Login

Register

Login

Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [static] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => AND ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta [1] => mt1 ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Sztuki wizualne" [compare] => LIKE [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) [mt1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [alias] => mt1 [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) INNER JOIN wp_postmeta AS mt1 ON ( wp_posts.ID = mt1.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{70bfb035f3b57f8f010998e8215848ba06c29b50e204fa4a54aee215a5b1bfeb}\"Sztuki wizualne\"{70bfb035f3b57f8f010998e8215848ba06c29b50e204fa4a54aee215a5b1bfeb}' ) AND ( mt1.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND mt1.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 14772 [post_author] => 9 [post_date] => 2018-12-04 19:50:28 [post_date_gmt] => 2018-12-04 18:50:28 [post_content] =>

Zapraszamy Was do wspólnego szukania wspomnień i historii z Kleciny! Projekt „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny”, zainicjowany przez grupę nieformalną „Klecinianie”,  przypomni historię dawnej małej wsi, której losy w czasie II wojny światowej radykalnie przeobraziły się ze słodkich w gorzkie. 

Projekt skierowany jest dla szerokiej grupy odbiorców,  nie tylko mieszkańców osiedla Klecina! W trakcie trwania wszystkich spotkań i warsztatów mieszkańcy będą mogli dzielić się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.

Zapraszamy 6 grudnia o 17:00 do Szkoły Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 52 (sala 56) na „Warsztaty plastyczne pod okiem klecińskiego artysty”

Wspólnie utrwalimy nasze osiedle – na malowanych, rysowanych czy tworzonych z zebranych zdjęć, obrazów i wizerunków dawnej Kleciny, pocztówkach oraz lepionej w glinie makiecie! Zapraszamy  na nieodpłatne warsztaty plastyczne z możliwością nauki technik rysunku, malarstwa i rzeźby.

Zapisy na warsztaty przyjmowane są przez cały okres trwania projektu: telefonicznie pod numerem: 507 325 406 lub mailowo pod adresem: bp47@interia.pl.                                                                              

Projekt ,,Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” realizowany jest przez nieformalną grupę lokalną KLECINIANIE we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty i Strefa Kultury Wrocław.

[post_title] => Mikrogranty: Tropem gorzkiego cukru - warsztaty rzeźbienia w glinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-warsztaty-rzezbienia-glinie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-05 12:34:05 [post_modified_gmt] => 2018-12-05 11:34:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 14440 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-11-21 12:04:21 [post_date_gmt] => 2018-11-21 11:04:21 [post_content] =>

„Polish Soundscapes” to przekrojowa wystawa dźwiękowa polskich twórców realizujących i odnoszących się do nagrań terenowych, która po kilku dotychczasowych edycjach, jest prezentowana we Centrum Sztuki WRO w nowej odsłonie. Projekt, opracowany kuratorsko przez Marcina Barskiego i Marcina Dymitera, skupia się wokół zagadnienia pejzażu dźwiękowego jako zjawiska charakterystycznego dla danej przestrzeni, nieuchronnej wypadkowej architektury, ludzkiej aktywności i położenia geograficznego.

W kontekście wystawy „Polish Soundscapes” odbywa się prezentacja efektów rezydencji artystycznej baskijki Amaii Vicente. Na przestrzeni od września do listopada artystka realizuje we Wrocławiu nagrania terenowe w oparciu o system rejestracji dźwięku binauralnego (dwuusznego), przy jednoczesnym oznaczeniu geolokalizacji źródeł. Jej działania we Wrocławiu służą rozwinięciu metodologii opracowywanej na potrzeby pracy doktorskiej artystki na Wydziale Sztuki i Technologii Uniwersytetu Kraju Basków.

Na otwarcie wystawy „Polish Soundscapes” zapraszamy do Centrum Sztuki WRO już 21 listopada – najpierw na oprowadzenie kuratorskie (od godziny 18:00), a następnie na koncert Czarnego Latawca bazujący na dźwiękach zebranych w czasie nagrań terenowych (od godziny 19:30). Wystawie towarzyszą warsztaty, wykłady, koncerty i spacery z zaproszonymi gośćmi – więcej informacji znajdziecie na stronie internetowej Centrum Sztuki WRO.

Wystawa dźwiękowa „POLISH SOUNDSCAPES”: 21.11.2018 – 10.02.2019. Wtorki-piątki 10:00-18:00, niedziele 12:00-15:00

Prezentacja pracy Amaii Vicente: 21.11.2018 – 2.12.2018.

[post_title] => Polish Soundscapes - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => polish-soundscapes-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-21 12:06:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-21 11:06:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 14258 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-14 16:02:14 [post_date_gmt] => 2018-11-14 15:02:14 [post_content] =>

Nietypowe spojrzenie na przestrzeń i intrygująca geometria w krajobrazie to główne wyróżniki prac projektu „Wysoki Śląsk”, który tworzą Tycjan Trzpioła, fotograf, filmowiec i graphic designer z Wrocławia oraz Kasia Makowska, specjalista od marketingu. Projekt fotograficzny „Wysoki Śląsk“, powstał rok temu z połączenia dwóch pasji: fotografii oraz podróżowania. Od tamtej pory, ukazało się blisko 200 zdjęć pokazujących najciekawsze i często nieznane miejsca na Dolnym Śląsku. Wspomniana lokalność, a także kolorystyka i geometria krajobrazu są wspólnym mianownikiem dla projektu „Wysoki Śląsk“. Jak mówią sami autorzy zależy im na odkrywaniu perełek Dolnego Śląska i dzieleniu się nimi z innymi, a także na promocji okolicy, w której dorastali. „Wierzymy, że warto czasem spojrzeć na świat z nieco innej perspektywy i ponownie się w nim zakochać.” Założyciele projektu, oprócz samej wystawy, przygotowali dla odwiedzających prezentację autorskiego kalendarza na 2019 rok oraz instalację z pocztówkami, które będzie można wysłać do bliskich bezpośrednio z wystawy. Cała akcja jest wydarzeniem towarzyszącym pierwszej rocznicy projektu.

