Login

Register

Login

Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => OR ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [compare_key] => = [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND wp_postmeta.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 41067 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-23 07:48:39 [post_date_gmt] => 2021-09-23 05:48:39 [post_content] =>

Jesienią kwiaty przekwitają, zieleń nie jest już tak soczysta jak w pełni lata, a pomarańczowe liście opadają z drzew na chodniki. Czy to oznacza, że miejscy ogrodnicy również zapadają powoli w sen? Wcale nie! Jednym ze sposobów na cieszenie się kwiatowym pięknem przez cały rok jest suszenie.

Które rośliny można poddać temu procesowi? Jak się za to zabrać? Jakie kompozycje z nich wyczarować? O tym wszystkim opowie Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek, podczas październikowego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!

Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz

Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!           

Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.

Więcej o cyklu:

W jesienne, czwartkowe wieczory przypatrzymy się życiu roślin w wielkim mieście i powrócimy do ich korzeni, czyli uprawy. Jesienią warzywa niczym cztery singielki z Nowego Jorku poplotkują o swoim życiu na działkach i sytuacjach, jakie je spotykają z… ogrodnikami. Filip Marek opowie również o tym, które rośliny i w jaki sposób zasuszyć, aby móc jak najdłużej cieszyć się ich pięknem i właściwościami. Porozmawiamy także o roślinach w religii i kulturze. Wszystko w wyśmienitej atmosferze, okraszonej żartami Pana Kwiaciarza. Na koniec wisienka na torcie, czyli świąteczne, ekstrawaganckie warsztaty.

Program:

7.10 | Susz a beautiful | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o suszeniu roślin
18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach
9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Susz a beautiful” – wykład [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-susz-a-beautiful-wyklad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-23 07:48:39 [post_modified_gmt] => 2021-09-23 05:48:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 41035 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-22 03:28:20 [post_date_gmt] => 2021-09-22 01:28:20 [post_content] =>

Jesień to czas zmiany i nowych otwarć. Nie inaczej będzie w Barbarze, w której w październiku inaugurujemy cykl filmowo-dyskusyjny „Depesza z...”.

Twórcy tej inicjatywy – Adam Kruk i Lech Moliński – zabiorą nas w dalekie strony. Oglądać będziemy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. Za pierwszym razem przeniesiemy się do Kolumbii. Zobaczymy film „Monos – oddział małp” Alejandro Landesa, a po projekcji zaprosimy na spotkanie z badaczką tego kraju, Domą Matejko.

Wybierz się w daleką podróż i odczytaj depesze z…

W ramach comiesięcznych spotkań będziemy przyglądać się newralgicznym obszarom globu: omawiać je w ujęciu historycznym, komentować najnowsze doniesienia oraz zastanawiać się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.

Inauguracyjną wyprawę odbędziemy do Ameryki Południowej, do Republiki Kolumbii, państwa w północno-zachodniej części kontynentu. Kraj ze stolicą Bogotą budzi wiele skojarzeń na świecie, choć najczęściej są to konotacje negatywne: bieda, kartele narkotykowe i problemy z bezpieczeństwem na ulicach.

Taki obraz utrwala popkultura, z serialem „Narcos” na czele. Ale przecież Kolumbia to również eksperymenty z budżetem partycypacyjnym, miejskie rewolucje w Bogocie i Medellin, a także pierwsze od wielu lat masowe protesty, do jakich dochodziło w ostatnich miesiącach.

Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.

Program:

DEPESZA z…

6.10 | 18:00 – 21:00
... Kolumbii | "Monos", 2019, reż. A. Landes, 102'
gościni: Doma Matejko | wypełnij formularz i dołącz do spotkania!

17.11 | 18:00 – 21:00
... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Grzegorz Szymanik | start zapisów 03.11

8.12 | 18:00 – 21:00
... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Marek Rabij | start zapisów 24.11

[post_title] => Depesza z... Kolumbii – „Monos” pokaz filmowy i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => depesza-z-kolumbii-monos-pokaz-filmowy-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-22 03:48:26 [post_modified_gmt] => 2021-09-22 01:48:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 41006 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-21 02:02:02 [post_date_gmt] => 2021-09-21 00:02:02 [post_content] =>

Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem muzyki elektronicznej! Już 5 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z artystą, który skomponował muzykę do filmu Płonące wieżowce. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Baasch, właściwie Bartosz Schmidt, artysta wszechstronny, producent, kompozytor i wokalista. Spotkanie, które rozpocznie się punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!

Jak będzie wyglądało wtorkowe spotkanie wokół muzyki?

Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Baaschowi? Należy przygotować się na magiczną energię w Barbarze!

Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy [WYPEŁNIJ FORMULARZ].

Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.

Więcej o artyście:

Baasch i jego ostatnia płyta „Noc” zebrała znakomite recenzje i została świetnie przyjęta przez odbiorców łączy w niezwykle umiejętny sposób mroczny klimat muzyki tanecznej z elementami popu. Jak sam mówi o niej Baasch, wszystkie utwory powstały w nocy i dodaje: 

„Noc wtargnęła też do tych piosenek w postaci obserwacji życia nocnego mojego miasta. Myślę, że wielu z nas zdoła się w nich przejrzeć.” 

Wyjątkowe podejście do muzyki i bardzo żywiołowe występy na żywo spowodowały, że w ostatnich latach Bartosz Schmidt wystąpił na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce, pojawił również ze swoimi koncertami w wielu miejscach Europy i poza nią. 

Więcej o cyklu:

Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!

[post_title] => Dogrywki: Baasch – spotkanie z muzykiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-baasch-spotkanie-z-muzykiem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-21 02:02:02 [post_modified_gmt] => 2021-09-21 00:02:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 40957 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-17 05:47:48 [post_date_gmt] => 2021-09-17 03:47:48 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!

W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).

Zatem do dzieła!

Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:

2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09

11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 latkup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!

30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Tekturowa abstrakcja” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4-6 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-tekturowa-abstrakcja-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-4-6-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-17 05:52:34 [post_modified_gmt] => 2021-09-17 03:52:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 40960 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-17 05:47:48 [post_date_gmt] => 2021-09-17 03:47:48 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie z „Tekturą i papierem” w Barbarze!

W pierwszą sobotę miesiąca najmłodsi bywalcy Barbary stworzą totalną abstrakcję. Rodzinne ekipy wspólnymi siłami zbudują wielką układankę z dużych pudełek i arkuszy papieru, która uwaga – pomalowana farbami fluorescencyjnymi będzie świecić w ciemności geometrycznymi wzorami i deseniami! Abstrakcyjne układanki będziemy konstruować w wersji gigant oraz mini. Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zapewnia, że zajęcia są propozycją w sam raz dla zespołów rodzinnych lubiących działać z rozmachem. Zajęcia o godzinie 13:00 adresowane są do dzieci w grupach wiekowych 6–10 lat (13:00–14:15).

Zatem do dzieła!

Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:

2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09

11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!

30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Tekturowa abstrakcja” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6-10 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-tekturowa-abstrakcja-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-17 05:59:20 [post_modified_gmt] => 2021-09-17 03:59:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/tektura-i-papier-tekturowa-abstrakcja-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 40936 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-16 02:16:50 [post_date_gmt] => 2021-09-16 00:16:50 [post_content] =>

Kolejny semestr Akademii Miejskiej już za chwilę!

Znów łączymy siły z 9. Festiwalem Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie. Tym razem spotkamy się, aby prześledzić na gruncie polskim problem starzenia się i tracenia pierwotnej funkcji przez architekturę – i to nie tą wiekową, o statusie zabytku czy budynku „pod specjalnym nadzorem”, a tej całkiem młodej i „w pełni sił”.

W kontekście dyskusji o pustoszeniu przestrzeni biurowych czy hotelowych, będących konsekwencją zmiany sposobu pracy, pandemicznych realiów, a być może przede wszystkim efektem procesów rynkowych, temat pustostanów ze szkła i stali wydaje się szczególnie aktualny.

Rozmowa o drugim życiu budynków w mieście

Tomasz Bojęć z ThinkCo na bazie opracowywanych przez startup raportów o biurach nowej normalności czy elastyczności architektury, opowie o rodzimych przykładach pomysłów na recykling budynków. W towarzyszącej spotkaniu rozmowie Joanny Panciuchin z przedstawicielami firmy Workplace, Dominiką Zielińskią i Igorem Łysiukiem, którzy na co dzień zajmują się koncepcjami dobrych przestrzeni do pracy, sprawdzimy możliwości nadawania drugiego życia i kolejnych żyć budynkom, które narażone są na utratę swojej funkcji.

Zatrzymamy się też przy bardzo żywym we Wrocławiu problemie dawnego domu towarowego Solpol, trudnej do adaptacji przestrzeni, o kontrowersyjnej architekturze, lecz o niewątpliwej wysokiej wartości w roli świadka przemian architektonicznych tendencji i krótkiego trwania postmodernizmu w Polsce.

Dołącz do spotkania w Barbarze!

Wstęp na wydarzenie ostatniego dnia września jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy: wypełnij formularz TUTAJ.

Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!      

Więcej o cyklu:

Miasta to bardzo dynamiczne organizmy. Ulegają one licznym przemianom, za którymi czasem trudno nadążyć. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej przybliżają rozmaite zjawiska związane m.in. z architekturą, urbanistyką i mieszkalnictwem. Ten semestr rozpoczniemy spotkaniem o recyklingowaniu architektury, czyli o nadawaniu drugiego życia budynkom. Potem zajmiemy się dziedzictwem architektury modernistycznej oraz systemem mieszkań komunalnych i socjalnych. Na zakończenie, w grudniu, przyjrzymy się procesowi odradzania się polskiej wsi i przemianom, jakie obecnie zauważyć można w Kotlinie Kłodzkiej.

Program:

30.09 | Jak recyklingować architekturę? O nadawaniu drugiego życia budynkom
w ramach 9. festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie | zapisz się! TUTAJ
wykład: Tomasz Bojęć | ThinkCo
goście: Dominika Zielińska, Igor Łysiuk | Workplace

28.10 | Jak starzeje się nowoczesność? O dziedzictwie architektury modernistycznej | start zapisów 14.10
wykład: Paulina Paga | Muzeum Osiedli Mieszkaniowych
gość: dr Agata Gabiś  | UWr

25.11 | Jak mieszkać nie kupując? O mieszkalnictwie komunalnym i socjalnym | start zapisów 11.11 
wykład: Xavier Woliński | Stowarzyszenie Akcja Lokatorska
gość: Sebastian Lorenc | Wiceprezydent Wrocławia

16.12 | Jak odradzają się wsie? O przemianach Kotliny Kłodzkiej | start zapisów 2.12
wykład: dr hab. Agnieszka Latocha | UWr
gość: dr hab. Katarzyna Kajdanek | UWr

 

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak recyklingować architekturę? O nadawaniu drugiego życia budynkom” – prezentacja i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-recyklingowac-architekture-o-nadawaniu-drugiego-zycia-budynkom-prezentacja-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-16 02:43:46 [post_modified_gmt] => 2021-09-16 00:43:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 40893 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-15 05:35:29 [post_date_gmt] => 2021-09-15 03:35:29 [post_content] =>

Hafciarze i hafciarki, zapraszamy na kolejną przygodę z „Haftujemy!” tej jesieni w Barbarze!

Uwaga, kołnierzyki należą do wznoszących się trendów tego sezonu. Podczas warsztatów z Olgą Budzan każdy będzie mógł wedle własnego gustu oraz uznania ozdobić kołnierzyk haftem. Kwiaty, rośliny, jamniczki, a może wzory i kędziory? Z pewnością będzie to doskonała okazja do podszlifowania technik gałązkowych, węzełków i innych patentów. W takim kołnierzyku zawojujecie salony, kawiarnie i dyskoteki! I pamiętajcie – spotkania w Barbarze są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!

Kup bilet na spotkanie z haftowanym kołnierzykiem

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online, TUTAJ.

Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu:

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.

Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online ( https://strefakultury.pl/kup-bilet/), na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem. 

Program:

29.09 | Haft jak z instagrama: kołnierzyk | kup bilet!
20.10 | Szyjemy igielnik | sprzedaż biletów rusza 6.10
10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10
1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11

[post_title] => Haftujemy! „Haft jak z instagrama: kołnierzyk” – warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-haft-jak-z-instagrama-kolnierzyk-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-15 09:48:24 [post_modified_gmt] => 2021-09-15 07:48:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 40890 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-15 00:51:53 [post_date_gmt] => 2021-09-14 22:51:53 [post_content] =>

W 2021 roku SBB, jeden z najwyżej cenionych i najważniejszych zespołów w dziejach polskiej muzyki, świętuje 50-lecie istnienia. Aby godnie uczcić jubileusz, grupa przyjedzie do Wrocławia, gdzie 3 października wystąpi w niepowtarzalnej scenerii Przepompowni Świątniki.

Choć SBB to zespół wywodzący się z Górnego Śląska i to z tym regionem jest kojarzony, Wrocław jest niesłychanie ważnym miejscem w jego historii. To właśnie w trakcie odbywającego się tutaj Jazzu nad Odrą w 2014 miała miejsce reaktywacja klasycznego składu formacji - po ponad 20 latach Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski ponownie pojawili się wspólnie na scenie, by wspólnie z Sławomirem Piwowarem, Marcinem Pospieszalskim i muzykami NOSPR wykonać swoje najważniejsze kompozycje z lat 70. z klasycznym "Ze słowem biegnę do ciebie" na czele. Transmitowany wówczas przez radiową Trójkę koncert okrzyknięto najważniejszym wydarzeniem wiosny.

Teraz grupa wraca do stolicy Dolnego Śląska, by wziąć udział w unikatowym eksperymencie, który w pewien sposób odnosi się do głośnego występu zespołu na festiwalu w belgijskim Knokke w 1978 roku. Wówczas grupa zdobyła I nagrodę prezentując na Międzynarodowym Festiwalu Widowisk Telewizyjnych widowisko muzyczno-baletowe. Tym razem zamiast baletu muzyka będzie połączona ze spektaklem teatru Klinika Lalek.

Na przestrzeni pięciu dekad istnienia krytycy wielokrotnie doceniali wpływ jaki eksperymentalna, nowatorska i inspirująca formacja SBB wywarła na muzykę na całym świecie. Zaplanowane na 3 października wydarzenie ma zapisać w kolejną piękną kartę w jej jakże bogatej i pięknej historii. - Chcemy stworzyć nowatorski w formie eksperyment, podczas którego zagrana zostanie specjalnie skompilowana muzyka, znana z innych dokonań zespołu, ale nigdy nie odtwarzana na żywo. Będzie to również okazja do zaprezentowania materiału, przygotowanego do na koncert w Radio Opole w 2018, a który jeszcze nie ukazał się w formie autorskiego albumu „klasycznego SBB” - zapowiadają organizatorzy wydarzenia.

[post_title] => SBB - koncert z okazji 50-lecia powstania zespołu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sbb-koncert-z-okazji-50-lecia-powstania-zespolu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-21 14:48:53 [post_modified_gmt] => 2021-09-21 12:48:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 40794 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-09-13 15:51:05 [post_date_gmt] => 2021-09-13 13:51:05 [post_content] =>

Już po raz piąty zapraszamy do udziału w konferencji Miasto i Kultura, którą jak zawsze poświęcimy zagadnieniom związanym z organizacją i produkcją kultury w Polsce. Jak co roku program wydarzenia stworzyliśmy wokół motywu przewodniego, który oddaje nasze refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości sektora kultury – tym razem naszym hasłem jest REGENERACJA.

Kryzys wciąż trwa, ale my myślimy już o przyszłości naszego sektora i o następnym etapie budowania nowej rzeczywistości, dlatego w jesienią czas na REGENERACJĘ! Od 19 do 22 października zapraszamy Was do połączenia się w sieci i rozmowy na temat budowania nowej wizji naszego sektora – z jednej strony rozpatrzymy ją w oparciu o dobrostan i rezyliencję osób tworzących kulturę, odrzucenie nadprodukcji projektów, równowagę pomiędzy pracą i życiem prywatnym, a z drugiej o przyjazne środowisku wykorzystanie nowych technologii, a także definiowanie uczestnictwa w nowatorski sposób.

Przygotowaliśmy dla Was program wypełniony spotkaniami z ekspertami i ekspertkami z całej Polski! 

W trakcie webinarów spotkamy się m.in. z Joanną Murzyn, która pomoże nam dobierać ekologiczne i etyczne narzędzia w pracy w sieci oraz z Agą Naplochą z którą dowiemy się jak lepiej rozumieć naszych odbiorców i jak wykorzystywać elementy procesu UX i narzędzia w codziennej pracy.

W części konferencyjnej posłuchamy też inspirujących prezentacji dotyczących m.in. sposobów, w jakie sektor kultury może wesprzeć walkę z globalnym ociepleniem (co pokażą twórcy projektu „Ziemianie atakują” – Mateusz Galica i Marta Marczuk). Z kolei o tym, jak budować współpracę z urzędnikami miejskimi (i inspiracjach do zielonej zmiany) opowie Magdalena Klepczarek, a Anna Desponds zaprezentuje praktyki artystyczne i instytucjonalne związane z życiem po życiu projektów online. Nie zabraknie też inspiracji związanych z naszym dobrostanem – Agata Wittchen-Barełkowska i Mikołaj Maciejewski pokażą,  jak zachować odpowiednią równowagę w życiu, a Dominika Ramotowska opowie nam o sile rezyliencji i „sprężystości” pracy w kulturze.

W trakcie konferencji omówimy również wyniki badań związanych z wpływem pandemii na sektor kultury (temat przedstawią m.in. Rafał Drozdowski i Anna Zakrzewska) oraz na edukację – rezultaty badań zaprezentują Aleksandra Czetwertyńska i Magdalena Biernat. Na konferencji nie zabraknie też debat. W jednej z nich o tym, „czy sektor kreatywny może regenerować?” porozmawiają Joanna Rajkowska, Anna Desogus i Michał Piernikowski.

Pełny program w opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie TUTAJ

Jak co roku do uczestnictwa w „Mieście i Kulturze” zachęcamy pracowników i pracownice instytucji, organizacji pozarządowych i jednostek urzędów odpowiedzialnych za organizację kultury, członków i członkinie kolektywów i grup nieformalnych, przedstawicieli i przedstawicielki środowiska akademickiego, a także osoby działające niezależnie i/lub w strukturach nieformalnych.

5. konferencja Miasto i Kultura odbędzie się online od 19 do 22 października. Udział w części konferencyjnej (21 i 22.10) kosztuje 99 złotych, a uczestnictwo w jednym webinarze 49 złotych. Na konferencję zarejestrujesz się TUTAJ

OPEN CALL: REGENERACJA

Tym razem, do współtworzenia programu zapraszamy również Was! Do 4 października czekamy na Wasze propozycje wystąpień ukazujących procesy związane z zagadnieniem REGENERACJI w polu kultury. Wybrane przez komisję osoby otrzymają jednorazowe honorarium w kwocie 400 złotych brutto oraz możliwość darmowego uczestnictwa w dwóch dniach konferencji – 20 i 21 października. Więcej informacji o naborze TUTAJ

Mamy nadzieję, że przygotowany przez nas program zainspiruje Was do spojrzenia na pracę w kulturze w zupełnie inny sposób, a uczestnictwo w tegorocznej edycji konferencji zmotywuje Was do szukania nowego sensu dla funkcjonowania w naszym sektorze.

Konferencja odbędzie się online od 19 do 22 października – więcej informacji o programie i biletach już wkrótce!

[post_title] => 5. konferencja Miasto i Kultura [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 5-konferencja-miasto-i-kultura [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-24 10:00:19 [post_modified_gmt] => 2021-09-24 08:00:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 40757 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-10 00:34:02 [post_date_gmt] => 2021-09-09 22:34:02 [post_content] =>

Akademia Miejskiego Ogrodnika znów w Barbarze!

Czas pandemii pokazał, że ogromnie wzrosła popularność diety roślinnej, a co za tym idzie, zwiększyło się zainteresowanie „domową” uprawą warzyw. Każdy z nas może mieć na balkonie czy w ogródku własne pomidory, ogórki, marchewki, cukinie, fasolkę, dynie, sałaty czy nawet… arbuzy! Kolorowe, pachnące, świeże, „prosto z krzaka” – kto by nie chciał zaczynać dnia od zdrowej porcji warzyw?

Jakie gatunki wybrać? Kiedy posiać? Jak zapewnić im optymalne warunki wzrostu? Z którymi możemy zaszaleć czy poeksperymentować ? Od czego zacząć?

Warzywa w wielkim mieście

Na te wszystkie te pytanie odpowie Filip Marek podczas pierwszego w tym sezonie wykładu z cyklu „Akademia Miejskiego Ogrodnika”.  A nasze warzywa, niczym nowojorskie singielki popijające cosmopolitan w barze,  zwierzą się nam z problemów osobistych oraz każdej pikantnej przygody z przystojnym ogrodnikiem…

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

Dołącz do spotkania z Panem Kwiaciarzem!

Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz

Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!           

Prowadzący:

Wykład poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel, fan permakultury. Od ponad 10 lat wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki.

Więcej o cyklu:

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika.

Program:

23.09 | Warzywa w wielkim mieście | zapisz się! wypełnij formularz
wykład o miejskiej uprawie warzyw
7.10 | Susz a beautiful | zapisy od 23.09
wykład o suszeniu roślin
18.11 | O cnotach roślinnych | zapisy od 4.11
wykład o roślinach w kulturze i religiach
9.12 | Floral extravaganza 4.0 | sprzedaż biletów od 25.11
szałowe świąteczne warsztaty 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Warzywa w wielkim mieście” – spotkanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-warzywa-w-wielkim-miescie-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-10 00:41:56 [post_modified_gmt] => 2021-09-09 22:41:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 40715 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-07 00:02:42 [post_date_gmt] => 2021-09-06 22:02:42 [post_content] =>

Uwaga, uwaga! Idzie nowe! Zwierzoluby przybywajcie do Barbary, bo zaczynamy nowy cykl „To żyje!”. Łukasz Iwaniuk, biolog–zoolog–chiropterolog, otworzy przed nami drzwi do niezwykłego świata zwierzęcych mieszkańców Wrocławia.

Zaczynamy od robali! Słowo „robale” niektórym osobom źle się kojarzy – z pasożytami albo karaluchami... Ale „robale” to też zabawne i „oswojone” określenie bezkręgowców – stworzeń znacznie starszych ewolucyjnie od nas, niezwykle różnorodnych i licznych w gatunki. To między innymi: wypławki, parzydełkowce, pierścienice, mięczaki, stawonogi. Nie są powszechnie znane, często niesłusznie wywołują obrzydzenie. A ich życie, przystosowanie do środowiska, wygląd – bywają bardzo niezwykłe.

Pokochaj robala!

Tacy „obcy” w miniaturze, tyle że pochodzący z naszej planety. Zaskakująco dużo tych stworzeń żyje w mieście – mijamy je codziennie. Szczególnie ciekawe i zróżnicowane są te, żyjące w zbiornikach wodnych, nawet w niewielkich kałużach czy rowach. Wygląd mają egzotyczny, ale to też wrocławianki i wrocławianie! 

Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (7.09), o godzinie 17:00

Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach! 

Wykład poprowadzi Łukasz Iwaniuk – biolog–zoolog–chiropterolog (badacz nietoperzy). Absolwent Zakładu Ekologii Ptaków na UWr, nauczyciel i wychowawca (V LO i ASP „Jaskółka”, dawniej przez wiele lat w XII LO) oraz edukator. Autor kilku publikacji naukowych i popularno-naukowych poświęconych ochronie przyrody.

Więcej o cyklu:

Wtorkowe wieczory w Barbarze spędzamy, co prawda bez kamery, ale wśród zwierząt, które można spotkać w mieście. A niezwykłe robale, wyjątkowe ropuchy, przeróżne ssaki i rzadkie ptaki mieszkają tuż obok nas – na skwerach, w parkach sadzawkach, rzekach czy nawet kałużach. Jak z nimi postępować? Gdzie i jak w bezpieczny sposób je obserwować? O tym wszystkim podczas wykładów opowiadać będzie Łukasz Iwaniuk, twórca cyklu „To żyje!”.

Program:

21.09 | Pokochaj robala, czyli o bezkręgowcach wodnych w mieście | Zapisz się! FORMULARZ
19.10 | Przyroda nie znosi pustki, czyli opowieść o ropuchach i centrum handlowym | start zapisów 6.10
23.11 | Ja grasuję, a ty śpisz, czyli o ssakach w mieście | start zapisów 9.11
14.12 | Niebo nad Wrocławiem, czyli o ptakach w mieście | start zapisów 30.11

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ.

[post_title] => To żyje!: „Pokochaj robala, czyli o bezkręgowcach wodnych w mieście” – spotkanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => to-zyje-pokochaj-robala-czyli-o-bezkregowcach-wodnych-w-miescie-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-07 00:30:05 [post_modified_gmt] => 2021-09-06 22:30:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 40616 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-09-03 20:26:32 [post_date_gmt] => 2021-09-03 18:26:32 [post_content] =>

11 września spacerujemy po Hubach! Wspólnie z naszym niezastąpionym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy to nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimatpoznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! 

Na spacer po Hubach zapiszesz się od 6.09 TUTAJWycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

Grafika, przedstawia 3 loga: Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Muzeum Historii Polski, Patriotyzm Jutra. Nad nimi widnieje informacja: Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu patriotyzm jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Hubach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-po-hubach-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-03 21:06:11 [post_modified_gmt] => 2021-09-03 19:06:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 40424 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 12:01:00 [post_date_gmt] => 2021-09-01 10:01:00 [post_content] =>

Skład:

Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal

Paweł Stachowiak – gitara basowa

Jakub Kurek – trąbka

Olaf Węgier – saksofon tenorowy

Marcin Rak – perkusja

Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu  do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często  klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.   

Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie. 

W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.  “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”. 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: EABS „Discipline of Sun Ra” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-eabs-discipline-of-sun-ra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:37:47 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:37:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 40423 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:59:13 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:59:13 [post_content] =>

Skład:

Aga Derlak – fortepian

Michał Kapczuk – kontrabas

Szymon Madej – perkusja

Wojciech Lichtański – saksofon altowy

Marcin Kaletka – saksofon tenorowy

Anna Bratek – wokal

Jerzy Małek – trąbka

Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.

Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.

W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Aga Derlak Quintet + gościnny udział: Anna Bratek i Jerzy Małek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-aga-derlak-quintet-goscinny-udzial-anna-bratek-i-jerzy-malek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:38:04 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:38:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 40422 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:57:27 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content] =>

Skład:

Viktor Tòth – saksofon altowy

Miklós Lukács – cymbały

György Orbán – kontrabas

„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Viktor Tòth Arura Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-viktor-toth-arura-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 40421 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:55:38 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:55:38 [post_content] =>

Wystąpią:

Adam Bławicki Septet

Grzegorz Ziółek Kwartet

The Creature

Jakub Paulski Trio          

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-finalisci-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:55:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:55:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 40420 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:52:27 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:52:27 [post_content] =>

Skład:

Mariusz Bogdanowicz – kontrabas

Piotr Schmidt – trąbka

Michał Iwanek – fortepian, instrumenty klawiszowe

Sebastian Frankiewicz – perkusja

Tomasz Drozdek T.ETNO – instrumenty etniczne

Quintet Silence to synteza dotychczasowej twórczości lidera. Tytułowa CISZA ma dać słuchaczowi wytchnienie, oderwanie się od przepełnionej zgiełkiem rzeczywistości. Ma pomagać wznieść się na jaśniejszy poziom umysłowy, zwalczyć troski, rozterki i smutki.  Muzyka kwintetu to kompozycje leadera – bardzo osobiste, komunikatywne, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym.

MBQ ma na swoim koncie liczne koncerty m.in.: Warsaw Summer Days ‘93, Pomorska Jesień Jazzowa 93, Gdynia Summer Jazz Days 94, Jazz nad Odrą ’93 i ‘94, 2014, Festiwal Kultury Europy Środkowej ‘98 w Londynie, Jazz Jamboree ‘99, International Performing Arts Festival SHAPE 2000 w Belgii, Corso Polonia 2003 w Rzymie, Nowa Polska ’04 w Paryżu, Festiwal Gwiazd ‘04 w Międzyzdrojach, Krakowski Festiwal Jazzowy 2014, Swing Białej Nocy 2014 (Sankt Petersburg), Jazz.hr 2014 (Zagrzeb), 12th Beijing Nine Gates International Jazz Festival 2017 (Pekin) oraz liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Z kwartetem – w 1993 roku w klubie Akwarium – wystąpił Bill Brufford, legendarny perkusista zespołów Yes i King Crimson.

Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in.: Adam Wendt, Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Paweł Tomaszewski, Kasia Pietrzko, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Kuba Badach, Ignacy Wendt, Paweł Dobrowolski, Krzysztof Gradziuk i Piotr Biskupski.

Autorskie płyty Mariusza Bogdanowicza: „Back to the Bass” (1995), „Confiteor Song” (2001), „Syntonia” (2013), „Przy Tobie” (2016).

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Mariusz Bogdanowicz Quintet Silence [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-mariusz-bogdanowicz-quintet-silence [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:39:02 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:39:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 40419 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:50:40 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:50:40 [post_content] =>

Skład:

Emil Miszk – trąbka

Piotr Chęcki – saksofon tenorowy

Jakub Klemensiewicz – saksofon barytonowy

Paweł Niewiadomski – puzon

Michał Zienkowski – gitara

Mikołaj Basiukiewicz – fortepian

Konrad Żołnierek – kontrabas

Sławek Koryzno – perkusja

Emil Miszk – absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w specjalności trąbka i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w specjalności trąbka naturalna. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność. Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, Sławek Jaskułke, Marcin Masecki czy Mitch & Mitch. Współtworzy wiele uznanych formacji na polskiej scenie muzycznej: BLED, Tomasz Chyła Quintet, Dominik Bukowski Quartet, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses. Pięciokrotnie nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk. Współtwórca niezależnej oficyny wydawniczej Alpaka Records.

Emil Miszk & The Sonic Syndicate – muzycy współtworzący ten oktet to wirtuozi swoich instrumentów, mający „supermoce", których nie boją się stosować podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań – „Idąc powoli, zajdziesz dalej”. Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy z nich, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to nieczęste zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, „Don’t Hesitate!” (2018), otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Jazzowy Debiut Roku. W marcu 2020 r., kolektyw wydał drugi album „Artificial Stupidity”, który znalazł się na liście nominowanych do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Album Roku.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Emil Miszk & The Sonic Syndicate [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-emil-miszk-the-sonic-syndicate [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:39:13 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:39:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 40416 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:48:23 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:48:23 [post_content] =>

Wystąpią:

Lisiecki Quartet

Irka Zapolska Quartet

Michał Kaczmarczyk

Nikodem Kluczyński

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-finalisci-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:48:23 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:48:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 40413 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-09-01 11:36:31 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:36:31 [post_content] =>

I set: Kasia Pietrzko Trio

Skład:

Kasia Pietrzko – fortepian

Andrzej Święs – kontrabas

Piotr Budniak – perkusja

Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasi Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, młoda artystka rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcase'ach na świecie. Kasia koncertowała m.in.: na 12Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwalu oraz w studiu NDR w Hamburgu. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana niespodziewaną śmiercią trębacza.

W pandemicznym 2020 roku Kasia Pietrzko Trio przedstawiło drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka zespołu. Duch współpracy zespołu i potężna energia w połączeniu z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i pozornie nieograniczonej kreatywności.

 

II set: Zawartko/Piasecki „Wagabunda”

Występ będzie koncertową premierą najnowszej płyty wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki.

Skład:

Magdalena Zawartko – głos

Grzegorz Piasecki – kontrabas

Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Robert Jarmużek – fortepian

Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk

Grzegorz Pałka – perkusja

Nie od dziś wiadomo jak płodnie na artystów wpływają dalekie podróże, piękne widoki, orientalne smaki, zapachy, inspirujący ludzie, ich historie i inna kultura. To właśnie dzięki nim dzieło twórców nabiera nowych barw, staje się zderzeniem dotychczasowych przeżyć z czymś całkiem świeżym i niespotykanym. Duet Zawartko/Piasecki lubi zaskakiwać unikalnym podejściem do wykonawstwa muzycznego, dlatego też artyści zdecydowali się na stworzenie swego rodzaju muzycznej pocztówki z podróży, którą nazwali „Wagabunda”.

Oboje świadomi swoich możliwości, biegli technicznie i przekraczający bariery swoich instrumentów, postanowili stworzyć unikalny projekt zapraszając do wędrówki z Wagabundą wyjątkowych muzyków: Tomasza Wendta (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Tomasza Pruchnickiego (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna), Roberta Jarmużka (fortepian), Wojciecha Lubertowicza (bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja).

Zainspirowani konkretną kulturą, miejscami i zdarzeniami, nadali swojej muzyce wyjątkowy kierunek. 9 tematów przywiezionych z różnych zakątków świata, m.in.: Gruzji, Maroko, Izraela – połączonych z jazzową improwizacją zabierze słuchaczy w piękną muzyczną podróż.

Magdalena Zawartko – wokalistka, pedagog, animator życia kulturalnego Wrocławia. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jest pomysłodawcą Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za przygotowanie wokalne wszystkich spektakli MAMu od 2009 roku. Pracowała nad oprawami muzycznymi takich wydarzeń jak przyjazd Dalaj Lamy do Wrocławia, Widowisko Wrocławskie Kolędowanie, Gala Kids for Kids, przyjazd gwiazdy Bollywood Aminath Bachchan, gdzie na scenie niejednokrotnie bywało ok 300 dzieci i młodzieży. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Wrocław – Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski, w klasie sopranu prof. Agaty Młynarskiej- Klonowskiej. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko zaangażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. Odpowiada za przygotowanie wokalne widowisk muzyczno-akrobatycznych ’89 i 75 lat Historii Powojennego Wrocławia w reżyserii Kamila J. Przybosia. Współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi m.in. Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.

Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".

Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.

[post_title] => Ladies first: Kasia Pietrzko Trio | Zawartko/Piasecki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-kasia-pietrzko-trio-zawartko-piasecki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-06 09:45:19 [post_modified_gmt] => 2021-09-06 07:45:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 40376 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-30 17:46:11 [post_date_gmt] => 2021-08-30 15:46:11 [post_content] =>

Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!

Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 11:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 4–6 lat (11:00–11:45).

Zatem do dzieła!

Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna_ów). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca:

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:

11.09 | Świat na wspak 
11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!
13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!

2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09
30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10
27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11
18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 4-6 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-03 20:04:32 [post_modified_gmt] => 2021-09-03 18:04:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 40379 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-30 17:46:11 [post_date_gmt] => 2021-08-30 15:46:11 [post_content] =>

Mamy dla Was ważne ogłoszenie: Tektura i papier wraca do Barbary! Stęskniliśmy się za Wami niepomiernie (ostatni raz na żywo widzieliśmy się w październiku 2020), więc tym bardziej cieszymy się na spotkanie!

Semestr wielkoformatowych warsztatów rodzinnych w Barbarze rozpoczniemy dość śmiało od postawienia wszystkiego na głowie. Sobotnie popołudnie będzie okazją do inspiracji sztuką, działań wielkoformatowych oraz konstruowania z tektury i papieru… najmłodsi bywalcy Barbary odważnie spojrzą na świat – na wspak! Katarzyna Bury, prowadząca warsztaty, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować i zapewnia – błysk w oczach najmłodszych będzie proporcjonalny do ilości śmiałych pomysłów! Podczas spotkania powstaną osobliwe makiety przestrzenne na bardzo dużym formacie. Zajęcia o 13:00 adresowane są do dzieci w grupie wiekowej 6–10 lat (13:00–14:15).

Zatem do dzieła!

Kup bilet na artystyczne warsztaty rodzinne

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 20 zł (wejście dla dziecka i opiekuna). Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy papierowe abstrakcje, gigantyczne konstrukcje, będziemy animować kształtami i formami oraz wybierzemy się w zimowa podróż do tekturowego miasteczka – to wszystko już od września! Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca:

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:

11.09 | Świat na wspak 

11:00 – 11:45 | warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 6 lat | kup bilet!

13:00 – 14:15 | warsztaty dla dzieci w wieku 6 – 10 lat | kup bilet!

2.10 | Tekturowa abstrakcja | sprzedaż biletów od 17.09

30.10 | Najładniejszy kolor sezonu | sprzedaż biletów od 15.10

27.11 | specjaliści od wszystkiego | sprzedaż biletów od 12.11

18.12 | Chcemy więcej śniegu! | sprzedaż biletów od 3.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Świat na wspak” – wielkoformatowe warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6-10 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-swiat-na-wspak-wielkoformatowe-warsztaty-rodzinne-dla-dzieci-w-wieku-6-10-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-10 13:51:13 [post_modified_gmt] => 2021-09-10 11:51:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40379 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 40265 [post_author] => 31 [post_date] => 2021-08-26 14:04:02 [post_date_gmt] => 2021-08-26 12:04:02 [post_content] =>

Kto nie tęsknił za warsztatami z Olgą Budzan niech pierwszy wbije igłę w tamborek! Zapraszamy na pierwsze w tym roku warsztaty "Haftujemy!" w przestrzeni Barbary.

Podczas zajęć, w środę (8 września o godz. 17:00), wykonamy haft inspirowany tradycyjnymi motywami pochodzącego z regionu Bihor. Będzie to także wspaniała okazja do posłuchania rumuńskiej muzyki oraz zapoznania się z rzemiosłem pochodzącym z tego regionu. Dodatkowo porozmawiamy o prawie autorskim oraz o wielkim skandalu, który wstrząsnął światem mody. Pamiętajcie – nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego!

Kup bilet na spotkanie z rumuńskim rzemiosłem

Świat dookoła nas zmienia się bardzo szybko, a zmiany dotarły również do Barbary. Od września, aby wziąć udział w spotkaniu, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ.

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu:

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. W tym semestrze cyklu „Haftujemy!” będziemy nie tylko haftować, ale też szyć, a nawet szydełkować! Odkryjemy hafty rumuńskie i meksykańskie, stworzymy własne igielniki i kołnierzyki. Zagłębimy się również w temat tradycyjnych robót, a wszystko to przy akompaniamencie wyselekcjonowanej przez Olgę Budzan muzyki.

Warsztaty odbywają się w wybrane środy o godzinie 17:00, by wziąć udział w zajęciach, należy zakupić bilet w cenie 15 zł. Sprzedaż odbywa się stacjonarnie – czyli w kasie w Barbarze oraz online – TUTAJ, na dwa tygodnie przed zaplanowanym spotkaniem. 

Program:

8.09 | Hafty ze świata: Rumunia | kup bilet!
29.09 | Haft jak z instagrama: kołnierzyk | sprzedaż biletów rusza 15.09
20.10 | Szyjemy igielnik | sprzedaż biletów rusza 6.10
10.11 | Haftujemy z „Ja to zrobię. Pismem poświęconym robotom ręcznym” | sprzedaż biletów rusza 27.10
1.12 | Hafty ze świata: niezły Meksyk | sprzedaż biletów rusza 17.11

[post_title] => Haftujemy! "Hafty ze świata: Rumunia" – warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-hafty-ze-swiata-rumunia-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-03 19:45:06 [post_modified_gmt] => 2021-09-03 17:45:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 40160 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-23 12:00:02 [post_date_gmt] => 2021-08-23 10:00:02 [post_content] =>

Do tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą został już niecały miesiąc, dlatego zapraszamy na muzyczne podsumowanie w wyjątkowej formule – wieczór prasowy 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą.

Wieczór rozpoczniemy rozmową o muzyce i muzykach, w której udział wezmą: Bartosz Pernal –puzonista i kompozytor oraz członek Rady Artystycznej JnO, Magdalena Zawartko – wokalistka, połowa wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki, Maciej Kądziela – saksofonista, laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2011. Spotkanie poprowadzi Piotr Bartyś, dziennikarz Radia RAM. W trakcie spotkania ogłosimy koncerty sceny plenerowej i kolejne projekty oraz podsumujemy tegoroczny program festiwalu.

Gospodarzem wtorkowego wydarzenia będzie Wroclavia – miejsce spotkań w samym sercu miasta, znane z organizowanych w sezonie letnim wydarzeń kulturalno-rozrywkowych, które odbywają się w unikalnych, nagrodzonych międzynarodowymi tytułami przestrzeniach (najlepszy pod względem architektury obiekt handlowy na świecie – Best International Retail Architecture 2018-2019).  

Wieczór zwieńczy koncert zespołu ZK Collaboration w składzie: Adam Zagórski – perkusja, Maciej Kądziela – saksofon, Mateusz Gawęda – fortepian, Roman Chraniuk – kontrabas, Jakub Mizeracki – gitara. W tej samej konfiguracji muzycy zarejestrowali materiał na drugi krążek zespołu „Slow Food”, który jesienią br. ukaże się w legendarnej serii wydawniczej „Polish Jazz”.

Wieczór prasowy JnO odbędzie się we wtorek, 31 sierpnia, o godzinie 19:00 na zielonym tarasie Wroclavii (poziom +2 od strony wejścia Dąb – skrzyżowanie ul. Suchej i Borowskiej).

Bilety na to wydarzenie są dostępne na: www.jazznadodrą.pl oraz www.strefakultury.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Wieczór prasowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-wieczor-prasowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-23 11:26:29 [post_modified_gmt] => 2021-08-23 09:26:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 40078 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-08-16 13:47:10 [post_date_gmt] => 2021-08-16 11:47:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale brakuje Wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące uczestnictwa w naszym programie! Spotkanie odbędzie się 25 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września

Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w organizacji działań społecznych – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. 

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 25 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty młodzieżowe- spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-mlodziezowe-spotkanie-informacyjne-wrzesien [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-16 14:25:05 [post_modified_gmt] => 2021-08-16 12:25:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40078 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 39984 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 13:54:27 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:54:27 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.

 

NIEDZIELA

Ostatni dzień DOLi rozpocznie się również od laureatów festiwalowego konkursu. Tym razem wystąpi druga z wybranych przez organizatorów grup ze swoim pomysłem na spektakl.

„Koszmar aktora”, czyli kolejny spektakl tego dnia, to format wymyślony przez warszawskiego improwizatora Piotra Sikorę. We Wrocławiu rozpowszechniowny przez Improkrację podczas jej spektakli w Teatrze Muzycznym Capitol. „Koszmar aktora” to spotkanie na jednej scenie aktorów teatrów dramatycznych i improwizatorów. Aktorki i aktorzy, przedstawiający przygotowany przez siebie wcześniej tekst będą musieli zmierzyć się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Zderzenie tych dwóch stylów generuje nieoczekiwane sceny, pełne dramaturgii i śmiechu. Akompaniować przy tym będzie muzyka na żywo, a wśród grających możemy spodziewać się znanych twarzy związanych z wrocławskimi teatrami.

Festiwal zakończy stworzony przez członków teatru Improkracja, niewystawiany wcześniej format Nie ufaj nikomu. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia, której tłem będzie pewne tajemnicze wydarzenie mające wpływ na wszystkich jej bohaterów. W spektaklu wystąpią członkowie Improkracji i zaproszeni przez nich improwizatorzy z całej Polski.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień III [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-dzien-iii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:40:51 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:40:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 39983 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 13:53:03 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:53:03 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.

 

SOBOTA

Na dwa kolejne weekendowe dni festiwal przeniesie się na scenę wrocławskiego Impartu. Jako pierwszy widzowie zobaczą spektakl wyłoniony na drodze festiwalowego konkursu “Zmieszane i zagrane”. Stworzony zostanie przez jedną ze zwycięskich grup wybranych przez konkursowe gremium z nadesłanych zgłoszeń. Nie będą to jednak grupy grające regularnie na dolnośląskich scenach. Każdy zgłoszony zespół składać się musi z członków różnych, lecz grających już regularne teatrów improwizacji komediowej. Dzięki temu widzowie zobaczyć będą mogli nowe, niewidziane jeszcze składy w zaproponowanych przez nie oryginalnych formatach scenicznych.

Drugim wydarzeniem  będzie “Skecz Show”. Jedyny w festiwalowym repertuarze już wyreżyserowany i wcześniej napisany spektakl, który składać się będzie ze skeczy i satyrycznych piosenek nawiązujących do aktualnych wydarzeń i ukazujący świat w krzywym zwierciadle. Wszystkie skecze napisane zostały z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia, zagrane jednak zostaną przez aktorów teatralnych.

Spektakl “Północ Południe” będzie ostatnim wydarzeniem tego dnia. Będą to Krótkie Gry, czyli niezwykle dynamiczny format, pełen błyskotliwych ripost i nieoczekiwanych zabiegów komediowych. W spektaklu wezmą udział improwizatorzy z całego kraju, podzieleni na dwa zespoły. Mimo że tytuł przywodzi na myśl rywalizację, to nie punkty będą najważniejsze. Główna rozgrywka będzie się tu toczyć o serca widzów.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień II [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-dzien-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:40:05 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:40:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 39982 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 13:51:23 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:51:23 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.

PIĄTEK

Pierwszy dzień festiwalu rozgrywać się będzie w Vertigo Jazz Club. Ten jedyny we Wrocławiu klub jazzowy gości DOLil już po raz drugi, a z komedią improwizowaną łączą go regularne spektakle występującej tam Improkracji.

Festiwal rozpoczynamy od spektaklu „Sztafeta 3x15”. Sześcioro improwizatorów stworzy między sobą trzy duety i przedstawią trzy przeplatające się historie, pełne humoru i wzruszeń. Do projektu zaproszeni zostali improwizatorzy z całej Polski, lecz duety w których będą grali zostaną wylosowane już na miejscu. Dzięki temu będziemy mogli zobaczyć ich w niepowtarzalnych składach.

Następnie zobaczymy „Komediowy spacer po Wrocławiu”. Spektakl z gościnnym udziałem znanej wrocławskiej osobistości. Osoba ta to między innymi dziennikarka, badaczka historii dolnego śląska i autorka znanego przewodnika po Wrocławiu. Przedstawi wybrane przez siebie anegdoty i opowieści, po których improwizatorzy zagrają serię scen zainspirowaną usłyszanymi historiami. Czy zobaczymy kontynuację wrocławskich legend miejskich? Poznamy dziwne historie dolnośląskich krasnali? A może zobaczymy sceny z życia dawnych wrocławian? Wszystko zostanie wymyślone podczas spektaklu, więc  wszystko jest możliwe.

Wieczór zakończy improwizowane muzyczne show „Po Jednej Nutce”. Spektakl w konwencji popularnego telewizyjnego programu muzycznego będzie wypełniony piosenkami stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów z tytułów zaproponowanych przez publiczność. Akompaniować temu będzie muzyka na żywo. Zapowiada się świetna muzyczna zabawa.

Dodatkiem do powyższych spektakli będzie sama lokalizacja. Wspaniała atmosfera słynącego z jazzowych koncertów Vertigo, wyśmienita kuchnia jak i mistrzowska obsługa barmańska zapewnią widzom dodatkowe atrakcje.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień I [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-dzien-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:39:21 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:39:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 39979 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 13:46:30 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:46:30 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu improwizacji DOLi odbywać się będzie w dniach 10-12 września 2021. 

Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w klubie Firlej. Oprócz Improkracji zagrały znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska, tj. Improwizowane Poniedziałki, Jesiotr, irga, Wolni, Paptak, i wiele innych.

II edycja miała miejsce 6-8 września 2019 roku w klubie Vertigo Jazz Club oraz w Akademii Sztuk Teatralnych filia we Wrocławiu. Edycja ta poszła o krok dalej - mieszanie składów różnych grup urosło do skali ogólnokrajowej. Ponadto improwizatorzy mogli rozwinąć się na różnego rodzaju warsztatach.

Trzecia była zaplanowana na jesień 2020 roku. Jednak z powodu pandemii koronawirusa została odwołana. Obecnie planowana jest na 10-12 września 2021 roku na scenach Vertigo Jazz Club oraz Impartu.

Misja festiwalu pozostaje niezmienna od pierwszej edycji - to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele tu i teraz.

 

Program:

 

Piątek

Spektakle będą się odbywać w Vertigo Jazz Club - jedynym wrocławskim klubie jazzowym, który lokalne środowisko improwizacyjne zna z regularnych występów Improkracji. Na pierwszy dzień festiwalu przewidziana jest “Sztafeta 3x15” - improwizatorzy z całej Polski wystąpią w losowo dobranych, niepowtarzalnych duetach, przedstawiając trzy przeplatające się historie, zabawne i wzruszające zarazem. Następnie na scenie odbędzie się “Komediowy spacer po Wrocławiu” - gościnny udział dziennikarki, znanej badaczki historii Dolnego Śląska Beaty Maciejewskiej pozwoli nam najpierw zapoznać się z wrocławskimi opowieściami i legendami, a następnie obejrzeć ich komediową interpretację w wykonaniu wybitnych improwizatorów. Dawni celebryci? A może wrocławskie krasnale? Jak w dobrej legendzie - wszystko może się zdarzyć. Na koniec improwizowane show muzyczne “Po jednej nutce”, w konwencji znanego programu telewizyjnego rozbrzmi stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów piosenkami - a wszystko to z (improwizowaną) muzyką na żywo.

 

Sobota

Drugi dzień festiwalu rozpoczniemy na deskach Impartu spektaklem „Zmieszane i zagrane”, wyłonionym na drodze festiwalowego konkursu. Wystąpią improwizatorzy znanych wrocławskich grup impro, jednak w składach między sobą wymieszanych - będzie to  niepowtarzalne doświadczenie, zwłaszcza że nowe składy wystąpią w oryginalnych formatach scenicznych.  Następny w programie jest „Skecz Show” - jedyny wcześniej wyreżyserowany spektakl tego festiwalu, składający się ze skeczy i satyrycznych piosenek o aktualnych wydarzeniach. Zagrają aktorzy teatralni, wedle scenariuszy napisanych zgodnie z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia. Dzień zakończy spektakl „Północ Południe”, czyli krótkie gry impro. To niezwykle dynamiczny format, pełen nieoczekiwanych zabiegów komediowych i wybuchów śmiechu. Improwizatorzy z całego kraju podzieleni na dwa zespoły rywalizować będą o serca widzów.

 

Niedziela

Ostatni dzień festiwalu otworzy druga z grup wybranych w drodze konkursu w ramach „Zmieszanego i zagranego”. Następnie przedstawimy Państwu „Koszmar Aktora” - autorski format Piotra Sikory, warszawskiego improwizatora. W formacie tym aktorzy z wrocławskiego Teatru Muzycznego Capitol przedstawiać będą przygotowany przez siebie wcześniej tekst, mierząc się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Festiwal zakończy teatr Improkracja niewystawianym wcześniej formatem „Nie ufaj nikomu”, w towarzystwie improwizatorów z całego kraju. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia z tajemniczym wydarzeniem w tle, wpływającym na wszystkich bohaterów.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi (3-dniowy karnet) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-3-dniowy-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:39:50 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:39:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 39974 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:17:01 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:17:01 [post_content] =>

„Pinokio”, Teatr Baj

Czas trwania: 70 minut

Wiek: 4+

Kim jest tak naprawdę Pinokio? Marionetką? Chłopcem z drewna, który kłamie i rośnie mu od tego nos? A może zwykłym dzieckiem ciekawym świata, zainteresowanym każdą nową przygodą, w której po dziecięcemu zatraca się bez pamięci?

Widowisko podwórkowe, oparte na umowności, zdolne zadziać się w każdej przestrzeni, w której znajdą się chętni do przyjęcia TEATRU widzowie. Będzie hucznie, muzycznie, teatralnie i z rozmachem. A wszystko po to, żeby mocnym głosem bronić kruchej wrażliwości dzieci oraz ich prawa do szczerej ciekawości świata.

Spektakl powstał w ramach projektu „Praska Dorożka Teatralna na Podwórzach”.

Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy do 2022 roku.

