczenia z dyskusją, spróbujemy rozpoznać nowe, możliwe formy buntu jako ruchu do siebie. Do wzięcia udziału w warsztacie nie potrzeba żadnych specjalnych umiejętności, liczy się Twoja otwartość i chęć spotkania ze sobą oraz z innymi – zachęcają twórcy.
Warsztat prowadzony będzie przez Martynę Dębowską ze Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, wrocławskiej organizacji równościowej, działającej na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia poprzez wykorzystanie narzędzi sztuki, zwłaszcza teatru.
O prowadzącej:
Martyna Dębowska – twórczyni zaangażowana społecznie, autorka tekstów, literaturoznawczyni. W swojej pracy twórczej bada pojęcia wykolejone z języka – wydarzenia na granicy mowy. Publikowała m.in. w „Czasie Kultury” „Performerze”. Ukończyła studia dziennikarskie na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz polonistyczne na Uniwersytecie Wrocławskim.
Członkini Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan. Realizowała i współtworzyła wiele projektów kulturalnych i społecznych podejmujących działania przeciwko wykluczeniu. Prowadziła warsztaty z kreatywnego pisania dla osób przebywających w zakładach karnych, zakładach poprawczych, a także dla grup kobiet w ramach projektu „Teatr - Przestrzeń Spotkania”.
W niedzielę 22 października Strefa Kultury zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM pt. „Przygody Kropli Wody”. Spektakl napisany wierszem klasycznym w wykonaniu Walny-Teatru traktuje o fenomenie wody w naszym świecie i życiu codziennym. Pełna humoru historia przeniesie młodych widzów wprost do laboratorium na zabawny eksperyment.
Podczas spotkania dzieci dowiedzą się jak woda zmienia stany skupienia, dzięki czemu podróżuje od głębin ziemi, poprzez rzeki, morza, domy aż do chmur, by powrócić znów na ziemię. Spektakl zrealizowany w technice teatru przedmiotu ma charakter lekcji w laboratorium prowadzonej przez szalonego naukowca, któremu w eksperymentach z wodą wychodzą zgoła inne efekty od założonych, co przyczynia się do wielu fantastycznych odkryć. Wydarzenie ukazuje zupełnie niezwykłe możliwości zastosowania szklanych przedmiotów z szafy laboratorium i wody, odpowiadając na pytanie: skąd się wzięło życie?
Adam Walny to artysta od 1993 roku związany z teatrem, absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, założyciel Walny-Teatru i Instytutu Teatru Przedmiotu, organizator Festiwali takich jak: „Święto Głupców”, „Alter Ego” „Kaslkaderzy Teatru”, „Rzeczy Istność”, „Teatr w Stodole”, Apokalipticon”. Autor, reżyser i wykonawca ponad trzydziestu spektakli w autorskich technikach teatralnych, uczestnik ponad trzystu międzynarodowych festiwali teatralnych w całej Europie, wielokrotny stypendysta MKiDN.
Walny-Teatr działa od 1995 roku. W tym czasie zagrał na ponad 300 festiwalach w kraju i na świecie. Zrealizował 18 autorskich spektakli w pionierskich technikach teatru przedmiotu: marionety podwodne, pałuby, kino manualne, figury-instrumenty, nadmarionety klawiszowe, obiekty wielofunkcyjne. Teatr działa zarówno w warunkach studyjnych jak plenerowych. W instytucjach oraz niezależnie. Prowadzi działalność zarówno laboratoryjną jak edukacyjną. W 2012 roku spektaklem Opus Hamlet otwierał scenę lalkową Zamku Elsynor. Spektakle z udziałem rozwiązań lalkowych teatru Walnego grają zarówno teatry dramatyczne, muzyczne, teatry tańca i pantomimy oraz tradycyjne teatry lalkowe.
Tekst: Maria Terlikowska
Pomysł i wykonanie: Adam Walny
Muzyka: Boban Marcovic
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
W niedzielę 23 października Strefa Kultury zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM pt. „Przygody Kropli Wody”. Spektakl napisany wierszem klasycznym w wykonaniu Walny-Teatru traktuje o fenomenie wody w naszym świecie i życiu codziennym. Pełna humoru historia przeniesie młodych widzów wprost do labolatorium na zabawny eksperyment.
Podczas spotkania dzieci dowiedzą się jak woda zmienia stany skupienia, dzięki czemu podróżuje od głębin ziemi, poprzez rzeki, morza, domy aż do chmur, by powrócić znów na ziemię. Spektakl zrealizowany w technice teatru przedmiotu ma charakter lekcji w laboratorium prowadzonej przez szalonego naukowca, któremu w eksperymentach z wodą wychodzą zgoła inne efekty od założonych, co przyczynia się do wielu fantastycznych odkryć. Wydarzenie ukazuje zupełnie niezwykłe możliwości zastosowania szklanych przedmiotów z szafy laboratorium i wody, odpowiadając na pytanie: skąd się wzięło życie?
Adam Walny to artysta od 1993 roku związany z teatrem, absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, założyciel Walny-Teatru i Instytutu Teatru Przedmiotu, organizator Festiwali takich jak: „Święto Głupców”, „Alter Ego” „Kaslkaderzy Teatru”, „Rzeczy Istność”, „Teatr w Stodole”, Apokalipticon”. Autor, reżyser i wykonawca ponad trzydziestu spektakli w autorskich technikach teatralnych, uczestnik ponad trzystu międzynarodowych festiwali teatralnych w całej Europie, wielokrotny stypendysta MKiDN.
Walny-Teatr działa od 1995 roku. W tym czasie zagrał na ponad 300 festiwalach w kraju i na świecie. Zrealizował 18 autorskich spektakli w pionierskich technikach teatru przedmiotu: marionety podwodne, pałuby, kino manualne, figury-instrumenty, nadmarionety klawiszowe, obiekty wielofunkcyjne. Teatr działa zarówno w warunkach studyjnych jak plenerowych. W instytucjach oraz niezależnie. Prowadzi działalność zarówno laboratoryjną jak edukacyjną. W 2012 roku spektaklem Opus Hamlet otwierał scenę lalkową Zamku Elsynor. Spektakle z udziałem rozwiązań lalkowych teatru Walnego grają zarówno teatry dramatyczne, muzyczne, teatry tańca i pantomimy oraz tradycyjne teatry lalkowe.
Tekst: Maria Terlikowska
Pomysł i wykonanie: Adam Walny
Muzyka: Boban Marcovic
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 8 października na spektakl oparty na duńskiej legendzie z Wysp Owczych, której różne wersje opowiadało wiele ludów północy. Realizacja Projektu Migawki będzie podtrzymywała tradycję znajdowania w starych opowieściach nowych prawd – potrzebnych „tu i teraz”. Wszystko to w spektaklu łączącym muzykę, taniec i słowo opowiadane w dwóch językach polskich – tym, którym mówimy oraz w Polskim Języku Migowym.
Nysøn ma siedem lat i mieszka na wyspie Kalsoy. Jest rudy i piegowaty jak jego tata Olof i myśli, że w przyszłości zostanie rybakiem. Jednak los chłopca odmieni się, gdy ten odkryje, że legendy o kobietach-fokach, które nocą zrzucają skóry, by tańczyć w blasku księżyca, są prawdziwe. Jaką tajemnicę skrywają jego rodzice? Kim tak naprawdę jest Nysøn? I dlaczego jego mama każdej nocy siada nad brzegiem morza i nuci smutną pieśń o morskich głębinach? „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” to historia o tym, co na lądzie i o sprawach, które skrywa morska toń. O wielkiej miłości, ale i wielkim strachu przed jej utratą. I o dzieciach, które pewnego dnia postanawiają wybrać własną drogę. W spektaklu, który jest przedstawiony w dwóch językach polskich równorzędnie - fonicznym i Polskim Języku Migowym jedną z głównych ról gra Dominika Kozłowska, niesłysząca aktorka.
Premiera online spektaklu odbyła się w ramach akcji Dotknij Teatru 2021 i spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem zarówno przez widzów słyszących, jak i g/Głuchych w całej Polsce. Jest to zasługa zarówno wieloletniego doświadczenia twórców, jak i udziału niesłyszącej aktorki Dominiki Kozłowskiej, dzięki której artyści weszli na nowy poziom świadomości użycia PJM w teatrze. Po emisji rejestracji spektaklu otrzymali wiele wiadomości od widzów, a nawet od nauczycieli, którzy oglądali spektakl wspólnie z uczniami i realizowali na jego podstawie lekcje. W czerwcu 2021 odbyła się pierwsza prezentacja „Kopakonan” na żywo w ramach Off-spring festiwalu w Piasecznie.
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska
reżyseria: Grzegorz Grecas
opowieść w polskim fonicznym i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
opowieść w Polskim Języku Migowym i ruch sceniczny: Madi Rostkowska
konsultacje językowe: Marcin Łuczywek (Centrum PJM)
[Bilety dla grup można rezerwować pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl oraz telefonicznie pod numerem: +48 508 491 901]
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 9 października na spektakl oparty na duńskiej legendzie z Wysp Owczych, której różne wersje opowiadało wiele ludów północy. Realizacja Projektu Migawki będzie podtrzymywała tradycję znajdowania w starych opowieściach nowych prawd – potrzebnych „tu i teraz”. Wszystko to w spektaklu łączącym muzykę, taniec i słowo opowiadane w dwóch językach polskich – tym, którym mówimy oraz w Polskim Języku Migowym.
Nysøn ma siedem lat i mieszka na wyspie Kalsoy. Jest rudy i piegowaty jak jego tata Olof i myśli, że w przyszłości zostanie rybakiem. Jednak los chłopca odmieni się, gdy ten odkryje, że legendy o kobietach-fokach, które nocą zrzucają skóry, by tańczyć w blasku księżyca, są prawdziwe. Jaką tajemnicę skrywają jego rodzice? Kim tak naprawdę jest Nysøn? I dlaczego jego mama każdej nocy siada nad brzegiem morza i nuci smutną pieśń o morskich głębinach? „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” to historia o tym, co na lądzie i o sprawach, które skrywa morska toń. O wielkiej miłości, ale i wielkim strachu przed jej utratą. I o dzieciach, które pewnego dnia postanawiają wybrać własną drogę. W spektaklu, który jest przedstawiony w dwóch językach polskich równorzędnie - fonicznym i Polskim Języku Migowym jedną z głównych ról gra Dominika Kozłowska, niesłysząca aktorka.
Premiera online spektaklu odbyła się w ramach akcji Dotknij Teatru 2021 i spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem zarówno przez widzów słyszących, jak i g/Głuchych w całej Polsce. Jest to zasługa zarówno wieloletniego doświadczenia twórców, jak i udziału niesłyszącej aktorki Dominiki Kozłowskiej, dzięki której artyści weszli na nowy poziom świadomości użycia PJM w teatrze. Po emisji rejestracji spektaklu otrzymali wiele wiadomości od widzów, a nawet od nauczycieli, którzy oglądali spektakl wspólnie z uczniami i realizowali na jego podstawie lekcje. W czerwcu 2021 odbyła się pierwsza prezentacja „Kopakonan” na żywo w ramach Off-spring festiwalu w Piasecznie.
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru, Głuchych i słyszących, twórców kultury i pedagogów, lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska
reżyseria: Grzegorz Grecas
opowieść w polskim fonicznym i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
opowieść w Polskim Języku Migowym i ruch sceniczny: Madi Rostkowska
konsultacje językowe: Marcin Łuczywek (Centrum PJM)
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na kolejne spotkanie z cyklemAntykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Wydarzenie odbędzie się 13 października w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Każde spotkanie jest wyjątkowe i różni się od poprzednich, a nuda to pojęcie, którego goście nie doświadczą podczas piątkowego wieczoru.
Antykabaret w torebce, czyli jaki? Taki nieduży? A może ekspresowy, jak herbata? A może niewiadomy, jak kot w worku? Aaaaaaa, a może to chodzi o ten słynny test damskiej torebki - co się w niej mieści? A dlaczego tylko w damskiej? Nie jesteście ciekawi co nosi ze sobą Ścibor Szpak? Co ma stale pod ręką Łukasz Iwaniuk? I co zawiera saszetka Kocota?
Sami jeszcze tego nie wiemy. Czekamy na 13 października. Wtedy wszystko stanie się jasne. Bądźcie z nami podczas rewizji antykabaretowych torebek.
Marek Kocot to aktor, autor scenariuszy, reżyser, Ojciec Założyciel Antykabaretu i Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Jako aktor związany ze scenami Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Teatru Miejskiego w Gdyni, Teatru Współczesnego i Teatru CAPITOL we Wrocławiu. Autor sztuk: „Ogród Rogaczy”, „Audiotele”, „Pomarańczyk”, „Mikołaj z Czarnolasu”. Współautor scenariusza „Trzech Muszkieterów” w TM CAPITOL. Kiedyś Pan Pogodny, czyli prezenter prognozy pogody w TVP. Dożywotni „MAISTER SZTUKI” (zgodnie z oryginałem dyplomu wrocławskiej PWST).
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED CENTRUM HISTORII ZAJEZDNIA: 12:00
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe - Frikart
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija zręczność, pasje i kreatywność. W Miasteczku dzieci uczą się tajników sztuki teatralnej i cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez aktorów i animatorów. W miasteczku dzieci wykonają scenografię, rozgrzeją ciało i aparat mowy, poznają smak improwizacji, odkryją meandry komunikacji, odwiedzą gabinet śmiechu. Cyrkowe dyscypliny będzie można odkryć w strefie gigantycznych baniek mydlanych, na konstrukcji do chodzenia po linie, podczas nauki żonglerki, chodzenia na szczudłach, Rola Bola, zjeżdżalni rolkowej. Ponadto dostępne będą gry zręcznościowe, podczas których zintegrować się mogą całe rodziny!
godz. 12:00-20:00
Animacje, warsztaty (partnerzy festiwalu)
Na placu przed Centrum Historii Zajezdnia zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
„Mały Książe”, Szkoła Akrobatyki „Vertykalna” (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 40 minut
Dawno dawno temu żył sobie Mały Książę, który mieszkał na Planecie B612, która była niewiele większa od niego samego! Uwielbiał zachody Słońca i swoją jedną jedyną na świecie Różę… Centrum Akrobatyczne Vertykalna zaprasza do odkrycia na nowo opowieści wszech czasów w nowej akrobatycznej odsłonie pełnej wspaniałych artystów, zachwycających choreografii oraz niezapomnianych przeżyć! „Mały Książę” to opowieść o dorastaniu i odkrywaniu w sobie wewnętrznego dziecka, o którym dorosłym zbyt często zdarza się zapominać. Bo przecież wszyscy dorośli byli kiedyś dziećmi, a dorastanie to nie problem tylko zapominanie, że kiedyś było się dzieckiem.
godz. 14:00
„Stary Clown i Morze”, Teatr Pinezka (Polska)
wiek: 2+
czas trwania: około 55 minut
Historia starego Clowna, który próbuje bezskutecznie złowić w morzu rybę, lecz niestety zamiast ryb wyławia śmieci takie jak: plastikowe siatki, metalowe puszki, plastikowe butelki, stare opony itp. Ach! Czego to ludzie nie wyrzucają do morza? Morze grane przez aktorkę czasem przeszkadza, czasem pomaga, a czasem się psoci, bo morze to żywioł i natura która może być nieobliczalna, groźna, ale piękna zarazem. Komediowy spektakl pantomimiczny z marionetkami i elementami sztuki cyrkowej, czyli świetna zabawa dla widzów w każdym wieku. Oprócz śmiechu publiczność uczy się, że nie należy wyrzucać śmieci do morza i dzieci pomagają Morzu sprzątać.
godz. 15:00
„Jesienny Czas”, Kukaj Kukawko (Polska)
wiek: 2+
czas trwania: około 45 minut
Koncert z animacją taneczną. Kukaj Kukawko to zespół tworzony z zamiłowania do tradycji muzycznych i kontaktu z przyrodą. Przybliżamy dzieciom i całym społecznościom muzykę naszych prababć i dziadków oraz brzmienia ręcznie robionych instrumentów. W żywiołowy sposób przedstawiamy też świat natury. Tworzymy autorskie aranżacje muzyczne, tańce i zabawy silnie zakorzenione w folklorze i tradycji Polski.
godz. 16:00
„Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”, Teatr Chrząszcz w Trzcinie (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: około 60 minut
Spektakl o charakterze ekologicznym zrealizowany w eksperymentalnej technice łączącej teatr z animacją filmową. Artyści wykorzystują teatr lalkowy, teatr cieni i animacje na żywo. Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka wykonywana na żywo przez cenionego multiinstrumentalistę Piotra Koleckiego. Pocieszny Agent Specjalnej Troski (o Środowisko) wyposażony jedynie w pistolet na wodę wyrusza na misję badawczą wyjątkowym pojazdem – batyskafem, z którego zamiast spalin lecą bańki mydlane. W podwodnych głębinach spotyka różne morskie stworzenia: ławicę ryb, wieloryba, rybę młot, rekina, no i wyjątkową rybę piłę Plum i ośmiornicę Bulb, a to jest dopiero początek przygód…
godz. 17:00
„Kickstart”, Arctic Ensemble (Finlandia)
wiek: familijny
czas trwania: około 70 minut
Kickstart to zabawny i pełen energii akrobatyczny pokaz cyrkowy oparty o fińską kulturę, środowisko i absurdalny humor. Szóstka przyjaciół, którym nagle zepsuł się samochód, utknęła na odludziu w obliczu nieprzewidywalnego skandynawskiego lata. Spektakl swoją ciepłą atmosferą urzeka wszystkich, od dzieci po osoby starsze, a znakomite umiejętności akrobatyczne trzymają publiczność w napięciu.
godz. 18:30
Koncert: Kapela Timingeriu (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 60 minut
Kapela Timingeriu (czyt. Kapela Timindżeriu) to rodzinny zespół powstały z potrzeby doświadczania i dzielenia się muzyką na żywo. Muzykowanie jest dla zespołu pretekstem do spotkania. Grają i śpiewają żywiołową, prowokującą do tańca interpretację muzyki cygańskiej, bałkańskiej i żydowskiej.
godz. 19:30
„Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek (Polska)
wiek: familijny
czas trwania: około 50 minut
„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych. Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.
SZCZEGÓŁOWY OPIS PROGRAMU NA DZIEŃ 30.09 [PLENER]: TUTAJ
19 października w Firleju czyli przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Maria Wróbel, która od zawsze marzyła o tym, żeby występować. W przeszłości, aby zaśpiewać coś pełnym głosem wchodziła do szafy, a teraz przed Państwem z niej wychodzi. Zapraszamy na pierwszy po letniej przerwie koncert z cyklu Przed premierą.
Maria Wróbel to artystka, która zaprezentuje swoją twórczość na pierwszym jesiennym koncercie czwartkowego cyklu Przed premierą w klubie Firlej. – Kiedyś, żeby zaśpiewać coś pełnym głosem, a nie pod prysznicem i pod nosem, wchodziłam do szafy. To znaczy nie ukrywałam swojego talentu, śpiewałam w chórach, na rozpoczęciach i zakończeniach roku, problem pojawiał się wtedy, kiedy zajęcia czy akademie się kończyły, zbieraliśmy mikrofony i wracaliśmy do domu, a ja chciałam dalej śpiewać. Niezmiernie wstydziłam się zaśpiewać w warunkach pozascenicznych, więc właziłam śpiewać do szafy. Sukienki, koszule i marynarki skutecznie tłumiły piosenki ABBY, Stinga, Beyoncé i wszystkich disnejowskich księżniczek – mówi artystka.
Później, kiedy zainteresowała się pianinem, akompaniowanie samej sobie dawało jej złudne poczucie, że domownicy słyszą jej trochę mniej, ponieważ na rodzinnym pianinie marki Petrof dało się grać wyłącznie forte. W końcu, wyjawiła swojej przyjaciółce Darii na jednym z nocnych spacerów po warszawskim Starym Mieście swoje największe marzenie. – Chciałabym mieć taki koncert, żebym ja śpiewała, a wszyscy mnie słuchali – tymi słowami Maria Wróbel zdradziła swój sekret. Minęły dwa lata, dostała się do szkoły, w której mogła śpiewać w niebogłosy, a nawet mogła się nauczyć jak to robić prawidłowo. Na trzecim roku szkoły Maria wystąpiła w 43. finale PPA, później pojechała z filmem krótkometrażowym „Zobaczyłam twarz diabła” na festiwal w Cannes, gdzie spełniła dużo swoich marzeń, ale dodaje, że koncertując w recitalu spełnia, a może zaczyna to największe.
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
25 października swoją niezwykłą muzykę zaprezentuje publiczności szwajcarski skrzypek oraz kompozytor Tobias Preisig. Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert do Firleja przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Tobias Preisig to urodzony w Szwajcarii skrzypek mieszkający w Zurychu. Jego muzyka eksploruje skrzyżowania muzyki eksperymentalnej, ambientu i muzyki elektronicznej. Koncertuje ze swoim elektronicznym duetem Egopusher lub solo. Występował w Europie i Azji na festiwalach takich jak: Montreux Jazz, London Jazz, Mama Paris, Reeperbahn Hamburg, Jarasum Jazz South Korea i Tokyo Jazz Japan. Gra również w duecie ze Stefanem Rusconi pod nazwą Levitation gdzie na organach kościelnych eksploruje bogactwo dronów i muzyki noise. W swojej karierze współpracował z Coline Stetson Sorrow, The Cinematic Orchestra, Youn Sun Nah i Jan Bang.
„Closer”, czyli drugi album skrzypka Tobiasa Preisiga, to zbiór szczegółowych utworów-kompozycji, które sprawiają wrażenie zdjęć wykonanych przy użyciu wielu ekspozycji. To bardzo intymne dzieło, nie tylko pod względem tematyki, ale także stylu gry i interpretacji skrzypiec. Płyta sprawia wrażenie, jakby została nagrana w „makro”, czyli że każdy pojedynczy dźwięk jest szczegółowy i bliski. Preisig postanowił w niej odpowiedzieć na bardzo proste pytanie: jak brzmi zwyczajność?
Album został napisany i nagrany w prowizorycznym domowym studiu. Ma to sens, gdyż materiał, który w szczególności odnosi się do struktur codziennego życia został stworzony w znajomym, swobodnym środowisku. Jeśli wsłuchamy się uważnie, w tle usłyszymy dźwięki codziennego życia: rodzinę i sąsiadów zajmujących się swoimi sprawami. Większość tych nagrań została pozyskana podczas długich spacerów po mieście, które stały się dla artysty czymś w rodzaju codziennego rytuału i integralną częścią procesu komponowania. Tobias zaprosił też przyjaciół na indywidualne spotkania nagraniowe. Alessandro Giannelli, partner kompozytora z Egopusher, dodał bębny i perkusję do kilku utworów. James Varghese zagrał na elektrycznym basie. Jan Wagner, producent płyty, odpowiedzialny za zaprojektowanie jej intymnego brzmienia grał na organach Wurlitzera i syntezatorach. Z kolei ciepłe brzmienie melotronu, które można usłyszeć na całej płycie, zapewnione było naprzemiennie przez Tobiasa i Jana. „Closer” to najbardziej melodyjna płyta w dotychczasowym katalogu Preisiga. Jest wolna od egzystencjalnego niepokoju i ciężaru introspekcji. Jest lekka, nieskomplikowana i daje poczucie więzi. To dokument kogoś, kto kocha miejsce w życiu, w którym się znalazł, dosłownie i w przenośni, i czerpie wielką przyjemność z dzielenia się nim ze światem.
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Z okazji dziesięciolecia wydania albumu „Wilka Chodnikowy” Bisz wpadnie do Firleja z projektem „DEKADA WILKA”. Artysta zagra z live bandem materiał z trzech albumów: „Wilk Chodnikowy”, „Blady Król” i „Ulisses”.
Rap alternatywny, poetycki, inteligentny, refleksyjny. Tak najczęściej określa się twórczość Bisza. Teksty najeżone są literackimi nawiązaniami. Sam raper nie kryje fascynacji twórczością Gombrowicza oraz Davida Fostera Wallace’a. W swych tekstach snuje opowieści nad uwikłaniem człowieka w prawa kapitalizmu, zapośredniczenie medialne, dążenie do sukcesu. Próbuje znaleźć granice wolności i indywidualizmu, zastanawia się nad stratą i przemijaniem. Rzeczywistość w jego oczach jest jakby wyjęta z powieści Kafki – szukanie ucieczki z niej nie ma sensu. Z drugiej strony wytchnienia szukać można w zauważaniu codzienności i próbie akceptacji własnego losu. Rzeczywistość jest konstruktem. Bisz mówi, jak jest, a jego analiza nowoczesności pozbawiona jest pocieszycielskich fikcji i naiwnej ekscytacji. Ujmowanie chaosu w formę utworów przynosi chwilową ulgę. Prawdziwość, surowość i spokój bitu przynoszą chwilową ulgę. To mało? Być może to wszystko, co dać może muzyka.
Bisz urodził się w Bydgoszczy. Na początku swojej muzycznej drogi działał z lokalnymi raperami. Razem z Rafałem „Oerem” Skibą oraz Karolem „Kayem” Tomasem założył B.O.K. Do formacji później dołączyli również Paweł „DJ Paulo” Molenda, a także Marcin Bartyna (gitara), Michał „Bromba” Lutrzykowski (gitara basowa), Arkadiusz „Pestka” Wiśniewski (perkusja) oraz Łukasz „Syluch”
Sylwestrzak (skrzypce). W 2021 roku wydał debiutancki album pt. „Wilk chodnikowy”, który zdobył status złotej płyty. Bisz ceniony za swoją wyobraźnię literacką, zapraszany jest przez wielu artystów do wspólnej pracy. Wśród nich są m.in.: Miuosh, Vixen, Tau, Vienio oraz Sarius. Dłuższą kooperację podjął z twórcą znajdującym się na przeciwnym biegunie muzycznym, znakomitym tekściarzem – Radkiem Łukasiewiczem, tworząc duet Bisz – Radex. Za wspólnie wydany album – „Wilczy Humor” – zostali nominowani do Fryderyka. W 2020 r. Bisz wydał album „Blady Król” – konceptualny zestaw opowieści o trudnych aspektach ludzkiego losu, a jego dyskografię zamyka wydany w 2023 roku krążek „Ulisses”.
Skład:
Bisz – rap
Monika Fortuniak – śpiew, gitara
Marcel Witkowski – perkusja,
DJ Paulo – gramofony, elektronika
Filip Pniewski – realizacja dźwięku
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wieczór pełen szlagierów kabaretowych autorstwa Mariana Hemara, założyciela „Qui Pro Quo” oraz „Cyrulika Warszawskiego”. 28 października w Firleju odbędzie się spektakl, który wspomina tego wybitnego poetę, twórcę kabaretów i piosenek, dramaturga oraz tłumacza.
Marian Hemar był związany ze Lwowem do końca życia, choć po wojnie do niego nie wrócił, podobnie jak jego brat stryjeczny – Stanisław Lem. „Moje serce zostało we Lwowie”… pisał Marian Hemar w 1947 r. przebywając na przymusowej emigracji w Londynie. Sam siebie określał ,,lwowofil”.
Poeta od lat 40. XX wieku na falach radia Wolna Europa prowadził cotygodniowy Kabaret Mariana Hemara, zapraszając gości związanych z polonijną emigracją i układając programy kabaretowe dedykowane rodakom słuchającym go w Warszawie i ukochanym Lwowie.
W programie ,,Moje serce zostało we Lwowie” wybrzmią takie szlagiery kabaretowe jak ,,Ten wąsik, ach ten wąsik”, ,,Taka Mala”, „Może kiedyś innym razem”, ,,Bezsenna noc” czy ,,Sen o Lwowie” autorstwa Mariana Hemara. Zapraszamy do nostalgicznej podróży oraz wspomnienia tego wybitnego Twórcy Polskiego!
Śpiew:
Agata Klimczak- Kołakowska – Mira Zimińska/ Włada Majewska
Leszek Zduń – Marian Hemar
Trupa Trupa to post punkowy, psychodeliczny zespół z Gdańska. Według Guardiana „twórczość zespołu to połączenie nieoczywistych melodii i tekstów, które penetrują ciemne zakamarki ludzkiego istnienia”, natomiast Pitchfork uważa że „Trupa Trupa wnosi poezję i subtelność do psychodelicznego rocka.” Trupa Trupa to Grzegorz Kwiatkowski, Tomek Pawluczuk i Wojtek Juchniewicz.
Na swoim koncie mają albumy „Headache” (Blue Tapes and X-Ray Records, 2015), „Jolly New Songs” (Ici d’ailleurs 2017) „Dream About” (Sub Pop, 2019), „Of The Sun” oraz EP„I’ll find” (Glitterbeat Records, Lovitt Records, Moorworks, Antena Krzyku, 2019). 6 marca 2019 roku wytwórnie te wydały kolejny album zespołu – EP „I’ll find”.
Najnowszy album zespołu „B FLAT A” ukazał się 11 lutego 2022 roku. Kiedy z powodu pandemii, ustała wszelka aktywność koncertowa, zespół Trupa Trupa zamknął się w swoim studiu na bardzo długi okres kompozycyjno-nagraniowy. Efektem tej pandemicznej sytuacji było zarejestrowanie 25 piosenek, z których finalnie na album „B FLAT A” trafiło 11 utworów w dużej mierze dotyczących mechanizmów dezintegracji osobowości. Trupa Trupa na wcześniejszych albumach bardzo często poruszała tematykę pesymizmu i ciemności ale przez pandemię doszło do jeszcze większego zagęszczenia atmosfery absurdu i rozpadu.
Trupa Trupa wystąpiła do tej pory m.in. na Desert Daze Festival, Rockaway Beach Festival, SXSW, Primavera Sound i Iceland Airwaves. Zespół wziął również udział w sesji NPR Tiny Desk i sesji BBC Radio 6 Music. Utwory Trupy Trupa pojawiają się regularnie w radiu BBC 6. Grali je m.in. Iggy Pop, Marc Riley, Mary Anne Hobbs, Steve Lamacq, czy Gideon Coe. Ostatnie wydawnictwa zespołu gościły także w audycji Henry’ego Rollinsa na antenie KCRW oraz w rozgłośniach The Current, WFMU, KEXP i NPR. 21 lutego 2023 roku ukazała się eksperymentalna i limitowana kaseta "ttt", która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki.
Odkryj, poznaj, eksploruj możliwości własnego głosu poprzez pracę indywidualną i grupową – od solowego mruczenia aż do śpiewu polifonicznego.
Warsztat będzie miał charakter otwarty i twórczy i będzie opierał się na rozmowach o sile i słabości swojego głosu, by odkryć go na nowo i polubić. Głównie za pomocą mruczenia, śpiewania i rozmowie w bezpiecznym, kobiecym gronie. Z rozmów grupa utka wspólny manifest, wzmacniając się nawzajem i budując siostrzeństwo. Do udziału w warsztacie nie są potrzebne żadne umiejętności wokalne, jedynie otwartość, ciekawość i chęć spotkania.
Warsztat prowadzony będzie przez Agnieszkę Bresler ze Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, wrocławskiej organizacji równościowej, działającej na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia poprzez wykorzystanie narzędzi sztuki, zwłaszcza teatru.
O prowadzącej:
Agnieszka Bresler – aktorka, reżyserka, pedagożka teatralna i aktywistka społeczna. W swojej pracy postrzega i wykorzystuje teatr jako narzędzie zmiany społecznej. Absolwentka studiów aktorskich MA Acting na Manchester Metropolitan University w Anglii oraz kierunku Physical Theatre Practice w Adam Smith College w Szkocji.
Prezeska Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan. Inicjatorka i współtwórczyni wielu projektów kulturalno-społecznych. Reżyserka licznych spektakli ze społecznościami, realizowanych m.in. w zakładach karnych i poprawczych, z osobami z niepełnosprawnością czy w kryzysie życiowym, prezentowanych i nagradzanych na ogólnopolskich konkursach i przeglądach. Laureatka nagrody Miasta Wrocław 30 Kreatywnych Wrocławia w kategorii Sztuka/Design. Nominowana do nagrody WARTO Gazety Wyborczej za dwie z produkcji Kobietostanu.
UWAGA! Koncert odwołany z przyczyn niezależnych od organizatora oraz zespołu. Środki za bilety zakupione online zostaną zwrócone na konto automatycznie. W przypadku pytań prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl lub numerem telefonu 508 491 901. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
Cudowne Lata to zespół zakochanej pary dziewczyn – Ani i Aminy, które mają na swoim koncie dwa albumy: „Kółko i krzyżyk” (2019, wydawnictwo Thin Man Records i Trzy Szóstki) i „Zabrałaś dziewczynę chłopakom” (2022, wydawnictwo cyfrowe, własne).
Występowały w niezależnych klubach w całej Polsce, grały na Scenie Trójki na Off Festivalu 2019 w Katowicach, oraz na festiwalu Pohoda w słowackim Trenczynie latem 2021. Tworzą muzykę, którą można wrzucić do szufladki indie pop. Same nie lubią się szufladkować w żadnej dziedzinie.
Mają liczne inspiracje muzyczne: od gitarowej alternatywy, przez polski jazz-pop z lat 70. i 80., po muzykę ze świata arabskiego (ze względu na libańskie korzenie Aminy). Prowadziły w Radiu Kapitał audycję Ya Habibte prezentując muzykę ze świata arabskiego. Po trzech latach występowania jako duet z gitarami i samplerem postanowiły rozszerzyć skład o bas (Nela Gzowska) i perkusję (Ola Gajkowska).
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert australijskiej pianistki jazzowej, kompozytorki i wokalistki, której pełen werwy styl techniczny, talent do pisania piosenek i wyraźne liryczne wyczucie swingu przywodzą na myśl Blossom Dearie i Dianę Krall.
Artystka wystąpi w Impart Centrum 28 października, czyli dzień po premierze najnowszego albumu „WITHOUT YOU”, a na scenie towarzyszyć jej będą znakomici muzycy: Ulf Wakenius – gitara, Gabor Bolla – saksofon, Pierre Boussaguet – kontrabas, Sebastiaan de Krom – perkusja.
McKenzie urodziła się w Melbourne w Australii i zaczęła grać na pianinie w wieku dziewięciu lat, ukończyła studia licencjackie na kierunku jazzowym, zdobyła stypendium Jacka Bendata i hawajską nagrodę dla „Najwybitniejszego absolwenta kierunku jazzowego”. Udało jej się również zostać wokalistką wspierającą podczas trasy „Call Me Irresponsible” Michaela Bublé.
Następnie przez sześć lat studiowała u gwiazdy australijskiego jazzu, Jamesa Morrisona, i zdobyła stypendium dzięki udziałowi w jego programie rozwoju „Generations in Jazz”. Jej pierwszy album „Don't Tempt Me” składał się z klasycznych utworów popowych, bluesowych i jazzowych, a także jej własnych kompozycji. Zainteresowanie, jakie wzbudził, zapewniło jej możliwość wzięcia udziału w trasie koncertowej Chrisa Bottiego.
W 2012 roku McKenzie wydała swój kolejny album, „Close Your Eyes”, który spotkał się z powszechnym uznaniem i rozsławił jej twórczość poza Australią. Zdobył nagrodę „ARIA” (australijski odpowiednik Grammy) dla najlepszego albumu jazzowego i zapewnił jej występy jako support podczas tras koncertowych Enrico Ravy i Johna Patitucciego.
Trzeci album, „We Could Be Lovers”, został wyprodukowany przez Briana Bacchusa i został wybrany przez markę wydawniczą Impulse! będącą własnością wytwórni Universal Music do dystrybucji na całym świecie. W 2017 roku pod marką Impulse! wydano kolejny album McKenzie, „Paris in the Rain”, który artystka prezentowała na całym świecie, występując na setkach festiwali, m.in.: w Montreux, Montrealu, Monterrey, Stuttgarcie, Vienne, Marciac, ale także w tak odległych miejscach jak Japonia, Rosja, Chiny, Tajwan czy Brazylia.
W 2019 roku wydała swój kolejny album „Secrets of My Heart” w wytwórni Normandy Lane Music. Znowu dawała występy na całym świecie, aż w marcu 2020 roku wybuch pandemii koronawirusa wstrzymał wszystkie trasy koncertowe. Na szczęście DRAA w Walnut Creek (Kalifornia) powierzyła jej kolejne zlecenie zatytułowane „Music Connects Our World” – 60-minutowe nagrywane zdalnie widowisko, w ramach którego współpracowała z artystami z różnych krajów i wykonywała z nimi piosenki. Filmy te obejrzało ponad 7 milionów ludzi na całym świecie.
Najnowszy krążek artystki „WITHOUT YOU” jest inspirowany muzyką i kulturą brazylijską, a wśród gości udzielających się na płycie znaleźli się m.in.: Peter Erskine, Bob Sheppard, Rogerio Boccato, Romero Lubambo, Jacques Morelenbaum i Geoff Gascoyne.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełenzdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”! To spektakl pełenzdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość.
Igor Kwiatkowski dał się poznać z występów w renomowanym kabarecie „Paranienormalni” i licznych programach telewizyjnych.Dzięki swojemu talentowi artysta z powodzeniem powoływał do życia oryginalne i niezatarte postacie, takie jak Mariolka, Kryspin czy Jacek Balcerzak, których perypetie z zapartym tchem śledziła cała Polska!
Choć życie bywa trudne, to śmiech może nas ocalić. Igor Kwiatkowski pokaże w swoim nowym programie, jak wiele radości może dostarczyć wnikliwa obserwacja otaczającego świata. „Świat kradnie polskie piosenki”, „Koniec Netflixa”, „Kobiety odnoszą liczne obrażenia” – to tylko kilka z tematów, z którymi zmierzy się artysta.
Talent i oryginalny styl to sceniczna wizytówka Igora Kwiatkowskiego, a spotkanie go na żywo nie może równać się z żadnym innym kabaretowym doświadczeniem!
Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na najbliższe występy Igora Kwiatkowskiego w programie pt. „Tylko śmiech nas ocali”.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
Dla dzieci od 6 mies. - do 3 lat | czas trwania: ok 45 min.
W mitologiach różnych ludów świata woda symbolizuje życie i jest początkiem wszystkiego. Twórcy zaproszą widza do zaangażowania się i pomagania dwóm aktorom-tancerzom w przebudzeniu rzeki. Dźwięki muzyki klasycznej, delikatne detale scenografii zanurzą małych widzów w fantazyjne oceany, mistyczne przestrzenie unoszone przez wodne impulsy, opowieści, a jednocześnie – rozwiną dziecięce zmysły.
Teatr No Shoes przedstawia się hasłem „by wewnątrz i wokół mnie było czyściej” i zaprasza do wejścia w przestrzeń i pozostawienia butów za drzwiami. Przy muzyce granej na żywo tworzymy interaktywny, multisensoryczny teatr ruchu dla niemowląt, dzieci i młodzieży. Tutaj uwaga zawsze skupia się na widzu, który jest zaproszony do wzięcia udziału w akcji i bycia nie tylko widzem, ale także twórcą. W naszej pracy wykorzystujemy muzykę instrumentalną i wokalną, różne elementy tańca współczesnego, projekcje wideo i inne bezpośrednio angażujące narzędzia. W spektaklach widz ma okazję stać się aktywnym twórcą akcji, a nie jej biernym obserwatorem.
„La Vie est Bulle” to poetycka podróż z komicznymi sytuacjami, która pokazuje nam nierozerwalną więź między dwojgiem ludzi, od młodości do starości: zdolność do miłości. To hymn na cześć życia, życia postrzeganego jako bańka mydlana, krucha i cudowna. Teatr gestualny, bańki mydlane, magia i lalkarstwo połączą się, tworząc wyjątkowy spektakl, który zabierze nas wszystkich, od dzieci po osoby starsze, do ponadczasowego świata.
Bubble on Circus to innowacyjna firma, która łączy bańki mydlane, magię, lalkarstwo, poezję i cyrk. Jej celem jest dotykanie ludzi i sprawianie, by marzyli za pomocą teatru fizycznego. Wszystkie pokazy zostały stworzone dla teatrów, placów, dziedzińców, festiwali i są odpowiednie dla każdego rodzaju publiczności. Bubble on Circus opiera się na wieloletnim doświadczeniu w show-biznesie, prezentując swoje produkcje w ponad 30 krajach.
„La Vie est Bulle” to poetycka podróż z komicznymi sytuacjami, która pokazuje nam nierozerwalną więź między dwojgiem ludzi, od młodości do starości: zdolność do miłości. To hymn na cześć życia, życia postrzeganego jako bańka mydlana, krucha i cudowna. Teatr gestualny, bańki mydlane, magia i lalkarstwo połączą się, tworząc wyjątkowy spektakl, który zabierze nas wszystkich, od dzieci po osoby starsze, do ponadczasowego świata.
Bubble on Circus to innowacyjna firma, która łączy bańki mydlane, magię, lalkarstwo, poezję i cyrk. Jej celem jest dotykanie ludzi i sprawianie, by marzyli za pomocą teatru fizycznego. Wszystkie pokazy zostały stworzone dla teatrów, placów, dziedzińców, festiwali i są odpowiednie dla każdego rodzaju publiczności. Bubble on Circus opiera się na wieloletnim doświadczeniu w show-biznesie, prezentując swoje produkcje w ponad 30 krajach.
Progetto g.g. /Accademia Perduta Romagna Teatri (IT)
Dla dzieci od 2 lat | czas trwania: ok 50 min.
„To historia gniazda… dużego gniazda…
ciepłego gniazda. To jest opowieść o gnieździe…
i o kimś, kto tam jest i o kimś, kto przychodzi…”
Na początku jest biały dom, stabilne i bezpieczne miejsce, źródło i miejsce bezpieczeństwa. Ci, którzy tam mieszkają, znają spokój powtarzanego rytuału, „nic złego nie może się wydarzyć”. Ale pewnego dnia do domu przybywa ktoś, kogo się nie spodziewano, przybywa „inny”, spoza pudełka, destabilizujący, usuwający pewność, ale także nowość i magię. Przybysz przynosi bowiem prezent: dziwne jajko. Żeby się nim opiekować, chronić, czekać. Razem. Czas płynie, wyznaczany przez pory roku. Spotkanie dwóch światów i różnych dróg powoli staje się okazją do odkryć i wymiany. A poprzez wymianę można nauczać i uczyć się, rozwijać się, odnawiać i być zdumionym nowym, magicznym życiem, które nadchodzi.
Projekt g.g. wywodzi się z pomysłu Consuelo Ghiretti i Francesca Grisenti, z idei, która krok po kroku nabiera kształtu. Fantastyczny, spontaniczny, trudny i wymarzony do realizacji cel. Jest to g., które wiąże ich z początkami. Jest to g. pochodzące od jałowca, rozumiane jako miszmasz, przeplatanie się, plątanina, taka, jaką zwykle napotykają na etapie badań, a która czasami postanawia nie do końca się rozplątać. Dlaczego g. to także g. gry, która łączy formy, które determinują pracę, którą decydują się tworzyć razem z dziećmi. W ramach ciągłych badań, które prowadzą z dziećmi i dla dzieci. W 2017 roku zadebiutowała pierwsza produkcja Progetto g.g., Valentina Vuole – mała narracja dla aktorek i lalek (finalistka -BOX VERDE 2018 i zdobywczyni nagrody Eyes Wide Open 2019 za „najlepszą dramaturgię”).
Progetto g.g. /Accademia Perduta Romagna Teatri (IT)
Dla dzieci od 2 lat | czas trwania: ok 50 min.
„To historia gniazda… dużego gniazda…
ciepłego gniazda. To jest opowieść o gnieździe…
i o kimś, kto tam jest i o kimś, kto przychodzi…”
Na początku jest biały dom, stabilne i bezpieczne miejsce, źródło i miejsce bezpieczeństwa. Ci, którzy tam mieszkają, znają spokój powtarzanego rytuału, „nic złego nie może się wydarzyć”. Ale pewnego dnia do domu przybywa ktoś, kogo się nie spodziewano, przybywa „inny”, spoza pudełka, destabilizujący, usuwający pewność, ale także nowość i magię. Przybysz przynosi bowiem prezent: dziwne jajko. Żeby się nim opiekować, chronić, czekać. Razem. Czas płynie, wyznaczany przez pory roku. Spotkanie dwóch światów i różnych dróg powoli staje się okazją do odkryć i wymiany. A poprzez wymianę można nauczać i uczyć się, rozwijać się, odnawiać i być zdumionym nowym, magicznym życiem, które nadchodzi.
Projekt g.g. wywodzi się z pomysłu Consuelo Ghiretti i Francesca Grisenti, z idei, która krok po kroku nabiera kształtu. Fantastyczny, spontaniczny, trudny i wymarzony do realizacji cel. Jest to g., które wiąże ich z początkami. Jest to g. pochodzące od jałowca, rozumiane jako miszmasz, przeplatanie się, plątanina, taka, jaką zwykle napotykają na etapie badań, a która czasami postanawia nie do końca się rozplątać. Dlaczego g. to także g. gry, która łączy formy, które determinują pracę, którą decydują się tworzyć razem z dziećmi. W ramach ciągłych badań, które prowadzą z dziećmi i dla dzieci. W 2017 roku zadebiutowała pierwsza produkcja Progetto g.g., Valentina Vuole – mała narracja dla aktorek i lalek (finalistka -BOX VERDE 2018 i zdobywczyni nagrody Eyes Wide Open 2019 za „najlepszą dramaturgię”).
Dla dzieci od 6 lat (familijny) | czas trwania: ok 75 min.
czyli… taka bajka… że ten tego… możesz być kim chcesz, kolego! Spektakl familijny.
Golec to wierszowana bajka napisana z inspiracji klasycznymi bajkami La Fontaine’a, Krasickiego i Fredry. Jej autorami są aktorzy, dramatopisarze i reżyserzy – Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK). Duet otrzymał za swą twórczość liczne prestiżowe nagrody. Golec opowiada o mało znanym stworzeniu: golcu piaskowym, ślepym i prawie zupełnie bezwłosym afrykańskim gryzoniu żyjącym pod ziemią. Podobnie jak pszczoły, golce żyją w koloniach i tak jak u pszczół każdy osobnik od chwili narodzin ma ściśle przypisaną rolę w społeczności. Bohater naszej opowieści jest jednak inny, ma marzenia – chce się uczyć, podróżować, poznawać świat. Opuszcza więc gniazdo i w towarzystwie przyjaciela, którym jest mucha imieniem Misza, wyrusza w podróż swojego życia. Trafia w końcu do szkoły i choć nie zawsze jego droga jest usłana różami, zdobywa przyjaciół i uznanie. Przy okazji dowiaduje się też, co to tolerancja, prawo do samodzielnego myślenia i stanowienia o sobie.
Polski teatr w Legnicy istnieje od 1977 roku. Od 1999 nosi imię wielkiej polskiej aktorki Heleny Modrzejewskiej. Od 1994 r., odkąd kieruje nim Jacek Głomb, stał się jedną z najbardziej uznanych scen w Polsce. Konsekwentnie realizuje się tu koncepcję wiązania działalności artystycznej z przestrzenią miasta, realizując spektakle nie tylko na scenie w zabytkowym budynku, ale również w zrujnowanych wnętrzach dawnych hal fabrycznych, restauracji czy sklepów. Owocem tej pracy są głośne, nagradzane spektakle, prezentowane publiczności w Polsce i za granicą, w całej Europie i poza nią. Pasja społeczna legnickich artystów każe im opisywać na scenie aktualną sytuację Polski i jej obywateli, zadając przy tym niewygodne pytania i wzbudzając kontrowersje. W Legnicy wystawia się jednak także dramaty klasyczne, a nawet widowiska kabaretowe. Dodatkowo realizuje się tu unikalny w skali kraju program edukacji teatralnej i rozmaite inicjatywy ogólnokulturalne. Nasz Teatr znany jest z tego, że wkracza w różne przestrzenie – naznaczamy te przestrzenie żywą obecnością, a grając w nich systematycznie, przywracamy je do życia, często ratując przed zagładą. Przymierze pomiędzy teatrem a publicznością oparte jest nie tylko na autentyczności, której źródła leżą w sytuacjach prezentowanych widzom na scenie. Nasz teatr to ludzie – aktorzy, którzy nie boją się krwi, potu czy mało komfortowych warunków sanitarnych, w jakich przychodzi im występować. Ten rodzaj realizmu definiuje nasz charakter pisma. Odyseja naszego teatru trwa już prawie 30 lat.
Posiadamy również wieloletnie doświadczenie współpracy z partnerami zagranicznymi. Jej owocem były nie tylko liczne występy za granicą, ale także pokazy spektakli z całego świata w Legnicy.
Juozas Miltinis dramos teatras co. No Shoes theater (LT)
Dla dzieci od 3 do 8 lat | czas trwania: ok 45 min.
„Lullaby for the Earth”(„Kołysanka dla Ziemi”) to interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci od trzeciego roku życia. Spektakl ukazuje problem zanieczyszczenia Ziemi, jego przyczyny i konsekwencje: zaśmiecanie, zanieczyszczenie powietrza, wymieranie zwierząt, globalne ocieplenie, deszcze i tym podobne w języku zrozumiałym dla dzieci. Jak pomóc Ziemi? Twórcy spektaklu proponują symboliczny akt uspokojenia Ziemi, pocieszenia jej. Aby to wyrazić, wybrano kołysanki wykonywane w oryginalnych językach różnych krajów świata. Spektakl nie ma spójnej fabuły i historii opowiedzianej słowami, nie ma konkretnych postaci. „Kołysanka dla Ziemi” to spektakl immersyjny, w którym aktorzy komunikują się bezpośrednio z dziećmi nie poprzez rampę, ale zapraszając je do przestrzeni aktorskiej, oferując w każdej scenie inną akcję-grę.
Teatr dramatyczny Juozas Miltinis pochodzi z Panevėžys, Litwa.
Juozas Miltinis dramos teatras co. No Shoes theater (LT)
Dla dzieci od 3 do 8 lat | czas trwania: ok 45 min.
„Lullaby for the Earth”(„Kołysanka dla Ziemi”) to interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci od trzeciego roku życia. Spektakl ukazuje problem zanieczyszczenia Ziemi, jego przyczyny i konsekwencje: zaśmiecanie, zanieczyszczenie powietrza, wymieranie zwierząt, globalne ocieplenie, deszcze i tym podobne w języku zrozumiałym dla dzieci. Jak pomóc Ziemi? Twórcy spektaklu proponują symboliczny akt uspokojenia Ziemi, pocieszenia jej. Aby to wyrazić, wybrano kołysanki wykonywane w oryginalnych językach różnych krajów świata. Spektakl nie ma spójnej fabuły i historii opowiedzianej słowami, nie ma konkretnych postaci. „Kołysanka dla Ziemi” to spektakl immersyjny, w którym aktorzy komunikują się bezpośrednio z dziećmi nie poprzez rampę, ale zapraszając je do przestrzeni aktorskiej, oferując w każdej scenie inną akcję-grę.
Teatr dramatyczny Juozas Miltinis pochodzi z Panevėžys, Litwa.
Niewerbalne laboratorium lotnicze dla dzieci, ich rodziców i wszystkich tych, którzy lubią być unoszeni w powietrzu.
Aero to forma poezji teatru przedmiotu przedstawiająca nasz związek z lataniem, ruchem w powietrzu. Wykonawcy, podobnie jak naukowcy, badają możliwości tworzenia i przekształcania świata za pomocą przepływu powietrza, podczas gdy przepływ wpływa na różne materiały / przedmioty, a wibracje powietrza generują muzykę. Specjalna nagroda za oryginalność i fantazję dla spektaklu Aero w wykonaniu Teatru Odivo ze Słowacji na 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych Subotica w 2021 r.
Od 2014 roku niezależna grupa teatralna Odivo zaprezentowała swoje prace na ponad 90 krajowych i międzynarodowych festiwalach i otrzymała wiele nagród. Język teatralny grupy zawiera artystyczne przeplatanki, gra metodami lalkarskimi, obiektowymi, teatru fizycznego, w tym sztuki performance. Oprócz tworzenia własnych produkcji dla wszystkich grup wiekowych, Odivo angażuje się również w projekty parateatralne, działania edukacyjne i współpracę z artystami z różnych dziedzin. Kluczowymi postaciami grupy są Monika Kováčová i Mária Danadová. Oprócz sceny niezależnej współpracują z teatrami finansowanymi przez państwo. Grupa jest wspierana ze środków publicznych przez Słowacką Radę Sztuki.
Niewerbalne laboratorium lotnicze dla dzieci, ich rodziców i wszystkich tych, którzy lubią być unoszeni w powietrzu.
Aero to forma poezji teatru przedmiotu przedstawiająca nasz związek z lataniem, ruchem w powietrzu. Wykonawcy, podobnie jak naukowcy, badają możliwości tworzenia i przekształcania świata za pomocą przepływu powietrza, podczas gdy przepływ wpływa na różne materiały / przedmioty, a wibracje powietrza generują muzykę. Specjalna nagroda za oryginalność i fantazję dla spektaklu Aero w wykonaniu Teatru Odivo ze Słowacji na 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych Subotica w 2021 r.
Od 2014 roku niezależna grupa teatralna Odivo zaprezentowała swoje prace na ponad 90 krajowych i międzynarodowych festiwalach i otrzymała wiele nagród. Język teatralny grupy zawiera artystyczne przeplatanki, gra metodami lalkarskimi, obiektowymi, teatru fizycznego, w tym sztuki performance. Oprócz tworzenia własnych produkcji dla wszystkich grup wiekowych, Odivo angażuje się również w projekty parateatralne, działania edukacyjne i współpracę z artystami z różnych dziedzin. Kluczowymi postaciami grupy są Monika Kováčová i Mária Danadová. Oprócz sceny niezależnej współpracują z teatrami finansowanymi przez państwo. Grupa jest wspierana ze środków publicznych przez Słowacką Radę Sztuki.
Kanwę przedstawienia stanowi opowiadanie „Przyjaciel Automateusza” ze zbioru „Bajki Robotów”. Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji. Przeniesiona na deski teatru literacka wizja przyszłości pobudza wyobraźnię dzieci, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dowcipu prozy Lema. Tragikomiczne rozmowy bohaterów spektaklu wywołują wśród widzów śmiech, a oryginalna scenografia wprowadza ich do świata techniki, gdzie teatr przedmiotu połączony jest z praktyczną lekcją fizyki. Historia Automateusza to przede wszystkim przypowieść o tym, że nawet bardzo małe szanse mają prawo czasem się spełnić, a wiara w niemożliwe ma sens.
Teatr Lalek Guliwer istnieje od 75 lat. Guliwer należy do najstarszych scen dla dzieci w Warszawie i w Polsce. Najważniejszym celem Guliwera jest tworzenie teatru, który odpowiada na współczesne wyzwania młodego człowieka i jego opiekunów, a także oferuje wysoką jakość artystyczną i funkcjonuje jako nowoczesna, aktywna instytucja kultury, wpisująca się w potrzeby mieszkańców stolicy. Teatr Lalek Guliwer od lat rozwija działalność w obszarze sztuki dla dzieci, podejmując liczne działania artystyczne i edukacyjne odpowiadające na problemy współczesnego widza.
Tworzymy teatr, który słucha i traktuje widzów jako inspirujących partnerów, angażuje się w działania artystyczno-społeczne, cechuje go otwartość na nowe inicjatywy i różnych odbiorców.
Kolejna autorska sztuka lalkowa Teatru Lalka w Trasie, w której zawodowi aktorzy (Anna i Kamil Lachowscy) są zarówno reżyserami, scenarzystami, kostiumografami, choreografami, kompozytorami muzyki, konstruktorami lalek, aktorami- LALKARZAMI. Publiczne Perypetie Pana Pi to teatralne laboratorium lalkowe. To wielowątkowa, zabawna opowieść o szeroko pojętej samotności. Historia o akceptacji siebie i świata. Główny bohater, Pan Pi (mapet) spotyka na swojej drodze przeróżne, abstrakcyjne postaci lalkowe, m.in: Komara Karola, Subtelne Miotły, Pana Kurza (marionetki, kukły, inne formy lalkowe). Postaci te przekazują młodym widzom wartości niezbędne do życia.
Teatr Lalka w Trasie powstał w 2016 roku. Tworzy go dwójka zawodowych lalkarzy z powołania i pasji: Anna Olechnowicz-Lachowska oraz Kamil Lachowski. Absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław (obecnie AST Wrocław). Aktorzy są zarówno autorami tekstów jak i muzyki, reżyserami oraz twórcami lalek i scenografii wykorzystywanych w spektaklach. Od początku tworzą swoje w pełni autorskie przedstawienia lalkowe.
Dzięki animowanym obrazom i uzupełniającej je muzyce dzieci zanurzają się w bajkowym świecie. Poznają Anastazję i jej psa Djonnika. Kiedy burza pochłania ich dom, muszą szukać nowego. Domu, w którym znów poczują się bezpiecznie. Podczas podróży przez wiele różnych krajobrazów spotykają wszelkiego rodzaju zwierzęta. Czy mogliby zamieszkać z jednym ze swoich zwierzęcych przyjaciół? Dom żyrafy jest o wiele za duży, dom pingwina o wiele za zimny, ale nie poddają się! W końcu znajdują dom, w którym czują się jak u siebie. Chcesz wiedzieć jak? Przyjdź i podróżuj razem z Anastasią i Djonnikiem. Razem odkryjecie ich nowy dom! Po przedstawieniu dzieci z widowni zostaną zaproszone do narysowania na scenie swoich własnych wymarzonych domów. Spektakl inspirowany jest osobistą historią jego twórczyni Anastasii Liubchenko. Opuściła swój dom na Ukrainie, aby znaleźć nowy dom w Holandii.
Anastasiia Liubchenko założyła Mime Wave. Mime Wave to grupa teatralna z siedzibą w Amsterdamie, która organizuje spektakle, festiwal Mime Wave Festival i programy edukacyjne. Z Mime Wave Kids występuje dla małych dzieci od drugiego roku życia. Anastasiia studiowała pantomimę i reżyserię animacji w Kijowie (Ukraina), a następnie pantomimę w AHK Theater School w Amsterdamie (Holandia). Brała udział w wielu produkcjach dla dzieci i dorosłych, zarówno jako wykonawca, jak i lider artystyczny, jest także zapaloną malarką. Jej zainteresowanie wizualnością często przejawia się w jej pracach scenicznych. Żółty został zainspirowany odcieniami tego koloru, których Vincent van Gogh używał w swoich obrazach. Obrazy Anastasii i jej produkcje teatralne są pełne wyobraźni, humoru i chęci spojrzenia na rzeczy z perspektywy, często dotykając kwestii społecznych i silnych emocji, które się z nimi wiążą.
Dzięki animowanym obrazom i uzupełniającej je muzyce dzieci zanurzają się w bajkowym świecie. Poznają Anastazję i jej psa Djonnika. Kiedy burza pochłania ich dom, muszą szukać nowego. Domu, w którym znów poczują się bezpiecznie. Podczas podróży przez wiele różnych krajobrazów spotykają wszelkiego rodzaju zwierzęta. Czy mogliby zamieszkać z jednym ze swoich zwierzęcych przyjaciół? Dom żyrafy jest o wiele za duży, dom pingwina o wiele za zimny, ale nie poddają się! W końcu znajdują dom, w którym czują się jak u siebie. Chcesz wiedzieć jak? Przyjdź i podróżuj razem z Anastasią i Djonnikiem. Razem odkryjecie ich nowy dom! Po przedstawieniu dzieci z widowni zostaną zaproszone do narysowania na scenie swoich własnych wymarzonych domów. Spektakl inspirowany jest osobistą historią jego twórczyni Anastasii Liubchenko. Opuściła swój dom na Ukrainie, aby znaleźć nowy dom w Holandii.
Anastasiia Liubchenko założyła Mime Wave. Mime Wave to grupa teatralna z siedzibą w Amsterdamie, która organizuje spektakle, festiwal Mime Wave Festival i programy edukacyjne. Z Mime Wave Kids występuje dla małych dzieci od drugiego roku życia. Anastasiia studiowała pantomimę i reżyserię animacji w Kijowie (Ukraina), a następnie pantomimę w AHK Theater School w Amsterdamie (Holandia). Brała udział w wielu produkcjach dla dzieci i dorosłych, zarówno jako wykonawca, jak i lider artystyczny, jest także zapaloną malarką. Jej zainteresowanie wizualnością często przejawia się w jej pracach scenicznych. Żółty został zainspirowany odcieniami tego koloru, których Vincent van Gogh używał w swoich obrazach. Obrazy Anastasii i jej produkcje teatralne są pełne wyobraźni, humoru i chęci spojrzenia na rzeczy z perspektywy, często dotykając kwestii społecznych i silnych emocji, które się z nimi wiążą.
Spektakularny western domowej roboty. Holenderski zespół teatralny Mister Monster wkracza na scenę z wybuchowym przedstawieniem rodzinnym, luźno inspirowanym znaną serią komiksów Lucky Luke. „Nizinny” western to oda do marzeń i bogatej wyobraźni bawiących się dzieci. W „LUCKY LUUK” Pan Potwór powoli znika na Dzikim Zachodzie. Zaczynając od magicznego miniaturowego świata, trzej chłopcy torują sobie drogę przez własną wyobraźnię. Jak trzej „kowboje z nizin”, którzy chcą poczuć się wielcy i twardzi. Wkrótce jednak wpadają na swój własny cień i szaleją ze strachu. „LUCKY LUUK” to fizyczny i wizualny spektakl oprawiony polifoniczną muzyką westernową. Ze względu na uniwersalny temat zabawy dzieci i mniejsze znaczenie słów w porównaniu z ruchem i wizualizacjami, Lucky Luuk jest idealnym przedstawieniem na scenę międzynarodową.
Pan Potwór to holenderski zespół teatralny, który wprowadza swoje unikalne podejście teatralne do inscenizacji międzynarodowej literatury młodzieżowej. Zespół tworzy „teatr Pixar” pełen humoru, fantazji i wyobraźni. Nasze spektakle są szalenie popularne, pełne energii i zabawy. Dzięki „niesamowitemu 13-piętrowemu domkowi na drzewie” zdobyliśmy 2 holenderskie nagrody teatralne w 2018 roku. Występujemy w Holandii i Belgii przez cały rok, ale podróżujemy także po Chinach, Tajwanie i RPA.
Spektakularny western domowej roboty. Holenderski zespół teatralny Mister Monster wkracza na scenę z wybuchowym przedstawieniem rodzinnym, luźno inspirowanym znaną serią komiksów Lucky Luke. „Nizinny” western to oda do marzeń i bogatej wyobraźni bawiących się dzieci. W „LUCKY LUUK” Pan Potwór powoli znika na Dzikim Zachodzie. Zaczynając od magicznego miniaturowego świata, trzej chłopcy torują sobie drogę przez własną wyobraźnię. Jak trzej „kowboje z nizin”, którzy chcą poczuć się wielcy i twardzi. Wkrótce jednak wpadają na swój własny cień i szaleją ze strachu. „LUCKY LUUK” to fizyczny i wizualny spektakl oprawiony polifoniczną muzyką westernową. Ze względu na uniwersalny temat zabawy dzieci i mniejsze znaczenie słów w porównaniu z ruchem i wizualizacjami, Lucky Luuk jest idealnym przedstawieniem na scenę międzynarodową.
Pan Potwór to holenderski zespół teatralny, który wprowadza swoje unikalne podejście teatralne do inscenizacji międzynarodowej literatury młodzieżowej. Zespół tworzy „teatr Pixar” pełen humoru, fantazji i wyobraźni. Nasze spektakle są szalenie popularne, pełne energii i zabawy. Dzięki „niesamowitemu 13-piętrowemu domkowi na drzewie” zdobyliśmy 2 holenderskie nagrody teatralne w 2018 roku. Występujemy w Holandii i Belgii przez cały rok, ale podróżujemy także po Chinach, Tajwanie i RPA.
Zwycięzca “Zilveren Krekel” dla “Najbardziej imponującej produkcji scenicznej”.
Co wspólnego mają maluch i przeciętny światowy przywódca? Czy są prezydenci, którzy również mogą wpadać w szał na środku alejek w supermarkecie? Albo wściekle krzyczeć, dopóki nie dostaną tego, czego chcą? Jeśli zmrużysz oczy i spojrzysz na przemawiającego malucha i dorosłego mężczyznę w garniturze gadającego bzdury siedzącego obok siebie, możesz nawet nie zauważyć różnicy. Oczywiście jeden z nich ma prawo głosu we wszystkim, podczas gdy drugi musi robić wszystko, co mu się każe.
BullyBully daje widzom wgląd na poziomie Duplo w zderzenie dwóch światowych mocarstw, które ostatecznie uczą się spotykać pośrodku; polityka w przedszkolu i dziecinność wśród poważnych i potężnych dorosłych. To musical dla maluchów w stylu West Side Story, który prezentuje nam dwóch wykonawców, wiele piosenek, zabawne kłótnie, trochę sprzeczek i ostatecznie szczęśliwe zakończenie. BullyBully to długo oczekiwana kontynuacja Wanted: Rabbit, AaiPet i Get’m, trzech przedstawień dla maluchów od René Geerlingsa, któremu udało się sprawić, by tysiące maluchów i rodziców siedzieli jak na szpilkach.
Maas Theater and Dance tworzy wysokiej jakości spektakle teatralne i taneczne o różnych formach i rozmiarach. Od produkcji na dużą skalę i projektów szkolnych dostosowanych do środowiska klasowego, aż po małe przedstawienia festiwalowe i lokalny teatr. Jedną rzeczą, która łączy wszystkie te produkcje, jest solidne zaangażowanie publiczności i wykonawców występujących na scenie. Korzystamy z szerokiej gamy narzędzi i metod teatralnych, aby opowiadać nasze historie w sposób lekki i łatwy do zrozumienia. W Maas znajdziesz na scenie osobowości, które nie boją się pokazać siebie; wykonawców, którzy są świadomi swoich ciał i ról, które odgrywają. Występy są często szlachetne, a jednocześnie zawsze pozostają osobiste i bliskie domu. Maas oferuje przystępne, ekstrawaganckie i fizyczne historie, opowiadane przez wykonawców w nowy i oryginalny sposób. Spektakle Maas mogą pojawić się w dowolnym miejscu: w Rotterdamie lub w dużych i średnich miastach w całej Holandii, Belgii, a nawet poza granicami kraju.
Zwycięzca “Zilveren Krekel” dla “Najbardziej imponującej produkcji scenicznej”.
Co wspólnego mają maluch i przeciętny światowy przywódca? Czy są prezydenci, którzy również mogą wpadać w szał na środku alejek w supermarkecie? Albo wściekle krzyczeć, dopóki nie dostaną tego, czego chcą? Jeśli zmrużysz oczy i spojrzysz na przemawiającego malucha i dorosłego mężczyznę w garniturze gadającego bzdury siedzącego obok siebie, możesz nawet nie zauważyć różnicy. Oczywiście jeden z nich ma prawo głosu we wszystkim, podczas gdy drugi musi robić wszystko, co mu się każe.
BullyBully daje widzom wgląd na poziomie Duplo w zderzenie dwóch światowych mocarstw, które ostatecznie uczą się spotykać pośrodku; polityka w przedszkolu i dziecinność wśród poważnych i potężnych dorosłych. To musical dla maluchów w stylu West Side Story, który prezentuje nam dwóch wykonawców, wiele piosenek, zabawne kłótnie, trochę sprzeczek i ostatecznie szczęśliwe zakończenie. BullyBully to długo oczekiwana kontynuacja Wanted: Rabbit, AaiPet i Get’m, trzech przedstawień dla maluchów od René Geerlingsa, któremu udało się sprawić, by tysiące maluchów i rodziców siedzieli jak na szpilkach.
Maas Theater and Dance tworzy wysokiej jakości spektakle teatralne i taneczne o różnych formach i rozmiarach. Od produkcji na dużą skalę i projektów szkolnych dostosowanych do środowiska klasowego, aż po małe przedstawienia festiwalowe i lokalny teatr. Jedną rzeczą, która łączy wszystkie te produkcje, jest solidne zaangażowanie publiczności i wykonawców występujących na scenie. Korzystamy z szerokiej gamy narzędzi i metod teatralnych, aby opowiadać nasze historie w sposób lekki i łatwy do zrozumienia. W Maas znajdziesz na scenie osobowości, które nie boją się pokazać siebie; wykonawców, którzy są świadomi swoich ciał i ról, które odgrywają. Występy są często szlachetne, a jednocześnie zawsze pozostają osobiste i bliskie domu. Maas oferuje przystępne, ekstrawaganckie i fizyczne historie, opowiadane przez wykonawców w nowy i oryginalny sposób. Spektakle Maas mogą pojawić się w dowolnym miejscu: w Rotterdamie lub w dużych i średnich miastach w całej Holandii, Belgii, a nawet poza granicami kraju.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza w 15 września do Firleja przy ul. Grabiszyńskiej 56, na kolejny sezon z cyklem Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Podczas pierwszego spotkania po wakacjach gospodarze odpowiedzą na pytania czy nieostre, rozmazane, nieekstremalne jest gorsze?
Już na horyzoncie majaczy jeszcze jakże wakacyjny sierpień, ale już za nim – na razie nieostro – rysuje się wrzesień. Wrzesień oprócz bogactwa grzybów w lesie, konieczności stawienia się w pracy, szkole, jest także obietnicą powrotu do Firleja ANTYKABARETU!
– Naszą wielką radość czerpiemy nie tylko z wakacyjnego odpoczynku, relaksu i podładowania zapasów energii. Naszą obecną Radość i Euforię czerpiemy także z nadziei na spotkanie z Wami – mówi Marek Kocot, który poprowadzi wydarzenie.
Podczas tego pierwszego spotkania po przyjemnościach kanikuły, Twórcy i Wykonawcy postanowili ostrzej przyjrzeć się problemowi… nieostrości. Żyjemy w czasach konkretu. W cenie są wyraźne, chociaż często kontrastujące ze sobą cechy, wartości, poglądy, stanowiska, postawy, etc. Wyraźny polityk, nawet głupi, ale za to o ostrych poglądach, będzie ciekawszym rozmówcą dla mediów, niż krańcowo nieostry uczony. Ostre potrawy zapamiętujemy dłużej i jeszcze przez jakiś czas po posiłku, przecieramy chusteczką spocone czoło. Jazda na ostrym kole jest dużo bardziej ekscytująca, niż zgodny z przepisami, łagodny przejazd przez miasto. Ostro zaznaczone kontury tarczy strzelniczej, zwiększają szansę na osiągnięcie przez strzałę celu. Ale czy wszystko to znaczy, że nieostre, rozmazane, nieekstremalne jest gorsze? Czy nie jest ekscytujące samo bycie w drodze, niż moment wbicia grota w styropian tarczy? Jak do problemu „nieostrości” podejdą zaproszeni do udziału w programie Twórcy i Wykonawcy? Czy „nieostrość” zostanie zanalizowana z punktu widzenia optyki, kulinariów, ślusarstwa? Przyjdźcie i przekonajcie się sami.
W 122 spotkaniu zaprezentują się Szanownej Publiczności m.in.: Dorota Kołodziej, Katarzyna Mirowska, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak, Wiktoria Zjawiony. Za fortepianem usiądzie Waldemar Maszyński, a obok niego miejsca za pulpitami zajmą Michał Kuźnicki (bas) i Michał „Bandaż” Bednarz (perkusja). Wieczór poprowadzi Marek Kocot. Pojawi się Konkurs Literacki i tak wyczekiwane przez wielu Lektury z półki Doktora Pierdółki.
Marek Kocot - polski aktor, reżyser teatralny, dramaturg. Absolwent PWST we Wrocławiu. Na scenie zadebiutował rolą Anioła w spektaklu „Romans Róży” w 1992 roku na deskach Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Autor sztuk „Ogród rogaczy” i „Audiotele”. W latach 1995 – 1997 związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, od 2002 roku aktor Teatru Współczesnego we Wrocławiu. W latach 2005–2010 prezenter pogody w TVP Wrocław.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
W październiku Marcin Januszkiewicz powróci do Impart Centrum. Tym razem z nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank.
Nikt dzisiaj nie pisze już takich piosenek. Mamy w kraju wielu wspaniałych, zdolnych wykonawców, producentów, autorów muzyki i słów, wielu specjalistów od hitów. Ale takich ponadczasowych kompozycji, a przede wszystkim takich Tekstów przed duże „T” nikt już dzisiaj nie tworzy. Oczywiście to tylko zdanie Marcina Januszkiewicza, z którym śmiało można się nie zgodzić. On jednak bierze pełną odpowiedzialność za ten pogląd i koncertem „Perfect Lady Pank” spróbuje przekonać do niego sceptyków. Lub choćby tych niezdecydowanych, tych z szarej strefy „nie mam zdania”. Po entuzjastycznie przyjętym debiutanckim albumie „Osiecka po męsku” Januszkiewicz chce kontynuować obrany kierunek wysoko postawionej artystycznej poprzeczki i własnymi, zupełnie nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank, podzielić się tym, co według niego jest w sztuce najcenniejsze – swoim punktem widzenia.
Jak dzisiaj wygląda Polska opowiadana właśnie tymi tekstami? Jak bardzo odbiega od rzeczywistości lat 80.? Ile w nas prawdy a ile strachu przed prawdą? A ile gniewu, niezgody, ile rozczarowania i nadziei na łut szczęścia? I czy to szczęście zależy od tego, jak sobie ten świat dokoła nas urządzamy, jak na niego patrzymy? Choćby dla próby odpowiedzi dla tych kilku pytań repertuar Perfectu i Lady Pank wart jest ponownego przewertowania.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert pt. „Klasycznie i filmowo”, czyli zbiór aranżacji fortepianowych na cztery ręce, który łączy w sobie doskonałą harmonię muzyki klasycznej i emocje muzyki filmowej.
Ta niezwykła mieszanka zaprasza słuchaczy do podróży przez czas i przestrzeń, odkrywając nie tylko arcydzieła kompozytorów klasycznych, ale także ikoniczne utwory filmowe, które przetrwały próbę czasu. Pianiści z Vicinato Piano Duo podczas koncertu pełnią również rolę prowadzących, co pozwala publiczności w największym stopniu poczuć atmosferę wydarzenia.
Początkowo wypełniające salę dźwięki mocno nawiązują do wielkich kompozytorów klasycznych, takich jak Mozart, Beethoven czy Chopin. Ich kompozycje przenoszą słuchaczy w czasie, ukazując piękno i bogactwo muzyki klasycznej. Szlachetna melodia fortepianu wypełnia salę koncertową, budząc w uczestnikach koncertu uczucie uwielbienia dla tych wielkich mistrzów.
Zaczyna się inny etap koncertu, kiedy pianiści płynnie przechodzą w dynamiczne echa z kultowych filmowych ścieżek dźwiękowych. Słuchacze zostają porwani przez emocje, które towarzyszyły im w kinie przez lata. Wymieszane dźwięki klasycznej muzyki i znane motywy filmowe sprawiają, że słuchacze podróżują przez różne światy, odkrywając szeroką gamę emocji – od nostalgii po ekscytację, od melancholii do radości.
Vicinato Piano Duo tworzą Yelyzaveta Akhromenko oraz Piotr Niemiec, którzy spotkali się na wrocławskiej uczelni muzycznej. To właśnie tam połączyła ich wspólna pasja i miłość do muzyki. Od września 2021 roku Polak i Ukrainka koncertują wspólnie, grając na cztery ręce jako sąsiedzki duet czyli (z włoskiego) Vicinato Piano Duo.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 10 września na pełen humoru spektakl pt. „Baśń o grającym imbryku”. Propozycja z cyklu FIRLEJ DZIECIOM w wykonaniu Teatr Wariate to opowieść o magicznym czajniczku, który odmienia całkowicie życie głównego bohatera - Kowala. Spektakl to propozycja na miłe i familijne niedzielne południe.
Dawno, dawno temu w pewnej kuźni pracował wytrwale młody Kowal. Każdego dnia wykuwał podkowę za podkową, aż wreszcie poczuł ogromne zmęczenie żmudną robotą. Któregoś dnia o pomoc w podkuciu koni prosi Wróżka. Kowal, pomimo zmęczenia, spełnia jej prośbę. Jako zapłatę otrzymuje niezwykły podarunek – zaczarowany imbryk… Za sprawą tego magicznego czajniczka życie naszego bohatera całkowicie się odmienia, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.
Czy jednak Kowal będzie czuł się szczęśliwszy, porzucając swoją kuźnię? I co na te zmiany powiedzą Koń i Mucha, nieodłączni towarzysze Kowala? Czy będą mu wiernie towarzyszyć w poszukiwaniu swojego miejsca na ziemi? Spektakl osnuty jest na kanwie tradycyjnej baśni – nie brak w nim charakterystycznej baśniowej powtarzalności ani elementów magicznych. Jednakże jest w znacznej mierze baśnią na czasie, ze względu na współczesny, pełen humoru tekst. Zabawne dialogi i perypetie trójki przyjaciół czynią ten spektakl miłą rozrywką dla całej rodziny z nutką refleksji, aby cieszyć się tym, co mamy.
Dla Teatru Wariate to dzieci od zawsze były ich największą pasją. Tworzą spektakle, inspirowani dziecięcą wrażliwością. Starają się, by w ich przedstawieniach każdy widz – nawet dorosły – mógł przenieść się w świat niczym nieograniczonej wyobraźni. Są teatrem profesjonalnym – ukończyli PWST we Wrocławiu i Akademię Teatralną w Białymstoku. Na co dzień można ich oglądać na deskach Teatru Animacji w Poznaniu. W swojej pracy zawodowej zdobyli kilka nagród aktorskich.
Scenariusz: Marta Guśniowska
Reżyseria: Sylwia Cyris, Marek Cyris
Scenografia: Marek Cyris
Współpraca scenograficzna i projekty lalek: Anna Chadaj
Muzyka: Michał Łaszewicz
Obsada: Sylwia Cyris, Marek Cyris
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
UWAGA! Koncert SOYKA & GROTT ORKIESTRA: „DUSZA” został przeniesiony na 2024 rok. Nową datę wydarzenia podamy niezwłocznie po ustaleniu jej z managementem artysty. Wszystkie bilety zachowują ważność. W przypadku rezygnacji z koncertu w związku z zaistniałą sytuacją prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
***
„DUSZA” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry.
W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne utwory mistrza. Wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.
Projekt „DUSZA” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.
GROTT ORKIESTRA
Kierownictwo artystyczne – Kama Grott-Tomaszek i Michał Grott
Michał Grott – gitara basowa, ukulele basowe, aranżacje, kierownictwo muzyczne
Na deski Impart Centrum wraca energetyczny koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja.
Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.
Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Czas trwania: 90 min
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert, który jest subiektywnym, świeżym spojrzeniem syna na fragment twórczości ojca oraz spotkaniem wybitnej artystki, kompozytorki i wokalistki młodego pokolenia z poezją zaklętą w legendarnych piosenkach.
W październiku 2010 roku nakładem Mystic Production na rynku ukazała się płyta zespołu Młynarski Plays Młynarski pt. „Rebeka Nie Zejdzie Dziś Na Kolację“. Formacja dała koncerty na scenach całej Polski, uświetniła galę rozdania Paszportów Polityki 2010, była nominowana do Fryderyka w dwóch kategoriach i odebrała bardzo pochlebne recenzje w prasie muzycznej.
Wojciech Młynarski kochał wielobarwność w muzyce, sztuce, w życiu. Taki też jest obecny program zespołu. Wybitne interpretacje Gaby Kulki wsparte zespołem pod kierownictwem Jan Emila Młynarskiego to podróż przez muzyczne style i nastroje. Jest jazz, dancing, new wave i folk. Zespół w swoim programie dowodzi niezwykle silnego związku między tekstem i muzyką – relacji tak wyjątkowej w twórczości Wojciecha Młynarskiego i kompozytorów z nim współpracujących (W. Korcz, J. Sent, J. Wasowski, J. Derfel).
Obok Kulki i Młynarskiego na scenie wystąpią znakomici muzycy, członkowie pierwotnego składu Młynarski Plays Młynarski: Wojciech Traczyk (m.in.: Gaba Kulka, Warszawskie Combo taneczne, Ballady i Romanse) i Piotr Zabrodzki (m.in.: Mitch & Mitch, Warszawskie Combo taneczne, Warszawska Orkiestra Rozrywkowa).
Jan Młynarski o projekcie: „Ten zespół to synteza mojej dotychczasowej drogi scenicznej, historii rodzinnej oraz przyjaźni z Gabą, Piotrkiem i Wojtkiem. To także spotkanie z własnym ojcem i z wielkim autorem.“
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 września do Impart Centrum na autorską wypowiedź sceniczną aktorki Anny Seniuk pt. „Księga ziół i nie tylko”. Spektakl pełen inteligencji i wdzięku to dialog prozy Sándora Márai oraz wierszy polskich poetów takich jak Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz czy ks. Jan Twardowski.
Monodram jest osobistą inicjatywą aktorki i w pełni autorską wypowiedzią sceniczną. Swoistą wiwisekcją własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Aktorka zabiera publiczność w teatralną i poetycką podróż, prowadząc ją z właściwą sobie inteligencją, dowcipem i wdziękiem. W spektaklu, obok fragmentów z „Księga ziół” Sándora Márai pojawiają się wiersze Zbigniewa Herberta, Małgorzaty Hillar, Ludmiły Mariańskiej, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej i ks. Jana Twardowskiego, które dopełniają tematycznie wątki poruszane przez Aktorkę. Miłość, zdrowie, spokój, teatr, dobre życie – gdzie szukać odpowiedzi na tak ważkie tematy? Zapraszamy na spektakl-spotkanie, które może być w tym pomocne.
Anna Seniuk jest aktorką filmową, teatralną i telewizyjną. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!
Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.
„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.
Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!
Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!
Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.
„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.
Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!
Z przykrością informujemy, że zaplanowany na 17.11.2023 w Impart Centrum we Wrocławiu spektakl „Pieniądze to nie wszystko” nie odbędzie się. Zamiast niego tego dnia zostanie wystawiony spektakl „Wąsik – jak się (nie) golić przed wizytą teścia”.
Wszystkie osoby, które kupiły bilet na spektakl „Pieniądze to nie wszystko”, mają możliwość:
- wymiany biletów na spektakl „Wąsik” w tym samym dniu i o tej samej godzinie (17.11.2023, 17.30 i 20.00) - wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art - wymiany biletów na voucher - zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
„Pieniądze to nie wszystko” to świetnie napisana i wciągająca, słodko-gorzka komedia, która porusza ważne rodzinne tematy i gwarantuje widzowi porządną dawkę śmiechu! Czy jesteś gotowy na wielką wygraną?
Motywem przewodnim są wielkie pieniądze i jeszcze większe dylematy:
Co z nimi zrobić...?
Ile wystarczy, by dobrze żyć?
Gdzie leży granica przyzwoitości...?
Co statystycznie powoduje przysłowiowe ,,odbicie palmy”?!
Przed takimi pytaniami podczas rodzinnej kolacji stają Richard i jego najbliżsi.
„Pieniądze to nie wszystko” to najnowszy spektakl Teatru Tu i Teraz Kamili Polak, podejmujący temat wielkiej wygranej! Gwiazdorska obsada z Katarzyną Figurą na czele, ogromne pieniądze na stole i błyskotliwe żarty zapewnią widzom niezapomniany wieczór, a zakończenie historii wbija w fotel!
Pieniądze to nie wszystko – ale czym jest wszystko bez pieniędzy...? Na Twoją odpowiedź czekamy po spektaklu. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety!
Obsada:
Katarzyna Figura
Jan Wieczorkowski
Magdalena Szczepanek
Leszek Stanek/Kamil Krupicz
Reżyser: Antoniusz Dietzius
Autor: Flavia Coste
Przekład: Witold Stefaniak
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
Z przykrością informujemy, że zaplanowany na 17.11.2023 w Impart Centrum we Wrocławiu spektakl „Pieniądze to nie wszystko” nie odbędzie się. Zamiast niego tego dnia zostanie wystawiony spektakl „Wąsik – jak się (nie) golić przed wizytą teścia”.
Wszystkie osoby, które kupiły bilet na spektakl „Pieniądze to nie wszystko”, mają możliwość:
- wymiany biletów na spektakl „Wąsik” w tym samym dniu i o tej samej godzinie (17.11.2023, 17.30 i 20.00) - wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art - wymiany biletów na voucher - zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.
„Pieniądze to nie wszystko” to świetnie napisana i wciągająca, słodko-gorzka komedia, która porusza ważne rodzinne tematy i gwarantuje widzowi porządną dawkę śmiechu! Czy jesteś gotowy na wielką wygraną?
Motywem przewodnim są wielkie pieniądze i jeszcze większe dylematy:
Co z nimi zrobić...?
Ile wystarczy, by dobrze żyć?
Gdzie leży granica przyzwoitości...?
Co statystycznie powoduje przysłowiowe ,,odbicie palmy”?!
Przed takimi pytaniami podczas rodzinnej kolacji stają Richard i jego najbliżsi.
„Pieniądze to nie wszystko” to najnowszy spektakl Teatru Tu i Teraz Kamili Polak, podejmujący temat wielkiej wygranej! Gwiazdorska obsada z Katarzyną Figurą na czele, ogromne pieniądze na stole i błyskotliwe żarty zapewnią widzom niezapomniany wieczór, a zakończenie historii wbija w fotel!
Pieniądze to nie wszystko – ale czym jest wszystko bez pieniędzy...? Na Twoją odpowiedź czekamy po spektaklu. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety!
Obsada:
Katarzyna Figura
Jan Wieczorkowski
Magdalena Szczepanek
Leszek Stanek/Kamil Krupicz
Reżyser: Antoniusz Dietzius
Autor: Flavia Coste
Przekład: Witold Stefaniak
Producentka: Kamila Polak
Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały”
WROsound x urban jungle x scena „Tak Brzmi Wrocław”
Line-up:
14 lipca: We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Lokalni artyści zaprezentują się na scenie „Tak Brzmi Wrocław” – projektu, który nawiązuje do historii i początków festiwalu. Duet We Draw A postawi na sad disco, Rycerzyki wprowadzą klimat lat 80. swoją nostalgiczno-ekstatyczną muzyką wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu, a duet EKHTO połączy taneczny nastrój z liryczną wrażliwością.
Festiwal w 2021 roku wkroczył także na drogę dobrych praktyk, które będą rozwijane przez kolejne lata. Produkcja dużego wydarzenia w duchu less waste nie jest łatwa i wymaga czasem radykalnych kroków, ale nawet najprostsze zmiany przynoszą efekty. Organizatorzy ograniczają druki – festiwal nie produkuje materiałów „ulotnych” (ulotki, mapki, foldery), stawia w większości na digitalowe nośniki, zmniejsza drukowany branding do minimum. Wyprodukowane materiały reklamowe (głównie tekstylne) są przerabiane na torby – w tym roku odpowiada za to ekipa Trashki Upcycling. Infrastruktura dostępna dla publiczności składa się z wypożyczonych mebli – wszystko po to, by zapobiec produkcji nowych przedmiotów. Dzięki współpracy z MPWiK uczestnicy mają bezpłatny dostęp do wody, co pozwala ograniczyć zużycie wody w plastiku. Publiczność WROsoundu może przynieść wielorazowe butelki i zaopatrzyć się w kranówkę z beczkowozu. Ograniczanie plastiku odbywa się także na zapleczu festiwalu np. przy organizacji cateringu dla artystów (wykluczenie z niego plastikowych lub styropianowych elementów: sztućców, opakowań, butelek, toreb). Zrównoważony transport na sam festiwal wspiera firma Nextbike, która zachęca do korzystania z rowerów miejskich i hulajnóg – na przejazdy rozdawane są specjalne vouchery. Współpraca z Ekosystemem pozwala na zbudowanie scenografii z przedmiotów, które wrocławianie oddają do PSZOK. Wiele elementów jest także wyhodowanych od ziarenka lub sadzonki pod czujnym okiem Filipa Marka, czyli wrocławskiego Pana Kwiaciarza. Organizatorzy wraz ze start-upem Dotlenieni.org dbają także o czystsze powietrze w mieście – w tym roku ponownie zasadzą WROsoundowy las z udziałem publiczności, która już w trakcie wydarzenia może zakupić wirtualne drzewa. Festiwalowa flota samochodowa, za którą odpowiada Motorpol Wrocław, złożona jest z samochodów elektrycznych.
WROsound x urban jungle x scena „Tak Brzmi Wrocław”
Line-up:
14 lipca: Zima Stulecia, Baby Meelo, Guest Julka
xxx
Lokalni artyści zaprezentują się na scenie „Tak Brzmi Wrocław” – projektu, który nawiązuje do historii i początków festiwalu. Zima Stulecia postawi na melancholijną elektronikę w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje, Guest Julka zaprezentuje materiał zawieszony między soulem a rapem, a Baby Meelo porwie publiczność bez błyskotek i fajerwerków, ale wśród oparów dymu i z bezczelną szczerością w wersach.
Festiwal w 2021 roku wkroczył także na drogę dobrych praktyk, które będą rozwijane przez kolejne lata. Produkcja dużego wydarzenia w duchu less waste nie jest łatwa i wymaga czasem radykalnych kroków, ale nawet najprostsze zmiany przynoszą efekty. Organizatorzy ograniczają druki – festiwal nie produkuje materiałów „ulotnych” (ulotki, mapki, foldery), stawia w większości na digitalowe nośniki, zmniejsza drukowany branding do minimum. Wyprodukowane materiały reklamowe (głównie tekstylne) są przerabiane na torby – w tym roku odpowiada za to ekipa Trashki Upcycling. Infrastruktura dostępna dla publiczności składa się z wypożyczonych mebli – wszystko po to, by zapobiec produkcji nowych przedmiotów. Dzięki współpracy z MPWiK uczestnicy mają bezpłatny dostęp do wody, co pozwala ograniczyć zużycie wody w plastiku. Publiczność WROsoundu może przynieść wielorazowe butelki i zaopatrzyć się w kranówkę z beczkowozu. Ograniczanie plastiku odbywa się także na zapleczu festiwalu np. przy organizacji cateringu dla artystów (wykluczenie z niego plastikowych lub styropianowych elementów: sztućców, opakowań, butelek, toreb). Zrównoważony transport na sam festiwal wspiera firma Nextbike, która zachęca do korzystania z rowerów miejskich i hulajnóg – na przejazdy rozdawane są specjalne vouchery. Współpraca z Ekosystemem pozwala na zbudowanie scenografii z przedmiotów, które wrocławianie oddają do PSZOK. Wiele elementów jest także wyhodowanych od ziarenka lub sadzonki pod czujnym okiem Filipa Marka, czyli wrocławskiego Pana Kwiaciarza. Organizatorzy wraz ze start-upem Dotlenieni.org dbają także o czystsze powietrze w mieście – w tym roku ponownie zasadzą WROsoundowy las z udziałem publiczności, która już w trakcie wydarzenia może zakupić wirtualne drzewa. Festiwalowa flota samochodowa, za którą odpowiada Motorpol Wrocław, złożona jest z samochodów elektrycznych.
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Olga Bołądź
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz / Agnieszka Warchulska
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska / Karolina Michalik
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Olga Bołądź
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz / Agnieszka Warchulska
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska / Karolina Michalik
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Cykl wydarzeń FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 27 sierpnia na wakacyjny spektaklpt. „C jak Cyrk” w wykonaniu Teatru Chrząszcz w Trzcinie. Zabawne sytuacje przeplecione mrożącymi krew w żyłach akrobacjami cyrkowymi z pewnością wywołają falę śmiechu oraz dreszczyk emocji pozostawiając gęsią skórkę.
Spektakl „C jak CYRK” jest zabawną konwencją cyrkową w odniesieniu do ekwilibrystyki języka polskiego. W zwariowanym namiocie jedynego w swoim rodzaju cyrku alfabetycznego występują ludzie i zwierzęta tworzone na oczach widza z wielkich liter. Będzie dużo zabawnych sytuacji, nie zabraknie też chwil grozy i mrożących krew w żyłach popisów akrobatycznych. Flaming-baletnica pospaceruje po linie, małpy wykonają ewolucje na trapezie, jąkający się pająk pokona lęk przed śpiewaniem, a wąż-kobieta wyrecytuje arcytrudny wiersz. Kulminacją przedstawienia będzie jedyne na świecie zwierzę na literę Y... Zupełnie przy okazji dzieci pouczą się alfabetu, poćwiczą aparat mowy, ale też poznają bliżej specyfikę języka polskiego. Osią scenariusza spektaklu wymyślonego przez Martę i Cezarego Skrockich jest bowiem alfabet i niuanse wymowy.
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci. Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo. Nazwa „Teatr Chrząszcz w Trzcinie” nawiązuje do wprawek dykcyjnych adeptów aktorstwa, świadczy o charakterze teatru: oprócz walorów czysto rozrywkowych stara się też uczyć. To teatr z misją, który prowadzony jest przez członków Stowarzyszenia Lokomotywa.
Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka, Cezary Skrocki
Scenografia: Marta Skrocka
Muzyka na żywo: Rafał Nowak (akordeon + perkusja + śpiew)
Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 6 sierpnia na pierwsze wakacyjne spotkanie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM. Pełen piosenek spektakl familijny pt. „Awantura o szczura” zaprezentuje Teatr 4 Kąty. Będzie to opowieść, w której nie zabraknie humoru i muzycznych szlagierów.
„Awantura o szczura” to autorska opowieść o tym, jak niezgoda potrafi podstępem wkraść się w spokojny dotąd świat i przewrócić go do góry nogami. Spokojne miasteczko - Grzmiące Bystrzyce, targowisko, na którym, jak co dzień gwar i tłum ludzi. Tylko dwa stragany są przez nikogo nie odwiedzane. Dawno temu kłótnie podzieliły dwie straganiarki i teraz już nikt nie chce tu robić zakupów. Stragany przypadkiem odwiedzają dwa szczury. Czy uda im się pogodzić zwaśnione kobiety?
Teatr 4 Kąty tworzą dwie aktorki Kinga Kaszewska-Brawer i Urszula Zdanowicz-Łabiak. W repertuarze mają przedstawienia teatralne dla dzieci w autorskich adaptacjach oraz spektakle muzyczne. Grają w pałacu w Starym Kisielinie, ale prowadzą również scenę objazdową.
Scenariusz i reżyseria: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak Scenografia: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak Muzyka: Ralph Benatzky, Wincent Scotto, Fred Raymond, Zygmunt Karasiński Występują: Kinga Kaszewska-Brawer, Urszula Zdanowicz-Łabiak
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek/Magdalena Smalara (Bernice)
Anna Korcz (Ruby) /Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Mariusz Zaniewski/Kuba Wons (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu!
Obsada:
Anna Mucha (Cindy Dzika)
Katarzyna Cichopek/Magdalena Smalara (Bernice)
Anna Korcz (Ruby) /Jakub Wons (Rubens)
Michał Sitarski (Hal Dziki)
Bogdan Kalus (Inspektor Snow)
Mariusz Zaniewski/Kuba Wons (Jeremy Cash)
Scenariusz: Norm Foster
Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński
Na tym świecie pewna jest tylko śmierć i podatki - ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne. Trójkąt miłosny to banał. W nowym spektaklu Teatru Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać nie mającą o niczym pojęcia dziewczynę zdradzającego oraz pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Ale prawdziwe szaleństwo zacznie się dopiero wtedy, kiedy na scenie pojawi się wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy. Wszystko dzieje się w szalonym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwile - doskonałe poczucie humoru. "Seks, miłość i podatki" to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Doskonała zabawa gwarantowana!
Obsada:
Marta Wierzbicka / Weronika Książkiewicz
Karolina Nowakowska
Katarzyna Trzcińska
Magdalena Wójcik
Mateusz Banasiuk
Mikołaj Krawczyk
Robert Rozmus
Marcin Troński
Na tym świecie pewna jest tylko śmierć i podatki - ale czy na pewno? Bohaterowie tej szalonej komedii robią wszystko, żeby podważyć tę zasadę. A dla urozmaicenia wikłają się też w skomplikowane relacje miłosne. Trójkąt miłosny to banał. W nowym spektaklu Teatru Komedia relacje romantyczne przybierają kształt skomplikowanych figur przestrzennych. Narzeczona zdradza głównego bohatera z jego najlepszym przyjacielem, który z kolei na chwilę musi zostać żoną kumpla, któremu przyprawia rogi. Zawiłe? Do tego wszystkiego należy dodać nie mającą o niczym pojęcia dziewczynę zdradzającego oraz pojawiającą się bez zapowiedzi matkę zdradzanego. Ale prawdziwe szaleństwo zacznie się dopiero wtedy, kiedy na scenie pojawi się wścibski sąsiad i pijany urzędnik skarbowy. Wszystko dzieje się w szalonym tempie, a sami bohaterowie szybko tracą orientację, kto jest kim naprawdę, a kim tylko na niby. Na szczęście jedno nie opuszcza ich nawet na chwile - doskonałe poczucie humoru. "Seks, miłość i podatki" to znakomity spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Doskonała zabawa gwarantowana!
Obsada:
Marta Wierzbicka / Weronika Książkiewicz
Karolina Nowakowska
Katarzyna Trzcińska
Magdalena Wójcik
Mateusz Banasiuk
Mikołaj Krawczyk
Robert Rozmus
Marcin Troński
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić!
Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć?
To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji.
Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić!
Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć?
To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji.
Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Szalone nożyczki to niewątpliwy hit wśród sztuk teatralnych – w 1997 wpisano ją do światowej księgi rekordów Guinnessa jako najdłużej bez przerwy graną sztukę na scenach amerykańskich. Atrakcyjności tej komedii kryminalnej dodaje fakt, że realizatorzy i wykonawcy zawsze sytuują akcję sztuki w danej chwili, aby widzowie mogli rozpoznawać w przedstawieniu specyfikę swojego miasta, jego instytucje oraz znanych mieszkańców. Dzięki temu publiczność ma okazję, by stać się współwykonawcą naszego spektaklu i pomóc bohaterom w rozwiązywaniu kryminalnej zagadki.
Uwaga! Każdego wieczoru śledztwo może potoczyć się inaczej, dlatego warto odwiedzić miejsce zbrodni więcej niż raz.
Obsada:
Dorota Chotecka / Karina Seweryn
Anna Guzik / Aleksandra Szwed
Artur Pontek
Michał Paszczyk
Alan Andersz
Maciej Kowalewski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Szalone nożyczki to niewątpliwy hit wśród sztuk teatralnych – w 1997 wpisano ją do światowej księgi rekordów Guinnessa jako najdłużej bez przerwy graną sztukę na scenach amerykańskich. Atrakcyjności tej komedii kryminalnej dodaje fakt, że realizatorzy i wykonawcy zawsze sytuują akcję sztuki w danej chwili, aby widzowie mogli rozpoznawać w przedstawieniu specyfikę swojego miasta, jego instytucje oraz znanych mieszkańców. Dzięki temu publiczność ma okazję, by stać się współwykonawcą naszego spektaklu i pomóc bohaterom w rozwiązywaniu kryminalnej zagadki.
Uwaga! Każdego wieczoru śledztwo może potoczyć się inaczej, dlatego warto odwiedzić miejsce zbrodni więcej niż raz.
Obsada:
Dorota Chotecka / Karina Seweryn
Anna Guzik / Aleksandra Szwed
Artur Pontek
Michał Paszczyk
Alan Andersz
Maciej Kowalewski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Zwariowana komedia o pokonywaniu różnic i wzajemnym zrozumieniu. Jak potoczą się losy nietypowych sąsiadów – staroświeckiej Anny i młodego Pawła, mieszczańskiego geja? Zobacz na żywo wyjątkową historię w nadchodzącym sezonie teatralnym!
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
„Berek, czyli upiór w moherze” w teatrze
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
z przykrością informujemy, że zaplanowane na 10.11.2023 we Wrocławiu spektakle „żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju” zostają przeniesione na 5.04.2024. Godziny i miejsce się nie zmieniają - 17:15 i 20:00, Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19.
Powodem zmiany jest nagłe zachorowanie jednego z aktorów i brak możliwości zapewnienia dublury.
Wszystkie bilety zachowują ważność. Jeśli nowy termin Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art
- wymiany biletów na voucher
- zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których dokonali Państwo zakupu, będą się w tej sprawie z Państwem kontaktować.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora - Adria Art
żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju
Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
z przykrością informujemy, że zaplanowane na 10.11.2023 we Wrocławiu spektakle „żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju” zostają przeniesione na 5.04.2024. Godziny i miejsce się nie zmieniają – 17:15 i 20:00, Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19.
Powodem zmiany jest nagłe zachorowanie jednego z aktorów i brak możliwości zapewnienia dublury.
Wszystkie bilety zachowują ważność. Jeśli nowy termin Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty Adria Art
- wymiany biletów na voucher
- zwrotu środków
Punkty sprzedaży, w których dokonali Państwo zakupu, będą się w tej sprawie z Państwem kontaktować.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora – Adria Art
żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju
Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.
François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.
Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.
Obsada:
Renata Dancewicz
Piotr Polk
Justyna Fabisiak
Cezary Łukaszewicz/Michał Rolnicki/Maciej Maciejewski
Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Zapraszamy na koncert celebrujący muzykę Świata i Kosmosu, wypełnioną tradycyjnymi pieśniami polifonicznymi różnych kultur oraz autorskimi kompozycjami zespołu.
Laboratorium Pieśni od 2013 roku wykonuje polifoniczne pieśni z wielu tradycji w akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów. Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę ze źródła: pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i Świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.
Na koncertach usłyszymy materiał z płyt „Rosna”, „Rasti” (nominowanej w 2020 roku do nagrody Fryderyk) i najnowszej - „Hé oyáte”. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na występy Laboratorium Pieśni pt. „Koncert Muzyki Świata”!
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 2 lipca:
Kwintet Dęty Filharmonii Narodowej
Krzysztof Bednarczyk - trąbka
Mariusz Niepiekło - trąbka
Aleksander Szebesczyk - waltornia
Andrzej Sienkiewicz - puzon
Arkadiusz Więdlak - tuba
Kwintet Dęty Filharmonii Narodowej jest inicjatywą czołowych muzyków grupy dętej tej orkiestry. Zespół powstał w 1991 roku i od tamtej pory funkcjonuje w prawie niezmienionym składzie.
Muzycy oprócz pracy w orkiestrze FN, prowadzą działalność pedagogiczną w placówkach akademickich, a Andrzej Sienkiewicz jest uzdolnionym aranżerem. Zespół ma na swoim koncie liczne występy w całej Polsce, a także poza jej granicami. Jest chętnie zapraszany do udziału w festiwalach muzycznych. Bogaty repertuar kwintetu obejmuje zarówno oryginalne kompozycje pisane na taki skład, jak i znakomite opracowania utworów muzycznych, od epoki baroku do czasów współczesnych. Ta wszechstronność repertuarowa oraz mistrzostwo wykonawcze sprawiają, że koncerty zespołu cieszą się zawsze wielkim zainteresowaniem słuchaczy, zwłaszcza że instrumenty blaszane rzadko można słyszeć na krajowych estradach.
Lidia Małyszek (Gdańsk) - flety: sopranowy i altowy, flet poprzeczny
Łukasz Gaszler -gitara
Pomysł na nazwę zespołu zrodził się z pieśni Schuberta „Der Leiermann” („Die Winterreisse”), historia człowieka, którego całe życie wypełniała muzyka. Pieśń „Der Leiermann” stanowi część repertuaru. Duet LIARMAN zadebiutował w 2010 roku na 7. Nocy Kulturalnej w Częstochowie. W 2012 r. dołączyła do zespołu Lidia Małyszek, flecistka muzyki dawnej z Gdańska. Od tego czasu zespół zagrał na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach m.in.: w Paczkowie, Bytomiu, Elblągu, Cieszynie, Pelplinie, Koszalinie czy Wygiełzowie-Lipowcu. W muzyce zespołu mieszają się ze sobą wpływy trzech religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej i żydowskiej, zainspirowane kulturą XIII w. w Kastylii, gdzie w otoczeniu króla tłumaczono dzieła astronomii, filozofii, prawa z arabskiego i hebrajskiego na łacinę i język kastylijski. Muzycy zagrają na unikalnych i oryginalnych instrumentach ludowych i dawnych: m.in. na bandurrii, gitarze lutniczej z 1962, tamburynie galicyjskim czy lirze korbowej własnej konstrukcji, instrumencie, który pojawia się w rękopisach Cantigi Króla Alfonso X.
Susana Raso
Ukończyła studia muzyczne w Galicji (Hiszpania) Konserwatorium w A Coruña, w mieście którym się urodziła. Edukację kontynuowała w Konserwatorium w Santiago de Compostela, gdzie rozpoczęła naukę gry na altówce. Otrzymała stypendium od Ministerstwa Spraw Zagranicznych w Hiszpanii w celu wykonania stażu podyplomowego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalistyki w klasie profesor Małgorzaty Marczewskiej. Lidia Małyszek
Ukończyła studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Współpracowała z zespołami muzyki dawnej Capella Bydgostiensis i Capella Gedanensis. Przez wiele lat była członkiem zespołu Musica da Camera. Koncertowała w kraju i za granicą (m.in.: Niemcy, Rosja, Francja, Finlandi). Nagrywała płyty z zespołami Capella Gedanensis - Music of Old Gdańsk i Musica da Camera. Obecnie prowadzi Szkółkę fletu dla dzieci i organizuje koncerty w Bibliotece Społecznej Stowarzyszenia Przyjazne-Pomorze (Gdańsk- Stogi). Łukasz Gaszler
Urodzony w Częstochowie, gdzie rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 14 lat. Zajmuje się również komponowaniem, aranżowaniem i lutnictwem. W Gdańsku uczył się gry na gitarze flamenco u Agnieszki Tomala. W jego graniu i muzyce można usłyszeć różne wpływy: folk (polski, arabski, afrykański, rytmy bałkańskie), flamenco, jazz, rock, muzyka klasyczna i dawna. Od pięciu lat interesuje się lutnictwem i buduje liry korbowe. Na koncercie zagra na lirze korbowej własnej konstrukcji.
Andrzej Chorosiński – organy
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Program:
Marc Antoine Charpentier (1643-1704) - Preludium do Te Deum
Antonio Vivaldi (1678-1741) - La Caccia z cyklu Cztery Pory Roku
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 2 chorały - Schafe koennen sicher werden (BWV 208), Jesus bleibet meine Freude (BWV 147)
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) - Eine kleine Nachtmusik cz.1
Tradycyjne flamenco Soleá
Fernando SOR (1778-1839) - Tonadilla nr 1 "Cesa de atormentarme"
Manuel GARCIA (1775-1832) - Yo que soy contrabandista z opery El poeta calculista
Stare Pieśni Hiszpańskie XIX w La Tarara ze zbioru F. Garcia
Lorc Zorongo (1898-1936) - Sevillanas del siglo XIX
Tradycyjne flamenco Soleá Falseta
Anonim flamenco z XIX w El Vito
Łukasz Gaszler Hiszpan do wiersza La gitary ze zbioru Poema del Cante Jondo Federica Garcii
Richard Wagner (1813-1883) - Introdukcja i Chór weselny z III Aktu Opery LOHENGRIN /Transkr. Th. Duboi
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludia chorałowe "Herzlich tut mich verlangen", "Es ist ein Ros’entsprungen"
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje n. t. pieśni Święty Boże
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 23 lipca na pełen humoru spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM w wykonaniu Teatru Malutki pt. „Taka Pchła”. Kuchnia to miejsce kryjące wiele bardzo zabawnych historii, gdzie na co dzień mieszkają zgraje nieodkrytych bohaterów, choć aby ożyli trzeba by dodać szczyptę wyobraźni.
„Taka Pchła” to spektakl zrealizowany w konwencji teatru przedmiotu. Jego akcja rozgrywa się w kuchni, a poszczególne sceny są ilustrowane przy pomocy przedmiotów kuchennych, które stają się bohaterami opowieści i rekwizytami. Spektakl pobudza wyobraźnię dzieci, sugerując, że przy wnikliwym spojrzeniu i odrobinie wyobraźni, z przedmiotów codziennego użytku można stworzyć bohaterów różnych opowieści. „Taka Pchła” jest spektaklem przepełnionym dowcipem i radosną zabawą teatralną. Przedstawienie adresowane jest do widzów w wieku przedszkolnym i szkolnym, choć w zasadzie widzowie w każdym wieku bawią się na nim znakomicie.
„Teatr Malutki” jest teatrem wędrowny, który wywodzi się z łódzkiego Teatru Lalek „Arlekin”. Powstał w odpowiedzi na zapotrzebowanie na kameralne spektakle, które mogłyby dotrzeć bezpośrednio do widza: w domach kultury ,teatrach , które nie mają własnego repertuaru adresowanego do najmłodszego widza, oraz wszędzie tam, gdzie istnieje na taki repertuar zapotrzebowanie. Teatr ten zapraszany jest także na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci w kraju i za granicą. Gościł m.in.: na Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy (wyróżnienie za spektakl „Krawiec Niteczka”), Międzynarodowym Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych w Tczewie, Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek , Festiwalu Teatrów Lalek Katowice Dzieciom, Międzynarodowym Przeglądzie Teatrów Lalek w Olsztynie. Poza tym spektakle „Teatru Malutkiego” oglądać mogli widzowie w Wiedniu, Salzburgu, Innsbrucku, Sofii, Sztokholmie a nawet na drugiej półkuli, gdzie grana po portugalsku „Bajka Samograjka” bawiła widzów w Brazylii. „Teatr Malutki wystąpił także na festiwalu w Maroko.
scenariusz: Małgorzata Wolańska
reżyseria: Małgorzata Wolańska
opracowanie muzyczne: Jan Targowski,
scenografia: Anna Jędraszczyk
występują: Katarzyna Stanisz, Małgorzata Wolańska
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 9 lipca:
Anna Przybysz
Polska organistka, urodzona w 1992 roku w Warszawie. W 2022 roku obroniła doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych. Ukończyła również studia podyplomowe Manager Muzyki. Jest pracownikiem Uniwersytetu Rzeszowskiego. Laureatka wielu konkursów, wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. W 2022 roku wzięła udział w Bach Boston International Organ Competition, jako jedyna Polka. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich. Koncertowała na międzynarodowych festiwalach organowych w kraju i za granicą (w USA, Niemczech, we Włoszech, w Czechach i na Litwie). Ostatnie lata poświęciła pogłębionym studiom nad życiem i twórczością Karla Hoyera (1891-1936), niemieckiego organisty i kompozytora. Nagrała trzy płyty na historycznych instrumentach Wilhelma Sauera w Michaeliskirche w Lipsku i Lutherkirche w Chemnitz. Album ,,Karl Hoyer – Organ Works’’ został uznany za wybitne osiągnięcie w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne i nagrodzony brązowym dyplomem w II Międzynarodowym Konkursie ,,Muzyczne Orły’’. Płyty zostały wydane przez Ars Sonora Studio w latach 2021-2022.
Aleksandra Rupocińska
Klawesynistka oraz pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, studia kontynuowała w Królewskim Konserwatorium w Brukseli uzyskując dyplom mistrzowski. Już podczas studiów wiele koncertowała jako solistka i kameralistka współpracując z licznymi zespołami specjalizującymi się w grze na instrumentach historycznych. Występowała na renomowanych międzynarodowych festiwalach w kraju i za granicą m.in.: w Niemczech, Belgii, Francji, Holandii, Portugalii. Współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz orkiestrami kameralnymi jako ceniony specjalista w zakresie realizacji basso continuo w utworach instrumentalnych oraz formach oratoryjnych i kantatowych. Brała udział w nagraniach kilku płyt nagrodzonych „Fryderykiem” oraz Supersonic Music Award, a także nominowanych do prestiżowej International Classical Music Award. Prowadziła od klawesynu wykonania dzieł wokalno - instrumentalnych, realizując między innymi polską premierę opery „Deidamia” J.F.Haendla oraz oratoria A. Scarlattiego „San Casimiro Re di Polonia” oraz „La Giuditta”. Wykonuje także muzykę współczesną, w tym często utwory jej dedykowane. Współpracowała na tym polu z zespołami specjalizującymi się w muzyce najnowszej, takimi jak orkiestra AUKSO pod kier. M. Mosia czy Orkiestra Muzyki Nowej pod kier. Sz. Bywalca. Od wielu lat zajmuje się też działalnością dydaktyczną we wrocławskiej Akademii Muzycznej, prowadząc klasę klawesynu i zespołów kameralnych. W roku 2013 uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.
Program:
Élisabéth Jacquette de la Guerre (1666-1729) - Suita a moll: /Prélude , Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne/
Domenico Scarlatti (1685-1757) - Sonata D dur K 492
Jean Baptiste Barrière (1707-1747) - Sonata a moll /Andante, Larghetto, Aria Amoroso/Klawesyn/
Healey Willlan (1880-1968) - Prelude in C Minor
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elégie op. 30
Johannes Brahms (1833-1897) - Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 9 i 10
Karl Hoyer (1891-1936) - Orgelsonate d-Moll op. 19 /cz. III -Molto adagio/Organy/
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 16 lipca:
Giampaolo di Rosa
Pianista, organista, klawesynista, improwizator, kompozytor, badacz, nauczyciel. Urodzony w 1972 roku w Cesenie, we Włoszech. Ukończył studia muzyczne pod kierunkiem wybitnych profesorów: Fausto Di Cesare (fortepian), Valentino Miserachs (kompozycje), Gunther Kauzinger i Jean Guillou (organy), Glen Wilson (klawesyn), Joao Pedro Oliveira (teoria). Współpracował z wieloma znanymi muzykami. Uzyskał siedem dyplomów akademickich, w tym tytuł magistra gry na organach oraz tytuł doktora interpretacji muzycznej.
Jego dyskografia zawiera wiele nagrań, w szczególności improwizacje na fortepian i organy. Jest członkiem kadry naukowej Katolickiego Uniwersytetu Portugalii w Oporto, gdzie wykłada grę na organach, improwizację i interpretację. Giampaolo di Rosa jest założycielem i dyrektorem artystycznym wielu międzynarodowych festiwali organowych. Jest organistą tytularnym kościołów w Aprillii i Oberthulbie. Od maja 2007 roku jest organistą tytularnym w Katedrze w Braga i organistą ad honorem w kościele Wyższego Seminarium w Oporto. Od roku 2008 jest Głównym Doradcą Muzycznym Zakonu SCMG w Guimaraes. W 2008 roku został mianowany organistą tytularnym i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie. W roku 2010 w Rzymie, artysta wykonał wszystkie utwory organowe Jana Sebastiana Bacha
Program:
Improwizowana Symfonia organowa na motywach Uwertury Akademickiej J. Brahmsa
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 23 lipca:
Bernhard Gfrerer
Jeden z najbardziej uznanych austriackich organistów koncertowych na świecie. Jego interpretacje utworów Mozarta słyną z fantastycznej techniki wykonania oraz niezwykłej muzykalności. Dyrektor Muzyczny kościoła św. Franciszka w Salzburgu, koncertował m.in.: z Placido Domingo, José Carrerasem i Jamesem Kingiem. Występował w największych metropoliach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej oraz w Azji. Twórca licznych nagrań dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF, RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i płyt CD. Juror międzynarodowych konkursów organowych oraz wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii. W 2005r. za swoją działalność muzyczną otrzymał tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.
Zespół Fernabucco (Julia Karpeta i Krzysztof Karpeta)
Julia Karpeta - artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone. W 2019 ukazała się jej solowa płyta z utworami Marina Marais i Antoine’a Forqueray. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt m.in. kolekcji dzieł kompozytorów polskich z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo, a w duecie gambowym Fernabucco dla Polskiego Radia Dwójka. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Czechy, Hiszpania, Finlandia, Dania). Brała udział w licznych festiwalach muzyki dawnej, takich jak Actus Humanus, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Misteria Paschalia, BRQ Vantaa Festival, Festival International de Santander, MITO SettembreMusica, Pieśń Naszych Korzeni, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy oraz Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans.
Absolwentka klasy violi da gamba w PSM II stopnia we Wrocławiu, gdzie kształciła się pod okiem Petra Wagnera. Swój warsztat doskonaliła również na Uniwersytecie Karoliny Północnej w Chapel Hill w klasie Brenta Wissicka, w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii u Rainera Zipperlinga oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Marka Caudle’a, a także na kursach mistrzowskich u Paolo Pandolfo, Wielanda Kuijkena i Lucasa Peresa. W 2011 roku została laureatką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współtworzy trio Overtone specjalizujące się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku. Zespół w 2023 roku odbywa miesięczną rezydencję artystyczną w Thiré, we Francji, w ramach projektu Odyssée (Fondation Les Arts Florissants – William Christie).
Krzysztof Karpeta - wiolonczelista, multiinstrumentalista, pedagog, animator kultury. Muzyk prowadzi bogatą działalność koncertową, wykonując repertuar od epoki renesansu po muzykę współczesną oraz jazz. Na niwie muzyki dawnej artysta udziela się od 2007 roku. Wspólnie z żoną tworzy Fernabucco Ensemble, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki epoki baroku, posiada również w repertuarze utwory współczesne dedykowane zespołowi. Grając na wiolonczeli, violi da gamba i violone, występuje również z innymi znakomitymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak: Il Giardino Armonico, Arte dei Suonatori, Wrocław Baroque Ensemble, {oh!} Orkiestra Historyczna, Holland Baroque. Artysta zajmuje się również wykonawstwem muzyki okresu romantyzmu na oryginalnych instrumentach. Na stałe związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku z wyróżnieniem obronił tytuł doktora sztuki i obecnie prowadzi klasę wiolonczeli oraz kameralistyki.
Program:
Sieur de Sainte-Colombe - Concert XVIII Les Bateries (Les Bateries, Sarabande en bourrasque)
Nicolas Métru - Fantaisies à deux parties pour les violes, 1642 (Dixiesme fantaisie, Quatorziesme fantaisie)
Sieur de Sainte-Colombe - Concert Tombeau Les Regrets (Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les Pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)
Nicolas Métru - Fantaisies à deux parties pour les violes, 1642 (Seisieme fantaisie, Sixiesme fantaisie)
Sieur de Sainte-Colombe - Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronette preste)
Tomaso ALBINONI (1671-1751) - Adagio in g-Moll
Léon BOËLLMANN (1862 -1897) - Allegretto in g-Moll op.27
Eugéne GIGOUT (1844-1925) - Scherzo in E-Dur
Felix MENDELSSOHN-B. (1809-1847) - „Frühlingslied“
L.J.A. LEFÉBURE-WÉLY (1817-1870) - Sortie in Es-Dur
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 30 lipca:
Zbigniew Gach
Artysta z wynikiem bardzo dobrym ukończył studia na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowej. Jako solista i kameralista występował m.in. w Niemczech, Czechach oraz we Włoszech. Nakładem wydawnictwa Ars Sonora w 2017 roku ukazała się pierwsza płyta artysty Gach plays Bach. Od stycznia 2018 roku pracuje na stanowisku dyrektora Centrum Kultury Gminy Słupsk oraz sprawuje kierownictwo artystyczne Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Ustce, Łebie oraz Mariackich Koncertów Organowych w Darłowie. Jest laureatem stypendium artystycznego Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Słupska.
Dumitru Harea
Dumitru urodził się w Mołdawii. Po ukończeniu szkoły muzycznej w Orhei i Liceum Muzycznego w Tiraspolu, rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Kiszyniowie w klasie fletni Pana. Studiował u znanego i cenionego w Mołdawii i Rumunii Prof. Iona Negura. Dumitru Harea jest muzykiem, który oprócz doskonale opracowanych, popularnych i znanych utworów muzyki klasycznej, ma w swoim repertuarze również znane przeboje światowej muzyki rozrywkowej i utwory typowej rumuńskiej, mołdawskiej i ukraińskiej muzyki ludowej. W roku 2000 po raz pierwszy odwiedził Poznań. Tutaj poznał swoją obecną żonę, Agatę i tutaj także zamieszkał. W 2001r. artysta wydał swoją solową płytę pt. "Muzyka Duszy". Płyta zawiera najbardziej znane utwory klasyczne, wykonywane na fletnię Pana, z towarzyszeniem organów. Od samego początku pobytu w Polsce współpracuje z Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu. Gościnnie występuje ze słynnym zespołem „Czerwone gitary” oraz z zespołem muzyki cygańskiej "Terno". Od paru lat współpracuje z Filharmonią Bałtycką i Jeleniogórską oraz z Akademią Muzyczną w Poznaniu. Koncertuje w całej Polsce i zagranicą m. in.: w Niemczech, we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Rosji, Finlandii i Szwecji. Był współtwórcą zespołu „Karpatia”, który specjalizował się w wyszukiwaniu i wykonywaniu muzyki ludowej Karpat. W 2007r. Dumitru Harea założył zespół, „Besarabia”, z którym promuje muzykę ze swoich stron ojczystych, to jest Mołdawii i Rumunii . Artysta również aktywnie promuje instrument, fletnię Pana, koncertując edukacyjne. Od lat Dumitru Harea prowadzi ogólnopolskie warsztaty gry na fletni Pana oraz prowadzi pierwszą sekcję tego instrumentu w Polsce.
Andrij Melnyk
Artysta urodzony w Ukrainie. Absolwent Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej w klasie akordeonu i dyrygentury. W Polsce mieszka od 2005 r. Inicjator i współzałożyciel formacji muzycznych: "Trio Anatevka", zespołu "Besarabia", "Art Acoustic Trio". Koncertuje w kraju i za granicą w formacjach prezentujących różne style i gatunki muzyczne. Współpracował z Filharmonią Poznańską, Sudecką, Dolnośląską, Lwowską i Iwano-Frankowską w Ukrainie, Teatrem A.Fredry w Gnieźnie oraz Teatrem Polskim w Szczecinie.
Program:
Johann Pachelbel (1653-1741) - Aria Sexta "Sebaldina"
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga C-Dur BWV 547
James Last (1929-2015) - "Samotny Pasterz"
Eugen Doga (1937) - "Moje stare lasy i syrba"
Dumitru Harea (1970) - "Karpackie imprezie"
Gheorghe Zanfir (1941) - "Hora pe loc"
Daniel A.Robles (1871-1942) - "El condor pasa"
Nieznany autor - "Medytacyjny Walc"
Albert Vossen (1910-1971) - "Flick Flack"
Grigoras Dinicu (1889-1949) - "Skowronek"
Johannes Brahms (1833-1897) - Fuga as-moll
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Preludium i fuga c-moll op. 37
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 6 sierpnia:
Anna Maria Jopek
Urodzona w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Rachoń
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie na Wydziałach Fortepianu Klawesynu i Organów i Edukacji Muzycznej – sekcja Muzyka kościelna, oba ukończone z wyróżnieniem. Absolwent studiów podyplomowych w UMFC, Instytutu Szkolenia Organistów oraz stypendysta Rządu włoskiego i Ministerstwa Kultury i Sztuki na staż we Włoszech. Stypendysta University of Houston i Fundacji kościuszkowskiej na studia doktoranckie w Houston. Prowadzi działalność koncertową na całym świecie. Członek Komisji muzyki kościelnej w Archidiecezji warszawskiej oraz konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w dziedzinie organów. Od 2002 główny organista Archikatedry w Warszawie, pedagog szkół muzycznych przy ul. Miodowej i Bednarskiej. Wieloletni wykładowca uniwersytecki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego–Muzykologia.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fantazja in c BWV 562
Pieśń adwentowa: Hejnał wszyscy zaśpiewajmy
Petrus de Drusina (1560-1611) - Resonet in Laudibus
Pieśń bożonarodzeniowa: Królu anielski
Johannes Brahms (1833-1897) - Chorał Herzlich tut mich verlangen op.122/10
Pieśń wielkopostna: Krzyżu Święty
Maurice Duruflé (1902-1986) - Wariacje chorałowe Veni creator op.4
Pieśń wielkanocna: Chrystus zmartwychwstał jest
Feliks Rączkowski (1906-1989) - Bogurodzica
Pieśń maryjna: Bogurodzica
Padre Davide da Bergamo (1791-1863) - Elevazione in d
Pieśń eucharystyczna: O Panie, Ty nam dajesz
Charles Maria Widor (1844-1937) - Toccata z V Symfonii organowej
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 13 sierpnia:
Maria Perucka
Artystka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec. Brała udział w licznych, międzynarodowych kursach mistrzowskich. Występowała w kwartecie smyczkowym, z którym brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej. Jako solistka występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, a w Zespole Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis była koncertmistrzem. Jest członkiem kwartetu skrzypiec 4PM. Z towarzyszeniem orkiestry kameralnej z sukcesem koncertowała w Kaliningradzie. Koncertuje w wielu kościołach i salach koncertowych w miastach polskich oraz w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Finlandii, Szwecji i Norwegii, w tym z wieloma wybitnym solistami i organistami. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada liczne nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni, między innymi z uczniami swojej klasy brała udział w mistrzowskich kursach skrzypcowych prowadzonych przez Maxima Vengerowa i Siergieja Stadlera.
Roman Perucki
Ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych w kraju i za granicą. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Gdańsku od roku 1997 oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku, jest także I organistą Katedry Oliwskiej, członkiem Komisji Liturgicznej przy Metropolicie Gdańskim oraz powoływany w charakterze konsultanta do opiniowania projektów nowych instrumentów, remontów i restauracji historycznych organów Archidiecezji Gdańskiej i na terenie całej Polski. Koncertuje w kraju i za granicą (cała Europa, USA, Japonia, Australia, Ameryka Południowa). Dyrektor oraz juror wielu międzynarodowych konkursów. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie Polski. W swoim dorobku ma już ponad 2000 recitali. Grał m.in. w słynnej Katedrze Notre Dame w Paryżu, w Katedrze w Gandawie, na nowych organach Katedry Lozańskiej, w Katedrze Narodu w Brukseli czy słynnych organach w Katedrze w Rydze. Miał przyjemność występować na wielu znamienitych, międzynarodowych festiwalach, również jako kameralista i solist. Dokonał licznych nagrań radiowych oraz telewizyjnych, ma na koncie 28 płyt. W swoim dorobku posiada platynową płytę (wydaną w 1998 roku). Jest Dyrektorem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenie papieskie Pro eclessiae et Pontifice,w marcu 2008 roku otrzymał nadany przez papieża Benedykta XVI Order Św. Sylwestra.
Program:
Nicolas Jacques Lemmens (1823-1881) - Fanfare
Charles Marie Widor (1844-1937) - Adagio z 4.Symphonii /transkr. na skrzypce i organy J.P.Imbert/
Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901) - Canzone i Allemande z Suity c-moll na skrzypce i organy op.166
Feliks Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) - Sonata f-moll op 65 Nr 1 /Allegro moderato e serioso, Adagio, Andante recitativo, Allegro assai vivace/
Karol Szymanowski (1882-1937) - Kurpian Song 1931 /Tr T Kochański/R.Perucki/
Max Reger (1873-1916) - Melodia op.5
Johannes Brahms (1833-1897) - 2 Chorały op.122 : "Herzliebster Jesu", "O Welt, ich muss Dich lassen"
Zoltan Gardonyi (1906-1986) - Fantasie fuer Violine und Orgel ueber ein ungarisches geistliches Lied -1968
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 20 sierpnia:
Zdzisław Madej
Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze. W roku 2013 uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka, na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest solistą Opery Wrocławskiej gdzie wykonuje główne partie w operach takich jak: S. Moniuszki – Halka, Straszny Dwór i wielu innych a także w ramach koncertów i festiwali, m. in: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Non Sola Scripta. Współpracuje z wieloma orkiestrami, koncertując w Polsce i za granicą, m. in.: w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA. Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy. Od roku 2013 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Michał Chorosiński
Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Studiował na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. W 1996 zadebiutował w roli strażnika w komedii Williama Shakespeare’a Wieczór Trzech Króli w reż. Macieja Prusa u boku Marcina Kuźmińskiego na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Związany z wieloma teatrami gdzie grywał na stałe lub gościnnie. Od 2004 związał się z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zagrał m.in. w dwóch produkcjach autorstwa Pawła Demirskiego w reż. Moniki Strzępki – wędkarza w Śmierci podatnika (2007) i drag queen w Tęczowej Trybunie 2012 (2011) oraz Bestużewa w Dziadach część III Adama Mickiewicza (2015) w reż. Michała Zadary. W 2022 Zarząd Województwa Łódzkiego powołał Chorosińskiego na stanowisko zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Jest reżyserem i współzałożycielem Teatru Klasyki Polskiej
Emanuel Bączkowski
Artysta jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie gdzie z wyróżnieniem ukończył Wydział Instrumentalny - w klasie organów oraz Wydział Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca w specjalności Muzyka Kościelna. Studiował organy i kompozycję organową w Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie. Ukończył Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne w UMFC (2009). Absolwent wielu kierunków studiów podyplomowych. Stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka, w specjalności gra na organach uzyskał na podstawie nagranego dzieła oraz dysertacji: Język muzyczny w kompozycjach organowych Mariana Sawy w latach 1960-1980. Uczestnik i finalista międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów organowych. Koncertuje jako solista i kameralista (Izrael, Niemcy, Włochy, Francja). Wielokrotnie występował w ramach Europejskich i Międzynarodowych Festiwali Organowych. Od 2005 r. jest organistą w Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie, gdzie prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Jest producentem dwupłytowego albumu zatytułowanego "Na organach Jasnogórskich gra Emanuel Bączkowski". Jest odpowiedzialny za pierwszą w historii Narodowego Sanktuarium muzyczną prezentację czterech Jasnogórskich instrumentów w postaci filmu w technologii HD z dźwiękiem przestrzennym 5.1 zapisanego na płycie DVD. Ponadto: twórca hejnałów oraz autor opracowania muzycznego filmu archiwalnego o artyście malarzu księdzu Władysławie Paciaku. W najznamienitszych Bazylikach Rzymu wykonał cykl recitali tematycznie związanych z Bożym Narodzeniem i Wielkim Postem promujących polską muzykę organową. Przez jedenaście lat koncertował na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej w ramach koncertów dla pielgrzymów. Odznaczony wieloma nagrodami tytułami.
Program:
Joseph Haydn (1732-1809) - Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu, Introdukcja
Recytacje tekstów, Improwizacje wokalne i organowe w oparciu o teksty VIA CRUCIS
Tomasz Głuchowski – organy Juliusz Tkacz – waltornia Kwintet Dęty Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego
w składzie:
Sylwia Lorenc – flet
Patrycja Korniluk – obój
Michał Szubarga – klarnet
Anna Muszyńska-Chrapkowska – fagot
Michał Kropidłowski – waltornia
Trzydziesta jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta w 2023 r. ponownie wypełni dźwiękami Ostrów Tumski w każdą niedzielę od 2 lipca do 27 sierpnia! Zapraszamy na XXX edycję tego niezwykłego muzycznego wydarzenia, łączącego organową klasykę z muzyką improwizowaną.
Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy wykonania klasycznych organowych kompozycji z improwizacją, także w wykonaniu wirtuozów innych niż organy instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Tomasz Głuchowski
Absolwent kaliskich szkół średnich: Technikum Budowy Fortepianów oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II st. W latach 1996–2004 studiował grę na organach i klawesynie we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (AMKL). Oprócz studiów i licznych kursów mistrzowskich istotny wpływ na jego osobowość artystyczną wywarły liczne wyjazdy naukowe do Holandii, gdzie kształcił się w zakresie gry na historycznych instrumentach klawiszowych pod okiem Petera van Dijka z Utrechtu. Po ukończeniu studiów doktoranckich w AMKL uzyskał stopień doktora sztuki, a później stopień doktora habilitowanego. Tytularny organista wrocławskiego kościoła Dominikanów (pw. św. Wojciecha). Adiunkt na macierzystej uczelni (Katedra Muzyki Kościelnej), nauczyciel dyplomowany klawesynu i organów we wrocławskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. Prowadzi także kursy improwizacji i interpretacji muzyki organowej w kraju i za granicą oraz wykłady z zakresu muzyki organowej, organologii i śpiewu gregoriańskiego. Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej. Juror krajowych konkursów organowych i pianistycznych. Konsultant ds. projektów renowacji i rewitalizacji organów. Uznany specjalista w zakresie strojenia i temperacji historycznych. Stały współpracownik NFM Filharmonii Wrocławskiej i innych zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Współzałożyciel i kierownik artystyczny wrocławskiego zespołu muzyki dawnej Ars Concordiae, członek Sanssouci – zespołu barokowego Filharmonii Opolskiej. Koncertuje jako solista (organista, klawesynista) i kameralista w kraju i za granicą. Ma w swoim dorobku kilkanaście płyt CD z muzyką organową i kameralną. Wielokrotnie odznaczony i nagrodzony.
Juliusz Tkacz
Muzyk naukę gry na waltorni rozpoczął w wieku 10 lat, ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Łodzi, następnie rozpoczął studia na łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie rogu. W latach 2010-2013 studiował również w Musikhochschule Luebeck. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych warsztatów i kursów mistrzowskich z udziałem wybitnych pedagogów. Od 2011 współtworzy sekstet dęty „Cascade”, z którym zdobył wiele nagród, a także dokonał nagrania płyty CD „Brisk Wind”. Zespół wystąpił z licznymi koncertami, m.in. w ramach Schleswig – Holstein Musik Festival. W swojej dotychczasowej karierze współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Od lat stale współpracuje z Narodową Orkiestrą Dętą w Lubinie, a także pełni rolę 1. Waltornisty, solisty Opery Wrocławskiej. Od 2021 roku prowadzi klasę waltorni w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu.
Program
Waltornia i organy
J.S.Bach - Koncert G -dur
A. Mozart - Romanza z IV Koncertu Es-dur KV495
J. Brahms - Chorał i fuga, „O Traurigkeit, o Herzeleid”
Kwintet
W.A.Mozart:
Divertimento B-dur KV 270
I. Allegro molto
II. Andantino
III. Menuetto: Moderato
IV. Presto
Waltornia i organy
J. Brahms - 2 chorały:
Schmücke dich, o Liebe Seele
Herzlich tut mich verlangen z op. 122
Kwintet
F. Chopin - Walc a-moll op.34 nr 2 (Opr. Bohdan Bzowski)
J. Strauss (syn) - Walc Op. 410 „Odgłosy wiosny”
Waltornia i organy
C. Saint-Saëns - Romans op. 36
C. Franck - Chorał E-dur
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 2 lipca na spektakl aktorsko-lalkowy, gdzie dwie siostry śnią jednocześnie ten sam sen, a ich sypialnia przeobraża się w dom Ali Baby, las, grotę Rozbójników, czarodziejski sezam.
Zaskakujące zmiany scenografii, piękne lalki autorstwa Katarzyny Samosiej, wartka, pełna humoru akcja okraszona piosenkami i muzyką autorstwa Artura Dwulita oraz scenariuszem i reżyserią Sławy Tarkowskiej- Orzełek. Oto co czeka widzów podczas spektaklu przygotowanego przez Teatr Gracholka.
