WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Impart" [compare] => like ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Impart" [compare] => like ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [search_columns] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => Array ( [0] => 44 ) [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [update_menu_item_cache] => [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Impart" [compare] => like ) [relation] => OR ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Impart" [compare] => LIKE [compare_key] => = [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{f5344d6b7d46f4bc9bfd1908092c0dc10fd824672b8127fdc3da1ae1ed8faa48}\"Impart\"{f5344d6b7d46f4bc9bfd1908092c0dc10fd824672b8127fdc3da1ae1ed8faa48}' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 44584 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-20 10:30:57 [post_date_gmt] => 2023-01-20 09:30:57 [post_content] =>

„Molto to echo”  – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.

Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie…

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.

Marcelina Błasiak – flet

Monika Oślak – gitara

Krzysztof Pachołek – piano

Dominika Łukasiewicz – klarnet, prowadzenie

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii „Molto to echo” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykoklandii-molto-to-echo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 15:22:24 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 14:22:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44584 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 44581 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-20 10:26:52 [post_date_gmt] => 2023-01-20 09:26:52 [post_content] =>

„Molto to echo” – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.

Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie...

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.

Marcelina Błasiak – flet

Monika Oślak – gitara

Krzysztof Pachołek – piano

Dominika Łukasiewicz – klarnet, prowadzenie

 

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii „Molto to echo” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-molto-to-echo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 14:56:47 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 13:56:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44581 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 44467 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-10 11:58:51 [post_date_gmt] => 2023-01-10 10:58:51 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert Urszuli Dudziak w ramach WEEKENDU OTWARCIA Impart Centrum przy ul. Piłsudskiego 19! Koncert będzie częścią trasy koncertowej z okazji 80 urodzin artystki.

Urszula Dudziak to polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie.

Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.

Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa super moc.

Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Wiecej”) oraz jest youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego vloga. 

 

YouTuBe : https://bit.ly/YOUTUBE_Dudziak / VLOG URSZULI DUDZIAK 

FB: https://www.facebook.com/dudziakurszula

IG: www.instagram.com/urszuladudziak.official

TikTok: www.tiktok.com/@urszula_dudziak?lang=pl-PL

[post_title] => [WEEKEND OTWARCIA] Urszula Dudziak – koncert w ramach cyklu 80 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => weekend-otwarcia-urszula-dudziak-koncert-w-ramach-cyklu-80-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-21 13:47:41 [post_modified_gmt] => 2023-02-21 12:47:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44467 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 44453 [post_author] => 177 [post_date] => 2023-01-04 12:00:20 [post_date_gmt] => 2023-01-04 11:00:20 [post_content] =>

Impart Cafe zaprasza na lutowy, 117. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: WIADOMO, O CO CHODZI!

Podobno, jak nie wiadomo, o co chodzi, to oczywiście wiadomo, o co chodzi. Stare powiedzenie uczy nas, że „jak nie wiadomo, o co chodzi, to chodzi o…” No dobrze, a jeśli WIADOMO, O CO CHODZI?

Od samego początku w Antykabarecie panuje atmosfera wzajemnego zrozumienia. Uczestnicy naszych spotkań już dawno nawiązali swoisty kod i treści komunikowane ze sceny, czy estrady są bardzo dobrze i właściwie odbierane przez słuchaczy. Owszem, zdarzają się niedomówienia, ale i one są interpretowane prawidłowo. A gdyby przyjąć konwencję niedomówienia i cały program zbudować z sugestii, aluzji, naprowadzeń, podpowiedzi??? Kuszące.

Odważymy się na to 10 lutego 2023 w 117. spotkaniu z cyklu Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”. Czego możecie się spodziewać? No, ba – wiadomo! Na horyzoncie Walentynki, ale nie wiadomo, czy o nie chodzi. Musicie przyjść i sami się przekonać.

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

 

[post_title] => 117. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: WIADOMO, O CO CHODZI [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 117-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-wiadomo-o-co-chodzi [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-02-01 12:20:27 [post_modified_gmt] => 2023-02-01 11:20:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44453 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 44435 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-12-13 15:59:22 [post_date_gmt] => 2022-12-13 14:59:22 [post_content] =>

Zapraszamy na 116. Antykabaret pod hasłem DZIEŃ WZAJEMNEJ ADORACJI!