 

Autor: Carlo Collodi

Adaptacja: Michał Derlatka

Tłumaczenie: Zofia Jachimecka

Reżyseria: Michał Derlatka

Scenografia: Michał Dracz

Muzyka: Joanna Sówka-Sowińska

Asystent reżysera: Robert Płuszka

Obsada: Elżbieta Bieda, Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Hanna Kinder-Kiss, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marcin Marcinowicz, Piotr Michalski, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz

 

[post_title] => 8. Dziecinada: „Pinokio”, Teatr Baj [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-pinokio-teatr-baj [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:52:16 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:52:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 39970 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:13:42 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:13:42 [post_content] =>

„Noe”, Teatr Walny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 9+

„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Noe”, Teatr Walny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-noe-teatr-walny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:53:31 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:53:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 39972 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:13:42 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:13:42 [post_content] =>

„Noe”, Teatr Walny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 9+

„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Noe”, Teatr Walny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-noe-teatr-walny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:53:15 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:53:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39972 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 39967 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:09:58 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:09:58 [post_content] =>

KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 26 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.

godz. 12:00

„Alicja w Krainie Czarów”, Teatr AYA

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 5+

Teatr AYA działa pod patronatem Stowarzyszenia Wy-Ja-Śnienie, realizującym różnorodne programy z zakresu edukacji kulturalnej i rozwoju osobistego

Spektakl jest pomysłową wariacją na temat jednej z najbardziej uwielbianych powieści wszech czasów „Alicja w Krainie Czarów”, Lewisa Carrolla. To podróż do krainy pomiędzy snem a jawą. Spotkanie twarzą w twarz z własnymi słabościami. Rozpoznanie siły miłości i samoakceptacji. Spektakl dopasowany do trendów XXI wieku, który porusza takie tematy jak: blogowanie, media społecznościowe, miłość, przyjaźń, autentyczność, przeznaczenie. Ze względu na to, iż „Alicja w Krainie Czarów” pełni rolę lektury, spektakl jest dedykowany w szczególności dla dzieci i młodzieży szkolnej. W związku z tym, że aranżacja powieści osadzona jest w realiach współczesnego świata i wyrażona językiem slangu młodzieżowego, będzie doskonale przez nich zrozumiała. Dzięki humorystycznemu przedstawieniu historii Alicji, przekaz łatwo dotrze do młodych ludzi pokazując im co w życiu ważne.

Zapraszamy w głąb „króliczej nory”, by wraz z Alicją przeżyć fantastyczną, pełną magii przygodę.

Scenariusz i reżyseria: Irmina Chocianowicz, Angelika Gnacy, Radomir Bachar Muzyka i teksty: Krzysztof Sorodnik, Krzysztof Riewold

Obsada:

Krzysztof Riewold (Narrator): artysta, pedagog, instruktor sztuki cyrkowej, absolwent Uniwersytetu Opolskiego na kierunku pedagogiki opiekuńczo wychowawczej i terapeutycznej. Półfinalista programu Mam Talent. Żonglujący maratończyk.

Irmina Chocianowicz (Alicja): tancerka, choreograf, pedagog, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku. Założycielka i dyrektor Teatru Tańca Oshicat w Opolu. Twórca i reżyser wielu spektakli teatralno-tanecznych.

Radomir Bachar (Królik, Robak): tancerz, choreograf, pedagog, Absolwent Wydziału Wychowania Fizycznego i Fizjoterapii Politechniki Opolskiej. Ukończył Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z zakresu tańca jazzowego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. Współpracował jako tancerz oraz wykonawca z wieloma zawodowymi i amatorskimi teatrami tańca.

Angelika Gnacy (Królowa, Kapelusznik): tancerka, choreograf, instruktor tańca, warsztatowiec, absolwentka Uniwersytetu Opolskiego, politolog, właścicielka Agencji Artystycznej Wymiar X, Współzałożycielka Akademii Kultury Hip Hop.

 

godz. 12:00-17:00

„Stinorhy”, Waxwing Theatre – interaktywna wystawa teatralna (Czechy)

Wiek: 0-99 lat

Przyjdź pobawić się światłem i cieniem! Interaktywna instalacja Stínohry („Shadowplay”) składa się z różnych gier opartych na eksperymencie i interakcji ze światłem i cieniem, marionetkami i przedmiotami usytuowana  w kilku namiotach „mini-chapiteaux”.

Koncepcja: Zuzana Smolová i Peter Gaffney

 

plac przed Impartem, godz. 13:00 i 17:00

„Epidemia śmiechu, czyli Teatr Clowna Pinezki”

Czas trwania: 50 minut

Wiek: Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku

Występują: Clown Pinezka – Przemysław Grządziela i Babcia Maciejka – Maciej Słowik.

Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można umrzeć ze śmiechu, ale śmiech jest także najlepszym lekarstwem na wszystkie smutki tego świata, a ludzie na całym świecie śmieją się w tym samym języku: Ha, Ha, Hi, Hi i He, He :) Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku, bo każdy jest dzieckiem :)

Spektakle Teatru Pinezka to wybuchowa mieszanka klaunady, pantomimy, tańca, akrobacji, masek, marionetek, szczudeł, żonglerki piłkami, maczugami, kółkami, diabolo, plucia ogniem, jazdy na monocyklu oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku. W spektaklach Teatr Pinezka nie ma tekstu, więc występuje on na całym świecie nie mając bariery językowej.

 

godz. 15:00-17:00

„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)

wiek: 3-12 lat

Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!

Miasteczko Cyrkowe składa się z:

namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,

strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,

konstrukcji do chodzenia po linie,

nauki żonglerki,

nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,

rowerków Pedallo,

Rola Bola,

nart do chodzenia w parach,

zjeżdżalni rolkowej,

plansz z grami zręcznościowymi,

strzelnicy.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

 

godz. 16:00

„Usłysz mnie”, Teatr PoProstu

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 4+

„Usłysz mnie” to nowoczesna opowieść w konwencji teatru maskowego dla dzieci od lat 4, opowiedziana bez słów – jedynie poprzez ruch.

Bohaterka – mała dziewczynka tęskni za rodzicami, którzy, ze względu na liczne obowiązki, nie poświęcają jej zbyt wiele uwagi. Jej usilne próby zainteresowania ich swoją osobą i zachęty do wspólnej zabawy kończą się niepowodzeniami, dlatego pewnego dnia dziewczynka zamyka się w sobie, czuje się samotna i niepotrzebna.

Stan ten jednak nie trwa wiecznie, ponieważ każdy, a przede wszystkim mały człowiek, posiada w sobie ukryte pokłady „autoobrony”, która przy pomocy wyobraźni i potrzeby radzenia sobie ze smutkiem, daje siłę, by wyjść z tego obronną ręką. Dziewczynka spotyka przemiłe stworki, które są uosobieniem dziecięcych marzeń. Przeżyte razem przygody (miłe i te nie do końca miłe) sprawiają, że główna bohaterka odzyskuje chęć bycia dzieckiem i siłę, by przekonać rodziców do większej uważności i wrażliwości na nią.

„Usłysz mnie” to przedstawienie nie tylko dla najmłodszych. Pozwala również rodzicom młodych widzów spojrzeć na ich relacje z dziećmi – przyjrzeć się im i przeanalizować.

Obsada: Anna Zych, Daria Iwan, Bartłomiej Kamiński

Reżyseria: Marta Kwiek

Muzyka: Andrzej Nawrocki

Scenografia: Beata Tomczyk

Projekt został zrealizowany we współpracy z fundacją NEONET.

[post_title] => 8. Dziecinada: karnet całodniowy 26.09 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-karnet-calodniowy-26-09 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 13:47:14 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 11:47:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 39961 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:57 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:57 [post_content] =>

KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 25 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.

 

godz. 12:00 i 15:00

„Eliksir mądrości”,  Teatr Wariate

wiek: 3+

czas trwania: 45 minut

W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny Profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu Zofia – gosposia, która oprócz wielkiego serca ma także niezwykłą umiejętność psucia wszystkiego, czego się tylko dotknie.

Trudno się zatem dziwić, że żaden z  wynalazków Profesora nie działa jak należy.

Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu,  postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję, czyli Mózg. Chce wydobyć z niego Eliksir Mądrości, dzięki któremu umysł Profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.

Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku Profesora – Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Bo cóż może poczciwy Albert, gdy jak zwykle we wszystko wmiesza się Zofia?

Mózg jak orzeszek, ptasi móżdżek – to etapy dalekie od doskonałości...

Czy Profesorowi uda się osiągnąć upragniony cel?

„Eliksir mądrości” próbuje zachęcić młodych widzów do twórczych poszukiwań.

Nie brak w nim dobrej zabawy, ale i refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze.

To pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas...

Scenariusz i reżyseria: Teatr Wariate

Scenografia: Marek Cyris

Kostiumy: Sylwia Cyris

Muzyka: Michał Łaszewicz

 

godz. 13:00 i 16:00

„Pchła Szachrajka”, Teatr Żelazny  

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 3+

„Pchła Szachrajka” to spektakl familijny dla dzieci od 3 do 99 lat. Przedstawienie jest adaptacją jednej z najzabawniejszych bajek jakie napisał Jan Brzechwa. Genialny poeta doskonale komunikował się z dziećmi poprzez swoje wiersze. Jednocześnie komentując ówczesną Polskę, przemycał w nich wiele treści dla dorosłych, które są aktualne do dziś. „Pchła Szachrajka” to kolorowe widowisko dla najmłodszych widzów, w czasie którego dzieci odbędą wspaniałą podróż z małą, krnąbrną i bardzo psotną Pchełką. Pomysłowa scenografia przenosi widzów do kolejnych miejsc, jakie odwiedza bohaterka. Muzyka lat 20, barwna scenografia oraz wartka gra aktorska sprawiają, że widzowie bawią się fantastycznie. Pchła Szachrajka, odwiedzając kolejne miejsca przemierza lądy i morza by dostarczyć dzieciom wiele emocji, a także niezliczonych powodów do śmiechu. Barwne lalki i wesołe piosenki sprawią, że najmłodsi widzowie pokochają teatr i zapoznają się z najlepszą literaturą dziecięcą.

 

godz. 15:00-17:00

„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)

wiek: 3-12 lat

Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!

Miasteczko Cyrkowe składa się z:

namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,

strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,

konstrukcji do chodzenia po linie,

nauki żonglerki,

nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,

rowerków Pedallo,

Rola Bola,

nart do chodzenia w parach,

zjeżdżalni rolkowej,

plansz z grami zręcznościowymi,

strzelnicy.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

 

godz. 18:00

Baśnie Ludów Ziemi – teatr prastarej sztuki opowiadania

Czas trwania: do 60 minut

Wiek: 7+

„Baśnie, które opowiadam i śpiewam to prastare tradycyjne opowieści z wielu krańców świata oraz te, które przychodzą teraz...” mówi Aishi Ma, czyli Magda Polkowska, wędrowna bajarka. Jej opowieści to mozaika głosu, dźwięku tradycyjnych instrumentów z odległych krain i ciszy. Zawierają w sobie wzory, które są starsze aniżeli nawet Baśniarz poprzez którego płyną słowa jest tego świadom.

Wędrowne baśniarstwo to sztuka, która znów zaczyna tętnić życiem.

Magda Polkowska pochodzi z Gdańska, kształciła się na wydziale antropologii i ekologii w New Jersey i Kalifornii. Opowiadaniem historii zajmuje się od „dawna niedawna”. Inspirację czerpie od starej kobiety, która mieszka w ciszy jej samej na dnie świętego jeziora, oraz ludów wśród których przebywała (na rezerwatach plemienia Lakotów w Południowej Dakocie, w Meksyku, w Kazachstanie, oraz na stepach Południowej Syberii).

Baśń niesie naukę, mądrość i głębię, krąży wokół tej samej niezmiennej prastarej wiecznej Prawdy... przekazywanej przez pokolenia, aby człowiek pamiętał o tym, kim jest...

Serdecznie zapraszamy do świata baśniowej metafory.

Wieczór dedykowany starszym słuchaczom, ale i dzieciom, które pięknie potrafią znaleźć się w takiej przestrzeni  i ciszy.

[post_title] => 8. Dziecinada: karnet całodniowy 25.09 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-karnet-calodniowy-25-09 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:51:43 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:51:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 39958 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:55 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:55 [post_content] =>

„The Kluns”, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 30 minut

Wiek: 3-5 lat

Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.

Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?

Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.

[post_title] => 8. Dziecinada: „The Kluns”, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-the-kluns-awake-projects-szwecja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:56:01 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:56:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 39960 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:45 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:45 [post_content] =>

„The Kluns”, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 30 minut

Wiek: 3-5 lat

Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.

Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?

Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.

[post_title] => 8. Dziecinada: „The Kluns”, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-the-kluns-awake-projects-szwecja-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:55:46 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:55:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 39953 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:30 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:30 [post_content] =>

Awake LOVE Orchestra, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 50 minut

Wiek: koncert familijny

Muzyczna podróż Orkiestry Miłości zaczyna się od melodii szwedzkich piosenek ludowych i dziecięcych i zabiera cię w fantastyczną trasę koncertową po całym świecie. Dzięki rytmom i melodiom z miejsc, które artyści odwiedzili przez lata, opowiadają historie o kulturach, odkryciach i językach.

Chcą zachęcić dzieci i członków ich rodzin do muzycznego odkrycia – mówiąc o ludziach, którzy tworzyli muzykę i nauczyli nas piosenek, które nosimy ze sobą.

Artyści w ciekawy i zabawny sposób uczą gry na instrumentach perkusyjnych, których używają w piosenkach, a ich  mapa świata pomaga nam wizualizować różne kraje, które odwiedzamy podczas koncertu.

[post_title] => 8. Dziecinada: Awake LOVE Orchestra, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-awake-love-orchestra-awake-projects-szwecja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 13:58:45 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 11:58:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 39964 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:24 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:24 [post_content] =>

„Szafa Show”, Fundacja Sztukmistrze

Czas trwania: od 30 do 45 minut

Wiek: 3+

To zabawna ogniowa komedia uliczna, w której wszystko może się wydarzyć. Przedstawienie odpowiednie zarówno dla dzieci jak i dorosłych widzów.

Trzy niezwykłe postacie Ninja, Panda i dyrektor cyrku Santiago wykonują ekscytujący spektakl pełen niespodziewanych zwrotów akcji. Oprócz pokazu fire show, spektakl obejmuje także akrobatykę w kole Cyra oraz żonglerkę. 

„Szafa Show” to spektakl pełen żartu i interakcji z publicznością, wykraczający poza tradycyjne ramy widowiska teatralnego.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Szafa Show”, Fundacja Sztukmistrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-szafa-show-fundacja-sztukmistrze [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:55:14 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:55:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 39956 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-11 12:00:16 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:16 [post_content] =>

„Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek

Na motywach powieści Jonathana Swifta pt. „Podróże Guliwera”.

Czas trwania: 50 minut

Wiek: spektakl familijny

Aktualnie znaleźliśmy się w przełomowym momencie historii naszej planety. Nocą 21 grudnia 2020 roku świat wszedł w Erę Wodnika. Planety Jowisz z Saturnem ustawiły się wobec siebie na niebie w jednej linii tak, że widziane z Ziemi wyglądały na nieboskłonie jak jedna planeta. Według astrologów oznacza to ogromne zmiany w ludzkiej mentalności. Nadejście Ery Wodnika obwieszcza światu koniec starego i początek nowego życia; koniec wojen i kłótni – początek pokoju i szacunku wobec natury i wszystkich istot. Nie wystarczy żyć, liczy się to jak żyjesz.

 

„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych.

Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić  na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.

Najnowsza produkcja Teatru Klinika Lalek została zrealizowana dzięki środkom z Funduszu Wsparcia Kultury/Fundusz Przeciwdziałania COVID-19.

 

 ZESPÓŁ:

Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk

Scenariusz: Stanisław Wolski, Wiktor Wiktorczyk, Zespół aktorski

Scenografia: Zbigniew Roszkowski, Wiesław Drzewiecki, Krzysztof Roszko, Zespół aktorski

Muzyka: Włodzimierz Kiniorski

Piosenki / teksty: Marek Konopczak

Studio: Ranjit PrasadRrR

Instalacje / konstrukcje: Bartłomiej Majchrzak, Saldator

Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska, Dominika Skoczylas, Tomasz Kanczewski, Krzysztof Roszko, Kamil Lachowski, Mateusz Brodowski, Mateusz Grabowski, Mateusz Zagórski

[post_title] => 8. Dziecinada: „Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-kosmiczna-podroz-guliwera-teatr-klinika-lalek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:50:56 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:50:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 39885 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-09 01:43:22 [post_date_gmt] => 2021-08-08 23:43:22 [post_content] =>

Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość europejskich pisarzy. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór mogą usłyszeć znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu ENL zagościł po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Organizowana co roku Europejska Noc Literatury na stałe wpisała się już w kalendarz kulturalnych wydarzeń we Wrocławiu, a dziewięć dotychczasowych edycji projektu przyciągnęło tysiące widzów.

Tegoroczna odsłona Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się 21 sierpnia na Karłowicach. Kuratorką nadchodzącej edycji jest pisarka i dziennikarka Anna Dziewit-Meller, a przygotowanemu przez nią programowi przyświecać będzie hasło: „Po stronie kobiet”. Wybrane przez kuratorkę na 10. edycję Europejskiej Nocy Literatury dzieła literatury pokazać mają wyjątkowość kobiecego doświadczenia, poszerzając tym samym spojrzenie na europejską historię. – Na dobrze znane, oficjalne narracje będziemy chcieli nałożyć nowe opowieści, umożliwiając zmianę ich dotychczasowego odczytania – rozwija temat „Po stronie kobiet” Anna Dziewit-Meller. – Tak, by ów palimpsest doświadczeń kobiet i mężczyzn mógł ukazać nam całościową wizję rzeczywistości. W selekcji literackiej znajdziemy książki twórczyń różnych gatunków i epok, opowiadające o tym, jak kobiece doświadczenie kształtowało się na przestrzeni dziejów, ale i po prostu podejmujące uniwersalne problemy dotykające każdego człowieka.

Fragmenty dziesięciu wybranych przez kuratorkę pozycji literackich odczytane zostaną dziesięciokrotnie przez dziesięć wybitnych postaci polskiej kultury w dziesięciu lokalizacjach zielonego osiedla na północy Wrocławia. Kolejne czytania rozpoczynać się będą co 30 minut między godziną 18:00 a 22:30 (18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30). Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

 

PROGRAM EUROPEJSKIEJ NOCY LITERATURY 2021:

⭐️ „Własny pokój” Virginii Woolf (tłum. Agnieszka Graff, Wydawnictwo OsnoVa) przy Brodziku (al. Jana Kasprowicza 105/ ul. Wacława Berenta 46) czytać będze Katarzyna Herman

⭐️ „Nocne czuwanie” Sarah Moss (tłum. Paulina Surniak, Wydawnictwo Poznańskie) w Ogrodzie Klasztoru Franciszkanów (al. J. Kasprowicza 26) przeczyta Gabriela Muskała

⭐️ „Wywiad z historią” Oriany Fallaci (tłum. Agnieszka Czepnik, Anna Osmólska-Mętrak, Joanna Ugniewska, Wydawnictwo Świat Książki) przy budynku Arche Klasztor Wrocław (al. J. Kasprowicza 64/66) przeczyta Ewa Szykulska

⭐️ „Macochę” Petry Hůlovej (tłum. Julia Różewicz, Wydawnictwo Afera) na Placu Piłsudskiego przeczyta Joanna Trzepiecińska

⭐️ „Mężczyźni objaśniają mi świat” Rebecki Solnit (tłum. Anna Dzierzgowska, Wydawnictwo Karakter) przy Wielopokoleniowym Centrum Aktywności (al. J. Kasprowicza 46) przeczyta Zofia Wichłacz

⭐️ „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” Swietłany Aleksijewicz (tłum. Jerzy Czech, Wydawnictwo Czarne) przy Tower Studio (ul. St. Przybyszewskiego 85) czytać będzie Andrzej Grabowski

⭐️ „Ronja, córka zbójnika” Astrid Lindgren (tłum. Anna Węgleńska, Wydawnictwo Nasza Księgarnia) przy Wałach nadodrzańskich (w pobliżu Parku Jana Kasprowicza: z żaglówki!) czytać będzie Janusz Chabior

⭐️ „Emmę” Jane Austen (tłum. Jadwiga Dmochowska, Wydawnictwo Świat Książki) na Polanie Karłowickiej (al. J. Kasprowicza 45) przeczyta Tomasz Ziętek

⭐️ „Kościół kobiet” Zuzanny Radzik (Wydawnictwo WAM) przy Wydziale Nauk Biologicznych UWr (ul. S. Przybyszewskiego 63) czytać będzie Andrzej Chyra

⭐️ „Drugą płeć” Simone de Beauvoir (tłum. Gabriela Mycielska, Maria Leśniewska, Wydawnictwo Czarna Owca) w Parku Jana Kasprowicza (al. J. Kasprowicza 67) przeczyta Cezary Łukaszewicz.

 

Więcej informacji na stronie NocLiteratury.pl oraz na Facebooku. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

[post_title] => Europejska Noc Literatury 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => europejska-noc-literatury-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-09 01:43:22 [post_modified_gmt] => 2021-08-08 23:43:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 39862 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 19:01:52 [post_date_gmt] => 2021-08-03 17:01:52 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANA!

Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

--

I set: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer

Skład:

Marcin Pater – wibrafon

Mateusz Szewczyk – kontrabas/bas

Adam Wajdzik – perkusja

Leszek Możdżer – fortepian

Marcin Pater Trio to formacja założona przez absolwenta Akademii Muzycznej im Karola Szymanowskiego w Katowicach, wibrafonistę Marcin Patera.

Zespół debiutował na festiwalu „Strzeleckie Ogrody Poetycko-Jazzowe” w Strzelcach Opolskich w 2016 roku. W 2018 roku grupa została zakwalifikowana do finału prestiżowego konkursu zespołów jazzowych „B-Jazz International Contest” w Belgii. W sierpniu, tego samego roku zostali nagrodzeni I miejscem na konkursie zespołów jazzowych w ramach festiwalu „RCK Pro Jazz Festival” w Kołobrzegu. Kilka miesięcy później zajęli I miejsce na międzynarodowym konkursie „Sibiu Jazz Comptetition” w Rumunii. W grudniu 2018 zostali laureatami I nagrody oraz Grand-Prix na festiwalu „Jazz Juniors” w Krakowie. W 2019 roku zdobyli nagrodę „Klucz Do Kariery” im Marka Karewicza, a w 2020 roku zostali nagrodzeni Grand Prix na festiwalu Jazz Nad Odrą.

Zespół koncertował na wielu festiwalach polskich oraz międzynarodowych, do który między innymi należą: Jazz Nad Odrą,  Sibiu Jazz Festival, Nisville Jazz Festival,  Fara Music Festival, Polish Jazz Festival,  RCK Pro Jazz Festival, Jazz Juniors Festival, Taichung Jazz Festival, Oct-Loft Jazz Festival i wiele innych.

Poza działalnością na terenie Polski i Europy, zespół odbył trasę po Azji grając koncerty klubowe oraz festiwalowe. Do najważniejszych wydarzeń należał koncert na drugim co do wielkości festiwalu w Azji – „Taichung Jazz Festival” na Tajwanie, gdzie zagrali koncert dla kilkunastotysięcznej publiczności.

W listopadzie 2019 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu grupy „Nothing But Trouble”, który został bardzo pozytywnie oceniony przez krytyków oraz dziennikarzy muzycznych.

Twórczość zespołu Marcin Pater Trio łączy  szeroko pojmowaną muzykę jazzową wraz  z elementami rocka. Wibrafon jako instrument wiodący nadaje oryginalności i świeżości w brzmieniu grupy. Ich muzyka to przede wszystkim autorskie utwory lidera zespołu, pełne emocji i bezgranicznej energii. Każda kompozycja lidera znajduje swoje odzwierciedlenie w emocjach towarzyszących chwilom oraz wspomnieniom autora,  tym samym tworząc historię będącą muzyczną wędrówką przez jego doświadczenia.

W 2020 roku zespół otrzymał Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą.

Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych.

Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt.  Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.

II set: RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström)

Skład:

Bugge Wesseltoft – fortepian, keyboards
Dan Berglund – kontrabas
Magnus Öström – perkusja

Zespół RYMDEN powstał z połączonych sił muzyków New Conception of Jazz oraz e.s.t. Bugge Wesseltoft jest muzykiem ceniącym każdy rodzaj muzyki, niezależnie od jego pochodzenia, dostrzegającym jednoczącą siłę muzyki. Jego działania ukierunkowane na promocję europejskiego jazzu jako samodzielnej formy artystycznej doprowadziły do decyzji o powrocie na scenę w formie trio fortepianowego z sekcją rytmiczną złożoną z dwóch wybitnych szwedzkich muzyków: Magnusa Öströma oraz Dana Berglunda.

Zespoły New Conception of Jazz oraz e.s.t. (esbjorn svensson trio) poruszały się po różnych orbitach, okrążając tę samą muzyczną planetę i tworząc kilka spośród najlepszych nagranych utworów i zarejestrowanych koncertów na przestrzeni 90. lat XX wieku oraz pierwszych lat nowego tysiąclecia. Wpływ obu zespołów na muzykę był naprawdę potężny, a jego ślady można dostrzec do dziś w muzyce nowych, młodych talentów ze Skandynawii i reszty świata, spośród których wielu znajduje oparcie i pomoc w wytwórni Jazzland Recordings, prowadzonej przez Wesseltofta.

Zespół e.s.t. do dziś jest niezmiennie uznawany za jeden z najlepszych zespołów występujących na żywo tej epoki, artyści utrzymują także wiodącą pozycję na liście zespołów, które odniosły największy sukces, prowadzonej przez wytwórnię muzyczną ACT z Monachium. Oba zespoły zajmowały się eksploracją, eksperymentowaniem i badaniem granic istniejących form, a także odkrywaniem form zupełnie nowych i dotychczas nieznanych. Fakt, że doszło do połączenia tych dwóch największych potęg świata europejskiego jazzu naszej epoki nie powinien być dla nikogo zaskoczeniem – choć wielu słuchaczy zapyta zapewne, dlaczego zajęło to aż tyle czasu.

Utworzenie zespołu RYMDEN, którego nazwa oznacza przestrzeń bądź wszechświat, pozwoliło słuchaczom poznać muzykę charakteryzującą się skandynawskim nastrojem i nastawieniem. Nie chodzi tu oczywiście o „skandynawskie brzmienia” w stylu, w jakim wyobraża je sobie wiele osób. Muzyka zespołu RYMDEN to nie dźwięki, przy których można medytować patrząc na zamarznięte szczyty gór lub spokojne, majestatyczne fiordy – choć słuchacze mogą próbować, jeśli mają na to ochotę. Zamiast tego, muzycy stworzyli utwory odzwierciedlające wszystkie aspekty skandynawskich osiągnięć XXI wieku.

We wrześniu 2020 roku zespół wydał swój drugi album „Space Sailors”. Jest to doskonała kontynuacja „ Reflections and Odysseys”, ich wysoko ocenianego debiutu, który zaowocował równie uznaną serią występów na żywo. Trio przeniosło dynamikę, tekstury, nastroje i perfekcyjną mieszankę subtelnych detali i wielkich dźwiękowych gestów na nowy poziom, a po drodze podchwyciło nowe elementy psychodelii lat 60-tych i punkowej energii. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co by się stało, gdyby partytura Krzysztofa Komedy do filmu Polańskiego zderzyła się z Fugazi, nie szukaj dalej; jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmi Chopin piszący doom metal, być może właśnie znalazłeś odpowiedź, której szukasz. Elementy progresywne i fusion, które już znasz i których oczekujesz, są tu nadal obecne, ale w innych barwach i oznaczeniach. Jeśli „Reflections and Odysseys” było pierwszą wyprawą na orbitę okołoziemską, „Space Sailors” wykracza daleko poza nią. To może być ich „lądowanie na Księżycu”.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-marcin-pater-trio-leszek-mozdzer-gogo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:07:44 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:07:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 39874 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 19:01:41 [post_date_gmt] => 2021-08-03 17:01:41 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANY!

Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.

Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

Karnet obejmuje wszystkie koncerty w Teatrze Polskim (z wyłączeniem finałowych koncertów konkursu na Indywidualność Jazzową 2021, które odbywają się 17 i 18 września).

 

PROGRAM

 

15 września (środa)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Shai Maestro Quartet | Piotr Wojtasik Presents

17 września (piątek)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Reggie Washington Quintet| Nubya Garcia

18 września (sobota)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”

19 września (niedziela)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 17:00         Gala wręczenia nagród konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal

 

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: 15-19 września (karnet) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-15-19-wrzesnia-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-16 17:00:09 [post_modified_gmt] => 2021-09-16 15:00:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 39867 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:46 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:46 [post_content] =>

I finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021

W tym roku do głównego etapu konkursu zakwalifikowało się osiem zespołów. Podczas pierwszego koncertu finałowego wystąpią:

Lisiecki Quartet,

Irka Zapolska Quartet, 

Michał Kaczmarczyk (solista), 

Nikodem Kluczyński Trio.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: I finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-i-finalowy-koncert-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:17:50 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:17:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 39864 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:27 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:27 [post_content] =>

I set: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła

Skład:

Jerzy „Wilk” Kaczmarek – fortepian

Grzegorz Piasecki – kontrabas

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy

Piotr Zarecki – perkusja

Zespół Wilcze Sidła powstał w latach 80. poprzedniego stulecia w klubie jazzowym Rura we Wrocławiu – jako przejaw aktywności muzycznej pianisty Jerzego „Wilka” Kaczmarka, który był wówczas świeżym laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. W ówczesnym składzie grali: Jerzy „Wilk” Kaczmarek (p), Marek Błaszczyk (bg), Jacek Ratajczyk (dr), Władysław Kwaśnicki (as). Muzyków wchodzących w skład dzisiejszej odsłony zespołu Wilcze Sidła, w czasach jego inauguracji, nie było jeszcze na świecie. Można powiedzieć, „sidła” zostały naprawione i nad wyraz skutecznie zwabiły kolejnych wybitnych wrocławian. Zespół gra standardy i kompozycje Jerzego „Wilka” Kaczmarka powstałe i grane w dawnej Rurze.

Jerzy „Wilk” Kaczmarek  – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat 3 nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), 2 nagrody z zespołem GAIN na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), zdobywca Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co”, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. Jest autorem muzyki do przedstawień teatralnych oraz muzyki nagranej przez Wrocław Band dla PR Wrocław.

Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".

Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.

Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji, a także reprezentował Europejską Stolicę Kultury w 2016.

Tomasz Wendt – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W swoim dorobku ma współpracę z wieloma wybitnymi artystami muzykami, do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Mariusz Bogdanowicz, Taco Hemingway, Grubson, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA), Karen Caroll (USA), Ruta Duduma (LV), Agoston Szabo Sipos (HU), Francesco Angiuli (IT) czy Francesco Colombo (IT).

Piotr Zarecki – pierwsza muzyczna edukacja to gra na keyboardzie w prywatnej szkole gry na instrumentach muzycznych w Łobzie. W wieku jedenastu lat postanawia grać na perkusji. W 2012 ukończył Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia w Koszalinie i rozpoczął studia licencjackie na Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w Zakładzie Jazzu w klasie perkusji. Zafascynowany tym gatunkiem muzyki postanawia kontynuować naukę na studiach magisterskich. W roku 2016 kończy Akademię Muzyczną z tytułem magistra. Od 2012 roku pracuje jako nauczyciel gry na perkusji. Zdobywa doświadczenie muzyczne realizując liczne kontrakty zagraniczne w charakterze perkusisty. Obecnie jest związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, min. Grand Prix na konkursie „Pro Jazz Festiwal” w Kołobrzegu.

II set: Błoto

Skład:

Latarnik – pianino, syntezatory, perkusjonalia

Wuja HZG – gitara basowa, janczary

Cancer G – perkusja

OlafSaxx – saksofony, syntezatory, perkusjonalia

Błoto to zespół, który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do Trójmiasta skład coraz bardziej się zmniejszał. W samochodzie zostali: Marek Pędziwiatr aka Latarnik (instrumenty klawiszowe / syntezatory), Paweł Stachowiak aka Wuja HZG (bas), Marcin Rak aka Cancer G (perkusja), Olaf Węgier aka OlafSaxx (saksofon tenorowy / perkusjonalia).

Było piątkowe popołudnie gdy zespół mijał Gdańsk. Między słowami w drodze do Wejherowa, padło hasło, że w pobliżu jest fajne studio. Wolny wieczór, zgrana do granic możliwości sekcja rytmiczna w trasie i duży potencjał kreatywności drzemiący w formującym się właśnie Błocie, wywołał we wszystkich duży entuzjazm. Niestety studio, które zespół mijał nie było gotowe do wykorzystania w  terminie „na za trzy godziny”. Na szczęście rozpalone chęci na nagranie czegoś nowego nie zatrzymały grupy. Wielką gościnnością wykazał się Grzegorz Skawiński (legendarne Kombi), który udostępnił w piątkowy wieczór świetnie wyposażone studio Maska. To właśnie tam narodziło się Błoto. Po dwóch latach od tych wydarzeń, zespół kontynuuje współpracę, wydając kolejne albumy.

Po zaskakującym sukcesie debiutanckiej płyty kwartetu Błoto nie opadł jeszcze kurz. Pandemia pokrzyżowała wszystkie plany promocyjne, przez co zespół nie zdążył nawet dobrze ograć albumu koncertami i mimo błyskawicznego wyprzedania całego nakładu, band nie zdecydował się na kolejny repress. Idąc za ciosem, znane z improwizacji w trudnych warunkach Błoto wydało drugi w 2020 roku album pt. „Kwiatostan” we współpracy Astigmatic Records z warszawskim klubem Jassmine.

Na początku 2021 otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Dlatego kwartet Błoto posiadając kolejny punkt zaczepny potrzebował jedynie małego impulsu do wejścia do studia. Powodem do następnego muzycznego spotkania okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do „Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania „Kwasów i zasad”. Trzeciej pełnoprawnej płyty Błota.  Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.

Muzyka wrocławskiego kwartetu jest mocno osadzona na brutalnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90.. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach. Następuje erozja naszej gleby i systemów społecznych.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła | Błoto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-jerzy-wilk-kaczmarek-quartet-wilcze-sidla-bloto [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:12:27 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:12:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 39873 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:27 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:27 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANA!

Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

I set: Recital Leszka Możdżera

Recital Leszka Możdżera będzie wyjątkowy, zagra bowiem na dwóch fortepianach – w stroju 442 Hz i  432 Hz, oraz użyje syntezatorów. Na repertuar koncertu złożą się nie tylko kompozycje z ostatnich płyt, ale również premierowe utwory, a publiczność będzie miała rzadką okazję wejścia w świat muzycznych poszukiwań, w których fortepian zamiast dwunastu klawiszy w obrębie oktawy, ma ich aż dwadzieścia cztery. Można spodziewać się wieczoru pełnego sonorystycznych poszukiwań, będącego arcyciekawą podróżą dla wymagających słuchaczy.

 

II set: Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal

Skład:

Bartosz Pernal – puzon, aranżacje, kierownictwo artystyczne

Katarzyna Mirowska – śpiew

Karolina Pernal – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Przemysław Jarosz – perkusja

Kajetan Galas – organy Hammonda

Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Jan Kantner – saksofon sopranowy, saksofon altowy

Mariusz Kuśnierz – flet, klarnet, saksofon altowy

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy

Adam Bławicki – saksofon tenorowy

Szymon Łukowski – saksofon barytonowy, klarnet basowy

Marek Kubiszyn – trąbka, flugelhorn

Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn

Cyprian Baszyński – trąbka, flugelhorn

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn

Marcin Wołowiec – puzon

Maciej Błach – puzon

Jakub Olejnik - kontrabas

Bartosz Pernal Orchestra to zespół znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach Jazz nad Odrą (koncerty z Jacqui Dankworth, Januszem Szromem oraz Piotrem Baronem), Drum Battle, Hałda Jazz Festival, Game Music Festival.

Koncert w ramach 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie zawierał specjalnie przygotowany program obejmujący autorskie partytury lidera. Premierowo zaprezentowane zostaną orkiestrowe aranżacje utworów pochodzących m.in. z płyt Yarosh Organ Trio i Katarzyny Mirowskiej, a także Zbigniewa Lewandowskiego oraz Karoliny Pernal. Przedstawienie utworów z ostatnich albumów tych artystów z wykorzystaniem bogatych, orkiestrowych faktur będzie wspaniałą okazją do zapoznania się z pięknem muzyki wrocławskich twórców.

Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in.: Getxo Jazz Festival, Bucharest International Jazz Competition. Koncertował ze znakomitymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Piotrem Baronem, Michałem Urbaniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Herdzinem, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Cezarym Gadziną, Maurycym Wójcińskim, Tomaszem Pruchnickim, Tomaszem Wendtem, Jakubem Olejnikiem, Przemysławem Jaroszem, Zbigniewem Lewandowskim, Urszulą Dudziak, Anną Serafińską, Kasią i Miką Urbaniak, Ewą Urygą, Stanisławem Soyką i Januszem Szromem.

Jako instrumentalista, kompozytor i aranżer prowadzi autorskie projekty regularnie realizując premierowe wykonania zarówno w obsadach orkiestrowych (Bartosz Pernal Orchestra), jak i kameralnych (Bartosz Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet).

* Bilet VIP obejmuje:

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Gala konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-gala-wreczenia-nagrod-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021-joe-lovano-trio-tapestry-feat-marilyn-crispell-carmen-castaldi-bartosz-pernal-orchestra-feat-yarosh-organ-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-16 16:58:51 [post_modified_gmt] => 2021-09-16 14:58:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 39870 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:25 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:25 [post_content] =>

I set: Reggie Washington Quintet

Skład:

Reggie Washington – akustyczny i elektryczny bas

Fabrice Alleman – tenorowy i sopranowy saksofon

Igor Gehenot – akustyczny fortepian, keyboards

DJ Grazzhoppa – gramofony

Ulrich Edorh – perkusja

Basista Reggie Washington był kluczowym uczestnikiem rewolucji Modern Jazz w latach 80-tych i 90-tych. Zasłynął z tras koncertowych, nagrań i występów ze Stevem Colemanem, Branfordem Marsalisem, Royem Hargrove'em, Chico Hamiltonem, Oliverem Lake'em, Cassandrą Wilson, Donem Byronem, Jean-Paulem Bourelly, Lesterem Bowie i Ronaldem Shannonem Jacksonem.

W 2005 roku Reggie zaczął z powodzeniem koncertować z własnymi zespołami. Była to mieszanka amerykańskich i europejskich muzyków, takich jak: Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell i Ronny Drayton.

Jako wszechstronny, 360-stopniowy muzyk, Reggie gra jazz, funk, R&B, blues, world i experimental z naturalną i zaraźliwą energią. Jego linie basowe są zarówno wyrafinowane jak i wyraziste. Jest sumienny w swojej pracy i lubi mieszać ludzi z różnych kultur, jako sposób na wzbogacenie muzyki poprzez uczenie się od innych i dzielenie się pomysłami.

Obecnie Reggie koncertuje z takimi muzykami i zespołami jak: Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Brian Jackson's New Midnight Band „Tribute to Gil Scott Heron”, Rokia Traoré, Randy Brecker, Stanley Jordan i diwą muzyki gospel, Liz McComb.

 

II set: Nubya Garcia

Skład: 

Nubya Garcia – saksofon

Joe Armon-Jones – klawisze

Femi Koleoso – perkusja

Daniel Casimir – kontrabas

Pochodząca z Londynu saksofonistka, kompozytorka, bandleaderka i DJka Nubya Garcia jest jedną z czołowych postaci odradzającego się nurtu dźwięków inspirowanych jazzem w kulturze klubowej Wielkiej Brytanii i jednym z jej czołowych eksporterów afrofuturystycznych. Oprócz prowadzenia własnych zespołów, występowała i nagrywała z transkontynentalnymi grupami Makaya McCraven (wraz z saksofonistą i rodakiem Shabaką Hutchingsem) w USA i Wielkiej Brytanii, współpracowała z nagrodzonym MOBO perkusistą Mosesem Boydem i legendarnym producentem/toasterem Congo Natty. Jest aktywną członkinią trio Theon Cross, sekstetu Maisha oraz septetu Nérija. Jej debiutancka EP-ka, „Nubya's 5ive” z 2017 roku, wyprzedała się na winylu w ciągu jednego dnia, a jej kontynuacja, „When We Are” EP z 2018 roku (z Joe Armon-Jonesem na klawiszach, Danielem Casimirem na basie i Femi Koleoso na perkusji), znalazła się na brytyjskiej liście przebojów w pierwszym tygodniu od wydania.

Garcia jest córką karaibskich imigrantów. Wraz z rodzeństwem otrzymała gruntowną i wyczerpującą edukację muzyczną. Początkowo uczyła się gry na skrzypcach, by następnie przejść na altówkę i grać w London Schools Symphony Orchestra. W wieku 10 lat rozpoczęła naukę gry na saksofonie. Mając naturalny talent do gry na tym instrumencie, dołączyła do Camden Jazz Band, a następnie do juniorskiego programu jazzowego w Royal Academy of Music. Uczęszczała również na warsztaty Tomorrow's Warriors pod kierunkiem Gary'ego Crosby'ego. Jako studentka otrzymała stypendium na letni program Berklee College of Music w Bostonie. Po powrocie do Londynu studiowała w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, gdzie uzyskała tytuł licencjata i została uznana za „wyróżniającą się instrumentalistkę jazzową”.

W 2019 roku Garcia zdobyła nagrodę Jazz FM Breakthrough Act of the Year Award oraz Sky Arts Breakthrough Act of the Year Award, a także odebrała nagrodę Jazz FM U.K. Jazz Act of the Year Award. W 2020 roku północnoamerykańska wytwórnia Concord Records podpisała z nią kontrakt na płytę jazzową i wydała cyfrowy singiel „Pace”. Wyprodukowany przez Garcię we współpracy z Kwes (Bobby Womack, Solange, Nerija), „Source”, jej debiutancki album długogrający wydany w sierpniu dowodził wielowartościowego podejścia do współczesnego jazzu poprzez zaangażowanie w soul, afrobeat i dubstep.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Reggie Washington Quintet | Nubya Garcia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-reggie-washington-quintet-nubya-garcia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:27:12 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:27:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 39865 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:17 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:17 [post_content] =>

I set: Shai Maestro Quartet

Skład:

Shai Maestro – fortepian

Philip Dizack – trąbka

Jorge Doeder – kontrabas

Ofri Nehemya – perkusja

Shai Maestro jest jednym z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia. Od czasu swojego debiutu z własnym trio w 2011 roku, Shai ukształtował silną i unikalną tożsamość osobistą oraz zaprezentował niesamowitą płynność muzyczną, czyniąc siebie i swój zespół jedną z najpotężniejszych i najbardziej harmonijnych grup w dzisiejszym jazzie.

Rok 2018 był ważnym rokiem dla Shai'a, podpisał kontrakt z główną wytwórnią jazzową ECM i nagrał tam swój pierwszy album „The Dream Thief”, na którym pojawiło się jego trio, ale także on sam jako solowy pianista. Introspektywny, liryczny, wirtuozowski i zróżnicowany.

W swojej recenzji „The Dream Thief” All About Jazz mówił o „poszukującej lirycznej atmosferze, emocjonalnej elokwencji i wspólnotowej wirtuozerii, która służy muzyce." Wszystko to odnosi się również do „Human”, najnowszego nagrania Shai'a w ECM, gdzie otwarty, wysoce komunikatywny zespół Maestro z kolegą z Izraela Ofri Nehemya na perkusji i peruwiańskim basistą Jorge Roederem staje się kwartetem wzbogaconym natchnioną obecnością amerykańskiego trębacza Philipa Dizacka. Ekspansywny pianizm Shai'a jest dobrze dopasowany do czujnego, przytomnego podejścia Dizacka do improwizacji. Maestro, jak zawsze, popycha muzykę do przodu, szanując jednocześnie jej tradycję. „Human” został nagrany w Studios la Buissonne na południu Francji w lutym 2020 roku, a wyprodukowany przez Manfreda Eichera.

 

II set: Piotr Wojtasik Presents

Skład:

Piotr Wojtasik, Sebastian Sołdrzyński – trąbka

Marcin Kaletka, Tomasz Pruchnicki, Viktor Toth – saksofon

Bartosz Pernal – puzon

Igor Pietraszewski – flet

Leszek Możdżer, Michał Tokaj – fortepian

Dariusz Oleszkiewicz – kontrabas

Famadou Don Moye, Stephen McCraven – perkusja

Emose Uhunmwangho, Magdalena Zawartko, Anna Maria Mbayo – wokale

Projekt "Piotr Wojtasik Presents" powstał specjalnie z myślą o tegorocznej edycji Jazzu nad Odrą. To stworzona przez Piotra Wojtasika Orkiestra Festiwalowa, do której zaprosił, swoim zdaniem, najbardziej wartościowych i inspirujących muzyków różnych generacji. Ze wszystkimi miał już przyjemność współpracować i występować na światowych oraz rodzimych scenach. Będzie to swoiste połączenie doświadczeń! Podczas koncertu zaprezentowany zostanie program, w którym znajdą się utwory z albumów Piotra: "Old Land" oraz "Tribute to Akwarium", specjalnie zaaranżowane na ten wyjątkowy koncert.

Piotr Wojtasik – wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Shai Maestro Quartet | Piotr Wojtasik Presents [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-shai-maestro-quartet-piotr-wojtasik-presents [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:16:42 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:16:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 39871 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:03 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:03 [post_content] =>

II finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021

W tym roku do głównego etapu konkursu zakwalifikowało się osiem zespołów. Podczas pierwszego koncertu finałowego wystąpią:

Adam Bławicki Septet,             

Grzegorz Ziółek Kwartet,         

The Creature,

Jakub Paulski Trio.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: II finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-ii-finalowy-koncert-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:28:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:28:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 39872 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:03 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:03 [post_content] =>

I set: Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua

Skład:

Darek „Oles” Oleszkiewicz – kontrabas

Alan Pasqua – fortepian

Darek „Oles” Oleszkiewicz jest polskim muzykiem mieszkającym w Kalifornii od 1988 roku, występującym na wielu prestiżowych festiwalach i nagrywającym z wieloma artystami jazzowymi. Jego pierwsze wydawnictwo, na którym wystąpił w roli lidera – „Like a Dream” z Bradem Mehldauem – zostało wydane na CD nakładem wytwórni Cryptogramophone Records w 2004 roku i spotkało się z uznaniem krytyków na całym świecie. W 2005 roku Darek został uhonorowany tytułem „Najlepszy Basista Akustyczny” w plebiscycie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”

Polski muzyk uczestniczy w wielu projektach i współpracuje z wieloma artystami, wśród nich znajdują się m.in.: Los Angeles Jazz Quartet, Pat Metheny, Bennie Maupin, Chris Potter, Peter Erskine, George Garzone, Alan Pasqua, a także Bob Mintzer.

Alan Pasqua jest profesorem studiów jazzowych na USC Thornton School of Music oraz muzykiem, który grał i nagrywał z wieloma czołowymi artystami, wśród których znaleźli się między innymi Tony Williams, Jack Dejohnette, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan oraz Joe Williams.

Podczas koncertu w Carnegie Hall w 1975 roku, Pasqua poznał legendarnego perkusistę Tony’ego Williamsa, który zaoferował mu możliwość dołączenia do The New Tony Williams Lifetime wraz z gitarzystą Allanem Holdsworthem. Po nagraniu dwóch albumów „Lifetime” pod egidą wytwórni Columbia Records, Pasqua przeniósł się do Los Angeles, gdzie jego kariera rozwinęła się dzięki graniu z wieloma gwiazdami rocka i muzyki pop – muzyk był członkiem zespołów Boba Dylana i Santany. Poza tym artysta może pochwalić się występami i trasami koncertowymi z muzykami takimi jak Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John czy Queen Latifa. Ponadto współpracował z kompozytorami takimi jak John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Goldsmith i Henry Mancini, wykonywał także muzykę na potrzeby filmowych ścieżek dźwiękowych. Muzyk był również odpowiedzialny za skomponowanie ścieżki dźwiękowej do słynnego filmu wytwórni Disney „Kariera frajera”, a także dżingla programu CBS Evening News. Jego ostatnie wydawnictwa to „Soliloquy” –  oszałamiające solowe nagranie ulubionych standardów, nagrane w Los Angeles na jego własnym koncertowym fortepianie Hamburg Steinway oraz „Day Dream” z listopada 2020 roku.

 

II set: Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”

Skład:

Gerald Clayton – fortepian

Joe Sanders – kontrabas

Gregory Hutchinson – perkusja

Gerald Clayton poszukuje szczerej ekspresji w każdej nucie. Sześciokrotnie nominowany do nagrody GRAMMY pianista-kompozytor, a ostatnio artysta Blue Note, rozpoczął formalną naukę w Los Angeles County High School for the Arts. Uzyskał tytuł licencjata sztuki w dziedzinie gry na fortepianie w USC's Thornton School of Music pod kierunkiem Billy'ego Childsa, a następnie przez rok intensywnie uczył się u mistrza jazzu NEA Kenny'ego Barrona w Manhattan School of Music. W 2006 roku Clayton zdobył drugie miejsce w Monk Institute of Jazz Piano Competition. Inkluzywna wrażliwość pozwoliła Claytonowi na współpracę z tak wybitnymi artystami jak Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Terence Blanchard, John Scofield, Terri Lyne Carrington, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Ben Wendel, Clayton Brothers Quintet czy legendarnym liderem zespołu Charlesem Lloyd. Obecnie jest dyrektorem Next Generation Jazz Orchestra. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego Monterey Jazz Festival On Tour.

Przez lata gra Claytona i jego oryginalne utwory były nagradzane nagrodami GRAMMY w kategoriach Best Improvised Jazz Solo, Best Jazz Instrumental Composition i Best Jazz Instrumental Album - nominacja ta została przyznana ostatnio za jego debiutancką płytę w Blue Note Records „Happening: Live at the Village Vanguard”. Clayton honoruje dziedzictwo swojego ojca, basisty-kompozytora Johna Claytona oraz wszystkich swoich muzycznych przodków poprzez zaangażowanie w poszukiwania i szczerość. W 2016 roku podjął próbę oddania doświadczenia i ekspresji Piedmont Blues w Durham z początku XX wieku. Na zamówienie Uniwersytetu Duke'a wieczorna kompozycja Claytona Piedmont Blues zawiera mieszane wykonanie medialne cieszące się uznaniem krytyków. W 2019 roku otrzymał zamówienie od Los Angeles Country Museum of Art na skomponowanie muzycznego odpowiednika muralu Charlesa White'a „5 Great American Negroes”. Dążąc do zwrócenia uwagi na zagadnienie rasy i napięcia rasowe, Clayton zatytułował projekt „White Cities: A Musical Tribute to Charles White”. W styczniu 2020 roku rozpoczął pracę nad uznaną przez krytyków ścieżką dźwiękową do wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Sama Pollarda „Martin Luther King kontra FBI”. Emocjonalny rezonans partytury Claytona nasyca film subtelnymi, utrzymującymi się momentami walki i człowieczeństwa i pomaga uchwycić złożoność nieprzemijającego tematu.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-darek-oles-oleszkiewicz-alan-pasqua-gerald-clayton-happening-live-at-the-village-vanguard [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:34:05 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:34:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 39866 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-08-03 13:00:02 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:02 [post_content] =>

I set: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI”

Jerzy Mączyński – polski saksofonista, kompozytor producent. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej. Absolwent wielu prestiżowych europejskich akademii muzycznych takich jak: Syddansk Musikkonservatorium, Berklee College of Music Valencia Campus czy Conservatorium van Amsterdam. Leader konceptu muzycznego Jerry&ThePelcianSystem, z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w najbardziej kultowej serii muzycznej w Polsce jaką jest seria Polish Jazz.

W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach i festiwalach muzycznych m.in. London Jazz Festival, NCPA Mumbai,  Jazz Jantar, Festiwal filmu i sztuki ,,Dwa Brzegi,,. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby, Perico Sambeat czy Ben Cantil. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z muzykami z całego świata min z: Thomasem de Perquery, Nitin Sawhneyem czy Apoorvą Krishną. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień. Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie. Koncert na tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie najważniejszym przedpremierowym wydarzeniem związanym z nadejściem nowego wydawnictwa. Tym razem będzie to solowy album z połączeniem muzyki elektronicznej, transowej oraz jazzowej. Całość ukaże się w październiku nakładem holenderskiej wytwórni Yeyeh.

II set: Kuba Banaszek Quartet

Skład:

Kuba Banaszek – fortepian

Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy

Tymon Trąbczyński – kontrabas

Max Olszewski – perkusja

Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.

Zwieńczeniem ich dotychczasowej pracy jest ich fonograficzny debiut – „Band of Brothers”– wydany nakładem wytwórni Soliton w październiku 2020 roku. Na krążek składa się 7 autorskich utworów Kuby oraz „All of You” Cole’a Portera, wszystko podane w charakterystyczny dla zespołu sposób. Wieloczęściowe utwory prowadzi bogaty drive Maxa Olszewskiego, wypełnia wielowarstwowa harmonia Kuby Banaszka i Tymona Trąbczyńskiego, a całość podsumowują zgrabnie ujęte frazy Marcina Konieczkowicza.

Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy akademickiej współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI” | Kuba Banaszek Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-jerzy-maczynski-jerrythepelicansystem-sariani-kuba-banaszek-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:14:33 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:14:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 39824 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-07-30 01:22:02 [post_date_gmt] => 2021-07-29 23:22:02 [post_content] =>

Punkowo-performerski duet SIKSA zagra w neonowym podwórku Ruska 46! Koncert jest częścią cyklu Recepcja Dźwięku i wydarzeniem towarzyszącym Europejskiej Nocy Literatury. 