Teatr Gracholka, to wędrowny autorski teatr lalek Graży Wielgus, animatorki kultury i aktorki, która na przestrzeni 20 lat współpracowała z takimi formacjami jak: Teatr Małe Mi, Teatr Klinika Lalek, Teatr na Walizkach oraz Teatr Niebieski Kwiat. Spektakle realizuje zarówno na scenach, jak i w plenerach czyli w planie żywym oraz z wykorzystaniem różnych form lalek teatralnych. Aktorzy uwielbiają żywy kontakt z publicznością - proponują treści pełne humoru, mądre i zaskakujące swoją przewrotnością - dla każdego widza bez względu na wiek. Teatr Gracholka traktuje swoją pracę nie tylko jako wspaniałą zabawę i niezwykłe okazje do spotkań, ale także jako życiową misję rozwijania pasji do sztuki teatralnej od najmłodszych lat.
Scenariusz i reżyseria: Sława Tarkowska -Orzełek
Scenografia: Katarzyna Samosiej
Muzyka: Artur Dwulit
Wystąpią: Graża Wielgus (Gracholka Grachola) oraz Lidka Szpulka.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
Dzieła Adama Mickiewicza w nowoczesnych aranżacjach Marty Zalewskiej na scenie Impart Centrum!
Strefa Kultury Wrocław zaprasza 17 czerwca do Impart Centrum na artystyczny dialog międzypokoleniowy, czyli projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse”. Jest to niezwykle świeże połączenie twórczości wieszcza narodowego Adama Mickiewicza oraz żyjącej teraz, ponad 200 lat później, wszechstronnej artystki Marty Zalewskiej.
Projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” jest syntezą twórczości jednego z najwybitniejszych poetów polskich Adama Mickiewicza i sztuki współczesnej kompozytorki Marty Zalewskiej. Artystka postanowiła połączyć dobrze znaną wszystkim poezję ze swoją autorską muzyką wokalno-instrumentalną łączącą brzmienia gitarowe, folkowe oraz muzykę dawną.
Marta Zalewska jest z wykształcenia skrzypaczką. Ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, ma w swym dorobku 3 płyty solowe w tym tegoroczny album „Jestem”. W projekcie sięgnęła nie tylko po znane w Polsce dzieła Adama Mickiewicza. Poszukiwania artystki dotarły aż do pierwodruków z XIX wieku oraz tomików, w których znajdują się dziś mniej popularne lub wręcz zupełnie zakurzone już wiersze. Jej interpretacje inspirują słuchaczy do indywidualnego zagłębienia się także w tę zapomnianą twórczość poety. Jednocześnie projekt zachowując oryginalne słowo twórcy, w niczym nie przypomina popularnych obecnie nowoczesnych odsłon poezji Mickiewicza, które są bardzo często parafrazą jego dzieł, wierszami napisanymi od nowa, współczesnym językiem. Marcie udało się zachować oryginał, bez ani jednej zmiany w treści – i okazało się, że dzieła wieszcza z powodzeniem mogą funkcjonować jako teksty piosenek, poruszające tematy egzystencjalne wciąż aktualne i bliskie współczesnym odbiorcom.
Do projektu Marta zaprosiła wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych, z którymi współpracuje także w autorskim zespole. Razem z nimi artystka postanowiła przełamać barierę archaicznego podejścia do genialnych dzieł Mickiewicza, komponując do nich muzykę rockowo-folkową, tylko w niektórych fragmentach nawiązującą historycznie. Gościem specjalnym projektu jest młody polsko-ukraiński zespół Zazula, specjalizujący się w śpiewie białym, który sięga do korzeni muzyki ludowej krajów słowiańskich, w szczególności czerpiąc ze wspólnoty polskiego i ukraińskiego dziedzictwa kulturowego.
Cztery utwory Mickiewicza w interpretacji Zalewskiej zostały zaprezentowane na KFPP w Opolu '22. Artyści premierowo wykonali pełnowymiarowy już program oparty na twórczości wieszcza w Wilnie, gdzie w koncercie udział wzięli także zagraniczni goście. Koncert był transmitowany przez kilka stacji telewizyjnych i spotkał się z gorącym przyjęciem publiczności. W reportażach kulturalnych nagrywanych po koncercie, widzowie – niezależnie od wieku – podkreślali wartość projektu, zwracając szczególną uwagę głównie na świeże i bezpretensjonalne podejście Marty Zalewskiej do twórczości Adama Mickiewicza.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza w piątek 16 czerwca, na kolejny z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, podczas którego zrobi się bardzo zielono. Orzeźwiająco i ekologicznie, tak też będzie na ostatnim przedwakacyjnym spotkaniu w Firleju.
Zieleń od zawsze kojarzy się przede wszystkim z życiem, harmonią, naturą i bliskim kontaktem z nią. Stanowi kolor uzdrowienia, nadziei i wolności. Jej odcieniami oznaczamy pozytywną aurę oraz zadowolenie. Szczypiorek, agrest, jabłko czy limonka. Czym one pachną? Zielenią właśnie. Tak jak łąki, liście drzew oraz głębie jezior. Ta barwa otacza nas zawsze i wszędzie, szczególnie wiosną i wczesnym latem.
– Postanowiliśmy bowiem, że 121. Antykabaret będzie pełen traw, natury, soczystej świeżości, śpiewu szpaków. Znajdzie się miejsce i na kącik ekologiczny i nowe, świeże, jeszcze całkiem zielone żarty. Mamy nadzieję, że uda nam się trafić w Wasz gust muzyczny. Oczywiście pojawi się ulubiony szlagier Agnieszki Osieckiej pt. „Zielono mi” ale na jaki trop piosenkowy wpadną Twórcy i Wykonawcy ostatecznie jeszcze nie wiemy. To do samego końca pozostaje tajemnicą. Zgodnie z tradycją kolonijną, kiedy to ZIELONA NOC poprzedza rozstanie, ZIELONY ANTYKABARET będzie ostatnim naszym spotkaniem przed wakacjami. Nie wyobrażamy więc sobie, by Was zabrakło – oto jak na wydarzenie zaprasza Marek Kocot.
W 121 spotkaniu zaprezentują się Szanownej Publiczności:
Natalia Szczypuła, Monika Wiśniowska-Basel, Aleksandra Godek, Michał Bober, Łukasz Wójcik-Zawierucha, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.
Za fortepianem usiądzie Rafał Karasiewicz, a obok niego miejsca za pulpitami zajmą Tomasz Grabowy (bas) i Paweł Ostrowski (perkusja). Wieczór poprowadzi Marek Kocot.
Marek Kocot - polski aktor, reżyser teatralny, dramaturg. Absolwent PWST we Wrocławiu. Na scenie zadebiutował rolą Anioła w spektaklu „Romans Róży” w 1992 roku na deskach Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Autor sztuk „Ogród rogaczy” i „Audiotele”. W latach 1995 – 1997 związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, od 2002 roku aktor Teatru Współczesnego we Wrocławiu. W latach 2005–2010 prezenter pogody w TVP Wrocław.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wydarzenie, które będzie okazją, żeby zapoznać się z nieco mniej znanymi satyrycznymi utworami Romana Kołakowskiego. 11 czerwca w Impart Centrum odbędzie się czwarty urodzinowy koncert dedykowany pamięci artysty, podczas którego zaprezentują się wyłonieni dzień wcześniej laureaci ogólnopolskiego konkursu. Całość uświetni występ zaproszonych gości.
„Schola libertatis” jest spotkaniem absolwentów szkoły średniej, których losy potoczyły się bardzo różnie. Jak to w życiu: ktoś osiągnął sukces dzięki swojej pracy, ktoś dzięki układom towarzyskim, ktoś był zmuszony emigrować, a ktoś po prostu mentalnie zatrzymał się na etapie szkoły średniej i żyje jedynie wspomnieniami. Wspólnym mianownikiem wszystkich byłych uczniów i nauczycieli tejże szkoły jest poczucie humoru i umiejętność patrzenia na świat z przymrużeniem oka.
Dzień wcześniej w Impart Centrum odbędzie się konkurs drugiej edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Romana Kołakowskiego, którego zwieńczeniem będzie koncert galowy. 11 czerwca podczas finału wystąpią laureaci, wykonując utwory, które zgłosili na przesłuchania. Na ten dzień zaplanowano także warsztaty z artystami Teatru Piosenki, które odbędą się w Impart Centrum o godzinie 11:00. Celem wydarzenia jest popularyzacja dorobku Romana Kołakowskiego, promocja uzdolnionej młodzieży, aktywizacja oraz wsparcie i integracja środowiska artystycznego, w szczególności młodych ludzi, wzajemna inspiracja i wymiana umiejętności.
Roman Kołakowski – artysta o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to, czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury. Był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a prostymi słowami – o rzeczach pięknych.
W koncercie wystąpią:
Ewa Dałkowska
Monika Węgiel
Agata Klimczak- Kołakowska
Bartłomiej Abramowicz
Grzegorz Bukowski
Janusz Kasprowicz
Damian Łukawski
Leszek Zduń
zespół Reaktywacja (Konusy)
oraz zespół muzyczny pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego
15 lipca: Katy B, Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Gramy na dwie sceny – główną i "Tak Brzmi Wrocław", która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Najpiękniejsze piosenki z bajek i filmów zaśpiewane głosami, które zna Twoje Dziecko. Dla małych i… dużych dzieci! A to wszystko przy akompaniamencie MUZYKI NA ŻYWO! Ale to nie tylko koncert… Co jeszcze nas czeka? Piękne kostiumy, gra świateł, dymu i baniek mydlanych, możliwość zrobienia pamiątkowych zdjęć (bezpłatnie), interakcja z postaciami, a nawet wspólne śpiewanie!
Usłyszymy oryginalne głosy Anny, Hansa, Belli, Vaiany, Świnki Peppy czy Strażnika Sama w największych przebojach z bajek takich jak: Kraina Lodu, Vaiana, Piękna i Bestia, Zaplątani, Pocahontas, Mulan, Mała Syrenka, Mustang z Dzikiej Doliny, Toy Story, Księżniczka i Żaba, Aladyn, Król Lew czy Nasze Magiczne Encanto.
Czego się spodziewać? - głosów, które rzeczywiście są w bajkach
- efektów specjalnych
- interakcji w trakcie koncertu
- wspólnego śpiewania
- pięknych kreacji
- spotkania z postaciami z bajek po występie
Wystąpią:
Weronika Bochat - Vaiana z bajki Vaiana, ale nie tylko… jej głos możemy usłyszeć w takich bajkach jak: Ralph Demolka, Gdzie jest Dory, Książę Czaruś, Urwis.
Sylwia Banasik- Smulska - tytułowa Piękna z Pięknej i Besti, użyczyła swojego głosu m.in w Barbie czy Pokemon
Marcin Jajkiewicz - Książę Hans z Krainy Lodu, swojego głosu użyczył również w takich bajkach jak Fineasz i Ferb, Świąteczne psiaki czy Lawa
Przebierz się za swoją ulubioną postać i stań się częścią bajkowego świata! Po koncercie Twoje Dzieci będą mogły zrobić zdjęcie z ich ulubioną postacią! Czas trwania koncertu ~80 min.
Po 6 latach od wydania albumu "Miód i dym", Anita Lipnicka powraca z premierowym materiałem!
O tym, co w tym czasie przeżyła, za czym tęskni, o czym wciąż marzy, czego nie może zapomnieć, dowiecie się już jesienią, kiedy premierę będzie miała jej nowa płyta zatytułowana „Śnienie”. Tuż po ukazaniu się na rynku albumu, artystka wyruszy w trasę, by odwiedzić z koncertami 16 największych polskich miastach. Tym razem na scenie towarzyszyć jej będzie zespół w składzie poszerzonym o dodatkowych muzyków.
„Nie mogę zdradzić zbyt wiele. Mogę tylko obiecać, że będziecie wniebowzięci!” - tak swoje jesienne występy zapowiada Anita.
Zapraszamy na wyjątkowy koncert nieznanych wcześniej światu materiałów muzycznych Kory w nieoczywistych ujęciach Michała Pepola.
Kora nieskończoność to solowy debiut fonograficzny Michała Pepola. Płytę skomponował w latach 2019-2020, korzystając z prywatnych, nieznanych światu, nigdy nie wydanych materiałów fonograficznych Kory Jackowskiej, które otrzymał od Kamila Sipowicza. Intrygujący, ale jednocześnie wymagający proces odzyskiwania nagrań z odnalezionych 24-śladowych taśm studyjnych, które często były ledwie czytelne, wymagał niesamowitego pokładu energii. Płytę tworzą aranżacje i remiksy istniejących utworów, ale przede wszystkim zupełnie nowe utwory, łączące w sobie pop, rock, muzykę klasyczną, osobliwe słuchowisko i awangardową alternatywę.
Michał Pepol - wiolonczelista, kompozytor, współzałożyciel Royal String Quartet, producent oraz autor muzyki teatralnej. Artysta, którego twórczość nie mieści się w ramach jednego gatunku. Wiecznie głodny nowych doświadczeń, nieoczywistych dźwięków. Fascynat twórczości Kory.
Polityka - #8 - 10 najlepszych płyt 2022 roku.
Piosenki Kory wraz z fragmentami jej „niemuzycznych ekspresji głosowych znalezionymi w archiwach są tu tworzywem oryginalnego dzieła. Intrygujące.
Tvn24 - 10 najlepszych płyt 2022 roku.
"Kora nieskończoność" to wydawnictwo wyjątkowe, wielowymiarowe i nowatorskie.
Onet Rezerwacja - najlepsze albumy roku.
Jeśli miałbym wybierać fonograficzne wydawnictwo roku z Korą w tle to wybrałbym Michała Pepola. Fantastyczny.
Gazeta Wyborcza
Nieprzewidywalny i oryginalny dźwiękowy portret Kory, stworzony w czasie, kiedy wydawało się, że na jej temat nikt już nie ma niczego do dodania.
Polityka
Pepolowi udało się sprawić, że głos Kory, jej śpiew i mowa swobodnie przekraczają granice światów i lokują się w nieskończoności.
Kamil Sipowicz
Na tyle znam Korę, że z ręką na sercu mogę powiedzieć, że pokochałaby samego Michała i natychmiast zaliczyłaby go do swojego kosmosu.
Mariusz Szczygieł
Ta płyta w zaskakujący dla mnie sposób zbliża do Kory... Michał Pepol nie jest na tej płycie tylko muzykiem i kompozytorem, ale czarownikiem.
Adam Suprynowicz: Ta płyta powstała z przywiązania, fascynacji i tęsknoty. Jest fonograficznym współistnieniem dwojga artystów, którzy nigdy się nie spotkali. Michał Pepol wychował się, jak wielu z nas, na piosenkach Kory i Maanamu. Jest muzykiem klasycznie wykształconym, współtworzy renomowany w świecie Royal String Quartet. Poszukując własnego głosu jako solista i kompozytor, gromadził dźwiękowy materiał, który nie miał pierwotnie zastosowania. Brzmienia, nagrania rozmaitych przestrzeni i sytuacji, dźwięki wyobrażone. Szukał bardziej sprecyzowanych znaczeń, które je otworzą. Teksty Kory okazały się kluczem.”
Muzyczno-cyrkowe przedstawienie familijne pt. „Gdzie jest Tata” w Firleju!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 18 czerwca na spektakl, który powstał z refleksji nad ojcostwem i jest propozycją na wspólne spędzenie zbliżającego się Dnia Ojca. Przedstawienie przypomina cyrkową klaunadę co oznacza jedno – świetną zabawę!
Dwoje bohaterów: Tutu i Tata, to syn i ojciec, którzy bawią się co chwilę w różne gry. Zabawa ta jest z jednej strony pełna humoru, z drugiej jednak opowiada o ważnych i niełatwych aspektach rodzicielstwa. Bohaterowie są pełni energii, kolorowo ubrani, a ich perypetiom towarzyszy cyrkowa muzyka. Tutu zawsze jest pogodny i to on zachęca widownię (tą młodszą i tą starszą) do wspólnego śledzenia przygód jego i Taty.
Czerpiąc z akrobacji cyrkowych, ale i humoru słownego, rodem z Becketta, występ ten staje się lekki formalnie, ale i głęboki w wymowie. „Gdzie jest Tata?” to spektakl, który jest rozrywką dla całej rodziny. Dzieci odnajdą w nim całą masę zabawnych, gagowych sytuacji, wywołujących salwy śmiechu, natomiast dorośli dostrzegą ukryty w nich przekaz. Przedstawienie ma przypomnieć, jak ważna jest relacja rodzic – dziecko, jak znaczącą rolę mają dla siebie. Jak rodzice są idealizowani i jakim bezgranicznym zaufaniem obdarzają nas nasze dzieci.
„Gdzie jest Tata” jest dla całej rodziny, jest też dla rodziny pół… albo dla tego, co z niej zostało.
Spektakl powstał w wyniku inicjatywy: Jana Naturskiego, Mik.
Reżyseria: Jan Naturski i Mikołaj Woubishet
Obsada: Mikołaj Woubishet i Jacek Marks/Tomasz Koszański
Scenariusz: Jan Naturski
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Scenografia i kostiumy: Magda Flisowska
Konsultacja choreograficzna: Barbara Olech
Produkcja: Patrycja Wróbel
Jan Naturski – aktor, reżyser, dramaturg, pedagog, poeta, humanista. Urodzony w Katowicach, ukończył Wydział Aktorski PWST we Wrocławiu. W latach 2008-2012 współpracował z wrocławskim Teatrem AdSpectatores. Z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu współpracuje od 2010 roku – według jego scenariusza powstały „Mury Hebronu” (przygotowane na 31. PPA). W roku 2014 zadebiutował w Capitolu jako reżyser wystawiając spektakl „Umwuka”. Współtwórca warszawskiego Teatru EKIPA działającego od 2011 roku, w którym pełni role aktora, dramaturga i reżysera. W dorobku ma współpracę również z takimi teatrami jak: Divadlo Astorka (Słowacja), Pilot Theatre (Anglia), czy Teatret Vart (Norwegia). Jego najnowsza premiera – w podwójnej roli, jako aktora i reżysera – to “Miłość szuka mieszkania” Jerzego Jurandota z Teatrem EKIPA (Warszawa, wrzesień 2014).
Mikołaj Woubishet – aktor, reżyser, pedagog, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, przez wiele lat związany z Teatrem muzycznym Capitol. Laureat licznych nagród w tym Grand Prix.
W swojej teatralnej drodze pracował z najwybitniejszymi reżyserami zawsze tworząc wyraziste i zapamiętywalne postaci. Sam jest także inicjatorem i pomysłodawcą wielu ciekawych przedsięwzięć teatralnych takich jak: „Mury Hebronu”, „Czekając na Otella”, „Umwuka”, czy ostatniego familijnego spektaklu poruszającego kwestie ojcostwa „Gdzie jest Tata?”. Ma na koncie także wiele serialowych ról. Od wielu lat jest instruktorem teatralnym oraz nauczycielem.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Zapraszamy na 120. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem PRZÓD I TYŁ!
„ - Przodem do przodu.
- A tył?
- Tył też do przodu.”
Sławomir Mrożek „TANGO”
„Z tyłu, z przodu, nic nie znaczy.
Dobry rycerz wszędzie straszny”
Aleksander Fredro „ZEMSTA”
„Co się polepszy, to się popieprzy.
Kroczek do przodu, trzy kroki w tył”
Agnieszka Osiecka „Co się polepszy”
Mamy nadzieję, że Antykabaret, który od 12 lat zaprasza na spotkania artystyczno-kulturalne tym razem znajdzie paliwo, które doprowadzi wyobraźnię Twórców i Wykonawców do wrzenia. Przód i tył – oczywiste antynonimy, stanowią semantycznie opozycję, ale dla wielu działanie z przodu i z tyłu naraz to filozofia życiowa. Pojął ja już mrożkowy Edek, wykładając postępową teorię ewolucji „Przodem do przodu”. Inaczej rozumie ją fredrowski Papkin, jako zachętę do stania w miejscu, a jeszcze inaczej Pan Czesio z Kabaretu Olgi Lipińskiej. Jaką drogę obiorą zaproszeni na 12 maja:
Natalia Dorota Lubrano
Małgorzata Osiej Gadzina
Wojciech Dereń
Jakub Luboiński
Łukasz Iwaniuk
Ścibor Szpak
musicie przekonać się sami.
Orkiestra w tradycyjnym składzie
Rafał Karasiewicz – piano
Tomek Grabowy – bas
Paweł Ostrowski – perkusja.
Na gospodarza wieczoru wybrany został przez samego siebie Marek Kocot.
Wydarzenie współfinansowane ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Przed premierą! Bohaterką wieczoru będzie Wiktoria Wojtas, studentka drugiego roku w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie.
„Muzyka jest moim przekaźnikiem emocji. Jest moim oddechem. Towarzyszy mi zawsze, gdziekolwiek bym nie była. Chciałabym pokazać państwu tym koncertem fragment siebie. To co uważam za ważne i wartościowe. To co boli, wzrusza, śmieszy. Żyjemy w trudnych czasach, zapominając o tym co jest dla nas najważniejsze, czego tak naprawdę pragniemy, co i kogo kochamy. Sama często zapominam o rzeczach dla mnie ważnych, o tym co tak naprawdę daje mi szczęście, dlatego tym koncertem chciałabym na chwilę zatrzymać czas. "Muzyka zmywa z duszy pył codziennego życia”. – Berthold Auerbach. Tymi słowami chciałabym zaprosić państwa na koncert.” – Wiktoria Wojtas
Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Mamma zajmuje w życiu i sercu każdego Włocha miejsce szczególne. Ugotuje najlepiej na świecie, posprząta, wypierze, wyprasuje i ocali biedną kieszeń od obowiązku zapłacenia za czynsz...
Tak zaczyna się muzyczna opowieść Bandy Boffelli, zespołu złożonego z trojga artystów, którzy zakochani we włoskiej muzyce postanowili się nią dzielić. Zważywszy na zbliżający się Dzień Matki koncert jest szczególnie dedykowany tym wyjątkowym i ważnym dla każdego osobom.
Znane i lubiane piosenki – jak Mamma Maria, Volare, Felicità, L'Italiano vero - zagrane we własnych, oryginalnych aranżacjach przeplatać się będą z kolorowymi anegdotami z życia we włosko-polskiej rodzinie, jaką stworzyli Maja Słoniowska-Boffelli i Alberto Boffelli. Od romantycznych melodii po energiczne rytmy - koncert Viva la mamma! jest gwarancją niezapomnianego wieczoru wypełnionego świetną zabawą.
Banda Boffelli:
Maja Słoniowska-Boffelli – wokal, ukulele
Alberto Boffelli – kontrabas, wokal
Jacek Szwaj – piano, wokal
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy – od Barbera Italiana w Mediolanie, Festiwalu Win w Pitigliano, poprzez festiwal Mercado Italiano we Francji i arabską Teterię w Almerii. Ostatnie trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności.
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.
Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, Adam Fidusiewicz / Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.
Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!!
Czy zaręczyny mogą stać się dla mężczyzny początkiem końca? Czy koniec może stać się dla mężczyzny nowym początkiem? Czy mężczyzna w ogóle potrafi odróżnić początek od końca? I co tak naprawdę jest najczęstszym powodem męskich problemów? Nadmiar, oto prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. Jedna kobieta w życiu mężczyzny, to już powód do poważnej refleksji, do głębokich przemyśleń i do stanowczych konstatacji... Dwie kobiety w życiu mężczyzny, to absolutna nieroztropność ocierająca się o brak rozwagi. Trzy kobiety w życiu mężczyzny, to karygodna lekkomyślność. Zaś cztery kobiety w życiu mężczyzny, to już po prostu katastrofa. Szczególnie cztery kobiety jednocześnie.... Zemsta kobiety, to najgorsze, co spotkać może mężczyznę z nadmiarem kobiet. Zemsta jednej kobiety, to problem nie lada. Zemsta dwóch kobiet, to czyściec z widokami na piekło. Zemsta trzech kobiet, to piekło bez widoków na czyściec. Zaś zemsta czterech kobiet, to po prostu koniec. Mężczyzny. Szczególnie zemsta czterech kobiet jednocześnie... Bohater zwariowanej farsy "Zaręczony pogrąŻony" musi poradzić sobie i z nadmiarem kobiet i z ich zemstą. Cztery urocze panie w brawurowym stylu urządzają mu wycieczkę z męskiego raju poprzez koedukacyjny czyściec, aż na dno męskiego piekła. I może lepiej dla niego, żeby to wszystko tam przeczekał... Piekielnie zabawna włoska komedia, w piekielnie ostrym tempie i w piekielnie śmiesznej obsadzie.
Obsada: Elżbieta Romanowska/ Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
"ZARĘCZONY POGRĄŻONY" Marco Cavallaro Tłumaczenie - Maria Trzoch Reżyseria - Tomasz Dutkiewicz Scenografia - Wojciech Stefaniak Kostiumy - Zofia De Ines
Spektakl dla widzów od 16 roku życia. Czas trwania spektaklu około 120 minut z przerwą.
Czy zaręczyny mogą stać się dla mężczyzny początkiem końca? Czy koniec może stać się dla mężczyzny nowym początkiem? Czy mężczyzna w ogóle potrafi odróżnić początek od końca? I co tak naprawdę jest najczęstszym powodem męskich problemów? Nadmiar, oto prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. Jedna kobieta w życiu mężczyzny, to już powód do poważnej refleksji, do głębokich przemyśleń i do stanowczych konstatacji... Dwie kobiety w życiu mężczyzny, to absolutna nieroztropność ocierająca się o brak rozwagi. Trzy kobiety w życiu mężczyzny, to karygodna lekkomyślność. Zaś cztery kobiety w życiu mężczyzny, to już po prostu katastrofa. Szczególnie cztery kobiety jednocześnie.... Zemsta kobiety, to najgorsze, co spotkać może mężczyznę z nadmiarem kobiet. Zemsta jednej kobiety, to problem nie lada. Zemsta dwóch kobiet, to czyściec z widokami na piekło. Zemsta trzech kobiet, to piekło bez widoków na czyściec. Zaś zemsta czterech kobiet, to po prostu koniec. Mężczyzny. Szczególnie zemsta czterech kobiet jednocześnie... Bohater zwariowanej farsy "Zaręczony pogrąŻony" musi poradzić sobie i z nadmiarem kobiet i z ich zemstą. Cztery urocze panie w brawurowym stylu urządzają mu wycieczkę z męskiego raju poprzez koedukacyjny czyściec, aż na dno męskiego piekła. I może lepiej dla niego, żeby to wszystko tam przeczekał... Piekielnie zabawna włoska komedia, w piekielnie ostrym tempie i w piekielnie śmiesznej obsadzie.
Obsada: Elżbieta Romanowska/ Alżbeta Lenska Anna Matysiak Katarzyna Sowińska Karolina Nowakowska Tomasz Dutkiewicz Mikołaj Krawczyk
"ZARĘCZONY POGRĄŻONY" Marco Cavallaro Tłumaczenie - Maria Trzoch Reżyseria - Tomasz Dutkiewicz Scenografia - Wojciech Stefaniak Kostiumy - Zofia De Ines
Spektakl dla widzów od 16 roku życia. Czas trwania spektaklu około 120 minut z przerwą.
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski.
„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej.
Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie?
informujemy, że zaplanowany na 3.06.2023 spektakl „Ludzie inteligentni” w Impart Centrum we Wrocławiu nie odbędzie się.
Klienci z biletami na ten termin mają możliwość wymiany biletów na ten sam spektakl dzień wcześniej – w piątek, 2.06.2023, także w Impart Centrum. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
informujemy, że zaplanowany na 3.06.2023 spektakl „Ludzie inteligentni” w Impart Centrum we Wrocławiu nie odbędzie się.
Klienci z biletami na ten termin mają możliwość wymiany biletów na ten sam spektakl dzień wcześniej – w piątek, 2.06.2023, także w Impart Centrum. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
Autor przekładu: Irma Helt Reżyseria: Olaf Lubaszenko Scenografia: Justyna Woźniak Kostiumy: Tomasz Jacyków Muzyka: Szymon Wysocki Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…
Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki.
Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.
Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.
Autor przekładu: Irma Helt Reżyseria: Olaf Lubaszenko Scenografia: Justyna Woźniak Kostiumy: Tomasz Jacyków Muzyka: Szymon Wysocki Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Zapraszamy na koncert zespołu Mundinova w Firleju!
Latem 2020 roku Mundinova zadebiutowała albumem „W drodze”, a w grudniu 2022 roku ukazał się drugi studyjny album zespołu „Fantom” z udziałem gości: Marcina Raka (perkusja), Szymona Miśniaka (perkusja) i Michała Żaka (saksofon, flet).
Album „Fantom” to muzyczno-słowna opowieść, na którą składają się migawki wspomnień, tęsknot i doświadczeń, jakie pozostawił w wrażliwości i pamięci członków Mundinova czas ostatnich dwóch lat. Był to czas trwania, niepokoju, wnikliwych obserwacji, w którym okazało się, że „tu i teraz” waży więcej i znaczy więcej. Był to także czas pełen wielu inspiracji, twórczych spotkań i radości ze wspólnego grania muzyki bez intencji przekładania jej na kalkulację zysków i strat.
Album zawiera dziewięć autorskich kompozycji, w których słyszalne są inspiracje jazzowe, etniczne, filmowe.
Zalążkiem do ich powstania był motyw kilku kołysanek, napisanych na potrzebę filmu fabularnego w reż. Barbary Napory. Pomysł ewoluował, przynosząc niespodziewane efekty i kierując twórczość zespołu w zupełnie nieznane rewiry, do tego stopnia, że pierwotne „kołysanki” stały się swoistymi manifestami.
„Fantom” to nastrojowa opowieść o emocjonalności, sensualności, ulotności. Wyraża niepokój o kondycję świata, zachęca do refleksji nad wolnością w życiu i w sztuce, zadaje pytania o iluzje i wyobrażenia, jakimi karmimy się w otaczającej nas rzeczywistości. Pyta też nieśmiało o istotę naszej bytności we wszechświecie. Każdy z nas nosi w sobie jakiś „fantom”...
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka oraz gitarzysta Michał Wilczyński. W koncercie zagrają także: Dariusz Kaliszuk – perkusja oraz Karol Gola – saksofony.
Największe jazzowe hity w wykonaniu prawdziwych wirtuozów muzyki jazzowej.
Koncert przeniesie nas do czasów, w których to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, „Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a „Come Sunday” Mahalia Jackson. Poczujemy energię, która towarzyszyła złotym latom swingu.
„Ta muzyka już z górą 40 lat nie istnieje ani w eterze, ani tym bardziej w klubach tanecznych czy na scenach koncertowych, ale kiedy zaprezentowałem nasze nagrania młodym ludziom, którzy nigdy przedtem nie zetknęli się z tą muzyką, na ich twarzach pojawił się uśmiech, a także coś w rodzaju zaskoczenia. Wychodzi na to, że ta muzyka wciąż wprowadza słuchacza w dobry nastrój. ”
W tej konwencji Tria spotkali się po raz pierwszy wiosną 2021 roku, jako Projekt Specjalny na zaproszenie Brno Jazz Festival. Muzykom przeświecała chęć eksploracji i odkrywania nowych możliwości brzmieniowych wynikających z różnorodności stylistycznej współczesnego jazzu, oraz niestandardowego składu instrumentalnego bez użycia tradycyjnego basu. Z myślą o tym powstała muzyka napisana przez wszystkich członków Tria specjalnie na ten skład.
Premierowy koncert zarejestrowany przez Czeską TV miał miejsce podczas wspomnianego Brno Jazz Festiwal. Wyjątkowe porozumienie, które narodziło się między muzykami, zaowocowało spontaniczną decyzją o natychmiastowym wejściu do studia, co stało się następnego ranka, w efekcie czego podczas jednej 6 – godzinnej sesji nagraniowej w studio „Na Orli” w Brnie powstał album „Andromeda’s Mystery”. Poprzez wyjątkowo krótki czas nagrania mimo, że jest to album studyjny, towarzyszy mu atmosfera niemal koncertu „live”.
Brzmienie muzyki zespołu to fuzja starego z nowym. Wykorzystuje obok akustycznego fortepianu analogowe instrumenty elektroniczne, siłę prostoty melodii w oparciu o niemal rockową energię po intymną finezję kultywującą tradycję, najlepsze wzorce akustycznego jazzu. Całość tworzy unikalną syntezę brzmień i nastrojów, która charakteryzuje dzisiejszy świat.
Trio ma za sobą pierwszą trasę koncertową promującą album, podczas której zagrało koncerty m.in.: w Brnie (Brno Jazz Fest), Pradze, Budapeszcie i Bratysławie.
Kolejne spotkanie z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” odbędzie się w nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. Przypominamy, że od marca 2023 roku regularnie spotykamy się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Gdybyśmy chcieli być precyzyjni, to powinniśmy to nasze spotkanie zapowiedzieć jako 118,99 Antykabaret, ale nie będziemy precyzyjni, bo właśnie ten wieczór poświęcimy temu, co nieprecyzyjne czy wręcz świadomie niedoprecyzowane. Postaramy się udowodnić, że (jak głosi znany slogan pewnego koncernu piwowarskiego) PRAWIE robi wielką różnicę.
Wszystko to wiąże się oczywiście z kondycją współczesnego człowieka. Jesteśmy wychowani przez reklamy i marketing. Otóż specjaliści odkryli, że ZA COŚ Z PLUSEM chętniej zapłacimy PRAWIE OKRĄGŁĄ CENĘ. Stąd te zabiegi psychologiczne i dziewięćdziesiąt dziewięć groszy. Na 99 procent chętniej wybierzemy zysk choćby tylko jednogroszowy. Poza tym będąc czegoś pewni na 99%, zostawiamy sobie możliwość popełnienia błędu. A do tego jeszcze PRAWIE sto lat temu pojawił się POLSKI ZŁOTY. PRAWIE nigdy temperatura nie osiąga 0 stopni. Zero to tylko punkt na skali, do którego zbliżamy się z jednej, bądź drugiej strony.
Niemniej jednak mamy pewność, że widownia zapełni się w PRAWIE 100 procentach, a Twórcy i Wykonawcy zrobią swoje najlepsze PRAWIE na maxa. Treść prezentowanych monologów i utworów nawiązywać ma właśnie do tej nieprecyzyjnej setki.
Wystąpią prawie na pewno:
ANNA MALEK KRYSTYNA BĄCZYK, WIKTORIA GRUDNIOK, ŁUKASZ IWANIUK, ŚCIBOR SZPAK, RAFAŁ KARASIEWICZ, PAWEŁ OSTROWSKI, TOMASZ GRABOWY, MAREK KOCOT
Możliwe, że doprecyzujemy to podczas spotkania w Firleju!
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Caroline: Sylwia Juszczak-Krawczyk / Anna Czartoryska-Niemczycka / Katarzyna Glinka
Sam: Maria Wieczorek / Karolina Sawka
Stephane: Sambor Czarnota / Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach / Michał Rolnicki
LA BOMBE to prawdziwie BOMBOWA komedia: wspaniali aktorzy, piękna sceneria i kostiumy, francuska muzyka oraz sceny, które sprawią, że będziecie śmiać się do łez!
Caroline i Stéphane: Wyjeżdżają na Korsykę do swojego wakacyjnego domu zdeterminowani, by odpocząć i zakochać się w sobie ponownie po urodzeniu najmłodszego dziecka. TO NIE BĘDZIE ŁATWE!!!
CAROLINE: jest w środku „poporodowej” depresji, rozwija irracjonalną zazdrość.
STÉPHANE: sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji. Wyprzedza sprawy, z troski o żonę zatrudnia opiekunkę dla dzieci na czas wakacji.
SAM: opiekunka zwerbowana z Londynu do Bastii z całym bagażem: 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i… skrywany sekret.
ALBAN: przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE
się przegrzewa… krótko mówiąc, to „BOMBA” w każdym tego słowa znaczeniu!
Radosne zabawy i rozmowy na każdy temat z Teatrem Małe Mi w Firleju!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 28 maja na spektakl, gdzie podczas rozśpiewanego widowiska razem z bohaterami porozmawiamy o miłości, złości, zabawie i nudzie. Tematów będzie jednak znacznie więcej, w wesołej i radosnej atmosferze powędrujemy w świat emocji.
SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości i zachowań, które towarzyszą nam w życiu. Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.
Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami. Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.
Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.
Sława Tarkowska to absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie – Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Tyflopedagogiki na APS i Studium Socjoterapii w Warszawie. To także aktorka, animatorka kultury i współtwórczyni teatru „K3” nagradzana za zmysł plastyczny i kontakt z widzami. Od 8 lat tworzy autorski Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi – profesjonalny, uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów oraz ich opiekunów. Teatr, który bawi i uczy, przemawia środkami o wysokiej kulturze nie infantylizując treści ani formy. Prezentuje różne formy animacji, żywego planu oraz autorską wielofunkcyjną scenografię; wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny i muzykę graną oraz śpiewaną na żywo. Współpracuje z artystami sztuk wszelakich.
Muzyka: Katarzyna Jackowska – Enemuo i Antek Sojka
Scenografia: Katarzyna Samosiej
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Zapraszamy do Firleja na spotkanie z (Nie)Zwykłymi bohaterami i ich przygodami podczas spektaklu pod tytułem „Strugolaki”!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 16 kwietnia na teatr przedmiotu w reżyserii i wykonaniu Krzysztofa Falkowskiego. Co się kryje w drewnianej skrzyni stolarza? Co się dzieje z przedmiotami, gdy są już zużyte i stare?
W spektaklu „Strugolaki” autor głównymi bohaterami uczynił stare narzędzia stolarskie, wkraczając tym samym w przestrzeń niczym nieograniczonej dziecięcej zabawy. Zdzierak, Świder, Otwornica i Gładzik ukazują kilka dni ze swojego życia. W tych osobliwych postaciach i ich przygodach w humorystyczny sposób ukazane są radości i słabości, z którymi spotykamy się na co dzień.
(Nie)Zwykli bohaterowie przypominają nam o tym, że nie wszystko jest takie, jakie nam się jawi w pierwszej chwili. Spektakl otwiera przestrzeń rozmowy na temat tego, czy samo posiadanie rzeczy bez ich użycia daje szczęście? Kto posiada kogo?
Krzysiek Falkowski – twórca Teatru Falkoshow, jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m. in. „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został m.in. na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Krzysztof Falkowski
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
Rezerwacje grupowe pod adresem: marta.pyczek@strefakultury.pl
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 14 maja na spektakl oparty na baśniach z różnych stron świata i opowieściach prawdziwych... No, prawie prawdziwych. Dla małych, ale też dużych, dla słyszących i niesłyszących, bo stworzony od podstaw w dwóch językach polskich: fonicznym i Polskim Języku Migowym.
Aktorzy opowiedzą Wam o tym, jak pewien mały Żółw zaprzyjaźnił się z małym Wroną. O chłopcu, który czuł się nieważny, ale miał potężną moc. I o pewnym Marudzie, który nigdzie nie mógł znaleźć szczęścia. Powędrujecie przez Wielką Powódź, przez step, na którym śpiewa Wiatr, przez świat, w którym szczęściu trudno zapobiec. Artyści opowiadać i śpiewać będą w dwóch językach polskich – tym mówionym oraz migowym (PJM).
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
MIGAWKI są inicjatywą, dzięki której realnie spotykają się słyszący i g/Głusi, a także ludzie działający w różnych sektorach – sztuki, edukacji, animacji kultury, działań z lokalną społecznością. Tworzą spektakle oparte na reinterpretacjach starych baśni, przypowieści i prawdziwych historii. „Migawki – Opowieści z Dwóch Światów” oraz „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” prezentowane były m.in.: na Wrocławskim Festiwalu Krasnoludków (2019), Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie (2020), Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Pociąg do Miasta” w Gdyni (2021), OFF-spring Festivalu w Piasecznie (2021) i na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu, na którym Madi Rostkowska otrzymała nagrodę specjalną za ekspresyjne przekształcenie języka migowego w ruch sceniczny w spektaklu „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” (2021). „Opowieści z dwóch światów” zostały w trakcie pandemii zrealizowane w formie cyklu pojedynczych baśni.
Obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
Katarzyna Jackowska-Enemuo – antropolożka kultury, muzykantka, opowiadaczka historii, wędrownica i mama. Od lat zajmuje się kulturą tradycyjną, muzyką dawną i etniczną. Zbiera opowieści, pisze własne i opowiada je, tworząc do nich autorską muzykę.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
15 lipca: Katy B,Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki
xxx
Gramy na dwie sceny – główną i Tak Brzmi Wrocław, która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Gramy na dwie sceny – główną i Tak Brzmi Wrocław, która prezentuje wyłącznie lokalnych artystów.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się festiwal – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także nasze oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę i songwriterów z unikalnym przekazem.
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia.
Przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, zapewniamy bezpłatny dostęp do wody, ograniczamy druki, ułatwiamy udział w zrównoważonym transporcie, jeździmy elektrycznymi autami, ograniczamy plastik do minimum, scenografię budujemy z rzeczy używanych lub żywych roślin, sadzimy lasy.
Pracujemy z odpowiedzialnymi partnerami. Wśród nich znajdują się m.in: Motorpol Wrocław, Ekosystem, MPWiK, Dotlenieni.org, Nextbike, Wynalazki, Pan Kwiaciarz, Trashki Upcycling.
Zapraszamy na koncert Tord Gustavsen Trio w Impart Centrum!
Muzyka norweskiego pianisty i kompozytora Torda Gustavsena dociera do słuchaczy zapadającymi w pamięć melodiami, subtelnymi rytmami i muzyczną przestrzenią.
Muzyk odbył wiele tras koncertowych ze swoim trio, kwartetem i innymi składami w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, a także w rodzinnej Norwegii. Występował na najważniejszych festiwalach w wielu innych krajach, w tym w Australii, Brazylii, Japonii, Korei, Turcji, Włoszech, Hiszpanii, Portugalii i Polsce; otrzymał też liczne nagrody krytyków.
Album „Extended Circle” wydany w 2014 roku przez ECM Records oznaczał zakończenie dwóch trylogii – trzech albumów w formacie klasycznego tria z fortepianem, basem, perkusją, a następnie drugiej trylogii w formatach rozszerzonego zespołu i kwartetu. W 2016 roku Tord ze swoim trio wydał oryginalny album z „What was said” z wokalem afgańsko-niemieckiej piosenkarki Simin Tander, na którym muzycy zinterpretowali starożytne norweskie hymny i sufickie poematy w przejmująco pięknym języku Pashto. W 2018 roku ponownie przyszedł czas na instrumentalne trio – na nowe ujęcie klasycznego formatu, który w pierwszej kolejności umożliwił muzyce Torda dotarcie do szerokiej międzynarodowej publiczności. Długo oczekiwany nowy album tria zatytułowany „The Other Side” ukazał się 31 sierpnia 2018 roku nakładem ECM Records. Ostatnie opracowanie objęło na nowo paradoksalnie pełną prostotę brzmienia „Nordic Blues”, którą tak wielu ludzi pokochało na debiutanckim albumie Gustavsena, wraz z otwartymi, impresjonistycznymi pejzażami harmonicznymi i wyraźnym ogólnym hymnicznym i medytacyjnym nastrojem. Album zawiera również trzy uderzające przeróbki chorałów J.S. Bacha, w połączeniu z oryginalnymi kompozycjami Gustavsena.
W 2022 roku ukazał się nowy album tria zatytułowany „Opening”, tym razem z udziałem basisty Steinara Raknesa, który dodał mocne, zmysłowe podkłady muzyczne, jak również wirtuozerskie solistyczne partie do tego układu, wynosząc trio na jeszcze wyższy poziom.
Wybrane recenzje:
•“a trilogy [that] could be the most essential jazz document of the last ten year. Sublime.”
(The Independent, UK)
• "a stunningly beautiful recording. .. draws the listener in so completely – making us consider each
note, each small gesture in its ethereal, shimmering whole .. nothing less than magical."
(Downbeat, USA - 4 1/2 of 5 stars)
• ".. a delicious collage of hypnotic grooving, softly stroked
gospel themes."
(The Guardian, UK)
• "every note is perfectly placed"
(The Times, UK)
Biografie
Tord Gustavsen (fortepian)
Pianista Tord Gustavsen ze swoim trio i rozszerzonym składem wydał w wytwórni ECM Records dziewięć uznanych przez krytyków albumów. Przed rozpoczęciem kariery solowej, Tord już od kilku lat był ważną częścią norweskiej sceny jazzowej. Jego gra stanowiła podstawę projektów z udziałem najlepszych norweskich wokalistów, w tym Solveig Slettahjell, Silje Nergaard i Kristin Asbjørnsen. Dążenie do indywidualności łączy się u niego z uważnym słuchaniem w kreatywnym współdziałaniu, co sprawia, że Tord wyróżnia się zarówno jako solista, jak i członek zespołu. Jego sposób łączenia historii jazzu z „nordyckim” refleksyjnym nastrojem i lirycznym pięknem sprawia, że na współczesnej scenie muzycznej mamy do czynienia z interesującym brzmieniem.
Tord Gustavsen odbywa światowe tournée ze swoim zespołem w różnych konfiguracjach, grając na najważniejszych festiwalach i w salach koncertowych w Australii, USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Portugalii, Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Turcji, Japonii, Korei i krajach skandynawskich. Otrzymał wiele nagród, w tym norweską Grammy (Spellemannsprisen), nagrody krytyków CHOC (Francja), Bell Award za najlepszy międzynarodowy album jazzowy (Australia), Recording of the Month w Stereophile Magazine (USA), Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Niemcy), a także NOPAs Musikkpris za najlepszą norweską kompozycję jazzową w 2010 roku. Ma na koncie utwory zamówione dla Vossajazz, Cheltenham Jazz Festival, Oslo Jazz Festival, Oslo International Church Music Festival i Nidaros Domkor.
Jarle Vespestad (perkusja) Ten rodzaj wysublimowanego minimalizmu, który reprezentuje Jarle, ma bardzo niewiele, jeśli w ogóle, odniesień w świecie perkusistów, a mimo tego jest on na swój sposób wyjątkowy. Jarle gra również z kluczowymi skandynawskimi zespołami Farmers Market i Silje Nergaard Band, a do 2008 roku był członkiem przełomowego projektu Supersilent.
Steinar Raknes (gitara basowa) | Steinar jest wirtuozem kontrabasu, znanym z użwania alternatywnych stylów pizzicato, inspirowanych afrykańską Korą i amerykańskim fingerpickingiem. Wykorzystuje również elektronikę do rozszerzenia brzmienia kontrabasu, używając pedałów gitarowych i looperów. Steinar jest rozpoznawalny dzięki swojej pracy kompozytora i muzyka w wielokrotnie nagradzanym trio jazzowym Urban Connection, oraz dzięki współpracy z takimi artystami jak Chick Corea, Michael Brecker, Bobby McFerrin i Ola Kvernberg. Po ukończeniu studiów magisterskich na NTNU w Norwegii w 2001 roku, grał w wielu zespołach, w tym The Core, Ola Kvernberg Trio, Skáidi i Trondheim Jazz Orchestra. Będąc jednocześnie basistą i wokalistą, Steinar rozwinął projekt STILLHOUSE. Od kilku lat zajmuje się również muzyką lapońską – yoik, zaczynając od długoletniej współpracy ze znakomitą wykonawczynią yoik – Ingą Juuso. Wraz z jej następczynią Sarą Marielle Gaup pracuje obecnie z duetem Arvvas.
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
informujemy, że zaplanowany na 21.05.2023 spektakl „My baby, czyli rodzinny biznes” odbędzie się tylko raz – o godz. 18.30.
Klienci z biletami na godz. 16.00 otrzymają informację o możliwości wymiany biletów na wystawienie o godz. 18.30. Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, skontaktują się z Państwem w tej sprawie.
Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.
zespół organizatora – Adria Art
***
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez!
Adam i Zosia są szczęśliwym małżeństwem przed czterdziestką, które wspólnie postanowiło nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka…
„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online.
Zapraszamy na koncert Natalii Sikory i Tango Attack z utworami z repertuaru Ewy Demarczyk w nowych interpretacjach.
Wystąpią: Natalia Sikora – wokal, Tango Attack w składzie: Grzegorz Bożewicz – bandoneon, Mario Jeka – klarnety, Piotr Malicki – gitary, oud, Hadrian Tabęcki – fortepian, cajon
Tak o koncercie pisze sama wokalistka – Natalia Sikora:
„Czarne Anioły”, które snują swoje szepty w piosenkach śpiewanych przez Ewę Demarczyk w mojej interpretacji staną się aniołami światła.
Całą koncentrację tej interpretacji transformuję w uwolnienie demonów od przeszłości, mroku, klątw i chłodu, który przez lata izolował je przed każdym, kto próbował się zbliżyć.
Podejmuję ryzyko zbliżenia się do nich i ogrzania ich współczuciem.
Samotna i porzucona miłość odnajdzie swoich nowych kochanków i zatańczy dla nas tango, które zagra zespół Tango Attack w aranżacjach Hadriana Filipa Tabęckiego.
Cienie czyli dusze będą dla nas przewodnikami wśród wielu niteczek w pajęczynach myśli i uczuć bo „wyprowadzę z rzeczy cienie”.
Niech ten materiał przemówi do nas na nowo: pięknymi melodiami, rytmami i tym wszystkim czego tak skrycie pragniemy, gdy niechcący nastaje cisza w naszych przebodźcowanych umysłach.
Wciąż aktualne i żywe poezje staną się dla nas na nowo obrazami świata, który się nie zmienił, który wciąż możemy uratować tylko my – ludzie.
Czy ciarki, które teraz czuję są uśmiechem Twojej Duszy, Ewo?
Damian Rozkoszny – saksofon altowy,
Artur Rozkoszny – saksofon tenorowy,
Krzysztof Pachołek – piano i śpiew,
Dominika Łukasiewicz – klarnet basowy
Przez muzyczny ocean grupa Pani Gamy dotarła do zakątka, gdzie jest jeszcze dziki zachód. Tu krówki wesoło muczą, a kotki miauczą w rytm piosenki. Na muzykalnym ranczu nutki przeżyją niezapomnianą przygodę. Molto choć niepewny i wycofany również spróbuje swoich sił.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Damian Rozkoszny – saksofon altowy,
Artur Rozkoszny – saksofon tenorowy,
Krzysztof Pachołek – piano i śpiew,
Dominika Łukasiewicz – klarnet basowy
Przez muzyczny ocean grupa Pani Gamy dotarła do zakątka, gdzie jest jeszcze dziki zachód. Tu krówki wesoło muczą, a kotki miauczą w rytm piosenki. Na muzykalnym ranczu nutki przeżyją niezapomnianą przygodę. Molto choć niepewny i wycofany również spróbuje swoich sił.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 14 maja na spektakl oparty na baśniach z różnych stron świata i opowieściach prawdziwych... No, prawie prawdziwych. Dla małych, ale też dużych, dla słyszących i niesłyszących, bo stworzony od podstaw w dwóch językach polskich: fonicznym i Polskim Języku Migowym.
Aktorzy opowiedzą Wam o tym, jak pewien mały Żółw zaprzyjaźnił się z małym Wroną. O chłopcu, który czuł się nieważny, ale miał potężną moc. I o pewnym Marudzie, który nigdzie nie mógł znaleźć szczęścia. Powędrujecie przez Wielką Powódź, przez step, na którym śpiewa Wiatr, przez świat, w którym szczęściu trudno zapobiec. Artyści opowiadać i śpiewać będą w dwóch językach polskich – tym mówionym oraz migowym (PJM).
MIGAWKI to pionierski projekt, w którym twórcy od lat łączą światy: opowiadania, ruchu i teatru; Głuchych i słyszących; twórców kultury i pedagogów; lokalny i uniwersalny. Zbierają historie słyszących i g/Głuchych i bazując na głębokiej wiedzy antropologicznej, teatralnej i choreograficznej oraz doświadczeniu związanym z różnymi elementami kultury, łączą je z baśniami i opowieściami z różnych stron świata i opowiadają w dwóch językach polskich.
MIGAWKI są inicjatywą, dzięki której realnie spotykają się słyszący i g/Głusi, a także ludzie działający w różnych sektorach – sztuki, edukacji, animacji kultury, działań z lokalną społecznością. Tworzą spektakle oparte na reinterpretacjach starych baśni, przypowieści i prawdziwych historii. „Migawki – Opowieści z Dwóch Światów” oraz „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” prezentowane były m.in.: na Wrocławskim Festiwalu Krasnoludków (2019), Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie (2020), Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Pociąg do Miasta” w Gdyni (2021), OFF-spring Festivalu w Piasecznie (2021) i na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu, na którym Madi Rostkowska otrzymała nagrodę specjalną za ekspresyjne przekształcenie języka migowego w ruch sceniczny w spektaklu „Kopakonan – opowieść o kobiecie foce” (2021). „Opowieści z dwóch światów” zostały w trakcie pandemii zrealizowane w formie cyklu pojedynczych baśni.
Obsada: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Madi Rostkowska
Madi Rostkowska – migający choreograf, pedagog tańca współczesnego, performer, tłumacz Polskiego Języka Migowego, pomysłodawczyni Projektu Migawki łączącego świat ciszy i dźwięku w opowieściach.
Katarzyna Jackowska-Enemuo – antropolożka kultury, muzykantka, opowiadaczka historii, wędrownica i mama. Od lat zajmuje się kulturą tradycyjną, muzyką dawną i etniczną. Zbiera opowieści, pisze własne i opowiada je, tworząc do nich autorską muzykę.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
15 maja| godz. 10:00
bilety: 25 zł – dzieci i młodzież, 1 zł – opiekun
Rezerwacje grupowe pod adresem: marta.pyczek@strefakultury.pl
„Hrabina Pączek” to wyjątkowy recital najpotężniejszego kobiecego głosu polskiej sceny kabaretowej!
Artystka znana przede wszystkim z kabaretów „Potem” i „Hrabi” tym razem występuje na scenie solo. Podczas recitalu usłyszymy zupełnie nowe piosenki stworzone przy współpracy z wyjątkowymi osobistościami polskiej sceny kabaretowej, przeplatane zabawnymi historiami z pierwszej ręki.
Od zawsze na scenie byłam w grupce, nawet namawiałam lidera kabaretu Potem Władka Sikorę, żeby wymyślał chórki w moich piosenkach, bo nie chciałam stać sama na scenie. Wolałam, żeby ludzie nie skupiali się tylko na mnie. Teraz, w recitalu „HRABINA PĄCZEK – czyli muzyczny stand-up” buduję opowieść wokół siebie i wokół piosenek, które trochę mają odciągać uwagę ode mnie. Zobaczymy, czy to się udaje – mówi Kołaczkowska.
Muzyki potrzebuję jak powietrza, jak wiatru, który przegania… chcę by jego powiew mnie porywał, unosił na barana, a potem grzecznie zanosił do domu. Chcę, by piosenki mną poniewierały i wyrywały mi włosy. Marzeniem moim jest stworzenie takich piosenek, które będą żyły i od czasu do czasu wyrwą komuś choć jeden włos.
Joannie Kołaczkowskiej na scenie towarzyszą Piotr Koźbielski oraz kolega z Kabaretu Hrabi – Łukasz „Lopez” Pietsch na instrumentach klawiszowych.
21 maja w niedawno otwartej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław, odbędą się warsztaty, gdzie zasada „nie bawmy się jedzeniem” przestanie mieć moc. Udowodnimy, że zabawa podczas gotowania to czysta frajda i nie oznacza wcale marnowania!
Eko warsztaty to zajęcia, podczas których poprzez wspólną przygodę z gotowaniem uczestnicy nie tylko poznają przepisy, ale przede wszystkim w sposób nieinwazyjny przyswoją dobre nawyki żywieniowe, które mają wpływ nie tylko na ich zdrowie, ale też edukują w aspekcie ekologicznym. To przede wszystkim spędzony ciekawie czas, w którym dzieci dowiedzą się, dlaczego eko nawyki są ważne (a nie tylko, że „tak trzeba”). W sposób empiryczny poznają aspekty działań przyjaznych dla planety. Proponowane przez nas warsztaty prowadzone przez Agnieszkę Maniewską to zajęcia kulinarno-edukacyjne z elementami idei zero-waste. Dostosowane do wieku odbiorcy zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Na warsztatach dzieci mogą nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukazują apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazać dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik.
Agnieszka Maniewska – od 2018 roku silnie związana z nurtem ekologicznym i zrównoważonym trybem życia. Nieinwazyjne praktyczne wprowadzenie eko-nawyków w życiu codziennym to jej pasja. Koordynuje inicjatywę Foodsharing Wrocław, tworząc punkty wymiany nadwyżkowej żywności oraz edukuje mieszkańców na temat aspektów marnowania jedzenia, zarówno przyczyn jak i konsekwencji, do których ono prowadzi. Współtworzy oddolny projekt Dzielnik Wrocławski. Od 2020 roku prowadzi prelekcje i warsztaty gotowania dla dzieci, umożliwiając im empiryczne poznawanie produktów, konsystencji i smaków, pokazując kreatywne sposoby na ich wykorzystanie, jednocześnie przemycając wiedzę na temat wartości jedzenia w naszym życiu.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych wydarzeń prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Znajdą się wśród nich koncerty, spektakle oraz warsztaty dla dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17, gdzie odbywały się także zajęcia warsztatowe. Od 2023 roku na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenę w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
WAŻNE!
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest zaakceptowanie regulaminu dostępnego tutaj:
11 czerwca w Firleju, odbędą się warsztaty, gdzie zasada „nie bawmy się jedzeniem” przestanie mieć moc. Udowodnimy, że zabawa podczas gotowania to czysta frajda i nie oznacza wcale marnowania!
Eko warsztaty to zajęcia, podczas których poprzez wspólną przygodę z gotowaniem uczestnicy nie tylko poznają przepisy, ale przede wszystkim w sposób nieinwazyjny przyswoją dobre nawyki żywieniowe, które mają wpływ nie tylko na ich zdrowie, ale też edukują w aspekcie ekologicznym. To przede wszystkim spędzony ciekawie czas, w którym dzieci dowiedzą się, dlaczego eko nawyki są ważne (a nie tylko, że „tak trzeba”). W sposób empiryczny poznają aspekty działań przyjaznych dla planety. Proponowane przez nas warsztaty prowadzone przez Agnieszkę Maniewską to zajęcia kulinarno-edukacyjne z elementami idei zero-waste. Dostosowane do wieku odbiorcy zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Na warsztatach dzieci mogą nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukazują apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazać dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik.
Agnieszka Maniewska – od 2018 roku silnie związana z nurtem ekologicznym i zrównoważonym trybem życia. Nieinwazyjne praktyczne wprowadzenie eko-nawyków w życiu codziennym to jej pasja. Koordynuje inicjatywę Foodsharing Wrocław, tworząc punkty wymiany nadwyżkowej żywności oraz edukuje mieszkańców na temat aspektów marnowania jedzenia, zarówno przyczyn jak i konsekwencji, do których ono prowadzi. Współtworzy oddolny projekt Dzielnik Wrocławski. Od 2020 roku prowadzi prelekcje i warsztaty gotowania dla dzieci, umożliwiając im empiryczne poznawanie produktów, konsystencji i smaków, pokazując kreatywne sposoby na ich wykorzystanie, jednocześnie przemycając wiedzę na temat wartości jedzenia w naszym życiu.
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych wydarzeń prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Znajdą się wśród nich koncerty, spektakle oraz warsztaty dla dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17, gdzie odbywały się także zajęcia warsztatowe. Od 2023 roku na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenę w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
WAŻNE!
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest zaakceptowanie regulaminu dostępnego tutaj:
Kathia to 20-letnia producentka i songwriterka z Poznania. Oniryczne kompozycje, głęboki głos i poetyckie teksty to jej znaki rozpoznawcze. Artystka jest przed pełnowymiarowym wydawniczym debiutem, płytę z utworami śpiewanymi po polsku zapowiada na 2023 rok.
Artystka zagrała na kilku znaczących polskich festiwalach m.in. Jarocin Festival, Great September, Tak Brzmi Miasto, CieszFanów Festival, Songwriter Łódź Festival, Bangarang, Soundrive czy na Ińskim Lecie Filmowym. Mimo młodego wieku dotychczas wychodziła na scenę już blisko 150 razy! Koncertowała też zagranicą m.in. w Serbii, Niemczech i Czechach.
W 2020 ukazała się jej EP Kathii „Town”. Tak media pisały o tym małym wydawnictwie:
– Proszę obserwować Kathię. Duży talent – portal Onet Pl.
– Jak na polski debiut EP „Town” jest pełna zaskoczeń. Długogrająca płyta Kathii planowana jest na 2022 rok. Jest na co czekać! – portal "Wybieram Kulturę".
– Dobre, autorskie kompozycje, przyciągający wokal, czego oczekiwać więcej? – pisze na swoim blogu Konrad Pruszyński.
– Debiutancki mini album Kathii przedstawia nam jej twórczość, ukazuje ogrom talentu i zapowiada wielką karierę – portal "Wyspa FM"
IMPART DZIECIOM zaprasza na najbardziej owocowy koncert dla małych i dużych. 1 czerwca, z okazji dnia dziecka w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 zagrają Czereśnie!
Wyobraźcie sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraźcie sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Na liście utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Zespół powstał w 2017 roku w Krakowie. Występują w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach. Celem artystów jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
Do tej pory nagrali trzy płyty długogrające:
2017 - Ale wrzawa!
2018 - Pestki
2020 - Sport to zdrowie
Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Czas na kolejne przygody naszego różowego Flaminga. Tym razem zapraszamy do NOWEJ LOKALIZACJI!!!
Kolejna wycieczka z Panią Gamy to była prawdziwa muzyczna łamigłówka. Każda nutka w magiczny sposób otrzymała swój własny labirynt. Aby go przejść i dostać niezwykłą nagrodę trzeba odgadnąć wszystkie muzyczne zagadki. Molto potrzebuje pomocy wszystkich dzieci, razem na pewno uda się przejść przez muzyczny labirynt.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić! Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz - stypendystkę Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki".
Miejsca nienumerowane
50 zł cena biletu (6 biletów osoba dorosła/6 biletów dziecko)
Czas na kolejne przygody naszego różowego Flaminga. Tym razem zapraszamy do NOWEJ LOKALIZACJI!!!
Kolejna wycieczka z Panią Gamy to była prawdziwa muzyczna łamigłówka. Każda nutka w magiczny sposób otrzymała swój własny labirynt. Aby go przejść i dostać niezwykłą nagrodę trzeba odgadnąć wszystkie muzyczne zagadki. Molto potrzebuje pomocy wszystkich dzieci, razem na pewno uda się przejść przez muzyczny labirynt.
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić! Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz - stypendystkę Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki".
Miejsca nienumerowane
50 zł cena biletu (6 biletów osoba dorosła/6 biletów dziecko)
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W drugiej połowie lat 80. grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, potem z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty „Open” i „Song Of Innocence”). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu), gdzie został wyróżniony Nagrodą Oscara Petersona. Był półfinalistą prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Z działalności amerykańskiej Stankiewicza warto także przypomnieć jego współpracę z orkiestrą legendarnego klarnecisty i bandleadera Artiego Shawa. Po powrocie do kraju zakłada kwartet z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, i nagrywa w 1993 roku płytę „Northern Song” (wybraną przez czytelników „Jazz Forum” Płytą Roku), potem współtworzy formację Traveling Birds (Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Cezary Konrad), której nagrania („Traveling Birds Quintet” i „Return To The Nest”) ugruntowały jego mocną pozycję na krajowej scenie. Wśród innych muzyków, z którymi grał, warto wymienić Scotta Hamiltona, Arta Farmera (płyta „Art in Wrocław”), Sheilę Jordan, Janusza Muniaka, Tomasza Szukalskiego i Annę Marię Jopek. Pod koniec lat 90. powstaje nostalgiczny album „Ulice wielkich miast” z opracowaniami piosenek zmarłej w 1997 roku Agnieszki Osieckiej. A w kilka lat później bezprecedensowy na gruncie jazzu „Chopin Songbook” z jazzowymi ujęciami pieśni (osobno w wersjach polskiej i angielskiej), który zespół przedstawił także na festiwalu Jazz Jamboree w roku 2003 i po długiej przerwie ponownie w roku 2010 (kilkakrotnie) w ramach Roku Chopinowskiego (w tym również na festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie).
W 2012 roku Kuba Stankiewicz nagrał autorski album „Spaces”, który otrzymał nominację do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. W lutym 2013 roku album został nominowany do dorocznej nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa. W tym samym roku ukazała się jego solowa płyta z własnymi interpretacjami muzyki filmowej Wojciecha Kilara. W 2014 roku Kuba Stankiewicz dokonał w studio w Los Angeles – wraz z Peterem Erskine’m i Darkiem Oleszkiewiczem – nagrań na płytę z utworami Victora Younga. Krążek ukazał się nakładem wydawnictwa Warner Classics. W 2015 odbyła się w USA seria koncertów promujących album. Pianistyka Kuby Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku rasowy jazz osadzony w przekonującym timingu, otwarty na partnerów. Kuba Stankiewicz w ostatnich latach w coraz większym stopniu zajmuje się działalnością pedagogiczną. W 2009 roku obronił doktorat na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w 2016 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego, a w 2020 roku tytuł profesora w dziedzinie sztuki.
Bob Sheppard, adiunkt na USC Thornton School of Music w Los Angeles, uzyskał tytuł magistra w Eastman School of Music. Jest poszukiwanym sidemanem, który intensywnie pracuje dla filmu i telewizji. Można go usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych największych filmów, takich jak „Jerry Maguire”, „Leaving Las Vegas”, „Chłopcy z ferajny”, „Forrest Gump”, „Nixon i First Wives Club”, a także na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Seinfeld”, „Chicago Hope”, „Late Night with David Letterman”. Jako muzyk towarzyszący pojawia się na wielu nagraniach, od płyt popowych Steely Dan, The Manhattan Transfer, Sheeny Easton i Rickie Lee Jones po płyty jazzowe Scotta Hendersona, Dianne Reeves, Billy’ego Childsa i Michaela Franksa. Obecnie członek Mike Stern Quartet, wziął udział w premierowej trasie koncertowej sekstetu Chicka Corei, Origin. Był także członkiem zespołów takich znakomitości jak Freddie Hubbard, Randy Brecker, Horace Silver, Lyle Mays, Peter Erskine, Billy Childs, Nat Adderley czy Doc Severinson. Bob Sheppard jest także artystą solowym i kompozytorem. Jego debiut nagraniowy, „Tell Tale Signs” (Windham Hill Jazz), został wyprodukowany przez Waltera Beckera ze Steely Dan.
Darek Oleszkiewicz – wrocławianin z urodzenia, mieszkaniec Kalifornii. Wykładowca University Of California w Irvine. Po sukcesie na Jazz Juniors w roku 1983 (trzy nagrody, w tym dwie indywidualne) został zaproszony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego do jego kwaretu. W roku 1988 znalazł się w Los Angeles gdzie rozpoczął studia pod okiem Charliego Hadena w California Institute Of The Arts. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych muzyków, a wśród artystów którym towarzyszył w koncertach oraz nagraniach znajdują się Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Bennie Wallace, Victor Lewis, Harvey Mason, Dave Grusin, Art Farmer, Horace Silver, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Arthur Blythe, Lew Tabackin, Steve Kuhn, Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Janis Siegel, Bob Brookmeyer, Curtis Fuller, Roy McCurdy, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Bill Cunliffe, Patrice Rushen, Bennie Golson, Piotr Baron, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco, Terry Gibbs, Anthony Wilson Nonet. Ostatnio brał udział w światowym tourze Pata Metheny’ego. Wraz z Peterem Erskine, Alanem Pasqua i Georgem Garzone grywają często w różnych konfigiuracjach. Jest liderem Los Angeles Jazz Quartet. W roku 2020 wydał solowy album poświęcony Johnowi Coltrane. Usłyszeć go można na ponad setce albumów różnych wykonawców.
Eric Ineke rozpoczął karierę w latach sześćdziesiątych. Jego inspiracją byli perkusiści Philly Joe Jones i Elvin Jones. W 1969 roku nagrał swoją pierwszą płytę z Ferdinandem Povelem. Od lat siedemdziesiątych Eric grał w legendarnym Rein de Graaff/Dick Vennik Quartet, The Ben van den Dungen/Jarmo Hoogendijk Quintet oraz The Piet Noordijk Quartet. W swojej karierze nagrał wiele płyt CD i koncertował ze znakomitymi amerykańskimi muzykami jazzowymi, takimi jak Dexter Gordon, Johnny Griffin, George Coleman, Al Cohn, Jimmy Raney, Barry Harris, Eric Alexander, Grant Stewart i David Liebman. Wykłada na Wydziale Jazzu Królewskiego Konserwatorium w Hadze i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. 1 kwietnia 2017 r. Ineke skończył 70 lat i uczcił to wydarzeniem „Eric Ineke 70 Super Jam” w Bimhuis w Amsterdamie. W pierwszej połowie koncertu zastępczyni burmistrza Amsterdamu, Simone Kukenheim, uhonorowała Erika Ineke tytułem rycerskim Orde van Oranje Nassau za jego zasługi dla holenderskiej kultury.
21:00 Philip Dizack Quartet
Philip Dizack – trąbka
Mike King – fortepian
Joe Sanders – kontrabas
Jeremy Dutton – perkusja
Nominowany do nagrody Grammy trębacz ze Stanów Zjednoczonych, czyli Philip Dizack, przedstawia wraz ze swoim dynamicznym kwartetem jazzowym niezwykły liryzm i spontaniczność.
Jako trębacz charakteryzujący się doskonałą znajomością tradycji i niezwykłą wszechstronnością, jako młody 20-latek pobierał nauki u wielkich mistrzów jazzu, takich jak Jazz Messenger, Bobby Watson i 10-krotny zdobywca nagrody Grammy, pianista Eddie Palmieri. Przez ostatnią dekadę Dizack był jednym z najważniejszych muzyków współczesnej sceny nowojorskiej. Niedawno dołączył do składu kwartetu Shai Maestro, artysty nagrywającego dla słynnej wytwórni ECM i wirtuoza fortepianu.
Philip Dizack wydał trzy albumy jako lider, a czwarty krążek jest obecnie przygotowywany. Na każdym z trzech dotychczasowych wydawnictw jako basista wystąpił współpracownik i krajan muzyka z Milwaukee, Joe Sanders, z którym pracuje już do 20 lat. Mike King (fortepian) i Jeremy Dutton (perkusja), dwaj mistrzowie z Nowego Jorku, dopełniają skład kwartetu, który wystąpi w tym składzie po raz pierwszy na festiwalu Jazz nad Odrą.
Najnowszy autorski projekt artysty nosi tytuł „Gravity”. W ramach promocji najnowszego wydawnictwa Jerzy Małek wraz z cztero/pięcio/sześcio-osobowym składem koncertował w Polsce i za granicą. Muzyka, którą prezentują na najnowszym krążku, to fuzja wielu gatunków połączonych ze sobą niczym nieposkromioną jazzową improwizacją. Styl muzyczny, w którym artysta wypowiada się zarówno jako kompozytor, jak i instrumentalista można postrzegać wielopoziomowo.
Począwszy od warstwy harmonicznej usłyszymy rozbudowane modernistyczne połączenia akordów tworzących wspólną narrację, której wyróżnikiem jest impresjonistyczne rozbudowywanie formy. Ta cecha pozwala łączyć elementy jazzu nowoczesnego z innymi gatunkami muzycznymi lub też ich składnikami, które wprawne ucho rozpozna po chwili. Warstwa melodyczna to frazy, które można powtórzyć już po pierwszym przesłuchaniu, co powoduje, że muzyka, pomimo swego wysublimowania, staje się komunikatywna nawet dla niewyrobionego odbiorcy. I wreszcie warstwa rytmiczna, bardzo bogata, spajająca cały projekt, tworząc wraz z resztą elementów swoistą kwintesencję tego stylu muzycznego.
Jerzy Małek – trębacz, kompozytor, producent muzyczny, animator kultury oraz wykładowca akademicki pracujący na uniwersytecie muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
W ostatnich trzech dekadach zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracujący m.in. z: Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem. Laureat nagrody indywidualnej (1998) i zespołowej (1999) Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, a także z zespołem na: Jazz Juniors w Krakowie i Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1999) oraz indywidualnie na: Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (2000) w konkursie Międzynarodowe Zmagania Jazzowe – Jazz Struggle w Szczecinie (2004). W 2012 roku był nominowany do Fryderyka w kategorii: Jazzowy Muzyk Roku i Jazzowy Kompozytor Roku.
Kasia Pietrzko Trio – koncert promujący nową płytę „Fragile Ego”
Kasia Pietrzko – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Kobiecość i jej emocjonalne odcienie to aspekt, który Kasia Pietrzko (nie)świadomie chciała wyprzeć z własnej twórczości na początku swej muzycznej drogi. Wynikało to z przyjęcia przez nią błędnego stereotypu, że świat jazzu należy do mężczyzn. Po kilku latach okazało się jednak, że kobieca energia, której pianistka finalnie postanowiła zaufać, w fascynujący sposób wpłynęła na siłę jej nowych kompozycji: ich wielowarstwowość, wielowątkowość i wielostylowość.
Na nowej płycie trio liderce jak zawsze towarzyszą Andrzej Święs i Piotr Budniak – artyści, którzy w ogromnym stopniu kreują brzmienie całego zespołu, są równorzędnymi partnerami pianistki. W pracy nad nowym materiałem – oprócz solidnego sekcyjnego grania – mocno rozwinęli oni swoje indywidualne narracje muzyczne. Stylistycznie płyta nawiązuje do impresjonizmu, przejawiającego się w dążeniu do uchwycenia chwilowego obrazu brzmieniowego i wrażliwości na kolor. Nie brak na niej także inspiracji muzyką współczesną początków XX wieku poprzez zastosowanie zarówno minimalistycznych, jak i gęstych faktur harmonicznych. Warto też wskazać na ekspresyjny charakter kompozycji: w improwizacjach i głównych tematach obecne są silne emocje wyrażające się w ciekawej, muzycznej nerwowości brzmień i przebiegów melodycznych.
Kasia Pietrzko to pianistka, kompozytorka, aranżerka i absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie jest obecnie słuchaczką studiów doktoranckich. Po uderzającym debiucie ze swoim trio szybko stała się nie tylko czołową młodą artystką na polskim rynku fonograficznym – wzbudziła też duże zainteresowanie w całej Europie. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana jego niespodziewaną śmiercią. Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasia Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, Kasia rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcases na całym świecie. Koncertowała m.in w studiu NDR w Hamburgu, na 12 Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwal.
W pandemicznym 2020 roku trio Kasi przedstawiło swoją drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka trio. Duch współpracy zespołu i potężna energia łączy się w niej z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i nieograniczonej kreatywności. W maju 2021 roku Kasia Pietrzko Trio jako jedyny zespół reprezentował Polskę na międzynarodowych targach Jazzahead w Bremie.
Na zaproszenie festiwalu Chopin i jego Europa Kasia Pietrzko wraz z saksofonistą Maciejem Kądzielą skomponowała jazzowe interpretacje wierszy Cypriana Kamila Norwida, recytowanych przez Andrzeja Chyrę. Premiera projektu miała miejsce w sierpniu 2021 w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Doczekał się on także wersji płytowej – studyjny album zatytułowany „Norwid” miał swoją premierę we wrześniu 2022 roku. W listopadzie 2021, podczas Jazzowej Jesieni w Bielsku-Białej, urzeczywistniła zaś na scenie swoje wieloletnie marzenie: autorski koncert „Anxious Beauty”, wykonywane przez własne trio z towarzyszeniem kwintetu jazzowego i chóru mieszanego.
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2023 im. Wojtka Siwka
19:00 Bernard Maseli – MoBaSo
Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba
Michał Barański – kontrabas elektryczny
Daniel Šoltis – perkusja
Bernard Maseli karierę rozpoczął w 1985 r. wraz z zespołem Walk Away na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal Jazz Jamboree w Warszawie, Jak-Jazz w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako support).
W latach 1985-87 współpracował z zespołem Young Power, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada duet pod nazwą Back In (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio MUSIC PAINTERS wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet Big 2). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji The Globetrotters. Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in.prowadzi utworzoną prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego.
W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą The Globetrotters. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja).Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem formacji Colors. W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty „Silence, Night and Dreams”. W 2009 roku rozpoczyna swój nowatorski solowy projekt pod nazwa Diary, w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee (Europa, Japonia) oraz nagrywa płytę Browna „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Współpraca ta trwa do dnia dzisiejszego.
Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałem Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem. Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe. W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydał w ekskluzywnej serii „Polish Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. Płyta została nagrana w gwiazdorskiej, międzynarodowej obsadzie i uzyskała znakomite recenzje oraz ogromne zainteresowanie publiczności wywodzącej się nie tylko z kręgów muzyki jazzowej.
Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac, Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Linley Marthe, Gary Husband, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawiński, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał około sto płyt.
Daniel Šoltis
Dano Šoltis to współczesny słowacki perkusista, mieszkający w czeskiej Pradze, z szerokim i złożonym spojrzeniem na muzykę. Niezwykle elastyczny, wrażliwy muzyk, dysponujący oszałamiającą techniką wykonawczą, który równie dobrze czuje się na dużych scenach z poprockowymi zespołami, jak i na scenie klubowej. W swoim projekcie Drum Song występuje również solo. Jego główne obecnie projekty to autorski Vertigo, wielokrotnie nagradzany zespół współczesnej praskiej sceny jazzowej, 123- kultowe czeskie trio oraz MaBaSo, zespół prowadzony przez wibrafonistę Bernarda Maseli. Jest również wykładowcą w Konserwatorium Jazzowym Jarosalva Ježka w Pradze, gdzie prowadzi zajęcia indywidualne zestawu perkusyjnego oraz zajęcia zbiorowe z historii perkusji. Okazjonalnie prowadzi mistrzowskie kursy perkusyjne w Polsce, Czechach i na Słowacji. Współpracował m.in. z takimi artystami jak Arturo Sandoval (USA/Cuba), Lizz Wright (USA), Kurt Elling (USA), Erik Truffaz (FRA), Brian Charette (USA) czy Vince Mendoza (USA) .
Michał Barański
Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA. Swoją edukację muzyczną kontynuował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wyleżoł, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ania Szarmach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska, Jose Torres, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate.O, zespoły Afromental, Walk Away, New Life M, TGD i wiele innych. W 2014 roku został nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008, 2013 i 2014 został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest asystentem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Peter Erskine Quartet feat. George Garzone
Peter Erskine – perkusja
George Garzone – saksofon tenorowy
Alan Pasqua – fortepian
Darek Oleszkiewicz – kontrabas
Trudno znaleźć coś lepszego niż brzmienie czterech prawdziwych mistrzów jazzu porozumiewających się doskonale rozwiniętym wspólnym językiem wypracowanym w oparciu o wiele lat wspólnych doświadczeń oraz niewyczerpanej miłości do muzyki. Efektem jest „3 Nights in L.A.” — ostatnie wydawnictwo perkusisty Petera Erskine’a opublikowane nakładem wytwórni Fuzzy Music.
W styczniu 2019 roku Erskine stanął na scenie w wyjątkowym nowym klubie jazzowym w Los Angeles Sam First. Towarzyszyli mu pianista Alan Pasqua i basista Darek Oleszkiewicz– jego współpracownicy z Thornton School of Music przy Uniwersytecie Kalifornii Południowej. Dołączył do nich prawdziwy maestro saksofonu tenorowego George Garzone, który przyjechał do miasta, aby poprowadzić kurs mistrzowski. Muzyk postanowił, że dotrzyma swoim kolegom towarzystwa w czasie nocnych występów i zagrał z nimi łącznie sześć koncertów – dwa koncerty na noc przez trzy kolejne noce. Jak pisał wówczas George Harris na portalu JazzWeekly.com – rezultaty były warte oczekiwania. „Garzone i spółka zręcznie wymieszali nowoczesność z tradycją, dodając szczyptę dociekliwości. Ich brzmienie było świeże niczym powietrze na zewnątrz po deszczu”.
Jak wspomina Erskine: „Od pierwszych nut wiedziałem, że te trzy wspólne noce przejdą do historii. Pierwszy raz zagrałem z George’em w 1998 roku i nie mogłem uwierzyć własnym uszom… Ale nie mogłem też uwierzyć swoim dłoniom. Jego gra sprawiła, że natychmiast stałem się lepszym muzykiem. Doświadczyłem tego wielokrotnie, zarówno z zespołem Mike’a Mainieriego przy „American Diary”, jak i podczas jednego z naszych koncertów Steps Ahead, czy nawet z Yellowjackets, kiedy obaj koncertowaliśmy w głównym składzie. Garzone jest prawdziwym magikiem, który gra lepiej niż dowolny artysta, którego znam”.
Jak dodaje muzyk, „basista Oles również prezentuje swing na najwyższym poziomie. Poznaliśmy się przed laty, gdy studiował z Charlie’em Hadenem w Cal Arts. Z czasem stał się najważniejszym współczesnym basistą w Los Angeles – perfekcyjny słuch i idealny rytm sprawiają, że gra na perkusji staje się prawdziwą przyjemnością”. Pasqua i Erskine poznali się w 1971 roku i – jak twierdzi artysta – „od tamtej pory jesteśmy muzycznymi braćmi”. „Od kilku lat razem bawimy się podejściem opartym na zasadzie mniej znaczy więcej – Pasqua jest jednym z nielicznych pianistów dwuręcznych, który chętnie gra solówki jedną ręką, by muzyka sprawiała wrażenie otwartej i przystępnej. Jego gra polega na tym, że nie gra. Wiem, że to brzmi jak coś, co powiedziałby Yoda, ale tak jest naprawdę”.
Erskine, Pasqua i Oles wcześniej realizowali swoją muzyczną wizję w ramach „The Interlochen Concert”, „My New Old Friend” i (z Bobem Mintzerem) „Standards 2: Movie Music”– drugiej części albumu „Standards” z 2007 roku, na którym również występuje Pasqua z nieżyjącym już basistą Dave’em Carpenterem. Wspólnie z Carpenterem, Erskine i Pasqua zrealizowali „Badlands” oraz „Live at Rocco”. Oles, ponadto, zagrał z Pasquą na wydanym w 2017 roku przez pianistę albumie „Northern Lights”.
Wszystkie te różnorodne doświadczenia są widoczne w energii i spontaniczności wydawnictwa „3 Nights in L.A.”, który bez problemu łączy standardy będące częścią DNA każdego z muzyków. Nawet oryginalne utwory charakteryzują się idealną równowagą między brakiem sztywnych granic i dopracowaniem kompozycji, przyciągając uwagę do wszystkich szczegółów i ozdobników. „Twelve” Erskine’a to utwór z wydanej w 1999 roku płyty „Juni”, ostatniej z czterech niezapomnianych płyt, które nagrał dla wytwórni ECM z pianistą Johnem Taylorem i basistą Palle Danielssonem. Utwór jest kontrafakturą „Easy to Love” Cole’a Portera, a zarazem doskonałym przykładem praktyki kwartetu polegającej na rozciąganiu standardowej harmonii przy jednoczesnym wolnym swingowaniu. Pasqua stworzył „Agrodolce” – temat w tonacji molowej w tempie 3/4, który po raz pierwszy został nagrany na „Northern Lights” jako utwór na trio. Tym razem kompozytor stawia na rubato – następnie pojawia się muzyka Garzone’a, która wpisuje się unisono w kaskadową linię melodyczną.
Peter Erskine, jeden z najbardziej utalentowanych i szanowanych perkusistów współczesnego świata jazzu. W 1978 roku dołączył do legendarnej grupy fusion Weather Report z polecenia Jaco Pastoriusa. Od 1982 roku nagrywa jako frontman, występując na legendarnych albumach stworzonych we współpracy z zespołami i muzykami takimi jak Steps Ahead, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Mark Johnson, Don Grolnick i wieloma innymi. Alan Pasqua, oprócz akustycznego jazzu, pokazał swój kunszt klawiszowy współpracując z Allanem Holdsworthem w ramach New Tony Williams Lifetime w połowie lat 70. oraz nawiązując współpracę z legendarnym gitarzystą w celu nagrania podwójnego koncertowego albumu „Blues for Tony” w 2010 roku. Alan ma na swoim koncie wiele znakomitych albumów, w tym kilka wspaniałych solowych nagrań fortepianowych. George Garzone jest jednym z największych tenorów jazzu, a także jednym z najważniejszych nauczycieli – wśród jego uczniów można wymienić legendy takie jak Joshua Redman, Branford Marsalis, Donny McCaslin i wielu innych. Wieloletni frontman słynnego trio The Fringe i prawdziwy człowiek-instytucja, stanowiący fundament bostońskiej sceny jazzowej. Darek Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu i w 1988 roku przyjechał do Los Angeles, gdzie studiował na Cal Arts, a wkrótce potem został jednym z nauczycieli swojej alma mater. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów na Zachodnim Wybrzeżu. Nawiązał współpracę z artystami takimi jak Pat Metheny, Charles Lloyd, Bennie Maupin, Brad Mehldau i wieloma innymi.
Festiwal rozpoczną finałowe przesłuchania w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023. Młodzi muzycy powalczą o Grand Prix przyznawane przez jury w składzie: Dariusz Oleszkiewicz, Peter Erskine, Piotr Wojtasik, Kuba Stankiewicz. Laureat otrzyma m.in. 25 000 zł ufundowane przez prezydenta Wrocławia oraz statuetkę Rybotrąbki.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023:
Trio perkusisty Przemysława Jarosza, który do współpracy zaprosił Tomasza Pruchnickiego (saksofon) oraz Kajetana Galasa (organy Hammonda) prezentuje nową muzykę. Najnowsza aktywność zespołu to współpraca z wybitnym pianistą Dominikiem Wanią, która zaowocowała nagraniem nowego albumu. Nowy repertuar Yarosh Organ Trio stanowi zbiór ośmiu kompozycji, których centrum jest tryptyk „Progressive Synthesis”. Trzy skontrastowane części są swobodną dyskusją na temat przedstawiony w pierwszych sekundach pierwszej z nich. Partia fortepianu realizowana przez Dominika Wanię stanowi zupełnie integralną część tria co pozwala zachować zespołowi charakterystyczne dla siebie brzmienie, nad którym pracuje już kilka lat. Swobodne improwizacje, luźne formy utworów i pełen wachlarz barw i odcieni to tylko niektóre z cech nowego repertuaru zespołu.
Dominik Wania – dwukrotny laureat Fryderyka w 2014 roku (Muzyka Jazzowa – album roku) oraz Muzyka jazzowa – debiut roku). Studiował m.in. na wydziale jazzowym New England Conservatory w Bostonie. Występował z wieloma wybitnymi postaciami muzyki jazzowej, jak np. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Marcus Miller. Od kilku już lat, Dominik Wania nagrywa kolejne albumy dla wytwórni ECM Records, zarówno jako członek kwartetu Macieja Obary oraz solowo – jesienią 2020 r. ukazał się album „Lonely Shadows”.
21:00 Kenny Barron Solo Piano
Niezrównana zdolność Kenny’ego Barrona do hipnotyzowania publiczności swoją niezwykle subtelną grą, wrażliwymi melodiami i porywającymi rytmami zainspirowała „Los Angles Times” do nazwania go „jednym z najlepszych pianistów jazzowych na świecie”, a tygodnik „Jazz Weekly” określił go mianem „najbardziej lirycznego pianisty naszych czasów”.
Filadelfia to miasto, w którym urodziło się wielu wspaniałych muzyków, w tym jeden z niekwestionowanych mistrzów jazzowego fortepianu – Kenny Barron. Kenny urodził się w 1943 roku i już jako nastolatek zaczął grać wraz z orkiestrą Mela Melvina. W tej lokalnej formacji występował również brat Barrona – Bill, nieżyjący już saksofonista tenorowy.
Do 1959 roku Kenny współpracował z perkusistą Philly Joe Jonesem uczęszczając jeszcze do szkoły średniej. W wieku 19 lat Kenny przeniósł się do Nowego Jorku i pracował jako wolny strzelec z Royem Haynesem, Lee Morganem i Jamesem Moodym – ten ostatni zaprosił go do współpracy po usłyszeniu jego gry w klubie Five Spot. Dzięki poleceniu Moody’ego Dizzy Gillespie zaprosił Barrona do współpracy w 1962 roku, nie słuchając nawet jego gry. To właśnie w jego zespole Kenny docenił latynoskie i karaibskie rytmy. Po pięciu latach pracy z Dizzym, Barron występował z wieloma popularnymi muzykami, takimi jak Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson czy Buddy Rich. Na początku lat siedemdziesiątych Kenny nawiązał współpracę z Yusefem Lateefem, którego uważa za jednego z najważniejszych muzyków mających wpływ na jego sztukę improwizacji. Barron, zachęcony przez Lateefa do podjęcia nauki na uczelni wyższej, pogodził koncertowanie ze studiami i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki na Empire State College, a 1973 roku dołączył do grona wykładowców Rutgers University jako profesor muzyki. Pełnił tę funkcję do 2000 roku, kształcąc wiele współczesnych młodych talentów, w tym Davida Sancheza, Terence’a Blancharda i Reginę Bell. W 1974 roku Kenny Barron wydał nakładem wytwórni Muse swój pierwszy album zatytułowany Sunset to Dawn. Było to jego pierwsze wydawnictwo w roli lidera i frontmana – obecnie jest ich już ponad 40, a ich liczba stale rośnie.
Po zakończeniu współpracy z Ronem Carterem pod koniec lat siedemdziesiątych Kenny utworzył trio z Busterem Williamsem i Benem Rileyem. Współpracował wtedy również z muzykami takimi jak Eddie „Lockjaw” Davis, Eddie Harris, Sonny Stitt czy Harry „Sweets” Edison. W latach osiemdziesiątych Barron współpracował z wielkim saksofonistą tenorowym Stanem Getzem, koncertując z jego kwartetem i nagrywając kilka legendarnych albumów, w tym „Anniversary”, „Serenity” i nominowany do nagrody Grammy „People Time”. W tym samym czasie współtworzył kwartet Sphere, wraz z Busterem Williamsem, Benem Rileyem i Charliem Rouse’em. Zespół skupił się na muzyce Theloniousa Monka i oryginalnych kompozycjach inspirowanych jego twórczością. Wspólnie muzycy nagrali kilka znakomitych wydawnictw dla wytwórni Polygram, w tym „Four For All” oraz „Bird Songs”. Po śmierci Charliego Rouse’a zespół zawiesił działalność na 15 lat, by ponownie powrócić, zastępując Rouse’a saksofonistą altowym Garym Bartzem. W nowym składzie zespół zadebiutował albumem wydanym nakładem wytwórni Verve Records w 1998 roku.
Nagrania Kenny’ego Barrona dla wytwórni Verve zaowocowały dziewięcioma nominacjami do nagrody Grammy. Pierwszą z nich otrzymał w 1992 roku za „People Time” w znakomitym duecie ze Stanem Getzem, następnie za „Sambao” inspirowanym brazylijskimi rytmami, a także za „Freefall” w 2002 roku. Inne nominacje do Grammy otrzymały „Spirit Song”, „Night and the City” w duecie z Charliem Hadenem oraz „Wanton Spirit” – współpraca trio z Royem Haynesem i Hadenem. Należy podkreślić, że każde z tych trzech nagrań otrzymało podwójną nominację do nagrody Grammy – za album i występ solowy. Na płycie „Canta Brasil” (wydanej nakładem Universal France) Barron połączył siły z Trio de Paz tworząc kompozycję opartą na oryginalnym brazylijskim jazzie, zdobywając uznanie krytyków i miejsce w rankingu Top Ten CDs of 2003 czasopisma „JazzIz Magazine”. Wydane w 2004 roku nagranie Images (Universal France) było zainspirowane suitą zamówioną pierwotnie przez The Wharton Center na Michigan State University i zostało zrealizowane z udziałem wielokrotnie nominowanego do nagrody Grammy wibrafonisty Stefona Harrisa. Długo oczekiwana przez fanów tria kontynuacja z udziałem Raya Drummonda i Bena Rileya, „The Perfect Set”, „Live At Bradley’s”, „Part Two” (Universal France/Sunnyside), ukazała się na półkach w październiku 2005 roku.
Wiosną 2008 roku Barron wydał swoje pierwsze od czterech lat nagranie studyjne „The Traveler” (Universal France), które jest odurzającą mieszanką ulubionych melodii Barrona z nowymi tekstami i kompozycjami. Po raz pierwszy do pianisty dołączyli wokaliści: Grady Tate, który tymczasowo odłożył swoje pałeczki, zdobywczyni nagrody Tony Ann Hampton Calloway oraz młoda Gretchen Parlato, zwyciężczyni Thelonious Monk International Competition for Jazz.
W 2010 roku ukazał się album „Minor Blues” wytwórni płytowej Venus records nagrany w trio z George’em Mrazem i Benem Riley’em. Album „Kenny Barron & the Brazilian Knights”, powstały we współpracy z muzykami z Brazylii, został wydany przez wytwórnię Universal w 2013 roku.
Po kilku muzycznych spotkaniach z basistą Dave’em Hollandem, obaj wirtuozowie zdecydowali się na współpracę w duecie. Jej efektem był wydany w 2014 roku przez wytwórnię Impulse/Universal Records album „The Art of Conversation”, a następnie trzy pełne sukcesów trasy koncertowe po Europie.
W czerwcu 2015 roku, pod okiem Jean-Philippe’a Allarda, Barron ściągnął współpracujących z nim w trio od wielu (ponad dziesięciu!) lat kolegów – basistę Kiyoshi Kitagawę i perkusistę Johnathana Blake’a – na dwudniową sesję nagraniową w Nowym Jorku, której efektem była nowa płyta „The Book of Intuition” wydana przez wytwórnię Impulse! Records w marcu 2016 roku.
Kenny nagrał „Concentric Circles” w 2018 roku. Była to pierwsza od wielu lat sesja w kwintecie z udziałem jego stałej sekcji rytmicznej oraz saksofonistki tenorowej Dayny Stephens oraz trębacza Mike’a Rodrigueza. Płyta została uznana za arcydzieło zarówno przez krytyków, jak i fanów. Zdobyła również nagrodę Francuskiej Akademii Jazzu dla najlepszego albumu w roku 2018.
W roku 2019 szwajcarski producent Jacques Muyal wydał „The Art of the Piano Duo” – kompilację nagrań na żywo z koncertów Kenny’ego i jego przedwcześnie zmarłego starego przyjaciela Mulgrew Millera pochodzących z początku lat 2000.
Drugie nagranie z Dave’em Hollandem, tym razem jako trio z udziałem Johnathana Blake’a, miało miejsce w 2020 roku i zaowocowało albumem „Without Deception” wydanym w czasie pandemii i okrzykniętym nowym arcydziełem tych dwóch laureatów nagrody NEA Jazz Masters.
Nowy solowy album fortepianowy Barrona „The Source”, ukazał się w styczniu 2023 roku.
Urodzona w 2001 roku saksofonistka altowa i sopranowa, flecistka, kompozytorka, producentka muzyczna. W grudniu 2019 r. premierę miała jej debiutancka płyta „My Planet” nagrana z udziałem czołowych polskich muzyków jazzowych – Pawła Tomaszewskiego, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego. Na płycie znajdują się autorskie kompozycje artystki. Koncert premierowy projektu „My Planet” otwierał 22. edycję festiwalu Lotos Jazz Festiwal – Bielska Zadymka Jazzowa. Płyta odbiła się szerokim echem w środowisku jazzowym, co zaowocowało kolejnymi koncertami, m.in. podczas festiwali Sopot Jazz Festival, Jazz Juniors, Jazzonalia, Jazz w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Ełk Jazz Night, Junior Młyn Jazz Festival, Enter Music Festival, Jazz Around Festival, Women In Jazz Festival (DE), Leopolis Jazz Fest (UKR), Jazztage Gorlitz (DE), Polish Jazz in TLV (IL) i wielu innych.
Marta pomimo młodego wieku jest dojrzałą instrumentalistką i kompozytorką. Ukończyła Zespół Szkół Muzycznych w Bielsku-Białej. W 2020 dostała się z najwyższą punktacją na Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na studia w specjalnościach instrumentalistyka jazzowa oraz kompozycja i aranżacja. Marta Wajdzik jest laureatką konkursów muzyki klasycznej, a od kiedy w 2012 roku zwróciła swój rozwój w kierunku jazzu, odniosła na jego polu następujące sukcesy:
Nominacja do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku (2021)
I miejsce w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii Nowa Nadzieja – Muzyk (2021)
I miejsce w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii Nadzieja Roku (2020)
Grand Prix III konkursu Junior Młyn Jazz Festival (2019)
I miejsce w kategorii solista-instrumentalista podczas Blue Note Poznań Competition (2019)
I miejsce w konkursie Tarnów Jazz Contest (2017)
Wyróżnienie indywidualne dla najlepszego solisty Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Jazzowych Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2017)
Najlepszy instrumentalista XX Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (2017)
Marta miała przyjemność występować m. in.: z Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim, Wiesławem Pieregorólką, Braćmi Golec. Jest członkiem legendarnego zespołu Young Power New Edition – Freedom, z którym koncertowała m. in. na festiwalach takich jak: Jazz Od Nowa, Jazz Na Starówce, Noc Jazzu.
Legendarny saksofonista amerykański Greg Osby powiedział o niej: „Marta Wajdzik jest jedną z najlepszych kreatywnych saksofonistek nowej fali. Śledzę jej karierę od kilku lat i wciąż jestem pod wrażeniem jej ekspresyjnej wizji, rozwoju i artystycznej integralności. Jestem przekonany, że w jej przypadku muzyka jest w bardzo dobrych rękach”.
Podczas koncertu Marta podzieli się z publicznością swoją muzyką, która opowiada o jej osobistych przeżyciach, głębokich refleksjach oraz różnorodnych emocjach, które towarzyszyły artystce w czasie powstawania poszczególnych kompozycji. Każdy z utworów ma swoją własną historię, której narracja potęgowana jest przez swobodną interpretację i liczne improwizacje każdego z muzyków. W trakcie pracy nad materiałem Marta inspirowała się bardzo szerokim spektrum muzyki, od jazzu, przez muzykę filmową, aż po muzykę klasyczną. Jej kompozycje są niezwykle zróżnicowane zarówno pod względem charakteru, jak i harmonii, rytmu oraz melodii.
Po przerwie spowodowanej przez pandemię COVID-19 saksofonista tenorowy Walt Weiskopf i jego European Quartet powracają z płytą „Diamonds and Other Jewels”, która ukazała się nakładem wytwórni AMM Records. Zawarta na albumie kolekcja oryginalnych utworów Weiskopfa, którym towarzyszy jeden standard, pokazuje doskonałą współpracę z pianistą Carlem Wintherem, basistą Andreasem Langiem i perkusistą Andersem Mogensenem. W utworach da się także usłyszeć radość z możliwości powrotu do wspólnego grania.
Album jest szóstym wydawnictwem uznanego kwartetu, który powstał z inicjatywy Weiskopfa zimą 2017 roku z myślą o krótkiej europejskie trasie koncertowej; szybko jednak przerodził się w stały zespół, z którym tworzy gdy nie jest w trasie z zespołem Steely Dan. Zimowe europejskie tournée stało się coroczną tradycją, choć w 2020 roku zespół musiał pogodzić się z faktem, że na jakiś czas muszą odłożyć marzenia o dalszym koncertowaniu. Wydany w 2021 roku album „Introspection 2.0” został nagrany zdalnie – Weiskopf musiał nagrywać po drugiej stronie Atlantyku. Gdy w styczniu 2022 roku pojawiła się nowa okazja do wspólnego grania, wszyscy członkowie zespołu byli gotowi, by z niej skorzystać.
„Powrót do wspólnego grania po przerwie był radosny, a same sesje niezwykle produktywne – prawdziwą ulgą był powrót po latach do względnej normalności”, napisał Weiskopf na okładce albumu. „Już po pierwszych kilku koncertach, podczas podróży pociągiem z Belgii do Niemiec poczułem inspirację do napisania nowego materiału. Zdałem sobie sprawę, że mamy teraz wystarczająco dużo muzyki, aby spędzanie czasu w studio nagraniowym było warte zachodu”.
Tytuł albumu – „Diamonds and Other Jewels” – jest bezpośrednim odniesieniem do tytułów piosenek na wydawnictwie, począwszy od barwnego walca „Black Diamond”, spokojnego lecz pełnego emocji utworu „Blood Diamond” oraz ballady „Other Jewels”. Ten sam tytuł doskonale opisuje także ogólną jakość ośmiu utworów na płycie. Wśród lśniących skarbów znajdują się hołdy dla dwóch mentorów Weiskopfa: „Thad Nation” jest jasną i pełną barw kompozycją poświęconą kompozytorowi, aranżerowi i współliderowi zespołu – Thadowi Jonesowi, z kolei klasyczny utwór Arthura Johnstona-Sama Coslowa „My Old Flame” został dedykowany zmarłemu saksofoniście altowemu Andy’emu Fusco.
Utwory są krótkie i zwarte – większość trwa około sześciu minut. To znakomite świadectwo tego, jak zwarty pozostaje sam zespół, zarówno pod względem osobistych więzi, jak i muzycznej dyscypliny. Pomimo krótkiego czasu trwania utworów, każdy z nich niesie za sobą wiele treści przekazywanej przez muzyków.
Walt Weiskopf urodził się 30 lipca 1959 roku w mieście Augusta w stanie Georgia. Jego ojciec, z zawodu lekarz, z zamiłowania był zapalonym pianistą z klasycznym wykształceniem. Obaj jego synowie – Walt oraz pianista Joel – zdecydowali się na pójście w jego ślady. Do czasu ukończenia Eastman School of Music w 1980 roku Weiskopf był jednak mocno związany z jazzem.
Karierę rozpoczął w big bandzie Buddy’ego Richa, kilka lat później przeszedł do Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, a następnie zaczął rozwijać solową karierę. Pierwsze dwa albumy w roli frontmana – „Exact Science” z 1989 roku i „Mindwalking” z 1990 roku – nagrał z kwartetem, który utworzył wraz z bratem Joelem, basistą Jayem Andersonem i perkusistą Jeffem Hirshfieldem.
Od tamtego czasu Weiskopf był liderem i występował z wieloma różnymi zespołami, nagrywając 11 albumów w okresie od 1992 do 2007 roku, jednocześnie pracując jako wolny strzelec na nowojorskiej scenie studyjnej, na Broadwayu, a także w ramach zespołu Akiyoshi oraz w orkiestrze Franka Sinatry. Nawiązał także współpracę z wieloma legendarnymi muzykami – wśród nich znalazły się sławy takie jak Renee Rosnes, Conrad Herwig, Jim Snidero, John Fedchock czy Billy Drummond. W 2003 roku otrzymał propozycję dołączenia do składu zespołu Steely Dan i od tego czasu pozostaje związany z tą jazz-rockową formacją.
Weiskopf stworzył European Quartet w 2017 roku na potrzeby zaledwie tygodniowej trasy koncertowej po Skandynawii i północnych Niemczech, jednak w tym czasie powstało wystarczająco dużo materiału, by wystarczyło na pierwszy album o tym samym tytule. Ale jedno nagranie nie wystarczyło, by wyczerpać całą twórczą energię zespołu: Po European Quartet muzycy nagrali wydawnictwa „Worldwide” (2019), „Introspection” (2020) oraz „Introspection 2.0” (2021), a także świąteczną EPkę „A Little Christmas Music”. W styczniu 2022 roku przyszedł czas na „Diamonds and Other Jewels”.
Jak podsumowuje sam muzyk: „To coś, co chciałem robić od zawsze — współpracować z muzykami, którzy mają podobne podejście, nagrywać muzykę, dawać ją światu i występować na całym świecie. W ten sposób spełniam swoje muzyczne marzenia.”
21:00 Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet
Peter Bernstein – gitara
Mark Whitfield – gitara
Phil Wilkinson – organy Hammonda
Mourad Benhammou – perkusja
Gitarzysta jazzowy Peter Bernstein, urodzony w 1967 roku w Nowym Jorku, jest ważną częścią nowojorskiej i światowej sceny jazzowej już od 1989 roku. Od początku kariery wziął udział w nagraniach przeszło 200 albumów, a także w niezliczonych występach festiwalowych, koncertowych i klubowych z muzykami wszystkich pokoleń. Jako frontman, Peter wydał 12 albumów oraz płytę DVD „Live at Smoke”.
Pierwsze szlify zdobył podczas nauki w New School, gdzie poznał legendarnego gitarzystę Jima Halla. Hall poprosił Petera o udział w Invitational Concert w ramach festiwalu JVC Jazz Festival w 1990 roku, w którym wzięli udział gitarzyści tacy jak John Scofield i Pat Metheny, a całość została zarejestrowana i wydana na albumie „Live at Town Hall Vol. 2” wypuszczonym przez wytwórnię Music Masters. Hall zauważył, że Peter „…umiał zwrócić uwagę zarówno na przeszłość, jak i na przyszłość. Jest najbardziej efektownym gitarzystą jakiego słyszałem. Jego gra jest najlepsza spośród wszystkich gitarzystów pod kątem swingu, logiki, wyczucia i wysmakowania”. W tym samym roku odkrył go także saksofonista altowy Lou Donaldson – już w tym samym roku razem nagrali pierwszy z czterech albumów, a przez całe lata 90. był stałym członkiem jego zespołu. Jak stwierdził Donaldson, niektórzy ludzie „…po prostu to czują. W większości przypadków muzykom trzeba mówić, co mają robić, ale Peter wie wszystko natychmiast”. Peter współpracował także przez wiele lat z legendarnym perkusistą Jimmym Cobbem (Cobb’s Mob), a także organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem jako członek ich słynnego trio. The New York Times nazwał ich „najlepszym organowym trio ostatniej dekady”. Razem nagrali kilkanaście płyt, z których wszystkie prezentują ich charakterystyczne brzmienie – eksplorują na nich głębię standardów jazzowych, a także wykonują swoje oryginalne kompozycje. W latach 1995-1997 Peter był członkiem zespołu Joshuy Redmana i grał na płycie Redmana „Freedom in the Groove”. W latach 1999-2001 grał z kwartetem Diany Krall oraz z Dr. Lonnie Smith, legendarnym organistą, który debiutował na albumie „George Benson Cookbook”. Nagrał również pięć płyt z organistą Melvinem Rhyne’em, znanym ze współpracy z Wesem Montgomerym. Ponadto Peter występował w grupach prowadzonych przez Sonny’ego Rollinsa, Bobby’ego Hutchersona, George’a Colemana, Davida Fathead Newmana, Ettę Jones i Nicholasa Paytona.
Wydał solową płytę „Solo Guitar – Live at Smalls” w 2013 roku, albumy „Let Loose” z Geraldem Claytonem, Dougiem Weissem i Billem Stewartem w 2016 roku oraz „Signs LIVE!” (2017) z udziałem pianisty Brada Mehldau, basisty Christiana McBride’a i perkusisty Gregory’ego Hutchinsona – oba wydawnictwa zostały wydane nakładem wytwórni Smoke Session Records. Był również częścią słynnego trio organowego z organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem, z którym wydał liczne albumy i koncertował na całym świecie przez prawie 30 lat.
Mark Whitfield wiosną 1987 roku ukończył prestiżową bostońską uczelnię Berklee College of Music, najważniejszą na świecie instytucję zajmującą się studiami nad jazzem i współczesną muzyką amerykańską. Wkrótce potem powrócił do rodzinnego Nowego Jorku, by rozpocząć karierę gitarzysty jazzowego, która dała mu możliwość współpracy z legendarnymi artystami, takimi jak Dizzy Gillespie, Art Blakey, Quincy Jones, Ray Charles, Herbie Hancock, Carmen McRae, Gladys Knight, Burt Bacharach, Jimmy Smith, Clark Terry, Shirley Horn, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Joe Williams, Stanley Turrentine, a także z jego najważniejszym nauczycielem i mentorem – George’em Bensonem.
W 1990 roku New York Times uznał Whitfielda za „najlepszego młodego gitarzystę w branży”. Jeszcze w tym samym roku nakładem wytwórni Warner Bros. ukazał się jego debiutancki album „The Marksman”. Sukces jego debiutanckiego wydawnictwa doprowadził do kariery nagraniowej, która zaowocowała w sumie 14 solowymi nagraniami i niezliczoną ilością kolaboracji z najważniejszymi artystami ostatnich lat, wśród których znaleźli się Sting, Steven Tyler, D’Angelo, Mary J. Blige, John Mayer, Chaka Khan, Jill Scott, Diana Krall, Christian McBride, Chris Botti, Roy Hargrove i Nicholas Payton.
Po drodze artysta założył Whitfield Family Band. W 1994 roku The Mark Whitfield Quartet wystąpił w audycji Good Morning America z okazji Święta Dziękczynienia. Podczas tego występu pojawił się bardzo specjalny gość – perkusista, 4-letni Mark Whitfield Junior. Już wtedy było wiadomo, że młody Mark osiągnie wielkie rzeczy. Idąc w ślady ojca uczęszczał do Berklee College of Music i ukończył ją w 2011 roku z wyróżnieniem. Studia magisterskie odbywał w Manhattan School of Music, jednocześnie rozpoczynając karierę jako perkusista. Szybko zyskał reputację jednego z najlepszych młodych perkusistów jazzowych i zdobył nominację do nagrody Grammy w 2014 roku wraz z zespołem nagrywającym „Pushing the World Away” Kenny’ego Garretta rok wcześniej. Konkurując ze swoim starszym bratem, Davis Whitfield – wybitny pianista – zdobył stypendium prezydenta Stanów Zjednoczonych i w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Berklee College of Music.
W lutym 2017 roku pojawiło się debiutanckie nagranie Whitfield Family Band – „Grace”, gromadząc pochlebne recenzje ekspertów i słuchaczy. „Po prostu nagraliśmy muzykę, którą graliśmy razem od czasu, gdy synowie byli małymi chłopcami. Dołączył do nas Yasushi Nakamura, wspaniały basista, a także nasz kuzyn – Sy Smith – współautor i wokalista tytułowej piosenki”, twierdzi muzyk. Utwór „Grace” nie spadał przez trzy miesiące z pierwszej dziesiątki listy jazzowych przebojów radiowych i nieustannie zbiera entuzjastyczne recenzje na całym świecie. We wrześniu 2017 roku wytwórnia Chesky Records wydała nagranie koncertowe z udziałem Billy’ego Drummonda na perkusji i Bena Allisona na basie. Nowy album został równie ciepło przyjęty przez prasę jazzową i zdobył popularność w stacjach radiowych.
Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023
Bernard Maseli – MaBaSo (Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba, Michał Barański – kontrabas elektryczny, Daniel Soltis – perkusja)
Peter Erskine Quartet feat. George Garzone (Peter Erskine – perkusja, George Garzone – saksofon tenorowy, Alan Pasqua – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas)
27 kwietnia (czwartek)
Impart Centrum, godz. 19:00
Kuba Stankiewicz International Quartet (Bob Sheppard – saksofon, flet, Kuba Stankiewicz – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas, Eric Ineke – perkusja, gościnnie: Maria Puga Lareo – śpiew)
Philip Dizack Quartet (Philip Dizack – trąbka, Mike King – fortepian, Joe Sanders – kontrabas, Jeremy Dutton – perkusja)
28 kwietnia (piątek)
Impart Centrum, godz. 19:00
Walt Weiskopf European Quartet (Walt Weiskopf – saksofon, Carl Winther – fortepian, Andreas Lang – kontrabas, Anders Mogensen – perkusja)
Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (Peter Bernstein – gitara, Mark Whitfield – gitara, Phil Wilkinson – organy Hammonda, Mourad Benhammou – perkusja
Adam Bałdych Quintet (Adam Bałdych – skrzypce, Marek Konarski – saksofon, Krzysztof Dys – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja)
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors (Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy, Corcoran Holt – kontrabas, Rudy Bird – perkusjonalia, David Brown – fortepian, Ronald Bruner – perkusja)
Freedom Quartet to nowy zespół odzwierciedlający wizję Middletona, która zakłada tworzenie muzyki na najwyższym poziomie z grupą mistrzów improwizacji. Zamiłowanie Middletona do dowolnych linii melodycznych, rytmu, dźwięku, możliwości i spontanicznej kreacji znajduje wyraz w tym wyjątkowym zespole złożonym z europejskich i amerykańskich muzyków, który otwiera nowy rozdział w jego karierze.
Andy Middleton jest jednym z najlepszych saksofonistów i kompozytorów jazzowych żyjących obecnie w Europie. „To jeden z najlepszych saksofonistów tenorowych i sopranowych na scenie”, mówi Randy Brecker. Andy jest sprawnym improwizatorem i kompozytorem, którego muzyka potrafi wyrażać jednocześnie moc i potęgę, a także czułe ciepło, a liryczne piękno przeplata się z rytmicznymi pasażami. Taka fuzja brzmi nowocześnie i świeżo, a jednocześnie nie pozwala zapomnieć o saksofonowej tradycji. Jego kompozycje – harmonicznie nowoczesne i melodyjne, a jednocześnie wyraźnie zakorzenione w tradycji jazzowej – stanowią wspaniałą ucztę dla ucha. Wyjątkowe brzmienie Middletona jako artysty, aranżera i kompozytora skłoniło do współpracy z nim takie ikony jazzu jak Ralph Towner, Kenny Wheeler i David Holland. Middleton występował i nagrywał z wieloma artystami, takimi jak Billy Hart, Maria Schneider, Richie Beirach, Renee Rosnes, Randy Brecker, Bob Mintzer, Ron McClure, Bill Evans, Lionel Hampton, Joey Calderazzo, John Abercrombie, Steve Rodby, Scott Colley i Adam Nussbaum. Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, między innymi pierwszą nagrodę, a także nagrodę dla najlepszego solisty i aranżera podczas 13. edycji Europ’ Jazz Contest w Belgii (1991) oraz tytuł wyjątkowego solisty jazzowego przyznany przez magazyn „Down Beat Magazine” (1987). „Jego solówki pokazują absolutną maestrię na saksofonie, zarówno pod względem emocjonalnym, jak i technicznym. Każda nuta brzmi perfekcyjnie, ale także pokazuje bardzo ważną cechę jego gry jako frontmana – nigdy nie zadowalają go półśrodki”.
Piotr Wojtasik to wirtuoz trąbki, świetny improwizator i kompozytor, który od ponad 30 lat posługuje się własnym, niepowtarzalnym językiem muzycznym. Nagrywał i występował w większości krajów europejskich, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt modern bop, ale obecnie skupia się na bardziej indywidualnej stylistyce opartej częściowo na jazzie modalnym z elementami wolnej muzyki oraz muzyki etnicznej. Występował z niektórymi gigantami jazzu, w tym Kennym Garrettem, Joe Lovano, Billym Harperem, Victorem Lewisem, George’em Cablesem, Kirkiem Lightseyem, Joe LaBarberą i Archie Sheppem. Wojtasik brał udział w nagraniu kilkunastu płyt. Nagrał 11 autorskich albumów, które zdobyły uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” zdobyły prestiżowe nagrody polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderyki, a większość jego albumów zdobyła nominację do tej cennej nagrody. Sam Wojtasik otrzymał w 2008 roku dwa Fryderyki w kategorii Jazzowy Muzyk Roku oraz jako autor Najlepszego Jazzowego Albumu Roku – za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Ostatnie albumy artysty to – „To Whom it May Concern” i „Voices”.
Basista Garrett Baxter jest jednym z najbardziej ekscytujących muzyków sceny jazzowej amerykańskiego miasta Portland. Oprócz występów w roli frontmana, regularnie pojawia się na scenach w składach zespołów weteranów lokalnej sceny – Alana Jonesa i George’a Colligana. Garrett miał również zaszczyt występować z takimi artystami jak Jon Irabagon, Jaleel Shaw i Javon Jackson, Linda May Han Oh, Ben Wendel, Walter Smith III, Kendrick Scott, Terrell Stafford, Josh Nelson i wielu innych.
Mistrz perkusji Alan Jones koncertował intensywnie w całej Europie i Ameryce Północnej, występując na scenach z tuzami takimi jak Charlie Mariano, David Liebman, Jim Pepper, Bennie Wallace, Don Thompson, Glen Moore, Kenny Wheeler, Mose Allison, i David Friesen. Wśród artystów, do których albumów przyłożył rękę, znaleźli się Dave Holland, Ralph Towner, Jim Pepper, David Friesen, Renee Rosnes, Wayne Darling, Airto Moriera, a także The Alan Jones Sextet – album wyprodukował słynny Gino Vannelli. Jones studiował jazz w Berklee School of Music oraz w Banff Centre for Fine Arts. Obecnie mieszka i działa w mieście Portland w stanie Oregon. Komponuje ścieżki dźwiękowe do filmów, występów tanecznych i spektakli teatralnych, a także komponuje muzykę dla swojego własnego zespołu jazzowego – The Alan Jones Sextet. Artysta cieszy się olbrzymią popularnością jako nauczyciel i prywatny instruktor, jednocześnie nieustannie kontynuuje nagrywanie i koncertowanie na całym świecie.
Adam Bałdych Quintet to projekt skrzypka Adama Bałdycha, współtworzony wraz z Markiem Konarskim (saksofon), Krzysztofem Dysem (fortepian), Michałem Barańskim (kontrabas) i Dawidem Fortuną (perkusja).
Kwintet po entuzjastycznie przyjętym przez krytykę albumie „SACRUM PROFANUM”, za który otrzymał drugą nagrodę i nagrodę publiczności BMW WELT 2021 powrócił z „POETRY” nagranym wraz z włoskim trębaczem Paolo Fresu dla niemieckiej oficyny ACT Music. W 2022 Adam Bałdych zaprosił do współpracy wraz ze swoim kwintetem klasyczną skrzypaczkę Agatę Szymczewską, wspólnie realizując album „LEGEND” poświęcony muzyce Henryka Wieniawskiego.
Artyści w swojej estetyce łączą wiele elementów szeroko rozumianej muzyki współczesnej, tworząc muzykę wielobarwną i autentyczną, nie zamykając się w ramach jazzu. Obok autorskich kompozycji sięgają po dzieła muzyki poważanej: od muzyki dawnej po współczesnych twórców, zawsze jednak dekonstruując oryginał i wpisując w osobisty język muzyczny dla uzyskania nowej jakości.
21:00 Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors
Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy
Melvis Santa – śpiew i keyboard
Keith Brown – fortepian
Eric Wheeler – kontrabas
Rudy Bird – perkusjonalia
Jaylen Petinaud – perkusja
„Sounds from the Ancestors” to dwudziesty oryginalny album Kenny’ego Garretta i piąty wydany nakładem wytwórni Mack Avenue z siedzibą w rodzinnym mieście saksofonisty – Detroit.
Podczas sesji nagraniowej Garrettowi towarzyszyli pianista Vernell Brown Jr, basista Corcoran Holt, a także perkusiści Ronald Bruner oraz Rudy Bird. W nagraniu płyty uczestniczyły także dziesiątki gości, dodając do muzycznego krajobrazu wokale, perkusję, trąbkę, organy oraz pianino Fender Rhodes. Sam lider, oprócz saksofonu, grał na pianinie elektrycznym oraz na fortepianie.
Na nieco ponad godzinnym wydawnictwie znajduje się osiem utworów, w tym „It’s Time to Come Home”, który zarówno otwiera (w wersji wokalnej), jak i zamyka (w wersji instrumentalnej) cały album. Saksofonista postanowił sięgnąć do wspomnień z dzieciństwa, przywołując zapamiętane muzyczne klimaty i emocje w oryginalnych kompozycjach. Punktem wyjścia są tu tytułowe dźwięki przodków. Saksofonista przenosi swoje afro-kubańskie dziedzictwo na współczesne gatunki: jazz, gospel, hip-hop i R&B.
Dwa utwory miały stanowić osobiste hołdy autora: „Hargrove” nagrany z udziałem trębacza Maurice’a Browna, poświęcony pamięci Roya Hargrove’a, a także „For Art.’s Sake”, który stanowi ukłon w stronę Arta Blakeya. W pierwszym z nich uważni słuchacze znajdą nawiązania do „A Love Supreme” Coltrane’a.
Kenny Garrett wraca po pięciu latach przerwy od nowych wydawnictw z prawdziwym hukiem, wydając znakomity album, będący jednym z najlepszych wydawnictw w całej dyskografii tego wielkiego artysty.
Paweł Tomaszewski – fortepian, organy, instrumenty klawiszowe
Mateusz Szczypka – gitara
Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa
Grzegorz Pałka – perkusja
Grzegorz Nagórski – puzonista, eufonista, kompozytor. Jego debiut profesjonalny miał miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 1982 r. z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (1993 r.), oraz University of Miami w USA, które ukończył w 1993 roku. W czasie swojego pobytu w Stanach Zjednoczonych współpracował z Inter/Outer Continental Jazz Quintet, multiinstrumentalisty Iry Sullivana, oraz wystąpił z takimi artystami jak: Ray Charles, Tito Puente, Joe Henderson, Jimmy Heath, Michael Brecker, Maria Schneider, Phil Woods, Slide Hampton, Arturo Sandowal, John Fedchock oraz Red Rodney. Od roku 1995 do 1996 Grzegorz Nagórski był członkiem Charlie Persip And Superband, z którym współpracował w czasie swojego pobytu w Nowym Jorku.
Po powrocie do Polski w 1996 r. Grzegorz Nagórski kontynuował swoją działalność artystyczną współpracując z takimi artystami jak: Billy Harper, Maria Schneider, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Joe Lovano, Billy Cobham, Aga Zaryan, Kirk Lightsey, Michael Philip Mossman, Bobo Stenson, Joakim Milder, Zbigniew Namysłowski, Chick Corea, Henryk Miśkiewicz, Maciej Sikała, Kuba Stankiewicz, Robert Majewski, Piotr Wyleżoł. W roku 2000 będąc członkiem orkiestry jazzowej – Jazz Big Band Graz (Austria) współpracował z jednym z największych aranżerów i kompozytorów wszechczasów – Bobem Brookmeyerem. Z tego okresu pochodzi płyta „Jazz Big Band Graz Plays the Music of Bob Brookmeyer”.
W 2015 roku został członkiem Sextetu Piotra Wyleżoła z którym nagrał, wydaną w 2018 r. płytę „Human Things”, a od 2017 roku współpracuje z wybitną polską wokalistką jazzową – Agą Zaryan, w składzie jej European Jazz Sextet. Efektem współpracy są wydane w 2018 r. płyty: „High & Low” oraz „What Christmas Means To Me”. W 2019 i 2921 r. koncertował ze szwedzką orkiestrą jazzową – Norrbotten Big Band pod kierunkiem Joakima Mildera i solistami – pianistą Bobo Stensonem i wokalistką Josefine Cronholm. Dyskografia artysty liczy około pięćdziesięciu płyt. Koncertował w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Brazylii, Izraelu, Niemczech, Austrii, Holandii, Szwecji, Norwegii, Szwecji, Włoszech, Chorwacji, Węgrzech, Czechach, Słowacji, Rosji, na Białorusi i Ukrainie, oraz wystąpił na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce. Wykładał w Florida Atlantic University w Boca Raton – USA, PWSZ w Nysie i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Obecnie wykłada na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2019 roku otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych.
Grzegorz Nagórski Quartet założył w 2006 roku. W styczniu 2008 roku wydał swój pierwszy album jako lider – „Dedication”, nagrany w akustycznym kwartecie z Łukaszem Żytą, Pawłem Tomaszewskim i Andrzejem Święsem. W 2009 otrzymał trzy nominacje do nagrody Fryderyka, a w kwietniu 2009 roku otrzymał statuetkę za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W maju 2012 roku jego następny album –„Over And Over” (nagrany w tym samym składzie) także otrzymał trzy nominacje.
W 2013 roku poszerzył spektrum brzmienia o kolejny instrument – eufonium, na którym równocześnie z puzonem koncertuje i nagrywa. Jego ostatnia płyta – „The Optimist” nagrana z Grzegorz Nagórski Electric Euphonium Quartet – została wydana w sierpniu 2017 roku, nakładem wytwórni SOLITON. Skład tego zespołu współtworzą najwybitniejsi polscy muzycy: Paweł Tomaszewski na instrumentach klawiszowych, Michał Barański na gitarze basowej, Paweł Dobrowolski na perkusji oraz lider, tym razem na mało popularnym instrumencie, odmianie małej tuby – euphonium. Połączenie ciemno brzmiącego, wzbogaconego o różnorodne efekty, euphonium z elektryczną sekcją rytmiczną, to unikatowa propozycja na rynku muzyki improwizowanej nie tylko ze względu na brzmienie, ale również kompozycje , które podobnie jak na poprzednich albumach są autorstwa Nagórskiego. Warto nadmienić, że album „The Optimist” otrzymał nominację do nagrody Fryderyka za rok 2017 w kategorii Jazzowy Album Roku.
Najnowszy zespół artysty to – Grzegorz Nagórski Quintet, w którym lider gra na puzonie i eufonium. Skład zespołu współtworzą jedni z najbardziej utalentowanych i twórczych muzyków średniego pokolenia. Paweł Tomaszewski to uznany pianista i keybordzista, będący członkiem zespołu puzonisty od jego początków w 2007 roku. Nowymi członkami kwintetu są gitarzysta Mateusz Szczypka, kontrabasista i gitarzysta basowy – Michał Kapczuk, oraz dopełniający skład zespołu perkusista – Grzegorz Pałka. Zespół w tym składzie pracuje od niedawna, a na repertuar formacji składają się napisane specjalnie dla tego zespołu nowe kompozycje lidera, uzupełnione utworami z poprzednich płyt artysty.
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu
Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
2023 został mianowany rokiem Wisławy Szymborskiej. Tym uroczyściej zapraszamy Państwa na pełen humoru i wdzięku spektakl muzyczny „100 minut dla urody” oparty na wierszach Noblistki!
Przedstawienie opowiada o tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska - Chądzyńska, Monika Węgiel, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.
Spektakl ma rekomendację Michała Rusinka – Prezesa Fundacji Wisławy Symborskiej
Wisława Szymborska miała swoją ulubioną formę prezentacji swojej poezji – głośne czytanie „tak jakby się myślało”. Autorki spektaklu „100 minut dla urody” uszanowały pragnienie Poetki. Mimo bogatej warstwy muzycznej najważniejsze w tym przedstawieniu są słowa. Lekkość i wdzięk czterech występujących w nim aktorek sprzyja przekazowi zarówno lirycznych, poważnych jak i tych lżejszych fragmentów twórczości Wisławy Szymborskiej. Myślę, że gdyby miała szansę obejrzeć ten spektakl Noblistka byłaby zadowolona. /Michał Rusinek/
Zapraszamy na pełen humoru spektakl Joanny Szczepkowskiej „ADHD i inne cudowne zjawiska – wykład nieprzewidywalny”, czyli artystyczne spojrzenie na tzw. deficyt uwagi.
Joanna Szczepkowska oprócz aktorstwa i literatury zajmuje się problemem ADHD u dorosłych:
„To zjawisko jednocześnie zabawne, dramatyczne, inspirujące i destrukcyjne, a przede wszystkim malownicze, dlatego scena jest dobrym miejscem na próbę zrozumienia tego zespołu. Chciałam uświadomić ludziom, że istnieje zjawisko, które daje klucz do zrozumienia wielu mechanizmów naszych zachowań. To tym istotniejsze, że lekarze nadal są na ogół sceptyczni wobec ADHD osób dorosłych. Dlatego bardzo zależało mi na wiarygodności tego tekstu. W jednej recenzji ze spektaklu znalazłam określenie, że to improwizacja, happening. Nic bardziej błędnego, tekst jest na scenie mówiony, co do litery, a stworzenie wrażenia improwizacji jest wyzwaniem artystycznym spektaklu.”
Jak mówi autorka, wielu widzów odnajduje tu „trochę siebie” niezależnie od tego, czy uważają się za ADHD-owców, czy nie. Wielu tez wychodzi z tego przedstawienia widząc inaczej swoje cechy i wady najbliższych. Przede wszystkim jednak spektakl jest dobra zabawą.
Autorstwo i reżyseria: Joanna Szczepkowska Obsada: Joanna Szczepkowska, Anna Jarosik
Henry No Hurry to projekt na poły muzyczny, na poły podróżniczy i po trosze pisarski. Ten jednoosobowy zakład koncertowy Wawrzyńca Jana Dąbrowskiego (udzielającego się wcześniej m.in. w zespołach Henry David's GUN i Letters From Silence) wyruszył w trasę na początku 2017 roku i do dzisiaj odwiedził ponad 250 miejsc w kilku krajach (Polska, Niemcy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Szwajcaria, Łotwa, Estonia). Henry No Hurry zagrał trasę koncertową, między innymi, po schroniskach górskich, po prywatnych mieszkaniach, a w 2020 przemierzył Polskę od Dolnego Śląska po Suwalszczyznę dając występy w tak nietypowych miejscach jak: złomowisko aut, opuszczony dworzec PKS czy wnętrze starej cerkwi. Nie zabrakło go także na festiwalach – z OFF Festivalem (2018), MiedziankaFest (2019), Songwriter Łódź Festiwal (2021), Kino Na Granicy (2021) oraz Patrząc na wschód (2020) na czele.
Pod względem scenicznym to osobliwy one man show, w trakcie którego kompozycje z pogranicza gatunków indie-folk oraz singer-songwriter przeplatane są licznymi anegdotami i ekscentrycznym filozofowaniem. Urozmaicone instrumentarium (gitary, ukulele, pianino, przeszkadzajki), nierzadko zapętlane przy pomocy loopera, tworzy wiele planów, a tym samym wrażenie jakby na scenie występowała więcej niż jedna osoba. Niektórzy odnajdują w tym spektaklu emocjonalność zbliżoną do takich wykonawców jak: Fink, Bon Iver czy Glen Hansard.
Henry No Hurry ma na swoim koncie trzy płyty „The Calving Of Inner Glaciers” (2019), „Maroon Dot” (2020) oraz „Koniec z panem” (2022). Aktualnie promuje właśnie ten ostatni album. Pracuje też nad książką oraz kolejnymi nagraniami.
Zapraszamy na koncert Dawida Tyszkowskiego w Firleju!
Dawid Tyszkowski z muzyką związany jest od dziecka. Mimo młodego wieku tworzy dojrzałe i pełne emocji teksty, które z łatwością zmienia w oryginalne muzyczne kompozycje. Cały czas poszukuje nowych inspiracji i eksperymentuje z różnymi gatunkami.
6 czerwca 2022 r. nakładem FONOBO Label wydał debiutancką EP-kę „Nadal nie śpię”, nad którą od strony produkcyjnej czuwał Patrick The Pan, a tydzień później zagrał na scenie Męskiego Grania swój pierwszy koncert.
Latem można było go zobaczyć na scenie FEST Festivalu w Chorzowie, a jesienią zagrał niezwykle dobrze oceniany przez krytyków koncert w ramach festiwalu Great September. W styczniu skończył trasę, podczas której supportował Ralpha Kaminskiego oraz projekt Karaś/Rogucki, a już za chwilę wyrusza w kolejną – tym razem z Miuoshem.
Aktualnie pracuje nad materiałem na swój debiutancki album, który promuje wydanym pod koniec września singlem „Nie poznaję cię”.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki – opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym” temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny”, pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor – Zofia ZBOROWSKA – WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna – Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe – Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek – Marcin KORCZ
Robert Lewandowski – Jakub SASAK
Ernest Wilimowski – Jędrzej HYCNAR
Scenariusz – Piotr Rowicki
Reżyseria – Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł – Marcin Chlanda
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki – opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym” temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny”, pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor – Zofia ZBOROWSKA – WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna – Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe – Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek – Marcin KORCZ
Robert Lewandowski – Jakub SASAK
Ernest Wilimowski – Jędrzej HYCNAR
Scenariusz – Piotr Rowicki
Reżyseria – Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł – Marcin Chlanda
Zapraszamy do Firleja na spotkanie z (Nie)Zwykłymi bohaterami i ich przygodami podczas spektaklu pod tytułem „Strugolaki”!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 16 kwietnia na teatr przedmiotu w reżyserii i wykonaniu Krzysztofa Falkowskiego. Co się kryje w drewnianej skrzyni stolarza? Co się dzieje z przedmiotami, gdy są już zużyte i stare?
W spektaklu „Strugolaki” autor głównymi bohaterami uczynił stare narzędzia stolarskie, wkraczając tym samym w przestrzeń niczym nieograniczonej dziecięcej zabawy. Zdzierak, Świder, Otwornica i Gładzik ukazują kilka dni ze swojego życia. W tych osobliwych postaciach i ich przygodach w humorystyczny sposób ukazane są radości i słabości, z którymi spotykamy się na co dzień.
(Nie)Zwykli bohaterowie przypominają nam o tym, że nie wszystko jest takie, jakie nam się jawi w pierwszej chwili. Spektakl otwiera przestrzeń rozmowy na temat tego, czy samo posiadanie rzeczy bez ich użycia daje szczęście? Kto posiada kogo?
Krzysiek Falkowski – twórca Teatru Falkoshow, jest absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Zagrał w kilkudziesięciu spektaklach m. in. „Tristan i Izolda”, „Pinokio”, „Czarnoksiężnik z Archipelagu”. Specjalizuje się w animacji marionetek. Jest autorem ruchu scenicznego do wielu spektakli teatralnych oraz widowiska „FalkoShow. Iluzja marionetki”, zrealizowanym przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z którym zaproszony został m.in. na rozdanie nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego Brit Awards 2009 w Londynie.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Krzysztof Falkowski
Wiek dzieci: 3+
Oferta specjalna: spektakl dla grup zorganizowanych
Twórcy spektakli: "Mayday 2" i "Chcesz się bawić? Zadzwoń" zapraszają na kultowe "Szalone Nożyczki"!
Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. "Szalone Nożyczki"– utwór cieszy się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50-ciu lat! Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajęty od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje...! Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę...
KTO ZABIŁ?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, acz nikt nie przyznaje się do zbrodni. Policja woła na alarm – wtedy do akcji wkracza UWAGA!... Widz!!! W tym momencie interakcja Publiczności z Aktorami oraz towarzyszący humor sięga zenitu! Jaki będzie finał? Wszystko pozostaje w Państwa rękach. Ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! Jest magnetyczny, elektryzujący i budzący podziw Publiki całego świata! Zapraszamy!
Twórcy spektakli: "Mayday 2" i "Chcesz się bawić? Zadzwoń" zapraszają na kultowe "Szalone Nożyczki"!
Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. "Szalone Nożyczki"– utwór cieszy się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50-ciu lat! Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajęty od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu – właścicielka lokalu nie żyje...! Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę...
KTO ZABIŁ?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, acz nikt nie przyznaje się do zbrodni. Policja woła na alarm – wtedy do akcji wkracza UWAGA!... Widz!!! W tym momencie interakcja Publiczności z Aktorami oraz towarzyszący humor sięga zenitu! Jaki będzie finał? Wszystko pozostaje w Państwa rękach. Ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! Jest magnetyczny, elektryzujący i budzący podziw Publiki całego świata! Zapraszamy!
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor - Zofia ZBOROWSKA - WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna - Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe - Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek - Marcin KORCZ
Robert Lewandowski - Jakub SASAK
Ernest Wilimowski - Jędrzej HYCNAR
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstaje z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki. Święto niepodległości i zbliżająca się inauguracja Mundialu w Katarze wydają się idealną datą dla naszej opowieści.
