WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => Array ( [0] => 44 ) [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( ) [relation] => [meta_table] => [meta_id_column] => [primary_table] => [primary_id_column] => [table_aliases:protected] => Array ( ) [clauses:protected] => Array ( ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 47325 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-08 16:25:45 [post_date_gmt] => 2024-11-08 15:25:45 [post_content] =>

Cykl IMPART DZIECIOM oraz Projekt Muzyka zapraszają na bajkę muzyczną „O małym Pionku i Wielkim turnieju szachowym”. Słuchowisko to historia o dążeniu do celu, odwadze oraz spełnianiu marzeń. Towarzysząc przygodom małego Pionka, publiczność pozna wszystkie figury biorące udział w grze w szachy. Wartka akcja, zabawne dialogi i wpadające w ucho melodie sprawią, że nikt nie będzie się nudzić! Nie jest to klasyczna opowieść z muzyką w tle. Obie warstwy – zarówno tekst jak i muzyka są tak samo ważne, a piękne, estetyczne animacje, pozwalają jeszcze głębiej zanurzyć się w niesamowity świat pionków i figur. Kto chętny, aby odkryć szachy i przekonać się, ile emocji może wzbudzić ta królewska gra?

Projekt Muzyka tworzą Ola i Janek Korpak, autorzy słuchowiska. Duet to muzycy z doświadczeniem pedagogicznym i przede wszystkim rodzice. Od ponad 10 lat prowadzą lekcje gry na pianinie oraz zajęcia umuzykalniające. Grają koncerty z autorskimi piosenkami i prowadzą warsztaty muzyczne dla dzieci. Współpracują z festiwalami filmowo-muzycznymi. Wierzą, że dobra, wartościowa muzyka, czasem bardzo różna gatunkowo, serwowana od najmłodszych lat, rozbudzi chęć do dalszego poszukiwania jakości i estetyki, w pozostałych dziedzinach życia.

 

Wparcie w projekcie:

Ola Kapuścińska – dubbing

Maciej Zych – gitara, saksofon

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: słuchowisko muzyczne „O małym Pionku i Wielkim turnieju szachowym” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-sluchowisko-muzyczne-o-malym-pionku-i-wielkim-turnieju-szachowym [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-08 16:25:45 [post_modified_gmt] => 2024-11-08 15:25:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47325 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 47316 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 17:16:03 [post_date_gmt] => 2024-11-06 16:16:03 [post_content] =>

Czy myślisz, że jedno wyznanie mogłoby zburzyć cały Twój świat? Spektakl „żONa” to emocjonalny rollercoaster, który stawia przed Tobą właśnie to pytanie. Zobacz wciągającą historię, która rozbawi Cię do łez, a zarazem zmusi do refleksji – o tym, jak wiele jesteśmy w stanie zaryzykować, by utrzymać pozory idealnego życia. 

François i Carla zdają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, stabilizację. Ale jak długo można ukrywać przed sobą niewygodne prawdy? Kiedy sekrety zaczynają wychodzić na jaw, idealny obraz zaczyna pękać, a Ty zostajesz wciągnięty w grę pełną komicznych, lecz także bolesnych zawirowań.  

Znakomita obsada, w tym m.in. Renata Dancewicz i Piotr Polk, prowadzą widzów przez historię pełną ironii i zaskoczeń, balansując między śmiechem a wzruszeniem. Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie odkrywa przed widzami kruchość ludzkich relacji, pokazując, jak cienka jest granica między miłością a kłamstwem. 

„żONa” to nie tylko komedia – to wciągająca podróż w głąb emocji. Przyjdź i przekonaj się sam! 

Obsada: 

Renata Dancewicz 

Piotr Polk 

Justyna Fabisiak  

Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski  

 

Autor: Jade-Rose Parker 

Tłumaczenie: Irma Helt 

Reżyseria: Adam Sajnuk 

Muzyka: Michał Lamża 
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions 

 

 

 

[post_title] => żONa - nigdy więcej tajemnic [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zona-nigdy-wiecej-tajemnic [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-06 17:16:03 [post_modified_gmt] => 2024-11-06 16:16:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47316 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 47318 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 17:16:03 [post_date_gmt] => 2024-11-06 16:16:03 [post_content] =>

Czy myślisz, że jedno wyznanie mogłoby zburzyć cały Twój świat? Spektakl „żONa” to emocjonalny rollercoaster, który stawia przed Tobą właśnie to pytanie. Zobacz wciągającą historię, która rozbawi Cię do łez, a zarazem zmusi do refleksji – o tym, jak wiele jesteśmy w stanie zaryzykować, by utrzymać pozory idealnego życia. 

François i Carla zdają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, stabilizację. Ale jak długo można ukrywać przed sobą niewygodne prawdy? Kiedy sekrety zaczynają wychodzić na jaw, idealny obraz zaczyna pękać, a Ty zostajesz wciągnięty w grę pełną komicznych, lecz także bolesnych zawirowań.  

Znakomita obsada, w tym m.in. Renata Dancewicz i Piotr Polk, prowadzą widzów przez historię pełną ironii i zaskoczeń, balansując między śmiechem a wzruszeniem. Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie odkrywa przed widzami kruchość ludzkich relacji, pokazując, jak cienka jest granica między miłością a kłamstwem. 

„żONa” to nie tylko komedia – to wciągająca podróż w głąb emocji. Przyjdź i przekonaj się sam! 

Obsada: 

Renata Dancewicz 

Piotr Polk 

Justyna Fabisiak  

Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski  

 

Autor: Jade-Rose Parker 

Tłumaczenie: Irma Helt 

Reżyseria: Adam Sajnuk 

Muzyka: Michał Lamża 
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions 

 

 

 

[post_title] => żONa - nigdy więcej tajemnic [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zona-nigdy-wiecej-tajemnic-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-06 17:16:29 [post_modified_gmt] => 2024-11-06 16:16:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47318 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 47312 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 17:06:30 [post_date_gmt] => 2024-11-06 16:06:30 [post_content] =>

Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście. 

Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.  

Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.  

Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka 

 

Obsada: 

Leszek Lichota 

Ilona Wrońska 

Michał Czernecki/Przemysław Sadowski 

Agnieszka Castellanos-Pawlak 

 

Reżyseria: Giovanny Castellanos 

Scenariusz: Carole Grep 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Scenografia: Witek Stefaniak 

 

Czas trwania: 110 minut z przerwą

[post_title] => Wiesz, że wiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wiesz-ze-wiem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-07 14:07:56 [post_modified_gmt] => 2024-11-07 13:07:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47312 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 47314 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 17:06:30 [post_date_gmt] => 2024-11-06 16:06:30 [post_content] =>

Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście. 

Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.  

Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.  

Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka 

 

Obsada: 

Leszek Lichota 

Ilona Wrońska 

Michał Czernecki/Przemysław Sadowski 

Agnieszka Castellanos-Pawlak 

 

Reżyseria: Giovanny Castellanos 

Scenariusz: Carole Grep 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Scenografia: Witek Stefaniak 

 

Czas trwania: 110 minut z przerwą

[post_title] => Wiesz, że wiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wiesz-ze-wiem-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-07 14:08:14 [post_modified_gmt] => 2024-11-07 13:08:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47314 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 47308 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 17:01:12 [post_date_gmt] => 2024-11-06 16:01:12 [post_content] =>

„Sprzedawca życzeń” 

Składanie życzeń to nieodłączny element naszych relacji z innymi. Czasem okazja do ich składania jest radosna, innym razem smutna. Bohater spektaklu „Sprzedawca życzeń” postanowił układać je zawodowo. To wyjątkowa historia autorstwa Jacka Cygana w reżyserii Adama Ferencego, która bawi do łez, a zarazem daje do myślenia. 

Każdy z nas wielokrotnie znajdował się w sytuacji, w której musiał złożyć komuś życzenia. Pamiętamy tę karuzelę myśli, ambicję, wysiłek, by życzenia były piękne i oryginalne. Zazwyczaj jednak kończy się na powieleniu schematu. Tymczasem bohaterem monodramu Jacka Cygana jest człowiek, który z układania życzeń stworzył swój zawód, a zarazem znalazł w tym źródło sensu swojego życia. 

Czy tytułowy „sprzedawca życzeń” to jeszcze poeta, czy może już szarlatan? Osobnik twardo stąpający po ziemi czy kosmita, który żyje na granicy realności? Adam Ferency w mistrzowski sposób potrafi oddać wszystkie odcienie osobowości naszego bohatera, który w jego kreacji bywa śmieszny i tragiczny, mocny i bezbronny, zawsze jednak uczciwy i wierny swojej pasji, trzymający wysoko rangę człowieka. 

Sprawdź repertuar i występy Adama Ferencego w monodramie „Sprzedawca życzeń” i zarezerwuj bilety online. 

Tekst: Jacek Cygan 

Reżyseria: Adam Ferency 

Asystentka reżysera: Joanna Kosierkiewicz 

Scenografia i kostiumy: Tatiana Kwiatkowska 

Muzyka: Barbara Derlak 

Obsada: Adam Ferency 

[post_title] => Sprzedawca Życzeń - Adam Ferency w monodramie Jacka Cygana [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sprzedawca-zyczen-adam-ferency-w-monodramie-jacka-cygana [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-06 17:01:12 [post_modified_gmt] => 2024-11-06 16:01:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47308 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 47304 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 16:56:17 [post_date_gmt] => 2024-11-06 15:56:17 [post_content] =>

Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski. 
 

„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej. 
 

Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie? 
 

Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu! 
 

Obsada: 

Anna Mucha (Cindy Dzika) 

Katarzyna Cichopek / Magdalena Smalara (Bernice) 

Jakub Wons (Rubens) 

Michał Sitarski (Hal Dziki) 

Bogdan Kalus (Inspektor Snow) 

Wojciech Medyński (Jeremy Cash) 
 

Scenariusz: Norm Foster 

Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński 

Kostiumy: Krystian Szymczak 
Scenografia: Marcello Sora 
 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Przygoda z ogrodnikiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przygoda-z-ogrodnikiem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-06 16:56:17 [post_modified_gmt] => 2024-11-06 15:56:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47304 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 47306 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-06 16:56:17 [post_date_gmt] => 2024-11-06 15:56:17 [post_content] =>

Uwielbiana przez widzów komedia „Przygoda z ogrodnikiem” (tyt. oryg. „Self Help”) w zupełnie nowej odsłonie. W rolach głównych ponownie Anna Mucha i Michał Sitarski. 
 

„Przygoda z ogrodnikiem” to spektakl o małżeństwie Dzikich. Oboje marzyli o karierze aktorskiej, jednak nie poszło im ona najlepiej. Znacznie więcej sukcesów niż na scenie osiągają w biznesie – radząc innym, jak żyć! I chociaż jako specjaliści od samorozwoju świetnie się sprawdzają, to prywatnie dogadują się coraz gorzej. 
 

Jak eksperci od dobrych rad poradzą sobie z kryzysem we własnym związku? Jak długim cieniem na ich relacji położy się tytułowa przygoda z ogrodnikiem? Kim jest Andrew i co zrobić z trupem w szafie? 
 

Wszystkiego dowiecie się podczas spektaklu! 
 

Obsada: 

Anna Mucha (Cindy Dzika) 

Katarzyna Cichopek / Magdalena Smalara (Bernice) 

Jakub Wons (Rubens) 

Michał Sitarski (Hal Dziki) 

Bogdan Kalus (Inspektor Snow) 

Wojciech Medyński (Jeremy Cash) 
 

Scenariusz: Norm Foster 

Oryginalny przekład i reżyseria: Mirosław Połatyński 

Kostiumy: Krystian Szymczak 
Scenografia: Marcello Sora 
 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Przygoda z ogrodnikiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przygoda-z-ogrodnikiem-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-06 16:56:36 [post_modified_gmt] => 2024-11-06 15:56:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47306 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 47296 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-05 11:26:39 [post_date_gmt] => 2024-11-05 10:26:39 [post_content] =>

Pikantni 

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:26:39 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:26:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47296 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 47298 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-05 11:26:39 [post_date_gmt] => 2024-11-05 10:26:39 [post_content] =>

Pikantni 

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:26:54 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:26:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47298 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 47292 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-05 11:23:51 [post_date_gmt] => 2024-11-05 10:23:51 [post_content] =>

„Najdroższy” 

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez! 

Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego? 

Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy. 

OBSADA 

Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek 

Agata Wątróbska 

Janusz Chabior 

Zuzanna Grabowska 

Mirosław Zbrojewicz 

Joanna Kuberska 

Otar Saralidze 

 

 ---------

 

Autor: Francis Veber 

Przekład: Barbara Grzegorzewska 

Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska 

Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara 

Zdjęcia: Hanna Derecka 

Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka 

Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka 

Produkcja: Novakka Art 

 

Czas trwania: 1,45 h bez przerwy 

[post_title] => Najdroższy - spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => najdrozszy-spektakl-komediowy-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:23:51 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:23:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47292 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 47294 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-11-05 11:23:51 [post_date_gmt] => 2024-11-05 10:23:51 [post_content] =>

„Najdroższy” 

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez! 

Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego? 

Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy. 

OBSADA 

Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek 

Agata Wątróbska 

Janusz Chabior 

Zuzanna Grabowska 

Mirosław Zbrojewicz 

Joanna Kuberska 

Otar Saralidze 

 

 ---------

 

Autor: Francis Veber 

Przekład: Barbara Grzegorzewska 

Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska 

Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara 

Zdjęcia: Hanna Derecka 

Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka 

Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka 

Produkcja: Novakka Art 

 

Czas trwania: 1,45 h bez przerwy 

[post_title] => Najdroższy - spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => najdrozszy-spektakl-komediowy-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:24:15 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:24:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47294 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 47276 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-21 14:52:30 [post_date_gmt] => 2024-10-21 12:52:30 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 12 grudnia do Firleja na spotkanie z charyzmatyczną artystką Zuzanną Markowską, która zaczaruje głosem publiczność podczas ostatniego w tym roku spotkania z cyklem „Przed premierą”.


 

Na scenie przy ulicy Grabiszyńskiej 56 wystąpi Zuzanna Markowska. Studentka IV, dyplomowego roku PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi, pianistka, emerytowana baletnica, agentka nieruchomości. Jest osobą wielu zainteresowań i talentów, uwielbia robić naszyjniki z kamieni naturalnych, szydełkować, słuchać jazzu, szczególnie Elli Fitzgerald, kocha filmy z Audrey Hepburn, zaczytuje się w literaturze pięknej angielskiej i japońskiej, marzy o tym, żeby na starość mieszkać na ranczo w Australii, opiekować się swoimi końmi i galopować plażą o zachodzie słońca.

Podczas koncertu 12 grudnia w Firleju Zuzannie akompaniował będzie Marcin Powalski.

 

„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się – i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.

[post_title] => Przed premierą: Zuzanna Markowska – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-zuzanna-markowska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-21 14:52:30 [post_modified_gmt] => 2024-10-21 12:52:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47276 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 47258 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-11 16:32:49 [post_date_gmt] => 2024-10-11 14:32:49 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław oraz prof. Andrzej Chorosiński zapraszają w niedzielę 20 października do Kościoła św. Krzyża, na kolejny koncert z cyklu niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami. Ostrów Tumski ponownie jeszcze w tym roku wypełni magia dźwięków, a to za sprawą trwającej XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. 

Podczas wyjątkowego jesiennego spotkania z festiwalem wystąpią wspaniały organista Tomasz Adam Nowak oraz Marek Dyżewski, który poprowadzi wykład "Improwizować - Odkrywać - Tworzyć". Publiczność będzie miała przed koncertem możliwość zgłoszenia znanych ludowych, kościelnych oraz popularnych melodii, które z duzym prawdopodobieństwem staną się podstawą improwizacji organowych tego popołudnia. Co bardzo ważne – tylko zgromadzeni w kościele goście, zostaną naocznymi świadkami tworzonych w czasie rzeczywistym melodii.

Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której kształcił się pod kierunkiem prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu i Wiedniu oraz na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. W radiu i telewizji komentował odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans, Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Prowadził wykłady na wszystkich polskich uczelniach muzycznych, a także w: Berlinie, Bonn, Hamburgu, Norymberdze, Brukseli, Paryżu, Sankt Petersburgu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. 

Tomasz Adam Nowak ukończył z wyróżnieniem studia na warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Joachima Grubicha w 1987 roku. Współpracował ze znakomitym pianistą-pedagogiem Kajetanem Mochtakiem, któremu zawdzięcza decydujące dla jego artystycznego rozwoju impulsy. Dalsze studia organowe kontynuował w Monachium u Franza Lehrndorfera, Amsterdamie u Ewalda Kooimana oraz w Paryżu u Marie-Claire Alain. Ukończył tez studia muzyki kościelnej w Wyższej Szkole Muzycznej w Essen. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Budapeszcie, Kamieniu Pomorskim, Lüneburgu, Berlinie, Wiesbaden. Jako jedyny Polak jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Organowej w Haarlem w Holandii. Koncertuje w większości krajów europejskich. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia oraz niemieckich rozgłośni radiowych, jak tez nagrań płyt kompaktowych. W latach 1994-2018 wykonał ośmiokrotnie w Niemczech, w cyklu koncertów wszystkie dzieła organowe J. S. Bacha. W 2001 roku utrwalił komplet tych dziel na 12 płytach kompaktowych. Jest profesorem organów i improwizacji w Wyższej Szkole Muzycznej w Detmold, profesorem wizytującym Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego im. Fr. Chopina, jak też organistą w kościele św. Lamberta w Münster (Westfalia). Prowadzi międzynarodowe kursy z zakresu interpretacji i improwizacji organowej. Jako solista współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi Europy.

 

PROGRAM: 

Tomasz Adam Nowak (*1962)

Improwizacja I

„Wariacje w stylu północnoniemieckiego baroku na temat dawnej polskiej pieśni kościelnej”

 

Primus versus, pro organo pleno

Secundus versus, Choral im Tenor

Tertius versus, a 3 voci

Quartus versus, "auf 2 Clavir"

Ultimus versus a 6 voci

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Wariacje na temat Haydna op. 56

(Transkrypcja organowa T. A. Nowak)

Chorał św. Antoniego

I. Poco più animato

Finale. Andante

 

Tomasz Adam Nowak

Improwizacja II

 

Suita symfoniczna w 4 częściach

Preludium

Aria

Scherzo

Toccata

 

Zapraszamy publiczność do zaproponowania tematów (znanych pieśni ludowych, kościelnych, melodii popularnych) przed koncertem.

 

[post_title] => Marek Dyżewski: "Improwizować - Odkrywać - Tworzyć" – wykład | Tomasz Adam Nowak – finałowy koncert organowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => marek-dyzewski-improwizowac-odkrywac-tworzyc-wyklad-tomasz-adam-nowak-finalowy-koncert-organowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-11 16:32:49 [post_modified_gmt] => 2024-10-11 14:32:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47258 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 47252 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-09 14:26:58 [post_date_gmt] => 2024-10-09 12:26:58 [post_content] =>

Spektakl, który zagości w Firleju 15 grudnia, adresowany jest do młodych widzów. Przedstawienie przełamuje stereotypowe podejście do dobrze znanych – tradycyjnych bożonarodzeniowych widowisk. Na wydarzenie zaprasza Strefa Kultury Wrocław wraz z Teatrem Wariate.

Główni bohaterowie opowieści to zabawki znajdujące się w dziecięcym pokoju. Król Herod jest dużym pluszowym misiem, Trzej Królowie to pieski zrobione z rękawiczek. Głównym elementem scenografii są duże klocki, z których aktorzy podczas przedstawienia budują różne przestrzenie, między innymi zamek Heroda czy stajenkę w Betlejem.

Inspiracją do spektaklu było trochę inne spojrzenie na tematykę świąteczną. Głównym przesłaniem przedstawienia jest zachęcenie dzieci do zabawy w świecie wyobraźni i przybliżenie w przystępny sposób tradycji bożonarodzeniowych.

Teatr Wariate W 2018 roku otrzymał nagrodę ZASP-u za działalność w dziedzinie teatru.

Sylwia Cyris jest absolwentką Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Aktorka w Teatrze Animacji, w którym otrzymała kilka nagród aktorskich również za całokształt pracy. Aktorka i współtwórca spektakli w Teatrze Wariate.

Marek Cyris to Absolwent Wrocławskiej PWST wydział lalkarski, aktor i reżyser w Teatrze Animacji i Teatrze Wariate.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023

roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

 

Wiek dzieci: 4+

Czas trwania spektaklu: 50 minut

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Zimowa układanka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-zimowa-ukladanka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-09 14:26:58 [post_modified_gmt] => 2024-10-09 12:26:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47252 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 47250 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-09 14:22:51 [post_date_gmt] => 2024-10-09 12:22:51 [post_content] =>

Nadszedł czas na kolejna edycję wyjątkowego wydarzenia, które połączy miłośników literatury i muzyki w jedno niepowtarzalne doświadczenie. Ten festiwal to miejsce, gdzie słowo staje się melodią, a muzyka staje się poezją.

 

Festiwal Pieśniarze Niepokorni zainaugurowany w 2013 r. jest odpowiedzią na potrzebę organizacji wydarzeń, festiwali z kręgu piosenki literackiej, poezji śpiewanej oraz wszelkiej jej odmiany. Założeniem organizatorów jest przybliżenie oraz możliwość poznania twórczości, w której pierwszoplanową rolę odgrywa niebanalna warstwa tekstowa, zwłaszcza ta mniej spopularyzowana - odbiegająca od powszechnie prezentowanej podczas dużych wydarzeń muzycznych i festiwali.

Czym wyróżniamy się spośród innych festiwali? Festiwal łączy w sobie piękno literatury i głębię muzyki, tworząc przestrzeń, w której artyści mogą wyrażać swoje emocje, myśli i historie za pomocą dźwięków i słów.  

Dołączenie do Festiwalu Pieśniarzy i Pieśniarek Niepokornych — to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w magiczny świat artystycznego wyrażenia, odkryć nowe inspiracje i poznać ludzi, którzy podzielają wspólną miłość do słowa i dźwięku.

Nie można przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Trzeba zapisać datę i przyjść na festiwal piosenki literackiej i poezji śpiewanej Pieśniarze Niepokorni.

 

Na tym wyjątkowym festiwalu gościli m.in.: Renata Przemyk, Kuba Sienkiewicz, Mirek Czyżykiewicz, Tadeusz Woźniak, Jerzy Filar, Jacek Kleyff, Andrzej Garczarek, Olek Grotowski, Martyna Jakubowicz, Projekt Volodia ...

Do zobaczenia na festiwalu, gdzie magia literatury i muzyki łączą się w jedno!

 

Wystąpią:

ROBERT KASPRZYCKI

MATEUSZ NAGÓRSKI

PAWEŁ ALDARON CZEKALSKI

AGATA MUSIAŁ & Best Band Ever

JACEK BOROWICZ

[post_title] => XI Festiwal „Pieśniarze Niepokorni” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xi-festiwal-piesniarze-niepokorni [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-09 14:23:23 [post_modified_gmt] => 2024-10-09 12:23:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47250 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 47243 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-08 08:53:43 [post_date_gmt] => 2024-10-08 06:53:43 [post_content] =>

Co mają wspólnego klasyczny saksofon i flamenco? O tym przekonamy się podczas koncertu Flassico y cante! Nowatorskie połączenie stylistyczne, ciekawe aranżacje i widowiskowy taniec Małgorzaty Wołyńczyk – laureatki VI międzynarodowego konkursu tańca „Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019” – wypełnią polski wieczór poświęcony nowym trendom i fusion w ramach Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali.

Początek projektu "Flassico y cante" przypada na czas tzw. lockdown'u, kiedy to siostry Alicja Wołyńczyk-Raniszewska i Małgorzata Wołyńczyk zaczęły pracę nad choreografią flamenco do współczesnego saksofonowego utworu hiszpańskiego kompozytora Davida Sallerasa "Dansa nocturna". Pomysłodawczynią projektu była Alicja. Jej kreatywność i wyczucie rytmiczno-estetyczne bardzo mocno wpłynęły na ostateczny kształt całej choreografii. Po niezwykle ciepłym przyjęciu przez międzynarodową publiczność prawykonania duetu podczas Alpen Saxophone Festival w Brixen we Włoszech w 2021 r. siostry postanowiły kontynuować współpracę, nadal łącząc muzykę klasyczną z muzyką i tańcem flamenco.

Jednak to nie „Dansa nocturn”a była ich pierwszym wspólnym projektem. W 2006 roku razem z tatą, gitarzystą flamenco Michałem Wołyńczykiem, stworzyli farrukę, gdzie tradycyjna melodia tego stylu zagrana była właśnie przez Alicję na saksofonie i tatę na gitarze, a choreografię stworzyła Małgorzata. Przez następne lata do dzisiaj siostry współpracowały przy kolejnych projektach, których fundamentem było tradycyjne flamenco w połączeniu z barwą saksofonu klasycznego.

W 2023 roku siostry zaprosiły do współpracy polskiego gitarzystę flamenco Kamila Urbańskiego. W takim składzie trio wzbogaciło swój repertuar o nowe aranżacje tradycyjnych form flamenco (farruca i guajira), tym samym konsekwentnie rozwijając fuzję muzyki i tańca flamenco ze współczesną saksofonową muzyką klasyczną. Projekt Flassico 1-2-3! zaprezentowali podczas Światowego Kongresu Kongresu Saksofonowego w Las Palmas na Wyspach Kanaryjskich w grudniu 2023r. oraz w lipcu 2024r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego SaxFest w Szczecinku. Oba koncerty zostały przyjęte entuzjastycznie. W międzyczasie Flassico 1-2! (duet) koncertował na festiwalu PowerSunrise, czy Małopolskim Festiwalu Saksofonowym.

Projekt Flassico 1-2-3! wciąż ewoluuje. Podczas Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali do składu dołączy hiszpański śpiewak flamenco: Fernando Caballo Ponse, dzięki któremu repertuar zespołu wzbogacony zostanie o tradycyjne pieśni flamenco oraz charakterystyczne dla tego gatunku palmas.

Festiwal Flamenco MIASTO KRASNALI (CIUDAD DE DUENDES) to inicjatywa stowarzyszenia kulturalnego Fandango Polska przy ścisłej współpracy z agencją artystyczną KA – International Art Management. Ideą Festiwalu jest przybliżenie kultury i sztuki flamenco w jej najróżniejszych odmianach szerokiemu odbiorcy. Podczas drugiej edycji Festiwalu dominować będzie taniec, który będzie odgrywał niebagatelną rolę podczas wszystkich wydarzeń. Organizatorzy przedstawią ponadto flamenco jako sztukę przełamywania barier i łączenia - dyscyplin, stylistyk, narodowości, kultur…

Festiwal wspiera Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ambasada Królestwa Hiszpanii w Polsce.


 

¿Qué tienen en común el saxofón clásico y el flamenco? ¡Lo descubriremos durante el concierto Flassico y cante! Una innovadora combinación estilística, interesantes  arreglos y el espectacular  baile de Małgorzata Wołyńczyk, ganadora del VI concurso internacional de baile "Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019", llenarán la noche dedicada a las nuevas tendencias y fusión, que este año, irá junto con la noche deficada al flamenco desarrollado aquí, en Polonia, y en el marco del Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES.

 

El proyecto "Flassico y cante" comenzó durante el llamado confinamiento, cuando las hermanas Alicja Wołyńczyk-Raniszewska y Małgorzata Wołyńczyk comenzaron a trabajar en una coreografía flamenca para una pieza de saxofón contemporáneo del compositor español David Salleras, "Dansa nocturna". El proyecto fue concebido por Alicja. Su creatividad y sentido del ritmo, así como la estética, tuvieron una gran influencia en la forma final de toda la coreografía. Después de la muy cálida recepción, por parte de un público internacional que hubo en el estreno del dúo, en el Festival de Saxofón Alpen en Brixen, Italia en 2021, las hermanas decidieron continuar su colaboración, aún combinando música clásica con música y danza flamenca.

 

Sin embargo, "Dansa nocturna" no fue su primer proyecto conjunto. En 2006, junto con su padre, el guitarrista flamenco Michał Wołyńczyk, crearon una farruca, en la que la melodía tradicional de este estilo fue interpretada por Alicja en el saxofón y su padre en la guitarra, y la coreografía fue creada por Małgorzata. Durante los años siguientes, hasta hoy, las hermanas han colaborado en proyectos posteriores, cuya base fue el flamenco tradicional combinado con el timbre del saxofón clásico.

 

En 2023, las hermanas invitaron al guitarrista flamenco polaco Kamil Urbański a colaborar. En esta formación, el trío enriqueció su repertorio con nuevos arreglos de formas tradicionales del flamenco (farruca y guajira), desarrollando así constantemente la fusión de la música y el baile flamencos, con la música clásica contemporánea del saxofón. El Flassico 1-2-3! El proyecto se presentó en diciembre de 2023, durante el Congreso Mundial del Saxofón en Las Palmas de Gran Canaria y en julio de 2024, en el Festival Internacional de Saxofón SaxFest en Szczecinek. Ambos conciertos fueron recibidos con entusiasmo. Mientras tanto, Flassico 1-2! (dúo), actuó en el festival PowerSunrise y en el Festival de Saxofón de Małopolska.

 

El proyecto Flassico 1-2-3! sigue en desarrollo. Durante el Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES se unirá al elenco el cantaor flamenco español Fernando Caballo Ponse, gracias al cual el repertorio de la banda se enriquecerá con cantes flamencos tradicionales y palmas características de este género.

 

El Festival Flamenco CIUDAD DE DUENDES, es una iniciativa de la asociación cultural Fandango Polska en estrecha colaboración con la agencia artística KA – International Art Management. El objetivo del Festival, es acercar la cultura y el arte del flamenco, en sus distintas variantes a un público más amplio. En la segunda edición del Festival, la danza será la protagonista y desempeñará un papel importante en todos los eventos. Los organizadores también presentarán el flamenco como un arte que rompe barreras y combina disciplinas, estilos, nacionalidades, culturas...

 

El Festival cuenta con el apoyo de la Oficina del Mariscal del Voivodato de Baja Silesia y de la Embajada del Reino de España en Polonia.

[post_title] => FLASSICO Y CANTE Romans flamenco i saksofonu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flassico-y-cante-romans-flamenco-i-saksofonu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-08 08:53:43 [post_modified_gmt] => 2024-10-08 06:53:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47243 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 47239 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-07 16:32:44 [post_date_gmt] => 2024-10-07 14:32:44 [post_content] =>

Czas trwania: (z przerwą/bez przerwy): 2 GODZ. 10 MINUT Z PRZERWĄ

Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA

 


Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie! Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI! Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!

Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!

Obsada:

JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek

DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski

LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk

SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska

LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik

CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski

Autor: Robin Hawdon

Przekład: Elżbieta Woźniak

Reżyseria: Maciej Kowalewski

Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia

[post_title] => Kolejny wieczór kawalerski czyli Na gorącym uczynku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolejny-wieczor-kawalerski-czyli-na-goracym-uczynku-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-07 16:32:44 [post_modified_gmt] => 2024-10-07 14:32:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47239 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 47241 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-07 16:32:44 [post_date_gmt] => 2024-10-07 14:32:44 [post_content] =>

Czas trwania: (z przerwą/bez przerwy): 2 GODZ. 10 MINUT Z PRZERWĄ

Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA

 


Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie! Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI! Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!

Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!

Obsada:

JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek

DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski

LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk

SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska

LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik

CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski

Autor: Robin Hawdon

Przekład: Elżbieta Woźniak

Reżyseria: Maciej Kowalewski

Scenografia: Witek Stefaniak Producent: Prismedia

[post_title] => Kolejny wieczór kawalerski czyli Na gorącym uczynku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolejny-wieczor-kawalerski-czyli-na-goracym-uczynku-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-07 16:35:04 [post_modified_gmt] => 2024-10-07 14:35:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47241 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 47235 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-07 16:27:33 [post_date_gmt] => 2024-10-07 14:27:33 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem. 

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia… 

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu. 
 

OBSADA: 
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska 

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska 

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek 

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska 

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński 

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek 

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj” 

 

Autor: Robin Hawdon 

Reżyseria: Rafał Sisicki 
Producent: Kamila Polak 
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak 
 
Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa) 

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-07 16:27:33 [post_modified_gmt] => 2024-10-07 14:27:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47235 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 47237 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-07 16:27:33 [post_date_gmt] => 2024-10-07 14:27:33 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem. 

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia… 

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu. 
 

OBSADA: 
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska 

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska 

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek 

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska 

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński 

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek 

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj” 

 

Autor: Robin Hawdon 

Reżyseria: Rafał Sisicki 
Producent: Kamila Polak 
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak 
 
Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa) 

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-07 16:27:49 [post_modified_gmt] => 2024-10-07 14:27:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47237 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 47233 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-10-07 16:22:56 [post_date_gmt] => 2024-10-07 14:22:56 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert świąteczny Haliny Mlynkovej, który wprowadzi Cię w niezapomnianą atmosferę Bożego Narodzenia. Poczuj prawdziwą radość płynącą z najpiękniejszych kolęd i świątecznych utworów w wykonaniu jednej z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek. Koncert „Najpiękniej na Święta” sprawi, że odkryjesz na nowo urok świątecznego czasu. 

Podczas koncertu usłyszycie zarówno wzruszające kolędy, takie jak „Cicha Noc” czy „Ave Maria”, jak i radosne, świąteczne piosenki opowiadające o magii prezentów i choince. Halina Mlynkova zaprezentuje również swoje własne kompozycje, które dopełnią wyjątkowy nastrój tego wieczoru. 

Halina Mlynkova, znana z niepowtarzalnego głosu i charyzmy scenicznej, od lat zachwyca publiczność swoimi interpretacjami. Jej energia i pasja sprawiają, że każdy koncert staje się niezwykłym przeżyciem. Artystka pragnie podzielić się z Wami swoim spojrzeniem na Święta, pełnym ciepła i emocji. 

[post_title] => Halina Mlynkova - Najpiękniej na Święta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => halina-mlynkova-najpiekniej-na-swieta [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-07 16:22:56 [post_modified_gmt] => 2024-10-07 14:22:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47233 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 47218 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-23 07:18:39 [post_date_gmt] => 2024-09-23 05:18:39 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

 Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-8 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-23 07:18:39 [post_modified_gmt] => 2024-09-23 05:18:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47218 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 47220 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-23 07:18:39 [post_date_gmt] => 2024-09-23 05:18:39 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

 Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-9 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-23 07:19:18 [post_modified_gmt] => 2024-09-23 05:19:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47220 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 47214 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-23 07:13:00 [post_date_gmt] => 2024-09-23 05:13:00 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”. 

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.  

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!  

 

Obsada: 

Karolina Sawka 

Jowita Budnik  

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz  

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki  

Zdzisław Wardejn 

Kamil Kula / Damian Kulec 

 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-23 07:13:00 [post_modified_gmt] => 2024-09-23 05:13:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47214 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 47216 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-23 07:13:00 [post_date_gmt] => 2024-09-23 05:13:00 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”. 

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.  

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!  

 

Obsada: 

Karolina Sawka 

Jowita Budnik  

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz  

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki  

Zdzisław Wardejn 

Kamil Kula / Damian Kulec 

 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-8 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-23 07:13:56 [post_modified_gmt] => 2024-09-23 05:13:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47216 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 47206 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-12 14:31:33 [post_date_gmt] => 2024-09-12 12:31:33 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław oraz TEATR RAWA zapraszają małych i dużych Widzów na pełen humoru świąteczny spektakl teatralno-muzyczny o listonoszu Kolbabie i pocztowych skrzatach.

Przed Wigilią skrzaty pracują w pocie czoła, żeby dotarły do ludzi życzenia na ozdobnych kartkach, zdjęcia krewnych z zagranicy zrobione pod gigantyczną choinką oraz ręcznie malowane listy do Mikołaja, w których dzieci z całego świata dają znać, jakie prezenty chciałyby dostać. Wśród mnóstwa ciepłych życzeń i stert chłodnych rachunków znalazł się także list inny niż wszystkie – gorący w dotyku, napisany z czystej miłości. Ale, o rety! Na kopercie nie ma ani adresu, ani znaczka! Czy panu Kolbabie, z zawodu pocztowcowi i listonoszowi, uda się dostarczyć tajemniczy list przed Bożym Narodzeniem?

Sztuka inspirowana bajką wybitnego, czeskiego autora – Karla Čapka, opowiedziana z humorem za pomocą słów i dźwięków. Niepowtarzalny spektakl zrealizowany w konwencji koncertowo-słuchowiskowej, z żywymi instrumentami: wiolonczelą, gitarą, klarnetem, akordeonem i mnóstwem instrumentów perkusyjnych. Idealna propozycja familijnej rozrywki, która nie tylko bawi, ale także rozwija muzyczną wyobraźnię.

Twórcy:

autor: Karel Čapek

tłumaczenie: Ewa Kubiak

reżyseria: Hubert Bronicki

 

Obsada:

Ewa Kubiak – wokal, akordeon

Dominika Lenska – wokal, instrumenty perkusjne

Hubert Bronicki – wokal

Szymon Kolorz – wiolonczela, klawisze, gitara, wokal

Tomasz Lensky – klarnet, instrumenty perkusyjne, wokal

 

TEATR RAWA to zawodowy teatr z Katowic, założony z inicjatywy dwójki aktorów: Ewy Kubiak i Huberta Bronickiego w 2011 roku. Repertuar teatru składa się z trzech głównych nurtów: wysokiej klasy spektakli familijnych, teatru lalek dla dorosłych oraz gwiazdorskich komedii.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Świąteczna Bajka pocztowa” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-swiateczna-bajka-pocztowa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:19:56 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:19:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47206 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 47204 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-12 14:25:02 [post_date_gmt] => 2024-09-12 12:25:02 [post_content] =>

 

„Piosenka jest dobra na wszystko” – przekonywał Jeremi Przybora. Magda Smalara postanowiła pójść za tą myślą i zbadać terapeutyczną moc słowa śpiewanego. Strefa Kultury Wrocław zaprasza 6 grudnia na niezwykły koncert artystki do Impart Centrum.

Czy dr Magda Smalara posiada odpowiednie kompetencje? Oczywiście! Artystka w 2022 roku obroniła (z wyróżnieniem!) rozprawę doktorską pod tytułem: Rola i znaczenie interpretacji aktorskiej w przekazie piosenki jako związku muzyki ze słowem na przykładzie wybranych utworów z tekstem Agnieszki Osieckiej, składających się na recital „Kobiety, których nie ma”. Nie zamierza, wszakże tym razem ograniczać się do twórczości Agnieszki Osieckiej, jakkolwiek bliskiej jej sercu, choć na pewno jednym z gwoździ programu będzie szlagier „Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma”, podany jako przykład piosenki-paradoksu, stawiającej w tytule tezę i tezie tej zaprzeczającej swą formą. Pojawią się też inne bardzo znane i mniej znane utwory, pochodzące z rozmaitych obszarów geograficznych, literackich i duchowych, wszystkie zaś zostaną zaśpiewane w jednym celu – by dostarczyć obciążonym rzeczywistością widzom rozrywki, a może nawet czegoś więcej...?

W przerwach między śpiewaniem dr Smalara serwować będzie arcyzabawne pogadanki o piosenkach, ich funkcji i pochodzeniu, o życiu, o miłości i w ogóle o wszystkim, co dzisiaj może zainteresować widownię. Być może okaże się, że piosenka nie jest wcale dobra na WSZYSTKO – nie uleczy egzemy ani raka, nie pomoże osobom dotkniętym depresją, może wszakże doraźnie poprawić nastrój, a to w dzisiejszych czasach całkiem niezłe osiągnięcie.

Za muzyczną stronę przedstawienia odpowiada dr Urszula Borkowska, w zespole muzycznym oprócz niej mgr Wojciech Gumiński i mgr Marcin Słomiński.

[post_title] => Magda Smalara „Piosenki na receptę” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => magda-smalara-piosenki-na-recepte-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-30 19:12:36 [post_modified_gmt] => 2024-09-30 17:12:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47204 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 47199 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-06 15:14:39 [post_date_gmt] => 2024-09-06 13:14:39 [post_content] =>

We Wrocławiu znaleźli się z różnych powodów. Niektórzy z nich mieszkają tu od lat, inni, prześladowani we własnym kraju, po tragicznych wydarzeniach białoruskiego sierpnia 2020 roku, dopiero niedawno znaleźli tu schronienie i szansę na lepszą przyszłość. Tak czy inaczej diaspora białoruska staje się coraz liczniejsza i bardziej różnorodna. Z trwogą obserwują sytuację w swojej ojczyźnie oraz w sąsiedniej Ukrainie, zdają trudny, lecz niezwykle ważny egzamin z jedności i wytrwałości. W tych okolicznościach Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej stał się dla nich prawdziwym świętem, podczas którego mogą dzielić się swoją kulturą i sztuką, przypominając mieszkańcom miasta jak wiele ich łączy i jak mało w rzeczywistości dzieli. To już XII edycja festiwalu organizowanego od 2011 roku przez Fundację „Za Wolność Waszą i Naszą”. Wydarzenia te są przygotowywane dzięki wsparciu władz miasta, marszałkostwa i województwa dolnośląskiego oraz współpracy z licznymi partnerami i instytucjami kultury. Cenimy tę pomoc oraz każdy gest empatii i szczerego zaangażowania skierowany do mniejszości białoruskiej. Jesteśmy przekonani, że dzięki takim przejawom solidarności oraz wszelkim próbom budowania autentycznej wspólnoty i łączenia ludzi, możemy patrzeć w przyszłość z nadzieją i odwagą. Stąd też hasło przewodnie naszego festiwalu: RAZEM – DALEJ. Razem jako społeczność jesteśmy w stanie nie tylko iść dalej, ale także budować lepsze jutro dla nas wszystkich. W tym celu zrzeszamy i prezentujemy inicjatywy kulturalne Białorusinów Wrocławia, dbając jednocześnie o to, aby były one dostępne dla jak najszerszego grona mieszkańców i gości miasta mówią organizatorzy.

17 października podczas XII Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej  w IMPART CENTRUM odbędzie się pokaz projektu muzycznego Z@KLĘCIE, „opartego na archaicznych pieśniach i rytuałach z Polesia – krainy na pograniczu Białorusi i Ukrainy”. Ten projekt nie tylko przypomina o korzeniach Białorusinów, ale również inspiruje do myślenia o tym, jak tradycje mogą prowadzić w przyszłość, kiedy pielęgnuje się je wspólnie. W scenariuszu wykorzystano zmowę, czyli stary, zanikający gatunek ustnej poezji ludowej Białorusi, któremu przypisywano niegdyś magiczne właściwości. Z@klęcie to próba wskrzeszenia dawnej tradycji i jej przyswojenia przez odbiorcę epoki cyfrowej. 

Spotkajmy się z białoruską kulturą we Wrocławiu, w Mieście Spotkań! 

Bo RAZEM możemy iść DALEJ!