Opisywana jako jeden z najważniejszych muzycznych projektów na polskiej scenie alternatywnej, SIKSA każdym albumem i koncertem udowadnia swoją bezkompromisowość – zarówno tekstową, jak i brzmieniową. Prawdziwe, często dramatyczne historie, wykrzykiwane przez wokalistkę i liderkę zespołu, łączą się tu z surowym i przesterowanym brzmieniem gitary basowej. SIKSA wymyka się gatunkowym szufladkom, wciągając słuchaczy i słuchaczki w wir emocji i wyznań. 

Korzenie SIKSY sięgają 2014 roku – od tamtej pory Alex Freiheit (wokal) i Buri (bas) zagrali razem kilkaset koncertów w Polsce i za granicą i nagrali cztery płyty.  

Ostatni album duetu – Zemsta na Wroga – nagrodzony został Paszportem Polityki “za muzyczne działania, które prowokowały, drażniły, ale wyprzedziły swój czas. Za punkowy krzyk, który stał się artystycznym paliwem dla ulicznych wydarzeń i manifestacji, ale nie przestał być oryginalnym, własnym głosem”. 

Wrocławski koncert będzie bezpłatnym wydarzeniem towarzyszącym tegorocznej edycji Europejskiej Nocy Literatury, która odbywa się pod hasłem “Po stronie kobiet”. Występ poprzedzi spotkanie z SIKSĄ, organizowane w ramach cyklu #DogrywkiNaWakacjach.  

O cyklu:

Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji! 

O SIKSIE: 

SIKSA to artystyczny nielot ze spalonego lasu. Wasza stara przyjaciółka sztuka. Nie jest niczym innym jak zwykłą odmianą zwierząt i niczym innym nie jest jak drżącą odmianą ludzi. Gnębiona wieczną kuleczką niepokoju, ociera łzę przydymioną tapczanim powietrzem i wyrusza wciąż na nowo w podróże CUDOWNE i POŻYTECZNE. Instynkt prowadzi ją przez ulice, a wyboiste języki sprawiły, że poznała zaprawdę smak. A wy i tak niedowierzacie własnym oczom-węgielkom… Wtem! SIKSA cała kłębi się już w dymie! SIKSA zasypia na chwilę, a uśpić SIKSĘ - każdy z nas wie - jest nie lada wyczynem. Spała 7 lat i ani jednej nocy. Więc nie żegnaj się z nią - jeszcze Ci się przyda. 

#ZameldujSięwRecepcji 

[post_title] => Recepcja Dźwięku x ENL: SIKSA – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-dzwieku-x-enl-siksa-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-30 01:22:02 [post_modified_gmt] => 2021-07-29 23:22:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 39801 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-07-25 08:15:37 [post_date_gmt] => 2021-07-25 06:15:37 [post_content] =>

Przed nami kolejna odsłona Dnia Trójkąta! Wielkie święto Przedmieścia Oławskiego tym razem obchodzić będziemy na pożegnanie wakacji – na osiedlu spotkamy się w sobotę 28 sierpnia.

Podczas tegorocznej, piątej edycji Dnia Trójkąta odkryjemy historie niezwykłych postaci związanych z Przedmieściem Oławskim. Poznamy osoby, które obecnie działają i współtworzą życie na Trójkącie oraz historie artystek, rzemieślników, przedsiębiorczyń i naukowców, którzy i które kiedyś zamieszkiwali osiedle.

Wspólne świętowanie rozpoczniemy leniwym śniadaniem w Parku na Niskich Łąkach, gdzie rozegramy również sąsiedzki turniej gry w boule oraz posłuchamy rozmowy Joanny Rajkowskiej i Łukasza Iwaniuka o wyjątkowym ekosystemie w pobliskiej Trafostacji. 

Przygotowaliśmy dla Was aż cztery spacery po osiedlu (w tym jeden tłumaczony na Polski Język Migowy). Spotkamy się też na warsztatach, zagramy w grę miejską, odpicujemy rowery i odkryjemy legendy z Trójkąta. W tym roku Sąsiedzką Strefę Relaksu znajdziecie w ogrodzie Muzeum Etnograficznego. Tutaj odpoczniecie, napijecie się pysznej kawy, a do tego wysłuchacie słuchowiska o historiach postaci z Przedmieścia, a także obejrzycie portrety współczesnych mieszkańców i mieszkanek. Sami też możecie zapozować do zdjęcia!  

Wieczorem wrócimy do Parku na Niskich Łąkach na wielką sąsiedzką potańcówkę! Przygrywać będzie nam wyjątkowa 12-osobowa orkiestra dęta.  

Zapiszcie sobie datę w kalendarzach i 28 sierpnia widzimy się na Trójkącie! Dołączcie do wydarzenia TUTAJ.

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na część z nich obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczone są ołówkiem ✏️, rejestracja rusza 18 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata.

Program Dnia Trójkąta 2021

11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach 
Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności przygotowanych przez Alternatywy 4 akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania | wstęp wolny

12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach 
Turniej gry w boule, czyli trochę ruchu po śniadaniu dla wszystkich i w każdym wieku. A dla znawców Przedmieścia Oławskiego konkurs wiedzy o osiedlu zorganizowany przez Stowarzyszenie Przedmieście Oławskie poprowadzi Agnieszka Dubaniowska | wstęp wolny

13:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a 
Otwarty warsztat sitodruku – odbijanie na materiale szablonów z postaciami z Przedmieścia Oławskiego. Zachęcamy również do zabrania własnych toreb lub koszulek | wstęp wolny

13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111-113 
Sąsiedzka Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, leżaki, gry planszowe, kawa i rozmowy. A do tego: 

✏️13:00– 19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13  
Bądź jak założyciel dawnej fabryki papieru, Richard Chutsch, i stwórz własne pocztówki razem z Zuzą Tokarską. Do wyboru dwie pory: 

✏️ 12:00–18:30 | Splotka, ul. Traugutta 68 
Przenieś się do dawnej fabryki bawełny i stwórz z Moniką Splotką oławskie kilimy, czyli wzorzyste, dekoracyjne tkaniny. Do wyboru dwie pory: 

14:00–16:00 | Trafostacja, ul. Na Niskich Łąkach 2a 
Z artystką, Joanną Rajkowską, o Trafostacji, stworzonym w niej ekosystemie, a także o jego przyszłości, rozmawia Łukasz Iwaniuk. A po rozmowie zwiedzanie wnętrza instalacji | wstęp wolny

✏️ 14:00–16:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Zagraj w grę miejską i odkryj historię wyjątkowej śpiewaczki, Charlotte Kraeker-Dietrich. Drużyny mogą liczyć od 2 do 5 osób 

✏️ 16:00–19:00 | podwórze przy ul. Kościuszki 135 
Bądź jak Otto Beckmann, założyciel pierwszej w Breslau fabryki welocypedów, i odpicuj swój rower. Przegląd, regulacja, naprawy – wszystko to wykonacie razem z ekipą Rowerowni CRK 

17:00–17:40 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a 
Czytanie performatywne „Legendy z Trójkąta”, czyli podróż z Teatrem Układ Formalny do historii Przedmieścia Oławskiego z czasów PRL-u | wstęp wolny

19:00–22:30 | Park na Niskich Łąkach  
Sąsiedzka potańcówka. Do tańca zagra nam 12-osobowa orkiestra dęta | wstęp wolny

Cztery sąsiedzkie spacery: 

Zbiórka: zbieg ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej (przy infopunkcie) 

Wydarzenia towarzyszące: 

cały dzień | Park na Niskich Łąkach 
Obejrzyj rzeźbę ,,Elizavieta Kino” białoruskiego artysty Doctora Oy, która powstała w Pracowni Komuny Paryskiej 45 podczas rezydencji artystycznej programu AIR Wro "Białoruska wiosna".

11:30 – 12:30 | Park na Niskich Łąkach 

Zazieleń Przedmieście z Angel Poland Group! Weź udział w konkursie i posadź z nami drzewa w Parku na Niskich Łąkach.

12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach 
Porozmawiaj z przedstawicielami Akademii Liderów Przedmieścia Oławskiego, dowiedz się więcej na temat pomocy osobom w kryzysie bezdomności, a także przyłącz się do tworzenia Sąsiedzkiej mapy Przedmieścia Oławskiego oraz Gminnego Planu Rewitalizacji. 

13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 
W sobotę wstęp na wystawę stałą i czasową jest wolny. 

13:00–19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13 
Wystawa portretów dawnych mieszkańców Przedmieścia Oławskiego ze zbiorów Mariusza Kotkowskiego. 

✏️ 15:00–16:00 | zbiórka: zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej 
Szlakiem murali Brave Kids & Culpeer4change Magdalena Szopian oraz artysta Mikołaj Rejs. 

W trakcie Dnia Trójkąta 2021, w godzinach 11:00–18:30 czynny będzie Infopunkt. Znajdziecie go u zbiegu ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej. 

Zajrzyjcie także koniecznie do osiedlowych kawiarni i restauracji, i sklepów:
Alternatywy 4Dobro&DobroFolgujemyKRASNOLÓDManufaktura Pizzy i Chleba, Look Cafeon zmywaPierogarnia BabuniPizzassoRównowaga, Ryż i NoriWarzywniak, W TrójkącieYummy Place

Przez cały dzień obchodów święta osiedla towarzyszyć nam będą dawne postaci Trójkąta: 

Partnerzy

Sponsorem Dnia Trójkąta w tym roku jest Angel Poland Group
Patron medialny: Radio RAM 

Partnerzy:  Rada Osiedla Przedmieście Oławskie, Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu, Przedpokój H13, Stowarzyszenie TuRazem, Centrum na Przedmieściu, Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych, Centrum Integracji Mieszkańców Nowe ŁąkiStowarzyszenie Edukacji KrytycznejStowarzyszenie Przedmieście Oławskie, Teatr Układ Formalny, Rowerownia CRK, Splotka, Brave Kids , Culpeer4change, Alternatywy 4

Dołącz do wydarzenia na Facebooku TUTAJ!

Grafika, przedstawia 3 loga: Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Muzeum Historii Polski, Patriotyzm Jutra. Nad nimi widnieje informacja: Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu patriotyzm jutra.

[post_title] => Dzień Trójkąta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dzien-trojkata-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-13 20:36:07 [post_modified_gmt] => 2021-08-13 18:36:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 39570 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-07-20 09:01:33 [post_date_gmt] => 2021-07-20 07:01:33 [post_content] =>

Tydzień przed Dniem Trójkąta mamy dla Was spacerową propozycję na rozgrzewkę! 21 sierpnia razem z niezawodnym przewodnikiem Szymonem Maraszewskim ruszamy, by po raz kolejny zwiedzić Gajowice - nowe osiedle na naszym tegorocznym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele  zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.

Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka ruszy punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy wszystkim zapisanym uczestnikom w wiadomości zwrotnej po wypełnieniu formularza.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Gajowicach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-po-gajowicach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-17 10:08:48 [post_modified_gmt] => 2021-08-17 08:08:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 40773 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-07-20 09:01:33 [post_date_gmt] => 2021-07-20 07:01:33 [post_content] =>

Zapraszamy na ostatni sąsiedzki spacer w tym sezonie! 18 września wraz z Szymonem Maraszewskim wybierzemy się na Gajowice – jedno z nowych osiedli na tegorocznym spacerowym szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele  zaskakujących historii tego osiedla. Spróbujemy zlokalizować miejsce, z którego przed laty biło kwaśne źródełko, dowiemy się, czym jest „Drzewo Życia” oraz bliżej zapoznamy się z pewnym Misterem Wrocławia. Nie zabraknie oczywiście też wizyt na często niewidocznych z ulicy, klimatycznych podwórkach.

Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Gajowicach odbędzie się z  audiodeskrypcją – w formularzu wystarczy zaznaczyć taką  potrzebę.

Na spacer zapiszesz się TUTAJ. Wycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

 

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

Grafika, przedstawia 3 loga: Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Muzeum Historii Polski, Patriotyzm Jutra. Nad nimi widnieje informacja: Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu patriotyzm jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Gajowicach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-gajowice [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-13 08:09:03 [post_modified_gmt] => 2021-09-13 06:09:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40773 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 39490 [post_author] => 31 [post_date] => 2021-07-14 15:31:04 [post_date_gmt] => 2021-07-14 13:31:04 [post_content] =>

Kwiatuszki, choć sezon wakacyjny w pełni, Wasz Pan Kwiaciarz nie próżnuje! Nie dość, że zaprasza na obchody Wrocławskiego Święta Kwiatów, to w dodatku zawrócił z urlopu Akademię Miejskiego Ogrodnika i zaprasza na grasowanie w terenie! W sobotę 24 lipca odkrywać będziemy florę wrocławskiego Ogrodu Botanicznego – będzie to podróż ścieżkami letnich kwiatów i soczystych kolorów. 

A teren będzie nie byle jaki – Ogród Botaniczny Uniwersytetu Wrocławskiego to ulubione miejsce wszystkich miłośników i miłośniczek roślin. Lipiec to świetny moment na odkrycie piękna Ogrodu, czyli „żywego muzeum”, a zarazem ośrodka naukowego i dydaktycznego oraz ulubionego miejsca wypoczynku wrocławian i wrocławianek. Jest drugim (po ogrodzie krakowskim) najstarszym tego typu ogrodem w Polsce. Podczas wycieczki nie zabraknie też okazji do podpytania Pana Kwiaciarza o roślinne porady!

Zapisy i higiena spaceru

Podczas wycieczki bardzo ważne jest dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego na spacer obowiązują zapisy. Kwiatuszki, miejsca na sobotni spacer są już zarezerwowane! Jeśli chcesz dopisać się do listy rezerwowej to daj nam znać na maila: barbara@strefakultury.pl. Przed rejestracją zapoznajcie się z regulaminem spaceru (TUTAJ), a 24 lipca zaopatrzcie się w środki ochrony osobistej (np. maseczki). Pamiętajcie także o zachowywaniu 1,5 metrowej odległości między uczestnikami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerze jest oczywiście bezpłatny, natomiast należy samodzielnie zakupić jednorazowy bilet wstępu do Ogrodu Botanicznego w kasie lub online (20 zł normalny / 10 zł ulgowy). Liczba miejsc ograniczona.

Więcej o prowadzącym

Oprowadzać będzie oczywiście #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Kwiatuszki – sprawdźcie koniecznie pełny program Wrocławskiego Święta Kwiatów, na które zapraszają Filip Marek i Iwona Kałuża, link do wydarzenia TUTAJ.

 A w Barbarze na Akademii Miejskiego Ogrodnika widzimy się już we wrześniu!

 

[post_title] => Spacer z Panem Kwiaciarzem po Ogrodzie Botanicznym (brak miejsc) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => spacer-z-panem-kwiaciarzem-po-ogrodzie-botanicznym [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-23 11:51:33 [post_modified_gmt] => 2021-07-23 09:51:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 39480 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-07-12 23:44:00 [post_date_gmt] => 2021-07-12 21:44:00 [post_content] =>

Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu ­– Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.

W drugim dniu festiwalu, 17 lipca o godz. 16:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami artystycznymi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: regime & Wkurvv opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.

Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.

Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!

W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.

Więcej o artystach:

regime

Młody kolektyw artystyczny i prężnie rozwijający się label z Wrocławia. Celem grupy jest promowanie szeroko pojętej sztuki, praktykowanej przez brygadzistów jak i przez osoby, które inspirują ich na co dzień. Zaczynając od muzyki, o której opowiadają w audycji radiowej na falach Radia LUZ, którą niezależnie wydają jako wytwórnia (regime brigade), dla której tworzą przestrzeń koncertową i klubową (Uczulenie) przez grafiki użytkowe i street art, kończąc na własnoręcznie wykonywanych ubraniach. Działania kolektywu nie mają żadnych granic.  Interesują się sztuką miejską – na swoim koncie posiadają także wydawnictwa papierowe tzw. ziny (w specjalnym, limitowanym nakładzie). Wszystkie aktywności, których się podejmują mają naturę oddolną; zaczynając od organizacji, przez wykonanie, po publikację. Konsekwentnie dokładają wszelkich starań, aby zbudować lokalnym talentom przestrzeń, w której będą się mogły swobodnie rozwijać, a co za tym idzie prezentować swoją twórczość przed coraz szerszą publiką.

LOUFR /Wkurvv/

To jednoosobowy projekt IDM. Szerokie spektrum dźwięków od delikatnych szmerów i szelestów po sample z telezakupów Mango czy fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Wszystko to tworzy charakterystyczną dla tego projektu tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise. LOUFR jest częścią wrocławskiego kolektywu Wkurvv wspierającego lokalną scenę muzyczną.

Młyn /Wkurvv/

Młyn /Wkurvv/, czyli wrocławskie elektroakustyczne trio w składzie: Sebastian Milewski, Cezary Rosiński i Michał Wdowikowski. Zespół wydał płytę Reklama w Dym Records oraz kasetę Live at Narodowy własnym sumptem. Występowali m.in na: Avant Art Festival we Wrocławiu, Dym Festival, Borderline Festival oraz zagrali liczne koncerty klubowe w Polsce i w Czechach. Od 2018 roku Członkowie zespołu aktywnie współtworzą kolektyw Wkurvv organizując wydarzenia artystyczne we Wrocławiu. Młyn pracuje obecnie nad nowym albumem.

Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy.

Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie  www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.

[post_title] => Dogrywki na WROsound: regime & Wkurvv – spotkanie z artystami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-na-wrosound-regime-wkurvv-spotkanie-z-artystami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-12 23:44:00 [post_modified_gmt] => 2021-07-12 21:44:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 39478 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-07-12 23:30:28 [post_date_gmt] => 2021-07-12 21:30:28 [post_content] =>

Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu ­– Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.

W pierwszym dniu festiwalu, 16 lipca o godz. 18:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami djskimi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: Paide /outlines/, Tryptaminee /K-HOLE TRAX/ i Acidtropicalia opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.

Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.

Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!

W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.

Więcej o artystach:

Paide (outlines)

Paide (outlines), a właśc. Paweł „Paide” Dunajko. DJ i niezależny promotor kultury footworkowej w Polsce i na świecie. Jest także współautorem kompilacji muzycznych z gatunku dub techno („Szmery”, Kanu Kanu 2015) i muzyki eksperymentalnej („Doubts”, Pawlacz Perski 2016). W 2010 roku, zainspirowany pierwszymi footworkowymi wydawnictwami Planet Mu, rozpoczął w radio-alternatorze serię podcastów promujących muzykę z Chicago, inicjując falę zainteresowania juke/footwork w Polsce. Do roku 2016 jako współzałożyciel Polish Juke promował polskich producentów footworkowych i tancerzy.

Poza aktywnością promotorską Paide ma na swoim koncie występy u boku najważniejszych twórców footworkowych z Chicago: DJ’a Rashada, DJ’a Spinna, DJ’a Earla i Traxmana. W 2015 roku odwiedził drugą kolebkę footworka, Japonię, gdzie grał na imprezach z najciekawszymi przedstawicielami tamtejszej sceny w Tokio i Osace: DJ’em Fulltono, CRZKNY’m, Hirokim Yamamurą, Satanicpornocultshop’em, Boogie Mann’em, Keito.

Od 2016 roku prowadzi własny label kasetowy outlines, skupiając się na eksperymentalnej odsłonie footworka i tempa 160 BPM.

Tryptaminee /K-HOLE TRAX/

Kuba Tokarski, czyli ½ wrocławskiego duetu K-HOLE TRAX. Jako zespół inspiracje ostatnimi latami XX wieku przekładają na wszystkie pola swojej aktywności. Zaczynając od wyładowanych ghetto-house'owymi bangierami setów, poprzez autorski kasetowy label i serię podcastów, na własnych produkcjach kończąc. Konsekwentnie sięgają po brudne, analogowe brzmienia, podbite głębokim basem i dawką nostalgii, przenosząc słuchaczy na tylne siedzenie Mercedasa jadącego prosto do Memphis.

Acidtropicalia

Pochodzący z Wrocławia kolektyw muzyczno-didżejski oraz cykl wydarzeń promujący nowe zjawiska w kulturze klubowej. Za cel stawiają sobie urzeczywistnienie na parkietach dwóch filarów muzyki klubowej: otwartości i nieskrępowanej zabawy. Dekonstruują i rekonstruują muzykę od nowa. Zapraszają nie bojących się eksperymentów artystów oraz trzymają sztamę z podobnie myślącymi ekipami z całej Polski. Ich audycje można było usłyszeć w Internet Public Radio (Guadajara/Mex) oraz Radio Kapitał (PL). Kolektyw współtworzą A_tropic i Princess Error.

Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy. Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie  www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.

[post_title] => Dogrywki na WROsound: Paide /outlines/, Tryptaminee /K-HOLE TRAX/, Acidtropicalia – spotkanie z artystami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-na-wrosound-paide-outlines-tryptaminee-k-hole-trax-acidtropicalia-spotkanie-z-artystami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-12 23:30:28 [post_modified_gmt] => 2021-07-12 21:30:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 39343 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-07-06 10:22:27 [post_date_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content] =>

Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.

Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.

Skład zespołu tworzą:

Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.

Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.

Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.

Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.

Wstęp wolny.

[post_title] => Niewinni - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niewinni-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-06 10:22:27 [post_modified_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 39345 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-07-06 10:22:27 [post_date_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content] =>

Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.

Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.

Skład zespołu tworzą:

Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.

Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.

Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.

Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.

Wstęp wolny.

[post_title] => Niewinni - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niewinni-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-06 10:23:27 [post_modified_gmt] => 2021-07-06 08:23:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39345 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 39111 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-29 13:23:07 [post_date_gmt] => 2021-06-29 11:23:07 [post_content] =>

Improwizowany spektakl komediowy, bez scenariusza, tworzony na oczach widowni. "Krótkie formy" to spektakl komedii improwizowanej składający się z krótkich gier teatralnych. Publiczność w każdej grze decyduje o miejscu akcji, bohaterach, których mają odegrać aktorzy czy nawet o słowach, które mają paść w trakcie sceny. Dzięki ogromnemu wpływowi na kształt spektaklu i aktywnemu udziałowi publiczności, między widzami a aktorami wytwarza się silna więź twórcza. Występ pełen energii, dynamiki i dobrze rozumianego szaleństwa.

[post_title] => Improkracja - "Krótkie formy" - improwizowany spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => improkracja-krotkie-formy-improwizowany-spektakl-kabaretowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-22 15:03:17 [post_modified_gmt] => 2021-07-22 13:03:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 39109 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-29 13:20:22 [post_date_gmt] => 2021-06-29 11:20:22 [post_content] =>

irga to teatr improwizacji komediowej, który od pięciu lat regularnie występuje na wrocławskich scenach. Grupa komików o różnorodnych charakterach tworzy spektakl na oczach widzów i przy ich czynnym udziale. Publiczność pomaga w wyborze miejsca akcji, bohaterów czy tematu przewodniego, czyniąc każdy występ niepowtarzalnym.

- Miejsce akcji, bohaterowie czy temat przewodni pomaga nam wybrać publiczność, a co za tym idzie, cały występ będzie wyjątkowy i niepowtarzalny. Zagramy go tylko raz, tylko dla waszych oczu i nikt więcej już go nie zobaczy. Będzie zabawnie, być może nostalgicznie, często absurdalnie, a czasem historia chwyci za serce. To, jak przedstawienie się potoczy, zależy głównie od Ciebie, widzu! To będą Twoje inspiracje. O wykonanie zadbamy my. Zobacz, jak Twój pomysł przyczynia się do powstania całego spektaklu. Graliśmy już do fragmentów seriali wybranych przez widzów, do ich kaset VHS, a nawet do… profili z aplikacji Tinder. Ponadto w naszym składzie jest pianista, który tworzy muzykę na żywo. Pomaga to zarówno widzom, jak i aktorom, wejść w klimat spektaklu jeszcze mocniej.

irga to muzyk jazzowy, kostiumografka, ekonomista, aktor, matematyczka, politolożka i piłkarz. Spektrum doświadczeń tworzy niepowtarzalną mieszankę, w której każdy widz odnajdzie coś swojego - komentują artyści.

[post_title] => irga - improwizowany spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => irga-improwizowany-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-21 14:04:30 [post_modified_gmt] => 2021-07-21 12:04:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 39107 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-29 12:59:42 [post_date_gmt] => 2021-06-29 10:59:42 [post_content] =>

Wrocławski rockowy zespół pięciu bardzo różnych i odmiennych osobowości. Każdy z muzyków pochodzi z odległej muzycznej krainy dlatego czasem na jedno "TAK" przypada cztery "NIE". Zespół gra melodyjnego rocka z dodatkiem polskich, przemyślanych tekstów.

W 2107 wygrał Muzyczną Bitwę Radia Wrocław. Głowna nagroda pozwoliła rozpocząć i szczęśliwe zakończyć prace nad pierwsza własną płytą zatytułowaną "Po swojemu", którą wsparły teledyski do utworów "Świat za szkłem" oraz "Planeta ty, planeta ja". Wydawnictwo ujrzało światło dzienne w 2019 roku.

O 19:30 zespół wystąpi na scenie w podwórku Impartu. Wcześniej - o 17:00 OK.NO będzie można zobaczyć na jednym z wrocławskich osiedli. Na którym? Tego dowiemy się w czwartek o 15.00 po zakończeniu ankiety, którą znajdziecie tutaj.

[post_title] => OK.NO - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ok-no-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-29 13:26:57 [post_modified_gmt] => 2021-06-29 11:26:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 39095 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-28 15:03:39 [post_date_gmt] => 2021-06-28 13:03:39 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-20 15:31:17 [post_modified_gmt] => 2021-07-20 13:31:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 39093 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-28 14:55:47 [post_date_gmt] => 2021-06-28 12:55:47 [post_content] =>

Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.

[post_title] => "Klaudek i Klaudynka" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaudek-i-klaudynka-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-08 10:51:05 [post_modified_gmt] => 2021-07-08 08:51:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 39091 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-28 14:34:18 [post_date_gmt] => 2021-06-28 12:34:18 [post_content] =>

Ciepła opowieść o chłopcach uciekających od codziennych obowiązków w poszukiwaniu beztroskiej krainy z marzeń. Spotkania z bobrem, pelikanem, osłem, czy kobietą na wzgórzu uczą dzieci szacunku do pracy, miłości do bliskich i tego, że „nie wszystko złoto, co się świeci”. Po powrocie do domu chętnie się uczą, pomagają matce, a przy pracy nucą: „Nie trzeba aż księżyca z nieba kraść, żeby się prawdą najpiękniejsza stała baśń!?” . Przedstawienie zostało wyróżnione na festiwalu World Festival of Puppet Art Prague 2004 oraz zdobyło nagrodę główną na festiwalu „Dziecięce Lato Teatralne” Warszawa 2004.

Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania: 45 min.

Reżyseria: Marcin Truszczyński
Scenografia: Robert Wojciechowski
Opracowanie muzyczne: Marek Cisz, Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Robert Wojciechowski, Ewa Mróz, Marta Tomczak
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
spektakl zrealizowany przez aktorów Teatru MER z Łodzi

[post_title] => "Jacek i Placek" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jacek-i-placek-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-29 13:29:35 [post_modified_gmt] => 2021-06-29 11:29:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 38991 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-18 14:43:27 [post_date_gmt] => 2021-06-18 12:43:27 [post_content] =>

FreeWolni Smooth Jazz Quartet to czworo wszechstronnych muzyków, których ścieżki artystycznego wyrazu, spotkały się na skrzyżowaniu muzycznych zainteresowań.

Zespół powstał w 2001 roku, w aktualnym składzie gra od 15 lat. Na wokalu możemy usłyszeć Monikę Wiśniowską-Basel, instrumenty klawiszowe Tomasz Basel, na gitarze basowej Leszek
Gorski, perkusja Tomasz Garbera.

Muzycy od lat czynnie działają na wrocławskiej scenie muzycznej, współpracując między innymi z takimi zespołami jak Mikromusic, Coffee Break, Girls of Fire, Neony, Pique Nique Quartet. Całość stanowi fantastyczną mieszankę, podaną w bardzo smaczny sposób, w której usłyszymy trochę smooth jazzu, trochę groove, szczyptę soulu z nutką R&B, a to wszystko doprawione
pięknym głosem wokalistki oraz wyśmienitym warsztatem muzyków, energią na scenie a także lekkim i pogodnym prowadzeniem koncertu.

[post_title] => FreeWolni Smooth Jazz Quartet - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => freewolni-smooth-jazz-quartet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-18 14:46:12 [post_modified_gmt] => 2021-06-18 12:46:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 38898 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-06-16 09:50:57 [post_date_gmt] => 2021-06-16 07:50:57 [post_content] =>

Zapraszamy na jeszcze jedno, letnie spotkanie w ramach Akademii Miejskiej realizowane wspólnie z zespołem AIR Wro – „Białoruskie lato” 22 czerwca o sytuacji społeczno-politycznej na Białorusi. W przestrzeni Barbary Joanna Panciuchin porozmawia z Wiktorią Bieliaszyn, dziennikarką Gazety Wyborczej oraz Leszkiem Gasiem, szefem Biura Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu.

„Жыве Беларусь!”, czyli „Żywie Biełaruś!” to hasło docierające do nas z Białorusi, której obywatele walczą o wolność oraz lepsze perspektywy na przyszłość dla siebie i swojego kraju.

Podczas dyskusji poruszymy kwestie związane nie tylko z obecnymi wydarzeniami, ale również fakty z przeszłości – które miały największy wpływ na współczesną Białoruś. Dowiemy się zatem więcej o historii tego kraju, o warunkach życia w nim na przestrzeni ostatnich lat, o ograniczeniach swobód obywatelskich, o opozycji i najważniejszych postaciach polityki oraz kultury, zaangażowanych na rzecz zmian. Porozmawiamy też o możliwych scenariuszach najbliższej przyszłości.

„Białoruskie lato” – spotkanie w Barbarze

Jak wyglądała Białoruś przed 1991 i co po odzyskaniu niepodległości utorowało Aleksandrowi Łukaszence drogę do władzy? Czy od razu zmierzał on do autorytaryzmu? Jaka sytuacja polityczna i gospodarcza panowała w latach 90. i następnych dekadach? Jak kształtowały się i wyglądają dziś stosunki z Rosją? Dlaczego wciąż utrzymuje się reżim prezydenta Łukaszenki?

Czy białoruska ulica może jeszcze obalić system? Czy jest szansa na to już najbliższego lata, kiedy panują dogodniejsze warunki do demonstrowania, protestowania czy okupowania przestrzeni publicznych? Jak na co dzień żyje się Białorusinom w kraju i zagranicą?

Jak Unia Europejska reaguje na akty przemocy ze strony Łukaszenki? Jak można wesprzeć walczących o wolność Białorusinów i Białrousinki?

To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Wiktoria Bieliaszyn i Leszek Gaś wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już w najbliższy wtorek.

Wydarzenie składa się z krótkiego wykładu i dyskusji – spotykamy się 22 czerwca o 18:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Rejestrować możecie się do 22 czerwca (do godz. 15 :00) przez formularz TUTAJ

Jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy także relacjonować w formie transmisji live na Facebooku Barbary, AIR Wro i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!

Wydarzenie towarzyszące

Wtorkowemu spotkaniu będzie towarzyszyła prezentacja prac Dmitriego Doroshenko („Doctor Oy”). Białoruski twórca pochodzi z Pińska na Polesiu, gdzie ukończył Pińską Szkołę Artystyczną, a dyplom obronił na Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami artystycznymi w przestrzeni publicznej. W swojej pracy twórczej zgłębia koncepcję interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem. Artysta obecnie przebywa we Wrocławiu, gdzie pracuje nad swoimi projektami w ramach pobytu rezydencyjnego „Białoruska wiosna”.

O cyklu:

Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. W pierwsze połowie 2021 roku rozmawialiśmy o pandemicznej kondycji kultury, panelach obywatelskich, współczesnych migracjach, a także wynajmie krótkoterminowym.

Białoruska Wiosna:

Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIR Wro Strefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją projektu #BiałoruskaZima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści: Ulyana Nevzorova i Dmitry Doroshenko inspirują swoje działania Przedmieściem Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne są ciekawe dla twórców

Program Akademii Miejskiej

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania
18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | obejrzyj nagranie ze spotkania
6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy?

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Białoruskie lato” – spotkanie i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-bialoruskie-lato-spotkanie-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-17 10:08:11 [post_modified_gmt] => 2021-06-17 08:08:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 38867 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-06-14 16:33:52 [post_date_gmt] => 2021-06-14 14:33:52 [post_content] =>

Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław w sercu neonowego podwórka Ruska 46, zaprasza na wernisaż wystawy Marty Przeciszewskiej.

O artystce

Marta Przeciszewska to projektantka graficzna i asystentka w Pracowni Identyfikacji Wizualnej Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się m.in. typografią, projektowaniem identyfikacji graficznych, książek oraz systemów informacji wewnętrznej. Współpracuje z grupą projektową Kolektyf, wydawnictwami i instytucjami kultury.

O wystawie

Jej najnowsza wystawa to zbiór plakatów robionych dla frajdy, na luzie i po godzinach. Jak mówi sama artystka - W swoich pracach bada potencjał typografii, siłę kompozycji oraz eksploruję czynnik humoru. Takie projektowanie jest świetną rozgrzewką przed walką z problemami projektowymi.

Wernisaż wystawy odbędzie się pierwszego dnia lipca, o 18:00! Towarzyszyć mu będzie muzyka wybrana przez didżejów związanych z Recepcją.

Dołącz do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i #ZameldujSięwRecepcji!

[post_title] => „Wystawa prac projektowanych dla frajdy" – wernisaż Marty Przeciszewskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wystawa-prac-projektowanych-dla-frajdy-wernisaz-marty-przeciszewskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-14 16:33:52 [post_modified_gmt] => 2021-06-14 14:33:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 38840 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-14 12:33:31 [post_date_gmt] => 2021-06-14 10:33:31 [post_content] =>

Razem z Ewą Zacharą w maju i na początku czerwca zaprosiliśmy Was na wędrówkę odkrywającą ciekawostki oraz mniej znane zakątki Parku Grabiszyńskiego. Sekrety tej części miasta poznawaliśmy dzięki specjalnym mapom, które powstały na bazie skojarzeń, wspomnień i historii związanych z parkiem. 

Teraz nadeszła pora, by spotkać się razem w parku!

19 czerwca między godziną 14:00 a 17:00 spotkamy się na polanie przy Górce Skarbowców na pikniku wspomnieniowym, gdzie przywołamy dawne czasy i ruszymy na spacer po parku odkryć jego zakątki i tajemnice. Dodatkowo wspólnie odkurzymy znane z dawnych lat gry ruchowe i sportowe, wspólnie przenosząc się do czasów dzieciństwa. Na koniec festynu udamy się nad przepływającą przez park rzeczkę, aby uroczyście nadać jej imię „Grabiszynka” i wrzucić do niej kwietne wianki, które przygotujemy chwilę wcześniej na pikniku.

Zapach łąki, śpiew ptaków i szemranie Grabiszynki czekają na to, aby odkryć je na nowo!

Spotkanie jest bezpłatne, ale obowiązują zapisy: parkgrabiszyński@gmail.com przed wysłaniem maila zapoznaj się z regulaminem

Partnerami projektu: Rada Osiedla Grabiszyn-GrabiszynekSpołeczna Rada Parku GrabiszyńskiegoSpołeczny Ruch Sympatyków Parku Grabiszyńskiego “Grupa 51”Personal Garden Agata Białkowska i Joanna Stoga Photography

Więcej informacji o „Zielonej wyprawie do czasów dzieciństwa” TUTAJ

Projekt realizowany w ramach Edycji 25. Programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Zielona wyprawa do czasów dzieciństwa” – piknik w parku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zielona-wyprawa-piknik [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-14 12:33:31 [post_modified_gmt] => 2021-06-14 10:33:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 38839 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-14 12:23:57 [post_date_gmt] => 2021-06-14 10:23:57 [post_content] =>

Na czwartym sąsiedzkim spacerze wracamy na Przedmieście Oławskie! W sobotę 10 lipca  będziemy poznawać niezwykłe historie i ciekawe zakamarki słynnego wrocławskiego Trójkąta – szykuje się sporo atrakcji dla miłośników historii, architektury i sztuki!

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele  zaskakujących historii tego osiedla. W tym tygodniu nie będzie z nami Szymona, ale mamy dla Was doskonałe zastępstwo – wycieczkę poprowadzi doświadczony wrocławski przewodnik i historyk sztuki Damian Kanclerski, który ma w zanadrzu sporo ciekawostek związanych z Trójkątem. Spacer rozpoczniemy 10 lipca punktualnie o 11:00.

Zakamarki osiedli chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego do wspólnego spaceru zapraszamy również osoby z niepełnosprawnością słuchu. Wyprawa po Przedmieściu Oławskim tłumaczona będzie na Polski Język Migowy. W formularzu wystarczy określić, czy potrzebujecie tłumaczenia na PJM.

Zapisz się na spacer po Przedmieściu Oławskim TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Przedmieściu Oławskim [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-przedmiescie-olawskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-05 11:55:25 [post_modified_gmt] => 2021-07-05 09:55:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 38727 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:14:41 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:14:41 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.


Koncert 29 sierpnia:

Tomasz Głuchowski (organy / organ / Orgel)

Tytularny organista kościoła p.w. św. Wojciecha we Wrocławiu, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, doktor habilitowany, obecnie adiunkt w Katedrze Muzyki Kościelnej. Prowadził kursy improwizacji i interpretacji muzyki organowej oraz wykłady dotyczące muzyki organowej, organologii i śpiewu gregoriańskiego. Współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną NFM i innymi zespołami tej instytucji. Koncertuje jako solista (organista, klawesynista) i kameralista, w swoim dorobku posiada kilkanaście albumów. Jest kuratorem organów Narodowego Forum Muzyki i dyrektorem artystycznym festiwalu „Lato Organowe w Krotoszyńskiej Bazylice”. Koordynuje koncerty organowe w NFM oraz cykl „Wieczory Czesławowe”. Odznaczony przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Brązowym Krzyżem Zasługi (2017).

Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego / Concert Orchestra of the Representative Artistic Ensemble of the Polish Army / Konzertorchester des Repräsentativen Künstlerischen Ensembles der Polnischen Armee

Największa instytucja artystyczna w Wojsku Polskim. Poprzez muzykę, taniec, śpiew oraz słowo ma na celu kształtowanie postaw patriotycznych, edukacyjnych i wychowawczych. Głównym nurtem skierowanej do wielopokoleniowej widowni działalności są programy okolicznościowe (widowiska i koncerty) oraz oprawa muzyczna uroczystości państwowych i wojskowych. Zespół w swojej twórczości odwołuje się do tradycji narodowo-patriotycznej, która rozwijała się w duchu chrześcijaństwa. Repertuar muzyki sakralnej stanowią utwory począwszy od Bogurodzicy po msze i pieśni kościelne. Znakiem rozpoznawczym zespołu są kostiumy sceniczne, które w większości stanowią kopie autentycznego umundurowania: wojowie Mieszka I, husaria do czasów współczesnych.

dyr./dir. ppłk Marcin Ślązak

Kierownik Orkiestry Koncertowej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego. Przez wiele lat związany z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojska Polskiego im. gen. Józefa Wybickiego w Warszawie, początkowo jako muzyk instrumentalista, a następnie jej dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na wydziale Dyrygentury Chóralnej oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku w zakresie dyrygentury Orkiestr Dętych w klasie prof. Janusza Przybylskiego. W 2014 roku obronił pracę doktorską na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie dyscypliny artystycznej – dyrygentura.

Program:

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Fantasia chromatica, SwWV 25         

Luis Vierne (1870-1937)

- Triptyque op. 58

- Matines – Andante moderato

- Communion – Adagio espressivo,

- Stèle pour un enfant défunt – Larghetto molto espressivo,

Marcel Dupre (1886-1971) – Entrée, Canzona et Sortie pour orgue op. 62

Bogurodzica (opracowanie: Feliks Nowowiejski)

Karol Kurpiński (1785-1857) – Wielka symfonia bitwę wyobrażająca

Edward  Elgar (1857-1934) – Uwertura Polonia

[post_title] => Non Sola Scripta: Tomasz Głuchowski, Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-tomasz-gluchowski-orkiestra-koncertowa-reprezentacyjnego-zespolu-artystycznego-wojska-polskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-24 13:49:44 [post_modified_gmt] => 2021-08-24 11:49:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 38726 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:13:15 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:13:15 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 22 sierpnia:

Małgorzata  Klorek (organy / organ / Orgel)

Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu pod kierunkiem prof. Romualda Sroczyńskiego, doskonaląc swoje umiejętności u pedagogów w Polsce, Niemczech, Belgii i Czechach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Od wielu lat organizuje Kurs Interpretacji Muzyki Organowej w Szczecinie dla uczniów szkół gimnazjalnych i średnich pod kierunkiem prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz Kurs Improwizacji Organowej pod kierunkiem prof. Tomasza Adama Nowaka. Koordynatorka projektu polsko-niemieckiego Europejskiej Akademii Organowej w Angermunde i kierowniczka artystyczna Międzynarodowych Festiwali Organowych w Świnoujściu, Międzyzdrojach i Kolbudach. W roku 2013 otrzymała stopień Doktora Sztuk Muzycznych w Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Ewa Rułka (flet / flute / Flöte)

Flecistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała z Orkiestrą Kameralną Collegium Varsoviense w Warszawie, wykonując utwory od baroku do muzyki współczesnej. Aktywnie działa na rzecz podniesienia poziomu szkolnictwa artystycznego, współorganizując kursy i warsztaty dla uczniów szkół muzycznych, prowadzone przez uznanych artystów i wybitnych pedagogów. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzycznej oraz metodyki nauczania indywidualnego i zespołowego, prowadzonych m.in. przez profesorów: Philippa Bernolda, Marję-Leenę Mäkilä i Antoniego Wierzbińskiego. Obecnie prowadzi klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 2 im. F. Chopina w Warszawie.

Program:                                                                 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Wstęp i fuga z Kantaty, BWV 21 (opracowanie na organy: Franz Liszt)

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Adagio G-dur z Koncertu na flet op.33   

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Passacaglia c-moll

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Romans F-dur op.50

Alexandre  Guilmant (1837-1911) – Final alla Schumann op.83

Gaetano Donizetti (1797-1848) – Sonata na flet

Johannes Brahms (1833-1897) – Uwertura akademicka op. 80 (opracowanie na organy: Edwin Henry Lemare)

[post_title] => Non Sola Scripta: Małgorzata Klorek, Ewa Rułka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-malgorzata-klorek-ewa-rulka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:07:01 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:07:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 38725 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:11:52 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:11:52 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 15 sierpnia:

Emanuel  Bączkowski (organy / organ / Orgel)

Organista tytularny Kościoła Środowisk Twórczych w Warszawie. Występuje jako solista i kameralista. Organizator koncertów realizowanych przy współpracy z Filharmonią Narodową, Teatrem Narodowym, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Telewizją Polską. W ramach swoich zagranicznych koncertów występował w najważniejszych rzymskich bazylikach, gdzie wykonał cykl recitali promujących polską muzykę organową takich twórców jak Moniuszko, Nowowiejski, Rączkowski, Wrocławski i Sawa. Od 2004 roku corocznie w sezonie letnim koncertuje na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej.

Zdzisław Madej (tenor / Tenor)

Tenor specjalizujący się w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Wykonuje dzieła takich kompozytorów jak Bach, Mozart, Bruckner, Schubert czy Haendel. Uczestnik wielu konkursów wokalnych, koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, Francji, Austrii oraz Stanach Zjednoczonych), współpracował też z wieloma polskimi orkiestrami, z m.in. Filharmonią Wrocławską czy Sudecką. Współtwórca kwintetu wokalnego „Servi Domni Cantores”, w skład którego wchodzą księża wokaliści z różnych części Polski. Rektor kościoła Św. Marcina we Wrocławiu i duszpasterz Środowisk Twórczych Miasta Wrocławia, gdzie jako ksiądz prowadzi Duszpasterstwo Ludzi Kultury.

Program:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Toccata d-moll, BWV 565

Improwizacje wokalne i organowe: Załamanie Jeremiasza na podstawie tekstów z Księgi Jeremiasza

Marian Sawa (1937-2005) – Jutrznia

[post_title] => Non Sola Scripta: Emanuel Bączkowski, ks. Zdzisław Madej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-emanuel-baczkowski-ks-zdzislaw-madej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-16 12:30:25 [post_modified_gmt] => 2021-08-16 10:30:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 38724 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:09:51 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:09:51 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.


Koncert 8 sierpnia:

Roman Perucki (organy / organ / Orgel)

Pierwszy organista Katedry Oliwskiej, profesor gdańskiej Akademii Muzycznej i Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą (w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii). Juror m.in. Międzynarodowego Konkursu Organowego w Kaltern, Opawie i Paryżu. Autor licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, był też nominowany do Fryderyka. Wielokrotnie nagradzany, m.in. najwyższym odznaczeniem papieskim „Pro ecclesiae et pontifice” i odznaką „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, organizatora m.in. najstarszego na świecie festiwalu muzyki organowej w Katedrze Oliwskiej.

Maria Perucka (skrzypce / violin / Violine)

Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Jest członkinią kwartetu skrzypiec 4PM, przez wiele lat pełniła funkcję koncertmistrzyni Zespołu Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis. Występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, ponadto wraz z Kwartetem Smyczkowym koncertowała w całej Polsce, w Niemczech, Finlandii, Norwegii i we Włoszech. Wielokrotne brała udział w konkursach muzyki kameralnej, jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986). W bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni.

Program:

Nicolas Bruhns (1655-1697) – Preludium e-moll

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Echo fantasia (Aeolian)

Zbigniew Kruczek (*1952) – Les Petits Plaisirs

- cz. I - Éveil

- cz. II - Dialogue

- cz. III - Poursuite

- cz. IV - Amusement

- cz. V - Annonce

- cz. VI - Ensemble

François Couperi (1668-1733) – Offertorium z Messe pour les Paroisses

Janusz Bielecki (*1962) – Passacaglia per Violino e Organo (aranżacja: Tadeusz Kassak)

Johannes Brahms (1833-1897) – Scherzo na skrzypce i organy (transkrypcja: Roman Perucki)

[post_title] => Non Sola Scripta: Maria Perucka, Roman Perucki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-maria-perucka-roman-perucki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:06:10 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:06:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 38723 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:08:06 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:08:06 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 1 sierpnia:

Heinrich Wimmer (organy / organ / Orgel)

Absolwent Szkoły Muzyki Kościelnej w Regensburgu oraz klasy gry na organach prof. Klemensa Schnorra w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium. Od 14. roku życia działa jako organista w rodzinnym mieście Altötting, a także w kościele pielgrzymkowym w Marienberg. Od 2015 roku jest kantorem okręgowym diecezji passawskiej. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy oraz wydał 26 albumów. Jego repertuar obejmuje m.in. wszystkie dzieła Bacha, Mozarta, Mendelssohna-Bartholdy’ego i Regera. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje kompozycje mistrzów niemieckiego i francuskiego baroku. W jego dorobku znajduje się również twórczość religijna obejmująca aż 80 kompozycji: mszy, kantat, litanii, hymnów, psalmów i pieśni.

Piotr Piechocki (klarnet / clarinet / Klarinette)

Doktor habilitowany, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, Honorowy Profesor Oświaty, klarnecista Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (1986–2018), dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego. W ostatnich latach koncertował na festiwalach organowych w Polsce, Niemczech i Szwecji. W roku 2019 nagrał płytę „Łukasz Woś – Barwy klarnetu”,  na której znalazły się premierowe wykonania utworów tytułowego kompozytora. Został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, Odznaką Gryfa Pomorskiego przez Wojewodę Szczecińskiego oraz Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Program:

Karl Borromäus Waldeck (1841-1905) – Fantazja B-dur

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) – Siciliana

Johannes Brahms (1833-1897)

- Preludium chorałowe Schmücke dich, o liebe Seele op. 122 nr 5

- Preludium i Fuga g-moll

Wolfgang Amadeus Mozart (1685-1750) - Koncert klarnetowy A-dur, KV 622

- cz. II - Adagio

Carl Maria von Weber (1786-1826) – I Koncert f-moll op.73

- cz. II - Adagio ma non troppo        

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Erbarm’ dich mein, o Herre Gott, BWV 721

August Gottfried Ritter  (1827-1885) – I Sonata d-moll op. 11

[post_title] => Non Sola Scripta: Heinrich Wimmer, Piotr Piechocki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-heinrich-wimmer-piotr-piechocki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:06:00 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:06:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 38722 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:05:52 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:05:52 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 25 lipca:

Tomasz Orlow (organy / organ / Orgel)

Organista, improwizator, pedagog, organolog i organmistrz. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego. Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w mistrzowskich kursach oraz w Robert-Schumann-Musikhochschule w Düsseldorfie. Doktor sztuki muzycznej – jego koncert przewodowy był pierwszym w Polsce w całości improwizowanym recitalem organowym. Występy oraz prowadzone kursy w kraju i za granicą związane są z upowszechnianiem sztuki improwizacji organowej i fortepianowej. Stworzył również program nauczania improwizacji organowej dla szkół II stopnia. Pracuje w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz współpracuje z zespołem śpiewaków miasta Katowice „Camerata Silesia”.               

Olgierd Żemojtel (wiolonczela / cello / Cello)

Wiolonczelista, absolwent Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie prof. dr hab. Urszuli Marciniec-Mazur, oraz student kompozycji u dr Katarzyny Dziewiątkowskiej na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii.  Laureat m.in. II miejsca w Konkursie Smyczkowym China-Europe International Culture Arts Festival (2019) oraz I miejsca w Konkursie Małych Form Katedry Instrumentów Smyczkowych (2016). Występował m.in. na VII Międzynarodowym Brahms Festiwalu, festiwalu Musica Electronica Nova i Game Music Festiwal. Od 2020 roku współtworzy Wrocław Piano Trio.

Program:

Improwizowana parafraza na temat Preludium i Fugi g-moll Johannesa Brahmsa (1833-1897)

Improwizowane preludium chorałowe na temat Mein Jesu, der du mich Johannesa Brahmsa

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – III Suita C-dur na wiolonczelę solo, BWV 1009

Giovanni Sollima (*1962) – Lamentatio

Olgierd Żemojtel (*1997) – Ingerencje (PRAWYKONANIE)

Improwizowana sonata organowa na tematy Johannesa Brahmsa

- cz. I - Allegro

- cz. II - Cantabile

- cz. III - Presto-finale

[post_title] => Non Sola Scripta: Tomasz Orlow, Olgierd Żemojtel [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-tomasz-orlow-olgierd-zemojtel [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:05:42 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:05:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 38721 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 15:00:41 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:00:41 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.


Koncert 18 lipca - “Sacrum po góralsku”:

 

Marek Stefański (organy / organ / Orgel)

Koncertował w większości krajów Europy, obu Amerykach, Izraelu czy Rosji, gdzie należy do grona najbardziej znanych zagranicznych organistów. Wystąpił też jako jedyny Europejczyk podczas festiwalu „5 continents – 5 organists” w Korei Południowej (2016). Swą grą uświetniał liczne znamienite wydarzenia, m.in. wizyty w Krakowie Królowej Elżbiety II czy Papieża Jana Pawła II. Propagator polskiej muzyki organowej, autor prawykonań i rejestracji licznych kompozycji współczesnych. Obok działalności solowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wokalistami i instrumentalistami.  Między 1996 a 2007 roku etatowy organista Bazyliki Mariackiej. Doktor habilitowany, adiunkt w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

 

Kapela Góralska Jaśka Kubika z Krościenka / Jasiek Kubik’s Highlander Band from/aus Krościenko

Jan Kubik – prym / first violin / erste Violinen, Dariusz Gabryś – sekund / second violin / zweite Violinen, Marian Jarosz – bas / highlander bass / Highlander-Bass

 

Z zawodu piekarz, z zamiłowania i talentu: tancerz, śpiewak i muzykant. Multiinstrumentalista – gra m.in. na skrzypcach, basach, trombicie. Zajmuje się również wyszywaniem tradycyjnych portek, kamizelek, sukman i gorsetów, w których jako zdobienie stosuje haft pieniński. Jest laureatem polskich i zagranicznych konkursów, odznaczony medalem Gloria Artis – Zasłużony dla Kultury Polskiej. Należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych w Lublinie oraz Stowarzyszenie Artystów Pienińskich. Od przeszło trzech dekad tworzy kontynuującą ludową tradycję pienińską Kapelę Jaśka Kubika z Krościenka, która wystąpi w składzie: Jan Kubik, Dariusz Gabryś, Marian Jarosz.

