Login
Register

Login
Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Film" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Film" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Film" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => AND ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta [1] => mt1 ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Film" [compare] => LIKE [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) [mt1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [alias] => mt1 [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) INNER JOIN wp_postmeta AS mt1 ON ( wp_posts.ID = mt1.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{96219fe11f137b86a9a834b220cb628f53f36d07d86ac09664fc33b1b37de9b8}\"Film\"{96219fe11f137b86a9a834b220cb628f53f36d07d86ac09664fc33b1b37de9b8}' ) AND ( mt1.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND mt1.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 24368 [post_author] => 38 [post_date] => 2019-11-23 15:07:52 [post_date_gmt] => 2019-11-23 14:07:52 [post_content] =>

Kinematograf Wrocławski wybiera się w teren! Tym razem zapraszamy nie na pokaz filmowy, lecz na oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych.

29 marca 1952 roku powstała Wytwórnia Filmów Fabularnych, czyli jedna z największych wytwórni filmów w Polsce. Odegrała ona ogromną rolę w rozwoju polskiego filmu po II wojnie światowej. Pracowali tam m.in. Andrzej Wajda, Stanisław Lenartowicz, Aleksander Ford, Kazimierz Kutz, Roman Polański, Wojciech Jerzy Has czy Tadeusz Konwicki.

W listopadzie 2011 roku WFF zostało przekształcone w Centrum Technologii Audiowizualnych, czyli państwową instytucję kultury. CeTA jest wyjątkową przestrzenią, w której technologia, kultura oraz sztuka łączą się, przenikają i uzupełniają. Synergia tych elementów sprzyja kreatywnym twórcom, którzy mają szansę urzeczywistniać tutaj oryginalne pomysły.

Wstęp na oprowadzanie jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o odbiór wejściówek od 25 listopada z Infopunktu w Barbarze, ul. Świdnickiej 8B.

Infopunkt czynny jest od 12:00-18:00 (poniedziałek-piątek)!


Harmonogram:

10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w Infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-oprowadzanie-po-centrum-technologii-audiowizualnych-ceta [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-23 15:35:58 [post_modified_gmt] => 2019-11-23 14:35:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 24128 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-11-08 11:01:44 [post_date_gmt] => 2019-11-08 10:01:44 [post_content] =>

Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofowi Komedzie i Markowi Hłasko. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 12 listopada w centrum uwagi umieścimy słynnego kompozytora muzyki filmowej, a pretekst do tego stanowić będzie „Szklana góra” Pawła Komorowskiego z 1960 roku.

Film opowiada o losach młodego robotnika kamieniołomów na Dolnym Śląsku, który zakochuje się – z wzajemnością – w młodej lekarce. Uczucie nie ma łatwej drogi do realizacji. Ich samych różni wiele, a dodatkowe ograniczenia wprowadza presja małomiasteczkowych osądów. W rolach głównych zagrali, wchodzący wtedy do zawodu, początkujący aktorzy: Maria Wachowiak (znana m.in. z „Pożegnań” Wojciecha Hasa) i Ludwik Pak (późniejszy Peresada w „Siekerezadzie”), a na drugim planie pojawili się: Beata Tyszkiewicz czy Aleksander Fogiel. Był to samodzielny debiut reżyserski Pawła Komorowskiego („Czerwone berety”, „Ściana czarownic” czy „Syzyfowe prace”), ale też pierwszy pełny metraż, do którego muzykę napisał Krzysztof Komeda.

Właśnie od „Szklanej góry” rozpoczęła się wspaniała dekada kompozytora. Szybko zdobył rozgłos, dzięki pracy z najwybitniejszymi filmowcami polskiego kina: Andrzejem Wajdą („Niewinni czarodzieje”), Januszem Morgensternem („Do widzenia, do jutra”), Jerzym Stefanem Stawińskim („Pingwin”), ale przede wszystkim z Romanem Polańskim, z którym związał się na dobre dzięki pracy przy „Nożu w wodzie”, a potem – już poza Polską – przyszły projekty „Nieustraszeni pogromcy wampirów” i „Dziecko Rosemary”.

Imponująca lista, świetne dzieła muzyczne, a także doskonały punkt wyjścia do dyskusji. Nasza rozmowa dotyczyć będzie związków Komedy z Dolnym Śląskiem. O jego wałbrzyskim epizodzie opowie Marcin Kuleszo, miłośnik jazzu i badacz relacji muzyki z miastem. Grono gości wieczoru uzupełni Jakub Stankiewicz, wybitny pianista należący do czołówki polskich muzyków jazzowych, kompozytor, laureat licznych nagród muzycznych, absolwent Berkley Collage of Music w Bostonie, wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu Dolnośląskie Spacery Filmowe.

Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Szklana góra" – pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-szklana-gora-pokaz-filmu-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-12 15:24:56 [post_modified_gmt] => 2019-11-12 14:24:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 24489 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-11-08 11:01:44 [post_date_gmt] => 2019-11-08 10:01:44 [post_content] =>

Przed nami ostatni w tym roku pokaz „Kinematografu Wrocławskiego”! Piąty sezon dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofa Komedę i Marka Hłaskę. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 10 grudnia zaprezentujemy najwybitniejszy polski film, do którego muzykę komponował Krzysztof Komeda - „Nóż w wodzie” Romana Polańskiego.


To słynny debiut fabularny Romana Polańskiego, a także jego jedyny film pełnometrażowy nakręcony w Polsce. Premiera w marcu 1962 r. wywołała skrajne reakcje krytyków, a przede wszystkim poirytowała ówczesnego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułkę. Filmowi zarzucano kosmopolityzm i gloryfikowanie konsumpcyjnego stylu życia. Obok dyskretnej reżyserii i świetnego aktorstwa, wśród największych atutów wymieniano doskonałą muzykę Krzysztofa Komedy. „Nóż w wodzie” przyniósł polskiej kinematografii pierwszą w historii nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Otworzył też reżyserowi i kompozytorowi drogę do kariery w Hollywood.

Wrocławski wątek

Choć akcja rozgrywała się na mazurskich jeziorach, to sceny pod pokładem jachtu zostały zrealizowane w atelier wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Film był też udźwiękawiany i montowany przy ulicy Wystawowej 1. Jest to doskonała okazja, by Robert Banasiak – dyrektor Centrum Technologii Audiowizualnych – opowiedział o historii WFF, jednej z trzech wytwórni filmowych okresu PRL, a także o tym, w jaki sposób wspaniałe dziedzictwo jest kontynuowane w ramach działalności CeTa, gdzie powstały m.in. „Twój Vincent” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana czy „Ułaskawienie” Jana Jakuba Kolskiego. Wykład Roberta Banasiaka poprzedzi projekcję kultowego filmu, który zostanie pokazanie w wersji odrestaurowanej cyfrowo.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu Dolnośląskie Spacery Filmowe.

Harmonogram piątego sezonu

10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Nóż w wodzie” – pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-noz-w-wodzie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-27 17:44:37 [post_modified_gmt] => 2019-11-27 16:44:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24489 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 23567 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-21 12:09:44 [post_date_gmt] => 2019-10-21 10:09:44 [post_content] =>

Na Przedmieście Oławskie powraca kino! Co prawda nie pomieścimy w Pracowni 250 widzów, ale już 25 jak najbardziej. Kameralne projekcje z Wrocławska Fundacja Filmowa i Otwarty Zakład Artystyczny zabiorą nas w świat mody. Na pierwszy ogień: pokaz dokumentalnego filmu „McQueen”.

McQueen to wyreżyserowana przez Iana Bonhôte i Petera Ettedgui, historia Aleksandra McQueena – wizjonera i buntownika, który odmienił świat mody. Oparta na faktach historia artysty jest równie fascynująca, jak jego dzieła. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej. To opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.

Pracownia Komuny Paryskiej 45

Wydarzenie jest częścią projektu "Trójkąt? W modzie" autorstwa Natalii Gołubowskiej. Poszukując różnorodnych inspiracji wraz z mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i przyjaciółmi Pracowni przygotujemy w 2020 roku niecodzienny pokaz mody.

Więcej informacji o Pracowni: TUTAJ

[post_title] => „Trójkąt? W modzie” – pokaz filmu „McQueen” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pokaz-filmu-mcqueen [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-14 19:03:37 [post_modified_gmt] => 2019-11-14 18:03:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 24575 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-21 12:09:44 [post_date_gmt] => 2019-10-21 10:09:44 [post_content] =>

Funkowe adidasy z grubymi sznurówkami, czapki Kangola oraz okulary słoneczne Cazala – w Pracowni Komuny Paryskiej 45 szykuje się wieczór w rytmie hip-hopu! Tym razem, wraz z Wrocławską Fundacją Filmową, zapraszamy na pokaz dokumentalnego filmu „Fresh Dressed” Sachy Jenkinsa.

„Fresh Dressed” to fascynująca kronika stylu, który narodził się w czarnych i kolorowych dzielnicach amerykańskich miast. Z czasem ta kulturalna gorączka wyprowadziła szerokie spodnie i kurtki pokryte graffiti z getta na salony, stając się dostępnym w galeriach, masowym zjawiskiem. Nawet kreatorzy, tacy jak Tommy Hilfiger, rozdawali swoje kreacje na ulicach, aby ich marka kojarzyła się z nową rewolucją modową.

Reżyser w poszukiwaniu źródeł hip-hopu sięga głęboko wstecz, na plantacje na południu USA i do specyficznej tradycji tamtejszego kościoła. Film prezentuje bogate archiwalia filmowe i ciekawe wywiady z raperami, projektantami, i innymi ludźmi ze świata muzyki i mody hip-hopowej. Wystapili m.in.: Pharell Williams, Damon Dash, Karl Kani, Kanye West, Nas i André Leon Talley. „Fresh Dressed” z pasją opowiada o pragnieniu wolności, lepszego życia i potrzebie ekspresji. To świetnie nakręcona historia kultury, która nie pozwoliła się zamknąć w getcie, dzięki swej oryginalności i odwadze przejęła rząd dusz.

„Fresh Dressed” trailer

https://youtu.be/dMunCo7_FWc

Pokaz jest częścią projektu Natalii Gołubowskiej „Trójkąt? W modzie". Spotkania filmowe mają pomóc mieszkańcom Przedmieścia Oławskiego odnaleźć inspiracje do wspólnego przygotowania w 2020 roku w Pracowni niecodziennego pokazu mody.

