Login

Register

Login

Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => dialog [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => dialog [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [static] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [search_terms_count] => 1 [search_terms] => Array ( [0] => dialog ) [search_orderby_title] => Array ( [0] => wp_posts.post_title LIKE '{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}dialog{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}' ) [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => OR ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND (((wp_posts.post_title LIKE '{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}dialog{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}') OR (wp_posts.post_excerpt LIKE '{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}dialog{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}') OR (wp_posts.post_content LIKE '{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}dialog{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}'))) AND (wp_posts.post_password = '') AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND wp_postmeta.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_title LIKE '{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}dialog{b138aaa6da9c617501f8bb22ebbfc542b3605ceae28dc5eef37f6096771fee88}' DESC, wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 14500 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-11-23 10:32:47 [post_date_gmt] => 2018-11-23 09:32:47 [post_content] =>

W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.

Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.

Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.

Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.

Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?

Zapraszamy na poprawiny.”

Magdalena Zaniewska

Obsada

reżyseria: Marcin Liber
scenografia i kostiumy: Mirek Kaczmarek
muzyka: RSS B0YS
ruch: artyści Polskiego Teatru Tańca
opieka dramaturgiczna: Magdalena Zaniewska
opieka choreograficzna: Iwona Pasińska
występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca
warsztat ludowy: Leszek Rembowski
reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
asystenci kostiumografa: Adriana Cygankiewicz, Krystian Szymczak
produkcja: Polski Teatr Tańca
współprodukcja: Centrum Kultury ZAMEK
projekt graficzny: Piotr Zdanowicz
światła: Przemysław Gapczyński
akompaniament: Zuzanna Majewska
koordynator ds. produkcji: Natalia Gorzelańczyk
obsługa sceny: Grzegorz Potocki, Andrzej Przybyszewski

[post_title] => „Wesele. Poprawiny” - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wesele-poprawiny-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-28 16:33:03 [post_modified_gmt] => 2018-11-28 15:33:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 13918 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET – 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET – 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

PIĄTEK - 7.12.18

#PaderevskyOrchestra (PL, NO, RO, FR)
godz. 19.00

Spirit Fingers (USA)
godz. 21.00

#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.

Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.

Skład:
Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje

Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem.
Strona www

Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM.
Strona www

Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji.
Strona www

Vojto Monteur

itarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.

Jakub Olejnik

Polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.
Strona www

Łukasz Bzowski

Kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.

Klaudia Kasperska – wizualizacje

Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.

Spirit Fingers

Jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.

Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje

Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.

Dario Chiazzolino

Gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.

Hadrien Feraud

Gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc.

Laura Adel – wizualizacje

Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie. 

WARSZTATY

Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop

Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.

Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-30 12:54:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-30 11:54:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 13930 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.

Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.

Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET - 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET - 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

SOBOTA - 8.12.18

MOA (PL)
godz. 19.00

Jazmin Lacey (UK)
godz. 21.00

MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.

Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.

Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE!

Wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.

Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.

Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne

Daniel Kusak – wizualizacje

Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bassbeat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 16:17:24 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 15:17:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13930 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 13090 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 12:07:28 [post_date_gmt] => 2018-09-24 10:07:28 [post_content] =>

Po raz drugi w tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na najbardziej roztańczoną imprezę w mieście. Po plenerowym otwarciu cyklu w rytmie swinga, tym razem Balety w Imparcie zagoszczą we wnętrzach Mazowieckiej 17.