 

Piotr Cyrwus (recytacje / recitations / Rezitationen)

Aktor i reżyser. Ma na koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, teatru telewizji i radia, filmowych i telewizyjnych. Współpracował z takimi reżyserami jak: Krystian Lupa, Kazimierz Kuc, Andrzej Wajda, Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski, Krzysztof Zanussi, Steven Spielberg i wieloma innymi. Brał udział w licznych festiwalach międzynarodowych, m.in. w Sarajewie, Edynburgu, Awinionie, Chicago. Laureat Festiwalu Jednego Aktora w Toruniu (1992) oraz nagrody Komitetu Radia i Telewizji (1990), nominowany do prestiżowego Feliksa Warszawskiego (2013). Obecnie związany z Krakowskim Teatrem Scena STU i Teatrem Nowym w Łodzi.

 

Program koncertu „SACRUM PO GÓRALSKU”:

Improwizacje organowe

Recytacje: ks. Józef Tischner - Filozofia po góralsku (fragmenty)

Koncert ma formę spektaklu słowno-muzycznego, części słowne pojawiają się naprzemiennie z antraktami muzycznymi. Część muzyczną stanowi muzyka góralska i improwizacje organowe

[post_title] => Non Sola Scripta: Marek Stefański, Kapela Góralska Jaśka Kubika z Krościenka, Piotr Cyrwus [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-18lipca [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-18 00:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-06-17 22:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 38720 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 14:58:38 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:58:38 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 11 lipca:

Bernhard Gfrerer (organy / organ / Orgel)

Jeden z najbardziej uznanych austriackich organistów koncertowych. Jego interpretacje utworów Mozarta słyną z fantastycznej techniki wykonania oraz niezwykłej muzykalności. Dyrektor Muzyczny kościoła św. Franciszka w Salzburgu, koncertował m.in. z Placido Domingo, José Carrerasem i Jamesem Kingiem. Występował w największych metropoliach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej oraz w Azji. Twórca licznych nagrań dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF,  RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i płyt CD. Juror międzynarodowych konkursów organowych oraz wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii. W 2005 r. za swoją działalność muzyczną otrzymał tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.

Natalia Kowalska (akordeon / accordion / Akkordeon)

Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształci się pod kierunkiem prof. dra hab. Klaudiusza Barana oraz dra Grzegorza Palusa. Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Zgierzu, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Od najmłodszych lat aktywna w środowisku, brała udział w wielu koncertach i konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej oraz warsztatach prowadzonych przez wybitnych muzyków. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Marszałka Województwa Łódzkiego, Prezydenta Miasta Zgierza.

Program:

Anatolij Kusjakow (1945-2007) – IV Sonata f-moll, K519

- Feroce con forza

- Presto

- Lento

Domenico Scarlatti (1685-1757) – Sonata f-moll, K519 (akordeon)

Leon Boellmann (1862-1897) – Suite Gothique op. 25

- Introduction

- Menuet

- Modlitwa-Notre Dame

- Toccata

Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium chorałowe O Welt, ich muß dich lassen op. 122 nr 11

Richard Wagner (1813-1883)

- Chór pielgrzymów z opery Tannhäuser

- Modlitwa Senty z opery Holender tułacz

Giuseppe Verdi (1813 – 1901) – Trypyk z opery Il Trovatore (organy)

- Offerorio

- Elegie

- Finale

 

[post_title] => Non Sola Scripta: Bernhard Gfrerer, Natalia Kowalska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-bernhard-gfrerer-natalia-kowalska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:05:09 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:05:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 38719 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 14:56:54 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:56:54 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 4 lipca:

Damian Skowroński (organy / organ / Orgel)

Absolwent kierunku Muzyka Kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, kształcił się również na Universität der Künste w Berlinie na kierunku Improwizacja Organowa. Kilkukrotny stypendysta Rektora UMFC oraz Miasta Stołecznego Warszawy, stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat II nagrody w „I Ogólnopolskim Konkursie Improwizacji na Instrumentach Klawiszowych” organizowanym przez Akademię Muzyczną w Katowicach (2017). Od 2017 roku asystent na Wydziale Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Organista Parafii Ewangelicko-Augsburskiej św. Trójcy w Warszawie oraz Parafii św. Barbary w Warszawie.

Oskar Rzążewski (saksofon / saxophone / Saxophon)

Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie saksofonu prof. dra hab. Pawła Gusnara. Laureat najwyższych nagród na ponad 25 konkursach w kraju i za granicą (m.in. I Bielsko-Biała International Saxfest, Ogólnopolski Konkurs Saksofonowy CEA, Emona Festival w Ljubljanie). Stypendysta m.in. programu „Młoda Polska’’, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego czy Fundacji Sinfovia Varsovia. Jest członkiem nagradzanych zespołów: kwartetu saksofonowego Nemesis Quartet, duetu z Karolem Mastalerzem oraz orkiestry Warsaw Saxophone Orchestra. Koncertował np. w filharmoniach Narodowej, Koszalińskiej czy Zielonogórskiej czy NOSPR w Katowicach.

Program:                               

Improwizacja w stylu niemieckiego baroku na temat Boże w dobroci

- Preludium

- Adagio

- Fuga

George Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja fis-moll (transkrypcja na saksofon)

- A tempo giusto

- Presto

- Moderato

Isaac Albéniz (1860-1909) – Asturias

Improwizacja w stylu romantycznym – trzy szkice symfoniczne:

- Andante

- Scherzo

- Adagio

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suita wiolonczelowa nr 5 c-moll, BWV 1011

- Prelude (transkrypcja na saksofon altowy)

Johannes Brahms (1833-1897) – Preludia chorałowe:

- Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 9

- O Welt, ich muß dich lassen op. 122 nr 11

Paul Bonneau (1918-1995) – Kaprys

Improwizacja w stylu romantycznym – fantazja na tematy z IV Symfonii e-moll op. 98  Johanessa Brahmsa

[post_title] => Non Sola Scripta: Damian Skowroński, Oskar Rzążewski [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-damian-skowronski-oskar-rzazewski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:04:47 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:04:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 38717 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-06-11 14:53:53 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:53:53 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.

Koncert 27 czerwca:

Andrzej Chorosiński (organy / organ / Orgel)

Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Nagrał ponad 20 płyt, a wydawnictwo zarejestrowane w Bazylice w Licheniu w 2003 roku pokryło się podwójną platyną. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (którego w latach 1993-1999 był rektorem), Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Halina Frąckowiak (śpiew / singing / Singen)

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Należy do najbardziej cenionych gwiazd polskiej piosenki – jej kariera trwa nieprzerwanie od 55 lat. Twórczość Frąckowiak wywodzi się z muzyki rockowej, wszechstronne zainteresowania pozwoliły jej jednak na poszukiwania nowych środków wyrazu także w m.in. soulu czy poezji śpiewanej. Nagrała ponad 20 płyt (w tym 4 złote), wiele recitali telewizyjnych i spektakli muzycznych. Współpracowała z najlepszymi autorami piosenek (Młynarski, Kofta, Geartner, Trzciński, Wołek, Kukulski), nagrywając tak wielkie przeboje jak „Napisz proszę”, „Za mną nie oglądaj się” (z grupą ABC), „Pieśń Geiry”(z zespołem SBB). Cała Polska nuciła z nią „Bądź gotowy dziś do drogi”, ,,Papierowy księżyc” czy „Serca gwiazd”.

Michał Chorosiński (recytacje / recitations / Rezitationen)

Aktor. Współpracował z teatrami w Krakowie, Kaliszu czy Jeleniej Górze, obecnie związany z Teatrem Polskiego we Wrocławiu. W 2001 roku otrzymał Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu. Brał udział w licznych polskich filmach (m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”) oraz serialach („Adam i Ewa”, „Klan”, „Na dobre i na złe”, „Samo życie”, „Pierwsza miłość”, „M jak miłość”). W 1999 roku wziął udział w filmie poświęconym papieżowi Janowi Pawłowi II „Renesansowy psałterz”.

Program:

Mieczysław Surzyński (1866-1924) – Improwizacje na temat Święty Boże

Tam, gdzie lekki wieje wiatr

Ty, który wszystko wiesz

Recytacje: Śluby Jana Kazimierza

Wołanie moje

Fryderyk Chopin (1810-1849) – Nokturn f-moll op. 56/1

Panno pszeniczna

Anna już nie mieszka tu

Recytacje: Wiersze Zbigniewa Herberta i Tadeusz Różewicza

Fryderyk Chopin – Nokturn Es-dur op. 9

W Krakowie pada deszcz

Jak pięknie mogłoby być

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – Fantazja f-moll, KV608

[post_title] => Non Sola Scripta: Halina Frąckowiak, Andrzej Chorosiński, Michał Chorosiński [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-halina-frackowiak-andrzej-chorosinski-michal-chorosinski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:04:33 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:04:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 38700 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 14:12:27 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:12:27 [post_content] =>

Na Pilczycach i Kozanowie zaczynamy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów chce udowodnić mieszkańcom i mieszkankom obu osiedli, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat! 

19 czerwca, podczas pierwszego spotkania, wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.

Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30

Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).

Więcej o projekcie możecie przeczytać TUTAJ

Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA

Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.

 

[post_title] => Mikrogranty: „Biosfera” - warsztaty ekologiczne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-biosfera-warsztaty-ekologiczne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 14:12:27 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 12:12:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 39003 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 14:12:27 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:12:27 [post_content] =>

Na Pilczycach i Kozanowie kontynuujemy cykl zielonych warsztatów i spotkań edukacyjnych dla dzieci, młodzieży oraz całych rodzin, podczas których grupa Zgrane Pilczyce i Kozanów udowadnia, że wszyscy możemy mieć wpływ na otaczający nas świat! 

W sobotę 26 czerwca,  wraz ze specjalistką ze Stowarzyszenia Akcja Miasto oraz florystki z SzumiLAS porozmawiamy m.in. na temat ochrony środowiska naturalnego, właściwej segregacji śmieci i walki ze smogiem. Po krótkich wykładach rozpoczniemy drugą część spotkań - wspólnie tworzyć będziemy swoje własne kompozycje florystyczne oraz lasy w słoiku, na przykładzie których poznamy specyfikę lokalnego mikroklimatu.

Dla większego komfortu oraz bezpieczeństwa uczestników i uczestniczek, zajęcia podzielone zostały na 2 grupy godzinowe:
1) grupa: godz. 15:00-16:30
2) grupa: godz. 17:00-18:30

Zajęcia odbędą się we Wrocławskim Klubie Anima (ul. Pilczycka 47). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisywać możecie się telefonicznie: 502 286 773 lub mailowo: biuro@zgranepik.org

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia, nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).

Więcej o projekcie możecie przeczytać TUTAJ

Partnerzy działania: Stowarzyszenie Akcja Miasto, SzumiLAS, Szkoła Podstawowa nr 33, Rada Osiedla Pilczyce – Kozanów – Popowice Płn., ENTALPIA Fitness Babiniec, Power&Active Małgorzata Polniak, Wrocławski Klub ANIMA

Projekt „Biosfera, czyli edukacja ekologiczna na Pilczycach i Kozanowie” grupy Zgrane Pilczyce i Kozanów realizowany jest w ramach edycji 25. Mikrograntów.

 

[post_title] => Mikrogranty: „Biosfera” - warsztaty ekologiczne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-biosfera-warsztaty-ekologiczne-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 09:39:55 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 07:39:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39003 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 38692 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 14:00:43 [post_date_gmt] => 2021-06-11 12:00:43 [post_content] =>

Startujemy z nową odsłoną weekendowego cyklu edukacyjnego Mikrograntów - "Warsztatów Mikrograntów"19 i 20 czerwca o promocji wydarzeń w wydaniu lokalnym porozmawiamy z Renatą Piwko-Wolny i Aleksandrą Krupą – praktyczkami z ogromnym doświadczeniem w realizacji osiedlowych działań.

Jak z sukcesem promować lokalne wydarzenia i zbudować wokół nich społeczność? Czy na pewno potrzebne jest wydarzenie na Facebooku? Czego chcieć może od Was lokalne radio? W jaki sposób można pozyskać osiedlowych partnerów do działania? Jeśli chociaż raz zadaliście i zadałyście sobie jedno z powyższych pytań przy prowadzeniu swojego projektu – zgłoście się na nasze warsztaty, na których dowiecie się, co zrobić by o nas mówili i pisali - lokalnie!

Prowadzące podzielą się swoimi doświadczeniami w promowaniu lokalnych inicjatyw, pozyskiwaniu dla nich partnerów i budowaniu grup odbiorców, dzięki którym wieści o planowanych działaniach rozchodzą się z prędkością światła. Opowiedzą również o przydatnych narzędziach internetowych oraz metodach „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do potencjalnych uczestników i uczestniczek. Pokażą również potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie m. in. tworzenie informacji prasowych czy briefu dla grafika lub graficzki.

Dwudniowe inspiracyjne spotkanie uzupełnią ćwiczenia praktyczne, które przygotują Was do myślenia o mikropromocji w makroskali. Na warsztaty zapraszamy osoby zainteresowane polepszeniem skuteczności i widoczności swoich projektowych działań.

Zajęcia składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki - spotykamy się 19 i 20 czerwca między 11:00 a 15:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc jest ograniczona. Warsztaty prowadzone będą w języku polskim. Zapisywać możecie się do 16 czerwca przez formularz TUTAJ

 Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz akceptację regulaminu spotkań

Więcej informacji o Warsztatach Mikrograntów znajdziecie TUTAJ

[post_title] => Warsztaty Mikrograntów - "Mówią i piszą o nas - lokalnie!" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => warsztaty-mikrograntow-mowia-i-pisza-o-nas-lokalnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-13 17:39:34 [post_modified_gmt] => 2021-06-13 15:39:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 38660 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 12:59:16 [post_date_gmt] => 2021-06-11 10:59:16 [post_content] =>

3 lipca ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z niepowtarzalnym przewodnikem Szymonem Maraszewskim tym razem odkrywać będziemy sekrety Hub – kolejnego nowego osiedla na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wyprawę rozpoczniemy punktualnie o 11:00.

Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba będzie się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.

Na spacer po Hubach zapiszecie się TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

 

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Hubach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-po-hubach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-28 11:50:16 [post_modified_gmt] => 2021-06-28 09:50:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 39556 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 12:59:16 [post_date_gmt] => 2021-06-11 10:59:16 [post_content] =>

7 sierpnia ruszamy na kolejny sąsiedzki spacer! Wspólnie z przewodnikem Szymonem Maraszewskim po raz kolejny odwiedzimy Huby  – nowe osiedle na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego niezwykłego osiedla. Dowiemy się, gdzie dawniej hodowano karpie, zajrzymy do imponującego budynku dawnej kotłowni, poznamy historie Browaru Mieszczańskiego i jednego z ciekawszych architektonicznie wrocławskich kościołów i spróbujemy zdobyć szczyt Wzgórza Andersa. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! 

Na spacer po Hubach zapiszesz się TUTAJWycieczka rozpocznie się w sobotę punktualnie o godzinie 11:00. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Hubach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-huby [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-03 08:49:39 [post_modified_gmt] => 2021-08-03 06:49:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39556 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 38655 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 12:29:56 [post_date_gmt] => 2021-06-11 10:29:56 [post_content] =>

Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 26 czerwca kontynuujemy nasze wycieczki po wrocławskich osiedlach. Tym razem odkrywać będziemy sekrety położonej tuż nad Odrą Różanki – jednego z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.

Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.

Na spacer po Różance zapiszesz się TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Różance [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-po-rozance [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 11:53:18 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 09:53:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 39432 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 12:29:56 [post_date_gmt] => 2021-06-11 10:29:56 [post_content] =>

Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 17 lipca wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00.

Podczas wędrówek bardzo ważne będzie dla nas Wasze bezpieczeństwo, dlatego w tym roku na spacery trzeba się zapisać. W każdy poprzedzający dany spacer poniedziałek na naszym Facebooku (facebook.com/sasiadujemy) będziemy udostępniać specjalny formularz dla osób zainteresowanych udziałem w wycieczce.

Na spacer zapiszecie się TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Różance [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-po-rozance-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-12 11:42:26 [post_modified_gmt] => 2021-07-12 09:42:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39432 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 40335 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-06-11 12:29:56 [post_date_gmt] => 2021-06-11 10:29:56 [post_content] =>

Przed nami kolejny sąsiedzki spacer z Szymonem Maraszewskim! 4 września po raz ostatni w tym roku wracamy na Różankę – jedno z nowych osiedli na naszym tegorocznym sąsiedzkim szlaku. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Spacer tłumaczony będzie również na Polski Język Migowy.

Wspólnie poczujemy niepowtarzalny klimat i poznamy wiele interesujących i zaskakujących historii tego osiedla. Poszukamy jednego z „Kamieni Stulecia” i miejsca skąd odjeżdżała kolej wąskotorowa, poznamy tragiczną historię Miss Universe i spróbujemy docenić specyficzne piękno tzw. „kostki polskiej”. Szykuje się dobra zabawa dla miłośników historii, architektury i przyrody! Wycieczka rozpocznie się punktualnie o 11:00. 

Wrocławskie osiedla chcemy pokazać jak największej grupie osób, dlatego dzięki współpracy z Fundacją Katarynka, wrześniowy spacer po Różance tłumaczony będzie na Polski Język Migowy - w formularzu wystarczy zaznaczyć potrzebę tłumaczenia.

Zapisy na spacer ruszają w poniedziałek, 30 sierpnia TUTAJ. Miejsce zbiórki podamy zapisanym spacerowiczom w wiadomości zwrotnej.

Koniecznie zapoznajcie się z regulaminem spacerów: TUTAJ

Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczek (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 1,5-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!

Udział w spacerach jest oczywiście bezpłatny, ale liczba miejsc będzie ograniczona!

Więcej informacji o pozostałych spacerach: TUTAJ

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu Patriotyzm Jutra.

 

Grafika, przedstawia 3 loga: Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Muzeum Historii Polski, Patriotyzm Jutra. Nad nimi widnieje informacja: Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu patriotyzm jutra.

[post_title] => Sąsiedzki spacer po Różance [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiedzki-spacer-rozanka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-03 19:35:52 [post_modified_gmt] => 2021-09-03 17:35:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40335 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 38553 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-06-01 12:04:13 [post_date_gmt] => 2021-06-01 10:04:13 [post_content] =>

“Dzielnicowa: Jazda po Wrocławiu” to seria grafik wrocławskiej artystki, Pani Tomaszewskiej. Autorka zachęca mieszkańców i mieszkanki Wrocławia do eksplorowania swojej najbliższej okolicy, w satyryczny sposób przedstawiając rozpoznawalne cechy różnych osiedli naszego miasta. Ta subiektywna, często bezwzględna charakterystyka pełna jest humoru i dystansu do rzeczywistości. 

Wystawę grafik Pani Tomaszewskiej znajdziecie w Klubokawiarni Recepcja – lokalizacji Strefy Kultury Wrocław położonej w samym centrum neonowego podwórka Ruska 46. To bijące serce wyjątkowego hubu kulturalnego – za dnia coworking i kawiarnia, wieczorem miejsce zabawy i spotkań z przyjaciółmi.  

Szczegóły wystawy znajdziecie TUTAJ. 

[post_title] => Finisaż wystawy “Pani Tomaszewska - Dzielnicowa: Jazda po Wrocławiu” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => finisaz-wystawy-pani-tomaszewska-dzielnicowa-jazda-po-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-24 12:47:36 [post_modified_gmt] => 2021-06-24 10:47:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 38361 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-31 13:47:22 [post_date_gmt] => 2021-05-31 11:47:22 [post_content] =>

W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na ostatni w tym semestrze wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Radosława Piwowarskiego  „Pociąg do Hollywood” (1986). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!

Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 31 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.

„Pociąg do Hollywood”

W drugiej połowie lat 80. wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych była już uznaną marką. Intymna atmosfera miejsca stała się legendarna. Reżyserzy tacy, jak Radosław Piwowarski z własnego wyboru wracali do stolicy Dolnego Śląska. Dzięki temu słynny „Pociąg do Hollywood” pełen jest ujęć z regionu, a także z samego Wrocławia.  

Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas ostatniej majowej wędrówki online wybierzemy się w okolice Morskiego Oka i odwiedzimy Centrum Technologii Audiowizualnej. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!

Więcej o cyklu

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

| Wirtualna mapa śladami wrocławskich plenerów, wybierz się na spacer: http://bit.ly/KinematografWrocławski_mapafilmowychspacerów

Program:

23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=Yce_EVzfmlc]

 9.03 | „Morderca zostawia ślad”, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=6dLwK556uAk] 

30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=0MgmeyLH0_o]

13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=ZaqC_bnAcEo]

27.04 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
obejrzyj nagranie: [https://www.facebook.com/451501648245386/videos/154557219938041]

 18.05 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
obejrzyj nagranie: [https://fb.watch/5Lus2wI3nO/]

31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Pociąg do Hollywood” – premiera 7. wideo spaceru [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-pociag-do-hollywood-premiera-7-wideo-spaceru [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-31 13:47:22 [post_modified_gmt] => 2021-05-31 11:47:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 38336 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-25 01:42:40 [post_date_gmt] => 2021-05-24 23:42:40 [post_content] =>

Wszyscy jesteśmy Kosmicznymi Podróżnikami. Od najmłodszych lat otacza nas „kosmos” naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten Przeogromny Wszechświat wysoko nad naszymi głowami, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej Kosmicznej Podróży wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność? Czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?

W spektaklu „Księżycowe opowieści” poznajemy pięć pięknych historii filozoficznych pochodzących z różnych kultur. Jest tu bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści zaczerpnięte z mitologii indiańskiej i jedna z dalekiego Nepalu. Każda, zilustrowana przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej, zadaje uniwersalne pytania i w mądry, a jednocześnie zabawny, ciepły i przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.

[post_title] => "Księżycowe opowieści" - spektakl dla dzieci od lat trzech [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ksiezycowe-opowiesci-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-04 15:20:39 [post_modified_gmt] => 2021-08-04 13:20:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 38334 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-25 01:09:50 [post_date_gmt] => 2021-05-24 23:09:50 [post_content] =>

Najnowszy projekt stworzony przez duet Zawartko/Piasecki oraz Tomasza Wendta jest swoistą kompilacją utworów z autorskich płyt, jazzowych improwizacji, etnicznych brzmień, impresji na temat natury, połączeniem minimalizmu z mocnym, emocjonalnym przekazem. Projekt niesie głęboką treść pozamuzyczną, jest oparty na niuansach i porusza subtelną wrażliwością.

Zespół wystąpi w składzie:
Magdalena Zawartko – wokal
Tomasz Wendt – saksofon
Grzegorz Piasecki – kontrabas

Magdalena Zawartko - wokalistka, improwizatorka, rozmiłowana w muzyce etnicznej. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Swobodne posługiwanie się improwizacją sprawia, że może wyrażać siebie na wiele sposobów. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016. Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in.: Billym Harperem, Billym Hartem, Leszkiem Możdżerem, Dariuszem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest pomysłodawcą.

Grzegorz Piasecki - kontrabasista i gitarzysta basowy związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych (m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów i inne). Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings”.

Współpracuje ze znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotrem Wojtasikiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Bernsteinem, Mackiem Goldsburym czy Piotrem Damasiewiczem.

Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji (m.in. nagroda WARTO Gazety Wyborczej) oraz reprezentował Europejską Stolicę Kultury 2016.

Tomasz Wendt - pierwsza autorska płyta saksofonisty „Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings” zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W listopadzie 2019 roku na rynku pojawił się kolejny album z muzyką autorską: „Tomasz Wendt Chapter B”. Tomasz jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą. Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z wieloma wybitnymi artystami z muzycznego świata do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Jan Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA). Tomasz Wendt koncertował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Izraelu, Norwegii, Niemczech, Mołdawii, Hiszpanii, we Włoszech, na Łotwie, Węgrzech, Ukrainie.

[post_title] => Zawartko/Piasecki feat. Tomasz Wendt - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zawartko-piasecki-feat-tomasz-wendt-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 01:51:15 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 23:51:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 38333 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-25 00:59:40 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:59:40 [post_content] =>

„Stopklatka” to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania dobrej muzyki jazzowej, ale też gust filmowy. Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał niedawno, bo w 2017 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez najlepszych reżyserów, szczególnie doceniają wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. To ścieżka dźwiękowa jest dla nich kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu. Na koncertach pojawiają się utwory z takich filmów, jak: "Leon zawodowiec", "Bagdad Cafe", "Moulin Rouge", "Miasto aniołów", "Flashdance", "Ida" i inne.

[post_title] => Natalia Lubrano - "Stopklatka" - koncert z wizualizacjami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => natalia-lubrano-stopklatka-koncert-z-wizualizacjami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 10:35:14 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 08:35:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 38331 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-25 00:52:44 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:52:44 [post_content] =>

Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi, a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.

Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA + / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

W programie koncertu znajdują się m.in:

"Meio do Caminho" – Ulisses Rocha
"Sambalanco" – Celso Machado
"Bolinhas de Quiejo" – Celso Machado
"Sambinha" – Celso Machado
"You" – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
"Tell Her You Saw Me" – Pat Metheny
"Fis" – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
"If" – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
"Cavatina" – Stanley Myers
"Libertango" – Astor Piazzolla
"Behemian Rhapsody" – Queen
"Spain" – Chick Corea
"Asturias" – Isaac Albeniz

[post_title] => Pełech & Horna Duo - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pelech-horna-duo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 00:52:44 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 22:52:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 38328 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-25 00:34:42 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:34:42 [post_content] =>

Rafał Rutkowski w swoim nowym programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych. Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!! Program tylko dla widzów dorosłych.

Występ Rafała poprzedzi support - Szymon Baraniecki - w dzień pracownik międzynarodowej korporacji, w nocy niczym Batman pracuje, by na twarzach rodaków pojawiał się uśmiech. Jego życie to - jak sam mawia - tragikomedia, a swoimi doświadczeniami dzieli się z widzami. W pracy śmiertelnie poważny, na scenie śmiertelnie zabawny. Musicie zobaczyć na żywo, żeby to zrozumieć.

Artyści wystąpią na plenerowej scenie w podwórku Impartu. Przestrzeń jest pełni zadaszona, więc przychodząc do Impartu nie musicie się martwić pogodą. 

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Rafał Rutkowski – "Seks, drags i kredyty" - stand-up [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rafal-rutkowski-seks-drags-i-kredyty-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:01:56 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:01:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 38324 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-24 17:19:43 [post_date_gmt] => 2021-05-24 15:19:43 [post_content] =>

Święto podwórka Ruska 46 to wspólne przedsięwzięcie organizacji pozarządowych, instytucji kultury, klubów oraz artystów mających tu swoje pracownie.

Ruska 46

Ruska 46 to miejsce, które skupia organizacje kulturalne, galerie, zespoły muzyczne, kluby, teatry, NGO-sy i artystów-freelancerów, mających tu swoje siedziby lub pracownie. Oświetlony zabytkowymi neonami dziedziniec jest wyjątkowym na skalę Polski hubem kulturalnym, służącym  przede wszystkim spotkaniom i działaniom twórczym. ale i rozrywce – dlatego 12 czerwca, od 14:00, zapraszamy na neonowe podwórko, gdzie będziecie mogli wejść w przestrzeń dedykowaną kulturze w wielu wymiarach!

Święto podwórka

Sąsiedzi skupieni wokół Ruskiej 46 przygotowali dla Was dzień pełen atrakcji stymulujących wszystkie zmysły! Slam poetycki, podwórkowa gra terenowa, zwiedzanie lokali i galerii sztuki, odsłonięcie nowego muralu, drag queen show i koncerty – to tylko kilka propozycji z całego programu Święta Podwórka.

Święto zaczniemy koncertem chóru kameralnego Cantores Minores Wratislavienses, który zaśpiewa dla Was z okien ukrytych za zabytkowymi neonami. Nie będzie to jedyny chór, który usłyszmy tego dnia – wystąpią dla nas również Stoltzer Ensemble i Ars Cantus. Na scenie stojącej w sercu podwórka odbędzie się również słynny slam poetycki, organizowany przez klubogalerię Surowiec. Jej kuratorzy zapraszają również na Drag Queen Show – to zdecydowanie jeden z najjaśniejszych punktów programu Święta Podwórka!

W ciągu dnia podwórko będzie także świadkiem odsłonięcia muralu Ewy Ciepielewskiej, koncertu zespołu Gatunki Zagrożone i performansu Jacka Bożka. Scenę zamknie spektakl Teatru Ad Spectatores – „Obcy z Mons”.

Moc atrakcji czekać będzie nie tylko w podwórku, ale także w lokalach skupionych wokół Ruskiej 46. Zapraszamy do zwiedzania lokali z uloto-mapą w ręce i wzięcia udziału w podwórkowej grze terenowej. Przemierzając korytarze traficie między innymi na pchli targ, warsztaty, wystawy i wykład!

Po zachodzie słońca będziemy kontynuować świętowanie w Klubokawiarni Recepcja i Surowcu. Z muzyków popłynie muzyka wybrana przez najlepszych wrocławskich didżejów, a zabytkowe neony zaświecą swoim wyjątkowym światłem.

Program wydarzenia

SCENA W PODWÓRKU RUSKA 46
14:00 Koncert chóru Cantores Minores Wratislavienses
14:30 Slam poetycki
16:00 Koncert chóru Ars Cantus
16:30 Slam poetycki
18:00 Odsłonięcie muralu Ewy Ciepielewskiej i performance Jacka Bożka "Drzewo Życia "
18:30 Koncert zespołu Gatunki Zagrożone
19:30 DJ – Wojtek Furmaniak
20:30 Koncert chóru Stoltzer Ensemble
21:00 Drag Queen Show
22:00 Spektakl "Obcy z Mons" - Teatr Ad Spectatores

LOKALE
14:00 – 19:30 | Ruska 46
Podwórkowa gra terenowa – odwiedź i poznaj nasze organizacje i pracownie

14:00 – 16:00 | Fundacja Ukraina
Warsztaty wielokulturowe

14:00 – 19:30 | Atelier Si,Pb - Barbara Idzikowska
Szkło + palnik – oprowadzanie i prezentacja pracowni

14:00 – 19:30 | Studio BWA Wrocław
Zupa Nic – wystawa Dominiki Olszowy

14:00 – 19:30 | IP Group
Ambient Room #4 LUMEN – interaktywne środowisko immersyjne

14:00 – 19:30 | Surowiec
The secret Sea – wystawa John George Distefano

14:00 – 19:30 | Galeria Otwarta ZPAP
Wystawa prac i zwiedzanie pracowni Beata Rojek

14:00 – 19:30 | Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we...
Wystawa kanadyjskiej grafiki – prace artystów, których łączy kanadyjskie obywatelstwo

15:00 – 19:00 | TIFF Collective
Kiermasz różności – wyprzedaż dziwnych gratów ze schowka

16:00 – 17:00 | Studio BWA Wrocław
Oprowadzenie po wystawie Zupa Nic

17:00 – 18:30 | TIFF Collective
Mini FabLab – warsztaty z cyjanotopii

20:00 – 21:30 | TIFF Collective
Sztuka współczesna jako fotografia – wykład Adama Mazura

DZIEDZINIEC PODWÓRKA RUSKA 46

Wystawa rzeźb – prezentacja rzeźb słuchaczek i słuchaczy Otwartych Pracowni Ogniska Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta

SCENA KLUBOWA

23:00 | Klubokawiarnia Recepcja, Surowiec
Przez całą noc grają African Techno Karate i inni.

Neonowe podwórko Ruska 46 możecie odwiedzić również ONLINE

[post_title] => Święto Podwórka Ruska 46 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => swieto-podworka-ruska-46 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-24 17:20:41 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 15:20:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 38310 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-21 10:51:12 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:51:12 [post_content] =>

Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestotrzylatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.

Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.

W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.

Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.

Przy fortepianie zasiądzie Małgorzata Szczwany.

Wstęp wolny.

[post_title] => Przed premierą: Katarzyna Starosta - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-katarzyna-starosta-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-21 10:51:12 [post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:51:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 38308 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-21 10:41:10 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:41:10 [post_content] =>

Lub Jazztet to zespół muzyków z Lubina, którzy z pasją realizują swoje marzenia, sięgając po brzmienia klasycznego jazzu. Każdy ma za sobą inną muzyczną i życiową drogę, każdy jest na innym etapie jednej i drugiej. Te drogi dziś się łączą. W obecnym składzie spotkali się w czasie wielkiej tęsknoty za muzyką graną na żywo. Doskonalą swoje umiejętności pod okiem i uchem trębacza, kompozytora, aranżera i pedagoga - Patrycjusza Gruszeckiego. Lubią razem grać.

Skład zespołu:

Patrycjusz Gruszecki - trębacz, flugelhornista, absolwent Wydziału Kompozycji Interpretacji Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Piotra Wojtasika.

Polski jazzowy wykonawca roku w Plebiscycie JAZZ 2017 organizowanym przez magazyn JazzPRESS i Radio JAZZ.FM. W wyniku tego samego plebiscytu album "Something About" Patrycjusz Gruszecki Trio zdobył miano polskiej jazzowej płyty roku.

Trębacz zespołów: „Ania Wyszkoni Akustycznie”, „BIBOBIT”, „Ray Wilson Genessis Classic”. Założyciel, trębacz, kompozytor i aranżer autorskich projektów: „Patrycjusz Gruszecki Quartet” w składzie: Mariusz Smoliński - fortepian, Krzysztof Ciesielski - kontrabas, Ireneusz Budny - perkusja oraz „Patrycjusz Gruszecki Trio” w składzie: Zbigniew Levandek Lewandowski - perkusja, Kajetan Galas - organy.

Mirek Sanecki - założyciel i spiritus movens zespołów jazzowych w Lubinie - od jesieni 2020 pod nazwą Lub Jazztet - edukację muzyczną rozpoczął od gry na akordeonie, ale jako instrument wiodący wybrał saksofon. Pierwsze jazzowe kroki stawiał we wrocławskim zespole Relax Jazz Band u boku Piotra Wojtasika i Kuby Stankiewicza. W ostatnich latach występował m.in. w zespole wokalistki jazzowej Joanny Ślipko. Były trener Reprezentacji Polski Juniorek oraz drużyn Superligi Kobiet i Mężczyzn w piłce ręcznej.

Konrad Stankiewicz - pasjonat muzyki klasycznej. Absolwent PSM II stopnia w Legnicy, laureat II nagrody konkursu pianistycznego w Złotoryi, Dolnośląskiego Konkursu Czytania Nut Głosem we Wrocławiu oraz uczestnik organowych kursów mistrzowskich prowadzonych przez Marka Toporowskiego i Andrzeja Chorosińskiego. Grał koncerty organowe w Polsce i Niemczech (Goerlitz). Dziś sięga po jazzowe formy i dźwięki, ale przed próbami i tak wciąż gra Chopina.

Bogdan Feliczak - oprócz kontrabasu, posiada uprawnienia muzyka zawodowego na gitarę basową i trąbkę. Przez wiele lat grał w orkiestrze górniczej, prowadził działalność instruktorską, był członkiem big-bandu akompaniującego m.in. wykonawcom Festiwalu Piosenki Francuskiej. Grał też na akordeonie i do dziś potrafi ten instrument rozmontować, złożyć, odrestaurować i nastroić. Kontrabas, rzecz jasna, też.

Jarek Rybka - mówi o sobie krótko: entuzjasta muzyki i wszystkiego, co dobre w życiu. Na co dzień prawnik, na próbach tańczy za bębnami.

Berenika Ziąber - wróciła z Wrocławia do swojego rodzinnego miasta, gdzie po latach spełnia dawne marzenia jako wokalistka zespołu Lub Jazztet i uczy się w Akademii Śpiewu Joanny Ślipko. Koleje losu i pandemiczne czasy zaprowadziły ją na nowo do korzeni. Teatrolog, na co dzień project manager IT, niegdyś laureatka Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej oraz III nagrody międzynarodowego konkursu "Wieczór Piosenki Francuskiej" w Splicie.

https://www.youtube.com/watch?v=ye8P4KHEh00

[post_title] => Lub Jazztet feat. Patrycjusz Gruszecki - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lub-jazztet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-25 13:05:20 [post_modified_gmt] => 2021-06-25 11:05:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 38307 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-21 10:30:48 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:30:48 [post_content] =>

Koncert ku pamięci związanego przez lata z Impartem Romana Kołakowskiego. Hołd artyście oddadzą m.in. Natalia Sikora, Monika Węgiel, Agata Grześkiewicz, Damian Łukawski. Zapraszamy na słodko-gorzką wędrówkę po różnych zakątkach świata (w repertuarze znajdą się piosenki polskie, rosyjskie, czeskie i amerykańskie). Artyści wykonają zarówno znane i lubiane utwory (m.in. "Cyganerię" i "Wędrownych sztukmistrzów, jak i premierowo utwory z ostatnich tłumaczeń Romana Kołakowskiego - "Cierpienie", "Mikimauzoleum", "Sarajewo".

Za scenariusz, reżyserię, kierownictwo muzyczne, multimedia i technikę, koordynację artystyczną i produkcję będą odpowiadać, tak jak w zeszłym roku najbliżsi współpracownicy Teatru Piosenki- Agata Klimczak- Kołakowska, Leszek Zduń, Grzegorz Bukowski, Marcin Kocik, Krystian Andrzejewski.

- W 2020 roku z powodu pandemii zmuszeni byliśmy odwołać widowisko "na żywo" i zrobić krótki, kameralny streaming online, będący zapowiedzią kolejnego formatu. Walczyliśmy w tym roku do ostatniej chwili o spotkanie z publicznością. Jak mówi sam tytuł - "Itineris finis non est”- przecież nie ma końca trasy, nie możemy się zatrzymać! To "Exodus" i credo Fundacji im. Romana Kołakowskiego - komentują organizatorzy.

Co nie udało się w ubiegłym roku, uda się teraz - zapraszamy do Impartu na II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego.

[post_title] => "Nie ma końca trasy" - II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nie-ma-konca-trasy-ii-urodzinowy-koncert-ku-pamieci-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-21 10:30:48 [post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:30:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 38305 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-21 10:25:33 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:25:33 [post_content] =>

Pełen piosenek, prześmieszny kabaret dla dzieci. Spektakl zmusza widzów do aktywnego uczestnictwa poprzez swoją konstrukcję, piosenki aktorskie i satyryczną formę. Autorzy stworzyli karykatury bohaterów znanych bajek. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).

Baba Jaga obchodzi urodziny - nie powiemy które, bo kobiecie nie wypada wypominać wieku - i z tej okazji organizuje przyjęcie urodzinowe. Niestety Lis przechera (negatywna postać) kradnie panu Bajarzowi magiczny worek z bajkami, co jest przyczyną ogromnego zmieszania i pojawienia się w bajkowym lesie wielu postaci z różnych bajek, które wybierają się z prezentami
na urodzinowy bal do Baby Jagi.

Czy prezenty dotrą do Baby Jagi? Czy Lis Przechera zostanie ukarany? To pytania, ale i zadania dla małych widzów, których aktywne uczestnictwo pomaga w rozwiązywaniu kłopotów bajkowych postaci, a także stanowi edukację poprzez zabawę dotyczącą min. ekologii i higieny osobistej. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).

[post_title] => "Urodziny Baby Jagi" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => urodziny-baby-jagi-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:17:21 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:17:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 38297 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-20 13:14:08 [post_date_gmt] => 2021-05-20 11:14:08 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na premierę ostatniego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!

Podczas ostatniej lekcji przed wakacjami na warsztat bierzemy tradycyjne techniki hafciarskie – przygotujcie się, to będzie temat dżungla. I to dosłownie! Ten film instruktażowy dedykujemy wielkiej rodzinie ściegów gałązkowych.

Ściegi gałązkowe

Ostatnie majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do stworzenia wyjątkowych obrazków, a naszą inspiracją będą m.in. obrazy Rousseau, który doskonale wiedział, jak posługiwać się zielonym kolorem. Rodzina ściegów gałązkowych polecana jest także podczas odświeżania tkanin i wszelakich prób naprawy ubrań. Pamiętajcie, taki mały, drobny detal, a wrażenie robi ogromne. W efekcie powstaną wyjątkowe hafty przedstawiające lasek iglasty oraz krzaczki – w sam raz na dłuższe wiosennie dni. Nie zabraknie tez porządnych supłów, one towarzyszą każdej lekcji.

Lekcje online

Jeśli masz ciągoty inżynierskie i nie boisz się skomplikowanych manewrów igłą i muliną obejrzyj premierę hafciarskiego filmu instruktażowego, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław już 26 maja o godz. 17:00. Dołącz do wydarzenia: [link: https://fb.me/e/4bsDYVYFr].

Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.

Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie w kole własną kompozycję inspirowaną dżunglą i obrazami Celnika Rousseau.

 Poprzednie nagrania z igłą i nitką w roli głównej dostępne są na YouTube’ie Strefy Kultury Wrocław.

Lekcję poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | obejrzyj odcinek!

10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | obejrzyj odcinek!

31.03 | Haftujemy: Aplikacje | obejrzyj odcinek!  

21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | obejrzyj odcinek!

5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | obejrzyj odcinek!

26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6

[post_title] => Haftujemy!: „Ściegi gałązkowe” – premiera lekcji online! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-sciegi-galazkowe-premiera-lekcji-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-20 13:14:08 [post_modified_gmt] => 2021-05-20 11:14:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 38294 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-20 12:59:08 [post_date_gmt] => 2021-05-20 10:59:08 [post_content] =>

Zapowiedź czwartego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!

Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Mery Spolsky, a właśc. Maria Żak! Niektórych szokuje, a innych drażni swoją bezpośredniością, ale na pewno rzadko pozostawia kogoś obojętnym. Jest twórczynią piosenek, do których się tańczy, nuci ich teksty pod nosem przez cały dzień i uśmiecha do samego/ej siebie. Jej twórczość to nie tylko samodzielnie pisane teksty utworów, ale też żywiołowe koncerty i dopełniające całości nietuzinkowe stroje, w których powstawanie jest również zaangażowana. Wyjątkowo szczere, odważne teksty oprawiają mocne bity i podkłady ze świata elektroniki, które często dopełniają piosenkowe refreny pozostające na długo w głowach.

Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Mery lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!

Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura

Mery Spolsky 

Jest piosenkarką i autorką tekstów, w których dobitnie rozlicza się z wszystkim na co ma ochotę, nie oglądając się na konwenanse. Jej dwa albumy długogrające, czyli „Miło Było Pana Poznać” i „Dekalog Spolsky” przyniosły jej rozpoznawalność oraz grono fanów, a także trzy nominacje do Fryderyków. Utwory takie jak „Miło Było Pana Poznać”, „Bigotka” czy „FAK” liczą już miliony odsłuchów w serwisach streamingowych. Rozwinięciem jej albumów są energetyczne koncerty, podczas których występuje w stylizacjach godnych prawdziwej diwy. Wtedy nieodłącznie towarzyszą jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom, czarno-białe paski i oczywiście najwierniejsi fani, czyli - Ludzie Spolsky. Na rok 2021 Mery zapowiada duże zaskoczenie dla wszystkich projektem, którego szczegóły mamy poznać wkrótce.

Więcej o cyklu:

To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.

Program:

16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://fb.watch/4I4XmrnjVb/ ]

23.03 | Bovska | obejrzyj nagranie ze spotkania
[link: https://fb.watch/4I566vdda2/]

20.04 | Rosalie. | obejrzyj nagranie ze spotkanie:
[https://fb.watch/5BTlM1XWKh/]

25.05 | Mery Spolsky | spotkanie LIVE | dołącz do wydarzenia:
[link: https://fb.me/e/2nSBzz47L]

[post_title] => Dogrywki: Mery Spolsky – spotkanie z artystką online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-mery-spolsky-spotkanie-z-artystka-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-20 12:59:08 [post_modified_gmt] => 2021-05-20 10:59:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 38292 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-20 12:05:41 [post_date_gmt] => 2021-05-20 10:05:41 [post_content] =>

Szanowni Pańtwo,

zaplanowany na piątek koncert zespołu TheEnd nie odbędzie się z przyczyn logistycznych. Przepraszamy za wszystkie niedogodności.

--

Hardrockowa formacja TheEnd powstała już w 2015 i mimo licznych przeciwności losu funkcjonuje do dziś. Na początku 2020 grupa wydała debiutancki krążek “Seasons Out Of Time”, nie przypuszczając, że jego tytuł okaże się tak proroczy. Przez pandemię zespół zagrał jedynie koncert premierowy i na tym musiał poprzestać. Teraz muzycy wracają silniejsi i bardziej zdeterminowani niż kiedykolwiek wcześniej.

https://www.youtube.com/watch?v=pSJ1k2PRUV8

[post_title] => TheEnd - "Seasons out of Time" - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => theend-seasons-out-of-time-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-20 15:55:44 [post_modified_gmt] => 2021-07-20 13:55:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 38287 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-20 09:23:14 [post_date_gmt] => 2021-05-20 07:23:14 [post_content] =>

Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – cykl spotkań i zajęć dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 24 maja!

Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!

Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?

Zaczynamy już 24 maja o godzinie 10:00 zajęciami ruchowymi pod chmurką. Sport to przecież samo zdrowie, więc najmłodszych czeka sporo okazji, by wspólnie się poruszać, potańczyć, a nawet pośpiewać! Spotkanie poprowadzi Dorota Kapera-Zwolińska.

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do  Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).

Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ

Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!

Zapoznajcie się z regulaminami wydarzeńhttp://bit.ly/regulamin_ołbińskiebąbelki

Partnerami projektu są: Stowarzyszenie Żółty Parasol, Miejska Biblioteka Publiczna, Rada Osiedla Ołbin oraz Ołbiński Ogród Otwarty.

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów

[post_title] => Mikrogranty: „Ołbińskie Bąbelki” – zajęcia ruchowe dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-olbinskie-babelki-zajecia-ruchowe-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-20 09:24:44 [post_modified_gmt] => 2021-05-20 07:24:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 38289 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-20 09:23:14 [post_date_gmt] => 2021-05-20 07:23:14 [post_content] =>

Mikrograntowa propozycja dla najmłodszych mieszkańców i mieszkanek Wrocławia. W maju i czerwcu zapraszamy w urokliwe plenery Ołbińskiego Ogrodu Otwartego na spotkania „Ołbińskich Bąbelków” – drugie spotkanie dla dzieci od 1 do 3 roku życia oraz ich opiekunów zaczynamy już 31 maja o 10:00!

Karolina Orman, autorka projektu, zauważyła, że rodzice najmłodszych dzieci są grupą często odcięta od rozmaitych form życia towarzyskiego – stąd pomysł na cykl spotkań skierowanych zarówno do nich, jak i tytułowych bąbelków!

Sięgając po nowoczesne metody edukacyjne (np. metodę E.Eliasa Gordona), Karolina stworzyła ciekawy program pięciu zajęć, które pozwolą maluchom na rozwijanie sprawności fizycznej, umiejętności społecznych, wrażliwości emocjonalnej i artystycznej. Do poprowadzenia spotkań zaprosiła profesjonalne edukatorki i pedagożki związane m.in. z Muzeum Pana Tadeusza i Centrum Edukacji Narodowego Forum Muzyki. Zajęcia dla najmłodszych będą też świetną okazją do integracji ich opiekunów – dzięki wspólnym działaniom poznamy się bliżej i, kto wie, może pomożemy zawiązać nową ołbińską grupkę kolegów i koleżanek z przedszkola?

Zajęcia 31 maja prowadzone będą metodą E. Eliasa Gordona, podczas których maluszki zaprosimy w świat muzyki za pomocą „śpiewanek" oraz  „rytmiczanek"!

Wykorzystamy najpiękniejszy z instrumentów - ludzki głos - by zanurzyć dziecko w bogate środowisko muzyczne i czerpać z niego jak najwięcej. Dzieci osłuchuają się z melodiami wykonywanymi w różnych skalach oraz w zróżnicowanych rytmach. Poeksperymentują z własnym głosem oraz ciałem wykorzystując do zabawy piłki, chusty i inne kolorowe pomoce. Rodzice oczywiście wezmą aktywny udział w zajęciach - wszystko po to by być bliżej i dobrze się bawić! Spotkanie poprowadzi Martyna Bulińska – absolwentka klasy skrzypiec w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, aktualnie współpracująca z Centrum Edukacji NFM, gdzie prowadzi zajęcia dla najmłodszych oraz tworzy „Koncerty gordonowskie” dla rodzin z małymi dziećmi.

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe: karolina.orman@gmail.com. Spotkamy się w Ołbińskim Ogrodzie Otwartym (ROD Lepsze Jutro). W wypadku niepogody przeniesiemy się do  Stowarzyszenia Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39).

Więcej informacji o „Ołbińskich Bąbelkach” i harmonogram spotkań znajdziecie TUTAJ

Informujemy, że rodzic lub opiekun prawny w pełni odpowiada za dziecko biorące udział w wydarzeniu. Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności i prowadzone będą w języku polskim. Udział jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!

Zapoznajcie się z regulaminami wydarzeńhttp://bit.ly/regulamin_ołbińskiebąbelki

Partnerami projektu są: Stowarzyszenie Żółty Parasol, Miejska Biblioteka Publiczna, Rada Osiedla Ołbin oraz Ołbiński Ogród Otwarty.

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów

[post_title] => Mikrogranty: „Ołbińskie Bąbelki” – zajęcia gordonowskie dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-olbinskie-babelki-zajecia-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-20 09:37:02 [post_modified_gmt] => 2021-05-20 07:37:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38289 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 38251 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-18 15:01:59 [post_date_gmt] => 2021-05-18 13:01:59 [post_content] =>

Kontynuujemy nasze spotkania w „Kole Gospodyń Miejskich”! 15 czerwca zapraszamy najmłodszych do odkrycia techniki wyplatania makram. 

Joanna Stefanowska - autorka projektu, w czerwcu i lipcu chce podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina. W ramach Mikrograntów przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.

15 czerwca zapraszamy wszystkie dzieci na warsztaty tworzenia makram. Dzieciaki poznają podstawowe techniki wyplatania za pomocą sznurków i przygotują własne „łapacze snów”. Zajęcia poprowadzi Justyna Górska.

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe (od 8 czerwca): rekodzielonaszczepinie@gmail.com

O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ

Dołączcie też do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i zaproście do udziału znajomych! 

Do zobaczenia przy rękodziele!

Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak

Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów.

[post_title] => Mikrogranty: „Koło Gospodyń Miejskich” – warsztaty dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolo-gospodyn-miejskich-warsztaty-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 13:42:46 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 11:42:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 38254 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-18 15:01:59 [post_date_gmt] => 2021-05-18 13:01:59 [post_content] =>

Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!

Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl 3 spotkań dla dzieci oraz serię 8 warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.

9 czerwca o 17:30 czeka nas drugie spotkanie w Klubie Promyk (ul. Ścinawska 20). Tym razem zapraszamy dorosłe gospodynie i gospodarzy, którzy chcieliby lepiej poznać jedną z hafciarskich technik - haft krzyżykowy. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawią nam Maria Jarych i Marianna Zomerska.

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe (od 2 czerwca): rekodzielonaszczepinie@gmail.com

To jednak dopiero początek przygód i rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ:

Do zobaczenia przy rękodziele!

Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak

Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów

[post_title] => Mikrogranty: „Koło Gospodyń Miejskich” – warsztaty haftu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolo-gospodyn-miejskich-warsztaty-haftu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-18 15:12:31 [post_modified_gmt] => 2021-05-18 13:12:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38254 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 38257 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-18 15:01:59 [post_date_gmt] => 2021-05-18 13:01:59 [post_content] =>

Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!

Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.

12 czerwca czeka nas podwójna dawka rękodzieła!

W samo południe zapraszamy na skwer św. o. Damiana de Veuster wszystkie dzieci ze Szczepina do odkrycia tajników krawiectwa! Zaczniemy oczywiście od bezpiecznego zapoznania się z igłami, nitkami i guzikami, a potem poznamy różne techniki krawieckie i wykonamy zabawnego kocura! Z kolei dorosłych zapraszamy w to samo miejsce o godzinie 16:00 na naukę haftu od podstaw. Tajniki tej metody, wzory oraz garść porad przedstawi nam Olga Budzan.

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe (od 5 czerwca): rekodzielonaszczepinie@gmail.com

To jednak nie koniec rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ:

Do zobaczenia przy rękodziele!

Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak

Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów

[post_title] => Mikrogranty: „Koło Gospodyń Miejskich” – warsztaty rękodzielnicze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolo-gospodyn-miejskich-warsztaty-12-06 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-19 08:58:20 [post_modified_gmt] => 2021-05-19 06:58:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38257 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 38664 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-18 15:01:59 [post_date_gmt] => 2021-05-18 13:01:59 [post_content] =>

Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!

Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.

18 czerwca od podstaw poznawać będziemy szydełkowanie. Nauczymy się podstawowych splotów i dowiemy się, jak czytać schematy robótkowe. Wykonamy prostą robótkę - podstawkę pod kubek. Zajęcia poprowadzi Beata Pędzik. 

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe (od 11 czerwca): rekodzielonaszczepinie@gmail.com

To jednak nie koniec rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ

Dołączcie też do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i zaproście do udziału znajomych! 