Więcej informacji o Pracowni: TUTAJ

[post_title] => „Trójkąt? W modzie” – pokaz filmu „Fresh Dressed” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trojkat-w-modzie-pokaz-filmu-fresh-dressed [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-02 08:26:31 [post_modified_gmt] => 2019-12-02 07:26:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24575 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 22408 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-09-27 12:01:45 [post_date_gmt] => 2019-09-27 10:01:45 [post_content] =>

CIAŁOŚĆ: ciało i całość. Czy potrafimy być w ciele, być ciałem, być CIAŁOŚCIĄ? Z drugiej zaś strony: czy możemy być poza ciałem, pozbyć się go, odrzucić je? Ciało daje nam radość, ból, smutek, zawstydza, przynosi satysfakcję, przyjemność. Dbamy o nie i zaniedbujemy, patrzymy oczami innych, przez kamery, lustra, media, wyobrażenia i stereotypy. Krzywdzimy i kochamy. Łączy nas z nim trudna, pełna sprzeczności, lecz nierozerwalna relacja. 

Zapraszamy na intermedialne działanie Mateusza Czyczerskiego (performans) i Joanny Szproch (kamera/fotografia) już 4 październikao g. 19:00 w TIFF Center. Akcja ta jest efektem spotkania medium fotografii służącego powszechnie do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką performansu opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. To próba przezwyciężenia własnych granic, tych artystycznych i cielesnych. Kuratorem projektu jest Agata Ciastoń.

Sam performans potrwa ok. 2 godziny, jego scenariusz i finał nie jest zaplanowany. Można dołączyć w dowolnej chwili, podobnie jak opuścić salę.

 

Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Pociąg do kultury, Strefa Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center oraz GlogauAIR. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy

 

[post_title] => „CIAŁOŚĆ” – performans [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cialosc-performans [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-27 12:05:07 [post_modified_gmt] => 2019-09-27 10:05:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 21990 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-09-12 16:20:02 [post_date_gmt] => 2019-09-12 14:20:02 [post_content] =>

Projekt CIAŁOŚĆ, powstał we współpracy fotografki Joanny Szproch (Berlin), performera Mateusza Czyczerskiego i kuratorki Agaty Ciastoń (Wrocław).

Spotkanie będzie podzielone na dwie części. Działania praktyczne poprzedzone zostaną krótkim wykładem wprowadzającym do problematyki cielesności, wstydu oraz kobiecości/ męskości w sztuce i kulturze. W części praktycznej uczestnicy i uczestniczki wezmą udział w zajęciach tanecznych i ruchowych, a praca z ciałem skierowana będzie na autoekspresję. Na zajęciach zaplanowano także warsztat fotograficzny inspirowany materiałem przygotowanym wspólnie z choreografem, konsultacje z artystami, omówienie i prezentację efektów pracy.

~ wymagana rejestracja ~

Warsztaty prowadzone będę w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 26 września,  poprzez formularz zgłoszeniowy dostępny TUTAJ. Spotkanie odbędzie się w TIFF Center przy ul. Ruskiej 46a/9 we Wrocławiu. Liczba miejsc jest ograniczona.

Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie: TUTAJ.

~ ważne ~

Aby wziąć udział w warsztatach nie jest konieczne doświadczenie fotograficzne ani choreograficzno-taneczne! Nie będziemy uczyć tańczyć ani fotografować. Priorytetem jest #CIAŁOŚĆ. Uczestnicy powinni mieć ze sobą telefon wyposażony w aparat fotograficzny z możliwością przesyłania zdjęć oraz ubrać się w wygodny, niekrępujący ruchów strój. Warsztaty potrwają od 10.00 do 17.00 (z godzinną przerwą około 14:00).

~ tekst kuratorski ~

Sama koncepcja warsztatów powstała w punkcie zetknięcia fotografii (Joanna Szproch) i działań performatywnych (Mateusz Czyczerski), jest efektem spotkania medium służącego niezwykle często do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. Ich założeniem jest próba przełamanie stereotypów związanych z ciałem, zwrócenie uwagi na istotę bycia w świadomym z nim kontakcie, który może w konsekwencji stać się inspiracją do własnych praktyk artystycznych. 

Celem warsztatów jest także krytyczne spojrzenie na fotografię, za pomocą której we współczesnym świecie nieustannie kreujemy własny pożądany/ wymarzony wizerunek, z jej użyciem dokonujemy również jego weryfikacji poprzez porównywanie do innych. Fotografia dostarcza także niezliczoną ilość wzorców (media, reklamy, prasa), dzięki nim możliwe jest osądzania cielesności pod kątem wizualnej atrakcyjności. Często w sposób nieświadomy funkcjonujemy w takim schemacie, który powielamy ciągle od nowa nadbudowując nad swoim ciałem warstwę krzywdzących o nim przekonań. A może spróbować przerwać ten łańcuch i wykorzystać fotografię w inny sposób? Ruch ma natomiast jednocześnie wzbudzić świadomość ciała i skierować uwagę na kwestie niezwiązane z wyglądem, zachęcić do interakcji z drugą osobą, z otoczeniem w inny niż tylko wizualny sposób. 

~ prowadzący ~ 

Joanna Szproch: jest artystką działającą w obszarze fotografii i wykładowczynią. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z dyplomem magistra sztuki w 2004 roku wróciła do Warszawy, gdzie pracowała nad międzynarodowymi projektami komercyjnymi i artystycznymi, rozwijając swój charakterystyczny styl. W 2012 roku przeniosła się do Berlina i przekierowała swoją praktykę na pełną autentyzmu i wolności od tradycji. Z kobiecej perspektywy eksploruje miejsca styczności niewinnego z wyuzdanym. W latach 2016-2018 prowadziła kurs “Fotografia i Art Direction" na HTK - Akademii Designu w Berlinie. Obecnie kończy przygotowywać autorską książką fotograficzną, która jest efektem wieloletniej współpracy z przyjaciółką i muzą @smilefomedaddy. Joanna brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych m.in. w Weserhalle(DE), GlogauAIR(DE) i Melkweg Gallery(ND); jest autorką zina „Bibgul”; fotografuje zarówno dla magazynów drukowanych jak i projektantów, współpracuje z wieloma berlińskimi osobistościami artystycznymi.

Mateusz Czyczerski: performer/tancerz/aktor/pedagog; mieszka w Düsseldorfie. Ukończył Dolnośląską Szkołę Wyższą na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now, specjalność performans oraz kierunek Manager Działań Artystycznych z Arteterapią na Wydziale Pedagogiki. Założyciel fundacji na rzecz kultury i sztuki Sanatorium Kultury oraz pracowni artystycznej Love Art House. Członek performatywnej grupy artystycznej Gang Delfinów. Realizuje swoje autorskie projekty artystyczne (Ra: oraz PINK DICK). Działa w obszarach performans / ruch / taniec. Jest autorem stylu tańca Stilettos Impro Dance, który łączy taniec na obcasach z ruchem autentycznym i tańcem improwizowanym. W swoich działaniach bada granice seksualności, przekracza własną strefę komfortu oraz prowokuje, aranżując sytuacje, które stają się niewygodne. Współpracuje z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Instytutem Grotowskiego oraz Galerią BWA Wrocław.

Agata Ciastoń: jest niezależną kuratorką, nauczycielką i autorką tekstów, członkinią Naukowego Towarzystwa Fotografii; mieszka we Wrocławiu. Uzyskała tytuł doktora w dziedzinie kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim (rozprawa pt. „Fotografia i film: spotkanie mediów”). Współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, edukacji, wydawnictwami. Jej główne zainteresowania badawcze dotyczą wizualności i kulturowego zaangażowania mediów. W obecnych praktykach kuratorskich koncentruje się na archiwach i współistnieniu różnych mediów w projektach artystycznych. Rozwinęła też silną fascynację semantycznym potencjałem żywności i roślin funkcjonujących jako medium w sztuce. Świadomość swojego ciała i relację z nim pogłębia poprzez regularną praktykę medytacji.

Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Pociąg do Kultury, Strefę Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.

[post_title] => "CIAŁOŚĆ" - warsztaty intermedialne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cialosc-warsztaty-intermedialne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-26 17:52:07 [post_modified_gmt] => 2019-09-26 15:52:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 21488 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-08-27 17:44:37 [post_date_gmt] => 2019-08-27 15:44:37 [post_content] =>

Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to nadal balansowanie między stolicą a regionem. Jesienią prowadzić nas będzie pięćdziesiąta rocznica śmierci dwóch wybitnych postaci polskiej kultury: Marka Hłaski i Krzysztofa Komedy. Panowie zmarli w odstępie dwóch miesięcy, do końca swoich urwanych żywotów pozostawali też w bliskiej relacji. Aby przypomnieć ich postaci i wskazać związki z Dolnym Śląskiem, pokażemy cztery filmy, w których powstaniu mieli swój udział. Na początek „Ósmy dzień tygodnia” Aleksandra Forda na podstawie opowiadania Hłaski pod tym samym tytułem.

Odwilż październikowa w 1956 roku otworzyła zbuntowanemu literatowi Hłasce drogę do sławy. W krótkim czasie zapanowała moda na jego literaturę, a filmowcy zgłaszali się z zamówieniami na teksty pióra „pięknego dwudziestoletniego”. Marek Hłasko znakomicie portretował Polskę tamtego okresu, a filmy na bazie jego tekstów stworzyli m.in. Wojciech Jerzy Has, Stanisław Lenartowicz i Czesław oraz Ewa Petelscy. Zaadaptował go również do kin ówczesny baron polskiej kinematografii – Aleksander Ford.

Gotowy film podzielił wszystkich. Ford i Hłasko różnili się w ocenie. Pisarz uważał, że reżyser nakręcił rzecz fałszywą, z której wynika, iż największym problemem młodych warszawiaków jest to, że nie mają gdzie uprawiać seksu. Ford bronił swojego filmu, jednak kiedy kończył prace nad „Ósmym dniem tygodnia” atmosfera rozluźnienia przeszła już do historii. Członkowie partii zaciskali na nowo gorset cenzury i w rezultacie dzieło wysoko notowanego twórcy okazało się najdłuższym „półkownikiem” polskiego kina – film trafił na nasze ekrany w 1983 r., kiedy nie żyli wszyscy najważniejsi twórcy: Ford, Hłasko, a także Zbigniew Cybulski. Dla reżysera oznaczał też banicję i koniec kariery. Choć długo docierał do publiczności, to oglądany po latach okazuje się dobrze skręconym filmem obyczajowym ze świetnymi dialogami.

