Zapraszamy na ostatnie w tym spotkanie z cyklu „Depesza z…”! Na początku grudnia przeniesiemy się do Birmy wraz z Adamem Krukiem i dr. Michałem Lubiną.
Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak swoich kaznodziejów nienawiści.
Wielebny W.
Barbet Schroeder w dokumencie „Wielebny W.” przybliża nam wpływową postać szanowanego mnicha z Birmy – Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę i przy udziale mediów społecznościowych, podżega do etnicznych czystek. Film nie tylko pokazuje podziały religijne, ale daje też wgląd we współczesną sytuację w Birmie i regionie.
Birma
Jakie są najważniejsze problemy kraju, który po kilku latach rządów Aung San Suu Kyi, wskutek zamachu stanu z 1 lutego 2021 roku, znów jest zarządzany przez juntę wojskową? Jak żyje się w Birmie zwykłym ludziom?
Skomplikowaną historię i współczesność kraju po projekcji filmu „Wielebny W.” wyjaśni dr Michał Lubina – politolog, publicysta i podróżnik. Adiunkt w Instytucie Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, autor ośmiu książek, w tym: „Niedźwiedź w cieniu smoka. Rosja-Chiny 1991-2014”, „Pani Birmy. Biografia polityczna Aung San Suu Kyi” oraz „A Hybrid Politician”. Jego praca habilitacyjna została przetłumaczona na birmański i wydana w Birmie.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich. Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
8.12, g. 18:00 | Depesza z…
... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Michał Lubina | wstęp wolny, obowiązują zapisy [FORMULARZ]
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Depesza z…” w Barbarze!W listopadzie przeniesiemy się do Syrii wraz z Lechem Molińskim i Adamem Krukiem.
Pokaz filmu
Obejrzymy wspólnie film „O ojcach i synach”, czyli wstrząsający dokument o dzieciach przyuczanych do terroryzmu, który wygrał szereg festiwali filmowych na świecie i zdobył nominację do Oscara. Jego autor, mieszkający w Berlinie Talal Derki przez dwa lata podawał się za zwolennika dżihadu, by zdobyć zaufanie radykalnych islamistów w ogarniętej wojną Syrii i zrealizować film. Jego bohaterem uczynił Abu Osamę, walczącego o ustanowienie kalifatu oraz jego liczne potomstwo, które z jednej strony kocha, z drugiej poddaje drastycznemu praniu mózgu.
Dyskusja
Jak zmieniła się Syria od czasu powstania filmu 4 lata temu? Czy są widoki na zakończenie wieloletniego konfliktu? I o co tak naprawdę w nim chodzi?
Po projekcji porozmawiamy o tym z Patrycją Sasnal – kierowniczką Biura Badań i Analiz Polskiego Instytutu Spraw Międzynarodowych, doktor nauk politycznych, arabistką i filozofką, specjalizującą się w Bliskim Wschodzie, stosunkach transatlantyckich, radykalizacji, migracjach i studiach postkolonialnych.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Do zobaczenia w Barbarze!
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
17.11 | 18:00–21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Patrycja Sasnal | wypełnij formularz [www.depesza-1711.webankieta.pl] i dołącz do spotkania!
8.12 | 18:00–21:0) ... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Marek Rabij | start zapisów 24.11
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
Jesień to czas zmiany i nowych otwarć. Nie inaczej będzie w Barbarze, w której w październiku inaugurujemy cykl filmowo-dyskusyjny „Depesza z...”.
Twórcy tej inicjatywy – Adam Kruk i Lech Moliński – zabiorą nas w dalekie strony. Oglądać będziemy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. Za pierwszym razem przeniesiemy się do Kolumbii. Zobaczymy film „Monos – oddział małp” Alejandro Landesa, a po projekcji zaprosimy na spotkanie z badaczką tego kraju, Domą Matejko.
Wybierz się w daleką podróż i odczytaj depesze z…
W ramach comiesięcznych spotkań będziemy przyglądać się newralgicznym obszarom globu: omawiać je w ujęciu historycznym, komentować najnowsze doniesienia oraz zastanawiać się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich.
Inauguracyjną wyprawę odbędziemy do Ameryki Południowej, do Republiki Kolumbii, państwa w północno-zachodniej części kontynentu. Kraj ze stolicą Bogotą budzi wiele skojarzeń na świecie, choć najczęściej są to konotacje negatywne: bieda, kartele narkotykowe i problemy z bezpieczeństwem na ulicach.
Taki obraz utrwala popkultura, z serialem „Narcos” na czele. Ale przecież Kolumbia to również eksperymenty z budżetem partycypacyjnym, miejskie rewolucje w Bogocie i Medellin, a także pierwsze od wielu lat masowe protesty, do jakich dochodziło w ostatnich miesiącach.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz.
Program:
DEPESZA z…
6.10 | 18:00 – 21:00 ... Kolumbii | "Monos", 2019, reż. A. Landes, 102'
gościni: Doma Matejko | wypełnij formularz i dołącz do spotkania!
17.11 | 18:00 – 21:00 ... Syrii | "O ojcach i synach", 2017, reż. T. Derki, 98'
gość: Grzegorz Szymanik | start zapisów 03.11
Już po raz piąty zapraszamy do udziału w konferencji Miasto i Kultura, którą jak zawsze poświęcimy zagadnieniom związanym z organizacją i produkcją kultury w Polsce. Jak co roku program wydarzenia stworzyliśmy wokół motywu przewodniego, który oddaje nasze refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości sektora kultury – tym razem naszym hasłem jest REGENERACJA.
Kryzys wciąż trwa, ale my myślimy już o przyszłości naszego sektora i o następnym etapie budowania nowej rzeczywistości, dlatego w jesienią czas na REGENERACJĘ! Od 19 do 22 października zapraszamy Was do połączenia się w sieci i rozmowy na temat budowania nowej wizji naszego sektora – z jednej strony rozpatrzymy ją w oparciu o dobrostan i rezyliencję osób tworzących kulturę, odrzucenie nadprodukcji projektów, równowagę pomiędzy pracą i życiem prywatnym, a z drugiej o przyjazne środowisku wykorzystanie nowych technologii, a także definiowanie uczestnictwa w nowatorski sposób.
Przygotowaliśmy dla Was program wypełniony spotkaniami z ekspertami i ekspertkami z całej Polski!
W trakcie webinarów spotkamy się m.in. z Joanną Murzyn, która pomoże nam dobierać ekologiczne i etyczne narzędzia w pracy w sieci oraz z Agą Naplochą z którą dowiemy się jak lepiej rozumieć naszych odbiorców i jak wykorzystywać elementy procesu UX i narzędzia w codziennej pracy.
W części konferencyjnej posłuchamy też inspirujących prezentacji dotyczących m.in. sposobów, w jakie sektor kultury może wesprzeć walkę z globalnym ociepleniem (co pokażą twórcy projektu „Ziemianie atakują” – Mateusz Galica i Marta Marczuk). Z kolei o tym, jak budować współpracę z urzędnikami miejskimi (i inspiracjach do zielonej zmiany) opowie Magdalena Klepczarek, a Anna Desponds zaprezentuje praktyki artystyczne i instytucjonalne związane z życiem po życiu projektów online. Nie zabraknie też inspiracji związanych z naszym dobrostanem – Agata Wittchen-Barełkowska i Mikołaj Maciejewski pokażą, jak zachować odpowiednią równowagę w życiu, a Dominika Ramotowska opowie nam o sile rezyliencji i „sprężystości” pracy w kulturze.
W trakcie konferencji omówimy również wyniki badań związanych z wpływem pandemii na sektor kultury (temat przedstawią m.in. Rafał Drozdowski i Anna Zakrzewska) oraz na edukację – rezultaty badań zaprezentują Aleksandra Czetwertyńska i Magdalena Biernat. Na konferencji nie zabraknie też debat. W jednej z nich o tym, „czy sektor kreatywny może regenerować?” porozmawiają Joanna Rajkowska, Anna Desogus i Michał Piernikowski.
Pełny program w opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie TUTAJ
Jak co roku do uczestnictwa w „Mieście i Kulturze” zachęcamy pracowników i pracownice instytucji, organizacji pozarządowych i jednostek urzędów odpowiedzialnych za organizację kultury, członków i członkinie kolektywów i grup nieformalnych, przedstawicieli i przedstawicielki środowiska akademickiego, a także osoby działające niezależnie i/lub w strukturach nieformalnych.
5. konferencja Miasto i Kultura odbędzie się online od 19 do 22 października. Udział w części konferencyjnej (21 i 22.10) kosztuje 99 złotych, a uczestnictwo w jednym webinarze 49 złotych. Na konferencję zarejestrujesz się TUTAJ
OPEN CALL: REGENERACJA
Tym razem, do współtworzenia programu zapraszamy również Was! Do 4 października czekamy na Wasze propozycje wystąpień ukazujących procesy związane z zagadnieniem REGENERACJI w polu kultury. Wybrane przez komisję osoby otrzymają jednorazowe honorarium w kwocie 400 złotych brutto oraz możliwość darmowego uczestnictwa w dwóch dniach konferencji – 20 i 21 października. Więcej informacji o naborze TUTAJ
Mamy nadzieję, że przygotowany przez nas program zainspiruje Was do spojrzenia na pracę w kulturze w zupełnie inny sposób, a uczestnictwo w tegorocznej edycji konferencji zmotywuje Was do szukania nowego sensu dla funkcjonowania w naszym sektorze.
Startujemy z nową odsłoną weekendowego cyklu edukacyjnego Mikrograntów - "Warsztatów Mikrograntów"19 i 20 czerwca o promocji wydarzeń w wydaniu lokalnym porozmawiamy z Renatą Piwko-Wolny i Aleksandrą Krupą – praktyczkami z ogromnym doświadczeniem w realizacji osiedlowych działań.
Jak z sukcesem promować lokalne wydarzenia i zbudować wokół nich społeczność? Czy na pewno potrzebne jest wydarzenie na Facebooku? Czego chcieć może od Was lokalne radio? W jaki sposób można pozyskać osiedlowych partnerów do działania? Jeśli chociaż raz zadaliście i zadałyście sobie jedno z powyższych pytań przy prowadzeniu swojego projektu – zgłoście się na nasze warsztaty, na których dowiecie się, co zrobić by o nas mówili i pisali - lokalnie!
Prowadzące podzielą się swoimi doświadczeniami w promowaniu lokalnych inicjatyw, pozyskiwaniu dla nich partnerów i budowaniu grup odbiorców, dzięki którym wieści o planowanych działaniach rozchodzą się z prędkością światła. Opowiedzą również o przydatnych narzędziach internetowych oraz metodach „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do potencjalnych uczestników i uczestniczek. Pokażą również potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie m. in. tworzenie informacji prasowych czy briefu dla grafika lub graficzki.
Dwudniowe inspiracyjne spotkanie uzupełnią ćwiczenia praktyczne, które przygotują Was do myślenia o mikropromocji w makroskali. Na warsztaty zapraszamy osoby zainteresowane polepszeniem skuteczności i widoczności swoich projektowych działań.
Zajęcia składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki - spotykamy się 19 i 20 czerwca między 11:00 a 15:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc jest ograniczona. Warsztaty prowadzone będą w języku polskim. Zapisywać możecie się do 16 czerwca przez formularz TUTAJ
Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz akceptację regulaminu spotkań
Więcej informacji o Warsztatach Mikrograntów znajdziecie TUTAJ
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na ostatni w tym semestrze wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Radosława Piwowarskiego „Pociąg do Hollywood” (1986). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 31 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Pociąg do Hollywood”
W drugiej połowie lat 80. wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych była już uznaną marką. Intymna atmosfera miejsca stała się legendarna. Reżyserzy tacy, jak Radosław Piwowarski z własnego wyboru wracali do stolicy Dolnego Śląska. Dzięki temu słynny „Pociąg do Hollywood” pełen jest ujęć z regionu, a także z samego Wrocławia.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas ostatniej majowej wędrówki online wybierzemy się w okolice Morskiego Oka i odwiedzimy Centrum Technologii Audiowizualnej. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zapraszamy na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Roman Załuskiego „Zaraza” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 18 maja o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Zaraza”
Na początku lat 70. Roman Załuski opowiedział na dużym ekranie historię epidemii czarnej ospy, która dopadła Wrocław latem 1963 roku. Film „Zaraza” przez lata był pamiętany tylko przez największych fanów wrocławskich plenerów w kinie. Trwająca pandemia COVID-19 ponownie wydobyła ten obraz na pierwszy plan, a więc i w Kinematografie Wrocławskim przyszedł czas na wirtualny spacer śladami tego filmu z 1972 roku.
Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas pierwszej majowej wędrówki online wybierzemy do Pałacu w Szczodrem i odkryjemy zakamarki Pogotowia Ratunkowego na Traugutta. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Kinematograf Wrocławski zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Sylwestera Chęcińskiego „Wielki Szu” (1983). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 27 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Wielki Szu”
Wirtualne spacery filmowe „Kinematografu Wrocławskiego” byłyby uboższe bez filmu Sylwestra Chęcińskiego. W ciągu kilku lat trwania naszego cyklu pokazywaliśmy m.in. przebój epoki stanu wojennego – komedię kryminalną „Wielki Szu”. Na ekranie roi się od ciekawych miejsc wrocławskich. Podczas kwietniowej wędrówki online wybierzemy się pod dom Maxa Berga, gdzie tytułowy Wielki Szu wraca po odsiadce do domu. Odwiedzimy także willę, słynny dom nr. 15 na Wuwie oraz Novotel i Stadion Olimpijski. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy do wspólnego odkrywania!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Stanisława Wolha „Złote koło” (1977). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Złote koło
„Złote koło” w reżyserii Stanisława Wohla to produkcja, która powstała na początku lat 70. i jak żaden inny (omawiany przez twórców Kinematografa Wrocławskiego obraz) nie tylko zawiera wzmianki na temat wielu lokalizacji Wrocławia, ale wręcz upamiętnia nieistniejącą ulicę! W samym tytule słynnego kryminału ukryta jest nazwa, którą wymazały z mapy zmiany w 1977 roku: wyruszając z Lechem Molińskim w wirtualny spacer śladami filmu Wohla dowiecie się, dlaczego Złote Koło musiało zniknąć oraz poznacie szereg plenerów użytych lub wspomnianych w tej telewizyjnej produkcji. Nagranie będzie połączone z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/0MgmeyLH0_o] 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” (1967). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie! Przewodnikiem po filmowych kadrach jest kurator cyklu, Lech Moliński.
Zbyszek Cybulski, Tadeusz Łomnicki, Urząd Wojewódzki, Hala Targowa – niech te nazwiska i obiekty zachęcą Was do spotkania z filmowym Wrocławiem! Kontynuujemy podróż „Kinematografu Wrocławskiego” przez miejsca wykorzystane w najciekawszych filmach kręconych w stolicy Dolnego Śląska. Podczas tego nagrania poznajemy bliżej plenery drugiego z siedmiu ważnych dzieł polskiej kinematografii, składających się na tegoroczną odsłonę naszego projektu. Ruszamy w wirtualny spacer śladami filmu „Morderca zostawia ślad” w reżyserii Aleksandra Ścibora-Rylskiego!
Wirtualna wizyta połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu.
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program:
23.02 | „Zobaczymy się w niedzielę”, reż. Stanisław Lenartowicz, 1959
obejrzyj nagranie: [https://youtu.be/Yce_EVzfmlc] 9.03 | „Morderca zostawia ślad, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, 1967 30.03 | „Złote koło”, reż. Stanisław Wohl, 1971 13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
Więcej informacji:
strefakultury.pl/barbara
facebook.com/barbarakultura
instagram.com/barbarakultura
Wideo:
Julia Bartosz
Partnerzy cyklu:
Centrum Technologii Audiowizualnych
Dolnośląskie Centrum Filmowe
W ramach Kinematografu Wrocławskiego zespół Barbary zaprasza na wyjątkowy, wirtualny spacer prezentujący wrocławskie plenery z filmu w reżyserii Janusza Zaorskiego „Uciec jak najbliżej” (1972). Na filmową wędrówkę fani polskiej kinematografii wybiorą się zdalnie!
Przewodnikiem po filmowych kadrach będzie kurator cyklu, Lech Moliński, a wideo zapis będzie można obejrzeć premierowo już 13 kwietnia o godz. 18:00 na facebookowej stronie Barbary.
„Uciec jak najbliżej”
Akcja filmu rozgrywa się w czasie renesansu Wrocławskiego Święta Kwiatów – imprezy odbywającej się w naszym mieście w okresie PRL. Wydarzenie to zostało ujęte w kadrach filmu „Uciec jak najbliżej” z 1972 roku, który m.in. w stolicy Dolnego Śląska nakręcił Janusz Zaorski. Reżyser podkreślał, że przy tym projekcie ważne było dla niego oddanie realiów Wrocławia. Dlatego też po latach debiutancki obraz twórcy stanowi doskonałe źródło wiedzy o początkach dekady gierkowskiej. Podczas tego nagrania uczestnicy wideo spaceru wybiorą się w rejony Przejścia Świdnickiego, Piwnicy Świdnickiej i odwiedzą ważne obiekty naszego miasta m.in. Renomę czy Stadion Olimpijski. Wizyta w tych lokalizacjach będzie połączona z opowieścią o filmie, o reżyserze i jego związkach z Wrocławiem. Całość uzupełniać będą fragmenty produkcji, a także materiały archiwalne, jak fotosy i plakaty. Zapraszamy na wirtualny spacer śladami tego tytułu!
Więcej o cyklu
W pierwszej połowie 2021 roku kontynuujemy znany cykl, jednak przedłużająca się pandemia koronawirusa uniemożliwia realizację projekcji filmowych. W następstwie tych ograniczeń zespół Barbary zdecydował się na przegląd tego, co najciekawsze w dotychczasowych edycjach projektu. Podczas tego semestru zapraszamy do obejrzenia serii siedmiu wyjątkowych nagrań, opowieści twórcy cyklu, Lecha Molińskiego, o najważniejszych filmach kręconych we Wrocławiu i pokazywanych w ramach wcześniejszych edycji Kinematografu Wrocławskiego. Cykl przyjmie formę wirtualnych spacerów, w których pokażemy wrocławskie miejsca wykorzystane na ekranie. Premiery nagrań odbędą się co drugi wtorek aż do końca maja 2021 roku, o godzinie 18:00.