Drodzy, Kochani, Przezacni, Wspaniali!
Wszyscy niecierpliwie czekamy na Nowy Rok. Co przyniesie, dokąd nas zaniesie, kto z kim i gdzie się spotka? Jaki będzie ten 2023? Życzmy sobie, by był dla nas wszystkich łaskawy. I szczęśliwy.

Tymczasem przed nami styczeń 2023 roku i Antykabaret sto szesnasty w kolejności. Przypadnie na piątek najbliższy trzynastemu dniu miesiąca, a więc na… 13 stycznia!

Jak podaje Internet – 13 stycznia to Dzień Wzajemnej Adoracji. Czym jest adoracja? Adorować to ubiegać się o czyjeś względy, okazywać zachwyt i zainteresowanie. To dzień, w którym można składać komplementy, pochwały i koncentrować się jedynie na zaletach otoczenia. Wszyscy lubimy być adorowani i lubimy słyszeć komplementy. Dla nas największym komplementem będzie Państwa obecność na naszym spotkaniu. Nie pozostaniemy dłużni – będziemy komplementowali Państwa naszymi piosenkami, skeczami, miniwykładami.

Tak oto w Dniu Wzajemnej Adoracji sprawimy sobie wspólnie Dobry Wieczór we Wrocławiu.

Z ciężkim sercem podjęliśmy decyzję o podwyżce cen biletów o 10 zł. A zatem bilety ulgowe będą kosztowały 40 zł, a normalne 50 złotych. Wiemy, że Państwo to rozumieją – są Państwo przecież naszą najukochańszą publicznością.

Do udziału w 116. Antykabarecie chcemy zaprosić Waszych ulubionych i dawno nie oglądanych wykonawców. Szykujemy już upominki książkowe i nagrody w konkursie literackim.

Do zobaczenia w Dniu Wzajemnej Adoracji!

[post_title] => 116. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": DZIEŃ WZAJEMNEJ ADORACJI [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 116-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-dzien-wzajemnej-adoracji [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-09 09:12:56 [post_modified_gmt] => 2023-01-09 08:12:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44435 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 44426 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-12-05 15:11:03 [post_date_gmt] => 2022-12-05 14:11:03 [post_content] =>

„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

 

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - Besame Molto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-besame-molto-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-09 09:13:41 [post_modified_gmt] => 2023-01-09 08:13:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44426 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 44424 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-12-05 15:02:57 [post_date_gmt] => 2022-12-05 14:02:57 [post_content] =>

„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

 

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - Besame Molto [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-besame-molto [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-04 15:51:17 [post_modified_gmt] => 2023-01-04 14:51:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44424 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 44418 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-21 14:53:45 [post_date_gmt] => 2022-11-21 13:53:45 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach”

Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.

Anna Katarzyna Jiruska – śpiew

Karolina Wołczyńska – śpiew/ skrzypce

Dominika Łukasiewicz – śpiew/ klarnet/prowadzenie

Krzysztof Pachołek – śpiew/piano

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii: „Molto w tarapatach” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-molto-w-tarapatach-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-21 14:53:45 [post_modified_gmt] => 2022-11-21 13:53:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44418 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 44415 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-21 14:36:03 [post_date_gmt] => 2022-11-21 13:36:03 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Flaming Molto w Muzykolandii pod tytułem „Molto w tarapatach"

Pewnego dnia Molto obudził się w dziwnym miejscu, łóżeczko drewniane, okienka małe i chatka jakaś taka zupełnie stara. W tym miejscu instrumentów żadnych nie znalazł, wszystko jednak śpiewało, a co minutkę pojawiał się pięknie ozdobiony pakunek. O dzieleniu się, obdarowywaniu, życzliwym traktowaniu przy najpiękniejszych melodiach świątecznych znów będziemy uczyć się razem z niefrasobliwym flamingiem.