Autor „Następnego dnia do raju” był współtwórcą scenariusza i dlatego często pojawiał się na planie filmowym, gdzie nawiązał burzliwy i brzemienny w skutkach romans z odtwórczynią głównej roli – niemiecką aktorką Sonją Ziemann. O ich spotkaniu, a także o atmosferze panującej podczas pracy nad tą produkcją będzie nam opowiadał Henryk Tas – członek ekipy realizującej „Ósmy dzień tygodnia”, wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu, elektryk, a także działacz.

Drugim gościem spotkania będzie Kamila Sowińska — absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, studiów edytorskich i bibliotekoznawstwa. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Od ponad 15 lat pasjonuje się twórczością i biografią Marka Hłaski. Organizuje spotkania, wystawy i spacery śladami twórcy. Prowadzi na Facebooku stronę: Marek Hłasko- profil o pisarzu. 

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu Dolnośląskie Spacery Filmowe.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Ósmy dzień tygodnia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-osmy-dzien-tygodnia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-06 11:12:33 [post_modified_gmt] => 2019-09-06 09:12:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 22133 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-08-27 17:44:37 [post_date_gmt] => 2019-08-27 15:44:37 [post_content] =>

Marek Hłasko i Krzysztof Komeda zmarli w odstępie dwóch miesięcy. W 2019 r. mija 50 lat od ich śmierci, dlatego „Kinematograf Wrocławski” przypomina filmy współtworzone przez te dwie wybitne postaci polskiej kultury, zwracając też uwagę na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 8 października zaprezentujemy „Bazę ludzi umarłych”, adaptację powieści „Następny do raju” Hłaski. Film, z którego pisarz wycofał swoje nazwisko.

Październik 1956 utorował młodemu pisarzowi Markowi Hłasce drogę do wielkiej popularności. Jego utwory prozatorskie idealnie odpowiadały na potrzebę Polaków, którzy pragnęli czytać i słuchać o rzeczywistości innej niż ta znana z socrealistycznej propagandy. Autor „Pięknych dwudziestoletnich” celnie portretował nasz kraj drugiej połowy lat 50. Bardzo szybko do wychowanego we Wrocławiu pisarza zgłosiła się polska kinematografia. Jego proza posiadała coś, co potocznie nazywamy „filmowością”: sugestywność i plastyczność opisu, zamknięte niby w gotowym kadrze. Zanim Hłasko wyemigrował z PRL, na bazie jego tekstów filmy stworzyli: Wojciech Jerzy Has („Pętla”), Stanisław Lenartowicz (nowela w „Spotkaniach”), Aleksander Ford („Ósmy dzień tygodnia”) oraz Czesław Petelski („Baza ludzi umarłych”). 

Oczekiwania względem „Następnego do raju” (czyli późniejszej „Bazy ludzi umarłych”) były ogromne. W końcu powstawało dzieło bazujące na krytyce rzeczywistości społecznej pióra Hłaski. Film miał dobre warunki produkcyjne i świetną obsadę (m.in. Zygmunt Kęstowicz, Emil Karewicz, Tadeusz Łomnicki i Leon Niemczyk), ale ideologiczne zmiany w wymowie zaważyły na jego kształcie, a także dalszych losach. Marek Hłasko nie pojawił się jako autor scenariusza w napisach, a kiedy doszło do premiery, znajdował się już na cenzurowanym.

W Barbarze spotkamy się z Justyną Bucknall-Hołyńską, autorką monograficznej książki „Marek Hłasko na ekranie”. Dzięki temu będziemy mogli porozmawiać o filmie i kontekstach dolnośląskich, jakie przyczyniły się do powstania „Bazy ludzi umarłych”, bo choć utarło się, że film kręcono w Bieszczadach i tam została osadzona akcja, to naprawdę zarówno akcja książki, jak i plener zdjęciowy zorganizowano na Dolnym Śląsku. Po więcej szczegółów zapraszamy na spotkanie.

Film został poddany rekonstrukcji cyfrowej. Wyświetlimy go z angielskimi napisami.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu Dolnośląskie Spacery Filmowe.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Baza ludzi umarłych [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-baza-ludzi-umarlych [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-24 15:41:41 [post_modified_gmt] => 2019-09-24 13:41:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22133 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 21392 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-21 18:50:04 [post_date_gmt] => 2019-08-21 16:50:04 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną odsłonę sąsiedzkiego święta Przedmieścia Oławskiego – tym razem Dzień Trójkąta zapowiada się wyjątkowo smakowicie!

Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku, by nabrać sił do dalszych aktywności. Przed nami kilka tematycznych spacerów, koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu Republiki Federalnej Niemiec, pokaz filmu w plenerze, warsztaty (dla dużych i małych), sąsiedzkie spotkania, rozmowa z Joanna Mielewczyk, Trójkonada, czyli osiedlowa wersja słynnej Familiady (nie zabraknie oczywiście lokalnego Karola Strasburgera!), dwie wystawy, wizyta w szkole, uruchomienie społecznej lodówki… a to tylko część wydarzeń tegorocznego Dnia Trójkąta! 

Jeśli będziecie chcieli chwilę odpocząć, to koniecznie wpadnijcie do pełnej muzyki, pysznych przekąsek i aktywności Sąsiedzkiej Strefy Relaksu (zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej). Warto zajrzeć też do licznych osiedlowych kawiarni, barów i restauracji, które przygotowują specjalne przysmaki.

Program Dnia Trójkąta

Program w wersji do druku dostępny jest TUTAJ

10:00 – 12:00
| ul. Na Niskich Łąkach 2a
Leniwe śniadanie w parku na dobry początek dnia. Roślinne przekąski przygotujemy razem z uczniami Technikum nr 16. Marnujemy jak najmniej – rezygnujemy z plastikowych naczyń jednorazowych, wykorzystamy też uratowane przed wyrzuceniem warzywa i owoce. Przy śniadaniu akompaniować nam będą instrumenty smyczkowe z Opery Wrocławskiej. 

12:00 – 16:00
Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Muzyka, sąsiedzkie rozmowy, warsztaty i lokalne przysmaki. W strefie pojawią się też stanowiska Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla i Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie.

12:00–13:30 | konsultacje na temat przyszłości okolic Komuny Paryskiej i Kościuszki z SARP o/Wrocław 
12:00–14:00 | warsztaty alternatywnych metod parzenia kawy z The Gate 
12:00–15:00 | zajęcia dla dzieci z tworzenia słodkich kulek mocy z Aleksandrą Bolek
Na warsztaty i konsultacje możecie dołączyć w dowolnym momencie.

12:00 – 15:00 | Pracownia Komuny Paryskiej 45  | ul. Komuny Paryskiej 45
Jednodniowe studio fotograficzne @Natalii Gołubowskiej 

12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Warsztaty piernikarskie dla dużych i małych. Do zajęć dołączyć można w dowolnym momencie

13:00 – 14:00 | Świetlik, podwórko przy ul. Kościuszki 160
Czytanie najnowszej książki Joanny Mielewczyk „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”. Wystąpią Justyna Rudnicka i Maciej Kowalczyk  

14:00 – 15:00 | Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Trójkonada, czyli osiedlowa wersja legendarnej Familiady. Dwie drużyny z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i jedzeniem w roli głównej i lokalny Karol Strasburger na mikrofonie! 

16:00 – 18:00 | podwórko między pl. Zgody a ul. Zgodną
Rozmowa z Joanną Mielewczyk, autorką książki „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia” 

19:00 – 20:30 | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec, ul. Podwale 76
Koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu.

20:30 – 22:00 | plac Społeczny
Plenerowy pokaz filmu „Wieś pływających krów” (2017) 

Sąsiedzkie spacery

(zbiórka w Sąsiedzkiej Strefie Relaksu)

12:00 – 14:00
Spacer towarzyski. Szlakiem anegdot i ciekawych historii. Przewodnik: Paweł Piotrowicz
14:00 – 16:00
Spacer „Trójkąt kulinarny dziś”. Szlakiem współczesnych smaków. Przewodniczka: Marta Olejnik
16:00 – 18:00
Spacer „Trójkąt kulinarny kiedyś”. Szlakiem dawnych smaków. Przewodnik: Szymon Maraszewski
16:30 – 18:00
Spacer z audiodeskrypcją. Wycieczka dla osób niewidomych i niedowidzących.  Zapisy: bezbarier@strefakultury.pl Przewodniczka: Ewa Pluta

Jeśli wolicie zwiedzać samodzielnie to skorzystajcie z audiospaceru, który przygotowaliśmy wspólnie z Joanną Mielewczyk i Jackiem Sterczewskim: www.strefakultury.pl/audiospacer lub przez aplikację: izi.TRAVEL

Wydarzenia towarzyszące

cały dzień | Bounty Barbershop & Tattoos, ul. Prądzyńskiego 13/1b
„Kroniki Sklepowe Trójkąta” – wystawa fotografii Szymona Mazonia.

12:00 – 14:00 | Liceum Ogólnokształcące nr 4 | ul. Świstackiego 12-14
Zwiedzanie budynku i przygotowany przez uczniów poczęstunek.

12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Ekspozycję główną i wystawę form piernikarskich zobaczymy za darmo. Gościnnie w muzeum pojawi się zespół Mikrograntów, z którym skonsultujecie pomysły na działania na osiedlu.

13:00 – 16:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Warsztaty szycia wielorazowych woreczków.

16:00 – 19:00 | CTRL ART | ul. Kościuszki 198

Wystawa grafik „The state of”.

17:00 – 18:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13

Uruchomienie pierwszej lodówki społecznej na Przedmieściu Oławskim i rozmowa o sposobach na niemarnowanie jedzenia.

22:00 –  …  | plac Społeczny

Tańce, zabawa, dobre jedzenie i picie, czyli afterparty z ekipą R46!