Źródło: fotopolis.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Wystawa "Dolny Śląsk widziany z wysoka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wystawa-dolny-slask-widziany-z-wysoka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-14 16:04:21 [post_modified_gmt] => 2018-11-14 15:04:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 13474 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-11 21:50:45 [post_date_gmt] => 2018-10-11 19:50:45 [post_content] =>

Wystawa fotograficznego archiwum Romerów trwa, a działań wokół niej nie zabraknie także w październiku. Drugi miesiąc ekspozycji „Zapomnianego światła prywatnych dni” wypełniony jest przygotowanymi przez organizatorów warsztatami i oprowadzaniami.

W prezentowanym podczas wystawy „Zapomniane światło prywatnych dni” archiwum rodzinnym Romerów możemy oglądać nie tylko gotowe rezultaty metody autorskiej stylizacji fotografii, ale także pozostałości po próbach i eksperymentach oraz kolejne etapy tworzenia poszczególnych technik. O tym, co wydaje się ogromną wartością z punktu widzenia dokumentacji naukowych dokonań Witolda Romera, usłyszymy więcej 18 października, podczas przedostatniego oprowadzania po wystawie prowadzonego przez Adama Sobotę.

Adamm Sobota - historyk sztuki, kurator, kustosz zbiorów fotografii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, specjalizujący się w historii fotografii i problematyce nowych mediów.

Wstęp wolny!

Kolejne oprowadzanie:

21.10.2018, 18:00 - Finisaż wystawy – oprowadzanie kuratorskie z Maciejem Bujko

Galeria Dworcowa, I piętro Dworca Głównego PKP we Wrocławiu

Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => „Zapomniane światło prywatnych dni” - oprowadzenie po wystawie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zapomniane-swiatlo-prywatnych-dni-oprowadzenie-wystawie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-11 21:50:45 [post_modified_gmt] => 2018-10-11 19:50:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 13472 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-11 21:48:40 [post_date_gmt] => 2018-10-11 19:48:40 [post_content] =>

Oprowadzanie po wystawie „Zapomniane światło prywatnych dni” z Karoliną Puchałą-Rojek.

Wystawa „Zapomniane światło prywatnych dni” to odbicie fotograficznego archiwum Romerów – takiego, jakim jest ono dzisiaj – zapraszające widzów do wejścia w niego i przyjrzenia się temu, co znajduje się w środku. To opowieść nie tylko o tym, co znajduje się na fotografiach, o osobach je wykonujących, ale także o tym, czym jest archiwum samo w sobie. O czasie, który upływa i odciska swoje piętno na emulsji fotograficznej, oraz o historii zbioru jako obiektu fizycznego, który wędrował razem z rodziną Romerów.

11 października (czwartek), o godz. 18.00 po wystawie oprowadzi nas Karolina Puchała-Rojek, historyczka sztuki i fotografii, która jest współzałożycielką i prezeską Fundacji Archeologia Fotografii, czyli jednej z pierwszych instytucji w Polsce zajmującej się dziedzictwem fotograficznym i opieką nad archiwami, zapraszamy!

Wstęp wolny!

Kolejne oprowadzania:

18.10.2018, 18:00

Oprowadzanie po wystawie z Adamem Sobotą

21.10.2018, 18:00

Finisaż wystawy – oprowadzanie kuratorskie z Maciejem Bujko

Galeria Dworcowa, I piętro Dworca Głównego PKP we Wrocławiu

Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => „Zapomniane światło prywatnych dni” - oprowadzenie po wystawie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zapomniane-swiatlo-prywatnych-dni-oprowadzenie-wystawie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-11 21:48:40 [post_modified_gmt] => 2018-10-11 19:48:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 13323 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-03 10:26:19 [post_date_gmt] => 2018-10-03 08:26:19 [post_content] =>

Zaprojektuj swojego artbooka podczas dwudniowych warsztatów z Oficyną Peryferia, wydarzenia towarzyszącego wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Fotograficzne archiwum Romerów posłuży uczestnikom jako materiał do reinterpretacji i stworzenia wizualnego remiksu m. in. twórczości Witold Romera. Na dwudniowych zajęciach opracujemy koncepcję publikacji odnoszącą się do esencji twórczości Romera, korzystając z techniki kolażu stworzymy treści, a wykorzystując proste manualne techniki introligatorskie i kserokopiarkę powielimy i oprawimy nakład książeczki. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich, zarówno zawodowców, jak i amatorów, którym bliska jest twórczość Romera.

Wszystkie materiały zapewniają organizatorzy.

czas trwania:

3.10 | 12:00 do 18:00

4.10 | 18.00 wieczorna prezentacja efektów warsztatów

Limit osób: 10

Wstęp wolny!