Taneczne umiejętności będzie można sprawdzić w jednym z najbardziej temperamentnych stylów tańca – tangu. Zapewniamy rozgrzewkę z DJ-em – w tej roli Iwona Kaj, specjalistka od budowania atmosfery na milongach, lekcje otwarte prowadzone przez wrocławskich tangueros, pokazy profesjonalistów, prezentacje szkół tanga oraz milongi z zespołem na żywo. Gościem tej edycji będzie pochodzący z Berlina Malachai Payne, tancerz i nauczyciel tanga, który pasję do tańca towarzyskiego odkrył w wieku 14 lat, a wraz z nim zatańczy Ala MaLisa, tancerka, choreografka oraz DJ-ka. Na żywo zagra zespół Bandonegro, który od lat zmienia milongi w prawdziwe święto muzyki i tańca, a w swoim repertuarze posiada tradycyjne tanga argentyńskie, przetestowane na parkietach całej Europy oraz autorskie kompozycje i tangowe aranżacje światowych przebojów. Podczas otwartych lekcji, lokalni tangueros wprowadzą wszystkich początkujących w tajniki tańca, a w trakcie każdej milongi pomogą dotrzymać kroku. O podniebienia gości zadba Oda bistro, czyli nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu co rzemieślnicze.

Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, za pomocą muzyki i tańca chcemy ułatwić dialog międzypokoleniowy. A przy okazji tej edycji spróbujemy także jak najlepiej wykorzystać przestrzeń Impartu, zmieniając w parkiet kilka pomieszczeń na raz – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Wejściówki w cenie 40 PLN są już w sprzedaży. W cenie biletu mieści się: pokaz pary profesjonalistów na scenie teatralnej, pokaz po-warsztatowy tanga, lekcja otwarta, zabawa taneczna oraz degustacja wina poprowadzona przez sommeliera.

 

[post_title] => Balety w Imparcie: Tango - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-tango-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:46:53 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:46:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 12689 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 09:33:54 [post_date_gmt] => 2018-09-06 07:33:54 [post_content] =>

„Piotruś Pan” to klasyka literatury dziecięcej. Któż nie zna przygód chłopca, który postanowił nigdy nie dorastać? Kto z nas nie tęskni za życiem w Nibylandii ­– fantastycznej krainie stworzonej przez nieposkromioną dziecięcą wyobraźnię? W tym beztroskim świecie dzieciństwa czas nie przemija, a życie jest nieustającą przygodą. Towarzyszami przygód Piotrusia jest grupa Zagubionych Chłopców, wróżka Dzwoneczek oraz Wendy – dziewczynka, którą Piotruś Pan zabiera do Nibylandii… Jednak nawet w tej szczęśliwej krainie czyhają niebezpieczeństwa: bohaterowie będą musieli zmierzyć się z piratami pod wodzą strasznego Kapitana Haka...

Niezaprzeczalnym atutem spektaklu jest różnorodność środków artystycznego wyrazu.

W przedstawieniu znajdziemy elementy teatru lalkowego, teatru formy i teatru cieni oraz zapadające w pamięć piosenki. „Piotruś Pan” to spektakl familijny, na który zapraszamy całe rodziny. Przedstawienie jest pochwałą nieokiełznanej wyobraźni. Uczy dzieci, że czasem warto zachować się odpowiedzialnie i dojrzale, a ich rodziców – by pielęgnować w sobie dziecko. Bo nie ma lepszej płaszczyzny do dialogu niż wspólna zabawa.

Spektakl Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu przeznaczony dla dzieci powyżej szóstego roku życia.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Piotruś Pan" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-piotrus-pan-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-04 13:51:44 [post_modified_gmt] => 2018-10-04 11:51:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 11101 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 12 sierpnia:

Ourania Gassiou (GR) - organy /organ/

Krakowskie Trio Stroikowe/Krakow Reed Trio:
Marek Mleczko - obój /oboe/
Roman Widaszek - klarnet /clarinet/
Paweł Solecki - fagot /bassoon/

 

Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – III sonata op. 65, na temat chorału Z głębokości wołam do Ciebie Panie
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga G-dur, BWV 550
Aleksander Tansman (1897-1986) – Dialogue
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Triosonate nr 1 Es-dur, BWV 525
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Krzesimir Dębski (*1953) – Cantabile in h
Henri Tomasi (1901-1971) - Concert Champetre
- Ouverture
- Minuetto
- Bourree
- Nocturne
- Tambourin
Marco Enrico Bossi (1861-1925) - Scherzo g-moll op. 49 nr 2
Yiannis Konstantinidis (1903-1984) - 8 Greek island dances, nr. 1 i 5
Franz Liszt (1811-1886) – Preludium i fuga B-A-C-H