Trójkąt kulinarnie dziś

Przez cały dzień będzie można spróbować przysmaków w osiedlowych kawiarniach i restauracjach. W wybranych miejscach do zdobycia będą także specjalne pieczątki. Po zebraniu na mapce Dnia Trójkąta co najmniej 9 z nich,  będzie można wymienić ją na nagrodę!

Alternatywy 4
wegańskie, bezglutenowe słodkości i kawa
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 5
BioManiac
delikatesy ekologiczne
10:00 – 14:00 | ul. Komuny Paryskiej 83c
Chiński wiatr
kuchnia azjatycka
12:00 – 21:00 | ul. Traugutta 104
DeTes
legendarny bar mleczny
10:00 – 16:00 | ul. Kniaziewicza 9
Dobro&Dobro
aromatyczna kawa i słodkości
11:00 – 16:00 | ul. Małachowskiego 2
Folgujemy
dolnośląskie sezonowe smaki
9:00 – 21:00 | ul. Kniaziewicza 16
Kotlet schabowy
kotlety w przeróżnych wariacjach
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 10
Krasnolód
lody rzemieślnicze
10:30 – 21:00 | ul. Komuny Paryskiej 10
Małe co nieco
burgery, zapiekanki i kultowe knysze
10:00 – 16:00 | ul. Dworcowa 32
Look Cafe
naturalne ciasta, kanapki i kawa
9:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 86/1a
On zmywa
pyszne ciasta i desery
10:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37/1
Pierogarnia Babuni
tradycyjne pierogi
10:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 96
Pizzasso
pizza, makarony, sałaty
11:00 – 1:00 | ul. Traugutta 96
Relax
pizza z 20-letnią tradycją
12:00 – 22:00 | ul. Kościuszki 159
Równowaga
mnóstwo zdrowej żywności
11:00 – 16:00 | ul. Świstackiego 3
Sklep mięsny
we wnętrzu piękne kafle
8:00 – 13:00 | ul. Traugutta 99
Spacer
piekarnia i kawiarnia
9:00 – 18:00 | ul. Kościuszki 99/1u
W Trójkącie
piekarnia, pizzeria, kawiarnia
9:00 – 23:00 | ul. Kościuszki 133
Wyspa Zdrowia
zdrowe przekąski i soki
11:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37

Trójkąt kulinarnie kiedyś

Dawne miejsca na Przedmieściu Oławskim, które związane były z kulinariami. Ślady niektórych z nich wciąż jeszcze widoczne są na osiedlu.

 Wytwórnia likierów i wódek Carla Schirdewana
ul. Traugutta 102b
Piekarnia
ul. Prądzyńskiego 25
Fabryka słodu i karmelu
ul. Komuny Paryskiej 17
Rożen
ul. Dworcowa
Restauracja Złota Kaczka
róg al. Słowackiego z Kujawską
Browar Haase
ul. Krakowska 90

 

 

[post_title] => Sąsiadujemy: Dzień Trójkąta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-dzien-trojkata [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-26 11:15:12 [post_modified_gmt] => 2019-08-26 09:15:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 21169 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-08-14 12:03:22 [post_date_gmt] => 2019-08-14 10:03:22 [post_content] =>

Weekendowa propozycja dla amatorów filmu analogowego! W najbliższą sobotę, 17 sierpnia (g. 18:00) w Otwartej Przestrzeni Kultury w Parku Szczytnickim we Wrocławiu premierowy pokaz filmu "Okno". Judith Röder zafascynowana terenem tzw. Ziem Odzyskanych postanowiła pokazać ten region przy użyciu unikatowego narzędzia: 16-milimetrowej kamery analogowej Bolex. 

Na początku tego roku niemiecka artystka po raz kolejny odwiedziła Dolny Śląsk, tym razem w ramach wizyty studyjnej  zorganizowanej dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław i Fundacji Wersja – jednej z dwóch organizacji pozarządowych z Wrocławia, których projekty włączone zostały w program AIR Wro w ramach ostatniej edycji Konkursu dla NGO

Pokaz filmu uzupełniony zostanie spotkaniem wokół spuścizny materialnej i dziedzictwa Dolnego Śląska i jego przynależności. Jakie procesy społeczne i polityczne zadecydowały o tym, że część niezwykłych zabytków Dolnego Śląska uległa rozpadowi? Czy widoczna jest transformacja pejzażu naszego regionu, która nastąpiła w czasie dwóch pokoleń? Kto i dlaczego usiłuje ratować pomniki pamięci? O tym jak miejsca kształtują – zarówno geologicznie (kopalnie, piaskownie, kamieniołomy) jak i kulturowo (architektura, urbanistyka) – ich mieszkańcy, rozmawiać będziemy z Maćkiem Wlazło – autorem bloga BEARD OF BRESLAU, Angeliką Babulą z Fundacja Anna w Gostkowie oraz historykami sztuki – Agatą Gabiś i Jakubem Zarzyckim.

Jak o filmie „Okno” mówi sama artystka? „Wrocław. Dolny Śląsk, gdzie krajobraz ukształtowany jest przez różne polityczne, kulturowe i społeczne koncepcje. Architektura daje świadectwo, istnieje odzwierciedlając zarówno pamięć-wspomnienia jak i teraźniejszość. Jako artystka tworzę martwą naturę pojedynczych kadrów przy użyciu niemych ujęć nieruchomej kamery. Niestabilny obraz analogowej kamery 16 mm pokazuje upływ czasu. Widoczne znaki przeszłości zyskują na znaczeniu. Dysfunkcja, utrata użyteczności, nieobecność pierwotnego celu otwiera przestrzeń na piękno.”

Organizatorzy: Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Wersja

Partnerzy: Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego, Otwarta Przestrzeń Kultury, BWA Wrocław

Dodatkowo, dzięki współpracy z Fundacją Instytut Reportażu, pracę Röder będzie można zobaczyć także podczas tegorocznej edycji Miedzianka Fest w dniach 23-25 sierpnia.

[post_title] => Judith Röder: „Okno” – projekcja filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => judith-roder-widok-z-okna-projekcja-filmu-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-16 10:45:19 [post_modified_gmt] => 2019-08-16 08:45:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 18917 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-06-06 11:09:31 [post_date_gmt] => 2019-06-06 09:09:31 [post_content] =>

Wakacyjny kurort i superbohaterowie w centrum miasta? Na Ołbinie wszystko jest możliwe!

W sierpniu wybierzemy się na Wakacje all inclusive do letniego pensjonatu na Skwerze Obrońców Westerplatte. Zadbamy o wspaniałą oprawę, by w kolorowym i radosnym nastroju świętować wakacyjny czas. Naszą zabawę i wspólne przygody oprzemy o motywy superbohaterskie i siłę wyobraźni. Obejrzymy też familijny film „Supa Modo”.

Na Wakacje all inclusive zapraszamy wszystkich ołbinian – tych małych i dużych!

Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Ołbinie prowadzimy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: Wakacje all inclusive na Ołbinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wakacje-all-inclusive-na-olbinie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-16 12:57:13 [post_modified_gmt] => 2019-07-16 10:57:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 18688 [post_author] => 9 [post_date] => 2019-05-27 16:16:58 [post_date_gmt] => 2019-05-27 14:16:58 [post_content] =>

W którym kinie we Wrocławiu puszczano najlepsze filmy? Gdzie dyskusje po seansach trwały najdłużej, a krzesła na widowni skrzypiały najgłośniej? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy w projekcie „Wrocławskie Kinotropy“, który realizowany jest w ramach 19. Edycji Mikrograntów.

Grupa z Policealnego Studium Animatorów Kultury „SKiBA”, sądzi, że warto wrócić do korzeni, by pokazać, że Wrocław był i jest miastem filmowym. Chce przypomnieć dawne kina Śródmieścia – Pioniera, Lalkę, Polonię i Światowida. Opowieści o nich szukają u dwóch źródeł – wśród pracowników tych miejsc, którzy znają je zza kulis oraz tych, którzy korzystali z ich dobrodziejstw, czyli widzów.

Zapraszamy 8 czerwca o 17:00 na warsztaty, by porozmawiać o tym, jak to było czekać w długich kolejkach po bilety, biegać za filmem od kina do kina czy dyskutować żywo po seansie. Spotkanie odbędzie się w salce przy Kościele Pamięci Króla Gustawa Adolfa (dawne kino Światowid).

Jeśli macie fotografie dawnych kin, stare bilety lub jakiekolwiek inne pamiątki – koniecznie zabierzcie je ze sobą na spotkanie warsztatowe!

Wszystkich chętnych do rozmowy zapraszamy do kontaktu na adres: wroclawskiekinotropy@gmail.com - zaopiekujemy się każdym kinowym wspomnieniem.

Zapraszamy również na fanpage - www.facebook.com/wroclawskiekinotropy/

 

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 19. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: Wrocławskie Kinotropy - spotkanie z dawnymi kinami na Śródmieściu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-wroclawskie-kinotropy-spotkanie-swiatowid [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-27 16:38:29 [post_modified_gmt] => 2019-05-27 14:38:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 18132 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-05-07 09:08:14 [post_date_gmt] => 2019-05-07 07:08:14 [post_content] =>

Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż przez Dolny Śląsk. W maju kończymy sezon zimowo-wiosenny i tym razem przeniesiemy się do Wałbrzycha, jednego z najpopularniejszych miejsc wśród ekip filmowych w ostatnich 25 latach. W ramach naszego cyklu zaprezentujemy „Pannę Nikt” Andrzeja Wajdy, czyli tytuł, który zapoczątkował swoistą „modę” na Wałbrzych w kinie.

Film zostanie wyświetlony z napisami w języku angielskim / Movie will be display with english subtitles

 

Wielki mistrz polskiego kina w latach 90. starał się po raz kolejny odnaleźć drogę do młodszej publiczności, a także opowiedzieć o zmieniającej się rzeczywistości. Wajda przez wiele lat specjalizował się w takim podejściu. Na warsztat wziął bestsellerową powieść Tomasza Tryzny, świdniczanina – pisarza i scenarzysty oraz reżysera filmowego – pt. „Panna Nikt”. Wielkim orędownikiem dziejącego się właśnie w Wałbrzychu literackiego debiutu Tryzny był m.in. Czesław Miłosz. 15-letnia Marysia przeprowadza się z rodziną ze wsi na wielkomiejskie blokowisko. Tam trafia w zupełnie nowe otoczenie, a pod wpływem świeżo poznanych koleżanek przechodzi radykalną przemianę.