OBSADA: Ewa Pajor - Zofia ZBOROWSKA - WRONA
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał ŻURAWSKI / Michał CZERNECKI Kazimierz Deyna - Piotr GŁOWACKI / Jędrzej WIELECKI
Emmanuel Olisadebe - Maciej ZAKOŚCIELNY
Zbigniew Boniek - Marcin KORCZ
Robert Lewandowski - Jakub SASAK
Ernest Wilimowski - Jędrzej HYCNAR
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
„Imię” to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl „Imię” wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco… Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco… Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – powiedział ponad dwieście pięćdziesiąt lat temu Benjamin Franklin. Bohaterowie ośmioosobowej zwariowanej komedii "Seks, miłość i podatki" ze wszelkich sił starają się zadać kłam owej ponurej podatkowej nieuchronności… jednocześnie coraz bardziej nieuchronnie popadając w karkołomne tarapaty. Narzeczona, która jest kochanką najlepszego przyjaciela swojego narzeczonego, najlepszy przyjaciel, który zdradza swoją dziewczynę z narzeczoną swojego najlepszego przyjaciela i który musi nagle na chwilę stać się żoną swojego najlepszego przyjaciela, jego zdradzana dziewczyna niemająca pojęcia, że jej chłopak jest chwilowo żoną swego najlepszego przyjaciela oraz matka narzeczonego, która chce poznać narzeczoną syna, a poznaje wścibskiego sąsiada i pijanego inspektora skarbowego, który zamiast liczyć podatki, podrywa mamusię narzeczonego i jego przyjaciela, który chwilowo musi grać rolę jego uroczej żony… Nadążacie Państwo? W tej szalonej komedii nikt nie wie do końca, kim kto jest naprawdę i naprawdę nikt nie wie, kim kto jest na niby… Znakomita obsada i gwarantowana zabawa, od której nie trzeba płacić podatku. "Seks, miłość i podatki", czyli wszystko co musisz wiedzieć żeby oszukać Urząd Skarbowy i pozostać przy życiu…
Autorzy: Billy Van Zandt, Jane Milmore
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Aktorzy: Marta Wierzbicka, Mikołaj Krawczyk, Mateusz Banasiuk, Magdalena Wójcik, Robert Rozmus, Marcin Troński, Karolina Nowakowska, Katarzyna Trzcińska
Na tym świecie pewne są tylko śmierć i podatki – powiedział ponad dwieście pięćdziesiąt lat temu Benjamin Franklin. Bohaterowie ośmioosobowej zwariowanej komedii "Seks, miłość i podatki" ze wszelkich sił starają się zadać kłam owej ponurej podatkowej nieuchronności… jednocześnie coraz bardziej nieuchronnie popadając w karkołomne tarapaty. Narzeczona, która jest kochanką najlepszego przyjaciela swojego narzeczonego, najlepszy przyjaciel, który zdradza swoją dziewczynę z narzeczoną swojego najlepszego przyjaciela i który musi nagle na chwilę stać się żoną swojego najlepszego przyjaciela, jego zdradzana dziewczyna niemająca pojęcia, że jej chłopak jest chwilowo żoną swego najlepszego przyjaciela oraz matka narzeczonego, która chce poznać narzeczoną syna, a poznaje wścibskiego sąsiada i pijanego inspektora skarbowego, który zamiast liczyć podatki, podrywa mamusię narzeczonego i jego przyjaciela, który chwilowo musi grać rolę jego uroczej żony… Nadążacie Państwo? W tej szalonej komedii nikt nie wie do końca, kim kto jest naprawdę i naprawdę nikt nie wie, kim kto jest na niby… Znakomita obsada i gwarantowana zabawa, od której nie trzeba płacić podatku. "Seks, miłość i podatki", czyli wszystko co musisz wiedzieć żeby oszukać Urząd Skarbowy i pozostać przy życiu…
Autorzy: Billy Van Zandt, Jane Milmore
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Aktorzy: Marta Wierzbicka, Mikołaj Krawczyk, Mateusz Banasiuk, Magdalena Wójcik, Robert Rozmus, Marcin Troński, Karolina Nowakowska, Katarzyna Trzcińska
z przykrością informujemy, że zaplanowany na 27.03.2023 spektakl „Niespodzianka” nie odbędzie się. Przyczyną odwołania jest nieprzewidziany brak dostępności całej obsady oraz brak możliwości zapewnienia dublury.
W razie jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt z punktem sprzedaży, w którym kupili Państwo bilety. Zachęcamy do skorzystania z możliwości wymiany biletów na vouchery lub bilety na inne wydarzenia z naszej oferty.
Przepraszamy za zaistniałą sytuację.
Zespół organizatora - Adria Art
***
Widowiskowa i dynamiczna arcykomedia autorstwa Pierre’a Sauvila. Kryzys w małżeństwie zamienia się w pełną kryminalnych intryg i tytułowych niespodzianek historię, która rozbawi Cię do łez!
Spełniony biznesmen i niespełniona aktorka. Piękni i bogaci właściciele dużej firmy żyją razem, ale łączy ich głównie wspólny majątek. Kiedy w końcu Katarzyna (Joanna Liszowska/Paulina Holtz) postanawia zmienić swoje życie, Filip (Sambor Czarnota) knuje intrygę, która ma jej w tym przeszkodzić. Odkrycie niechlubnych zamiarów męża powoduje lawinę zaskakujących, kryminalnych zwrotów akcji.
W małżeński konflikt angażują się sąsiedzi: biedny emeryt Waldemar Szarak (Paweł Burczyk), wścibska Janina Kapusta (Elżbieta Jarosik/Małgorzata Sadowska) i przemądrzały student Bożydar Satanowski (Krystian Kukułka).
z przykrością informujemy, że zaplanowany na 27.03.2023 spektakl „Niespodzianka” nie odbędzie się. Przyczyną odwołania jest nieprzewidziany brak dostępności całej obsady oraz brak możliwości zapewnienia dublury.
W razie jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt z punktem sprzedaży, w którym kupili Państwo bilety. Zachęcamy do skorzystania z możliwości wymiany biletów na vouchery lub bilety na inne wydarzenia z naszej oferty.
Przepraszamy za zaistniałą sytuację.
Zespół organizatora - Adria Art
***
Widowiskowa i dynamiczna arcykomedia autorstwa Pierre’a Sauvila. Kryzys w małżeństwie zamienia się w pełną kryminalnych intryg i tytułowych niespodzianek historię, która rozbawi Cię do łez!
Spełniony biznesmen i niespełniona aktorka. Piękni i bogaci właściciele dużej firmy żyją razem, ale łączy ich głównie wspólny majątek. Kiedy w końcu Katarzyna (Joanna Liszowska/Paulina Holtz) postanawia zmienić swoje życie, Filip (Sambor Czarnota) knuje intrygę, która ma jej w tym przeszkodzić. Odkrycie niechlubnych zamiarów męża powoduje lawinę zaskakujących, kryminalnych zwrotów akcji.
W małżeński konflikt angażują się sąsiedzi: biedny emeryt Waldemar Szarak (Paweł Burczyk), wścibska Janina Kapusta (Elżbieta Jarosik/Małgorzata Sadowska) i przemądrzały student Bożydar Satanowski (Krystian Kukułka).
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają Magdalena Boczarska, Olga Bołądź/Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz.
Pozytywni to kultowy już spektakl grany przy nadkompletach publiczności nie tylko na deskach warszawskiego Teatru IMKA ale i w całej Polsce. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA – geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus to najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn!
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady.
WIECZÓR PANIEŃSKI Plus to najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn!
Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady.
"Imię" to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
The Strings – przezabawny spektakl komediowy o przyjaźni, życiowych zakrętach i miłości do muzyki. Musisz to zobaczyć!
Niebanalne żarty, moc przyjaźni, grupa 5 mężczyzn, którzy spotkali się będąc na życiowym zakręcie. W tle muzyka, która osładza ich perypetie. To krótki opis spektaklu autorstwa i reżyserii Macieja Kowalewskiego „The Strings – pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają.
The Strings – przezabawny spektakl komediowy o przyjaźni, życiowych zakrętach i miłości do muzyki. Musisz to zobaczyć!
Niebanalne żarty, moc przyjaźni, grupa 5 mężczyzn, którzy spotkali się będąc na życiowym zakręcie. W tle muzyka, która osładza ich perypetie. To krótki opis spektaklu autorstwa i reżyserii Macieja Kowalewskiego "The Strings – pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają.
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Inteligenci to komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie, która w lekki, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna 2022
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Agata Kulesza tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Agata Kulesza/Magdalena Stużyńska
Izabela Kuna/Anita Sokołowska
Wojciech Malajkat
Maciej Łączyński/Maciej M. Tomaszewski (II rok Wydziału Aktorskiego AT w Warszawie, debiut teatralny)
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
„Molto to echo” – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.
Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie…
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.
„Molto to echo” – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.
Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie...
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Uwaga! Koncert przeniesiony jest z Sali Radia Wrocław do nowej lokalizacji!
Zapraszamy:
w poniedziałek, 29 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Zapraszamy:
we wtorek, 30 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
IMPART DZIECIOM prezentuje najbardziej kosmiczny koncert dla dzieci, małych i dużych. CeZik i NutkoSfera rozbawią oraz rozśpiewają całą salę, zabiorą Was w kosmos – aż do Układu Słonecznego!
Zapraszamy:
w środę, 31 maja na godzinę 18.00,
do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 (nowa lokalizacja Strefy Kultury Wrocław)!
NutkoSfera – CeZik DZIECIOM
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego...
Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu.
Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Do tej pory na kanałach YouTube „CeZik” www.youtube.pl/ascezik oraz „KlejNuty” www.youtube.pl/klejnuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 330 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Pięć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 100 milionów wyświetleń… i wiosną otrzymał status Platynowej Płyty!!!
NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 250 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
16 marca w Firleju czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Joanna Gorzała, Studentka III roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim (musical). Artystka jest absolwentką Szkoły Muzycznej I stopnia w Tarnobrzegu (klasa fortepianu).
Zadebiutowała na scenie muzycznej rolą Kim w musicalu „Miss Saigon” w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Za tę rolę otrzymała łódzką nagrodę „Złota Maska” za najlepszy debiut wokalno-aktorski w sezonie 2018/2019. W Teatrze Muzycznym w Łodzi brała również udział w premierze spektaklu "Preludia". Gościnnie występuje na kanale Studio Accantus. Obecnie bierze udział w próbach do nowej premiery Teatru Muzycznego w Łodzi "Złap Mnie Jeśli Potrafisz" w roli Brendy Strong.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk. Do niedawna wydarzenia odbywały się przy ul. Mazowieckiej 17. Od marca 2023 roku artyści prezentować się będą cyklicznie w Firleju.
Teatr Rawa zaprezentuje w Firleju spektakl familijny z gatunku fantastyki pod tytułem „Niekończąca się historia”!
Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 19 marca do nowej lokalizacji Strefy Kultury Wrocław na porywającą opowieść o potędze wyobraźni i podróż w nieznane podczas spektaklu „Niekończąca się historia”. Spektakl odbędzie się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Władczyni Fantazjany, cudownej krainy marzeń, zapada na dziwną chorobę. Nikt nie umie jej wyleczyć. Posłańcy z najdalszych zakątków imperium, przynoszą Dziecięcej Cesarzowej, przerażającą wiadomość: Fantazjana jest w niebezpieczeństwie! Pochłania ją Nicość!
Czy Atreju, chłopiec, któremu powierzono misję Wielkiego Poszukiwania, odnajdzie lekarstwo i uratuje świat? Czego doświadczycie? Wspaniała opowieść o zaufaniu, odwadze i potędze wyobraźni.
Spektakl familijny z gatunku fantastyki, który przypadnie do gustu zarówno dzieciom jak i fanom wybitnej literatury oraz tym, którzy w dzieciństwie z wypiekami na twarzach wychodzili z kin, nucąc słynną piosenkę Limahla i marzyli o dalekich podróżach, w nieznane światy na grzbiecie Fuchura – smoka szczęścia.
Premiera „Niekończącej się historii” miała miejsce 24.11.2018 na scenie Teatru Gry i Ludzie w Katowicach.
autor: Michael Ende
autor przekładu: Ryszard Wojnakowski
adaptacja: Ewa Kubiak i Hubert Bronicki
reżyseria: Ewa Kubiak
scenografia: Katarzyna Majchrzak-Żelazo, Bartosz Socha, Maciej Nogieć
muzyka: FURTEK
realizacja światło/dźwięk: Maciej Dziaczko
produkcja: Teatr Rawa
wsparcie budżetowe premiery: Miasto Katowice, Samorząd Woj. Śląskiego
występuje: Hubert Bronicki
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Cykl FIRLEJ DZIECIOM oraz Teatr Uszyty zapraszają 12 marca do nowej lokalizacji Strefy Kultury Wrocław na brzęczący, trzeszczący i zabawny spektakl o Czarnym Lichu, które nigdy nie śpi. Wydarzenie odbędzie się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Spektakl pełen brzęczących garnków, porzekadeł, zabobonów, trzeszczących skrzypiec i zabawnych rymów, przy udziale instrumentów jarmarcznych. Inspiracją do jego stworzenia była książka Agnieszki Taborskiej pt. „ Licho i inni”. Zaprezentowano go po raz pierwszy na Festiwalu Conrada w Krakowie w 2016 roku.
Ważnym elementem przedstawienia jest teatr cieni, który wprowadza widza w niezwykły świat rusałek, skrzatów i innych lich. Bohaterem opowieści jest postać Czarnego Licha, który lubi płatać różne figle i sprawiać kłopoty, ale o tym sza, bo – licho nie śpi...
Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na cykl Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” do nowej przestrzeni. Od marca 2023 roku będziemy regularnie spotykali się w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Mamy przyjemność ogłosić, że obsadę marcowego Antykabaretu stanowić będą wyłącznie kobiety.
Na widowni z przyjemnością zasiądą Ścibor Szpak, Łukasz Iwaniuk, Marek Kocot, Rafał Karasiewicz.
W programie pod tytułem ANTYKABARET JEST KOBIETĄ wystąpią (alfabetycznie):
Krystyna Bączyk
Dragonitas z El Sol
Girls On Fire (Marta Dzwonkowska, Monika Wiśniowska-Basel, Joanna Cholewa)
Wiktoria Grudniok
Natalia Dorota Lubrano
Agata Saraczyńska
Orkiestra w składzie:
Alina Pieprzka
Agata Zamirska
Magda Włuczkowska
Konferansjerka i zagajanie:
Beata Małecka
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Familijny spektakl Zdrojowego Teatru Animacji pod tytułem „Karmelek” podczas weekendu otwarcia!
FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 5 marca w weekend otwarcia na pełną humoru opowieść o małym, słodkim kundelku, która w przystępny sposób ukazuje, że przyjaźń, oddanie i wierność są więcej warte niż materialne dobra. Cykl, który jest gałęzią dobrze znanego już IMPART DZIECIOM zyskał nową lokalizację. Od marca wydarzenia cyklicznie odbywać się będą także w Firleju przy ulicy Grabiszyńskiej 56.
Karmelek to – jak pisze autorka tekstu –„Piesek. Malutki. Wiejski Kundelek. Lecz jaki słodki!...”
Nasz bohater żyje w wiejskiej zagrodzie, w której każdy ma swoje zadania i obowiązki. Karmelek też chciałby być potrzebny. Próbując znaleźć cel w życiu szczeniak przeżywa kolejne rozczarowania. Krowa uświadamia mu, że pies nie może dawać mleka; dzięki owcy pojmuje, że z jego sierści nie uprzędzie się wełny; a kura nie pozwala, by szczeniak wysiedział choć jedno jajko. Dopiero kogut zgadza się, aby kundelek wyręczył go w porannym budzeniu. Doprowadza to do małej katastrofy, bo piesek nie umie piać, więc wszyscy następnego dnia... śpią do południa. Karmelek jest zrozpaczony, gdyż czuje się niepotrzebny i gorszy od innych zwierząt. Dopiero gospodarz wyjaśnia mu, że łącząca ich przyjaźń, jest najcenniejszym darem, którym obdarza go Karmelek.
Prosta, napisana wierszem sztuka, adresowana do najmłodszych widzów, pełna humoru i działań w które wciągana jest publiczność, w niezwykle przystępny sposób ukazuje, że przyjaźń, oddanie i wierność są więcej warte niż materialne dobra.
FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.
Dzień Kobiet w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 świętujemy wyjątkowym koncertem piosenek Agnieszki Osieckiej w wykonaniu muzyka i aktora – Marcina Januszkiewicza.
Marcin Januszkiewicz to aktor, wokalista, kompozytor i twórca tekstów. Jest m.in. autorem utworów Natalii Szroeder („Wszystko”), Dawida Kwiatkowskiego („Afraid”) czy Margaret („Nie chcę”). Współpracuje z kompozytorem i aranżerem Mariuszem Obijalskim, z którym skomponował muzykę i napisał teksty piosenek do autorskiego musicalu „Liżę Twoje Serce” w reż. Agnieszki Glińskiej. Od 2015 roku współpracuje z Piotrem Rubikiem.
Koncert „Osiecka po męsku” wypełniony jest odważnymi (choć dalekimi od estetyki szoku) wersjami wielkich przebojów, ale też piosenek mniej znanych. Marcin Januszkiewicz jako aktor rozumie, że słowa zwykle są „o czymś”, jednak nie ulega terrorowi jedynej słusznej interpretacji i bawi się tekstem. Jest też muzykiem, więc swobodnie żongluje wokalnymi konwencjami, nagina nieśmiertelne frazy. Traktuje głos jako instrument, wspomagany akompaniamentem kolegów z zespołu.
Aktor rozpoczyna recital wielkim przebojem Maryli Rodowicz „Niech żyje bal” i przez kilka utworów utrzymuje publiczność w nastroju pełnym radości, optymizmu, czy nawet żartu muzycznego. Bawiąc się konwencją, wplata w piosenki motywy zupełnie niespodziewane, takie jak „Riders on the storm”.
Piosenki Agnieszki Osieckiej przepuszczone przez pryzmat męskiej wrażliwości są zaskakujące i świeże. Nowatorskie podejście do utworów takich jak "Deszcze niespokojne” pozwala odkryć ich drugie dno i odczytać je na nowo.
W połowie koncertu żart powoli przygasa, a atmosfera skłania się w nieco inną, bardziej refleksyjną stronę. Zaczynając od „Kołysanki dla okruszka” Marcin Januszkiewicz wkracza w tematy poważne, coraz oszczędniej grając narracją i formą. Artysta przywołuje między utworami wspomnienia i nawiązuje do wydarzeń bieżących, sprawiając, że utwory wybrzmiewają jako wciąż aktualne.
Zamykające koncert „Wariatka tańczy” czy „Nim wstanie dzień” zostawiają publiczność z pytaniem o podstawowe wartości, jakim są wzajemny szacunek i tolerancja.
Zapraszamy Państwa na nową scenę Strefy Kultury Wrocław – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
Występują:
Marcin Januszkiewicz – śpiew
Jacek Kita/ Katarzyna Piszek – instrumenty klawiszowe
Łukasz Czekała – skrzypce elektryczne
Bartek Alber – gitara
RECENZJE
To, jak ten skromny, niepozorny chłopak ( ...) śpiewa, jak interpretuje – zabiło mnie ... Znacie go ? Jeśli nie – to posłuchajcie ... Dla takich talentów chcę rozwijać swoją fundacje, swój teatr , żeby móc być dla nich, choć na chwilę – artystyczną/ zawodową przystanią… Kami Maćkowiak, aktor; Prezes Fundacji Kamila Maćkowiaka
W interpretacji Marcina Januszkiewicza te utwory (przyp. Agnieszki Osieckiej) zyskują nowy wyraz i brzmienie, w czym pomaga artyście jego charakterystyczny głos, momentami przywodzący na myśl… Janis Joplin, a także nowatorskie aranżacje (...) Krzysztof Krzak, http://pl.blastingnews.com/kultura
Marcin Januszkiewicz (...) swój pierwszy album wypełnił utworami z tekstami Agnieszki Osieckiej. Grzebie w nich: „Niech żyje bal” przyspiesza i miesza z beatboxem, „A ja wolę moją mamę” ubiera w reggae, „Kołysankę dla okruszka” , „Cyrk nocą” i „Części zamienne” podbija elektroniką. Jego „Wariatka tańczy” jest delikatna, „Deszcze niespokojne” to mroczna ballada idąca w funky. Jest w tym wszystkim doby smak i szacunek dla kanonu. Zmierzyć się z tym materiałem, nadając mu własny charakter, a jednocześnie zachowując to, co ważne, to wielka sztuka. Wielu na tym poległo. Ale nie Januszkiewicz, który nagrał dobrą, koncertową płytę. Rafał Zieliński „Gazeta Wyborcza”
Jest w tym chłopaku, mężczyźnie jakaś wielki talent ale mądrość, dzięki której doskonale wie, jak wyśpiewać te wszystkie ważne piosenki Osieckiej. Nie mam cienia wątpliwości, że on wie, rozumie o czym to jest. Bo kwintesencją jest nie by popisać się, że się umie wydobyć kilka dźwięków wysokich i kilka niskich, tylko żeby wiedzieć, po co się to robi. On wie. Piękny , genialny recital (...) Tuż przed koncertem, kiedy Marcin Januszkiewicz udzielał wywiadu festiwalowej telewizji, na podwórko Capitolu weszła Kinga Preis. Zbliżyła się do niego i bardzo głośno do kamery powiedziała wskazując na artystę: To jest wielka gwiazda proszę państwa, wielka gwiazda. Sabina Misakiewicz
12 marca zapraszamy Państwa na koncert zespołu RGG i Roberta Więckiewicza pod szyldem ich wspólnego projektu „Planet LEM”. Wydarzenie odbędzie się w naszej nowej lokalizacji – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
RGG to jeden z najważniejszych polskich zespołów grających w formule klasycznego tria fortepianowego, ostatni koncertowy skład legendy polskiego jazzu, Tomasza Stańki. Jest to grupa perfekcjonistów, którzy każdy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy traktują jako wartość samą w sobie.
Na 2023 rok formacja przygotowała szereg koncertowych niespodzianek. Jedną z nich jest projekt stworzony wspólnie z jednym z najważniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych, Robertem Więckiewiczem. Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oscara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.
RGG & Robert Więckiewicz „Planet LEM" to specjalny projekt zainspirowany twórczością Stanisława Lema – pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia jest tutaj nowa płyta RGG – „Mysterious Monuments On The Moon” – której muzyczną treść zespół zestawia z fragmentami tekstów Lema, czytanymi przez Roberta Więckiewicza, a pochodzącymi z książek „Solaris” oraz zbioru felietonów „Planeta LEMa”. Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który z właściwą dla siebie gracją wchodzi w świat literacki Lema, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza, pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru. Zderzenie dwóch światów – muzycznego i aktorskiego – powoduje, że wspólnie wymyślona koncepcja nabiera momentami charakteru performatywnego, gdzie wartością jest otwartość i niejednoznaczność. Nie ma tutaj dysonansu, nie ma pomieszania kontekstów – całość stanowi sygnowany kompetencją wykonawczą, inteligencją i emocjonalnością tworzących improwizowany hołd złożony Stanisławowi Lemowi.
W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.
Dyskografia:
2003 - „Scandinavia”
2006 - „Straight Story”
2007 - „Unfinished Story: Remembering Kosz”
2009 - „True Story In Two Acts”
2011 - „One”
2013 - „Szymanowski”
2015 - „Aura”
2017 - „Live@Alchemia” (z Evanem Parkerem)
2018 - „RAFA” (z Trevorem Wattsem)
2018 - „City Of Gardens” (z Vernerim Pohjolą i Samuelem Blaserem)
2019 - „Memento”
2021 - „Mysterious Monuments On The Moon”
2022 - „Endorfina”
Łukasz Ojdana – przedstawiciel najmłodszej generacji pianistów europejskich. Artysta postrzegający kulturę brzmienia i osobowość twórcy jako nadrzędne elementy budulcowe wyrazistego muzycznego charakteru, w którym inspiracja wyraźnie dystansuje pojęcie naśladownictwa stylu mistrzów. Poszukiwania młodego pianisty rozpościerają się w szerokim zagadnieniu sztuki, dotykając obszarów literatury, filozofii, teatru i duchowości.
Maciej Garbowski – reprezentant polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźne wpływy technik charakterystycznych dla języka Lutosławskiego czy Pendereckiego syntetyzują z muzyczną erudycją i kontrabasową wirtuozerią. Garbowski zasłuchany w muzyce XX wiecznych twórców eksploruje zagadnienie melodyki i harmoniki, wplatając w nią słowiański liryzm i autorski charakter przepełniony wrażliwością i subtelnością.
Krzysztof Gradziuk – esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęgują wrażenie niekonwecjonalnej sztuki gry, określając artystę mianem jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.
Robert Więckiewicz
Aktor filmowy i teatralny, urodzony w 1967 w Nowej Rudzie, której jest honorowym obywatelem. Absolwent PWST we Wrocławiu. Występował w Teatrze Polskim w Poznaniu, warszawskich Rozmaitościach, Teatrze Narodowym, Teatrze Montownia.
Na ekranie zadebiutował w 1993 roku w „Ferdydurke” Jerzego Skolimowskiego. Grał w filmach Feliksa Falka, Filipa Bajona, Juliusza Machulskiego, Tomasza Wiszniewskiego, Wojciecha Smarzowskiego, Marka Koterskiego, Tomasza Bagińskiego.
Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oskara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.
Jest zdobywcą wielu nagród w Polsce i zagranicą, m.in. aż pięciu Orłów – Polskiej Nagrody Filmowej. Ostatnie przed pandemią filmy i seriale z Więckiewiczem w rolach głównych to m.in. „Kler” Smarzowskiego, „Jak pies z kotem” Janusza Kondratiuka, „Ukryta gra” Łukasza Kośmickiego, „1983”– pierwsza polska produkcja dla platformy Netflix, „W2”, najnowszy projekt Smarzowskiego i „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” – pełnometrażowy debiut Mateusza Rakowicza.
Wszystkich wielbicieli popularnego „Leningradu” zapraszamy na koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja, który odbędzie się 11 marca na naszej nowej scenie – Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.
Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.
Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Czas trwania: 90 min
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Zapraszamy na koncert Pawła Domagały w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19!
Paweł Domagała gra w filmie i teatrze, koncertuje, wydaje płyty, pisze piosenki i monologi kabaretowe, podkłada głos w filmach animowanych. Nie rozstaje się z gitarą. Można go kojarzyć z takich filmów jak „80 milionów”, „Planeta Singli” czy „Wkręceni”, a w ostatnim czasie również z dokonań muzycznych.
Na swoim koncie ma już cztery albumy studyjne – wydany w 2016 roku „Opowiem Ci o mnie”, dwa lata później – „1984”, w roku 2020 – album „Wracaj”, a ostatnio – czwarty album „Narnia”.
Wszystko nabrało rozpędu, gdy singiel promujący drugą płytę artysty „Weź nie pytaj” stał się radiowym hitem, czego dowodem jest przyznana mu statuetka Przeboju Roku 2018 RMF FM oraz ponad 143 miliony wyświetleń na YouTube.
Od tej pory kariera muzyczna Pawła rozwija się na równi z kwitnącą karierą aktorską.
18 listopada 2022 miał premierę czwarty już album Pawła Domagały, zatytułowany „Narnia”. Płyta promowana jest przez najnowszy singiel i teledysk Pawła: „Po co ten krzyk”.
W dniu premiery ruszyła także trasa koncertowa „Narnia Tour”, której pierwsza część zakończyła się tuż przed świętami.
A tak Paweł Domagała mówi o swoim najnowszym albumie, który nawiązuje do jego ulubionej książki „Opowieści z Narni” C. S. Lewisa:
Narnię rozumiem jako krainę, do której każdy z nas musi wejść i stoczyć swoją walkę. Miejsce, gdzie najpierw porządkujesz siebie, by móc zmieniać świat – mówi Paweł – Wszystkie dotychczasowe płyty były osobiste, ale w „Narni” mówię wprost o swoich lękach, słabościach. Są tu też utwory w zupełnie innym klimacie jak „Dzieci u dziadków”, duet z Kasią Sienkiewicz z „Kwiatu jabłoni” czy piosenka-komentarz do rzeczywistości. To na pewno dla mnie płyta najbardziej osobista i najbardziej terapeutyczna. Płyta, która mnie w jakimś sensie uratowała, bo praca nad „Narnią” była równocześnie pracą nad sobą.
UWAGA: PODCZAS KONCERTUBĘDZIE WYKORZYSTYWANE ŚWIATŁO STROBOSKOPOWE
Zapraszamy na koncert Urszuli Dudziak w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19! Koncert będzie częścią trasy koncertowej z okazji 80 urodzin artystki.
Urszula Dudziak to polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie.
Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.
Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa super moc.
Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Wiecej”) oraz jest youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego vloga.
Zapraszamy na podwójny koncert w ramach WEEKENDU OTWARCIA nowej sceny Strefy Kultury Wrocław w klubie Firlej! Wystąpi Patrick The Pan oraz Mapa.
Mapa to Magda Pasierska – artystka nietuzinkowa. Jest muzykiem, wokalistką, producentem muzycznym, nauczycielem z dużym doświadczeniem pedagogicznym, konsultantem śpiewu oraz kulturoznawcą. Zaczęła swoją karierę muzyczną w 2006 roku, kiedy założyła zespół Me, Myself And I.
Jesienią 2010 w trzyosobowym składzie, z beatboxerem Piotrem Saulem wzięła udział w III polskiej edycji programu Mam talent!, emitowanego w TVN. Zespół zajął czwarte miejsce w odcinku finałowym, jednocześnie będąc uznanym m.in. przez jurora Kubę Wojewódzkiego za artystycznie najlepszych uczestników tej edycji show. 3 marca 2011 ukazał się debiutancki album grupy „Takadum!”, który znalazł się na trzecim miejscu na liście OLiS.
W 2017 Magda Pasierska rozpoczęła solową działalność artystyczną pod nazwą Mapa i podjęła współpracę z Agimem – jednym z najbardziej cenionych producentów muzyki elektronicznej w Polsce – znanym m.in. z Őszibarack, z którym stworzyła i opublikowała zestaw utworów pod roboczą nazwą EP1.
W 2021 miał premierę nowy album Mapy – „Wzywam Cię”. Za master odpowiada ceniony polski producent Marcin Bors.
W skład zespołu Mapa wchodzą trzy osoby: Magda Pasierska (wokal), Piotr Adamiak (gitara elektryczna) i Paweł Rychert (elektronika).
Patrick the Pan
Piotr Madej występujący pod pseudonimem Patrick The Pan to alternatywny artysta młodego pokolenia pochodzący z Krakowa. Jest nie tylko tekściarzem, zdolnym kompozytorem, ale także samodzielnie realizuje nagrania i produkcję. Jego wszystkie cztery do tej pory wydane albumy zostały świetnie przyjęte przez dziennikarzy oraz publiczność.
Koncert w Firleju będzie stanowić część jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 10 lat działalności artystycznej Patricka the Pana, który swoją debiutancką płytę wydał pod koniec grudnia 2012 roku.
Patrick miał okazję koncertować na jednych z najważniejszych festiwali muzycznych w kraju takich jak Open'er, OFF Festiwal czy Męskie Granie. Choć artysta w jednej swoich piosenek śpiewa „od techno wolę ciszę i jazz”, uwielbia koncertowo tym słowom zaprzeczać. Razem ze swoim zespołem umiejętnie balansują na pograniczu elektroniki, gitarowego grania i cichego, solowego stukania w klawisze pianina. Spoiwem jest wszechobecna w muzyce i tekstach melancholia, z którą Piotr romansuje od samego początku kariery.
Kiedy nie występuje jako Patrick, koncertuje jako muzyk z Dawidem Podsiadło. Działa prężnie również jako producent dla innych wykonawców w swoim krakowskim studiu. Współpracował między innymi z Darią Zawiałow, Andrzejem Smolikiem, Ralphem Kaminskim, Dawidem Tyszkowskim, Pauliną Przybysz, Kaśką Sochacką, Meek Oh Why’em, czy Misią Furtak.
25 czerwca 2021 roku ukazał się czwarty już album artysty pt. „Miło Wszystko”. Płyta została świetnie przyjęta przez dziennikarzy i publiczność a promujące ją single są chętnie grane przez radiostacje w całym kraju. Płyta przyniosła Patrickowi również nominacje do nagród takich jak Odkrycia Empiku 2021, czy Piątka ASZDziennika.
Patrickowi na scenie towarzyszy zespół w składzie: Adam Stępniowski (perkusja, sampler), Wawrzyniec Topa (bas, syntezator basowy) i Kuba Duda (gitara elektryczna).
22 marca na nowej scenie Strefy Kultury Wrocław – w klubie Firlej – odbędzie się koncert trójmiejskiego zespołu Klawo!
Początki Klawo sięgają drugiej połowy roku 2019, kiedy to Konstanty Kostka został zaproszony do zaaranżowania swojej producenckiej EP Flądra na potrzeby koncertu organizowanego przez label Coastline Northern Cuts – bez użycia samplera, ale za to z całym „live bandem”.
Po czterech miesiącach poszukiwań i pierwszych wspólnych próbach okazało się, że nowe aranżacje i energia każdego z członków nadała utworom zupełnie nowego groove'u, a oparta na jazzowej improwizacji spontaniczność sprawiła, że zaczęli grać coraz więcej i wspólnie komponować autorski materiał.
W lipcu 2022, nakładem Coastline Northern Cuts, ukazał się debiutancki album zespołu, zatytułowany po prostu „Klawo”. Od tego czasu formacja koncertowała w większości dużych miast w Polsce, w tym na festiwalach i showcase'ach (m.in. Up To Date Festival, Great September, Tak Brzmi Miasto).
W dużej mierze instrumentalne kompozycje Klawo czerpią inspirację z różnych stylów muzycznych, w tym funku, psychodelii, hip hopu, jazzu i afrobeatu, z dużą dozą miejsca na improwizację.
Impart Cafe zaprasza na lutowy, 117. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: WIADOMO, O CO CHODZI!
Podobno, jak nie wiadomo, o co chodzi, to oczywiście wiadomo, o co chodzi. Stare powiedzenie uczy nas, że „jak nie wiadomo, o co chodzi, to chodzi o…” No dobrze, a jeśli WIADOMO, O CO CHODZI?
Od samego początku w Antykabarecie panuje atmosfera wzajemnego zrozumienia. Uczestnicy naszych spotkań już dawno nawiązali swoisty kod i treści komunikowane ze sceny, czy estrady są bardzo dobrze i właściwie odbierane przez słuchaczy. Owszem, zdarzają się niedomówienia, ale i one są interpretowane prawidłowo. A gdyby przyjąć konwencję niedomówienia i cały program zbudować z sugestii, aluzji, naprowadzeń, podpowiedzi??? Kuszące.
Odważymy się na to 10 lutego 2023 w 117. spotkaniu z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Czego możecie się spodziewać? No, ba – wiadomo! Na horyzoncie Walentynki, ale nie wiadomo, czy o nie chodzi. Musicie przyjść i sami się przekonać.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
19 stycznia w Impart Cafe wystąpi Szymon Brucki. Z pochodzenia starogardzianin, torunianin – z wyboru, aktualnie mieszka jednak w Olsztynie. Ukończył polonistykę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie również robi doktorat, realizując interdyscyplinarny projekt badawczy poświęcony fenomenowi twórczości artysty totalnego, jakim jest Mirosław Czyżykiewicz. Od wielu lat wykonuje poezję śpiewaną, którą uważa za najlepszą formę przekazu sztuki lirycznej. W utworach słowno-muzycznych muzykę traktuje bowiem jako pełnoprawny środek semantyczny, który doskonale może uzupełniać tekst literacki, tworząc w ten sposób odrębne dzieło artystyczne. Laureat kilku ogólnopolskich festiwali związanych z nurtem poezji śpiewanej.
Szymon jest również laureatem wielu konkursów wokalnych m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej „FORMA”, Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja”, Festiwalu Ogólnopolskiego Piosenki Artystycznej „FOPA”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na kamieniach”.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Zapraszamy na 116. Antykabaret pod hasłem DZIEŃ WZAJEMNEJ ADORACJI!
Drodzy, Kochani, Przezacni, Wspaniali!
Wszyscy niecierpliwie czekamy na Nowy Rok. Co przyniesie, dokąd nas zaniesie, kto z kim i gdzie się spotka? Jaki będzie ten 2023? Życzmy sobie, by był dla nas wszystkich łaskawy. I szczęśliwy.
Tymczasem przed nami styczeń 2023 roku i Antykabaret sto szesnasty w kolejności. Przypadnie na piątek najbliższy trzynastemu dniu miesiąca, a więc na… 13 stycznia!
Jak podaje Internet – 13 stycznia to Dzień Wzajemnej Adoracji. Czym jest adoracja? Adorować to ubiegać się o czyjeś względy, okazywać zachwyt i zainteresowanie. To dzień, w którym można składać komplementy, pochwały i koncentrować się jedynie na zaletach otoczenia. Wszyscy lubimy być adorowani i lubimy słyszeć komplementy. Dla nas największym komplementem będzie Państwa obecność na naszym spotkaniu. Nie pozostaniemy dłużni – będziemy komplementowali Państwa naszymi piosenkami, skeczami, miniwykładami.
Tak oto w Dniu Wzajemnej Adoracji sprawimy sobie wspólnie Dobry Wieczór we Wrocławiu.
Z ciężkim sercem podjęliśmy decyzję o podwyżce cen biletów o 10 zł. A zatem bilety ulgowe będą kosztowały 40 zł, a normalne 50 złotych. Wiemy, że Państwo to rozumieją – są Państwo przecież naszą najukochańszą publicznością.
Do udziału w 116. Antykabarecie chcemy zaprosić Waszych ulubionych i dawno nie oglądanych wykonawców. Szykujemy już upominki książkowe i nagrody w konkursie literackim.
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach”
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach"
Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.
Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień Zakończenia Kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. W Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.
QX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata).
Tematyką porusza się w obszarach trudnych, wypieranych, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co? Aby znaleźć ukojenie i spokój, zrozumieć siebie, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja, zarówno świadomym i pewnym, jak i wstydliwym i schowanym. Tu nie ma miejsca na pominięcie.
Kompozycje, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi, perkusja – Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS, poruszają sfery romantyczne, erotyczne i nostalgiczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych, romantycznych, ale także tych toksycznych, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać? Nic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej, nie ujrzysz kontekstu, całokształtu.
Live Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku, śmiechu i cringe-u pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE!
Artystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle.
Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.
Lubi: deszcz, wiatr, jak mróz szczypie w nogi i policzki.
Nie lubi: mleka, budyniu, jajek.
Podróżuje z delfinem i papugą.
Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak, producentki/piosenkarki, znanej z nikomu nie znanych projektów, takich jak: Gina Deep, Shape Of My Fall, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx. Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie, na przykład kamienice, parki, blokowiska, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt, zaprasza mieszkańców i koncertuje. Mały ładunek sprzętowy vs duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to, że nie trzeba podczas nich klaskać, ponieważ między kawałkami robi przejścia, samplując odgłosy dzieci, ziemi i nie tylko. Produkuje, nagrywa, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę.
10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć - międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.
Czym pachną Święta? Czym pachnie zima? Czym pachnie grudniowy Wrocław? Zamknijcie oczy i pomarzcie sobie. Powspominajcie zapachy rozgrzanego domu. Łyknijcie ciepłego grogu i spróbujecie świeżo upieczonej szarlotki. SZARLOTKA?!!! Tak, to jest to!
Zapraszamy na 115. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem SZARLOTKA!
9 grudnia na scenie Impart Cafe wystąpią:
Marta Dzwonkowska
Anna Malek
Anna Szul
Jakub Luboński
Damian Szewczyk
Waldemar Maszyński
Tomasz Grabowy
Paweł Ostrowski
Łukasz Iwaniuk
Ścibor Szpak
Marek Kocot
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na kolejną edycję koncertowego cyklu Przed premierą!
15 grudnia w Impart Cafe wystąpi Paulina Wróblewska - absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz wokalistyki jazzowej w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego.
Paulina Wróblewska wydała dwie płyty - „Moja Alabama” z utworami z repertuaru Ludmiły Jakubczak i autorską EPkę „Wiatr”.
Jest również laureatką konkursów wokalnych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce na 13. Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej FORMA w Barcinie, finał 41. edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, I miejsce na 5. edycji Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, I miejsce na 12. edycji Festiwalu Pamięci Andrzeja Zauchy „Serca Bicie”, Grand Prix na Kaczmarski Encore Festival w Gdyni 2019, finał 20. i 22. edycji Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej
Paulinie na scenie towarzyszyć będzie Rafał ROKI Rokicki - gitarzysta młodego pokolenia, rozwijający skrzydła na jazzowej scenie. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Wydziału Jazzu ZPSM Bednarska w Warszawie. Aktywnie działający i koncertujący muzyk z dużym doświadczeniem scenicznym. Tworzy własne kompozycje, łącząc jazz i improwizację z ambientowymi brzmieniami, elektroniką i niekonwencjonalnym wykorzystaniem gitar. Jest autorem solowego projektu ROKI, twórcą kwartetu MION i współtwórcą zespołu Mach.Roki.Xav.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
11 grudnia zapraszamy dzieci na kolejną edycję warsztatów kulinarno-edukacyjnych!
Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale i poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw. Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik. Dodatkowo zostanie wprowadzony temat kulinarny związany z niemarnowaniem, np. Kto to je? /czerstwe pieczywo/zwiędła marchewka/kwaśne jabłko.
Warsztaty dedykowane są dzieciom w wieku 7-12 lat.
Prowadząca: Agnieszka Maniewska
Liczba uczestników: 12 osób
Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda. Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe. Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!
Teatr Lalka w Trasie i IMPART DZIECIOM zapraszają na tradycyjne jasełka lalkowe!
Pastuch, Diabeł, Król i Pan. Wszyscy wokół stołu. Poszli, znaleźli - Radość Wielką przynieśli. Czy wpuścicie ich do domu? Czy zaprosisz ich do stołu? Tę historię zna każdy. Jeśli nie - to trudno. Przypomnijmy sobie wszyscy jak to było…
Klasyczny tekst zaadaptowany został na potrzeby teatru lalkowego. Spektakl tworzy dwoje aktorów, a wraz z nimi na scenie pojawi się wiele barwnych postaci. Aktorzy są jednocześnie reżyserami spektaklu oraz twórcami scenografii i lalek.
Występują: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski: zawodowi aktorzy-lalkarze, absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław. Są aktorami Teatru Klinika Lalek i założycielami Teatru Lalka w Trasie.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
25 listopada w Impart Cafe odbędzie się spektakl pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” z cyklu Kobietostan.
Spektakl nieprzypadkowo odbędzie się tego dnia – 25 listopada jest pierwszym z 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. Jest to międzynarodowa kampania organizowana przez Women’s Global Leadership Institute i poświęcona wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.
Wybrano dni pomiędzy 25 listopada, Międzynarodowym Dniem Przeciw Przemocy Wobec Kobiet a 10 grudnia, Międzynarodowym Dniem Praw Człowieka, aby symbolicznie zaznaczyć związek pomiędzy przemocą wobec kobiet a naruszaniem praw człowieka i by podkreślić, iż przemoc wobec kobiet jest pogwałceniem praw człowieka.
Wpisujący się w idee tej kampanii spektakl z cyklu Kobietostan pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia.
Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
„Chór na jedną aktorkę” to osadzony w mitycznym Kobietostanie manifest kobiet, pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Za spektakle Kobietostan. Chór na jedną aktorkę oraz zrealizowaną z kobietami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu Marię K. Agnieszka Bresler była w 2019 nominowana do prestiżowej nagrody kulturalnej WARTO Gazety Wyborczej.
Spektakl był do tej pory prezentowany w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego i Imparcie we Wrocławiu, Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, Instytucie Teatralnym w Warszawie, Scenie Roboczej w Poznaniu, Wiosce Teatralnej w Węgajtach, na Festiwalu Dolnośląskich Teatrów Offowych Zwrot i na 28. Międzynarodowym Festiwalu Divadlo w Czechach.
Fragmenty recenzji:
„W Dzień Kobiet zobaczyliśmy słodko-gorzką, na przemian lekką i przejmującą opowieść o pozycji kobiety we współczesnym świecie (...) uświadamiającą nam wszystkim boleśnie, że linii, za którą zaczyna się wykluczenie, nie wyznacza wcale mur więzienia, ekonomia czy poziom wykształcenia, ale wciąż, niestety, płeć.” - Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza („Ucieczka do Kobietostanu”, 14.03.2018)
„Z tak znakomitą, wszechstronną, tak wiele potrafiącą i przekonującą aktorką jak Agnieszka Bresler, posiadającą warsztat i ogromną świadomość tematu (...) kolektyw Kobietostan ma moc.” - Grzegorz Chojnowski, Radio Wrocław Kultura (blog 14.03.2018)
„Kto nie widział, niech zobaczy koniecznie! (…) Każda kobieta i każdy mężczyzna powinien obejrzeć „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” i wyjątkową Agnieszkę Bresler. To porządna lekcja życia, pięknie opowiedziana.” - Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska („Za takim utopijnym, dobrym światem tęsknimy wszyscy”, 10.03.2018)
„Monodram to jeden z najtrudniejszych gatunków w tym zawodzie. Przez godzinę Agnieszka Bresler musi skupić naszą uwagę. Robi to z talentem, czasem serio, czasem szyderczo lub z ironią. Jako stand-uperka opowiada seksistowskie kawały, z których zresztą śmieje się sama. Ale za chwilę słyszymy kolejną poruszającą historię kobiecą (...). Kiedy zaprasza widzów do wyśnionego "Kobietostanu", czyni to z wdziękiem i talentem, a my z ochotą wkraczamy do jej teatralnego świata.” - Grażyna Antoniewicz, Dziennik Bałtycki („Kobieco w Szekspirowskim”, 29.05.2018)
Po spektaklu przewidziany jest panel dyskusyjny dla widzów. Do udziału w nim zaproszone zostały reprezentantki Fundacji HerStory, Centrum Praw Kobiet oraz Kobietostanu.
20 listopada zapraszamy na kolejny koncert z cyklu „Flaming Molto w Muzykolandii” na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!
Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.
Dzieci po prostu pokochają Molto – wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
„Flaming Molto w Muzykolandii” – koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
2o listopada zapraszamy na kolejny koncert z cyklu "Flaming Molto w Muzykolandii" na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!
Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.
Dzieci po prostu pokochają Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!
„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda.
Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe.
Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!
Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić wybrane przekąski, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład.
Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.
Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie to świetna zabawa, z dużym akcentem na niemarnowanie żywności.
Warsztaty dostosowane będą do wieku odbiorców zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.
Zapraszamy na 114. Antykabaret pod hasłem CO NIE WYPADA!
Właściwie to… co dekada, zmienia się co wypada. Zmienia się o czym się gada. Towarzyska ogłada, tak się składa, też się zmienia. Nie do uwierzenia, że jeszcze nie tak dawno za chamstwo uznano by dziś rzecz zabawną…
No właśnie – co jest zabawne? Z czego wypada się śmiać? Z czego wolno żartować? 114. Antykabaret nie będzie może podręcznikiem dobrego smaku i zasad poprawności politycznej, ale na pewno stanie się doskonałym forum, na którym możemy o tym porozmawiać, pośpiewać, przyjrzeć się zjawisku z wrażliwością właściwą występującym u nas Twórcom, Autorom i Wykonawcom.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
6 grudnia zapraszamy dzieci na przedświąteczny spektakl "Gwiazdeczka"!
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie?
Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci w wieku od 3 lat
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na koncert PiNuty do Impart Cafe 19 listopada!
PiNuta to solowy projekt Joanny Cholewy, znanej szerzej ze współpracy z zespołem Girls on Fire, który w 2013 roku zasłynął w programie X Factor (finalistki) a w 2018 r. wygrał Debiuty w Opolu piosenką "Siła Kobiet".
Obecnie Joanna koncertuje z własnym projektem, realizuje także autorski cykl muzyczny Nuty PiNuty w Radiu Ram.
Na scenie Impart Cafe zagra w składzie:
Joanna Cholewa wokal
Tomasz Basel piano
Żenia Betliński bas
Mateusz Maniak perkusja
Taras Bakovskyi saksofon
Tomasz Basel ukończył Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie fortepianu Marka Markowskiego oraz klasie saksofonu Piotra Barona.
Uczestniczył w warsztatach muzycznych w Pradze, Bolesławcu, Chodzieży, korzystając z wiedzy i doświadczenia takich muzyków jak m.in. Piotr Wojtasik, Piotr Dziubek, Martin Lehky, Fratisek Kop, Stefan Gąsieniec, Janusz Brych. Od 2003 roku współpracuje i współpracował w wielu projektach muzycznych takimi jak m.in.: Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, Teatr na Ostrowie, Girls On Fire oraz w wielu innych jako muzyk sesyjny. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt kompozycji, kilkanaście teledysków oraz realizacji telewizyjnych.
Mateusz Maniak – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wszechstronny perkusista, pedagog, muzyk sesyjny. Na stałe związany z wrocławską sceną muzyczną. Współtworzy wiele projektów zróżnicowanych stylistycznie. Świetnie odnajduje się zarówno w muzyce popowej, jazzowej, jak i klasycznej współpracuje min. z Filharmonią Kaliską – zdobywcą nagrody GRAMMY, a także Teatrem Polskim we Wrocławiu.
Jest uczestnikiem największych Festiwali oraz Warsztatów Jazzowych. Podczas wieloletniej współpracy z różnymi muzykami zdobywał nagrody w najbardziej prestiżowych konkursach w kraju.
Żenia Betliński człowiek, który swoim „groovem” potrafi poruszyć każde zastałe serce słuchacza. Pochodzi z Chmielnickiego (Ukraina), jest absolwentem Akademii Muzycznej w Odessie (kontrabas).
Jego basowe improwizacje hipnotyzują słuchaczy i nie dają o sobie zapomnieć. Swoją grą zaskakuje, zachwyca i rozkochuje słuchaczy w niskich, ciepłych częstotliwościach.
Taras Bakovskyi saksofonista i kompozytor, urodzony w Łucku (Ukraina) to laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany w międzynarodowych konkursach, zdobył m.in. I miejsce w konkursie Nowe imiona Ukrainy w Kijowie.
Założyciel zespołu The Cuban Latin Jazz we Wroclawiu, występował z zespołem na najważniejszych festiwalach ukraińskich: Art Jazz Cooperation i Muzyczne Dialogi, polskich : Jazz Nad Odrą, Blue Note, Krokus Jazz Festival i za granicą.
Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. z perkusistą Frankiem Parkerem, koncertując z zespołem The Jazz Collective. Na festiwalu Europejski Stadion Kultury wystąpił z cenionym europejskim kontrabasistą Vitoldem Rekiem, Kubą Stankiewiczem oraz Piotrem Baronem.
Zapraszamy na premierowy koncert wrocławskiej grupy Haja w Impart Cafe.
Wybierając się na ten koncert można spodziewać się pięknych melodii, gitar niczym z lat osiemdziesiątych i historii z życia wziętych, obok których nie przechodzi się obojętnie.
Wpadające w ucho autorskie piosenki są doprawiane niebanalną sekcją rytmiczną z basem bezprogowym na czele oraz licznymi perkusjonaliami.
Zespół rozpoczął swoją drogę muzyczną publikując single. Jeden z nich, Where Have I Gone?, znalazł się na antenie rozgłośni radiowych (m.in. Radio Wrocław, Radio Opole, Radio Lublin), a w poznańskim Radio Afera został nr 1 na liście przebojów Aferzasta. W tym roku grupa Haja wygrała ceniony festiwal muzyki alternatywnej Tarnogranie.
Zapraszamy na kolejną edycję Państwa ulubionego cyklu Przed premierą!
Gwiazdą wieczoru 13 października będzie Agata Fugat - studentka dyrygentury w Katowicach.
Artystka komponuje, gra na fortepianie, pisze teksty i śpiewa. W muzyce szczególne znaczenie mają dla niej słowa i barwa dźwięku. Często występuje sama, ale też sporo koncertuje z muzykami, dzięki którym, jak sama mówi "aranżacje nabierają kształtu i koloru". Interesuje się przede wszystkim piosenką aktorską i poetycką.
Wraz z Agatą Fugat wystąpi zespół w składzie:
Weronika Mucha - fortepian, teksty
Martyna Kędroń - wiolonczela
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „O kocie, który słuchał śpiewu słowika” Teatru Dzieci Miłość!
Przedstawienie powstało z inspiracji baśnią Hansa Christiana Andersona pt. „Cesarz i słowik”. Jednak w naszej historii głównym bohaterem jest królewski kot, który z nudów zatruwa życie dwóm myszkom, żyjącym przez niego w ciągłym stresie. Kiedy myszy w głębokiej depresji chcą opuścić miejsce zamieszkania pojawia się słowik, który swoim cudownym śpiewem zmienia losy nie tylko myszek, ale także kota oraz ptaszyska, które próbuje oszukać wszystkich, że umie śpiewać tak pięknie jak słowik.
Ideą spektaklu jest zwrócenie uwagi dzieci na empatię w stosunku do każdego, bez względu na jego przeszłość i pochodzenie, a także na to, że miłość i wzajemny szacunek wszystkich istot to podstawa do szczęścia i harmonii.
Spektakl dla dzieci w wieku 6-11 lat.
WYSTĘPUJĄ:
Katarzyna Pawłowska
Halszka Różalska
Maciej Adamczyk
+ nasza Osoba do świateł i muzyki
Scenariusz i reżyseria:
Katarzyna Pawłowska
Scenografia i pacynki: Agnieszka Kłos
Kostiumy: Żaneta Siekierska
Zdjęcia: Bogusz Bogatko
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
14 października to tradycyjnie najważniejszy dzień w polskich szkołach. Lekcje zamienione są na uroczyste apele, a uczniowie wystrojeni galowo niosą naręcza kwiatów. Panuje atmosfera szacunku dla zawodu (a właściwie posłannictwa i misji, zważywszy zarobki). Obchodzimy Dzień Nauczyciela. Po apelach i odświętnej lekcji wychowawczej, nauczyciele schodzą się do pokoju nauczycielskiego…
Jaka atmosfera tam panuje? Jacy są prywatnie ci okrutni, bezduszni ludzie – sprawcy tylu nieszczęść odpytywanych niewiniątek? O czym marzy kosa matematyca? Co lubi złośliwy fizyk? Czy piła od polskiego w ogóle się uśmiecha? Czy stać na chwilę zadumy jowialnego wuefistę? Gdzie jeździ na wakacje potulna geografica? I co ma w repertuarze oszalały biolog? O czym rozmawiają ze sobą? Czy nauczyciele w ogóle mogą mieć poczucie humoru? Czy mają dar towarzyski?
O tym wszystkim możemy przekonać się wspólnie podczas 113. spotkania Antykabaretu. Niedużą scenkę Cafe Impart zamienimy w POKÓJ NAUCZYCIELSKI. Tego wieczoru grono artystów-wykonawców stanowić będą wyłącznie nauczyciele wrocławskich i dolnośląskich szkół.
Profesorowie będą monologować, standupować, śpiewać, performować i robić rzeczy, o których ich uczniowie ich nawet nie podejrzewali. Listę występujących trzymali będziemy do końca w tajemnicy.
Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław. Współorganizatorem jest Miasto Wrocław.
Serdecznie zapraszamy. Uwaga! Ilość miejsc w Cafe Impart jest ograniczona.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na koncerty Avant Art Festival 2022 odbywające się 24 września na scenie w podwórku Impartu.
Avant Art Festival 2022: Jerry & The Pelican System (PL), Harrga (POR/GB), Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)
20:00 Jerry & The Pelican System (PL)
Debiutancki projekt Jerzego Mączyńskiego. Pierwszy album Jerzego ukazał się nakładem wytwórni Warner Music Poland w ramach kultowej serii wydawnictw Polish Jazz w maju 2019 roku. W dotychczasowej karierze Mączyński prezentował swoją muzykę na wielu krajowych i międzynarodowych scenach, w tym: London Jazz Festival, OFF Festival, Soundrive Festival, Jazz Jantar, Lado na Wsi, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai Experimental Stage , Habitat Center w New Delhi, Jazz nad Odrą i wielu innych.
20:40
Harrga (POR/GB)
Zespół założony w Bristolu w 2017 roku przez Miguela Prado (Nzʉmbe) i Dali de Saint Paul (EP/64, Viridian Ensemble, The Sound Cupboard,DSC).
W maju 2019 roku wydali Héroïques Animaux de la Misère, na Avon Terror Corps, w hołdzie tym, którzy palą granice i zachowują nieusuwalne znaki, glosolalia i ksenoglosja. Diaspora przyszłości. Harrga oznacza oparzenie w marokańskim dialekcie Darija, a także przywołuje termin harragas, który odnosi się do migrantów, którzy palą swoje dokumenty tożsamości i szukają azylu w Europie. Album jest wyraźnie uformowany jako hołd dla tych szukających azylu, niosąc ze sobą szaleńczą gwałtowność, odmawiającą słuchaczowi jego strefy komfortu, z intensywnością podobną do polityczno-dźwiękowego radykalizmu Moor Mother, która ma krótki wkład w ostatni utwór "À Vif".
W maju 2020 roku wydali „Femmes d’Intérieur” w Takuroku, (Café Oto digital label) rozważając tym razem przemoc domową i eksplorując tropami kobiecości.
21.30 Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)
Charlemagne Palestine, szamański twórca świata i emisariusz świętych zabawek związany z nowojorską sceną minimalistyczną lat 60-tych dołącza do Grumbling Fur Time Machine Orchestra, czyli rozszerzonego dronowego ramienia londyńskich artystów multidyscyplinarnych Daniela O’Sullivana i Alexandra Tuckera o eksperymentalnej koncepcji avant-popu.
Charakterystyczne dźwięki fortepianu Palestine’a wzmocnione przez elektronikę Tuckera i O’Sullivana i przetworzone smyczki tworzą płynne, soniczne fale w ciągłym stadium rozwoju. Jest to prawdopodobnie najbardziej demonstracyjny dowód potężnego wokalu Palestine – obcej hybrydy muzyki sakralnej czerpiącej głęboko ze studni synagogi kantoralnej i klasycznych stylów Hindustani w próbie skanalizowania międzywymiarowych istot ze starożytnych kultur. Pod pewnymi względami można by to uznać za Charlemagne w dubie, gdyż Grumbling Fur starannie skręca i manipuluje swoją paletą naelektryzowanej harfy, altówki, smyczkowej mandoliny, perkusji, taśm i transformatorów głosowych poprzez łańcuchy looperów, czego efektem jest powoli rozrzedzający się opar.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa: Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera.
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia
Czas trwania spektaklu: 40 min
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „Falkoshow. Iluzja Marionetki”!
Jak dokładnie marionetka jest w stanie oddać charakterystyczne ruchy światowych gwiazd estrady? Jest to możliwe do takiego stopnia, że urzeczeni ruchem lalek na niciach widzowie nie odczuwają upływu czasu!
Wielcy świata muzyki spotykają się w jednym miejscu: Michael Jackson, Tina Turner, Elvis Presley i … - poruszają się w rytm przebojów dzięki zręcznej animacji Krzysztofa Falkowskiego.
Iluzja pochłania! W widowisko wplecione są warsztaty z udziałem widzów na temat teatru marionetkowego.
Czas: 45 minut
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem „Flaming Molto w Muzykolandii”!
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
16.10.22 „Muzykolandia Wita” – Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz
To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji… Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.
Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem "Flaming Molto w Muzykolandii"!
Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.
Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!
Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.
Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
16.10.22 „Muzykolandia Wita” – Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz
To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji... Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM! [UA]
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne.
Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną, ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
02.10 | час. 12:00
сцена в галереї, вул. Мазовецька 17
Квитки: strefakultury.pl
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис
Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu… to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich… chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.
Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.
Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).
Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: – I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) – I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) – II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)
Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.
W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.
Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok – to nie jest ok”.
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca w Impart Cafe!
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt mocno zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
Youth Novels to zespół, który w tym roku zachwycił publiczność m.in. podczas OFF Festival. Październikowy koncert w Impart Cafe będzie wrocławską premierą ich najnowszego wydawnictwa „Blue”.
Duet tworzą Anna Babrakowska i Emil Nowak. Choć ich kariera trwa zaledwie od kilku lat, to już dziś mają czym pochwalić się w swoim artystycznym CV, począwszy od znakomicie przyjmowanych zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy wydawnictw, przez występy na najważniejszych polskich festiwalach, aż po supporty przed Oh Wonder, Father John Misty czy Hooverphonic.
Jeśli dodamy do tego współpracę z ludźmi odpowiedzialnymi za sukcesy m.in. RY X, Ólafura Arnaldsa, Nilsa Frahma i The xx, wówczas zrozumiemy dlaczego pójście własną drogą od samego początku było właściwym wyborem. Stawiając małe, lecz pewne kroki, Youth Novels konsekwentnie zmierzają do miejsca, które jest im pisane, czyli kariery na miarę Daughter, London Grammar czy Beach House - zespołów, do których tak często są porównywani. Można powiedzieć, że znajdują się już w jej przedsionku, a dowodem na to niech będzie m.in. obecność aż trzech ich utworów na ścieżce dźwiękowej serialu Netflixa zatytułowanego “Hold Tight”, zrealizowanego na podstawie bestsellerowej powieści jednego z najpopularniejszych pisarzy ostatnich dekad, Harlana Cobena.
(...)
Kolejne wydawnictwo w dorobku wągrowieckiego duetu zdaje się być najdojrzalszą i najbardziej dopracowaną pozycją w ich dotychczasowej dyskografii. Doskonale znana już nostalgiczno-marzycielska estetyka, w której emocje odgrywają równie istotną rolę, co same dźwięki, została poddana mistrzowskiemu szlifowi, za który odpowiadają Chris Allen (mix; m.in. RY X) oraz Jason Mitchell (mastering; m.in. PJ Harvey). Na wydawnictwo składają się cztery utwory, wśród których usłyszymy m.in. Iwonę Skwarek, czołową polską wokalistkę, współodpowiedzialną za takie projekty jak Rebeka czy Shyness!.” - Hubert Grupa
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.”
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.
Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.
Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów.
Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni.
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia.
Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.
Zapraszamy Was na 112. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, który zamknie sezon wydarzeń na scenie w podwórku Impartu!
Program wieczoru inspirowany będzie filmem „Dzień Świra”, który wszedł na ekrany dwadzieścia lat temu i zmienił na zawsze obraz polskiego inteligenta początku trzeciego millennium. Adaś Miauczyński genialnie powołany do życia talentem Marka Kondrata stał się lustrem, w którym się przeglądamy do dziś. Absurdy życia, konfrontacja z chamstwem i krzycząca bezsilność znalazły swoje odzwierciedlenie w filmowych dialogach. Wiele z nich osiągnęło status kultowych i weszło do codziennego słownika Polaków.
30 września na podwórku Impartu wspólnie sprawdzimy ile w nas Adasia Miauczyńskiego, powrócą fragmenty dialogów, a być może powstaną pieśni, których źródłem jest film Marka Koterskiego.
Wydarzenie adresowane jest nie tylko dla fanów Antykabaretu i dla fanów Koterskiego. Nie jesteśmy chyba w stanie wymienić wszystkich fanów.
– bo nie wymienisz.
– ta, ja nie wymienię?
–no to wymień.
– weź się.
– bo nie wymienisz…
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach IMPART DZIECIOM!
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
– Zabawy i gry integracyjne.
– Zabawy logorytmiczne.
– Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
– Ćwiczenia dykcyjne.
– Ćwiczenia na wyobraźnię.
– Zajęcia plastyczne: wyroby doskonalące sprawność manualną, ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie: 10 uczestników
Czas trwania warsztatów: 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek: 7-12 lat
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
28.08 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. – Веселі та інтеграційні ігри.
2. – Логоритмічні ігри.
3. – Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. – Вправи для покращення дикції.
5. – Вправи на розвиток уяви.
6. – Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі: 10 учасників
Тривалість майстер-класу: 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей: 7-12 років
Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
„Chłopaki. Prawo głosu” to ostatni projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Czas trwania: 75 minut
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
"Chłopaki. Prawo głosu"
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Czas trwania: 75 minut
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
IMPART DZIECIOM zaprasza na pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas w wykonaniu Teatru Wariate.
W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu jego gosposia Zofia.
Niestety, żaden z wynalazków profesora nie działa jak należy.
Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu, postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję. Dzięki niej umysł profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.
Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku profesora - Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Może próba wyciśnięcia eliksiru mądrości ze Sztucznej Inteligencji przybliży profesora do upragnionego celu?
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Po których spektaklach wychodzisz z wypiekami na twarzy i chcesz rozmawiać o tym, co właśnie zagrałeś lub zobaczyłeś? Po tych, które wywołały w Tobie emocje.
To właśnie emocje są w centrum tych warsztatów.
Będziemy pracować nad definiowaniem emocji postaci (swojej i partnera), zwalczaniem strachu przed okazywaniem uczuć oraz ekspresją emocji poprzez słowa, ciało i ruch.
Odsuniemy na bok analityczne myślenie i pozwolimy by naszymi scenami rządziły uczucia.
Popracujemy nad podnoszeniem stawki w scenach poprzez zwiększanie zaangażowania emocjonalnego.
Nauczymy się odkrywać uczucia i emocje, które łączyły postaci zanim w ogóle pojawiły się na scenie.
Pozwolimy sobie zaufać temu, co czujemy gdy wychodzimy na scenę i zaobserwujemy w jaki sposób wzbogaca to granych przez nas bohaterów.
Będziemy pracować nad szerokim spektrum emocji, bo przecież Impro nie musi być komediowe.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które rozpoczęły swoją przygodę z improwizacją, znają jej podstawowe zasady i chcą rozwinąć swoją emocjonalność w scenicznych zadaniach.
Czas trwania: 3 godziny
PIOTR ZDEBSKI Aktor improwizator i i trener w Akademii Improwizacji. Na co dzień występuje w teatrach Improkracja oraz irga. Ze sceną teatralną związany od 2006r, od 2015r poświęcił się improwizacji teatralnej. Tej sztuki uczył się od trenerów z Polski i świata, m.in. z USA, UK, Australii, Izraela, Słowenii, Niemiec czy Francji. Jest absolwentem Akademii Improwizacji.
Formuła warsztatów opiera się na pracy z narzędziami i technikami, które pozwolą Wam zbudować sceny marzeń i przetrwać te bardziej wymagające. Klasyczny scenework nauczy Was: pracy z trudnym partnerem scenicznym, radzenia sobie w "umierającej" scenie, ratowania innych, gdy "coś" pójdzie nie tak. Kurs jest adresowany do osób grających, które chcą podnieść swoje umiejętności. Przynieście ze sobą trudne case'y z występów lub obserwacji - będziemy z nimi pracować!
Czas trwania: 3 godziny
ARTUR JÓSKOWIAK Aktor improwizator, nauczyciel, wykładowca w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz w Studium Musicalowym Capitol, trener improwizacji oraz biznesu, komik, absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, współzałożyciel Teatru Improwizacji Improkracja, duetu Dwaj Panowie. Szkolił się u trenerów m.in. z USA, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji, Izraela, Argentyny, Słowenii, Australii. Współzałożyciel Akademii Improwizacji – w której prowadzi warsztaty i szkolenia na bazie współczesnej improwizacji teatralnej. Ze sceną związany od 2006 roku.
“I've Got Your Back - jak być najlepszym partnerem na scenie"
Które z momentów są jednymi z najlepszych w improwizacji?
To chwile, gdy rozumiecie się z partnerem bez słów i jest między Wami pełne zaufanie.
Te warsztaty pokażą Wam, z jakich umiejętności improwizacyjnych skorzystać, by jak najlepiej zastosować w praktyce filozofię "Got your back".
Dowiecie się, jak wspierać partnera by prezentował się na scenie jak mistrz.
Poszukamy zachowań, które dają nam poczucie pewności na scenie, ale także tych, które mogą okazać się też hamulcem czy przeszkodą.
Będziemy pracować nad odruchami i umiejętnościami, które pozwolą Wam odnaleźć się w różnych, czasem niewygodnych scenicznych sytuacjach.
Warsztaty polecamy osobom, które opanowały już zasady budowania historii, mają za sobą wiele zagranych scen i chcą stać się jeszcze lepszym partnerem.
Autorskie warsztaty Tomka będą bazować na doświadczeniach uczestników oraz prowadzącego.
Poszukamy najlepszych wzorców idealnego partnera. Forma warsztatów będzie połączeniem pracy nad scenami oraz rozmowy ze wszystkimi uczestnikami.
Czas trwania: 3 godziny
TOMASZ MARCINKO Aktor improwizator i trener w Akademii Improwizacji. Na scenie komediowej od 2008 roku. Współtwórca licznych projektów m.in. Improkracja, PAPTAK, Japety, Slavic Party 24/7. Improwizacji uczył się od światowej sławy trenerów. Gra w piłkę.
UWAGA! WARSZTATY ODBĘDĄ SIĘ W PÓŹNIEJSZYM TERMINIE
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: 8-15 lat
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис. Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова
Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Вік учасників: 8-15 років
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
Kapitan Guliwer wyrusza na czele swej niezbyt rozgarniętej załogi, aby sprzedać bezcenny ładunek – marchewki. Podczas rejsu spotyka ich wiele przedziwnych przygód, zarówno na lądzie jak i na pokładzie statku. Olbrzymy, liliputy, ludożercy, diabelski sztorm… Wszystkiemu jednak zaradzi dzielny Guliwer i jego drużyna.
W spektaklu zastosowano różne formy teatralne jak: żywy plan, pacynki czy maski. Poszczególne przygody łączą w całość żeglarskie piosenki i układy choreograficzne. Kolorowa scenografia, dynamiczna gra młodych aktorów i wartka akcja powodują, że dzieci (zwłaszcza te w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym) bawią się znakomicie, a powód do śmiechu znajdą nieraz także dorośli.
Czas trwania spektaklu: około 50 minut
Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.
Reżyseria: Michał Tramer
Scenografia: Bartosz Socha, Michał Tramer
Lalki: Bartosz Socha, Michał Tramer
Choreografia: Marcin Włosiński
Konsultacja muzyczna: Agata Szymała
Występują: Grzegorz Lamik, Bartosz Socha, Szymon Strużek, Kamil Katolik/Krzysztof Grzela
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
O statuetkę Rybotrąbki oraz 25 tysięcy złotych powalczy ośmiu finalistów.
Komisja Kwalifikacyjna w składzie: Piotr Wojtasik, Igor Pietraszewski oraz Bartosz Pernal, spośród 19 nadesłanych zgłoszeń wybrała 8 składów/solistów, którzy wezmą udział w przesłuchaniach finałowych.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2022:
1. Boogie Skiedrzyński, 2. Brzeziński Quartet, 3. Horntet, 4. Katarzyna Osterczy, 5. Krzysztof Baranowski Trio, 6. Michał Ciesielski, 7. Ola Przewoźniak Quintet, 8. Superminimalism.
Marek Kądziela Jazz Ensemble przynosi muzykę znajdującą się na styku bardzo różnych stylistyk. Z jednej strony zespół prezentuje eleganckie, niezwykle uporządkowane oblicze jazzu. Z drugiej zaskakuje dynamicznymi akcentami, uderza free jazzowym rozedrganiem lub płynie w kierunku ambientowej eteryczności. Różnorodność gatunkowa nie burzy jednak spójności materiału, którą gwarantuje postać lidera. Rola gitary jest tu niezwykle rozbudowana – pełni rolę fundamentu oraz łącznika pomiędzy wszystkimi elementami, dając jednocześnie dużą swobodę w kreowaniu przestrzeni dźwiękowej innym muzykom. Brzmieniowe bogactwo i frapująca złożoność kompozycji Kądzieli potwierdzają, że jest to jeden z najbardziej wszechstronnych gitarzystów na naszej scenie, który w każdym projekcie stawia na świeżość i nieoczywiste rozwiązania a w jego projekcie występują czołowi polscy jazzmani.
21:00 Immanuel Wilkins Quartet
Immanuel Wilkins – saksofon altowy
Micah Thomas – fortepian
Rick Rosato – kontrabas
Kweku Sumbry – perkusja
Muzykę saksofonisty i kompozytora Immanuela Wilkinsa przepełnia empatia i przekonanie, łącząc melodyjność i smutek z lekkością przestrzeni i oddechu. Słuchacze poznali te przykuwające uwagę dźwięki na jego słynnym debiutanckim albumie „Omega”, okrzykniętym przez „The New York Times” Najlepszym Albumem Jazzowym 2020 roku. Na tej płycie poznaliśmy również jego niesamowity kwartet z pianistą Micahem Thomasem, kontrabasistą Darylem Johnsem i perkusistą Kweku Sumbrym – zwartą grupę, z którą Wilkins powraca w swoim rewelacyjnym drugim albumie „The 7th Hand”.
Złożona z siedmiu utworów godzinna suita „The 7th Hand” eksploruje związki między bytem a nicością. „Chciałem napisać prosty utwór dla mojego kwartetu, pod koniec którego wszyscy stalibyśmy się zespołem naczyń połączonych” – mówi pochodzący z Filadelfii, a mieszkający na Brooklynie artysta, który według portalu Pitchfork „komponuje głębokie niczym ocean epopeje jazzowe”.
Koncepcja płyty stanowi rozwinięcie tego, co Wilkins zapoczątkował w czteroczęściowej suicie w albumie „Omega”. Na płycie „The 7th Hand” wszystkie jego kompozycje to zagrane kolejno utwory instrumentalne tworzące suitę. „Poszczególne elementy i materiał źródłowy potraktowane zostały w sposób charakterystyczny dla suity” – mówi Wilkins, „ale funkcjonują również jako samodzielne utwory.”
Komponując tę suitę, Wilkins postrzegał każdy utwór jako coraz bardziej przybliżający jego kwartet do stania się zespołem naczyń połączonych wspólnie improwizującym całą muzykę. „Chodzi o stanie się przewodem, przez który przepływa muzyka – jako siła wyższa – która w rzeczywistości ma wpływ na to, co gramy” – powiedział. Tytuł „The 7th Hand” wywodzi się z pytania przesiąkniętego symboliką biblijną: Jeśli liczba 6 oznacza kres ludzkich możliwości, Wilkins zastanawia się, co oznaczałoby i jak brzmiałoby przywołanie boskiej interwencji jako siódmego elementu, który zawładnąłby jego kwartetem.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie koncerty w Teatrze Muzycznym Capitol:
14 WRZEŚNIA (ŚRODA)
19:00 Marek Kądziela Jazz Ensemble | Immanuel Wilkins Quartet
15 WRZEŚNIA (CZWARTEK)
19:00 Tomasz Dąbrowski & The Individual Beings | Jeremy Pelt Quintet
16 WRZEŚNIA (PIĄTEK)
19:00 Michał Barański „MASOVIAN MANTRA” | Chief Xian aTunde Adjuah
17 WRZEŚNIA (SOBOTA)
19:00 Dominik Wania Trio feat. Darek Oleszkiewicz & Christian Lillinger | Mark Shim Trio feat. Matt Brewer & Damion Reid
18 WRZEŚNIA (NIEDZIELA)
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2022 | Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven | Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 7 sierpnia
Maria Pomianowska i Mingije Yu - instrumenty orientalne
Bursztynowy jedwab to wspólny projekt prof. Marii Pomianowskiej i Mingjie Yu, który jest spotkaniem dwóch odległych kultur muzycznych świata. Podróż wyobraźni, w której na dalekim Jedwabnym Szlaku 800 lat temu
spotykają się wędrujący muzycy z Chin z polskimi trubadurami. Wspólnie śpiewają, wspólnie grają, wspólnie uczą się jedni od drugich innego sposobu myślenia o kształtowaniu emocji czy też przepływie czasu w muzyce. W programie znajdą się tradycyjne utwory chińskie, polskie oraz kompozycje M. Pomianowskiej utrzymane w stylistyce „world music” dedykowane niezwykłym instrumentom strunowym.
Mingjie Yu pochodzi z prowincji Hubei, gdzie od lat studiuje grę na sięgającym korzeniami czasów starożytnych, instrumencie zwanym zheng. Na koncercie artystka przedstawi kilka odmian chińskiej cytry. Mingjie przebywa w Polsce jako stażystka prof. Marii Pomianowskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczy się polskich oberków, pieśni oraz wybranych mazurków F. Chopina przełożonych na język chińskiej cytry zheng.
Prof.Maria Pomianowska od ponad 30 lat bada kultury muzyczne Azji, tworzy projekty wraz z muzykami z Iranu, Indii, Chin, Korei, Japonii czy Bliskiego Wschodu. Artystka gra na wielu azjatyckich instrumentach smyczkowych. W projekcie polsko-chińskim prof. Maria Pomianowska przedstawi dźwięk instrumentów, które przed 27 laty wraz z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrekonstruowała. Koncert połączy zatem dźwięk antycznych chińskich cytr z brzmieniem odtworzonych staropolskich instrumentów smyczkowych.
Franz Hauk - organy
Organista z Niemiec, juror wielu konkursów muzycznych i prowadzący kursy mistrzowskie. Urodzony w roku 1955 w Neuburgu nad Dunajem Franz Hauk po maturze studiował muzykę kościelną i edukację muzyczną, a także grę na fortepianie i organach w wyższych szkołach muzycznych w Monachium i Salzburgu. W 1981 r. otrzymał dyplom klasy mistrzowskiej w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium, po którym uzyskał wiele wyróżnień. W 1988 roku doktoryzował się z muzykologii pracą o monachijskiej muzyce kościelnej na początku XIX w. Jako autor zajmuje się kwestiami badań źródłowych, edycją i praktyką wykonawczą. Od 1982 roku jest organistą, a od 1995 r. także kierownikiem chóru w katedrze w Ingolstadt. W ramach swojego zaangażowania w niezależną regionalną kulturę miejską, tworzył w Ingolstadt wiele wydarzeń koncertowych takich, jak „Międzynarodowe dni organowe Ingolstadt” czy „Poranek organowy o dwunastej” w Kościele Asamów Maria de Victoria.
Program:
Ian Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Ballo del granduca
Johann Pachelbel (1653-1706) – Fuga C-Dur (Nachtigall)
Aga Derlak Trio to laureaci nagrody Akademii Fonograficznej – Fryderyk 2016 w kategorii Jazz: Fonograficzny Debiut Roku. Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem się wspaniale ścierające, czasem dopełniające. I ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego zaprasza. Jej twórczość to jej odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki. Aga Derlak to pianistka, kompozytorka i edukatorka. Jest absolwentką Berklee College of Music w Bostonie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach. Kształciła się pod okiem Michała Tokaja, Pawła Tomaszewskiego oraz Danilo Pereza, pianisty kwartetu Wayne’a Shorera. Koncertuje po świecie, (Polska, USA, Meksyk, Panama, Wielka Brytania, Hiszpania, Grecja, Niemcy, Turcja, Serbia, Mołdawia, Czechy, Słowacja, Włochy). Przez pół roku uczyła w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Współpracowała między innymi z Andree Hayward, Loucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Patricią Zarate, PJ Andersonem, Omarem Diaz, Carlosem Agrazalem, Zbigniewem Namysłowskim, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Andrzejem Więsem, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą. Ma na swoim koncie dwa autorskie albumy „First Thought” (Fryderyk 2016) oraz „Healing” (2017).
Znakomity trębacz Tomasz Dąbrowski, wychwalany przez najważniejszy amerykański magazyn jazzowy „DownBeat” jako jeden z najbardziej różnorodnych i ciekawych muzyków europejskich, a przez znany na całym świecie magazyn „All About Jazz” wskazywany jako jeden z 15 najważniejszych muzyków europejskich, zaprezentuje w Filharmonii w Szczecinie swój kolejny autorski projekt pt. „Tomasz Dąbrowski & Istnienia Poszczególne”.
Dąbrowski wymieniany przez krytyków wśród najlepszych trębaczy i kompozytorów młodego pokolenia w Europie, ma na swoim koncie dziewięć solowych płyt, oraz dziesiątki albumów jako sideman i współlider. Wielokrotnie nagradzany zarówno w Polsce jak i za granicą. Jako pierwszy Polak w historii, utytułowany nagrodą „Jazzowego Muzyka Roku” na wyspie Fyn, przyznawanego przez Związek Muzyków Jazzowych – Foreningen Af Fynske Jazzmusikere.
Ostatni projekt Tomasza Dąbrowskiego „Istnienia Poszczególne” jest konsekwencją inspiracji płynącej ze współpracy z wybitnym Tomaszem Stańko, który w autobiografii „Desperado” tak mówił o sobie: „Nie czuję się samotny. Jestem Istnienie Poszczególne. IP. Bardzo mi odpowiada to określenie Witkacego. Żaden związek, ani grupa, ani też patriotyzm, tylko IP. Jestem Polakiem, tu się urodziłem, takim mówię językiem, jestem głęboko związany z tą ziemią, ale generalnie najbardziej czuję, że jestem Tomasz Stańko. Istnienie Poszczególne. Jestem niepowtarzalnym zbiorem atomów, nie ma takiego drugiego na świecie, w kosmosie. Idę.”
Jak mówi Tomasz Dąbrowski: „To, co ja wyniosłem ze spotkań i współpracy z Tomaszem Stańką, to fakt, że należy pielęgnować swoją indywidualność, tworzyć zespoły, szukać i dodawać umiejętnie do swojego języka na instrumencie tak, by stał się on mocny i niezależny – bez względu na okoliczności. Odrębność, oryginalność i kreatywność to elementy, których szukam w moich muzykach, bo tkwi w tym ogromny potencjał i siła, którą przez ten projekt chcę wykorzystać i nadać im kierunek dzięki stworzonym kompozycjom.”
21:00 Jeremy Pelt Quintet
Jeremy Pelt – trąbka
Chien Chien Lu – wibrafon
Victor Gould – fortepian
Vicente Archer – kontrabas
Allan Mednard – perkusja
Urodzony w Stanach Zjednoczonych Jeremy Pelt to jeden z najbardziej wyróżniających się młodych trębaczy w świecie jazzu. Wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu „DownBeat”, rozpoczął rozwijającą się w zawrotnym tempie karierę w 1998 roku, kiedy po ukończeniu Berklee College of Music zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band.
Pelt zbudował na tej relacji wiele innych, bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wsród nich występy i nagrania m.in. Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby „Blue” Bland, Ravi Coltrane, Franka Fostera, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, cedr Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).
Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louis Hayes. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.
Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy
i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w the Wall Street Journal. Przez pięć lat z rzędu magazyn „DownBeat” i Jazz Journalist Association tytułował Pelta wschodzącą gwiazdą trąbki.
Pelt obecnie koncertuje obecnie promuje swój najnowszy album „Jeremy Pelt – Soundtrack” (Highnote rec. 2022). Podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2022 odbędzie się polska premiera tej płyty.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Ostatni dzień festiwalu rozpocznie się spektaklem “Narrator”. W tytułową rolę wcieli się Artur Jóskowiak, który zadba o dynamikę historii i wraz z publicznością pokieruje decyzjami bohaterów.
Następny punkt programu - “Nasza niespodziewana przyszłość” - to dynamiczny spektakl składający się z wielu krótkich scen. Widzowie podzielą się swoimi pomysłami na wynalazki i nietypowe rozwiązania, które mogą pojawić się w przyszłości, a których nikt się nie spodziewa. Rolą aktorów będzie przedstawienie wpływu tych wynalazków na wykreowany świat.
Festiwal zakończy występ Improkracji z gośćmi. Wspólnie zagrają „Improkracja:∞”, czyli opowieść w której główny bohater przeżyje zapętlenie jednego z dni swojego życia. Zobaczymy jak powtórne przeżywanie tego samego wpływa na motywacje, relacje z otoczeniem, pragnienia oraz zmiany decyzji jakie podejmuje.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja
Artur Dutkiewicz – pianista jazzowy i kompozytor, nazywany „ambasadorem polskiego jazzu”, w czerwcu 2021 roku wydał swoją kolejną płytę nagraną w trio. Nowe kompozycje lidera są mocno osadzone w korzeniach improwizacji jazzowej a spoiwem łączącym muzykę jest siła i głębia przekazu. Język tonalny płynnie przechodzi w atonalny. Odnajdujemy tu więź z tradycją jazzu, elementy free, muzyki współczesnej, aż po ślady polskiej kultury ludowej i muzyki świata. Improwizacja jest pełnym zanurzeniem w chwili bieżącej i łączy materię współczesnych środków wyrazu z bogactwem wewnętrznej przestrzeni emocjonalnej. Każdy utwór jest innym odcieniem wielowymiarowości życia, gdzie przeciwstawne nastroje wzajemnie się dopełniają.
Artur Dutkiewicz jest jednym z najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych; wystąpił w blisko 70 krajach; od USA przez Europę, Bliski Wschód, po Chiny i Australię, na międzynarodowych festiwalach muzycznych i w prestiżowych salach koncertowych. W nagraniu płyty „COMETS SING” udział wzięli również: Michał Barański – wybitny kontrabasista, uznawany przez krytyków muzycznych za najlepszego polskiego kontrabasistę jazzowego (doroczna ankieta magazynu „Jazz Forum”) oraz Adam Zagórski – znakomity perkusista młodego pokolenia, absolwent prestiżowej akademii Syddansk Musikkonservatiorum w Odense (Dania). Artur Dutkiewicz Trio to jeden z czołowych polskich zespołów jazzowych z wyrazistym, rozpoznawalnym stylem i siłą przekazu. Poprzednie albumy tria; „PRANA” oraz „TRAVELLER” spotkały się z wyjątkowym uznaniem krytyków muzycznych i publiczności.
Dzień trzeci festiwalu rozpocznie spektakl “Historia jednego mieszkania” - miks duetów, które będą przedstawiać sceny z tego samego mieszkania, ale w różnym czasie - zobaczymy w nim byłych, obecnych i przyszłych lokatorów. Zobaczymy przeplatające się historie ograniczone jedynie wyobraźnią...no i adresem.
Kolejny punkt programu, czyli „Poza ramami”, to spektakl inspirowany obrazami. Improwizatorzy będą zaczynać każdą kolejną scenę od ustawienia widocznego na wyświetlanym dziele sztuki i czerpać z jego klimatu. Zobaczymy jak obrazy ożywają, a ich bohaterowie wychodzą poza ramy.
Zamykającym wieczór spektaklem będzie wyjątkowa “RPG live sesja” - improwizatorzy będą podzieleni na dwa zespoły - jeden z nich poprowadzi sesję RPG, a drugi.. będzie odgrywał sceny, które pojawią się w rozgrywce prowadzonej przez zasiadających przy stole graczy.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 14 sierpnia:
Justyna Baran - skrzypce
Skrzypaczka, kameralistka. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Mirosława Ławrynowicza. Jest laureatką V Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie (2002). Była koncertmistrzynią Chopin Academia Orchestra, Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej im. Leoša Janačka czy Międzynarodowej Orkiestry Krajów Bałtyckich. Występowała w takich salach jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Konzerthaus w Berlinie, Konzerthaus w Odense (Dania). Jako prymariusz kwartetu skrzypcowego Bell’Arte uczestniczyła w nagraniu utworów Claude’a Bollinga z Wadimem Brodskim. Występowała jako solistka z orkiestrami Filharmonii Kieleckiej i Filharmonii Lubelskiej. Koncertowała w Polsce i za granicą, we Francji, Czechach, Ukrainie, Niemczech, Danii.
Klaudiusz Baran - akordeon
Artysta wszechstronny, obdarzony wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jego dokonania artystyczne zmieniły w Polsce postrzeganie akordeonu, wynosząc go do pozycji pełnoprawnego instrumentu kształtującego realny świat muzyczny. W swoich interpretacjach potrafi splatać pokorę wobec dzieła muzycznego, z bogactwem inwencji, osobistym pojmowaniem czasu w muzyce, wyjątkową sceniczną charyzmą, naturalnością ekspresji. Wartość jego muzycznych kreacji była wielokrotnie doceniana w entuzjastycznych recenzjach, nagrodach na konkursach instrumentalnych, nominacjach i nagrodach artystycznych. W roku 2003 jako pierwszy akordeonista otrzymał nagrodę FRYDERYKA w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna, za album „Astor Piazzolla –Tango” nagrany dla wytwórni SonyClassical, a w 2020 roku kolejne dwie statuetki w kategoriach: Album Roku Muzyka Symfoniczna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”.
Mateusz Rzewuski - organy
Polski organista, doktor sztuk muzycznych Mateusz Rzewuski jest jednym z najaktywniej koncertujących artystów młodego pokolenia. Ukończył wyższe uczelnie muzyczne w czterech krajach.
Stopień doktora sztuki muzycznych w dziedzinie artystycznej – instrumentalistyka – uzyskał w 2018 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy dotyczącej muzyki organowej Marcela Duprégo oraz Oliviera Messiaena oraz pierwszej w Polsce płyty CD zarejestrowanej na historycznych organach Aristida Cavaillé-Colla w katedrze Św. Krzyża w Orleanie we Francji. Koncertował w ramach międzynarodowych festiwali na czterech kontynentach: w 22 krajach Europy, USA, Australii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Hongkongu i w Rosji. Mateusz Rzewuski jest również laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych: w Rumii w 2011 r., w Legnicy w 2013 r., w Bardzie w 2013 r (I nagroda), w Wilnie na VII Międzynarodowym Konkursie organowym im. Čiurlionisa w 2015 r. (II nagroda) oraz w Białymstoku w 2017 r. (I nagroda).
Program:
Feliks Nowowiejski (1877-1946) – II Symfonia organowa g-moll op. 45 nr 2:
I. Preludio festivo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731
Mateusz Rzewuski (*1991) – Improwizacja: Scherzo
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium i fuga g-moll
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl o wodzie, podwodnych stworzeniach i problemach oceanów pod tytułem „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”.
Na scenie zagości magiczny batyskaf, który zabierze widzów w podwodną wyprawę. Zanurzając się w głębiny będą podziwiać różnorodność morskich stworzeń, by w końcu spotkać największego wroga wodnego świata. Przedstawienie mówi o zagrożeniach wynikających z zanieczyszczenia wody, jak ważna jest woda w naszym życiu i jak każdy z nas może o nią dbać.
Tytułowi bohaterowie to rybka Plum i ośmiornica Bulb. Spektakl ma wydźwięk ekologiczny, porusza problem zanieczyszczenia środowiska. Uświadamia jak nasze codzienne zachowanie wpływa na stan całej planety.
Mimo ważkiego tematu przedstawienie jest atrakcyjne wizualnie i zabawne. Batyskaf kryje w sobie wiele niespodzianek i ruchomych wynalazków, m.in. ze śruby napędowej lecą mu bańki mydlane, a podróżujący nią Agent Specjalnej Troski o Środowisko w komiczny sposób wykonuje swoją misję. Nakłania dzieci do aktywnego działania – m.in. pomagają aktorom segregować śmieci.
Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr Maciejem Telszewskim z UNESCO.
Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka na żywo cenionego multiinstrumentalisty Piotra Koleckiego z zespołu Pathman.
Spektakl dedykowany dzieciom w wieku: 5-11 lat
Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka i Cezary Skrocki Scenografia: Marta Skrocka Muzyka na żywo: Piotr Kolecki Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka, Piotr Kolecki
Zaroi się tej nocy. W północnowschodniej części nieba w drogę ruszą Perseidy. Maksimum roju spadających gwiazd przewidywane jest właśnie na noc z 12 na 13 sierpnia. Nazywane często Łzami Świętego Wawrzyńca mają podobno tę moc, że gdy ujrzysz je rozbłyskające i lecące szaleńczo na zatracenie, spełniają pomyślane skrycie marzenie.
Niezależnie od gwiazd, na łów wyruszą też NOCNI ŁOWCY. Zwierzęta nocy, które we władanie biorą uśpione miasto. Ich cisza nocna nie dotyczy. Polują na okazję, a zdobyczą dzielą się z całą watahą, która zasiadła na widowni.
Natomiast na scenie w podwórku Impartu nastąpi szczególna koniunkcja obu zjawisk: Gwiazdy i Łowcy w jednym. Na program 111. Antykabaretu złożą się nocne wycia, upadki, jęk bólu jestestwa i pogoń za zwierzyną łowną.
Równo o 21:30 sygnał do polowania wyda Wielki Drapieżnik, T-REX wrocławskiej konferansjerki - Marek Kocot. Chwilę później na scenę wkroczą Klaudia Waszak, Ścibor Szpak, Tomasz Leszczyński, Łukasz Iwaniuk, Anna Szul, Michał Bober, Wojciech Dereń.
Orkiestrę poprowadzi Waldek Maszyński.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
8 września - dzień rozpoczęcia festiwalu - Dzień Wrocławski - będzie ukłonem w stronę prężnie działającego tu świata impro. Zobaczymy improwizatorów z różnych wrocławskich grup, którzy zagrają w mieszanych składach.
Wieczór otworzy “Odra świadomości”, czyli spektakl złożony z luźno powiązanych ze sobą scen. Inspiracją do pierwszej z nich będzie związana z Wrocławiem sugestia od publiczności.
Następnie w “Tymczasem na Śródmieściu” zobaczymy improwizatorów grających serię scen dziejących się w wybranym przez widzów konkretnym miejscu we Wrocławiu. Jak na monitoringu zaglądać będziemy do poszczególnych pomieszczeń i odkryjemy co dzieje się w każdym z nich.
Kolejnym, ostatnim spektaklem będzie format “Wrocławskie Armando” - na podstawie słowa sugestii od publiczności jeden z improwizatorów przedstawia monolog - prawdziwą historię/skojarzenie będącą inspiracją dla dalszego spektaklu.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Osią repertuaru jest suita „Into the Wild” napisana przez Bartosza Pernala. Inspiracją do jej powstania była powieść Jona Krakauera pt. „Into the Wild”, a także film o tym samym tytule w reż. Seana Penna. Bardzo ciekawa i przejmująca historia literacka skłoniła lidera zespołu do stworzenia kompozycji, w których eksponowane jest brzmienie sekstetu jazzowego bez udziału instrumentu harmonicznego. W recenzjach płyty „Into the Wild” doceniano wyrafinowane współbrzmienia, inwencję muzyków w solowych partiach improwizowanych oraz aranżację.
Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Na przestrzeni ostatnich kilku lat koncertował z wieloma polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą i Piotrem Baronem.
Bartosz Pernal jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych: Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Getxo Jazz Festival, Grand Prix na Międzynarodowym 4th Tarnów International Jazz Contest, Nagroda Dla Najlepszego Zespołu na 2nd International Jazz Competition w Bukareszcie, a także szereg nagród indywidualnych i zespołowych na festiwalach: Jazz nad Odrą, Jazz Juniors, „Krokus” Jazz Festiwal, Pomorska Jesień Jazzowa, konkurs Gdyńskiego „Sax Clubu” i „Novum” Jazz Festiwal.
Prowadzi autorskie projekty: Bartosz Pernal Orchestra, z którą wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie w 2022 r., Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet.
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Dong co ma świecący nos" Teatru Uszytego!
Już 7 sierpnia 2022 o godz. 12:00 na scenie w podwórku Impartu Teatr Uszyty przeniesie dzieciaki w świat wierszy Edwarda Leara z książki „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara”.
Spektakl jest pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle.
Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia złożona ze starych przedmiotów codziennego użytku, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Scenariusz i Reżyseria – Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Scenografia – Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka – Michał Kowalczyk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na monodram komediowy Wojciecha Tremiszewskiego pod tytułem „Adama Mickiewicz próba odnalezienia się w branży rozrywkowej” na scenie w podwórku Impartu!
Adam Mickiewicz patrzy z niebios na dół, na swoich rodaków XXI wieku, i uznaje, że brak w narodzie ducha. A może po prostu tęskni za gorączką tworzenia i blichtrem popularności? Tak czy owak dogaduje się z Bogiem i schodzi na ziemski padół, by ponownie spróbować swoich sił jako drogowskaz duchowy Polaków. Tym razem nie zamierza być tylko Poetą! Tym razem spróbuje swych sił jako Komik!
Adam zdaje sobie sprawę, że poezja uległa przedawnieniu, więc porzuca trzynastozgłoskowca. Zatrudnia Menedżera i za jego poradą bierze się za modny stand-up comedy. Będzie go uprawiał w klubach i w telewizji, nagra reklamę, wystąpi w talk show, talent show i w ogóle show. A między tym wszystkim będzie królował na bankietach z innymi celebrytami.
Czy jesteśmy gotowi na Wieszcza Reaktywację? Jak Mickiewicz poradzi sobie z twardymi regułami showbiznesu? Jak zabrzmi jego stand-up o ziomkach z epoki Romantyzmu? Czy będzie grał pod publikę, czy wzniesie się ponad nią?
Godzinny monodram o wieszczu narodowym - lekki, śmieszny, a też nieco ckliwy i ze szczyptą rozdzierania duszy w stylu nowoczesno-romantycznym.
Wojciech Tremiszewski - aktor, improwizator, autor, erpegowiec. Członek niegdysiejszego Kabaretu Limo, Warren ze “Spadkobierców”, improwizator w min. W Gorącej Wodzie Kompani, Peleton, W Trzech Osobach, Solo impro. Autor youtubowego Kanału Termosa, na którym publikuje nagrane sesje gier fabularnych.
18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2022
19:00 Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven & Michał Barański
Ricky Ford – saksofon tenorowy
Michał Barański – kontrabas
Stephen McCraven – perkusja
Legendarny saksofonista z Bostonu, Ricky Ford, który pod koniec lat 70-tych XX wieku grał z Orkiestrą Duke’a Ellingtona i mistrzem Charlesem Mingusem, nadal odznacza się niesamowitą werwą, a jego muzyka brzmi majestatycznie. Swój unikalny styl, inwencję i muzykalność prezentuje w bogatej i eklektycznej dyskografii z udziałem Roya Hargove’a, Abdullaha Ibrahima, Jimmy’ego Cobba, McCoy’a Tynera, Sonny’ego Stitta, Reda Rodneya, Richarda Davisa, Jaki’ego Byarda. Ricky Ford zawsze zaskakuje swoją niespożytą energią. Gigant saksofonu, którego trzeba zobaczyć na żywo!
Stephen „Steve” McCraven zaczął uczyć się gry na perkusji w wieku ośmiu lat, grając w szkolnych zespołach. Jako czternastolatek został przyjęty do TC Grand Ensemble w Cheshire pod kierunkiem Sonny’ego Costanzo. Studiował na akademii muzycznej Berklee College of Music razem z Alanem Dawsonem i Josephem Huntem oraz na Uniwersytecie w Massachusetts z Maxem Roachem. W 1977 roku odbył tournée po Europie z Marionem Brownem i wystąpił na jego płycie La Placita. W 1978 roku wyemigrował do Paryża, gdzie brał lekcje u Philly’ego Joe Jonesa, Kenny’ego Clarke’a i Olivera Johnsona.
McCraven od 30 lat jest członkiem kwartetu Archiego Sheppa, a także regularnie grywa z Davidem Murray’em i Piotrem Wojtasikiem. Grał również z Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem Fatheadem Newmanem, Sugar Blue, Horacem Parlanem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Éricem Le Lannem, Michelem Graillierem i Jalalem Mansurem Nuriddinem (The Last Poets). Jako lider własnych zespołów, wydał dziesięć płyt. Można go również usłyszeć na płytach Yusefa Lateefa, Jemeela Moondoca, Sonny’ego Graya, Kirsti Alho, Calvina Newborna, Kali’ego Z. Fasteau i Toma McClunga.
McCraven prowadził liczne warsztaty mistrzowskie i uczył w kilku szkołach muzycznych we Francji i w USA. Jest ojcem perkusisty Makayi McCravena.
Michał Barański – urodzony w 1984 roku w rodzinie z muzycznymi tradycjami. Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival .Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny, takimi jak: Bennie Maupin, Dayna Stephens, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Joel Holmes, Timucin Sahin, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wylezol, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Piotr Baron, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska.W 2014 roku został nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008,2013,2014,2019 został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Jest doktorem adiunktem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek – wokal
Piotr Wojtasik – trąbka
Marcin Kaletka – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Robert Kubiszyn – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja
„Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie.” – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika.
Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Robert Kubiszyn (kontrabas) oraz legendarny perkusista – Kazimierz Jonkisz. Podczas koncertu usłyszymy dwie piosenki Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach Piotra Wojtasika: „Zacznij od Bacha” oraz „Rzuć to wszystko co złe”, utwory z płyty „To Whom it May Concern” w zupełnie nowej odsłonie, utwory z programu „Przestworza”, a także kilka muzycznych niespodzianek.
Anna Maria Jopek – urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Piotr Wojtasik – wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum.
[post_title] => 58. Jazz nad Odrą: Gala | Ricky Ford Trio feat. Steve McCraven & Michał Barański | Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 58-jazz-nad-odra-teatr-muzyczny-capitol-bilet-early-bird-3
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2022-08-11 10:38:42
[post_modified_gmt] => 2022-08-11 08:38:42
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44088
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[690] => WP_Post Object
(
[ID] => 44087
[post_author] => 175
[post_date] => 2022-08-03 20:45:44
[post_date_gmt] => 2022-08-03 18:45:44
[post_content] =>
23:00 Grzegorz Ziółek Quartet
Grzegorz Ziółek – fortepian
Marcin Elszkowski – trąbka
Piotr Narajowski – kontrabas
Bartosz Szablowski – perkusja
Zwycięzcy wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ich muzyka łączy w sobie nieposkromioną energię z wyrafinowaną estetyką formy, a całość dopełniona jest tajemniczą aurą i słowiańskim duchem. Zespół powstał z inicjatywy pianisty i kompozytora Grzegorza Ziółka. Zaprosił on do współpracy przedstawicieli młodego pokolenia muzyków z różnych regionów Polski. W 2020 roku artyści zdobyli Grand Prix Jazz Juniors, a także I miejsce na Blue Note Poznań Competition. Rok później, muzycy ponownie sięgnęli po Grand Prix na Indywidualność Jazzową 57. Jazzu nad Odrą. W roku 2022 zespół został wyróżniony grantem Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w ramach 11. Jazzowego Debiutu Fonograficznego. Każdy z muzyków ma na koncie liczne osiągnięcia zarówno indywidualne jak i grupowe oraz występy na najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, w tym m.in.: Warsaw Summer Jazz Days, Jazz nad Odrą, Umbria Jazz, Copenhagen Jazz Days.
19:00 Dominik Wania Trio feat. Darek Oleszkiewicz & Christian Lillinger
Dominik Wania – fortepian
Darek „Oles” Oleszkiewicz – kontrabas
Christian Lillinger – perkusja
Pianista Dominik Wania, który w 2020 roku dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records, a sygnowany jego nazwiskiem „Lonely Shadows” to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie, wystąpi na Festiwalu Jazz nad Odrą w trio w składzie z Darkiem Oleszkiewiczem i Christianem Lillingerem.
Po bardzo dobrze przyjętych przez krytykę nagraniach dla ECM wraz z kwartetem Macieja Obary („Unloved”, „Three Crowns”), polski pianista Dominik Wania wydał solowy album zarejestrowany w listopadzie 2019 roku w Lugano. Wrażliwość muzyczna Wani jest efektem jego klasycznej edukacji. Równoważenie wpływów obu dyscyplin sprawia, że Dominik Wania jest jednym z najbardziej charakterystycznych pianistów swojego pokolenia. W swojej twórczości wykorzystuje spuściznę kompozytorów klasycznych, takich jak Maurice Ravel, Siergiej Prokofiew, Aleksandr Skriabin, czy Erik Satie. Muzyka Wani jest pomostem położonym między czystą wolnością improwizacji, wywodzącej się z muzyki jazzowej, a pianistyką przesiąkniętą europejską muzyką klasyczną.
Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Wania działa wielotorowo, bo poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.
Darek “Oles” Oleszkiewicz – wrocławianin z urodzenia, mieszkaniec Kalifornii. Znakomity muzyk, wykładowca University Of California w Irvine. Po ogromnym sukcesie na Jazz Juniors w roku 1983 (trzy nagrody, w tym dwie indywidualne) został zaproszony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego do jego kwaretu. W roku 1988 znalazł się w Los Angeles gdzie rozpoczął studia pod okiem Charliego Hadena w California Institute Of The Arts.
Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych muzyków, a wśród artystów którym towarzyszył w koncertach oraz nagraniach znajduą się Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton. Brał również udział w światowej trasie Pata Metheny’ego.
Christian Lillinger to młody przedstawiciel berlińskiej sceny improwizowanej. Awangardowy muzyk, perkusista i kompozytor pochodzenia niemieckiego. Lillinger to hiperaktywny muzyk, rozpoznawalny już po kilku dźwiękach. Wyrasta na najbardziej progresywnego perkusistę nowej muzyki improwizowanej. Choć ekspresyjny i wyzwolony, nigdy jednak nie dominuje strony formalnej, pozostając otwarty na przepływ pomysłów i emocji, który między wymienioną trójką jest przeogromny.
21:00 Mark Shim Trio feat. Matt Brewer & Damion Reid
Mark Shim – saksofon
Matt Brewer – kontrabas
Damion Reid – perkusja
Gdy legendarna wokalistka Betty Carter zaprosiła saksofonistę – Marka Shima do współpracy podczas swojej trzymiesięcznej światowej trasy w roku 1995, stał się on pierwszym i jedynym saksofonistą, z którego talentu ikoniczna piosenkarka kiedykolwiek korzystała podczas światowego tourne. Co ważne, Shim miał wtedy jedynie 21 lat. Od tamtego obiecującego debiutu, Mark Shim wywiera wpływ na świat muzyki poprzez jedyną w swoim rodzaju kreatywność i inwencję twórczą. W trakcie swojej dwudziestoletniej kariery, Shim nagrał trzy płyty dla prestiżowego wydawnictwa Blue Note, w tym uznaną przez krytyków „Turbulent Flow”. Miał również zaszczyt towarzyszyć w wielu trasach legendarnemu perkusiście Elvinowi Jonesowi w ostatnim wcieleniu jego zespołu Elvin Jones Jazz Machine, a także wielu innym cenionym i wpływowym artystom, takim jak Terence Blanchard, David Murray, The Mingus Big Band, Terri Lyne Carrington, Ignacio Berroa, Dave Douglas, i Vijay Iyer. Rodowity Jamajczyk, którego rodzina przeniosła się do Stanów gdy miał pięć lat, Shim zaczął grać na saksofonie w wieku jedenastu lat. Ukończył studia muzyczne na Uniwersytecie Wspólnoty Wirginii i Uniwersytecie Williama Patersona, a następnie stał się częścią sceny jazzowej w Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka i jest rozchwytywanym nauczycielem i wykonawcą.
Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.
Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.
Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.
DODATKOWE INFORMACJE:
Bilet piątkowy zapewnia wstęp do Klubu Festiwalowego podczas tego wieczoru.
Bilet specjalny ze słuchawkami i odbiornikiem kosztuje 15 zł.
Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących. W celu zarezerwowania biletu ze słuchawkami i odbiornikiem prosimy o kontakt telefoniczny pod numerem 535 922 552 lub mailowy festiwaldoli@gmail.com
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Po całym roku ekscytujących spotkań z utalentowanymi młodymi muzykami jazzowymi w Imparcie zapraszamy Państwa serdecznie na finałowy koncert cyklu „Idzie nowe”! Ostatnim gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Kajetan Borowski wraz z zespołem.
Kajetan Borowski to jeden z najbardziej cenionych pianistów młodego pokolenia polskiego jazzu. Współpracuje m.in. z Essential Group Piotra Budniaka, z kwintetem Pawła Palcowskiego oraz Bartoszem Dworakiem. Dzielił scenę m. in. z Peter’em Evansem, Davidem Dorůžką oraz Piotrem Wojtasikiem. Niemal przez całą karierę związany z Wydziałem Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Jest zdobywcą wielu krajowych i międzynarodowych nagród, był nominowany do nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.
Jego gra odznacza się wyjątkową wrażliwością dźwiękową, kompetencją techniczną, wyobraźnią harmoniczną oraz kreatywnością rytmiczną. Dźwięk Borowskiego, pełny i delikatny, jest rozpoznawalny już po kilka nutach, a jego eklektyczne podejście do improwizacji i kompozycji zawsze podporządkowane jest jego spójnej wizji twórczej - opartej na emocjach oraz swoistym liryzmie.
Flagowy projekt Borowskiego - "Totem" to trio, które, organicznie łącząc jazz głównego nurtu z różnorodnymi inspiracjami pianisty, tworzy zasadniczą platformę dla jego oryginalnej osobowości muzycznej. W muzyce tria słychać echa polskiego romantyzmu, szkoły postevansowskiej, świadomość obecnych kierunków rozwoju muzyki popularnej, fascynacje współczesnymi rozwiązaniami harmonicznymi oraz rytmicznymi jazzu amerykańskiego, ale także mocną europejską i polską tożsamość. Co istotne jednak, wielość "źródeł" Borowskiego, dzięki jego muzycznej samoświadomości, ukonstytuowana jest w muzyce projektu w klarowną jedność. Niczym totem - heterogeniczna konstrukcja, która ma, jako symbol, odnosić się do wewnętrznie spójnej rzeczywistości duchowej, muzyka tria Borowskiego, przeistacza wszystkie jego inspiracje w magiczny i kompletny muzyczny świat.
Zespół tworzą:
Kajetan Borowski - fortepian
Kuba Dworak - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
"Za każdym razem odkrywam na nowo jak znakomita jest ta muzyka. Kompozycje są bardzo oryginalne, a każde wykonanie posiada wyjątkowe brzmienie, co pozwala mi sądzić, że jeszcze nie raz przyjdzie nam słyszeć o tym zespole. Ich muzyka jest pełna ogromnego zamiłowania, odwagi, entuzjazmu i kreatywności płynącej prosto z serca. Nie mogę przestać słuchać tej płyty, kompletnie niebanalna!” Bennie Maupin
„Dla mnie to płytowy debiut roku. Chociaż po prawdzie Totem wcale na debiut nie wygląda. Młodzi muycy: pianista Kajetan Borowski, kontrabasista Jakub Dworak i perkusista Grzegorz Masłowski, startują od razu z pułapu, który jeszcze niedawno byłby trudno osiągalny dla wielu nawet doświadczonych formacji.” Jarek Czaja / JazzPress
„Choć niektórzy polscy muzycy twierdzą, że formuła klasycznego jazzowego tria fortepianowego została już wyczerpana i nie sposób już niczym w tej kategorii zachwycić - na szczęście są w błędzie. „Totem” to decydowanie jeden z najlepszych debiutów 2016 roku. Wspaniałe kompozycje zachwycają melodyczną lekkością a zarazem zniewalają subtelnie serwowanymi detalami. Technicznie natomiast, mamy do czynienia z instrumentalistami, którzy bez jakichkolwiek kompleksów mogą stanąć w szranki ze ścisłą czołówką europejskiego jazzu.” Robert Ratajczak / LongPlay
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
O statuetkę Rybotrąbki oraz 25 tysięcy złotych powalczy ośmiu finalistów.
Komisja Kwalifikacyjna w składzie: Piotr Wojtasik, Igor Pietraszewski oraz Bartosz Pernal, spośród 19 nadesłanych zgłoszeń wybrała 8 składów/solistów, którzy wezmą udział w przesłuchaniach finałowych.
Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2022:
1. Boogie Skiedrzyński, 2. Brzeziński Quartet, 3. Horntet, 4. Katarzyna Osterczy, 5. Krzysztof Baranowski Trio, 6. Michał Ciesielski, 7. Ola Przewoźniak Quintet, 8. Superminimalism.
Tomasz Pruchnicki Quartet jest grupą o nietypowym składzie, gdzie synergiczna reakcja fortepianu i organów Hammonda scala bieguny saksofonu i perkusji. Repertuar złożony z kompozycji Tomasza Pruchnickiego staje się kanwą dla indywidualnej i kolektywnej improwizacji wszystkich muzyków. W witalnej muzyce TPQ znajdziemy taniec czterech żywiołów, europejską muzykę jazzową, reminiscencje muzyki ludowej i live electronics.
Saksofonista, kompozytor, eksperymentator. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat konkursów, m.in. Jazz nad Odrą, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festiwal, Festiwalu Big Bandów Nowy Tomyśl, Bielskiej Zadymki Jazzowej, „Rura-Live” we Wrocławiu.
Stypendysta Ministra Kultury. Brał udział w nagraniu albumów takich jak m.in.: „Organizacja” z zespołem JWP.org (T. Pruchnicki, D. Wania, J. Fedkowicz, W. Fedkowicz, J. Pilch), ”Back to The Presence” z zespołem „Quintessence” Eryka Kulma, „Missa Pacis” z sextetem M. Wawrzynowicza.
W roku 2015 na festiwalu Jazz Nad Odrą ma miejsce premiera autorskiej płyty kwartetu Tomasza Pruchnickiego pt. „Gnomonika” (M. Kądziela, G. Piasecki, W. Buliński). W roku 2016 bierze udział w nagraniu albumu grupy Yarosh Organ Trio (P. Jarosz, T. Pruchnicki, K. Galas), następnie kolejnych płyt tego zespołu „Alterakcje”, „Progressive synthesis” oraz z zespołem Zawartko/Piasecki albumu „Wagabunda”.
Aktualnie zaangażowany jest w autorski projekt „Total Immersion” z zespołem Tomasz Pruchnicki Quartet (D. Wania, K. Galas, P. Jarosz).
Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, indyjska perkusja wokalna, beatbox
Shachar Elnatan – gitara, śpiew
Michał Tokaj – fortepian, syntezatory
Łukasz Żyta – perkusja
Autorski projekt Michała Barańskiego łączący elementy folkloru polskiego i indyjskiego, w towarzystwie uznanych muzyków światowego formatu.
Płyta jest rezultatem zamiłowania artysty do polskiej muzyki ludowej oraz przeprowadzenia dogłębnej analizy indyjskich struktur rytmicznych. Materiał, który znalazł się na płycie jest udanym połączeniem rytmów mazurkowych z matematycznymi koncepcjami indyjskiej muzyki karnatyckiej.
Nie bez znaczenia jest również skład zespołu muzyków pracujących przy nagraniu wszystkich kompozycji . Na skrzypcach zagrał Kacper Malisz, znany z mistrzowskich interpretacji polskich tańców w zespole Kapela Maliszów. Obok niego wystąpił Shachar Elnatan, izraelski gitarzysta, łącznik pomiędzy polską a bliskowschodnią kulturą muzyczną. Kultura żydowska wywarła ogromny wpływ na muzykę polską na przestrzeni wieków. Skład osobowy umożliwił połączenie różnych elementów, które historycznie stanowiły część polskiej kultury.
Michał Barański – urodzony w 1984 roku w rodzinie z muzycznymi tradycjami. Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival .Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny, takimi jak: Bennie Maupin, Dayna Stephens, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Joel Holmes, Timucin Sahin, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wylezol, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Piotr Baron, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak, Anna Serafińska.W 2014 roku został nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008,2013,2014,2019 został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Jest doktorem adiunktem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kontrabasu i gitary basowej.
21:00 Chief Xian aTunde Adjuah
Chief Xian aTunde Adjuah – trąbka/harfa
Lawrence Fields – klawisze
Ele Howell – bębny
Max Mucha – kontrabas
Weedie Braimah – djembe/instrumenty perkusyjne
Chief Xian aTunde Adjuah [formalnie Christian Scott] jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Edisona i sześciokrotnie nominowanym do nagrody Grammy architektem dźwięku, trębaczem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, producentem, projektantem innowacyjnych technologii i instrumentów muzycznych (Adjuah Trumpet, Siren, Sirenette i Chief Adjuah Bow), założycielem i CEO wytwórni płytowej i wytwórni aplikacji Stretch Music, oraz Wodzem Ludu Xodokan koronowanym przez plemiona Maronów w Nowym Orleanie. Jego dziadkiem jest legendarny Wielki Wódz, Donald Harrison Sr., a wujem – innowacyjny jazzman i legendarny saksofonista oraz kompozytor, Dr Big Chief Donald Harrison, Jr. Od roku 2001 Adjuah wydał trzynaście cieszących się uznaniem krytyków nagrań studyjnych, cztery płyty na żywo i jeden zbiór największych hitów. Zasłynął jako twórca konwencji harmonicznej znanej jako „forecasting cell”, która umożliwia mu stosowanie w grze bezdźwięcznych tonów, uwydatniając oddech nad wibracją ustnika – tzw. technika szeptu (ang. whisper technique) – i jest powszechnie uważany za protoplastę brzmienia charakterystycznego dla wytwórni Stretch Music. Jego innowacyjne utwory przyniosły mu liczne tytuły i nagrody: PBS American Masters short „Christian Scott aTunde Adjuah The New Chief”, nagrodę JAZZFM dla Innowatora/za Innowację Roku, przyznany przez Jazz Journalist Association tytuł Trębacza Roku, nagrodę Herb Alpert Award w dziedzinie sztuki, nagrodę Paula Acketta, Echo: Deutscher Musikpreis, przyjęcie do grona Black Genius Brain Trust, nagrody Downbeat Magazine’s Critics and Readers Poll’s w kategorii Najlepszy Kompozytor, Najlepsza Trąbka i Najlepszy Współczesny Zespół Elektroniczno-Jazzowo-Rockowy, pięć nominacji do nagrody Grammy pod rząd i nagrodę The Changing Worlds Peace Maker.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 28 sierpnia:
Julia Karpeta – viola da gamba Krzysztof Karpeta– viola da gamba
Trzonem Fernabucco jest powstały 13 lat temu duet gambowy w składzie Julia Karpeta i Krzysztof Karpeta. Od początku swego istnienia zespół skupia swoją uwagę na jakości brzmienia, rozpoznaniu stylu wykonywanej muzyki oraz komunikatywności z odbiorcami. W ich repertuarze znajdują się utwory kompozytorów XVI, XVII i XVIII w. Poprzez swój autorski program „Viola da gamba – muzyczna podróż po Europie XVI-XVIII w.” popularyzują ten instrument i spuściznę kompozytorów tamtych czasów. Ich wspólny debiut fonograficzny „Marin Marais & Antoine Forqueray” (CD Accord) zdobywa uznanie w entuzjastycznych recenzjach z całego świata, z kolei nagrania muzyki polskiego baroku z formacją Wrocław Baroque Ensemble kilkukrotnie zostały docenione nagrodą muzyczną Fryderyk.
Marek Fronc - organy
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych: w Landau a.d. Isar w Niemczech oraz w Saint-Maurice w Szwajcarii. Jako solista i kameralista koncertuje w ramach festiwali muzycznych w Polsce i za granicą. Występował z wieloma solistami, dyrygentami oraz zespołami instrumentalnymi i wokalnymi. Współpracuje z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Jest wykładowcą w stopniu doktora w Katedrze Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a także w Diecezjalnym Instytucie Muzyki Kościelnej w Legnicy. Obok działalności dydaktycznej zajmuje się pracą naukowo-badawczą w obszarze muzyki kościelnej i organowej. Prowadzi także badania organologiczne w zakresie śląskiego instrumentarium organowego.
Program:
Sieur de Sainte-Colombe - Concerts a deux violes esgales:
Concert XI Les bonbon (Air à boire bon-bon, Sarabande La mignarde, Gavote)
Concert XLIV Tombeau Les Regrets (Tombeau Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)
Concert XXXVI L'attentif (L'attentif, Gavote)
Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronnette preste)
Johannes Brahms (1833-1897) – Chorał i Fuga O Traurigkeit, o Herzeleid
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 21 sierpnia:
Paweł Gusnar - saksofon
Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor doktor habilitowany. Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów. Jako solista występował z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Jest zdobywcą czterech „Fryderyków” (2014, 2015, 2016, 2019), Armatki Kultury za rok 2019 (za płytę Masses, DUX 1613), Pizzicato Supersonic Award (2009). Trzykrotnie był nominowany do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017). Uzyskał także nominację do International Classical Music Awards 2020 oraz do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2017). Jest założycielem i dyrygentem Warsaw Saxophone Orchestra, z którą koncertuje w Polsce i za granicą.
Bartosz Jakubczak - organy
W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica w Iwoniczu
W 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). W tym samym roku otrzymał stopień doktora habilitowanego.
Program:
Alessandro Marcello (1669-1747) – Koncert d-moll na obój, smyczki basso continuo
(transkrypcja na saksofon sopranowy i organy); I Andante e spiccato, II Adagio, III Presto
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga G-Dur BWV 541 (organy solo)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sonata g-moll, BWV 1020 (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy)
Johann Ludwig Krebs (1713-1780) – Preludium chorałowe Zeuch ein zu deinen Toren (organy solo)
Marek Kunicki (1980) – 40&4. The Messiah’s Song na saksofon sopranowy i organy (2022) – prawykonanie
Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) Chaconne (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy)
Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.
Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.
Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.
Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących.
Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.
Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.
Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: 8-15 lat
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис. Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова
Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв
Вік учасників: 8-15 років
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
Zapraszamy na „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! Tym razem gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Dominik Kisiel Quartet!
Dominik Kisiel – pianista improwizator, absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat konkursów solo i z zespołem 'Dominik Kisiel Exploration Quartet’ m.in. 20. LOTOS Bielska Zadymka Jazzowa, NOVUM Jazz Festival 2018.
Autor cyklu koncertów improwizowanych 'PIANOWORKS’. Na swoim koncie ma dwie płyty w kwartecie – 'Exploration’ i 'Live at Radio Katowice’ oraz najnowszy album solowy – ‚STOP’. W 2019 otrzymał nominację do nagrody muzycznej 'Fryderyki’ w kategorii debiut roku.
Dąży do maksymalnego wykorzystania brzmieniowych możliwości fortepianu i poszukuje harmonicznych zależności tworzących naturalnie piękne współbrzmienia.
Skład zespołu:
Liubou Tsudzila – klarnet basowy
Jakub Klemensiewicz – saksofon tenorowy i sopranowy,
Michał Bąk – kontrabas
Dominik Kisiel – fortepian
Muzyka kwartetu oparta o improwizatorskie doświadczenia Kisiela, bazuje na koncepcyjnym podejściu do muzyki – nowa fala z połączeniem jazzowego i klasycznego brzmienia instrumentów dętych, kontrabasu oraz fortepianu.
To interferencja pojedynczych myśli splatających się w całość, otwiera drogę do burzliwych starć oraz medytacyjnych przeżyć. Kompozycje formalnie zapisane, lecz z całkowicie improwizowanym wypełnieniem wymuszają ścisłą komunikację członków zespołu, przez co muzyka za każdym razem pochłania zarówno słuchacza, jak i grających.
Artyści łączą różnorodne środowiska – jazzowe, folkowe, barokowe oraz klasyczne – tworząc niepowtarzalny i świeży akt, którego ogólną koncepcją jest połączenie energetyczne ze słuchaczami i wejście w swego rodzaju medytację uzdrawiającą na poziomie kwantowym.
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 31 lipca:
Zdzisław Madej - tenor
Tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno kantatową, dysponujący głosem lyrico- spinto. Obecnie występujący gościnnie, jako solista na scenie Opery Wrocławskiej.
Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera.
Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Maestro J. Geiserem, Maestro A. Chorosińskim, Maestro J. Gembalskim. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA.
Jakub Stefek - organy
Jakub Stefek prowadzi działalność artystyczną w obszarze organowej muzyki żydowskiej. W lutym 2018 roku był uczestnikiem pierwszego koncertu w powojennej historii warszawskich synagog, podczas którego były wykonywane utwory organowe w Synagodze im. Nożyków. W tym samym roku zapoczątkował coroczny festiwal „Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie”. Od 2019 roku współpracuje z kantorem Isidoro Abramowiczem, dyrektorem studiów kantoralnych w szkole rabinackiej Abraham Geiger Kolleg w Berlinie. Od 2020 roku współpracuje z Gminą Żydowską w Berlinie jako organista Synagogi Pestalozzistrasse – jedynej bożnicy w Niemczech, która do dzisiaj kontynuuje XIX-wieczne tradycje muzyczne judaizmu reformowanego. Działalność Jakuba Stefka zyskuje uznanie za pionierskie przywracanie muzyki synagogalnej do polskiego życia muzycznego.
Michał Chorosiński - narrator
Aktor, reżyser, producent, ukończył Akademię Teatralną w Krakowie. Współzałożyciel Teatru Klasyki Polskiej. Występował na wielu scenach w Polsce od ponad 20 lat związany z Teatrem Polskim we Wrocławiu. Szerszej publiczności znany z licznych seriali telewizyjnych m.in. „Lombard, życie pod zastaw”, czy „Jagiellonowie” .
Program:
Louis Lewandowski – Preludium na święto Szawuot op.37 nr 5
Johannes Brahms
– Chorał Herzlich tut mich erfreuen op. 122 nr4
– Improwizacje wokalne na podstawie prologu św.Jana
Hans Samuel – Wariacje kanoniczne na melodię poematu Ahot Ketanah
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa,Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa,Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.
Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.
Line-up 2022
15 lipca: Zdechły Osa, Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band
Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.
Zapraszamy dzieci na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach IMPART DZIECIOM!
Zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci.
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą.
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą.
Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
- Zabawy i gry integracyjne.
- Zabawy logorytmiczne.
- Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
- Ćwiczenia dykcyjne.
- Ćwiczenia na wyobraźnię.
- Zajęcia plastyczne – wyroby doskonalące sprawność manualną , ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie – 10 uczestników
Czas trwania warsztatów – 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek dzieci – 7-12 lat
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
3.07 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. - Веселі та інтеграційні ігри.
2. - Логоритмічні ігри.
3. - Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. - Вправи для покращення дикції.
5. - Вправи на розвиток уяви.
6. - Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі – 10 учасників
Тривалість майстер-класу – 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей - 7-12 років
IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Klaudek i Klaudyna" Teatru Dzieci Miłość.
Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu"!
Jest to familijny spektakl lalkowy, w którym barwna opowieść o pięknej miłości królewny i księcia niesie przesłanie o tym, że o każdą relację między ludźmi trzeba dbać. W pięknej, oprawie plastycznej , przy dźwiękach specjalnie do spektaklu skomponowanej muzyki, aktorki posługując się teatralnymi lalkami snują opowieść pełną zwrotów akcji i proponują widzom 3 różne jej zakończenia. Motto spektaklu stanowić może fragment finałowej piosenki:
Troszczmy się o swych przyjaciół
i bądźmy dla siebie mili,
wtedy na skrzydłach radości
będziemy się unosili!
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Zapraszamy na lipcowy Antykabaret na scenie w podwórku Impartu pod hasłem OBIEKTY DMUCHANE!
Zaczęło się lato, czas kanikuły. Jak kraj długi i szeroki, w ruch poszły pompki, sprężarki, miechy, płuca, Świst niesie się od Bałtyku po Tatry. Kto żyw, ile pary ma w płucach, przez całe noce i dnie – cytując Marię Dąbrowską - dmie. Polska dumą się nadyma, Te wszystkie flamingi, kaczki, łabędzie, materace, oponki, motylki, rękawki, kółka, krokodyle, żółwie, slajsy pizzy i trójkąty arbuzów anektują przestrzeń plaż i łąk. Przy gastronomii powstają wesołe komnaty, dmuchane zjeżdżalnie i pompowane wyszalenie wszelkiej maści, w których wyszaleć można się do woli. Dmuchane lale przywdziały bikini, dmuchani mięśniacy prężą się na Wyspie Miłości. Rajem jest Polska.
I o tym raju chcemy Wam opowiedzieć w naszych monologach, scenkach, piosenkach.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
UWAGA: wydarzenie zostało odwołane z przyczyn niezależnych od organizatora. Stand-up odbędzie się w późniejszym terminie, o którym poinformujemy Państwa wkrótce.
Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu... to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich... chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.
Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.
Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).
Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: - I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) - I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) - II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)
Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.
W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.
Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok - to nie jest ok”.
Zapraszamy na niezwykle emocjonujący koncert poświęcony Zbigniewowi Herbertowi.
Wydarzenie jest nie tylko kontynuacją, ale równocześnie rozszerzeniem tego, które w 20-tą rocznicę śmierci poety przygotowały: Program 3 Polskiego Radia, Fundacja Świętego Mikołaja i Narodowe Centrum Kultury.
Do udziału w koncercie zaproszono wykonawców młodego i średniego pokolenia. – Poprosiliśmy ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza Poety. Wszyscy zaproszeni zareagowali z ogromnym entuzjazmem i nie tyle „odrobili” zadanie, co wręcz zaskoczyli nas świeżym, nietuzinkowym podejściem do twórczości Herberta – mówi Piotr Metz, szef muzyczny radiowej Trójki i współtwórca przedsięwzięcia.
Zaproszenie do wzięcia udziału w koncercie „HERBERT 22” przyjęli: AbraDab, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Katarzyna Groniec oraz Meek, Oh Why?. Artyści zaśpiewają przy akompaniamencie muzyków Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO. Usłyszymy takie utwory jak „Pan Cogito o cnocie”, „Śmierć Lwa” i inne.
Artystycznym opiekunem przedsięwzięcia jest Miłosz Wośko – kompozytor i producent, który czuwa nad spójnością aranżacyjną projektu. – Komponowanie do poezji wymaga nieszablonowego podejścia do formy muzycznej – ponieważ wiersze Zbigniewa Herberta często mają formę wiersza białego. Stąd towarzysząca nam myśl, by zachowując jednocześnie komunikatywność powstających utworów odwołać się do środków charakterystycznych dla muzyki poważnej, teatralnej, czy filmowej, gdzie pojęcie formy jest znacznie bardziej pojemne niż w piosence – wyjaśnia Miłosz Wośko.
Wybór artystów nie jest przypadkowy. Zaproszeni zostali soliści, którzy jednocześnie są aktywnymi twórcami, kompozytorami piosenek (czasem też innych form muzycznych) i większości mają na swoim koncie własne działania literackie. Taki dobór wykonawców gwarantuje szacunek dla słowa, a jednocześnie świeże muzycznie i wykonawczo podejście do poezji Zbigniewa Herberta.
Koncert odbędzie się w Synagodze pod Białym Bocianem we Wrocławiu.
Całość zostanie zapisana w postaci audycji telewizyjnej dla TVP Kultura, w reżyserii Tomasza Koperwasa.
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 24 lipca:
Józef Serafin - organy
Artysta urodzony w roku 1944 w Krakowie. Jest laureatem pierwszych nagród m.in.na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Warszawie (1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Pełni funkcję kierownika artystycznego międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu Pomorskim i Leżajsku, oraz międzynarodowego festiwalu młodych organistów "Juniores Priores" w Sejnach. Profesor klas organów UMiFC w Warszawie (od roku 2018 jest profesorem honorowym tej uczelni oraz Akademii Muzycznej w Krakowie). W roku 2016 otrzymał od Papieża Franciszka medal "Pro Ecclesia et Pontifice".
Program:
Marian Sawa (1937-2005) – Jutrznia
Jan Sebastian Bach (1685-1750)
– Preludium chorałowe Nun komm der Heiden Heiland
– Fantazja G-dur
Franciszek Liszt (1811-1886)
– Consolation Des-Dur
– Consolation E-Dur
– Dante (Wstęp, Fuga, Magnificat)
– Angelus
– Ave Maria wg Arcadelta
Marco Enrico Bossi (1861-1925) – Ave Maria op. 104 n.2
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 17 lipca:
Irena Czubek Davidson - harfa
Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinić. Edukację muzyczną kontynuowała pod kierunkiem prof. Bogumiły Lutak-Modrinić na studiach podyplomowych krakowskiej Akademii Muzycznej. Swój warsztat muzyczny doskonaliła też biorąc czynny udział w kursach mistrzowskich. Jako kameralistka współpracuje z wieloma zespołami instrumentalnymi i wokalnymi w Polsce i za granicą. Jest współzałożycielką niezwykłego tria "Celtic Triangiel" (sopran, dudy szkockie, harfa haczykowa) wykonującego muzykę szkocką i celtycką. W 2014 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Obecnie pracuje jako harfistka Filharmonii Krakowskiej oraz jest asystentką w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Dr Lindsay Davidson - dudy szkockie
Studiował w Reid School of Music na Uniwersytecie w Edynburgu i jest pierwszym w historii muzykiem, który uzyskał dyplom uniwersytecki w zakresie gry na dudach. Lindsay został wybrany Dudziarzem Miejskim (Town Piper) swojego rodzinnego Linlithgow (od 1987 do 2001), od 1992 oficjalnym dudziarzem klanu Davidsonów, jednego z najliczniejszych w Szkocji. W 2004 roku, otrzymał nominację na Nadwornego Kompozytora Barona Ardgowan, co było poprzedzone licznymi zamówieniami na utwory muzyczne ze strony Barona. Ważnym elementem pracy Lindsaya jest promocja muzyki dudziarskiej, a jego ambicją przyczynienie się do tego, aby muzyka grana na dudach i tworzona z myślą o tym instrumencie została zaliczona w poczet muzyki poważnej i na stałe weszła do repertuarów filharmonii na całym świecie. Lindsay Davidson ma na swoim koncie koncerty, prowadzenie warsztatów, a także wykłady w wielu krajach świata.
Michal Novenko - organy
Urodzony w 1962 r. w Pradze. Studiował w Konserwatorium Praskim oraz w Akademii Muzyki i Sztuki w Pradze, zdobywając dyplomy z gry na organach (u prof. Jaroslava Vodrazka), kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki. Brał udział w kursach mistrzowskich J. Guillou (Paryż) H. Rillinga i F. Donatoniego. Otrzymał liczne nagrody w dziedzinie improwizacji organowej i kompozycji. Jest profesorem w Konserwatorium Praskim. Prowadził międzynarodowe kursy mistrzowskie (w USA, Welkiej Brytanii, Afryce Południowej). Koncertuje w całej Europie, USA, Meksyku, Izraelu i Afryce Południowej. Jest również jurorem konkursów organowych (m.in. był jurorem Legnickiego "Konversatorium", konkursu w San Antonio w USA). Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych, prezentując ponad 110 różnych organów i propagując zabytkowe instrumenty. Obecnie nagrywa dla brytyjskiej „Label Priory Records"(m.in. historyczne organy w Hiszpanii).
Program:
Johann Pachelbel (1653-1706) – Preludium d-moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Canzona d-moll
Josef F. N. Seger (1716-1782) – Preludium i Fuga d-moll
L.Davidson – Invitation to Dance
L.Davidson – Chris Davidson's Farewell
P.Seddon – Suite for Clarsach
L.Davidson – Borderpipes variation
L.Davidson – Highland Cradle Song, Road to the Isles
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 10 lipca:
Katarzyna Elżbieta Olszewska - organy
Rodowita kartuzianka, ukończyła gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Od 1992 roku jest organistką Bazyliki Archikatedralnej w Gdańsku – Oliwie. Katarzyna Olszewska koncertuje jako solistka oraz kameralistka na festiwalach muzycznych o randze międzynarodowej na terenie całego kraju oraz za granicą. Za swoje osiągnięcia na gruncie artystyczno-pedagogicznym została odznaczona przez Ministra Obrony Narodowej w 2000 oraz 2001 roku medalem „Za zasługi dla kultury w Wojsku Polskim”, a w 2012 roku Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej przyznał jej nagrodę indywidualną „Za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”, w 2017 roku otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej. Od 2007 roku jest dyrektorem artystycznym Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej.
