WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [search_columns] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => Array ( [0] => 44 ) [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [update_menu_item_cache] => [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) [relation] => OR ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = [compare_key] => = [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_idMiejsca' AND wp_postmeta.meta_value = '615' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 46462 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-04-22 13:04:27 [post_date_gmt] => 2024-04-22 11:04:27 [post_content] =>

Bilet obejmuje koncerty w ramach finałowych przesłuchań w konkursie.

W finale zmierzy się w tym roku aż siedem składów:

• Cyryl Lewczuk Quartet
• Funky Bomba Trio Collective Project
• Karolina Błachnia Quartet
• Mateusz Kaszuba Trio
• Maciej Prokopowicz Quartet
• Sylwester Bugajak Quintet
• Szymon Paciora Quartet

[post_title] => 60. JnO: Konkurs na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-konkurs-na-indywidualnosc-jazzowa-im-wojtka-siwka-2024 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 13:04:27 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 11:04:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46462 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 46626 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-04-15 15:06:21 [post_date_gmt] => 2024-04-15 13:06:21 [post_content] =>

Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają 17 maja na wyjątkowe wydarzenie – Recital Iryny Zhytynskiej i Rafała Bartmińskiego. Śpiewacy posiadający jedne z najbardziej znanych i cenionych głosów w Polsce wystąpią na scenie w Impart Centrum, prezentując szeroki przekrój utworów.

Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy wielkie arie operowe – zarówno z dzieł popularnych jak „Carmen” George’a Bizeta, „Pajace” Ruggiero Leoncavallo, „Rycerskość wieśniacza” Pietra Mascagniego, jak i mniej znanych jak „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda (z towarzyszeniem harfy). 

W programie znajdą się również utwory Hectora Berlioza, Francisa Poulenca i Ruperta Chapiego, a także repertuar polski – pieśni Stanisława Moniuszki, Ignacego Jana Paderewskiego i Lucjana Marczewskiego oraz ukraińskie piosenki ludowe. Śpiewakom na fortepianie towarzyszyć będzie niezawodny pianista Ashot Drnayan-Babrouski. Koncert będzie już szóstym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.

Iryna Zhytynska jest jednym z najbardziej znanych polskich mezzosopranów. Artystka urodziła się w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie. Od 2007 roku mieszka we Wrocławiu. Przez wiele lat związana była z Operą Wrocławską, w której przygotowała i zaśpiewała wiele partii m.in.: w operach Verdiego, Mozarta, Saint-Saënsa, Borodina, Musorgskiego, Bizeta (popisowa rola artystki – Carmen). Artystka występowała m.in. w: Teatro Real w Madrycie, Teatro la Maestranza w Sewilli, Teatro Arriaga w Bilbao, Teatro Maggio Musicale we Florencji, teatrach niemieckich w Passau i Gut Immlig czy Karlsruhe. Wielokrotnie śpiewała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Poznańskiej i Operze Krakowskiej. Wyjątkowym dla artystki wydarzeniem w roku 2015 był koncert w Filharmonii Paryskiej, na który zaprosił ją światowej sławy tenor Roberto Alagna. W 2020 Iryna Zhytynska śpiewała w Teatrze Wielkim Operze Narodowej partię Charlotty w „Wertherze” Masseneta. Partnerował jej Piotr Beczała, jeden z najsłynniejszych obecnie tenorów na świecie. W 2022 wystąpiła na festiwalu Joroinen Music Festival w Finlandii oraz śpiewała partię Odarki w ukraińskiej operze „Zaporożec za Dunajem” S. Hulaka-Artemowskiego, która miała swoje polskie prawykonanie w sierpniu, a w 2023 roku została wystawiona w formie widowiska open-air przez Operę Wrocławską z gościnnym udziałem artystki. We wrześniu 2023 Iryna Zhytynska wystąpiła w prapremierze opery „Dzikie polowanie króla Stacha” Olgi Podgajskiej w Barbican Theatre w Londynie, a w październiku zaśpiewała w koncercie charytatywnym dla Ukrainy w Státní Operze (Národní Divadlo) w Pradze. W maju 2024 roku artystka wystąpi w premierowych przedstawieniach „Rycerskości wieśniaczej” Mascagniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej

Rafał Bartmiński to jeden z niewielu prawdziwych polskich tenorów dramatycznych, wykonujący najbardziej wymagające partie repertuaru światowego: niezapomniany Jontek w „Halce” i Stefan w „Strasznym dworze” Moniuszki, Ismaele w „Nabuccu” Verdiego, Boris w „Katii Kabanowej” Janáčka, Pinkerton w „Madame Butterfly” Pucciniego, Madwoman w „Curlev River” Brittena, Tamburmajor w „Wozzecku” Berga, Rodolfo w „Cyganerii” Pucciniego, Don José w „Carmen” Bizeta, Wacław w „Marii” Statkowskiego, Pasterz w „Królu Rogerze” Szymanowskiego, Steva w „Jenůfie” Janáčka, Cavaradossi w „Tosce” Pucciniego. Artysta stale współpracuje z większością orkiestr i filharmonii w Polsce m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową i Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Występuje również jako aktor dramatyczny, w Teatrze Telewizji („Sesja kastingowa” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego) i w spektaklu „Maria Callas. Master Class” Andrzeja Domalika u boku Krystyny Jandy. Jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki z rąk Marii Fołtyn otrzymał Małe Berło Fundacji Kultury Polskiej.

Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).

 

[post_title] => Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku - Wrocław: recital Iryny Zhytynskiej i Rafała Bartmińskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sladami-wielkich-kompozytorow-po-dolnym-slasku-wroclaw-recital-iryny-zhytynskiej-i-rafala-bartminskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-15 15:06:21 [post_modified_gmt] => 2024-04-15 13:06:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46626 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 46534 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-22 17:01:15 [post_date_gmt] => 2024-03-22 16:01:15 [post_content] =>

W kolejnej odsłonie cyklu „Ladies first” Kari Sál oraz Adam Bałdych zaprezentują najnowszy album artystki „Butterfly”.

W bieszczadzkich lasach urodzona, pod bieszczadzkim niebem chowana, z bieszczadzkich liści ulepiona. Muzyka Kari Sál to połączenie świata jazzu, indie pop i sięgającej jej głębokich korzeni łemkowszczyzny. To subtelność motyla, burzliwość wiatru i bezkres gór. Album „Butterfly” to osobista historia o kilkuletniej podróży, w której drogi wyboiste, ciemne i kręte zbiegały się z tymi najpiękniejszymi i najbarwniejszymi. To opowieść o poszukiwaniu siebie, kobiecej siły, matczynej wytrwałości i artystycznej dojrzałości. Połączenie ciepłego głosu Kari Sál, unikalnego brzmienia skrzypiec renesansowych Adama Bałdycha, jazzowej sekcji z wirtuozowską grą Jacoba Karlzona i przestrzennymi gitarami Kacpra Budziszewskiego rozpościera bujną łąkę brzmień, która rozbudza wewnętrzne motyle.

„Butterfly” to nie tylko muzyczne przedstawienie transformacji, jaką niejednokrotnie przechodzi każdy człowiek, ale także emanacja lekkości, urokliwości i wolności w sztuce, których synonimem jest motyl.

Debiutancki album artystki („Betesda”) został uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych w 2017 roku (Marcin Kydryński – Trójka, Adam Baruch – Jazzis) oraz uplasował się na drugim miejscu w zestawieniu najlepszych wokalnych albumów jazzowych (Adam Dobrzyński – Trójka). Trzydziestoletnia artystka ma na swoim koncie m.in. zamówienie kompozytorskie dla Filharmonii Łódzkiej oraz współpracę z wybitnymi postaciami polskiej i światowej sceny, jak: Verneri Pohjola, Adam Bałdych, Helge Lien Trio, Adam Sztaba, Jacob Karlzon, Paweł Tomaszewski, Adam Klocek, a także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Koncertowała w kraju i za granicą (m.in. w berlińskim RadialSystem V czy Stuttgarter Kammerorchester). Muzyczne inspiracje odnajduje zarówno w twórczości Gretchen Parlato, Bobo Stensona, Joni Mitchell, jak i Matta Corby’ego, Ásgeira czy Edwarda Shearmura. Artystka zatem sięga w swojej twórczości do świata jazzu, indie pop oraz elementów muzyki poważnej, łemkowskiej i świata. Eklektyzm jej twórczości słychać zarówno na debiutanckim albumie „Betesda”, który skomponowała w opuszczonym kościele w małej islandzkiej miejscowości Kirkjubæjarklaustur, jak i na płycie „Butterfly”.

Kari Sál – wokal, kalimba

Adam Bałdych – skrzypce, renesansowe skrzypce

Mateusz Kaszuba – fortepian

Kacper Budziszewski – gitara

Roman Chraniuk – kontrabas

Dawid Fortuna – perkusja

Kuratorką cyklu i prowadzącą koncerty jest Marta Kula, dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357.

[post_title] => Ladies first: Kari Sál feat. Adam Bałdych „Butterfly” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-kari-sal-feat-adam-baldych-butterfly-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:01:15 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:01:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46534 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 46481 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 15:56:26 [post_date_gmt] => 2024-03-11 14:56:26 [post_content] =>

I set Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack

arrangements: Andrzej Jagodziński

Andrzej Jagodziński – fortepian

Philip Dizack – trąbka

Rick Margitza – saksofon

Michał Barański – kontrabas

Julia Ziembińska – harfa

Igor Pietraszewski – klarnet basowy

Mateusz Feliński – waltornia

Jerzy Jarosik – flet

Jan Krzeszowiec – flet

Alicja Kieruzalska – fagot

Iuri Oliveira – perkusja

Łukasz Żyta – perkusja

Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne

Album „Circle” wypełniony utworami polskich muzyków jazzowych (Pierończyk, Sikała, Mencel)  w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego. Ten ponadczasowy projekt łączy brzmienie takich instrumentów jak flet, klarnet basowy, fagot, waltornia i harfa z rozbudowaną (o dwoje perkusjonalistów) sekcją rytmiczną. Partie solowe w projekcie „Piotr Wojtasik Presents” wykonają dwaj wspaniali soliści – trębacz Philip Dizack i legenda saksofonu tenorowego Rick Margitza.

II set Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet

Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy

Anders Mogensen – perkusja

Tim Hagans – trąbka

Carl Winther – fortepian

Rune Fog-Nielsen – kontrabas

Legendarny Jerry Bergonzi łączy siły z artystą nagrywającym w Blue Note – Timem Hagansem w międzynarodowym kwintecie wspieranym przez trzech doświadczonych i przełomowych europejskich muzyków jazzowych. Rzadko zdarza się, aby dwójka tak rozpoznawalnych muzyków jazzowych spotkała się na wspólnej scenie. Poznali się na przestrzeni lat i łączy ich natychmiastowe muzyczne porozumienie.

[post_title] => 60. JnO: „Piotr Wojtasik Presents" feat. Rick Margitza, Philip Dizack, Andrzej Jagodziński | Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-special-project-piotr-wojtasik-presents-rick-margitza-philip-dizack-andrzej-jagodzinski-jerry-bergonzi-tim-hagans-quintet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 17:20:26 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 16:20:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46481 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 46492 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:19:54 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:19:54 [post_content] =>

Karnet obejmuje wstęp na poniższe koncerty:

---

23 kwietnia (wtorek)

Impart Centrum, godz. 18:00

• Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 
• Bartosz Pernal Orchestra (Jan Swaton – saksofon altowy, Jan Kantner – saksofon altowy, Adam Bławicki – saksofon tenorowy, Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon tenorowy, Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy, Marek Kubiszyn – trąbka, Jan Chojnacki – trąbka, Michał Podżus – trąbka, Dominik Gawroński – trąbka, Marcin Wołowiec – puzon, Bartosz Pernal – puzon, Dawid Khlas – puzon, Paweł Kukuła – fortepian, Bartłomiej Chojnacki – kontrabas, Przemysław Jarosz – perkusja)
• Wrocław Jazz Night: Zbigniew Lewandowski Quintet (Zbigniew Lewandowski – perkusja, Kenny Carr – gitara, Tomasz Pruchnicki – saksofony, Robert Jarmużek – keyboards, Jakub Olejnik – kontrabas), Piotr Baron Quintet (Piotr Baron – saksofon, Eddie Henderson – trąbka, Michał Tokaj – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas, Marvin „Smitty” Smith – perkusja)

---

24 kwietnia (środa)

Impart Centrum, godz. 19:30

• Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024
• Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy (Darek Oleszkiewicz – kontrabas, Brad Mehldau – fortepian, Jorge Rossy – perkusja)

---

25 kwietnia (czwartek)

Impart Centrum, godz. 19:30

• Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone (Pablo Held – fortepian, Percy Pursglove – trąbka & flugelhorn, Kit Downes – organy, Leif Berger – perkusja, Norma Winstone – wokal)
• Ambrose Akinmusire (Ambrose Akinmusire – trąbka, Joe Sanders – kontrabas, Sam Harris – fortepian, Tim Angulo – perkusja, Emmanuel Michael – gitara)

---

26 kwietnia (piątek)

Impart Centrum, godz. 19:30

• Special Project „Piotr Wojtasik Presents” feat. Rick Margitza, Philip Dizack (arrangements: Andrzej Jagodziński) (Andrzej Jagodziński – fortepian, Philip Dizack – trąbka, Rick Margitza – saksofon, Michał Barański – kontrabas, Julia Ziembińska – harfa, Igor Pietraszewski – klarnet basowy, Mateusz Feliński – waltornia, Jerzy Jarosik – flet, Jan Krzeszowiec – flet, Alicja Kieruzalska – fagot, Iuri Oliveira – perkusja, Łukasz Żyta – perkusja, Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne)

• Jerry Bergonzi/Tim Hagans Quintet (Jerry Bergonzi – saksofon tenorowy, Anders Mogensen – perkusja, Tim Hagans – trąbka, Carl Winther – fortepian, Rune Fog-Nielsen – kontrabas)

---

27 kwietnia (sobota)

Impart Centrum, godz. 19:30

• Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble (Stephen McCraven – perkusja, Ricky Ford – saksofon, Suleiman Hakim – saksofon, Florent Allirot – kontrabas, Lamine Sow – perkusjonalia, Dominik Wania – fortepian)
• Makaya McCraven (Makaya McCraven – perkusja, Marquis Hill – trąbka, Junius Paul – kontrabas, Matt Gold – gitara)

---

28 kwietnia (niedziela)

Impart Centrum, godz. 19:30

• Viktor Tóth Drum & Bassss (Viktor Tóth – saksofon altowy & keyboards, György Orbán – kontrabas, Chris Jennings – kontrabas, Hamid Drake – perkusja)
• Stefon Harris & Blackout (Stefon Harris – wibrafon, marimba, Tim Warfield – saksofon, Christian Sands – fortepian, Dezron Douglas – kontrabas, Justin Faulkner – perkusja)

[post_title] => 60. JnO: karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 13:33:20 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 11:33:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46492 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 46490 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:15:27 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:15:27 [post_content] =>

I set Viktor Tóth Drum & Bassss

Viktor Tóth – saksofon altowy & keyboards

György Orbán – kontrabas

Chris Jennings – kontrabas

Hamid Drake – perkusja

Oryginalne trio składające się z Viktora Tótha, Hamida Drake’a i Mátyása Szandaia pracowało razem przez prawie 20 lat. Koncertowali na całym świecie i wydali razem trzy albumy. Wielki basista Mátyás Szandai niedawno tragicznie zmarł. Oryginalne trio nie może więc wystąpić na festiwalu Jazz Nad Odrą. Kompozytor Viktor Toth zaprosił dwóch znakomitych basistów, a mianowicie Chrisa Jenningsa i Györgya Orbana, na ten koncert upamiętniający wielkiego brata Mátyása. Celebrują cud życia, błogosławieństwa chwili obecnej, odrodzenie i muzyczną wolność.

„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrażać siebie jako żywiołowego wirtuoza post-bopu (na przykład w Viktor Tóth Tercett) lub jako duchowego przewodnika dla duszy, jak w Arura Trio” – pisała o nim prasa. Spośród jego ośmiu albumów, kilka zostało Albumami Roku, a jego album zatytułowany „But Inside” otrzymał nagrodę Gramofon. Ponieważ Tóth grał z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas) John Betsch (perkusja) Eric Allen (perkusja) Bobby Few (fortepian) Bart Maris (trąbka) Piotr Wojtasik (trąbka) i James Carter (saksofon), zyskał szacunek w środowisku i rozwinął się jako muzyk dzięki tej współpracy. Jego muzyczna ekspresja jest dynamiczna, ale wrażliwa; zawsze stara się uchwycić energię chwili podczas każdego występu. Grał w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Afryce na różnych festiwalach jazzowych. Kieruje własnymi projektami, komponuje własny materiał, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego, prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych muzyków i kolekcjonuje muzykę ludową… Zawsze szuka nowych kierunków rozwoju.

Hamid Drake jest amerykańskim perkusistą i perkusjonistą jazzowym. Pod koniec lat 90. Hamid Drake był powszechnie uważany za jednego z najlepszych perkusjonistów w jazzie i muzyce improwizowanej. Wykorzystujący – oprócz standardowego zestawu perkusyjnego – afrokubańskie, indyjskie i afrykańskie instrumenty perkusyjne oraz wpływy, Drake wielokrotnie współpracował z najlepszymi improwizatorami free jazzowymi. Drake wykonywał również world music; pod koniec lat 70. był członkiem Mandingo Griot Society Fodaya Musy Susa i przez całą swoją karierę grał reggae.

Drake współpracował z trębaczem Donem Cherry, pianistą Herbie Hancockiem, saksofonistami Pharoahem Sandersem, Fredem Andersonem, Archiem Sheppem i Davidem Murrayem, oraz basistami Reggiem Workmanem i Williamem Parkerem (w wielu składach).

Intensywnie studiował techniki gry na perkusji, w tym style wschodnie i karaibskie. Często gra bez pałeczek, używając rąk do rozwijania subtelnych, dominujących tonów. Jego gra na tabli wyróżnia się subtelnością i polotem. Poszukująca natura Drake’a i jego zainteresowanie karaibskimi instrumentami perkusyjnymi doprowadziły do silnego zaangażowania w reggae.

---

II set Stefon Harris & Blackout

Stefon Harris – wibrafon & marimba

Tim Warfield – saksofon

Christian Sands – fortepian

Dezron Douglas – kontrabas

Justin Faulkner – perkusja

Skład Stefon Harris & Blackout, pod kierownictwem wizjonerskiego wibrafonisty, Stefona Harrisa, jest pionierem we współczesnym jazzie. Harris wielokrotnie otrzymywał tytuł Wibrafonisty Roku DownBeat Critics Poll i został okrzyknięty „jednym z najważniejszych młodych artystów jazzowych” („The Los Angeles Times”). Zespół, charakteryzujący się gwiazdorskim składem muzyków, płynnie łączy funk, R&B i globalne wpływy, przekraczając tradycyjne granice jazzu. Dzięki wpływowym albumom, takim jak „Sonic Creed” (uznanym za Jazzowy Album Roku przez WBGO – stację jazzową nr 1 na świecie) i „Urbanus” (nominowanym do nagrody Grammy), Stefon Harris & Blackout prezentuje dynamiczną grę skomplikowanych aranżacji i uduchowionej improwizacji, umacniając swój status pionierów w nowoczesnym krajobrazie jazzowym. Ich występy obiecują elektryzującą fuzję tradycji i innowacji, pozostawiając niezatarty ślad w pamięci publiczności i dalej kształtując ewoluującą narrację ekspresji jazzowej.

[post_title] => 60. JnO: Viktor Tóth Drum & Bassss | Stefon Harris & Blackout [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-viktor-toth-drum-bassss-the-stefon-harris-blackout [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 13:36:50 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 11:36:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46490 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 46487 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:09:46 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:09:46 [post_content] =>

I set Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble

Stephen McCraven – perkusja

Ricky Ford – saksofon

Suleiman Hakim – saksofon

Florent Allirot – kontrabas

Lamine Sow – perkusjonalia

Dominik Wania – fortepian

Stephen McCraven zaczął grać na perkusji w szkolnych zespołach w wieku 8 lat. W wieku 10 lat przeprowadził się do Hamden w Connecticut i uczęszczał do Jimmy Stavris Drum School w New Haven. Studiował w Berklee College of Music w Bostonie u Alana Dawsona, a następnie na University of Massachusetts, gdzie uczył się u Maxa Roacha i Archiego Sheppa. Steve odbył trasę koncertową po Europie z Marionem Brownem w 1977 roku i brał udział w nagraniu albumu Mariona „La Placita”. W 1978 roku wyjechał do Paryża, gdzie studiował u „Philly Joe” Jonesa, Kenny’ego Clarke’a, Olivera Johnsona i George’a Browna. Od 1988 roku Steve jest perkusistą Archiego Sheppa. Współpracuje również z Davidem Murrayem i Piotrem Wojtasikiem. Steve grał z Samem Riversem przez 10 lat, a także z Yusefem Lateefem, Malem Waldronem, Haroldem Ashbym, Freddiem Hubbardem, Hankiem Crawfordem, Charlesem Tolliverem, Davidem „Fatheadem” Newmanem, Sugarem Bluem, Horacem Parlanem, Calvinem Newbornem, Michaelem Gregorym, Jamesem Moodym, Pee Wee Ellisem, Bennym Golsonem, Arthurem Blythem, Michelem Graillierem, Jalalem Nuriddinem (Last Poets), Kirkiem Lightseyem, Walterem Bishopem Jr., Billym Harperem i innymi. Steve nagrał 10 płyt jako lider. Jest ojcem Makayi McCravena.

---

II set Makaya McCraven

Makaya McCraven – perkusja

Marquis Hill – trąbka

Junius Paul – kontrabas

Matt Gold – gitara

Perkusista, producent i dźwiękowy kolażysta, Makaya McCraven, jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w Chicago, którego pełen inwencji proces i intuicyjny, filmowy styl wymykają się kategoryzacji. Uważany za prawdziwego innowatora, McCraven doskonale porusza się między gatunkami i wykracza poza granice jazzu, elektroniki, kompozycji i rytmu, tworząc własne formy.

Jego przełomowy album „In the Moment” został wydany przez International Anthem Recording w styczniu 2015 roku i szybko został uznany za radykalną deklarację McCravena, w której przedstawił unikalną markę „organicznej muzyki beatowej”, co szybko zapewniło mu miejsce pośród awangardy nie tylko znanych na całym świecie artystów jazzowych, ale także niszowego gatunku kompozytorów-producentów nowej fali, zacierających granice jazzu i muzyki elektronicznej. Po swoim imponującym debiucie, McCraven wydał szereg niesamowitych albumów, w tym szczególnie popularne „Universal Beings (International Anthem)” z 2018 roku i „We’re New Again” – swoją przeróbkę ostatniego albumu Gila Scotta-Herona dla XL Recordings. McCraven wydał ostatnio „Deciphering the Message” – kolekcję 13 utworów z obszernego katalogu Blue Note Records, przearanżowanych i zremiksowanych, by nadać im nowe brzmienie. Album został wydany w październiku 2021 roku przez Blue Note Records.

„In These Times” to nowy, siódmy (!) album (wydany 23 września 2022 r.) wydany dzieki współpracy trzech wytwórni: International Anthem, Nonesuch i XL Recordings. „In These Times” zawiera kilka znaczących występów gościnnych, w tym gitarzysty – Jeffa Parkera, harfistki – Brandee Younger i Macie Stewart z Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer i Lia Kohl również dołączyli do chicagowskiego perkusjonalisty.

[post_title] => 60. JnO: Stephen McCraven African-American Heritage Ensemble | Makaya McCraven [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-stephen-mccraven-african-american-heritage-ensemble-makaya-mccraven [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-15 17:24:12 [post_modified_gmt] => 2024-04-15 15:24:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46487 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 46464 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:04:51 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:51 [post_content] =>

I set

Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024

Bartosz Pernal Orchestra

Jan Swaton – saksofon altowy

Jan Kantner – saksofon altowy

Adam Bławicki  – saksofon  tenorowy

Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon tenorowy

Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy

Marek Kubiszyn – trąbka

Jan Chojnacki – trąbka

Michał Podżus – trąbka  

Dominik Gawroński – trąbka

Marcin Wołowiec – puzon

Bartosz Pernal – puzon

Dawid Khlas – puzon

Paweł Kukuła – fortepian

Bartłomiej Chojnacki – kontrabas

Przemysław Jarosz – perkusja

Bartosz Pernal Orchestra to zespół osiemnastu znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Prowadzony przez Bartosza Pernala zespół wykonuje szeroki repertuar – kompozycje lidera oraz autorskie aranżacje zamawiane przez organizatorów festiwali. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach: Jazz nad Odrą (52., 53. i 57. edycja), Game Music Festival w 2018 roku i w 2022 roku (Royal Festival Hall w Londynie), Hałda Jazz Festival (2017), RCK PRO Jazz Festival (2019 i 2021). We wrześniu 2021 roku zespół wydał płytę „Salute to Buddy Rich” z udziałem perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego i saksofonisty Piotra Barona.
Bartosz Pernal został we wrześniu 2023 roku odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Podczas 60. edycji festiwalu Jazz nad Odrą skład orkiestry eksponować będzie solistów – znakomitych muzyków, których twórczość od lat związana jest z wrocławską sceną jazzową. W programie koncertów znajdą się utwory przygotowywane specjalnie na tę okoliczność.

---

II set

Wrocław Jazz Night:

Zbigniew Lewandowski Quintet

Zbigniew Lewandowski – perkusja

Kenny Carr – gitara

Tomasz Pruchnicki – saksofony

Robert Jarmużek – keyboards

Jakub Olejnik – kontrabas

16 października 2022 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, miał miejsce niezwykły koncert „The Music Of My Life”, wieńczący 50-lecie pracy artystycznej wrocławskiego muzyka jazzowego, Zbyszka „Levandka” Lewandowskiego. Tak efektowny i atrakcyjny – również ze względu na znakomitych gości – koncert mógł mieć miejsce jedynie we Wrocławiu. Wychodząc naprzeciw propozycjom miejsc, które chciałyby taki koncert zorganizować, Zbyszek Lewandowski powołał do życia „Edycję Jubileuszową” swojego akustycznego kwintetu. Pierwszy otwierający cykl koncertów jubileuszowych miał miejsce w Studio S2 Polskiego Radia Programu 2 w Warszawie, w cyklu „Jazz.pl”. Z czasem zespół stał się stałą regularnie koncertującą formacją Zbyszka. We wrześniu 2023 roku nagrał w studiu Monochrom w Gniewoszowie, materiał na najnowszą płytę autorską „A New Opening” otwierającą nowy etap muzycznej kariery Zbyszka Lewandowskiego. Na program płyty składają się utwory, które są wspomnieniem prowadzonych przez Zbyszka formacji muzyków, z którymi współpracował i artystów, których podziwiał, napisane przez niego oraz saksofonistę Quintetu Tomka Pruchnickiego.

Piotr Baron Quintet

Piotr Baron – saksofon

Eddie Henderson – trąbka

Michał Tokaj – fortepian

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Marvin „Smitty” Smith – perkusja

Piotr Baron to jeden z najważniejszych saksofonistów i liderów polskiej muzyki jazzowej obok Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego czy Zbigniewa Namysłowskiego. Jest instrumentalistą, wykładowcą, publicystą, producentem, kompozytorem i aranżerem, dyrektorem orkiestry, a także głową muzycznej rodziny (Aleksander z Afromental, Adam z Pink Freud i Marysia – studentka wrocławskiej Akademii Muzycznej). Muzyczne drogi Piotra Barona przecięły się z legendarnymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie, byli to m.in.: Ray Charles, Art Farmer, Wadada Leo Smith, Tomasz Stańko, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Eddie Henderson.

Od ćwierćwiecza pozostaje w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”. Podczas 60. edycji festiwalu Jazz Nad Odrą Piotr Baron Quintet wystąpi w swojej międzynarodowej odsłonie, a liderowi towarzyszyć będą Eddie Henderson (trąbka), Michał Tokaj (fortepian), Darek Oleszkiewicz (kontrabas) i Marvin „Smitty” Smith (perkusja).

Piotr Baron debiutował w 1977 roku. A rok później, został wyróżniony na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 roku otrzymał kolejną nagrodę na festiwalu. W 1984 roku zdobył Grand Prix na San Sebastian Jazz Aldia w Hiszpanii. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

W 1998 roku pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Brał także udział w projektach z pogranicza jazzu i muzyki poważnej, autorstwa Cezarego Duchnowskiego, czy Jacka Niedzieli-Meiry.

Nagrał ponad 100 płyt, w tym jako lider: „Take One” (1995), „Tango” (1996), „Blue Rain” (1997), „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008), „Kaddish” (2011), „Jazz na Hrade” (2012), „Wodecki Jazz” (2019) i „Moniuszko Jazz” (2021). Jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drake Mouthpieces i D’Addario Woodwinds. Odznaczony srebrnym i brązowym medalem Gloria Artis, medalem Zasłużony dla Wrocławia oraz Złotą Odznaką PSJ. Komponował muzykę dla teatrów, m.in. dla Wrocławskiego Teatru Lalek, Narodowego Teatru Starego w Krakowie czy Słupskiego Teatru Dramatycznego. Od 1998 roku pracuje jako nauczyciel i wykładowca, obecnie na Wydziale Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Prowadził również wykłady na uniwersytetach i uczelniach muzycznych w USA, Turcji, Austrii i Polsce. Był gospodarzem autorskich programów w Polskim Radiu Wrocławiu oraz w radioJAZZ.fm. Jest także recenzentem, publicystą oraz autorem kilkunastu publikacji naukowych. Od 2018 roku pełni funkcję dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.

[post_title] => 60. JnO: Gala | Bartosz Pernal Orchestra | Wrocław Jazz Night: Zbigniew Lewandowski Quintet, Piotr Baron Quintet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-gala-bartosz-pernal-orchestra-wroclaw-jazz-night-zbigniew-lewandowski-quintet-piotr-baron-quintet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-22 13:00:48 [post_modified_gmt] => 2024-04-22 11:00:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46464 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 46469 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:04:50 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:50 [post_content] =>

I set Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2024

---

II set Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Brad Mehldau – fortepian

Jorge Rossy – perkusja

Darek Oleszkiewicz to wybitny kontrabasista, którego talent został dostrzeżony przez Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego podczas festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 1983 roku. W 1988 roku Darek wyjechał do Los Angeles, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne. Rok później otrzymał stypendium od California Institute of the Arts i rozpoczął studia u Charliego Hadena. Po ukończeniu studiów w 1992 roku przejął stanowisko pedagogiczne po swoim mentorze w tejże instytucji, gdzie obecnie prowadzi zespoły jazzowe i uczy gry na kontrabasie. Współpracował między innymi z takimi artystami, jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Art Farmer, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Geri Allen, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco i Terry Gibbs.

Brad Mehldau to jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, wytyczył unikalną ścieżkę, która ucieleśnia esencję jazzowych poszukiwań, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Od zyskania uznania krytyków jako lider zespołu po zwrócenie międzynarodowej uwagi podczas współpracy z Patem Methenym, Renee Fleming i Joshuą Redmanem, Mehldau nadal zdobywa liczne nagrody i podziw zarówno purystów jazzowych, jak i entuzjastów muzyki. Jego wyprawy ku łączeniu muzycznych idiomów, zarówno w triach, jak i solo, zaowocowały genialnymi przeróbkami piosenek współczesnych autorów, takich jak The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin i Nick Drake – obok stale rozwijanego własnego znaczącego zbioru oryginalnych kompozycji. Dzięki deklarowanemu zamiłowaniu do muzyki popularnej i klasycznemu wykształceniu „Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat” („The New York Times”).

Jorge Rossy jest uznawany na całym świecie za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów swojego pokolenia. Jego sidemański dorobek obejmuje ponad 180 nagrań z uznanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Enrico Pieranunzi, Jakob Bro, Thomas Morgan, Steve Swallow, Charles Lloyd, Anders Christensen, Arve Henriksen, Dario Deidda, Pietro Tonolo i Joey Baron. Szersze uznanie zdobył w 1995 roku jako oryginalny perkusista Brad Mehldau Trio. Jorge koncertował również z innymi tuzami jazzu, jak Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley i Joe Lovano. Jorge ma również charakterystyczny głos, gdy gra na wibrafonie, marimbie i fortepianie, a także wyjątkowe brzmienie jako kompozytor i lider zespołu. Od czasu swojej pierwszej płyty pod własnym nazwiskiem, „Wicca” (Fresh Sound, 2006), nagrał ponad 30 albumów jako lider lub współlider zespołu. Od 2015 roku Jorge koncertował i nagrywał swój Vibes Quintet, a także wiele innych projektów. „Puerta” to pierwszy album wibrafonowego trio został wydany przez ECM w listopadzie 2021 roku. Wszystkie zespoły, których Jorge był liderem lub współliderem składają się z wybitnych muzyków, współpracujących w celu stworzenia charakterystycznego brzmienia i estetyki pełnej intymnego współsprawstwa. Na długiej liście jego kolegów z zespołu znajdują się: Jeff Ballard, Robert Landfermann, Al Foster, Jimmy Wormworth, Joey Baron, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Domenic Landolf, Pietro Tonolo, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, Putter Smith, Pete Bernstein, Jaume Llombart.

[post_title] => 60. JnO: Koncert Laureata Grand Prix | Darek Oleszkiewicz – Brad Mehldau – Jorge Rossy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-koncert-laureata-grand-prix-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-im-wojtka-siwka-2024-darek-oleszkiewicz-brad-mehldau-jorge-rossy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-11 12:45:31 [post_modified_gmt] => 2024-04-11 10:45:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46469 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 46474 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:04:29 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:04:29 [post_content] =>

I set Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone

Pablo Held – fortepian & mellotron

Percy Pursglove – trąbka & flugelhorn

Kit Downes – organy

Leif Berger – perkusja

Norma Winstone – wokal

Pablo Held to artysta utalentowany, dojrzały i wrażliwy, świadomy tradycji, ale nieustannie patrzący w przyszłość w poszukiwaniu czegoś nowego. Held zyskał uznanie głównie dzięki swojej szeroko zakrojonej pracy z Pablo Held Trio i współpracy z takimi sławami jazzu jak John Scofield i Chris Potter. W swoim Buoyancy Band łączy kilka najbardziej wpływowych głosów obecnej europejskiej sceny jazzowej: Percy’ego Pursglove’a na trąbce, Kita Downesa na organach i Leifa Bergera na perkusji. To wyjątkowe instrumentarium pobudzi wyobraźnię zarówno muzyków, jak i ich słuchaczy. Pablo Held jest gawędziarzem, malarzem snów; gra własne kompozycje, tworzy unikalne wersje swoich ulubionych piosenek z różnych muzycznych środowisk i radośnie łączy ekspresję jazzu z wrażliwością europejskiej muzyki klasycznej.

Uznany niemiecki pianista i kompozytor Pablo Held prezentuje „BUOYANCY” – swoje 16. wydawnictwo jako lider – z ekscytującym nowym zespołem o unikalnym instrumentarium, eksplorującym nowy materiał jako aranżacje klasyków, takich jak Star Wars i Pippi Pończoszanka! W towarzystwie Percy’ego Pursglove’a na trąbce i skrzydłówce, Kita Downesa na organach, Leifa Bergera na perkusji i legendarnej wokalistki Normy Winstone, album wyznacza nowy rozdział w już ugruntowanej karierze Helda, prezentując świeże, przemyślane kompozycje i aranżacje, które przyjemnie przesuwają kreatywne granice, pozostając jednocześnie wiernymi reputacji pianisty w opowiadaniu historii w formie piosenek i albumów.

---

II set Ambrose Akinmusire

Ambrose Akinmusire – trąbka

Joe Sanders – kontrabas

Sam Harris – fortepian 

Tim Angulo – perkusja

Emmanuel Michael – gitara

Muzyczny talent Ambrose’a Akinmusire’a rozwinął się bardzo szybko. Dorastał w Oakland w Kalifornii, a w szkole średniej zwrócił na siebie uwagę saksofonisty, Steve’a Colemana. Akinmusire dołączył do Coleman’s Five Elements w wieku dziewiętnastu lat, koncertując i jednocześnie będąc studentem Manhattan School of Music. Następnie podjął dalsze studia – uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, a potem uczęszczał do Thelonious Monk Institute w Los Angeles, gdzie jednymi z jego mentorów byli Shorter i Herbie Hancock.

Akinmusire wygrał Monk International Jazz Competition w 2007 roku i podpisał kontrakt z Blue Note Records; jego debiut dla tej wytwórni – „When the Heart Emerges Glistening” – zdobył uznanie na całym świecie. W „Los Angeles Times” stwierdzono, że „Akinmusire brzmi mniej jak wschodząca gwiazda, a bardziej jak ktoś, kto już był wielki i tylko czekał na odkrycie”.

W obliczu uznania dla jego debiutu Akinmusire od razu skupił się na eksplorowaniu innych wymiarów swojej sztuki. Skomponował muzykę na smyczki i głos („The Imagined Savior Is Far Easier to Paint”, 2014), pojawił się na przełomowej płycie Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly” (2015) i wyczarował gobelin o nazwie „Origami Harvest” (2018), który badał złożoność życia Czarnych za pomocą długiego jammowania, słowa mówionego, hip-hopu i smyczków. Jego kolejny projekt, „On the Tender Spot of Every Calloused Moment”, nadal podążał w tym kierunku narracji. Wydany dwa tygodnie po zabójstwie George’a Floyda, zawierał przejmujące skargi na temat nierówności dochodów i skutków szybkiej gentryfikacji społeczności takich jak te w Bay Area, gdzie dorastał.

„Owl Song” to pierwsza z trzech płyt, które Akinmusire planuje wydać w ciągu najbliższego roku. Każda z nich będzie podkreślał odrębny element muzycznego świata Akinmusire’a i obejmował różne instrumentaria i podejścia produkcyjne. Przyznaje, że nie jest jednym z tych artystów, którzy gładko przechodzą przez swoją pracę; każda płyta w jego dyskografii stanowiła dla niego fundamentalnie intelektualne wyzwanie. Skupia się na szczegółach procesu, a dopiero później, gdy spogląda wstecz, docenia całą podróż, którą przeszedł projekt.

„Po wydaniu ostatniej płyty zdałem sobie sprawę, że była to pełna eksploracja części mnie – części, którą tak naprawdę wcześniej się nie dzieliłem. Prawdopodobnie jest to odwrotność tego, co robi większość ludzi, gdy nagrywają płytę – chcą pokazać pełny zakres swojej pracy. Mnie to nie obchodziło. Było coś wspaniałego w ograniczeniu wszystkiego do tej jednej przestrzeni, z trzema osobami grającymi na żywo i tworzącymi w ramach tych granic… Dla mnie to jak pełna eksploracja. Następny album również będzie pełną eksploracją części mnie. Tak to właśnie działa”.

[post_title] => 60. JnO: Pablo Held Buoyancy Band feat. Norma Winstone | Ambrose Akinmusire [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-pablo-held-buoyancy-band-feat-norma-winstone-ambrose-akinmusire [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-11 12:27:57 [post_modified_gmt] => 2024-03-11 11:27:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46474 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 46384 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-21 14:37:51 [post_date_gmt] => 2024-02-21 13:37:51 [post_content] =>

Mówi się, że potencjał muzyczny człowieka kształtuje się od dziecka. W kluczowym okresie rozwoju mali słuchacze potrzebują wartościowej muzyki, która będzie im towarzyszyć podczas codzienności. Gdzie ją znaleźć? W Impart Centrum 1 czerwca. Na koncercie zespołu Mamy Śpiewamy, na pewno jej nie zabraknie.

Mamy Śpiewamy to zespół z Warszawy, który tworzy i gra z myślą o dzieciach. Do tej pory wydali dwie płyty: „KOLOROWO” oraz „DOMOWE PIOSENKI”. Na każdej z nich znajdują się utwory, które rozwijają dziecięcą wrażliwość i wyobraźnię muzyczną: swingi, bluesy, rock&rolle. Piosenki zespołu edukują, opowiadają o tolerancji, porach roku, ważnych dla dzieci sprawach, a wyjątkowa oprawa muzyczna sprawia, że fanami zespołu są nie tylko dzieci, ale i dorośli, edukatorzy muzyczni oraz melomani.

W pełnej odsłonie Orkiestra Mamy Śpiewamy liczy aż 10 osób i jest wyjątkowym zjawiskiem na dziecięcej scenie muzycznej. Gościnnie na ich płytach zaśpiewali między innymi Anna Dąbrowska, Anna Serafińska, Nick Sinckler.  Zespół koncertuje po całej Polsce na festiwalach dziecięcych, w centrach kultury, miastach dużych i małych, zdobywając nowych fanów i zyskując popularność. Muzycy zespołu na co dzień współpracują z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej, a swoim doświadczeniem i pasją do muzyki dzielą się w projekcie Mamy Śpiewamy. 

Orkiestra Mamy Śpiewamy wystąpi w składzie:

Anna Szafraniec - śpiew,

Aleksandra Nowak - śpiew,

Tatiana Szafraniec - śpiew,  

Jacek Szafraniec - bas,

Paweł Szafraniec - bębny,

Kamil Barański - piano,

Michał Olesiński - gitara,

Marcin Gańko - saksofony/flet,

Rafał Gańko - trąbka,

Krzysztof Wojciechowski – nagłośnienie

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => Orkiestra Mamy Śpiewamy i IMPART DZIECIOM - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => orkiestra-mamy-spiewamy-i-impart-dzieciom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 15:04:51 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 13:04:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46384 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 45691 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-17 15:47:33 [post_date_gmt] => 2024-02-17 14:47:33 [post_content] =>

W kwietniu na scenie Impart Centrum Anna Wyszkoni uczci pamięć jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiej muzyki.

W maju 2023 roku minęła 10. rocznica śmierci Marka Jackowskiego, założyciela zespołu Maanam. Anna Wyszkoni wraz ze swoim zespołem postanowiła nagrać album z Jego repertuarem połączony z trasą koncertową „Oprócz błękitnego nieba”.

Marek Jackowski podczas 30-letniej kariery artystycznej skomponował ponad sto piosenek, z których co najmniej kilkanaście trafiło do kanonu polskiej muzyki. Anna Wyszkoni współpracowała z Markiem Jackowskim w ostatnich latach Jego życia, a dziś przypomina Jego twórczość w nowej, zaskakującej odsłonie.

Na płycie „Wyszkoni / Jackowski” nie zabraknie najważniejszych i najbardziej znanych piosenek artysty, m.in.: „Oprócz błękitnego nieba”, „Kocham Cię kochanie moje”, „To tylko tango”, „Szare miraże”, „Lucciola”, „Lipstick On The Glass”, a podczas koncertów wokalistka zaprezentuje szerszy i bardziej przekrojowy repertuar Jackowskiego i Maanamu.

Warto podkreślić, że Anna Wyszkoni weszła w 2023 rok z nowym albumem „Z cegieł i łez”, który jest jej piątym solowym wydawnictwem. W ciągu 27 lat działalności artystycznej wydała ich łącznie dwanaście. Współpracowała z wieloma polskimi artystami, Marek Jackowski był jednym z najważniejszych na jej muzycznej drodze. Jemu właśnie poświęciła swój kolejny album „10” oraz nadchodzącą trasę koncertową.

[post_title] => Anna Wyszkoni - „Oprócz błękitnego nieba”. Tribute to Marek Jackowski - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-wyszkoni-oprocz-blekitnego-nieba-tribute-to-marek-jackowski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-22 12:07:13 [post_modified_gmt] => 2024-03-22 11:07:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45691 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 46232 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-01-09 17:56:41 [post_date_gmt] => 2024-01-09 16:56:41 [post_content] =>

Pierwsza ważna nagroda w życiu, to ponad 30 lat temu wyróżnienie na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w postaci warsztatów i rocznej opieki artystycznej Wojciecha Młynarskiego. Ta wspaniała i cenna nagroda zaowocowała recitalem i później nagraniem płyty „Młynarski Jazz”. Po trzech dekadach pracy w zawodzie artystka powraca do twórczości Mistrza Słowa, zmierzając się z innymi tekstami, innymi interpretacjami, innymi aranżacjami i hołdem jaki chce złożyć tym koncertem Nauczycielowi… w podziękowaniu za wszystko, czego się od Niego nauczyła.

Koncert „Młynarski – Kocham cię życie" jest cudowną podróżą po pięknych, znanych piosenkach Wojciecha Młynarskiego. Usłyszmy m.in.: „Kocham Cię życie”, „Nie ma jak u Mamy”, „Po co Babcię denerwować”, „Jesteśmy na wczasach”, „Piosenkę Starych Kochanków”, „Ogrzej mnie”.

[post_title] => Katarzyna Żak „Młynarski – Kocham cię życie” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-zak-mlynarski-kocham-cie-zycie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-17 12:47:37 [post_modified_gmt] => 2024-04-17 10:47:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46232 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 46211 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-01-05 14:12:48 [post_date_gmt] => 2024-01-05 13:12:48 [post_content] =>

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie i niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce – wizytówka Polski w świecie. W 2023 roku świętowała 25-lecie działalności. Została powołana przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą. Od początku miała być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości.

Nazwa AUKSO (gr. wzrastanie) – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. W tę ideę wpisują się projekty podejmowane przez AUKSO. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Nagrywa też z powodzeniem muzykę filmową kompozytorów o światowej sławie takich jak m.in. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.

Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio.

AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”. W kwietniu 2023 roku orkiestra została uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Tychy i tytułem Tyskiego Ambasadora Kultury.

Liczne koncerty AUKSO obejmują całą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto La Rocca.

Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma (gr. zasłona oddzielająca ołtarzową część świątyni od pozostałych części). Liturgiczna rola zasłony polega na udostępnianiu najbardziej tajemniczego i świętego miejsca w centralnych momentach nabożeństw. Zespół Katapetasma analogicznie istnieje po to, aby odkrywać esencję piękna zawartego na przestrzeni całej historii muzyki cerkiewnej.

Szczególnie ważny repertuar w działalności zespołu to utwory, których konstrukcja muzyczna pochodzi z najstarszych tradycji śpiewu cerkiewnego, takich jak bizantyjska, staroruska czy gruzińska. Tradycje te stanowią wyznacznik muzycznego stylu wschodniej liturgii, na przestrzeni wszystkich epok sztuki zaistniałych w prawosławiu, czego dowodem są melodie monasterskie Rusi istniejące zarówno w monodycznych, jak i harmonicznych formach, które to zespół uznaje za bazę wyjściową programów koncertowych i liturgicznych.

Ponadto kluczowym zadaniem zespołu jest poszukiwanie i odtworzenie prawosławnej tradycji nabożeństw w dawnej Rzeczpospolitej. Członkowie chóru, to aktywni uczestnicy liturgii, psalmiści, dyrygenci i teolodzy, traktujący działalność koncertową jako przedłużenie muzycznego doświadczenia liturgii.

Zespół występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Posiada w dorobku szereg nagrań telewizyjnych i radiowych, a także wydaną płytę CD o tytule „Tryptyk Jabłeczyński”, będącą miarodajnym przekrojem lokalnych stylów liturgii prawosławnej istniejących przez ponad 500 lat w Monasterze św. Onufrego w Jabłecznej.

Kierownikiem i inicjatorem Katapetasmy jest Łukasz Hajduczenia, absolwent Prawosławnego Seminarium Duchownego w Warszawie, Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im F. Chopina w Warszawie, Wydziału Wokalnego Guildall School of Music and Drama w Londynie, doktorant Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej oraz wydziału Artes Liberales UW, badacz dawnej muzyki cerkiewnej, solista Warszawskiej Opery Kameralnej, laureat międzynarodowych konkursów wokalnych w Nowym Sączu, Moskwie, Łodzi, Katowicach i Barcelonie.

[post_title] => AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy i Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma – koncert z okazji Roku Jerzego Nowosielskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aukso-orkiestra-kameralna-miasta-tychy-i-meski-zespol-muzyki-cerkiewnej-katapetasma-koncert-z-okazji-roku-jerzego-nowosielskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-12 12:43:17 [post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:43:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46211 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 46141 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-12-11 13:42:25 [post_date_gmt] => 2023-12-11 12:42:25 [post_content] =>

Janusz Radek to niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę. 

Wydał dziewięć płyt z czego trzy pokryły się złotem. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki. Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.

Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.

[post_title] => Janusz Radek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-12 12:41:02 [post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:41:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46141 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 46129 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-12-05 17:39:44 [post_date_gmt] => 2023-12-05 16:39:44 [post_content] =>

Anna Maria Jopek – głos

Piotr Wojtasik – trąbka

Marcin Kaletka – saksofon

Michał Tokaj – fortepian

Michał Barański – kontrabas

Kazimierz Jonkisz – perkusja

 

„Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie” – Piotr Wojtasik.

Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika.

Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Michał Barański (kontrabas) oraz legendarny perkusista – Kazimierz Jonkisz. Podczas koncertu usłyszymy dwie piosenki Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach Piotra Wojtasika, utwory z płyty „To Whom it May Concern” w zupełnie nowej odsłonie, utwór z programu „Przestworza”, a także kilka muzycznych niespodzianek. Anna Maria Jopek i Piotr Wojtasik zaproszą publiczność w niezwykłą jazzową podróż!

Anna Maria Jopek

Urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

Piotr Wojtasik

Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano, Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 12 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum”.

[post_title] => Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-wojtasik-quintet-feat-anna-maria-jopek-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-03 10:16:53 [post_modified_gmt] => 2024-01-03 09:16:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46129 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 46105 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-29 18:05:26 [post_date_gmt] => 2023-11-29 17:05:26 [post_content] =>

W ramach nowego cyklu „Ladies first” Strefa Kultury Wrocław zaprezentuje projekt, który jest efektem nawiązania współpracy dwojga wspaniałych Artystów: Urszuli Dudziak i Grzecha Piotrowskiego, kompozytora, producenta, saksofonisty, który zdobył uznanie publiczności i krytyki zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jest twórcą globalnego projektu – World Orchestra Grzech Piotrowski, a także producentem i dyrektorem wielu festiwali muzycznych. Program koncertu składa się z największych przebojów w Artystki, utworów w napisanych dla niej w ostatnich latach, a także z kilku instrumentalnych kompozycji Grzecha Piotrowskiego.

Urszula Dudziak to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na świecie. Prekursorka i propagatorka innowacyjnego potraktowania głosu z użyciem elektroniki. W latach 1973-2003, mieszkała w Nowym Jorku, gdzie nagrała dziesiątki płyt z Michałem Urbaniakiem dla takich prestiżowych firm płytowych jak: Columbia records, Atlantic records, Arista records. Występowała lub nagrywała płyty z takimi artystami jak: Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Bobby Mc Ferrin, Sting, Gil Evans, Michael Brecker, Herbie Hancock, Archie Shepp. Występowała przez dwa sezony w musicalu świątecznym „Bending Towards the Light” w Nowym Jorku u boku między innymi, Lionela Hamptona, Clark Terrego, Dave Brubecka. Projekt miał premierę w znanej sali koncertowej w Lincoln Center: Avery Fisher Hall. Płyta nagrana w duecie z Adamem Makowiczem „Newborn Light” i wydana przez Columbię records została najwyżej oceniona przez prestiżowy magazyn „Down Beat” i otrzymała 5 gwiazdek. Z Michałem Urbaniakiem jest współkompozytorką światowego przeboju muzycznego „Papaya”, a wykonując go z niespotykaną, oryginalną techniką wokalną przyczyniła się w dużej mierze do wylansowania tego utworu.  Otrzymała nagrodę od prestiżowej amerykańskiej instytucji artystycznej National Endowement of Arts. Wystąpiła na prestiżowym festiwalu dedykowanym Theloniusowi Monkowi w Kennedy Center w Waszyngtonie, który został zarejestrowany i prezentowany niejednokrotnie w amerykańskiej telewizji na kanale HBO. Jest bardzo aktywną i twórczą artystką. Jest autorką dwóch książek „Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Więcej” a teraz pracuje nad następną.
Na jesieni 2023 jest planowane wydanie jej książki dla dzieci dla wydawnictwa Smart Books. Podróżuje z wykładami, warsztatami i z koncertami ze swoim zespołem Super band. Jest aktywna w mediach społecznościowych, na Instagramie, na Tik-Toku oraz ma własny kanał na platformie YouTube.

Grzech Piotrowski to kompozytor, producent, saksofonista. Dyrektor Artystyczny festiwalu Złota Tarka Old Jazz Meeting, właściciel festiwali Wschód Piękna, Ecofonia oraz klubu jazzowego Six Seasons w Warszawie. Współproducent festiwali Sal & Pimenta (Cabo Verde), Six Seasons. Stworzył zespoły: World Orchestra Grzech Piotrowski, Alchemik, Alchemik Orchestra,  Alchemik Big Band, Oxen, Emotronica, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation. Autor muzyki do filmów: „Jak pokochałam gangstera” 2021, „Underdog” 2019, „Bask, objawienie Ameryki” 2017, „Powiedz to Gabi” 2003.

Kuratorką cyklu jest Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.

 

[post_title] => Ladies first: Urszula Dudziak & Grzech Piotrowski Band - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-urszula-dudziak-grzech-piotrowski-band [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-23 14:16:19 [post_modified_gmt] => 2024-02-23 13:16:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46105 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 46102 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-29 16:05:39 [post_date_gmt] => 2023-11-29 15:05:39 [post_content] =>

W ramach nowego cyklu „Ladies first” Aga Zaryan i Michał Tokaj przygotowali premierowe piosenki. Program dostarczy wielu emocji fanom artystki i miłośnikom dobrej polskiej muzyki rozrywkowej oraz amerykańskiego jazzu. W swoim repertuarze Aga sięgnie nie tylko po utwory ulubionych polskich jazzowych kompozytorów, ale również po piosenki z jazzem zupełnie niezwiązane, które są dla niej ważne ze względów osobistych. Projekt ten to swego rodzaju podróż w czasie do lat ubiegłego wieku. To właśnie te piosenki i melodie cieszyły się ogromną popularnością wśród polskiej publiczności. Dzięki nowym aranżacjom wybitnego pianisty i kompozytora – Michała Tokaja, słuchacze będą mieli okazję poznać je na nowo, w zupełnie innym wydaniu i niepowtarzalnym brzmieniu. W repertuarze nie zabraknie piosenek, które już na stałe wpisały się w kulturę i historię naszego kraju. Jednocześnie Aga jak zwykle wniesie do tych utworów swój charakterystyczny styl i intymną interpretację, co sprawi, że będą brzmiały świeżo i oryginalnie. Muzycy na nowo zinterpretują piosenkę z repertuaru Maanamu – „Kocham Cię, kochanie moje”, „La valse du mal” Kaliny Jędrusik do słów Wojciecha Młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, „Ulice Wielkich Miast” Jana Ptaszyna Wróblewskiego do słów Agnieszki Osieckiej, „Uciekaj moje serce” do muzyki Seweryna Krajewskiego i słów Agnieszki Osieckiej, „Nim wstanie dzień” Krzysztofa Komedy, „Senna kołysanka” z repertuaru Krystyny Prońko do muzyki Tadeusza Woźniaka, „Nie pytaj o Polskę” Grzegorza Ciechowskiego, „Ale w koło jest wesoło” z repertuaru zespołu Perfect do muzyki i słów Zbigniewa Hołdysa, „Jeszcze w zielone gramy” do słów Wojciecha młynarskiego i muzyki Jerzego Dudusia Matuszkiewicza. „Pamiętasz była jesień” oraz wiele innych niespodzianek. To będzie wieczór sentymentalny z kilkoma niespodziewanymi zwrotami muzycznej akcji.

Wystąpią:

Aga Zaryan – śpiew

Michał Tokaj – fortepian

Michał Barański – kontrabas

Łukasz Żyta – perkusja

Robert Majewski – trąbka  

Koncert poprowadzi kuratorka cyklu – Marta Kula. Dziennikarka radiowa, popularyzatorka jazzu, gospodyni dwóch autorskich audycji w Radiu 357. Z wykształcenia muzyk i muzykolog. Wykłada w Instytucie Dźwięków, współpracuje z magazynem Jazz Forum. Działała przy takich festiwalach jak Jazz nad Odrą, Jazz Around, Bielska Zadymka Jazzowa, Junior Jazz, a także InsideSeaside czy Męskie Granie. Od 2024 roku kuratorka cyklu koncertów „Ladies first”, prezentującego zarówno uznane, jak i debiutujące artystki ze świata jazzu. Żyje muzyką, ale szuka też ciszy podczas górskich wędrówek i spacerów z ukochanymi psami.