Film był kręcony w Wałbrzychu. Choć w chwili premiery nie spotkał się z ciepłym przyjęciem, to po latach fascynuje doskonałym ujęciem świata tuż po transformacji ustrojowej, ukazanego z perspektywy nastolatek. Na ekranie debiutowały wówczas trzy Anny: Mucha, Powierza i Wielgucka i na ich kreacje zwracano uwagę w recenzjach. Podkreślano, że Andrzejowi Wajdzie znów udało się odkryć dla polskiego kina ogromne talenty.

Sam Wałbrzych w kolejnych latach wielokrotnie pojawił się na ekranie. Najbardziej znane filmy realizowany w tym akurat mieście to: „Komornik” Feliksa Falka, „Nieruchomy poruszyciel” Łukasza Barczyka, „Droga Molly” Emily Atef czy „Bez wstydu” Filipa Marczewskiego. Jednak pełna filmografia Wałbrzycha liczy kilkadziesiąt tytułów. Trafiali tu zarówno filmowcy polscy, jak i zagraniczni. Czego szukali? Co udawało im się znaleźć? Co do zaoferowaniu kinematografii mają wałbrzyskie plenery? Jak ekranowy wizerunek miasta jest odbierany przez jego mieszkańców? Na te pytania – i wiele innych – postaramy się poszukać odpowiedzi w dyskusji po projekcji, w której udział weźmie Sylwia Szczechowicz-Warszewska, kierowniczka i koordynatorka wielu produkcji realizowanych na Dolnym Śląsku.

Naszym gościem będzie:

Sylwia Szczechowicz-Warszewska – absolwentka Międzynarodowych Stosunków Politycznych na Uniwersytecie Łódzkim oraz Produkcji Mediów Cyfrowych w Szkole Filmowej w Łodzi. Pracowała w pionie produkcji na planie szeregu filmów (m.in.: „Anonyma. Kobieta w Berlinie” Maksa Farboerboecka, „Biegnij, chłopcze biegnij” Pepe Danquarta, „Feniks” Christiana Petzolda czy „Kapitan” Roberta Schwentke).

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Panna Nikt" – pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-panna-nikt [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-07 09:27:15 [post_modified_gmt] => 2019-05-07 07:27:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 17141 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-03-26 12:08:24 [post_date_gmt] => 2019-03-26 11:08:24 [post_content] =>

Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego”, czyli filmowa przeprawa przez Dolny Śląsk. Przedostatnie spotkanie w pierwszej połowie roku przebiegnie wokół Lubomierza, często nazywanego „polskim Hollywood”. Choć przydomek raczej trochę na wyrost, to przyczyny obdarzenia miasteczka tak zaszczytnym mianem nietrudno znaleźć w rodzimym kinie. Z bogatego zestawu ekranowych występów położonej na Pogórzu Izerskim miejscowości, my wybraliśmy „Kocham kino” Piotra Łazarkiewicza, w którym Bogusław Linda jest jak Zbigniew Cybulski, a sam film okazuje się zapowiedzią odrobinę późniejszego „Cinema Paradiso”.

Reżyser, niestety już nieżyjący, pochodził z Cieplic Śląskich (obecnie dzielnica Jeleniej Góry) i doskonale znał Pogórze Izerskie oraz filmowe legendy okolicy. Dlatego w fabule znajdziemy mnóstwo nawiązań do dawnych czasów. Z jednej strony odnosi się do wspomnianej postaci Zbyszka Cybulskiego, który pojawił się w Lubomierzu w 1958 r. w sprawie zdjęć do „Krzyża walecznych” Kazimierza Kutza. Z drugiej tworzy most do komedii „Gdzie jest generał?” Tadeusza Chmielewskiego (1963), nakręconej w pobliskim Zamku Czocha.

Fabuła filmu

O czym jest „Kocham kino”? Bohaterką jest Maria (Ewa Czyżewska), kierowniczka ostatniego kina w regionie. „Jutrzenka” działa od lat w Lubieniu, ale znajduje się na krawędzi bankructwa. Maria, mimo upływu wielu lat, wciąż wspomina spotkanie z aktorem Korwinem (Linda), który kręcił w miasteczku film „Ręce pianisty”, w którym zresztą wystąpiła. Do Lubienia wraca jej dorosły syn, Paweł, i razem z matką walczy, by uratować kameralne kino przed likwidacją.

Lubomierz i okolice

Film Łazarkiewicza został w całości nakręcony w Lubomierzu i okolicach. Bardzo łatwo można rozpoznać fragmenty średniowiecznego rynku miasteczka, który zresztą na trwałe zapisał się w polskiej kinematografii, dzięki częstym wizytom ekip filmowych. Kręcono tutaj kilkanaście razy. O trylogii Sylwestra Chęcińskiego („Sami swoi”, „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”) wie każdy Dolnoślązak. Do innych pozycji należą m.in.: „Zakład” Teresy Kotlarczyk i serial „Tajemnica twierdzy szyfrów” Adka Drabińskiego. Podczas spotkania porozmawiamy o Lubomierzu i jego znaczeniu dla rodzimego kina, o Muzeum Kargula i Pawlaka, Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”, Zaułku Filmowym i o tym, co oznacza dla miasteczka wyświechtany, lecz szczery slogan zawarty w tytule prezentowanego obrazu.

Naszymi gośćmi będą:

Daniel Antosik – fotograf, dziennikarz i animator kultury, mieszkaniec Lubomierza. W miejscu zamieszkania prowadził „Galerię za Miedzą”, był także dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Komediowych „Sami swoi”.
Rafał Eysymontt – historyk sztuki, popularyzator wiedzy o architekturze i urbanistyce Dolnego Śląska. Autor i współautor wielu książek m.in. „Kod genetyczny miasta: średniowieczne miasta lokacyjne Dolnego Śląska na tle urbanistyki europejskiej”.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Kocham kino – pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-kocham-kino [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-26 12:12:15 [post_modified_gmt] => 2019-03-26 11:12:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 16411 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-26 00:01:46 [post_date_gmt] => 2019-02-25 23:01:46 [post_content] =>

Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku – cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi

Podczas czwartego sezonu cyklu „Kinematograf Wrocławski” filmy zabierają nas na wycieczkę po Dolnym Śląsku. Tym razem zwiedzanie regionu przeprowadzamy pod przewodnictwem filmu „Wielki Szu” Sylwestra Chęcińskiego, zrealizowanej przez mistrza kina gatunkowego, który okazał się w pierwszej połowie lat 80. jednym z największych przebojów polskich kin.

Po pięciu latach odsiadki do domu wraca ceniony w środowisku karciany szuler, zwany Wielkim Szu (w tej roli Jan Nowicki). Niestety, pobyt w więzieniu oddalił go z żoną, która decyduje się od niego odejść i podzielić majątek. Główny bohater osiada w miasteczku Lutyń, gdzie szybko wraca do swojej życiowej pasji – rozgrywek w pokera na pieniądze. W grze o wysokie stawki chce też wziąć udział miejscowy taksówkarz Jurek (Andrzej Pieczyński) i zostaje uczniem Szu.

Tłem dla filmowych wydarzeń w filmie „Wielki Szu” jest rzeczywistość schyłku lat 70., Polska epoki Edwarda Gierka, kiedy wszyscy marzyli o zniwelowaniu szarości życia i z tęsknotą wyglądali okazji do wzbogacenia się, poprawienia własnego losu. Być może sprawnemu połączeniu tych wątków obraz Chęcińskiego, ze scenariuszem debiutującego wówczas Jana Purzyckiego (późniejszy autor tekstu do „Piłkarskiego pokera” Janusza Zaorskiego), zawdzięcza kinowy sukces.

Produkcja intensywnie korzysta z dolnośląskich plenerów. Filmowe miasteczko Lutyń zostało zorganizowane w Wambierzycach, wsi w powiecie kłodzkim, znanej głównie jako „śląskie Jeruzalem”. Miejscowość nie oferuje odpowiedniego dworca kolejowego, dlatego w tym przypadku z pomocą przyszła pobliska Polanica-Zdrój. Z czasem akcja przenosi się do Wrocławia i również w stolicy regionu możemy obserwować poczynania tytułowego bohatera.

Naszymi gośćmi będą:

Sylwester Chęciński – reżyser filmu „Wielki Szu”, wybitny filmowiec związany przez całą karierę z Wrocławiem, który nakręcił jeszcze m.in. trylogię o przygodach Kargula i Pawlaka („Sami swoi”; „Nie ma mocnych”; „Kochaj albo rzuć”) oraz „Rozmowy kontrolowane”, kontynuację przygód Ryszarda Ochódzkiego znanego z komedii „Miś” Stanisława Barei.

Robert Dudziński – Członek zarządu Stowarzyszenia Badaczy Popkultury i Edukacji Popkulturowej „Trickster”, autor książki „Produkcje sensacyjno-kryminalne Telewizji Polskiej w latach 1965-1989”.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Wielki Szu" – pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-wielki-szu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:22:13 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:22:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 15663 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-21 14:22:40 [post_date_gmt] => 2019-01-21 13:22:40 [post_content] =>

Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Podczas drugiego spotkania wyruszamy do Lądka-Zdroju, a pretekst do zwiedzania stanowi komedia obyczajowa „Dwa żebra Adama” Janusza Morgensterna.

Reżyser, który znakomicie zadebiutował filmem „Do widzenia, do jutra”, doskonale znał wrocławską Wytwórnię Filmów Fabularnych – pracował w niej z Andrzejem Wajdą, m.in. przy filmie „Popiół i diament”. „Dwa żebra Adama” były pierwszą z jego samodzielnych prac, w której sięgnął po plenery Dolnego Śląska. W malowniczej scenerii Lądka-Zdroju ulokował akcję satyry na drobnomieszczańską mentalność. Opowiada historię inżyniera Wiktusa, cenionego mieszkańca małej miejscowości, który po latach powraca do stęsknionej żony. Szybko okazuje się, że na emigracji we Włoszech związał się z inną kobietą. Sprawa wychodzi na jaw, kiedy druga miłość bohatera pojawia się w miasteczku. Wokół tego zagadnienia i reakcji lokalnej społeczności na ten fakt, Morgenstern zbudował swoją opowieść. Bazował, zresztą, na scenariuszu Józefa Hena, który napisał też tekst do filmu Kazimierza Kutza, prezentowanego przez nas w styczniu.

Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk Ziemi Kłodzkiej

Cykl naszych wycieczek tropem plenerów dolnośląskich rozpoczęliśmy od przyjrzenia się Bystrzycy Kłodzkiej i filmowi „Nikt nie woła”. Nadal pozostajemy na Ziemi Kłodzkiej, ale przenosimy się w inną jej część i do miejsca o zupełnie innym charakterze. Lądek-Zdrój to jedno z najsłynniejszych uzdrowisk regionu. Choć dziś najlepsze lata ma za sobą, to w niemieckim okresie funkcjonowania miasteczka przebywali tu m.in. Johann Wolfgang Goethe i John Quincy Adams.

Po II wojnie światowej Lądek-Zdrój dość często trafiał na ekrany jako plener filmowy. Oprócz Janusza Morgensterna zajrzeli tu m.in. Wanda Jakubowska w filmie „Spotkania w mroku”, Zbigniew Kuźmiński przy „Raju na ziemi”, a ostatnio Wiesław Saniewski, który dla potrzeb „Wygranego” zaaranżował Zdrój Wojciech na niemieckie Baden-Baden.

Naszymi gośćmi będą:

Stefan Bednarek – teoretyk i historyk kultury, profesor Uniwersytetu Wrocławskiego, prezes Dolnośląskiego Towarzystwa Regionalnego.

Stefan Kurzyp – fotosista i członek pionu operatorskiego, który tym filmem debiutował w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Dwa żebra Adama" - pokaz filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-dwa-zebra-adama [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-25 12:39:28 [post_modified_gmt] => 2019-01-25 11:39:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 15332 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-02 12:24:30 [post_date_gmt] => 2019-01-02 11:24:30 [post_content] =>

Kinematograf Wrocławski na Dolnym Śląsku. Cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi.

Sezon czwarty

Czwarty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” to filmowa podróż po całym Dolnym Śląsku. Tym razem wychodzimy poza stolicę regionu, pokazując inne dolnośląskie plenery. Naszymi gośćmi są twórcy filmów oraz eksperci związani z podejmowaną tematyką. Pierwszą wycieczkę zaplanowaliśmy do Bystrzycy Kłodzkiej, a przewodnikiem będzie stylowe dzieło Kazimierza Kutza „Nikt nie woła”.

Kazimierz Kutz - reżyser

Los chciał, że nasz pokaz będzie też okazją do upamiętnienia wybitnego reżysera, jednego z najważniejszych twórców Polskiej Szkoły Filmowej, który zmarł 18 grudnia 2018 r. w wieku 89 lat. Prezentowany film jest drugim w dorobku Kutza, który zadebiutował świetnie przyjętym „Krzyżem walecznych” w 1959 r., a już rok później zaprezentował światu zupełnie odmienne dokonanie - „Nikt nie woła”. Choć oba filmy formalnie sytuują się od siebie tak daleko, jak tylko się da, to łączy je wykorzystanie dolnośląskich plenerów. W jednym i drugim przypadku Kazimierz Kutz był pionierem i zapoczątkował trwałe związki z kinem, zarówno Lubomierza („gra” w noweli „Wdowa” z „Krzyża walecznych”), jak i Bystrzycy Kłodzkiej, w której później pracowali m.in.: Aleksander Ford, Krzysztof Krauze, Bogusław Linda czy Agnieszka Holland.

Bystrzyca Kłodzka

„Nikt nie woła” zostało w całości zrealizowane w kilkunastotysięcznym miasteczku w Kotlinie Kłodzkiej, a reżyser po latach przyznawał, że dokładnie tego szukał przy realizacji. Akcja filmu rozgrywa się na Ziemiach Zachodnich tuż po II wojnie światowej, kiedy do małej miejscowości, wraz z setkami innych przybyszów, dociera Bożek. Jak dowiadujemy się w prologu, postawiony w sytuacji analogicznej do dramatu Maćka Chełmickiego z „Popiołu i diamentu”, wybrał odwrotne rozwiązanie – nie zabił wroga. Na nowych terenach próbuje odnaleźć spokój, jednak demony przeszłości nie pozwalają o sobie zapomnieć. Szansę na odrobinę zapomnienia jest rodzące się uczucie i film Kutza szybko staje się opowieścią o pierwszej miłości w trudnych realiach.

Jest to jedno z niewielu dokonań polskiej kinematografii, które problematyzuje zagadnienia związane z zaludnianiem Ziem Zachodnich. Kutz nie tylko przygląda się nowemu życiu na peryferiach, ale także polemizuje z heroiczną wizją wykreowaną przez Andrzeja Wajdę w „Popiele i diamencie”. „Nikt nie woła” nie spotkało się z najlepszym przyjęciem w momencie premiery. Afabularność, formalizm i odważna finałowa scena erotyczna utrudniły filmowi spotkanie z masową publicznością. Drugie dzieło Kazimierza Kutz nie doczekało się szerokiej dystrybucji, przyblokowane przez złe oceny decydentów. Ale po latach kręcony w Bystrzycy Kłodzkiej obraz doczekał się wielkiego uznania, doceniony przez nowe pokolenia. Zarówno na poziomie fabuły, jak i niesamowitej strony formalnej, w której operator Jerzy Wójcik dał prawdziwy popis: plastyczność ujęcia odrapanych ścian Bystrzycy Kłodzkiej budzi potężny zachwyt.

Naszymi gośćmi będą:

Krzysztof Jarząb – specjalista ds. mediów społecznościowych, dziennikarz, kłodczanin.

Adam Kruk – krytyk filmowy i filmoznawca.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, twórca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Nikt nie woła" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-nikt-nie-wola [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-03 11:06:07 [post_modified_gmt] => 2019-01-03 10:06:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 14703 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-03 14:01:41 [post_date_gmt] => 2018-12-03 13:01:41 [post_content] =>

Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna).

About Watch out!

Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.

Third movie - "Punks for West Papua"

During the third meeting, we will watch the documentary movie (by Anthony Ash Brennan) “Punks for West Papua” (46’).

West Papua is the western half of what Australians know as Papua New Guinea. Rich in resources, It is Australia’s closest neighbour, just 250kms off our northern coast. Since the Indonesian occupation in 1962, it’s estimated over 500,000 Papuans have been murdered by Indonesian military.

Benny Wenda, Nobel Peace Prize nominee and the leader of the United Liberation Movement for West Papua, said, „Indonesia has tanks and guns, we West Papuans have guitars. Music is a Weapon that will free my people”. „Punks for West Papua” is the movie about the fight for freedom, the power of music and culture.

On Friday we will also watch „Forgotten Bird of Paradise” (26’) to learn more about the situation in West Papua.

Movie awards

„Punks for West Papua” received the following awards:

Best Documentary - Sydney Indie Film Fest
Best Human Rights Documentary - Variety Film Fest, Los Angeles
Best Foreign Doco - Award of Recognition - Hollywood International Independent Documentary Awards
Best Doco - Award of Merit - IndieFest, San Diego

Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).

The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.

[post_title] => Watch out! | Punks for West Papua [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => watch-out-culture [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-12 14:00:20 [post_modified_gmt] => 2018-12-12 13:00:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 14565 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-28 11:03:47 [post_date_gmt] => 2018-11-28 10:03:47 [post_content] =>

Na pożegnanie z trzecim sezonem „Kinematografu Wrocławskiego” przygotowaliśmy prawdziwy filmowy hit: „Uciec jak najbliżej”. Debiutancki film jednego z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina – Janusza Zaorskiego. Film zostanie wyświetlony 11 grudnia o 18:00 w Barbarze. (Świdnicka 8b, Wrocław)

"Uciec jak najbliżej" - o filmie

W filmie niesamowicie odwzorowana została stolica Dolnego Śląska, poznawana przez reżysera kilka lat wcześniej w trakcie praktyk studenckich w Wytwórni Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1. Przewodnikiem po tętniącym życiem Wrocławiu lat 60. był dla młodego Zaorskiego m.in. Marek Koterski. Dzięki tym doświadczeniom twórca pisał scenariusz swojego debiutu z myślą o dolnośląskich plenerach, a w rezultacie widzowie mogą podziwiać na ekranie duże połacie miasta, z ulicą Piłsudskiego, Piwnicą Świdnicką i Stadionem Olimpijskim na czele. Jako działacz młodzieżowy zagrał też w filmie wspomniany Koterski.

Janusz Zaorski - gość spotkania

Specjalnym gościem grudniowego pokazu w ramach „Kinematografu” będzie sam reżyser prezentowanego tytułu. Janusz Zaorski przyjedzie do nas, by opowiedzieć o swojej fascynacji miastem i związkach z wrocławską WFF. Koronnym dowodem siły tej ostatniej relacji jest niedawno zrealizowany dokument „Pokolenia”, w którym Zaorski poprzez fragmenty filmów zrealizowanych w Wytwórni przedstawił powojenne dzieje Dolnego Śląska.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.

Kinematograf Wrocławski – TWÓRCY. Cykl pokazów filmowych, prelekcji i spotkań z gośćmi specjalnymi. Dowiedz się więcej. 

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: Uciec jak najbliżej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-uciec-jak-najblizej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-28 11:23:09 [post_modified_gmt] => 2018-11-28 10:23:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 14516 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-23 15:44:20 [post_date_gmt] => 2018-11-23 14:44:20 [post_content] =>

Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas drugiego spotkania obejrzymy „PressPausePlay” o kulturalnej demokracji i mediokracji.

About Watch out!

Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, we will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screen either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic.

Documentary movie - "PressPausePlay"

During the second meeting, we will watch the movie "PressPausePlay" (USA 2011). The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent of people in an unprecedented way, unleashing unlimited creative opportunities. But does democratized culture mean better art, film, music and literature or is true talent instead flooded and drowned in the vast digital ocean of mass culture? Is it cultural democracy or mediocrity? This is the question addressed by “PressPausePlay”, a documentary film containing interviews with some of the world's most influential creators of the digital era.

Entrance is free. Meetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).

The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.

Adrian Siegle - moderator

Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokoju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.