Do zobaczenia przy rękodziele!

Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak

Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów.

[post_title] => Mikrogranty: „Koło Gospodyń Miejskich” – podstawy szydełkowania [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-kolo-gospodyn-miejskich-szydelkowanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 13:35:32 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 11:35:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38664 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 38669 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-18 15:01:59 [post_date_gmt] => 2021-05-18 13:01:59 [post_content] =>

Czym jest arm knitting? Od czego zacząć przygodę z szydełkowaniem? W jaki sposób działa maszyna do szycia i czy można coś zrobić z nitką, nie posiadając żadnych narzędzi? Rozwiązania tych i wielu więcej rękodzielniczych zagwozdek poszukamy razem z Joanną Stefanowską, która zaprasza gospodynie, gospodarzy oraz wszystkie dzieciaki ze Szczepina na cykl warsztatów w „Kole Gospodyń Miejskich”!

Autorka projektu chcąc podzielić się swoją rękodzielniczą pasją z mieszkankami i mieszkańcami Szczepina, przygotowała cykl spotkań dla dzieci oraz serię warsztatów dla dorosłych, dzięki którym odkryć będzie można tajniki przeróżnych różnych technik rzemieślniczych. Wszystko to pod czujnym okiem osiedlowych ekspertek, które pomogą w trakcie wydarzeń i podzielą się swoim doświadczeniem i poradami.

19 czerwca poznawać będziemy podstawy szycia na maszynie. Nauczymy się ją osługiwać i wykonywać proste ściegi. Pod czujnym okiem Ady Rekuć stworzymy też ekologiczną torbę na zakupy. 

Na spotkanie obowiązują zapisy mailowe (od 12 czerwca): rekodzielonaszczepinie@gmail.com

To jednak nie koniec rękodzielniczych wyzwań w Kole Gospodyń Miejskich! O pozostałych warsztatach dla dzieci i dorosłych przeczytasz więcej TUTAJ

Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ

Dołączcie też do wydarzenia na Facebooku TUTAJ i zaproście do udziału znajomych! 

Do zobaczenia przy rękodziele!

Partnerzy wydarzenia: Serce Szczepina, LA Czapa Kabra, Refkaart, Seniorki z Klubu Promyk, Paulina Sobczak

Projekt jest realizowany w ramach 25. Edycji Mikrograntów.

[post_title] => Mikrogranty: „Koło Gospodyń Miejskich” – warsztaty szycia na maszynie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-kolo-gospodyn-miejskich-maszyna-do-szycia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 13:45:12 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 11:45:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38669 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 38236 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-18 01:50:25 [post_date_gmt] => 2021-05-17 23:50:25 [post_content] =>

"Trzecioligowy życia król" to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

Wrocławska publiczność doskonale zna Tomasza Marsa ze spektaklu „Leningrad” w reżyserii Łukasza Czuja prezentowanego niezmiennie od 11 lat na scenie Impartu.

Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek

Zespół muzyczny:
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz)
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano),
Michał Sosna (saksofon tenorowy, barytonowy, melodyka),
Marek Henryk Mars (kontrabas, bas)

Czas trwania: 90 min
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

[post_title] => "Trzecioligowy życia król" - spektakl - koncert twórców "Leningradu" - wrocławska premiera [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:50:06 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:50:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38236 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 38231 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-18 00:20:58 [post_date_gmt] => 2021-05-17 22:20:58 [post_content] =>

Mika Urbaniak i Victor Davies łączą siły w wyjątkowym projekcie "Art Pop". Artyści przygotowali z myślą o płycie 12 coverów w szalonych, zaskakujących aranżacjach. Piosenki Prince’a, Stereophonics, Rihanny, Kings Of Leon, Guns N' Roses i innych gigantów nabrały dzięki Mice i Victorowi nowych znaczeń, zyskały nowe życie i energię. Płyta „Art Pop” to fascynująca mieszanka rapu, funku i elektroniki, zabawa sztuką (do płyty dołączona jest książeczka z reprodukcjami neoimpresjonistycznych obrazów Victora Daviesa) i twórcze poszukiwanie nowych brzmień.

19 czerwca materiał z „Art Popu” zabrzmi na żywo na scenie w podwórku Impartu.

[post_title] => Mika Urbaniak & Victor Davies - "Art Pop" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mika-urbaniak-victor-davies-art-pop-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-18 12:10:40 [post_modified_gmt] => 2021-05-18 10:10:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 38201 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-17 13:00:43 [post_date_gmt] => 2021-05-17 11:00:43 [post_content] =>

Skalpel, czyli duet, którego fanom polskiej elektroniki przedstawiać nie trzeba, zagra w neonowym podwórku Ruska 46 w samym środku wakacji.

Duet Igora Pudło i Marcina Cichego zawiązał się we Wrocławiu u progu XX wieku. Od tego czasu producenci wydali szereg fantastycznie przyjętych albumów, między innymi w prestiżowej wytwórni Ninja Tune. Ostatni z nich, “Highlight”, to – jak mówią sami muzycy – dokument radosnej, twórczej eksplozji. Skalpel nabrał oddechu i wrócił z najbardziej zróżnicowaną rytmicznie i najbogatszą harmonicznie płytą w dyskografii. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując swoje studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę.

W neonowym podwórku zaprezentują nowy materiał, przygotowany specjalnie na tę okazję. Sami nie wiemy czego się spodziewać - czy będzie to powrót do korzeni duetu, czy może eklektyczna wycieczka w nieznane? Przekonamy się już w te wakacje!

O cyklu:

Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!

#ZameldujSięwRecepcji

[post_title] => Recepcja Dźwięku: Skalpel – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-dzwieku-skalpel-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 12:25:43 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 10:25:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 38204 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-17 13:00:29 [post_date_gmt] => 2021-05-17 11:00:29 [post_content] =>

Zapraszamy na wyjątkowy, ambientowy wieczór pod historycznymi neonami na @Ruska 46. Pierwszego sierpnia przed Recepcją zagrają Daniel Szlajnda (Daniel Drumz) i Bartosz Kruczyński (Earth Trax / Pejzaż).

Na pewno znacie ich z klubowego dorobku – obaj producenci mają na koncie wiele wydawnictw poświęconych muzyce tanecznej, zarówno w jej bardziej surowych, jak i delikatnych odmianach. Kruczyński to producent i DJ z Warszawy, którego brzmienie Resident Advisor określił jako „słodko-gorzkie chwile na parkiecie”.

Daniel Szlajnda to krakowski muzyk i kompozytor, który pod swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem zadebiutował w bieżącym roku albumem „Komorebi” – materiałem, zainspirowanym procesami cyklicznymi, które zachodzą w przyrodzie oraz samą naturą – zarówno w swojej pięknej i delikatnej postaci, jak i tej brutalnej i bezwzględnej, napędzanej silną wolą przetrwania.

W ramach Recepcji Dźwięku pokażą swoje ambientowe oblicze, prezentując zamglone kompozycje pełne pogłosu i niepowtarzalnej atmosfery – idealne na długie, letnie wieczory. To propozycja dla fanów i fanek poszukującej i nieoczywistej elektroniki, jednocześnie transowej i zaskakującej.

O cyklu:

Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!

#ZameldujSięwRecepcji

[post_title] => Recepcja Dźwięku: Daniel Szlajnda, Bartosz Kruczyński - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-dzwieku-daniel-szlajnda-bartosz-kruczynski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 12:36:37 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 10:36:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 38207 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-17 13:00:11 [post_date_gmt] => 2021-05-17 11:00:11 [post_content] =>

Wakacyjny cykl koncertów Recepcja Dźwięku na Ruskiej 46, zamknie koncert rapera Włodiego. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych twórców na polskiej scenie.  Raper odwiedzi Wrocław wraz z producentem 1988, z którym w ubiegłym roku nagrał płytę W/88.

Współzałożyciel legendarnej grupy Molesta Ewenement oraz projektu Parias ma na swoim koncie 11 albumów, w tym 5 solowych wydawnictw. Wydany w 2014 longplay "Wszystko z dymem" uzyskał status złotej płyty.

Ostatnim wydawnictwem Włodiego jest opublikowany we wrześniu 2020 roku nakładem Universal album “W/88”, nagrany wraz z producentem 1988, znanym z duetu Syny. Współpraca zaowocowała niezwykle przemyślanymi, surowymi oraz klimatycznymi utworami, a 1988 nadał krążkowi swojego indywidualnego stylu, który wybija go przed szereg.

To właśnie ten materiał Włodi zaprezentuje pod zabytkowymi neonami w podwórku Ruska 46. Poszukujące, nieoczywiste numery, mieszające wpływy klasycznego hip-hopu, dubu i surowej elektroniki wybrzmią przed Recepcją już 26. Września! Jesteśmy pewni, że koncert będzie niezapomnianym zwieńczeniem koncertowego lata na Ruskiej 46!

O cyklu:

Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!

#ZameldujSięwRecepcji

[post_title] => Recepcja Dźwięku: Włodi - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-dzwieku-wlodi-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 12:36:00 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 10:36:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [115] => WP_Post Object ( [ID] => 38198 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-17 13:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-17 11:00:02 [post_content] =>

Wakacyjny cykl koncertów na Ruskiej 46, organizowanych pod wspólnym hasłem Recepcja Dźwięku, zaczniemy w ostatnią niedzielę czerwca. Na scenie przed Klubokawiarnią Recepcja wystąpi duet Nagrobki!

Maciek Salamon (gitara, wokal) i Adam Witkowski (perkusja, wokal), to żywe legendy polskiej sceny niezależnej. Na koncie mają szereg świetnie przyjętych albumów i występy na najlepszych polskich festiwalach. Muzyka w ich wykonaniu jest autorską mieszanką gitarowego noise’u, zimnej fali, big beatu oraz wczesnego black metalu. Zgodnie z tym, czego można się też spodziewać po zespole o tej nazwie, teksty wszystkich piosenek traktują o przemijaniu, śmierci i odchodzeniu…

Muzycy są często wspierani w studio przez Olo Walickiego, Mikołaja Trzaskę, Tomasza Ziętka i Michała Skroka. Zespół tworzy również muzykę do spektakli teatralnych m.in.: “Intro Narodowe” Teatru Dada von Bzdülöw, dwóch sztuk w reżyserii Michała Kmiecika (“Słowo Jakóbie Szeli” w Teatrze Śląskim w Katowicach i “Portret Trumienny” w Teatrze Polskim w Poznaniu), Marcina Libera „Krótka rozmowa ze Śmiercią”, a także do słuchowiska i jego inscenizacji na podstawie dramatu “Koniec Przemocy” Magdy Mosiewicz i Bogny Burskiej. Nagrobki zagrały do tej pory około 150 koncertów w kraju i za granicą (m.in. Open’er, OFF, Unsound, Spring Break, Tauron Nowa Muzyka). Zespół wystawia również swoje dzieła w galeriach sztuki. Do tej pory prezentował je na pokazach w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Trafostacja Sztuki w Szczecinie, Biennale Warszawa.

Nagrobki przyjadą do nas z materiałem z ostatniej płyty, ale nie zabraknie też przebojów, które przyniosły im ogólnokrajowy sukces. Wiemy, że szczególnie upodobali sobie wrocławską publiczność – tym bardziej nie możemy doczekać się ich koncertu pod neonami na Ruskiej 46.

O cyklu:

Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed Klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!

#ZameldujSięwRecepcji

[post_title] => Recepcja Dźwięku: Nagrobki – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-dzwieku-nagrobki-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 12:21:37 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 10:21:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [116] => WP_Post Object ( [ID] => 38139 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-14 10:47:25 [post_date_gmt] => 2021-05-14 08:47:25 [post_content] =>

Wracamy na szlak! 29 maja zapraszamy wszystkich miłośników przyrody na pierwszy spacer dendrologiczny po Parku Południowym! Wyprawa jest częścią projektu „Borek gra w zielone – na bis” autorstwa Grupy Aktywnych Pilotów i Przewodników GAPP.

Pod przewodnictwem dendrologa Roberta Sobolewskiego poznamy najciekawsze okazy parkowej flory. Wędrując śladami Tadeusza Różewicza, częstego bywalca parku, przeczytamy jego wiersze i zatrzymamy się m.in. przy niezwykłym drzewie – jedynym okazem w Polsce kasztanowca pospolitego w odmianie „Digitata”, który właśnie zaczął kwitnienie.

Poznamy także położoną nad stawem ulubioną ławeczkę sąsiada-poety, gdzie odszukamy również piękne okazy cypryśników błotnych z ich malowniczymi korzeniami oddechowymi oraz ciekawy okaz orzesznika pięciolistkowego. Brzmi ciekawie? Zatem nie zwlekajcie ze zgłoszeniem! Spacer rozpocznie się o 11:00 przy wejściu głównym do Parku Południowego (przy ul. Powstańców Śląskich i Kutnowskiej).

Na wydarzenie obowiązuję zapisy pod mailem: borekgrawzielone@gmail.com

Wydarzenie organizowane będzie z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem (TUTAJ), nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).

Spacer poprowadzi Robert Sobolewski: ogrodnik, architekt krajobrazu, specjalista dendrolog, współautor Leksykonu Zieleni Wrocławia, wykładowca Polskiej Szkoły Dendrologii i Arborystyki, specjalista w zakresie dendroflory terenów historycznie cennych.

A na rozgrzewkę przed spacerem zachęcamy do odsłuchania pierwszego odcinka podcastu, który także powstał w ramach projektu. „O Parku Południowym na dwa głosy” posłuchacie TUTAJ

Więcej o projekcie możecie przeczytacie TUTAJ 

Projekt realizowany w ramach Edycji 25. Programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Borek gra w zielone na bis” – spacer dendrologiczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-borek-gra-w-zielone-na-bis-spacer-dendrologiczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-14 11:01:47 [post_modified_gmt] => 2021-05-14 09:01:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [117] => WP_Post Object ( [ID] => 38133 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-13 18:27:17 [post_date_gmt] => 2021-05-13 16:27:17 [post_content] =>

W ramach współpracy z Biennale WRO 2021 REVERSO zapraszamy na jeszcze jedno w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiej!

Jesteśmy dziś globalną wspólnotą, która mierzy się z wieloma problemami – społecznymi, ekonomicznymi, politycznymi, klimatycznymi, pandemicznymi etc.

Co jeśli jesteśmy świadkami rozpadu świata, jaki znamy?
Jak by on wyglądał, gdyby gatunku ludzkiego już nie było, gdyby zostały maszyny, a z nimi na przykład jedynie ludzie-awatary?
Nie byłoby nas, tylko pozostałości kultury i cywilizacji, a to co było naszym doświadczeniem, trwałoby jedynie w przestrzeniach wirtualnych jako dziwny cyfrowy „relikt”?
Ile przetrwa jeszcze rzeczywistość, w której żyjemy i jak będzie wyglądała planeta bez człowieka w jego klasycznej formie?

Obrazki z końca świata

Zaproszone gościnie: Laura Gudniewska i Sylwia Krasoń wraz z Joanną Panciuchin odpowiedzi na te pytania poszukają w sztuce, a dokładnie w wideo-art. Porozmawiają o innych możliwych formach wspólnoty, nieoczywistych przestrzeniach egzystencji i koegzystencji, a także przestrzeniach nieobecności już 27 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci!

Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.

Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!

O cyklu:

Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.

Program

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://bit.ly/2PIBVBn]

18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://bit.ly/3cINAcq]
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | obejrzyj nagranie ze spotkania:[link: https://bit.ly/3tIQd3a]

6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://bit.ly/2RgX9Hx]

27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Obrazki z końca świata” – prezentacja i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-obrazki-z-konca-swiata-prezentacja-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-13 18:40:17 [post_modified_gmt] => 2021-05-13 16:40:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [118] => WP_Post Object ( [ID] => 38124 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-13 15:31:23 [post_date_gmt] => 2021-05-13 13:31:23 [post_content] =>

W maju spotkamy się w Kuchni dla Opornych na ostatni kanapkowy przystanek. Tym razem zwrócimy nasze buzie w stronę kanapek specjalnych – służących naszemu zdrowiu, urodzie i oczywiście doznaniom smakowym! Szefową kuchni, która poprowadzi nas przez temat kanapek zgodnych z zasadami diety ketogenicznej, będzie Aleksandra Basaj-Pawlik – współwłaścicielka i dowódczyni kuchni w Bistro Folgujemy. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie, uczestnicy spotkania we własnej kuchni, a organizatorzy w studiu w Barbarze, będzie możliwe dzięki pakietom pyszności #zdostawądodomu.

Nie katuj keto: jak będzie na pokazie online?

W ostatnim czasie dieta ketogeniczna zyskała sporą popularność, ale czy na pewno wiemy, jakie są zasady tej diety? Jak rozsądnie wprowadzać ją do swojego stylu życia i nie zrobić sobie krzywdy? Aleksandra Basaj, gościni sobotniej Kuchni dla opornych, z pewnością odpowie na nurtujące Was pytania, bo oprócz tego, że codziennie w Folgujemy przygotowuje keto śniadania, lunche i desery, to prywatnie, ze względów zdrowotnych, od ponad roku jest na diecie ketogenicznej. Dzięki temu nauczyła się zasad, którymi powinno się kierować w takim modelu żywienia zgodnych ze zbilansowaną dietą, w której wszystkie składniki odżywcze są rozplanowane w odpowiednich proporcjach.

Ale najważniejsze, to nie będzie tylko runda Q’n’A! Spotkanie przybierze formułę pokazu kulinarnego i będzie szansą na symultaniczne gotowanie razem z nami. Tym razem przygotujemy trzy keto kanapki: kanapka na serowym gofrze, keto foccacia ze szparagami oraz bajgle z pastą z makreli i awokado.

Spotkanie transmitowane na żywo oznacza, że możemy gotować wspólnie, foodies u siebie w domowej kuchni, a my w barbarowym studiu. Lista zakupów i receptury, jak przygotować się na spotkanie, jakie sprzęty wyciągnąć z szuflady oraz w jakie produkty się zaopatrzyć będą pojawiać się na stronie wydarzenia [link do wydarzenia: https://fb.me/e/38BKvENPp].

Jak otrzymać darmowy pakiet pyszności?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 14 maja o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Wiosenne, keto pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast oraz Fresh i Fishland. Zestawy i dostawa są darmowe.

[link do spotkania online: https://fb.me/e/38BKvENPp ], dołącz!

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.

Więcej o cyklu:

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program:

27.02 | Posiłki w drodze | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/833186490883102]

27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników
degustacja sera prowadzona przez Bartosza Wilczyńskiego, promotora kulinarnego oraz Sylwestra Wańczyka, dolnośląskiego serowara | obejrzyj nagranie ze spotkania: [link: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/1158486081243688]

17.04 | Wegański food porn kanapkowy
pokaz kulinarny prowadzony przez Dominikę Józala | obejrzyj nagranie ze spotkania:
[link: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/814433819175396]

22.05 | Nie katuj keto
pokaz kulinarny o smakowitej diecie ketogenicznej poprowadzi Ola Basaj, szefowa kuchni i właścicielka Folgujemy 

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Nie katuj keto” – pokaz kulinarny online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-nie-katuj-keto-pokaz-kulinarny-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-13 15:32:50 [post_modified_gmt] => 2021-05-13 13:32:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [119] => WP_Post Object ( [ID] => 38103 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-12 00:54:46 [post_date_gmt] => 2021-05-11 22:54:46 [post_content] =>

Kolorowe, niezwykłe i pełne humoru widowisko o grupie przyjaciół, którzy uwielbiają spędzać ze sobą czas. Jednak pewnego dnia w ich ulubionym miejscu zabaw pojawia się ktoś nowy, obcy. Co zrobią bohaterowie? Spektakl o tolerancji, który w prosty i przystępny sposób wyjaśnia dzieciom, że odmienność nie oznacza, że ktoś jest gorszy. Pokazuje, że zawieranie nowych przyjaźni daje wiele radości, wiedzy i zabawy. Uczy, że ktoś inny, inaczej ubrany czy nowy, także może być świetnym kompanem do odkrywania świata.

Spektakl inspirowany jest potrzebą akceptacji dzieci innego koloru skóry, pochodzenia czy statusu społecznego.

Przedstawienie ze względu na interaktywną formę, czynnie i głęboko angażuje dzieci w przygody bohaterów.

scenariusz: Magdalena Zarębska

konsultacja reżyserska i choreograficzna: Ewelina Ciszewska

scenografia: Anna Idźkowska

muzyka: Jakub Jasic

występują: Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Krzysztof Brzazgoń, Wojciech Gabryś

[post_title] => "Bajka o przyjaźni" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bajka-o-przyjazni-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-07 08:00:59 [post_modified_gmt] => 2021-06-07 06:00:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [120] => WP_Post Object ( [ID] => 38078 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-11 12:01:09 [post_date_gmt] => 2021-05-11 10:01:09 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na plenerowy artist talk ztrójką białoruskich artystów: UlyanąNevzorovą, DmitriemDoroshenko  i AlesiąMaisei, biorących udział w programie rezydencyjnym AIRWro. Spotkanie organizowane w ramach projektu Białoruska wiosna ma służyć nie tylko prezentacji ich twórczości, ale też ułatwić zapoznanie i wymianę doświadczeń z wrocławskim środowiskiem. Każdy z rezydentów na co dzień mieszka  w innym mieście i tworzy odmienne prace, powstające w zupełnie różnych kontekstach, które podczas spotkania chcemy przedstawić i skonfrontować.

Artist talk w plenerze

Spotkanie rozpocznie się o godzinie 19:00 przy neonowym podwórku Recepcji (ul. Ruska 46). W wydarzeniu będzie można wziąć udział zarówno „na żywo” (obowiązują zapisy mejlowe: airwro@strefakultury.pl – ograniczona liczba miejsc), jak i online dzięki transmisji na Facebooku na stronach: AIR Wro, Pracownia Komuny Paryskiej 45, Recepcja oraz Strefa Kultury Wrocław. Rozmowa odbędzie się w języku białoruskim z tłumaczeniem na język polski.

Poznaj białoruskich artystów

UlyanaNevzorova, artystka urodzona w 2001 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mińsku. Pracuje z takimi technikami jak ilustracja, grafika, sztuka uliczna, fotografia i wideo. Ukończyła szkołę artystyczną w 2018 r., a następnie European College of Liberal Arts w Białorusi w 2019 roku. Aktywnie uczestniczy w programie „Białoruska Szkoła Praw Człowieka”. Aktualna sytuacja w kraju mocno wpłynęła na prace Ulyany. Główne tematy jej twórczości dotyczą łamania praw człowieka w Białorusi. 

DmitryDoroshenko(DrOy), artysta urodzony w Pińsku, absolwent Pińskiej Szkoły Artystycznej oraz Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku. Zajmuje się grafiką, instalacjami i innymi formami w przestrzeni publicznej. Interesuje go koncepcja interakcji sztuki z otaczającą przestrzenią i człowiekiem. 

AlesiaMaisei, twórczyni audiowizualna pochodząca z Grodna. Zajmuje się sztuką multimedialną, fotografią i filmem, studiuje sztukę operatorską w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Na jej twórczość składają się cykle fotografii kreacyjnej będących odwzorowaniem przeżyć emocjonalnych, wizji wrażliwego umysłu oraz eksperymentów z formą wizualną. 

„Białoruska wiosna”

Seria rezydencji artystycznych realizowana w ramach programu AIRWroStrefy Kultury Wrocław. Jest kontynuacją i poszerzeniem projektu Białoruska zima; wiosenna odsłona prowadzona jest we współpracy z programem SKW Sąsiadujemy w Pracowni Komuny Paryskiej 45. Zaproszeni do udziału artyści koncentrują swoje działania na Przedmieściu Oławskim, którego bogata historia, zmiany wizerunku na przestrzeni lat, a także kwestie społeczne od wielu lat są inspiracją dla wielu twórców zarówno polskich, jak i zagranicznych. 

Informacje dt. bezpieczeństwa

Wydarzenie będzie organizowane z zachowaniem wymaganych zasad bezpieczeństwa i ostrożności. Prosimy o zabranie ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). W spotkaniu „na żywo” będą mogły uczestniczyć osoby po wcześniejszej rejestracji mejlowej (e-mail: airwro@strefakultury.pl). Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo i zdrowie prosimy także o zachowanie dystansu społecznego (2m) oraz o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia.

Wydarzenie na Facebooku: [link: https://fb.me/e/2cnEGODJd]

[post_title] => AIR Wro: Spotkanie z białoruskimi artystami + prezentacja twórczości [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => air-wro-spotkanie-z-bialoruskimi-artystami-prezentacja-tworczosci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-11 12:15:52 [post_modified_gmt] => 2021-05-11 10:15:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [121] => WP_Post Object ( [ID] => 38059 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-11 00:40:48 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:40:48 [post_content] =>

Spektakl lalkowy nawiązujący do tradycji teatru wędrownego. Trójka aktorów ze swym wozem pełnym lalek, dociera do młodych widzów, aby bawić ich opowieścią o psotnym szewczyku, który zamiast robić buty, robił nowe wciąż psikusy. Szewc Kopytko w poszukiwaniu przygód wyruszył w świat. Poznał Kaczora Kwaka i odtąd psocili razem. Spotkali na swej drodze Staruszka, który nauczył ich, że żartować można mądrze i nieść tym samym radość i uśmiech. Jeśli chcecie dowiedzieć się jak to się stało, że Szewc Kopytko ożenił się z Królewną i otrzymał pół królestwa, koniecznie musicie obejrzeć ten spektakl!

Przedstawienie na motywach opowiadania Kornela Makuszyńskiego.

Autor adaptacji: Waldemar Wolański

Reżyseria: Małgorzata Wolańska

Muzyka: Krzysztof Dzierma

Scenografia: Andrzej Polakowski

Obsada: Małgorzata Wolańska, Maciej Dużyński, Dariusz Jarosiński

[post_title] => "Szewc Kopytko i Kaczor Kwak" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => szewc-kopytko-i-kaczor-kwak-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-25 18:31:19 [post_modified_gmt] => 2021-06-25 16:31:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [122] => WP_Post Object ( [ID] => 38057 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-11 00:34:26 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:34:26 [post_content] =>

„Krawiec Niteczka” to spektakl, który powstał w oparciu o opowiadanie Kornela Makuszyńskiego. Jest to historia dzielnego krawca, który po wielu fascynujących przygodach dociera do Pacanowa i ratuje miasteczko przed potopem zaszywając dziurę w niebie. Po tak bohaterskim czynie Krawiec Niteczka zostaje królem Pacanowa i mężem pięknej królewny.

Spektakl jest niezwykle pomysłowym monodramem powstałym w oparciu o techniki teatru lalek. Skrzy się dowcipem i ciekawymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi. Jest pochwałą przyjaźni i wytrwałego dążenia do celu. Przedstawienie trwa ok. 50 min i znakomicie bawi widzów w każdym wieku, choć adresowany jest do widowni dziecięcej.

Spektakl doceniony przez recenzentów i krytyków teatralnych został wyróżniony na III Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy, nagrodzony na X Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek, jest zapraszany na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci, nie tylko w kraju.

Spektakl jest zawsze entuzjastycznie przyjmowany przez widzów , cieszy pogodnym dowcipem i wzrusza ciepłym klimatem.

Reżyseria: Małgorzata Wolańska

Muzyka: Bogdan Dowlasz

Scenografia: Jan Zieliński

Obsada: Małgorzata Wolańska

[post_title] => "Krawiec Niteczka" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krawiec-niteczka-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 01:56:19 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 23:56:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [123] => WP_Post Object ( [ID] => 38055 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-11 00:23:24 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:23:24 [post_content] =>

Czerwcowy wieczór wydaje się być idealnym, by spędzić go w towarzystwie grupy Hylla. Zespół łączy muzykę elektroniczną z motywami etnicznymi zaczerpniętymi u źródeł. - Inspirowaliśmy się muzyką łemkowską i bojkowską, a także z regionu Nadsania i Chełmszczyzny. Pragniemy przenieść słuchaczy w świat kontemplacji, duchowej podróży i refleksji. Na początku tego roku ukazał się nasz debiutancki album „Hylla” - mówią muzycy.

Skład zespołu tworzą Gosia Pauka - półfinalistka 9. edycji The Voice of Poland, Andrzej Olejnik - współzałożyciel grupy LemON i Krzysztof Figurski - kompozytor, aranżer, twórca muzyki teatralnej. Na scenie towarzyszy im także druga wokalistka Karolina Serkies.

https://www.youtube.com/watch?v=7XbMbhPABho

[post_title] => Hylla - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => hylla-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-11 00:23:24 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 22:23:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [124] => WP_Post Object ( [ID] => 38039 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-10 15:53:07 [post_date_gmt] => 2021-05-10 13:53:07 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.

Balkonowy zawrót głowy

Wszyscy znamy widok pięknie ukwieconych balkonów. Ba! Może nawet sami jesteśmy szczęśliwymi posiadaczami tej namiastki ogrodu. Często jest to jedyne miejsce, w którym mieszkańcy miast mogą uprawiać rośliny. Prawie zawsze dominują na nim kwiaty: piękne pelargonie czy kolorowe surfinie. Ale czy na nich kończy się zielona grządka na balkonie?

Balkonowy zawrót głowy – wykład z tłumaczeniem PJM o projektowaniu i urządzaniu balkonów, dołącz do spotkania online!

Podczas tego spotkania odpowiemy sobie na najważniejsze pytanie: czym jest dla nas balkon i do czego ma nam służyć? Dowiecie się, na co zwrócić uwagę projektując balkon oraz jakie dobrać rośliny, aby powstały nowoczesne, oryginalne kompozycje, na widok których sąsiadka zzielenieje z zazdrości (ups).

Co ważne, dzięki współpracy z Fundacją Katarynka całe spotkanie będzie symultanicznie tłumaczone na Polski Język Migowy!

Wydarzenie online

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [link: https://fb.me/e/UJMnCvyA]

Prowadzący

Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Więcej o cyklu

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!

Program

11.02 | TAKE MY BREATH AWAY | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania!
[link do wideo: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/238049011221717]

25.03Rośliny nas ocalą! | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania!
[link do wideo: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/152252186777054]

22.04Permakultura – SAY WHAT | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania! [link do wideo: https://www.facebook.com/barbarakultura/videos/1106144136529397]

20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Balkonowy zawrót głowy” – spotkanie online z tłumaczeniem PJM [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-balkonowy-zawrot-glowy-spotkanie-online-z-tlumaczeniem-pjm [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-10 15:53:07 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 13:53:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [125] => WP_Post Object ( [ID] => 38036 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-05-10 15:38:28 [post_date_gmt] => 2021-05-10 13:38:28 [post_content] =>

W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Roman Załuskiego „Zaraza” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!

Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 18 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.

„Zaraza”

Na początku lat 70. Roman Załuski opowiedział na dużym ekranie historię epidemii czarnej ospy, która dopadła Wrocław latem 1963 roku. Film „Zaraza” przez lata był pamiętany tylko przez największych fanów wrocławskich plenerów w kinie. Trwająca pandemia COVID-19 ponownie wydobyła ten obraz na pierwszy plan, a więc i w Kinematografie Wrocławskim przyszedł czas na wirtualny spacer śladami tego filmu z 1972 roku.

Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas pierwszej majowej wędrówki online wybierzemy do Pałacu w Szczodrem i odkryjemy zakamarki Pogotowia Ratunkowego na Traugutta. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!

Więcej o cyklu

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

Wirtualna mapa śladami wrocławskich plenerów, wybierz się na spacer: http://bit.ly/KinematografWrocławski_mapafilmowychspacerów

Program:

23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=Yce_EVzfmlc]

9.03 | „Morderca zostawia ślad”, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=6dLwK556uAk]

30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=0MgmeyLH0_o]

13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
Obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=ZaqC_bnAcEo]

27.04 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
Obejrzyj nagranie: [link: https://www.facebook.com/451501648245386/videos/154557219938041]

18.05 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Zaraza” – premiera 6. wideo spaceru [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-zaraza-premiera-6-wideo-spaceru [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-10 15:39:13 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 13:39:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [126] => WP_Post Object ( [ID] => 38023 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-07 13:49:05 [post_date_gmt] => 2021-05-07 11:49:05 [post_content] =>

Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodni nam to wkrótce grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów chce zarazić pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.

Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.

Na pierwszym spotkaniu dowiemy się nieco więcej o historii jazzu (również tej wrocławskiej) i jego najważniejszych cechach oraz poznamy najistotniejsze terminy z jazzem związane. A wszystko to przy akompaniamencie różnych rodzajów jazzu – od jego nowoorleańskiej odmiany, przez swing, bepop, free jazz, aż po współczesny mainstream. Zajęcia poprowadzą Filip Miguła i Jan Chojnacki.

Warsztaty „Jazz, co to właściwe jest?” odbędą się 13 maja w godz. 18:00–20:00 na platformie ZOOM.  Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.

Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!

To dopiero początek przygód „W jazzowym Gaju”! Plan na kolejne spotkania prezentuje się tak:

O szczegółach projektu przeczytacie też TUTAJ 

[post_title] => Mikrogranty: "W jazzowym gaju" - warsztaty muzyczne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-w-jazzowym-gaju-warsztaty-muzyczne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-07 13:49:05 [post_modified_gmt] => 2021-05-07 11:49:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [127] => WP_Post Object ( [ID] => 38706 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-05-07 13:49:05 [post_date_gmt] => 2021-05-07 11:49:05 [post_content] =>

Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodnia nam to  grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów zaraża pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.

Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.

Na kolejnym spotkaniu w jazzowym gaju porozmawiamy o esencji muzyki jazzowej - improwizacji. Dowiemy się, czy można się jej nauczyć i jak powstają jazzowe improwizacje, poznamy legendarnych improwizatorów, a także – po prostu – wspólnie poimprowizujemy. Zajęcia poprowadzi muzyk jazzowy Jan Kantner.

Warsztaty odbędą się 17 czerwca od godz. 18:00 do 20:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju (ul. Gazowa 22).  Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.

Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!

O szczegółach projektu przeczytacie TUTAJ

Partnerem projektu „W jazzowym Gaju” jest Centrum Aktywności Tarnogaju CAT
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Programu Mikrogranty
 
[post_title] => Mikrogranty: „W jazzowym gaju” - warsztaty muzyczne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-w-jazzowym-gaju-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 15:43:27 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 13:43:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38706 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [128] => WP_Post Object ( [ID] => 37978 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:25 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:25 [post_content] =>

W Strefie Kultury Wrocław zawsze pamiętamy o najmłodszych, dlatego świętujemy tegoroczny Dzień Dziecka wspólnie z laureatką pierwszej polskiej edycji "Idola" i jej wyjątkowym projektem Alicja Janosz Dzieciom.

- Moją misją jest dawanie dzieciom radości poprzez wspólny śpiew i taniec, a także wprowadzanie dzieci w świat wartościowej muzyki oraz wspieranie ich w poczuciu integralności - komentuje wokalistka.

Alicja niezwykle łatwo nawiązuje relacje z dziećmi. Jej występ to połączenie muzyki, teatru i warsztatów. Artystka Potrafi wciągnąć maluchy do wspólnego śpiewania, a prościutkie układy taneczne pomagają dzieciom szybciej zapamiętywać teksty jej melodyjnych piosenek. Artystka porusza tematy edukacyjne, takie jak dbanie o higienę ("Czyste disco"), oswojenie strachu przed duchami ("Funky duszek") czy potrzebę ruchu ("Tańcz"), ale także dotyka ważnej kwestii, jaką jest doświadczanie różnorodnych emocji ("Śnieżna kulka" i "Mam głos").

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Alicja Janosz Dzieciom - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => alicja-janosz-dzieciom-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-07 15:54:35 [post_modified_gmt] => 2021-05-07 13:54:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [129] => WP_Post Object ( [ID] => 37973 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:13 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:13 [post_content] =>

Mamy kolejny sold out! Wykupiliście wszystkie bilety na niedzielny koncert Leszka Możdżera, za co gigantycznie Wam dziękujemy. Cieszymy się, że tak chętnie chcecie uczestniczyć w wydarzeniach kulturalnych i obiecujemy w nadchodzących miesiącach sporo atrakcji.

Widzimy się w weekend na zadaszonej scenie plenerowej w podwórku Impartu. Ruszamy już w nocy z piątku na sobotę, inaugurując sezon 97. Antykabaretem "Dobry Wieczór we Wrocławiu", któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Bilety na to wydarzenie są jeszcze w sprzedaży.

--

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Artysta od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Jazzu nad Odrą. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym wystąpi na scenie w podwórku Impartu.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników "Jazz Forum" w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.

Artysta nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Leszek Możdżer - piano solo - koncert (sold out) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leszek-mozdzer-piano-solo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-11 12:45:31 [post_modified_gmt] => 2021-05-11 10:45:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [130] => WP_Post Object ( [ID] => 37975 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:11 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:11 [post_content] =>

Szanowni Państwo, w związku z opublikowanym dziś rozporządzeniem dotyczącego zasad organizacji wydarzeń kulturalnych w Polsce, jesteśmy zmuszeni przełożyć planowany na 22 maja koncert Gentelmen's Jazz w Imparcie. Nowa data wydarzenia to 24 czerwca.

Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.

--

Gentelmen's Jazz wracają do Impartu. Tym razem Tomasz Krajewski i jego grupa wystąpią na nowej scenie w podwórku, prezentując prapremierowo materiał ze swojej nadchodzącej płyty "Nic nie muszę".

- Wymyśliłem sobie muzykę, wymyśliłem sobie pieśni, gdzieś pośród tych nut wymyśliłem sobie Siebie. Spotykam na swojej drodze „pięknych” ludzi, z kilkoma z nich tworzymy zespół, bardziej ferajnę, bandę, paczkę, ekipę, peleton. Spełniam marzenia, swoje marzenia. Płyta jest jednym z nich. 13 kawałków plus jeden specjalny, można powiedzieć nieprzystający: „Mam tutaj coś”! Bo mam.

Każdy z utworów powstał dla czegoś, dla kogoś. Wszystkie słowa są moje, pomysły na muzykę też, tyle że przetrawione przez nas - zespół pod okiem Bartka, kierownika muzycznego. Andrzej „Szary” Szeremet, Żenia Betliński, Mateusz Maniak i Bartłomiej Ziętara pięknie tworzą muzyczną rzeczywistość, w którą ja wplatam swoje opowieści - komentuje Tomasz Krajewski.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Gentelmen's Jazz - "Nic nie muszę" - koncert prapremierowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gentelmens-jazz-nic-nie-musze-koncert-prapremierowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-10 18:53:19 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 16:53:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [131] => WP_Post Object ( [ID] => 37972 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:07 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:07 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny (sold out) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-20 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-12 10:47:28 [post_modified_gmt] => 2021-05-12 08:47:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [132] => WP_Post Object ( [ID] => 38035 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:07 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:07 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-22 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-07 08:36:14 [post_modified_gmt] => 2021-09-07 06:36:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38035 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [133] => WP_Post Object ( [ID] => 37970 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Pierwsza impreza w Polsce. Od 15 maja wraca możliwość organizowania wydarzeń plenerowych, więc nie czekając ani chwili zapraszamy już w nocy z piątku na sobotę. O północy w Imparcie rozpocznie się 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu, któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Na scenie pojawią się m.in. Justyna Szafran, Emose Uhunmwangho, Konrad Imiela, Tomasz Leszczyński, Ścibor Szpak i Jan Węglowski, o oprawę muzyczną zadbają Rafał Karasiewicz, Wojtek Bergander oraz Paweł Ostrowski. Całośc poprowadzi tradycyjnie Marek Kocot.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Czeski Antykabaret" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 97-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-czeski-antykabaret [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-07 15:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-05-07 13:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [134] => WP_Post Object ( [ID] => 38046 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 98. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Raj na Ziemi" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 98-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 17:56:45 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 15:56:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38046 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [135] => WP_Post Object ( [ID] => 38048 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 99. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Na Dzikim Zachodzie" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 99-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-30 18:09:08 [post_modified_gmt] => 2021-06-30 16:09:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38048 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [136] => WP_Post Object ( [ID] => 38050 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu po raz 100. [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-po-raz-100 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-12 14:53:52 [post_modified_gmt] => 2021-05-12 12:53:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38050 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [137] => WP_Post Object ( [ID] => 38053 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Wystąpią:
Anna Makowska Kowalczyk, Grzegorz Mazoń i Kazio Sponge, Natalia Szczypuła, Wojtek Dereń,Ścibor Szpak, Olek Miśkiewicz (piano), Żenia Betliński (bas), Piotr Zarecki (perkusja) i Marek Kocot.

Podobno po udanym życiu wracamy na Ziemię jeszcze raz, jako doskonalsze istoty. To się nazywa reinkarnacja. Ale jeśli ktoś za życia był szują, chamem i notorycznym kłamcą, to wcieli się w byt na niższym poziomie, by mógł zrozumieć błędy życia i odpokutować. To się nazywa karma.

Antykabaret po 100 programach zaczyna nowy cykl. Odradza się. Jaka Karma przypadnie Antykabaretów w 101. wcieleniu?

Przyjdź i zobacz.

(Bardzo możliwe, że niektórzy wykonawcy skojarzą karmę z jedzeniem. Tym ciekawiej zapowiada się ten piątkowy wieczór dla Publiczności).

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 101. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Taka karma" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 101-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-08 14:55:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-08 12:55:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38053 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [138] => WP_Post Object ( [ID] => 41011 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

To już 102 spotkanie z Antykabaretem. Na cześć najsłynniejszego serialu o przygodach pancernych i psa, a także dla uczczenia czołgu, który ich chronił pod swym pancerzem, wieczór zatytułowaliśmy RUDY 102.

Antykabaret bawi widzów od 2011 roku. Stara się znaleźć równowagę pomiędzy piosenka literacką, wyważonym humorem, a za głowny cel stawia sobie wspólne spędzenie dobrego wieczoru.

W razie trudnych warunków wydarzenie zostanie przeniesione do Impart Cafe znajdującego się w budynku Impartu.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 102. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Rudy 102" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 102-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-rudy102 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-23 16:44:37 [post_modified_gmt] => 2021-09-23 14:44:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41011 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [139] => WP_Post Object ( [ID] => 37740 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-23 18:08:29 [post_date_gmt] => 2021-04-23 16:08:29 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na czwarte w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!

Wynajem krótkoterminowy

Nieruchomości można budować, kupować, sprzedawać, ale też wynajmować. W maju odbędzie się rozmowa o bardzo specyficznej formie najmu pokoi, mieszkań, domów – o wynajmie krótkoterminowym.

Na skutek działalności portali takich jak Airbnb czy Booking przestrzenie współczesnych miast ulegają rozmaitym przemianom. Pierwotnie te rozwiązania miały wpisywać się w ideę ekonomii współdzielenia i umożliwiać „dorabianie” właścicielom nieruchomości poprzez udostępnienie lokalu pod  swoją nieobecność.

Zjawisko to rozrosło się jednak na tyle, że zaczęło bardzo poważnie wpływać na sytuację mieszkaniową – przyczynia się m.in. do wzrostu cen nieruchomości i wysokości czynszów. Poza tym, niejednokrotnie powoduje też spadek komfortu życia „stałych” mieszkańców miast, zwłaszcza tych najbardziej popularnych pod względem turystycznym.

Jak z napływem krótkoterminowych mieszkańców radzą sobie władze miast?Dlaczego tak szeroki rozrost tego zjawiska może być niebezpieczny dla mieszkańców?
Gdzie można poszukiwać alternatywy dla wynajmu krótkoterminowego?
I jak na to wszystko wpłynęła pandemia?

Spotkanie w sieci

O tym rozmawiać będziemy razem z Joanną Erbel i Łukaszem Szelągiem z Akcji Lokatorskiej podczas Akademii Miejskiej już 6 maja o godz. 18:00 – dołącz do spotkania w sieci: [link: https://fb.me/e/4dyO2no3S]!

Tym razem widzimy się tylko online – czekamy na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na a Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.

Uwaga, uwaga! Na osoby, które wezmą udział w co najmniej trzech spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!

O cyklu

Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 3 spotkaniach, czeka certyfikat.

Program

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania
18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | obejrzyj nagranie ze spotkania
6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online
wykład: Joanna Erbel
gość: Łukasz Szeląg (Akcja Lokatorska)

27.05 | Obrazki z końca świata | spotkanie online w ramach 19. Biennale sztuki mediów WRO 2021 REVERSO
prezentacja prac wideo z komentarzem: Laura Grudniewska
gość: Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx)

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak działa wynajem krótkoterminowy? – spotkanie i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-dziala-wynajem-krotkoterminowy-spotkanie-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-23 18:09:13 [post_modified_gmt] => 2021-04-23 16:09:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [140] => WP_Post Object ( [ID] => 37736 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-23 17:51:09 [post_date_gmt] => 2021-04-23 15:51:09 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na ostatnie w tym sezonie domowe warsztaty artystyczne dla najmłodszych w ramach „Tektury i papieru”!

Świat nieustannie galopuje naprzód, każdego dnia ktoś wymyśla nowe przedmioty i wynalazki. Ale czy jest coś, czego bardzo potrzebujemy w codziennym życiu, a jeszcze tego nie ma? Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów dla najmłodszych w Barbarze, tym razem przygotowała zadanie dla śmiałych odkrywców i wynalazców! We własnych domach, wraz z całą rodziną, zaprojektują urządzenia, które pomogą nam ulepszyć świat!

Jak? Przygotowaliśmy specjalne pakiety dla młodych wynalazców pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników. Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych gadżetów i nowinek, które wykreujecie we własnym domu.

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 30 kwietnia o godzinie 12:00, na stronie [link: http://www.strefakultury.pl/zapisy-barbara], formularz dostępny TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.

Bonus! W sobotę, 8 maja, na głównym profilu Facebook Barbary [link: www.facebook.com/barbarakultura] opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie!   Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).

Zatem do dzieła!

O cyklu

Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Nagrania będące wstępem do poprzednich warsztatów w ramach „Tektury i papieru” dostępne są na stronie: [link: https://strefakultury.pl/tektura-papier/]. 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je na stronie Barbary: [link: https://strefakultury.pl/places/barbara/].

[post_title] => Tektura i papier: „Niezbędnik wynalazcy" – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-niezbednik-wynalazcy-domowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-29 11:35:34 [post_modified_gmt] => 2021-04-29 09:35:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [141] => WP_Post Object ( [ID] => 37732 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-23 17:32:26 [post_date_gmt] => 2021-04-23 15:32:26 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na premierę piątego odcinka w tym sezonie w ramach cyklu Haftujemy!

Igła i nitka to przybory niezbędne do szycia, które mogą być używane do wielu różnych technik – nie tylko do tradycyjnego haftowania. Domyślacie się już jakie metody i elementy będziemy prezentować, by nasze hafciarskie prace były jeszcze ciekawsze: trójwymiarowe i przestrzenne?

Chwosty, filuty i pompony

Pierwsze majowe spotkanie z Olgą Budzan będzie próbą zachęcenia Was, drogie_dzy hafciarki i hafciarze, do zabawy z wyjątkowymi ozdobami. Mięciutkie, puszyste, okrągłe pompony, ozdobne frędzle zwane „dzyndzelkami” oraz kolorowe filuty to „must-haft” naszych domowych arcydzieł! Jakie narzędzia pomogą nam w pracy i co z tym wspólnego ma pudełko czekoladek? Dowiecie się już 5. maja o 17:00 podczas kolejnej premiery hafciarskiego wideo instruktażu, która będzie miała miejsce na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do wydarzenia: [link: https://www.facebook.com/events/912604626206733]

Haftujemy!” jest internetową kontynuacją warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykujemy zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.

Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich: [link: https://strefakultury.pl/haftujemy-szablony/], dzięki którym z łatwością wyszyjecie aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.

Kolejny odcinek już 26 maja! Wszystkie nagrania dostępne są na YouTube’ie Strefy Kultury Wrocław.

Lekcję poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | obejrzyj odcinek!
10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | obejrzyj odcinek!
31.03 | Haftujemy: Aplikacje | obejrzyj odcinek!  
21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | obejrzyj odcinek!
5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5
26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6

[post_title] => Haftujemy!: „Chwosty, filuty, pompony” – premiera lekcji online! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-chwosty-filuty-pompony-premiera-lekcji-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-23 17:32:26 [post_modified_gmt] => 2021-04-23 15:32:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [142] => WP_Post Object ( [ID] => 37684 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-21 13:00:54 [post_date_gmt] => 2021-04-21 11:00:54 [post_content] =>

Kinematograf Wrocławski zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Sylwestera Chęcińskiego „Wielki Szu” (1983). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!

Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 27 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.

„Wielki Szu”

Wirtualne spacery filmowe „Kinematografu Wrocławskiego” byłyby uboższe bez filmu Sylwestra Chęcińskiego. W ciągu kilku lat trwania naszego cyklu pokazywaliśmy m.in. przebój epoki stanu wojennego – komedię kryminalną „Wielki Szu”. Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas kwietniowej wędrówki online wybierzemy się pod dom Maxa Berga, gdzie tytułowy Wielki Szu wraca po odsiadce do domu. Odwiedzimy także willę, słynny dom nr. 15 na Wuwie oraz Novotel i Stadion Olimpijski. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!

Więcej o cyklu

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

Wirtualna mapa śladami wrocławskich plenerów, wybierz się na spacer: http://bit.ly/KinematografWrocławski_mapafilmowychspacerów

Program:

23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=Yce_EVzfmlc]

9.03 | „Morderca zostawia ślad”, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=6dLwK556uAk]

30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971
obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=0MgmeyLH0_o]

13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
Obejrzyj nagranie: [link: https://www.youtube.com/watch?v=ZaqC_bnAcEo]

27.04 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
18.05 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Wielki Szu” – premiera 5. wideo spaceru [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-wielki-szu-premiera-5-wideo-spaceru [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-21 13:03:22 [post_modified_gmt] => 2021-04-21 11:03:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [143] => WP_Post Object ( [ID] => 37676 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-21 12:01:56 [post_date_gmt] => 2021-04-21 10:01:56 [post_content] =>

Barbra zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika!

Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.

Termin permakultura powstał z połączenia słowa permament („trwałe”) ze słowem agri-culture („rolnictwo”), a także culture („uprawa”, „hodowla”). Z jednej strony permakultu-ra zajmuje się roślinami, zwierzętami , budynkami i infrastrukturą (wodną, energetyczną, komunikacyjną), a z drugiej związkami, jakie możemy między nimi stworzyć. 

Permakultura – SAY WHAT? – wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu, dołącz do spotkania online!

W przeniesieniu na nasze domowe podwórko, podczas tego spotkania, porozmawiamy o tym, jak prowadzić własne działki, ogrody i balkony w zgodzie z naturą. Poszukamy rozwiązań, które pozwolą nam zatroszczyć się o Ziemię, gatunki na niej żyjące, a także poruszymy wątek nie marnowania tego, co sami wyprodukowaliśmy.

I uwaga, niespodzianka! Wsparciem dla Pana Kwiaciarza w tym niezwykle ciekawym temacie będzie Asia Aniszczyk z Ilovetoit.pl. A więc Kwiatuszki – żarty się skończyły!

Wydarzenie online

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do spotkania [link: https://www.facebook.com/events/2912246302436046/].

Prowadzący

Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

W spotkaniu udział weźmie również Asia Aniszczyk – dziennikarka kulinarna, podróżniczka, autorka bloga I love to eat.pl. Na co dzień współpracuje z wieloma wrocławskimi restauracjami. Organizatorka akcji o tematyce dotyczącej m. in. niemarnowania żywności, autorka pojęcia „przenośne ogródki” i właścicielka szklarenki, w której uprawia rośliny jadalne. Gotowanie to jej pasja, co potwierdzają uczestnicy jej warsztatów kulinarnych. Po polskiej, najbliższa jej sercu jest kuchnia włoska. 

Więcej o cyklu

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!

Program

11.02 | TAKE MY BREATH AWAY | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania!

25.03Rośliny nas ocalą! | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania!

22.04 | Permakultura – SAY WHAT? | dołącz do spotkania online
wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu
gość: Asia Aniszczyk | ilovetoeat.pl 

20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Permakultura – Say what?” – wykład + dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-permakultura-say-what-wyklad-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-21 12:01:56 [post_modified_gmt] => 2021-04-21 10:01:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [144] => WP_Post Object ( [ID] => 37622 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-20 06:39:08 [post_date_gmt] => 2021-04-20 04:39:08 [post_content] =>

Wyciągnijcie z szafy zakurzone ogrodniczki, przygotujcie notesy, narzędzia i ochronne rękawice - rusza "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy"! W najbliższy piątek rozpoczynamy sezon ogrodniczy wykładem i spotkaniem z ogrodniczymi osobowościami osiedla Strachocin-Swojczyce-Wojnów. 