[post_title] => [WYPRZEDANY] Ladies first: Aga Zaryan śpiewa Polskie Piosenki - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aga-zaryan-spiewa-polskie-piosenki-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-12 11:31:44 [post_modified_gmt] => 2024-02-12 10:31:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46102 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 46075 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-11-23 09:49:45 [post_date_gmt] => 2023-11-23 08:49:45 [post_content] =>

Cykl IMPART DZIECIOM zaprasza 4 lutego na spektakl pt. „Złodziej Czasu” w wykonaniu Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze imienia Bogdana Nauki. Spektakl to wciągająca historia pełna czarów i magii, gdzie publiczność przeniesie się do świata baśni opowiadającej o walce dobra ze złem.

Przedstawienie „Złodziej Czasu” jest niezwykłą opowieścią zagłębiającą się w czas i wszystko, co się z nim wiąże: przemijaniem, traceniem go, czy walką z jego ucieczką. Historia zaczyna się niewinnie. Mała dziewczynka spędza ferie u swoich dziadków, w ich starym, skrzypiącym i dziwnie pachnącym domu. Stoi tam olbrzymi zegar i bardzo prędko okazuje się, że to nie jest normalny zegar, tak jak dziadek nie jest zwyczajnym dziadkiem, a babcia zwyczajną babcią. Opowiedziana na dobranoc historia o złośliwym chłopcu, żyjącym w odległej Krainie Czasu, nazywanym przez dziadka Złodziejem Czasu wyzwala całą lawinę przygód. Mała dziewczynka dostaje się do tej krainy, ale to dopiero początek kłopotów, które niechcący uruchamia. Będzie musiała zmierzyć się z owym chłopcem, aby uratować dziadkowi czas, który ten chce mu ukraść. Podczas spektaklu publiczność przekona się także, kim naprawdę jest babcia i co kryło się we wnętrzu starego zegara.

Spektakl adresowany jest do dzieci od sześciu lat, ale teatr zachęca do oglądania go całą rodziną, gdyż stanowi doskonały pretekst do rozmów z dziećmi na temat czasu i wszystkiego, co się z tym wiąże.

Reżyseria: Waldemar Wolański

Scenografia: Joanna Hrk

Muzyka: Krzysztof Dzierma

Projekcja filmowa: Aleksandra Chrapowicka

Aktorzy: Aga Ejsmont, Dorota Korczycka-Bąblińska, Lidia Lisowicz, Rafał Ksiądzyna, Sylwester Kuper, Sławomir Mozolewski

Inspicjent: Jakub Gierak

Realizator oświetlenia: Maciej Januszkiewicz

Realizator dźwięku: Szymon Mackiewicz

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Złodziej Czasu” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-zlodziej-czasu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-25 13:03:42 [post_modified_gmt] => 2024-01-25 12:03:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46075 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 46062 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-16 16:39:07 [post_date_gmt] => 2023-11-16 15:39:07 [post_content] =>

Katarzyna Groniec zagra w Impart Centrum swój najnowszy album „Konstelacje”. Materiał z tej płyty to taka łamigłówka, a może układanka? Może to być odkrywanie, wędrówka, poddanie się emocjom albo wszystko razem. Pewnie warto wiedzieć, że 23-letnia księgowa Evelyn McHale 1 maja 1947 roku wjechała na 86 piętro Empire State Building, powiesiła na balustradzie swój płaszcz, napisała krótki list i skoczyła… Ciało Evelyn wbiło się w dach limuzyny stojącej pod wieżowcem. Przypadkowy przechodzień Robert Wiles, student z aparatem niemalże od razu zrobił zdjęcie. Gdy po paru tygodniach fotografia zjawiskowo wyglądającej, martwej kobiety pojawiła się w gazecie „Life”, uznano ją za obraz „najpiękniejszego samobójstwa”. Narzeczony Evelyn, 24-letni Barry Rhodes z którym miała wziąć ślub miesiąc później, przeżył następne 61 lat samotnie… Pewnie warto zwrócić uwagę na jedno słowo w tytułowym utworze „Konstelacje”: eon. Eon może oznaczać miliard lat, ale może to też być niezdefiniowany bliżej czas od powstania naszego Wszechświata do jego nieuchronnie nadchodzącej zagłady. Nie powinno nas to jednak martwić, Wszechświatów jest wiele, a George Saunders –  którego proza zainspirowała artystkę do napisania piosenki „Kto” – twierdzi, że między nimi jest jeszcze Bardo.

W ten album można wejść głębiej, ale można inaczej, tylko na emocji, pokładach własnej wrażliwości i oceanie własnych, indywidualnych skojarzeń – to wszystko jest przecież takie ulotne... Przecież każdy ma swoją rybę, każdy na swój sposób czuje tego chłopca o buzi miękkiej jak kwiat tulipanowca, każdy ma swoją niezgodę i swój własny bunt, każdy szuka swego własnego spokoju i własnej równowagi. Każdego dnia ryba jest inna, chłopiec jest inny, a nasz spokój i równowagę.

Katarzyna Groniec jest laureatką głównej nagrody Festiwalu Młodych Talentów w Poznaniu (1988); debiutowała rolą Anki w musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym (1991). W 1997 roku na Festiwalu Piosenki Aktorskiej zdobyła Grand Prix, Pierwszą Nagrodę i Nagrodę Dziennikarzy, gdzie zaśpiewała „Zdemaskowanie piosenki” Hemara oraz „Amsterdam” Brela. W kwietniu 2008 roku Katarzyna Groniec otrzymała dyplom mistrzostwa im. Aleksandra Bardiniego – za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie piosenki aktorskiej.

Wyjątkowa wokalistka i osobowość polskiej sceny. Niekiedy cały teatralny zespół nie jest w stanie dostarczyć tylu emocji i tak umiejętnie przenieść słuchaczy w świat, o którym opowiada. A opowiada niezwykle przejmująco i wiarygodnie, dzięki czemu po chwili każdy przenosi się w świat kreowany słowem i melodią. Jej występy to przejmujące spektakle, a widzowie od początku czują realistyczność wszystkich historii. Towarzyszący artystce muzycy w idealny sposób dozują emocje budując niepowtarzalny nastrój.

 

[post_title] => [WYPRZEDANY] Katarzyna Groniec „Konstelacje” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-groniec-konstelacje-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-02-06 11:20:42 [post_modified_gmt] => 2024-02-06 10:20:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46062 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 46060 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-16 15:47:16 [post_date_gmt] => 2023-11-16 14:47:16 [post_content] =>

MILO Ensemble to skład złożony z muzyków pochodzących z różnych kontynentów. Muzyka wykonywana przez zespół jest bardziej zbliżona do korzeni etno i grana na instrumentach akustycznych – saksofony, klarnet, oud, saz, santur, trombity, bębny, kalimby. Zawiera w sobie wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu i jazzu. Koncert będzie formą podróży po kontynentach i stylach.

Pomysłodawcą, twórcą i liderem MILO Ensemble jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień i kultur – Milo Kurtis – współzałożyciel Maanam, członek i współzałożyciel Osjana, Izraela, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo zapraszał do nagrań również artystów tej klasy, co Tomasz Stańko, który nagrał z nim dwa albumy (Osjan i Tribute to Don Cherry). Współpracował też na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą free Jazzu – Donem Cherry i Bobem Stewartem.

Nils Petter Molvær, norweski trębacz jazzowy i kompozytor. Jest uważany za przedstawiciela i jednego z pionierów nu jazzu. Jego ojciec Jens Arne także jest muzykiem jazzowym. Molvær w wieku 19 lat (w 1979) wyjechał na studia muzyczne do Trondheim. Przez wiele lat był członkiem zespołu Masqualero, w 1997 rozpoczął karierę solową. W tym samym roku wydał płytę Khmer, łączącą jazz z rockiem, muzyką elektroniczną i hip-hopem (debiut w prestiżowej wytwórni ECM Records).

Koncert w Impart Centrum będzie również premierą płyty „MILO Emsemble feat. Nils Petter Molvaer – LIVE”

[post_title] => MILO Ensemble feat. Nils Molvaer - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => milo-ensemble-feat-nils-molvaer-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-16 15:47:16 [post_modified_gmt] => 2023-11-16 14:47:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46060 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 46023 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-13 13:51:54 [post_date_gmt] => 2023-11-13 12:51:54 [post_content] =>

Współczesna interpretacja wierszy Jana Kochanowskiego w wykonaniu Marty Zalewskiej, jej zespołu i Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO to połączenie renesansowej poezji, dźwięków lutni, fideli i innych instrumentów dawnych z rockowym, gitarowym brzmieniem. Wokalistka i multiinstrumentalistka Marta Zalewska komponując muzykę do wierszy Jana Kochanowskiego udowadnia, że pozostają one ponadczasowe i świetnie sprawdzają się jako teksty współczesnych piosenek.

Skład:

Marta Zalewska – wokal, gitara basowa, kompozycje i aranżacje, kierownictwo muzyczne

Magdalena Czwojda – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna

Maciek Papalski – gitara elektryczna, gitara akustyczna, gitara klasyczna

Maciej Chwała – instrumenty klawiszowe, cynk, instrumenty perkusyjne, wokal

Michał Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal

Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO

 

Koncert „Kochanowski/Zalewska” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

[post_title] => Kochanowski/Zalewska - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kochanowski-zalewska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-23 13:48:04 [post_modified_gmt] => 2023-11-23 12:48:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46023 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 45967 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-10-19 16:12:02 [post_date_gmt] => 2023-10-19 14:12:02 [post_content] =>

Nazwa „ILÚ” wywodzi się od słowa JORUBY, które oznacza „miasto, w którym nic nie istnieje bez muzyki”. Ilú Trio prezentuje nowe przestrzenie muzyczne w ramach tradycyjnych standardów muzyki afrokubańskiej. Jako trzech kubańskich muzyków, pochodzących z różnych środowisk, mieli wspólny cel – stworzyć projekt muzyczny, który odkrywa nowe brzmienie kubańskiego jazzu i pozwala na eksperymentowanie.

W ich muzyce najważniejszy jest rytm i nawiązania do muzycznej kultury Kuby. Inspiracje czerpią z pieśni przodków, dzięki czemu celebracja swoich korzeni nabiera nowej, jazzowej formy.

Trio do współpracy zaprosiło Shaia Maestro, jednego z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia, który wydaje swoje płyty w ECM Records – najlepszej jazzowej wytwórni na świecie.

„Usłyszeć Shai’a Maestro to jak przebudzić się w innym świecie” – All About Jazz

 

Skład:

Aniel Someillan – kontrabas

Bárbaro Crespo „Machito” – konga

Joaquin Sosa – klarnet i saksofon

Shai Maestro – fortepian

[post_title] => Ilú Trio feat. Shai Maestro - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ilu-trio-feat-shai-maestro-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-17 12:41:27 [post_modified_gmt] => 2023-11-17 11:41:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45967 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 45900 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-10-10 13:46:28 [post_date_gmt] => 2023-10-10 11:46:28 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław i cykl IMPART DZIECIOM zapraszają 6 grudnia na mikołajkowy koncert Alicji Janosz, który odbędzie się w Impart Centrum przy ulicy Piłsudskiego 19. Podczas tego familijnego spotkania będzie można usłyszeć zarówno tradycyjne polskie kolędy, światowe przeboje oraz autorskie piosenki ze świątecznej EPki artystki.

Koniec roku to okres pełen radiowych melodii, które przenoszą słuchaczy w magiczny czas świąt. Wielu artystów w swojej dyskografii posiada utwory skomponowane w tym niepowtarzalnym klimacie, które cyklicznie wracają na listy przebojów. Alicja Janosz z mężem, zainspirowani tym faktem także postanowili podzielić się swoimi autorskimi kompozycjami – Co roku z początkiem grudnia ja albo Bartek mówiliśmy „Szkoda, że nie nagraliśmy czegoś fajnego na Święta”. W tym roku nam się uda tego uniknąć, bo mamy dla Was EPkę „#IDĄŚWIĘTA”! A na niej pięć piosenek, które mamy nadzieję, że wprowadzą Was w cudowny świąteczny nastrój i pozostaną z Wami na kolejne lata! Bo to przecież produkt wielosezonowy, czyż nie? – mówi Alicja, znakomita wokalistka, znana szerszej publiczności ze zwycięstwa w pierwszym telewizyjnym talent-show pt. „Idol”. Na płycie znalazły się takie utwory jak „DING DONG”, „LIST DO ŚWIĘTEGO MIKOŁAJA”, czy „NIECH KOLĘDA”.

Alicja Janosz powtarza, że kocha pisać, komponować i śpiewać. Na scenie zadebiutowała jako 8-letnia dziewczynka. Mając 15 lat, wygrała „Szansę na Sukces”, a w wieku 17 lat – pierwszy polski talent-show pt. „Idol”. Niedługo potem ukazała się jej debiutancka płyta „Ala Janosz”. Po kilku latach, podczas których skoncentrowała się na studiach, wydała dwa solowe albumy „Vintage” i „Retronowa” oraz dwa krążki z zespołem HooDoo Band, z którym zagrała mnóstwo koncertów. Wspólne zdobyli status Złotej Płyty i nominację do nagrody Fryderyka. W 2014 roku przyszedł na świat syn artystki – Tymek, a jego obecność przyniosła mnóstwo wyzwań, przestrzeń do rozwoju oraz wachlarz nowych możliwości. Od prawie 3 lat Alicja pracuje z dziećmi w Wolnej Szkole i prowadzi warsztaty wokalne dla maluszków i dla młodzieży. Dzięki pracy z nimi powstał wyjątkowy projekt „ALICJA JANOSZ DZIECIOM”.

– Niedawno ukazała się płyta dla dzieci, a piosenki z niej gramy na koncertach na żywo z moim fantastycznym zespołem! Jest to nasz rodzinny projekt, bo producentem krążka i współautorem większości piosenek jest mój mąż – Bartek Niebielecki, a Tymek wziął udział w nagraniach, które dzięki niemu i jego przyjaciołom mogliśmy z powodzeniem „testować na dzieciach” – dodaje artystka.

Zespół wystąpi w składzie:

Alicja Janosz – wokal

Łukasz Damrych – klawisze

Kamil Pełka – bass

Bartosz Niebielecki – perkusja

Andrzej Kwiatkowski – dźwięk

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych wydarzeń familijnych, który swoje korzenie budował na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Na wydarzenia zapraszamy do Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, czyli nowej przestrzeni Strefy Kultury Wrocław. W repertuarze znajdują się koncerty dla małych i dużych, ale także spektakle, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i muzycznych z całej Polski.

[post_title] => Alicja Janosz i IMPART DZIECIOM - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => alicja-janosz-i-impart-dzieciom-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-25 15:34:01 [post_modified_gmt] => 2023-10-25 13:34:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45900 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 45812 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-09-29 15:09:29 [post_date_gmt] => 2023-09-29 13:09:29 [post_content] =>

Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe wydarzenie: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego. Będzie to jedyna okazja, by w sezonie artystycznym 2023/2024 podziwiać Ewę Vesin w Polsce!

Ewa Vesin to jedna z polskich gwiazd operowych, które robią wielką karierę w teatrach europejskich: jej interpretacjami tytułowej partii „Toski” czy „Turandot” zachwycają się melomani w Hamburgu, Pradze, Düsseldorfie, Montpellier i Oslo. W Operze Rzymskiej artystka występowała w premierach „Ognistego anioła” Prokofiewa i „Dialogach karmelitanek” Poulenca, a na tegorocznym festiwalu St. Gallen debiutowała jako Maddalena w arcydziele Umberto Giordano „Andrea Chenier”. Artystka już wkrótce zaśpiewa też w jednym z najważniejszych teatrów operowych świata – brukselskim La Monnaie de Munt.

Ewa Vesin, która na co dzień mieszka we Wrocławiu i przez kilka lat związana była z Operą Wrocławską, jest również laureatką Wrocławskiej Nagrody Artystycznej 2022.

Mischa Kozłowski to pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, który pracuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie i współpracuje z najlepszymi festiwalami i konkursami muzycznymi w Polsce, m.in. Międzynarodowym Konkursem Wokalnym im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów w Lublinie, gdzie poznał Ewę Vesin, dyrektor artystyczną tego projektu. Mischa Kozłowski koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii czy Chinach. Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki.

Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy najpiękniejsze arie werystyczne z oper m.in. Giacomo Pucciniego, Amilcare Ponchiellego, Pietra Mascagniego i Umberta Giordano. Nie zabraknie również Stanisława Moniuszki i jego „Halki”, pojawi się także Giuseppe Verdi.  Na zróżnicowany i ambitny program instrumentalny składają się utworzy Józefa Wieniawskiego, Ferenca Liszta, Juliusza Zarębskiego, które na fortepianie wykona solo Mischa Kozłowski.

Koncert będzie już czwartym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.

Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).

[post_title] => Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sladami-wielkich-kompozytorow-po-dolnym-slasku-recital-ewy-vesin-i-mischy-kozlowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-19 17:32:26 [post_modified_gmt] => 2023-10-19 15:32:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45812 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 45792 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-09-20 14:33:14 [post_date_gmt] => 2023-09-20 12:33:14 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert artystki, która swoim talentem potrafi oczarować słuchaczy w każdym wieku.

Występ Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert daje wytchnienie i skłania do zadumy. Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko.

Skład:

Wojciech Olszewski – fortepian, instrumenty klawiszowe

Kuba Frydrych – gitara

Krzysztof Samela – kontrabas

Julia Muraszko – skrzypce

Jakub Marciniak – saksofon

Janusz Muraszko – akordeon

Maciej Muraszko – perkusja, instrumenty perkusyjne

STANISŁAWA CELIŃSKA

Znakomita i wszechstronna aktorka, uwielbiana przez publiczność, w ostatnich latach dała się poznać jako równie wybitna i doceniana piosenkarka. Jej wyjątkowe i emocjonalne interpretacje, empatia oraz charyzma powodują, że jej widownia składa się z osób w każdym wieku. I nie bez powodu – na jej płytach każdy znajdzie coś dla siebie.

Jej pierwszy występ jako piosenkarki podczas VII KFPP Opole w 1969 roku przyniósł wyróżnienie za utwór „Ptakom podobni” oraz nagrodę za debiut. Stanisława Celińska była wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej i zawsze wzbudzała zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości oraz umiejętnościom interpretacyjnym. Jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 roku przeszedł już do klasyki.

Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ – tak jak kiedyś Cesaria – potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego utworu rozpoczęła się współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.

MACIEJ MURASZKO

Wybitny, niezwykle utalentowany muzyk, kompozytor, aranżer, producent. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu. Twórcą muzyki do filmów dokumentalnych (m.in. „Wracając do Marka” – dokument o Marku Hłasce), reklamowych (laureat nagrody TYTANA), muzyki filmowej i teatralnej (m.in.: „Pinokio”, „Król Ubu”, „Toksyny”), a także współczesnej (m.in. Warszawska Jesień, Tryptyk „Wierchy” na 70-ciu perkusistów, organy i chór wykonany w Poznaniu, Genewie i w Barcelonie). Za muzykę do filmu Wiesława Saniewskiego „Bezmiar Sprawiedliwości” otrzymał nagrodę publiczności „Jańcio Wodnik” na XIV Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia 2007”.

Z upodobaniem eksperymentuje z różnymi gatunkami muzyki. Współpracował m.in. z Maciejem Maleńczukiem, Marylą Rodowicz, Małgorzatą Ostrowską Ryszardem Rynkowskim, Zbigniewem Górnym, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim, Rudi Schubertem, Piotrem Gąsowskim, Krzesimirem Dębskim, Kevinem Davisem oraz Nippim Noyą. Ponadto współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Poznaniu, Państwową Filharmonią w Poznaniu oraz Filharmonią Narodową w Warszawie.

[post_title] => Stanisława Celińska z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => stanislawa-celinska-z-zespolem-pod-kierownictwem-macieja-muraszko-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-17 15:17:53 [post_modified_gmt] => 2023-11-17 14:17:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45792 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 45657 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-08-02 13:20:13 [post_date_gmt] => 2023-08-02 11:20:13 [post_content] =>

 Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert australijskiej pianistki jazzowej, kompozytorki i wokalistki, której pełen werwy styl techniczny, talent do pisania piosenek i wyraźne liryczne wyczucie swingu przywodzą na myśl Blossom Dearie i Dianę Krall.

Artystka wystąpi w Impart Centrum 28 października, czyli dzień po premierze najnowszego albumu „WITHOUT YOU”, a na scenie towarzyszyć jej będą znakomici muzycy: Ulf Wakenius – gitara, Gabor Bolla – saksofon, Pierre Boussaguet – kontrabas, Sebastiaan de Krom – perkusja.

McKenzie urodziła się w Melbourne w Australii i zaczęła grać na pianinie w wieku dziewięciu lat, ukończyła studia licencjackie na kierunku jazzowym, zdobyła stypendium Jacka Bendata i hawajską nagrodę dla „Najwybitniejszego absolwenta kierunku jazzowego”. Udało jej się również zostać wokalistką wspierającą podczas trasy „Call Me Irresponsible” Michaela Bublé.

Następnie przez sześć lat studiowała u gwiazdy australijskiego jazzu, Jamesa Morrisona, i zdobyła stypendium dzięki udziałowi w jego programie rozwoju „Generations in Jazz”. Jej pierwszy album „Don't Tempt Me” składał się z klasycznych utworów popowych, bluesowych i jazzowych, a także jej własnych kompozycji. Zainteresowanie, jakie wzbudził, zapewniło jej możliwość wzięcia udziału w trasie koncertowej Chrisa Bottiego.

W 2012 roku McKenzie wydała swój kolejny album, „Close Your Eyes”, który spotkał się z powszechnym uznaniem i rozsławił jej twórczość poza Australią. Zdobył nagrodę „ARIA” (australijski odpowiednik Grammy) dla najlepszego albumu jazzowego i zapewnił jej występy jako support podczas tras koncertowych Enrico Ravy i Johna Patitucciego.

Trzeci album, „We Could Be Lovers”, został wyprodukowany przez Briana Bacchusa i został wybrany przez markę wydawniczą Impulse! będącą własnością wytwórni Universal Music do dystrybucji na całym świecie. W 2017 roku pod marką Impulse! wydano kolejny album McKenzie, „Paris in the Rain”, który artystka prezentowała na całym świecie, występując na setkach festiwali, m.in.: w Montreux, Montrealu, Monterrey, Stuttgarcie, Vienne, Marciac, ale także w tak odległych miejscach jak Japonia, Rosja, Chiny, Tajwan czy Brazylia.

W 2019 roku wydała swój kolejny album „Secrets of My Heart” w wytwórni Normandy Lane Music. Znowu dawała występy na całym świecie, aż w marcu 2020 roku wybuch pandemii koronawirusa wstrzymał wszystkie trasy koncertowe. Na szczęście DRAA w Walnut Creek (Kalifornia) powierzyła jej kolejne zlecenie zatytułowane „Music Connects Our World” – 60-minutowe nagrywane zdalnie widowisko, w ramach którego współpracowała z artystami z różnych krajów i wykonywała z nimi piosenki. Filmy te obejrzało ponad 7 milionów ludzi na całym świecie.

Najnowszy krążek artystki „WITHOUT YOU” jest inspirowany muzyką i kulturą brazylijską, a wśród gości udzielających się na płycie znaleźli się m.in.: Peter Erskine, Bob Sheppard, Rogerio Boccato, Romero Lubambo, Jacques Morelenbaum i Geoff Gascoyne.

[post_title] => Sarah McKenzie Quintet - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 45657 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-25 15:49:58 [post_modified_gmt] => 2023-10-25 13:49:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45657 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 45470 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-07-26 14:59:12 [post_date_gmt] => 2023-07-26 12:59:12 [post_content] =>

W październiku Marcin Januszkiewicz powróci do Impart Centrum. Tym razem z nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank.

Nikt dzisiaj nie pisze już takich piosenek. Mamy w kraju wielu wspaniałych, zdolnych wykonawców, producentów, autorów muzyki i słów, wielu specjalistów od hitów. Ale takich ponadczasowych kompozycji, a przede wszystkim takich Tekstów przed duże „T” nikt już dzisiaj nie tworzy. Oczywiście to tylko zdanie Marcina Januszkiewicza, z którym śmiało można się nie zgodzić. On jednak bierze pełną odpowiedzialność za ten pogląd i koncertem „Perfect Lady Pank” spróbuje przekonać do niego sceptyków. Lub choćby tych niezdecydowanych, tych z szarej strefy „nie mam zdania”. Po entuzjastycznie przyjętym debiutanckim albumie „Osiecka po męsku” Januszkiewicz chce kontynuować obrany kierunek wysoko postawionej artystycznej poprzeczki i własnymi, zupełnie nieoczywistymi aranżacjami mniej lub bardziej znanych piosenek legendarnych zespołów Perfect i Lady Pank, podzielić się tym, co według niego jest w sztuce najcenniejsze – swoim punktem widzenia.

Jak dzisiaj wygląda Polska opowiadana właśnie tymi tekstami? Jak bardzo odbiega od rzeczywistości lat 80.? Ile w nas prawdy a ile strachu przed prawdą? A ile gniewu, niezgody, ile rozczarowania i nadziei na łut szczęścia? I czy to szczęście zależy od tego, jak sobie ten świat dokoła nas urządzamy, jak na niego patrzymy? Choćby dla próby odpowiedzi dla tych kilku pytań repertuar Perfectu i Lady Pank wart jest ponownego przewertowania.

 

Marcin Januszkiewicz – śpiew

Jacek Kita – piano

Łukasz Czekała – skrzypce

Piotr Domagalski - gitara basowa

Jakub Szydło – perkusja

[post_title] => Marcin Januszkiewicz: „Perfect Lady Pank”– koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => marcin-januszkiewicz-perfect-lady-pank-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-12 14:46:51 [post_modified_gmt] => 2023-10-12 12:46:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45470 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 45468 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-07-26 14:55:54 [post_date_gmt] => 2023-07-26 12:55:54 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert pt. „Klasycznie i filmowo”, czyli zbiór aranżacji fortepianowych na cztery ręce, który łączy w sobie doskonałą harmonię muzyki klasycznej i emocje muzyki filmowej.

Ta niezwykła mieszanka zaprasza słuchaczy do podróży przez czas i przestrzeń, odkrywając nie tylko arcydzieła kompozytorów klasycznych, ale także ikoniczne utwory filmowe, które przetrwały próbę czasu. Pianiści z Vicinato Piano Duo podczas koncertu pełnią również rolę prowadzących, co pozwala publiczności w największym stopniu poczuć atmosferę wydarzenia.

Początkowo wypełniające salę dźwięki mocno nawiązują do wielkich kompozytorów klasycznych, takich jak Mozart, Beethoven czy Chopin. Ich kompozycje przenoszą słuchaczy w czasie, ukazując piękno i bogactwo muzyki klasycznej. Szlachetna melodia fortepianu wypełnia salę koncertową, budząc w uczestnikach koncertu uczucie uwielbienia dla tych wielkich mistrzów.

Zaczyna się inny etap koncertu, kiedy pianiści płynnie przechodzą w dynamiczne echa z kultowych filmowych ścieżek dźwiękowych. Słuchacze zostają porwani przez emocje, które towarzyszyły im w kinie przez lata. Wymieszane dźwięki klasycznej muzyki i znane motywy filmowe sprawiają, że słuchacze podróżują przez różne światy, odkrywając szeroką gamę emocji – od nostalgii po ekscytację, od melancholii do radości.

Vicinato Piano Duo tworzą Yelyzaveta Akhromenko oraz Piotr Niemiec, którzy spotkali się na wrocławskiej uczelni muzycznej. To właśnie tam połączyła ich wspólna pasja i miłość do muzyki. Od września 2021 roku Polak i Ukrainka koncertują wspólnie, grając na cztery ręce jako sąsiedzki duet czyli (z włoskiego) Vicinato Piano Duo.

 

[post_title] => Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec i Yelyzaveta Akhromenko „Klasycznie i filmowo” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => vicinato-piano-duo-piotr-niemiec-i-yelyzaveta-akhromenko-klasycznie-i-filmowo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-09-07 14:07:19 [post_modified_gmt] => 2023-09-07 12:07:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45468 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 45466 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-07-26 11:51:44 [post_date_gmt] => 2023-07-26 09:51:44 [post_content] =>

UWAGA! Koncert SOYKA & GROTT ORKIESTRA: „DUSZA” został przeniesiony na 2024 rok. Nową datę wydarzenia podamy niezwłocznie po ustaleniu jej z managementem artysty. Wszystkie bilety zachowują ważność. W przypadku rezygnacji z koncertu w związku z zaistniałą sytuacją prosimy o kontakt pod adresem bow@strefakultury.pl. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

***

„DUSZA” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry.

W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne utwory mistrza.  Wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.

Projekt „DUSZA” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.

GROTT ORKIESTRA

Kierownictwo artystyczne – Kama Grott-Tomaszek i Michał Grott

Michał Grott – gitara basowa, ukulele basowe, aranżacje, kierownictwo muzyczne

Kama Grott-Tomaszek – obój

Marta Grott – skrzypce

Jakub Grott – skrzypce

Mikołaj Grott – waltornia

Miłosz Grott – instrumenty perkusyjne

Agnieszka Dobrzyńska – altówka

Karol Wachnik – wiolonczela

[post_title] => SOYKA & GROTT ORKIESTRA: „DUSZA” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => soyka-grott-orkiestra-dusza-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-09-06 14:08:17 [post_modified_gmt] => 2023-09-06 12:08:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45466 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 45463 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-07-26 11:41:41 [post_date_gmt] => 2023-07-26 09:41:41 [post_content] =>

Na deski Impart Centrum wraca energetyczny koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja.

Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.

Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

 

Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak

Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj

Teksty piosenek: Michał Chludziński

Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita

Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka

Produkcja: Anna Owczarek

 

Zespół muzyczny:

Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)

Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)

Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)

Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)

 

Czas trwania: 90 min

Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.

Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=alBlLtyO95g

https://www.youtube.com/watch?v=KHyNEUeFBl8

[post_title] => Trzecioligowy życia król: koncert-spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-koncert-spektakl-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-07-26 14:56:54 [post_modified_gmt] => 2023-07-26 12:56:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45463 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 45461 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-07-26 11:34:30 [post_date_gmt] => 2023-07-26 09:34:30 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na koncert, który jest subiektywnym, świeżym spojrzeniem syna na fragment twórczości ojca oraz spotkaniem wybitnej artystki, kompozytorki i wokalistki młodego pokolenia z poezją zaklętą w legendarnych piosenkach.

W październiku 2010 roku nakładem Mystic Production na rynku ukazała się płyta zespołu Młynarski Plays Młynarski pt. „Rebeka Nie Zejdzie Dziś Na Kolację“. Formacja dała koncerty na scenach całej Polski, uświetniła galę rozdania Paszportów Polityki 2010, była nominowana do Fryderyka w dwóch kategoriach i odebrała bardzo pochlebne recenzje w prasie muzycznej.

Wojciech Młynarski kochał wielobarwność w muzyce, sztuce, w życiu. Taki też jest obecny program zespołu. Wybitne interpretacje Gaby Kulki wsparte zespołem pod kierownictwem Jan Emila Młynarskiego to podróż przez muzyczne style i nastroje. Jest jazz, dancing, new wave i folk. Zespół w swoim programie dowodzi niezwykle silnego związku między tekstem i muzyką – relacji tak wyjątkowej w twórczości Wojciecha Młynarskiego i kompozytorów z nim współpracujących (W. Korcz, J. Sent, J. Wasowski, J. Derfel).

Obok Kulki i Młynarskiego na scenie wystąpią znakomici muzycy, członkowie pierwotnego składu Młynarski Plays Młynarski: Wojciech Traczyk (m.in.: Gaba Kulka, Warszawskie Combo taneczne, Ballady i Romanse) i Piotr Zabrodzki (m.in.: Mitch & Mitch, Warszawskie Combo taneczne, Warszawska Orkiestra Rozrywkowa).

Jan Młynarski o projekcie: „Ten zespół to synteza mojej dotychczasowej drogi scenicznej, historii rodzinnej oraz przyjaźni z Gabą, Piotrkiem i Wojtkiem. To także spotkanie z własnym ojcem i z wielkim autorem.“

[post_title] => Młynarski Plays Młynarski feat. Gaba Kulka – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mlynarski-plays-mlynarski-feat-gaba-kulka-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-05 12:53:04 [post_modified_gmt] => 2023-10-05 10:53:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45461 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 45455 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-07-24 12:13:18 [post_date_gmt] => 2023-07-24 10:13:18 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 września do Impart Centrum na autorską wypowiedź sceniczną aktorki Anny Seniuk pt. „Księga ziół i nie tylko”. Spektakl pełen inteligencji i wdzięku to dialog prozy Sándora Márai oraz wierszy polskich poetów takich jak Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz czy ks. Jan Twardowski.

Monodram jest osobistą inicjatywą aktorki i w pełni autorską wypowiedzią sceniczną. Swoistą wiwisekcją własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Aktorka zabiera publiczność w teatralną i poetycką podróż, prowadząc ją z właściwą sobie inteligencją, dowcipem i wdziękiem. W spektaklu, obok fragmentów z „Księga ziół” Sándora Márai pojawiają się wiersze Zbigniewa Herberta, Małgorzaty Hillar, Ludmiły Mariańskiej, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej i ks. Jana Twardowskiego, które dopełniają tematycznie wątki poruszane przez Aktorkę. Miłość, zdrowie, spokój, teatr, dobre życie – gdzie szukać odpowiedzi na tak ważkie tematy? Zapraszamy na spektakl-spotkanie, które może być w tym pomocne.

Anna Seniuk jest aktorką filmową, teatralną i telewizyjną. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk

Tłumaczenie prozy Sándora Márai – Feliks Netz

[post_title] => „Księga ziół i nie tylko” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ksiega-ziol-i-nie-tylko-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-09-12 16:30:25 [post_modified_gmt] => 2023-09-12 14:30:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45455 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 45128 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-05-22 15:18:55 [post_date_gmt] => 2023-05-22 13:18:55 [post_content] =>

Dzieła Adama Mickiewicza w nowoczesnych aranżacjach Marty Zalewskiej na scenie Impart Centrum! 

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 17 czerwca do Impart Centrum na artystyczny dialog międzypokoleniowy, czyli projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse”. Jest to niezwykle świeże połączenie twórczości wieszcza narodowego Adama Mickiewicza oraz żyjącej teraz, ponad 200 lat później, wszechstronnej artystki Marty Zalewskiej.

Projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” jest syntezą twórczości jednego z najwybitniejszych poetów polskich Adama Mickiewicza i sztuki współczesnej kompozytorki Marty Zalewskiej. Artystka postanowiła połączyć dobrze znaną wszystkim poezję ze swoją autorską muzyką wokalno-instrumentalną łączącą brzmienia gitarowe, folkowe oraz muzykę dawną.

Marta Zalewska jest z wykształcenia skrzypaczką. Ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, ma w swym dorobku 3 płyty solowe w tym tegoroczny album „Jestem”. W projekcie sięgnęła nie tylko po znane w Polsce dzieła Adama Mickiewicza. Poszukiwania artystki dotarły aż do pierwodruków z XIX wieku oraz tomików, w których znajdują się dziś mniej popularne lub wręcz zupełnie zakurzone już wiersze. Jej interpretacje inspirują słuchaczy do indywidualnego zagłębienia się także w tę zapomnianą twórczość poety. Jednocześnie projekt  zachowując oryginalne słowo twórcy, w niczym nie przypomina popularnych obecnie nowoczesnych odsłon poezji Mickiewicza, które są bardzo często parafrazą jego dzieł, wierszami napisanymi od nowa, współczesnym językiem. Marcie udało się zachować oryginał,  bez ani jednej zmiany w treści – i okazało się, że dzieła wieszcza z powodzeniem mogą funkcjonować jako teksty piosenek, poruszające tematy egzystencjalne wciąż aktualne i bliskie współczesnym odbiorcom.

Do projektu Marta zaprosiła wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych, z którymi współpracuje także w autorskim zespole. Razem z nimi artystka postanowiła przełamać barierę archaicznego podejścia do genialnych dzieł Mickiewicza, komponując do nich muzykę rockowo-folkową, tylko w niektórych fragmentach nawiązującą historycznie. Gościem specjalnym projektu jest młody polsko-ukraiński zespół Zazula, specjalizujący się w śpiewie białym, który sięga do korzeni muzyki ludowej krajów słowiańskich, w szczególności czerpiąc ze wspólnoty polskiego i ukraińskiego dziedzictwa kulturowego.

Cztery utwory Mickiewicza  w interpretacji Zalewskiej zostały zaprezentowane na KFPP w Opolu '22. Artyści premierowo wykonali pełnowymiarowy już program oparty na twórczości wieszcza w Wilnie, gdzie w koncercie udział wzięli także zagraniczni goście. Koncert był transmitowany przez kilka stacji telewizyjnych i spotkał się z gorącym przyjęciem publiczności. W reportażach kulturalnych nagrywanych po koncercie, widzowie – niezależnie od wieku – podkreślali wartość projektu, zwracając szczególną uwagę głównie na świeże i bezpretensjonalne podejście Marty Zalewskiej do twórczości Adama Mickiewicza.

[post_title] => „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mickiewicz-zalewska-ballady-i-romanse-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-22 15:18:55 [post_modified_gmt] => 2023-05-22 13:18:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45128 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 45104 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-05-16 14:45:45 [post_date_gmt] => 2023-05-16 12:45:45 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza na wydarzenie, które będzie okazją, żeby zapoznać się z nieco mniej znanymi satyrycznymi utworami Romana Kołakowskiego. 11 czerwca w Impart Centrum odbędzie się czwarty urodzinowy koncert dedykowany pamięci artysty, podczas którego zaprezentują się wyłonieni dzień wcześniej laureaci ogólnopolskiego konkursu. Całość uświetni występ zaproszonych gości.

„Schola libertatis” jest spotkaniem absolwentów szkoły średniej, których losy potoczyły się bardzo różnie. Jak to w życiu: ktoś osiągnął sukces dzięki swojej pracy, ktoś dzięki  układom towarzyskim, ktoś był zmuszony emigrować, a ktoś po prostu mentalnie zatrzymał się na etapie szkoły średniej i żyje jedynie wspomnieniami. Wspólnym mianownikiem wszystkich byłych uczniów i nauczycieli tejże szkoły jest poczucie humoru i umiejętność patrzenia na świat z przymrużeniem oka.

Dzień wcześniej w Impart Centrum odbędzie się konkurs drugiej edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Romana Kołakowskiego, którego zwieńczeniem będzie koncert galowy. 11 czerwca podczas finału  wystąpią laureaci, wykonując utwory, które zgłosili na przesłuchania. Na ten dzień zaplanowano także warsztaty z artystami Teatru Piosenki, które odbędą się w Impart Centrum o godzinie 11:00. Celem wydarzenia jest popularyzacja dorobku Romana Kołakowskiego, promocja uzdolnionej młodzieży, aktywizacja oraz wsparcie i integracja środowiska artystycznego, w szczególności młodych ludzi, wzajemna inspiracja i wymiana umiejętności.

Roman Kołakowski – artysta o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to, czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury. Był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a prostymi słowami – o rzeczach pięknych.

W koncercie wystąpią:

Ewa Dałkowska

Monika Węgiel

Agata Klimczak- Kołakowska

Bartłomiej Abramowicz

Grzegorz Bukowski

Janusz Kasprowicz

Damian Łukawski

Leszek Zduń

zespół Reaktywacja (Konusy)

oraz zespół muzyczny pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego

[post_title] => „SCHOLA LIBERTATIS” – IV Koncert urodzinowy Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => schola-libertatis-iv-koncert-urodzinowy-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-16 14:45:45 [post_modified_gmt] => 2023-05-16 12:45:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45104 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 45083 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-05-08 14:51:49 [post_date_gmt] => 2023-05-08 12:51:49 [post_content] =>

 

 

 

[post_title] => Anita Lipicka – koncert promujący nowy album [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anita-lipicka-koncert-promujacy-nowy-album [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-30 09:33:26 [post_modified_gmt] => 2023-10-30 08:33:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45083 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 44960 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-03-28 14:03:40 [post_date_gmt] => 2023-03-28 12:03:40 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert zespołu Mundinova w Firleju!

Latem 2020 roku Mundinova zadebiutowała albumem „W drodze”, a w grudniu 2022 roku ukazał się drugi studyjny album zespołu „Fantom” z udziałem gości: Marcina Raka (perkusja), Szymona Miśniaka (perkusja) i Michała Żaka (saksofon, flet). 

Album „Fantom” to muzyczno-słowna opowieść, na którą składają się migawki wspomnień, tęsknot i doświadczeń, jakie pozostawił w wrażliwości i pamięci członków Mundinova czas ostatnich dwóch lat. Był to czas trwania, niepokoju, wnikliwych obserwacji, w którym okazało się, że „tu i teraz” waży więcej i znaczy więcej. Był to także czas pełen wielu inspiracji, twórczych spotkań i radości ze wspólnego grania muzyki bez intencji przekładania jej na kalkulację zysków i strat.

Album zawiera dziewięć autorskich kompozycji, w których słyszalne są  inspiracje jazzowe, etniczne, filmowe.

Zalążkiem do ich powstania był motyw kilku kołysanek, napisanych na potrzebę filmu fabularnego w reż. Barbary Napory. Pomysł ewoluował, przynosząc niespodziewane efekty i kierując twórczość zespołu w zupełnie nieznane rewiry, do tego stopnia, że pierwotne „kołysanki” stały się swoistymi manifestami.

„Fantom” to nastrojowa opowieść o emocjonalności, sensualności, ulotności. Wyraża niepokój o kondycję świata, zachęca do refleksji nad wolnością w życiu i w sztuce, zadaje pytania o iluzje i wyobrażenia, jakimi karmimy się w otaczającej nas rzeczywistości. Pyta też nieśmiało o istotę naszej bytności we wszechświecie. Każdy z nas nosi w sobie jakiś „fantom”...

Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.

Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka oraz gitarzysta Michał Wilczyński. W koncercie zagrają także: Dariusz Kaliszuk – perkusja oraz Karol Gola – saksofony.

[post_title] => Mundinova – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mundinova-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-21 16:51:24 [post_modified_gmt] => 2023-04-21 14:51:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44960 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 44902 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-03-17 13:14:12 [post_date_gmt] => 2023-03-17 12:14:12 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert Tord Gustavsen Trio w Impart Centrum!

Muzyka norweskiego pianisty i kompozytora Torda Gustavsena dociera do słuchaczy zapadającymi w pamięć melodiami, subtelnymi rytmami i muzyczną przestrzenią.

Muzyk odbył wiele tras koncertowych ze swoim trio, kwartetem i innymi składami w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, a także w rodzinnej Norwegii. Występował na najważniejszych festiwalach w wielu innych krajach, w tym w Australii, Brazylii, Japonii, Korei, Turcji, Włoszech, Hiszpanii, Portugalii i Polsce; otrzymał też liczne nagrody krytyków.

Album „Extended Circle” wydany w 2014 roku przez ECM Records oznaczał zakończenie dwóch trylogii – trzech albumów w formacie klasycznego tria z fortepianem, basem, perkusją, a następnie drugiej trylogii w formatach rozszerzonego zespołu i kwartetu. W 2016 roku Tord ze swoim trio wydał oryginalny album z „What was said” z wokalem afgańsko-niemieckiej piosenkarki Simin Tander, na którym muzycy zinterpretowali starożytne norweskie hymny i sufickie poematy w przejmująco pięknym języku Pashto. W 2018 roku ponownie przyszedł czas na instrumentalne trio – na nowe ujęcie klasycznego formatu, który w pierwszej kolejności umożliwił muzyce Torda dotarcie do szerokiej międzynarodowej publiczności. Długo oczekiwany nowy album tria zatytułowany „The Other Side” ukazał się 31 sierpnia 2018 roku nakładem ECM Records. Ostatnie opracowanie objęło na nowo paradoksalnie pełną prostotę brzmienia „Nordic Blues”, którą tak wielu ludzi pokochało na debiutanckim albumie Gustavsena, wraz z otwartymi, impresjonistycznymi pejzażami harmonicznymi i wyraźnym ogólnym hymnicznym i medytacyjnym nastrojem. Album zawiera również trzy uderzające przeróbki chorałów J.S. Bacha, w połączeniu z oryginalnymi kompozycjami Gustavsena.

W 2022 roku ukazał się nowy album tria zatytułowany „Opening”, tym razem z udziałem basisty Steinara Raknesa, który dodał mocne, zmysłowe podkłady muzyczne, jak również wirtuozerskie solistyczne partie do tego układu, wynosząc trio na jeszcze wyższy poziom.

Wybrane recenzje:

•“a trilogy [that] could be the most essential jazz document of the last ten year. Sublime.”
(The Independent, UK)
• "a stunningly beautiful recording. .. draws the listener in so completely – making us consider each
note, each small gesture in its ethereal, shimmering whole .. nothing less than magical."
(Downbeat, USA - 4 1/2 of 5 stars)
• ".. a delicious collage of hypnotic grooving, softly stroked
gospel themes."
(The Guardian, UK)
• "every note is perfectly placed"
(The Times, UK)

 

Biografie

Tord Gustavsen (fortepian)

Pianista Tord Gustavsen ze swoim trio i rozszerzonym składem wydał w wytwórni ECM Records dziewięć uznanych przez krytyków albumów. Przed rozpoczęciem kariery solowej, Tord już od kilku lat był ważną częścią norweskiej sceny jazzowej. Jego gra stanowiła podstawę projektów z udziałem najlepszych norweskich wokalistów, w tym Solveig Slettahjell, Silje Nergaard i Kristin Asbjørnsen. Dążenie do indywidualności łączy się u niego z uważnym słuchaniem w kreatywnym współdziałaniu, co sprawia, że Tord wyróżnia się zarówno jako solista, jak i członek zespołu. Jego sposób łączenia historii jazzu z „nordyckim” refleksyjnym nastrojem i lirycznym pięknem sprawia, że na współczesnej scenie muzycznej mamy do czynienia z interesującym brzmieniem.

 

Tord Gustavsen odbywa światowe tournée ze swoim zespołem w różnych konfiguracjach, grając na najważniejszych festiwalach i w salach koncertowych w Australii, USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Portugalii, Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Turcji, Japonii, Korei i krajach skandynawskich. Otrzymał wiele nagród, w tym norweską Grammy (Spellemannsprisen), nagrody krytyków CHOC (Francja), Bell Award za najlepszy międzynarodowy album jazzowy (Australia), Recording of the Month w Stereophile Magazine (USA), Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Niemcy), a także NOPAs Musikkpris za najlepszą norweską kompozycję jazzową w 2010 roku. Ma na koncie utwory zamówione dla Vossajazz, Cheltenham Jazz Festival, Oslo Jazz Festival, Oslo International Church Music Festival i Nidaros Domkor.

 

Jarle Vespestad (perkusja) Ten rodzaj wysublimowanego minimalizmu, który reprezentuje Jarle, ma bardzo niewiele, jeśli w ogóle, odniesień w świecie perkusistów, a mimo tego jest on na swój sposób wyjątkowy. Jarle gra również z kluczowymi skandynawskimi zespołami Farmers Market i Silje Nergaard Band, a do 2008 roku był członkiem przełomowego projektu Supersilent.

 

Steinar Raknes (gitara basowa) | Steinar jest wirtuozem kontrabasu, znanym z użwania alternatywnych stylów pizzicato, inspirowanych afrykańską Korą i amerykańskim fingerpickingiem. Wykorzystuje również elektronikę do rozszerzenia brzmienia kontrabasu, używając pedałów gitarowych i looperów. Steinar jest rozpoznawalny dzięki swojej pracy kompozytora i muzyka w wielokrotnie nagradzanym trio jazzowym Urban Connection, oraz dzięki współpracy z takimi artystami jak Chick Corea, Michael Brecker, Bobby McFerrin i Ola Kvernberg. Po ukończeniu studiów magisterskich na NTNU w Norwegii w 2001 roku, grał w wielu zespołach, w tym The Core, Ola Kvernberg Trio, Skáidi i Trondheim Jazz Orchestra. Będąc jednocześnie basistą i wokalistą, Steinar rozwinął projekt STILLHOUSE. Od kilku lat zajmuje się również muzyką lapońską – yoik, zaczynając od długoletniej współpracy ze znakomitą wykonawczynią yoik – Ingą Juuso. Wraz z jej następczynią Sarą Marielle Gaup pracuje obecnie z duetem Arvvas.

 

[post_title] => Tord Gustavsen Trio – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tord-gustavsen-trio-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-17 13:15:39 [post_modified_gmt] => 2023-03-17 12:15:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44902 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 44888 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-03-15 15:33:08 [post_date_gmt] => 2023-03-15 14:33:08 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert Natalii Sikory i Tango Attack z utworami z repertuaru Ewy Demarczyk w nowych interpretacjach.

Wystąpią: Natalia Sikora – wokal, Tango Attack w składzie: Grzegorz Bożewicz – bandoneon, Mario Jeka – klarnety, Piotr Malicki – gitary, oud, Hadrian Tabęcki – fortepian, cajon

Tak o koncercie pisze sama wokalistka – Natalia Sikora:

 „Czarne Anioły”, które snują swoje szepty w piosenkach śpiewanych przez Ewę Demarczyk w mojej interpretacji staną się aniołami światła. 

Całą koncentrację tej interpretacji transformuję w uwolnienie demonów od przeszłości, mroku, klątw i chłodu, który przez lata izolował je przed każdym, kto próbował się zbliżyć. 

Podejmuję ryzyko zbliżenia się do nich i ogrzania ich współczuciem. 

Samotna i porzucona miłość odnajdzie swoich nowych kochanków i zatańczy dla nas tango, które zagra zespół Tango Attack w aranżacjach Hadriana Filipa Tabęckiego. 

Cienie czyli dusze będą dla nas przewodnikami wśród wielu niteczek w pajęczynach myśli i uczuć bo „wyprowadzę z rzeczy cienie”. 

Niech ten materiał przemówi do nas na nowo: pięknymi melodiami, rytmami i tym wszystkim czego tak skrycie pragniemy, gdy niechcący nastaje cisza w naszych przebodźcowanych umysłach. 

Wciąż aktualne i żywe poezje staną się dla nas na nowo obrazami świata, który się nie zmienił, który wciąż możemy uratować tylko my – ludzie. 

Czy ciarki, które teraz czuję są uśmiechem Twojej Duszy, Ewo? 

 

NATALIA SIKORA – wybrane nagrania:

https://youtu.be/2Wndl_Az0ws

https://youtu.be/9xnhTfnJY

 

Kilka recenzji z premiery w Teatrze Polonia w Warszawie:

https://www.rp.pl/teatr/art37860391-natalia-sikora-w-krainie-czarnego-aniola 

https://e-teatr.pl/a-moze-bysmy-33576

https://e-teatr.pl/warszawa-natalia-sikora-spiewa-demarczyk-koncert-czarne-anioly-w-polonii-33057

https://teatrpolonia.pl/event-data/4354/czarne-anioly-wyprowadze-z-rzeczy-cienie

https://dzieje.pl/kultura-i-sztuka/prapremiera-koncertu-czarne-anioly-w-teatrze-polonia-odbedzie-sie-we-wtorek

https://natemat.pl/460069,piosenki-ewy-demarczyk-premiera-koncertu-czarne-anioly-w-teatrze-polonia

https://youtu.be/Ea8rARWdq94

 

Więcej o Tango Attack:

https://www.facebook.com/tangoattack

 

 

[post_title] => „Czarne anioły” – piosenki Ewy Demarczyk w wykonaniu Natalii Sikory [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czarne-anioly-piosenki-ewy-demarczyk-w-wykonaniu-natalii-sikory [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-24 11:27:56 [post_modified_gmt] => 2023-05-24 09:27:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44888 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 44836 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-03-09 17:45:57 [post_date_gmt] => 2023-03-09 16:45:57 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na najbardziej owocowy koncert dla małych i dużych. 1 czerwca, z okazji dnia dziecka w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 zagrają Czereśnie!

 

Wyobraźcie sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraźcie sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!

Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.

Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Na liście utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.

Zespół powstał w 2017 roku w Krakowie. Występują w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach. Celem artystów jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.

Do tej pory nagrali trzy płyty długogrające:

2017 - Ale wrzawa!

2018 - Pestki

2020 - Sport to zdrowie

Patronem medialnym wydarzeń dla dzieci organizowanych przez Strefę Kultury Wrocław jest Polskie Radio Dzieciom.  

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych koncertów oraz spektakli prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych i występy zespołów muzycznych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku oraz  instrumentów, które ożywając w rękach artystów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl wydarzeń budował właśnie pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. Od 2023 roku wydarzenia odbywają się w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19, a  także jako FIRLEJ DZIECIOM na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: koncert Czereśnie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-koncert-czeresnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-31 09:03:02 [post_modified_gmt] => 2023-05-31 07:03:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44836 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 44806 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 12:02:06 [post_date_gmt] => 2023-03-08 11:02:06 [post_content] =>

19:00 Kuba Stankiewicz International Quartet

Bob Sheppard – saksofon, flet

Kuba Stankiewicz – fortepian

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Eric Ineke – perkusja

gościnnie: Maria Puga Lareo – śpiew

Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W drugiej połowie lat 80. grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, potem z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty „Open” i „Song Of Innocence”). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu), gdzie został wyróżniony Nagrodą Oscara Petersona. Był półfinalistą prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Z działalności amerykańskiej Stankiewicza warto także przypomnieć jego współpracę z orkiestrą legendarnego klarnecisty i bandleadera Artiego Shawa. Po powrocie do kraju zakłada kwartet z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, i nagrywa w 1993 roku płytę „Northern Song” (wybraną przez czytelników „Jazz Forum” Płytą Roku), potem współtworzy formację Traveling Birds (Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Cezary Konrad), której nagrania („Traveling Birds Quintet” i „Return To The Nest”) ugruntowały jego mocną pozycję na krajowej scenie. Wśród innych muzyków, z którymi grał, warto wymienić Scotta Hamiltona, Arta Farmera (płyta „Art in Wrocław”), Sheilę Jordan, Janusza Muniaka, Tomasza Szukalskiego i Annę Marię Jopek. Pod koniec lat 90. powstaje nostalgiczny album „Ulice wielkich miast” z opracowaniami piosenek zmarłej w 1997 roku Agnieszki Osieckiej. A w kilka lat później bezprecedensowy na gruncie jazzu „Chopin Songbook” z jazzowymi ujęciami pieśni (osobno w wersjach polskiej i angielskiej), który zespół przedstawił także na festiwalu Jazz Jamboree w roku 2003 i po długiej przerwie ponownie w roku 2010 (kilkakrotnie) w ramach Roku Chopinowskiego (w tym również na festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie).

W 2012 roku Kuba Stankiewicz nagrał autorski album „Spaces”, który otrzymał nominację do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. W lutym 2013 roku album został nominowany do dorocznej nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa. W tym samym roku ukazała się jego solowa płyta z własnymi interpretacjami muzyki filmowej Wojciecha Kilara. W 2014 roku Kuba Stankiewicz dokonał w studio w Los Angeles – wraz z Peterem Erskine’m i Darkiem Oleszkiewiczem – nagrań na płytę z utworami Victora Younga. Krążek ukazał się nakładem wydawnictwa Warner Classics. W 2015 odbyła się w USA seria koncertów promujących album. Pianistyka Kuby Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku rasowy jazz osadzony w przekonującym timingu, otwarty na partnerów. Kuba Stankiewicz w ostatnich latach w coraz większym stopniu zajmuje się działalnością pedagogiczną. W 2009 roku obronił doktorat na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w 2016 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego, a w 2020 roku tytuł profesora w dziedzinie sztuki.