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Podpis do zdjęcia: Autor nieznany [Ujęcie lotnicze wykonane aparatem konstrukcji Witolda Romera], ok. 1940–1945

[post_title] => Romer Remix - warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => romer-remix-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-03 10:26:32 [post_modified_gmt] => 2018-10-03 08:26:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 13019 [post_author] => 13 [post_date] => 2018-09-19 14:32:37 [post_date_gmt] => 2018-09-19 12:32:37 [post_content] =>

W ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, Joanna Rajkowska postanowiła przyjrzeć się niszczejącemu nieczynnemu budynkowi starej stacji transformatorowej przy ul. Na Niskich Łąkach 2a, zbudowanej w latach 30-tych XX w., wyłączonej z użytku w latach 90-tych. Budynek został poddany przekształceniom, w wyniku których powstał w nim nowy ekosystem. Modernistyczna architektura powoli zarasta różnymi gatunkami roślin, a z dwóch okien budynku wypływa woda. Artystka, przy wsparciu specjalistów z wielu obszarów, zasadziła w nim m.in. paprocie, bluszcze, bodziszki, mchy i trzmieliny oraz umieściła w donicach nasiona i sadzonki roślin ruderalnych, czyli zasiedlających podłoża zmienione przez człowieka.

- „Trafostacja” powstała z myślą o przyszłości, kiedy to organizmy nie-ludzkie wezmą budynek w całkowite posiadanie i zamienią go w funkcjonujący habitat. Jeden z punktów odniesienia ma charakter historyczny, jest to lęk przed wodą, i szerzej, przed żywiołami. Woda i rośliny potraktowane zostały jako siła sprawcza – to od nich zależy kształt i losy projektu. Cykl wegetatywny to spektakl sił pozaludzkich, rozgrywający się na scenie stworzonej przez architekturę. I jakkolwiek spektakl ten jest przeznaczony dla ludzi, to głównymi aktorami i mieszkańcami budynku są organizmy tworzące ekosystem. „Trafostacja” jest zatem gestem przekazania zdecydowanie ludzkiego tworu, jakim jest architektura – innym gatunkom, wyjaśnia Joanna Rajkowska.

TRAFOSTACJA

Projekt, pomysł, koncepcja: Joanna Rajkowska

Realizacja projektu:
Współpraca architektoniczna: Paweł Karpa
Konstruktor: Mateusz Bilski
Konsultacja, dobór roślin: dr inż. Marta Weber-Siwirska wraz z Magdaleną Zelek i Jagodą Podgórską (SKN AK sekcja Ambasadorzy Zieleni), Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Realizacja: Marta Krasnopiórko, Patryk Szelawa // Technika w ogrodzie
Współpraca: Anna Pluta, Krystian Pryłowski, Aleksandra Jach
Pomoc w realizacji projektu: Zarząd Zieleni Miejskiej we Wrocławiu, Polski Stowarzyszenie „Zielone Dachy”

O arystce

Joanna Rajkowska – artystka (ur. 1968 w Bydgoszczy, mieszka i pracuje w Londynie i Nowogrodzie). Autorka projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Jej projekty to zarówno architektoniczne i geologiczne fantazje, sztuczne wykopaliska archeologiczne, jak i rzeźby umieszczone w rzekach, dymy kadzideł czy geody wypełnione kryształami. Najbardziej znanym projektem artystki pozostają Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002), projekt, który stał się jednym z symboli Warszawy. Jej projekty publiczne obejmują współpracę z takimi instytucjami jak CSW Zamek Ujazdowski (2007, Dotleniacz, Polska), Galeria Trafo (208, Linie lotnicze, Węgry), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2009, Wąwóz, Polska), The Showroom (2010, Rydwan, UK), British Council (2010, Benjamin w Konyi, Turcja), VII Berlińskie Biennale (2012, Urodzona w Berlinie, Niemcy), Royal Society of Arts i Arts Council England (2012, Dziecko Peterborough, UK), Frieze Projects 2012 (2012, Wymuszając cud, UK), Institute for Contemporary Ideas and Art (2014, Dywan, Szwecja) oraz Wysing Arts Centre, (2015, instalacja projektu Dziecko Peterborough, UK). Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992. Artystka otrzymała cenioną w Polsce nagrodę przyznawaną przez tygodnik „Polityka” - Paszport Polityki - w 2007 roku za "niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka" oraz Nagrodę Wielką Fundacji Kultury Polskiej za całokształt twórczości.

[post_title] => Trafostacja / Joanna Rajkowska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trafostacja-joanna-rajkowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-04 14:43:22 [post_modified_gmt] => 2018-12-04 13:43:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 12960 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-18 10:35:36 [post_date_gmt] => 2018-09-18 08:35:36 [post_content] =>

Warsztat towarzyszący wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Czy historia, którą opowiadamy za pomocą zdjęć musiała się wydarzyć? Podczas działania warsztatowego będziemy budować narracje przy użyciu dostępnych materiałów wizualnych, dla których bazą będą zdjęcia z archiwum Witolda Romera. Zrobione przed laty artystyczne portrety i krajobrazy zderzymy z dostępnymi w sieci, bezpłatnymi fotografiami używanymi często do celów komercyjnych. Dodatkowym elementem będzie także fotografie natychmiastowe, wykonane przez uczestników warsztatu. Ważne będzie przemieszanie archiwalnych i zupełnie nowych zdjęć, dzięki którym powstaną historie stworzone przez dzieci.

Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.

Wstęp wolny.

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro).
Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Foto-Storytelling – warsztaty dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => foto-storytelling-warsztaty-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-18 10:47:08 [post_modified_gmt] => 2018-09-18 08:47:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 12965 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-17 10:44:58 [post_date_gmt] => 2018-09-17 08:44:58 [post_content] =>

Warsztat towarzyszący wystawie fotograficznego archiwum rodziny Romerów „Zapomniane światło prywatnych dni”.

Jak stworzyć dobrą miksturę wizualną? Ważne będą wyszukane składniki i dobre proporcje. Do stworzenia kolażowych kompozycji wykorzystamy zdjęcia z archiwum Witolda Romera, a także materiały dostępne na otwartych licencjach w sieci. Dowiemy się czym jest domena publiczna i do czego można użyć zebrane tam materiały. Stworzymy serię niewielkich notesów artystycznych, na które złożą się kolaże z archiwalnych zdjęć. Do przygotowania tekstów i napisów użyjemy świetnego narzędzia internetowego Typo Polona, a także oznaczeń z układu okresowego pierwiastków – w końcu Romer był chemikiem!.


Wstęp wolny!

Liczba uczestników: 15

Warsztaty odbędą się w Centrum Edukacyjnym w Galerii Dworcowej (Dworzec Główny PKP, I piętro)

Obowiązują zapisy pod adresem: galeriadworcowa@strefakultury.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Koncepcja i realizacja: Magdalena Kreis, Jerzy Wypych.

***
Współorganizator: TIFF Center

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Archiwalna mikstura – warsztaty dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => archiwalna-miktsura-warsztaty-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-18 11:10:35 [post_modified_gmt] => 2018-09-18 09:10:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 12441 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-29 11:48:38 [post_date_gmt] => 2018-08-29 09:48:38 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne spotkania w cyklu Haftujemy. Podczas nadchodzącego warsztatu przyjrzymy się charakterystycznym napisom i znakom, na jakie mogliśmy lub nadal możemy natknąć się we Wrocławiu. Napisy płaskie i trójwymiarowe, malowane na murach, zrobione z metalu, neony, szyldy sklepowe pełnią nie tylko funkcję informacyjną, ale są także ważnym elementem pejzażu miejskiego. "Hanka", "Cypisek" i "Rumcajs", "Poltegor", "Dobry wieczór we Wrocławiu!" tworzyły kiedyś klimat naszego miasta, a w szczególności jego nocny koloryt. Podczas warsztatów dowiemy się co nieco o ich projektantach, twórcach oraz o ich warsztacie pracy. Powspominamy napisy, których już nie ma, ale pozostały w naszej pamięci oraz na starych fotografiach. Wyhaftujemy te, które kochamy najbardziej.

Wstęp wolny, obowiązują zapisy: haftujemy@strefakultury.pl.

Zajęcia poprowadzi Olga Budzan.

Olga Budzan urodziła się w 1984 w Szczecinie. Ukończyła etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim oraz projektowanie tkanin na Gerrit rietveld Academie w Amsterdamie. Na co dzień zajmuje się ilustracją oraz szeroko pojętym rzemiosłem. Jest autorką ilustracji do powieści „Fanfik” Natalii Osińskiej wydanej przez Wydawnictwo Krytyki Politycznej oraz ilustracji do przewodnika „Dolnoślązacy” wydanego przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Jej prace były publikowane na łamach „Rity Baum” oraz „Małego Formatu”. Jest autorką ilustracji do wydawnictw płytowych wrocławskiej fundacji Ważka. Współpracuje również z Pasażer Zine and Records.

[post_title] => Haftujemy: Wyhaftuj sobie Wrocław - warsztaty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haftujemy-wyhaftuj-wroclaw-warsztaty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-29 11:48:38 [post_modified_gmt] => 2018-08-29 09:48:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 10847 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-06 13:53:15 [post_date_gmt] => 2018-06-06 11:53:15 [post_content] =>

Tradycją Wrocławskich Szkół Fotograficznych AFA i PHO-BOS i zwieńczeniem nauki w nich są wystawy prac dyplomowych absolwentów we wrocławskich galeriach. Taką jest właśnie obecna wystawa Wrocławskiej Szkoły Fotografii AFA DYPLOMY 2018, prezentowana w Imparcie we Wrocławiu, pod kuratorską opieką Macieja Urlicha.

Młodzi artyści, korzystając z różnych środków i poruszając się po rozmaitych tematach, pokazują swoje autorskie prace fotograficzne. Na wystawie spotkamy się zarówno z klasycznym podejściem do fotografii, jak i z formalnymi eksperymentami łączącymi różnorakie media. Zobaczymy prace utrzymane w duchu fotografii tradycyjnej, wykonane analogowo, jak również w technice cyfrowej i hybrydowej oraz ruchome obrazy i realizacje, które wychodzą poza dwuwymiarowość fotografii.