Anna Fabrello - sopran
Absolwentka Wydziału Wokalno - Aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej. Laureatka Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie oraz ogólnopolskiego Konkursu Operetkowego i Musicalowego w Krakowie. W 2005 r. zadebiutowała scenie Opery Bałtyckiej partią Serpiny z opery La Serva Padrona, w reżyserii Doroty Kolak. Od tego czasu wykonała kilkadziesiąt partii operowych i operetkowych na deskach gdańskiej opery. W 2014 r. otrzymała nagrodę Fryderyk w kategorii muzyka symfoniczna i koncertująca za płytę Kilar Angelus /Exodus/Victoria, w kwietniu 2015 została uhonorowana Nagrodą Teatralną Miasta Gdańska za kreację Despiny w operze Cosi fan tutte w reżyserii Marka Weissa. Otrzymała nominację do prestiżowej Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk za dwupłytowy album live - „Straszny Dwór”Stanisława Moniuszki.
Program:
Antonio Stradella (1639-1682) – Pieta Signore
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Fantasia G-Dur BWV 572
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Quia respexit z Magnificat
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) – Aria Lascia ch’io pianga z opery Rinaldo
Francesco Durante (1684-1755) – Vergin tutto amor
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludia chorałowe: Herzliebster Jesu,
Es ist ein Ros’entsprungen
Felix Mendelssohn (1809-1847) – Aria sopranowa Jerusalem z oratorium Paulus
Gabriel Faure (1845-1924) – Requiem d-moll Pie Jesu
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXIX edycji festiwalu usłyszeć będzie można koncerty odbywające się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 3 lipca:
Wratislavia Trumpet Consort
Grupa Wratislavia Trumpet Consort składa się z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pomysłodawcą tego projektu oraz liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho. Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Specjalność zespołu stanowi muzyka przestrzenna. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Zespół Wratislavia Trumpet Consort koncertował na wielu Międzynarodowych Festiwalach organowych i muzyki kameralnej.
Andrzej Chorosiński – organy
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Program:
B. Britten (1913-1976) – Fanfare for St. Edmundsbury
C. Franck (1822-1890)– Chorał a-moll
A. Panufnik (1914-1991) – Vision I z Sinfonii Sacra (opr. S. Cichor)
E. Morales (ur. 1966 r.) – Within Sacred Walls
K. Grzeszczak (ur. 1965 r.) – Jesienne Dopowiedzenia
Zapraszamy na kolejny koncertowy wieczór z cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Na scenie w podwórku Impartu wystąpi Kuba Płużek Quartet w składzie: Kuba Płużek (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Dawid Fortuna (perkusja), Marek Pospieszalski (saksofon).
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
KUBA PŁUŻEK to urodzony w Krakowie w 1988 roku kompozytor i pianista jazzowy. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach (wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej). Jest jednym z najbardziej utalentowanych i kreatywnych instrumentalistów polskiej sceny muzycznej. Wirtuoz i wizjoner odważnie eksplorujący świat dźwięków i granice harmonii. Współtworzy wiele nieszablonowych i ważnych zespołów i projektów, dla których nierzadko pisze muzykę. Kuba Płużek nagrał ponad dwadzieścia płyt. Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych. Współpracował i występował m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem, Arkiem Skolikiem, Wayne Dockery, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Osby, Nigelem Kennedym, Maciejem Sikałą, Bronisławem Suchankiem.
MAX MUCHA
Urodzony w 1989 w Częstochowie. Kontrabasista, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institut Berlin. Aktywny na polskiej i europejskiej scenie, współpracuje m.in. z Dominikiem Wanią, Loganem Richardsonem, Christianem Scottem, Adamem Strugiem, Eliasem Stemesederem, Mateuszem Pospieszalskim, Laurą Winkler. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Berlin JazzFest, Delhi Jazz Festival.
MAREK POSPIESZALSKI
Ogromny wpływ na jego rozwój ma muzykująca rodzina, oraz środowisko skupione wokół zespołu Tie Break w którym gra jego ojciec. W ślad za nim za swój główny instrument obiera saksofon. W wieku 17 lat zaczyna grać w zespole trębacza Antoniego Gralaka, od tamtej pory nieprzerwanie funkcjonuje jako muzyk. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej. Prowadzi własny kwartet (z Eliasem Stemesederem, Maksem Muchą i Maxem Andrzejewskim) Jest członkiem kwintetu Wojtka Mazolewskiego, kwartetu Kuby Płużka i kwintetu Mateusza Pospieszalskiego. Znalazł się na liście najbardziej obiecujących artystów w Europie zatytułowanej „25 unerhörte kommende Großen”, którą niemiecki magazyn JAZZ THING opublikował z okazji swojego 25-lecia. Jego muzyczna baza to muzyka improwizowana, eksperymentalna i współczesny jazz choc jest otwarty i czerpie ze wszelkich muzycznych gatunków czego dowodem jest współpraca z muzykami sceny hiphopowej, elektronicznej rockowej i popowej.
DAWID FORTUNA
Urodzony w 1988 roku, absolwent bydgoskiej szkoły muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej akademii muzycznej. Swoje umiejętności zawdzięcza wspaniałym pedagogom do których należą Maciej Korpal, Mirosław Żyta, Jan Pilch oraz genialnym muzykom z którymi miał okazję współpracować , m.in. Janusz Muniak , Zbigniew Namysłowski , Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Bałdych, Paweł Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz, Jerzy Małek.
Regularnie występuje z: Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, New Bone, NSI Quartet, Kuba Płużek Quartet, DoMinik Wania Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Colective.
Zapraszamy na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu", który odbędzie się 17 czerwca na scenie w podwórku Impartu pod hasłem IMIENINY PANA KOCOTA!
Do wspólnego świętowania zaprasza gospodarz cyklu i czerwcowy solenizant – Marek Kocot:
Z wielkim zainteresowaniem czekam na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu". Tak się szczęśliwie składa, że 18 czerwca obchodzę imieniny. Mam na imię Marek, ale czerwcowe imieniny Marka nie są wcale popularne. Zdarzało mi się przyjmować życzenia w kwietniu i listopadzie. Co wiemy o Markach? – pomoże nam Internet: „Jakie są osoby o imieniu Marek? Często mówi się o nich, że są duszami towarzystwa. Są otwarte na nowe znajomości i lubią błyszczeć na tle innych. Mężczyźni o takim imieniu są bardzo emocjonalni, często doświadczają huśtawek nastroju. W pracy sprawiają wrażenie osób o dużej pewności siebie i przez to, że zawsze starają się mówić wszystko wprost mogą być niekiedy odbierani jako osoby nieco aroganckie. Lubią narzucać innym swoje zdanie i denerwują się, gdy ktoś nie zgadza się z jego poglądami.” Wszystko szczera prawda.
Postanowiłem czerwcowe spotkanie Antykabaretu poświęcić imieninom czerwcowych Marków i dlatego 109. Antykabaret nosi tytuł IMIENINY PANA KOCOTA (bo przypada właśnie w wigilię imienin).
Czego możemy się spodziewać? Kompletnie nie wiem – ufam zaproszonym Wykonawcom. Ich dobór i repertuar, jaki zaprezentują, mają być i dla mnie samego niespodzianką, prezentem imieninowym. Popuśćmy wodze fantazji: może być coś o Markach, ale i o markach produktów, markach będących środkiem płatniczym, markowaniu, Marsie, nocnych Markach. Jedno jest pewne – będzie to markowy wieczór, o co zadbają (trade Mark się to nazywa) wspaniali muzycy: Rafał Karasiewicz, Paweł Ostrowski, Tomasz Grabowy. Gospodarzem wieczoru i jego beneficjentem będę ja – Marek Kocot.
Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych artystów na polskiej scenie electro – wystąpi na scenie w podwórku Impartu! Gościnnie towarzyszyć mu będzie Paulina Przybysz.
Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal.
Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.
Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt.
Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej. Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku! Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.
Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.
Zwieńczeniem sukcesu płyty było zdobycie przez Baascha Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna. Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy.
Paulina Przybysz
Wokalistka, autorka tekstów, wiolonczelistka, znana z takich składów i wcieleń jak Pinnawela, Rita Pax, Archeo, ale przede wszystkim z zespołu Sistars, który współtworzyła z siostrą Natalią. Po zawieszeniu działalności zespołu, szybko przeszła do kolejnych projektów. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem – a jej płyta „Chodź Tu” została nagrodzona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderykiem, za najlepszy album elektroniczny. Paulina jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w jej kolekcji znajdują się nie tylko Fryderyki, ale także Superjedynka, ESKA Music Awards, Róża Gali czy MTV Europe Music Awards (tą nagrodą została wyróżniona dwukrotnie). „Odwilż” kolejna płyta artystki, także przyniosła jej nominację do Fryderyka.
Realizuje wiele równoległych projektów artystycznych, od kilku lat jest dyrektorką artystyczną i wykonawczynią projektu muzycznego Women’s Voices, który w 2021 roku przerodził się w formę dwudniowego festiwalu. Od wiosny 2021 roku prowadzi autorską audycję w newonce.radio.
„Odwilż” to druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej.
UWAGA! Występ odwołany powodów niezależnych od organizatora - o nowym terminie poinformujemy wkrótce.
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca na scenie w podwórku Impartu!
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt bardzo zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
Zapraszamy na czerwcowe Przed premierą na scenie w podwórku Impartu! Gwiazdą wieczoru będzie wokalistka i aktorka Monika Daukszo.
Monika Daukszo urodziła się w 1998 roku w Warszawie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Wydziału Aktorskiego, specjalności wokalno-aktorskiej. Swoją edukację w AST zwieńczyła dyplomem wokalnym "Popatrz na mnie" w reżyserii Ewy Kaim gdzie wcieliła się w rolę Felicji. Aktorka dramatyczna, musicalowa i filmowa. Współpracuje m.in. z Teatrem Variete, Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem KTO, Teatrem Capitol w Warszawie.
Laureatka drugiej nagrody prestiżowego festiwalu "Singing Mask" w kategorii "Musical Theatre" oraz Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, gdzie otrzymała Specjalną Nagrodę Równościową Prezydenta Miasta Łódź. Stypendystka Rektora AST oraz Prezesa Rady Ministrów w latach 2015-2017. Pasjonatka nauki, rozwoju, muzyki i podróży. Śpiew to jej wielka miłość.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Koncerty są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
zespół KONUSY pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego
oraz laureaci I Festiwalu im. Romana Kołakowskiego
Myślą przewodnią koncertu będzie wędrówka człowieka.
Niezależnie od momentu i miejsca startu, niezależnie od miejsca, do którego zmierzamy, po drodze towarzyszą nam rozmaite emocje.
Iść trzeba. Nie da się stać w miejscu. Od nas zależy kierunek i cel. Niewiadomą zawsze jest czas. To z tego powodu zdarzają się zwątpienia, upadki, a nawet zupełne zagubienia. Zawsze jednak, gdzieś w głębi, tli się mała iskra nadziei. Jeśli potrafimy ją rozniecić, możemy znów ujrzeć cel wędrówki. Zdarza się, że jest zupełnie inny, niż ten, który obraliśmy na początku.
„7 Circles / 7 kręgów”, Kauno Miesto Kamerinis Teatras (Litwa)
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
Za wcześnie na teatr? Zdecydowanie nie. Według neurobiologów i specjalistów od wczesnej edukacji dzieci są najbardziej chłonne we wczesnym dzieciństwie. Jeśli dzieci od najmłodszych lat uczą się, oglądają przedstawienia i słuchają muzyki klasycznej, rozwijają w sobie zamiłowanie do tych rzeczy na resztę życia.
„7 kręgów” to muzyczny spektakl ruchowy dla najmłodszych dzieci i ich rodziców. To wspaniała okazja, by wyjść z domu, a dzieci doświadczyły czegoś nowego. Przy tradycyjnej muzyce na żywo, wraz z twórcami spektaklu, weźmiemy udział w medytacyjnych rytuałach i zabawach.
Będziemy podróżować przez 7 różnych kolorów, dźwięków, stanów i rytuałów. To radosny sposób na doświadczenie, jak proste codzienne czynności, zabawy, pieśni i opowieści mogą zamienić się w niezwykłe doświadczenia i wywołać poczucie wspólnoty.
Połączenie tańca nowoczesnego i tradycyjnego, animacji wideo, gry z przedmiotami, autentycznych instrumentów muzycznych i polifonicznego śpiewu na żywo w tym spektaklu tworzy przyjemny i zabawny rytuał. Dzieci i dorośli angażują się w muzykę, ruch, przyjemną rozrywkę, a wszystko to tworzy współczesną terapię harmonii i zjednoczenia.
Autor & Reżyser: Ieva Jackevičiūtė
Scenografia & Kostiumy: Indrė Pačėsaitė
Projekcje wizualne: Tautvydas Rasiulis
Aktorzy: Saulė Sakalauskaitė, Greta Šepliakovaitė, Marius Gotbergas,, Raimondas Klezys/Mantas Bendžius
„7 Circles / 7 kręgów”, Kauno Miesto Kamerinis Teatras (Litwa)
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
Za wcześnie na teatr? Zdecydowanie nie. Według neurobiologów i specjalistów od wczesnej edukacji dzieci są najbardziej chłonne we wczesnym dzieciństwie. Jeśli dzieci od najmłodszych lat uczą się, oglądają przedstawienia i słuchają muzyki klasycznej, rozwijają w sobie zamiłowanie do tych rzeczy na resztę życia.
„7 kręgów” to muzyczny spektakl ruchowy dla najmłodszych dzieci i ich rodziców. To wspaniała okazja, by wyjść z domu, a dzieci doświadczyły czegoś nowego. Przy tradycyjnej muzyce na żywo, wraz z twórcami spektaklu, weźmiemy udział w medytacyjnych rytuałach i zabawach.
Będziemy podróżować przez 7 różnych kolorów, dźwięków, stanów i rytuałów. To radosny sposób na doświadczenie, jak proste codzienne czynności, zabawy, pieśni i opowieści mogą zamienić się w niezwykłe doświadczenia i wywołać poczucie wspólnoty.
Połączenie tańca nowoczesnego i tradycyjnego, animacji wideo, gry z przedmiotami, autentycznych instrumentów muzycznych i polifonicznego śpiewu na żywo w tym spektaklu tworzy przyjemny i zabawny rytuał. Dzieci i dorośli angażują się w muzykę, ruch, przyjemną rozrywkę, a wszystko to tworzy współczesną terapię harmonii i zjednoczenia.
Autor & Reżyser: Ieva Jackevičiūtė
Scenografia & Kostiumy: Indrė Pačėsaitė
Projekcje wizualne: Tautvydas Rasiulis
Aktorzy: Saulė Sakalauskaitė, Greta Šepliakovaitė, Marius Gotbergas,, Raimondas Klezys/Mantas Bendžius
Poznajcie wesołych klaunów, bliźniaki syjamskie, mistycznego magika i brodatą damę – i dołączcie do nich, aby pokonać chciwego dyrektora cyrku i jego poplecznika, goryla. Cyrk Absence to opowieść o odnoszącym sukcesy cyrku, który porywa publiczność. W cieniu niesamowitych artystów stoi biedny pomocnik kelnera, który marzy o tym, by dołączyć do nich na ringu. Kiedy okazuje się, że chciwy dyrektor oszukuje swoich artystów, chłopiec podejmuje się ujawnienia jego niecnych planów. A walka jest spektakularna! Absence to byli mistrzowie Norwegii w breakingu, znani z takich programów telewizyjnych jak Norway Got Talent i Norway’s Best Dance Crew. Wyprodukowali wiele uznanych przez krytyków i popularnych produkcji teatralnych, w których braking jest głównym środkiem przekazu. Brali również udział w innych produkcjach na małych i dużych scenach w całej Norwegii.
Reżyser: Jo Strømgren
Producent: Absence
Koproducent: Den Nationale Scene
Kostiumy: Linn-Therese Michelsen
Maska i charakteryzacja: Mette Noodt
Projekt oświetlenia: Einar Bjarkø
Projekt dźwięku: Bjarte Våge
Zdjęcia: Jarle Moe/Andreas Roksvåg
Dramaturgia: Morten Kjerstad
Tancerze: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Piero Issa
Poznajcie wesołych klaunów, bliźniaki syjamskie, mistycznego magika i brodatą damę – i dołączcie do nich, aby pokonać chciwego dyrektora cyrku i jego poplecznika, goryla. Cyrk Absence to opowieść o odnoszącym sukcesy cyrku, który porywa publiczność. W cieniu niesamowitych artystów stoi biedny pomocnik kelnera, który marzy o tym, by dołączyć do nich na ringu. Kiedy okazuje się, że chciwy dyrektor oszukuje swoich artystów, chłopiec podejmuje się ujawnienia jego niecnych planów. A walka jest spektakularna! Absence to byli mistrzowie Norwegii w breakingu, znani z takich programów telewizyjnych jak Norway Got Talent i Norway’s Best Dance Crew. Wyprodukowali wiele uznanych przez krytyków i popularnych produkcji teatralnych, w których braking jest głównym środkiem przekazu. Brali również udział w innych produkcjach na małych i dużych scenach w całej Norwegii.
Reżyser: Jo Strømgren
Producent: Absence
Koproducent: Den Nationale Scene
Kostiumy: Linn-Therese Michelsen
Maska i charakteryzacja: Mette Noodt
Projekt oświetlenia: Einar Bjarkø
Projekt dźwięku: Bjarte Våge
Zdjęcia: Jarle Moe/Andreas Roksvåg
Dramaturgia: Morten Kjerstad
Tancerze: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Piero Issa
Spektakl ten charakteryzuje się niezwykłą siłą wizualną i elegancką kompozycją estetyczną, dzięki czemu najmłodsi mają okazję odkryć na żywo sztukę o niebywałej jakości artystycznej. Widzowie mają szansę nawiązać szczególny kontakt z aktorką i poczuć się włączeni w historię, której są świadkami. Artyści dają najmłodszym możliwość rozejrzenia się po wszechświecie, możliwość doznań i bodźców, które niewątpliwie pomogą im stworzyć bogaty zbiór wartości i kryteriów twórczych, które z pewnością będą im towarzyszyć w ich wyjątkowej podróży wzrastania i rozwoju osobistego. Subtelna i prawdziwie poetycka twórczość tej propozycji jest bardzo nietypowa w przedstawieniach dla takiej publiczności, dlatego możliwość obejrzenia „Loo” jest prawdziwym przywilejem. Cechą charakterystyczną przedstawień Ponten Pie jest to, że widzowie dosłownie siedzą na scenie, dzieląc przestrzeń z wykonawcami i przełamując barierę między rzeczywistością a teatralnością, co daje dzieciom możliwość podróżowania przez wyobraźnię w doskonalszy sposób.
Pomysł i reżyseria: Sergi Ots
Asystent dyrektora: Emilie De Lemos
Scenariusz: Sergi Ots i Emilie De Lemos
Aktorzy: Natàlia Méndez
Scenografia: Adrià Pinar, Sergi Ots
Konstrukcja i artefakty: Adrià Pinar i Pau Seguí
Kostiumy: Marcel Bofill i Nahoko Maeshima
Światło: Adrià Pinar
Zdjęcia: Sergi Ots
Kierownictwo: Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS)
Produkcja: Ponten Pie & Festival EL Més Petit de Tots
Spektakl ten charakteryzuje się niezwykłą siłą wizualną i elegancką kompozycją estetyczną, dzięki czemu najmłodsi mają okazję odkryć na żywo sztukę o niebywałej jakości artystycznej. Widzowie mają szansę nawiązać szczególny kontakt z aktorką i poczuć się włączeni w historię, której są świadkami. Artyści dają najmłodszym możliwość rozejrzenia się po wszechświecie, możliwość doznań i bodźców, które niewątpliwie pomogą im stworzyć bogaty zbiór wartości i kryteriów twórczych, które z pewnością będą im towarzyszyć w ich wyjątkowej podróży wzrastania i rozwoju osobistego. Subtelna i prawdziwie poetycka twórczość tej propozycji jest bardzo nietypowa w przedstawieniach dla takiej publiczności, dlatego możliwość obejrzenia „Loo” jest prawdziwym przywilejem. Cechą charakterystyczną przedstawień Ponten Pie jest to, że widzowie dosłownie siedzą na scenie, dzieląc przestrzeń z wykonawcami i przełamując barierę między rzeczywistością a teatralnością, co daje dzieciom możliwość podróżowania przez wyobraźnię w doskonalszy sposób.
Pomysł i reżyseria: Sergi Ots
Asystent dyrektora: Emilie De Lemos
Scenariusz: Sergi Ots i Emilie De Lemos
Aktorzy: Natàlia Méndez
Scenografia: Adrià Pinar, Sergi Ots
Konstrukcja i artefakty: Adrià Pinar i Pau Seguí
Kostiumy: Marcel Bofill i Nahoko Maeshima
Światło: Adrià Pinar
Zdjęcia: Sergi Ots
Kierownictwo: Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS)
Produkcja: Ponten Pie & Festival EL Més Petit de Tots
Spektakl to spotkanie: naturalne, swobodne, otwarte, włączające, wrażliwe. Spokój bliskość wspólnota rodzina. Czego w niej doświadczamy? Różnorodności, niespodzianek, nieporozumień, frajdy, awarii, kłótni i bzika! Jesteśmy od siebie różni, każdy niesie ze sobą swoją historię, spotykamy się, czekamy na siebie, uciekamy od siebie. Jesteśmy jak kolorowe kuleczki wrzucone do jednego pudełka – czasem się ściskamy, czasem toczymy obok siebie, a czasem zderzamy, wywracamy i powodujemy eksplozję. Eksperymentujemy, dojrzewamy obok siebie, poznajemy samych siebie… właśnie dlatego, że jesteśmy razem, połączeni niewidzialna siatką uczuć i myśli. Czy bywa nam ze sobą ciężko? Jasne! Każdy przecież przekracza swoje granice, każdy się potyka, każdy rozkręca od czasu do czasu własną grandę!
Performując, szukamy szczególnej energii, która daje swobodę, skupienie a zwłaszcza radość. Prowokujemy, tworzymy i obserwujemy relacje, także pomiędzy sobą. W spektaklu podejmujemy niezwykle ciekawy dla nas temat postrzegania odmienności. Dostrzegania różnic i reagowania na nie, akceptowania ich. Towarzyszy nam niezaprogramowana na siłę interakcja. Pragniemy podkreślić wagę kontaktu z samym sobą, jak i kolektywnego działania we wspólnocie.
Spektakl to spotkanie: naturalne, swobodne, otwarte, włączające, wrażliwe. Spokój bliskość wspólnota rodzina. Czego w niej doświadczamy? Różnorodności, niespodzianek, nieporozumień, frajdy, awarii, kłótni i bzika! Jesteśmy od siebie różni, każdy niesie ze sobą swoją historię, spotykamy się, czekamy na siebie, uciekamy od siebie. Jesteśmy jak kolorowe kuleczki wrzucone do jednego pudełka – czasem się ściskamy, czasem toczymy obok siebie, a czasem zderzamy, wywracamy i powodujemy eksplozję. Eksperymentujemy, dojrzewamy obok siebie, poznajemy samych siebie… właśnie dlatego, że jesteśmy razem, połączeni niewidzialna siatką uczuć i myśli. Czy bywa nam ze sobą ciężko? Jasne! Każdy przecież przekracza swoje granice, każdy się potyka, każdy rozkręca od czasu do czasu własną grandę!
Performując, szukamy szczególnej energii, która daje swobodę, skupienie a zwłaszcza radość. Prowokujemy, tworzymy i obserwujemy relacje, także pomiędzy sobą. W spektaklu podejmujemy niezwykle ciekawy dla nas temat postrzegania odmienności. Dostrzegania różnic i reagowania na nie, akceptowania ich. Towarzyszy nam niezaprogramowana na siłę interakcja. Pragniemy podkreślić wagę kontaktu z samym sobą, jak i kolektywnego działania we wspólnocie.
Artysta, podążając za głosem serca, przenosi słuchaczy do przełomu lat 50. i 60., pokazując tym samym jak barwna i głęboka bywa muzyka słonecznej Italii. To jest jego propozycja wspólnej podróży do świata emocji, współodczuwania, do zrozumienia otaczającego świata, a co najważniejsze – samego siebie.
Płyta Dolce VitaM [2020] na której zagrali znani muzycy: Bartosz Staszkiewicz, Maciej Matysiak, Kacper Stolarczyk, Tomasz Waldowski stała się okazją do przedstawienia szerokiej publiczności popularnych i znanych przebojów muzyki włoskiej z czasów Dolce Vita, [np. Volare; Ciao, ciao bambina; Quando, quando, Tu vuò fà ll’americano, a także Se bruciasse la città - w nowoczesnych, ale nawiązujących do tradycji aranżacjach.
W czasie koncertu uslyszymy także utwory mniej znane lecz niezwykle dawniej popularne, jak Mi sono innamorato di te i inne piosenki śpiewane niegdyś przez Luigiego Tenco. Koncert przywołuje niezapomniany klimat czasów i filmów Felliniego. Dolce VitaM odsłania wieloletnie zamiłowanie Jarka do harmonijnej muzyki lat ’60 ale też kultury i muzyki włoskiej.
Artysta jest wokalistą, song-writerem i kompozytorem, od lat obecnym na polskiej i zagranicznej scenie. Niewątpliwie projekt Swinging with Sinatra stał się krokiem milowym w jego karierze – przez ostatnie sezony Jarek Wist zaśpiewał kilkadziesiąt koncertów z piosenkami Franka Sinatry, w rozmaitych odsłonach i aranżacjach – z Big Bandami, stałym kwartetem jazzowym ale też z orkiestrami symfonicznymi – w kraju i zagranicą –zarówno w Paryżu, jak i w Rio de Janeiro, Montrealu, Toronto, czy Waszyngtonie. Teraz powraca na polski rynek z nowym, intrygującym projektem, by nas zauroczyć magią Italii.
1 czerwca zapraszamy dzieci na koncert zespołu wokalnego Wroclove Musical Choir na scenie w podwórku Impartu!
Wroclove Musical Choir to zespół wokalny składający się z pasjonatów wspólnego spotkania w harmonii głosów. Na co dzień członkami chóru są uczniowie i studenci szkół artystycznych, ściśle związani z Wrocławiem. To właśnie miłość do swojego miasta i wspólnego śpiewania wzbudziła w nich chęć stworzenia nowej jakości brzmienia i zabawy różnymi stylistykami muzycznymi.
W swoim dorobku mają występy artystyczne podczas takich wydarzeń jak:
75 lat powojennego Wrocławia,
nagranie piosenki „Dobre Słowa" wraz z Cleo z okazji Dnia Życzliwości,
Zapraszamy dzieci na nowy cykl artystycznych warsztatów integracyjnych z cyklu IMPART DZIECIOM! Jednorazowe zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci. 8 maja cykl otworzą warsztaty o profilu plastyczno-teatralnym z elementami logorytmiki autorstwa Barbary Kuprewicz.
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą. Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu. Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
– Zabawy i gry integracyjne.
– Zabawy logorytmiczne.
– Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
Zapraszamy na majową odsłonę cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Gościem Leszka będzie Michał Salamon z zespołem w składzie: Jan Wierzbicki na kontrabasie oraz Dawid Fortuna na perkusji.
Michał Salamon to pianista, kompozytor, aranżer a ponadto wykładowca, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel zespołów Fours Collective oraz Quindependence. Twórca projektu Salamonspace. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach fortepian jazzowy oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej z dyrygenturą chóralną. Wielokrotnie występował na scenach muzycznych Polski i Europy, współpracował z wieloma artystami świata muzyki rozrywkowej.
Artysta brał udział w licznych festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami, Festiwal Kolory Polski, YMCA Europe Festival (Czechy), Polska Jazz (Węgry), Nisville Jazz Festival (Serbia). Michał Salamon jest laureatem licznych wyróżnień i nagród, m.in.: 2014 – Fours Collective – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce 2015 – Quindependence – Jazz Juniors – II miejsce 2016 – Quindependence – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce.
W 2020 roku muzyk nagrał i wyprodukował płytę „Michał Salamon – Lion’s Gate”, o której Leszek Możdżer powiedział: „Bardzo przestrzenna i piękna płyta, zręcznie skonstruowana i pełna dobrych pomysłów. Szczerze mówiąc nawet trochę zazdroszczę Salamonowi, bo sam bym chciał taką nagrać”. W plebiscycie Jazz 2020 Magazynu JazzPRESS w kategorii Polska Jazzowa Płyta Roku album Michała zajął IV miejsce.
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu "Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Zapraszamy na wesoły i bardzo kolorowy, interaktywny spektakl dla najmłodszych dzieci!
W kocim świecie wcale nie jest zwyczajnie i nudno. Pazurek, Chrupek i Kitka to naprawdę niezłe gagatki
i dlatego przydarzają się im zabawne i „wybuchowe” historie. Kto jest ciekawy, co stanie się z armatą dziadka pirata, albo czy możliwe jest złapanie chmurki w locie oraz czy to na pewno kotek wypił mleczko i ogonkiem stłukł jajeczko, musi to zobaczyć. Kociaki są niesforne i dowcipne, rozśpiewane i roztańczone, choć czasem z ich muzykowania wychodzi… „kocia muzyka”.
Scenariusz i reżyseria: Maciej Nogieć
Scenografia: Maciej Nogieć
Występują: Ania Kandziora, Justyna Świętojańska, Alicja Szymkiewicz
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.
UWAGA! Koncert odwołany z powodów niezależnych od organizatora. O nowym terminie poinformujemy wkrótce.
Na scenie w podwórku 26 czerwca wystąpi LUBOMSKI!
„Nieszkolony głos, mało znana twarz, repertuar ambitny nie dla mas” śpiewał na festiwalu w Opolu w 1987 roku Mariusz Lubomski. Silny głos, charyzma i charakterystyczny taniec uwiódł publiczność w całej Polsce. Był to początek wyjątkowej drogi artystycznej. Mariusz Lubomski powraca nowym albumem pod tytułem „SĘK YOU”.
Muzyka i teksty piosenek na albumie „SĘK YOU” ukazują człowieka i całą gamę stanów świadomości oraz emocji, które mu towarzyszą. Słowa autorstwa Sławka Wolskiego poetycko i dosadnie opisują ludzkie uczucia. Muzyka oraz interpretacja Mariusza Lubomskiego wyrywa nas na chwilę z codzienności i porusza. Artysta na temat albumu powiedział krótko: “Słuchając tej płyty można się wzruszyć i uśmiechnąć”. Z pozoru starszy Pan. Z pozoru uśmiechnięty, stając na scenie w przykrótkich rękawach zamienia się w zwierzę sceniczne. Jest wyrazisty i sprawia wrażenie, że nic nie zmieniło się od czasu występu w Opolu w 1987 roku.
Zapraszamy na wydarzenie twórców uwielbianego przez publiczność Impartu „Leningradu”: 4 czerwca na scenie w podwórku zobaczymy koncert - spektakl pt. „Trzecioligowy życia król”!
„Trzecioligowy życia król” to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal),
Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal),
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal),
Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)
Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy i pojawiają się głośne efekty dźwiękowe.
Pokaz przedpremierowy odbył się 16.08.2020r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Będzie to koncert promujący drugi album zespołu. „To wszystko kiedyś minie" jest wydawnictwem bardziej zróżnicowanym stylistycznie i brzmieniowo od „Zawodów”. Post-punk miesza się tu z techno, zimna fala z shoegaze'em, ale to nadal piosenki, które możesz śpiewać pod prysznicem - gorącym lub zimnym. Przyjdź i posłuchaj, jak nowy materiał brzmi na żywo!
„To wszystko kiedyś minie” - w serwisach streamingowych: posłuchaj
Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku. „To wszystko kiedyś minie" spotkało się z równie dobrym przyjęciem i znalazło się w wielu podsumowaniach najlepszych płyt roku 2021, m.in. w plebiscycie Gazety Wyborczej.
Na najnowszej płycie Wczasów pełno jest melancholijnych melodii i emocjonalnych, osobistych tekstów. Motywem przewodnim jest temat zmienności i przemijania uczuć w relacjach międzyludzkich, ale również mierzenie się z rzeczywistością, którą Wczasy komentują z właściwym sobie dystansem i ironią. W tekstach nadal można znaleźć obserwacje społeczne („Polska (serce rośnie)”, „Nie dla nas”, „Biorę do siebie”, „Inny świat”), do których duet zdążył przyzwyczaić już słuchaczy, jednak nie dominują one na płycie, pozostawiając miejsce na bardziej osobiste tematy („Tyle słów”, „Pogoda”, „Tak pięknie”, „Opuścić dom”) oraz psychodeliczne wycieczki („Dylatacja”, „Trans”).
Na płycie pojawiają się goście: Iwona Skwarek (Shyness!, Rebeka), Mateusz Danek (Eurodanek), Gosia Zielińska (Rycerzyki), Małgorzata Penkalla i Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters). Produkcją i miksem zajął się sam duet (Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło) oraz Piotr Maciejewski (Drivealone, Muchy), który pomógł dopracować brzmienie na ostatnim etapie pracy nad albumem. Za analogowy mastering odpowiada Michał Kupicz.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: 45 minut
„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.
Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.
Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.
Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski
Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak
godz. 16:00
„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.
Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!
W programie:
quiz z elementami pantomimy,
żonglowanie nożami,
latające diabolo,
obrót głową o 360 stopni,
balans rola bola
i żonglowanie… pochodniami!
godz. 17:00
„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.
Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.
Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"
godz. 19:00
„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)
wiek: family
czas trwania: 60 minut
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
„The Stories of the Little Lupitina González / Opowieści małej Lupitiny González”, Loutky bez hranic (Czechy)
wiek: 4+
czas trwania: 50 minut
Rodzina Lupitiny, małej meksykańskiej dziewczynki, przygotowuje się do obchodów Dnia Zadusznego, który w lokalnej kulturze jest barwnym i radosnym świętem, spotkaniem śmierci i życia. Żywi weselą się razem ze zmarłymi, z którymi rozmawiają, śpiewają ulubione piosenki i dla których przygotowują ulubione potrawy. Magiczny, niezwykle szczery i żywiołowy spektakl Dory Bouzkovej adresowany jest do najmłodszych widzów i opowiedziany językiem dziecka. Niełatwy temat odejścia potraktowany jest z pewnym dystansem i humorem, przy jednoczesnym zachowaniu świadomości towarzyszących mu złożonych emocji i przybliżeniu istoty problemu. Oswajając temat śmierci, przypomina nam, że pozostaje ona naturalną częścią każdego życia.
„The Stories of the Little Lupitina González / Opowieści o małej Lupitinie González”, Loutky bez hranic (Czechy)
wiek: 4+
czas trwania: 50 minut
Rodzina Lupitiny, małej meksykańskiej dziewczynki, przygotowuje się do obchodów Dnia Zadusznego, który w lokalnej kulturze jest barwnym i radosnym świętem, spotkaniem śmierci i życia. Żywi weselą się razem ze zmarłymi, z którymi rozmawiają, śpiewają ulubione piosenki i dla których przygotowują ulubione potrawy. Magiczny, niezwykle szczery i żywiołowy spektakl Dory Bouzkovej adresowany jest do najmłodszych widzów i opowiedziany językiem dziecka. Niełatwy temat odejścia potraktowany jest z pewnym dystansem i humorem, przy jednoczesnym zachowaniu świadomości towarzyszących mu złożonych emocji i przybliżeniu istoty problemu. Oswajając temat śmierci, przypomina nam, że pozostaje ona naturalną częścią każdego życia.
„Bleee... ", Teatr Baj Pomorski w Toruniu (Polska)
wiek: 6+
czas trwania: 50 minut
Opowieść o Motylku wyrzuconym z Królestwa Motyli i skazanym na odsiadkę w autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Historia o tym, że każdy z nas jest wyjątkowy i wartościowy. Muzyczny spektakl dla dzieci inspirowany musicalem Milosa Formana „Hair", dużo w nim śpiewu, muzyki i tańca.
Motyl ośmielił się stwierdzić, że skoro Królowa Motyli jest zawsze „akurat nieobecna", to zwyczajnie jej nie ma. Zostaje za to skazany na odsiadkę w nieczynnym autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Poznaje tam innych więźniów, wyrzuconych przez coś lub kogoś, albo przybyłych i zdecydowanych na więzienie z własnej woli – przez kompleksy i poczucie, że są bezużyteczni.
To: pająk bez nóg, osa bez żądła, poczwarka motyla – która wstydzi się wyjść z kokonu, bo uważa, że jest za gruba – dwa brzydko pachnące karaluchy, oraz tajemnicza istota o dziwnym imieniu – Ble.
Wiktor, Daria, Antonio, Banderas i Mańka mieszkają w hippisowskim busie, jednak nigdzie nim nie jadą. Pomimo, iż są tam za karę, wcale nie chcą się stamtąd ruszać. Są na siebie skazani, ale nie umieją żyć razem, bo nie akceptują samych siebie. Uczy ich tego dopiero Paź Królowej. Pokazuje, że każdy z nich ma jakiś talent, że coś znaczy, że coś potrafi.
„Bleee... ", Teatr Baj Pomorski w Toruniu (Polska)
wiek: 6+
czas trwania: 50 minut
Opowieść o Motylku wyrzuconym z Królestwa Motyli i skazanym na odsiadkę w autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Historia o tym, że każdy z nas jest wyjątkowy i wartościowy. Muzyczny spektakl dla dzieci inspirowany musicalem Milosa Formana „Hair", dużo w nim śpiewu, muzyki i tańca.
Motyl ośmielił się stwierdzić, że skoro Królowa Motyli jest zawsze „akurat nieobecna", to zwyczajnie jej nie ma. Zostaje za to skazany na odsiadkę w nieczynnym autobusie na pętli przy ul. Kaczej. Poznaje tam innych więźniów, wyrzuconych przez coś lub kogoś, albo przybyłych i zdecydowanych na więzienie z własnej woli – przez kompleksy i poczucie, że są bezużyteczni.
To: pająk bez nóg, osa bez żądła, poczwarka motyla – która wstydzi się wyjść z kokonu, bo uważa, że jest za gruba – dwa brzydko pachnące karaluchy, oraz tajemnicza istota o dziwnym imieniu – Ble.
Wiktor, Daria, Antonio, Banderas i Mańka mieszkają w hippisowskim busie, jednak nigdzie nim nie jadą. Pomimo, iż są tam za karę, wcale nie chcą się stamtąd ruszać. Są na siebie skazani, ale nie umieją żyć razem, bo nie akceptują samych siebie. Uczy ich tego dopiero Paź Królowej. Pokazuje, że każdy z nich ma jakiś talent, że coś znaczy, że coś potrafi.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
11 CZERWCA
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Ananas", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Spektakl na podstawie książki Anny Świrszczyńskiej „Cudowna broda szacha”. Przedstawienie nawiązuje do tradycji teatru jarmarcznego, gdzie opowieść przedstawiana była wprost z wozu, bądź budy jarmarcznej, a bohaterowie, czyli lalki, ukazywali się w małej przestrzeni okienka. Tu też podobnych sytuacji nie zabraknie, a wspomniany wóz stanie się niezwykłym wręcz wehikułem, który przeniesie widzów nie tylko w czasie, ale i przestrzeni geograficznej. Dynamiczna fabuła, opowiadana wierszem, opatrzona muzyką stworzoną przy użyciu etnicznych instrumentów, z pewnością otworzy młodym widzom pole do wyobraźni.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
Scenografia: Andrzej Kopczyk
Współpraca scenograficzna: Katarzyna Kopczyk, Robert Poryziński
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek znaleźli apetyt", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią, w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody, które ich spotykają, sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot do rozwiązania.
Część druga to podróż przyjaciół w poszukiwaniu apetytu.
Przygoda jak zwykle kończy się sukcesem.
Tym razem dwójkę bohaterów nurtuje pytanie: Co to za typ, ten Apetyt?
Motto naszych ulubieńców to:
"Czy jesteś duży, Czy jesteś mały.
Zjadasz warzywa jesteś wspaniały".
Muzyka: Marcin Pyciak
Kostiumy: Małgorzata Meller
Scenografia: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Scenariusz: Wiktor Malinowski
Reżyseria: Wiktor Malinowski
Występują: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Głos: Grzegorz Sierzputowski
godz. 16:30
„Cyrk Busch", Kids New Curcus (Polska)
wiek: family
czas trwania: 40 minut
Grupa Kids New Circus działa pod patronatem Stowarzyszenia Edukacji Krytycznej już 5 lat.
Grupa została założona i jest prowadzona przez grupkę przyjaciół – młodzież szkolną. Swoją pasją dzielą się z dziećmi z rodzin wielodzietnych oraz ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym, prowadząc stałe warsztaty cyrkowe. Uczą dzieci żonglować piłeczkami, diabolo, kręcić poi, jeździć na monocyklu, a także akrobatyki. Finałem zajęć są liczne przedstawienia i występy. Jeżdżą również na festiwale i wycieczki, ale przede wszystkim dobrze się bawią i aktywnie spędzają czas.
Spektakl „Cyrk Busch” jest oparty o historię imperium cyrkowego rodziny Busch i jej tragicznych losów, szczególnie postaci Pauli Busch, przedwojennej feministki, artystki cyrkowej. Szukając ich śladów w przedwojennym Breslau, szukają także pięknego murowanego budynku cyrku w kształcie rotundy, który stał do 1945 roku na pl. Rozjezdnym we Wrocławiu.
godz. 18:00
„Kaleidoscope / Kalejdoskop", Cirk La Putyka (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Szalone skoki na gigantycznej trampolinie, grupowe choreografie taneczne, akrobatyka powietrzna i loty na trampolinie. Gagi następują po sztuczkach, rytmiczna muzyka przeplata się ze śmiechem, a hipnotyzujące obrazy kontrastują z letnią imprezą pod gołym niebem. Tradycja spotyka się z nowoczesnością, doświadczeni Putykani mieszają się z młodą cyrkową krwią. W sumie ośmiu akrobatów, aktorów i tancerzy mieni się jak kolorowe fragmenty w kalejdoskopie. Pozwól, by Wasz umysł wędrował. Otwórzcie oczy, zatkajcie uszy i dajcie się wciągnąć w ten jaskrawy kolaż sztuki i radości.
Tytuł słusznie sugeruje, że w spektaklu chodzi bardziej o skupienie się na formie i pięknie niż na metafizycznych rozważaniach na temat filozofii życia i bytu – mówi Maksim Komaro, reżyser.
Spektakl „Kalejdoskop” powstawał w czasie pandemii koronawirusa, dlatego proces twórczy musiał dostosować się do narzuconych ograniczeń. Ze względu na zamknięte granice fiński reżyser był obecny na większości prób tylko on-line, dzięki kamerom i monitorom.
Reżyseria: Maksim Komaro
Asystent reżysera: Daniel Komarov
Scenografia: Pavla Kamanova
Muzyka: Jan Balcar
Kostiumy, charakteryzacja: Kristina Záveská
Współpraca techniczna: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek
Obsada: Naim Ashhab, Michal Boltnar, Nikol Fryšová, Adam Joura, Daniel Komarov, Adéla Míšková, Helena Nováčková, Jiří Weissmann
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
12 CZERWCA
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: 5+
czas trwania: 45 minut
„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.
Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.
Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.
Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski
Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak
godz. 16:00
„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.
Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!
W programie:
quiz z elementami pantomimy,
żonglowanie nożami,
latające diabolo,
obrót głową o 360 stopni,
balans rola bola
i żonglowanie… pochodniami!
godz. 17:00
„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.
Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.
Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"
godz. 19:00
„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)
wiek: family
czas trwania: 60 minut
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!
Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.
Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.
START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30
godz. 12:00-19:00
Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus
Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz. 12:00-19:00
Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu
Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki.
godz. 13:00
„Ananas", Teatr Uszyty (Polska)
wiek: family
czas trwania: 45 minut
Spektakl na podstawie książki Anny Świrszczyńskiej „Cudowna broda szacha”. Przedstawienie nawiązuje do tradycji teatru jarmarcznego, gdzie opowieść przedstawiana była wprost z wozu, bądź budy jarmarcznej, a bohaterowie, czyli lalki, ukazywali się w małej przestrzeni okienka. Tu też podobnych sytuacji nie zabraknie, a wspomniany wóz stanie się niezwykłym wręcz wehikułem, który przeniesie widzów nie tylko w czasie, ale i przestrzeni geograficznej. Dynamiczna fabuła, opowiadana wierszem, opatrzona muzyką stworzoną przy użyciu etnicznych instrumentów, z pewnością otworzy młodym widzom pole do wyobraźni.
Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
Scenografia: Andrzej Kopczyk
Współpraca scenograficzna: Katarzyna Kopczyk, Robert Poryziński
godz. 15:00
„Jak Czesiek i Wiesiek znaleźli apetyt", Teatr Delikates (Polska)
wiek: od 3 do 100 lat
czas trwania: 50 minut
Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.
Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią, w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody, które ich spotykają, sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot do rozwiązania.
Część druga to podróż przyjaciół w poszukiwaniu apetytu.
Przygoda jak zwykle kończy się sukcesem.
Tym razem dwójkę bohaterów nurtuje pytanie: Co to za typ, ten Apetyt?
Motto naszych ulubieńców to:
"Czy jesteś duży, Czy jesteś mały.
Zjadasz warzywa jesteś wspaniały".
Muzyka: Marcin Pyciak
Kostiumy: Małgorzata Meller
Scenografia: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Scenariusz: Wiktor Malinowski
Reżyseria: Wiktor Malinowski
Występują: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Głos: Grzegorz Sierzputowski
godz. 16:30
„Cyrk Busch", Kids New Curcus (Polska)
wiek: family
czas trwania: 40 minut
Grupa Kids New Circus działa pod patronatem Stowarzyszenia Edukacji Krytycznej już 5 lat.
Grupa została założona i jest prowadzona przez grupkę przyjaciół – młodzież szkolną. Swoją pasją dzielą się z dziećmi z rodzin wielodzietnych oraz ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym, prowadząc stałe warsztaty cyrkowe. Uczą dzieci żonglować piłeczkami, diabolo, kręcić poi, jeździć na monocyklu, a także akrobatyki. Finałem zajęć są liczne przedstawienia i występy. Jeżdżą również na festiwale i wycieczki, ale przede wszystkim dobrze się bawią i aktywnie spędzają czas.
Spektakl „Cyrk Busch” jest oparty o historię imperium cyrkowego rodziny Busch i jej tragicznych losów, szczególnie postaci Pauli Busch, przedwojennej feministki, artystki cyrkowej. Szukając ich śladów w przedwojennym Breslau, szukają także pięknego murowanego budynku cyrku w kształcie rotundy, który stał do 1945 roku na pl. Rozjezdnym we Wrocławiu.
godz. 18:00
„Kaleidoscope / Kalejdoskop", Cirk La Putyka (Czechy)
wiek: 5+
czas trwania: 50 minut
Szalone skoki na gigantycznej trampolinie, grupowe choreografie taneczne, akrobatyka powietrzna i loty na trampolinie. Gagi następują po sztuczkach, rytmiczna muzyka przeplata się ze śmiechem, a hipnotyzujące obrazy kontrastują z letnią imprezą pod gołym niebem. Tradycja spotyka się z nowoczesnością, doświadczeni Putykani mieszają się z młodą cyrkową krwią. W sumie ośmiu akrobatów, aktorów i tancerzy mieni się jak kolorowe fragmenty w kalejdoskopie. Pozwól, by Wasz umysł wędrował. Otwórzcie oczy, zatkajcie uszy i dajcie się wciągnąć w ten jaskrawy kolaż sztuki i radości.
Tytuł słusznie sugeruje, że w spektaklu chodzi bardziej o skupienie się na formie i pięknie niż na metafizycznych rozważaniach na temat filozofii życia i bytu – mówi Maksim Komaro, reżyser.
Spektakl „Kalejdoskop” powstawał w czasie pandemii koronawirusa, dlatego proces twórczy musiał dostosować się do narzuconych ograniczeń. Ze względu na zamknięte granice fiński reżyser był obecny na większości prób tylko on-line, dzięki kamerom i monitorom.
Reżyseria: Maksim Komaro
Asystent reżysera: Daniel Komarov
Scenografia: Pavla Kamanova
Muzyka: Jan Balcar
Kostiumy, charakteryzacja: Kristina Záveská
Współpraca techniczna: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek
„Mary, łowczyni skamielin", Teatr Baj w Warszawie (Polska)
wiek: 7+
czas trwania: 70 minut
Mary jest dziewczynką, pełną uczuć i wiary w uczciwość. Ma wiedzę i szczęście, których zazdrości jej dwóch nie całkiem poważnych, ale za to całkiem sprytnych paleontologów, odkupujących od niej jej archeologiczne odkrycia, czyli skamieliny. Całe dnie spędza nad morzem szukając znaków mijającego czasu. Mówi, że po odejściu ukochanego taty sama czuje się trochę skamieliną. To jej wrażliwość i czułość na przeszłość sprawiają, że odkrywa ślady do tej pory niewidoczne dla innych. Gdyby jednak nie jej pasja, cierpliwość i uczciwość wobec siebie oraz innych, nigdy byśmy o niej nie usłyszeli. Nie usłyszelibyśmy ani o małej dziewczynce, ani o wielkiej paleontolożce Mary Anning, która żyła na przełomie XVIII i XIX wieku w południowej Anglii, i którą inspirowana jest sztuka.
Żyjemy w świecie pełnym komputerów, samolotów, robotów i innych udogodnień. Mary Anning żyła w czasach, w którym te wszystkie ulepszenia jeszcze nie zostały wynalezione. A Dinozaury żyły w świecie, w którym nie było jeszcze ludzi. Dziwne są losy ziemi, prawda? A gdybyśmy teraz i my, i prehistoryczne stwory, przenieśli się do czasów Mary Anning i sprawdzili co te wielkie jaszczury sądzą o ludziach i świecie, który sobie stworzyli? Wspólnie z nią zachwyćmy się odkopywaniem przeszłości.
Tekst został nagrodzony w 31. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Prawa autorskie autora do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.
„Dobrú chuť, vlk! / Smacznego, proszę Wilka!”, Bábkové divadlo na Rázcestí (Słowacja)
wiek: 3+
czas trwania: 60 minut
Czasami nawet w bajkach dzieje się coś przedziwnego i niezwykłego. Co musi się wydarzyć, żeby wilk stał się wegetarianinem, a królik wył na księżycu? To bajka, która ujawni, co się dzieje, gdy stary zrzędliwy wilk jest odpowiedzialny za wychowanie królika.
Spektakl o niezwykłej przyjaźni pełen radości i nonsensu.
Autor: Marta Guśniowska
Muzyka: Róbert Mankovecký jako gość
Scenografia: Eva Farkašová jako gość
Tłumaczenie i reżyseria: Marián Pecko
Obsada: Ivana Kováčová, Mária Šamajová
„Dobrú chuť, vlk! / Smacznego, proszę Wilka!”, Bábkové divadlo na Rázcestí (Słowacja)
wiek: 3+
czas trwania: 60 minut
Czasami nawet w bajkach dzieje się coś przedziwnego i niezwykłego. Co musi się wydarzyć, żeby wilk stał się wegetarianinem, a królik wył na księżycu? To bajka, która ujawni, co się dzieje, gdy stary zrzędliwy wilk jest odpowiedzialny za wychowanie królika.
Spektakl o niezwykłej przyjaźni pełen radości i nonsensu.
Autor: Marta Guśniowska
Muzyka: Róbert Mankovecký jako gość
Scenografia: Eva Farkašová jako gość
Tłumaczenie i reżyseria: Marián Pecko
Obsada: Ivana Kováčová, Mária Šamajová
„Nowe Szaty Króla", Teatr Animacji w Poznaniu (Polska)
wiek: 8+
czas trwania: 100 minut
Tę baśń Andersena znają wszyscy. Zakochany w sobie i w swoich strojach władca, krawcy-oszuści, nieistniejące szaty oraz słynny okrzyk: „Król jest nagi!"
Teatr Animacji w Poznaniu postanowił przyjrzeć się tej historii bliżej. Bo dlaczego właściwie król tak kocha piękne stroje, dlaczego za wszelką cenę otacza się przedmiotami, pragnie tylko mieć, posiadać i wyglądać? Co sprawiło, że zapomniał o tym, co naprawdę ważne, o celebracji życia, o bliskich? Czy dziś, w dwudziestym pierwszym wieku nie spotykamy wokół siebie jemu podobnych „króli"? A może sami nimi jesteśmy?
Nasze „Nowe Szaty Króla" dzieją się tu i teraz, gdy światem mody rządzą wielcy, ekscentryczni kreatorzy-dyktatorzy, gdy pieniądz i czas pracy jest bardziej istotny niż bycie razem, gdy samotność zagłuszana jest przez coraz to nowsze gadżety. Do klasycznej baśni dodano też sporą dawkę absurdalnego humoru, charakterystycznego dla pióra Maliny Prześlugi, oraz jeszcze więcej piosenek.
„Nowe Szaty Króla" to lalkowo-aktorski musical familijny, w którym klasyczna baśń staje się przyczynkiem do opowiedzenia o nas samych.
Malina Prześluga na podstawie baśni H. CH. Andersena
„Kazio Sponge Show. Palec pod budkę!", Fundacja Proces Postaci (Polska)
wiek: 3+
czas trwania: 70 minut
Wyobraź sobie, że jedziesz na rollercoasterze, w którym nie ma pasów bezpieczeństwa, ale nikomu nic się nie dzieje. Bo nie ma grawitacji. I nie ma uziemienia, zasad dynamiki Newtona, przyciągania, czarnych dziur. A świat działa według dziecięcej logiki i wygląda jak dziecięcy obrazek. "PALEC POD BUDKĘ!" to spektakl, w którym rządzi Kazio – 6-letni gaduła i ważniak, dziecko, które zaprasza widzów do swojego świata, by wspólnie zmierzyć się z dziecięcymi mitami i problemami. Kaziowi towarzyszy Mazi – multiinstrumentalista i przyjaciel-magik, który mając jedynie dwie ręce i looper, potrafi zrobić muzykę z linijki, puszki Coca-Coli, lakieru do włosów, podczas gdy Ty myślisz, że gra dla Ciebie cały band. "PALEC POD BUDKĘ!" to zabawa teatrem lalek, muzyką, słowem. Duża ilość interakcji z publicznością i improwizacji, sprawia, że każde spotkanie z Kaziem i Mazoniem wgniata w fotel i poprawia humor.
Kazio Sponge powstał w 2009 r. na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych), kiedy jego pomysłodawczyni i kreatorka – Anna Makowska-Kowalczyk, była jeszcze studentką pierwszego roku. Od tego czasu zdążył sporo namieszać w polskim teatrze. Kazio ma 52 centymetry wzrostu i zaawansowaną wadę wymowy. Jest dżentelmenem, bywalcem, „celebrytą”, królem ciętej riposty, gadułą i fachowcem w wyrażaniu opinii na każdy – bez wyjątku – temat. W 2018 r. połączył siły z Grzegorzem Mazoniem – aktorem, kompozytorem, multiinstrumentalistą. Owocem tej współpracy są muzyczne spektakle dla dorosłych i dzieci prezentowane we Wrocławski Teatrze Lalek oraz na wielu wydarzeniach w Polsce.
Koncepcja, scenariusz, scenografia: Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń
„Donna Quixota" jest to spektakl teatralno-cyrkowy z elementami współczesnej klaunady oparty na książce „Don Kichote" autorstwa Miguela de Cervantesa.
Spektakl "Donna Quixota" opowiada przezabawną historię Piny, która prowadzi biznes rodzinny, jest właścicielką Antykwariatu. Sprzedając wielkoformatowe książki przenosi się w świat fantazji literackiej, gdzie wszystko jest możliwe. Wśród repertuaru jej książek znajdują się między innymi „Alicja w krainie czarów", „W 80 dni dookoła świata", „Wyspa skarbów", „Drakula" i wiele innych. Ekscentryczna sprzedawczyni interpretuje książki za pomocą cyrku, magii oraz swojej wyobraźni, która jak widzimy w miarę rozwijania się akcji przedstawienia, jest nieograniczona logiką realnego świata. Jest to niejako powrót do dzieciństwa, do czasów, kiedy przedmioty codzienne zmieniały swoje znaczenie, rzeczywistość była placem zabaw ukrywającym przygody i niespodzianki. Jedną z jej książek jest „Don Kichote”. Pochłonięta historią Pina staje się Donną Kichotą, która walczy ze stworzonym przez siebie wiatrakiem i musi zmierzyć się z nieszczęśliwym końcem. Drzwi fantazji są otwarte i wszystko może się wydarzyć...
W spektaklu występuje: Pina Polar
Reżyseria: Aitor Basauri, Wiktor Wiktorczyk i Pina Polar
„Kazio Sponge Show. Palec pod budkę!", Fundacja Proces Postaci (Polska)
wiek: 3+
czas trwania: 70 minut
Wyobraź sobie, że jedziesz na rollercoasterze, w którym nie ma pasów bezpieczeństwa, ale nikomu nic się nie dzieje. Bo nie ma grawitacji. I nie ma uziemienia, zasad dynamiki Newtona, przyciągania, czarnych dziur. A świat działa według dziecięcej logiki i wygląda jak dziecięcy obrazek. "PALEC POD BUDKĘ!" to spektakl, w którym rządzi Kazio – 6-letni gaduła i ważniak, dziecko, które zaprasza widzów do swojego świata, by wspólnie zmierzyć się z dziecięcymi mitami i problemami. Kaziowi towarzyszy Mazi – multiinstrumentalista i przyjaciel-magik, który mając jedynie dwie ręce i looper, potrafi zrobić muzykę z linijki, puszki Coca-Coli, lakieru do włosów, podczas gdy Ty myślisz, że gra dla Ciebie cały band. "PALEC POD BUDKĘ!" to zabawa teatrem lalek, muzyką, słowem. Duża ilość interakcji z publicznością i improwizacji, sprawia, że każde spotkanie z Kaziem i Mazoniem wgniata w fotel i poprawia humor.
Kazio Sponge powstał w 2009 r. na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych), kiedy jego pomysłodawczyni i kreatorka – Anna Makowska-Kowalczyk, była jeszcze studentką pierwszego roku. Od tego czasu zdążył sporo namieszać w polskim teatrze. Kazio ma 52 centymetry wzrostu i zaawansowaną wadę wymowy. Jest dżentelmenem, bywalcem, „celebrytą”, królem ciętej riposty, gadułą i fachowcem w wyrażaniu opinii na każdy – bez wyjątku – temat. W 2018 r. połączył siły z Grzegorzem Mazoniem – aktorem, kompozytorem, multiinstrumentalistą. Owocem tej współpracy są muzyczne spektakle dla dorosłych i dzieci prezentowane we Wrocławski Teatrze Lalek oraz na wielu wydarzeniach w Polsce.
Koncepcja, scenariusz, scenografia: Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń
SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości, zachowań
i emocji, które towarzyszą nam w życiu.
Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.
Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami. Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.
Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.
Spektakl dla dzieci w wieku 3-12 lat.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
29 maja na scenie w podwórku Impartu zobaczymy spektakl „O mędrcach i głupcach” w ramach cyklu IMPART DZIECIOM!
Opowieści, bajki i przypowiastki z pięciu stron świata, o tym, że nie zawsze ten jest mądry, kto nosi długą brodę, stroi poważne miny, a usta ma pełne skomplikowanych słów.
I nie ten jest głupi, kto nie postępuje jak wszyscy.
Opowiemy o pewnym chłopcu, jego trzech podłych braciach i kulawym cielaczku.
O marudzie, który nie mógł znaleźć swojego szczęścia. O chłopaku, który chciał poznać największą mądrość.
Jest to spektakl w nurcie sztuki opowiadania, z żywą muzyką.
Opowieści mają to do siebie, że pozwalają nam wspólnie wędrować, towarzyszyć bohaterom, zwiedzać nieznane kraje, śpiewać, czarować…
I do tego właśnie Was zapraszamy.
Scenariusz, koncepcja, opracowanie i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
Czas trwania: ok. 1h
Wiek widzów: 6+
Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, śpiew, akordeon
Mateusz Szemraj: cymbały, oud, saz
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Na scenie w podwórku Impartu 26 maja zobaczymy trzecie wydarzenie z cyklu Kobietostan – spektakl, który zdobył Nagrodę Specjalną Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku – „Ofelie”!
„Ofelia? Utopiła się.”
Posiłkując się Szekspirem oraz współczesnymi interpretacjami losu Ofelii, zwłaszcza rewolucyjną „Ofelią” Lucii Sander – argentyńskiej badaczki szekspirowskich postaci czy „HamletMaszyną” Heinera Müllera, przepisujemy tę znaną wszystkim historię na nowo. Opowiadamy inną wersję wydarzeń, sięgamy pod powierzchnię, podkręcamy dźwięk. Poszukujemy nowej heroiny – Ofelii silnej, Ofelii, która „wcale nie musi tonąć”, a nawet jeśli – to wpierw ma nam sporo do powiedzenia. W spektaklu występują współczesne Ofelie – matki, żony, córki, sąsiadki, studentki, pracowniczki, młodsze, starsze – każda inna, każda z własną historią – by zabrać Was w podróż poprzez kobiecą siłę w wielu odsłonach. Czas na zbiorowy bunt Ofelii.
Pomysł na realizację spektaklu zwyciężył w konkursie na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020 Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie 1 sierpnia 2021 roku odbyła się jego premiera. Spektakl zrealizowało Stowarzyszenie Kolektyw Kobietostan dzięki dofinansowaniu Gminy Wrocław i Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowaniu przyznanemu w ramach konkursu na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020, przy wsparciu Funduszu Feministycznego.
Spektakl powstał podczas rezydencji w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu w latach 2020/21. Realizacja spektaklu była kontynuacją projektu pn. KOBIETOSTAN/OFELIE prowadzonego przez Agnieszkę Bresler i Annę Skubik jesienią 2019 roku w siedzibie wrocławskiego Centrum Praw Kobiet.
*** Nagroda Specjalna Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku „za poruszający spektakl wpisujący historię Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich, (...) pracę zespołową oraz oryginalność kostiumów”
*** „silne przesłanie skierowane do współczesnych Ofelii splątanych biernością, bezradnością i niemocą (...) pełen mocy sprzeciw wobec spychania kobiet na margines” Martyna Koczan, Ofelia nie musi tonąć, Shakespeare Daily, 3.08.2021
Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Bresler na podstawie Ofelii. Opowieści (sur)realistycznej Lucii Sander, HamletMaszyny Heinera Müllera oraz tekstów własnych uczestniczek
Kostiumy i choreografia: Anna Skubik
Oprawa muzyczna i graficzna: Iwona Konecka
Światła: Wojciech Maniewski
Produkcja: Agnieszka Krzaczkowska
Występują: Marta Dziegieć, Aleksandra Kosiarczyk, Katarzyna Płukar, Katarzyna Radomska, Oliwia Salamon, Nadzeya Shchuka, Justyna Surdyga - Mikuła, Grażyna Wilk, Aleksandra Wojtaszak, Joanna Wysoczańska, Weronika Żyła
Kolaż: Karolina Rosocka
Czas trwania: 45 minut
Premiera: 1 sierpnia 2021, GAK Stacja Orunia, SzekspirOFF – Festiwal Szekspirowski w Gdańsku
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan “Teatr – przestrzeń spotkania” dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
20 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Janusz Radek – niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę.
Wydał 9 płyt, z czego 3 pokryły się złotem.
Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki.
Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.
Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.
20 maja 2022 Janusz Radek wraz z Adamem Drzewieckim zaprezentuje program 2.0. Na ten kameralny koncert składają się utwory aranżowane na żywo przy użyciu instrumentów elektronicznych i klawiszowych. Dzięki nim muzyczna jakość wykonywanych piosenek jest porównywalna z ich wersjami studyjnymi. W koncercie będzie można usłyszeć ulubione przez publiczność „Dziękuję za miłość”, „Kiedy u-kochanie”, „Żałuję każdego dnia bez Ciebie”, „Pieśń Puka”, „Wspomnienie”, ale także nowe, znane głównie z domówek Artysty „Nie chcę Ciebie dzisiaj zapomnieć”, „Pielgrzym”. Ostateczny program koncertowy 2.0 często zmienia się podczas jego grania na żywo i jest wynikiem dialogu Artysty z publicznością i atmosfery panującej między nimi. Można śmiało powiedzieć, że 2.0, to koncert pełen niespodzianek, wspomnień, komentarzy, rozmów i współodczuwania.
Niegdyś "najlepszy polski zespół bez kontraktu" i nadzieja rodzimej alternatywy, pierwsza generacja polskiej muzyki XXI wieku i debiutancki „Terroromans”, który zyskał niemal pokoleniowy wymiar. Dziś Muchy pozostają jedną najbardziej wpływowych polskich formacji gitarowych XXI wieku z prawie 17-letnim doświadczeniem na klubowych i festiwalowych scenach, a utwory takie jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria”, „Przesilenie” czy „Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę” należą do kanonu polskiego rocka początków stulecia. Ich muzyka była często porównywana do zespołów Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol czy The Smiths. Przez te lata zagrali setki koncertów, wydali cztery albumy studyjne, specjalną płytę live z Jarocina i muzykę do filmu.
„Szaroróżowe”, pierwszy od 7 lat studyjny album Much ukazał się 16 lipca 2021 r. nakładem Kayaxu.
Na koncertach zespół premierowo prezentuje utwory z nowej płyty i gra przekrojowy materiał z całego okresu działalności.
14 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Katarzyna Groniec!
W 2019 roku po 60 koncertach promujących ostatnią płytę „Ach!” artystka zaplanowała przerwę w działalności, która z powodu pandemii trwała dłużej niż to zostało przewidziane. Laureatka głównej nagrody Bardiniego powraca dziś do nas z nowym programem!
„Niektóre sytuacje” to koncert składający się z piosenek śpiewanych od lat, ale też tych, które Artystka zawsze chciała zaśpiewać, w nowych aranżacjach, z nowym zespołem muzycznym.
W koncercie występują: Katarzyna Groniec – wokal, Adam Skrzypek - kontrabas, bas, akordeon, elektronika i Grzegorz Rdzak - pianino, syntezator, elektronika.
Katarzyna Groniec na rynku płytowym debiutowała albumem zatytułowanym „Mężczyźni” (2000), którego producentem był Grzegorz Ciechowski, odpowiedzialny również za większość tekstów, muzykę i aranżacje. Groniec zaśpiewała także kilka utworów poetyckich m.in. Asji Łamituginy, Wiktora Woroszylskiego, Konstantego I. Gałczyńskiego oraz Marka Grechuty. Pierwszy singiel promujący ten album nosił tytuł „Dzięki za miłość”. W 2002 roku wydała płytę „Poste restante”, w 2004 r. – dwupłytowy album „Emigrantka”, w kwietniu 2007 roku „Przypadki”, a we wrześniu 2008 roku pierwszą płytę koncertową „Na żywo”. 27 marca 2009 roku w Teatrze Muzycznym Capitol w ramach XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej miała miejsce premiera spektaklu „Listy Julii”, a płyta z piosenkami z tego spektaklu, pod takim samym tytułem miała premierę jesienią 2009 roku, „Pin-up Princess” w listopadzie 2011 roku, a "Wiszące ogrody" 18 marca 2014 roku. 18 września 2015 ukazał się długo oczekiwany podwójny album CD i DVD "ZOO" z piosenkami Agnieszki Osieckiej. W marcu 2018 roku ukazała się kolejna 10 płyta Katarzyny Groniec pt. „Ach!”, tym razem złożona w całości z autorskich tekstów i muzyki.
UWAGA! KONCERT ODWOŁANY Z POWODÓW NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA
Wracamy na scenę w podwórku Impartu! 15 maja na wystąpi u nas ukraińsko-polski duet elektroniczny Kadabra Dyskety Kusaje.
Zespół tworzą: Mariya Mavko, pochodząca ze Lwowa wokalistka i flecistka, oraz Michał Szczepaniec, wrocławski multiinstrumentalista i producent, współtwórca projektu Gaijin Blues.
Muzyka duetu to połączenie folkowej wrażliwości z bajkowo-oniryczna elektroniką. Kompozycje tworzone przez Michała i Mariyę łączą w sobie popową chwytliwość i prostotę z eksperymentalnymi rozwiązaniami i progresywną strukturą. Na żywo zespół tworzy płynną muzyczną narrację, pełną zmian tempa i nastrojów, obfitującą w momenty nieskrępowanej improwizacji.
Swoją pierwszą EPkę zatytułowaną Simplex zespół wydał w 2019 roku nakładem Seszele Records. Był to mini album koncepcyjny, bazujący na radzieckiej książce dla dzieci zatytułowanej Byłem w komputerowym mieście, opowiadającej o przygodach chłopca Aloszy, który trafił do miasta ukrytego w trzewiach komputera. EPka spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy. W 2020 roku zespół został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.
Debiutancki album duetu ukaże się na wiosnę 2022 roku.
Zapraszamy na kolejny spektakl Kolektywu Kobietostan w Impart Cafe pod tytułem"Chłopaki. Prawo głosu".
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
Wokół konstruktu płci
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
15 maja zapraszamy na pierwsze w ciepłym sezonie wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM na scenie w podwórku! Plenerową odsłonę cyklu IMPART DZIECIOM otworzy spektakl Teatru MER pod tytułem „Calineczka”.
Calineczka to maleńka dziewczynka o ogromnym sercu. W świecie pełnym niespodzianek spotyka ją wiele ciekawych, ale też niebezpiecznych przygód. Zobacz jaki los szykują dla niej Ropucha, Mysz i Kret. Czy takie maleństwo poradzi sobie z przeszkodami? Czy spotka ją coś miłego? A może pozna kogoś wyjątkowego? Zapraszamy do kolorowego świata barwnych bohaterów.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania 45 min.
Scenariusz: Ewa Gałat
Reżyseria: zespołowa
Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
Muzyka: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania 45 min.
Scenariusz: Ewa Gałat
Reżyseria: zespołowa
Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
Muzyka: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
Ponieważ zapowiadają się ostatnie wiosenne przymrozki – Ogrodnicy i Zimna Zośka – postanowiliśmy Was rozgrzać. 13 maja wynosimy się w plener i otwieramy scenę w podwórku Impartu.
Zagramy od serca z całym żarem, podzielimy się gorącymi informacjami, zaserwujemy garść wypieczonych sucharków i spędzimy wspólnie dobry i pełen emocji wieczór. Zadba o to między innymi Wojtek Dereń (najbardziej seksowny głos polskiego stowarzyszenia AIKIDO) i kojarzący pary w programie ŚLUB OD PIERWSZEGO WEJRZENIA profesor Bogusław Pawłowski. Doktor absurdu Ścibor Szpak przedstawi swoją wersję historii Polski, o gorące dźwięki zadba kierownik muzyczny Rafał Karasiewicz, a Marek Kocot upiecze jakąś nienudną konferansjerkę.
Bonifacy, Pankracy, Serwacy, Izydor ani Zofia nam nie przeszkodzą. Nie ochłodzą nas ich moce, jak by co – walczymy kocem.
Pełna lista wykonawców:
Kamila Bakalarczyk-Kruk
Agnieszka Oryńska-Lesicka
Wojciech Dereń
Łukasz Iwaniuk
Bogusław Pawłowski
Ścibor Szpak
Michał Zborowski
Zespół Вимираючі Види
Rafał Karasiewicz (piano)
Paweł Ostrowski (perkusja)
Tomasz Grabowy (bas)
Prowadzenie: Marek Kocot
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Wieczór 15 maja spędzimy z piosenką aktorską w Impart Cafe w ramach cyklu Przed premierą! Gospodarz cyklu Bogusław Sobczuk zaprosił na scenę wokalistkę Marcelinę Bociek.
Marcelina Bociek widzi swój recital w cyklu Przed premierą jako opowieść o pięknym świecie pełnym miłości i pokoju i jako refleksyjną podróż, w której każdy będzie mógł znaleźć ukojenie, bezpieczną przystań, wytchnienie. Chce, żeby jej koncert był swego rodzaju "przestrzenią na miłość" w czasach pełnych niepokoju i lęku.
Marcelina Bociek jest laureatką wielu konkursów i festiwali wokalnych. Jest człowiekiem mnóstwa pasji, z których największe to muzyka i podróże. Z wykształcenia logopeda, na co dzień studentka filologii polskiej, dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz logopedii na Uniwersytecie Gdańskim. Uśmiechnięta, zakochana w naturze dziewczyna, która każdą wolną od miejskich obowiązków chwilę spędza w górach lub na Mazurach, gdzie wycisza się i szuka natchnienia.
Podczas koncertu towarzyszyć jej będzie pianista Kacper Kasprzak - student fortepianu jazzowego w klasie profesora Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! 24 kwietnia w Impart Cafe wystąpi zespół Mateusz Pałka Trio.
Zespół został założony w 2016 roku w Krakowie. Są laureatami II nagrody 40 jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Jazz Juniors w Krakowie. Grupę tworzą trzej niezwykle kreatywni, nagradzani na wielu festiwalach muzycy: Mateusz Pałka – fortepian, Piotr Południak – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.
Spotkanie tych trzech muzycznych wizji zaowocowało stałą współpracą. Muzyka grana przez grupę jest inspirowana folklorem europejskim, jazzem oraz muzyką klasyczną; to mieszanina własnych kompozycji i kolektywnej improwizacji. Muzycy indywidualnie koncertują w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji.
Jak mówi sam kompozytor – Mateusz Pałka: „Muzyka jest uniwersalnym językiem wyrażania własnych emocji. To sztuka kreowania dźwięku i ciszy, w której każda historia ma swoje wymowne znaczenie. Tak czuję.. Chcemy aby nasza muzyka była ilustracyjna, kontemplacyjna, skłaniająca do refleksji, a komponując na trio mam ogromną świadomość i szczerą radość tego że moi kompani rozumieją ten kierunek bez słów.”
Mateusz Pałka Trio ma zdolność pobudzania, inspirowania i przenoszenia ludzi w charyzmatyczny słowiański trans. Grupa łączy nowoczesność z wielką tradycją jazzową, a przy tym szczególnie dba o kreację dźwięku i przestrzeni. Artyści zwracają wielką uwagę na pewien wydarzeniowy charakter swojej muzyki, w której nastrojowość, subtelność, kolorystyka, sonorystyczna bliskość, przestrzeń i narracja mają priorytetowe znaczenie dla wyrazu ich wrażliwości i ekspresji. Z tym przekonaniem przyszedł na świat debiutancki album projektu, który nosi tytuł „Sansa”. Nazwa „Sansa” ma wiele emocjonalnych znaczeń, jest to opowieść o istocie ludzkiej, o długim procesie poznawania siebie, o potrzebie miłości i pokoju na świecie, o szacunku dla dźwięku. Oficjalna premiera płyty „Sansa” miała miejsce podczas Fara Jazz Festival we Włoszech 25 lipca 2017 roku. Album ukazał się nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. ,,Sansa” zyskuje wysokie noty wśród krytyków na rynku międzynarodowym. Zajęła I miejsce w zestawieniu Jazzowy Polski Debiut Roku 2017 według dziennikarza radiowej Jedynki Pana Adama Dobrzyńskiego.
Mateusz Pałka - Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.
,,Wysublimowany, uważny i wrażliwy pianista grający w sposób, który powoduje że chce się go słuchać. Umiar i pasja. Jest leaderem, który tworzy ważną przestrzeń dla innych z jego składu. Jestem ciekawa jego kolejnych muzycznych kroków i trzymam kciuki za następne projekty, których wiem że ma sporo w planach’’ (AGA ZARYAN)
,,Mateusz Pałka to wyjątkowy pianista. Posiada unikalną wrażliwość, czyniącą każdy dźwięk częścią muzycznej opowieści. Prawdziwy artysta!’’ (PIOTR WYLEŻOŁ)
,, Poznałem Mateusza Palkę na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od razu rozpoznałem jego wrażliwość, solidne przygotowanie i wielką pasję oraz poświęcenie dla studiów muzycznych: teraz w jego nagraniach możemy szczęśliwie docenić produkty jego talentu i pracy’’ (PAOLO BIRRO)
Mateusz Pałka jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą - Ni Ca Jazz Festival (2018), Paris Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), Art Center Festival (2019), Jazz Juniors (2016), Palm Jazz Festival (2019), Jazzinec Festiwal (2016), Summer Jazz Festival, (2019, 2018, 2017,2016,2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych. Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo ponadto jest członkiem projektów takich jak Wojciech Lichtański Questions, Szymon Mika Trio & Guests. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Enrico Pieranunzi, Chick Corea, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej.
Piotr Południak - Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Jest muzykiem wszechstronnym, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych. Jest aktywny zarówno na scenie jazzowej, rockowej, etnicznej. Współtwórca grupy PeGaPoFo, Sandwich On The Floor, Noontide Trio. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów jazzowych: 2011 r. Laureat I nagrody konkursu Jazz Juniors wraz z zespołem PeGaPoFo 2012 r. Laureat I nagrody konkursu „Klucz do Kariery” w Gorzowie Wielkopolskim z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Finalista „Bielskiej Zadymki Jazzowej” z formacją „Sandwich On The Floor” 2013 r. Laureat I nagrody „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Laureat II nagrody „Tarnów Jazz Contest” z zespołem PeGaPoFo 2014 r. Laureat I narody na festiwalu „Jazz nad Odrą” wraz z zespołem NSI
Patryk Dobosz - Polski perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Joel Frahm, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” - Randy Brecker
„Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" jest oryginalnym w swojej formule projektem muzycznym, który zakłada realizację improwizowanych, kameralnych wieczorów w Impart Cafe. Jest to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli „Idzie nowe!”. Znany ze swojej kreatywności, artystycznych osiągnięć i międzynarodowych kooperacji muzyk, tworząc koncepcję projektu, zainicjował sytuację, w której młodzi twórcy jazzowi mają unikalną okazję, żeby zaprezentować swój materiał oraz skonfrontować warsztat i umiejętności z uznanym twórcą i autorytetem muzycznym, jakim jest Leszek Możdżer. Włączeni do projektu muzycy prezentują swój materiał w swobodnej, klubowej atmosferze, czyniąc projekt przystępnym i atrakcyjnym dla zróżnicowanej publiczności, dając tym samym doskonały pretekst do popularyzacji muzyki jazzowej wśród szerokiego grona odbiorców.
Zapraszamy na 107. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem „Odrodzenia” połączony z obchodami Dnia Ziemi, który przypada właśnie 22 kwietnia! Z tej okazji połączyliśmy Antykabaretowe wydarzenie z Foodsharing Wrocław - działającą w Polsce od 2016 roku inicjatywą przeciwdziałającą marnowaniu żywności, polegającą na udostępnianiu przestrzeni zwanych Jadłodzielniami, w których możesz pozostawić dobre jedzenie, którego nie chcesz użyć lub poczęstować się tym, co przyniosła inna osoba.
Spodziewamy się dużo soczystej zieleni, świeżości i nowej nadziei, która wykluwa się czy to z jaja, czy to kiełkuje spod ziemi. Ktoś kiedyś powiedział, że nadzieja jest matką głupich, ale lepiej mieć nadzieję, niż być beznadziejnie mądrym.
Życzmy zatem sobie i Państwu nieskrępowanej i pełnej nadziei na zmianę na lepsze zabawy.
Odpocznijmy od trosk i spotkajmy się w Antykabarecie.
Tradycyjnie wystąpią twórcy związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem, przygotujemy kącik ukraiński, podzielimy się książkami i przeprowadzimy błyskawiczny konkurs literacki, którego tematem będą JAJA.
Dzień Ziemi nazywany także Międzynarodowym Dniem Ziemi, to coroczne wydarzenie obchodzone 22 kwietnia w celu promowania ochrony środowiska, poszerzania świadomości ekologicznej i inspirowania do życia w zgodzie z naturą. Obchody są okazją do refleksji nad przyszłością naszej planety. Każdego roku, uroczystości w ramach Dnia Ziemi, koncentrują się wokół innej tematyki. W 2015 r. były to odnawialne źródła energii i efektywność energetyczna. W kolejnych latach hasłami przewodnimi zostały: w 2016 r. - „Z energią zmieńmy źródła", w 2017 r. - „W kierunku natury", w 2018 r. - „Koniec zanieczyszczeń z tworzyw sztucznych", natomiast w roku minionym - „Chrońmy nasze gatunki". Tegoroczne hasło przewodnie to: „Inwestujmy w naszą planetę”!
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
IMPART DZIECIOM zaprasza na interaktywny spektakl Teatru Falkoshow pod tytułem „Na wozie”. Akcja spektaklu rozgrywa się w malowniczej miejscowości Lanckorona, wśród wzgórz i drewnianych domów o charakterystycznych dachach i sieniach. Główny bohater, kurczątko Rokokoko wyklute z pisanki, wraz ze zmianami pór roku szuka swego miejsca w świecie. W końcu odnajduje je u gospodarza, którego co dzień budzi głośnym „kukuryku”. Prosta historia kurczaka Rokoko wyklutego z pisanki porusza zagadnienie tożsamości i odkrywania celu życia. Tę piękną historię z morałem obejrzymy dzięki barwnym grafikom nawiązującym do zabytkowej zabudowy Lanckorony oraz lalkom wykonanym ze starego drewna.
Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 – 10 lat
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Teatr Falkoshow powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Po spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Kobietostan” w Imparcie – spektakl pod tytułem „Chłopaki. Prawo głosu" - będzie to wrocławska premiera spektaklu.
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki teatralne i performerki Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. Wykorzystując formę anamorficznego koncertu performatywnego i scenicznego dokumentu, wyprowadzają język na skraj, a własne doświadczenie na powierzchnię. Do kolektywnej pracy nad tym przedsięwzięciem zaprosiły twórczynię interdyscyplinarną Weronikę Fibich, w zasady kapeli wpisując płynność, dobrostan i afirmację bałaganu.
„CHŁOPAKI też płaczą. Mówią o sobie w osobie trzeciej, piszą teksty, miksują muzę, a w futerałach się niesie opowieść, się niesie historia ziom o tym jak jeden chłopak z drugim chłopakiem w pierdlu się w kręgu spotkał, joł. Słyszysz? To dźwięk medytacji ommm, która ich niesie daleko za kraty, za morza i lasy, gdzie by się chciało częściej, gdzie wolność powinna znaczyć coś więcej. Powinna znaczyć coś więcej niż podział na męskie i żeńskie.”
Połączyła ich wspólna idea ratowania świata przed ciszą. Programowo będą łamać milczenie. Nazwały się Chłopaki. Grają razem od ładnych kilku lat, ale nikt ich jeszcze nie słyszał. Może nie chciał słuchać. Prawo głosu to ich pierwsza publiczna wypowiedź. Jest głośno.
Fragmenty recenzji: „Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
IMPART DZIECIOM zaprasza na „Igraszki z Dropsem”! Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi, znany już widzom cyklu IMPART DZIECIOM dzięki spektaklowi „Fintikluszki - folkowe okruszki” tym razem zaprasza najmłodszych na spotkanie z wesołym Dropsem i jego magicznym światem.
Bajka Jana Brzechwy „Pan Drops i jego trupa" jest inspiracją do zabawy w teatr i pełną niespodziewanych zwrotów akcji opowieścią o obieżyświatach, powsinogach, trampach, włóczęgach, wagabundach, trubadurach, jednym słowem o WĘDROWNYCH GRAJKACH. Piękne lalki - marionetki sycylijskie, autorstwa Katarzyny Samosiej, zabytkowy kufer podróżny - zamieniony w teatralną scenę, muzyka Bartosza Gulaja, to gwarancja wysmakowanej i udanej teatralnej podróży. Zapraszamy w wędrowno – magiczny świat, gdzie WSZYSTKO jest możliwe!
Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 - 10 lat.
Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi jest autorskim projektem Sławy Tarkowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, dyplomowanej bajkoterapeutki.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Gościem marcowej odsłony cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia” będzie Franciszek Raczkowski z zespołem.
Materiał prezentowany przez zespół Franciszka Raczkowskiego opiera się na kompozycjach lidera, choć ostatecznego kształtu nadaje muzyce kolektywna wrażliwość zespołu.
Struktura utworów odnosi się do kanonu muzyki jazzowej i improwizowanej, a także do sztuk wizualnych i dokonań artystów takich jak Paul Klee czy Van Gogh.
Zespół występuje w składzie:
Franciszek Raczkowski - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Stefan Raczkowski - perkusja
„Franciszek Raczkowski, laureat VIII Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach już teraz zaliczany jest do szerokiego kanonu najlepszych polskich pianistów jazzowych. Gra z intuicyjną bezpośredniością i swoistą prostotą, a zaaranżowany rozgardiasz, a momentami nawet chaos robi doskonałe wrażenie na tle zakorzenionego poczucia ładu, który wnosi sam Raczkowski" (Marcin Puławski, Laboratorium Muzycznych Fuzji)
Franciszek Raczkowski ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Krakowie, jest absolwentem instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował na scenie z takimi artystami i zespołami jak Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Camerata Silesia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Brał udział w kursach mistrzowskich z Gonzalo Rubalcabą, Adreanem Farruggią, Kitem Downesem, Lee-Kum Singiem oraz Carlo Palese. Jest współtwórcą albumów: „Hala" (zespołu Królestwo Beskidu), „Time" (Przemek Kleczkowski Group), „Eternal Colours (Follow Dices)", „Accumulated Thoughts" (Franciszek Pospieszalski Trio), „Duo" (Raczkowski/Kostka Duo). Jest też autorem albumu „Apprentice" (Franciszek Raczkowski Trio).
Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar i inne). Od 2016 roku jest zatrudniony jako nauczyciel fortepianu jazzowego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie („Apprentice", 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że „to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".
Uzyskane nagrody:
2020 Nagroda ZAiKS na konkursie Jazz Nad Odrą (z zespołem Semiotic Quintet)
2020 III nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem Semiotic Quintet)
2019 wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Nad Odrą
2018 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny) z zespołem Raczkowski/Kostka Duo
2018 II nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem RASP Lovers)
2018 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach
2017 II nagroda na konkursie Jazz Juniors International Exchange (z zespołem Vibe Quartet)
2017 Grand Prix na Krokus Jazz Festival (z zespołem Vibe Quartet)
2017 I nagroda na Hanza Jazz Festival (z zespołem Follow Dices)
2017 III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach
2015 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny)
2013 Wyróżnienie na Tarnów Jazz Contest
Wybrana dyskografia artysty:
2015, "Apprentice" - Franciszek Raczkowski Trio, ForTune Records
2017, "Hala" - Królestwo Beskidu
2018, "Time" - Przemek Kleczkowski Group, HevHetia Records
2018, "Ethernal Colors" - Follow Dices, SJ Records
2018, "DUO" - Raczkowski/Kostka Duo, SJ Records
2019, Franciszek Pospieszalski Trio - Accumulated Thoughts, wydanie własne
2021, Paweł Mańka Semiotic Quintet - Kubizm
2021, Maciej Kitajewski Trio - Longing Miniatures
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
20 marca zapraszamy na spektakl „Zupka z blaszanego kubka" z cyklu IMPART DZIECIOM!
Dwoje piratów: Emma i Chudy Joe w wyniku katastrofy okrętu trafiają na bezludną wyspę. Po wielu latach awanturniczego życia nie potrafią odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Odnaleziony list w butelce daje im nadzieję na ratunek. Ze znalezionych przedmiotów tworzą scenografię do własnej wersji znanej bajki, która ma być przepustką do wolności. Czy Emma i Joe powrócą do dawnego fachu? A może pobyt na wyspie sprawi, że zmienią swoje nawyki i docenią spokojne i uczciwe życie?
Spektakl ma charakter interaktywny, a wartka akcja z komediowym sznytem sprawi, że widz nie będzie się nudził. Przedstawienie dedykowane jest widzom w wieku 4+
Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Czy piwo może być zatem natchnieniem dla Artystów, tworzywem dla twórców, ciekawym materiałem na program spotkania artystyczno kulturalnego? Przekonamy się już wkrótce, podczas 106. Antykabaretu. Zaproszeni Twórcy i wykonawcy zmierzą się z tym tematem. Zapewniają, że dla nich taki temat, to… Małe piwo.
Tradycyjnie muzyczną oprawę stworzy orkiestra pod kierownictwem Rafała Karasiewicza.
Piwo to najstarszy napój produkowany przez człowieka. Towarzyszy nam już prawie siedem tysięcy lat. Nic więc dziwnego, że w języku polskim, napój ten uhonorowany został specjalną nazwą. Skoro to, z czego się tworzy - to tworzywo, to, co się spala – to paliwo, to, co spaja – to spoiwo, to, co się krzesze – to krzesiwo, więc siłą rzeczy to, co się pije – to piwo. Można piwa sobie nawarzyć (potem, niestety, trzeba je wypić). Z rana bywa jak śmietana. Chociaż nie od dziś wiadomo, że od piwa głowa się kiwa. Problem nie wart większego wysiłku, to tradycyjnie małe piwo. Podobno już grecki filozof Platon zauważył, że ten, kto wymyślił piwo, był mędrcem. Nie wiadomo tylko, czy olśnienie to naszło Platona przed wychyleniem kufla, czy już po. Piwa mogą być rozmaite. Mogą być jasne, ciemne, rżnięte, pełne, grodziskie, pszeniczne, duże i małe. W dniu Świętego Patryka, patrona Irlandii, który przypada na 17 marca (dzień, nie Patryk) pije się specjalne, barwione na zielono piwo. Ma zapewnić powodzenie, zdrowie i ochronę patrona przez cały rok.
11 marca piwa nawarzy sobie gospodarz wieczoru, właściciel okazałego piwnego brzucha Marek Kocot.
Wystąpią bracia i siostry piwni (bo nie winni). Nie zdradzimy kto, zanim nie opadnie piana.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować - jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
8 marca w Imparcie startuje nowy cykl prowadzony przez Kolektyw Kobietostan w Imparcie - feministyczny, choć dedykowany nie tylko kobietom - pod nazwą „Kobietostan”. Za pośrednictwem teatru cykl podejmie ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia. Spektaklem otwierającym będzie „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę”.
Spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.
Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.
W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.
Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.
Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).
Spektakl Kolektywu Kobietostan
Wykonanie: Agnieszka Bresler Reżyseria: Joanna Lewicka Dramaturgia: Magdalena Mróz Wideo: Maria Porzyc Kostium i scenografia: El Bruzda Portrety kobiet: Paulina Anna Galanciak, Magdalena Mądra
Przed nami kolejne spotkanie teatralne z cyklu IMPART DZIECIOM! „Kurnik Kultury” to spektakl o dzieciach i o dorosłych. Dla dzieci i dla dorosłych!
W przedstawieniu afirmowane są takie wartości jak odwaga, miłość, przyjaźń i szczęście. Jest to opowieść o tym, że trzeba sięgnąć daleko w głąb siebie, żeby odnaleźć szczęście oraz o tym, że nie zawsze marzenia spełniają się tak jak byśmy chcieli. Spektakl ma cechy przedstawienia edukacyjnego, w którym dzieci uczą się, że „oaza szczęścia i spokoju” często kryje się tuż za rogiem. A o tym wszystkim opowiedzą Nam podczas swojej kurnikowej podróży dwie Kury: Pani Kura i Pan Kura. Zapraszamy!
Spektakl swoją oficjalną premierę miał we wrześniu 2017 roku podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci DZIECINADA we Wrocławiu.
Teatr Lalka w Trasie to dwójka młodych zawodowych lalkarzy z powołania i pasji, absolwentów Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. „Kurnik Kultury” jest ich autorskim spektaklem - aktorzy odpowiadają zarówno za tekst i muzykę, jak i scenografię oraz wykonanie lalek.
Scenariusz: Kamil Lachowski
Reżyseria: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski
Muzyka: Kamil Lachowski
Scenografia i lalki: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski
Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski – absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Filia we Wrocławiu. Aktorzy „Teatru Klinika Lalek”.
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM - spektakl pod tytułem „Puk Puk” realizowany przez Teatr Chrząszcz w Trzcinie!
„Puk Puk” – spektakl o odmienności i przyjaźni
Spektakl porusza temat wiary w marzenia i dążenia do ich spełnienia. Jest też krótką instrukcją zawierania przyjaźni. Głównym bohaterem jest bojaźliwy Mamut, który musi się zmierzyć z nowymi wyzwaniami, w epicentrum których ląduje ekscentryczna Kaczka. Teatr Chrząszcz w Trzcinie zestawia ze sobą dwie postawy życiowe: Kaczka jest otwarta na nowe, natomiast Mamut obawia się zmian. Kaczka najpierw działa, a później myśli, a Mamut odwrotnie. Puk! Puk! - Kto tam? - Kaczka jest ciekawa, Puk! Puk! - Mamut się chowa... Co wyniknie z tego zestawu? Na pewno dużo zabawnych sytuacji i niespodziewanych zwrotów akcji.
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 3-10 lat
Czas trwania: 55 min
Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci. Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
17 lutego powracają Impartowe spotkania z piosenką aktorską w interpretacji młodych, bardzo zdolnych wykonawców – czyli cykl Przed premierą. Gwiazdą kolejnego wieczoru będzie aktorka filmowa i teatralna Agata Łabno.
Artystka na dużym ekranie zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” (reż. Michał Gazda i Bartosz Konopka), w którym Agata wciela się w postać Kai Kopińskiej. Aktorka jest również związana z Narodowym Teatrem Starym im Heleny Modrzejewskiej w Krakowie - gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” (reż. Paweł Miśkiewicz) oraz z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” reż. (Jerzy Zoń).
Przed premierą – spotkanie z piosenką aktorską
Bohaterami cyklu są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia.
Zgromadzona w Impart Cafe publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki aktorskiej i literackiej świetnie zapowiadających się młodych artystów, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk.
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie przekracza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do wspólnych improwizacji.
Gościnią Leszka Możdżera w trzeciej odsłonie cyklu będzie Barbara Drazkov – specjalizująca się w muzyce nowej pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Belgii. Muzyka Drazkov to kolorystyczny groove - opiera się na rytmie, repetycjach i barwach. Artystka sięga po stare, opuszczone, często zniszczone pianina oraz fortepiany i daje im nowe życie poprzez autorskie preparacje.
W Impart Cafe Drazkov spreparuje pianino i zaprezentuje swój najnowszy solowy projekt ALWAYS BE PREPARED.
Drazkov od lat związana jest z najlepszymi teatrami tańca współczesnego z Belgii, Holandii i Hiszpanii - Eastman Company (Sidi Larbi Cherkaoui) w Antwerpii, Opera Narodowa w Amsterdamie, María Pagés Company w Madrycie.
Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammed El-Arabi Serghini, z muzykami flamenco, z zespołami muzyki współczesnej Taller Sonoro i Zahir Ensemble, z kompozytorami - Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens, Wim Henderickx.
Barbara występowała na festiwalach i w salach koncertowych całego świata - Opera w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, Warszawska Jesień, Teatr Bunkamura w Tokio, Opera Narodowa w Amsterdamie, Ars Musica w Brukseli czy Enter Enea Festival w Poznaniu.
11 lutego 2022 w Impart Cafe odbędzie się 105. odsłona Antykabaretu pod hasłem: „Antywalentynki, którego gośćmi będą artyści związani m.in. z Teatrem Capitol: Girls On Fire, Klaudia Waszak, Wojtek Dereń, Adrian Kąca, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.
Antywalentynki, czyli o czym? O braku miłości? A może o chorej miłości? O bezsensownym zakochaniu się płycie chodnikowej? W drzewie? W słupku autobusu 125? Ile razy nachylamy się, by pocałować chodnik, drzewo, slup – tyle razy kończymy z guzem na czole. No taaaaak, ale to także jakiś rodzaj miłości, a ma być anty. Może więc o nienawiści i hejcie? O tym, jak nienawidzimy celebracji święta zakochanych? Może jakiś mały hejcik na landrynkowe życzenia dla zakochanych? Może o znienawidzonym sąsiedzie i podłym koledze?
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławskie aktorki, wokaliści, wykładowcy akademiccy, mechanicy, sprzedawcy, dyrektorki i sprzedawczynie spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości, jednak łączy ich wszystkich rzadki dar: ogromny talent towarzyski.
Za co krytykowany jest obecnie system edukacji oraz kto i dlaczego podejmuje się tworzenia „innej szkoły”? Czym są owe inicjatywy, jakie mają osiągnięcia i przed jakimi wyzwaniami stoją? Wreszcie, czy mogą pomóc wytyczyć kierunek zmian w edukacji, o potrzebie których tak często dziś mówimy? Na te pytania postaramy się odpowiedzieć podczas spotkania, które odbędzie się 26 stycznia o godzinie 18:00 w formie online.
Krytyka szkoły i tradycyjnej edukacji nie jest zjawiskiem nowym i sięga ponad stulecie wstecz, do wolnościowych i egalitarnych postulatów „nowego wychowania”. Jednak dziś w Polsce, mimo kolejnych reform oświatowych, krytyka zdaje się podążać w kierunku, w którym powszechne szkolnictwo jawi się mniej jako zdobycz postępu społecznego XX wieku, a bardziej jako bariera rozwoju nowych pokoleń. Niechęć przejawiają rodzice, których aspiracje w zakresie edukacji własnych dzieci przekraczają możliwości placówek. Znane są negatywne doświadczenia uczniów, ich poczucie zagubienia i braku wpływu na własny proces uczenia się. Również nauczycielki i nauczyciele odczuwają potrzebę zmian, czego dowiódł strajk z 2019 roku. Choć opinia publiczna nie jest wolna od nieporozumień i stereotypów, np. na temat pracy nauczycielskiej, obejmuje też trafne diagnozy w kwestii pedagogicznych i organizacyjnych niedostatków współczesnej szkoły.
Podejmowane w Polsce od lat alternatywy edukacyjne w znacznej mierze realizowane są w placówkach niepublicznych. W ostatniej dekadzie powstały oddolne społeczności uczące się, zakładane i wspierane przez rodziców, określające się niekiedy mianem szkół demokratycznych. Inicjatywy te, często niemające sformalizowanego statusu szkoły, wyrastają z krytyki systemu szkolnego oraz z nadziei na stworzenie przestrzeni edukacyjnych lepiej niż tradycyjna szkoła dbających o indywidualny i społeczny rozwój dziecka, funkcjonujących na zasadach wolności, równorzędności i partycypacji.
W dyskusji połączymy wątek krytyki z pytaniami o możliwości tworzenia szkoły bardziej przyjaznej dzieciom i młodzieży oraz lepiej odpowiadającej na wyzwania naszych czasów. Inspiracją do dyskusji będzie książka „Szkoły demokratyczne w Polsce” (2020), której autorka dr Katarzyna Gawlicz, zachęca do pomyślenia o nowych alternatywach edukacyjnych jako o „prefiguracji radykalnej, demokratycznej szkoły powszechnej”.
Gościnie:
dr Katarzyna Gawlicz (Dolnośląska Szkoła Wyższa, Wrocław), autorka książki Szkoły demokratyczne w Polsce. Praktykowanie alternatywnej edukacji (2020) oraz publikacji na temat m.in. praw dziecka w edukacji, dyskryminacji w szkole czy wykorzystania badań w działaniu w kształceniu nauczycieli;
dr Dominika Hofman-Kozłowska (Liceum Sowizdrzała, Katowice), autorka pracy doktorskiej poświęconej poglądom twórcy szkoły Summerhill – Alexandra S. Neilla, zajmująca się edukacją demokratyczną i integralną, uczestniczka działań w zakresie innowacji edukacyjnych, twórczyni powstającej obecnie niepublicznej szkoły ponadpodstawowej Liceum Sowizdrzała;
dr Marta Wiatr (Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej, Warszawa), autorka m.in. badań nad rodzicielskimi inicjatywami edukacyjnymi i zaangażowaniem rodziców w edukację dziecka, których wyniki publikowała w ostatnich latach w „Studiach Edukacyjnych”, „Pedagogice Społecznej” oraz „International Journal about Parents in Education”.
Prowadzenie:
dr Marcin Starnawski (Dolnośląska Szkoła Wyższa, Wrocław)
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Instytut Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego, Dolnośląska Szkoła Wyższa, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i Muzeum Współczesnym Wrocław.
„Pinokio” otwiera tegoroczną edycję ukochanego przez najmłodszych widzów cyklu spektakli teatralnych IMPART DZIECIOM!
Przedstawienie realizowane przez Teatr MER z Łodzi jest adaptacją znanej powieści autorstwa Carla Collodiego o przygodach niezwykłego pajacyka, który potrafi mówić, poruszać się, myśleć i czuć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżepetto, Pinokio przysparza mu niemało kłopotów i przykrości, aż w końcu opuszcza go i wyrusza w świat. Spotyka go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go uczą i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia. Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.
Spektakl prezentowany przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki – ależ Gustawie!
Reżyseria: Marcin Truszczyński, Mieczysław Dyrda
Scenografia: Katarzyna Stefaniak
Opracowanie muzyczne: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Katarzyna Stefaniak, Paweł Jaworski
Występują: Anna Guzik, Marcin Truszczyński
Czas trwania: 45 min
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 4–14 lat
Uprzejmie prosimy o dokonanie właściwego wyboru kategorii biletu. Miejsca siedzące w Galerii Impartu są nienumerowane, a dla dzieci przewidziane są miejsca na poduszkach przed sceną.
Podczas ostatniego w tym roku spotkania w ramach Akademii Miejskiej rozmawiać będziemy o przemianach obszarów wiejskich, również terenach podgórskich, które są atrakcyjne pod względem krajobrazowym.
Na Dolnym Śląsku obserwujemy kolejną falę zainteresowania nieruchomościami położonymi w rejonie Sudetów – Kotliny Jeleniogórskiej, okolic Wałbrzycha czy ziemi kłodzkiej. Wykład i dyskusja poświęcone będą zmianom zachodzących w mniejszych dolnośląskich miejscowościach.
Jak odradzają się wsie?
Czy wsie się odradzają?
Z jakich powodów mieszkańcy dużych miast poszukują domów na wsiach?
Kto dotychczas zamieszkiwał w mniejszych miejscowościach na Dolnym Śląsku?
Jak układały i układają się relacje sąsiedzkie?
Czy i jak nowi mieszkańcy wpływają na architekturę i przestrzeń wsi?
Jaki to wszystko ma wpływ na rozwój społeczno-gospodarczy obszarów wiejskich?
Odpowiedzi między innymi na te pytania poszukiwać będziemy podczas grudniowej Akademii Miejskiej wraz z geografką, dr hab. Agnieszką Latochą oraz socjolożką, dr hab. Katarzyną Kajdanek. Spotkanie poprowadzi Joanna Panciuchin, współtwórczyni całego cyklu.
Wstęp na wydarzenie:
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: [link do formularza: https://amiejska1612.webankieta.pl/].
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
16.12, 18:00 | Jak odradzają się wsie? O przemianach ziemi kłodzkiej | zapisz się! | wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr | gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Partnerem cyklu jest Instytut Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego.
Twórcy cyklu: Piotr J. F
Zacne miejscóweczki z ulicy Św. Antoniego ponownie łączą siły i zapraszają Was na wspólne przygotowania do Świąt! Skoro Klubokawiarnia Recepcja jest bardzo bliską sąsiadką, to i my do tej celebracji dołączamy i zapraszamy was na "Święta na Antoniego: Kiermasz sztuki i koncert Kapeli Timingeriu"!
Z tej okazji zapraszamy na kiermasz sztuki i samych dobroci! Zakupicie prace między innymi od:
Po kiermaszu, o godzinie 18:00 i 19:00 na podwórku #Ruska46 zagra dla Was Kapela Timingeriu!
Odbędzie sie także zabawa fantowa, na której będą super fanty, a cały dochód z niej zostanie przekazany dla wrocławskiej Fundacji Między Niebem a Ziemią!
Na dokładkę podczas wieczornego wydarzenia muzycznego "Dziś wieczorem w Dyskotece" zagrają dla Was Ines Bloom ze Szczecina i lokalni wyjadacze Boryn oraz Dom Grooves.
WSTĘP WOLNY
Więcej informacji o całym wydarzeniu "Święta na Antoniego" znajdziecie TUTAJ
Przed nami ostatnie w tym roku spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas grudniowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zbudują makietę zimowego miasteczka, pełną kartonowych kamieniczek, bałwanów z bibuły oraz świecących świątecznych choinek tworząc najmroźniejszą z krain! Kto wie, być może trafimy na ślady Mikołaja?
Pamiętajcie, sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 3.12 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Termin nadchodzących warsztatów
27.11 | Chcemy więcej śniegu!
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Chcemy więcej śniegu!” – wielkoformatowe warsztaty artystyczne dla dzieci w wieku 4-6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-12-03 13:06:14
[post_modified_gmt] => 2021-12-03 12:06:14
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[782] => WP_Post Object
(
[ID] => 42644
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-12-03 12:53:07
[post_date_gmt] => 2021-12-03 11:53:07
[post_content] =>
Przed nami ostatnie w tym roku spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas grudniowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zbudują makietę zimowego miasteczka, pełną kartonowych kamieniczek, bałwanów z bibuły oraz świecących świątecznych choinek tworząc najmroźniejszą z krain! Kto wie, być może trafimy na ślady Mikołaja?
Pamiętajcie, sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 3.12 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów
27.11 | Chcemy więcej śniegu!
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Chcemy więcej śniegu!” – wielkoformatowe warsztaty artystyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat-2
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-12-03 13:21:28
[post_modified_gmt] => 2021-12-03 12:21:28
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/tektura-i-papier-chcemy-wiecej-sniegu-wielkoformatowe-warsztaty-artystyczne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat-2/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[783] => WP_Post Object
(
[ID] => 42617
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-12-02 09:59:45
[post_date_gmt] => 2021-12-02 08:59:45
[post_content] =>
„TypoPolo” to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane w latach 90. na potrzeby małego handlu i rzemiosła. Traktowana często z mocnym przymrużeniem oka, jest przecież symbolem czasów transformacji, w których „każdy mógł być tym, kim chciał i wszystko było możliwe”.
Za nami spacer odkrywający smaczki liter Nadodrza i okolic, a przed nami dwa spotkania warsztatowe (5 i 11 grudnia), w trakcie których spróbujemy stworzyć własne wersje plakatów inspirowanych poetyką nadodrzańskich szyldów i witryn.
Spotkania są dla każdej osoby, która ma ochotę na twórczą zabawę. Na warsztatach czekać na Was będą inspiracje – przykładowe hasła reklamowe szyldów, witryn i plakatów oraz szablony charakterystycznych fontów. Nie zabraknie też wsparcia Farnaz, która przeprowadzi Was przez proces tworzenia plakatu.
Spotykamy się 5 i 11 grudnia między 11:00 a 14:00 w Łokietka 5 – Infopunkcie Nadodrze, ul. Władysława Łokietka 5. Udział w spotkaniach jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy mailowe na adres: poetykawitryn@gmail.com
Partnerem projektu jest Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze. Wydarzenie realizowane jest w ramach Edycji 27. Mikrograntów.
„TypoPolo” to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane w latach 90. na potrzeby małego handlu i rzemiosła. Traktowana często z mocnym przymrużeniem oka, jest przecież symbolem czasów transformacji, w których „każdy mógł być tym, kim chciał i wszystko było możliwe”.
Za nami spacer odkrywający smaczki liter Nadodrza i okolic i pierwsze warsztaty plakatowe, a w sobotę (11 grudnia) zapraszamy na ostatnie zajęcia, w trakcie których spróbujemy stworzyć własne wersje plakatów inspirowanych poetyką nadodrzańskich szyldów i witryn.
Spotkania są dla każdej osoby, która ma ochotę na twórczą zabawę. Na warsztatach czekać na Was będą inspiracje – przykładowe hasła reklamowe szyldów, witryn i plakatów oraz szablony charakterystycznych fontów. Nie zabraknie też wsparcia Farnaz, która przeprowadzi Was przez proces tworzenia plakatu.
Spotykamy się 11 grudnia między 11:00 a 14:00 w Łokietka 5 – Infopunkcie Nadodrze, ul. Władysława Łokietka 5. Udział jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy mailowe na adres: poetykawitryn@gmail.com
Partnerem projektu jest Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze. Wydarzenie realizowane jest w ramach Edycji 27. Mikrograntów.
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata ptaków żyjących we Wrocławiu.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Niebo nad Wrocławiem
Jak w słynnym filmie Wima Wendersa o niebie nad Berlinem, tak i nad stolicą Dolnego Śląska latają pierzaste istoty. Ptaki! Duże i małe, kolorowe i szarawe, drapieżne i roślinożerne… Trudno o drugą tak mocno zróżnicowaną, bogatą w gatunki grupę zwierząt. A w dodatku – tak łatwą do obserwacji. Czasem nawet nie trzeba lornetki, choć oczywiście bardzo ona pomaga, żeby na przykład nad Mostem Grunwaldzkim czy Rynkiem rozpoznać na niebie... bielika – największego naszego drapieżnika. A oprócz niego – jeszcze ze 150 innych gatunków, a może nawet jeszcze dużo więcej.
Gdzie i kiedy obserwować miejskie ptaki? Które z nich są prawdziwymi gwiazdami Wrocławia? Co pod względem ornitologicznym wyróżnia Wrocław na tle Europy? Jak pomóc ptakom w potrzebie? O tym wszystkim dowiecie się już 14 grudnia!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Prowadzący:
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
14.12, g.18:00 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | Zapisz się! FORMULARZ
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Już po raz czwarty w historii Akademii Miejskiego Ogrodnika wraz z Panem Kwiaciarzem rzucimy się w wir przygotowania świątecznych dekoracji. Tym razem weźmiemy na warsztat to, o co fani spotkań w Barbarze prosili w listach do Świętego Mikołaja, czyli bożonarodzeniowe wianki!
Jak będą wyglądały SZŁOWE ŚWIĄTECZNE WARSZTATY?
W oparach zapachów żywicy, cynamonu czy suszonych owoców stworzymy małe arcydzieła, które będą dumnie ozdabiać Wasze stoły lub drzwi. Wykorzystamy zimozielone pędy, kolorowe wstążki, pióra, a wszystko zgodnie z zasadą zero waste. Pojawi się oczywiście jak zawsze królowa, czyli…. gwiazda betlejemska! Każdy uczestnik i uczestniczka warsztatów wykonają własny wianek, który zabiorą ze sobą do domu. Wszystkie niezbędne materiały będą dostępne na miejscu.
Jak dołączyć na świąteczną, estetyczno-roślinną ucztę?
Aby wziąć udział w warsztatach należy zakupić bilet w cenie 30 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online:
Ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn. Od pięciu lat reaktywuje Wrocławskie Święto Kwiatów. Obecnie prowadzi szkołę florystyczną we Wrocławiu. Tworzy ogródki gastronomiczne i aranżuje roślinami przestrzeń znanych wrocławskich lokali gastronomicznych m.in. Czuła jest noc, AULA czy NAPA.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika!
W tym semestrze przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
9.12, g. 17:00 | Floral extravaganza 4.0 | szałowe świąteczne warsztaty | bilety: 30 zł [link do zakupu: https://bit.ly/AMO_warsztaty_świąteczne_9_XII_bilety]
Zapraszamy na ostatnie w tym spotkanie z cyklu „Depesza z…”! Na początku grudnia przeniesiemy się do Birmy wraz z Adamem Krukiem i dr. Michałem Lubiną.
Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak swoich kaznodziejów nienawiści.
Wielebny W.
Barbet Schroeder w dokumencie „Wielebny W.” przybliża nam wpływową postać szanowanego mnicha z Birmy – Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę i przy udziale mediów społecznościowych, podżega do etnicznych czystek. Film nie tylko pokazuje podziały religijne, ale daje też wgląd we współczesną sytuację w Birmie i regionie.
Birma
Jakie są najważniejsze problemy kraju, który po kilku latach rządów Aung San Suu Kyi, wskutek zamachu stanu z 1 lutego 2021 roku, znów jest zarządzany przez juntę wojskową? Jak żyje się w Birmie zwykłym ludziom?
Skomplikowaną historię i współczesność kraju po projekcji filmu „Wielebny W.” wyjaśni dr Michał Lubina – politolog, publicysta i podróżnik. Adiunkt w Instytucie Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, autor ośmiu książek, w tym: „Niedźwiedź w cieniu smoka. Rosja-Chiny 1991-2014”, „Pani Birmy. Biografia polityczna Aung San Suu Kyi” oraz „A Hybrid Politician”. Jego praca habilitacyjna została przetłumaczona na birmański i wydana w Birmie.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich. Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
8.12, g. 18:00 | Depesza z…
... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Michał Lubina | wstęp wolny, obowiązują zapisy [FORMULARZ]
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Są tacy, którzy UWIELBIAJĄ święta Bożego Narodzenia, są też tacy, którzy NIE CIERPIĄ świątecznego rozgardiaszu…
Brat i Siostra w zawirowaniach świątecznych przygotowań, przekomarzając się nieustannie, przypominają słuchaczom o gwiazdkowych tradycjach, obyczajach, historii Bożego Narodzenia, znanej od ponad 2 tysięcy lat.
Jeżeli chcecie dowiedzieć dlaczego na czubku choinki wieszamy gwiazdę, dlaczego łańcuchy powinny być jak najdłuższe i kolorowe, dlaczego pieczemy pierniczki, jeśli chcecie zaśpiewać z nami kolędy i pastorałki – zapraszamy na „Szydełkową Szopkę Babci Klary” autorstwa Wędrownego Teatru Lalek Małe Mi.
Spotkacie tu wszystkie postaci znane z tradycyjnej szopki, wyczarowane przez Babcię Klarę przy pomocy włóczki i szydełka. Jest tu Dzieciątko, Maria, Józef, są Trzej Królowie, Pasterze, Zwierzęta i duuużo Aniołów.
Ralph Kaminski, właśc. Rafał Stanisław Kamiński to postać nietuzinkowa – jest autorem tekstów, kompozytorem, multiinstrumentalistą, producentem muzycznym – jednym z najciekawszych młodych osobowości polskiej muzyki. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 7 grudnia podczas ostatniego spotkania tego sezonu w ramach cykluDogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Ralph ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ (liczba miejsc ograniczona!).
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Ralph Kaminski
Artysta jest chwilę po wydaniu trzeciej płyty solowej, tym razem jest to projekt nagrany „na setkę”, w którym pierwszy raz mierzy się z piosenkami nie będącymi jego kompozycjami. A poprzeczka zawieszona jest wysoko – to utwory Maanamu. Dwoma pierwszymi wydawnictwami Ralph udowodnił, że w estetyce popu i alternatywy (jednocześnie!) czuje się bardzo dobrze. Dowodzi tego zarówno popularność jego piosenek, uznanie krytyki, jak i wyprzedane koncerty, na których jego fani z radością przebierają się na biało (trasa „Kosmiczne Energie”). Wrocławską publiczność zachwycił w 2019 roku, kiedy zdobył nie tylko Grand Prix Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki Złotego Tukana, ale także Tukana Publiczności, podczas 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, zespołem Coma, Kwiatem Jabłoni, Darią Zawiałow, Schafterem, Natalią Szroeder, Organkiem oraz Miuoshem. Dotychczas ukazały się 3 długogrające wydawnictwa jego autorstwa.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Rafał Rutkowski w swoim programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych.
Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!!
Przed nami ostatnie w tym roku warsztaty z Olgą Budzan! Kwiaty i ptaki będą bohaterami grudniowego spotkania wokół hafciarskich tradycji Meksyku. W chłodny już wieczór, ale przy dźwiękach trąbek i gitar wyhaftujemy wyjątkowe serwetki. Przyjrzymy się także innym dziedzinom meksykańskiej sztuki i rzemiosła w dawnych i nowych wydaniach.
Będzie to spotkanie dla osób, które nie boją się koloru!
Dla pewności – haft jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu ani drogich materiałów. Łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach, a nasze spotkania w Barbarze są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego.
Kup bilet na warsztaty
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online TUTAJ
Warsztaty poprowadzi Olga Budzan
etnolożka i antropolożka kulturowa. Ukończyła również projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Grudzień jest zwykle czasem podsumowań. Powoli, powoli zmierzamy do tego, by ocenić kończący się rok i odpowiedzieć sobie na nurtujące nas pytania. Co nam się udało? Co zostało do zrobienia do końca roku? Co przenieść na następny? Powoli wymyślamy też postanowienia na przyszły…
Koniec roku wyznacza nam kres. Cezurę. Granicę. Ale za tą granicą pojawią się następne. Czy warto więc stawiać sobie zadania? Zawsze! Nawet pomimo tego, że nasz wzrok sięga tylko do horyzontu. Za nim, w miarę marszu, będą pojawiały się następne. „Bo za jedną siną dalą druga dal” – pisała Agnieszka Osiecka.
Każdy kres, to tylko odcinek bezkresu, dlatego w duchu podsumowań – i z nadzieją na przyszłość – kolejne spotkanie z Antykabaretem nosi tytuł „Kres i Bezkres”. Wystąpią ukochani przez Publiczność Wykonawcy: Anna Malek, Michał Bober, Marcin Bradtke, Marta Dzwonkowska, Ścibor Szpak. Czy jesteście ciekawi jak oni podsumują mijający rok? Jakie plany mają na przyszły?
Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno-towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem.
Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty). Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Od listopada Bartyś i jego goście spotykają się także w Impart Cafe, a ich publiczność nie tylko przysłuchuje się rozmowie na żywo, ale może także zadawać pytania.
Prowadzący… i jego gość
Spotkania odbywają się raz w miesiącu. Prowadzący zaprasza do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. W grudniowej odsłonie zobaczymy Pawła Gołębskiego, dziennikarza, prezentera, konferansjera. Współpracuje z radiem i telewizją. Współtworzył Radio RAM w pierwszych latach nadawania, a rok temu powrócił na antenę. Ma swój styl – kreatywny, dowcipny, skraca dystans. Jest konferansjerem eventów firmowych, koncertów i uroczystości. Pracował przy największych imprezach sportowych i kulturalnych w Polsce: EURO 2012, ESK 2016, Mistrzostwa Świata w siatkówce, The World Games. Od 10 lat prowadzi "Wrocław się" w TVP3 Wrocław, gdzie rozmawia z organizatorami życia kulturalnego we Wrocławiu.
Zaangażowany w wydarzenia miasta, niejednokrotnie jako pomysłodawca. Od kilku lat współtworzy sylwestrowe widowiska na Rynku pod hasłem „Wrocław Respect”. Chętnie promuje innych, w tym osoby z niepełnosprawnościami. Podczas ESK 2016 zamieścił w sieci 300 krótkich filmów "Breaking Muse", których bohaterami byli kreatywni wrocławianie. Podczas pandemii ujawnił swoją pasję – Paweł Gołębski śpiewa utwory Depeche Mode. Interesuje się tematyką praw mężczyzn i ojców w Polsce.
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas grudniowego wieczoru wystąpi Agata Łabno.
Aktorka, wokalistka, artystka
Agata Łabno urodzona 23 kwietnia 1998 roku w Tarnowie. Studiuje na V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” z jej udziałem (w reżyserii Michał Gazdy i Bartosz Konopki), gdzie wystąpi w roli Kaji Kopińskiej córki Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki).
Aktorka nie tylko filmowa, ale również teatralna. Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” w reżyserii Pawła Miśkiewicza. Związana również z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” (reż. Jerzy Zoń).
W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impart Cafe, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Gościem drugiej odsłony cyklu będzie Remigiusz Knapik, kompozytor i pianista. Ukończył z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, a następnie Conservatorium van Amsterdam na wydziale fortepianu jazzowego. Muzyczny uniwersalista, który czerpie inspirację z różnych, niekiedy bardzo oddalonych od siebie światów. Jest muzykiem wszechstronnym, dla którego nie istnieją de facto podziały stylistyczne; jego twórczość stanowi eklektyczną syntezę wielobarwnych percepcji świata mających swój wyraz w muzyce i literaturze. W muzyce Remigiusza Knapika można doświadczyć technicznego entuzjazmu, bezkompromisowej ekspresji, ale z drugiej strony także ekonomii przestrzeni oraz głębokiego spokoju. Inspiruje go różnorodne operowanie barwą brzmienia, które w ostatnich latach stanowi połączenie akustycznego fortepianu z prastarą, wzbogacającą rezonans strun polifoniczną elektroniką. Koncertował m.in: w Europie, Japonii, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Artyście towarzyszyć będą dwaj utalentowani muzycy – Marcin Gontarek na basie oraz Floris van Elderen na perkusji.
Marcin Gontarek jest absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował pod okiem takich basitów jak Lené te Voortwis, David de Marez Oyens, Theo de Jong. Po ukończeniu studiów postanowił dalej poszerzać swoją wiedzę o muzyce Karnatic, stosowanych w niej technikach rytmicznych i kompozycyjnych oraz ich zastosowaniu w muzyce zachodniej u Rafaela Reiny. Obecnie zajmuje się tworzeniem muzyki i koncertowaniem od jazzu przez rock na muzyce elektronicznej kończąc u boku takich artystów jak Remigiusz Knapik, Zbigniew Lewandowski, Adam Przeździecki, Jan Kaderei, John Arne Ranes.
Floris van Elderen zaczął grać na perkusji w wieku 16 lat. W 2018 roku ukończył studia na wydziale jazzu w Konserwatorium w Amsterdamie, a jego głównymi nauczycielami przedmiotu byli Martijn Vink, Lucas van Merwijk, Marcel Serierse i Gerhard Jeltes. Poza jazzem, Floris po ukończeniu studiów rozwinął szerokie zainteresowania muzyczne w latynoamerykańskiej i afrykańskiej muzyce tradycyjnej. W 2019 roku spędził lato na Kubie, studiując rhumbę, son, salsę i timbę u wielkich mistrzów, takich jak José Luis "Changuito" Quintana, Rodney Barreto i Ruy-Lopez Nussa.
Skład:
Remigiusz Knapik – fortepian
Marcin Gontarek – gitara basowa
Floris van Elderen – perkusja
Legendarny Afrojax wystąpi ze swoim koncertem w Recepcji! W ten sposób zainaugurujemy ostatni muzyczny miesiąc 2021 roku w Klubokawiarni Recepcja. Na koncert na Ruską 46A zapraszamy Was w czwartek 2 grudnia o godzinie 20:00.
Legendarny Afrojax to polski raper, muzyk i kompozytor, a także producent muzyczny, inżynier dźwięku. Współzałożyciel i MC zespołu Afro Kolektyw, początkowo także jej producent i instrumentalista, współzałożyciel grupy synthpopowej Surowa kara za grzechy, będącej obecnie jego jednoosobowym projektem.
Bilety: 20 PLN przedsprzedaż / 30 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ.
Oramics Sound LAB ponownie w Recepcji! Powracamy z cyklem warsztatów poświęconych nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Kreatywne spotkania z dźwiękiem i muzyką prowadzone są przez członkinie i członków kolektywu Oramics. Tym razem zapraszamy Was na warsztaty z produkcji muzycznej z Naphtą: Live act jako wyzwanie i możliwości.
Jak przygotować dobry live act i czym w ogóle jest taki występ? Jak przetłumaczyć studyjne bogactwo środków wyrazów na sceniczny konkret? Co czerpać z pracy studyjnej na scenie, a jak inspirować się live actem w studiu? Jak sprawnie realizować pomysły na projekty, nie porzucając ambicji? Naphta podzieli się doświadczeniem w trudnym lawirowaniu między studiem a sceną, oraz pokaże metody pracy z samplami.
Udział w warsztatach: 10 PLN. Bilety do nabycia TUTAJ.
* zakup biletu jest zgodny z akceptacją regulaminu wydarzenia.
Uwaga! Ilość miejsc ograniczona.
Osoba prowadząca:
Naphta - muzyk, producent, dziennikarz. Wydawał m.in. w Tańcach, Studio Barnhus, Astigmatic Records, Transatlantyku. Od wielu lat niespokojny duch polskiej sceny elektronicznej i klubowej. Jego muzyka wciąż się zmienia, nie porzucając rdzenia świeżości, groove'u i inwencji. Mieszał w jazzie i psychodelicznym rocku, do połamanych brytyjskich stylistyk ma tylko miłość, wszystko okrasza mocnym basem. Ostatnie wydawnictwo Naphty, epka "Dom strawiło", to połączenie polskiej muzyki ludowej z mocnymi, klubowymi brzmieniami. Materiał z epki stanowi podstawę jego live actu, którym niedawno okrasił festiwal Unsound. Na 2022 szykuje album, który jeszcze mocniej zgłębi świat ludowego grania.
Więcej informacji o prowadzącycm oraz jego twórczości znajdziecie na FB, IG i soundcloud.
O cyklu:
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster. Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
W czwartek 21 listopada będziemy eksplorować kosmiczne przestrzenie miejskie. Jak otaczającą rzeczywistość postrzega artystka Wczesna Jagielnicka, tworząca analogowe kolaże? O tym przekonamy się podczas wernisażu wystawy "Kosmos Miasto Kosmos". Na wydarzenie zapraszamy do Klubokawiarni Recepcja. W kosmiczną podróż ze sztuką wyruszamy o godzinie 18:00.
Podczas wernisażu zagrają Dub(A)Ratz
Dwójka selektorów, Asha i Chill Kill, która zabiera słuchaczy w podróż do krainy basowych brzmień. W ich selekcji królują dub, roots reggae, połamane ragga jungle oraz ciężkie, heavy bassowe numery.
Wstęp wolny.
Od artystki:
Chcę to dobrze opisać. Tak, żeby i w Tobie wywołało ciarki. Jak te, które przebiegają mi po rękach, gdy myślę o tym, czym właściwie chcę się z Tobą podzielić. Jednak gdy tylko spisuję to uczucie w docx-ie, a później jeszcze raz odczytuję w myślach, czar pryska i ręce opadają. Dlatego nie będę próbować pisać o tym wiersza tylko powiem, że zachwycam się miastem, chłonę je i mnie inspiruje. A z tego później wynika Kosmos.
Perspektywa odgrywa w moich pracach kluczową rolę. Przez obrazki wyrażam cząstkę swojego świata wewnętrznego, który trudno jest przedstawić w sposób obiektywny i jednakowo zrozumiały dla każdego. Perspektywa podkreśla więc, że wszystkie elementy mogą być odczytywane indywidualnie, nie tylko z punktu wizualnego, oglądając daną pracę z różnych stron, ale również poprzez własny odbiór i interpretację.
Tworzę analogowe kolaże - wycinam, składam na płótnie i uzupełniam akrylem. Na wystawie Kosmos Miasto Kosmos prezentuję wydruki w formie plakatów, kolaż z obrazów stworzony specjalnie na tę wystawę.
O artystce:
Wrocławianka, absolwentka fizyki medycznej na Uniwersytecie Wrocławskim. Była dziennikarka radiowa, od ponad dekady tworzy na płótnie kolażowe obrazy. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne oraz grupowe. Przez trzy ostatnie lata współtworzyła i działała w kolektywie Thinkpink Gang. Od około dwóch lat zajmuje się również Wideo Artem. Od niedawna vjka - nagrywa i montuje na telefonie komórkowym. Animuje również swoje kolaże. Tworzy pod pseudonimem Wczesna Jagielnicka.
Więcej informacji o samej artystce i jej pracach TUTAJ.
Rycerzyki zagrają w Recepcji! Będzie to koncertowa premiera trzeciego albumu Rycerzyków pt. „Zniknij na zawsze” (wyd. Thin Man Records). Ten sophisti - popowy zespół z Krakowa wystąpi w niedzielę 21 listopada o godzinie 20:00.
Pierwsze dwa albumy Rycerzyków: frywolne, płynące beztrosko debiutanckie "Rycerzyki" (2015) będące zbiorem bezpretensjonalnych, nastoletnich i nieco szaleńczych w duchu popowych perełek oraz "Kalarnali" (2018, wyd. Thin Man Records), skręcające w bardziej psychodeliczne, senne, prog - popowe rewiry - opowieści z odludnej zimowej krainy, były przyjęte z entuzjazmem przez fanów i krytykę. Melodyjne, bogate brzmieniowo i literacko, misternie zaaranżowane piosenki, swobodnie łączące klimat polskich lat 80-tych z avant i sophisti, progrock ze Stereolabowym odlotem, disco czy Krautrockiem, wyłaniają specyficzny i niepodrabialny charakter muzyki Rycerzyków, która nie próbuje na siłę wpisywać się w żaden konkretny nurt.
Zespół występował na takich festiwalach jak m.in. OFF Festival w Katowicach, Monkey Week w hiszpańskiej Sewilli, Spring Break w Poznaniu.
W 2019 roku krakowski skład został wyłoniony przez europejską sieć showcase’ów INES jako jeden ze stu ciekawych młodych zespołów z Europy (INES Talent 2019).
Rycerzyki mają na koncie koncerty klubowe m.in. w Berlinie oraz Pradze. Występowały w ramach supportu u boku kanadyjskiego zespołu TOPS, Gaby Kulki, Pustek czy Mikromusic.
Trzeci album Rycerzyków pt. “Zniknij na zawsze” ukazał się 27 sierpnia 2021 roku nakładem Thin Man Records. Nowe wydawnictwo Rycerzyków jest owocem zabawy elektronicznymi retro brzmieniami zahaczającymi zarówno o analogową klasykę gatunku jak i uroczą plastikowo-tandetną estetykę Windowsa 95 i pierwszych eksperymentów z midi i instrumentami Casio. Złożone, wielowarstwowe i zróżnicowane kompozycje mają wspólny mianownik w postaci wyrazistych linii wokalnych wysuniętych zdecydowanie na pierwszy plan.
Bilety: 20 PLN przedsprzedaż / 30 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
W listopadzie powracamy z warsztatami tworzenia kolażu! Warsztaty "Klej, papier, nożyce" zagoszczą w Recepcji w środę 24 listopada. Jak z natłoku otaczających nas obrazów stworzyć swoją własną wizję rzeczywistosci? Jak zestawić wycinki, aby powstał istny oksymoron?
O tym wszystkim będzie można dowiedzieć się na zajęciach. W miłej i luźnej atmosferze skleimy ciekawe wizualnie obrazy. Kolaż to bardzo wdzięczna i przystępna technika. Nie musicie się martwić, jeżeli nie wspominacie zajęć z plastyki zbyt dobrze. Wystarczą jedynie wycinki, klej, nożyce i nieograniczona wyobraźnia.Wszelkie potrzebne materiały znajdziecie na miejscu, jednak zachęcamy do przyniesienia swoich inspirujących wycinków gazet, starych zdjęć lub pocztówek.
Podczas warsztatów będziecie miały i mieli do wyboru dwa tematy:
Niebieskie migdały.
Niebieski to najcieplejszy kolor.
Możecie przynieść ze sobą wycinki gazet, stare zdjęcia lub pocztówki w jednej z tych dwóch tematyk.
Kto będzie prowadził warsztaty?
Justyna - studentka Grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuję się projektowaniem graficznym oraz ilustrowaniem. Moją pasją jest moda, szczególnie vintage oraz fotografia. Kolaże tworzę od dobrych kilku lat, to od nich zaczęła się moja przygoda z ilustracją żurnalową. Obecnie sklejam je digitalowo, głównie przy użyciu zdjęć mojego autorstwa, ale papierowa forma zawsze będzie bliska mojemu sercu.
Aleksander - kolaże tworzę od 2014 roku. Pierwsze były robione w digitalu i to właśnie one zbliżyły mnie do dizajnu i zwiększyły zainteresowanie sztukami wizualnymi. Przez ostatnie kilka lat tworzę je tylko wycinając elementy ręcznie, nie raz stają się elementem techniki mieszanej. Proces tworzenia w tej technice działa na mnie jak odmiana medytacji, ponieważ wymaga ode mnie koncentracji i skupienia na manualnym procesie.
Kim są współcześni nacjonaliści, co przyciąga młodych ludzi do nacjonalizmu, jak trafiają do ruchu i jak rozumieją swoją działalność? Co łączy osoby przynależące do ruchu nacjonalistycznego, a w czym się nie zgadzają? Czy można wskazać podobieństwa w motywacjach nacjonalistów działających w różnych kontekstach narodowych? Na te pytania będziemy poszukiwać odpowiedzi podczas dyskusji, która będzie miała miejsce w Klubokawiarni Recepcja w środę 17 listopada o godzinie 18:00.
W ostatnich latach można było zaobserwować (w Polsce i nie tylko) wzrastającą aktywność organizacji nacjonalistycznych. W przypadku Polski symbolicznie istotne okazały się coroczne Marsze Niepodległości, które stały się flagowym projektem środowisk nacjonalistycznych. Oprócz tego, że gromadzą na ulicach Warszawy tysiące uczestników i uczestniczek, to stanowią ważny zasób mobilizacyjny ruchu, szansę na rekrutację nowych członków i członkiń, oraz środek do poszerzania swoich politycznych możliwości.
Zwiększająca się popularność dyskursu nacjonalistycznego przejawia się w sferze społeczno-kulturowej, gdzie obserwujemy działalność nowych grup i stowarzyszeń promujących nacjonalistyczno-konserwatywną wizję społeczeństwa, oraz popnacjonalizm (pojawienie się firm produkujących odzież i gadżety wykorzystujące symbole, takie jak flaga, godło, znak Polski Walczącej, falanga oraz hasła i grafiki związane m.in. z historią ruchu narodowego, żołnierzami wyklętymi i antykomunizmem). Wspomniane poszerzanie możliwości politycznych przekłada się też na obecność członków Ruchu Narodowego w Sejmie.
Gościnie:
Dr Justyna Kajta (Uniwersytet SWPS): socjolożka, autorka książki „Młodzi radykalni? O tożsamości polskiego ruchu nacjonalistycznego i jego uczestników”
Dr Agnieszka Pasieka (Uniwersytet Wiedeński): antropolożka i socjolożka, badaczka religii i nacjonalizmu
Prowadzenie:
Dr Mateusz Karolak (Uniwersytet Wrocławski): socjolog, kierownik projektu badawczego „Prawicowy populizm wśród młodych Niemców i Polaków: Analiza biograficznych motywów wsparcia partii i organizacji prawicowych”
Przyczynkiem do rozmowy będzie książka dr Justyny Kajty "Młodzi radykalni? O tożsamości polskiego ruchu nacjonalistycznego i jego uczestników." (Nomos 2020), badania prowadzone w ramach projektu „REPOP. Prawicowy populizm wśród młodych Niemców i Polaków: Analiza biograficznych motywów wsparcia partii i organizacji prawicowych” (Polsko-Niemiecka Fundacja na rzecz Nauki), oraz badania dr Agnieszki Pasieki dotyczące ruchów nacjonalistycznych i ich transnarodowej współpracy.
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Sekcja Socjologii Etniczności PTS, Instytut Socjologii Uniwersytet Wrocławski, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i MWW Muzeum Współczesne Wrocław.
Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik
Mały, niebieski Zajączek – główny bohater przedstawienia, wprowadza najmłodszego widza w magiczny świat teatru lalek i niezwykłych dźwięków. Stworzony na oczach dzieci Zajączek nie chce być sam, pragnie poznać inne zwierzęta, by się z nimi zaprzyjaźnić. Ale czy mu się to uda?
Warstwę plastyczną spektaklu cechuje estetyczna synteza i spokojna kolorystyka, która wpływa na kształtowanie wrażliwości plastycznej i emocjonalnej widzów.
Po spektaklu dzieci mają okazję poznać Teatr Uszyty od „podszewki”.
Scenariusz, reżyseria i scenografia: Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Finti... Co? Jak? Jakie trudne słowo! Fintikluszki – w języku mieszkańców krainy Dawno, Dawno Temu – to po prostu drobiazgi.