Bob Sheppard, adiunkt na USC Thornton School of Music w Los Angeles, uzyskał tytuł magistra w Eastman School of Music. Jest poszukiwanym sidemanem, który intensywnie pracuje dla filmu i telewizji. Można go usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych największych filmów, takich jak „Jerry Maguire”, „Leaving Las Vegas”, „Chłopcy z ferajny”, „Forrest Gump”, „Nixon i First Wives Club”, a także na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Seinfeld”, „Chicago Hope”, „Late Night with David Letterman”. Jako muzyk towarzyszący pojawia się na wielu nagraniach, od płyt popowych Steely Dan, The Manhattan Transfer, Sheeny Easton i Rickie Lee Jones po płyty jazzowe Scotta Hendersona, Dianne Reeves, Billy’ego Childsa i Michaela Franksa. Obecnie członek Mike Stern Quartet, wziął udział w premierowej trasie koncertowej sekstetu Chicka Corei, Origin. Był także członkiem zespołów takich znakomitości jak Freddie Hubbard, Randy Brecker, Horace Silver, Lyle Mays, Peter Erskine, Billy Childs, Nat Adderley czy Doc Severinson. Bob Sheppard jest także artystą solowym i kompozytorem. Jego debiut nagraniowy, „Tell Tale Signs” (Windham Hill Jazz), został wyprodukowany przez Waltera Beckera ze Steely Dan.

Darek Oleszkiewicz – wrocławianin z urodzenia, mieszkaniec Kalifornii. Wykładowca University Of California w Irvine. Po sukcesie na Jazz Juniors w roku 1983 (trzy nagrody, w tym dwie indywidualne) został zaproszony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego do jego kwaretu. W roku 1988 znalazł się w Los Angeles gdzie rozpoczął studia pod okiem Charliego Hadena w California Institute Of The Arts. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych muzyków, a wśród artystów którym towarzyszył w koncertach oraz nagraniach znajdują się Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua, Bennie Wallace, Victor Lewis, Harvey Mason, Dave Grusin, Art Farmer, Horace Silver, Alice Coltrane, Ravi Coltrane, James Newton, Arthur Blythe, Lew Tabackin, Steve Kuhn, Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Billy Hart, Kevin Hays, Munyungo Jackon, Steve Hass, Toshiko Akiyoshi, Marian McPartland, Janis Siegel, Bob Brookmeyer, Curtis Fuller, Roy McCurdy, Tom Harrell, Larry Goldings, Bill Stewart, Chris Potter, Kei Akagi, Billy Childs, Bob Sheppard, Joe LaBarbera, Bill Cunliffe, Patrice Rushen, Bennie Golson, Piotr Baron, Teri Lynn Carrington, Buddy De Franco, Terry Gibbs, Anthony Wilson Nonet. Ostatnio brał udział w światowym tourze Pata Metheny’ego. Wraz z Peterem Erskine, Alanem Pasqua i Georgem Garzone grywają często w różnych konfigiuracjach. Jest liderem Los Angeles Jazz Quartet. W roku 2020 wydał solowy album poświęcony Johnowi Coltrane. Usłyszeć go można na ponad setce albumów różnych wykonawców.

Eric Ineke rozpoczął karierę w latach sześćdziesiątych. Jego inspiracją byli perkusiści Philly Joe Jones i Elvin Jones. W 1969 roku nagrał swoją pierwszą płytę z Ferdinandem Povelem. Od lat siedemdziesiątych Eric grał w legendarnym Rein de Graaff/Dick Vennik Quartet, The Ben van den Dungen/Jarmo Hoogendijk Quintet oraz The Piet Noordijk Quartet. W swojej karierze nagrał wiele płyt CD i koncertował ze znakomitymi amerykańskimi muzykami jazzowymi, takimi jak Dexter Gordon, Johnny Griffin, George Coleman, Al Cohn, Jimmy Raney, Barry Harris, Eric Alexander, Grant Stewart i David Liebman. Wykłada na Wydziale Jazzu Królewskiego Konserwatorium w Hadze i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. 1 kwietnia 2017 r. Ineke skończył 70 lat i uczcił to wydarzeniem „Eric Ineke 70 Super Jam” w Bimhuis w Amsterdamie. W pierwszej połowie koncertu zastępczyni burmistrza Amsterdamu, Simone Kukenheim, uhonorowała Erika Ineke tytułem rycerskim Orde van Oranje Nassau za jego zasługi dla holenderskiej kultury.

 

21:00 Philip Dizack Quartet

Philip Dizack – trąbka

Mike King – fortepian

Joe Sanders – kontrabas

Jeremy Dutton – perkusja

Nominowany do nagrody Grammy trębacz ze Stanów Zjednoczonych, czyli Philip Dizack, przedstawia wraz ze swoim dynamicznym kwartetem jazzowym niezwykły liryzm i spontaniczność.

Jako trębacz charakteryzujący się doskonałą znajomością tradycji i niezwykłą wszechstronnością, jako młody 20-latek pobierał nauki u wielkich mistrzów jazzu, takich jak Jazz Messenger, Bobby Watson i 10-krotny zdobywca nagrody Grammy, pianista Eddie Palmieri. Przez ostatnią dekadę Dizack był jednym z najważniejszych muzyków współczesnej sceny nowojorskiej. Niedawno dołączył do składu kwartetu Shai Maestro, artysty nagrywającego dla słynnej wytwórni ECM i wirtuoza fortepianu.

Philip Dizack wydał trzy albumy jako lider, a czwarty krążek jest obecnie przygotowywany. Na każdym z trzech dotychczasowych wydawnictw jako basista wystąpił współpracownik i krajan muzyka z Milwaukee, Joe Sanders, z którym pracuje już do 20 lat. Mike King (fortepian) i Jeremy Dutton (perkusja), dwaj mistrzowie z Nowego Jorku, dopełniają skład kwartetu, który wystąpi w tym składzie po raz pierwszy na festiwalu Jazz nad Odrą.

 

[post_title] => 59. JnO: Kuba Stankiewicz International Quartet | Philip Dizack Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-kuba-stankiewicz-international-quartet-philip-dizack-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-27 19:50:27 [post_modified_gmt] => 2023-04-27 17:50:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44806 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 44804 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 12:00:37 [post_date_gmt] => 2023-03-08 11:00:37 [post_content] =>

18:00 Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową 2023 im. Wojtka Siwka

19:00 Bernard Maseli – MoBaSo

Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba

Michał Barański – kontrabas elektryczny

Daniel Šoltis – perkusja

Bernard Maseli karierę rozpoczął  w 1985 r. wraz z zespołem Walk Away na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal Jazz Jamboree w Warszawie, Jak-Jazz w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako support).

W latach 1985-87 współpracował z zespołem Young Power, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada duet pod nazwą Back In (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio MUSIC PAINTERS wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet Big 2). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji The Globetrotters. Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie Jazz Top miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in.prowadzi utworzoną  prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W  roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego.

W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą The Globetrotters. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja).Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem formacji Colors. W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty „Silence, Night and Dreams”. W 2009 roku rozpoczyna swój nowatorski solowy projekt pod nazwa Diary, w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee (Europa, Japonia) oraz nagrywa płytę Browna „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Współpraca ta trwa do dnia dzisiejszego.

Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałem Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem. Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe. W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydał w ekskluzywnej serii „Polish Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. Płyta została nagrana w gwiazdorskiej, międzynarodowej obsadzie i uzyskała znakomite recenzje oraz ogromne zainteresowanie publiczności wywodzącej się nie tylko z kręgów muzyki jazzowej.

Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac, Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Linley Marthe, Gary Husband, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawiński, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał około sto płyt.

Daniel Šoltis

Dano Šoltis to współczesny słowacki perkusista, mieszkający w czeskiej Pradze, z szerokim i złożonym spojrzeniem na muzykę. Niezwykle elastyczny, wrażliwy muzyk, dysponujący oszałamiającą techniką wykonawczą, który równie dobrze czuje się na dużych scenach z poprockowymi zespołami, jak i na scenie klubowej. W swoim projekcie Drum Song występuje również solo. Jego główne obecnie projekty to autorski Vertigo, wielokrotnie nagradzany zespół współczesnej praskiej sceny jazzowej, 123- kultowe czeskie trio oraz MaBaSo, zespół prowadzony przez wibrafonistę Bernarda Maseli. Jest również wykładowcą w Konserwatorium Jazzowym Jarosalva Ježka w Pradze, gdzie prowadzi zajęcia indywidualne zestawu perkusyjnego oraz zajęcia zbiorowe z historii perkusji. Okazjonalnie prowadzi mistrzowskie kursy perkusyjne w Polsce, Czechach i na Słowacji. Współpracował m.in. z takimi artystami jak Arturo Sandoval (USA/Cuba), Lizz Wright (USA), Kurt Elling (USA), Erik Truffaz (FRA), Brian Charette (USA) czy Vince Mendoza (USA) .

Michał Barański

Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA. Swoją edukację muzyczną kontynuował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli.  Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, David Doruzka, Vladislav Sendecki, Derrick McKenzie, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Kayah, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Jarosław Śmietana, Piotr Wyleżoł, Michał Tokaj, Artur Dutkiewicz, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ania Szarmach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Adam Bałdych, Andrzej Olejniczak,  Anna Serafińska, Jose Torres, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate.O, zespoły Afromental, Walk Away, New Life M, TGD i wiele innych. W 2014 roku został nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Artysta Roku Jazz. W latach 2008, 2013 i 2014 został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest asystentem na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

21:00 Peter Erskine Quartet feat. George Garzone

Peter Erskine – perkusja

George Garzone – saksofon tenorowy

Alan Pasqua – fortepian

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Trudno znaleźć coś lepszego niż brzmienie czterech prawdziwych mistrzów jazzu porozumiewających się doskonale rozwiniętym wspólnym językiem wypracowanym w oparciu o wiele lat wspólnych doświadczeń oraz niewyczerpanej miłości do muzyki. Efektem jest  „3 Nights in L.A.” — ostatnie wydawnictwo perkusisty Petera Erskine’a opublikowane nakładem wytwórni Fuzzy Music.

W styczniu 2019 roku Erskine stanął na scenie w wyjątkowym nowym klubie jazzowym w Los Angeles Sam First. Towarzyszyli mu pianista Alan Pasqua i basista Darek Oleszkiewicz– jego współpracownicy z  Thornton School of Music przy Uniwersytecie Kalifornii Południowej. Dołączył do nich prawdziwy maestro saksofonu tenorowego George Garzone, który przyjechał do miasta, aby poprowadzić kurs mistrzowski. Muzyk postanowił, że dotrzyma swoim kolegom towarzystwa w czasie nocnych występów i zagrał z nimi łącznie sześć koncertów – dwa koncerty na noc przez trzy kolejne noce. Jak pisał wówczas George Harris na portalu  JazzWeekly.com – rezultaty były warte oczekiwania. „Garzone i spółka zręcznie wymieszali nowoczesność z tradycją, dodając szczyptę dociekliwości. Ich brzmienie było świeże niczym powietrze na zewnątrz po deszczu”.

Jak wspomina Erskine: „Od pierwszych nut wiedziałem, że te trzy wspólne noce przejdą do historii. Pierwszy raz zagrałem z George’em w 1998 roku i nie mogłem uwierzyć własnym uszom… Ale nie mogłem też uwierzyć swoim dłoniom. Jego gra sprawiła, że natychmiast stałem się lepszym muzykiem. Doświadczyłem tego wielokrotnie, zarówno z zespołem Mike’a Mainieriego przy  „American Diary”, jak i podczas jednego z naszych koncertów Steps Ahead, czy nawet z Yellowjackets, kiedy obaj koncertowaliśmy w głównym składzie. Garzone jest prawdziwym magikiem, który gra lepiej niż dowolny artysta, którego znam”.

Jak dodaje muzyk, „basista Oles również prezentuje swing na najwyższym poziomie. Poznaliśmy się przed laty, gdy studiował z Charlie’em Hadenem w Cal Arts. Z czasem stał się najważniejszym  współczesnym basistą w Los Angeles – perfekcyjny słuch i idealny rytm sprawiają, że gra na perkusji staje się prawdziwą przyjemnością”. Pasqua i Erskine poznali się w 1971 roku i – jak twierdzi artysta – „od tamtej pory jesteśmy muzycznymi braćmi”. „Od kilku lat razem bawimy się podejściem opartym na zasadzie mniej znaczy więcej – Pasqua jest jednym z nielicznych pianistów dwuręcznych, który chętnie gra solówki jedną ręką, by muzyka sprawiała wrażenie otwartej i przystępnej. Jego gra polega na tym, że nie gra. Wiem, że to brzmi jak coś, co powiedziałby Yoda, ale tak jest naprawdę”.

Erskine, Pasqua i Oles wcześniej realizowali swoją muzyczną wizję w ramach  „The Interlochen Concert”, „My New Old Friend” i (z Bobem Mintzerem) „Standards 2: Movie Music” – drugiej części albumu  „Standards” z 2007 roku, na którym również występuje Pasqua z nieżyjącym już basistą Dave’em Carpenterem. Wspólnie z Carpenterem, Erskine i Pasqua zrealizowali „Badlands” oraz „Live at Rocco”. Oles, ponadto, zagrał z Pasquą na wydanym w 2017 roku przez pianistę albumie „Northern Lights”.

Wszystkie te różnorodne doświadczenia są widoczne w energii i spontaniczności wydawnictwa  „3 Nights in L.A.”, który bez problemu łączy standardy będące częścią DNA każdego z muzyków. Nawet oryginalne utwory charakteryzują się idealną równowagą między brakiem sztywnych granic i dopracowaniem kompozycji, przyciągając uwagę do wszystkich szczegółów i ozdobników. „Twelve” Erskine’a to utwór z wydanej w 1999 roku płyty „Juni”, ostatniej z czterech niezapomnianych płyt, które nagrał dla wytwórni ECM z pianistą Johnem Taylorem i basistą Palle Danielssonem. Utwór jest kontrafakturą „Easy to Love” Cole’a Portera, a zarazem doskonałym przykładem praktyki kwartetu polegającej na rozciąganiu standardowej harmonii przy jednoczesnym wolnym swingowaniu. Pasqua stworzył „Agrodolce” – temat w tonacji molowej w tempie 3/4, który po raz pierwszy został nagrany na „Northern Lights” jako utwór na trio. Tym razem kompozytor stawia na rubato – następnie pojawia się muzyka Garzone’a, która wpisuje się unisono w kaskadową linię melodyczną.

Peter Erskine, jeden z najbardziej utalentowanych i szanowanych perkusistów współczesnego świata jazzu. W 1978 roku dołączył do legendarnej grupy fusion Weather Report z polecenia Jaco Pastoriusa. Od 1982 roku nagrywa jako frontman, występując na legendarnych albumach stworzonych we współpracy z zespołami i muzykami takimi jak Steps Ahead, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Mark Johnson, Don Grolnick i wieloma innymi. Alan Pasqua, oprócz akustycznego jazzu, pokazał swój kunszt klawiszowy współpracując z Allanem Holdsworthem w ramach New Tony Williams Lifetime w połowie lat 70. oraz nawiązując współpracę z legendarnym gitarzystą w celu nagrania podwójnego koncertowego albumu „Blues for Tony” w 2010 roku. Alan ma na swoim koncie wiele znakomitych albumów, w tym kilka wspaniałych solowych nagrań fortepianowych. George Garzone jest jednym z największych tenorów jazzu, a także jednym z najważniejszych nauczycieli – wśród jego uczniów można wymienić legendy takie jak Joshua Redman, Branford Marsalis, Donny McCaslin i wielu innych. Wieloletni frontman słynnego trio The Fringe i prawdziwy człowiek-instytucja, stanowiący fundament bostońskiej sceny jazzowej. Darek Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu i w 1988 roku przyjechał do Los Angeles, gdzie studiował na Cal Arts, a wkrótce potem został jednym z nauczycieli swojej alma mater. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów na Zachodnim Wybrzeżu. Nawiązał współpracę z artystami takimi jak Pat Metheny, Charles Lloyd, Bennie Maupin, Brad Mehldau i wieloma innymi.

[post_title] => 59. JnO: Gala | Bernard Maseli – MoBaSo | Peter Erskine Quartet feat. George Garzone [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-gala-bernard-maseli-mobasa-peter-erskine-quartet-feat-george-garzone [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-26 12:30:44 [post_modified_gmt] => 2023-04-26 10:30:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44804 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 44803 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 12:00:30 [post_date_gmt] => 2023-03-08 11:00:30 [post_content] =>

Festiwal rozpoczną finałowe przesłuchania w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023. Młodzi muzycy powalczą o Grand Prix przyznawane przez jury w składzie: Dariusz Oleszkiewicz, Peter Erskine, Piotr Wojtasik, Kuba Stankiewicz. Laureat otrzyma m.in. 25 000 zł ufundowane przez prezydenta Wrocławia oraz statuetkę Rybotrąbki.

 

Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023:

Jopek/Klemensiewicz,

J. Tronix,

Kasia S.P. Project,

Know Material

Product May Contain,

Sonar.

 

[post_title] => 59. JnO: Finałowe przesłuchania w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-finalowe-przesluchania-w-konkursie-na-indywidualnosc-jazzowa-im-wojtka-siwka-2023 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-30 15:16:32 [post_modified_gmt] => 2023-03-30 13:16:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44803 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 44813 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 12:00:19 [post_date_gmt] => 2023-03-08 11:00:19 [post_content] =>

19:00 Yarosh Organ Trio feat. Dominik Wania

Przemysław Jarosz – perkusja

Tomasz Pruchnicki – saksofony

Kajetan Galas – organy Hammonda

Dominik Wania – fortepian

Trio perkusisty Przemysława Jarosza, który do współpracy zaprosił Tomasza Pruchnickiego (saksofon) oraz Kajetana Galasa (organy Hammonda) prezentuje nową muzykę. Najnowsza aktywność zespołu to współpraca z wybitnym pianistą Dominikiem Wanią, która zaowocowała nagraniem nowego albumu. Nowy repertuar Yarosh Organ Trio stanowi zbiór ośmiu kompozycji, których centrum jest tryptyk „Progressive Synthesis”. Trzy skontrastowane części są swobodną dyskusją na temat przedstawiony w pierwszych sekundach pierwszej z nich. Partia fortepianu realizowana przez Dominika Wanię stanowi zupełnie integralną część tria co pozwala zachować zespołowi charakterystyczne dla siebie brzmienie, nad którym pracuje już kilka lat. Swobodne improwizacje, luźne formy utworów i pełen wachlarz barw i odcieni to tylko niektóre z cech nowego repertuaru zespołu.

Dominik Wania – dwukrotny laureat Fryderyka w 2014 roku (Muzyka Jazzowa – album roku) oraz Muzyka jazzowa – debiut roku). Studiował m.in. na wydziale jazzowym New England Conservatory w Bostonie. Występował z wieloma wybitnymi postaciami muzyki jazzowej, jak np. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Marcus Miller. Od kilku już lat, Dominik Wania nagrywa kolejne albumy dla wytwórni ECM Records, zarówno jako członek kwartetu Macieja Obary oraz solowo – jesienią 2020 r. ukazał się album „Lonely Shadows”.

 

21:00 Kenny Barron Solo Piano

Niezrównana zdolność Kenny’ego Barrona do hipnotyzowania publiczności swoją niezwykle subtelną grą, wrażliwymi melodiami i porywającymi rytmami zainspirowała „Los Angles Times” do nazwania go „jednym z najlepszych pianistów jazzowych na świecie”, a tygodnik „Jazz Weekly” określił go mianem „najbardziej lirycznego pianisty naszych czasów”.

Filadelfia to miasto, w którym urodziło się wielu wspaniałych muzyków, w tym jeden z niekwestionowanych mistrzów jazzowego fortepianu – Kenny Barron. Kenny urodził się w 1943 roku i już jako nastolatek zaczął grać wraz z orkiestrą Mela Melvina. W tej lokalnej formacji występował również brat Barrona – Bill, nieżyjący już saksofonista tenorowy.

Do 1959 roku Kenny współpracował z perkusistą Philly Joe Jonesem uczęszczając jeszcze do szkoły średniej. W wieku 19 lat Kenny przeniósł się do Nowego Jorku i pracował jako wolny strzelec z Royem Haynesem, Lee Morganem i Jamesem Moodym – ten ostatni zaprosił go do współpracy po usłyszeniu jego gry w klubie Five Spot. Dzięki poleceniu Moody’ego Dizzy Gillespie zaprosił Barrona do współpracy w 1962 roku, nie słuchając nawet jego gry. To właśnie w jego zespole Kenny docenił latynoskie i karaibskie rytmy. Po pięciu latach pracy z Dizzym, Barron występował z wieloma popularnymi muzykami, takimi jak Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson czy Buddy Rich. Na początku lat siedemdziesiątych Kenny nawiązał współpracę z Yusefem Lateefem, którego uważa za jednego z najważniejszych muzyków mających wpływ na jego sztukę improwizacji. Barron, zachęcony przez Lateefa do podjęcia nauki na uczelni wyższej, pogodził koncertowanie ze studiami i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki na Empire State College, a 1973 roku dołączył do grona wykładowców Rutgers University jako profesor muzyki.  Pełnił tę funkcję do 2000 roku, kształcąc wiele współczesnych młodych talentów, w tym Davida Sancheza, Terence’a Blancharda i Reginę Bell. W 1974 roku Kenny Barron wydał nakładem wytwórni Muse swój pierwszy album zatytułowany Sunset to Dawn. Było to jego pierwsze wydawnictwo w roli lidera i frontmana – obecnie jest ich już ponad 40, a ich liczba stale rośnie.

Po zakończeniu współpracy z Ronem Carterem pod koniec lat siedemdziesiątych Kenny utworzył trio z Busterem Williamsem i Benem Rileyem. Współpracował wtedy również z muzykami takimi jak Eddie „Lockjaw” Davis, Eddie Harris, Sonny Stitt czy Harry „Sweets” Edison. W latach osiemdziesiątych Barron współpracował z wielkim saksofonistą tenorowym Stanem Getzem, koncertując z jego kwartetem i nagrywając kilka legendarnych albumów, w tym „Anniversary”, „Serenity” i nominowany do nagrody Grammy „People Time”. W tym samym czasie współtworzył kwartet Sphere, wraz z Busterem Williamsem, Benem Rileyem i Charliem Rouse’em. Zespół skupił się na muzyce Theloniousa Monka i oryginalnych kompozycjach inspirowanych jego twórczością. Wspólnie muzycy nagrali kilka znakomitych wydawnictw dla wytwórni Polygram, w tym „Four For All” oraz „Bird Songs”. Po śmierci Charliego Rouse’a zespół zawiesił działalność na 15 lat, by ponownie powrócić, zastępując Rouse’a saksofonistą altowym Garym Bartzem. W nowym składzie zespół zadebiutował albumem wydanym nakładem wytwórni Verve Records w 1998 roku.

Nagrania Kenny’ego Barrona dla wytwórni Verve zaowocowały dziewięcioma nominacjami do nagrody Grammy. Pierwszą z nich otrzymał w 1992 roku za „People Time” w znakomitym duecie ze Stanem Getzem, następnie za „Sambao” inspirowanym brazylijskimi rytmami, a także za „Freefall” w 2002 roku. Inne nominacje do Grammy otrzymały „Spirit Song”, „Night and the City” w duecie z Charliem Hadenem oraz „Wanton Spirit” – współpraca trio z Royem Haynesem i Hadenem. Należy podkreślić, że każde z tych trzech nagrań otrzymało podwójną nominację do nagrody Grammy – za album i występ solowy. Na płycie „Canta Brasil” (wydanej nakładem Universal France) Barron połączył siły z Trio de Paz tworząc kompozycję opartą na oryginalnym brazylijskim jazzie, zdobywając uznanie krytyków i miejsce w rankingu Top Ten CDs of 2003 czasopisma „JazzIz Magazine”. Wydane w 2004 roku nagranie Images (Universal France) było zainspirowane suitą zamówioną pierwotnie przez The Wharton Center na Michigan State University i zostało zrealizowane z udziałem wielokrotnie nominowanego do nagrody Grammy wibrafonisty Stefona Harrisa. Długo oczekiwana przez fanów tria kontynuacja z udziałem Raya Drummonda i Bena Rileya, „The Perfect Set”, „Live At Bradley’s”, „Part Two” (Universal France/Sunnyside), ukazała się na półkach w październiku 2005 roku.

Wiosną 2008 roku Barron wydał swoje pierwsze od czterech lat nagranie studyjne „The Traveler” (Universal France), które jest odurzającą mieszanką ulubionych melodii Barrona z nowymi tekstami i kompozycjami. Po raz pierwszy do pianisty dołączyli wokaliści: Grady Tate, który tymczasowo odłożył swoje pałeczki, zdobywczyni nagrody Tony Ann Hampton Calloway oraz młoda Gretchen Parlato, zwyciężczyni Thelonious Monk International Competition for Jazz.

W 2010 roku ukazał się album „Minor Blues” wytwórni płytowej Venus records nagrany w trio z George’em Mrazem i Benem Riley’em. Album „Kenny Barron & the Brazilian Knights”, powstały we współpracy z muzykami z Brazylii, został wydany przez wytwórnię Universal w 2013 roku.

Po kilku muzycznych spotkaniach z basistą Dave’em Hollandem, obaj wirtuozowie zdecydowali się na współpracę w duecie. Jej efektem był wydany w 2014 roku przez wytwórnię Impulse/Universal Records album „The Art of Conversation”, a następnie trzy pełne sukcesów trasy koncertowe po Europie.

W czerwcu 2015 roku, pod okiem Jean-Philippe’a Allarda, Barron ściągnął współpracujących z nim w trio od wielu (ponad dziesięciu!) lat kolegów – basistę Kiyoshi Kitagawę i perkusistę Johnathana Blake’a – na dwudniową sesję nagraniową w Nowym Jorku, której efektem była nowa płyta „The Book of Intuition” wydana przez wytwórnię Impulse! Records w marcu 2016 roku.

Kenny nagrał „Concentric Circles” w 2018 roku. Była to pierwsza od wielu lat sesja w kwintecie z udziałem jego stałej sekcji rytmicznej oraz saksofonistki tenorowej Dayny Stephens oraz trębacza Mike’a Rodrigueza. Płyta została uznana za arcydzieło zarówno przez krytyków, jak i fanów. Zdobyła również nagrodę Francuskiej Akademii Jazzu dla najlepszego albumu w roku 2018.

W roku 2019 szwajcarski producent Jacques Muyal wydał „The Art of the Piano Duo” – kompilację nagrań na żywo z koncertów Kenny’ego i jego przedwcześnie zmarłego starego przyjaciela Mulgrew Millera pochodzących z początku lat 2000.

Drugie nagranie z Dave’em Hollandem, tym razem jako trio z udziałem Johnathana Blake’a, miało miejsce w 2020 roku i zaowocowało albumem „Without Deception” wydanym w czasie pandemii i okrzykniętym nowym arcydziełem tych dwóch laureatów nagrody NEA Jazz Masters.

Nowy solowy album fortepianowy Barrona „The Source”, ukazał się w styczniu 2023 roku.

[post_title] => 59. JnO: Yarosh Organ Trio feat. Dominik Wania | Kenny Barron Solo Piano [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-yarosh-organ-trio-feat-dominik-wania-kenny-barron-solo-piano [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-25 16:28:44 [post_modified_gmt] => 2023-04-25 14:28:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44813 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 44811 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 12:00:03 [post_date_gmt] => 2023-03-08 11:00:03 [post_content] =>

19:00 Walt Weiskopf European Quartet

Walt Weiskopf – saksofon

Carl Winther – fortepian

Andreas Lang – kontrabas

Anders Mogensen – perkusja

Po przerwie spowodowanej przez pandemię COVID-19 saksofonista tenorowy Walt Weiskopf i jego European Quartet powracają z płytą „Diamonds and Other Jewels”, która ukazała się nakładem wytwórni AMM Records. Zawarta na albumie kolekcja oryginalnych utworów Weiskopfa, którym towarzyszy jeden standard, pokazuje doskonałą współpracę z pianistą Carlem Wintherem, basistą Andreasem Langiem i perkusistą Andersem Mogensenem. W utworach da się także usłyszeć radość z możliwości powrotu do wspólnego grania.

Album jest szóstym wydawnictwem uznanego kwartetu, który powstał z inicjatywy Weiskopfa zimą 2017 roku z myślą o krótkiej europejskie trasie koncertowej; szybko jednak przerodził się w stały zespół, z którym tworzy gdy nie jest w trasie z zespołem Steely Dan. Zimowe europejskie tournée stało się coroczną tradycją, choć w 2020 roku zespół musiał pogodzić się z faktem, że na jakiś czas muszą odłożyć marzenia o dalszym koncertowaniu. Wydany w 2021 roku album „Introspection 2.0” został nagrany zdalnie – Weiskopf musiał nagrywać po drugiej stronie Atlantyku. Gdy w styczniu 2022 roku pojawiła się nowa okazja do wspólnego grania, wszyscy członkowie zespołu byli gotowi, by z niej skorzystać.

„Powrót do wspólnego grania po przerwie był radosny, a same sesje niezwykle produktywne – prawdziwą ulgą był powrót po latach do względnej normalności”, napisał Weiskopf na okładce albumu. „Już po pierwszych kilku koncertach, podczas podróży pociągiem z Belgii do Niemiec poczułem inspirację do napisania nowego materiału. Zdałem sobie sprawę, że mamy teraz wystarczająco dużo muzyki, aby spędzanie czasu w studio nagraniowym było warte zachodu”.

Tytuł albumu – „Diamonds and Other Jewels” – jest bezpośrednim odniesieniem do tytułów piosenek na wydawnictwie, począwszy od barwnego walca „Black Diamond”, spokojnego lecz pełnego emocji utworu „Blood Diamond” oraz ballady „Other Jewels”. Ten sam tytuł doskonale opisuje także ogólną jakość ośmiu utworów na płycie. Wśród lśniących skarbów znajdują się hołdy dla dwóch mentorów Weiskopfa: „Thad Nation” jest jasną i pełną barw kompozycją poświęconą kompozytorowi, aranżerowi i współliderowi zespołu – Thadowi Jonesowi, z kolei klasyczny utwór Arthura Johnstona-Sama Coslowa „My Old Flame” został dedykowany zmarłemu saksofoniście altowemu Andy’emu Fusco.

Utwory są krótkie i zwarte – większość trwa około sześciu minut. To znakomite świadectwo tego, jak zwarty pozostaje sam zespół, zarówno pod względem osobistych więzi, jak i muzycznej dyscypliny. Pomimo krótkiego czasu trwania utworów, każdy z nich niesie za sobą wiele treści przekazywanej przez muzyków.

Walt Weiskopf urodził się 30 lipca 1959 roku w mieście Augusta w stanie Georgia. Jego ojciec, z zawodu lekarz, z zamiłowania był zapalonym pianistą z klasycznym wykształceniem. Obaj jego synowie – Walt oraz pianista Joel – zdecydowali się na pójście w jego ślady. Do czasu ukończenia Eastman School of Music w 1980 roku Weiskopf był jednak mocno związany z jazzem.

Karierę rozpoczął w big bandzie Buddy’ego Richa, kilka lat później przeszedł do Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, a następnie zaczął rozwijać solową karierę. Pierwsze dwa albumy w roli frontmana – „Exact Science” z 1989 roku i „Mindwalking” z 1990 roku – nagrał z kwartetem, który utworzył wraz z bratem Joelem, basistą Jayem Andersonem i perkusistą Jeffem Hirshfieldem.

Od tamtego czasu Weiskopf był liderem i występował z wieloma różnymi zespołami, nagrywając 11 albumów w okresie od 1992 do 2007 roku, jednocześnie pracując jako wolny strzelec na nowojorskiej scenie studyjnej, na Broadwayu, a także w ramach zespołu Akiyoshi oraz w orkiestrze Franka Sinatry. Nawiązał także współpracę z wieloma legendarnymi muzykami – wśród nich znalazły się sławy takie jak Renee Rosnes, Conrad Herwig, Jim Snidero, John Fedchock czy Billy Drummond. W 2003 roku otrzymał propozycję dołączenia do składu zespołu Steely Dan i od tego czasu pozostaje związany z tą jazz-rockową formacją.

Weiskopf stworzył European Quartet w 2017 roku na potrzeby zaledwie tygodniowej trasy koncertowej po Skandynawii i północnych Niemczech, jednak w tym czasie powstało wystarczająco dużo materiału, by wystarczyło na pierwszy album o tym samym tytule. Ale jedno nagranie nie wystarczyło, by wyczerpać całą twórczą energię zespołu: Po European Quartet muzycy nagrali wydawnictwa „Worldwide” (2019),  „Introspection” (2020) oraz „Introspection 2.0” (2021), a także świąteczną EPkę „A Little Christmas Music”. W styczniu 2022 roku przyszedł czas na „Diamonds and Other Jewels”.

Jak podsumowuje sam muzyk: „To coś, co chciałem robić od zawsze — współpracować z muzykami, którzy mają podobne podejście, nagrywać muzykę, dawać ją światu i występować na całym świecie. W ten sposób spełniam swoje muzyczne marzenia.”

 

21:00 Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet

Peter Bernstein – gitara

Mark Whitfield – gitara

Phil Wilkinson – organy Hammonda

Mourad Benhammou – perkusja

Gitarzysta jazzowy Peter Bernstein, urodzony w 1967 roku w Nowym Jorku, jest ważną częścią nowojorskiej i światowej sceny jazzowej już od 1989 roku. Od początku kariery wziął udział w nagraniach przeszło 200 albumów, a także w niezliczonych występach festiwalowych, koncertowych i klubowych z muzykami wszystkich pokoleń. Jako frontman, Peter wydał 12 albumów oraz płytę DVD „Live at Smoke”.

Pierwsze szlify zdobył podczas nauki w New School, gdzie poznał legendarnego gitarzystę Jima Halla. Hall poprosił Petera o udział w Invitational Concert w ramach festiwalu JVC Jazz Festival w 1990 roku, w którym wzięli udział gitarzyści tacy jak John Scofield i Pat Metheny, a całość została zarejestrowana i wydana na albumie „Live at Town Hall Vol. 2” wypuszczonym przez wytwórnię Music Masters. Hall zauważył, że Peter „…umiał zwrócić uwagę zarówno na przeszłość, jak i na przyszłość. Jest najbardziej efektownym gitarzystą jakiego słyszałem. Jego gra jest najlepsza spośród wszystkich gitarzystów pod kątem swingu, logiki, wyczucia i wysmakowania”. W tym samym roku odkrył go także saksofonista altowy Lou Donaldson – już w tym samym roku razem nagrali pierwszy z czterech albumów, a przez całe lata 90. był stałym członkiem jego zespołu. Jak stwierdził Donaldson, niektórzy ludzie „…po prostu to czują. W większości przypadków muzykom trzeba mówić, co mają robić, ale Peter wie wszystko natychmiast”. Peter współpracował także przez wiele lat z legendarnym perkusistą Jimmym Cobbem (Cobb’s Mob), a także organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem jako członek ich słynnego trio. The New York Times nazwał ich „najlepszym organowym trio ostatniej dekady”. Razem nagrali kilkanaście płyt, z których wszystkie prezentują ich charakterystyczne brzmienie – eksplorują na nich głębię standardów jazzowych, a także wykonują swoje oryginalne kompozycje. W latach 1995-1997 Peter był członkiem zespołu Joshuy Redmana i grał na płycie Redmana „Freedom in the Groove”. W latach 1999-2001 grał z kwartetem Diany Krall oraz z Dr. Lonnie Smith, legendarnym organistą, który debiutował na albumie „George Benson Cookbook”. Nagrał również pięć płyt z organistą Melvinem Rhyne’em, znanym ze współpracy z Wesem Montgomerym. Ponadto Peter występował w grupach prowadzonych przez Sonny’ego Rollinsa, Bobby’ego Hutchersona, George’a Colemana, Davida Fathead Newmana, Ettę Jones i Nicholasa Paytona.

Wydał solową płytę „Solo Guitar – Live at Smalls” w 2013 roku, albumy „Let Loose” z Geraldem Claytonem, Dougiem Weissem i Billem Stewartem w 2016 roku oraz „Signs LIVE!” (2017) z udziałem pianisty Brada Mehldau, basisty Christiana McBride’a i perkusisty Gregory’ego Hutchinsona – oba wydawnictwa zostały wydane nakładem wytwórni Smoke Session Records. Był również częścią słynnego trio organowego z organistą Larrym Goldingsem i perkusistą Billem Stewartem, z którym wydał liczne albumy i koncertował na całym świecie przez prawie 30 lat.

Mark Whitfield wiosną 1987 roku ukończył prestiżową bostońską uczelnię Berklee College of Music, najważniejszą na świecie instytucję zajmującą się studiami nad jazzem i współczesną muzyką amerykańską. Wkrótce potem powrócił do rodzinnego Nowego Jorku, by rozpocząć karierę gitarzysty jazzowego, która dała mu możliwość współpracy z legendarnymi artystami, takimi jak Dizzy Gillespie, Art Blakey, Quincy Jones, Ray Charles, Herbie Hancock, Carmen McRae, Gladys Knight, Burt Bacharach, Jimmy Smith, Clark Terry, Shirley Horn, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Joe Williams, Stanley Turrentine, a także z jego najważniejszym nauczycielem i mentorem – George’em Bensonem.

W 1990 roku New York Times uznał Whitfielda za „najlepszego młodego gitarzystę w branży”. Jeszcze w tym samym roku nakładem wytwórni Warner Bros. ukazał się jego debiutancki album „The Marksman”. Sukces jego debiutanckiego wydawnictwa doprowadził do kariery nagraniowej, która zaowocowała w sumie 14 solowymi nagraniami i niezliczoną ilością kolaboracji z najważniejszymi artystami ostatnich lat, wśród których znaleźli się Sting, Steven Tyler, D’Angelo, Mary J. Blige, John Mayer, Chaka Khan, Jill Scott, Diana Krall, Christian McBride, Chris Botti, Roy Hargrove i Nicholas Payton.

Po drodze artysta założył Whitfield Family Band. W 1994 roku The Mark Whitfield Quartet wystąpił w audycji Good Morning America z okazji Święta Dziękczynienia. Podczas tego występu pojawił się bardzo specjalny gość – perkusista, 4-letni Mark Whitfield Junior. Już wtedy było wiadomo, że młody Mark osiągnie wielkie rzeczy. Idąc w ślady ojca uczęszczał do Berklee College of Music i ukończył ją w 2011 roku z wyróżnieniem. Studia magisterskie odbywał w Manhattan School of Music, jednocześnie rozpoczynając karierę jako perkusista. Szybko zyskał reputację jednego z najlepszych młodych perkusistów jazzowych i zdobył nominację do nagrody Grammy w 2014 roku wraz z zespołem nagrywającym „Pushing the World Away” Kenny’ego Garretta rok wcześniej. Konkurując ze swoim starszym bratem, Davis Whitfield – wybitny pianista – zdobył stypendium prezydenta Stanów Zjednoczonych i w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Berklee College of Music.

W lutym 2017 roku pojawiło się debiutanckie nagranie Whitfield Family Band – „Grace”, gromadząc pochlebne recenzje ekspertów i słuchaczy. „Po prostu nagraliśmy muzykę, którą graliśmy razem od czasu, gdy synowie byli małymi chłopcami. Dołączył do nas Yasushi Nakamura, wspaniały basista, a także nasz kuzyn – Sy Smith – współautor i wokalista tytułowej piosenki”, twierdzi muzyk. Utwór „Grace” nie spadał przez trzy miesiące z pierwszej dziesiątki listy jazzowych przebojów radiowych i nieustannie zbiera entuzjastyczne recenzje na całym świecie. We wrześniu 2017 roku wytwórnia Chesky Records wydała nagranie koncertowe z udziałem Billy’ego Drummonda na perkusji i Bena Allisona na basie. Nowy album został równie ciepło przyjęty przez prasę jazzową i zdobył popularność w stacjach radiowych.

[post_title] => 59. JnO: Walt Weiskopf European Quartet | Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-walt-weiskopf-european-quartet-peter-bernstein-mark-whitfield-organ-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-25 16:27:20 [post_modified_gmt] => 2023-04-25 14:27:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44811 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 44817 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 11:59:53 [post_date_gmt] => 2023-03-08 10:59:53 [post_content] =>

Karnet obejmuje wstęp na poniższe koncerty:

26 kwietnia (środa)

Impart Centrum, godz. 18:00

• Gala wręczenia nagród w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka 2023
• Bernard Maseli – MaBaSo (Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba, Michał Barański – kontrabas elektryczny, Daniel Soltis – perkusja)
• Peter Erskine Quartet feat. George Garzone (Peter Erskine – perkusja, George Garzone – saksofon tenorowy, Alan Pasqua – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas)

 

27 kwietnia (czwartek)

Impart Centrum, godz. 19:00

• Kuba Stankiewicz International Quartet (Bob Sheppard – saksofon, flet, Kuba Stankiewicz – fortepian, Darek Oleszkiewicz – kontrabas, Eric Ineke – perkusja, gościnnie: Maria Puga Lareo – śpiew)
• Philip Dizack Quartet (Philip Dizack – trąbka, Mike King – fortepian, Joe Sanders – kontrabas, Jeremy Dutton – perkusja)

 

28 kwietnia (piątek)

Impart Centrum, godz. 19:00

• Walt Weiskopf European Quartet (Walt Weiskopf – saksofon, Carl Winther – fortepian, Andreas Lang – kontrabas, Anders Mogensen – perkusja)
• Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (Peter Bernstein – gitara, Mark Whitfield – gitara, Phil Wilkinson – organy Hammonda, Mourad Benhammou – perkusja

 

29 kwietnia (sobota)

Impart Centrum, godz. 19:00

• Yarosh Organ Trio feat. Dominik Wania (Przemysław Jarosz – perkusja, Tomasz Pruchnicki – saksofony, Kajetan Galas – organy Hammonda, Dominik Wania – fortepian)
• Kenny Barron Solo Piano

 

30 kwietnia (niedziela)

Impart Centrum, godz. 19:00

• Adam Bałdych Quintet (Adam Bałdych – skrzypce, Marek Konarski – saksofon, Krzysztof Dys – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja)
• Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors (Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy, Corcoran Holt – kontrabas, Rudy Bird – perkusjonalia, David Brown – fortepian, Ronald Bruner – perkusja)

[post_title] => 59. JnO: karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-25 16:12:14 [post_modified_gmt] => 2023-04-25 14:12:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44817 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 44815 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-03-08 11:59:40 [post_date_gmt] => 2023-03-08 10:59:40 [post_content] =>

19:00 Adam Bałdych Quintet

Adam Bałdych – skrzypce

Marek Konarski – saksofon

Krzysztof Dys – fortepian

Andrzej Święs – kontrabas

Dawid Fortuna – perkusja

Adam Bałdych Quintet to projekt skrzypka Adama Bałdycha, współtworzony wraz z Markiem Konarskim (saksofon), Krzysztofem Dysem (fortepian), Michałem Barańskim (kontrabas) i Dawidem Fortuną (perkusja).

Kwintet po entuzjastycznie przyjętym przez krytykę albumie „SACRUM PROFANUM”, za który otrzymał drugą nagrodę i nagrodę publiczności BMW WELT 2021 powrócił z „POETRY” nagranym wraz z włoskim trębaczem Paolo Fresu dla niemieckiej oficyny ACT Music. W 2022 Adam Bałdych zaprosił do współpracy wraz ze swoim kwintetem klasyczną skrzypaczkę Agatę Szymczewską, wspólnie realizując album „LEGEND” poświęcony muzyce Henryka Wieniawskiego.

Artyści w swojej estetyce łączą wiele elementów szeroko rozumianej muzyki współczesnej, tworząc muzykę wielobarwną i autentyczną, nie zamykając się w ramach jazzu. Obok autorskich kompozycji sięgają po dzieła muzyki poważanej: od muzyki dawnej po współczesnych twórców, zawsze jednak dekonstruując oryginał i wpisując w osobisty język muzyczny dla uzyskania nowej jakości.

 

21:00 Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors

Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy

Melvis Santa – śpiew i keyboard

Keith Brown  – fortepian

Eric Wheeler – kontrabas

Rudy Bird – perkusjonalia

Jaylen Petinaud – perkusja

„Sounds from the Ancestors” to dwudziesty oryginalny album Kenny’ego Garretta i piąty wydany nakładem wytwórni Mack Avenue z siedzibą w rodzinnym mieście saksofonisty – Detroit.

Podczas sesji nagraniowej Garrettowi towarzyszyli pianista Vernell Brown Jr, basista Corcoran Holt, a także perkusiści Ronald Bruner oraz Rudy Bird. W nagraniu płyty uczestniczyły także dziesiątki gości, dodając do muzycznego krajobrazu wokale, perkusję, trąbkę, organy oraz pianino Fender Rhodes. Sam lider, oprócz saksofonu, grał na pianinie elektrycznym oraz na fortepianie.

Na nieco ponad godzinnym wydawnictwie znajduje się osiem utworów, w tym „It’s Time to Come Home”, który zarówno otwiera (w wersji wokalnej), jak i zamyka (w wersji instrumentalnej) cały album. Saksofonista postanowił sięgnąć do wspomnień z dzieciństwa, przywołując zapamiętane muzyczne klimaty i emocje w oryginalnych kompozycjach. Punktem wyjścia są tu tytułowe dźwięki przodków. Saksofonista przenosi swoje afro-kubańskie dziedzictwo na współczesne gatunki: jazz, gospel, hip-hop i R&B.

Dwa utwory miały stanowić osobiste hołdy autora: „Hargrove” nagrany z udziałem trębacza Maurice’a Browna, poświęcony  pamięci Roya Hargrove’a, a także „For Art.’s Sake”, który stanowi ukłon w stronę Arta Blakeya. W pierwszym z nich uważni słuchacze znajdą nawiązania do „A Love Supreme” Coltrane’a.

Kenny Garrett wraca po pięciu latach przerwy od nowych wydawnictw z prawdziwym hukiem, wydając znakomity album, będący jednym z najlepszych wydawnictw w całej dyskografii tego wielkiego artysty.

[post_title] => 59. JnO: Adam Bałdych Quintet | Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 59-jno-adam-baldych-quintet-kenny-garrett-and-sounds-from-the-ancestors [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-30 18:48:02 [post_modified_gmt] => 2023-04-30 16:48:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44815 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 44767 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-24 09:55:38 [post_date_gmt] => 2023-02-24 08:55:38 [post_content] =>

2023 został mianowany rokiem Wisławy Szymborskiej. Tym uroczyściej zapraszamy Państwa na pełen humoru i wdzięku spektakl muzyczny „100 minut dla urody” oparty na wierszach Noblistki!

Przedstawienie opowiada o tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska - Chądzyńska, Monika Węgiel, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.

Spektakl ma rekomendację Michała Rusinka – Prezesa Fundacji Wisławy Symborskiej

Wisława Szymborska miała swoją ulubioną formę prezentacji swojej poezji – głośne czytanie „tak jakby się myślało”. Autorki spektaklu „100 minut dla urody” uszanowały pragnienie Poetki. Mimo bogatej warstwy muzycznej najważniejsze w tym przedstawieniu są słowa. Lekkość i wdzięk czterech występujących w nim aktorek sprzyja przekazowi zarówno lirycznych, poważnych jak i tych lżejszych fragmentów twórczości Wisławy Szymborskiej. Myślę, że gdyby miała szansę obejrzeć ten spektakl Noblistka byłaby zadowolona. /Michał Rusinek/

Występują: Joanna Trzepiecińska, Monika Węgiel, Magda Smalara, Izabella Bukowska-Chądzyńska

Scenariusz i reżyseria: Magda Smalara

Muzyka: Urszula Borkowska

Scenografia i kostiumy: Jan Kozikowski

Zespół muzyczny w składzie: Urszula Borkowska – piano, Wojciech Gumiński – kontrabas, Marcin Świderski - saksofony, flety

Spektakl objęty jest patronatem Fundacji Wisławy Szymborskiej.

 

 

 

[post_title] => 100 minut dla urody – spektakl muzyczny z poezją Wisławy Szymborskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 100-minut-dla-urody-spektakl-muzyczny-z-poezja-wislawy-szymborskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-15 13:54:42 [post_modified_gmt] => 2023-03-15 12:54:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44767 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 44566 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-01-16 10:59:33 [post_date_gmt] => 2023-01-16 09:59:33 [post_content] => [post_title] => NutkoSfera - CeZik i IMPART DZIECIOM [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nutkosfera-wroclaw-cezik-dzieciom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-03 12:07:48 [post_modified_gmt] => 2023-02-03 11:07:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44566 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 44568 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-01-16 10:59:33 [post_date_gmt] => 2023-01-16 09:59:33 [post_content] => [post_title] => NutkoSfera - CeZik i IMPART DZIECIOM [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nutkosfera-wroclaw-cezik-dzieciom-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-03 12:07:30 [post_modified_gmt] => 2023-02-03 11:07:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44568 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 44617 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-01-16 10:59:33 [post_date_gmt] => 2023-01-16 09:59:33 [post_content] => [post_title] => NutkoSfera - CeZik i IMPART DZIECIOM [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nutkosfera-cezik-i-impart-dzieciom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-17 13:47:38 [post_modified_gmt] => 2023-03-17 12:47:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44617 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 44488 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 12:02:00 [post_date_gmt] => 2023-01-10 11:02:00 [post_content] =>

Dzień Kobiet w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19 świętujemy wyjątkowym koncertem piosenek Agnieszki Osieckiej w wykonaniu muzyka i aktora – Marcina Januszkiewicza.

Marcin Januszkiewicz to aktor, wokalista, kompozytor i twórca tekstów. Jest m.in. autorem utworów Natalii Szroeder („Wszystko”), Dawida Kwiatkowskiego („Afraid”) czy Margaret („Nie chcę”). Współpracuje z kompozytorem i aranżerem Mariuszem Obijalskim, z którym skomponował muzykę i napisał teksty piosenek do autorskiego musicalu „Liżę Twoje Serce” w reż. Agnieszki Glińskiej. Od 2015 roku współpracuje z Piotrem Rubikiem.

Koncert „Osiecka po męsku” wypełniony jest odważnymi (choć dalekimi od estetyki szoku) wersjami wielkich przebojów, ale też piosenek mniej znanych. Marcin Januszkiewicz jako aktor rozumie, że słowa zwykle są „o czymś”, jednak nie ulega terrorowi jedynej słusznej interpretacji i bawi się tekstem. Jest też muzykiem, więc swobodnie żongluje wokalnymi konwencjami, nagina nieśmiertelne frazy. Traktuje głos jako instrument, wspomagany akompaniamentem kolegów z zespołu.

Aktor rozpoczyna recital wielkim przebojem Maryli Rodowicz  „Niech żyje bal” i przez kilka utworów utrzymuje publiczność w nastroju pełnym radości, optymizmu, czy nawet żartu muzycznego. Bawiąc się konwencją, wplata w piosenki motywy zupełnie niespodziewane, takie jak „Riders on the storm”.

Piosenki Agnieszki Osieckiej przepuszczone przez pryzmat męskiej wrażliwości są zaskakujące i świeże. Nowatorskie podejście do utworów takich jak "Deszcze niespokojne” pozwala odkryć ich drugie dno i odczytać je na nowo.

W połowie koncertu żart powoli przygasa, a atmosfera skłania się w nieco inną, bardziej refleksyjną stronę. Zaczynając od  „Kołysanki dla okruszka” Marcin Januszkiewicz wkracza w tematy poważne, coraz oszczędniej grając narracją i formą. Artysta przywołuje między utworami wspomnienia i nawiązuje do wydarzeń bieżących, sprawiając, że utwory wybrzmiewają jako wciąż aktualne.

Zamykające koncert  „Wariatka tańczy” czy  „Nim wstanie dzień” zostawiają publiczność z pytaniem o podstawowe wartości, jakim są wzajemny szacunek i tolerancja.

Zapraszamy Państwa na nową scenę Strefy Kultury Wrocław – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.

 

Występują:

Marcin Januszkiewicz – śpiew

Jacek Kita/ Katarzyna Piszek – instrumenty klawiszowe

Łukasz Czekała – skrzypce elektryczne

Bartek Alber – gitara

 

RECENZJE

To, jak ten skromny, niepozorny chłopak ( ...) śpiewa, jak interpretuje – zabiło mnie ... Znacie go ? Jeśli nie – to posłuchajcie ... Dla takich talentów chcę rozwijać swoją fundacje, swój teatr , żeby móc być dla nich, choć na chwilę – artystyczną/ zawodową przystanią… Kami Maćkowiak, aktor; Prezes Fundacji Kamila Maćkowiaka

W interpretacji Marcina Januszkiewicza te utwory (przyp. Agnieszki Osieckiej) zyskują nowy wyraz i brzmienie, w czym pomaga artyście jego charakterystyczny głos, momentami przywodzący na myśl… Janis Joplin, a także nowatorskie aranżacje (...) Krzysztof Krzak, http://pl.blastingnews.com/kultura

 Marcin Januszkiewicz (...) swój pierwszy album wypełnił utworami z tekstami Agnieszki Osieckiej. Grzebie w nich: „Niech żyje bal” przyspiesza i miesza z beatboxem, „A ja wolę moją mamę” ubiera w reggae, „Kołysankę dla okruszka” , „Cyrk nocą” i  „Części zamienne” podbija elektroniką. Jego  „Wariatka tańczy” jest delikatna, „Deszcze niespokojne” to mroczna ballada idąca w funky. Jest w tym wszystkim doby smak i szacunek dla kanonu. Zmierzyć się z tym materiałem, nadając mu własny charakter, a jednocześnie zachowując to, co ważne, to wielka sztuka. Wielu na tym poległo. Ale nie Januszkiewicz, który nagrał dobrą, koncertową płytę. Rafał Zieliński „Gazeta Wyborcza”

Jest w tym chłopaku, mężczyźnie jakaś wielki talent ale mądrość, dzięki której doskonale wie, jak wyśpiewać te wszystkie ważne piosenki Osieckiej. Nie mam cienia wątpliwości, że on wie, rozumie o czym to jest. Bo kwintesencją jest nie by popisać się, że się umie wydobyć kilka dźwięków wysokich i kilka niskich, tylko żeby wiedzieć, po co się to robi. On wie. Piękny , genialny recital (...) Tuż przed koncertem, kiedy Marcin Januszkiewicz udzielał wywiadu festiwalowej telewizji, na podwórko Capitolu weszła Kinga Preis. Zbliżyła się do niego i bardzo głośno do kamery powiedziała wskazując na artystę: To jest wielka gwiazda proszę państwa, wielka gwiazda. Sabina Misakiewicz

 

[post_title] => Marcin Januszkiewicz „Osiecka po męsku” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => marcin-januszkiewicz-osiecka-po-mesku-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-06 20:29:43 [post_modified_gmt] => 2023-03-06 19:29:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44488 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 44475 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 12:00:25 [post_date_gmt] => 2023-01-10 11:00:25 [post_content] =>

12 marca zapraszamy Państwa na koncert zespołu RGG i Roberta Więckiewicza pod szyldem ich wspólnego projektu „Planet LEM”. Wydarzenie odbędzie się w naszej nowej lokalizacji – w Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.

RGG to jeden z najważniejszych polskich zespołów grających w formule klasycznego tria fortepianowego, ostatni koncertowy skład legendy polskiego jazzu, Tomasza Stańki. Jest to grupa perfekcjonistów, którzy każdy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy traktują jako wartość samą w sobie.

Na 2023 rok formacja przygotowała szereg koncertowych niespodzianek. Jedną z nich jest projekt stworzony wspólnie z jednym z najważniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych, Robertem Więckiewiczem. Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oscara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.

RGG & Robert Więckiewicz „Planet LEM" to specjalny projekt zainspirowany twórczością Stanisława Lema – pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia jest tutaj nowa płyta RGG – „Mysterious Monuments On The Moon” – której muzyczną treść zespół zestawia z fragmentami tekstów Lema, czytanymi przez Roberta Więckiewicza, a pochodzącymi z książek „Solaris” oraz zbioru felietonów „Planeta LEMa”. Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który z właściwą dla siebie gracją wchodzi w świat literacki Lema, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza, pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru. Zderzenie dwóch światów – muzycznego i aktorskiego – powoduje, że wspólnie wymyślona koncepcja nabiera momentami charakteru performatywnego, gdzie wartością jest otwartość i niejednoznaczność. Nie ma tutaj dysonansu, nie ma pomieszania kontekstów – całość stanowi sygnowany kompetencją wykonawczą, inteligencją i emocjonalnością tworzących improwizowany hołd złożony Stanisławowi Lemowi.

W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.