Program
13.04 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, 1972 27.04 | „Zaraza”, reż. Roman Załuski, 1972 18.05 | „Wielki Szu”, reż. Sylwester Chęciński, 1983 31.05 | „Pociąg do Hollywood”, reż. Radosław Piwowarski, 1986
To już ostatni odcinek z cyklu Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”!
Janusz Zaorski
W okresie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej debiut reżyserski we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych był w zasadzie obowiązkowy. W przypadku Janusza Zaorskiego realizacja „Uciec jak najbliżej” przy ulicy Wystawowej 1 pociągnęła za sobą kolejne cztery filmy. Reżyser spędził w stolicy Dolnego Śląska pięć lat swojego życia. Do dziś regularnie odwiedza Wrocław.
Lata 1971-1976 to okres wrocławskiej aktywności Zaorskiego. W tym czasie zrealizował dwa filmy telewizyjne („Kaprysy Łazarza” i „Chleba naszego powszedniego”) oraz trzy kinowe („Uciec jak najbliżej”, „Awans”, „Partita na instrument drewniany”). Choć reżyser przyjeżdżał tu wcześniej, jak i wracał w późniejszych latach, czy to by nakręcić na Dworcu Świebodzkim we Wrocławiu i w Domu Zdrojowym w Szczawnie-Zdroju „Barytona” (1984), czy jako... aktor w filmie „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. W 2016 roku premiery doczekał się natomiast montażowy film dokumentalny „Pokolenia”, w którym Janusz Zaorski opowiedział historię Polski od 1939 roku poprzez fragmenty fabuł zrealizowanych we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.
Wywiad
W rozmowie z Lechem Molińskim reżyser opowiada o tym, jak po raz pierwszy trafił do stolicy Dolnego Śląska, jaki klimat panował przy Wystawowej 1 i o tym, jak układały się relacje z legendami Wytwórni: Sylwestrem Chęcińskim i Stanisławem Lenartowiczem. Zaorski mówi też sporo o pracy nad realizowanymi tutaj filmami.
W jaki sposób doszło do tego, że w „Uciec jak najbliżej” uwiecznione zostały ważne obiekty naszego miasta (m.in. Piwnica Świdnicka, Renoma, Stadion Olimpijski)? Odpowiedzi szukajcie w materiale wideo.
Więcej o cyklu
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław (Wroclaw [Wroclove]).
Program
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 24.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu TUTAJ 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Zapraszamy do udziału w trzeciej odsłonie Forum Kultury, które ze względu na wyjątkowe warunki odbędzie się całkowicie w sieci. W rozmowach o najlepszych praktykach i formach współpracy, a także doświadczeniach wyciągniętych z ostatnich miesięcy wezmą udział praktycy i praktyczki kultury z Wrocławia i Berlina. Transmisje spotkań odbędą się w piątek, 27 listopada od godziny 10:00 na Facebooku Strefy Kultury Wrocław.
Dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław, zespołu Pociągu do Kultury Berlin Wrocław oraz Convivium Berlin e.V., a także dzięki finansowaniu Senatu Berlina ds. Kultury i Europy udało się zorganizować, trzecią edycję Forum Kultury. Ze względu na sytuację pandemiczną ta odsłona wyjątkowo odbędzie się całkowicie w sieci. Podczas spotkania w sieci usłyszymy 17 głosów managerów, praktyków, twórców i promotorów kultury reprezentujących oba miasta w ośmiu dyskusjach tematycznych.
Jak dołączyć do spotkania?
Forum Kultury będzie w całości transmitowane na głównym Facebooku Strefy Kultury Wrocław, a dzięki tłumaczeniu symultanicznemu widzowie będą mogli wybrać między rozmowami w języku polskim lub niemieckim. Dostęp do transmisji jest bezpłatny.
Dołącz wydarzenia, link do spotkania online jest TUTAJ
Wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Wiesławem Saniewskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław.
W rozmowie z Lechem Molińskim Wiesław Saniewski będzie opowiada o tym, jak połknął filmowego bakcyla, w którym wrocławskim kinie oglądał pierwsze dzieła innych twórców, a także o tym, jak wpłynął na jego wybory życiowe „Popiół i diament” Andrzeja Wajdy. Reżyser opowiada też pokrótce o lokalnych kontekstach swoich produkcji, z których większość była mniej lub bardziej związana ze stolicą Dolnego Śląska. Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
W roli głównej: Wiesław Saniewski
Filmowiec przyznaje, że nigdy nie był bywalcem salonów. Dlatego w scentralizowanym świecie polskiej kinematografii dobrze czuje się na uboczu we Wrocławiu. Autor takich filmów, jak: „Nadzór”, „Dotknięci” czy "Bezmiar sprawiedliwości” ze stolicą Dolnego Śląska związany jest od urodzenia, ale również z wyboru. Dlatego w jego filmach nie tylko znajdziemy wrocławskie obiekty i plenery, ale też mnóstwo lokalnych historii, które posłużyły Saniewskiemu za podstawę dla scenariuszy.
Ostatnim – jak do tej pory – filmem reżysera pozostaje „Wygrany”, hołd dla Wrocławia, pełen kadrów chwytających ikoniczne miejsca naszego miasta, jak np. Hala Stulecia, Tor Wyścigów Konnych czy Bulwar Dunikowskiego. Produkcja z Januszem Gajosem i Pawłem Szajdą w rolach głównych pozostaje też jednym z najgłośniejszych tytułów autorstwa Wiesława Saniewskiego. Prym wiedzie tutaj oparty na autentycznej historii „Nadzór”, kinowy debiut reżysera z pamiętną kreacją Ewy Błaszczyk jako więźniarką, która decyduje się urodzić dziecko w trakcie odbywania wyroku ⛓
Z wrocławskiej perspektywy warto zwrócić uwagę na wcześniejszy film Saniewskiego pt. „Wolny strzelec”, zrealizowany dla telewizyjny czarno-biały moralitet, należący do bardziej udanych dokonań Kina Moralnego Niepokoju. Scenariusz powstał na kanwie prawdziwych wydarzeń, jak to często bywało w karierze wrocławskiego twórcy. Podobne były dzieje m.in. „Sezonu na bażanty”, „Deszczowego żołnierza” oraz „Bezmiaru sprawiedliwości”.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: „Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary, Strefy Kultury Wrocław i Miasta Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | obejrzyj zapis wywiadu:TUTAJ 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie (online) z fantastycznym reżyserem, Radosławem Piwowarskim. Dostęp do filmu jest bezpłatny, a premiera będzie miała miejsce na Facebooku Barbary, Strefy Kultury Wrocław oraz Miasta Wrocław. W rozmowie z Lechem Molińskim Radosław Piwowarski będzie wspominał swoje wrocławskie lata, najważniejsze postaci, współpracowników. Panowie spróbują też zastanowić się nad tym, co w tamtych latach wyróżniało filmowy Wrocław? Rozsiądźcie się wygodnie w fotelach i posłuchajcie rozmowy o sztuce filmowej!
Radosław Piwowarski
Zapisał się w pamięci widowni kilkoma głośnymi filmami z lat 80. ubiegłego wieku. Debiutanckie „Yesterday”, czy późniejsze „Pociąg do Hollywood” oraz „Marcowe migdały” należą do najważniejszych polskich filmów ostatnich kilku dekad. Wszystkie one powstały we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Dzięki temu reżyser należy do grona filmowców, których dzieje mocno splotły się ze stolicą Dolnego Śląska.
Pierwsze kroki przy Wystawowej 1
Piwowarski nigdy nie planował zamieszkać we Wrocławiu. Swoje życie prywatne związał z Warszawą, ale po wielu latach oczekiwania na swoją szansę w latach 70. dostał szansę realizacji debiutu o wchodzących w dorosłość chłopakach z polskiej prowincji. Film „Yesterday” powstawał w Zespole Filmowym Rondo, który prowadził Wojciech Jerzy Has, i został skierowany do produkcji w WFF Wrocław.
Debiutanci bardzo często trafiali ze swoimi projektami do stolicy Dolnego Śląska, ale nawiązane przyjaźnie i specyficzna atmosfera luzu były tym, co przyciągało Piwowarskiego w późniejszych latach.
Dzięki temu reżyser stał się jednym z najważniejszych twórców działających we Wrocławiu. Tutaj powstała większość jego najistotniejszych filmów, a on sam zapisał się w pamięci wielu pracowników Wytwórni, szczególnie mocno wiążąc się z Jerzym "Koniem" Matysiakiem, legendarnym rekwizytorem z Wystawowej 1.
Premiera 1. odcinka dostępna będzie od 13 października na Facebooku Barbary i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Więcej o cyklu:
Jesienny cykl rozmów wokół filmu w nowej formule: Kinematograf Wrocławski: "Reżyserzy”, to trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program:
13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | premiera 1. odcinka
3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka
8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Debathon „Miasto i Kultura” odbędzie się w nowym terminie! Razem z Creative Europe Desk Polska 18 listopada zapraszamy na trzy debaty online, podczas których wspólnie z zaproszonymi przez nas gośćmi przyjrzymy się kryzysowej sytuacji sektora kultury w Polsce. Każda z rozmów transmitowana będzie na żywo na Facebooku Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury i Koalicji Miast.
Debathon pierwotnie miał odbyć się 28 października. Jednak z uwagi na odbywający się tego dnia w całej Polsce strajk, wspólnie z prowadzącymi oraz zaproszonymi gośćmi, postanowiliśmy zmienić datę wydarzenia, przenosząc je na dalszy termin. W ten sposób chcieliśmy okazać nasze wsparcie dla osób, które tego dnia postanowiły nie przyjść do pracy. W naszej opinii środowisko kultury i sztuki powinno być żywo zaangażowane w sprawy społeczne, a symboliczne gesty solidarności są niezwykle ważne.
Kryzysowa sytuacja w kulturze trwa od lat, w ostatnim czasie jedynie się pogłębiła. W tym roku głównie za sprawą pandemii, z którą mierzymy się wszyscy bez względu na obszar naszych działań. Środek kryzysu (finansowego, światopoglądowego, organizacyjnego czy nawet obserwowany przez nas kryzys autorytetów) jest najlepszym momentem, by rozmawiać o doświadczeniach z ostatnich kilku miesięcy i spróbować określić jakie zmiany w zarządzaniu kulturą wymusiła pandemia, a jakie dopiero będą musiały być wdrożone. Gdzie – jako sektor – kultura jest dziś i jaka jest jej najbliższa przyszłość?
W rozmowach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii.
Dzięki naszej współpracy z Creative Europe Desk Polska, zapraszamy również na bezpłatne konsultacje wokół programu Kreatywna Europa. Dzięki rozmowie na platformie Zoom będziecie mogli zapoznać się z możliwościami finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych (więcej informacji o konsultacjach poniżej).
Miasto i Kultura: debathon – sprawdź program
10:00-10:15 | otwarcie i przywitanie gości
10:15-11:30 | KRYZYS W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Hanna Kostrzewska; goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO); Szymon Pietrasiewicz (Centrum Kultury w Lublinie, Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie); Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)
11:30-12:30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
12:30-13:45 | EKONOMIA SEKTORA KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta); goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty); Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe); Małgorzata Płysa (Unsound);
13:45-14:45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
14:45-16:00 | ADPATACJA W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju); goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury); Piotr Biedroń (Kraków Green Festival); Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).
16:00-16:15 | zamknięcie
Transmisje online
Rozmowy transmitować będziemy na żywo na Facebooku na profilach Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury oraz Koalicji Miast. Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na Polski Język Migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.
Konsultacje, które w ramach programu Kreatywna Europa poprowadzi Ewa Kornacka z Creative Europe Desk Polska odbędą się w dwóch godzinnych turach (11:30–12:30, 13:45–14:45) na platformie Zoom. Osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania proszone są o rejestrację mailową na adres: ewa.kornacka@kreatywna-europa.eu. Zapisy prowadzone są do 27 października, w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.
Miasto i Kultura
Od kilku lat organizujemy adresowaną do szeroko definiowanych kadr kultury konferencję „Miasto i Kultura”. W jej ramach zapraszamy do udziału w warsztatach, dyskusjach i spotkaniach, przedstawiamy najważniejsze trendy w badaniach kultury i najnowsze zjawiska dotyczące naszego sektora. W 2020 – odnosząc się do tegorocznego tematu programu Praktycy Kultury jakim jest #ZMIANA i sytuacji w której się znaleźliśmy – postanowiliśmy konferencję zastąpić hackathonem, podczas którego wspólnie zastanowimy się nad sytuacją naszego sektora.
Wydarzenie organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.
Wielki powrót „Kinematografu Wrocławskiego”! Jesienny semestr zapowie spacer śladami wybitnych filmowców: Radosława Piwowarskiego, Janusza Zaorskiego, Wiesława Saniewskiego i Waldemara Krzystka! Udział w oprowadzaniu jest bezpłatny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo oraz ograniczoną liczbę miejsc, na udział w spacerze obowiązują zapisy: wypełnij formularz. Naszą filmową wędrówkę przygotował i zrealizuje Lech Moliński, twórca i kurator cyklu rozmów wokół filmu w Barbarze.
Śladami wielkich reżyserów
Radosław Piwowarski długo czekał na swoją szansę w branży filmowej. Rozwinął skrzydła dopiero w latach 80. we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, gdzie powstały jego najważniejsze dzieła ("Yesterday", "Pociąg do Hollywood"), a on sam na długo zżył się z miastem i z pracownikami WFF.
Janusz Zaorski nigdy nie zamieszkał w stolicy Dolnego Śląska, ale w początkach kariery kręcił filmy właśnie tutaj. Zadebiutował "Uciec jak najbliżej", w którym można rozpoznać wiele wrocławskich plenerów. Przez kilka najbliższych lat pracował w tutejszej Wytwórni, był nawet o krok od przeprowadzki do Wrocławia. Dlaczego twórca "Matki Królów" i "Hakera" nie zdecydował się na ten ruch?
Z kolei Wiesław Saniewski to twórca, który do stolicy Dolnego Śląska nie musiał się przenosić. Tutaj się urodził i wychował. Z miastem związał również swoją zawodową karierę. Takie filmy, jak "Wolny strzelec", "Sezon na bażanty", "Obcy musi fruwać" czy "Bezmiar sprawiedliwości" korzystały bardzo intensywnie z wrocławskich plenerów i obiektów. A jaki jest najbardziej lokalny film Saniewskiego?
W gronie wrocławskich reżyserów nie można pominąć Waldemara Krzystka. Chociażby za opowiedzenie w kryminalnym kostiumie historii z dziejów dolnośląskiej "Solidarności". "80 milionów" przybliża losy ukrycia przez lokalnych działaczy tytułowej kwoty należącej do NSZZ.
Zapisy i higiena spaceru
Udział w spacerze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Na filmową wędrówkę obowiązują zapisy >link do formularza, a sama rejestracja rozpocznie się na tydzień przed wydarzeniem (20.09), o godzinie 12:00. Miejsce zbiórki zostanie wysłane spacerowiczom w wiadomości zwrotnej. Bardzo prosimy o zaopatrzenie się w środki ochrony osobistej podczas wycieczki (np. zabranie i noszenie maseczki), a także zachowanie 2-metrowej odległości między spacerowiczami. Wasze zdrowie jest najważniejsze!
Więcej o cyklu
Oprowadzenie będzie zapowiadać jesienny cykl "Kinematografu Wrocławskiego: Reżyserzy” w ramach którego zapraszamy na trzy wyjątkowe spotkania (online) z mistrzami polskiego kina. Radosław Piwowarski, Wiesław Saniewski oraz Janusz Zaorski spotkają się z Lechem Molińskim, a zapis ich rozmów o sztuce filmowej, wrocławskiej Wytwórni i naszym mieście będzie można potem obejrzeć w internecie, na facebookowej stronie Barbary i Strefy Kultury Wrocław.
Program
27.09 | Wrocławska Szkoła Filmowa: spacer śladami Chęcińskiego, Saniewskiego, Zaorskiego i Krzystka | zapisz się! (od 20.09, godz. 12:00) 13.10 | Kochanek prowincji. Rozmowa z Radosławem Piwowarskim | spotkanie online | odcinek 1 3.11 | Niepokorny moralista. Rozmowa z Wiesławem Saniewskim | spotkanie online | premiera 2. odcinka 8.12 | Najlepszy przyjaciel Wrocławia. Rozmowa z Januszem Zaorskim | spotkanie online | premiera 3. odcinka
Chcecie poznać tajniki pracy filmowca-dokumentalisty i w praktyce przekonać się, jak wygląda praca na planie? We wrześniu i październiku zapraszamy do mikrograntowej ekipy filmowej w projekcie „Filmowe Opowieści z Psiaka”! Warsztaty skierowane są do osób od 15 do 19 roku życia.
Kino wpisane jest w tożsamość Psiego Pola między innymi dzięki duchowej obecności dawnego kina FAMA. Dziś mocno przebudowany obiekt mieści Centrum Biblioteczno-Kulturalne, które stanie się miejscem naszych eksperymentów z obrazem oraz spotkań i rozmów z seniorami. Ich opowieści z pewnością wykorzystamy w reportażach. Wspólnie poszukamy codziennych, zwykłych historii z przeszłości, tworzących charakter osiedla. Spróbujemy dowiedzieć się, gdzie 30 lat temu na Psim Polu sprzedawano najlepsze drożdżówki, co robiono i co robi się nadal na spotkaniach z osiedlowymi przyjaciółmi, a może przy okazji odkryjemy, które uliczki są idealnie na romantyczny spacer?
Na zajęciach będziecie mieli okazję zapoznać się z sposobami narracji w dziełach filmowych, etapami produkcji, formatowaniem scenariusza oraz przygotowaniem scenografii. Dowiecie się też nieco więcej o sprzęcie używanym podczas kręcenia i montażu, sztuce operatorskiej, przygotowaniu planu filmowego oraz o pracy ze światłem i dźwiękiem.
Część warsztatów przeznaczymy a na nagrania w terenie. W tym czasie zarejestrujemy także wspomnienia mieszkańców, szczególnie tych starszych, którzy pamiętają inną stronę osiedla. Zmontowany film wyświetlimy w trakcie pokazu w FAM-ie. Po projekcji zaplanowaliśmy dyskusję z udziałem uczestników i widzów.
Program warsztatów
21.09 - film jako opowieść, sposoby opowiadania, etapy produkcji.
