Login
Register

Login
Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => AND ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta [1] => mt1 ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => LIKE [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) [mt1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [alias] => mt1 [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) INNER JOIN wp_postmeta AS mt1 ON ( wp_posts.ID = mt1.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{4cea17d6d3cf1520fe45b38c31336c051b53c292b52adac686b17fc8c7759301}\"Sztuki wizualne\"{4cea17d6d3cf1520fe45b38c31336c051b53c292b52adac686b17fc8c7759301}' ) AND ( mt1.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND mt1.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 23171 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-09 15:31:45 [post_date_gmt] => 2019-10-09 13:31:45 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie cyklu „Dogrywki”! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracje duetu Gaijin Blues, czyli reprezentantów kolaboracji dwóch muzycznych kierunków: nowoczesnej elektroniki i muzyki japońskiej!

Wspólny projekt Naphty i PlayStation Yoga Music (czyli Pawła Klimczaka i Michała Szczepańca) nie ogranicza się do jednego gatunku – w procesie tworzenia nowych dźwięków muzycy czerpią z tradycyjnych brzmień oraz jazzu, a nawet rocka, przez house'u po trap i juke/footwork. Gaijin Blues na żywo to wykorzystanie sampli z instrumentalną improwizacją, które nieraz zaskakują wynikiem tego połączenia. To spotkanie różnych tradycji z różnymi wizjami nowoczesności, ale przede wszystkim energia, przy której ciężko wysiedzieć.

Z początkiem lutego londyńska wytwórnia Shapes Of Rhythm wypuściła ich debiutancki materiał na winylu. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem m.in. na falach Worldwide FM, BBC Radio 1, NTS Radio i Trójki. Ich single („Professor Tatsuro Kensu”) oraz EP („Gaijin Blues”) i koncerty spotkały się z aprobatą nie tylko w Polsce ale też w Londynie (zagrali m.in. w ramach rezydencji Romare w legendarnym Jazz Cafe).

Z artystami spotkamy się zaraz przed premierą ich pierwszego albumu: „Gaijin Blues II”, która ukaże się w listopadzie będzie pełna inspiracji japońskimi grami fabularnymi (jRPG) zarówno w warstwie muzycznej, jak i narracyjnej. 

Kurono Torigā!

We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkania jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!

Z duetem porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.

Plan spotkań

15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
3.12 | Oxford Drama

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ

[post_title] => Dogrywki: Gaijin Blues – spotkanie wokół muzyki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-gaijin-blues-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-09 15:36:36 [post_modified_gmt] => 2019-10-09 13:36:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 23145 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-08 17:10:17 [post_date_gmt] => 2019-10-08 15:10:17 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie cyklu Haftujemy - w październiku będziemy haftować nićmi świecącymi w ciemności! Stworzymy hafty i aplikacje, które mogą posłużyć za ozdoby naszych wieczorowych kreacji. Zainspirujemy się dawnymi ozdobami kobiecymi – to właśnie o nich porozmawiamy na wykładzie przed zajęciami. 

Warsztaty poprowadzi Olga Budzan. Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy mailowe: haftujemy@strefakultury.pl

Dołączcie do fluo szaleństwa!

Haftujemy:
Haft łagodzi obyczaje i skołatane nerwy, uczy koncentracji, relaksuje i sprzyja rozmowom. W dodatku jest bardzo demokratyczną techniką – nie wymaga ani specjalistycznego sprzętu, ani drogich materiałów. Na chwilę zapomniany, dziś powraca w coraz ciekawszych, odświeżonych wersjach. Nasze spotkania są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności lub nauczyć się czegoś nowego. Podczas warsztatów powrócimy do tradycji ozdabiania serwetek na telewizory, które dziś zastąpiły drukarki, rutery, dekodery. Odkryjemy najnowsze trendy w świecie haftu, czyli cekinowe ryby z Instagrama i fluorescencyjne aplikacje wieczorowe. Poznamy też ornamentykę haftu palestyńskiego  i nauczymy się cerować, łatać, przerabiać, aby nie marnować. Efekty wspólnego haftowania zaprezentujemy podczas grudniowej wystawy w Recepcji!

Harmonogram
25.09 | Piękne inaczej
16.10 | Królowa nocy
13.11 | Haft jak z Instagrama: RYBA
27.11 | Naprawiam, nie wyrzucam | gość: Dominika Kulczyńska
4.12, 18:00 | Haftujemy: wernisaż wystawy w Recepcja
18.12 | Hafty ze świata: haft palestyński

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ

[post_title] => Haftujemy: „Królowa nocy” – warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-krolowa-nocy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-09 16:49:09 [post_modified_gmt] => 2019-10-09 14:49:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 22922 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-07 10:13:59 [post_date_gmt] => 2019-10-07 08:13:59 [post_content] =>

Środek tygodnia to dobry czas na wcielenie w życie twórczego i modnego nawyku sąsiedzkich spotkań. W środowe popołudnia zapraszamy dzieci, dorosłych i seniorów do Pracowni Komuny Paryskiej 45 – będziemy grać, czytać i rozmawiać. Wspólnie podziałamy na warsztatach i stworzymy społeczność Pracowni!

Od lipca 2019 roku Pracownię prowadzi mediatorka sztuki, edukatorka, artystka Natalia Gołubowska, właścicielka Otwartego Zakładu Artystycznego. Zaproponowany przez Natalię program “Trójkąt? W modzie” zabierze mieszkańców Przedmieścia Oławskiego w podróż po różnorodnych obszarach mody.

Zaplanowany program to działania skierowane do dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów. Poszczególne jego elementy zachęcają mieszkańców do przygotowania m.in. wspólnego pokazu mody.

[post_title] => „Czy to środa? Na nas moda” – kreatywne spotkania [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czy-to-sroda-na-nas-moda-kreatywne-spotkania [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-09 13:49:13 [post_modified_gmt] => 2019-10-09 11:49:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 22915 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-07 09:14:49 [post_date_gmt] => 2019-10-07 07:14:49 [post_content] =>

Spotkanie z Agnieszką Pajączkowską, która w latach 2012-2016 jeździła starym vanem wzdłuż wschodniej granicy Polski oraz po Dolnym Śląsku, oferując wykonanie napotkanym osobom zdjęcia portretowego w zamian za jedzenie i opowieści.

9 października w Pracowni Komuny Paryskiej 45 opowie nam o swoim projekcie i książce, która go podsumowuje („Wędrowny Zakład Fotograficzny”, Wydawnictwo Czarne, 2019). Z autorką porozmawiamy o różnych „modach” – m.in. o modzie na podróżowanie, ale także o modzie na wieś (i związanych z tym wielkomiejskich fantazjach), ale wreszcie także o modzie na wsi: o ubiorze widocznym na współczesnych zdjęciach i tych dawnych, wyciągniętych z rodzinnych zbiorów.

[post_title] => Wędrowny Zakład Fotograficzny – spotkanie autorskie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wedrowny-zaklad-fotograficzny-spotkanie-autorskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-07 10:44:33 [post_modified_gmt] => 2019-10-07 08:44:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 22408 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-09-27 12:01:45 [post_date_gmt] => 2019-09-27 10:01:45 [post_content] =>

CIAŁOŚĆ: ciało i całość. Czy potrafimy być w ciele, być ciałem, być CIAŁOŚCIĄ? Z drugiej zaś strony: czy możemy być poza ciałem, pozbyć się go, odrzucić je? Ciało daje nam radość, ból, smutek, zawstydza, przynosi satysfakcję, przyjemność. Dbamy o nie i zaniedbujemy, patrzymy oczami innych, przez kamery, lustra, media, wyobrażenia i stereotypy. Krzywdzimy i kochamy. Łączy nas z nim trudna, pełna sprzeczności, lecz nierozerwalna relacja. 

Zapraszamy na intermedialne działanie Mateusza Czyczerskiego (performans) i Joanny Szproch (kamera/fotografia) już 4 październikao g. 19:00 w TIFF Center. Akcja ta jest efektem spotkania medium fotografii służącego powszechnie do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką performansu opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. To próba przezwyciężenia własnych granic, tych artystycznych i cielesnych. Kuratorem projektu jest Agata Ciastoń.

Sam performans potrwa ok. 2 godziny, jego scenariusz i finał nie jest zaplanowany. Można dołączyć w dowolnej chwili, podobnie jak opuścić salę.

 

Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Pociąg do kultury, Strefa Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center oraz GlogauAIR. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy

 

[post_title] => „CIAŁOŚĆ” – performans [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cialosc-performans [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-27 12:05:07 [post_modified_gmt] => 2019-09-27 10:05:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 22202 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-09-24 12:19:02 [post_date_gmt] => 2019-09-24 10:19:02 [post_content] =>

Zapraszamy do odkrycia tajemniczego i największego na Kleczkowie ogrodu! 28 września spotkajmy się na zielonym terenie Dolnośląskiego Centrum Zdrowia Psychicznego na wielkim finale projektu Jaśmina Wójcik, która działa z nami w ramach Sąsiadujemy z artystami.

Jaśmina chce „odczarować” przestrzeń ogrodu i zaprezentować ją nam na nowo. Poprzez hortiterapię do wspólnego działania zaangażuje pacjentów i pracowników Centrum, a także zaprosi osoby „z zewnątrz” do interakcji z tą często pomijaną grupą osób i zapoznania się z ogrodniczą formą terapii.

W sobotnie popołudnie czeka nas moc zielonych atrakcji:

Oficjalnie otworzymy szklarnię, którą na wcześniejszych zajęciach przygotują pacjenci ośrodka. Posłuchamy też nagranych wspomnień byłych i obecnych pracowników szpitala – dźwiękowe historie będą nam towarzyszyły w różnych miejscach ogrodu, pomagając odkryć jego sekrety! W sobotę weźmiemy udział w zajęciach plastycznych (wraz z pacjentami będziemy malować nasze wymarzone ogrody) oraz poznamy elementy hortiterapii – leczenia za pomocą ogrodu. Przez cały czas będzie można także dołączyć do pikniku z przekąskami. 

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich chętnych, udział jest bezpłatny. Wstęp do ogrodu możliwy jest od godziny 15:00 od strony wybrzeża Józefa Conrada-Korzeniowskiego!

Więcej informacji o projekcie TUTAJ

Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: „Ogroduwspomnienie / Ogrodemleczenie” na Kleczkowie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-ogroduwspomnienie-ogrodemleczenie-na-kleczkowie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-24 12:19:02 [post_modified_gmt] => 2019-09-24 10:19:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 21990 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-09-12 16:20:02 [post_date_gmt] => 2019-09-12 14:20:02 [post_content] =>

Projekt CIAŁOŚĆ, powstał we współpracy fotografki Joanny Szproch (Berlin), performera Mateusza Czyczerskiego i kuratorki Agaty Ciastoń (Wrocław).

Spotkanie będzie podzielone na dwie części. Działania praktyczne poprzedzone zostaną krótkim wykładem wprowadzającym do problematyki cielesności, wstydu oraz kobiecości/ męskości w sztuce i kulturze. W części praktycznej uczestnicy i uczestniczki wezmą udział w zajęciach tanecznych i ruchowych, a praca z ciałem skierowana będzie na autoekspresję. Na zajęciach zaplanowano także warsztat fotograficzny inspirowany materiałem przygotowanym wspólnie z choreografem, konsultacje z artystami, omówienie i prezentację efektów pracy.

~ wymagana rejestracja ~

Warsztaty prowadzone będę w języku polskim, a udział w nich jest darmowy, po dokonaniu wcześniejszej rejestracji najpóźniej do 26 września,  poprzez formularz zgłoszeniowy dostępny TUTAJ. Spotkanie odbędzie się w TIFF Center przy ul. Ruskiej 46a/9 we Wrocławiu. Liczba miejsc jest ograniczona.

Rejestracja na warsztat oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych opisanej w dokumencie: TUTAJ.

~ ważne ~

Aby wziąć udział w warsztatach nie jest konieczne doświadczenie fotograficzne ani choreograficzno-taneczne! Nie będziemy uczyć tańczyć ani fotografować. Priorytetem jest #CIAŁOŚĆ. Uczestnicy powinni mieć ze sobą telefon wyposażony w aparat fotograficzny z możliwością przesyłania zdjęć oraz ubrać się w wygodny, niekrępujący ruchów strój. Warsztaty potrwają od 10.00 do 17.00 (z godzinną przerwą około 14:00).

~ tekst kuratorski ~

Sama koncepcja warsztatów powstała w punkcie zetknięcia fotografii (Joanna Szproch) i działań performatywnych (Mateusz Czyczerski), jest efektem spotkania medium służącego niezwykle często do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. Ich założeniem jest próba przełamanie stereotypów związanych z ciałem, zwrócenie uwagi na istotę bycia w świadomym z nim kontakcie, który może w konsekwencji stać się inspiracją do własnych praktyk artystycznych. 

Celem warsztatów jest także krytyczne spojrzenie na fotografię, za pomocą której we współczesnym świecie nieustannie kreujemy własny pożądany/ wymarzony wizerunek, z jej użyciem dokonujemy również jego weryfikacji poprzez porównywanie do innych. Fotografia dostarcza także niezliczoną ilość wzorców (media, reklamy, prasa), dzięki nim możliwe jest osądzania cielesności pod kątem wizualnej atrakcyjności. Często w sposób nieświadomy funkcjonujemy w takim schemacie, który powielamy ciągle od nowa nadbudowując nad swoim ciałem warstwę krzywdzących o nim przekonań. A może spróbować przerwać ten łańcuch i wykorzystać fotografię w inny sposób? Ruch ma natomiast jednocześnie wzbudzić świadomość ciała i skierować uwagę na kwestie niezwiązane z wyglądem, zachęcić do interakcji z drugą osobą, z otoczeniem w inny niż tylko wizualny sposób. 

~ prowadzący ~ 

Joanna Szproch: jest artystką działającą w obszarze fotografii i wykładowczynią. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z dyplomem magistra sztuki w 2004 roku wróciła do Warszawy, gdzie pracowała nad międzynarodowymi projektami komercyjnymi i artystycznymi, rozwijając swój charakterystyczny styl. W 2012 roku przeniosła się do Berlina i przekierowała swoją praktykę na pełną autentyzmu i wolności od tradycji. Z kobiecej perspektywy eksploruje miejsca styczności niewinnego z wyuzdanym. W latach 2016-2018 prowadziła kurs “Fotografia i Art Direction" na HTK - Akademii Designu w Berlinie. Obecnie kończy przygotowywać autorską książką fotograficzną, która jest efektem wieloletniej współpracy z przyjaciółką i muzą @smilefomedaddy. Joanna brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych m.in. w Weserhalle(DE), GlogauAIR(DE) i Melkweg Gallery(ND); jest autorką zina „Bibgul”; fotografuje zarówno dla magazynów drukowanych jak i projektantów, współpracuje z wieloma berlińskimi osobistościami artystycznymi.

Mateusz Czyczerski: performer/tancerz/aktor/pedagog; mieszka w Düsseldorfie. Ukończył Dolnośląską Szkołę Wyższą na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now, specjalność performans oraz kierunek Manager Działań Artystycznych z Arteterapią na Wydziale Pedagogiki. Założyciel fundacji na rzecz kultury i sztuki Sanatorium Kultury oraz pracowni artystycznej Love Art House. Członek performatywnej grupy artystycznej Gang Delfinów. Realizuje swoje autorskie projekty artystyczne (Ra: oraz PINK DICK). Działa w obszarach performans / ruch / taniec. Jest autorem stylu tańca Stilettos Impro Dance, który łączy taniec na obcasach z ruchem autentycznym i tańcem improwizowanym. W swoich działaniach bada granice seksualności, przekracza własną strefę komfortu oraz prowokuje, aranżując sytuacje, które stają się niewygodne. Współpracuje z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Instytutem Grotowskiego oraz Galerią BWA Wrocław.

Agata Ciastoń: jest niezależną kuratorką, nauczycielką i autorką tekstów, członkinią Naukowego Towarzystwa Fotografii; mieszka we Wrocławiu. Uzyskała tytuł doktora w dziedzinie kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim (rozprawa pt. „Fotografia i film: spotkanie mediów”). Współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, edukacji, wydawnictwami. Jej główne zainteresowania badawcze dotyczą wizualności i kulturowego zaangażowania mediów. W obecnych praktykach kuratorskich koncentruje się na archiwach i współistnieniu różnych mediów w projektach artystycznych. Rozwinęła też silną fascynację semantycznym potencjałem żywności i roślin funkcjonujących jako medium w sztuce. Świadomość swojego ciała i relację z nim pogłębia poprzez regularną praktykę medytacji.

Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Pociąg do Kultury, Strefę Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.

[post_title] => "CIAŁOŚĆ" - warsztaty intermedialne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cialosc-warsztaty-intermedialne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-26 17:52:07 [post_modified_gmt] => 2019-09-26 15:52:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 21413 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.

Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.

Harmonogram spotkań:

2.09 | 16:00 - 18:00 | spacer - „Spacer architektoniczny – szlakiem najciekawszych zachowanych obiektów”
4.09 | 16:00 - 17: 00 | warsztat foto „Fotografia- architektoniczne kadry”
5.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Kamienice w linorycie”- grafika

9.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Tam, gdzie mieszka Bóg – historia świątyń na Przedmieściu”
11.09 | 16:00 - 17: 00 | warsztat foto „Symetria i asymetria w budowlach sakralnych”
12.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Kalkografia – symetria w sztuce”

16.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Przemysłowe przedmieście – od produkcji papieru do fabryki samochodów”
18.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Zapomniane przedmieście – perspektywa w fotografii”
19.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Monotypia – moje przedmieście”

23.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy”
25.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki”
26.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”

30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie”
2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

Wstęp wolny - obowiązują zapisy: tel. 694 355 929 | e-mail: e.kozłowska_79@tlen.pl

Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - spacery i warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-spacery-i-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-26 15:02:04 [post_modified_gmt] => 2019-08-26 13:02:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 21476 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.

Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.

Harmonogram spotkań:

9.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Tam, gdzie mieszka Bóg – historia świątyń na Przedmieściu”
11.09 | 16:00 - 17: 00 | warsztat foto „Symetria i asymetria w budowlach sakralnych”
12.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Kalkografia – symetria w sztuce”

16.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Przemysłowe przedmieście – od produkcji papieru do fabryki samochodów”
18.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Zapomniane przedmieście – perspektywa w fotografii”
19.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Monotypia – moje przedmieście”

23.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy”
25.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki”
26.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”

30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie”
2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

Wstęp wolny - obowiązują zapisy: tel. 694 355 929 | e-mail: e.kozłowska_79@tlen.pl

Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - spacery i warsztaty w Trójkącie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-spacery-i-warsztaty-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-26 15:15:32 [post_modified_gmt] => 2019-08-26 13:15:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21476 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 21978 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.

Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.

Harmonogram spotkań:

16.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Przemysłowe przedmieście – od produkcji papieru do fabryki samochodów”
18.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Zapomniane przedmieście – perspektywa w fotografii”
19.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Monotypia – moje przedmieście”

23.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy”
25.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki”
26.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”

30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie”
2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

Wstęp wolny - obowiązują zapisy: tel. 694 355 929 | e-mail: e.kozłowska_79@tlen.pl

Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - spacery i warsztaty w Trójkącie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-spacery-i-warsztaty-w-trojkacie-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-11 15:59:12 [post_modified_gmt] => 2019-09-11 13:59:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21978 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 22072 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.

Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.

Harmonogram spotkań:a

23.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy”
25.09 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki”
26.09 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”

30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie”
2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

Wstęp wolny - obowiązują zapisy: tel. 694 355 929 | e-mail: e.kozłowska_79@tlen.pl

Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - spacery i warsztaty w Trójkącie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-spacery-i-warsztaty-w-trojkacie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-23 11:18:59 [post_modified_gmt] => 2019-09-23 09:18:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22072 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 22372 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Wrocławskie osiedla kryją w sobie wiele historii, a tajemnice Przedmieścia Oławskiego będziecie mogli odkryć w trakcie tematycznych spacerów z przewodnikiem i cyklu warsztatów fotograficznych i graficznych.

Międzypokoleniowe spacery po Trójkącie to wędrówka szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, odkrywanie historii rozwoju medycyny, zlokalizowanych na osiedlu świątyń, a także wpływu mieszkańców na bieg Oławy – poszczególne tematy poniedziałkowych spacerów staną się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii (środy) i grafiki (czwartki). Na koniec wspólnie opracujemy broszurę z historiami i fotografiami ciekawych miejsc osiedla, a wszystkie działania zwieńczy wystawa zdjęć i grafik powstałych w trakcie warsztatów.

Harmonogram spotkań:

30.09 | 16:00 - 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie” - start przy Aptece Bonifratrów, ul.Traugutta 57
2.10 | 16:00 - 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 - 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

Wstęp wolny - obowiązują zapisy: tel. 694 355 929 | e-mail: e.kozłowska_79@tlen.pl

Spacery i warsztaty foto rozpoczynać się będą przy Szkole Podstawowej nr 2 (ul. Komuny Paryskiej 36-38). Warsztaty graficzne odbywać się będą w PrzedPokoju H13 (ul. Hercena 13)

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - spacery i warsztaty w Trójkącie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-spacery-i-warsztaty-w-trojkacie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-30 16:20:35 [post_modified_gmt] => 2019-09-30 14:20:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22372 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 22653 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-26 09:09:14 [post_date_gmt] => 2019-08-26 07:09:14 [post_content] =>

Przez cały wrzesień okrywaliśmy tajemnice i historie Przedmieścia Oławskiego podczas tematycznych spacerów oraz warsztatów . Teraz nadeszła pora na prezentacje efektów fotograficznej i graficznej pracy uczestników spotkań!

Podczas międzypokoleniowych spacerów po Trójkącie wędrowaliśmy szlakiem najciekawszych obiektów architektonicznych, historii rozwoju medycyny i biegu Oławy oraz zlokalizowanych na osiedlu świątyń. Poszczególne tematy spacerów stały się inspiracją do działań warsztatowych z fotografii i grafiki. W piątkowe popołudnie w auli Szkoły Poodstawowej nr 2 przy Komuny Paryskiej 36 po raz pierwszy zobaczyć będzie można zdjęcia i grafiki przygotowane przez uczestników warsztatów

Harmonogram spotkań:

2.09 | 16:00 – 18:00 | spacer – „Spacer architektoniczny – szlakiem najciekawszych zachowanych obiektów”
4.09 | 16:00 – 17: 00 | warsztat foto „Fotografia- architektoniczne kadry”
5.09 | 16:00 – 18:00 | warsztat graficzny „Kamienice w linorycie”- grafika

9.09 | 16:00 – 18:00 | spacer „Tam, gdzie mieszka Bóg – historia świątyń na Przedmieściu”
11.09 | 16:00 – 17: 00 | warsztat foto „Symetria i asymetria w budowlach sakralnych”
12.09 | 16:00 – 18:00 | warsztat graficzny „Kalkografia – symetria w sztuce”

16.09 | 16:00 – 18:00 | spacer „Przemysłowe przedmieście – od produkcji papieru do fabryki samochodów”
18.09 | 16:00 – 17:00 | warsztat foto „Zapomniane przedmieście – perspektywa w fotografii”
19.09 | 16:00 – 18:00 | warsztat graficzny „Monotypia – moje przedmieście”

23.09 | 16:00 – 18:00 | spacer „Wśród bagien i trzęsawisk czyli jak osuszano i zmieniano bieg Oławy”
25.09 | 16:00 – 17:00 | warsztat foto „Horyzont – z biegiem rzeki”
26.09 | 16:00 – 18:00 | warsztat graficzny „Wklęsłodruk-z biegiem rzeki”

30.09 | 16:00 – 18:00 | spacer „Lecznice i szpitale – rozwój medycyny w Trójkącie”
2.10 | 16:00 – 17:00 | warsztat foto „Foto detale”
3.10 | 16:00 – 18:00 | warsztat graficzny „Druk strukturalny z liści, ziół i traw”

4.10 | 15:00 | wernisaż wystawy podsumowującej projekt

 

Projekt realizowany jest w ramach Edycji 20. Programu Współorganizacji Projektów Mikrogranty

[post_title] => Mikrogranty: FOTOiGRAFIKA - wernisaż wystawy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-fotoigrafika-wernisaz-wystawy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-02 13:39:40 [post_modified_gmt] => 2019-10-02 11:39:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22653 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 21401 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-25 14:58:46 [post_date_gmt] => 2019-08-25 12:58:46 [post_content] =>

W tym roku 1 września na szczęście nie oznacza początku zajęć szkolnych. 1 września to pierwsze w historii Grand Prix Trójkąta, czyli zawody zdalnie sterowanych samochodów!  

W niedzielne popołudnie na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17) wyłonimy mistrza lub mistrzynię zdalnie sterowanej kierownicy! Po jazdach testowych i zapisach (start rejestracji punktualnie o 15:00!) rozpoczną się trzy specjalne konkurencje:

Kto zwycięży? O tym zdecyduje prędkość, zwinność oraz noty jury. Do wygrania wieczna chwała i zdalnie sterowane samochody z unikatowymi karoseriami! Tego dnia nie zabraknie nie tylko świetnej zabawy, ale też bufetu z przekąskami, dobrej muzyki i pokazu profesjonalnych modeli

Na wydarzenie zaproszeni są także właściciele własnych zdalnie sterowanych aut. Na podwórku będzie można  je wizualnie zmodyfikować w punkcie customizacyjnym. Na najmłodszych miłośników motoryzacji czekała będzie strefa zabawy dla małych kierowców.

Wyścigi są otwarte dla wszystkich chętnych i odbędą się na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17). Punktualność jest ważna – o godzinie 15:00 rozpocznie się rejestracja uczestników i zapisy na poszczególne konkurencje!

Grand Prix Trójkąta jest otwarte dla wszystkich bez względu na wiek, płeć czy zdolności motoryzacyjne. Wstęp jest bezpłatny.

Harmonogram Grand Prix Trójkąta

Sąsiadujemy z artystami

Pomysłodawcami Grand Prix Trójkąta są Ula Lucińska i Michał Knychaus – duet artystyczny Inside Job, który bierze udział w projekcie „Sąsiadujemy z artystami. Ich uwagę zwrócił obecny na Przedmieściu Oławskim wątek motoryzacyjny. Znajdujący się przy ul. Tadeusza Kościuszki budynek Franpolu to jeden z najstarszych w Polsce warsztatów motoryzacyjnych, a samo podwórze jest związane z samochodami już od ponad stu lat. Ze wsparciem znajdujących się tam warsztatów i miłośników zdalnie sterowanych modeli z profesjonalnego toru wrocławskiej Driftowni, Ula i Michał przygotowali program wyjątkowych warsztatów i wyścigów. 🏆

Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: Szybcy i zdalni - Grand Prix Trójkąta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-szybcy-i-zdalni-grand-prix-trojkata [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-25 14:58:46 [post_modified_gmt] => 2019-08-25 12:58:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 21392 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-21 18:50:04 [post_date_gmt] => 2019-08-21 16:50:04 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną odsłonę sąsiedzkiego święta Przedmieścia Oławskiego – tym razem Dzień Trójkąta zapowiada się wyjątkowo smakowicie!

Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku, by nabrać sił do dalszych aktywności. Przed nami kilka tematycznych spacerów, koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu Republiki Federalnej Niemiec, pokaz filmu w plenerze, warsztaty (dla dużych i małych), sąsiedzkie spotkania, rozmowa z Joanna Mielewczyk, Trójkonada, czyli osiedlowa wersja słynnej Familiady (nie zabraknie oczywiście lokalnego Karola Strasburgera!), dwie wystawy, wizyta w szkole, uruchomienie społecznej lodówki… a to tylko część wydarzeń tegorocznego Dnia Trójkąta! 

Jeśli będziecie chcieli chwilę odpocząć, to koniecznie wpadnijcie do pełnej muzyki, pysznych przekąsek i aktywności Sąsiedzkiej Strefy Relaksu (zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej). Warto zajrzeć też do licznych osiedlowych kawiarni, barów i restauracji, które przygotowują specjalne przysmaki.

Program Dnia Trójkąta

Program w wersji do druku dostępny jest TUTAJ

10:00 – 12:00
| ul. Na Niskich Łąkach 2a
Leniwe śniadanie w parku na dobry początek dnia. Roślinne przekąski przygotujemy razem z uczniami Technikum nr 16. Marnujemy jak najmniej – rezygnujemy z plastikowych naczyń jednorazowych, wykorzystamy też uratowane przed wyrzuceniem warzywa i owoce. Przy śniadaniu akompaniować nam będą instrumenty smyczkowe z Opery Wrocławskiej. 

12:00 – 16:00
Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Muzyka, sąsiedzkie rozmowy, warsztaty i lokalne przysmaki. W strefie pojawią się też stanowiska Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla i Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie.

12:00–13:30 | konsultacje na temat przyszłości okolic Komuny Paryskiej i Kościuszki z SARP o/Wrocław 
12:00–14:00 | warsztaty alternatywnych metod parzenia kawy z The Gate 
12:00–15:00 | zajęcia dla dzieci z tworzenia słodkich kulek mocy z Aleksandrą Bolek
Na warsztaty i konsultacje możecie dołączyć w dowolnym momencie.

12:00 – 15:00 | Pracownia Komuny Paryskiej 45  | ul. Komuny Paryskiej 45
Jednodniowe studio fotograficzne @Natalii Gołubowskiej 

12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Warsztaty piernikarskie dla dużych i małych. Do zajęć dołączyć można w dowolnym momencie

13:00 – 14:00 | Świetlik, podwórko przy ul. Kościuszki 160
Czytanie najnowszej książki Joanny Mielewczyk „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”. Wystąpią Justyna Rudnicka i Maciej Kowalczyk  

14:00 – 15:00 | Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Trójkonada, czyli osiedlowa wersja legendarnej Familiady. Dwie drużyny z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i jedzeniem w roli głównej i lokalny Karol Strasburger na mikrofonie! 

16:00 – 18:00 | podwórko między pl. Zgody a ul. Zgodną
Rozmowa z Joanną Mielewczyk, autorką książki „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia” 

19:00 – 20:30 | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec, ul. Podwale 76
Koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu.

20:30 – 22:00 | plac Społeczny
Plenerowy pokaz filmu „Wieś pływających krów” (2017) 

Sąsiedzkie spacery

(zbiórka w Sąsiedzkiej Strefie Relaksu)

12:00 – 14:00
Spacer towarzyski. Szlakiem anegdot i ciekawych historii. Przewodnik: Paweł Piotrowicz
14:00 – 16:00
Spacer „Trójkąt kulinarny dziś”. Szlakiem współczesnych smaków. Przewodniczka: Marta Olejnik
16:00 – 18:00
Spacer „Trójkąt kulinarny kiedyś”. Szlakiem dawnych smaków. Przewodnik: Szymon Maraszewski
16:30 – 18:00
Spacer z audiodeskrypcją. Wycieczka dla osób niewidomych i niedowidzących.  Zapisy: bezbarier@strefakultury.pl Przewodniczka: Ewa Pluta

Jeśli wolicie zwiedzać samodzielnie to skorzystajcie z audiospaceru, który przygotowaliśmy wspólnie z Joanną Mielewczyk i Jackiem Sterczewskim: www.strefakultury.pl/audiospacer lub przez aplikację: izi.TRAVEL

Wydarzenia towarzyszące

cały dzień | Bounty Barbershop & Tattoos, ul. Prądzyńskiego 13/1b
„Kroniki Sklepowe Trójkąta” – wystawa fotografii Szymona Mazonia.

12:00 – 14:00 | Liceum Ogólnokształcące nr 4 | ul. Świstackiego 12-14
Zwiedzanie budynku i przygotowany przez uczniów poczęstunek.

12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Ekspozycję główną i wystawę form piernikarskich zobaczymy za darmo. Gościnnie w muzeum pojawi się zespół Mikrograntów, z którym skonsultujecie pomysły na działania na osiedlu.

13:00 – 16:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Warsztaty szycia wielorazowych woreczków.

16:00 – 19:00 | CTRL ART | ul. Kościuszki 198

Wystawa grafik „The state of”.

17:00 – 18:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13

Uruchomienie pierwszej lodówki społecznej na Przedmieściu Oławskim i rozmowa o sposobach na niemarnowanie jedzenia.