 

Dyskografia:

2003 - „Scandinavia”

2006 - „Straight Story”

2007 - „Unfinished Story: Remembering Kosz”

2009 - „True Story In Two Acts”

2011 - „One”

2013 - „Szymanowski”

2015 - „Aura”

2017 - „Live@Alchemia” (z Evanem Parkerem)

2018 - „RAFA” (z Trevorem Wattsem)

2018 - „City Of Gardens” (z Vernerim Pohjolą i Samuelem Blaserem)

2019 - „Memento”

2021 - „Mysterious Monuments On The Moon”

2022 - „Endorfina”

 

Łukasz Ojdana – przedstawiciel najmłodszej generacji pianistów europejskich. Artysta postrzegający kulturę brzmienia i osobowość twórcy jako nadrzędne elementy budulcowe wyrazistego muzycznego charakteru, w którym inspiracja wyraźnie dystansuje pojęcie naśladownictwa stylu mistrzów.  Poszukiwania młodego pianisty rozpościerają się w szerokim zagadnieniu sztuki, dotykając obszarów literatury, filozofii, teatru i duchowości. 

Maciej Garbowski – reprezentant polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźne wpływy technik charakterystycznych dla języka Lutosławskiego czy Pendereckiego syntetyzują z muzyczną erudycją i kontrabasową wirtuozerią. Garbowski zasłuchany w muzyce XX wiecznych twórców eksploruje zagadnienie melodyki i harmoniki, wplatając w nią słowiański liryzm i autorski charakter przepełniony wrażliwością i subtelnością. 

Krzysztof Gradziuk – esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęgują wrażenie niekonwecjonalnej sztuki gry, określając artystę mianem jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.

 

Robert Więckiewicz

Aktor filmowy i teatralny, urodzony w 1967 w Nowej Rudzie, której jest honorowym obywatelem. Absolwent PWST we Wrocławiu. Występował w Teatrze Polskim w Poznaniu, warszawskich Rozmaitościach, Teatrze Narodowym, Teatrze Montownia.

Na ekranie zadebiutował w 1993 roku w „Ferdydurke” Jerzego Skolimowskiego. Grał w filmach Feliksa Falka, Filipa Bajona, Juliusza Machulskiego, Tomasza Wiszniewskiego, Wojciecha Smarzowskiego, Marka Koterskiego, Tomasza Bagińskiego.

Jego najgłośniejsze role to Leopold Socha w nominowanym do Oskara obrazie Agnieszki Holland „W ciemności”, Lech Wałęsa w filmie „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Jerzy – główny bohater filmu „Pod Mocnym Aniołem” Wojciecha Smarzowskiego.

Jest zdobywcą wielu nagród w Polsce i zagranicą, m.in. aż pięciu Orłów – Polskiej Nagrody Filmowej. Ostatnie przed pandemią filmy i seriale z Więckiewiczem w rolach głównych to m.in. „Kler” Smarzowskiego, „Jak pies z kotem” Janusza Kondratiuka, „Ukryta gra” Łukasza Kośmickiego,  „1983”– pierwsza polska produkcja dla platformy Netflix, „W2”, najnowszy projekt Smarzowskiego i „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” – pełnometrażowy debiut Mateusza Rakowicza.

[post_title] => RGG & Robert Więckiewicz „Planet LEM” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rgg-robert-wieckiewicz-planet-lem-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-10 12:00:25 [post_modified_gmt] => 2023-01-10 11:00:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44475 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 44471 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 12:00:01 [post_date_gmt] => 2023-01-10 11:00:01 [post_content] =>

Wszystkich wielbicieli popularnego „Leningradu” zapraszamy na koncert-spektakl „Trzecioligowy życia król” w reżyserii Łukasza Czuja, który odbędzie się 11 marca na naszej nowej scenie – Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19.

Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, to znakomity wodzirej, muzyk, król firmowych imprez i bywalec rockowych festiwali. Niegdyś marzący o karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc ekskluzywne imprezy w drogich hotelach. Oto dojrzały mężczyzna, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia, rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, pełne zabawnych i cynicznych metafor, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką.

Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

 

Występują: Tomasz Mars, Mirosława Żak

Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj

Teksty piosenek: Michał Chludziński

Kostiumy i przestrzeń: Elżbieta Rokita

Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka

Produkcja: Anna Owczarek

 

Zespół muzyczny:

Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal)

Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal)

Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal)

Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)

 

Czas trwania: 90 min

Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy.

Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

[post_title] => Trzecioligowy życia król: koncert-spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-koncert-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 13:57:18 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 12:57:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44471 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 44482 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 11:59:23 [post_date_gmt] => 2023-01-10 10:59:23 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert Pawła Domagały w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19!

Paweł Domagała gra w filmie i teatrze, koncertuje, wydaje płyty, pisze piosenki i monologi kabaretowe, podkłada głos w filmach animowanych. Nie rozstaje się z gitarą. Można go kojarzyć z takich filmów jak „80 milionów”, „Planeta Singli” czy „Wkręceni”, a w ostatnim czasie również z dokonań muzycznych. 

Na swoim koncie ma już cztery albumy studyjne – wydany w 2016 roku „Opowiem Ci o mnie”, dwa lata później – „1984”, w roku 2020 – album „Wracaj”, a ostatnio – czwarty album „Narnia”.

Wszystko nabrało rozpędu, gdy singiel promujący drugą płytę artysty „Weź nie pytaj” stał się radiowym hitem, czego dowodem jest przyznana mu statuetka Przeboju Roku 2018 RMF FM oraz ponad 143 miliony wyświetleń na YouTube.

Od tej pory kariera muzyczna Pawła rozwija się na równi z kwitnącą karierą aktorską.

18 listopada 2022 miał premierę czwarty już album Pawła Domagały, zatytułowany „Narnia”.  Płyta promowana jest przez najnowszy singiel i teledysk Pawła: „Po co ten krzyk”.

W dniu premiery ruszyła także trasa koncertowa „Narnia Tour”, której pierwsza część zakończyła się tuż przed świętami.

A tak Paweł Domagała mówi o swoim najnowszym albumie, który nawiązuje do jego ulubionej książki „Opowieści z Narni” C. S. Lewisa:

Narnię rozumiem jako krainę, do której każdy z nas musi wejść i stoczyć swoją walkę. Miejsce, gdzie najpierw porządkujesz siebie, by móc zmieniać świat – mówi Paweł – Wszystkie dotychczasowe płyty były osobiste, ale w „Narni” mówię wprost o swoich lękach, słabościach. Są tu też utwory w zupełnie innym klimacie jak „Dzieci u dziadków”, duet z Kasią Sienkiewicz z „Kwiatu jabłoni” czy piosenka-komentarz do rzeczywistości. To na pewno dla mnie płyta najbardziej osobista i najbardziej terapeutyczna. Płyta, która mnie w jakimś sensie uratowała, bo praca nad „Narnią” była równocześnie pracą nad sobą.  

UWAGA: PODCZAS KONCERTU BĘDZIE WYKORZYSTYWANE ŚWIATŁO STROBOSKOPOWE

 

 

[post_title] => [WEEKEND OTWARCIA] Paweł Domagała – Narnia Tour – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => weekend-otwarcia-pawel-domagala-narnia-tour [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 13:56:35 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 12:56:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44482 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 44467 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 11:58:51 [post_date_gmt] => 2023-01-10 10:58:51 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert Urszuli Dudziak w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19! Koncert będzie częścią trasy koncertowej z okazji 80 urodzin artystki.

Urszula Dudziak to polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie.

Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.

Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa super moc.

Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Wiecej”) oraz jest youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego vloga. 

 

YouTuBe : https://bit.ly/YOUTUBE_Dudziak / VLOG URSZULI DUDZIAK 

FB: https://www.facebook.com/dudziakurszula

IG: www.instagram.com/urszuladudziak.official

TikTok: www.tiktok.com/@urszula_dudziak?lang=pl-PL

[post_title] => [WEEKEND OTWARCIA] Urszula Dudziak – koncert w ramach cyklu 80 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => weekend-otwarcia-urszula-dudziak-koncert-w-ramach-cyklu-80-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-21 13:47:41 [post_modified_gmt] => 2023-02-21 12:47:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44467 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 44418 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-21 14:53:45 [post_date_gmt] => 2022-11-21 13:53:45 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach”

Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.

Anna Katarzyna Jiruska – śpiew

Karolina Wołczyńska – śpiew/ skrzypce

Dominika Łukasiewicz – śpiew/ klarnet/prowadzenie

Krzysztof Pachołek – śpiew/piano

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii: „Molto w tarapatach” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-molto-w-tarapatach-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-21 14:53:45 [post_modified_gmt] => 2022-11-21 13:53:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44418 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 44415 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-21 14:36:03 [post_date_gmt] => 2022-11-21 13:36:03 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach"

Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.

Anna Katarzyna Jiruska - śpiew

Karolina Wołczyńska - śpiew/ skrzypce

Dominika Łukasiewicz - śpiew/ klarnet/prowadzenie

Krzysztof Pachołek - śpiew/piano

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii: „Molto w tarapatach” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-molto-w-tarapatach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-21 14:48:29 [post_modified_gmt] => 2022-11-21 13:48:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44415 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 44399 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-16 17:11:51 [post_date_gmt] => 2022-11-16 16:11:51 [post_content] =>

Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień Zakończenia Kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. W Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.

QX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata). 

Tematyką porusza się w obszarach trudnych, wypieranych, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co? Aby znaleźć ukojenie i spokój, zrozumieć siebie, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja, zarówno świadomym i pewnym, jak i wstydliwym i schowanym. Tu nie ma miejsca na pominięcie.

Kompozycje, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi, perkusja – Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS, poruszają sfery romantyczne, erotyczne i nostalgiczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych, romantycznych, ale także tych toksycznych, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać? Nic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej, nie ujrzysz kontekstu, całokształtu.

Live Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku, śmiechu i cringe-u pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE!

 
Artystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle.

Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.
Lubi: deszcz, wiatr, jak mróz szczypie w nogi i policzki.
Nie lubi: mleka, budyniu, jajek. 

Podróżuje z delfinem i papugą.

 

Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak, producentki/piosenkarki, znanej z nikomu nie znanych projektów, takich jak: Gina Deep, Shape Of My Fall, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx. Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie, na przykład kamienice, parki, blokowiska, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt, zaprasza mieszkańców i koncertuje. Mały ładunek sprzętowy vs duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to, że nie trzeba podczas nich klaskać, ponieważ między kawałkami robi przejścia, samplując odgłosy dzieci, ziemi i nie tylko. Produkuje, nagrywa, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=mmaV5F67PU8 

https://vittuma.bandcamp.com/album/megumi

 

10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć - międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.

[post_title] => Kobietostan: koncert QX (aka Kuczi) + Vittuma [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-koncert-qx-aka-kuczi-vittuma [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-17 12:26:46 [post_modified_gmt] => 2022-11-17 11:26:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44399 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 44394 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-15 17:32:28 [post_date_gmt] => 2022-11-15 16:32:28 [post_content] =>

Czym pachną Święta? Czym pachnie zima? Czym pachnie grudniowy Wrocław? Zamknijcie oczy i pomarzcie sobie. Powspominajcie zapachy rozgrzanego domu. Łyknijcie ciepłego grogu i spróbujecie świeżo upieczonej szarlotki. SZARLOTKA?!!! Tak, to jest to!

Zapraszamy na 115. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem SZARLOTKA!

9 grudnia na scenie Impart Cafe wystąpią:

Marta Dzwonkowska

Anna Malek

Anna Szul

Jakub Luboński

Damian Szewczyk

Waldemar Maszyński

Tomasz Grabowy

Paweł Ostrowski

Łukasz Iwaniuk

Ścibor Szpak

Marek Kocot

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": SZARLOTKA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-szarlotka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-28 15:40:01 [post_modified_gmt] => 2022-11-28 14:40:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44394 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 44389 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-10 15:02:15 [post_date_gmt] => 2022-11-10 14:02:15 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję koncertowego cyklu Przed premierą!

15 grudnia w Impart Cafe wystąpi Paulina Wróblewska - absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz wokalistyki jazzowej w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego.

Paulina Wróblewska wydała dwie płyty - „Moja Alabama” z utworami z repertuaru Ludmiły Jakubczak i autorską EPkę „Wiatr”.

Jest również laureatką konkursów wokalnych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce na 13. Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej FORMA w Barcinie, finał 41. edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, I miejsce na 5. edycji Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, I miejsce na 12. edycji Festiwalu Pamięci Andrzeja Zauchy „Serca Bicie”, Grand Prix na Kaczmarski Encore Festival w Gdyni 2019, finał 20. i 22. edycji Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej

Paulinie na scenie towarzyszyć będzie Rafał ROKI Rokicki - gitarzysta młodego pokolenia, rozwijający skrzydła na jazzowej scenie. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Wydziału Jazzu ZPSM Bednarska w Warszawie. Aktywnie działający i  koncertujący muzyk z dużym doświadczeniem scenicznym. Tworzy własne kompozycje, łącząc jazz i improwizację z ambientowymi brzmieniami, elektroniką i niekonwencjonalnym wykorzystaniem gitar. Jest autorem solowego projektu ROKI, twórcą kwartetu MION i współtwórcą zespołu Mach.Roki.Xav.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Paulina Wróblewska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-paulina-wroblewska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-12-30 11:11:13 [post_modified_gmt] => 2022-12-30 10:11:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44389 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 44386 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-10 14:52:10 [post_date_gmt] => 2022-11-10 13:52:10 [post_content] =>

11 grudnia zapraszamy dzieci na kolejną edycję warsztatów kulinarno-edukacyjnych!

Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić potrawę, ale i poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład. Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw. Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie jest proste i przyjemne, oraz że nie ma czegoś takiego jak brakujący składnik. Dodatkowo zostanie wprowadzony temat kulinarny związany z niemarnowaniem, np. Kto to je? /czerstwe pieczywo/zwiędła marchewka/kwaśne jabłko.

Warsztaty dedykowane są dzieciom w wieku 7-12 lat.

Prowadząca: Agnieszka Maniewska

Liczba uczestników: 12 osób

Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda. Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe. Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!

[post_title] => IMPART DZIECIOM: warsztaty EKO "Jadalne prezenty w duchu zero-waste" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-warsztaty-eko-jadalne-prezenty-w-duchu-zero-waste [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-12-07 12:39:33 [post_modified_gmt] => 2022-12-07 11:39:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44386 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 44374 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-07 15:09:38 [post_date_gmt] => 2022-11-07 14:09:38 [post_content] =>

Teatr Lalka w Trasie i IMPART DZIECIOM zapraszają na tradycyjne jasełka lalkowe!

Pastuch, Diabeł, Król i Pan. Wszyscy wokół stołu. Poszli, znaleźli - Radość Wielką przynieśli. Czy wpuścicie ich do domu? Czy zaprosisz ich do stołu? Tę historię zna każdy. Jeśli nie - to trudno. Przypomnijmy sobie wszyscy jak to było…

Klasyczny tekst zaadaptowany został na potrzeby teatru lalkowego. Spektakl tworzy dwoje aktorów, a wraz z nimi na scenie pojawi się wiele barwnych postaci. Aktorzy są jednocześnie reżyserami spektaklu oraz twórcami scenografii i lalek.

Występują: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski: zawodowi aktorzy-lalkarze, absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław. Są aktorami Teatru Klinika Lalek i założycielami Teatru Lalka w Trasie.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Poszli - znaleźli, czyli Radość Wielka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-poszli-znalezli-czyli-radosc-wielka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-29 13:52:16 [post_modified_gmt] => 2022-11-29 12:52:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44374 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 44346 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-21 17:26:12 [post_date_gmt] => 2022-10-21 15:26:12 [post_content] =>

25 listopada w Impart Cafe odbędzie się spektakl pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” z cyklu Kobietostan.

Spektakl nieprzypadkowo odbędzie się tego dnia – 25 listopada jest pierwszym z 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. Jest to międzynarodowa kampania organizowana przez Women’s Global Leadership Institute i poświęcona wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.

Wybrano dni pomiędzy 25 listopada, Międzynarodowym Dniem Przeciw Przemocy Wobec Kobiet a 10 grudnia, Międzynarodowym Dniem Praw Człowieka, aby symbolicznie zaznaczyć związek pomiędzy przemocą wobec kobiet a naruszaniem praw człowieka i by podkreślić, iż przemoc wobec kobiet jest pogwałceniem praw człowieka.

Wpisujący się w idee tej kampanii spektakl z cyklu Kobietostan pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia.

Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

„Chór na jedną aktorkę” to osadzony w mitycznym Kobietostanie manifest kobiet, pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Za spektakle Kobietostan. Chór na jedną aktorkę oraz zrealizowaną z kobietami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu Marię K. Agnieszka Bresler była w 2019 nominowana do prestiżowej nagrody kulturalnej WARTO Gazety Wyborczej.

Spektakl był do tej pory prezentowany w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego i Imparcie we Wrocławiu, Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, Instytucie Teatralnym w Warszawie, Scenie Roboczej w Poznaniu, Wiosce Teatralnej w Węgajtach, na Festiwalu Dolnośląskich Teatrów Offowych Zwrot i na 28. Międzynarodowym Festiwalu Divadlo w Czechach.

Fragmenty recenzji:

„W Dzień Kobiet zobaczyliśmy słodko-gorzką, na przemian lekką i przejmującą opowieść o pozycji kobiety we współczesnym świecie (...) uświadamiającą nam wszystkim boleśnie, że linii, za którą zaczyna się wykluczenie, nie wyznacza wcale mur więzienia, ekonomia czy poziom wykształcenia, ale wciąż, niestety, płeć.” - Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza („Ucieczka do Kobietostanu”, 14.03.2018)

„Z tak znakomitą, wszechstronną, tak wiele potrafiącą i przekonującą aktorką jak Agnieszka Bresler, posiadającą warsztat i ogromną świadomość tematu (...) kolektyw Kobietostan ma moc.” - Grzegorz Chojnowski, Radio Wrocław Kultura (blog 14.03.2018)

„Kto nie widział, niech zobaczy koniecznie! (…) Każda kobieta i każdy mężczyzna powinien obejrzeć „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” i wyjątkową Agnieszkę Bresler. To porządna lekcja życia, pięknie opowiedziana.” - Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska („Za takim utopijnym, dobrym światem tęsknimy wszyscy”, 10.03.2018)

„Monodram to jeden z najtrudniejszych gatunków w tym zawodzie. Przez godzinę Agnieszka Bresler musi skupić naszą uwagę. Robi to z talentem, czasem serio, czasem szyderczo lub z ironią. Jako stand-uperka opowiada seksistowskie kawały, z których zresztą śmieje się sama. Ale za chwilę słyszymy kolejną poruszającą historię kobiecą (...). Kiedy zaprasza widzów do wyśnionego "Kobietostanu", czyni to z wdziękiem i talentem, a my z ochotą wkraczamy do jej teatralnego świata.” - Grażyna Antoniewicz, Dziennik Bałtycki („Kobieco w Szekspirowskim”, 29.05.2018)

Po spektaklu przewidziany jest panel dyskusyjny dla widzów. Do udziału w nim zaproszone zostały reprezentantki Fundacji HerStory, Centrum Praw Kobiet oraz Kobietostanu.

 

Wykonanie: Agnieszka Bresler Reżyseria: Joanna Lewicka

Dramaturgia: Magdalena Mróz Wideo: Maria Porzyc Kostium i scenografia: El Bruzda Marta Góźdź

Portrety kobiet: Paulina Galanciak-Ilczyszyn Reżyseria realizacji filmowej: Iwona Konecka

 

 

[post_title] => Kobietostan: Chór na jedną aktorkę + panel dyskusyjny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-panel-dyskusyjny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-16 16:08:18 [post_modified_gmt] => 2022-11-16 15:08:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44346 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 44343 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-20 15:19:00 [post_date_gmt] => 2022-10-20 13:19:00 [post_content] =>

20 listopada zapraszamy na kolejny koncert  z cyklu „Flaming Molto w Muzykolandii” na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!

Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.

Dzieci po prostu pokochają Molto – wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!

„Flaming Molto w Muzykolandii” – koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - koncerty edukacyjne dla dzieci (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncerty-edukacyjne-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 16:51:09 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 15:51:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44343 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 44340 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-20 15:09:36 [post_date_gmt] => 2022-10-20 13:09:36 [post_content] =>

2o listopada zapraszamy na kolejny koncert  z cyklu "Flaming Molto w Muzykolandii" na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!

Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.

Dzieci po prostu pokochają Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!

„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

 

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - koncerty edukacyjne dla dzieci (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncerty-edukacyjne-dla-dzieci-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 16:50:13 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 15:50:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44340 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 44328 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-17 11:21:38 [post_date_gmt] => 2022-10-17 09:21:38 [post_content] =>

Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda.

Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe.

Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!

Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić wybrane przekąski, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład.

Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.

Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie to świetna zabawa, z dużym akcentem na niemarnowanie żywności.

Warsztaty dostosowane będą do wieku odbiorców zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.

Liczba uczestników: 12 osób

[post_title] => IMPART DZIECIOM: warsztaty EKO „Jesień na talerzu, czyli kolorowo i lokalnie” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-warsztaty-eko-jesien-na-talerzu-czyli-kolorowo-i-lokalnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 14:34:13 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 13:34:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44328 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 44323 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-14 12:03:19 [post_date_gmt] => 2022-10-14 10:03:19 [post_content] =>

Zapraszamy na 114. Antykabaret pod hasłem CO NIE WYPADA!

Właściwie to… co dekada, zmienia się co wypada. Zmienia się o czym się gada. Towarzyska ogłada, tak się składa, też się zmienia. Nie do uwierzenia, że jeszcze nie tak dawno za chamstwo uznano by dziś rzecz zabawną…

No właśnie – co jest zabawne? Z czego wypada się śmiać? Z czego wolno żartować? 114. Antykabaret nie będzie może podręcznikiem dobrego smaku i zasad poprawności politycznej, ale na pewno stanie się doskonałym forum, na którym możemy o tym porozmawiać, pośpiewać, przyjrzeć się zjawisku z wrażliwością właściwą występującym u nas Twórcom, Autorom i Wykonawcom.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

 

[post_title] => 114. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": CO NIE WYPADA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-co-nie-wypada [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-17 12:51:17 [post_modified_gmt] => 2022-11-17 11:51:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44323 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 44312 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-12 15:20:01 [post_date_gmt] => 2022-10-12 13:20:01 [post_content] =>

6 grudnia zapraszamy dzieci na przedświąteczny spektakl "Gwiazdeczka"!

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie?

Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

 

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

 

Spektakl dla dzieci w wieku od 3 lat

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Gwiazdeczka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-gwiazdeczka-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-12 15:36:16 [post_modified_gmt] => 2022-10-12 13:36:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44312 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 44297 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-10 11:12:33 [post_date_gmt] => 2022-10-10 09:12:33 [post_content] => [post_title] => PiNuta – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pinuta-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-31 09:44:02 [post_modified_gmt] => 2022-10-31 08:44:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44297 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 44286 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 17:10:30 [post_date_gmt] => 2022-09-23 15:10:30 [post_content] =>

Zapraszamy na premierowy koncert wrocławskiej grupy Haja w Impart Cafe.

Wybierając się na ten koncert można spodziewać się pięknych melodii, gitar niczym z lat osiemdziesiątych i historii z życia wziętych, obok których nie przechodzi się obojętnie.

Wpadające w ucho autorskie piosenki są doprawiane niebanalną sekcją rytmiczną z basem bezprogowym na czele oraz licznymi perkusjonaliami.

Zespół rozpoczął swoją drogę muzyczną publikując single. Jeden z nich, Where Have I Gone?, znalazł się na antenie rozgłośni radiowych (m.in. Radio Wrocław, Radio Opole, Radio Lublin), a w poznańskim Radio Afera został nr 1 na liście przebojów Aferzasta. W tym roku grupa Haja wygrała ceniony festiwal muzyki alternatywnej Tarnogranie.

Haja na Spotify https://open.spotify.com/album/05z8RWska7GviIzrM4rtlO?si=7c18efc6914c4b5f

Teledysk Come on board https://www.youtube.com/watch?v=YoUxNcx6vzc

[post_title] => Haja - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haja-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-16 16:05:48 [post_modified_gmt] => 2022-11-16 15:05:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44286 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 44284 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 16:50:31 [post_date_gmt] => 2022-09-23 14:50:31 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję Państwa ulubionego cyklu Przed premierą!

Gwiazdą wieczoru 13 października będzie Agata Fugat - studentka dyrygentury w Katowicach.

Artystka komponuje, gra na fortepianie, pisze teksty i śpiewa. W muzyce szczególne znaczenie mają dla niej słowa i barwa dźwięku. Często występuje sama, ale też sporo koncertuje z muzykami, dzięki którym, jak sama mówi "aranżacje nabierają kształtu i koloru". Interesuje się przede wszystkim piosenką aktorską i poetycką.

Wraz z Agatą Fugat wystąpi zespół w składzie:

Weronika Mucha - fortepian, teksty

Martyna Kędroń - wiolonczela

[post_title] => Przed premierą: Agata Fugat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-fugat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-23 16:50:31 [post_modified_gmt] => 2022-09-23 14:50:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44284 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 44283 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 16:31:17 [post_date_gmt] => 2022-09-23 14:31:17 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „O kocie, który słuchał śpiewu słowika” Teatru Dzieci Miłość!

Przedstawienie powstało z inspiracji  baśnią Hansa Christiana Andersona pt. „Cesarz i słowik”. Jednak w naszej historii głównym bohaterem jest królewski kot, który z nudów zatruwa życie dwóm myszkom, żyjącym przez niego w ciągłym stresie. Kiedy myszy w głębokiej depresji chcą opuścić miejsce zamieszkania pojawia się słowik, który swoim cudownym śpiewem zmienia losy nie tylko myszek, ale także kota oraz ptaszyska, które próbuje oszukać wszystkich, że umie śpiewać tak pięknie jak słowik.

Ideą spektaklu jest zwrócenie uwagi dzieci na empatię w stosunku do każdego, bez względu na jego przeszłość i pochodzenie, a także na to, że miłość i wzajemny szacunek wszystkich istot to podstawa do szczęścia i harmonii.

Spektakl dla dzieci w wieku 6-11 lat.

 

WYSTĘPUJĄ: 

Katarzyna Pawłowska

Halszka Różalska

Maciej Adamczyk

+ nasza Osoba do świateł i muzyki

Scenariusz i reżyseria:

Katarzyna Pawłowska

Scenografia i pacynki: Agnieszka Kłos

Kostiumy: Żaneta Siekierska

Zdjęcia: Bogusz Bogatko

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O kocie, który słuchał śpiewu słowika" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-kocie-ktory-sluchal-spiewu-slowika [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-23 16:31:17 [post_modified_gmt] => 2022-09-23 14:31:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44283 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 44269 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-21 16:47:11 [post_date_gmt] => 2022-09-21 14:47:11 [post_content] =>

14 października to tradycyjnie najważniejszy dzień w polskich szkołach. Lekcje zamienione są na uroczyste apele, a uczniowie wystrojeni galowo niosą naręcza kwiatów. Panuje atmosfera szacunku dla zawodu (a właściwie posłannictwa i misji, zważywszy zarobki). Obchodzimy Dzień Nauczyciela. Po apelach i odświętnej lekcji wychowawczej, nauczyciele schodzą się do pokoju nauczycielskiego…

Jaka atmosfera tam panuje? Jacy są prywatnie ci okrutni, bezduszni ludzie – sprawcy tylu nieszczęść odpytywanych niewiniątek? O czym marzy kosa matematyca? Co lubi złośliwy fizyk? Czy piła od polskiego w ogóle się uśmiecha? Czy stać na chwilę zadumy jowialnego wuefistę? Gdzie jeździ na wakacje potulna geografica? I co ma w repertuarze oszalały biolog? O czym rozmawiają ze sobą?  Czy nauczyciele w ogóle mogą mieć poczucie humoru? Czy mają dar towarzyski?

O tym wszystkim możemy przekonać się wspólnie podczas 113. spotkania Antykabaretu. Niedużą scenkę Cafe Impart zamienimy w POKÓJ NAUCZYCIELSKI. Tego wieczoru grono artystów-wykonawców stanowić będą wyłącznie nauczyciele wrocławskich i dolnośląskich szkół.

Profesorowie będą monologować, standupować, śpiewać, performować i robić rzeczy, o których ich uczniowie ich nawet nie podejrzewali. Listę występujących trzymali będziemy do końca w tajemnicy.

Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław. Współorganizatorem jest Miasto Wrocław.

Serdecznie zapraszamy. Uwaga! Ilość miejsc w Cafe Impart jest ograniczona.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": POKÓJ NAUCZYCIELSKI [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-pokoj-nauczycielski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-21 16:51:28 [post_modified_gmt] => 2022-09-21 14:51:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44269 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 44271 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-20 16:17:54 [post_date_gmt] => 2022-09-20 14:17:54 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty Avant Art Festival 2022 odbywające się 24 września na scenie w podwórku Impartu.

Avant Art Festival 2022: Jerry & The Pelican System (PL), Harrga (POR/GB), Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)

20:00
Jerry & The Pelican System (PL)

Debiutancki projekt Jerzego Mączyńskiego. Pierwszy album Jerzego ukazał się nakładem wytwórni Warner Music Poland w ramach kultowej serii wydawnictw Polish Jazz w maju 2019 roku. W dotychczasowej karierze Mączyński prezentował swoją muzykę na wielu krajowych i międzynarodowych scenach, w tym: London Jazz Festival, OFF Festival, Soundrive Festival, Jazz Jantar, Lado na Wsi, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai Experimental Stage , Habitat Center w New Delhi, Jazz nad Odrą i wielu innych.

20:40

Harrga (POR/GB)

Zespół założony w Bristolu w 2017 roku przez Miguela Prado (Nzʉmbe) i Dali de Saint Paul (EP/64, Viridian Ensemble, The Sound Cupboard,DSC).
W maju 2019 roku wydali Héroïques Animaux de la Misère, na Avon Terror Corps, w hołdzie tym, którzy palą granice i zachowują nieusuwalne znaki, glosolalia i ksenoglosja. Diaspora przyszłości. Harrga oznacza oparzenie w marokańskim dialekcie Darija, a także przywołuje termin harragas, który odnosi się do migrantów, którzy palą swoje dokumenty tożsamości i szukają azylu w Europie. Album jest wyraźnie uformowany jako hołd dla tych szukających azylu, niosąc ze sobą szaleńczą gwałtowność, odmawiającą słuchaczowi jego strefy komfortu, z intensywnością podobną do polityczno-dźwiękowego radykalizmu Moor Mother, która ma krótki wkład w ostatni utwór "À Vif".
W maju 2020 roku wydali „Femmes d’Intérieur” w Takuroku, (Café Oto digital label) rozważając tym razem przemoc domową i eksplorując tropami kobiecości.

21.30
Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)

Charlemagne Palestine, szamański twórca świata i emisariusz świętych zabawek związany z nowojorską sceną minimalistyczną lat 60-tych dołącza do Grumbling Fur Time Machine Orchestra, czyli rozszerzonego dronowego ramienia londyńskich artystów multidyscyplinarnych Daniela O’Sullivana i Alexandra Tuckera o eksperymentalnej koncepcji avant-popu.
Charakterystyczne dźwięki fortepianu Palestine’a wzmocnione przez elektronikę Tuckera i O’Sullivana i przetworzone smyczki tworzą płynne, soniczne fale w ciągłym stadium rozwoju. Jest to prawdopodobnie najbardziej demonstracyjny dowód potężnego wokalu Palestine – obcej hybrydy muzyki sakralnej czerpiącej głęboko ze studni synagogi kantoralnej i klasycznych stylów Hindustani w próbie skanalizowania międzywymiarowych istot ze starożytnych kultur. Pod pewnymi względami można by to uznać za Charlemagne w dubie, gdyż Grumbling Fur starannie skręca i manipuluje swoją paletą naelektryzowanej harfy, altówki, smyczkowej mandoliny, perkusji, taśm i transformatorów głosowych poprzez łańcuchy looperów, czego efektem jest powoli rozrzedzający się opar.

 

Wydarzenie finansowane ze środków Miasta Wrocław.

[post_title] => Avant Art Festival 2022 (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => avant-art-festival-2022-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-22 14:14:40 [post_modified_gmt] => 2022-09-22 12:14:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44271 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 44265 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:20:54 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:20:54 [post_content] =>

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:31:21 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:31:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44265 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 44263 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:18:23 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:18:23 [post_content] =>

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:27:10 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:27:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44263 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 44261 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:15:03 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:15:03 [post_content] =>

 

 

 

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" (PREMIERA) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-premiera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:25:52 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:25:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44261 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 44254 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-08 14:18:07 [post_date_gmt] => 2022-09-08 12:18:07 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „Falkoshow. Iluzja Marionetki”!

Jak dokładnie marionetka jest w stanie oddać charakterystyczne ruchy światowych gwiazd estrady? Jest to możliwe do takiego stopnia, że urzeczeni ruchem lalek na niciach widzowie nie odczuwają upływu czasu! 

Wielcy świata muzyki spotykają się w jednym miejscu: Michael Jackson, Tina Turner, Elvis Presley i … - poruszają się w rytm przebojów dzięki zręcznej animacji Krzysztofa Falkowskiego.

Iluzja pochłania! W widowisko wplecione są warsztaty z udziałem widzów na temat teatru marionetkowego.

Czas: 45 minut

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: Falkoshow. Iluzja Marionetki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-falkoshow-iluzja-marionetki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-08 14:20:42 [post_modified_gmt] => 2022-09-08 12:20:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44254 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 44253 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-06 14:58:13 [post_date_gmt] => 2022-09-06 12:58:13 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem „Flaming Molto w Muzykolandii”!

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

16.10.22 „Muzykolandia Wita” –  Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz

To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji… Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-spektakl-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-11 11:25:29 [post_modified_gmt] => 2022-10-11 09:25:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44253 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 44249 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-06 14:43:31 [post_date_gmt] => 2022-09-06 12:43:31 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem "Flaming Molto w Muzykolandii"!

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

16.10.22 „Muzykolandia Wita” –  Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz

To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji... Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii (koncert gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncert-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-11 11:16:35 [post_modified_gmt] => 2022-10-11 09:16:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44249 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 44246 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-05 17:12:38 [post_date_gmt] => 2022-09-05 15:12:38 [post_content] => [post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-05 17:25:16 [post_modified_gmt] => 2022-09-05 15:25:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44246 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 44239 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-30 14:31:53 [post_date_gmt] => 2022-08-30 12:31:53 [post_content] =>

Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu… to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich… chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.

Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.

Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).

Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: – I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) – I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) – II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) – III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)

Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.

W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.

Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok – to nie jest ok”.

[post_title] => Michał Pałubski STAND-UP [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-palubski-stand-up-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-30 14:31:53 [post_modified_gmt] => 2022-08-30 12:31:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44239 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 44237 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-29 14:46:08 [post_date_gmt] => 2022-08-29 12:46:08 [post_content] => [post_title] => Michał Juszczak i Karol Kopiec STAND-UP [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-juszczak-i-karol-kopiec-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-29 15:55:50 [post_modified_gmt] => 2022-08-29 13:55:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44237 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 44234 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-25 15:36:12 [post_date_gmt] => 2022-08-25 13:36:12 [post_content] =>

Youth Novels to zespół, który w tym roku zachwycił publiczność m.in. podczas OFF Festival. Październikowy koncert w Impart Cafe będzie wrocławską premierą ich najnowszego wydawnictwa „Blue”.  

Duet tworzą Anna Babrakowska i Emil Nowak. Choć ich kariera trwa zaledwie od kilku lat, to już dziś mają czym pochwalić się w swoim artystycznym CV, począwszy od znakomicie przyjmowanych zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy wydawnictw, przez występy na najważniejszych polskich festiwalach, aż po supporty przed Oh Wonder, Father John Misty czy Hooverphonic.

Jeśli dodamy do tego współpracę z ludźmi odpowiedzialnymi za sukcesy m.in. RY X, Ólafura Arnaldsa, Nilsa Frahma i The xx, wówczas zrozumiemy dlaczego pójście własną drogą od samego początku było właściwym wyborem. Stawiając małe, lecz pewne kroki, Youth Novels konsekwentnie zmierzają do miejsca, które jest im pisane, czyli kariery na miarę Daughter, London Grammar czy Beach House - zespołów, do których tak często są porównywani. Można powiedzieć, że znajdują się już w jej przedsionku, a dowodem na to niech będzie m.in. obecność aż trzech ich utworów na ścieżce dźwiękowej serialu Netflixa zatytułowanego “Hold Tight”, zrealizowanego na podstawie bestsellerowej powieści jednego z najpopularniejszych pisarzy ostatnich dekad, Harlana Cobena.

(...)

Kolejne wydawnictwo w dorobku wągrowieckiego duetu zdaje się być najdojrzalszą i najbardziej dopracowaną pozycją w ich dotychczasowej dyskografii. Doskonale znana już nostalgiczno-marzycielska estetyka, w której emocje odgrywają równie istotną rolę, co same dźwięki, została poddana mistrzowskiemu szlifowi, za który odpowiadają Chris Allen (mix; m.in. RY X) oraz Jason Mitchell (mastering; m.in. PJ Harvey). Na wydawnictwo składają się cztery utwory, wśród których usłyszymy m.in. Iwonę Skwarek, czołową polską wokalistkę, współodpowiedzialną za takie projekty jak Rebeka czy Shyness!.” - Hubert Grupa

 

[post_title] => Youth Novels - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => youth-novel-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-25 15:40:26 [post_modified_gmt] => 2022-08-25 13:40:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44234 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 44233 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 16:04:59 [post_date_gmt] => 2022-08-24 14:04:59 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 16:07:47 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 14:07:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44233 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 44232 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 16:01:40 [post_date_gmt] => 2022-08-24 14:01:40 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 16:01:40 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 14:01:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44232 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 44230 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:56:30 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:56:30 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:58:34 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:58:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 44228 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:36:19 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:36:19 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.”

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:51:31 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:51:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44228 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 44226 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:32:42 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:32:42 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:32:42 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:32:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44226 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 44225 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:25:01 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:25:01 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:25:01 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:25:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44225 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 44223 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:16:09 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:16:09 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:38:31 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:38:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44223 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 44194 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-18 15:06:39 [post_date_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content] =>

Zapraszamy Was na 112. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, który zamknie sezon wydarzeń na scenie w podwórku Impartu!

Program wieczoru inspirowany będzie filmem „Dzień Świra”, który wszedł na ekrany dwadzieścia lat temu i zmienił na zawsze obraz polskiego inteligenta początku trzeciego millennium. Adaś Miauczyński genialnie powołany do życia talentem Marka Kondrata stał się lustrem, w którym się przeglądamy do dziś. Absurdy życia, konfrontacja z chamstwem i krzycząca bezsilność znalazły swoje odzwierciedlenie w filmowych dialogach. Wiele z nich osiągnęło status kultowych i weszło do codziennego słownika Polaków.

30 września na podwórku Impartu wspólnie sprawdzimy ile w nas Adasia Miauczyńskiego, powrócą fragmenty dialogów, a być może powstaną pieśni, których źródłem jest film Marka Koterskiego.

Wydarzenie adresowane jest nie tylko dla fanów Antykabaretu i dla fanów Koterskiego. Nie jesteśmy chyba w stanie wymienić wszystkich fanów.

– bo nie wymienisz.

– ta, ja nie wymienię?

–no to wymień.

– weź się.

– bo nie wymienisz…

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": DZIEŃ ŚWIRA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-dzien-swira [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-18 15:06:39 [post_modified_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44194 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 44186 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-16 11:43:02 [post_date_gmt] => 2022-08-16 09:43:02 [post_content] => [post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-17 10:24:52 [post_modified_gmt] => 2022-08-17 08:24:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44186 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 44182 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-11 16:09:22 [post_date_gmt] => 2022-08-11 14:09:22 [post_content] =>

Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.

Co wy tam robicie, wy śpiewacie?

„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)

„Chłopaki. Prawo głosu” to ostatni projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.

 

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".

 

Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)

„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)

 

Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.

Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich

Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia

Czas trwania: 75 minut

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-18 13:54:19 [post_modified_gmt] => 2022-08-18 11:54:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44182 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 44180 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-11 16:03:38 [post_date_gmt] => 2022-08-11 14:03:38 [post_content] =>

Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.

Co wy tam robicie, wy śpiewacie?

„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)

„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".

 

Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)

„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)

 

Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.

"Chłopaki. Prawo głosu"

Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia

Czas trwania: 75 minut

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-09 14:47:46 [post_modified_gmt] => 2022-09-09 12:47:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44180 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 44175 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-11 12:33:38 [post_date_gmt] => 2022-08-11 10:33:38 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na pełen humoru, ekspresyjny spektakl o geniuszu drzemiącym w każdym z nas w wykonaniu Teatru Wariate.

W pewnym domowym laboratorium ekscentryczny profesor Eugeniusz od lat próbuje stworzyć wynalazek swojego życia. We wszystkich szalonych próbach wiernie asystuje mu jego gosposia Zofia.

Niestety, żaden z wynalazków profesora nie działa jak należy.

Profesor, zdruzgotany i przeświadczony o swoim braku talentu, postanawia wreszcie wyhodować Sztuczną Inteligencję. Dzięki niej umysł profesora mógłby zabłysnąć genialną twórczą inwencją.

Jednak zadanie wcale nie jest łatwe, nawet przy użyciu starego wynalazku profesora - Wielofunkcyjnego Robota Kuchennego „Alberta”. Może próba wyciśnięcia eliksiru mądrości ze Sztucznej Inteligencji przybliży profesora do upragnionego celu?

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Eliksir Mądrości" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-eliksir-madrosci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-11 12:33:38 [post_modified_gmt] => 2022-08-11 10:33:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44175 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 44160 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:50:42 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:50:42 [post_content] =>

"Weź to poczuj!"

Po których spektaklach wychodzisz z wypiekami na twarzy i chcesz rozmawiać o tym, co właśnie zagrałeś lub zobaczyłeś? Po tych, które wywołały w Tobie emocje.

To właśnie emocje są w centrum tych warsztatów.

Będziemy pracować nad definiowaniem emocji postaci (swojej i partnera), zwalczaniem strachu przed okazywaniem uczuć oraz ekspresją emocji poprzez słowa, ciało i ruch.

Odsuniemy na bok analityczne myślenie i pozwolimy by naszymi scenami rządziły uczucia.
Popracujemy nad podnoszeniem stawki w scenach poprzez zwiększanie zaangażowania emocjonalnego.

Nauczymy się odkrywać uczucia i emocje, które łączyły postaci zanim w ogóle pojawiły się na scenie.

Pozwolimy sobie zaufać temu, co czujemy gdy wychodzimy na scenę i zaobserwujemy w jaki sposób wzbogaca to granych przez nas bohaterów.

Będziemy pracować nad szerokim spektrum emocji, bo przecież Impro nie musi być komediowe.

Kurs przeznaczony  jest dla osób, które rozpoczęły swoją przygodę z improwizacją, znają jej podstawowe zasady i chcą rozwinąć swoją emocjonalność w scenicznych zadaniach.

Czas trwania: 3 godziny

PIOTR ZDEBSKI Aktor improwizator i i trener w Akademii Improwizacji. Na co dzień występuje w teatrach Improkracja oraz irga. Ze sceną teatralną związany od 2006r, od 2015r poświęcił się improwizacji teatralnej. Tej sztuki uczył się od trenerów z Polski i świata, m.in. z USA, UK, Australii, Izraela, Słowenii, Niemiec czy Francji. Jest absolwentem Akademii Improwizacji.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (III) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-iii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:11:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:11:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44160 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 44159 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:47:18 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:47:18 [post_content] =>

"Krótki warsztat trudnych scen"

Formuła warsztatów opiera się na pracy z narzędziami i technikami, które pozwolą Wam zbudować sceny marzeń i przetrwać te bardziej wymagające. Klasyczny scenework nauczy Was: pracy z trudnym partnerem scenicznym, radzenia sobie w "umierającej" scenie, ratowania innych, gdy "coś" pójdzie nie tak. Kurs jest adresowany do osób grających, które chcą podnieść swoje umiejętności. Przynieście ze sobą trudne case'y z występów lub obserwacji - będziemy z nimi pracować!

Czas trwania: 3 godziny

ARTUR JÓSKOWIAK Aktor improwizator, nauczyciel, wykładowca w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz w Studium Musicalowym Capitol, trener improwizacji oraz biznesu, komik, absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, współzałożyciel Teatru Improwizacji Improkracja, duetu Dwaj Panowie. Szkolił się u trenerów m.in. z USA, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji, Izraela, Argentyny, Słowenii, Australii. Współzałożyciel Akademii Improwizacji – w której prowadzi warsztaty i szkolenia na bazie współczesnej improwizacji teatralnej. Ze sceną związany od 2006 roku.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (II) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:11:17 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:11:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44159 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 44158 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:42:10 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:42:10 [post_content] =>

“I've Got Your Back - jak być najlepszym partnerem na scenie"

Które z momentów są jednymi z najlepszych w improwizacji?

To chwile, gdy rozumiecie się z partnerem bez słów i jest między Wami pełne zaufanie.

Te warsztaty pokażą Wam, z jakich umiejętności improwizacyjnych skorzystać, by jak najlepiej zastosować w praktyce filozofię "Got your back".

Dowiecie się, jak wspierać partnera by prezentował się na scenie jak mistrz.

Poszukamy zachowań, które dają nam poczucie pewności na scenie, ale także tych, które mogą okazać się też hamulcem czy przeszkodą.

Będziemy pracować nad odruchami i umiejętnościami, które pozwolą Wam odnaleźć się w różnych, czasem niewygodnych scenicznych sytuacjach.

Warsztaty polecamy osobom, które opanowały już zasady budowania historii, mają za sobą wiele zagranych scen i chcą stać się jeszcze lepszym partnerem.

Autorskie warsztaty Tomka będą bazować na doświadczeniach uczestników oraz prowadzącego.

Poszukamy najlepszych wzorców idealnego partnera. Forma warsztatów będzie połączeniem pracy nad scenami oraz rozmowy ze wszystkimi uczestnikami.

 

Czas trwania: 3 godziny

 

TOMASZ MARCINKO Aktor improwizator i trener w Akademii Improwizacji. Na scenie komediowej od 2008 roku. Współtwórca licznych projektów m.in. Improkracja, PAPTAK, Japety, Slavic Party 24/7. Improwizacji uczył się od światowej sławy trenerów. Gra w piłkę.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (I) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:10:37 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:10:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44158 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 44156 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-08-05 14:09:12 [post_date_gmt] => 2022-08-05 12:09:12 [post_content] =>

UWAGA! WARSZTATY ODBĘDĄ SIĘ W PÓŹNIEJSZYM TERMINIE

Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!

Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.

Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach! 

Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca. 

Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova

Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.  

 

Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)

Liczba uczestników: 10 osób

Czas trwania: 90 minut

Wiek uczestników: 8-15 lat

 

Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!

Темою наступного заняття  буде ботанічний живопис.  Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.

Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження,  вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!

Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин.  Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.

Керівник семінару - Анна Харитонова

Мистецька душа.  Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп.  Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо.  Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.

 

 Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)

 Кількість учасників: 10 осіб

 Тривалість: 90 хв

 Вік учасників: 8-15 років

 

 IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис

 31.07 |  час.  12:00

 сцена в галереї, вул.  Мазовецька 17

 Квитки: strefakultury.pl

[post_title] => (ODWOŁANE) IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne / художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d1%96-%d1%96%d0%bd%d1%82%d0%b5%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%86%d1%96%d0%b9%d0%bd%d1%96-%d0%bc%d0%b0%d0%b9%d1%81%d1%82 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-12 12:42:48 [post_modified_gmt] => 2022-08-12 10:42:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44156 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 44133 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:23:00 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:23:00 [post_content] =>

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - karnet festiwalowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-karnet-festiwalowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:20:45 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:20:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44133 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 44131 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:17:55 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:17:55 [post_content] =>

Ostatni dzień festiwalu rozpocznie się spektaklem “Narrator”. W tytułową rolę wcieli się Artur Jóskowiak, który zadba o dynamikę historii i wraz z publicznością pokieruje decyzjami bohaterów.

Następny punkt programu - “Nasza niespodziewana przyszłość” - to dynamiczny spektakl składający się z wielu krótkich scen. Widzowie podzielą się swoimi pomysłami na wynalazki i nietypowe rozwiązania, które mogą pojawić się w przyszłości, a których nikt się nie spodziewa. Rolą aktorów będzie przedstawienie wpływu tych wynalazków na wykreowany świat.

Festiwal zakończy występ Improkracji z gośćmi. Wspólnie zagrają „Improkracja:∞”, czyli opowieść w której główny bohater przeżyje zapętlenie jednego z dni swojego życia. Zobaczymy jak powtórne przeżywanie tego samego wpływa na motywacje, relacje z otoczeniem, pragnienia oraz zmiany decyzji jakie podejmuje.

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień czwarty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-czwarty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:35:44 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:35:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44131 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 44130 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:12:36 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:12:36 [post_content] =>

Dzień trzeci festiwalu rozpocznie spektakl “Historia jednego mieszkania” - miks duetów, które będą przedstawiać sceny z tego samego mieszkania, ale w różnym czasie - zobaczymy w nim byłych, obecnych i przyszłych lokatorów. Zobaczymy przeplatające się historie ograniczone jedynie wyobraźnią...no i adresem.

Kolejny punkt programu, czyli  „Poza ramami”, to spektakl inspirowany obrazami. Improwizatorzy będą zaczynać każdą kolejną scenę od ustawienia widocznego na wyświetlanym dziele sztuki i czerpać z jego klimatu. Zobaczymy jak obrazy ożywają, a ich bohaterowie wychodzą poza ramy.

Zamykającym wieczór spektaklem będzie wyjątkowa “RPG live sesja” - improwizatorzy będą podzieleni na dwa zespoły - jeden z nich poprowadzi sesję RPG, a drugi.. będzie odgrywał sceny, które pojawią się w rozgrywce prowadzonej przez zasiadających przy stole graczy. 

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień trzeci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-trzeci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:33:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:33:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44130 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 44103 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:02:49 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:02:49 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl o wodzie, podwodnych stworzeniach i problemach oceanów pod tytułem „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”.

Na scenie zagości magiczny batyskaf, który zabierze widzów w podwodną wyprawę. Zanurzając się w głębiny będą podziwiać różnorodność morskich stworzeń, by w końcu spotkać największego wroga wodnego świata. Przedstawienie mówi o zagrożeniach wynikających z zanieczyszczenia wody, jak ważna jest woda w naszym życiu i jak każdy z nas może o nią dbać.

Tytułowi bohaterowie to rybka Plum i ośmiornica Bulb. Spektakl ma wydźwięk ekologiczny, porusza problem zanieczyszczenia środowiska. Uświadamia jak nasze codzienne zachowanie wpływa na stan całej planety.

Mimo ważkiego tematu przedstawienie jest atrakcyjne wizualnie i zabawne. Batyskaf kryje w sobie wiele niespodzianek i ruchomych wynalazków, m.in. ze śruby napędowej lecą mu bańki mydlane, a podróżujący nią Agent Specjalnej Troski o Środowisko w komiczny sposób wykonuje swoją misję. Nakłania dzieci do aktywnego działania – m.in. pomagają aktorom segregować śmieci.

Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr Maciejem Telszewskim z UNESCO.
Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka na żywo cenionego multiinstrumentalisty Piotra Koleckiego z zespołu Pathman.

Spektakl dedykowany dzieciom w wieku: 5-11 lat

Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka i Cezary Skrocki
Scenografia: Marta Skrocka
Muzyka na żywo: Piotr Kolecki
Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka, Piotr Kolecki

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Plum i Bulb, czyli problemy z wodą" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-plum-i-bulb-czyli-problemy-z-woda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:41:33 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:41:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44103 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 44096 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-08-03 20:59:17 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:59:17 [post_content] =>

Zaroi się tej nocy. W północnowschodniej części nieba w drogę ruszą Perseidy. Maksimum roju spadających gwiazd przewidywane jest właśnie na noc z 12 na 13 sierpnia. Nazywane często Łzami Świętego Wawrzyńca mają podobno tę moc, że gdy ujrzysz je rozbłyskające i lecące szaleńczo na zatracenie, spełniają pomyślane skrycie marzenie.

Niezależnie od gwiazd, na łów wyruszą też NOCNI ŁOWCY. Zwierzęta nocy, które we władanie biorą uśpione miasto. Ich cisza nocna nie dotyczy. Polują na okazję, a zdobyczą dzielą się z całą watahą, która zasiadła na widowni.

Natomiast na scenie w podwórku Impartu nastąpi szczególna koniunkcja obu zjawisk: Gwiazdy i Łowcy w jednym. Na program 111. Antykabaretu złożą się nocne wycia, upadki, jęk bólu jestestwa i pogoń za zwierzyną łowną.

Równo o 21:30 sygnał do polowania wyda Wielki Drapieżnik, T-REX wrocławskiej konferansjerki -   Marek Kocot. Chwilę później na scenę wkroczą Klaudia Waszak, Ścibor Szpak, Tomasz Leszczyński, Łukasz Iwaniuk, Anna Szul, Michał Bober, Wojciech Dereń.

Orkiestrę poprowadzi Waldek Maszyński.

[post_title] => 111. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: NOCNI ŁOWCY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 111-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-nocni-lowcy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:41:15 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:41:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44096 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 44125 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:57:59 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:57:59 [post_content] =>

8 września - dzień rozpoczęcia festiwalu - Dzień Wrocławski - będzie ukłonem w stronę prężnie działającego tu świata impro. Zobaczymy improwizatorów z różnych wrocławskich grup, którzy zagrają w mieszanych składach.

Wieczór otworzy “Odra świadomości”, czyli spektakl złożony z luźno powiązanych ze sobą scen. Inspiracją do pierwszej z nich będzie związana z Wrocławiem sugestia od publiczności.

Następnie w “Tymczasem na Śródmieściu” zobaczymy improwizatorów grających serię scen dziejących się w wybranym przez widzów konkretnym miejscu we Wrocławiu. Jak na monitoringu zaglądać będziemy do poszczególnych pomieszczeń i odkryjemy co dzieje się w każdym z nich.

Kolejnym, ostatnim spektaklem będzie format “Wrocławskie Armando” - na podstawie słowa sugestii od publiczności jeden z improwizatorów przedstawia monolog - prawdziwą historię/skojarzenie będącą inspiracją dla dalszego spektaklu. 

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

 

 

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień pierwszy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-pierwszy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:22:07 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:22:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44125 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 44042 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:50:13 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:50:13 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Dong co ma świecący nos" Teatru Uszytego!

Już 7 sierpnia 2022 o godz. 12:00 na scenie w podwórku Impartu Teatr Uszyty przeniesie dzieciaki w świat wierszy Edwarda Leara z książki „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara”. 

Spektakl jest pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle.
Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia złożona ze starych przedmiotów codziennego użytku, a całość dopełnia niezwykła muzyka.

Scenariusz i Reżyseria – Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Scenografia – Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka – Michał Kowalczyk

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Dong co ma świecący nos" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-dong-co-ma-swiecacy-nos [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 22:50:56 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 20:50:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44042 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 44017 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:49:47 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:49:47 [post_content] =>

Zapraszamy na monodram komediowy Wojciecha Tremiszewskiego pod tytułem „Adama Mickiewicz próba odnalezienia się w branży rozrywkowej” na scenie w podwórku Impartu!

Adam Mickiewicz patrzy z niebios na dół, na swoich rodaków XXI wieku, i uznaje, że brak w narodzie ducha. A może po prostu tęskni za gorączką tworzenia i blichtrem popularności? Tak czy owak dogaduje się z Bogiem i schodzi na ziemski padół, by ponownie spróbować swoich sił jako drogowskaz duchowy Polaków. Tym razem nie zamierza być tylko Poetą! Tym razem spróbuje swych sił jako Komik!

Adam zdaje sobie sprawę, że poezja uległa przedawnieniu, więc porzuca trzynastozgłoskowca. Zatrudnia Menedżera i za jego poradą bierze się za modny stand-up comedy. Będzie go uprawiał w klubach i w telewizji, nagra reklamę, wystąpi w talk show, talent show i w ogóle show. A między tym wszystkim będzie królował na bankietach z innymi celebrytami.