28.09 - sprzęt, sztuka operatorska, narracja montażowa.
5.10 - obsługa aparatu i sprzętu audio, warsztat dziennikarza.
27.09 i 3.10 - nagrania w terenie.
Wszystkie spotkania będą odbywały się między 17:15 a 19:45 w Fundacji Tobiaszki przy al. Jana Kasprowicza 27
Zajęcia organizujemy z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia TUTAJ. Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek). Spotkania prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób ograniczona.
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 13:30–16:30
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
We wrześniu zapraszamy do udziału w cyklu spotkań, które łączyły będą filmowe projekcje i warsztaty psychoedukacyjne. To może być ciekawy początek jesieni, podczas którego, po wspólnym oglądaniu filmów, porozmawiamy o ich przekazie, poszukamy nowych znaczeń i omówimy ich wpływ na nas samych.
Spotkania projektu „Wykadrowane, czyli sąsiedzkie spotkania filmoterapeutyczne" mają na celu zwiększenie świadomości swoich emocji, potrzeb, zrozumieniu określonych mechanizmów zachowań. Zauważenie różnic między nami w odbiorze danego tematu. Film będzie naszym punktem odniesienia do rozmowy i samych warsztatów.
Wasza aktywność na warsztatach zależy przede wszystkim od was samych. Zdecydujesz Samodzielnie zdecydujecie czy chcecie aktywnie uczestniczyć w zajęciach, czy może zobaczyć film i pobyć ze swoimi myślami. Każda osoba otrzyma specjalnie przygotowane Karty Filmowe, które pomogą nam w całym procesie.
Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Agnieszka Kozak – psycholożka, która w takim samym stopniu lubi swoją pracę, jak i siedzenie w kinie. Ukończyła pierwszy stopień szkolenia Porozumienia Bez Przemocy (NVC), a na co dzień pracuje z małymi dzieci do lat 3 oraz ich rodzicami i opiekunami.
Harmonogram
7.09 | 18:00–21:00 film: „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie", reż. Paolo Genovese
warsztat: Porozmawiajmy o komunikacji
12.09 | 10:00–13:00
film: „Tully" reż. Jason Reitman
warsztat: Porozmawiajmy o rodzicielstwie
14.09 | 18:00–21:00
film: „Maiden" reż. Alex Holmes
warsztat: Porozmawiajmy o sile kobiet
18.09 | 18:00–21:00
film: „Lato 1993" reż. Carla Simón
warsztat: Porozmawiajmy o procesie zmiany
21.09 | 18:00–21:00
film: „Dumni i wściekli" reż. Matthew Warchus
warsztat: Porozmawiajmy o tolerancji
26.09 | 12:00–14:00
Finał – wspólne tworzenie Sąsiedzkiej Bazy Filmowej, podsumowanie projektu
Na wydarzenie obowiązują zapisy mailowe: wykadrowane.warsztaty@gmail.com. W treści wpiszcie, na jaki warsztat chcecie przyjść.
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem tutaj . Nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (np. maseczek).
Zajęcia prowadzone będą w języku polskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
Poznając przyrodę Przedmieścia Oławskiego, wspólnie odkryjemy zielone oblicze osiedla: obejrzymy żyjące tu rośliny, posłuchamy śpiewu ptaków, poobserwujemy nietoperze, przepłyniemy się rzeką Oławą, aby poznać wodny ekosystem okolicy, a także – mamy nadzieję – wspólnie poszukamy inspiracji do działań w duchu less waste!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku na Niskich Łąkach. Będzie tam też działała Zielona Strefa Relaksu, czyli miejsce odpoczynku, spotkań z sąsiadami oraz przedstawicielami instytucji i organizacji z Przedmieścia. Przed nami aż cztery spacery z przewodnikami (w tym jeden z tłumaczony na polski język migowy), spływy kajakowe, legendarna Trójkonada i zielone warsztaty hafciarskie. Dużych i małych odkrywców świata zwierząt zapraszamy do specjalnej stacji badawczej, a miłośników kinematografii na pokaz filmu w plenerze. Nie zabraknie również podwójnej atrakcji dla miłośników dobrego grania – wieczorem w parku zaplanowaliśmy koncert zespołu Oxford Drama, a pod Impart zagra Fox in the Box!
Przez cały dzień zaglądajcie też do osiedlowych knajp, które przygotowują trójkątne smakołyki! W tym roku wyjątkowa akcja kulinarna potrwa dłużej – specjalna oferta dostępna będzie już od 29 sierpnia.
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Program Dnia Trójkąta
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania!
12:00–16:00 | Park na Niskich Łąkach Zielona Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, muzyka, leżaki, paletki, piłki i sąsiedzkie rozmowy.
A do tego:
12:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety dla zwierzęcych pupili i ich właścicieli wykona Piotr Spigiel. Zdjęcia wydrukujemy na miejscu!
13:00–16:00 | stanowiska informacyjne Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla Przedmieście Oławskie, Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie i Mikrograntów.
12:00–17:30 | pomost przy kładce przy ul. Szybkiej Słuchowisko z przyrodą w roli głównej do wysłuchania co pół godziny tuż nad taflą Oławy.
⭐ 12:00–16:00 | nadbrzeże Oławy przy Angel River & Angel City Spływy kajakowy Oławą z Fundacją Onwater.pl, czyli oglądanie Przedmieścia Oławskiego z perspektywy rzeki, a do tego dużo opowieści o lokalnej faunie i florze. Do wyboru trzy pory:
12:00–14:00 | pierwszy spływ
13:00–15:00 | drugi spływ
14:00–16:00 | trzeci spływ – trasa surwiwalowa!
13:00–15:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 13:30–16:15 | nadbrzeże Oławy przy parku Stacja badawcza czyli wodna ekspedycja z Łukaszem Iwaniukiem dla dużych i małych odkrywców świata zwierząt. Do wyboru trzy pory:
13:30–14:15 | pierwsza ekspedycja
14:30–15:15 | druga ekspedycja
15:30–16:15 | trzecia ekspedycja
⭐ 14:00–17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 Warsztaty haftu w ogrodzie muzeum i z roślinami w roli głównej poprowadzą Olga Budzan i Marta Derejczyk. Hafciarskie doświadczenie nie jest wymagane.
⭐ 14:00–17:00 | wysepka przy jazie Małgorzata Plener malarski pełen zieleni, wody i śpiewu ptaków dla bardziej i mniej zaawansowanych z Krzysztofem Bryłą.
14:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 14:30–15:30 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Warsztaty tworzenia domowej apteczki – sprawdź, jak przy pomocy roślin z salonu i przypraw z kuchni pomóc sobie i bliskim
14:00–17:00 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Zielony pchli targ – wymiana roślin, sadzonek, doniczek i osłonek. Przynieś to, czego nie potrzebujesz lub masz za dużo i wymień się z innymi.
16:00–17:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Trójkonada – lokalna wersja legendarnej Familiady. Starcie dwóch drużyn z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i przyrodą w roli głównej. Nie zabraknie też miejscowego Karola Strasburgera!
19:00–20:30 | przy mostku Żabia Ścieżka Koncert Oxford Drama, czyli indiepopowe wrocławskie dźwięki pośród zieleni.
20:30–22:00 | boisko Liceum Ogólnokształcącego nr IV | ul. Świstackiego 12-14
Plenerowy pokaz filmu dokumentalnego „Antropocen: epoka człowieka” we współpracy z Millennium Docs Against Gravity Wrocław.
21:00–22:00 | Letnia Scena Impartu, ul. Mazowiecka 17 Koncert Fox in the Box. Energetyczna dawka elektroniki z domieszką disco na koniec dnia.
Cztery sąsiedzkie spacery
zbiórka: Zielona Strefa Relaksu | Park na Niskich Łąkach
⭐ 13:00 – 15:00 | Spacer botaniczny. Zielonym szlakiem roślin oprowadzi Małgorzata Rudy z Fundacji EkoRozwoju.
⭐ 15:00 – 17:00 | Spacer miejski. Szlakiem miejskiej przyrody oprowadzi Szymon Maraszewski.
⭐ 17:00 – 19:00 | Spacer ornitologiczny. Szlakiem ptasich historii oprowadzi Małgorzata Pietkiewicz z Fundacji EkoRozwoju
⭐ 19:30 – 21:00 | Spacer nietoperzowy. Szlakiem nocnych marków oprowadzi Łukasz Iwaniuk. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Wydarzenia towarzyszące
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
W sobotę wstęp na wystawę stałą jest wolny.
13:00 – 15:00 | różne lokalizacje
Pracownia Komuny Paryskiej 45 wychodzi w teren! Fotograf Wojtek Chrubasik udokumentuje uliczną modę Trójkąta, by stworzyć osiedlowy album ze zdjęciami
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Podobno typowa twarz Szczepina to szare, pozbawione detalu czy wyrazu bezimienne bloki… Razem z pomysłodawcami gry zapraszaliśmy Was w samodzielną podróż zrywającą z tym niesprawiedliwym i niepełnym obrazem osiedla. Teraz czas na finał nietypowej gry miejskiej stworzonej przez Joannę Klimę i Krzysztofa Zientala, czyli pokaz filmu autorstwa Bogdana Bugajskiego „Szczepin bez maski”!
19 września o 19:30 wystartujemy na Skwerze św. Damiana de Veuster, gdzie obejrzymy obraz osiedla pod kątem ciekawostek związanych z powojennym modernizmem, a potem czeka nas jeszcze od 20:00 „W letnim kinie na Szczepinie”, czyli pokaz filmu „Człowiek z M-3" w reżyserii Leon Jeannot’a.
Z mitem o wyjątkowej trudności języka polskiego zmierzy się i rozprawi w najbliższych miesiącach kolektyw Spoko Polish! Wraz z nim zachęcamy do serii spotkań o kulturze i języku naszego kraju oraz miasta, które rozpocznie plenerowy pokaz w Parku Stanisława Tołpy. Zapraszamy nowych wrocławian i wrocławianki, tymczasowych gości z zagranicy czy wszystkich tych, których interesują międzykulturowe spotkania w swobodnej atmosferze!
Spoko Polish, Polish Cinema for Beginers oraz Mikrogranty zapraszają na letnie kino plenerowe rozpoczynające serię językowych spotkań "Polish jest spoko! - conversation meetings”.
Pod koniec sierpnia chcemy spotkać się w Parku Stanisława Tołpy z mieszkańcami i mieszkankami Wrocławia, zarówno tymi rodowitymi jak i tymi, którzy przyjechali tu z różnych zakątków świata, aby wspólnie cieszyć się ostatnimi chwilami lata, wzbogacić swoją wiedzę dotyczącą polskiego kina, a całość zwieńczyć plenerowym pokazem filmu "Wieś pływających krów” w reżyserii Katarzyny Trzaski. Projekcję poprzedzi wstęp o filmie od Polish Cinema for Beginers.
Zapraszamy 21 sierpnia od 19:00 do Parku Stanisława Tołpy na Ołbinie. Weźcie ze sobą swoje przekąski i napoje, my zadbamy o dobrą atmosferę i ciekawy wielokulturowy pokaz filmowy!
UWAGA! Na spotkanie obowiązują zapisy na maila: biuro@spokopolish.pl (imię i naziwsko prosimy przesłać w mailu o tytule: pokaz filmu 21.08)
Spotkania organizowane będą z zachowaniem odpowiednich środków ostrożności. Zapoznajcie się z regulaminem wydarzenia (https://bit.ly/regulamin-Polish-jest-spoko-film) i nie zapomnijcie też zabrać ze sobą środków ochrony osobistej (maseczek!).
Spotkania prowadzone będą w języku polskim i angielskim, udział w nich jest bezpłatny, a liczba osób limitowana!
O filmie:
Troje młodych berlińczyków ze wspólnoty Spirit Center, dbającej o duchowy rozwój swoich członków za pomocą jogi, medytacji, szamańskich rytuałów czy lekcji przetrwania w lesie, postanawia udać się na polską wieś. Jak na prawdziwych pielgrzymów przystało, Ellen, Mario i Jon jadą na Wschód, aż pod granicę Polski z Białorusią, gdzie od miejscowego gospodarza, Stanisława, wynajmują stuletni drewniany dom. Chcą spędzić tu wakacje, pracować w polu i być blisko natury i kultury - w ich mniemaniu nieskażonych jeszcze cywilizacją. Inne style życia, inne wartości, inne języki, nawet inna muzyka - czy jest cokolwiek, co łączy te dwa światy? Może po prostu marzenie o tym, że gdzieś jest lepsze, prawdziwsze życie?
Jaki chwyt marketingowy stosował pewien sprytny przedsiębiorca? Komu nie kłaniał się słynny ksiądz z Przedmieścia? Który z mieszkańców wyrażał sprzeciw totalnej abstynencji? Zaparzcie sobie herbatę i rozsiądźcie się wygodnie – ruszamy w podróż w czasie i sprawdzamy, kto mieszkał dawno temu na Trójkącie! Premiera odcinka 1 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków! Po przyrodniczej wędrówce na Brochowie w pierwszym odcinku, czas na małe co nieco dla miłośników historii, dlatego odpalamy wehikuł czasu i przenosimy się do przedwojennego Breslau – w czasy pierwszej świetności osiedla, gdy działały tutaj rozmaite kawiarnie, restauracje, pa nawet tor kolarski i teatr!
Dawno temu na Trójkącie
Przez osiedle przewinęło się wielu ciekawych i ambitnych ludzi i to właśnie kilku słynnym mieszkańcom poświęcimy drugi epizod naszego serialu. Wraz z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową zajrzymy na tereny dawnego browaru, który prowadził ambitny dziedzic piwnego imperium i poznamy historię niemieckiego filozofa, syna właściciela słynnej ulicy Mierniczej. Z kamerą odwiedzimy też parafię św. Maurycego, gdzie w czasie II Wojny Światowej powstawała poruszająca kronika oblężenia Breslau.
Odcinek 2 dostępny będzie od 1 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
https://www.youtube.com/watch?v=MDSU7LALyzY
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: „Dawno temu na Trójkącie”
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Czym były podniebne pogonie na lisami? Którędy przemykał ponoć kleczkowski kat? Jakie sekrety skrywa niezwykły Port Miejski?Usiądźcie wygodnie w fotelach i zapnijcie pasy – w trzecim odcinku „Opowieści z osiedli” czeka nas lot nad kleczkowskim gniazdem! Premiera odcinka 8 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe – nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni i wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego tym razem wędrować będziemy po zakamarkach Kleczkowa!
Lot and kleczkowskim gniazdem
W drugiej połowie XIX wieku tereny Kleczkowa, zabudowane z myślą o pobliskim porcie, były peryferiami Wrocławia. Dlatego to właśnie tutaj zdecydowano się wybudować szpital psychiatryczny oraz więzienie. Jednak na Kleczkowie znaleźć można kilka jeszcze innych zaskakująco ciekawych rzeczy i to właśnie mniej znane miejsca na osiedlu będą tematem przewodnim trzeciego odcinka serialu.
Razem z naszym przewodnikiem, Szymonem Maraszewskim i dzielną ekipą filmową odwiedzimy m.in. tereny dawnego kąpieliska i basenu, którego budynek zaprojektował słynny architekt Richard Konwiarz i poszukamy miejsca z którego przed wojną startowały balony. Spróbujemy też znaleźć podziemny tunel, którym rzekomo przechadzał się dawniej kat i poznamy się bliżej z pełnym tajemnic Portem Miejskim.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 3 dostępny będzie od 8 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem”
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Na co zwrócić uwagę przechodząc ulicą Ukrytą? Gdzie zobaczyć można przedwojenny mural? Jakie tajemnice skrywa ołbińska nekropolia? Co niezwykłego można znaleźć na jednym z osiedlowych podwórek? Rozsiądźcie się wygodnie i oglądajcie uważnie – w czwartym odcinku „Opowieści z osiedli poznamy sekretne życie Ołbina! Premiera odcinka 15 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej serialowej sagi poznajemy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Po wspólnym buszowaniu w brochowskiej zieleni, wyprawie w przeszłość Przedmieścia Oławskiego i locie nad kleczkowskim gniazdem, przyszła pora na wizytę na kolejnym osiedlu pełnym starych, czynszowych kamienic.
Sekretne życie Ołbina
Osoby które odwiedzają Ołbin pierwszy raz mogą być zaskoczone jego skrajnościami: hałasem, kolorami i zapachami. Mimo, że jest to jedno z najgęściej zaludnionych osiedli we Wrocławiu można znaleźć tam kilka intrygujących, odludnych przestrzeni. I to właśnie te rzadziej odwiedzane, znajdujące się nieco na uboczu miejsca będą tematem kolejnego odcinka „Opowieści z osiedli”!
Szymon opowie nam o historii kilku pięknych budynków stworzonych z myślą o lokatorach z nieco wyższych sfer, zajrzymy też do niezwykłego domku na drzewie i odwiedzimy majestatyczny Budynek Wydziału Architektury PWr. Wisienką na ołbińskim torcie będzie wizyta w tajemniczym podwórkowym ogrodzie, który powstał dzięki współpracy mieszkańców kilku sąsiadujących ze sobą klatek schodowych.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki!
Odcinek 3 dostępny będzie od 15 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 3: „Lot na kleczkowskim gniazdem” oglądaj TUTAJ
odcinek 4: „Sekretne życie Ołbina”
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Wszystko, co dobre niestety szybko się kończy. Dlatego w sobotę zapraszamy na finałowy odcinek pierwszego sezonu „Opowieści z osiedli”! Po intensywnych wędrówkach na czterech osiedlach, nadeszła pora na chwilę odpoczynku. Gdzie można miło się zrelaksować? Dokąd pojechać na wycieczkę rowerową? Co znajdziemy w ogrodzie „dobrych braci” z Trójkąta? Usiądźcie głęboko w fotelach drodzy poszukiwacze zaginionych podwórek – przed Wami 5 odcinek „Opowieści z osiedli”! Premiera 22 sierpnia.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywamy sekrety czterech wrocławskich osiedli. W czterech odcinkach udało nam się już wspólnie buszować w brochowskiej zieleni, wyruszyć w przeszłość Przedmieścia Oławskiego, udać się w lot nad Kleczkowskim gniazdem oraz poznać sekretne życie Ołbina. Teraz nadszedł czas na finał naszej osiedlowej sagi!