Wrocławskie Szkoły Fotograficzne AFA i PHO-BOS kształcą adeptów fotografii od 1994 roku. W tym czasie dorobiły się ponad 800 absolwentów. Wśród nich wielu znanych, jak Adam Lach fotografujący m.in. dla Newsweeka, czy Łukasz Żal - autor zdjęć do oskarowej „Idy" i do „Zimnej wojny” – laureata głównej nagrody w Cannes. Niektórzy są członkami Związku Polskich Artystów Fotografików.
Swoją przygodę z dydaktyką rozpoczynali tutaj „wielcy fotografii" z Wrocławia i Dolnego Śląska, np. Natalia Lach-Lachowicz!

Od 24 lat Szkoły są animatorem życia kulturalnego i artystycznego. Zorganizowały wiele wystaw fotograficznych, m.in. Młodzieżowe Spotkania Artystyczne im. Szerpy Tenzinga w Muzeum Architektury we Wrocławiu i dwa Wrocławskie Festiwale Fotografii z happeningiem „Wrocławskie nogi" na wrocławskim Rynku. Prace słuchaczy brały udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Design we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi i w Galerii Pankov w Berlinie.

Zapraszamy na wernisaż wystawy 20 czerwca 2018 r. (środa) o godzinie 18:00 do Impartu, Wrocław, ul. Mazowiecka 17, ale także na otwarte obrony 27 czerwca 2018 r. (środa) od godz. 10:00, również w Imparcie.

[post_title] => AFA Dyplomy 2018 - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => afa-dyplomy-2018-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-14 15:55:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-14 13:55:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 9942 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-16 14:00:42 [post_date_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content] =>

W wtorek o godzinie 20:00 odbędzie się w galerii Impartu finisaż wystawy „Za sceną” autorstwa Artura Strąka.
Wystawę można było obejrzeć podczas 54. Jazzu nad Odrą w foyer Impartu. Artur Strąk za sprawą Bielskiej Zadymki Jazzowej, fotografuje jazz już od 10 lat. Jego zdjęcia to nie tylko muzycy, ale także atmosfera wokół festiwalu, a więc kulisy, festiwalowa publiczność i wszystko to co budzi ciekawość, a jednocześnie jest niedostępne dla widza.

Najlepszym podsumowaniem projektu „Za Sceną” są słowa filmowca Roberta Bressona: „Fotografując staraj się pokazać to czego bez ciebie, nikt by nie zobaczył.”



Artur Strąk o swojej fotografii:
"Moje wcześniejsze doświadczenia, sposób patrzenia na świat przeniosłem na scenę jazzową. Fascynuje mnie szersze reporterskie spojrzenie i streetowa estetyka, z momentów wyrwanych chwili zamykam w obraz, któremu najbliżej do estetyki zdjęć ze starych czarno-białych gazet. Momentom na granicy nieostrości nadaje ruch, w którym bohaterzy moich zdjęć mogą opowiedzieć swoją historię. Oddać emocje i wibracje miejsc, w których grają tak by widz patrząc mógł słyszeć jazz."

Zapraszam na wystawę fotografii jazzowej „Za Sceną” i na finisaż, który odbędzie się z autorem prac 22 maja o 20:00. Zakończeniu wystawy będzie towarzyszyć bezpłatne Blues Jam Session w klubie Autograf.

[post_title] => Finisaż wystawy fotograficznej "Za sceną" Artura Strąka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => finisaz-wystawy-fotograficznej-scena-artura-straka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 14:00:42 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 9799 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-08 17:29:39 [post_date_gmt] => 2018-05-08 15:29:39 [post_content] =>

19 maja w Noc Muzeów nastąpi oficjalne otwarcie Recepcji. Będzie to miejsce swobodnych spotkań, wymiany myśli i informacji, działań twórczych i relaksu. W ciągu dnia będzie można popracować tu przy wspólnym stole, napić się aromatycznej kawy, skoncentrować wśród ciszy i roślin, a wieczorem spotkać znajomych i znaleźć wytchnienie po całym dniu.

Recepcja to jedno z miejsc prowadzonych przez Strefę Kultury Wrocław, infopunkt połączony z klubokawiarnią, położony w sercu podwórka artystycznego Ruska 46 – będzie to ważny przystanek na turystycznej mapie Wrocławia.

Program Otwarcia 19.05 (sobota)

* 12:00–14:00
Neonowo – warsztaty dla dzieci

Podczas spotkania warsztatowego spróbujemy rozbudować sąsiadujące z Recepcją podwórko oraz neonową galerię. Namalujemy wielopiętrowe kamienice, zaprojektujemy podwórko dla mieszkańców, wymyślimy kolejne neony, a wszystko będzie miało wielkoformatowe wymiary 3D. Zapraszamy do działań z rozmachem! Warsztaty poprowadzi Katarzyna Bury - Tekturowo.

* 14:30–17:30
CMYK-nij – warsztaty dla dorosłych

Wydrukuj sobie pocztówkę z neonowym podwórkiem na Ruskiej! Wraz z "SitoOgrodnikami" z MiserArt weź udział w plenerowym warsztacie sitodruku. Czy cztery nałożone na siebie w odpowiedni sposób kolory mogą dać efekt "full-color"? Przekonaj się o tym na własne oczy! Efekt "WOW", czary i magia gwarantowane. 

* 18:00–22:00
Noc Muzeów w Recepcji

Recepcja jest miejscem pracy twórczej i społecznej. Ta zlokalizowana pośród wrocławskich neonów klubokawiarnia pełni funkcję punktu informacji kulturalnej o niszowym charakterze, dającego możliwość otwartej wymiany doświadczeń, dzięki sąsiedztwu działających w podwórku artystów, stowarzyszeń i fundacji. W Noc Muzeów nastąpi jej oficjalne otwarcie.