Czy jesteśmy gotowi na Wieszcza Reaktywację? Jak Mickiewicz poradzi sobie z twardymi regułami showbiznesu? Jak zabrzmi jego stand-up o ziomkach z epoki Romantyzmu? Czy będzie grał pod publikę, czy wzniesie się ponad nią?

Godzinny monodram o wieszczu narodowym - lekki, śmieszny, a też nieco ckliwy i ze szczyptą rozdzierania duszy w stylu nowoczesno-romantycznym.

Wojciech Tremiszewski - aktor, improwizator, autor, erpegowiec. Członek niegdysiejszego Kabaretu Limo, Warren ze “Spadkobierców”, improwizator w min. W Gorącej Wodzie Kompani, Peleton, W Trzech Osobach, Solo impro. Autor youtubowego Kanału Termosa, na którym publikuje nagrane sesje gier fabularnych.

[post_title] => Wojciech Tremiszewski - monodram komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wojciech-tremiszewski-monodram-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 22:51:19 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 20:51:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44017 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 44134 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:43:52 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:43:52 [post_content] =>

Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.

Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.

Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.

DODATKOWE INFORMACJE:
Bilet piątkowy zapewnia wstęp do Klubu Festiwalowego podczas tego wieczoru.

Bilet specjalny ze słuchawkami i odbiornikiem kosztuje 15 zł.

Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących. W celu zarezerwowania biletu ze słuchawkami i odbiornikiem prosimy o kontakt telefoniczny pod numerem 535 922 552 lub mailowy festiwaldoli@gmail.com

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień drugi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-drugi-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:30:04 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:30:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44134 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 44064 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:42:35 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:42:35 [post_content] =>

Po całym roku ekscytujących spotkań z utalentowanymi młodymi muzykami jazzowymi w Imparcie zapraszamy Państwa serdecznie na finałowy koncert cyklu „Idzie nowe”! Ostatnim gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Kajetan Borowski wraz z zespołem.  

Kajetan Borowski to jeden z najbardziej cenionych pianistów młodego pokolenia polskiego jazzu. Współpracuje m.in. z Essential Group Piotra Budniaka, z kwintetem Pawła Palcowskiego oraz Bartoszem Dworakiem. Dzielił scenę m. in. z Peter’em Evansem, Davidem Dorůžką oraz Piotrem Wojtasikiem. Niemal przez całą karierę związany z Wydziałem Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Jest zdobywcą wielu krajowych i międzynarodowych nagród, był nominowany do nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.

Jego gra odznacza się wyjątkową wrażliwością dźwiękową, kompetencją techniczną, wyobraźnią harmoniczną oraz kreatywnością rytmiczną. Dźwięk Borowskiego, pełny i delikatny, jest rozpoznawalny już po kilka nutach, a jego eklektyczne podejście do improwizacji i kompozycji zawsze podporządkowane jest jego spójnej wizji twórczej - opartej na emocjach oraz swoistym liryzmie.

Flagowy projekt Borowskiego - "Totem" to trio, które, organicznie łącząc jazz głównego nurtu z różnorodnymi inspiracjami pianisty, tworzy zasadniczą platformę dla jego oryginalnej osobowości muzycznej. W muzyce tria słychać echa polskiego romantyzmu, szkoły postevansowskiej, świadomość obecnych kierunków rozwoju muzyki popularnej, fascynacje współczesnymi rozwiązaniami harmonicznymi oraz rytmicznymi jazzu amerykańskiego, ale także mocną europejską i polską tożsamość. Co istotne jednak, wielość "źródeł" Borowskiego, dzięki jego muzycznej samoświadomości, ukonstytuowana jest w muzyce projektu w klarowną jedność. Niczym totem - heterogeniczna konstrukcja, która ma, jako symbol, odnosić się do wewnętrznie spójnej rzeczywistości duchowej, muzyka tria Borowskiego, przeistacza wszystkie jego inspiracje w magiczny i kompletny muzyczny świat.

Zespół tworzą:

Kajetan Borowski - fortepian

Kuba Dworak - kontrabas

Piotr Budniak - perkusja

"Za każdym razem odkrywam na nowo jak znakomita jest ta muzyka. Kompozycje są bardzo oryginalne, a każde wykonanie posiada wyjątkowe brzmienie, co pozwala mi sądzić, że jeszcze nie raz przyjdzie nam słyszeć o tym zespole. Ich muzyka jest pełna ogromnego zamiłowania, odwagi, entuzjazmu i kreatywności płynącej prosto z serca. Nie mogę przestać słuchać tej płyty, kompletnie niebanalna!” Bennie Maupin

„Dla mnie to płytowy debiut roku. Chociaż po prawdzie Totem wcale na debiut nie wygląda. Młodzi muycy: pianista Kajetan Borowski, kontrabasista Jakub Dworak i perkusista Grzegorz Masłowski, startują od razu z pułapu, który jeszcze niedawno byłby trudno osiągalny dla wielu nawet doświadczonych formacji.” Jarek Czaja / JazzPress

„Choć niektórzy polscy muzycy twierdzą, że formuła klasycznego jazzowego tria fortepianowego została już wyczerpana i nie sposób już niczym w tej kategorii zachwycić - na szczęście są w błędzie. „Totem” to decydowanie jeden z najlepszych debiutów 2016 roku. Wspaniałe kompozycje zachwycają melodyczną lekkością a zarazem zniewalają subtelnie serwowanymi detalami. Technicznie natomiast, mamy do czynienia z instrumentalistami, którzy bez jakichkolwiek kompleksów mogą stanąć w szranki ze ścisłą czołówką europejskiego jazzu.” Robert Ratajczak / LongPlay

Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

[post_title] => [FINAŁ CYKLU] Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Kajetan Borowski Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-kajetan-borowski-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:19:51 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:19:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44064 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 44126 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 15:03:58 [post_date_gmt] => 2022-08-03 13:03:58 [post_content] =>

Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.

Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.

Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.

Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących.

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

[post_title] => IV Festiwal DOLi - dzień drugi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-drugi [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 15:03:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 13:03:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44126 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 44069 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-07-26 14:51:39 [post_date_gmt] => 2022-07-26 12:51:39 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!

Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.

Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach! 

Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca. 

Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova

Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.  

 

Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)

Liczba uczestników: 10 osób

Czas trwania: 90 minut

Wiek uczestników: 8-15 lat

 

Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!

Темою наступного заняття  буде ботанічний живопис.  Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.

Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження,  вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!

Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин.  Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.

Керівник семінару - Анна Харитонова

Мистецька душа.  Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп.  Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо.  Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.

 

 Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)

 Кількість учасників: 10 осіб

 Тривалість: 90 хв

 Вік учасників: 8-15 років

 

 IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис

 31.07 |  час.  12:00

 сцена в галереї, вул.  Мазовецька 17

 Квитки: strefakultury.pl

[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne / художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-26 14:51:04 [post_modified_gmt] => 2022-07-26 12:51:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44069 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 43998 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-07-26 14:51:12 [post_date_gmt] => 2022-07-26 12:51:12 [post_content] => [post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Dominik Kisiel Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-dominik-kisiel-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-26 14:51:49 [post_modified_gmt] => 2022-07-26 12:51:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43998 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 43548 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-07-12 12:19:22 [post_date_gmt] => 2022-07-12 10:19:22 [post_content] =>

WROsound x urban jungle

WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.

Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.

Line-up 2022

15 lipca: Zdechły Osa, Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band

16 lipca: Dub FX feat. Mr Woodnote, Janus Rasmussen (Kiasmos) LIVE, RYSY feat. Justyna Święs & Michał Anioł, Niemoc feat. Misia Furtak & Kacha Kowalczyk 

Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.

Przed zakupem biletów należy zapoznać się z: Regulamin WROsound 2022 oraz Regulamin zakupu biletów.

[post_title] => WROsound: 1 dzień [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-1-dzien [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-14 12:24:07 [post_modified_gmt] => 2022-07-14 10:24:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [115] => WP_Post Object ( [ID] => 43551 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-07-12 12:19:08 [post_date_gmt] => 2022-07-12 10:19:08 [post_content] =>

WROsound x urban jungle

WROsound to letni festiwal muzyczny, który odbędzie się w dniach 15-16 lipca. Na uczestników czekają dwie sceny – w tym jedna w całości poświęcona lokalnym artystom – oraz strefa do realizacji lifestylowych zainteresowań.

Hasło urban jungle symbolizuje przestrzeń, w której odbywa się wydarzenie – zielony plac przed Impartem zlokalizowany w sercu Wrocławia, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tę przestrzeń wypełniają.

Line-up 2022

15 lipca: Zdechły Osa, Szczyl LIVE, NANGA, Ryfa Ri & Elopolo Band

16 lipca: Dub FX feat. Mr Woodnote, Janus Rasmussen (Kiasmos) LIVE, RYSY feat. Justyna Święs & Michał Anioł, Niemoc feat. Misia Furtak & Kacha Kowalczyk 

Zależy nam nie tylko na dobrej muzyce. Staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia m.in.: przerabiamy nośniki reklamowe na torby używane przez lata, udostępniamy darmową kranówkę, ograniczamy druki i zmniejszamy zużycie plastiku do minimum.

Przed zakupem biletów należy zapoznać się z: Regulamin WROsound 2022 oraz Regulamin zakupu biletów.

[post_title] => WROsound: 2 dzień [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-2-dzien [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-14 12:24:49 [post_modified_gmt] => 2022-07-14 10:24:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [116] => WP_Post Object ( [ID] => 43980 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-22 16:33:04 [post_date_gmt] => 2022-06-22 14:33:04 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Klaudek i Klaudyna" Teatru Dzieci Miłość. 

Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Klaudek i Klaudyna" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-klaudek-i-klaudyna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-22 16:36:29 [post_modified_gmt] => 2022-06-22 14:36:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43980 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [117] => WP_Post Object ( [ID] => 43973 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-21 16:35:55 [post_date_gmt] => 2022-06-21 14:35:55 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu"!

Jest to familijny spektakl lalkowy, w którym barwna opowieść o pięknej miłości królewny i księcia niesie przesłanie o tym, że o każdą relację między ludźmi trzeba dbać. W pięknej, oprawie plastycznej , przy dźwiękach specjalnie do spektaklu skomponowanej muzyki, aktorki posługując się teatralnymi lalkami snują opowieść pełną zwrotów akcji i proponują widzom 3 różne jej zakończenia. Motto spektaklu stanowić może fragment finałowej piosenki:

Troszczmy się o swych przyjaciół

i bądźmy dla siebie mili,

wtedy na skrzydłach radości

będziemy się unosili!

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-slodkiej-krolewnie-i-pieknym-ksieciu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 16:38:17 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 14:38:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43973 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [118] => WP_Post Object ( [ID] => 43971 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-21 13:05:14 [post_date_gmt] => 2022-06-21 11:05:14 [post_content] =>

Zapraszamy na lipcowy Antykabaret na scenie w podwórku Impartu pod hasłem OBIEKTY DMUCHANE!

Zaczęło się lato, czas kanikuły. Jak kraj długi i szeroki, w ruch poszły pompki, sprężarki, miechy, płuca, Świst niesie się od Bałtyku po Tatry. Kto żyw, ile pary ma w płucach, przez całe noce i dnie – cytując Marię Dąbrowską - dmie. Polska dumą się nadyma, Te wszystkie flamingi, kaczki, łabędzie, materace, oponki, motylki, rękawki, kółka, krokodyle, żółwie, slajsy pizzy i trójkąty arbuzów anektują przestrzeń plaż i łąk. Przy gastronomii powstają wesołe komnaty, dmuchane zjeżdżalnie i pompowane wyszalenie wszelkiej maści, w których wyszaleć można się do woli. Dmuchane lale przywdziały bikini, dmuchani mięśniacy prężą się na Wyspie Miłości. Rajem jest Polska.
I o tym raju chcemy Wam opowiedzieć w naszych monologach, scenkach, piosenkach. 

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": OBIEKTY DMUCHANE [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-obiekty-dmuchane [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 13:05:14 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 11:05:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43971 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [119] => WP_Post Object ( [ID] => 43965 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-15 17:24:51 [post_date_gmt] => 2022-06-15 15:24:51 [post_content] =>

UWAGA: wydarzenie zostało odwołane z przyczyn niezależnych od organizatora. Stand-up odbędzie się w późniejszym terminie, o którym poinformujemy Państwa wkrótce. 

Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu... to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich... chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.

Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.

Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).

Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: - I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) - I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) - II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)

Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.

W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.

Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok - to nie jest ok”.

[post_title] => Michał Pałubski stand-up (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-palubski-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-18 12:12:01 [post_modified_gmt] => 2022-07-18 10:12:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43965 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [120] => WP_Post Object ( [ID] => 43907 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-07 15:06:19 [post_date_gmt] => 2022-06-07 13:06:19 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejny koncertowy wieczór z cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Na scenie w podwórku Impartu wystąpi Kuba Płużek Quartet w składzie: Kuba Płużek (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Dawid Fortuna (perkusja), Marek Pospieszalski (saksofon). 

Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

KUBA PŁUŻEK to urodzony w Krakowie w 1988 roku kompozytor i pianista jazzowy. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach (wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej). Jest jednym  z najbardziej utalentowanych i kreatywnych instrumentalistów polskiej sceny muzycznej. Wirtuoz i wizjoner odważnie eksplorujący świat dźwięków i granice harmonii. Współtworzy wiele nieszablonowych i ważnych zespołów i projektów, dla których nierzadko pisze muzykę. Kuba Płużek nagrał ponad dwadzieścia płyt. Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych. Współpracował i występował m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem, Arkiem Skolikiem, Wayne Dockery, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Osby, Nigelem Kennedym, Maciejem Sikałą, Bronisławem Suchankiem.

MAX MUCHA

Urodzony w 1989 w Częstochowie. Kontrabasista, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institut Berlin. Aktywny na polskiej i europejskiej scenie, współpracuje m.in. z Dominikiem Wanią, Loganem Richardsonem, Christianem Scottem, Adamem Strugiem, Eliasem Stemesederem, Mateuszem Pospieszalskim, Laurą Winkler. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Berlin JazzFest, Delhi Jazz Festival.

MAREK POSPIESZALSKI

Ogromny wpływ na jego rozwój ma muzykująca rodzina, oraz środowisko skupione wokół zespołu Tie Break w którym gra jego ojciec. W ślad za nim za swój główny instrument obiera saksofon. W wieku 17 lat zaczyna grać w zespole trębacza Antoniego Gralaka, od tamtej pory nieprzerwanie funkcjonuje jako muzyk. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej. Prowadzi własny kwartet (z Eliasem Stemesederem, Maksem Muchą i Maxem Andrzejewskim) Jest członkiem kwintetu Wojtka Mazolewskiego, kwartetu Kuby Płużka i kwintetu Mateusza Pospieszalskiego. Znalazł się na liście najbardziej obiecujących artystów w Europie zatytułowanej „25 unerhörte kommende Großen”, którą niemiecki magazyn JAZZ THING opublikował z okazji swojego 25-lecia. Jego muzyczna baza to muzyka improwizowana, eksperymentalna i współczesny jazz choc jest otwarty i czerpie ze wszelkich muzycznych gatunków czego dowodem jest współpraca z muzykami sceny hiphopowej, elektronicznej rockowej i popowej.

DAWID FORTUNA

Urodzony w 1988 roku, absolwent bydgoskiej szkoły muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej akademii muzycznej. Swoje umiejętności zawdzięcza wspaniałym pedagogom do których należą Maciej Korpal, Mirosław Żyta, Jan Pilch oraz genialnym muzykom z którymi miał okazję współpracować , m.in. Janusz Muniak , Zbigniew Namysłowski , Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Bałdych, Paweł Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz, Jerzy Małek.

Regularnie występuje z: Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, New Bone, NSI Quartet, Kuba Płużek Quartet,  DoMinik Wania Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Colective.

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Kuba Płużek Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-kuba-pluzek-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-24 13:00:13 [post_modified_gmt] => 2022-06-24 11:00:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43907 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [121] => WP_Post Object ( [ID] => 43892 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-27 13:09:07 [post_date_gmt] => 2022-05-27 11:09:07 [post_content] =>

Zapraszamy na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu", który odbędzie się 17 czerwca na scenie w podwórku Impartu pod hasłem IMIENINY PANA KOCOTA!

Do wspólnego świętowania zaprasza gospodarz cyklu i czerwcowy solenizant – Marek Kocot:

Z wielkim zainteresowaniem czekam na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu". Tak się szczęśliwie składa, że 18 czerwca obchodzę imieniny. Mam na imię Marek, ale czerwcowe imieniny Marka nie są wcale popularne. Zdarzało mi się przyjmować życzenia w kwietniu i listopadzie. Co wiemy o Markach? – pomoże nam Internet: „Jakie są osoby o imieniu Marek? Często mówi się o nich, że są duszami towarzystwa. Są otwarte na nowe znajomości i lubią błyszczeć na tle innych. Mężczyźni o takim imieniu są bardzo emocjonalni, często doświadczają huśtawek nastroju. W pracy sprawiają wrażenie osób o dużej pewności siebie i przez to, że zawsze starają się mówić wszystko wprost mogą być niekiedy odbierani jako osoby nieco aroganckie. Lubią narzucać innym swoje zdanie i denerwują się, gdy ktoś nie zgadza się z jego poglądami.” Wszystko szczera prawda.

Postanowiłem czerwcowe spotkanie Antykabaretu poświęcić imieninom czerwcowych Marków i dlatego 109. Antykabaret nosi tytuł IMIENINY PANA KOCOTA (bo przypada właśnie w wigilię imienin).

Czego możemy się spodziewać? Kompletnie nie wiem – ufam zaproszonym Wykonawcom. Ich dobór i repertuar, jaki zaprezentują, mają być i dla mnie samego niespodzianką, prezentem imieninowym. Popuśćmy wodze fantazji: może być coś o Markach, ale i o markach produktów, markach będących środkiem płatniczym, markowaniu, Marsie, nocnych Markach. Jedno jest pewne – będzie to markowy wieczór, o co zadbają (trade Mark się to nazywa) wspaniali muzycy: Rafał Karasiewicz, Paweł Ostrowski, Tomasz Grabowy. Gospodarzem wieczoru i jego beneficjentem będę ja – Marek Kocot.

Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": IMIENINY PANA KOCOTA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-imieniny-pana-kocota [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-27 13:55:49 [post_modified_gmt] => 2022-05-27 11:55:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43892 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [122] => WP_Post Object ( [ID] => 43887 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-26 11:38:56 [post_date_gmt] => 2022-05-26 09:38:56 [post_content] =>

Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych artystów na polskiej scenie electro – wystąpi na scenie w podwórku Impartu! Gościnnie towarzyszyć mu będzie Paulina Przybysz.

Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal.

Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.

Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt.

Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej. Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku! Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.

Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.

Zwieńczeniem sukcesu płyty było zdobycie przez Baascha Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna. Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy.

 

Paulina Przybysz

Wokalistka, autorka tekstów, wiolonczelistka, znana z takich składów i wcieleń jak Pinnawela, Rita Pax, Archeo, ale przede wszystkim z zespołu Sistars, który współtworzyła z siostrą Natalią. Po zawieszeniu działalności zespołu, szybko przeszła do kolejnych projektów. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem – a jej płyta „Chodź Tu” została nagrodzona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderykiem, za najlepszy album elektroniczny. Paulina jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w jej kolekcji znajdują się nie tylko Fryderyki, ale także Superjedynka, ESKA Music Awards, Róża Gali czy MTV Europe Music Awards (tą nagrodą została wyróżniona dwukrotnie). „Odwilż” kolejna płyta artystki, także przyniosła jej nominację do Fryderyka.

Realizuje wiele równoległych projektów artystycznych, od kilku lat jest dyrektorką artystyczną i wykonawczynią projektu muzycznego Women’s Voices, który w 2021 roku przerodził się w formę dwudniowego festiwalu. Od wiosny 2021 roku prowadzi autorską audycję w newonce.radio.

„Odwilż” to druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej.

 

[post_title] => Baasch & Paulina Przybysz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => baasch-paulina-przybysz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-26 11:49:31 [post_modified_gmt] => 2022-05-26 09:49:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43887 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [123] => WP_Post Object ( [ID] => 43853 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-16 16:34:25 [post_date_gmt] => 2022-05-16 14:34:25 [post_content] => [post_title] => Michał Juszczak & Karol Kopiec - STAND-UP (występ odwołany) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-juszczak-karol-kopiec-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-13 16:43:59 [post_modified_gmt] => 2022-06-13 14:43:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43853 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [124] => WP_Post Object ( [ID] => 43847 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-13 13:28:13 [post_date_gmt] => 2022-05-13 11:28:13 [post_content] =>

Zapraszamy na czerwcowe Przed premierą na scenie w podwórku Impartu! Gwiazdą wieczoru będzie wokalistka i aktorka Monika Daukszo.

Monika Daukszo urodziła się w 1998 roku w Warszawie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Wydziału Aktorskiego, specjalności wokalno-aktorskiej. Swoją edukację w AST zwieńczyła dyplomem wokalnym "Popatrz na mnie" w reżyserii Ewy Kaim gdzie wcieliła się w rolę Felicji. Aktorka dramatyczna, musicalowa i filmowa. Współpracuje m.in. z Teatrem Variete, Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem KTO, Teatrem Capitol w Warszawie. 

Laureatka drugiej nagrody prestiżowego festiwalu "Singing Mask" w kategorii "Musical Theatre" oraz Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, gdzie otrzymała Specjalną Nagrodę Równościową Prezydenta Miasta Łódź. Stypendystka Rektora AST oraz Prezesa Rady Ministrów w latach 2015-2017. Pasjonatka nauki, rozwoju, muzyki i podróży. Śpiew to jej wielka miłość.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Koncerty są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Monika Daukszo [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-monika-daukszo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:19:26 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:19:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43847 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [125] => WP_Post Object ( [ID] => 43838 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-12 16:07:36 [post_date_gmt] => 2022-05-12 14:07:36 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert pamięci Romana Kołakowskiego na scenie w podwórku Impartu!

Udział wezmą:

Bartłomiej Abramowicz - piano, śpiew

Grzegorz Bukowski - kierownictwo muzyczne, syntezatory

Szymon Chudy - gitary

Magdalena Czyżykiewicz-Janusz - gitara, śpiew

Mirosław Czyżykiewicz - gitara, śpiew

Mateusz Dwornik - bas

Agata Grześkiewicz - śpiew

Agata Klimczak-Kołakowska - scenariusz, reżyseria, śpiew

Damian Łukawski - śpiew

Radosław Pilarz - perkusja

Natalia Skipor - akordeon, śpiew

Leszek Zduń - scenariusz, reżyseria, śpiew

zespół KONUSY pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego

oraz laureaci I Festiwalu im. Romana Kołakowskiego

 

Myślą przewodnią koncertu będzie wędrówka człowieka.

Niezależnie od momentu i miejsca startu, niezależnie od miejsca, do którego zmierzamy, po drodze towarzyszą nam rozmaite emocje.

Iść trzeba. Nie da się stać w miejscu. Od nas zależy kierunek i cel. Niewiadomą zawsze jest czas. To z tego powodu zdarzają się zwątpienia, upadki, a nawet zupełne zagubienia. Zawsze jednak, gdzieś w głębi, tli się mała iskra nadziei. Jeśli potrafimy ją rozniecić, możemy znów ujrzeć cel wędrówki. Zdarza się, że jest zupełnie inny, niż ten, który obraliśmy na początku.

 

 

 

 

[post_title] => Exodus - III koncert urodzinowy Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => exodus-iii-koncert-urodzinowy-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-12 17:15:37 [post_modified_gmt] => 2022-05-12 15:15:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43838 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [126] => WP_Post Object ( [ID] => 43818 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-11 16:50:25 [post_date_gmt] => 2022-05-11 14:50:25 [post_content] =>

Artysta, podążając za głosem serca, przenosi słuchaczy do przełomu lat 50. i 60., pokazując tym samym jak barwna i głęboka bywa muzyka słonecznej Italii. To jest jego propozycja wspólnej podróży do świata emocji, współodczuwania, do zrozumienia otaczającego świata, a co najważniejsze – samego siebie.

Płyta Dolce VitaM [2020] na której zagrali znani muzycy: Bartosz Staszkiewicz, Maciej Matysiak, Kacper Stolarczyk, Tomasz Waldowski stała się okazją do przedstawienia szerokiej publiczności popularnych i znanych przebojów muzyki włoskiej z czasów Dolce Vita, [np. Volare; Ciao, ciao bambina; Quando, quando, Tu vuò fà ll’americano, a także Se bruciasse la città - w nowoczesnych, ale nawiązujących do tradycji aranżacjach.

W czasie koncertu uslyszymy  także utwory mniej znane lecz niezwykle dawniej popularne, jak Mi sono innamorato di te i inne piosenki śpiewane niegdyś przez Luigiego Tenco. Koncert przywołuje niezapomniany klimat czasów i filmów Felliniego. Dolce VitaM odsłania wieloletnie zamiłowanie Jarka do harmonijnej muzyki lat ’60 ale też kultury i muzyki włoskiej.

Artysta jest wokalistą, song-writerem i kompozytorem, od lat obecnym na polskiej i zagranicznej scenie. Niewątpliwie projekt Swinging with Sinatra stał się krokiem milowym w jego karierze – przez ostatnie sezony Jarek Wist zaśpiewał kilkadziesiąt koncertów z piosenkami Franka Sinatry, w rozmaitych odsłonach i aranżacjach – z Big Bandami, stałym kwartetem jazzowym ale też z orkiestrami symfonicznymi – w kraju i zagranicą –zarówno w Paryżu, jak i w Rio de Janeiro, Montrealu, Toronto, czy Waszyngtonie. Teraz powraca na polski rynek z nowym, intrygującym projektem, by nas zauroczyć magią Italii.

[post_title] => Jarek Wist Dolce VitaM - koncert (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jarek-wist-dolce-vitam-koncert-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-11 16:50:25 [post_modified_gmt] => 2022-05-11 14:50:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43818 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [127] => WP_Post Object ( [ID] => 43816 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-11 14:49:34 [post_date_gmt] => 2022-05-11 12:49:34 [post_content] =>

1 czerwca zapraszamy dzieci na koncert zespołu wokalnego Wroclove Musical Choir na scenie w podwórku Impartu!

Wroclove Musical Choir to zespół wokalny składający się z pasjonatów wspólnego spotkania w harmonii głosów. Na co dzień członkami chóru są uczniowie i studenci szkół artystycznych, ściśle związani z Wrocławiem. To właśnie miłość do swojego miasta i wspólnego śpiewania wzbudziła w nich chęć stworzenia nowej jakości brzmienia i zabawy różnymi stylistykami muzycznymi. 

W swoim dorobku mają występy artystyczne podczas takich wydarzeń jak: 

• 75 lat powojennego Wrocławia, 
• nagranie piosenki „Dobre Słowa" wraz z Cleo z okazji Dnia Życzliwości, 
• Pinokio - spektakl akrobatyczno-muzyczny (Impart, reż. Kamil Przyboś),
• Historia Pisana Muzyką - koncert z okazji rocznicy Nocy Kryształowej (Synagoga pod Białym Bocianem),
• Koncert bajkowy - Strefa Kultury Wrocław,
• Nagranie kolędy „Gdy się Chrystus Rodzi” na zamówienie Urzędu Miasta we Wrocławiu

Za kierownictwo muzyczne i aranżacje partii chóru odpowiedzialna jest Magdalena Zawartko.

[post_title] => Wroclove Musical Choir - koncert dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wroclove-musical-choir-koncert-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-12 17:17:57 [post_modified_gmt] => 2022-05-12 15:17:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43816 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [128] => WP_Post Object ( [ID] => 43799 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-06 11:15:33 [post_date_gmt] => 2022-05-06 09:15:33 [post_content] =>

Zapraszamy dzieci na nowy cykl artystycznych warsztatów integracyjnych z cyklu IMPART DZIECIOM! Jednorazowe zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci. 8 maja cykl otworzą warsztaty o profilu plastyczno-teatralnym z elementami logorytmiki autorstwa Barbary Kuprewicz. 

Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.

Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności  współpracy w grupie.

Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą. Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.

Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest  zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu. Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna.  Jest również wykształconym stolarzem.

Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:

• – Zabawy i gry integracyjne.
• – Zabawy logorytmiczne.
• – Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
• – Ćwiczenia dykcyjne.
• – Ćwiczenia na wyobraźnię.
• – Zajęcia plastyczne – wyroby doskonalące sprawność manualną , ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.

 

Wstęp: 10 zł 

Ilość dzieci w grupie – 10 uczestników

Czas trwania warsztatów – 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.

Wiek dzieci –  7-12 lat

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-06 16:59:05 [post_modified_gmt] => 2022-05-06 14:59:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43799 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [129] => WP_Post Object ( [ID] => 43791 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-05 16:28:47 [post_date_gmt] => 2022-05-05 14:28:47 [post_content] =>

Zapraszamy na majową odsłonę cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Gościem Leszka będzie Michał Salamon z zespołem w składzie: Jan Wierzbicki na kontrabasie oraz Dawid Fortuna na perkusji.

Michał Salamon to pianista, kompozytor, aranżer a ponadto wykładowca, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel zespołów Fours Collective oraz Quindependence. Twórca projektu Salamonspace. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach fortepian jazzowy oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej z dyrygenturą chóralną. Wielokrotnie występował na scenach muzycznych Polski i Europy, współpracował z wieloma artystami świata muzyki rozrywkowej.

Artysta brał udział w licznych festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami, Festiwal Kolory Polski, YMCA Europe Festival (Czechy), Polska Jazz (Węgry), Nisville Jazz Festival (Serbia). Michał Salamon jest laureatem licznych wyróżnień i nagród, m.in.: 2014 – Fours Collective – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce 2015 – Quindependence – Jazz Juniors – II miejsce 2016 – Quindependence – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce.

 W 2020 roku muzyk nagrał i wyprodukował płytę „Michał Salamon – Lion’s Gate”, o której Leszek Możdżer powiedział: „Bardzo przestrzenna i piękna płyta, zręcznie skonstruowana i pełna dobrych pomysłów. Szczerze mówiąc nawet trochę zazdroszczę Salamonowi, bo sam bym chciał taką nagrać”. W plebiscycie Jazz 2020 Magazynu JazzPRESS w kategorii Polska Jazzowa Płyta Roku album Michała zajął IV miejsce.

 

Linki:

https://www.youtube.com/watch?v=plBhiO-iMF4

https://www.youtube.com/watch?v=9YKeJLO1V9U

https://www.youtube.com/watch?v=hc3Se7Xpw8

Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu "Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Michał Salamon Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-michal-salamon-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-27 11:00:59 [post_modified_gmt] => 2022-05-27 09:00:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43791 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [130] => WP_Post Object ( [ID] => 43783 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-29 16:35:21 [post_date_gmt] => 2022-04-29 14:35:21 [post_content] =>

Zapraszamy na wesoły i bardzo kolorowy, interaktywny spektakl dla najmłodszych dzieci!

W kocim świecie wcale nie jest zwyczajnie i nudno. Pazurek, Chrupek i Kitka to naprawdę niezłe gagatki
i dlatego przydarzają się im zabawne i „wybuchowe” historie. Kto jest ciekawy, co stanie się z armatą dziadka pirata, albo czy możliwe jest złapanie chmurki w locie oraz czy to na pewno kotek wypił mleczko i ogonkiem stłukł jajeczko, musi to zobaczyć. Kociaki są niesforne i dowcipne, rozśpiewane i roztańczone, choć czasem z ich muzykowania wychodzi… „kocia muzyka”.

Scenariusz i reżyseria: Maciej Nogieć
Scenografia: Maciej Nogieć
Występują: Ania Kandziora, Justyna Świętojańska, Alicja Szymkiewicz

Czas trwania spektaklu: 40 minut
Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Koty trzy" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-koty-trzy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-29 16:39:16 [post_modified_gmt] => 2022-04-29 14:39:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43783 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [131] => WP_Post Object ( [ID] => 43781 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-29 15:51:13 [post_date_gmt] => 2022-04-29 13:51:13 [post_content] =>

UWAGA! Koncert odwołany z powodów niezależnych od organizatora. O nowym terminie poinformujemy wkrótce. 

Na scenie w podwórku 26 czerwca wystąpi LUBOMSKI!

„Nieszkolony głos, mało znana twarz, repertuar ambitny nie dla mas” śpiewał na festiwalu w Opolu w 1987 roku Mariusz Lubomski. Silny głos, charyzma i charakterystyczny taniec uwiódł publiczność w całej Polsce. Był to początek wyjątkowej drogi artystycznej. Mariusz Lubomski powraca nowym albumem pod tytułem „SĘK YOU”.

Muzyka i teksty piosenek na albumie „SĘK YOU” ukazują człowieka i całą gamę stanów świadomości oraz emocji, które mu towarzyszą. Słowa autorstwa Sławka Wolskiego poetycko i dosadnie opisują ludzkie uczucia. Muzyka oraz interpretacja Mariusza Lubomskiego wyrywa nas na chwilę z codzienności i porusza. Artysta na temat albumu powiedział krótko: “Słuchając tej płyty można się wzruszyć i uśmiechnąć”. Z pozoru starszy Pan. Z pozoru uśmiechnięty, stając na scenie w przykrótkich rękawach zamienia się w zwierzę sceniczne. Jest wyrazisty i sprawia wrażenie, że nic nie zmieniło się od czasu występu w Opolu w 1987 roku.

[post_title] => LUBOMSKI - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lubomski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 16:55:28 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 14:55:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43781 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [132] => WP_Post Object ( [ID] => 43758 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-27 12:52:45 [post_date_gmt] => 2022-04-27 10:52:45 [post_content] =>

Zapraszamy na wydarzenie twórców uwielbianego przez publiczność Impartu „Leningradu”: 4 czerwca na scenie w podwórku zobaczymy koncert - spektakl pt. „Trzecioligowy życia król”!

„Trzecioligowy życia król” to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia.  Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem.  Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

 

Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak

Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj

Teksty piosenek: Michał Chludziński

Kostiumy: Elżbieta Rokita

Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka

Produkcja: Anna Owczarek

 

Zespół muzyczny:

Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal),

Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal),

Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal),

Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)

 

Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy i pojawiają się głośne efekty dźwiękowe.

Pokaz przedpremierowy odbył się 16.08.2020r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

[post_title] => Trzecioligowy życia król - koncert/spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-koncert-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-04 11:12:30 [post_modified_gmt] => 2022-05-04 09:12:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43758 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [133] => WP_Post Object ( [ID] => 43749 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-26 10:29:55 [post_date_gmt] => 2022-04-26 08:29:55 [post_content] =>

Wczasy zagrają na scenie w podwórku Impartu!

Będzie to koncert promujący drugi album zespołu. „To wszystko kiedyś minie" jest wydawnictwem bardziej zróżnicowanym stylistycznie i brzmieniowo od „Zawodów”. Post-punk miesza się tu z techno, zimna fala z shoegaze'em, ale to nadal piosenki, które możesz śpiewać pod prysznicem - gorącym lub zimnym. Przyjdź i posłuchaj, jak nowy materiał brzmi na żywo!

„Tyle słów”: posłuchaj
„Polska (serce rośnie)”: posłuchaj

„To wszystko kiedyś minie” - w serwisach streamingowych: posłuchaj

Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.

Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku. „To wszystko kiedyś minie" spotkało się z równie dobrym przyjęciem i znalazło się w wielu podsumowaniach najlepszych płyt roku 2021, m.in. w plebiscycie Gazety Wyborczej.

Na najnowszej płycie Wczasów pełno jest melancholijnych melodii i emocjonalnych, osobistych tekstów. Motywem przewodnim jest temat zmienności i przemijania uczuć w relacjach międzyludzkich, ale również mierzenie się z rzeczywistością, którą Wczasy komentują z właściwym sobie dystansem i ironią. W tekstach nadal można znaleźć obserwacje społeczne („Polska (serce rośnie)”, „Nie dla nas”, „Biorę do siebie”, „Inny świat”), do których duet zdążył przyzwyczaić już słuchaczy, jednak nie dominują one na płycie, pozostawiając miejsce na bardziej osobiste tematy („Tyle słów”, „Pogoda”, „Tak pięknie”, „Opuścić dom”) oraz psychodeliczne wycieczki („Dylatacja”, „Trans”).

Na płycie pojawiają się goście: Iwona Skwarek (Shyness!, Rebeka), Mateusz Danek (Eurodanek), Gosia Zielińska (Rycerzyki), Małgorzata Penkalla i Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters). Produkcją i miksem zajął się sam duet (Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło) oraz Piotr Maciejewski (Drivealone, Muchy), który pomógł dopracować brzmienie na ostatnim etapie pracy nad albumem. Za analogowy mastering odpowiada Michał Kupicz.

[post_title] => Wczasy - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wczasy-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:35:25 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:35:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43749 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [134] => WP_Post Object ( [ID] => 43683 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-20 12:36:20 [post_date_gmt] => 2022-04-20 10:36:20 [post_content] =>

SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości, zachowań
i emocji, które towarzyszą nam w życiu.

Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.

Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami.  Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.

Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.

Spektakl dla dzieci w wieku 3-12 lat.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Sokrates w piaskownicy" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-sokrates-w-piaskownicy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-20 12:39:36 [post_modified_gmt] => 2022-04-20 10:39:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43683 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [135] => WP_Post Object ( [ID] => 43632 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-07 15:57:28 [post_date_gmt] => 2022-04-07 13:57:28 [post_content] =>

29 maja na scenie w podwórku Impartu zobaczymy spektakl „O mędrcach i głupcach” w ramach cyklu IMPART DZIECIOM!

Opowieści, bajki i przypowiastki z pięciu stron świata, o tym, że nie zawsze ten jest mądry, kto nosi długą brodę, stroi poważne miny, a usta ma pełne skomplikowanych słów.
I nie ten jest głupi, kto nie postępuje jak wszyscy.

Opowiemy o pewnym chłopcu, jego trzech podłych braciach i kulawym cielaczku.
O marudzie, który nie mógł znaleźć swojego szczęścia. O chłopaku, który chciał poznać największą mądrość.

Jest to spektakl w nurcie sztuki opowiadania, z żywą muzyką.

Opowieści mają to do siebie, że pozwalają nam wspólnie wędrować, towarzyszyć bohaterom, zwiedzać nieznane kraje, śpiewać, czarować…
I do tego właśnie Was zapraszamy.

Scenariusz, koncepcja, opracowanie i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo

Czas trwania: ok. 1h

Wiek widzów: 6+

Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, śpiew, akordeon

Mateusz Szemraj: cymbały, oud, saz

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O mędrcach i głupcach" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-medrcach-i-glupcach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 16:02:53 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 14:02:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43632 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [136] => WP_Post Object ( [ID] => 43626 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-07 14:44:40 [post_date_gmt] => 2022-04-07 12:44:40 [post_content] =>

Na scenie w podwórku Impartu 26 maja zobaczymy trzecie wydarzenie z cyklu Kobietostan – spektakl, który zdobył Nagrodę Specjalną Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku – „Ofelie”!

„Ofelia? Utopiła się.”

Posiłkując się Szekspirem oraz współczesnymi interpretacjami losu Ofelii, zwłaszcza rewolucyjną „Ofelią” Lucii Sander – argentyńskiej badaczki szekspirowskich postaci czy „HamletMaszyną” Heinera Müllera, przepisujemy tę znaną wszystkim historię na nowo. Opowiadamy inną wersję wydarzeń, sięgamy pod powierzchnię, podkręcamy dźwięk. Poszukujemy nowej heroiny – Ofelii silnej, Ofelii, która „wcale nie musi tonąć”, a nawet jeśli – to wpierw ma nam sporo do powiedzenia. W spektaklu występują współczesne Ofelie – matki, żony, córki, sąsiadki, studentki, pracowniczki, młodsze, starsze – każda inna, każda z własną historią – by zabrać Was w podróż poprzez kobiecą siłę w wielu odsłonach. Czas na zbiorowy bunt Ofelii.

Pomysł na realizację spektaklu zwyciężył w konkursie na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020 Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie 1 sierpnia 2021 roku odbyła się jego premiera. Spektakl zrealizowało Stowarzyszenie Kolektyw Kobietostan dzięki dofinansowaniu Gminy Wrocław i Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowaniu przyznanemu w ramach konkursu na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020, przy wsparciu Funduszu Feministycznego.

Spektakl powstał podczas rezydencji w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu w latach 2020/21. Realizacja spektaklu była kontynuacją projektu pn. KOBIETOSTAN/OFELIE prowadzonego przez Agnieszkę Bresler i Annę Skubik jesienią 2019 roku w siedzibie wrocławskiego Centrum Praw Kobiet.

*** Nagroda Specjalna Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku „za poruszający spektakl wpisujący historię Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich, (...) pracę zespołową oraz oryginalność kostiumów”

*** „silne przesłanie skierowane do współczesnych Ofelii splątanych biernością, bezradnością i niemocą (...) pełen mocy sprzeciw wobec spychania kobiet na margines” Martyna Koczan, Ofelia nie musi tonąć, Shakespeare Daily, 3.08.2021

Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Bresler na podstawie Ofelii. Opowieści (sur)realistycznej Lucii Sander, HamletMaszyny Heinera Müllera oraz tekstów własnych uczestniczek

Kostiumy i choreografia: Anna Skubik

Oprawa muzyczna i graficzna: Iwona Konecka

Światła: Wojciech Maniewski

Produkcja: Agnieszka Krzaczkowska

Występują: Marta Dziegieć, Aleksandra Kosiarczyk, Katarzyna Płukar, Katarzyna Radomska, Oliwia Salamon, Nadzeya Shchuka, Justyna Surdyga - Mikuła, Grażyna Wilk, Aleksandra Wojtaszak, Joanna Wysoczańska, Weronika Żyła

Kolaż: Karolina Rosocka

Czas trwania: 45 minut

Premiera: 1 sierpnia 2021, GAK Stacja Orunia, SzekspirOFF – Festiwal Szekspirowski w Gdańsku

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan “Teatr – przestrzeń spotkania” dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Więcej informacji:

Kobietostan na Facebooku

Strona www Kolektywu Kobietostan

[post_title] => Kobietostan: Ofelie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-ofelie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:24:24 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:24:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43626 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [137] => WP_Post Object ( [ID] => 43614 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-06 15:01:32 [post_date_gmt] => 2022-04-06 13:01:32 [post_content] =>

20 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Janusz Radek – niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę. 

Wydał 9 płyt, z czego 3 pokryły się złotem.

Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki.

Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.

Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.

20 maja 2022 Janusz Radek wraz z Adamem Drzewieckim zaprezentuje program 2.0. Na ten kameralny koncert składają się utwory aranżowane na żywo przy użyciu instrumentów elektronicznych i klawiszowych. Dzięki nim muzyczna jakość wykonywanych piosenek jest porównywalna z ich wersjami studyjnymi. W koncercie będzie można usłyszeć ulubione przez publiczność „Dziękuję za miłość”, „Kiedy u-kochanie”, „Żałuję każdego dnia bez Ciebie”, „Pieśń Puka”, „Wspomnienie”, ale także nowe, znane głównie z domówek Artysty „Nie chcę Ciebie dzisiaj zapomnieć”, „Pielgrzym”. Ostateczny program koncertowy 2.0 często zmienia się podczas jego grania na żywo i  jest wynikiem dialogu Artysty z publicznością i atmosfery panującej między nimi. Można śmiało powiedzieć, że 2.0, to koncert pełen niespodzianek, wspomnień, komentarzy, rozmów i współodczuwania.

[post_title] => Janusz Radek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 21:17:42 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 19:17:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43614 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [138] => WP_Post Object ( [ID] => 43607 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-05 15:38:33 [post_date_gmt] => 2022-04-05 13:38:33 [post_content] =>

21 maja na scenie w podwórku wystąpią Muchy!

Niegdyś "najlepszy polski zespół bez kontraktu" i nadzieja rodzimej alternatywy, pierwsza generacja polskiej muzyki XXI wieku i debiutancki „Terroromans”, który zyskał niemal pokoleniowy wymiar.  Dziś Muchy pozostają jedną najbardziej wpływowych polskich formacji gitarowych XXI wieku z prawie 17-letnim doświadczeniem na klubowych i festiwalowych scenach, a utwory takie jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria”, „Przesilenie” czy „Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę” należą do kanonu polskiego rocka początków stulecia. Ich muzyka była często porównywana do zespołów Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol czy The Smiths. Przez te lata zagrali setki koncertów, wydali cztery albumy studyjne, specjalną płytę live z Jarocina i muzykę do filmu.

„Szaroróżowe”, pierwszy od 7 lat studyjny album Much ukazał się 16 lipca 2021 r. nakładem Kayaxu.

Na koncertach zespół premierowo prezentuje utwory z nowej płyty i gra przekrojowy materiał z całego okresu działalności.

Singiel "Szaroróżowe": https://www.youtube.com/watch?v=UbtKux8mrC0

Singiel "22 godziny": https://www.youtube.com/watch?v=jmDUmiii8No

Singiel "Psy miłości" (feat. Nosowska & Paweł Krawczyk): https://www.youtube.com/watch?v=-L9kW0me15w

Singiel "miasto doznań": https://www.youtube.com/watch?v=YWgup2Ktnuw

 

 

[post_title] => Muchy - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muchy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:27:08 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:27:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43607 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [139] => WP_Post Object ( [ID] => 43603 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-04 16:05:18 [post_date_gmt] => 2022-04-04 14:05:18 [post_content] =>

14 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Katarzyna Groniec!

W 2019 roku po 60 koncertach promujących ostatnią płytę „Ach!” artystka zaplanowała przerwę w działalności, która z powodu pandemii trwała dłużej niż to zostało przewidziane. Laureatka głównej nagrody Bardiniego powraca dziś do nas z nowym programem!

„Niektóre sytuacje” to koncert składający się z piosenek śpiewanych od lat, ale też tych, które Artystka zawsze chciała zaśpiewać, w nowych aranżacjach, z nowym zespołem muzycznym.

W koncercie występują: Katarzyna Groniec – wokal, Adam Skrzypek - kontrabas, bas, akordeon, elektronika i Grzegorz Rdzak - pianino, syntezator, elektronika.

Katarzyna Groniec na rynku płytowym debiutowała albumem zatytułowanym „Mężczyźni” (2000), którego producentem był Grzegorz Ciechowski, odpowiedzialny również za większość tekstów, muzykę i aranżacje. Groniec zaśpiewała także kilka utworów poetyckich m.in. Asji Łamituginy, Wiktora Woroszylskiego, Konstantego I. Gałczyńskiego oraz Marka Grechuty. Pierwszy singiel promujący ten album nosił tytuł „Dzięki za miłość”. W 2002 roku wydała płytę „Poste restante”, w 2004 r. – dwupłytowy album „Emigrantka”, w kwietniu 2007 roku „Przypadki”, a we wrześniu 2008 roku pierwszą płytę koncertową „Na żywo”. 27 marca 2009 roku w Teatrze Muzycznym Capitol w ramach XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej miała miejsce premiera spektaklu „Listy Julii”, a płyta z piosenkami z tego spektaklu, pod takim samym tytułem miała premierę jesienią 2009 roku, „Pin-up Princess” w listopadzie 2011 roku, a "Wiszące ogrody" 18 marca 2014 roku. 18 września 2015 ukazał się długo oczekiwany podwójny album CD i DVD "ZOO" z piosenkami Agnieszki Osieckiej. W marcu 2018 roku ukazała się kolejna 10 płyta Katarzyny Groniec pt. „Ach!”, tym razem złożona w całości z autorskich tekstów i muzyki.

[post_title] => Katarzyna Groniec - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-groniec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:23:33 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:23:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43603 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [140] => WP_Post Object ( [ID] => 43554 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-28 16:19:31 [post_date_gmt] => 2022-03-28 14:19:31 [post_content] =>

UWAGA! KONCERT ODWOŁANY Z POWODÓW NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA

Wracamy na scenę w podwórku Impartu! 15 maja na wystąpi u nas ukraińsko-polski duet elektroniczny Kadabra Dyskety Kusaje.

Zespół tworzą: Mariya Mavko, pochodząca ze Lwowa wokalistka i flecistka, oraz Michał Szczepaniec, wrocławski multiinstrumentalista i producent, współtwórca projektu Gaijin Blues.

Muzyka duetu to połączenie folkowej wrażliwości z bajkowo-oniryczna elektroniką. Kompozycje tworzone przez Michała i Mariyę łączą w sobie popową chwytliwość i prostotę z eksperymentalnymi rozwiązaniami i progresywną strukturą. Na żywo zespół tworzy płynną muzyczną narrację, pełną zmian tempa i nastrojów, obfitującą w momenty nieskrępowanej improwizacji.

Swoją pierwszą EPkę zatytułowaną Simplex zespół wydał w 2019 roku nakładem Seszele Records. Był to mini album koncepcyjny, bazujący na radzieckiej książce dla dzieci zatytułowanej Byłem w komputerowym mieście, opowiadającej o przygodach chłopca Aloszy, który trafił do miasta ukrytego w trzewiach komputera. EPka spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy. W 2020 roku zespół został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.

Debiutancki album duetu ukaże się na wiosnę 2022 roku.

 

Singiel z nadchodzącej płyty pt. „Słowa”: https://www.youtube.com/watch?v=R1ZWfDNLynk

Singiel „Spryjme za Son”: https://www.youtube.com/watch?v=ru0VTSsaOro

Singiel „Kadabra”: https://www.youtube.com/watch?v=s5ssQsO1n48

Singiel „Ozyrnys”: https://www.youtube.com/watch?v=cPXEfvIS8tw

Bandcamp: https://kadabradysketykusaje.bandcamp.com/releases

Kadabra Dyskety Kusaje live na Sofar Wrocław: https://www.youtube.com/watch?v=NXA7UyghrN0 

 

Facebook

Instagram

[post_title] => Kadabra Dyskety Kusaje - koncert (odwołany) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kadabra-dyskety-kusaje [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-21 11:17:06 [post_modified_gmt] => 2022-04-21 09:17:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [141] => WP_Post Object ( [ID] => 43549 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-28 13:05:39 [post_date_gmt] => 2022-03-28 11:05:39 [post_content] => [post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu (DRUGI TERMIN) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu-drugi-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-28 13:05:39 [post_modified_gmt] => 2022-03-28 11:05:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [142] => WP_Post Object ( [ID] => 43543 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-25 17:16:16 [post_date_gmt] => 2022-03-25 16:16:16 [post_content] =>

15 maja zapraszamy na pierwsze w ciepłym sezonie wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM na scenie w podwórku! Plenerową odsłonę cyklu IMPART DZIECIOM otworzy spektakl Teatru MER pod tytułem „Calineczka”.

Calineczka to maleńka dziewczynka o ogromnym sercu. W świecie pełnym niespodzianek spotyka ją wiele ciekawych, ale też niebezpiecznych przygód. Zobacz jaki los szykują dla niej Ropucha, Mysz i Kret. Czy takie maleństwo poradzi sobie z przeszkodami? Czy spotka ją coś miłego? A może pozna kogoś wyjątkowego? Zapraszamy do kolorowego świata barwnych bohaterów.

• Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
• Czas trwania 45 min.
• Scenariusz: Ewa Gałat
• Reżyseria: zespołowa
• Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
• Muzyka: Marcin Truszczyński
• Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
• Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

• Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
• Czas trwania 45 min.
• Scenariusz: Ewa Gałat
• Reżyseria: zespołowa
• Scenografia i lalki: Anna Zadęcka
• Muzyka: Marcin Truszczyński
• Dekoracje i lalki wykonali: Anna Zadęcka, Ewa Gałat, Robert Gałat
• Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Calineczka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-calineczka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-11 12:56:06 [post_modified_gmt] => 2022-05-11 10:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [143] => WP_Post Object ( [ID] => 43537 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-24 16:14:25 [post_date_gmt] => 2022-03-24 15:14:25 [post_content] =>

Ponieważ zapowiadają się ostatnie wiosenne przymrozki – Ogrodnicy i Zimna Zośka – postanowiliśmy Was rozgrzać. 13 maja wynosimy się w plener i otwieramy scenę w podwórku Impartu.

Zagramy od serca z całym żarem, podzielimy się gorącymi informacjami, zaserwujemy garść wypieczonych sucharków i spędzimy wspólnie dobry i pełen emocji wieczór. Zadba o to między innymi Wojtek Dereń (najbardziej seksowny głos polskiego stowarzyszenia AIKIDO) i kojarzący pary w programie ŚLUB OD PIERWSZEGO WEJRZENIA profesor Bogusław Pawłowski. Doktor absurdu Ścibor Szpak przedstawi swoją wersję historii Polski, o gorące dźwięki zadba kierownik muzyczny Rafał Karasiewicz, a Marek Kocot upiecze jakąś nienudną konferansjerkę.

Bonifacy, Pankracy, Serwacy, Izydor ani Zofia nam nie przeszkodzą. Nie ochłodzą nas ich moce, jak by co – walczymy kocem.

Pełna lista wykonawców:

Kamila Bakalarczyk-Kruk

Agnieszka Oryńska-Lesicka
Wojciech Dereń

Łukasz Iwaniuk

Bogusław Pawłowski
Ścibor Szpak
Michał Zborowski
Zespół  Вимираючі Види

Rafał Karasiewicz (piano)
Paweł Ostrowski (perkusja)
Tomasz Grabowy (bas)

Prowadzenie: Marek Kocot

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": ZOŚKA I OGRODNICY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-zoska-i-ogrodnicy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-13 12:31:29 [post_modified_gmt] => 2022-05-13 10:31:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [144] => WP_Post Object ( [ID] => 43527 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-23 14:43:46 [post_date_gmt] => 2022-03-23 13:43:46 [post_content] =>

Wieczór 15 maja spędzimy z piosenką aktorską w Impart Cafe w ramach cyklu Przed premierą! Gospodarz cyklu Bogusław Sobczuk zaprosił na scenę wokalistkę Marcelinę Bociek.

Marcelina Bociek widzi swój recital w cyklu Przed premierą jako opowieść o pięknym świecie pełnym miłości i pokoju i jako refleksyjną podróż, w której każdy będzie mógł znaleźć ukojenie, bezpieczną przystań, wytchnienie. Chce, żeby jej koncert był swego rodzaju "przestrzenią na miłość" w czasach pełnych niepokoju i lęku.

Marcelina Bociek jest laureatką wielu konkursów i festiwali wokalnych. Jest człowiekiem mnóstwa pasji, z których największe to muzyka i podróże. Z wykształcenia logopeda, na co dzień studentka filologii polskiej, dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz logopedii na Uniwersytecie Gdańskim. Uśmiechnięta, zakochana w naturze dziewczyna, która każdą wolną od miejskich obowiązków chwilę spędza w górach lub na Mazurach, gdzie wycisza się i szuka natchnienia.
Podczas koncertu towarzyszyć jej będzie pianista Kacper Kasprzak - student fortepianu jazzowego w klasie profesora Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Marcelina Bociek (nowy termin!) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-marcelina-bociek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-13 16:56:35 [post_modified_gmt] => 2022-05-13 14:56:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [145] => WP_Post Object ( [ID] => 43523 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-22 15:38:18 [post_date_gmt] => 2022-03-22 14:38:18 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! 24 kwietnia w Impart Cafe wystąpi zespół Mateusz Pałka Trio.

Zespół został założony w 2016 roku w Krakowie. Są laureatami II nagrody 40 jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Jazz Juniors w Krakowie. Grupę tworzą trzej niezwykle kreatywni, nagradzani na wielu festiwalach muzycy: Mateusz Pałka – fortepian, Piotr Południak – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

Spotkanie tych trzech muzycznych wizji zaowocowało stałą współpracą. Muzyka grana przez grupę jest inspirowana folklorem europejskim, jazzem oraz muzyką klasyczną; to mieszanina własnych kompozycji i kolektywnej improwizacji. Muzycy indywidualnie koncertują w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji.

Jak mówi sam kompozytor – Mateusz Pałka: „Muzyka jest uniwersalnym językiem wyrażania własnych emocji. To sztuka kreowania dźwięku i ciszy, w której każda historia ma swoje wymowne znaczenie. Tak czuję.. Chcemy aby nasza muzyka była ilustracyjna, kontemplacyjna, skłaniająca do refleksji, a komponując na trio mam ogromną świadomość i szczerą radość tego że moi kompani rozumieją ten kierunek bez słów.”