 

Festiwal jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz przy wsparciu miasta Wrocław, z dofinansowania Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.

Organizator: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”.

Językami festiwalu są białoruski oraz polski.

 

 

[post_title] => XII Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej: spektakl teatralny „Z@klęcie” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xii-festiwal-niezaleznej-kultury-bialoruskiej-spektakl-teatralny-zklecie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-11 14:05:12 [post_modified_gmt] => 2024-09-11 12:05:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47199 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 47183 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-05 15:21:01 [post_date_gmt] => 2024-09-05 13:21:01 [post_content] =>

Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.

4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.

Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.

Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.

 

Czas trwania spektaklu: 55 min.

Sugerowany wiek:  od 7 lat

Szczegóły programu : www.dziecinada.wroclaw.pl

 

Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %

Nasz Wrocław Max 30 %

Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,

Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł

 

Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).

Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.

*Zniżki dostępne wyłącznie w kasach organizatora:

tel.+48 508 491 901 9; mail: rezerwacje@strefakultury.pl

[post_title] => „Dziecinada”: było, jest, będzie - spektakl "Vida"(„Życie”) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-bylo-jest-bedzie-spektakl-vidazycie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-05 15:26:00 [post_modified_gmt] => 2024-09-05 13:26:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47183 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 47188 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-05 15:21:01 [post_date_gmt] => 2024-09-05 13:21:01 [post_content] =>

Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.

4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.

Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.

Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.

 

Czas trwania spektaklu: 55 min.

Sugerowany wiek:  od 7 lat

Szczegóły programu : www.dziecinada.wroclaw.pl

 

Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %

Nasz Wrocław Max 30 %

Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,

Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł

 

Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).

Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.

*Zniżki dostępne wyłącznie w kasach organizatora:

tel.+48 508 491 901 9; mail: rezerwacje@strefakultury.pl

[post_title] => „Dziecinada”: było, jest, będzie - spektakl "Vida"(„Życie”) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-bylo-jest-bedzie-spektakl-vidazycie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-05 15:28:08 [post_modified_gmt] => 2024-09-05 13:28:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47188 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 47192 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-05 15:21:01 [post_date_gmt] => 2024-09-05 13:21:01 [post_content] =>

Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych / Teatr Klinika Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe spotkanie z „Dziecinadą”. Rok 2024 to rok przejściowy. Ekipa festiwalu bierze oddech, by skupić się na przygotowaniach do nadchodzącej 11. edycji Festiwalu, która odbędzie się we wrześniu 2025. Organizatorzy nie zostawiają jednak swoich wiernych fanów zupełnie bez kulturalnych wrażeń.

4 i 5 października 2024 roku we Wrocławiu w Firleju odbędzie się wyjątkowy, kameralny spektakl mistrza Pacynki z Hiszpanii Javier Aranda – "Vida" („Życie”). Wydarzenie zagrane będzie trzykrotnie, a cykl tegorocznych spotkań nosi nazwę „Dziecinada”: było, jest, będzie. "Vida" to spektakl teatralny bez słów. „Poetycki Taniec Życia” usytuowany w koszyku na przybory do szycia. Świat, gdzie dwie ręce stają się wszechświatem, a koszyk na przybory do szycia skrywa w sobie tajemnice istnienia. W tym magicznym wymiarze rodzi się "Vida" – niewerbalny spektakl, który skłoni publiczność do refleksji nad kruchością i pięknem życia.

Javier Aranda, wykorzystuje jedynie dwie ręce i zawartość koszyka do szycia, by opowiedzieć historię o nieubłaganym i nieustającym upływie czasu. Wspomniane ręce stają się postaciami, istotami obdarzonymi osobowością, które tworzą ruch, emocje i życie. Z koszyka, niczym z podróżnej skrzyni, wyłania się nowe życie – cenne, wyjątkowe i niepowtarzalne. Spektakl opowiada o narodzinach, dorastaniu, rozmnażaniu się i śmierci postaci, stając się metaforą naszego własnego życia, które nieustannie zmierza naprzód, bez możliwości cofnięcia się. "Vida" to nie tylko spektakl, ale podróż przez labirynt emocji, gdzie radość miesza się ze smutkiem, a nadzieja z nieuchronnością. To zaproszenie do kontemplacji nad przemijającym czasem i celebrowania każdego momentu życia.

Twórca, Javier Aranda to aktor i lalkarz, absolwent Szkoły Teatralnej w Saragossie. Od ponad 20 lat współpracuje z wieloma teatrami, m.in.: Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre i Drama Centre of Aragón. Jego praca to nie tylko aktorstwo z tworzenie lalek, ale wręcz laboratoryjne badanie relacji między lalkarzem a lalką.

 

Czas trwania spektaklu: 55 min.

Sugerowany wiek:  od 7 lat

Szczegóły programu : www.dziecinada.wroclaw.pl

 

Wydarzenie dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

informacje o zniżkach i promocjach:
Na kartę Nasz Wrocław 20 %

Nasz Wrocław Max 30 %

Opiekun grupy zorganizowanej 1 zł,

Opiekun osoby niepełnosprawnej 1 zł

 

Jeśli kupisz bilet na film „Yuku i magiczny kwiat” w ramach Festiwalu Młode Horyzonty (6.10.2024 – kino NH), możesz skorzystać z promocji na spektakl „Vida” / „Życie” w ramach wydarzenia „Dziecinada”: było, jest, będzie (4-5.10.2024 –Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław).

Z biletem na „Yuku i magiczny kwiat” zamiast 30 zł zapłacisz 28 zł za bilet na spektakl. Promocja obowiązuje po okazaniu biletu na film w stacjonarnych kasach SKW* i nie łączy się z innymi ofertami.

*Zniżki dostępne wyłącznie w kasach organizatora:

tel.+48 508 491 901 9; mail: rezerwacje@strefakultury.pl

[post_title] => „Dziecinada”: było, jest, będzie - spektakl "Vida"(„Życie”) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-bylo-jest-bedzie-spektakl-vidazycie-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-05 15:29:26 [post_modified_gmt] => 2024-09-05 13:29:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47192 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 47179 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-09-04 14:29:34 [post_date_gmt] => 2024-09-04 12:29:34 [post_content] =>

Cykl „Przed premierą” zaprasza 14 listopada do Firleja na spotkanie z młodą, wrocławską artystką Moniką Padewską, która zaprezentuje się publiczności przy akompaniamencie Dawida Suleja Rudnickiego.

Na scenie przy ulicy Grabiszyńskiej 56 wystąpi Monika Padewska. Artystka jest wrocławianką, studentką IV roku aktorstwa, specjalności wokalno-aktorskiej na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Debiutowała na scenie Teatru STU w spektaklach: „Przybory Wasowskiego. Dom Wyobraźni” (2023) w reż. Łukasza Fijała oraz „Hamlet” (2023) w reż. Krzysztofa Jasińskiego. Na swoim koncie ma również monodram „Maria Żniwa” (2023) w reż. Pawła Szarka oraz album z piosenkami ze spektaklu o tym samym tytule. Gra także w spektaklu dyplomowym „Pół żarciem, pół serio” (2024) w reż. Kaliny Dębskiej. Od 2024 roku aktorka Teatru Bagatela. („Przygody Tomka Sawyera” reż. Krzysztof Materna, „Pensjonat Pana Bielańskiego” reż. Marek Gierszał, „Bagatela śpiewa” reż. Krzysztof Materna). Prywatnie miłośniczka stepowania, szydełkowania, włoskiej kuchni oraz jazzu.

 

Podczas koncertu 14 listopada w Firleju Monice akompaniował będzie Dawid Sulej Rudnicki, czyli pianista, kompozytor, autor tekstów i nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskeigo w Krakowie i Krakowskiej Akademii Tańca L'art de la Danse. Gościnnie wykładał na Uniwersytecie w Oslo. Autor wielu piosenek. Występował m.in z: Mirosławem Baką, Jackiem Cyganem, Anną Dymną, Piotrem Frączewskim, Andrzejem Grabowskim, Mają Komorowską, Tomaszem Kotem, Radosławem Krzyżowskim, Joanną Kulig, Edwardem Linde-Lubaszenko. Olgierdem Łukaszewiczem. Katarzyną Nosowską. Janem Nowickim, Dawidem Ogrodnikiem, Mają Ostaszewską, Andrzejem Sewerynem oraz Jerzym Trelą. Współpracuje z Piwnicą pod Baranami. Laureat nagród muzycznych i literackich.

 

„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się –  i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.

[post_title] => Przed premierą: Monika Padewska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-monika-padewska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-07 14:17:24 [post_modified_gmt] => 2024-11-07 13:17:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47179 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 47124 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”. 

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.  

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.  

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi? 
 
Obsada: 
Katarzyna Ptasińska 

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk 

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk 

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk 

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski 

Marek Kaliszuk 

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk 
 

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten  

Przekład: Lou Rising 

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski 

Produkcja: Teatr Gudejko 

 
Spektakl tylko dla dorosłych! 

[post_title] => Goło i wesoło [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => golo-i-wesolo-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:03:27 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47124 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 47126 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”. 

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.  

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.  

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi? 
 
Obsada: 
Katarzyna Ptasińska 

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk 

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk 

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk 

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski 

Marek Kaliszuk 

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk 
 

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten  

Przekład: Lou Rising 

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski 

Produkcja: Teatr Gudejko 

 
Spektakl tylko dla dorosłych! 

[post_title] => Goło i wesoło [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => golo-i-wesolo-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:03:52 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:03:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47126 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 47128 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Co robić nago w szafie w sypialni, której się nie zna? Odpowiedź na to i wiele innych pytań dostarczy komedia, która udowodni Ci, że nawet z najbardziej absurdalnych sytuacji jest jakieś… wyjście awaryjne! 

W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”? 

Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek. 

Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”. 

Obsada: 

Olga Borys 

Katarzyna Kwiatkowska / Edyta Herbuś 

Tomasz Ciachorowski 

Rafał Cieszyński 

Dariusz Kordek 

 

Autor: Arthur J. Newfield 

Reżyser: Tomasz Dutkiewicz 

Tłumaczenie: Karolina Bikont 

 

[post_title] => Wyjście awaryjne - oddam kochanka w dobre ręce [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjscie-awaryjne-oddam-kochanka-w-dobre-rece [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:12:37 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:12:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47128 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 47131 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Co robić nago w szafie w sypialni, której się nie zna? Odpowiedź na to i wiele innych pytań dostarczy komedia, która udowodni Ci, że nawet z najbardziej absurdalnych sytuacji jest jakieś… wyjście awaryjne! 

W tej zwariowanej historii słowa „kochanek” i „kochanka” odmieniane są przez wszystkie przypadki. Niespodziewany przyjazd męża kochanki rozpoczyna lawinę zawikłanych układów damsko-męskich. Zwariowane wpadki i zwroty akcji podgrzewają historię, która wiedzie do nieuchronnej katastrofy. A może bohaterowie odnajdą tytułowe „Wyjście awaryjne”? 

Czasem balkon na dziewiątym piętrze i oddalony o kilka metrów sąsiedni balkon mogą okazać się wyzwaniem. Szczególnie gdy na drugim balkonie bohater dostrzega najbliższego przyjaciela w towarzystwie kochanki, która okazuje się być jego żoną. W „Wyjściu awaryjnym” taka komplikacja to dopiero początek. 

Najnowsza komedia w reżyserii Tomasza Dutkiewicza to gwarancja dobrej zabawy i idealne lekarstwo na nudę! Zarezerwuj bilety online na „Wyjście awaryjne”. 

Obsada: 

Olga Borys 

Katarzyna Kwiatkowska / Edyta Herbuś 

Tomasz Ciachorowski 

Rafał Cieszyński 

Dariusz Kordek 

 

Autor: Arthur J. Newfield 

Reżyser: Tomasz Dutkiewicz 

Tłumaczenie: Karolina Bikont 

 

[post_title] => Wyjście awaryjne - oddam kochanka w dobre ręce [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjscie-awaryjne-oddam-kochanka-w-dobre-rece-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:13:13 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:13:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47131 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 47134 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. Za produkcję odpowiedzialny jest Teatr Gudejko, znany z takich przebojów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Berek, czyli upiór w moherze”. 

Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach. 

„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. 

Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr. 

Obsada: 

Jowita Budnik / Joanna Kurowska 

Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka 

Artur Barciś 

Lesław Żurek / Robert Majewski 

Radosław Pazura 

[post_title] => Między łóżkami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miedzy-lozkami-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:18:21 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:18:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47134 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 47138 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. Za produkcję odpowiedzialny jest Teatr Gudejko, znany z takich przebojów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Berek, czyli upiór w moherze”. 

Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach. 

„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. 

Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr. 

Obsada: 

Jowita Budnik / Joanna Kurowska 

Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka 

Artur Barciś 

Lesław Żurek / Robert Majewski 

Radosław Pazura 

[post_title] => Między łóżkami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miedzy-lozkami-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:18:38 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:18:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47138 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 47142 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.  

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”. 

 

Obsada: 

Magdalena Lamparska 

Marta Walesiak 

Mateusz Damięcki 

 

Reżyseria: 

John Weisgerber 

Spektakl Teatru Polonia 

Czas trwania: 140 minut z przerwą 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia 

[post_title] => Klaps! 50 twarzy Greya [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaps-50-twarzy-greya-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:33:40 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:33:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47142 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 47147 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.  

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”. 

 

Obsada: 

Magdalena Lamparska 

Marta Walesiak 

Mateusz Damięcki 

 

Reżyseria: 

John Weisgerber 

Spektakl Teatru Polonia 

Czas trwania: 140 minut z przerwą 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia 

[post_title] => Klaps! 50 twarzy Greya [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaps-50-twarzy-greya-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 11:35:04 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 09:35:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47147 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 47152 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Teatr Gudejko, odpowiedzialny za hity takie jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”, zaprasza na słodko-gorzką komedię romantyczną o parze młodych, zagubionych ludzi. Co ich połączy? Z czym będą musieli się zmierzyć? „Dwoje na huśtawce” od lat bawi i wzrusza widzów w całej Polsce. 

Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych, którzy trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona – tancerka, on – prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy? 

Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski tworzą na scenie wyrazisty duet, który przyciąga swoją naturalnością i głębią. To wypełniona dobrym humorem opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniu własnej ścieżki wśród życiowych dylematów.  

Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety i zobacz z bliskimi „Dwoje na huśtawce”. 

 

obsada: 

Anna Dereszowska 

Mikołaj Roznerski 

 

opracowanie i reżyseria:

Jerzy Gudejko 

 

[post_title] => Dwoje na huśtawce [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dwoje-na-hustawce [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 12:01:42 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 10:01:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47152 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 47158 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Teatr Gudejko, odpowiedzialny za hity takie jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Między łóżkami”, zaprasza na słodko-gorzką komedię romantyczną o parze młodych, zagubionych ludzi. Co ich połączy? Z czym będą musieli się zmierzyć? „Dwoje na huśtawce” od lat bawi i wzrusza widzów w całej Polsce. 

Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych, którzy trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona – tancerka, on – prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy? 

Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski tworzą na scenie wyrazisty duet, który przyciąga swoją naturalnością i głębią. To wypełniona dobrym humorem opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniu własnej ścieżki wśród życiowych dylematów.  

Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety i zobacz z bliskimi „Dwoje na huśtawce”. 

 

obsada: 

Anna Dereszowska 

Mikołaj Roznerski 

 

opracowanie i reżyseria:

Jerzy Gudejko 

 

[post_title] => Dwoje na huśtawce [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dwoje-na-hustawce-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 12:02:20 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 10:02:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47158 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 47164 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Grupa MoCarta - ALE KINO! 

 

Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.  

 

Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina… 

 

W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.  

 

Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta! 

 

[post_title] => Grupa MoCarta - ALE KINO! czyli muzyka filmowa wg Grupy MoCarta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => grupa-mocarta-ale-kino-czyli-muzyka-filmowa-wg-grupy-mocarta [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 12:05:02 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 10:05:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47164 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 47171 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-31 11:03:27 [post_date_gmt] => 2024-08-31 09:03:27 [post_content] =>

Grupa MoCarta - ALE KINO! 

 

Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.  

 

Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina… 

 

W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.  

 

Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta! 

 

[post_title] => Grupa MoCarta - ALE KINO! czyli muzyka filmowa wg Grupy MoCarta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => grupa-mocarta-ale-kino-czyli-muzyka-filmowa-wg-grupy-mocarta-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-31 12:05:25 [post_modified_gmt] => 2024-08-31 10:05:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47171 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 47121 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-28 13:46:17 [post_date_gmt] => 2024-08-28 11:46:17 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 19 października na koncert „13 Randek Danuty. Rinn piosenki o miłości”. Te kilkanaście wyselekcjonowanych utworów o miłości zaśpiewa niezwykle utalentowana wokalistka Katarzyna Dąbrowska. Artystka wystąpi w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56.

Danuta Rinn była wszechstronnie wykształcona muzycznie, a łatwość, z jaką śpiewała arcytrudne kompozycje, lekkość i wdzięk jej swingowania to pułapka dla tych, co próbują się z jej piosenkami mierzyć. Niewiele współczesnych artystek posiada możliwości wokalne odpowiadające poziomowi trudności tego materiału; jedną z nielicznych jest z pewnością Katarzyna Dąbrowska, której oryginalna barwa głosu, nadaje znanym i lubianym piosenkom Rinn zupełnie nowego brzmienia. Wspomagają ją w tym błyskotliwe aranżacje Urszuli Borkowskiej i zabawny scenariusz Magdaleny Smalary.

13 wybranych do programu utworów stało się pretekstem do snucia rozważań o miłości. A myli się ten, kto twierdzi, że wszystko już na ten temat zostało powiedziane. Większość z nas ma swoją miłosną historię, większość z nas chodziła, chadza lub w końcu pójdzie na jakąś randkę. Randka. Randka jako obietnica, randka jako wrota do przyszłości, randka jako preludium związku, przedpokój relacji, randka jako koszmar.

Skąd wziąć potencjalnych partnerów i partnerki? Dokąd iść na randkę, w co się ubrać, co jeść? Jak o związek dbać, jak go utrzymać? No cóż, na te pytania publiczność nie znajdziecie odpowiedzi podczas koncertu w Firleju, ale być może nauczy się przyjmować komplementy, pozna sekret bezbolesnego rozstawania się z partnerami „nierokującymi” za pomocą dedykowanej poezji i pojmie, czego objawem może być brak apetytu. No i goście posłuchają świetnych, świeżo i energetycznie brzmiących piosenek jednej z największych polskich wokalistek wszech czasów, Danuty Rinn, w wykonaniu zjawiskowej Katarzyny Dąbrowskiej.

Piosenki, jakie będzie można usłyszeć podczas koncertu: „Gdzie Ci mężczyźni”, „Polska baba”, „Sposób na panów”, „Jerzy Blues”. „Nie mam woli do zamęścia” i… jeszcze osiem innych.

 

Obsada:

Katarzyna Dąbrowska– wokal  

Urszula Borkowska – fortepian  

Wojciech Gumiński – kontrabas, gitara basowa

Marcin Słomiński – perkusja 

 

Magda Smalara – scenariusz 

Kierownictwo muzyczne, aranżacje – Urszula Borkowska

[post_title] => 13 Randek Danuty. Rinn piosenki o miłości – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 13-randek-danuty-rinn-piosenki-o-milosci-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-28 13:46:17 [post_modified_gmt] => 2024-08-28 11:46:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47121 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 47118 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-28 12:53:03 [post_date_gmt] => 2024-08-28 10:53:03 [post_content] =>

Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 17 listopada na spektakl „Skok na księżyc”. Twórców przedstawienia zainspirował tekst sztuki Kuby Kaprala. Zabawny, a jednocześnie mądry. Stawiający pytanie, czy rzeczywiście tak ważne jest to, by dokonać w życiu czegoś wielkiego, być tym pierwszym i najlepszym.

Bohater „Skoku na księżyc” jest szybszy od ślimaka, ale wolniejszy od ryby, odważniejszy od szczura lądowego, ale bardzo boi się samotności. Jest dobrym pływakiem, ale najlepiej wychodzi mu skakanie. Jest też bardzo ambitny, chciałby skoczyć najdalej, najwyżej i dokonać czegoś naprawdę wielkiego. Czy mu się to uda? Co zdobędzie? Czego dowie się o świecie i o sobie samym?

Kto jest bohaterem spektaklu? Zapraszamy na widownię! Wyruszcie razem z grupą TeatRyle w teatralną podróż. Może razem z nimi dowiecie się czegoś nowego o sobie. Czy warto zadawać tyle pytań? Skąd wiemy, to co wiemy, a skąd nie wiemy, tego, czego nie wiemy? I gdzie to jest? Lalki wykorzystywane w spektaklu to lalki stolikowe i muppet. Te pierwsze wzorowane są na japońskiej technice lalek bunraku. Muppety natomiast to lalki, którym porusza się dolna szczęka – są to tak zwane lalki mówiące.

TeatRyle to przedsięwzięcie Marioli i Marcina Ryl-Krystianowskich, absolwentów PWST Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, na co dzień aktorów Teatru Animacji w Poznaniu. Działalność teatralną rozpoczęli w 1995 roku i chociaż nie posiadają własnej sceny, bileterek, sprzedającego chipsy bufetu, garderób i administracji, znają ich dzieci z całego Poznania, wielu miast Polski i niektórych wiosek Świata. Nie zajmują wiele miejsca. Mogą zagrać (prawie) wszędzie. Dla tych, którzy mają ochotę przeżyć niezwykłą teatralną przygodę grywają w przedszkolach, szkołach, domach kultury, prywatnych domach itp. A gdy pogoda dopisze ustawiają swoje dekoracje na świeżym powietrzu: w ogrodach, parkach, miejskich rynkach, podwórkach czy dziedzińcach. Oprócz przedstawień lalkowych prowadzą również warsztaty. Dzieci od lat 3 do 103 uczą zabawy w teatr i teatralnego myślenia.

Obsada: Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy

Reżyseria: Mariola i Marcin Ryl-Krystianowscy

Autor: Kuba Kapral

Muzyka: Jakub Woźniak

Scenografia i lalki: Olga Ryl-Krystianowska

 

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Skok na księżyc” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-skok-na-ksiezyc [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 14:45:39 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 13:45:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47118 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 47116 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-27 14:15:02 [post_date_gmt] => 2024-08-27 12:15:02 [post_content] =>

W 2024 roku Andrzej Poniedzielski obchodzi 50-lecie pracy artystycznej i 70-lecie urodzin. Już 30 listopada podczas wyjątkowego wieczoru, artysta będzie celebrował okrągłe jubileusze na scenie we wrocławskim Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.

Popularny aktor, poeta oraz autor piosenek zaprezentuje publiczności swój autorski program, przepełniony inteligentną satyrą oraz łagodnym humorem.  Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych oraz literackich. 

W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne i liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu – wszystkie  napisane przez jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencją mistrza słowa.

Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie: Paweł Jabłoński (piano), Tomasz Piątek (klarnet), Piotr Górka (bas) oraz Jakub Chmielarski (gitara). 

[post_title] => Andrzej Poniedzielski JUBILEUSZ: ANDRZEJKI Z ANDRZEJEM PONIEDZIELSKIM [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-poniedzielski-jubileusz-andrzejki-z-andrzejem-poniedzielskim [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-27 14:15:02 [post_modified_gmt] => 2024-08-27 12:15:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47116 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 47110 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-26 15:08:57 [post_date_gmt] => 2024-08-26 13:08:57 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 9 listopada do Firleja na koncert zespołu ANKA. Pod tą krótką nazwą kryje się zespół, którego twarzą jest Ania Świątczak, doświadczona wokalistka. Artystka dała się poznać wiele lat temu jako zwyciężczyni Debiutów w Opolu.    

Wokalistka od prawie trzydziestu lat jest obecna na rynku muzycznym, współpracuje z wieloma artystami, takimi jak Natalia Kukulska, Andrzej Piaseczny, Ich Troje, czy ostatnio chór TGD. Wreszcie, jak sama mówi, nadszedł czas na opowiedzenie swojej historii własnym głosem. Od dwóch lat Anka konsekwentnie wyśpiewuje ważne dla niej treści. Nazywa po imieniu swoje porażki, wzloty, uczucia i pragnienia. Rosnąca liczba fanów potwierdza, że do wielu serc trafia jej komunikat. Nic dziwnego – wokalistka z „przeszłością” i pomocą doświadczonych muzyków tworzy piosenki docierające do świadomych odbiorców, ciekawych nowości muzycznych, ale także doceniających prawdę i autentyczność w muzyce.  

Po sukcesie pierwszej płyty, drugim miejscu w Konkursie Premier na Festiwalu w Opolu oraz ponad 9 milionach odsłon na YT hitu „Z każdą chwilą złą”, grupa otwiera następny rozdział swojej historii. Z intrygującym wizerunkiem, nowym brzmieniem Anka wraca do korzeni, czyli do swoich wieloletnich fascynacji muzycznych. To styl, określany jako dark romantic, inspirowany muzyką zespołów takich jak Depeche Mode czy The Cure. Dziś Ania Świątczak odkrywa swoją kobiecość, rodzicielstwo, miłość i przyjaźń.  Żeńska cześć widowni wielokrotnie dawała znać, że idealnie chwyta i docenia słowa, które kieruje do nich Anka. Świetne melodie, głębokie teksty, romantyczne gitary oraz wyraziste aranżacje dotykają wrażliwych miejsc i w nieoczywisty sposób opowiadają o rzeczywistości dzisiejszego świata. 

Na rok 2024 grupa zaplanowała premierę drugiego albumu, który zapowiadają liczne single i teledyski, a także koncerty z nowymi piosenkami. Trasa koncertowa rozpoczęła się w kwietniu w Warszawie i trwa do dziś.

materiały video:  

„Z każdą chwilą złą”  

https://www.youtube.com/watch?v=ZHqgIt9ECYc  

„Najkrótszy” 

https://www.youtube.com/watch?v=kBvpRbl9QtU 

„Tego dziś chcę” 

https://www.youtube.com/watch?v=n8u1YhApz28  

„Nad płonącą rzeką” 

https://www.youtube.com/watch?v=45J2ayOw7Lg&list=OLAK5uy_mimayGaX__ay7Iuok68PKD7WLr6yQ_lmU

[post_title] => ANKA - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anka-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-26 15:08:57 [post_modified_gmt] => 2024-08-26 13:08:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47110 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 47108 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-08-26 14:56:31 [post_date_gmt] => 2024-08-26 12:56:31 [post_content] =>

Artysta, który stworzył jedną z piękniejszych polskich piosenek miłosnych o… braku miłości, powrócił z czwartym studyjnym albumem zatytułowanym „W ogień”. 

„W ogień” to płyta o odcieniach miłości. Z jednej strony tytułowy ogień to symbol ciepła, życia, przetrwania, ale także spalania się, pożądliwości, nietrwałości, a z drugiej – ogień to miłość, która nigdy nie gaśnie. W tekstach pojawia się więc również wątek miłości do siebie i odrzucenia przez otaczający świat, miłości toksycznej, wybaczania, przemijania, a także transcendencji i tęsknoty.   Wokalnie na krążku wsparli Skubasa goście: Dawid Tyszkowski w utworze „Co i tak nadejdzie”, Krzysztof Zalewski w „Rdzy” oraz Kwiat Jabłoni w „Zaraz się zacznie”. 

SKUBAS, kiedyś znany głównie na scenie klubowej, szerszej publiczności dał się poznać dzięki wydanemu w 2012 autorskiemu albumowi „Wilczełyko”. Obecnie na koncie posiada 4 długogrające wydawnictwa. W swojej twórczości podróżuje w głąb ludzkich doświadczeń, jego teksty są pełne emocji – bez zbędnych upiększeń porusza tematy, w których każdy słuchacz może odnaleźć cząstkę siebie. Wszystko to w akompaniamencie czasem czułych i delikatnych, a innym razem mrocznych, brudnych, niemal grunge’owych kompozycji. 

Od czasu debiutu Skubas zagrał kilka tras koncertowych i wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Orange Warsaw Festival, Jarocin, Przystanek Woodstock). Brał również udział w takich projektach jak Męskie Granie Orkiestra, Obywatel GC v.2.0, czy Europejski Stadion Kultury. 

materiały video:  

„Co i tak nadejdzie” - https://www.youtube.com/watch?v=_hxiYcEiHs0 

„Rdza” - https://www.youtube.com/watch?v=FPBHMXciS34 

„W ogień” - https://www.youtube.com/watch?v=ro6zgZfj3vA 

„Nie mam dla Ciebie miłości”-https://www.youtube.com/watch?v=YVbwuRAJCAI 

„Linoskoczek” - https://www.youtube.com/watch?v=Nlcy6BLUbQI 

„Szklane Miesiące” -https://www.youtube.com/watch?v=z42Fp44qa_g 

„Ojciec i Syn” - https://www.youtube.com/watch?v=n_4FycwggvE 

„Haitańskie Drzewa” -https://www.youtube.com/watch?v=Z-wsBSVonm0 

„Azja” - https://www.youtube.com/watch?v=I1npC-uZAoI 

„Dobra Czarodziejka” - https://www.youtube.com/watch?v=dUqBf-d6jmM 

[post_title] => Skubas - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => skubas-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-27 10:57:13 [post_modified_gmt] => 2024-08-27 08:57:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47108 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 47057 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-31 12:15:49 [post_date_gmt] => 2024-07-31 10:15:49 [post_content] =>

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe! 

 

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.  

 

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?  

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.  

 

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. 

 

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.  

 

 

 

__ 

 

„WSTYD” 

Autor: Marek Modzelewski 

Reżyser: Wojciech Malajkat 

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove 

Premiera: 9 października 2023 

 

Obsada: 

Anna Dereszowska 

Marieta Żukowska 

Szymon Bobrowski 

Wojciech Zieliński 

[post_title] => Wstyd - komedia "Teściowie" w wersji teatralnej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wstyd-komedia-tesciowie-w-wersji-teatralnej-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-31 12:15:49 [post_modified_gmt] => 2024-07-31 10:15:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47057 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 47059 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-31 12:15:49 [post_date_gmt] => 2024-07-31 10:15:49 [post_content] =>

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe! 

 

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.  

 

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?  

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.  

 

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. 

 

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.  

 

 

 

__ 

 

„WSTYD” 

Autor: Marek Modzelewski 

Reżyser: Wojciech Malajkat 

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove 

Premiera: 9 października 2023 

 

Obsada: 

Anna Dereszowska 

Marieta Żukowska 

Szymon Bobrowski 

Wojciech Zieliński 

[post_title] => Wstyd - komedia "Teściowie" w wersji teatralnej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wstyd-komedia-tesciowie-w-wersji-teatralnej-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-31 12:16:04 [post_modified_gmt] => 2024-07-31 10:16:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47059 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 47051 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-31 11:41:59 [post_date_gmt] => 2024-07-31 09:41:59 [post_content] =>

Czereśnie i IMPART DZIECIOM zapraszają 7 grudnia do Wrocławia na mikołajkowy koncert. Przy ul. Piłsudskiego 19 zespół zagra swój najnowszy, świeżo wydany materiał.

Tej jesieni ukaże się nowa płyta Czereśni! Tym razem artyści zabiorą publiczność do miasta- głośnego i pędzącego, które fascynuje oraz onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagrali sporo dęciaków i nie zawahają się ich użyć na scenie!) i żywiołowo starają się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców.

Podczas podróży, w którą zabiorą słuchaczy: potowarzyszą kurierowi, zajrzą na budowę, wyruszą na wakacje, martwiąc się światem dookoła i zmianami, które ludzi bezpośrednio dotykają. Śpiewają o mieście, do którego każdy człowiek chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie.

„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przełożyli znani z Hańby! Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne). Nowa płyta ukazę się 1 października.

Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – żywiołowe występy, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w „koncercie muzycznym”.

Utwory „singlowe”:

Chodź na rower: https://youtu.be/Rjlk8ex_DM4?si=vq4vAemNCDu846GQ

Idą wakacje: https://youtu.be/5HAA8-aEOs4?si=Qpp1KxyjRFyax5jc

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

 

[post_title] => Czereśnie w mieście i IMPART DZIECIOM – koncert [SOLD OUT] [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czeresnie-w-miescie-i-impart-dzieciom-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-28 12:12:08 [post_modified_gmt] => 2024-10-28 11:12:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47051 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 47285 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-31 11:41:59 [post_date_gmt] => 2024-07-31 09:41:59 [post_content] =>

Czereśnie i IMPART DZIECIOM zapraszają 7 grudnia do Wrocławia na mikołajkowy koncert. Przy ul. Piłsudskiego 19 zespół zagra swój najnowszy, świeżo wydany materiał.

Tej jesieni ukaże się nowa płyta Czereśni! Tym razem artyści zabiorą publiczność do miasta- głośnego i pędzącego, które fascynuje oraz onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagrali sporo dęciaków i nie zawahają się ich użyć na scenie!) i żywiołowo starają się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców.

Podczas podróży, w którą zabiorą słuchaczy: potowarzyszą kurierowi, zajrzą na budowę, wyruszą na wakacje, martwiąc się światem dookoła i zmianami, które ludzi bezpośrednio dotykają. Śpiewają o mieście, do którego każdy człowiek chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie.

„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przełożyli znani z Hańby! Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne). Nowa płyta ukazę się 1 października.

Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – żywiołowe występy, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w „koncercie muzycznym”.

Utwory „singlowe”:

Chodź na rower: https://youtu.be/Rjlk8ex_DM4?si=vq4vAemNCDu846GQ

Idą wakacje: https://youtu.be/5HAA8-aEOs4?si=Qpp1KxyjRFyax5jc

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

 

[post_title] => Czereśnie w mieście i IMPART DZIECIOM – koncert [dodatkowy termin] [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czeresnie-w-miescie-i-impart-dzieciom-koncert-dodatkowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-28 12:10:48 [post_modified_gmt] => 2024-10-28 11:10:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47285 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 47054 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-07-30 15:48:07 [post_date_gmt] => 2024-07-30 13:48:07 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na nowy festiwal – w jeden wieczór zaprezentują się aż cztery gitarowe składy.

Firlej prezentację swojego jesiennego programu rozpocznie już we wrześniu, ale pod koniec października pojawi się nowy format, którego line-up składa się ze starannie wyselekcjonowanych zespołów zakochanych w gitarowych brzmieniach.

Wśród artystów znalazł się zespół Sad Smiles – złożony z czterech nastolatków, którzy kochają muzykę i grają alternatywnego rocka. Średnia wieku w kapeli to… 17 lat, a już piszą dojrzałe teksty, komponują muzykę i tworzą własne piosenki. Mają na koncie wygraną w kilku przeglądach (na czele z Jarocinem), zagrali też wiele koncertów, między innymi przed Pawłem Domagałą, zespołem Raz Dwa Trzy czy grupą Happysad, supportowali też The Subways podczas ich polskiej trasy.

Nie zabraknie lokalnego akcentu, czyli zespołu noco, który porywa publikę energią sceniczną oraz nietuzinkowymi tekstami, które mocno korespondują z muzyką. Nie boją się mocnych słów, chaosu, sarkazmu i kontrowersyjnych tematów. Wydali 4 single, które scaliły się w pierwszą EPkę, singiel „Spoko luz”, „Budda” i „Wiedźma” (lipiec 2024) oraz zagrali kilkadziesiąt koncertów.

Do line-upu dołączy również Żurkowski, grupa założona w 2016 roku przez Łukasza Żurkowskiego – wokalistę, gitarzystę, autora tekstów oraz kompozytora. Muzycznie oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 zespół z utworem „Ciemność” zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young i wystąpił na scenie MG w Żywcu. Debiutancki album pt. „Włóczęga” ukazał się 30 listopada 2019 roku nakładem Mystic Production. Obecnie zespół ma już w swojej dyskografii trzy albumy oraz udane trasy koncertowe.

Skład festiwalu zamyka cinemon, czyli analogowe power trio z Krakowa. Muzycznie znajdują się gdzieś pomiędzy rockową klasyką, sceną Seattle i współczesną alternatywą niestroniącą od eksperymentów spoza gatunków. Po prostu – ma być piosenkowo, hałaśliwie i prawdziwie. Ich muzyka regularnie gra w alternatywnych rozgłośniach (357, Antyradio, Czwórka, Jedynka i wiele innych), ale najlepiej sprawdza się na żywo. Za nimi 8 wydawnictw, w tym na ich ulubionych, analogowych winylach.

 


 

Pobierz: REGULAMIN KONKURSU x WRockOUT Festival 2024 ( wersja z 02.10.24)

 

[post_title] => WRockOUT Festival 2024 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrockout-festival-2024 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-02 12:09:31 [post_modified_gmt] => 2024-10-02 10:09:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47054 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 47042 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-25 13:32:56 [post_date_gmt] => 2024-07-25 11:32:56 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

 Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-25 13:32:56 [post_modified_gmt] => 2024-07-25 11:32:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47042 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 47044 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-25 13:32:56 [post_date_gmt] => 2024-07-25 11:32:56 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

 Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-25 13:33:19 [post_modified_gmt] => 2024-07-25 11:33:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47044 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 47029 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-24 14:38:10 [post_date_gmt] => 2024-07-24 12:38:10 [post_content] =>

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.

Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!

Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś

Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.

[post_title] => Porwanie - komedia Artura Barcisia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => porwanie-komedia-artura-barcisia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:31:33 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:31:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47029 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 47031 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-24 14:38:10 [post_date_gmt] => 2024-07-24 12:38:10 [post_content] =>

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.

Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!

Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś

Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.

[post_title] => Porwanie - komedia Artura Barcisia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => porwanie-komedia-artura-barcisia-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-11-05 11:31:30 [post_modified_gmt] => 2024-11-05 10:31:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47031 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 47033 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-24 14:38:10 [post_date_gmt] => 2024-07-24 12:38:10 [post_content] =>

Spektakl komediowy, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Fenomenalne dzieło autora „Nerwicy natręctw” przeniesie Was w świat dobrej zabawy za pośrednictwem genialnie wykreowanych postaci. Dajcie się ponieść emocjom i zabawie! 

Trzech przyjaciół wpada na pomysł stworzenia randki idealnej. Jedyną przeszkodą w tych miłosnych podbojach jest fakt, że jeden nie widzi, drugi nie słyszy, a trzeci nie mówi… Czy to się może udać? Okazuje się, że dla nich nie ma rzeczy niemożliwych, a co trzy głowy, to nie jedna! Absurdalne pomysły, zaskakujące dialogi i nieoczekiwane sytuacje powodują, że widz zaczyna kibicować bohaterom, a przy tym śmiać się do łez. 

Oryginalna scenografia, ręcznie malowana przez artystów Ewelinę Wasiluk i Piotra Wróbla, w połączeniu z kostiumami opracowanymi przez doświadczoną Zuzannę Markiewicz, tworzą niepowtarzalny klimat. Dodatkowym atutem jest zastosowanie live streamingu, który przyciąga uwagę widza i wciąga go w wir wydarzeń na scenie! 

Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Randkę w ciemno”. 

 

Obsada: 

Lea - Anna Głogowska 

Julie – Magdalena Górska 

Angelique – Kamila Kamińska 

Dani – Przemysław Cypryański 

Ben – Wojciech Rotowski 

Alex – Marcin Mroczek 

 

Reżyseria: Anna Sandowicz 

Autor: Laurent Baffie 

Przekład: Witold Stefaniak 

Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz 

Artyści scenografii: Ewelina Wasiluk, Piotr Wróbel 

Producentka: Kamila Polak 

Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały 

[post_title] => Randka w ciemno [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => randka-w-ciemno [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-24 14:41:07 [post_modified_gmt] => 2024-07-24 12:41:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47033 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 47036 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-24 14:38:10 [post_date_gmt] => 2024-07-24 12:38:10 [post_content] =>

Spektakl komediowy, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Fenomenalne dzieło autora „Nerwicy natręctw” przeniesie Was w świat dobrej zabawy za pośrednictwem genialnie wykreowanych postaci. Dajcie się ponieść emocjom i zabawie! 

Trzech przyjaciół wpada na pomysł stworzenia randki idealnej. Jedyną przeszkodą w tych miłosnych podbojach jest fakt, że jeden nie widzi, drugi nie słyszy, a trzeci nie mówi… Czy to się może udać? Okazuje się, że dla nich nie ma rzeczy niemożliwych, a co trzy głowy, to nie jedna! Absurdalne pomysły, zaskakujące dialogi i nieoczekiwane sytuacje powodują, że widz zaczyna kibicować bohaterom, a przy tym śmiać się do łez. 

Oryginalna scenografia, ręcznie malowana przez artystów Ewelinę Wasiluk i Piotra Wróbla, w połączeniu z kostiumami opracowanymi przez doświadczoną Zuzannę Markiewicz, tworzą niepowtarzalny klimat. Dodatkowym atutem jest zastosowanie live streamingu, który przyciąga uwagę widza i wciąga go w wir wydarzeń na scenie! 

Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Randkę w ciemno”. 

 

Obsada: 

Lea - Anna Głogowska 

Julie – Magdalena Górska 

Angelique – Kamila Kamińska 

Dani – Przemysław Cypryański 

Ben – Wojciech Rotowski 

Alex – Marcin Mroczek 

 

Reżyseria: Anna Sandowicz 

Autor: Laurent Baffie 

Przekład: Witold Stefaniak 

Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz 

Artyści scenografii: Ewelina Wasiluk, Piotr Wróbel 

Producentka: Kamila Polak 

Produkcja: Teatr Tu i Teraz – twórca m.in. spektakli: „Szalone nożyczki”, „Mayday 2”, „Ślub Doskonały 

[post_title] => Randka w ciemno [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => randka-w-ciemno-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-24 14:41:30 [post_modified_gmt] => 2024-07-24 12:41:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47036 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 47023 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-19 14:10:35 [post_date_gmt] => 2024-07-19 12:10:35 [post_content] => [post_title] => Les Podervyansky [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => les-podervyansky [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-19 14:16:59 [post_modified_gmt] => 2024-07-19 12:16:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47023 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 47018 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-19 13:57:37 [post_date_gmt] => 2024-07-19 11:57:37 [post_content] => [post_title] => Kim jest Pan Schmitt? - to więcej niż komedia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kim-jest-pan-schmitt-to-wiecej-niz-komedia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-19 13:57:37 [post_modified_gmt] => 2024-07-19 11:57:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47018 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 47020 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-19 13:57:37 [post_date_gmt] => 2024-07-19 11:57:37 [post_content] => [post_title] => Kim jest Pan Schmitt? - to więcej niż komedia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kim-jest-pan-schmitt-to-wiecej-niz-komedia-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-19 13:58:16 [post_modified_gmt] => 2024-07-19 11:58:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47020 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 47014 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-15 13:59:24 [post_date_gmt] => 2024-07-15 11:59:24 [post_content] =>

17 października cykl „Przed premierą” zaprasza do Firleja na kolejne spotkanie z piosenką aktorską i literacką. Swoją twórczość zaprezentuje Michalina Przybyłowska, której akompaniował będzie Emanuel Ratajczyk.

