WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => dialog [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( ) ) [query_vars] => Array ( [s] => dialog [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [search_columns] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => Array ( [0] => 44 ) [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [update_menu_item_cache] => [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [search_terms_count] => 1 [search_terms] => Array ( [0] => dialog ) [search_orderby_title] => Array ( [0] => wp_posts.post_title LIKE '{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}dialog{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}' ) [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( ) [relation] => [meta_table] => [meta_id_column] => [primary_table] => [primary_id_column] => [table_aliases:protected] => Array ( ) [clauses:protected] => Array ( ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND (((wp_posts.post_title LIKE '{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}dialog{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}') OR (wp_posts.post_excerpt LIKE '{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}dialog{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}') OR (wp_posts.post_content LIKE '{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}dialog{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}'))) AND (wp_posts.post_password = '') AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_title LIKE '{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}dialog{f711590cacfbc9cf72725d9df11c95e9f17b8bfb2619989c35172236008f271e}' DESC, wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 46558 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:48:22 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:48:22 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46558 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 46560 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:48:22 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:48:43 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:48:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46560 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 46488 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-03-11 12:11:41 [post_date_gmt] => 2024-03-11 11:11:41 [post_content] =>

Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz

Roland Abreu – kontrabas

Taras Bakovskyi – saksofon

Paweł Kukuła – fortepian

Dominik Jaske – perkusja

Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz to międzynarodowa formacja prowadzona przez muzyka Rolanda Abreu – kontrabasistę urodzonego na Kubie, który trafił do Wrocławia, gdzie ukończył Akademię Muzyczną.

Obok lidera trzon zespołu stanowią:

Taras Bakovskyi – saksofonista ukraińskiego pochodzenia, uczeń Piotra Barona; grał
na ukraińskich festiwalach Odessa Jazz i Muzyczne Dialogi;

Paweł Kukuła – pianista, student klasy Kuby Stankiewicza na Akademii Muzycznej
we Wrocławiu;

Dominik Jaske – cudowne dziecko perkusji.

Młodzi artyści to przede wszystkim wybitni instrumentaliści, ale również barwne osobowości sceniczne. Ich muzyka to taneczna fuzja muzyki kubańskiej i jazzowej. Nie brak także setów łączących jazz, fusion i muzykę latynoską. Rytmicznemu transowi towarzyszą płomienne improwizacje ubrane w bardzo oryginalne kompozycje i aranżacje zespołu.

Zespół zdobył nagrodę Grand Prix Złotego Krokusa, II miejsce na festiwalu jazzowym Jazz nad Odrą 2018 i Tarnów Jazz Contest, oraz III Miejsce w Blue Note Poznań Competition. W 2018 roku został nominowany do Wrocławskiej Nagrody Kulturalnej Warto.

Na swoim koncie mają już płytę „Juntos Por Siempre”, która wyprzedała się błyskawicznie. Drugi album „Roots” ukazał się w lutym 2020 roku i jest dowodem na ogromny rozwój i głęboką świadomość muzyczną tych utalentowanych artystów.

[post_title] => 60. JnO: Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 60-jno-roland-abreu-the-cuban-latin-jazz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-04-16 13:34:57 [post_modified_gmt] => 2024-04-16 11:34:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46488 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 46396 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:51:47 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:51:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46396 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 46398 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:53:02 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:53:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46398 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 46400 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-02-22 10:01:38 [post_date_gmt] => 2024-02-22 09:01:38 [post_content] =>

Spektakl Strażak Sam to wspaniałe, muzyczne widowisko dla dzieci, które w Polsce widziało już 90 tys. widzów i gościło w ponad 60. miastach. Międzynarodowa produkcja teatralna, przygotowana przeze agencję artystyczną Good Walk, która zrealizowała takie przeboje teatralne dla dzieci jak Bing Na Żywo czy Tomek i Przyjaciele.

To wyjątkowa okazja dla dzieci do spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu osobliwego zwierzęcia…. Strażak Sam i Strażak Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą. Kiedy do poszukiwań dołącza Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się tylko w teatrze.

Na scenie zobaczycie: Strażaka Sama, Kapitana Steela, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana, którym głosów użyczyli aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawią się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama. Dowiecie się jak bezpiecznie zachować się w lesie i na biwaku oraz jak troszczyć się o otaczające nas zwierzęta i przyrodę. Będzie też edukacja ratownicza i przeciwpożarowa. A poza tym

8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody, które zobaczycie tylko w teatrze!

Przygoda na Biwaku – to już druga część widowiska Strażak Sam na Żywo, najpopularniejszego spektaklu dla dzieci w Polsce. Występujemy tylko w salach teatralnych gwarantujących dzieciom doskonałą widoczność. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów, pozuje do grupowych zdjęć na ściance pamiątkowej. Zapraszamy na nowe przygody Strażaka Sama i jego drużyny! Nie przegapcie ostatniej okazji na spotkanie! Są to nasze ostatnie występy w Polsce, z końcem 2024 roku kończymy prezentację spektaklu i nie będzie możliwości go zobaczyć!

____________________________________________

Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak

Norman - Brygida Turowska

Penny - Milena Staszuk

Steele - Stefan Knothe

Elvis - Łukasz Talik

____________________________________________

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI – zwiastun spektaklu

__________________________________________

Najważniejsze informacje dotyczące udziału spektaklu:

1. Spektakl jest dla dedykowany dzieciom w wieku 1,5 do 7 lat. Dzieci do 24 miesiąca życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna.

2. Wszystkie dzieci powyżej 24 miesiąca życia muszą posiadać swój bilet.

3. Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

4. Spektakl trwa 65 minut, bez przerw. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce. Przeczytajcie recenzje rodziców po spektaklu: https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/reviews/

5. Mamy zróżnicowane ceny biletów, są 3 lub 4 strefy cenowe.

6. Po każdym spektaklu jeden z bohaterów pojawia się na ściance. Możecie zrobić z nim grupowe zdjęcie!

7. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To będzie nasz jedyny występ u Was.

8. Dokonując zakupu biletów online w Eventim i Ticketmaster, pamiętajcie:

- Przy zakupie biletów online, macie możliwości ubezpieczyć bilety od nagłej choroby, kwarantanny lub wypadku losowego. W takim przypadku nasze bileterie gwarantują pełny zwrot wartości zakupionych biletów, więcej informacji tu:

https://www.facebook.com/strazaksamnazywo/posts/662466345006305

- W usłudze PayPo, możecie wydłużyć płatność za bilety o 30 dni lub rozłożyć ją na raty

____________________________________________

Więcej informacji na temat udziału w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

[post_title] => Strażak Sam Na Żywo: Przygoda Na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-06 15:53:28 [post_modified_gmt] => 2024-03-06 14:53:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46400 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 46211 [post_author] => 174 [post_date] => 2024-01-05 14:12:48 [post_date_gmt] => 2024-01-05 13:12:48 [post_content] =>

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie i niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce – wizytówka Polski w świecie. W 2023 roku świętowała 25-lecie działalności. Została powołana przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą. Od początku miała być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości.

Nazwa AUKSO (gr. wzrastanie) – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. W tę ideę wpisują się projekty podejmowane przez AUKSO. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Nagrywa też z powodzeniem muzykę filmową kompozytorów o światowej sławie takich jak m.in. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.

Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio.

AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”. W kwietniu 2023 roku orkiestra została uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Tychy i tytułem Tyskiego Ambasadora Kultury.

Liczne koncerty AUKSO obejmują całą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto La Rocca.

Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma (gr. zasłona oddzielająca ołtarzową część świątyni od pozostałych części). Liturgiczna rola zasłony polega na udostępnianiu najbardziej tajemniczego i świętego miejsca w centralnych momentach nabożeństw. Zespół Katapetasma analogicznie istnieje po to, aby odkrywać esencję piękna zawartego na przestrzeni całej historii muzyki cerkiewnej.

Szczególnie ważny repertuar w działalności zespołu to utwory, których konstrukcja muzyczna pochodzi z najstarszych tradycji śpiewu cerkiewnego, takich jak bizantyjska, staroruska czy gruzińska. Tradycje te stanowią wyznacznik muzycznego stylu wschodniej liturgii, na przestrzeni wszystkich epok sztuki zaistniałych w prawosławiu, czego dowodem są melodie monasterskie Rusi istniejące zarówno w monodycznych, jak i harmonicznych formach, które to zespół uznaje za bazę wyjściową programów koncertowych i liturgicznych.

Ponadto kluczowym zadaniem zespołu jest poszukiwanie i odtworzenie prawosławnej tradycji nabożeństw w dawnej Rzeczpospolitej. Członkowie chóru, to aktywni uczestnicy liturgii, psalmiści, dyrygenci i teolodzy, traktujący działalność koncertową jako przedłużenie muzycznego doświadczenia liturgii.

Zespół występował wielokrotnie w kraju i za granicą. Posiada w dorobku szereg nagrań telewizyjnych i radiowych, a także wydaną płytę CD o tytule „Tryptyk Jabłeczyński”, będącą miarodajnym przekrojem lokalnych stylów liturgii prawosławnej istniejących przez ponad 500 lat w Monasterze św. Onufrego w Jabłecznej.

Kierownikiem i inicjatorem Katapetasmy jest Łukasz Hajduczenia, absolwent Prawosławnego Seminarium Duchownego w Warszawie, Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im F. Chopina w Warszawie, Wydziału Wokalnego Guildall School of Music and Drama w Londynie, doktorant Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej oraz wydziału Artes Liberales UW, badacz dawnej muzyki cerkiewnej, solista Warszawskiej Opery Kameralnej, laureat międzynarodowych konkursów wokalnych w Nowym Sączu, Moskwie, Łodzi, Katowicach i Barcelonie.

[post_title] => AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy i Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej Katapetasma – koncert z okazji Roku Jerzego Nowosielskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aukso-orkiestra-kameralna-miasta-tychy-i-meski-zespol-muzyki-cerkiewnej-katapetasma-koncert-z-okazji-roku-jerzego-nowosielskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-12 12:43:17 [post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:43:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46211 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 46181 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-03 11:38:45 [post_date_gmt] => 2024-01-03 10:38:45 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-03 11:38:45 [post_modified_gmt] => 2024-01-03 10:38:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46181 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 46183 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-03 11:38:45 [post_date_gmt] => 2024-01-03 10:38:45 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-03 11:40:21 [post_modified_gmt] => 2024-01-03 10:40:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46183 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 46185 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-03 11:38:45 [post_date_gmt] => 2024-01-03 10:38:45 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-03 11:45:45 [post_modified_gmt] => 2024-01-03 10:45:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46185 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 46187 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-01-03 11:38:45 [post_date_gmt] => 2024-01-03 10:38:45 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.  

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.  

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? 

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. 

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością. 

 

Obsada: 

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik 

Maurycy Popiel 

Anna Mucha 

Michał Ziembicki 

 

Spektakl od 18. roku życia 

Czas trwania: 100 minut z przerwą 

[post_title] => Pikantni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-03 11:48:01 [post_modified_gmt] => 2024-01-03 10:48:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46187 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 46141 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-12-11 13:42:25 [post_date_gmt] => 2023-12-11 12:42:25 [post_content] =>

Janusz Radek to niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę. 

Wydał dziewięć płyt z czego trzy pokryły się złotem. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki. Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.

Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.

[post_title] => Janusz Radek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-01-12 12:41:02 [post_modified_gmt] => 2024-01-12 11:41:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46141 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 46036 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-13 14:56:54 [post_date_gmt] => 2023-11-13 13:56:54 [post_content] =>

Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!

To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!

Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!

Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________


Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________

#StrazakSamNaBiwaku
#StrazakSamNaZywo
#StrazakSamwTwoimMiescie

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI  – zwiastun spektaklu

[post_title] => Strażak Sam na Żywo - Przygoda na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-13 14:56:54 [post_modified_gmt] => 2023-11-13 13:56:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46036 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 46035 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-13 14:55:26 [post_date_gmt] => 2023-11-13 13:55:26 [post_content] =>

Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!

To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!

Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!

Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
____________________________________________


Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________

#StrazakSamNaBiwaku
#StrazakSamNaZywo
#StrazakSamwTwoimMiescie

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI  – zwiastun spektaklu

[post_title] => Strażak Sam na Żywo - Przygoda na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-13 14:58:54 [post_modified_gmt] => 2023-11-13 13:58:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46035 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 46031 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-11-13 14:53:21 [post_date_gmt] => 2023-11-13 13:53:21 [post_content] =>

Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 50 tys. widzów!

To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody!

Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście!

Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/
__________________________________________


Głosów bajkowym postacią użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik
____________________________________________

#StrazakSamNaBiwaku
#StrazakSamNaZywo
#StrazakSamwTwoimMiescie

Przydatne linki:

www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strazaksamnazywo

Instagram.com/strazaksamnazywo
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3xqh72j7VBI  – zwiastun spektaklu


[post_title] => Strażak Sam na Żywo - Przygoda na Biwaku [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => strazak-sam-na-zywo-przygoda-na-biwaku [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-13 14:54:15 [post_modified_gmt] => 2023-11-13 13:54:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46031 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 45812 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-09-29 15:09:29 [post_date_gmt] => 2023-09-29 13:09:29 [post_content] =>

Stowarzyszenie im. Richarda Straussa i Stefa Kultury Wrocław zapraszają na wyjątkowe wydarzenie: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego. Będzie to jedyna okazja, by w sezonie artystycznym 2023/2024 podziwiać Ewę Vesin w Polsce!