Gośćmi i gościniami będą: właścicielka lokalnego centrum ogrodniczego, członkini zarządu rodzinnych ogródków działkowych i szef firmy opiekującej się lokalnymi ogrodami. Całość poprowadzi wielka fanka zielonych tematów, autorka książek i członkini nieformalnej grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo” - Katarzyna Gubała.

Podczas spotkania wspólnie poszukają odpowiedzi na liczne ogrodnicze pytania, m.in.:  

Wydarzenie będziemy transmitować na Facebooku Mikrograntów, Rewiru Twórczego i Strefy Kultury Wrocław.

"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to inicjatywa grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu podzielą się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów. Efektem  wspólnych poczynań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy.

Więcej informacji o kolejnych działaniach TUTAJ

Partnerami działań są: Grupa z Pasją oraz Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy.

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów.

[post_title] => Rewirowy Ogródek Twórczy: „Zielono mi” – wykład ogrodniczy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zielono-mi-wyklad-ogrodniczy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-20 06:39:08 [post_modified_gmt] => 2021-04-20 04:39:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [145] => WP_Post Object ( [ID] => 38687 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-20 06:39:08 [post_date_gmt] => 2021-04-20 04:39:08 [post_content] =>

Na Swojczycach kontynuujemy projekt "ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy" - tym razem zapraszamy na warsztaty poświęcone projektowaniu rabat i wspólne sadzenie ziół na grządkach!

17 czerwca w Rewirze Twórczym (ul. Swojczycka 118) wspólnie nauczymy się jak zaprojektować ogród od zera, dowiemy się co i kiedy warto wysiać w warzywniki i jak dobierać rośliny do ogrodu. Wspólnymi siłami zasadzimy też pierwsze zioła w przyrewirowych grządkach.

Na warsztaty obowiązują zapisy: rotgzp@gmail.com
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności.
Przed zgłoszeniem zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń TUTAJ

"ROT, czyli Rewirowy Ogródek Twórczy” to projekt grupy „Zdrowo, lokalnie, sezonowo”, którą tworzą fani i fanki ogrodnictwa i ekologicznej uprawy roślin. W ramach projektu, wiosną i latem, podzielimy się swoją pasją, wiedzą i doświadczeniem z naszymi sąsiadami i sąsiadkami z osiedli Swojczyce, Strachocin, Wojnów.
Efektem tych działań będzie założenie i prowadzenie dostępnego dla wszystkich mieszkańców i mieszkanek osiedla ogródka społecznego, który powstanie przy Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy.
Więcej informacji o kolejnych działaniach TUTAJ

Partnerami działań są: Grupa z Pasją, Centrum Aktywności Lokalnej Rewir Twórczy oraz Baziółka i Grupa Ferro.

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 25. Mikrograntów.

[post_title] => Mikrogranty: „Rewirowy Ogródek Twórczy” – warsztaty ogrodnicze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rewirowy-ogrodek-tworczy-warsztaty-ogrodnicze [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 13:52:36 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 11:52:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38687 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [146] => WP_Post Object ( [ID] => 37615 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-19 15:19:10 [post_date_gmt] => 2021-04-19 13:19:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 27 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja. 

Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą)  i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: edycja 26. - spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-edycja26-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-20 10:06:59 [post_modified_gmt] => 2021-04-20 08:06:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=37615 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [147] => WP_Post Object ( [ID] => 40095 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-19 15:19:10 [post_date_gmt] => 2021-04-19 13:19:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 24 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września. 

Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą)  i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: edycja 27. - spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-edycja-27-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-16 14:24:16 [post_modified_gmt] => 2021-08-16 12:24:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40095 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [148] => WP_Post Object ( [ID] => 37602 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-19 15:15:10 [post_date_gmt] => 2021-04-19 13:15:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja

Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 28 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 27 i 29 kwietnia.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty NGO - spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-ngo-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-19 15:27:46 [post_modified_gmt] => 2021-04-19 13:27:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=37602 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [149] => WP_Post Object ( [ID] => 40087 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-19 15:15:10 [post_date_gmt] => 2021-04-19 13:15:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 26 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września

Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 26 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty NGO - spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-ngo-spotkanie-informacyjne-wrzesien [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-16 14:25:55 [post_modified_gmt] => 2021-08-16 12:25:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=40087 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [150] => WP_Post Object ( [ID] => 37576 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-14 18:07:02 [post_date_gmt] => 2021-04-14 16:07:02 [post_content] =>

W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Stanisława Wolha „Złote koło” (1977). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.

 Złote koło

„Złote koło” w reżyserii Stanisława Wohla to produkcja, która powstała na początku lat 70. i jak żaden inny (omawiany przez twórców Kinematografa Wrocławskiego obraz) nie tylko zawiera wzmianki na temat wielu lokalizacji Wrocławia, ale wręcz upamiętnia nieistniejącą ulicę! W samym tytule słynnego kryminału ukryta jest nazwa, którą wymazały z mapy zmiany w 1977 roku: wyruszając z Lechem Molińskim w wirtualny spacer śladami filmu Wohla dowiecie się, dlaczego Złote Koło musiało zniknąć oraz poznacie szereg plenerów użytych lub wspomnianych w tej telewizyjnej produkcji. Nagranie będzie połączone z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!

Bonus!

Wirtualna mapa śladami wrocławskich plenerów, wybierz się na spacer:http://bit.ly/Kinematograf_Wrocławski_mapa_wirtualnych_spacerów

Ruszamy!

Więcej o cyklu:

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

Program:

23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc]
9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/0MgmeyLH0_o]
30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971
13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura

Wideo:
Julia Bartosz

Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Na filmowym szlaku – odcinek 3 „Złote koło" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-na-filmowym-szlaku-odcinek-3-zlote-kolo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-20 11:55:17 [post_modified_gmt] => 2021-04-20 09:55:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [151] => WP_Post Object ( [ID] => 37575 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-14 17:55:15 [post_date_gmt] => 2021-04-14 15:55:15 [post_content] =>

W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” (1967). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.

Zbyszek Cybulski, Tadeusz Łomnicki, Urząd Wojewódzki, Hala Targowa – niech te nazwiska i obiekty zachęcą Was do spotkania z filmowym Wrocławiem! Kontynuujemy podróż „Kinematografu Wrocławskiego” przez miejsca wykorzystane w najciekawszych filmach kręconych w stolicy Dolnego Śląska. Podczas tego nagrania poznajemy bliżej plenery drugiego z siedmiu ważnych dzieł polskiej kinematografii, składających się na tegoroczną odsłonę naszego projektu. Ruszamy w wirtualny spacer śladami filmu „Morderca zostawia ślad” w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego!

Wirtualna wizyta połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu.

Bonus!

Wirtualna mapa śladami wrocławskich plenerów, wybierz się na spacer: http://bit.ly/Kinematograf_Wrocławski_mapa_wirtualnych_spacerów

Ruszamy!

Więcej o cyklu:

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

Program:

23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc]
9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971
13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura

Wideo:
Julia Bartosz

Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Na filmowym szlaku – odcinek 2 „Morderca zostawia ślad" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-na-filmowym-szlaku-odcinek-2-morderca-zostawia-slad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-14 17:55:15 [post_modified_gmt] => 2021-04-14 15:55:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [152] => WP_Post Object ( [ID] => 37549 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-04-13 14:51:13 [post_date_gmt] => 2021-04-13 12:51:13 [post_content] =>

Jak wprowadzić ekologiczne rozwiązania do swojego miejsca pracy? Co oznacza zrównoważone budownictwo? Czym charakteryzuje się błękitna i zielona infrastruktura? Po odpowiedzi na te i wiele więcej pytań zapraszamy na dwudniowy webinar dedykowany zrównoważonej architekturze! Spotkania, które poprowadzą ekspertki z Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC) odbędą się 20 i 21 kwietnia

„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni” to dwudniowe szkolenie dla osób, które posiadają już podstawowy poziom wiedzy na temat ekologizacji jednostek kultury – wiedzą jak zorganizować eko biuro, promują transport publiczny i wyroby pochodzące od lokalnych producentów, optymalizują druki, a w realizowanych przez siebie projektach stawiają na zieloną edukację. Po postawieniu pierwszych kroków warto przyjrzeć się też przestrzeni w której działamy – czy miejsce naszej aktywności naprawdę jest zielone? Jakie rozwiązania wprowadzić, by stało się bardziej przyjazne środowisku?

Odkryj tajniki zielonej i błękitnej infrastruktury

W trakcie webinaru pozyskacie wiedzę z zakresu budownictwa zrównoważonego i jego certyfikacji, relacji pomiędzy człowiekiem i zielono-niebieską architekturą oraz założeń gospodarki w obiegu zamkniętym. Dowiecie się też więcej o dekarbonizacji infrastruktury i efektywności energetycznej budynków, a także roli projektowania w zrównoważonym budownictwie (na przykładzie case studies przygotowanych przez prowadzących). Dodatkowo otrzymacie również materiały wyjściowe – prezentację zawierająca najważniejsze źródła wiedzy, odnośniki do wartościowych publikacji i narzędzi.

Webinar odbędzie się w dwóch częściach 20 i 21 kwietnia na platformie MS Teams. Cena za dwudniowe zajęcia oraz materiały dodatkowe wynosi 99 złotych brutto. Osoby zainteresowane udziałem zapraszamy do zgłoszeń na adres bow@strefakultury.pl do 18 kwietnia – w temacie wiadomości prosimy wpisać „Webinar Praktyków Kultury”. W mailu zwrotnym otrzymacie wszelkie niezbędne informacje o sposobie płatności, fakturach i uczestnictwie w webinarze.

„Aspekty zrównoważonego budownictwa – człowiek w przestrzeni”
20.04 | 10:00–11:30
W programie:

21.04 | 10:00–13:00
W programie:

Webinar poprowadzą ekspertki Polskiego Stowarzyszenia Budownictwa (PLGBC):Magdalena Wojtas, Sustainable Development Manager, Alicja Kuczera, Dyrektorka Zarządzająca PLGBC i Dorota Bartosz, ekspertka PLGBC. Więcej informacji o prowadzących TUTAJ

[post_title] => Aspekty zrównoważonego budownictwa - webinar [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aspekty-zrownowazonego-budownictwa-webinar [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-13 14:52:08 [post_modified_gmt] => 2021-04-13 12:52:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [153] => WP_Post Object ( [ID] => 37470 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-09 18:24:54 [post_date_gmt] => 2021-04-09 16:24:54 [post_content] =>

W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Janusza Zaorskiego „Uciec jak najbliżej” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!

Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 13 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.

„Uciec jak najbliżej”

Akcja filmu rozgrywa się w czasie renesansu Wrocławskiego Święta Kwiatów – imprezy odbywającej się w naszym mieście w okresie PRL. Wydarzenie to zostało ujęte w kadrach filmu „Uciec jak najbliżej” z 1972 roku, który m.in. w stolicy Dolnego Śląska nakręcił Janusz Zaorski. Reżyser podkreślał, że przy tym projekcie ważne było dla niego oddanie realiów Wrocławia. Dlatego też po latach debiutancki obraz twórcy stanowi doskonałe źródło wiedzy o początkach dekady gierkowskiej. Podczas tego nagrania uczestnicy wideo spaceru wybiorą się w rejony Przejścia Świdnickiego, Piwnicy Świdnickiej i odwiedzą ważne obiekty naszego miasta m.in. Renomę czy Stadion Olimpijski. Wizyta w tych lokalizacjach będzie połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!

Więcej o cyklu

W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.

Program

13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972
27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972
18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983
31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986

 

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Uciec jak najbliżej” – premiera 4. wideo spaceru [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-uciec-jak-najblizej-premiera-4-wideo-spaceru [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-09 18:25:59 [post_modified_gmt] => 2021-04-09 16:25:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [154] => WP_Post Object ( [ID] => 37467 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-09 17:50:38 [post_date_gmt] => 2021-04-09 15:50:38 [post_content] =>

Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław położone na podwórku Ruska 46, zaprasza na kolejny warsztat z cyklu Oramics Sound Lab. To współorganizowany przez stołeczny kolektyw Oramics program, poświęcony edukacji z zakresu tworzenia współczesnej muzyki elektronicznej i didżejingu. Kwietniowe spotkanie, które poprowadzi Paulina Trzeciak, znana pod pseudonimem dogheadsurigeri, zostanie poświęcone właśnie umiejętnościom didżejskim.

Ruszyły zapisy! Zapraszamy do wysyłania zgłoszeń na adres recepcja@strefakultury.pl

Przygotowanie DJ-setu

Kwietniowy warsztat skupi się  przygotowaniach do grania setów klubowych. Krok po kroku, uczestnicy warsztatów przejdą przez wszystkie etapy – od importowania muzyki do Rekordboxa, poprzez analizę kolekcji, aż po ćwiczenie różnych technik miksowania. Uczestnicy przyjrzą się selekcji numerów, hot/memory cues, loopach i efektach. W centrum ich zainteresowań znajdzie się nowa i poszukująca muzyka elektroniczna, w której specjalizuje się prowadząca. Warsztat jest przeznaczony zarówno dla początkujących jak i średnio-zaawansowanych, wszystkie osoby mile widziane!

Spotkanie w sieci

Warsztat odbędzie się w środę, 28. kwietnia, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl

O prowadzącej:

dogheadsurigeri – didżejka mieszkająca obecnie w Hadze. Współtworzy kolektyw DESTITUTE (fka MESTIÇO), który stara się redefiniować czym jest muzyka i kultura klubowa. Od 2018 roku jest członkinią Oramics – inicjatywy, która aktywnie wspiera udział kobiet, osób niebinarnych i LGBTQ+ na scenie klubowej. Występowała w różnych klubach w całej Polsce i na festiwalach takich jak Tauron Nowa Muzyka Katowice, Open Source Art Festival w Sopocie czy Upper Festival. Można ją było usłyszeć w Londynie (Dalston Superstore), Amsterdamie (De School) czy Bratysławie (Fuga). Jej sety charakteryzują się mieszanką zmian rytmicznych, pociętej zdekonstruowanej muzyki klubowej z trapem, UK bass, abstrakcyjnym techno i elementami EDM. Urodzona pod znakiem rządzonego porywczością i namiętnościami Skorpiona, co przejawia się we wszystkim co robi. Dogheadusrigeri znajdziecie na Facebooku, a jej setów posłuchacie na Soundcloud.

O cyklu:

Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.

Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.

#ZameldujSięwRecepcji – online!

[post_title] => Oramics Sound LAB: How to DJ set – warsztaty z dogheadsurigeri [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oramics-sound-lab-how-to-dj-set-warsztaty-z-dogheadsurigeri [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-21 12:41:36 [post_modified_gmt] => 2021-04-21 10:41:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [155] => WP_Post Object ( [ID] => 27503 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-04-08 12:59:39 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:39 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (dzień 1) - SOLD OUT [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-07 14:39:39 [post_modified_gmt] => 2021-07-07 12:39:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [156] => WP_Post Object ( [ID] => 27504 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-04-08 12:59:34 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:34 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (dzień 2) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-05 09:16:45 [post_modified_gmt] => 2021-07-05 07:16:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [157] => WP_Post Object ( [ID] => 27502 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-04-08 12:59:09 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:09 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (2-dniowy karnet) - SOLD OUT [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dwudniowy-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-07 14:39:24 [post_modified_gmt] => 2021-07-07 12:39:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [158] => WP_Post Object ( [ID] => 37401 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-08 11:25:56 [post_date_gmt] => 2021-04-08 09:25:56 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!

Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.

Hafty 3D

Czas na odrobinę szaleństwa! Podczas tej lekcji online z Olgą Budzan uczestnicy spotkania poznają kilka sposobów na stworzenie haftów prawdziwie trójwymiarowych. W trakcie tego nagrania Olga zdradzi proste triki i szałowe propozycje przybliżające temat kompozycji abstrakcyjnych i nie tylko. To właśnie faktury, kształty i barwy zawładną tamborkami. Za inspiracje posłużą: poszycie leśne, bakterie pod mikroskopem, kudłate struktury, kolorowe spirale i… tęcze. Technika zdecydowanie poleca się dla lubiących eksperymenty i nieoczekiwane zwroty akcji z igłą i nitką w roli głównej. Umiłowani w haftu mogą być pewni, że Olga przeniesie nas na kolejny level haftowania!

Bonus! A jakże! Dodatkiem do tego odcinka są szablony zwierząt do wyszycia na tkaninie techniką nitki kładzionej (dostępne do wydruku w linku pod wideo). Są to proste wzory, które przybliżą starą technikę hafciarską i dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!

Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 5 maja!

Lekcję poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | obejrzyj odcinek!
10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | obejrzyj odcinek!
31.03 | Haftujemy: Aplikacje | obejrzyj odcinek!  
21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4
5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5
26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6

 

[post_title] => Haftujemy!: Hafty 3D – premiera odcinka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-hafty-3d-premiera-odcinka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-08 11:25:56 [post_modified_gmt] => 2021-04-08 09:25:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [159] => WP_Post Object ( [ID] => 37390 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-08 09:43:50 [post_date_gmt] => 2021-04-08 07:43:50 [post_content] =>

Barbara informuje: spotkanie w sieci z Rosalie. w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 20 kwietnia, zostaje przeniesione na 4 maja (wtorek). Startujemy punktualnie o 18:00.

Zapowiedź trzeciego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!

Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Rosalie., a właśc. Rosalie Hoffman! W ciągu stosunkowo krótkiej kariery zapoczątkowanej w 2016 r. Rosalie. zdążyła współpracować z muzykami z czołówki polskiej sceny elektronicznej, hiphopowej i R&B, a co ważniejsze zyskać szerokie i wierne grono fanów swojej twórczości. Od samego początku idzie własną drogą, realizując autorskie pomysły z pomocą utalentowanych producentów i artystów zarówno młodego pokolenia, jak i o dłuższym stażu działalności. W swoim portfolio ma współpracę z Ten Typ Mesem, Taco Hemingwayem, Schafterem, Ment XXL, czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz.

Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!

Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.

Rosalie. 

Jest piosenkarką i autorką tekstów, a jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie - Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu roku 2020 ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Na początku roku 2021 Rosalie. została nominowana do nagrody Fryderyków w dwóch kategoriach: „Album roku soul, R’N’B, gospel” i „Utwór roku”. Jej najnowsze wydawnictwo, to cover utworu „Kiedy powiem sobie dość” zespołu O.N.A. nagrany wspólnie z producentką Chloe Martini, który zapowiada ich współpracę przy kolejnych piosenkach.

Więcej o cyklu

To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.

Program

16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ  
23.03 | Bovska | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 
04.05 | Rosalie. | spotkanie LIVE
25.05 | Mery Spolsky | spotkanie LIVE

[post_title] => PRZENIESIONE (na 4.05) Dogrywki: Rosalie. – spotkanie z artystką online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-rosalie-spotkanie-z-artystka-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-20 12:49:09 [post_modified_gmt] => 2021-04-20 10:49:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [160] => WP_Post Object ( [ID] => 37365 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-06 14:25:28 [post_date_gmt] => 2021-04-06 12:25:28 [post_content] =>

Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z  Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po wegańskich smakach z mnóstwem zabawy i radosnych eksperymentów w kieszeni. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała pokaz kulinarny. Symultaniczne gotowanie – uczestnicy spotkania we własnej kuchni a organizatorzy w studiu w Barbarze – będzie możliwe dzięki warzywnym pakietom #zdostawądodomu.

Wegański food porn kanapkowy

Pajda dobrego chleba uszczęśliwia zawsze! Wystarczy nasączyć ją po prostu dobrą oliwą, a czasem sięgnąć po dodatki, które sprawią, ze stanie się pełnowartościowym posiłkiem.

Takie właśnie kanapki powstaną podczas zaplanowanego na sobotnie popołudnie pokazu kulinarnego. Hasło przewodnie to kanapkowy food porn. Celem Kuchni dla opornych jest odczarowanie kanapki i ponowne wprowadzenie jej na salony! Gość specjalny tego wieczoru udowodni, że można wokół dobrego pieczywa, warzyw, owoców, orzechów i pestek, z użyciem odpowiednich technik kulinarnych i świadomością łączenia smaków, zbudować iście rozkoszną kompozycję. Sandwiche nie zawsze muszą być  jedzone na szybko i „w locie” – kanapki można, ba, trzeba (!) po prostu celebrować

Jak będzie na pokazie online?

Prowadzący sięgną po różne rodzaje pieczywa i pokażą sposoby na wyczarowanie prostych i szybkich dodatków (pasty i inne wege czary), dzięki którym powstaną soczyste kanapki. Nie obędzie się bez klimatów azjatyckich, śródziemnomorskich i amerykańskich.

Spotkanie przybierze formę wspólnego gotowania, zainteresowani tematem u siebie w kuchni, a organizatorzy w barbarowym studio. Wkrótce, na stronie wydarzenia, opublikowana będzie informacja: jakie sprzęty przygotować oraz w jakie produkty się zaopatrzyć. Będzie to ogromne pole do eksperymentów i dzielenia się sekretami o połączeniach ulubionych dodatków!

Pokaz poprowadzi Dominika Józala, autorka bloga kulinarnego shecooks.pl, założycielka i szefowa kuchni restauracji „żyzna”, która ma na swoim koncie liczne kulinarne szkolenia i warsztaty. Jej miłość do warzyw i dobrego pieczywa owocuje nieustannym kiełkowaniem nowych pomysłów na cudne kanapkowe połączenia, którymi nie może się po prostu nie dzielić.

Jak otrzymać darmowy pakiet warzywny?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 9 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Warzywne, wiosenne pakiety domowe z podstawowymi produktami zapewni partner cyklu KdO – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.

LINK do spotkania online, dołącz!

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.

Więcej o cyklu

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program

27.02 | Posiłki w drodze | obejrzyj nagranie ze spotkania!
27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników | obejrzyj nagranie ze spotkania!
17.04 | Wegański food porn kanapkowy pokaz kulinarny poprowadzi Dominika Józala | zapisz się po domowy pakiet warzywny | start rejestracji 9 kwietnia o godz. 12:00 | formularz
22.05 | Nie katuj keto
pokaz kulinarny o smakowitej diecie ketogenicznej poprowadzi Ola Basaj, szefowa kuchni i właścicielka Folgujemy

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Wegański food porn kanapkowy” – pokaz kulinarny online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-weganski-food-porn-kanapkowy-pokaz-kulinarny-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-08 17:36:42 [post_modified_gmt] => 2021-04-08 15:36:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [161] => WP_Post Object ( [ID] => 37355 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-02 15:27:42 [post_date_gmt] => 2021-04-02 13:27:42 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na trzecie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!

Gdy ponad 20 lat temu historyk Norman Davis pisał książkę „Mikroksmos” o wielokulturowym Wrocławiu, myślał przede wszystkim o kontekście historycznym. Od lat 90. Wrocław się zmienił. Obecnie w naszym mieście spotykają się przedstawiciele wielu krajów i kultur.

Tematy dyskusji

Skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia?
Z jakich powodów tu przyjeżdżają?
Pozostają dłużej czy są tylko przejazdem? Co robią?
Jaki wpływ ma pojawianie się nowych mieszkańców na miasto?
Jak zmienia się przestrzeń miejska i kontakty sąsiedzkie? 
Czy mamy do czynienia z procesem asymilacji czy różnorodnością?
Czy powstają enklawy wewnątrz miasta?
Jak zmienia się Wrocław pod wpływem migracji i przed jakimi wyzwaniami stoi?
Czy Wrocław może być azylem dla uchodźców?

Goście 

To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: dr hab. Patrycją Matusz, prof. UWr  i Bartłomiej Ciążyński wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 15 kwietnia o godz. 18:00. 

Spotkanie w sieci

Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać  w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!

O cyklu

Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.

Program

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania
18.03| Jak działa panel obywatelski? | obejrzyj nagranie ze spotkania
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Patrycja Matusz
gość: Bartłomiej Ciążyński
6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel
gość: Akcja Lokatorska

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak trafił tu twój sąsiad?”– spotkanie i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-trafil-tu-twoj-sasiad-spotkanie-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-08 17:19:18 [post_modified_gmt] => 2021-04-08 15:19:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [162] => WP_Post Object ( [ID] => 37343 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-04-01 15:49:39 [post_date_gmt] => 2021-04-01 13:49:39 [post_content] =>

Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.

I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo... we własnych domach!

Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety dla najmłodszych poszukiwaczy wiosny pełne magicznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia tekturowych mini makiet imitujących uprawę wiosennych grządek. Tym razem warsztaty będą bazować na wszystkich odcieniach zieleni, intensywnych kolorach kwiatów oraz najprzeróżniejsze faktury wiosennych zapachów, wykorzystując bibułę, kółka, sznurki, tekturki i najzwyklejsze kartki papieru.

Kto wie, być może wśród papierowych pąków dostrzeże ktoś zaspanego motyla? A może na tekturowym skwerku pojawi się plac zabaw dla ślimaka lub przedszkole dla biedronek? I nim się obejrzymy, powstanie całe owadzie miasto!

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 2 kwietnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.

Bonus! W sobotę, 10 kwietnia, na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie!   Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych makiet w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).

Zatem do dzieła!

O cyklu

Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:

10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04 | formularz
8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Gdzie ta wiosna?” – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-gdzie-ta-wiosna-domowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-01 15:51:14 [post_modified_gmt] => 2021-04-01 13:51:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [163] => WP_Post Object ( [ID] => 36937 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-19 16:21:08 [post_date_gmt] => 2021-03-19 15:21:08 [post_content] =>

Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Volhą Martynenką, która to w grudniu ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata. 

Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.

Premiera

Premiera trzeciej już wiedeorozmowy, której bohaterką jest Volha, odbędzie się 22 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.

Wywiad z Volhą Martynenką

Białoruska artystka to twórczyni wizualna. Wykładała wideoart w niezależnej uczelni ECLAB. Pochodzi z Mińska, gdzie w latach 2016 i 2017 współorganizowała queerowy międzynarodowy festiwal DOTYK. W rozmowie z Joanną Synowiec opowiada o przebiegu dwóch edycji tego wydarzenia, a także rysuje krajobraz industrialnego Mińska sprzed kilku lat. Obecnie Volha mieszka we Wrocławiu, gdzie tworzy prace dwuwymiarowe. Odkąd z powodu pandemii wydarzenia nie mogą odbywać się w takim formacie jak dotychczas, artystka musiała przewartościować swoje dotychczasowe praktyki skupione na fotografii wydarzeń kulturalnych oraz performensów. W wywiadzie artystka zwraca uwagę na prekarny charakter zawodu artysty, jak sama mówi:

Myślę, że nie każdy jest Davidem Hockney’em i nie każdy może zarabiać przez swoje obrazy lub zdjęcia. Niestety wiele osób robiących świetną sztukę jest też kelnerami, programistami, baby sitterkami. – wyznaje rozmówczyni.

Harmonogram publikacji wywiadów:

8.03  Paulina Komarowa | więcej o artystce | obejrzyj nagranie

15.03 Zlata Lebedz | więcej o artystce | obejrzyj nagranie

22.03 Volhą Martynenka | więcej o artystce
17:00 – premiera 3. wywiadu

29.03 Jana Shostak | więcej o artystce
17:00 – premiera 4. wywiadu

[post_title] => Białoruska Zima – premiera wywiadu z Volhą Martynenką [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bialoruska-zima-premiera-wywiadu-z-volha-martynenka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-19 16:21:08 [post_modified_gmt] => 2021-03-19 15:21:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [164] => WP_Post Object ( [ID] => 36932 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-19 14:37:34 [post_date_gmt] => 2021-03-19 13:37:34 [post_content] =>

Gościnią drugiego spotkania w 6 sezonie Dogrywek będzie Bovska!

Podczas serii spotkań wokół muzyki w 2021 roku w roli głównej zobaczycie artystki od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania są okazją, by poznać kulisy twórczości polskich artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.

Drugą z kolei artystką prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Bovska, której to kariera eksplodowała w 2016 r. razem z wydaniem utworu „Kaktus” i płyty o tym samym tytule. Multidyscyplinarnie utalentowana artystka od tamtego czasu wydała kolejne 3 albumy, a na każdym z nich jest autorką lub współautorką muzyki (we współpracy z Janem Smoczyńskim) i tekstów. W jej twórczości świat muzyczny przenika się ze światem sztuk graficznych, gdyż Bovska jest także graficzką i ilustratorką (m.in. autorką grafik wszystkich swoich albumów). Ukończyła dwie warszawskie uczelnie – Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Nominowana do nagród muzycznych, także za swoje teledyski, występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce.

Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Bovska lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!

Spotkanie w sieci

Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.

Bovska 

Po raz pierwszy szersza publiczność mogła poznać muzyczne dokonania Bovskiej już w roku 2013, jednak debiut fonograficzny – związany od razu z dużą rozpoznawalnością – przyniósł album „Kaktus” z 2016 r. Każda kolejna płyta (a jest ich do dzisiaj już 4), to rozwijanie własnego stylu tekstowego oraz muzycznego, który współtworzy przede wszystkim z Janem Smoczyńskim.

Nominowana do nagród branży muzycznej, MTV Music Awards i Fryderyki, równie dużą uwagę przykłada do wizualnej oprawy swoich albumów i koncertów, co docenione zostało nominacjami do nagród za teledyski. Oprócz wykształcenia muzycznego zdobyła również graficzne i oba wykorzystuje łącząc te umiejętności na swoich wydawnictwach, a także tworząc grafiki niezależnie od nich. Ostatni album „Sorrento” ukazał się chwilę po ogłoszeniu lockdown’u w Polsce.

Program Dogrywek:

16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania
23.03 |Bovska | dołącz do spotkania LIVE!
20.04 | Rosalie. | spotkanie LIVE
11.05 | Mela Koteluk | spotkanie LIVE

[post_title] => Dogrywki: Bovska – spotkanie z artystką online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-bovska-spotkanie-z-artystka-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-19 14:37:34 [post_modified_gmt] => 2021-03-19 13:37:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [165] => WP_Post Object ( [ID] => 36926 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-19 13:22:45 [post_date_gmt] => 2021-03-19 12:22:45 [post_content] =>

Barbara zaprasza na kolejne spotkanie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia spotkania są kontynuowane w sieci.

Rośliny lecznicze

Rośliny są czymś tak wszechobecnym, tak powszechnym, że rzadko zastanawiamy się nad tym, jak ogromny wywierają wpływ na nasze codzienne życie. W ciągu ostatnich kilku lat w Polsce wzrosło zainteresowanie preparatami leczniczymi pochodzenia roślinnego. W prasie i internecie coraz częściej ukazują się artykuły popularyzujące ziołolecznictwo czy fitoterapię.

Rośliny nas ocalą – wykład o roślinach leczniczych, dołącz do spotkania online!

Rośliny lecznicze oraz uzyskiwane z nich substancje czynne są w rękach dzisiejszych medyków ważną bronią w walce z chorobami. Jednym z głównych zdań medycyny naszego stulecia jest leczenie i zwalczanie chorób cywilizacyjnych. Do roślin leczniczych należą zarówno gatunki dziko rosnące, jak i wyhodowane z nich odmiany uprawne. Z wielu tych roślin pozyskujemy także olejki eteryczne, garbniki, włókna czy barwniki. Sporządzić z nich możemy między innymi lecznicze nalewki. 

O tym z czego i co można zrobić, aby przygotować ziołową apteczkę, która wspomoże podczas pandemii, uczestnicy dowiedzą się podczas kolejnego wykładu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika, a Pan Kwiaciarz wyczaruje z rękawa porcję roślinnych anegdot, które nas rozbawią, a może nawet wyleczą …. ze złego humoru.

Wydarzenie online

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania [LINK].

Prowadzący

Wykład o roślinach leczniczych poprowadzi Pan Kwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Więcej o cyklu

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!

Program

11.02 | TAKE MY BREATH AWAY | LIVE | obejrzyj nagranie ze spotkania!

25.03 | Rośliny nas ocalą!
wykład o roślinach leczniczych

22.04 | Permakultura – SAY WHAT?
wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu
gość: Asia Aniszczyk | ilovetoeat.pl 

20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Rośliny nas ocalą!” – wykład online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-rosliny-nas-ocala-wyklad-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-19 13:22:45 [post_modified_gmt] => 2021-03-19 12:22:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [166] => WP_Post Object ( [ID] => 36911 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-18 21:17:22 [post_date_gmt] => 2021-03-18 20:17:22 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!. Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.

Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.

Aplikacje 

Jeśli umiesz utrzymać w rękach igłę z nitką, czemu nie posunąć się dalej? Jak używać ściegów w połączeniu z aplikacjami? Jak dobrać tkaniny, nici? Jak zabezpieczyć tkaninę przed strzępieniem się? Podczas tej lekcji online Olga Budzan pokaże, jak przy pomocy gotowych elementów stworzyć małomiasteczkowy widoczek z domkami i słońcem! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom slow life.

Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo, szablony z poprzednich lekcji TUTAJ), dzięki którym hafciarki i hafciarze z łatwością wyszyją aplikacje z motywem roślin podwodnych i wspomniane miasteczko z gotowych elementów.

Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ. Kolejny odcinek już 21 kwietnia!

Zajęcia poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy!: „Supły i węzełki” | obejrzyj lekcję online!
10.03 | Haftujemy!: „Ściegi krzyżowane” | obejrzyj lekcję online!
31.03 | Haftujemy!: „Aplikacje” | odcinek 3
21.04 | Haftujemy!: „Hafty 3D” | odcinek 4
5.05 | Haftujemy: „Chwosty, filuty, pompony” | odcinek 5
26.05 | Haftujemy: „Ściegi gałązkowe” | odcinek 6

[post_title] => Haftujemy!: „Aplikacje” – premiera odcinka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-aplikacje-premiera-odcinka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-18 21:19:20 [post_modified_gmt] => 2021-03-18 20:19:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [167] => WP_Post Object ( [ID] => 36905 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-18 19:09:51 [post_date_gmt] => 2021-03-18 18:09:51 [post_content] =>

Czas na kolejne spotkanie wokół jedzenia w Barbarze! Podczas wiosennego wydarzenia z  Kuchnią dla opornych wrocławscy foodies wybiorą się w podróż po smakach prawdziwych, polskich, farmerskich SERków. Uwaga, nie będzie to zwykłe spotkanie online – twórczyni cyklu, Agnieszka Szydziak, przygotowała degustację serów zagrodowych, które przyjadą do Waszych domów!

Skarby mlecznych rzemieślników

Komentarz i sporą dawkę wiedzy o serowarskim rzemiośle przekażą zaproszeni goście, dla których sery to pasja i źródło kulinarnych inspiracji: Sylwester Wańczyk – jeden z najlepszych serowarów farmerskich w Polsce, prowadzący z rodziną gospodarstwo ekologiczne Wańczykówka w Krzeszowie, w Górach Kamiennych i Bartosz Wilczyński – Promotor Kulinarny, znawca polskich win, serów i produktów lokalnych, który przyjedzie na degustację z Krakowa, gdzie stacjonuje na co dzień.

Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się czym się kierować przy zakupie sera, jak wygląda produkcja serów w takiej serowarni jak Wańczykówka, a także usłyszą o tym, czym się różni Gouda Farmerska od goudy marketowej oraz o serach w najczęściej spotykanych w naszej kuchni. Prowadzący spotkanie online, które odbędzie się w ostatnią sobotę marca o godzinie 17:00 zdradzą, który ser jest najlepszy na kanapkę, jak przygotować deskę serów i jakie dobrać dodatki do serów farmerskich.

Spotkaniu będzie towarzyszyć degustacja serów z Wańczykówki, w tym m.in. znanej smakoszom Goudy Farmerskiej i Myster Wańczyka. Reszta to serowa niespodzianka…

Jak otrzymać darmowy pakiet degustacyjny?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w piątek, 19 marca o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Oprócz serów w pakunkach znajdą się także witaminowe niespodzianki od partnera cyklu – Targpiast. Pakiety i dostawa są darmowe.

LINK do spotkania online, dołącz!

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.

Więcej o cyklu:

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program:

27.02 | Posiłki w drodze | obejrzyj nagranie ze spotkania!
27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników
degustacja sera prowadzona przez Bartosza Wilczyńskiego, promotora kulinarnego oraz Sylwestra Wańczyka, dolnośląskiego serowara | zapisz się po domowy pakiet degustacyjny | start rejestracji 19 marca o godz. 12:00 TUTAJ
17.04 | Wegański food porn kanapkowy pokaz kulinarny poprowadzi Dominika Józala
22.05 | Nie katuj keto
pokaz kulinarny o smakowitej diecie ketogenicznej poprowadzi Ola Basaj, szefowa kuchni i właścicielka Folgujemy

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Skarby mlecznych rzemieślników” – degustacja komentowana online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-skarby-mlecznych-rzemieslnikow-degustacja-komentowana-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-18 19:10:54 [post_modified_gmt] => 2021-03-18 18:10:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [168] => WP_Post Object ( [ID] => 36820 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-16 13:08:54 [post_date_gmt] => 2021-03-16 12:08:54 [post_content] =>

Klubokawiarnia Recepcja kontynuuje cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem i muzyką, przygotowany we współpracy ze stołecznym kolektywem Oramics. 26. marca odbędzie się warsztat online z Monster DJ – jedną z najciekawszych postaci na polskiej scenie didżejskiej.

Jak korzystać z Rekordbox?

Monster zaprezentuje możliwości programu Rekordbox – kluczowego narzędzia w pracy każdego didżeja i didżejki. Zapoznacie się funkcjami hot cues, pętlami i sposobami organizacji kolekcji muzyki. Artystka podzieli się swoimi radami i sztuczkami, z której korzysta zarówno podczas grania w klubach, jak i nagrywania setów w domowych warunkach.

Część warsztatu zostanie poświęcona nauce grania harmonicznego. To jedna z najpopularniejszych technik miksowania utworów, w której specjalizuje się nasza prowadząca. Zaczniemy od podstaw, by na koniec sięgnąć po bardziej zaawansowane rozwiązania.

Spotkanie w sieci

Spotkanie odbędzie się w piątek, 26. marca, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl

O prowadzącej:

Kilka ostatnich lat było niezwykle pomyślnych dla Monster DJ. Swoimi występami podbiła imprezy i festiwale w całym kraju. Jest obecnie jedną z najbardziej rozchwytywanych DJ-ek w Polsce. Jej nagły sukces nie powinien jednak nikogo zaskoczyć. Monster pracowała na to blisko dekadę i jak nikt potrafi prezentować euforyczną muzykę do zabawy: house, techno, acid, trance, breaki czy… Rihannę.

Karierę rozpoczęła pod koniec lat dwutysięcznych na Rozbracie, anarchistycznym skłocie i centrum kultury alternatywnej w Poznaniu. To tam zaczęła organizować imprezy Squat the Electricity, które mocno zżyły lokalną scenę. Monster popularyzowała muzykę elektroniczną wśród aktywistów i aktywizm wśród fanów muzyki elektronicznej. Dziś, Monster jest członkinią Oramics, polskiej platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queerowe na scenie muzyki elektronicznej. Dzięki składance „Total Solidarity” o działaniach kolektywu usłyszał cały świat.

W 2018 Monster wygrała konkurs DJ-ski organizowany przez Catz 'n Dogz i wystąpiła na organizowanym przez nich festiwalu Wooded w Szczecinie. Tego samego roku nagrała miks dla wytwórni Naive prowadzonej przez Violet. Philip Sherburne z magazynu Pitchfork stwierdził, że to jeden z lepszych miksów miesiąca i opisał go tak: „ten 99-minutowy miks acidu, breaków, bujnego piano house'u, electro i nawet wczesnego trance'u jest tak dobry, że zastanawiam się, dlaczego jeszcze nie słyszeliśmy o Monster”. Nagranie jej płomiennego seta z imprezy zamknięcia Unsoundu 2019 zostało okrzyknięte przez Resident Advisor miksem dnia i jednym z najlepszych miksów stycznia 2020 zdaniem Pitchforka. DJ-ka została od razu poproszona przez Resident Advisor o miks do ich serii podcastów. Monster jest pierwszą od czasu Magdy Polką, która może się tym pochwalić.

Monster występowała już w klubach w całej Polsce. Jest rezydentką Projekt LAB w Poznaniu. W przerwach od DJ-owania prowadzi warsztaty DJ-skie na wydarzeniach feministycznych, m.in. w ramach zbiórek na Międzynarodowy Dzień Kobiet, a także imprezach organizowanych przez Oramics i Granko.

Posłuchajcie jej setów TUTAJ.

O cyklu:

Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.

Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.

#ZameldujSięwRecepcji - online!

[post_title] => Oramics Sound LAB: Monster – Rekordbox i granie harmoniczne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oramics-sound-lab-monster-rekordbox-i-granie-harmoniczne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-16 13:08:54 [post_modified_gmt] => 2021-03-16 12:08:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [169] => WP_Post Object ( [ID] => 36781 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-13 14:04:49 [post_date_gmt] => 2021-03-13 13:04:49 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na drugie w tym semestrze spotkanie w ramach Akademii Miejskiej!

Tym razem rozmowa będzie dotyczyć istoty panelu obywatelskiego. Ta funkcjonująca już od pewnego czasu forma czy też metoda demokratycznego decydowania o wspólnych sprawach jest wciąż jeszcze słabo rozpoznawalna przez samych obywateli. Choć może być ona stosowana w skali państwa (jak np. Francji), to najbardziej efektywna wydaje się być na poziomie lokalnym. Szczególnie sprawdzać się może w przypadku miasta.

Jak działa panel obywatelski?

Podczas marcowego spotkania rozmowa będzie się toczyć o tym, na czym polega ten proces dyskutowania i konfrontowania ze sobą różnych poglądów, pomysłów, koncepcji – zwłaszcza tych dotyczących poprawy jakości życia w przestrzeni miejskiej.

Czy losowo wybrani mieszkańcy przy odpowiednim wsparciu i wiedzy fachowców mogą podejmować odpowiednie decyzje? Czy przemyślane i przepracowane przez obywateli rozwiązania dotyczące wyzwań jakie stoją przed miastem są komplementarne czy też konkurencyjne wobec wizji, strategii i postępowania administracji lokalnej? Jaki wpływ posiadają panele na realne działania i zmiany?

To tylko niektóre z pytań na jakie zaproszeni goście: Maja Zabokrzycką, Tadeusz Mincer i Wojciech Ufel wraz z prowadzącą spotkanie Joanną Panciuchin będą się starali znaleźć odpowiedzi w ramach najbliższej Akademii Miejskiej już 18 marca o godz. 18:00. 

Spotkanie w sieci

Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać  w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław. Dołącz do spotkania online TUTAJ!

O cyklu

Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.

Program

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | obejrzyj nagranie ze spotkania
18.03| Jak działa panel obywatelski? | dołącz do spotkania online!
wykład: Maja Zabokrzycka, Tadeusz Mincer, gość: Wojciech Ufel
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? | dołącz do spotkania online!
wykład: Manuela Plizga-Jonarska, gość: Bartłomiej Ciążyński
6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy? | dołącz do spotkania online!
wykład: Joanna Erbel, gość: Akcja Lokatorska

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak działa panel obywatelski?” – spotkanie i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-dziala-panel-obywatelski-spotkanie-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-13 14:04:49 [post_modified_gmt] => 2021-03-13 13:04:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [170] => WP_Post Object ( [ID] => 36776 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-03-13 13:24:39 [post_date_gmt] => 2021-03-13 12:24:39 [post_content] =>

Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Zlatą Lebedz, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata. 

Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.

Premiera

Premiera drugiej wideo rozmowy, której bohaterką jest Zlata Lebedz, odbędzie się 15 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.

Wywiad z Zlatą Lebedz

Białoruska malarka i performerka, studentka malarstwa na katowickiej ASP. Od czterech lat mieszka w Polsce. Zlatę interesują nie tylko formaty 2D, coraz częściej koncentruje się na działaniach performatywnych, zwłaszcza w obszarze feminizmu, o którym opowiada przez pryzmat własnych doświadczeń. 

Jak sama mówi: Studiowanie w innym kraju dla młodej artystki jest ciekawe, ale widzę, że sztuka w Polsce jest przesiąknięta polską narodowością. Nie jest to nic złego.  Jednak dla kogoś z zewnątrz, proces twórczy w takim otoczeniu staje się wyzwaniem.

Artystka w wywiadzie opowiada o swoich inspiracjach codziennością, a także dzieli się bardzo szczerymi refleksjami o kobiecości, protestach i Białorusi.

Harmonogram publikacji wywiadów:

8.03  Paulina Komarowa | więcej o artystce | obejrzyj nagranie
15.03 Zlata Lebedz | więcej o artystce | 17:00 premiera 2. wywiadu
22.03 Volhą Martynenka | więcej o artystce  | 17:00 premiera 3. wywiadu
29.03 Jana Shostak | więcej o artystce  | 17:00  premiera 4. wywiadu

[post_title] => Białoruska Zima – premiera wywiadu z Zlatą Lebedz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bialoruska-zima-premiera-wywiadu-z-zlata-lebedz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-15 10:04:34 [post_modified_gmt] => 2021-03-15 09:04:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [171] => WP_Post Object ( [ID] => 36620 [post_author] => 31 [post_date] => 2021-03-04 19:14:31 [post_date_gmt] => 2021-03-04 18:14:31 [post_content] =>

Zespół Barbary zaprasza na premierę kolejnego odcinka cyklu Haftujemy!

Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów.

Ten semestr dedykowany jest zagadnieniom technicznym, które pomogą zainteresowanym wyszywaniem umocnić się w hafciarskim fachu.

Ściegi krzyżowane

Hafciarze i hafciarki, podczas tego nagrania instruktażowego, nauczą się wielu technik wyszywania – od najprostszego haftu krzyżykowego po ścieg zakopiański. Olga podpowiada: tego typu ściegi mogą tworzyć wspaniałe wykończenie bieżnika, serwetki, a nawet makatki. Zajęcia dla zakochanych w symetrii, śniegu i Zakopanym! Uwaga, technika ta poleca się miłośnikom medytacji.

Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!

Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 31 marca!

Zajęcia poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy!: „Supły i węzełki” | obejrzyj lekcję online!

10.03 | Haftujemy!: „Ściegi krzyżowane” | odcinek 2

31.03 | Haftujemy!: „Aplikacje” | odcinek 3

21.04 | Haftujemy!: „Hafty 3D” | odcinek 4

5.05 | Haftujemy: „Chwosty, filuty, pompony” | odcinek 5

26.05 | Haftujemy: „Ściegi gałązkowe” | odcinek 6

[post_title] => Haftujemy!: „Ściegi krzyżowane” | premiera! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-sciegi-krzyzowane-premiera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-04 19:16:31 [post_modified_gmt] => 2021-03-04 18:16:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [172] => WP_Post Object ( [ID] => 36613 [post_author] => 31 [post_date] => 2021-03-04 11:38:48 [post_date_gmt] => 2021-03-04 10:38:48 [post_content] =>

Zespół programu rezydencji artystycznych AIR Wro zaprasza na premierę wywiadu z Pauliną Kamarową, która to w listopadzie ubiegłego roku uczestniczyła w projekcie rezydencyjnym Białoruska Zima. Projekt ten był dedykowany białoruskim artystkom wizualnym, które mieszkają, studiują lub pracują w Polsce, i które rewolucja tutaj zastała. Realizowana pod szyldem AIR Wro rezydencja Strefy Kultury Wrocław, podejmowała refleksję nad rolą kobiet w kontekście aktualnych zagęszczających się manifestacji w Polsce, Białorusi i wielu innych krajach Europy i świata. 

Udostępniając przestrzeń twórczą zaproszonym artystkom, koordynatorki programu AIR Wro miały okazję poznać ich indywidualne historie i doświadczenia. Dzięki współpracy z kuratorką i animatorką Joanną Synowiec, która to przeprowadziła z nimi serię wywiadów, usłyszymy o wspomnieniach, osobistych wyborach migracji do Polski, artystycznych inspiracjach i autorskich działaniach białoruskich twórczyń.

Premiera pierwszej wideorozmowy, której bohaterką jest z Pauliną Kamarową, odbędzie się 8 marca o godz. 17:00 na kanale YouTube Strefy Kultury Wrocław. Wywiad prowadzony jest w j. polskim z opcją wyboru tłumaczenia na j. angielski.

Wywiad z Pauliną Kamarową

Studentka warszawskiego ASP opowiada o swoim cyklu fotografii uwieczniającym jej znajomych/e, koleżanki i kolegów z czasów dzieciństwa. Artystka wychowywała się na Białorusi. Choć miała zostać dziennikarką, jej zainteresowania ukierunkowały się na fotografię. Warto podkreślić, że wywiad został przeprowadzony w listopadzie zeszłego roku, kiedy to natężenie protestów skumulowało się zarówno za wschodnią granicą (sprzeciw społeczeństwa wobec wyborów na Białorusi) jak i w całej Polsce (Ogólnopolski Strajk Kobiet). […] Wszystko już się zmieniło. My już nie będziemy na pewno tacy sami, jak byliśmy przed tym latem. – wyznaje w wywiadzie artystka.

Harmonogram publikacji wywiadów:

8.03  Paulina Komarowa | więcej o artystce

17:00 • premiera 1. wywiadu

15.03 Zlata Lebedz | więcej o artystce

17:00 • premiera 2. wywiadu

22.03 Volhą Martynenka | więcej o artystce

17:00 • premiera 3. wywiadu

29.03 Jana Shostak | więcej o artystce

17:00 • premiera 4. wywiadu

 

[post_title] => Białoruska zima – premiera wywiadu z Pauliną Kamarową [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bialoruska-zima-premiera-wywiadu-z-paulina-kamarowa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-04 11:38:48 [post_modified_gmt] => 2021-03-04 10:38:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [173] => WP_Post Object ( [ID] => 36519 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-26 17:25:24 [post_date_gmt] => 2021-02-26 16:25:24 [post_content] =>

Cieplejsze powiewy wiatru jednoznacznie wskazują, że powolnym krokiem nadchodzi wyczekiwana wiosna. Będzie więcej słońca, dobrej energii i z pewnością więcej okazji do wspólnych, rodzinnych działań.

I choć nie uda się spotkać na warsztatach w Barbarze, to nic nie stanie na przeszkodzie, by spędzać wspólne, sobotnie przedpołudnia. Dzięki wysyłkowym pakietom plastycznym, mimo przedłużających się trudności, wciąż najmłodsi bywalcy warsztatów mogą działać twórczo...we własnych domach!

Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą zawierać materiały przydatne do stworzenia trójwymiarowej książki 3D. Tym razem warsztaty będą bazować na kontrastach kolorów oraz nieszablonowych pomysłach konstrukcyjnych, wykorzystując najzwyklejsze kartki papieru.

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 26 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.

Bonus! W sobotę, 6 marca na głównym profilu Facebook Barbary opublikujemy mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie!   Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych trójwymiarowych książek w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).

Zatem do dzieła!

O cyklu

Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4-10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów

6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02 | formularz
10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04
8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Książki do patrzenia” – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-ksiazki-do-patrzenia-domowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-26 17:25:24 [post_modified_gmt] => 2021-02-26 16:25:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [174] => WP_Post Object ( [ID] => 36463 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-18 13:11:48 [post_date_gmt] => 2021-02-18 12:11:48 [post_content] =>

Startuje wiosenny semestr z Akademią Miejską! Podczas pierwszej dyskusji w tym roku, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący postarają się odpowiedzieć na pytanie o to, jaka jest sytuacja kultury w czasie pandemii. Niestety, najczęściej usłyszeć można odpowiedź „trudna”. To jednak nie odróżnia aktywności kulturotwórczej od pozostałych dziedzin życia. W przypadku kultury, podobnie jak usług, handlu i transportu, oczywiście także chodzi o problemy finansowe. Są one niewątpliwie istotne, ale brać pod uwagę trzeba tu również innego rodzaju „deficyty”.

Zarówno dla artystów, organizatorów, kuratorów czy animatorów, jak i dla widzów, częściowe lub pełne zamknięcie instytucji kultury wiąże się ze zmianą dotychczasowych sposobów działań, zachowań, nawyków, doświadczeń. Uczestniczenie w czymś online, z domu za pośrednictwem cyfrowych łączy, przekształca myślenie o tworzeniu, produkcji, ale przede wszystkim chyba o odbiorze sztuki.

Jak zauważał Rudolf Arnheim „robienie czegoś równocześnie i robienie tego razem to nie jest zupełnie to samo”. Z jednej strony przeformułowujemy modele organizacji spektakli, pokazów, wernisaży, oprowadzań, debat, tak by były możliwe najatrakcyjniejsze dla osób uczestniczących w nich przez internet, z drugiej mamy pełną świadomość mankamentów czy niedostatków proponowanych rozwiązań. Dają one duże możliwości, ale zawsze pozostają nieadekwatne względem fizycznej obecności widza w przestrzeniach galerii artystycznych, sal koncertowych czy teatralnych, kin.

O tym wszystkim będą rozmawiać zaproszeni goście: Marek Sztark i Stanisław Abramik już 25 lutego o godzinie 18:00, dołącz do spotkania online tutaj!