22:00 –  …  | plac Społeczny

Tańce, zabawa, dobre jedzenie i picie, czyli afterparty z ekipą R46!

Trójkąt kulinarnie dziś

Przez cały dzień będzie można spróbować przysmaków w osiedlowych kawiarniach i restauracjach. W wybranych miejscach do zdobycia będą także specjalne pieczątki. Po zebraniu na mapce Dnia Trójkąta co najmniej 9 z nich,  będzie można wymienić ją na nagrodę!

Alternatywy 4
wegańskie, bezglutenowe słodkości i kawa
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 5
BioManiac
delikatesy ekologiczne
10:00 – 14:00 | ul. Komuny Paryskiej 83c
Chiński wiatr
kuchnia azjatycka
12:00 – 21:00 | ul. Traugutta 104
DeTes
legendarny bar mleczny
10:00 – 16:00 | ul. Kniaziewicza 9
Dobro&Dobro
aromatyczna kawa i słodkości
11:00 – 16:00 | ul. Małachowskiego 2
Folgujemy
dolnośląskie sezonowe smaki
9:00 – 21:00 | ul. Kniaziewicza 16
Kotlet schabowy
kotlety w przeróżnych wariacjach
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 10
Krasnolód
lody rzemieślnicze
10:30 – 21:00 | ul. Komuny Paryskiej 10
Małe co nieco
burgery, zapiekanki i kultowe knysze
10:00 – 16:00 | ul. Dworcowa 32
Look Cafe
naturalne ciasta, kanapki i kawa
9:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 86/1a
On zmywa
pyszne ciasta i desery
10:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37/1
Pierogarnia Babuni
tradycyjne pierogi
10:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 96
Pizzasso
pizza, makarony, sałaty
11:00 – 1:00 | ul. Traugutta 96
Relax
pizza z 20-letnią tradycją
12:00 – 22:00 | ul. Kościuszki 159
Równowaga
mnóstwo zdrowej żywności
11:00 – 16:00 | ul. Świstackiego 3
Sklep mięsny
we wnętrzu piękne kafle
8:00 – 13:00 | ul. Traugutta 99
Spacer
piekarnia i kawiarnia
9:00 – 18:00 | ul. Kościuszki 99/1u
W Trójkącie
piekarnia, pizzeria, kawiarnia
9:00 – 23:00 | ul. Kościuszki 133
Wyspa Zdrowia
zdrowe przekąski i soki
11:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37

Trójkąt kulinarnie kiedyś

Dawne miejsca na Przedmieściu Oławskim, które związane były z kulinariami. Ślady niektórych z nich wciąż jeszcze widoczne są na osiedlu.

 Wytwórnia likierów i wódek Carla Schirdewana
ul. Traugutta 102b
Piekarnia
ul. Prądzyńskiego 25
Fabryka słodu i karmelu
ul. Komuny Paryskiej 17
Rożen
ul. Dworcowa
Restauracja Złota Kaczka
róg al. Słowackiego z Kujawską
Browar Haase
ul. Krakowska 90

 

 

[post_title] => Sąsiadujemy: Dzień Trójkąta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-dzien-trojkata [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-26 11:15:12 [post_modified_gmt] => 2019-08-26 09:15:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 21454 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-16 12:14:17 [post_date_gmt] => 2019-08-16 10:14:17 [post_content] =>

Przed nami wielki finał „Kampanii cukrowej na Klecinie”! 1 września w Parku Migdałowym będzie można wziąć udział w osiedlowej grze terenowej, słuchowisku, a także spróbować klecińskich słodkości i zobaczyć wystawę zdjęć.

Atrakcje wielkiego finału przygotowane zostały przez uczestników wcześniejszych spotkań: zagadki w grze terenowej są dziełem młodej grupy warsztatowiczów, frykasy przygotowane zostały przez uczestników zajęć kulinarnych, a fotografie powstały podczas organizowanych na początku sierpnia spacerów historyczno-fotograficznych. Słuchowisko, które zaprezentowane zostanie przed godziną 20:00 jest zbiorem wspomnień i historii mieszkańców Kleciny tej starszej i tej już całkiem współczesnej Część przygotowanych podczas warsztatów smakołyków oczywiście będzie można zabrać do domu, ale niektóre z frykasów staną się częścią słodkiego poczestunku na finałowym pikniku „Kampanii cukrowej na Klecinie”.

Program finału:

18:00 | Start gry miejskiej. Zapraszamy drużyny do zgłaszania się pod adresem mailowym: kampaniacukrowa.klecina@gmail.com
Brak ograniczeń wiekowych. Optymalna liczba członków drużyny: 4 osoby, ale może być też mniej.

19:30 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle. Wysłuchamy fragmentów historii piątki mieszkańców Kleciny. Całość nagrań będzie dostępna na początku września w formie podcastu.

Przez całość wydarzenia zobaczyć będzie można też wystawę zdjęć wykonanych podczas spaceru historyczno-fotograficznego po Klecinie oraz będzie się można uraczyć słodyczami z melasy! Finał „Kampanii cukrowej na Klecinie” odbędzie się na terenie Parku Migdałowego przy ul. Supińskiego.

//

Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.

Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.

 

 

[post_title] => Mikrogranty: „Kampania cukrowa na Klecinie” – gra terenowa i słuchowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-kampania-cukrowa-na-klecinie-gra-terenowa-sluchowisko [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-26 14:58:30 [post_modified_gmt] => 2019-08-26 12:58:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21454 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 21169 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-08-14 12:03:22 [post_date_gmt] => 2019-08-14 10:03:22 [post_content] =>

Weekendowa propozycja dla amatorów filmu analogowego! W najbliższą sobotę, 17 sierpnia (g. 18:00) w Otwartej Przestrzeni Kultury w Parku Szczytnickim we Wrocławiu premierowy pokaz filmu "Okno". Judith Röder zafascynowana terenem tzw. Ziem Odzyskanych postanowiła pokazać ten region przy użyciu unikatowego narzędzia: 16-milimetrowej kamery analogowej Bolex. 

Na początku tego roku niemiecka artystka po raz kolejny odwiedziła Dolny Śląsk, tym razem w ramach wizyty studyjnej  zorganizowanej dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław i Fundacji Wersja – jednej z dwóch organizacji pozarządowych z Wrocławia, których projekty włączone zostały w program AIR Wro w ramach ostatniej edycji Konkursu dla NGO

Pokaz filmu uzupełniony zostanie spotkaniem wokół spuścizny materialnej i dziedzictwa Dolnego Śląska i jego przynależności. Jakie procesy społeczne i polityczne zadecydowały o tym, że część niezwykłych zabytków Dolnego Śląska uległa rozpadowi? Czy widoczna jest transformacja pejzażu naszego regionu, która nastąpiła w czasie dwóch pokoleń? Kto i dlaczego usiłuje ratować pomniki pamięci? O tym jak miejsca kształtują – zarówno geologicznie (kopalnie, piaskownie, kamieniołomy) jak i kulturowo (architektura, urbanistyka) – ich mieszkańcy, rozmawiać będziemy z Maćkiem Wlazło – autorem bloga BEARD OF BRESLAU, Angeliką Babulą z Fundacja Anna w Gostkowie oraz historykami sztuki – Agatą Gabiś i Jakubem Zarzyckim.

Jak o filmie „Okno” mówi sama artystka? „Wrocław. Dolny Śląsk, gdzie krajobraz ukształtowany jest przez różne polityczne, kulturowe i społeczne koncepcje. Architektura daje świadectwo, istnieje odzwierciedlając zarówno pamięć-wspomnienia jak i teraźniejszość. Jako artystka tworzę martwą naturę pojedynczych kadrów przy użyciu niemych ujęć nieruchomej kamery. Niestabilny obraz analogowej kamery 16 mm pokazuje upływ czasu. Widoczne znaki przeszłości zyskują na znaczeniu. Dysfunkcja, utrata użyteczności, nieobecność pierwotnego celu otwiera przestrzeń na piękno.”

Organizatorzy: Strefa Kultury Wrocław oraz Fundacja Wersja

Partnerzy: Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego, Otwarta Przestrzeń Kultury, BWA Wrocław

Dodatkowo, dzięki współpracy z Fundacją Instytut Reportażu, pracę Röder będzie można zobaczyć także podczas tegorocznej edycji Miedzianka Fest w dniach 23-25 sierpnia.

[post_title] => Judith Röder: „Okno” – projekcja filmu i dyskusja [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => judith-roder-widok-z-okna-projekcja-filmu-i-dyskusja [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-16 10:45:19 [post_modified_gmt] => 2019-08-16 08:45:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 20812 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-30 11:14:44 [post_date_gmt] => 2019-07-30 09:14:44 [post_content] =>

Przez sześć letnich dni na dwóch ołbińskich podwórkach gościli Maciej Bujko i Paulina Anna Galanciak z TIFF Center. Razem z mieszkańcami i mieszkankami zbierali osiedlowe historie, nagrywali lokalne dźwięki, fotografowali sąsiadów i sąsiadki oraz podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzili materiał do Sąsiedzkiego Atlasu. Teraz przyszła pora na zaprezentowanie efektów tych działań! 

11 sierpnia o 17:00 warto pojawić się w Parku Tołpy na otwarciu wyjątkowej osiedlowej wystawy. Składają się na na nie ołbińskie historie, dźwięki, wspomnienia, a przede wszystkim fotografie mieszkańców. Kto rozpozna swojego sąsiada? Wpadajcie koniecznie!

Działania na Ołbinie organizujemy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol.

Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: premiera „Sąsiedzkiego Atlasu” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-premiera-sasiedzkiego-atlasu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-05 23:50:14 [post_modified_gmt] => 2019-08-05 21:50:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 20276 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-21 18:57:20 [post_date_gmt] => 2019-07-21 16:57:20 [post_content] =>

Prezentacja zina, pop-upowej wystawy oraz podsumowanie rezydencji Irène Mélix – queerowej artystki, badaczki i kuratorki z Drezna. Jej pobyt we Wrocławiu związany jest z letnią odsłoną programu AIR Wro, która skupiona jest przede wszystkim na scenie self-publishingowej.

Głównym celem rezydencji Irène Mélix jest rozpoznanie statusu wrocławskich lesbijek, które publikując ogłoszenia w czasopismach, poszukiwały towarzyszek, partnerek i przyjaciółek. „Amour Sur Minitel” to projekt o potrzebie bliskości i intymności, ale też o samotności i braku zrozumienia wśród najbliższego otoczenia, a także statusie kobiet, które nawet w społecznościach LGBT+ były często wykluczane lub pomijane (np. publikując swoje ogłoszenia w czasopismach adresowanych bezpośrednio do mężczyzn).

Podczas swojego pobytu w Polsce Mélix spotka się z szeregiem aktywistek i działaczek queerowych – m.in. z Kultury Równości i archiwum LAMBDY w Warszawie, zbierając osobiste historie i tropy ważnych dla polskiej sceny LGBT+ postaci. Rezydentka próbowała odnaleźć także ogłoszenia kobiet, które w prasie szukały partnerek, przyjaciółek lub jednorazowych spotkań. Anonse, zebrane w całość i graficznie opracowane wspólnie z Ewą Służyńską, składają się na zina, który stanowi kontynuację długofalowego projektu artystki. W działania Mélix włączyła się także Agata Kalinowska – wrocławska fotografka reprezentująca scenę queer.

5 sierpnia na Wyspie Tamce wspólnie z gośćmi podsumowujemy rezydencję drezdeńskiej aktywistki, porozmawiamy o queerowym aktywizmie i pracy z archiwami, a przede wszystkim premierowo zaprezentujemy efekt współpracy Irène z dziewczynami z Wrocławia.

Promocję zina uzupełni pop-up’owa instalacja dźwiękowa „Lonely Hearts”, w ramach której Mélix zaprasza Was do zanurzenia się w historie przez nią zebrane. „Samotne serca”, o których mowa to kobiety poszukujące bliskości, miłości, przyjaźni, intymności lub towarzystwa podczas spacerów z psami. Jedne z nich uwielbiają życie nocne, inne szukają kobiet niepalących. Podróżują, eksperymentują, szukają przygód lub po prostu szukają. Są wśród nich artystki, prawniczki, hedonistki. Pochodzą z Polski, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Australii, Francji lub są obywatelkami świata. Ich ogłoszenia publikowane były w latach 20. w Breslau, 80. w Lyonie, 70. w Kolonii czy w 2000 roku w Sydney lub Pradze – ze względu na brak tytułów kobiecych często w wydawnictwach adresowanych głównie do mężczyzn. Ich historie są wszędzie – uniwersalne historie o miłości, życiu, potrzebie bliskości i intymności.

 

[post_title] => Irène Mélix: „Amour Sur Minitel” – spotkanie i promocja zina [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => irene-melix-amour-sur-minitel-spotkanie-i-promocja-zina [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-29 08:33:42 [post_modified_gmt] => 2019-07-29 06:33:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 20177 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-18 09:50:24 [post_date_gmt] => 2019-07-18 07:50:24 [post_content] =>

Po wielu latach nieobecności do miasta wraca Wrocławskie Święto Kwiatów! Wydarzenie, które niegdyś łączyło ze sobą wszystkich miłośników roślin, w tym roku swoją obecność szczególnie zaznaczy na placu Grunwaldzkim.

Podczas pierwszego spotkania w gastrostrefie Craft na Manhattanie będzie można dowiedzieć się skąd wzięło się to święto, gdzie się podziało i dlaczego wraca. W trakcie warsztatów jego uczestnicy i uczestniczki nauczą się jak ze sznurka i starej doniczki stworzyć gadżety odmieniające balkon, taras lub mieszkanie! Wszystko odbywać się będzie w radosnych rytmach kwiatowych przebojów!

Dzień później spotkamy się w Forma Płynna Beach Bar na popołudniowych warsztatach z plecenia wianków. Nieodzownym elementem każdego ze spotkań będą wymienniki roślinne, czyli miejsce, w którym można dokonać bezgotówkowej wymiany roślin, a także gadżetów ogrodowych.

Wydarzenie ma także na celu zbieranie wspomnień, fotografii, notatek na temat Wrocławskiego Święta Kwiatów, które odbywało się przed laty.

Harmonogram spotkań:

25.07 | 18:00
Craft na Manhattanie
Wrocławskie Święto Kwiatów
wykład, wymiennik roślinny i warsztaty: odnawianie donic i makramy

26.07 | 18:00
Forma Płynna
Warsztat z plecenia wianków, wymiennik roślinny

28.07 | 18:00
Craft na Manhattanie
Piękny Manhattan
sadzenie klombów, wymiennik roślinny Craft na Manhattanie

4.08 | 15:00
Przyjaciele i Znajomi
Warsztat zielarski, etnobotanika: tworzenie kompozycji ziołowych do picia i kąpieli, wymiennik rośliny

Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Wrocławskie Święto Kwiatów” – wykład i warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-wroclawskie-swieto-kwiatow-warsztaty-i-wyklad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-18 10:20:34 [post_modified_gmt] => 2019-07-18 08:20:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 20271 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-18 09:50:24 [post_date_gmt] => 2019-07-18 07:50:24 [post_content] =>

Po wielu latach nieobecności do miasta wraca Wrocławskie Święto Kwiatów! Wydarzenie, które niegdyś łączyło ze sobą wszystkich miłośników roślin, w tym roku swoją obecność szczególnie zaznaczy na placu Grunwaldzkim.

W niedzielne popołudnie wrócimy do Craftu na Manhattanie. Od godziny 18:00 wspólnymi siłami będziemy zazieleniać betonowe przestrzenie na placu Grundwaldzkim. Na spotkaniu będzie oczywiście także miejsce i czas na "roślinny wymiennik", w którym można dokonać bezgotówkowej wymiany roślin, a także gadżetów ogrodowych.

Wydarzenie ma także na celu zbieranie wspomnień, fotografii, notatek na temat Wrocławskiego Święta Kwiatów, które odbywało się przed laty.