- 18:00 - wernisaż 26. Wystawy Wrocławskiej Grafiki Użytkowej

Na wystawie będzie można zobaczyć plakaty, logotypy, plakaty, ulotki, ilustracje, opracowania graficzne, identyfikacje wizualne, a nawet deskorolki czy instalacje. Nadrzędnym celem wystawy jest poprawienie jakości przestrzeni miejskiej oraz podniesienie świadomości mieszkańców Wrocławia i spowodowanie, by zrozumieli oni istotę grafiki użytkowej i dostrzegli jej miejsce w codziennym życiu.

- 20:00–22:00 - rozmowy z twórcami wrocławskich neonów o ich historii i procesie powstawania.

Recepcja będzie miejscem pracy twórczej, społecznej, wymiany myśli i doświadczeń podmiotów działających w okolicznych budynkach. Program recepcji otwarty będzie na różnorodne inicjatywy kulturalne, nie tylko z Wrocławia. Recepcja ma być także centrum informacji kulturalnej o unikatowym charakterze. Infopunktem dedykowanym alternatywnej, nietypowej stronie miasta, w którym odwiedzający będą mogli otrzymać informacje odbiegające od tych, które dostępne są w standardowych centrach turystycznych. Funkcjonowanie Recepcji zostanie podzielone na dwa cykle, dzienny i nocny. W ciągu dnia stanowić będzie przestrzeń coworkingu i relaksu przy dobrej kawie, wieczorem natomiast zamieni się w miejsce spotkań przy inspirowanych Galerią Neonów drinkach.

Projekt „Ruska 46abc – przestrzeń dla kultury” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014-2020, VIII oś priorytetowa Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1.

[post_title] => Recepcja - otwarcie | Noc Muzeów [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => recepcja-otwarcie-noc-muzeow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 08:16:09 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 06:16:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 7526 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-02-23 11:47:46 [post_date_gmt] => 2018-02-23 10:47:46 [post_content] =>

Na wystawie zaprezentowane zostały prace ukazujące bogactwo technik rysunkowych i malarskich, którymi posługują się dzieci oraz młodzież w pracowniach Rysunku i Malarstwa Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu.

Tak wielka gama technik daje spektrum możliwości, pozwala na tworzenie własnych, ciekawych kreacji, będących indywidualną formą wypowiedzi twórczej „małego artysty”.

Widać to m.in. w pełnych ekspresji pracach malarskich, wykonanych pod okiem Renaty Bryjanowskiej, kipiących kolorem batikach z pracowni Marty Jarosz i Małgorzaty Michniak.

Wystawa ciekawa, pełna pasji i radości twórczej.  Jest barwnym akcentem, poprawiającym nastrój i koloryt powszechnego dnia.

Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu zaprasza na zajęcia do swoich pracowni przy ul. Kołłątaja 20 – szczegóły na stronie www.mdk.wroclaw.pl.

[post_title] => "Kolor" - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kolor-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 12:45:42 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 11:45:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 6544 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-02-09 12:16:40 [post_date_gmt] => 2018-02-09 11:16:40 [post_content] =>

Wystawa wybitnego malarza i znakomitego pedagoga wrocławskiej ASP. Obrazy pokazane na wystawie autor dedykuje i poświęca osobom ważnym i bliskim których już nie ma.

„Części tych osób nie ma już bardzo dawno, ale mimo są dla mnie nadal ważne lub nawet bardzo ważne. Mimo mego racjonalnego patrzenia na rzeczywistość, pojawiają się one koło mnie dosyć często”. „Kompozycje malarskie oparte są także na indywidualnych katalogach pamięciowych budowanych z przedmiotów i elementów wziętych z najbliższego otoczenia: np. z fragmentów architektury, podstawowych zestawów naczyń kuchennych czy stołów –  kojarzącego się nam z własną, intymną przestrzenią”.

„ps. Bardzo możliwe, że na nieco specyficzny klimat całej ekspozycji wpływa również w jakimś stopniu – oprócz moich mniej czy bardziej udanych artystycznych chęci, zamierzeń i zabiegów – miejsce, w którym znajduje się Domek Miedziorytnika. Pamiętajmy bowiem, iż stoimy jedną nogą na cmentarzu”. „In memoriam - (dedykuję AL., GS., JP., AD., ZS., JS., JS., CW., EG., AM., MZ., CC., WS. AS, RK, SD, SS i innym)”. „Autor poświęcił wystawę w Domku Miedziorytnika pamięci osób mu bliskich i ważnych dla niego, których już nie ma. To rodzaj malarskiego epitafium, rozumianego nie tyle jako forma wizualna (która oczywiście pojawia się w tym zestawie prac), ale przede wszystkim jako osobny gatunek kulturowy. Zbiór prac powstawał w latach 2002 - 2005 oraz 2016 - 2017 i składa się z realizacji malarskich wykonanych w głównej mierze na kartonie i papierze w technice temperowej i akrylowej. W jego skład wchodzą dzieła ze wspomnianego cyklu epitafiów, lecz także i obrazy rozwijające istniejące już niekiedy od wielu lat serie przedstawiające układy powielonych przedmiotów, architekturę, ornamenty, fragmenty tekstów literackich czy kompozycje ze stołem.