Artystka, która jako pierwsza tej jesieni wystąpi w cyklu spotkań „Przed premierą”, pochodzi z Kalisza. Michalina Przybyłowska to studentka łódzkiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów na specjalności MUSICAL. Dużo koncertuje, ale także bierze udział w spektaklach organizowanych przez uczelnię. W listopadzie 2023 roku miała miejsce premiera musicalu „Łódź Story” (reż. Beata Redo-Dobber), gdzie wcieliła się w postać Szalonej. Podczas studiów miała okazję współpracować z Wojciechem Kościelniakiem, Antoniuszem Dietziusem czy Sebastianem Gonciarzem. Jest laureatką wielu konkursów, zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Literackiej Reflektor w Koszalinie (2023) oraz II miejsce w V Konkursie Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, który odbył się w Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu OFF-Północna (2023). Oprócz tego przez lata była związana ze szkołą tańca towarzyskiego i formacją Flick z Kalisza. Pasjonuje ją teatr, poezja Haliny Poświatowskiej, podróże oraz historie związane z jej rodzinnym miastem.

Obok Michaliny podczas koncertu w Firleju zagra Emanuel Ratajczyk. Artysta jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku fortepian jazzowy. Brał udział w wielu projektach realizowanych przy Filharmonii Narodowej oraz Narodowym Forum Muzyki. Obecnie pracuje jako akompaniator w Łódzkiej Akademii Muzycznej oraz często koncertuje. W 2022 roku był finalistą konkursu Nowa Nadzieja Jazzu.

„Przed premierą” to istniejący od 10 lat wyjątkowy cykl muzycznych spotkań, które od 2023 roku mają miejsce w Firleju. Do tej pory na scenie zaprezentowano około 100 utalentowanych twórców, kompozytorów, wokalistów. Cykl powstał z chęci przedstawienia publiczności Teatru Piosenki młodych artystów, do tej pory nieznanych słuchaczom. Wykonawcy cyklu rekrutowali się –  i nadal rekrutują – spośród laureatów krajowych festiwali oraz uczestników różnorodnych kursów i warsztatów piosenki artystycznej. Biorąc pod uwagę ich uzdolnienia, a także dotychczasowe osiągnięcia, gospodarz i reżyser cyklu (także jeden z jego pomysłodawców) Bogusław Sobczuk przygotowuje ich do występu na wyższym poziomie, niż udział w konkursie, czy festiwalu – na poziomie recitalu, jednej z najtrudniejszych form estradowych, wymagających od wykonawcy umiejętności skupienia uwagi widowni na swoim występie przez ponad godzinę. Jest to jednocześnie szansa na przekazanie publiczności ważnej, bo osobistej wypowiedzi, ujętej w atrakcyjną artystycznie formę. Każdy z recitali powstaje jako odrębna pozycja – z indywidualnie układanym repertuarem i oryginalnym scenariuszem.

[post_title] => Przed premierą: Michalina Przybyłowska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-michalina-przybylowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-16 10:12:36 [post_modified_gmt] => 2024-07-16 08:12:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47014 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 47007 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-15 10:16:56 [post_date_gmt] => 2024-07-15 08:16:56 [post_content] =>

W spektaklu „Tydzień, nie dłużej...” wkraczamy w świat absurdalnej komedii niemałżeńskiej. Głównym bohaterem jest Paul, który – nie mając odwagi cywilnej do zakończenia związku – postanawia poprosić o pomoc w tym… swojego przyjaciela.

Paul nie może już dłużej wytrzymać ze swoją dziewczyną Sophie. Powodem jest jej nieustanna obecność – niezmienna, wszechogarniająca i nieodwracalna. Jedynym sposobem rozwiązania problemu jest próba zniechęcenia jej do siebie. A ponoć nic tak skutecznie nie niszczy związku jak odpowiednio nieodpowiedni... przyjaciel, który nagle zamieszkuje z nimi pod jednym dachem. Czy obecność dodatkowego lokatora pomoże skutecznie rozbić ich związek? A może okaże się, że Marc wcale nie jest uciążliwy?

Fabuła to mieszanina humoru, niespodziewanych zwrotów akcji oraz subtelnych refleksji na temat miłości i relacji międzyludzkich. To historia, w której szukanie wyjścia z impasu staje się absurdalnym doświadczeniem, pełnym nieprzewidywalnych sytuacji. Błyskotliwe dialogi, humor sytuacyjny i wartkie tempo akcji sprawiają, że spektakl jest idealnym wyborem dla tych, którzy pragną zarówno rozrywki, jak i chwil do namysłu.

Zarezerwuj bilety i wybierz się na spektakl „Tydzień, nie dłużej...”, w którym uczucia nabierają nieoczekiwanych wymiarów, a jedyną rzeczą pewną jest śmiech!

Obsada: Paul – Andrzej Nejman Sophie – Anna Cieślak / Paulina Chruściel Marc – Paweł Małaszyński

Twórcy: Autor: Clément Michel Tłumaczenie: Irma Hel Reżyseria: Anna Małman Scenografia: Andrzej Nejman Kostiumy:Klara Majzel Producent: Małgorzata Nejman

[post_title] => Tydzień nie dłużej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tydzien-nie-dluzej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-15 10:17:20 [post_modified_gmt] => 2024-07-15 08:17:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47007 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 47009 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-15 10:16:56 [post_date_gmt] => 2024-07-15 08:16:56 [post_content] =>

W spektaklu „Tydzień, nie dłużej...” wkraczamy w świat absurdalnej komedii niemałżeńskiej. Głównym bohaterem jest Paul, który – nie mając odwagi cywilnej do zakończenia związku – postanawia poprosić o pomoc w tym… swojego przyjaciela.

Paul nie może już dłużej wytrzymać ze swoją dziewczyną Sophie. Powodem jest jej nieustanna obecność – niezmienna, wszechogarniająca i nieodwracalna. Jedynym sposobem rozwiązania problemu jest próba zniechęcenia jej do siebie. A ponoć nic tak skutecznie nie niszczy związku jak odpowiednio nieodpowiedni... przyjaciel, który nagle zamieszkuje z nimi pod jednym dachem. Czy obecność dodatkowego lokatora pomoże skutecznie rozbić ich związek? A może okaże się, że Marc wcale nie jest uciążliwy?

Fabuła to mieszanina humoru, niespodziewanych zwrotów akcji oraz subtelnych refleksji na temat miłości i relacji międzyludzkich. To historia, w której szukanie wyjścia z impasu staje się absurdalnym doświadczeniem, pełnym nieprzewidywalnych sytuacji. Błyskotliwe dialogi, humor sytuacyjny i wartkie tempo akcji sprawiają, że spektakl jest idealnym wyborem dla tych, którzy pragną zarówno rozrywki, jak i chwil do namysłu.

Zarezerwuj bilety i wybierz się na spektakl „Tydzień, nie dłużej...”, w którym uczucia nabierają nieoczekiwanych wymiarów, a jedyną rzeczą pewną jest śmiech!

Obsada: Paul – Andrzej Nejman Sophie – Anna Cieślak / Paulina Chruściel Marc – Paweł Małaszyński

Twórcy: Autor: Clément Michel Tłumaczenie: Irma Hel Reżyseria: Anna Małman Scenografia: Andrzej Nejman Kostiumy:Klara Majzel Producent: Małgorzata Nejman

[post_title] => Tydzień nie dłużej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tydzien-nie-dluzej-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-15 10:18:06 [post_modified_gmt] => 2024-07-15 08:18:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47009 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 47001 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-07-11 14:29:05 [post_date_gmt] => 2024-07-11 12:29:05 [post_content] =>

Już po raz trzeci Strefa Kultury Wrocław oraz Stowarzyszenia im. Richarda Straussa zapraszają na spotkanie z operą w wyjątkowym wydaniu. Koncert operowy „ODA DO MŁODOŚCI” to wybór najciekawszych arii i duetów z dzieł wielkich kompozytorów różnych epok, m.in.: Wolfganga Amadeusa Mozarta, Gaetano Donizettiego, Stanisława Moniuszki, Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego, a także utworów fortepianowych (m.in. Fryderyk Chopin), w wykonaniu najlepszych polskich solistów młodego pokolenia, na co dzień występujących na scenach polskich (m.in.: Teatr Wielki Opera Narodowa, Filharmonia Narodowa, Opera Wrocławska) i zagranicznych.

Koncert to siódme wydarzenie z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”, trzecie odbywające się w Impart Centrum.

W koncercie udział wezmą:

Adrianna Ferfecka – sopran,

Łukasz Klimczak – baryton,

Mischa Kozłowski – fortepian.

Adrianna Ferfecka – jeden z najlepszych polskich sopranów lirycznych, urodzona w Legnicy, od kilku lat podbija polskie i zagraniczne sceny – sezon 2023/2024 zakończyła w Teatrze Wielkim Operze Narodowej, śpiewając główną partię kobiecą w „Cyganerii” Giacomo Pucciniego, wcześniej wykonując tam tytułową Traviatę w arcydziele Giuseppe Verdiego. W Operze Montpellier występowała również jako Mimi.

Łukasz Klimczak – jeden z najlepszych polskich barytonów młodego pokolenia, wrocławianin, absolwent klasy śpiewu prof. Bogdana Makala w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Guildhall School of Music & Drama w Londynie. Występuje w Polsce i za granicą – w TWON, Operze Śląskiej czy POK.

Mischa Kozłowski – pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat czołowych nagród konkursów pianistycznych i kameralnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i na Ukrainie. Koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii i Chinach.

[post_title] => Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku: KONCERT OPEROWY – ODA DO MŁODOŚCI [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sladami-wielkich-kompozytorow-po-dolnym-slasku-koncert-operowy-oda-do-mlodosci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-11 14:29:05 [post_modified_gmt] => 2024-07-11 12:29:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47001 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 46994 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-10 12:21:46 [post_date_gmt] => 2024-07-10 10:21:46 [post_content] =>

Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza 27 października na spektakl „Tkaczka Chmur”. Baśń w delikatny, obrazowy sposób wprowadza widzów w temat spotkania z tym, co nieuchronne: chorobą, śmiercią i towarzyszącym im trudnym emocjom. Opowieści towarzyszy żywa muzyka, wspólne śpiewanie, a nawet tańce.

W pałacu Słońca, na samiuśkim końcu świata mieszkają Trzy Zorze – trzy siostry prządki – które przędą, układają i przecinają złote nici ludzkiego losu. I kiedy rodzi się dziecko, Zorze przychodzą, przynoszą nić jego losu i każdemu dziecku dają jakiś dar. Tak zaczyna się opowieść o niezwykłych przygodach dwójki rodzeństwa. O miłości, odwadze, bliskości i zaufaniu – do siebie i do świata. O znajdowaniu własnych, najlepszych sposobów na radzenie sobie z tym, co trudne.

Na podstawie tej opowieści, której autorką jest Katarzyna Jackowska-Enemuo, powstała książka „Tkaczka Chmur” (wyd. Albus 2021, ilustracje: Marianna Sztyma), która otrzymała Nagrodę Literacką Miasta Stołecznego Warszawy (oraz szereg innych nagród). Powstały również dwie teatralne adaptacje tej opowieści: w katowickim teatrze Ateneum i w Teatrze Lalek w Cieszynie Czeskim.

Wykonawcy:

Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieść, śpiew, akordeon

Marta Maślanka: cymbały, perkusjonalia

 

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Tkaczka Chmur” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-tkaczka-chmur [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-05 16:58:30 [post_modified_gmt] => 2024-09-05 14:58:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46994 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 46990 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-05 11:56:06 [post_date_gmt] => 2024-07-05 09:56:06 [post_content] =>

Klawo i Żyńy zagrają koncert w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Salę wypełnią brzmienia szeroko pojętego eksperymentalnego jazzu, alternatywy oraz elementów elektroniki. Na występ obu zespołów Strefa Kultury Wrocław zaprasza już 3 października.

Pierwszym ze składów będzie Klawo, czyli sześcioro młodych poszukiwaczy przygód, których połączyła miłość do muzyki, kawy i frisbee. Bazując na eklektyzmie lat 70, w której funk, soul, fusion i psychodelia były jeszcze za młode, by wiedzieć, że są osobnymi gatunkami – Klawo brawurowo miesza oldschool ze współczesnym postdillowskim jazzem, indie oraz elektroniką. Inspirując się w równym stopniu klasykami gatunku, co odległymi od głównego nurtu outsiderskimi songwriterami, pochodzący z Gdańska septet zagrał do tej pory ponad 50 koncertów w 8 krajach i uznawany jest za jeden z najbardziej obiecujących młodych składów współczesnej polskiej alternatywy.

Eklektyczny studyjny debiut Klawo (Klawo, 2022, Coastline Northern Cuts), a także pełne energii występy na żywo, zapewniły zespołowi miejsce w line-upach najważniejszych polskich festiwali (m.in. Off Festival 2024, Tauron Nowa Muzyka 2024, Jazz Around 2023) i europejskich showcase'ów, w tym legendarnego holenderskiego Eurosonic. W marcu 2023 roku Klawo jako jedyny polski zespół zostało finalistą programu HEMI Music Awards, inicjatywy wspierającej artystów z Europy Środkowo-Wschodniej w zagranicznym eksporcie. W lipcu tego samego roku skład zdobył pierwszą nagrodę w międzynarodowym konkursie Jazz in The Park (Cluj-Napoca, Rumunia), a w sierpniu ukazał się pierwszy koncertowy album Klawo "Live!" - nagrany 15 kwietnia na Sea You Tricity Music Showcase. Premiera drugiego albumu studyjnego planowana jest na drugą połowę 2024 roku.

 

Klawo to:

Konstanty Kostka – klawisze, perkusja, wokal

Jakub Krzanowski – perkusja

Tomasz Rafalski – klawisze, perkusja, wokal

Alicja Sobstyl – flet, wokal

Artur Szalsza – bas, gitara

Karol Tchórz – trąbka


Drugą część performensu zapewni ŻYŃY, czyli Tomasz Woźniak – producent, gitarzysta i multiinstrumentalista. Absolwent akademii muzycznej w Poznaniu, studiował również na Saint Louis College of Music w Rzymie. Ksywa „ŻYŃY” pochodzi od czapki kultowej firmy Zoo York New York (w skrócie ZYNY), która stała się znakiem rozpoznawczym Tomka w czasach studenckich. Artysta w swoich występach łączy elektronikę z muzyką jazzową i eksperymentalną. Na scenie występuje z trębaczami Kacprem Grzanką i Patrykiem Rynkiewiczem, zapewniając dawkę kolektywnej improwizacji, zamieniającej się w transowo-elektroniczne doznania.

ŻYŃY posiada na swoim koncie 4 wydawnictwa płytowe. W 2021 zadebiutował pod szyldem wytwórni U Know Me Records z albumem „Falling in blue”. Jego ostatnia płyta „Beautiful Lies” wydana została w październiku 2023 roku i nawiązuje brzmieniem do muzyki house, techno i szeroko pojętej elektroniki.


Artyści zostali zaproszeni do Wrocławia dzięki warsztatom „Booking w praktyce” w ramach konferencji Tak Brzmi Miasto 2023 w Krakowie.

[post_title] => Klawo | Żyńy – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klawo-zyny-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-05 11:56:06 [post_modified_gmt] => 2024-07-05 09:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46990 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 46979 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-04 10:29:06 [post_date_gmt] => 2024-07-04 08:29:06 [post_content] =>

Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.

Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.

Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów – Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.

Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.

 

Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka

Słowem w świat Cohena wprowadzi: Paweł Sztompke

[post_title] => Cohen w teatrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cohen-w-teatrze-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-04 10:29:06 [post_modified_gmt] => 2024-07-04 08:29:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46979 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 46974 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-03 11:33:42 [post_date_gmt] => 2024-07-03 09:33:42 [post_content] =>

Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji

Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron

Przekład: Witold Stefaniak

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska

Asystentka reżysera: Justyna Potasiak

Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove

 

Obsada:

Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska

Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko

Karolina Bacia

Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki Mateusz Banasiuk

[post_title] => Rodzinne rewolucje [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rodzinne-rewolucje-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-03 11:33:42 [post_modified_gmt] => 2024-07-03 09:33:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46974 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 46976 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-03 11:33:42 [post_date_gmt] => 2024-07-03 09:33:42 [post_content] =>

Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji

Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron

Przekład: Witold Stefaniak

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska

Asystentka reżysera: Justyna Potasiak

Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove

 

Obsada:

Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska

Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko

Karolina Bacia

Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki Mateusz Banasiuk

[post_title] => Rodzinne rewolucje [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rodzinne-rewolucje-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-03 11:34:28 [post_modified_gmt] => 2024-07-03 09:34:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46976 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 46972 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 14:55:43 [post_date_gmt] => 2024-07-02 12:55:43 [post_content] =>

Kormorany, opisując swoją genezę mówią, że początkowo było to zjawisko muzyczno-performersko-socjologiczne sięgające u swego zarania 1984 roku. Przez pierwsze lata działali bez określonego składu osobowego i instrumentalnego. W tym czasie, oprócz grania koncertów dla elitarnej grupy znajomych, angażowali się w performansy Pomarańczowej Alternatywy i grupy artystycznej Luxus. Od około 1988 roku ewoluowali w awangardowy zespół muzyczny, czerpiący szeroko z jazzu, rocka, współczesnej i klasycznej muzyki symfonicznej, muzyki eksperymentalnej, bluesa, minimalizmu itd., co stanowi o unikalności ich twórczości.

Początkowo jako zespół unikający sal koncertowych w konwencjonalnym rozumieniu, Kormorany kojarzone były z miejscami dla uprawiania muzyki nieoczywistymi (lecz, co bardzo ważne – o unikalnej akustyce), takimi jak schrony, puste hale fabryczne, bunkry, wieże ciśnień, czy niedokończone budowle, których w komunistycznej rzeczywistości było wiele. Podobnie jak nieoczywiste były miejsca koncertów tak niekonwencjonalna była też sama muzyka, w całości improwizowana.

Od lat 90. artyści związali się z różnymi teatrami (Klinika Lalek, TEOKA), grając na żywo podczas spektakli. W 1993 roku Kormorany zadebiutowały na scenie teatru dramatycznego tworząc autorską wersją muzyki do spektaklu „Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu pańskim” Mikołaja z Wilkowiecka w reżyserii Piotra Cieplaka (Teatr Współczesny, Wrocław). Od tamtej pory zespół towarzyszył różnym reżyserom, komponując melodie do licznych spektakli (około 50) w teatrach całej Polski (m.in. Wrocław, Legnica, Warszawa, Gdańsk), a także do Teatru Telewizji („Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu”, „Człowiek, który był Czwartkiem”) oraz na potrzeby filmu „Warszawa”, jednocześnie nie zaniedbując działalności koncertowej.

„Burza” to nowy projekt koncertowy Kormoranów. Ich koncerty to swoiste spektakle muzyczne, podczas których właściwe dzieło wydarza się w każdym słuchaczu z osobna. To psychodeliczna podróż w głąb samego siebie, gdzie Kormorany zabiorą publiczność starannie przygotowanymi kompozycjami, otwartymi  jednak na improwizację eksplorującą bogactwo nieograniczonych przestrzeni fantazji. Atak na zmysły słuchaczy bodźcami nie tylko dźwiękowymi, bo „Burza” to obrazy. Obrazy namalowane dźwiękiem; to jak spacer po wystawie impresjonistów i abstrakcjonistów jednocześnie.

W skrócie – Kormorany to zespół o ponad trzydziestoletnim dorobku teatralnym, który zilustrował swoją muzyką parędziesiąt spektakli, gwarantuje owocność doświadczenia, któremu zostanie poddana publiczność.

Dyskografia:

„Teraz” – zapis koncertu w teatrze Kalambur, unikalny bootleg

„Miasto” – zapis koncertu we wrocławskim klubie Rura

„Majaki”

„La musica teatrale” (vol.1 - pięciopłytowy i vol.2 - dwupłytowy) – kompilacje utworów nagranych dla teatrów

„Lapis Lazuli”

W 1994 roku powstał film dokumentalny o Kormoranach „Przepompownia” (reż. Mirosław Spychalski).

Obecny skład zespołu to: Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz, Piotr "Blusmen" Jankowski, Krzysztof "Konik" Konieczny, Marcin Witkowski.

[post_title] => Kormorany: „Burza” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kormorany-burza-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-04 11:23:14 [post_modified_gmt] => 2024-07-04 09:23:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46972 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 46968 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:29:04 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:29:04 [post_content] =>

Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!

Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.

W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.

Obsada:

Aleksandra Popławska

Marcin Bosak

Jan Wieczorkowski

 

Reżyseria: Tomasz Sapryk

Tłumaczenie: Witek Stefaniak

Kostiumy: Aneta Suskiewicz

Plakat: Tomasz Englert

Make-up: Katarzyna Rawska

Kierownik produkcji: Marta Gierzyńska

[post_title] => Wyjątkowy prezent [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjatkowy-prezent-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:29:04 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:29:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46968 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 46970 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:29:04 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:29:04 [post_content] =>

Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń!

Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne.

W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich.

Obsada:

Aleksandra Popławska

Marcin Bosak

Jan Wieczorkowski

 

Reżyseria: Tomasz Sapryk

Tłumaczenie: Witek Stefaniak

Kostiumy: Aneta Suskiewicz

Plakat: Tomasz Englert

Make-up: Katarzyna Rawska

Kierownik produkcji: Marta Gierzyńska

[post_title] => Wyjątkowy prezent [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjatkowy-prezent-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:29:35 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:29:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46970 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 46966 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:19:46 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:19:46 [post_content] => [post_title] => Szymon Majewski – Kto panu to zrobił? [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => szymon-majewski-kto-panu-to-zrobil [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:19:46 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:19:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46966 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 47201 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:19:46 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:19:46 [post_content] => [post_title] => Szymon Majewski – Kto panu to zrobił? [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => szymon-majewski-kto-panu-to-zrobil-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-09 09:52:23 [post_modified_gmt] => 2024-09-09 07:52:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=47201 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 46962 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:16:51 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:16:51 [post_content] =>

Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.

Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.

„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!

Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.

 

Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk

Autor: Florian Zeller

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Sylwester Krupiński

[post_title] => Prawda - komedia w reżyserii Wojciecha Malajkata [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prawda-komedia-w-rezyserii-wojciecha-malajkata-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:16:51 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:16:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46962 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 46964 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:16:51 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:16:51 [post_content] =>

Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.

Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.

„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!

Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.

 

Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk

Autor: Florian Zeller

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Sylwester Krupiński

[post_title] => Prawda - komedia w reżyserii Wojciecha Malajkata [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prawda-komedia-w-rezyserii-wojciecha-malajkata-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:17:12 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:17:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46964 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 46958 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:13:42 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:13:42 [post_content] =>

Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza. 

Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień. 

„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia. 

Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek! 

 

Obsada: 

Paulina Holtz 

Paweł Deląg 

Grzegorz Wons 

Emma Giegżno 

Piotr Janusz 

Hanna Turnau 

 

Producent: Anna Mucha 

Reżyseria: Jakub Wons 

Autor: David S. Craig 

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak 

Kostiumy: Magdalena Sekrecka 

Scenografia: Marek Idzikowski 

[post_title] => Nadzieja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nadzieja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:13:42 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:13:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46958 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 46960 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-07-02 10:13:42 [post_date_gmt] => 2024-07-02 08:13:42 [post_content] =>

Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza. 

Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień. 

„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia. 

Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek! 

 

Obsada: 

Paulina Holtz 

Paweł Deląg 

Grzegorz Wons 

Emma Giegżno 

Piotr Janusz 

Hanna Turnau 

 

Producent: Anna Mucha 

Reżyseria: Jakub Wons 

Autor: David S. Craig 

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak 

Kostiumy: Magdalena Sekrecka 

Scenografia: Marek Idzikowski 

[post_title] => Nadzieja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nadzieja-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-02 10:14:02 [post_modified_gmt] => 2024-07-02 08:14:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46960 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 46946 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-25 16:01:21 [post_date_gmt] => 2024-06-25 14:01:21 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-25 16:01:21 [post_modified_gmt] => 2024-06-25 14:01:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46946 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 46948 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-25 16:01:21 [post_date_gmt] => 2024-06-25 14:01:21 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-25 16:01:51 [post_modified_gmt] => 2024-06-25 14:01:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46948 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 46937 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-06-21 16:30:37 [post_date_gmt] => 2024-06-21 14:30:37 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

zaplanowany na 29 listopada  koncert Cyryl Lewczuk Quartet został przeniesiony do sali w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. 

Data oraz godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowuję ważność i nie ma potrzeby ich wymiany. 

Za niedogodności przepraszamy. 

 


 

Strefa Kultury Wrocław w listopadzie zaprezentuje zespół Cyryl Lewczuk Quartet, któremu ufundowała nagrodę w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą.

Cyryl Lewczuk – saksofon tenorowy 
 
Jan Maciejowski – fortepian 
 
Kacper Kałuża – perkusja 
 
Jan Dudek – kontrabas 

Cyryl Lewczuk Quartet to formacja jazzowa złożona z młodych utalentowanych twórców, absolwentów Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Zespół wykonuje głównie autorskie kompozycje. Artyści sięgają po różne style jazzowe, od straight-ahead jazz przez latin jazz po post-bop. Występowali między innymi na festiwalu 26. Bielska Zadymka Jazzowa oraz 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą
 
Ich kompozycje to muzyczne obrazy. Każdy utwór jest osobną, kolektywną opowieścią. Element improwizacji pozwala muzykom na kreatywność i opowiadanie historii za każdym razem nieco inaczej, z własnej perspektywy. To muzyka, która pobudza wyobraźnię i przenosi do świata fantazji. Słuchacze mogą włączać się w proces twórczy i interpretować opowieści malowane dźwiękiem przez pryzmat swojej wrażliwości, w odniesieniu do własnych wspomnień, doświadczeń i przeżyć. 

Cyryl Lewczuk to saksofonista i kompozytor jazzowy. Jest laureatem konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. II miejsca w konkursie „Nowa Nadzieja Jazzu” podczas „Novum Jazz Festival” 2023 w Łomży i II miejsca w IX Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Jazzowych i Rozrywkowych School & Jazz Festival 2023 w Lubaczowie. W swoich kompozycjach inspiruje się polskimi mistrzami jazzu. Wizje kompozytorskie realizuje we współpracy z przyjaciółmi poznanymi w środowisku akademickim. Jan Maciejowski jest pianistą jazzowym i absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Fascynują go muzyka dwudziestowieczna, szczególnie ekspresjonizm. Jazz także pozostaje w polu jego zainteresowań, zarówno takie brzmienia jak „Birth Of The Cool” Milesa Davisa, jak i „Free Colective Improvisation” Ornette Colemana. Jan Dudek to kontrabasista jazzowy, improwizator, kompozytor. Student Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Inspiruje się muzyką elektroniczną, jazzem i ambientem i łączy te gatunki w swoich improwizacjach. Kacper Kałuża jest perkusistą jazzowy i również student Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureat i finalista znaczących konkursów jazzowych w Polsce, m.in. Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz nad Odrą, Jazz Juniors. Członek wielu prężnie działających projektów muzycznych, w tym zespołu Know Material, z którym koncertuje w kraju i za granicą. 
 

 

[post_title] => Cyryl Lewczuk Quartet – laureat JnO – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cyryl-lewczuk-quartet-laureat-jno-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-23 13:51:12 [post_modified_gmt] => 2024-10-23 11:51:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46937 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 46935 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-06-20 14:35:01 [post_date_gmt] => 2024-06-20 12:35:01 [post_content] =>

Stanisława Celińska traktuje ten koncert jak podsumowanie całego jej życia – prywatnego i zawodowego.

Cyfry, które towarzyszą koncertowi to cyfry magiczne: 77 lat życia, 55 lat pracy artystycznej.

Koncert zatytułowany „Uwierz” będzie kolorowy, tak jak kolorowe jest życie, a życie Stanisławy Celińskiej było i jest barwne.

W zawodzie aktorskim stosowała „płodozmian”, czyli oprócz ról dramatycznych grała role komediowe, charakterystyczne.

Tak będzie i w tym koncercie. To będą Jej szczere wypowiedzi na ważne tematy, połączone z muzyką, która te tematy podkreśla, nadaje im wyjątkowy klimat i pozwala przeniknąć do serc słuchaczy.

Te teksty to Jej przemyślenia, ale też żarty muzyczne.

 

Na program składają̨ się̨ utwory, do których teksty napisała sama Artystka, a muzykę skomponował Maciej Muraszko. Artystce przy fortepianie towarzyszył będzie Fabian Włodarek.

Każdy koncert Stanisławy Celińskiej to wydarzenie intensywne i wyjątkowe.

 

„Polska Cesaria Evora” nawiązuje bardzo bliski, emocjonalny kontakt z publicznością.

 

Ten wieczór będzie bardzo intensywny - nostalgiczny, nastrojowy, romantyczny i wesoły. 90 minut tego spotkania odkryje przed widzami wiele kolorów - a każdy z nich jest inną barwą codzienności, bo przecież̇ z nich właśnie składa się̨ życie.

 

[post_title] => STANISŁAWA CELIŃSKA „UWIERZ” KONCERT JUBILEUSZOWY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => stanislawa-celinska-uwierz-koncert-jubileuszowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-26 15:23:23 [post_modified_gmt] => 2024-08-26 13:23:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46935 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 46925 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-06-18 14:28:11 [post_date_gmt] => 2024-06-18 12:28:11 [post_content] =>
Szanowni Państwo, 
Z przykrością informujemy, że z przyczyn niezależnych od artystów oraz organizatorów koncert RENATA PRZEMYK FEAT. DAGADANA „VERA TO JA” zapowiadany na 12 października w Impart Centrum został przeniesiony na 9 lutego 2025 roku.  Miejsce oraz godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność i nie ma potrzeby ich wymiany.  W razie pytań prosimy o kontakt z  bow@strefakultury.pl
 
-----------
 
Kochani moi, nie wszystko zawsze układa się tak jak byśmy chcieli. Od tygodnia walczę z infekcją i mam wrażenie, że jest coraz gorzej. Wspólnie z organizatorem znaleźliśmy nowy termin koncertu i w związku z dostępnością sali zagramy „Verę” 9 lutego 2025, bilety zachowują ważność. Mam nadzieję, że to szybko minie – komunikat od Renaty Przemyk, autorki projektu.
 

W lutym w Impart Centrum na scenie spotkają się Renata Przemyk i zespół DAGADANA. Czeka nas uczta muzyczna, w której instrumenty etniczne i biały śpiew będą mieszać się z osiągnięciami technologii.

„Vera to ja” to autorski projekt etniczny składający ze szczęśliwej trzynastki utworów inspirowanych prawdziwą naturą kobiety, która czerpie siłę z ziemi, z wody i z Księżyca. Jej historia zaczyna się przy poczęciu, przez relacje ze światem, mężczyzną, kobietą, córką aż po świadome odejście. Życie zgodne z naturą jest jednocześnie głębokie i proste a trudne tematy zwyczajnie opowiadane odczarowują tabu. Teksty na kanwie przyśpiewki ludowej oprawione poetycko idealnie współbrzmią z lirą korbową, jak i z loopami. Instrumenty etniczne eklektycznie dogadują się z osiągnięciami nowoczesnej technologii, łącząc świat stary z nowym, jak w życiu każdej kobiety balansującej najczęściej na krawędzi. Biały śpiew dobrze oddaje kobiecą siłę lecącą mocnym głosem do świata i do nieba. – Mądrość ludowa często zaskakuje nas swoją trafnością i dosadnością, a proste melodie zaśpiewane czasem tkliwie innym razem przecinają swoją siłą przestrzeń jak nożem. Mocną inspiracją była lektura „Biegnącej z wilkami” Clarissy Pincola Estes, ale i własne obserwacje i doświadczenia – mówi Renata Przemyk, autorka projektu.

Gośćmi specjalnymi koncertu będą Daga Gregorowicz i Dana Vynnytska, czyli zespół DAGADANA. W swojej twórczości wykorzystują elementy kultury polskiej i ukraińskiej za pomocą jazzu, elektroniki i world music.

[post_title] => RENATA PRZEMYK FEAT. DAGADANA „VERA TO JA” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => renata-przemyk-feat-dagadana-vera-to-ja-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-10-16 13:01:29 [post_modified_gmt] => 2024-10-16 11:01:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46925 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 46889 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy.

Obsada: Cristina – Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska Wendy – Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska Amy – Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst Tim – Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga – Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary – Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński Billy/Bob – Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski

Autor: Nick Reed

Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin

Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański Plakat: Joanna Wilczyńska Producent: Daria Zawratyńska

[post_title] => To tylko botoks- czyli zastrzyk uśmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => to-tylko-botoks-czyli-zastrzyk-usmiechu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:28:20 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46889 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 46891 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy.

Obsada: Cristina – Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska Wendy – Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska Amy – Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst Tim – Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga – Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary – Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński Billy/Bob – Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski

Autor: Nick Reed

Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin

Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański Plakat: Joanna Wilczyńska Producent: Daria Zawratyńska

[post_title] => To tylko botoks- czyli zastrzyk uśmiechu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => to-tylko-botoks-czyli-zastrzyk-usmiechu-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:30:39 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:30:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46891 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 46893 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

"Łóżko pełne cudzoziemców” - opis spektaklu (farsa, tytuł oryginalny - A Bedfull of Foreigners)

Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi…

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy ho-tel?” Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „naj-piękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…

Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich

związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.

Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.

Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!

P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)

Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie, to sprawdzić w Teatrze Capitol!

TWÓRCY:

Autor: Dave Freeman Reżyseria: Jerzy Bończak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Michał Dracz Kostiumy: Iga Sylwestrzak Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko Reżyser castingu: Magdalena Sowa Asystent reżysera: Anna Modrzejewska

PREMIERA LUTY 2024

OBSADA:

KAZEK – Waldemar Obłoza / Wojciech Solarz HEINZ – Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk JOHN -Paweł Orleański / Radosław Pazura STANLEY PARKER – Michał Meyer / Igor Obłoza BRENDA PARKER – Aleksandra Szwed / Joanna Balasz HELGA PHILBY -Daria Widawska, / Anna Guzik SIMONE – Marta Bryła / Karolina Piwosz

[post_title] => Łóżko pełne cudzoziemców [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lozko-pelne-cudzoziemcow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:41:52 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:41:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46893 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 46896 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

"Łóżko pełne cudzoziemców” - opis spektaklu (farsa, tytuł oryginalny - A Bedfull of Foreigners)

Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi…

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy ho-tel?” Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „naj-piękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…

Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich

związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.

Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.

Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!

P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)

Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie, to sprawdzić w Teatrze Capitol!

TWÓRCY:

Autor: Dave Freeman Reżyseria: Jerzy Bończak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Michał Dracz Kostiumy: Iga Sylwestrzak Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko Reżyser castingu: Magdalena Sowa Asystent reżysera: Anna Modrzejewska

PREMIERA LUTY 2024

OBSADA:

KAZEK – Waldemar Obłoza / Wojciech Solarz HEINZ – Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk JOHN -Paweł Orleański / Radosław Pazura STANLEY PARKER – Michał Meyer / Igor Obłoza BRENDA PARKER – Aleksandra Szwed / Joanna Balasz HELGA PHILBY -Daria Widawska, / Anna Guzik SIMONE – Marta Bryła / Karolina Piwosz

[post_title] => Łóżko pełne cudzoziemców [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lozko-pelne-cudzoziemcow-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:41:28 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:41:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46896 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 46900 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Spektakl „NIC SIĘ NIE STAŁO” powstał z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny"- pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało!

No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn.

Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi

rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.

OBSADA:

Ewa Pajor – Zofia Zborowska-Wrona / Paulina Chruściel Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał Żurawski / Michał Czernecki Kazimierz Deyna – Piotr GŁowacki / Jędrzej Wielecki Emmanuel Olisadebe – Maciej Zakościelny Zbigniew Boniek – Marcin Korcz Robert Lewandowski – Jakub Sasak Ernest Wilimowski – Jędrzej Hycnar

 

Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.

[post_title] => NiC SIĘ NIE STAŁO [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nic-sie-nie-stalo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:56:44 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:56:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46900 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 46904 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Spektakl „NIC SIĘ NIE STAŁO” powstał z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowym postaciom polskiej piłki - opowieścią o zawodowej i życiowej drodze piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramatyczne wydarzenia. Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny"- pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało!

No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn.

Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi

rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.

OBSADA:

Ewa Pajor – Zofia Zborowska-Wrona / Paulina Chruściel Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik – Michał Żurawski / Michał Czernecki Kazimierz Deyna – Piotr GŁowacki / Jędrzej Wielecki Emmanuel Olisadebe – Maciej Zakościelny Zbigniew Boniek – Marcin Korcz Robert Lewandowski – Jakub Sasak Ernest Wilimowski – Jędrzej Hycnar

 

Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.

[post_title] => NiC SIĘ NIE STAŁO [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nic-sie-nie-stalo-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 16:57:20 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 14:57:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46904 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 46908 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Najprostsze rzeczy okazują się często bardzo trudnymi. Weźmy po prostu taki zwykły zakup ekskluzywnego futra (dodajmy, że swojego) - błahostka! Pobierasz z własnego konta kilka tysięcy funtów, wpłacasz je do własnej kasy i... zaczynają się problemy. Kochanka, żona, partner w interesach - gapa i jego kukułka, klient mafioso, kobiety mafiosa, przedstawiciele żeglugi morskiej - wszyscy biorą udział w wyścigu, w którym główną nagrodą są norki a'la bober. A wszystko to w wieloobsadowej angielskiej farsie "Nie teraz kochanie" Johna Chapmana i Raya Cooneya, autorów megahitu "Mayday". Na scenie zobaczycie Państwo niezwykły kolaż osobowości scenicznych, aktorów młodego i tego jeszcze młodszego pokolenia. Zapraszamy na sceny teatralne w całej Polsce. Może i Wam szalupa zakołysze się w rytmie tanga...

Autorzy: Ray Cooney i John Chapman

Przekład: Elżbieta Woźniak

Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz

Występują:

Anna Gzyra | Karolina Nowakowska

Bella Olejnik | Beata Olga Kowalska

Agnieszka Kaczorowska | Daria Zawratyńska

Magda Turczeniewicz | Agata Załęcka

Marek Włodarczyk

Marcin Mroczek | Wojciech Błach

Tomasz Oświeciński | Robert Wabich

Kazik Mazur | Rafał Kwietniewski

[post_title] => „Jutro będzie futro” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nie-teraz-kochanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-24 14:33:42 [post_modified_gmt] => 2024-07-24 12:33:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46908 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 46912 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Najprostsze rzeczy okazują się często bardzo trudnymi. Weźmy po prostu taki zwykły zakup ekskluzywnego futra (dodajmy, że swojego) - błahostka! Pobierasz z własnego konta kilka tysięcy funtów, wpłacasz je do własnej kasy i... zaczynają się problemy. Kochanka, żona, partner w interesach - gapa i jego kukułka, klient mafioso, kobiety mafiosa, przedstawiciele żeglugi morskiej - wszyscy biorą udział w wyścigu, w którym główną nagrodą są norki a'la bober. A wszystko to w wieloobsadowej angielskiej farsie "Nie teraz kochanie" Johna Chapmana i Raya Cooneya, autorów megahitu "Mayday". Na scenie zobaczycie Państwo niezwykły kolaż osobowości scenicznych, aktorów młodego i tego jeszcze młodszego pokolenia. Zapraszamy na sceny teatralne w całej Polsce. Może i Wam szalupa zakołysze się w rytmie tanga...

Autorzy: Ray Cooney i John Chapman

Przekład: Elżbieta Woźniak

Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz

Występują:

Anna Gzyra | Karolina Nowakowska

Bella Olejnik | Beata Olga Kowalska

Agnieszka Kaczorowska | Daria Zawratyńska

Magda Turczeniewicz | Agata Załęcka

Marek Włodarczyk

Marcin Mroczek | Wojciech Błach

Tomasz Oświeciński | Robert Wabich

Kazik Mazur | Rafał Kwietniewski

[post_title] => „Jutro będzie futro” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nie-teraz-kochanie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-24 14:33:59 [post_modified_gmt] => 2024-07-24 12:33:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46912 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 46916 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji

Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron

Przekład: Witold Stefaniak

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska

Asystentka reżysera: Justyna Potasiak

Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove

Obsada:

Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska

Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko

Karolina Bacia

Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki

Mateusz Banasiuk

[post_title] => Rodzinne rewolucje [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rodzinne-rewolucje [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 17:08:57 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 15:08:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46916 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 46920 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-14 16:28:20 [post_date_gmt] => 2024-06-14 14:28:20 [post_content] =>

Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji

Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości. Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron

Przekład: Witold Stefaniak

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska

Asystentka reżysera: Justyna Potasiak

Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove

Obsada:

Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska

Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko

Karolina Bacia

Paweł Małaszyński / Łukasz Garlicki

Mateusz Banasiuk

[post_title] => Rodzinne rewolucje [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rodzinne-rewolucje-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-14 17:09:55 [post_modified_gmt] => 2024-06-14 15:09:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46920 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 46883 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-13 13:45:36 [post_date_gmt] => 2024-06-13 11:45:36 [post_content] =>
Szanowni Państwo,
Z przykrością informujemy, że w związku z ogłoszonym we Wrocławiu alarmem przeciwpowodziowym, zaplanowany na sobotę 21.09.2024 r. koncert: Rycerzyki | Jantar – premiera albumu „Turnus” został odwołany.
 
W obliczu tragicznej sytuacji związanej z powodzią solidaryzujemy się z wszystkimi, którzy ucierpieli na skutek żywiołu.

---

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 21 września na klimatyczny koncert dwóch zespołów o niezwykle porywającym do tańca repertuarze. Rycerzyki oraz Jantar zaprezentują swoje najnowsze utwory w Firleju przy ul. Grabiszyńskiej 56. Tego wieczoru salę wypełnią m.in. dźwięki alternatywnego popu oraz elementy nowoczesnej muzyki brazylijskiej.

Jako pierwszy wystąpi zespół Rycerzyki, który tworzy melodyjną, melancholijno-ekstatyczną muzykę wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu i nawiązującą do klimatu lat osiemdziesiątych. Zespół debiutował w 2015 r. płytą „Rycerzyki” pod krakowskim labelem Stajnia Sobieski. Piotr Metz na łamach tygodnika „Wprost” nazwał ich wtedy „jednymi z najciekawszych wykonawców nowej fali polskiego popu”. Pojawili się na takich festiwalach jak np. OFF Festival, Spring Break, Monkey Week w Hiszpanii, WROsound oraz Green Zoo Festival. Po ostatnich kilku latach działania jako trio, zespół powiększył się o nowego Rycerzyka (Tomka) – perkusistę związanego m.in. ze środowiskiem warszawskiego Lado ABC. Artyści pracują właśnie nad kolejną płytą, a część nowego materiału zaprezentują na koncercie w Firleju. W skład zespołu wchodzą: Gosia Zielińska (wokal, klawisze), Karol Jadach (gitara/bas), Maciej Pitala (gitara/bas) oraz Tomek Popowski (perkusja).