Harmonogram spotkań:

25.07 | 18:00
Craft na Manhattanie
Wrocławskie Święto Kwiatów
wykład, wymiennik roślinny i warsztaty: odnawianie donic i makramy

26.07 | 18:00
Forma Płynna
Warsztat z plecenia wianków, wymiennik roślinny

28.07 | 18:00
Craft na Manhattanie
Piękny Manhattan
sadzenie klombów, wymiennik roślinny Craft na Manhattanie

4.08 | 15:00
Przyjaciele i Znajomi
Warsztat zielarski, etnobotanika: tworzenie kompozycji ziołowych do picia i kąpieli, wymiennik rośliny

Projekt realizowany jest we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty.

[post_title] => Mikrogranty: „Wrocławskie Święto Kwiatów” – sadzenie klombów na Manhattanie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-wroclawskie-swieto-kwiatow-sadzenie-klombow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-21 11:17:31 [post_modified_gmt] => 2019-07-21 09:17:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=20271 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 23354 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-18 09:50:24 [post_date_gmt] => 2019-07-18 07:50:24 [post_content] =>

Lato się skończyło już prawie miesiąc temu, a jesień choć na początku surowa, z każdym dniem staje się cieplejsza. Aby godnie pożegnać lato i rozkoszować się jesienną aurą, zapraszamy na kolejną odsłonę „Wrocławskiego Święta Kwiatów”. Tym razem weźmiemy udział w warsztatach z suszenia kwiatków!

Na zajęciach dowiemy się więcej o sposobach, w jakie należy przygotować kwiaty do zasuszenia, by nie straciły koloru, ani elastyczności. Nauczymy się też jak je wykorzystać, by cieszyć nimi nasze oczy dłużej niż jeden sezon. Na warsztatach odwiedzi nas firma Decoki, która specjalizuje się w bukietach ślubnych i dekoracjach weselnych.

Wrocławskie Święto Kwiatów

To organizowany w ramach 20. Edycji Mikrograntów projekt Patrycji Gronkiewicz z etnobotaniki, która, poprzez cykl roślinnych warsztatów i spotkań, chce przekazać mieszkańcom i mieszkankom Placu Grunwaldzkiego garść wiedzy przydatnej przy tworzeniu i dbaniu o miejski ogródek na własnym balkonie.

Więcej informacji o projekcie: TUTAJ 

Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.

[post_title] => Mikrogranty: „Wrocławskie Święto Kwiatów” – warsztaty suszenia ozdobnych roślin [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-wroclawskie-swieto-kwiatow-warsztaty-suszenia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-15 17:22:49 [post_modified_gmt] => 2019-10-15 15:22:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23354 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 20107 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-07-15 12:01:10 [post_date_gmt] => 2019-07-15 10:01:10 [post_content] =>

Przed nami pierwsze spotkanie „Kampanii cukrowej na Klecinie” podczas której na nowo odkryjemy historię osiedla! W niedzielne popołudnie wyruszymy w podróż w czasie, by odnaleźć dawne ważne miejsca na podstawie archiwalnych zdjęć.

„Kampania cukrowa na Klecinie” to projekt mający na celu uchowanie od zapomnienia wspomnień mieszkańców dzielnicy, którzy pamiętają ją jeszcze jako wioskę pod Wrocławiem z działającą cukrownią, która wypełniała mieszkańcom każdą strefę życia nie tylko pracą ale także zawodami strażackimi czy sekcją motocyklową. Stara Klecina to miejsce z przyjezdnym kinem, meczami piłki nożnej na Dożynkowej, kolejką wąskotorową do Sobótki i osiedlowym domem kultury, gdzie odbywały się tańce i sąsiedzkie zabawy.

4 sierpnia zapraszamy na spacer fotograficzno-historyczny po osiedlu, podczas którego udamy się w podróż w czasie i odnajdziemy miejsca na podstawie starych zdjęć. Fotografia to sztuka, która pozwala nam zatrzymać upływający czas – dzięki niej porównamy jak zmieniła się Klecina na przestrzeni lat. Podczas spaceru omówimy także techniczne aspekty wykonywania zdjęć oraz uwiecznimy obecne czasy w kadrze. Podsumowaniem projektu będzie wystawa zestawiająca te same miejsca na dawnej i obecnej Klecinie 1 września w Parku Migdałowym.

To tylko jedno z kilku zaplanowanych spotkań. Pod koniec sierpnia zagramy też we wspólnie stworzoną grę miejską, „W poszukiwaniu cukrowego buraka”, posłuchamy wspomnień pierwszych, powojennych mieszkańców na słuchowisku w parku Migdałowym, zasmakujemy cukierków z melasy i dżemu z brukwi na warsztatach kulinarnych oraz zobaczymy, jak przez lata zmieniała się sama dzielnica na wystawie zdjęć w Parku.

Na spacer obowiązują zapisy pod adresem: kampaniacukrowa.klecina@gmail.com

Harmonogram „Kampanii cukrowej”:
4.08 i 11.08| 17:00-19:00
spacer fotograficzno-historyczny (brak ograniczeń wiekowych i sprzętowych)
ul. J. Supińskiego, przed bramą do dawnej Cukrowni
prowadzenie: Róża Szerement i Maria Smolarek


28.08 | 17:30
warsztaty tworzenia tajemniczych skrzynek do gry miejskiej (dla dzieci od 8 lat)
Park Migdałowy
prowadzenie: Magdalena Podgórska


31.08 | 11:00-13:00
warsztaty kulinarne Frykasy z melasy (brak ograniczeń wiekowych)
Studio warsztatowe i kawiarnia Foks (Krzycka 83c/1c)
prowadzenie: Bogusia Smolarek


1.09
17:00-19:00 | Klecińska gra osiedlowa „W poszukiwaniu cukrowego buraka” (mile widziane rodziny, dzieci i przyjaciele!)
19:00-21:00 | Klecińskie słuchowisko z historią w tle, finał gry osiedlowej, smakowanie frykasów z melasy, wystawa zdjęć starej i nowej Kleciny
Park Migdałowy

[post_title] => Mikrogranty: „Kampania cukrowa na Klecinie” – spacer fotograficzno-historyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kampania-cukrowa-na-klecinie-spacer-fotograficzno-historyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-07 11:06:28 [post_modified_gmt] => 2019-08-07 09:06:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 19939 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-07-10 17:11:27 [post_date_gmt] => 2019-07-10 15:11:27 [post_content] =>

To będzie już piąte przedstawienie rakugo we Wrocławiu, który staje się już nie tylko polską, ale europejską stolicą tego oryginalnego gatunku sztuki teatralnej. Jesteśmy przyzwyczajeni do tradycyjnej komedii jednego aktora i do współczesnego stand-upu, ale na samotności aktora na scenie kończą się podobieństwa rakugo do naszych doświadczeń. Japoński aktor klęczy na poduszce, z której nie wstaje do końca przedstawienia. Jego jedynymi rekwizytami są wachlarz i chusta. Samym głosem i postawą wciela się w mgnieniu oka w rolę kapryśnego dziecka, podstępnej nierządnicy, hałaśliwego rzemieślnika albo skrupulatnej żony.

Koharu Takegawa  – jedna z nielicznych kobiet wśród rakugo-ka. Występowała już we Wrocławiu u boku mistrza Ichinosuke Shunputei w 2016. Poza karierą teatralną śpiewa i gra na shamisenie, użyczyła swojego głosu młodemu Hatsutaro – jednemu z dwóch głównych bohaterów animowanej serii Showa Genroku Rakugo Shinju.

[post_title] => Festiwal Japoński - Rakugo no Nami - japoński stand-up na siedząco: Koharu Takegawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 11:10:39 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 09:10:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 19956 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-07-10 17:11:27 [post_date_gmt] => 2019-07-10 15:11:27 [post_content] =>

Jiutamai to sztuka opowiadania tańcem i choć może przypominać taniec gejszy, swoimi korzeniami sięga nie tylko do japońskiego teatru, ale aż do pierwotnych tańców wotywnych mających wpłynąć na niematerialny świat duchów.

Na scenie zobaczymy Tokijyo Hanasaki mistrzynię Hanasaki-ryu oraz wirtuozów japońskiej muzyki: Shōgo Hiyoshi (koto), Toshimitsu Ishikawa (shakuhachi) i Yūji Kikuō (shamisen).

Niezwykłą oprawę wizualną zapewnią artyści pracujący zwykle w Japońskim Teatrze Narodowym: Mutsutoshi Kanda (makijaż), Yuri Hatanaka (peruki) i Shōichi Sanagashi (kostiumy). Obok mistrzyni Hanasaki zatańczy też polsko-japońska artystka, Hana Umeda.

[post_title] => Festiwal Japoński - Nihon no Nami: mistrzowie japońskiego teatru – opowiadanie tańcem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 10:39:36 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 08:39:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 19518 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-27 10:51:50 [post_date_gmt] => 2019-06-27 08:51:50 [post_content] =>

„Ludzie, miejsca, historie”. O zinach, książkach fotograficznych i self-publishingu opowiada Eneka Fernández

El Palentino to kultowy bar w Madrycie, uwieczniony na fotografiach przez Jonása Bela. Te i inne książki fotograficzne, nie tylko hiszpańskie, zaprezentuje Eneka Fernández – koordynatorka Kreatywnej Biblioteki w Międzynarodowym Centrum Sztuki Współczesnej Tabakalera w San Sebastián (Kraj Basków), kreatorka platformy Fanzinant, historyczka sztuki. Co łączy książki z jej kolekcji, to wymiar przedstawionych w nich historii, które nierzadko są osobiste i poruszające, ponieważ opowiadają o ludziach, miejscach, podróżach i przedmiotach. Podczas spotkania Fernández pokaże najciekawsze z nich, ale opowie też o twórcach autorskich publikacji oraz inicjatywach, które poznała w trakcie rezydencji we Wrocławiu. Na miejsce spotkania TIFF Center zostało wybrane nieprzypadkowo, ponieważ to właśnie tam znajduje się już całkiem niemała kolekcja książek fotograficznych, które również będzie można obejrzeć 9 lipca o godzinie 19:00.

Self-publishing lab

W 2019 roku część letniej odsłony programu AIR Wro dedykowana została self-publishingowi, który, funkcjonując w obszarze fotografii, sztuk wizualnych, literatury czy muzyki, jest jednocześnie trendem i ponadczasowym zjawiskiem, elementem kultury DIY i modelem pracy, sposobem na zachowanie niezależności i kreatywne wyrażanie siebie. Podczas rezydencji we Wrocławiu Fernández, obok dwóch innych artystek – Raisy Álavy i Irène Mélix – poznawała inicjatywy, organizacje oraz twórców aktywnych w tym obszarze.

Kraj Basków

Baskowie do Wrocławia zaproszeni zostali kolejny rok z rzędu. W poprzednich latach, dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław (wcześniej biura ESK Wrocław 2016) z Instytutem Baskijskim Etxepare, goszczonych w ramach programu AIR Wro było już dwanaścioro artystów. Baskijki Eneka Fernández i Raisa Álava po raz pierwszy wybrane zostały jednak nie na podstawie otwartego naboru zgłoszeń, a rekomendacji przygotowanych wspólnie przez obie instytucje.

Współorganizatorem rezydencji Eneki Fernández jest Instytut Baskijski Etxepare.

[post_title] => „Ludzie, miejsca, historie” spotkanie z Eneką Fernández [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ludzie-miejsca-historie-eneka-fernandez-artist-talk [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-28 10:20:34 [post_modified_gmt] => 2019-06-28 08:20:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 19514 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-26 15:50:45 [post_date_gmt] => 2019-06-26 13:50:45 [post_content] =>

"Pogłosy Wrocławia" - tytuł projektu rezydencyjnego, którego celem jest przyjrzenie się przemianom audiosfery miejskiej Wrocławia na podstawie trzech wybranych przez artystkę, Ankę Kasperską, wrocławskich budynków. Projekt ten ma na celu przypomnieć i wyobrazić sobie dźwięki, którymi niegdyś nasiąkały miejskie ściany, pokoje, sale i całe struktury miejskie.

W ramach rezydencji powstały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno determinowanych poprzez funkcje jakie pełniły te budynki na przestrzeni wieków.

Instalację dźwiękową „Pogłosy Wrocławia” możecie zobaczyć i odsłuchać w galerii OP ENHEIM, I p. do piątku w godzinach 11.00-18.00.

27 czerwca, o godz. 18:00 zapraszamy na wspólny spacer z autorką instalacji po badanych obiektach z komentarzem autorskim i przewodniczką Bardzik-Miłosz. Podczas spotkania możliwe będzie odsłuchanie kompozycji w otoczeniu budynków, których historię opisują.

Ważne! Prosimy o zabranie ze sobą słuchawek. Dobrze też posiadać aplikację umożliwiającą czytanie kodów QR. Start o 18.00 w holu kamienicy OP ENHEIM, Plac Solny 4.

Wstęp wolny! Na spacer z artystką nie obowiązują zapisy.

Projekt ten jest kolejnym audio-działaniem młodej artystki mające na celu wydobycie środowiska akustycznego z tkanki miasta i skłonienie odbiorcy do zauważenia audiosfery, jako struktury nie tylko tworzącej obecny krajobraz, ale również struktury podlegającej przemianom, będącej doskonałym narzędziem badawczym, jak też narzędziem ekspresji twórczej.

 

Projekt organizowany przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro. 

[post_title] => "Pogłosy Wrocławia" - spacer z Anką Kasperską [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => poglosy-wroclawia-spacer-z-anka-kasperska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-27 10:43:57 [post_modified_gmt] => 2019-06-27 08:43:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 19466 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-06-24 15:28:34 [post_date_gmt] => 2019-06-24 13:28:34 [post_content] =>

Cykl „Głos wykluczonych” powraca do Wrocławia!

Program, który realizowany był przez Michała Znanieckiego i Fundację Jutropera w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, zobaczyć będzie można w nowej odsłonie.

Reżyser i twórca przedsięwzięcia postanowił sięgnąć do tematu przemijania, konfrontacji "tu i teraz" z przeszłością oraz doświadczeniami jakie ona ze sobą niesie. Idea spektaklu, to spotkanie po latach, próba spojrzenia na siebie młodego z perspektywy czasu i dojrzałości. Monologi aktorów przerzucają historie odczytując je na nowo i budując światy zdarzeń przeszłych i marzeń. Do realizacji spektaklu zaproszeni zostali podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu oraz grupa artystów związanych od lat z projektami Fundacji Jutropera. Taki wybór obsady stał się punktem wyjścia do zbudowania scenariusza bogatego w autentyczne doświadczenia i historie. Całość zostanie wpisana w muzyczną mapę emocji, kreowaną przez mistrza muzyki źródeł i korzeni- Józefa Brodę. Tak budowaną tkankę, która krystalizuje się podczas warsztatów i cotygodniowej pracy nad formowaniem świadectwa pamięci, uzupełnia multimedialna kartoteka przeszłości. Integralną częścią widowiska scenicznego, będzie dodatkowo jego forma radiowa, która przyczyni się do promocji wśród wszystkich tych, którzy nie będą mogli osobiście zobaczyć widowiska.

Projekt Fundacji Jutropera we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury oraz Gminę Wrocław.
Patronat Medialny: Radio Dla Ciebie

REALIZATORZY:

dramaturgia i reżyseria: Michał Znaniecki
choreografia, asystent reżysera: Inga Pilchowska
przygotowanie grupy podopiecznych Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu: Zofia Dowjat
scenografia: Luigi Scoglio
kostiumy: Anna Zwiefka
reżyseria świateł: Dariusz Albrycht
multimedia: Karolina Jacewicz
aranżacje muzyczne: Jacek Kita

OBSADA:

Gość specjalny: Józef Broda

Podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu

oraz

Wioletta Białk
Maria Baładżanow
Iga Caban
Anna Kończal
Gosha Kowalinska
Marcelina Kulesza
Kamil Baron
Filip Bochenek
Sebastian Marszałowicz
Mirosław Riedel
Hubert Stolarski
Michał Zelent

"Głos wykluczonych" to cykl spektakli, jaki Fundacja Jutropera i Michał Znaniecki zapoczątkowali w 2013 roku we Wrocławiu, we współpracy z Biurem Festiwalowym IMPART 2016. Następnie projekt realizowany był w wielu miejscach, między innymi we Lwowie, Krakowie, Szczecinie, Buenos Aires czy Sewilli. Są to spektakle, które łączą ze sobą świat artystyczny gwiazd operowych, teatralnych, czy muzycznych, ze światem osób, które na co dzień mają utrudniony dostęp do sztuki. Na przestrzeni lat powstawały widowiska z udziałem najważniejszych nazwisk środowiska artystycznego, jak Wojciech Malajkat, Jerzy Artysz, Berna Perles, Marek Koterski czy Agata Zubel.