Spotkanie w sieci

Podczas transmisji na żywo organizatorzy wydarzenia zachęcają uczestników do aktywnej obecności – pytania będzie można zadawać  w komentarzach. Dostęp jest bezpłatny, a realizacja live dostępna będzie na Facebooku Barbary i Strefy Kultury Wrocław.

O cyklu

Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o kondycji kultury w czasie zarazy, a także o tym, na jakich zasadach funkcjonuje panel obywatelski. Zadamy sobie pytanie skąd pochodzą nowi mieszkańcy Wrocławia i z jakich powodów tu przyjeżdżają? Na koniec semestru przyjrzymy się wynajmom krótkoterminowy. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej 2 spotkaniach, czeka certyfikat.

Program

25.02| Jak się ma kultura w czasach pandemii? | dołącz do spotkania online!
18.03| Jak działa panel obywatelski?
15.04 | Jak trafił tu twój sąsiad? 
6.05 | Jak działa wynajem krótkoterminowy?

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

 

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak się ma kultura w czasach pandemii?”– spotkanie i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-sie-ma-kultura-w-czasach-pandemii-spotkanie-i-dyskusja-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-18 13:11:48 [post_modified_gmt] => 2021-02-18 12:11:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [175] => WP_Post Object ( [ID] => 36459 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-18 12:36:54 [post_date_gmt] => 2021-02-18 11:36:54 [post_content] =>

Po zimowej przerwie powracają spotkania wokół smaków w ramach Kuchni dla opornych. Już w sobotę 27 lutego o godzinie 17:00, pomimo, ale i z powodu, panującej wyjątkowej sytuacji, spotkanie odbędzie się w sieci.  O kanapkowym delivery i działalności gastronomii w trybie „na wynos” i na dowóz”, trwającej od 14 marca 2020 roku, rozmawiać będzie twórczyni cyklu Agnieszka Szydziak z zaproszonymi przez siebie gośćmi.

Kanapka dobra na wszystko

Zmiany towarzyszące codziennym jedzeniowym rytuałom, które gwałtownie wdarły się w codzienne życie w marcu 2020, skłoniły organizatorów, by w tym semestrze Kuchni dla Opornych poszukać bezpiecznych miejsc na kulinarnej mapie smaków. I tak uznali, że nie ma w życiu nic bezpieczniejszego i bardziej demokratycznego, niż KANAPKA. We wspomnieniach, to codzienny gest, którym obdarzyła nas mama przed wyjściem do szkoły, czy najtańsza przekąska w czasach studenckich, która ratowała przed głodem absolutnym. Każdy foodie lover potrafi przywołać też barokowe wiosenne konstrukcje kanapkowe z całą górą nowalijek i odkopać uczucia związane z kanapką do biura - symbolem przerwy w pracy. 

Zaproszeni goście

Są nimi przedstawiciele wrocławskiej gastronomii:
Anną Wróblewską – Central Cafe
Joanna Daniluk – Kontynuacja
Marcin Gazowski – Monko Coffee

Właściciele tych miejsc stworzyli wyjątkowe sandwiche – bajgle z Central to już klasyka wrocławskiego bistro, Kontynuacja ze swoim pastrami odwołuje się do amerykańskich korzeni, a Monko to najbardziej krejzi kanapki, jakie znamy – np. te z pierogiem (sic!).

LINK do spotkania online, dołącz!

Kanapkowe delivery

W sobotnie popołudnie będzie okazją do dyskusji o inspiracjach przy tworzeniu kanapkowego menu i kanapkowych knajpek. Zaproszeni goście zdradzą, jak dobrać pieczywo do charakteru sandwicha, a także jak to jest, że zamawiane jedzenie w pudełkach czy papierze jest równie kuszące, jak to na talerzu?

Wydarzenie realizowane będzie w trybie live i w formie dyskusji z zaproszonymi gośćmi  Spotkanie odbędzie się na żywo na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław, więc każdy może się włączyć zadając pytania i komentując na żywo.

Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydziak, twórczyni cyklu Kuchnia dla opornych, animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadząca mikroagencję marketingową Still Hungry.

Więcej o cyklu

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W tym semestrze spotkania dedykować będziemy prostym daniom, które, wbrew pozorom, mogą zaskoczyć, mogą być wykwintne i zdrowe. Mowa o kanapkach, którym – umówmy się, nikt nie jest w stanie się oprzeć! Na start zajmiemy się tematem kromkowego delivery. Następnie odkryjemy świat serów podczas degustacji komentowanej, żeby już w kwietniu i maju przygotować się do dwóch pokazów kulinarnych: o wegańskim food pornie kanapkowym oraz smakowitej diecie ketogenicznej.

Partnerzy: TargpiastStill HungryHave a bite, Kontynuacja, Central Cafe, Monko, Wańczykówka i Folgujemy.  

Program

27.02 | Posiłki w drodze | LIVE – dołącz do spotkania w sieci!
27.03 | Skarby mlecznych rzemieślników 
17.04 | Wegański food porn kanapkowy 
22.05 | Nie katuj keto | LIVE – dołącz do spotkania w sieci!

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Posiłki w drodze”– spotkanie online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-posilki-w-drodze-spotkanie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-18 12:36:54 [post_modified_gmt] => 2021-02-18 11:36:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [176] => WP_Post Object ( [ID] => 36338 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-11 15:02:03 [post_date_gmt] => 2021-02-11 14:02:03 [post_content] =>

Klubokawiarnia Recepcja rozpoczyna nowy sezon warsztatów Oramics Sound LAB! Cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem otworzy producent Paweł Kulczyński, znany jako Wilhelm Bras.

Oramics Sound LAB – warsztaty dźwiękowe online, zapisz się już dzisiaj!

W ostatnią środę lutego przyjrzycie się nieograniczonym możliwościom wirtualnej syntezy dźwięku, przy użyciu narzędzia VCV Rack. To darmowe oprogramowanie, które odpowiada na wzrost zainteresowania modularną syntezą dźwięku. VCV Rack symuluje fizyczne doświadczenie instrumentu, umożliwiając zabawę i pracę z ogromną ilością funkcji i rozwiązań.

Wirtualny instrument

Rozwój cyfrowych narzędzi do tworzenia dźwięku nie ominął wyjątkowej dziedziny, jaką jest synteza modularna. W sieci znajdziecie wiele aplikacji umożliwiających realizację tego podejścia do muzyki elektronicznej. Niedogodności są zazwyczaj kompensowane funkcjami niemożliwymi do zrealizowania w świecie fizycznym, dostępnością oraz ceną. Pośród wielu takich środowisk szczególnie wyróżnia się VCV Rack. Jest darmowy, ma olbrzymią społeczność użytkowników, jest wieloplatformowy oraz oferuje wierne dźwiękowo kopie wielu znakomitych modułów systemu eurorack, których cena jest dla wielu zaporowa. Podczas warsztatów dowiecie się, jak rozpocząć przygodę z VCV Rack, poznacie jego główne zalety i możliwe strategie praktyczne w codziennej pracy producenta muzyki elektronicznej.

Wydarzenie online

Dostęp do warsztatów jest bezpłatny! Zapisy odbywają się pod adresem recepcja@strefakultury.pl. Mailowe wyrażenie chęci uczestnictwa w zajęciach gwarantuje otrzymanie linka do spotkania, które odbędzie się 24.02 o 17:00 poprzez cyfrową platformę.

Prowadzący

Warsztaty poprowadzi Paweł Kulczyński (pseud. Wilhelm Bras / Lautbild) – muzyk, eksperymentator i artysta dźwiękowy, miłośnik brzmień niszowych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej. Współpracuje z wiodącymi festiwalami oraz instytucjami w Polsce i za granicą. Występował m.in. na festiwalach Unsound (też w Nowym Jorku), Sacrum Profanum i berlińskim CTM Festival. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową. Koncerty Wilhelma Brasa cechuje wysoki stopień improwizacji, w których tematy z płyt służą tylko jako zalążki formy, a ostateczny efekt wynika z okoliczności danego wykonania. W ciągu ostatnich lat zagrał ponad 100 koncertów na 3 kontynentach, na międzynarodowych festiwalach i w małych klubach. Więcej o pracy Pawła przeczytacie TUTAJ, a jego muzyki posłuchacie między innymi TUTAJ.  

Więcej o cyklu

Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.

Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.

#ZameldujSięwRecepcji – online!

[post_title] => Oramics Sound LAB: "VCV Rack – anologowy syntezator modularny" – warsztaty online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oramics-sound-lab-vcv-rack-anologowy-syntezator-modularny-warsztaty-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-11 15:03:21 [post_modified_gmt] => 2021-02-11 14:03:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [177] => WP_Post Object ( [ID] => 36231 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-04 15:25:13 [post_date_gmt] => 2021-02-04 14:25:13 [post_content] =>

Nowy rok hafciarskich zmagań rozpocznie się premierą kolejnego odcinka cyklu Haftujemy! Jest to internetowa kontynuacja warsztatowych działań w Barbarze. Prowadzone przez Olgę Budzan lekcje online, jak zawsze, przeznaczone są nie tylko dla profesjonalistów. Ten semestr jest dedykowany zagadnieniom technicznym, które pomogą Wam umocnić się w hafciarskim fachu.

Supły i węzełki

Pierwsza lekcja poświęcona jest węzełkom. Dzięki niej będziecie mogli dekorować, kolorować, ukwiecać... a na koniec stawiać wyszywane kropki. Supełki to bardzo efektowna technika, która dzięki właściwemu dobraniu kolorów daje wiele możliwości – np. odświeżenia takim haftem ubrań. Piękne łąki, girlandy, łączenie różnych mulin – wszystko przed Wami!

Bonus! Pamiętacie zeszłoroczne szablony? Dobre praktyki należy podtrzymywać – dodatkową atrakcją będą wzory motywów hafciarskich (dostępne do wydruku w linku pod wideo), dzięki którym nauka wyszywania będzie jeszcze przyjemniejsza!

Lekcję online będzie można obejrzeć na facebookowym profilu Barbary. Kolejny odcinek już 10 marca!

Zajęcia poprowadzi Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze zajęcia są dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. W tym semestrze skupimy się na tym, na co nigdy nie było dość czasu. Zgłębimy bardziej złożone techniki haftu z nadzieją, że gdy spotkamy się znów w Barbarze każdy i każda z Was będzie już umiała zrobić porządny supełek francuski, a ściegi gałązkowe będziecie robić z zamkniętymi oczyma! A wszystko to dzięki dedykowanym lekcjom online.

Program

17.02 | Haftujemy: Supły i węzełki | premiera 1. odcinka
10.03 | Haftujemy: Ściegi krzyżowane | odcinek 2
31.03 | Haftujemy: Aplikacje | odcinek 3
21.04 | Haftujemy: Hafty 3D | odcinek 4
5.05 | Haftujemy: Chwosty, filuty, pompony | odcinek 5
26.05 | Haftujemy: Ściegi gałązkowe | odcinek 6

[post_title] => Haftujemy!: „Supły i węzełki” – wideo-tutorial [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-suply-i-wezelki-wideo-tutorial [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-05 11:23:53 [post_modified_gmt] => 2021-02-05 10:23:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [178] => WP_Post Object ( [ID] => 36225 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-04 15:04:06 [post_date_gmt] => 2021-02-04 14:04:06 [post_content] =>

W lutym wraca szósty sezon Dogrywek!

Podczas serii spotkań wokół muzyki w roli głównej zobaczycie artystki, od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania będą okazją, by poznać kulisy twórczości artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.

Pierwszą gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Natalia Przybysz! Nieco starszym jest bardzo dobrze znana z zespołu Sistars, założonego wraz z siostrą Pauliną, który na początku lat dwutysięcznych podbijał listy przebojów takimi utworami jak „Sutra” czy „Spadaj”. Później przyszedł czas na solową karierę, gdzie Natalia poradziła sobie świetnie. Wydała trzy albumy i każdy zdobył rozgłos i uznanie zarówno słuchaczy, jak i dziennikarzy branżowych.

Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?

Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez rozmówczynię, udostępniona jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!

Dostęp do live'a jest bezpłatny, dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.

Natalia Przybysz 

Swoją karierę muzyczną zaczynała na początku lat dwutysięcznych, w zespole Sistars tworzonym ze swoją siostrą Pauliną. Wtedy wielki sukces przyniosły im utwory z pogranicza R&B, soulu i hip hopu. Po zakończeniu działalności zespołu, przyszedł czas na poszukiwanie własnej ścieżki artystycznej i solową karierę. Ważnym momentem był projekt koncertowy „Kozmic Blues”, który z jednorazowego koncertu z utworami Janis Joplin podczas Festiwalu Woodstock przerodził się w trasę, a następnie płytę o tym samym tytule.

Dosyć naturalne było skierowanie się przez Natalię ku brzmieniom, takim jak blues, soul, jazz i funk, z żywym instrumentarium, zakorzenionym w amerykańskiej tradycji ciepłych, znanych z nagrań wytwórni Motown Records, dźwięków. Tak powstał album „Prąd” z 2014 roku, z którego pochodzą m.in. „Miód” i „Nazywam się niebo” i zdobył nagrodę Fryderyka za Album Roku w kategorii Rock. Za kolejne płyty „Światło nocne” i „Jak malować ogień” Natalia otrzymała kolejne statuetki Fryderyka, ale już w kategorii Album Roku Pop, co częściowo odzwierciedla zmiany w brzmieniach i muzyce znajdujących się na wspomnianych krążkach. Ostatnie wydawnictwo z 2019 roku to bardzo udana kontynuacja drogi, którą muzycznie Natalia obrała w swoich nagraniach. 

Program Dogrywek

16.02 | Natalia Przybysz | spotkanie LIVE
23.03 | Bovska | spotkanie LIVE
20.04 | Rosalie. | spotkanie LIVE
11.05 | Mela Koteluk | spotkanie LIVE

[post_title] => Dogrywki: Natalia Przybysz – spotkanie z artystką online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-natalia-przybysz-spotkanie-z-artystka-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-04 15:06:05 [post_modified_gmt] => 2021-02-04 14:06:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [179] => WP_Post Object ( [ID] => 36218 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-02-02 16:35:21 [post_date_gmt] => 2021-02-02 15:35:21 [post_content] =>

Już niedługo ostatni weekend karnawału – czas zabawy, brokatu i mieniących się kolorów! Rodzinne zespoły będą mogły wspólnie projektować przebrania i kostiumy… we własnych domach!

Jak? Katarzyna Bury, twórczyni zajęć, przygotowała specjalne pakiety pełne plastycznych niespodzianek, które zostaną dostarczone do domów wszystkich uczestników! Pudełka będą wypełnione po brzegi materiałami przydatnymi do skonstruowania karnawałowych masek i rekwizytów. Wszystko, co w nich znajdziecie, będzie połyskiwało w jaskrawych kolorach fluorescencyjnych. W sam raz na ostatni taniec balu maskowego!

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety są dedykowane dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 5 lutego o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się we wtorek w samo południe.

Bonus!

W sobotę, 13 lutego na głównym profilu Facebook Barbary zostanie opublikowane mini wideo z Kasią Bury w roli głównej, która podpowie, jak wykorzystać materiały pakietowe, a tym z Was którzy nie zdążyli się na nie zapisać, w jaki sposób dołączyć do zabawy samodzielnie!  Podzielcie się zdjęciami powstałych dzieł, masek i kostiumów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).

O cyklu:

Weekendowe, rodzinne warsztaty artystyczne dla dzieci (4–10 lat) i ich opiekunów. Katarzyna Bury, prowadząca zajęcia, zaprasza rodziny, które wspólnie z dziećmi lubią malować, budować oraz eksperymentować... we własnym domu! W pierwszym semestrze 2021 roku, dzięki starannie przygotowanym pakietom pełnym plastycznych niespodzianek, zaprojektujemy przebrania i kostiumy karnawałowe, stworzymy własną książkę przestrzenną, przeniesiemy się w świat odkrywców i wynalazców, a wiosną chwytając za farby i pędzle spróbujemy złapać wszystkie odcienie zieleni i namalować najpiękniejszą z makiet!

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:
13.02 | Karnawał w kolorach fluo | zapisy ruszają 5.02, TUTAJ | Formularz
6.03 | Książki do patrzenia | zapisy ruszają 26.02
10.04 | Gdzie ta wiosna? | zapisy ruszają 2.04
8.05 | Niezbędnik wynalazcy | zapisy ruszają 30.04

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Karnawał w kolorach fluo” – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-karnawal-w-kolorach-fluo-domowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-05 11:40:12 [post_modified_gmt] => 2021-02-05 10:40:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [180] => WP_Post Object ( [ID] => 36093 [post_author] => 38 [post_date] => 2021-01-28 14:41:13 [post_date_gmt] => 2021-01-28 13:41:13 [post_content] =>

Akademia Miejskiego Ogrodnika powraca! Okropny rok 2020 dobiegł końca i wszyscy z nadzieją spoglądamy na 2021. Prawda jest taka, że nie ma co marzyć, tylko trzeba brać się do roboty! Bo kto jak kto, ale Filip Marek, czyli Pan Kwiaciarz w czasie pandemii nie próżnuje – Akademia Miejskiego Ogrodnika zamienia się w tym semestrze w Ogrodniczą Akademię Przetrwania Zarazy! Wiadomo, najmilej na świecie byłoby doświadczać rozmów przy Świdnickiej 8b, ale dla wspólnego bezpieczeństwa i zdrowia kontynuujemy spotkania w sieci.

Take my breath away – wykład o roślinach oczyszczających powietrze, dołącz do spotkania online !

Semestr rozpocznie się od tematu drapiącego w gardło – Wrocław po raz kolejny został ogłoszony miastem o największym zanieczyszczeniu powietrza. Dla niektórych durnowaty ranking, a dla innych woła o pomstę do nieba, ale przyznać trzeba jedno – problem zanieczyszczenia powietrza to jedno z najważniejszych wyzwań XXI wieku! Według danych Dolnośląskiego Alarmu Smogowego w ciągu roku we Wrocławiu umarło prawie 900 osób na skutek zanieczyszczeń powietrza. Wrocław Miss Smogu 2021? Oby nie!

Rośliny oczyszczające powietrze

Liczne badania wskazały, że obecność żywych roślin doniczkowych wpływa pozytywnie na samopoczucie oraz zdrowie człowieka. Na pierwszym tegorocznym spotkaniu w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika porozmawiamy o tym, jakie rośliny uchronią nas przed szkodliwym działaniem zanieczyszczeń powietrza, więc weźcie głęboki wdech i Take my breath away!

Wydarzenie online

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na głównym profilu Facebook Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania.

Prowadzący

Wykład o roślinach oczyszczających poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów.  Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (Strefa Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Więcej o cyklu

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub posadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W pierwszej połowie roku nauczymy się z pomocą roślin leczyć nasze zmęczone kwarantanną ciała i umysły. Zadbamy o to, aby w sposób zrównoważony i z poszanowaniem dla środowiska, stworzyć swoje ogrody działkowe lub balkony tak, aby nigdy nie zabrakło nam pożywienia. A ci, co nie mają możliwości przebywania podczas izolacji na świeżym powietrzu, dowiedzą się jak je oczyścić we własnym mieszkaniu. W czasach pandemii przenosimy się do sieci!

Program

11.02 | Take my breath away | LIVE | dołącz do spotkania w sieci!
wykład o roślinach oczyszczających powietrze

25.03 | Rośliny nas ocalą!
wykład o roślinach leczniczych

22.04 | Permakultura – SAY WHAT?
wykład i dyskusja o tworzeniu i prowadzeniu zrównoważonego ogrodu
gość: Asia Aniszczyk | ilovetoeat.pl 

20.05 | Balkonowy zawrót głowy
wykład o projektowaniu i urządzaniu balkonów

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Take my breath away” – wykład online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-take-my-breath-away-wyklad-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-01-28 16:50:35 [post_modified_gmt] => 2021-01-28 15:50:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [181] => WP_Post Object ( [ID] => 36063 [post_author] => 26 [post_date] => 2021-01-20 22:39:04 [post_date_gmt] => 2021-01-20 21:39:04 [post_content] =>

Ze względu na panującą sytuację koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" nie mógł się odbyć w pierwotnie wyznaczonym terminie. Organizatorzy wspólnie z artystami znaleźli nową datę - finalnie wydarzenie odbędzie się 30 listopada 2021 roku o 20:00 w sali teatralnej Impartu. 

Bilety zakupione na pierwotną datę zachowują ważność. Poniżej publikujemy oświadczenie organizatora, agencji Good Walk.

Szanowni Państwo!
Jest nam niezmiernie miło poinformować Państwa o nowych datach trasy Formidable Aznavour:

30 listopada 2021 – Wrocław – Impart
1 grudnia 2021 – Szczecin – Filharmonia
2 grudnia 2021 – Gdańsk – Filharmonia
3 grudnia 2021 – Łódź – Wytwórnia
4 grudnia 2021 – Warszawa – Scena Relax

Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, bilety również zachowują swoją ważność i nie trzeba ich wymieniać.

Możecie być Państwo pewni, że wyjdziecie zadowoleni i ze świadomością, że warto było poczekać. Zapewniamy, że nie ma możliwości utraty środków wpłaconych na zakup biletów. Liczymy na Państwa wsparcie! A my odwdzięczymy się wspaniałymi koncertami dla Was.

Wszystkie bieżące informacji dotyczące poszczególnych miast i już ogłoszonych terminów, znajdziecie na dedykowanych wydarzeniach w zakładkach wydarzenia.

--

Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".

W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.

[post_title] => Gościnnie: "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" - koncert (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-formidable-aznavour-the-story-of-a-legend-koncert-nowy-termin-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-01-20 22:39:04 [post_modified_gmt] => 2021-01-20 21:39:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [182] => WP_Post Object ( [ID] => 37608 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-01-19 15:16:10 [post_date_gmt] => 2021-01-19 14:16:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 29 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja

Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 29 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów NGO) odbędą się 26 i 28 stycznia.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty młodzieżowe- spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-mlodziezowe-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-19 15:27:13 [post_modified_gmt] => 2021-04-19 13:27:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=37608 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [183] => WP_Post Object ( [ID] => 36047 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-01-19 13:25:10 [post_date_gmt] => 2021-01-19 12:25:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 26 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego

Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą)  i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: nabór I - spotkanie informacyjne online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nabor-i-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-01-20 11:18:25 [post_modified_gmt] => 2021-01-20 10:18:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [184] => WP_Post Object ( [ID] => 36050 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-01-19 13:25:10 [post_date_gmt] => 2021-01-19 12:25:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego

Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 26 i 28 stycznia.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: nabór I - spotkanie informacyjne online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nabor-i-spotkanie-informacyjne-ngo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-01-19 13:31:58 [post_modified_gmt] => 2021-01-19 12:31:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=36050 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [185] => WP_Post Object ( [ID] => 36055 [post_author] => 30 [post_date] => 2021-01-19 13:25:10 [post_date_gmt] => 2021-01-19 12:25:10 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was? Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 27 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego

Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.

Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.

Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.

Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów NGO) odbędą się 26 i 28 stycznia.

Więcej informacji o naborze TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: nabór I - spotkanie informacyjne online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nabor-i-spotkanie-informacyjne-mlodziezowe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-01-19 13:43:12 [post_modified_gmt] => 2021-01-19 12:43:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=36055 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [186] => WP_Post Object ( [ID] => 35359 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-12-14 14:06:49 [post_date_gmt] => 2020-12-14 13:06:49 [post_content] =>

Spektakl „Pinokio" na podstawie powieści Carlo Collodiego dzięki połączeniu zaskakujących środków wyrazu jest porywającą propozycją familijną.

Ponadczasowe przesłanie utworu Collodiego – pochwała życzliwości i troski o słabszych, siła przyjaźni, budzenie poczucia odpowiedzialności oraz szacunku dla nauki i pracy – zostanie połączone z nowoczesną formą spektaklu.

Przedstawienie pokaże je w odświeżonym kształcie za pomocą oryginalnego połączenia środków wyrazu takich jak ekspresja teatralna, taniec, akrobatyka, śpiew, akrobatyka powietrzna, sztuka kuglarska. Spektakl przywraca do artystycznego obiegu niesłusznie zapomnianą klasykę światowej literatury dla dzieci.

Za spektakl odpowiedzialna będzie Fundacja Everest Art Production, która przy tym projekcie będzie wspomagana przez Grupę Everest Production znaną dolnośląskiej publiczności jako współtwórca kultowego spektaklu "Prometeusz", który od blisko osiem lat niezmiennie grany jest na deskach wrocławskiego Impartu.

Partnerami projektu są Stowarzyszenie Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne z Magdaleną Zawartko na czele oraz Strefa Kultury Wrocław, która użycza sceny Impartu na potrzeby realizacji.

Projekt współfinansowany jest ze środków Gminy Wrocław.

Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Kamil Przyboś.
Reżyseria oświetlenia: Marcin Smiatek
Kostiumy: Paulina Olszowy i Aldona Jankowiak

Ze względu na obecną sytuację epidemiologiczną spektakl odbędzie się w formule online. Przedstawienie będzie transmitowane na żywo na kanale Everest Production, który znajdziecie w poniższym okienku.

 

[post_title] => "Pinokio" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pinokio-spektakl-dla-dzieci-wydarzenie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-19 16:04:41 [post_modified_gmt] => 2020-12-19 15:04:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [187] => WP_Post Object ( [ID] => 35159 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-12-08 08:40:08 [post_date_gmt] => 2020-12-08 07:40:08 [post_content] =>

Kończymy kolejny, wyjątkowy rok naborów do ogólnomiejskich Mikrograntów! Jaki wpływ miała pandemia na działania na rzecz lokalnych społeczności? Kto i gdzie zrealizował w tym roku aż 117 projektów? Jakie rekordy zostały pobite i co przyniesie przyszłość? 14 grudnia zapraszamy na wirtualne podsumowanie 2020 roku w Mikrograntach.

W tym roku. we współpracy ze Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Umbrella, osoby fizyczne i grupy nieformalne, młode organizacje pozarządowe oraz grupy młodzieżowe w trzech naborach mogły składać propozycje działań animacyjnych, edukacyjnych, rekreacyjnych, społecznych i kulturalnych. Wsparcie organizacyjne, promocyjne, administracyjne, logistyczne oraz finansowe otrzymało finalnie 117 projektów!

Porozmawiamy o mijającym roku

14 grudnia o 18:00 zapraszamy na transmisję spotkania podsumowującego, podczas którego opowiemy wam o tegorocznych efektach w każdej z trzech mikrograntowych ścieżek. Posłuchacie m.in. o tym, z kim współpracowaliśmy, jakie projekty wspieraliśmy, w jakich partnerstwach oraz w jakie rejony naszego miasta tym razem udało nam się dotrzeć.

Po krótkim podsumowaniu rozpoczniemy rozmowę o doświadczeniach, które przyniosła nam realizacja z Wami inicjatyw – w różnych warunkach i w różnych formułach, czy to „na żywo”, czy online czy w opcji „hybrydowej”. Omówimy sukcesy i problemy, z jakimi mierzyliśmy się w tym roku, a także przedstawimy dobre praktyki wykorzystywane do realizacji projektów w pandemicznej rzeczywistości.

Trzy mikrograntowe ścieżki reprezentować będą Anna Bieliz (Strefa Kultury Wrocław) oraz Alicja Pietrzyk i Kazimierz Szepiela (Fundacja Umbrella).

Gościniami dyskusji będą liderki trzech zrealizowanych w 2020 roku inicjatyw. Monika Bednarska z młodzieżowej grupy nieformalnej „Ekshibicja” podzieli się refleksjami z prowadzenia działania dla młodych artystów i artystek amatorów/ek pod tym samym tytułem. Beata Janus z grupy nieformalnej „Polanki” opowie o wielowątkowym projekcie „Pole do działania - dziewczyńskie warsztaty aktywistyczne”. Z kolei Maria Zięba, fundraiserka, animatorka kultury i prezeska Fundacja Ładne Historie skupi się na wyzwaniach, które przyniosły zmieniające się realia w inicjatywie „Jak powstawał Plac Grunwaldzki? Wirtualne kompendium wiedzy o naszym osiedlu”. Spotkanie poprowadzi Krzysztof Ziental z Wydziału Partycypacji Społecznej UM Wrocławia.

Do udziału zapraszamy również widzów transmisji – zadawajcie pytania i opisujcie wasze wrażenia w komentarzach pod transmisją – przekażemy je uczestnikom i uczestniczkom spotkania!

Podsumowanie roku w Mikrograntach transmitowane będzie na żywo na Facebooku Mikrograntów, Strefy Kultury Wrocław i Wrocław rozmawia.

Więcej o Mikrograntach przeczytasz TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty 2020 - podsumowanie roku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-2020-podsumowanie-roku [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-08 08:40:41 [post_modified_gmt] => 2020-12-08 07:40:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [188] => WP_Post Object ( [ID] => 35141 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-07 12:31:31 [post_date_gmt] => 2020-12-07 11:31:31 [post_content] =>

To już ostatnie spotkanie z #PanemKwiaciarzem w tym roku. Przed nami wspaniały czas pachnącej choinki, aromatycznego barszczu i pięknych, świątecznych dekoracji. A żadna dekoracja świąteczna nie obejdzie się bez całuśnej jemioły, czerwonej zwartnicy i oczywiście gwiazdy wieczoru… gwiazdy betlejemskiej.

Świąteczny wykład i pokaz florystyczny

Dajcie się porwać w świat magicznych świąt! W rytmie świątecznych szlagierów nauczycie się jak wybrać i pielęgnować świąteczne rośliny. Zaś podczas pokazu florystycznego poznacie proste pomysły na szybkie a efektowne dekoracje. Dowiecie się również jak nakryć i ozdobić wigilijny stół dla 5 osób… a wszystko to dlatego, że ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU!!!

Wydarzenie online

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław, dziękujemy! Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online, dołącz do spotkania!

Prowadzący

Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Więcej o cyklu

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmosferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.

Program

24.09 | Idź na całość | wykład o roślinach magicznych, mitycznych i narkotycznych + konkurs | obejrzyj zapis spotkania 
15.10 | Jaka to roślina? | teleturniej w rytmie kwiatowych przebojów | obejrzyj zapis spotkania
5.11 | Czar par | wykład o roślinnych afrodyzjakach | obejrzyj zapis spotkania
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny 

[post_title] => Akademia Miejskiego Ogrodnika: „All I want for Christmas is YOU!!!” – wykład świąteczny i pokaz florystyczny online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejskiego-ogrodnika-all-i-want-for-christmas-is-you-wyklad-swiateczny-i-pokaz-florystyczny-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-07 12:35:53 [post_modified_gmt] => 2020-12-07 11:35:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [189] => WP_Post Object ( [ID] => 35116 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-04 16:43:56 [post_date_gmt] => 2020-12-04 15:43:56 [post_content] =>

Smakowitą dekadę z Kuchnią dla Opornych zakończymy w nieco dalekowschodnim stylu. W tę podróż ponownie zabierze nas Piotr Mońka, ambasador kultury herbaty i popularyzator jej picia, współwłaściciel herbaciarni Czajownia we Wrocławiu.

Podczas najbliższego spotkania online opowie o rodzajach herbat i zaprezentuje sposoby parzenia pozwalające uzyskać aromatyczne rezultaty, których będziecie mogli spróbować… we własnych domach! A wszystko to za sprawą herbacianych pakietów, w których znajdziecie 4 rodzaje wysokogatunkowych liści herbaty sprowadzanych prosto z chińskich plantacji. Będą one mocno odbiegać od standardów picia herbaty w Polsce, która wbrew pozorom jest krajem, gdzie ten złoty napar jest dość popularny.

Warsztaty w twoim domu

Co znajdziecie w herbacianych pakietach:

zieloną Luan Gua Pian (nasiona arbuza z Luan 2020);
białą Bai Mu Dan Upper Grade (biała piwonia);
półfermentowaną Ulung Feng Huang Dan Cong upper Grade (fenix);
Jin Zhen Gold (złote szpilki).

Jak otrzymać domowy pakiet?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia.
Zapisy ruszają we wtorek, 8 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ.

Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w czwartek w samo południe. Herbaciane pakunki i dostawa są darmowe #chwileherbatkowe.

Jak przygotować się do wspólnego parzenia?

Aby dołączyć do komentowanej degustacji warto przygotować: imbryk lub czajnik, sitko i szklankę. Drodzy, jeśli nie zdążycie zapisać się na herbaciane pakunki informujemy, że degustowane herbaty można zakupić stacjonarnie w Czajowni przy ul. Białorskórniczej 7 we Wrocławiu lub poprzez stronę internetową: TUTAJ.

Dołącz do wydarzenia online!

Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław na Facebooku. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online.

Więcej o cyklu

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program

19.09 | Głos młodej gastronomii | o wrocławskim gastro porozmawiają Gosia Miszczuk (Oda Bistro), Mateusz Żurek (Bywa Tasting Room), Tomasz Czechowski (Młoda Polska) | obejrzyj zapis spotkania 
10.10 | Nie tylko kamienie, trawa i fasola | o przejściu na dietę roślinną opowiada Magdalena Jutrzenka i twórcy wegańskiego gastro | obejrzyj zapis spotkania 
14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek | warsztaty online z lepienia poprowadziła Dominika Józala | obejrzyj zapis warsztatów [https://www.facebook.com/watch/?v=154222929711440]
12.12 | Na herbacianym szlaku | LIVE | wykład o rodzajach herbaty, pokaz ich parzenia i degustację poprowadzi Piotr Mońka z Czajowni

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Na herbacianym szlaku” – wykład i pokaz parzenia herbaty online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-na-herbacianym-szlaku-wyklad-i-pokaz-parzenia-herbaty-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-04 16:43:56 [post_modified_gmt] => 2020-12-04 15:43:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [190] => WP_Post Object ( [ID] => 35088 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-12-03 16:01:04 [post_date_gmt] => 2020-12-03 15:01:04 [post_content] =>

W grudniowy, magiczny czas zapraszamy do kreatywnej zabawy z „Tekturą i papierem”. Katarzyna Bury, twórczyni warsztatów, przygotowała zestawy domowe, pudełka po brzegi wypełnione kolorowymi materiałami plastycznymi.

To, że tradycyjne, sobotnie spotkanie w Barbarze się nie odbędzie wcale nie znaczy, że nie będziemy działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie!

Co najmłodsi znajdą w tekturowym pakunku? – papierki, szmatki, bibułki, tekturki, a nawet niebieską kopertę pełną płatków śniegu! Materiały z całą pewnością przydadzą się do przygotowania niewielkich niespodzianek, którymi to świąteczną porą możecie wraz ze swoimi pociechami obdarować najbliższych i przyjaciół. Kto wie, być może komu z Was uda się skonstruować zimowy domek, stworzyć przestrzenny obrazek do powieszenia na ścianie lub zaprojektować świąteczne kartki z mnóstwem dobrych, ciepłych życzeń. A może nawet ulepicie tekturowego bałwana?  

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 4 grudnia o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę, 9 grudnia w samo południe. 

Tematem grudniowych warsztatów miały być „Zimowe kadry 3D”, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do obserwowania strony Facebook Barbary, już 12 grudnia opublikujemy mini film z Kasią, która to po krótce opowie o zawartości pudełka i zainspiruje Was do zabawy!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca

Warsztaty prowadzi Katarzyna Bury Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

 

 

[post_title] => Tektura i papier: „Zimowy kadr 3D” – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-zimowy-kadr-3d-domowe-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-03 16:06:51 [post_modified_gmt] => 2020-12-03 15:06:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [191] => WP_Post Object ( [ID] => 34948 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-02 13:37:52 [post_date_gmt] => 2020-12-02 12:37:52 [post_content] =>

To już ostatni odcinek z cyklu Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”! 

Janusz Zaorski

W okresie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej debiut reżyserski we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych był w zasadzie obowiązkowy. W przypadku Janusza Zaorskiego realizacja „Uciec jak najbliżej” przy ulicy Wystawowej 1 pociągnęła za sobą kolejne cztery filmy. Reżyser spędził w stolicy Dolnego Śląska pięć lat swojego życia. Do dziś regularnie odwiedza Wrocław.

Lata 1971-1976 to okres wrocławskiej aktywności Zaorskiego. W tym czasie zrealizował dwa filmy telewizyjne („Kaprysy Łazarza” i „Chleba naszego powszedniego”) oraz trzy kinowe („Uciec jak najbliżej”, „Awans”, „Partita na instrument drewniany”). Choć reżyser przyjeżdżał tu wcześniej, jak i wracał w późniejszych latach, czy to by nakręcić na Dworcu Świebodzkim we Wrocławiu i w Domu Zdrojowym w Szczawnie-Zdroju „Barytona” (1984), czy jako... aktor w filmie „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. W 2016 roku premiery doczekał się natomiast montażowy film dokumentalny „Pokolenia”, w którym Janusz Zaorski opowiedział historię Polski od 1939 roku poprzez fragmenty fabuł zrealizowanych we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.

Wywiad 

W rozmowie z Lechem Molińskim reżyser opowiada o tym, jak po raz pierwszy trafił do stolicy Dolnego Śląska, jaki klimat panował przy Wystawowej 1 i o tym, jak układały się relacje z legendami Wytwórni: Sylwestrem Chęcińskim i Stanisławem Lenartowiczem. Zaorski mówi też sporo o pracy nad realizowanymi tutaj filmami.

W jaki sposób doszło do tego, że w „Uciec jak najbliżej” uwiecznione zostały ważne obiekty naszego miasta (m.in. Piwnica Świdnicka, Renoma, Stadion Olimpijski)? Odpowiedzi szukajcie w materiale wideo.

Więcej o cyklu

Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław (Wroclaw [Wroclove]).

Program

13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ  
24.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka 

 

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim – premiera 3. odcinka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-najlepszy-przyjaciel-wroclawia-rozmowa-z-januszem-zaorskim-premiera-3-odcinka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-02 13:37:52 [post_modified_gmt] => 2020-12-02 12:37:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [192] => WP_Post Object ( [ID] => 34944 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-02 13:11:43 [post_date_gmt] => 2020-12-02 12:11:43 [post_content] =>

Kolejne spotkanie hafciarzy i hafciarek z projektem #haftujemywdomu! W grudniowych pakietach, przygotowanych własnoręcznie przez Olgę Budzan, znajdziecie cenne rzeczy: kolorowe muliny, nitki, niteczki, inspiracje i to najważniejsze – dobre słowo! 😉

Podczas ostatnich, w tym roku kalendarzowym, warsztatów uczestnicy poznają kilka technik wypełniania. Stworzą miniaturki, kopie znanych obrazów, a to dlatego, że są doskonale zakomponowane i mają piękne kolory. Zajmą się konturowaniem i cieniowaniem. Będzie to doskonałe ćwiczenie techniczne dedykowane wszystkim hafciarzom, zarówno początkującym, jak i tym praktykującym od wielu lat.

Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w środę, 9 grudnia o godzinie 12:00, link do formularza znajdziecie na: www.strefakultury.pl/zapisy-barbara. Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w poniedziałek w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa (tylko na terenie Wrocławia) są darmowe #haftujemywdomu. Paczuszki zostaną dostarczone w środę, 16 grudnia.

Zajęcia przygotowała: Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.

[post_title] => Haftujemy!: Haft jak z Instagrama. Idealne wypełnienie cz. 2 – warsztaty domowe [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-haft-jak-z-instagrama-idealne-wypelnienie-cz-2-warsztaty-domowe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-02 13:11:43 [post_modified_gmt] => 2020-12-02 12:11:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [193] => WP_Post Object ( [ID] => 34940 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-02 12:53:31 [post_date_gmt] => 2020-12-02 11:53:31 [post_content] =>

Ostatnim w tym roku gościem Dogrywek będzie producent muzyczny DUIT! Jak zwykle, we wtorek, odbędzie się spotkanie i rozmowa z wyjątkowym muzycznym umysłem. Tym razem w Barbarze zagości Piotr Krygier, lepiej znany pod artystycznym pseudonimem DUIT. Odpowiada za produkcję muzyczną utworów  topowych polskich raperów, ale współpracował także m.in. z Hanią Rani, Dawidem Podsiadło oraz Beatą Kozidrak.

Czy czas pandemii zmienił jego postrzeganie muzyki? Czy współpraca z najpopularniejszymi muzykami w Polsce jest bardziej wymagająca? Czy każdy utwór to osobna historia tworzona pod konkretnego artystę, czy może w szufladzie leżą szkice, z których się korzysta?

Te i inne pytania pojawią się podczas Dogrywek już we wtorek, 15 grudnia od godziny 18:00, zada je – niezmiennie – prowadzący spotkania z muzykami w Barbarze @Maciek Przestalski, dziennikarz @Radio RAM oraz @Radio Wrocław Kultura.

Piotr „DUIT” Krygier 

Producent, dj i kompozytor muzyczny, absolwent Red Bull Music Academy Bass Camp. Jest również trzykrotnym zdobywcą nagrody KTR za muzykę do krótkich form filmowych i reklamowych (2014, 2019, 2020). Większą popularność przyniósł mu udział w wydawnictwie „Niewidzialna Nerka” w 2012 r., ale prawdziwy rozgłos dał mu utwór „Halayo” z drugiej kompilacji Flirtini „Heartbreaks & Promises 2”, który na YouTube przekroczył 2 miliony odtworzeń. Jego debiutancki album „Now I’m here”  wydany nakładem wytwórni MOST pojawił się w 2016 r., a gościnnie wystąpili na nim m.in. nowojorki wokalista Jesse Boykins III, Dawid Podsiadło, Rosalie i Vito Bambino.

Współpracował z czołowymi polskimi wokalistami i raperami, między innymi Taco Hemingwayem, Quebonafide, Darią Zawiałow, Natalią Nykiel, Mariną, Sokołem, Otsochodzi, Beatą Kozidrak, Mrozem, Hanią Rani.

Skomponował również muzykę do ponad 100 reklam – zarówno polskich jak i międzynarodowych – dla największych marek.

Więcej o cyklu 

Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się nie tylko w Barbarze, ale również online!

Program

09.10 | godz. 17:00 | Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE 
20.10 | godz. 18:00 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE 
17.11 | godz. 18:00 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE 
15.12 | godz. 18:00 | DUIT | + LIVE

Spotkanie LIVE

Po raz kolejny, wsparciem przy produkcji spotkania, będzie niezawodny PIK.wroclaw.pl, dzięki któremu będziecie mogli uczestniczyć online! Mile widziane jest zadawanie pytań i komentowanie. Spotkanie transmitowane będzie na żywo prosto z Barbary przy Świdnickiej 8b. 

[post_title] => Dogrywki: DUIT – spotkanie LIVE [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-duit-spotkanie-live [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-02 12:54:31 [post_modified_gmt] => 2020-12-02 11:54:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [194] => WP_Post Object ( [ID] => 34927 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-12-01 12:50:35 [post_date_gmt] => 2020-12-01 11:50:35 [post_content] =>

Już 17. grudnia odbędzie się warsztat w sieci z Kajetanem Łukomskim, znanym pod pseudonimem Avtomat, który opowie o najciekawszych funkcjach programu DJ-skiego - Rekordbox!

W dobie cyfrowego DJingu jednym z największych wyzwań dla DJa, jest utrzymywanie uporządkowanej i gotowej do szybkiej pracy w terenie kolekcji muzycznej. Jeśli zajmujemy się graniem w klubach lub na internetowych streamach dosyć często, to gąszcz plików, playlist i folderów szybko staje się dżunglą, w której bardzo trudno jest się odnaleźć i przygotować do kolejnego seta.

Rekordbox

Warsztaty z oprogramowania Rekordbox poruszą tematykę konsekwentnego budowania kolekcji, tagowania plików (tonacjami, gatunkami, użycie funkcji My Tag), co przydaje się grającym zarówno na CDJach, jak i z kontrolera. Porozmawiamy też o kreatywnym użyciu Hot Cues. Wszystkie te udoskonalenia wprowadzone w naszej kolekcji pozwolą zaoszczędzić czas za didżejką, usprawnić selekcję na żywo i skupić się na technicznych aspektach miksu.

Prowadzący: Avtomat

Kajetan Łukomski (Avtomat) – człowiek o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywów Oramics i Ciężki Brokat, jeden ze współzałożycieli Radia Kapitał, ale i projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D. Przez ostatnie 11 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji czysto syntetycznym brzmieniem po trudną do określenia fuzję poszarpanych kompozycji z tradycyjnym śpiewem wielogłosowym w tworzonym wraz z wokalistkami projekcie Pleśni. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, Spring Break, CoCArt, Sputnik czy Tofifest, w niezliczonej ilości klubów, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego ponad 11-letnie doświadczenie na scenie queerowej, antyfaszystowskiej i undergroundowej owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych (Ciężki Brokat, W Mocy Nocy, Dystopia) łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.

Twórczość muzyczną Kajetana możecie podejrzeć tutaj: 
www.facebook.com/AvtomatMusic
www.mixcloud.com/Avtomat/
www.residentadvisor.net/dj/avtomat
www.soundcloud.com/avtomatmusic

Zapisy

Na wydarzenie obowiązują zapisy! Proszę przesłać maila na adres recepcja@strefakultury.pl. Link do wydarzenie zostanie przesłany osobom zapisanym. 

Warsztat jest częścią cyklu Oramics Sound LAB, współorganizowanego przez kolektyw Oramics.

[post_title] => Oramics Sound Lab: Avtomat – budowanie kolekcji w Rekordbox [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oramics-sound-lab-avtomat-budowanie-kolekcji-w-rekordbox [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-01 12:53:24 [post_modified_gmt] => 2020-12-01 11:53:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [195] => WP_Post Object ( [ID] => 34899 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-11-26 22:02:53 [post_date_gmt] => 2020-11-26 21:02:53 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w trzeciej odsłonie Forum Kultury, które ze względu na wyjątkowe warunki odbędzie się całkowicie w sieci. W rozmowach o najlepszych praktykach i formach współpracy, a także doświadczeniach wyciągniętych z ostatnich miesięcy wezmą udział praktycy i praktyczki kultury z Wrocławia i Berlina. Transmisje spotkań odbędą się w piątek, 27 listopada od godziny 10:00 na Facebooku Strefy Kultury Wrocław. 

Dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław, zespołu Pociągu do Kultury Berlin Wrocław oraz Convivium Berlin e.V., a także dzięki finansowaniu Senatu Berlina ds. Kultury i Europy udało się zorganizować, trzecią edycję Forum Kultury. Ze względu na sytuację pandemiczną ta odsłona wyjątkowo odbędzie się całkowicie w sieci. Podczas spotkania w sieci usłyszymy 17 głosów managerów, praktyków, twórców i promotorów kultury reprezentujących oba miasta w ośmiu dyskusjach tematycznych.

Jak dołączyć do spotkania?

Forum Kultury będzie w całości transmitowane na głównym Facebooku Strefy Kultury Wrocław, a dzięki tłumaczeniu symultanicznemu widzowie będą mogli wybrać między rozmowami w języku polskim lub niemieckim. Dostęp do transmisji jest bezpłatny.

Dołącz wydarzenia, link do spotkania online jest TUTAJ

Pełny program:

10:00  Rozpoczęcie Forum

            Paulina Maloy · Natalie Wasserman · Ewa Stróżczyńska-Wille · Oliver Spatz

            Muzyka: Felix Henkelhausen (Bass) · Jakub Olejnik (Bass) · Tomasz Pruchnicki (Saksofon)

10:10   #1 Jaka jest rola miast w międzynarodowej współpracy w dziedzinie kultury?

            Berlin: Johanna Eisenberg | Senat Berlina ds. Kultury i Europy                                  

            Wrocław: Ewa Gołąb-Nowakowska i Aleksandra Pierścińska-Lichwa | Biuro Współpracy z Zagranicą UM Wrocławia

10:30   #2 Motywacja do pracy w sferze międzynarodowej pomimo utrudnień związanych z epidemią

            Berlin: Natalie Wasserman | Pociąg do kultury Berlin Wrocław

            Wrocław: Maciej Bujko | BWA Wrocław i TIFF Festival

11:00   #3 Obecne problemy to tylko początek. Kultura a zmiany klimatyczne

            Berlin: Ina Friebe | Clubtopia e.V.

            Wrocław: Karolina Bieniek | Fundacja Art. Transparent

11:20   #4 Kultura miejska a różnorodność 

            Berlin: Natalie Wasserman | Pociąg do kultury Berlin Wrocław

            Wrocław: Olga Chrebor | Fama, Kalejdoskop Kultur

11:40   #5 Wymiana artystyczna. Hybrydowe formaty rezydencji artystycznych i wystaw

            Berlin: Philip Horst | ZK/U

            Wrocław: Kama Wróbel | OP ENHEIM              

12:00   #6 Scenariusze przyszłości. Współpraca międzynarodowa i działania sceniczne - już nie na żywo?

            Berlin: Annemie Vanackere | Teatr HAU Hebbel am Ufer

            Wrocław: Jarosław Fret | Instytut Grotowskiego

Muzyka : Felix Henkelhausen (Bass) · Jakub Olejnik (Bass) · Tomasz Pruchnicki (Saksofon)

12:30   #7 Czy stream live jest live? Przykłady ze świata muzyki

              Berlin: Lisa Benjes | Initiative Neue Musik Berlin e.V.

              Wrocław: Jakub Olejnik | Bass&Beat Festival

13:00   #8 Spotkamy się w muzyce

              Berlin: Katherina Wichate | Państwowa Orkiestra Opery Berlińskiej

              Wrocław: Agnieszka Ostapowicz | Narodowe Forum Muzyki

13:20   #9 Rozmowy nieformalne 2:0 w sieci         

 

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

BERLIN_forum_kultury_kulturforum_WROCŁAW: Siła miast. Połączeni w Europie, dołącz do spotkania online!

 

[post_title] => BERLIN_forum_kultury_kulturforum_WROCŁAW - wymiana doświadczeń i pomysłów online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => berlin_forum_kultury_kulturforum_wroclaw-wymiana-doswiadczen-i-pomyslow-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-26 22:03:54 [post_modified_gmt] => 2020-11-26 21:03:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [196] => WP_Post Object ( [ID] => 34897 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-26 12:58:21 [post_date_gmt] => 2020-11-26 11:58:21 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w trosce o Państwa komfort i bezpieczeństwo zdecydowaliśmy się odwołać zaplanowany na 11 kwietnia koncert Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc". Mimo postępujących szczepień sytuacja w Polsce nie jest łatwa. Nałożone przez rząd obostrzenia, uniemożliwiają realizację wydarzenia w założonym terminie. Nie chcąc wystawiać Państwa cierpliwości na próbę, postanowiliśmy, że zamiast kolejny raz zmieniać datę koncertu, poczekamy, aż sytuacja się ustabilizuje i wtedy przygotujemy dla Państwa nowe wydarzenie w przestrzeni, która pozwoli na komfortowe uczestnictwo w koncercie połączonym z projekcją wideo.

Wszyscy, którzy nabyli bilety na koncert, otrzymają zwrot środków. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.

Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.

Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj

--

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.

Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.

- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.

[post_title] => Lady Pank – „O dwóch takich co ukradli księżyc” – koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-08 10:25:45 [post_modified_gmt] => 2021-04-08 08:25:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [197] => WP_Post Object ( [ID] => 34872 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-24 13:33:28 [post_date_gmt] => 2020-11-24 12:33:28 [post_content] =>

To już ostatnie w tym roku spotkanie z Akademią Miejską! Podczas grudniowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad obiegiem odpadów w mieście.

Wiosną 2020 zmienił się operator odpowiadający za wywóz śmieci z dwóch wrocławskich dzielnic – Śródmieścia i Starego Miasta. Mieszkańcy w mediach społecznościowych uskarżali się na chaos, jaki spowodowała owa zmiana. Twierdzili, że na podwórzach zdublowała się liczba kontenerów oznakowanych na dodatek na różne sposoby, po czym pojemniki przestały być w ogóle widoczne pod hałdami śmieci. Sytuacja wróciła szybko do normy, ale pytania o sposób gospodarowania odpadami pozostały. Obywatele polskich miast nie są do końca zorientowani co i do których pojemników należy wrzucać, zastanawiają się czy selekcja ma sens, pytają gdzie ostatecznie trafiają śmieci i jak wygląda proces utylizacji czy recyklingu, ale próbują ograniczyć ilość powstawania odpadów.

O śmieciach w mieście oraz świadomości ekologicznej dyskutować będziemy podczas grudniowej Akademii Miejskiej z Arkadiuszem Wierzbą, Anetą Osuch i przedstawicielem spółki Ekosystem (TBA)śmieci w mieście oraz świadomości ekologicznej.

Spotkanie w sieci

Wydarzenie online. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.

Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat! 

Więcej o cyklu:

Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.