Anna Katarzyna Jiruska - śpiew

Karolina Wołczyńska - śpiew/ skrzypce

Dominika Łukasiewicz - śpiew/ klarnet/prowadzenie

Krzysztof Pachołek - śpiew/piano

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii: „Molto w tarapatach” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-molto-w-tarapatach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-21 14:48:29 [post_modified_gmt] => 2022-11-21 13:48:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44415 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 44399 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-16 17:11:51 [post_date_gmt] => 2022-11-16 16:11:51 [post_content] =>

Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień Zakończenia Kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. W Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.

QX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata). 

Tematyką porusza się w obszarach trudnych, wypieranych, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co? Aby znaleźć ukojenie i spokój, zrozumieć siebie, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja, zarówno świadomym i pewnym, jak i wstydliwym i schowanym. Tu nie ma miejsca na pominięcie.


Kompozycje, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi, perkusja – Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS, poruszają sfery romantyczne, erotyczne i nostalgiczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych, romantycznych, ale także tych toksycznych, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać? Nic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej, nie ujrzysz kontekstu, całokształtu.


Live Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku, śmiechu i cringe-u pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE!

 
Artystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle.


Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.
Lubi: deszcz, wiatr, jak mróz szczypie w nogi i policzki.
Nie lubi: mleka, budyniu, jajek. 

Podróżuje z delfinem i papugą.

 

Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak, producentki/piosenkarki, znanej z nikomu nie znanych projektów, takich jak: Gina Deep, Shape Of My Fall, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx. Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie, na przykład kamienice, parki, blokowiska, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt, zaprasza mieszkańców i koncertuje. Mały ładunek sprzętowy vs duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to, że nie trzeba podczas nich klaskać, ponieważ między kawałkami robi przejścia, samplując odgłosy dzieci, ziemi i nie tylko. Produkuje, nagrywa, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=mmaV5F67PU8 

https://vittuma.bandcamp.com/album/megumi

 

10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć - międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.

[post_title] => Kobietostan: koncert QX (aka Kuczi) + Vittuma [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-koncert-qx-aka-kuczi-vittuma [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-17 12:26:46 [post_modified_gmt] => 2022-11-17 11:26:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44399 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 44394 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-15 17:32:28 [post_date_gmt] => 2022-11-15 16:32:28 [post_content] =>

Czym pachną Święta? Czym pachnie zima? Czym pachnie grudniowy Wrocław? Zamknijcie oczy i pomarzcie sobie. Powspominajcie zapachy rozgrzanego domu. Łyknijcie ciepłego grogu i spróbujecie świeżo upieczonej szarlotki. SZARLOTKA?!!! Tak, to jest to!

Zapraszamy na 115. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem SZARLOTKA!

9 grudnia na scenie Impart Cafe wystąpią:

Marta Dzwonkowska

Anna Malek

Anna Szul

Jakub Luboński

Damian Szewczyk

Waldemar Maszyński

Tomasz Grabowy

Paweł Ostrowski

Łukasz Iwaniuk

Ścibor Szpak

Marek Kocot

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": SZARLOTKA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-szarlotka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-28 15:40:01 [post_modified_gmt] => 2022-11-28 14:40:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44394 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 44389 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-10 15:02:15 [post_date_gmt] => 2022-11-10 14:02:15 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję koncertowego cyklu Przed premierą!

15 grudnia w Impart Cafe wystąpi Paulina Wróblewska - absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz wokalistyki jazzowej w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego.

Paulina Wróblewska wydała dwie płyty - „Moja Alabama” z utworami z repertuaru Ludmiły Jakubczak i autorską EPkę „Wiatr”.