Druga część wieczoru należeć będzie do zespołu Jantar. Grupę muzyczną tworzą Jakub Ziołek, Grzegorz Tarwid, Krzysztof Kaliski oraz Tomek Popowski. Zespół tworzy utwory inspirowane popularną muzyką brazylijską (bossa nova, samba) w jej nowoczesnym, jazzowym a czasami nawet popowym wydaniu. Na swoim koncie posiadają nagrody indywidualne takie jak Paszport Polityki (Kuba); współpracują z tuzami polskiej sceny jazzowej, m.in. Zbigniewem Namysłowskim czy Marcinem Maseckim (Grzesiek); komponują muzykę do spektakli (Krzysiek); współtworzą niezależną warszawską scenę̨ LADO ABC (Tomek). Podczas koncertu we wrocławskim Firleju zaprezentują premierowo swój najnowszy album „Turnus”.

[post_title] => [ODWOŁANY] Rycerzyki | Jantar - premiera albumu „Turnus” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rycerzyki-jantar-premiera-albumu-turnus [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-18 17:39:33 [post_modified_gmt] => 2024-09-18 15:39:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46883 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 46878 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-10 15:54:12 [post_date_gmt] => 2024-06-10 13:54:12 [post_content] =>

Spektakl, który zagości w Firleju 6 października, zada najmłodszej publiczności ważne pytanie. Czy hasło „Pszczoły to mistrzynie” jest prawdziwe? Strefa Kultury Wrocław wraz z Teatrem Mozaika nadchodzą z podpowiedzią i zapraszają na spotkanie z pszczołami ukrytymi w opowieściach, tańcu i muzyce.

Nie ma co ukrywać, twórcy spektaklu idą drogą ekologii i bardzo im się ta droga, a raczej ścieżka podoba. Chcą rozniecić w dzieciach podziw dla natury, bo to dobra gleba do wypracowania postawy dbałości o to, co żyje i rośnie wokół ludzi oraz co człowiekowi pozwala rosnąć i żyć.

Aktorzy opowiedzą publiczności o pszczołach, ich życiu, zwyczajach i tańcach. Przedstawią wielu bohaterów – małych widzów prowadzić będzie wszechwiedzący Dudek, pojawi się również Słońce, Księżyc, Smok, Królowa Pszczół – wszyscy we własnych osobach, a świat pszczół przedstawią ze sceny Pszczółka Ulka i Pszczółka Fiołka.

Jako że świat tych pracowitych owadów jest zachwycający, artyści chcą ten zachwyt oddać, łącząc ze sobą różne formy ekspresji – stąd spektakl jest połączeniem teatru tańca, teatru opowieści oraz musicalu. Publiczność zobaczy pszczoły, a nawet je usłyszy – w specjalnie skomponowanych na tę okazję utworach Przemka Mazurka. Wszystko po to, aby na chwilę zajrzeć do świata owadów, a po spektaklu stwierdzić z uśmiechem… No tak, pszczoły to mistrzynie.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Pszczoły to mistrzynie” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-pszczoly-to-mistrzynie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-03 10:03:01 [post_modified_gmt] => 2024-09-03 08:03:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46878 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 46875 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-06-10 13:20:55 [post_date_gmt] => 2024-06-10 11:20:55 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert jazzowego projektu jednej z najważniejszych wokalistek polskiej sceny.

 

Paulina Przybysz jest jedną z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorek na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukująca nowych inspiracji, prezentująca nonkonformistyczne podejście do swojej twórczości, ceniona jest przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo-rewolucyjnej działalności zespołu Sistars, a otwartość na muzykę, rzadko spotykany na polskiej scenie feeling i wybitne umiejętności wokalne, doprowadziła ją także do współpracy z jazzmanami m.in. zespołem EABS, Kubą Więckiem czy… Tomaszem Stańką.

W 2024 roku ukaże się jej album „Insides”, w którym sięga po standardy muzyki jazzowej, ale dobór utworów jak i muzyków, sprawiły, że nie będzie to „kolejny projekt ze standardami jazzowymi”. – Od  zawsze wiedziałam, że nagranie albumu z ukochanymi standardami jazzowymi to tylko kwestia czasu. Udzielając się przez ostatnie dwie dekady w wielu projektach, nagrywając swoje autorskie płyty, czy goszcząc u innych artystów, zawsze czułam, że kiedyś powrócę do tych korzeni.

Wychowała mnie Ella Fitzgerald w nieskończonych kompilacjach „Ella and Luis”, „Ella i Oscar Peterson”, „Ella Sings Duke Ellington”, itd. Kochałam jej niezwykłe improwizacyjne loty, ale najdogłębniej wzruszała mnie Billie Holiday, która w swoich kocich frazach zawierała wszechświat emocji. Mama włączała winyl Nata Kinga Cole’a, w kółko leciała też „Blublula” Staszka Soyki. Potem pojawiła się we mnie miłość do Niny Simone i albumów Cassandry Wilson, która śpiewała tematy Milesa. Jako nastolatka, miałam okazję poczuć magię wymiany energii między muzykami. Z wielkiej ciekawości – jakby to było grać te konkretne utwory w dorosłym życiu, zaprosiłam do współpracy inspirujących muzyków. Odbijając się w swojej wrażliwości i sentymentach, zapraszam do wspólnej podróży po legendarnych frazach – mówi o projekcie artystka.

O współbrzmienie, harmonie, melodie i niebanalne rytmy zadbali: Marek Pędziwiatr na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Tymon Kosma na wibrafonie, Olaf Węgier na saksofonie tenorowym, Krzysztof Baranowski na kontrabasie oraz Wiktoria Jakubowska na perkusji oraz flecie. Materiał prapremierowo został zaprezentowany podczas finału Bielskiej Zadymki Jazzowej 17 marca 2024 w Cavatina Hall.

Skład:

Paulina Przybysz – śpiew
Marek Pędziwiatr – fortepian
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Tymon Kosma – wibrafon
Krzysztof Baranowski – kontrabas
Wiktoria Jakubowska – perkusja

Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.

[post_title] => Ladies first: Paulina Przybysz – Insides – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-paulina-przybysz-insides-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-10 13:24:42 [post_modified_gmt] => 2024-06-10 11:24:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46875 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 46865 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-05 13:41:34 [post_date_gmt] => 2024-06-05 11:41:34 [post_content] =>

To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…

Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki. 

Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet. 

Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.

Obsada:
MARINA: Renata Dacewicz / Paulina Holtz / Agata Pruchniewska

CLOE: Maria Seweryn / Agata Pruchniewska

GINA: Magdalena Stużyńska / Paulina Holtz

DAVID: Jakub Przebindowski / Piotr Borowski / Olaf Lubaszenko / Bartłomiej Topa

ALEXANDRE: Szymon Bobrowski / Mariusz Witkowski

THOMAS: Adam Krawczuk / Rafał Królikowski / Piotr Borowski

Autor przekładu: Irma Helt
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Justyna Woźniak
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Muzyka: Szymon Wysocki
Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Czas trwania: 80 minut bez przerwy

[post_title] => Ludzie inteligentni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ludzie-inteligentni [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-05 13:41:34 [post_modified_gmt] => 2024-06-05 11:41:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46865 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 46867 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-05 13:41:34 [post_date_gmt] => 2024-06-05 11:41:34 [post_content] =>

To spektakl o tym, że nie ma nudnych związków – są tylko mało kreatywni partnerzy. A kto kocha, ten błądzi…

Faza dojrzałej harmonii nie zadowala ludzi inteligentnych. Dlatego gdy tylko w ich relacjach zaczyna panować spokój, bohaterowie komedii szukają sposobu na zmianę sytuacji. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Brak sprzeciwu z jej strony zupełnie go zaskakuje. Ich przyjaciele oraz ich partnerki mnożą teorie i domysły. Może ona go zdradza – sugerują kumple. Może oni wszyscy zdradzają – zastanawiają się w trakcie babskich wieczorów przyjaciółki. 

Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny. Mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus... A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet. 

Twórcy teatralnych hitów „Boeing, Boeing” oraz „Imię” zapraszają na kolejną przebojową komedię w gwiazdorskiej obsadzie.

Obsada:
MARINA: Renata Dacewicz / Paulina Holtz / Agata Pruchniewska

CLOE: Maria Seweryn / Agata Pruchniewska

GINA: Magdalena Stużyńska / Paulina Holtz

DAVID: Jakub Przebindowski / Piotr Borowski / Olaf Lubaszenko / Bartłomiej Topa

ALEXANDRE: Szymon Bobrowski / Mariusz Witkowski

THOMAS: Adam Krawczuk / Rafał Królikowski / Piotr Borowski

Autor przekładu: Irma Helt
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Justyna Woźniak
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Muzyka: Szymon Wysocki
Produkcja: Tito Productions – Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Czas trwania: 80 minut bez przerwy

[post_title] => Ludzie inteligentni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ludzie-inteligentni-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-05 13:42:04 [post_modified_gmt] => 2024-06-05 11:42:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46867 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 46869 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-05 13:41:34 [post_date_gmt] => 2024-06-05 11:41:34 [post_content] =>

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

[post_title] => O mało co... - Anna Mucha i Michał Sitarski w kultowej komedii [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => o-malo-co-anna-mucha-i-michal-sitarski-w-kultowej-komedii-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-05 13:59:58 [post_modified_gmt] => 2024-06-05 11:59:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46869 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 46872 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-05 13:41:34 [post_date_gmt] => 2024-06-05 11:41:34 [post_content] =>

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

[post_title] => O mało co... - Anna Mucha i Michał Sitarski w kultowej komedii [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => o-malo-co-anna-mucha-i-michal-sitarski-w-kultowej-komedii-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-05 14:00:23 [post_modified_gmt] => 2024-06-05 12:00:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46872 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 46858 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-04 10:19:31 [post_date_gmt] => 2024-06-04 08:19:31 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

 

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

 

Spektakl od 18. roku życia

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-04 10:19:31 [post_modified_gmt] => 2024-06-04 08:19:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46858 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 46860 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-04 10:19:31 [post_date_gmt] => 2024-06-04 08:19:31 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

 

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

 

Spektakl od 18. roku życia

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-04 10:31:57 [post_modified_gmt] => 2024-06-04 08:31:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46860 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 46853 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-06-03 09:41:36 [post_date_gmt] => 2024-06-03 07:41:36 [post_content] =>
Szanowni Państwo, 
Z przykrością informujemy, że w związku z ogłoszonym we Wrocławiu alarmem przeciwpowodziowym, zaplanowany na tą niedzielę tj. 22.09.2024 r. spektakl dla dzieci „Popieluszka”  został przeniesiony na 29.09.2024 r. 
Godzina oraz miejsce spektaklu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność i nie ma potrzeby ich wymiany. 
Osoby, którym nie pasuje nowy termin spektaklu mogą zwracać bilety w miejscu ich zakupu.
W razie pytań prosimy o maila na adres: bow@strefakultury.pl

W obliczu tragicznej sytuacji związanej z powodzią solidaryzujemy się z wszystkimi, którzy ucierpieli na skutek żywiołu.

----

Wszyscy znają baśń o Kopciuszku spisaną przez braci Grimm. Jednak niewiele osób wie, że jest również polska wersja tej historii – napisana  z ogromnym kunsztem przez Janinę Porazińską. To właśnie baśń „Popieluszka” z tomu „U złotego źródła” była dla artystów inspiracją do stworzenia całkiem nowej, eksperymentalnej formy teatralnej.

W spektaklu, oprócz opowieści utkanej staropolskim językiem, wybrzmią tradycyjne instrumenty ludowe m.in.: lira korbowa oraz lira strunowa, kantele, skrzypce, fujara pasterska, mazar, bęben obręczowy, dwojnica, sopiłka. Nie zabraknie także ludowego śpiewu i tańca, a wszystko spoi teatr ożywionej formy kreowany przez aktorki. Scenografia i lalki znajdujące się na scenie są wzorowane na atrybutach wiejskiej chaty.

Projekt „Popieluszka” odwołuje się do starej tradycji opowiadania baśni, kiedy to całe rodziny zbierały się razem przy świeczce i słuchały opowieści pełnych przygód, a każda z obecnych tam osób znajdowała w nich coś dla siebie. Historie pełne symboli i archetypów oferowały bogactwo znaczeń, zarówno dla starszyzny, jak i dla najmłodszych członków rodu, łącząc wszystkich mocną nicią przynależności. Wspólne uczestnictwo w tym wydarzeniu pomagało tworzyć więź między pokoleniami i budować tożsamość osobistą na bazie tożsamości społecznej.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => [NOWY TERMIN] FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Popieluszka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-popieluszka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-24 13:56:47 [post_modified_gmt] => 2024-09-24 11:56:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46853 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 46847 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-29 12:33:25 [post_date_gmt] => 2024-05-29 10:33:25 [post_content] =>

Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście. 

Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.  

Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.  

Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka 

 

Obsada: 

Leszek Lichota 

Ilona Wrońska 

Michał Czernecki/Przemysław Sadowski 

Agnieszka Castellanos-Pawlak 

 

Reżyseria: Giovanny Castellanos 

Scenariusz: Carole Grep 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Scenografia: Witek Stefaniak 

 

Czas trwania: 110 minut z przerwą 

[post_title] => Wiesz, że wiem - Lichota, Wrońska i Sadowski w zwariowanej komedii [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wiesz-ze-wiem-lichota-wronska-i-sadowski-w-zwariowanej-komedii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-29 12:33:25 [post_modified_gmt] => 2024-05-29 10:33:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46847 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 46849 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-29 12:33:25 [post_date_gmt] => 2024-05-29 10:33:25 [post_content] =>

Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście. 

Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.  

Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.  

Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka 

 

Obsada: 

Leszek Lichota 

Ilona Wrońska 

Michał Czernecki/Przemysław Sadowski 

Agnieszka Castellanos-Pawlak 

 

Reżyseria: Giovanny Castellanos 

Scenariusz: Carole Grep 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Scenografia: Witek Stefaniak 

 

Czas trwania: 110 minut z przerwą 

[post_title] => Wiesz, że wiem - Lichota, Wrońska i Sadowski w zwariowanej komedii [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wiesz-ze-wiem-lichota-wronska-i-sadowski-w-zwariowanej-komedii-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-29 12:33:56 [post_modified_gmt] => 2024-05-29 10:33:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46849 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 46728 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-27 14:01:46 [post_date_gmt] => 2024-05-27 12:01:46 [post_content] =>

Koncert

Z TOBĄ CHCĘ OGLĄDAĆ ŚWIAT

Największe przeboje

GWIAZD POLSKIEJ SCENY MUZYCZNEJ

w nowych aranżacjach!

 

W programie koncertu utwory polskich wykonawców, które na stałe wpisały się na listę największych przebojów. Usłyszymy piosenki z repertuaru: Wodeckiego, Sośnickiej, Niemena, Majewskiej, Krawczyka, Jantar, Zauchy, zespołu Maanam i innych.

 

Na scenie zobaczymy charyzmatycznych wokalistów, którzy mają już w swoim dorobku udziały w popularnych telewizyjnych programach muzycznych (m.in. The Voice of Poland), nagrody muzyczne i ciekawe wydarzenia, z gwiazdami polskiej sceny: Wiolę Malchar- Orynicz / Martę FedyniszynAnnę Buczkowską, Daniela Cebulę – Orynicza oraz Kacpra Batora.

Wykonawcom będzie towarzyszyć 11-osobowy zespół instrumentalny pod kierownictwem wybitnego pianisty - Dawida Makosza.

 

Koncert ”Z Tobą chcę oglądać świat”, to nie tylko wyjątkowe wydarzenie muzyczne ale także chwila refleksji nad artystycznym dziedzictwem polskiej piosenki i jej wpływem na kształtowanie  sceny muzycznej. Podczas wydarzenia publiczność będzie miała okazję odkryć, znane i lubiane utwory w nowych aranżacjach.

Będzie to niezapomniana podróż przez różne style muzyczne, od popu, jazzu, rocka po ballady, które wyróżniają się nie tylko pięknem kompozycji, ale także wspaniałymi tekstami wybitnych autorów tekstów.

 

Usłyszymy m.in.: Zacznij od Bacha, Z Tobą chcę oglądać świat, Lubię wracać tam, gdzie byłem, Chałupy welcome to, Jeszcze w zielone gramy, Cykady na Cykladach, Odkryjemy miłość nieznaną, Cest la vie, Nic nie może wiecznie trwać.

 

Pomysłodawcami i realizatorami Koncertu są: Wiola Malchar-Orynicz i Daniel Cebula-Orynicz.

 

WYKONAWCY:

 

Wiola Malchar- Orynicz – aktorka, pedagog, związana od wielu lat z Teatrem Rozrywki w Chorzowie.

Absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach. W 2011 uzyskała dyplom aktora dramatycznego, przyznawany przez ZASP.

Debiutując w Gliwickim Teatrze Muzycznym, spektaklem „High School Musical” w reż. T. Dutkiewicza, rozpoczęła współpracę z wieloma teatrami w Polsce.

W swoim dorobku posiada nagrania studyjne m.in. z Marcinem Wyrostkiem.

 

Marta Fedyniszyn - wokalistka, chórzystka, muzyk sesyjny i trener wokalny. Brała udział w 5 edycji programu The Voice of Poland. Dzięki ogromnej muzykalności i sprawności wokalnej, świetnie odnajduje się w różnorodnych stylach muzycznych, mogąc rozwijać w ten sposób pasję do łączenia gatunków takich jak pop, soul, r'n'b, blues, hip-hop. 

Marta ma na swoim koncie liczne współprace z cenionymi artystami polskiej sceny muzycznej. Koncertuje z Miuoshem, zespołem Jana Gałacha i Natalią Niemen. 

 

Anna Buczkowska – wokalistka, uczestniczka telewizyjnych programów muzycznych: Must be the music, Bitwa na głosy, czy 13.edycji The Voice of Poland oraz międzynarodowego projektu Eireborne (jedyna, polska wokalistka u boku Toby'ego Francisa). Przez 5 lat związana z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, obecnie wokalistka zespołów Carrantuohill (muzyka celtycka) i Your Crush.

Wśród artystów,  z którymi współpracowała, są: Andrzej Piaseczny, Adam Makowicz,  Lynn Hilary, Toby Francis, Kuba Badach, Majka Jeżowska, Lanberry.

 

Daniel Cebula-Orynicz wokalista, wykładowca akademicki, trener zespołów wokalnych, producent muzyczny.

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach. Doktorant Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Finalista 6. edycji The Voice of Poland oraz laureat Festiwalu Twórczości Niezapomnianych Artystów Polskich ,,Pejzaż bez Ciebie” poświęconej pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Współpracuje m.in. z: Teatrem Rozrywki w Chorzowie,  Filharmonią Zabrzańską, Orkiestrą Em Band. Na swoim koncie ma wspólne projekty muzyczne z: Marcinem Wyrostkiem, Edytą Górniak, Margaret, Natalią Kukulską czy Stanisławem Soyką.

 

Kacper Bator - wokalista, instrumentalista, kompozytor i autor tekstów. Śpiewał u boku m.in.: Grażyny Łobaszewskiej, Mietka Szcześniaka, Anny Gadt, i  Roberta Janowskiego Na swoim koncie ma m.in.: Grand Prix w Konkursie ,,Śpiewaj Razem z Nami’’, nagroda jury  w konkursie polskiej piosenki lat 60. i 70. ,,Powróćmy do piękna w słowie i muzyce’’, a także udział w koncercie ,,Betlejem w Polsce’’, z towarzyszeniem orkiestry Adama Sztaby . Pracuje nad wydaniem autorskiej płyty.

[post_title] => Koncert „ Z Tobą chcę oglądać świat” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => koncert-z-toba-chce-ogladac-swiat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-09-12 10:32:58 [post_modified_gmt] => 2024-09-12 08:32:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46728 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 46835 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-27 12:18:18 [post_date_gmt] => 2024-05-27 10:18:18 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KARNET OBOWIĄZUJE NA KONCERTY 30 CZERWCA DO 25 SIERPNIA


 PROGRAM FESTIWALU:

30.06

w składzie:

Igor Cecocho, Krzysztof Kwiatkowski, Zofia Kotas, Mikołaj Ledniowski, Zofia Nycz              


7.07


14.07


21.07

w składzie:

Adam Kamieniecki – baryton, Karol Wachnik – wiolonczela barokowa, Lena Nowakowska – klawesyn


28.07


4.08


11.08

w składzie:

Agnieszka, Klemens i Witold Kozakowscy


18.08


25.08


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: KARNET [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:42:05 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:42:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46835 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 46733 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-27 12:15:51 [post_date_gmt] => 2024-05-27 10:15:51 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 30 CZERWCA: 

w składzie:

Igor Cecocho, Krzysztof Kwiatkowski, Zofia Kotas, Mikołaj Ledniowski, Zofia Nycz


Prof. dr hab. Andrzej Chorosiński studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończył z wyróżnieniem. W latach 1969–1974 odbył studia kompozytorskie pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Aula im. Pawła VI w Watykanie, Katedra św. Patryka w Nowym Jorku, czy Town Hall w Adelajdzie. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał mu tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” (płyta CD nagrana w Bazylice w Licheniu). W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1987–1993 był prorektorem ds. artystycznych, a w latach 1993–1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1993–2000 był członkiem Prezydium AECAM — Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych. Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce — KRUA. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”, medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W roku 2008 otrzymał tytuł doktora honoris causa Keimyung University w Korei Południowej. Jest honorowym obywatelem miast: Frombork, Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej.

Grupa Wratislavia Trumpet Consort składa się z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia, absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pomysłodawcą tego projektu oraz liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho. Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Muzycy wykonują zarówno muzykę kameralną jak i koncerty lub sonaty na dwie-trzy trąbki i organy. Specjalność zespołu stanowi muzyka przestrzenna. Idea takiego wykonania muzyki powstała w wyniku wielu prób akustycznych, które dowiodły, że brzmienie trąbek rozlegające się z różnych stron pomieszczenia o dobrej akustyce (np. hali kościoła) pozwala osiągnąć zdumiewające efekty kolorystyczne i potęguje wrażenie przestrzeni. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Z powodzeniem zespół Wratislavia Trumpet Consort koncertował na wielu Międzynarodowych Festiwalach organowych i muzyki kameralnej.

 

Program koncertu:

Benjamin Britten (1913-1976) Fanfare for St. Edmundsbury                                             

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata c moll (Patetyczna) Op. 13 (opr. Andrzej Chorosiński)                    

(Grave, Allegro di molto e con brio, Adagio cantabile, Rondo. Allegro)

Vassily Brandt (1869-1923) Andante religioso                                                         

Georg Philipp Telemann (1681-1847) Three Marche                                                           

Fryderyk Chopin (1810-1849) Polonez c moll. Op.40 Nr 2 (opr. Andrzej Chorosiński)

Sławomir Cichor (1982) Ballada                                                                                 

Waldemar Wróblewski (1956-2005) Fanfara                                                                       

Mieczyslaw Surzyński (1866-1924) Chant triste, Toccata fis moll Op.36                                                                               


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Andrzej Chorosiński, Wratislavia Trumpet Consort [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-andrzej-chorosinski-wratislavia-trumpet-consort [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:42:22 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:42:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46733 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 46832 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-05-24 11:58:05 [post_date_gmt] => 2024-05-24 09:58:05 [post_content] =>

Bilet podwórkowy to specjalna oferta dla lokalnych patriotów, którzy chcą wziąć udział wyłącznie w koncertach odbywających się na scenie "Tak Brzmi Wrocław".

Line-up 19.07: BSK, villaz, IgnaNaĆwielu

***

WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.

Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.

Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności

Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.

W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.

[post_title] => WROsound x urban jungle: 1 dzień (bilet podwórkowy) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-x-urban-jungle-1-dzien-bilet-podworkowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-24 11:58:05 [post_modified_gmt] => 2024-05-24 09:58:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46832 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 46834 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-05-24 11:58:04 [post_date_gmt] => 2024-05-24 09:58:04 [post_content] =>

Bilet podwórkowy to specjalna oferta dla lokalnych patriotów, którzy chcą wziąć udział wyłącznie w koncertach odbywających się na scenie "Tak Brzmi Wrocław".

Line-up 20.07: Pola Chobot & Adam Baran, imasleep, Marek Niedzielski

Afterparty: Jeszcze & naked relaxing

***

WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.

Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.

Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności

Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.

W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.

[post_title] => WROsound x urban jungle: 2 dzień (bilet podwórkowy) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-x-urban-jungle-2-dzien-bilet-podworkowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-24 11:58:36 [post_modified_gmt] => 2024-05-24 09:58:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46834 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 46738 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 7 LIPCA: 


Johannes Skudlik to międzynarodowy dyrygent orkiestry. Urodzony w Monachium, dorastał w Barcelonie. Dyrygował głównymi orkiestrami symfonicznymi takimi jak: Orkiestra Age of the Enlightenment London, Prague Symphony, Ural Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ukraine, Berlin Radio Symphony Orchestra, członkami berlińskiej Filharmonii i Bawarskiej Orkiestry Symfonicznej. Występował w głównych salach koncertowych m.in.: BerlinSankt Petersburg, Neuschwanstein, Teatro La Fenice w Wenecji, a ostatnio w Barcelonie Sagrada Familia. Symfonie zespołu Mahler i Bruckner, Tschaikowski i Berlioz (np. Straua Alpine Symphony) oraz te z okresu wiedeńskiego okresu klasycznego czy symfoniczne chóralne tworzą główny repertuar Skudlika. Artysta pojawia się również jako dyrygent operowy (La Traviata, Magic Flute, itp.). Od 2016 roku Johannes Skudlik jest głównym dyrygentem gościnnym orkiestry „Symphony Prague”. Jako organista koncertowy, Skudlik grał na słynnych organach na świecie (w tym: Notre Dame Paris, Hong Kong Concert Hall, Frauenkirche Dresden, Kolonii, Suntory Hall Tokyo, Harvard University, Synagogue New York City, St. Katedra Szczepana w Wiedniu, Katedra w Westminsterskim). Ma na swoim koncie nagrania radiowe i telewizyjne. Ponad 30 nagrań CD dokumentuje jego twórczość artystyczną. Regularnie prowadzi kursy w głównych instytucjach dydaktycznych. Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym „Bayerischer Orgelsommer” oraz „Euro Via Festival”, który zakłada i realizuje projekty transgraniczne w 10 krajach europejskich. Po niedawnym debiucie w Teatrze La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem 2023 CHINA - 16 miast - Concert Tour. 

Carlos Roberto Peña Montoya naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore prof. Eileen Mason. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Helgi Storck, u której kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie. Od 2007 roku przebywa w Europie, realizując się jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Występował z recitalami m.in. w Gläseneer Saal w wiedeńskim Musikverein (2007) oraz w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009). Współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech i Austrii, z którymi odbył liczne tournée. W 2012 roku wygrał 6. edycję konkursu orkiestrowego Summa Cum Laude w Wiedniu, będąc członkiem Tajlandzkiej Orkiestry Symfonicznej, z którą pozostaje w stałym kontakcie artystycznym. Od 2012 roku jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Trójmiasta jako solista, kameralista, jak również pedagog. Współpracuje z czołowymi orkiestrami polskimi pod batutą znamienitych dyrygentów, a także bierze udział w licznych nagraniach fonograficznych, radiowych i telewizyjnych na całej

Program koncertu:

Vincent Dubois (1837-1924) Toccata aus: 12 pièces pour grand orgue

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria z III Suity BWV 1068                                                                                                                 

3 utwory z epoki baroku:

Pablo de Cabezón Pavana i wariacje                                            

Anonim Romance                                                                                 

Lucas Luis de Ribayaz (*1626) Hachas

 

Louis Spohr (1784-1859) Wariacje na temat francuski                                          

Claude Debussy (1862-1918) Dziewczyna o lnianych włosach                                                           

Claude Debussy (1862-1918) Valse Romantique                                                                     

Felix Godefroide (1832) Etiuda Koncertowa                                             

Bernard Andres (*1941) Duke
Carlos Salzedo (1885-1961) Chanson dans la Nuit

Isaac Albéniz (1860-1909) Sevilla z Suity Hiszpańskiej op. 47

Sergei Rachmaninow (1873-1943) Vocalise

Charles Marie Widor (1844 -1937) Toccata z 5. Symfonii organowej f moll

                                                           


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Johannes Skudlik, Carlos Peña Montoya [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-johannes-skudlik-carlos-pena-montoya [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:42:42 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:42:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46738 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [115] => WP_Post Object ( [ID] => 46745 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


Szanowni Państwo, Miłośnicy  Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. J. Brahmsa, z żalem informujemy, iż w dniu 14 lipca w zaplanowanym koncercie „Non Sola Scripta”,  z przyczyn niezależnych nie wystąpi Aleksandra Blanik. W tym dniu zastąpi ją Joanna Zawartko. Za zmiany w repertuarze przepraszamy.  


KONCERT 14 LIPCA: 


Joanna Zawartko ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Zadebiutowała w 2013 roku partią tytułową w „Rusałce” Dvořáka podczas koncertowego wykonania tej opery w Filharmonii Dolnośląskiej. Rok później rolą Desdemony w „Otellu” Verdiego rozpoczęła współpracę z Operą Wrocławską. W repertuarze ma również partie takie jak: Tatiany w„Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego, Mimì w „Cyganerii” Pucciniego, tytułowe w „Halce” Moniuszki oraz „Hagith” Szymanowskiego, Micaëli w „Carmen” oraz wielu innych. Jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, m.in.: IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2016, III miejsce i nagroda specjalna), 49. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Antonína Dvořáka w Karlovych Varach (2014, III miejsce i nagroda specjalna), VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (2013, Grand Prix i nagroda specjalna), II Konkursu Wokalnego im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie (2011, II miejsce oraz trzy nagrody specjalne), X Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach-Zdroju (2010, I miejsce). Artystkę można usłyszeć m.in. w Oper Graz, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Tiroler Landestheater Innsbruck, Landestheater Linz, Operze Wrocławskiej, Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, filharmoniach: Dolnośląskiej, Kaliskiej, Koszalińskiej, Lubelskiej, Narodowej, Pomorskiej, Poznańskiej, Sudeckiej, Śląskiej oraz Koszyckiej, a także w Narodowym Forum Muzyki. Joanna Zawartko współpracowała z takimi dyrygentami jak: Bassem Akiki, Adam Banaszak, Jakub Chrenowicz, Marzena Diakun, Seokwon Hong, Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Roland Kluttig, Tadeusz Kozłowski, Ewa Michnik, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Marek Pijarowski, Markus Poschner, Wojciech Rodek, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Robertas Šervenikas, Ruben Silva, Daniele Squeo, Piotr Sułkowski, Jan Ślęk, Lutz de Veer, Johannes Willig, Tadeusz Wojciechowski.

Łukasz Romanek koncertuje jako solista i kameralista. Występował w wielu kościołach i salach koncertowych w Polsce, a także w Belgii, Holandii, Francji i Niemczech. Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Studiował w klasie organów prof. Magdaleny Czajki (2006-2008) oraz prof. Andrzeja Chorosińskiego i dra hab. Piotra Rojka (2008-2011). W 2020 roku ukończył Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego.  Łukasz Romanek w latach 2011-2017 pełnił funkcję wicedyrektora Metropolitalnego Studium Organistowskiego we Wrocławiu, ponadto od 2009 do 2023 roku posługiwał jako organista i dyrygent chóru w parafii p.w. św. Maurycego we Wrocławiu. Obecnie jest nauczycielem organów i improwizacji organowej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Melcera w Kaliszu oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Turku. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Jelczu-Laskowicach. W swoim dorobku artystycznym posiada płyty CD z muzyką organową, kameralną i wokalną, nagrane wspólnie z sopranistką Joanną Zawartko oraz z sopranistką Darią Stachowicz i trębaczem Wojciechem Musiałem.

Program koncertu:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Passacaglia c-moll BWV 582                                                

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Laudate Dominum                                                         

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Vidit suum                                                                           

Marcin Józef Żebrowski (1702-1770) Suscepit Israel                                               

Louis Vierne (1870-1937) Cathedrales z suity nr 4 op. 55 (24 Pieces de Fantaisie)         

Giuseppe Verdi (1813-1901) Ave Maria                                                                

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Agnus Dei                                                                          

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Lacrimosa                                                         

Witold Lutosławski (1913-1994) Lacrimosa                               

Łukasz Romanek (*1986) Improwizacja na temat tańca węgierskiego nr 5 Johannesa Brahmsa

Andrew Lloyd Webber (*1948) Pie Jesu                                   

Johann Sebastian Bach (1685-1750) “Ich will dir mein Herze schenken”                       

Alexandre Guilmant (1837-1911) I Sonata d mol (finał)          

                                                           


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Joanna Zawartko, Łukasz Romanek [ZMIANA PROGRAMU] [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-aleksandra-blanik-lukasz-romanek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-07-12 15:23:24 [post_modified_gmt] => 2024-07-12 13:23:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46745 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [116] => WP_Post Object ( [ID] => 46754 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 21 LIPCA: 

w składzie:
Adam Kamieniecki – baryton, Karol Wachnik - wiolonczela barokowa, Lena Nowakowska – klawesyn


Marek Stefański to wirtuoz organów, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w roku 1969 w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych. W latach 1996-2007 pełnił funkcję organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2007 obronił w macierzystej uczelni przewód doktorski. W roku 2013 uzyskał stopień doktora habilitowanego. We wrześniu 2022 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji. Jest propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał licznych nagrań radio-telewizyjnych, jak również nagrań płytowych. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wokalistami i instrumentalistami. W 2016 r. jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych, jest pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków. W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej.

Alba del Mondo to grupa założona w 2020 roku przez barytona Adama Kamienieckiego oraz klawesynistkę Lenę Nowakowską (również organistkę).  Artyści tworzą zespół muzyki dawnej skupiający się przede wszystkim na wykonawstwie dzieł z epoki baroku w nurcie historycznie poinformowanym. Skład zespołu, złożony z profesjonalnych muzyków związanych z Łodzią, poszerzany jest zgodnie z zapotrzebowaniem repertuarowym. Alba del Mondo wykonuje muzykę XVII- i XVIII-wieczną pochodzącą z różnych zakątków Europy. W 2021 roku miała miejsce pierwsza trasa koncertowa zespołu z programem „Muzyka na chwilę". W 2022 roku Orkiestra Barokowa Alba del Mondo dokonała nagrań do filmu historycznego promującego zabytki województwa łódzkiego. Zespół koncertuje regularnie na terenie całej Polski uczestnicząc w różnorodnych festiwalach oraz cyklach koncertowych (m.in. Wschodni Festiwal Muzyki Barokowej MUSICA DELL'ANIMA w Zamościu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Pelplinie, Mid Europe Early Music Festival w Kielcach, Tarnogórskie Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej, Międzynarodowy Festiwal „Fide et Amore", Kolegiackie Spotkania Muzyczne w Opocznie, Muzyka na Politechnice). 

Program koncertu:

Francois d'Agincour (1684-1758) Suite pour orgue [ Plein jeu, Duo (Cornet solo), Basse de Trompette, Recit de Nasard, Cromorne solo, Tierce en taille, Dialogue des Flutes, Fond d'orgue, Grand jeux Grand plein jeu]

Joseph Haydn (1732-1809) Adagio i Rondo G-dur z 6 Stücke für Flötenuhr", (opr. Marek Stefański) 
 

Muzyka z morałem” - „Telemann i liryk ze Śląska

(Trio barokowe „Alba del mondo”)

Georg Philipp Telemann (1681-1767) aria „Guten Morgen, faules Glücke" z kantaty „Das Glück” TWV 20:25

Georg Philipp Telemann (1681-1767) kantata „Die Falschheit” TWV 20:27, Sonata wiolonczelowa D-dur TWV 41:D6 (wybór), kantata „Großmut” TWV 20:28                                                          Georg Philipp Telemann (1681-1767) aria „Schlaf indessen, wertes Glücke" z kantaty „Das Glück” TWV 20:25

Johann Sebastian Bach (1685-1750) "Vater unser im Himmelreich BWV 245/5” (opr. Marek Stefański)
Mieczysław Surzyński (1866-1924) Improwizacje na temat polskiej pieśni kościelnej "Święty Boże" (w 100 rocznicę śmierci kompozytora)


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Marek Stefański, Trio barokowe „Alba del mondo” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-marek-stefanski-trio-barokowe-alba-del-mondo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:43:29 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:43:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46754 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [117] => WP_Post Object ( [ID] => 46764 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 28 LIPCA: 


Michał Kopyciński urodził się w Lublinie. Tam też ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w klasie organów Sławomira Kurczaby. Naukę kontynuował na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, początkowo u prof. Andrzeja Chorosińskiego i dr Bartosza Jakubczaka, następnie w klasie orgnów prof. Jana Bokszczanina. W latach 2016-2017 studiował w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii w klasie organów, fisharmonii i kameralistyki prof. Jorisa Verdin. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Jane Parker Smith, Thomasa Trottera (Anglia), Raula Prieto Ramireza (Hiszpania), Ulricha Walthera (Niemcy), Konstantina Volostnova, Alexeya Schmitova (Rosja), Petera van Dijk (Holandia), Maurizio Maffezzoli, Lorenza Ghielmiego (Włochy), Kevina Bowyer’a (Szkocja) i Gary’ego Verkade (Szwecja). Od 2014 roku sprawuje funkcję Prezesa Fundacji Sono Organi. Jest ponadto dyrektorem artystycznym „Świętokrzyskich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej” w Lublinie. W latach 2018-2021 prowadził zajęcia z fisharmonii oraz kameralistyki organowej w Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku. W swoich zbiorach posiada cztery cenne fisharmonie: amerykańskiej firmy „Estey” z Brattleboro w stanie Vermont z lat 20-tych XX wieku, francuskiej firmy „Alexandre” z 1862 roku, niemieckiej firmy „J&P Schiedmayer” z 1873 roku oraz najcenniejszą paryskiej firmy „Mustel” z roku 1904. W 2018 roku wspólnie z pianistą Tomaszem Jeleniewskim stworzył pierwszy w Polsce duet w składzie fisharmonia, fortepian o nazwie „Duet na 149 klawiszy”. Prowadzi czynną działalność koncertową w kraju i za granicą (Hiszpania, Niemcy, Włochy, Belgia, Litwa).

Wojciech Kopyciński urodził się w Lublinie. Tam też uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego. W 1986 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie puzonu profesora Juliusza Pietrachowicza. Podczas studiów występował w „Big Warsaw Band” przy Stołecznej Estradzie. W 1993 roku został puzonistą Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Udziela się także jako muzyk jazzowy. Występuje z zespołami jazzu tradycyjnego takich jak: „Old jazz players” oraz „Jazz Revival”. Bierze czynny udział w życiu muzycznym Lublina. Pracuje w ognisku muzycznym przy parafii w Wilczopolu.

Program koncertu:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludium i fuga e-moll BWV 548

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645           

Georg Friedrich Händel (1685-1758) Lascia qui pianga                                          

Johannes Brahms (1833-1897) Es ist ein Ros entsprungen op. 122

Georg Friedrich Händel (1685-1758) Largo

Benedetto Marcello (1686-1739) Sonata F-dur  cz 1. Largo, cz. 2 Allegro

Max Reger (1873-1916) Introdukcja i passacaglia d-moll                                


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Michał Kopyciński, Wojciech Kopyciński [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-michal-kopycinski-wojciech-kopycinski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:43:37 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:43:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46764 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [118] => WP_Post Object ( [ID] => 46775 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 4 SIERPNIA: 


Roberto Bonetto studiował grę na organach oraz kompozycję organową pod kierunkiem Renzo Buja, ukończył konserwatorium w Padwie z najwyższą notą. Następnie, ukończył klasę klawesynu w konserwatorium w Weronie pod kierunkiem Danila Costantiniego oraz studia z zakresu harmonii, kontrapunktu i fugi w klasie Antonio Zanona. Uczestniczył w zajęciach klasy mistrzowskiej prowadzonych przez słynnych nauczycieli takich jak Jean Langlais, Gaston Litaize, Daniel Roth, Ton Koopman, Emilia Fadini, aby później zagłębić się w repertuar romantyków francuskich w Paryżu z Naji Hakim. Decydujące było jego spotkanie z osobowością artystyczną Jean Guillou, a później udział w latach od 2005 do 2018 w licznych europejskich wykonaniach „Révolte des Orgues” skomponowanego przez Mistrza na 9 organów i perkusję. Grał koncerty w całej Europie i w Japonii.
Pracował z różnymi zespołami instrumentalistów i choralistów, często koncertując, szczególnie w duecie z kwartetem blaszanym „Organa et Bucinae”. Nagrał również płyty w różnych wytwórniach oraz dla stacji radiowych i telewizyjnych. Jest organistą tytularnym w opactwie Isola della Scala (VR) i zwycięzcą konkursu na kierownika Katedry Harmonii i Analizy w Konserwatorium w Weronie. W 2023 roku zdobył międzynarodową nagrodę Premio Costantinus Magnus (w sekcji muzycznej) przyznaną przez Ordine Costantiniano Nemagnico w Rzymie.

Program koncertu:

Francesco Geminiani (1687-1762) Andante D-dur (opr. Roberto Bonetto)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto per violino, organo, archi e basso continuo in Do minore, RV 766 (Allegro - Largo – Allegro) (opr. Wolfango Dalla Vecchia)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fantazja i fuga g-moll BWV 542

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Ária (Cantilena) de la Bachianas brasileiras Nr. 5 (opr. Roberto Bonetto) 

Léon Boëllmann (1862-1897) Canzona dans la tonalite gregorienne

Henri Dallier (1849-1934) Electa tu sol                    


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Roberto Bonetto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-roberto-bonetto [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-13 15:43:47 [post_modified_gmt] => 2024-06-13 13:43:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46775 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [119] => WP_Post Object ( [ID] => 46787 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 11 SIERPNIA: 

w składzie:
Agnieszka, Klemens i Witold Kozakowscy - gitary

Bernard Kozakowski – trąbka


Benas Jonušas studiuje na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru (LMTA) w klasie organów prof. Renaty Marcinkutė-Lesieur. Studiował pianistykę w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. M. K. Čiurlionisa pod kierunkiem E. Jurkevičiūtė-Navickienė i E. Žarskusa. Następnie podjął studia kompozytorskie w klasie prof. Rytisa Mažulisa. Ostatnie dwa lata studiów ukończył w Szkole Muzycznej Chetham w Manchesterze w klasie Jeremy’ego Pike’a i Iana Stephensa. Studiował na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w ramach programu wymiany Erasmus, w klasie prof. Hannfrieda Luckego, a także brał udział w zajęciach klasy mistrzowskiej prowadzonych przez Macieja Zakrzewskiego, Hannę Dys, Theo Jellemę, Dana Lonnqvista, Angelo Castaldo i Aapo Häkkinena. Jonušas grał koncerty organowe w różnych kościołach i halach koncertowych na Litwie, w Austrii, we Włoszech, w Finlandii, Liechtensteinie i Szwajcarii. Gra również na klawesynie i fortepianie. Studiował grę na klawikordzie pod kierunkiem F. Birsak-Hayera i improwizację basso continuo pod kierunkiem M. Shabashovej na Uniwersytecie Mozarteum. Artysta brał udział w XI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. M. K. Čiurlionisa, w którym zdobył dyplom i nagrodę specjalną za wykonanie utworu M. K. Čiurlionisa.