Ewa Vesin to jedna z polskich gwiazd operowych, które robią wielką karierę w teatrach europejskich: jej interpretacjami tytułowej partii „Toski” czy „Turandot” zachwycają się melomani w Hamburgu, Pradze, Düsseldorfie, Montpellier i Oslo. W Operze Rzymskiej artystka występowała w premierach „Ognistego anioła Prokofiewa i „Dialogach karmelitanek” Poulenca, a na tegorocznym festiwalu St. Gallen debiutowała jako Maddalena w arcydziele Umberto Giordano „Andrea Chenier”. Artystka już wkrótce zaśpiewa też w jednym z najważniejszych teatrów operowych świata – brukselskim La Monnaie de Munt.

Ewa Vesin, która na co dzień mieszka we Wrocławiu i przez kilka lat związana była z Operą Wrocławską, jest również laureatką Wrocławskiej Nagrody Artystycznej 2022.

Mischa Kozłowski to pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, który pracuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie i współpracuje z najlepszymi festiwalami i konkursami muzycznymi w Polsce, m.in. Międzynarodowym Konkursem Wokalnym im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów w Lublinie, gdzie poznał Ewę Vesin, dyrektor artystyczną tego projektu. Mischa Kozłowski koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii czy Chinach. Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki.

Podczas koncertu w wykonaniu artystki usłyszymy najpiękniejsze arie werystyczne z oper m.in. Giacomo Pucciniego, Amilcare Ponchiellego, Pietra Mascagniego i Umberta Giordano. Nie zabraknie również Stanisława Moniuszki i jego „Halki”, pojawi się także Giuseppe Verdi.  Na zróżnicowany i ambitny program instrumentalny składają się utworzy Józefa Wieniawskiego, Ferenca Liszta, Juliusza Zarębskiego, które na fortepianie wykona solo Mischa Kozłowski.

Koncert będzie już czwartym wydarzeniem z autorskiego cyklu Stowarzyszenia im. Richarda Straussa „Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku”.

Recital dofinansowany został ze środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl).

[post_title] => Śladami wielkich kompozytorów po Dolnym Śląsku: recital Ewy Vesin i Mischy Kozłowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sladami-wielkich-kompozytorow-po-dolnym-slasku-recital-ewy-vesin-i-mischy-kozlowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-10-19 17:32:26 [post_modified_gmt] => 2023-10-19 15:32:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45812 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 45735 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-09-01 14:22:12 [post_date_gmt] => 2023-09-01 12:22:12 [post_content] =>

Strefa Kultury zaprasza 21 października do Firleja na spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej.  Jest to artystyczna próba skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Podczas spektaklu głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.

W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia. Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

 

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach drugiej edycji projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania".

Wykonanie: Agnieszka Bresler

Reżyseria: Joanna Lewicka

Dramaturgia: Magdalena Mróz

Wideo: Maria Porzyc

Kostium i scenografia: El Bruzda

[post_title] => „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-09-01 14:22:12 [post_modified_gmt] => 2023-09-01 12:22:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45735 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 45678 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-08-09 13:56:41 [post_date_gmt] => 2023-08-09 11:56:41 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

 

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa).

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-08-09 13:56:41 [post_modified_gmt] => 2023-08-09 11:56:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45678 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 45677 [post_author] => 174 [post_date] => 2023-08-09 13:53:30 [post_date_gmt] => 2023-08-09 11:53:30 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

 

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa).

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-i-ze-cie-nie-opuszcze-az-do-smiechu-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-08-09 13:57:14 [post_modified_gmt] => 2023-08-09 11:57:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45677 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 45457 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-07-26 12:18:04 [post_date_gmt] => 2023-07-26 10:18:04 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 10 września na pełen humoru spektakl pt. „Baśń o grającym imbryku”. Propozycja z cyklu FIRLEJ DZIECIOM w wykonaniu Teatr Wariate to opowieść o magicznym czajniczku, który odmienia całkowicie życie głównego bohatera - Kowala. Spektakl to propozycja na miłe i familijne niedzielne południe.

Dawno, dawno temu w pewnej kuźni pracował wytrwale młody Kowal. Każdego dnia wykuwał podkowę za podkową, aż wreszcie poczuł ogromne zmęczenie żmudną robotą. Któregoś dnia o pomoc w podkuciu koni prosi Wróżka. Kowal, pomimo zmęczenia, spełnia jej prośbę. Jako zapłatę otrzymuje niezwykły podarunek – zaczarowany imbryk… Za sprawą tego magicznego czajniczka życie naszego bohatera całkowicie się odmienia, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.

Czy jednak Kowal będzie czuł się szczęśliwszy, porzucając swoją kuźnię? I co na te zmiany powiedzą Koń i Mucha, nieodłączni towarzysze Kowala? Czy będą mu wiernie towarzyszyć w poszukiwaniu swojego miejsca na ziemi? Spektakl osnuty jest na kanwie tradycyjnej baśni – nie brak w nim charakterystycznej baśniowej powtarzalności ani elementów magicznych. Jednakże jest w znacznej mierze baśnią na czasie, ze względu na współczesny, pełen humoru tekst. Zabawne dialogi i perypetie trójki przyjaciół czynią ten spektakl miłą rozrywką dla całej rodziny z nutką refleksji, aby cieszyć się tym, co mamy.

Dla Teatru Wariate to dzieci od zawsze były ich największą pasją. Tworzą spektakle, inspirowani dziecięcą wrażliwością. Starają się, by w ich przedstawieniach każdy widz – nawet dorosły – mógł przenieść się w świat niczym nieograniczonej wyobraźni. Są teatrem profesjonalnym – ukończyli PWST we Wrocławiu i Akademię Teatralną w Białymstoku. Na co dzień można ich oglądać na deskach Teatru Animacji w Poznaniu. W swojej pracy zawodowej zdobyli kilka nagród aktorskich.

Scenariusz: Marta Guśniowska

Reżyseria: Sylwia Cyris, Marek Cyris

Scenografia: Marek Cyris

Współpraca scenograficzna i projekty lalek: Anna Chadaj

Muzyka: Michał Łaszewicz

Obsada: Sylwia Cyris, Marek Cyris

FIRLEJ DZIECIOM to zainicjowany w 2023 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci. Swoje korzenie cykl budował pod nazwą IMPART DZIECIOM, a spektakle systematycznie pokazywane były na scenie przy ul. Mazowieckiej 17. W 2023 roku przyszła pora na rozwój. Wydarzenia odbywają się także na scenie w Firleju, który stał się częścią Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => FIRLEJ DZIECIOM: spektakl „Baśń o grającym imbryku” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => firlej-dzieciom-spektakl-basn-o-grajacym-imbryku [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-07-26 12:28:38 [post_modified_gmt] => 2023-07-26 10:28:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45457 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 45455 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-07-24 12:13:18 [post_date_gmt] => 2023-07-24 10:13:18 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 24 września do Impart Centrum na autorską wypowiedź sceniczną aktorki Anny Seniuk pt. „Księga ziół i nie tylko”. Spektakl pełen inteligencji i wdzięku to dialog prozy Sándora Márai oraz wierszy polskich poetów takich jak Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz czy ks. Jan Twardowski.

Monodram jest osobistą inicjatywą aktorki i w pełni autorską wypowiedzią sceniczną. Swoistą wiwisekcją własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Aktorka zabiera publiczność w teatralną i poetycką podróż, prowadząc ją z właściwą sobie inteligencją, dowcipem i wdziękiem. W spektaklu, obok fragmentów z „Księga ziół” Sándora Márai pojawiają się wiersze Zbigniewa Herberta, Małgorzaty Hillar, Ludmiły Mariańskiej, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej i ks. Jana Twardowskiego, które dopełniają tematycznie wątki poruszane przez Aktorkę. Miłość, zdrowie, spokój, teatr, dobre życie – gdzie szukać odpowiedzi na tak ważkie tematy? Zapraszamy na spektakl-spotkanie, które może być w tym pomocne.

Anna Seniuk jest aktorką filmową, teatralną i telewizyjną. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

Scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk

Tłumaczenie prozy Sándora Márai – Feliks Netz

[post_title] => „Księga ziół i nie tylko” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ksiega-ziol-i-nie-tylko-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-09-12 16:30:25 [post_modified_gmt] => 2023-09-12 14:30:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45455 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 45450 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-07-24 11:15:47 [post_date_gmt] => 2023-07-24 09:15:47 [post_content] =>

Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!

Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.

„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.

Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!

 

Obsada:

Pola – Daria Widawska

Daniel – Mariusz Słupiński

Bruno – Jarosław Boberek

Beata – Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna

 

Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy

[post_title] => Test - spektakl [zmiana tytułu] [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bonobo-czyli-najseksowniejsza-komedia-roku-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-29 13:08:01 [post_modified_gmt] => 2023-11-29 12:08:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45450 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 45452 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-07-24 11:15:47 [post_date_gmt] => 2023-07-24 09:15:47 [post_content] =>

Sto tysięcy złotych teraz czy milion za dziesięć lat? „Test” to spektakl komediowy, w którym pozornie przyzwoite małżeństwo staje przed nie lada wyborem. Niewinna gra, w której stawką są realne pieniądze, przeradza się w nieprzewidywalną małżeńską batalię. Przygotuj się na prawdziwe wyzwanie!

Małżeństwo Poli i Daniela nieoczekiwanie staje przed życiową próbą, gdy podczas spotkania z przyjaciółmi pada nietypowa propozycja. Towarzyska gra zamienia się w emocjonującą grę, gdy na stół zostają wyłożone prawdziwe pieniądze. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się pożywką dla ich… przyjaciół – milionera Bruna oraz młodziutkiej psycholożki Beaty. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.

„Test”, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarri, to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry.

Nie przegap tej pełnej zwrotów akcji komedii. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności – pokaże, kim naprawdę jesteś? Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety!

 

Obsada:

Pola – Daria Widawska

Daniel – Mariusz Słupiński

Bruno – Jarosław Boberek

Beata – Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna

 

Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy

[post_title] => Test - spektakl [zmiana tytułu] [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bonobo-czyli-najseksowniejsza-komedia-roku-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-11-29 13:08:08 [post_modified_gmt] => 2023-11-29 12:08:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45452 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 45349 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-06-28 13:42:05 [post_date_gmt] => 2023-06-28 11:42:05 [post_content] =>

NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.

Obsada: 📍 Agnieszka WIĘDŁOCHA 📍 Magdalena KUMOREK 📍 Rafał KRÓLIKOWSKI 📍 Marcin KORCZ 📍 Krystian PESTA

[post_title] => NIEPAMIĘĆ - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niepamiec-spektakl-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-28 13:47:49 [post_modified_gmt] => 2023-06-28 11:47:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45349 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 45353 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-06-28 13:42:05 [post_date_gmt] => 2023-06-28 11:42:05 [post_content] =>

NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.

Obsada: 📍 Agnieszka WIĘDŁOCHA 📍 Magdalena KUMOREK 📍 Rafał KRÓLIKOWSKI 📍 Marcin KORCZ 📍 Krystian PESTA

[post_title] => NIEPAMIĘĆ - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niepamiec-spektakl-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-28 13:49:09 [post_modified_gmt] => 2023-06-28 11:49:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45353 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 45282 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-06-16 17:22:49 [post_date_gmt] => 2023-06-16 15:22:49 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.

 

Obsada:

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik

Maurycy Popiel

Anna Mucha

Michał Ziembicki

 

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

[post_title] => Pikantni - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-16 17:29:52 [post_modified_gmt] => 2023-06-16 15:29:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45282 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 45285 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-06-16 17:22:49 [post_date_gmt] => 2023-06-16 15:22:49 [post_content] =>

Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.

Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.

Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?

To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.

Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.

 

Obsada:

Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik

Maurycy Popiel

Anna Mucha

Michał Ziembicki

 

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

[post_title] => Pikantni - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pikantni-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-16 17:30:53 [post_modified_gmt] => 2023-06-16 15:30:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45285 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 45128 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-05-22 15:18:55 [post_date_gmt] => 2023-05-22 13:18:55 [post_content] =>

Dzieła Adama Mickiewicza w nowoczesnych aranżacjach Marty Zalewskiej na scenie Impart Centrum! 

Strefa Kultury Wrocław zaprasza 17 czerwca do Impart Centrum na artystyczny dialog międzypokoleniowy, czyli projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse”. Jest to niezwykle świeże połączenie twórczości wieszcza narodowego Adama Mickiewicza oraz żyjącej teraz, ponad 200 lat później, wszechstronnej artystki Marty Zalewskiej.

Projekt „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” jest syntezą twórczości jednego z najwybitniejszych poetów polskich Adama Mickiewicza i sztuki współczesnej kompozytorki Marty Zalewskiej. Artystka postanowiła połączyć dobrze znaną wszystkim poezję ze swoją autorską muzyką wokalno-instrumentalną łączącą brzmienia gitarowe, folkowe oraz muzykę dawną.

Marta Zalewska jest z wykształcenia skrzypaczką. Ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, ma w swym dorobku 3 płyty solowe w tym tegoroczny album „Jestem”. W projekcie sięgnęła nie tylko po znane w Polsce dzieła Adama Mickiewicza. Poszukiwania artystki dotarły aż do pierwodruków z XIX wieku oraz tomików, w których znajdują się dziś mniej popularne lub wręcz zupełnie zakurzone już wiersze. Jej interpretacje inspirują słuchaczy do indywidualnego zagłębienia się także w tę zapomnianą twórczość poety. Jednocześnie projekt  zachowując oryginalne słowo twórcy, w niczym nie przypomina popularnych obecnie nowoczesnych odsłon poezji Mickiewicza, które są bardzo często parafrazą jego dzieł, wierszami napisanymi od nowa, współczesnym językiem. Marcie udało się zachować oryginał,  bez ani jednej zmiany w treści – i okazało się, że dzieła wieszcza z powodzeniem mogą funkcjonować jako teksty piosenek, poruszające tematy egzystencjalne wciąż aktualne i bliskie współczesnym odbiorcom.