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Gassiou / Krakowskie Trio Stroikowe [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-gassiou-krakowskie-trio-stroikowe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-08 13:51:27 [post_modified_gmt] => 2018-08-08 11:51:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11101 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 10906 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-06-14 15:38:29 [post_date_gmt] => 2018-06-14 13:38:29 [post_content] =>

Teatr Komuny Paryskiej, działający w Pracowni Komuny Paryskiej 45, zaprasza na premierę. Cztery miesiące pracy. Zajęcia muzyczne, ruchowe, teatralne, scenograficzne. Efektem pracy jest podwórkowy musical „Trójkąt. 45°”.  Fabuła, scenografia, muzyka oraz dialogi spektaklu zostały stworzone przez dzieci, młodzież i dorosłych, którzy brali udział w warsztatach w Pracowni prowadzonych przez twórców Novego Ruchu Teatru Agnieszkę Charkot, Agnieszkę Dziewę, Piotra Sorokę oraz Magdalenę Pasierską, Szymona Tomczyka i Adama Królikowskiego.

„Trójkąt. 45°” jest opowieścią o życiu na Przedmieściu, potocznie nazywanym wśród wrocławian „trójkątem”. Akcja przedstawienia dzieje się w roku 3185, kiedy to na Przedmieście przyszło globalne ocieplenie. Spiekota, skwar i duchota zastają mieszkańców w grubych murach kamienicach i na podwórku. Czy w 3185 roku sąsiad sąsiadowi sąsiadem? Historie wykorzystane w scenariusze oparte są na faktach.

fot. Marcin Jędrzejczak

[post_title] => Teatr Komuny Paryskiej: "Trójkąt. 45°" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => teatr-komuny-paryskiej-trojkat-45-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 10:34:20 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 08:34:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 9165 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-05 15:53:15 [post_date_gmt] => 2018-04-05 13:53:15 [post_content] =>

Spektakl „On Edge” produkcji Rock Dance Theatre to fuzja tańca, muzyki i wizualnej mody tworzony przez tancerkę i choreografa Annę Marikę Achimowicz oraz multiinstrumentalistę Viktora J. Kuznetsova. Jeden z pierwszych twórczych projektów Rock Dance Theatre będących zupełnie nowym zjawiskiem scenicznym, spektaklem hybryda gdzie tancerze i muzycy są interaktywnie ze sobą związani. Dialog dwóch przeciwstawnych do siebie postaci, które przechodzą za swoją sprawą metamorfozę gdzie skrzypce ustępują miejsca gitarze, by później ponownie wrócić w zupełnie innym charakterze. Hard rockowo brzmiąca gitara elektryczna daje poczatek gdzie ciala I instrumenty muzyczne sa wzajemnie od siebie zależne. Sięgając do tradycji muzycznych klasyki, bluesa i rock & rolla, Anna i Viktor tworzą nowa rzeczywistość sceniczną i język liryczny, lecz silny jednocześnie.


Program:
Reżyseria: Rock Dance Theatre
dyrektor artystyczny: Anna Marika Achimowicz
dyrektor muzyczny: Viktor J. Kuznetsov
fotografia: Roberto Rybak
taniec i choreografia: Anna Marika Achimowicz
dźwięk, gitary, skrzypce : Viktor J. Kuznetsov
pokaz przedpremierowy: Raw Matters Performance Abend, Wiedeń, Austria 16.10.2017
czas trwania: 60 min
Kostiumy i niektóre instrumenty muzyczne: wykonane przez samych twórców, sa integralnie cześcia idei spektaklu i projektu Rock Dance Theatre.
wspieraja Nas: Eric Dover, Austriackie Forum Kultury, infodrum.pl, Centrum Medycyny Tańca, Ciekawie o Kulturze, JANUS vinyl records,

Tribute to Hard Rock" to to projekt i tournee 2018 łącząca fizyczny taniec współczesny, teatr tańca i gitarowa muzykę rock n rolla. Spektakl „On Edge” jest częścią tego dużego projektu  Rock Dance Theatre, w ramach którego w aktualnym repertuarze są również spektakle "Snow Field", „Strings n Veins”, „Crystal Meth Pie".