Schedule:

December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011

December 14th Creativity

[post_title] => Watch out! | PressPausePlay [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => watch-out-presspauseplay-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-07 16:05:35 [post_modified_gmt] => 2018-12-07 15:05:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14516 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 14478 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-22 10:27:28 [post_date_gmt] => 2018-11-22 09:27:28 [post_content] =>

Watch out! to cykl spotkań filmowych wokół tematów ważnych i aktualnych. Podczas pierwszej edycji będziemy oglądać filmy dotyczące ekologii, alternatywnych stylów życia, kreatywności, kultury i konsekwencji cyfrowej rewolucji. Wszystkie filmy będą wyświetlane w języku angielskim lub z angielskimi napisami. Po każdej projekcji odbędzie się krótka debata (również anglojęzyczna). Podczas pierwszego spotkania obejrzymy dokument „Wasted Waste”.

Watch out! is a series of film meetings focusing on important and current topics. During the first edition, will watch documentaries about ecology, alternative lifestyles, creativity, culture and consequences of digital revolution. All the movies will be screened either in English or with English subtitles. After each screening, there will be a short debate about each topic. To take part in the discussion after the movie we’ve invited: Karolina Nowakowska from Foodsharing Wroclaw, Gosia Dudek from the blog My Eco Ego and Ana Luchowska from Food Not Bombs.

During the first meeting, we will watch the movie “Wasted Waste” (Portugal 2018). This documentary is about individual lifestyles with conscious repercussions in the collective. Because from the Nature’s point of view there is no such thing as waste. It’s the symbiotic aspect of life. The whole Nature is a unified system of interdependent variables. Each one with a cause and reaction.

Entrance is freeMeetings are held in Barbara (Świdnicka 8B).

The partner of the event is Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego.

Moderator: Adrian Siegle – born in Germany, raised in Portugal and currently living in Wroclaw. He graduated as a music teacher, but he’s always been involved in cultural events. When he moved to Poland around 8 years ago, he started organizing a few cultural events in the city, such as international meetings, concerts, movie nights, etc. One of those projects was WrocDoc (www.facebook.com/WrocDoc), a project which aimed to gather (twice a month) people who enjoy watching documentaries and debating/discussing up-to-date topics. The project was held at Fundacja Dom Pokuju (Lokietka 5) and lasted for around 2 years. Since then he’s been cooperating with a few movie festivals from around the world, even being a jury for some of them.

Schedule:

November 23rd Environment | “Wasted Waste”, Portugal 2018

December 7th Technology | “PressPausePlay”, USA 2011

December 14th Creativity | “GIFT”, Canada 2018

[post_title] => Watch out! | Wasted Waste [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => watch-out-wasted-waste-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-22 14:48:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-22 13:48:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 13937 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 17:25:17 [post_date_gmt] => 2018-11-05 16:25:17 [post_content] =>

Film "Konsul"

W listopadzie czeka nas projekcja jednego z najgłośniejszych filmów, korzystających z wrocławskich plenerów. „Konsul” Mirosława Borka przenosi na duży ekran historię najsłynniejszego oszusta PRL – Czesława Śliwy, który w latach sześćdziesiątych podszywał się z powodzeniem pod inżyniera, a także założył konsulat austriacki we Wrocławiu. Nieprawdopodobne krętactwa to gotowy temat na film. W debiutanckiej fabule uznanego dokumentalisty Borka w roli głównej doskonale wypadł Piotr Fronczewski, a na drugim planie świetnie zaprezentowały się plenery stolicy Dolnego Śląska: od Hotelu Monopol, przez lotnisko, budynek Sądu na Podwalu czy Urząd Wojewódzki.

Za nami już kilkanaście pokazów „Kinematografu Wrocławskiego”. To idealny moment, by zorganizować quiz wiedzy o filmowym Wrocławiu. Zapraszamy po projekcji filmu "Konsul" do rozwiązywania zagadek i rozpoznawania wrocławskich plenerów. Pytania przygotował kurator cyklu, Lech Moliński, animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Konsul" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-konsul [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 12:42:05 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 11:42:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 12409 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-28 09:00:52 [post_date_gmt] => 2018-08-28 07:00:52 [post_content] =>

Jesienią 2018 r. zapraszamy na trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Hasło przewodnie zbliżającego się sezonu – „Twórcy” – stanie się okazją, nie tylko do pokazywania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Gośćmi cyklu będą reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy.

Jako pierwszy w tej odsłonie cyklu pokażemy „Pociąg do Hollywood” w reżyserii Radosława Piwowarskiego, czyli komedię z Katarzyną Figurą w roli dziewczyny marzącej o podbiciu filmowego świata. Grana przez nią Mariola pragnie zostać gwiazdą na miarę Marylin Monroe. Bohaterka mieszka w wagonie kolejowym, ale wciąż pisze listy do amerykańskiego reżysera Billy'ego Wildera (twórcy m.in. filmów: „Bulwar zachodzącego słońca” i „Pół żartem, pół serio”) i wyczekuje na zaproszenie do Hollywood. W filmie zobaczymy plenery z Wrocławia, m.in. z Dworca Głównego oraz z Trzebnicy, ale także autentyczne postaci, które w drugiej połowie współtworzyły Wytwórnię Filmów Fabularnych przy ulicy Wystawowej 1, jak np. słynny Jerzego „Konia” Matysiaka.

Film, który pokażemy, jest trzecią pełnometrażową fabułą w dorobku Piwowarskiego, pochodzącego z artystycznej rodziny reżysera, który miał to szczęście, że skorzystał – razem m.in. z Markiem Koterskim i Marcelem Łozińskim – ze zniesienia obowiązku ukończenia innej uczelni wyższej przed rozpoczęciem nauki w szkole filmowej. Późniejszy autor „Marcowych migdałów” już w wieku 23 lat był absolwentem łódzkiej filmówki, skąd niemal od razu trafił pod skrzydła Andrzeja Wajdy do słynnego Zespołu Filmowego „X”. Jednak – podobnie jak jego kolega z roku, pochodzący zresztą z Wrocławia, Koterski, nie pasował do swoich czasów. Kiedy inni reżyserzy kreślili zaangażowane społecznie scenariusze, Piwowarski znalazł schronienie w dokumencie. Na dużym ekranie zadebiutował dopiero po nadejściu stanu wojennego i po zamianie rozwiązanego „X” na Zespół Filmowy Rondo pod kierownictwem Wojciecha Jerzego Hasa, innego twórcy filmowego, którego nie interesował publicystyczny komentarz w stylu „kina moralnego niepokoju”. Właśnie u autora „Sanatorium pod klepsydrą” Radosław Piwowarski stworzył swój pierwszy film. Trudno wymarzyć sobie lepszy debiut, gdyż „Yesterday” wyjechało w 1985 r. z główną nagrodą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian.

Naszymi gośćmi będą:
Radosław Piwowarski – ceniony polski reżyser i scenarzysta. W 1971 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną, a od 1972 do 1981 był członkiem Zespołu „X” kierowanego przez Andrzeja Wajdę. Debiutował filmem „Yesterday” w 1984 r. W 1998 roku został dyrektorem programowym I Programu Telewizji Polskiej.
Barbara Komosińska – scenografka, która odpowiedzialna była za dekorację wnętrz m.in. w filmie „Pociąg do Hollywood”. Absolwentka Wydziału Architektury Uniwersytetu Wrocławskiego, a także członek Polskiej Akademii Filmowej.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej.


W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:

11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski

9.10 | "Kto wierzy w bociany?", reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński

20.11 | "Konsul", reż. Mirosław Bork

11.12 | "Uciec jak najbliżej", reż. Janusz Zaorski

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Pociąg do Hollywood" - pokaz filmu i spotkanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-pociag-hollywood-pokaz-filmu-spotkanie-tworcami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-10 15:02:45 [post_modified_gmt] => 2018-09-10 13:02:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 13142 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-28 09:00:52 [post_date_gmt] => 2018-08-28 07:00:52 [post_content] =>

W październiku przypomnimy filmową historię pierwszej miłości „Kto wierzy w bociany?”, którą nakręcili Helena Amiradżibi i Jerzy Stefan Stawiński. Zaborcze uczucie dwojga nastolatków z początku lat siedemdziesiątych daje nam szansę przyjrzenia się wielkomiejskiej obyczajowości sprzed pół wieku, ale też do przyjrzenia się Wrocławiowi z tamtych czasów. Na ekranie swoją ostatnią rolę zagrała też Teresa Tuszyńska, tragiczna postać naszego kina i – przede wszystkim – pamiętna Margueritte z „Do widzenia, do jutra”.

Jesienią 2018 r. organizujemy trzecią odsłonę cyklu Kinematograf Wrocławski. Motyw przewodni tego sezonu to „Twórcy”, co stanowi okazję, nie tylko do zaprezentowania filmów korzystających z plenerów stolicy Dolnego Śląska, ale i spotkań z osobami, które na przestrzeni lat współtworzyły filmowy Wrocław. Naszymi gośćmi są: reżyserzy, asystenci reżyserów, scenografowie i operatorzy. Byli z nami Radosław Piwowarski i Barbara Komosińska. Podczas kolejnych spotkań Barbarę odwiedzą Bartosz Stasina i Janusz Zaorski.

W związku z projekcją „Kto wierzy w bociany?” spotkamy się ze Stefanem Kurzypem, operatorem i fotosistą, przez wiele lat związanym z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, który stał się również strażnikiem pamięci o filmowych losach stolicy Dolnego Śląska. Pracował m.in. przy filmach „Blizna” Krzysztofa Kieślowskiego, „Wyjście awaryjne” Romana Załuskiego, „Jańcio Wodnik” Jana Jakuba Kolskiego czy „Erratum” Marka Lechkiego.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury filmowej, współzałożyciel i wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej

Za streaming dziękujemy PIK.wroclaw.pl.

 

W ramach trzeciego sezonu cyklu Kinematograf Wrocławski wyświetlimy następujące filmy:

11.09 | "Pociąg do Hollywood", reż. Radosław Piwowarski

9.10 | „Kto wierzy w bociany?”, reż. Helena Amidżaribi, Jerzy Stefan Stawiński, Polska 1970, 85 min + spotkanie z gościem: Stefan Kurzyp

20.11 | „Konsul”, reż. Mirosław Bork, Polska 1989, 104 min + spotkanie z gościem: Bartosz Stasina

11.12 | „Uciec jak najbliżej”, reż. Janusz Zaorski, Polska 1972, 87 min + spotkanie z reżyserem

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Kto wierzy w bociany?" - pokaz filmu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-kto-wierzy-w-bociany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-05 10:58:49 [post_modified_gmt] => 2018-10-05 08:58:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13142 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 10985 [post_author] => 10 [post_date] => 2018-06-18 14:07:36 [post_date_gmt] => 2018-06-18 12:07:36 [post_content] =>

W ramach projektu organizatorzy zapraszają na historyczny spacer po Swojczycach! 19 czerwca o godz. 19:30 wyruszymy wspólnie, aby poznać osiedle, mieszkańców i poszukać inspiracji do filmu osiedlowego.