Zabawne, błyskotliwe, wzruszające, zapomniane przypowiastki, obyczaje, wspomnienia, wierszyki i przyśpiewki zostały zebrane w Wędrownym Kramie z Opowieściami. Wskrzeszają świat Wielkoludów, Domowych Skrzatów i zdradzają tajemnice powstania Skowronka. Bogactwo uniwersalnej mądrości ludowej ukazane przy pomocy różnych form teatru lalek, tradycyjnych zabawek, instrumentów muzycznych oraz pieśni brawurowo zaaranżowanych przez Karolinę Cichą – laureatkę Nowej Tradycji 2013. W teatralną podróż do krainy Dawno, Dawno Temu, z ogromnym zaangażowaniem wyruszają zarówno najmłodsi widzowie, jak i starsze rodzeństwo i ich opiekunowie.
Człowiek od zawsze interesował się przyrodą – chciał zrozumieć jej funkcjonowanie i skorzystać z jej dobrodziejstwa. W szczególności rośliny stanowiły dla ludzi nie tylko naturalne otoczenie, ale też zamieniano je w pierwsze pożywienie, paliw0, broń czy lekarstwa.
Bez względu na to, czy człowiek pierwotny rozpoczął swoją ewolucję na stepach sawanny, czy też został stworzony w Rajskim Ogrodzie w Edenie, jako istota z natury religijna, stawał przed czczonymi bóstwami właśnie w otoczeniu roślin. To one jako pierwsze były składane w ofierze.
Sięgając do historii różnych religii, m.in. buddyzmu, hinduizmu, islamu, judaizmu i chrześcijaństwa, odkryjemy, że rośliny odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę, zarówno jako element otoczenia, jak i pożywienia.
Podczas kolejnej Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o wpływie roślin na wierzenia i obyczaje. Dowiemy się, które rośliny na zawsze odmieniły losy najsłynniejszych proroków i świętych. Być może któreś z nich rosną w naszym otoczeniu?
Paprocie, lilie, tojady czy poziomki to tylko niektóre z tych roślin, o których ugruntowanych cnotach opowie nam Pan Kwiaciarz przy okazji najbliższego spotkania najbliższego spotkania.
Uwaga, całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Zapisy, zapisy! Kwiatuszki, wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na wykład obowiązują zapisy, wystarczy wypełnić formularz dostępny TUTAJ
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Filip Marek
Ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn. Od pięciu lat reaktywuje Wrocławskie Święto Kwiatów. Obecnie prowadzi szkołę florystyczną we Wrocławiu. Tworzy ogródki gastronomiczne i aranżuje roślinami przestrzeń znanych wrocławskich lokali gastronomicznych m.in. Czuła jest noc, AULA czy NAPA.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika!
W tym semestrze przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11 | wykład o roślinach w kulturze i religiach
W jakich warunkach egzystują migranci uwięzieni na granicy polsko-białoruskiej? Jak się tam znaleźli i jakie mają potrzeby? Jak można im pomóc, mieszkając we Wrocławiu? Jaki jest ich obecny status prawny? Czy i w jaki sposób mogą starać się o udzielenie azylu? Jaka jest pozycja w tym kontekście polskich i białoruskich władz? Co konkretnie oznacza i jakie zagrożenie niesie ze sobą stan wyjątkowy? Jakie strategie i taktyki wykorzystują straże graniczne? Czy ten pierwszy kryzys humanitarny na polskim pograniczu będzie ostatnim, czy może to początek zjawiska, które zachodnia Europa zna od dekad? I w końcu czy i jak można go zażegnać? Gdzie jest jego granica?
15 listopada zapraszamy na specjalną odsłonę Akademii Miejskiej, która dotyczyła będzie sytuacji uchodźców z Afganistanu, Iraku, Syrii i innych krajów znajdujących się na granicy Białorusi i Polski.
Interesować nas będzie zarówno obecna sytuacja, jak i przyczyny, które do niej doprowadziły. Media wiele uwagi poświęcają temu, co dzieje się na pograniczu, jednak materiały informacyjne nie zawsze zawierają rzetelne i pogłębione treści, dotyczące szerszego geopolitycznego kontekstu. W dużej mierze obciążone są one dzielącymi Polskę sporami politycznymi czy ideologicznymi. Jest jednak twarda rzeczywistość. Od osób, które bezpośrednio zajmują się sytuacją na granicy, chcemy dowiedzieć się więcej o sytuacji migrantów i możliwych scenariuszach rozwiązania tego humanitarnego kryzysu, z którym Polska w takiej skali zmaga się po raz pierwszy.
O kryzysie na polsko-białoruskim pograniczu porozmawiają: Magdalena Chrzczonowicz, wicenaczelna magazynu OKO.press, Joanna Synowiec, kuratorka, animatorka kultury i członkini Stowarzyszenia Nomada oraz dr hab. Patrycja Matusz (prof. UWr), prorektor ds. projektów i relacji międzynarodowych, która naukowo zajmuje się badaniem polityki migracyjnej.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują ZAPISY
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary, AIR Wro i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania w komentarzach!
Spotkanie odbywa się dzięki współpracy z zespołem działań międzynarodowych Strefy Kultury Wrocław, w ramach których artyści, teoretycy i praktycy kultury uczestniczą w rezydencjach, wizytach studyjnych oraz innych projektach realizowanych w kraju i za granicą, dzięki czemu mogą poznać się i nawiązać współpracę z partnerami zagranicznymi i lepiej zrozumieć globalny kontekst kultury oraz sztuki. Kolejnym ważnym obszarem działalności jest wsparcie i promocja działań lokalnych twórców poza Polską, jak i zagranicznych, którzy przyjeżdżają do Wrocławia i na Dolny Śląsk.
Więcej o Akademii Miejskiej:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o pandemicznej kondycji kultury, panelach obywatelskich, współczesnych migracjach, a także wynajmie krótkoterminowym.
„Mapa ciała. Warsztaty rozwojowe” to realizowany w ramach Mikrograntów projekt Karoliny Leontowicz, która zaprasza mieszkanki Psiego Pola (i okolic oczywiście też!) na cykl warsztatów poruszających rożne zagadnienia dotyczące świadomości ciała i jego relacji z otoczeniem. W kobiecym kręgu porozmawiać będzie można o doświadczaniu bycia kobietą i zbudować swoje osobiste herstorie. Cztery spotkania, w formie 3-godzinnych warsztatów prowadzonych przed doświadczone edukatorki, będą poświęcone czterem różnym zagadnieniom, symbolizowanym przez części ciała.
Po raz pierwszy spotkamy się 12 listopada w Centrum Aktywności Lokalnej Psie Pole - Zawidawie (ul. Kiełczowska 43/bud.6), na warsztatach samoobrony organizowanych pod hasłem „Usta”.
Ćwiczenia będą oparte na metodzie WenDo – jedynej w Polsce metodzie samoobrony i asertywności opracowanej przez kobiety i dla kobiet, która łączy elementy samoobrony fizycznej i psychicznej. Zajęcia będą okazją, by popracować z swoim głosem, oddechem i przekonaniami dotyczącymi tego, na co może pozwolić sobie kobieta czy dziewczynka.
Nauczymy się prostych i skutecznych technik, które pozwalają na samoobronę i lepsze rozpoznawanie sytuacji zagrożenia i przekraczania granic.
Zajęcia poprowadzi Anna Smarzyńska – fotografka i aktywistka, założycielka Stowarzyszenia Kultura Równości i organizatorka Wrocławskich Marszów Równości. Od 2016 roku jest osobą trenerską WenDo.
Udział jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona. Zapisywać można się mailowo na adres: mapaciala.warsztaty@gmail.com
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Tym razem spotkamy się na zajęciach malarskich prowadzonych w koncepcji Arno Sterna – „malort”.
Na czym to polega? Wszyscy malują co chcą, jak chcą i ile chcą na specjalnie przygotowanych kartkach przyklejonych do ściany. Na środku sali umieszczonych będzie 18 kolorowych palet. Tak mało i tak dużo do wyrażenia siebie. Tutaj nikt nie usłyszy: „wypełnij całą kartkę”, „och, ach jak pięknie” – malujemy dla samej przyjemności!
Warsztaty poprowadzi Elżbieta Senus z Pracowni Maluj. Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Tym razem zajęcia mamy podzielone na dwie grupy (możecie wybrać jedną z nich): startującą o 17:30 lub o 19:00.
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty malarskie”), imiona i nazwiska obu osób oraz wybraną godzinę spotkania (są dwie grupy: 17:30 lub 19:00). Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Tym razem spotkamy się na zajęciach malarskich prowadzonych w koncepcji Arno Sterna – „malort”.
Na czym to polega? Wszyscy malują co chcą, jak chcą i ile chcą na specjalnie przygotowanych kartkach przyklejonych do ściany. Na środku sali umieszczonych będzie 18 kolorowych palet. Tak mało i tak dużo do wyrażenia siebie. Tutaj nikt nie usłyszy: „wypełnij całą kartkę”, „och, ach jak pięknie” – malujemy dla samej przyjemności!
Warsztaty poprowadzi Elżbieta Senus z Pracowni Maluj. Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Tym razem zajęcia mamy podzielone na dwie grupy (możecie wybrać jedną z nich): startującą o 17:30 lub o 19:00.
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty malarskie”), imiona i nazwiska obu osób oraz wybraną godzinę spotkania (są dwie grupy: 17:30 lub 19:00). Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Na trzecim spotkaniu skupimy się na pracach stolarskich
Pod czujnym okiem Marka Zatora i Męskiej Szopy uczestnicy i uczestniczki warsztatów poznają proste metody na bezpieczną i skuteczną pracę z drewnem i wspólnymi siłami wykonają jeden lub kilka użytkowych przedmiotów: stojak na telefon, uchwyt na szczoteczki do zębów, wieszak lub praktyczny organizer na długopisy. Widzimy się 6 listopada o 16:00 w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17).
Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 8 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty stolarskie”) oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to listopadowa propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań.
Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie więc sąsiadkę lub sąsiada z bloku, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
W sobotnie przedpołudnie czeka nas drugie spotkanie, na którym poznamy tajniki ceramiki!
Każdy uczestnik i uczestniczka warsztatów będzie mógł wykonać i pomalować kubek, doniczkę czy miskę. Po wizycie w gorącym piecu zabierzecie przedmioty ze sobą! Widzimy się 6 listopada o godzinie 10:00 w Qu Pracowni(ul. Jacka Kaczmarskiego 7-9/1). Zajęcia poprowadzi twórczyni Pracowni, czyli Hanna Kłapcia. Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 6 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów („warsztaty ceramiczne”) oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
„Babciu, dziadku, do dzieła” to realizowana w ramach Mikrograntów propozycja Marka Zatora, który chce zachęcić młodszych i starszych mieszkańców i mieszkanki Szczepina do wzmocnienia relacji, wymiany doświadczeń oraz inspiracji do wspólnych działań. Na zajęcia zapraszamy dziadków i babcie z wnuczętami, ale nie tylko. Pary nie muszą bowiem być ze sobą spokrewnione – jeśli macie sąsiadkę lub sąsiada z klatki, z którymi chcielibyście wspólnie podziałać, to koniecznie zabierzcie ich na spotkania!
Pierwsze spotkanie, na którym będziemy tworzyć nasze własne lasy w słoikach już 4 listopada o godzinie 18:00!
Wspólnymi siłami i pod czujnym okiem grupy „Las w słoiku by Leśny słój” każda para skompletuje wypełnienie słoika (ziemia, rośliny, kamienie, ozdoby), który potem będzie mogła zabrać ze sobą i wspólnie cieszyć się kawałkiem lasu na półce! Spotykamy się w sali oratorium Parafii Chrystusa Króla (ul. Młodych Techników 17). Udział jest oczywiście bezpłatny. Na spotkanie zapraszamy wszystkich chętnych, jednak pamiętajcie, że w przypadku tych warsztatów dolna granica wieku uczestnika wynosi 5 lat.
Zgłoszenia przesyłajcie na adres mlodsistarsi@gmail.com – w wiadomości wpiszcie tytuł warsztatów ("Las w słoiku") oraz imiona i nazwiska obu osób. Przed zapisami sprawdźcie też regulamin spotkań.
To dopiero początek przygód na Szczepinie! Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach projektu „Babciu, dziadku – do dzieła!” znajdziesz TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas listopadowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zastanowią się, co oznacza bycie ekspertem w jakiejś dziedzinie i czy istnieją tak zwani „specjaliści od wszystkiego”. Sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 12.11 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Specjaliści od wszystkiego” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-10-31 17:30:04
[post_modified_gmt] => 2021-10-31 16:30:04
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[815] => WP_Post Object
(
[ID] => 41824
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-10-31 17:30:04
[post_date_gmt] => 2021-10-31 16:30:04
[post_content] =>
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza zespoły rodzinne na spotkanie konstrukcyjne. Podczas listopadowych zajęć najmłodsi bywalcy Barbary zastanowią się, co oznacza bycie ekspertem w jakiejś dziedzinie i czy istnieją tak zwani „specjaliści od wszystkiego”. Sobotnie warsztaty to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż rusza 12.11 i odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Specjaliści od wszystkiego” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4–6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku4-6-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-10-31 17:38:38
[post_modified_gmt] => 2021-10-31 16:38:38
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/tektura-i-papier-specjalisci-od-wszystkiego-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat-2/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[816] => WP_Post Object
(
[ID] => 41813
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-10-31 17:00:18
[post_date_gmt] => 2021-10-31 16:00:18
[post_content] =>
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata ssaków żyjących we Wrocławiu.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Ssaki to nasi bliscy krewni
Tak jak my pokryci futrem (chociaż nasze włosy gęste bywają tylko na głowie) i żywiący się mlekiem matki, gdy są maleńkimi oseskami, jak my. Bo my, to też ssaki. Podczaswykładu23 listopadaŁukasz Iwaniuk opowie o różnych gatunkach należących do tej grupy, które tylko odwiedzają Wrocław albo mają tu stałe zameldowanie. Wiele z nich to drobne zwierzęta, w dodatku aktywne nocą – mamy małe szanse poznać je oko w oko i wyraźnie im się przyjrzeć.
Poznamy zarówno dzienne, jak i zmierzchowo-nocne gatunki
Część z nich – jak nietoperze czy gryzonie oraz drapieżne kuny – zamieszkuje nasze domy. Pozostałe z kolei osiedlają się w ogrodach, parkach, cmentarzach – tu warto wymienić lisy, łasice, borsuki i sporo gryzoni. Dziuple drzew to dom dla wielu gatunków nietoperzy. Także miejskie tereny otwarte (łąki, pola czy tzw. nieużytki wraz z pobliskimi lasami czy innymi zadrzewieniami) są miejscem występowania większych kopytnych, czyli saren, jeleni, dzików. Te ostatnie coraz częściej pojawiają się nawet w samym centrum miasta, wśród zabudowy. A gdy do tej mozaiki siedlisk dodamy licznie we Wrocławiu rzeki, cieki i zbiorniki wodne, obraz naszej teriofauny dopełnią bobry, wydry i norki amerykańskie, a także jenoty, a także sporo jeszcze innych, futrzastych mieszkańców tego miasta.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na dwa tygodnie przed wydarzeniem (9.11), o godzinie 12:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | Zapisz się! FORMULARZ (aktywny od 9.11)
14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Depesza z…” w Barbarze!W listopadzie przeniesiemy się do Syrii wraz z Lechem Molińskim i Adamem Krukiem.
Pokaz filmu
Obejrzymy wspólnie film „O ojcach i synach”, czyli wstrząsający dokument o dzieciach przyuczanych do terroryzmu, który wygrał szereg festiwali filmowych na świecie i zdobył nominację do Oscara. Jego autor, mieszkający w Berlinie Talal Derki przez dwa lata podawał się za zwolennika dżihadu, by zdobyć zaufanie radykalnych islamistów w ogarniętej wojną Syrii i zrealizować film. Jego bohaterem uczynił Abu Osamę, walczącego o ustanowienie kalifatu oraz jego liczne potomstwo, które z jednej strony kocha, z drugiej poddaje drastycznemu praniu mózgu.
Dyskusja
Jak zmieniła się Syria od czasu powstania filmu 4 lata temu? Czy są widoki na zakończenie wieloletniego konfliktu? I o co tak naprawdę w nim chodzi?
Po projekcji porozmawiamy o tym z Patrycją Sasnal – kierowniczką Biura Badań i Analiz Polskiego Instytutu Spraw Międzynarodowych, doktor nauk politycznych, arabistką i filozofką, specjalizującą się w Bliskim Wschodzie, stosunkach transatlantyckich, radykalizacji, migracjach i studiach postkolonialnych.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Do zobaczenia w Barbarze!
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
17.11 | 18:00–21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Patrycja Sasnal | wypełnij formularz [www.depesza-1711.webankieta.pl] i dołącz do spotkania!
8.12 | 18:00–21:0) ... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Marek Rabij | start zapisów 24.11
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Miastoluby, przed nami kolejne spotkanie z Akademią Miejską w Barbarze!
Ceny mieszkań i najmów nieustannie rosną. Jeszcze do niedawna nabycie nieruchomości – jakiś czas po ukończeniu studiów – wydawało się wielu młodym ludziom całkiem realne. Dziś stać na nie raczej bardzo wąską grupę osób, najlepiej zarabiających.
Majętni inwestorzy z różnych sektorów gospodarki traktują nowopowstające budynki jako dość bezpieczną lokatę kapitału. W obiektach usytuowanych w najatrakcyjniejszych lokalizacjach dużych polskich miast – w tym także Wrocławia – wykupują oni naraz po kilka czy nawet kilkanaście lokali mieszkalnych. W kontekście rynku mieszkaniowego coraz częściej słyszymy o tzw. „pęczniejącej bańce”, która może szybko pęknąć. Analitycy i eksperci są jednak zgodni co do tego, iż ceny sprzed połowy dekady już nie wrócą.
Jakie są zatem alternatywy?
Co zrobić by młode osoby nie były zmuszone do opuszczania centrów czy śródmieści i przenoszenia się z powrotem do mniejszych miejscowości (ułatwionego przez pracę zdalną)? Jak myśleć o rozwoju miast przy stałym wzroście cen nieruchomości? W jaki sposób zapobiegać negatywnym zjawiskom związanym z wolnym rynkiem? Co robić z istniejącym zasobem komunalnym i jak kształtować programy obejmujące mieszkalnictwo socjalne? Ile jest lokali komunalnych w naszym mieście i komu one przysługują? Gdzie szukać wzorców dobrych praktyk? Co może polepszyć sytuację lokatorów oraz osób poszukujących mieszkań? Czy skłoty należą już do przeszłości? Czy są może nowe formy samoorganizacji w tym zakresie?
Odpowiedzi między innymi na te pytania poszukiwać będziemy podczas listopadowej Akademii Miejskiej wraz z Tomaszem Skoczylasem ze Stowarzyszenia Akcja Lokatorska, Wiceprezydentem Wrocławia, Sebastianem Lorencem oraz prowadzącą dyskusję, Joanną Panciuchin.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie w ostatni czwartek listopada jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – start rejestracji 10.11. Wypełnij FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 10.11 FORMULARZ
wykład: Tomasz Skoczylas | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Klaudia Szmidt, której na pianinie akompaniować będzie Adam Rossa.
Artystka
Klaudia Szmidt – aktorka, wokalistka, kompozytorka, reżyserka widowisk poetycko-muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (Zarządzanie Instytucjami Artystycznymi) oraz magister na kierunku Management International Business.
Jest laureatką wielu cenionych w świecie artystycznym nagród. W ubiegłym roku zaśpiewała na płycie Romana Walczaka, do którego ścieżki gitarowe nagrywał m.in. Steve Hackett, gitarzysta zespołu Genesis.
Prowadziła zajęcia z emisji głosu, autoprezentacji, wokalu i aktorstwa m.in.: dla Broadway Musical School, Rubik Music School Piotra Rubika oraz Warszawskiej Szkoły Muzycznej. Występowała na rozmaitych scenach polskich i francuskich, z repertuarem autorskim i coverami. Obecnie jest w trakcie kompletowania materiału na solową płytę.
Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty), które jesienią każdego roku trafiają na półki sklepów muzycznych w całej Polsce. Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław już w listopadzie Bartyś i jego goście będą się spotykać w Impart Cafe przy Mazowieckiej 17. Gospodarz zaprasza do udziału także publiczność, która będzie mogła nie tylko przysłuchiwać się rozmowie na żywo, ale także zadawać gościom pytania.
Prowadzący
Spotkania prowadzone przez Piotra Bartysia będą się odbywały raz w miesiącu. Dziennikarz zaprosi do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. Pierwsze spotkanie odbędzie się 7 listopada o 17.00, a gościem dziennikarza Radia RAM będzie prof. dr hab. Marcin Drąg, naukowiec związany z Politechniką Wrocławską, pomysłodawca unikalnego w skali Laboratorium Obrazowania. – W nauce cały czas dzieje się coś nowego. To nie jest sztampowa praca. Fascynujące jest to, że mogę sam wybierać, co chcę robić w nauce, decydować o kierunkach badawczych. To jest główny impuls mojego działania - mówił w 2018 roku, odbierając wyróżnienie dla jednego z 30 Kreatywnych Wrocławia Marcin Drąg.
Dołącz do wydarzenia!
Wstęp na spotkania w ramach cyklu Piotr Bartyś jest wolny. Wydarzenia odbywają się w Impart Cafe – nowej przestrzeni przy Mazowieckiej 17. Klub, który znakomicie sprawdził się podczas jam sessions w ramach tegorocznego Jazzu nad Odrą, będzie idealną scenerią dla rozmów Piotra Bartysia i jego gości. Do dyspozycji widzów będzie dobrze zaopatrzony bar, w którym znajdą się zarówno napoje rozgrzewające jak i chłodzące.
Hafciarze i hafciarki, zapraszamy na przedostatnie w tym roku warsztaty z Olgą Budzan!
Tym razem zainspirujemy się wyjątkową gazetą! „Ja to zrobię. Pismo poświęcone robotom ręcznym” to przedwojenny magazyn poświęcony temu, co tygrysy lubią najbardziej, czyli haftowi, koronce, szydełkowaniu i tym podobnym szlachetnym zajęciom.
Jeśli kochacie art deco i robótki ręczne, przyjdźcie koniecznie! Na spotkaniu będziemy wykonywać motywy dodawane do magazynu. Będzie pięknie, tradycyjnie i z klasą! Olga, prowadząca zajęcia, zapowiada super podróż w czasie i zapewnia, że każdy wróci do domu z wyjątkowym arcydziełem. Pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na hafciarskie warsztaty
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online TUTAJ.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online: TUTAJ.
Program:
10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię” | kup bilet! 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Listopad przywitamy w Klubokawiarni Recepcja muzycznie koncertem Janusza Jurgi, producenta i twórcy muzyki ambient techno, którego znakiem rozpoznawczym jest mroczna, gęsta i oniryczna atmosfera utworów. Na koncert zapraszamy 4 listopada o godzinie 20:00.
O muzycznych inspiracjach Janusza Jurgi można mówić wiele. W swojej muzyce przemyca wpływy black metalu, ciężkich dronów oraz leśnego ambientu. Jego sety są hipnotyczne, mroczne i niepokojące.
Muzyk do tej pory, pod swoim nazwiskiem, wydał sześć materiałów, trzy z nich ukazały się w roku 2018 – debiutanckie „Duchy Rogowca” oraz dwa splity - jeden z Docetism, drugi z Foghorn. Jego firmowym wydawnictwem jest „Hypnowald” z roku 2019, które przykuło uwagę polskiego środowiska dziennikarskiego; a leśne rytuały skradły serca między innymi Bartka Chacińskiego czy Jarosława Szczęsnego. Na początku roku 2020 artysta wypuścił epkę OCCULTT, która jest najmroczniejszym i najcięższym wydawnictwem w dorobku twórcy.
Jego najnowsza płyta ukazała się natomiast latem 2021 roku. Tytułowy „IST” to mieszanka wielu stylistyk, w jakich poruszał się już artysta. Nie brakuje jednak licznych nowych niuansów brzmieniowych, które są projekcją ostatnich inspiracji twórcy.
Oprócz tego Jurga jest członkiem elektronicznej grupy Vysoké Čelo oraz współzałożycielem kolektywu Opus Elefantum Collective, który spełnia się w roli niezależnego wydawcy.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
* zakup biletu jest zgodny z akceptacją regulaminu wydarzenia.
Znamy kolejnego gościa muzycznych rozmów w Barbarze!
WaluśKraksaKryzys to z całą pewnością postać wyjątkowa – pojawił się trochę znikąd, szturmem zaatakował scenę mocnego, gitarowego grania w Polsce i wszystko wskazuje na to, że w ogóle nie zamierza teraz komuś ustąpić na niej miejsca. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 9 listopada podczas drugiego spotkania tego sezonu w ramach cyklu Dogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Waluś ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
WaluśKraksaKryzys
Jego fanem, już dawno temu, został Błażej Król, który mówi o nim, że to „bezczelny, mały gnojek będący jednocześnie kochanym, cudownym facetem”. Rzeczywiście, Waluś jest bezkompromisowy i wyjątkowo szczery, o czym przekona się każdy kto posłucha jego tekstów, które są bardzo dosadne. Sam artysta mówi o nich, że „są tak dosłowne, że nie wiem, co jeszcze mógłbym powiedzieć...”, ale należy dodać, że są one w znakomitej większości autobiograficzne. Dlatego elementy jego pseudonimu (kraksa i kryzys) również mówią wprost o doświadczeniach tego „MiłegoMłodegoCzłowieka”. Na scenie występuje w asyście czwórki muzyków i jak mówią uczestnicy jego koncertów – nie bierze jeńców. Niecodzienna energia i szczerość płynąca z pomocą agresywnych riffów bardzo szybko udziela się publiczności i daje jej niezapomniane doznania.
Na pewno porozmawiamy o doświadczeniach Walusia, nie tylko tych muzycznych, choć to one będą punktem wyjścia w rozmowie. Do aktywnego udziału w niej zachęcamy i Was, zadajcie swoje pytania naszemu gościowi!
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.11 | WaluśKraksaKryzys
dołącz do spotkania z artystą, wypełnij formularz [link www.dogrywki911.webankieta.pl/]
Jaka jest „polska specyfika” ruchów miejskich? Jakie klasy społeczne i jakie wartości “obsługują” ruchy miejskie? Jak ruchy miejskie zmieniły nasz sposób myślenia o miastach i polityce? Na te wszystkie pytania postarają się odpowiedzieć uczestniczki i uczestnicy SocjoPercepcji vol. 20, która odbędzie się 27 października o godiznie 18:00 w Klubokawiarni Recepcja. Podczas spotkania zastanowimy się również wspólnie nad tym, jakie są dalsze losy miejskiego aktywizmu.
W pierwszej dekadzie XXI w nastąpiła w Polsce organizacja zainteresowania miejską lokalnością, progresywnymi (ale i konserwatywnymi) postulatami odnoszącymi się do rozmaitych dziedzin miejskiego życia: transportu, planowania przestrzennego, ekologii, terytorialnych tożsamości. Ruchy miejskie, które odwoływały się do tych postulatów niosły nadzieję na oddolne, pozapartyjne przebudzenie polityczne i wiara w możliwość zmiany. Ile z tej nadziei pozostało dzisiaj?
Zwolennicy ruchów miejskich (wciąż) wiążą z nimi szansę na realizację powszechnego „prawa do miasta”. Przeciwnicy krytykują za to, że są kolejną grupą nacisku, że stawiają niezrozumiały opór wobec polityk szybkiego rozwoju, a nawet za to, że stają się „odskocznią” do politycznych karier swoich członków. W roku 2021 możemy dokonać pewnego podsumowania ponad dziesięcioletniej obecności ruchów miejskich na lokalnych scenach obywatelskiego zaangażowania, ale także badań i narracji wokół miejskiego aktywizmu. Okazję mamy do tego znakomitą - w spotkaniu udizał wezmą autorzy i autorki prac opisujących, skąd wzięły się ruchy miejskie w Polsce i jaki jest ich aktualny status.
Goście / gościnie:
dr Anna Domaradzka-Widła – socjolożka, Instytut Studiów Społecznych im. Profesora Roberta Zajonca, Uniwersytet Warszawski
dr hab. Paweł Kubicki, prof. UJ – socjolog, Instytut Studiów Europejskich, Uniwersytet Jagielloński
Prowadzenie:
dr hab. Maciej Kowalewski, prof. USz – socjolog w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Szczecińskiego, przewodniczący Sekcji Socjologii Miasta PTS
Spotkanie będzie transmitowane także na FB PTS O/Wrocław.
Wydarzenie organizują: PTS O/Wrocław, Sekcja Socjologii Miasta PTS, Instytut Socjologii Uniwersytet Wrocławski, we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław i MWW Muzeum Współczesne Wrocław.
[post_title] => SocjoPercepcja vol. 20 "Ruchy miejskie w Polsce. W obronie wartości czy interesów" - spotkanie
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => socjopercepcja-vol-20-ruchy-miejskie-w-polsce-w-obronie-wartosci-czy-interesow-spotkanie
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-11-15 22:31:56
[post_modified_gmt] => 2021-11-15 21:31:56
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[825] => WP_Post Object
(
[ID] => 42162
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-10-21 12:00:34
[post_date_gmt] => 2021-10-21 10:00:34
[post_content] =>
Gajowice, Huby i Różanka – na każdym z tych osiedli znajdziecie całkiem sporo interesujących miejsc zielonych. Skwery, parki, górki, tereny nad Odrą. Ale czy byliście w tych, które Szymon zaprezentuje Wam w odcinku finałowym drugiego sezonu „Opowieści z osiedli”? Obejrzyjcie w sobotę o 11:00 „W pogoni za zielenią” i ruszajcie na spotkanie z naturą na Waszym osiedlu!
W pogoni za zielenią
"W pogoni za zielenią"to czwarty, finałowy odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznajemy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Jak szybko jeździła kolejka wąskotorowa, której stacja była na Różance? Gdzie rozgrywała mecze drużyna Alemannia Breslau? W jakim miejscu znajdowała się pierwsza w Polsce fabryka komputerów? W trzecim odcinku Szymon postara się odpowiedzieć na powyższe pytania, ale zabierze Was też nad Odrę i do byłej fabryki makaronów. Nie zabraknie wątku architektonicznego, a nawet kryminalnego! "Imię Różanki" zapamiętacie na długo.
Imię Różanki
"Imię Różanki"to trzeci odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznajemy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Wycieczka po Hubach w dużej części odbywa się w klimacie urbex! Razem z Szymonem zapraszamy na wizytę w zakładzie kolejowym oraz opuszczonym budynku kotłowni. Zajrzymy też do części miejskiej Hub, aby pozkazać Wam różnorodność architektoniczną, jaką cechuje to osiedle. Przyjrzymy się m.in. architekturze gmachu elitarnego gimnazjum Św. Elżbiety, ale też wyjątkowemu wnętrzu klatki schodowej jednej z kamienic. W sobotę o 11:00 ruszamy w osiedlową podróż i pokażemy Wam, że "Huby nie płaczą"!
Huby nie płaczą
"Huby nie płaczą"to drugi odcinek serialowej superprodukcji "Opowieści z osiedli" - sezon 2, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznamy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Klubokawiarnia Recepcja słynie z ciekawych i nietuzinkowych wydarzeń. Taki też będzie koncert kolektywu muzycznego ŻÓŁĆ, na kóry zapraszamy Was 28 października o godiznie 20:00.
Posługują się syntezatorami analogowymi, maszynami perkusyjnymi i samplerami, które synchronizują ze sterowanym na żywo obrazem VJ'a Necessary.
Każdy występ to niepowtarzalna, improwizowana aranżacja, począwszy od parametrów pojedynczego oscylatora po zaawansowane sekwencje syntezatorów, linie melodyczne i nieodłącznie: wizualizacje.
Zapraszamy na warsztaty tworzenia kolażu! Warsztaty "Klej, papier, nożyce" zagoszczą w Recepcji we wtorek 26 października. Jak z natłoku otaczających nas obrazów stworzyć swoją własną wizję rzeczywistosci? Jak zestawić wycinki, aby powstał istny oksymoron?
O tym wszystkim będzie można dowiedzieć się na zajęciach. W miłej i luźnej atmosferze skleimy ciekawe wizualnie obrazy. Kolaż to bardzo wdzięczna i przystępna technika. Nie musicie się martwić, jeżeli nie wspominacie zajęć z plastyki zbyt dobrze. Wystarczą jedynie wycinki, klej, nożyce i nieograniczona wyobraźnia.Wszelkie potrzebne materiały znajdziecie na miejscu, jednak zachęcamy do przyniesienia swoich inspirujących wycinków gazet, starych zdjęć lub pocztówek.
Kto będzie prowadził warsztaty?
Justyna - studentka Grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuję się projektowaniem graficznym oraz ilustrowaniem. Moją pasją jest moda, szczególnie vintage oraz fotografia. Kolaże tworzę od dobrych kilku lat, to od nich zaczęła się moja przygoda z ilustracją żurnalową. Obecnie sklejam je digitalowo, głównie przy użyciu zdjęć mojego autorstwa, ale papierowa forma zawsze będzie bliska mojemu sercu.
Aleksander - kolaże tworzę od 2014 roku. Pierwsze były robione w digitalu i to właśnie one zbliżyły mnie do dizajnu i zwiększyły zainteresowanie sztukami wizualnymi. Przez ostatnie kilka lat tworzę je tylko wycinając elementy ręcznie, nie raz stają się elementem techniki mieszanej. Proces tworzenia w tej technice działa na mnie jak odmiana medytacji, ponieważ wymaga ode mnie koncentracji i skupienia na manualnym procesie.
W ostatni dzień października o godzinie 20:00 zapraszamy Was do Klubokawiarni Recepcja na koncert muzyka pochodzącego z Australii - Phillipa Brackena.
Muzyka Phillipa Brackena to mieszanka alternatywnego soulu, indie roots / world i ambient folku. Cechuje się rytmicznym i hipnotycznym stylem gry na gitarze, uzupełniona sugestywnym wokalem Phllipa.
O muzyku
Phillip Bracken w 2008 roku w Sydney pod okiem lokalnego gitarzysty i producenta Petera Northcote'a Bracken nagrał swoją debiutancką EPkę „Everything Looks Better in Candlelight” szybko przyciągnął uwagę radiowców w Europie i porównaniami do znanych artystów, od Roya Harpera po Bena Harpera, Neila Younga po Jeffa Buckleya i Nicka Drake'a po Davida Graya. Bracken przyjechał do Europy w 2012 roku, gdzie poznał Jacka Mielcarka, ikonę polskiego etno jazzu.
Trochę za plecami Australijczyka, multiinstrumentalista otrzymał demo, które finalnie, stało się „The Opole Session”. Entuzjastycznie nastawiony do tego nowego projektu Mielcarek zgromadził wokół siebie trzech wschodzących polskich „muzycznych synów”, a Bracken znalazł się w Radiu Opole, nagrywając album na żywo. „To było niesamowite przeżycie”, wspomina Australijczyk, poruszony intuicją i pasją muzyków. „Mieliśmy dzień na próby i dzień na nagrywanie”.
Live album, seria koncertów i festiwali sprawiły, że Bracken i jego rodzina przenieśli się do Polski 10 miesięcy później. „Jestem synem imigrantów. Przeprowadzałem się od najmłodszych lat i nie mogę powiedzieć, gdzie należę ”. Stwierdzenie to odbija się echem w różnorodnej palecie dźwięków Phillipa.
„Wolf Ahead Tiger Behind” to tytuł debiutanckiego, studyjnego albumu australijskiego songwritera Phillipa Brackena. Na krążku pojawili się tacy goście jak Robert Cichy oraz Jacek Mielcarek. „Wolf Ahead Tiger Behind” przemawia do wielu słuchaczy uduchowionym głosem Brackena owijającym się wokół jego kolorowo utkanych tekstów. Wspierany przez mistrzowskie trio muzyków Mateusza Szemraja, Denisa Dubielli i Wojciecha Lubertowicza WATB to podróż przez funk, ambient-folk, alt-country, indie-folk/rock i noir, gdzie delikatne harmonie i eteryczne banjo są przycięte na tle dziwacznych linii gitar i wirujących organów.
Zapytany o tytuł, zaczerpnięty z chińskiego przysłowia, Bracken odpowiada: „To przypomnienie, żeby nie bać się wszystkiego, co nas otacza - w przeciwnym razie nic nie osiągniemy”.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Piotr Zubek, któremu na gitarze akompaniował będzie Janek Pentz.
Piotr Zubek - wokalista, autor tekstów. Wielbiciel muzyki jazzowej, mądrego tekstu; fanatyk twórczości Jerzego Wasowskiego. Zdobywca m.in. Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Koszalinie, 1. miejsca podczas OFPA w Rybniku, 3. miejsca na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Tukana Publiczności podczas wrocławskiego PPA. Na antenie Radia Dla Ciebie prowadzi autorską audycję "Słowem, piosenka".
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław w sercu neonowego podwórka Ruska 46, zaprasza na wernisaż wystawy prac Gosi Kulik "Wydawanie potraw" z projektu ilustratorskiego BARY MLECZNE. Wernisaż odbędzie się w czwartek, 21 października o godzinie 18:00!
Oaza, Rarytas, Wyśmienity, Raj — obietnica kojącego dobrostanu jaka kryje się za tymi nazwami niejednokrotnie zdaje się rozpierzchać po przekroczeniu progu przybytków, których obecność obwieszczają. Gdyby ufać wrażeniom estetycznym (na parapetach tzw. kwiaty publiczne: rozłożyste paprotki i rachityczne fikusy, lamperia na ścianach, poobijane talerzyki) i niektórym doznaniom sensualnym, można by potraktować te nazwy jak ironiczną zgrywę lub podejrzewać próbę swoistego rodzaju mimikry.
Jednak co może być lepszego niż ciepły, niedrogi posiłek w towarzystwie równych sobie wygłodnialców?
O wystawie
Obserwacje i prace terenowe były tworzywem w takim stopniu w jakim przepis rzutuje na smak dania. Na potrzeby ilustratorskiego przedsięwzięcia artystka stworzyła postać narratora poprzez którego wypowiedzi opatrzone obrazami zapoznaje odbiorców z konstelacją różnych lokali i ludźmi, których tam spotyka. Z połączenia obrazów i tekstów stopniowo wyłania się fabuła opowieści graficznej (opracowana scenariuszem).
Z tekstu, obrazów sporządzonych za pomocą różnych technik i plansz komiksowych powstanie projekt graficzny publikacji. Na wystawie Wydawanie potraw Gosia Kulik zaprezentuje tę część materiału (ilustracje, plansze komiksowe, obrazy na płótnie), którą udało jej się stworzyć w swobodzie dzięki stypendium Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2021.
Gdzie na Gajowicach biło kwaśne źródełko? Kto zdobył tytuł Mistera Roku i wciąż mieszka na Gajowicach? O tym wszystkim, a nawet więcej – dowiecie się w pierwszym odcinku sąsiedzkiej sagi. Odwiedzimy miejsce z najsilniejszym polem magnetycznym w mieście, zajrzymy na wrocławskie Notting Hill i przespacerujemy się kilkoma ulicami pochylając się nad ich historią i zadzierając głowy podziwiając architekturę. W sobotę o 11:00 nastawcie odbiornik i rozsiądźcie się wygodnie w fotelu: otwieramy „Okno na Gajowice”!
Okno na Gajowice
"Okno na Gajowcie"to początek drugiej część serialowej superprodukcji, podczas której wraz z Szymonem Maraszewskim poznamy same najciekawsze historie, najbardziej zielone zakątki, najsłynniejsze postaci, miejsca nieznane i wyjątkowe – sekrety trzech wrocławskich osiedli bez wychodzenia z domu! Tym razem zabieramy Was w podróż po osiedlach: Gajowice, Huby oraz Różanka. A na deser czeka odcinek specjalny: wizyta wśród wyjątkowych miejsc zielonych na każdym z tych osiedli.
W ubiegłym roku chcąc umożliwić Wam bezpieczne poznawanie wrocławskich osiedli w okresie pandemii przygotowaliśmy miniserial, w którym Szymon oprowadzał po Przedmieściu Oławskim, Brochowie, Kleczkowie i Ołbinie. Zachęceni spektakularnym sukcesem tej produkcji i serią propozycji aktorskich dla Szymona zdecydowaliśmy się na jego kontynuację na osiedlach, które od 2021 roku stały się miejscem naszych sąsiedzkich działań.
Poznajcie z nami Różankę, Huby i Gajowice bez wychodzenie z domu! Jednocześnie bardzo zachęcamy do samodzielnego zapuszczenia się w te rejony, gdzie „Opowieści z osiedli” - sezon 2, mogą być dla Was podstawą do zwiedzania i zbierania informacji o charakterze tych miejsc „w realu”
Odcinki trwają około 20 minut. W każdym z nich udajemy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszy nam inny motyw przewodni.
PROGRAM TV
odcinek 1: Z Okno na Gajowice - oglądaj od 23 października | 11:00
odcinek 2: Huby nie płaczą - oglądaj od 30 października |11:00
odcinek 3: Imię Różanki - oglądaj od 6 listopada |11:00
odcinek 4: W pogoni za zielenią - oglądaj od 13 listopada|11:00
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, jest także licencjonowanym przewodnikiem wrocławskim, współpracującym z Free Walkative TOUR Wroclaw. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Po wyjątkowo udanym debiucie w roku poprzednim, wraca przed kamerę jako prowadzący naszego serialu na specjalne zaproszenie Sąsiadujemy!
Partnerami cyklu „Opowieści z osiedli” - sezon 2 są: Rada Osiedla Gajowice, Rada Osiedla Huby, Rada Osiedla Karłowice-Różanka oraz Miasto Wrocław.
Ma Impart swoją magię i urok, które sprawiają, że i widzowie i artyści czują się tu dobrze. Dwie sale, scena w podwórku, plac przed Impartem i jedno szczególne miejsce - Impart Cafe. Przestrzeń, w której w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Atmosfera, która się tu regularnie pojawiała, pozytywne wibracje pomiędzy tymi co na scenie i „na widowni”, radość, emocje, uniesienia natchnęły Leszka Możdżera by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi pianistami. To będzie spotkanie z muzyką i twórcą. W rodzinnej atmosferze w najbardziej kameralnej z impartowych przestrzeni, którą tak polubił wieloletni dyrektor artystyczny Jazzu nad Odrą.
W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, ze po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Gośćmi pierwszej odsłony cyklu będą Chojnacki/Miguła Contemplations. Zespół powstał w grudniu 2017 roku, a już w styczniu 2018 zagrał swój pierwszy koncert. Członkowie zespołu poznali się we Wrocławiu, na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, gdzie wszyscy studiowali. Każdy z nich miał już spore doświadczenia w innych projektach, ale zdecydowali się na założenie własnego
Członkowie zespołu mają doświadczenie w wykonywaniu wszystkich rodzajów muzyki - od mainstreamowego jazzu, jego nowoczesnych odmian, po muzykę klasyczną. Inspirując się muzyką świata, nie zastanawiając się nad jej formalnymi podziałami, czerpią z niej i próbują łączyć w coś nowego i świeżego.
Skład:
Jan Chojnacki - trąbka Filip Miguła - fortepian Bartłomiej Chojnacki - kontrabas Adam Wajdzik - perkusja
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W ostatnią sobotę października Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, przeprowadzi istny plebiscyt na najładniejsze zestawienia kolorystyczne tego sezonu! Inspiracją dla najmłodszych gości Barbary będą sezonowe zmiany w otoczeniu. Podczas spotkania powstanie jesienna makieta o baaardzo dużym formacie. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Jak będą wyglądały sobotnie zajęcia?
Warsztaty „Tektura i papier” to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować.
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W ostatnią sobotę października Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, przeprowadzi istny plebiscyt na najładniejsze zestawienia kolorystyczne tego sezonu! Inspiracją dla najmłodszych gości Barbary będą sezonowe zmiany w otoczeniu. Podczas spotkania powstanie jesienna makieta o baaardzo dużym formacie. Zajęcia o godzinie 11:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 4–6 lat (11:00–11:45).
Jak będą wyglądały sobotnie zajęcia?
Warsztaty „Tektura i papier” to nie tylko zabawa z farbą, tekturą, czy papierem, to przede wszystkim przyjazna i twórcza przestrzeń wspólnych działań oraz emocje, które towarzyszą całym rodzinom! Uczestnicy i uczestniczki zajęć uczą się współdziałać i pracować w grupie, dzielić pomysłami oraz wzajemnie się inspirować.
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Miastoluby, zapraszamy na kolejne spotkanie „Akademii Miejskiej” w Barbarze! W ostatni czwartek października zajmiemy się architekturą modernistyczną, także tą powojenną, która na przestrzeni lat stała się przedmiotem zainteresowania wielu pasjonatów miasta. I choć część budynków podlega wzorcowej renowacji, to jednak większość obiektów albo znajduje się w coraz gorszym stanie technicznym, albo podlega powierzchownym remontom z kontrowersyjną estetycznie termoizolacją na czele – jak radzić sobie ze znikającym dziedzictwem?
Bohater spotkania: wrocławski modernizm
Ikony wrocławskiego modernizmu z lat 70., jak „Sedesowce” i obecnie Mezotenowiec, są odnawiane, ale wiele budynków, choćby słynny Trzonolinowiec czy Audytorium Chemii, ulegają degradacji. A przecież w stolicy Dolnego Śląska, a także wszystkich innych dużych miastach Polski, istnieją całe zespoły mieszkaniowe, także obiekty użytkowe, których stan domaga się interwencji.
Jak przekonywać o wartości architektury modernizmu i zachęcać do dbania o nie?
Między innymi o tych kwestiach rozmawiać będziemy 28 października podczas Akademii Miejskiej. Spotkanie otworzy wykład Pauliny Pagi z Muzeum Osiedli Mieszkaniowych w Lublinie, czyli jedynego muzeum partycypacyjnego, które dedykowane jest kwestiom mieszkalnictwa. Po wykładzie dodyskusji prowadzonej przez Joannę Panciuchin, współtwórczynię Akademii Miejskiej, dołączy Agata Gabiś z Instytut Historycznego UWr, która zajmuje się historią architektury XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej architektury powojennej i jej aspektów artystycznych, politycznych oraz socjologicznych.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: wypełnij FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
28.10 | Jak starzeje się nowoczesność? O dziedzictwie architektury modernistycznej | zapisz się i wypełnij FORMULARZ! wykład: Paulina Paga | Muzeum Osiedli Mieszkaniowych
gość: dr Agata Gabiś | UWr
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 11.11
wykład: Xavier Woliński | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
W trakcie lipcowych warsztatów w ramach projektu „Adoptuj rabatkę - sąsiedzka akcja edukacyjno-przyrodnicza” poznaliśmy tajniki tworzenia rabatek przyjaznych owadom zapylającym i dowiedzieliśmy się więcej o roli zapylaczy w ekosystemie.
Upalne miejskie lato nie posłużyło jednak niektórym sadzonkom – część z nich nie przetrwała. Te, które się nie poddały, po wrześniowym podcięciu wypuszczają już nowe pędy z kwiatowymi pączkami.
Przed nami jeszcze jedno, wczesno jesienne spotkanie!
15 października o godzinie 18:00 zapraszamy w okolice Hydroforni przy ul. Modrej 34a na wydarzenie, podczas którego przygotujemy rabatki do kolejnych pór roku. Spotkanie zaczniemy mini-wykładem o pielęgnacji lawendy, o zapylaczach, ich wpływie na nasze otoczenie. Poznamy metody ochrony tych cennych owadów, do których zalicza się m.in. motyle, chrząszcze, trzmiele i pszczoły. Będzie można także zabrać ze sobą sadzonki roślin i uzupełnić osiedlowe donice kolejnymi roślinami.
Widzimy się w piątek 15.10 o godzinie 18:00 w Hydroforni przy ul. Modrej 34 a Spotkanie jest bezpłatne - obowiązują zapisy: adoptujrabatke@gmail.com
Co powinien zawierać niezbędnik prawdziwych hafciarek i hafciarzy? Sprawdźcie już 20 października w Barbarze!
Oprócz naparstków, pięknych nożyczek w kształcie bociana, cieniowanych kordonków i innych niezwykłych gadżetów i dodatków, każda szanująca się hafciarka i każdy szanujący się hafciarz powinien mieć igielnik.
Podczas warsztatów z Olgą Budzan każdy z uczestników i uczestniczek uszyje swój własny igielnik, a następnie ozdobi go wyjątkowymi motywami hafciarskimi. Powstaną osobliwe, mięciutkie, puszyste, okrągłe, prostokątne, a przede wszystkim praktyczne poduszeczki na szpilki i igły. A żeby się zainspirować, przyjrzymy się przeróżnym igielnikom z całego świata. Uwaga, wszyscy wrócą do domu z wyjątkowym arcydziełem. I pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na warsztaty z szycia igielnika
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online na stronie: https://strefakultury.pl/kup-bilet/.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online: TUTAJ.
Program:
20.10 | Szyjemy igielnik | kup bilet! 10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Zwierzoluby, przybywajcie do Barbary na kolejny wykład z cyklu „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata zwierzęcych mieszkańców Wrocławia.
Na początek ważna sprawa – całe wydarzenie będzie prowadzone z audiodeksrypcją.
Przyroda nie znosi pustki…
Dzika przyroda na gruzach miasta może bujnie rozwinąć się wszędzie tam, gdzie znajdzie dla siebie choć trochę miejsca. Niekoniecznie musi być to tak spektakularne zjawisko, jak rezerwat powstały w opuszczonych okolicach Czarnobyla. Podobna historia wydarzyła się kilka lat temu w samym centrum Wrocławia, choć bez skażeń radioaktywnych i w nieco mniejszej skali.
O ropuchach i centrum handlowym!
Podczas spotkania, 19 października, Łukasz Iwaniuk opowie o niezwykłej sukcesji przyrodniczej na gruzach powstałych po wyburzeniu Starej Rzeźni przy ulicy Legnickiej. W tej opowieści pojawią się rzadkie gatunki i... mutanci, a bohaterami tej opowieści będą piękne i chronione – ropuchy zielone!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (7.09), o godzinie 17:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
19.10 | Przyroda nie znosi pustki, czyli opowieść o ropuchach i centrum handlowym | Zapisz się!FORMULARZ 23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | start zapisów 9.11 14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Spektakl inspirowany dobrze wszystkim znaną piosenką „Wlazł kotek na płotek”. Aktorzy i widzowie przyglądają się wiejskiemu podwórku, na którym pojawia się „obcy” – kotek, co wywołuje spore zamieszanie pośród drobiu. Kura z kogutem oburzają się tak bezpardonowym zajęciem płotka, póki tenże się zorientuje, już staje się obiektem podwórkowej awantury. Na szczęście nie wszystkie zwierzęta poddają się zbiorowej sugestii i cała historia kończy się „happy endem”. Barwne postaci kaczki, kury, koguta, indyka odgrywają lalki typu mapet. W sposób lekki i nienachalny przedstawienie porusza problem nietolerancji i rodzenia się agresji w grupie, a poprzez współuczestnictwo uczy dzieci asertywnego myślenia. Dostarcza też mnóstwo dobrej zabawy, jest pełne dziecięcego humoru i scenicznych gagów.
Biały i czarny to kolory bardzo się różniące, wręcz kontrastujące ze sobą. Ale czy mogą ze sobą współistnieć i dopełniać się nawzajem? A jak to bywa z nami – ludźmi? Czyż czasami nie różnimy się tak bardzo jak te dwa kolory? I czy pomimo tych różnic możemy stworzyć symbiozę? Spektakl próbuje udowodnić, że to możliwe.
Przedstawienie, ubrane w nieskomplikowaną i humorystyczną formę, to spektakl ruchowy, oparty na rytmie, z minimalną ilością tekstu. Jest to ciepłe, delikatne widowisko, które prowokuje młodych widzów do współodczuwania stanów emocjonalnych bohaterów.
Tytułowe postaci to dwie zupełnie różniące się osobowości. Jedna – optymistyczna, żywiołowa, zawsze chętna do zabawy; druga to, ceniący sobie spokój i samotność, introwertyk. Ich, pełne zwrotów akcji, spotkanie doprowadzi do odkrycia, że zarówno przekraczanie własnych granic, jak i poszanowanie przestrzeni innych, może sprawić, że nasze życie stanie się lepsze i pełniejsze. Ot, cała sztuka! Warto ją zobaczyć, chyba że ktoś naprawdę nie chce…
W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów "Dardodentro", "Drexciya", "Jag-lyfter-ogat-mot-himmelen" i "Saluto-dardamente" Larsa Danielssona.
Spektakl dla widzów +3.
--
Teatr Po Prostu powstał w 2016 roku przy okazji realizacji spektaklu "Od nowa" w reżyserii Marty Kwiek. W 2019 roku połączył siły ze Stowarzyszeniem Społeczno – Kulturalnym DW „Działamy Wspólnie” i od tej pory artyści działają wspólnie.
Teatr tworzą Bartłomiej Kamiński (pedagog, animator kultury, aktor) i Marta Kwiek (aktorka, reżyserka, autorka tekstów, animatorka kultury).
Spirulina to jedno z tzw. „superfoods” – zielono-niebieska alga, która posiada niezaprzeczalne właściwości wpływające na nasze zdrowie. Uprawia się ją w różnych rejonach świata, a jesienią dzięki projektowi „Super spirulina. Domowe hodowle alg jadalnych” nauczymy się ją hodować na Ołbinie!
Bohaterka projektu jest najbardziej skoncentrowanym źródłem substancji odżywczych znanym współcześnie naukowcom. Jest nawet testowana jako pożywienie podczas misji kosmicznych! Powszechnie dostępna w formie proszku, jednak w procesie przetwarzania (suszenia) traci znaczną cześć swoich dobroczynnych właściwości, a transport i pakowanie zostawiają znaczny ślad węglowy. Dlaczego więc nie hodować jej w domu?
Załóż domową hodowlę „superfoodu”
W ramach projektu „Super spirulina. Domowe hodowle alg jadalnych na Ołbinie” spotkamy się na czterech sobotnich wydarzeniach, które przybliżą temat spiruliny i pozwolą nauczyć się zasad przydatnych w prowadzeniu domowej hodowli, która przyniesie doświadczenia z pogranicza uprawy roślin domowych, akwarystyki, chemii i kulinariów!
Na dobry początek (2 października o godzinie 11:00) spotkamy się z biotechnolożką, która opowie więcej o właściwościach i pochodzeniu spiruliny. Wykład odbędzie się w sieci i poprowadzi go biotechnolożka, Aleksandra Ławrynowicz.
W kolejną sobotę (w samo południe!) już na żywo w Stowarzyszeniu Żółty Parasol zaczniemy działać praktycznie. Na warsztatach otrzymacie kulturę startową alg, niezbędne do hodowli przyrządy i mały podręcznik ich „obsługi”. Tak wyposażeni rozpoczniecie własne hodowle w domach!
Na wykład możecie zapisać się mailowo na adres: barb.stelmachowska@gmail.com
Osoby chętne do udziału w projekcie powinny wziąć udział w obu warsztatach oraz wykładzie wprowadzającym. Przyjmujemy zatem zapisy na same wykłady lub na pakiet warsztatów i pierwszy wykład.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej
Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Jesienią kwiaty przekwitają, zieleń nie jest już tak soczysta jak w pełni lata, a pomarańczowe liście opadają z drzew na chodniki. Czy to oznacza, że miejscy ogrodnicy również zapadają powoli w sen? Wcale nie! Jednym ze sposobów na cieszenie się kwiatowym pięknem przez cały rok jest suszenie.
Które rośliny można poddać temu procesowi? Jak się za to zabrać? Jakie kompozycje z nich wyczarować? O tym wszystkim opowie Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek, podczas październikowego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy,wypełnij formularz.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Ważne, całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.
Więcej o cyklu:
W jesienne, czwartkowe wieczory przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.
Program:
7.10 | Susz a beautiful + tłumaczenie na PJM | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o suszeniu roślin 18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach 9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Jesień to czas zmiany i nowych otwarć. Nie inaczej będzie w Barbarze, w której w październiku inaugurujemy cykl filmowo-dyskusyjny „Depesza z...”.
Twórcy tej inicjatywy – Adam Kruk i Lech Moliński – zabiorą nas w dalekie strony. Oglądać będziemy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. Za pierwszym razem przeniesiemy się do Kolumbii. Zobaczymy film „Monos – oddział małp” Alejandro Landesa, a po projekcji zaprosimy na spotkanie z badaczką tego kraju, Domą Matejko.
Wybierz się w daleką podróż i odczytaj depesze z…
W ramach comiesięcznych spotkań będziemy przyglądać się newralgicznym obszarom globu: omawiać je w ujęciu historycznym, komentować najnowsze doniesienia oraz zastanawiać się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Inauguracyjną wyprawę odbędziemy do Ameryki Południowej, do Republiki Kolumbii, państwa w północno-zachodniej części kontynentu. Kraj ze stolicą Bogotą budzi wiele skojarzeń na świecie, choć najczęściej są to konotacje negatywne: bieda, kartele narkotykowe i problemy z bezpieczeństwem na ulicach.
Taki obraz utrwala popkultura, z serialem „Narcos” na czele. Ale przecież Kolumbia to również eksperymenty z budżetem partycypacyjnym, miejskie rewolucje w Bogocie i Medellin, a także pierwsze od wielu lat masowe protesty, do jakich dochodziło w ostatnich miesiącach.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Program:
DEPESZA z…
6.10 | 18:00 – 21:00 ... Kolumbii | "Monos", 2019, reż. A. Landes, 102'
gościni: Doma Matejko | wypełnij formularz i dołącz do spotkania!
17.11 | 18:00 – 21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Grzegorz Szymanik | start zapisów 03.11
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem muzyki elektronicznej! Już 5 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z artystą, który skomponował muzykę do filmu Płonące wieżowce. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Baasch, właściwie Bartosz Schmidt, artysta wszechstronny, producent, kompozytor i wokalista. Spotkanie, które rozpocznie się punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Jak będzie wyglądało wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Baaschowi? Należy przygotować się na magiczną energię w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy [WYPEŁNIJ FORMULARZ].
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Baasch i jego ostatnia płyta „Noc” zebrała znakomite recenzje i została świetnie przyjęta przez odbiorców łączy w niezwykle umiejętny sposób mroczny klimat muzyki tanecznej z elementami popu. Jak sam mówi o niej Baasch, wszystkie utwory powstały w nocy i dodaje:
„Noc wtargnęła też do tych piosenek w postaci obserwacji życia nocnego mojego miasta. Myślę, że wielu z nas zdoła się w nich przejrzeć.”
Wyjątkowe podejście do muzyki i bardzo żywiołowe występy na żywo spowodowały, że w ostatnich latach Bartosz Schmidt wystąpił na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce, pojawił również ze swoimi koncertami w wielu miejscach Europy i poza nią.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!
W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet! 13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Znów łączymy siły z 9. Festiwalem Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie. Tym razem spotkamy się, aby prześledzić na gruncie polskim problem starzenia się i tracenia pierwotnej funkcji przez architekturę – i to nie tą wiekową, o statusie zabytku czy budynku „pod specjalnym nadzorem”, a tej całkiem młodej i „w pełni sił”.
W kontekście dyskusji o pustoszeniu przestrzeni biurowych czy hotelowych, będących konsekwencją zmiany sposobu pracy, pandemicznych realiów, a być może przede wszystkim efektem procesów rynkowych, temat pustostanów ze szkła i stali wydaje się szczególnie aktualny.
Rozmowa o drugim życiu budynków w mieście
Tomasz Bojęć z ThinkCo na bazie opracowywanych przez startup raportów o biurach nowej normalności czy elastyczności architektury, opowie o rodzimych przykładach pomysłów na recykling budynków. W towarzyszącej spotkaniu rozmowie Joanny Panciuchin z przedstawicielami firmy Workplace, Dominiką Zielińskią i Igorem Łysiukiem, którzy na co dzień zajmują się koncepcjami dobrych przestrzeni do pracy, sprawdzimy możliwości nadawania drugiego życia i kolejnych żyć budynkom, które narażone są na utratę swojej funkcji.
Zatrzymamy się też przy bardzo żywym we Wrocławiu problemie dawnego domu towarowego Solpol, trudnej do adaptacji przestrzeni, o kontrowersyjnej architekturze, lecz o niewątpliwej wysokiej wartości w roli świadka przemian architektonicznych tendencji i krótkiego trwania postmodernizmu w Polsce.
Dołącz do spotkania w Barbarze!
Wstęp na wydarzenie ostatniego dnia września jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: wypełnij formularz TUTAJ.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.
Program:
30.09 | Jak recyklingować architekturę? O nadawaniu drugiego życia budynkom w ramach 9. festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie | zapisz się! TUTAJ wykład: Tomasz Bojęć | ThinkCo
goście: Dominika Zielińska, Igor Łysiuk | Workplace
28.10 | Jak starzeje się nowoczesność? O dziedzictwie architektury modernistycznej | start zapisów 14.10
wykład: Paulina Paga | Muzeum Osiedli Mieszkaniowych
gość: dr Agata Gabiś | UWr
25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 11.11
wykład: Xavier Woliński | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia
16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr
Hafciarze i hafciarki, zapraszamy na kolejną przygodę z „Haftujemy!” tej jesieni w Barbarze!
Uwaga, kołnierzyki należą do wznoszących się trendów tego sezonu. Podczas warsztatów z Olgą Budzan każdy będzie mógł wedle własnego gustu oraz uznania ozdobić kołnierzyk haftem. Kwiaty, rośliny, jamniczki, a może wzory i kędziory? Z pewnością będzie to doskonała okazja do podszlifowania technik gałązkowych, węzełków i innych patentów. W takim kołnierzyku zawojujecie salony, kawiarnie i dyskoteki! I pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na spotkanie z haftowanym kołnierzykiem
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online, TUTAJ.
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online ( https://strefakultury.pl/kup-bilet/), na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem.
W 2021 roku SBB, jeden z najwyżej cenionych i najważniejszych zespołów w dziejach polskiej muzyki, świętuje 50-lecie istnienia. Aby godnie uczcić jubileusz, grupa przyjedzie do Wrocławia, gdzie 3 października wystąpi w niepowtarzalnej scenerii Przepompowni Świątniki.
Choć SBB to zespół wywodzący się z Górnego Śląska i to z tym regionem jest kojarzony, Wrocław jest niesłychanie ważnym miejscem w jego historii. To właśnie w trakcie odbywającego się tutaj Jazzu nad Odrą w 2014 miała miejsce reaktywacja klasycznego składu formacji - po ponad 20 latach Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski ponownie pojawili się wspólnie na scenie, by wspólnie z Sławomirem Piwowarem, Marcinem Pospieszalskim i muzykami NOSPR wykonać swoje najważniejsze kompozycje z lat 70. z klasycznym "Ze słowem biegnę do ciebie" na czele. Transmitowany wówczas przez radiową Trójkę koncert okrzyknięto najważniejszym wydarzeniem wiosny.
Teraz grupa wraca do stolicy Dolnego Śląska, by wziąć udział w unikatowym eksperymencie, który w pewien sposób odnosi się do głośnego występu zespołu na festiwalu w belgijskim Knokke w 1978 roku. Wówczas grupa zdobyła I nagrodę prezentując na Międzynarodowym Festiwalu Widowisk Telewizyjnych widowisko muzyczno-baletowe. Tym razem zamiast baletu muzyka będzie połączona ze spektaklem teatru Klinika Lalek.
Na przestrzeni pięciu dekad istnienia krytycy wielokrotnie doceniali wpływ jaki eksperymentalna, nowatorska i inspirująca formacja SBB wywarła na muzykę na całym świecie. Zaplanowane na 3 października wydarzenie ma zapisać w kolejną piękną kartę w jej jakże bogatej i pięknej historii. - Chcemy stworzyć nowatorski w formie eksperyment, podczas którego zagrana zostanie specjalnie skompilowana muzyka, znana z innych dokonań zespołu, ale nigdy nie odtwarzana na żywo. Będzie to również okazja do zaprezentowania materiału, przygotowanego do na koncert w Radio Opole w 2018, a który jeszcze nie ukazał się w formie autorskiego albumu „klasycznego SBB” - zapowiadają organizatorzy wydarzenia.
Już po raz piąty zapraszamy do udziału w konferencji Miasto i Kultura, którą jak zawsze poświęcimy zagadnieniom związanym z organizacją i produkcją kultury w Polsce. Jak co roku program wydarzenia stworzyliśmy wokół motywu przewodniego, który oddaje nasze refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości sektora kultury – tym razem naszym hasłem jest REGENERACJA.
Kryzys wciąż trwa, ale my myślimy już o przyszłości naszego sektora i o następnym etapie budowania nowej rzeczywistości, dlatego w jesienią czas na REGENERACJĘ! Od 19 do 22 października zapraszamy Was do połączenia się w sieci i rozmowy na temat budowania nowej wizji naszego sektora – z jednej strony rozpatrzymy ją w oparciu o dobrostan i rezyliencję osób tworzących kulturę, odrzucenie nadprodukcji projektów, równowagę pomiędzy pracą i życiem prywatnym, a z drugiej o przyjazne środowisku wykorzystanie nowych technologii, a także definiowanie uczestnictwa w nowatorski sposób.
Przygotowaliśmy dla Was program wypełniony spotkaniami z ekspertami i ekspertkami z całej Polski!
W trakcie webinarów spotkamy się m.in. z Joanną Murzyn, która pomoże nam dobierać ekologiczne i etyczne narzędzia w pracy w sieci oraz z Agą Naplochą z którą dowiemy się jak lepiej rozumieć naszych odbiorców i jak wykorzystywać elementy procesu UX i narzędzia w codziennej pracy.
W części konferencyjnej posłuchamy też inspirujących prezentacji dotyczących m.in. sposobów, w jakie sektor kultury może wesprzeć walkę z globalnym ociepleniem (co pokażą twórcy projektu „Ziemianie atakują” – Mateusz Galica i Marta Marczuk). Z kolei o tym, jak budować współpracę z urzędnikami miejskimi (i inspiracjach do zielonej zmiany) opowie Magdalena Klepczarek, a Anna Desponds zaprezentuje praktyki artystyczne i instytucjonalne związane z życiem po życiu projektów online. Nie zabraknie też inspiracji związanych z naszym dobrostanem – Agata Wittchen-Barełkowska i Mikołaj Maciejewski pokażą, jak zachować odpowiednią równowagę w życiu, a Dominika Ramotowska opowie nam o sile rezyliencji i „sprężystości” pracy w kulturze.
W trakcie konferencji omówimy również wyniki badań związanych z wpływem pandemii na sektor kultury (temat przedstawią m.in. Rafał Drozdowski i Anna Zakrzewska) oraz na edukację – rezultaty badań zaprezentują Aleksandra Czetwertyńska i Magdalena Biernat. Na konferencji nie zabraknie też debat. W jednej z nich o tym, „czy sektor kreatywny może regenerować?” porozmawiają Joanna Rajkowska, Anna Desogus i Michał Piernikowski.
Pełny program w opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie TUTAJ
Jak co roku do uczestnictwa w „Mieście i Kulturze” zachęcamy pracowników i pracownice instytucji, organizacji pozarządowych i jednostek urzędów odpowiedzialnych za organizację kultury, członków i członkinie kolektywów i grup nieformalnych, przedstawicieli i przedstawicielki środowiska akademickiego, a także osoby działające niezależnie i/lub w strukturach nieformalnych.
5. konferencja Miasto i Kultura odbędzie się online od 19 do 22 października. Udział w części konferencyjnej (21 i 22.10) kosztuje 99 złotych, a uczestnictwo w jednym webinarze 49 złotych. Na konferencję zarejestrujesz się TUTAJ
OPEN CALL: REGENERACJA
Tym razem, do współtworzenia programu zapraszamy również Was! Do 4 października czekamy na Wasze propozycje wystąpień ukazujących procesy związane z zagadnieniem REGENERACJI w polu kultury. Wybrane przez komisję osoby otrzymają jednorazowe honorarium w kwocie 400 złotych brutto oraz możliwość darmowego uczestnictwa w dwóch dniach konferencji – 20 i 21 października. Więcej informacji o naborze TUTAJ
Mamy nadzieję, że przygotowany przez nas program zainspiruje Was do spojrzenia na pracę w kulturze w zupełnie inny sposób, a uczestnictwo w tegorocznej edycji konferencji zmotywuje Was do szukania nowego sensu dla funkcjonowania w naszym sektorze.
Czas pandemii pokazał, że ogromnie wzrosła popularność diety roślinnej, a co za tym idzie, zwiększyło się zainteresowanie „domową” uprawą warzyw. Każdy z nas może mieć na balkonie czy w ogródku własne pomidory, ogórki, marchewki, cukinie, fasolkę, dynie, sałaty czy nawet… arbuzy! Kolorowe, pachnące, świeże, „prosto z krzaka” – kto by nie chciał zaczynać dnia od zdrowej porcji warzyw?
Jakie gatunki wybrać? Kiedy posiać? Jak zapewnić im optymalne warunki wzrostu? Z którymi możemy zaszaleć czy poeksperymentować ? Od czego zacząć?
Warzywa w wielkim mieście
Na te wszystkie te pytanie odpowie Filip Marek podczas pierwszego w tym sezonie wykładu z cyklu „Akademia Miejskiego Ogrodnika”. A nasze warzywa, niczym nowojorskie singielki popijające cosmopolitan w barze, zwierzą się nam z problemów osobistych oraz każdej pikantnej przygody z przystojnym ogrodnikiem…
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Prowadzący:
Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika.
Program:
23.09 | Warzywa w wielkim mieście | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o miejskiej uprawie warzyw 7.10 | Susz a beautiful | zapisy od 23.09
wykład o suszeniu roślin 18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach 9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Uwaga, uwaga! Idzie nowe! Zwierzoluby przybywajcie do Barbary, bo zaczynamy nowy cykl „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata zwierzęcych mieszkańców Wrocławia.
Zaczynamy od robali! Słowo „robale” niektórym osobom źle się kojarzy – z pasożytami albo karaluchami... Ale „robale” to też zabawne i „oswojone” określenie bezkręgowców – stworzeń znacznie starszych ewolucyjnie od nas, niezwykle różnorodnych i licznych w gatunki. To między innymi: wypławki, parzydełkowce, pierścienice, mięczaki, stawonogi. Nie są powszechnie znane, często niesłusznie wywołują obrzydzenie. A ich życie, przystosowanie do środowiska, wygląd – bywają bardzo niezwykłe.
Pokochaj robala!
Tacy „obcy” w miniaturze, tyle że pochodzący z naszej planety. Zaskakująco dużo tych stworzeń żyje w mieście – mijamy je codziennie. Szczególnie ciekawe i zróżnicowane są te, żyjące w zbiornikach wodnych, nawet w niewielkich kałużach czy rowach. Wygląd mają egzotyczny, ale to też wrocławianki i wrocławianie!
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (7.09), o godzinie 17:00
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.
Więcej o cyklu:
Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.
Program:
21.09 | Pokochaj robala, czyli o bezkręgowcach wodnych w mieście | Zapisz się! FORMULARZ 19.10 | Przyroda nie znosi pustki, czyli opowieść o ropuchach i centrum handlowym | start zapisów 6.10 23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | start zapisów 9.11 14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
11 września spacerujemy po Hubach! Wspólnie z naszym niezastąpionym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy to nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Na spacer po Hubach zapiszesz się od 6.09 TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej
Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.
Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.
W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”.
Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.
Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.
W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.
„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.
Quintet Silence to synteza dotychczasowej twórczości lidera. Tytułowa CISZA ma dać słuchaczowi wytchnienie, oderwanie się od przepełnionej zgiełkiem rzeczywistości. Ma pomagać wznieść się na jaśniejszy poziom umysłowy, zwalczyć troski, rozterki i smutki. Muzyka kwintetu to kompozycje leadera – bardzo osobiste, komunikatywne, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym.
MBQ ma na swoim koncie liczne koncerty m.in.: Warsaw Summer Days ‘93, Pomorska Jesień Jazzowa 93, Gdynia Summer Jazz Days 94, Jazz nad Odrą ’93 i ‘94, 2014, Festiwal Kultury Europy Środkowej ‘98 w Londynie, Jazz Jamboree ‘99, International Performing Arts Festival SHAPE 2000 w Belgii, Corso Polonia 2003 w Rzymie, Nowa Polska ’04 w Paryżu, Festiwal Gwiazd ‘04 w Międzyzdrojach, Krakowski Festiwal Jazzowy 2014, Swing Białej Nocy 2014 (Sankt Petersburg), Jazz.hr 2014 (Zagrzeb), 12th Beijing Nine Gates International Jazz Festival 2017 (Pekin) oraz liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Z kwartetem – w 1993 roku w klubie Akwarium – wystąpił Bill Brufford, legendarny perkusista zespołów Yes i King Crimson.
Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in.: Adam Wendt, Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Paweł Tomaszewski, Kasia Pietrzko, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Kuba Badach, Ignacy Wendt, Paweł Dobrowolski, Krzysztof Gradziuk i Piotr Biskupski.
Autorskie płyty Mariusza Bogdanowicza: „Back to the Bass” (1995), „Confiteor Song” (2001), „Syntonia” (2013), „Przy Tobie” (2016).
Emil Miszk – absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w specjalności trąbka i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w specjalności trąbka naturalna. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność. Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, Sławek Jaskułke, Marcin Masecki czy Mitch & Mitch. Współtworzy wiele uznanych formacji na polskiej scenie muzycznej: BLED, Tomasz Chyła Quintet, Dominik Bukowski Quartet, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses. Pięciokrotnie nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk. Współtwórca niezależnej oficyny wydawniczej Alpaka Records.
Emil Miszk & The Sonic Syndicate – muzycy współtworzący ten oktet to wirtuozi swoich instrumentów, mający „supermoce", których nie boją się stosować podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań – „Idąc powoli, zajdziesz dalej”. Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy z nich, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to nieczęste zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, „Don’t Hesitate!” (2018), otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Jazzowy Debiut Roku. W marcu 2020 r., kolektyw wydał drugi album „Artificial Stupidity”, który znalazł się na liście nominowanych do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Album Roku.
Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasi Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, młoda artystka rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcase'ach na świecie. Kasia koncertowała m.in.: na 12Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwalu oraz w studiu NDR w Hamburgu. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana niespodziewaną śmiercią trębacza.
W pandemicznym 2020 roku Kasia Pietrzko Trio przedstawiło drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka zespołu. Duch współpracy zespołu i potężna energia w połączeniu z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i pozornie nieograniczonej kreatywności.
II set: Zawartko/Piasecki „Wagabunda”
Występ będzie koncertową premierą najnowszej płyty wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki.
Skład:
Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Robert Jarmużek – fortepian
Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk
Grzegorz Pałka – perkusja
Nie od dziś wiadomo jak płodnie na artystów wpływają dalekie podróże, piękne widoki, orientalne smaki, zapachy, inspirujący ludzie, ich historie i inna kultura. To właśnie dzięki nim dzieło twórców nabiera nowych barw, staje się zderzeniem dotychczasowych przeżyć z czymś całkiem świeżym i niespotykanym. Duet Zawartko/Piasecki lubi zaskakiwać unikalnym podejściem do wykonawstwa muzycznego, dlatego też artyści zdecydowali się na stworzenie swego rodzaju muzycznej pocztówki z podróży, którą nazwali „Wagabunda”.
Oboje świadomi swoich możliwości, biegli technicznie i przekraczający bariery swoich instrumentów, postanowili stworzyć unikalny projekt zapraszając do wędrówki z Wagabundą wyjątkowych muzyków: Tomasza Wendta (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Tomasza Pruchnickiego (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna), Roberta Jarmużka (fortepian), Wojciecha Lubertowicza (bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja).
Zainspirowani konkretną kulturą, miejscami i zdarzeniami, nadali swojej muzyce wyjątkowy kierunek. 9 tematów przywiezionych z różnych zakątków świata, m.in.: Gruzji, Maroko, Izraela – połączonych z jazzową improwizacją zabierze słuchaczy w piękną muzyczną podróż.
Magdalena Zawartko – wokalistka, pedagog, animator życia kulturalnego Wrocławia. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jest pomysłodawcą Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za przygotowanie wokalne wszystkich spektakli MAMu od 2009 roku. Pracowała nad oprawami muzycznymi takich wydarzeń jak przyjazd Dalaj Lamy do Wrocławia, Widowisko Wrocławskie Kolędowanie, Gala Kids for Kids, przyjazd gwiazdy Bollywood Aminath Bachchan, gdzie na scenie niejednokrotnie bywało ok 300 dzieci i młodzieży. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Wrocław – Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski, w klasie sopranu prof. Agaty Młynarskiej- Klonowskiej. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko zaangażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. Odpowiada za przygotowanie wokalne widowisk muzyczno-akrobatycznych ’89 i 75 lat Historii Powojennego Wrocławia w reżyserii Kamila J. Przybosia. Współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi m.in. Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.
Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".
Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.
Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!
Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 11:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 4–6 lat (11:00–11:45).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna_ów). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
11.09 | Świat na wspak
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09 30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10 27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11 18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4-6 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-03 20:04:32
[post_modified_gmt] => 2021-09-03 18:04:32
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[870] => WP_Post Object
(
[ID] => 40379
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-08-30 17:46:11
[post_date_gmt] => 2021-08-30 15:46:11
[post_content] =>
Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!
Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 13:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 6–10 lat (13:00–14:15).
Zatem do dzieła!
Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca:
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
11.09 | Świat na wspak
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!
2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6-10 lat
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-10 13:51:13
[post_modified_gmt] => 2021-09-10 11:51:13
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40379
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[871] => WP_Post Object
(
[ID] => 40265
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-08-26 14:04:02
[post_date_gmt] => 2021-08-26 12:04:02
[post_content] =>
Kto nie tęsknił za warsztatami z Olgą Budzan niech pierwszy wbije igłę w tamborek! Zapraszamy na pierwsze w tym roku warsztaty "Haftujemy!" w przestrzeni Barbary.
Podczas zajęć, w środę (8 września o godz. 17:00), wykonamy haft inspirowany tradycyjnymi motywami pochodzącego z regionu Bihor. Będzie to także wspaniała okazja do posłuchania rumuńskiej muzyki oraz zapoznania się z rzemiosłem pochodzącym z tego regionu. Dodatkowo porozmawiamy o prawie autorskim oraz o wielkim skandalu, który wstrząsnął światem mody. Pamiętajcie – nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!
Kup bilet na spotkanie z rumuńskim rzemiosłem
Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.
Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ, na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem.
Program:
8.09 | Hafty ze świata: Rumunia | kup bilet! 29.09 | Haft jak z instagrama: kołnierzyk | sprzedaż biletów rusza 15.09 20.10 | Szyjemy igielnik | sprzedaż biletów rusza 6.10 10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10 1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11
Do tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą został już niecały miesiąc, dlatego zapraszamy na muzyczne podsumowanie w wyjątkowej formule – wieczór prasowy 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą.
Wieczór rozpoczniemy rozmową o muzyce i muzykach, w której udział wezmą:Bartosz Pernal –puzonista i kompozytor oraz członek Rady Artystycznej JnO, Magdalena Zawartko – wokalistka, połowa wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki, Maciej Kądziela – saksofonista, laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2011. Spotkanie poprowadzi Piotr Bartyś, dziennikarz Radia RAM. W trakcie spotkania ogłosimy koncerty sceny plenerowej i kolejne projekty oraz podsumujemy tegoroczny program festiwalu.
Gospodarzem wtorkowego wydarzenia będzie Wroclavia – miejsce spotkań w samym sercu miasta, znane z organizowanych w sezonie letnim wydarzeń kulturalno-rozrywkowych, które odbywają się w unikalnych, nagrodzonych międzynarodowymi tytułami przestrzeniach (najlepszy pod względem architektury obiekt handlowy na świecie – Best International Retail Architecture 2018-2019).
Wieczór zwieńczykoncert zespołu ZK Collaboration w składzie: Adam Zagórski – perkusja, Maciej Kądziela – saksofon, Mateusz Gawęda – fortepian, Roman Chraniuk – kontrabas, Jakub Mizeracki – gitara. W tej samej konfiguracji muzycy zarejestrowali materiał na drugi krążek zespołu „Slow Food”, który jesienią br. ukaże się w legendarnej serii wydawniczej „Polish Jazz”.
Wieczór prasowy JnO odbędzie się we wtorek, 31 sierpnia, o godzinie 19:00 na zielonym tarasie Wroclavii (poziom +2 od strony wejścia Dąb – skrzyżowanie ul. Suchej i Borowskiej).
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale brakuje Wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrellazapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące uczestnictwa w naszym programie! Spotkanie odbędzie się 25 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w organizacji działań społecznych – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 25 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
NIEDZIELA
Ostatni dzień DOLi rozpocznie się również od laureatów festiwalowego konkursu. Tym razem wystąpi druga z wybranych przez organizatorów grup ze swoim pomysłem na spektakl.
„Koszmar aktora”, czyli kolejny spektakl tego dnia, to format wymyślony przez warszawskiego improwizatora Piotra Sikorę. We Wrocławiu rozpowszechniowny przez Improkrację podczas jej spektakli w Teatrze Muzycznym Capitol. „Koszmar aktora” to spotkanie na jednej scenie aktorów teatrów dramatycznych i improwizatorów. Aktorki i aktorzy, przedstawiający przygotowany przez siebie wcześniej tekst będą musieli zmierzyć się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Zderzenie tych dwóch stylów generuje nieoczekiwane sceny, pełne dramaturgii i śmiechu. Akompaniować przy tym będzie muzyka na żywo, a wśród grających możemy spodziewać się znanych twarzy związanych z wrocławskimi teatrami.
Festiwal zakończy stworzony przez członków teatru Improkracja, niewystawiany wcześniej format Nie ufaj nikomu. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia, której tłem będzie pewne tajemnicze wydarzenie mające wpływ na wszystkich jej bohaterów. W spektaklu wystąpią członkowie Improkracji i zaproszeni przez nich improwizatorzy z całej Polski.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
SOBOTA
Na dwa kolejne weekendowe dni festiwal przeniesie się na scenę wrocławskiego Impartu. Jako pierwszy widzowie zobaczą spektakl wyłoniony na drodze festiwalowego konkursu “Zmieszane i zagrane”. Stworzony zostanie przez jedną ze zwycięskich grup wybranych przez konkursowe gremium z nadesłanych zgłoszeń. Nie będą to jednak grupy grające regularnie na dolnośląskich scenach. Każdy zgłoszony zespół składać się musi z członków różnych, lecz grających już regularne teatrów improwizacji komediowej. Dzięki temu widzowie zobaczyć będą mogli nowe, niewidziane jeszcze składy w zaproponowanych przez nie oryginalnych formatach scenicznych.
Drugim wydarzeniem będzie “Skecz Show”. Jedyny w festiwalowym repertuarze już wyreżyserowany i wcześniej napisany spektakl, który składać się będzie ze skeczy i satyrycznych piosenek nawiązujących do aktualnych wydarzeń i ukazujący świat w krzywym zwierciadle. Wszystkie skecze napisane zostały z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia, zagrane jednak zostaną przez aktorów teatralnych.
Spektakl “Północ Południe” będzie ostatnim wydarzeniem tego dnia. Będą to Krótkie Gry, czyli niezwykle dynamiczny format, pełen błyskotliwych ripost i nieoczekiwanych zabiegów komediowych. W spektaklu wezmą udział improwizatorzy z całego kraju, podzieleni na dwa zespoły. Mimo że tytuł przywodzi na myśl rywalizację, to nie punkty będą najważniejsze. Główna rozgrywka będzie się tu toczyć o serca widzów.
Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.
PIĄTEK
Pierwszy dzień festiwalu rozgrywać się będzie w Vertigo Jazz Club. Ten jedyny we Wrocławiu klub jazzowy gości DOLil już po raz drugi, a z komedią improwizowaną łączą go regularne spektakle występującej tam Improkracji.
Festiwal rozpoczynamy od spektaklu „Sztafeta 3x15”. Sześcioro improwizatorów stworzy między sobą trzy duety i przedstawią trzy przeplatające się historie, pełne humoru i wzruszeń. Do projektu zaproszeni zostali improwizatorzy z całej Polski, lecz duety w których będą grali zostaną wylosowane już na miejscu. Dzięki temu będziemy mogli zobaczyć ich w niepowtarzalnych składach.
Następnie zobaczymy „Komediowy spacer po Wrocławiu”. Spektakl z gościnnym udziałem znanej wrocławskiej osobistości. Osoba ta to między innymi dziennikarka, badaczka historii dolnego śląska i autorka znanego przewodnika po Wrocławiu. Przedstawi wybrane przez siebie anegdoty i opowieści, po których improwizatorzy zagrają serię scen zainspirowaną usłyszanymi historiami. Czy zobaczymy kontynuację wrocławskich legend miejskich? Poznamy dziwne historie dolnośląskich krasnali? A może zobaczymy sceny z życia dawnych wrocławian? Wszystko zostanie wymyślone podczas spektaklu, więc wszystko jest możliwe.
Wieczór zakończy improwizowane muzyczne show „Po Jednej Nutce”. Spektakl w konwencji popularnego telewizyjnego programu muzycznego będzie wypełniony piosenkami stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów z tytułów zaproponowanych przez publiczność. Akompaniować temu będzie muzyka na żywo. Zapowiada się świetna muzyczna zabawa.
Dodatkiem do powyższych spektakli będzie sama lokalizacja. Wspaniała atmosfera słynącego z jazzowych koncertów Vertigo, wyśmienita kuchnia jak i mistrzowska obsługa barmańska zapewnią widzom dodatkowe atrakcje.
Trzecia edycja festiwalu improwizacji DOLi odbywać się będzie w dniach 10-12 września 2021.
Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w klubie Firlej. Oprócz Improkracji zagrały znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska, tj. Improwizowane Poniedziałki, Jesiotr, irga, Wolni, Paptak, i wiele innych.
II edycja miała miejsce 6-8 września 2019 roku w klubie Vertigo Jazz Club oraz w Akademii Sztuk Teatralnych filia we Wrocławiu. Edycja ta poszła o krok dalej - mieszanie składów różnych grup urosło do skali ogólnokrajowej. Ponadto improwizatorzy mogli rozwinąć się na różnego rodzaju warsztatach.
Trzecia była zaplanowana na jesień 2020 roku. Jednak z powodu pandemii koronawirusa została odwołana. Obecnie planowana jest na 10-12 września 2021 roku na scenach Vertigo Jazz Club oraz Impartu.
Misja festiwalu pozostaje niezmienna od pierwszej edycji - to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.
Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele tu i teraz.
Program:
Piątek
Spektakle będą się odbywać w Vertigo Jazz Club - jedynym wrocławskim klubie jazzowym, który lokalne środowisko improwizacyjne zna z regularnych występów Improkracji. Na pierwszy dzień festiwalu przewidziana jest “Sztafeta 3x15” - improwizatorzy z całej Polski wystąpią w losowo dobranych, niepowtarzalnych duetach, przedstawiając trzy przeplatające się historie, zabawne i wzruszające zarazem. Następnie na scenie odbędzie się “Komediowy spacer po Wrocławiu” - gościnny udział dziennikarki, znanej badaczki historii Dolnego Śląska Beaty Maciejewskiej pozwoli nam najpierw zapoznać się z wrocławskimi opowieściami i legendami, a następnie obejrzeć ich komediową interpretację w wykonaniu wybitnych improwizatorów. Dawni celebryci? A może wrocławskie krasnale? Jak w dobrej legendzie - wszystko może się zdarzyć. Na koniec improwizowane show muzyczne “Po jednej nutce”, w konwencji znanego programu telewizyjnego rozbrzmi stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów piosenkami - a wszystko to z (improwizowaną) muzyką na żywo.
Sobota
Drugi dzień festiwalu rozpoczniemy na deskach Impartu spektaklem „Zmieszane i zagrane”, wyłonionym na drodze festiwalowego konkursu. Wystąpią improwizatorzy znanych wrocławskich grup impro, jednak w składach między sobą wymieszanych - będzie to niepowtarzalne doświadczenie, zwłaszcza że nowe składy wystąpią w oryginalnych formatach scenicznych. Następny w programie jest „Skecz Show” - jedyny wcześniej wyreżyserowany spektakl tego festiwalu, składający się ze skeczy i satyrycznych piosenek o aktualnych wydarzeniach. Zagrają aktorzy teatralni, wedle scenariuszy napisanych zgodnie z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia. Dzień zakończy spektakl „Północ Południe”, czyli krótkie gry impro. To niezwykle dynamiczny format, pełen nieoczekiwanych zabiegów komediowych i wybuchów śmiechu. Improwizatorzy z całego kraju podzieleni na dwa zespoły rywalizować będą o serca widzów.
Niedziela
Ostatni dzień festiwalu otworzy druga z grup wybranych w drodze konkursu w ramach „Zmieszanego i zagranego”. Następnie przedstawimy Państwu „Koszmar Aktora” - autorski format Piotra Sikory, warszawskiego improwizatora. W formacie tym aktorzy z wrocławskiego Teatru Muzycznego Capitol przedstawiać będą przygotowany przez siebie wcześniej tekst, mierząc się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Festiwal zakończy teatr Improkracja niewystawianym wcześniej formatem „Nie ufaj nikomu”, w towarzystwie improwizatorów z całego kraju. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia z tajemniczym wydarzeniem w tle, wpływającym na wszystkich bohaterów.
Kim jest tak naprawdę Pinokio? Marionetką? Chłopcem z drewna, który kłamie i rośnie mu od tego nos? A może zwykłym dzieckiem ciekawym świata, zainteresowanym każdą nową przygodą, w której po dziecięcemu zatraca się bez pamięci?
Widowisko podwórkowe, oparte na umowności, zdolne zadziać się w każdej przestrzeni, w której znajdą się chętni do przyjęcia TEATRU widzowie. Będzie hucznie, muzycznie, teatralnie i z rozmachem. A wszystko po to, żeby mocnym głosem bronić kruchej wrażliwości dzieci oraz ich prawa do szczerej ciekawości świata.
Spektakl powstał w ramach projektu „Praska Dorożka Teatralna na Podwórzach”.
Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy do 2022 roku.
Autor: Carlo Collodi
Adaptacja: Michał Derlatka
Tłumaczenie: Zofia Jachimecka
Reżyseria: Michał Derlatka
Scenografia: Michał Dracz
Muzyka: Joanna Sówka-Sowińska
Asystent reżysera: Robert Płuszka
Obsada: Elżbieta Bieda, Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Hanna Kinder-Kiss, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marcin Marcinowicz, Piotr Michalski, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz
„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.
„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.
KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 26 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.
godz.12:00
„Alicja w Krainie Czarów”, Teatr AYA
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 5+
Teatr AYA działa pod patronatem Stowarzyszenia Wy-Ja-Śnienie, realizującym różnorodne programy z zakresu edukacji kulturalnej i rozwoju osobistego
Spektakl jest pomysłową wariacją na temat jednej z najbardziej uwielbianych powieści wszech czasów – „Alicja w Krainie Czarów”, Lewisa Carrolla. To podróż do krainy pomiędzy snem a jawą. Spotkanie twarzą w twarz z własnymi słabościami. Rozpoznanie siły miłości i samoakceptacji. Spektakl dopasowany do trendów XXI wieku, który porusza takie tematy jak: blogowanie, media społecznościowe, miłość, przyjaźń, autentyczność, przeznaczenie. Ze względu na to, iż „Alicja w Krainie Czarów” pełni rolę lektury, spektakl jest dedykowany w szczególności dla dzieci i młodzieży szkolnej. W związku z tym, że aranżacja powieści osadzona jest w realiach współczesnego świata i wyrażona językiem slangu młodzieżowego, będzie doskonale przez nich zrozumiała. Dzięki humorystycznemu przedstawieniu historii Alicji, przekaz łatwo dotrze do młodych ludzi pokazując im co w życiu ważne.
Zapraszamy w głąb „króliczej nory”, by wraz z Alicją przeżyć fantastyczną, pełną magii przygodę.
Scenariusz i reżyseria: Irmina Chocianowicz, Angelika Gnacy, Radomir Bachar Muzyka i teksty: Krzysztof Sorodnik, Krzysztof Riewold
Obsada:
Krzysztof Riewold (Narrator): artysta, pedagog, instruktor sztuki cyrkowej, absolwent Uniwersytetu Opolskiego na kierunku pedagogiki opiekuńczo wychowawczej i terapeutycznej. Półfinalista programu Mam Talent. Żonglujący maratończyk.
Irmina Chocianowicz (Alicja): tancerka, choreograf, pedagog, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku. Założycielka i dyrektor Teatru Tańca Oshicat w Opolu. Twórca i reżyser wielu spektakli teatralno-tanecznych.
Radomir Bachar (Królik, Robak): tancerz, choreograf, pedagog, Absolwent Wydziału Wychowania Fizycznego i Fizjoterapii Politechniki Opolskiej. Ukończył Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z zakresu tańca jazzowego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. Współpracował jako tancerz oraz wykonawca z wieloma zawodowymi i amatorskimi teatrami tańca.
Angelika Gnacy (Królowa, Kapelusznik): tancerka, choreograf, instruktor tańca, warsztatowiec, absolwentka Uniwersytetu Opolskiego, politolog, właścicielka Agencji Artystycznej Wymiar X, Współzałożycielka Akademii Kultury Hip Hop.
Przyjdź pobawić się światłem i cieniem! Interaktywna instalacja Stínohry („Shadowplay”) składa się z różnych gier opartych na eksperymencie i interakcji ze światłem i cieniem, marionetkami i przedmiotami usytuowana w kilku namiotach „mini-chapiteaux”.
Koncepcja: Zuzana Smolová i Peter Gaffney
plac przed Impartem, godz.13:00 i 17:00
„Epidemia śmiechu, czyli Teatr Clowna Pinezki”
Czas trwania: 50 minut
Wiek: Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku
Występują: Clown Pinezka – Przemysław Grządziela i Babcia Maciejka – Maciej Słowik.
Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można umrzeć ze śmiechu, ale śmiech jest także najlepszym lekarstwem na wszystkie smutki tego świata, a ludzie na całym świecie śmieją się w tym samym języku: Ha, Ha, Hi, Hi i He, He :) Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku, bo każdy jest dzieckiem :)
Spektakle Teatru Pinezka to wybuchowa mieszanka klaunady, pantomimy, tańca, akrobacji, masek, marionetek, szczudeł, żonglerki piłkami, maczugami, kółkami, diabolo, plucia ogniem, jazdy na monocyklu oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku. W spektaklach Teatr Pinezka nie ma tekstu, więc występuje on na całym świecie nie mając bariery językowej.
godz. 15:00-17:00
„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)
wiek: 3-12 lat
Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!
Miasteczko Cyrkowe składa się z:
namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,
strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,
konstrukcji do chodzenia po linie,
nauki żonglerki,
nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,
rowerków Pedallo,
Rola Bola,
nart do chodzenia w parach,
zjeżdżalni rolkowej,
plansz z grami zręcznościowymi,
strzelnicy.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz.16:00
„Usłysz mnie”, Teatr PoProstu
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 4+
„Usłysz mnie” to nowoczesna opowieść w konwencji teatru maskowego dla dzieci od lat 4, opowiedziana bez słów – jedynie poprzez ruch.
Bohaterka – mała dziewczynka tęskni za rodzicami, którzy, ze względu na liczne obowiązki, nie poświęcają jej zbyt wiele uwagi. Jej usilne próby zainteresowania ich swoją osobą i zachęty do wspólnej zabawy kończą się niepowodzeniami, dlatego pewnego dnia dziewczynka zamyka się w sobie, czuje się samotna i niepotrzebna.
Stan ten jednak nie trwa wiecznie, ponieważ każdy, a przede wszystkim mały człowiek, posiada w sobie ukryte pokłady „autoobrony”, która przy pomocy wyobraźni i potrzeby radzenia sobie ze smutkiem, daje siłę, by wyjść z tego obronną ręką. Dziewczynka spotyka przemiłe stworki, które są uosobieniem dziecięcych marzeń. Przeżyte razem przygody (miłe i te nie do końca miłe) sprawiają, że główna bohaterka odzyskuje chęć bycia dzieckiem i siłę, by przekonać rodziców do większej uważności i wrażliwości na nią.
„Usłysz mnie” to przedstawienie nie tylko dla najmłodszych. Pozwala również rodzicom młodych widzów spojrzeć na ich relacje z dziećmi – przyjrzeć się im i przeanalizować.
Obsada: Anna Zych, Daria Iwan, Bartłomiej Kamiński
Reżyseria: Marta Kwiek
Muzyka: Andrzej Nawrocki
Scenografia: Beata Tomczyk
Projekt został zrealizowany we współpracy z fundacją NEONET.
KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 25 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.
godz. 12:00 i 15:00
„Eliksir mądrości”, Teatr Wariate
wiek: 3+
czas trwania: 45 minut
W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny Profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu Zofia – gosposia, która oprócz wielkiego serca ma także niezwykłą umiejętność psucia wszystkiego, czego się tylko dotknie.
Trudno się zatem dziwić, że żaden z wynalazków Profesora nie działa jak należy.
Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu, postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję, czyli Mózg. Chce wydobyć z niego Eliksir Mądrości, dzięki któremu umysł Profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.
Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku Profesora – Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Bo cóż może poczciwy Albert, gdy jak zwykle we wszystko wmiesza się Zofia?
Mózg jak orzeszek, ptasi móżdżek – to etapy dalekie od doskonałości...
Czy Profesorowi uda się osiągnąć upragniony cel?
„Eliksir mądrości” próbuje zachęcić młodych widzów do twórczych poszukiwań.
Nie brak w nim dobrej zabawy, ale i refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze.
To pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas...
Scenariusz i reżyseria: Teatr Wariate
Scenografia: Marek Cyris
Kostiumy: Sylwia Cyris
Muzyka: Michał Łaszewicz
godz. 13:00 i 16:00
„Pchła Szachrajka”, Teatr Żelazny
Czas trwania: 50 minut
Wiek: 3+
„Pchła Szachrajka” to spektakl familijny dla dzieci od 3 do 99 lat. Przedstawienie jest adaptacją jednej z najzabawniejszych bajek jakie napisał Jan Brzechwa. Genialny poeta doskonale komunikował się z dziećmi poprzez swoje wiersze. Jednocześnie komentując ówczesną Polskę, przemycał w nich wiele treści dla dorosłych, które są aktualne do dziś. „Pchła Szachrajka” to kolorowe widowisko dla najmłodszych widzów, w czasie którego dzieci odbędą wspaniałą podróż z małą, krnąbrną i bardzo psotną Pchełką. Pomysłowa scenografia przenosi widzów do kolejnych miejsc, jakie odwiedza bohaterka. Muzyka lat 20, barwna scenografia oraz wartka gra aktorska sprawiają, że widzowie bawią się fantastycznie. Pchła Szachrajka, odwiedzając kolejne miejsca przemierza lądy i morza by dostarczyć dzieciom wiele emocji, a także niezliczonych powodów do śmiechu. Barwne lalki i wesołe piosenki sprawią, że najmłodsi widzowie pokochają teatr i zapoznają się z najlepszą literaturą dziecięcą.
godz. 15:00-17:00
„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)
wiek: 3-12 lat
Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.
W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!
Miasteczko Cyrkowe składa się z:
namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,
strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,
konstrukcji do chodzenia po linie,
nauki żonglerki,
nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,
rowerków Pedallo,
Rola Bola,
nart do chodzenia w parach,
zjeżdżalni rolkowej,
plansz z grami zręcznościowymi,
strzelnicy.
UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.
godz.18:00
Baśnie Ludów Ziemi – teatr prastarej sztuki opowiadania
Czas trwania: do 60 minut
Wiek: 7+
„Baśnie, które opowiadam i śpiewam to prastare tradycyjne opowieści z wielu krańców świata oraz te, które przychodzą teraz...” mówi Aishi Ma, czyli Magda Polkowska, wędrowna bajarka. Jej opowieści to mozaika głosu, dźwięku tradycyjnych instrumentów z odległych krain i ciszy. Zawierają w sobie wzory, które są starsze aniżeli nawet Baśniarz poprzez którego płyną słowa jest tego świadom.
Wędrowne baśniarstwo to sztuka, która znów zaczyna tętnić życiem.
Magda Polkowska pochodzi z Gdańska, kształciła się na wydziale antropologii i ekologii w New Jersey i Kalifornii. Opowiadaniem historii zajmuje się od „dawna niedawna”. Inspirację czerpie od starej kobiety, która mieszka w ciszy jej samej na dnie świętego jeziora, oraz ludów wśród których przebywała (na rezerwatach plemienia Lakotów w Południowej Dakocie, w Meksyku, w Kazachstanie, oraz na stepach Południowej Syberii).
Baśń niesie naukę, mądrość i głębię, krąży wokół tej samej niezmiennej prastarej wiecznej Prawdy... przekazywanej przez pokolenia, aby człowiek pamiętał o tym, kim jest...
Serdecznie zapraszamy do świata baśniowej metafory.
Wieczór dedykowany starszym słuchaczom, ale i dzieciom, które pięknie potrafią znaleźć się w takiej przestrzeni i ciszy.
Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.
Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?
Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.
Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.
Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?
Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.
Muzyczna podróż Orkiestry Miłości zaczyna się od melodii szwedzkich piosenek ludowych i dziecięcych i zabiera cię w fantastyczną trasę koncertową po całym świecie. Dzięki rytmom i melodiom z miejsc, które artyści odwiedzili przez lata, opowiadają historie o kulturach, odkryciach i językach.
Chcą zachęcić dzieci i członków ich rodzin do muzycznego odkrycia – mówiąc o ludziach, którzy tworzyli muzykę i nauczyli nas piosenek, które nosimy ze sobą.
Artyści w ciekawy i zabawny sposób uczą gry na instrumentach perkusyjnych, których używają w piosenkach, a ich mapa świata pomaga nam wizualizować różne kraje, które odwiedzamy podczas koncertu.
To zabawna ogniowa komedia uliczna, w której wszystko może się wydarzyć. Przedstawienie odpowiednie zarówno dla dzieci jak i dorosłych widzów.
Trzy niezwykłe postacie – Ninja, Panda i dyrektor cyrku Santiago wykonują ekscytujący spektakl pełen niespodziewanych zwrotów akcji. Oprócz pokazu fire show, spektakl obejmuje także akrobatykę w kole Cyra oraz żonglerkę.
„Szafa Show” to spektakl pełen żartu i interakcji z publicznością, wykraczający poza tradycyjne ramy widowiska teatralnego.
Na motywach powieści Jonathana Swifta pt. „Podróże Guliwera”.
Czas trwania: 50 minut
Wiek: spektakl familijny
Aktualnie znaleźliśmy się w przełomowym momencie historii naszej planety. Nocą 21 grudnia 2020 roku świat wszedł w Erę Wodnika. Planety Jowisz z Saturnem ustawiły się wobec siebie na niebie w jednej linii tak, że widziane z Ziemi wyglądały na nieboskłonie jak jedna planeta. Według astrologów oznacza to ogromne zmiany w ludzkiej mentalności. Nadejście Ery Wodnika obwieszcza światu koniec starego i początek nowego życia; koniec wojen i kłótni – początek pokoju i szacunku wobec natury i wszystkich istot. Nie wystarczy żyć, liczy się to jak żyjesz.
„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych.
Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.
Najnowsza produkcja Teatru Klinika Lalek została zrealizowana dzięki środkom z Funduszu Wsparcia Kultury/Fundusz Przeciwdziałania COVID-19.
ZESPÓŁ:
Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk
Scenariusz: Stanisław Wolski, Wiktor Wiktorczyk, Zespół aktorski
Scenografia: Zbigniew Roszkowski, Wiesław Drzewiecki, Krzysztof Roszko, Zespół aktorski
Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość europejskich pisarzy. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór mogą usłyszeć znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu ENL zagościł po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Organizowana co roku Europejska Noc Literatury na stałe wpisała się już w kalendarz kulturalnych wydarzeń we Wrocławiu, a dziewięć dotychczasowych edycji projektu przyciągnęło tysiące widzów.
Tegoroczna odsłona Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się 21 sierpnia na Karłowicach. Kuratorką nadchodzącej edycji jest pisarka i dziennikarka Anna Dziewit-Meller, a przygotowanemu przez nią programowi przyświecać będzie hasło: „Po stronie kobiet”. Wybrane przez kuratorkę na 10. edycję Europejskiej Nocy Literatury dzieła literatury pokazać mają wyjątkowość kobiecego doświadczenia, poszerzając tym samym spojrzenie na europejską historię. – Na dobrze znane, oficjalne narracje będziemy chcieli nałożyć nowe opowieści, umożliwiając zmianę ich dotychczasowego odczytania – rozwija temat „Po stronie kobiet” Anna Dziewit-Meller. – Tak, by ów palimpsest doświadczeń kobiet i mężczyzn mógł ukazać nam całościową wizję rzeczywistości. W selekcji literackiej znajdziemy książki twórczyń różnych gatunków i epok, opowiadające o tym, jak kobiece doświadczenie kształtowało się na przestrzeni dziejów, ale i po prostu podejmujące uniwersalne problemy dotykające każdego człowieka.
Fragmenty dziesięciu wybranych przez kuratorkę pozycji literackich odczytane zostaną dziesięciokrotnie przez dziesięć wybitnych postaci polskiej kultury w dziesięciu lokalizacjach zielonego osiedla na północy Wrocławia. Kolejne czytania rozpoczynać się będą co 30 minut między godziną 18:00 a 22:30 (18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30). Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
PROGRAM EUROPEJSKIEJ NOCY LITERATURY 2021:
⭐️ „Własny pokój” Virginii Woolf (tłum. Agnieszka Graff, Wydawnictwo OsnoVa) przy Brodziku (al. Jana Kasprowicza 105/ ul. Wacława Berenta 46) czytać będze Katarzyna Herman
⭐️ „Nocne czuwanie” Sarah Moss (tłum. Paulina Surniak, Wydawnictwo Poznańskie) w Ogrodzie Klasztoru Franciszkanów (al. J. Kasprowicza 26) przeczyta Gabriela Muskała
⭐️ „Wywiad z historią” Oriany Fallaci (tłum. Agnieszka Czepnik, Anna Osmólska-Mętrak, Joanna Ugniewska, Wydawnictwo Świat Książki) przy budynku Arche Klasztor Wrocław (al. J. Kasprowicza 64/66) przeczyta Ewa Szykulska
⭐️ „Macochę” Petry Hůlovej (tłum. Julia Różewicz, Wydawnictwo Afera) na Placu Piłsudskiego przeczyta Joanna Trzepiecińska
⭐️ „Mężczyźni objaśniają mi świat” Rebecki Solnit (tłum. Anna Dzierzgowska, Wydawnictwo Karakter) przy Wielopokoleniowym Centrum Aktywności (al. J. Kasprowicza 46) przeczyta Zofia Wichłacz
⭐️ „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” Swietłany Aleksijewicz (tłum. Jerzy Czech, Wydawnictwo Czarne) przy Tower Studio (ul. St. Przybyszewskiego 85) czytać będzie Andrzej Grabowski
⭐️ „Ronja, córka zbójnika” Astrid Lindgren (tłum. Anna Węgleńska, Wydawnictwo Nasza Księgarnia) przy Wałach nadodrzańskich (w pobliżu Parku Jana Kasprowicza: z żaglówki!) czytać będzie Janusz Chabior
⭐️ „Emmę” Jane Austen (tłum. Jadwiga Dmochowska, Wydawnictwo Świat Książki) na Polanie Karłowickiej (al. J. Kasprowicza 45) przeczyta Tomasz Ziętek
⭐️ „Kościół kobiet” Zuzanny Radzik (Wydawnictwo WAM) przy Wydziale Nauk Biologicznych UWr (ul. S. Przybyszewskiego 63) czytać będzie Andrzej Chyra
⭐️ „Drugą płeć” Simone de Beauvoir (tłum. Gabriela Mycielska, Maria Leśniewska, Wydawnictwo Czarna Owca) w Parku Jana Kasprowicza (al. J. Kasprowicza 67) przeczyta Cezary Łukaszewicz.
Więcej informacji na stronie NocLiteratury.pl oraz na Facebooku. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
--
I set: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer
Skład:
Marcin Pater – wibrafon
Mateusz Szewczyk – kontrabas/bas
Adam Wajdzik – perkusja
Leszek Możdżer – fortepian
Marcin Pater Trio to formacja założona przez absolwenta Akademii Muzycznej im Karola Szymanowskiego w Katowicach, wibrafonistę Marcin Patera.
Zespół debiutował na festiwalu „Strzeleckie Ogrody Poetycko-Jazzowe” w Strzelcach Opolskich w 2016 roku. W 2018 roku grupa została zakwalifikowana do finału prestiżowego konkursu zespołów jazzowych „B-Jazz International Contest” w Belgii. W sierpniu, tego samego roku zostali nagrodzeni I miejscem na konkursie zespołów jazzowych w ramach festiwalu „RCK Pro Jazz Festival” w Kołobrzegu. Kilka miesięcy później zajęli I miejsce na międzynarodowym konkursie „Sibiu Jazz Comptetition” w Rumunii. W grudniu 2018 zostali laureatami I nagrody oraz Grand-Prix na festiwalu „Jazz Juniors” w Krakowie. W 2019 roku zdobyli nagrodę „Klucz Do Kariery” im Marka Karewicza, a w 2020 roku zostali nagrodzeni Grand Prix na festiwalu Jazz Nad Odrą.
Zespół koncertował na wielu festiwalach polskich oraz międzynarodowych, do który między innymi należą: Jazz Nad Odrą, Sibiu Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Fara Music Festival, Polish Jazz Festival, RCK Pro Jazz Festival, Jazz Juniors Festival, Taichung Jazz Festival, Oct-Loft Jazz Festival i wiele innych.
Poza działalnością na terenie Polski i Europy, zespół odbył trasę po Azji grając koncerty klubowe oraz festiwalowe. Do najważniejszych wydarzeń należał koncert na drugim co do wielkości festiwalu w Azji – „Taichung Jazz Festival” na Tajwanie, gdzie zagrali koncert dla kilkunastotysięcznej publiczności.
W listopadzie 2019 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu grupy „Nothing But Trouble”, który został bardzo pozytywnie oceniony przez krytyków oraz dziennikarzy muzycznych.
Twórczość zespołu Marcin Pater Trio łączy szeroko pojmowaną muzykę jazzową wraz z elementami rocka. Wibrafon jako instrument wiodący nadaje oryginalności i świeżości w brzmieniu grupy. Ich muzyka to przede wszystkim autorskie utwory lidera zespołu, pełne emocji i bezgranicznej energii. Każda kompozycja lidera znajduje swoje odzwierciedlenie w emocjach towarzyszących chwilom oraz wspomnieniom autora, tym samym tworząc historię będącą muzyczną wędrówką przez jego doświadczenia.
W 2020 roku zespół otrzymał Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą.
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych.
Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt. Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.
II set: RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström)
Skład:
Bugge Wesseltoft – fortepian, keyboards
Dan Berglund – kontrabas
Magnus Öström – perkusja
Zespół RYMDEN powstał z połączonych sił muzyków New Conception of Jazz oraz e.s.t. Bugge Wesseltoft jest muzykiem ceniącym każdy rodzaj muzyki, niezależnie od jego pochodzenia, dostrzegającym jednoczącą siłę muzyki. Jego działania ukierunkowane na promocję europejskiego jazzu jako samodzielnej formy artystycznej doprowadziły do decyzji o powrocie na scenę w formie trio fortepianowego z sekcją rytmiczną złożoną z dwóch wybitnych szwedzkich muzyków: Magnusa Öströma oraz Dana Berglunda.
Zespoły New Conception of Jazz oraz e.s.t. (esbjorn svensson trio) poruszały się po różnych orbitach, okrążając tę samą muzyczną planetę i tworząc kilka spośród najlepszych nagranych utworów i zarejestrowanych koncertów na przestrzeni 90. lat XX wieku oraz pierwszych lat nowego tysiąclecia. Wpływ obu zespołów na muzykę był naprawdę potężny, a jego ślady można dostrzec do dziś w muzyce nowych, młodych talentów ze Skandynawii i reszty świata, spośród których wielu znajduje oparcie i pomoc w wytwórni Jazzland Recordings, prowadzonej przez Wesseltofta.
Zespół e.s.t. do dziś jest niezmiennie uznawany za jeden z najlepszych zespołów występujących na żywo tej epoki, artyści utrzymują także wiodącą pozycję na liście zespołów, które odniosły największy sukces, prowadzonej przez wytwórnię muzyczną ACT z Monachium. Oba zespoły zajmowały się eksploracją, eksperymentowaniem i badaniem granic istniejących form, a także odkrywaniem form zupełnie nowych i dotychczas nieznanych. Fakt, że doszło do połączenia tych dwóch największych potęg świata europejskiego jazzu naszej epoki nie powinien być dla nikogo zaskoczeniem – choć wielu słuchaczy zapyta zapewne, dlaczego zajęło to aż tyle czasu.
Utworzenie zespołu RYMDEN, którego nazwa oznacza przestrzeń bądź wszechświat, pozwoliło słuchaczom poznać muzykę charakteryzującą się skandynawskim nastrojem i nastawieniem. Nie chodzi tu oczywiście o „skandynawskie brzmienia” w stylu, w jakim wyobraża je sobie wiele osób. Muzyka zespołu RYMDEN to nie dźwięki, przy których można medytować patrząc na zamarznięte szczyty gór lub spokojne, majestatyczne fiordy – choć słuchacze mogą próbować, jeśli mają na to ochotę. Zamiast tego, muzycy stworzyli utwory odzwierciedlające wszystkie aspekty skandynawskich osiągnięć XXI wieku.
We wrześniu 2020 roku zespół wydał swój drugi album „Space Sailors”. Jest to doskonała kontynuacja „ Reflections and Odysseys”, ich wysoko ocenianego debiutu, który zaowocował równie uznaną serią występów na żywo. Trio przeniosło dynamikę, tekstury, nastroje i perfekcyjną mieszankę subtelnych detali i wielkich dźwiękowych gestów na nowy poziom, a po drodze podchwyciło nowe elementy psychodelii lat 60-tych i punkowej energii. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co by się stało, gdyby partytura Krzysztofa Komedy do filmu Polańskiego zderzyła się z Fugazi, nie szukaj dalej; jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmi Chopin piszący doom metal, być może właśnie znalazłeś odpowiedź, której szukasz. Elementy progresywne i fusion, które już znasz i których oczekujesz, są tu nadal obecne, ale w innych barwach i oznaczeniach. Jeśli „Reflections and Odysseys” było pierwszą wyprawą na orbitę okołoziemską, „Space Sailors” wykracza daleko poza nią. To może być ich „lądowanie na Księżycu”.
Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.
Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Karnet obejmuje wszystkie koncerty w Teatrze Polskim (z wyłączeniem finałowych koncertów konkursu na Indywidualność Jazzową 2021, które odbywają się 17 i 18 września).
PROGRAM
15 września (środa)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Shai Maestro Quartet | Piotr Wojtasik Presents
17 września (piątek)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Reggie Washington Quintet| Nubya Garcia
18 września (sobota)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 19:00 Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”
19 września (niedziela)
Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego
godz. 17:00 Gala wręczenia nagród konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.
I set: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła
Skład:
Jerzy „Wilk” Kaczmarek – fortepian
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
Piotr Zarecki – perkusja
Zespół Wilcze Sidła powstał w latach 80. poprzedniego stulecia w klubie jazzowym Rura we Wrocławiu – jako przejaw aktywności muzycznej pianisty Jerzego „Wilka” Kaczmarka, który był wówczas świeżym laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. W ówczesnym składzie grali: Jerzy „Wilk” Kaczmarek (p), Marek Błaszczyk (bg), Jacek Ratajczyk (dr), Władysław Kwaśnicki (as). Muzyków wchodzących w skład dzisiejszej odsłony zespołu Wilcze Sidła, w czasach jego inauguracji, nie było jeszcze na świecie. Można powiedzieć, „sidła” zostały naprawione i nad wyraz skutecznie zwabiły kolejnych wybitnych wrocławian. Zespół gra standardy i kompozycje Jerzego „Wilka” Kaczmarka powstałe i grane w dawnej Rurze.
Jerzy „Wilk” Kaczmarek – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat 3 nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), 2 nagrody z zespołem GAIN na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), zdobywca Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co”, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. Jest autorem muzyki do przedstawień teatralnych oraz muzyki nagranej przez Wrocław Band dla PR Wrocław.
Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".
Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.
Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji, a także reprezentował Europejską Stolicę Kultury w 2016.
Tomasz Wendt – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W swoim dorobku ma współpracę z wieloma wybitnymi artystami muzykami, do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Mariusz Bogdanowicz, Taco Hemingway, Grubson, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA), Karen Caroll (USA), Ruta Duduma (LV), Agoston Szabo Sipos (HU), Francesco Angiuli (IT) czy Francesco Colombo (IT).
Piotr Zarecki – pierwsza muzyczna edukacja to gra na keyboardzie w prywatnej szkole gry na instrumentach muzycznych w Łobzie. W wieku jedenastu lat postanawia grać na perkusji. W 2012 ukończył Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia w Koszalinie i rozpoczął studia licencjackie na Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w Zakładzie Jazzu w klasie perkusji. Zafascynowany tym gatunkiem muzyki postanawia kontynuować naukę na studiach magisterskich. W roku 2016 kończy Akademię Muzyczną z tytułem magistra. Od 2012 roku pracuje jako nauczyciel gry na perkusji. Zdobywa doświadczenie muzyczne realizując liczne kontrakty zagraniczne w charakterze perkusisty. Obecnie jest związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, min. Grand Prix na konkursie „Pro Jazz Festiwal” w Kołobrzegu.
II set: Błoto
Skład:
Latarnik – pianino, syntezatory, perkusjonalia
Wuja HZG – gitara basowa, janczary
Cancer G – perkusja
OlafSaxx – saksofony, syntezatory, perkusjonalia
Błoto to zespół, który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do Trójmiasta skład coraz bardziej się zmniejszał. W samochodzie zostali: Marek Pędziwiatr aka Latarnik (instrumenty klawiszowe / syntezatory), Paweł Stachowiak aka Wuja HZG (bas), Marcin Rak aka Cancer G (perkusja), Olaf Węgier aka OlafSaxx (saksofon tenorowy / perkusjonalia).
Było piątkowe popołudnie gdy zespół mijał Gdańsk. Między słowami w drodze do Wejherowa, padło hasło, że w pobliżu jest fajne studio. Wolny wieczór, zgrana do granic możliwości sekcja rytmiczna w trasie i duży potencjał kreatywności drzemiący w formującym się właśnie Błocie, wywołał we wszystkich duży entuzjazm. Niestety studio, które zespół mijał nie było gotowe do wykorzystania w terminie „na za trzy godziny”. Na szczęście rozpalone chęci na nagranie czegoś nowego nie zatrzymały grupy. Wielką gościnnością wykazał się Grzegorz Skawiński (legendarne Kombi), który udostępnił w piątkowy wieczór świetnie wyposażone studio Maska. To właśnie tam narodziło się Błoto. Po dwóch latach od tych wydarzeń, zespół kontynuuje współpracę, wydając kolejne albumy.
Po zaskakującym sukcesie debiutanckiej płyty kwartetu Błoto nie opadł jeszcze kurz. Pandemia pokrzyżowała wszystkie plany promocyjne, przez co zespół nie zdążył nawet dobrze ograć albumu koncertami i mimo błyskawicznego wyprzedania całego nakładu, band nie zdecydował się na kolejny repress. Idąc za ciosem, znane z improwizacji w trudnych warunkach Błoto wydało drugi w 2020 roku album pt. „Kwiatostan” we współpracy Astigmatic Records z warszawskim klubem Jassmine.
Na początku 2021 otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Dlatego kwartet Błoto posiadając kolejny punkt zaczepny potrzebował jedynie małego impulsu do wejścia do studia. Powodem do następnego muzycznego spotkania okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do „Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania „Kwasów i zasad”. Trzeciej pełnoprawnej płyty Błota. Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.
Muzyka wrocławskiego kwartetu jest mocno osadzona na brutalnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90.. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach. Następuje erozja naszej gleby i systemów społecznych.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.
Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.
W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl
Recital Leszka Możdżera będzie wyjątkowy, zagra bowiem na dwóch fortepianach – w stroju 442 Hz i 432 Hz, oraz użyje syntezatorów. Na repertuar koncertu złożą się nie tylko kompozycje z ostatnich płyt, ale również premierowe utwory, a publiczność będzie miała rzadką okazję wejścia w świat muzycznych poszukiwań, w których fortepian zamiast dwunastu klawiszy w obrębie oktawy, ma ich aż dwadzieścia cztery. Można spodziewać się wieczoru pełnego sonorystycznych poszukiwań, będącego arcyciekawą podróżą dla wymagających słuchaczy.
II set: Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal
Bartosz Pernal Orchestra to zespół znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach Jazz nad Odrą (koncerty z Jacqui Dankworth, Januszem Szromem oraz Piotrem Baronem), Drum Battle, Hałda Jazz Festival, Game Music Festival.
Koncert w ramach 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie zawierał specjalnie przygotowany program obejmujący autorskie partytury lidera. Premierowo zaprezentowane zostaną orkiestrowe aranżacje utworów pochodzących m.in. z płyt Yarosh Organ Trio i Katarzyny Mirowskiej, a także Zbigniewa Lewandowskiego oraz Karoliny Pernal. Przedstawienie utworów z ostatnich albumów tych artystów z wykorzystaniem bogatych, orkiestrowych faktur będzie wspaniałą okazją do zapoznania się z pięknem muzyki wrocławskich twórców.
Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach.
Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in.: Getxo Jazz Festival, Bucharest International Jazz Competition. Koncertował ze znakomitymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Piotrem Baronem, Michałem Urbaniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Herdzinem, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Cezarym Gadziną, Maurycym Wójcińskim, Tomaszem Pruchnickim, Tomaszem Wendtem, Jakubem Olejnikiem, Przemysławem Jaroszem, Zbigniewem Lewandowskim, Urszulą Dudziak, Anną Serafińską, Kasią i Miką Urbaniak, Ewą Urygą, Stanisławem Soyką i Januszem Szromem.
Jako instrumentalista, kompozytor i aranżer prowadzi autorskie projekty regularnie realizując premierowe wykonania zarówno w obsadach orkiestrowych (Bartosz Pernal Orchestra), jak i kameralnych (Bartosz Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet).
* Bilet VIP obejmuje:
najlepsze pod względem akustyki miejsce w sali koncertowej,
zestaw gadżetów festiwalowych,
poczęstunek w VIP Roomie (dostępny na godzinę przed wydarzeniem i godzinę po wydarzeniu).
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Basista Reggie Washington był kluczowym uczestnikiem rewolucji Modern Jazz w latach 80-tych i 90-tych. Zasłynął z tras koncertowych, nagrań i występów ze Stevem Colemanem, Branfordem Marsalisem, Royem Hargrove'em, Chico Hamiltonem, Oliverem Lake'em, Cassandrą Wilson, Donem Byronem, Jean-Paulem Bourelly, Lesterem Bowie i Ronaldem Shannonem Jacksonem.
W 2005 roku Reggie zaczął z powodzeniem koncertować z własnymi zespołami. Była to mieszanka amerykańskich i europejskich muzyków, takich jak: Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell i Ronny Drayton.
Jako wszechstronny, 360-stopniowy muzyk, Reggie gra jazz, funk, R&B, blues, world i experimental z naturalną i zaraźliwą energią. Jego linie basowe są zarówno wyrafinowane jak i wyraziste. Jest sumienny w swojej pracy i lubi mieszać ludzi z różnych kultur, jako sposób na wzbogacenie muzyki poprzez uczenie się od innych i dzielenie się pomysłami.
Obecnie Reggie koncertuje z takimi muzykami i zespołami jak: Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Brian Jackson's New Midnight Band „Tribute to Gil Scott Heron”, Rokia Traoré, Randy Brecker, Stanley Jordan i diwą muzyki gospel, Liz McComb.
II set: Nubya Garcia
Skład:
Nubya Garcia – saksofon
Joe Armon-Jones – klawisze
Femi Koleoso – perkusja
Daniel Casimir – kontrabas
Pochodząca z Londynu saksofonistka, kompozytorka, bandleaderka i DJka Nubya Garcia jest jedną z czołowych postaci odradzającego się nurtu dźwięków inspirowanych jazzem w kulturze klubowej Wielkiej Brytanii i jednym z jej czołowych eksporterów afrofuturystycznych. Oprócz prowadzenia własnych zespołów, występowała i nagrywała z transkontynentalnymi grupami Makaya McCraven (wraz z saksofonistą i rodakiem Shabaką Hutchingsem) w USA i Wielkiej Brytanii, współpracowała z nagrodzonym MOBO perkusistą Mosesem Boydem i legendarnym producentem/toasterem Congo Natty. Jest aktywną członkinią trio Theon Cross, sekstetu Maisha oraz septetu Nérija. Jej debiutancka EP-ka, „Nubya's 5ive” z 2017 roku, wyprzedała się na winylu w ciągu jednego dnia, a jej kontynuacja, „When We Are” EP z 2018 roku (z Joe Armon-Jonesem na klawiszach, Danielem Casimirem na basie i Femi Koleoso na perkusji), znalazła się na brytyjskiej liście przebojów w pierwszym tygodniu od wydania.
Garcia jest córką karaibskich imigrantów. Wraz z rodzeństwem otrzymała gruntowną i wyczerpującą edukację muzyczną. Początkowo uczyła się gry na skrzypcach, by następnie przejść na altówkę i grać w London Schools Symphony Orchestra. W wieku 10 lat rozpoczęła naukę gry na saksofonie. Mając naturalny talent do gry na tym instrumencie, dołączyła do Camden Jazz Band, a następnie do juniorskiego programu jazzowego w Royal Academy of Music. Uczęszczała również na warsztaty Tomorrow's Warriors pod kierunkiem Gary'ego Crosby'ego. Jako studentka otrzymała stypendium na letni program Berklee College of Music w Bostonie. Po powrocie do Londynu studiowała w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, gdzie uzyskała tytuł licencjata i została uznana za „wyróżniającą się instrumentalistkę jazzową”.
W 2019 roku Garcia zdobyła nagrodę Jazz FM Breakthrough Act of the Year Award oraz Sky Arts Breakthrough Act of the Year Award, a także odebrała nagrodę Jazz FM U.K. Jazz Act of the Year Award. W 2020 roku północnoamerykańska wytwórnia Concord Records podpisała z nią kontrakt na płytę jazzową i wydała cyfrowy singiel „Pace”. Wyprodukowany przez Garcię we współpracy z Kwes (Bobby Womack, Solange, Nerija), „Source”, jej debiutancki album długogrający wydany w sierpniu dowodził wielowartościowego podejścia do współczesnego jazzu poprzez zaangażowanie w soul, afrobeat i dubstep.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Shai Maestro jest jednym z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia. Od czasu swojego debiutu z własnym trio w 2011 roku, Shai ukształtował silną i unikalną tożsamość osobistą oraz zaprezentował niesamowitą płynność muzyczną, czyniąc siebie i swój zespół jedną z najpotężniejszych i najbardziej harmonijnych grup w dzisiejszym jazzie.
Rok 2018 był ważnym rokiem dla Shai'a, podpisał kontrakt z główną wytwórnią jazzową ECM i nagrał tam swój pierwszy album „The Dream Thief”, na którym pojawiło się jego trio, ale także on sam jako solowy pianista. Introspektywny, liryczny, wirtuozowski i zróżnicowany.
W swojej recenzji „The Dream Thief” All About Jazz mówił o „poszukującej lirycznej atmosferze, emocjonalnej elokwencji i wspólnotowej wirtuozerii, która służy muzyce." Wszystko to odnosi się również do „Human”, najnowszego nagrania Shai'a w ECM, gdzie otwarty, wysoce komunikatywny zespół Maestro z kolegą z Izraela Ofri Nehemya na perkusji i peruwiańskim basistą Jorge Roederem staje się kwartetem wzbogaconym natchnioną obecnością amerykańskiego trębacza Philipa Dizacka. Ekspansywny pianizm Shai'a jest dobrze dopasowany do czujnego, przytomnego podejścia Dizacka do improwizacji. Maestro, jak zawsze, popycha muzykę do przodu, szanując jednocześnie jej tradycję. „Human” został nagrany w Studios la Buissonne na południu Francji w lutym 2020 roku, a wyprodukowany przez Manfreda Eichera.
II set: Piotr Wojtasik Presents
Skład:
Piotr Wojtasik, Sebastian Sołdrzyński – trąbka
Marcin Kaletka, Tomasz Pruchnicki, Viktor Toth – saksofon
Bartosz Pernal – puzon
Igor Pietraszewski – flet
Leszek Możdżer, Michał Tokaj – fortepian
Dariusz Oleszkiewicz – kontrabas
Famadou Don Moye, Stephen McCraven – perkusja
Emose Uhunmwangho, Magdalena Zawartko, Anna Maria Mbayo – wokale
Projekt "Piotr Wojtasik Presents" powstał specjalnie z myślą o tegorocznej edycji Jazzu nad Odrą. To stworzona przez Piotra Wojtasika Orkiestra Festiwalowa, do której zaprosił, swoim zdaniem, najbardziej wartościowych i inspirujących muzyków różnych generacji. Ze wszystkimi miał już przyjemność współpracować i występować na światowych oraz rodzimych scenach. Będzie to swoiste połączenie doświadczeń! Podczas koncertu zaprezentowany zostanie program, w którym znajdą się utwory z albumów Piotra: "Old Land" oraz "Tribute to Akwarium", specjalnie zaaranżowane na ten wyjątkowy koncert.
Piotr Wojtasik – wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
Darek „Oles” Oleszkiewicz jest polskim muzykiem mieszkającym w Kalifornii od 1988 roku, występującym na wielu prestiżowych festiwalach i nagrywającym z wieloma artystami jazzowymi. Jego pierwsze wydawnictwo, na którym wystąpił w roli lidera – „Like a Dream” z Bradem Mehldauem – zostało wydane na CD nakładem wytwórni Cryptogramophone Records w 2004 roku i spotkało się z uznaniem krytyków na całym świecie. W 2005 roku Darek został uhonorowany tytułem „Najlepszy Basista Akustyczny” w plebiscycie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”
Polski muzyk uczestniczy w wielu projektach i współpracuje z wieloma artystami, wśród nich znajdują się m.in.: Los Angeles Jazz Quartet, Pat Metheny, Bennie Maupin, Chris Potter, Peter Erskine, George Garzone, Alan Pasqua, a także Bob Mintzer.
Alan Pasqua jest profesorem studiów jazzowych na USC Thornton School of Music oraz muzykiem, który grał i nagrywał z wieloma czołowymi artystami, wśród których znaleźli się między innymi Tony Williams, Jack Dejohnette, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan oraz Joe Williams.
Podczas koncertu w Carnegie Hall w 1975 roku, Pasqua poznał legendarnego perkusistę Tony’ego Williamsa, który zaoferował mu możliwość dołączenia do The New Tony Williams Lifetime wraz z gitarzystą Allanem Holdsworthem. Po nagraniu dwóch albumów „Lifetime” pod egidą wytwórni Columbia Records, Pasqua przeniósł się do Los Angeles, gdzie jego kariera rozwinęła się dzięki graniu z wieloma gwiazdami rocka i muzyki pop – muzyk był członkiem zespołów Boba Dylana i Santany. Poza tym artysta może pochwalić się występami i trasami koncertowymi z muzykami takimi jak Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John czy Queen Latifa. Ponadto współpracował z kompozytorami takimi jak John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Goldsmith i Henry Mancini, wykonywał także muzykę na potrzeby filmowych ścieżek dźwiękowych. Muzyk był również odpowiedzialny za skomponowanie ścieżki dźwiękowej do słynnego filmu wytwórni Disney „Kariera frajera”, a także dżingla programu CBS Evening News. Jego ostatnie wydawnictwa to „Soliloquy” – oszałamiające solowe nagranie ulubionych standardów, nagrane w Los Angeles na jego własnym koncertowym fortepianie Hamburg Steinway oraz „Day Dream” z listopada 2020 roku.
II set: Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”
Skład:
Gerald Clayton – fortepian
Joe Sanders – kontrabas
Gregory Hutchinson – perkusja
Gerald Clayton poszukuje szczerej ekspresji w każdej nucie. Sześciokrotnie nominowany do nagrody GRAMMY pianista-kompozytor, a ostatnio artysta Blue Note, rozpoczął formalną naukę w Los Angeles County High School for the Arts. Uzyskał tytuł licencjata sztuki w dziedzinie gry na fortepianie w USC's Thornton School of Music pod kierunkiem Billy'ego Childsa, a następnie przez rok intensywnie uczył się u mistrza jazzu NEA Kenny'ego Barrona w Manhattan School of Music. W 2006 roku Clayton zdobył drugie miejsce w Monk Institute of Jazz Piano Competition. Inkluzywna wrażliwość pozwoliła Claytonowi na współpracę z tak wybitnymi artystami jak Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Terence Blanchard, John Scofield, Terri Lyne Carrington, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Ben Wendel, Clayton Brothers Quintet czy legendarnym liderem zespołu Charlesem Lloyd. Obecnie jest dyrektorem Next Generation Jazz Orchestra. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego Monterey Jazz Festival On Tour.
Przez lata gra Claytona i jego oryginalne utwory były nagradzane nagrodami GRAMMY w kategoriach Best Improvised Jazz Solo, Best Jazz Instrumental Composition i Best Jazz Instrumental Album - nominacja ta została przyznana ostatnio za jego debiutancką płytę w Blue Note Records „Happening: Live at the Village Vanguard”. Clayton honoruje dziedzictwo swojego ojca, basisty-kompozytora Johna Claytona oraz wszystkich swoich muzycznych przodków poprzez zaangażowanie w poszukiwania i szczerość. W 2016 roku podjął próbę oddania doświadczenia i ekspresji Piedmont Blues w Durham z początku XX wieku. Na zamówienie Uniwersytetu Duke'a wieczorna kompozycja Claytona Piedmont Blues zawiera mieszane wykonanie medialne cieszące się uznaniem krytyków. W 2019 roku otrzymał zamówienie od Los Angeles Country Museum of Art na skomponowanie muzycznego odpowiednika muralu Charlesa White'a „5 Great American Negroes”. Dążąc do zwrócenia uwagi na zagadnienie rasy i napięcia rasowe, Clayton zatytułował projekt „White Cities: A Musical Tribute to Charles White”. W styczniu 2020 roku rozpoczął pracę nad uznaną przez krytyków ścieżką dźwiękową do wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Sama Pollarda „Martin Luther King kontra FBI”. Emocjonalny rezonans partytury Claytona nasyca film subtelnymi, utrzymującymi się momentami walki i człowieczeństwa i pomaga uchwycić złożoność nieprzemijającego tematu.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.
I set: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI”
Jerzy Mączyński – polski saksofonista, kompozytor producent. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej. Absolwent wielu prestiżowych europejskich akademii muzycznych takich jak: Syddansk Musikkonservatorium, Berklee College of Music Valencia Campus czy Conservatorium van Amsterdam. Leader konceptu muzycznego Jerry&ThePelcianSystem, z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w najbardziej kultowej serii muzycznej w Polsce jaką jest seria Polish Jazz.