Muzyczna Rodzina Kozakowskich: 

Agnieszka Kozakowska – gitarzystka, nauczyciel dyplomowany. Absolwentka Liceum Muzycznego w Lublinie w klasie gitary prof. Kazimierza Szczebla, Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki oraz Wyższej Szkoły Administracji Publicznej w Łodzi (kierunek: administracja publiczna). Ponadto ukończyła podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w szkołach muzycznych w Kłodzku i w Wałbrzychu. Koncertuje w duecie gitar klasycznych wspólnie z Witoldem Kozakowskim.

Witold Kozakowski – gitarzysta, nauczyciel dyplomowany, dziennikarz, animator kultury, jurur konkursów muzycznych i wykładowca warsztatów gitarowych. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie gitary st. wykł. Marka Zielińskiego oraz Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (pedagogika artystyczna). Ponadto ukończył podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta władz hiszpańskich (1996, 1997). Organizator Kłodzkiego Festiwalu Muzycznego „Gitariada”, Letnich Warsztatów Gitarowych w Jedlinie-Zdroju, Zimowych Warsztatów Gitarowych w Dusznikach-Zdroju oraz Ogólnopolskiego Kolędowego Konkursu Gitarowego w Bystrzycy Kłodzkiej. Koncertuje solo oraz w duecie z Agnieszką Kozakowską. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w szkołach muzycznych w Bystrzycy Kłodzkiej, Kłodzku oraz w Wałbrzychu. Za szczególne osiągnięcia na polu kultury i edukacji otrzymał nagrody i odznaczenia m.in. Prezydenta RP, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Starosty Kłodzkiego oraz Starosty Wałbrzyskiego.

Klemens Kozakowski – uczeń III klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu, gdzie uczy się gry na gitarze pod kierunkiem Witolda Kozakowskiego. Ma na swoim koncie kilkanaście nagród i wyróżnień na Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursach Gitarowych – występując solo i w zespołach kameralnych, m.in. w Szczecinie, Kłodzku, Słupcy, Rybniku i Lubinie.

Agnieszka i Witold Kozakowscy (duet gitar klasycznych) - w programie koncertów duetu gitar klasycznych Agnieszki i Witolda Kozakowskich można usłyszeć dzieła kompozytorów dawnych epok oraz muzykę południowoamerykańską (bossa nova, rumba, tango), nastrojowe utwory współczesne, muzykę filmową, oraz znane melodie z repertuaru m.in. zespołu The Beatles czy Luisa Armstronga. Artyści występowali w prestiżowych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Wrocławskiej, Ossolineum we Wrocławiu, katedrach w Legnicy, Kielcach, Rzeszowie oraz w Bazylikach w Leżajsku, Świętej Lipce i Bardzie. Muzycy koncertują na gitarach lutniczych Bogusława Teryksa. Artyści ukończyli studia mistrzowskie w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Wandy Palacz w katowickiej Akademii Muzycznej.

Bernard Kozakowski – uczeń Szkoły Muzycznej II st. im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu w klasie trąbki prof. Bogusława Rupa oraz uczeń I Liceum Ogólnokształcącego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Wałbrzychu. Muzyka i język angielski to jego największe pasje, m.in. uzyskał II miejsce w duecie z akordeonistą podczas XVI Spotkań Akordeonowych w Głogowie (kategoria zespołów kameralnych), został finalistą Dolnośląskiego Konkursu Języka Angielskiego zDolny Ślązak we Wrocławiu oraz finalistą IV Konkursu „Mały poliglota” w Wałbrzychu.

Program koncertu:

organy

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Toccata, Adagio I Fuga C dur BWV 564

                                      

Duet gitar klasycznych Agnieszki i Witolda Kozakowskich

Jaime Mirtenbaum Zenamon (*1953) 6 utworów z: „12 Fantasias para 2 guitarras” Madrugada, Regreso, Sueno, Preludio, Homenaje, Campanario

 

Klemens Kozakowski – gitara (solo)

John Whitworth Celebration

Bartłomiej Marusik (*1979) Boogiemann

John Williams (*1932) „Temat sowy Hedwigi” (oprac. Michael Silva)

                                           

Trio gitarowe: Agnieszka Kozakowska, Klemens Kozakowski, Witold Kozakowski

Giovanni Battista Martini (1706-1784) Gawot (oprac. Józef Powroźniak)

Romuald Twardowski (1930-2024)  Taniec staropolski

 

Duet kameralny: Bernard Kozakowski – trąbka, Witold Kozakowski – gitara

Feliks Marek Kozakowski (1943-2005) Concertino Dziecięce (oprac. Bartłomiej Marusik)

Anatolij Biełoszycki (1950-19950 Partita concertanta nr 3 cz. V „Arietta – retro” (oprac. Bartłomiej Marusik)

Astor Piazzolla (1921-1992) „S’il vous plait” (oprac. Bartłomiej Marusik)

Max Reger (1873-1916) Fantazja chorałowa „Halleluja! Gott zu loben" Op. 52 Nr. 3


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Benas Jonušas, Muzyczna Rodzina Kozakowskich [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-benas-jonusas-rodzina-kozakowskich [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-05 10:48:57 [post_modified_gmt] => 2024-08-05 08:48:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46787 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [120] => WP_Post Object ( [ID] => 46803 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 25 SIERPNIA: 


Ks.prof.drhab. Zdzisław Madej – Kierownik Katedry, tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno kantatową, dysponujący głosem lyrico-spinto. Obecnie występujący gościnnie jako solista na scenie Opery Wrocławskiej.  Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego prof. Rheginaldo Pinheiro. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. Ewy Czermak. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera. W roku 2013 uzyskuje tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka, na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Z zespołem Opery Wrocławskiej wykonuje następujące partie: S. Moniuszko – Halka– partia Jontka, Straszny Dwór – partia Stefana, G. Orefice – Chopin – partia tytułowa, R. Strauss – Die Frau ohne Schatten – partia cesarza, G. Puccini – Tosca – partia Cavaradossiego, G. Bizet – Les Pecheurs de Perles – partia Nadira, P. Mascagni – Cavaleria rusticana – partia Turiddu. Ma w repertuarze także następujące partie operowe: R. Leoncavallo – I Pagliacci – Canio, W. A. Mozart – Die Zauberflote – Tamino, Die Entführung aus dem Serail – Belmonte, R. Wagner – Parsifal – partia tytułowa, G. Donizetti – L’Elisir d’Amore – Nemorino.  Wykonuje partie solowe w ramach koncertów i festiwali, m. in: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Non Sola Scripta, Turniej Tenorów w Szczecinie, Festiwal Silesia Sonat, Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju. Współpracuje także z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Maestro J. Geiserem, Maestro A. Chorosińskim, Maestro J. Gembalskim. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA.  Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy: partie solowe w następujących oratoriach, J. Haydn Stworzenie świata, (2001 Colmar- Francja, 2004 Wrocław); A. Bruckner Te Deum (2001 Wrocław, 2003 Lyon- Francja); G. Puccini Messa di gloria (2003 Szczecin, 2006 Francja – Lyon, Strasburg); W. A. Mozart – Requiem (2002 Freiburg – Niemcy), A. Ramirez – Missa Criolla (2010 Wrocław). Od roku 2013 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie.  Otrzymał nominację profesorską na profesora belwederskiego w 2020  z rąk prezydenta Andrzeja Dudy. 

Emanuel Bączkowski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskując dyplomy z wyróżnieniem na Wydziałach: Instrumentalnym w klasie organów prof. dr hab. Andrzeja Chorosińskiego jak również Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca w specjalności Muzyka Kościelna (dyplom z zakresu Dyrygentury, Śpiewu solowego i Akompaniamentu liturgicznego). Studiował organy i kompozycję organową w Conservatorio di Musica Santa Cecylia w Rzymie klasie Maestro Alessandro Licata. W macierzystej uczelni odbył dwuletni Staż Artystyczny w klasie organów prof. dr hab. A. Chorosińskiego. Absolwent Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył również Podyplomowe Studia Biblijne oraz Podyplomowe Studia Duchowości na Uniwersytecie Stefana kard. Wyszyńskiego. Stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka uzyskał na podstawie dzieła oraz dysertacji: Język Muzyczny w kompozycjach organowych Mariana Sawy w latach 1960-1980. Występował wielokrotnie w ramach Europejskich i Międzynarodowych Festiwali Muzycznych. Koncertuje jako solista i kameralista. Jest organistą tytularnym Kościoła Środowisk Twórczych w Warszawie. Wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji. Organizator wielu koncertów i wieczorów poetyckich realizowanych przy współpracy z Filharmonią Narodową, Teatrem Narodowym, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Telewizją Polską. Z okazji 20-lecia Kongresu Polsko-Niemieckiego, w Kolonii, wykonał specjalny recital organowy, a wraz z Solistami i Chórem Opery Kolońskiej współtworzył Uroczystą Liturgię. Od 2004 r. corocznie w sezonie letnim koncertuje na organach im. Jana Pawła II w Bazylice Licheńskiej, gdzie w 2007 r. wykonał recital dla J. E. kard. Tarcisio Bertone z Watykanu a w 2012 r. dla Prymasa Katalonii. Jest współtwórcą nadzwyczajnego koncertu ekumenicznego Od Abrahama, który odbył się w Warszawie w 2011 r. z udziałem najwybitniejszych polskich muzyków i aktorów. W najznamienitszych Bazylikach Rzymskich wykonał cykl recitali tematycznie związanych z Bożym Narodzeniem i Wielkim Postem promujących polską muzykę organową takich twórców jak St. Moniuszko, F. Nowowiejski, F. Rączkowski, St. Wrocławski i M. Sawa.  Płytę DVD z zapisem prawykonania Koncertu na Organy Solo Mariana Sawy, wręczył Jego Świątobliwości Ojcu Świętemu Benedyktowi XVI podczas osobistej Audiencji w Watykanie. Twórca Hejnału na odsłonięcie obrazu Jezusa Miłosiernego w Busku-Zdroju. Jest członkiem Związku Artystów Scen Polskich, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych i innych. W 2015 r. otrzymał z rąk J. Em. Kazimierza kard. Nycza najwyższe odznaczenie Archidiecezji Medal Za zasługi dla Archidiecezji Warszawskiej.

Michał Chorosiński urodził się w Warszawie w roku 1975 .Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Studiował na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, którą ukończył w 1999. W 1996 zadebiutował w roli strażnika w komedii Williama Shakespeare’a Wieczór Trzech Króli w reż. Macieja Prusa u boku Marcina Kuźmińskiego na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W latach 1999–2000 był związany z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. W 2000 wystąpił gościnnie w Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu jako chłopak w zielonych okularach, w płaszczu w przedstawieniu Piosenki pana Berangera Pierre’a-Jean de Béranger w reż. Marty Stebnickiej. W 2001 otrzymał nagrodę Grand Prix w II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu.W 2001 zagrał Zygmunta w Królowej przedmieścia Konstantego Krumłowskiego w reż. Mieczysława Grąbki w Teatrze Ludowym w Krakowie-Nowej Hucie oraz wziął udział w produkcji Cudowny naszyjnik Włodzimierza Jasińskego i Pawła Lipnickiego w reż. Grzegorza Suskiego w Teatrze Stu w Krakowie. W 2002 w Teatrze Polskim we Wrocławiu zagrał gościnnie Widmo w Weselu Stanisława Wyspiańskiego w reż. Mikołaja Grabowskiego i wystąpił jako robotnik w Operze za trzy grosze Bertolta Brechta w reż. Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Muzycznym „Capitol” we Wrocławiu. W 2003 zagrał gościnnie Młodego w spektaklu poświęconym Agnieszce Osieckiej Wielka woda w reż. Jana Szurmieja w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze. Szerszej publiczności znany z licznych seriali telewizyjnych m.in.”M , jak miłość” „Lombard, życie pod zastaw”, czy „Jagiellonowie” W 2022, w wyniku konkursu M.Chorosiński został powołany na stanowisko zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi.

 

Program koncertu:

Johann Gottfried Walther (1684-1748) Koncert h-moll LV 133 (Allegro – Adagio – Allegro)

 

Improwizacje na głos i organy "Wiedza Krzyża"

Medytacje o życiu i misji św. Teresy Benedykty od Krzyża - Edyty Stein

Misterium Vitae et Morte

 

Francesco Viviani (1831-1922) Grand Processional March 


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Zdzisław Madej, Emanuel Bączkowski, Michał Chorosiński [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-zdzislaw-madej-emanuel-baczkowski-michal-chorosinski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-19 11:44:52 [post_modified_gmt] => 2024-08-19 09:44:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46803 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [121] => WP_Post Object ( [ID] => 46812 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-23 13:47:04 [post_date_gmt] => 2024-05-23 11:47:04 [post_content] =>

Ostrów Tumski ponownie wypełni magia dźwięków, a to za sprawą XXXI edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa „Non Sola Scripta”. Strefa Kultury Wrocław wraz z prof. Andrzejem Chorosińskim zapraszają w każdą niedzielę od 30 czerwca do 25 sierpnia do Kościoła św. Krzyża, na kolejną edycję niezwykłego muzycznego wydarzenia łączącego organową klasykę z muzycznymi improwizacjami.


KONCERT 18 SIERPNIA: 


M.Novenko studiował w Konserwatorium Praskim oraz w Akademii Muzyki i Sztuki w Pradze, zdobywając dyplomy z gry na organach (prof. Jaroslav Vodražka), kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki. Brał udział w kursach mistrzowskich J. Guillou (Paryż), H. Rillinga i F. Donatoniego. Otrzymali liczne nagrody w dziedzinie improwizacji organowej i kompozycji. Jest profesorem w Konserwatorium Praskim i prowadzi międzynarodowe kursy mistrzowskie (w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Meksyku, Polsce, Afryce Południowej). Prowadził koncerty w ponad 20 krajach świata: koncertuje w całej Europie, USA, Meksyku, Izraelu i Afryce Południowej. Brał udział w międzynarodowych festiwalach w takich miejscach jak: Rzym, Arezzo, Orleans, Bourges, Warwick, Peterborough, Dresden, Hamburg, Weingarten, Porto, Mexico City, Port Elizabeth, Jerozolima. Wielokrotnie brał udział w festiwalach organowych w Polsce (Kłodzko, Kamień Pomorski, Leźajsk, Toruń, Gdańsk, Wrocław, Świdnica, Zabrze i wiele innych). Jest również jurorem konkursów organowych. Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych, prezentując ponad 120 różnych organów i propagując zabytkowe instrumenty. Obecnie nagrywa dla brytyjskiej wytwórni Priory Records (m.in. szereg płyt prezentujących historyczne organy w Hiszpanii). Za CD „Organy w Santanyí“ (Mallorca) otrzymał nagrodę „Star Recording“.

Dagmar Vaňkátová studiowała w Konserwatorium Praskim w klasie prof. V. Passerowej i M. Boháčowej. Otrzymała liczne nagrody w konkursach wokalnych (m.in. w Międzynarodowym konkursie A. Dvořáka Karlovy Vary), w roku 1985 została solistką Opery Kameralnej, później Opery Mozart Praha, występując w rolach Despiny, Blondy, Zuzanki, a przede wszystkim Królowej Nocy. W tej samej roli została zaangażowana do szeregu teatrów w kraju i za granicą (Brno, Ústí nad Labem, Monaco, Japonia). W roku 2012 otrzymała prestiżowa pozycję solistki opery Teatru Narodowego w Pradze i dalej występowała m.in. jako Gilda (Verdi: Rigoletto) i Lucia ( Donizetti: Lucia di Lammermoor). Koncertuje też z orkiestrami w kraju i za granicą w kantatach i oratoriach (Mysliveček: Abramo et Isacco, F.X.Thuri: Muzyka na wodzi). Interpretowała kilka prawykonań (O. Soukup, J. Filas, V. Matoušek). Dokonała wielu nagrań muzyki sakralnej (Černohorský, Ryba). Uczy w klasie śpiewu w szkole muzycznej p.w. Charlotte Masaryk.

Program koncertu:

Josef F.N.Seger (1716-1782) Preludium i fuga D-dur

Josef Mysliveček (1737-1781) Aria Aniola (oratorium „Abramo et Isacco”)

 

improwizacja

Bohuslav Martinů (1890-1959) Pieśń religijna, Sen Marii Panny

Josef Klička (1855-1937) Legenda D-dur

Michal Novenko (*1962) Benedicamus Domino, Preludium „Swiety Waclawe”, In honorem Sanctae Ludmilae, Ave Maria

improwizacja na temat J.Brahmsa

Antonín Dvořák (1841-1904) Pieśń biblijna nr.3, Preludium B-dur, Pieśń biblijna nr. 10


informacje o festiwalu: TUTAJ 

program festiwalu: TUTAJ

[post_title] => XXXI Non Sola Scripta: Michal Novenko, Dagmar Vaňkátová [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxxi-non-sola-scripta-michal-novenko-dagmar-vankatova-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-08-05 11:20:55 [post_modified_gmt] => 2024-08-05 09:20:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46812 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [122] => WP_Post Object ( [ID] => 46725 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-05-22 16:05:25 [post_date_gmt] => 2024-05-22 14:05:25 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 22 czerwca do Impart Centrum, gdzie odbędzie się V urodzinowy koncert dedykowany pamięci Romana Kołakowskiego. Podczas wydarzenia będącego częścią III festiwalu imienia artysty zaprezentują się także wyłonieni dzień wcześniej laureaci przesłuchań konkursowych. Całość uświetni występ zaproszonych gości.

„Przysięgam Wam, że płynie czas, że płynie czas i zabija rany” pisał Edward Stachura.  Jego piosenki śpiewano przez wiele lat podczas Warsztatów Poezji Czynnej w Bieszczadach. Autorem muzyki oraz opiekunem artystycznym był Roman Kołakowski. Powstało prawie sto nowych piosenek do tekstów Steda – w dużej mierze pisanych specjalnie dla projektu. To był niezwykły czas odkrywania poetyki, analiz, interpretacji, szukania pomysłów i twórczej pracy. Z kilkudziesięciu uczestników warsztatów większość osób jest w tej chwili zawodowymi artystami: muzykami, aktorami, wokalistami. To Roman Kołakowski stanął na początku ich drogi twórczej, i to dzięki niemu ta droga pobiegła w konkretnym,twórczym kierunku. – Dzięki jego zaangażowaniu, wiedzy, doświadczeniu i pasji my również połknęliśmy „bakcyla” poezji. Jesteśmy mu za to wdzięczni i tę wdzięczność chcemy zwerbalizować w formie V Koncertu Galowego – „Canticum Theatrum” – Teatr Piosenki. Opowieść od nas dla Romana – tak na koncert zaprasza Agata Klimczak-Kołakowska.

Jednak to nie wszystko, co festiwal ma do zaoferowania słuchaczom. Dzień przed koncertem tj. 21 czerwca w Impart Centrum odbędą się przesłuchania konkursowe III edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Romana Kołakowskiego. Wybrani laureaci zaprezentują się na koncercie galowym. To już tradycja, że właśnie podczas finału, który w tym roku również odbędzie się przy Piłsudskiego 19, wystąpią najlepsi konkursowicze. Celem wydarzenia jest popularyzacja dorobku Romana Kołakowskiego, promocja uzdolnionej młodzieży, aktywizacja oraz wsparcie i integracja środowiska artystycznego, w szczególności młodych ludzi, wzajemna inspiracja i wymiana umiejętności.

W koncercie wystąpią: Bartłomiej Wiater, Damian Łukawski, Leszek Zduń, Dominika Dobrosielska, Adrianna Górka, Agata Grześkiewicz, Agata Klimczak- Kołakowska, Lilit Minasyan, Monika Szomko oraz zespół muzyczny, w którego skład wchodzą: Grzegorz Bukowski, Mateusz Dwornik, Mateusz Maniak, Szymon Chudy.

[post_title] => „Canticum Theatrum” – V Koncert urodzinowy Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => canticum-theatrum-v-koncert-urodzinowy-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-22 16:05:25 [post_modified_gmt] => 2024-05-22 14:05:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46725 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [123] => WP_Post Object ( [ID] => 46649 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-26 18:45:01 [post_date_gmt] => 2024-04-26 16:45:01 [post_content] =>

„Najdroższy” 

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez! 

Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego? 

Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy. 

OBSADA 

Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek 

Agata Wątróbska 

Janusz Chabior 

Zuzanna Grabowska 

Mirosław Zbrojewicz 

Joanna Kuberska 

Otar Saralidze 

 

Autor: Francis Veber 

Przekład: Barbara Grzegorzewska 

Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska 

Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara 

Zdjęcia: Hanna Derecka 

Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka 

Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka 

Produkcja: Novakka Art 

 

Czas trwania: 2 godz. z przerwą 

[post_title] => Najdroższy – spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => najdrozszy-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-26 18:45:01 [post_modified_gmt] => 2024-04-26 16:45:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46649 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [124] => WP_Post Object ( [ID] => 46651 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-26 18:45:01 [post_date_gmt] => 2024-04-26 16:45:01 [post_content] =>

„Najdroższy” 

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez! 

Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego? 

Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy. 

OBSADA 

Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek 

Agata Wątróbska 

Janusz Chabior 

Zuzanna Grabowska 

Mirosław Zbrojewicz 

Joanna Kuberska 

Otar Saralidze 

 

Autor: Francis Veber 

Przekład: Barbara Grzegorzewska 

Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska 

Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara 

Zdjęcia: Hanna Derecka 

Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka 

Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka 

Produkcja: Novakka Art 

 

Czas trwania: 2 godz. z przerwą 

[post_title] => Najdroższy – spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => najdrozszy-spektakl-komediowy-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-26 18:47:53 [post_modified_gmt] => 2024-04-26 16:47:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46651 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [125] => WP_Post Object ( [ID] => 46643 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-26 18:23:17 [post_date_gmt] => 2024-04-26 16:23:17 [post_content] =>

Premiera Musicalu „WANNA ARCHIMEDESA” we Wrocławiu 28 maja 2024   

Zapraszamy na przebojowy polski bajkowy musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” wprowadzający dzieci i młodzież w fantastyczny świat najważniejszych dla ludzkości odkryć i wynalazków.

Mądry i zabawny Profesor Rozumny przedstawia swoim uczniom przełomowe zdobycze cywilizacji.  

Akcja spektaklu dzieje się w klasie z uczniami i laboratorium pełnym tajemniczych sprzętów do przeprowadzenia wielu eksperymentów i naukowych doświadczeń, w którym centralne miejsce zajmuje tytułowa wanna. 

„Wanna Archimedesa” to bajkowy spektakl edukacyjny dla dzieci w wieku 4 – 13 lat. 

Spektakl zawiera punkty z podstawy programowej w zakresie fizyki i geografii.  

Omawia pierwsze wyprawy morskie, zachowanie się̨ ciał na podstawie zasad dynamiki Newtona, pojęcie siły wyporu i prawo Archimedesa.  

Widzowie poznają zagadnienia techniczne i fakty historyczne, które analizowane są na przykładzie ciekawych doświadczeń́, przedstawione młodym Widzom w atrakcyjnej, wesołej i przystępnej formie. 

Walorem musicalu są piosenki oparte na bardzo dowcipnych i pouczających tekstach Krzysztofa Jaślara oraz wpadającej w ucho, ekspresyjnej muzyce Krystyny Kwiatkowskiej, laureatki nagrody Stowarzyszenia ZAIKS za całokształt twórczości dla dzieci (Zuzia Lalka Nieduża, Pięknie Żyć, Na cztery i na sześć). 

Obsada: W programie musicalu zobaczymy plejadę sześciu wspaniałych polskich aktorów z teatrów muzycznych. 

Czas trwania 75 minut bez przerwy 

Scenariusz i reżyseria Krzysztof Jaślar 

Muzyka Krystyna Kwiatkowska 

Produkcja Impresariat Teatralny M-Bart we współpracy z Fundacją im. Ireny Kwiatkowskiej 

Spotykamy się 28 maja 2024 roku o godz. 9:30 i  godz. 11:30 

Impart Centrum

Piłsudskiego 19, 50-529 Wrocław

Cena biletów: 40 zł  

Opiekunowie bezpłatnie 1 na pełną grupę 10 uczniów 

Rezerwacje biletów: bajka@mbart.pl 

tel.: 603 105 550 

[post_title] => Musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => musical-edukacyjny-wanna-archimedesa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-20 11:30:46 [post_modified_gmt] => 2024-05-20 09:30:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46643 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [126] => WP_Post Object ( [ID] => 46646 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-26 18:23:17 [post_date_gmt] => 2024-04-26 16:23:17 [post_content] =>

Premiera Musicalu „WANNA ARCHIMEDESA” we Wrocławiu 28 maja 2024   

Zapraszamy na przebojowy polski bajkowy musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” wprowadzający dzieci i młodzież w fantastyczny świat najważniejszych dla ludzkości odkryć i wynalazków.

Mądry i zabawny Profesor Rozumny przedstawia swoim uczniom przełomowe zdobycze cywilizacji.  

Akcja spektaklu dzieje się w klasie z uczniami i laboratorium pełnym tajemniczych sprzętów do przeprowadzenia wielu eksperymentów i naukowych doświadczeń, w którym centralne miejsce zajmuje tytułowa wanna. 

„Wanna Archimedesa” to bajkowy spektakl edukacyjny dla dzieci w wieku 4 – 13 lat. 

Spektakl zawiera punkty z podstawy programowej w zakresie fizyki i geografii.  

Omawia pierwsze wyprawy morskie, zachowanie się̨ ciał na podstawie zasad dynamiki Newtona, pojęcie siły wyporu i prawo Archimedesa.  

Widzowie poznają zagadnienia techniczne i fakty historyczne, które analizowane są na przykładzie ciekawych doświadczeń́, przedstawione młodym Widzom w atrakcyjnej, wesołej i przystępnej formie. 

Walorem musicalu są piosenki oparte na bardzo dowcipnych i pouczających tekstach Krzysztofa Jaślara oraz wpadającej w ucho, ekspresyjnej muzyce Krystyny Kwiatkowskiej, laureatki nagrody Stowarzyszenia ZAIKS za całokształt twórczości dla dzieci (Zuzia Lalka Nieduża, Pięknie Żyć, Na cztery i na sześć). 

Obsada: W programie musicalu zobaczymy plejadę sześciu wspaniałych polskich aktorów z teatrów muzycznych. 

Czas trwania 75 minut bez przerwy 

Scenariusz i reżyseria Krzysztof Jaślar 

Muzyka Krystyna Kwiatkowska 

Produkcja Impresariat Teatralny M-Bart we współpracy z Fundacją im. Ireny Kwiatkowskiej 

Spotykamy się 28 maja 2024 roku o godz. 9:30 i  godz. 11:30 

Impart Centrum

Piłsudskiego 19, 50-529 Wrocław

Cena biletów: 40 zł  

Opiekunowie bezpłatnie 1 na pełną grupę 10 uczniów 

Rezerwacje biletów: bajka@mbart.pl 

tel.: 603 105 550 

[post_title] => Musical edukacyjny „WANNA ARCHIMEDESA” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => musical-edukacyjny-wanna-archimedesa-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-20 11:30:57 [post_modified_gmt] => 2024-05-20 09:30:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46646 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [127] => WP_Post Object ( [ID] => 46641 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-26 18:17:33 [post_date_gmt] => 2024-04-26 16:17:33 [post_content] =>

Serdecznie zapraszamy dzieci z rodzicami, opiekunami na bajkowy i muzyczny spektakl dla dzieci „Urodziny Elsy - Bal Księżniczek”.  

 

Z okazji zbliżających się urodzin Elsy, jej siostra Anna przygotowuje wspaniałą muzyczną niespodziankę – urodzinowy bal Księżniczek !!!  

Mali widzowie spotkają się z bohaterami ze światowych bajek i odkryją odpowiedzi na pytania:  

Życie zmienia nam plany, lubi przecież płatać różne figle… 

Wykonywane utwory:  

  1. Dzień jak ze snu  
  1. Pierwszy raz jak sięga pamięć 
  1. Ulepimy dziś bałwana 
  1. Wyznanie Urszuli 
  1. Na morza dnie 
  1. Krasnoludki 
  1. Kolorowy wiatr 
  1. Żyrafka 
  1. Pół kroku stąd 
  1.  Chcę uwierzyć snom 
  1.  Mam tę moc  

Obsada:  

  1. Małgorzata Jagiełka 
  1. Paulina Masiak 
  1. Agata Puterko/Zuzanna Kotara 
  1. Ela Nagel 
  1. Tadeusz Chudecki (głos) 

Czas trwania - około 1 godz. 

Przedstawienie rekomendowane dla dzieci od 4 lat 

[post_title] => Urodziny Elsy, czyli Bal Księżniczek - bajkowy i muzyczny spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => urodziny-elsy-czyli-bal-ksiezniczek-bajkowy-i-muzyczny-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-13 14:33:41 [post_modified_gmt] => 2024-05-13 12:33:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46641 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [128] => WP_Post Object ( [ID] => 46637 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-25 13:57:36 [post_date_gmt] => 2024-04-25 11:57:36 [post_content] =>

16 maja scena w Firleju przy Grabiszyńskiej 56 będzie należała do młodych i utalentowanych artystów – Anastazji Kogut i Tomka Wyłomańskiego. Duet podczas występu „Przed premierą” zaprezentuje się po raz pierwszy ze swoim świeżym, w całości od nowa skomponowanym materiałem.

Majowy koncert z cyklu „Przed premierą” w Firleju to premierowy występ Anastazji i Tomka. Podczas muzycznego spotkania artyści zagrają dla publiczności swoje aranżacje dobrze znanych polskich i zagranicznych piosenek oraz zaprezentują autorski materiał duetu. W repertuarze znajdzie się utwór Marii Peszek „Samotny tata” wykonany przez Anastazję podczas tegorocznego występu na PPA, a także dwa utwory w języku ukraińskim oraz kilka w języku angielskim.

Anastazja Kogut (Anastasiia Kohut) to dwudziestoletnia artystka, urodzona w Kijowie. Większość swojego życia spędziła w Ukrainie. Pięć lat temu przeprowadziła się do Polski na studia. Rozpoczynała wiele kierunków, aż w końcu znalazła swoje miejsce w Studium Musicalowym Capitol. Zakochała się w sztuce, teatrze, ludziach. Jako dziecko tańczyła profesjonalnie taniec towarzyski oraz ukończyła szkołę muzyczną. Jednak w jej życiu zabrakło przestrzeni, aby zająć się tym zawodowo. Dopiero po przeprowadzce do Polski zaczęła na nowo tańczyć i śpiewać. Po roku w Studium Musicalowym Capitol poczuła, że potrzebuje więcej i aplikowała na AST, gdzie dostała się na wydział lalkarski. Anastazja zaczęła pisać także swoje teksty, ma w planach wypuszczenie autorskiej płyty z muzyką eksperymentalną. – Na co dzień interesuję się także fotografią, a być może kiedyś skończę reżyserię filmową. W 2024 roku udało mi się spełnić moje dotychczasowe największe marzenie i dostać się do finału PPA. A co będzie dalej, zobaczymy – tak o swoich planach opowiada artystka.

Tomek Wyłamański jest producentem muzycznym, którego pasją jest dźwięk oraz jego struktura. Wszechstronne podejście do tworzenia melodii pozwala mu na nieograniczone kompilacje różnych gatunków muzyki. Tomasz to uczeń Szkoły Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu i członek kolektywu „naked man”. Jest kompozytorem ścieżki dźwiękowej do pokazów mody „Devil over my shoulder”, „Pokaz1” (projektanta Kuby Gonery) oraz do spektaklu „Światów nie wzniesiemy nowych”.

„Przed premierą” to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Anastazja Kogut i Tomasz Wyłomański [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-anastazja-kogut-i-tomasz-wolomanski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-13 09:49:21 [post_modified_gmt] => 2024-05-13 07:49:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46637 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [129] => WP_Post Object ( [ID] => 46462 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-04-22 13:04:27 [post_date_gmt] => 2024-04-22 11:04:27 [post_content] =>

Bilet obejmuje koncerty w ramach finałowych przesłuchań w konkursie.

W finale zmierzy się w tym roku aż siedem składów:

[post_title] => 60. JnO: Konkurs na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-konkurs-na-indywidualnosc-jazzowa-im-wojtka-siwka-2024 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 13:04:27 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 11:04:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46462 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [130] => WP_Post Object ( [ID] => 46467 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-04-22 13:02:44 [post_date_gmt] => 2024-04-22 11:02:44 [post_content] =>

Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet

Jerzy „Wilk” Kaczmarek – fortepian

Tomasz Wilczyński – kontrabas

Tomasz Pruchnicki – saksofon

Jakub Jugo – perkusja

Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych: Kalisz, San Sebastian, Monaco – Grand Prix. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat III nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), dwóch nagród z zespołem GAIN Zbigniewa Lewandowskiego na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band, Oweyo. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z: Ewą Bem, Wojtkiem Karolakiem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. W 2021 ukazała się debiutancka płyta („Tribute To Jazz Club Rura”) jego kwartetu Wilcze Sidła.

W dzisiejszej odsłonie jest komentatorem, felietonistą dźwiękowym. Jego zespoły: Kwartet oraz Trio – noszą nazwę Wilcze Sidła, w które ostatnio wpadają – o pokolenia młodsi – wybitni wrocławscy (choć nie tylko) muzycy jazzowi: Tomasz Wendt, Tomasz Pruchnicki, Grzegorz Piasecki, Jakub Olejnik, Tomasz Wilczyński, Piotr Zarecki, Jakub Jugo, Zbigniew Lewandowski, Grzegorz Pałka.

 


 

JAM SESSION

Wstęp wolny

[post_title] => 60. JnO: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-jerzy-wilk-kaczmarek-quartet-wilcze-sidla [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 13:02:44 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 11:02:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46467 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [131] => WP_Post Object ( [ID] => 46626 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-04-15 15:06:21 [post_date_gmt] => 2024-04-15 13:06:21 [post_content] =>

Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają 17 maja na wyjątkowe wydarzenie – Recital Iryny Zhytynskiej i Rafała Bartmińskiego. Śpiewacy posiadający jedne z najbardziej znanych i cenionych głosów w Polsce wystąpią na scenie w Impart Centrum, prezentując szeroki przekrój utworów.

Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy wielkie arie operowe – zarówno z dzieł popularnych jak „Carmen” George’a Bizeta, „Pajace” Ruggiero Leoncavallo, „Rycerskość wieśniacza” Pietra Mascagniego, jak i mniej znanych jak Romeo i Julia” Charlesa Gounoda (z towarzyszeniem harfy). 

W programie znajdą się również utwory Hectora Berlioza, Francisa Poulenca i Ruperta Chapiego, a także repertuar polski – pieśni Stanisława Moniuszki, Ignacego Jana Paderewskiego i Lucjana Marczewskiego oraz ukraińskie piosenki ludowe. Śpiewakom na fortepianie towarzyszyć będzie niezawodny pianista Ashot Drnayan-Babrouski. Koncert będzie już szóstym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.

Iryna Zhytynska jest jednym z najbardziej znanych polskich mezzosopranów. Artystka urodziła się w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie. Od 2007 roku mieszka we Wrocławiu. Przez wiele lat związana była z Operą Wrocławską, w której przygotowała i zaśpiewała wiele partii m.in.: w operach Verdiego, Mozarta, Saint-Saënsa, Borodina, Musorgskiego, Bizeta (popisowa rola artystki – Carmen). Artystka występowała m.in. w: Teatro Real w Madrycie, Teatro la Maestranza w Sewilli, Teatro Arriaga w Bilbao, Teatro Maggio Musicale we Florencji, teatrach niemieckich w Passau i Gut Immlig czy Karlsruhe. Wielokrotnie śpiewała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Poznańskiej i Operze Krakowskiej. Wyjątkowym dla artystki wydarzeniem w roku 2015 był koncert w Filharmonii Paryskiej, na który zaprosił ją światowej sławy tenor Roberto Alagna. W 2020 Iryna Zhytynska śpiewała w Teatrze Wielkim Operze Narodowej partię Charlotty w „Wertherze” Masseneta. Partnerował jej Piotr Beczała, jeden z najsłynniejszych obecnie tenorów na świecie. W 2022 wystąpiła na festiwalu Joroinen Music Festival w Finlandii oraz śpiewała partię Odarki w ukraińskiej operze „Zaporożec za Dunajem” S. Hulaka-Artemowskiego, która miała swoje polskie prawykonanie w sierpniu, a w 2023 roku została wystawiona w formie widowiska open-air przez Operę Wrocławską z gościnnym udziałem artystki. We wrześniu 2023 Iryna Zhytynska wystąpiła w prapremierze opery „Dzikie polowanie króla Stacha” Olgi Podgajskiej w Barbican Theatre w Londynie, a w październiku zaśpiewała w koncercie charytatywnym dla Ukrainy w Státní Operze (Národní Divadlo) w Pradze. W maju 2024 roku artystka wystąpi w premierowych przedstawieniach „Rycerskości wieśniaczej” Mascagniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej

Rafał Bartmiński to jeden z niewielu prawdziwych polskich tenorów dramatycznych, wykonujący najbardziej wymagające partie repertuaru światowego: niezapomniany Jontek w „Halce” i Stefan w „Strasznym dworze” Moniuszki, Ismaele w „Nabuccu” Verdiego, Boris w „Katii Kabanowej” Janáčka, Pinkerton w „Madame Butterfly” Pucciniego, Madwoman w „Curlev River” Brittena, Tamburmajor w „Wozzecku” Berga, Rodolfo w „Cyganerii” Pucciniego, Don José w „Carmen” Bizeta, Wacław w „Marii” Statkowskiego, Pasterz w „Królu Rogerze” Szymanowskiego, Steva w „Jenůfie” Janáčka, Cavaradossi w „Tosce” Pucciniego. Artysta stale współpracuje z większością orkiestr i filharmonii w Polsce m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Występuje również jako aktor dramatyczny, w Teatrze Telewizji („Sesja kastingowa” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego) i w spektaklu „Maria Callas. Master Class” Andrzeja Domalika u boku Krystyny Jandy. Jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki z rąk Marii Fołtyn otrzymał Małe Berło Fundacji Kultury Polskiej.

Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).

 

[post_title] => Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku - Wrocław: recital Iryny Zhytynskiej i Rafała Bartmińskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sladami-wielkich-kompozytorow-po-dolnym-slasku-wroclaw-recital-iryny-zhytynskiej-i-rafala-bartminskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-15 15:06:21 [post_modified_gmt] => 2024-04-15 13:06:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46626 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [132] => WP_Post Object ( [ID] => 46613 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-11 13:09:35 [post_date_gmt] => 2024-04-11 11:09:35 [post_content] =>

Drodzy Widzowie,

informujemy, że zaplanowany na 29.06.2024 spektakl „Zaręczony pogrąŻony” odbędzie się 26.10.2024. Godziny i miejsce wydarzenia nie ulegają zmianie: 16.00 i 19.00, Impart Centrum we Wrocławiu.

Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:

- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora;
- wymiany biletów na voucher;
- zwrotu środków.

Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.

Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.

zespół organizatora - Adria Art

***

 

Czy zaręczyny mogą okazać się początkiem końca mężczyzny, czy może raczej szansą na nowy życiowy start? Zapraszamy do zawiłości męskiego świata w spektaklu „Zaręczony pogrąŹony”. Niezwykła farsa przyniesie odpowiedzi na to i wiele innych pytań, odkrywając, że nadmiar to prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. 

Jedna kobieta to powód do poważnej refleksji, ale co się stanie, gdy pojawią się dwie, trzy, a może nawet cztery urocze panie naraz? Bohater naszej zwariowanej farsy – zmagając się z zemstą kobiet – wyrusza w niezapomnianą podróż przez męski raj, koedukacyjny czyściec, aż do dna męskiego piekła. Czy zdoła przetrwać tę pełną humoru i niespodzianek wycieczkę? 

„Zaręczony pogrąŻony” to zabawna włoska komedia w gwiazdorskiej obsadzie. Nie przegap tej piekielnie śmiesznej sztuki, która przeniesie Cię w świat męskich przygód i zaręczonych kłopotów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety online. 

Obsada:  
Elżbieta Romanowska/Alżbeta Lenska  
Anna Matysiak  
Katarzyna Sowińska  
Karolina Nowakowska  
Tomasz Dutkiewicz  
Mikołaj Krawczyk 
 
Czas trwania spektaklu: około 120 minut z przerwą 

[post_title] => Zaręczony pogrąŻony [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zareczony-pograzony [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-28 13:42:14 [post_modified_gmt] => 2024-05-28 11:42:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46613 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [133] => WP_Post Object ( [ID] => 46615 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-11 13:09:35 [post_date_gmt] => 2024-04-11 11:09:35 [post_content] =>

Drodzy Widzowie,

informujemy, że zaplanowany na 29.06.2024 spektakl „Zaręczony pogrąŻony” odbędzie się 26.10.2024. Godziny i miejsce wydarzenia nie ulegają zmianie: 16.00 i 19.00, Impart Centrum we Wrocławiu.

Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:

- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora;
- wymiany biletów na voucher;
- zwrotu środków.

Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.

Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.

zespół organizatora - Adria Art

***

 

 

Czy zaręczyny mogą okazać się początkiem końca mężczyzny, czy może raczej szansą na nowy życiowy start? Zapraszamy do zawiłości męskiego świata w spektaklu „Zaręczony pogrąŹony”. Niezwykła farsa przyniesie odpowiedzi na to i wiele innych pytań, odkrywając, że nadmiar to prawdziwa przyczyna męskich kłopotów. 

Jedna kobieta to powód do poważnej refleksji, ale co się stanie, gdy pojawią się dwie, trzy, a może nawet cztery urocze panie naraz? Bohater naszej zwariowanej farsy – zmagając się z zemstą kobiet – wyrusza w niezapomnianą podróż przez męski raj, koedukacyjny czyściec, aż do dna męskiego piekła. Czy zdoła przetrwać tę pełną humoru i niespodzianek wycieczkę? 

„Zaręczony pogrąŻony” to zabawna włoska komedia w gwiazdorskiej obsadzie. Nie przegap tej piekielnie śmiesznej sztuki, która przeniesie Cię w świat męskich przygód i zaręczonych kłopotów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety online. 