Program: 

3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem | dołącz do wydarzenia online

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów” – spotkanie i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-smieci-sie-w-miescie-o-obiegu-odpadow-spotkanie-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-24 13:33:28 [post_modified_gmt] => 2020-11-24 12:33:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [198] => WP_Post Object ( [ID] => 34859 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-24 12:53:34 [post_date_gmt] => 2020-11-24 11:53:34 [post_content] =>

Hafciarki i hafciarze nie spotkają się w Barbarze, ale to nie oznacza, że nasza hafciarska brać będzie się nudzić, oj nie! Kolejne spotkanie z cyklu „Haftujemy!” na pewno ich nie ominie! Organizatorzy zmieniają formułę by podtrzymać naszą środową tradycję.

Olga Budzan, prowadząca zajęcia, przygotowała piękne pakunki pełne nitek, niteczek, materiałów, drobiazgów i ciepłych słów, które pozwolą wyszyć nie jedno „sashiko”. Na pewno rozproszą listopadowe smutki i pozwolą zająć się czymś przyjemnym.

Jak otrzymać domowy pakiet hafciarski?

Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Zapisy ruszają w poniedziałek, 23 listopada o godzinie 12:00, link do formularza TUTAJ (rejestracja zakończona). Liczba pakietów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w środę w samo południe. Hafciarskie pakunki i dostawa są darmowe #haftujemywdomu.

Hafty ze świata: Japonia

Tym razem podczas #domowychwarsztatów hafciarze i hafciarki poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.  Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Olga podpowiada: przygotujcie dżinsowe ubrania lub po prostu kawałek dżinsu, będzie efekt WOW! W pakietach znajdzie się mnóstwo inspiracji z kraju kwitnącej wiśni. Materiały do pobrania: Hafty ze świata Japonia książeczka oraz szablony. Wszystkie szablony z domowego cyklu Haftujemy! są dostępne TUTAJ

Pakiety przygotowała: Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu:

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.

Program:

18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (rejestracja zakończona)
16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Haftujemy!: „Haft ze świata: Japonia” – domowe warsztaty hafciarskie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-haft-ze-swiata-japonia-domowe-warsztaty-hafciarskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-24 13:07:32 [post_modified_gmt] => 2020-11-24 12:07:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [199] => WP_Post Object ( [ID] => 34821 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-24 11:26:12 [post_date_gmt] => 2020-11-24 10:26:12 [post_content] =>

Wydarzenie zostało odwołane 

Rok 2020 w Kuchni dla opornych zakończy się mocnym, wysokoprocentowym tematem. Organizatorzy zapraszają na spotkanie z destylatami i ich pochodnymi. Podczas spotkania online uczestnicy dowiedzą się skąd alkohol w ogóle się wziął i jak można go klasyfikować.

Zaproszeni goście: Tymon Straburzyński, przedstawiciel barowej części Młoda Polska wraz z Arturem Wawrzyszczakiem, ambasadorem marki Chopin, poprowadzą degustację komentowaną. Oczywiście zajmą się tym, co ich sercu najbliższe, czyli mocniejszymi trunkami – destylatami.

O destylacji, smaku i mocy

Co finalnie wpływa na smak tego, co trafia do kieliszka? Jakie surowce używa się podczas produkcji oraz o metodach destylacji, a także o paru innych aspektach, które mają znaczenie przy odbiorze spożywanego trunku już 5 grudnia o 17:00 na na profilu głównym BarbaryStrefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Dostęp do live’a spotkania jest bezpłatny. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: Dołącz do wydarzenia!

Pakiety kipera

Nie obędzie się bez organoleptycznej weryfikacji tego, o czym będziemy mieć szansę posłuchać. Jeśli chcecie poczuć się tak, jakbyście naprawdę byli w Barbarze i doświadczać spotkania w pełni, to zapraszamy Was do wypełnienia formularza dostępnego TUTAJ (rejestracja rozpocznie się 30 listopada o 12:00). 

Więcej o cyklu:

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym! Partnerem cyklu jest Targpiast – działający od 1990 r. ponadregionalny rolno-spożywczy rynek hurtowy.

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program:

5.12 | To może coś mocniejszego? – dołącz do spotkania online!
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „To może coś mocniejszego?” – spotkanie online (ODWOŁANE) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-to-moze-cos-mocniejszego-spotkanie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-01 13:51:19 [post_modified_gmt] => 2020-12-01 12:51:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [200] => WP_Post Object ( [ID] => 34799 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-23 09:16:48 [post_date_gmt] => 2020-11-23 08:16:48 [post_content] =>

Czas na wyjątkowy finał projektu „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”! Osią zaplanowanego na 28 listopada spotkania będzie narracja o powojennym i międzykulturowym Dolnym Śląsku, wspomnienia z dzieciństwa w powojennym mieście wrocławskich seniorów i seniorek oraz rozmowa z Karoliną Kuszyk, która opowie o powstawaniu materiału do książki „Poniemieckie”.

Historie z procesu nagrań, którymi podzielą się z nami członkinie grupy "Historie (nie)codzienności"  są jednym z efektów ich projektu. Poprzez szereg przeprowadzonych wywiadów z mieszkankami i mieszkańcami dawnej dzielnicy Krzyki odkrywały ich historie, doświadczenia, a zgromadzone materiały przygotowują w formie słuchowisk, które od soboty będzie można odsłuchać na wielu kanałach. Podcasty te są zapisem wspomnień osób, które we Wrocławiu osiedliły się po 1945 r.

Skąd przyjechały? Dlaczego zostały? W trakcie spotkania wsłuchamy się w kilka fragmentów opowieści mieszkanek i mieszkańców oraz porozmawiamy z Karoliną Kuszyk - autorką książki "Poniemieckie". Podczas spotkania będzie możliwość zadania pytań oraz podzielenie się swoimi ciekawostkami na temat powojennego Wrocławia!

Wydarzenie odbędzie się online. Relacja na żywo będzie transmitowana w sobotę (28 listopada) od godz. 18:00 na profilu Mikrograntów na Facebooku.

Gościnią spotkania będzie Karolina Kuszyk – autorka książki “Poniemieckie”.
O książce: „Poniemieckie” to błyskotliwa opowieść o losach domów, cmentarzy i rzeczy, od szaf po oleodruki. Karolina Kuszyk, sama „wychowana na poniemieckim”, tropi ślady, wczytuje się we wspomnienia osadników i przesiedleńców, a przede wszystkim rozmawia – z przedstawicielami trzech pokoleń ludzi mieszkających w poniemieckich domach i korzystających z poniemieckich przedmiotów, ze zbieraczami i kolekcjonerami, z poszukiwaczami niemieckich skarbów, z regionalistami z ziem zachodnich i północnych odkrywającymi przedwojenną historię swoich małych ojczyzn (Wydawnictwo Czarne).

Fragment książki przeczytać możecie w jednym z archiwalnych numerów „Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego (luty 2020, str. 10) TUTAJ 

Więcej o projekcie TUTAJ
„Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach” realizowane są w ramach 23. Edycji Programu Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: Powojenne i „Poniemieckie” historie Wrocławia – spotkanie online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-powojenne-i-poniemieckie-historie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-23 09:16:48 [post_modified_gmt] => 2020-11-23 08:16:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [201] => WP_Post Object ( [ID] => 34748 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-19 15:16:54 [post_date_gmt] => 2020-11-19 14:16:54 [post_content] =>

Na koniec listopada rozpoczynamy zajęcia w „Laboratorium Fermentacji”! To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. Na dobry początek zapraszamy na spotkanie z Panem Kłosem, który podczas warsztatów online opowie o szczegółach z życia drożdży i tajnikach zakwasu chlebowego.

Co nas czeka?
Opowieść o kapryśnym życiu drożdży i klejącej naturze mąki i wody. Wytężając węch i brudząc sobie ręce postaramy się lepiej zrozumieć proces powstawania ciasta chlebowego. Będzie sporo teorii, trochę historii, mało nieprzydatnych przepisów i pełna garść praktycznych wskazówek.

Warsztaty poprowadzi Pan Kłos – fachowiec w swej dziedzinie, twórca chlebowego dobra i niepoprawny pasjonat wyrobów fermentowanych (chleba, oczywiście).

Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.

Zapisy trwają do 25 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Zakwas Chlebowy”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ

Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w piekarni Pan Kłos (ul. Gajowicka 53), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) w dniu 26.11, z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.

Warsztaty odbędą się 27 listopada o 17:00, w języku polskim na platformie Zoom.

Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.

Partnerzy projektu: Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze, Stowarzyszenie Żółty Parasol, Ekocentrum, Pan Kłos, Tajfun.
Więcej  o„Laboratorium Fermentacji”: www.strefakultury.pl/project/laboratorium-fermentacji/
Projekt realizowany w ramach Edycji 24. Programu Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: „Laboratorium fermentacji. Życie drożdży i zakwas chlebowy” – warsztaty online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-laboratorium-fermentacji-zakwas-chlebowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-19 15:16:54 [post_modified_gmt] => 2020-11-19 14:16:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [202] => WP_Post Object ( [ID] => 34803 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-19 15:16:54 [post_date_gmt] => 2020-11-19 14:16:54 [post_content] =>

Drugie warsztatowe spotkanie w „Laboratorium Fermentacji”. To pomysł Klaudii Tyszko na połączenie kulinarnych eksperymentów z poznawaniem procesów chemicznych związanych z fermentacją właśnie. W sobotnie południe o tym, czym jest kombucha i dlaczego warto mieć ją w domu opowie doskonały praktyk, Olga Parysek.

Co nas czeka?
Nauczymy się pracować z orzeźwiającym, fermentowanym napojem herbacianym zwanym kombuczą. Omówimy różne warianty i różne możliwości jej tworzenia. Każdy uczestnik dostanie zestaw startowy i swój własny, herbaciany grzybek - SCOBY.

Warsztaty poprowadzi Olga Parysek – na co dzień "Królowa Kiszonek" w nadodrzańskim wegańskim Tajfunie. Fermentuje warzywa i owoce, w domu i w pracy, nocą i dniem!

Uczestnictwo w warsztatach możliwe będzie jedynie po wcześniejszym zapisaniu się. Każdy z zarejestrowanych uczestników otrzyma niezbędny do zajęć pakiet warsztatowy. Udział jest oczywiście bezpłatny.

Zapisy trwają do 24 listopada pod adresem: laboratorium.fermentacji@gmail.com
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty. Kombucha”. Przed wysłaniem zgłoszenia zapoznajcie się z regulaminem spotkania TUTAJ

Pakiety będziecie mogli odebrać po wcześniejszym uzgodnieniu miejsca i godziny. Do wyboru: w Tajfunie (ul. Cybulskiego 3/1a), w Infopunkcie Nadodrze - Łokietka 5, w Stowarzyszeniu Żółty Parasol (ul. Prusa 37-39) lub EkoCentrum Wrocław (ul. Świętego Wincentego 25AC) z zachowaniem wszelkich zasad ostrożności.

Warsztaty odbędą się 278 listopada o 12:00, w języku polskim na platformie Zoom.

Do uczestnictwa w zajęciach zapraszamy wszystkich zainteresowanych: młodzież (od 14-ego roku życia), dorosłych jak również dzieci pod opieką rodziców.

Partnerzy projektu: Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze, Stowarzyszenie Żółty Parasol, Ekocentrum, Pan Kłos, Tajfun.
Więcej  o„Laboratorium Fermentacji”: www.strefakultury.pl/project/laboratorium-fermentacji/
Projekt realizowany w ramach Edycji 24. Programu Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: „Laboratorium fermentacji. Czym jest kombucha i dlaczego warto ją mieć w domu?” – warsztaty online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-laboratorium-fermentacji-kombucha [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-23 09:35:26 [post_modified_gmt] => 2020-11-23 08:35:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34803 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [203] => WP_Post Object ( [ID] => 34732 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-19 13:09:36 [post_date_gmt] => 2020-11-19 12:09:36 [post_content] =>

Jesteście z Gajowic? Chodziliście do „piątki” lub „siódemki”? A może wpadaliście na pyszne obiady do „Grochowianki” lub całkiem niedawno na zakupy na Ryneczek Jemiołowa? Jeśli tak, to Gajowickie Inicjatorki Twórcze i zespół Mikrograntów zachęcają do podzielenia się z waszymi historiami!

Chcemy poznać wasze historie związane z osiedlem. Te zabawne, wzruszające, niespodziewane - po prostu z życia wzięte. A jeżeli nie Wy, to może wasza babcia, ciotka, dziadek, wujek pamiętają Gajowice i będą chcieli podzielić się słowem?

Czekamy na wasze opowieści – odkopujcie zakamarki głębokich szuflad, pytajcie rodziny i sąsiadów jak to kiedyś było i wciągnijcie się z nami w Gajowice!

Materiały wykorzystamy w zinie czyli mini artystycznym magazynie pełnym zdjęć, opowiadań i historii, poświęconemu naszemu osiedlu.

Opowieści wysyłajcie pod adres: gitgajowice@gmail.com
Czekamy do 30 listopada!

Zgłaszając na maila swoje historie lub podsyłając zdjęcia czy inne materiały o Gajowicach – zgadzasz się na wykorzystanie ich w celu realizacji naszego działania i promocji projektu, akceptując jednocześnie oświadczenie dostępne TUTAJ:  

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

Partnerami projektu są: Rada Osiedla Gajowce, Klub Seniora przy RO.

„Gajowickie spacery – ruszaj na Gajowice” realizowane są w ramach Edycji 24. programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Wspominamy Gajowice - podziel się historią!” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wspominamy-gajowice-podziel-sie-historia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-19 14:16:24 [post_modified_gmt] => 2020-11-19 13:16:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [204] => WP_Post Object ( [ID] => 34687 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-17 11:55:44 [post_date_gmt] => 2020-11-17 10:55:44 [post_content] =>

Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.

W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.

To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.

Voucher za 50 zł

 

Voucher za 100 zł

 

Voucher za 500 zł

Szczegółowy regulamin akcji „Voucher długoterminowy” znajduje się tutaj.

Pytania dotyczące zakupu i realizacji voucherów można kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

[post_title] => Voucher długoterminowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => voucher-dlugoterminowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-17 11:58:28 [post_modified_gmt] => 2020-11-17 10:58:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [205] => WP_Post Object ( [ID] => 34564 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-16 12:39:55 [post_date_gmt] => 2020-11-16 11:39:55 [post_content] =>

Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.

Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.

Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!

Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!

Terminy zajęć

Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00

Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00

Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest TUTAJ

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

Aktualnych ciekawostek o projekcie szukajcie w wydarzeniu na Facebooku.

Projekt współrealizowany jest w ramach 24. Edycji programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Pieśni uzdrawiające Wrocław vol. 2” - warsztaty dla dorosłych [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-piesni-uzdrawiajace-wroclaw-vol-2-warsztaty-dla-doroslych [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-16 12:39:55 [post_modified_gmt] => 2020-11-16 11:39:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [206] => WP_Post Object ( [ID] => 34569 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-16 12:39:55 [post_date_gmt] => 2020-11-16 11:39:55 [post_content] =>

Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.

Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.

Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!

Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!

Terminy zajęć

Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00

Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00

Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest TUTAJ

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

Aktualnych ciekawostek o projekcie szukajcie w wydarzeniu na Facebooku.

Projekt współrealizowany jest w ramach 24. Edycji programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Pieśni uzdrawiające Wrocław vol. 2” - warsztaty dla dorosłych [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-piesni-uzdrawiajace-wroclaw-vol-2-warsztaty-dla-doroslych-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-16 12:44:25 [post_modified_gmt] => 2020-11-16 11:44:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34569 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [207] => WP_Post Object ( [ID] => 34571 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-11-16 12:39:55 [post_date_gmt] => 2020-11-16 11:39:55 [post_content] =>

Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.

Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.

Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!

Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!

Terminy zajęć

Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00

Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00

Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest TUTAJ

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

Aktualnych ciekawostek o projekcie szukajcie w wydarzeniu na Facebooku.

Projekt współrealizowany jest w ramach 24. Edycji programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Pieśni uzdrawiające Wrocław vol. 2” - warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-piesni-uzdrawiajace-wroclaw-vol-2-warsztaty-rodzinne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-16 12:45:41 [post_modified_gmt] => 2020-11-16 11:45:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34571 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [208] => WP_Post Object ( [ID] => 34350 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-11-10 17:33:15 [post_date_gmt] => 2020-11-10 16:33:15 [post_content] =>

Wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Wiesławem Saniewskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku BarbaryStrefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław.

W rozmowie z Lechem Molińskim Wiesław Saniewski będzie opowiada o tym, jak połknął filmowego bakcyla, w którym wrocławskim kinie oglądał pierwsze dzieła innych twórców, a także o tym, jak wpłynął na jego wybory życiowe „Popiół i diament” Andrzeja Wajdy. Reżyser opowiada też pokrótce o lokalnych kontekstach swoich produkcji, z których większość była mniej lub bardziej związana ze stolicą Dolnego Śląska. Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!

W roli głównej: Wiesław Saniewski 

Filmowiec przyznaje, że nigdy nie był bywalcem salonów. Dlatego w scentralizowanym świecie polskiej kinematografii dobrze czuje się na uboczu we Wrocławiu. Autor takich filmów, jak: „Nadzór”, „Dotknięci” czy "Bezmiar sprawiedliwości” ze stolicą Dolnego Śląska związany jest od urodzenia, ale również z wyboru. Dlatego w jego filmach nie tylko znajdziemy wrocławskie obiekty i plenery, ale też mnóstwo lokalnych historii, które posłużyły Saniewskiemu za podstawę dla scenariuszy.

Ostatnim – jak do tej pory – filmem reżysera pozostaje „Wygrany”, hołd dla Wrocławia, pełen kadrów chwytających ikoniczne miejsca naszego miasta, jak np. Hala Stulecia, Tor Wyścigów Konnych czy Bulwar Dunikowskiego. Produkcja z Januszem Gajosem i Pawłem Szajdą w rolach głównych pozostaje też jednym z najgłośniejszych tytułów autorstwa Wiesława Saniewskiego. Prym wiedzie tutaj oparty na autentycznej historii „Nadzór”, kinowy debiut reżysera z pamiętną kreacją Ewy Błaszczyk jako więźniarką, która decyduje się urodzić dziecko w trakcie odbywania wyroku ⛓

Z wrocławskiej perspektywy warto zwrócić uwagę na wcześniejszy film Saniewskiego pt. „Wolny strzelec”, zrealizowany dla telewizyjny czarno-biały moralitet, należący do bardziej udanych dokonań Kina Moralnego Niepokoju. Scenariusz powstał na kanwie prawdziwych wydarzeń, jak to często bywało w karierze wrocławskiego twórcy. Podobne były dzieje m.in. „Sezonu na bażanty”, „Deszczowego żołnierza” oraz „Bezmiaru sprawiedliwości”.

Więcej o cyklu:

Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław.

Program:

13.10 Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu:TUTAJ
3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka

 

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Niepokorny moralista" – rozmowa z Wiesławem Saniewskim, premiera 2. odcinka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-niepokorny-moralista-rozmowa-z-wieslawem-saniewskim-premiera-2-odcinka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-10 17:33:15 [post_modified_gmt] => 2020-11-10 16:33:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [209] => WP_Post Object ( [ID] => 34298 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-08 16:03:02 [post_date_gmt] => 2020-11-08 15:03:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (zmiana terminu i lokalizacji) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-11 12:46:29 [post_modified_gmt] => 2021-03-11 11:46:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [210] => WP_Post Object ( [ID] => 34300 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-08 16:03:02 [post_date_gmt] => 2020-11-08 15:03:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 15 maja spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 19 czerwca. Zmianie ulega także organizacja, wydarzenie przeniesiono do Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin i lokalizację. Wejściówki na spektakl są jeszcze w sprzedaży. Osoby, które zakupiły bilety, otrzymały od nas maile ze stosowną informacją.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (zmiana terminu i lokalizacji) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-nowy-termin-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-03-11 12:48:02 [post_modified_gmt] => 2021-03-11 11:48:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34300 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [211] => WP_Post Object ( [ID] => 33993 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-03 14:02:33 [post_date_gmt] => 2020-11-03 13:02:33 [post_content] =>

Już 12. listopada odbędzie się warsztat w sieci z Zosią Hołubowską, która przybliży zasady działania wirtualnych syntezatorów!

Warsztat poświęcony będzie syntezie dźwięku w programie Ableton Live. Uczestnicy i uczestniczki przyjrzą się wirtualnym instrumentom i rzeźbieniu brzmienia. Przedstawione zostaną różne rodzaje syntezy i charakterystyka podstawowych fal dźwiękowych. Warsztat uzupełni rozmowa o mapowaniu parametrów i ich animacji.

Formuła warsztatów

Zajęcia są przeznaczone dla osób które próbowały już swoich sił w programie i znają jego podstawowe funkcje! Warsztat prowadzony będzie w formule 5 minut prezentacji, 5 minut klikania samodzielnego. Ta forma pozwoli na utrzymanie skupienia i zachowanie higieny słuchu!

Spotkanie odbędzie się on-line na platformie Jitsi, która działa na Google Chrome (niestety nie działa na Safari i Firefox). Uczestniczki i uczestnicy powinny zainstalować Ableton Live przez warsztatem.

Prowadząca

Zosia Hołubowska to niebinarna artystka dźwiękowa, producentka i kuratorka. Występuje solo jako Mala Herba, prowadzi warsztaty w ramach Sounds Queer? syntezatorowego laboratorium w Wiedniu i działa w kolektywie Oramics. W tym roku jej kawałek po raz pierwszy ukazał się na winylu, na kompilacji Syntetyk “House of Troubles”. Podczas tegorocznej edycji Unsound Festival zaprezentowała specjalnie skomponowany wraz z Julią Giertz audio rytuał “Community of Greving”.

Warsztat jest częścią cyklu Oramics Sound LAB, współorganizowanego przez kolektyw Oramics.

Zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl 

[post_title] => Oramics Sound Lab: Wirtualne Syntezatory z Mala Herba! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oramics-sound-lab-wirtualne-syntezatory-z-mala-herba [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-03 14:02:33 [post_modified_gmt] => 2020-11-03 13:02:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [212] => WP_Post Object ( [ID] => 33987 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-03 12:11:32 [post_date_gmt] => 2020-11-03 11:11:32 [post_content] =>

To już trzecie spotkanie tej jesieni z Akademią Miejską! Podczas listopadowej dyskusji, transmitowanej na żywo z Barbary, prowadzący zastanowią się nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbują odpowiedzieć na pytania, czy  naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem.

Z badań Eurostatu wynika, iż mieszkania na polskim rynku wtórnym w pierwszym kwartale 2020 r. podrożały w stosunku do cen sprzed 12 miesięcy aż o 15,1 procent. W mniejszym stopniu wzrosły kwoty za metr kwadratowy nowych lokali mieszkaniowych, ale te także nigdy nie były w naszym kraju tak drogie. Co ciekawe, w ostatnich latach ponad 70 procent nieruchomości deweloperskich było w Polsce kupowane za gotówkę. Pandemia COVID-19 na jakiś czas zahamuje zapewne podwyżki cen najmu, niemniej w dłuższej perspektywie i one będą rosnąć.

Czy są jakieś alternatywne sposoby zamieszkiwania? Co można zrobić by znaleźć miejsce do życia nie kupując i nie wynajmując lokum? Co oferuje nam miasto? Gdzie szukać informacji o innych sposobach finansowania mieszkań? Czy wciąż atrakcją formą zamieszkiwania może być zajmowanie obiektów nie mających właścicieli? O tym wszystkim i innych kwestiach związanych z mieszkaniem dyskutować będą: Agata Twardoch – autorka książki „System do mieszkania. Perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” i Iwona Borowik – socjolożka miasta.

Spotkanie w sieci

Wydarzenie online. Dostęp do live'a spotkania jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary i Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Organizatorzy przypominają: pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia, TUTAJ.

Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch Akademiach Miejskich czeka certyfikat! 

Więcej o cyklu:

Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania w ramach Akademii Miejskiej składają się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy o projektowaniu i testowaniu zmian przestrzeni, a także o kulisach tworzenia budżetów miejskich. Zastanowimy się również nad kwestią alternatywnych sposobów zamieszkiwania i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy naprawdę jesteśmy skazani jedynie na kupno i wynajem. Na koniec semestru przyjrzymy się obiegowi odpadów w mieście.

Program: 

19.11 | Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem  
wykład: Agata Twardoch, gość: Iwona Borowik | dołącz do wydarzenia online

3.12 | Jak śmieci się w mieście? O obiegu odpadów
wykład: Arkadiusz Wierzba i Aneta Osuch, gość: przedstawiciel spółki Ekosystem 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

 

 

[post_title] => Akademia Miejska: „Jak mieszkać inaczej? Nie tylko kupno i wynajem”– spotkanie i dyskusja online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-mieszkac-inaczej-nie-tylko-kupno-i-wynajem-spotkanie-i-dyskusja-live [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-06 09:09:56 [post_modified_gmt] => 2020-11-06 08:09:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [213] => WP_Post Object ( [ID] => 33981 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-03 11:47:27 [post_date_gmt] => 2020-11-03 10:47:27 [post_content] =>

W listopadowy weekend nie spotkamy się na naszym ulubionym placu zabaw w Barbarze, ale to nie znaczy, że nie będziemy nadal działać twórczo wycinając i wyklejając. To akurat, na szczęście, można robić zawsze i wszędzie! Wraz z prowadzącą warsztaty, Kasią Bury, przygotowaliśmy zestawy, które pozwolą najmłodszym zmalować prawdziwą polską jesień.. we własnym domu! 

Tekturowe pudełko będzie pełne niespodzianek. Znajdą się w nim kolorowe arkusze brystolu, bibuły, paski, kropki, lustrzane odbicie otoczenia w kałużach (tak, tak), a także pomalowany wspólnie papier na minionych zajęciach! 

Jak otrzymać domowy zestaw warsztatowy? Wystarczy wypełnić formularz i wskazać adres dostawy na terenie Wrocławia. Niezmiennie, pakiety dedykujemy dzieciom w wieku od 4 do 10 lat. Zapisy ruszają 16 listopada o godzinie 12:00, TUTAJ. Liczba zestawów jest ograniczona, a rejestracja kończy się w czwartek w samo południe. 

Tematem listopadowych warsztatów miały być jesienne kolaże, ale oczywiście zawartość pudełka można wykorzystać w dowolny sposób. Zachęcamy do podzielenia się zdjęciami powstałych dzieł i tworów w mediach społecznościowych Barbary (@barbarakultura).

Zatem do dzieła!

O cyklu:

W sobotnie przedpołudnia będziemy inspirować się sztuką, działać wielkoformatowo, konstruować z tektury i papieru. W ramach jesiennego semestru stworzymy układankę w rozmiarze XXL, sprawdzimy co słychać w przestrzeni kosmicznej i opatentujemy kilka nowych wynalazków. Zerkniemy na świat przez pryzmat odbicia w jesiennych kałużach oraz przygotujemy grudniowe niespodzianki dla dziadków, babć i ulubionych cioć. Jeśli razem z dziećmi lubicie malować, budować, eksperymentować oraz współtworzyć – to wydarzenie jest dla was.

Prowadząca

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury / Tekturowo — psycholog, pedagog, animator kultury. Prowadzi wielkoformatowe zajęcia artystyczne we wrocławskich instytucjach kultury, kolekcjonuje książki obrazkowe > www.tekturowo.wordpress.com.

Terminy nadchodzących warsztatów:
21.11 | Podskoki w kaloszach | domowe pakiety warsztatowe | zapisy od 16.11, godz. 12:00, TUTAJ
12.12 | Zimowy kadr 3D | zapisy od 5.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Tektura i papier: „Podskoki w kaloszach” – domowe warsztaty rodzinne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tektura-i-papier-podskoki-w-kaloszach-rodzinne-warsztaty-artystyczne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-16 12:13:35 [post_modified_gmt] => 2020-11-16 11:13:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [214] => WP_Post Object ( [ID] => 33961 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-03 10:08:44 [post_date_gmt] => 2020-11-03 09:08:44 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.

--

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.

Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.

[post_title] => "Gwiazdeczka" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gwiazdeczka-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-03 09:23:10 [post_modified_gmt] => 2020-12-03 08:23:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=33961 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [215] => WP_Post Object ( [ID] => 35019 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-03 10:08:44 [post_date_gmt] => 2020-11-03 09:08:44 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.

--

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.

Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.

[post_title] => "Gwiazdeczka" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gwiazdeczka-spektakl-dla-dzieci-wydarzenie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-03 09:22:54 [post_modified_gmt] => 2020-12-03 08:22:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=35019 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [216] => WP_Post Object ( [ID] => 33952 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-11-03 00:22:46 [post_date_gmt] => 2020-11-02 23:22:46 [post_content] =>

Wielkimi krokami zbliża się wtorkowe spotkanie z muzyką w Barbarze! Tym razem gościem „Dogrywek” będzie Radek „Bond” Bednarz, multiinstrumentalista, producent i organizator wrocławskiego, międzynarodowego festiwalu Eklektik Session.

Kontynuując działania w sieci organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować rozmowę na żywo, prosto ze sceny przy ulicy Świdnickiej 8b. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ. Zapraszamy przed ekrany urządzeń z dostępem do internetu. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!

Rozmowy wokół muzyki

Czy w muzyce jest granica, której nie przekroczyłby Bond? Jakie albumy miały wpływ na jego dzisiejszą twórczość? Czy muzyka instrumentalna, tak samo jak ta śpiewana może opowiadać historie? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Radkowi? Należy przygotować się na ogrom dobrej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 17 listopada od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki, jak zawsze, Maciek Przestalski, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.

Więcej o artyście:

Jako muzyk najbardziej znany z wrocławskiego zespołu Miloopa, z którym wydał 4 albumy. Bierze udział w niezliczonej ilości projektów muzycznych, m.in. solowym Silent Witness, a także w ponadnarodowym trio Hang Em High z Lucien'em Dubuis i Alfredem Voglem. Poza koncertami na trzech kontynentach i niemal dwudziestoma autorskimi wydawnictwami współpracował z orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej przy koncercie Eklektik Orchestra „Echoes” oraz współczesnej adaptacji opery „Lost Highway” Davida Lyncha.

Więcej o cyklu:

Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. 

Program:
17.11 | Radek „Bond” Bednarz | spotkanie LIVE
15.12 | DUIT | + LIVE | zapisy od 8.12

Sprawdź program kulturalny tej jesieni!

[post_title] => Dogrywki: Radek „Bond” Bednarz – spotkanie z muzykiem online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-radek-bond-bednarz-spotkanie-z-muzykiem-live [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-06 09:15:49 [post_modified_gmt] => 2020-11-06 08:15:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [217] => WP_Post Object ( [ID] => 33935 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-11-02 22:57:42 [post_date_gmt] => 2020-11-02 21:57:42 [post_content] =>

WYDARZENIE ODWOŁANE

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Haftujemy! Tym razem podczas warsztatów uczestnicy poznają japońską technikę haftu zwaną „sashiko“.  Jest to oparty na geometrycznych formach haft wykonywany tradycyjnie białą nitką na ciemnogranatowym tle. Tym razem królować będą piękne japońskie tkaniny, a w tle hafciarze i hafciarki usłyszą muzykę z kraju kwitnącej wiśni. Olga Budzan, prowadząca zajęcia, prosi zainteresowanych o przyniesienie dżinsowych ubrań lub po prostu kawałek dżinsu.  

Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, zapraszamy do sprawdzenia programu kulturalnego tej jesieni!

Wstęp bezpłatny, na spotkanie obowiązują zapisy: TUTAJ (zapisy od 10.11, od godz. 12:00).

Zajęcia poprowadzi: Olga Budzan

Urodzona w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records. Pracuje również w Dziale Oświatowym wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Więcej o cyklu:

Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów odkryjemy motyw łączki, wykonamy własne broszki, a także zagłębimy się w świat haftu japońskiego. Spróbujemy stworzyć idealne wypełnienie, a efekty wrześniowego buntowniczego spotkania zaprezentujemy podczas wystawy „Makatka wywrotowa” w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.

Program:

18.11 | Hafty ze świata: Japonia | zapisz się! (start od 10.11, godz. 12:00)

16.12 | Haft jak z Instagrama: Idealne wypełnienie cz. 2 | zapisy od 9.12

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => ODWOŁANE Haftujemy!: „Haft ze świata: Japonia” – warsztaty hafciarskie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-haft-ze-swiata-japonia-warsztaty-hafciarskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-05 17:02:07 [post_modified_gmt] => 2020-11-05 16:02:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [218] => WP_Post Object ( [ID] => 33929 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-11-02 16:46:13 [post_date_gmt] => 2020-11-02 15:46:13 [post_content] =>

Czy można wyobrazić sobie lepszy temat na kulinarne warsztaty niż „KLUSKI”? W życiu! Kluski, kluseczki, pierogi, pyzy, knedle i pampuchy kochają wszyscy, mali i duzi, od morza do Tatr. To nasz polski „comfort food”, jedno z dań, które otula i wprawia w dobry nastrój bez względu na życiowe zawieruchy. Temat rzeka, jeśli chodzi o historię, ale też przepisy i techniki. Musiał pojawić się na warsztat podczas Kuchni dla opornych – to jedyne takie spotkanie w tym semestrze!

Kluchy, kluseczki

Prowadząca warsztaty live, Dominika Józala, wprowadzi uczestników w kluskowy świat teorii i praktyki. Podzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, ale będzie też zachęcać do wymiany historiami kuchennymi i dzielenia się podpatrzonymi u mam i babć trikami na najlepsze kluchy. Jak kochać kluski, to wszystkie bez wyjątku, dlatego oprócz swojskich pierogów leniwych zrobimy włoskie gnocchi i azjatyckie mochi. Uprzedzamy – będzie zabawa! Mąka będzie wszędzie i na pewno nikt nie wyjdzie głodny z.. własnej kuchni.

Kulnij się na warsztaty

Wydarzenie online. Dostęp do live’a warsztatów jest bezpłatny, a relacja na żywo będzie dostępna na profilu głównym Barbary, Strefy Kultury Wrocław na Facebooku dzięki współpracy z PIK Wrocław. Pamiętajcie, pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ.

Więcej o cyklu:

Ideą przewodnią Kuchni dla opornych jest inspirowanie do nowych smakowych odkryć. W kolejnym semestrze spotkamy się z młodymi, a przede wszystkim odważnymi przedstawicielami wrocławskiego gastro. Odkryjemy różnorodność wegańskich smaków, a także udamy się w niebiańską podróż do świata klusek. A w grudniu, na rozgrzanie, spróbujemy czegoś mocniejszego. Wszystko w myśl idei: świadomość czyni życie smaczniejszym!

Twórczynią cyklu jest Agnieszka Szydziak – animatorka kultury kulinarnej, dziennikarka, redaktor naczelna Have a Bite Wrocław, prowadzi mikroagencję marketingową Still Hungry.

Program:

14.11 | Niebiański świat kluch i kluseczek
warsztaty online z lepienia poprowadzi Dominika Józala | wstęp wolny, dołącz! 

5.12 | To może coś mocniejszego?
o destylatach, czyli wódkach i jej podobnych, opowie Tymon Straburzyński 

Może będziecie zainteresowani również jednym z pozostałych cykli, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

[post_title] => Kuchnia dla opornych: „Niebiański świat kluch i kluseczek” – warsztaty online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuchnia-dla-opornych-niebianski-swiat-kluch-i-kluseczek-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-05 15:20:51 [post_modified_gmt] => 2020-11-05 14:20:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [219] => WP_Post Object ( [ID] => 33863 [post_author] => 31 [post_date] => 2020-10-29 12:33:07 [post_date_gmt] => 2020-10-29 11:33:07 [post_content] =>

Naukowcy od lat powtarzają, że weganie i wegetarianie mają dużo bardziej udane życie seksualne niż mięsożercy. Wspólne świętowanie we dwoje będzie przyjemniejsze, kiedy klimat spotkania podgrzeją świece, romantyczna muzyka i… roślinne afrodyzjaki, które zwiększą nasze libido.

Na najbliższym wykładzie w ramach Akademii Miejskiego Ogrodnika uczestnicy dowiedzą się jakie rośliny rozbudzą zmysły i które z nich zagwarantują pikantny wieczór!

Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz. Rejestracja rozpoczyna się na tydzień przed wydarzeniem (29.10), o godzinie 12:00.

Kwiatuszki, jeśli nie uda Wam się zarezerwować miejsc (ograniczona liczba), mamy dobrą wiadomość – spotkanie będzie relacjonowane w formie transmisji live na FB Barbary i Strefy Kultury Wrocław, dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach!

· dołącz do wydarzenia także online, TUTAJ ·

Prowadzący

Wykład o roślinnych afrodyzjakach poprowadzi #PanKwiaciarz, czyli Filip Marek – ogrodnik, florysta, nauczyciel. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowe z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Jest autorem cyklu spotkań wokół roślin „Akademia Miejskiego Ogrodnika” (w Strefie Kultury Wrocław) oraz kuratorem wystaw o tematyce związanej z historią polskiej florystyki („Kwiaty Polski” galeria Dizajn BWA Wrocław, „Salve!” Instytut Dizajnu w Kielcach). Współpracował z najważniejszymi polskimi projek-tantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.

Więcej o cyklu:

Nie masz „ręki” do kwiatów? Nie wiesz jaką roślinę kupić do swojego mieszkania lub po-sadzić na działce, a może coś zaatakowało Twojego ulubionego zielonego towarzysza? Od-powiedzi na te i wiele innych pytań odkryjesz podczas cyklu Akademia Miejskiego Ogrodnika. W tym semestrze potupiemy nóżką i łodyżką w rytm kwiatowych przebojów, posłuchamy o roślinnych afrodyzjakach, które podpowiedzą jak zorganizować udaną randkę, a za pomocą roślinnych kadzidełek zostaniemy wprowadzeni w mityczną atmos-ferę świata fotosyntezy. Nie myślcie jednak, że skończy się tylko na zabawie – jak zawsze Filip Marek przekaże Wam porządną porcję wiedzy praktycznej. A na koniec, tradycyjnie, przygotuje świąteczne show.

Program:

5.11 | Czar par | + LIVE
wykład o roślinnych afrodyzjakach | zapisz się!
17.12 | All I want for Christmas is YOU!!! | + LIVE
świąteczny wykład i pokaz florystyczny | zapisy od 10.12

[post_title] => Akademi Miejskiego Ogrodnika: "Czar par" – wykład o roślinnych afrodyzjakach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademi-miejskiego-ogrodnika-czar-par-wyklad-o-roslinnych-afrodyzjakach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-29 12:33:07 [post_modified_gmt] => 2020-10-29 11:33:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [220] => WP_Post Object ( [ID] => 33845 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-10-27 14:35:04 [post_date_gmt] => 2020-10-27 13:35:04 [post_content] =>

WYDARZENIE ODWOŁANE

W sobotnie przedpołudnie, 31 października, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.

Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”.  Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec,  z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.

Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.

Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.

Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.

Prowadząca:

Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin. 

O sympozjum:

„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia.      
Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań

Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

 Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.

[post_title] => ODWOŁANE „Niemożliwe krzesło” – warsztaty dla dzieci z Joanną Klimą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niemozliwe-krzeslo-warsztaty-dla-dzieci-z-joanna-klima [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-30 17:01:44 [post_modified_gmt] => 2020-10-30 16:01:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [221] => WP_Post Object ( [ID] => 33998 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-10-27 14:35:04 [post_date_gmt] => 2020-10-27 13:35:04 [post_content] =>

WYDARZENIE ODWOŁANE

W sobotnie przedpołudnie, 14 listopada, odbędą się rodzinne warsztaty artystyczne z Joanną Klimą, na których uczestnicy porozmawiają o przedmiocie bliskim i znanym każdemu i każdej z nas… krześle! Zarówno takim, z którego korzystamy na co dzień, które jest naszym ulubionym elementem wnętrz, ale też tym, które stało się inspiracją do działania czyli o rzeźbie Tadeusza Kantora (znanej ze skrzyżowania ulic Rzeźniczej i Nowy Świat). To będzie rodzinna interwencja – uczestnicy zamienią krzesła w „rzeźby” symbolizujące ich emocje.

Inspiracją do działania stanie się jeden ze scenariuszy warsztatowych, nawiązujących do Sympozjum Plastycznego Wrocław ‘70 – wydarzenia, które miało doprowadzić m.in. do realizacji w przestrzeni naszego miasta „wybitnych dzieł sztuki”.  Przygotowane przez artystów projekty miały symbolicznie związać ziemie należące przed wojną do Niemiec,  z odbudowującą się Polską. W gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowano architektów, urbanistów, robotników oraz lokalne zakłady produkcyjne. Większość pomysłów nie doczekała się realizacji, a samo wydarzenie przez lata obrosło mitami, pozostając ważnym punktem odniesienia dla współczesnego dyskursu artystycznego.

Warsztat przeznaczony jest dla pary – rodzica oraz dziecka w wieku 6–12 lat.

Wstęp jest bezpłatny a link do zapisów znajdziecie TUTAJ.

Z uwagi na aktualne wymogi sanitarne spotkania warsztatowe będą odbywały się z zachowaniem bezpiecznych odległości pomiędzy uczestnikami zajęć. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas warsztatów, czyli zabranie i noszenie maseczki.

Prowadząca:

Joanna Klima – nauczycielka i aktywistka. Od wielu lat pedagog i warsztatowiec, uwielbia pokazywać swoim uczniom miasto i jego różne płaszczyzny - od historycznej, po mobilną. Kocha swoje osiedle i na Szczepinie stworzyła mieszkańcom przestrzeń do aktywności. Prezeska Stowarzyszenia Serce Szczepina, liderka WBO, lubi patrzeć jak zmienia się jej Szczepin. 

O sympozjum:

„Sympozjum Wrocław 70/20. Cyklicznie w Barbarze” to cykl trzech spotkań, rozmów i warsztatów we wrocławskiej Barbarze, poświęconych popularyzacji wiedzy o wydarzeniu wśród trzech grup odbiorców: dzieci, młodzieży i młodych dorosłych. To również część projektu „Miasto, sztuka, ludzie! Sympozjum 70/20 lat później” w ramach którego Fundacja Ładne Historie wraz z partnerami przygotowali pakiet działań edukacyjnych i animacyjnych adresowanych do mieszkanek i mieszkańców Wrocławia.      
Pigułka wiedzy, Mapa Sympozjum, Scenariusze działań

Może będziecie zainteresowani również cyklami, które odbywają się w Barbarze? Sprawdźcie je TUTAJ

 Więcej informacji o innych działaniach Sympozjum 70/20 do odnalezienia TUTAJ i na stronie sympozjum.

[post_title] => ODWOŁANE „Niemożliwe krzesło” – warsztaty dla dzieci z Joanną Klimą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niemozliwe-krzeslo-warsztaty-dla-dzieci-z-joanna-klima-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-06 09:13:44 [post_modified_gmt] => 2020-11-06 08:13:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/odwolane-niemozliwe-krzeslo-warsztaty-dla-dzieci-z-joanna-klima/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [222] => WP_Post Object ( [ID] => 33839 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-10-27 09:17:24 [post_date_gmt] => 2020-10-27 08:17:24 [post_content] =>

Znasz historię swojej babci, dziadka, rodziców lub innych członków rodziny i znajomych, którzy postanowili osiedlić się we Wrocławiu? Podziel się z nami tymi wspomnieniami!

Członkinie grupy nieformalnej "Historie (nie)codzienności" interesują się pamięcią osób i miejsc. Lena i Liliana chcą dołożyć cegiełkę do budowy naszej wspólnej, miejskiej tożsamości tworząc „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach”.

Do 12 listopada zbieramy historie mieszkańców i mieszkanek Wrocławia – przede wszystkim z osiedli Tarnogaj, Huby, Przedmieście Oławskie oraz Księża Małego i Wielkiego. Chcemy zgłębić temat międzypokoleniowego doświadczenia w odniesieniu do historii osób osiedlających się po II wojnie światowej, by zbudować z nich wyjątkowe podcasty – słuchowiska.

Do udziału w projekcie zachęcamy wszystkich chcących podzielić się z nami swoimi historiami. Zależy nam na doświadczeniu pokoleniowego przekazywania sobie osadniczych historii.

Jak opowiedzieć swoją historię? Wystarczy skontaktować się telefonicznie lub mailowo z jedną z liderek projektu – Leną Bielską (tel. 605 080 777, mail: bielska.kat@gmail.com) i umówić się na rozmowę!

Rozmowy i spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Możemy porozmawiać telefonicznie,  przez internet, czy też spotkać się na ławce w parku lub w innym miejscu - formę wywiadu dostosujemy do Waszych potrzeb.  Zapoznajcie się też z regulaminem nagrań wywiadów (link wkrótce). Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczki.

Projekt realizowany jest w ramach 23. Edycji Programu Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Rodzinne archiwa historii mówionej na Krzykach” - podziel się swoją opowieścią! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-rodzinne-archiwa-historii-mowionej-na-krzykach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-29 15:58:18 [post_modified_gmt] => 2020-10-29 14:58:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [223] => WP_Post Object ( [ID] => 33843 [post_author] => 30 [post_date] => 2020-10-27 09:11:00 [post_date_gmt] => 2020-10-27 08:11:00 [post_content] =>

Czym różnią się bliny od bylin? Pierwsze to tradycyjne, pyszne drożdżowe naleśniki. Odpowiedź czym są byliny (i dlaczego nie chodzi tu o rośliny) pomoże nam znaleźć Alla Iacovuc, liderka projektu „Byliny to nie bliny - baśniowe warsztaty”!

W listopadzie odwiedzimy magiczny świat opowiadanych na żywo epickich baśni i bajek – tytułowych bylin. Czym one są? To przekazywane słowem mówionym pieśni o dostojnych władcach, które są ważnym elementem tożsamości Słowian Wschodnich, a przede wszystkim Rosjan i Rosjanek. Od lat opowiadane są na żywo przez profesjonalnych bajarzy i opowiadaczy. Jako opowieści ustne, w toku lat byliny obrastały w szczegóły z różnych epok i stąd bierze się dziwne w nich pomieszanie – miejsc, postaci i realiów. Ile więc możemy w nich znaleźć dzięki temu ciekawostek i informacji o przeszłości!

Przed nami trzy spotkania, w trakcie których będziecie mieli możliwość zapoznania się z zasadami sztuki opowiadania historii, poznania ciekawostek językowych oraz stworzenia własnej byliny. Swoją wiedzą podzielą się mieszkający w Polsce zawodowi opowiadacze i opowiadaczki. Projekt uzupełnią warsztaty językowe, podczas których poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz finałowy wieczór opowiadań bylin i baśni!

Harmonogram spotkań

12 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Tego dnia spotkamy się też na wykładzie z elementami warsztatu „Byliny rosyjskie – pieśni epickie”, który poprowadzi Łukasz Szypkowski.

13 listopada | 16:00-20:00
Warsztaty językowe. Wspólnie poznamy podstawy języka rosyjskiego oraz ciekawostki językowe i kulturowe. Tą część zajęć poprowadzi Alia Iacovuc. Weźmiemy tez udział w prowadzonym przez Szymona Góralczyka warsztacie sztuki opowiadania, podczas którego poznamy zasady sztuki opowiadania oraz stworzymy własne byliny.

14 listopada | 11:00-15:00
„Wieczór opowiadania” - spotkanie finałowe. Tego dnia wystąpią prawdziwi opowiadacze: Szymon Góralaczyk oraz Łukasz Szypkowski, dzięki którym przeniesiemy się w czasy rosyjskich bajarzy. Spróbujemy też wspólnie stworzyć bylinę, którą opublikujemy później w broszurze o epickich pieśniach rosyjskich.

Spotkania odbywały będą się w Centrum Kultury Agora (ul. Serbska 5a). Na każde spotkanie obowiązują zapisy mailowe: opowiadania.byliny@gmail.com

Przed zapisaniem się na spotkanie koniecznie zapoznajcie się z regulaminem wydarzeń dostępnym TUTAJ. Spotkania zorganizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Nie zapomnijcie zabrać ze sobą środków ochrony osobistej, np. maseczek. Projekt jest skierowany do osób od 16 roku życia.

Partnerzy: Centrum Kultury Agora i Byliny - rosyjskie pieśni epickie
Projekt realizowany jest w ramach Edycji 24. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: „Byliny to nie bliny - baśniowe warsztaty opowiadań” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-byliny-to-nie-bliny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-03 10:47:55 [post_modified_gmt] => 2020-11-03 09:47:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [224] => WP_Post Object ( [ID] => 33758 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-10-20 10:16:14 [post_date_gmt] => 2020-10-20 08:16:14 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju i związane z nią decyzje rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl "Scenariusz dla trzech aktorek" nie odbędzie się w tym terminie.

Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność.

--

Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.

Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.

Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.

Obsada:
Magdalena Kaczmarek
Magdalena Gładysiewicz
Celina Muza

Autor tekstu i reżyser
Przemysław Wojcieszek

Współreżyser
Robert Traczyk

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

[post_title] => "Scenariusz dla trzech aktorek" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => scenariusz-dla-trzech-aktorek-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-23 17:11:02 [post_modified_gmt] => 2020-11-23 16:11:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [225] => WP_Post Object ( [ID] => 33717 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-10-15 13:40:14 [post_date_gmt] => 2020-10-15 11:40:14 [post_content] =>

ZARYS to cykl spotkań: film + dyskusja o byciu twórcą, tworzywem, to be, or not to be z przeróżnych dziedzin projektowania.

Druga odsłona Zarysu zostanie poświęcona neonom, które rozświetlają przestrzeń miasta i wypełniają ulice bogactwem kolorów. Kiedyś “tylko” reklamy, dzisiaj – uznawane za miejską sztukę. Każdy neon jest projektowany w dużej skali i tworzony zasadą rzemiosła. Dawne reklamy oderwane są już od budynków i coraz częściej goszczą na instagramowych profilach gości podwórka ulicy Ruskiej.

W podwórku na Ruskiej znajduje się galeria, której eksponaty nie mogłyby się zmieścić pod dachem tradycyjnej instytucji. Neony, które odbijają się w szybach Recepcji zostały zebrane i uratowane przez Fundację Neon Side, grupę osób którym “od początku przyświecała idea przywrócenia świetlnych szyldów przestrzeni miejskiej, czyli tam, gdzie ich naturalne miejsce”. O tym, jak ratuje się wrocławskie neony opowie Daniela Szymczak z Fundacji Neon Side.

Film

W trakcie spotkania zaprezentowany zostanie  też film “Neon”, w reżyserii Erica Bednarskiego, który opowiada o warszawskiej kolekcji nenów na Pradze.

Traktując neony jako przykład sztuki współczesnej, kuratorzy odkrywają polityczne znaczenie pozornie niewinnych, świetlnych znaków. W filmie wypowiadają się m.in historyk, David Crowley, kolekcjonerka neonów, Ilona Karwińska czy artyści: Stanisław Soczyński i Paulina Ołowska.
Film: Neon / reż. Eric Bednarski | 2014

Gość

Daniela Szymczak (Fundacja Neon Side) – historyczka sztuki pasjonująca się starymi neonami, których wypatruje, gdziekolwiek się znajdzie. Miłośniczka wzornictwa z czasów PRL oraz Hanki i Rumcajsa. Od wielu lat współpracuje z Fundacją Neon Side Wrocław. Współautorka projektu galerii neonów przy ul. Ruskiej 46 i redaktorka publikacji „Neon Side. Wrocławskie neony”.

Liczba miejsc jest ograniczona.
Zapisy: recepcja@strefakultury.pl
W przypadku, gdy zapisałeś/aś się na wydarzenie, ale nie będziesz mógł/mogła wziąć w nim udziału – prosimy o informację!


[post_title] => Zarys: „Neony” – spotkanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zarys-neony-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-15 13:40:14 [post_modified_gmt] => 2020-10-15 11:40:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [226] => WP_Post Object ( [ID] => 33714 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-10-15 12:57:32 [post_date_gmt] => 2020-10-15 10:57:32 [post_content] =>

Na czym polegają warsztaty

Czas przejść do rundy drugiej! Po opanowaniu podstaw grania setów djskich i zapoznaniu się z podstawowymi funkcjami popularnego setupu kontynuujemy naukę korzystania z CDjów w Recepcji. Na warsztatach uczestnicy przede wszystkim będą ćwiczyć zgrywanie utworów i miksowanie ich. Poznają lepiej funkcję pętli, filtry i nieoczywiste rozwiązania zawarte w CDjach. Wspólnie poszukają pomysłów na nietypowe miksy, a dodatkowym ćwiczeniem będzie granie niezaplanowanych wcześniej back 2 backów, czyli tzw. "kawałek za kawałek". Będą słuchać uważnie tego co dzieje się w utworach, wyłapywać ich niuanse i wykorzystywać je do oswajania się ze sprzętem.

Warsztaty mają charakter praktyczny, co oznacza, że uczestniczki i uczestnicy powinni przyjść na zajęcia z wybraną muzyką zgraną na pendrive za pomocą programu rekordbox.

Prowadząca

Young Majli to didżejka związana z wrocławskim kolektywem regime. Gra od pięciu lat, konsekwentnie dzieląc się zamiłowaniem do uk bassu obecnego w jej setach dzięki dużej ilo