Z kolei na scenie zaistnieć mogli przedstawiciele najróżniejszych grup społecznych - podopieczni domów opieki społecznej, osadzeni w zakładach penitencjarnych, dzieci z placówek opiekuńczo wychowawczych czy resocjalizacyjnych. Przez wszystkie te lata udało się przeprowadzić proces twórczy, który z pewnością przyczynił się do zniwelowania wszelkich barier, ale też pozwolił poszczególnym grupom zaangażowanym w projekt rozwinąć skrzydła i zmienić życie. Fundacja Jutropera i twórca projektu, Michał Znaniecki, postanowili wyjść naprzeciw oczekiwaniom społecznym, jakie są konsekwencjami wieloletniego cyklu i powrócić do Wrocławia realizując szeroko zakrojony projekt będący kontynuacją "Głosu wykluczonych" dla grup wrocławskich.

[post_title] => "Kartoteka: Lustro" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-z-cyklu-glos-wykluczonych-w-rezyserii-michala-znanieckiego-kartoteka-lustro [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-03 10:42:50 [post_modified_gmt] => 2019-07-03 08:42:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 19296 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-18 17:06:31 [post_date_gmt] => 2019-06-18 15:06:31 [post_content] =>

We wtorkowe popołudnie zapraszamy na spotkanie podsumowujące rezydencję Anki Kasperskiej w OP ENHEIM.  Artystka o godz. 18:00 zaprezentuje stworzoną podczas swojego pobytu we Wrocławiu instalację dźwiękową “Pogłosy Wrocławia”. Natomiast o godz. 19.30 w Salonie Herz rozpocznie się debata pt. „Audiosfera jako narzędzie badawcze”.

Spotkanie autorskie oraz prezentacja instalacji pt. “Pogłosy Wrocławia”
25.06.2019, godz. 18.00, galeria OP ENHEIM, Ip., (zapisy: visit@openheim.org)

W ramach rezydencji stworzone zostały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno określanych poprzez funkcje, jakie budynki te pełniły na przestrzeni wieków. Do projektu wybrane zostały trzy lokalizacje, ze względu na ich różnorodną i wielopłaszczyznową tożsamość historyczną i znaczenia dla miasta.

25 czerwca wybrzmią one w galerii OP ENHEIM, a autorskim komentarzem opatrzy je autorka - Anka Kasperska. Będzie to okazja, by zadać artystce pytania dotyczące pomysłu tworzenia kompozycji dźwiękowych bazujących na kontekście historycznym, ale też odsłuchanie przygotowanych przez nią w trakcie rezydencji utworów.


Audiosfera, jako narzędzie badawcze - debata w ramach rezydencji Anki Kasperskiej pt. “Pogłosy Wrocławia”
25.06.2019, godz. 19.30, Salon Herz, Vp., (zapisy: visit@openheim.org)

Uczestnicy: Robert Losiak, Maciej Bączyk, Justyna Stasiowska
Moderator: Sławomir Wieczorek

Na przestrzeni lat obiekty architektoniczne zmieniają swoją funkcję, dostosowując się do  potrzeb ludzi i ich czasów. Architektura wraz z przynależną do niej przestrzenią dźwiękową, jest niemym świadkiem miejskiej historii, która - metaforycznie mówiąc - pamięć swoją zapisuje w murach. A budynki są cierpliwymi słuchaczami. Z dnia na dzień, z miesiąca na miesiąc powstają kolejne dźwięki, które rozbrzmiewają, a następnie zanikają w murowanych strukturach. Dźwięk - jako jedno z dostępnych narzędzi - daje nam możliwość oswajania przeszłości i odczytywania przestrzeni, będąc jednocześnie wyjątkowym materiałem notującym specyfikę danego okresu historycznego i konkretnego miejsca, a więc niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Podczas naszej rozmowy wspólnie z zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad pojęciem audiosfery miejskiej oraz postawimy pytanie o jej znaczenie, nie tylko w kontekście ekspresji twórczej, ale też ważnego aspektu badawczego.

Liczba miejsc na wykładach jest ograniczona. Wszystkich zainteresowanych udziałem prosimy o przesłanie zgłoszenia na adres: visit@openheim.org.

Projekt organizowany jest przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro.

[post_title] => „Pogłosy Wrocławia” - podsumowanie rezydencji Anki Kasperskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => poglosy-wroclawia-podsumowanie-rezydencji-anki-kasperskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-18 20:18:24 [post_modified_gmt] => 2019-06-18 18:18:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 19164 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-12 17:14:51 [post_date_gmt] => 2019-06-12 15:14:51 [post_content] =>

Zapraszamy na pierwsze z trzech wydarzeń, które odbędą się w ramach projektu rezydencyjnego Anki Kasperskiej: Pogłosy Wrocławia. 

Pamięć dotycząca Festung Breslau i okresu następującego bezpośrednio po jego upadku jest przede wszystkim zapisana na fotografiach. Ukazane na nich obrazy nie oddają jednak w pełni atmosfery grozy, która towarzyszyła tamtym czasom. Równie istotne, jeśli nawet nie ważniejsze, były dźwięki, rozlegające się w ówczesnym Wrocławiu.

Charakterystyczne dla miasta w tamtym okresie były odgłosy uderzeń w metalowe i blaszane przedmioty domowego użytku, takie jak garnki czy pokrywki. Dźwiękom tym towarzyszyły najczęściej okrzyki "hilfe", za pomocą których zagrożeni napaściami we własnych domach niemieccy mieszkańcy miasta wzywali pomoc. Natężenie tego zjawiska pogłębiało atmosferę lęku, którym przesiąknięta była ówczesna codzienność.

Wzmianki o odgłosach uderzeń i okrzykach pojawiają się w relacjach autobiograficznych Polaków, żyjących we Wrocławiu w pierwszych miesiącach po upadku Festung Breslau. Sławomir Wieczorek, doktor nauk o sztuce, absolwent kulturoznawstwa i muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim, przeanalizował owe materiały w swojej pracy pt. Wołania o pomoc i odgłosy uderzeń w garnki w pejzażu dźwiękowym zrujnowanego Wrocławia w roku 1945, opublikowanej w piśmie “Audiosfera. Koncepcje-badania-praktyki”.

12 czerwca w godzinach 18:30 - 19:30 w Salonie Herz kamienicy OP ENHEIM Sławomir Wieczorek opowie o swoich badaniach na powyższy temat w wykładzie pod tytułem Odgłosy grozy. Pejzaż dźwiękowy Wrocławia w 1945 roku.

Chętnych do udziału w wydarzeniu prosimy o kontakt na adres: visit@openheim.org

[post_title] => Odgłosy grozy. Pejzaż dźwiękowy Wrocławia w roku 1945 - wykład [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => odglosy-grozy-pejzaz-dzwiekowy-wroclawia-w-roku-1945-wyklad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-12 17:24:09 [post_modified_gmt] => 2019-06-12 15:24:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 18894 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-06-05 17:12:29 [post_date_gmt] => 2019-06-05 15:12:29 [post_content] =>

Stół, herbata, ciastka, skaner fotograficzny, komputer, gigantyczna camera obscura – to brzmi jak wyjątkowa osiedlowa akcja!

Mieszkanki i mieszkańcy z Ołbina razem z Maciejem Bujko i Pauliną Galanciak przez 3 dni będą zbierać osiedlowe historie, nagrywać lokalne dźwięki oraz fotografować sąsiadów i sąsiadki i podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzą materiał do Sąsiedzkiego Atlasu, czyli wystawy, której wernisaż odbędzie się na początku sierpnia.

Do udziału zapraszamy wszystkie mieszkanki i mieszkańców oraz miłośniczki i miłośników Ołbina bez względu na wiek!

W czerwcu zapraszamy na 3 spotkania na podwórku między ulicami Wyszyńskiego, Orzeszkowej, Jaracza i Nowowiejską:
27.06 w godz. 16:00-20:00
28.06 w godz. 16:00-20:00
29.06 w godz. 12:00-16:00

Działania na Ołbinie organizujemy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Tworzymy Sąsiedzki Atlas na Ołbinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tworzymy-sasiedzki-atlas [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-05 17:39:32 [post_modified_gmt] => 2019-06-05 15:39:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 18911 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-06-05 17:12:29 [post_date_gmt] => 2019-06-05 15:12:29 [post_content] =>

Stół, herbata, ciastka, skaner fotograficzny, komputer, gigantyczna camera obscura – to brzmi jak wyjątkowa osiedlowa akcja!

Mieszkanki i mieszkańcy z Ołbina razem z Maciejem Bujko i Pauliną Galanciak przez 3 sierpniowe dni będą zbierać osiedlowe historie, nagrywać lokalne dźwięki oraz fotografować sąsiadów i sąsiadki i podwórkowe zakamarki. W ten sposób zgromadzą materiał do Sąsiedzkiego Atlasu, czyli wystawy, której wernisaż odbędzie się na początku sierpnia.

Do udziału zapraszamy wszystkie mieszkanki i mieszkańców oraz miłośniczki i miłośników Ołbina bez względu na wiek!

W sierpniu zapraszamy na kolejne 3 spotkania na podwórku między ulicami Piastowską, Nowowiejską i Sienkiewicza:
8.08 w godz. 16:00-20:00
9.08 w godz. 16:00-20:00
10.08 w godz. 12:00-16:00

Z kolei 11.08 o godzinie 17:00 zapraszamy do Parku Tołpy na premierę Atlasu!

Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Ołbinie prowadzimy ze Stowarzyszeniem Żółty Parasol
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: Sąsiedzki Atlas na Ołbinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tworzymy-sasiedzki-atlas-na-olbinie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-16 12:56:49 [post_modified_gmt] => 2019-07-16 10:56:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=18911 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 18897 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-05 15:39:59 [post_date_gmt] => 2019-06-05 13:39:59 [post_content] =>

Wyjedź w kulturalną podróż ze Strefą Kultury Wrocław! Trwa nabór do Kultury Mobilnej 9.0

Prowadzony od 2017 roku program skierowany jest w szczególności do artystów, kuratorów, menedżerów, aktywistów, animatorów i badaczy kultury z Wrocławia i Dolnego Śląska, którzy indywidualnie lub w grupach planują w 2019 roku realizację swoich projektów za granicą.

Nabór do dziewiątej edycji potrwa do  24 czerwca.Wnioski składane w ramach Kultury Mobilnej 9.0 mogą obejmować propozycje wyjazdów zarówno w ramach rezydencji artystycznych i wizyt studyjnych, jak i podróże na zagraniczne przeglądy sztuki, festiwale, konferencje naukowe, trasy koncertowe, wystawy czy warsztaty. Zwycięzcy otrzymają wsparcie do 3000 złotych brutto na pokrycie kosztów transportu i zakwaterowania.

Kulturalni Podróżnicy

Dotychczas z programu skorzystało ponad 50 przedstawicieli lokalnych środowisk twórczych. Uczestnicy Kultury Mobilnej wyjechali m.in. do Tokio (Maciej Bujko, 2017), Meksyku (Karolina Wycisk, 2018) oraz Nowego Jorku (Natalia Gołubowska, 2018). W pierwszej w tym roku edycji wprowadzona została istotna zmiana: o wparcie ubiegać się mogą także osoby planujące udział w zagranicznych festiwalach i przeglądach sztuki, konferencjach i seminariach, a także koncertach, wystawach czy spektaklach. W lutowej odsłonie naboru zwyciężyli m.in. Karolina WłodekAdam Martyniak i Agata Lankamer, którzy wspólnie wybrali się do Sztokholmu na Supermarket 2019 Stockholm Independent Art Fair, Lena Czerniawska, która wyjedzie do Australii na tournée, gdzie zaprezentuje improwizacje rysunkowo-dźwiękowe oraz Rafał Łuc, który uda się do studia Eole we francuskim Blagnac, by wspólnie z Pierrem Jodlowskim zarejestrować kompozycję „Something out of Apocalypse”.

Kultura Mobilna 9.0

nabór wniosków: 3/06 — 24/06/2019
spotkanie informacyjne: 5/06/2019
wyniki: 5/07/2019
wyjazdy: 12/07 – 13/12/2019

Formularz wniosku, regulamin naboru oraz pozostałe dokumenty dostępne będą na stronie www.strefakultury.pl/AIRWro w zakładce NABORY od 3 czerwca.

Wnioski do Kultury Mobilnej 9.0 można przesyłać od 3 czerwca do północy 24 czerwca 2019 roku na adres e-mail: airwro@strefakultury.pl. W czasie trwania naboru pod tym adresem można je też konsultować. Wyniki ogłoszone zostaną 5 lipca.

Kultura Mobilna prowadzona jest w ramach programu AIR Wro Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => Nabór do Kultury Mobilnej 9.0 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nabor-do-kultury-mobilnej-9-0 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-17 08:55:47 [post_modified_gmt] => 2019-06-17 06:55:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 18817 [post_author] => 31 [post_date] => 2019-06-04 23:22:04 [post_date_gmt] => 2019-06-04 21:22:04 [post_content] =>

Masz pytania odnośnie do warunków programu, harmonogramu wyjazdów lub procesu składania aplikacji? Chcesz wymienić się doświadczeniami z uczestnikami poprzednich edycji?

5 czerwca o godz. 17:30 zapraszamy do Barbara na spotkanie, na którym postaramy się rozwiać wszelkie wątpliwości związane z Kulturą Mobilną. Więcej o programie opowie jego koordynatorka – Berenika Nikodemska, a kuratorka Agata Ciastoń oraz artystka i animatorka Natalia Gołubowska, uczestniczki poprzednich naborów, przedstawią swoje projekty i podróże.

Agata Ciastoń – kuratorka pracująca w obszarze fotografii – opowie o podróży do Tel Awiwu i Jerozolimy, gdzie badała wybrane motywy we współczesnej sztuce izraelskiej: krajobraz, przyrodę i pustynię.

Natalia Gołubowska – artystka i animatorka – w zeszłym roku udała się z kolei do Nowego Jorku, aby tam rozwinąć projekt edukacyjny „Wołów – Nowy Jork”.

W ramach programu „Kultura Mobilna” od 2017 roku już ponad 50 osób z Wrocławia i Dolnego Śląska wyjechało za granicę, aby odbyć rezydencje i wizyty studyjne, ale też realizować różne projekty artystyczne.

 

[post_title] => Kultura Mobilna 9.0: spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kultura-mobilna-9-0-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-04 23:54:00 [post_modified_gmt] => 2019-06-04 21:54:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 18768 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-05-30 10:41:23 [post_date_gmt] => 2019-05-30 08:41:23 [post_content] =>

Czy da się zaprojektować stronę w minutę? Według Raisy Álavy potrzebna jest do tego jedynie wyobraźnia! W czerwcu zapraszamy na warsztaty z tworzenia komiksów, zinów i art booków, które adresowane są szczególnie do osób stawiających dopiero pierwsze kroki na tym polu. W trakcie dwóch dni artystka zaprezentuje różne przykłady autorskich publikacji, pomoże napisać scenariusz, wykonać ilustracje i stworzyć okładkę.

Pierwszego dnia grupa pracować będzie nad przygotowaniem scenariusza i projektu swojej autorskiej publikacji. Każdy spróbuje wykonać zin w godzinę. Oprócz tego, w oparciu o potrzeby i pomysły uczestników, grupa nauczy się, jak tego rodzaju publikacje prezentować oraz jakie są inne techniki ich realizacji.

Drugiego dnia grupa pracować będzie nad okładką metodą sitodruku. Uczestnicy będą mogli przygotować swój projekt albo skorzystać z tego, który specjalnie dla nich wykona prowadząca.

Do udziału w warsztatach zapraszamy nie tylko osoby dorosłe, ale też młodzież od 14 lat wzwyż. Nie ma znaczenia, czy rysujecie, czy nie. Warsztaty mają pomóc pozbyć się obaw związanych z projektowaniem – nauczyć, jak w prosty sposób przygotować autorską publikację.
Warsztaty wspólnie z Álavą poprowadzi wrocławianka – Ewa Głowacka, dlatego znajomość języka angielskiego jest ważna, ale wystarczy stopień komunikatywny.