Jest również laureatką konkursów wokalnych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce na 13. Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej FORMA w Barcinie, finał 41. edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, I miejsce na 5. edycji Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, I miejsce na 12. edycji Festiwalu Pamięci Andrzeja Zauchy „Serca Bicie”, Grand Prix na Kaczmarski Encore Festival w Gdyni 2019, finał 20. i 22. edycji Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej

Paulinie na scenie towarzyszyć będzie Rafał ROKI Rokicki - gitarzysta młodego pokolenia, rozwijający skrzydła na jazzowej scenie. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Wydziału Jazzu ZPSM Bednarska w Warszawie. Aktywnie działający i  koncertujący muzyk z dużym doświadczeniem scenicznym. Tworzy własne kompozycje, łącząc jazz i improwizację z ambientowymi brzmieniami, elektroniką i niekonwencjonalnym wykorzystaniem gitar. Jest autorem solowego projektu ROKI, twórcą kwartetu MION i współtwórcą zespołu Mach.Roki.Xav.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Spotkania są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Paulina Wróblewska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-paulina-wroblewska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-12-30 11:11:13 [post_modified_gmt] => 2022-12-30 10:11:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44389 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 44374 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-11-07 15:09:38 [post_date_gmt] => 2022-11-07 14:09:38 [post_content] =>

Teatr Lalka w Trasie i IMPART DZIECIOM zapraszają na tradycyjne jasełka lalkowe!

Pastuch, Diabeł, Król i Pan. Wszyscy wokół stołu. Poszli, znaleźli - Radość Wielką przynieśli. Czy wpuścicie ich do domu? Czy zaprosisz ich do stołu? Tę historię zna każdy. Jeśli nie - to trudno. Przypomnijmy sobie wszyscy jak to było…

Klasyczny tekst zaadaptowany został na potrzeby teatru lalkowego. Spektakl tworzy dwoje aktorów, a wraz z nimi na scenie pojawi się wiele barwnych postaci. Aktorzy są jednocześnie reżyserami spektaklu oraz twórcami scenografii i lalek.

Występują: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski: zawodowi aktorzy-lalkarze, absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław. Są aktorami Teatru Klinika Lalek i założycielami Teatru Lalka w Trasie.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Poszli - znaleźli, czyli Radość Wielka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-poszli-znalezli-czyli-radosc-wielka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-29 13:52:16 [post_modified_gmt] => 2022-11-29 12:52:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44374 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 44346 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-21 17:26:12 [post_date_gmt] => 2022-10-21 15:26:12 [post_content] =>

25 listopada w Impart Cafe odbędzie się spektakl pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” z cyklu Kobietostan.

Spektakl nieprzypadkowo odbędzie się tego dnia – 25 listopada jest pierwszym z 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. Jest to międzynarodowa kampania organizowana przez Women’s Global Leadership Institute i poświęcona wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym, państwowym i międzynarodowym.

Wybrano dni pomiędzy 25 listopada, Międzynarodowym Dniem Przeciw Przemocy Wobec Kobiet a 10 grudnia, Międzynarodowym Dniem Praw Człowieka, aby symbolicznie zaznaczyć związek pomiędzy przemocą wobec kobiet a naruszaniem praw człowieka i by podkreślić, iż przemoc wobec kobiet jest pogwałceniem praw człowieka.

Wpisujący się w idee tej kampanii spektakl z cyklu Kobietostan pod tytułem „Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia.

Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

„Chór na jedną aktorkę” to osadzony w mitycznym Kobietostanie manifest kobiet, pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Za spektakle Kobietostan. Chór na jedną aktorkę oraz zrealizowaną z kobietami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu Marię K. Agnieszka Bresler była w 2019 nominowana do prestiżowej nagrody kulturalnej WARTO Gazety Wyborczej.

Spektakl był do tej pory prezentowany w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego i Imparcie we Wrocławiu, Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, Instytucie Teatralnym w Warszawie, Scenie Roboczej w Poznaniu, Wiosce Teatralnej w Węgajtach, na Festiwalu Dolnośląskich Teatrów Offowych Zwrot i na 28. Międzynarodowym Festiwalu Divadlo w Czechach.