Poszukiwacze zaginionych podwórek
W ostatnim odcinku wracamy na wcześniej już odwiedzone przez nas osiedla. Szymon Maraszewski przedstawi Wam najciekawsze miejsca, w których możecie odpocząć i spędzić czas z rodziną czy znajomymi – aktywnie, albo relaksując się! Zajrzymy do idealnie przystrzyżonego labiryntu w najstarszym parku we Wrocławiu, odwiedzimy jedną z najpiękniejszych tras do biegania i jazdy na rowerze, a także zobaczymy aż dwa tajemnicze ogrody! Co się w nich znajduje? Odpowiedzi znajdziecie już w sobotę!
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Odcinek 5 dostępny będzie od 22 sierpnia na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut, w każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: „Z kamerą wśród brochowskiej zieleni” oglądaj TUTAJ
odcinek 5: „Poszukiwacze zaginionych podwórek”
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z Free Walkative Tour Wrocław. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Co rośnie wokół brochowskiego grzybka? Jakie gatunki świetnie współpracują ze sobą w parku? Ile na Brochowie jest prawdziwych, a ile udawanych pomników przyrody? W pierwszym odcinku „Opowieści z osiedli” buszujemy z kamerą wśród brochowskiej zieleni! Premiera serialu już 25 lipca.
„Opowieści z osiedli” to prawdziwa sąsiedzka serialowa superprodukcja, dzięki której bez wychodzenia z domu odkrywać będziemy sekrety czterech wrocławskich osiedli: Brochowa, Przedmieścia Oławskiego, Ołbina i Kleczkowa. W trakcie 5-odcinkowej sagi poznamy najzieleńsze zakątki, najsłynniejsze postaci, najciekawsze historie oraz miejsca nieznane i wyjątkowe. Nigdzie nie znajdziecie tylu lokalnych smaczków!
Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
W pierwszym epizodzie razem z przewodnikiem Szymonem Maraszewskim i IKONĄ (współpracującą z nami ekipą filmową) udamy się na pełny zieleni Brochów. I to właśnie przyroda będzie motywem przewodnim odcinka na osiedlu, który dawnymi czasy określany był nawet mianem „miasta kwiatów”. Wirtualnie zwiedzimy nie tylko pełen wspaniałych okazów i najstarszy we Wrocławiu park, ale też zajrzymy do klimatycznych miniogródków na jedynym z podwórek i jeszcze kliku mniej znanych „naturalnych” miejsc na Brochowie.
Odcinek dostępny będzie od 25 lipca na Facebooku Sąsiadujemy i Youtubie Strefy Kultury Wrocław.
Zdobytą przed ekranem wiedzę koniecznie sprawdźcie później „w realu” i dajcie znać, czy znaleźliście wszystkie osiedlowe miejscówki.
Opowieści z osiedli
Pandemiczna sytuacja zmusiła nas do zmiany planów i ograniczenia w tym roku liczby sąsiedzkich spacerów. Jednak zwiedzać Wrocław można przecież na różne sposoby, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam podwórkowe historie właśnie w postaci miniserialu „Opowieści z osiedli”, który obejrzeć możecie w dowolnym miejscu i chwili. Odcinki potrwają około 20 minut. W każdym udamy się na wycieczkę po innym osiedlu i w każdym towarzyszył będzie nam inny motyw przewodni.
Program TV
odcinek 1: Z kamerą wśród brochowskiej zieleni
oglądaj od 25 lipca
odcinek 2: Dawno temu na Trójkącie
oglądaj od 1 sierpnia
odcinek 3: Lot na kleczkowskim gniazdem
oglądaj od 8 sierpnia
odcinek 4: Sekretne życie Ołbina
oglądaj od 15 sierpnia
odcinek 5: Poszukiwacze zaginionych podwórek
oglądaj od 22 sierpnia
Gospodarzem serialu jest wyjątkowy Szymon Maraszewski. Nasz przewodnik jest absolwentem filozofii, autorem książki „Wrocław. Miasto jest Twoje!”, a także licencjonowanym przewodnikiem, współpracującym z FREE walking TOUR od 2013 roku. W ramach Sąsiadujemy i „Wrocław - wejście od podwórza” od kilku lat prowadzi nas przez osiedlowe zakątki podczas serii sąsiedzkich i podwórkowych spacerów. Tym razem debiutuje przed kamerą jako prowadzący naszego serialu!
Macie pomysł na działanie w waszej okolicy, ale po raz pierwszy startujecie w naborze? Nigdy nie wypełnialiście wniosku projektowego i macie sporo pytań? W czwartek 7 maja zapraszamy na organizowane online warsztaty pisania projektów! Spotkanie organizowane jest w ramach trwającego do 15 maja naboru do Mikrograntów.
Na warsztatach wprowadzimy was w tajniki naszych formularzy. Na wstępie ekspresowo przypomnimy zasady programu i przedyskutujemy przykładowe działania. Jednak przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek przedstawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych już projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania. Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, jak proste jest wypełnienie wniosku w Mikrograntach!
Dołączcie do grupy Mikrograntów na Facebooku, a my wyślemy Wam link do spotkania. Zaczynamy 7 maja o godzinie 17:00: www.facebook.com/groups/186064625430221/
Do 15 maja trwa drugi w tym roku nabór do Mikrograntów. W zależności od sytuacji, w której się znajdziemy, będziemy z wami współpracować – w mniejszej lub większej skali, w różnych, dostosowanych do okoliczności formach. Zachęcamy do działań odpowiadających na obecne potrzeby Waszej lokalnej społeczności. Nie tracimy nadziei i staramy się działać pod hasłem wspólnego planowania lepszej przyszłości! Nie tylko tej na czasy zaraz po pandemii, ale też tej, na którą przez nasze praktyki mamy wpływ. Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania, nowe więzi i współpraca!
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować projekty dla lokalnej społeczności? Pracujecie w młodej organizacji pozarządowej i szukacie możliwości działania? 29 kwietnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla organizacji pozarządowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla NGOsów działających do 5 lat oraz starszych, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 10 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00 na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Nie macie planów na wakacje, ale wiecie, że chcielibyście zrobić coś z innymi? A może zastanawiacie się, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 27 kwietnia zapraszamy na pierwsze spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla grup młodzieżowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla grup młodzieżowych, czyli osób od 13 do 21 roku życia, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 1 tysiąca złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania Mikrograntów młodzieżowych odbędzie się w poniedziałek, 27 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkania zaplanowaliśmy na wtorek (28 kwietnia, ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych) i środę (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? A może nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 28 kwietnia zapraszamy na drugie spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla osób fizycznych (także tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych, mogą liczyć na wsparcie finansowe w wysokości 5 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkanie zaplanowaliśmy na środę, 29 kwietnia (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, który prezentuje klasykę polskiego kina odkrywając historię stolicy Dolnego Śląska.
Autor filmu kryminalnego „Złote Koło” nie mógł przypuszczać, jaką rolę w historii Wrocławia odegra ten obraz. Ledwie kilka lat później tytułowa ulica, stanowiąca oś zdarzeń fabuły podpisanej przez Stanisława Wohla, zniknęła z mapy miasta. Podczas marcowego „Kinematografu Wrocławskiego” padną pytania jak do tego doszło? Jakie znaczenie dla prezentowanego filmu ma owa staromiejska ulica? Ale przede wszystkim: dlaczego „Złote Koło” mogą zrozumieć tylko wrocławianie? W ostatnim sformułowaniu nie ma wielkiej przesady. Uczestnicy wtorkowego spotkania przekonają się o tym podczas projekcji w Barbarze. Film Stanisława Wohla to dzieło zrealizowane w strukturach Telewizji Polskiej, które doczekało się premiery w kwietniu 1971 roku.
Powojenny Wrocław
„Złote koło” to niesamowita gratka dla wszystkich miłośników architektury i urbanistyki Wrocławia sprzed lat. Na ekranie przyglądamy się śledztwu milicji w sprawie nastolatka napadniętego ze skutkiem śmiertelnym na tytułowej ulicy. Kapitan Budny (Tadeusz Janczar) próbuje ustalić tożsamość sprawcy, przemieszczając się przy tym po Wrocławiu. Scenariusz doskonale znającego miasto Aleksandra Ścibor-Rylskiego prowadzi nas po różnych zakamarkach stolicy Dolnego Śląska. Filmowcy kręcili na ulicach Sienkiewicza i Rozbrat, na Wyspie Bielarskiej, na Placu Kościuszki czy na Dworcu Świebodzkim.
Naszymi gośćmi będą: Aleksandra Czupkiewicz i dr Robert Dudziński
Po seansie porozmawiamy w doborowym filmoznawczo-architektonicznym gronie. Tym razem gośćmi Lecha Molińskiego będą: Aleksandra Czupkiewicz (architektka i miłośniczka kina) oraz Robert Dudziński (znawca polskich kryminałów epoki PRL, czemu wyraz dał w publikacji „Produkcje sensacyjno-kryminalne Telewizji Polskiej”). Spotkanie poprowadzi wspomniany już kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historię stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i spacer tworzą opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam, jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami, w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński
goście: Agata Gabiś, Iwona Morozow
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski
+ spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta
oprowadzanie: Lech Moliński
zbiórka: Kościół Zielonoświątkowy (ul. Miła 7/9)
Kameralne projekcje w Pracowni Komuny Paryskiej 45 wracają w lutym na Trójkąt! Tym razem zobaczymy dokument Judyty Fibiger „Political Dress”, który ukazuje (często nieoczywiste) polityczne i społeczne znaczenie mody.
Stroje mogą być narzędziem buntu, sposobem manifestacji poglądów czy przynależności do określonej grupy. To historia ubrań w PRL. Opowieść o tym, jak trudno było je zdobyć, jak traktowano osoby modne i jak oryginalnie w tym okresie wyglądały Polki. Swoimi wspomnieniami dzielą się w nim m.in. Barbara Hoff, Janusz Głowacki, Andrzej Wajda, Ania Kuczyńska, Mirosław Pęczak, Tomek Lipiński, Kora i Wilhelm Sasnal.
Wydarzenie jest częścią projektu Natalii Gołubowskiej „Trójkąt? W modzie". Spotkania filmowe, które powstają we współpracy z Wrocławską Fundacją Filmową, mają pomóc mieszkańcom Przedmieścia Oławskiego odnaleźć inspiracje do wspólnego przygotowania w Pracowni niecodziennego pokazu mody.
Więcej informacji o wydarzeniach w Pracowni Komuny Paryskiej: TUTAJ
Trwa szósty sezon z „Kinematografem Wrocławskim”, przed nami kolejny film prezentujący polskie dzieje poniemieckiego miasta.
Sylwester Chęciński w wielu rozmowach przyznawał, że jeśli miałby jeszcze raz zrealizować któryś ze swoich filmów, byłaby to „Katastrofa”. Trzeci pełnometrażowy tytuł w dorobku słynnego reżysera to zarazem jedna z najmniej znanych pozycji w filmografii autora „Samych swoich” i „Wielkiego Szu”. W lutym mijają 54 lata od kinowej premiery „Katastrofy”, to idealny moment, by przypomnieć film i porozmawiać – o samym dziele, ale też o budownictwie epoki PRL-u.
Zatajona „Katastrofa”
Fabuła jest osnuta wokół katastrofy nowo wybudowanego wiaduktu, w której zginęło kilka osób. Treścią filmu staje się kwestia odpowiedzialności za podejmowane decyzje. Chęciński osadził akcję w środowisku inteligencji technicznej. „Katastrofa” nie tylko pozostaje aktualna po zmianie systemu z centralnie planowanego na kapitalistyczny, ale jest też wciąż jednym z niewielu polskich filmów sięgających po podobną tematykę. Bardzo ciekawe były losy dzieła po wprowadzeniu do kin. Premiera zbiegła się z jedną z największych katastrof budowlanych powojennego Wrocławia. Między innymi z tego powodu film nie doczekał się licznej publiczności.
Twórczość Sylwestra Chęcińskiego
Reżyser podkreśla szczególny sentyment do swoich pierwszych realizacji - „Agnieszki 46” i „Katastrofy”, obyczajowych filmów, w których pokazywał funkcjonowanie w powojennej Polsce. Choć najbardziej znany pozostaje dzięki trylogii przesiedleńczej („Sami swoi”, „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”), a także komediom „Wielki Szu” i „Rozmowy kontrolowane”, to dwie wymienione pozycje z początków kariery wydają się szczególnie istotne wśród dokonań 90-letniego już twórcy.
Naszymi gośćmi będą: Agata Gabiś i Iwona Morozow
Po projekcji zapraszamy na rozmowę o filmie „Katastrofa”, ale też o katastrofie budowlanej we Wrocławiu, do której doszło nazajutrz po premierze kinowej obrazu. Tragiczne zdarzenie zablokowało dalszą dystrybucję tytułu. W rozmowie udział wezmą: historyk architektury Agata Gabiś (m.in. autorka niedawno wydanej książki „Całe morze budowania. Wrocławska architektura 1956-1970) oraz Iwona Morozow, kulturoznawczyni i autorka artykułu o filmie „Katastrofa” w książce „Chęciński” pod red. Rafała Bubnickiego i Andrzeja Dębskiego. Spotkanie poprowadzi kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
Trwa szósty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” – cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historię stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i spacer tworzą opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam, jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami,w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński
goście: Agata Gabiś, Iwona Morozow
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl
goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski
+ spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta
oprowadzanie: Lech Moliński
zbiórka: Kościół Zielonoświątkowy (ul. Miła 7/9)
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Wrocławski Kongres Kultury to tworzone przez i dla wrocławskiego środowiska kulturalnego wydarzenie, które jest efektem współpracy strony społecznej, instytucji kultury i samorządu. Ma odpowiadać na potrzeby środowiska, a w efekcie stać się otwartą i dostępną platformą, umożliwiającą wymianę doświadczeń i wiedzy, integrację, edukację, sieciowanie oraz omawianie istotnych zagadnień i zjawisk, także w kontekście kształtowania polityki kulturalnej miasta. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych wrocławską kulturą mieszkańców miasta!
Kongres odbędzie się 20 marca 2020 roku we Wrocławskim Centrum Kongresowym (ul. Wystawowa 1). Organizatorami wydarzenia są: Grupa Kultura Wrocław, Strefa Kultury Wrocław oraz Urząd Miejski Wrocławia Wroclaw.
Jednym z najważniejszych elementów programu będą wybory do pierwszej Wrocławskiej Rady Kultury. Do kandydowania zgłosiło się aż 56 osób! Wybrane w głosowaniu osoby, podczas trzyletniej kadencji będą doradzać Prezydentowi Wrocławia w zakresie realizacji polityki kulturalnej miasta oraz integracji środowiska wokół zadań strategicznych. Będą również brać udział w cyklicznych spotkaniach z Grupą Kultura Wrocław.
Na program Wrocławskiego Kongresu Kultury złożą się także rozmowy w ramach paneli, debat, dyskusji stolikowych i warsztatów z zaproszonymi ekspertami z Wrocławia i Polski oraz część artystyczną. Spotkanie ma przynieść refleksję nad rzeczywistością tworzenia kultury, nawiązując tym samym do otwartej i pełnej szacunku polityki miasta, gdzie różnorodność, partycypacja, transparentność i troska powinny stanowić wartości nadrzędne. Efektem wydarzenia będą postulaty wskazujące możliwe kierunki rozwoju wrocławskiej kultury.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, wymagana jest jednak wcześniejsza rejestracja za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie: kongres.kulturawroclaw.pl.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 20 stycznia zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 23 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 23 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 27 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 27 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 30 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 30 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 4 lutego zaprasza na ostatnie spotkanie informacyjne dotyczące trwającego do 15 lutego naboru do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 4 lutego, na spotkanie „ostatniej szansy” zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie świetny pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale obawiacie się, że brakuje wam doświadczenia w przygotowywaniu projektów? Nie wszystkie zagadnienia formalne są dla was jasne? 6 lutego zapraszamy do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na specjalne warsztaty pisania projektów, które towarzyszą trwającemu od 1 do 15 lutego naborowi do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe, a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania związane z formularzem wniosków, nie do końca jasne są dla was poszczególne =ubryki i nie wiecie, jak wpisać w niego waszą inicjatywę, to koniecznie zajrzyjcie na nasze warsztaty! Widzimy się w czwartek, 6 lutego o godzinie 17:30 w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Przed złożeniem swojego pomysłu możecie go z nami skonsultować: mailowo (mikrogranty@strefakultury.pl), telefonicznie (+48 71 712 75 72) lub na żywo, odwiedzając nas w Barbarze między 1 a 15 lutego – od poniedziałku do piątku w godzinach od 17:00 d0 19:00.
Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:
Wracamy! Pierwszym barbarowym spotkaniem w nowym roku będzie „Kinematograf Wrocławski”!
75 lat polskiego Wrocławia może nie minęło jak jeden dzień, ale bez wątpienia miasto w ciągu tego czasu przeszło intensywną przemianę. Jedną z najważniejszych zmian przyniesionych przez Polaków okazało się wybranie stolicy Dolnego Śląska na centrum rodzącej się na nowo kinematografii. Dlatego tak chętnie wplatamy najnowszy sezon Kinematografu Wrocławskiego w narracje związane z 75-leciem polskości naszego miasta. Na początek zaprezentujemy świetne kino obyczajowe Romana Załuskiego – film pt. „Rdza”.
Twórczość Romana Załuskiego
Załuski należy do elitarnego grona reżyserów, którzy znakomitą większość swojej kariery zawodowej związali z Wytwórnią Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1. Choć szeroka publiczność kojarzy go głównie z komedią „Och, Karol!”, twórca zapisał się także w historii kina jako autor filmów o zacięciu społecznym i obyczajowym.
Film „Rdza”, 82’
W ramach poprzednich odsłon Kinematografu prezentowaliśmy „Anatomię miłości” i „Zarazę”. Teraz przyszedł czas na film z 1981 r. z Zygmuntem Hubnerem i Anną Milewską w rolach głównych. Akcja rozgrywa się w 1978 r. Dyrektor Bryła, ceniony fachowiec, przez 35 lat ukrywał swoje prawdziwe nazwisko. Jest synem Horsta von Boldenberga, uczestnika powstania wielkopolskiego, rozstrzelanego przez hitlerowców w 1939 roku, jego brat zaś przebywa w RFN. Kiedy ujawnia te fakty, prawie wszyscy się od niego odwracają. Na ekranie widać sporo Wrocławia, z charakterystycznymi „sedesowcami” na czele.