Obsada:  
Elżbieta Romanowska/Alżbeta Lenska  
Anna Matysiak  
Katarzyna Sowińska  
Karolina Nowakowska  
Tomasz Dutkiewicz  
Mikołaj Krawczyk 
 
Czas trwania spektaklu: około 120 minut z przerwą 

[post_title] => Zaręczony pogrąŻony [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zareczony-pograzony-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-28 13:49:22 [post_modified_gmt] => 2024-05-28 11:49:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46615 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [134] => WP_Post Object ( [ID] => 46599 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-09 14:05:30 [post_date_gmt] => 2024-04-09 12:05:30 [post_content] =>

Czas trwania:  2 godz.

Sugerowany wiek widzów: 16+

 

BEZCZELNIE MŁODZI Panowie nie próżnują i zdobywają kolejne szczyty w swoim dorobku artystycznym, doprowadzają do łez – ze śmiechu oczywiście swoich fanów  

Ich społeczno-obyczajowy humor z dużą dawką ironii i dystansu do tego co aktualnie się dzieje sprawia, że zyskują nie tylko coraz szersze grono wiernych fanów, ale także uznanie krytyków 

Najnowszy program Kabaretu Młodych Panów – „Co się stało?" jest sceniczną i oczywiście ironiczną odpowiedzią na pytanie, na które większość z nas odpowiada – nic. Czasami lekko rozwijamy odpowiedź, która automatycznie przechodzi w pytanie – nic, dlaczego pytasz? 

Wiecznie Młodzi Panowie zapraszają na swój najnowszy program. Wybuchowa mieszanka śląskiego poczucia humoru i teatralnego zacięcia, a wszystko to podszyte kabaretowym absurdem w stylu Kabaretu Młodych Panów. Skąd wziął się tytuł programu? Co się stało? Dowiecie się na występie. 

[post_title] => KABARET MŁODYCH PANÓW PROGRAM „CO SIĘ STAŁO” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kabaret-mlodych-panow-program-co-sie-stalo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-18 15:03:59 [post_modified_gmt] => 2024-04-18 13:03:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46599 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [135] => WP_Post Object ( [ID] => 46594 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-04-09 12:29:56 [post_date_gmt] => 2024-04-09 10:29:56 [post_content] =>

Jazz Dreamers, 8. osobowy skład dowodzony przez puzonistę Macieja Walczyńskiego w swoich występach zaprasza na
niezwykłą podróż od Nowego Orleanu, aż po nowojorski Harlem, grając najlepsze kawałki z pogranicza jazzu tradycyjnego i
swinga. Swingowy vibe skojarzył Jazz Dreamers z tanecznym Stowarzyszeniem Lindy Szau, pierwszą i największą grupą
swingową we Wrocławiu, organizującą zajęcia taneczne, warsztaty, regularne potańcówki i duże festiwale
muzyczno-taneczne.Od tej pory zespół ukierunkował się na granie dla tancerzy, czego efektem jest wydana w styczniu 2024
znakomicie przyjęta płyta “Happy Feet”. Zespół ma za sobą występy na największych polskich festiwalach tańców i muzyki
swingowej, takich jak Dragon Swing Festival w Krakowie i Retro Weekend Festival w Warszawie.

Zespół Jazz Dreamers zagra w składzie:
Maciej Walczyński- puzon, bandleader
Antoni Krasowski- trąbka i flugelhorn, wokal
Tomasz Marchewka - trąbka i flugelhorn
Piotr Gnyszka - saksofon tenorowy i sopranowy
Łukasz Schmidt - saksofony altowy i sopranowy, gitara
Adam Chomiuk - kontrabas,
Mateusz Muzioł - perkusja,
Piotr Kluzowicz - piano

 

Czas trwania:  3 sety po 45minut
Sugerowany wiek widzów (w przypadku wydarzeń dla dzieci): 18+

 

[post_title] => Jazz Dreamers - koncert i swingowa potańcówka w Firleju! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-dreamers-koncert-i-swingowa-potancowka-w-firleju [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-09 12:29:56 [post_modified_gmt] => 2024-04-09 10:29:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46594 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [136] => WP_Post Object ( [ID] => 46569 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-28 15:14:46 [post_date_gmt] => 2024-03-28 14:14:46 [post_content] =>

Czy prawda zawsze wychodzi na jaw, a może każdy ma własną? I czy kłamstwa rzeczywiście mają krótkie nogi? Odpowiedzi na to pytania dostarczy najnowsza komedia „Prawda” w reżyserii Wojciecha Malajkata.

Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich.

„Prawda” to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele!

Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną „Prawda”.

 

Obsada: Beata Ścibakówna, Marta Żmuda Trzebiatowska, Andrzej Zieliński, Tomasz Sapryk

Autor: Florian Zeller

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Sylwester Krupiński

[post_title] => Prawda - komedia w reżyserii Wojciecha Malajkata [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prawda-komedia-w-rezyserii-wojciecha-malajkata [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-28 15:14:46 [post_modified_gmt] => 2024-03-28 14:14:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46569 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [137] => WP_Post Object ( [ID] => 46573 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-28 15:14:46 [post_date_gmt] => 2024-03-28 14:14:46 [post_content] =>

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

[post_title] => O mało co... Anna Mucha i Michał Sitarski w kultowej komedii [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => o-malo-co-anna-mucha-i-michal-sitarski-w-kultowej-komedii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-28 15:17:15 [post_modified_gmt] => 2024-03-28 14:17:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46573 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [138] => WP_Post Object ( [ID] => 46576 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-28 15:14:46 [post_date_gmt] => 2024-03-28 14:14:46 [post_content] =>

Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.

Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.

Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów – Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.

Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.

 

Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka

Słowem w świat Cohena wprowadzi: Paweł Sztompke

[post_title] => Cohen w teatrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cohen-w-teatrze [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-28 15:19:26 [post_modified_gmt] => 2024-03-28 14:19:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46576 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [139] => WP_Post Object ( [ID] => 46562 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-27 13:59:44 [post_date_gmt] => 2024-03-27 12:59:44 [post_content] =>

Wędrowny Teatr Lalek oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na spektakl z cyklu FIRLEJ DZIECIOM „Księżycowe opowieści”. Przedstawienie odbędzie się tuż po Dniu Dziecka przy ulicy Grabiszyńskiej 56. Na najmłodszą publiczność czekać będzie pięć malowniczo zilustrowanych historii zaczerpniętych z różnych kultur.

Każdy może być Kosmicznym Podróżnikiem. Od najmłodszych lat ludzkość otacza kosmos domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten wysoko ponad głowami – przeogromny Wszechświat, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej podróży człowiek wciąż zadaje sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność, czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?

W spektaklu „Księżycowe opowieści” teatr przedstawi widzom pięć pięknych historii filozoficznych zaczerpniętych z różnych kultur: bajkę afrykańską, żydowską, dwie opowieści z mitologii indiańskiej i historię z dalekiego Nepalu. Każda zilustrowana została przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej. Wszystkie zadają uniwersalne pytania i jednocześnie w mądry, zabawny, ciepły, przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiadają na nie. Postacią łączącą wszystkie historie jest Luna, Selene, Sahar, Moon, Czandryma, Miesiąc… tak, tak – doskonale dzieciom znany Księżyc, który: od Świtu Świata Ziemię okrąża, patrzy na ludzi z góry, chowa się w studni na samym dnie, przysiada na gałęzi, na parapecie, na szczycie palmy i na meczecie. Uszy nastawia, oczy wypatruje, historie ciekawe w kieszenie pakuje. A gdy do domu ze świata wraca, to na swym tronie księżycowym siada. Wszystkie gwiazdy zlatują wnet, na aksamicie nieba, zajmują swoje miejsca, by „Księżycowych opowieści” posłuchać.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował od 2021 roku pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Księżycowe opowieści” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-ksiezycowe-opowiesci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-27 14:43:48 [post_modified_gmt] => 2024-03-27 13:43:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46562 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [140] => WP_Post Object ( [ID] => 46558 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:48:22 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:48:22 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46558 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [141] => WP_Post Object ( [ID] => 46560 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:48:22 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:48:43 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:48:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46560 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [142] => WP_Post Object ( [ID] => 46554 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:24:16 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:24:16 [post_content] =>

WIECZÓR PANIEŃSKI Plus - najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn

Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady - Marcin Szczygielski.

Obsada: Katarzyna Skrzynecka Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur Anna Iberszer Tomasz Bednarek Marek Kaliszuk / Stefano Terrazzino

Autor - Marcin Szczygielski

Reżyseria - Maria Seweryn

Kostiumy - Krzysztof Łoszewski

Muzyka - Zdzisław Kalinowski

Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 r.ż.

[post_title] => Wieczór Panieński Plus [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wieczor-panienski-plus [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:24:16 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:24:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46554 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [143] => WP_Post Object ( [ID] => 46556 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:24:16 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:24:16 [post_content] =>

WIECZÓR PANIEŃSKI Plus - najnowsza komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Marii Seweryn

Wieczór panieński zdarza się raz... na jakiś czas. Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się... gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, która potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady - Marcin Szczygielski.

Obsada: Katarzyna Skrzynecka Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur Anna Iberszer Tomasz Bednarek Marek Kaliszuk / Stefano Terrazzino

Autor - Marcin Szczygielski

Reżyseria - Maria Seweryn

Kostiumy - Krzysztof Łoszewski

Muzyka - Zdzisław Kalinowski

Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 r.ż.

[post_title] => Wieczór Panieński Plus [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wieczor-panienski-plus-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:25:16 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:25:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46556 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [144] => WP_Post Object ( [ID] => 46550 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:18:12 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:18:12 [post_content] =>

„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.

Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).

Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?

Obsada: Małgorzata Foremniak Dorota Krempa/Irena Melcer Szymon Bobrowski Wojciech Malajkat Mateusz Banasiuk/Marcin Hycnar/Igor Obłoza

Czas trwania: 100 minut

[post_title] => IMIĘ [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => imie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:18:12 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:18:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46550 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [145] => WP_Post Object ( [ID] => 46552 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:18:12 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:18:12 [post_content] =>

„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.

Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).

Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?

Obsada: Małgorzata Foremniak Dorota Krempa/Irena Melcer Szymon Bobrowski Wojciech Malajkat Mateusz Banasiuk/Marcin Hycnar/Igor Obłoza

Czas trwania: 100 minut

[post_title] => IMIĘ [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => imie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:19:46 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:19:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46552 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [146] => WP_Post Object ( [ID] => 46548 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:06:45 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:06:45 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 26 maja na wydarzenie z cyklu FIRLEJ DZIECIOM, które odbędzie się w Dzień Matki przy ulicy Grabiszyńskiej 56. Będzie to premierowy pokaz spektaklu „Matka Światów” w reżyserii Katarzyny Jackowskiej-Enemuo.

„Matka Światów” to baśń o tym, jak pewien chłopiec i pewna dziewczynka szukali swojej mamy. Podczas spektaklu publiczność powędruje wraz z bohaterami przez lasy i góry, pomiędzy gwiazdami oraz poprzez wodę. Przedstawiona historia opowie o ziemi, roślinach, zwierzętach i ludziach. O tym, jak nasza planeta Ziemia stała się Matką Ziemią, o drzewach-rodzicielkach, o córkach i synach rzeki. Na koniec także o tym, że każda mama jest matką światów, a każde dziecko – światem. Mali widzowie i ich opiekunowie usłyszą opowieści, przekazywane od dziada pradziada, baśnie, piosenki, wyliczanki i hulanki – żeby wszystkim lepiej było na Ziemi, ze światem i ze sobą razem. Dopełnieniem historii będzie muzyka wykonywana przez znakomitego artystę Mateusza Szemraja.

Katarzyna Jackowska-Enemuo to opowiadaczka historii, muzykantka, kompozytorka i pisarka. Autorka spektakli narracyjnych, słuchowisk, piosenek, muzyki teatralnej i książek, takich jak „Tkaczka Chmur” oraz „Między Światem a Zaświatem”.

Mateusz Szemraj jest artystą-multiinstrumentalistą specjalizującym się w grze na instrumentach strunowych z różnych stron świata oraz muzyce etnicznej i teatralnej. Związany z takimi zespołami i twórcami jak Karolina Cicha, „Mosaic” oraz „Wielbłądy”.

Katarzyna Jackowska-Enemuo: scenariusz, piosenki, opowieść, śpiew, akordeon, ngoni

Mateusz Szemraj: oud, cymbały, rubab

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował od 2021 roku pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Matka Światów” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-matka-swiatow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:06:45 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:06:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46548 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [147] => WP_Post Object ( [ID] => 46537 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-22 17:20:03 [post_date_gmt] => 2024-03-22 16:20:03 [post_content] =>

Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń! 

Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne. 

W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich. 

Obsada: 

Aleksandra Popławska 

Marcin Bosak 

Jan Wieczorkowski 

 

Reżyseria: Tomasz Sapryk 

Tłumaczenie: Witek Stefaniak 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Plakat: Tomasz Englert 

Make-up: Katarzyna Rawska 

Kierownik produkcji: Marta Gierzyńska 

[post_title] => Wyjątkowy prezent [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjatkowy-prezent [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:20:03 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:20:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46537 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [148] => WP_Post Object ( [ID] => 46539 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-22 17:20:03 [post_date_gmt] => 2024-03-22 16:20:03 [post_content] =>

Komedia teatralna „Wyjątkowy prezent” to niezwykła podróż przez tajemnice przyjaźni, miłości i… nietrafionych prezentów. Eric kończy 50 lat, a jego żona Sabine postanowiła uczcić tę wyjątkową rocznicę kameralną kolacją w towarzystwie najlepszego przyjaciela i wspólnika – Gilles’a. Jeden kłopotliwy prezent zamieni spokojny wieczór w pełny zwrotów akcji wir zdarzeń! 

Co podarować człowiekowi, który zdaje się mieć już wszystko i z którym łączy nas ponad trzydzieści lat przyjaźni? Nieśmiertelne skarpetki, krawat czy może coś bardziej wyszukanego? Decyzja nie jest łatwa, a jeden odważny i drogi prezent może zrujnować nie tylko urodzinową imprezę, ale także może wpłynąć na dalszą przyjaźń i relacje rodzinne. 

W tym pełnym zwrotów akcji spektaklu jubileuszowy wieczór okaże się mniej spokojny, niż pierwotnie planowano. Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu, emocji i zaskakujących zwrotów akcji, bo „Wyjątkowy prezent” to więcej niż tylko teatralna opowieść – to prawdziwe doświadczenie na scenie, które zmusza do refleksji nad naturą relacji międzyludzkich. 

Obsada: 

Aleksandra Popławska 

Marcin Bosak 

Jan Wieczorkowski 

 

Reżyseria: Tomasz Sapryk 

Tłumaczenie: Witek Stefaniak 

Kostiumy: Aneta Suskiewicz 

Plakat: Tomasz Englert 

Make-up: Katarzyna Rawska 

Kierownik produkcji: Marta Gierzyńska 

[post_title] => Wyjątkowy prezent [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wyjatkowy-prezent-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:20:30 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:20:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46539 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [149] => WP_Post Object ( [ID] => 46533 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-22 17:17:20 [post_date_gmt] => 2024-03-22 16:17:20 [post_content] =>

Jak byś zareagował, gdyby nagle Twoje życie stało się przedmiotem zainteresowania Twoich sąsiadów? Zapraszamy na najnowszą komedię Artura Barcisia, która zburzy Twój obraz dobrego sąsiedztwa i rozbawi Cię do łez! 

„BARABUUM” to zwariowana, emocjonalna podróż przez życie małżeńskie Anny i Juliusza oraz ich tajemniczych sąsiadów – Laury i Seby. Z pozoru normalne stosunki zostają zaburzone podczas wieczoru w nowoczesnym mieszkaniu. Nieoczekiwane odkrycie zmienia sąsiedzkie i małżeńskie stosunki w arenę emocji, konfrontacji i głęboko skrywanych uczuć... 

Czy jesteś gotowy spojrzeć na życie bohaterów i swoje własne z zupełnie nowej perspektywy? Sprawdź repertuar, zarezerwuj bilety na spektakl komediowy „BARABUUM” i przekonaj się, ile zamieszania mogą wywołać nietypowi sąsiedzi... 

 

Obsada: 

Jowita Budnik 

Katarzyna Wajda 

Marcin Korcz 

Paweł Małaszyński  

 

reżyseria: Artur Barciś 

autor: Cesc Gay 

tłumaczenie: Hanna Szczerkowska 

 ---

 

Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia. 

[post_title] => Barabuum! [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => barabuum [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:17:20 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:17:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46533 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [150] => WP_Post Object ( [ID] => 46534 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-22 17:01:15 [post_date_gmt] => 2024-03-22 16:01:15 [post_content] =>

W kolejnej odsłonie cyklu „Ladies first” Kari Sál oraz Adam Bałdych zaprezentują najnowszy album artystki „Butterfly”.

W bieszczadzkich lasach urodzona, pod bieszczadzkim niebem chowana, z bieszczadzkich liści ulepiona. Muzyka Kari Sál to połączenie świata jazzu, indie pop i sięgającej jej głębokich korzeni łemkowszczyzny. To subtelność motyla, burzliwość wiatru i bezkres gór. Album „Butterfly” to osobista historia o kilkuletniej podróży, w której drogi wyboiste, ciemne i kręte zbiegały się z tymi najpiękniejszymi i najbarwniejszymi. To opowieść o poszukiwaniu siebie, kobiecej siły, matczynej wytrwałości i artystycznej dojrzałości. Połączenie ciepłego głosu Kari Sál, unikalnego brzmienia skrzypiec renesansowych Adama Bałdycha, jazzowej sekcji z wirtuozowską grą Jacoba Karlzona i przestrzennymi gitarami Kacpra Budziszewskiego rozpościera bujną łąkę brzmień, która rozbudza wewnętrzne motyle.

„Butterfly” to nie tylko muzyczne przedstawienie transformacji, jaką niejednokrotnie przechodzi każdy człowiek, ale także emanacja lekkości, urokliwości i wolności w sztuce, których synonimem jest motyl.

Debiutancki album artystki („Betesda”) został uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych w 2017 roku (Marcin Kydryński – Trójka, Adam Baruch – Jazzis) oraz uplasował się na drugim miejscu w zestawieniu najlepszych wokalnych albumów jazzowych (Adam Dobrzyński – Trójka). Trzydziestoletnia artystka ma na swoim koncie m.in. zamówienie kompozytorskie dla Filharmonii Łódzkiej oraz współpracę z wybitnymi postaciami polskiej i światowej sceny, jak: Verneri Pohjola, Adam Bałdych, Helge Lien Trio, Adam Sztaba, Jacob Karlzon, Paweł Tomaszewski, Adam Klocek, a także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Koncertowała w kraju i za granicą (m.in. w berlińskim RadialSystem V czy Stuttgarter Kammerorchester). Muzyczne inspiracje odnajduje zarówno w twórczości Gretchen Parlato, Bobo Stensona, Joni Mitchell, jak i Matta Corby’ego, Ásgeira czy Edwarda Shearmura. Artystka zatem sięga w swojej twórczości do świata jazzu, indie pop oraz elementów muzyki poważnej, łemkowskiej i świata. Eklektyzm jej twórczości słychać zarówno na debiutanckim albumie „Betesda”, który skomponowała w opuszczonym kościele w małej islandzkiej miejscowości Kirkjubæjarklaustur, jak i na płycie „Butterfly”.

Kari Sál – wokal, kalimba

Adam Bałdych – skrzypce, renesansowe skrzypce

Mateusz Kaszuba – fortepian

Kacper Budziszewski – gitara

Roman Chraniuk – kontrabas

Dawid Fortuna – perkusja

Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.

[post_title] => Ladies first: Kari Sál feat. Adam Bałdych „Butterfly” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-kari-sal-feat-adam-baldych-butterfly-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:01:15 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:01:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46534 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [151] => WP_Post Object ( [ID] => 46528 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-21 11:48:05 [post_date_gmt] => 2024-03-21 10:48:05 [post_content] =>

Znany każdemu bywalcowi burleskowej i jazzowej sceny we Wrocławiu, pierwszy w Polsce projekt taneczno-wokalny z burleską  wkracza z impetem na wielką scenę Teatru Impart Centrum!  

Rozgrzewaliśmy Wasze zmysły naszymi 35 tytułami, ale przyszedł czas na masywny krok naprzód. Z dumą przedstawiamy Państwu "The Hottest" – kolejny kamień milowy najbardziej roztańczonej ekipy polskiej sceny rozrywkowej. 

Na scenie zobaczycie nie jedną a 3 gwiazdy: 

Znani już z wypełniania choreografią  każdego naszego Show,  korzystając z dużej sceny wzbogacimy występy gwiazd burleski o balet taneczny. Nasze tancerki wykonają również topowe choreografie Show Burlesque Dance, które zdobyły serca setek widzów w całej Polsce.  

Ulubienica publiczności - zmysłowa Kate Rex, właścicielka mocarnych strun głosowych, Ola Turoń, oraz czarujący saksofonista, który operuje głosem tak sprawnie jak palcami po klapach - Jakub Luboiński,  oraz wasza ulubiona ekipa muzyków pod kierownictwem naszego dyrektora muzycznego Sebastiana Łobosa (silentcinema.pianist; pierwszy fortepian "Rapsody in Blue" Gershwina w Filharmonii Koszalińskiej) jak zwykle zagwarantują wyjątkowe doznania. 

Jeśli my nie jesteśmy trendsetterami, to kto nim jest? Wystarczy, że robimy to dla Was. Zapraszamy na "THE HOTTEST"

Wpadajcie na nadal jedyne takie SHOW w Polsce. Zadbamy o Wasze potrzeby muzyczne i wizualne 

ZOBACZ NAS! 
https://showburlesque.pl/ 
https://www.instagram.com/showburlesquedance 
http://www.youtube.com/showburlesquedanceMalewskaKinga 

[post_title] => “The Hottest” - Show Burlesque Dance & Live Band Experience [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => the-hottest-show-burlesque-dance-live-band-experience [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-21 11:49:09 [post_modified_gmt] => 2024-03-21 10:49:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46528 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [152] => WP_Post Object ( [ID] => 46524 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-21 11:38:48 [post_date_gmt] => 2024-03-21 10:38:48 [post_content] =>

8 czerwca w klubie Firlej zespół Lub Jazztet zabierze gości w przedwakacyjną podróż po własnych kompozycjach oraz utworach m.in.: R. Rogersa, H. Carmichaela, K. Barrona, A. Fostera, J. Coltrane'a.

Lub Jazztet to zespół pasjonatów jazzu, założony w 2021 roku w Lubinie przez saksofonistę Mirosława Saneckiego. W poszukiwaniu ciekawych form i brzmień muzycy sięgają do różnych stylistyk i nurtów.  W marcu 2022 Lub Jazztet wydał pierwszą płytę „Łapacz snów”, zrealizowaną pod kierownictwem muzycznym Patrycjusza Gruszeckiego w wytwórni BNB Records.

„Różnorodny stylistycznie album (od jazzowego standardu po ludowe i latynoskie nastroje) przedstawia szeroki koloryt repertuarowy, ale i buduje ciekawe, kreatywne skojarzenia. Debiut formacji Lub Jazztet jest zatem szeroką prezentacją możliwości zespołu, doskonale odnajdującego się w każdej z zaproponowanych [...] stylistyk.” tak o muzyce zespołu napisał Dionizy Piątkowski, dziennikarz i krytyk muzyczny, promotor jazzu.

Lub Jazztet działa przy wsparciu dwóch lubińskich instytucji kultury: Centrum Działań Twórczych i Centrum Kultury MUZA.

Skład zespołu: Berenika Ziąber (śpiew), Mirosław Sanecki (saksofon tenorowy), Maciej Równiak (trąbka), Damian Zyber (fortepian), Mikołaj Główczyński (kontrabas), Jarosław Rybka (perkusja).

[post_title] => LUB JAZZTET: Jazzowa opowieść przed nadejściem lata – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lub-jazztet-jazzowa-opowiesc-przed-nadejsciem-lata-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-23 20:37:13 [post_modified_gmt] => 2024-04-23 18:37:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46524 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [153] => WP_Post Object ( [ID] => 46481 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 15:56:26 [post_date_gmt] => 2024-03-11 14:56:26 [post_content] =>

I set Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack

arrangements: Andrzej Jagodziński

Andrzej Jagodziński – fortepian

Philip Dizack – trąbka

Rick Margitza – saksofon

Michał Barański – kontrabas

Julia Ziembińska – harfa

Igor Pietraszewski – klarnet basowy

Mateusz Feliński – waltornia

Jerzy Jarosik – flet

Jan Krzeszowiec – flet

Alicja Kieruzalska – fagot

Iuri Oliveira – perkusja

Łukasz Żyta – perkusja

Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne

Album „Circle” wypełniony utworami polskich muzyków jazzowych (Pierończyk, Sikała, Mencel)  w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego. Ten ponadczasowy projekt łączy brzmienie takich instrumentów jak flet, klarnet basowy, fagot, waltornia i harfa z rozbudowaną (o dwoje perkusjonalistów) sekcją rytmiczną. Partie solowe w projekcie „Piotr Wojtasik Presents” wykonają dwaj wspaniali soliści – trębacz Philip Dizack i legenda saksofonu tenorowego Rick Margitza.

II set Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet

Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy

Anders Mogensen – perkusja

Tim Hagans – trąbka

Carl Winther – fortepian

Rune Fog-Nielsen – kontrabas

Legendarny Jerry Bergonzi łączy siły z artystą nagrywającym w Blue Note – Timem Hagansem w międzynarodowym kwintecie wspieranym przez trzech doświadczonych i przełomowych europejskich muzyków jazzowych. Rzadko zdarza się, aby dwójka tak rozpoznawalnych muzyków jazzowych spotkała się na wspólnej scenie. Poznali się na przestrzeni lat i łączy ich natychmiastowe muzyczne porozumienie.

[post_title] => 60. JnO: „Piotr Wojtasik Presents" feat. Rick Margitza, Philip Dizack, Andrzej Jagodziński | Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-special-project-piotr-wojtasik-presents-rick-margitza-philip-dizack-andrzej-jagodzinski-jerry-bergonzi-tim-hagans-quintet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-25 18:50:04 [post_modified_gmt] => 2024-04-25 16:50:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46481 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [154] => WP_Post Object ( [ID] => 46492 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:19:54 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:19:54 [post_content] =>

Karnet obejmuje wstęp na poniższe koncerty:


23 kwietnia (wtorek)

Impart Centrum, godz. 18:00


24 kwietnia (środa)

Impart Centrum, godz. 19:30


25 kwietnia (czwartek)

Impart Centrum, godz. 19:30


26 kwietnia (piątek)

Impart Centrum, godz. 19:30


27 kwietnia (sobota)

Impart Centrum, godz. 19:30


28 kwietnia (niedziela)

Impart Centrum, godz. 19:30

[post_title] => 60. JnO: karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 13:33:20 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 11:33:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46492 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [155] => WP_Post Object ( [ID] => 46491 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:17:14 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:17:14 [post_content] =>

Bartosz Pernal Orchestra

Jan Swaton – saksofon altowy

Jan Kantner – saksofon altowy

Adam Bławicki – saksofon tenorowy

Karolina Pernal – saksofon tenorowy

Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy

Marek Kubiszyn – trąbka

Jan Chojnacki – trąbka

Michał Podżus – trąbka

Dominik Gawroński – trąbka

Marcin Wołowiec – puzon

Bartosz Pernal – puzon

Maciej Błach – puzon

Dawid Khlas – puzon

Paweł Kukuła – fortepian

Jakub Olejnik – kontrabas

Przemysław Jarosz – perkusja

Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.

Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.


JAM SESSION

Wstęp wolny

[post_title] => 60. JnO: Bartosz Pernal Orchestra [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-bartosz-pernal-orchestra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-28 16:55:35 [post_modified_gmt] => 2024-04-28 14:55:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46491 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [156] => WP_Post Object ( [ID] => 46490 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:15:27 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:15:27 [post_content] =>

I set Viktor Tóth Drum & Bassss

Viktor Tóth – saksofon altowy & keyboards

György Orbán – kontrabas

Chris Jennings – kontrabas

Hamid Drake – perkusja

Oryginalne trio składające się z Viktora Tótha, Hamida Drake’a i Mátyása Szandaia pracowało razem przez prawie 20 lat. Koncertowali na całym świecie i wydali razem trzy albumy. Wielki basista Mátyás Szandai niedawno tragicznie zmarł. Oryginalne trio nie może więc wystąpić na festiwalu Jazz Nad Odrą. Kompozytor Viktor Toth zaprosił dwóch znakomitych basistów, a mianowicie Chrisa Jenningsa i Györgya Orbana, na ten koncert upamiętniający wielkiego brata Mátyása. Celebrują cud życia, błogosławieństwa chwili obecnej, odrodzenie i muzyczną wolność.

„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrażać siebie jako żywiołowego wirtuoza post-bopu (na przykład w Viktor Tóth Tercett) lub jako duchowego przewodnika dla duszy, jak w Arura Trio” – pisała o nim prasa. Spośród jego ośmiu albumów, kilka zostało Albumami Roku, a jego album zatytułowany „But Inside” otrzymał nagrodę Gramofon. Ponieważ Tóth grał z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas) John Betsch (perkusja) Eric Allen (perkusja) Bobby Few (fortepian) Bart Maris (trąbka) Piotr Wojtasik (trąbka) i James Carter (saksofon), zyskał szacunek w środowisku i rozwinął się jako muzyk dzięki tej współpracy. Jego muzyczna ekspresja jest dynamiczna, ale wrażliwa; zawsze stara się uchwycić energię chwili podczas każdego występu. Grał w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Afryce na różnych festiwalach jazzowych. Kieruje własnymi projektami, komponuje własny materiał, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego, prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych muzyków i kolekcjonuje muzykę ludową… Zawsze szuka nowych kierunków rozwoju.

Hamid Drake jest amerykańskim perkusistą i perkusjonistą jazzowym. Pod koniec lat 90. Hamid Drake był powszechnie uważany za jednego z najlepszych perkusjonistów w jazzie i muzyce improwizowanej. Wykorzystujący – oprócz standardowego zestawu perkusyjnego – afrokubańskie, indyjskie i afrykańskie instrumenty perkusyjne oraz wpływy, Drake wielokrotnie współpracował z najlepszymi improwizatorami free jazzowymi. Drake wykonywał również world music; pod koniec lat 70. był członkiem Mandingo Griot Society Fodaya Musy Susa i przez całą swoją karierę grał reggae.

Drake współpracował z trębaczem Donem Cherry, pianistą Herbie Hancockiem, saksofonistami Pharoahem Sandersem, Fredem Andersonem, Archiem Sheppem i Davidem Murrayem, oraz basistami Reggiem Workmanem i Williamem Parkerem (w wielu składach).

Intensywnie studiował techniki gry na perkusji, w tym style wschodnie i karaibskie. Często gra bez pałeczek, używając rąk do rozwijania subtelnych, dominujących tonów. Jego gra na tabli wyróżnia się subtelnością i polotem. Poszukująca natura Drake’a i jego zainteresowanie karaibskimi instrumentami perkusyjnymi doprowadziły do silnego zaangażowania w reggae.


II set Stefon Harris & Blackout

Stefon Harris – wibrafon & marimba

Tim Warfield – saksofon

Christian Sands – fortepian

Dezron Douglas – kontrabas

Justin Faulkner – perkusja

Skład Stefon Harris & Blackout, pod kierownictwem wizjonerskiego wibrafonisty, Stefona Harrisa, jest pionierem we współczesnym jazzie. Harris wielokrotnie otrzymywał tytuł Wibrafonisty Roku DownBeat Critics Poll i został okrzyknięty „jednym z najważniejszych młodych artystów jazzowych” („The Los Angeles Times”). Zespół, charakteryzujący się gwiazdorskim składem muzyków, płynnie łączy funk, R&B i globalne wpływy, przekraczając tradycyjne granice jazzu. Dzięki wpływowym albumom, takim jak „Sonic Creed” (uznanym za Jazzowy Album Roku przez WBGO – stację jazzową nr 1 na świecie) i „Urbanus” (nominowanym do nagrody Grammy), Stefon Harris & Blackout prezentuje dynamiczną grę skomplikowanych aranżacji i uduchowionej improwizacji, umacniając swój status pionierów w nowoczesnym krajobrazie jazzowym. Ich występy obiecują elektryzującą fuzję tradycji i innowacji, pozostawiając niezatarty ślad w pamięci publiczności i dalej kształtując ewoluującą narrację ekspresji jazzowej.

[post_title] => 60. JnO: Viktor Tóth Drum & Bassss | Stefon Harris & Blackout [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-viktor-toth-drum-bassss-the-stefon-harris-blackout [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-28 16:55:07 [post_modified_gmt] => 2024-04-28 14:55:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46490 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [157] => WP_Post Object ( [ID] => 46489 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:13:37 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:13:37 [post_content] =>

Enrico Pieranunzi and Thomas Fonnesbaek Duo

Enrico Pieranunzi – fortepian

Thomas Fonnesbaek – kontrabas

Współpraca między włoskim pianistą Enrico Pieranunzim i duńskim basistą Thomasem Fonnesbaeckiem trwa już prawie dziesięć lat i wydała cenne artystycznie owoce. Obejmują one dwie płyty – „Blue Waltz” i „The real you”, a także kilka koncertów w całej Europie. Każdy występ tego niezwykłego duetu potwierdza bardzo wysoki poziom kreatywnej interakcji, która jest znakiem rozpoznawczym muzycznej relacji obu muzyków. Wrocławska publiczność z pewnością będzie zachwycona koncertem jazzowym, który – również dzięki utworom w repertuarze (prawie wszystkim powstałym dzięki bardzo oryginalnym umiejętnościom kompozytorskim Pieranunziego) – po raz kolejny będzie pełen pomysłów, uczucia, swingu i fantastycznego komunikacyjnego wpływu.

Enrico Pieranunzi urodził się w Rzymie w 1949 roku i przez wiele lat był jednym z najważniejszych i najbardziej znanych osobistości międzynarodowej sceny jazzowej. Pianista, kompozytor i aranżer, nagrał ponad 70 albumów pod własnym nazwiskiem, od fortepianu solo po trio, od duetu po kwintet. Współpracował – na żywo lub w studiu – z Chetem Bakerem, Leem Konitzem, Paulem Motianem, Charliem Hadenem, Chrisem Potterem, Markiem Johnsonem i Joeyem Baronem. Pieranunzi został trzykrotnie wybrany Artystą Roku w plebiscycie krytyków magazynu „Musica Jazz” (w latach 1989, 2003, 2008). Zdobył także francuską nagrodę Django d’Or jako „Najlepszy europejski muzyk” w 1997 r. oraz niemiecką nagrodę Echo Jazz Award w 2014 r. jako „Najlepszy międzynarodowy artysta klawiszowy”. Pieranunzi wykonywał swoją muzykę na całym świecie, na najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach – od Montrealu po Kopenhagę i Buenos Aires, od Berlina i Madrytu po Tokio, Rio de Janeiro i Pekin. Od dziesięciu lat coraz częściej koncertuje w USA, brał udział w festiwalach w San Francisco i Spoleto (Charleston, Karolina Południowa). Regularnie występował również w najważniejszych nowojorskich klubach, zwłaszcza Village Vanguard, gdzie w lipcu 2010 roku nagrał album „Live at the Village Vanguard” z Markiem Johnsonem i Paulem Motianem. Jest to pierwszy album nagrany przez włoskiego muzyka (i jeden z niewielu nagranych przez europejskich muzyków) w legendarnej sali koncertowej 7th Avenue. Drugi album „Live at the Village Vanguard”, nagrany w 2015 roku z Donnym McCaslinem, Scottem Colleyem i Clarencem Pennem, ukazał się pod koniec 2016 roku. Enrico Pieranunzi skomponował ponad 300 utworów, z których wiele stało się standardami wykonywanymi i nagrywanymi przez muzyków na całym świecie („Night Bird”, „Don’t Forget the Poet”, „Fellini’s Waltz”).

[post_title] => 60. JnO: Enrico Pieranunzi and Thomas Fonnesbaek Duo [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-enrico-pieranunzi-and-thomas-fonnesbaek-duo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-28 16:54:33 [post_modified_gmt] => 2024-04-28 14:54:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46489 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [158] => WP_Post Object ( [ID] => 46488 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:11:41 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:11:41 [post_content] =>

Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz

Roland Abreu – kontrabas

Taras Bakovskyi – saksofon

Paweł Kukuła – fortepian

Dominik Jaske – perkusja

Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz to międzynarodowa formacja prowadzona przez muzyka Rolanda Abreu – kontrabasistę urodzonego na Kubie, który trafił do Wrocławia, gdzie ukończył Akademię Muzyczną.

Obok lidera trzon zespołu stanowią:

Taras Bakovskyi – saksofonista ukraińskiego pochodzenia, uczeń Piotra Barona; grał
na ukraińskich festiwalach Odessa Jazz i Muzyczne Dialogi;

Paweł Kukuła – pianista, student klasy Kuby Stankiewicza na Akademii Muzycznej
we Wrocławiu;

Dominik Jaske – cudowne dziecko perkusji.

Młodzi artyści to przede wszystkim wybitni instrumentaliści, ale również barwne osobowości sceniczne. Ich muzyka to taneczna fuzja muzyki kubańskiej i jazzowej. Nie brak także setów łączących jazz, fusion i muzykę latynoską. Rytmicznemu transowi towarzyszą płomienne improwizacje ubrane w bardzo oryginalne kompozycje i aranżacje zespołu.

Zespół zdobył nagrodę Grand Prix Złotego Krokusa, II miejsce na festiwalu jazzowym Jazz nad Odrą 2018 i Tarnów Jazz Contest, oraz III Miejsce w Blue Note Poznań Competition. W 2018 roku został nominowany do Wrocławskiej Nagrody Kulturalnej Warto.

Na swoim koncie mają już płytę „Juntos Por Siempre”, która wyprzedała się błyskawicznie. Drugi album „Roots” ukazał się w lutym 2020 roku i jest dowodem na ogromny rozwój i głęboką świadomość muzyczną tych utalentowanych artystów.

[post_title] => 60. JnO: Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-roland-abreu-the-cuban-latin-jazz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-25 19:22:30 [post_modified_gmt] => 2024-04-25 17:22:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46488 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [159] => WP_Post Object ( [ID] => 46487 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:09:46 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:09:46 [post_content] =>

I set Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble

Stephen McCraven – perkusja

Ricky Ford – saksofon

Suleiman Hakim – saksofon

Florent Allirot – kontrabas

Lamine Sow – perkusjonalia

Dominik Wania – fortepian

Stephen McCraven zaczął grać na perkusji w szkolnych zespołach w wieku 8 lat. W wieku 10 lat przeprowadził się do Hamden w Connecticut i uczęszczał do Jimmy Stavris Drum School w New Haven. Studiował w Berklee College of Music w Bostonie u Alana Dawsona, a następnie na University of Massachusetts, gdzie uczył się u Maxa Roacha i Archiego Sheppa. Steve odbył trasę koncertową po Europie z Marionem Brownem w 1977 roku i brał udział w nagraniu albumu Mariona „La Placita”. W 1978 roku wyjechał do Paryża, gdzie studiował u „Philly Joe” Jonesa, Kenny’ego Clarke’a, Olivera Johnsona i George’a Browna. Od 1988 roku Steve jest perkusistą Archiego Sheppa. Współpracuje również z Davidem Murrayem i Piotrem Wojtasikiem. Steve grał z Samem Riversem przez 10 lat, a także z Yusefem Lateefem, Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem „Fatheadem” Newmanem, Sugarem Bluem, Horacem Parlanem, Calvinem Newbornem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Arthurem Blythem, Michelem Graillierem, Jalalem Nuriddinem (Last Poets), Kirkiem Lightseyem, Walterem Bishopem Jr., Billym Harperem i innymi. Steve nagrał 10 płyt jako lider. Jest ojcem Makayi McCravena.


II set Makaya McCraven

Makaya McCraven – perkusja

Marquis Hill – trąbka

Junius Paul – kontrabas

Matt Gold – gitara

Perkusista, producent i dźwiękowy kolażysta, Makaya McCraven, jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w Chicago, którego pełen inwencji proces i intuicyjny, filmowy styl wymykają się kategoryzacji. Uważany za prawdziwego innowatora, McCraven doskonale porusza się między gatunkami i wykracza poza granice jazzu, elektroniki, kompozycji i rytmu, tworząc własne formy.

Jego przełomowy album „In the Moment” został wydany przez International Anthem Recording w styczniu 2015 roku i szybko został uznany za radykalną deklarację McCravena, w której przedstawił unikalną markę „organicznej muzyki beatowej”, co szybko zapewniło mu miejsce pośród awangardy nie tylko znanych na całym świecie artystów jazzowych, ale także niszowego gatunku kompozytorów-producentów nowej fali, zacierających granice jazzu i muzyki elektronicznej. Po swoim imponującym debiucie, McCraven wydał szereg niesamowitych albumów, w tym szczególnie popularne „Universal Beings (International Anthem)” z 2018 roku i „We’re New Again” – swoją przeróbkę ostatniego albumu Gila Scotta-Herona dla XL Recordings. McCraven wydał ostatnio „Deciphering the Message” – kolekcję 13 utworów z obszernego katalogu Blue Note Records, przearanżowanych i zremiksowanych, by nadać im nowe brzmienie. Album został wydany w październiku 2021 roku przez Blue Note Records.

„In These Times” to nowy, siódmy (!) album (wydany 23 września 2022 r.) wydany dzieki współpracy trzech wytwórni: International Anthem, Nonesuch i XL Recordings. „In These Times” zawiera kilka znaczących występów gościnnych, w tym gitarzysty – Jeffa Parkera, harfistki – Brandee Younger i Macie Stewart z Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer i Lia Kohl również dołączyli do chicagowskiego perkusjonalisty.

[post_title] => 60. JnO: Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble | Makaya McCraven [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-stephen-mccraven-african-american-heritage-ensemble-makaya-mccraven [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-15 17:24:12 [post_modified_gmt] => 2024-04-15 15:24:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46487 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [160] => WP_Post Object ( [ID] => 46486 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:07:30 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:07:30 [post_content] =>

Gabriel Coburger`s Urban Exchange Band

Gabriel Coburger – flet, saksofon

Ken Norris – wokal  

Matthäus Winnitzki – fortepian  

Sven Kerschek – kontrabas  

Derek Scherzer – perkusja

Dzięki połączeniu standardów napisanych przez Billy’ego Strayhorna, Rodgersa & Harta, Michela Legranda, Jule’a Styne’a i Bruno Martina oraz natchnionych oryginałów Carli Bley, Mala Waldrona i Jimmy’ego Rowlesa, Gabriel Coburger imponująco demonstruje swoje mistrzowskie podejście do prawdziwej sztuki. 

„Dzięki swojemu ekspresyjnemu głosowi i nieomylnemu dźwiękowemu instynktowi, Ken Norris łączy cechy wykwalifikowanego wokalisty jazzowego z podejściem instrumentalisty. Norris gra na swój własny sposób, przede wszystkim wykonuje rodzaj jazzu, w którym rola wokalisty została zupełnie zrewidowana… Tworzy przestrzeń dla głosu w centrum aranżacji. Czy to pretensjonalne? Absolutnie nie. Wyraża raczej jego miłość do muzycznej interakcji”(„Le Dauphinois”).