Darmowe warsztaty odbędą się 15 i 16 czerwca w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). Zapisywać się można pod adresem airwro@strefakultury.pl

Liczba miejsc ograniczona. Warsztaty przeznaczone są dla osób od 14 lat wzwyż.

PROWADZĄCE

Pochodząca z Bilbao Raisa Álava jest absolwentką ceramiki i historii sztuki na Uniwersytecie Kraju Basków oraz studiów podyplomowych z ilustracji i komiksu w Szkole Elisava w Barcelonie. Artystka porusza się w obszarze rysunku, grafiki warsztatowej, sitodruku i ceramiki. Pracuje z doświadczeniami prawdziwymi i wyimaginowanymi, pamięcią zbiorową i przypadkowymi myślami. Uczestniczka licznych wystaw, w tym kolektywnej „Wall Between” w SC Gallery w Bilbao (2019). Wśród jej ostatnich projektów znajdują się ilustracje publikowane w magazynach, pokazy solowe, organizacja warsztatów oraz instalacje site specific.
www.raisalava.com

Ewa Głowacka (1988) jest projektantką graficzną, absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych i Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Universidad del Pais Vasco w Bilbao. Angażuje się w działania różnych grup oddolnych (m.in. kolektyw zinowy Moduł Kru, grupa robocza GRAS, do 2015 roku kolektyw graficzny sitoCRK i Galeria U). Prowadzi warsztaty edukacyjne, graficzne i introligatorskie. Jest entuzjastką działań D.I.Y i zinów.
www.behance.net/ewaglowacka

SELF-PUBLISHING LAB

Raisa Álava zaproszona została do Wrocławia na wizytę studyjną w ramach programu AIR Wro. W 2019 roku część jego letniej odsłony dedykowana jest zjawisku self-publishingu (samopublikowanie). Obok dwóch innych artystek – Eneki Fernández i Irène Mélix – Álava poznawać będzie niezależne wrocławskie środowiska oraz inicjatywy aktywne w tym obszarze.

Współorganizatorem wizyty studyjnej i warsztatów Raisy Álavy jest Etxepare Basque Institute.

Więcej info o Self-publishing lab TUTAJ

[post_title] => Zrób to sam(a)! Zrób to po baskijsku! Warsztaty z Raisą Álavą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zrob-to-sama-zrob-to-po-baskijsku-warsztaty-z-raisa-alava [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-11 10:30:20 [post_modified_gmt] => 2019-06-11 08:30:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 17084 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-03-22 09:24:30 [post_date_gmt] => 2019-03-22 08:24:30 [post_content] =>

Konferencję AIR Wro Talks 4.0 zakończy wernisaż „Gatunków wędrownych” Dominiki Kulczyńskiej w TĘTNO Art and Design Gallery. Wystawa jest podsumowaniem kolejnego etapu pracy wrocławskiej artystki i projektantki z tematyką migracji, granic i przemieszczania się. Wstęp na wernisaż jest wolny, liczba miejsc ograniczona.

Zapisy na: www.airwrotalks.conrego.com >

Na migrację możemy patrzeć z perspektywy wędrówki ze wsi do miast, z pól uprawnych do lasów, czy zmiany orbity. Zawsze charakteryzuje się ona przemieszczeniem, zmianą środowiska i przekroczeniem pewnej granicy, która często, de facto, nie istnieje. Temat pokonywania dystansów i odległości Dominika Kulczyńska poruszała już podczas rezydencji w Oficinas de Convento w Montemor-o-Novo w Portugalii, realizowanej w ramach AIR Wro w 2017 roku. Według artystki na migrację można patrzeć z wielu różnych perspektyw, na przykład w kontekście statusu ptaków miejskich, w tym gatunków ściśle chronionych lub zagrożonych wyginięciem. Wiosną 2019 roku kontynuuje ten trop w formie wystawy i akcji artystycznej.

„Gatunki wędrowne” odnoszą się bezpośrednio do zwyczajów jaskółki oknówki i stosowanych przez nią technologii budowy gniazd, które artystka samodzielnie odtwarza. Jedno z nich umieszczone zostanie w przestrzeni galeryjnej wraz z dokumentacją procesu. W ten sposób projektantka pragnie nawiązać rodzaj „dialogu międzygatunkowego”. Ponieważ ptaki te do budowy swoich gniazd wykorzystują glinę, powstały w ten sposób obiekt stanie się de facto artystyczną instalacją. W Galerii pojawią się także naczynia, których kształt i forma będzie bezpośrednio pobrana lub zainspirowana kształtem gniazd ptaków migrujących w naszym obszarze geograficznym.

Całość zostanie uzupełniona fotografią wykonaną przez wrocławską artystkę w październiku 2015 roku na granicy chorwacko-węgierskiej, w czasie wolontaryjnego wyjazdu wspierającego przemieszczające się tamże grupy uchodźców. Zdjęcie przedstawia zbliżenie na ziemię wydeptywaną przez tysiące ludzi dziennie w obszarze tzw. „zielonej mili” czyli strefy bezpieczeństwa między państwami, które grupy te musiały pokonywać pieszo.

Dopełnieniem wystawy w TĘTNO Art and Design Gallery będą warsztaty w Studiu Zakwas. Artystka zaprosi mieszkańców Wrocławia do wspólnego wykonania gniazd, które następnie będą mogli ze sobą zabrać i umieścić je w wybranym przez siebie punkcie miasta. Działanie to umożliwi jej wykonanie symbolicznego „gestu zaproszenia” ptaków z powrotem do miast.

Warsztaty „Zagnieźdź się”

7 kwietnia 2019, Studio Zakwas, Fandom pl. Grunwaldzki 6/5 Wrocław
godz. 12.00 (grupa I) i godz. 15.30 (grupa II)
Obowiązują zapisy na adres mejlowy: zakwas.studio@gmail.com >

„Gatunki wędrowne” – wystawa oraz warsztaty – stanowią zaledwie wycinek realizowanego we współpracy z zespołem ornitologów z Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, projektu, w ramach którego artystka proponuje przyjrzeć się sytuacji ptaków miejskich we Wrocławiu.

Data: 29.03 | 20:00 wernisaż (rejestracja)
29.03-7.04
Godziny otwarcia: pon.-sob. 11:00 – 18:00
niedz. 11:30-15:30
Wstęp: Darmowy, na wernisaż obowiązuje rejestracja >
Miejsce wydarzenia: Galeria Sztuki TĘTNO, ul. Jatki 12-13

[post_title] => „Gatunki wędrowne” – wystawa prac Dominiki Kulczyńskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gatunki-wedrowne-wystawa-prac-dominiki-kulczynskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-04 13:10:15 [post_modified_gmt] => 2019-04-04 11:10:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 15474 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-09 16:17:12 [post_date_gmt] => 2019-01-09 15:17:12 [post_content] =>

Malowanie jest wyzwaniem i przyjemnością dla artystki, możliwością odnalezienia się w rzeczywistości, nabrania dystansu do siebie, sposobem na wyrażenie emocji. Wernisaż wystawy "Poznać siebie. Ekspresyjne malowanie" odbędzie się 12 stycznia o godzinie 17:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17)

Obrazy maluje szybko, aby uchwycić nastrój i ulotne myśli. Wyciskając farby na płótno, rozmazuje je palcami, szpachlą czy pędzlem sprawiając jej radość tworzenia. Zafascynowana kolorami i eksperymentowanie z nowymi technikami malarskimi. Poznaje swoje możliwości artystyczne. Inspiracji szuka w malarstwie mistrzów, w kształtach i dźwiękach przyrody, w relacjach międzyludzkich, w bliskich i dalekich podróżach.

Jest to  pierwsza wystawa malarki, a prawie wszystkie prezentowane na niej obrazy powstały w przeciągu dwóch lat. Są efektem auto-arteterapii, sposobem na bezpieczną pozawerbalną komunikację. Obrazy mają zachęcić odbiorcę do osobistej refleksji, a ich energetyczne walory pozostawią pozytywne wrażenia.

O malarce

Agnieszka Hrynczyszyn (ur. 1969 r.) mieszka i pracuje we Wrocławiu. W 2004 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. W 2017 r. ukończyła podyplomowy kurs Arteterapii w Polskim Instytucie Ericksonowskim.  Od dwóch lat prowadzi spotkania, na których każdy może poczuć terapeutyczną moc ekspresyjnego malowania.

[post_title] => Poznać siebie. Ekspresyjne malowanie - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => poznac-siebie-ekspresyjne-malowanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-09 16:23:57 [post_modified_gmt] => 2019-01-09 15:23:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 14772 [post_author] => 9 [post_date] => 2018-12-04 19:50:28 [post_date_gmt] => 2018-12-04 18:50:28 [post_content] =>

Zapraszamy Was do wspólnego szukania wspomnień i historii z Kleciny! Projekt „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny”, zainicjowany przez grupę nieformalną „Klecinianie”,  przypomni historię dawnej małej wsi, której losy w czasie II wojny światowej radykalnie przeobraziły się ze słodkich w gorzkie. 

Projekt skierowany jest dla szerokiej grupy odbiorców,  nie tylko mieszkańców osiedla Klecina! W trakcie trwania wszystkich spotkań i warsztatów mieszkańcy będą mogli dzielić się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.

Zapraszamy 6 grudnia o 17:00 do Szkoły Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 52 (sala 56) na „Warsztaty plastyczne pod okiem klecińskiego artysty”

Wspólnie utrwalimy nasze osiedle – na malowanych, rysowanych czy tworzonych z zebranych zdjęć, obrazów i wizerunków dawnej Kleciny, pocztówkach oraz lepionej w glinie makiecie! Zapraszamy  na nieodpłatne warsztaty plastyczne z możliwością nauki technik rysunku, malarstwa i rzeźby.

Zapisy na warsztaty przyjmowane są przez cały okres trwania projektu: telefonicznie pod numerem: 507 325 406 lub mailowo pod adresem: bp47@interia.pl.                                                                              

Projekt ,,Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” realizowany jest przez nieformalną grupę lokalną KLECINIANIE we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty i Strefa Kultury Wrocław.

[post_title] => Mikrogranty: Tropem gorzkiego cukru - warsztaty rzeźbienia w glinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-warsztaty-rzezbienia-glinie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-05 12:34:05 [post_modified_gmt] => 2018-12-05 11:34:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 14440 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-11-21 12:04:21 [post_date_gmt] => 2018-11-21 11:04:21 [post_content] =>

„Polish Soundscapes”

Przekrojowa wystawa dźwiękowa polskich twórców realizujących i odnoszących się do nagrań terenowych, która po kilku dotychczasowych edycjach, jest prezentowana w Centrum Sztuki WRO w nowej odsłonie. Projekt, opracowany kuratorsko przez Marcina Barskiego i Marcina Dymitera, skupia się wokół zagadnienia pejzażu dźwiękowego jako zjawiska charakterystycznego dla danej przestrzeni, nieuchronnej wypadkowej architektury, ludzkiej aktywności i położenia geograficznego.

W kontekście wystawy „Polish Soundscapes” odbywa się prezentacja efektów rezydencji artystycznej baskijki Amaii Vicente. Na przestrzeni od września do listopada artystka realizuje we Wrocławiu nagrania terenowe w oparciu o system rejestracji dźwięku binauralnego (dwuusznego), przy jednoczesnym oznaczeniu geolokalizacji źródeł. Jej działania we Wrocławiu służą rozwinięciu metodologii opracowywanej na potrzeby pracy doktorskiej artystki na Wydziale Sztuki i Technologii Uniwersytetu Kraju Basków.

Otwarcie wystawy

Na otwarcie wystawy „Polish Soundscapes” zapraszamy do Centrum Sztuki WRO już 21 listopada – najpierw na oprowadzenie kuratorskie (od godziny 18:00), a następnie na koncert Czarnego Latawca bazujący na dźwiękach zebranych w czasie nagrań terenowych (od godziny 19:30). Wystawie towarzyszą warsztaty, wykłady, koncerty i spacery z zaproszonymi gośćmi – więcej informacji znajdziecie na stronie internetowej Centrum Sztuki WRO.

Czas trwania

Wystawa dźwiękowa „POLISH SOUNDSCAPES”: 21.11.2018 – 10.02.2019. Wtorki-piątki 10:00-18:00, niedziele 12:00-15:00

Prezentacja pracy Amaii Vicente: 21.11.2018 – 2.12.2018.

[post_title] => Polish Soundscapes - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => polish-soundscapes-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-07 16:18:11 [post_modified_gmt] => 2019-01-07 15:18:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 14258 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-14 16:02:14 [post_date_gmt] => 2018-11-14 15:02:14 [post_content] =>

Nietypowe spojrzenie na przestrzeń i intrygująca geometria w krajobrazie to główne wyróżniki prac projektu „Wysoki Śląsk”, który tworzą Tycjan Trzpioła, fotograf, filmowiec i graphic designer z Wrocławia oraz Kasia Makowska, specjalista od marketingu. Projekt fotograficzny „Wysoki Śląsk“, powstał rok temu z połączenia dwóch pasji: fotografii oraz podróżowania. Od tamtej pory, ukazało się blisko 200 zdjęć pokazujących najciekawsze i często nieznane miejsca na Dolnym Śląsku. Wspomniana lokalność, a także kolorystyka i geometria krajobrazu są wspólnym mianownikiem dla projektu „Wysoki Śląsk“.

Autorzy wystawy

Jak mówią sami autorzy zależy im na odkrywaniu perełek Dolnego Śląska i dzieleniu się nimi z innymi, a także na promocji okolicy, w której dorastali. „Wierzymy, że warto czasem spojrzeć na świat z nieco innej perspektywy i ponownie się w nim zakochać.” Założyciele projektu, oprócz samej wystawy, przygotowali dla odwiedzających prezentację autorskiego kalendarza na 2019 rok oraz instalację z pocztówkami, które będzie można wysłać do bliskich bezpośrednio z wystawy. Cała akcja jest wydarzeniem towarzyszącym pierwszej rocznicy projektu.

Źródło: fotopolis.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Wystawa "Dolny Śląsk widziany z wysoka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wystawa-dolny-slask-widziany-z-wysoka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 13:59:21 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 12:59:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 13474 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-11 21:50:45 [post_date_gmt] => 2018-10-11 19:50:45 [post_content] =>

Wystawa fotograficznego archiwum Romerów trwa, a działań wokół niej nie zabraknie także w październiku. Drugi miesiąc ekspozycji „Zapomnianego światła prywatnych dni” wypełniony jest przygotowanymi przez organizatorów warsztatami i oprowadzaniami.

W prezentowanym podczas wystawy „Zapomniane światło prywatnych dni” archiwum rodzinnym Romerów możemy oglądać nie tylko gotowe rezultaty metody autorskiej stylizacji fotografii, ale także pozostałości po próbach i eksperymentach oraz kolejne etapy tworzenia poszczególnych technik. O tym, co wydaje się ogromną wartością z punktu widzenia dokumentacji naukowych dokonań Witolda Romera, usłyszymy więcej 18 października, podczas przedostatniego oprowadzania po wystawie prowadzonego przez Adama Sobotę.

Adamm Sobota - historyk sztuki, kurator, kustosz zbiorów fotografii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, specjalizujący się w historii fotografii i problematyce nowych mediów.

Wstęp wolny!

Kolejne oprowadzanie:

21.10.2018, 18:00 - Finisaż wystawy – oprowadzanie kuratorskie z Maciejem Bujko

Galeria Dworcowa, I piętro Dworca Głównego PKP we Wrocławiu

Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => „Zapomniane światło prywatnych dni” - oprowadzenie po wystawie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zapomniane-swiatlo-prywatnych-dni-oprowadzenie-wystawie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-11 21:50:45 [post_modified_gmt] => 2018-10-11 19:50:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 13472 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-11 21:48:40 [post_date_gmt] => 2018-10-11 19:48:40 [post_content] =>

Oprowadzanie po wystawie „Zapomniane światło prywatnych dni” z Karoliną Puchałą-Rojek.