Mateusz Pałka Trio ma zdolność pobudzania, inspirowania i przenoszenia ludzi w charyzmatyczny słowiański trans. Grupa łączy nowoczesność z wielką tradycją jazzową, a przy tym szczególnie dba o kreację dźwięku i przestrzeni. Artyści zwracają wielką uwagę na pewien wydarzeniowy charakter swojej muzyki, w której nastrojowość, subtelność, kolorystyka, sonorystyczna bliskość, przestrzeń i narracja mają priorytetowe znaczenie dla wyrazu ich wrażliwości i ekspresji. Z tym przekonaniem przyszedł na świat debiutancki album projektu, który nosi tytuł „Sansa”. Nazwa „Sansa” ma wiele emocjonalnych znaczeń, jest to opowieść o istocie ludzkiej, o długim procesie poznawania siebie, o potrzebie miłości i pokoju na świecie, o szacunku dla dźwięku. Oficjalna premiera płyty „Sansa” miała miejsce podczas Fara Jazz Festival we Włoszech 25 lipca 2017 roku. Album ukazał się nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. ,,Sansa” zyskuje wysokie noty wśród krytyków na rynku międzynarodowym. Zajęła I miejsce w zestawieniu Jazzowy Polski Debiut Roku 2017 według dziennikarza radiowej Jedynki Pana Adama Dobrzyńskiego.

Mateusz Pałka - Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.

,,Wysublimowany, uważny i wrażliwy pianista grający w sposób, który powoduje że chce się go słuchać. Umiar i pasja. Jest leaderem, który tworzy ważną przestrzeń dla innych z jego składu. Jestem ciekawa jego kolejnych muzycznych kroków i trzymam kciuki za następne projekty, których wiem że ma sporo w planach’’ (AGA ZARYAN)

 ,,Mateusz Pałka to wyjątkowy pianista. Posiada unikalną wrażliwość, czyniącą każdy dźwięk częścią muzycznej opowieści. Prawdziwy artysta!’’ (PIOTR WYLEŻOŁ)

 ,, Poznałem Mateusza Palkę na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od razu rozpoznałem jego wrażliwość, solidne przygotowanie i wielką pasję oraz poświęcenie dla studiów muzycznych: teraz w jego nagraniach możemy szczęśliwie docenić produkty jego talentu i pracy’’ (PAOLO BIRRO)

Mateusz Pałka jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą - Ni Ca Jazz Festival (2018), Paris Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), Art Center Festival (2019), Jazz Juniors (2016), Palm Jazz Festival (2019), Jazzinec Festiwal (2016), Summer Jazz Festival, (2019, 2018, 2017,2016,2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych. Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo ponadto jest członkiem projektów takich jak Wojciech Lichtański Questions, Szymon Mika Trio & Guests. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Enrico Pieranunzi, Chick Corea, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej.

Piotr Południak - Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Jest muzykiem wszechstronnym, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych. Jest aktywny zarówno na scenie jazzowej, rockowej, etnicznej. Współtwórca grupy PeGaPoFo, Sandwich On The Floor, Noontide Trio. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów jazzowych: 2011 r. Laureat I nagrody konkursu Jazz Juniors wraz z zespołem PeGaPoFo 2012 r. Laureat I nagrody konkursu „Klucz do Kariery” w Gorzowie Wielkopolskim z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Finalista „Bielskiej Zadymki Jazzowej” z formacją „Sandwich On The Floor” 2013 r. Laureat I nagrody „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Laureat II nagrody „Tarnów Jazz Contest” z zespołem PeGaPoFo 2014 r. Laureat I narody na festiwalu „Jazz nad Odrą” wraz z zespołem NSI

Patryk Dobosz - Polski perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Joel Frahm, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” - Randy Brecker

„Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" jest oryginalnym w swojej formule projektem muzycznym, który zakłada realizację improwizowanych, kameralnych wieczorów w Impart Cafe. Jest to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli „Idzie nowe!”. Znany ze swojej kreatywności, artystycznych osiągnięć i międzynarodowych kooperacji muzyk, tworząc koncepcję projektu, zainicjował sytuację, w której młodzi twórcy jazzowi mają unikalną okazję, żeby zaprezentować swój materiał oraz skonfrontować warsztat i umiejętności z uznanym twórcą i autorytetem muzycznym, jakim jest Leszek Możdżer. Włączeni do projektu muzycy prezentują swój materiał w swobodnej, klubowej atmosferze, czyniąc projekt przystępnym i atrakcyjnym dla zróżnicowanej publiczności, dając tym samym doskonały pretekst do popularyzacji muzyki jazzowej wśród szerokiego grona odbiorców.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Mateusz Pałka Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-mateusz-palka-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:11:51 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:11:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [146] => WP_Post Object ( [ID] => 43486 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-16 16:24:01 [post_date_gmt] => 2022-03-16 15:24:01 [post_content] => [post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": „Odrodzenia" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-odrodzenia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-20 14:33:45 [post_modified_gmt] => 2022-04-20 12:33:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [147] => WP_Post Object ( [ID] => 43466 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-11 11:48:14 [post_date_gmt] => 2022-03-11 10:48:14 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na interaktywny spektakl Teatru Falkoshow pod tytułem „Na wozie”. Akcja spektaklu rozgrywa się w malowniczej miejscowości Lanckorona, wśród wzgórz i drewnianych domów o charakterystycznych dachach i sieniach. Główny bohater, kurczątko Rokokoko wyklute z pisanki, wraz ze zmianami pór roku szuka swego miejsca w świecie. W końcu odnajduje je u gospodarza, którego co dzień budzi głośnym „kukuryku”. Prosta historia kurczaka Rokoko wyklutego z pisanki porusza zagadnienie tożsamości i odkrywania celu życia. Tę piękną historię z morałem obejrzymy dzięki barwnym grafikom nawiązującym do zabytkowej zabudowy Lanckorony oraz lalkom wykonanym ze starego drewna.

Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 – 10 lat

Czas trwania spektaklu: 40 minut

Teatr Falkoshow  powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Na wozie" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-na-wozie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-11 10:43:07 [post_modified_gmt] => 2022-04-11 08:43:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [148] => WP_Post Object ( [ID] => 43453 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-09 10:14:33 [post_date_gmt] => 2022-03-09 09:14:33 [post_content] =>

Po spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Kobietostan” w Imparcie – spektakl pod tytułem „Chłopaki. Prawo głosu" - będzie to wrocławska premiera spektaklu.

„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki teatralne i performerki Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. Wykorzystując formę anamorficznego koncertu performatywnego i scenicznego dokumentu, wyprowadzają język na skraj, a własne doświadczenie na powierzchnię. Do kolektywnej pracy nad tym przedsięwzięciem zaprosiły twórczynię interdyscyplinarną Weronikę Fibich, w zasady kapeli wpisując płynność, dobrostan i afirmację bałaganu.

„CHŁOPAKI też płaczą. Mówią o sobie w osobie trzeciej, piszą teksty, miksują muzę, a w futerałach się niesie opowieść, się niesie historia ziom o tym jak jeden chłopak z drugim chłopakiem w pierdlu się w kręgu spotkał, joł. Słyszysz? To dźwięk medytacji ommm, która ich niesie daleko za kraty, za morza i lasy, gdzie by się chciało częściej, gdzie wolność powinna znaczyć coś więcej. Powinna znaczyć coś więcej niż podział na męskie i żeńskie.”

Połączyła ich wspólna idea ratowania świata przed ciszą. Programowo będą łamać milczenie. Nazwały się Chłopaki. Grają razem od ładnych kilku lat, ale nikt ich jeszcze nie słyszał. Może nie chciał słuchać. Prawo głosu to ich pierwsza publiczna wypowiedź. Jest głośno.

Fragmenty recenzji: „Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)

Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.

Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

 Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich

Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich

Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler

Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska

Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka

Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak

Realizacja świateł: Magdalena Mróz

Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:

Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski

Wizualizacje: Adam Ptaszyński

Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś

Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz

Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia

Czas trwania: 75 minut

 

[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-16 10:37:21 [post_modified_gmt] => 2022-03-16 09:37:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [149] => WP_Post Object ( [ID] => 43445 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-07 11:08:04 [post_date_gmt] => 2022-03-07 10:08:04 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na „Igraszki z Dropsem”! Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi, znany już widzom cyklu IMPART DZIECIOM dzięki spektaklowi „Fintikluszki - folkowe okruszki” tym razem zaprasza najmłodszych na spotkanie z wesołym Dropsem i jego magicznym światem.

Bajka Jana Brzechwy „Pan Drops i jego trupa" jest inspiracją do zabawy w teatr i pełną niespodziewanych zwrotów akcji opowieścią o obieżyświatach, powsinogach, trampach, włóczęgach, wagabundach, trubadurach, jednym słowem o WĘDROWNYCH GRAJKACH. Piękne lalki - marionetki sycylijskie, autorstwa Katarzyny Samosiej, zabytkowy kufer podróżny - zamieniony w teatralną scenę, muzyka Bartosza Gulaja, to gwarancja wysmakowanej i udanej teatralnej podróży.  Zapraszamy w wędrowno – magiczny świat, gdzie WSZYSTKO jest możliwe!

Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 - 10 lat.

Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi jest autorskim projektem Sławy Tarkowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, dyplomowanej bajkoterapeutki.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Igraszki z Dropsem" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-igraszki-z-dropsem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-21 12:24:26 [post_modified_gmt] => 2022-03-21 11:24:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [150] => WP_Post Object ( [ID] => 43430 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-01 15:56:53 [post_date_gmt] => 2022-03-01 14:56:53 [post_content] =>

Gościem marcowej odsłony cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia” będzie Franciszek Raczkowski z zespołem.

Materiał prezentowany przez zespół Franciszka Raczkowskiego opiera się na kompozycjach lidera, choć ostatecznego kształtu nadaje muzyce kolektywna wrażliwość zespołu.
Struktura utworów odnosi się do kanonu muzyki jazzowej i improwizowanej, a także do sztuk wizualnych i dokonań artystów takich jak Paul Klee czy Van Gogh.

Zespół występuje w składzie:

Franciszek Raczkowski - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Stefan Raczkowski - perkusja

„Franciszek Raczkowski, laureat VIII Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach już teraz zaliczany jest do szerokiego kanonu najlepszych polskich pianistów jazzowych. Gra z intuicyjną bezpośredniością i swoistą prostotą, a zaaranżowany rozgardiasz, a momentami nawet chaos robi doskonałe wrażenie na tle zakorzenionego poczucia ładu, który wnosi sam Raczkowski" (Marcin Puławski, Laboratorium Muzycznych Fuzji)

Franciszek Raczkowski ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Krakowie, jest absolwentem instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował na scenie z takimi artystami i zespołami jak Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Camerata Silesia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Brał udział w kursach mistrzowskich z Gonzalo Rubalcabą, Adreanem Farruggią, Kitem Downesem, Lee-Kum Singiem oraz Carlo Palese. Jest współtwórcą albumów: „Hala" (zespołu Królestwo Beskidu), „Time" (Przemek Kleczkowski Group), „Eternal Colours (Follow Dices)", „Accumulated Thoughts" (Franciszek Pospieszalski Trio), „Duo" (Raczkowski/Kostka Duo). Jest też autorem albumu „Apprentice" (Franciszek Raczkowski Trio).

Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar i inne). Od 2016 roku jest zatrudniony jako nauczyciel fortepianu jazzowego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie („Apprentice", 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że „to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".

Uzyskane nagrody:
2020 Nagroda ZAiKS na konkursie Jazz Nad Odrą (z zespołem Semiotic Quintet)
2020 III nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem Semiotic Quintet)
2019 wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Nad Odrą
2018 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny) z zespołem Raczkowski/Kostka Duo
2018 II nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem RASP Lovers)
2018 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach
2017 II nagroda na konkursie Jazz Juniors International Exchange (z zespołem Vibe Quartet)
2017 Grand Prix na Krokus Jazz Festival (z zespołem Vibe Quartet)
2017 I nagroda na Hanza Jazz Festival (z zespołem Follow Dices)
2017 III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach
2015 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny)
2013 Wyróżnienie na Tarnów Jazz Contest
Wybrana dyskografia artysty:
2015, "Apprentice" - Franciszek Raczkowski Trio, ForTune Records
2017, "Hala" - Królestwo Beskidu
2018, "Time" - Przemek Kleczkowski Group, HevHetia Records
2018, "Ethernal Colors" - Follow Dices, SJ Records
2018, "DUO" - Raczkowski/Kostka Duo, SJ Records
2019, Franciszek Pospieszalski Trio - Accumulated Thoughts, wydanie własne
2021, Paweł Mańka Semiotic Quintet - Kubizm
2021, Maciej Kitajewski Trio - Longing Miniatures

 

Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia.

Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

 

 

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Franciszek Raczkowski Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wydarzenie-idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-franciszek-raczkowski-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-01 16:52:14 [post_modified_gmt] => 2022-03-01 15:52:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [151] => WP_Post Object ( [ID] => 43415 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-23 12:09:19 [post_date_gmt] => 2022-02-23 11:09:19 [post_content] =>

20 marca zapraszamy na spektakl „Zupka z blaszanego kubka" z cyklu IMPART DZIECIOM!

Dwoje piratów: Emma i Chudy Joe w wyniku katastrofy okrętu trafiają na bezludną wyspę. Po wielu latach awanturniczego życia nie potrafią odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Odnaleziony list w butelce daje im nadzieję na ratunek. Ze znalezionych przedmiotów tworzą scenografię do własnej wersji znanej bajki, która ma być przepustką do wolności. Czy Emma i Joe powrócą do dawnego fachu? A może pobyt na wyspie sprawi, że zmienią swoje nawyki i docenią spokojne i uczciwe życie?

Spektakl ma charakter interaktywny, a wartka akcja z komediowym sznytem sprawi, że widz nie będzie się nudził. Przedstawienie dedykowane jest widzom w wieku 4+

Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Zupka z blaszanego kubka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-zupka-z-blaszanego-kubka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-10 13:08:37 [post_modified_gmt] => 2022-03-10 12:08:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [152] => WP_Post Object ( [ID] => 43409 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-21 15:33:59 [post_date_gmt] => 2022-02-21 14:33:59 [post_content] =>

Czy piwo może być zatem natchnieniem dla Artystów, tworzywem dla twórców, ciekawym materiałem na program spotkania artystyczno kulturalnego? Przekonamy się już wkrótce, podczas 106. Antykabaretu. Zaproszeni Twórcy i wykonawcy zmierzą się z tym tematem. Zapewniają, że dla nich taki temat, to… Małe piwo.

Tradycyjnie muzyczną oprawę stworzy orkiestra pod kierownictwem Rafała Karasiewicza.

Piwo to najstarszy napój produkowany przez człowieka. Towarzyszy nam już prawie siedem tysięcy lat. Nic więc dziwnego, że w języku polskim, napój ten uhonorowany został specjalną nazwą. Skoro to, z czego się tworzy - to tworzywo, to, co się spala – to paliwo, to, co spaja – to spoiwo, to, co się krzesze – to krzesiwo, więc siłą rzeczy to, co się pije – to piwo. Można piwa sobie nawarzyć  (potem, niestety, trzeba je wypić). Z rana bywa jak śmietana. Chociaż nie od dziś wiadomo, że od piwa głowa się kiwa. Problem nie wart większego wysiłku, to tradycyjnie małe piwo. Podobno już grecki filozof Platon zauważył, że ten, kto wymyślił piwo, był mędrcem. Nie wiadomo tylko, czy olśnienie to naszło Platona przed wychyleniem kufla, czy już po. Piwa mogą być rozmaite. Mogą być jasne, ciemne, rżnięte, pełne, grodziskie, pszeniczne, duże i małe. W  dniu Świętego Patryka, patrona Irlandii, który przypada na 17 marca (dzień, nie Patryk) pije się specjalne, barwione na zielono piwo. Ma zapewnić powodzenie, zdrowie i ochronę patrona przez cały rok.

11 marca piwa nawarzy sobie gospodarz wieczoru, właściciel okazałego piwnego brzucha Marek Kocot.
Wystąpią bracia i siostry piwni (bo nie winni). Nie zdradzimy kto, zanim nie opadnie piana.

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować - jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": „Małe piwo" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-male-piwo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-10 10:14:25 [post_modified_gmt] => 2022-03-10 09:14:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [153] => WP_Post Object ( [ID] => 43387 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-11 16:52:08 [post_date_gmt] => 2022-02-11 15:52:08 [post_content] =>

8 marca w Imparcie startuje nowy cykl prowadzony przez Kolektyw Kobietostan w Imparcie - feministyczny, choć dedykowany nie tylko kobietom - pod nazwą „Kobietostan”. Za pośrednictwem teatru cykl podejmie ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia. Spektaklem otwierającym będzie „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę”.

Spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.

W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.

Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

 

Spektakl Kolektywu Kobietostan

Wykonanie: Agnieszka Bresler
Reżyseria: Joanna Lewicka
Dramaturgia: Magdalena Mróz
Wideo: Maria Porzyc
Kostium i scenografia: El Bruzda
Portrety kobiet: Paulina Anna Galanciak, Magdalena Mądra

Czas trwania: 60 minut

Zwiastun I: https://www.youtube.com/watch?v=QYlC9muV1Ks

Zwiastun II:  https://www.youtube.com/watch?v=TQUzFwvIHOs

[post_title] => Kobietostan: Chór na jedną aktorkę [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-14 11:18:58 [post_modified_gmt] => 2022-02-14 10:18:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [154] => WP_Post Object ( [ID] => 43334 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-10 10:26:55 [post_date_gmt] => 2022-02-10 09:26:55 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie teatralne z cyklu IMPART DZIECIOM! „Kurnik Kultury” to spektakl o dzieciach i o dorosłych. Dla dzieci i dla dorosłych!

W przedstawieniu afirmowane są takie wartości jak odwaga, miłość, przyjaźń i  szczęście. Jest to opowieść o tym, że trzeba sięgnąć daleko w głąb siebie, żeby odnaleźć szczęście oraz o tym, że nie zawsze marzenia spełniają się tak jak byśmy chcieli. Spektakl ma cechy przedstawienia edukacyjnego, w którym dzieci uczą się, że „oaza szczęścia i spokoju” często kryje się tuż za rogiem.  A o tym wszystkim opowiedzą Nam podczas swojej kurnikowej podróży dwie Kury: Pani Kura i Pan Kura. Zapraszamy!

Spektakl swoją oficjalną premierę miał we wrześniu 2017 roku podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci DZIECINADA we Wrocławiu.

Teatr Lalka w Trasie to dwójka młodych zawodowych lalkarzy z powołania i pasji, absolwentów Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. „Kurnik Kultury” jest ich autorskim spektaklem -  aktorzy odpowiadają zarówno za tekst i  muzykę, jak i scenografię oraz wykonanie lalek.

Scenariusz: Kamil Lachowski

Reżyseria: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski

Muzyka: Kamil Lachowski

Scenografia i lalki: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski

Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski – absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Filia we Wrocławiu. Aktorzy „Teatru Klinika Lalek”.

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Kurnik Kultury” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-kurnik-kultury [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-28 10:35:03 [post_modified_gmt] => 2022-02-28 09:35:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [155] => WP_Post Object ( [ID] => 43223 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-01-31 10:48:43 [post_date_gmt] => 2022-01-31 09:48:43 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM - spektakl pod tytułem „Puk Puk” realizowany przez Teatr Chrząszcz w Trzcinie!

„Puk Puk” – spektakl o odmienności i przyjaźni

Spektakl porusza temat wiary w marzenia i dążenia do ich spełnienia. Jest też krótką instrukcją zawierania przyjaźni. Głównym bohaterem jest bojaźliwy Mamut, który musi się zmierzyć z nowymi wyzwaniami, w epicentrum których ląduje ekscentryczna Kaczka. Teatr Chrząszcz w Trzcinie zestawia ze sobą dwie postawy życiowe: Kaczka jest otwarta na nowe, natomiast Mamut obawia się zmian. Kaczka najpierw działa, a później myśli, a Mamut odwrotnie. Puk! Puk! - Kto tam? - Kaczka jest ciekawa, Puk! Puk! - Mamut się chowa... Co wyniknie z tego zestawu? Na pewno dużo zabawnych sytuacji i niespodziewanych zwrotów akcji.

Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 3-10 lat

Czas trwania: 55 min

Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci.  Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

Uwaga! Przed zakupem biletów prosimy o zapoznanie się z REGULAMINEM UCZESTNICTWA W WYDARZENIACH ODBYWAJĄCYCH SIĘ W IMPARCIE

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Puk Puk" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-puk-puk [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-10 20:15:59 [post_modified_gmt] => 2022-02-10 19:15:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [156] => WP_Post Object ( [ID] => 43173 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-26 20:33:46 [post_date_gmt] => 2022-01-26 19:33:46 [post_content] =>

17 lutego powracają Impartowe spotkania z piosenką aktorską w interpretacji młodych, bardzo zdolnych wykonawców – czyli cykl Przed premierą. Gwiazdą kolejnego wieczoru będzie aktorka filmowa i teatralna Agata Łabno.

Artystka na dużym ekranie zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” (reż. Michał Gazda i Bartosz Konopka), w którym Agata wciela się w postać Kai Kopińskiej. Aktorka jest również związana z Narodowym Teatrem Starym im Heleny Modrzejewskiej w Krakowie - gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” (reż. Paweł Miśkiewicz) oraz z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” reż. (Jerzy Zoń). 

Przed premierą – spotkanie z piosenką aktorską

Bohaterami cyklu są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia.
Zgromadzona w Impart Cafe publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki aktorskiej i literackiej świetnie zapowiadających się młodych artystów, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Agata Łabno [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-labno [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-08 16:43:45 [post_modified_gmt] => 2022-02-08 15:43:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [157] => WP_Post Object ( [ID] => 43143 [post_author] => 173 [post_date] => 2022-01-24 17:32:51 [post_date_gmt] => 2022-01-24 16:32:51 [post_content] =>

Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami.

Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie przekracza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do wspólnych improwizacji.

Gościnią Leszka Możdżera w trzeciej odsłonie cyklu będzie Barbara Drazkov – specjalizująca się w muzyce nowej pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Belgii. Muzyka Drazkov to kolorystyczny groove - opiera się na rytmie, repetycjach i barwach. Artystka sięga po stare, opuszczone, często zniszczone pianina oraz fortepiany i daje im nowe życie poprzez autorskie preparacje.

W Impart Cafe Drazkov spreparuje pianino i zaprezentuje swój najnowszy solowy projekt ALWAYS BE PREPARED.

Drazkov od lat związana jest z najlepszymi teatrami tańca współczesnego z Belgii, Holandii i Hiszpanii - Eastman Company (Sidi Larbi Cherkaoui) w Antwerpii, Opera Narodowa w Amsterdamie, María Pagés Company w Madrycie.

Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammed El-Arabi Serghini, z muzykami flamenco, z zespołami muzyki współczesnej Taller Sonoro i Zahir Ensemble, z kompozytorami - Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens, Wim Henderickx.

Barbara występowała na festiwalach i w salach koncertowych całego świata - Opera w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, Warszawska Jesień, Teatr Bunkamura w Tokio, Opera Narodowa w Amsterdamie, Ars Musica w Brukseli czy Enter Enea Festival w Poznaniu.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Barbara Drazkov z projektem ALWAYS BE PREPARED [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-barbara-drazkov-drazkowska-z-projektem-always-be-prepared [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-07 10:25:25 [post_modified_gmt] => 2022-02-07 09:25:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [158] => WP_Post Object ( [ID] => 43119 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-21 08:53:50 [post_date_gmt] => 2022-01-21 07:53:50 [post_content] =>

11 lutego 2022 w Impart Cafe odbędzie się 105. odsłona Antykabaretu pod hasłem: „Antywalentynki, którego gośćmi będą artyści związani m.in. z Teatrem Capitol: Girls On Fire, Klaudia Waszak, Wojtek Dereń, Adrian Kąca, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.

Antywalentynki, czyli o czym? O braku miłości? A może o chorej miłości? O bezsensownym zakochaniu się płycie chodnikowej? W drzewie? W słupku autobusu 125? Ile razy nachylamy się, by pocałować chodnik, drzewo, slup – tyle razy kończymy z guzem na czole. No taaaaak, ale to także jakiś rodzaj miłości, a ma być anty. Może więc o nienawiści i hejcie? O tym, jak nienawidzimy celebracji święta zakochanych? Może jakiś mały hejcik na landrynkowe życzenia dla zakochanych? Może o znienawidzonym sąsiedzie i podłym koledze?

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławskie aktorki, wokaliści, wykładowcy akademiccy, mechanicy, sprzedawcy, dyrektorki i sprzedawczynie spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości, jednak łączy ich wszystkich rzadki dar: ogromny talent towarzyski.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” – „Antywalentynki” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-antywalentynki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-03 14:28:59 [post_modified_gmt] => 2022-02-03 13:28:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [159] => WP_Post Object ( [ID] => 43010 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-12 18:15:44 [post_date_gmt] => 2022-01-12 17:15:44 [post_content] =>

„Pinokio” otwiera tegoroczną edycję ukochanego przez najmłodszych widzów cyklu spektakli teatralnych IMPART DZIECIOM!

Przedstawienie realizowane przez Teatr MER z Łodzi jest adaptacją znanej powieści autorstwa Carla Collodiego o przygodach niezwykłego pajacyka, który potrafi mówić, poruszać się, myśleć i czuć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżepetto, Pinokio przysparza mu niemało kłopotów i przykrości, aż w końcu opuszcza go i wyrusza w świat. Spotyka go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go uczą i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia. Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.

Spektakl prezentowany przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki – ależ Gustawie!  

Reżyseria: Marcin Truszczyński, Mieczysław Dyrda
Scenografia: Katarzyna Stefaniak
Opracowanie muzyczne: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Katarzyna Stefaniak, Paweł Jaworski
Występują: Anna Guzik, Marcin Truszczyński

Czas trwania: 45 min
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 4–14 lat

Uprzejmie prosimy o dokonanie właściwego wyboru kategorii biletu. Miejsca siedzące w Galerii Impartu są nienumerowane, a dla dzieci przewidziane są miejsca na poduszkach przed sceną.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Pinokio” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-pinokio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-01-25 13:36:04 [post_modified_gmt] => 2022-01-25 12:36:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [160] => WP_Post Object ( [ID] => 42311 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-11-23 03:46:45 [post_date_gmt] => 2021-11-23 02:46:45 [post_content] =>

Są tacy, którzy UWIELBIAJĄ święta Bożego Narodzenia, są też tacy, którzy NIE CIERPIĄ świątecznego rozgardiaszu…

Brat i Siostra w zawirowaniach świątecznych przygotowań, przekomarzając się nieustannie, przypominają słuchaczom o gwiazdkowych tradycjach, obyczajach, historii Bożego Narodzenia, znanej od ponad 2 tysięcy lat.
Jeżeli chcecie dowiedzieć dlaczego na czubku choinki wieszamy gwiazdę, dlaczego łańcuchy powinny być jak najdłuższe i kolorowe, dlaczego pieczemy pierniczki, jeśli chcecie zaśpiewać z nami kolędy i pastorałki – zapraszamy na „Szydełkową Szopkę Babci Klary” autorstwa Wędrownego Teatru Lalek Małe Mi.

Spotkacie tu wszystkie postaci znane z tradycyjnej szopki, wyczarowane przez Babcię Klarę przy pomocy włóczki i szydełka. Jest tu Dzieciątko, Maria, Józef, są Trzej Królowie, Pasterze, Zwierzęta i duuużo Aniołów.

Wiek: od 2 do 102 lat

Czas trwania: około 45 minut

[post_title] => Impart Dzieciom: „Szydełkowa Szopka Babci Klary” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-szydelkowa-szopka-babci-klary-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-23 19:49:00 [post_modified_gmt] => 2021-11-23 18:49:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [161] => WP_Post Object ( [ID] => 42266 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-19 12:08:53 [post_date_gmt] => 2021-11-19 11:08:53 [post_content] =>

UWAGA! Program tylko dla widzów dorosłych.

Rafał Rutkowski w swoim programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych.

Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!!

[post_title] => Rafał Rutkowski: stand-up „Seks, drugs i kredyty” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rafal-rutkowski-stand-up-seks-drugs-i-kredyty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-19 12:35:40 [post_modified_gmt] => 2021-11-19 11:35:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [162] => WP_Post Object ( [ID] => 42247 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-16 16:37:29 [post_date_gmt] => 2021-11-16 15:37:29 [post_content] =>

Grudzień jest zwykle czasem podsumowań. Powoli, powoli zmierzamy do tego, by ocenić kończący się rok i odpowiedzieć sobie na nurtujące nas pytania. Co nam się udało? Co zostało do zrobienia do końca roku? Co przenieść na następny? Powoli wymyślamy też postanowienia na przyszły…

Koniec roku wyznacza nam kres. Cezurę. Granicę. Ale za tą granicą pojawią się następne. Czy warto więc stawiać sobie zadania? Zawsze! Nawet pomimo tego, że nasz wzrok sięga tylko do horyzontu. Za nim, w miarę marszu, będą pojawiały się następne. „Bo za jedną siną dalą druga dal” – pisała  Agnieszka Osiecka.

Każdy kres, to tylko odcinek bezkresu, dlatego w duchu podsumowań – i z nadzieją na przyszłość – kolejne spotkanie z Antykabaretem nosi tytuł „Kres i Bezkres”. Wystąpią ukochani przez Publiczność Wykonawcy: Anna Malek, Michał Bober, Marcin Bradtke, Marta Dzwonkowska, Ścibor Szpak. Czy jesteście ciekawi jak oni podsumują mijający rok? Jakie plany mają na przyszły?

Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno-towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem.

[post_title] => 104. Antykabaret "Dobry wieczór we Wrocławiu" - "Kres i Bezkres" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 104-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-kres-i-bezkres [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-12-01 09:04:54 [post_modified_gmt] => 2021-12-01 08:04:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [163] => WP_Post Object ( [ID] => 42192 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 22:07:30 [post_date_gmt] => 2021-11-15 21:07:30 [post_content] =>

Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty). Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Od listopada Bartyś i jego goście spotykają się także w Impart Cafe, a ich publiczność nie tylko przysłuchuje się rozmowie na żywo, ale może także zadawać pytania.

Prowadzący… i jego gość

Spotkania odbywają się raz w miesiącu. Prowadzący zaprasza do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. W grudniowej odsłonie zobaczymy Pawła Gołębskiego, dziennikarza, prezentera, konferansjera. Współpracuje z radiem i telewizją. Współtworzył Radio RAM w pierwszych latach nadawania, a rok temu powrócił na antenę. Ma swój styl – kreatywny, dowcipny, skraca dystans. Jest konferansjerem eventów firmowych, koncertów i uroczystości. Pracował przy największych imprezach sportowych i kulturalnych w Polsce: EURO 2012, ESK 2016, Mistrzostwa Świata w siatkówce, The World Games. Od 10 lat prowadzi "Wrocław się" w TVP3 Wrocław, gdzie rozmawia z organizatorami życia kulturalnego we Wrocławiu.

Zaangażowany w wydarzenia miasta, niejednokrotnie jako pomysłodawca. Od kilku lat współtworzy sylwestrowe widowiska na Rynku pod hasłem „Wrocław Respect”. Chętnie promuje innych, w tym osoby z niepełnosprawnościami. Podczas ESK 2016 zamieścił w sieci 300 krótkich filmów "Breaking Muse", których bohaterami byli kreatywni wrocławianie. Podczas pandemii ujawnił swoją pasję – Paweł Gołębski śpiewa utwory Depeche Mode. Interesuje się tematyką praw mężczyzn i ojców w Polsce.

[post_title] => Piotr Bartyś i jego goście: rozmowa z Pawłem Gołębskim [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-bartys-i-jego-goscie-rozmowa-z-pawlem-golebskim [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-15 22:07:30 [post_modified_gmt] => 2021-11-15 21:07:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [164] => WP_Post Object ( [ID] => 42186 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 17:32:45 [post_date_gmt] => 2021-11-15 16:32:45 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Cykl "Przed premierą"

Publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas grudniowego wieczoru wystąpi Agata Łabno.

Aktorka, wokalistka, artystka

Agata Łabno urodzona 23 kwietnia 1998 roku w Tarnowie. Studiuje na V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” z jej udziałem (w reżyserii Michał Gazdy i Bartosz Konopki), gdzie wystąpi w roli Kaji Kopińskiej córki Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki). 

Aktorka nie tylko filmowa, ale również teatralna. Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” w reżyserii Pawła Miśkiewicza. Związana również z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” (reż. Jerzy Zoń). 

[post_title] => Przed premierą: Agata Łabno – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-labno-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-24 14:43:27 [post_modified_gmt] => 2021-11-24 13:43:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [165] => WP_Post Object ( [ID] => 42184 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 16:49:02 [post_date_gmt] => 2021-11-15 15:49:02 [post_content] =>

W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impart Cafe, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

Gościem drugiej odsłony cyklu będzie Remigiusz Knapik, kompozytor i pianista. Ukończył z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, a następnie Conservatorium van Amsterdam na wydziale fortepianu jazzowego. Muzyczny uniwersalista, który czerpie inspirację z różnych, niekiedy bardzo oddalonych od siebie światów. Jest muzykiem wszechstronnym, dla którego nie istnieją de facto podziały stylistyczne; jego twórczość stanowi eklektyczną syntezę wielobarwnych percepcji świata mających swój wyraz w muzyce i literaturze. W muzyce Remigiusza Knapika można doświadczyć technicznego entuzjazmu, bezkompromisowej ekspresji, ale z drugiej strony także ekonomii przestrzeni oraz głębokiego spokoju. Inspiruje go różnorodne operowanie barwą brzmienia, które w ostatnich latach stanowi połączenie akustycznego fortepianu z prastarą, wzbogacającą rezonans strun polifoniczną elektroniką. Koncertował m.in: w Europie, Japonii, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Artyście towarzyszyć będą dwaj utalentowani muzycy – Marcin Gontarek na basie oraz Floris van Elderen na perkusji.

Marcin Gontarek jest absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował pod okiem takich basitów jak Lené te Voortwis, David de Marez Oyens, Theo de Jong. Po ukończeniu studiów postanowił dalej poszerzać swoją wiedzę o muzyce Karnatic, stosowanych w niej technikach rytmicznych i kompozycyjnych oraz ich zastosowaniu w muzyce zachodniej u Rafaela Reiny. Obecnie zajmuje się tworzeniem muzyki i koncertowaniem od jazzu przez rock na muzyce elektronicznej kończąc u boku takich artystów jak Remigiusz Knapik, Zbigniew Lewandowski, Adam Przeździecki, Jan Kaderei, John Arne Ranes.

Floris van Elderen zaczął grać na perkusji w wieku 16 lat. W 2018 roku ukończył studia na wydziale jazzu w Konserwatorium w Amsterdamie, a jego głównymi nauczycielami przedmiotu byli Martijn Vink, Lucas van Merwijk, Marcel Serierse i Gerhard Jeltes. Poza jazzem, Floris po ukończeniu studiów rozwinął szerokie zainteresowania muzyczne w latynoamerykańskiej i afrykańskiej muzyce tradycyjnej. W 2019 roku spędził lato na Kubie, studiując rhumbę, son, salsę i timbę u wielkich mistrzów, takich jak José Luis "Changuito" Quintana, Rodney Barreto i Ruy-Lopez Nussa.

Skład:

Remigiusz Knapik – fortepian
Marcin Gontarek – gitara basowa
Floris van Elderen – perkusja

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Remigiusz Knapik – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-remigiusz-knapik [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-29 16:42:26 [post_modified_gmt] => 2021-11-29 15:42:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [166] => WP_Post Object ( [ID] => 42159 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-10 14:44:54 [post_date_gmt] => 2021-11-10 13:44:54 [post_content] =>

Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Wiek: 3+

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Gwiazdeczka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 42159 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-10 14:45:25 [post_modified_gmt] => 2021-11-10 13:45:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [167] => WP_Post Object ( [ID] => 42156 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-10 14:39:45 [post_date_gmt] => 2021-11-10 13:39:45 [post_content] =>

Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Wiek: 3+

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Gwiazdeczka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-gwiazdeczka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-10 14:39:45 [post_modified_gmt] => 2021-11-10 13:39:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [168] => WP_Post Object ( [ID] => 42123 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-08 13:58:35 [post_date_gmt] => 2021-11-08 12:58:35 [post_content] =>

Mały, niebieski Zajączek – główny bohater przedstawienia, wprowadza najmłodszego widza w magiczny świat teatru lalek i niezwykłych dźwięków. Stworzony na oczach dzieci Zajączek nie chce być sam, pragnie poznać inne zwierzęta, by się z nimi zaprzyjaźnić. Ale czy mu się to uda?

Warstwę plastyczną spektaklu cechuje estetyczna synteza i spokojna kolorystyka, która wpływa na kształtowanie wrażliwości plastycznej i emocjonalnej widzów.

Po spektaklu dzieci mają okazję poznać Teatr Uszyty od „podszewki”.

Scenariusz, reżyseria i scenografia: Katarzyna i Andrzej Kopczykowie

Muzyka: Sambor Dudziński

Wiek: 2+

Czas trwania: 45 minut

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Kto tam?” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-kto-tam [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-08 13:58:35 [post_modified_gmt] => 2021-11-08 12:58:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [169] => WP_Post Object ( [ID] => 42120 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-08 13:49:47 [post_date_gmt] => 2021-11-08 12:49:47 [post_content] =>

Finti... Co? Jak? Jakie trudne słowo! Fintikluszki – w języku mieszkańców krainy Dawno, Dawno Temu – to po prostu drobiazgi.

Zabawne, błyskotliwe, wzruszające, zapomniane przypowiastki, obyczaje, wspomnienia, wierszyki i przyśpiewki zostały zebrane w Wędrownym Kramie z Opowieściami. Wskrzeszają świat Wielkoludów, Domowych Skrzatów i zdradzają tajemnice powstania Skowronka. Bogactwo uniwersalnej mądrości ludowej ukazane przy pomocy różnych form teatru lalek, tradycyjnych zabawek, instrumentów muzycznych oraz pieśni brawurowo zaaranżowanych przez Karolinę Cichą – laureatkę Nowej Tradycji 2013. W teatralną podróż do krainy Dawno, Dawno Temu, z ogromnym zaangażowaniem wyruszają zarówno najmłodsi widzowie, jak i starsze rodzeństwo i ich opiekunowie.

Twórcy: Małe Mi – Wędrowny Teatr Lalek

Scenografia: Mikołaj Malesza

Wiek: 3-103 lat

Czas trwania: około 45 minut

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Fintikluszki – folkowe okruszki” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-fintikluszki-folkowe-okruszki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-08 13:49:47 [post_modified_gmt] => 2021-11-08 12:49:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [170] => WP_Post Object ( [ID] => 41781 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-10-28 21:57:56 [post_date_gmt] => 2021-10-28 19:57:56 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Cykl "Przed premierą"

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Klaudia Szmidt, której na pianinie akompaniować będzie Adam Rossa.

Artystka 

Klaudia Szmidt – aktorka, wokalistka, kompozytorka, reżyserka widowisk poetycko-muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (Zarządzanie Instytucjami Artystycznymi) oraz magister na kierunku Management International Business. 

Jest laureatką wielu cenionych w świecie artystycznym nagród. W ubiegłym roku zaśpiewała na płycie Romana Walczaka, do którego ścieżki gitarowe nagrywał m.in. Steve Hackett, gitarzysta zespołu Genesis. 

Prowadziła zajęcia z emisji głosu, autoprezentacji, wokalu i aktorstwa m.in.: dla Broadway Musical School, Rubik Music School Piotra Rubika oraz Warszawskiej Szkoły Muzycznej. Występowała na rozmaitych scenach polskich i francuskich, z repertuarem autorskim i coverami. Obecnie jest w trakcie kompletowania materiału na solową płytę.

[post_title] => Przed premierą: Klaudia Szmidt – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-klaudia-szmidt-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-02 10:15:59 [post_modified_gmt] => 2021-11-02 09:15:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [171] => WP_Post Object ( [ID] => 41778 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-10-28 21:28:20 [post_date_gmt] => 2021-10-28 19:28:20 [post_content] =>

Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty), które jesienią każdego roku trafiają na półki sklepów muzycznych w całej Polsce. Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław już w listopadzie Bartyś i jego goście będą się spotykać w Impart Cafe przy Mazowieckiej 17. Gospodarz zaprasza do udziału także publiczność, która będzie mogła nie tylko przysłuchiwać się rozmowie na żywo, ale także zadawać gościom pytania.

Prowadzący

Spotkania prowadzone przez Piotra Bartysia będą się odbywały raz w miesiącu. Dziennikarz zaprosi do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. Pierwsze spotkanie odbędzie się 7 listopada o 17.00, a gościem dziennikarza Radia RAM będzie prof. dr hab. Marcin Drąg, naukowiec związany z Politechniką Wrocławską, pomysłodawca unikalnego w skali Laboratorium Obrazowania. – W nauce cały czas dzieje się coś nowego. To nie jest sztampowa praca. Fascynujące jest to, że mogę sam wybierać, co chcę robić w nauce, decydować o kierunkach badawczych. To jest główny impuls mojego działania - mówił w 2018 roku, odbierając wyróżnienie dla jednego z 30 Kreatywnych Wrocławia Marcin Drąg.

Dołącz do wydarzenia!

Wstęp na spotkania w ramach cyklu Piotr Bartyś jest wolny. Wydarzenia odbywają się w Impart Cafe – nowej przestrzeni przy Mazowieckiej 17. Klub, który znakomicie sprawdził się podczas jam sessions w ramach tegorocznego Jazzu nad Odrą, będzie idealną scenerią dla rozmów Piotra Bartysia i jego gości. Do dyspozycji widzów będzie dobrze zaopatrzony bar, w którym znajdą się zarówno napoje rozgrzewające jak i chłodzące.

[post_title] => Piotr Bartyś i jego goście: rozmowa z prof. dr hab. Marcinem Drągiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-bartys-i-jego-goscie-rozmowa-z-prof-dr-hab-marcinem-dragiem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-28 21:30:08 [post_modified_gmt] => 2021-10-28 19:30:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [172] => WP_Post Object ( [ID] => 41648 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-20 09:58:41 [post_date_gmt] => 2021-10-20 07:58:41 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Piotr Zubek, któremu na gitarze akompaniował będzie Janek Pentz.

Piotr Zubek - wokalista, autor tekstów. Wielbiciel muzyki jazzowej, mądrego tekstu; fanatyk twórczości Jerzego Wasowskiego. Zdobywca m.in. Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Koszalinie, 1. miejsca podczas OFPA w Rybniku, 3. miejsca na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Tukana Publiczności podczas wrocławskiego PPA. Na antenie Radia Dla Ciebie prowadzi autorską audycję "Słowem, piosenka".

[post_title] => Przed premierą: Piotr Zubek ft. Janek Pentz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-piotr-zubek-ft-janek-pentz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-20 09:58:41 [post_modified_gmt] => 2021-10-20 07:58:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [173] => WP_Post Object ( [ID] => 41615 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-15 13:08:19 [post_date_gmt] => 2021-10-15 11:08:19 [post_content] =>

Ma Impart swoją magię i urok, które sprawiają, że i widzowie i artyści czują się tu dobrze. Dwie sale, scena w podwórku, plac przed Impartem i jedno szczególne miejsce - Impart Cafe. Przestrzeń, w której w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Atmosfera, która się tu regularnie pojawiała, pozytywne wibracje pomiędzy tymi co na scenie i „na widowni”, radość, emocje, uniesienia natchnęły Leszka Możdżera by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi pianistami. To będzie spotkanie z muzyką i twórcą. W rodzinnej atmosferze w najbardziej kameralnej z impartowych przestrzeni, którą tak polubił wieloletni dyrektor artystyczny Jazzu nad Odrą.

W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, ze po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

Gośćmi pierwszej odsłony cyklu będą Chojnacki/Miguła Contemplations. Zespół powstał w grudniu 2017 roku, a już w styczniu 2018 zagrał swój pierwszy koncert. Członkowie zespołu poznali się we Wrocławiu, na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, gdzie wszyscy studiowali. Każdy z nich miał już spore doświadczenia w innych projektach, ale zdecydowali się na założenie własnego

Członkowie zespołu mają doświadczenie w wykonywaniu wszystkich rodzajów muzyki - od mainstreamowego jazzu, jego nowoczesnych odmian, po muzykę klasyczną. Inspirując się muzyką świata, nie zastanawiając się nad jej formalnymi podziałami, czerpią z niej i próbują łączyć w coś nowego i świeżego.

Skład:

Jan Chojnacki - trąbka
Filip Miguła - fortepian
Bartłomiej Chojnacki - kontrabas
Adam Wajdzik - perkusja

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia Chojnacki/Miguła Contemplations - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-chojnacki-migula-contemplations-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-19 14:31:26 [post_modified_gmt] => 2021-10-19 12:31:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [174] => WP_Post Object ( [ID] => 41477 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-08 01:08:55 [post_date_gmt] => 2021-10-07 23:08:55 [post_content] =>

Spektakl inspirowany dobrze wszystkim znaną piosenką „Wlazł kotek na płotek”. Aktorzy i widzowie przyglądają się wiejskiemu podwórku, na którym pojawia się „obcy” – kotek, co wywołuje spore zamieszanie pośród drobiu. Kura z kogutem oburzają się tak bezpardonowym zajęciem płotka, póki tenże się zorientuje, już staje się obiektem podwórkowej awantury. Na szczęście nie wszystkie zwierzęta poddają się zbiorowej sugestii i cała historia kończy się „happy endem”. Barwne postaci kaczki, kury, koguta, indyka odgrywają lalki typu mapet. W sposób lekki i nienachalny przedstawienie porusza problem nietolerancji i rodzenia się agresji w grupie, a poprzez współuczestnictwo uczy dzieci asertywnego myślenia. Dostarcza też mnóstwo dobrej zabawy, jest pełne dziecięcego humoru i scenicznych gagów.

Reżyseria: Cezary Skrocki, Jędrzej Kopczyk

Scenografia: Marta Skrocka

Adaptacja tekstu: Jędrzej Kopczyk

Muzyka: „Piętaszek”

Występują: Cezary Skrocki i Marta Skrocka

Spektakl dla widzów +3

Czas trwania: ok. 40 minut

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O! Wlazł kotek na płotek" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 12-00-o-wlazl-kotek-na-plotek-spektakl-dla-dzieci-od-lat-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-21 13:07:45 [post_modified_gmt] => 2021-10-21 11:07:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [175] => WP_Post Object ( [ID] => 41475 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-08 00:14:42 [post_date_gmt] => 2021-10-07 22:14:42 [post_content] =>

Biały i czarny to kolory bardzo się różniące, wręcz kontrastujące ze sobą. Ale czy mogą ze sobą współistnieć i dopełniać się nawzajem? A jak to bywa z nami – ludźmi? Czyż czasami nie różnimy się tak bardzo jak te dwa kolory? I czy pomimo tych różnic możemy stworzyć symbiozę? Spektakl próbuje udowodnić, że to możliwe.

Przedstawienie, ubrane w nieskomplikowaną i humorystyczną formę, to spektakl ruchowy, oparty na rytmie, z minimalną ilością tekstu. Jest to ciepłe, delikatne widowisko, które prowokuje młodych widzów do współodczuwania stanów emocjonalnych bohaterów.

Tytułowe postaci to dwie zupełnie różniące się osobowości. Jedna – optymistyczna, żywiołowa, zawsze chętna do zabawy; druga to, ceniący sobie spokój i samotność, introwertyk. Ich, pełne zwrotów akcji, spotkanie doprowadzi do odkrycia, że zarówno przekraczanie własnych granic, jak i poszanowanie przestrzeni innych, może sprawić, że nasze życie stanie się lepsze i pełniejsze. Ot, cała sztuka! Warto ją zobaczyć, chyba że ktoś naprawdę nie chce…

W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów "Dardodentro", "Drexciya", "Jag-lyfter-ogat-mot-himmelen" i "Saluto-dardamente" Larsa Danielssona.

Spektakl dla widzów +3.

--

Teatr Po Prostu powstał w 2016 roku przy okazji realizacji spektaklu "Od nowa" w reżyserii Marty Kwiek. W 2019 roku połączył siły ze Stowarzyszeniem Społeczno – Kulturalnym DW „Działamy Wspólnie” i od tej pory artyści działają wspólnie.

Teatr tworzą Bartłomiej Kamiński (pedagog, animator kultury, aktor) i Marta Kwiek (aktorka, reżyserka, autorka tekstów, animatorka kultury).

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Czarny i biały" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czarny-i-bialy-spektakl-dla-dzieci-od-lat-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-21 14:15:15 [post_modified_gmt] => 2021-10-21 12:15:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [176] => WP_Post Object ( [ID] => 41196 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-01 15:18:49 [post_date_gmt] => 2021-10-01 13:18:49 [post_content] =>

Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.

Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej

Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.

[post_title] => "Kobieta i życie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobieta-i-zycie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-18 18:19:21 [post_modified_gmt] => 2021-11-18 17:19:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [177] => WP_Post Object ( [ID] => 41199 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-01 15:18:49 [post_date_gmt] => 2021-10-01 13:18:49 [post_content] =>

Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.

Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej

Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.

[post_title] => "Kobieta i życie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobieta-i-zycie-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-18 18:18:41 [post_modified_gmt] => 2021-11-18 17:18:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41199 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [178] => WP_Post Object ( [ID] => 41202 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-01 15:18:49 [post_date_gmt] => 2021-10-01 13:18:49 [post_content] =>

Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.

Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej

Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.

[post_title] => "Kobieta i życie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobieta-i-zycie-spektakl-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-18 18:16:59 [post_modified_gmt] => 2021-11-18 17:16:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41202 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [179] => WP_Post Object ( [ID] => 41205 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-01 15:18:49 [post_date_gmt] => 2021-10-01 13:18:49 [post_content] =>

Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.

Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej

Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.

[post_title] => "Kobieta i życie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobieta-i-zycie-spektakl-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-18 18:18:14 [post_modified_gmt] => 2021-11-18 17:18:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41205 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [180] => WP_Post Object ( [ID] => 41208 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-01 15:18:49 [post_date_gmt] => 2021-10-01 13:18:49 [post_content] =>

Sztuka Maliny Prześlugi „Kobieta i życie” jest dramaturgiczną wypowiedzią inspirowaną ubiegłorocznym strajkiem kobiet. To sztuka o pragnieniu wolności. Wolności od oczekiwań i powinności. Wolności od ról społecznych i kulturowych, które warunkowane płcią, zostały narzucone przez rodzinę, pracę, związki czy media. To też sztuka o solidarności i rosnącym poczuciu siły ze wspólnego buntu. Tekst został nagrodzony na IV Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU 2021, organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.

Spektakl „Kobieta i życie” na podstawie adaptacji dramatu Maliny Prześlugi o tym samym tytule
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
muzyka i oprawa muzyczna: Filip Zawada & Albert Pyśk
choreografia: Marta Wołowiec
scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
reżyseria światła: Wojciech Maniewski
przygotowanie wokalne: Agnieszka Bogdan
inspicjentka i asystentka reżysera: Elżbieta Kozak
obsada: Anna Błaut, Anna Kozłowska, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Katarzyna Pietruska, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Boczkowski, Albert Pyśk, Dominik Smaruj, Chrystian Talik
oprawa graficzna: Marta Frej

Czas trwania spektaklu: 85 min.
Uwaga: w spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Realizacja spektaklu jest wspólnym przedsięwzięciem pięciu wrocławskich instytucji kultury: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Strefy Kultury Wrocław, Teatru Muzycznego Capitol i Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Projekt realizowany dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia.

[post_title] => "Kobieta i życie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobieta-i-zycie-spektakl-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-18 18:17:56 [post_modified_gmt] => 2021-11-18 17:17:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41208 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [181] => WP_Post Object ( [ID] => 40890 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-15 00:51:53 [post_date_gmt] => 2021-09-14 22:51:53 [post_content] =>

W 2021 roku SBB, jeden z najwyżej cenionych i najważniejszych zespołów w dziejach polskiej muzyki, świętuje 50-lecie istnienia. Aby godnie uczcić jubileusz, grupa przyjedzie do Wrocławia, gdzie 3 października wystąpi w niepowtarzalnej scenerii Przepompowni Świątniki.

Choć SBB to zespół wywodzący się z Górnego Śląska i to z tym regionem jest kojarzony, Wrocław jest niesłychanie ważnym miejscem w jego historii. To właśnie w trakcie odbywającego się tutaj Jazzu nad Odrą w 2014 miała miejsce reaktywacja klasycznego składu formacji - po ponad 20 latach Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski ponownie pojawili się wspólnie na scenie, by wspólnie z Sławomirem Piwowarem, Marcinem Pospieszalskim i muzykami NOSPR wykonać swoje najważniejsze kompozycje z lat 70. z klasycznym "Ze słowem biegnę do ciebie" na czele. Transmitowany wówczas przez radiową Trójkę koncert okrzyknięto najważniejszym wydarzeniem wiosny.

Teraz grupa wraca do stolicy Dolnego Śląska, by wziąć udział w unikatowym eksperymencie, który w pewien sposób odnosi się do głośnego występu zespołu na festiwalu w belgijskim Knokke w 1978 roku. Wówczas grupa zdobyła I nagrodę prezentując na Międzynarodowym Festiwalu Widowisk Telewizyjnych widowisko muzyczno-baletowe. Tym razem zamiast baletu muzyka będzie połączona ze spektaklem teatru Klinika Lalek.

Na przestrzeni pięciu dekad istnienia krytycy wielokrotnie doceniali wpływ jaki eksperymentalna, nowatorska i inspirująca formacja SBB wywarła na muzykę na całym świecie. Zaplanowane na 3 października wydarzenie ma zapisać w kolejną piękną kartę w jej jakże bogatej i pięknej historii. - Chcemy stworzyć nowatorski w formie eksperyment, podczas którego zagrana zostanie specjalnie skompilowana muzyka, znana z innych dokonań zespołu, ale nigdy nie odtwarzana na żywo. Będzie to również okazja do zaprezentowania materiału, przygotowanego do na koncert w Radio Opole w 2018, a który jeszcze nie ukazał się w formie autorskiego albumu „klasycznego SBB” - zapowiadają organizatorzy wydarzenia.

[post_title] => SBB - koncert z okazji 50-lecia powstania zespołu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sbb-koncert-z-okazji-50-lecia-powstania-zespolu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-21 14:48:53 [post_modified_gmt] => 2021-09-21 12:48:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [182] => WP_Post Object ( [ID] => 40424 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 12:01:00 [post_date_gmt] => 2021-09-01 10:01:00 [post_content] =>

Skład:

Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal

Paweł Stachowiak – gitara basowa

Jakub Kurek – trąbka

Olaf Węgier – saksofon tenorowy

Marcin Rak – perkusja

Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu  do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często  klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.   

Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie. 

W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.  “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”. 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: EABS „Discipline of Sun Ra” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-eabs-discipline-of-sun-ra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:37:47 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:37:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [183] => WP_Post Object ( [ID] => 40423 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:59:13 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:59:13 [post_content] =>

Skład:

Aga Derlak – fortepian

Michał Kapczuk – kontrabas

Szymon Madej – perkusja

Wojciech Lichtański – saksofon altowy

Marcin Kaletka – saksofon tenorowy

Anna Bratek – wokal

Jerzy Małek – trąbka

Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.

Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.

W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Aga Derlak Quintet + gościnny udział: Anna Bratek i Jerzy Małek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-aga-derlak-quintet-goscinny-udzial-anna-bratek-i-jerzy-malek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:38:04 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:38:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [184] => WP_Post Object ( [ID] => 40422 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:57:27 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content] =>

Skład:

Viktor Tòth – saksofon altowy

Miklós Lukács – cymbały

György Orbán – kontrabas

„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Viktor Tòth Arura Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-viktor-toth-arura-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [185] => WP_Post Object ( [ID] => 40421 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:55:38 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:55:38 [post_content] =>

Wystąpią:

Adam Bławicki Septet

Grzegorz Ziółek Kwartet

The Creature

Jakub Paulski Trio          

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-finalisci-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:55:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:55:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [186] => WP_Post Object ( [ID] => 40420 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:52:27 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:52:27 [post_content] =>

Skład:

Mariusz Bogdanowicz – kontrabas

Piotr Schmidt – trąbka

Michał Iwanek – fortepian, instrumenty klawiszowe

Sebastian Frankiewicz – perkusja

Tomasz Drozdek T.ETNO – instrumenty etniczne

Quintet Silence to synteza dotychczasowej twórczości lidera. Tytułowa CISZA ma dać słuchaczowi wytchnienie, oderwanie się od przepełnionej zgiełkiem rzeczywistości. Ma pomagać wznieść się na jaśniejszy poziom umysłowy, zwalczyć troski, rozterki i smutki.  Muzyka kwintetu to kompozycje leadera – bardzo osobiste, komunikatywne, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym.