W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach i festiwalach muzycznych m.in. London Jazz Festival, NCPA Mumbai, Jazz Jantar, Festiwal filmu i sztuki ,,Dwa Brzegi,,. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby, Perico Sambeat czy Ben Cantil. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z muzykami z całego świata min z: Thomasem de Perquery, Nitin Sawhneyem czy Apoorvą Krishną. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień. Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie. Koncert na tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie najważniejszym przedpremierowym wydarzeniem związanym z nadejściem nowego wydawnictwa. Tym razem będzie to solowy album z połączeniem muzyki elektronicznej, transowej oraz jazzowej. Całość ukaże się w październiku nakładem holenderskiej wytwórni Yeyeh.
II set: Kuba Banaszek Quartet
Skład:
Kuba Banaszek – fortepian
Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Max Olszewski – perkusja
Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.
Zwieńczeniem ich dotychczasowej pracy jest ich fonograficzny debiut – „Band of Brothers”– wydany nakładem wytwórni Soliton w październiku 2020 roku. Na krążek składa się 7 autorskich utworów Kuby oraz „All of You” Cole’a Portera, wszystko podane w charakterystyczny dla zespołu sposób. Wieloczęściowe utwory prowadzi bogaty drive Maxa Olszewskiego, wypełnia wielowarstwowa harmonia Kuby Banaszka i Tymona Trąbczyńskiego, a całość podsumowują zgrabnie ujęte frazy Marcina Konieczkowicza.
Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy akademickiej współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.
Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl
Punkowo-performerski duet SIKSA zagra w neonowym podwórku Ruska 46! Koncert jest częścią cyklu Recepcja Dźwięku i wydarzeniem towarzyszącym Europejskiej Nocy Literatury.
Opisywana jako jeden z najważniejszych muzycznych projektów na polskiej scenie alternatywnej, SIKSA każdym albumem i koncertem udowadnia swoją bezkompromisowość – zarówno tekstową, jak i brzmieniową. Prawdziwe, często dramatyczne historie, wykrzykiwane przez wokalistkę i liderkę zespołu, łączą się tu z surowym i przesterowanym brzmieniem gitary basowej. SIKSA wymyka się gatunkowym szufladkom, wciągając słuchaczy i słuchaczki w wir emocji i wyznań.
Korzenie SIKSY sięgają 2014 roku – od tamtej pory Alex Freiheit (wokal) i Buri (bas) zagrali razem kilkaset koncertów w Polsce i za granicą i nagrali cztery płyty.
Ostatni album duetu – Zemsta na Wroga – nagrodzony został Paszportem Polityki “za muzyczne działania, które prowokowały, drażniły, ale wyprzedziły swój czas. Za punkowy krzyk, który stał się artystycznym paliwem dla ulicznych wydarzeń i manifestacji, ale nie przestał być oryginalnym, własnym głosem”.
Wrocławski koncert będzie bezpłatnym wydarzeniem towarzyszącym tegorocznej edycji Europejskiej Nocy Literatury, która odbywa się pod hasłem “Po stronie kobiet”. Występ poprzedzi spotkanie z SIKSĄ, organizowane w ramach cyklu #DogrywkiNaWakacjach.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
O SIKSIE:
SIKSA to artystyczny nielot ze spalonego lasu. Wasza stara przyjaciółka sztuka. Nie jest niczym innym jak zwykłą odmianą zwierząt i niczym innym nie jest jak drżącą odmianą ludzi. Gnębiona wieczną kuleczką niepokoju, ociera łzę przydymioną tapczanim powietrzem i wyrusza wciąż na nowo w podróże CUDOWNE i POŻYTECZNE. Instynkt prowadzi ją przez ulice, a wyboiste języki sprawiły, że poznała zaprawdę smak. A wy i tak niedowierzacie własnym oczom-węgielkom… Wtem! SIKSA cała kłębi się już w dymie! SIKSA zasypia na chwilę, a uśpić SIKSĘ - każdy z nas wie - jest nie lada wyczynem. Spała 7 lat i ani jednej nocy. Więc nie żegnaj się z nią - jeszcze Ci się przyda.
Przed nami kolejna odsłona Dnia Trójkąta! Wielkie święto Przedmieścia Oławskiego tym razem obchodzić będziemy na pożegnanie wakacji – na osiedlu spotkamy się w sobotę 28 sierpnia.
Podczas tegorocznej, piątej edycji Dnia Trójkąta odkryjemy historie niezwykłych postaci związanych z Przedmieściem Oławskim. Poznamy osoby, które obecnie działają i współtworzą życie na Trójkącie oraz historie artystek, rzemieślników, przedsiębiorczyń i naukowców, którzy i które kiedyś zamieszkiwali osiedle.
Wspólne świętowanie rozpoczniemy leniwym śniadaniem w Parku na Niskich Łąkach, gdzie rozegramy również sąsiedzki turniej gry w boule oraz posłuchamy rozmowy Joanny Rajkowskiej i Łukasza Iwaniuka o wyjątkowym ekosystemie w pobliskiej Trafostacji.
Przygotowaliśmy dla Was aż cztery spacery po osiedlu (w tym jeden tłumaczony na Polski Język Migowy). Spotkamy się też na warsztatach, zagramy w grę miejską, odpicujemy rowery i odkryjemy legendy z Trójkąta. W tym roku Sąsiedzką Strefę Relaksu znajdziecie w ogrodzie Muzeum Etnograficznego. Tutaj odpoczniecie, napijecie się pysznej kawy, a do tego wysłuchacie słuchowiska o historiach postaci z Przedmieścia, a także obejrzycie portrety współczesnych mieszkańców i mieszkanek. Sami też możecie zapozować do zdjęcia!
Wieczorem wrócimy do Parku na Niskich Łąkach na wielką sąsiedzką potańcówkę! Przygrywać będzie nam wyjątkowa 12-osobowa orkiestra dęta.
Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na część z nich obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczone są ołówkiem ✏️, rejestracja rusza 18 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata.
Program Dnia Trójkąta 2021
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności przygotowanych przez Alternatywy 4 akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania | wstęp wolny
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Turniej gry w boule, czyli trochę ruchu po śniadaniu dla wszystkich i w każdym wieku. A dla znawców Przedmieścia Oławskiego konkurs wiedzy o osiedlu zorganizowany przez Stowarzyszenie Przedmieście Oławskie poprowadzi Agnieszka Dubaniowska | wstęp wolny
13:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Otwarty warsztat sitodruku – odbijanie na materiale szablonów z postaciami z Przedmieścia Oławskiego. Zachęcamy również do zabrania własnych toreb lub koszulek | wstęp wolny
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111-113 Sąsiedzka Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, leżaki, gry planszowe, kawa i rozmowy. A do tego:
13:00–18:00 | sąsiedzi i sąsiadki na zdjęciach, prezentacja portretów mieszkańców osiedla
13:00–18:00 | słuchowiska z historiami postaci z Przedmieścia Oławskiego w roli głównej
13:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety wykona Piotr Spigiela. Zdjęcia drukowane będą na miejscu!
✏️13:00– 19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13
Bądź jak założyciel dawnej fabryki papieru, Richard Chutsch, i stwórz własne pocztówki razem z Zuzą Tokarską. Do wyboru dwie pory:
13:00 – 15:00 | pierwsza grupa
17:00 – 19:00 | druga grupa
✏️ 12:00–18:30 | Splotka, ul. Traugutta 68
Przenieś się do dawnej fabryki bawełny i stwórz z Moniką Splotką oławskie kilimy,czyli wzorzyste, dekoracyjne tkaniny. Do wyboru dwie pory:
12:00 – 15:00 | dorośli z dziećmi 6+
15:30 – 18:30 | dorośli
14:00–16:00 | Trafostacja, ul. Na Niskich Łąkach 2a Z artystką, Joanną Rajkowską, o Trafostacji, stworzonym w niej ekosystemie, a także o jego przyszłości, rozmawia Łukasz Iwaniuk. A po rozmowie zwiedzanie wnętrza instalacji | wstęp wolny
✏️ 14:00–16:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Zagraj w grę miejską i odkryj historię wyjątkowej śpiewaczki, Charlotte Kraeker-Dietrich. Drużyny mogą liczyć od 2 do 5 osób
✏️ 16:00–19:00 | podwórze przy ul. Kościuszki 135 Bądź jak Otto Beckmann, założyciel pierwszej w Breslau fabryki welocypedów, i odpicuj swój rower. Przegląd, regulacja, naprawy – wszystko to wykonacie razem z ekipą Rowerowni CRK
17:00–17:40 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Czytanie performatywne„Legendy z Trójkąta”, czyli podróż z Teatrem Układ Formalny do historii Przedmieścia Oławskiego z czasów PRL-u | wstęp wolny
19:00–22:30 | Park na Niskich Łąkach Sąsiedzka potańcówka. Do tańca zagra nam 12-osobowa orkiestra dęta | wstęp wolny
Cztery sąsiedzkie spacery:
Zbiórka: zbieg ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej (przy infopunkcie)
✏️ 11:00–13:00 | Szlakiem postaci z przeszłości oprowadzi Szymon Maraszewski.
✏️ 13:30–15:30 | Szlakiem postaci widocznych na murach oprowadzi Marta Miniewicz.
✏️ 16:00–18:00 | Szlakiem kobiet z Przedmieścia Oławskiego oprowadzi Ewa Pluta. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
✏️ 18:30–20:30 | Szlakiem postaci z legend, filmów, piosenek i książek oprowadzi Małgorzata Urlich-Kornacka.
Wydarzenia towarzyszące:
cały dzień | Park na Niskich Łąkach Obejrzyj rzeźbę ,,Elizavieta Kino” białoruskiego artysty Doctora Oy, która powstała w Pracowni Komuny Paryskiej 45 podczas rezydencji artystycznej programu AIR Wro "Białoruska wiosna".
11:30 – 12:30 | Park na Niskich Łąkach
Zazieleń Przedmieście z Angel Poland Group! Weź udział w konkursie i posadź z nami drzewa w Parku na Niskich Łąkach.
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Porozmawiaj z przedstawicielami Akademii Liderów Przedmieścia Oławskiego, dowiedz się więcej na temat pomocy osobom w kryzysie bezdomności, a także przyłącz się do tworzenia Sąsiedzkiej mapy Przedmieścia Oławskiego oraz Gminnego Planu Rewitalizacji.
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 W sobotę wstęp na wystawę stałą i czasową jest wolny.
13:00–19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13 Wystawa portretów dawnych mieszkańców Przedmieścia Oławskiego ze zbiorów Mariusza Kotkowskiego.
✏️ 15:00–16:00 | zbiórka: zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej Szlakiem murali Brave Kids & Culpeer4change Magdalena Szopian oraz artysta Mikołaj Rejs.
W trakcie Dnia Trójkąta 2021, w godzinach 11:00–18:30 czynny będzie Infopunkt. Znajdziecie go u zbiegu ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej.
Tydzień przed Dniem Trójkąta mamy dla Was spacerową propozycję na rozgrzewkę! 21 sierpnia razem z niezawodnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim ruszamy, by po raz kolejny zwiedzić Gajowice - nowe osiedle na naszym tegorocznym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.
Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka ruszy punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy wszystkim zapisanym uczestnikom w wiadomości zwrotnej po wypełnieniu formularza.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Zapraszamy na ostatni sąsiedzki spacer w tym sezonie! 18 września wraz z Szymonem Maraszewskim wybierzemy się na Gajowice – jedno z nowych osiedli na tegorocznym spacerowym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.
Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Gajowicach odbędzie się z audiodeskrypcją – w formularzu wystarczy zaznaczyć taką potrzebę.
Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Kwiatuszki, choć sezon wakacyjny w pełni, Wasz Pan Kwiaciarz nie próżnuje! Nie dość, że zaprasza na obchody Wrocławskiego Święta Kwiatów, to w dodatku zawrócił z urlopu Akademię Miejskiego Ogrodnika i zaprasza na grasowanie w terenie! W sobotę 24 lipca odkrywać będziemy florę wrocławskiego Ogrodu Botanicznego – będzie to podróż ścieżkami letnich kwiatów i soczystych kolorów.
A teren będzie nie byle jaki – Ogród Botaniczny Uniwersytetu Wrocławskiego to ulubione miejsce wszystkich miłośników i miłośniczek roślin. Lipiec to świetny moment na odkrycie piękna Ogrodu, czyli „żywego muzeum”, a zarazem ośrodka naukowego i dydaktycznego oraz ulubionego miejsca wypoczynku wrocławian i wrocławianek. Jest drugim (po ogrodzie krakowskim) najstarszym tego typu ogrodem w Polsce. Podczas wycieczki nie zabraknie też okazji do podpytania Pana Kwiaciarza o roślinne porady!
Zapisy i higiena spaceru
Podczas wycieczki bardzo ważne jest dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego na spacer obowiązują zapisy. Kwiatuszki, miejsca na sobotni spacer są już zarezerwowane! Jeśli chcesz dopisać się do listy rezerwowej to daj nam znać na maila: barbara@strefakultury.pl. Przed rejestracją zapoznajcie się z regulaminem spaceru (TUTAJ), a 24 lipca zaopatrzcie się w środki ochrony osobistej (np. maseczki). Pamiętajcie także o zachowywaniu 1,5 metrowej odległości między uczestnikami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerze jest oczywiście bezpłatny, natomiast należy samodzielnie zakupić jednorazowy bilet wstępu do Ogrodu Botanicznego w kasie lub online (20 zł normalny / 10 zł ulgowy). Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o prowadzącym
Oprowadzać będzie oczywiście #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Kwiatuszki – sprawdźcie koniecznie pełny program Wrocławskiego Święta Kwiatów, na które zapraszają Filip Marek i Iwona Kałuża, link do wydarzenia TUTAJ.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W drugim dniu festiwalu, 17 lipca o godz. 16:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami artystycznymi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: regime & Wkurvv opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
regime
Młody kolektyw artystyczny i prężnie rozwijający się label z Wrocławia. Celem grupy jest promowanie szeroko pojętej sztuki, praktykowanej przez brygadzistów jak i przez osoby, które inspirują ich na co dzień. Zaczynając od muzyki, o której opowiadają w audycji radiowej na falach Radia LUZ, którą niezależnie wydają jako wytwórnia (regime brigade), dla której tworzą przestrzeń koncertową i klubową (Uczulenie) przez grafiki użytkowe i street art, kończąc na własnoręcznie wykonywanych ubraniach. Działania kolektywu nie mają żadnych granic. Interesują się sztuką miejską – na swoim koncie posiadają także wydawnictwa papierowe tzw. ziny (w specjalnym, limitowanym nakładzie). Wszystkie aktywności, których się podejmują mają naturę oddolną; zaczynając od organizacji, przez wykonanie, po publikację. Konsekwentnie dokładają wszelkich starań, aby zbudować lokalnym talentom przestrzeń, w której będą się mogły swobodnie rozwijać, a co za tym idzie prezentować swoją twórczość przed coraz szerszą publiką.
LOUFR /Wkurvv/
To jednoosobowy projekt IDM. Szerokie spektrum dźwięków od delikatnych szmerów i szelestów po sample z telezakupów Mango czy fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Wszystko to tworzy charakterystyczną dla tego projektu tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise. LOUFR jest częścią wrocławskiego kolektywu Wkurvv wspierającego lokalną scenę muzyczną.
Młyn /Wkurvv/
Młyn /Wkurvv/, czyli wrocławskie elektroakustyczne trio w składzie: Sebastian Milewski, Cezary Rosiński i Michał Wdowikowski. Zespół wydał płytę Reklama w Dym Records oraz kasetę Live at Narodowy własnym sumptem. Występowali m.in na: Avant Art Festival we Wrocławiu, Dym Festival, Borderline Festival oraz zagrali liczne koncerty klubowe w Polsce i w Czechach. Od 2018 roku Członkowie zespołu aktywnie współtworzą kolektyw Wkurvv organizując wydarzenia artystyczne we Wrocławiu. Młyn pracuje obecnie nad nowym albumem.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy.
Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W pierwszym dniu festiwalu, 16 lipca o godz. 18:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami djskimi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: Paide /outlines/, Tryptaminee /K-HOLE TRAX/ i Acidtropicalia opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
Paide (outlines)
Paide (outlines), a właśc. Paweł „Paide” Dunajko. DJ i niezależny promotor kultury footworkowej w Polsce i na świecie. Jest także współautorem kompilacji muzycznych z gatunku dub techno („Szmery”, Kanu Kanu 2015) i muzyki eksperymentalnej („Doubts”, Pawlacz Perski 2016). W 2010 roku, zainspirowany pierwszymi footworkowymi wydawnictwami Planet Mu, rozpoczął w radio-alternatorze serię podcastów promujących muzykę z Chicago, inicjując falę zainteresowania juke/footwork w Polsce. Do roku 2016 jako współzałożyciel Polish Juke promował polskich producentów footworkowych i tancerzy.
Poza aktywnością promotorską Paide ma na swoim koncie występy u boku najważniejszych twórców footworkowych z Chicago: DJ’a Rashada, DJ’a Spinna, DJ’a Earla i Traxmana. W 2015 roku odwiedził drugą kolebkę footworka, Japonię, gdzie grał na imprezach z najciekawszymi przedstawicielami tamtejszej sceny w Tokio i Osace: DJ’em Fulltono, CRZKNY’m, Hirokim Yamamurą, Satanicpornocultshop’em, Boogie Mann’em, Keito.
Od 2016 roku prowadzi własny label kasetowy outlines, skupiając się na eksperymentalnej odsłonie footworka i tempa 160 BPM.
Tryptaminee /K-HOLE TRAX/
Kuba Tokarski, czyli ½ wrocławskiego duetu K-HOLE TRAX. Jako zespół inspiracje ostatnimi latami XX wieku przekładają na wszystkie pola swojej aktywności. Zaczynając od wyładowanych ghetto-house'owymi bangierami setów, poprzez autorski kasetowy label i serię podcastów, na własnych produkcjach kończąc. Konsekwentnie sięgają po brudne, analogowe brzmienia, podbite głębokim basem i dawką nostalgii, przenosząc słuchaczy na tylne siedzenie Mercedasa jadącego prosto do Memphis.
Acidtropicalia
Pochodzący z Wrocławia kolektyw muzyczno-didżejski oraz cykl wydarzeń promujący nowe zjawiska w kulturze klubowej. Za cel stawiają sobie urzeczywistnienie na parkietach dwóch filarów muzyki klubowej: otwartości i nieskrępowanej zabawy. Dekonstruują i rekonstruują muzykę od nowa. Zapraszają nie bojących się eksperymentów artystów oraz trzymają sztamę z podobnie myślącymi ekipami z całej Polski. Ich audycje można było usłyszeć w Internet Public Radio (Guadajara/Mex) oraz Radio Kapitał (PL). Kolektyw współtworzą A_tropic i Princess Error.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy. Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.
Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.
Skład zespołu tworzą:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.
Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.
Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.
Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.
Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.
Skład zespołu tworzą:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.
Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.
Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.
Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.
Improwizowany spektakl komediowy, bez scenariusza, tworzony na oczach widowni. "Krótkie formy" to spektakl komedii improwizowanej składający się z krótkich gier teatralnych. Publiczność w każdej grze decyduje o miejscu akcji, bohaterach, których mają odegrać aktorzy czy nawet o słowach, które mają paść w trakcie sceny. Dzięki ogromnemu wpływowi na kształt spektaklu i aktywnemu udziałowi publiczności, między widzami a aktorami wytwarza się silna więź twórcza. Występ pełen energii, dynamiki i dobrze rozumianego szaleństwa.
irga to teatr improwizacji komediowej, który od pięciu lat regularnie występuje na wrocławskich scenach. Grupa komików o różnorodnych charakterach tworzy spektakl na oczach widzów i przy ich czynnym udziale. Publiczność pomaga w wyborze miejsca akcji, bohaterów czy tematu przewodniego, czyniąc każdy występ niepowtarzalnym.
- Miejsce akcji, bohaterowie czy temat przewodni pomaga nam wybrać publiczność, a co za tym idzie, cały występ będzie wyjątkowy i niepowtarzalny. Zagramy go tylko raz, tylko dla waszych oczu i nikt więcej już go nie zobaczy. Będzie zabawnie, być może nostalgicznie, często absurdalnie, a czasem historia chwyci za serce. To, jak przedstawienie się potoczy, zależy głównie od Ciebie, widzu! To będą Twoje inspiracje. O wykonanie zadbamy my. Zobacz, jak Twój pomysł przyczynia się do powstania całego spektaklu. Graliśmy już do fragmentów seriali wybranych przez widzów, do ich kaset VHS, a nawet do… profili z aplikacji Tinder. Ponadto w naszym składzie jest pianista, który tworzy muzykę na żywo. Pomaga to zarówno widzom, jak i aktorom, wejść w klimat spektaklu jeszcze mocniej.
irga to muzyk jazzowy, kostiumografka, ekonomista, aktor, matematyczka, politolożka i piłkarz. Spektrum doświadczeń tworzy niepowtarzalną mieszankę, w której każdy widz odnajdzie coś swojego - komentują artyści.
Wrocławski rockowy zespół pięciu bardzo różnych i odmiennych osobowości. Każdy z muzyków pochodzi z odległej muzycznej krainy dlatego czasem na jedno "TAK" przypada cztery "NIE". Zespół gra melodyjnego rocka z dodatkiem polskich, przemyślanych tekstów.
W 2107 wygrał Muzyczną Bitwę Radia Wrocław. Głowna nagroda pozwoliła rozpocząć i szczęśliwe zakończyć prace nad pierwsza własną płytą zatytułowaną "Po swojemu", którą wsparły teledyski do utworów "Świat za szkłem" oraz "Planeta ty, planeta ja". Wydawnictwo ujrzało światło dzienne w 2019 roku.
O 19:30 zespół wystąpi na scenie w podwórku Impartu. Wcześniej - o 17:00 OK.NO będzie można zobaczyć na jednym z wrocławskich osiedli. Na którym? Tego dowiemy się w czwartek o 15.00 po zakończeniu ankiety, którą znajdziecie tutaj.
"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.
Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.
- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.
Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.
Ciepła opowieść o chłopcach uciekających od codziennych obowiązków w poszukiwaniu beztroskiej krainy z marzeń. Spotkania z bobrem, pelikanem, osłem, czy kobietą na wzgórzu uczą dzieci szacunku do pracy, miłości do bliskich i tego, że „nie wszystko złoto, co się świeci”. Po powrocie do domu chętnie się uczą, pomagają matce, a przy pracy nucą: „Nie trzeba aż księżyca z nieba kraść, żeby się prawdą najpiękniejsza stała baśń!?” . Przedstawienie zostało wyróżnione na festiwalu World Festival of Puppet Art Prague 2004 oraz zdobyło nagrodę główną na festiwalu „Dziecięce Lato Teatralne” Warszawa 2004.
Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania: 45 min.
Reżyseria: Marcin Truszczyński
Scenografia: Robert Wojciechowski
Opracowanie muzyczne: Marek Cisz, Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Robert Wojciechowski, Ewa Mróz, Marta Tomczak
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
spektakl zrealizowany przez aktorów Teatru MER z Łodzi
FreeWolni Smooth Jazz Quartet to czworo wszechstronnych muzyków, których ścieżki artystycznego wyrazu, spotkały się na skrzyżowaniu muzycznych zainteresowań.
Zespół powstał w 2001 roku, w aktualnym składzie gra od 15 lat. Na wokalu możemy usłyszeć Monikę Wiśniowską-Basel, instrumenty klawiszowe Tomasz Basel, na gitarze basowej Leszek
Gorski, perkusja Tomasz Garbera.
Muzycy od lat czynnie działają na wrocławskiej scenie muzycznej, współpracując między innymi z takimi zespołami jak Mikromusic, Coffee Break, Girls of Fire, Neony, Pique Nique Quartet. Całość stanowi fantastyczną mieszankę, podaną w bardzo smaczny sposób, w której usłyszymy trochę smooth jazzu, trochę groove, szczyptę soulu z nutką R&B, a to wszystko doprawione
pięknym głosem wokalistki oraz wyśmienitym warsztatem muzyków, energią na scenie a także lekkim i pogodnym prowadzeniem koncertu.
Zapraszamy na jeszcze jedno, letnie spotkanie w ramach Akademii Miejskiejrealizowane wspólnie z zespołem AIR Wro – „Białoruskie lato” 22 czerwca o sytuacji społeczno-politycznej na Białorusi. W przestrzeni Barbary Joanna Panciuchin porozmawia z Wiktorią Bieliaszyn, dziennikarką Gazety Wyborczej oraz Leszkiem Gasiem, szefem Biura Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu.
„Жыве Беларусь!”, czyli „Żywie Biełaruś!” to hasło docierające do nas z Białorusi, której obywatele walczą o wolność oraz lepsze perspektywy na przyszłość dla siebie i swojego kraju.
Podczas dyskusji poruszymy kwestie związane nie tylko z obecnymi wydarzeniami, ale również fakty z przeszłości – które miały największy wpływ na współczesną Białoruś. Dowiemy się zatem więcej o historii tego kraju, o warunkach życia w nim na przestrzeni ostatnich lat, o ograniczeniach swobód obywatelskich, o opozycji i najważniejszych postaciach polityki oraz kultury, zaangażowanych na rzecz zmian. Porozmawiamy też o możliwych scenariuszach najbliższej przyszłości.
„Białoruskie lato” – spotkanie w Barbarze
Jak wyglądała Białoruś przed 1991 i co po odzyskaniu niepodległości utorowało Aleksandrowi Łukaszence drogę do władzy? Czy od razu zmierzał on do autorytaryzmu? Jaka sytuacja polityczna i gospodarcza panowała w latach 90. i następnych dekadach? Jak kształtowały się i wyglądają dziś stosunki z Rosją? Dlaczego wciąż utrzymuje się reżim prezydenta Łukaszenki?
Czy białoruska ulica może jeszcze obalić system? Czy jest szansa na to już najbliższego lata, kiedy panują dogodniejsze warunki do demonstrowania, protestowania czy okupowania przestrzeni publicznych? Jak na co dzień żyje się Białorusinom w kraju i zagranicą?
Jak Unia Europejska reaguje na akty przemocy ze strony Łukaszenki? Jak można wesprzeć walczących o wolność Białorusinów i Białrousinki?
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Wiktoria Bieliaszyn i Leszek Gaś wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już w najbliższy wtorek.
Wydarzenie składa się z krótkiego wykładu i dyskusji – spotykamy się 22 czerwca o 18:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Rejestrować możecie się do 22 czerwca (do godz. 15 :00) przez formularz TUTAJ
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy także relacjonować w formie transmisji live na Facebooku Barbary, AIR Wro i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wydarzenie towarzyszące
Wtorkowemu spotkaniu będzie towarzyszyła prezentacja prac Dmitriego Doroshenko („Doctor Oy”). Białoruski twórca pochodzi z Pińska na Polesiu, gdzie ukończył Pińską Szkołę Artystyczną, a dyplom obronił na Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami artystycznymi w przestrzeni publicznej. W swojej pracy twórczej zgłębia koncepcję interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem. Artysta obecnie przebywa we Wrocławiu, gdzie pracuje nad swoimi projektami w ramach pobytu rezydencyjnego „Białoruska wiosna”.
O cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. W pierwsze połowie 2021 roku rozmawialiśmy o pandemicznej kondycji kultury, panelach obywatelskich, współczesnych migracjach, a także wynajmie krótkoterminowym.
Białoruska Wiosna:
Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIR Wro Strefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją projektu #BiałoruskaZima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści: Ulyana Nevzorova i Dmitry Doroshenko inspirują swoje działania Przedmieściem Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne są ciekawe dla twórców
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław w sercu neonowego podwórka Ruska 46, zaprasza na wernisaż wystawy Marty Przeciszewskiej.
O artystce
Marta Przeciszewska to projektantka graficzna i asystentka w Pracowni Identyfikacji Wizualnej Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się m.in. typografią, projektowaniem identyfikacji graficznych, książek oraz systemów informacji wewnętrznej. Współpracuje z grupą projektową Kolektyf, wydawnictwami i instytucjami kultury.
O wystawie
Jej najnowsza wystawa to zbiór plakatów robionych dla frajdy, na luzie i po godzinach. Jak mówi sama artystka - W swoich pracach bada potencjał typografii, siłę kompozycji oraz eksploruję czynnik humoru. Takie projektowanie jest świetną rozgrzewką przed walką z problemami projektowymi.
Wernisaż wystawy odbędzie się pierwszego dnia lipca, o 18:00! Towarzyszyć mu będzie muzyka wybrana przez didżejów związanych z Recepcją.
Dołącz do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i #ZameldujSięwRecepcji!
Razem z Ewą Zacharą w maju i na początku czerwca zaprosiliśmy Was na wędrówkę odkrywającą ciekawostki oraz mniej znane zakątki Parku Grabiszyńskiego. Sekrety tej części miasta poznawaliśmy dzięki specjalnym mapom, które powstały na bazie skojarzeń, wspomnień i historii związanych z parkiem.
Teraz nadeszła pora, by spotkać się razem w parku!
19 czerwca między godziną 14:00 a 17:00 spotkamy się na polanie przy Górce Skarbowców na pikniku wspomnieniowym, gdzie przywołamy dawne czasy i ruszymy na spacer po parku odkryć jego zakątki i tajemnice. Dodatkowo wspólnie odkurzymy znane z dawnych lat gry ruchowe i sportowe, wspólnie przenosząc się do czasów dzieciństwa. Na koniec festynu udamy się nad przepływającą przez park rzeczkę, aby uroczyście nadać jej imię „Grabiszynka” i wrzucić do niej kwietne wianki, które przygotujemy chwilę wcześniej na pikniku.
Zapach łąki, śpiew ptaków i szemranie Grabiszynki czekają na to, aby odkryć je na nowo!
Spotkanie jest bezpłatne, ale obowiązują zapisy: parkgrabiszyński@gmail.com przed wysłaniem maila zapoznaj się z regulaminem
Na czwartym sąsiedzkim spacerze wracamy na Przedmieście Oławskie! W sobotę 10 lipca będziemy poznawać niezwykłe historie i ciekawe zakamarki słynnego wrocławskiego Trójkąta – szykuje się sporo atrakcji dla miłośników historii, architektury i sztuki!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. W tym tygodniu nie będzie z nami Szymona, ale mamy dla Was doskonałe zastępstwo – wycieczkę poprowadzi doświadczony wrocławski przewodnik i historyk sztuki Damian Kanclerski, który ma w zanadrzu sporo ciekawostek związanych z Trójkątem. Spacer rozpoczniemy 10 lipca punktualnie o 11:00.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Przedmieściu Oławskim tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 29 sierpnia:
Tomasz Głuchowski (organy / organ / Orgel)
Tytularny organista kościoła p.w. św. Wojciecha we Wrocławiu, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, doktor habilitowany, obecnie adiunkt w Katedrze Muzyki Kościelnej. Prowadził kursy improwizacji i interpretacji muzyki organowej oraz wykłady dotyczące muzyki organowej, organologii i śpiewu gregoriańskiego. Współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną NFM i innymi zespołami tej instytucji. Koncertuje jako solista (organista, klawesynista) i kameralista, w swoim dorobku posiada kilkanaście albumów. Jest kuratorem organów Narodowego Forum Muzyki i dyrektorem artystycznym festiwalu „Lato Organowe w Krotoszyńskiej Bazylice”. Koordynuje koncerty organowe w NFM oraz cykl „Wieczory Czesławowe”. Odznaczony przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Brązowym Krzyżem Zasługi (2017).
Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego / Concert Orchestra of the Representative Artistic Ensemble of the Polish Army / Konzertorchester des Repräsentativen Künstlerischen Ensembles der Polnischen Armee
Największa instytucja artystyczna w Wojsku Polskim. Poprzez muzykę, taniec, śpiew oraz słowo ma na celu kształtowanie postaw patriotycznych, edukacyjnych i wychowawczych. Głównym nurtem skierowanej do wielopokoleniowej widowni działalności są programy okolicznościowe (widowiska i koncerty) oraz oprawa muzyczna uroczystości państwowych i wojskowych. Zespół w swojej twórczości odwołuje się do tradycji narodowo-patriotycznej, która rozwijała się w duchu chrześcijaństwa. Repertuar muzyki sakralnej stanowią utwory począwszy od Bogurodzicy po msze i pieśni kościelne. Znakiem rozpoznawczym zespołu są kostiumy sceniczne, które w większości stanowią kopie autentycznego umundurowania: wojowie Mieszka I, husaria do czasów współczesnych.
dyr./dir. ppłk Marcin Ślązak
Kierownik Orkiestry Koncertowej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego. Przez wiele lat związany z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojska Polskiego im. gen. Józefa Wybickiego w Warszawie, początkowo jako muzyk instrumentalista, a następnie jej dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na wydziale Dyrygentury Chóralnej oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku w zakresie dyrygentury Orkiestr Dętych w klasie prof. Janusza Przybylskiego. W 2014 roku obronił pracę doktorską na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie dyscypliny artystycznej – dyrygentura.
Program:
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Fantasia chromatica, SwWV 25
Luis Vierne (1870-1937)
- Triptyque op. 58
- Matines – Andante moderato
- Communion – Adagio espressivo,
- Stèle pour un enfant défunt – Larghetto molto espressivo,
Marcel Dupre (1886-1971) – Entrée, Canzona et Sortie pour orgue op. 62
Bogurodzica (opracowanie: Feliks Nowowiejski)
Karol Kurpiński (1785-1857) – Wielka symfonia bitwę wyobrażająca
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 22 sierpnia:
Małgorzata Klorek (organy / organ / Orgel)
Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu pod kierunkiem prof. Romualda Sroczyńskiego, doskonaląc swoje umiejętności u pedagogów w Polsce, Niemczech, Belgii i Czechach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Od wielu lat organizuje Kurs Interpretacji Muzyki Organowej w Szczecinie dla uczniów szkół gimnazjalnych i średnich pod kierunkiem prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz Kurs Improwizacji Organowej pod kierunkiem prof. Tomasza Adama Nowaka. Koordynatorka projektu polsko-niemieckiego Europejskiej Akademii Organowej w Angermunde i kierowniczka artystyczna Międzynarodowych Festiwali Organowych w Świnoujściu, Międzyzdrojach i Kolbudach. W roku 2013 otrzymała stopień Doktora Sztuk Muzycznych w Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Ewa Rułka (flet / flute / Flöte)
Flecistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała z Orkiestrą Kameralną Collegium Varsoviense w Warszawie, wykonując utwory od baroku do muzyki współczesnej. Aktywnie działa na rzecz podniesienia poziomu szkolnictwa artystycznego, współorganizując kursy i warsztaty dla uczniów szkół muzycznych, prowadzone przez uznanych artystów i wybitnych pedagogów. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzycznej oraz metodyki nauczania indywidualnego i zespołowego, prowadzonych m.in. przez profesorów: Philippa Bernolda, Marję-Leenę Mäkilä i Antoniego Wierzbińskiego. Obecnie prowadzi klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 2 im. F. Chopina w Warszawie.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Wstęp i fuga z Kantaty, BWV 21 (opracowanie na organy: Franz Liszt)
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Adagio G-dur z Koncertu na flet op.33
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Passacaglia c-moll
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Romans F-dur op.50
Alexandre Guilmant (1837-1911) – Final alla Schumann op.83
Gaetano Donizetti (1797-1848) – Sonata na flet
Johannes Brahms (1833-1897) – Uwertura akademicka op. 80 (opracowanie na organy: Edwin Henry Lemare)
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 15 sierpnia:
Emanuel Bączkowski (organy / organ / Orgel)
Organista tytularny Kościoła Środowisk Twórczych w Warszawie. Występuje jako solista i kameralista. Organizator koncertów realizowanych przy współpracy z Filharmonią Narodową, Teatrem Narodowym, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Telewizją Polską. W ramach swoich zagranicznych koncertów występował w najważniejszych rzymskich bazylikach, gdzie wykonał cykl recitali promujących polską muzykę organową takich twórców jak Moniuszko, Nowowiejski, Rączkowski, Wrocławski i Sawa. Od 2004 roku corocznie w sezonie letnim koncertuje na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej.
Zdzisław Madej (tenor / Tenor)
Tenor specjalizujący się w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Wykonuje dzieła takich kompozytorów jak Bach, Mozart, Bruckner, Schubert czy Haendel. Uczestnik wielu konkursów wokalnych, koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, Francji, Austrii oraz Stanach Zjednoczonych), współpracował też z wieloma polskimi orkiestrami, z m.in. Filharmonią Wrocławską czy Sudecką. Współtwórca kwintetu wokalnego „Servi Domni Cantores”, w skład którego wchodzą księża wokaliści z różnych części Polski. Rektor kościoła Św. Marcina we Wrocławiu i duszpasterz Środowisk Twórczych Miasta Wrocławia, gdzie jako ksiądz prowadzi Duszpasterstwo Ludzi Kultury.
Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Toccata d-moll, BWV 565
Improwizacje wokalne i organowe: Załamanie Jeremiasza na podstawie tekstów z Księgi Jeremiasza
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 8 sierpnia:
Roman Perucki (organy / organ / Orgel)
Pierwszy organista Katedry Oliwskiej, profesor gdańskiej Akademii Muzycznej i Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą (w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii). Juror m.in. Międzynarodowego Konkursu Organowego w Kaltern, Opawie i Paryżu. Autor licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, był też nominowany do Fryderyka. Wielokrotnie nagradzany, m.in. najwyższym odznaczeniem papieskim „Pro ecclesiae et pontifice” i odznaką „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, organizatora m.in. najstarszego na świecie festiwalu muzyki organowej w Katedrze Oliwskiej.
Maria Perucka (skrzypce / violin / Violine)
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Jest członkinią kwartetu skrzypiec 4PM, przez wiele lat pełniła funkcję koncertmistrzyni Zespołu Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis. Występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, ponadto wraz z Kwartetem Smyczkowym koncertowała w całej Polsce, w Niemczech, Finlandii, Norwegii i we Włoszech. Wielokrotne brała udział w konkursach muzyki kameralnej, jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986). W bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni.
Program:
Nicolas Bruhns (1655-1697) – Preludium e-moll
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Echo fantasia (Aeolian)
Zbigniew Kruczek (*1952) – Les Petits Plaisirs
- cz. I - Éveil
- cz. II - Dialogue
- cz. III - Poursuite
- cz. IV - Amusement
- cz. V - Annonce
- cz. VI - Ensemble
François Couperi (1668-1733) – Offertorium z Messe pour les Paroisses
Janusz Bielecki (*1962) – Passacaglia per Violino e Organo (aranżacja: Tadeusz Kassak)
Johannes Brahms (1833-1897) – Scherzo na skrzypce i organy (transkrypcja: Roman Perucki)
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 1 sierpnia:
Heinrich Wimmer (organy / organ / Orgel)
Absolwent Szkoły Muzyki Kościelnej w Regensburgu oraz klasy gry na organach prof. Klemensa Schnorra w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium. Od 14. roku życia działa jako organista w rodzinnym mieście Altötting, a także w kościele pielgrzymkowym w Marienberg. Od 2015 roku jest kantorem okręgowym diecezji passawskiej. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy oraz wydał 26 albumów. Jego repertuar obejmuje m.in. wszystkie dzieła Bacha, Mozarta, Mendelssohna-Bartholdy’ego i Regera. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje kompozycje mistrzów niemieckiego i francuskiego baroku. W jego dorobku znajduje się również twórczość religijna obejmująca aż 80 kompozycji: mszy, kantat, litanii, hymnów, psalmów i pieśni.
Piotr Piechocki (klarnet / clarinet / Klarinette)
Doktor habilitowany, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, Honorowy Profesor Oświaty, klarnecista Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (1986–2018), dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego. W ostatnich latach koncertował na festiwalach organowych w Polsce, Niemczech i Szwecji. W roku 2019 nagrał płytę „Łukasz Woś – Barwy klarnetu”, na której znalazły się premierowe wykonania utworów tytułowego kompozytora. Został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, Odznaką Gryfa Pomorskiego przez Wojewodę Szczecińskiego oraz Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program:
Karl Borromäus Waldeck (1841-1905) – Fantazja B-dur
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Siciliana
Johannes Brahms (1833-1897)
- Preludium chorałowe Schmücke dich, o liebe Seele op. 122 nr 5
- Preludium i Fuga g-moll
Wolfgang Amadeus Mozart (1685-1750) - Koncert klarnetowy A-dur, KV 622
- cz. II - Adagio
Carl Maria von Weber (1786-1826) – I Koncert f-moll op.73
- cz. II - Adagio ma non troppo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Erbarm’ dich mein, o Herre Gott, BWV 721
August Gottfried Ritter (1827-1885) – I Sonata d-moll op. 11
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 25 lipca:
Tomasz Orlow (organy / organ / Orgel)
Organista, improwizator, pedagog, organolog i organmistrz. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego. Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w mistrzowskich kursach oraz w Robert-Schumann-Musikhochschule w Düsseldorfie. Doktor sztuki muzycznej – jego koncert przewodowy był pierwszym w Polsce w całości improwizowanym recitalem organowym. Występy oraz prowadzone kursy w kraju i za granicą związane są z upowszechnianiem sztuki improwizacji organowej i fortepianowej. Stworzył również program nauczania improwizacji organowej dla szkół II stopnia. Pracuje w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz współpracuje z zespołem śpiewaków miasta Katowice „Camerata Silesia”.
Olgierd Żemojtel (wiolonczela / cello / Cello)
Wiolonczelista, absolwent Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie prof. dr hab. Urszuli Marciniec-Mazur, oraz student kompozycji u dr Katarzyny Dziewiątkowskiej na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii. Laureat m.in. II miejsca w Konkursie Smyczkowym China-Europe International Culture Arts Festival (2019) oraz I miejsca w Konkursie Małych Form Katedry Instrumentów Smyczkowych (2016). Występował m.in. na VII Międzynarodowym Brahms Festiwalu, festiwalu Musica Electronica Nova i Game Music Festiwal. Od 2020 roku współtworzy Wrocław Piano Trio.
Program:
Improwizowana parafraza na temat Preludium i Fugi g-moll Johannesa Brahmsa (1833-1897)
Improwizowane preludium chorałowe na temat Mein Jesu, der du mich Johannesa Brahmsa
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – III Suita C-dur na wiolonczelę solo, BWV 1009
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 18 lipca - “Sacrum po góralsku”:
Marek Stefański (organy / organ / Orgel)
Koncertował w większości krajów Europy, obu Amerykach, Izraelu czy Rosji, gdzie należy do grona najbardziej znanych zagranicznych organistów. Wystąpił też jako jedyny Europejczyk podczas festiwalu „5 continents – 5 organists” w Korei Południowej (2016). Swą grą uświetniał liczne znamienite wydarzenia, m.in. wizyty w Krakowie Królowej Elżbiety II czy Papieża Jana Pawła II. Propagator polskiej muzyki organowej, autor prawykonań i rejestracji licznych kompozycji współczesnych. Obok działalności solowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wokalistami i instrumentalistami. Między 1996 a 2007 roku etatowy organista Bazyliki Mariackiej. Doktor habilitowany, adiunkt w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.
Kapela Góralska Jaśka Kubika z Krościenka / Jasiek Kubik’s Highlander Band from/aus Krościenko
Jan Kubik – prym / first violin / erste Violinen, Dariusz Gabryś – sekund / second violin / zweite Violinen, Marian Jarosz – bas / highlander bass / Highlander-Bass
Z zawodu piekarz, z zamiłowania i talentu: tancerz, śpiewak i muzykant. Multiinstrumentalista – gra m.in. na skrzypcach, basach, trombicie. Zajmuje się również wyszywaniem tradycyjnych portek, kamizelek, sukman i gorsetów, w których jako zdobienie stosuje haft pieniński. Jest laureatem polskich i zagranicznych konkursów, odznaczony medalem Gloria Artis – Zasłużony dla Kultury Polskiej. Należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych w Lublinie oraz Stowarzyszenie Artystów Pienińskich. Od przeszło trzech dekad tworzy kontynuującą ludową tradycję pienińską Kapelę Jaśka Kubika z Krościenka, która wystąpi w składzie: Jan Kubik, Dariusz Gabryś, Marian Jarosz.
Piotr Cyrwus (recytacje / recitations / Rezitationen)
Aktor i reżyser. Ma na koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, teatru telewizji i radia, filmowych i telewizyjnych. Współpracował z takimi reżyserami jak: Krystian Lupa, Kazimierz Kuc, Andrzej Wajda, Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski, Krzysztof Zanussi, Steven Spielberg i wieloma innymi. Brał udział w licznych festiwalach międzynarodowych, m.in. w Sarajewie, Edynburgu, Awinionie, Chicago. Laureat Festiwalu Jednego Aktora w Toruniu (1992) oraz nagrody Komitetu Radia i Telewizji (1990), nominowany do prestiżowego Feliksa Warszawskiego (2013). Obecnie związany z Krakowskim Teatrem Scena STU i Teatrem Nowym w Łodzi.
Program koncertu „SACRUM PO GÓRALSKU”:
Improwizacje organowe
Recytacje: ks. Józef Tischner - Filozofia po góralsku (fragmenty)
Koncert ma formę spektaklu słowno-muzycznego, części słowne pojawiają się naprzemiennie z antraktami muzycznymi. Część muzyczną stanowi muzyka góralska i improwizacje organowe
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 11 lipca:
Bernhard Gfrerer (organy / organ / Orgel)
Jeden z najbardziej uznanych austriackich organistów koncertowych. Jego interpretacje utworów Mozarta słyną z fantastycznej techniki wykonania oraz niezwykłej muzykalności. Dyrektor Muzyczny kościoła św. Franciszka w Salzburgu, koncertował m.in. z Placido Domingo, José Carrerasem i Jamesem Kingiem. Występował w największych metropoliach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej oraz w Azji. Twórca licznych nagrań dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF, RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i płyt CD. Juror międzynarodowych konkursów organowych oraz wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii. W 2005 r. za swoją działalność muzyczną otrzymał tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.
Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształci się pod kierunkiem prof. dra hab. Klaudiusza Barana oraz dra Grzegorza Palusa. Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Zgierzu, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Od najmłodszych lat aktywna w środowisku, brała udział w wielu koncertach i konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej oraz warsztatach prowadzonych przez wybitnych muzyków. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Marszałka Województwa Łódzkiego, Prezydenta Miasta Zgierza.
Program:
Anatolij Kusjakow (1945-2007) – IV Sonata f-moll, K519
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 4 lipca:
Damian Skowroński (organy / organ / Orgel)
Absolwent kierunku Muzyka Kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, kształcił się również na Universität der Künste w Berlinie na kierunku Improwizacja Organowa. Kilkukrotny stypendysta Rektora UMFC oraz Miasta Stołecznego Warszawy, stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat II nagrody w „I Ogólnopolskim Konkursie Improwizacji na Instrumentach Klawiszowych” organizowanym przez Akademię Muzyczną w Katowicach (2017). Od 2017 roku asystent na Wydziale Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Organista Parafii Ewangelicko-Augsburskiej św. Trójcy w Warszawie oraz Parafii św. Barbary w Warszawie.
Oskar Rzążewski (saksofon / saxophone / Saxophon)
Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie saksofonu prof. dra hab. Pawła Gusnara. Laureat najwyższych nagród na ponad 25 konkursach w kraju i za granicą (m.in. I Bielsko-Biała International Saxfest, Ogólnopolski Konkurs Saksofonowy CEA, Emona Festival w Ljubljanie). Stypendysta m.in. programu „Młoda Polska’’, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego czy Fundacji Sinfovia Varsovia. Jest członkiem nagradzanych zespołów: kwartetu saksofonowego Nemesis Quartet, duetu z Karolem Mastalerzem oraz orkiestry Warsaw Saxophone Orchestra. Koncertował np. w filharmoniach Narodowej, Koszalińskiej czy Zielonogórskiej czy NOSPR w Katowicach.
Program:
Improwizacja w stylu niemieckiego baroku na temat Boże w dobroci
- Preludium
- Adagio
- Fuga
George Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja fis-moll (transkrypcja na saksofon)
- A tempo giusto
- Presto
- Moderato
Isaac Albéniz (1860-1909) – Asturias
Improwizacja w stylu romantycznym – trzy szkice symfoniczne:
- Andante
- Scherzo
- Adagio
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suita wiolonczelowa nr 5 c-moll, BWV 1011
- Prelude (transkrypcja na saksofon altowy)
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludia chorałowe:
- Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 9
- O Welt, ich muß dich lassen op. 122 nr 11
Paul Bonneau (1918-1995) – Kaprys
Improwizacja w stylu romantycznym – fantazja na tematy z IV Symfonii e-moll op. 98 Johanessa Brahmsa
Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.
Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.
Koncert 27 czerwca:
Andrzej Chorosiński (organy / organ / Orgel)
Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Halina Frąckowiak (śpiew / singing / Singen)
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Należy do najbardziej cenionych gwiazd polskiej piosenki – jej kariera trwa nieprzerwanie od 55 lat. Twórczość Frąckowiak wywodzi się z muzyki rockowej, wszechstronne zainteresowania pozwoliły jej jednak na poszukiwania nowych środków wyrazu także w m.in. soulu czy poezji śpiewanej. Nagrała ponad 20 płyt (w tym 4 złote), wiele recitali telewizyjnych i spektakli muzycznych. Współpracowała z najlepszymi autorami piosenek (Młynarski, Kofta, Geartner, Trzciński, Wołek, Kukulski), nagrywając tak wielkie przeboje jak „Napisz proszę”, „Za mną nie oglądaj się” (z grupą ABC), „Pieśń Geiry”(z zespołem SBB). Cała Polska nuciła z nią „Bądź gotowy dziś do drogi”, ,,Papierowy księżyc” czy „Serca gwiazd”.
Michał Chorosiński (recytacje / recitations / Rezitationen)
Aktor. Współpracował z teatrami w Krakowie, Kaliszu czy Jeleniej Górze, obecnie związany z Teatrem Polskiego we Wrocławiu. W 2001 roku otrzymał Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu. Brał udział w licznych polskich filmach (m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”) oraz serialach („Adam i Ewa”, „Klan”, „Na dobre i na złe”, „Samo życie”, „Pierwsza miłość”, „M jak miłość”). W 1999 roku wziął udział w filmie poświęconym papieżowi Janowi Pawłowi II „Renesansowy psałterz”.
Program:
Mieczysław Surzyński (1866-1924) – Improwizacje na temat Święty Boże
Tam, gdzie lekki wieje wiatr
Ty, który wszystko wiesz
Recytacje: Śluby Jana Kazimierza
Wołanie moje
Fryderyk Chopin (1810-1849) – Nokturn f-moll op. 56/1
Panno pszeniczna
Anna już nie mieszka tu
Recytacje: Wiersze Zbigniewa Herberta i Tadeusz Różewicza
Fryderyk Chopin – Nokturn Es-dur op. 9
W Krakowie pada deszcz
Jak pięknie mogłoby być
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – Fantazja f-moll, KV608
Na Pilczycach i Kozanowie zaczynamy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów chce udowodnić mieszkańcom i mieszkankom obu osiedli, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat!
19 czerwca, podczas pierwszego spotkania, wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.
Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30
Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA
Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.
Na Pilczycach i Kozanowie kontynuujemy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów udowadnia, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat!
W sobotę 26 czerwca, wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.
Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30
Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA
Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.
Startujemy z nową odsłoną weekendowego cyklu edukacyjnego Mikrograntów - "Warsztatów Mikrograntów"19 i 20 czerwca o promocji wydarzeń w wydaniu lokalnym porozmawiamy z Renatą Piwko-Wolny i Aleksandrą Krupą – praktyczkami z ogromnym doświadczeniem w realizacji osiedlowych działań.
Jak z sukcesem promować lokalne wydarzenia i zbudować wokół nich społeczność? Czy na pewno potrzebne jest wydarzenie na Facebooku? Czego chcieć może od Was lokalne radio? W jaki sposób można pozyskać osiedlowych partnerów do działania? Jeśli chociaż raz zadaliście i zadałyście sobie jedno z powyższych pytań przy prowadzeniu swojego projektu – zgłoście się na nasze warsztaty, na których dowiecie się, co zrobić by o nas mówili i pisali - lokalnie!
Prowadzące podzielą się swoimi doświadczeniami w promowaniu lokalnych inicjatyw, pozyskiwaniu dla nich partnerów i budowaniu grup odbiorców, dzięki którym wieści o planowanych działaniach rozchodzą się z prędkością światła. Opowiedzą również o przydatnych narzędziach internetowych oraz metodach „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do potencjalnych uczestników i uczestniczek. Pokażą również potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie m. in. tworzenie informacji prasowych czy briefu dla grafika lub graficzki.
Dwudniowe inspiracyjne spotkanie uzupełnią ćwiczenia praktyczne, które przygotują Was do myślenia o mikropromocji w makroskali. Na warsztaty zapraszamy osoby zainteresowane polepszeniem skuteczności i widoczności swoich projektowych działań.
Zajęcia składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki - spotykamy się 19 i 20 czerwca między 11:00 a 15:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc jest ograniczona. Warsztaty prowadzone będą w języku polskim. Zapisywać możecie się do 16 czerwca przez formularz TUTAJ
Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz akceptację regulaminu spotkań
Więcej informacji o Warsztatach Mikrograntów znajdziecie TUTAJ
3 lipca ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z niepowtarzalnym przewodnikem Szymonem Maraszewskim tym razem odkrywać będziemy sekrety Hub – kolejnego nowego osiedla na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wyprawę rozpoczniemy punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
7 sierpnia ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z przewodnikem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy Huby – nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Na spacer po Hubach zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 26 czerwca kontynuujemy nasze wycieczki po wrocławskich osiedlach. Tym razem odkrywać będziemy sekrety położonej tuż nad Odrą Różanki – jednego z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 17 lipca wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 4 września po raz ostatni w tym roku wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Spacer tłumaczony będzie również na Polski Język Migowy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.
Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Różance tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - w formularzu wystarczy zaznaczyć potrzebę tłumaczenia.
Zapisy na spacer ruszają w poniedziałek, 30 sierpnia TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
“Dzielnicowa: Jazda po Wrocławiu” to seria grafik wrocławskiej artystki, Pani Tomaszewskiej. Autorka zachęca mieszkańców i mieszkanki Wrocławia do eksplorowania swojej najbliższej okolicy, w satyryczny sposób przedstawiając rozpoznawalne cechy różnych osiedli naszego miasta. Ta subiektywna, często bezwzględna charakterystyka pełna jest humoru i dystansu do rzeczywistości.
Wystawę grafik Pani Tomaszewskiej znajdziecie w Klubokawiarni Recepcja – lokalizacji Strefy Kultury Wrocław położonej w samym centrum neonowego podwórka Ruska 46. To bijące serce wyjątkowego hubu kulturalnego – za dnia coworking i kawiarnia, wieczorem miejsce zabawy i spotkań z przyjaciółmi.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na ostatni w tym semestrze wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Radosława Piwowarskiego „Pociąg do Hollywood” (1986). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 31 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Pociąg do Hollywood”
W drugiej połowie lat 80. wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych była już uznaną marką. Intymna atmosfera miejsca stała się legendarna. Reżyserzy tacy, jak Radosław Piwowarski z własnego wyboru wracali do stolicy Dolnego Śląska. Dzięki temu słynny „Pociąg do Hollywood” pełen jest ujęć z regionu, a także z samego Wrocławia.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas ostatniej majowej wędrówki online wybierzemy się w okolice Morskiego Oka i odwiedzimy Centrum Technologii Audiowizualnej. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Wszyscy jesteśmy Kosmicznymi Podróżnikami. Od najmłodszych lat otacza nas „kosmos” naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten Przeogromny Wszechświat wysoko nad naszymi głowami, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej Kosmicznej Podróży wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność? Czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?
W spektaklu „Księżycowe opowieści” poznajemy pięć pięknych historii filozoficznych pochodzących z różnych kultur. Jest tu bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści zaczerpnięte z mitologii indiańskiej i jedna z dalekiego Nepalu. Każda, zilustrowana przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej, zadaje uniwersalne pytania i w mądry, a jednocześnie zabawny, ciepły i przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.
Najnowszy projekt stworzony przez duet Zawartko/Piasecki oraz Tomasza Wendta jest swoistą kompilacją utworów z autorskich płyt, jazzowych improwizacji, etnicznych brzmień, impresji na temat natury, połączeniem minimalizmu z mocnym, emocjonalnym przekazem. Projekt niesie głęboką treść pozamuzyczną, jest oparty na niuansach i porusza subtelną wrażliwością.
Zespół wystąpi w składzie:
Magdalena Zawartko – wokal
Tomasz Wendt – saksofon
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Magdalena Zawartko - wokalistka, improwizatorka, rozmiłowana w muzyce etnicznej. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Swobodne posługiwanie się improwizacją sprawia, że może wyrażać siebie na wiele sposobów. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016. Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in.: Billym Harperem, Billym Hartem, Leszkiem Możdżerem, Dariuszem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest pomysłodawcą.
Grzegorz Piasecki - kontrabasista i gitarzysta basowy związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych (m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów i inne). Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings”.
Współpracuje ze znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotrem Wojtasikiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Bernsteinem, Mackiem Goldsburym czy Piotrem Damasiewiczem.
Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji (m.in. nagroda WARTO Gazety Wyborczej) oraz reprezentował Europejską Stolicę Kultury 2016.
Tomasz Wendt - pierwsza autorska płyta saksofonisty „Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings” zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W listopadzie 2019 roku na rynku pojawił się kolejny album z muzyką autorską: „Tomasz Wendt Chapter B”. Tomasz jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą. Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z wieloma wybitnymi artystami z muzycznego świata do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Jan Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA). Tomasz Wendt koncertował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Izraelu, Norwegii, Niemczech, Mołdawii, Hiszpanii, we Włoszech, na Łotwie, Węgrzech, Ukrainie.
„Stopklatka” to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania dobrej muzyki jazzowej, ale też gust filmowy. Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał niedawno, bo w 2017 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez najlepszych reżyserów, szczególnie doceniają wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. To ścieżka dźwiękowa jest dla nich kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu. Na koncertach pojawiają się utwory z takich filmów, jak: "Leon zawodowiec", "Bagdad Cafe", "Moulin Rouge", "Miasto aniołów", "Flashdance", "Ida" i inne.
Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi, a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.
Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA + / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.
Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.
W programie koncertu znajdują się m.in:
"Meio do Caminho" – Ulisses Rocha
"Sambalanco" – Celso Machado
"Bolinhas de Quiejo" – Celso Machado
"Sambinha" – Celso Machado
"You" – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
"Tell Her You Saw Me" – Pat Metheny
"Fis" – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
"If" – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
"Cavatina" – Stanley Myers
"Libertango" – Astor Piazzolla
"Behemian Rhapsody" – Queen
"Spain" – Chick Corea
"Asturias" – Isaac Albeniz
Rafał Rutkowski w swoim nowym programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych. Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!! Program tylko dla widzów dorosłych.
Występ Rafała poprzedzi support - Szymon Baraniecki - w dzień pracownik międzynarodowej korporacji, w nocy niczym Batman pracuje, by na twarzach rodaków pojawiał się uśmiech. Jego życie to - jak sam mawia - tragikomedia, a swoimi doświadczeniami dzieli się z widzami. W pracy śmiertelnie poważny, na scenie śmiertelnie zabawny. Musicie zobaczyć na żywo, żeby to zrozumieć.
Artyści wystąpią na plenerowej scenie w podwórku Impartu. Przestrzeń jest pełni zadaszona, więc przychodząc do Impartu nie musicie się martwić pogodą.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Święto podwórka Ruska 46 to wspólne przedsięwzięcie organizacji pozarządowych, instytucji kultury, klubów oraz artystów mających tu swoje pracownie.
Ruska 46
Ruska 46 to miejsce, które skupia organizacje kulturalne, galerie, zespoły muzyczne, kluby, teatry, NGO-sy i artystów-freelancerów, mających tu swoje siedziby lub pracownie. Oświetlony zabytkowymi neonami dziedziniec jest wyjątkowym na skalę Polski hubem kulturalnym, służącym przede wszystkim spotkaniom i działaniom twórczym. ale i rozrywce – dlatego 12 czerwca, od 14:00, zapraszamy na neonowe podwórko, gdzie będziecie mogli wejść w przestrzeń dedykowaną kulturze w wielu wymiarach!
Święto podwórka
Sąsiedzi skupieni wokół Ruskiej 46 przygotowali dla Was dzień pełen atrakcji stymulujących wszystkie zmysły! Slam poetycki, podwórkowa gra terenowa, zwiedzanie lokali i galerii sztuki, odsłonięcie nowego muralu, drag queen show i koncerty – to tylko kilka propozycji z całego programu Święta Podwórka.
Święto zaczniemy koncertem chóru kameralnego Cantores Minores Wratislavienses, który zaśpiewa dla Was z okien ukrytych za zabytkowymi neonami. Nie będzie to jedyny chór, który usłyszmy tego dnia – wystąpią dla nas również Stoltzer Ensemble i Ars Cantus. Na scenie stojącej w sercu podwórka odbędzie się również słynny slam poetycki, organizowany przez klubogalerię Surowiec. Jej kuratorzy zapraszają również na Drag Queen Show – to zdecydowanie jeden z najjaśniejszych punktów programu Święta Podwórka!
W ciągu dnia podwórko będzie także świadkiem odsłonięcia muralu Ewy Ciepielewskiej, koncertu zespołu Gatunki Zagrożone i performansu Jacka Bożka. Scenę zamknie spektakl Teatru Ad Spectatores – „Obcy z Mons”.
Moc atrakcji czekać będzie nie tylko w podwórku, ale także w lokalach skupionych wokół Ruskiej 46. Zapraszamy do zwiedzania lokali z uloto-mapą w ręce i wzięcia udziału w podwórkowej grze terenowej. Przemierzając korytarze traficie między innymi na pchli targ, warsztaty, wystawy i wykład!
Po zachodzie słońca będziemy kontynuować świętowanie w Klubokawiarni Recepcja i Surowcu. Z muzyków popłynie muzyka wybrana przez najlepszych wrocławskich didżejów, a zabytkowe neony zaświecą swoim wyjątkowym światłem.
Program wydarzenia
SCENA W PODWÓRKU RUSKA 46 14:00 Koncert chóru Cantores Minores Wratislavienses
14:30 Slam poetycki
16:00 Koncert chóru Ars Cantus
16:30 Slam poetycki
18:00 Odsłonięcie muralu Ewy Ciepielewskiej i performance Jacka Bożka "Drzewo Życia "
18:30 Koncert zespołu Gatunki Zagrożone
19:30 DJ – Wojtek Furmaniak
20:30 Koncert chóru Stoltzer Ensemble
21:00 Drag Queen Show
22:00 Spektakl "Obcy z Mons" - Teatr Ad Spectatores
LOKALE 14:00 – 19:30 | Ruska 46
Podwórkowa gra terenowa – odwiedź i poznaj nasze organizacje i pracownie
14:00 – 16:00 | Fundacja Ukraina
Warsztaty wielokulturowe
14:00 – 19:30 | Atelier Si,Pb - Barbara Idzikowska
Szkło + palnik – oprowadzanie i prezentacja pracowni
14:00 – 19:30 | Studio BWA Wrocław
Zupa Nic – wystawa Dominiki Olszowy
14:00 – 19:30 | IP Group
Ambient Room #4 LUMEN – interaktywne środowisko immersyjne
14:00 – 19:30 | Surowiec
The secret Sea – wystawa John George Distefano
14:00 – 19:30 | Galeria Otwarta ZPAP
Wystawa prac i zwiedzanie pracowni Beata Rojek
14:00 – 19:30 | Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we...
Wystawa kanadyjskiej grafiki – prace artystów, których łączy kanadyjskie obywatelstwo
Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestotrzylatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.
Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.
W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.
Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.
Lub Jazztet to zespół muzyków z Lubina, którzy z pasją realizują swoje marzenia, sięgając po brzmienia klasycznego jazzu. Każdy ma za sobą inną muzyczną i życiową drogę, każdy jest na innym etapie jednej i drugiej. Te drogi dziś się łączą. W obecnym składzie spotkali się w czasie wielkiej tęsknoty za muzyką graną na żywo. Doskonalą swoje umiejętności pod okiem i uchem trębacza, kompozytora, aranżera i pedagoga - Patrycjusza Gruszeckiego. Lubią razem grać.
Skład zespołu:
Patrycjusz Gruszecki - trębacz, flugelhornista, absolwent Wydziału Kompozycji Interpretacji Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Piotra Wojtasika.
Polski jazzowy wykonawca roku w Plebiscycie JAZZ 2017 organizowanym przez magazyn JazzPRESS i Radio JAZZ.FM. W wyniku tego samego plebiscytu album "Something About" Patrycjusz Gruszecki Trio zdobył miano polskiej jazzowej płyty roku.
Trębacz zespołów: „Ania Wyszkoni Akustycznie”, „BIBOBIT”, „Ray Wilson Genessis Classic”. Założyciel, trębacz, kompozytor i aranżer autorskich projektów: „Patrycjusz Gruszecki Quartet” w składzie: Mariusz Smoliński - fortepian, Krzysztof Ciesielski - kontrabas, Ireneusz Budny - perkusja oraz „Patrycjusz Gruszecki Trio” w składzie: Zbigniew Levandek Lewandowski - perkusja, Kajetan Galas - organy.
Mirek Sanecki - założyciel i spiritus movens zespołów jazzowych w Lubinie - od jesieni 2020 pod nazwą Lub Jazztet - edukację muzyczną rozpoczął od gry na akordeonie, ale jako instrument wiodący wybrał saksofon. Pierwsze jazzowe kroki stawiał we wrocławskim zespole Relax Jazz Band u boku Piotra Wojtasika i Kuby Stankiewicza. W ostatnich latach występował m.in. w zespole wokalistki jazzowej Joanny Ślipko. Były trener Reprezentacji Polski Juniorek oraz drużyn Superligi Kobiet i Mężczyzn w piłce ręcznej.
Konrad Stankiewicz - pasjonat muzyki klasycznej. Absolwent PSM II stopnia w Legnicy, laureat II nagrody konkursu pianistycznego w Złotoryi, Dolnośląskiego Konkursu Czytania Nut Głosem we Wrocławiu oraz uczestnik organowych kursów mistrzowskich prowadzonych przez Marka Toporowskiego i Andrzeja Chorosińskiego. Grał koncerty organowe w Polsce i Niemczech (Goerlitz). Dziś sięga po jazzowe formy i dźwięki, ale przed próbami i tak wciąż gra Chopina.
Bogdan Feliczak - oprócz kontrabasu, posiada uprawnienia muzyka zawodowego na gitarę basową i trąbkę. Przez wiele lat grał w orkiestrze górniczej, prowadził działalność instruktorską, był członkiem big-bandu akompaniującego m.in. wykonawcom Festiwalu Piosenki Francuskiej. Grał też na akordeonie i do dziś potrafi ten instrument rozmontować, złożyć, odrestaurować i nastroić. Kontrabas, rzecz jasna, też.
Jarek Rybka - mówi o sobie krótko: entuzjasta muzyki i wszystkiego, co dobre w życiu. Na co dzień prawnik, na próbach tańczy za bębnami.
Berenika Ziąber - wróciła z Wrocławia do swojego rodzinnego miasta, gdzie po latach spełnia dawne marzenia jako wokalistka zespołu Lub Jazztet i uczy się w Akademii Śpiewu Joanny Ślipko. Koleje losu i pandemiczne czasy zaprowadziły ją na nowo do korzeni. Teatrolog, na co dzień project manager IT, niegdyś laureatka Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej oraz III nagrody międzynarodowego konkursu "Wieczór Piosenki Francuskiej" w Splicie.
Koncert ku pamięci związanego przez lata z Impartem Romana Kołakowskiego. Hołd artyście oddadzą m.in. Natalia Sikora, Monika Węgiel, Agata Grześkiewicz, Damian Łukawski. Zapraszamy na słodko-gorzką wędrówkę po różnych zakątkach świata (w repertuarze znajdą się piosenki polskie, rosyjskie, czeskie i amerykańskie). Artyści wykonają zarówno znane i lubiane utwory (m.in. "Cyganerię" i "Wędrownych sztukmistrzów, jak i premierowo utwory z ostatnich tłumaczeń Romana Kołakowskiego - "Cierpienie", "Mikimauzoleum", "Sarajewo".
Za scenariusz, reżyserię, kierownictwo muzyczne, multimedia i technikę, koordynację artystyczną i produkcję będą odpowiadać, tak jak w zeszłym roku najbliżsi współpracownicy Teatru Piosenki- Agata Klimczak- Kołakowska, Leszek Zduń, Grzegorz Bukowski, Marcin Kocik, Krystian Andrzejewski.
- W 2020 roku z powodu pandemii zmuszeni byliśmy odwołać widowisko "na żywo" i zrobić krótki, kameralny streaming online, będący zapowiedzią kolejnego formatu. Walczyliśmy w tym roku do ostatniej chwili o spotkanie z publicznością. Jak mówi sam tytuł - "Itineris finis non est”- przecież nie ma końca trasy, nie możemy się zatrzymać! To "Exodus" i credo Fundacji im. Romana Kołakowskiego - komentują organizatorzy.
Co nie udało się w ubiegłym roku, uda się teraz - zapraszamy do Impartu na II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego.
[post_title] => "Nie ma końca trasy" - II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => nie-ma-konca-trasy-ii-urodzinowy-koncert-ku-pamieci-romana-kolakowskiego
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-05-21 10:30:48
[post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:30:48
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[948] => WP_Post Object
(
[ID] => 38305
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-05-21 10:25:33
[post_date_gmt] => 2021-05-21 08:25:33
[post_content] =>
Pełen piosenek, prześmieszny kabaret dla dzieci. Spektakl zmusza widzów do aktywnego uczestnictwa poprzez swoją konstrukcję, piosenki aktorskie i satyryczną formę. Autorzy stworzyli karykatury bohaterów znanych bajek. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).
Baba Jaga obchodzi urodziny - nie powiemy które, bo kobiecie nie wypada wypominać wieku - i z tej okazji organizuje przyjęcie urodzinowe. Niestety Lis przechera (negatywna postać) kradnie panu Bajarzowi magiczny worek z bajkami, co jest przyczyną ogromnego zmieszania i pojawienia się w bajkowym lesie wielu postaci z różnych bajek, które wybierają się z prezentami
na urodzinowy bal do Baby Jagi.
Czy prezenty dotrą do Baby Jagi? Czy Lis Przechera zostanie ukarany? To pytania, ale i zadania dla małych widzów, których aktywne uczestnictwo pomaga w rozwiązywaniu kłopotów bajkowych postaci, a także stanowi edukację poprzez zabawę dotyczącą min. ekologii i higieny osobistej. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).
Zespół Barbary zaprasza na premierę ostatniego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!
Podczas ostatniej lekcji przed wakacjami na warsztat bierzemy tradycyjne techniki hafciarskie – przygotujcie się, to będzie temat dżungla. I to dosłownie! Ten film instruktażowy dedykujemy wielkiej rodzinie ściegów gałązkowych.
Ściegi gałązkowe
Ostatnie majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do stworzenia wyjątkowych obrazków, a naszą inspiracją będą m.in. obrazy Rousseau, który doskonale wiedział, jak posługiwać się zielonym kolorem. Rodzina ściegów gałązkowych polecana jest także podczas odświeżania tkanin i wszelakich prób naprawy ubrań. Pamiętajcie, taki mały, drobny detal, a wrażenie robi ogromne. W efekcie powstaną wyjątkowe hafty przedstawiające lasek iglasty oraz krzaczki – w sam raz na dłuższe wiosennie dni. Nie zabraknie tez porządnych supłów, one towarzyszą każdej lekcji.
Lekcje online
Jeśli masz ciągoty inżynierskie i nie boisz się skomplikowanych manewrów igłą i muliną obejrzyj premierę hafciarskiego filmu instruktażowego, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław już 26 maja o godz. 17:00. Dołącz do wydarzenia: [link: https://fb.me/e/4bsDYVYFr].
„Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie w kole własną kompozycję inspirowaną dżunglą i obrazami Celnika Rousseau.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Zapowiedź czwartego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Mery Spolsky, a właśc. Maria Żak! Niektórych szokuje, a innych drażni swoją bezpośredniością, ale na pewno rzadko pozostawia kogoś obojętnym. Jest twórczynią piosenek, do których się tańczy, nuci ich teksty pod nosem przez cały dzień i uśmiecha do samego/ej siebie. Jej twórczość to nie tylko samodzielnie pisane teksty utworów, ale też żywiołowe koncerty i dopełniające całości nietuzinkowe stroje, w których powstawanie jest również zaangażowana. Wyjątkowo szczere, odważne teksty oprawiają mocne bity i podkłady ze świata elektroniki, które często dopełniają piosenkowe refreny pozostające na długo w głowach.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Mery lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura
Mery Spolsky
Jest piosenkarką i autorką tekstów, w których dobitnie rozlicza się z wszystkim na co ma ochotę, nie oglądając się na konwenanse. Jej dwa albumy długogrające, czyli „Miło Było Pana Poznać” i „Dekalog Spolsky” przyniosły jej rozpoznawalność oraz grono fanów, a także trzy nominacje do Fryderyków. Utwory takie jak „Miło Było Pana Poznać”, „Bigotka” czy „FAK” liczą już miliony odsłuchów w serwisach streamingowych. Rozwinięciem jej albumów są energetyczne koncerty, podczas których występuje w stylizacjach godnych prawdziwej diwy. Wtedy nieodłącznie towarzyszą jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom, czarno-białe paski i oczywiście najwierniejsi fani, czyli - Ludzie Spolsky. Na rok 2021 Mery zapowiada duże zaskoczenie dla wszystkich projektem, którego szczegóły mamy poznać wkrótce.
Więcej o cyklu:
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
zaplanowany na piątek koncert zespołu TheEnd nie odbędzie się z przyczyn logistycznych. Przepraszamy za wszystkie niedogodności.
--
Hardrockowa formacja TheEnd powstała już w 2015 i mimo licznych przeciwności losu funkcjonuje do dziś. Na początku 2020 grupa wydała debiutancki krążek “Seasons Out Of Time”, nie przypuszczając, że jego tytuł okaże się tak proroczy. Przez pandemię zespół zagrał jedynie koncert premierowy i na tym musiał poprzestać. Teraz muzycy wracają silniejsi i bardziej zdeterminowani niż kiedykolwiek wcześniej.
Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – cykl spotkań i zajęć dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 24 maja!
Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!
Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?
Zaczynamy już 24 maja o godzinie 10:00 zajęciami ruchowymi pod chmurką. Sport to przecież samo zdrowie, więc najmłodszych czeka sporo okazji, by wspólnie się poruszać, potańczyć, a nawet pośpiewać! Spotkanie poprowadzi Dorota Kapera-Zwolińska.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ
Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – drugie spotkanie dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 31 maja o 10:00!
Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!
Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?
Zajęcia 31 maja prowadzone będą metodą E. Eliasa Gordona, podczas których maluszki zaprosimy w świat muzyki za pomocą „śpiewanek" oraz „rytmiczanek"!
Wykorzystamy najpiękniejszy z instrumentów - ludzki głos - by zanurzyć dziecko w bogate środowisko muzyczne i czerpać z niego jak najwięcej. Dzieci osłuchuają się z melodiami wykonywanymi w różnych skalach oraz w zróżnicowanych rytmach. Poeksperymentują z własnym głosem oraz ciałem wykorzystując do zabawy piłki, chusty i inne kolorowe pomoce. Rodzice oczywiście wezmą aktywny udział w zajęciach - wszystko po to by być bliżej i dobrze się bawić! Spotkanie poprowadzi Martyna Bulińska – absolwentka klasy skrzypiec w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, aktualnie współpracująca z Centrum Edukacji NFM, gdzie prowadzi zajęcia dla najmłodszych oraz tworzy „Koncerty gordonowskie” dla rodzin z małymi dziećmi.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ
Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Kontynuujemy nasze spotkania w „Kole Gospodyń Miejskich”! 15 czerwca zapraszamy najmłodszych do odkrycia techniki wyplatania makram.
Joanna Stefanowska - autorka projektu, w czerwcu i lipcu chce podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina. W ramach Mikrograntów przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
15 czerwca zapraszamy wszystkie dzieci na warsztaty tworzenia makram. Dzieciaki poznają podstawowe techniki wyplatania za pomocą sznurków i przygotują własne „łapacze snów”. Zajęcia poprowadzi Justyna Górska.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl 3 spotkań dla dzieci oraz serię 8 warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
9 czerwca o 17:30 czeka nas drugie spotkanie w Klubie Promyk (ul. Ścinawska 20). Tym razem zapraszamy dorosłe gospodynie i gospodarzy, którzy chcieliby lepiej poznać jedną z hafciarskich technik - haft krzyżykowy. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawią nam Maria Jarych i Marianna Zomerska.
To jednak dopiero początek przygód i rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ:
Do zobaczenia przy rękodziele!
Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak
Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
12 czerwca czeka nas podwójna dawka rękodzieła!
W samo południe zapraszamy na skwer św. o. Damiana de Veuster wszystkie dzieci ze Szczepina do odkrycia tajników krawiectwa! Zaczniemy oczywiście od bezpiecznego zapoznania się z igłami, nitkami i guzikami, a potem poznamy różne techniki krawieckie i wykonamy zabawnego kocura! Z kolei dorosłych zapraszamy w to samo miejsce o godzinie 16:00 na naukę haftu od podstaw. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawi nam Olga Budzan.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
18 czerwca od podstaw poznawać będziemy szydełkowanie. Nauczymy się podstawowych splotów i dowiemy się, jak czytać schematy robótkowe. Wykonamy prostą robótkę - podstawkę pod kubek. Zajęcia poprowadzi Beata Pędzik.
Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!
Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.
19 czerwca poznawać będziemy podstawy szycia na maszynie. Nauczymy się ją osługiwać i wykonywać proste ściegi. Pod czujnym okiem Ady Rekuć stworzymy też ekologiczną torbę na zakupy.
"Trzecioligowy życia król" to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.
W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.
W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.
Wrocławska publiczność doskonale zna Tomasza Marsa ze spektaklu „Leningrad” w reżyserii Łukasza Czuja prezentowanego niezmiennie od 11 lat na scenie Impartu.
Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek
Zespół muzyczny:
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz)
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano),
Michał Sosna (saksofon tenorowy, barytonowy, melodyka),
Marek Henryk Mars (kontrabas, bas)
Czas trwania: 90 min
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.
Mika Urbaniak i Victor Davies łączą siły w wyjątkowym projekcie "Art Pop". Artyści przygotowali z myślą o płycie 12 coverów w szalonych, zaskakujących aranżacjach. Piosenki Prince’a, Stereophonics, Rihanny, Kings Of Leon, Guns N' Roses i innych gigantów nabrały dzięki Mice i Victorowi nowych znaczeń, zyskały nowe życie i energię. Płyta „Art Pop” to fascynująca mieszanka rapu, funku i elektroniki, zabawa sztuką (do płyty dołączona jest książeczka z reprodukcjami neoimpresjonistycznych obrazów Victora Daviesa) i twórcze poszukiwanie nowych brzmień.
19 czerwca materiał z „Art Popu” zabrzmi na żywo na scenie w podwórku Impartu.
Skalpel, czyli duet, którego fanom polskiej elektroniki przedstawiać nie trzeba, zagra w neonowym podwórku Ruska 46 w samym środku wakacji.
Duet Igora Pudło i Marcina Cichego zawiązał się we Wrocławiu u progu XX wieku. Od tego czasu producenci wydali szereg fantastycznie przyjętych albumów, między innymi w prestiżowej wytwórni Ninja Tune. Ostatni z nich, “Highlight”, to – jak mówią sami muzycy – dokument radosnej, twórczej eksplozji. Skalpel nabrał oddechu i wrócił z najbardziej zróżnicowaną rytmicznie i najbogatszą harmonicznie płytą w dyskografii. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując swoje studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę.
W neonowym podwórku zaprezentują nowy materiał, przygotowany specjalnie na tę okazję. Sami nie wiemy czego się spodziewać - czy będzie to powrót do korzeni duetu, czy może eklektyczna wycieczka w nieznane? Przekonamy się już w te wakacje!
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Zapraszamy na wyjątkowy, ambientowy wieczór pod historycznymi neonami na @Ruska 46. Pierwszego sierpnia przed Recepcją zagrają Daniel Szlajnda (Daniel Drumz) i Bartosz Kruczyński (Earth Trax / Pejzaż).
Na pewno znacie ich z klubowego dorobku – obaj producenci mają na koncie wiele wydawnictw poświęconych muzyce tanecznej, zarówno w jej bardziej surowych, jak i delikatnych odmianach. Kruczyński to producent i DJ z Warszawy, którego brzmienie Resident Advisor określił jako „słodko-gorzkie chwile na parkiecie”.
Daniel Szlajnda to krakowski muzyk i kompozytor, który pod swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem zadebiutował w bieżącym roku albumem „Komorebi” – materiałem, zainspirowanym procesami cyklicznymi, które zachodzą w przyrodzie oraz samą naturą – zarówno w swojej pięknej i delikatnej postaci, jak i tej brutalnej i bezwzględnej, napędzanej silną wolą przetrwania.
W ramach Recepcji Dźwięku pokażą swoje ambientowe oblicze, prezentując zamglone kompozycje pełne pogłosu i niepowtarzalnej atmosfery – idealne na długie, letnie wieczory. To propozycja dla fanów i fanek poszukującej i nieoczywistej elektroniki, jednocześnie transowej i zaskakującej.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wakacyjny cykl koncertów Recepcja Dźwięku na Ruskiej 46, zamknie koncert rapera Włodiego. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych twórców na polskiej scenie. Raper odwiedzi Wrocław wraz z producentem 1988, z którym w ubiegłym roku nagrał płytę W/88.
Współzałożyciel legendarnej grupy Molesta Ewenement oraz projektu Parias ma na swoim koncie 11 albumów, w tym 5 solowych wydawnictw. Wydany w 2014 longplay "Wszystko z dymem" uzyskał status złotej płyty.
Ostatnim wydawnictwem Włodiego jest opublikowany we wrześniu 2020 roku nakładem Universal album “W/88”, nagrany wraz z producentem 1988, znanym z duetu Syny. Współpraca zaowocowała niezwykle przemyślanymi, surowymi oraz klimatycznymi utworami, a 1988 nadał krążkowi swojego indywidualnego stylu, który wybija go przed szereg.
To właśnie ten materiał Włodi zaprezentuje pod zabytkowymi neonami w podwórku Ruska 46. Poszukujące, nieoczywiste numery, mieszające wpływy klasycznego hip-hopu, dubu i surowej elektroniki wybrzmią przed Recepcją już 26. Września! Jesteśmy pewni, że koncert będzie niezapomnianym zwieńczeniem koncertowego lata na Ruskiej 46!
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wakacyjny cykl koncertów na Ruskiej 46, organizowanych pod wspólnym hasłem Recepcja Dźwięku, zaczniemy w ostatnią niedzielę czerwca. Na scenie przed Klubokawiarnią Recepcja wystąpi duet Nagrobki!
Maciek Salamon (gitara, wokal) i Adam Witkowski (perkusja, wokal), to żywe legendy polskiej sceny niezależnej. Na koncie mają szereg świetnie przyjętych albumów i występy na najlepszych polskich festiwalach. Muzyka w ich wykonaniu jest autorską mieszanką gitarowego noise’u, zimnej fali, big beatu oraz wczesnego black metalu. Zgodnie z tym, czego można się też spodziewać po zespole o tej nazwie, teksty wszystkich piosenek traktują o przemijaniu, śmierci i odchodzeniu…
Muzycy są często wspierani w studio przez Olo Walickiego, Mikołaja Trzaskę, Tomasza Ziętka i Michała Skroka. Zespół tworzy również muzykę do spektakli teatralnych m.in.: “Intro Narodowe” Teatru Dada von Bzdülöw, dwóch sztuk w reżyserii Michała Kmiecika (“Słowo Jakóbie Szeli” w Teatrze Śląskim w Katowicach i “Portret Trumienny” w Teatrze Polskim w Poznaniu), Marcina Libera „Krótka rozmowa ze Śmiercią”, a także do słuchowiska i jego inscenizacji na podstawie dramatu “Koniec Przemocy” Magdy Mosiewicz i Bogny Burskiej. Nagrobki zagrały do tej pory około 150 koncertów w kraju i za granicą (m.in. Open’er, OFF, Unsound, Spring Break, Tauron Nowa Muzyka). Zespół wystawia również swoje dzieła w galeriach sztuki. Do tej pory prezentował je na pokazach w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Trafostacja Sztuki w Szczecinie, Biennale Warszawa.
Nagrobki przyjadą do nas z materiałem z ostatniej płyty, ale nie zabraknie też przebojów, które przyniosły im ogólnokrajowy sukces. Wiemy, że szczególnie upodobali sobie wrocławską publiczność – tym bardziej nie możemy doczekać się ich koncertu pod neonami na Ruskiej 46.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed Klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
Wracamy na szlak! 29 maja zapraszamy wszystkich miłośników przyrody na pierwszy spacer dendrologiczny po Parku Południowym! Wyprawa jest częścią projektu „Borek gra w zielone – na bis” autorstwa Grupy Aktywnych Pilotów i Przewodników GAPP.
Pod przewodnictwem dendrologa Roberta Sobolewskiego poznamy najciekawsze okazy parkowej flory. Wędrując śladami Tadeusza Różewicza, częstego bywalca parku, przeczytamy jego wiersze i zatrzymamy się m.in. przy niezwykłym drzewie – jedynym okazem w Polsce kasztanowca pospolitego w odmianie „Digitata”, który właśnie zaczął kwitnienie.
Poznamy także położoną nad stawem ulubioną ławeczkę sąsiada-poety, gdzie odszukamy również piękne okazy cypryśników błotnych z ich malowniczymi korzeniami oddechowymi oraz ciekawy okaz orzesznika pięciolistkowego. Brzmi ciekawie? Zatem nie zwlekajcie ze zgłoszeniem! Spacer rozpocznie się o 11:00 przy wejściu głównym do Parku Południowego (przy ul. Powstańców Śląskich i Kutnowskiej).
Na wydarzenie obowiązuję zapisy pod mailem: borekgrawzielone@gmail.com
Wydarzenie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem (TUTAJ), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spacer poprowadzi Robert Sobolewski: ogrodnik, architekt krajobrazu, specjalista dendrolog, współautor Leksykonu Zieleni Wrocławia, wykładowca Polskiej Szkoły Dendrologii i Arborystyki, specjalista w zakresie dendroflory terenów historycznie cennych.
A na rozgrzewkę przed spacerem zachęcamy do odsłuchania pierwszego odcinka podcastu, który także powstał w ramach projektu. „O Parku Południowym na dwa głosy” posłuchacie TUTAJ
W ramach współpracy z Biennale WRO 2021 REVERSO zapraszamy na jeszcze jedno w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiej!
Jesteśmy dziś globalną wspólnotą, która mierzy się z wieloma problemami – społecznymi, ekonomicznymi, politycznymi, klimatycznymi, pandemicznymi etc.
Co jeśli jesteśmy świadkami rozpadu świata, jaki znamy?
Jak by on wyglądał, gdyby gatunku ludzkiego już nie było, gdyby zostały maszyny, a z nimi na przykład jedynie ludzie-awatary?
Nie byłoby nas, tylko pozostałości kultury i cywilizacji, a to co było naszym doświadczeniem, trwałoby jedynie w przestrzeniach wirtualnych jako dziwny cyfrowy „relikt”?
Ile przetrwa jeszcze rzeczywistość, w której żyjemy i jak będzie wyglądała planeta bez człowieka w jego klasycznej formie?
Obrazki z końca świata
Zaproszone gościnie: Laura Gudniewska i Sylwia Krasoń wraz z Joanną Panciuchin odpowiedzi na te pytania poszukają w sztuce, a dokładnie w wideo-art. Porozmawiają o innych możliwych formach wspólnoty, nieoczywistych przestrzeniach egzystencji i koegzystencji, a także przestrzeniach nieobecności już 27 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci!
Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
O cyklu:
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://bit.ly/2PIBVBn]
27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
W maju spotkamy się w Kuchni dla Opornych na ostatni kanapkowy przystanek. Tym razem zwrócimy nasze buzie w stronę kanapek specjalnych – służących naszemu zdrowiu, urodzie i oczywiście doznaniom smakowym! Szefową kuchni, która poprowadzi nas przez temat kanapek zgodnych z zasadami diety ketogenicznej, będzie Aleksandra Basaj-Pawlik – współwłaścicielka i dowódczyni kuchni w Bistro Folgujemy. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie, uczestnicy spotkania we własnej kuchni, a organizatorzy w studiu w Barbarze, będzie możliwe dzięki pakietom pyszności #zdostawądodomu.
Nie katuj keto: jak będzie na pokazie online?
W ostatnim czasie dieta ketogeniczna zyskała sporą popularność, ale czy na pewno wiemy, jakie są zasady tej diety? Jak rozsądnie wprowadzać ją do swojego stylu życia i nie zrobić sobie krzywdy? Aleksandra Basaj, gościni sobotniej Kuchni dla opornych, z pewnością odpowie na nurtujące Was pytania, bo oprócz tego, że codziennie w Folgujemy przygotowuje keto śniadania, lunche i desery, to prywatnie, ze względów zdrowotnych, od ponad roku jest na diecie ketogenicznej. Dzięki temu nauczyła się zasad, którymi powinno się kierować w takim modelu żywienia zgodnych ze zbilansowaną dietą, w której wszystkie składniki odżywcze są rozplanowane w odpowiednich proporcjach.
Ale najważniejsze, to nie będzie tylko runda Q’n’A! Spotkanie przybierze formułę pokazu kulinarnego i będzie szansą na symultaniczne gotowanie razem z nami. Tym razem przygotujemy trzy keto kanapki: kanapka na serowym gofrze, keto foccacia ze szparagami oraz bajgle z pastą z makreli i awokado.
Spotkanie transmitowane na żywo oznacza, że możemy gotować wspólnie, foodies u siebie w domowej kuchni, a my w barbarowym studiu. Lista zakupów i receptury, jak przygotować się na spotkanie, jakie sprzęty wyciągnąć z szuflady oraz w jakie produkty się zaopatrzyć będą pojawiać się na stronie wydarzenia [link do wydarzenia: https://fb.me/e/38BKvENPp].
Jak otrzymać darmowy pakiet pyszności?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 14 maja o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Wiosenne, keto pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast oraz Fresh i Fishland. Zestawy i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Kolorowe, niezwykłe i pełne humoru widowisko o grupie przyjaciół, którzy uwielbiają spędzać ze sobą czas. Jednak pewnego dnia w ich ulubionym miejscu zabaw pojawia się ktoś nowy, obcy. Co zrobią bohaterowie? Spektakl o tolerancji, który w prosty i przystępny sposób wyjaśnia dzieciom, że odmienność nie oznacza, że ktoś jest gorszy. Pokazuje, że zawieranie nowych przyjaźni daje wiele radości, wiedzy i zabawy. Uczy, że ktoś inny, inaczej ubrany czy nowy, także może być świetnym kompanem do odkrywania świata.
Spektakl inspirowany jest potrzebą akceptacji dzieci innego koloru skóry, pochodzenia czy statusu społecznego.
Przedstawienie ze względu na interaktywną formę, czynnie i głęboko angażuje dzieci w przygody bohaterów.
scenariusz: Magdalena Zarębska
konsultacja reżyserska i choreograficzna: Ewelina Ciszewska
scenografia: Anna Idźkowska
muzyka: Jakub Jasic
występują: Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Krzysztof Brzazgoń, Wojciech Gabryś
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na plenerowy artist talk ztrójką białoruskich artystów: UlyanąNevzorovą, DmitriemDoroshenko i AlesiąMaisei, biorących udział w programie rezydencyjnym AIRWro. Spotkanie organizowane w ramach projektu Białoruska wiosna ma służyć nie tylko prezentacji ich twórczości, ale też ułatwić zapoznanie i wymianę doświadczeń z wrocławskim środowiskiem. Każdy z rezydentów na co dzień mieszka w innym mieście i tworzy odmienne prace, powstające w zupełnie różnych kontekstach, które podczas spotkania chcemy przedstawić i skonfrontować.
Artist talk w plenerze
Spotkanie rozpocznie się o godzinie 19:00 przy neonowym podwórku Recepcji (ul. Ruska 46). W wydarzeniu będzie można wziąć udział zarówno „na żywo” (obowiązują zapisy mejlowe: airwro@strefakultury.pl – ograniczona liczba miejsc), jak i online dzięki transmisji na Facebooku na stronach: AIR Wro, Pracownia Komuny Paryskiej 45, Recepcja oraz Strefa Kultury Wrocław. Rozmowa odbędzie się w języku białoruskim z tłumaczeniem na język polski.
Poznaj białoruskich artystów
UlyanaNevzorova, artystka urodzona w 2001 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mińsku. Pracuje z takimi technikami jak ilustracja, grafika, sztuka uliczna, fotografia i wideo. Ukończyła szkołę artystyczną w 2018 r., a następnie European College of Liberal Arts w Białorusi w 2019 roku. Aktywnie uczestniczy w programie „Białoruska Szkoła Praw Człowieka”. Aktualna sytuacja w kraju mocno wpłynęła na prace Ulyany. Główne tematy jej twórczości dotyczą łamania praw człowieka w Białorusi.
DmitryDoroshenko(DrOy), artysta urodzony w Pińsku, absolwent Pińskiej Szkoły Artystycznej oraz Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami w przestrzeni publicznej. Interesuje go koncepcja interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem.
AlesiaMaisei, twórczyni audiowizualna pochodząca z Grodna. Zajmuje się sztuką multimedialną, fotografią i filmem, studiuje sztukę operatorską w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Na jej twórczość składają się cykle fotografii kreacyjnej będących odwzorowaniem przeżyć emocjonalnych, wizji wrażliwego umysłu oraz eksperymentów z formą wizualną.
„Białoruska wiosna”
Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIRWroStrefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją i poszerzeniem projektu Białoruska zima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści koncentrują swoje działania na Przedmieściu Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne od wielu lat są inspiracją dla wielu twórców zarówno polskich, jak i zagranicznych.
Informacje dt. bezpieczeństwa
Wydarzenie będzie organizowane z zachowaniem wymaganych zasad bezpieczeństwa i ostrożności. Prosimy o zabranie ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). W spotkaniu „na żywo” będą mogły uczestniczyć osoby po wcześniejszej rejestracji mejlowej (e-mail: airwro@strefakultury.pl). Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo i zdrowie prosimy także o zachowanie dystansu społecznego (2m) oraz o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia.
Spektakl lalkowy nawiązujący do tradycji teatru wędrownego. Trójka aktorów ze swym wozem pełnym lalek, dociera do młodych widzów, aby bawić ich opowieścią o psotnym szewczyku, który zamiast robić buty, robił nowe wciąż psikusy. Szewc Kopytko w poszukiwaniu przygód wyruszył w świat. Poznał Kaczora Kwaka i odtąd psocili razem. Spotkali na swej drodze Staruszka, który nauczył ich, że żartować można mądrze i nieść tym samym radość i uśmiech. Jeśli chcecie dowiedzieć się jak to się stało, że Szewc Kopytko ożenił się z Królewną i otrzymał pół królestwa, koniecznie musicie obejrzeć ten spektakl!
Przedstawienie na motywach opowiadania Kornela Makuszyńskiego.
Autor adaptacji: Waldemar Wolański
Reżyseria: Małgorzata Wolańska
Muzyka: Krzysztof Dzierma
Scenografia: Andrzej Polakowski
Obsada: Małgorzata Wolańska, Maciej Dużyński, Dariusz Jarosiński
„Krawiec Niteczka” to spektakl, który powstał w oparciu o opowiadanie Kornela Makuszyńskiego. Jest to historia dzielnego krawca, który po wielu fascynujących przygodach dociera do Pacanowa i ratuje miasteczko przed potopem zaszywając dziurę w niebie. Po tak bohaterskim czynie Krawiec Niteczka zostaje królem Pacanowa i mężem pięknej królewny.
Spektakl jest niezwykle pomysłowym monodramem powstałym w oparciu o techniki teatru lalek. Skrzy się dowcipem i ciekawymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi. Jest pochwałą przyjaźni i wytrwałego dążenia do celu. Przedstawienie trwa ok. 50 min i znakomicie bawi widzów w każdym wieku, choć adresowany jest do widowni dziecięcej.
Spektakl doceniony przez recenzentów i krytyków teatralnych został wyróżniony na III Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy, nagrodzony na X Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek, jest zapraszany na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci, nie tylko w kraju.
Spektakl jest zawsze entuzjastycznie przyjmowany przez widzów , cieszy pogodnym dowcipem i wzrusza ciepłym klimatem.
Czerwcowy wieczór wydaje się być idealnym, by spędzić go w towarzystwie grupy Hylla. Zespół łączy muzykę elektroniczną z motywami etnicznymi zaczerpniętymi u źródeł. - Inspirowaliśmy się muzyką łemkowską i bojkowską, a także z regionu Nadsania i Chełmszczyzny. Pragniemy przenieść słuchaczy w świat kontemplacji, duchowej podróży i refleksji. Na początku tego roku ukazał się nasz debiutancki album „Hylla” - mówią muzycy.
Skład zespołu tworzą Gosia Pauka - półfinalistka 9. edycji The Voice of Poland, Andrzej Olejnik - współzałożyciel grupy LemON i Krzysztof Figurski - kompozytor, aranżer, twórca muzyki teatralnej. Na scenie towarzyszy im także druga wokalistka Karolina Serkies.
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Balkonowy zawrót głowy
Wszyscy znamy widok pięknie ukwieconych balkonów. Ba! Może nawet sami jesteśmy szczęśliwymi posiadaczami tej namiastki ogrodu. Często jest to jedyne miejsce, w którym mieszkańcy miast mogą uprawiać rośliny. Prawie zawsze dominują na nim kwiaty: piękne pelargonie czy kolorowe surfinie. Ale czy na nich kończy się zielona grządka na balkonie?
Balkonowy zawrót głowy – wykład z tłumaczeniem PJM o projektowaniu i urządzaniu balkonów, dołącz do spotkania online!
Podczas tego spotkania odpowiemy sobie na najważniejsze pytanie: czym jest dla nas balkon i do czego ma nam służyć? Dowiecie się, na co zwrócić uwagę projektując balkon oraz jakie dobrać rośliny, aby powstały nowoczesne, oryginalne kompozycje, na widok których sąsiadka zzielenieje z zazdrości (ups).
Co ważne, dzięki współpracy z Fundacją Katarynka całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [link: https://fb.me/e/UJMnCvyA]
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Roman Załuskiego „Zaraza” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 18 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Zaraza”
Na początku lat 70. Roman Załuski opowiedział na dużym ekranie historię epidemii czarnej ospy, która dopadła Wrocław latem 1963 roku. Film „Zaraza” przez lata był pamiętany tylko przez największych fanów wrocławskich plenerów w kinie. Trwająca pandemia COVID-19 ponownie wydobyła ten obraz na pierwszy plan, a więc i w Kinematografie Wrocławskim przyszedł czas na wirtualny spacer śladami tego filmu z 1972 roku.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas pierwszej majowej wędrówki online wybierzemy do Pałacu w Szczodrem i odkryjemy zakamarki Pogotowia Ratunkowego na Traugutta. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodni nam to wkrótce grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów chce zarazić pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na pierwszym spotkaniu dowiemy się nieco więcej o historii jazzu (również tej wrocławskiej) i jego najważniejszych cechach oraz poznamy najistotniejsze terminy z jazzem związane. A wszystko to przy akompaniamencie różnych rodzajów jazzu – od jego nowoorleańskiej odmiany, przez swing, bepop, free jazz, aż po współczesny mainstream. Zajęcia poprowadzą Filip Miguła i Jan Chojnacki.
Warsztaty „Jazz, co to właściwe jest?” odbędą się 13 maja w godz. 18:00–20:00 na platformie ZOOM. Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
To dopiero początek przygód „W jazzowym Gaju”! Plan na kolejne spotkania prezentuje się tak:
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodnia nam to grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów zaraża pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na kolejnym spotkaniu w jazzowym gaju porozmawiamy o esencji muzyki jazzowej - improwizacji. Dowiemy się, czy można się jej nauczyć i jak powstają jazzowe improwizacje, poznamy legendarnych improwizatorów, a także – po prostu – wspólnie poimprowizujemy. Zajęcia poprowadzi muzyk jazzowy Jan Kantner.
Warsztaty odbędą się 17 czerwca od godz. 18:00 do 20:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju (ul. Gazowa 22). Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
W Strefie Kultury Wrocław zawsze pamiętamy o najmłodszych, dlatego świętujemy tegoroczny Dzień Dziecka wspólnie z laureatką pierwszej polskiej edycji "Idola" i jej wyjątkowym projektem Alicja Janosz Dzieciom.
- Moją misją jest dawanie dzieciom radości poprzez wspólny śpiew i taniec, a także wprowadzanie dzieci w świat wartościowej muzyki oraz wspieranie ich w poczuciu integralności - komentuje wokalistka.
Alicja niezwykle łatwo nawiązuje relacje z dziećmi. Jej występ to połączenie muzyki, teatru i warsztatów. Artystka Potrafi wciągnąć maluchy do wspólnego śpiewania, a prościutkie układy taneczne pomagają dzieciom szybciej zapamiętywać teksty jej melodyjnych piosenek. Artystka porusza tematy edukacyjne, takie jak dbanie o higienę ("Czyste disco"), oswojenie strachu przed duchami ("Funky duszek") czy potrzebę ruchu ("Tańcz"), ale także dotyka ważnej kwestii, jaką jest doświadczanie różnorodnych emocji ("Śnieżna kulka" i "Mam głos").
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Mamy kolejny sold out! Wykupiliście wszystkie bilety na niedzielny koncert Leszka Możdżera, za co gigantycznie Wam dziękujemy. Cieszymy się, że tak chętnie chcecie uczestniczyć w wydarzeniach kulturalnych i obiecujemy w nadchodzących miesiącach sporo atrakcji.
Widzimy się w weekend na zadaszonej scenie plenerowej w podwórku Impartu. Ruszamy już w nocy z piątku na sobotę, inaugurując sezon 97. Antykabaretem "Dobry Wieczór we Wrocławiu", któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Bilety na to wydarzenie są jeszcze w sprzedaży.
--
Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Artysta od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Jazzu nad Odrą. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym wystąpi na scenie w podwórku Impartu.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników "Jazz Forum" w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.
Artysta nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Szanowni Państwo, w związku z opublikowanym dziś rozporządzeniem dotyczącego zasad organizacji wydarzeń kulturalnych w Polsce, jesteśmy zmuszeni przełożyć planowany na 22 maja koncert Gentelmen's Jazz w Imparcie. Nowa data wydarzenia to 24 czerwca.
Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.
--
Gentelmen's Jazz wracają do Impartu. Tym razem Tomasz Krajewski i jego grupa wystąpią na nowej scenie w podwórku, prezentując prapremierowo materiał ze swojej nadchodzącej płyty "Nic nie muszę".
- Wymyśliłem sobie muzykę, wymyśliłem sobie pieśni, gdzieś pośród tych nut wymyśliłem sobie Siebie. Spotykam na swojej drodze „pięknych” ludzi, z kilkoma z nich tworzymy zespół, bardziej ferajnę, bandę, paczkę, ekipę, peleton. Spełniam marzenia, swoje marzenia. Płyta jest jednym z nich. 13 kawałków plus jeden specjalny, można powiedzieć nieprzystający: „Mam tutaj coś”! Bo mam.
Każdy z utworów powstał dla czegoś, dla kogoś. Wszystkie słowa są moje, pomysły na muzykę też, tyle że przetrawione przez nas - zespół pod okiem Bartka, kierownika muzycznego. Andrzej „Szary” Szeremet, Żenia Betliński, Mateusz Maniak i Bartłomiej Ziętara pięknie tworzą muzyczną rzeczywistość, w którą ja wplatam swoje opowieści - komentuje Tomasz Krajewski.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Pierwsza impreza w Polsce. Od 15 maja wraca możliwość organizowania wydarzeń plenerowych, więc nie czekając ani chwili zapraszamy już w nocy z piątku na sobotę. O północy w Imparcie rozpocznie się 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu, któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Na scenie pojawią się m.in. Justyna Szafran, Emose Uhunmwangho, Konrad Imiela, Tomasz Leszczyński, Ścibor Szpak i Jan Węglowski, o oprawę muzyczną zadbają Rafał Karasiewicz, Wojtek Bergander oraz Paweł Ostrowski. Całośc poprowadzi tradycyjnie Marek Kocot.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Wystąpią: Anna Makowska Kowalczyk, Grzegorz Mazoń i Kazio Sponge, Natalia Szczypuła, Wojtek Dereń,Ścibor Szpak, Olek Miśkiewicz (piano), Żenia Betliński (bas), Piotr Zarecki (perkusja) i Marek Kocot.
Podobno po udanym życiu wracamy na Ziemię jeszcze raz, jako doskonalsze istoty. To się nazywa reinkarnacja. Ale jeśli ktoś za życia był szują, chamem i notorycznym kłamcą, to wcieli się w byt na niższym poziomie, by mógł zrozumieć błędy życia i odpokutować. To się nazywa karma.
Antykabaret po 100 programach zaczyna nowy cykl. Odradza się. Jaka Karma przypadnie Antykabaretów w 101. wcieleniu?
Przyjdź i zobacz.
(Bardzo możliwe, że niektórzy wykonawcy skojarzą karmę z jedzeniem. Tym ciekawiej zapowiada się ten piątkowy wieczór dla Publiczności).
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.
Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno - towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem. Najbliższe, 103. wydanie będzie krążyło wokół słońca a dookoła widzów wirował będzie księżyc.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.
Zespół Barbary zaprasza na czwarte w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Wynajem krótkoterminowy
Nieruchomości można budować, kupować, sprzedawać, ale też wynajmować. W maju odbędzie się rozmowa o bardzo specyficznej formie najmu pokoi, mieszkań, domów – o wynajmie krótkoterminowym.
Na skutek działalności portali takich jak Airbnb czy Booking przestrzenie współczesnych miast ulegają rozmaitym przemianom. Pierwotnie te rozwiązania miały wpisywać się w ideę ekonomii współdzielenia i umożliwiać „dorabianie” właścicielom nieruchomości poprzez udostępnienie lokalu pod swoją nieobecność.
Zjawisko to rozrosło się jednak na tyle, że zaczęło bardzo poważnie wpływać na sytuację mieszkaniową – przyczynia się m.in. do wzrostu cen nieruchomości i wysokości czynszów. Poza tym, niejednokrotnie powoduje też spadek komfortu życia „stałych” mieszkańców miast, zwłaszcza tych najbardziej popularnych pod względem turystycznym.
Jak z napływem krótkoterminowych mieszkańców radzą sobie władze miast?Dlaczego tak szeroki rozrost tego zjawiska może być niebezpieczny dla mieszkańców?
Gdzie można poszukiwać alternatywy dla wynajmu krótkoterminowego?
I jak na to wszystko wpłynęła pandemia?
Spotkanie w sieci
O tym rozmawiać będziemy razem z Joanną Erbel i Łukaszem Szelągiemz Akcji Lokatorskiej podczas Akademii Miejskiej już 6 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci: [link: https://fb.me/e/4dyO2no3S]!
Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.
27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół Barbary zaprasza na ostatnie w tym sezonie domowe warsztaty artystyczne dla najmłodszych w ramach „Tektury i papieru”!
Świat nieustannie galopuje naprzód, każdego dnia ktoś wymyśla nowe przedmioty i wynalazki. Ale czy jest coś, czego bardzo potrzebujemy w codziennym życiu, a jeszcze tego nie ma? Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów dla najmłodszych w Barbarze, tym razem przygotowała zadanie dla śmiałych odkrywców i wynalazców! We własnych domach, wraz z całą rodziną, zaprojektują urządzenia, które pomogą nam ulepszyć świat!
Jak? Przygotowaliśmy specjalne pakiety dla młodych wynalazców pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników. Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych gadżetów i nowinek, które wykreujecie we własnym domu.
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 30 kwietnia o godzinie 12:00, na stronie [link: https://www.strefakultury.pl/zapisy-barbara], formularz dostępny TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 8 maja, na głównym profilu Facebook Barbary [link: www.facebook.com/barbarakultura] opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je na stronie Barbary: [link: https://strefakultury.pl/places/barbara/].
Zespół Barbary zaprasza na premierę piątego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!
Igła i nitka to przybory niezbędne do szycia, które mogą być używane do wielu różnych technik – nie tylko do tradycyjnego haftowania. Domyślacie się już jakie metody i elementy będziemy prezentować, by nasze hafciarskie prace były jeszcze ciekawsze: trójwymiarowe i przestrzenne?
Chwosty, filuty i pompony
Pierwsze majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do zabawy z wyjątkowymi ozdobami. Mięciutkie, puszyste, okrągłe pompony, ozdobne frędzle zwane „dzyndzelkami” oraz kolorowe filuty to „must-haft” naszych domowych arcydzieł! Jakie narzędzia pomogą nam w pracy i co z tym wspólnego ma pudełko czekoladek? Dowiecie się już 5. maja o 17:00 podczas kolejnej premiery hafciarskiego wideo instruktażu, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do wydarzenia: [link: https://www.facebook.com/events/912604626206733]
„Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Kinematograf Wrocławski zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Sylwestera Chęcińskiego „Wielki Szu” (1983). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 27 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Wielki Szu”
Wirtualne spacery filmowe „Kinematografu Wrocławskiego” byłyby uboższe bez filmu Sylwestra Chęcińskiego. W ciągu kilku lat trwania naszego cyklu pokazywaliśmy m.in. przebój epoki stanu wojennego – komedię kryminalną „Wielki Szu”. Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas kwietniowej wędrówki online wybierzemy się pod dom Maxa Berga, gdzie tytułowy Wielki Szu wraca po odsiadce do domu. Odwiedzimy także willę, słynny dom nr. 15 na Wuwie oraz Novotel i Stadion Olimpijski. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Barbra zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika!
Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Termin permakultura powstał z połączenia słowa permament („trwałe”) ze słowem agri-culture („rolnictwo”), a także culture („uprawa”, „hodowla”). Z jednej strony permakultu-ra zajmuje się roślinami, zwierzętami , budynkami i infrastrukturą (wodną, energetyczną, komunikacyjną), a z drugiej związkami, jakie możemy między nimi stworzyć.
Permakultura – SAY WHAT? – wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu, dołącz do spotkania online!
W przeniesieniu na nasze domowe podwórko, podczas tego spotkania, porozmawiamy o tym, jak prowadzić własne działki, ogrody i balkony w zgodzie z naturą. Poszukamy rozwiązań, które pozwolą nam zatroszczyć się o Ziemię, gatunki na niej żyjące, a także poruszymy wątek nie marnowania tego, co sami wyprodukowaliśmy.
I uwaga, niespodzianka! Wsparciem dla Pana Kwiaciarza w tym niezwykle ciekawym temacie będzie Asia Aniszczyk z Ilovetoit.pl. A więc Kwiatuszki – żarty się skończyły!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do spotkania [link: https://www.facebook.com/events/2912246302436046/].
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
W spotkaniu udział weźmie również Asia Aniszczyk – dziennikarka kulinarna, podróżniczka, autorka bloga I love to eat.pl. Na co dzień współpracuje z wieloma wrocławskimi restauracjami. Organizatorka akcji o tematyce dotyczącej m. in. niemarnowania żywności, autorka pojęcia „przenośne ogródki” i właścicielka szklarenki, w której uprawia rośliny jadalne. Gotowanie to jej pasja, co potwierdzają uczestnicy jej warsztatów kulinarnych. Po polskiej, najbliższa jej sercu jest kuchnia włoska.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
22.04 | Permakultura – SAY WHAT? | dołącz do spotkania online
wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu
gość: Asia Aniszczyk | ilovetoeat.pl
20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów
Wyciągnijcie z szafy zakurzone ogrodniczki, przygotujcie notesy, narzędzia i ochronne rękawice - rusza "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy"! W najbliższy piątek rozpoczynamy sezon ogrodniczy wykładem i spotkaniem z ogrodniczymi osobowościami osiedla Strachocin-Swojczyce-Wojnów.
Gośćmi i gościniami będą: właścicielka lokalnego centrum ogrodniczego, członkini zarządu rodzinnych ogródków działkowych i szef firmy opiekującej się lokalnymi ogrodami. Całość poprowadzi wielka fanka zielonych tematów, autorka książek i członkini nieformalnej grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo” - Katarzyna Gubała.
Podczas spotkania wspólnie poszukają odpowiedzi na liczne ogrodnicze pytania, m.in.:
Od jakich roślin warto zacząć swoją przygodę z ogrodnictwem?
"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to inicjatywa grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu podzielą się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów. Efektem wspólnych poczynań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy.
Na Swojczycach kontynuujemy projekt "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy" - tym razem zapraszamy na warsztaty poświęcone projektowaniu rabat i wspólne sadzenie ziół na grządkach!
17 czerwca w Rewirze Twórczym (ul. Swojczycka 118) wspólnie nauczymy się jak zaprojektować ogród od zera, dowiemy się co i kiedy warto wysiać w warzywniki i jak dobierać rośliny do ogrodu. Wspólnymi siłami zasadzimy też pierwsze zioła w przyrewirowych grządkach.
Na warsztaty obowiązują zapisy: rotgzp@gmail.com
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności.
Przed zgłoszeniem zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ
"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to projekt grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu, wiosną i latem, podzielimy się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z naszymi sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów.
Efektem tych działań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy. Więcej informacji o kolejnych działaniach TUTAJ
Partnerami działań są: Grupa z Pasją, Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy oraz Baziółka i Grupa Ferro.
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 27 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 24 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 28 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 27 i 29 kwietnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 26 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 26 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Stanisława Wolha „Złote koło” (1977). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Złote koło
„Złote koło” w reżyserii Stanisława Wohla to produkcja, która powstała na początku lat 70. i jak żaden inny (omawiany przez twórców Kinematografa Wrocławskiego obraz) nie tylko zawiera wzmianki na temat wielu lokalizacji Wrocławia, ale wręcz upamiętnia nieistniejącą ulicę! W samym tytule słynnego kryminału ukryta jest nazwa, którą wymazały z mapy zmiany w 1977 roku: wyruszając z Lechem Molińskim w wirtualny spacer śladami filmu Wohla dowiecie się, dlaczego Złote Koło musiało zniknąć oraz poznacie szereg plenerów użytych lub wspomnianych w tej telewizyjnej produkcji. Nagranie będzie połączone z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/0MgmeyLH0_o] 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” (1967). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Zbyszek Cybulski, Tadeusz Łomnicki, Urząd Wojewódzki, Hala Targowa – niech te nazwiska i obiekty zachęcą Was do spotkania z filmowym Wrocławiem! Kontynuujemy podróż „Kinematografu Wrocławskiego” przez miejsca wykorzystane w najciekawszych filmach kręconych w stolicy Dolnego Śląska. Podczas tego nagrania poznajemy bliżej plenery drugiego z siedmiu ważnych dzieł polskiej kinematografii, składających się na tegoroczną odsłonę naszego projektu. Ruszamy w wirtualny spacer śladami filmu „Morderca zostawia ślad” w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego!
Wirtualna wizyta połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu.
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
Jak wprowadzić ekologiczne rozwiązania do swojego miejsca pracy? Co oznacza zrównoważone budownictwo? Czym charakteryzuje się błękitna i zielona infrastruktura? Po odpowiedzi na te i wiele więcej pytań zapraszamy na dwudniowy webinar dedykowany zrównoważonej architekturze! Spotkania, które poprowadzą ekspertki z Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC) odbędą się 20 i 21 kwietnia
„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni” to dwudniowe szkolenie dla osób, które posiadają już podstawowy poziom wiedzy na temat ekologizacji jednostek kultury – wiedzą jak zorganizować eko biuro, promują transport publiczny i wyroby pochodzące od lokalnych producentów, optymalizują druki, a w realizowanych przez siebie projektach stawiają na zieloną edukację. Po postawieniu pierwszych kroków warto przyjrzeć się też przestrzeni w której działamy – czy miejsce naszej aktywności naprawdę jest zielone? Jakie rozwiązania wprowadzić, by stało się bardziej przyjazne środowisku?
Odkryj tajniki zielonej i błękitnej infrastruktury
W trakcie webinaru pozyskacie wiedzę z zakresu budownictwa zrównoważonego i jego certyfikacji, relacji pomiędzy człowiekiem i zielono-niebieską architekturą oraz założeń gospodarki w obiegu zamkniętym. Dowiecie się też więcej o dekarbonizacji infrastruktury i efektywności energetycznej budynków, a także roli projektowania w zrównoważonym budownictwie (na przykładzie case studies przygotowanych przez prowadzących). Dodatkowo otrzymacie również materiały wyjściowe – prezentację zawierająca najważniejsze źródła wiedzy, odnośniki do wartościowych publikacji i narzędzi.
Webinar odbędzie się w dwóch częściach 20 i 21 kwietnia na platformie MS Teams. Cena za dwudniowe zajęcia oraz materiały dodatkowe wynosi 99 złotych brutto. Osoby zainteresowane udziałem zapraszamy do zgłoszeń na adres bow@strefakultury.pl do 18 kwietnia – w temacie wiadomości prosimy wpisać „Webinar Praktyków Kultury”. W mailu zwrotnym otrzymacie wszelkie niezbędne informacje o sposobie płatności, fakturach i uczestnictwie w webinarze.
„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni”
20.04 | 10:00–11:30
W programie:
Czym jest budownictwo zrównoważone
Wpływ budynku na człowieka
Cykl życia budynku
Założenia gospodarki o obiegu zamkniętym
Dekarbonizacja budownictwa – założenia i strategie
Efektywność energetyczna – założenia i strategie
21.04 | 10:00–13:00
W programie:
Systemy oceny budynków zrównoważonych na świecie i w Polsce
Praktyczne przykłady zielonych budynków w Polsce
Cechy zielonych budynków
Design dla zrównoważonego budownictwa – case study
Webinar poprowadzą ekspertki z Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC):Magdalena Wojtas, Sustainable Development Manager, Alicja Kuczera, Dyrektorka Zarządzająca PLGBC i Dorota Bartosz, ekspertka PLGBC. Więcej informacji o prowadzących TUTAJ
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Janusza Zaorskiego „Uciec jak najbliżej” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 13 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Uciec jak najbliżej”
Akcja filmu rozgrywa się w czasie renesansu Wrocławskiego Święta Kwiatów – imprezy odbywającej się w naszym mieście w okresie PRL. Wydarzenie to zostało ujęte w kadrach filmu „Uciec jak najbliżej” z 1972 roku, który m.in. w stolicy Dolnego Śląska nakręcił Janusz Zaorski. Reżyser podkreślał, że przy tym projekcie ważne było dla niego oddanie realiów Wrocławia. Dlatego też po latach debiutancki obraz twórcy stanowi doskonałe źródło wiedzy o początkach dekady gierkowskiej. Podczas tego nagrania uczestnicy wideo spaceru wybiorą się w rejony Przejścia Świdnickiego, Piwnicy Świdnickiej i odwiedzą ważne obiekty naszego miasta m.in. Renomę czy Stadion Olimpijski. Wizyta w tych lokalizacjach będzie połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program
13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław położone na podwórku Ruska 46, zaprasza na kolejny warsztat z cyklu Oramics Sound Lab. To współorganizowany przez stołeczny kolektyw Oramics program, poświęcony edukacji z zakresu tworzenia współczesnej muzyki elektronicznej i didżejingu. Kwietniowe spotkanie, które poprowadzi Paulina Trzeciak, znana pod pseudonimem dogheadsurigeri, zostanie poświęcone właśnie umiejętnościom didżejskim.
Kwietniowy warsztat skupi się przygotowaniach do grania setów klubowych. Krok po kroku, uczestnicy warsztatów przejdą przez wszystkie etapy – od importowania muzyki do Rekordboxa, poprzez analizę kolekcji, aż po ćwiczenie różnych technik miksowania. Uczestnicy przyjrzą się selekcji numerów, hot/memory cues, loopach i efektach. W centrum ich zainteresowań znajdzie się nowa i poszukująca muzyka elektroniczna, w której specjalizuje się prowadząca. Warsztat jest przeznaczony zarówno dla początkujących jak i średnio-zaawansowanych, wszystkie osoby mile widziane!
Spotkanie w sieci
Warsztat odbędzie się w środę, 28. kwietnia, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
dogheadsurigeri – didżejka mieszkająca obecnie w Hadze. Współtworzy kolektyw DESTITUTE (fka MESTIÇO), który stara się redefiniować czym jest muzyka i kultura klubowa. Od 2018 roku jest członkinią Oramics – inicjatywy, która aktywnie wspiera udział kobiet, osób niebinarnych i LGBTQ+ na scenie klubowej. Występowała w różnych klubach w całej Polsce i na festiwalach takich jak Tauron Nowa Muzyka Katowice, Open Source Art Festival w Sopocie czy Upper Festival. Można ją było usłyszeć w Londynie (Dalston Superstore), Amsterdamie (De School) czy Bratysławie (Fuga). Jej sety charakteryzują się mieszanką zmian rytmicznych, pociętej zdekonstruowanej muzyki klubowej z trapem, UK bass, abstrakcyjnym techno i elementami EDM. Urodzona pod znakiem rządzonego porywczością i namiętnościami Skorpiona, co przejawia się we wszystkim co robi. Dogheadusrigeri znajdziecie na Facebooku, a jej setów posłuchacie na Soundcloud.
O cyklu:
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem – nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.
W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.
Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.
Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.
Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!
Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Hafty 3D
Czas na odrobinę szaleństwa! Podczas tej lekcji online z Olgą Budzan uczestnicy spotkania poznają kilka sposobów na stworzenie haftów prawdziwie trójwymiarowych. W trakcie tego nagrania Olga zdradzi proste triki i szałowe propozycje przybliżające temat kompozycji abstrakcyjnych i nie tylko. To właśnie faktury, kształty i barwy zawładną tamborkami. Za inspiracje posłużą: poszycie leśne, bakterie pod mikroskopem, kudłate struktury, kolorowe spirale i… tęcze. Technika zdecydowanie poleca się dla lubiących eksperymenty i nieoczekiwane zwroty akcji z igłą i nitką w roli głównej. Umiłowani w haftu mogą być pewni, że Olga przeniesie nas na kolejny level haftowania!
Bonus! A jakże! Dodatkiem do tego odcinka są szablony zwierząt do wyszycia na tkaninie techniką nitki kładzionej (dostępne do wydruku w linku pod wideo). Są to proste wzory, które przybliżą starą technikę hafciarską i dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 5 maja!
Lekcję poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Program
17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | obejrzyj odcinek! 10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | obejrzyj odcinek! 31.03 | Haftujemy: Aplikacje | obejrzyj odcinek! 21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4 5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5 26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6
Barbara informuje:spotkanie w sieci z Rosalie. w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 20 kwietnia, zostaje przeniesione na 4 maja (wtorek). Startujemy punktualnie o 18:00.
Zapowiedź trzeciego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Rosalie., a właśc. Rosalie Hoffman! W ciągu stosunkowo krótkiej kariery zapoczątkowanej w 2016 r. Rosalie. zdążyła współpracować z muzykami z czołówki polskiej sceny elektronicznej, hiphopowej i R&B, a co ważniejsze zyskać szerokie i wierne grono fanów swojej twórczości. Od samego początku idzie własną drogą, realizując autorskie pomysły z pomocą utalentowanych producentów i artystów zarówno młodego pokolenia, jak i o dłuższym stażu działalności. W swoim portfolio ma współpracę z Ten Typ Mesem, Taco Hemingwayem, Schafterem, Ment XXL, czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Rosalie.
Jest piosenkarką i autorką tekstów, a jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie - Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu roku 2020 ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Na początku roku 2021 Rosalie. została nominowana do nagrody Fryderyków w dwóch kategoriach: „Album roku soul, R’N’B, gospel” i „Utwór roku”. Jej najnowsze wydawnictwo, to cover utworu „Kiedy powiem sobie dość” zespołu O.N.A. nagrany wspólnie z producentką Chloe Martini, który zapowiada ich współpracę przy kolejnych piosenkach.
Więcej o cyklu
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
Program
16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 23.03 | Bovska | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 04.05 | Rosalie. | spotkanie LIVE 25.05 | Mery Spolsky | spotkanie LIVE
Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po wegańskich smakach z mnóstwem zabawy i radosnych eksperymentów w kieszeni. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie – uczestnicy spotkania we własnej kuchni a organizatorzy w studiu w Barbarze – będzie możliwe dzięki warzywnym pakietom #zdostawądodomu.
Wegański food porn kanapkowy
Pajda dobrego chleba uszczęśliwia zawsze! Wystarczy nasączyć ją po prostu dobrą oliwą, a czasem sięgnąć po dodatki, które sprawią, ze stanie się pełnowartościowym posiłkiem.
Takie właśnie kanapki powstaną podczas zaplanowanego na sobotnie popołudnie pokazu kulinarnego. Hasło przewodnie to kanapkowy food porn. Celem Kuchni dla opornych jest odczarowanie kanapki i ponowne wprowadzenie jej na salony! Gość specjalny tego wieczoru udowodni, że można wokół dobrego pieczywa, warzyw, owoców, orzechów i pestek, z użyciem odpowiednich technik kulinarnych i świadomością łączenia smaków, zbudować iście rozkoszną kompozycję. Sandwiche nie zawsze muszą być jedzone na szybko i „w locie” – kanapki można, ba, trzeba (!) po prostu celebrować
Jak będzie na pokazie online?
Prowadzący sięgną po różne rodzaje pieczywa i pokażą sposoby na wyczarowanie prostych i szybkich dodatków (pasty i inne wege czary), dzięki którym powstaną soczyste kanapki. Nie obędzie się bez klimatów azjatyckich, śródziemnomorskich i amerykańskich.
Spotkanie przybierze formę wspólnego gotowania, zainteresowani tematem u siebie w kuchni, a organizatorzy w barbarowym studio. Wkrótce, na stronie wydarzenia, opublikowana będzie informacja: jakie sprzęty przygotować oraz w jakie produkty się zaopatrzyć. Będzie to ogromne pole do eksperymentów i dzielenia się sekretami o połączeniach ulubionych dodatków!
Pokaz poprowadzi Dominika Józala, autorka bloga kulinarnego shecooks.pl, założycielka i szefowa kuchni restauracji „żyzna”, która ma na swoim koncie liczne kulinarne szkolenia i warsztaty. Jej miłość do warzyw i dobrego pieczywa owocuje nieustannym kiełkowaniem nowych pomysłów na cudne kanapkowe połączenia, którymi nie może się po prostu nie dzielić.
Jak otrzymać darmowy pakiet warzywny?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 9 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Warzywne, wiosenne pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Zespół Barbary zaprasza na trzecie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Gdy ponad 20 lat temu historyk Norman Davis pisał książkę „Mikroksmos” o wielokulturowym Wrocławiu, myślał przede wszystkim o kontekście historycznym. Od lat 90. Wrocław się zmienił. Obecnie w naszym mieście spotykają się przedstawiciele wielu krajów i kultur.
Tematy dyskusji
Skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia?
Z jakich powodów tu przyjeżdżają?
Pozostają dłużej czy są tylko przejazdem? Co robią?
Jaki wpływ ma pojawianie się nowych mieszkańców na miasto?
Jak zmienia się przestrzeń miejska i kontakty sąsiedzkie?
Czy mamy do czynienia z procesem asymilacji czy różnorodnością?
Czy powstają enklawy wewnątrz miasta?
Jak zmienia się Wrocław pod wpływem migracji i przed jakimi wyzwaniami stoi?
Czy Wrocław może być azylem dla uchodźców?
Goście
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: dr hab. Patrycją Matusz, prof. UWr i Bartłomiej Ciążyński wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 15 kwietnia o godz. 18:00.
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania 18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Patrycja Matusz
gość: Bartłomiej Ciążyński 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel
gość: Akcja Lokatorska
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.
I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo... we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety dla najmłodszych poszukiwaczy wiosny pełne magicznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych mini makiet imitujących uprawę wiosennych grządek. Tym razem warsztaty będą bazować na wszystkich odcieniach zieleni, intensywnych kolorach kwiatów oraz najprzeróżniejsze faktury wiosennych zapachów, wykorzystując bibułę, kółka, sznurki, tekturki i najzwyklejsze kartki papieru.
Kto wie, być może wśród papierowych pąków dostrzeże ktoś zaspanego motyla? A może na tekturowym skwerku pojawi się plac zabaw dla ślimaka lub przedszkole dla biedronek? I nim się obejrzymy, powstanie całe owadzie miasto!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 2 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 10 kwietnia, na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów:
10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 | formularz 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Volhą Martynenką, która to w grudniu ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera
Premiera trzeciej już wiedeorozmowy, której bohaterką jest Volha, odbędzie się 22 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Volhą Martynenką
Białoruska artystka to twórczyni wizualna. Wykładała wideoart w niezależnej uczelni ECLAB. Pochodzi z Mińska, gdzie w latach 2016 i 2017 współorganizowała queerowy międzynarodowy festiwal DOTYK. W rozmowie z Joanną Synowiec opowiada o przebiegu dwóch edycji tego wydarzenia, a także rysuje krajobraz industrialnego Mińska sprzed kilku lat. Obecnie Volha mieszka we Wrocławiu, gdzie tworzy prace dwuwymiarowe. Odkąd z powodu pandemii wydarzenia nie mogą odbywać się w takim formacie jak dotychczas, artystka musiała przewartościować swoje dotychczasowe praktyki skupione na fotografii wydarzeń kulturalnych oraz performensów. W wywiadzie artystka zwraca uwagę na prekarny charakter zawodu artysty, jak sama mówi:
Myślę, że nie każdy jest Davidem Hockney’em i nie każdy może zarabiać przez swoje obrazy lub zdjęcia. Niestety wiele osób robiących świetną sztukę jest też kelnerami, programistami, baby sitterkami. – wyznaje rozmówczyni.
Gościnią drugiego spotkania w 6 sezonie Dogrywek będzie Bovska!
Podczas serii spotkań wokół muzyki w 2021 roku w roli głównej zobaczycie artystki od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania są okazją, by poznać kulisy twórczości polskich artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Drugą z kolei artystką prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Bovska, której to kariera eksplodowała w 2016 r. razem z wydaniem utworu „Kaktus” i płyty o tym samym tytule. Multidyscyplinarnie utalentowana artystka od tamtego czasu wydała kolejne 3 albumy, a na każdym z nich jest autorką lub współautorką muzyki (we współpracy z Janem Smoczyńskim) i tekstów. W jej twórczości świat muzyczny przenika się ze światem sztuk graficznych, gdyż Bovska jest także graficzką i ilustratorką (m.in. autorką grafik wszystkich swoich albumów). Ukończyła dwie warszawskie uczelnie – Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Nominowana do nagród muzycznych, także za swoje teledyski, występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Bovska lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Spotkanie w sieci
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Bovska
Po raz pierwszy szersza publiczność mogła poznać muzyczne dokonania Bovskiej już w roku 2013, jednak debiut fonograficzny – związany od razu z dużą rozpoznawalnością – przyniósł album „Kaktus” z 2016 r. Każda kolejna płyta (a jest ich do dzisiaj już 4), to rozwijanie własnego stylu tekstowego oraz muzycznego, który współtworzy przede wszystkim z Janem Smoczyńskim.
Nominowana do nagród branży muzycznej, MTV Music Awards i Fryderyki, równie dużą uwagę przykłada do wizualnej oprawy swoich albumów i koncertów, co docenione zostało nominacjami do nagród za teledyski. Oprócz wykształcenia muzycznego zdobyła również graficzne i oba wykorzystuje łącząc te umiejętności na swoich wydawnictwach, a także tworząc grafiki niezależnie od nich. Ostatni album „Sorrento” ukazał się chwilę po ogłoszeniu lockdown’u w Polsce.
Barbara zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia spotkania są kontynuowane w sieci.
Rośliny lecznicze
Rośliny są czymś tak wszechobecnym, tak powszechnym, że rzadko zastanawiamy się nad tym, jak ogromny wywierają wpływ na nasze codzienne życie. W ciągu ostatnich kilku lat w Polsce wzrosło zainteresowanie preparatami leczniczymi pochodzenia roślinnego. W prasie i internecie coraz częściej ukazują się artykuły popularyzujące ziołolecznictwo czy fitoterapię.
Rośliny lecznicze oraz uzyskiwane z nich substancje czynne są w rękach dzisiejszych medyków ważną bronią w walce z chorobami. Jednym z głównych zdań medycyny naszego stulecia jest leczenie i zwalczanie chorób cywilizacyjnych. Do roślin leczniczych należą zarówno gatunki dziko rosnące, jak i wyhodowane z nich odmiany uprawne. Z wielu tych roślin pozyskujemy także olejki eteryczne, garbniki, włókna czy barwniki. Sporządzić z nich możemy między innymi lecznicze nalewki.
O tym z czego i co można zrobić, aby przygotować ziołową apteczkę, która wspomoże podczas pandemii, uczestnicy dowiedzą się podczas kolejnego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika, a Pan Kwiaciarz wyczaruje z rękawa porcję roślinnych anegdot, które nas rozbawią, a może nawet wyleczą …. ze złego humoru.
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [LINK].
Prowadzący
Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!. Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.
Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Aplikacje
Jeśli umiesz utrzymać w rękach igłę z nitką, czemu nie posunąć się dalej? Jak używać ściegów w połączeniu z aplikacjami? Jak dobrać tkaniny, nici? Jak zabezpieczyć tkaninę przed strzępieniem się? Podczas tej lekcji online Olga Budzan pokaże, jak przy pomocy gotowych elementów stworzyć małomiasteczkowy widoczek z domkami i słońcem! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom slow life.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo, szablony z poprzednich lekcji TUTAJ), dzięki którym hafciarki i hafciarze z łatwością wyszyją aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ. Kolejny odcinek już 21 kwietnia!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po smakach prawdziwych, polskich, farmerskich SERków. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała degustację serów zagrodowych, które przyjadą do Waszych domów!
Skarby mlecznych rzemieślników
Komentarz i sporą dawkę wiedzy o serowarskim rzemiośle przekażą zaproszeni goście, dla których sery to pasja i źródło kulinarnych inspiracji: Sylwester Wańczyk – jeden z najlepszych serowarów farmerskich w Polsce, prowadzący z rodziną gospodarstwo ekologiczne Wańczykówka w Krzeszowie, w Górach Kamiennych i Bartosz Wilczyński – Promotor Kulinarny, znawca polskich win, serów i produktów lokalnych, który przyjedzie na degustację z Krakowa, gdzie stacjonuje na co dzień.
Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się czym się kierować przy zakupie sera, jak wygląda produkcja serów w takiej serowarni jak Wańczykówka, a także usłyszą o tym, czym się różni Gouda Farmerska od goudy marketowej oraz o serach w najczęściej spotykanych w naszej kuchni. Prowadzący spotkanie online, które odbędzie się w ostatnią sobotę marca o godzinie 17:00 zdradzą, który ser jest najlepszy na kanapkę, jak przygotować deskę serów i jakie dobrać dodatki do serów farmerskich.