Do projektu Marta zaprosiła wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych, z którymi współpracuje także w autorskim zespole. Razem z nimi artystka postanowiła przełamać barierę archaicznego podejścia do genialnych dzieł Mickiewicza, komponując do nich muzykę rockowo-folkową, tylko w niektórych fragmentach nawiązującą historycznie. Gościem specjalnym projektu jest młody polsko-ukraiński zespół Zazula, specjalizujący się w śpiewie białym, który sięga do korzeni muzyki ludowej krajów słowiańskich, w szczególności czerpiąc ze wspólnoty polskiego i ukraińskiego dziedzictwa kulturowego.

Cztery utwory Mickiewicza  w interpretacji Zalewskiej zostały zaprezentowane na KFPP w Opolu '22. Artyści premierowo wykonali pełnowymiarowy już program oparty na twórczości wieszcza w Wilnie, gdzie w koncercie udział wzięli także zagraniczni goście. Koncert był transmitowany przez kilka stacji telewizyjnych i spotkał się z gorącym przyjęciem publiczności. W reportażach kulturalnych nagrywanych po koncercie, widzowie – niezależnie od wieku – podkreślali wartość projektu, zwracając szczególną uwagę głównie na świeże i bezpretensjonalne podejście Marty Zalewskiej do twórczości Adama Mickiewicza.

[post_title] => „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mickiewicz-zalewska-ballady-i-romanse-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-22 15:18:55 [post_modified_gmt] => 2023-05-22 13:18:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45128 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 44784 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-27 16:15:05 [post_date_gmt] => 2023-02-27 15:15:05 [post_content] =>

Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Agnieszka Kaczorowska-Pela / Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Fabryka Marzeń

[post_title] => Ślub doskonały – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-24 14:56:26 [post_modified_gmt] => 2023-04-24 12:56:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44784 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 45136 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-02-27 16:15:05 [post_date_gmt] => 2023-02-27 15:15:05 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

 

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa).

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-08-09 13:53:46 [post_modified_gmt] => 2023-08-09 11:53:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45136 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 45138 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-02-27 16:15:05 [post_date_gmt] => 2023-02-27 15:15:05 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

 

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa).

[post_title] => Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-08-09 13:54:20 [post_modified_gmt] => 2023-08-09 11:54:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=45138 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 44783 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-27 16:09:30 [post_date_gmt] => 2023-02-27 15:09:30 [post_content] =>

Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Agnieszka Kaczorowska-Pela / Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Fabryka Marzeń

[post_title] => Ślub doskonały – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-24 14:35:01 [post_modified_gmt] => 2023-04-24 12:35:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44783 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 44781 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-27 16:04:37 [post_date_gmt] => 2023-02-27 15:04:37 [post_content] =>

Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Agnieszka Kaczorowska-Pela / Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Fabryka Marzeń

 

[post_title] => Ślub doskonały – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-24 14:36:15 [post_modified_gmt] => 2023-04-24 12:36:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44781 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 44773 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-27 15:42:00 [post_date_gmt] => 2023-02-27 14:42:00 [post_content] =>

Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

 

OBSADA:

Michał Milowicz / Marek Włoodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Agnieszka Kaczorowska-Pela / Edyta Herbuś

Anna Gzyra / Magdalena Górska

Daria Zawratyńska

Magdalena Waligórska / Olga Borys

Mateusz Łapka / Filip Orliński

Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki

Producent: Kamila Polak

Producent: Teatr Fabryka Marzeń

 

 

[post_title] => Ślub doskonały – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-04-17 15:03:14 [post_modified_gmt] => 2023-04-17 13:03:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44773 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 44737 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-15 14:08:37 [post_date_gmt] => 2023-02-15 13:08:37 [post_content] =>
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
 
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
 
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
 
Obsada:
AGATA: Karolina GORCZYCA
AGNIESZKA: Magdalena KUMOREK
MARCIN: Rafał KRÓLIKOWSKI
KAMIL: Marcin KORCZ
Scenariusz: Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak
 
[post_title] => Niepamięć – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niepamiec-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-15 14:08:37 [post_modified_gmt] => 2023-02-15 13:08:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44737 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 44732 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-15 13:47:31 [post_date_gmt] => 2023-02-15 12:47:31 [post_content] =>
NIEPAMIĘĆ to nowy tytuł Garnizonu Sztuki - producentów spektakli: POZYTYWNI / CZWORO DO POPRAWKI / SAME PLUSY
 
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby?
 
Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później. Czy da się ROZLICZYĆ PRZESZŁOŚĆ? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
 
Obsada:
AGATA: Karolina GORCZYCA
AGNIESZKA: Magdalena KUMOREK
MARCIN: Rafał KRÓLIKOWSKI
KAMIL: Marcin KORCZ
Scenariusz: Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak
 
[post_title] => Niepamięć – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => niepamiec-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-15 13:50:08 [post_modified_gmt] => 2023-02-15 12:50:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44732 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 44695 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-07 12:30:46 [post_date_gmt] => 2023-02-07 11:30:46 [post_content] =>
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
 
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
 
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
GORDON - Rafał Cieszyński / Andrzej Deskur
ALEK - Tomasz Oświeciński
MAGDA - Alżbeta Lenska / Olga Borys
RYSZARD - Paweł Koślik / Wojciech Solarz
REŻYSER - Grzegorz Reszka
SCENARIUSZ - John Chapman & Dave Freeman
TŁUMACZ - Elżbieta Woźniak
SCENOGRAFIA i KOSTIUMY - Agnieszka Sasim
ZDJĘCIA - Szymon Szczęśniak
Spektakl dla widzów od 18 roku życia.

Czas trwania spektaklu 120 minut

[post_title] => Prywatna klinika – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prywatna-klinika-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-07 12:30:46 [post_modified_gmt] => 2023-02-07 11:30:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44695 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 44693 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-07 12:26:28 [post_date_gmt] => 2023-02-07 11:26:28 [post_content] =>
Prywatna Klinika to inteligentna i prawdziwie śmieszna farsa, w której humor rozwija się aż po ostatnią scenę. Lekka treść, wyraziste postaci, zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji oraz świetna obsada zapewniają rozrywkę na wysokim poziomie.
 
Jest to historia Harriet – rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje problemy finansowe dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza. Kiedy jeden z nich zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadomej zdradzanej małżonki, spektakl staje się prawdziwym rollercoasterem emocji, pomylonych tożsamości, karykaturalnych sytuacji i arcyśmiesznych dialogów. Sztuka napisana w 1983 r. przez mistrzów gatunku – Johna Chapman i Dave'a Freeman – nie traci na aktualności, a farsa na związki damsko-męskie bawi kolejne pokolenia widzów.
 
HARRIET - Monika Fronczek / Kasia Kołeczek
ANNA - Klaudia Halejcio / Anna Jarosik / Monika Mazur
MILDRED - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
GORDON - Rafał Cieszyński / Andrzej Deskur
ALEK - Tomasz Oświeciński
MAGDA - Alżbeta Lenska / Olga Borys
RYSZARD - Paweł Koślik / Wojciech Solarz
REŻYSER - Grzegorz Reszka
SCENARIUSZ - John Chapman & Dave Freeman
TŁUMACZ - Elżbieta Woźniak
SCENOGRAFIA i KOSTIUMY - Agnieszka Sasim
ZDJĘCIA - Szymon Szczęśniak
Spektakl dla widzów od 18 roku życia.

Czas trwania spektaklu 120 minut

 

[post_title] => Prywatna klinika – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prywatna-klinika-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-07 12:29:06 [post_modified_gmt] => 2023-02-07 11:29:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44693 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 44664 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-02-01 11:19:07 [post_date_gmt] => 2023-02-01 10:19:07 [post_content] =>
„Imię” to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
 
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl „Imię” wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
 

Obsada:

– Małgorzata Foremniak

– Dorota Krempa

– Szymon Bobrowski

– Wojciech Malajkat

– Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk

 

[post_title] => Imię – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => imie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-04 15:19:13 [post_modified_gmt] => 2023-05-04 13:19:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44664 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 44627 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-27 13:39:13 [post_date_gmt] => 2023-01-27 12:39:13 [post_content] =>
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
 
Obsada:
CEZARY ŻAK
KATARZYNA ŻAK
HANNA ŚLESZYŃSKA
MICHAŁ PIELA
[post_title] => Serca na odwyku – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => serca-na-odwyku-spektakl-goscinnie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-17 14:34:36 [post_modified_gmt] => 2023-03-17 13:34:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44627 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 44625 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-27 13:31:10 [post_date_gmt] => 2023-01-27 12:31:10 [post_content] =>
Serca na odwyku to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod...
Spektakl, poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Występujący w nim aktorzy to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych. Serca na odwyku to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez!
 
Obsada:
CEZARY ŻAK
KATARZYNA ŻAK
HANNA ŚLESZYŃSKA
MICHAŁ PIELA
 
[post_title] => Serca na odwyku – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => serca-na-odwyku-spektakl-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-03-17 14:31:56 [post_modified_gmt] => 2023-03-17 13:31:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44625 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 44614 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-26 14:18:55 [post_date_gmt] => 2023-01-26 13:18:55 [post_content] =>
"Imię" to francuska sztuka, której ekranizacja ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2013 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany).
 
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca – Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
 

Obsada:

– Małgorzata Foremniak

– Dorota Krempa

– Szymon Bobrowski

– Wojciech Malajkat

– Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk

 

[post_title] => Imię – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 44614 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-05-04 15:16:39 [post_modified_gmt] => 2023-05-04 13:16:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44614 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 44590 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-23 16:40:54 [post_date_gmt] => 2023-01-23 15:40:54 [post_content] =>

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.

 

Obsada:

Magdalena Lamparska

Marta Walesiak

Mateusz Damięcki

 

Reżyseria:

John Weisgerber

Spektakl Teatru Polonia

Czas trwania: 140 minut z przerwą

Spektakl dla widzów od 18. roku życia

[post_title] => Klaps! 50 twarzy Greya – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaps-50-twarzy-greya-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 13:13:37 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 12:13:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44590 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 44588 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-23 16:35:28 [post_date_gmt] => 2023-01-23 15:35:28 [post_content] =>

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E.B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.

 

Obsada:

Magdalena Lamparska

Marta Walesiak

Mateusz Damięcki

 

Reżyseria:

John Weisgerber

Spektakl Teatru Polonia

Czas trwania: 140 minut z przerwą

Spektakl dla widzów od 18. roku życia

[post_title] => Klaps! 50 Twarzy Greya – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => klaps-50-twarzy-greya [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 15:02:12 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 14:02:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44588 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 44297 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-10 11:12:33 [post_date_gmt] => 2022-10-10 09:12:33 [post_content] =>
Zapraszamy na koncert PiNuty do Impart Cafe 19 listopada!
 
PiNuta to solowy projekt Joanny Cholewy, znanej szerzej ze współpracy z zespołem Girls on Fire, który w 2013 roku zasłynął w programie X Factor (finalistki) a w 2018 r. wygrał Debiuty w Opolu piosenką "Siła Kobiet".
 
Obecnie Joanna koncertuje z własnym projektem, realizuje także autorski cykl muzyczny Nuty PiNuty w Radiu Ram.
 
Na scenie Impart Cafe zagra w składzie:
Joanna Cholewa wokal
Tomasz Basel piano
Żenia Betliński bas
Mateusz Maniak perkusja
Taras Bakovskyi saksofon
 
Tomasz Basel ukończył Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie fortepianu Marka Markowskiego oraz klasie saksofonu Piotra Barona.
Uczestniczył w warsztatach muzycznych w Pradze, Bolesławcu, Chodzieży, korzystając z wiedzy i doświadczenia takich muzyków jak m.in. Piotr Wojtasik, Piotr Dziubek, Martin Lehky, Fratisek Kop, Stefan Gąsieniec, Janusz Brych. Od 2003 roku współpracuje i współpracował w wielu projektach muzycznych takimi jak m.in.: Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, Teatr na Ostrowie, Girls On Fire oraz w wielu innych jako muzyk sesyjny. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt kompozycji, kilkanaście teledysków oraz realizacji telewizyjnych.
 
Mateusz Maniak – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wszechstronny perkusista, pedagog, muzyk sesyjny. Na stałe związany z wrocławską sceną muzyczną. Współtworzy wiele projektów zróżnicowanych stylistycznie. Świetnie odnajduje się zarówno w muzyce popowej, jazzowej, jak i klasycznej współpracuje min. z Filharmonią Kaliską – zdobywcą nagrody GRAMMY, a także Teatrem Polskim we Wrocławiu.
Jest uczestnikiem największych Festiwali oraz Warsztatów Jazzowych. Podczas wieloletniej współpracy z różnymi muzykami zdobywał nagrody w najbardziej prestiżowych konkursach w kraju.
 
Żenia Betliński człowiek, który swoim „groovem” potrafi poruszyć każde zastałe serce słuchacza. Pochodzi z Chmielnickiego (Ukraina), jest absolwentem Akademii Muzycznej w Odessie (kontrabas).
Jego basowe improwizacje hipnotyzują słuchaczy i nie dają o sobie zapomnieć. Swoją grą zaskakuje, zachwyca i rozkochuje słuchaczy w niskich, ciepłych częstotliwościach.
 