Więcej informacji o artystach Rock Dance Theatre w mediach społecznościowych:
Facebook: www.fb.com/RockDanceTheatre
Instagram: www.instagram.com/RockDanceTheatre

[post_title] => Rock Dance Theatre - spektakl teatru tańca "On Edge" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => on-edge-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-25 11:36:02 [post_modified_gmt] => 2018-04-25 09:36:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 2533 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-12 15:48:21 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:48:21 [post_content] =>

Intensywne warsztaty performatywne  dla studentów kierunków artystycznych oraz młodych artystów – zarówno tych, którzy już eksperymentują z tą dyscypliną sztuki, jak i tych, którzy dopiero ją odkrywają i chcieliby poznać swoje i jej możliwości. Zajęcia prowadzone będą przez Dainę Pupkevičiūtė, rezydentkę AIR Wro, Zapisy trwają do 15 stycznia. Wstęp na prezentację pracy w procesie jest wolny.

Krytycy sztuki współczesnej, a nierzadko także sami artyści wizualni, miewają trudność z jednoznacznym określeniem, czym właściwie jest performens. Na potrzeby warsztatów posłużymy się zatem prostą, ale trafną definicją RoseLee Goldberg. Według niej performens to sztuka tworzona bezpośrednio na oczach widzów, którzy doświadczają jej w czasie rzeczywistym.

Sztuka performatywna istnieje w czterech wymiarach: czasie, przestrzeni, ciele artysty i ciele widowni, rozumianej jako całość i jako zbiór pojedynczych osób. Tym samym performens definiuje się przez system relacji, a co za tym idzie jest „sztuką żywą”, otwartą i płynną. Sięga po zróżnicowane środki wyrazu, tematy, media i materiały, wykorzystując potencjał dialogu, protestu, deklaracji, gestu artystycznego, rzeźby publicznej itp.

Daina Pupkevičiūtė – artystka dźwiękowa i performerka, organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Performatywnej CREATurE Live Art w Kownie na Litwie. Poprzez pracę z materiałem autobiograficznym bada kwestie tożsamości indywidualnej i grupowej, przynależności do prawdziwych lub wyimaginowanych społeczności, fizycznego i politycznego oporu oraz jego instrumentów, a także związków międzyludzkich. Rezydentka AIR Wro, która wybrana została w wyniku naboru dla artystów z miast partnerskich Wrocławia.

Warsztaty:

19 stycznia - 18:00-20:30

20 stycznia - 10:00-18:00

21 stycznia - 10:00-17:00

Prezentacja pracy w procesie: 21 stycznia - 18:00-20:00

 

[post_title] => "Autobiografia w Performensie" - warsztaty z Dainą Pupkevičiūtė [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => autobiografia-w-performensie-warsztat-z-daina-pupkeviciute [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 17:37:52 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 16:37:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2533 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 2122 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 11:44:36 [post_date_gmt] => 2018-01-08 10:44:36 [post_content] =>

Kayah zaprasza w egzotyczną podróż. Wszystko zaczęło się od wielkiej muzycznej miłości Kayah do muzyki world.  Artystka od dawna planowała nagranie albumu właśnie w tej stylistyce. Impulsem do rozpoczęcia pracy nad materiałem okazało się zaproszenie Kayah do występu na festiwalu Warszawa Singera.

Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu powstał niezwykły projekt - Transoriental Orchestra. Kayah do współpracy zaprosiła Atanasa Valkov, kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie wybrali do projektu wybitnych instrumentalistów oraz solistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i irańskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog i nadaje charakter autentycznej wielokulturowości projektu. W instrumentarium zespołu znalazły się niespotykane instrumenty, takie jak: cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki i wiele innych.