[post_title] => 60. JnO: Gabriel Coburger`s Urban Exchange Band plays the music of John Coltrane [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-gabriel-coburgers-urban-exchange-band-plays-the-music-of-john-coltrane [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-15 10:50:04 [post_modified_gmt] => 2024-04-15 08:50:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46486 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [161] => WP_Post Object ( [ID] => 46464 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:51 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:51 [post_content] =>

I set

Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024

Bartosz Pernal Orchestra

Jan Swaton – saksofon altowy

Jan Kantner – saksofon altowy

Adam Bławicki  – saksofon  tenorowy

Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon tenorowy

Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy

Marek Kubiszyn – trąbka

Jan Chojnacki – trąbka

Michał Podżus – trąbka  

Dominik Gawroński – trąbka

Marcin Wołowiec – puzon

Bartosz Pernal – puzon

Dawid Khlas – puzon

Paweł Kukuła – fortepian

Bartłomiej Chojnacki – kontrabas

Przemysław Jarosz – perkusja

Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.


II set

Wrocław Jazz Night:

Zbigniew Lewandowski Quintet

Zbigniew Lewandowski – perkusja

Kenny Carr – gitara

Tomasz Pruchnicki – saksofony

Robert Jarmużek – keyboards

Jakub Olejnik – kontrabas

16 października 2022 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, miał miejsce niezwykły koncert „The Music Of My Life”, wieńczący 50-lecie pracy artystycznej wrocławskiego muzyka jazzowego, Zbyszka „Levandka” Lewandowskiego. Tak efektowny i atrakcyjny – również ze względu na znakomitych gości – koncert mógł mieć miejsce jedynie we Wrocławiu. Wychodząc naprzeciw propozycjom miejsc, które chciałyby taki koncert zorganizować, Zbyszek Lewandowski powołał do życia „Edycję Jubileuszową” swojego akustycznego kwintetu. Pierwszy otwierający cykl koncertów jubileuszowych miał miejsce w Studio S2 Polskiego Radia Programu 2 w Warszawie, w cyklu „Jazz.pl”. Z czasem zespół stał się stałą regularnie koncertującą formacją Zbyszka. We wrześniu 2023 roku nagrał w studiu Monochrom w Gniewoszowie, materiał na najnowszą płytę autorską „A New Opening” otwierającą nowy etap muzycznej kariery Zbyszka Lewandowskiego. Na program płyty składają się utwory, które są wspomnieniem prowadzonych przez Zbyszka formacji muzyków, z którymi współpracował i artystów, których podziwiał, napisane przez niego oraz saksofonistę Quintetu Tomka Pruchnickiego.

Piotr Baron Quintet

Piotr Baron – saksofon

Eddie Henderson – trąbka

Michał Tokaj – fortepian

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Marvin „Smitty” Smith – perkusja

Piotr Baron to jeden z najważniejszych saksofonistów i liderów polskiej muzyki jazzowej obok Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego czy Zbigniewa Namysłowskiego. Jest instrumentalistą, wykładowcą, publicystą, producentem, kompozytorem i aranżerem, dyrektorem orkiestry, a także głową muzycznej rodziny (Aleksander z Afromental, Adam z Pink Freud i Marysia – studentka wrocławskiej Akademii Muzycznej). Muzyczne drogi Piotra Barona przecięły się z legendarnymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie, byli to m.in.: Ray Charles, Art Farmer, Wadada Leo Smith, Tomasz Stańko, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Eddie Henderson.

Od ćwierćwiecza pozostaje w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”. Podczas 60. edycji festiwalu Jazz Nad Odrą Piotr Baron Quintet wystąpi w swojej międzynarodowej odsłonie, a liderowi towarzyszyć będą Eddie Henderson (trąbka), Michał Tokaj (fortepian), Darek Oleszkiewicz (kontrabas) i Marvin „Smitty” Smith (perkusja).

Piotr Baron debiutował w 1977 roku. A rok później, został wyróżniony na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 roku otrzymał kolejną nagrodę na festiwalu. W 1984 roku zdobył Grand Prix na San Sebastian Jazz Aldia w Hiszpanii. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

W 1998 roku pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Brał także udział w projektach z pogranicza jazzu i muzyki poważnej, autorstwa Cezarego Duchnowskiego, czy Jacka Niedzieli-Meiry.

Nagrał ponad 100 płyt, w tym jako lider: „Take One” (1995), „Tango” (1996), „Blue Rain” (1997), „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008), „Kaddish” (2011), „Jazz na Hrade” (2012), „Wodecki Jazz” (2019) i „Moniuszko Jazz” (2021). Jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drake Mouthpieces i D’Addario Woodwinds. Odznaczony srebrnym i brązowym medalem Gloria Artis, medalem Zasłużony dla Wrocławia oraz Złotą Odznaką PSJ. Komponował muzykę dla teatrów, m.in. dla Wrocławskiego Teatru Lalek, Narodowego Teatru Starego w Krakowie czy Słupskiego Teatru Dramatycznego. Od 1998 roku pracuje jako nauczyciel i wykładowca, obecnie na Wydziale Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Prowadził również wykłady na uniwersytetach i uczelniach muzycznych w USA, Turcji, Austrii i Polsce. Był gospodarzem autorskich programów w Polskim Radiu Wrocławiu oraz w radioJAZZ.fm. Jest także recenzentem, publicystą oraz autorem kilkunastu publikacji naukowych. Od 2018 roku pełni funkcję dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.

[post_title] => 60. JnO: Gala | Bartosz Pernal Orchestra | Wrocław Jazz Night: Zbigniew Lewandowski Quintet, Piotr Baron Quintet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-gala-bartosz-pernal-orchestra-wroclaw-jazz-night-zbigniew-lewandowski-quintet-piotr-baron-quintet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 13:00:48 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 11:00:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46464 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [162] => WP_Post Object ( [ID] => 46469 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:50 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:50 [post_content] =>

I set Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024


II set Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Brad Mehldau – fortepian

Jorge Rossy – perkusja

Darek Oleszkiewicz to wybitny kontrabasista, którego talent został dostrzeżony przez Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego podczas festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 1983 roku. W 1988 roku Darek wyjechał do Los Angeles, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne. Rok później otrzymał stypendium od California Institute of the Arts i rozpoczął studia u Charliego Hadena. Po ukończeniu studiów w 1992 roku przejął stanowisko pedagogiczne po swoim mentorze w tejże instytucji, gdzie obecnie prowadzi zespoły jazzowe i uczy gry na kontrabasie. Współpracował między innymi z takimi artystami, jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Art Farmer, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Geri Allen, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco i Terry Gibbs.

Brad Mehldau to jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, wytyczył unikalną ścieżkę, która ucieleśnia esencję jazzowych poszukiwań, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Od zyskania uznania krytyków jako lider zespołu po zwrócenie międzynarodowej uwagi podczas współpracy z Patem Methenym, Renee Fleming i Joshuą Redmanem, Mehldau nadal zdobywa liczne nagrody i podziw zarówno purystów jazzowych, jak i entuzjastów muzyki. Jego wyprawy ku łączeniu muzycznych idiomów, zarówno w triach, jak i solo, zaowocowały genialnymi przeróbkami piosenek współczesnych autorów, takich jak The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin i Nick Drake – obok stale rozwijanego własnego znaczącego zbioru oryginalnych kompozycji. Dzięki deklarowanemu zamiłowaniu do muzyki popularnej i klasycznemu wykształceniu „Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat” („The New York Times”).

Jorge Rossy jest uznawany na całym świecie za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów swojego pokolenia. Jego sidemański dorobek obejmuje ponad 180 nagrań z uznanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Enrico Pieranunzi, Jakob Bro, Thomas Morgan, Steve Swallow, Charles Lloyd, Anders Christensen, Arve Henriksen, Dario Deidda, Pietro Tonolo i Joey Baron. Szersze uznanie zdobył w 1995 roku jako oryginalny perkusista Brad Mehldau Trio. Jorge koncertował również z innymi tuzami jazzu, jak Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley i Joe Lovano. Jorge ma również charakterystyczny głos, gdy gra na wibrafonie, marimbie i fortepianie, a także wyjątkowe brzmienie jako kompozytor i lider zespołu. Od czasu swojej pierwszej płyty pod własnym nazwiskiem, „Wicca” (Fresh Sound, 2006), nagrał ponad 30 albumów jako lider lub współlider zespołu. Od 2015 roku Jorge koncertował i nagrywał swój Vibes Quintet, a także wiele innych projektów. „Puerta” to pierwszy album wibrafonowego trio został wydany przez ECM w listopadzie 2021 roku. Wszystkie zespoły, których Jorge był liderem lub współliderem składają się z wybitnych muzyków, współpracujących w celu stworzenia charakterystycznego brzmienia i estetyki pełnej intymnego współsprawstwa. Na długiej liście jego kolegów z zespołu znajdują się: Jeff Ballard, Robert Landfermann, Al Foster, Jimmy Wormworth, Joey Baron, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Domenic Landolf, Pietro Tonolo, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, Putter Smith, Pete Bernstein, Jaume Llombart.

[post_title] => 60. JnO: Koncert Laureata Grand Prix | Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-koncert-laureata-grand-prix-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-im-wojtka-siwka-2024-darek-oleszkiewicz-brad-mehldau-jorge-rossy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-11 12:45:31 [post_modified_gmt] => 2024-04-11 10:45:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46469 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [163] => WP_Post Object ( [ID] => 46470 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:46 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:46 [post_content] =>

Tomasz Wendt „DAILY THINGS”

Tomasz Wendt – saksofon sopranowy i tenorowy

Szymon Mika – gitara

Piotr Narajowski – kontrabas

Michał Miśkiewicz – perkusja

„Daily Things” – najnowszy album Tomasza Wendta jest kolejnym, ciekawym projektem, w którym saksofonista i kompozytor poddaje interpretacji zespołowej swoje pojmowanie współczesnego jazzu. Jest w nim sporo logicznej konsekwencji poprzednich sesji saksofonisty, ale jest także spory ładunek skrywanej subtelnościami gry żywiołowej improwizacji i wspaniałego budowania jazzowych faktur. „Zawsze była mi bliska idea opowiadania instrumentem, a nie tylko sama gra. Największe wrażenie robią na mnie sytuacje, w których ktoś grając na swoim instrumencie wprowadza mnie w taki świat, w którym nie myślę o nawet instrumentach, nutach, harmonii tylko odczuwam emocje niedające się zapisać na kartce. Kiedyś wpadłem na taką myśl, że nuty są nieudolną próbą zapisania muzyki. Bez nałożenia na nie wrażliwości i emocjonalności grającego nic nie znaczą. Rzeczywiście, marzy mi się, aby swoje płyty konstruować jako pewną całość, a nie tylko traktować je jako zbiór poszczególnych niezwiązanych ze sobą utworów. Tak jak malarskie dzieła zawsze są kompletne i oglądamy je w pełnej okazałości. Staram się, aby każdy mój kolejny album był wizytówką, ale również pamiątką danego muzycznego etapu, na którym jestem”. Dla takiej koncepcji Tomasz Wendt pozyskał doskonałych muzyków: gitarzystę Szymona Mikę, kontrabasistę Maxa Muchę i perkusistę Michała Miśkiewicza. To elita dzisiejszego, polskiego (i europejskiego) jazzu, a saksofonista Tomasz Wendt jest tutaj znakomitym liderem i kreatorem.

Tomasz Wendt jako student klasy saksofonu z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu (Dyplom Roku 2014). Uhonorowany licznymi nagrodami (od Fryderyka 2017 po laury krajowych i zagranicznych konkursów i festiwali). Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z tak wybitnymi artystami, jak: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Joachim Mencel, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen, Dean Brown czy Taco Hemingway i Grubson. Debiut fonograficzny Tomasza Wendta „Behind the Strings” zdobył uznanie krytyków i publiczności (Fryderyk 2017); drugi album „Chapter B.” wzbudził ogromne zainteresowanie i zyskał doskonałe recenzje. Najnowszy „Daily Things” to pokaz wrażliwości czterech improwizatorów interpretujących utwory inspirowane dniami tygodnia. To refleksja nad zagadnieniem powtarzalności oraz próba uchwycenia niedostrzeganych, ulotnych emocji towarzyszących codzienności. Tomasz Wendt, Szymon Mika, Max Mucha i Michał Miśkiewicz łączą swoje muzyczne doświadczenia w nowej, wyjątkowo emocjonalnej strukturze dając brzmienie i nastroje wysoko stawiające ich muzykę na europejskich, jazzowych salonach.


JAM SESSION

Wstęp wolny

[post_title] => 60. JnO: Tomasz Wendt „DAILY THINGS” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-tomasz-wendt-daily-things [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-12 13:18:58 [post_modified_gmt] => 2024-03-12 12:18:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46470 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [164] => WP_Post Object ( [ID] => 46472 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:32 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:32 [post_content] =>

Cezariusz Gadzina „River Dream” feat. Rick Margitza

Cezariusz Gadzina (Polska/Belgia) – saksofony sopranowy i altowy, lider

Rick Margitza (USA) – saksofon tenorowy

Jean Paul Estievenart (Belgia) – trąbka  

Alexi Tuomarila (Finlandia) – fortepian

Joris Teepe (Holandia) – kontrabas

Marco Giovinazzo (Włochy) – instrumenty perkusyjne

Franck Agulhon (Francja) – perkusja

Europejski jazz przyprawiony domieszką amerykańskiego aromatu – oto propozycja Cezariusza Gadziny na 60. festiwal Jazz nad Odrą. Płynąc rzeką, zbieramy pamięć mijanych dźwięków, krajobrazów i kolorów. Podobnie muzyka w River Dream. Łączy twórcze inspiracje muzyków zespołu – czołowych artystów z różnych zakątków Europy, ale również legendarnego amerykańskiego saksofonisty, członka grupy Milesa Davisa – Ricka Margitzy. Zbiera we wspólny nurt źródła ich różnych korzeni, płynąc w jednym kierunku – uniwersalnego piękna. Odkryj wspólnie z nimi tajemnice tej podróży.

[post_title] => 60. JnO: Cezariusz Gadzina „River Dream” feat. Rick Margitza [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-cezariusz-gadzina-river-dream-feat-rick-margitza [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-11 12:04:32 [post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:04:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46472 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [165] => WP_Post Object ( [ID] => 46474 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:29 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:29 [post_content] =>

I set Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone

Pablo Held – fortepian & mellotron

Percy Pursglove – trąbka & flugelhorn

Kit Downes – organy

Leif Berger – perkusja

Norma Winstone – wokal

Pablo Held to artysta utalentowany, dojrzały i wrażliwy, świadomy tradycji, ale nieustannie patrzący w przyszłość w poszukiwaniu czegoś nowego. Held zyskał uznanie głównie dzięki swojej szeroko zakrojonej pracy z Pablo Held Trio i współpracy z takimi sławami jazzu jak John Scofield i Chris Potter. W swoim Buoyancy Band łączy kilka najbardziej wpływowych głosów obecnej europejskiej sceny jazzowej: Percy’ego Pursglove’a na trąbce, Kita Downesa na organach i Leifa Bergera na perkusji. To wyjątkowe instrumentarium pobudzi wyobraźnię zarówno muzyków, jak i ich słuchaczy. Pablo Held jest gawędziarzem, malarzem snów; gra własne kompozycje, tworzy unikalne wersje swoich ulubionych piosenek z różnych muzycznych środowisk i radośnie łączy ekspresję jazzu z wrażliwością europejskiej muzyki klasycznej.

Uznany niemiecki pianista i kompozytor Pablo Held prezentuje „BUOYANCY” – swoje 16. wydawnictwo jako lider – z ekscytującym nowym zespołem o unikalnym instrumentarium, eksplorującym nowy materiał jako aranżacje klasyków, takich jak Star Wars i Pippi Pończoszanka! W towarzystwie Percy’ego Pursglove’a na trąbce i skrzydłówce, Kita Downesa na organach, Leifa Bergera na perkusji i legendarnej wokalistki Normy Winstone, album wyznacza nowy rozdział w już ugruntowanej karierze Helda, prezentując świeże, przemyślane kompozycje i aranżacje, które przyjemnie przesuwają kreatywne granice, pozostając jednocześnie wiernymi reputacji pianisty w opowiadaniu historii w formie piosenek i albumów.


II set Ambrose Akinmusire

Ambrose Akinmusire – trąbka

Joe Sanders – kontrabas

Sam Harris – fortepian 

Tim Angulo – perkusja

Emmanuel Michael – gitara

Muzyczny talent Ambrose’a Akinmusire’a rozwinął się bardzo szybko. Dorastał w Oakland w Kalifornii, a w szkole średniej zwrócił na siebie uwagę saksofonisty, Steve’a Colemana. Akinmusire dołączył do Coleman’s Five Elements w wieku dziewiętnastu lat, koncertując i jednocześnie będąc studentem Manhattan School of Music. Następnie podjął dalsze studia – uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, a potem uczęszczał do Thelonious Monk Institute w Los Angeles, gdzie jednymi z jego mentorów byli Shorter i Herbie Hancock.

Akinmusire wygrał Monk International Jazz Competition w 2007 roku i podpisał kontrakt z Blue Note Records; jego debiut dla tej wytwórni – „When the Heart Emerges Glistening” – zdobył uznanie na całym świecie. W „Los Angeles Times” stwierdzono, że „Akinmusire brzmi mniej jak wschodząca gwiazda, a bardziej jak ktoś, kto już był wielki i tylko czekał na odkrycie”.

W obliczu uznania dla jego debiutu Akinmusire od razu skupił się na eksplorowaniu innych wymiarów swojej sztuki. Skomponował muzykę na smyczki i głos („The Imagined Savior Is Far Easier to Paint”, 2014), pojawił się na przełomowej płycie Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly” (2015) i wyczarował gobelin o nazwie „Origami Harvest” (2018), który badał złożoność życia Czarnych za pomocą długiego jammowania, słowa mówionego, hip-hopu i smyczków. Jego kolejny projekt, „On the Tender Spot of Every Calloused Moment”, nadal podążał w tym kierunku narracji. Wydany dwa tygodnie po zabójstwie George’a Floyda, zawierał przejmujące skargi na temat nierówności dochodów i skutków szybkiej gentryfikacji społeczności takich jak te w Bay Area, gdzie dorastał.

„Owl Song” to pierwsza z trzech płyt, które Akinmusire planuje wydać w ciągu najbliższego roku. Każda z nich będzie podkreślał odrębny element muzycznego świata Akinmusire’a i obejmował różne instrumentaria i podejścia produkcyjne. Przyznaje, że nie jest jednym z tych artystów, którzy gładko przechodzą przez swoją pracę; każda płyta w jego dyskografii stanowiła dla niego fundamentalnie intelektualne wyzwanie. Skupia się na szczegółach procesu, a dopiero później, gdy spogląda wstecz, docenia całą podróż, którą przeszedł projekt.

„Po wydaniu ostatniej płyty zdałem sobie sprawę, że była to pełna eksploracja części mnie – części, którą tak naprawdę wcześniej się nie dzieliłem. Prawdopodobnie jest to odwrotność tego, co robi większość ludzi, gdy nagrywają płytę – chcą pokazać pełny zakres swojej pracy. Mnie to nie obchodziło. Było coś wspaniałego w ograniczeniu wszystkiego do tej jednej przestrzeni, z trzema osobami grającymi na żywo i tworzącymi w ramach tych granic… Dla mnie to jak pełna eksploracja. Następny album również będzie pełną eksploracją części mnie. Tak to właśnie działa”.

[post_title] => 60. JnO: Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone | Ambrose Akinmusire [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-pablo-held-buoyancy-band-feat-norma-winstone-ambrose-akinmusire [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-25 19:21:49 [post_modified_gmt] => 2024-04-25 17:21:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46474 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [166] => WP_Post Object ( [ID] => 46477 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:19 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:19 [post_content] =>

Magdalena Zawartko „SATYAGRAHA”

Magdalena Zawartko – wokal

Marcin Kaletka – saksofony  

Michał Tokaj – fortepian  

Michał Barański – kontrabas  

Michał Miśkiewicz – perkusja

21 września 2023 roku w Międzynarodowy Dzień Pokoju, nakładem Requiem Records ukazał się solowy debiut fonograficzny wokalistki Magdaleny Zawartko „Satyagraha”, który jest zwieńczeniem jej 10-letniej działalności w sferze muzyki jazzowej. Kierownictwo muzyczne projektu objął Michał Tokaj i jest on autorem większości aranżacji muzycznych.

Satyagraha, czyli „uchwycenie prawdy”, odnosi się nie tylko do teorii, jaką głosił Gandhi, ale przede wszystkim do prawdy, jaką w świecie chaosu i konsumpcjonizmu daje nam muzyka. Jest to swego rodzaju muzyczny manifest i emocjonalny oręż w koncepcji siły człowieka pozostającego w stanie prawdy. Warto też zauważyć, że zarówno Satyagraha, jak i muzyka jazzowa miały znaczący wpływ kulturowy i historyczny oraz nadal inspirują i wpływają na ludzi na całym świecie na swój własny, niepowtarzalny sposób.

Na płycie znajdują się autorskie kompozycje inspirowane wielokulturowością naszego świata i jazzowe interpretacje utworów przedstawiających synkretyzm religii i kultur za pomocą emocjonalnego przekazu, jaki ze sobą niosą.

Magdalena Zawartko – wokalistka, nauczycielka akademicka, performatorka, animatorka życia kulturalnego. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory, czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki „Leć głosie” reprezentował Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016 w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej Warto 2016. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale wokalnym, w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Jest pomysłodawczynią Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za kierownictwo muzyczne wszystkich spektakli od 2009 roku. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii w katedrze muzyki jazzowej i kieruje Studium Musicalowym Capitol we Wrocławiu. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko angażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak, jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. W roku 2021 została uhonorowana Orderem Zasłużony dla Kultury Polskiej, a w 2023 otrzymała nominację do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku.

Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, takimi jak: Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański, Michał Miśkiewicz oraz brała udział w wielu festiwalach jazzowych m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Sopot Jazz Festival, Szczecin Jazz Festival.


JAM SESSION

Wstęp wolny

[post_title] => 60. JnO: Magdalena Zawartko „SATYAGRAHA” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-magdalena-zawartko-satyagraha [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-11 12:27:38 [post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:27:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46477 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [167] => WP_Post Object ( [ID] => 46479 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:04:17 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:17 [post_content] =>

Michel Benita „Looking at Sounds”

Michel Benita – kontrabas, kompozycje

Matthieu Michel – flugelhorn

Jozef Dumoulin – Rhodes

John Hadfield – perkusja

Po swoim debiucie w ECM jako lider w 2015 r. – na „River Silver” z zespołem Ethics – algierski basista Michel Benita przedstawia nowy kwartet z albumem, który wnosi całkowicie świeże brzmienie i koncepcję do jego muzyki. Nadal korzystając z talentu członków wcześniejszego zespołu, dodaje do miksu belgijskiego czarodzieja klawiatury, Jozefa Dumoulina grającego na pianinie Rhodesa marki Fender, wprowadzając w ten sposób oryginalny głos i paletę tonalną, która pomaga zdefiniować i ukształtować muzykę w najwspanialszy możliwy sposób.

Dzięki subtelnemu wykorzystaniu elektroniki oraz mocnym i mistrzowskim melodiom Benity, unikalne podejście Dumoulina do roli pianina Rhodesa marki Fender nadaje muzyce lekkości, a jednocześnie solidnego ugruntowania ze zmieniającymi się teksturami, które nadają muzyce niemal mistyczne poczucie istnienia. Muzyka zdaje się płynąć i delikatnie nieść ze sobą słuchacza, ale w razie potrzeby potrafi się również pogłębić, jakby chciała podkreślić jakiś punkt lub wysunąć na pierwszy plan silny pomysł melodyczny albo motyw rytmiczny. Kompozycje dostosowują się do tego sposobu tworzenia muzyki, wykorzystując melodyjne fragmenty i tekstury z tej bardzo niekonwencjonalnej sekcji rytmicznej, na bazie której Michel prezentuje swoją liryczną skrzydłówkę ze wspaniałym efektem. Od delikatnego „Barroco” i „Low Tide” po elegancki temat „Dervish Diva” z jego natarczywością i nieustępliwością.

Tytułowy utwór, „Looking At Sound”, kładzie nacisk na wykorzystanie przez kwartet koloru i tekstury w celu rozwinięcia i ukierunkowania muzyki w dłuższej kompozycji, poprzez wykorzystanie powoli ewoluujących pejzaży dźwiękowych, które prowadzą do głównej melodii jako naturalnego punktu kulminacyjnego występu. Jest to sprytnie zrealizowane poprzez użycie charakterystycznej gry Dumoulina na fortepianie elektrycznym, która czasami przypomina – choć nieco ciszej – użycie instrumentu przez Chicka Coreę z Milesem, gdy muzyka nabiera ostrzejszego charakteru, oraz bardziej melancholijny ton Michela na skrzydłówce. Ta metoda jest również stosowana z doskonałym efektem w „Slick Team”, który ponownie wykorzystuje sprzęt elektroniczny do uzyskania doskonałego efektu, oraz mniej oczywistą linię Matthieu Michela, zanim całość się zespoi, aby później rozwinąć się z bardziej zdefiniowaną rolą Michela, która płynnie przechodzi w chwytliwy motyw zamykający.

[post_title] => 60. JnO: Michel Benita „Looking at Sounds” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-michel-benita-looking-at-sounds [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-11 12:04:17 [post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:04:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46479 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [168] => WP_Post Object ( [ID] => 46484 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-03-11 12:03:54 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:03:54 [post_content] =>

Piotr Rachoń Quartet

Piotr Rachoń – fortepian

Jakub Olejnik – kontrabas

Vojto Monteur – gitara

Paweł Nienadowski – perkusja

Muzyka Piotr Rachoń Quartet to współczesny jazz, pełen dynamiki i zaskakujących zwrotów akcji, przestrzenny, z muzyczną medytacją. Piotr to artysta, który dał się poznać w licznych projektach z pogranicza awangardy, free jazzu, etno i klasyki. Mogliśmy go usłyszeć między innymi w JazzBlaster, Jorgos Skolias, Pulsarus czy Avatar Orchestra. Pianista współpracował z muzykami z całego świata, w tym z muzykami etnicznymi z Tuwy. Całe to bogactwo doświadczeń muzycznych i życiowych słychać także w jego muzyce. Brzmienia Piotra Rachonia trudno pomylić z jakimkolwiek innym pianistą. Wynikiem jego muzycznych podróży jest nietuzinkowe podejście do improwizacji i odkrywania mało znanych ludowych motywów. Grupa zadebiutowała latem 2020 na RCK ProJazz Festival w Kołobrzegu, a także w Sali Koncertowej Polskiego Radia, gdzie zarejestrowała koncert online w ramach V Sessions (V Records). Materiał na pierwszą płytę został nagrany w październiku 2020 roku w studiu Leszka Możdżera. Płytę wydała wrocławska wytwórnia V Records. Płyta „Amazonia” to kompozycje Piotra Rachonia przeplatane tematami etnicznymi rdzennej muzyki mongolskiej. Muzyka kwartetu to dojrzały pierwotny jazz z przestrzenią do kontemplacji.

 


 

JAM SESSION

Wstęp wolny

[post_title] => 60. JnO: Piotr Rachoń Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-piotr-rachon-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-11 12:03:54 [post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:03:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46484 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [169] => WP_Post Object ( [ID] => 46457 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-07 17:20:46 [post_date_gmt] => 2024-03-07 16:20:46 [post_content] =>

Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy (dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)

Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!

 

Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-molto-szykuj-uszy-ida-dudy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-07 17:20:46 [post_modified_gmt] => 2024-03-07 16:20:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46457 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [170] => WP_Post Object ( [ID] => 46459 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-07 17:20:46 [post_date_gmt] => 2024-03-07 16:20:46 [post_content] =>

Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy (dudy, klarnet, piano + prowadzenie Dominika Łukasiewicz)

Wśród lasów, gdzie podobno w jednym z jezior mieszka pradawna Nessi, tam można usłyszeć donośne dźwięki szkockich dud. Skąd wzięły się w tym kraju? Do czego służyły? Jak brzmią prawdziwe szkockie melodie? Tego dowiemy się razem z Molto. Ale uwaga – dudy to naprawdę głośny instrument!

 

Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Muzyczne Podróże Molto: Szykuj uszy - idą dudy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-molto-szykuj-uszy-ida-dudy-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-07 17:21:44 [post_modified_gmt] => 2024-03-07 16:21:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46459 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [171] => WP_Post Object ( [ID] => 46432 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.  
 

Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy! 
 

Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli…  A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez. 
 

Obsada: 

Agnieszka Warchulska 

Julia Kamińska / Marta Wierzbicka 

Jan Jankowski / Adam Hutyra 

Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski 

Przemysław Sadowski 

 

Reżyseria: 

Mirosław Połatyński 
 

Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie 

 

Spektakl dla osób powyżej 18. roku życia 

Czas trwania: 120 minut z przerwą 

[post_title] => Ostra jazda - gorący spektakl w gwiazdorskiej obsadzie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ostra-jazda-goracy-spektakl-w-gwiazdorskiej-obsadzie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-08 16:10:21 [post_modified_gmt] => 2024-04-08 14:10:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46432 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [172] => WP_Post Object ( [ID] => 46434 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

Utrata pracy nie zawsze musi być klęską. Czasem to szansa na nowy początek! Bohaterowie „Ostrej jazdy”, zamiast szukać nowego zatrudnienia, biorą sprawy w swoje ręce.  
 

Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy! 
 

Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli…  A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez. 
 

Obsada: 

Agnieszka Warchulska 

Julia Kamińska / Marta Wierzbicka 

Jan Jankowski / Adam Hutyra 

Mirosław Baka / Jan Wieczorkowski 

Przemysław Sadowski 

 

Reżyseria: 

Mirosław Połatyński 
 

Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie 

 

Spektakl dla osób powyżej 18. roku życia 

Czas trwania: 120 minut z przerwą 

[post_title] => Ostra jazda - gorący spektakl w gwiazdorskiej obsadzie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ostra-jazda-goracy-spektakl-w-gwiazdorskiej-obsadzie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-08 16:10:10 [post_modified_gmt] => 2024-04-08 14:10:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46434 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [173] => WP_Post Object ( [ID] => 46436 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

Drodzy Widzowie,

informujemy, że zaplanowany na 11.05.2024 spektakl „My baby” odbędzie się 14.12.2024 o godz. 16.00 i 19.00. Miejsce wydarzenia nie ulega zmianie: Impart Centrum we Wrocławiu. 


Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość:

- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora;
- wymiany biletów na voucher;
- zwrotu środków.

Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie.

Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy.

zespół organizatora - Adria Art


 

„My Baby, czyli rodzinny biznes” 

Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez! 

Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka… 

„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online. 

 

Obsada: 

Ewa Gawryluk  

Marta Wierzbicka / Katarzyna Ankudowicz  

Jarosław Boberek  

Michał Koterski  

Michał Mikołajczak 

 

Spektakl trwa 90 minut. 

 

[post_title] => NOWY TERMIN: My baby, czyli rodzinny biznes [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => my-baby-czyli-rodzinny-biznes [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 11:16:22 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 09:16:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46436 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [174] => WP_Post Object ( [ID] => 46439 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

 Drodzy Widzowie, 
 
informujemy, że zaplanowany na 11.05.2024 spektakl „My baby” odbędzie się 14.12.2024 o godz. 16.00 i 19.00. Miejsce wydarzenia nie ulega zmianie: Impart Centrum we Wrocławiu. 

 
Państwa bilety zachowują ważność. Jeżeli nowy termin spektaklu Państwu nie odpowiada, mają Państwo możliwość: 
 
- wymiany biletów na inne wydarzenie z oferty organizatora; 
- wymiany biletów na voucher; 
- zwrotu środków. 
 
Punkty sprzedaży, w których kupili Państwo bilety, będą się z Państwem kontaktować w tej sprawie. 
 
Za zmianę terminu spektaklu serdecznie przepraszamy. 
 
zespół organizatora - Adria Art

 


 

„My Baby, czyli rodzinny biznes” 

Trzeba mieć zasady, prawda? Prawda! Chyba że ktoś w zamian zaproponuje posadę prezesa zarządu dochodowej firmy... Przed takim dylematem staje 40-letni Adam. Jaką decyzję podejmie? Jedno jest pewne – po drodze nie zabraknie niespodzianek, które rozbawią do łez! 

Adam i Zosia są szczęśliwą parą przed czterdziestką, która postanowiła nie mieć dzieci. Jednak potomstwo może być jedynym sposobem, aby Adam przejął od swojej matki rodzinny biznes. A zegar biologiczny tyka… 

„My Baby, czyli rodzinny biznes” to szalona, błyskotliwa komedia o ludzkich pragnieniach i namiętnościach. Sprawdź repertuar spektakli i zarezerwuj bilety online. 

 

Obsada: 

Ewa Gawryluk  

Marta Wierzbicka / Katarzyna Ankudowicz  

Jarosław Boberek  

Michał Koterski  

Michał Mikołajczak 

 

Spektakl trwa 90 minut. 

 

[post_title] => NOWY TERMIN: My baby, czyli rodzinny biznes [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => my-baby-czyli-rodzinny-biznes-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 11:17:13 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 09:17:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46439 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [175] => WP_Post Object ( [ID] => 46442 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.   

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.  

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!  

 

Obsada: 

Karolina Sawka 

Jowita Budnik  

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz  

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki  

Zdzisław Wardejn 

Rafał Królikowski / Kamil Kula / Damian Kulec 

 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-07 09:07:10 [post_modified_gmt] => 2024-05-07 07:07:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46442 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [176] => WP_Post Object ( [ID] => 46445 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:23:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:23:25 [post_content] =>

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem.   

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.  

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!  

 

Obsada: 

Karolina Sawka 

Jowita Budnik  

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz  

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki  

Zdzisław Wardejn 

Rafał Królikowski / Kamil Kula / Damian Kulec 

 

Spektakl od 18. roku życia 

[post_title] => Nerwica natręctw [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nerwica-natrectw-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-07 09:19:24 [post_modified_gmt] => 2024-05-07 07:19:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46445 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [177] => WP_Post Object ( [ID] => 46428 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:11:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:11:25 [post_content] =>

Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.

 

Na scenie wystąpią:

Dumitru Harea - fletnia Pana

Krzysztof Pachołek – piano

Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie

 

Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

 

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac

 

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

Czas trwania: 45 min

Sugerowany wiek widzów: 2-8 lat

[post_title] => Muzyczne podróże Flaminga Molto: Co słychać w Andach? [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-flaminga-molto-co-slychac-w-andach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-29 11:11:25 [post_modified_gmt] => 2024-02-29 10:11:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46428 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [178] => WP_Post Object ( [ID] => 46430 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:11:25 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:11:25 [post_content] =>

Gdzie kondor rozpościera swe skrzydła usłyszeć można dźwięki fletni pana. To instrument, który łączy się z przyrodą i przenosi jej odgłosy na grunt muzyki. Tym razem zabierze nas do Argentyny, a potem? Gdzie wiatr poniesie.

 

Na scenie wystąpią:

Dumitru Harea - fletnia Pana

Krzysztof Pachołek – piano

Dominika Łukasiewicz - klarnet, prowadzenie

 

Cykliczne koncerty familijne: Muzyczne Podróże Molto

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

 

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy. Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkac

 

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.
Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

Czas trwania: 45 min

Sugerowany wiek widzów: 2-8 lat

[post_title] => Muzyczne podróże Flaminga Molto: Co słychać w Andach? [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-flaminga-molto-co-slychac-w-andach-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-29 11:12:28 [post_modified_gmt] => 2024-02-29 10:12:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46430 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [179] => WP_Post Object ( [ID] => 46421 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-29 11:05:27 [post_date_gmt] => 2024-02-29 10:05:27 [post_content] =>

PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.


PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!


Reżyseria – Cezary Żak
Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral
Scenografia – Wojciech Stefaniak
Kostiumy – Sylwester Krupiński
Muzyka – Elvis Presley i James Brown
Choreografia – Rafał Maserak
Plakat – Iza Grzybowska

[post_title] => Przesyłka z zaświatów - reż. Cezary Żak [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przesylka-z-zaswiatow-rez-cezary-zak [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-29 11:05:27 [post_modified_gmt] => 2024-02-29 10:05:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46421 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [180] => WP_Post Object ( [ID] => 46426 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-28 14:15:35 [post_date_gmt] => 2024-02-28 13:15:35 [post_content] =>

W drugiej połowie maja w przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi młoda wokalistka o hipnotyzującym i aksamitnym głosie. Artystka jest finalistką 3. edycji programu THE VOICE KIDS, która od początku konsekwentnie tworzy swój styl muzyczny.

Wiktoria Zwolińska to obdarzona niezwykłą wrażliwością autorka tekstów oraz kompozytorka. Jej twórczość jest jak czerwona pigułka, która przenosi publiczność z otaczającego ludzi plastikowego i pełnego sztucznych uśmiechów świata w rejony bezkompromisowych emocji. Rozbrajająca szczerość artystyczna oraz poruszająca zapomniane rejony nostalgia ubrane zostały w aksamitny głos pełen tajemnic. Jej kompozycje brzmią świetnie zarówno w pełnym składzie koncertowym, jak i w wersji akustycznej.

Wokalistka jest zwyciężczynią wielu prestiżowych konkursów i plebiscytów, w tym piosenki o Krakowie zorganizowanego przez Teatr STU. Wiktoria zagrała też liczne koncerty między innymi na ARS LATRANS Festival: Y2K w Krakowie, NEXT FEST Music Showcase & Conference 2023 w Poznaniu czy Juwenaliach Wałeckich. Po sukcesach utworów, takich jak „Skrawki” – wykonanym w duecie z Dawidem Tyszkowskim, poruszającej „Suszy” czy zaskakującym reworku „Zazdrość”, który promował jej debiutancką EP „na podstawie zazdrości…” – Wiktoria powraca z nowym materiałem po kilkumiesięcznej przerwie. Trudne wydarzenia w ostatnim okresie życia artystki tylko pobudziły do granic możliwości jej ogromną wrażliwość, czego z pewnością doświadczy publiczność podczas jej najbliższych koncertów.

[post_title] => Wiktoria Zwolińska - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wiktoria-zwolinska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-28 14:15:35 [post_modified_gmt] => 2024-02-28 13:15:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46426 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [181] => WP_Post Object ( [ID] => 46423 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-28 12:37:09 [post_date_gmt] => 2024-02-28 11:37:09 [post_content] =>

PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka. 


PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek! 
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy. 
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości! 

Reżyseria – Cezary Żak 
Tłumaczenie – Bogusława Plisz-Góral 
Scenografia – Wojciech Stefaniak 
Kostiumy – Sylwester Krupiński 
Muzyka – Elvis Presley i James Brown 
Choreografia – Rafał Maserak 
Plakat – Iza Grzybowska 
 
 

[post_title] => Przesyłka z zaświatów - reż. Cezary Żak [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przesylka-z-zaswiatow-rez-cezary-zak-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-29 11:05:48 [post_modified_gmt] => 2024-02-29 10:05:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46423 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [182] => WP_Post Object ( [ID] => 46413 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-02-23 14:40:40 [post_date_gmt] => 2024-02-23 13:40:40 [post_content] =>

ARS LATRANS Orchestra to projekt, który powstał z potrzeby serca, by wspierać młodych twórców i inspirować. Ich najnowszy album, pełen tajemnic oraz napięcia nosi nazwę „Noir” i zabierze publiczność w podróż po mrocznych zakamarkach miasta.

Muzyka jest jak dźwięk złamanego serca. Uwodzi, przyciąga, a jednocześnie ostrzega, żeby trzymać się z daleka. Powietrze gęstnieje od dymu. Ktoś szepce coś, co sprawia, że serce bije szybciej. Nikt nie wie, jak ta opowieść się rozwinie, ale jedno jest pewne – w mieście pełnym zbrodni i tajemnic, żaden człowiek nie jest bezpieczny. ARS LATRANS Orchestra zabierze publiczność w podróż po pogrążonych w mroku ulicach, gdzie świat realny zaciera się ze snem. Artyści wielokrotnie udowodnili, że potrafią wzruszać i tworzyć niepowtarzalną atmosferę. Tym razem ich opowieści przepełniły tajemnica, napięcie, niepewność, samotność oraz moralne dylematy. Koncert w Firleju to jedna z pierwszych okazji, żeby usłyszeć na żywo utwory z płyty „Noir”, która miała premierę 23 lutego 2024.

ARS LATRANS Orchestra jest jedynym takim projektem muzycznym w Polsce, dającym przestrzeń wyjątkowym artystom, gdzie wspólnie mogą nie tylko tworzyć, ale także budować trwałe relacje. Ich spotkanie oraz wymiana energii są kluczowe. Projekt rozpoczyna się od wyjazdu na twórczy obóz, gdzie uczestnicy zamknięci przez kilka dni w jednym domu, wspólnie komponują muzykę. Trudno powiedzieć, kiedy oraz gdzie ten proces się kończy, ponieważ nawiązane relacje często przeradzają się w długotrwałe współprace w przyszłości. Skład projektu jest zmienny, podczas każdej edycji wybierani są artyści, którzy tworzą konceptualne kompozycje w ustalonym temacie. – Praca nad albumem to był naprawdę wyjątkowy czas. Wybierając skład, kierowałem się wyłącznie intuicją, cieszę się, że doprowadziło to do powstania tak unikalnego teamu. Wszyscy razem poznaliśmy się dopiero na obozie. To niesamowite, co udało nam się wspólnie stworzyć w zaledwie 4 dni. Mam nadzieję, że muzyka ta, będzie rezonować również z naszymi słuchaczami – opowiada Piotr Wykurz.

Piotr Wykurz jest założycielem Stowarzyszenia ARS LATRANS oraz projektu Orchestra, a przede wszystkim artystą i perkusistą, który komponuje w Clock Machine oraz ALO. Można usłyszeć go także na koncertach u boku: Janna i Dawida Tyszkowskiego.

Tegoroczny skład zespołu tworzy 8 wyjątkowych osobowości, w tym 2 wokalistki i 3 wokalistów, każda z unikalnym charakterem i fascynującą historią. Na scenie jako ARS LATRANS Orchestra NOIR wystąpią:

Antoni Olech (Tony Yoru)

Karolina Szałaśny (Szałaśny)

Kuba Lipiński (Ostatni Dzień Lata)

Martyna Baranowska (zespół nago)

Miłosz Szefner (Szefner)

Radek Baranowski (Serca)

Piotr Wykurz (Clock Machine)

Marcin Włodarczyk (zespół nago)

[post_title] => ARS LATRANS Orchestra NOIR – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ars-latrans-orchestra-noir-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-05-07 11:08:55 [post_modified_gmt] => 2024-05-07 09:08:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46413 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [183] => WP_Post Object ( [ID] => 46409 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 15:24:14 [post_date_gmt] => 2024-02-22 14:24:14 [post_content] =>

Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na dynamiczny spektakl, podczas którego Teatr Scena 96 zbierze publiczność na plac budowy, wykorzystując do tego ponadczasowe projekcje. Historia bohatera powstała na podstawie książki z 1938 roku, co znaczy, że widzowie cofną się do czasów, kiedy nie istniały telefony komórkowe i internet.