Wystawa „Zapomniane światło prywatnych dni” to odbicie fotograficznego archiwum Romerów – takiego, jakim jest ono dzisiaj – zapraszające widzów do wejścia w niego i przyjrzenia się temu, co znajduje się w środku. To opowieść nie tylko o tym, co znajduje się na fotografiach, o osobach je wykonujących, ale także o tym, czym jest archiwum samo w sobie. O czasie, który upływa i odciska swoje piętno na emulsji fotograficznej, oraz o historii zbioru jako obiektu fizycznego, który wędrował razem z rodziną Romerów.

11 października (czwartek), o godz. 18.00 po wystawie oprowadzi nas Karolina Puchała-Rojek, historyczka sztuki i fotografii, która jest współzałożycielką i prezeską Fundacji Archeologia Fotografii, czyli jednej z pierwszych instytucji w Polsce zajmującej się dziedzictwem fotograficznym i opieką nad archiwami, zapraszamy!

Wstęp wolny!

Kolejne oprowadzania:

18.10.2018, 18:00

Oprowadzanie po wystawie z Adamem Sobotą

21.10.2018, 18:00

Finisaż wystawy – oprowadzanie kuratorskie z Maciejem Bujko

Galeria Dworcowa, I piętro Dworca Głównego PKP we Wrocławiu

Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => „Zapomniane światło prywatnych dni” - oprowadzenie po wystawie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zapomniane-swiatlo-prywatnych-dni-oprowadzenie-wystawie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-11 21:48:40 [post_modified_gmt] => 2018-10-11 19:48:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 13323 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-03 10:26:19 [post_date_gmt] => 2018-10-03 08:26:19 [post_content] =>

Zaprojektuj swojego artbooka podczas dwudniowych warsztatów z Oficyną Peryferia, wydarzenia towarzyszącego wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Fotograficzne archiwum Romerów posłuży uczestnikom jako materiał do reinterpretacji i stworzenia wizualnego remiksu m. in. twórczości Witold Romera. Na dwudniowych zajęciach opracujemy koncepcję publikacji odnoszącą się do esencji twórczości Romera, korzystając z techniki kolażu stworzymy treści, a wykorzystując proste manualne techniki introligatorskie i kserokopiarkę powielimy i oprawimy nakład książeczki. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich, zarówno zawodowców, jak i amatorów, którym bliska jest twórczość Romera.

Wszystkie materiały zapewniają organizatorzy.

czas trwania:

3.10 | 12:00 do 18:00

4.10 | 18.00 wieczorna prezentacja efektów warsztatów

Limit osób: 10

Wstęp wolny!

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Podpis do zdjęcia: Autor nieznany [Ujęcie lotnicze wykonane aparatem konstrukcji Witolda Romera], ok. 1940–1945

[post_title] => Romer Remix - warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => romer-remix-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-03 10:26:32 [post_modified_gmt] => 2018-10-03 08:26:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 13019 [post_author] => 13 [post_date] => 2018-09-19 14:32:37 [post_date_gmt] => 2018-09-19 12:32:37 [post_content] =>

W ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, Joanna Rajkowska postanowiła przyjrzeć się niszczejącemu nieczynnemu budynkowi starej stacji transformatorowej przy ul. Na Niskich Łąkach 2a, zbudowanej w latach 30-tych XX w., wyłączonej z użytku w latach 90-tych. Budynek został poddany przekształceniom, w wyniku których powstał w nim nowy ekosystem. Modernistyczna architektura powoli zarasta różnymi gatunkami roślin, a z dwóch okien budynku wypływa woda. Artystka, przy wsparciu specjalistów z wielu obszarów, zasadziła w nim m.in. paprocie, bluszcze, bodziszki, mchy i trzmieliny oraz umieściła w donicach nasiona i sadzonki roślin ruderalnych, czyli zasiedlających podłoża zmienione przez człowieka.

- „Trafostacja” powstała z myślą o przyszłości, kiedy to organizmy nie-ludzkie wezmą budynek w całkowite posiadanie i zamienią go w funkcjonujący habitat. Jeden z punktów odniesienia ma charakter historyczny, jest to lęk przed wodą, i szerzej, przed żywiołami. Woda i rośliny potraktowane zostały jako siła sprawcza – to od nich zależy kształt i losy projektu. Cykl wegetatywny to spektakl sił pozaludzkich, rozgrywający się na scenie stworzonej przez architekturę. I jakkolwiek spektakl ten jest przeznaczony dla ludzi, to głównymi aktorami i mieszkańcami budynku są organizmy tworzące ekosystem. „Trafostacja” jest zatem gestem przekazania zdecydowanie ludzkiego tworu, jakim jest architektura – innym gatunkom, wyjaśnia Joanna Rajkowska.

TRAFOSTACJA

Projekt, pomysł, koncepcja: Joanna Rajkowska

Realizacja projektu:
Współpraca architektoniczna: Paweł Karpa
Konstruktor: Mateusz Bilski
Konsultacja, dobór roślin: dr inż. Marta Weber-Siwirska wraz z Magdaleną Zelek i Jagodą Podgórską (SKN AK sekcja Ambasadorzy Zieleni), Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Realizacja: Marta Krasnopiórko, Patryk Szelawa // Technika w ogrodzie
Współpraca: Anna Pluta, Krystian Pryłowski, Aleksandra Jach
Pomoc w realizacji projektu: Zarząd Zieleni Miejskiej we Wrocławiu, Polski Stowarzyszenie „Zielone Dachy”

O arystce

Joanna Rajkowska – artystka (ur. 1968 w Bydgoszczy, mieszka i pracuje w Londynie i Nowogrodzie). Autorka projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Jej projekty to zarówno architektoniczne i geologiczne fantazje, sztuczne wykopaliska archeologiczne, jak i rzeźby umieszczone w rzekach, dymy kadzideł czy geody wypełnione kryształami. Najbardziej znanym projektem artystki pozostają Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002), projekt, który stał się jednym z symboli Warszawy. Jej projekty publiczne obejmują współpracę z takimi instytucjami jak CSW Zamek Ujazdowski (2007, Dotleniacz, Polska), Galeria Trafo (208, Linie lotnicze, Węgry), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2009, Wąwóz, Polska), The Showroom (2010, Rydwan, UK), British Council (2010, Benjamin w Konyi, Turcja), VII Berlińskie Biennale (2012, Urodzona w Berlinie, Niemcy), Royal Society of Arts i Arts Council England (2012, Dziecko Peterborough, UK), Frieze Projects 2012 (2012, Wymuszając cud, UK), Institute for Contemporary Ideas and Art (2014, Dywan, Szwecja) oraz Wysing Arts Centre, (2015, instalacja projektu Dziecko Peterborough, UK). Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992. Artystka otrzymała cenioną w Polsce nagrodę przyznawaną przez tygodnik „Polityka” - Paszport Polityki - w 2007 roku za "niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka" oraz Nagrodę Wielką Fundacji Kultury Polskiej za całokształt twórczości.

[post_title] => Trafostacja / Joanna Rajkowska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trafostacja-joanna-rajkowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-04 14:43:22 [post_modified_gmt] => 2018-12-04 13:43:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 12960 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-18 10:35:36 [post_date_gmt] => 2018-09-18 08:35:36 [post_content] =>

Warsztat towarzyszący wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Czy historia, którą opowiadamy za pomocą zdjęć musiała się wydarzyć? Podczas działania warsztatowego będziemy budować narracje przy użyciu dostępnych materiałów wizualnych, dla których bazą będą zdjęcia z archiwum Witolda Romera. Zrobione przed laty artystyczne portrety i krajobrazy zderzymy z dostępnymi w sieci, bezpłatnymi fotografiami używanymi często do celów komercyjnych. Dodatkowym elementem będzie także fotografie natychmiastowe, wykonane przez uczestników warsztatu. Ważne będzie przemieszanie archiwalnych i zupełnie nowych zdjęć, dzięki którym powstaną historie stworzone przez dzieci.

Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.

Wstęp wolny.

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Foto-Storytelling – warsztaty dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => foto-storytelling-warsztaty-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-18 10:47:08 [post_modified_gmt] => 2018-09-18 08:47:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 12965 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-17 10:44:58 [post_date_gmt] => 2018-09-17 08:44:58 [post_content] =>

Warsztat towarzyszący wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Jak stworzyć dobrą miksturę wizualną? Ważne będą wyszukane składniki i dobre proporcje. Do stworzenia kolażowych kompozycji wykorzystamy zdjęcia z archiwum Witolda Romera, a także materiały dostępne na otwartych licencjach w sieci. Dowiemy się czym jest domena publiczna i do czego można użyć zebrane tam materiały. Stworzymy serię niewielkich notesów artystycznych, na które złożą się kolaże z archiwalnych zdjęć. Do przygotowania tekstów i napisów użyjemy świetnego narzędzia internetowego Typo Polona, a także oznaczeń z układu okresowego pierwiastków – w końcu Romer był chemikiem!.


Wstęp wolny!

Liczba uczestników: 15

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro)

Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Archiwalna mikstura – warsztaty dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => archiwalna-miktsura-warsztaty-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-18 11:10:35 [post_modified_gmt] => 2018-09-18 09:10:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 12441 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-29 11:48:38 [post_date_gmt] => 2018-08-29 09:48:38 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne spotkania w cyklu Haftujemy. Podczas nadchodzącego warsztatu przyjrzymy się charakterystycznym napisom i znakom, na jakie mogliśmy lub nadal możemy natknąć się we Wrocławiu. Napisy płaskie i trójwymiarowe, malowane na murach, zrobione z metalu, neony, szyldy sklepowe pełnią nie tylko funkcję informacyjną, ale są także ważnym elementem pejzażu miejskiego. "Hanka", "Cypisek" i "Rumcajs", "Poltegor", "Dobry wieczór we Wrocławiu!" tworzyły kiedyś klimat naszego miasta, a w szczególności jego nocny koloryt. Podczas warsztatów dowiemy się co nieco o ich projektantach, twórcach oraz o ich warsztacie pracy. Powspominamy napisy, których już nie ma, ale pozostały w naszej pamięci oraz na starych fotografiach. Wyhaftujemy te, które kochamy najbardziej.

Wstęp wolny, obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl.

Zajęcia poprowadzi Olga Budzan.

Olga Budzan urodziła się w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.

[post_title] => Haftujemy: Wyhaftuj sobie Wrocław - warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-wyhaftuj-wroclaw-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-29 11:48:38 [post_modified_gmt] => 2018-08-29 09:48:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 10847 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-06 13:53:15 [post_date_gmt] => 2018-06-06 11:53:15 [post_content] =>

Tradycją Wrocławskich Szkół Fotograficznych AFA i PHO-BOS i zwieńczeniem nauki w nich są wystawy prac dyplomowych absolwentów we wrocławskich galeriach. Taką jest właśnie obecna wystawa Wrocławskiej Szkoły Fotografii AFA DYPLOMY 2018, prezentowana w Imparcie we Wrocławiu, pod kuratorską opieką Macieja Urlicha.

Młodzi artyści, korzystając z różnych środków i poruszając się po rozmaitych tematach, pokazują swoje autorskie prace fotograficzne. Na wystawie spotkamy się zarówno z klasycznym podejściem do fotografii, jak i z formalnymi eksperymentami łączącymi różnorakie media. Zobaczymy prace utrzymane w duchu fotografii tradycyjnej, wykonane analogowo, jak również w technice cyfrowej i hybrydowej oraz ruchome obrazy i realizacje, które wychodzą poza dwuwymiarowość fotografii.

Wrocławskie Szkoły Fotograficzne AFA i PHO-BOS kształcą adeptów fotografii od 1994 roku. W tym czasie dorobiły się ponad 800 absolwentów. Wśród nich wielu znanych, jak Adam Lach fotografujący m.in. dla Newsweeka, czy Łukasz Żal - autor zdjęć do oskarowej „Idy" i do „Zimnej wojny” – laureata głównej nagrody w Cannes. Niektórzy są członkami Związku Polskich Artystów Fotografików.
Swoją przygodę z dydaktyką rozpoczynali tutaj „wielcy fotografii" z Wrocławia i Dolnego Śląska, np. Natalia Lach-Lachowicz!

Od 24 lat Szkoły są animatorem życia kulturalnego i artystycznego. Zorganizowały wiele wystaw fotograficznych, m.in. Młodzieżowe Spotkania Artystyczne im. Szerpy Tenzinga w Muzeum Architektury we Wrocławiu i dwa Wrocławskie Festiwale Fotografii z happeningiem „Wrocławskie nogi" na wrocławskim Rynku. Prace słuchaczy brały udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Design we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi i w Galerii Pankov w Berlinie.

Zapraszamy na wernisaż wystawy 20 czerwca 2018 r. (środa) o godzinie 18:00 do Impartu, Wrocław, ul. Mazowiecka 17, ale także na otwarte obrony 27 czerwca 2018 r. (środa) od godz. 10:00, również w Imparcie.

[post_title] => AFA Dyplomy 2018 - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => afa-dyplomy-2018-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-14 15:55:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-14 13:55:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 9942 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-16 14:00:42 [post_date_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content] =>

W wtorek o godzinie 20:00 odbędzie się w galerii Impartu finisaż wystawy „Za sceną” autorstwa Artura Strąka.
Wystawę można było obejrzeć podczas 54. Jazzu nad Odrą w foyer Impartu. Artur Strąk za sprawą Bielskiej Zadymki Jazzowej, fotografuje jazz już od 10 lat. Jego zdjęcia to nie tylko muzycy, ale także atmosfera wokół festiwalu, a więc kulisy, festiwalowa publiczność i wszystko to co budzi ciekawość, a jednocześnie jest niedostępne dla widza.

Najlepszym podsumowaniem projektu „Za Sceną” są słowa filmowca Roberta Bressona: „Fotografując staraj się pokazać to czego bez ciebie, nikt by nie zobaczył.”



Artur Strąk o swojej fotografii:
"Moje wcześniejsze doświadczenia, sposób patrzenia na świat przeniosłem na scenę jazzową. Fascynuje mnie szersze reporterskie spojrzenie i streetowa estetyka, z momentów wyrwanych chwili zamykam w obraz, któremu najbliżej do estetyki zdjęć ze starych czarno-białych gazet. Momentom na granicy nieostrości nadaje ruch, w którym bohaterzy moich zdjęć mogą opowiedzieć swoją historię. Oddać emocje i wibracje miejsc, w których grają tak by widz patrząc mógł słyszeć jazz."

Zapraszam na wystawę fotografii jazzowej „Za Sceną” i na finisaż, który odbędzie się z autorem prac 22 maja o 20:00. Zakończeniu wystawy będzie towarzyszyć bezpłatne Blues Jam Session w klubie Autograf.

[post_title] => Finisaż wystawy fotograficznej "Za sceną" Artura Strąka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => finisaz-wystawy-fotograficznej-scena-artura-straka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 14:00:42 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 9799 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-08 17:29:39 [post_date_gmt] => 2018-05-08 15:29:39 [post_content] =>

19 maja w Noc Muzeów nastąpi oficjalne otwarcie Recepcji. Będzie to miejsce swobodnych spotkań, wymiany myśli i informacji, działań twórczych i relaksu. W ciągu dnia będzie można popracować tu przy wspólnym stole, napić się aromatycznej kawy, skoncentrować wśród ciszy i roślin, a wieczorem spotkać znajomych i znaleźć wytchnienie po całym dniu.

Recepcja to jedno z miejsc prowadzonych przez Strefę Kultury Wrocław, infopunkt połączony z klubokawiarnią, położony w sercu podwórka artystycznego Ruska 46 – będzie to ważny przystanek na turystycznej mapie Wrocławia.

Program Otwarcia 19.05 (sobota)

* 12:00–14:00
Neonowo – warsztaty dla dzieci

Podczas spotkania warsztatowego spróbujemy rozbudować sąsiadujące z Recepcją podwórko oraz neonową galerię. Namalujemy wielopiętrowe kamienice, zaprojektujemy podwórko dla mieszkańców, wymyślimy kolejne neony, a wszystko będzie miało wielkoformatowe wymiary 3D. Zapraszamy do działań z rozmachem! Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury - Tekturowo.