Taras Bakovskyi saksofonista i kompozytor, urodzony w Łucku (Ukraina) to laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany w międzynarodowych konkursach, zdobył m.in. I miejsce w konkursie Nowe imiona Ukrainy w Kijowie.
Założyciel zespołu The Cuban Latin Jazz we Wroclawiu, występował z zespołem na najważniejszych festiwalach ukraińskich: Art Jazz Cooperation i Muzyczne Dialogi, polskich : Jazz Nad Odrą, Blue Note, Krokus Jazz Festival i za granicą.
Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. z perkusistą Frankiem Parkerem, koncertując z zespołem The Jazz Collective. Na festiwalu Europejski Stadion Kultury wystąpił z cenionym europejskim kontrabasistą Vitoldem Rekiem, Kubą Stankiewiczem oraz Piotrem Baronem.
[post_title] => PiNuta – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pinuta-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-31 09:44:02 [post_modified_gmt] => 2022-10-31 08:44:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44297 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 44265 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:20:54 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:20:54 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
 

Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu. 

 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:31:21 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:31:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44265 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 44263 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:18:23 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:18:23 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa: Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
 
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu. 
 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:27:10 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:27:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44263 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 44261 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:15:03 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:15:03 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

 

 

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" (PREMIERA) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-premiera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:25:52 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:25:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44261 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 44194 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-18 15:06:39 [post_date_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content] =>

Zapraszamy Was na 112. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, który zamknie sezon wydarzeń na scenie w podwórku Impartu!

Program wieczoru inspirowany będzie filmem „Dzień Świra”, który wszedł na ekrany dwadzieścia lat temu i zmienił na zawsze obraz polskiego inteligenta początku trzeciego millennium. Adaś Miauczyński genialnie powołany do życia talentem Marka Kondrata stał się lustrem, w którym się przeglądamy do dziś. Absurdy życia, konfrontacja z chamstwem i krzycząca bezsilność znalazły swoje odzwierciedlenie w filmowych dialogach. Wiele z nich osiągnęło status kultowych i weszło do codziennego słownika Polaków.

30 września na podwórku Impartu wspólnie sprawdzimy ile w nas Adasia Miauczyńskiego, powrócą fragmenty dialogów, a być może powstaną pieśni, których źródłem jest film Marka Koterskiego.

Wydarzenie adresowane jest nie tylko dla fanów Antykabaretu i dla fanów Koterskiego. Nie jesteśmy chyba w stanie wymienić wszystkich fanów.

– bo nie wymienisz.

– ta, ja nie wymienię?

–no to wymień.

– weź się.

– bo nie wymienisz…

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": DZIEŃ ŚWIRA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-dzien-swira [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-18 15:06:39 [post_modified_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44194 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 43887 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-26 11:38:56 [post_date_gmt] => 2022-05-26 09:38:56 [post_content] =>

Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych artystów na polskiej scenie electro – wystąpi na scenie w podwórku Impartu! Gościnnie towarzyszyć mu będzie Paulina Przybysz.

Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal.

Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.

Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt.

Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej. Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku! Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.

Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.

Zwieńczeniem sukcesu płyty było zdobycie przez Baascha Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna. Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy.

 

Paulina Przybysz

Wokalistka, autorka tekstów, wiolonczelistka, znana z takich składów i wcieleń jak Pinnawela, Rita Pax, Archeo, ale przede wszystkim z zespołu Sistars, który współtworzyła z siostrą Natalią. Po zawieszeniu działalności zespołu, szybko przeszła do kolejnych projektów. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem – a jej płyta „Chodź Tu” została nagrodzona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderykiem, za najlepszy album elektroniczny. Paulina jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w jej kolekcji znajdują się nie tylko Fryderyki, ale także Superjedynka, ESKA Music Awards, Róża Gali czy MTV Europe Music Awards (tą nagrodą została wyróżniona dwukrotnie). „Odwilż” kolejna płyta artystki, także przyniosła jej nominację do Fryderyka.

Realizuje wiele równoległych projektów artystycznych, od kilku lat jest dyrektorką artystyczną i wykonawczynią projektu muzycznego Women’s Voices, który w 2021 roku przerodził się w formę dwudniowego festiwalu. Od wiosny 2021 roku prowadzi autorską audycję w newonce.radio.

„Odwilż” to druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej.

 

[post_title] => Baasch & Paulina Przybysz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => baasch-paulina-przybysz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-26 11:49:31 [post_modified_gmt] => 2022-05-26 09:49:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43887 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 43734 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-04-25 14:55:56 [post_date_gmt] => 2022-04-25 12:55:56 [post_content] =>

START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30

 

godz. 12:00-19:00

Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus

Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

godz. 12:00-19:00

Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu

Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki. 

godz. 13:00

„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)

wiek: 5+

czas trwania: 45 minut

„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.

Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk

godz. 15:00

„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)

wiek: od 3 do 100 lat

czas trwania: 50 minut

Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.

Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.

Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.

Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.

Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski

Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak

godz. 16:00

„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)

wiek: family

czas trwania: 45 minut

Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.

Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!

W programie:

quiz z elementami pantomimy,

żonglowanie nożami,

latające diabolo,

obrót głową o 360 stopni,

balans rola bola

i żonglowanie… pochodniami!

godz. 17:00

„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)

wiek: 5+

czas trwania: 50 minut

Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.

Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.

Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"

godz. 19:00

„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)

wiek: family

czas trwania: 60 minut

Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!

Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.

Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.

[post_title] => 9. Dziecinada: karnet całodniowy 12.06 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 9-dziecinada-karnet-calodniowy-12-06 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-25 14:55:56 [post_modified_gmt] => 2022-04-25 12:55:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43734 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 43724 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-04-25 14:55:47 [post_date_gmt] => 2022-04-25 12:55:47 [post_content] =>

START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30

11 CZERWCA

godz. 12:00-19:00

Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus

Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

godz. 12:00-19:00

Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu

Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki. 

godz. 13:00

„Ananas", Teatr Uszyty (Polska)

wiek: family

czas trwania: 45 minut

Spektakl na podstawie książki Anny Świrszczyńskiej „Cudowna broda szacha”. Przedstawienie nawiązuje do tradycji teatru jarmarcznego, gdzie opowieść przedstawiana była wprost z wozu, bądź budy jarmarcznej, a bohaterowie, czyli lalki, ukazywali się w małej przestrzeni okienka. Tu też podobnych sytuacji nie zabraknie, a wspomniany wóz stanie się niezwykłym wręcz wehikułem, który przeniesie widzów nie tylko w czasie, ale i przestrzeni geograficznej. Dynamiczna fabuła, opowiadana wierszem, opatrzona muzyką stworzoną przy użyciu etnicznych instrumentów, z pewnością otworzy młodym widzom pole do wyobraźni.

Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
Scenografia: Andrzej Kopczyk
Współpraca scenograficzna: Katarzyna Kopczyk, Robert Poryziński

godz. 15:00

„Jak Czesiek i Wiesiek znaleźli apetyt", Teatr Delikates (Polska)

wiek: od 3 do 100 lat

czas trwania: 50 minut

Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.

Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią, w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody, które ich spotykają, sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot do rozwiązania.

Część druga to podróż przyjaciół w poszukiwaniu apetytu.
Przygoda jak zwykle kończy się sukcesem.
Tym razem dwójkę bohaterów nurtuje pytanie: Co to za typ, ten Apetyt?
Motto naszych ulubieńców to:
"Czy jesteś duży, Czy jesteś mały.
Zjadasz warzywa jesteś wspaniały".

Muzyka: Marcin Pyciak
Kostiumy: Małgorzata Meller
Scenografia: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Scenariusz: Wiktor Malinowski
Reżyseria: Wiktor Malinowski
Występują: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Głos: Grzegorz Sierzputowski

godz. 16:30

„Cyrk Busch", Kids New Curcus (Polska)

wiek: family

czas trwania: 40 minut

Grupa Kids New Circus działa pod patronatem Stowarzyszenia Edukacji Krytycznej już 5 lat.

Grupa została założona i jest prowadzona przez grupkę przyjaciół – młodzież szkolną. Swoją pasją dzielą się z dziećmi z rodzin wielodzietnych oraz ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym,  prowadząc stałe warsztaty cyrkowe. Uczą dzieci żonglować piłeczkami, diabolo, kręcić poi, jeździć na monocyklu, a także akrobatyki. Finałem zajęć są liczne przedstawienia i występy. Jeżdżą również na festiwale i wycieczki, ale przede wszystkim dobrze się bawią i aktywnie spędzają czas.

Spektakl „Cyrk Busch” jest oparty o historię imperium cyrkowego rodziny Busch i jej tragicznych losów, szczególnie postaci Pauli Busch, przedwojennej feministki, artystki cyrkowej. Szukając ich śladów w przedwojennym Breslau, szukają także pięknego murowanego budynku cyrku w kształcie rotundy, który stał do 1945 roku na pl. Rozjezdnym we Wrocławiu. 

godz. 18:00

„Kaleidoscope / Kalejdoskop", Cirk La Putyka (Czechy)

wiek: 5+

czas trwania: 50 minut

Szalone skoki na gigantycznej trampolinie, grupowe choreografie taneczne, akrobatyka powietrzna i loty na trampolinie. Gagi następują po sztuczkach, rytmiczna muzyka przeplata się ze śmiechem, a hipnotyzujące obrazy kontrastują z letnią imprezą pod gołym niebem. Tradycja spotyka się z nowoczesnością, doświadczeni Putykani mieszają się z młodą cyrkową krwią. W sumie ośmiu akrobatów, aktorów i tancerzy mieni się jak kolorowe fragmenty w kalejdoskopie. Pozwól, by Wasz umysł wędrował. Otwórzcie oczy, zatkajcie uszy i dajcie się wciągnąć w ten jaskrawy kolaż sztuki i radości.

Tytuł słusznie sugeruje, że w spektaklu chodzi bardziej o skupienie się na formie i pięknie niż na metafizycznych rozważaniach na temat filozofii życia i bytu – mówi Maksim Komaro, reżyser.

Spektakl „Kalejdoskop” powstawał w czasie pandemii koronawirusa, dlatego proces twórczy musiał dostosować się do narzuconych ograniczeń. Ze względu na zamknięte granice fiński reżyser był obecny na większości prób tylko on-line, dzięki kamerom i monitorom. 

Reżyseria: Maksim Komaro

Asystent reżysera: Daniel Komarov

Scenografia: Pavla Kamanova

Muzyka: Jan Balcar

Kostiumy, charakteryzacja: Kristina Záveská

Współpraca techniczna: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek

 Projekt oświetlenia: Jan Mlčoch

Stylizacja włosów: Jan Balcařík, Lenka Habartová

Zdjęcia: Jiří Šeda

Wideo: Jakub Jelen

Projekt graficzny: Martin Sršeň (Vosa)

Produkcja: David Ostružár

Producent: Cirk La Putyka

Choreografia akrobatyki powietrznej – Aerial hoop: Ilona Jäntti

Obsada: Naim Ashhab, Michal Boltnar, Nikol Fryšová, Adam Joura, Daniel Komarov, Adéla Míšková, Helena Nováčková, Jiří Weissmann

 

START STREFY PLENEROWEJ NA PLACU PRZED IMPARTEM: 11:30

12 CZERWCA

Miasteczko Cyrkowe (warsztaty i animacje), Frikart & Kids New Circus

Wiele godzin zabawy, która się nie nudzi, a do tego kształtuje charakter, rozwija pasje, zachęca do sportowych ćwiczeń i uczy prawidłowej postawy ciała.

W Miasteczku Cyrkowym dzieci uczą się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach. Stanowiska są równoległe obsługiwane przez profesjonalnych, przeszkolonych do pracy z dziećmi animatorów, dlatego też zapewniamy maksymalne bezpieczeństwo. Niezły cyrk.

UWAGA: Wszystkie pokazy i ćwiczenia wykonywane są pod okiem doświadczonych animatorów, instruktorów sztuki cyrkowej, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa dla dzieci i ich otoczenia.

godz. 12:00-19:00

Animacje, warsztaty i Kosmiczne Podróże, Teatr Klinika Lalek i inni partnerzy festiwalu

Na placu przed Impartem zapewnimy małym uczestnikom moc atrakcji artystycznych! Aktorzy, animatorzy, pedagodzy i różnej maści artyści zafundują najmłodszym wspaniałe przeżycia. Dzięki warsztatom, pogadankom i spotkaniom, dzieci będą mogły rozwijać swoje umiejętności artystyczne, manualne oraz interpersonalne. Wszystko poprzez wspólne działania w obrębie sztuki. 

godz. 13:00

„Dong co ma świecący nos", Teatr Uszyty (Polska)

wiek: 5+

czas trwania: 45 minut

„Dong co ma świecący nos" – przedstawienie oparte na wierszach Edwarda Leara z książki pt. „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara". Spektakl pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle. Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia, a całość dopełnia niezwykła muzyka.

Reżyseria, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Scenografia: Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka: Michał Kowalczyk

godz. 15:00

„Jak Czesiek i Wiesiek pokonali wstyd", Teatr Delikates (Polska)

wiek: od 3 do 100 lat

czas trwania: 50 minut

Przygody Wieśka i Cześka to cykl spektakli edukacyjnych kierowanych dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat i więcej.

Para bohaterów granych przez Marka Deca i Wiktora Malinowskiego pojawia się na scenie ze swoją niezwykłą skrzynią w której znajduje się cały ich dobytek. To pogodny, wesoły i zgrabny duet. Przygody które ich spotykają sprawiają im dużo radości, jednak zawsze pojawia się jakiś kłopot który trzeba rozwiązać.

Często kłopotem jest brak akceptacji wśród kolegów czy nieumiejętność poradzenia sobie z nowymi doświadczeniami, emocjami. Czesiek i Wiesiek zawsze znajdują wyjście z trudnej sytuacji i zaradzą wszystkim kłopotom.

Ich motto to: „I ten duży i ten mały, Każdy z nas jest doskonały”.