Chociaż pokaz dedykowany jest konkretnym osobom, ich tożsamość pozostaje w sferze niedopowiedzeń. Widz może tylko domyślać się, kto jest adresatem. Tym samym charakter całego pokazu staje się bardzo osobisty, a Dobrzaniecki - co u niego jest typowe - zachowuje dużą część świata przedstawionego dla siebie. Pokaz poświęcony jest więc przede wszystkim pamięci, sposobie jej tworzenia i pielęgnowania. Obrazy kreują nastrój, inicjują “małe historie”, tworzą swoisty zbiór tropów wizualnych, a tym samym i pamięciowych”.
Alicja Klimczak-Dobrzaniecka

Domek Miedziorytnika jest otwarty: wtorek, środa, czwartek - 13.00 - 17.00, sobota od 12.00 do 18.00.

[post_title] => Andrzej Dobrzaniecki - wystawa "in memoriam, malarstwo" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-dobrzaniecki-wystawa-in-memoriam-malarstwo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-03 14:10:30 [post_modified_gmt] => 2018-04-03 12:10:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 2342 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 18:19:47 [post_date_gmt] => 2018-01-10 17:19:47 [post_content] =>

Autor wystawy - Artur Skowroński jest nauczycielem akademickim wrocławskiej ASP, projektantem i grafik. Ponadto zajmuje się znakiem, książką i plakatem. Współpracuje z pisarzami, poetami, artystami sztuk wizualnych, naukowcami, a także z licznymi instytucjami publicznymi.

Wśród książek obcojęzycznych przełożonych na język polski opracował m.in. dzieła  baskijskich pisarzy Harkaitza Cano i Rikarda Arregi (w ramach programu ESK 2016), a także słowackiego autora Silvestra Lavrika. Ma na koncie okładki i złożone rozwiązania typograficzne wielu polskich prozaików i poetów, m.in. Jacka Bieruta, Andreasa P. Rotaba, Dominika Bielickiego, Jacka Gutorowa, Hanny Janczak, Tamary Bołdak-Janowskiej, Ewy Jarockiej, Aleksandra Wenglasza, Ewy Olejarz, Kamila Zająca, Julii Fiedorczuk. Jest stałym grafikiem pisma naukowo-artystycznego „Dyskurs” od 2005 roku. Jego katalogi, plakaty i druki towarzyszyły jubileuszom: Teatru Kalambur, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju. Zaprojektował m.in. logo Centrum Historii Zajezdnia.

Laureat wielu konkursów graficznych, m.in. III nagrody w Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze (1997), I nagrody i złotego medalu w Ural Print Triennial w Ufie (2000), „4th KIWA” w Kioto (2003) i 22. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach (2011). W 2017 roku wyróżniony wśród 52 artystów w publikacji „The Best Polish Illusatrators. Poster”. Mieszka we Wrocławiu.

Na wystawie pokażemy znakomite projekty katalogów, okładek, książek.

Zaprasza Marek Stanielewicz - kustosz Domku Miedziorytnika.  

[post_title] => Artur Skowroński „Booo[x/k]s” - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => artur-skowronski-booox-ks-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 12:40:41 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 11:40:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2342 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 2338 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 17:48:10 [post_date_gmt] => 2018-01-10 16:48:10 [post_content] =>

Ania Szarmach to wulkan energii, profesjonalizm i emocje. Jest artystką obdarzoną nieprzeciętnym talentem. Jej charakterystyczna barwa głosu świetnie pasuje do akustycznych, soulowych klimatów, w których porusza się wokalistka. To koncert promujący jej najnowszą płytę "Shades of Love". 

Jej koncertom zawsze towarzyszy niepowtarzalny, porywający publiczność rodzaj ekspresji. Muzyka oraz doskonałe teksty działają na wyobraźnię. Wszystko to wprowadza słuchacza w magiczny klimat. Ani Szarmach zawsze towarzyszy znakomity skład muzyków, a każdy koncert to absolutna uczta muzyczna. Jej koncerty utrzymane są w niemal intymnej konwencji, która wprowadza słuchacza w najbliższy kontakt z żywą muzyką. Niesamowita energia bijąca ze sceny zaraża wszystkich słuchaczy, którzy na długo pozostają we władaniu nieziemskiego głosu Ani oraz jej zespołu.

Ania Szarmach - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, absolwentka studiów dziennych Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach (sekcja wokalna).

Ania Szarmach – wokal 
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe 
Maciej Envee Goliński – samplery
Piotr Żaczek – bas
Robert Luty – perkusja 
Kasia Dereń – chórek 
Irena Kijewska
 – chórek

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => Ania Szarmach - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-szarmach-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 09:20:04 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 08:20:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2338 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 3094 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-09 11:13:25 [post_date_gmt] => 2018-01-09 10:13:25 [post_content] =>

Na wystawie pokażemy duży zbiór biżuterii patriotycznej od XIX wiecznej do współczesnej (w tym krzyżyki z orłami, broszki z motywem „wiara, nadzieja i miłość”, klamry powstańcze, pierścienie oficerskie, obrączki, odznaki Naczelnego Komitetu Narodowego, odznaki i odznaczenia wojskowe i narodowe etc.), krzyże huculskie, śląskie, prawosławne, judaika, krzyże koptyjskie, kropielnice, medaliki plebiscytowe, różne dewocjonalia.