Naszymi gośćmi będą:
~ Danuta Spychalska, asystentka reżysera przy „Rdzy”. W podobnej roli pracowała m.in. przy takich tytułach, jak: „Wielki bieg” Jerzego Domaradzkiego, „Wyjście awaryjne” Romana Załuskiego, „Wielki Szu” Sylwestra Chęcińskiego, „Yesterday” Radosława Piwowarskiego czy „Konsul” Mirosława Borka.
~ Maciej Wlazło, prawnik, historyk - amator, bloger, fotograf. Tropi ślady dawnego Breslau we Wrocławiu. Na swojej stronie „Beard of Breslau/Wrocławska broda” opisuje i komentuje stan niemieckiego dziedzictwa pozostałego na Dolnym Śląsku. Zmierza wzdłuż i wszerz Polskę oraz Europę z aparatem fotograficznym w poszukiwaniu zapomnianych i opuszczonych miejsc. Edukuje o mniej znanej historii Wrocławia prowadząc wykłady i organizując spacery.
Spotkanie poprowadzi kurator cyklu, Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski
To już szósty sezon cyklu filmowo-dyskusyjnego, w ramach którego poznajemy klasykę polskiego kina, a także odkrywamy historią stolicy Dolnego Śląska. Cztery filmy i dyskusje, a także majowe oprowadzanie, układają się w opowieść o polskim mieście, w którym na zawsze pozostaną ślady Breslau. W „Rdzy” niemiecki naukowiec po 35 latach życia z tożsamością Polaka przekonuje się, że nowa ojczyzna nie zapomniała mu przeszłości. „Katastrofa” i „Złote koło” pokazują nam jak zmieniał się Wrocław w okresie PRL. W filmie urodzonego i wychowanego nad Odrą Wiesława Saniewskiego („Obcy musi fruwać”) młodzi polscy artyści szukają szczęścia w Berlinie z początków lat 90. Przekonajcie się razem z nami, w jakim stopniu Wrocław pozostał Breslau po 75 latach od zmiany granic.
Harmonogram:
21.01 | „Rdza”, reż. Roman Załuski
goście: Maciej Wlazło (Beard of Breslau), Danuta Spychalska
11.02 | „Katastrofa”, reż. Sylwester Chęciński + spotkanie z ekspertami
10.03 | „Złote Koło”, reż. Stanisław Wohl
goście: Robert Dudziński, Aleksandra Czupkiewicz
14.04 | „Obcy musi fruwać”, reż. Wiesław Saniewski + spotkanie z reżyserem
19.05 | Filmowy spacer: polskie dzieje poniemieckiego miasta, oprowadzanie: Lech Moliński
Kinematograf Wrocławski wybiera się w teren! Tym razem zapraszamy nie na pokaz filmowy, lecz na oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych.
29 marca 1952 roku powstała Wytwórnia Filmów Fabularnych, czyli jedna z największych wytwórni filmów w Polsce. Odegrała ona ogromną rolę w rozwoju polskiego filmu po II wojnie światowej. Pracowali tam m.in. Andrzej Wajda, Stanisław Lenartowicz, Aleksander Ford, Kazimierz Kutz, Roman Polański, Wojciech Jerzy Has czy Tadeusz Konwicki.
W listopadzie 2011 roku WFF zostało przekształcone w Centrum Technologii Audiowizualnych, czyli państwową instytucję kultury. CeTA jest wyjątkową przestrzenią, w której technologia, kultura oraz sztuka łączą się, przenikają i uzupełniają. Synergia tych elementów sprzyja kreatywnym twórcom, którzy mają szansę urzeczywistniać tutaj oryginalne pomysły.
Wstęp na oprowadzanie jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o odbiór wejściówek od 25 listopada z Infopunktu w Barbarze, ul. Świdnickiej 8B.
Infopunkt czynny jest od 12:00-18:00 (poniedziałek-piątek)!
Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz 30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w Infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofowi Komedzie i Markowi Hłasko. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 12 listopada w centrum uwagi umieścimy słynnego kompozytora muzyki filmowej, a pretekst do tego stanowić będzie „Szklana góra” Pawła Komorowskiego z 1960 roku.
Film opowiada o losach młodego robotnika kamieniołomów na Dolnym Śląsku, który zakochuje się – z wzajemnością – w młodej lekarce. Uczucie nie ma łatwej drogi do realizacji. Ich samych różni wiele, a dodatkowe ograniczenia wprowadza presja małomiasteczkowych osądów. W rolach głównych zagrali, wchodzący wtedy do zawodu, początkujący aktorzy: Maria Wachowiak (znana m.in. z „Pożegnań” Wojciecha Hasa) i Ludwik Pak (późniejszy Peresada w „Siekerezadzie”), a na drugim planie pojawili się: Beata Tyszkiewicz czy Aleksander Fogiel. Był to samodzielny debiut reżyserski Pawła Komorowskiego („Czerwone berety”, „Ściana czarownic” czy „Syzyfowe prace”), ale też pierwszy pełny metraż, do którego muzykę napisał Krzysztof Komeda.
Właśnie od „Szklanej góry” rozpoczęła się wspaniała dekada kompozytora. Szybko zdobył rozgłos, dzięki pracy z najwybitniejszymi filmowcami polskiego kina: Andrzejem Wajdą („Niewinni czarodzieje”), Januszem Morgensternem („Do widzenia, do jutra”), Jerzym Stefanem Stawińskim („Pingwin”), ale przede wszystkim z Romanem Polańskim, z którym związał się na dobre dzięki pracy przy „Nożu w wodzie”, a potem – już poza Polską – przyszły projekty „Nieustraszeni pogromcy wampirów” i „Dziecko Rosemary”.
Imponująca lista, świetne dzieła muzyczne, a także doskonały punkt wyjścia do dyskusji. Nasza rozmowa dotyczyć będzie związków Komedy z Dolnym Śląskiem. O jego wałbrzyskim epizodzie opowie Marcin Kuleszo, miłośnik jazzu i badacz relacji muzyki z miastem. Grono gości wieczoru uzupełni Jakub Stankiewicz, wybitny pianista należący do czołówki polskich muzyków jazzowych, kompozytor, laureat licznych nagród muzycznych, absolwent Berkley Collage of Music w Bostonie, wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska 12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Przed nami ostatni w tym roku pokaz „Kinematografu Wrocławskiego”! Piąty sezon dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofa Komedę i Marka Hłaskę. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 10 grudnia zaprezentujemy najwybitniejszy polski film, do którego muzykę komponował Krzysztof Komeda - „Nóż w wodzie” Romana Polańskiego.
To słynny debiut fabularny Romana Polańskiego, a także jego jedyny film pełnometrażowy nakręcony w Polsce. Premiera w marcu 1962 r. wywołała skrajne reakcje krytyków, a przede wszystkim poirytowała ówczesnego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułkę. Filmowi zarzucano kosmopolityzm i gloryfikowanie konsumpcyjnego stylu życia. Obok dyskretnej reżyserii i świetnego aktorstwa, wśród największych atutów wymieniano doskonałą muzykę Krzysztofa Komedy. „Nóż w wodzie” przyniósł polskiej kinematografii pierwszą w historii nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Otworzył też reżyserowi i kompozytorowi drogę do kariery w Hollywood.
Wrocławski wątek
Choć akcja rozgrywała się na mazurskich jeziorach, to sceny pod pokładem jachtu zostały zrealizowane w atelier wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Film był też udźwiękawiany i montowany przy ulicy Wystawowej 1. Jest to doskonała okazja, by Robert Banasiak – dyrektor Centrum Technologii Audiowizualnych – opowiedział o historii WFF, jednej z trzech wytwórni filmowych okresu PRL, a także o tym, w jaki sposób wspaniałe dziedzictwo jest kontynuowane w ramach działalności CeTa, gdzie powstały m.in. „Twój Vincent” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana czy „Ułaskawienie” Jana Jakuba Kolskiego. Wykład Roberta Banasiaka poprzedzi projekcję kultowego filmu, który zostanie pokazanie w wersji odrestaurowanej cyfrowo.
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze. 10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Na Przedmieście Oławskie powraca kino! Co prawda nie pomieścimy w Pracowni 250 widzów, ale już 25 jak najbardziej. Kameralne projekcje z Wrocławska Fundacja Filmowa i Otwarty Zakład Artystyczny zabiorą nas w świat mody. Na pierwszy ogień: pokaz dokumentalnego filmu „McQueen”.
„McQueen” to wyreżyserowana przez Iana Bonhôte i Petera Ettedgui, historia Aleksandra McQueena – wizjonera i buntownika, który odmienił świat mody. Oparta na faktach historia artysty jest równie fascynująca, jak jego dzieła. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej. To opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.
Pracownia Komuny Paryskiej 45
Wydarzenie jest częścią projektu "Trójkąt? W modzie" autorstwa Natalii Gołubowskiej. Poszukując różnorodnych inspiracji wraz z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i przyjaciółmi Pracowni przygotujemy w 2020 roku niecodzienny pokaz mody.
Funkowe adidasy z grubymi sznurówkami, czapki Kangola oraz okulary słoneczne Cazala – w Pracowni Komuny Paryskiej 45 szykuje się wieczór w rytmie hip-hopu! Tym razem, wraz z Wrocławską Fundacją Filmową, zapraszamy na pokaz dokumentalnego filmu „Fresh Dressed” Sachy Jenkinsa.
„Fresh Dressed” to fascynująca kronika stylu, który narodził się w czarnych i kolorowych dzielnicach amerykańskich miast. Z czasem ta kulturalna gorączka wyprowadziła szerokie spodnie i kurtki pokryte graffiti z getta na salony, stając się dostępnym w galeriach, masowym zjawiskiem. Nawet kreatorzy, tacy jak Tommy Hilfiger, rozdawali swoje kreacje na ulicach, aby ich marka kojarzyła się z nową rewolucją modową.
Reżyser w poszukiwaniu źródeł hip-hopu sięga głęboko wstecz, na plantacje na południu USA i do specyficznej tradycji tamtejszego kościoła. Film prezentuje bogate archiwalia filmowe i ciekawe wywiady z raperami, projektantami, i innymi ludźmi ze świata muzyki i mody hip-hopowej. Wystapili m.in.: Pharell Williams, Damon Dash, Karl Kani, Kanye West, Nas i André Leon Talley. „Fresh Dressed” z pasją opowiada o pragnieniu wolności, lepszego życia i potrzebie ekspresji. To świetnie nakręcona historia kultury, która nie pozwoliła się zamknąć w getcie, dzięki swej oryginalności i odwadze przejęła rząd dusz.
„Fresh Dressed” trailer
https://youtu.be/dMunCo7_FWc
Pokaz jest częścią projektu Natalii Gołubowskiej „Trójkąt? W modzie". Spotkania filmowe mają pomóc mieszkańcom Przedmieścia Oławskiego odnaleźć inspiracje do wspólnego przygotowania w 2020 roku w Pracowni niecodziennego pokazu mody.
CIAŁOŚĆ: ciało i całość. Czy potrafimy być w ciele, być ciałem, być CIAŁOŚCIĄ? Z drugiej zaś strony: czy możemy być poza ciałem, pozbyć się go, odrzucić je? Ciało daje nam radość, ból, smutek, zawstydza, przynosi satysfakcję, przyjemność. Dbamy o nie i zaniedbujemy, patrzymy oczami innych, przez kamery, lustra, media, wyobrażenia i stereotypy. Krzywdzimy i kochamy. Łączy nas z nim trudna, pełna sprzeczności, lecz nierozerwalna relacja.
Zapraszamy na intermedialne działanie Mateusza Czyczerskiego (performans) i Joanny Szproch (kamera/fotografia) już 4 października, o g. 19:00 w TIFF Center. Akcja ta jest efektem spotkania medium fotografii służącego powszechnie do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką performansu opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. To próba przezwyciężenia własnych granic, tych artystycznych i cielesnych. Kuratorem projektu jest Agata Ciastoń.
Sam performans potrwa ok. 2 godziny, jego scenariusz i finał nie jest zaplanowany. Można dołączyć w dowolnej chwili, podobnie jak opuścić salę.
Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Pociąg do kultury, Strefa Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center oraz GlogauAIR. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy
Projekt CIAŁOŚĆ, powstał we współpracy fotografki Joanny Szproch (Berlin), performera Mateusza Czyczerskiego i kuratorki Agaty Ciastoń (Wrocław).
Spotkanie będzie podzielone na dwie części. Działania praktyczne poprzedzone zostaną krótkim wykładem wprowadzającym do problematyki cielesności, wstydu oraz kobiecości/ męskości w sztuce i kulturze. W części praktycznej uczestnicy i uczestniczki wezmą udział w zajęciach tanecznych i ruchowych, a praca z ciałem skierowana będzie na autoekspresję. Na zajęciach zaplanowano także warsztat fotograficzny inspirowany materiałem przygotowanym wspólnie z choreografem, konsultacje z artystami, omówienie i prezentację efektów pracy.
~ wymagana rejestracja ~
Warsztaty prowadzone będę w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 26 września, poprzez formularz zgłoszeniowy dostępny TUTAJ. Spotkanie odbędzie się w TIFF Center przy ul. Ruskiej 46a/9 we Wrocławiu. Liczba miejsc jest ograniczona.
Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie:TUTAJ.
~ ważne ~
Aby wziąć udział w warsztatach nie jest konieczne doświadczenie fotograficzne ani choreograficzno-taneczne! Nie będziemy uczyć tańczyć ani fotografować. Priorytetem jest #CIAŁOŚĆ. Uczestnicy powinni mieć ze sobą telefon wyposażony w aparat fotograficzny z możliwością przesyłania zdjęć oraz ubrać się w wygodny, niekrępujący ruchów strój. Warsztaty potrwają od 10.00 do 17.00 (z godzinną przerwą około 14:00).
~ tekst kuratorski ~
Sama koncepcja warsztatów powstała w punkcie zetknięcia fotografii (Joanna Szproch) i działań performatywnych (Mateusz Czyczerski), jest efektem spotkania medium służącego niezwykle często do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. Ich założeniem jest próba przełamanie stereotypów związanych z ciałem, zwrócenie uwagi na istotę bycia w świadomym z nim kontakcie, który może w konsekwencji stać się inspiracją do własnych praktyk artystycznych.
Celem warsztatów jest także krytyczne spojrzenie na fotografię, za pomocą której we współczesnym świecie nieustannie kreujemy własny pożądany/ wymarzony wizerunek, z jej użyciem dokonujemy również jego weryfikacji poprzez porównywanie do innych. Fotografia dostarcza także niezliczoną ilość wzorców (media, reklamy, prasa), dzięki nim możliwe jest osądzania cielesności pod kątem wizualnej atrakcyjności. Często w sposób nieświadomy funkcjonujemy w takim schemacie, który powielamy ciągle od nowa nadbudowując nad swoim ciałem warstwę krzywdzących o nim przekonań. A może spróbować przerwać ten łańcuch i wykorzystać fotografię w inny sposób? Ruch ma natomiast jednocześnie wzbudzić świadomość ciała i skierować uwagę na kwestie niezwiązane z wyglądem, zachęcić do interakcji z drugą osobą, z otoczeniem w inny niż tylko wizualny sposób.
~ prowadzący ~
Joanna Szproch: jest artystką działającą w obszarze fotografii i wykładowczynią. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z dyplomem magistra sztuki w 2004 roku wróciła do Warszawy, gdzie pracowała nad międzynarodowymi projektami komercyjnymi i artystycznymi, rozwijając swój charakterystyczny styl. W 2012 roku przeniosła się do Berlina i przekierowała swoją praktykę na pełną autentyzmu i wolności od tradycji. Z kobiecej perspektywy eksploruje miejsca styczności niewinnego z wyuzdanym. W latach 2016-2018 prowadziła kurs “Fotografia i Art Direction" na HTK - Akademii Designu w Berlinie. Obecnie kończy przygotowywać autorską książką fotograficzną, która jest efektem wieloletniej współpracy z przyjaciółką i muzą @smilefomedaddy. Joanna brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych m.in. w Weserhalle(DE), GlogauAIR(DE) i Melkweg Gallery(ND); jest autorką zina „Bibgul”; fotografuje zarówno dla magazynów drukowanych jak i projektantów, współpracuje z wieloma berlińskimi osobistościami artystycznymi.
Mateusz Czyczerski: performer/tancerz/aktor/pedagog; mieszka w Düsseldorfie. Ukończył Dolnośląską Szkołę Wyższą na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now, specjalność performans oraz kierunek Manager Działań Artystycznych z Arteterapią na Wydziale Pedagogiki. Założyciel fundacji na rzecz kultury i sztuki Sanatorium Kultury oraz pracowni artystycznej Love Art House. Członek performatywnej grupy artystycznej Gang Delfinów. Realizuje swoje autorskie projekty artystyczne (Ra: oraz PINK DICK). Działa w obszarach performans / ruch / taniec. Jest autorem stylu tańca Stilettos Impro Dance, który łączy taniec na obcasach z ruchem autentycznym i tańcem improwizowanym. W swoich działaniach bada granice seksualności, przekracza własną strefę komfortu oraz prowokuje, aranżując sytuacje, które stają się niewygodne. Współpracuje z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Instytutem Grotowskiego oraz Galerią BWA Wrocław.
Agata Ciastoń: jest niezależną kuratorką, nauczycielką i autorką tekstów, członkinią Naukowego Towarzystwa Fotografii; mieszka we Wrocławiu. Uzyskała tytuł doktora w dziedzinie kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim (rozprawa pt. „Fotografia i film: spotkanie mediów”). Współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, edukacji, wydawnictwami. Jej główne zainteresowania badawcze dotyczą wizualności i kulturowego zaangażowania mediów. W obecnych praktykach kuratorskich koncentruje się na archiwach i współistnieniu różnych mediów w projektach artystycznych. Rozwinęła też silną fascynację semantycznym potencjałem żywności i roślin funkcjonujących jako medium w sztuce. Świadomość swojego ciała i relację z nim pogłębia poprzez regularną praktykę medytacji.
Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Pociąg do Kultury, Strefę Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.
Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to nadal balansowanie między stolicą a regionem. Jesienią prowadzić nas będzie pięćdziesiąta rocznica śmierci dwóch wybitnych postaci polskiej kultury: Marka Hłaski i Krzysztofa Komedy. Panowie zmarli w odstępie dwóch miesięcy, do końca swoich urwanych żywotów pozostawali też w bliskiej relacji. Aby przypomnieć ich postaci i wskazać związki z Dolnym Śląskiem, pokażemy cztery filmy, w których powstaniu mieli swój udział. Na początek „Ósmy dzień tygodnia” Aleksandra Forda na podstawie opowiadania Hłaski pod tym samym tytułem.
Odwilż październikowa w 1956 roku otworzyła zbuntowanemu literatowi Hłasce drogę do sławy. W krótkim czasie zapanowała moda na jego literaturę, a filmowcy zgłaszali się z zamówieniami na teksty pióra „pięknego dwudziestoletniego”. Marek Hłasko znakomicie portretował Polskę tamtego okresu, a filmy na bazie jego tekstów stworzyli m.in. Wojciech Jerzy Has, Stanisław Lenartowicz i Czesław oraz Ewa Petelscy. Zaadaptował go również do kin ówczesny baron polskiej kinematografii – Aleksander Ford.
Gotowy film podzielił wszystkich. Ford i Hłasko różnili się w ocenie. Pisarz uważał, że reżyser nakręcił rzecz fałszywą, z której wynika, iż największym problemem młodych warszawiaków jest to, że nie mają gdzie uprawiać seksu. Ford bronił swojego filmu, jednak kiedy kończył prace nad „Ósmym dniem tygodnia” atmosfera rozluźnienia przeszła już do historii. Członkowie partii zaciskali na nowo gorset cenzury i w rezultacie dzieło wysoko notowanego twórcy okazało się najdłuższym „półkownikiem” polskiego kina – film trafił na nasze ekrany w 1983 r., kiedy nie żyli wszyscy najważniejsi twórcy: Ford, Hłasko, a także Zbigniew Cybulski. Dla reżysera oznaczał też banicję i koniec kariery. Choć długo docierał do publiczności, to oglądany po latach okazuje się dobrze skręconym filmem obyczajowym ze świetnymi dialogami.
Autor „Następnego dnia do raju” był współtwórcą scenariusza i dlatego często pojawiał się na planie filmowym, gdzie nawiązał burzliwy i brzemienny w skutkach romans z odtwórczynią głównej roli – niemiecką aktorką Sonją Ziemann. O ich spotkaniu, a także o atmosferze panującej podczas pracy nad tą produkcją będzie nam opowiadał Henryk Tas – członek ekipy realizującej „Ósmy dzień tygodnia”, wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu, elektryk, a także działacz.
Drugim gościem spotkania będzie KamilaSowińska — absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, studiów edytorskich i bibliotekoznawstwa. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Od ponad 15 lat pasjonuje się twórczością i biografią Marka Hłaski. Organizuje spotkania, wystawy i spacery śladami twórcy. Prowadzi na Facebooku stronę: Marek Hłasko- profil o pisarzu.
Marek Hłasko i Krzysztof Komeda zmarli w odstępie dwóch miesięcy. W 2019 r. mija 50 lat od ich śmierci, dlatego „Kinematograf Wrocławski” przypomina filmy współtworzone przez te dwie wybitne postaci polskiej kultury, zwracając też uwagę na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 8 października zaprezentujemy „Bazę ludzi umarłych”, adaptację powieści „Następny do raju” Hłaski. Film, z którego pisarz wycofał swoje nazwisko.
Październik 1956 utorował młodemu pisarzowi Markowi Hłasce drogę do wielkiej popularności. Jego utwory prozatorskie idealnie odpowiadały na potrzebę Polaków, którzy pragnęli czytać i słuchać o rzeczywistości innej niż ta znana z socrealistycznej propagandy. Autor „Pięknych dwudziestoletnich” celnie portretował nasz kraj drugiej połowy lat 50. Bardzo szybko do wychowanego we Wrocławiu pisarza zgłosiła się polska kinematografia. Jego proza posiadała coś, co potocznie nazywamy „filmowością”: sugestywność i plastyczność opisu, zamknięte niby w gotowym kadrze. Zanim Hłasko wyemigrował z PRL, na bazie jego tekstów filmy stworzyli: Wojciech Jerzy Has („Pętla”), Stanisław Lenartowicz (nowela w „Spotkaniach”), Aleksander Ford („Ósmy dzień tygodnia”) oraz Czesław Petelski („Baza ludzi umarłych”).
Oczekiwania względem „Następnego do raju” (czyli późniejszej „Bazy ludzi umarłych”) były ogromne. W końcu powstawało dzieło bazujące na krytyce rzeczywistości społecznej pióra Hłaski. Film miał dobre warunki produkcyjne i świetną obsadę (m.in. Zygmunt Kęstowicz, Emil Karewicz, Tadeusz Łomnicki i Leon Niemczyk), ale ideologiczne zmiany w wymowie zaważyły na jego kształcie, a także dalszych losach. Marek Hłasko nie pojawił się jako autor scenariusza w napisach, a kiedy doszło do premiery, znajdował się już na cenzurowanym.
W Barbarze spotkamy się z Justyną Bucknall-Hołyńską, autorką monograficznej książki „Marek Hłasko na ekranie”. Dzięki temu będziemy mogli porozmawiać o filmie i kontekstach dolnośląskich, jakie przyczyniły się do powstania „Bazy ludzi umarłych”, bo choć utarło się, że film kręcono w Bieszczadach i tam została osadzona akcja, to naprawdę zarówno akcja książki, jak i plener zdjęciowy zorganizowano na Dolnym Śląsku. Po więcej szczegółów zapraszamy na spotkanie.
Film został poddany rekonstrukcji cyfrowej. Wyświetlimy go z angielskimi napisami.
Zapraszamy na kolejną odsłonę sąsiedzkiego święta Przedmieścia Oławskiego – tym razem Dzień Trójkąta zapowiada się wyjątkowo smakowicie!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku, by nabrać sił do dalszych aktywności. Przed nami kilka tematycznych spacerów, koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu Republiki Federalnej Niemiec, pokaz filmu w plenerze, warsztaty (dla dużych i małych), sąsiedzkie spotkania, rozmowa z Joanna Mielewczyk, Trójkonada, czyli osiedlowa wersja słynnej Familiady (nie zabraknie oczywiście lokalnego Karola Strasburgera!), dwie wystawy, wizyta w szkole, uruchomienie społecznej lodówki… a to tylko część wydarzeń tegorocznego Dnia Trójkąta!
Jeśli będziecie chcieli chwilę odpocząć, to koniecznie wpadnijcie do pełnej muzyki, pysznych przekąsek i aktywności Sąsiedzkiej Strefy Relaksu (zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej). Warto zajrzeć też do licznych osiedlowych kawiarni, barów i restauracji, które przygotowują specjalne przysmaki.
10:00 – 12:00 | ul. Na Niskich Łąkach 2a Leniwe śniadanie w parku na dobry początek dnia. Roślinne przekąski przygotujemy razem z uczniami Technikum nr 16. Marnujemy jak najmniej – rezygnujemy z plastikowych naczyń jednorazowych, wykorzystamy też uratowane przed wyrzuceniem warzywa i owoce. Przy śniadaniu akompaniować nam będą instrumenty smyczkowe z Opery Wrocławskiej.
12:00 – 16:00 Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Muzyka, sąsiedzkie rozmowy, warsztaty i lokalne przysmaki. W strefie pojawią się też stanowiska Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla i Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie.
12:00–13:30 | konsultacje na temat przyszłości okolic Komuny Paryskiej i Kościuszki z SARP o/Wrocław 12:00–14:00 | warsztaty alternatywnych metod parzenia kawy z The Gate 12:00–15:00 | zajęcia dla dzieci z tworzenia słodkich kulek mocy z Aleksandrą Bolek
Na warsztaty i konsultacje możecie dołączyć w dowolnym momencie.
12:00 – 15:00 | Pracownia Komuny Paryskiej 45 | ul. Komuny Paryskiej 45
Jednodniowe studio fotograficzne @Natalii Gołubowskiej
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Warsztaty piernikarskie dla dużych i małych. Do zajęć dołączyć można w dowolnym momencie
13:00 – 14:00 | Świetlik, podwórko przy ul. Kościuszki 160 Czytanie najnowszej książki Joanny Mielewczyk „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”. Wystąpią Justyna Rudnicka i Maciej Kowalczyk
14:00 – 15:00 | Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki Trójkonada, czyli osiedlowa wersja legendarnej Familiady. Dwie drużyny z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i jedzeniem w roli głównej i lokalny Karol Strasburger na mikrofonie!
16:00 – 18:00 | podwórko między pl. Zgody a ul. Zgodną Rozmowa z Joanną Mielewczyk, autorką książki „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”
19:00 – 20:30 | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec, ul. Podwale 76 Koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu.
12:00 – 14:00 Spacer towarzyski. Szlakiem anegdot i ciekawych historii. Przewodnik: Paweł Piotrowicz 14:00 – 16:00 Spacer „Trójkąt kulinarny dziś”. Szlakiem współczesnych smaków. Przewodniczka: Marta Olejnik 16:00 – 18:00 Spacer „Trójkąt kulinarny kiedyś”. Szlakiem dawnych smaków. Przewodnik: Szymon Maraszewski 16:30 – 18:00 Spacer z audiodeskrypcją. Wycieczka dla osób niewidomych i niedowidzących. Zapisy: bezbarier@strefakultury.pl Przewodniczka: Ewa Pluta
Jeśli wolicie zwiedzać samodzielnie to skorzystajcie z audiospaceru, który przygotowaliśmy wspólnie z Joanną Mielewczyk i Jackiem Sterczewskim: www.strefakultury.pl/audiospacer lub przez aplikację: izi.TRAVEL
Wydarzenia towarzyszące
cały dzień | Bounty Barbershop & Tattoos, ul. Prądzyńskiego 13/1b
„Kroniki Sklepowe Trójkąta” – wystawa fotografii Szymona Mazonia.
12:00 – 14:00 | Liceum Ogólnokształcące nr 4 | ul. Świstackiego 12-14
Zwiedzanie budynku i przygotowany przez uczniów poczęstunek.
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Ekspozycję główną i wystawę form piernikarskich zobaczymy za darmo. Gościnnie w muzeum pojawi się zespół Mikrograntów, z którym skonsultujecie pomysły na działania na osiedlu.
13:00 – 16:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Warsztaty szycia wielorazowych woreczków.
16:00 – 19:00 | CTRL ART | ul. Kościuszki 198
Wystawa grafik „The state of”.
17:00 – 18:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Uruchomienie pierwszej lodówki społecznej na Przedmieściu Oławskim i rozmowa o sposobach na niemarnowanie jedzenia.
22:00 – … | plac Społeczny
Tańce, zabawa, dobre jedzenie i picie, czyli afterparty z ekipą R46!
Trójkąt kulinarnie dziś
Przez cały dzień będzie można spróbować przysmaków w osiedlowych kawiarniach i restauracjach. W wybranych miejscach do zdobycia będą także specjalne pieczątki. Po zebraniu na mapce Dnia Trójkąta co najmniej 9 z nich, będzie można wymienić ją na nagrodę!
Alternatywy 4 wegańskie, bezglutenowe słodkości i kawa 11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 5 BioManiac delikatesy ekologiczne 10:00 – 14:00 | ul. Komuny Paryskiej 83c Chiński wiatr
kuchnia azjatycka
12:00 – 21:00 | ul. Traugutta 104 DeTes legendarny bar mleczny 10:00 – 16:00 | ul. Kniaziewicza 9 Dobro&Dobro aromatyczna kawa i słodkości 11:00 – 16:00 | ul. Małachowskiego 2 Folgujemy
dolnośląskie sezonowe smaki
9:00 – 21:00 | ul. Kniaziewicza 16 Kotlet schabowy
kotlety w przeróżnych wariacjach
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Krasnolód lody rzemieślnicze 10:30 – 21:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Małe co nieco burgery, zapiekanki i kultowe knysze
10:00 – 16:00 | ul. Dworcowa 32 Look Cafe naturalne ciasta, kanapki i kawa 9:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 86/1a On zmywa pyszne ciasta i desery
10:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37/1 Pierogarnia Babuni tradycyjne pierogi
10:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 96 Pizzasso
pizza, makarony, sałaty
11:00 – 1:00 | ul. Traugutta 96 Relax
pizza z 20-letnią tradycją
12:00 – 22:00 | ul. Kościuszki 159 Równowaga
mnóstwo zdrowej żywności
11:00 – 16:00 | ul. Świstackiego 3 Sklep mięsny we wnętrzu piękne kafle
8:00 – 13:00 | ul. Traugutta 99 Spacer piekarnia i kawiarnia
9:00 – 18:00 | ul. Kościuszki 99/1u W Trójkącie piekarnia, pizzeria, kawiarnia 9:00 – 23:00 | ul. Kościuszki 133 Wyspa Zdrowia
zdrowe przekąski i soki
11:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37
Trójkąt kulinarnie kiedyś
Dawne miejsca na Przedmieściu Oławskim, które związane były z kulinariami. Ślady niektórych z nich wciąż jeszcze widoczne są na osiedlu.
Wytwórnia likierów i wódek Carla Schirdewana ul. Traugutta 102b Piekarnia ul. Prądzyńskiego 25 Fabryka słodu i karmelu ul. Komuny Paryskiej 17 Rożen ul. Dworcowa Restauracja Złota Kaczka róg al. Słowackiego z Kujawską Browar Haase ul. Krakowska 90
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Weekendowa propozycja dla amatorów filmu analogowego! W najbliższą sobotę, 17 sierpnia (g. 18:00) w Otwartej Przestrzeni Kultury w Parku Szczytnickim we Wrocławiu premierowy pokaz filmu "Okno". Judith Röder zafascynowana terenem tzw. Ziem Odzyskanych postanowiła pokazać ten region przy użyciu unikatowego narzędzia: 16-milimetrowej kamery analogowej Bolex.
Na początku tego roku niemiecka artystka po raz kolejny odwiedziła Dolny Śląsk, tym razem w ramach wizyty studyjnej zorganizowanej dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław i Fundacji Wersja – jednej z dwóch organizacji pozarządowych z Wrocławia, których projekty włączone zostały w program AIR Wro w ramach ostatniej edycji Konkursu dla NGO.
Pokaz filmu uzupełniony zostanie spotkaniem wokół spuścizny materialnej i dziedzictwa Dolnego Śląska i jego przynależności. Jakie procesy społeczne i polityczne zadecydowały o tym, że część niezwykłych zabytków Dolnego Śląska uległa rozpadowi? Czy widoczna jest transformacja pejzażu naszego regionu, która nastąpiła w czasie dwóch pokoleń? Kto i dlaczego usiłuje ratować pomniki pamięci? O tym jak miejsca kształtują – zarówno geologicznie (kopalnie, piaskownie, kamieniołomy) jak i kulturowo (architektura, urbanistyka) – ich mieszkańcy, rozmawiać będziemy z Maćkiem Wlazło – autorem bloga BEARD OF BRESLAU, Angeliką Babulą z Fundacja Anna w Gostkowie oraz historykami sztuki – Agatą Gabiś i Jakubem Zarzyckim.
Jak o filmie „Okno” mówi sama artystka? „Wrocław. Dolny Śląsk, gdzie krajobraz ukształtowany jest przez różne polityczne, kulturowe i społeczne koncepcje. Architektura daje świadectwo, istnieje odzwierciedlając zarówno pamięć-wspomnienia jak i teraźniejszość. Jako artystka tworzę martwą naturę pojedynczych kadrów przy użyciu niemych ujęć nieruchomej kamery. Niestabilny obraz analogowej kamery 16 mm pokazuje upływ czasu. Widoczne znaki przeszłości zyskują na znaczeniu. Dysfunkcja, utrata użyteczności, nieobecność pierwotnego celu otwiera przestrzeń na piękno.”
Organizatorzy: Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Wersja
Partnerzy: Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego, Otwarta Przestrzeń Kultury, BWA Wrocław
Dodatkowo, dzięki współpracy z Fundacją Instytut Reportażu, pracę Röder będzie można zobaczyć także podczas tegorocznej edycji Miedzianka Fest w dniach 23-25 sierpnia.
Wakacyjny kurort i superbohaterowie w centrum miasta? Na Ołbinie wszystko jest możliwe!
W sierpniu wybierzemy się na Wakacje all inclusive do letniego pensjonatu na Skwerze Obrońców Westerplatte. Zadbamy o wspaniałą oprawę, by w kolorowym i radosnym nastroju świętować wakacyjny czas. Naszą zabawę i wspólne przygody oprzemy o motywy superbohaterskie i siłę wyobraźni. Obejrzymy też familijny film „Supa Modo”.
Na Wakacje all inclusive zapraszamy wszystkich ołbinian – tych małych i dużych!
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Ołbinie prowadzimy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany jest w ramach 19. Edycji Mikrograntów.
Grupa z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, sądzi, że warto wrócić do korzeni, by pokazać, że Wrocław był i jest miastem filmowym. Chce przypomnieć dawne kina Śródmieścia – Pioniera, Lalkę, Polonię i Światowida. Opowieści o nich szukają u dwóch źródeł – wśród pracowników tych miejsc, którzy znają je zza kulis oraz tych, którzy korzystali z ich dobrodziejstw, czyli widzów.
Zapraszamy 8 czerwca o 17:00 na warsztaty, by porozmawiać o tym, jak to było czekać w długich kolejkach po bilety, biegać za filmem od kina do kina czy dyskutować żywo po seansie. Spotkanie odbędzie się w salce przy Kościele Pamięci Króla Gustawa Adolfa (dawne kino Światowid).
Jeśli macie fotografie dawnych kin, stare bilety lub jakiekolwiek inne pamiątki – koniecznie zabierzcie je ze sobą na spotkanie warsztatowe!
Wszystkich chętnych do rozmowy zapraszamy do kontaktu na adres: wroclawskiekinotropy@gmail.com - zaopiekujemy się każdym kinowym wspomnieniem.
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż przez Dolny Śląsk. W maju kończymy sezon zimowo-wiosenny i tym razem przeniesiemy się do Wałbrzycha, jednego z najpopularniejszych miejsc wśród ekip filmowych w ostatnich 25 latach. W ramach naszego cyklu zaprezentujemy „Pannę Nikt” Andrzeja Wajdy, czyli tytuł, który zapoczątkował swoistą „modę” na Wałbrzych w kinie.