Spotkaniu będzie towarzyszyć degustacja serów z Wańczykówki, w tym m.in. znanej smakoszom Goudy Farmerskiej i Myster Wańczyka. Reszta to serowa niespodzianka…
Jak otrzymać darmowy pakiet degustacyjny?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 19 marca o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Oprócz serów w pakunkach znajdą się także witaminowe niespodzianki od partnera cyklu – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
27.02 | Posiłki w drodze | obejrzyj nagranie ze spotkania! 27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników
degustacja sera prowadzona przez Bartosza Wilczyńskiego, promotora kulinarnego oraz Sylwestra Wańczyka, dolnośląskiego serowara | zapisz się po domowy pakiet degustacyjny | start rejestracji 19 marca o godz. 12:00 TUTAJ 17.04 | Wegański food porn kanapkowy pokaz kulinarny poprowadzi Dominika Józala 22.05 | Nie katuj keto
pokaz kulinarny o smakowitej diecie ketogenicznej poprowadzi Ola Basaj, szefowa kuchni i właścicielka Folgujemy
Klubokawiarnia Recepcja kontynuuje cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem i muzyką, przygotowany we współpracy ze stołecznym kolektywem Oramics. 26. marca odbędzie się warsztat online z Monster DJ – jedną z najciekawszych postaci na polskiej scenie didżejskiej.
Jak korzystać z Rekordbox?
Monster zaprezentuje możliwości programu Rekordbox – kluczowego narzędzia w pracy każdego didżeja i didżejki. Zapoznacie się funkcjami hot cues, pętlami i sposobami organizacji kolekcji muzyki. Artystka podzieli się swoimi radami i sztuczkami, z której korzysta zarówno podczas grania w klubach, jak i nagrywania setów w domowych warunkach.
Część warsztatu zostanie poświęcona nauce grania harmonicznego. To jedna z najpopularniejszych technik miksowania utworów, w której specjalizuje się nasza prowadząca. Zaczniemy od podstaw, by na koniec sięgnąć po bardziej zaawansowane rozwiązania.
Spotkanie w sieci
Spotkanie odbędzie się w piątek, 26. marca, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
Kilka ostatnich lat było niezwykle pomyślnych dla Monster DJ. Swoimi występami podbiła imprezy i festiwale w całym kraju. Jest obecnie jedną z najbardziej rozchwytywanych DJ-ek w Polsce. Jej nagły sukces nie powinien jednak nikogo zaskoczyć. Monster pracowała na to blisko dekadę i jak nikt potrafi prezentować euforyczną muzykę do zabawy: house, techno, acid, trance, breaki czy… Rihannę.
Karierę rozpoczęła pod koniec lat dwutysięcznych na Rozbracie, anarchistycznym skłocie i centrum kultury alternatywnej w Poznaniu. To tam zaczęła organizować imprezy Squat the Electricity, które mocno zżyły lokalną scenę. Monster popularyzowała muzykę elektroniczną wśród aktywistów i aktywizm wśród fanów muzyki elektronicznej. Dziś, Monster jest członkinią Oramics, polskiej platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queerowe na scenie muzyki elektronicznej. Dzięki składance „Total Solidarity” o działaniach kolektywu usłyszał cały świat.
W 2018 Monster wygrała konkurs DJ-ski organizowany przez Catz 'n Dogz i wystąpiła na organizowanym przez nich festiwalu Wooded w Szczecinie. Tego samego roku nagrała miks dla wytwórni Naive prowadzonej przez Violet. Philip Sherburne z magazynu Pitchfork stwierdził, że to jeden z lepszych miksów miesiąca i opisał go tak: „ten 99-minutowy miks acidu, breaków, bujnego piano house'u, electro i nawet wczesnego trance'u jest tak dobry, że zastanawiam się, dlaczego jeszcze nie słyszeliśmy o Monster”. Nagranie jej płomiennego seta z imprezy zamknięcia Unsoundu 2019 zostało okrzyknięte przez Resident Advisor miksem dnia i jednym z najlepszych miksów stycznia 2020 zdaniem Pitchforka. DJ-ka została od razu poproszona przez Resident Advisor o miks do ich serii podcastów. Monster jest pierwszą od czasu Magdy Polką, która może się tym pochwalić.
Monster występowała już w klubach w całej Polsce. Jest rezydentką Projekt LAB w Poznaniu. W przerwach od DJ-owania prowadzi warsztaty DJ-skie na wydarzeniach feministycznych, m.in. w ramach zbiórek na Międzynarodowy Dzień Kobiet, a także imprezach organizowanych przez Oramics i Granko.
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Zespół Barbary zaprasza na drugie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!
Tym razem rozmowa będzie dotyczyć istoty panelu obywatelskiego. Ta funkcjonująca już od pewnego czasu forma czy też metoda demokratycznego decydowania o wspólnych sprawach jest wciąż jeszcze słabo rozpoznawalna przez samych obywateli. Choć może być ona stosowana w skali państwa (jak np. Francji), to najbardziej efektywna wydaje się być na poziomie lokalnym. Szczególnie sprawdzać się może w przypadku miasta.
Jak działa panel obywatelski?
Podczas marcowego spotkania rozmowa będzie się toczyć o tym, na czym polega ten proces dyskutowania i konfrontowania ze sobą różnych poglądów, pomysłów, koncepcji – zwłaszcza tych dotyczących poprawy jakości życia w przestrzeni miejskiej.
Czy losowo wybrani mieszkańcy przy odpowiednim wsparciu i wiedzy fachowców mogą podejmować odpowiednie decyzje? Czy przemyślane i przepracowane przez obywateli rozwiązania dotyczące wyzwań jakie stoją przed miastem są komplementarne czy też konkurencyjne wobec wizji, strategii i postępowania administracji lokalnej? Jaki wpływ posiadają panele na realne działania i zmiany?
To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Maja Zabokrzycką, Tadeusz Mincer i Wojciech Ufel wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 18 marca o godz. 18:00.
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program:
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania 18.03| Jak działa panel obywatelski? | dołącz do spotkania online!
wykład: Maja Zabokrzycka, Tadeusz Mincer, gość: Wojciech Ufel 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Manuela Plizga-Jonarska, gość: Bartłomiej Ciążyński 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel, gość: Akcja Lokatorska
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Zlatą Lebedz, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera
Premiera drugiej wideo rozmowy, której bohaterką jest Zlata Lebedz, odbędzie się 15 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Zlatą Lebedz
Białoruska malarka i performerka, studentka malarstwa na katowickiej ASP. Od czterech lat mieszka w Polsce. Zlatę interesują nie tylko formaty 2D, coraz częściej koncentruje się na działaniach performatywnych, zwłaszcza w obszarze feminizmu, o którym opowiada przez pryzmat własnych doświadczeń.
Jak sama mówi: Studiowanie w innym kraju dla młodej artystki jest ciekawe, ale widzę, że sztuka w Polsce jest przesiąknięta polską narodowością. Nie jest to nic złego. Jednak dla kogoś z zewnątrz, proces twórczy w takim otoczeniu staje się wyzwaniem.
Artystka w wywiadzie opowiada o swoich inspiracjach codziennością, a także dzieli się bardzo szczerymi refleksjami o kobiecości, protestach i Białorusi.
Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!
Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.
Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.
Ściegi krzyżowane
Hafciarze i hafciarki, podczas tego nagrania instruktażowego, nauczą się wielu technik wyszywania – od najprostszego haftu krzyżykowego po ścieg zakopiański. Olga podpowiada: tego typu ściegi mogą tworzyć wspaniałe wykończenie bieżnika, serwetki, a nawet makatki. Zajęcia dla zakochanych w symetrii, śniegu i Zakopanym! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom medytacji.
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 31 marca!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Pauliną Kamarową, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata.
Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.
Premiera pierwszej wideorozmowy, której bohaterką jest z Pauliną Kamarową, odbędzie się 8 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.
Wywiad z Pauliną Kamarową
Studentka warszawskiego ASP opowiada o swoim cyklu fotografii uwieczniającym jej znajomych/e, koleżanki i kolegów z czasów dzieciństwa. Artystka wychowywała się na Białorusi. Choć miała zostać dziennikarką, jej zainteresowania ukierunkowały się na fotografię. Warto podkreślić, że wywiad został przeprowadzony w listopadzie zeszłego roku, kiedy to natężenie protestów skumulowało się zarówno za wschodnią granicą (sprzeciw społeczeństwa wobec wyborów na Białorusi) jak i w całej Polsce (Ogólnopolski Strajk Kobiet). […] Wszystko już się zmieniło. My już nie będziemy na pewno tacy sami, jak byliśmy przed tym latem. – wyznaje w wywiadzie artystka.
Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.
I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo...we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia trójwymiarowej książki 3D. Tym razem warsztaty będą bazować na kontrastach kolorów oraz nieszablonowych pomysłach konstrukcyjnych, wykorzystując najzwyklejsze kartki papieru.
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 26 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus! W sobotę, 6 marca na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych trójwymiarowych książek w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów
6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02 | formularz 10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Startuje wiosenny semestr z Akademią Miejską! Podczas pierwszej dyskusji w tym roku, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący postarają się odpowiedzieć na pytanie o to, jaka jest sytuacja kultury w czasie pandemii. Niestety, najczęściej usłyszeć można odpowiedź „trudna”. To jednak nie odróżnia aktywności kulturotwórczej od pozostałych dziedzin życia. W przypadku kultury, podobnie jak usług, handlu i transportu, oczywiście także chodzi o problemy finansowe. Są one niewątpliwie istotne, ale brać pod uwagę trzeba tu również innego rodzaju „deficyty”.
Zarówno dla artystów, organizatorów, kuratorów czy animatorów, jak i dla widzów, częściowe lub pełne zamknięcie instytucji kultury wiąże się ze zmianą dotychczasowych sposobów działań, zachowań, nawyków, doświadczeń. Uczestniczenie w czymś online, z domu za pośrednictwem cyfrowych łączy, przekształca myślenie o tworzeniu, produkcji, ale przede wszystkim chyba o odbiorze sztuki.
Jak zauważał Rudolf Arnheim „robienie czegoś równocześnie i robienie tego razem to nie jest zupełnie to samo”. Z jednej strony przeformułowujemy modele organizacji spektakli, pokazów, wernisaży, oprowadzań, debat, tak by były możliwe najatrakcyjniejsze dla osób uczestniczących w nich przez internet, z drugiej mamy pełną świadomość mankamentów czy niedostatków proponowanych rozwiązań. Dają one duże możliwości, ale zawsze pozostają nieadekwatne względem fizycznej obecności widza w przestrzeniach galerii artystycznych, sal koncertowych czy teatralnych, kin.
O tym wszystkim będą rozmawiać zaproszeni goście: Marek Sztark i Stanisław Abramik już 25 lutego o godzinie 18:00, dołącz do spotkania online tutaj!
Spotkanie w sieci
Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
O cyklu
Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.
Program
25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | dołącz do spotkania online! 18.03| Jak działa panel obywatelski? 15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? 6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy?
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
[post_title] => Akademia Miejska: „Jak się ma kultura w czasach pandemii?”– spotkanie i dyskusja online
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => akademia-miejska-jak-sie-ma-kultura-w-czasach-pandemii-spotkanie-i-dyskusja-online
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-02-18 13:11:48
[post_modified_gmt] => 2021-02-18 12:11:48
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[1024] => WP_Post Object
(
[ID] => 36459
[post_author] => 175
[post_date] => 2021-02-18 12:36:54
[post_date_gmt] => 2021-02-18 11:36:54
[post_content] =>
Po zimowej przerwie powracają spotkania wokół smaków w ramach Kuchni dla opornych. Już w sobotę 27 lutego o godzinie 17:00, pomimo, ale i z powodu, panującej wyjątkowej sytuacji, spotkanie odbędzie się w sieci. O kanapkowym delivery i działalności gastronomii w trybie „na wynos” i na dowóz”, trwającej od 14 marca 2020 roku, rozmawiać będzie twórczyni cyklu Agnieszka Szydziak z zaproszonymi przez siebie gośćmi.
Kanapka dobra na wszystko
Zmiany towarzyszące codziennym jedzeniowym rytuałom, które gwałtownie wdarły się w codzienne życie w marcu 2020, skłoniły organizatorów, by w tym semestrze Kuchni dla Opornych poszukać bezpiecznych miejsc na kulinarnej mapie smaków. I tak uznali, że nie ma w życiu nic bezpieczniejszego i bardziej demokratycznego, niż KANAPKA. We wspomnieniach, to codzienny gest, którym obdarzyła nas mama przed wyjściem do szkoły, czy najtańsza przekąska w czasach studenckich, która ratowała przed głodem absolutnym. Każdy foodie lover potrafi przywołać też barokowe wiosenne konstrukcje kanapkowe z całą górą nowalijek i odkopać uczucia związane z kanapką do biura - symbolem przerwy w pracy.
Zaproszeni goście
Są nimi przedstawiciele wrocławskiej gastronomii:
Anną Wróblewską – Central Cafe
Joanna Daniluk – Kontynuacja
Marcin Gazowski – Monko Coffee
Właściciele tych miejsc stworzyli wyjątkowe sandwiche – bajgle z Central to już klasyka wrocławskiego bistro, Kontynuacja ze swoim pastrami odwołuje się do amerykańskich korzeni, a Monko to najbardziej krejzi kanapki, jakie znamy – np. te z pierogiem (sic!).
W sobotnie popołudnie będzie okazją do dyskusji o inspiracjach przy tworzeniu kanapkowego menu i kanapkowych knajpek. Zaproszeni goście zdradzą, jak dobrać pieczywo do charakteru sandwicha, a także jak to jest, że zamawiane jedzenie w pudełkach czy papierze jest równie kuszące, jak to na talerzu?
Wydarzenie realizowane będzie w trybie live i w formie dyskusji z zaproszonymi gośćmi Spotkanie odbędzie się na żywo na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław, więc każdy może się włączyć zadając pytania i komentując na żywo.
Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydziak, twórczyni cyklu Kuchnia dla opornych, animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadząca mikroagencję marketingową Still Hungry.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.
27.02 | Posiłki w drodze | LIVE – dołącz do spotkania w sieci! 27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników 17.04 | Wegański food porn kanapkowy 22.05 | Nie katuj keto | LIVE – dołącz do spotkania w sieci!
Klubokawiarnia Recepcja rozpoczyna nowy sezon warsztatów Oramics Sound LAB! Cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem otworzy producent Paweł Kulczyński, znany jako Wilhelm Bras.
Oramics Sound LAB – warsztaty dźwiękowe online, zapisz się już dzisiaj!
W ostatnią środę lutego przyjrzycie się nieograniczonym możliwościom wirtualnej syntezy dźwięku, przy użyciu narzędzia VCV Rack. To darmowe oprogramowanie, które odpowiada na wzrost zainteresowania modularną syntezą dźwięku. VCV Rack symuluje fizyczne doświadczenie instrumentu, umożliwiając zabawę i pracę z ogromną ilością funkcji i rozwiązań.
Wirtualny instrument
Rozwój cyfrowych narzędzi do tworzenia dźwięku nie ominął wyjątkowej dziedziny, jaką jest synteza modularna. W sieci znajdziecie wiele aplikacji umożliwiających realizację tego podejścia do muzyki elektronicznej. Niedogodności są zazwyczaj kompensowane funkcjami niemożliwymi do zrealizowania w świecie fizycznym, dostępnością oraz ceną. Pośród wielu takich środowisk szczególnie wyróżnia się VCV Rack. Jest darmowy, ma olbrzymią społeczność użytkowników, jest wieloplatformowy oraz oferuje wierne dźwiękowo kopie wielu znakomitych modułów systemu eurorack, których cena jest dla wielu zaporowa. Podczas warsztatów dowiecie się, jak rozpocząć przygodę z VCV Rack, poznacie jego główne zalety i możliwe strategie praktyczne w codziennej pracy producenta muzyki elektronicznej.
Wydarzenie online
Dostęp do warsztatów jest bezpłatny! Zapisy odbywają się pod adresem recepcja@strefakultury.pl. Mailowe wyrażenie chęci uczestnictwa w zajęciach gwarantuje otrzymanie linka do spotkania, które odbędzie się 24.02 o 17:00 poprzez cyfrową platformę.
Prowadzący
Warsztaty poprowadzi Paweł Kulczyński (pseud. Wilhelm Bras / Lautbild) – muzyk, eksperymentator i artysta dźwiękowy, miłośnik brzmień niszowych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej. Współpracuje z wiodącymi festiwalami oraz instytucjami w Polsce i za granicą. Występował m.in. na festiwalach Unsound (też w Nowym Jorku), Sacrum Profanum i berlińskim CTM Festival. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową. Koncerty Wilhelma Brasa cechuje wysoki stopień improwizacji, w których tematy z płyt służą tylko jako zalążki formy, a ostateczny efekt wynika z okoliczności danego wykonania. W ciągu ostatnich lat zagrał ponad 100 koncertów na 3 kontynentach, na międzynarodowych festiwalach i w małych klubach. Więcej o pracy Pawła przeczytacie TUTAJ, a jego muzyki posłuchacie między innymi TUTAJ.
Więcej o cyklu
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Nowy rok hafciarskich zmagań rozpocznie się premierą kolejnego odcinka cyklu Haftujemy! Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr jest dedykowany zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.
Supły i węzełki
Pierwsza lekcja poświęcona jest węzełkom. Dzięki niej będziecie mogli dekorować, kolorować, ukwiecać... a na koniec stawiać wyszywane kropki. Supełki to bardzo efektowna technika, która dzięki właściwemu dobraniu kolorów daje wiele możliwości – np. odświeżenia takim haftem ubrań. Piękne łąki, girlandy, łączenie różnych mulin – wszystko przed Wami!
Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 10 marca!
Zajęcia poprowadzi Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.
Program
17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | premiera 1. odcinka 10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | odcinek 2 31.03 | Haftujemy: Aplikacje | odcinek 3 21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4 5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5 26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6
Podczas serii spotkań wokół muzyki w roli głównej zobaczycie artystki, od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania będą okazją, by poznać kulisy twórczości artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Pierwszą gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Natalia Przybysz! Nieco starszym jest bardzo dobrze znana z zespołu Sistars, założonego wraz z siostrą Pauliną, który na początku lat dwutysięcznych podbijał listy przebojów takimi utworami jak „Sutra” czy „Spadaj”. Później przyszedł czas na solową karierę, gdzie Natalia poradziła sobie świetnie. Wydała trzy albumy i każdy zdobył rozgłos i uznanie zarówno słuchaczy, jak i dziennikarzy branżowych.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez rozmówczynię, udostępniona jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny, dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Natalia Przybysz
Swoją karierę muzyczną zaczynała na początku lat dwutysięcznych, w zespole Sistars tworzonym ze swoją siostrą Pauliną. Wtedy wielki sukces przyniosły im utwory z pogranicza R&B, soulu i hip hopu. Po zakończeniu działalności zespołu, przyszedł czas na poszukiwanie własnej ścieżki artystycznej i solową karierę. Ważnym momentem był projekt koncertowy „Kozmic Blues”, który z jednorazowego koncertu z utworami Janis Joplin podczas Festiwalu Woodstock przerodził się w trasę, a następnie płytę o tym samym tytule.
Dosyć naturalne było skierowanie się przez Natalię ku brzmieniom, takim jak blues, soul, jazz i funk, z żywym instrumentarium, zakorzenionym w amerykańskiej tradycji ciepłych, znanych z nagrań wytwórni Motown Records, dźwięków. Tak powstał album „Prąd” z 2014 roku, z którego pochodzą m.in. „Miód” i „Nazywam się niebo” i zdobył nagrodę Fryderyka za Album Roku w kategorii Rock. Za kolejne płyty „Światło nocne” i „Jak malować ogień” Natalia otrzymała kolejne statuetki Fryderyka, ale już w kategorii Album Roku Pop, co częściowo odzwierciedla zmiany w brzmieniach i muzyce znajdujących się na wspomnianych krążkach. Ostatnie wydawnictwo z 2019 roku to bardzo udana kontynuacja drogi, którą muzycznie Natalia obrała w swoich nagraniach.
Program Dogrywek
16.02 | Natalia Przybysz | spotkanie LIVE 23.03 | Bovska | spotkanie LIVE 20.04 | Rosalie. | spotkanie LIVE 11.05 | Mela Koteluk | spotkanie LIVE
Już niedługo ostatni weekend karnawału – czas zabawy, brokatu i mieniących się kolorów! Rodzinne zespoły będą mogły wspólnie projektować przebrania i kostiumy… we własnych domach!
Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą wypełnione po brzegi materiałami przydatnymi do skonstruowania karnawałowych masek i rekwizytów. Wszystko, co w nich znajdziecie, będzie połyskiwało w jaskrawych kolorach fluorescencyjnych. W sam raz na ostatni taniec balu maskowego!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety są dedykowane dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 5 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.
Bonus!
W sobotę, 13 lutego na głównym profilu Facebook Barbary zostanie opublikowane mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie! Podzielcie się zdjęciami powstałych dzieł, masek i kostiumów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
O cyklu:
Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4–10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów: 13.02 | Karnawał w kolorach fluo | zapisy ruszają 5.02, TUTAJ | Formularz 6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02 10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Akademia Miejskiego Ogrodnika powraca! Okropny rok 2020 dobiegł końca i wszyscy z nadzieją spoglądamy na 2021. Prawda jest taka, że nie ma co marzyć, tylko trzeba brać się do roboty! Bo kto jak kto, ale Filip Marek, czyli Pan Kwiaciarz w czasie pandemii nie próżnuje – Akademia Miejskiego Ogrodnika zamienia się w tym semestrze w Ogrodniczą Akademię Przetrwania Zarazy! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.
Semestr rozpocznie się od tematu drapiącego w gardło – Wrocław po raz kolejny został ogłoszony miastem o największym zanieczyszczeniu powietrza. Dla niektórych durnowaty ranking, a dla innych woła o pomstę do nieba, ale przyznać trzeba jedno – problem zanieczyszczenia powietrza to jedno z najważniejszych wyzwań XXI wieku! Według danych Dolnośląskiego Alarmu Smogowego w ciągu roku we Wrocławiu umarło prawie 900 osób na skutek zanieczyszczeń powietrza. Wrocław Miss Smogu 2021? Oby nie!
Rośliny oczyszczające powietrze
Liczne badania wskazały, że obecność żywych roślin doniczkowych wpływa pozytywnie na samopoczucie oraz zdrowie człowieka. Na pierwszym tegorocznym spotkaniu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o tym, jakie rośliny uchronią nas przed szkodliwym działaniem zanieczyszczeń powietrza, więc weźcie głęboki wdech i Take my breath away!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania.
Prowadzący
Wykład o roślinach oczyszczających poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
Good Walk Sp. z o.o. ze smutkiem informuje, że w związku z brakiem możliwości organizacji koncertu w Imparcie oraz w innych lokalizacjach we Wrocławiu, zmuszeni zostaliśmy odwołać spektakl "Formidable! Aznavour The Story of a Legend", zaplanowany w tym mieście.
***
Zwrot za zakupione bilety należy realizować w miejscu ich zakupu – bileteriach lub punktach sprzedaży.
Ze względu na panującą sytuację koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" nie mógł się odbyć w pierwotnie wyznaczonym terminie. Organizatorzy wspólnie z artystami znaleźli nową datę - finalnie wydarzenie odbędzie się 30 listopada 2021 roku o 20:00 w sali teatralnej Impartu.
Bilety zakupione na pierwotną datę zachowują ważność. Poniżej publikujemy oświadczenie organizatora, agencji Good Walk.
Szanowni Państwo! Jest nam niezmiernie miło poinformować Państwa o nowych datach trasy Formidable Aznavour:
30 listopada 2021 – Wrocław – Impart 1 grudnia 2021 – Szczecin – Filharmonia 2 grudnia 2021 – Gdańsk – Filharmonia 3 grudnia 2021 – Łódź – Wytwórnia 4 grudnia 2021 – Warszawa – Scena Relax
Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, bilety również zachowują swoją ważność i nie trzeba ich wymieniać.
Możecie być Państwo pewni, że wyjdziecie zadowoleni i ze świadomością, że warto było poczekać. Zapewniamy, że nie ma możliwości utraty środków wpłaconych na zakup biletów. Liczymy na Państwa wsparcie! A my odwdzięczymy się wspaniałymi koncertami dla Was.
Wszystkie bieżące informacji dotyczące poszczególnych miast i już ogłoszonych terminów, znajdziecie na dedykowanych wydarzeniach w zakładkach wydarzenia.
--
Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".
W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 29 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 29 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów NGO) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 26 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 27 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Spektakl „Pinokio" na podstawie powieści Carlo Collodiego dzięki połączeniu zaskakujących środków wyrazu jest porywającą propozycją familijną.
Ponadczasowe przesłanie utworu Collodiego – pochwała życzliwości i troski o słabszych, siła przyjaźni, budzenie poczucia odpowiedzialności oraz szacunku dla nauki i pracy – zostanie połączone z nowoczesną formą spektaklu.
Przedstawienie pokaże je w odświeżonym kształcie za pomocą oryginalnego połączenia środków wyrazu takich jak ekspresja teatralna, taniec, akrobatyka, śpiew, akrobatyka powietrzna, sztuka kuglarska. Spektakl przywraca do artystycznego obiegu niesłusznie zapomnianą klasykę światowej literatury dla dzieci.
Za spektakl odpowiedzialna będzie Fundacja Everest Art Production, która przy tym projekcie będzie wspomagana przez Grupę Everest Production znaną dolnośląskiej publiczności jako współtwórca kultowego spektaklu "Prometeusz", który od blisko osiem lat niezmiennie grany jest na deskach wrocławskiego Impartu.
Partnerami projektu są Stowarzyszenie Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne z Magdaleną Zawartko na czele oraz Strefa Kultury Wrocław, która użycza sceny Impartu na potrzeby realizacji.
Projekt współfinansowany jest ze środków Gminy Wrocław.
Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Kamil Przyboś.
Reżyseria oświetlenia: Marcin Smiatek
Kostiumy: Paulina Olszowy i Aldona Jankowiak
Ze względu na obecną sytuację epidemiologiczną spektakl odbędzie się w formule online. Przedstawienie będzie transmitowane na żywo na kanale Everest Production, który znajdziecie w poniższym okienku.
Kończymy kolejny, wyjątkowy rok naborów do ogólnomiejskich Mikrograntów! Jaki wpływ miała pandemia na działania na rzecz lokalnych społeczności? Kto i gdzie zrealizował w tym roku aż 117 projektów? Jakie rekordy zostały pobite i co przyniesie przyszłość? 14 grudnia zapraszamy na wirtualne podsumowanie 2020 roku w Mikrograntach.
W tym roku. we współpracy ze Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Umbrella, osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe oraz grupy młodzieżowe w trzech naborach mogły składać propozycje działań animacyjnych, edukacyjnych, rekreacyjnych, społecznych i kulturalnych. Wsparcie organizacyjne, promocyjne, administracyjne, logistyczne oraz finansowe otrzymało finalnie 117 projektów!
Porozmawiamy o mijającym roku
14 grudnia o 18:00 zapraszamy na transmisję spotkania podsumowującego, podczas którego opowiemy wam o tegorocznych efektach w każdej z trzech mikrograntowych ścieżek. Posłuchacie m.in. o tym, z kim współpracowaliśmy, jakie projekty wspieraliśmy, w jakich partnerstwach oraz w jakie rejony naszego miasta tym razem udało nam się dotrzeć.
Po krótkim podsumowaniu rozpoczniemy rozmowę o doświadczeniach, które przyniosła nam realizacja z Wami inicjatyw – w różnych warunkach i w różnych formułach, czy to „na żywo”, czy online czy w opcji „hybrydowej”. Omówimy sukcesy i problemy, z jakimi mierzyliśmy się w tym roku, a także przedstawimy dobre praktyki wykorzystywane do realizacji projektów w pandemicznej rzeczywistości.
Trzy mikrograntowe ścieżki reprezentować będą Anna Bieliz (Strefa Kultury Wrocław) oraz Alicja Pietrzyk i Kazimierz Szepiela (Fundacja Umbrella).
Gościniami dyskusji będą liderki trzech zrealizowanych w 2020 roku inicjatyw. Monika Bednarska z młodzieżowej grupy nieformalnej „Ekshibicja” podzieli się refleksjami z prowadzenia działania dla młodych artystów i artystek amatorów/ek pod tym samym tytułem. Beata Janus z grupy nieformalnej „Polanki” opowie o wielowątkowym projekcie „Pole do działania - dziewczyńskie warsztaty aktywistyczne”. Z kolei Maria Zięba, fundraiserka, animatorka kultury i prezeska Fundacja Ładne Historie skupi się na wyzwaniach, które przyniosły zmieniające się realia w inicjatywie „Jak powstawał Plac Grunwaldzki? Wirtualne kompendium wiedzy o naszym osiedlu”. Spotkanie poprowadzi Krzysztof Ziental z Wydziału Partycypacji Społecznej UM Wrocławia.
Do udziału zapraszamy również widzów transmisji – zadawajcie pytania i opisujcie wasze wrażenia w komentarzach pod transmisją – przekażemy je uczestnikom i uczestniczkom spotkania!
To już ostatnie spotkanie z #PanemKwiaciarzem w tym roku. Przed nami wspaniały czas pachnącej choinki, aromatycznego barszczu i pięknych, świątecznych dekoracji. A żadna dekoracja świąteczna nie obejdzie się bez całuśnej jemioły, czerwonej zwartnicy i oczywiście gwiazdy wieczoru… gwiazdy betlejemskiej.
Świąteczny wykład i pokaz florystyczny
Dajcie się porwać w świat magicznych świąt! W rytmie świątecznych szlagierów nauczycie się jak wybrać i pielęgnować świąteczne rośliny. Zaś podczas pokazu florystycznego poznacie proste pomysły na szybkie a efektowne dekoracje. Dowiecie się również jak nakryć i ozdobić wigilijny stół dla 5 osób… a wszystko to dlatego, że ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU!!!
Wydarzenie online
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław, dziękujemy! Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania!
Prowadzący
Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program
24.09 | Idź na całość | wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + konkurs | obejrzyj zapis spotkania 15.10 | Jaka to roślina? | teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | obejrzyj zapis spotkania 5.11 | Czar par | wykład o roślinnych afrodyzjakach | obejrzyj zapis spotkania 17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny
Smakowitą dekadę z Kuchnią dla Opornych zakończymy w nieco dalekowschodnim stylu. W tę podróż ponownie zabierze nas Piotr Mońka, ambasador kultury herbaty i popularyzator jej picia, współwłaściciel herbaciarni Czajownia we Wrocławiu.
Podczas najbliższego spotkania online opowie o rodzajach herbat i zaprezentuje sposoby parzenia pozwalające uzyskać aromatyczne rezultaty, których będziecie mogli spróbować… we własnych domach! A wszystko to za sprawą herbacianych pakietów, w których znajdziecie 4 rodzaje wysokogatunkowych liści herbaty sprowadzanych prosto z chińskich plantacji. Będą one mocno odbiegać od standardów picia herbaty w Polsce, która wbrew pozorom jest krajem, gdzie ten złoty napar jest dość popularny.
Warsztaty w twoim domu
Co znajdziecie w herbacianych pakietach:
zieloną Luan Gua Pian (nasiona arbuza z Luan 2020);
białą Bai Mu Dan Upper Grade (biała piwonia);
półfermentowaną Ulung Feng Huang Dan Cong upper Grade (fenix);
Jin Zhen Gold (złote szpilki).
Jak otrzymać domowy pakiet?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia.
Zapisy ruszają we wtorek, 8 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ.
Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w czwartek w samo południe. Herbaciane pakunki i dostawa są darmowe #chwileherbatkowe.
Jak przygotować się do wspólnego parzenia?
Aby dołączyć do komentowanej degustacji warto przygotować: imbryk lub czajnik, sitko i szklankę. Drodzy, jeśli nie zdążycie zapisać się na herbaciane pakunki informujemy, że degustowane herbaty można zakupić stacjonarnie w Czajowni przy ul. Białorskórniczej 7 we Wrocławiu lub poprzez stronę internetową: TUTAJ.
Dołącz do wydarzenia online!
Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.
Więcej o cyklu
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program
19.09 | Głos młodej gastronomii | o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk (Oda Bistro), Mateusz Żurek (Bywa Tasting Room), Tomasz Czechowski (Młoda Polska) | obejrzyj zapis spotkania 10.10 | Nie tylko kamienie, trawa i fasola | o przejściu na dietę roślinną opowiada Magdalena Jutrzenka i twórcy wegańskiego gastro | obejrzyj zapis spotkania 14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek | warsztaty online z lepienia poprowadziła Dominika Józala | obejrzyj zapis warsztatów [https://www.facebook.com/watch/?v=154222929711440] 12.12 | Na herbacianym szlaku | LIVE | wykład o rodzajach herbaty, pokaz ich parzenia i degustację poprowadzi Piotr Mońka z Czajowni
W grudniowy, magiczny czas zapraszamy do kreatywnej zabawy z „Tekturą i papierem”. Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów, przygotowała zestawy domowe, pudełka po brzegi wypełnione kolorowymi materiałami plastycznymi.
To, że tradycyjne, sobotnie spotkanie w Barbarze się nie odbędzie wcale nie znaczy, że nie będziemy działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie!
Co najmłodsi znajdą w tekturowym pakunku? – papierki, szmatki, bibułki, tekturki, a nawet niebieską kopertę pełną płatków śniegu! Materiały z całą pewnością przydadzą się do przygotowania niewielkich niespodzianek, którymi to świąteczną porą możecie wraz ze swoimi pociechami obdarować najbliższych i przyjaciół. Kto wie, być może komu z Was uda się skonstruować zimowy domek, stworzyć przestrzenny obrazek do powieszenia na ścianie lub zaprojektować świąteczne kartki z mnóstwem dobrych, ciepłych życzeń. A może nawet ulepicie tekturowego bałwana?
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 4 grudnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę, 9 grudnia w samo południe.
Tematem grudniowych warsztatów miały być „Zimowe kadry 3D”, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do obserwowania strony Facebook Barbary, już 12 grudnia opublikujemy mini film z Kasią, która to po krótce opowie o zawartości pudełka i zainspiruje Was do zabawy!
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
To już ostatni odcinek z cyklu Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”!
Janusz Zaorski
W okresie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej debiut reżyserski we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych był w zasadzie obowiązkowy. W przypadku Janusza Zaorskiego realizacja „Uciec jak najbliżej” przy ulicy Wystawowej 1 pociągnęła za sobą kolejne cztery filmy. Reżyser spędził w stolicy Dolnego Śląska pięć lat swojego życia. Do dziś regularnie odwiedza Wrocław.
Lata 1971-1976 to okres wrocławskiej aktywności Zaorskiego. W tym czasie zrealizował dwa filmy telewizyjne („Kaprysy Łazarza” i „Chleba naszego powszedniego”) oraz trzy kinowe („Uciec jak najbliżej”, „Awans”, „Partita na instrument drewniany”). Choć reżyser przyjeżdżał tu wcześniej, jak i wracał w późniejszych latach, czy to by nakręcić na Dworcu Świebodzkim we Wrocławiu i w Domu Zdrojowym w Szczawnie-Zdroju „Barytona” (1984), czy jako... aktor w filmie „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. W 2016 roku premiery doczekał się natomiast montażowy film dokumentalny „Pokolenia”, w którym Janusz Zaorski opowiedział historię Polski od 1939 roku poprzez fragmenty fabuł zrealizowanych we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.
Wywiad
W rozmowie z Lechem Molińskim reżyser opowiada o tym, jak po raz pierwszy trafił do stolicy Dolnego Śląska, jaki klimat panował przy Wystawowej 1 i o tym, jak układały się relacje z legendami Wytwórni: Sylwestrem Chęcińskim i Stanisławem Lenartowiczem. Zaorski mówi też sporo o pracy nad realizowanymi tutaj filmami.
W jaki sposób doszło do tego, że w „Uciec jak najbliżej” uwiecznione zostały ważne obiekty naszego miasta (m.in. Piwnica Świdnicka, Renoma, Stadion Olimpijski)? Odpowiedzi szukajcie w materiale wideo.
Więcej o cyklu
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław (Wroclaw [Wroclove]).
Program
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 24.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Kolejne spotkanie hafciarzy i hafciarek z projektem #haftujemywdomu! W grudniowych pakietach, przygotowanych własnoręcznie przez Olgę Budzan, znajdziecie cenne rzeczy: kolorowe muliny, nitki, niteczki, inspiracje i to najważniejsze – dobre słowo! ?
Podczas ostatnich, w tym roku kalendarzowym, warsztatów uczestnicy poznają kilka technik wypełniania. Stworzą miniaturki, kopie znanych obrazów, a to dlatego, że są doskonale zakomponowane i mają piękne kolory. Zajmą się konturowaniem i cieniowaniem. Będzie to doskonałe ćwiczenie techniczne dedykowane wszystkim hafciarzom, zarówno początkującym, jak i tym praktykującym od wielu lat.
Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w środę, 9 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza znajdziecie na: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w poniedziałek w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa (tylko na terenie Wrocławia) są darmowe #haftujemywdomu. Paczuszki zostaną dostarczone w środę, 16 grudnia.
Zajęcia przygotowała: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Ostatnim w tym roku gościem Dogrywek będzie producent muzyczny DUIT! Jak zwykle, we wtorek, odbędzie się spotkanie i rozmowa z wyjątkowym muzycznym umysłem. Tym razem w Barbarze zagości Piotr Krygier, lepiej znany pod artystycznym pseudonimem DUIT. Odpowiada za produkcję muzyczną utworów topowych polskich raperów, ale współpracował także m.in. z Hanią Rani, Dawidem Podsiadło oraz Beatą Kozidrak.
Czy czas pandemii zmienił jego postrzeganie muzyki? Czy współpraca z najpopularniejszymi muzykami w Polsce jest bardziej wymagająca? Czy każdy utwór to osobna historia tworzona pod konkretnego artystę, czy może w szufladzie leżą szkice, z których się korzysta?
Te i inne pytania pojawią się podczas Dogrywek już we wtorek, 15 grudnia od godziny 18:00, zada je – niezmiennie – prowadzący spotkania z muzykami w Barbarze @Maciek Przestalski, dziennikarz @Radio RAM oraz @Radio Wrocław Kultura.
Piotr „DUIT” Krygier
Producent, dj i kompozytor muzyczny, absolwent Red Bull Music Academy Bass Camp. Jest również trzykrotnym zdobywcą nagrody KTR za muzykę do krótkich form filmowych i reklamowych (2014, 2019, 2020). Większą popularność przyniósł mu udział w wydawnictwie „Niewidzialna Nerka” w 2012 r., ale prawdziwy rozgłos dał mu utwór „Halayo” z drugiej kompilacji Flirtini „Heartbreaks & Promises 2”, który na YouTube przekroczył 2 miliony odtworzeń. Jego debiutancki album „Now I’m here” wydany nakładem wytwórni MOST pojawił się w 2016 r., a gościnnie wystąpili na nim m.in. nowojorki wokalista Jesse Boykins III, Dawid Podsiadło, Rosalie i Vito Bambino.
Współpracował z czołowymi polskimi wokalistami i raperami, między innymi Taco Hemingwayem, Quebonafide, Darią Zawiałow, Natalią Nykiel, Mariną, Sokołem, Otsochodzi, Beatą Kozidrak, Mrozem, Hanią Rani.
Skomponował również muzykę do ponad 100 reklam – zarówno polskich jak i międzynarodowych – dla największych marek.
Więcej o cyklu
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się nie tylko w Barbarze, ale również online!
Program
09.10 | godz. 17:00 | Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE 20.10 | godz. 18:00 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE 17.11 | godz. 18:00 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE 15.12 | godz. 18:00 | DUIT | + LIVE
Spotkanie LIVE
Po raz kolejny, wsparciem przy produkcji spotkania, będzie niezawodny PIK.wroclaw.pl, dzięki któremu będziecie mogli uczestniczyć online! Mile widziane jest zadawanie pytań i komentowanie. Spotkanie transmitowane będzie na żywo prosto z Barbary przy Świdnickiej 8b.
Już 17. grudnia odbędzie się warsztat w sieci z Kajetanem Łukomskim, znanym pod pseudonimem Avtomat, który opowie o najciekawszych funkcjach programu DJ-skiego - Rekordbox!
W dobie cyfrowego DJingu jednym z największych wyzwań dla DJa, jest utrzymywanie uporządkowanej i gotowej do szybkiej pracy w terenie kolekcji muzycznej. Jeśli zajmujemy się graniem w klubach lub na internetowych streamach dosyć często, to gąszcz plików, playlist i folderów szybko staje się dżunglą, w której bardzo trudno jest się odnaleźć i przygotować do kolejnego seta.
Rekordbox
Warsztaty z oprogramowania Rekordbox poruszą tematykę konsekwentnego budowania kolekcji, tagowania plików (tonacjami, gatunkami, użycie funkcji My Tag), co przydaje się grającym zarówno na CDJach, jak i z kontrolera. Porozmawiamy też o kreatywnym użyciu Hot Cues. Wszystkie te udoskonalenia wprowadzone w naszej kolekcji pozwolą zaoszczędzić czas za didżejką, usprawnić selekcję na żywo i skupić się na technicznych aspektach miksu.
Prowadzący: Avtomat
Kajetan Łukomski (Avtomat) – człowiek o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywów Oramics i Ciężki Brokat, jeden ze współzałożycieli Radia Kapitał, ale i projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D. Przez ostatnie 11 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji czysto syntetycznym brzmieniem po trudną do określenia fuzję poszarpanych kompozycji z tradycyjnym śpiewem wielogłosowym w tworzonym wraz z wokalistkami projekcie Pleśni. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, Spring Break, CoCArt, Sputnik czy Tofifest, w niezliczonej ilości klubów, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego ponad 11-letnie doświadczenie na scenie queerowej, antyfaszystowskiej i undergroundowej owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych (Ciężki Brokat, W Mocy Nocy, Dystopia) łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.
Zapraszamy do udziału w trzeciej odsłonie Forum Kultury, które ze względu na wyjątkowe warunki odbędzie się całkowicie w sieci. W rozmowach o najlepszych praktykach i formach współpracy, a także doświadczeniach wyciągniętych z ostatnich miesięcy wezmą udział praktycy i praktyczki kultury z Wrocławia i Berlina. Transmisje spotkań odbędą się w piątek, 27 listopada od godziny 10:00 na Facebooku Strefy Kultury Wrocław.
Dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław, zespołu Pociągu do Kultury Berlin Wrocław oraz Convivium Berlin e.V., a także dzięki finansowaniu Senatu Berlina ds. Kultury i Europy udało się zorganizować, trzecią edycję Forum Kultury. Ze względu na sytuację pandemiczną ta odsłona wyjątkowo odbędzie się całkowicie w sieci. Podczas spotkania w sieci usłyszymy 17 głosów managerów, praktyków, twórców i promotorów kultury reprezentujących oba miasta w ośmiu dyskusjach tematycznych.
Jak dołączyć do spotkania?
Forum Kultury będzie w całości transmitowane na głównym Facebooku Strefy Kultury Wrocław, a dzięki tłumaczeniu symultanicznemu widzowie będą mogli wybrać między rozmowami w języku polskim lub niemieckim. Dostęp do transmisji jest bezpłatny.
Dołącz wydarzenia, link do spotkania online jest TUTAJ
w trosce o Państwa komfort i bezpieczeństwo zdecydowaliśmy się odwołać zaplanowany na 11 kwietnia koncert Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc". Mimo postępujących szczepień sytuacja w Polsce nie jest łatwa. Nałożone przez rząd obostrzenia, uniemożliwiają realizację wydarzenia w założonym terminie. Nie chcąc wystawiać Państwa cierpliwości na próbę, postanowiliśmy, że zamiast kolejny raz zmieniać datę koncertu, poczekamy, aż sytuacja się ustabilizuje i wtedy przygotujemy dla Państwa nowe wydarzenie w przestrzeni, która pozwoli na komfortowe uczestnictwo w koncercie połączonym z projekcją wideo.
Wszyscy, którzy nabyli bilety na koncert, otrzymają zwrot środków. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.
Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.
- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.
To już ostatnie w tym roku spotkanie z Akademią Miejską! Podczas grudniowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad obiegiem odpadów w mieście.
Wiosną 2020 zmienił się operator odpowiadający za wywóz śmieci z dwóch wrocławskich dzielnic – Śródmieścia i Starego Miasta. Mieszkańcy w mediach społecznościowych uskarżali się na chaos, jaki spowodowała owa zmiana. Twierdzili, że na podwórzach zdublowała się liczba kontenerów oznakowanych na dodatek na różne sposoby, po czym pojemniki przestały być w ogóle widoczne pod hałdami śmieci. Sytuacja wróciła szybko do normy, ale pytania o sposób gospodarowania odpadami pozostały. Obywatele polskich miast nie są do końca zorientowani co i do których pojemników należy wrzucać, zastanawiają się czy selekcja ma sens, pytają gdzie ostatecznie trafiają śmieci i jak wygląda proces utylizacji czy recyklingu, ale próbują ograniczyć ilość powstawania odpadów.
O śmieciach w mieście oraz świadomości ekologicznej dyskutować będziemy podczas grudniowej Akademii Miejskiej z Arkadiuszem Wierzbą, Anetą Osuch i przedstawicielem spółki Ekosystem (TBA)śmieci w mieście oraz świadomości ekologicznej.
Spotkanie w sieci
Wydarzenie online. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem | dołącz do wydarzenia online!
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Hafciarki i hafciarze nie spotkają się w Barbarze, ale to nie oznacza, że nasza hafciarska brać będzie się nudzić, oj nie! Kolejne spotkanie z cyklu „Haftujemy!” na pewno ich nie ominie! Organizatorzy zmieniają formułę by podtrzymać naszą środową tradycję.
Olga Budzan, prowadząca zajęcia, przygotowała piękne pakunki pełne nitek, niteczek, materiałów, drobiazgów i ciepłych słów, które pozwolą wyszyć nie jedno „sashiko”. Na pewno rozproszą listopadowe smutki i pozwolą zająć się czymś przyjemnym.
Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?
Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w poniedziałek, 23 listopada o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ (rejestracja zakończona). Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa są darmowe #haftujemywdomu.
Hafty ze świata: Japonia
Tym razem podczas #domowychwarsztatów hafciarze i hafciarki poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Olga podpowiada: przygotujcie dżinsowe ubrania lub po prostu kawałek dżinsu, będzie efekt WOW! W pakietach znajdzie się mnóstwo inspiracji z kraju kwitnącej wiśni. Materiały do pobrania: Hafty ze świata Japonia książeczka oraz szablony. Wszystkie szablony z domowego cyklu Haftujemy! są dostępne TUTAJ.
Pakiety przygotowała: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (rejestracja zakończona) 16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Rok 2020 w Kuchni dla opornych zakończy się mocnym, wysokoprocentowym tematem. Organizatorzy zapraszają na spotkanie z destylatami i ich pochodnymi. Podczas spotkania online uczestnicy dowiedzą się skąd alkohol w ogóle się wziął i jak można go klasyfikować.
Zaproszeni goście: Tymon Straburzyński, przedstawiciel barowej części Młoda Polska wraz z Arturem Wawrzyszczakiem, ambasadorem marki Chopin, poprowadzą degustację komentowaną. Oczywiście zajmą się tym, co ich sercu najbliższe, czyli mocniejszymi trunkami – destylatami.
O destylacji, smaku i mocy
Co finalnie wpływa na smak tego, co trafia do kieliszka? Jakie surowce używa się podczas produkcji oraz o metodach destylacji, a także o paru innych aspektach, które mają znaczenie przy odbiorze spożywanego trunku już 5 grudnia o 17:00 na na profilu głównym Barbary, Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: Dołącz do wydarzenia!
Pakiety kipera
Nie obędzie się bez organoleptycznej weryfikacji tego, o czym będziemy mieć szansę posłuchać. Jeśli chcecie poczuć się tak, jakbyście naprawdę byli w Barbarze i doświadczać spotkania w pełni, to zapraszamy Was do wypełnienia formularza dostępnego TUTAJ (rejestracja rozpocznie się 30 listopada o 12:00).
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym! Partnerem cyklu jest Targpiast – działający od 1990 r. ponadregionalny rolno-spożywczy rynek hurtowy.
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
5.12 | To może coś mocniejszego? – dołącz do spotkania online!
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Czas na wyjątkowy finał projektu „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”! Osią zaplanowanego na 28 listopada spotkania będzie narracja o powojennym i międzykulturowym Dolnym Śląsku, wspomnienia z dzieciństwa w powojennym mieście wrocławskich seniorów i seniorek oraz rozmowa z Karoliną Kuszyk, która opowie o powstawaniu materiału do książki „Poniemieckie”.
Historie z procesu nagrań, którymi podzielą się z nami członkinie grupy "Historie (nie)codzienności" są jednym z efektów ich projektu. Poprzez szereg przeprowadzonych wywiadów z mieszkankami i mieszkańcami dawnej dzielnicy Krzyki odkrywały ich historie, doświadczenia, a zgromadzone materiały przygotowują w formie słuchowisk, które od soboty będzie można odsłuchać na wielu kanałach. Podcasty te są zapisem wspomnień osób, które we Wrocławiu osiedliły się po 1945 r.
Skąd przyjechały? Dlaczego zostały? W trakcie spotkania wsłuchamy się w kilka fragmentów opowieści mieszkanek i mieszkańców oraz porozmawiamy z Karoliną Kuszyk - autorką książki "Poniemieckie". Podczas spotkania będzie możliwość zadania pytań oraz podzielenie się swoimi ciekawostkami na temat powojennego Wrocławia!
Wydarzenie odbędzie się online. Relacja na żywo będzie transmitowana w sobotę (28 listopada) od godz. 18:00 na profilu Mikrograntów na Facebooku.
Gościnią spotkania będzie Karolina Kuszyk – autorka książki “Poniemieckie”.
O książce: „Poniemieckie” to błyskotliwa opowieść o losach domów, cmentarzy i rzeczy, od szaf po oleodruki. Karolina Kuszyk, sama „wychowana na poniemieckim”, tropi ślady, wczytuje się we wspomnienia osadników i przesiedleńców, a przede wszystkim rozmawia – z przedstawicielami trzech pokoleń ludzi mieszkających w poniemieckich domach i korzystających z poniemieckich przedmiotów, ze zbieraczami i kolekcjonerami, z poszukiwaczami niemieckich skarbów, z regionalistami z ziem zachodnich i północnych odkrywającymi przedwojenną historię swoich małych ojczyzn (Wydawnictwo Czarne).
Fragment książki przeczytać możecie w jednym z archiwalnych numerów „Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego (luty 2020, str. 10) TUTAJ
Na koniec listopada rozpoczynamy zajęcia w „Laboratorium Fermentacji”! To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. Na dobry początek zapraszamy na spotkanie z Panem Kłosem, który podczas warsztatów online opowie o szczegółach z życia drożdży i tajnikach zakwasu chlebowego.
Co nas czeka?
Opowieść o kapryśnym życiu drożdży i klejącej naturze mąki i wody. Wytężając węch i brudząc sobie ręce postaramy się lepiej zrozumieć proces powstawania ciasta chlebowego. Będzie sporo teorii, trochę historii, mało nieprzydatnych przepisów i pełna garść praktycznych wskazówek.
Warsztaty poprowadzi Pan Kłos– fachowiec w swej dziedzinie, twórca chlebowego dobra i niepoprawny pasjonat wyrobów fermentowanych (chleba, oczywiście).
Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.
Zapisy trwają do 25 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Zakwas Chlebowy”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ
Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w piekarni Pan Kłos (ul. Gajowicka 53), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) w dniu 26.11, z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.
Warsztaty odbędą się 27 listopada o 17:00, w języku polskim na platformie Zoom.
Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.
Drugie warsztatowe spotkanie w „Laboratorium Fermentacji”. To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. W sobotnie południe o tym, czym jest kombucha i dlaczego warto mieć ją w domu opowie doskonały praktyk, Olga Parysek.
Co nas czeka?
Nauczymy się pracować z orzeźwiającym, fermentowanym napojem herbacianym zwanym kombuczą. Omówimy różne warianty i różne możliwości jej tworzenia. Każdy uczestnik dostanie zestaw startowy i swój własny, herbaciany grzybek - SCOBY.
Warsztaty poprowadzi Olga Parysek – na co dzień "Królowa Kiszonek" w nadodrzańskim wegańskim Tajfunie. Fermentuje warzywa i owoce, w domu i w pracy, nocą i dniem!
Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.
Zapisy trwają do 24 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Kombucha”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ
Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w Tajfunie (ul. Cybulskiego 3/1a), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.
Warsztaty odbędą się 278 listopada o 12:00, w języku polskim na platformie Zoom.
Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.
Jesteście z Gajowic? Chodziliście do „piątki” lub „siódemki”? A może wpadaliście na pyszne obiady do „Grochowianki” lub całkiem niedawno na zakupy na Ryneczek Jemiołowa? Jeśli tak, to Gajowickie Inicjatorki Twórcze i zespół Mikrograntów zachęcają do podzielenia się z waszymi historiami!
Chcemy poznać wasze historie związane z osiedlem. Te zabawne, wzruszające, niespodziewane - po prostu z życia wzięte. A jeżeli nie Wy, to może wasza babcia, ciotka, dziadek, wujek pamiętają Gajowice i będą chcieli podzielić się słowem?
Czekamy na wasze opowieści – odkopujcie zakamarki głębokich szuflad, pytajcie rodziny i sąsiadów jak to kiedyś było i wciągnijcie się z nami w Gajowice!
Materiały wykorzystamy w zinie czyli mini artystycznym magazynie pełnym zdjęć, opowiadań i historii, poświęconemu naszemu osiedlu.
Opowieści wysyłajcie pod adres: gitgajowice@gmail.com
Czekamy do 30 listopada!
Zgłaszając na maila swoje historie lub podsyłając zdjęcia czy inne materiały o Gajowicach – zgadzasz się na wykorzystanie ich w celu realizacji naszego działania i promocji projektu, akceptując jednocześnie oświadczenie dostępne TUTAJ:
Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.
W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.
To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.
Voucher za 50 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wymieniany jednorazowo – w ramach jednej transakcji
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
przy wykorzystaniu mniejszej kwoty, niż ta na którą opiewa voucher, nie dokonujemy zwrotu różnicy
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Voucher za 100 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wymieniany jednorazowo – w ramach jednej transakcji
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
przy wykorzystaniu mniejszej kwoty, niż ta na którą opiewa voucher, nie dokonujemy zwrotu różnicy
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Voucher za 500 zł
dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
voucher wielkokrotnego użytku (do wyczerpania wartości vouchera – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną)
obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera
Szczegółowy regulamin akcji „Voucher długoterminowy” znajduje się tutaj.
Pytania dotyczące zakupu i realizacji voucherów można kierować na adres: bow@strefakultury.pl.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Wiesławem Saniewskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław.
W rozmowie z Lechem Molińskim Wiesław Saniewski będzie opowiada o tym, jak połknął filmowego bakcyla, w którym wrocławskim kinie oglądał pierwsze dzieła innych twórców, a także o tym, jak wpłynął na jego wybory życiowe „Popiół i diament” Andrzeja Wajdy. Reżyser opowiada też pokrótce o lokalnych kontekstach swoich produkcji, z których większość była mniej lub bardziej związana ze stolicą Dolnego Śląska. Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
W roli głównej: Wiesław Saniewski
Filmowiec przyznaje, że nigdy nie był bywalcem salonów. Dlatego w scentralizowanym świecie polskiej kinematografii dobrze czuje się na uboczu we Wrocławiu. Autor takich filmów, jak: „Nadzór”, „Dotknięci” czy "Bezmiar sprawiedliwości” ze stolicą Dolnego Śląska związany jest od urodzenia, ale również z wyboru. Dlatego w jego filmach nie tylko znajdziemy wrocławskie obiekty i plenery, ale też mnóstwo lokalnych historii, które posłużyły Saniewskiemu za podstawę dla scenariuszy.
Ostatnim – jak do tej pory – filmem reżysera pozostaje „Wygrany”, hołd dla Wrocławia, pełen kadrów chwytających ikoniczne miejsca naszego miasta, jak np. Hala Stulecia, Tor Wyścigów Konnych czy Bulwar Dunikowskiego. Produkcja z Januszem Gajosem i Pawłem Szajdą w rolach głównych pozostaje też jednym z najgłośniejszych tytułów autorstwa Wiesława Saniewskiego. Prym wiedzie tutaj oparty na autentycznej historii „Nadzór”, kinowy debiut reżysera z pamiętną kreacją Ewy Błaszczyk jako więźniarką, która decyduje się urodzić dziecko w trakcie odbywania wyroku ⛓
Z wrocławskiej perspektywy warto zwrócić uwagę na wcześniejszy film Saniewskiego pt. „Wolny strzelec”, zrealizowany dla telewizyjny czarno-biały moralitet, należący do bardziej udanych dokonań Kina Moralnego Niepokoju. Scenariusz powstał na kanwie prawdziwych wydarzeń, jak to często bywało w karierze wrocławskiego twórcy. Podobne były dzieje m.in. „Sezonu na bażanty”, „Deszczowego żołnierza” oraz „Bezmiaru sprawiedliwości”.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu:TUTAJ 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Wejściówki na spektakl są jeszcze w sprzedaży. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.
--
"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.
Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!
Reżyseria: Piotr Nowak
Obsada:
• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga
Już 12. listopada odbędzie się warsztat w sieci z Zosią Hołubowską, która przybliży zasady działania wirtualnych syntezatorów!
Warsztat poświęcony będzie syntezie dźwięku w programie Ableton Live. Uczestnicy i uczestniczki przyjrzą się wirtualnym instrumentom i rzeźbieniu brzmienia. Przedstawione zostaną różne rodzaje syntezy i charakterystyka podstawowych fal dźwiękowych. Warsztat uzupełni rozmowa o mapowaniu parametrów i ich animacji.
Formuła warsztatów
Zajęcia są przeznaczone dla osób które próbowały już swoich sił w programie i znają jego podstawowe funkcje! Warsztat prowadzony będzie w formule 5 minut prezentacji, 5 minut klikania samodzielnego. Ta forma pozwoli na utrzymanie skupienia i zachowanie higieny słuchu!
Spotkanie odbędzie się on-line na platformie Jitsi, która działa na Google Chrome (niestety nie działa na Safari i Firefox). Uczestniczki i uczestnicy powinny zainstalować Ableton Live przez warsztatem.
Prowadząca
Zosia Hołubowska to niebinarna artystka dźwiękowa, producentka i kuratorka. Występuje solo jako Mala Herba, prowadzi warsztaty w ramach Sounds Queer? syntezatorowego laboratorium w Wiedniu i działa w kolektywie Oramics. W tym roku jej kawałek po raz pierwszy ukazał się na winylu, na kompilacji Syntetyk “House of Troubles”. Podczas tegorocznej edycji Unsound Festival zaprezentowała specjalnie skomponowany wraz z Julią Giertz audio rytuał “Community of Greving”.
Warsztat jest częścią cyklu Oramics Sound LAB, współorganizowanego przez kolektyw Oramics.
To już trzecie spotkanie tej jesieni z Akademią Miejską! Podczas listopadowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbują odpowiedzieć na pytania, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem.
Z badań Eurostatu wynika, iż mieszkania na polskim rynku wtórnym w pierwszym kwartale 2020 r. podrożały w stosunku do cen sprzed 12 miesięcy aż o 15,1 procent. W mniejszym stopniu wzrosły kwoty za metr kwadratowy nowych lokali mieszkaniowych, ale te także nigdy nie były w naszym kraju tak drogie. Co ciekawe, w ostatnich latach ponad 70 procent nieruchomości deweloperskich było w Polsce kupowane za gotówkę. Pandemia COVID-19 na jakiś czas zahamuje zapewne podwyżki cen najmu, niemniej w dłuższej perspektywie i one będą rosnąć.
Czy są jakieś alternatywne sposoby zamieszkiwania? Co można zrobić by znaleźć miejsce do życia nie kupując i nie wynajmując lokum? Co oferuje nam miasto? Gdzie szukać informacji o innych sposobach finansowania mieszkań? Czy wciąż atrakcją formą zamieszkiwania może być zajmowanie obiektów nie mających właścicieli? O tym wszystkim i innych kwestiach związanych z mieszkaniem dyskutować będą: Agata Twardoch – autorka książki „System do mieszkania. Perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” i Iwona Borowik – socjolożka miasta.
Spotkanie w sieci
Wydarzenie online. Dostęp do live'a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
wykład: Agata Twardoch, gość: Iwona Borowik | dołącz do wydarzenia online!
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
W listopadowy weekend nie spotkamy się na naszym ulubionym placu zabaw w Barbarze, ale to nie znaczy, że nie będziemy nadal działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie! Wraz z prowadzącą warsztaty, Kasią Bury, przygotowaliśmy zestawy, które pozwolą najmłodszym zmalować prawdziwą polską jesień.. we własnym domu!
Tekturowe pudełko będzie pełne niespodzianek. Znajdą się w nim kolorowe arkusze brystolu, bibuły, paski, kropki, lustrzane odbicie otoczenia w kałużach (tak, tak), a także pomalowany wspólnie papier na minionych zajęciach!
Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy? Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 16 listopada o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w czwartek w samo południe.
Tematem listopadowych warsztatów miały być jesienne kolaże, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych dzieł i tworów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).
Zatem do dzieła!
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Prowadząca
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy nadchodzących warsztatów: 21.11 | Podskoki w kaloszach | domowe pakiety warsztatowe | zapisy od 16.11, godz. 12:00, TUTAJ 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.
--
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.
Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.
--
Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.
Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz
Kompozytor: Łukasz Matuszyk
Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,
Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik
Występują: Marek Kocot, Anna Skubik
Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.
Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.
Wielkimi krokami zbliża się wtorkowe spotkanie z muzyką w Barbarze! Tym razem gościem „Dogrywek” będzie Radek „Bond” Bednarz, multiinstrumentalista, producent i organizator wrocławskiego, międzynarodowego festiwalu Eklektik Session.
Kontynuując działania w sieci organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować rozmowę na żywo, prosto ze sceny przy ulicy Świdnickiej 8b. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ. Zapraszamy przed ekrany urządzeń z dostępem do internetu. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Rozmowy wokół muzyki
Czy w muzyce jest granica, której nie przekroczyłby Bond? Jakie albumy miały wpływ na jego dzisiejszą twórczość? Czy muzyka instrumentalna, tak samo jak ta śpiewana może opowiadać historie? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Radkowi? Należy przygotować się na ogrom dobrej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 17 listopada od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki, jak zawsze, Maciek Przestalski, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Jako muzyk najbardziej znany z wrocławskiego zespołu Miloopa, z którym wydał 4 albumy. Bierze udział w niezliczonej ilości projektów muzycznych, m.in. solowym Silent Witness, a także w ponadnarodowym trio Hang Em High z Lucien'em Dubuis i Alfredem Voglem. Poza koncertami na trzech kontynentach i niemal dwudziestoma autorskimi wydawnictwami współpracował z orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej przy koncercie Eklektik Orchestra „Echoes” oraz współczesnej adaptacji opery „Lost Highway” Davida Lyncha.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali.
Program:
17.11 | Radek „Bond” Bednarz | spotkanie LIVE
15.12 | DUIT | + LIVE | zapisy od 8.12
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Haftujemy! Tym razem podczas warsztatów uczestnicy poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Tym razem królować będą piękne japońskie tkaniny, a w tle hafciarze i hafciarki usłyszą muzykę z kraju kwitnącej wiśni. Olga Budzan, prowadząca zajęcia, prosi zainteresowanych o przyniesienie dżinsowych ubrań lub po prostu kawałek dżinsu.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (zapisy od 10.11, od godz. 12:00).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (start od 10.11, godz. 12:00)
16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Czy można wyobrazić sobie lepszy temat na kulinarne warsztaty niż „KLUSKI”? W życiu! Kluski, kluseczki, pierogi, pyzy, knedle i pampuchy kochają wszyscy, mali i duzi, od morza do Tatr. To nasz polski „comfort food”, jedno z dań, które otula i wprawia w dobry nastrój bez względu na życiowe zawieruchy. Temat rzeka, jeśli chodzi o historię, ale też przepisy i techniki. Musiał pojawić się na warsztat podczas Kuchni dla opornych – to jedyne takie spotkanie w tym semestrze!
Kluchy, kluseczki
Prowadząca warsztaty live, Dominika Józala, wprowadzi uczestników w kluskowy świat teorii i praktyki. Podzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, ale będzie też zachęcać do wymiany historiami kuchennymi i dzielenia się podpatrzonymi u mam i babć trikami na najlepsze kluchy. Jak kochać kluski, to wszystkie bez wyjątku, dlatego oprócz swojskich pierogów leniwych zrobimy włoskie gnocchi i azjatyckie mochi. Uprzedzamy – będzie zabawa! Mąka będzie wszędzie i na pewno nikt nie wyjdzie głodny z.. własnej kuchni.
Kulnij się na warsztaty
Wydarzenie online. Dostęp do live’a warsztatów jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary, Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty online z lepienia poprowadzi Dominika Józala | wstęp wolny, dołącz!
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Naukowcy od lat powtarzają, że weganie i wegetarianie mają dużo bardziej udane życie seksualne niż mięsożercy. Wspólne świętowanie we dwoje będzie przyjemniejsze, kiedy klimat spotkania podgrzeją świece, romantyczna muzyka i… roślinne afrodyzjaki, które zwiększą nasze libido.
Na najbliższym wykładzie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika uczestnicy dowiedzą się jakie rośliny rozbudzą zmysły i które z nich zagwarantują pikantny wieczór!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (29.10), o godzinie 12:00.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Od-powiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmos-ferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach | zapisz się!
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
W sobotnie przedpołudnie, 31 października, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.
Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”. Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec, z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.
Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.
Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
Prowadząca:
Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin.
O sympozjum:
„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia. Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań
Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.
W sobotnie przedpołudnie, 14 listopada, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.
Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”. Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec, z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.
Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.
Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
Prowadząca:
Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin.
O sympozjum:
„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia. Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań
Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.
Znasz historię swojej babci, dziadka, rodziców lub innych członków rodziny i znajomych, którzy postanowili osiedlić się we Wrocławiu? Podziel się z nami tymi wspomnieniami!
Członkinie grupy nieformalnej "Historie (nie)codzienności" interesują się pamięcią osób i miejsc. Lena i Liliana chcą dołożyć cegiełkę do budowy naszej wspólnej, miejskiej tożsamości tworząc „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”.
Do 12 listopada zbieramy historie mieszkańców i mieszkanek Wrocławia – przede wszystkim z osiedli Tarnogaj, Huby, Przedmieście Oławskie oraz Księża Małego i Wielkiego. Chcemy zgłębić temat międzypokoleniowego doświadczenia w odniesieniu do historii osób osiedlających się po II wojnie światowej, by zbudować z nich wyjątkowe podcasty – słuchowiska.
Do udziału w projekcie zachęcamy wszystkich chcących podzielić się z nami swoimi historiami. Zależy nam na doświadczeniu pokoleniowego przekazywania sobie osadniczych historii.
Jak opowiedzieć swoją historię? Wystarczy skontaktować się telefonicznie lub mailowo z jedną z liderek projektu – Leną Bielską (tel. 605 080 777, mail: bielska.kat@gmail.com) i umówić się na rozmowę!
Rozmowy i spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Możemy porozmawiać telefonicznie, przez internet, czy też spotkać się na ławce w parku lub w innym miejscu - formę wywiadu dostosujemy do Waszych potrzeb. Zapoznajcie się też z regulaminem nagrań wywiadów (link wkrótce). Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczki.
Projekt realizowany jest w ramach 23. Edycji Programu Mikrogranty.
Czym różnią się bliny od bylin? Pierwsze to tradycyjne, pyszne drożdżowe naleśniki. Odpowiedź czym są byliny (i dlaczego nie chodzi tu o rośliny) pomoże nam znaleźć Alla Iacovuc, liderka projektu „Byliny to nie bliny - baśniowe warsztaty”!
W listopadzie odwiedzimy magiczny świat opowiadanych na żywo epickich baśni i bajek – tytułowych bylin. Czym one są? To przekazywane słowem mówionym pieśni o dostojnych władcach, które są ważnym elementem tożsamości Słowian Wschodnich, a przede wszystkim Rosjan i Rosjanek. Od lat opowiadane są na żywo przez profesjonalnych bajarzy i opowiadaczy. Jako opowieści ustne, w toku lat byliny obrastały w szczegóły z różnych epok i stąd bierze się dziwne w nich pomieszanie – miejsc, postaci i realiów. Ile więc możemy w nich znaleźć dzięki temu ciekawostek i informacji o przeszłości!
Przed nami trzy spotkania, w trakcie których będziecie mieli możliwość zapoznania się z zasadami sztuki opowiadania historii, poznania ciekawostek językowych oraz stworzenia własnej byliny. Swoją wiedzą podzielą się mieszkający w Polsce zawodowi opowiadacze i opowiadaczki. Projekt uzupełnią warsztaty językowe, podczas których poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz finałowy wieczór opowiadań bylin i baśni!
Harmonogram spotkań
12 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Tego dnia spotkamy się też na wykładzie z elementami warsztatu „Byliny rosyjskie – pieśni epickie”, który poprowadzi Łukasz Szypkowski.
13 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Weźmiemy tez udział w prowadzonym przez Szymona Góralczyka warsztacie sztuki opowiadania, podczas którego poznamy zasady sztuki opowiadania oraz stworzymy własne byliny.
14 listopada | 11:00-15:00
„Wieczór opowiadania” - spotkanie finałowe. Tego dnia wystąpią prawdziwi opowiadacze: Szymon Góralaczyk oraz Łukasz Szypkowski, dzięki którym przeniesiemy się w czasy rosyjskich bajarzy. Spróbujemy też wspólnie stworzyć bylinę, którą opublikujemy później w broszurze o epickich pieśniach rosyjskich.
Spotkania odbywały będą się w Centrum Kultury Agora (ul. Serbska 5a). Na każde spotkanie obowiązują zapisy mailowe: opowiadania.byliny@gmail.com
Przed zapisaniem się na spotkanie koniecznie zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń dostępnym TUTAJ. Spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczek. Projekt jest skierowany do osób od 16 roku życia.
Partnerzy: Centrum Kultury Agora i Byliny - rosyjskie pieśni epickie
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 24. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju i związane z nią decyzje rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl "Scenariusz dla trzech aktorek" nie odbędzie się w tym terminie.
Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność.
--
Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.
Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.
Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.
ZARYS to cykl spotkań: film + dyskusja o byciu twórcą, tworzywem, to be, or not to be z przeróżnych dziedzin projektowania.
Druga odsłona Zarysu zostanie poświęcona neonom, które rozświetlają przestrzeń miasta i wypełniają ulice bogactwem kolorów. Kiedyś “tylko” reklamy, dzisiaj – uznawane za miejską sztukę. Każdy neon jest projektowany w dużej skali i tworzony zasadą rzemiosła. Dawne reklamy oderwane są już od budynków i coraz częściej goszczą na instagramowych profilach gości podwórka ulicy Ruskiej.
W podwórku na Ruskiej znajduje się galeria, której eksponaty nie mogłyby się zmieścić pod dachem tradycyjnej instytucji. Neony, które odbijają się w szybach Recepcji zostały zebrane i uratowane przez Fundację Neon Side, grupę osób którym “od początku przyświecała idea przywrócenia świetlnych szyldów przestrzeni miejskiej, czyli tam, gdzie ich naturalne miejsce”. O tym, jak ratuje się wrocławskie neony opowie Daniela Szymczak z Fundacji Neon Side.
Film
W trakcie spotkania zaprezentowany zostanie też film “Neon”, w reżyserii Erica Bednarskiego, który opowiada o warszawskiej kolekcji nenów na Pradze.
Traktując neony jako przykład sztuki współczesnej, kuratorzy odkrywają polityczne znaczenie pozornie niewinnych, świetlnych znaków. W filmie wypowiadają się m.in historyk, David Crowley, kolekcjonerka neonów, Ilona Karwińska czy artyści: Stanisław Soczyński i Paulina Ołowska.
Film: Neon / reż. Eric Bednarski | 2014
Gość
Daniela Szymczak (Fundacja Neon Side) – historyczka sztuki pasjonująca się starymi neonami, których wypatruje, gdziekolwiek się znajdzie. Miłośniczka wzornictwa z czasów PRL oraz Hanki i Rumcajsa. Od wielu lat współpracuje z Fundacją Neon Side Wrocław. Współautorka projektu galerii neonów przy ul. Ruskiej 46 i redaktorka publikacji „Neon Side. Wrocławskie neony”.
Liczba miejsc jest ograniczona. Zapisy: recepcja@strefakultury.pl
W przypadku, gdy zapisałeś/aś się na wydarzenie, ale nie będziesz mógł/mogła wziąć w nim udziału – prosimy o informację!
Czas przejść do rundy drugiej! Po opanowaniu podstaw grania setów djskich i zapoznaniu się z podstawowymi funkcjami popularnego setupu kontynuujemy naukę korzystania z CDjów w Recepcji. Na warsztatach uczestnicy przede wszystkim będą ćwiczyć zgrywanie utworów i miksowanie ich. Poznają lepiej funkcję pętli, filtry i nieoczywiste rozwiązania zawarte w CDjach. Wspólnie poszukają pomysłów na nietypowe miksy, a dodatkowym ćwiczeniem będzie granie niezaplanowanych wcześniej back 2 backów, czyli tzw. "kawałek za kawałek". Będą słuchać uważnie tego co dzieje się w utworach, wyłapywać ich niuanse i wykorzystywać je do oswajania się ze sprzętem.
Warsztaty mają charakter praktyczny, co oznacza, że uczestniczki i uczestnicy powinni przyjść na zajęcia z wybraną muzyką zgraną na pendrive za pomocą programu rekordbox.
Prowadząca
Young Majli to didżejka związana z wrocławskim kolektywem regime. Gra od pięciu lat, konsekwentnie dzieląc się zamiłowaniem do uk bassu obecnego w jej setach dzięki dużej ilości grime’u, hard drumu i innych globalnych odmian brzmienia. Jej autorskie podejście do selekcji wywodzi się z działalności radiowej, którą rozpoczęła w 2010 roku w Radiu LUZ. Ostatnio prowadziła audycję „Sekcja Rytmiczna” w Trójce, gdzie prezentowała mniej oczywistą stronę muzyki popularnej. Do tej pory zagrała na takich wydarzeniach jak Unosund, Upper Fest, Open Source Art Festival, czy Spring Break, jak i w wielu polskich klubach.
Zapisy: recepcja@strefakultury.pl
Liczba miejsc ograniczona!
To już drugie spotkanie tej jesieni z Akademią Miejską! Tym razem porozmawiamy o kulisach tworzenia budżetów miejskich.
Po wprowadzeniu w Polsce w związku z globalną pandemią COVID-19 społecznej kwarantanny, władze największych miast szybko zaczęły przedstawiać niepokojące prognozy dotyczące obniżki wpływów budżetowych i konieczności cięć nakładów na poszczególne obszary aktywności (inwestycje publiczne, kulturę, sport itd.).
Tworzenie budżetów miejskich nie jest sprawą łatwą, zwłaszcza gdy mamy do czynienia ze złożoną siecią czynników wpływających na strukturę dochodów i wydatków, z wieloma potrzebami modernizacyjnymi i rozmaitymi grupami interesu. Istotną kwestią są też stałe próby poszerzania grona decydentów o mieszkańców w ramach polityki partycypacyjnej.
O wszystkim tym będziemy rozmawiać w październiku z Jakubem Nowotarskim, który otworzy spotkanie wykładem oraz z Krzysztofem Zientalem, który to dołączy do dyskusji o powstawaniu budżetu Wrocławia.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy (formularz zgłoszeniowy). Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (15.10), o godzinie 12:00.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
22.10 | Jak projektować budżet miasta? Eksperci i obywatele
wykład: Jakub Nowotarski , gość: Krzysztof Ziental | zapisz się! (zapisy od 15.10, 12:00)
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
wykład: Agata Twardoch, gość: Iwona Borowik | zapisy od 12.11, 12:00
3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem | zapisy od 26.11, 12:00
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Haftujemy! Uczestnicy poznają ozdobną technikę wyszywania i wykonają haftowaną biżuterię. Tym razem królować będzie filc, miękki i miły w dotyku, świetnie nadający się do wyrobu błyskotek. Zaś za wzory posłużą nam niezwykłe ornamenty w stylu art deco. Olga Budzan, prowadząca warsztaty, wprowadzi zainteresowanych w świat pięknych detali i zapewnia, że będzie to świetna okazja by obdarować najbliższych rękodziełem! Zajęcia są zarówno dla osób początkujących, jak i tych, które z igłą znają się nie od dziś.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (zapisy od 14.10, od 12:00)
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Program:
21.10 | Moja broszka | zapisy od 14.10 | zapisz się! 18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisy od 11.11 16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Radosławem Piwowarskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław. W rozmowie z Lechem Molińskim Radosław Piwowarski będzie wspominał swoje wrocławskie lata, najważniejsze postaci, współpracowników. Panowie spróbują też zastanowić się nad tym, co w tamtych latach wyróżniało filmowy Wrocław? Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
Radosław Piwowarski
Zapisał się w pamięci widowni kilkoma głośnymi filmami z lat 80. ubiegłego wieku. Debiutanckie „Yesterday”, czy późniejsze „Pociąg do Hollywood” oraz „Marcowe migdały” należą do najważniejszych polskich filmów ostatnich kilku dekad. Wszystkie one powstały we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Dzięki temu reżyser należy do grona filmowców, których dzieje mocno splotły się ze stolicą Dolnego Śląska.
Pierwsze kroki przy Wystawowej 1
Piwowarski nigdy nie planował zamieszkać we Wrocławiu. Swoje życie prywatne związał z Warszawą, ale po wielu latach oczekiwania na swoją szansę w latach 70. dostał szansę realizacji debiutu o wchodzących w dorosłość chłopakach z polskiej prowincji. Film „Yesterday” powstawał w Zespole Filmowym Rondo, który prowadził Wojciech Jerzy Has, i został skierowany do produkcji w WFF Wrocław.
Debiutanci bardzo często trafiali ze swoimi projektami do stolicy Dolnego Śląska, ale nawiązane przyjaźnie i specyficzna atmosfera luzu były tym, co przyciągało Piwowarskiego w późniejszych latach.
Dzięki temu reżyser stał się jednym z najważniejszych twórców działających we Wrocławiu. Tutaj powstała większość jego najistotniejszych filmów, a on sam zapisał się w pamięci wielu pracowników Wytwórni, szczególnie mocno wiążąc się z Jerzym "Koniem" Matysiakiem, legendarnym rekwizytorem z Wystawowej 1.
Premiera 1. odcinka dostępna będzie od 13 października na Facebooku Barbary i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: "Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | premiera 1. odcinka
3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Kontynuujemy rozmowy wokół muzyki w Barbarze! Drugie spotkanie w ramach „Dogrywek”, tej jesieni, dedykujemy producentowi muzycznemu – NOONie (Mikołajowi Bugajakowi).
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Czy utwory instrumentalne opowiadają historie? Czy współprace z innymi producentami są dla niego? I z którą/którym artystką/artystą chciałby nagrać choć jeden utwór lub całą płytę? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Mikołajowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 20 października od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki – Maćka Przestalskiego, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Idący zawsze swoją ścieżką, pedantycznie dbający o brzmienia i z niezwykłym wyczuciem dobierający instrumentarium i muzyków na swoje produkcje. NOON najpierw zyskał dozgonny szacunek wielbicieli hip hopu jako autor muzyki na albumach uznawanych do dzisiaj za klasyki w polskim rapie ( „EP+” i „Światła Miasta” Grammatik oraz „Muzyka klasyczna” i Muzyka poważna” z Pezetem), ale już w tym samym czasie tworzył i wydawał muzykę instrumentalną. Oprócz kilku płyt solowych, od 2010 roku wydawanych we własnym wydawnictwie Nowe Nagrania, ma na koncie także współpracę z Hatti Vatti. Jego dwa ostatnie albumy „Algorytm” z 2018 r. oraz tegoroczne „Nobody Nothing Nowhere” wydają się być najbardziej dojrzałymi pod względem kompozycyjnym, aranżacyjnym i producenckim dokonaniami. Jednak obserwując drogę jaką przeszedł, można z dużą pewnością podejrzewać, że zostaniemy zaskoczenie jeszcze niejedną zmianą w twórczości NOONa.
„Płyta „Nobody Nothing Nowhere” jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór „Spektrum”. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze „Algorytmu”, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić.” (NOON)
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisz się! zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Legendarny teleturniej TVP w roślinnej, przebojowej odsłonie! Pan Kwiaciarz zaprasza Was do fantastycznego teleturnieju: „Jaka to roślina?”!
W czwartkowe popołudnie Barbara stanie się prawdziwym studiem telewizyjnym – potupiecie nóżką w rytm roślinnych przebojów oraz sprawdzicie swoją wiedzę na temat zielonych pupili. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże porządną porcję wiedzy praktycznej.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (8.10), o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), to spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, będzie można zadawać pytania w komentarzach!
Prowadzący
Wykład i teleturniej „Jaka to roślina?” poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.
Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
15.10 | Jaka to roślina? | + LIVE
teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | zapisy od 8.10 5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach + konkurs dla par | zapisy od 29.10 17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
W sobotnie przedpołudnie najmłodsi goście Barbary i ich rodziny poznają niezwykłe historie dobrze znanych przedmiotów codziennego użytku. Mali designerzy i projektanci, korzystając z papieru i tektury, stworzą modele futurystycznych kolekcji mebli, a nawet zaprojektują bardzo potrzebne przedmioty, które… jeszcze nie istnieją. Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, zapowiada fantastyczną przygodę i mnóstwo kreatywnej zabawy.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) | zapisz się!
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) | zapisz się!
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10 21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na spotkanie z uczestnikami rezydencji AIR Modernism, będące podsumowaniem ich dotychczasowych badań nad wrocławskim modernizmem. Wydarzenie oficjalnie kończy miesięczny pobyt zagranicznych rezydentów we Wrocławiu. Artist talk rozpocznie się punktualnie o 18:00, w środę 14 października, w Fandomie.
Notatki o wrocławskim modernizmie
Trzy projekty: Diany Felber (Niemcy), Levana Asabashvili (Gruzja) i Marty Smektały (Polska), choć pod wieloma względami różne, zwracają uwagę na to, jak badać tkankę miejską w niełatwych czasach. Rezydenci odwiedzili najważniejsze punkty architektury modernistycznej na mapie Wrocławia, pracowali z archiwaliami i mimo pandemicznych trudności, uczestniczyli w miejskich spacerach, pokazach kinowych w ramach festiwalu MIASTOmovie czy wydarzeniach organizowanych przez lokalne instytucje. Zachęcamy do rozmowy z rezydentami o ich pobycie we Wrocławiu i o tym w jaki sposób wykorzystali i wykorzystają zgromadzone przez kilka tygodni informacje.
Zapisy i higiena spotkania
Rozmowa prowadzona będzie w języku angielskim. Prosimy o zachowanie środków ostrożności, noszenie maseczek i dezynfekcję rąk podczas spotkania. Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo i ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Osoby zainteresowane uczestnictwem prosimy o wiadomość z imieniem i nazwiskiem oraz numerem telefonu na adres e-mail: airwro@strefakultury.pl.
Biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę dostępnych miejsc postanowiliśmy relacjonować spotkanie w formie transmisji live na FB AIR Wro. Czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
AIR Modernism
Międzynarodowy i partnerski projekt rezydencyjny, koncentruje się na interdyscyplinarnym podejściu do modernizmu. Celem rezydencji jest mapowanie tego, w jaki sposób Wrocław, Chemnitz i Tbilisi odzwierciedlały idee paneuropejskie tj. modernizm, jaki był ich status dawniej a jaki jest dziś oraz jak zmiany czasu i przestrzeni (Wschód / Zachód) wpłynęły na modernizm i jego postrzeganie? Rezydencja ma również sieciować polskie, niemieckie i gruzińskie środowiska i instytucje artystyczne. Wybrani rezydenci mieli możliwość przeprowadzenia badania terenowego, na podstawie którego stworzyli własne notatki badawcze / artystyczne / kreacyjne. Projekt został zrealizowany we współpracy Strefy Kultury Wrocław z Miastem Chemnitz ubiegającym się o tytuł ESK 2025, Kunstsammlungen Chemnitz oraz Tbilisi Architecture Biennial i będzie rozwijany do 2025 roku.
Cykl spotkań poświęconych naturalnym i prostym metodom uwalniania stresu. Prowadzące warsztaty – Dorota Bartoszewicz i Katarzyna Sobiszewska – podzielą się wiedzą i sposobami na pozbywanie się nagromadzonego codziennego stresu.
Uczestniczki i uczestnicy przejdą etapami przez kolejne metody oczyszczania organizmu z napięć i toksyn skumulowanych w ciele i umyśle, poznają też konkretne narzędzia do samodzielnego działania zarówno z zakresu zapobiegania jak i przywracania równowagi emocjonalnej. Na zajęcia zapraszamy osoby dorosłe - zalecamy luźny strój i wygodne obuwie!
Zajęcia odbywać będą się w Centrum na Przedmieściu (ul. Prądzyńskiego 39 A), w każdy piątek października (2, 9, 16, 23, 30.10), w godzinach 18:00–20:00
Wydarzenie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności Zapoznajcie się z regulaminem dostępnym TUTAJ. Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Drugi cykl spotkań (w październikowe środy) odbywa się na Brochowie. Więcej informacji TUTAJ
Cykl spotkań poświęconych naturalnym i prostym metodom uwalniania stresu. Prowadzące warsztaty – Dorota Bartoszewicz i Katarzyna Sobiszewska – podzielą się wiedzą i sposobami na pozbywanie się nagromadzonego codziennego stresu.
Uczestniczki i uczestnicy przejdą etapami przez kolejne metody oczyszczania organizmu z napięć i toksyn skumulowanych w ciele i umyśle, poznają też konkretne narzędzia do samodzielnego działania zarówno z zakresu zapobiegania jak i przywracania równowagi emocjonalnej. Na zajęcia zapraszamy osoby dorosłe - zalecamy luźny strój i wygodne obuwie!
Zajęcia odbywać będą się w Centrum Aktywności Lokalnej na Brochowie (ul. Koreańska 1a), w każdą środę października (7, 14, 21, 28), w godzinach 17:00–19:00
Wydarzenie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności Zapoznajcie się z regulaminem dostępnym TUTAJ. Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Drugi cykl spotkań (w październikowe piątki) odbywa się na Przedmieściu Oławskim. Więcej informacji TUTAJ
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 20 listopada koncert grupy Älskar nie odbędzie się w tym terminie. Wydarzenie zostaje przeniesione na 20 marca 2021.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.
Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.
Obecnie zespół tworzą:
Ola Batycka (wokal) Zuza Wasielewska (wiolonczela), Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne) Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).
zaplanowany na 20 marca koncert zespołu Älskar nie odbędzie się. Z przyczyn technicznych jesteśmy zmuszeni odwołać wydarzenie. Pieniądze za zakupione bilety zostaną Państwu zwrócone w ustawowym terminie.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.
Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.
Obecnie zespół tworzą:
Ola Batycka (wokal) Zuza Wasielewska (wiolonczela), Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne) Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).
Szanowni Państwo, zaplanowany na 7 listopada koncert zespołu Mundinova nie odbędzie się w tym terminie. W związku z sytuacją epidemiczną jesteśmy zmuszeni do przeniesienia występu na 2021 rok. Ustalamy z zespołem nową datę i jak tylko ją poznamy, niezwłocznie o tym poinformujemy. Zakupione bilety zachowują ważność.
--
Latem Mundinova zadebiutowała albumem "W drodze". 7 listopada zespół wystąpi w Imparcie na premierowym koncercie promującym swój krążek pełen ciekawych rozwiązań harmonicznych i przewrotnych zabiegów muzycznych. "W drodze" to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. Zespół porusza się na granicy popu, lounge, world czy etno. Muzycy skutecznie wyrywają się z ram stylistycznej klasyfikacji ‒ dla zespołu najważniejsza jest wolność w dźwiękach i poszerzanie muzycznej wyobraźni.
Krążkiem "W drodze" Mundinova zaprasza nas w niezwykłą podróż przez słowa i dźwięki. Już dwa single promujące album - "Pozytywna" i "Real love" – pokazały, że zespół potrafi nietuzinkowo mieszkać muzyczne smaki. Album to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem.
- Partie poszczególnych instrumentów często traktowane są jako osobne linie melodyczne we wspólnym brzmieniu, a motywy przewodnie danego utworu są trampolinami do indywidualnych, wyjątkowych improwizacji - komentuje grupa.
Na płytę zespół zaprosił Dariusza Kaliszuka (perkusja, perkusjonalia), Mateusza Szemraja (oud, rubab, baglama) i Justynę Paluch (niektóre teksty na płycie). Na krążku znajdziemy również utwory bez słów z dźwiękami pięknych wokaliz.
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka, która ma na swoim koncie współpracę z gwiazdami polskiej sceny muzycznej oraz Michał Wilczyński ‒ gitarzysta ‒ współtwórca takich projektów, jak Zaucha Project czy Młynarski Project.
Latem ubiegłego roku Mundinova zadebiutowała albumem "W drodze". 18 czerwca zespół wystąpi w Imparcie na premierowym koncercie promującym swój krążek pełen ciekawych rozwiązań harmonicznych i przewrotnych zabiegów muzycznych. "W drodze" to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. Zespół porusza się na granicy popu, lounge, world czy etno. Muzycy skutecznie wyrywają się z ram stylistycznej klasyfikacji ‒ dla zespołu najważniejsza jest wolność w dźwiękach i poszerzanie muzycznej wyobraźni.
Wstęp wolny.
Krążkiem "W drodze" Mundinova zaprasza nas w niezwykłą podróż przez słowa i dźwięki. Już dwa single promujące album - "Pozytywna" i "Real love" – pokazały, że zespół potrafi nietuzinkowo mieszkać muzyczne smaki. Album to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem.
- Partie poszczególnych instrumentów często traktowane są jako osobne linie melodyczne we wspólnym brzmieniu, a motywy przewodnie danego utworu są trampolinami do indywidualnych, wyjątkowych improwizacji - komentuje grupa.
Na płytę zespół zaprosił Dariusza Kaliszuka (perkusja, perkusjonalia), Mateusza Szemraja (oud, rubab, baglama) i Justynę Paluch (niektóre teksty na płycie). Na krążku znajdziemy również utwory bez słów z dźwiękami pięknych wokaliz.
Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.
Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka, która ma na swoim koncie współpracę z gwiazdami polskiej sceny muzycznej oraz Michał Wilczyński ‒ gitarzysta ‒ współtwórca takich projektów, jak Zaucha Project czy Młynarski Project.
Uwaga!!! Wcześniej - o 17:30 - zespół wystąpi także na Stabłowicach, na placu przy Wełnianej 72. Mieszkańcy tego osiedla "wygrali" koncert, oddając najwięcej głosów w naszej ankiecie. Ten koncert także jest darmowy.
Czas na zieloną Kuchnię dla opornych! Moja kuchnia, mój plac zabaw - trudno się nie zgodzić z Magdaleną Jutrzenką, lekarką i autorką bloga „Hello Morning”, która podczas spotkania opowie o życiu na diecie bez produktów pochodzenia zwierzęcego. Twórczyni wegańskiego gastro postara się odkryć przed uczestnikami świat nowych smaków i nieznanych dotąd połączeń dostarczanych przez kuchnię roślinną. Jakie możliwości wiążą się z podjęciem decyzji o przejściu na weganizm? Dowiecie się w Barbarze!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, tutaj >> formularz zgłoszeniowy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (3.10), o godzinie 12:00.
Lekarka na ziołach
Magda opowie o tym, jak to, co jemy wpływa na nasze zdrowie w skali mikro i makro, czyli w jaki sposób żywienia oddziaływuje na nasze zdrowie i kondycję Planety. Spojrzy także na dietę roślinną przez pryzmat nauki i faktów, ale nie zabraknie też praktycznych wskazówek, jak sprawić, żeby roślinny sposób żywienia stał się codziennym nawykiem.
Przedstawicielki roślinnej gastronomii
Po wykładzie zapraszamy na mini panel degustacyjny z przedstawicielkami roślinnej gastronomii z Wrocławia. Naszymi gościniami będą:
Dorota Danowska właścicielka Vegi - najstarszego w Polsce lokalu wegetariańskiego (obecnie wegańskiego), Marysia Wyrwa z Wilka Sytego, a także Ania Lachowicz-Tomczyk z wegańskiego cateringu Veggie.
Gościnie rozmawiać będą o tym, jak zmieniał się wegański świat przez ostatnie lata i czego szukają ich dzisiejsi goście. Po rozmowie zapraszamy na roślinny poczęstunek przygotowany przez Targpiast, partnera wydarzenia.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
19.09 | Głos młodej gastronomii
o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk | Oda Bistro, Mateusz A. Żurek | BYWA Tasting Room, Tomasz Czechowski | Młoda Polska
10.10 | Nie tylko kamienie, trawa i fasola o życiu na diecie roślinnej opowie Magdalena Jutrzenka, lekarka i autorka bloga Hello Morning oraz twórcy wegańskiego gastro | zapisz się! (start zapisów od 3.10, 12:00)
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty z lepienia poprowadzi Dominika Józala | zapisy od 7.11
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński | zapisy od 28.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Podczas pierwszego jesiennego spotkania Akademia Miejska połączy swe siły z festiwalem filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie. Rozmowa będzie dotyczyć tego, w jaki sposób w projektowaniu architektury i przestrzeni uwzględniać można dynamiczne zmiany zachodzące współcześnie w miastach. Goście przedstawią, jak tworząc plany dla współczesnych miast, sprawdzać najlepsze do zastosowania rozwiązania, testując je w przestrzeni wraz z ich użytkownikami. Uczestnicy spotkania przyjrzą się różnego rodzaju tymczasowym zmianom, które w obliczu koronawirusa zdecydowały się wprowadzić lokalne samorządy do swoich miast. Wykład poprowadzi Paweł Jaworski, a w dyskusji udział weźmie Katarzyna Kusowska.
Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, formularz zgłoszeniowy. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (30.09), o godzinie 12:00.
Wrocławska ulica
Odwołując się do doświadczeń z przeszłych i wciąż trwających prób zmiany lub przywrócenia dawnych funkcji wrocławskich ulic: Szewskiej, Ruskiej, Św. Antoniego, Świdnickiej, Daszyńskiego czy Żeromskiego, zaproszeni goście rozmawiać będą o planowaniu procesów projektowych, badaniu ich warunków oraz interdyscyplinarnym podejściu do wprowadzania zmian. Wirusy to nie jedyne wyzwanie, z którym przyjdzie nam się mierzyć w miastach – na podstawowej jednostce organizacji przestrzeni jaką jest ulica – widać to najmocniej.
Dołącz do spotkania także online
Jeśli nie uda się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.
Program:
8.10 | Jak projektować zmiany w mieście? Planowanie przez testowanie
w ramach 8. festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie
wykład: Paweł Jaworski, gość: Katarzyna Kusowska | zapisz się! (formularz aktywny od 1.10, 12:00)
22.10 | Jak projektować budżet miasta? Eksperci i obywatele
wykład: Jakub Nowotarski , gość: Krzysztof Ziental | zapisy od 15.10, 12:00
19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem
„Czekoladowe wafelki, spraye i Kot Tosiek, czyli historie sąsiedzkie”
23 października o sąsiedzkości w ilustracji, życiu i na podwórku porozmawiamy z Martą Zabłocką autorką strony rysunkowej zycie-na-kreske. Rozmawiając o własnych doświadczeniach zadamy sobie kilka ważnych pytań: Czy sąsiedzkość w zależności od miasta wygląda różnie? Na ile dzielić się swoimi sprawami? Na ile to jest moje miejsce? Jak bardzo jest dla mnie ważne? I czy są możliwe zmiany w miejscu, w którym wydaje się, że ludzie przeżyli już wszystko ze sobą po kilka razy? Spotkanie z artystką będzie okazją do odkrywania sąsiedzkich sukcesów, porażek oraz pragnień.
Marta Zabłocka - na co dzień prowadzi stronę rysunkową zycie-na-kreske (jej prace znajdziecie też na zycienakreske.com oraz na instagramie: zycie-na-kreske), ilustruje oraz składa publikacje. Bardzo ważną częścią jej życia jest zaangażowanie w sprawy społeczne.
Pasjonuje Cię muzyka? Lubisz śpiewać i chcesz rozwijać swoje umiejętności? Dołącz do nas i stwórzmy razem „Chór na Trójkącie”! Na zajęcia zapraszamy młodzież i dorosłych z całego miasta.
Działania warsztatowe obejmują prace nad emisją głosu oraz kreatywne wykonywanie i tworzenie utworów wokalnych, oraz wokalno-instrumentalnych. Narzędziem pracy dla chóru będzie dźwięk, rytm, słowo, ruch i przestrzeń. Podczas grupowych spotkań będziemy przyglądać się formą eksperymentalnym. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane m.in. podczas pokazu mody - jednego z elementów projektu "Trójkąt? W modzie".
Wątkiem przewodnim drugiego w tym semestrze spotkania będzie łączka! Prowadząca warsztaty, Olga Budzan, zapewnia, że jest to jeden z najpopularniejszych motywów hafciarskich na Instagramie. Jest to również ogromny test cierpliwości. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się, jak zrobić listki, kwiatki, bujną trawę i koszyczki. Zielone hafty zawładną tamborkami, będzie się działo!
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (brak miejsc, lista rezerwowa).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu wspólnie z zespołem Skalpel postanowiliśmy odwołać zaplanowany na 4 grudnia koncert w sali teatralnej Impartu.
Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.
Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.
Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj.
--
Skalpel, ambasadorowie polskiej muzyki, wystąpią w tym roku w rodzinnym Wrocławiu tylko raz. 4 grudnia artyści dadzą w Imparcie wyjątkowy koncert, na którym będzie można usłyszeć przekrojowy materiał z każdego z czterech wydanych przez nich albumów.
Marcin Cichy i Igor Pudło przez lata łączyli inspiracje lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Nic dziwnego, że ich nagrania zaciekawiły kultową wytwórnię Ninja Tune, dla których grupa nagrała dwa doskonale przyjęte krążki „Skalpel” i „Konfusion”. Wydawnictwa zaowocowały nominacją do Gilles Peterson Worldwide Award, znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Trzeci krążek „Transit" oznaczał odejście od muzyki opartej na samplach w stronę kompozycji tworzonych przy pomocy wirtualnych instrumentów.
Tegoroczny „Highlight” to kolejny przełom - płyta najbardziej eklektyczna w karierze grupy z Wrocławia, na której punkty odniesienia wyznaczane są przez fusion Milesa Davisa, minimal music czy elektroniczną spuściznę Warpa i Ninja Tune. Nie zabrakło też odniesień do polskiej jazzowej tradycji jak i trip-hopu, jednak to album jednoznacznie współczesny, korespondujący z brzmieniowymi trendami i nagraniami najgłośniejszych obecnie producentów. A przy tym głos osobny i oryginalny.
Debathon „Miasto i Kultura” odbędzie się w nowym terminie! Razem z Creative Europe Desk Polska 18 listopada zapraszamy na trzy debaty online, podczas których wspólnie z zaproszonymi przez nas gośćmi przyjrzymy się kryzysowej sytuacji sektora kultury w Polsce. Każda z rozmów transmitowana będzie na żywo na Facebooku Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury i Koalicji Miast.
Debathon pierwotnie miał odbyć się 28 października. Jednak z uwagi na odbywający się tego dnia w całej Polsce strajk, wspólnie z prowadzącymi oraz zaproszonymi gośćmi, postanowiliśmy zmienić datę wydarzenia, przenosząc je na dalszy termin. W ten sposób chcieliśmy okazać nasze wsparcie dla osób, które tego dnia postanowiły nie przyjść do pracy. W naszej opinii środowisko kultury i sztuki powinno być żywo zaangażowane w sprawy społeczne, a symboliczne gesty solidarności są niezwykle ważne.
Kryzysowa sytuacja w kulturze trwa od lat, w ostatnim czasie jedynie się pogłębiła. W tym roku głównie za sprawą pandemii, z którą mierzymy się wszyscy bez względu na obszar naszych działań. Środek kryzysu (finansowego, światopoglądowego, organizacyjnego czy nawet obserwowany przez nas kryzys autorytetów) jest najlepszym momentem, by rozmawiać o doświadczeniach z ostatnich kilku miesięcy i spróbować określić jakie zmiany w zarządzaniu kulturą wymusiła pandemia, a jakie dopiero będą musiały być wdrożone. Gdzie – jako sektor – kultura jest dziś i jaka jest jej najbliższa przyszłość?
W rozmowach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii.
Dzięki naszej współpracy z Creative Europe Desk Polska, zapraszamy również na bezpłatne konsultacje wokół programu Kreatywna Europa. Dzięki rozmowie na platformie Zoom będziecie mogli zapoznać się z możliwościami finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych (więcej informacji o konsultacjach poniżej).
Miasto i Kultura: debathon – sprawdź program
10:00-10:15 | otwarcie i przywitanie gości
10:15-11:30 | KRYZYS W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Hanna Kostrzewska; goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO); Szymon Pietrasiewicz (Centrum Kultury w Lublinie, Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie); Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)
11:30-12:30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
12:30-13:45 | EKONOMIA SEKTORA KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta); goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty); Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe); Małgorzata Płysa (Unsound);
13:45-14:45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
14:45-16:00 | ADPATACJA W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju); goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury); Piotr Biedroń (Kraków Green Festival); Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).
16:00-16:15 | zamknięcie
Transmisje online
Rozmowy transmitować będziemy na żywo na Facebooku na profilach Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury oraz Koalicji Miast. Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na Polski Język Migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.
Konsultacje, które w ramach programu Kreatywna Europa poprowadzi Ewa Kornacka z Creative Europe Desk Polska odbędą się w dwóch godzinnych turach (11:30–12:30, 13:45–14:45) na platformie Zoom. Osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania proszone są o rejestrację mailową na adres: ewa.kornacka@kreatywna-europa.eu. Zapisy prowadzone są do 27 października, w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.
Miasto i Kultura
Od kilku lat organizujemy adresowaną do szeroko definiowanych kadr kultury konferencję „Miasto i Kultura”. W jej ramach zapraszamy do udziału w warsztatach, dyskusjach i spotkaniach, przedstawiamy najważniejsze trendy w badaniach kultury i najnowsze zjawiska dotyczące naszego sektora. W 2020 – odnosząc się do tegorocznego tematu programu Praktycy Kultury jakim jest #ZMIANA i sytuacji w której się znaleźliśmy – postanowiliśmy konferencję zastąpić hackathonem, podczas którego wspólnie zastanowimy się nad sytuacją naszego sektora.
Wydarzenie organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle?Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, poszukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan.
Dla takiej integracji ważnym elementem jest wiedza na temat kultury osób G/głuchych, dlatego 6 października zapraszamy do Łokietka 5 - Infopunktu Nadodrze (ul. Władysława Łokietka 5) na wykład, w trakcie którego będzie można poznać i dowiedzieć się więcej o historii i społeczności osób G/głuchych we Wrocławiu, a także o ich języku i życiu.
Wykład poprowadzi Wioletta Boczar-Dominiak: surdopedagog, terapeuta zajęciowy i specjalistka ds. kontaktu z osobami G/głuchymi. Od 2013 roku rzeczniczka studentów i doktorantów z niepełnosprawnościami w DSW. Była wychowawcą młodzieży głuchej i słabosłyszącej w ośrodku szkolno-wychowawczym. Tłumaczy na język migowy warsztaty, oprowadzania i materiały video. Zajmuje się organizacją pokazów filmowych Adapter. Szkoli pracowników instytucji kultury z dostępności dla osób z niepełnosprawnością słuchu.
Regulamin dostępny jest tutaj.
Liczba miejsc ograniczona. Wydarzenia skierowane jest do osób słyszących. Wykład organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Termin spotkania może ulec zmianie w zależności od sytuacji epidemicznej.
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
8, 15, 22.10, 18:00–20:00 | warsztaty ceramiczne dla osób niesłyszących i słabosłyszących (z PJM) / Szczegóły wydarzenia TUTAJ
Polski Język Migowy to język wizualno – przestrzenny, którym posługuje się społeczność G/głuchych w Polsce. Jak komunikować się za pomocą gestów, jak wygląda alfabet manualny, czy istnieje gramatyka? W trakcie trzech weekendowych spotkań, uczestnicy i uczestniczki pod okiem tłumaczki PJM, opanują podstawy komunikacji za pomocą gestów. Zapisy prowadzimy na cały cykl obejmujący w sumie sześć spotkań. Kurs jest częścią projektu "Doznanie ciszy" mającego na celu zwiększenie świadomości mieszkańców i mieszkanek Wrocławia o kulturze G/głuchych we Wrocławiu. Kurs poprowadzi Katarzyna Fediuk.
Harmonogram kursu – zapisy na cały cykl sześciu spotkań:
10 i 11 października | 10:00-12:00
17 i 18 października | 10:00-12:00
24 i 25 października | 10:00-12:00
Liczba miejsc jest ograniczona. Wydarzenia skierowane jest do osób słyszących. Spotkanie organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Termin spotkania może ulec zmianie w zależności od sytuacji epidemicznej
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle? Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, szukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan. Więcej informacji o projekcie „Doznanie ciszy” TUTAJ
Pozostałe wydarzenia:
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
W ramach projektu „Doznanie ciszy” zapraszamy do udziału w warsztatach ceramicznych osoby głuche i słabosłyszące. Będzie to cykl trzech spotkań w pracowni ceramicznej Zakwas Studio. Co będziemy robić w trakcie warsztatów? Spotkamy się w pracowni by nauczyć się lepienia, zdobienia i szkliwienia własnoręcznie wykonanych ceramicznych naczyń.
Zapisy prowadzimy na cykl trzech spotkań, które będą tłumaczone na PJM.
Harmonogram – zapisy na cały cykl trzech spotkań:
8 października | 18:00-20:00
15 października | 18:00-20:00
22 października | 18:00-20:00
Jak ułatwić osobom głuchym i słabosłyszącym funkcjonowanie w przestrzeni publicznej? W jaki sposób zintegrować ze sobą osoby, które dźwięki odbierają w pełni i tych, którzy słyszą je nieco słabiej lub w ogóle? Odpowiedzi na to ważne pytania, za sprawą projektu „Doznanie Ciszy”, szukamy na Nadodrzu z artystką i animatorką Viktorią Tofan. Więcej informacji o projekcie „Doznanie ciszy” TUTAJ
Pozostałe wydarzenia:
26.09, 10:00–14:00 | spacer badawczy po Nadodrzu z PJM, sprawdzający dostępność lokali usługowych dla osób głuchych i słabosłyszących / UWAGA! wydarzenie skierowane tylko do osób niesłyszących i słabosłyszących
6.10, 17:30-19:30 | wykład o historii społeczności G/głuchych we Wrocławiu, / Szczegóły wydarzenia TUTAJ
z przyczyn technicznych zaplanowany na 5 marca koncert Igora Herbuta odbędzie się w innej lokalizacji. Artysta wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Bilety zachowują ważność, jednak z racji na nieco inny układ sali będziemy się kontaktować z Państwem indywidualnie w sprawie relokacji miejsc. W razie dodatkowych pytań prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl.
_______________________
Na solowy album Igora Herbuta czekaliśmy przez ponad osiem lat, ale warto było uzbroić się w cierpliwość. „Chrust” to pierwszy solowy krążek artysty - piękny, dojrzały i bezwzględnie szczery. Igor choć znany jest z troski o swoją prywatność, nowym albumem wpuszcza słuchaczy w swój świat. Już 5 marca Igor wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław, prezentując materiał z krążka prapremierowo na żywo.
- Długo zastanawialiśmy się jak nazwać ten koncert. Teoretycznie zapowiada on trasę koncertową Chrust. Teoretycznie, bo mamy początek 2021, więc zapowiadanie czegokolwiek to sport ekstremalny.
Nazwałem go więc Chrust - Koncert Prapremierowy
Razem z Harrym, Piotrkiem, Tomkiem i Przemkiem zagramy dla Was po raz pierwszy materiał z mojego solowego albumu.
Chciałbym napisać coś więcej, ale chyba nie chcę zapeszać. Ci, którzy znają ten album, wiedzą, jak bardzo specjalny będzie to dla mnie wieczór.
Do zobaczenia kochany Wrocławiu.
Wrocławiu, w którym wszystko się rozpoczyna! - komentuje Igor Herbut.
Bilety na koncert w Sali Koncertowej Radia Wrocław są już w sprzedaży.
Przed nami kolejny spotkanie z Zielnymi Babkami, podczas których odkrywamy sekrety trzech tytułowych żywiołów zanurzając się w naturze i obserwacji przyrody.
26 września zapraszamy na warsztatowe spotkanie z żywiołem wody! Między 15:00 a 18.00 będziemy zgłębiać naszą wiedzę na temat wody spacerując wzdłuż rzeki Bystrzycy. Nauczymy się też budowania naturalnych przedmiotów pływających, a na koniec spotkania ogrzejemy się przy wspólnym ognisku!
Miejsce zbiórki: teren zielony przy Karczmie Rzym (ul. Jarnołtowska 85b)
Zgłoszenia należy przesłać na adres: zielnebabki@gmail.com
Tegoroczne projektowe spotkanie z Marią Smolarek kończymy z przytupem - 26 września zapraszamy na pierwszą w historii osiedla Noc Kleciny, która stanie się namiastką osiedlowej „nocy muzeów”!
Wspólne świętowanie rozpoczniemy warsztatami podczas których nauczymy się tworzyć własne aparaty i poznamy przepis, na wywoływanie zdjęć w domowych warunkach! Około 19:00 czeka nas premiera Premiera „Muzeum Kleciny”! Zobaczymy zbiory związane nie tylko z dawną Kleciną, ale także niemieckim Klettendorfem i oczywiście cukrownią! Będzie to istny miks tradycyjnego muzeum z gabinetem osobliwości. Pomysłodawczyni projektu wraz z inicjatywą Niewidzialna Klecina zabierze Was później na nocny spacer dwiema trasami, które opisała dla Was w wyjątkowej osiedlowej mapce.
Wydarzeniu będzie towarzyszyła wystawa zdjęć powstałych podczas historycznych specerów w czasie projektu Kampania Cukrowana Klecinie 2019 oraz zdjęć zrobionych przez uczestników warsztatów fotografii otworkowej.
Startujemy 26 września o 17:30 w Parku Migdałowym:
17:30 – warsztaty „zrób swój własny aparat”
19:00 – premiera Muzeum Kleciny
19:30 – start spaceru po osiedlu
W związku z decyzją premiera o zamknięciu instytucji kulturalnych do 29 listopada włącznie wspólnie z artystami podjęliśmy decyzję o tym, by przenieść koncert do sieci. Wydarzenie odbędzie się w planowanym terminie, ale zamiast do sali teatralnej Impartu zaprosimy Państwa przed ekrany. Szczegóły transmisji online podamy wkrótce.
Bilety zakupione na koncert można zwracać w miejscu ich zakupu. Oto szczegóły zwrotu:
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.
– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
--
W tym roku przypadła 50. rocznica śmierci Jimiego Hendriksa. Aby uczcić pamięć herosa gitary, pomysłodawca Gitarowego Rekordu Guinnessa Leszek Cichoński szykuje jesienny hołd dla artysty - wyjątkowy koncert z największymi przebojami Jimiego. Występ będzie okazją, by usłyszeć na żywo materiał z wydanego w tym roku krążka Cichońskiego.
Skład:
Soliści: Leszek Cichoński – gitara i wokal Marek Bałata – wokal Łukasz Łyczkowski (finalista The Voice of Poland) - wokal Damian Szewczyk - wokal
Na basie zagra Tomasz Grabowy, na klawiszach Robert Jarmużek, a na perkusji Łukasz Sobolak. Na scenie pojawi się także kilkudziesięcioosobowa Orkiestra Filharmonii Sudeckiej pod batutą Jerzego Koska.
"Thanks Jimi Symphonic" to pierwszy na świecie symfoniczny program z muzyką Jimiego Hendriksa, który został wydany na płycie. Premiera albumu Leszka Cichońskiego zbiegła się z 50. rocznicą śmierci legendarnego artysty. Tytułowym utworem jest kompozycja pt. “Thanks Jimi” – hymn Gitarowego Rekordu Guinnessa. Angielski tekst do tego kawałka napisał amerykański gitarzysta Greg Koch razem z Malfordem Milliganem – wokalistą Storyville. Okładkę płyty zaprojektował ceniony artysta Andrzej Pągowski. Autorem opisu do albumu jest Jan Chojnacki. Na krążku znajdują się takie hity jak “Foxy Lady”, „Purple Haze” czy “Little Wing”. Cały materiał będzie można usłyszeć 28 listopada w Imparcie podczas koncertu symfonicznego z okazji urodzin Hendriksa.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu!
Barbara informuje, spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 22 września, zostało przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o godzinie 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc.
Spotkanie z nową datą
Już 9 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z Dyrektorem Artystycznym Jazzu nad Odrą. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, pianista i kompozytor, przyjaciel Wrocławia od wielu, wielu lat. Spotkanie, które rozpocznie się o godz. 17:00, poprowadzi ulubiony pan od muzyki, Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczęła się 15 września, o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10 (nowa data)| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisy od 15.09
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
3,2,1… start! Stacja Barbara wystartowała w międzyplanetarną podróż! W sobotnie przedpołudnie najmłodsi marzyciele wspólnie popatrzą w niebo. Pracując w zespołach rodzinnych namalują przestrzeń kosmiczną, migoczące gwiazdy, a w dodatku każdy uczestnik spotkania będzie miał szansę zaopiekować się jedną wybraną planetą. Być może nawet ktoś zdecyduje się na przeprowadzkę? Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, zapowiada budowę modeli kartonowych rakiet kosmicznych, aby po sąsiedzku móc wzajemnie składać sobie wizyty.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / zapisz się!
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) / zapisz się!
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
12.09 | Układanka XXL | brak miejsc
26.09 | Kosmiczna podróż | zapisy od 19.09
17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10
21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11
12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Wielki powrót „Kinematografu Wrocławskiego”! Jesienny semestr zapowie spacer śladami wybitnych filmowców: Radosława Piwowarskiego, Janusza Zaorskiego, Wiesława Saniewskiego i Waldemara Krzystka! Udział w oprowadzaniu jest bezpłatny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo oraz ograniczoną liczbę miejsc, na udział w spacerze obowiązują zapisy: wypełnij formularz. Naszą filmową wędrówkę przygotował i zrealizuje Lech Moliński, twórca i kurator cyklu rozmów wokół filmu w Barbarze.
Śladami wielkich reżyserów
Radosław Piwowarski długo czekał na swoją szansę w branży filmowej. Rozwinął skrzydła dopiero w latach 80. we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, gdzie powstały jego najważniejsze dzieła ("Yesterday", "Pociąg do Hollywood"), a on sam na długo zżył się z miastem i z pracownikami WFF.
Janusz Zaorski nigdy nie zamieszkał w stolicy Dolnego Śląska, ale w początkach kariery kręcił filmy właśnie tutaj. Zadebiutował "Uciec jak najbliżej", w którym można rozpoznać wiele wrocławskich plenerów. Przez kilka najbliższych lat pracował w tutejszej Wytwórni, był nawet o krok od przeprowadzki do Wrocławia. Dlaczego twórca "Matki Królów" i "Hakera" nie zdecydował się na ten ruch?
Z kolei Wiesław Saniewski to twórca, który do stolicy Dolnego Śląska nie musiał się przenosić. Tutaj się urodził i wychował. Z miastem związał również swoją zawodową karierę. Takie filmy, jak "Wolny strzelec", "Sezon na bażanty", "Obcy musi fruwać" czy "Bezmiar sprawiedliwości" korzystały bardzo intensywnie z wrocławskich plenerów i obiektów. A jaki jest najbardziej lokalny film Saniewskiego?
W gronie wrocławskich reżyserów nie można pominąć Waldemara Krzystka. Chociażby za opowiedzenie w kryminalnym kostiumie historii z dziejów dolnośląskiej "Solidarności". "80 milionów" przybliża losy ukrycia przez lokalnych działaczy tytułowej kwoty należącej do NSZZ.
Zapisy i higiena spaceru
Udział w spacerze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Na filmową wędrówkę obowiązują zapisy >link do formularza, a sama rejestracja rozpocznie się na tydzień przed wydarzeniem (20.09), o godzinie 12:00. Miejsce zbiórki zostanie wysłane spacerowiczom w wiadomości zwrotnej. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczki (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Więcej o cyklu
Oprowadzenie będzie zapowiadać jesienny cykl "Kinematografu Wrocławskiego: Reżyserzy” w ramach którego zapraszamy na trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program
27.09 | Wrocławska Szkoła Filmowa: spacer śladami Chęcińskiego, Saniewskiego, Zaorskiego i Krzystka | zapisz się! (od 20.09, godz. 12:00) 13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | odcinek 1 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
18 września Letnią Scenę Impartu przejmą śmiech oraz dobra zabawa. Grupa Dolnośląskiego Festiwalu Teatrów Improwizacji zaprezentuje jedyną w swoim rodzaju komedię. Przed publicznością wystąpią aktorzy dwóch wrocławskich grup - Improkracja oraz irga. W autorskim formacie zaprezentują dynamiczny spektakl, pełen gwałtownych zwrotów akcji, błyskotliwych dialogów i zaskakujących chwytów komediowych.
Czy powinniśmy nastawić się na romantyczne historie lub mroczne scenariusze? Tutaj liczy się energia i dobry humor, choć czasem... czarny. Spektakl powstanie w oparciu o inspiracje czerpane od publiczności. Spontaniczne reakcje jak najbardziej wskazane!
Obsada:
Natalia Cyran (grupa irga) Tomasz Marcinko (Improkracja) Jakub Tarka (pianista grupy Improkracja) Anna Wojtkowiak-Williams (Improkracja) Piotr Zdebski (grupa irga)
Wydarzenie odbywa się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi. Warunkiem uczestnictwa w imprezie jest wypełnienie i podpisanie oświadczenia dostępnego na tej stronie. Dla osób, które nie mają możliwości wydrukowania oświadczeń, będziemy mieć je na miejscu.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Liudmyla Bezusko od wielu lat zajmuje się pracą twórczą i rękodziełem, z chęcią dzieląc się swoją wiedzą i pasją podczas działań praktycznych i ma pomysł na międzykulturową integrację mieszkanek i mieszkańców Przedmieścia Oławskiego. W ramach projektu „Lalki i bajki – międzykulturowe spotkania artystyczne” zaprasza dzieci i dorosłych na warsztaty, w trakcie których będziemy tworzyć lalki-motanki, zabawki ludowe „Konik” i „Ptaszek” oraz poznamy wybrane teksty bajek i baśni pochodzących z różnych krajów słowiańskich.
Drugie spotkanie czeka nas 19 września w Przed-Pokoju H-13 (ul. Hercena 13)!
Warsztaty będą prowadzone nie tylko w języku polskim, ale i angielskim, a w razie potrzeby także ukraińskim i rosyjskim! Na koniec projektu zaprosimy Was na uroczystą wystawę prac uczestników i uczestniczek warsztatów.
W sobotę 19 września od 15:00 do 17:00 tworzymy swoje – lalki koniki! Warsztaty przeznaczone są dla wszystkich osób, które chcą poznać historię tradycyjnych zabawek ludowych (dzieci zapraszamy z dorosłym opiekunami).
W najbliższy piątek rozpoczynamy projekt poświęcony badaniu i zapisom pamięci osób, które zasiedliły Wrocław po 1945 roku oraz międzypokoleniowej pamięci przesiedlenia. Zanim jednak grupa „Historie (Nie)codzienności” ruszy na wywiady z osobami z Tarnogaju, Księża Małego oraz Wielkiego i Przedmieścia Oławskiego, możecie wziąć udział w ich propozycji warsztatowej!
18 września o godzinie 16:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju przy ul. Gazowej 22 odbędzie się prowadzony przez Lenę Bielską „Warsztat historii mówionej”. Zajęcia skierowane są do osób, które chciałyby tworzyć archiwa historii swojej rodziny, interesują się historią mówioną, historią Wrocławia, chciałyby nauczyć się tworzyć wywiady, nagrania, inne formy digitalizacji opowieści mówionych.
Na zajęciach dowiecie się więcej na temat etyki pracy ze świadkami, pojawi się też trochę technicznych zagadnień co do tego, jak nagrywać, jak ustawiać kamerę, rekorder dźwięku, jak budować i prowadzić wywiad. Całość wraz z przerwami potrwa 4 godziny.
Kasia Pietrzko – fortepian
Maciej Kądziela – saksofon altowy
Jakub Mizeracki – gitara
Tomasz Chyła – skrzypce
Kacper Smoliński – harmonijka ustna
Roman Chraniuk – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja
Jazz Forum Talents to zespół największych nowych talentów polskiego jazzu, wyłoniony spośród muzyków, którzy rok temu brali udział w Jazz Forum Showcase powered by Szczecin Jazz. Każdy z muzyków wspaniałej siódemki ma już ugruntowaną pozycję na naszej scenie, nagrody i wyróżnienia zdobyte na najważniejszych ogólnopolskich konkursach, wysokie notowania, a nawet i zwycięstwa w dorocznych ankietach czytelników JAZZ FORUM – indywidualnie i z macierzystymi zespołami (Kasia Pietrzko Trio, SKICK-SKIUK, Tomasz Chyła Quintet, Weezdob Collective, ZK Collaboration).
Kasia Pietrzko – pianistka, liderka zespołu Kasia Pietrzko Trio. Nominowana do nagrody Fryderyk 2018 za Jazzowy Debiut Roku, laureatka ankiety Jazz Top i „Mateusza” Trójki w kategorii Nowa Nadzieja. W 2018 roku zagrała w zespole mistrza Tomasza Stańki na Jego ostatnim koncercie. Ma na koncie dwa autorskie albumy i dziesiątki zagranicznych koncertów.
Jakub Mizeracki – gitarzysta zespołu Skicki-Skiuk, który w 2017 roku zdobył Grand Prix Konkurs na Indywidualność Jazzową festiwalu Jazz nad Odrą. W 2019 Mizeracki zajął III miejsce w Międzynarodowym Konkursie im. Jarosława Śmietany. Grał m.in. z Billym Cobhamem i Leszkiem Możdżerem.
Maciej Kądziela – saksofonista altowy, współlider zespołu ZK Collaboration. Uczył się m.in. w Nowym Jorku na Columbia Univesity, pobierał też lekcje u Lee Konitza i Grega Osby’ego. Ukończył duńskie Rhythmic Music Conservatory. Współpracował m.in. z Dave’em Youngiem i Jerzym Małkiem. Obecnie sam uczy adeptów sztuki jazzowej na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współtwórca niezwykłego projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie warsztatów jazzowych w Chodzieży.
Kacper Smoliński – wirtuoz harmonijki ustnej, członek zespołu Weezdob Collective, z którym w 2018 wygrał Konkurs na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą. Stypendysta „Młodej Polski”. Ukończył Jazz-Institut Berlin. Uczył się u Grega Cohena. w 2019 roku Krzysztof Herdzin napisał dla niego „Concerto for Harmonica and String Orchestra”, które miało swoją prapremierę w Łomży.
Tomasz Chyła – jeden z najlepszych polskich skrzypków jazzowych, lider zespołu Tomasz Chyła Quintet, z którym nagrał trzy albumy. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Laureat konkursu Jazz Juniors 2016. W 2018 zagrał brawurowy koncert na jazzowej scenie festiwalu Pol’and’Rock. Koncertował w całej Europie i w Chinach.
Roman Chraniuk – kontrabasista zespołu Skicki-Skiuk, z którym w 2017 wygrał konkurs Jazzu nad Odrą na Indywidualność Jazzową oraz gościł na scenie jazzowej na Festiwalu Woodstock. Współpracował m.in. z Januszem Muniakiem, Leszkiem Możdżerem, Marcusem Wyattem i Davidem Dorůžką. Grał na wielu scenach świata od Islandii po Hongkong.
Adam Zagórski – jeden z najbardziej rozchwytywanych polskich perkusistów jazzowych. Współlider grupy ZK Collaboration, członek Weezdob Collective. Na stałe współpracuje również z Włodkiem Pawlikiem oraz Arturem Dutkiewiczem. Laureat wielu międzynarodowych nagród. Twórca projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie Warsztatów Jazzowych w Chodzieży.
II set: Możdżer – Lemańczyk – Łosowski
Skład:
Leszek Możdżer – fortepian
Piotr Lemańczyk – kontrabas, gitara basowa
Tomasz Łosowski – perkusja
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych. Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt. Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.
Fota Możdżera
Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski czy Zbigniew Namysłowski. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak „Down Beat”, „JazzTimes” i „Jazz Forum”. Ponadto brał udział w nagraniu ponad pięćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95’ i 96’ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista, Jazz nad Odrą 96’ – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96’, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BeatleJazz. Jako lider występuje w zespołach: Piotr Lemańczyk Electric Band i Piotr Lemańczyk New Trio.
Tomasz Łosowski – perkusista, kompozytor, wszechstronny muzyk sesyjny, edukator i członek zespołu KOMBI. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z wieloma artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Brał udział w nagraniu przeszło 50 płyt, na koncie ma także trzy płyty solowe. Jest uznanym wykładowcą prowadzącym warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic” na terenie całego kraju. Uhonorowany tytułem najlepszego perkusisty wg czytelników magazynu „Gitara i Bas + Bębny” oraz tytułem najlepszego edukatora i jednego z najważniejszych polskich perkusistów w plebiscytach magazynu „Perkusista”.
Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:
Piotr Wojtasik – trąbka
Magdalena Zawartko – wokal
Julia Ziembińska – harfa
Marcin Kaletka – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja
Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka
Piotr Wojtasik: Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.
Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.
Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz. Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.
Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.
Akademia Miejskiego Ogrodnika znów w Barbarze! Po trudnym czasie pandemicznego zamknięcia, powrócił czas panowania Pana Kwiaciarza! W tym semestrze roślinny król nadrobi stracony czas domowej izolacji i zabierze Was na kolejną wycieczkę po fascynującym świecie roślin.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Wydarzenie otworzy wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych. Ludzie od zawsze wierzyli w magiczne właściwości roślin. Ziół czy kwiatów używano nie tylko do leczenia, ale również do rzucania czarów – na przykład w celu zdobycia czyjegoś serca. Ba, niektóre potrafiły nawet zmieniać świadomość człowieka! Przecież każda szanująca się wiedźma znała moc i zastosowanie narkotycznych roślin. Zaufały im m.in. Lukusta czy La Voisin – najsłynniejsze trucicielki świata.
Idź na całość!
Pozostając w transie i mistycznej atmosferze zapraszamy do fantastycznego teleturnieju: „Idź na całość”! To będzie prawdziwy hit! Kultowe, w tym wydaniu, roślinne show poprowadzi nikt inny, jak Pan Kwiaciarz. Doniczka numer 1,2, czy 3? Pamiętajcie... Kot Zonk nie śpi! Zbierzcie znajomych i przybywajcie!
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (17.09), o godzinie 12:00.
Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!
Wykład i teleturniej „Idź na całość” poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.
Więcej o cyklu:
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.
Program:
24.09 | Idź na całość | + LIVE wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + konkurs | zapisz się!
15.10 | Jaka to roślina? | + LIVE
teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | zapisy od 8.10
5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach + konkurs dla par | zapisy od 29.10
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.
Barbara informuje:spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach "Dogrywek", zaplanowane na 22 września, zostaje przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski.
Rozmowa z Leszkiem jest inauguracją jesiennego semestru rozmów wokół muzyki – „Dogrywek”, które odbywają się w Barbarze. Niezmiennie, spotkanie poprowadzi wrocławski dziennikarz muzyczny Radia RAM i Radia Wrocław Kultura, nasz ulubiony Pan od muzyki, Maciek Przestalski.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu. Do zobaczenia!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisz się! 20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Jesień 2020 z Kuchnią dla opornych rozpocznie się mocnym gastronomicznym akcentem. Wrześniowe, sobotnie popołudnie będzie przestrzenią wymiany historii przedstawicieli gastro środowiska. W nawiązaniu do serii wywiadów „Głos młodej gastronomii”, które ukazują się na łamach Have a Bite Wrocław, Agnieszka Szydziak zaprosiła do rozmowy trójkę przedstawicieli wrocławskiej gastronomii – młodych gniewnych, którzy zmieniają naszą rzeczywistość.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Głos młodej gastronomii
19 września porozmawiamy o marzeniach, które dodały skrzydeł w realizacji gastro projektów oraz o niełatwej biznesowej rzeczywistości, z którą młodzi przedstawiciele tej branży muszą sobie radzić. Dlaczego nie chodzą na skróty i czy zdają sobie sprawę z tego, że rewolucja, którą współtworzą, nie pozostaje bez echa dla wielu ludzi? – dowiecie się w Barbarze! Po rozmowie zapraszamy na poczęstunek przygotowany przez Targpiast, partnera wydarzenia.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (12.09), o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.
Program:
19.09 | Głos młodej gastronomii o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk | Oda Bistro, Mateusz A. Żurek | BYWA Tasting Room, Tomasz Czechowski | Młoda Polska | zapisy od 12.09 (od 12:00)
10.10| Nie tylko kamienie, trawa i fasola
o życiu na diecie roślinnej opowie Magdalena Jutrzenka, lekarka i autorka bloga Hello Morning oraz twórcy wegańskiego gastro | zapisy od 3.10
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty z lepienia poprowadzi Dominika Józala | zapisy od 7.11
5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński | zapisy od 28.11
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Jak sprawić, by zieleń zagościła nie tylko przy naszych ulicach, ale też na balkonach i w mieszkaniach? Odpowiedzi poszukamy z Eweliną Lepką podczas spotkań w ramach projektu „Zielone inspiracje – ogród z pomysłem”!
We wrześniowe weekendy spotykać będziemy się w malowniczym parku przy Jeziorze Pawłowickim. Oprócz osiedlowej integracji czekać tam będzie na nasz bogaty program wydarzeń, które z pewnością obudzą w Was ducha prawdziwych ogrodników!
Ewelina Lepka, Małgorzata Piszczek i Agata Łoś podzielą się z Wami swoją wiedzą i doświadczeniem z ogrodnictwa i pielęgnacji roślin. Poradzą, jak walczyć ze szkodnikami i stworzyć dla rośliny najlepszy możliwy dom. Zaprojektujemy na nowo swoje przestrzenie ogrodowe i balkonowe oraz wykonamy własnoręcznie las w słoiku, który pięknie ozdobi każde mieszkanie. Najmłodsi mieszkańcy Pawłowic samodzielnie zbudują domek dla owadów, oczywiście tych przyjaznym naszym roślinom! Spotkamy się również na zielonym pchlim targu, podczas którego wymieniać będziemy się nie tylko sadzonkami, ale też doświadczeniami związanymi z pielęgnacją roślin.
Wszystkim spotkaniom towarzyszyła będzie plenerowa wystawa malarska studentów i studentek wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na płótnach znajdziemy interpretacje tematyki florystyczno-botanicznej i niejedną inspirację do domowej aranżacji zieleni.
Harmonogram wydarzeń:
12.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
11:00-13:00 Warsztaty „Las w słoiku”. Prowadzenie – Agata Łoś. Warsztaty przeznaczone dla osób dorosłych i młodzieży. Liczba osób ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
13:00-15:00 Warsztaty „Domek dla owadów”. Prowadzenie – Agata Łoś. Warsztaty przeznaczone dla dzieci i młodzieży. Liczba osób ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
19.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
Jak sprawić, by zieleń zagościła nie tylko przy naszych ulicach, ale też na balkonach i w mieszkaniach? Odpowiedzi poszukamy z Eweliną Lepką podczas spotkań w ramach projektu „Zielone inspiracje – ogród z pomysłem”!
We wrześniowe weekendy spotykać będziemy się w malowniczym parku przy Jeziorze Pawłowickim. Oprócz osiedlowej integracji czekać tam będzie na nasz bogaty program wydarzeń, które z pewnością obudzą w Was ducha prawdziwych ogrodników!
Ewelina Lepka, Małgorzata Piszczek i Agata Łoś podzielą się z Wami swoją wiedzą i doświadczeniem z ogrodnictwa i pielęgnacji roślin. Poradzą, jak walczyć ze szkodnikami i stworzyć dla rośliny najlepszy możliwy dom. Zaprojektujemy na nowo swoje przestrzenie ogrodowe i balkonowe oraz wykonamy własnoręcznie las w słoiku, który pięknie ozdobi każde mieszkanie. Najmłodsi mieszkańcy Pawłowic samodzielnie zbudują domek dla owadów, oczywiście tych przyjaznym naszym roślinom! Spotkamy się również na zielonym pchlim targu, podczas którego wymieniać będziemy się nie tylko sadzonkami, ale też doświadczeniami związanymi z pielęgnacją roślin.
Wszystkim spotkaniom towarzyszyła będzie plenerowa wystawa malarska studentów i studentek wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na płótnach znajdziemy interpretacje tematyki florystyczno-botanicznej i niejedną inspirację do domowej aranżacji zieleni.
Harmonogram wydarzeń:
12.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
Warsztaty „Las w słoiku” i „Domek dla owadów”. Szczegóły spotkania TUTAJ
19.09 | Park przy Jeziorze Pawłowickim (zbieg ulic Jeziorowej i Sasankowej)
11:00-12:30 | Zielony pchli targ – osiedlowa wymiana roślin. Wstęp wolny dla wszystkich zainteresowanych.
13:00-16:00 | Warsztaty projektowania ogrodów. Prowadzenie – Małgorzata Piszczek. Warsztaty przeznaczone są dla osób dorosłych. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe: zieloneinspiracje.pawlowice@gmail.com
Chcecie poznać tajniki pracy filmowca-dokumentalisty i w praktyce przekonać się, jak wygląda praca na planie? We wrześniu i październiku zapraszamy do mikrograntowej ekipy filmowej w projekcie „Filmowe Opowieści z Psiaka”! Warsztaty skierowane są do osób od 15 do 19 roku życia.
Kino wpisane jest w tożsamość Psiego Pola między innymi dzięki duchowej obecności dawnego kina FAMA. Dziś mocno przebudowany obiekt mieści Centrum Biblioteczno-Kulturalne, które stanie się miejscem naszych eksperymentów z obrazem oraz spotkań i rozmów z seniorami. Ich opowieści z pewnością wykorzystamy w reportażach. Wspólnie poszukamy codziennych, zwykłych historii z przeszłości, tworzących charakter osiedla. Spróbujemy dowiedzieć się, gdzie 30 lat temu na Psim Polu sprzedawano najlepsze drożdżówki, co robiono i co robi się nadal na spotkaniach z osiedlowymi przyjaciółmi, a może przy okazji odkryjemy, które uliczki są idealnie na romantyczny spacer?
Na zajęciach będziecie mieli okazję zapoznać się z sposobami narracji w dziełach filmowych, etapami produkcji, formatowaniem scenariusza oraz przygotowaniem scenografii. Dowiecie się też nieco więcej o sprzęcie używanym podczas kręcenia i montażu, sztuce operatorskiej, przygotowaniu planu filmowego oraz o pracy ze światłem i dźwiękiem.