Osobnym zbiorem będzie bogata kolekcja krzyży w stylu „ramki śląskiej”, kilka wyjątkowych obrazów o tematyce religijnej, świeczniki. Ozdobą wystawy będą bez wątpienia: odznaka I Korpusu Polskiego w Rosji, fajka z operacji „Market Graden” 1. Samodzielnej Brygady Spadochronowej płk. Stanisława Sosabowskiego oraz krzyż lwowskiego oddziału kawalerii „Wilki”, dowodzonego przez rtm. Tadeusza Krynickiego, biorącego udział w walkach o Lwów 1918-1919.

Obiekty prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnej kolekcji Marka Stanielewicza.

W czasie trwania wystawy Domek Miedziorytnika otwarty:
wtorek, środa, czwartek, piątek, sobota -12:00 - 18:00,
niedziela - 13:00 - 18:00,
poniedziałek - nieczynne.

 

[post_title] => „jestem prawdziwym polakiem?” - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jestem-prawdziwym-polakiem-wystawa-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-16 08:18:31 [post_modified_gmt] => 2018-01-16 07:18:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/jestem-prawdziwym-polakiem-wystawa-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 1622 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-05 15:44:43 [post_date_gmt] => 2018-01-05 14:44:43 [post_content] =>

Wystawa prac uczestników zajęć w pracowniach plastycznych Ośrodka Działań Twórczych Światowid, prezentująca prace plastyczne amatorów, uczęszczających na zajęcia w pracowniach malarskich i ceramicznych, obrazująca ich ubiegłoroczny dorobek.

Tytuł „Patrząc i widząc” zwraca naszą uwagę na to, że patrzeć to nie to samo co dostrzegać. Wspólnym mianownikiem ekspozycji jest na pewno indywidualizm i subiektywizm. Autorzy dzielą się z widzem własnym widzeniem świata, a widz ma okazję przyjrzeć się temu, co interesującego udało się im zauważyć. W mnogości tematów i realizowanych technik (akwarela, pastel, farba plakatowa, rysunek, ceramiczne formy przestrzenne) trudno o jeden wyraźny nurt, dominującą zdaje się być raczej wolność twórcza i swoboda wyobraźni.

Część autorów odnosi się jednak bezpośrednio do tematu wolności. W pracach dzieci wolność afirmowana jest głównie poprzez piękno przyrody (portrety zwierząt, krajobrazy), dorośli zwracają bardziej uwagę na skutki jej ograniczania („Okno” Katarzyny Tyszkowskiej i „Krzyk” Doroty Ślepowron-Korwin). Wśród obiektów do oglądania znajdą się także multimedia – filmy animowane autorstwa dzieci (w wieku 7-10 lat) z Pracowni Artystyczno-Edukacyjnej, stworzone pod kierunkiem Michała Wiśniewskiego. 

Opieka artystyczna:
Hanna Zawadzka-Woźniak, Małgorzata Adamska-Lech - malarstwo i rysunek
Małgorzata Maternik, Rytis Konstantinavicius - ceramika

[post_title] => "Patrząc i widząc" - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => patrzac-i-widzac [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 12:58:50 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 11:58:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=1622 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 19 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 14772 [post_author] => 9 [post_date] => 2018-12-04 19:50:28 [post_date_gmt] => 2018-12-04 18:50:28 [post_content] =>

Zapraszamy Was do wspólnego szukania wspomnień i historii z Kleciny! Projekt „Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny”, zainicjowany przez grupę nieformalną „Klecinianie”,  przypomni historię dawnej małej wsi, której losy w czasie II wojny światowej radykalnie przeobraziły się ze słodkich w gorzkie. 

Projekt skierowany jest dla szerokiej grupy odbiorców,  nie tylko mieszkańców osiedla Klecina! W trakcie trwania wszystkich spotkań i warsztatów mieszkańcy będą mogli dzielić się również swoimi najnowszymi historiami, prezentując przy tym swoje materiały, zbiory fotograficzne oraz inne pamiątki.

Zapraszamy 6 grudnia o 17:00 do Szkoły Podstawowej nr 42 przy ul. Wałbrzyskiej 52 (sala 56) na „Warsztaty plastyczne pod okiem klecińskiego artysty”

Wspólnie utrwalimy nasze osiedle – na malowanych, rysowanych czy tworzonych z zebranych zdjęć, obrazów i wizerunków dawnej Kleciny, pocztówkach oraz lepionej w glinie makiecie! Zapraszamy  na nieodpłatne warsztaty plastyczne z możliwością nauki technik rysunku, malarstwa i rzeźby.

Zapisy na warsztaty przyjmowane są przez cały okres trwania projektu: telefonicznie pod numerem: 507 325 406 lub mailowo pod adresem: bp47@interia.pl.                                                                              

Projekt ,,Tropem gorzkiego cukru - pocztówka z dawnej Kleciny” realizowany jest przez nieformalną grupę lokalną KLECINIANIE we współpracy z Programem Współorganizacji Projektów Mikrogranty i Strefa Kultury Wrocław.

[post_title] => Mikrogranty: Tropem gorzkiego cukru - warsztaty rzeźbienia w glinie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-warsztaty-rzezbienia-glinie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-05 12:34:05 [post_modified_gmt] => 2018-12-05 11:34:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 19 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => c80362be5ed3bcaa914ced5b200d00f9 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
Sztuki wizualnex
p:14772