Film zostanie wyświetlony z napisami w języku angielskim / Movie will be display with english subtitles
Wielki mistrz polskiego kina w latach 90. starał się po raz kolejny odnaleźć drogę do młodszej publiczności, a także opowiedzieć o zmieniającej się rzeczywistości. Wajda przez wiele lat specjalizował się w takim podejściu. Na warsztat wziął bestsellerową powieść Tomasza Tryzny, świdniczanina – pisarza i scenarzysty oraz reżysera filmowego – pt. „Panna Nikt”. Wielkim orędownikiem dziejącego się właśnie w Wałbrzychu literackiego debiutu Tryzny był m.in. Czesław Miłosz. 15-letnia Marysia przeprowadza się z rodziną ze wsi na wielkomiejskie blokowisko. Tam trafia w zupełnie nowe otoczenie, a pod wpływem świeżo poznanych koleżanek przechodzi radykalną przemianę.
Film był kręcony w Wałbrzychu. Choć w chwili premiery nie spotkał się z ciepłym przyjęciem, to po latach fascynuje doskonałym ujęciem świata tuż po transformacji ustrojowej, ukazanego z perspektywy nastolatek. Na ekranie debiutowały wówczas trzy Anny: Mucha, Powierza i Wielgucka i na ich kreacje zwracano uwagę w recenzjach. Podkreślano, że Andrzejowi Wajdzie znów udało się odkryć dla polskiego kina ogromne talenty.
Sam Wałbrzych w kolejnych latach wielokrotnie pojawił się na ekranie. Najbardziej znane filmy realizowany w tym akurat mieście to: „Komornik” Feliksa Falka, „Nieruchomy poruszyciel” Łukasza Barczyka, „Droga Molly” Emily Atef czy „Bez wstydu” Filipa Marczewskiego. Jednak pełna filmografia Wałbrzycha liczy kilkadziesiąt tytułów. Trafiali tu zarówno filmowcy polscy, jak i zagraniczni. Czego szukali? Co udawało im się znaleźć? Co do zaoferowaniu kinematografii mają wałbrzyskie plenery? Jak ekranowy wizerunek miasta jest odbierany przez jego mieszkańców? Na te pytania – i wiele innych – postaramy się poszukać odpowiedzi w dyskusji po projekcji, w której udział weźmie Sylwia Szczechowicz-Warszewska, kierowniczka i koordynatorka wielu produkcji realizowanych na Dolnym Śląsku.
Naszym gościem będzie:
Sylwia Szczechowicz-Warszewska – absolwentka Międzynarodowych Stosunków Politycznych na Uniwersytecie Łódzkim oraz Produkcji Mediów Cyfrowych w Szkole Filmowej w Łodzi. Pracowała w pionie produkcji na planie szeregu filmów (m.in.: „Anonyma. Kobieta w Berlinie” Maksa Farboerboecka, „Biegnij, chłopcze biegnij” Pepe Danquarta, „Feniks” Christiana Petzolda czy „Kapitan” Roberta Schwentke).
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego”, czyli filmowa przeprawa przez Dolny Śląsk. Przedostatnie spotkanie w pierwszej połowie roku przebiegnie wokół Lubomierza, często nazywanego „polskim Hollywood”. Choć przydomek raczej trochę na wyrost, to przyczyny obdarzenia miasteczka tak zaszczytnym mianem nietrudno znaleźć w rodzimym kinie. Z bogatego zestawu ekranowych występów położonej na Pogórzu Izerskim miejscowości, my wybraliśmy „Kocham kino” Piotra Łazarkiewicza, w którym Bogusław Linda jest jak Zbigniew Cybulski, a sam film okazuje się zapowiedzią odrobinę późniejszego „Cinema Paradiso”.
Reżyser, niestety już nieżyjący, pochodził z Cieplic Śląskich (obecnie dzielnica Jeleniej Góry) i doskonale znał Pogórze Izerskie oraz filmowe legendy okolicy. Dlatego w fabule znajdziemy mnóstwo nawiązań do dawnych czasów. Z jednej strony odnosi się do wspomnianej postaci Zbyszka Cybulskiego, który pojawił się w Lubomierzu w 1958 r. w sprawie zdjęć do „Krzyża walecznych” Kazimierza Kutza. Z drugiej tworzy most do komedii „Gdzie jest generał?” Tadeusza Chmielewskiego (1963), nakręconej w pobliskim Zamku Czocha.
Fabuła filmu
O czym jest „Kocham kino”? Bohaterką jest Maria (Ewa Czyżewska), kierowniczka ostatniego kina w regionie. „Jutrzenka” działa od lat w Lubieniu, ale znajduje się na krawędzi bankructwa. Maria, mimo upływu wielu lat, wciąż wspomina spotkanie z aktorem Korwinem (Linda), który kręcił w miasteczku film „Ręce pianisty”, w którym zresztą wystąpiła. Do Lubienia wraca jej dorosły syn, Paweł, i razem z matką walczy, by uratować kameralne kino przed likwidacją.
Lubomierz i okolice
Film Łazarkiewicza został w całości nakręcony w Lubomierzu i okolicach. Bardzo łatwo można rozpoznać fragmenty średniowiecznego rynku miasteczka, który zresztą na trwałe zapisał się w polskiej kinematografii, dzięki częstym wizytom ekip filmowych. Kręcono tutaj kilkanaście razy. O trylogii Sylwestra Chęcińskiego („Sami swoi”, „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”) wie każdy Dolnoślązak. Do innych pozycji należą m.in.: „Zakład” Teresy Kotlarczyk i serial „Tajemnica twierdzy szyfrów” Adka Drabińskiego. Podczas spotkania porozmawiamy o Lubomierzu i jego znaczeniu dla rodzimego kina, o Muzeum Kargula i Pawlaka, Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”, Zaułku Filmowym i o tym, co oznacza dla miasteczka wyświechtany, lecz szczery slogan zawarty w tytule prezentowanego obrazu.
Naszymi gośćmi będą:
Daniel Antosik – fotograf, dziennikarz i animator kultury, mieszkaniec Lubomierza. W miejscu zamieszkania prowadził „Galerię za Miedzą”, był także dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”. Rafał Eysymontt – historyk sztuki, popularyzator wiedzy o architekturze i urbanistyce Dolnego Śląska. Autor i współautor wielu książek m.in. „Kod genetyczny miasta: średniowieczne miasta lokacyjne Dolnego Śląska na tle urbanistyki europejskiej”.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku – cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi
Podczas czwartego sezonu cyklu „Kinematograf Wrocławski” filmy zabierają nas na wycieczkę po Dolnym Śląsku. Tym razem zwiedzanie regionu przeprowadzamy pod przewodnictwem filmu „Wielki Szu” Sylwestra Chęcińskiego, zrealizowanej przez mistrza kina gatunkowego, który okazał się w pierwszej połowie lat 80. jednym z największych przebojów polskich kin.
Po pięciu latach odsiadki do domu wraca ceniony w środowisku karciany szuler, zwany Wielkim Szu (w tej roli Jan Nowicki). Niestety, pobyt w więzieniu oddalił go z żoną, która decyduje się od niego odejść i podzielić majątek. Główny bohater osiada w miasteczku Lutyń, gdzie szybko wraca do swojej życiowej pasji – rozgrywek w pokera na pieniądze. W grze o wysokie stawki chce też wziąć udział miejscowy taksówkarz Jurek (Andrzej Pieczyński) i zostaje uczniem Szu.
Tłem dla filmowych wydarzeń w filmie „Wielki Szu” jest rzeczywistość schyłku lat 70., Polska epoki Edwarda Gierka, kiedy wszyscy marzyli o zniwelowaniu szarości życia i z tęsknotą wyglądali okazji do wzbogacenia się, poprawienia własnego losu. Być może sprawnemu połączeniu tych wątków obraz Chęcińskiego, ze scenariuszem debiutującego wówczas Jana Purzyckiego (późniejszy autor tekstu do „Piłkarskiego pokera” Janusza Zaorskiego), zawdzięcza kinowy sukces.
Produkcja intensywnie korzysta z dolnośląskich plenerów. Filmowe miasteczko Lutyń zostało zorganizowane w Wambierzycach, wsi w powiecie kłodzkim, znanej głównie jako „śląskie Jeruzalem”. Miejscowość nie oferuje odpowiedniego dworca kolejowego, dlatego w tym przypadku z pomocą przyszła pobliska Polanica-Zdrój. Z czasem akcja przenosi się do Wrocławia i również w stolicy regionu możemy obserwować poczynania tytułowego bohatera.
Naszymi gośćmi będą:
Sylwester Chęciński – reżyser filmu „Wielki Szu”, wybitny filmowiec związany przez całą karierę z Wrocławiem, który nakręcił jeszcze m.in. trylogię o przygodach Kargula i Pawlaka („Sami swoi”; „Nie ma mocnych”; „Kochaj albo rzuć”) oraz „Rozmowy kontrolowane”, kontynuację przygód Ryszarda Ochódzkiego znanego z komedii „Miś” Stanisława Barei.
Robert Dudziński – Członek zarządu Stowarzyszenia Badaczy Popkultury i Edukacji Popkulturowej „Trickster”, autor książki „Produkcje sensacyjno-kryminalne Telewizji Polskiej w latach 1965-1989”.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Podczas drugiego spotkania wyruszamy do Lądka-Zdroju, a pretekst do zwiedzania stanowi komedia obyczajowa „Dwa żebra Adama” Janusza Morgensterna.
Reżyser, który znakomicie zadebiutował filmem „Do widzenia, do jutra”, doskonale znał wrocławską Wytwórnię Filmów Fabularnych – pracował w niej z Andrzejem Wajdą, m.in. przy filmie „Popiół i diament”. „Dwa żebra Adama” były pierwszą z jego samodzielnych prac, w której sięgnął po plenery Dolnego Śląska. W malowniczej scenerii Lądka-Zdroju ulokował akcję satyry na drobnomieszczańską mentalność. Opowiada historię inżyniera Wiktusa, cenionego mieszkańca małej miejscowości, który po latach powraca do stęsknionej żony. Szybko okazuje się, że na emigracji we Włoszech związał się z inną kobietą. Sprawa wychodzi na jaw, kiedy druga miłość bohatera pojawia się w miasteczku. Wokół tego zagadnienia i reakcji lokalnej społeczności na ten fakt, Morgenstern zbudował swoją opowieść. Bazował, zresztą, na scenariuszu Józefa Hena, który napisał też tekst do filmu Kazimierza Kutza, prezentowanego przez nas w styczniu.
Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk Ziemi Kłodzkiej
Cykl naszych wycieczek tropem plenerów dolnośląskich rozpoczęliśmy od przyjrzenia się Bystrzycy Kłodzkiej i filmowi „Nikt nie woła”. Nadal pozostajemy na Ziemi Kłodzkiej, ale przenosimy się w inną jej część i do miejsca o zupełnie innym charakterze. Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk regionu. Choć dziś najlepsze lata ma za sobą, to w niemieckim okresie funkcjonowania miasteczka przebywali tu m.in. Johann Wolfgang Goethe i John Quincy Adams.
Po II wojnie światowej Lądek-Zdrój dość często trafiał na ekrany jako plener filmowy. Oprócz Janusza Morgensterna zajrzeli tu m.in. Wanda Jakubowska w filmie „Spotkania w mroku”, Zbigniew Kuźmiński przy „Raju na ziemi”, a ostatnio Wiesław Saniewski, który dla potrzeb „Wygranego” zaaranżował Zdrój Wojciech na niemieckie Baden-Baden.
Naszymi gośćmi będą:
Stefan Bednarek – teoretyk i historyk kultury, profesor Uniwersytetu Wrocławskiego, prezes Dolnośląskiego Towarzystwa Regionalnego.
Stefan Kurzyp – fotosista i członek pionu operatorskiego, który tym filmem debiutował w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku. Cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi.
Sezon czwarty
Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Pierwszą wycieczkę zaplanowaliśmy do Bystrzycy Kłodzkiej, a przewodnikiem będzie stylowe dzieło Kazimierza Kutza „Nikt nie woła”.
Kazimierz Kutz - reżyser
Los chciał, że nasz pokaz będzie też okazją do upamiętnienia wybitnego reżysera, jednego z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, który zmarł 18 grudnia 2018 r. w wieku 89 lat. Prezentowany film jest drugim w dorobku Kutza, który zadebiutował świetnie przyjętym „Krzyżem walecznych” w 1959 r., a już rok później zaprezentował światu zupełnie odmienne dokonanie - „Nikt nie woła”. Choć oba filmy formalnie sytuują się od siebie tak daleko, jak tylko się da, to łączy je wykorzystanie dolnośląskich plenerów. W jednym i drugim przypadku Kazimierz Kutz był pionierem i zapoczątkował trwałe związki z kinem, zarówno Lubomierza („gra” w noweli „Wdowa” z „Krzyża walecznych”), jak i Bystrzycy Kłodzkiej, w której później pracowali m.in.: Aleksander Ford, Krzysztof Krauze, Bogusław Linda czy Agnieszka Holland.
Bystrzyca Kłodzka
„Nikt nie woła” zostało w całości zrealizowane w kilkunastotysięcznym miasteczku w Kotlinie Kłodzkiej, a reżyser po latach przyznawał, że dokładnie tego szukał przy realizacji. Akcja filmu rozgrywa się na Ziemiach Zachodnich tuż po II wojnie światowej, kiedy do małej miejscowości, wraz z setkami innych przybyszów, dociera Bożek. Jak dowiadujemy się w prologu, postawiony w sytuacji analogicznej do dramatu Maćka Chełmickiego z „Popiołu i diamentu”, wybrał odwrotne rozwiązanie – nie zabił wroga. Na nowych terenach próbuje odnaleźć spokój, jednak demony przeszłości nie pozwalają o sobie zapomnieć. Szansę na odrobinę zapomnienia jest rodzące się uczucie i film Kutza szybko staje się opowieścią o pierwszej miłości w trudnych realiach.
Jest to jedno z niewielu dokonań polskiej kinematografii, które problematyzuje zagadnienia związane z zaludnianiem Ziem Zachodnich. Kutz nie tylko przygląda się nowemu życiu na peryferiach, ale także polemizuje z heroiczną wizją wykreowaną przez Andrzeja Wajdę w „Popiele i diamencie”. „Nikt nie woła” nie spotkało się z najlepszym przyjęciem w momencie premiery. Afabularność, formalizm i odważna finałowa scena erotyczna utrudniły filmowi spotkanie z masową publicznością. Drugie dzieło Kazimierza Kutz nie doczekało się szerokiej dystrybucji, przyblokowane przez złe oceny decydentów. Ale po latach kręcony w Bystrzycy Kłodzkiej obraz doczekał się wielkiego uznania, doceniony przez nowe pokolenia. Zarówno na poziomie fabuły, jak i niesamowitej strony formalnej, w której operator Jerzy Wójcik dał prawdziwy popis: plastyczność ujęcia odrapanych ścian Bystrzycy Kłodzkiej budzi potężny zachwyt.
Naszymi gośćmi będą:
Krzysztof Jarząb – specjalista ds. mediów społecznościowych, dziennikarz, kłodczanin.
Adam Kruk – krytyk filmowy i filmoznawca.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna).
About Watch out!
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.
Third movie - "Punks for West Papua"
During the third meeting, we will watch the documentary movie (by Anthony Ash Brennan) “Punks for West Papua” (46’).
West Papua is the western half of what Australians know as Papua New Guinea. Rich in resources, It is Australia’s closest neighbour, just 250kms off our northern coast. Since the Indonesian occupation in 1962, it’s estimated over 500,000 Papuans have been murdered by Indonesian military.
Benny Wenda, Nobel Peace Prize nominee and the leader of the United Liberation Movement for West Papua, said, „Indonesia has tanks and guns, we West Papuans have guitars. Music is a Weapon that will free my people”. „Punks for West Papua” is the movie about the fight for freedom, the power of music and culture.
On Friday we will also watch „Forgotten Bird of Paradise” (26’) to learn more about the situation in West Papua.
Movie awards
„Punks for West Papua” received the following awards:
Best Documentary - Sydney Indie Film Fest
Best Human Rights Documentary - Variety Film Fest, Los Angeles
Best Foreign Doco - Award of Recognition - Hollywood International Independent Documentary Awards
Best Doco - Award of Merit - IndieFest, San Diego
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Na pożegnanie z trzecim sezonem „Kinematografu Wrocławskiego” przygotowaliśmy prawdziwy filmowy hit: „Uciec jak najbliżej”. Debiutancki film jednego z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina – Janusza Zaorskiego. Film zostanie wyświetlony 11 grudnia o 18:00 w Barbarze. (Świdnicka 8b, Wrocław)
"Uciec jak najbliżej" - o filmie
W filmie niesamowicie odwzorowana została stolica Dolnego Śląska, poznawana przez reżysera kilka lat wcześniej w trakcie praktyk studenckich w Wytwórni Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1. Przewodnikiem po tętniącym życiem Wrocławiu lat 60. był dla młodego Zaorskiego m.in. Marek Koterski. Dzięki tym doświadczeniom twórca pisał scenariusz swojego debiutu z myślą o dolnośląskich plenerach, a w rezultacie widzowie mogą podziwiać na ekranie duże połacie miasta, z ulicą Piłsudskiego, Piwnicą Świdnicką i Stadionem Olimpijskim na czele. Jako działacz młodzieżowy zagrał też w filmie wspomniany Koterski.
Janusz Zaorski - gość spotkania
Specjalnym gościem grudniowego pokazu w ramach „Kinematografu” będzie sam reżyser prezentowanego tytułu. Janusz Zaorski przyjedzie do nas, by opowiedzieć o swojej fascynacji miastem i związkach z wrocławską WFF. Koronnym dowodem siły tej ostatniej relacji jest niedawno zrealizowany dokument „Pokolenia”, w którym Zaorski poprzez fragmenty filmów zrealizowanych w Wytwórni przedstawił powojenne dzieje Dolnego Śląska.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas drugiego spotkania obejrzymy „PressPausePlay” o kulturalnej demokracji i mediokracji.
About Watch out!
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screen either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.