Repertuar Transoriental Orchestra to ogromne wyzwanie. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Ta różnorodność geograficzna ma oczywiście odzwierciedlenie w muzyce, w której słychać brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie, no i oczywiście żydowskie. To także różne języki, z jakimi musiała zmierzyć się Kayah - śpiewa po hebrajsku, w jidysz, ladino i arabsku.

Transoriental Orchestra wystąpi w składzie:
Jan Smoczyński - piano, klawisze
Iwonka Zasuwa - wokal
Marta Zalewska - bas, kontrabas
Patrycja Napierała - instrumenty perkusyjne
Mateusz Adamczyk - skrzypce
Jahiar Azim Irani - cymbały, santur, wokal
Jakub Niedoborek - gitary, oud, saz, lutnie
Włodzimierz Antoniw - klarnet, klawisze, elektronika
Maciej Cierliński - lira korbowa

[post_title] => GOŚCINNIE: Kayah & Transoriental - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kayah-transoriental-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-16 19:26:52 [post_modified_gmt] => 2018-02-16 18:26:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2122 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 10 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 14500 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-11-23 10:32:47 [post_date_gmt] => 2018-11-23 09:32:47 [post_content] =>

W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.

Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.

Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.

Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.

Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?

Zapraszamy na poprawiny.”

Magdalena Zaniewska

Obsada

reżyseria: Marcin Liber
scenografia i kostiumy: Mirek Kaczmarek
muzyka: RSS B0YS
ruch: artyści Polskiego Teatru Tańca
opieka dramaturgiczna: Magdalena Zaniewska
opieka choreograficzna: Iwona Pasińska
występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca
warsztat ludowy: Leszek Rembowski
reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
asystenci kostiumografa: Adriana Cygankiewicz, Krystian Szymczak
produkcja: Polski Teatr Tańca
współprodukcja: Centrum Kultury ZAMEK
projekt graficzny: Piotr Zdanowicz
światła: Przemysław Gapczyński
akompaniament: Zuzanna Majewska
koordynator ds. produkcji: Natalia Gorzelańczyk
obsługa sceny: Grzegorz Potocki, Andrzej Przybyszewski

[post_title] => „Wesele. Poprawiny” - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wesele-poprawiny-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-28 16:33:03 [post_modified_gmt] => 2018-11-28 15:33:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 10 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => 1 [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => c066858e2c4d0bb27d83c5fc23bcecc6 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => Array ( [0] => a [1] => aby [2] => albo [3] => ale [4] => bądź [5] => bez [6] => bo [7] => być [8] => była [9] => było [10] => były [11] => co [12] => czy [13] => czyli [14] => dla [15] => do [16] => gdy [17] => gdzie [18] => go [19] => i [20] => ich [21] => im [22] => iż [23] => jak [24] => jako [25] => jego [26] => jej [27] => jest [28] => jeśli [29] => już [30] => kiedy [31] => kilka [32] => która [33] => które [34] => który [35] => lecz [36] => lub [37] => ma [38] => mi [39] => mnie [40] => mogą [41] => może [42] => można [43] => na [44] => nad [45] => nam [46] => nas [47] => nawet [48] => nich [49] => nie [50] => nim [51] => niż [52] => o [53] => od [54] => oraz [55] => po [56] => pod [57] => poza [58] => przed [59] => przez [60] => przy [61] => są [62] => się [63] => sobie [64] => swoje [65] => ta [66] => tak [67] => takie [68] => także [69] => tam [70] => te [71] => tego [72] => tej [73] => ten [74] => też [75] => to [76] => tu [77] => tych [78] => tylko [79] => tym [80] => u [81] => w [82] => we [83] => wiele [84] => wielu [85] => więc [86] => z [87] => za [88] => zaś [89] => ze [90] => że ) [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
dialogx
p:14500