Inspiracja: Biblioteka Nauczyciela, Bajki Terapeutyczne wydane przez PWN
Scenariusz, reżyseria, teksty piosenek, ruch sceniczny: Wiktor Malinowski

Obsada: Marek Dec, Wiktor Malinowski
Muzyka: Marcin Pyciak

godz. 16:00

„Bill Bombadill Show", Frikart (Polska)

wiek: family

czas trwania: 45 minut

Panie i Panowie, przywitajcie brawami Billa Bombadilla! Czy jesteście gotowi na niezwykły pokaz cyrkowy i wejście do magicznego świata żonglerki, akrobatyki , pantomimy oraz oryginalnych gagów? Tylko ostrożnie, bo to jazda bez trzymanki – Bill Bombadill sprawi, że będziecie pękać ze śmiechu, a potem przecierać oczy ze zdumienia.

Bill Bombadill to rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Dlaczego rodzinne? Bo bawią się na nim dzieciaki i dorośli. A dlaczego interaktywne? Bo Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę!

W programie:

quiz z elementami pantomimy,

żonglowanie nożami,

latające diabolo,

obrót głową o 360 stopni,

balans rola bola

i żonglowanie… pochodniami!

godz. 17:00

„Bomberos", Squadra Sua (Czechy)

wiek: 5+

czas trwania: 50 minut

Ognista opowieść i slapstickowe widowisko uliczne o trzech klaunach, których życie obraca się głównie wokół wody i bohaterskiego hasła „Pomóż bliźniemu swemu". Rodzinne widowisko dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać strażakiem.

Witamy na zaplątanych obchodach 120. rocznicy powstania jednostki straży pożarnej Bomberos. Wszyscy strażacy z tej jednostki kochają swoją pracę i są zdeterminowani, aby wypełniać swoje obowiązki. Nigdy nie tracą czujności, mimo że nikt ich już nie wzywa - żaden pożar, żadna powódź, żaden kotek wysoko na drzewie, nic.

Mimo to ciężko pracują, przechodzą szkolenia, rozwijają i ponownie zwijają węże, gotowi „pomóc bliźniemu swemu!"

godz. 19:00

„Czereśnie – koncert dla małych i dużych", Zespół Czereśnie (Polska)

wiek: family

czas trwania: 60 minut

Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, szanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej wspólnych zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie!

Andrzej Zagajewski, laureat Paszportu Polityki wraz z zespołem Hańba!, stworzył muzykę, która za cel stawia nie tylko dobrą zabawę, ale również pobudzanie rozwoju każdego człowieka, przede wszystkim tego najmłodszego – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności. Występy Czereśni to okazja do poznania całej palety instrumentów i ich brzmień: perkusji, bandżo, mandoliny, gitary basowej, a nawet tuby czy klarnetu. Młody odbiorca ma szansę uczestniczenia w prawdziwym koncercie, wykonywanym przez profesjonalnych muzyków ogranych na scenach od Stanów Zjednoczonych, przez całą Europę, po dalekie Chiny i Australię. Sporo w tym jednak zabawy – dzieciaki wciągane są nie tylko do tańca, tupania czy klaskania, ale również wspólnego grania utworów na małych instrumentach.

Czereśnie nagrały trzy płyty długogrające: „Ale wrzawa!", „Pestki" oraz „Sport to zdrowie". Ich celem jest wzbogacenie sceny muzycznej dla najmłodszych odbiorców. Muzyka to nie tylko sposób na relaks i dobrą zabawę, ale przede wszystkim element pobudzający rozwój każdego, szczególnie młodego człowieka – jego wrażliwości, kreatywności i zdolności.

[post_title] => 9. Dziecinada: karnet dwudniowy 11-12.06 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 9-dziecinada-karnet-dwudniowy-11-12-06 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-25 14:55:47 [post_modified_gmt] => 2022-04-25 12:55:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43724 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 43614 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-06 15:01:32 [post_date_gmt] => 2022-04-06 13:01:32 [post_content] =>

20 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Janusz Radek – niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę. 

Wydał 9 płyt, z czego 3 pokryły się złotem.

Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki.

Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.

Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.

20 maja 2022 Janusz Radek wraz z Adamem Drzewieckim zaprezentuje program 2.0. Na ten kameralny koncert składają się utwory aranżowane na żywo przy użyciu instrumentów elektronicznych i klawiszowych. Dzięki nim muzyczna jakość wykonywanych piosenek jest porównywalna z ich wersjami studyjnymi. W koncercie będzie można usłyszeć ulubione przez publiczność „Dziękuję za miłość”, „Kiedy u-kochanie”, „Żałuję każdego dnia bez Ciebie”, „Pieśń Puka”, „Wspomnienie”, ale także nowe, znane głównie z domówek Artysty „Nie chcę Ciebie dzisiaj zapomnieć”, „Pielgrzym”. Ostateczny program koncertowy 2.0 często zmienia się podczas jego grania na żywo i  jest wynikiem dialogu Artysty z publicznością i atmosfery panującej między nimi. Można śmiało powiedzieć, że 2.0, to koncert pełen niespodzianek, wspomnień, komentarzy, rozmów i współodczuwania.

[post_title] => Janusz Radek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 21:17:42 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 19:17:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43614 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 43387 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-11 16:52:08 [post_date_gmt] => 2022-02-11 15:52:08 [post_content] =>

8 marca w Imparcie startuje nowy cykl prowadzony przez Kolektyw Kobietostan w Imparcie - feministyczny, choć dedykowany nie tylko kobietom - pod nazwą „Kobietostan”. Za pośrednictwem teatru cykl podejmie ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia. Spektaklem otwierającym będzie „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę”.

Spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.

W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.

Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

 

Spektakl Kolektywu Kobietostan

Wykonanie: Agnieszka Bresler
Reżyseria: Joanna Lewicka
Dramaturgia: Magdalena Mróz
Wideo: Maria Porzyc
Kostium i scenografia: El Bruzda
Portrety kobiet: Paulina Anna Galanciak, Magdalena Mądra

Czas trwania: 60 minut

Zwiastun I: https://www.youtube.com/watch?v=QYlC9muV1Ks

Zwiastun II:  https://www.youtube.com/watch?v=TQUzFwvIHOs

[post_title] => Kobietostan: Chór na jedną aktorkę [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-14 11:18:58 [post_modified_gmt] => 2022-02-14 10:18:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 38724 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-06-11 15:09:51 [post_date_gmt] => 2021-06-11 13:09:51 [post_content] =>

Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. Treścią muzycznych wieczorów – co wybrzmiewa już w łacińskim tytule – jest nie tylko to, co zapisane w partyturze, ale i improwizacja w różnych konfiguracjach i formach. Non Sola Scripta łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów.

Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami. Podczas XXVIII edycji festiwalu usłyszeć będzie można Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w gotyckiej Kolegiacie Świętego Krzyża i św. Bartłomieja na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnej dla zwiedzających.


Koncert 8 sierpnia:

Roman Perucki (organy / organ / Orgel)

Pierwszy organista Katedry Oliwskiej, profesor gdańskiej Akademii Muzycznej i Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą (w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii). Juror m.in. Międzynarodowego Konkursu Organowego w Kaltern, Opawie i Paryżu. Autor licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, był też nominowany do Fryderyka. Wielokrotnie nagradzany, m.in. najwyższym odznaczeniem papieskim „Pro ecclesiae et pontifice” i odznaką „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, organizatora m.in. najstarszego na świecie festiwalu muzyki organowej w Katedrze Oliwskiej.

Maria Perucka (skrzypce / violin / Violine)

Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Jest członkinią kwartetu skrzypiec 4PM, przez wiele lat pełniła funkcję koncertmistrzyni Zespołu Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis. Występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, ponadto wraz z Kwartetem Smyczkowym koncertowała w całej Polsce, w Niemczech, Finlandii, Norwegii i we Włoszech. Wielokrotne brała udział w konkursach muzyki kameralnej, jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986). W bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni.

Program:

Nicolas Bruhns (1655-1697) – Preludium e-moll

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Echo fantasia (Aeolian)

Zbigniew Kruczek (*1952) – Les Petits Plaisirs

- cz. I - Éveil

- cz. II - Dialogue

- cz. III - Poursuite

- cz. IV - Amusement

- cz. V - Annonce

- cz. VI - Ensemble

François Couperi (1668-1733) – Offertorium z Messe pour les Paroisses

Janusz Bielecki (*1962) – Passacaglia per Violino e Organo (aranżacja: Tadeusz Kassak)

Johannes Brahms (1833-1897) – Scherzo na skrzypce i organy (transkrypcja: Roman Perucki)

[post_title] => Non Sola Scripta: Maria Perucka, Roman Perucki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => non-sola-scripta-maria-perucka-roman-perucki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-21 13:06:10 [post_modified_gmt] => 2021-06-21 11:06:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 34687 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-11-17 11:55:44 [post_date_gmt] => 2020-11-17 10:55:44 [post_content] =>

Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.

W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.

To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.

Voucher za 50 zł

 

Voucher za 100 zł

 

Voucher za 500 zł

Szczegółowy regulamin akcji „Voucher długoterminowy” znajduje się tutaj.

Pytania dotyczące zakupu i realizacji voucherów można kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

[post_title] => Voucher długoterminowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => voucher-dlugoterminowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-17 11:58:28 [post_modified_gmt] => 2020-11-17 10:58:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 32737 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-09-17 11:49:25 [post_date_gmt] => 2020-09-17 09:49:25 [post_content] =>
WSTĘP WOLNY
 
18 września Letnią Scenę Impartu przejmą śmiech oraz dobra zabawa. Grupa Dolnośląskiego Festiwalu Teatrów Improwizacji zaprezentuje jedyną w swoim rodzaju komedię. Przed publicznością wystąpią aktorzy dwóch wrocławskich grup - Improkracja oraz irga. W autorskim formacie zaprezentują dynamiczny spektakl, pełen gwałtownych zwrotów akcji, błyskotliwych dialogów i zaskakujących chwytów komediowych.
 
Czy powinniśmy nastawić się na romantyczne historie lub mroczne scenariusze? Tutaj liczy się energia i dobry humor, choć czasem... czarny. Spektakl powstanie w oparciu o inspiracje czerpane od publiczności. Spontaniczne reakcje jak najbardziej wskazane!
 
Obsada:
Natalia Cyran (grupa irga)
Tomasz Marcinko (Improkracja)
Jakub Tarka (pianista grupy Improkracja)
Anna Wojtkowiak-Williams (Improkracja)
Piotr Zdebski (grupa irga)
 
Wydarzenie odbywa się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi. Warunkiem uczestnictwa w imprezie jest wypełnienie i podpisanie oświadczenia dostępnego na tej stronie. Dla osób, które nie mają możliwości wydrukowania oświadczeń, będziemy mieć je na miejscu.
 
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. 
[post_title] => Letnia Scena Impartu - "Improkracja & irga" - spektakl improwizowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-improkracja-irga-spektakl-improwizowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 12:48:13 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 10:48:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 32514 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-09-07 12:47:06 [post_date_gmt] => 2020-09-07 10:47:06 [post_content] =>

Przed nami trzecia w tym roku odsłona weekendowego cyklu „Warsztaty Mikrograntów”! 19 i 20 września dowiemy się, jak działać projektowo z migrantami i migrantkami. Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy.

We Wrocławiu stale rośnie liczba osób pochodzących z innych krajów i kultur. Europejskie doświadczenie migracyjne pokazuje, jak ważna jest w integracji styczność i współdziałanie ze społecznością lokalną. Taka, która zapobiegałaby zagrożeniu wykluczenia, ułatwiałaby migrantom i migrantkom odnalezienie się w nowym otoczeniu i poznanie specyfiki jego funkcjonowania. Wrocławianom i wrocławiankom dawała zaś okazję do ich bliższego poznania.

Jak jednak przygotować wydarzenie, które będzie atrakcyjne dla obu stron – dawało migrantom i migrantkom poczucie włączenia w działania oraz pozwalało im na poznanie innych aktywnych mieszkańców i mieszkanek? Jak zachęcić obie te grupy do kontaktu? Co zrobić, aby zaangażować je do wspólnego działania? Czym są pułapki etnoizacji i jak ich unikać?

Prowadzący spotkanie Sofiia Baianova z Fundacji Ukraina oraz Albert Miściorak z Wielokultury Wrocław i WroMigrant podzielą się z swoim doświadczeniem i przybliżą wam najważniejsze zagadnienia z zakresu międzykulturowości i migracji. Wspólnie zastanowicie się, co można zrobić, aby migranci i migrantki poczuli, że są w naszym mieście u siebie.

Na warsztatach porozmawiamy także o sposobach budowania komunikacji włączającej, a także zastanowimy się jakiego rodzaju narzędzia stosować, aby efektywnie docierać do grup zainteresowanych działaniami integracyjnymi. Weekendowe spotkanie będzie też okazją do wykorzystania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie tworzenie inicjatyw, które mają szanse skutecznie trafić do grupy docelowej

Na zajęcia zapraszamy osoby zainteresowane projektami nastawionymi na integrację oraz edukację w zakresie międzykulturowości i budowania zróżnicowanego społeczeństwa we Wrocławiu.

Warsztaty składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki. Spotykamy się 19 i 20 września między 11:00 a 15:00 w Barbara (ul. Świdnicka 8B).

Zapisywać możecie się do 16 września pod adresem: mikrogranty@strefakultury.pl, w temacie wpisując „Warsztaty Mikrograntów”.

Warsztaty prowadzone będą w języku polskim, a udział w nich jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie TUTAJ  oraz akceptację regulaminu spotkań TUTAJ 

Prowadzący:

Sofiia Baianova – migrantka z Ukrainy, absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Śląskim oraz zarządzania i marketingu na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu.  Aktywnie działa na rzecz integracji migrantów i społeczeństwa przyjmującego, zwłaszcza dzieci, koordynuje działania promocyjne mające na celu zwalczanie stereotypów dotyczących migrantów. Tłumaczka języka ukraińskiego i rosyjskiego, specjalistka ds. promocji i PR Fundacji Ukraina.  