Pomysłodawcy projektu wspólnie z mieszkańcami Swojczyc, Strachocina i sąsiednich osiedli chcą nakręcić pilot serialu osiedlowego. Wspólnie z mieszkańcami chcą stworzyć ekipę aktorsko-filmową, która w trakcie spotkań warsztatowych pod okiem profesjonalistów nakreśli scenariusz filmowy, popracuje nad konkretnymi rolami i scenami. Projekt zakłada, że temat i fabuła filmu wyłonią się podczas spotkań na drodze współpracy reżysera i mieszkańców. Na koniec nagranie zostanie oddane do montażu. Scenariusz powstanie na podstawie historii, o których opowiedzą sami lokatorzy.

[post_title] => Mikrograny: Co się kręci na Swojczycach [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sie-kreci-swojczycach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-19 12:10:35 [post_modified_gmt] => 2018-06-19 10:10:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 9923 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-15 12:03:15 [post_date_gmt] => 2018-05-15 10:03:15 [post_content] =>

Finałowy pokaz Kinematografu Wrocławskiego to zaproszenie na projekcję zrealizowanego przeszło pół wieku temu (1967 rok) filmu Aleksandra Ścibora-Rylskiego „Morderca zostawia ślad” i opowieść o Urzędzie Wojewódzkim, gdzie umieszczona została lwia część akcji.

Fabuła tego kryminału dzieje się w ostatnich dniach II wojny światowej w nienazwanym mieście, w którym polskie wojsko poszukuje tytułowego mordercy. Na ekranie czarny charakter wykreował Zbyszek Cybulski, a wskutek dramatycznych zdarzeń film okazał się pożegnalnym występem wybitnego aktora. Po seansie Karolina Jara, badaczka historii architektury XIX i XX w., podczas wykładu „Kompleks gmachu? Historia i architektura Urzędu Wojewódzkiego” opowie o architekturze III Rzeszy we Wrocławiu.

W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński – animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.

Karolina Jara – historyczka sztuki, doktorantka Uniwersytetu Wrocławskiego. Zajmuje się badaniem historii architektury XIX i XX wieku. Przygotowuje pracę doktorską na temat architektury i urbanistyki na Śląsku w okresie Trzeciej Rzeszy pod kierunkiem dr hab. Agnieszki Zabłockiej-Kos, prof. UWr. Pracuje także w projekcie poświęconym cyfrowej rekonstrukcji wrocławskiej Synagogi na Wygonie w Instytucie Architektury Hochschule Mainz.

Zapraszamy 12 czerwca od godziny 18:00 do Barbary. Wstęp wolny!
Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.

16 czerwca podsumujemy cały cykl wieczornym spacerem z Lechem Molińskim, śladami filmowych plenerów we Wrocławiu.

Więcej informacji wkrótce na: fb/barbarakultura

Więcej o cyklu Kinematograf Wrocławski – IKONY – TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: „Morderca zostawia ślad” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-morderca-zostawia-slad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-15 12:07:18 [post_modified_gmt] => 2018-05-15 10:07:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 8444 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-03-20 13:52:08 [post_date_gmt] => 2018-03-20 12:52:08 [post_content] =>

 

Podczas trzeciego spotkania filmowego w Barbarze sięgniemy po „Mniejsze niebo” Janusza Morgensterna. Akcję filmu umieścił on w jednej z najpopularniejszych wrocławskich ekranowych lokalizacji – na Dworcu Głównym.

Bohater tego psychologicznego obrazu, 45-letni pracownik uniwersytetu, grany przez Romana Wilhelmiego, udaje się na specyficzny rodzaj emigracji – wyprowadza się z domu i całe dnie spędza na peronach. Za scenerię w „Mniejszym niebie” posłużyły także stacje w Lipsku i w Budapeszcie.

Po pokazie odbędzie się spotkanie z przewodniczką miejską, Iwoną Stec, znawczynią wrocławskiego dworca i ambasadorką turystyczną ESK Wrocław 2016, która opowie o jego dawnym wyglądzie i tajemnicach tej przestrzeni. Iwona Stec  oprócz  doświadczenia w branży turystycznej ma w dorobku również dwunastoletni staż pracy na kolei.

W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza.

Za transmisję z rozmowy odpowiadać będzie PIK.wroclaw.pl.

Więcej o cyklu: TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Mniejsze niebo" – pokaz filmu i spotkanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-mniejsze-niebo-pokaz-filmu-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-20 13:52:08 [post_modified_gmt] => 2018-03-20 12:52:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 2216 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-09 12:30:40 [post_date_gmt] => 2018-01-09 11:30:40 [post_content] =>

Drugi pokaz tegorocznego sezonu „Kinematografu Wrocławskiego” będzie okazją do dyskusji o architekturze Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej. We wtorkowe popołudnie zobaczymy film „Wieczne pretensje” w reżyserii Grzegorza Królikiewicza, którego akcja dzieje się m.in. w jednym z lokali na placu Kościuszki. Gośćmi pokazu i spotkania w Barbara będą Agata Gabiś i Michał Duda.

Narożny lokal na placu Kościuszki, który przez wiele lat był domem dla kawiarni Tutti Frutti, idealnie nadawał się do stworzenia przez Grzegorza Królikiewicza wrażenia przebywania przez bohaterów w swoistym akwarium. Film „Wieczne pretensje” jest przeglądem losów postaci z różnego środowiska, których drogi przecinają się w codziennych, prozaicznych sytuacjach i rodzą mniej lub bardziej zabawne konsekwencje. Po pokazie, o specyfice architektury Kościuszkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej i historii wrocławskiej galerii BWA Awangarda, opowiedzą Agata Gabiś i Michał Duda.

W drugim sezonie „Kinematografu Wrocławskiego” przyglądamy się IKONOM – najważniejszym postaciom polskiego reżyserstwa filmowego, które zdecydowały się na wykorzystanie w swoich dziełach wrocławskich krajobrazów (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern) oraz rozpoznawalnym (ale nie tym najbardziej) wrocławskim obiektom architektonicznym.

Kuratorem cyklu jest Lech Moliński - animator kultury i dziennikarz filmowy, związany z Wrocławską Fundacją Filmową i Fundacją na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza. 

Kopia nie została poddana rekonstrukcji cyfrowej. Projekcja z DVD. 

Więcej o drugim sezonie Kinematografu Wrocławskiego: TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: "Wieczne Pretensje" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-marzec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-12 12:08:39 [post_modified_gmt] => 2018-03-12 11:08:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2216 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 2214 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-09 12:15:51 [post_date_gmt] => 2018-01-09 11:15:51 [post_content] =>

W drugim sezonie cyklu pokazów filmowych oraz dyskusji "Kinematograf Wrocławski" przyjrzymy się IKONOM - najważniejszym polskim reżyserom (m.in. Królikiewicz, Kieślowski, Morgenstern). Zdecydowali się na wykorzystanie w swoich dziełach krajobrazów i publicznych obiektów architektonicznych Wrocławia, takich jak Dworzec Główny czy Dolnośląski Urząd Wojewódzki.

Pierwszym bohaterem pokazu zostanie lokalizacja całego cyklu i wydarzenia - Barbara oraz okolice ulicy Świdnickiej, wykorzystane jako plener do filmu "Ukryty w słońcu" - psychologicznego portretu miłosnych rozterek malarza, granego przez Jana Englerta, który szuka swojej ukochanej, przechadzając się po mieście. Pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa ze Stefanem Kurzypem i poznawanie historii oraz nieodkrytych przestrzeni Barbary.

Bohaterem filmu jest malarz, Janek. Pewnego dnia zaczyna wspominać swoje dawne miłości. A wszystko to przez wyrzuty sumienia, które zaczęły go gryźć po tym, jak zostawił swoją znajomą samą, bez pomocy.

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: pokaz filmu "Ukryty w słońcu" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-ikony-ukryty-w-sloncu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 16:47:42 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 15:47:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2214 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 30 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 24368 [post_author] => 38 [post_date] => 2019-11-23 15:07:52 [post_date_gmt] => 2019-11-23 14:07:52 [post_content] =>

Kinematograf Wrocławski wybiera się w teren! Tym razem zapraszamy nie na pokaz filmowy, lecz na oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych.

29 marca 1952 roku powstała Wytwórnia Filmów Fabularnych, czyli jedna z największych wytwórni filmów w Polsce. Odegrała ona ogromną rolę w rozwoju polskiego filmu po II wojnie światowej. Pracowali tam m.in. Andrzej Wajda, Stanisław Lenartowicz, Aleksander Ford, Kazimierz Kutz, Roman Polański, Wojciech Jerzy Has czy Tadeusz Konwicki.

W listopadzie 2011 roku WFF zostało przekształcone w Centrum Technologii Audiowizualnych, czyli państwową instytucję kultury. CeTA jest wyjątkową przestrzenią, w której technologia, kultura oraz sztuka łączą się, przenikają i uzupełniają. Synergia tych elementów sprzyja kreatywnym twórcom, którzy mają szansę urzeczywistniać tutaj oryginalne pomysły.

Wstęp na oprowadzanie jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o odbiór wejściówek od 25 listopada z Infopunktu w Barbarze, ul. Świdnickiej 8B.

Infopunkt czynny jest od 12:00-18:00 (poniedziałek-piątek)!


Harmonogram:

10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w Infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ

[post_title] => Kinematograf Wrocławski: oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kinematograf-wroclawski-oprowadzanie-po-centrum-technologii-audiowizualnych-ceta [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-23 15:35:58 [post_modified_gmt] => 2019-11-23 14:35:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 30 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => 4d093f6725d6a0fafe75047ff9022f6a [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
Filmx

FreshMail.pl
 
p:24489