MBQ ma na swoim koncie liczne koncerty m.in.: Warsaw Summer Days ‘93, Pomorska Jesień Jazzowa 93, Gdynia Summer Jazz Days 94, Jazz nad Odrą ’93 i ‘94, 2014, Festiwal Kultury Europy Środkowej ‘98 w Londynie, Jazz Jamboree ‘99, International Performing Arts Festival SHAPE 2000 w Belgii, Corso Polonia 2003 w Rzymie, Nowa Polska ’04 w Paryżu, Festiwal Gwiazd ‘04 w Międzyzdrojach, Krakowski Festiwal Jazzowy 2014, Swing Białej Nocy 2014 (Sankt Petersburg), Jazz.hr 2014 (Zagrzeb), 12th Beijing Nine Gates International Jazz Festival 2017 (Pekin) oraz liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Z kwartetem – w 1993 roku w klubie Akwarium – wystąpił Bill Brufford, legendarny perkusista zespołów Yes i King Crimson.

Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in.: Adam Wendt, Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Paweł Tomaszewski, Kasia Pietrzko, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Kuba Badach, Ignacy Wendt, Paweł Dobrowolski, Krzysztof Gradziuk i Piotr Biskupski.

Autorskie płyty Mariusza Bogdanowicza: „Back to the Bass” (1995), „Confiteor Song” (2001), „Syntonia” (2013), „Przy Tobie” (2016).

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Mariusz Bogdanowicz Quintet Silence [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-mariusz-bogdanowicz-quintet-silence [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:39:02 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:39:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [187] => WP_Post Object ( [ID] => 40419 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:50:40 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:50:40 [post_content] =>

Skład:

Emil Miszk – trąbka

Piotr Chęcki – saksofon tenorowy

Jakub Klemensiewicz – saksofon barytonowy

Paweł Niewiadomski – puzon

Michał Zienkowski – gitara

Mikołaj Basiukiewicz – fortepian

Konrad Żołnierek – kontrabas

Sławek Koryzno – perkusja

Emil Miszk – absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w specjalności trąbka i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w specjalności trąbka naturalna. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność. Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, Sławek Jaskułke, Marcin Masecki czy Mitch & Mitch. Współtworzy wiele uznanych formacji na polskiej scenie muzycznej: BLED, Tomasz Chyła Quintet, Dominik Bukowski Quartet, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses. Pięciokrotnie nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk. Współtwórca niezależnej oficyny wydawniczej Alpaka Records.

Emil Miszk & The Sonic Syndicate – muzycy współtworzący ten oktet to wirtuozi swoich instrumentów, mający „supermoce", których nie boją się stosować podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań – „Idąc powoli, zajdziesz dalej”. Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy z nich, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to nieczęste zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, „Don’t Hesitate!” (2018), otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Jazzowy Debiut Roku. W marcu 2020 r., kolektyw wydał drugi album „Artificial Stupidity”, który znalazł się na liście nominowanych do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Album Roku.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Emil Miszk & The Sonic Syndicate [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-emil-miszk-the-sonic-syndicate [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:39:13 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:39:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [188] => WP_Post Object ( [ID] => 40416 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:48:23 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:48:23 [post_content] =>

Wystąpią:

Lisiecki Quartet

Irka Zapolska Quartet

Michał Kaczmarczyk

Nikodem Kluczyński

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-finalisci-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:48:23 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:48:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [189] => WP_Post Object ( [ID] => 40413 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:36:31 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:36:31 [post_content] =>

I set: Kasia Pietrzko Trio

Skład:

Kasia Pietrzko – fortepian

Andrzej Święs – kontrabas

Piotr Budniak – perkusja

Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasi Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, młoda artystka rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcase'ach na świecie. Kasia koncertowała m.in.: na 12Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwalu oraz w studiu NDR w Hamburgu. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana niespodziewaną śmiercią trębacza.

W pandemicznym 2020 roku Kasia Pietrzko Trio przedstawiło drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka zespołu. Duch współpracy zespołu i potężna energia w połączeniu z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i pozornie nieograniczonej kreatywności.

 

II set: Zawartko/Piasecki „Wagabunda”

Występ będzie koncertową premierą najnowszej płyty wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki.

Skład:

Magdalena Zawartko – głos

Grzegorz Piasecki – kontrabas

Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Robert Jarmużek – fortepian

Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk

Grzegorz Pałka – perkusja

Nie od dziś wiadomo jak płodnie na artystów wpływają dalekie podróże, piękne widoki, orientalne smaki, zapachy, inspirujący ludzie, ich historie i inna kultura. To właśnie dzięki nim dzieło twórców nabiera nowych barw, staje się zderzeniem dotychczasowych przeżyć z czymś całkiem świeżym i niespotykanym. Duet Zawartko/Piasecki lubi zaskakiwać unikalnym podejściem do wykonawstwa muzycznego, dlatego też artyści zdecydowali się na stworzenie swego rodzaju muzycznej pocztówki z podróży, którą nazwali „Wagabunda”.

Oboje świadomi swoich możliwości, biegli technicznie i przekraczający bariery swoich instrumentów, postanowili stworzyć unikalny projekt zapraszając do wędrówki z Wagabundą wyjątkowych muzyków: Tomasza Wendta (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Tomasza Pruchnickiego (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna), Roberta Jarmużka (fortepian), Wojciecha Lubertowicza (bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja).

Zainspirowani konkretną kulturą, miejscami i zdarzeniami, nadali swojej muzyce wyjątkowy kierunek. 9 tematów przywiezionych z różnych zakątków świata, m.in.: Gruzji, Maroko, Izraela – połączonych z jazzową improwizacją zabierze słuchaczy w piękną muzyczną podróż.

Magdalena Zawartko – wokalistka, pedagog, animator życia kulturalnego Wrocławia. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jest pomysłodawcą Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za przygotowanie wokalne wszystkich spektakli MAMu od 2009 roku. Pracowała nad oprawami muzycznymi takich wydarzeń jak przyjazd Dalaj Lamy do Wrocławia, Widowisko Wrocławskie Kolędowanie, Gala Kids for Kids, przyjazd gwiazdy Bollywood Aminath Bachchan, gdzie na scenie niejednokrotnie bywało ok 300 dzieci i młodzieży. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Wrocław – Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski, w klasie sopranu prof. Agaty Młynarskiej- Klonowskiej. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko zaangażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. Odpowiada za przygotowanie wokalne widowisk muzyczno-akrobatycznych ’89 i 75 lat Historii Powojennego Wrocławia w reżyserii Kamila J. Przybosia. Współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi m.in. Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.

Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".

Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.

[post_title] => Ladies first: Kasia Pietrzko Trio | Zawartko/Piasecki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ladies-first-kasia-pietrzko-trio-zawartko-piasecki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-06 09:45:19 [post_modified_gmt] => 2021-09-06 07:45:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [190] => WP_Post Object ( [ID] => 39983 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 13:53:03 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:53:03 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu DOLi odbędzie się między 10 a 12 września tego roku. Jak i podczas poprzednich edycji festiwal połączy dolnośląskie środowisko improwizatorów oraz występujących na wrocławskich scenach aktorów teatralnych i musicalowych. Zobaczymy improwizatorów z takich grup jak Improkracja czy irga. Co się zaś tyczy aktorów, to szczegóły będą ogłaszane wraz ze zbliżającą się datą rozpoczęcia festiwalu. Dodatkowo podczas pierwszego dnia inspirację dla improwizatorów stanowić będą opowieści znanej wrocławskiej osobistości. Szczegóły zostaną ujawnione wkrótce. Póki co przedstawiamy opis dni festiwalowych.

 

SOBOTA

Na dwa kolejne weekendowe dni festiwal przeniesie się na scenę wrocławskiego Impartu. Jako pierwszy widzowie zobaczą spektakl wyłoniony na drodze festiwalowego konkursu “Zmieszane i zagrane”. Stworzony zostanie przez jedną ze zwycięskich grup wybranych przez konkursowe gremium z nadesłanych zgłoszeń. Nie będą to jednak grupy grające regularnie na dolnośląskich scenach. Każdy zgłoszony zespół składać się musi z członków różnych, lecz grających już regularne teatrów improwizacji komediowej. Dzięki temu widzowie zobaczyć będą mogli nowe, niewidziane jeszcze składy w zaproponowanych przez nie oryginalnych formatach scenicznych.

Drugim wydarzeniem  będzie “Skecz Show”. Jedyny w festiwalowym repertuarze już wyreżyserowany i wcześniej napisany spektakl, który składać się będzie ze skeczy i satyrycznych piosenek nawiązujących do aktualnych wydarzeń i ukazujący świat w krzywym zwierciadle. Wszystkie skecze napisane zostały z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia, zagrane jednak zostaną przez aktorów teatralnych.

Spektakl “Północ Południe” będzie ostatnim wydarzeniem tego dnia. Będą to Krótkie Gry, czyli niezwykle dynamiczny format, pełen błyskotliwych ripost i nieoczekiwanych zabiegów komediowych. W spektaklu wezmą udział improwizatorzy z całego kraju, podzieleni na dwa zespoły. Mimo że tytuł przywodzi na myśl rywalizację, to nie punkty będą najważniejsze. Główna rozgrywka będzie się tu toczyć o serca widzów.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień II [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-dzien-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:40:05 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:40:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [191] => WP_Post Object ( [ID] => 39979 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 13:46:30 [post_date_gmt] => 2021-08-11 11:46:30 [post_content] =>

Trzecia edycja festiwalu improwizacji DOLi odbywać się będzie w dniach 10-12 września 2021. 

Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w klubie Firlej. Oprócz Improkracji zagrały znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska, tj. Improwizowane Poniedziałki, Jesiotr, irga, Wolni, Paptak, i wiele innych.

II edycja miała miejsce 6-8 września 2019 roku w klubie Vertigo Jazz Club oraz w Akademii Sztuk Teatralnych filia we Wrocławiu. Edycja ta poszła o krok dalej - mieszanie składów różnych grup urosło do skali ogólnokrajowej. Ponadto improwizatorzy mogli rozwinąć się na różnego rodzaju warsztatach.

Trzecia była zaplanowana na jesień 2020 roku. Jednak z powodu pandemii koronawirusa została odwołana. Obecnie planowana jest na 10-12 września 2021 roku na scenach Vertigo Jazz Club oraz Impartu.

Misja festiwalu pozostaje niezmienna od pierwszej edycji - to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele tu i teraz.

 

Program:

 

Piątek

Spektakle będą się odbywać w Vertigo Jazz Club - jedynym wrocławskim klubie jazzowym, który lokalne środowisko improwizacyjne zna z regularnych występów Improkracji. Na pierwszy dzień festiwalu przewidziana jest “Sztafeta 3x15” - improwizatorzy z całej Polski wystąpią w losowo dobranych, niepowtarzalnych duetach, przedstawiając trzy przeplatające się historie, zabawne i wzruszające zarazem. Następnie na scenie odbędzie się “Komediowy spacer po Wrocławiu” - gościnny udział dziennikarki, znanej badaczki historii Dolnego Śląska Beaty Maciejewskiej pozwoli nam najpierw zapoznać się z wrocławskimi opowieściami i legendami, a następnie obejrzeć ich komediową interpretację w wykonaniu wybitnych improwizatorów. Dawni celebryci? A może wrocławskie krasnale? Jak w dobrej legendzie - wszystko może się zdarzyć. Na koniec improwizowane show muzyczne “Po jednej nutce”, w konwencji znanego programu telewizyjnego rozbrzmi stworzonymi na poczekaniu przez improwizatorów i aktorów piosenkami - a wszystko to z (improwizowaną) muzyką na żywo.

 

Sobota

Drugi dzień festiwalu rozpoczniemy na deskach Impartu spektaklem „Zmieszane i zagrane”, wyłonionym na drodze festiwalowego konkursu. Wystąpią improwizatorzy znanych wrocławskich grup impro, jednak w składach między sobą wymieszanych - będzie to  niepowtarzalne doświadczenie, zwłaszcza że nowe składy wystąpią w oryginalnych formatach scenicznych.  Następny w programie jest „Skecz Show” - jedyny wcześniej wyreżyserowany spektakl tego festiwalu, składający się ze skeczy i satyrycznych piosenek o aktualnych wydarzeniach. Zagrają aktorzy teatralni, wedle scenariuszy napisanych zgodnie z użyciem technik improwizacji przez komików z Wrocławia. Dzień zakończy spektakl „Północ Południe”, czyli krótkie gry impro. To niezwykle dynamiczny format, pełen nieoczekiwanych zabiegów komediowych i wybuchów śmiechu. Improwizatorzy z całego kraju podzieleni na dwa zespoły rywalizować będą o serca widzów.

 

Niedziela

Ostatni dzień festiwalu otworzy druga z grup wybranych w drodze konkursu w ramach „Zmieszanego i zagranego”. Następnie przedstawimy Państwu „Koszmar Aktora” - autorski format Piotra Sikory, warszawskiego improwizatora. W formacie tym aktorzy z wrocławskiego Teatru Muzycznego Capitol przedstawiać będą przygotowany przez siebie wcześniej tekst, mierząc się z niespodziewanymi reakcjami i odpowiedziami ze strony towarzyszących im na scenie improwizatorów. Festiwal zakończy teatr Improkracja niewystawianym wcześniej formatem „Nie ufaj nikomu”, w towarzystwie improwizatorów z całego kraju. Będzie to w pełni improwizowana, długa, fabularna historia z tajemniczym wydarzeniem w tle, wpływającym na wszystkich bohaterów.

[post_title] => III Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi (3-dniowy karnet) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iii-dolnoslaski-festiwal-improwizacji-teatralnej-doli-3-dniowy-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 16:39:50 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 14:39:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [192] => WP_Post Object ( [ID] => 39974 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:17:01 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:17:01 [post_content] =>

„Pinokio”, Teatr Baj

Czas trwania: 70 minut

Wiek: 4+

Kim jest tak naprawdę Pinokio? Marionetką? Chłopcem z drewna, który kłamie i rośnie mu od tego nos? A może zwykłym dzieckiem ciekawym świata, zainteresowanym każdą nową przygodą, w której po dziecięcemu zatraca się bez pamięci?

Widowisko podwórkowe, oparte na umowności, zdolne zadziać się w każdej przestrzeni, w której znajdą się chętni do przyjęcia TEATRU widzowie. Będzie hucznie, muzycznie, teatralnie i z rozmachem. A wszystko po to, żeby mocnym głosem bronić kruchej wrażliwości dzieci oraz ich prawa do szczerej ciekawości świata.

Spektakl powstał w ramach projektu „Praska Dorożka Teatralna na Podwórzach”.

Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy do 2022 roku.

 

Autor: Carlo Collodi

Adaptacja: Michał Derlatka

Tłumaczenie: Zofia Jachimecka

Reżyseria: Michał Derlatka

Scenografia: Michał Dracz

Muzyka: Joanna Sówka-Sowińska

Asystent reżysera: Robert Płuszka

Obsada: Elżbieta Bieda, Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Hanna Kinder-Kiss, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marcin Marcinowicz, Piotr Michalski, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz

 

[post_title] => 8. Dziecinada: „Pinokio”, Teatr Baj [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-pinokio-teatr-baj [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:52:16 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:52:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [193] => WP_Post Object ( [ID] => 39970 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:13:42 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:13:42 [post_content] =>

„Noe”, Teatr Walny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 9+

„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Noe”, Teatr Walny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-noe-teatr-walny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:53:31 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:53:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [194] => WP_Post Object ( [ID] => 39972 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:13:42 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:13:42 [post_content] =>

„Noe”, Teatr Walny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 9+

„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Sprowokowany sytuacją sam staje się instrumentalistą. Zaczyna używać instrumentów, których dźwięki i słowa wskazują na zbliżający się nieuchronnie koniec. Dyrygent próbuje ten koniec powstrzymać, odwlec w czasie używając różnych forteli. Tworząc na żywo i historię i muzykę. Publiczność, zostaje wciągnięta do zabawy w odwlekanie końca. Do czasu, kiedy Dyrygent – Noe nie wsiada na Arkę i zaczyna koncert wraz z wybranymi przez siebie widzami. Koncert dobiega końca. Noe staje przed dylematem… wysadza na ląd żonę i zwierzęta i płynie dalej. Potop wciąż topi, Noe wciąż topi.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Noe”, Teatr Walny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-noe-teatr-walny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:53:15 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:53:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39972 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [195] => WP_Post Object ( [ID] => 39967 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:09:58 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:09:58 [post_content] =>

KARNET CAŁODNIOWY OBOWIĄZUJE NA WSZYSTKIE WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ 26 WRZEŚNIA NA PLACU PRZED IMPARTEM OD GODZ. 12:00.

godz. 12:00

„Alicja w Krainie Czarów”, Teatr AYA

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 5+

Teatr AYA działa pod patronatem Stowarzyszenia Wy-Ja-Śnienie, realizującym różnorodne programy z zakresu edukacji kulturalnej i rozwoju osobistego

Spektakl jest pomysłową wariacją na temat jednej z najbardziej uwielbianych powieści wszech czasów – „Alicja w Krainie Czarów”, Lewisa Carrolla. To podróż do krainy pomiędzy snem a jawą. Spotkanie twarzą w twarz z własnymi słabościami. Rozpoznanie siły miłości i samoakceptacji. Spektakl dopasowany do trendów XXI wieku, który porusza takie tematy jak: blogowanie, media społecznościowe, miłość, przyjaźń, autentyczność, przeznaczenie. Ze względu na to, iż „Alicja w Krainie Czarów” pełni rolę lektury, spektakl jest dedykowany w szczególności dla dzieci i młodzieży szkolnej. W związku z tym, że aranżacja powieści osadzona jest w realiach współczesnego świata i wyrażona językiem slangu młodzieżowego, będzie doskonale przez nich zrozumiała. Dzięki humorystycznemu przedstawieniu historii Alicji, przekaz łatwo dotrze do młodych ludzi pokazując im co w życiu ważne.

Zapraszamy w głąb „króliczej nory”, by wraz z Alicją przeżyć fantastyczną, pełną magii przygodę.

Scenariusz i reżyseria: Irmina Chocianowicz, Angelika Gnacy, Radomir Bachar Muzyka i teksty: Krzysztof Sorodnik, Krzysztof Riewold

Obsada:

Krzysztof Riewold (Narrator): artysta, pedagog, instruktor sztuki cyrkowej, absolwent Uniwersytetu Opolskiego na kierunku pedagogiki opiekuńczo wychowawczej i terapeutycznej. Półfinalista programu Mam Talent. Żonglujący maratończyk.

Irmina Chocianowicz (Alicja): tancerka, choreograf, pedagog, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku. Założycielka i dyrektor Teatru Tańca Oshicat w Opolu. Twórca i reżyser wielu spektakli teatralno-tanecznych.

Radomir Bachar (Królik, Robak): tancerz, choreograf, pedagog, Absolwent Wydziału Wychowania Fizycznego i Fizjoterapii Politechniki Opolskiej. Ukończył Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z zakresu tańca jazzowego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. Współpracował jako tancerz oraz wykonawca z wieloma zawodowymi i amatorskimi teatrami tańca.

Angelika Gnacy (Królowa, Kapelusznik): tancerka, choreograf, instruktor tańca, warsztatowiec, absolwentka Uniwersytetu Opolskiego, politolog, właścicielka Agencji Artystycznej Wymiar X, Współzałożycielka Akademii Kultury Hip Hop.

 

godz. 12:00-17:00

„Stinorhy”, Waxwing Theatre – interaktywna wystawa teatralna (Czechy)

Wiek: 0-99 lat

Przyjdź pobawić się światłem i cieniem! Interaktywna instalacja Stínohry („Shadowplay”) składa się z różnych gier opartych na eksperymencie i interakcji ze światłem i cieniem, marionetkami i przedmiotami usytuowana  w kilku namiotach „mini-chapiteaux”.

Koncepcja: Zuzana Smolová i Peter Gaffney

 

plac przed Impartem, godz. 13:00 i 17:00

„Epidemia śmiechu, czyli Teatr Clowna Pinezki”

Czas trwania: 50 minut

Wiek: Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku

Występują: Clown Pinezka – Przemysław Grządziela i Babcia Maciejka – Maciej Słowik.

Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można umrzeć ze śmiechu, ale śmiech jest także najlepszym lekarstwem na wszystkie smutki tego świata, a ludzie na całym świecie śmieją się w tym samym języku: Ha, Ha, Hi, Hi i He, He :) Teatr Pinezka leczy śmiechem widzów w każdym wieku, bo każdy jest dzieckiem :)

Spektakle Teatru Pinezka to wybuchowa mieszanka klaunady, pantomimy, tańca, akrobacji, masek, marionetek, szczudeł, żonglerki piłkami, maczugami, kółkami, diabolo, plucia ogniem, jazdy na monocyklu oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku. W spektaklach Teatr Pinezka nie ma tekstu, więc występuje on na całym świecie nie mając bariery językowej.

 

godz. 15:00-17:00

„Miasteczko Cyrkowe” (warsztaty i animacje)

wiek: 3-12 lat

Miasteczko Cyrkowe FrikArt – to wspaniałe miejsce zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Doświadczeni animatorzy bawią, uczą i rozwijają koordynację ruchową wszystkich chętnych na podróż do bajkowego świata cyrku. Fantastyczne sztuczki żonglerskie połączone z ekwilibrystyką wprawiają w osłupienie, a interakcja z widzami nie pozwala nawet na chwilę nudy, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk!

Miasteczko Cyrkowe składa się z:

namiotu cyrkowego – centrum miasteczka,

strefy gigantycznych baniek mydlanych wraz z wytwornicą do baniek,

konstrukcji do chodzenia po linie,

nauki żonglerki,

nauki chodzenia na szczudłach, dla najmłodszych i tych starszych,

rowerków Pedallo,

Rola Bola,

nart do chodzenia w parach,

zjeżdżalni rolkowej,

plansz z grami zręcznościowymi,

strzelnicy.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

 

godz. 16:00

„Usłysz mnie”, Teatr PoProstu

Czas trwania: 50 minut

Wiek: 4+

„Usłysz mnie” to nowoczesna opowieść w konwencji teatru maskowego dla dzieci od lat 4, opowiedziana bez słów – jedynie poprzez ruch.

Bohaterka – mała dziewczynka tęskni za rodzicami, którzy, ze względu na liczne obowiązki, nie poświęcają jej zbyt wiele uwagi. Jej usilne próby zainteresowania ich swoją osobą i zachęty do wspólnej zabawy kończą się niepowodzeniami, dlatego pewnego dnia dziewczynka zamyka się w sobie, czuje się samotna i niepotrzebna.

Stan ten jednak nie trwa wiecznie, ponieważ każdy, a przede wszystkim mały człowiek, posiada w sobie ukryte pokłady „autoobrony”, która przy pomocy wyobraźni i potrzeby radzenia sobie ze smutkiem, daje siłę, by wyjść z tego obronną ręką. Dziewczynka spotyka przemiłe stworki, które są uosobieniem dziecięcych marzeń. Przeżyte razem przygody (miłe i te nie do końca miłe) sprawiają, że główna bohaterka odzyskuje chęć bycia dzieckiem i siłę, by przekonać rodziców do większej uważności i wrażliwości na nią.

„Usłysz mnie” to przedstawienie nie tylko dla najmłodszych. Pozwala również rodzicom młodych widzów spojrzeć na ich relacje z dziećmi – przyjrzeć się im i przeanalizować.

Obsada: Anna Zych, Daria Iwan, Bartłomiej Kamiński

Reżyseria: Marta Kwiek

Muzyka: Andrzej Nawrocki

Scenografia: Beata Tomczyk

Projekt został zrealizowany we współpracy z fundacją NEONET.

[post_title] => 8. Dziecinada: karnet całodniowy 26.09 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-karnet-calodniowy-26-09 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 13:47:14 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 11:47:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [196] => WP_Post Object ( [ID] => 39958 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:00:55 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:55 [post_content] =>

„The Kluns”, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 30 minut

Wiek: 3-5 lat

Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.

Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?

Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.

[post_title] => 8. Dziecinada: „The Kluns”, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-the-kluns-awake-projects-szwecja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:56:01 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:56:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [197] => WP_Post Object ( [ID] => 39960 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:00:45 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:45 [post_content] =>

„The Kluns”, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 30 minut

Wiek: 3-5 lat

Czarujący spektakl teatralny z hipnotyzującą scenografią i ręcznie robionymi marionetkami.

Szwedzka książka dla dzieci “The Kluns” Per’a Backmana to opowieść o małym piesku o tym samym imieniu, który jest bardzo niezadowolony z siebie, i ciągle znajduje w sobie niedostatki i wady. Trawa jest po drugiej stronie ulicy zawsze bardziej zielona. Co się stanie, gdy spotka innego Klunsa?

Wielokrotnie nagradzany teatr Awake Projects teatralnie ucieleśnia poruszającą historię o Klunach i nadaje jej nowe życie poprzez formę teatralną dla dzieci. Dwie aktorki: Hanna Björck i Maria Sendow wykorzystują porywającą technikę opowiadania historii i dobrze wcielone lalkarstwo, aby dać dzieciom teatralne doświadczenie na najwyższym poziomie.

[post_title] => 8. Dziecinada: „The Kluns”, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-the-kluns-awake-projects-szwecja-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:55:46 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:55:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [198] => WP_Post Object ( [ID] => 39953 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:00:30 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:30 [post_content] =>

Awake LOVE Orchestra, Awake Projects (Szwecja)

Czas trwania: 50 minut

Wiek: koncert familijny

Muzyczna podróż Orkiestry Miłości zaczyna się od melodii szwedzkich piosenek ludowych i dziecięcych i zabiera cię w fantastyczną trasę koncertową po całym świecie. Dzięki rytmom i melodiom z miejsc, które artyści odwiedzili przez lata, opowiadają historie o kulturach, odkryciach i językach.

Chcą zachęcić dzieci i członków ich rodzin do muzycznego odkrycia – mówiąc o ludziach, którzy tworzyli muzykę i nauczyli nas piosenek, które nosimy ze sobą.

Artyści w ciekawy i zabawny sposób uczą gry na instrumentach perkusyjnych, których używają w piosenkach, a ich  mapa świata pomaga nam wizualizować różne kraje, które odwiedzamy podczas koncertu.

[post_title] => 8. Dziecinada: Awake LOVE Orchestra, Awake Projects (Szwecja) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-awake-love-orchestra-awake-projects-szwecja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 13:58:45 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 11:58:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [199] => WP_Post Object ( [ID] => 39964 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:00:24 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:24 [post_content] =>

„Szafa Show”, Fundacja Sztukmistrze

Czas trwania: od 30 do 45 minut

Wiek: 3+

To zabawna ogniowa komedia uliczna, w której wszystko może się wydarzyć. Przedstawienie odpowiednie zarówno dla dzieci jak i dorosłych widzów.

Trzy niezwykłe postacie – Ninja, Panda i dyrektor cyrku Santiago wykonują ekscytujący spektakl pełen niespodziewanych zwrotów akcji. Oprócz pokazu fire show, spektakl obejmuje także akrobatykę w kole Cyra oraz żonglerkę. 

„Szafa Show” to spektakl pełen żartu i interakcji z publicznością, wykraczający poza tradycyjne ramy widowiska teatralnego.

[post_title] => 8. Dziecinada: „Szafa Show”, Fundacja Sztukmistrze [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-szafa-show-fundacja-sztukmistrze [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:55:14 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:55:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [200] => WP_Post Object ( [ID] => 39956 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-11 12:00:16 [post_date_gmt] => 2021-08-11 10:00:16 [post_content] =>

„Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek

Na motywach powieści Jonathana Swifta pt. „Podróże Guliwera”.

Czas trwania: 50 minut

Wiek: spektakl familijny

Aktualnie znaleźliśmy się w przełomowym momencie historii naszej planety. Nocą 21 grudnia 2020 roku świat wszedł w Erę Wodnika. Planety Jowisz z Saturnem ustawiły się wobec siebie na niebie w jednej linii tak, że widziane z Ziemi wyglądały na nieboskłonie jak jedna planeta. Według astrologów oznacza to ogromne zmiany w ludzkiej mentalności. Nadejście Ery Wodnika obwieszcza światu koniec starego i początek nowego życia; koniec wojen i kłótni – początek pokoju i szacunku wobec natury i wszystkich istot. Nie wystarczy żyć, liczy się to jak żyjesz.

 

„Kosmiczna Podróż Guliwera” to spektakl dla dzieci i dorosłych.

Ruszamy razem w kolejną podróż. Na magicznym statku Guliwera płyniemy do gwiazd. Tymczasem na podobieństwo meteorytu spada z nieba na Ziemię wielkie Kosmiczne Jajo z informacją dla ludzkości. Niefortunnie uderza prosto w okręt Guliwera i łamie go wpół. Następnie toczy się aż do Krainy Liliputów, gdzie nieustannie trwają absurdalne wojny. Teraz tylko Guliwer może pomóc Jaju wrócić  na niebo, by spełniła się przepowiednia gwiazd o nowej erze miłości i szacunku wobec wszystkiego i wszystkich.

Najnowsza produkcja Teatru Klinika Lalek została zrealizowana dzięki środkom z Funduszu Wsparcia Kultury/Fundusz Przeciwdziałania COVID-19.

 

 ZESPÓŁ:

Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk

Scenariusz: Stanisław Wolski, Wiktor Wiktorczyk, Zespół aktorski

Scenografia: Zbigniew Roszkowski, Wiesław Drzewiecki, Krzysztof Roszko, Zespół aktorski

Muzyka: Włodzimierz Kiniorski

Piosenki / teksty: Marek Konopczak

Studio: Ranjit PrasadRrR

Instalacje / konstrukcje: Bartłomiej Majchrzak, Saldator

Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska, Dominika Skoczylas, Tomasz Kanczewski, Krzysztof Roszko, Kamil Lachowski, Mateusz Brodowski, Mateusz Grabowski, Mateusz Zagórski

[post_title] => 8. Dziecinada: „Kosmiczna Podróż Guliwera”, Teatr Klinika Lalek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 8-dziecinada-kosmiczna-podroz-guliwera-teatr-klinika-lalek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-11 12:50:56 [post_modified_gmt] => 2021-08-11 10:50:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [201] => WP_Post Object ( [ID] => 39862 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 19:01:52 [post_date_gmt] => 2021-08-03 17:01:52 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANA!

Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

--

I set: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer

Skład:

Marcin Pater – wibrafon

Mateusz Szewczyk – kontrabas/bas

Adam Wajdzik – perkusja

Leszek Możdżer – fortepian

Marcin Pater Trio to formacja założona przez absolwenta Akademii Muzycznej im Karola Szymanowskiego w Katowicach, wibrafonistę Marcin Patera.

Zespół debiutował na festiwalu „Strzeleckie Ogrody Poetycko-Jazzowe” w Strzelcach Opolskich w 2016 roku. W 2018 roku grupa została zakwalifikowana do finału prestiżowego konkursu zespołów jazzowych „B-Jazz International Contest” w Belgii. W sierpniu, tego samego roku zostali nagrodzeni I miejscem na konkursie zespołów jazzowych w ramach festiwalu „RCK Pro Jazz Festival” w Kołobrzegu. Kilka miesięcy później zajęli I miejsce na międzynarodowym konkursie „Sibiu Jazz Comptetition” w Rumunii. W grudniu 2018 zostali laureatami I nagrody oraz Grand-Prix na festiwalu „Jazz Juniors” w Krakowie. W 2019 roku zdobyli nagrodę „Klucz Do Kariery” im Marka Karewicza, a w 2020 roku zostali nagrodzeni Grand Prix na festiwalu Jazz Nad Odrą.

Zespół koncertował na wielu festiwalach polskich oraz międzynarodowych, do który między innymi należą: Jazz Nad Odrą,  Sibiu Jazz Festival, Nisville Jazz Festival,  Fara Music Festival, Polish Jazz Festival,  RCK Pro Jazz Festival, Jazz Juniors Festival, Taichung Jazz Festival, Oct-Loft Jazz Festival i wiele innych.

Poza działalnością na terenie Polski i Europy, zespół odbył trasę po Azji grając koncerty klubowe oraz festiwalowe. Do najważniejszych wydarzeń należał koncert na drugim co do wielkości festiwalu w Azji – „Taichung Jazz Festival” na Tajwanie, gdzie zagrali koncert dla kilkunastotysięcznej publiczności.

W listopadzie 2019 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu grupy „Nothing But Trouble”, który został bardzo pozytywnie oceniony przez krytyków oraz dziennikarzy muzycznych.

Twórczość zespołu Marcin Pater Trio łączy  szeroko pojmowaną muzykę jazzową wraz  z elementami rocka. Wibrafon jako instrument wiodący nadaje oryginalności i świeżości w brzmieniu grupy. Ich muzyka to przede wszystkim autorskie utwory lidera zespołu, pełne emocji i bezgranicznej energii. Każda kompozycja lidera znajduje swoje odzwierciedlenie w emocjach towarzyszących chwilom oraz wspomnieniom autora,  tym samym tworząc historię będącą muzyczną wędrówką przez jego doświadczenia.

W 2020 roku zespół otrzymał Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą.

Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych.

Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt.  Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.

II set: RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström)

Skład:

Bugge Wesseltoft – fortepian, keyboards
Dan Berglund – kontrabas
Magnus Öström – perkusja

Zespół RYMDEN powstał z połączonych sił muzyków New Conception of Jazz oraz e.s.t. Bugge Wesseltoft jest muzykiem ceniącym każdy rodzaj muzyki, niezależnie od jego pochodzenia, dostrzegającym jednoczącą siłę muzyki. Jego działania ukierunkowane na promocję europejskiego jazzu jako samodzielnej formy artystycznej doprowadziły do decyzji o powrocie na scenę w formie trio fortepianowego z sekcją rytmiczną złożoną z dwóch wybitnych szwedzkich muzyków: Magnusa Öströma oraz Dana Berglunda.

Zespoły New Conception of Jazz oraz e.s.t. (esbjorn svensson trio) poruszały się po różnych orbitach, okrążając tę samą muzyczną planetę i tworząc kilka spośród najlepszych nagranych utworów i zarejestrowanych koncertów na przestrzeni 90. lat XX wieku oraz pierwszych lat nowego tysiąclecia. Wpływ obu zespołów na muzykę był naprawdę potężny, a jego ślady można dostrzec do dziś w muzyce nowych, młodych talentów ze Skandynawii i reszty świata, spośród których wielu znajduje oparcie i pomoc w wytwórni Jazzland Recordings, prowadzonej przez Wesseltofta.

Zespół e.s.t. do dziś jest niezmiennie uznawany za jeden z najlepszych zespołów występujących na żywo tej epoki, artyści utrzymują także wiodącą pozycję na liście zespołów, które odniosły największy sukces, prowadzonej przez wytwórnię muzyczną ACT z Monachium. Oba zespoły zajmowały się eksploracją, eksperymentowaniem i badaniem granic istniejących form, a także odkrywaniem form zupełnie nowych i dotychczas nieznanych. Fakt, że doszło do połączenia tych dwóch największych potęg świata europejskiego jazzu naszej epoki nie powinien być dla nikogo zaskoczeniem – choć wielu słuchaczy zapyta zapewne, dlaczego zajęło to aż tyle czasu.

Utworzenie zespołu RYMDEN, którego nazwa oznacza przestrzeń bądź wszechświat, pozwoliło słuchaczom poznać muzykę charakteryzującą się skandynawskim nastrojem i nastawieniem. Nie chodzi tu oczywiście o „skandynawskie brzmienia” w stylu, w jakim wyobraża je sobie wiele osób. Muzyka zespołu RYMDEN to nie dźwięki, przy których można medytować patrząc na zamarznięte szczyty gór lub spokojne, majestatyczne fiordy – choć słuchacze mogą próbować, jeśli mają na to ochotę. Zamiast tego, muzycy stworzyli utwory odzwierciedlające wszystkie aspekty skandynawskich osiągnięć XXI wieku.

We wrześniu 2020 roku zespół wydał swój drugi album „Space Sailors”. Jest to doskonała kontynuacja „ Reflections and Odysseys”, ich wysoko ocenianego debiutu, który zaowocował równie uznaną serią występów na żywo. Trio przeniosło dynamikę, tekstury, nastroje i perfekcyjną mieszankę subtelnych detali i wielkich dźwiękowych gestów na nowy poziom, a po drodze podchwyciło nowe elementy psychodelii lat 60-tych i punkowej energii. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co by się stało, gdyby partytura Krzysztofa Komedy do filmu Polańskiego zderzyła się z Fugazi, nie szukaj dalej; jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmi Chopin piszący doom metal, być może właśnie znalazłeś odpowiedź, której szukasz. Elementy progresywne i fusion, które już znasz i których oczekujesz, są tu nadal obecne, ale w innych barwach i oznaczeniach. Jeśli „Reflections and Odysseys” było pierwszą wyprawą na orbitę okołoziemską, „Space Sailors” wykracza daleko poza nią. To może być ich „lądowanie na Księżycu”.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-marcin-pater-trio-leszek-mozdzer-gogo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:07:44 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:07:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [202] => WP_Post Object ( [ID] => 39874 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 19:01:41 [post_date_gmt] => 2021-08-03 17:01:41 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANY!

Formacja RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström) wystąpi w miejsce zespołu GoGo Penguin, którego występ (II set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 15 września (I i II set) zachowują ważność.

Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

Karnet obejmuje wszystkie koncerty w Teatrze Polskim (z wyłączeniem finałowych koncertów konkursu na Indywidualność Jazzową 2021, które odbywają się 17 i 18 września).

 

PROGRAM

 

15 września (środa)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Marcin Pater Trio & Leszek Możdżer | RYMDEN

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Shai Maestro Quartet | Piotr Wojtasik Presents

17 września (piątek)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Reggie Washington Quintet| Nubya Garcia

18 września (sobota)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 19:00        Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”

19 września (niedziela)

Teatr Polski – scena im. J. Grzegorzewskiego

godz. 17:00         Gala wręczenia nagród konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal

 

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: 15-19 września (karnet) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-15-19-wrzesnia-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-16 17:00:09 [post_modified_gmt] => 2021-09-16 15:00:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [203] => WP_Post Object ( [ID] => 39867 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:46 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:46 [post_content] =>

I finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021

W tym roku do głównego etapu konkursu zakwalifikowało się osiem zespołów. Podczas pierwszego koncertu finałowego wystąpią:

Lisiecki Quartet,

Irka Zapolska Quartet, 

Michał Kaczmarczyk (solista), 

Nikodem Kluczyński Trio.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: I finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-i-finalowy-koncert-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:17:50 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:17:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [204] => WP_Post Object ( [ID] => 39864 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:27 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:27 [post_content] =>

I set: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła

Skład:

Jerzy „Wilk” Kaczmarek – fortepian

Grzegorz Piasecki – kontrabas

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy

Piotr Zarecki – perkusja

Zespół Wilcze Sidła powstał w latach 80. poprzedniego stulecia w klubie jazzowym Rura we Wrocławiu – jako przejaw aktywności muzycznej pianisty Jerzego „Wilka” Kaczmarka, który był wówczas świeżym laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. W ówczesnym składzie grali: Jerzy „Wilk” Kaczmarek (p), Marek Błaszczyk (bg), Jacek Ratajczyk (dr), Władysław Kwaśnicki (as). Muzyków wchodzących w skład dzisiejszej odsłony zespołu Wilcze Sidła, w czasach jego inauguracji, nie było jeszcze na świecie. Można powiedzieć, „sidła” zostały naprawione i nad wyraz skutecznie zwabiły kolejnych wybitnych wrocławian. Zespół gra standardy i kompozycje Jerzego „Wilka” Kaczmarka powstałe i grane w dawnej Rurze.

Jerzy „Wilk” Kaczmarek  – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (jak również Politechniki Wrocławskiej). Laureat 3 nagrody konkursu na Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (1981), 2 nagrody z zespołem GAIN na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian (1985), zdobywca Grand Prix za kompozycję „Green Barman” na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Monaco (1986). Wieloletni członek orkiestry „Alex Band” (1981-2015). Współzałożyciel i członek zespołów Hokus, Katia Roman & Co”, Jazz Vox, Market, Wilcze Sidła, Gain, Wrocław Band. Prowadził wiele warsztatów muzycznych organizowanych przez PSJ o/Wrocław. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Andrzejem Zauchą. Z orkiestrą Alex Band koncertował i nagrywał dla krajowych i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych. Jest autorem muzyki do przedstawień teatralnych oraz muzyki nagranej przez Wrocław Band dla PR Wrocław.

Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".

Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.

Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji, a także reprezentował Europejską Stolicę Kultury w 2016.

Tomasz Wendt – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W swoim dorobku ma współpracę z wieloma wybitnymi artystami muzykami, do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Mariusz Bogdanowicz, Taco Hemingway, Grubson, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA), Karen Caroll (USA), Ruta Duduma (LV), Agoston Szabo Sipos (HU), Francesco Angiuli (IT) czy Francesco Colombo (IT).

Piotr Zarecki – pierwsza muzyczna edukacja to gra na keyboardzie w prywatnej szkole gry na instrumentach muzycznych w Łobzie. W wieku jedenastu lat postanawia grać na perkusji. W 2012 ukończył Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia w Koszalinie i rozpoczął studia licencjackie na Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w Zakładzie Jazzu w klasie perkusji. Zafascynowany tym gatunkiem muzyki postanawia kontynuować naukę na studiach magisterskich. W roku 2016 kończy Akademię Muzyczną z tytułem magistra. Od 2012 roku pracuje jako nauczyciel gry na perkusji. Zdobywa doświadczenie muzyczne realizując liczne kontrakty zagraniczne w charakterze perkusisty. Obecnie jest związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, min. Grand Prix na konkursie „Pro Jazz Festiwal” w Kołobrzegu.

II set: Błoto

Skład:

Latarnik – pianino, syntezatory, perkusjonalia

Wuja HZG – gitara basowa, janczary

Cancer G – perkusja

OlafSaxx – saksofony, syntezatory, perkusjonalia

Błoto to zespół, który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do Trójmiasta skład coraz bardziej się zmniejszał. W samochodzie zostali: Marek Pędziwiatr aka Latarnik (instrumenty klawiszowe / syntezatory), Paweł Stachowiak aka Wuja HZG (bas), Marcin Rak aka Cancer G (perkusja), Olaf Węgier aka OlafSaxx (saksofon tenorowy / perkusjonalia).

Było piątkowe popołudnie gdy zespół mijał Gdańsk. Między słowami w drodze do Wejherowa, padło hasło, że w pobliżu jest fajne studio. Wolny wieczór, zgrana do granic możliwości sekcja rytmiczna w trasie i duży potencjał kreatywności drzemiący w formującym się właśnie Błocie, wywołał we wszystkich duży entuzjazm. Niestety studio, które zespół mijał nie było gotowe do wykorzystania w  terminie „na za trzy godziny”. Na szczęście rozpalone chęci na nagranie czegoś nowego nie zatrzymały grupy. Wielką gościnnością wykazał się Grzegorz Skawiński (legendarne Kombi), który udostępnił w piątkowy wieczór świetnie wyposażone studio Maska. To właśnie tam narodziło się Błoto. Po dwóch latach od tych wydarzeń, zespół kontynuuje współpracę, wydając kolejne albumy.

Po zaskakującym sukcesie debiutanckiej płyty kwartetu Błoto nie opadł jeszcze kurz. Pandemia pokrzyżowała wszystkie plany promocyjne, przez co zespół nie zdążył nawet dobrze ograć albumu koncertami i mimo błyskawicznego wyprzedania całego nakładu, band nie zdecydował się na kolejny repress. Idąc za ciosem, znane z improwizacji w trudnych warunkach Błoto wydało drugi w 2020 roku album pt. „Kwiatostan” we współpracy Astigmatic Records z warszawskim klubem Jassmine.

Na początku 2021 otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Dlatego kwartet Błoto posiadając kolejny punkt zaczepny potrzebował jedynie małego impulsu do wejścia do studia. Powodem do następnego muzycznego spotkania okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do „Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania „Kwasów i zasad”. Trzeciej pełnoprawnej płyty Błota.  Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.

Muzyka wrocławskiego kwartetu jest mocno osadzona na brutalnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90.. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach. Następuje erozja naszej gleby i systemów społecznych.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Jerzy „Wilk” Kaczmarek Quartet – Wilcze Sidła | Błoto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-jerzy-wilk-kaczmarek-quartet-wilcze-sidla-bloto [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:12:27 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:12:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [205] => WP_Post Object ( [ID] => 39873 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:27 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:27 [post_content] =>

UWAGA! ZMIANA!

Leszek Możdżer wystąpi w miejsce Joe Lovano Trio Tapestry feat. Marilyn Crispell & Carmen Castaldi, którego występ (I set) nie odbędzie się z przyczyn niezależnych od organizatora.

Bilety zakupione na 19 września (I i II set) zachowują ważność.

W przypadku rezygnacji z koncertu – ze względu na zmianę w programie – prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza: bow@strefakultury.pl

W przypadku biletów zakupionych on-line poprzez stronę eventim.pl – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/

I set: Recital Leszka Możdżera

Recital Leszka Możdżera będzie wyjątkowy, zagra bowiem na dwóch fortepianach – w stroju 442 Hz i  432 Hz, oraz użyje syntezatorów. Na repertuar koncertu złożą się nie tylko kompozycje z ostatnich płyt, ale również premierowe utwory, a publiczność będzie miała rzadką okazję wejścia w świat muzycznych poszukiwań, w których fortepian zamiast dwunastu klawiszy w obrębie oktawy, ma ich aż dwadzieścia cztery. Można spodziewać się wieczoru pełnego sonorystycznych poszukiwań, będącego arcyciekawą podróżą dla wymagających słuchaczy.

 

II set: Bartosz Pernal Orchestra feat. Yarosh Organ Trio, Kasia Mirowska & Karolina Pernal

Skład:

Bartosz Pernal – puzon, aranżacje, kierownictwo artystyczne

Katarzyna Mirowska – śpiew

Karolina Pernal – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Przemysław Jarosz – perkusja

Kajetan Galas – organy Hammonda

Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Jan Kantner – saksofon sopranowy, saksofon altowy

Mariusz Kuśnierz – flet, klarnet, saksofon altowy

Tomasz Wendt – saksofon tenorowy

Adam Bławicki – saksofon tenorowy

Szymon Łukowski – saksofon barytonowy, klarnet basowy

Marek Kubiszyn – trąbka, flugelhorn

Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn

Cyprian Baszyński – trąbka, flugelhorn

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn

Marcin Wołowiec – puzon

Maciej Błach – puzon

Jakub Olejnik - kontrabas

Bartosz Pernal Orchestra to zespół znakomitych solistów-instrumentalistów. Pełne inwencji solowe partie improwizowane i szerokie możliwości wykonawcze poszczególnych muzyków mają znaczący wpływ na pełne, wyrafinowane i bogate brzmienie orkiestry. Debiutancki koncert orkiestry odbył się w lutym 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Od tego czasu zespół prezentował się m.in. na festiwalach Jazz nad Odrą (koncerty z Jacqui Dankworth, Januszem Szromem oraz Piotrem Baronem), Drum Battle, Hałda Jazz Festival, Game Music Festival.

Koncert w ramach 57. edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie zawierał specjalnie przygotowany program obejmujący autorskie partytury lidera. Premierowo zaprezentowane zostaną orkiestrowe aranżacje utworów pochodzących m.in. z płyt Yarosh Organ Trio i Katarzyny Mirowskiej, a także Zbigniewa Lewandowskiego oraz Karoliny Pernal. Przedstawienie utworów z ostatnich albumów tych artystów z wykorzystaniem bogatych, orkiestrowych faktur będzie wspaniałą okazją do zapoznania się z pięknem muzyki wrocławskich twórców.

Bartosz Pernal – puzonista, kompozytor i aranżer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie puzonu jazzowego, a także studia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in.: Getxo Jazz Festival, Bucharest International Jazz Competition. Koncertował ze znakomitymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. Piotrem Baronem, Michałem Urbaniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Herdzinem, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Cezarym Gadziną, Maurycym Wójcińskim, Tomaszem Pruchnickim, Tomaszem Wendtem, Jakubem Olejnikiem, Przemysławem Jaroszem, Zbigniewem Lewandowskim, Urszulą Dudziak, Anną Serafińską, Kasią i Miką Urbaniak, Ewą Urygą, Stanisławem Soyką i Januszem Szromem.

Jako instrumentalista, kompozytor i aranżer prowadzi autorskie projekty regularnie realizując premierowe wykonania zarówno w obsadach orkiestrowych (Bartosz Pernal Orchestra), jak i kameralnych (Bartosz Pernal Sextet i Bartosz Pernal Quartet).

* Bilet VIP obejmuje:

• najlepsze pod względem akustyki miejsce w sali koncertowej,
• zestaw gadżetów festiwalowych,
• poczęstunek w VIP Roomie (dostępny na godzinę przed wydarzeniem i godzinę po wydarzeniu).

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Gala konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 | Recital Leszka Możdżera | Bartosz Pernal Orchestra [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-gala-wreczenia-nagrod-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021-joe-lovano-trio-tapestry-feat-marilyn-crispell-carmen-castaldi-bartosz-pernal-orchestra-feat-yarosh-organ-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-16 16:58:51 [post_modified_gmt] => 2021-09-16 14:58:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [206] => WP_Post Object ( [ID] => 39870 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:25 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:25 [post_content] =>

I set: Reggie Washington Quintet

Skład:

Reggie Washington – akustyczny i elektryczny bas

Fabrice Alleman – tenorowy i sopranowy saksofon

Igor Gehenot – akustyczny fortepian, keyboards

DJ Grazzhoppa – gramofony

Ulrich Edorh – perkusja

Basista Reggie Washington był kluczowym uczestnikiem rewolucji Modern Jazz w latach 80-tych i 90-tych. Zasłynął z tras koncertowych, nagrań i występów ze Stevem Colemanem, Branfordem Marsalisem, Royem Hargrove'em, Chico Hamiltonem, Oliverem Lake'em, Cassandrą Wilson, Donem Byronem, Jean-Paulem Bourelly, Lesterem Bowie i Ronaldem Shannonem Jacksonem.

W 2005 roku Reggie zaczął z powodzeniem koncertować z własnymi zespołami. Była to mieszanka amerykańskich i europejskich muzyków, takich jak: Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell i Ronny Drayton.

Jako wszechstronny, 360-stopniowy muzyk, Reggie gra jazz, funk, R&B, blues, world i experimental z naturalną i zaraźliwą energią. Jego linie basowe są zarówno wyrafinowane jak i wyraziste. Jest sumienny w swojej pracy i lubi mieszać ludzi z różnych kultur, jako sposób na wzbogacenie muzyki poprzez uczenie się od innych i dzielenie się pomysłami.

Obecnie Reggie koncertuje z takimi muzykami i zespołami jak: Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Brian Jackson's New Midnight Band „Tribute to Gil Scott Heron”, Rokia Traoré, Randy Brecker, Stanley Jordan i diwą muzyki gospel, Liz McComb.

 

II set: Nubya Garcia

Skład: 

Nubya Garcia – saksofon

Joe Armon-Jones – klawisze

Femi Koleoso – perkusja

Daniel Casimir – kontrabas

Pochodząca z Londynu saksofonistka, kompozytorka, bandleaderka i DJka Nubya Garcia jest jedną z czołowych postaci odradzającego się nurtu dźwięków inspirowanych jazzem w kulturze klubowej Wielkiej Brytanii i jednym z jej czołowych eksporterów afrofuturystycznych. Oprócz prowadzenia własnych zespołów, występowała i nagrywała z transkontynentalnymi grupami Makaya McCraven (wraz z saksofonistą i rodakiem Shabaką Hutchingsem) w USA i Wielkiej Brytanii, współpracowała z nagrodzonym MOBO perkusistą Mosesem Boydem i legendarnym producentem/toasterem Congo Natty. Jest aktywną członkinią trio Theon Cross, sekstetu Maisha oraz septetu Nérija. Jej debiutancka EP-ka, „Nubya's 5ive” z 2017 roku, wyprzedała się na winylu w ciągu jednego dnia, a jej kontynuacja, „When We Are” EP z 2018 roku (z Joe Armon-Jonesem na klawiszach, Danielem Casimirem na basie i Femi Koleoso na perkusji), znalazła się na brytyjskiej liście przebojów w pierwszym tygodniu od wydania.

Garcia jest córką karaibskich imigrantów. Wraz z rodzeństwem otrzymała gruntowną i wyczerpującą edukację muzyczną. Początkowo uczyła się gry na skrzypcach, by następnie przejść na altówkę i grać w London Schools Symphony Orchestra. W wieku 10 lat rozpoczęła naukę gry na saksofonie. Mając naturalny talent do gry na tym instrumencie, dołączyła do Camden Jazz Band, a następnie do juniorskiego programu jazzowego w Royal Academy of Music. Uczęszczała również na warsztaty Tomorrow's Warriors pod kierunkiem Gary'ego Crosby'ego. Jako studentka otrzymała stypendium na letni program Berklee College of Music w Bostonie. Po powrocie do Londynu studiowała w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, gdzie uzyskała tytuł licencjata i została uznana za „wyróżniającą się instrumentalistkę jazzową”.

W 2019 roku Garcia zdobyła nagrodę Jazz FM Breakthrough Act of the Year Award oraz Sky Arts Breakthrough Act of the Year Award, a także odebrała nagrodę Jazz FM U.K. Jazz Act of the Year Award. W 2020 roku północnoamerykańska wytwórnia Concord Records podpisała z nią kontrakt na płytę jazzową i wydała cyfrowy singiel „Pace”. Wyprodukowany przez Garcię we współpracy z Kwes (Bobby Womack, Solange, Nerija), „Source”, jej debiutancki album długogrający wydany w sierpniu dowodził wielowartościowego podejścia do współczesnego jazzu poprzez zaangażowanie w soul, afrobeat i dubstep.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Reggie Washington Quintet | Nubya Garcia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-reggie-washington-quintet-nubya-garcia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:27:12 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:27:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [207] => WP_Post Object ( [ID] => 39871 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:03 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:03 [post_content] =>

II finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021

W tym roku do głównego etapu konkursu zakwalifikowało się osiem zespołów. Podczas pierwszego koncertu finałowego wystąpią:

Adam Bławicki Septet,             

Grzegorz Ziółek Kwartet,         

The Creature,

Jakub Paulski Trio.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: II finałowy koncert konkursu na Indywidualność Jazzową 2021 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-ii-finalowy-koncert-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:28:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:28:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [208] => WP_Post Object ( [ID] => 39872 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:03 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:03 [post_content] =>

I set: Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua

Skład:

Darek „Oles” Oleszkiewicz – kontrabas

Alan Pasqua – fortepian

Darek „Oles” Oleszkiewicz jest polskim muzykiem mieszkającym w Kalifornii od 1988 roku, występującym na wielu prestiżowych festiwalach i nagrywającym z wieloma artystami jazzowymi. Jego pierwsze wydawnictwo, na którym wystąpił w roli lidera – „Like a Dream” z Bradem Mehldauem – zostało wydane na CD nakładem wytwórni Cryptogramophone Records w 2004 roku i spotkało się z uznaniem krytyków na całym świecie. W 2005 roku Darek został uhonorowany tytułem „Najlepszy Basista Akustyczny” w plebiscycie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”

Polski muzyk uczestniczy w wielu projektach i współpracuje z wieloma artystami, wśród nich znajdują się m.in.: Los Angeles Jazz Quartet, Pat Metheny, Bennie Maupin, Chris Potter, Peter Erskine, George Garzone, Alan Pasqua, a także Bob Mintzer.

Alan Pasqua jest profesorem studiów jazzowych na USC Thornton School of Music oraz muzykiem, który grał i nagrywał z wieloma czołowymi artystami, wśród których znaleźli się między innymi Tony Williams, Jack Dejohnette, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan oraz Joe Williams.