* 14:30–17:30
CMYK-nij – warsztaty dla dorosłych

Wydrukuj sobie pocztówkę z neonowym podwórkiem na Ruskiej! Wraz z "SitoOgrodnikami" z MiserArt weź udział w plenerowym warsztacie sitodruku. Czy cztery nałożone na siebie w odpowiedni sposób kolory mogą dać efekt "full-color"? Przekonaj się o tym na własne oczy! Efekt "WOW", czary i magia gwarantowane. 

* 18:00–22:00
Noc Muzeów w Recepcji

Recepcja jest miejscem pracy twórczej i społecznej. Ta zlokalizowana pośród wrocławskich neonów klubokawiarnia pełni funkcję punktu informacji kulturalnej o niszowym charakterze, dającego możliwość otwartej wymiany doświadczeń, dzięki sąsiedztwu działających w podwórku artystów, stowarzyszeń i fundacji. W Noc Muzeów nastąpi jej oficjalne otwarcie.

- 18:00 - wernisaż 26. Wystawy Wrocławskiej Grafiki Użytkowej

Na wystawie będzie można zobaczyć plakaty, logotypy, plakaty, ulotki, ilustracje, opracowania graficzne, identyfikacje wizualne, a nawet deskorolki czy instalacje. Nadrzędnym celem wystawy jest poprawienie jakości przestrzeni miejskiej oraz podniesienie świadomości mieszkańców Wrocławia i spowodowanie, by zrozumieli oni istotę grafiki użytkowej i dostrzegli jej miejsce w codziennym życiu.

- 20:00–22:00 - rozmowy z twórcami wrocławskich neonów o ich historii i procesie powstawania.

Recepcja będzie miejscem pracy twórczej, społecznej, wymiany myśli i doświadczeń podmiotów działających w okolicznych budynkach. Program recepcji otwarty będzie na różnorodne inicjatywy kulturalne, nie tylko z Wrocławia. Recepcja ma być także centrum informacji kulturalnej o unikatowym charakterze. Infopunktem dedykowanym alternatywnej, nietypowej stronie miasta, w którym odwiedzający będą mogli otrzymać informacje odbiegające od tych, które dostępne są w standardowych centrach turystycznych. Funkcjonowanie Recepcji zostanie podzielone na dwa cykle, dzienny i nocny. W ciągu dnia stanowić będzie przestrzeń coworkingu i relaksu przy dobrej kawie, wieczorem natomiast zamieni się w miejsce spotkań przy inspirowanych Galerią Neonów drinkach.

Projekt „Ruska 46abc – przestrzeń dla kultury” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014-2020, VIII oś priorytetowa Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1.

[post_title] => Recepcja - otwarcie | Noc Muzeów [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-otwarcie-noc-muzeow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 08:16:09 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 06:16:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 7526 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-02-23 11:47:46 [post_date_gmt] => 2018-02-23 10:47:46 [post_content] =>

Na wystawie zaprezentowane zostały prace ukazujące bogactwo technik rysunkowych i malarskich, którymi posługują się dzieci oraz młodzież w pracowniach Rysunku i Malarstwa Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu.

Tak wielka gama technik daje spektrum możliwości, pozwala na tworzenie własnych, ciekawych kreacji, będących indywidualną formą wypowiedzi twórczej „małego artysty”.

Widać to m.in. w pełnych ekspresji pracach malarskich, wykonanych pod okiem Renaty Bryjanowskiej, kipiących kolorem batikach z pracowni Marty Jarosz i Małgorzaty Michniak.

Wystawa ciekawa, pełna pasji i radości twórczej.  Jest barwnym akcentem, poprawiającym nastrój i koloryt powszechnego dnia.

Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu zaprasza na zajęcia do swoich pracowni przy ul. Kołłątaja 20 – szczegóły na stronie www.mdk.wroclaw.pl.

[post_title] => "Kolor" - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolor-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 12:45:42 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 11:45:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 6544 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-02-09 12:16:40 [post_date_gmt] => 2018-02-09 11:16:40 [post_content] =>

Wystawa wybitnego malarza i znakomitego pedagoga wrocławskiej ASP. Obrazy pokazane na wystawie autor dedykuje i poświęca osobom ważnym i bliskim których już nie ma.

„Części tych osób nie ma już bardzo dawno, ale mimo są dla mnie nadal ważne lub nawet bardzo ważne. Mimo mego racjonalnego patrzenia na rzeczywistość, pojawiają się one koło mnie dosyć często”. „Kompozycje malarskie oparte są także na indywidualnych katalogach pamięciowych budowanych z przedmiotów i elementów wziętych z najbliższego otoczenia: np. z fragmentów architektury, podstawowych zestawów naczyń kuchennych czy stołów –  kojarzącego się nam z własną, intymną przestrzenią”.

„ps. Bardzo możliwe, że na nieco specyficzny klimat całej ekspozycji wpływa również w jakimś stopniu – oprócz moich mniej czy bardziej udanych artystycznych chęci, zamierzeń i zabiegów – miejsce, w którym znajduje się Domek Miedziorytnika. Pamiętajmy bowiem, iż stoimy jedną nogą na cmentarzu”. „In memoriam - (dedykuję AL., GS., JP., AD., ZS., JS., JS., CW., EG., AM., MZ., CC., WS. AS, RK, SD, SS i innym)”. „Autor poświęcił wystawę w Domku Miedziorytnika pamięci osób mu bliskich i ważnych dla niego, których już nie ma. To rodzaj malarskiego epitafium, rozumianego nie tyle jako forma wizualna (która oczywiście pojawia się w tym zestawie prac), ale przede wszystkim jako osobny gatunek kulturowy. Zbiór prac powstawał w latach 2002 - 2005 oraz 2016 - 2017 i składa się z realizacji malarskich wykonanych w głównej mierze na kartonie i papierze w technice temperowej i akrylowej. W jego skład wchodzą dzieła ze wspomnianego cyklu epitafiów, lecz także i obrazy rozwijające istniejące już niekiedy od wielu lat serie przedstawiające układy powielonych przedmiotów, architekturę, ornamenty, fragmenty tekstów literackich czy kompozycje ze stołem.

Chociaż pokaz dedykowany jest konkretnym osobom, ich tożsamość pozostaje w sferze niedopowiedzeń. Widz może tylko domyślać się, kto jest adresatem. Tym samym charakter całego pokazu staje się bardzo osobisty, a Dobrzaniecki - co u niego jest typowe - zachowuje dużą część świata przedstawionego dla siebie. Pokaz poświęcony jest więc przede wszystkim pamięci, sposobie jej tworzenia i pielęgnowania. Obrazy kreują nastrój, inicjują “małe historie”, tworzą swoisty zbiór tropów wizualnych, a tym samym i pamięciowych”.
Alicja Klimczak-Dobrzaniecka

Domek Miedziorytnika jest otwarty: wtorek, środa, czwartek - 13.00 - 17.00, sobota od 12.00 do 18.00.

[post_title] => Andrzej Dobrzaniecki - wystawa "in memoriam, malarstwo" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-dobrzaniecki-wystawa-in-memoriam-malarstwo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-03 14:10:30 [post_modified_gmt] => 2018-04-03 12:10:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 2342 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 18:19:47 [post_date_gmt] => 2018-01-10 17:19:47 [post_content] =>

Autor wystawy - Artur Skowroński jest nauczycielem akademickim wrocławskiej ASP, projektantem i grafik. Ponadto zajmuje się znakiem, książką i plakatem. Współpracuje z pisarzami, poetami, artystami sztuk wizualnych, naukowcami, a także z licznymi instytucjami publicznymi.

Wśród książek obcojęzycznych przełożonych na język polski opracował m.in. dzieła  baskijskich pisarzy Harkaitza Cano i Rikarda Arregi (w ramach programu ESK 2016), a także słowackiego autora Silvestra Lavrika. Ma na koncie okładki i złożone rozwiązania typograficzne wielu polskich prozaików i poetów, m.in. Jacka Bieruta, Andreasa P. Rotaba, Dominika Bielickiego, Jacka Gutorowa, Hanny Janczak, Tamary Bołdak-Janowskiej, Ewy Jarockiej, Aleksandra Wenglasza, Ewy Olejarz, Kamila Zająca, Julii Fiedorczuk. Jest stałym grafikiem pisma naukowo-artystycznego „Dyskurs” od 2005 roku. Jego katalogi, plakaty i druki towarzyszyły jubileuszom: Teatru Kalambur, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju. Zaprojektował m.in. logo Centrum Historii Zajezdnia.

Laureat wielu konkursów graficznych, m.in. III nagrody w Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze (1997), I nagrody i złotego medalu w Ural Print Triennial w Ufie (2000), „4th KIWA” w Kioto (2003) i 22. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach (2011). W 2017 roku wyróżniony wśród 52 artystów w publikacji „The Best Polish Illusatrators. Poster”. Mieszka we Wrocławiu.

Na wystawie pokażemy znakomite projekty katalogów, okładek, książek.

Zaprasza Marek Stanielewicz - kustosz Domku Miedziorytnika.  

[post_title] => Artur Skowroński „Booo[x/k]s” - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => artur-skowronski-booox-ks-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 12:40:41 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 11:40:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2342 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 2338 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 17:48:10 [post_date_gmt] => 2018-01-10 16:48:10 [post_content] =>

Ania Szarmach to wulkan energii, profesjonalizm i emocje. Jest artystką obdarzoną nieprzeciętnym talentem. Jej charakterystyczna barwa głosu świetnie pasuje do akustycznych, soulowych klimatów, w których porusza się wokalistka. To koncert promujący jej najnowszą płytę "Shades of Love". 

Jej koncertom zawsze towarzyszy niepowtarzalny, porywający publiczność rodzaj ekspresji. Muzyka oraz doskonałe teksty działają na wyobraźnię. Wszystko to wprowadza słuchacza w magiczny klimat. Ani Szarmach zawsze towarzyszy znakomity skład muzyków, a każdy koncert to absolutna uczta muzyczna. Jej koncerty utrzymane są w niemal intymnej konwencji, która wprowadza słuchacza w najbliższy kontakt z żywą muzyką. Niesamowita energia bijąca ze sceny zaraża wszystkich słuchaczy, którzy na długo pozostają we władaniu nieziemskiego głosu Ani oraz jej zespołu.

Ania Szarmach - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, absolwentka studiów dziennych Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach (sekcja wokalna).

Ania Szarmach – wokal 
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe 
Maciej Envee Goliński – samplery
Piotr Żaczek – bas
Robert Luty – perkusja 
Kasia Dereń – chórek 
Irena Kijewska
 – chórek

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => Ania Szarmach - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-szarmach-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 09:20:04 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 08:20:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2338 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 3094 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-09 11:13:25 [post_date_gmt] => 2018-01-09 10:13:25 [post_content] =>

Na wystawie pokażemy duży zbiór biżuterii patriotycznej od XIX wiecznej do współczesnej (w tym krzyżyki z orłami, broszki z motywem „wiara, nadzieja i miłość”, klamry powstańcze, pierścienie oficerskie, obrączki, odznaki Naczelnego Komitetu Narodowego, odznaki i odznaczenia wojskowe i narodowe etc.), krzyże huculskie, śląskie, prawosławne, judaika, krzyże koptyjskie, kropielnice, medaliki plebiscytowe, różne dewocjonalia.

Osobnym zbiorem będzie bogata kolekcja krzyży w stylu „ramki śląskiej”, kilka wyjątkowych obrazów o tematyce religijnej, świeczniki. Ozdobą wystawy będą bez wątpienia: odznaka I Korpusu Polskiego w Rosji, fajka z operacji „Market Graden” 1. Samodzielnej Brygady Spadochronowej płk. Stanisława Sosabowskiego oraz krzyż lwowskiego oddziału kawalerii „Wilki”, dowodzonego przez rtm. Tadeusza Krynickiego, biorącego udział w walkach o Lwów 1918-1919.

Obiekty prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnej kolekcji Marka Stanielewicza.

W czasie trwania wystawy Domek Miedziorytnika otwarty:
wtorek, środa, czwartek, piątek, sobota -12:00 - 18:00,
niedziela - 13:00 - 18:00,
poniedziałek - nieczynne.

 

[post_title] => „jestem prawdziwym polakiem?” - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jestem-prawdziwym-polakiem-wystawa-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-16 08:18:31 [post_modified_gmt] => 2018-01-16 07:18:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/jestem-prawdziwym-polakiem-wystawa-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 1622 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-05 15:44:43 [post_date_gmt] => 2018-01-05 14:44:43 [post_content] =>

Wystawa prac uczestników zajęć w pracowniach plastycznych Ośrodka Działań Twórczych Światowid, prezentująca prace plastyczne amatorów, uczęszczających na zajęcia w pracowniach malarskich i ceramicznych, obrazująca ich ubiegłoroczny dorobek.

Tytuł „Patrząc i widząc” zwraca naszą uwagę na to, że patrzeć to nie to samo co dostrzegać. Wspólnym mianownikiem ekspozycji jest na pewno indywidualizm i subiektywizm. Autorzy dzielą się z widzem własnym widzeniem świata, a widz ma okazję przyjrzeć się temu, co interesującego udało się im zauważyć. W mnogości tematów i realizowanych technik (akwarela, pastel, farba plakatowa, rysunek, ceramiczne formy przestrzenne) trudno o jeden wyraźny nurt, dominującą zdaje się być raczej wolność twórcza i swoboda wyobraźni.

Część autorów odnosi się jednak bezpośrednio do tematu wolności. W pracach dzieci wolność afirmowana jest głównie poprzez piękno przyrody (portrety zwierząt, krajobrazy), dorośli zwracają bardziej uwagę na skutki jej ograniczania („Okno” Katarzyny Tyszkowskiej i „Krzyk” Doroty Ślepowron-Korwin). Wśród obiektów do oglądania znajdą się także multimedia – filmy animowane autorstwa dzieci (w wieku 7-10 lat) z Pracowni Artystyczno-Edukacyjnej, stworzone pod kierunkiem Michała Wiśniewskiego. 

Opieka artystyczna:
Hanna Zawadzka-Woźniak, Małgorzata Adamska-Lech - malarstwo i rysunek
Małgorzata Maternik, Rytis Konstantinavicius - ceramika

[post_title] => "Patrząc i widząc" - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => patrzac-i-widzac [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 12:58:50 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 11:58:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=1622 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 56 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 23171 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-10-09 15:31:45 [post_date_gmt] => 2019-10-09 13:31:45 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie cyklu „Dogrywki”! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracje duetu Gaijin Blues, czyli reprezentantów kolaboracji dwóch muzycznych kierunków: nowoczesnej elektroniki i muzyki japońskiej!

Wspólny projekt Naphty i PlayStation Yoga Music (czyli Pawła Klimczaka i Michała Szczepańca) nie ogranicza się do jednego gatunku – w procesie tworzenia nowych dźwięków muzycy czerpią z tradycyjnych brzmień oraz jazzu, a nawet rocka, przez house'u po trap i juke/footwork. Gaijin Blues na żywo to wykorzystanie sampli z instrumentalną improwizacją, które nieraz zaskakują wynikiem tego połączenia. To spotkanie różnych tradycji z różnymi wizjami nowoczesności, ale przede wszystkim energia, przy której ciężko wysiedzieć.

Z początkiem lutego londyńska wytwórnia Shapes Of Rhythm wypuściła ich debiutancki materiał na winylu. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem m.in. na falach Worldwide FM, BBC Radio 1, NTS Radio i Trójki. Ich single („Professor Tatsuro Kensu”) oraz EP („Gaijin Blues”) i koncerty spotkały się z aprobatą nie tylko w Polsce ale też w Londynie (zagrali m.in. w ramach rezydencji Romare w legendarnym Jazz Cafe).

Z artystami spotkamy się zaraz przed premierą ich pierwszego albumu: „Gaijin Blues II”, która ukaże się w listopadzie będzie pełna inspiracji japońskimi grami fabularnymi (jRPG) zarówno w warstwie muzycznej, jak i narracyjnej. 

Kurono Torigā!

We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkania jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!

Z duetem porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.

Plan spotkań

15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
3.12 | Oxford Drama

Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ

[post_title] => Dogrywki: Gaijin Blues – spotkanie wokół muzyki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-gaijin-blues-spotkanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-09 15:36:36 [post_modified_gmt] => 2019-10-09 13:36:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 56 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => 2330d45f3e71eea7d1341cae1e5144bf [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
Sztuki wizualnex

FreshMail.pl
 
p:22922