„Pan Tom buduje dom” to spektakl, który powstał na podstawie książki Franciszki i Stanisława Themersonów. Wspaniale napisany tekst oraz znakomite, wyraziste, czarno-białe ilustracje dzisiaj niewiele straciły ze swej aktualności, choć prezentowane podczas występu domy w różnych częściach świata bardzo się już zmieniły. Pewnego dnia sympatyczny pan Tom Łebski, bohater spektaklu, postanawia zbudować sobie dom. Tak rozpoczyna się wędrówka publiczności przez tajniki różnych dziedzin związanych z budowaniem. Spektakl cechuje dynamiczna akcja. Pan Tom jest w ciągłym ruchu, często przenosi się na plac budowy, a jego podróże prezentowane są za pomocą projekcji, w których ożywione zostały dowcipne ilustracje Franciszki Themerson. Pojawiają się one również w pomysłowych dekoracjach spektaklu. Aby zobaczyć, w jaki sposób i jaki dom został zbudowany dla Pana Toma Łebskiego, koniecznie trzeba obejrzeć to przedstawienie i na chwilę cofnąć się wraz z twórcami do czasów, w których nie było telefonów komórkowych.

Teatr Scena 96 to grupa artystów, animatorów i menedżerów kultury. Od 1996 roku prowadzą działalność polegającą na produkcji oraz prezentacji spektakli teatralnych i tanecznych, organizacji festiwali i przeglądów. Stowarzyszenie realizuje przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym, prowadząc własne zespoły teatralne i wspierając kreatywność swoich członków.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Pan Tom buduje dom” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-pan-tom-buduje-dom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 15:24:14 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 14:24:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46409 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [184] => WP_Post Object ( [ID] => 46402 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 14:49:41 [post_date_gmt] => 2024-02-22 13:49:41 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław oraz Bogusław Sobczuk zapraszają do Firleja na spotkanie z młodą i bardzo utalentowaną artystką – Ulą Zubek. Do występów warszawiankę od zawsze przygotowywał tata, a pomimo braku wykształcenia muzycznego udało jej się zwrócić zarówno uwagę jurorów wielu konkursów, jak i publiczności.

Ula Zubek ma 19 lat i pochodzi z Warszawy. Śpiewa i występuje na scenie od najmłodszych lat. Bierze udział w przeróżnych festiwalach piosenki od 7 roku życia. Mimo że nigdy nie była w szkole muzycznej ani nie chodziła regularnie na lekcje śpiewu, została zauważona przez jurorów na wielu konkursach. Młodą artystkę od dziecka do występów przygotowywał tata, który zaszczepił w niej miłość do polskiej piosenki literackiej i aktorskiej. Najbliższa jest jej twórczość Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. To w ich utworach odnajduje cząstkę siebie i może przekazać swoje uczucia dzięki ich tekstom i muzyce. – Mimo wieloletniego muzycznego stażu nadal okropnie stresuje mnie każdy występ, ale kiedy wychodzę na scenę, wiem, że to dokładnie to miejsce, w którym chcę teraz być – mówi Ula Zubek. – Na co dzień z dbałości o słowo studiuję logopedię na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego – dodaje artystka.

Podczas koncertu Uli akompaniował będzie Dominik Światkowski, człowiek wielu talentów. Jest wykształconym muzykiem, jego głównym instrumentem jest klarnet. Nie przeszkadza mu to jednak być także świetnym pianistą akompaniującym. Obecnie współpracuje między innymi z Edytą Geppert. Ponadto ukończył prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie kontynuuje studia doktoranckie, a specjalizuje się w ochronie własności intelektualnej w muzyce.

Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław

[post_title] => Przed premierą: Ula Zubek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-ula-zubek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 15:33:50 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 14:33:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46402 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [185] => WP_Post Object ( [ID] => 46396 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:51:47 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:51:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46396 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [186] => WP_Post Object ( [ID] => 46398 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:53:02 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:53:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46398 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [187] => WP_Post Object ( [ID] => 46400 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:53:28 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:53:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46400 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [188] => WP_Post Object ( [ID] => 46392 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 09:52:21 [post_date_gmt] => 2024-02-22 08:52:21 [post_content] =>

„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. 

Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach. 

„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. 

Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr. 

 

Obsada: 

Jowita Budnik / Joanna Kurowska 

Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka 

Artur Barciś 

Lesław Żurek / Robert Majewski 

Radosław Pazura 

 

 

 

[post_title] => Między łóżkami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miedzy-lozkami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 09:52:21 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 08:52:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46392 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [189] => WP_Post Object ( [ID] => 46394 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 09:52:21 [post_date_gmt] => 2024-02-22 08:52:21 [post_content] =>

„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. 

Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach. 

„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. 

Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr. 

 

Obsada: 

Jowita Budnik / Joanna Kurowska 

Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka 

Artur Barciś 

Lesław Żurek / Robert Majewski 

Radosław Pazura 

 

 

 

[post_title] => Między łóżkami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miedzy-lozkami-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 09:52:49 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 08:52:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46394 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [190] => WP_Post Object ( [ID] => 46388 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 09:47:12 [post_date_gmt] => 2024-02-22 08:47:12 [post_content] =>

Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć? 

Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów. 

„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi. 

„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie 

Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy. 

 

Obsada: 
Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska  

Bożena: Magdalena Stużyńska 

Szczepan: Wojciech Malajkat  

Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski  

 

Autor: Marek Modzelewski 
Reżyseria: Wojciech Malajkat 
Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions) 

 

 

 

[post_title] => Inteligenci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => inteligenci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 09:47:12 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 08:47:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46388 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [191] => WP_Post Object ( [ID] => 46390 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 09:47:12 [post_date_gmt] => 2024-02-22 08:47:12 [post_content] =>

Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć? 

Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów. 

„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi. 

„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie 

Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy. 

 

Obsada: 
Anna: Iza Kuna / Anita Sokołowska  

Bożena: Magdalena Stużyńska 

Szczepan: Wojciech Malajkat  

Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski  

 

Autor: Marek Modzelewski 
Reżyseria: Wojciech Malajkat 
Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions) 

 

 

 

[post_title] => Inteligenci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => inteligenci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-22 09:47:49 [post_modified_gmt] => 2024-02-22 08:47:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46390 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [192] => WP_Post Object ( [ID] => 46384 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-21 14:37:51 [post_date_gmt] => 2024-02-21 13:37:51 [post_content] =>

Mówi się, że potencjał muzyczny człowieka kształtuje się od dziecka. W kluczowym okresie rozwoju mali słuchacze potrzebują wartościowej muzyki, która będzie im towarzyszyć podczas codzienności. Gdzie ją znaleźć? W Impart Centrum 1 czerwca. Na koncercie zespołu Mamy Śpiewamy, na pewno jej nie zabraknie.

Mamy Śpiewamy to zespół z Warszawy, który tworzy i gra z myślą o dzieciach. Do tej pory wydali dwie płyty: „KOLOROWO” oraz „DOMOWE PIOSENKI”. Na każdej z nich znajdują się utwory, które rozwijają dziecięcą wrażliwość i wyobraźnię muzyczną: swingi, bluesy, rock&rolle. Piosenki zespołu edukują, opowiadają o tolerancji, porach roku, ważnych dla dzieci sprawach, a wyjątkowa oprawa muzyczna sprawia, że fanami zespołu są nie tylko dzieci, ale i dorośli, edukatorzy muzyczni oraz melomani.

W pełnej odsłonie Orkiestra Mamy Śpiewamy liczy aż 10 osób i jest wyjątkowym zjawiskiem na dziecięcej scenie muzycznej. Gościnnie na ich płytach zaśpiewali między innymi Anna Dąbrowska, Anna Serafińska, Nick Sinckler.  Zespół koncertuje po całej Polsce na festiwalach dziecięcych, w centrach kultury, miastach dużych i małych, zdobywając nowych fanów i zyskując popularność. Muzycy zespołu na co dzień współpracują z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej, a swoim doświadczeniem i pasją do muzyki dzielą się w projekcie Mamy Śpiewamy. 

Orkiestra Mamy Śpiewamy wystąpi w składzie:

Anna Szafraniec - śpiew,

Aleksandra Nowak - śpiew,

Tatiana Szafraniec - śpiew,  

Jacek Szafraniec - bas,

Paweł Szafraniec - bębny,

Kamil Barański - piano,

Michał Olesiński - gitara,

Marcin Gańko - saksofony/flet,

Rafał Gańko - trąbka,

Krzysztof Wojciechowski – nagłośnienie

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => Orkiestra Mamy Śpiewamy i IMPART DZIECIOM - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => orkiestra-mamy-spiewamy-i-impart-dzieciom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 15:04:51 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 13:04:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46384 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [193] => WP_Post Object ( [ID] => 45691 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-17 15:47:33 [post_date_gmt] => 2024-02-17 14:47:33 [post_content] =>

W kwietniu na scenie Impart Centrum Anna Wyszkoni uczci pamięć jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiej muzyki.

W maju 2023 roku minęła 10. rocznica śmierci Marka Jackowskiego, założyciela zespołu Maanam. Anna Wyszkoni wraz ze swoim zespołem postanowiła nagrać album z Jego repertuarem połączony z trasą koncertową „Oprócz błękitnego nieba”.

Marek Jackowski podczas 30-letniej kariery artystycznej skomponował ponad sto piosenek, z których co najmniej kilkanaście trafiło do kanonu polskiej muzyki. Anna Wyszkoni współpracowała z Markiem Jackowskim w ostatnich latach Jego życia, a dziś przypomina Jego twórczość w nowej, zaskakującej odsłonie.

Na płycie „Wyszkoni / Jackowski” nie zabraknie najważniejszych i najbardziej znanych piosenek artysty, m.in.: „Oprócz błękitnego nieba”, „Kocham Cię kochanie moje”, „To tylko tango”, „Szare miraże”, „Lucciola”, „Lipstick On The Glass”, a podczas koncertów wokalistka zaprezentuje szerszy i bardziej przekrojowy repertuar Jackowskiego i Maanamu.

Warto podkreślić, że Anna Wyszkoni weszła w 2023 rok z nowym albumem „Z cegieł i łez”, który jest jej piątym solowym wydawnictwem. W ciągu 27 lat działalności artystycznej wydała ich łącznie dwanaście. Współpracowała z wieloma polskimi artystami, Marek Jackowski był jednym z najważniejszych na jej muzycznej drodze. Jemu właśnie poświęciła swój kolejny album „10” oraz nadchodzącą trasę koncertową.

[post_title] => Anna Wyszkoni - „Oprócz błękitnego nieba”. Tribute to Marek Jackowski - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-wyszkoni-oprocz-blekitnego-nieba-tribute-to-marek-jackowski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 12:07:13 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 11:07:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45691 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [194] => WP_Post Object ( [ID] => 46372 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-02-16 11:59:48 [post_date_gmt] => 2024-02-16 10:59:48 [post_content] =>

Line-up 19-20.07: Christian Löffler live, ONUKA, Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Lordofon, Kasia Lins, Oxford Drama, susk & slotkakotka123, BSK, IgnaNaĆwielu, imasleep, Marek Niedzielski, Pola Chobot & Adam Baran,villaz

Afterparty (20.07): Jeszcze & naked relaxing

***

WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.

Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.

Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności

Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.

W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.

[post_title] => WROsound x urban jungle: 2-dniowy karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-x-urban-jungle-2-dniowy-karnet-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-19 12:03:09 [post_modified_gmt] => 2024-06-19 10:03:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46372 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [195] => WP_Post Object ( [ID] => 46369 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-02-16 11:59:41 [post_date_gmt] => 2024-02-16 10:59:41 [post_content] =>

Line-up 19.07: Małpa gra „Kilka numerów o czymś”, Bisz, Lordofon, susk & slotkakotka123, BSK, villaz, IgnaNaĆwielu

***

WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.

Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.

Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności

Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.

W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.

[post_title] => WROsound x urban jungle: 1 dzień [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-x-urban-jungle-1-dzien-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-19 12:00:07 [post_modified_gmt] => 2024-06-19 10:00:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46369 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [196] => WP_Post Object ( [ID] => 46371 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-02-16 11:59:34 [post_date_gmt] => 2024-02-16 10:59:34 [post_content] =>

Line-up 20.07: Christian Löffler live, ONUKA, Kasia Lins, Oxford Drama, Pola Chobot & Adam Baran, imasleep, Marek Niedzielski, Jeszcze & naked relaxing

***

WROsound to letni festiwal muzyczny, który co roku zamienia zielony plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.

Hasło „urban jungle” symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniają. Na scenach WROsoundu jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, SOHN, Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Sokół, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Król, Bluszcz, Syny, Baasch i Rysy.

Z hasłem festiwalu związana jest również postać człowieka-gołębia (króla każdej miejskiej dżungli), który został oficjalną maskotką festiwalu i pojawia się zarówno na materiałach promocyjnych wydarzenia, jak i na samym festiwalu jako animator publiczności

Organizatorom ze Strefy Kultury Wrocław zależy nie tylko na dobrej muzyce i zabawie. Wraz z odpowiedzialnymi partnerami starają się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: ograniczają druki do minimum, oddają materiały reklamowe do upcyclingu, polewają darmową kranówkę, sadzą zielonej scenografii lub budują ją po prostu ze śmieci, jeżdżą bezemisyjnymi autami, wspierają zrównoważony transport, ograniczają plastik i sadzą lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.

W 2024 roku w dniach 19-20 lipca festiwal WROsound będzie świętował 15 lat istnienia. Będą powroty, premiery i niespodzianki, a na scenie nawet jubilat, który również będzie celebrować 15 lat pewnego albumu.

[post_title] => WROsound x urban jungle: 2 dzień [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-x-urban-jungle-2-dzien-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-06-19 12:00:12 [post_modified_gmt] => 2024-06-19 10:00:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46371 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [197] => WP_Post Object ( [ID] => 46378 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-02-15 16:24:51 [post_date_gmt] => 2024-02-15 15:24:51 [post_content] =>

Co łączy grę wideo „The Legend of Zelda: Breath of the Wild” i album „Hejira” Joni Mitchell? Obie spajają w równym stopniu elementy uznanego gatunku i świeże wpływy, tworząc ponadczasowe dzieło sztuki. Na swoim nowym albumie „Ekual” Yumi Ito & Szymon Mika – bohaterowie kolejnej odsłony cyklu „Ladies first” – tworzą taką właśnie mieszankę. Równość jest tu słowem kluczowym. Czerpiąc z wszechstronności głosu i sześciu strun, polsko-japońsko-szwajcarski duet wokalno-gitarowy tworzy uniwersum delikatnych harmonii, sugestywnych akordów, oryginalnych melodii i odkrywczych improwizacji. Żaden pojedynczy element nie wysuwa się na pierwszy plan. Zamiast tego Yumi Ito i Szymon Mika tworzą jedność – brzmieniową, stylistyczną, znaczeniową. „Ekual” to okazja do zwolnienia tempa i ponownego połączenia się z samym sobą. Artyści swobodnie poruszają się w imponującym spektrum tematów i pomysłów muzycznych. Powstała w ten sposób fuzja, odzwierciedlona zarówno w brzmieniu, jak i ogólnej koncepcji płyty, tworzy album nieprzeciętny, oddzielny.

Yumi Ito inspiracje do opowiadanych w swojej muzyce historii czerpie z otaczającego ją świata, poruszając zarówno mocne, aktualne tematy jak i skupiając się na prostej codzienności. W jej głosie wybrzmiewają różne barwy, tworząc amalgamat kilku stylów. Te ryzykowne połączenia w tym przypadku świetnie zdają egzamin, Yumi Ito, jako muzyk, kompozytor, producent i aranżer z japońskimi i polskimi korzeniami umiejętnie podąża własną ścieżką stylistyczną, opartą na setkach godzin ćwiczeń. Niczym mistrz zen obserwuje, klasyfikuje i zapisuje zdarzenia – mądrze, precyzyjnie, w skupieniu – przekładając je następnie na język muzyki.

Yumi Ito mieszka i pracuje w Bazylei. Regularnie występuje na całym świecie, dotychczas dzieląc scenę z takimi artystami jak Al Jarreau, Becca Stevens, Nils Petter Molvaer i Mark Turner. Jej autorska twórczość obejmuje jazz, art-pop, elektronikę, improwizację i muzykę neoklasyczną swobodnie wykonywane zarówno w dużych składach jak i podczas solowych występów, zawsze przy tym opowiadając intrygującą historię.

Szymon Mika nieustannie eksploruje świat strun. Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. Poza gitarą elektryczną używa również argentyńskiego mandolinopodobnego instrumentu ronroco oraz stworzonej specjalnie dla niego akustycznej gitary sopranowej. Wszystko to można usłyszeć w jego autorskim zespole Szymon Mika Trio tworzonym wraz z Maxem Muchą i Zivem Ravitzem, który wydał dotychczas dwa znakomicie przyjęte przez publiczność i krytykę albumy, a także w duecie z wokalistką Yumi Ito.

Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.

[post_title] => Ladies first: Yumi Ito & Szymon Mika - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-yumi-ito-szymon-mika [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-17 11:08:38 [post_modified_gmt] => 2024-04-17 09:08:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46378 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [198] => WP_Post Object ( [ID] => 46367 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-13 09:48:44 [post_date_gmt] => 2024-02-13 08:48:44 [post_content] =>

„Hamlet”, „Makbet”, „Otello” – najpiękniejsze fragmenty arcydzieł Szekspira w wybitnej interpretacji aktorskiej Andrzeja Seweryna. 

 

Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to nie tylko popis kunsztu aktorskiego Andrzeja Seweryna, lecz także okazja, by doświadczyć najwspanialszych dzieł Szekspira. Co więcej – to zaproszenie dla publiczności, by współtworzyła wieczór poświęcony najsłynniejszemu dramatopisarzowi wszech czasów.  

Zaproszenie skierowane jest zarówno do koneserów tekstów szekspirowskich, jak i do tych, którzy jego twórczość znają nieco mniej. I jedni, i drudzy, wspólnie z Andrzejem Sewerynem, mogą się podjąć interpretacji i reinterpretacji znanych dzieł. Do dziś stanowią one wyzwanie dla wrażliwości i inteligencji publiczności.  

 

Twórczość Szekspira zachwyca aktualnością, szczególnie w zupełnie nowym przekładzie Piotra Kamińskiego. Monodram „Andrzej Seweryn - Z humorem wokół Szekspira” to szansa, by dowiedzieć się, co w Szekspirze najbardziej fascynuje Seweryna – aktora, a co Seweryna – człowieka… 

 

Przyjmij zaproszenie do niezwykłego świata Szekspira.  

 

Występuje: Andrzej Seweryn 

[post_title] => Andrzej Seweryn – „Z humorem wokół Szekspira” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-seweryn-z-humorem-wokol-szekspira [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-13 09:48:44 [post_modified_gmt] => 2024-02-13 08:48:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46367 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [199] => WP_Post Object ( [ID] => 46347 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-07 15:10:38 [post_date_gmt] => 2024-02-07 14:10:38 [post_content] =>

Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.

Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.


Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

[post_title] => Muzyczne podróże Flaminga Molto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-flaminga-molto [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-07 15:10:38 [post_modified_gmt] => 2024-02-07 14:10:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46347 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [200] => WP_Post Object ( [ID] => 46352 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-07 15:10:38 [post_date_gmt] => 2024-02-07 14:10:38 [post_content] =>

Molto w najlepsze bawił się z nutkami, kiedy nagle zobaczył na ziemi dziwną łuskę. Podniósł ją i w tej samej chwili przeniósł się do starożytnych Chin. Tam tłum ludzi witał właśnie nowy rok, a dziwna muzyka grana na nieznanych mu instrumentach głośno wtórowała wesołym tańcom. To będzie naprawdę niezwykły dzień – pomyślał Molto i rzucił się w radosny tłum. Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat. Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów w muzyczną podróż dookoła świata, w którą zabierze nas różowy flaming Molto. Wspólnie przeżyjemy wiele ciekawych muzycznych przygód, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice - w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, swobodną atmosferę, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne - zwłaszcza dla małych dzieci - tematy.

Nasze koncerty z różowym, pluszowym flamingiem posiadają luźną formułę, dzięki której maluchy czują się swobodnie siedząc w grupie tuż pod sceną na wygodnych poduszkach. Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki "Bajka o piosence i nutkach". Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.


Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie "Popularyzacja muzyki". W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki "O piosence i nutkach" oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

[post_title] => Muzyczne podróże Flaminga Molto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muzyczne-podroze-flaminga-molto-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-07 15:12:20 [post_modified_gmt] => 2024-02-07 14:12:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46352 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [201] => WP_Post Object ( [ID] => 46345 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-07 10:09:39 [post_date_gmt] => 2024-02-07 09:09:39 [post_content] =>

Zapraszamy na fascynujący spektakl literacko-muzyczny, w którym przedstawione zostaną dwie legendarne piosenkarki. Najsłynniejsze utwory obu artystek nabiorą nowego życia podczas wyjątkowego wieczoru, który poprowadzi Krzysztof Materna. 

Sylwia Różycka, aktorka scen muzycznych i dramatycznych, wcieli się w rolę interpretatorki, przekazując niezwykłą charyzmę obu artystek. Kulisy życia legendarnych pieśniarek literackim komentarzem okrasi uznany polski reżyser, aktor Krzysztof Materna 

„Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” to nie tylko koncert, to studium kobiecej wrażliwości, samotności, siły i słabości, w którym ludzki głos wybrzmiewa poprzez przejmujące piosenki Ewy Demarczyk i Edith Piaf. 

Marcin Matecki poprowadzi zespół doskonałych muzyków, którzy stworzą niezapomnianą oprawę muzyczną do tego wydarzenia. 

Zapraszamy na podróż przez emocje, przemyślenia i piękno muzycznego dziedzictwa. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na występy „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” 

 

Śpiew: Sylwia Różycka 

Prowadzenie: Krzysztof Materna 

 

Pianino, aranżacje: Marcin Matecki 

Akordeon: Grzegorz Snopek 

Wiolonczela: Joanna Kraszewska 

Kontrabas: Krzysztof Ciesielski 

Perkusja: Ireneusz Budny 

[post_title] => Koncert „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” - Sylwia Różycka, Krzysztof Materna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => koncert-kiedy-piaf-spotyka-demarczyk-sylwia-rozycka-krzysztof-materna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-07 10:10:30 [post_modified_gmt] => 2024-02-07 09:10:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46345 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [202] => WP_Post Object ( [ID] => 46336 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-05 11:48:12 [post_date_gmt] => 2024-02-05 10:48:12 [post_content] =>

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe! 

 

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.  

 

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?  

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.  

 

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. 

 

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.  

__ 

 

„WSTYD” 

Autor: Marek Modzelewski 

Reżyser: Wojciech Malajkat 

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove 

Premiera: 9 października 2023 

 

Obsada: 

Anna Dereszowska 

Marieta Żukowska 

Szymon Bobrowski 

Wojciech Zieliński 

[post_title] => Wstyd – komedia „Teściowie” w wersji teatralnej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wstyd-komedia-tesciowie-w-wersji-teatralnej-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-05 11:48:12 [post_modified_gmt] => 2024-02-05 10:48:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46336 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [203] => WP_Post Object ( [ID] => 46338 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-05 11:48:12 [post_date_gmt] => 2024-02-05 10:48:12 [post_content] =>

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe! 

 

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.  

 

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?  

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.  

 

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. 

 

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.  

__ 

 

„WSTYD” 

Autor: Marek Modzelewski 

Reżyser: Wojciech Malajkat 

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska 

Scenografia: Wojciech Stefaniak 

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove 

Premiera: 9 października 2023 

 

Obsada: 

Anna Dereszowska 

Marieta Żukowska 

Szymon Bobrowski 

Wojciech Zieliński 

[post_title] => Wstyd – komedia „Teściowie” w wersji teatralnej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wstyd-komedia-tesciowie-w-wersji-teatralnej-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-05 11:48:38 [post_modified_gmt] => 2024-02-05 10:48:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46338 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [204] => WP_Post Object ( [ID] => 46325 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-01 13:06:09 [post_date_gmt] => 2024-02-01 12:06:09 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-01 13:06:09 [post_modified_gmt] => 2024-02-01 12:06:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46325 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [205] => WP_Post Object ( [ID] => 46327 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-01 13:06:09 [post_date_gmt] => 2024-02-01 12:06:09 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-01 13:06:36 [post_modified_gmt] => 2024-02-01 12:06:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46327 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [206] => WP_Post Object ( [ID] => 46329 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-01 13:06:09 [post_date_gmt] => 2024-02-01 12:06:09 [post_content] =>

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ. 

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:
Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko


Spektakl tylko dla dorosłych!

[post_title] => Goło i wesoło [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => golo-i-wesolo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-01 13:09:13 [post_modified_gmt] => 2024-02-01 12:09:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46329 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [207] => WP_Post Object ( [ID] => 46332 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-01 13:06:09 [post_date_gmt] => 2024-02-01 12:06:09 [post_content] =>

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ. 

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:
Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko


Spektakl tylko dla dorosłych!

[post_title] => Goło i wesoło [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => golo-i-wesolo-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-01 13:09:54 [post_modified_gmt] => 2024-02-01 12:09:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46332 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [208] => WP_Post Object ( [ID] => 46300 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-01-26 10:44:45 [post_date_gmt] => 2024-01-26 09:44:45 [post_content] =>

Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka szykują się do wydania swojego czwartego albumu – następcy doskonale przyjętego „What’s The Deal With Time?” z 2021 r., który wybrzmiał m.in. na antenach KEXP, KCRW i BBC Radio 6 oraz scenach OFF Festivalu, Open’era czy Męskiego Grania. 

Oxford Drama to projekt napędzany miłością do muzyki, nieustannie poszerzający swoje dźwiękowe horyzonty. Opisywani przez krytyków jako „twórcy bezpretensjonalni”, sami uważają się przede wszystkim za słuchaczy, a dopiero potem muzyków. Efekty ich ostatnich muzycznych poszukiwań poznamy już wiosną, a premierowy koncert  z materiałem z nowego albumu zagrają 13 kwietnia we wrocławskim Firleju.

Singiel zapowiadający materiał miał premierę 25 stycznia: https://ffm.to/oxforddrama-theleader

[post_title] => Oxford Drama – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => oxford-drama-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-10 17:07:46 [post_modified_gmt] => 2024-04-10 15:07:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46300 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [209] => WP_Post Object ( [ID] => 46275 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-15 15:12:39 [post_date_gmt] => 2024-01-15 14:12:39 [post_content] =>

15 lutego w Firleju, czyli przestrzeni Strefy Kultury Wrocław wystąpi Maja Frejtag. To młoda i utalentowana artystka, wrocławianka, zafascynowana musicalem, który łączy wszystkie jej zainteresowania.

Maja Frejtag jest laureatką 43. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz wielu innych ogólnopolskich konkursów i festiwali wokalnych. To także studentka III roku Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Pasjonuje ją śpiew, teatr, piosenka aktorska, ruch, a w szczególności musical. – Scena to dla mnie rodzaj medium między światem realnym a tym, którego nie da się dotknąć i opisać, który można tylko przeżywać. Zawsze przed występem czuję ekscytację, stres i radość – mówi Maja, opisując, czym są dla niej koncerty przed publicznością.

Artystka współpracowała z reżyserami, takimi jak Konrad Imiela, Agata Duda-Gracz, czy Wojciech Kościelniak. Brała udział w wielu teatralnych produkcjach, między innymi w „A statek płynie…”, „Mistrz i Małgorzata” oraz „Makbet” wystawianego na Dużej Scenie w Teatrze Muzycznym Capitol.

Przed premierą to wyjątkowy cykl muzycznych spotkań w Firleju z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny. Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Maja Frejtag [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-maja-frejtag [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-15 20:04:34 [post_modified_gmt] => 2024-01-15 19:04:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46275 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [210] => WP_Post Object ( [ID] => 46244 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. 
„Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć! 

Obsada: 
Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer 
Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak 
Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński 
Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota 
Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis 
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek 

Autorka- Izabela Łaszczuk 
Reżyseria - Jerzy Bończak 
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska 
Scenografia - Witek Stefaniak 
Kostiumy- Aneta Suskiewicz 
Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska 
Zdjęcia- Rafał Olejniczak 
Stylizacje do sesji- Joanna Snopek 
Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski 
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma 

[post_title] => Petarda [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => petarda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:27:12 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:27:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46244 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [211] => WP_Post Object ( [ID] => 46246 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

Uroczy domek w górach, szampan, truskawki, piękna kobieta obok- czyż można lepiej przywitać Nowy Rok? Roman, biznesman i playboy (Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer) miał wszytko idealnie zaplanowane, ale namiętną schadzkę z ponętną, choć niezbyt rozgarniętą Sandrusią (Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota) przerywa mu lawina nieoczekiwanych zdarzeń i kłopotliwych gości. Zaczyna się od pary przypadkowych włamywaczy, sprytnej i rezolutnej Malwinki (Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak) oraz przebiegłego kombinatora Zbysia (Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński), a kończy na wizycie bardzo wkurzonej i religijnej żony (Anna Korcz/ Maria Pakulnis), szukającej dowodów na zdradę męża z pomocą adwokata, detektywa i fotografa amatora w jednym, Alfreda Pszczółki (Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek). Kiedy cała ta grupka znajdzie się pod jednym dachem zacznie się niezłe zamieszanie, pełne humoru i dynamicznych zwrotów akcji. Nie zabraknie nawet arabskiego szejka i syren znad Bałtyku. 
„Petarda” to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć! 

Obsada: 
Roman- Robert Rozmus/ Tomasz Schimschainer 
Malwinka- Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak 
Zbysio- Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński 
Sandra- Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota 
Regina- Anna Korcz/ Maria Pakulnis 
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek 

Autorka- Izabela Łaszczuk 
Reżyseria - Jerzy Bończak 
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska 
Scenografia - Witek Stefaniak 
Kostiumy- Aneta Suskiewicz 
Charakteryzacja - Joanna Konarska- Kaczalska 
Zdjęcia- Rafał Olejniczak 
Stylizacje do sesji- Joanna Snopek 
Oprawa graficzna- Piotr Grzegorzewski 
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma 

[post_title] => Petarda [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => petarda-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:28:11 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:28:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46246 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [212] => WP_Post Object ( [ID] => 46249 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.


Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.

Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach

[post_title] => Superprodukcja – o filmie w teatrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => superprodukcja-o-filmie-w-teatrze [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:32:43 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:32:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46249 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [213] => WP_Post Object ( [ID] => 46252 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

Pewien potentat w branży przetwórstwa mięsnego ma pieniądze, jego znajomy reżyser ma ambicje, kilku znanych aktorów akurat nie ma pracy… Co może powstać z tej mieszanki? Superprodukcja!
Zanim na planie superprodukcji reżyser krzyknie „akcja!” sporo się dzieje. Najnowszy spektakl Michała Paszczyka z kabaretu Paranienormalni to ironiczne spojrzenie na polski przemysł filmowy, pozwalające zobaczyć od zaplecza drogę rodzimych superprodukcji filmowych. Od nietrafionego pomysłu na film, poprzez nieudane castingi, fatalne próby i żałosną reżyserię aż po festiwal filmowy w Gdyni.


Widzowie spektaklu „Superprodukcja” zobaczą to co dzieje się gdy kamery są wyłączone. I dowiedzą się do czego zdolny jest reżyser, który nie ma żadnych zdolności, jak bardzo aktor da się zaorać żeby dostać rolę, w jaki sposób ustawić kamery by na bogato pokazać biedne dekoracje i wreszcie czy na źle nakręconym filmie można dobrze zarobić.
Żaden kinowy hit nie ma racji bytu bez rzeszy statystów. W tej roli, nie opuszczając teatralnych foteli, wystąpią widzowie „Superprodukcji”.

Nieustanny śmiech ale i refleksję nad kondycją polskiego przemysłu filmowegogwarantują występujący w ”Superprodukcji”:
Barbara Kurdej-Szatan / Urszula Dębska / Olga Łasak
Bogdan Kalus / Jacek Lenartowicz
Jakub Wieczorek / Łukasz Konopka
Michał Piróg / Alan Andersz
Rafał Szatan / Wojtek Błach

[post_title] => Superprodukcja – o filmie w teatrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => superprodukcja-o-filmie-w-teatrze-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:33:33 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:33:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46252 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [214] => WP_Post Object ( [ID] => 46255 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie. 

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, 
Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, 
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, 
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz. 

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!! 

[post_title] => Telewizja Kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => telewizja-klamie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:36:58 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:36:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46255 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [215] => WP_Post Object ( [ID] => 46259 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 14:27:01 [post_date_gmt] => 2024-01-10 13:27:01 [post_content] =>

"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu. Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie. 

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska, 
Adam Fidusiewicz/Paweł Góral jako Krzysztof Wybisz, 
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor, 
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz. 

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu. Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!! 

[post_title] => Telewizja Kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => telewizja-klamie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:37:33 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:37:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46259 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [216] => WP_Post Object ( [ID] => 46239 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 12:51:15 [post_date_gmt] => 2024-01-10 11:51:15 [post_content] =>

Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl o poznawaniu swojej tożsamości i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie, a także o kształtowaniu odpowiedzialności za siebie i innych. Przedstawienie „Ballada cygańska” zachęca do rozmowy z dziećmi na temat pochodzenia oraz tolerancji.

W „Balladzie cygańskiej” publiczność poznaje Walerię – cygańską dziewczynkę, która z rodzicami wędruje taborowym wozem przez Polskę. Oczami dziewczynki widz ogląda wypełniony opowieściami, kolorami, dźwiękami, tańcem, muzyką, przyrodą oraz pracą romski świat. W co się bawiły romskie dzieci? Czym skończy się zachwyt pociągiem? Czym zajmowali się Romowie? Co się wydarzy w dorosłym życiu Walerii?

„Ballada cygańska” to spektakl teatru ruchomych, zmechanizowanych, kolorowych obrazów. Przedstawienie w przystępny sposób dotyka wielokulturowości.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Ballada cygańska” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-ballada-cyganska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 09:56:07 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 08:56:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46239 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [217] => WP_Post Object ( [ID] => 46234 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-10 10:52:17 [post_date_gmt] => 2024-01-10 09:52:17 [post_content] =>

Cykl FIRLEJ DZIECIOM zaprasza na spektakl „Król Maciuś” w wykonaniu grupy O!Teatr. Historia opowiada o małym chłopcu, który musi stanąć na czele swojego królestwa i po drodze często wpada w niezłe opały. Spektakl pełen humoru gwarantuje świetną zabawę. Zachęca też do wspólnego działania, bo jak się okaże połączonymi siłami, można zdziałać naprawdę wiele.

Spektakl to opowieść o chłopcu, który musi zmierzyć się z nie lada zadaniem. W wieku 10 lat zostaje prawdziwym królem, a od jego rządów zależą odtąd losy wszystkich obywateli. Tych dużych i tych małych. Trudne zadanie, nieprawdaż?! Mało powiedziane! Przecież król podejmuje decyzje, a za decyzje podobno trzeba być odpowiedzialnym. Każda z nich niesie jakieś konsekwencje, nie tylko dla nas, ale i dla innych. Uff. Domyślacie się pewnie, że bohater nie raz wpadnie w tarapaty... Czy pomoże mu Felek — chłopak z podwórka, czy zarozumiali ministrowie? Pomoc się przyda na pewno, bo media donoszą, że rządzący po sąsiedzku król chętnie rozszerzyłby swoje terytorium o Państwo Maciusia. A może będzie mógł liczyć na Waszą pomoc drodzy widzowie?

Grupa O!Teatr to jedyny projekt w Polsce, który łączy elementy komediowo-kabaretowe z lalkowym teatrem dla dzieci. Komizm ich przedstawień nie jest banalny, co pokazują zarówno reakcje dzieci jak i dorosłych. Poprzez śmiech, emocje i różne zabiegi interaktywne wciągają małego widza w wir scenicznych wydarzeń. Nie jest on tylko biernym obserwatorem, razem z nimi wpływa na losy bohaterów spektakli. Każda interakcja ma sens i cel. Często opiera się na ćwiczeniach aktorskich, które uczą dzieci kreatywnego i abstrakcyjnego myślenia.

Ponoć w czasie spektaklu „Król Maciuś”, publiczność przekona się, że dorosłość nie jest taka, jak nam się do końca wydaje. Wcale nie można robić tylko tego, na co ma się ochotę, a już na pewno nie jest tak, że nikogo nie trzeba pytać o zdanie. Czy aby na pewno?

 Na scenie wystąpią Marek Stawarz oraz Michał Wiewióra.

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów, snują swoje historie, rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

 

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Król Maciuś” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-krol-macius [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-28 15:43:01 [post_modified_gmt] => 2024-03-28 14:43:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46234 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [218] => WP_Post Object ( [ID] => 46232 [post_author] => 175 [post_date] => 2024-01-09 17:56:41 [post_date_gmt] => 2024-01-09 16:56:41 [post_content] =>

Pierwsza ważna nagroda w życiu, to ponad 30 lat temu wyróżnienie na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w postaci warsztatów i rocznej opieki artystycznej Wojciecha Młynarskiego. Ta wspaniała i cenna nagroda zaowocowała recitalem i później nagraniem płyty „Młynarski Jazz”. Po trzech dekadach pracy w zawodzie artystka powraca do twórczości Mistrza Słowa, zmierzając się z innymi tekstami, innymi interpretacjami, innymi aranżacjami i hołdem jaki chce złożyć tym koncertem Nauczycielowi… w podziękowaniu za wszystko, czego się od Niego nauczyła.

Koncert „Młynarski – Kocham cię życie" jest cudowną podróżą po pięknych, znanych piosenkach Wojciecha Młynarskiego. Usłyszmy m.in.: „Kocham Cię życie”, „Nie ma jak u Mamy”, „Po co Babcię denerwować”, „Jesteśmy na wczasach”, „Piosenkę Starych Kochanków”, „Ogrzej mnie”.

[post_title] => Katarzyna Żak „Młynarski – Kocham cię życie” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-zak-mlynarski-kocham-cie-zycie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-17 12:47:37 [post_modified_gmt] => 2024-04-17 10:47:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46232 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [219] => WP_Post Object ( [ID] => 46228 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:41:01 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:41:01 [post_content] =>

Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!

Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!

Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski

Autor: Robin Hawdon
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Scenografia: Witek Stefaniak
Producent: Prismedia

[post_title] => Kolejny wieczór kawalerski czyli Na gorącym uczynku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolejny-wieczor-kawalerski-czyli-na-goracym-uczynku [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-09 14:42:13 [post_modified_gmt] => 2024-01-09 13:42:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46228 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [220] => WP_Post Object ( [ID] => 46230 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:41:01 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:41:01 [post_content] =>

Zapraszamy na przezabawną farsę w gwiazdorskiej obsadzie!
Niezależną kontynuację wielkiego hitu teatralnego WIECZÓR KAWALERSKI!
Wieczór kawalerski czyli NA GORĄCYM UCZYNKU!

Kłamstwo ma krótkie nogi i cztery kochanki. Jeśli masz ochotę na łzy, gimnastykę i taniec brzucha - musisz TO zobaczyć! Będziesz płakać i skręcać się ze śmiechu oraz zajrzysz za kulisy własnego związku podczas najlepszej z fars Robina Hawdona w interpretacji Macieja Kowalewskiego! W rolach głównych: ekskluzywny londyński apartament, dwóch prawników, cztery panie i błąd w kalendarzu. Wciągnij z nami endorfiny!

Obsada:
JEREMY - Rafał Mohr / Krzysztof Wieszczek
DANIEL - Paweł Koślik / Sebastian Cybulski
LOUISE - Monika Mariotti / Ewa Gawryluk
SUZANNE - Anna Gzyra / Małgorzata Lewińska
LULU - Dominika Gwit / Karolina Michalik
CINDY - Michał Piróg / Jakub Sokołowski

Autor: Robin Hawdon
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Scenografia: Witek Stefaniak
Producent: Prismedia

[post_title] => Kolejny wieczór kawalerski czyli Na gorącym uczynku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolejny-wieczor-kawalerski-czyli-na-goracym-uczynku-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-09 14:41:53 [post_modified_gmt] => 2024-01-09 13:41:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [221] => WP_Post Object ( [ID] => 46224 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:37:18 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:37:18 [post_content] =>

Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.

„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.

Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).

Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?

Obsada:
Małgorzata Foremniak
Dorota Krempa/Irena Melcer
Szymon Bobrowski
Wojciech Malajkat
Mateusz Banasiuk/Marcin Hycnar/Igor Obłoza

[post_title] => Imię – spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => imie-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:20:28 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:20:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46224 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [222] => WP_Post Object ( [ID] => 46226 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:37:18 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:37:18 [post_content] =>

Zwyczajny wieczór w gronie przyjaciół zmienia się w prawdziwą bitwę. Spektakl w wykonaniu najlepszych polskich aktorów daje wiele okazji do śmiechu i prowokuje do refleksji.

„Imię” to francuska sztuka, której filmowa adaptacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Film porównywano miedzy innymi do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Także w polskiej, teatralnej wersji „Imię” jest komedią inteligentną – daje wiele okazji do śmiechu, ale też do refleksji.

Wszystko dzieje się podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Goście to przyjaciele domu – puzonista Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).

Przebieg spotkania wydaje się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe drobne sprzeczki zmieniają się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: czy macie już jakiś pomysł na imię?

Obsada:
Małgorzata Foremniak
Dorota Krempa/Irena Melcer
Szymon Bobrowski
Wojciech Malajkat
Mateusz Banasiuk/Marcin Hycnar/Igor Obłoza

[post_title] => Imię – spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => imie-spektakl-komediowy-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-10 14:20:50 [post_modified_gmt] => 2024-01-10 13:20:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46226 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [223] => WP_Post Object ( [ID] => 46220 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:28:38 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:28:38 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina  

Tito Productions, Spektaklove 

 

Czas trwania: 90 minut bez przerwy 

[post_title] => Dobrze się kłamie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dobrze-sie-klamie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-31 15:17:02 [post_modified_gmt] => 2024-01-31 14:17:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46220 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [224] => WP_Post Object ( [ID] => 46222 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-09 14:28:38 [post_date_gmt] => 2024-01-09 13:28:38 [post_content] =>

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? 

 

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  

 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  

 

Obsada: 

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik 

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski 

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć  

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek 

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz 

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska 

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski 

 

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego 

adaptacja: Bartosz Wierzbięta  

reżyseria: Marcin Hycnar 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

kostiumy: Martyna Kander 

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska 

prod