Część warsztatów przeznaczymy a na nagrania w terenie. W tym czasie zarejestrujemy także wspomnienia mieszkańców, szczególnie tych starszych, którzy pamiętają inną stronę osiedla. Zmontowany film wyświetlimy w trakcie pokazu w FAM-ie. Po projekcji zaplanowaliśmy dyskusję z udziałem uczestników i widzów.
Program warsztatów
21.09 - film jako opowieść, sposoby opowiadania, etapy produkcji.
28.09 - sprzęt, sztuka operatorska, narracja montażowa.
5.10 - obsługa aparatu i sprzętu audio, warsztat dziennikarza.
27.09 i 3.10 - nagrania w terenie.
Wszystkie spotkania będą odbywały się między 17:15 a 19:45 w Fundacji Tobiaszki przy al. Jana Kasprowicza 27
Zajęcia organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia TUTAJ. Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
Pędzle w dłoń! Podczas warsztatów w Barbarze powstaną wyjątkowe klocko-układanki z dużych tekturowych pudeł. Pracując w zespołach rodzinnych, uczestnicy namalują na kartonowych kostkach nowe gatunki nieistniejących stworzeń. Prowadząca zajęcia, Kasia Bury, gwarantuje, że będzie twórczo, z rozmachem i dość zabawnie.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
W warsztatach mogą wziąć udział dzieci w wieku:
4–6 lat (grupa w godzinach 11:00–11:45) / brak miejsc
6-10 lat (grupa w godzinach 14:00–15:15) / brak miejsc
Zapisy na poszczególne warsztaty rozpoczynają się w sobotę poprzedzającą spotkanie o 12:00 na stronie: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Wstęp bezpłatny.
Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się przy stolikach z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.
O cyklu:
W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.
Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.
Terminy warsztatów:
12.09 | Układanka XXL | brak miejsc
26.09 | Kosmiczna podróż | zapisy od 19.09 17.10 | Projekty rzeczy codziennych | zapisy od 10.10 21.11 | Podskoki w kaloszach | zapisy od 14.11 12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12
Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ
Poprzedni semestr hafciarskich spotkań w Barbarze został przerwany w marcu. Wówczas odkrywaliśmy temat tkaniny zaangażowanej. We wrześniu wracamy więc do pracy! Będzie to ponowna okazja do stworzenia dzieła reprezentującego zarówno każdego z osobna, jak i tworzącą grupę jako całość. Haftować będziemy o tym, co nas boli i złości. Do tamborków marsz, czas na bunt mas!
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!
Podczas tych warsztatów hafciarze i hafciarki wspólnie stworzą tkaninę, która stanie się częścią wystawy „Makatka wywrotowa” prezentującej współczesną polską makatkę zaangażowaną w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ(rozpoczynają się o 12:00, 9.09).
Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.
Przed nami trzecia w tym roku odsłona weekendowego cyklu „Warsztaty Mikrograntów”! 19 i 20 września dowiemy się, jak działać projektowo z migrantami i migrantkami. Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
We Wrocławiu stale rośnie liczba osób pochodzących z innych krajów i kultur. Europejskie doświadczenie migracyjne pokazuje, jak ważna jest w integracji styczność i współdziałanie ze społecznością lokalną. Taka, która zapobiegałaby zagrożeniu wykluczenia, ułatwiałaby migrantom i migrantkom odnalezienie się w nowym otoczeniu i poznanie specyfiki jego funkcjonowania. Wrocławianom i wrocławiankom dawała zaś okazję do ich bliższego poznania.
Jak jednak przygotować wydarzenie, które będzie atrakcyjne dla obu stron – dawało migrantom i migrantkom poczucie włączenia w działania oraz pozwalało im na poznanie innych aktywnych mieszkańców i mieszkanek? Jak zachęcić obie te grupy do kontaktu? Co zrobić, aby zaangażować je do wspólnego działania? Czym są pułapki etnoizacji i jak ich unikać?
Prowadzący spotkanie Sofiia Baianova z Fundacji Ukraina oraz Albert Miściorak z Wielokultury Wrocław i WroMigrant podzielą się z swoim doświadczeniem i przybliżą wam najważniejsze zagadnienia z zakresu międzykulturowości i migracji. Wspólnie zastanowicie się, co można zrobić, aby migranci i migrantki poczuli, że są w naszym mieście u siebie.
Na warsztatach porozmawiamy także o sposobach budowania komunikacji włączającej, a także zastanowimy się jakiego rodzaju narzędzia stosować, aby efektywnie docierać do grup zainteresowanych działaniami integracyjnymi. Weekendowe spotkanie będzie też okazją do wykorzystania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie tworzenie inicjatyw, które mają szanse skutecznie trafić do grupy docelowej
Na zajęcia zapraszamy osoby zainteresowane projektami nastawionymi na integrację oraz edukację w zakresie międzykulturowości i budowania zróżnicowanego społeczeństwa we Wrocławiu.
Warsztaty składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Spotykamy się 19 i 20 września między 11:00 a 15:00 w Barbara (ul. Świdnicka 8B).
Zapisywać możecie się do 16 września pod adresem: mikrogranty@strefakultury.pl, w temacie wpisując „Warsztaty Mikrograntów”.
Warsztaty prowadzone będą w języku polskim, a udział w nich jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Sofiia Baianova – migrantka z Ukrainy, absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Śląskim oraz zarządzania i marketingu na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu. Aktywnie działa na rzecz integracji migrantów i społeczeństwa przyjmującego, zwłaszcza dzieci, koordynuje działania promocyjne mające na celu zwalczanie stereotypów dotyczących migrantów. Tłumaczka języka ukraińskiego i rosyjskiego, specjalistka ds. promocji i PR Fundacji Ukraina.
Albert Miściorak – absolwent stosunków międzynarodowych i kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa, autor artykułów naukowych i popularnonaukowych, uczestnik zagranicznych projektów badawczych w Berliner Center for Metropolitan Studies oraz Herder-Institut w Marburgu. Kierownik projektów badawczych oraz społecznych (m.in. pomysłodawca i koordynator projektu Ołbiński Ogród Otwarty). Uczestnik licznych konferencji krajowych i zagranicznych poświęconych problematyce migracji. Obecnie koordynator programu WroMigrant w Zespole Dialogu Międzykulturowego (WCRS).
1 września ruszył ostatni w tym roku nabór do Mikrograntów – ogólnomiejskiego programu wsparcia oddolnych inicjatyw lokalnych. Macie już pomysł na działanie w waszej okolicy, ale wciąż brakuje wam pewności, w jaki sposób wypełnić formularz wniosku w ścieżce Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych?
Śpieszymy z rozwiązaniem i kolejny raz zapraszamy na specjalne warsztaty pisania projektów!
Na wstępie przypomnimy wam ekspresowo zasady programu, przedyskutujemy przykładowe działania, ale przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek omawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych z nami projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania! Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, że wypełnienie wniosku w Mikrograntach dla osób fizycznych i grup nieformalnych jest naprawdę proste!
Spotykamy się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B) 8 września o godzinie 17:30. Swój udział zgłoście mailowo do 7 września włącznie na adres mikrogranty@strefakultury.pl
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 10:00–13:00
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Po kilku miesiącach od premiery książki „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” zapraszamy na rozmowę o energii twórczej i motywacji artystek związanych z szeroko pojmowaną sceną muzyki niezależnej. Okazja jest idealna: potkanie odbędzie się 19 września podczas czwartej edycji Muzycznej Nocy Nadodrza!
Publikacja powstała w wyniku projektu badawczego wokół nadodrzańskiej Salki CRK, który w ramach programu Praktycy Kultury zrealizował zespół w składzie Paweł Piotrowicz, Marta Trawinska oraz Karol Paczkowski. Podczas tegorocznej Muzycznej Nocy Nadodrza w Infopunkcie Nadodrze – Łokietka 5 spotkamy się z artystkami i działaczkami związanymi z wrocławską kulturą alternatywną i zastanowimy się nad definicją i formułą ich działań. Przyjrzymy się również projektom muzycznym, które zostały tymczasowo lub trwale zawieszone.
Pochwała wspólnoty
Jednym z tekstów, które znalazły się w publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” jest „Pochwała wspólnoty” autorstwa wrocławskiej badaczki Marty Trawinskiej. Jej refleksje, oparte o rozmowy z uczestniczkami i uczestnikami projektu, stanowią doskonałą ramę dla naszych rozważań – zarówno w kontekście badawczym, jak i równości płci w środowisku muzycznym.
W swoim tekście Trawinska odnosi się do muzyki jako strategii wspólnoty – podczas naszego spotkania skupimy się więc na tym, czym dla naszych rozmówczyń jest muzyka i co je napędza do grania. Czy jest to ich sposób na życie, który nierozerwalnie związany jest z potrzebą bycia razem z innymi, tożsamymi światopoglądowo jednostkami? Skąd bierze się energia twórcza, która objawia się tworzeniem zespołów muzycznych i budowaniem społeczności wokół pasji? Czy są to działania stricte dla przyjemności, sposób na spędzanie czasu wolnego, czy może jest to już praca? Kim właściwie są dziewczyny związane z Salką CRK? Jak czują się w swoich rolach scenicznych? Z czego wynika efemeryczność żeńskich składów muzycznych skupionych wokół tego miejsca i czym różni się – w swojej dynamice i rozwoju – od statusu zespołów stworzonych przez mężczyzn? Czy tworzenie muzyki równa się tworzeniu wspólnoty?
Chwalić (lub ganić) wspólnotę będą:
Ewa Głowacka – wrocławska projektantka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Universidad del Pais Vasco w Bilbao. Jest wokalistką Przepychu – jednego z zespołów związanych z Salką CRK. Jest także autorką oprawy graficznej publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK”.
Iwona Jarosz – absolwentka wrocławskiego kulturoznawstwa, zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Członkini kolektywu CRK. Perkusistka w zespołach Norymberga, Barłóg, NIC. Poszukuje sensu życia i dziury w całym.
Marta Trawinska – członkini zespołu badawczego, które zrealizował projekt o Salce CRK; doktor socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim; absolwentka podyplomowych gender studies na Uniwersytecie Jagiellońskim; ukończyła szkołę trenerów umiejętności społecznych; niezależna badaczka, trenerka kompetencji społecznych i edukatorka (edukacja antydyskryminacyjna, globalna, obywatelska). Jako badaczka współpracuje z instytucjami badawczymi i organizacjami pozarządowymi.
Rozmowę poprowadzi Joanna Synowiec – absolwentka Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Wrocławskiego i Gender Studies IBL PAN, kuratorka, animatorka kulturalna, artystka. Pracuje w szerokim polu sztuki i przestrzeni społecznej. Interesuje się mikronarracjami, historiami niekonwencjonalnymi, feminizmem i pozainstytucjonalnym obiegiem sztuki.
Spotkanie wokół publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” organizujemy we współpracy z Infopunkt Nadodrze – Łokietka 5 w ramach Muzycznej Nocy Nadodrza. Jej najbliższa edycja to przede wszystkim wydarzenia plenerowe. W różnych punktach osiedla będzie można usłyszeć wyjątkowe projekty dźwiękowe i uczestniczyć w koncertach i działaniach muzycznych.
Przed nami piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wydarzenie będzie po raz trzeci współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji odbędą się dwa koncerty - na scenie Impartu wystąpią Gabi Gąsior oraz chór Gospel Life.
• Gabi Gąsior - wokalistka, autorka tekstów i muzyki, instruktor gospel, nauczyciel śpiewu. Muzyką zajmuje się od dziecka. Podróż z gospel rozpoczęła w wieku 14 lat w Przemyskim Chórze Gospel i trwa ona do dziś. Na swoim koncie ma wydany autorski album gospel „Bez Ciebie nie ma mnie”, który ukazał się w marcu 2014 roku oraz płytę świąteczną „Narodził się Jedyny Król” wydaną w grudniu 2015 roku.
• Gospel Life - pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel. Gospel Life wykonuje utwory w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. Grupa ma na swoim koncie epkę zatytułowaną "Genesis".
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze Papagajo, przy pysznej kawie i ciastku.
W tym roku jam session poprowadzi Kieron Bygrave - żywiołowy wokalista, dyrygent i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie zespół instrumentalny.
Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.
Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Po półrocznej przerwie "Leningrad" wraca na scenę. Już 19 września o 20:00 zagramy dla Państwa przedstawienie w podwórku Impartu. Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.
Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.
--
Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.
"Leningrad"
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.
The Sound Pack Vocal Group - klasyki ery swingu na Letniej Scenie Impartu
The Sound Pack Vocal Group to jazzowy kwartet wokalny, który nawiązuje do tradycji amerykańskich ulicznych grup wokalnych ery swingu, a także do współczesnych znanych zespołów takich jak The Manhattan Transfer czy The New York Voices. Muzycy połączyli siły z inicjatywy Marcina Wawrzynowicza, przenosząc amerykańską tradycję na rodzimy grunt.
Przez ostatnie trzy lata grupa gościła zarówno na mniejszych, kameralnych scenach jak i na scenach festiwalowych. Mieli przyjemność współpracować z wieloma znakomitymi muzykami. Koncertowali m.in. na festiwalu Green Town Of Jazz, RCK PRO Jazz Festiwal, Jazz! Open Mind, Podkarpackiej Jesieni Jazzowej czy Świętokrzyskiej Wiośnie Jazzowej.
W październiku 2019 ukazał się pierwszy studyjny album zespołu - The Sound Pack "On Air".
Skład zespołu:
Joanna Świniarska – voc
Katarzyna Mirowska – voc
Małgorzata Biniek – voc
Marcin Wawrzynowicz – voc
Bogusław Kaczmar – p
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09| siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284 10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska 14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta 12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta 12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta 14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10| Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus 11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta 13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a 10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz 14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10 | FINAŁ PROJEKTU | Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. Bolesława Krzywoustego 286
11:00–14:00 | Zagrajmy w grę planszową o wrocławskich liderkach! Prow. Beata Janus, Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Chciałabyś zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć? Szukasz organizacji, do której mogłabyś się przyłączyć? A może chcesz działać na swoim osiedlu i szukasz partnerów do współpracy? Dołącz do dziewczyńskich warsztatów aktywistycznych i zainspiruj się do działania!
Pomysłodawczyniami projektu są dziewczyny z kolektywu „Polanki”, które wiedzą, że na początku aktywistycznej drogi problemów jest wiele: brak wiary we własne możliwości, strach przed opinią otoczenia… Nie jest łatwo pokonać te trudności w pojedynkę, ale przy wsparciu życzliwych, doświadczonych osób jest to znacznie łatwiejsze!
W ramach edycji 23. Mikrograntów chcą zainspirować do działania i przekonać do wiary we własne możliwości dziewczyny z Psiego Pola! Jak to zrobią? Organizując spotkania i rozmowy z przedstawicielkami lokalnych organizacji społecznych oraz cykl warsztatów.
Na zajęciach podszkolicie się w obszarach, które potrzebne są współczesnym liderkom: dowiecie się jak organizować i zarządzać wydarzeniami, a także jak skutecznie promować w sieci Wasze działania. Podczas trzech spotkań dowiecie się też nieco więcej o zapomnianych dziejach kobiet z różnych momentów historii. Wspólnie podziałamy też w sieci, zamieszczając na Wikipedii kilkanaście artykułów opisujących sławne wrocławianki. Co więcej, na ich podstawie razem stworzymy grę planszową, którą podzielimy się na koniec projektu!
Jeśli chcesz zaangażować się w działania społeczne, ale nie wiesz jak zacząć, szukasz organizacji do której mogłabyś dołączyć lub partnerów i partnerek do wspólnego działania – dołącz do spotkań na Psim Polu!
Harmonogram spotkań:
5.09 | siedziba Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie, ul. Bolesława Krzywoustego 284
10:00–14:00 | Trening asertywności (dla osób w wieku 15-20), prow. Lena Bielska
14:30–16:00 | Wikipedia – więcej niż encyklopedia (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 1.: Starożytne Greczynki, prow. Dagmara Magryta
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistkami Centrum Praw Kobiet, prow. Anna Maria Łozińska i Marta Lupa
19.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Od pomysłu do sukcesu, czyli jak zarządzać swoim pierwszym projektem (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Dorotą Wojtanowicz
26.09 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–12:00 | Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności) (dla osób w wieku 15-20), prow. Celina Strzelecka i Honorata Rajca (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
12:00–14:00 | Zapomniana historia kobiet vol 2.: Dworzanki i księżniczki, prow. Dagmara Magryta
14:00–16:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 1 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
3.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | Jak promować projekt w sieci (dla osób w wieku 15-20), prow. Paulina Czapiewska
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Moniką Glińską
10.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
9:00–11:00 | Aktywizm? W to mi graj! – tworzymy grę planszową o wrocławskich liderkach vol. 2 (dla osób w wieku 15-20), prow. Beata Janus
11:00–13:00 | Zapomniana historia kobiet vol 3.: Wiedźmy, prow. Dagmara Magryta
13:30–15:00 | Co masz na sztandarze? Warsztaty robienia transparentów, prow. Dagmara Magryta i Beata Janus
17.10 | Stara Piekarnia, ul. Bolesława Krzywoustego 310a
10:00–14:00 | O eventach i fundraisingu bez tajemnic (dla osób w wieku 15-20), prow. Danuta Studencka-Derkacz
14:30–16:00 | Spotkanie z aktywistką Renatą Piwko-Wolny
24.10.2020 | 11:00 - 14:00 | FINAŁ PROJEKTU | wydarzenie on-line
Wikipedia jako źródło cierpień (i wielu przyjemności), prow. Honorata Rajca i Adam Pacholak (Kolektyw Kariatyda), Dagmara Magryta
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/3gces2T), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spotkania prowadzone będą w języku polskim.
Na początku września Mikrogranty odwiedzą najdalej wysunięte na północ wrocławskie osiedle! Nieco niedoceniane, trochę zapomniane, oddalone kawałek od centrum miasta Pracze Odrzańskie będą idealną przestrzenią na nową grę terenową od grupy Modernistyczne Zakręceni!
Jakie tajemnice skrywają Pracze? Czy Max Berg zaprojektował w tej części miasta jakieś budynki? Kogo leczono w dawnym miejscowym szpitalu? I wreszcie kim był tytułowy bohater projektu, Pan Klingert? Ze specjalnymi mapami w rękach wspólnie odkryjemy wszystkie tajemnice Pracz Odrzańskich – kluczem do sukcesu będzie spryt i zaradność!
W treści wiadomości podaj nazwę drużyny, imię lidera grupy, ilość uczestników, numer telefonu. Warunkiem uczestnictwa w grze jest rejestracja zespołu liczącego od 2 do 4 osób.
Gra odbędzie się 6 września (niedziela), w godzinach 11:00–14:00.
Start: Centrum Rozwoju i Aktywności Dzieci i Młodzieży „Tęcza", ul. Brodzka 160, Wrocław
Udział w grze jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w języku polskim. Spotkanie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Regulamin uczestnictwa w wydarzeniu dostępny jest TUTAJ
Partnerzy: Centrum Rozwoju i Aktywności „Tęcza” oraz Sieć Badawcza Łukasiewicz - PORT Polski Ośrodek Rozwoju Technologii
Wracamy na najdalej wysunięte na północ wrocławskie osiedle! Nieco niedoceniane, trochę zapomniane, oddalone kawałek od centrum miasta Pracze Odrzańskie będą idealną przestrzenią na wycieczkę rowerową z grupą Modernistyczne Zakręceni.
Znów towarzyszyć nam będzie postać nietypowego inżyniera, Pana Klingerta, który będzie naszym przewodnikiem po Praczach. Skafander, który w XVIII wieku wynalazł pozwolił na pierwsze podwodne odkrycia, dzięki możliwości nurkowania. Jaki zakład jego rodzina prowadziła na Praczach? Co ciekawego możecie jeszcze odwiedzić i znaleźć na osiedlu?
Na dwóch kółkach odwiedzimy te bardziej i mniej znane miejsca nie tylko na Praczach Odrzańskich, ale też na Maślicach. Na ten popularny cel wycieczek spojrzymy świeżym okiem dzięki przewodnikowi, który rzuci światło na historyczne dzieje osiedla. Późniejszym popołudniem zaparkujemy rowery i posłuchamy opowieści o tym rejonie przy ognisku.
20 września startujemy o 11:00 przy ulicy Brodzkiej 163.
Udział w wycieczce jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w języku polskim. Spotkanie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Regulamin wydarzenia dostępny jest TUTAJ
Partnerzy: Centrum Rozwoju i Aktywności „Tęcza” oraz Sieć Badawcza Łukasiewicz - PORT Polski Ośrodek Rozwoju Technologii
Chcesz aktywnie spędzić weekend ale nie możesz wyjechać z miasta na dłużej? Lubisz eksplorować mniej znane zakątki Wrocławia? A może brakuje Ci zieleni i odpoczynku na świeżym powietrzu? Dołącz do wędrówki i poznaj „Magicznie zapętlony Wrocław”!
Gang Dzikich Panów – pomysłodawcy zamieszania – we wrześniu zapraszają do eksploracji mniej znanych, lecz bardzo atrakcyjnych przyrodniczo i rekreacyjnie terenów miejskich położonych w zachodniej części Wrocławia. Chcą też pokazać nam, że nie trzeba posiadać całego wolnego dnia i samochodu, żeby uciec od cywilizacji i „wyrwać się” z miasta. Wystarczy bilet autobusowy lub rower i w ciągu 30 minut znaleźć można się w magicznym, urokliwie zielonym i uwolnionym od zgiełku miasta zakątku.
Cykl spotkań z Gangiem i przyrodą rozpoczynamy od wypadu do Parku Krajobrazowego Doliny Bystrzycy, gdzie weźmiemy udział w warsztatach z płukania złota z rzeki, dowiemy się więcej o gatunkach ryb żyjących w Bystrzycy oraz przejdziemy się ścieżką spacerową w Parku Krajobrazowym i zajrzymy też do zagrody kóz.
Spotkanie rozpocznie się 5 września (godz. 11:30–15:30) w Parku Krajobrazowym Doliny Bystrzycy (w okolicy pętli autobusowej nr 109 ul. Jarnołtowska 85b).
Gang Dzikich Panów zaprasza również do wspólnego przejazdu na miejsce rowerem lub autobusem. Czas i miejsce zbiórki do wspólnego przejazdu: godz. 10:00, ul. Gubińska 4 (na parkingu przy sklepie Lidl na Nowym Dworze (szukajcie flagi Strefy Kultury Wrocław!).
Warsztaty organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/2YjqLV9), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Udział w zajęciach jest bezpłatny. Warsztat prowadzony będzie w języku polskim. O innych wydarzeniach w ramach projektu poszukajcie informacji TUTAJ
Partnerzy projektu: Karczma Rzym, Kozio-lek, Ranczo nad Odrą, Zatoka Piratów.
Projekt realizowany w ramach Edycji 23. Programu Mikrogranty.
W ostatnią niedzielę sierpnia klubokawiarnie Recepcja odwiedzi Niemoc!
"Granie na czekanie" to nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – w każdą ostatnią niedzielę klubokawiarnia zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki – od synt-pop’u po rap czy jazz.
Koncert zespołu Niemoc odbędzie się na Ruska 46 - najjaśniejszym podwórku we Wrocławiu, pełnym historycznych neonów. Hub kulturalny jest znany jako przestrzeń, która skupia w jednym miejscu organizacje, twórcze inicjatywy czy pracownie artystyczne. Podczas wydarzenia będzie można dowiedzieć się więcej Podwórku Ruska 46 ze specjalnej ulotki dedykowanej temu miejscu.
O artystach
Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio z Zielonej Góry, Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym zespół dorobił się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory.
W 2019 zespół wydał debiutancką płytę długogrającą pt. „Baśnie”. Płyta przyniosą słuchaczom 8 utworów, zarówno premierowych jak i tych znanych dotychczasowym fanom zespołu a zapowiada ją singiel „Miss Żużla”. „Baśnie” nagrał i wyprodukował Michał Kupicz.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Warto pamiętać, że w związku z obecną sytuacją i ograniczeniem sanitarno-epidemicznym w wydarzeniu może brać udział ograniczona ilość osób. W koncercie będą mogły uczestniczyć osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo prosimy o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu (2m) na terenie całego podwórka.
Kontynuujemy twórczą integrację z lokalnymi artystami i artystkami zamieszkującymi wrocławskie Pilczyce. Poprzez cykl sąsiedzkich plenerów w Parku Pilczyckim i na zielonych przestrzeniach wokół Stawu Pilczyckiego tym razem odkrywać będziemy tajniki fotografii!
Zabierz swój aparat lub telefon i podczas warsztatów fotograficznych „Pilczyckie sekrety” poznaj przyrodę, historię i architekturę tego niezwykłego osiedla! Na warsztatach fotograficznych spotkamy się czterokrotnie. Zaczniemy od poznania historii Pilczyc i wprowadzenia do tematu fotografii. Mając tę wiedzę ruszymy z aparatami w osiedle odwiedzając z obiektywem m.in. Park Pilczycki oraz kompleks przy ul. Dworskiej.
Warsztaty będą się odbywały pod czujnym okiem osiedlowych specjalistów od fotografii – Czesława Chwiszczuka i Rafała Warzechy, którzy będą służyli nam swoją wiedzą i doświadczeniem.
Do udziału zapraszamy wszystkich, bez względu na poziom umiejętności i doświadczenie, spotkania odpowiednie są dla osób od 12 roku życia. Zajęcia są skierowane do osób początkujących oraz do tych bardziej zaawansowanych, pragnących odnaleźć, albo pogłębić swoje artystyczne umiejętności fotograficzne. Po zakończeniu spotkań, z gotowych prac powstanie osiedlowa mobilna wystawa.
Harmonogram warsztatów
26, 28.08, 17:00–19:30 | warsztaty fotograficzne na terenie Parku Pilczyckiego i całego osiedla Pilczyce
27.08, 11:00–13:30 | warsztaty fotograficzne na terenie Ośrodka OSWDN nr 12, przy ul. Dworskiej 8
29.08, 11:00–13:30 | warsztaty fotograficzne na terenie ODSK Piast przy ul. Rękodzielniczej 1 - podsumowanie warsztatów fotograficznych
Na warsztaty obowiązują zapisy pod adresem: odskpiast@gmail.com
Wszystkie spotkania startują w siedzibie ODSK Piast przy ul. Rękodzielniczej 1, stąd ruszamy w plenery Pilczyc!
Co roku 28 sierpnia obchodzimy Światowy Dzień Publicznego Czytania Komiksów. Takiej okazji nie można przegapić, dlatego w ramach „Osiedlowego Festiwalu Czytania Komiksów” zapraszamy do świętowania przez cały weekend!
Zaczniemy od premiery osiedlowego zina, który na specjalnych warsztatach tworzy ołbińska młodzież ze znakomitą lokalną artystką Gosia Kulik. Na spotkanie z twórcami i twórczyniami, prezentację publikacji oraz towarzyszącą jej wystawę zapraszamy w piątek28 sierpnia o godzinie 18:00 do Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).
Z kolei w sobotę i niedzielę (29 i 30 sierpnia) otworzymy dla Was czytelnię w parku Tołpy, w której będziecie mogli poczytać na miejscu wybrane powieści graficzne z prywatnej kolekcji Aśki Grzelczyk - organizatorki i pomysłodawczyni wydarzenia. Do Waszej dyspozycji oddane zostanie ponad 200 tytułów w języku polskim i angielskim! Plenerowa czytelnia z leżakami i kocami otwarta będzie w godzinach od 10:30 do19:00.a
29 i 30 sierpnia od 10:30 do 19:00 | Osiedlowa Czytelnia Komiksów | Park Stanisława Tołpy, osiedle Ołbin
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem uczestnictwa w wernisażu www.bit.ly/Regulamin-komiks-wernisaz Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Wspólne sąsiedzkie gotowanie w ramach 22. edycji Mikrograntów czas zacząć!Projekt "Gotujemy na Psim Polu. Przepiśnik polsko-ukraiński" rozpoczniemy warsztatem kulinarnym w Starej Piekarni!
Tematem pierwszego spotkania będzie kuchnia polska. Wspólnymi siłami, pod okiem Pani Jadwigi Gałęckiej. ekspertki od kiszonek, pokisimy nie tylko ogórki. Będzie twórczo i inspirująco! Gotowaniu towarzyszyć będą wielokulturowe opowieści i sąsiedzkie rozmowy, powymieniamy myśli i doświadczenia. Sobotnie spotkanie będzie pierwszą odsłoną z cyklu polsko-ukraińskich warsztatów. Szczegóły kolejnych już wkrótce.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia: bit.ly/regulamin_kulinarne_gotujemy nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Kontynuujemy sąsiedzkie gotowanie w ramach 22. edycji Mikrograntów! W sobotnie popołudnie w Starej Piekarni na Psim Polu na warsztatach kulinarnych będziemy poznawać tym razem tajniki kuchni ukraińskiej.
Wspólnymi siłami, pod okiem Alli Latner zgotujemy między innymi tradycyjny barszcz ukraiński, nie zabraknie też innych pyszności!. Będzie twórczo i inspirująco! Gotowaniu towarzyszyć będą wielokulturowe opowieści i sąsiedzkie rozmowy, powymieniamy myśli i doświadczenia. Sobotnie spotkanie będzie drugim z cyklu polsko-ukraińskich warsztatów. Szczegóły kolejnych już niedługo!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia: bit.ly/regulamin_kulinarne_gotujemy nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Strefa Kultury Wrocław zaprasza na spotkanie z pochodzącym z Meksyku artystą wizualnym Pablem Ramírezem Gonzálezem w ramach rezydencji artystycznej Overdue Time Off/ Zaległy Urlop. Rozmowie, która odbędzie przy neonowym podwórku Recepcji (ul. Ruskiej 46), towarzyszyć będzie wystawa fotografii rezydenta. Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.
Jako fotograf, bada on relację pomiędzy czasem wolnym a pracą zawodową artysty. Podczas spotkania Pablo opowie o swoim praktykach artystycznych, tematach, które go inspirują oraz cyklu fotografii zatytułowanym „Jungleporn”.
„Rajskie wakacje”
Przed swoim przyjazdem do Polski Pablo fotografował dżunglę Tulum, która jest bardzo popularna wśród pasjonatów turystyki alternatywnej. Jest to miejsce przyciągające ludzi poszukujących „doświadczeń duchowych” poprzez kontakt z przyrodą. Prezentowany projekt fotograficzny „Jungleporn” jest próbą sportretowania tego środowiska, sprzeczności z nim rządzących oraz takich zagadnień jak neohippie czy uniesienia duchowe.
Artysta biorący udział w rezydencji „Overdue Time Off/ Zaległy Urlop” zajmuje się tematem współczesnej turystyki w szerokim tego słowa znaczeniu, a fotografowany przez niego tropikalny raj zachęca widza do krytycznego spojrzenia na tę gałąź przemysłu.
Pablo Ramírez González
Artysta meksykańskiego pochodzenia urodził się w Guadalajarze. Twórca posiada wyższe wykształcenie w zakresie produkcji artystycznej i sztuk wizualnych. Ukończył Autonomous University of the State of Morelos, UAEM (Meksyk). Niespełna 3 dni po przyjeździe do Polski spotkał się z problemem niemożności podróżowania z powodu pandemii COVID-19.
Pablo posiada w swoim dorobku wiele projektów włączających lokalną społeczność np. w 2019 roku współpracował z kolektywem Identitat z Barcelony przy projekcie „Ekosystemy wypoczynku”. Stworzył wtedy mapę dla nieudokumentowanych migrantów. Pozostałe projekty to głównie instalacje intermedialne, projekty fotograficzne, murale oraz realizacje o charakterze badawczym tzw. Artistic research projects.
Informacje dt. bezpieczeństwa
W spotkaniu będą mogły uczestniczyć wyłącznie osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo organizatorzy proszą o zachowanie dystansu społecznego (2m) oraz o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia.
Projekt rezydencyjny „Overdue Time Off / Zaległy urlop” jest częścią programu rezydencyjnego AIR Wro, wizyt studyjnych i współpracy międzynarodowej Strefy Kultury Wrocław.
Jeśli zdarzyło Wam się znaleźć w lodówce zwiędłą marchewkę, w chlebaku czerstwą kromkę chleba, albo banana w odcieniach brązu w koszyku z owocami i nie mieliście pomysłu na to, jak je wykorzystać - mamy dla Was rozwiązanie! W sierpniu i we wrześniu spotykamy się na Karłowicach. Wspólnie przygotujemy smakołyki i skuteczne ekologiczne kosmetyki w duchu less waste.
Przed nami cykl trzech spotkańŚwiatło w lodówce - warsztaty Na pierwszym z nich poznamy domowe sposoby na przygotowanie ekologicznych kosmetyków oraz skutecznej i bezpiecznej dla środowiska domowej chemii. 22 sierpnia od godziny 11:00 do 14:00 Agnieszka Pojasek z Kremlove, opowie nam jak z produktów dostępnych w naszych lodówkach, kuchennych szafkach czy domowych spiżarniach możemy przygotować proste i skuteczne środki do sprzątania czy kosmetyki.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia powyżej, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
W ostatni dzień wakacji, 30 sierpnia o godz. 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gośćmi niedzielnej dyskusji będzie gitarowe trio z Zielonej Góry – Niemoc. Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze.
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość muzyków? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artystach:
Niemoc to trio bardzo młodych muzyków z Zielonej Góry, które tworzą Michał Drozda (gitara, bas), Radek Reguła (bas, gitara) oraz Filip Awłas (syntezator, sampler). W swojej twórczości zespół porusza się w obszarach post-wave/experimental indie. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym grupa dorobiła się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory. Zespół konsekwentnie budował swój katalog, utwory Niemocy ukazały się m.in. nakładem Father And Sons Records And Tapes, Brennnessel czy MOST.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Dogrywki na wakacjach: Niemoc, dołącz do spotkania live!
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Poznając przyrodę Przedmieścia Oławskiego, wspólnie odkryjemy zielone oblicze osiedla: obejrzymy żyjące tu rośliny, posłuchamy śpiewu ptaków, poobserwujemy nietoperze, przepłyniemy się rzeką Oławą, aby poznać wodny ekosystem okolicy, a także – mamy nadzieję – wspólnie poszukamy inspiracji do działań w duchu less waste!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku na Niskich Łąkach. Będzie tam też działała Zielona Strefa Relaksu, czyli miejsce odpoczynku, spotkań z sąsiadami oraz przedstawicielami instytucji i organizacji z Przedmieścia. Przed nami aż cztery spacery z przewodnikami (w tym jeden z tłumaczony na polski język migowy), spływy kajakowe, legendarna Trójkonada i zielone warsztaty hafciarskie. Dużych i małych odkrywców świata zwierząt zapraszamy do specjalnej stacji badawczej, a miłośników kinematografii na pokaz filmu w plenerze. Nie zabraknie również podwójnej atrakcji dla miłośników dobrego grania – wieczorem w parku zaplanowaliśmy koncert zespołu Oxford Drama, a pod Impart zagra Fox in the Box!
Przez cały dzień zaglądajcie też do osiedlowych knajp, które przygotowują trójkątne smakołyki! W tym roku wyjątkowa akcja kulinarna potrwa dłużej – specjalna oferta dostępna będzie już od 29 sierpnia.
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Program Dnia Trójkąta
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania!
12:00–16:00 | Park na Niskich Łąkach Zielona Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, muzyka, leżaki, paletki, piłki i sąsiedzkie rozmowy.
A do tego:
12:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety dla zwierzęcych pupili i ich właścicieli wykona Piotr Spigiel. Zdjęcia wydrukujemy na miejscu!
13:00–16:00 | stanowiska informacyjne Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla Przedmieście Oławskie, Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie i Mikrograntów.
12:00–17:30 | pomost przy kładce przy ul. Szybkiej Słuchowisko z przyrodą w roli głównej do wysłuchania co pół godziny tuż nad taflą Oławy.
⭐ 12:00–16:00 | nadbrzeże Oławy przy Angel River & Angel City Spływy kajakowy Oławą z Fundacją Onwater.pl, czyli oglądanie Przedmieścia Oławskiego z perspektywy rzeki, a do tego dużo opowieści o lokalnej faunie i florze. Do wyboru trzy pory:
12:00–14:00 | pierwszy spływ
13:00–15:00 | drugi spływ
14:00–16:00 | trzeci spływ – trasa surwiwalowa!
13:00–15:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 13:30–16:15 | nadbrzeże Oławy przy parku Stacja badawcza czyli wodna ekspedycja z Łukaszem Iwaniukiem dla dużych i małych odkrywców świata zwierząt. Do wyboru trzy pory:
13:30–14:15 | pierwsza ekspedycja
14:30–15:15 | druga ekspedycja
15:30–16:15 | trzecia ekspedycja
⭐ 14:00–17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 Warsztaty haftu w ogrodzie muzeum i z roślinami w roli głównej poprowadzą Olga Budzan i Marta Derejczyk. Hafciarskie doświadczenie nie jest wymagane.
⭐ 14:00–17:00 | wysepka przy jazie Małgorzata Plener malarski pełen zieleni, wody i śpiewu ptaków dla bardziej i mniej zaawansowanych z Krzysztofem Bryłą.
14:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 14:30–15:30 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Warsztaty tworzenia domowej apteczki – sprawdź, jak przy pomocy roślin z salonu i przypraw z kuchni pomóc sobie i bliskim
14:00–17:00 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Zielony pchli targ – wymiana roślin, sadzonek, doniczek i osłonek. Przynieś to, czego nie potrzebujesz lub masz za dużo i wymień się z innymi.
16:00–17:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Trójkonada – lokalna wersja legendarnej Familiady. Starcie dwóch drużyn z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i przyrodą w roli głównej. Nie zabraknie też miejscowego Karola Strasburgera!
19:00–20:30 | przy mostku Żabia Ścieżka Koncert Oxford Drama, czyli indiepopowe wrocławskie dźwięki pośród zieleni.
20:30–22:00 | boisko Liceum Ogólnokształcącego nr IV | ul. Świstackiego 12-14
Plenerowy pokaz filmu dokumentalnego „Antropocen: epoka człowieka” we współpracy z Millennium Docs Against Gravity Wrocław.
21:00–22:00 | Letnia Scena Impartu, ul. Mazowiecka 17 Koncert Fox in the Box. Energetyczna dawka elektroniki z domieszką disco na koniec dnia.
Cztery sąsiedzkie spacery
zbiórka: Zielona Strefa Relaksu | Park na Niskich Łąkach
⭐ 13:00 – 15:00 | Spacer botaniczny. Zielonym szlakiem roślin oprowadzi Małgorzata Rudy z Fundacji EkoRozwoju.
⭐ 15:00 – 17:00 | Spacer miejski. Szlakiem miejskiej przyrody oprowadzi Szymon Maraszewski.
⭐ 17:00 – 19:00 | Spacer ornitologiczny. Szlakiem ptasich historii oprowadzi Małgorzata Pietkiewicz z Fundacji EkoRozwoju
⭐ 19:30 – 21:00 | Spacer nietoperzowy. Szlakiem nocnych marków oprowadzi Łukasz Iwaniuk. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Wydarzenia towarzyszące
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
W sobotę wstęp na wystawę stałą jest wolny.
13:00 – 15:00 | różne lokalizacje
Pracownia Komuny Paryskiej 45 wychodzi w teren! Fotograf Wojtek Chrubasik udokumentuje uliczną modę Trójkąta, by stworzyć osiedlowy album ze zdjęciami
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Zapraszamy do twórczej integracji z lokalnymi artystami i artystkami zamieszkującymi wrocławskie Pilczyce! Poprzez cykl spotkań na zielonych przestrzeniach wokół Stawu Pilczyckiego – uczestnicy i uczestniczki projektu pod okiem twórców rozpoczną swoją przygodę z malarstwem pejzażowym.
Pierwsze spotkania z cyklu „Taki pejzaż nasz” skierowane są do entuzjastów i entuzjastek malarstwa. Od wtorku do soboty przejdziemy cały proces tworzenia własnego arcydzieła. Zaczynając od krótkiego wykładu, wspólnego spaceru i wyboru lokalizacji, które będziemy uwieczniać, przez zajęcia poświęcone nauce techniki malarskiej, na wykańczaniu prac i dodatkowym kursie z malowania akwarelami kończąc.
Do udziału zapraszamy wszystkich, bez względu na poziom umiejętności i doświadczenie. Spotkania odpowiednie są dla osób od 12 roku życia. Skierowane są do osób początkujących oraz tych bardziej zaawansowanych, pragnących odnaleźć, albo pogłębić swoje artystyczne umiejętności malarskie. Z gotowych prac po zakończeniu spotkań powstanie osiedlowa mobilna wystawa.
W sierpniu i wrześniu ruszamy na niecodzienną, pełną wyzwań, większych i mniejszych odkryć wędrówkę po Szczepinie! Podobno typowa twarz osiedla to szare, pozbawione detalu czy wyrazu bezimienne bloki… Dołączcie do gry i wybierzcie się w podróż zrywającą z tym niesprawiedliwym i niepełnym obrazem tej części Wrocławia!
Zabudowa i układ osiedla to dzieło Marii i Witolda Molickich – dzięki grze przyjrzymy się bliżej efektom ich prac: luksferom, zdwojonym punktowcom, otoczakom, mozaikom i wyjątkowej przestrzeni.
Z mapą w rękach i zawartymi w niej wskazówkami będziemy przemierzać ulice Szczepina w poszukiwaniu kodów QR kierujących do filmów zamieszczonych w internecie. W ten sposób, do Waszych spacerów dołączą autorzy inicjatywy – szczepinianka Joanna Klima i historyk architektury Krzysztof Ziental. Wspólnie opowiedzą o osiedlu nie tylko jako o przestrzeni do życia, ale też o ukrytych tu detalach i historiach budynków, które je tworzą
Jak grać?
Mapę pobierzecie na starcie gry w „Warzywniaku Pod Bilbordem” przy ulicy Legnickiej 23 (czynne od 8:00 do 18:00)
Do zabawy dołączyć możecie przez cały miesiąc, od 17 sierpnia do 17 września ‼️
By wziąć udział w grze wystarczy komórka z Internetem i aplikacja do kodów QR
Dla najszybszych graczy na mecie czeka specjalna niespodzianka!
Nie zapomnijcie wpisać się do Ksiąg Pamiątkowych – na początku i na końcu gry. To będzie znakomity sposób, aby pomimo, że o s o b n o, poczuć, że razem z innymi uczestniczycie w grze i odkrywaniu modernistycznego Szczepina
Podobno typowa twarz Szczepina to szare, pozbawione detalu czy wyrazu bezimienne bloki… Razem z pomysłodawcami gry zapraszaliśmy Was w samodzielną podróż zrywającą z tym niesprawiedliwym i niepełnym obrazem osiedla. Teraz czas na finał nietypowej gry miejskiej stworzonej przez Joannę Klimę i Krzysztofa Zientala, czyli pokaz filmu autorstwa Bogdana Bugajskiego „Szczepin bez maski”!
19 września o 19:30 wystartujemy na Skwerze św. Damiana de Veuster, gdzie obejrzymy obraz osiedla pod kątem ciekawostek związanych z powojennym modernizmem, a potem czeka nas jeszcze od 20:00 „W letnim kinie na Szczepinie”, czyli pokaz filmu „Człowiek z M-3" w reżyserii Leon Jeannot’a.
Zapewne słyszeliście już o aparacie z pudełka po butach lub opakowania po zapałkach, ale czy próbowaliście je zrobić i sprawdzić czy rzeczywiście działają? W sierpniu podczas trzech warsztatów z fotografii otworkowej wykonamy aparat z metalowej puszki oraz z kartonu. Posłużą one nam do uwiecznienia dzisiejszej Kleciny.
W trakcie spotkań O...twórz się na Klecinę wykonamy aparaty fotograficzne z puszki i kartonu oraz nauczymy się nimi posługiwać by uwiecznić na papierze światłoczułym miejsca na Klecinie, które zwrócą nasza uwagę.
Wywołane fotografie zaprezentujemy szerszej publiczności wspólnie ze zbiorami z dawnej Cukrowni Klecina oraz pamiątkami z tej wyjątkowej części miasta, które będzie można zobaczyć w trakcie Nocy Kleciny, która odbędzie się 26 września.
Na warsztatach dowiemy się także, jak w domowych warunkach wywołać zdjęcie przy pomocy produktów znalezionych w kuchni.
Harmonogram spotkań:
10 sierpnia: warsztaty dla dorosłych
17 sierpnia: warsztaty dla dzieci
24 sierpnia: warsztaty dla dorosłych
Widzimy się zawsze o 17:00 w Parku Migdałowym od strony ul. Supińskiego
Warsztaty poprowadzi Bogumiła Smolarek
Zapisy na warsztaty: klecina.wroclaw@gmail.com
Każdy warsztat to osobne wydarzenie - w mailu podajcie datę warsztatów, na które chcecie się zapisać!
Warsztaty będą organizowane z zachowaniem wymaganych środków ostrożności. Prosimy zapoznać się z regulaminem wydarzenia: https://bit.ly/regulamin-warsztaty-foto-muzeum-klecina
Dbajmy o swoje bezpieczeństwo - na wydarzenie zabierzmy ze sobą maseczki.
"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.
Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.
Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?
Występują: Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.
Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.
Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.
Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?
Występują: Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.
Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Już w najbliższy piątek uwielbiana przez wrocławian Emose Uhunmwangho zaśpiewa na Letniej Scenie Impartu. Artystka deklaruje, że wykona utwory bliskie swojemu sercu - piosenki Niny Simone, Violetty Villas, Czesława Niemena i wielu innych. W programie koncertu nie zabraknie także akcentów ludowych.
Emose wystąpi w towarzystwie znakomitych wrocławskich muzyków. Artystce na scenie towarzyszyć będą Rafał Karasiewicz (klawisze), Żenia Betliński (bas) i Tomasz Wendt (saksofon).
W 2009 roku jako studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przyjechała do Wrocławia, by wziąć udział w castingu do musicalu "Hair". Przyznaje, że z miejsca zakochała się w tym mieście i postanowiła po zakończeniu studiów zostać w nim na dłużej. Już w 2009 nawiązała współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, dwa lata później dołączyła do jego zespołu na stałe. Wrocławska publiczność mogła ją zobaczyć i usłyszeć we wspomnianym "Hair", a także m.in. w "Mistrzu i Małgorzacie", "Nine", "Makbecie" czy ubiegłorocznej produkcji "Mock. Czarna burleska".
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Przez ostatnie lata Ołbin dał się poznać jako zagłębie osiedlowych i sąsiedzkich działań kulturalnych, kulinarnych czy historycznych. W kolejnej edycji Mikrograntów do tej listy dopisujemy sztukę komiksu! „Osiedlowy festiwal czytania komiksów” to propozycja od Joanny Grzelczyk dla wszystkich, którzy kochają dobre powieści graficzne, preferują czytanie na [świeżym] powietrzu i chcą rozwijać komiksową oraz rysunkową pasję.
Pomysłodawczyni projektu – Aśka Grzelczyk, do współpracy zaprosiła lokalną artystkę, która podzieli się z nami swoją wiedzą o historii i technikach tworzenia komiksów czy zinów, udowadniając, że powieści graficzne mogą być ciekawe dla osób w każdym wieku!
Graficzną przygodę zaczniemy 21 sierpnia, trzydniowymi warsztatami komiksowo-ilustratorskimi dla młodzieży. Spotkamy się w Stowarzyszeniu Żółty Parasol, by z zamieszkującą Ołbin Gosią Kulik stworzyć własny komiks w formie zina. Wyniki tej pracy zaprezentujemy tydzień później w tym samym miejscu, a premierze komiksów towarzyszyć będzie spotkanie z młodymi twórcami i wyjątkowa wystawa!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia powyżej, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Z mitem o wyjątkowej trudności języka polskiego zmierzy się i rozprawi w najbliższych miesiącach kolektyw Spoko Polish! Wraz z nim zachęcamy do serii spotkań o kulturze i języku naszego kraju oraz miasta, które rozpocznie plenerowy pokaz w Parku Stanisława Tołpy. Zapraszamy nowych wrocławian i wrocławianki, tymczasowych gości z zagranicy czy wszystkich tych, których interesują międzykulturowe spotkania w swobodnej atmosferze!
Spoko Polish, Polish Cinema for Beginers oraz Mikrogranty zapraszają na letnie kino plenerowe rozpoczynające serię językowych spotkań "Polish jest spoko! - conversation meetings”.
Pod koniec sierpnia chcemy spotkać się w Parku Stanisława Tołpy z mieszkańcami i mieszkankami Wrocławia, zarówno tymi rodowitymi jak i tymi, którzy przyjechali tu z różnych zakątków świata, aby wspólnie cieszyć się ostatnimi chwilami lata, wzbogacić swoją wiedzę dotyczącą polskiego kina, a całość zwieńczyć plenerowym pokazem filmu "Wieś pływających krów” w reżyserii Katarzyny Trzaski. Projekcję poprzedzi wstęp o filmie od Polish Cinema for Beginers.
Zapraszamy 21 sierpnia od 19:00 do Parku Stanisława Tołpy na Ołbinie. Weźcie ze sobą swoje przekąski i napoje, my zadbamy o dobrą atmosferę i ciekawy wielokulturowy pokaz filmowy!
UWAGA! Na spotkanie obowiązują zapisy na maila: biuro@spokopolish.pl (imię i naziwsko prosimy przesłać w mailu o tytule: pokaz filmu 21.08)
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/regulamin-Polish-jest-spoko-film) i nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (maseczek!).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim i angielskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
O filmie:
Troje młodych berlińczyków ze wspólnoty Spirit Center, dbającej o duchowy rozwój swoich członków za pomocą jogi, medytacji, szamańskich rytuałów czy lekcji przetrwania w lesie, postanawia udać się na polską wieś. Jak na prawdziwych pielgrzymów przystało, Ellen, Mario i Jon jadą na Wschód, aż pod granicę Polski z Białorusią, gdzie od miejscowego gospodarza, Stanisława, wynajmują stuletni drewniany dom. Chcą spędzić tu wakacje, pracować w polu i być blisko natury i kultury - w ich mniemaniu nieskażonych jeszcze cywilizacją. Inne style życia, inne wartości, inne języki, nawet inna muzyka - czy jest cokolwiek, co łączy te dwa światy? Może po prostu marzenie o tym, że gdzieś jest lepsze, prawdziwsze życie?
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty odbyliśmy dziewięć spotkań, podczas których - początkowo online, a od lipca już w plenerze - poznawaliśmy i wspólne śpiewaliśmy wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Był to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...w zróżnicowanym gronie - online i na żywo uzdrawialiśmy wspólnie Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadziła Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone były dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie.
Teraz czas na podsumowanie i finał kilku tygodni śpiewania! Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania, w trakcie którego możecie do nas dołączyć, nawet jeśli nie braliście udział w poprzednich spotkaniach!
Widzimy się 6 sierpnia (czwartek) o godzinie 18:00 w Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki (ul. Traugutta 81)!
Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Po zakończeniu projektu, wspólne spotkania będą kontynuowane w CIM Nowe Łąki pod nowym szyldem - "Chóru Nana"
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
29 sierpnia zapraszamy do strefy zabiegowej na warsztaty tworzenia zdobionych metoda sitodruku "uniformów" kuracjuszy i kuracjuszek! Z Zuzą Tokarską, graficzką, która skrywa się pod pseudonimem "odpodszewki" ozdobimy basicowe ubrania, które zyskają letni, uzdrowiskowy motyw graficzny! Nauczymy się korzystać z techniki sitodruku i sprawdzimy jak działa na różnych tkaninach.
Na warsztaty zabierzcie swoje wybrane części garderoby, które chcecie ozdobić nowym wzorem - najlepiej bawełniane, jednolite kolorystycznie (a jeszcze lepiej jasne i nieśliskie!) ALE będziemy też dla Was miały na miejscu koszulki, które możecie po zadrukowaniu zabrać ze sobą!
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
Harmonogram:
5.09 | 16:00 – Spacer po uzdrowisku – interaktywny spacer historyczno-architektoniczny, prowadzący: Michał Kaczmarek
19.09 | 19:00 – “Koniec turnusu” – finałowy dancing międzypokoleniowy na tarasach Zamku na zakończenie letniego turnusu!
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
Już 22 sierpnia zapraszamy do strefy zabiegowej na warsztaty ozdabiania ceramicznych kubeczków pod okiem Martyny Zaradkiewicz. Wspólnie stworzymy indywidualne, inspirowane letnim turnusem na Leśnicy naczynia do spożywania leczniczych ziółek i wysokozmineralizowanych wód. Martyna, która od wielu lat prowadzi swoją ceramiczną pracownię "mARTi ceramics" pokaże nam jak na własną rękę zdobić proste naczynia.
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
22.08 | 11:00 – Naczynie z uzdrowiska – warsztaty rysunków naszkliwnych na naczyniach użytkowych, prowadząca: Martyna Zaradkiewicz | regulamin wydarzenia
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
W sierpniu zaczynamy miejski turnus na Leśnica, Wrocław! Tego lata zażywamy leczniczych zabiegów dla ciała i umysłu nie w Izerach czy Karkonoszach, ale w samym Wrocławiu! 3-ką lub 10-ką suniemy do samej pętli tramwajowej i po kilkunastu krokach lądujemy w naszym leśnickim uzdrowisku, sobotnie południa spędzając na warsztatach w przyzamkowym parku!
Pod okiem Agnieszki Lasoty, do każdego szamponu dodamy zioła odpowiednie do danego typu włosów oraz naturalne olejki eteryczne. Skomponujemy własną mieszankę ziół i zapachów. Stworzymy kosmetyki przyjazne dla środowiska i biodegradowalne.
Warsztaty odbywać się będą w Centrum Kultury Zamek (pl. Świętojański 1), a przy dobrej pogodzie w parku przy zamkowych tarasach!
8.08 | 11:00 – Kosmetyki naturalne – warsztaty robienia szamponu w kostce z wykorzystaniem lokalnych roślin, prowadząca: Agnieszka Lasota | regulamin wydarzenia
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia , nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Pozostałe działania w ramach projektu:
W sierpniu i wrześniu będziemy sięgać po różne elementy życia leśnickich kuracjuszy. Przed nami warsztaty zdobienia kubków uzdrowiskowych, tworzenia specjalnych uniformów i pachnących szamponów w kostce z lokalnych ziółek. Program uzdrowiskowych wydarzeń uzupełnią historyczny, interaktywny spacer z przewodnikiem i międzypokoleniowa potańcówka na tarasach leśnickiego zamku!
Harmonogram:
22.08 | 11:00 – Naczynie z uzdrowiska – warsztaty rysunków naszkliwnych na naczyniach użytkowych, prowadząca: Martyna Zaradkiewicz | regulamin wydarzenia
Jaki chwyt marketingowy stosował pewien sprytny przedsiębiorca? Komu nie kłaniał się słynny ksiądz z Przedmieścia? Który z mieszkańców wyrażał sprzeciw totalnej abstynencji? Zaparzcie sobie herbatę i rozsiądźcie się wygodnie – ruszamy w podróż w czasie i sprawdzamy, kto mieszkał dawno temu na Trójkącie! Premiera odcinka 1 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków! Po przyrodniczej wędrówce na Brochowie w pierwszym odcinku, czas na małe co nieco dla miłośników historii, dlatego odpalamy wehikuł czasu i przenosimy się do przedwojennego Breslau – w czasy pierwszej świetności osiedla, gdy działały tutaj rozmaite kawiarnie, restauracje, pa nawet tor kolarski i teatr!
Dawno temu na Trójkącie
Przez osiedle przewinęło się wielu ciekawych i ambitnych ludzi i to właśnie kilku słynnym mieszkańcom poświęcimy drugi epizod naszego serialu. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową zajrzymy na tereny dawnego browaru, który prowadził ambitny dziedzic piwnego imperium i poznamy historię niemieckiego filozofa, syna właściciela słynnej ulicy Mierniczej. Z kamerą odwiedzimy też parafię św. Maurycego, gdzie w czasie II Wojny Światowej powstawała poruszająca kronika oblężenia Breslau.
Odcinek 2 dostępny będzie od 1 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
https://www.youtube.com/watch?v=MDSU7LALyzY
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: „Dawno temu na Trójkącie”
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Czym były podniebne pogonie na lisami? Którędy przemykał ponoć kleczkowski kat? Jakie sekrety skrywa niezwykły Port Miejski?Usiądźcie wygodnie w fotelach i zapnijcie pasy – w trzecim odcinku „Opowieści z osiedli” czeka nas lot nad kleczkowskim gniazdem! Premiera odcinka 8 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe – nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni i wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego tym razem wędrować będziemy po zakamarkach Kleczkowa!
Lot and kleczkowskim gniazdem
W drugiej połowie XIX wieku tereny Kleczkowa, zabudowane z myślą o pobliskim porcie, były peryferiami Wrocławia. Dlatego to właśnie tutaj zdecydowano się wybudować szpital psychiatryczny oraz więzienie. Jednak na Kleczkowie znaleźć można kilka jeszcze innych zaskakująco ciekawych rzeczy i to właśnie mniej znane miejsca na osiedlu będą tematem przewodnim trzeciego odcinka serialu.
Razem z naszym przewodnikiem, Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową odwiedzimy m.in. tereny dawnego kąpieliska i basenu, którego budynek zaprojektował słynny architekt Richard Konwiarz i poszukamy miejsca z którego przed wojną startowały balony. Spróbujemy też znaleźć podziemny tunel, którym rzekomo przechadzał się dawniej kat i poznamy się bliżej z pełnym tajemnic Portem Miejskim.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 3 dostępny będzie od 8 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Na co zwrócić uwagę przechodząc ulicą Ukrytą? Gdzie zobaczyć można przedwojenny mural? Jakie tajemnice skrywa ołbińska nekropolia? Co niezwykłego można znaleźć na jednym z osiedlowych podwórek? Rozsiądźcie się wygodnie i oglądajcie uważnie – w czwartym odcinku „Opowieści z osiedli poznamy sekretne życie Ołbina! Premiera odcinka 15 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni, wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego i locie nad kleczkowskim gniazdem, przyszła pora na wizytę na kolejnym osiedlu pełnym starych, czynszowych kamienic.
Sekretne życie Ołbina
Osoby które odwiedzają Ołbin pierwszy raz mogą być zaskoczone jego skrajnościami: hałasem, kolorami i zapachami. Mimo, że jest to jedno z najgęściej zaludnionych osiedli we Wrocławiu można znaleźć tam kilka intrygujących, odludnych przestrzeni. I to właśnie te rzadziej odwiedzane, znajdujące się nieco na uboczu miejsca będą tematem kolejnego odcinka „Opowieści z osiedli”!
Szymon opowie nam o historii kilku pięknych budynków stworzonych z myślą o lokatorach z nieco wyższych sfer, zajrzymy też do niezwykłego domku na drzewie i odwiedzimy majestatyczny Budynek Wydziału Architektury PWr. Wisienką na ołbińskim torcie będzie wizyta w tajemniczym podwórkowym ogrodzie, który powstał dzięki współpracy mieszkańców kilku sąsiadujących ze sobą klatek schodowych.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
Odcinek 3 dostępny będzie od 15 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem” oglądaj TUTAJ
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Wszystko, co dobre niestety szybko się kończy. Dlatego w sobotę zapraszamy na finałowy odcinek pierwszego sezonu „Opowieści z osiedli”! Po intensywnych wędrówkach na czterech osiedlach, nadeszła pora na chwilę odpoczynku. Gdzie można miło się zrelaksować? Dokąd pojechać na wycieczkę rowerową? Co znajdziemy w ogrodzie „dobrych braci” z Trójkąta? Usiądźcie głęboko w fotelach drodzy poszukiwacze zaginionych podwórek – przed Wami 5 odcinek „Opowieści z osiedli”! Premiera 22 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli. W czterech odcinkach udało nam się już wspólnie buszować w brochowskiej zieleni, wyruszyć w przeszłość Przedmieścia Oławskiego, udać się w lot nad Kleczkowskim gniazdem oraz poznać sekretne życie Ołbina. Teraz nadszedł czas na finał naszej osiedlowej sagi!
Poszukiwacze zaginionych podwórek
W ostatnim odcinku wracamy na wcześniej już odwiedzone przez nas osiedla. Szymon Maraszewski przedstawi Wam najciekawsze miejsca, w których możecie odpocząć i spędzić czas z rodziną czy znajomymi – aktywnie, albo relaksując się! Zajrzymy do idealnie przystrzyżonego labiryntu w najstarszym parku we Wrocławiu, odwiedzimy jedną z najpiękniejszych tras do biegania i jazdy na rowerze, a także zobaczymy aż dwa tajemnicze ogrody! Co się w nich znajduje? Odpowiedzi znajdziecie już w sobotę!
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 5 dostępny będzie od 22 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut, w każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Przed nami drugie spotkanie wakacyjnego projektu w duchu less waste, czyli „Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie”. 8 sierpnia wspólnie porozmawiamy z Kaliną Olejniczak, przedstawicielką poznańskiej Po-dzielni. Udział w zajęciach jest bezpłatny.
Zastanawiacie się gdzie można oddać rzeczy, których już nie potrzebujecie? Szukacie jakiejś rzeczy ale nie chcecie jej kupować w dużej sieciówce? A gdyby tak istniał sklep, w którym można zostawić rzeczy, których już nie potrzebujemy i zabrać ze sobą coś, co nam się przyda? I to wszystko bez udziału pieniędzy? Brzmi mało realistycznie? Nic bardziej mylnego! Na spotkaniu porozmawiamy o idei freeshop, a zatem sklepu, w którym wszystko jest za darmo.
Spotkanie poprowadzi Kalina Olejniczak, przedstawicielka Po-dzielni, czyli inicjatywy less waste działającej w Poznaniu od 2 lat. Spotkanie będzie okazją aby dowiedzieć się jak możemy wydłużać życie przedmiotów, ograniczać konsumpcjonizm, oraz promować upcykling i umiejętności naprawiania rzeczy.
Na spotkanie zapraszamy osoby, którym bliska jest idea less waste lub tych, którzy po prostu nie chcą pozbywać się tego, co można jeszcze naprawić, oddać, zamienić.
Spotkanie odbędzie się 8 sierpnia (godz. 12:00-14:00) na podwórku Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice przy ul. Pautscha 4.
Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: nie.smieci@gmail.com. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (regulamin dostępny tutaj), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Spotkanie prowadzone będzie w języku polskim.
Harmonogram innych wydarzeń w ramach projektu:
13.08, g. 18:00-20:00 | „Uratować-wyczyścić-naprawić” warsztaty z naprawy odzieży, prowadząca: Luba Shynder
27.08, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 1” - prezentacja broszurki, wymiana doświadczeń i rozmowa o osiedlowych szafkach, prowadzące: Luba Shynder i Ewa Głowacka
3.09, g. 12:00-14:00 | „Czy to są śmieci? vol. 2” spotkanie i rozmowa z założyciel(k)ami wrocławskiej grupy „Uwaga, śmieciarka jedzie”
5.09, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 2” - rozmowa o osiedlowych szafkach, planowanie działań, wymiana doświadczeń, prowadząca: Luba Shynder
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w siedzibie Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice, przy ul. Pautscha 4.
Do zobaczenia na Wielkiej Wyspie!
//
„Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie” to projekt współrealizowany w Mikrograntów, którego autorką jest Luba Shynder. W ciągu najbliższych dwóch miesięcy spotkamy się sześć razy, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami – ubraniami, których nie trzeba wyrzucać, bo można je pocerować czy meblami, które zamiast trafiać na śmietnik, mogą pomóc nam w nauce reparacji domowych sprzętów.
W sierpniu i we wrześniu zakładamy wygodne obuwie i spotykamy się na południu Wrocławia by nauczyć się grać w bule. Zapraszamy na pierwsze sportowe spotkanie w Parku Południowym!
Jeśli w parkach lub na skwerach spotkaliście grupki osób rzucających kulami i zastanawialiście w co grają to pewnie rozgrywali rundkę lub dwie, coraz bardziej popularnej gry – petanque, co po francusku oznacza “stopy razem”. Bulę rusz na Krzykach! to pomysł Pana Marka Munikowskiego na popularyzację tej gry zespołowej.
O zasadach gry, o tym jak rzucać, ilu graczy potrzebujemy do rozgrywki, jaką pozycję przyjąć by celnie trafić oraz, co w tej grze robi „świnka” dowiecie się w trakcie sportowych spotkań, które poprowadzą utytułowani i doświadczeni gracze: Marek Munikowski, Kamil Ladaczek i Tomasz Lipczyński. Odpowiedzą oni na wszystkie pytania, pomogą zrozumieć podstawy i nauczą kilku sztuczek znanych tylko bardziej zaawansowanym graczom.
To jak? Zagramy w petanque? Czekamy na Was we wtorkowe popołudnia, zawsze od godziny 17:00,w sierpniu i we wrześniu:
11.08 - podstawy gry w petanque i odrobina historii
1.09 - podstawy gry w petanque wraz z teorią o możliwych wariantach gry / konkurencjach
8.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o technikach rzutów
15.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o elementach taktycznych i strategii w grze
17.09 - doskonalenie gry wraz z teorią o elementach taktycznych i strategii w grze
22.09 - finał -mini rozgrywki w petanque
Miejsce: Park Południowy, teren między stawem a pomnikiem Fryderyka Chopina
Gra odpowiednia jest dla każdego niezależnie od wieku i stopnia sprawności, dlatego zapraszamy wszystkich od przedszkolaka do seniora.
UWAGA! Na wszystkie wydarzenia obowiązują zapisy na maila: bulerusz@gmail.com
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności - zapoznajcie się z regulaminem
Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Wracamy na Klecinę! Sierpień i wrzesień to dla nas ponownie czas działań na tym wciąż nieodkrytym osiedlu. Wraz z Marią Smolarek, inicjatorką projektu „Ostatnia stacja: Muzeum Klecina!”. Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach odkrywania historii tego osiedla.
Odkrywanie historii oraz ciekawostek o Klecinie rozpoczniemy rodzinnymi warsztatami tworzenia lampionów, dla których inspiracją będzie architektura osiedla.
Spotkanie Klecińskie lampiony - warsztaty dla dzieci i dorosłych poprowadzi Agata Łoś twórczyni marki Widoczki i sekrety z wykształcenia jest bohemistką oraz nauczycielką wczesnoszkolną i przedszkolną, edukatorką, rękodzielniczką oraz animatorką. Od lat prowadzi zajęcia, w których przeplata swoją pasję do sztuki z ekologią, wege kuchnią i roślinami.
Wykonamy różnorodne lampiony. Przy użyciu techniki decoupage z mieniącym się widokiem osiedla oraz wiszące lampiony z kolorowych papierów, niczym chińskie latarnie.
Spotykamy się 6 sierpnia o godzinie 17:30 w Parku Migdałowym.
Na warsztaty obowiązują zapisy mailowe: klecina.wrocław@gmail.com
Spotkanie zorganizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
"Nie wyrzucaj!" - tymi słowami zwraca się do nas Luba Shynder - pomysłodawczyni projektu "Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie". W duchu zdobywającego popularność ruchu "less waste" będziemy dzielić się ubraniami, książkami, sprzętem i różnościami w obrębie osiedlowej społeczności!
Zapraszamy na warsztaty prostych trików jak uratować ulubioną koszulkę, w której zrobiła się dziurka lub ozdobić poplamione spodenki:
13.08, g. 18:00-20:00 | „Uratować-wyczyścić-naprawić” warsztaty z naprawy odzieży, prowadząca: Luba Shynder
Zapisy na maila: nie.smieci@gmail.com. Zapisując się na warsztat przeczytaj regulamin uczestnictwa.
W ramach projektu Luba z pomocą graficzki i artystki Ewy Głowackiej stworzy specjalną broszurkę ze wskazówkami jak rozpocząć „śmietnikową” przygodę w duchu „less waste”. W sierpniu i wrześniu spotkamy się na warsztatach, spotkaniach inicjatywnych i dyskusyjnych, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami.
Spotkamy się też z liderkami dwóch bardzo popularnych inicjatyw – Kaliną Olejniczak z poznańskiego freeshopu „Po-dzielnia” oraz z osobą prowadzącą wrocławską grupę na FB „Uwaga śmieciarka jedzie”. Z końcem projektu zainicjujemy osiedlową burzę mózgów, by wspólnie stworzyć plan na propagowanie idei tworzenia „szaf do wymiany różnościami” na podwórkach.
Harmonogram innych wydarzeń:
Wszystkie wydarzenia odbywać się będą w siedzibie Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice, przy ul. Pautscha 4.
27.08, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 1” - prezentacja broszurki, wymiana doświadczeń i rozmowa o osiedlowych szafkach, prowadzące: Luba Shynder i Ewa Głowacka
3.09, g. 12:00-14:00 | „Czy to są śmieci? vol. 2” spotkanie i rozmowa z założyciel(k)ami wrocławskiej grupy „Uwaga, śmieciarka jedzie”
5.09, g. 18:00-20:00 | „Ratujemy różności vol. 2” - rozmowa o osiedlowych szafkach, planowanie działań, wymiana doświadczeń, prowadząca: Luba Shynder
Na wszystkie wydarzenia obowiązują zapisy na maila: nie.smieci@gmail.com
Do wzięcia udziału w projekcie zapraszamy wszystkich wrocławian i wrocławianki! Przyjrzyjcie się, jakie rozwiązania proponuje Luba Shynder i sprawdźcie, czy nie da się ich zastosować na Waszych osiedlach i podwórkach. Niech szafy do wymiany staną we wszystkich częściach Wrocławia!
Buena Vista Social Club spotyka Fryderyka Chopina - tak w skrócie można opisać wybuchową mieszankę, którą na Letniej Scenie Impartu zaprezentuje The Cuban Latin Jazz.
Pod koniec kwietnia koncertami Rolanda Abreu i Tarasa Backovskyy’ego zainaugurowaliśmy Mobilną Scenę Strefy Kultury Wrocław. Teraz The Cuban Latin Jazz pojawi się na placu Społecznym w pełnym składzie. Zdobywcy II nagrody na 54. Jazzie nad Odrą zaprezentują fuzję muzyki jazzowej, latynoskiej – rytmów kubańskich, afro kubańskich, salsy oraz muzyki klasycznej.
W prezentowanym repertuarze wyraźnie słychać muzyczne korzenie Kuby niesione dźwiękami kontrabasu lidera grupy - Rolanda Abreu. Muzyk urodził się w Hawanie i mieszkał tam do 20 roku życia. Obecnie w drugiej ojczyźnie – Polsce – w niesamowity sposób przenosi muzyczne korzenie kubańskie do swojego ulubionego gatunku muzycznego – jazzu.
Skład:
Roland Abreu - kontrabas Taras Backovskyy - saksofon Paweł Kukuła - fortepian Dominik Jaske - perkusja
Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Ostatnie spotkanie Jankiem Wolańczykiem oraz polska premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka - oto co Letnia Scena Impartu przygotowała na przełom lipca i sierpnia.
Janek Wolańczyk żegna się z Letnią Sceną Impartu programem "Stand-upowa ruletka". To trzecia i ostatnia szansa na zobaczenie na placu Społecznym jedynego jąkającego się stand-upera w Polsce.
31.07, 1.08 - "Scenariusz dla trzech aktorek" - spektakl Przemysława Wojcieszka
Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.
Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.
Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.
"Scenariusz dla trzech aktorek" zostanie wystawiony dwukrotnie - 31 lipca i 1 sierpnia o 20:00. Pierwszy z tych spektakli będzie jednocześnie polską premierą sztuki.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Co rośnie wokół brochowskiego grzybka? Jakie gatunki świetnie współpracują ze sobą w parku? Ile na Brochowie jest prawdziwych, a ile udawanych pomników przyrody? W pierwszym odcinku „Opowieści z osiedli” buszujemy z kamerą wśród brochowskiej zieleni! Premiera serialu już 25 lipca.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka serialowa superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywać będziemy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej sagi poznamy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
W pierwszym epizodzie razem z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i IKONĄ (współpracującą z nami ekipą filmową) udamy się na pełny zieleni Brochów. I to właśnie przyroda będzie motywem przewodnim odcinka na osiedlu, który dawnymi czasy określany był nawet mianem „miasta kwiatów”. Wirtualnie zwiedzimy nie tylko pełen wspaniałych okazów i najstarszy we Wrocławiu park, ale też zajrzymy do klimatycznych miniogródków na jedynym z podwórek i jeszcze kliku mniej znanych „naturalnych” miejsc na Brochowie.
Odcinek dostępny będzie od 25 lipca na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: Dawno temu na Trójkącie
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: Lot na kleczkowskim gniazdem
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: Sekretne życie Ołbina
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: Poszukiwacze zaginionych podwórek
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Janek Wolańczyk wraca na Letnią Scenę Impartu. Po ostatnim występie, podczas którego publiczność mogła zobaczyć program "Jąkający się psychopata", tym razem stand-uper zaprezentuje swoje najpopularniejszy program "Warto powtarzać", który zaprezentował dotychczas na żywo ponad 500 razy widzom m.in. w USA, Irlandii, Włoszech czy na Węgrzech.
24.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - Burly Coons - koncert
Burly Coons (Krzepkie Szopy) to duet elektroakustyczny z Wrocławia. Chłopaki poznali się podczas organizowania kolonii językowych języka polskiego dla obcokrajowców. Szybko załapali te same wibracje i zaczęli razem grać. Początkowo parali się zarabianiem siana w lokalnych wrocławskich knajpach, nabierając doświadczenia oraz finezji w solówkach. Z czasem postawili na autorski repertuar, zakładając Burly Coons, które we wrześniu skończy rok.
Ich muzyka jest podstępnie trudna do sklasyfikowania, jak twierdzą sami twórcy. W ich piosenkach usłyszycie zarówno country, jak i elementy hip-hopu czy popu w klimacie Eda Sheerana. Jak wypada to połączenie? Koniecznie przekonajcie się o tym na piątkowym koncercie.
Skład:
Tomasz Środa - wokal gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe
Piotr Bagiński - wokal, gitara elektroakustyczna, perkusjonalia
Mateusz Rybicki - klarnet, saksofon (gościnnie)
25.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli sex w życiu człowieka" - spektakl Wrocławskiego Teatru
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Przed nami pierwsze spotkanie wakacyjnego projektu w duchu less waste, czyli „Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie”. 1 sierpnia wspólnie będziemy uczyć się naprawy mebli i innych drobiazgów. Udział w zajęciach jest bezpłatny.
Na warsztaty zapraszamy osoby, którym bliska jest idea less waste lub tych, którzy po prostu nie chcą pozbywać się tego, co można jeszcze naprawić. Zabierzcie ze sobą połamane krzesło albo inne przedmioty – wspólnie będziemy dawać im drugie życie. Martwicie się, że Wasze meble są za duży aby zabrać je na warsztat? Nic straconego! Przyjdźcie i skorzystajcie z konsultacji naprawczej, konserwatorskiej i majsterkowej.
Spotkanie poprowadzi złota rączka i majster wszystkich napraw – Rafał Pyster. Warsztat odbędzie się 1 sierpnia (godz. 12:00-14:00) na podwórku Rady Osiedla Biskupin-Sępolno-Dąbie-Bartoszowice przy ul. Pautscha 4.
Na zajęcia obowiązują zapisy mailowe: nie.smieci@gmail.com – liczba uczestników jest ograniczona. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (regulamin dostępny tutaj), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Warsztat prowadzony będzie w języku polskim. Jeśli macie własne narzędzia do majsterkowania, śrubokręty – zabierzcie je ze sobą!
Do zobaczenia na Wielkiej Wyspie!
//
„Szafy do wymiany różnościami na Wielkiej Wyspie” to projekt współrealizowany w Mikrograntów, którego autorką jest Luba Shynder. W ciągu najbliższych dwóch miesięcy spotkamy się sześć razy, by wspólnie uczyć się i od siebie, jak rozsądnie zarządzać zasobami – ubraniami, których nie trzeba wyrzucać, bo można je pocerować czy meblami, które zamiast trafiać na śmietnik, mogą pomóc nam w nauce reparacji domowych sprzętów.
Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla.Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters czy Sny. Grupa wykonują autorski repertuar, który uzupełnia coverami rockowych i blues-rockowych klasków.
Skład:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal
Sławomir Marcinkowski - bas
Dariusz Biłyk – perkusja
Marek "Stingu" Popów – gitara (gościnnie)
11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
W tym miesiącu wakacyjną atrakcją klubokawiarni będzie widowisko Piernikowskiego na podwórku przy Ruskiej 46!
"Granie na czekanie" to nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – w każdą ostatnią niedzielę Recepcja zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki - od synt-pop’u po rap czy jazz. Tym razem wydarzenie po wielu tygodniach oczekiwań odbędzie się w Recepcji na podwórku przy Ruskiej 46 a odwiedzi ją legenda polskiego rapu – Piernikowski!
O artyście
Piernikowski (Robert): producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Wokalista i współproducent zespołu Syny oraz nieistniejącej już grupy Napszykłat. Autor solowych krążków „Się żegnaj” i „No Fun”. Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Primeshit quality.
Piernikowski „The best of moje getto” (Asfalt Records) to kolejna solowa płyta połówki Synów. Po albumie „No Fun” uznanym m.in. przez Gazetę Wyborczą za jedną z najlepszych płyt 2018 roku Piernikowski wraca z nowym wydawnictwem „The best of moje getto”. Zaskakująca jest tym razem lista gości, a są to: Kacha Kowalczyk (Coals), Brodka, Hades oraz Adam Repucha. Ta płyta jest jak film - słucha się jej od początku do końca, lecz w przeciwieństwie do filmu - na ripicie w domu, w aucie i na mieście.
Synoska Saga - Najnowsza płyta Piernikowskiego to jednocześnie piąta część Synoskiej Sagi, którą poprzedzają dwa albumy Synów: „Orient” oraz „Sen”, ale też solowe wydawnictwa członków duetu: Piernikowski - „No Fun” oraz 1988 - „Gruda”.
Warto pamiętać, że w związku z obecną sytuacją i ograniczeniem sanitarno-epidemicznym w wydarzeniu może brać udział ograniczona ilość osób. W koncercie będą mogły uczestniczyć osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo prosimy o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu (2m) na terenie całego podwórka.
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 26 lipca o 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem niedzielnej dyskusji będzie legenda polskiego rapu – Robert Piernikowski vel Piernikowski .
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Roberta Piernikowskiego? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? Jak odnajduje się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się o godz. 20:30 na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artyście:
Piernikowski – polski raper, producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Pierwotnie znany był ze swojej twórczości z grupą Napszykłat, aktualnie działa solo i współtworzy eksperymentalny projekt hip hopowy Syny. Autor solowych krążków „Się żegnaj”, „No Fun” oraz wydanego w październiku zeszłego roku „The best of moje getto” – nominowanego do nagrody muzycznej „Fryderyk” 2020 w kategorii Album Roku Alternatywa oraz „Paszport Polityki” w kategorii Muzyka popularna.
Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Współpracował z takimi postaciami jak Adam Gołębiewski, BNNT, Łukasz Rychlicki, Jan Klata, Brodka czy duet Coals.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Strefa Kultury Wrocław i Papagajo ponownie zapraszają na plac Społeczny. Tym razem przygotowaliśmy dla Państwa koncert Cheeby oraz przedstawienie "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia. Dodatkowo w niedzielne południe zapraszamy na pchli targ.
Program:
10.07 | 21:00 - Cheeba - koncert
Sceniczny wulkan energii, znany głównie z zespołu Eastwest Rockers, z którym wydał trzy płyty - "Ciężkie czasy", "Mój głos" i "Eastwest. FM". Artysta ma za sobą występy na większości polskich i zagranicznych festiwali, w tym m.in. na Open'erze i Coke Live Music Festivalu. Wokalista współpracował m.in. z D Mono, Grubsonem, Jareckim & BRK czy z Kaenem. Cheeba zyskał też uznanie na scenie klubowej, występując jako MC legendy drum'n'bass - Goldiego
W 2019 wydał mixtape pt. "Junglebook" z energetyczną muzyką ragga/jungle, którą również usłyszycie w ramach koncertu na Letniej Scenie Impartu. W programie występu Cheeby nie zabraknie także kołyszących karaibskich rytmów reggae
Nie zabraknie jednak kołyszących karaibskich rytmów reggae.
Artysta wystąpi razem z mistrzem Polski w turntablizmie - DJ-em Skiplessem.
11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Wracamy z weekendowymi „Warsztatami Mikrograntów”! 18 i 19 lipca razem z edukatorami Fundacji EkoRozwoju i EkoCentrum Wrocław, Anetą Osuch oraz Arkadiuszem Wierzbą, zajmiemy się projektowaniem mikroinicjatyw, które realizowane są z dbałością o nasze środowisko, lokalne zasoby i pozwalają na wdrażanie proekologicznych rozwiązań.
O kryzysie klimatycznym słyszymy niemal codziennie – stał się on naszą teraźniejszością i musimy z nim żyć przez kolejne lata. Mikroprojekty również mają wpływ na makrotrendy, które decydują o stanie naszego wspólnego, wielkiego domu. Możemy o niego zadbać promując dobre praktyki wśród uczestników i uczestniczek naszych działań, ale także wdrażając konkretne rozwiązania i standardy na poziomie zarządzania zasobami, takie jak np. zasada 3R, idea zero waste czy koncepcja zrównoważonego rozwoju (w korzystaniu z energii, żywności czy transportu).
Dlaczego mimo obfitych opadów deszczu, wciąż zagraża nam susza? Czym jest greenwashing i jak nie wpaść w jego pułapki? Czy obecna pandemia ma coś wspólnego z kryzysem klimatycznym? Gdzie szukać właściwych źródeł wiedzy o proekologicznych zachowaniach? I co właściwie możemy zrobić w naszej lokalnej skali, by pomóc w ratowaniu planety?
O tym wszystkim porozmawiamy i popracujemy na konkretnych przykładach. Wspólnie zastanowimy się też, jak na miarę naszych możliwości zapobiegać negatywnym skutkom kryzysu klimatycznego i w bieżącym funkcjonowaniu mikroprojektów tworzyć dobry klimat do zmiany!
Ruszyły zapisy!
Do udziału zapraszamy zarówno osoby, które na co dzień pracują projektowo na swoich ulicach, podwórkach i osiedlach, jak i nowicjuszy w mikrodziałaniach. Zapisy przez formularz dostępny TUTAJ
Na warsztaty składa się 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Spotykamy się 18 i 19 lipca między 11:00 a 15:00. Pierwszego dnia w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39), drugiego w plenerze Ołbińskiego Ogrodu Otwartego (ROD Lepsze Jutro).
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności – zapoznajcie się z regulaminem warsztatów (regulamin dostępny TUTAJ), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Warsztaty prowadzone będą w języku polskim, udział jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona. Po wyczerpaniu miejsc tworzymy listę rezerwową, decyduje kolejność zgłoszeń.
Po ponad 67 koncertach zagranych na kilkudziesięciu wrocławskich osiedlach Mobilna Scena Strefy Kultury Wrocław dociera do mety, ustępując miejsca nowemu projektowi. Po ubiegłotygodniowej rozgrzewce w najbliższy weekend odbędzie się oficjalna inauguracja Letniej Sceny Impartu, na którą Strefa Kultury Wrocław zaprasza wspólnie z Papagajo.
Przygotowaliśmy dla Państwa trzydniową imprezę, podczas której każdy znajdzie coś dla siebie. W czwartek zapraszamy na występ stand-upera Janka Wolańczyka, który zaprezentuje program "Jąkający się psychopata", w piątek oddajemy występ wrocławskim muzykom, którzy połączą siły w wyjątkowym projekcie Tribute to Roxette, natomiast sobota upłynie pod znakiem spektaklu "Psychoterapia" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia.
Janek Wolańczyk to jedyny w Polsce jąkają̨cy się stand-uper. Na scenie jest od 2014 roku. Jeden z najbardziej energicznych komików w naszym kraju. Opowieściami o rodzinie, swoich byłych związkach, szkole i swoich poprzednich pracach sprawia, że publiczność́ utożsamia się̨ z bohaterami jego historii, co tworzy niesamowitą atmosferę̨. Występował w Comedy Central oraz uczestniczył w wielu audycjach radiowych. Uwielbia swoje miasto rodzinne, którym jest Wrocław, co nie raz daje się wyłapać́ w jego materiale.
3.07 | 21:00 - Tribute to Roxette – koncert
Piątka wrocławskich artystów postanowiła upamiętnić twórczość zespołu Roxette i godnie wspomnieć zmarłą pod koniec zeszłego roku Marie Fredriksson. Podczas koncertu można będzie usłyszeć największe hity zespołu jak i mniej znane utwory w nowych, uszlachetnionych aranżacjach.
Kamila Bakalarczyk-Kruk – wokal
Hubert Mąkosa – gitara
Rafał Karasiewicz – klawisze
Piotr Nosal – bas
Paweł Ostrowski – perkusja
Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.
A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...
Autor:
Jacek Chmielnik
Reżyseria:
Wojciech Dąbrowski
Paweł Okoński
Obsada:
Asystentka: Monika Gruszczyńska / Elżbieta Kłosińska
Psycholog kliniczny: Wojciech Dąbrowski
Pacjent: Paweł Okoński
Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.
Po przerwie spowodowanej koronawirusowymi ograniczeniami Antykabaret wraca w plenerze, w glorii i chwale, i w koronach na głowach. "Plener w koronie" będzie 92. spotkaniem artystów z publicznością, wyjątkowo bez konkursu literackiego, bez rozdawania książek z dystansem społecznym, ale nie mentalnym.
Wystąpią:
Anna Malek
Justyna Szafran
Emose Uhunmwangho
Bogusław Bednarek
Tomasz Leszczyński
Jan Węglowski
Zespół w składzie:
Rafał Karasiewicz - piano
Paweł Ostrowski - perkusja
Wojtek Bergander - bas
Pomysł i prowadzenie: Marek Kocot
Czym jest Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”?
"Dobry Wieczór we Wrocławiu", to nie tylko neon witający gości przyjeżdżających do naszego miasta. To dziś również nazwa Antykabaretu, w którym prezentujemy najciekawsze Osobowości Wrocławia – ludzi z pasją, którzy poza swoimi codziennymi zajęciami z przyjemnością robią „swoje najlepsze” jakby powiedzieli Amerykanie, po to, by zapewnić Szanownej Publiczności ów tytułowy Dobry Wieczór.
Na program składają się scenki i piosenki, skecze i wykłady, improwizacje i Błyskawiczny Biuletyn Miejski.
Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie „Dobrym Wieczorem”. Znamy ich dobrze z racji zawodów, które uprawiają. To artyści: aktorzy, plastycy, muzycy, to wykładowcy wrocławskich uczelni, to znani wrocławscy adwokaci, dziennikarze, czy urzędnicy. Razem z nimi prezentują się także osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski.
W tym miesiącu letni sezon klubokawiarni otwiera nowy cykl koncertów „Granie na czekanie”. Wakacyjny nastrój zapewni zespół „Wczasy”!
"Granie na czekanie"
To nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – Recepcja zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki - od synt-pop’u po rap czy jazz.
Łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, na przykład: https://beehy.pe/best-of-2018/poland/, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Wczasy kończą obecnie pracę nad drugą płytą, a jej fragmenty będzie można usłyszeć na koncercie.
Przed nami pierwszy w tym roku Sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! Ulubiony przewodnik wielu wrocławian na dobry początek zabierze nas na Brochów. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
27 czerwca o 11:00 ruszamy na podwórkową wycieczkę po o ciekawych i często zapomnianych zakamarkach zielonego Brochowa – szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wieleinteresujących i zaskakujących historii tego nieco oddalonego od centrum Wrocławia osiedla. Na spacerze odwiedzimy m.in. najstarszy park w mieście i pozostałości pałacu z XVIII wieku, zajrzymy też na pięknie wyremontowany dworzec. Czy wiedzieliście, że Brochów może się pochwalić drugą (po Tarnowskich Górach) największą stacją rozrządową w Polsce?
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce. Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Podczas drugiego Sąsiedzkiego spaceru dzielny przewodnik Szymon Maraszewski zabierze nas na wyprawę na Przedmieście Oławskie! W sobotę 4 lipca poznamy niezwykłe historie i ciekawe zakamarki słynnego wrocławskiego Trójkąta. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę po ciekawych i często zapomnianych zakątkach Przedmieścia Oławskiego wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Dowiemy się, dlaczego ta okolica nazywana była „Trójkątem Bermudzkim”, zajrzymy do dawnej, niedziałającej już fabryki likierów, odwiedzimy również najbardziej hollwoodzką z wrocławskich ulic! Atrakcji mogą spodziewać się miłośnicy przyrody – wraz z Szymonem przejdziemy się świeżo wyremontowanym bulwarem nad rzeką Oławą.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona.
11 lipca czeka nas trzeci w tym roku Sąsiedzki spacer! Tym razem niezastąpiony Szymon Maraszewski zabierze nas na wycieczkę po Kleczkowie! Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Kleczkowa wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Kleczków, gdzie wspólnie poszukamy przedwojennego lądowiska balonów, znajdujących się w okolicy dworca kolejowego bunkrów i pozostałości fabryki czekolady. Dowiemy się również o słynnych osobach, które więzione były na terenie obecnego Zakładu Karnego i zajrzymy nad Odrę, buszując w okolicach Jazu Różanka.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
18 lipca zapraszamy na kolejny Sąsiedzki spacer! Tym razem przewodnik Szymon Maraszewski zabierze nas na wycieczkę po Ołbinie. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Ołbina wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00. Szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody!
Idziemy na wycieczkę
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Odwiedzimy jedną z najpiękniejszych kamienic Wrocławia i zastanowimy się, jakie znaczenie ma w nazwie jednego ze skwerów „skacząca gwiazda”. Wejdziemy do niezwykłego domku na drzewie, które ubarwia jedno z ołbińskich podwórek, zajrzymy też na granicę osiedla, gdzie poszukamy jednego z najbardziej fotogenicznych miejsc w mieście. Jak zawsze nie zabraknie też wątków przyrodniczych. Szymon opowie nam m.in. o historii znajdującego się niemal w centrum Ołbina Parku Tołpy.
Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.
Poprosimy Was tam o podanie imienia i nazwiska oraz numeru telefonu i adresu email, a także o zapoznanie się z obowiązującym podczas wędrówek regulaminem. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Tym razem z Szymonem Maraszewskim spacerowym krokiem buszować będziemy po zakamarkach Brochowa! Dawne kolejarskie osiedle odkrywać będziemy 24 lipca od godziny 11:00– szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego nieco oddalonego od centrum Wrocławia osiedla. Na spacerze odwiedzimy m.in. najstarszy park w mieście i pozostałości pałacu z XVIII wieku, zajrzymy też na pięknie wyremontowany dworzec. Czy wiedzieliście, że Brochów może się pochwalić drugą (po Tarnowskich Górach) największą stacją rozrządową w Polsce?
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Brochowie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Ostatni dzień miesiąca spędzimy na spacerze! 31 lipca razem z niezawodnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim odkrywać będziemy sekrety Kleczkowa. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Kleczków, gdzie wspólnie poszukamy przedwojennego lądowiska balonów, znajdujących się w okolicy dworca kolejowego bunkrów i pozostałości fabryki czekolady. Dowiemy się również o słynnych osobach, które więzione były na terenie obecnego Zakładu Karnego i zajrzymy nad Odrę, buszując w okolicach Jazu Różanka. Na podwórkową wycieczkę w poszukiwaniu ciekawych historii i często zapomnianych zakątków Kleczkowa wyruszymy punktualnie o godzinie 11:00.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Kleczkowie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
14 sierpnia wszystkie drogi prowadzą na Ołbin! Razem z dzielnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim sobotę spędzimy na spacerze po tym śródmiejskim osiedlu - szykuje się sporo zabawy dla miłośników historii, architektury i przyrody! Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy (brak miejsc).
Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele zaskakujących historii tego osiedla. Odwiedzimy jedną z najpiękniejszych kamienic Wrocławia i zastanowimy się, jakie znaczenie ma w nazwie jednego ze skwerów „skacząca gwiazda”. Wejdziemy do niezwykłego domku na drzewie, które ubarwia jedno z ołbińskich podwórek, zajrzymy też na granicę osiedla, gdzie poszukamy jednego z najbardziej fotogenicznych miejsc w mieście. Jak zawsze nie zabraknie też wątków przyrodniczych. Szymon opowie nam m.in. o historii znajdującego się niemal w centrum Ołbina Parku Tołpy.
Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Ołbinie tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.
Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!
Dogrywki wybierają się na wakacje do Recepcji! Rozmowy o muzyce będą towarzyszyć serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja będzie miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 28 czerwca o 17:00 organizatorzy zaprasząją na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem będzie poznański zespół Wczasy. Muzyczny duet kończy obecnie prace nad drugą płyt.
Do jakich utworów mogą wracać zawsze? Kim są artyści, na których się wzorowali, a czyich piosenek nie mogą zupełnie słuchać? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? Jak obecna sytuacja wpłynęła na ich muzyczną kreatywność?– dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który będzie transmitowany na żywo, prosto z Recepcji o godz. 19:00. Wstęp wolny, dołącz do wydarzenia.
Więcej o artystach:
Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się ostatnio głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” (Thin Man Records) podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – Dogrywki na wakacjach są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia będzie miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Zapraszamy do posłuchania pierwszego odcinka cyklu „Rozmowy o dostępności”, w którym dyskutować będziemy o udostępnianiu oferty kulturalnej osobom z konkretnymi potrzebami. Dlaczego? Bo ZMIANA to także kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 19 czerwca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W pierwszym odcinku „kultura dla osób ze szczególnymi potrzebami” posłuchacie naszego spotkania z Justyną Mańkowską, wiceprezeską Fundacji Katarynka. Porozmawialiśmy m.in. o udostępnianiu oferty kulturalnej i współpracy ze środowiskami osób niepełnosprawnych. Omówiliśmy także czym jest i jak wdrożyć certyfikat WCAG oraz rolę koordynatorów dostępności. Ważnym aspektem rozmowy były też sposoby na implementację zadań z ustawy o zapewnieniu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury z edukatorami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, a transkrypcje rozmów dostępne będą na naszej stronie internetowej.
Premiera drugiego odcinka cyklu „Rozmowy o dostępności”, w którym dyskutować będziemy o ofercie kulturalnej dla osób w spektrum autyzmu. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 26 czerwca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W drugim odcinku posłuchacie naszego spotkania z z Aleksandrą Sztajerwald z Fundacji Kultury bez Barier. Porozmawialiśmy m.in. o rozwiązaniach umożliwiających korzystanie z oferty kulturalnej osobom w spektrum autyzmu i z niepełnosprawnością intelektualną, odpowiedniej komunikacji i zaletach tekstów w formacie EtR (easy to read). Ekspertka opowiedziała także o dobrych przykładach przygotowania infrastruktury i oferty programowej.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
W trzecim odcinku cyklu „Rozmowy o dostępności” dyskutować będziemy o kulturalnych działaniach międzypokoleniowych. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 3 lipca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
Gościem odcinka był Damian Kalita z Dorożkarni. Porozmawialiśmy z nim o realiach aktywizacji osób w wieku 55+, o tym, czym tak właściwie jest międzypokoleniowość i jak tworzyć wydarzenia, które łączą pokolenia nie tylko z nazwy. Wspólnie zastanowiliśmy się też jak nie wpaść w sidła wskaźników, tylko świadomie i z przekonaniem wprowadzać zmianę społeczną.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
W trzecim odcinku cyklu „Rozmowy o dostępności” dyskutować będziemy o uczestnictwie w kulturze seniorów zależnych. Dlaczego? Bo ZMIANA to również kultura bardziej dostępna, inkluzywna i otwarta na nowe grupy odbiorców! Premiera odcinka odbędzie się 3 lipca na platformach Spotify, Soundcloud i Anchor.fm. Transkrypcja rozmowy pojawi się tego samego dnia na naszej stronie internetowej.
W ostatnim odcinku cyklu posłuchacie naszego spotkania z Bartkiem Lisem z Centrum Praktyk Edukacyjnych z CK ZAMEK w Poznaniu. Z naszym gościem porozmawialiśmy o tym, kim są seniorzy zależni i jakie mają potrzeby w kontekście uczestniczenia w kulturze. Zastanowiliśmy się też, jakich błędów unikać i od czego zacząć organizując wydarzenia dla tej grupy odbiorców. W nagraniu usłyszycie też czym jest społeczna użyteczność instytucji kultury.
Odcinek zadebiutuje w piątek przed południem!
„Rozmowy o dostępności”
W drugim cyklu podcastów Praktyków Kultury postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach udostępniania kultury. Do rozmów zaprosiliśmy edukatorów, aktywistów i działaczy z całej Polski. Umożliwienie uczestnictwa w wydarzeniach każdej zainteresowanej osobie jest ważnym zadaniem dla wszystkich pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by przy organizacji kultury myśleć także o jej dostępności!
Co piątek na wybranych platformach (Spotify, Anchor.fm i Soundcloud) będziemy publikować nowe audycje, równocześnie udostępniając transkrypcje rozmów na naszej stronie internetowej.
Literackie święto z powodu pandemii koronawirusa zamiast wiosną odbędzie się latem. Na dziewiątą odsłonę wydarzenia Strefa Kultury Wrocław zaprasza już 29 sierpnia.
Temat oraz lokalizacja tegorocznej edycji ENL, ogłoszone na początku roku, pozostają niezmienne. Kuratorem dziewiątej odsłony wrocławskiego wydarzenia jest dziennikarz literacki i pisarz Max Cegielski. To właśnie on jest autorem koncepcji tematycznej Europejskiej Nocy Literatury 2020, która odbędzie się pod hasłem „Podróż”. Kluczem doboru tekstów nie będzie ani ich gatunek (powieść czy reportaż), ani data wydania (w programie pojawią się zarówno nowości, jak i literackie klasyki) - zamiast tego wybrane książki połączy motyw szeroko pojętej podróży, przemieszczania się, spaceru i wyprawy, zmiany miejsca pobytu, emigracji, ucieczki, turystyki, komunikacji. Wybrane fragmenty ułożą się w mapę zakątków, dziejów i gatunków literackich Europy.
Jak co roku, dziesięć wybranych przez kuratora fragmentów dzieł europejskiej literatury zinterpretowane zostanie na żywo przez dziesięcioro aktorek i aktorów w dziesięciu wyjątkowych, na co dzień trudno dostępnych lokalizacjach. Miejsca czytań w tym rozsiane będą na osiedlu Powstańców Śląskich. Wydarzenie odbędzie się w tradycyjnej formule, jednak by zapewnić słuchaczom i słuchaczkom komfortowe, a przede wszystkim bezpieczne warunki uczestnictwa, czytania zorganizowane zostaną z uwzględnieniem wszelkich wynikających z sytuacji epidemicznej wymogów sanitarnych. Dla wszystkich tych, którzy ze względu na ograniczenia lub przeciwwskazania nie będą mogli wziąć udział w Europejskiej Nocy Literatury na żywo, przygotowane zostaną filmowe rejestracje spotkań, które udostępnione będą na kanałach Europejskiej Nocy Literatury i Strefy Kultury Wrocław.
Europejska Noc Literatury zagościła we Wrocławiu po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Organizowane co roku wydarzenie na stałe już wpisało się w kulturalny kalendarz Wrocławia. W poprzedniej edycji, która odbyła się na osiedlu Plac Grunwaldzki pod kuratelą krytyczki Justyny Sobolewskiej, udział wzięło ponad 12 000 czytelniczek i czytelników.
Ostatnie widowisko w Muzycznym Snatorium pod korną zapewni Dj Ganz Privat! oraz tajemniczy gość specjalny – Piestalski.
Dj Ganz Privat! dorastając w czasach pełnych kaset magnetofonowych i satelitarnej telewizji muzycznej rozpoczął przygodę z graniem zakładając swoje pierwsze kapele a potem organizując pierwsze imprezy taneczne. Jego sety przesiąknięte są klimatem lat 80' i 90', a nieustanne śledzenie dokonań współczesnej sceny muzyki popularnej i szeroko pojętej alternatywy, dodają owym nuty zaskoczenia oraz dźwiękowej eklektyki. Skryty wielbiciel krajów byłej Jugosławii.
Przedostatni występ w Muzycznym Sanatorium pod koroną należy do Adama CoJest!
Adam CoJest to jeden z ulubionych wykonawców wirtualnej publiczności. Jest wrocławskim DJ-em oraz znanym tancerzem house dance. Jego sety to wyjątkowa, żywa selekcja przepleciona emocjonującymi dźwiękami i różnorodną rytmiką.
Przy jego tanecznym doświadczeniu domowe parkiety rozgrzeją się do czerwoności!
Trudny dla nas wszystkich okres wyhamowania naszego sektora to idealny moment na zastanowienie się nad tym, jak organizowana jest kultura w Polsce. W naszym nowym cyklu „Praktycy Kultury. Rozmowy o…” postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach kultury z edukatorkami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Dlaczego? Bo sektor kultury potrzebuje ZMIANY!
Na początek zapraszamy do posłuchania audycji poświęconych ekologii w kulturze. Kryzys klimatyczny to coś bardzo realnego i dotyczy nas wszystkich, także pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by do organizacji kultury zabrać się w bardziej zrównoważony sposób!
W trzecim odcinku naszym gościem jest Maciek Skinderowicz z Kupuj Odpowiedzialnie. Rozmawiamy z nim o łańcuchu produkcji i dostaw, greenwashingu i CSR, śladzie węglowym i wodnym, a przede wszystkim o certyfikatach, które wyróżniają produkty naprawdę ekologiczne.
Do „Rozmów o ekologii” zaprosiliśmy osoby z organizacji pozarządowych z wieloletnim doświadczeniem w obszarze edukacji ekologicznej, akcji rzeczniczych, aktywizmu i ochrony środowiska. Zadbaliśmy o to, by nasze audycje były przystępne dla tych, którzy swoją przygodę z ekologią dopiero rozpoczynają, a jednocześnie wartościowe dla osób, które od lat obserwują zmiany klimatu.
O szczegółach cyklu i pozostałych odcinkach przeczytacie: TUTAJ
Trudny dla nas wszystkich okres wyhamowania naszego sektora to idealny moment na zastanowienie się nad tym, jak organizowana jest kultura w Polsce. W naszym nowym cyklu „Praktycy Kultury. Rozmowy o…” postanowiliśmy porozmawiać o różnych aspektach kultury z edukatorkami, aktywistami i działaczami z całej Polski. Dlaczego? Bo sektor kultury potrzebuje ZMIANY!
Na początek zapraszamy do posłuchania audycji poświęconych ekologii w kulturze. Kryzys klimatyczny to coś bardzo realnego i dotyczy nas wszystkich, także pracowników i pracownic naszego sektora. Czas więc, by do organizacji kultury zabrać się w bardziej zrównoważony sposób!
W czwartym odcinku o nadziei w aktywizmie rozmawiać będziemy z Katarzyną Jagiełło z Greenpeace Polska. Dowiemy się o tym, że aktywistą może być każdy – nawet w swojej mikrospołeczności. Usłyszmy więcej o wyzwaniach dla działaczek i działaczy, o lokalnym liderstwie, emocjach i wypaleniu, a przede wszystkim o nadziei.
Do „Rozmów o ekologii” zaprosiliśmy osoby z organizacji pozarządowych z wieloletnim doświadczeniem w obszarze edukacji ekologicznej, akcji rzeczniczych, aktywizmu i ochrony środowiska. Zadbaliśmy o to, by nasze audycje były przystępne dla tych, którzy swoją przygodę z ekologią dopiero rozpoczynają, a jednocześnie wartościowe dla osób, które od lat obserwują zmiany klimatu.
O szczegółach cyklu i pozostałych odcinkach przeczytacie: TUTAJ
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty zapraszamy na dziesięć spotkań, podczas których - początkowo online - poznamy i wspólne będziemy śpiewać wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Jeśli sytuacja to umożliwi, spotkania przeniosą się w zrewitalizowane części Niskich Łąk przy Oławce. Będzie to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...chcemy uzdrowić Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadzi Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone są dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Spotkania będą odbywały się w języku polskim z możliwością angielskiego tłumaczenia. Zajęcia zaplanowaliśmy na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące. Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania. Można wziąć udział w jednym warsztacie, albo wszystkich. To zależy od Was!
Terminy:
2 czerwca (wtorek), g. 17:00
9 czerwca (wtorek), g. 17:00
18 czerwca (czwartek), g. 11:30
23 czerwca (wtorek), g. 17:00
2 lipca (czwartek), g. 11:30
9 lipca (czwartek), g. 11:30
14 lipca (wtorek), g. 17:00
23 lipca (czwartek), g. 11:30
28 lipca (wtorek), g. 17:00
6 sierpnia (czwartek), g. 18:00 ? spotkanie podsumowujące
Spotkania początkowo odbywać się będą przez platformę ZOOM. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
W sobotę 23 maja kolejne nowości na scenie Recepcji, wystąpi Boryn!
To wieloletni DJ i producent, niespełniony saksofonista i klawiszowiec. Zakorzeniony w jazzie, dryfuje między tanecznym disco a tropikalnym housem. Między afrykańskimi bębnami oraz bajeczną elektroniką z półki balearic. W Muzycznym Sanatorium zaprezentuje disco i house.
W piątek 22 maja po raz pierwszy w Muzycznym Sanatorium zagra płeć piękna – kaliente ilich!
DJka pochodząca z Nysy, znana z zamiłowania do tropikalnych rytmów, ale tym razem zabierze nas na wycieczką, gdzie dźwięki będą bardziej naturalne i skoczne niż przedtem. Jej sety to połączenie różnych stylistyk, które za każdym razem tworzą eklektyczną całość. Hasło na piątek to 140bmp / sadtrack / 110 bmp / idm / piosenki zaskakujące / new age.
Dj Dotyk Dźwiękiem pierwszy raz na cyfrowej scenie Recepcji!
Dj Kolekcjoner – maniak czarnych krążków. Pomysłodawca i prekursor cyklicznych imprez BALKAN BEATS we Wrocławiu i poza granicami kraju. Muzyczne opowieści, które prezentuje to różnorodna mieszanka stylów począwszy od hip hopowych staruszków poprzez disco-funk-soul-jazz po house.
Całość zazwyczaj zostaje podana w stylu beat/bass/trap/jersey – czy i tym razem?
Do wirtualnej Recepcji powraca jeden z faworytów dźwiękowych kuracji!
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
Dla nowicjuszy jak i adeptów – materiał do przesłuchania można znaleźć TUTAJ
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ
Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
. Przez ostatnie miesiące wielu z nas korzystało z pomocy sąsiadów. Pomagali nam przy robieniu zakupów, opiekowaniu się dziećmi albo wyprowadzaniu pieska na spacer. Podzielili się obiadem, maseczkami lub po prostu dodawali otuchy. Może pani spod czwórki okazała się być wspaniałą kucharką? A pan spod dziewiątki zaklinaczem zwierząt, który może wyprowadzić kilka czworonogów na raz?
Zbliżający się Europejski Dzień Sąsiada to idealny moment, żeby docenić i wyróżnić to, co zrobili dla nas bohaterowie naszego najbliższego otoczenia! Dlatego dołączcie do nas i podziękujcie im – za pomoc, wsparcie, a nawet samą obecność!
Jak to zrobić?
Wykorzystując specjalne zestawy do dziękowania i dzielenia się z innymi! Mamy dla Was:
słodką mieszankę osiedlową, do której wrzucimy przysmaki i przepisy od od gastronomów z czterech osiedli: Chlebowni z Brochowa, Torcik Cafe z Kleczkowa, Słodkiego Chłopaka z Ołbina i Alternatyw 4 z Przedmieścia Oławskiego
sąsiedzki zestaw ogrodniczy z sadzonkami roślin, które idealnie nadadzą się do hodowania w mieszkaniu lub na balkonie. A do tego zielone porady i paczkę nasion od zespołu Mikrogranty
poradnik młodego sąsiada z pomysłami na zabawy dla najmłodszych i zagadkami od Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego. Dorzucamy też zestawy do robienia baniek i tatuaże
do każdego rodzaju pakietu dołączymy prezent-niespodzianka oraz kartkę, na której będzie można wypisać swoje życzenia i podziękowania.
Do 22 maja wypełnijcie formularz (https://bit.ly/podziekuj-sasiadowi), wybierzcie jeden z trzech zestawów, odbierzcie w domu przesyłkę i podzielcie się nią z sąsiadami. Najlepiej przed 29 maja, bo właśnie wtedy wypada Europejski Dzień Sąsiada! Nie zwlekajcie ze zgłoszeniami, bowiem liczba zestawów jest ograniczona. Dostawy realizujemy na terenie Wrocławia.
A na koniec maja szykujemy dla was kolejną niespodziankę – obserwujcie nas uważnie, niedługo opowiemy wam nieco więcej!
Dzień Sąsiada organizowany jest w ramach programu Sąsiadujemy.
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym zespół Barbary postanowił działać. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dotychczasowy program ma swoją internetową kontynuację. Spotkania wokół roślin, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary – są transmitowane na żywo!
Podczas ostatniego w tym semestrze spotkania w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika Filip Marek, znany jako Pan Kwiaciarz, stanie się prawdziwym Senior Florero i przygotuje dla miłośników zielonych pupili oszałamiające kwiatowe SHOW!
La Casa de las Flores to po hiszpańsku Dom Kwiatów. Podczas majowego wydarzenia uczestnicy poznają proste sposoby na to, jak krok po kroku zamienić swoje mieszkania, domy i balkony w prawdziwe kwiatowe hacjendy. Będzie to również szansa na to, jak w łatwy sposób, przy użyciu nieskomplikowanych technik florystycznych, wykonać samodzielnie wspaniałą kompozycję.
A jak w każdej hiszpańskiej telenoweli musi być prawdziwa Seniorita – w tej roli mistrzyni florystki, nasza gościni Joanna Rospondek. Ole!
Spotkanie poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na balkonie, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika! W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
PROGRAM:
2.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Kwiaty i kociaki”| LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Filip Marek pokazuje, jak dbać o rośliny domowe.
Dodatkowo! Materiał z odpowiedziami na liczne pytania zadawane podczas transmisjiTUTAJ.
23.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: Kwiatowy koktajl | LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Filip Marek pokazuje, jak pielęgnować rośliny domowe.
14.05 | Akademia Miejskiego Ogrodnika | LIVE
spotkanie w sieci do obejrzenia TUTAJ. Kwiatowe show z Filipem Markiem i Joanną Rospondek.
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Sobota należy do Dj Ryan’a R, jednego z najciekawszych wrocławskich dj’ów, który pierwszy raz wystąpi w naszym Sanatorium. Usłyszymy niecodzienne sety bazujące na afrykańskich tempach, erudycyjnej biegłości w operowaniu wątkami etnicznymi z całego świata i wysokiej dynamice zwinnego miksu.
Recepcja w najbliższy weekend gości DJ’ów, którzy zagrają w ramach Sanatorium po raz pierwszy!
W piątek 8 maja zagra DJ Dejot – reprezentant wrocławskiej sceny tanecznej, bboy, miłośnik dobrych brzmień, host. Jeden z założycieli radiowej audycji "Fleszlajt" we wrocławskim Radiu Ram. Zaprezentuje disco, funk, house i bity.
Macie pomysł na działanie w waszej okolicy, ale po raz pierwszy startujecie w naborze? Nigdy nie wypełnialiście wniosku projektowego i macie sporo pytań? W czwartek 7 maja zapraszamy na organizowane online warsztaty pisania projektów! Spotkanie organizowane jest w ramach trwającego do 15 maja naboru do Mikrograntów.
Na warsztatach wprowadzimy was w tajniki naszych formularzy. Na wstępie ekspresowo przypomnimy zasady programu i przedyskutujemy przykładowe działania. Jednak przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek przedstawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych już projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania. Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, jak proste jest wypełnienie wniosku w Mikrograntach!
Dołączcie do grupy Mikrograntów na Facebooku, a my wyślemy Wam link do spotkania. Zaczynamy 7 maja o godzinie 17:00: www.facebook.com/groups/186064625430221/
Do 15 maja trwa drugi w tym roku nabór do Mikrograntów. W zależności od sytuacji, w której się znajdziemy, będziemy z wami współpracować – w mniejszej lub większej skali, w różnych, dostosowanych do okoliczności formach. Zachęcamy do działań odpowiadających na obecne potrzeby Waszej lokalnej społeczności. Nie tracimy nadziei i staramy się działać pod hasłem wspólnego planowania lepszej przyszłości! Nie tylko tej na czasy zaraz po pandemii, ale też tej, na którą przez nasze praktyki mamy wpływ. Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania, nowe więzi i współpraca!
To już trzeci i ostatni w tym semestrze odcinek odmienionego cyklu Haftujemy! Internetowa kontynuacja wcześniejszych działań Olgi Budzan w Barbarze i w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu, gdzie pracuje na co dzień. Pragnąc połączyć cykle, które prowadzi w obu instytucjach, czyli Haftujemy! i Hafty w ogródku, tworzymy cykl lekcji online przeznaczonych dla osób o różnym stopniu zaawansowania.
Literackie hafty | odcinek 3
Podczas tej lekcji Olga, nawiązując do Europejskiej Nocy Literatury, wprowadzi miłośników robótek ręcznych w świat liter i literatury. Tematem tegorocznej edycji ENL są podróże. W obecnej sytuacji podróże i podróżowanie wydają się czymś z nieco odległej galaktyki. Twórczyni opowie też nieco o różnych ideach podróżowania (także o emigracji wewnętrznej). Środowe popołudnie będzie także okazją by nauczyć się jak wykonać literę wraz z wypełnieniem oraz poznać metody obrabiania tkanin. Dodatkową atrakcją będą szablony alfabetów napisanych najróżniejszymi fontami, dzięki którym przepięknie można wyhaftować ulubione cytaty lub te, które wybrał kurator Europejskiej Nocy Literatury, Max Cegielski. Link do szablonów oraz cytatów zamieścimy będzie dostępny pod wideo!
Zadanie domowe hafciarzy i hafciarek
Tym razem Olga Budzan kieruje do swoich podopiecznych wielką prośbę. Organizatorom marzy się, aby do udziału w Europejskiej Nocy Literatury zapraszały pocztówki z cytatami, które wyhaftują z listy przygotowanej przez Maxa Cegielskiego. Czas na kompletowanie prac – do końca maja. Można przesłać zdjęcie haftu za pośrednictwem FB albo nadać oryginał na adres: Strefa Kultury Wrocław, ul. Świdnicka 8B, 50-067 Wrocław z dopiskiem: „Hafty literackie” (oczywiście wszystkie prace zostaną zwrócone!).
Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary.
Lekcję poprowadzi: Olga Budzan
Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
Więcej o cyklu:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W czasach pandemii zajmiemy się podstawami haftu, poznamy sposoby na idealne wypełnienie, a także odkryjemy świat haftów literackich, a wszystko dzięki dedykowanym lekcjom online.
W pierwszą majową sobotę muzyczną terapię w Recepcji zapewni Yanee!
Yanee czyli Janek – zapalony locker, DJ i house dancer. Kiedy nie gra, programuje. Pierwsze DJ’skie kroki stawiał na Warszawskiej Schadzce w 2012 roku u boku DJ Zofii. Od tamtej pory granie stało się jedną z jego największych pasji, więc na poszerzaniu swojego repertuaru i rozwoju spędza niezliczone godziny. W Recepcji zaprezentuje house oraz deep house.
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Mocny strzał – maj w Recepcji zaczynamy od terapii Wojtka Furmaniaka!
Recepcja w majowym programie turnusu kolejny raz gości wiele wyjątkowych osobistości sceny DJ’skiej. Wirtualny parkiet w pierwszy dzień miesiąca otworzy legendarny już Wojtek Furmaniak – didżej, promotor muzyczny z Wrocławia, członek kolektywu Electronica Africa, autor muzyki do projektów grupy oraz filmu "Korzeń", odpowiedzialny za projekty Odcinka oraz Joga sztuki. Na pewno nie raz widziany w Recepcji!
Wojtek znany jest z fascynacji egzotycznymi dźwiękami dlatego sanatorium wypełni się dźwiękami muzyki afrykańskiej.
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! Zarejestrujcie śpiew ptaków, szum drzew, lub różne miejskie hałasy, stuki i puki!
Wasze nagrania (wykonajcie je np. telefonem, rejestratorem lub dyktafonem) staną się bazą dźwięków, z których wspólnie tworzyć będziemy kompozycję muzyczną! Wszystko to w ramach warsztatów online.
Na wasze dźwięki czekamy do 3 maja. Nagrania przesyłajcie na adres pracownia@strefakultury.pl
Zajęcia online podczas których wykorzystamy wasze nagrania odbędą się 7 maja o godz. 18:00
Dźwięki miasta
warsztaty online, który zachęci do aktywnego słuchania otoczenia. Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej. Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! W czwartek zapraszamy na warsztaty online, które zachęcą do aktywnego słuchania naszego otoczenia.
Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej (na wasze dźwięki czekaliśmy do 3 maja). Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Ostatnia w tym semestrze rozmowa w ramach „Akademii Miejskiej”. W czwartkowe popołudnie Joanna Panciuchin wraz z Michałem Dudą z Muzeum Architektury będą rozmawiać o fantastycznych i czasem szalonych wizjach perfekcyjnych metropolii. Wspólnie poszukają też odpowiedzi na to, w jaki sposób powinno wyglądać miasto idealne na czas pandemii.
Miasta przyszłości
Jak wyglądały metropolie przyszłości w wyobrażeniach dwudziestowiecznych architektów? Jakie rozwiązania proponowano? Ile było w tym fantazji a ile racjonalizatorstwa? Co z tych koncepcji zostało zrealizowane, z jakich idei dziś korzystamy? Od czego zależy to co może być wcielone w życie a co nie? Z jakimi problemami poradziło sobie społeczeństwo, a z jakim nie? Jakie wyzwania w zakresie architektury i urbanistyki czekają teraz nas wszystkich? Jak na dzisiejsze idee miast przeszłości oddziałują zmiany klimatyczne i pandemie?
Michał Duda – historyk sztuki, specjalizuje się w historii architektury. Autor zbioru esejów na temat twórczości wrocławskiej architektki Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak „Patchwork”, nagrodzonego prestiżową DAM Architectural Book Award, przyznawaną przez Frankfurckie Targi Książki i Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie. Kurator (wspólnie z Małgorzatą Devosges-Cuber) wystaw poświęconych Jadwidze Grabowskiej-Hawrylak we Wrocławiu i w Nowym Jorku.
Joanna Panciuchin – współtwórczyni Akademii Miejskiej, kulturoznawczyni, doktorantka Studiów Nauk o Kulturze na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Pedagogiki na Dolnośląskiej Szkole Wyższej. Publikowała m.in. w „Pracach Kulturoznawczych”, „Kulturze – Historii – Globalizacji”, rosyjskiej „Praxemie”, „Dolnym Śląsku”, „Le Monde Diplomatique”. Obecnie w Strefie Kultury Wrocław współtworzy program Sąsiadujemy oraz program działań merytorycznych Barbary.
Więcej o cyklu:
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Porozmawiamy o miejskim życiu zwierząt oraz roślin, a także o zmianie klimatycznej – największym wyzwaniu, przed jakim stoją współczesne miasta. Z kolei w kwietniu oderwiemy się na chwilę od rzeczywistości, aby odkryć szalone i fantastyczne wizje metropolii.
Zlokalizowana przy ul. Świdnickiej 8b Barbara jest zamknięta dla odwiedzających. Nie oznacza to jednak, że spotkanie się jest niemożliwe – dzięki współpracy z PIK Wrocław oraz Visualdot.pl dotychczasowy program ma swoją internetową kontynuację! Spotkania, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary przybrały nową formułę: nagrań wideo i transmisji na żywo, które dostępne są na facebookowym profilu Barbary (fb.com/barbarakultura). Strefa Kultury Wrocław zaprasza na kolejne wirtualne wizyty w Barbarze! Nagrania wideo oraz spotkania będą premierowo publikowane zgodnie z nowym harmonogramem rozpisanym poniżej.
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować projekty dla lokalnej społeczności? Pracujecie w młodej organizacji pozarządowej i szukacie możliwości działania? 29 kwietnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla organizacji pozarządowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla NGOsów działających do 5 lat oraz starszych, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 10 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00 na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Nie macie planów na wakacje, ale wiecie, że chcielibyście zrobić coś z innymi? A może zastanawiacie się, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 27 kwietnia zapraszamy na pierwsze spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla grup młodzieżowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla grup młodzieżowych, czyli osób od 13 do 21 roku życia, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 1 tysiąca złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania Mikrograntów młodzieżowych odbędzie się w poniedziałek, 27 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkania zaplanowaliśmy na wtorek (28 kwietnia, ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych) i środę (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? A może nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 28 kwietnia zapraszamy na drugie spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla osób fizycznych (także tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych, mogą liczyć na wsparcie finansowe w wysokości 5 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkanie zaplanowaliśmy na środę, 29 kwietnia (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Ostatni kwietniowy piątek w Recepcji należy do Adama CoJest!
Muzyczny weekend turnusu rozpocznie wrocławski DJ oraz znany tancerz house dance. Jego sety to wyjątkowa, żywa selekcja przepleciona emocjonującymi dźwiękami i różnorodną rytmiką.
Podobno Adama serce bije w rytmie 4/4, więc trzeba przygotować wygodne skarpetki – będą tańce!
uprzejmie informujemy, że koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" zaplanowany na 10 grudnia zostaje przeniesiony na inny termin. Organizatorzy wraz z artystami pracują nad znalezieniem nowej daty. Szczegóły poznamy wkrótce.
Zakupionebilety zachowują ważność.
--
Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".
W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.
uprzejmie informujemy, że koncert Ala di Meoli, zaplanowany pierwotnie na 21 maja, a następnie na 3 listopada został odwołany. Informacja od organizatora:
Zakupione bilety można zwracać w miejscu ich nabycia. Zainteresowanych przepraszamy za niedogodności związane z odwołaniem koncertu i mamy nadzieję na spotkanie z artystą w nowym sezonie koncertowym.
--
Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe".
Al Di Meola to amerykański gitarzysta zaliczany do pionierów fuzji jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
Muzyk jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od "Guitar Player Magazine" i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.
Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach "Grande Passion" z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), "Live in London" (2007), "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011) i oszałamiającym DVD z 2012 "Marocco Fantasia" nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.
Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwiazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanleyem Clarke'em i skrzypkiem Jean-Lukiem Pontym.
Wyjątkowy koncert Piotra Cugowskiego w wersji akustycznej z utworami z nowej płyty "40".
Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał", który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną").
W ostani dzień kwietniowego turnusu w Recepcji zagra Skip Proof Scratchers!
Pod koniec III już muzycznego turnusu na wirtualnej scenie Recepcji wystąpi kolektyw DJ’ski w składzie: dj Skipless, dj Endless i dj Feel-X. Skip Proff Scratchers to najaktywniejsza grupa turntablistyczna działająca w Polsce. Na swoim koncie mają organizacje ponad 30 skrecz sesji, które odbywają się cyklicznie od września 2012 roku. Rezydenci takich klubów jak "Nietota", "Maniana", "Czarna Owca", "Prohibicja” i oczywiście nasza klubokawiarnia na Ruskiej 46!
W sobotę muzyczną terapię w Recpecji zapewni DJ Duch!
Tym razem Rececpcja odkryje swoje melancholijne oblicze. Ręcznie malowane okładki kaset VHS, pulpowe powieści grozy, duchy lat 90. Pierwsze zetknięcie z duchami może budzić grozę, wywoływać nieprzyjemne wspomnienia albo nawet uczucie odrazy. Ciekawość jest jednak silniejsza. W sobotę Dj Duch zaprezentuje swój projekt archiwizacyjny polskiej muzyki z lat 1989 -1999. House, techno, rap, disco polo, power dance.
W najbliższy piątek muzyczną terapię w Recepcji zapewni DYYU∩E!
Recepcja nie przestaje muzycznych działań i sesji w niepodobnych do innych ostanimi czasy piątki. Rozrywkę w dalszej części turnusu oraz różnorodny transfer stylów, zapewni przyjaciel klubokawiarni na Ruskiej 46 – niejaki DYYU∩E.
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
Niezwykłe okoliczności sprawiły, że niemożliwa jest kontynuacja spotkań przy Świdnickiej 8b, w związku z czym zespół Barbary postanowił działać. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dotychczasowy program będzie miał swoją internetową kontynuację. Spotkania wokół roślin, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary – będą transmitowane na żywo!
Gdyby tak na chwilę porzucić przygnębiającą rzeczywistość i pójść na kwiatowy koktajl? Nic trudnego! Na najbliższym spotkaniu Akademii Miejskiego Ogrodnika Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek, zaprezentuje przepisy na udaną pielęgnację roślin. Już 23 kwietnia o godz. 17:00 prosto z prywatnej dżungli prowadzącego uczestnicy dowiedzą się, które rośliny stanowią zagrożenie dla psów i kotów. Czwartkowe popołudnie będzie również okazją, aby uzyskać wiedzę o tym, jak skutecznie podlewać swoich zielonych pupili, tak, by na drugi dzień nie mieć kaca… moralnego!
Relację będzie można obejrzeć na fanpage’u Barbary. Kolejne spotkanie już 14 maja!
Spotkanie poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Opolu i Poznaniu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody.
Akademia Miejskiego Ogrodnika
Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na balkonie, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas Akademii Miejskiego Ogrodnika! W czasach pandemii przenosimy się do sieci!
PROGRAM:
2.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: "Kwiaty i kociaki"| LIVE
spotkanie w sieci: Filip Marek pokazuje, jak dbać o rośliny domowe
Spotkanie do obejrzenia TUTAJ.Dodatkowo! Materiał z odpowiedziami na liczne pytania zadawane podczas transmisji TUTAJ.
23.04 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: Kwiatowy koktajl | LIVE
spotkanie w sieci | Filip Marek pokazuje, jak pielęgnować rośliny domowe
14.05 | Akademia Miejskiego Ogrodnika | LIVE
spotkanie w sieci | info wkrótce
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
W dalszym ciągu trwa akcja #zostanwdomu, dlatego Barbara kontynuuje swoje cykle w internecie i organizuje wydarzenia kulturalne online.
Już w sobotę 18 kwietnia o godzinie 17:00, pomimo, ale i z powodu, panującej wyjątkowej sytuacji, odbędzie się spotkanie z cyklu Kuchnia dla opornych. O skutkach i prognozach następstw tej bezprecedensowej dla branży gastronomicznej sytuacji rozmawiać będzie twórczyni cyklu Agnieszka Szydziak z zaproszonymi przez siebie gośćmi.
Mieszkańcy Wrocławia przyzwyczajeni są do eksplozji oferty gastronomicznej wraz z nadejściem wiosny i cieplejszych dni, jednak w tym roku sytuacja jest diametralnie inna. Codzienność wszystkich została wywrócona do góry nogami, a nieodłącznym jej elementem jest również gastronomia, którą jako jedną z pierwszych z sektora usług, objęły najsurowsze ograniczenia w działalności. W związku z minimalizowaniem ryzyka przenoszenia się koronawirusa od 14 marca działa ona wyłącznie w trybie „na wynos” i „na dowóz”.
Ten fakt i obostrzenia dotyczące gromadzenia się, które dotknęły również Barbarę, spowodowały, że kolejna spontaniczna i interwencyjna Kuchnia dla opornych realizowana będzie w trybie live i w formie dyskusji z zaproszonymi gośćmi. Spotkanie odbędzie się na żywo na facebookowej stronie Barbary , więc każdy może się włączyć zadając pytania i komentując na żywo.
Zaproszeni goście:
Są nimi przedstawiciele wrocławskiej gastronomii:
Jakub Boski – właściciel Sushi Corner, NABE i Zbawcy Win
Filip Kucharczyk – barista i roaster, właściciel Cafe Targowa i Figa Coffee
Piotr Jurgielewicz – właściciel Motylej Nogi, Rejs PUBu, Nieinnrj i mobilnego Chlebusika.
Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydziak, twórczyni cyklu Kuchnia dla opornych, animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadząca mikroagencję marketingową Still Hungry.
Co dalej z gastronomią?
Uczestnicy spotkania online usłyszą opinie o ważnych i najbardziej aktualnych tematach:
- Jakie zmiany zaproszeni goście wprowadzili w funkcjonowaniu swoich miejsc i czy jest szansa na to, że ten kryzys będzie początkiem nowych, nowych długofalowych rozwiązań w gastro biznesie?
- Jak gastronomia radzi sobie z zaistniałą sytuacją w różnych wymiarach?
- Jak realnie wygląda #wspieramgastro?
Więcej o cyklu:
Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć, dostarczanie nowej wiedzy o dobrych produktach i food marketingu, a także umiejętności z zakresu szeroko pojętych kulinariów. Działamy w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!
Partnerami cyklu Kuchnia dla opornych są: Targpiast – największy rynek rolno-spożywczy na Dolnym Śląsku, Czaisz? Czajownia Wrocław – wrocławska herbaciarnia speciality, Zbawcy Win-wine bar stawiający na winną edukację w niezobowiązującej atmosferze.
Program:
18.04 Co dalej z gastronomią? | spotkanie online
spotkanie w sieci | Agnieszka Szydziak rozmawia z przedstawicielami wrocławskiej gastronomii
9.05 Winni czarodzieje | spotkanie online
spotkanie w sieci | O świecie wina opowie Patrycja Nawrocka z Wine Thinking
W dalszym ciągu trwa akcja #zostanwdomu, dlatego Barbara kontynuuje swoje cykle w internecie i organizuje wydarzenia kulturalne online.
21 kwietnia o godzinie 18:00 odbędzie się drugie spotkanie wokół muzyki w formule uczestnictwa na odległość. dzięki współpracy z PIK Wrocław wtorkowa rozmowa będzie transmitowana na żywo. Tym razem gościem barbarowej sceny będzie wrocławski zespół Bluszcz. Muzyczny duet jest świeżo po wydaniu covera Maanamu: „Wyjątkowo zimny maj”.
Do jakich utworów mogą wracać zawsze? Kim są artyści, na których się wzorowali, a czyich piosenek nie mogą zupełnie słuchać? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jaka muzyka towarzyszy im siedząc przymusowo w czterech ścianach? – dowiecie się w Barbarze (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Więcej o artystach:
Zespół Bluszcz swój debiutancki album „Junior” nagrał w całości w domu (Brennnessel Records, 2017). Własną twórczość opisują wyrażeniem „PRL synth-wave”, które ma przywoływać skojarzenia z brzmieniami starej polskiej fali syntezatorowej lat 80. i post-punku. Pierwszy koncert zagrali od razu na OFF Festivalu w Katowicach, a w 2018 roku byli nominowani do nagrody WARTO wrocławskiej Gazety Wyborczej. Kilka miesięcy później byli w line-upie jednego z najważniejszych polskich festiwal – Open'er w Gdyni. Rok temu pojawił się ich drugi album długogrający zatytułowany „W Naszych Domach”, tym razem w całości nagrany w języku polskim. Album został wydany przez wydawnictwo Seszele Records, powołane do życia przez muzyków Bluszcz i Niemoc. Obecnie duet kończy pracę na trzecim krążkiem, który, jak zapowiadają artyści, ma być wydany jeszcze w tym roku. 19-tego marca odbyła się premiera teledysku „Wyjątkowo zimny maj”, zrealizowanego we współpracy z Jakubem Jakubiszynem „Korbusje” oraz Pawłem Kosuniem.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się online!
PROGRAM:
31.03 | Pola Chobot & Adam Baran | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Polą Chobot i Adamem Baranem 21.04 | Bluszcz | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Jarkiem i Romkiem Zagrodnymi 19.05 | NOON | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Mikołajem Bugajakiem
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybrały nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Ostatni odcinek tego semestru będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbary oraz na wydarzeniu 23 maja o godz. 11:00.
Sztuka puka | odcinek 4
Bohaterami kolejnego spotkania staną się książki o kolorach, architekturze, sztuce i dizajnie. Zanurzając się coraz dalej w temacie uczestnicy zahaczą o szybki kurs z historii sztuki. Wyłowione pomysły na poczekaniu zostaną przełożone na wymiar konstrukcyjno-praktyczny. Kasia już teraz zaleca szykować farby, papier, klej i nożyczki – będzie niespodzianka – zabawa w galerię sztuki! Na koniec spotkania twórczymi cyklu poleci tradycyjny wspólny przegląd księgarnianych nowości.
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo– psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
4 i 25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbaryi w wydarzeniubędziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program:
4.04„Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom
25.04 „Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci
16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY
23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Nie możemy spotkać się z Katarzyną Bury i uczestniczyć w wielkoformatowych warsztatach w Barbarze, ale możemy działać w domu!
Rodzinne spotkania z „Tekturą i papierem” przybrały nową formułę: bohaterami nagranych specjalnie na tę okazję filmów instruktażowych będą spotkania z książką i warsztaty domowe. Trzeci już odcinek będzie opublikowany na facebookowej stronie Barbaryoraz na wydarzeniu16 maja o godz. 11:00.
Plac zabaw | odcinek 3
Podczas trzeciego nagrania wideo Kasia zafunduje uczestnikom nieco więcej zabawy. Przedstawi książki przestrzenne, rozkładane, przekładane, ruchome, interaktywne, z dziurami i ze sznurkami. Zdradzi sprawdzone patenty, w jaki sposób podpatrzone w książkach pomysły wykorzystać podczas domowej nudy. W drugiej części spotkania zaprezentuje jak się zabawić na podwórku bez wychodzenia z domu. Brzmi dziwnie? Z papierem, tekturą i nożyczkami w ręku wszystko jest możliwe! A na koniec wyłowi z księgarni super nowości i dostawi wybrane tytuły w czytelni Barbary.
Więcej o cyklu:
W sobotnie przedpołudnia uczestnicy spotkań online będą inspirować się sztuką, odkrywać nowe sposoby czytania książek, poszukiwać prawdziwego wyglądu Czerwonego Kapturka, bawić się na podwórku bez wychodzenia z domu, a także korzystać z przyspieszonego kursu historii sztuki. Jest to nie lada gratka dla tych, co lubią malować, budować, eksperymentować, wzajemnie się inspirować oraz współtworzyć – dołączcie do nas!
Prowadząca: Katarzyna Bury / Tekturowo– psycholożka, pedagożka i animatorka kultury. Prowadzi wielkoformatowe laboratoria artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury.
4 i 25 kwietnia oraz 16 i 23 maja o 11:00 na profilu Barbaryi w wydarzeniubędziemy publikować filmy z cyklu Tektura i papier. Szykujcie się na wyjątkowe wspólne soboty!
Program: 4.04„Książki do patrzenia”
odcinek 1 | Kasia Bury pokazuje, jak czytać książki obrazkowe dzieciom 25.04„Od czego zacząć?”
odcinek 2 | Wyjątkowe i doskonałe plastycznie propozycje książkowe dla dzieci 16.05 „Plac zabaw”
odcinek 3 | Antykolorowanki, książki rozkładane i interaktywne + przestrzenne podwórko DIY 23.05 „Sztuka puka”
odcinek 4 | Książki o architekturze, sztuce, dizajnie + zabawa w galerię sztuki
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