Albert Miściorak – absolwent stosunków międzynarodowych i kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa, autor artykułów naukowych i popularnonaukowych, uczestnik zagranicznych projektów badawczych w Berliner Center for Metropolitan Studies oraz Herder-Institut w Marburgu. Kierownik projektów badawczych oraz społecznych (m.in. pomysłodawca i koordynator projektu Ołbiński Ogród Otwarty). Uczestnik licznych konferencji krajowych i zagranicznych poświęconych problematyce migracji. Obecnie koordynator programu WroMigrant w Zespole Dialogu Międzykulturowego (WCRS).

Do zobaczenia na warsztatach!

[post_title] => Warsztaty Mikrograntów – działamy razem z migrantami i migrantkami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => warsztaty-mikrograntow-dzialamy-razem-z-migrantami-i-migrantkami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-07 12:47:06 [post_modified_gmt] => 2020-09-07 10:47:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 26508 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-01-09 15:07:07 [post_date_gmt] => 2020-01-09 14:07:07 [post_content] =>

Nie każdy kierownik hotelu ma okazję gościć tajemniczego Prezesa, czyli Szefa wszystkich Szefów, od którego zależy być albo nie być hotelu, którym kieruje. Taka szansa trafia się Hubertowi, kierownikowi hotelu w Zakopanem, który od miesięcy przygotowuje się na tę jakże ważną wizytę. Splot niefortunnych zdarzeń i góralska gwara sprawiają, że najwyższy rangą dostojnik trafia do pokoju, w którym nic nie wygląda tak, jak powinno. Mimo że widok z okna jest na Giewont, uwagę Prezesa przykuwa coś zupełnie innego… Nie wszystko jednak jest stracone, ponieważ Prezes pożyteczne połączył z przyjemnym i zaprosił do hotelu kochankę, nie mając pojęcia o tym, że żony też czasem robią niespodzianki… Brawurowa gra aktorska, klimat zakopiańskiego hotelu i przezabawne dialogi gwarantują rozrywkę na najwyższym poziomie.

Reżyseria: Emilian Kamiński, Obsada: Paulina Holtz, Joanna Opozda, Anna Powierza, Arkadiusz Janiczek, Piotr Ligienza, Jacek Rozenek, Piotr Skarga.

[post_title] => Gościnnie: "SPA, czyli Salon Ponętnych Alternatyw" - spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-spa-czyli-salon-ponetnych-alternatyw-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-10 12:23:22 [post_modified_gmt] => 2020-01-10 11:23:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 21580 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-08-29 12:35:12 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:35:12 [post_content] =>

Narody różnych wyznań żyją u podnóża góry zgodnie z ich zwyczajami i tradycjami i w żaden sposób nie mogą się zgodzić co do tego, czyja religia jest ważniejsza, czyj Bóg jest potężniejszy. Nagle na szczycie góry pojawia się światło i rozchodzi się plotka, że jeśli ktoś zdoła go dotknąć dłonią, ludzie będą szczęśliwi do końca wieków.

Przedstawiciele narodów wchodzą na szczyt góry, zapominając o swoich domach, dzieciach i rodzicach, tracąc wszystko z powodu obietnicy szczęścia.

Bezgraniczne pragnienie dotknięcia Światła Szczęścia sprawiło, że mieszkańcy zapomnieli o wiecznym gniewie i wspólnie osiągnęli cel. Twórcy spektaklu przygotowują jednak niespodziankę dla publiczności i nie obiecują łatwego do przewidzenia końca historii.

Celem grupy twórczej jest podkreślenie znaczenia tolerancji i szacunku dla różnych światopoglądów, stylów życia, innych kultur i narodów, ale jednocześnie niezapominania o rodzimych korzeniach i tożsamości.

Spektakl powstał w oparciu o zasady kinematografii. W inscenizacji odmawia się zwykłego dialogu i narracji. Słowo zastępowane jest językiem audiowizualnym, ścieżka dźwiękowa tworzona jest na potrzeby spektaklu, tak jak w przypadku filmu.

Twórcy spektaklu:

Autor i reżyser: Andrius Žiurauskas

Projekt lalek i scenerii: Giedrė Brazytė

Kompozytor dźwięku: Oleg Jerochin

Efekty dźwiękowe: “Aktida“

Obsada: Jolita Ross, Mindaugas Černiauskas, Remigijus Endriukaitis, Andrius Žiurauskas, Arunas Veržbavičius, Ramunas Mockus

[post_title] => Dziecinada: "Zaczarowana Góra" - spektakl dla dzieci +10 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-zaczarowana-gora-spektakl-dla-dzieci-10-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-29 12:36:25 [post_modified_gmt] => 2019-08-29 10:36:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 21579 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-08-29 12:34:46 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:34:46 [post_content] =>

Narody różnych wyznań żyją u podnóża góry zgodnie z ich zwyczajami i tradycjami i w żaden sposób nie mogą się zgodzić co do tego, czyja religia jest ważniejsza, czyj Bóg jest potężniejszy. Nagle na szczycie góry pojawia się światło i rozchodzi się plotka, że jeśli ktoś zdoła go dotknąć dłonią, ludzie będą szczęśliwi do końca wieków.

Przedstawiciele narodów wchodzą na szczyt góry, zapominając o swoich domach, dzieciach i rodzicach, tracąc wszystko z powodu obietnicy szczęścia.

Bezgraniczne pragnienie dotknięcia Światła Szczęścia sprawiło, że mieszkańcy zapomnieli o wiecznym gniewie i wspólnie osiągnęli cel. Twórcy spektaklu przygotowują jednak niespodziankę dla publiczności i nie obiecują łatwego do przewidzenia końca historii.

Celem grupy twórczej jest podkreślenie znaczenia tolerancji i szacunku dla różnych światopoglądów, stylów życia, innych kultur i narodów, ale jednocześnie niezapominania o rodzimych korzeniach i tożsamości.

Spektakl powstał w oparciu o zasady kinematografii. W inscenizacji odmawia się zwykłego dialogu i narracji. Słowo zastępowane jest językiem audiowizualnym, ścieżka dźwiękowa tworzona jest na potrzeby spektaklu, tak jak w przypadku filmu.

Twórcy spektaklu:

Autor i reżyser: Andrius Žiurauskas

Projekt lalek i scenerii: Giedrė Brazytė

Kompozytor dźwięku: Oleg Jerochin

Efekty dźwiękowe: “Aktida“

Obsada: Jolita Ross, Mindaugas Černiauskas, Remigijus Endriukaitis, Andrius Žiurauskas, Arunas Veržbavičius, Ramunas Mockus

[post_title] => Dziecinada: "Zaczarowana Góra" - spektakl dla dzieci +10 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-zaczarowana-gora-spektakl-dla-dzieci-10 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-04 17:05:00 [post_modified_gmt] => 2019-10-04 15:05:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 21488 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-08-27 17:44:37 [post_date_gmt] => 2019-08-27 15:44:37 [post_content] =>

Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to nadal balansowanie między stolicą a regionem. Jesienią prowadzić nas będzie pięćdziesiąta rocznica śmierci dwóch wybitnych postaci polskiej kultury: Marka Hłaski i Krzysztofa Komedy. Panowie zmarli w odstępie dwóch miesięcy, do końca swoich urwanych żywotów pozostawali też w bliskiej relacji. Aby przypomnieć ich postaci i wskazać związki z Dolnym Śląskiem, pokażemy cztery filmy, w których powstaniu mieli swój udział. Na początek „Ósmy dzień tygodnia” Aleksandra Forda na podstawie opowiadania Hłaski pod tym samym tytułem.

Odwilż październikowa w 1956 roku otworzyła zbuntowanemu literatowi Hłasce drogę do sławy. W krótkim czasie zapanowała moda na jego literaturę, a filmowcy zgłaszali się z zamówieniami na teksty pióra „pięknego dwudziestoletniego”. Marek Hłasko znakomicie portretował Polskę tamtego okresu, a filmy na bazie jego tekstów stworzyli m.in. Wojciech Jerzy Has, Stanisław Lenartowicz i Czesław oraz Ewa Petelscy. Zaadaptował go również do kin ówczesny baron polskiej kinematografii – Aleksander Ford.

Gotowy film podzielił wszystkich. Ford i Hłasko różnili się w ocenie. Pisarz uważał, że reżyser nakręcił rzecz fałszywą, z której wynika, iż największym problemem młodych warszawiaków jest to, że nie mają gdzie uprawiać seksu. Ford bronił swojego filmu, jednak kiedy kończył prace nad „Ósmym dniem tygodnia” atmosfera rozluźnienia przeszła już do historii. Członkowie partii zaciskali na nowo gorset cenzury i w rezultacie dzieło wysoko notowanego twórcy okazało się najdłuższym „półkownikiem” polskiego kina – film trafił na nasze ekrany w 1983 r., kiedy nie żyli wszyscy najważniejsi twórcy: Ford, Hłasko, a także Zbigniew Cybulski. Dla reżysera oznaczał też banicję i koniec kariery. Choć długo docierał do publiczności, to oglądany po latach okazuje się dobrze skręconym filmem obyczajowym ze świetnymi dialogami.

Autor „Następnego dnia do raju” był współtwórcą scenariusza i dlatego często pojawiał się na planie filmowym, gdzie nawiązał burzliwy i brzemienny w skutkach romans z odtwórczynią głównej roli – niemiecką aktorką Sonją Ziemann. O ich spotkaniu, a także o atmosferze panującej podczas pracy nad tą produkcją będzie nam opowiadał Henryk Tas – członek ekipy realizującej „Ósmy dzień tygodnia”, wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu, elektryk, a także działacz.

Drugim gościem spotkania będzie Kamila Sowińska — absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, studiów edytorskich i bibliotekoznawstwa. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Od ponad 15 lat pasjonuje się twórczością i biografią Marka Hłaski. Organizuje spotkania, wystawy i spacery śladami twórcy. Prowadzi na Facebooku stronę: Marek Hłasko- profil o pisarzu. 

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu Dolnośląskie Spacery Filmowe.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Ósmy dzień tygodnia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-osmy-dzien-tygodnia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-06 11:12:33 [post_modified_gmt] => 2019-09-06 09:12:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 16666 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-06-26 18:00:20 [post_date_gmt] => 2019-06-26 16:00:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-26-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-22 11:29:32 [post_modified_gmt] => 2019-10-22 09:29:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16666 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 17084 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-03-22 09:24:30 [post_date_gmt] => 2019-03-22 08:24:30 [post_content] =>

Konferencję AIR Wro Talks 4.0 zakończy wernisaż „Gatunków wędrownych” Dominiki Kulczyńskiej w TĘTNO Art and Design Gallery. Wystawa jest podsumowaniem kolejnego etapu pracy wrocławskiej artystki i projektantki z tematyką migracji, granic i przemieszczania się. Wstęp na wernisaż jest wolny, liczba miejsc ograniczona.

Zapisy na: www.airwrotalks.conrego.com >

Na migrację możemy patrzeć z perspektywy wędrówki ze wsi do miast, z pól uprawnych do lasów, czy zmiany orbity. Zawsze charakteryzuje się ona przemieszczeniem, zmianą środowiska i przekroczeniem pewnej granicy, która często, de facto, nie istnieje. Temat pokonywania dystansów i odległości Dominika Kulczyńska poruszała już podczas rezydencji w Oficinas de Convento w Montemor-o-Novo w Portugalii, realizowanej w ramach AIR Wro w 2017 roku. Według artystki na migrację można patrzeć z wielu różnych perspektyw, na przykład w kontekście statusu ptaków miejskich, w tym gatunków ściśle chronionych lub zagrożonych wyginięciem. Wiosną 2019 roku kontynuuje ten trop w formie wystawy i akcji artystycznej.

„Gatunki wędrowne” odnoszą się bezpośrednio do zwyczajów jaskółki oknówki i stosowanych przez nią technologii budowy gniazd, które artystka samodzielnie odtwarza. Jedno z nich umieszczone zostanie w przestrzeni galeryjnej wraz z dokumentacją procesu. W ten sposób projektantka pragnie nawiązać rodzaj „dialogu międzygatunkowego”. Ponieważ ptaki te do budowy swoich gniazd wykorzystują glinę, powstały w ten sposób obiekt stanie się de facto artystyczną instalacją. W Galerii pojawią się także naczynia, których kształt i forma będzie bezpośrednio pobrana lub zainspirowana kształtem gniazd ptaków migrujących w naszym obszarze geograficznym.

Całość zostanie uzupełniona fotografią wykonaną przez wrocławską artystkę w październiku 2015 roku na granicy chorwacko-węgierskiej, w czasie wolontaryjnego wyjazdu wspierającego przemieszczające się tamże grupy uchodźców. Zdjęcie przedstawia zbliżenie na ziemię wydeptywaną przez tysiące ludzi dziennie w obszarze tzw. „zielonej mili” czyli strefy bezpieczeństwa między państwami, które grupy te musiały pokonywać pieszo.

Dopełnieniem wystawy w TĘTNO Art and Design Gallery będą warsztaty w Studiu Zakwas. Artystka zaprosi mieszkańców Wrocławia do wspólnego wykonania gniazd, które następnie będą mogli ze sobą zabrać i umieścić je w wybranym przez siebie punkcie miasta. Działanie to umożliwi jej wykonanie symbolicznego „gestu zaproszenia” ptaków z powrotem do miast.