Documentary movie - "PressPausePlay"
During the second meeting, we will watch the movie "PressPausePlay" (USA 2011). The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent of people in an unprecedented way, unleashing unlimited creative opportunities. But does democratized culture mean better art, film, music and literature or is true talent instead flooded and drowned in the vast digital ocean of mass culture? Is it cultural democracy or mediocrity? This is the question addressed by “PressPausePlay”, a documentary film containing interviews with some of the world's most influential creators of the digital era.
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Adrian Siegle - moderator
Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokoju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.
Schedule:
December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011
Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas pierwszego spotkania obejrzymy dokument „Wasted Waste”.
Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic. To take part in the discussion after the movie we’ve invited: Karolina Nowakowska from Foodsharing Wroclaw, Gosia Dudek from the blog My Eco Ego and Ana Luchowska from Food Not Bombs.
During the first meeting, we will watch the movie “Wasted Waste” (Portugal 2018). This documentary is about individual lifestyles with conscious repercussions in the collective. Because from the Nature’s point of view there is no such thing as waste. It’s the symbiotic aspect of life. The whole Nature is a unified system of interdependent variables. Each one with a cause and reaction.
Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).
The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.
Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokuju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.
Schedule:
November 23rdEnvironment | “Wasted Waste”, Portugal 2018
December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011
W listopadzie czeka nas projekcja jednego z najgłośniejszych filmów, korzystających z wrocławskich plenerów. „Konsul” Mirosława Borka przenosi na duży ekran historię najsłynniejszego oszusta PRL – Czesława Śliwy, który w latach sześćdziesiątych podszywał się z powodzeniem pod inżyniera, a także założył konsulat austriacki we Wrocławiu. Nieprawdopodobne krętactwa to gotowy temat na film. W debiutanckiej fabule uznanego dokumentalisty Borka w roli głównej doskonale wypadł Piotr Fronczewski, a na drugim planie świetnie zaprezentowały się plenery stolicy Dolnego Śląska: od Hotelu Monopol, przez lotnisko, budynek Sądu na Podwalu czy Urząd Wojewódzki.
Za nami już kilkanaście pokazów „Kinematografu Wrocławskiego”. To idealny moment, by zorganizować quiz wiedzy o filmowym Wrocławiu. Zapraszamy po projekcji filmu "Konsul" do rozwiązywania zagadek i rozpoznawania wrocławskich plenerów. Pytania przygotował kurator cyklu, Lech Moliński, animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
Jesienią 2018 r. zapraszamy na trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Hasło przewodnie zbliżającego się sezonu – „Twórcy” – stanie się okazją, nie tylko do pokazywania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Gośćmi cyklu będą reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy.
Jako pierwszy w tej odsłonie cyklu pokażemy „Pociąg do Hollywood” w reżyserii Radosława Piwowarskiego, czyli komedię z Katarzyną Figurą w roli dziewczyny marzącej o podbiciu filmowego świata. Grana przez nią Mariola pragnie zostać gwiazdą na miarę Marylin Monroe. Bohaterka mieszka w wagonie kolejowym, ale wciąż pisze listy do amerykańskiego reżysera Billy'ego Wildera (twórcy m.in. filmów: „Bulwar zachodzącego słońca” i „Pół żartem, pół serio”) i wyczekuje na zaproszenie do Hollywood. W filmie zobaczymy plenery z Wrocławia, m.in. z Dworca Głównego oraz z Trzebnicy, ale także autentyczne postaci, które w drugiej połowie współtworzyły Wytwórnię Filmów Fabularnych przy ulicy Wystawowej 1, jak np. słynny Jerzego „Konia” Matysiaka.
Film, który pokażemy, jest trzecią pełnometrażową fabułą w dorobku Piwowarskiego, pochodzącego z artystycznej rodziny reżysera, który miał to szczęście, że skorzystał – razem m.in. z Markiem Koterskim i Marcelem Łozińskim – ze zniesienia obowiązku ukończenia innej uczelni wyższej przed rozpoczęciem nauki w szkole filmowej. Późniejszy autor „Marcowych migdałów” już w wieku 23 lat był absolwentem łódzkiej filmówki, skąd niemal od razu trafił pod skrzydła Andrzeja Wajdy do słynnego Zespołu Filmowego „X”. Jednak – podobnie jak jego kolega z roku, pochodzący zresztą z Wrocławia, Koterski, nie pasował do swoich czasów. Kiedy inni reżyserzy kreślili zaangażowane społecznie scenariusze, Piwowarski znalazł schronienie w dokumencie. Na dużym ekranie zadebiutował dopiero po nadejściu stanu wojennego i po zamianie rozwiązanego „X” na Zespół Filmowy Rondo pod kierownictwem Wojciecha Jerzego Hasa, innego twórcy filmowego, którego nie interesował publicystyczny komentarz w stylu „kina moralnego niepokoju”. Właśnie u autora „Sanatorium pod klepsydrą” Radosław Piwowarski stworzył swój pierwszy film. Trudno wymarzyć sobie lepszy debiut, gdyż „Yesterday” wyjechało w 1985 r. z główną nagrodą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian.
Naszymi gośćmi będą: Radosław Piwowarski – ceniony polski reżyser i scenarzysta. W 1971 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną, a od 1972 do 1981 był członkiem Zespołu „X” kierowanego przez Andrzeja Wajdę. Debiutował filmem „Yesterday” w 1984 r. W 1998 roku został dyrektorem programowym I Programu Telewizji Polskiej. Barbara Komosińska – scenografka, która odpowiedzialna była za dekorację wnętrz m.in. w filmie „Pociąg do Hollywood”. Absolwentka Wydziału Architektury Uniwersytetu Wrocławskiego, a także członek Polskiej Akademii Filmowej.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.
W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:
11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski
9.10 | "Kto wierzy w bociany?", reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński
20.11 | "Konsul", reż. Mirosław Bork
11.12 | "Uciec jak najbliżej", reż. Janusz Zaorski
W październiku przypomnimy filmową historię pierwszej miłości „Kto wierzy w bociany?”, którą nakręcili Helena Amiradżibi i Jerzy Stefan Stawiński. Zaborcze uczucie dwojga nastolatków z początku lat siedemdziesiątych daje nam szansę przyjrzenia się wielkomiejskiej obyczajowości sprzed pół wieku, ale też do przyjrzenia się Wrocławiowi z tamtych czasów. Na ekranie swoją ostatnią rolę zagrała też Teresa Tuszyńska, tragiczna postać naszego kina i – przede wszystkim – pamiętna Margueritte z „Do widzenia, do jutra”.
Jesienią 2018 r. organizujemy trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Motyw przewodni tego sezonu to „Twórcy”, co stanowi okazję, nie tylko do zaprezentowania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Naszymi gośćmi są: reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy. Byli z nami Radosław Piwowarski i Barbara Komosińska. Podczas kolejnych spotkań Barbarę odwiedzą Bartosz Stasina i Janusz Zaorski.
W związku z projekcją „Kto wierzy w bociany?” spotkamy się ze Stefanem Kurzypem, operatorem i fotosistą, przez wiele lat związanym z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, który stał się również strażnikiem pamięci o filmowych losach stolicy Dolnego Śląska. Pracował m.in. przy filmach „Blizna” Krzysztofa Kieślowskiego, „Wyjście awaryjne” Romana Załuskiego, „Jańcio Wodnik” Jana Jakuba Kolskiego czy „Erratum” Marka Lechkiego.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej
Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.
W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:
11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski
9.10 | „Kto wierzy w bociany?”, reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński, Polska 1970, 85 min + spotkanie z gościem: Stefan Kurzyp
20.11 | „Konsul”, reż. Mirosław Bork, Polska 1989, 104 min + spotkanie z gościem: Bartosz Stasina
11.12 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, Polska 1972, 87 min + spotkanie z reżyserem
W ramach projektu organizatorzy zapraszają na historyczny spacer po Swojczycach! 19 czerwca o godz. 19:30 wyruszymy wspólnie, aby poznać osiedle, mieszkańców i poszukać inspiracji do filmu osiedlowego.
Pomysłodawcy projektu wspólnie z mieszkańcami Swojczyc, Strachocina i sąsiednich osiedli chcą nakręcić pilot serialu osiedlowego. Wspólnie z mieszkańcami chcą stworzyć ekipę aktorsko-filmową, która w trakcie spotkań warsztatowych pod okiem profesjonalistów nakreśli scenariusz filmowy, popracuje nad konkretnymi rolami i scenami. Projekt zakłada, że temat i fabuła filmu wyłonią się podczas spotkań na drodze współpracy reżysera i mieszkańców. Na koniec nagranie zostanie oddane do montażu. Scenariusz powstanie na podstawie historii, o których opowiedzą sami lokatorzy.
Finałowy pokaz Kinematografu Wrocławskiego to zaproszenie na projekcję zrealizowanego przeszło pół wieku temu (1967 rok) filmu Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” i opowieść o Urzędzie Wojewódzkim, gdzie umieszczona została lwia część akcji.
Fabuła tego kryminału dzieje się w ostatnich dniach II wojny światowej w nienazwanym mieście, w którym polskie wojsko poszukuje tytułowego mordercy. Na ekranie czarny charakter wykreował Zbyszek Cybulski, a wskutek dramatycznych zdarzeń film okazał się pożegnalnym występem wybitnego aktora. Po seansie Karolina Jara, badaczka historii architektury XIX i XX w., podczas wykładu „Kompleks gmachu? Historia i architektura Urzędu Wojewódzkiego” opowie o architekturze III Rzeszy we Wrocławiu.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Karolina Jara – historyczka sztuki, doktorantka Uniwersytetu Wrocławskiego. Zajmuje się badaniem historii architektury XIX i XX wieku. Przygotowuje pracę doktorską na temat architektury i urbanistyki na Śląsku w okresie Trzeciej Rzeszy pod kierunkiem dr hab. Agnieszki Zabłockiej-Kos, prof. UWr. Pracuje także w projekcie poświęconym cyfrowej rekonstrukcji wrocławskiej Synagogi na Wygonie w Instytucie Architektury Hochschule Mainz.
Zapraszamy 12 czerwca od godziny 18:00 do Barbary. Wstęp wolny!
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
16 czerwca podsumujemy cały cykl wieczornym spacerem z Lechem Molińskim, śladami filmowych plenerów we Wrocławiu.
Podczas trzeciego spotkania filmowego w Barbarze sięgniemy po „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. Akcję filmu umieścił on w jednej z najpopularniejszych wrocławskich ekranowych lokalizacji – na Dworcu Głównym.
Bohater tego psychologicznego obrazu, 45-letni pracownik uniwersytetu, grany przez Romana Wilhelmiego, udaje się na specyficzny rodzaj emigracji – wyprowadza się z domu i całe dnie spędza na peronach. Za scenerię w „Mniejszym niebie” posłużyły także stacje w Lipsku i w Budapeszcie.
Po pokazie odbędzie się spotkanie z przewodniczką miejską, Iwoną Stec, znawczynią wrocławskiego dworca i ambasadorką turystyczną ESK Wrocław 2016, która opowie o jego dawnym wyglądzie i tajemnicach tej przestrzeni. Iwona Stec oprócz doświadczenia w branży turystycznej ma w dorobku również dwunastoletni staż pracy na kolei.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.
Dominik Lejman to światowej sławy artysta video, który dla Wrocławia zaproponował serię projekcji videoartów, przygotowanych na wrocławskim Gaju. Artysta przyjrzał się sposobom poruszania się mieszkańców po osiedlu, a następnie przygotowany materiał wyświetlił na przestrzeni podwórka z balkonów wynajętych od mieszkańców. Projekt „Mijamy się” to innowacyjny projekty artystyczny wykorzystujący podwórko jako wielki ekran, tak aby projekcje były widoczne zarówno dla widzów z okien bloku, jak i ludzi spacerujących na placu przy budynku. Premiera Projektu odbyła się 19 października. Godzinne projekcje wyświetlany były codziennie przez miesiąc z balkonów bloku przy ul. Krynickiej.
Wierzymy, iż wykorzystanie sztuki video w przestrzeni bloków mieszkalnych zwróci uwagę na sytuację architektury wielkiej płyty w przestrzeni współczesnych miast, na jej rolę w urbanistyce miasta, problemy, potrzeby oraz możliwości. Jednocześnie zaangażowanie artysty światowej sławy przyłoży się do promocji Gaju jako osiedla wyjątkowego i ciekawego.
Dominik Lejman (1969) absolwent Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki, Royal College of Art w Londynie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2010 roku doktoryzował się na ASP w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Poznaniu, Gdyni i Berlinie.
Drugi pokaz tegorocznego sezonu „Kinematografu Wrocławskiego” będzie okazją do dyskusji o architekturze Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej. We wtorkowe popołudnie zobaczymy film „Wieczne pretensje” w reżyserii Grzegorza Królikiewicza, którego akcja dzieje się m.in. w jednym z lokali na placu Kościuszki. Gośćmi pokazu i spotkania w Barbara będą Agata Gabiś i Michał Duda.
Narożny lokal na placu Kościuszki, który przez wiele lat był domem dla kawiarni Tutti Frutti, idealnie nadawał się do stworzenia przez Grzegorza Królikiewicza wrażenia przebywania przez bohaterów w swoistym akwarium. Film „Wieczne pretensje” jest przeglądem losów postaci z różnego środowiska, których drogi przecinają się w codziennych, prozaicznych sytuacjach i rodzą mniej lub bardziej zabawne konsekwencje. Po pokazie, o specyfice architektury Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej i historii wrocławskiej galerii BWA Awangarda, opowiedzą Agata Gabiś i Michał Duda.
W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.
Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.
Kopia nie została poddana rekonstrukcji cyfrowej. Projekcja z DVD.
Więcej o drugim sezonie Kinematografu Wrocławskiego: TUTAJ
W drugim sezonie cyklu pokazów filmowych oraz dyskusji "Kinematograf Wrocławski" przyjrzymy się IKONOM - najważniejszym polskim reżyserom (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern). Zdecydowali się na wykorzystanie w swoich dziełach krajobrazów i publicznych obiektów architektonicznych Wrocławia, takich jak Dworzec Główny czy Dolnośląski Urząd Wojewódzki.
Pierwszym bohaterem pokazu zostanie lokalizacja całego cyklu i wydarzenia - Barbara oraz okolice ulicy Świdnickiej, wykorzystane jako plener do filmu "Ukryty w słońcu" - psychologicznego portretu miłosnych rozterek malarza, granego przez Jana Englerta, który szuka swojej ukochanej, przechadzając się po mieście. Pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa ze Stefanem Kurzypem i poznawanie historii oraz nieodkrytych przestrzeni Barbary.
Bohaterem filmu jest malarz, Janek. Pewnego dnia zaczyna wspominać swoje dawne miłości. A wszystko to przez wyrzuty sumienia, które zaczęły go gryźć po tym, jak zostawił swoją znajomą samą, bez pomocy.
Zapraszamy na ostatnie w tym spotkanie z cyklu „Depesza z…”! Na początku grudnia przeniesiemy się do Birmy wraz z Adamem Krukiem i dr. Michałem Lubiną.
Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak swoich kaznodziejów nienawiści.
Wielebny W.
Barbet Schroeder w dokumencie „Wielebny W.” przybliża nam wpływową postać szanowanego mnicha z Birmy – Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę i przy udziale mediów społecznościowych, podżega do etnicznych czystek. Film nie tylko pokazuje podziały religijne, ale daje też wgląd we współczesną sytuację w Birmie i regionie.
Birma
Jakie są najważniejsze problemy kraju, który po kilku latach rządów Aung San Suu Kyi, wskutek zamachu stanu z 1 lutego 2021 roku, znów jest zarządzany przez juntę wojskową? Jak żyje się w Birmie zwykłym ludziom?
Skomplikowaną historię i współczesność kraju po projekcji filmu „Wielebny W.” wyjaśni dr Michał Lubina – politolog, publicysta i podróżnik. Adiunkt w Instytucie Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ, autor ośmiu książek, w tym: „Niedźwiedź w cieniu smoka. Rosja-Chiny 1991-2014”, „Pani Birmy. Biografia polityczna Aung San Suu Kyi” oraz „A Hybrid Politician”. Jego praca habilitacyjna została przetłumaczona na birmański i wydana w Birmie.
Wstęp na wydarzenia jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy, wypełnij formularz: TUTAJ
Więcej o cyklu:
Nowy cykl filmowy-dyskusyjny w Barbarze zabierze nas w dalekie strony. Zobaczymy filmy z całego świata, a prezentowane obrazy będą pretekstem do rozmowy z gośćmi wysyłającymi najświeższe depesze o sytuacji danego kraju i regionu: reporterami, naukowcami, podróżnikami. W ramach comiesięcznych spotkań przyjrzymy się newralgicznym obszarom globu: omówimy je w ujęciu historycznym, skomentujemy najnowsze doniesienia oraz zastanowimy się nad znaczeniem, jakie mają one dla nas wszystkich. Jeszcze w tym roku dowiemy się, co słychać w Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji Południowo-Wschodniej. Pierwsze trzy spotkania poświęcimy miejscom, gdzie aż wrze, odczytując depesze z Kolumbii, Syrii i Birmy.
Program:
8.12, g. 18:00 | Depesza z…
... Birmy | "Wielebny W.", 2016, reż. B. Schroeder, 100'
gość: Michał Lubina | wstęp wolny, obowiązują zapisy [FORMULARZ]
Partnerem cyklu jest Wrocławska Fundacja Filmowa.
Twórcy cyklu: Adam Kruk, Lech Moliński
jako prowadzący strony internetowe www.strefakultury.pl, www.wrosound.com, www.festivaldialog.pl, www.jazznadodra.pl, www.dziecinada.wroclaw.pl, www.wroclaw2016.pl, w związku z tym, że począwszy od dnia 25.05.2018 r. na terenie Polski zaczną obowiązywać nowe przepisy regulujące kwestie ochrony Państwa danych osobowych, a tu przepisy ROZPORZĄDZENIA PARLAMENTU EUROPEJSKIEGO I RADY (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) (dalej zwane RODO), Strefa Kultury Wrocław z siedzibą we Wrocławiu (50-079) przy ulicy Ruskiej 46A lok. 203, nr RIK 42/2023, NIP 897-191-63-03, REGON 524050239 (zwana dalej: SKW lub Administrator) zachęca Państwa do zapoznania się ze zaktualizowaną treścią „Polityki prywatności” naszych Serwisów. Znajdą w niej Państwo szczegółowe informacje na temat zasad przetwarzania Państwa danych osobowych na naszych Stronach internetowych i w ramach naszych serwisów.