Podczas koncertu w Carnegie Hall w 1975 roku, Pasqua poznał legendarnego perkusistę Tony’ego Williamsa, który zaoferował mu możliwość dołączenia do The New Tony Williams Lifetime wraz z gitarzystą Allanem Holdsworthem. Po nagraniu dwóch albumów „Lifetime” pod egidą wytwórni Columbia Records, Pasqua przeniósł się do Los Angeles, gdzie jego kariera rozwinęła się dzięki graniu z wieloma gwiazdami rocka i muzyki pop – muzyk był członkiem zespołów Boba Dylana i Santany. Poza tym artysta może pochwalić się występami i trasami koncertowymi z muzykami takimi jak Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John czy Queen Latifa. Ponadto współpracował z kompozytorami takimi jak John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Goldsmith i Henry Mancini, wykonywał także muzykę na potrzeby filmowych ścieżek dźwiękowych. Muzyk był również odpowiedzialny za skomponowanie ścieżki dźwiękowej do słynnego filmu wytwórni Disney „Kariera frajera”, a także dżingla programu CBS Evening News. Jego ostatnie wydawnictwa to „Soliloquy” –  oszałamiające solowe nagranie ulubionych standardów, nagrane w Los Angeles na jego własnym koncertowym fortepianie Hamburg Steinway oraz „Day Dream” z listopada 2020 roku.

 

II set: Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard”

Skład:

Gerald Clayton – fortepian

Joe Sanders – kontrabas

Gregory Hutchinson – perkusja

Gerald Clayton poszukuje szczerej ekspresji w każdej nucie. Sześciokrotnie nominowany do nagrody GRAMMY pianista-kompozytor, a ostatnio artysta Blue Note, rozpoczął formalną naukę w Los Angeles County High School for the Arts. Uzyskał tytuł licencjata sztuki w dziedzinie gry na fortepianie w USC's Thornton School of Music pod kierunkiem Billy'ego Childsa, a następnie przez rok intensywnie uczył się u mistrza jazzu NEA Kenny'ego Barrona w Manhattan School of Music. W 2006 roku Clayton zdobył drugie miejsce w Monk Institute of Jazz Piano Competition. Inkluzywna wrażliwość pozwoliła Claytonowi na współpracę z tak wybitnymi artystami jak Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Terence Blanchard, John Scofield, Terri Lyne Carrington, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Ben Wendel, Clayton Brothers Quintet czy legendarnym liderem zespołu Charlesem Lloyd. Obecnie jest dyrektorem Next Generation Jazz Orchestra. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego Monterey Jazz Festival On Tour.

Przez lata gra Claytona i jego oryginalne utwory były nagradzane nagrodami GRAMMY w kategoriach Best Improvised Jazz Solo, Best Jazz Instrumental Composition i Best Jazz Instrumental Album - nominacja ta została przyznana ostatnio za jego debiutancką płytę w Blue Note Records „Happening: Live at the Village Vanguard”. Clayton honoruje dziedzictwo swojego ojca, basisty-kompozytora Johna Claytona oraz wszystkich swoich muzycznych przodków poprzez zaangażowanie w poszukiwania i szczerość. W 2016 roku podjął próbę oddania doświadczenia i ekspresji Piedmont Blues w Durham z początku XX wieku. Na zamówienie Uniwersytetu Duke'a wieczorna kompozycja Claytona Piedmont Blues zawiera mieszane wykonanie medialne cieszące się uznaniem krytyków. W 2019 roku otrzymał zamówienie od Los Angeles Country Museum of Art na skomponowanie muzycznego odpowiednika muralu Charlesa White'a „5 Great American Negroes”. Dążąc do zwrócenia uwagi na zagadnienie rasy i napięcia rasowe, Clayton zatytułował projekt „White Cities: A Musical Tribute to Charles White”. W styczniu 2020 roku rozpoczął pracę nad uznaną przez krytyków ścieżką dźwiękową do wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Sama Pollarda „Martin Luther King kontra FBI”. Emocjonalny rezonans partytury Claytona nasyca film subtelnymi, utrzymującymi się momentami walki i człowieczeństwa i pomaga uchwycić złożoność nieprzemijającego tematu.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl.

 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Darek „Oles” Oleszkiewicz & Alan Pasqua | Gerald Clayton „Happening: Live At The Village Vanguard” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-darek-oles-oleszkiewicz-alan-pasqua-gerald-clayton-happening-live-at-the-village-vanguard [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:34:05 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:34:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [209] => WP_Post Object ( [ID] => 39866 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-08-03 13:00:02 [post_date_gmt] => 2021-08-03 11:00:02 [post_content] =>

I set: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI”

Jerzy Mączyński – polski saksofonista, kompozytor producent. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej. Absolwent wielu prestiżowych europejskich akademii muzycznych takich jak: Syddansk Musikkonservatorium, Berklee College of Music Valencia Campus czy Conservatorium van Amsterdam. Leader konceptu muzycznego Jerry&ThePelcianSystem, z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w najbardziej kultowej serii muzycznej w Polsce jaką jest seria Polish Jazz.

W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach i festiwalach muzycznych m.in. London Jazz Festival, NCPA Mumbai,  Jazz Jantar, Festiwal filmu i sztuki ,,Dwa Brzegi,,. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby, Perico Sambeat czy Ben Cantil. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z muzykami z całego świata min z: Thomasem de Perquery, Nitin Sawhneyem czy Apoorvą Krishną. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień. Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie. Koncert na tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą będzie najważniejszym przedpremierowym wydarzeniem związanym z nadejściem nowego wydawnictwa. Tym razem będzie to solowy album z połączeniem muzyki elektronicznej, transowej oraz jazzowej. Całość ukaże się w październiku nakładem holenderskiej wytwórni Yeyeh.

II set: Kuba Banaszek Quartet

Skład:

Kuba Banaszek – fortepian

Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy

Tymon Trąbczyński – kontrabas

Max Olszewski – perkusja

Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.

Zwieńczeniem ich dotychczasowej pracy jest ich fonograficzny debiut – „Band of Brothers”– wydany nakładem wytwórni Soliton w październiku 2020 roku. Na krążek składa się 7 autorskich utworów Kuby oraz „All of You” Cole’a Portera, wszystko podane w charakterystyczny dla zespołu sposób. Wieloczęściowe utwory prowadzi bogaty drive Maxa Olszewskiego, wypełnia wielowarstwowa harmonia Kuby Banaszka i Tymona Trąbczyńskiego, a całość podsumowują zgrabnie ujęte frazy Marcina Konieczkowicza.

Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy akademickiej współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.

Tegoroczna 57. edycja Jazzu nad Odrą potrwa od 15 do 19 września. Szczegółowy program jest dostępny na www.jazznadodra.pl

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Jerzy Mączyński – Jerry&ThePelicanSystem „SARIANI” | Kuba Banaszek Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-jerzy-maczynski-jerrythepelicansystem-sariani-kuba-banaszek-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:14:33 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:14:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [210] => WP_Post Object ( [ID] => 39343 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-07-06 10:22:27 [post_date_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content] =>

Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.

Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.

Skład zespołu tworzą:

Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.

Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.

Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.

Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.

Wstęp wolny.

[post_title] => Niewinni - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niewinni-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-06 10:22:27 [post_modified_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [211] => WP_Post Object ( [ID] => 39345 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-07-06 10:22:27 [post_date_gmt] => 2021-07-06 08:22:27 [post_content] =>

Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla. Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters, Sny, i wieloma innymi zespołami i muzycznymi projektami.

Na koncertach można usłyszeć autorskie piosenki Niewinnych a także własne interpretacje znanych utworów rockowych i blues-rockowych.

Skład zespołu tworzą:

Tomasz Sawczak – gitara, wokal – autor tekstów i piosenek, uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje.

Sławomir Marcinkowski – bas - uczestnik wielu rockowych i bluesowych festiwali, m.in. Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Blues nad Bobrem, Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Bluestracje. Basista ostatniego składu Tercetu Egzotycznego.

Dariusz Biłyk – perkusja – grał w wielu zasłużonych dla polskiego rocka zespołach, m.in. TSA, Lech Janerka, Poerox. Uczestnik wielu festiwali.

Gościnnie na drugiej gitarze Marek "Stingu" Popów – gitarzysta, autor piosenek, sideman, laureat Fryderyka, nagrody magazynu „Gitara i Bas”, współpracował z wieloma artystami, m.in. Marcin Rozynek, Monika Brodka, Martyna Jakubowicz, Rotary, Grażyna Łobaszewska, Alex Band, Łzy, A.Wyszkoni, Carlos Johnson. Wziął udział w nagraniu płyty „12 sprawiedliwych” Mietka Jureckiego, uhonorowanej nagrodą Gitarowy Top’99.

Wstęp wolny.

[post_title] => Niewinni - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niewinni-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-06 10:23:27 [post_modified_gmt] => 2021-07-06 08:23:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=39345 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [212] => WP_Post Object ( [ID] => 39111 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-29 13:23:07 [post_date_gmt] => 2021-06-29 11:23:07 [post_content] =>

Improwizowany spektakl komediowy, bez scenariusza, tworzony na oczach widowni. "Krótkie formy" to spektakl komedii improwizowanej składający się z krótkich gier teatralnych. Publiczność w każdej grze decyduje o miejscu akcji, bohaterach, których mają odegrać aktorzy czy nawet o słowach, które mają paść w trakcie sceny. Dzięki ogromnemu wpływowi na kształt spektaklu i aktywnemu udziałowi publiczności, między widzami a aktorami wytwarza się silna więź twórcza. Występ pełen energii, dynamiki i dobrze rozumianego szaleństwa.

[post_title] => Improkracja - "Krótkie formy" - improwizowany spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => improkracja-krotkie-formy-improwizowany-spektakl-kabaretowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-22 15:03:17 [post_modified_gmt] => 2021-07-22 13:03:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [213] => WP_Post Object ( [ID] => 39109 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-29 13:20:22 [post_date_gmt] => 2021-06-29 11:20:22 [post_content] =>

irga to teatr improwizacji komediowej, który od pięciu lat regularnie występuje na wrocławskich scenach. Grupa komików o różnorodnych charakterach tworzy spektakl na oczach widzów i przy ich czynnym udziale. Publiczność pomaga w wyborze miejsca akcji, bohaterów czy tematu przewodniego, czyniąc każdy występ niepowtarzalnym.

- Miejsce akcji, bohaterowie czy temat przewodni pomaga nam wybrać publiczność, a co za tym idzie, cały występ będzie wyjątkowy i niepowtarzalny. Zagramy go tylko raz, tylko dla waszych oczu i nikt więcej już go nie zobaczy. Będzie zabawnie, być może nostalgicznie, często absurdalnie, a czasem historia chwyci za serce. To, jak przedstawienie się potoczy, zależy głównie od Ciebie, widzu! To będą Twoje inspiracje. O wykonanie zadbamy my. Zobacz, jak Twój pomysł przyczynia się do powstania całego spektaklu. Graliśmy już do fragmentów seriali wybranych przez widzów, do ich kaset VHS, a nawet do… profili z aplikacji Tinder. Ponadto w naszym składzie jest pianista, który tworzy muzykę na żywo. Pomaga to zarówno widzom, jak i aktorom, wejść w klimat spektaklu jeszcze mocniej.

irga to muzyk jazzowy, kostiumografka, ekonomista, aktor, matematyczka, politolożka i piłkarz. Spektrum doświadczeń tworzy niepowtarzalną mieszankę, w której każdy widz odnajdzie coś swojego - komentują artyści.

[post_title] => irga - improwizowany spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => irga-improwizowany-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-21 14:04:30 [post_modified_gmt] => 2021-07-21 12:04:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [214] => WP_Post Object ( [ID] => 39107 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-29 12:59:42 [post_date_gmt] => 2021-06-29 10:59:42 [post_content] =>

Wrocławski rockowy zespół pięciu bardzo różnych i odmiennych osobowości. Każdy z muzyków pochodzi z odległej muzycznej krainy dlatego czasem na jedno "TAK" przypada cztery "NIE". Zespół gra melodyjnego rocka z dodatkiem polskich, przemyślanych tekstów.

W 2107 wygrał Muzyczną Bitwę Radia Wrocław. Głowna nagroda pozwoliła rozpocząć i szczęśliwe zakończyć prace nad pierwsza własną płytą zatytułowaną "Po swojemu", którą wsparły teledyski do utworów "Świat za szkłem" oraz "Planeta ty, planeta ja". Wydawnictwo ujrzało światło dzienne w 2019 roku.

O 19:30 zespół wystąpi na scenie w podwórku Impartu. Wcześniej - o 17:00 OK.NO będzie można zobaczyć na jednym z wrocławskich osiedli. Na którym? Tego dowiemy się w czwartek o 15.00 po zakończeniu ankiety, którą znajdziecie tutaj.

[post_title] => OK.NO - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ok-no-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-29 13:26:57 [post_modified_gmt] => 2021-06-29 11:26:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [215] => WP_Post Object ( [ID] => 39095 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-28 15:03:39 [post_date_gmt] => 2021-06-28 13:03:39 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-20 15:31:17 [post_modified_gmt] => 2021-07-20 13:31:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [216] => WP_Post Object ( [ID] => 39093 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-28 14:55:47 [post_date_gmt] => 2021-06-28 12:55:47 [post_content] =>

Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.

[post_title] => "Klaudek i Klaudynka" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaudek-i-klaudynka-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-08 10:51:05 [post_modified_gmt] => 2021-07-08 08:51:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [217] => WP_Post Object ( [ID] => 39091 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-28 14:34:18 [post_date_gmt] => 2021-06-28 12:34:18 [post_content] =>

Ciepła opowieść o chłopcach uciekających od codziennych obowiązków w poszukiwaniu beztroskiej krainy z marzeń. Spotkania z bobrem, pelikanem, osłem, czy kobietą na wzgórzu uczą dzieci szacunku do pracy, miłości do bliskich i tego, że „nie wszystko złoto, co się świeci”. Po powrocie do domu chętnie się uczą, pomagają matce, a przy pracy nucą: „Nie trzeba aż księżyca z nieba kraść, żeby się prawdą najpiękniejsza stała baśń!?” . Przedstawienie zostało wyróżnione na festiwalu World Festival of Puppet Art Prague 2004 oraz zdobyło nagrodę główną na festiwalu „Dziecięce Lato Teatralne” Warszawa 2004.

Spektakl kierowany do dzieci w wieku od 4 do 14 lat
Czas trwania: 45 min.

Reżyseria: Marcin Truszczyński
Scenografia: Robert Wojciechowski
Opracowanie muzyczne: Marek Cisz, Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Robert Wojciechowski, Ewa Mróz, Marta Tomczak
Występują: Ewa Gałat, Anna Guzik, Marcin Truszczyński
spektakl zrealizowany przez aktorów Teatru MER z Łodzi

[post_title] => "Jacek i Placek" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jacek-i-placek-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-29 13:29:35 [post_modified_gmt] => 2021-06-29 11:29:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [218] => WP_Post Object ( [ID] => 38991 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-18 14:43:27 [post_date_gmt] => 2021-06-18 12:43:27 [post_content] =>

FreeWolni Smooth Jazz Quartet to czworo wszechstronnych muzyków, których ścieżki artystycznego wyrazu, spotkały się na skrzyżowaniu muzycznych zainteresowań.

Zespół powstał w 2001 roku, w aktualnym składzie gra od 15 lat. Na wokalu możemy usłyszeć Monikę Wiśniowską-Basel, instrumenty klawiszowe Tomasz Basel, na gitarze basowej Leszek
Gorski, perkusja Tomasz Garbera.

Muzycy od lat czynnie działają na wrocławskiej scenie muzycznej, współpracując między innymi z takimi zespołami jak Mikromusic, Coffee Break, Girls of Fire, Neony, Pique Nique Quartet. Całość stanowi fantastyczną mieszankę, podaną w bardzo smaczny sposób, w której usłyszymy trochę smooth jazzu, trochę groove, szczyptę soulu z nutką R&B, a to wszystko doprawione
pięknym głosem wokalistki oraz wyśmienitym warsztatem muzyków, energią na scenie a także lekkim i pogodnym prowadzeniem koncertu.

[post_title] => FreeWolni Smooth Jazz Quartet - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => freewolni-smooth-jazz-quartet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-18 14:46:12 [post_modified_gmt] => 2021-06-18 12:46:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [219] => WP_Post Object ( [ID] => 38336 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 01:42:40 [post_date_gmt] => 2021-05-24 23:42:40 [post_content] =>

Wszyscy jesteśmy Kosmicznymi Podróżnikami. Od najmłodszych lat otacza nas „kosmos” naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten Przeogromny Wszechświat wysoko nad naszymi głowami, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej Kosmicznej Podróży wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność? Czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?

W spektaklu „Księżycowe opowieści” poznajemy pięć pięknych historii filozoficznych pochodzących z różnych kultur. Jest tu bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści zaczerpnięte z mitologii indiańskiej i jedna z dalekiego Nepalu. Każda, zilustrowana przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej, zadaje uniwersalne pytania i w mądry, a jednocześnie zabawny, ciepły i przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.

[post_title] => "Księżycowe opowieści" - spektakl dla dzieci od lat trzech [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ksiezycowe-opowiesci-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-04 15:20:39 [post_modified_gmt] => 2021-08-04 13:20:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [220] => WP_Post Object ( [ID] => 38334 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 01:09:50 [post_date_gmt] => 2021-05-24 23:09:50 [post_content] =>

Najnowszy projekt stworzony przez duet Zawartko/Piasecki oraz Tomasza Wendta jest swoistą kompilacją utworów z autorskich płyt, jazzowych improwizacji, etnicznych brzmień, impresji na temat natury, połączeniem minimalizmu z mocnym, emocjonalnym przekazem. Projekt niesie głęboką treść pozamuzyczną, jest oparty na niuansach i porusza subtelną wrażliwością.

Zespół wystąpi w składzie:
Magdalena Zawartko – wokal
Tomasz Wendt – saksofon
Grzegorz Piasecki – kontrabas

Magdalena Zawartko - wokalistka, improwizatorka, rozmiłowana w muzyce etnicznej. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Swobodne posługiwanie się improwizacją sprawia, że może wyrażać siebie na wiele sposobów. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016. Magdalena Zawartko współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in.: Billym Harperem, Billym Hartem, Leszkiem Możdżerem, Dariuszem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest pomysłodawcą.

Grzegorz Piasecki - kontrabasista i gitarzysta basowy związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych (m.in.: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów i inne). Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings”.

Współpracuje ze znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotrem Wojtasikiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Bernsteinem, Mackiem Goldsburym czy Piotrem Damasiewiczem.

Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie", który otrzymał kilka nagród i nominacji (m.in. nagroda WARTO Gazety Wyborczej) oraz reprezentował Europejską Stolicę Kultury 2016.

Tomasz Wendt - pierwsza autorska płyta saksofonisty „Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings” zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W listopadzie 2019 roku na rynku pojawił się kolejny album z muzyką autorską: „Tomasz Wendt Chapter B”. Tomasz jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą. Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z wieloma wybitnymi artystami z muzycznego świata do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Jan Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA). Tomasz Wendt koncertował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Izraelu, Norwegii, Niemczech, Mołdawii, Hiszpanii, we Włoszech, na Łotwie, Węgrzech, Ukrainie.

[post_title] => Zawartko/Piasecki feat. Tomasz Wendt - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zawartko-piasecki-feat-tomasz-wendt-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 01:51:15 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 23:51:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [221] => WP_Post Object ( [ID] => 38331 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 00:52:44 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:52:44 [post_content] =>

Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi, a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.

Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA + / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

W programie koncertu znajdują się m.in:

"Meio do Caminho" – Ulisses Rocha
"Sambalanco" – Celso Machado
"Bolinhas de Quiejo" – Celso Machado
"Sambinha" – Celso Machado
"You" – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
"Tell Her You Saw Me" – Pat Metheny
"Fis" – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
"If" – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
"Cavatina" – Stanley Myers
"Libertango" – Astor Piazzolla
"Behemian Rhapsody" – Queen
"Spain" – Chick Corea
"Asturias" – Isaac Albeniz

[post_title] => Pełech & Horna Duo - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pelech-horna-duo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 00:52:44 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 22:52:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [222] => WP_Post Object ( [ID] => 38328 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 00:34:42 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:34:42 [post_content] =>

Rafał Rutkowski w swoim nowym programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych. Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!! Program tylko dla widzów dorosłych.

Występ Rafała poprzedzi support - Szymon Baraniecki - w dzień pracownik międzynarodowej korporacji, w nocy niczym Batman pracuje, by na twarzach rodaków pojawiał się uśmiech. Jego życie to - jak sam mawia - tragikomedia, a swoimi doświadczeniami dzieli się z widzami. W pracy śmiertelnie poważny, na scenie śmiertelnie zabawny. Musicie zobaczyć na żywo, żeby to zrozumieć.

Artyści wystąpią na plenerowej scenie w podwórku Impartu. Przestrzeń jest pełni zadaszona, więc przychodząc do Impartu nie musicie się martwić pogodą. 

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Rafał Rutkowski – "Seks, drags i kredyty" - stand-up [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rafal-rutkowski-seks-drags-i-kredyty-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:01:56 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:01:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [223] => WP_Post Object ( [ID] => 38310 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-21 10:51:12 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:51:12 [post_content] =>

Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestotrzylatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.

Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.

W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.

Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.

Przy fortepianie zasiądzie Małgorzata Szczwany.

Wstęp wolny.

[post_title] => Przed premierą: Katarzyna Starosta - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-katarzyna-starosta-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-21 10:51:12 [post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:51:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [224] => WP_Post Object ( [ID] => 38308 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-21 10:41:10 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:41:10 [post_content] =>

Lub Jazztet to zespół muzyków z Lubina, którzy z pasją realizują swoje marzenia, sięgając po brzmienia klasycznego jazzu. Każdy ma za sobą inną muzyczną i życiową drogę, każdy jest na innym etapie jednej i drugiej. Te drogi dziś się łączą. W obecnym składzie spotkali się w czasie wielkiej tęsknoty za muzyką graną na żywo. Doskonalą swoje umiejętności pod okiem i uchem trębacza, kompozytora, aranżera i pedagoga - Patrycjusza Gruszeckiego. Lubią razem grać.

Skład zespołu:

Patrycjusz Gruszecki - trębacz, flugelhornista, absolwent Wydziału Kompozycji Interpretacji Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Piotra Wojtasika.

Polski jazzowy wykonawca roku w Plebiscycie JAZZ 2017 organizowanym przez magazyn JazzPRESS i Radio JAZZ.FM. W wyniku tego samego plebiscytu album "Something About" Patrycjusz Gruszecki Trio zdobył miano polskiej jazzowej płyty roku.

Trębacz zespołów: „Ania Wyszkoni Akustycznie”, „BIBOBIT”, „Ray Wilson Genessis Classic”. Założyciel, trębacz, kompozytor i aranżer autorskich projektów: „Patrycjusz Gruszecki Quartet” w składzie: Mariusz Smoliński - fortepian, Krzysztof Ciesielski - kontrabas, Ireneusz Budny - perkusja oraz „Patrycjusz Gruszecki Trio” w składzie: Zbigniew Levandek Lewandowski - perkusja, Kajetan Galas - organy.

Mirek Sanecki - założyciel i spiritus movens zespołów jazzowych w Lubinie - od jesieni 2020 pod nazwą Lub Jazztet - edukację muzyczną rozpoczął od gry na akordeonie, ale jako instrument wiodący wybrał saksofon. Pierwsze jazzowe kroki stawiał we wrocławskim zespole Relax Jazz Band u boku Piotra Wojtasika i Kuby Stankiewicza. W ostatnich latach występował m.in. w zespole wokalistki jazzowej Joanny Ślipko. Były trener Reprezentacji Polski Juniorek oraz drużyn Superligi Kobiet i Mężczyzn w piłce ręcznej.

Konrad Stankiewicz - pasjonat muzyki klasycznej. Absolwent PSM II stopnia w Legnicy, laureat II nagrody konkursu pianistycznego w Złotoryi, Dolnośląskiego Konkursu Czytania Nut Głosem we Wrocławiu oraz uczestnik organowych kursów mistrzowskich prowadzonych przez Marka Toporowskiego i Andrzeja Chorosińskiego. Grał koncerty organowe w Polsce i Niemczech (Goerlitz). Dziś sięga po jazzowe formy i dźwięki, ale przed próbami i tak wciąż gra Chopina.

Bogdan Feliczak - oprócz kontrabasu, posiada uprawnienia muzyka zawodowego na gitarę basową i trąbkę. Przez wiele lat grał w orkiestrze górniczej, prowadził działalność instruktorską, był członkiem big-bandu akompaniującego m.in. wykonawcom Festiwalu Piosenki Francuskiej. Grał też na akordeonie i do dziś potrafi ten instrument rozmontować, złożyć, odrestaurować i nastroić. Kontrabas, rzecz jasna, też.

Jarek Rybka - mówi o sobie krótko: entuzjasta muzyki i wszystkiego, co dobre w życiu. Na co dzień prawnik, na próbach tańczy za bębnami.

Berenika Ziąber - wróciła z Wrocławia do swojego rodzinnego miasta, gdzie po latach spełnia dawne marzenia jako wokalistka zespołu Lub Jazztet i uczy się w Akademii Śpiewu Joanny Ślipko. Koleje losu i pandemiczne czasy zaprowadziły ją na nowo do korzeni. Teatrolog, na co dzień project manager IT, niegdyś laureatka Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej oraz III nagrody międzynarodowego konkursu "Wieczór Piosenki Francuskiej" w Splicie.

https://www.youtube.com/watch?v=ye8P4KHEh00

[post_title] => Lub Jazztet feat. Patrycjusz Gruszecki - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lub-jazztet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-25 13:05:20 [post_modified_gmt] => 2021-06-25 11:05:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [225] => WP_Post Object ( [ID] => 38307 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-21 10:30:48 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:30:48 [post_content] =>

Koncert ku pamięci związanego przez lata z Impartem Romana Kołakowskiego. Hołd artyście oddadzą m.in. Natalia Sikora, Monika Węgiel, Agata Grześkiewicz, Damian Łukawski. Zapraszamy na słodko-gorzką wędrówkę po różnych zakątkach świata (w repertuarze znajdą się piosenki polskie, rosyjskie, czeskie i amerykańskie). Artyści wykonają zarówno znane i lubiane utwory (m.in. "Cyganerię" i "Wędrownych sztukmistrzów, jak i premierowo utwory z ostatnich tłumaczeń Romana Kołakowskiego - "Cierpienie", "Mikimauzoleum", "Sarajewo".

Za scenariusz, reżyserię, kierownictwo muzyczne, multimedia i technikę, koordynację artystyczną i produkcję będą odpowiadać, tak jak w zeszłym roku najbliżsi współpracownicy Teatru Piosenki- Agata Klimczak- Kołakowska, Leszek Zduń, Grzegorz Bukowski, Marcin Kocik, Krystian Andrzejewski.

- W 2020 roku z powodu pandemii zmuszeni byliśmy odwołać widowisko "na żywo" i zrobić krótki, kameralny streaming online, będący zapowiedzią kolejnego formatu. Walczyliśmy w tym roku do ostatniej chwili o spotkanie z publicznością. Jak mówi sam tytuł - "Itineris finis non est”- przecież nie ma końca trasy, nie możemy się zatrzymać! To "Exodus" i credo Fundacji im. Romana Kołakowskiego - komentują organizatorzy.

Co nie udało się w ubiegłym roku, uda się teraz - zapraszamy do Impartu na II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego.

[post_title] => "Nie ma końca trasy" - II urodzinowy koncert ku pamięci Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nie-ma-konca-trasy-ii-urodzinowy-koncert-ku-pamieci-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-21 10:30:48 [post_modified_gmt] => 2021-05-21 08:30:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [226] => WP_Post Object ( [ID] => 38305 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-21 10:25:33 [post_date_gmt] => 2021-05-21 08:25:33 [post_content] =>

Pełen piosenek, prześmieszny kabaret dla dzieci. Spektakl zmusza widzów do aktywnego uczestnictwa poprzez swoją konstrukcję, piosenki aktorskie i satyryczną formę. Autorzy stworzyli karykatury bohaterów znanych bajek. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).

Baba Jaga obchodzi urodziny - nie powiemy które, bo kobiecie nie wypada wypominać wieku - i z tej okazji organizuje przyjęcie urodzinowe. Niestety Lis przechera (negatywna postać) kradnie panu Bajarzowi magiczny worek z bajkami, co jest przyczyną ogromnego zmieszania i pojawienia się w bajkowym lesie wielu postaci z różnych bajek, które wybierają się z prezentami
na urodzinowy bal do Baby Jagi.

Czy prezenty dotrą do Baby Jagi? Czy Lis Przechera zostanie ukarany? To pytania, ale i zadania dla małych widzów, których aktywne uczestnictwo pomaga w rozwiązywaniu kłopotów bajkowych postaci, a także stanowi edukację poprzez zabawę dotyczącą min. ekologii i higieny osobistej. W spektaklu wykorzystano plan żywy (aktorski), a jako dodatkową atrakcję, wprowadzono krótkie scenki estradowe z użyciem lalek teatralnych (marionetki, muppety).

[post_title] => "Urodziny Baby Jagi" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => urodziny-baby-jagi-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:17:21 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:17:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [227] => WP_Post Object ( [ID] => 38292 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-20 12:05:41 [post_date_gmt] => 2021-05-20 10:05:41 [post_content] =>

Szanowni Pańtwo,

zaplanowany na piątek koncert zespołu TheEnd nie odbędzie się z przyczyn logistycznych. Przepraszamy za wszystkie niedogodności.

--

Hardrockowa formacja TheEnd powstała już w 2015 i mimo licznych przeciwności losu funkcjonuje do dziś. Na początku 2020 grupa wydała debiutancki krążek “Seasons Out Of Time”, nie przypuszczając, że jego tytuł okaże się tak proroczy. Przez pandemię zespół zagrał jedynie koncert premierowy i na tym musiał poprzestać. Teraz muzycy wracają silniejsi i bardziej zdeterminowani niż kiedykolwiek wcześniej.

https://www.youtube.com/watch?v=pSJ1k2PRUV8

[post_title] => TheEnd - "Seasons out of Time" - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => theend-seasons-out-of-time-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-20 15:55:44 [post_modified_gmt] => 2021-07-20 13:55:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [228] => WP_Post Object ( [ID] => 38236 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-18 01:50:25 [post_date_gmt] => 2021-05-17 23:50:25 [post_content] =>

"Trzecioligowy życia król" to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia. Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem. Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

Wrocławska publiczność doskonale zna Tomasza Marsa ze spektaklu „Leningrad” w reżyserii Łukasza Czuja prezentowanego niezmiennie od 11 lat na scenie Impartu.

Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Teksty piosenek: Michał Chludziński
Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka
Produkcja: Anna Owczarek

Zespół muzyczny:
Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz)
Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano),
Michał Sosna (saksofon tenorowy, barytonowy, melodyka),
Marek Henryk Mars (kontrabas, bas)

Czas trwania: 90 min
Pokaz przedpremierowy odbył się 16 sierpnia 2020 r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

[post_title] => "Trzecioligowy życia król" - spektakl - koncert twórców "Leningradu" - wrocławska premiera [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-09 13:50:06 [post_modified_gmt] => 2021-07-09 11:50:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38236 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [229] => WP_Post Object ( [ID] => 38231 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-18 00:20:58 [post_date_gmt] => 2021-05-17 22:20:58 [post_content] =>

Mika Urbaniak i Victor Davies łączą siły w wyjątkowym projekcie "Art Pop". Artyści przygotowali z myślą o płycie 12 coverów w szalonych, zaskakujących aranżacjach. Piosenki Prince’a, Stereophonics, Rihanny, Kings Of Leon, Guns N' Roses i innych gigantów nabrały dzięki Mice i Victorowi nowych znaczeń, zyskały nowe życie i energię. Płyta „Art Pop” to fascynująca mieszanka rapu, funku i elektroniki, zabawa sztuką (do płyty dołączona jest książeczka z reprodukcjami neoimpresjonistycznych obrazów Victora Daviesa) i twórcze poszukiwanie nowych brzmień.

19 czerwca materiał z „Art Popu” zabrzmi na żywo na scenie w podwórku Impartu.

[post_title] => Mika Urbaniak & Victor Davies - "Art Pop" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mika-urbaniak-victor-davies-art-pop-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-18 12:10:40 [post_modified_gmt] => 2021-05-18 10:10:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [230] => WP_Post Object ( [ID] => 38103 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-12 00:54:46 [post_date_gmt] => 2021-05-11 22:54:46 [post_content] =>

Kolorowe, niezwykłe i pełne humoru widowisko o grupie przyjaciół, którzy uwielbiają spędzać ze sobą czas. Jednak pewnego dnia w ich ulubionym miejscu zabaw pojawia się ktoś nowy, obcy. Co zrobią bohaterowie? Spektakl o tolerancji, który w prosty i przystępny sposób wyjaśnia dzieciom, że odmienność nie oznacza, że ktoś jest gorszy. Pokazuje, że zawieranie nowych przyjaźni daje wiele radości, wiedzy i zabawy. Uczy, że ktoś inny, inaczej ubrany czy nowy, także może być świetnym kompanem do odkrywania świata.

Spektakl inspirowany jest potrzebą akceptacji dzieci innego koloru skóry, pochodzenia czy statusu społecznego.

Przedstawienie ze względu na interaktywną formę, czynnie i głęboko angażuje dzieci w przygody bohaterów.

scenariusz: Magdalena Zarębska

konsultacja reżyserska i choreograficzna: Ewelina Ciszewska

scenografia: Anna Idźkowska

muzyka: Jakub Jasic

występują: Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Krzysztof Brzazgoń, Wojciech Gabryś

[post_title] => "Bajka o przyjaźni" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bajka-o-przyjazni-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-07 08:00:59 [post_modified_gmt] => 2021-06-07 06:00:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [231] => WP_Post Object ( [ID] => 38059 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-11 00:40:48 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:40:48 [post_content] =>

Spektakl lalkowy nawiązujący do tradycji teatru wędrownego. Trójka aktorów ze swym wozem pełnym lalek, dociera do młodych widzów, aby bawić ich opowieścią o psotnym szewczyku, który zamiast robić buty, robił nowe wciąż psikusy. Szewc Kopytko w poszukiwaniu przygód wyruszył w świat. Poznał Kaczora Kwaka i odtąd psocili razem. Spotkali na swej drodze Staruszka, który nauczył ich, że żartować można mądrze i nieść tym samym radość i uśmiech. Jeśli chcecie dowiedzieć się jak to się stało, że Szewc Kopytko ożenił się z Królewną i otrzymał pół królestwa, koniecznie musicie obejrzeć ten spektakl!

Przedstawienie na motywach opowiadania Kornela Makuszyńskiego.

Autor adaptacji: Waldemar Wolański

Reżyseria: Małgorzata Wolańska

Muzyka: Krzysztof Dzierma

Scenografia: Andrzej Polakowski

Obsada: Małgorzata Wolańska, Maciej Dużyński, Dariusz Jarosiński

[post_title] => "Szewc Kopytko i Kaczor Kwak" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => szewc-kopytko-i-kaczor-kwak-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-25 18:31:19 [post_modified_gmt] => 2021-06-25 16:31:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [232] => WP_Post Object ( [ID] => 38057 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-11 00:34:26 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:34:26 [post_content] =>

„Krawiec Niteczka” to spektakl, który powstał w oparciu o opowiadanie Kornela Makuszyńskiego. Jest to historia dzielnego krawca, który po wielu fascynujących przygodach dociera do Pacanowa i ratuje miasteczko przed potopem zaszywając dziurę w niebie. Po tak bohaterskim czynie Krawiec Niteczka zostaje królem Pacanowa i mężem pięknej królewny.

Spektakl jest niezwykle pomysłowym monodramem powstałym w oparciu o techniki teatru lalek. Skrzy się dowcipem i ciekawymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi. Jest pochwałą przyjaźni i wytrwałego dążenia do celu. Przedstawienie trwa ok. 50 min i znakomicie bawi widzów w każdym wieku, choć adresowany jest do widowni dziecięcej.

Spektakl doceniony przez recenzentów i krytyków teatralnych został wyróżniony na III Międzynarodowym Festiwalu Solistów Lalkarzy, nagrodzony na X Międzynarodowych Toruńskich Spotkaniach Teatrów Lalek, jest zapraszany na festiwale i przeglądy sztuki teatralnej dla dzieci, nie tylko w kraju.

Spektakl jest zawsze entuzjastycznie przyjmowany przez widzów , cieszy pogodnym dowcipem i wzrusza ciepłym klimatem.

Reżyseria: Małgorzata Wolańska

Muzyka: Bogdan Dowlasz

Scenografia: Jan Zieliński

Obsada: Małgorzata Wolańska

[post_title] => "Krawiec Niteczka" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krawiec-niteczka-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-25 01:56:19 [post_modified_gmt] => 2021-05-24 23:56:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [233] => WP_Post Object ( [ID] => 38055 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-11 00:23:24 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:23:24 [post_content] =>

Czerwcowy wieczór wydaje się być idealnym, by spędzić go w towarzystwie grupy Hylla. Zespół łączy muzykę elektroniczną z motywami etnicznymi zaczerpniętymi u źródeł. - Inspirowaliśmy się muzyką łemkowską i bojkowską, a także z regionu Nadsania i Chełmszczyzny. Pragniemy przenieść słuchaczy w świat kontemplacji, duchowej podróży i refleksji. Na początku tego roku ukazał się nasz debiutancki album „Hylla” - mówią muzycy.

Skład zespołu tworzą Gosia Pauka - półfinalistka 9. edycji The Voice of Poland, Andrzej Olejnik - współzałożyciel grupy LemON i Krzysztof Figurski - kompozytor, aranżer, twórca muzyki teatralnej. Na scenie towarzyszy im także druga wokalistka Karolina Serkies.

https://www.youtube.com/watch?v=7XbMbhPABho

[post_title] => Hylla - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => hylla-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-11 00:23:24 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 22:23:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [234] => WP_Post Object ( [ID] => 37978 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:25 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:25 [post_content] =>

W Strefie Kultury Wrocław zawsze pamiętamy o najmłodszych, dlatego świętujemy tegoroczny Dzień Dziecka wspólnie z laureatką pierwszej polskiej edycji "Idola" i jej wyjątkowym projektem Alicja Janosz Dzieciom.

- Moją misją jest dawanie dzieciom radości poprzez wspólny śpiew i taniec, a także wprowadzanie dzieci w świat wartościowej muzyki oraz wspieranie ich w poczuciu integralności - komentuje wokalistka.

Alicja niezwykle łatwo nawiązuje relacje z dziećmi. Jej występ to połączenie muzyki, teatru i warsztatów. Artystka Potrafi wciągnąć maluchy do wspólnego śpiewania, a prościutkie układy taneczne pomagają dzieciom szybciej zapamiętywać teksty jej melodyjnych piosenek. Artystka porusza tematy edukacyjne, takie jak dbanie o higienę ("Czyste disco"), oswojenie strachu przed duchami ("Funky duszek") czy potrzebę ruchu ("Tańcz"), ale także dotyka ważnej kwestii, jaką jest doświadczanie różnorodnych emocji ("Śnieżna kulka" i "Mam głos").

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Alicja Janosz Dzieciom - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => alicja-janosz-dzieciom-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-07 15:54:35 [post_modified_gmt] => 2021-05-07 13:54:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [235] => WP_Post Object ( [ID] => 37973 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:13 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:13 [post_content] =>

Mamy kolejny sold out! Wykupiliście wszystkie bilety na niedzielny koncert Leszka Możdżera, za co gigantycznie Wam dziękujemy. Cieszymy się, że tak chętnie chcecie uczestniczyć w wydarzeniach kulturalnych i obiecujemy w nadchodzących miesiącach sporo atrakcji.

Widzimy się w weekend na zadaszonej scenie plenerowej w podwórku Impartu. Ruszamy już w nocy z piątku na sobotę, inaugurując sezon 97. Antykabaretem "Dobry Wieczór we Wrocławiu", któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Bilety na to wydarzenie są jeszcze w sprzedaży.

--

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Artysta od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Jazzu nad Odrą. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym wystąpi na scenie w podwórku Impartu.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników "Jazz Forum" w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.

Artysta nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Leszek Możdżer - piano solo - koncert (sold out) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leszek-mozdzer-piano-solo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-11 12:45:31 [post_modified_gmt] => 2021-05-11 10:45:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [236] => WP_Post Object ( [ID] => 37975 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:11 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:11 [post_content] =>

Szanowni Państwo, w związku z opublikowanym dziś rozporządzeniem dotyczącego zasad organizacji wydarzeń kulturalnych w Polsce, jesteśmy zmuszeni przełożyć planowany na 22 maja koncert Gentelmen's Jazz w Imparcie. Nowa data wydarzenia to 24 czerwca.

Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.

--

Gentelmen's Jazz wracają do Impartu. Tym razem Tomasz Krajewski i jego grupa wystąpią na nowej scenie w podwórku, prezentując prapremierowo materiał ze swojej nadchodzącej płyty "Nic nie muszę".

- Wymyśliłem sobie muzykę, wymyśliłem sobie pieśni, gdzieś pośród tych nut wymyśliłem sobie Siebie. Spotykam na swojej drodze „pięknych” ludzi, z kilkoma z nich tworzymy zespół, bardziej ferajnę, bandę, paczkę, ekipę, peleton. Spełniam marzenia, swoje marzenia. Płyta jest jednym z nich. 13 kawałków plus jeden specjalny, można powiedzieć nieprzystający: „Mam tutaj coś”! Bo mam.

Każdy z utworów powstał dla czegoś, dla kogoś. Wszystkie słowa są moje, pomysły na muzykę też, tyle że przetrawione przez nas - zespół pod okiem Bartka, kierownika muzycznego. Andrzej „Szary” Szeremet, Żenia Betliński, Mateusz Maniak i Bartłomiej Ziętara pięknie tworzą muzyczną rzeczywistość, w którą ja wplatam swoje opowieści - komentuje Tomasz Krajewski.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Gentelmen's Jazz - "Nic nie muszę" - koncert prapremierowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gentelmens-jazz-nic-nie-musze-koncert-prapremierowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-10 18:53:19 [post_modified_gmt] => 2021-05-10 16:53:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [237] => WP_Post Object ( [ID] => 37972 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:07 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:07 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny (sold out) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-20 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-12 10:47:28 [post_modified_gmt] => 2021-05-12 08:47:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [238] => WP_Post Object ( [ID] => 38035 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:07 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:07 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Tym razem "Leningrad" wraca w wyjątkowym - plenerowym wydaniu.

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-22 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-07 08:36:14 [post_modified_gmt] => 2021-09-07 06:36:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38035 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [239] => WP_Post Object ( [ID] => 37970 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Pierwsza impreza w Polsce. Od 15 maja wraca możliwość organizowania wydarzeń plenerowych, więc nie czekając ani chwili zapraszamy już w nocy z piątku na sobotę. O północy w Imparcie rozpocznie się 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu, któremu tym razem przyświeca hasło "Czeski Antykabaret". Na scenie pojawią się m.in. Justyna Szafran, Emose Uhunmwangho, Konrad Imiela, Tomasz Leszczyński, Ścibor Szpak i Jan Węglowski, o oprawę muzyczną zadbają Rafał Karasiewicz, Wojtek Bergander oraz Paweł Ostrowski. Całośc poprowadzi tradycyjnie Marek Kocot.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 97. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Czeski Antykabaret" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 97-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-czeski-antykabaret [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-07 15:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-05-07 13:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [240] => WP_Post Object ( [ID] => 38046 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 98. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Raj na Ziemi" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 98-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-17 17:56:45 [post_modified_gmt] => 2021-05-17 15:56:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38046 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [241] => WP_Post Object ( [ID] => 38048 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 99. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Na Dzikim Zachodzie" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 99-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-30 18:09:08 [post_modified_gmt] => 2021-06-30 16:09:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38048 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [242] => WP_Post Object ( [ID] => 38050 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu" zagości w Imparcie na dłużej. Szczegóły kolejnych spotkań przedstawimy wkrótce.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu po raz 100. [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-po-raz-100 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-05-12 14:53:52 [post_modified_gmt] => 2021-05-12 12:53:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38050 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [243] => WP_Post Object ( [ID] => 38053 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Wystąpią:
Anna Makowska Kowalczyk, Grzegorz Mazoń i Kazio Sponge, Natalia Szczypuła, Wojtek Dereń,Ścibor Szpak, Olek Miśkiewicz (piano), Żenia Betliński (bas), Piotr Zarecki (perkusja) i Marek Kocot.

Podobno po udanym życiu wracamy na Ziemię jeszcze raz, jako doskonalsze istoty. To się nazywa reinkarnacja. Ale jeśli ktoś za życia był szują, chamem i notorycznym kłamcą, to wcieli się w byt na niższym poziomie, by mógł zrozumieć błędy życia i odpokutować. To się nazywa karma.

Antykabaret po 100 programach zaczyna nowy cykl. Odradza się. Jaka Karma przypadnie Antykabaretów w 101. wcieleniu?

Przyjdź i zobacz.

(Bardzo możliwe, że niektórzy wykonawcy skojarzą karmę z jedzeniem. Tym ciekawiej zapowiada się ten piątkowy wieczór dla Publiczności).

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

Wszystkie wydarzenia scenie w podwórku Impartu odbywają się w zgodzie z reżimem sanitarnym. Gramy bezpiecznie, zachowując zalecony dystans i zapewniając środki dezynfekujące.

[post_title] => 101. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu - "Taka karma" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 101-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-08 14:55:38 [post_modified_gmt] => 2021-09-08 12:55:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=38053 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [244] => WP_Post Object ( [ID] => 41011 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-06 11:00:02 [post_date_gmt] => 2021-05-06 09:00:02 [post_content] =>

Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno - towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem. Najbliższe, 103. wydanie będzie krążyło wokół słońca a dookoła widzów wirował będzie księżyc.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławscy aktorzy, wokaliści, dziennikarze, wykładowcy akademiccy lub po prostu: Ludzie Obdarzeni Talentem Towarzyskim spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski. Jakby powiedzieli Amerykanie, wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny. Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie dobrym wieczorem.

[post_title] => 103. Antykabaret "Dobry wieczór we Wrocławiu" - "Księżyc i Słońce" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 103-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-ksiezyc-i-slonce [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-26 17:56:06 [post_modified_gmt] => 2021-10-26 15:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=41011 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [245] => WP_Post Object ( [ID] => 27503 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-04-08 12:59:39 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:39 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (dzień 1) - SOLD OUT [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-07 14:39:39 [post_modified_gmt] => 2021-07-07 12:39:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [246] => WP_Post Object ( [ID] => 27504 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-04-08 12:59:34 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:34 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (dzień 2) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-05 09:16:45 [post_modified_gmt] => 2021-07-05 07:16:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [247] => WP_Post Object ( [ID] => 27502 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-04-08 12:59:09 [post_date_gmt] => 2021-04-08 10:59:09 [post_content] =>

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound prezentuje – inspirowany głównie elektroniką i rapem –  nowy line-up oraz obiecuje dodatkowe atrakcje dla uczestników i fanów imprezy.

W lipcu Strefa Kultury Wrocław ponownie zaprasza na plac przed Impartem. Organizatorzy zmienili format imprezy na dużo mniejszy – ustalono ścisły limit uczestników, który pozwoli na bezpieczniejszą zabawę oraz przygotowanie się na wszystkie możliwe scenariusze rządowych wytycznych w zakresie organizacji imprez. Nie zmienił się za to klucz doboru artystów, wciąż sporo w nim wysmakowanej elektroniki, świetnych songwriterów i artystów inspirujących się rapem.

Pierwszego dnia festiwalu zobaczymy zespół Meek, Oh Why? – często czerpiący z muzyki elektronicznej, hip-hopu i nowoczesnego jazzu. Eklektyczne dźwięki zapewni także duet Coals – mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i klimatem lat ’00. Dawkę rapu w estetyce lo-fi zapewni schafter – twórca najbardziej wyczekiwanego debiutu w 2019 roku. Natomiast duet Syny, który na początku roku ogłosił koniec kariery, pożegna się z wrocławską publicznością. Na finał pojawi się więcej elektronicznych dźwięków za sprawą HVOB – Anna Müller  i Paul Wallner wspólnie odpowiadają za hipnotyczne produkcje z domieszką melancholii. Na WROsoundzie wystąpią w wersji live z towarzyszeniem perkusisty.

Drugi dzień festiwalu zasili Baasch, znany z hipnotyzującego wokalu, mrocznego brzmienia i chwytliwych melodii, a ostatnio z – docenionego przez branżę i fanów – krążka „Noc”. Dołączy do niego Tomasz Makowiecki, który niedawno ogłosił powrót do regularnej działalności wydawniczej i koncertowej oraz Martyna Kubicz  znana jako MIN t – wrocławska kompozytorka, pianistka, producentka i wokalistka przygotowująca się do wydania drugiego albumu w karierze. Do programu dołączył także zespół KAMP!, który swoich korzeni szuka w techno i taki kierunek zapowiada w nowej odsłonie koncertowej. Na koniec zagra Thylacine – francuski producent muzyki elektronicznej słynący z żywiołowych live actów, podczas których wykorzystuje saksofon – instrument, na którym gra od 6 roku życia.

Muzyczne uniesienia to tylko początek atrakcji tegorocznej edycji. Do współpracy przy imprezie organizatorzy zaprosili wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub zwrócą uwagę na lokalną scenę muzyczną. Wszystkie aktywności będą po kolei prezentowane w social mediach festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-17 lipca we Wrocławiu. Bilety na to wydarzenie będą dostępne od 9 kwietnia, godz. 12:00 na: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

16 lipca 2021: HVOB live, Syny, schafter, Meek, Oh Why?, Coals

17 lipca 2021: Thylacine, KAMP!, Baasch, Tomasz Makowiecki, MIN t

Bilety: I pula – 69 PLN za bilet jednodniowy oraz 118 PLN za dwudniowy karnet.

[post_title] => WROsound (2-dniowy karnet) - SOLD OUT [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dwudniowy-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-07-07 14:39:24 [post_modified_gmt] => 2021-07-07 12:39:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [248] => WP_Post Object ( [ID] => 36063 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-01-20 22:39:04 [post_date_gmt] => 2021-01-20 21:39:04 [post_content] =>

UWAGA!

Good Walk Sp. z o.o. ze smutkiem informuje, że w związku z brakiem możliwości organizacji koncertu w Imparcie oraz w innych lokalizacjach we Wrocławiu, zmuszeni zostaliśmy odwołać spektakl "Formidable! Aznavour The Story of a Legend", zaplanowany w tym mieście.

***

Zwrot za zakupione bilety należy realizować w miejscu ich zakupu – bileteriach lub punktach sprzedaży.

Ze względu na panującą sytuację koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" nie mógł się odbyć w pierwotnie wyznaczonym terminie. Organizatorzy wspólnie z artystami znaleźli nową datę - finalnie wydarzenie odbędzie się 30 listopada 2021 roku o 20:00 w sali teatralnej Impartu. 

Bilety zakupione na pierwotną datę zachowują ważność. Poniżej publikujemy oświadczenie organizatora, agencji Good Walk.

Szanowni Państwo!
Jest nam niezmiernie miło poinformować Państwa o nowych datach trasy Formidable Aznavour:

30 listopada 2021 – Wrocław – Impart
1 grudnia 2021 – Szczecin – Filharmonia
2 grudnia 2021 – Gdańsk – Filharmonia
3 grudnia 2021 – Łódź – Wytwórnia
4 grudnia 2021 – Warszawa – Scena Relax

Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, bilety również zachowują swoją ważność i nie trzeba ich wymieniać.

Możecie być Państwo pewni, że wyjdziecie zadowoleni i ze świadomością, że warto było poczekać. Zapewniamy, że nie ma możliwości utraty środków wpłaconych na zakup biletów. Liczymy na Państwa wsparcie! A my odwdzięczymy się wspaniałymi koncertami dla Was.

Wszystkie bieżące informacji dotyczące poszczególnych miast i już ogłoszonych terminów, znajdziecie na dedykowanych wydarzeniach w zakładkach wydarzenia.

--

Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".

W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.

[post_title] => Gościnnie: "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" - koncert (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-formidable-aznavour-the-story-of-a-legend-koncert-nowy-termin-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-25 16:07:54 [post_modified_gmt] => 2021-11-25 15:07:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [249] => WP_Post Object ( [ID] => 35359 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-12-14 14:06:49 [post_date_gmt] => 2020-12-14 13:06:49 [post_content] =>

Spektakl „Pinokio" na podstawie powieści Carlo Collodiego dzięki połączeniu zaskakujących środków wyrazu jest porywającą propozycją familijną.

Ponadczasowe przesłanie utworu Collodiego – pochwała życzliwości i troski o słabszych, siła przyjaźni, budzenie poczucia odpowiedzialności oraz szacunku dla nauki i pracy – zostanie połączone z nowoczesną formą spektaklu.

Przedstawienie pokaże je w odświeżonym kształcie za pomocą oryginalnego połączenia środków wyrazu takich jak ekspresja teatralna, taniec, akrobatyka, śpiew, akrobatyka powietrzna, sztuka kuglarska. Spektakl przywraca do artystycznego obiegu niesłusznie zapomnianą klasykę światowej literatury dla dzieci.

Za spektakl odpowiedzialna będzie Fundacja Everest Art Production, która przy tym projekcie będzie wspomagana przez Grupę Everest Production znaną dolnośląskiej publiczności jako współtwórca kultowego spektaklu "Prometeusz", który od blisko osiem lat niezmiennie grany jest na deskach wrocławskiego Impartu.

Partnerami projektu są Stowarzyszenie Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne z Magdaleną Zawartko na czele oraz Strefa Kultury Wrocław, która użycza sceny Impartu na potrzeby realizacji.

Projekt współfinansowany jest ze środków Gminy Wrocław.

Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Kamil Przyboś.
Reżyseria oświetlenia: Marcin Smiatek
Kostiumy: Paulina Olszowy i Aldona Jankowiak

Ze względu na obecną sytuację epidemiologiczną spektakl odbędzie się w formule online. Przedstawienie będzie transmitowane na żywo na kanale Everest Production, który znajdziecie w poniższym okienku.

 

[post_title] => "Pinokio" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pinokio-spektakl-dla-dzieci-wydarzenie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-19 16:04:41 [post_modified_gmt] => 2020-12-19 15:04:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [250] => WP_Post Object ( [ID] => 34897 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-11-26 12:58:21 [post_date_gmt] => 2020-11-26 11:58:21 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w trosce o Państwa komfort i bezpieczeństwo zdecydowaliśmy się odwołać zaplanowany na 11 kwietnia koncert Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc". Mimo postępujących szczepień sytuacja w Polsce nie jest łatwa. Nałożone przez rząd obostrzenia, uniemożliwiają realizację wydarzenia w założonym terminie. Nie chcąc wystawiać Państwa cierpliwości na próbę, postanowiliśmy, że zamiast kolejny raz zmieniać datę koncertu, poczekamy, aż sytuacja się ustabilizuje i wtedy przygotujemy dla Państwa nowe wydarzenie w przestrzeni, która pozwoli na komfortowe uczestnictwo w koncercie połączonym z projekcją wideo.

Wszyscy, którzy nabyli bilety na koncert, otrzymają zwrot środków. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.

Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl, otrzymają zwrot automatycznie. Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.

Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj. 

--

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.

Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.

- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.

[post_title] => Lady Pank – „O dwóch takich co ukradli księżyc” – koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-04-08 10:25:45 [post_modified_gmt] => 2021-04-08 08:25:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [251] => WP_Post Object ( [ID] => 34687 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-11-17 11:55:44 [post_date_gmt] => 2020-11-17 10:55:44 [post_content] =>

Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.

W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.

To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.

Voucher za 50 zł

• dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera
• voucher wymieniany jednorazowo – w ramach jednej transakcji
• obowiązuje na wydarzenia, których organizatorem lub partnerem jest SKW
• wymieniany na bilety w kasach organizatora: Impart (ul. Mazowiecka 17) i Barbara (ul. Świdnicka 8b). Nie ma możliwości wymiany vouchera na bilety w systemie on-line.
• przy wykorzystaniu mniejszej kwoty, niż ta na którą opiewa voucher, nie dokonujemy zwrotu różnicy
• możliwość dopłaty w przypadku biletów opiewających na wyższą kwotę niż nominalna cena vouchera

 

Voucher za 100 zł

• dodatkowa premia 10 procent do wartości vouchera