Warsztaty „Zagnieźdź się”

7 kwietnia 2019, Studio Zakwas, Fandom pl. Grunwaldzki 6/5 Wrocław
godz. 12.00 (grupa I) i godz. 15.30 (grupa II)
Obowiązują zapisy na adres mejlowy: zakwas.studio@gmail.com >

„Gatunki wędrowne” – wystawa oraz warsztaty – stanowią zaledwie wycinek realizowanego we współpracy z zespołem ornitologów z Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, projektu, w ramach którego artystka proponuje przyjrzeć się sytuacji ptaków miejskich we Wrocławiu.

Data: 29.03 | 20:00 wernisaż (rejestracja)
29.03-7.04
Godziny otwarcia: pon.-sob. 11:00 – 18:00
niedz. 11:30-15:30
Wstęp: Darmowy, na wernisaż obowiązuje rejestracja >
Miejsce wydarzenia: Galeria Sztuki TĘTNO, ul. Jatki 12-13

[post_title] => „Gatunki wędrowne” – wystawa prac Dominiki Kulczyńskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gatunki-wedrowne-wystawa-prac-dominiki-kulczynskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-04 13:10:15 [post_modified_gmt] => 2019-04-04 11:10:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 16665 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

z racji na nieprzewidziane problemy techniczne jesteśmy zmuszeni odwołać piątkowy spektakl "Prometeusz". W sprawie zwrotu biletów prosimy o kontakt telefoniczny pod numerami 71 341 94 32, 71 712 75 74 lub mailowy pod adresem rezerwacje@strefakultury.pl.

Zapraszamy na spektakle "Prometeusz" w sobotę i w niedzielę.

Za zaistniałe problemy przepraszamy.

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %

Szkolny (obowiązuje na spektakl 12.04) – 25 zł, opiekun 1 zł

Zamówienia grupowe prosimy składać na adres: alicja.dolata@strefakultury.pl

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => Prometeusz – SPEKTAKL ODWOŁANY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-12-04-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-11 21:17:11 [post_modified_gmt] => 2019-04-11 19:17:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 16667 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-27-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-22 11:29:34 [post_modified_gmt] => 2019-10-22 09:29:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16667 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 23816 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-10 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-07 17:56:06 [post_modified_gmt] => 2019-11-07 16:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23816 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 23823 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-11 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-29 10:45:59 [post_modified_gmt] => 2019-10-29 09:45:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23823 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 25093 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-14 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:01:37 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:01:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25093 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 25100 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-13 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:00:55 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:00:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25100 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 27230 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-15 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:57 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 27238 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-16 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:47 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 16338 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-02-21 12:10:27 [post_date_gmt] => 2019-02-21 11:10:27 [post_content] =>

Podczas marcowego spotkania w ramach „Akademii Miejskiej” zastanowimy się nad problemami, jakie generował i generuje rozwój Wrocławia. Przedyskutujemy związek między modernizacją a wzrostem dystansów społecznych. Przemyślimy kwestię wytwarzania represyjnych norm miejskich, napięcia między architekturą „wysoką” i „niską”, a także skutków likwidacji miejsc, które nie pasują do wizji miasta nowoczesnego, a jednocześnie posiadają dla mieszkańców znaczenie i wartość.

Przyjrzymy się konkretnym przykładom, m.in. targowisku na Dworcu Świebodzkim. Umiejscowiony w centrum miasta, dla jednych stanowi on „mały Bangladesz”, niechciany relikt przeszłości, rynek tandety i kradzionych rzeczy, punkt na „wrocławskiej mapie wstydu”, który należy zlikwidować. Dla drugich pozostaje przestrzenią oferującą możliwość zarobku, miejscem włączenia w obieg przedmiotów niechcianych, ale na swój sposób atrakcyjnych. „Świebok” jest też punktem spotkań ludzi, którzy na co dzień nie mieliby okazji się spotkać.

Wykład poprowadzi dr Albert Miściorak, kulturoznawca, teoretyk i praktyk tematów dotyczących miasta i wielokulturowości. Następnie przejdziemy do dyskusji z udziałem Mateusza Kokoszkiewicza, dziennikarza Gazety Wyborczej, gdzie publikuje głównie na temat ochrony środowiska, urbanistyki, rozwoju miast i transportu.

Albert Miściorak – doktor nauk humanistycznych,  interesuje się kulturą  miasta i kulturą społeczności miejskich (w tym wielokulturowych). Publikował m.in. w „Kulturze Współczesnej”, „Studiach Etnologicznych i Antropologicznych” oraz w monografiach naukowych. Uczestnik kilku zagranicznych pobytów stypendialnych, m.in. DAAD w Dreźnie i w Berliner Center for Metropolitan Studies w Berlinie. Pracuje w Zespole Dialogu Międzykulturowego we Wrocławskim Centrum Rozwoju Społecznego.

Mateusz Kokoszkiewicz – dziennikarz Gazety Wyborczej, gdzie publikuje głównie na temat ochrony środowiska, urbanistyki, rozwoju miast i transportu. Był odpowiedzialny m.in. za projekty "Oddychać po ludzku", "Kolej na Dolny Śląsk", "Pracownia miast" i "Wyborcza na osiedlach". W przeszłości był działaczem organizacji społecznych: Towarzystwa Upiększania Miasta Wrocławia, Wrocławskiej Inicjatywy Rowerowej, Obywatelskiej Rady Kultury we Wrocławiu, Towarzystwa Benderowskiego, a także współzałożycielem Kongresu Ruchów Miejskich. Ukończył prawo na Uniwersytecie Warszawskim.

Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).

Na osoby, które wezmą udział w 3 spotkaniach Akademii Miejskiej, czeka certyfikat.

Za transmisję live dziękujemy PIK.wroclaw.pl.

Więcej o cyklu:

Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. W trzecim semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się kluczowym procesom, które wpływają na kształt przestrzeni miejskiej oraz na warunki życia mieszkańców. Naszym celem będzie wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez kulturoznawców i socjologów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Porozmawiamy m.in. o ucieczce z przedmieścia i nowym mieszczaństwie, demokracji miejskiej, przestrzeniach wstydliwych, a także znaczeniu literatury dla kreowania tożsamości miasta. Nie zabraknie również materiałów audiowizualnych i czasu na dyskusje.

07.03 | Jak dbać o miejskie marginesy? | wykład: dr Albert Miściorak, dyskusja: Mateusz Kokoszkiewicz

04.04 | Jak i po co wracać spod miasta do miasta? | wykład: dr hab. Katarzyna Kajdanek, dyskusja: Michał Duda

23.05 | Jak teksty tworzą miasto? | wykład: dr Magdalena Barbaruk, dyskusja: Grzegorz Czekański

Twórcy cyklu: dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny, Joanna Panciuchin

Partner cyklu: Studia miejskie UWr | specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr

[post_title] => Akademia Miejska: Jak dbać o miejskie marginesy? [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => akademia-miejska-jak-dbac-o-miejskie-marginesy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-22 11:14:45 [post_modified_gmt] => 2019-02-22 10:14:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 15090 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-12-19 12:06:00 [post_date_gmt] => 2018-12-19 11:06:00 [post_content] =>

Opis spektaklu

Wybór, przed którym stanie małżeństwo — Pola (Daria Widawska/ Ilona Wrońska) i Daniel (Mariusz Słupiński/ Leszek Lichota) nie jest prosty. Z pozoru niewinna, towarzyska gra niesie za sobą poważne konsekwencje, gdy na stół zostają wyłożone realne pieniądze. Gdy każde z małżonków chce zdecydować się na inną opcję, rozpoczyna się małżeńska walka na argumenty, która niespodziewanie wymyka się spod kontroli. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się prawdziwą pożywką dla ich…przyjaciół – milionera Bruna (Jarosław Boberek) oraz młodziutkiej psycholożki Beaty (Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna). Niewinna gra uwalnia demony, a emocje wymykają się spod kontroli. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.

Test, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarrito to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Spektakl objawia siłę zarówno prawdziwych uczuć, jak i pieniędzy dla ludzi XXI wieku.

Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności pokaże kim, naprawdę jesteś?

Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy.

Autor: Jordi Vallejo Duarrito
Reżyseria: Tomasz Obara
Obsada: Aleksandra Grzelak, Ilona Wrońska, Jarosław Boberek, Leszek Lichota
Tytuł oryginału: El test
Tłumaczenie: Rubi Birden
Scenografia: Andrzej Lewczuk
Kostiumy: Agnieszka Prokopczuk
Asystentka reżysera.: Hanna Pastor

Rezerwacje
e-mail: sprzedaz@tixer.pl
tel: 61 679 27 27

[post_title] => GOŚCINNIE: "Test" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => test-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 12:11:38 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 11:11:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 14500 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-11-23 10:32:47 [post_date_gmt] => 2018-11-23 09:32:47 [post_content] =>

W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.

Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.

Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.

Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.

Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?

Zapraszamy na poprawiny.”

Magdalena Zaniewska

Obsada

reżyseria: Marcin Liber
scenografia i kostiumy: Mirek Kaczmarek
muzyka: RSS B0YS
ruch: artyści Polskiego Teatru Tańca
opieka dramaturgiczna: Magdalena Zaniewska
opieka choreograficzna: Iwona Pasińska
występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca
warsztat ludowy: Leszek Rembowski
reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
asystenci kostiumografa: Adriana Cygankiewicz, Krystian Szymczak
produkcja: Polski Teatr Tańca
współprodukcja: Centrum Kultury ZAMEK
projekt graficzny: Piotr Zdanowicz
światła: Przemysław Gapczyński
akompaniament: Zuzanna Majewska
koordynator ds. produkcji: Natalia Gorzelańczyk
obsługa sceny: Grzegorz Potocki, Andrzej Przybyszewski

Prezentacja odbywa się w ramach projektu fundacji Movements Factory "Wesele - Poprawiny - społeczny wymiar spektaklu Polskiego Teatru Tańca". Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

[post_title] => „Wesele. Poprawiny” - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wesele-poprawiny-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-10 12:43:56 [post_modified_gmt] => 2019-01-10 11:43:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 14062 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-11-08 11:54:20 [post_date_gmt] => 2018-11-08 10:54:20 [post_content] =>

Spektakl Polskiego Teatru Tańca pod tytułem „Wesele. Poprawiny” ma inspirować do refleksji o naszym wspólnotowym „tu i teraz”, o dialogu między pokoleniami, o historii przedstawień „Wesela” i historiach prywatnych wesel. W spektaklu Polskiego Teatru Tańca w reżyserii Marcina Libera, jak w „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego, odbijają się losy Polski i Polaków, ale też przetworzone przez Artystów tradycje towarzyszące polskim zabawom weselnym.

W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.
Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.

Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.

Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.

Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?

Zapraszamy na poprawiny.

(Magdalena Zaniewska)

Obsada

Występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca.

[post_title] => "Wesele. Poprawiny" Polskiego Teatru Tańca [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wesele-poprawiny-polskiego-teatru-tanca [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-04 10:45:14 [post_modified_gmt] => 2018-12-04 09:45:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 13918 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET – 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET – 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

PIĄTEK - 7.12.18

#PaderevskyOrchestra (PL, NO, RO, FR)
godz. 19.00

Spirit Fingers (USA)
godz. 21.00

#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.

Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.

Skład:
Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje

Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem.
Strona www

Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM.
Strona www

Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji.
Strona www

Vojto Monteur

itarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.

Jakub Olejnik

Polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.
Strona www

Łukasz Bzowski

Kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.

Klaudia Kasperska – wizualizacje

Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.

Spirit Fingers

Jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.

Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje

Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.

Dario Chiazzolino

Gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.

Hadrien Feraud

Gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc.

Laura Adel – wizualizacje

Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie. 

WARSZTATY

Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop

Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.

Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-30 12:54:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-30 11:54:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 13930 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.

Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.

Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET - 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET - 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

SOBOTA - 8.12.18

MOA (PL)
godz. 19.00

Jazmin Lacey (UK)
godz. 21.00

MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.

Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.

Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE!

Wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.

Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.

Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne

Daniel Kusak – wizualizacje

Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bassbeat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 16:17:24 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 15:17:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13930 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 13090 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-09-24 12:07:28 [post_date_gmt] => 2018-09-24 10:07:28 [post_content] =>

Po raz drugi w tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na najbardziej roztańczoną imprezę w mieście. Po plenerowym otwarciu cyklu w rytmie swinga, tym razem Balety w Imparcie zagoszczą we wnętrzach Mazowieckiej 17.

Taneczne umiejętności będzie można sprawdzić w jednym z najbardziej temperamentnych stylów tańca – tangu. Zapewniamy rozgrzewkę z DJ-em – w tej roli Iwona Kaj, specjalistka od budowania atmosfery na milongach, lekcje otwarte prowadzone przez wrocławskich tangueros, pokazy profesjonalistów, prezentacje szkół tanga oraz milongi z zespołem na żywo. Gościem tej edycji będzie pochodzący z Berlina Malachai Payne, tancerz i nauczyciel tanga, który pasję do tańca towarzyskiego odkrył w wieku 14 lat, a wraz z nim zatańczy Ala MaLisa, tancerka, choreografka oraz DJ-ka. Na żywo zagra zespół Bandonegro, który od lat zmienia milongi w prawdziwe święto muzyki i tańca, a w swoim repertuarze posiada tradycyjne tanga argentyńskie, przetestowane na parkietach całej Europy oraz autorskie kompozycje i tangowe aranżacje światowych przebojów. Podczas otwartych lekcji, lokalni tangueros wprowadzą wszystkich początkujących w tajniki tańca, a w trakcie każdej milongi pomogą dotrzymać kroku. O podniebienia gości zadba Oda bistro, czyli nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu co rzemieślnicze.

Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, za pomocą muzyki i tańca chcemy ułatwić dialog międzypokoleniowy. A przy okazji tej edycji spróbujemy także jak najlepiej wykorzystać przestrzeń Impartu, zmieniając w parkiet kilka pomieszczeń na raz – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Wejściówki w cenie 40 PLN są już w sprzedaży. W cenie biletu mieści się: pokaz pary profesjonalistów na scenie teatralnej, pokaz po-warsztatowy tanga, lekcja otwarta, zabawa taneczna oraz degustacja wina poprowadzona przez sommeliera.

 

[post_title] => Balety w Imparcie: Tango - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-tango-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:46:53 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:46:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 12689 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-09-06 09:33:54 [post_date_gmt] => 2018-09-06 07:33:54 [post_content] =>

„Piotruś Pan” to klasyka literatury dziecięcej. Któż nie zna przygód chłopca, który postanowił nigdy nie dorastać? Kto z nas nie tęskni za życiem w Nibylandii ­– fantastycznej krainie stworzonej przez nieposkromioną dziecięcą wyobraźnię? W tym beztroskim świecie dzieciństwa czas nie przemija, a życie jest nieustającą przygodą. Towarzyszami przygód Piotrusia jest grupa Zagubionych Chłopców, wróżka Dzwoneczek oraz Wendy – dziewczynka, którą Piotruś Pan zabiera do Nibylandii… Jednak nawet w tej szczęśliwej krainie czyhają niebezpieczeństwa: bohaterowie będą musieli zmierzyć się z piratami pod wodzą strasznego Kapitana Haka...

Niezaprzeczalnym atutem spektaklu jest różnorodność środków artystycznego wyrazu.

W przedstawieniu znajdziemy elementy teatru lalkowego, teatru formy i teatru cieni oraz zapadające w pamięć piosenki. „Piotruś Pan” to spektakl familijny, na który zapraszamy całe rodziny. Przedstawienie jest pochwałą nieokiełznanej wyobraźni. Uczy dzieci, że czasem warto zachować się odpowiedzialnie i dojrzale, a ich rodziców – by pielęgnować w sobie dziecko. Bo nie ma lepszej płaszczyzny do dialogu niż wspólna zabawa.

Spektakl Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu przeznaczony dla dzieci powyżej szóstego roku życia.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Piotruś Pan" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-piotrus-pan-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-04 13:51:44 [post_modified_gmt] => 2018-10-04 11:51:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 11101 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 12 sierpnia:

Ourania Gassiou (GR) - organy /organ/

Krakowskie Trio Stroikowe/Krakow Reed Trio:
Marek Mleczko - obój /oboe/
Roman Widaszek - klarnet /clarinet/
Paweł Solecki - fagot /bassoon/

 

Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – III sonata op. 65, na temat chorału Z głębokości wołam do Ciebie Panie
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga G-dur, BWV 550
Aleksander Tansman (1897-1986) – Dialogue
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Triosonate nr 1 Es-dur, BWV 525
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Krzesimir Dębski (*1953) – Cantabile in h
Henri Tomasi (1901-1971) - Concert Champetre
- Ouverture
- Minuetto
- Bourree
- Nocturne
- Tambourin
Marco Enrico Bossi (1861-1925) - Scherzo g-moll op. 49 nr 2
Yiannis Konstantinidis (1903-1984) - 8 Greek island dances, nr. 1 i 5
Franz Liszt (1811-1886) – Preludium i fuga B-A-C-H

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Gassiou / Krakowskie Trio Stroikowe [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-gassiou-krakowskie-trio-stroikowe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-08 13:51:27 [post_modified_gmt] => 2018-08-08 11:51:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11101 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 10906 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-14 15:38:29 [post_date_gmt] => 2018-06-14 13:38:29 [post_content] =>

Teatr Komuny Paryskiej, działający w Pracowni Komuny Paryskiej 45, zaprasza na premierę. Cztery miesiące pracy. Zajęcia muzyczne, ruchowe, teatralne, scenograficzne. Efektem pracy jest podwórkowy musical „Trójkąt. 45°”.  Fabuła, scenografia, muzyka oraz dialogi spektaklu zostały stworzone przez dzieci, młodzież i dorosłych, którzy brali udział w warsztatach w Pracowni prowadzonych przez twórców Novego Ruchu Teatru Agnieszkę Charkot, Agnieszkę Dziewę, Piotra Sorokę oraz Magdalenę Pasierską, Szymona Tomczyka i Adama Królikowskiego.

„Trójkąt. 45°” jest opowieścią o życiu na Przedmieściu, potocznie nazywanym wśród wrocławian „trójkątem”. Akcja przedstawienia dzieje się w roku 3185, kiedy to na Przedmieście przyszło globalne ocieplenie. Spiekota, skwar i duchota zastają mieszkańców w grubych murach kamienicach i na podwórku. Czy w 3185 roku sąsiad sąsiadowi sąsiadem? Historie wykorzystane w scenariusze oparte są na faktach.

fot. Marcin Jędrzejczak

[post_title] => Teatr Komuny Paryskiej: "Trójkąt. 45°" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => teatr-komuny-paryskiej-trojkat-45-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 10:34:20 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 08:34:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 9165 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-04-05 15:53:15 [post_date_gmt] => 2018-04-05 13:53:15 [post_content] =>

Spektakl „On Edge” produkcji Rock Dance Theatre to fuzja tańca, muzyki i wizualnej mody tworzony przez tancerkę i choreografa Annę Marikę Achimowicz oraz multiinstrumentalistę Viktora J. Kuznetsova. Jeden z pierwszych twórczych projektów Rock Dance Theatre będących zupełnie nowym zjawiskiem scenicznym, spektaklem hybryda gdzie tancerze i muzycy są interaktywnie ze sobą związani. Dialog dwóch przeciwstawnych do siebie postaci, które przechodzą za swoją sprawą metamorfozę gdzie skrzypce ustępują miejsca gitarze, by później ponownie wrócić w zupełnie innym charakterze. Hard rockowo brzmiąca gitara elektryczna daje poczatek gdzie ciala I instrumenty muzyczne sa wzajemnie od siebie zależne. Sięgając do tradycji muzycznych klasyki, bluesa i rock & rolla, Anna i Viktor tworzą nowa rzeczywistość sceniczną i język liryczny, lecz silny jednocześnie.


Program:
Reżyseria: Rock Dance Theatre
dyrektor artystyczny: Anna Marika Achimowicz
dyrektor muzyczny: Viktor J. Kuznetsov
fotografia: Roberto Rybak
taniec i choreografia: Anna Marika Achimowicz
dźwięk, gitary, skrzypce : Viktor J. Kuznetsov
pokaz przedpremierowy: Raw Matters Performance Abend, Wiedeń, Austria 16.10.2017
czas trwania: 60 min
Kostiumy i niektóre instrumenty muzyczne: wykonane przez samych twórców, sa integralnie cześcia idei spektaklu i projektu Rock Dance Theatre.
wspieraja Nas: Eric Dover, Austriackie Forum Kultury, infodrum.pl, Centrum Medycyny Tańca, Ciekawie o Kulturze, JANUS vinyl records,

Tribute to Hard Rock" to to projekt i tournee 2018 łącząca fizyczny taniec współczesny, teatr tańca i gitarowa muzykę rock n rolla. Spektakl „On Edge” jest częścią tego dużego projektu  Rock Dance Theatre, w ramach którego w aktualnym repertuarze są również spektakle "Snow Field", „Strings n Veins”, „Crystal Meth Pie".

Więcej informacji o artystach Rock Dance Theatre w mediach społecznościowych:
Facebook: www.fb.com/RockDanceTheatre
Instagram: www.instagram.com/RockDanceTheatre

[post_title] => Rock Dance Theatre - spektakl teatru tańca "On Edge" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => on-edge-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-25 11:36:02 [post_modified_gmt] => 2018-04-25 09:36:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 2533 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-12 15:48:21 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:48:21 [post_content] =>

Intensywne warsztaty performatywne  dla studentów kierunków artystycznych oraz młodych artystów – zarówno tych, którzy już eksperymentują z tą dyscypliną sztuki, jak i tych, którzy dopiero ją odkrywają i chcieliby poznać swoje i jej możliwości. Zajęcia prowadzone będą przez Dainę Pupkevičiūtė, rezydentkę AIR Wro, Zapisy trwają do 15 stycznia. Wstęp na prezentację pracy w procesie jest wolny.

Krytycy sztuki współczesnej, a nierzadko także sami artyści wizualni, miewają trudność z jednoznacznym określeniem, czym właściwie jest performens. Na potrzeby warsztatów posłużymy się zatem prostą, ale trafną definicją RoseLee Goldberg. Według niej performens to sztuka tworzona bezpośrednio na oczach widzów, którzy doświadczają jej w czasie rzeczywistym.

Sztuka performatywna istnieje w czterech wymiarach: czasie, przestrzeni, ciele artysty i ciele widowni, rozumianej jako całość i jako zbiór pojedynczych osób. Tym samym performens definiuje się przez system relacji, a co za tym idzie jest „sztuką żywą”, otwartą i płynną. Sięga po zróżnicowane środki wyrazu, tematy, media i materiały, wykorzystując potencjał dialogu, protestu, deklaracji, gestu artystycznego, rzeźby publicznej itp.

Daina Pupkevičiūtė – artystka dźwiękowa i performerka, organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Performatywnej CREATurE Live Art w Kownie na Litwie. Poprzez pracę z materiałem autobiograficznym bada kwestie tożsamości indywidualnej i grupowej, przynależności do prawdziwych lub wyimaginowanych społeczności, fizycznego i politycznego oporu oraz jego instrumentów, a także związków międzyludzkich. Rezydentka AIR Wro, która wybrana została w wyniku naboru dla artystów z miast partnerskich Wrocławia.

Warsztaty:

19 stycznia - 18:00-20:30

20 stycznia - 10:00-18:00

21 stycznia - 10:00-17:00

Prezentacja pracy w procesie: 21 stycznia - 18:00-20:00

 

[post_title] => "Autobiografia w Performensie" - warsztaty z Dainą Pupkevičiūtė [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => autobiografia-w-performensie-warsztat-z-daina-pupkeviciute [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 17:37:52 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 16:37:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2533 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 2122 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-08 11:44:36 [post_date_gmt] => 2018-01-08 10:44:36 [post_content] =>

Kayah zaprasza w egzotyczną podróż. Wszystko zaczęło się od wielkiej muzycznej miłości Kayah do muzyki world.  Artystka od dawna planowała nagranie albumu właśnie w tej stylistyce. Impulsem do rozpoczęcia pracy nad materiałem okazało się zaproszenie Kayah do występu na festiwalu Warszawa Singera.

Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu powstał niezwykły projekt - Transoriental Orchestra. Kayah do współpracy zaprosiła Atanasa Valkov, kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie wybrali do projektu wybitnych instrumentalistów oraz solistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i irańskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog i nadaje charakter autentycznej wielokulturowości projektu. W instrumentarium zespołu znalazły się niespotykane instrumenty, takie jak: cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki i wiele innych.

Repertuar Transoriental Orchestra to ogromne wyzwanie. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Ta różnorodność geograficzna ma oczywiście odzwierciedlenie w muzyce, w której słychać brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie, no i oczywiście żydowskie. To także różne języki, z jakimi musiała zmierzyć się Kayah - śpiewa po hebrajsku, w jidysz, ladino i arabsku.

Transoriental Orchestra wystąpi w składzie:
Jan Smoczyński - piano, klawisze
Iwonka Zasuwa - wokal
Marta Zalewska - bas, kontrabas
Patrycja Napierała - instrumenty perkusyjne
Mateusz Adamczyk - skrzypce
Jahiar Azim Irani - cymbały, santur, wokal
Jakub Niedoborek - gitary, oud, saz, lutnie
Włodzimierz Antoniw - klarnet, klawisze, elektronika
Maciej Cierliński - lira korbowa

[post_title] => GOŚCINNIE: Kayah & Transoriental - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kayah-transoriental-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-16 19:26:52 [post_modified_gmt] => 2018-02-16 18:26:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2122 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 85 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 46558 [post_author] => 177 [post_date] => 2024-03-26 13:48:22 [post_date_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content] =>

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

 

Autor: Robin Hawdon

Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

[post_title] => Ślub doskonały [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => slub-doskonaly [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2024-03-26 13:48:22 [post_modified_gmt] => 2024-03-26 12:48:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=46558 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 85 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => 1 [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_privacy_policy] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_favicon] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => b54b54763f2ce37390c93fbdc3cb032e [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [allow_query_attachment_by_filename:protected] => [stopwords:WP_Query:private] => Array ( [0] => a [1] => aby [2] => albo [3] => ale [4] => bądź [5] => bez [6] => bo [7] => być [8] => była [9] => było [10] => były [11] => co [12] => czy [13] => czyli [14] => dla [15] => do [16] => gdy [17] => gdzie [18] => go [19] => i [20] => ich [21] => im [22] => iż [23] => jak [24] => jako [25] => jego [26] => jej [27] => jest [28] => jeśli [29] => już [30] => kiedy [31] => kilka [32] => która [33] => które [34] => który [35] => lecz [36] => lub [37] => ma [38] => mi [39] => mnie [40] => mogą [41] => może [42] => można [43] => na [44] => nad [45] => nam [46] => nas [47] => nawet [48] => nich [49] => nie [50] => nim [51] => niż [52] => o [53] => od [54] => oraz [55] => po [56] => pod [57] => poza [58] => przed [59] => przez [60] => przy [61] => są [62] => się [63] => sobie [64] => swoje [65] => ta [66] => tak [67] => takie [68] => także [69] => tam [70] => te [71] => tego [72] => tej [73] => ten [74] => też [75] => to [76] => tu [77] => tych [78] => tylko [79] => tym [80] => u [81] => w [82] => we [83] => wiele [84] => wielu [85] => więc [86] => z [87] => za [88] => zaś [89] => ze [90] => że ) [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
dialogx