Fragmenty recenzji:

„W Dzień Kobiet zobaczyliśmy słodko-gorzką, na przemian lekką i przejmującą opowieść o pozycji kobiety we współczesnym świecie (...) uświadamiającą nam wszystkim boleśnie, że linii, za którą zaczyna się wykluczenie, nie wyznacza wcale mur więzienia, ekonomia czy poziom wykształcenia, ale wciąż, niestety, płeć.” - Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza („Ucieczka do Kobietostanu”, 14.03.2018)

„Z tak znakomitą, wszechstronną, tak wiele potrafiącą i przekonującą aktorką jak Agnieszka Bresler, posiadającą warsztat i ogromną świadomość tematu (...) kolektyw Kobietostan ma moc.” - Grzegorz Chojnowski, Radio Wrocław Kultura (blog 14.03.2018)

„Kto nie widział, niech zobaczy koniecznie! (…) Każda kobieta i każdy mężczyzna powinien obejrzeć „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” i wyjątkową Agnieszkę Bresler. To porządna lekcja życia, pięknie opowiedziana.” - Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska („Za takim utopijnym, dobrym światem tęsknimy wszyscy”, 10.03.2018)

„Monodram to jeden z najtrudniejszych gatunków w tym zawodzie. Przez godzinę Agnieszka Bresler musi skupić naszą uwagę. Robi to z talentem, czasem serio, czasem szyderczo lub z ironią. Jako stand-uperka opowiada seksistowskie kawały, z których zresztą śmieje się sama. Ale za chwilę słyszymy kolejną poruszającą historię kobiecą (...). Kiedy zaprasza widzów do wyśnionego "Kobietostanu", czyni to z wdziękiem i talentem, a my z ochotą wkraczamy do jej teatralnego świata.” - Grażyna Antoniewicz, Dziennik Bałtycki („Kobieco w Szekspirowskim”, 29.05.2018)

Po spektaklu przewidziany jest panel dyskusyjny dla widzów. Do udziału w nim zaproszone zostały reprezentantki Fundacji HerStory, Centrum Praw Kobiet oraz Kobietostanu.

 

Wykonanie: Agnieszka Bresler Reżyseria: Joanna Lewicka

Dramaturgia: Magdalena Mróz Wideo: Maria Porzyc Kostium i scenografia: El Bruzda Marta Góźdź

Portrety kobiet: Paulina Galanciak-Ilczyszyn Reżyseria realizacji filmowej: Iwona Konecka

 

 

[post_title] => Kobietostan: Chór na jedną aktorkę + panel dyskusyjny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-panel-dyskusyjny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-16 16:08:18 [post_modified_gmt] => 2022-11-16 15:08:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44346 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 44343 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-20 15:19:00 [post_date_gmt] => 2022-10-20 13:19:00 [post_content] =>

20 listopada zapraszamy na kolejny koncert  z cyklu „Flaming Molto w Muzykolandii” na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!

Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.

Dzieci po prostu pokochają Molto – wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!

„Flaming Molto w Muzykolandii” – koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - koncerty edukacyjne dla dzieci (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncerty-edukacyjne-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 16:51:09 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 15:51:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44343 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 44340 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-20 15:09:36 [post_date_gmt] => 2022-10-20 13:09:36 [post_content] =>

2o listopada zapraszamy na kolejny koncert  z cyklu "Flaming Molto w Muzykolandii" na scenie w galerii Impartu pod hasłem „Jesienią nutki się rumienią”!

Mimo, że dni już szare i krótkie, Pani Gama zabiera dziś nutki do alejki z odznaczonymi piosenkami, którym w Muzykolandii postawiono pomniki. Opowieść to będzie o historii Hymnu Polskiego, Roty i Marii Konopnickiej. Znajdziemy też inne symbole narodowe i w słuchamy się w najpiękniejsze melodie patriotyczne.

Dzieci po prostu pokochają Molto - wielkiego pluszowego różowego flaminga!!!

„Flaming Molto w Muzykolandii” - koncerty edukacyjne dla dzieci

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

 

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii - koncerty edukacyjne dla dzieci (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncerty-edukacyjne-dla-dzieci-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 16:50:13 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 15:50:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44340 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 44328 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-17 11:21:38 [post_date_gmt] => 2022-10-17 09:21:38 [post_content] =>

Dzieciom mówi się, by nie bawiły się jedzeniem - a okazuje się, że zabawy z jedzeniem to super frajda.

Warsztaty kulinarno-edukacyjne to poznawanie produktów spożywczych, ale także pojęć takich jak "sezonowy" czy "lokalny". To rozwijanie kreatywności poprzez dobór składników, a wczesne rozpoczęcie przygody z gotowaniem wpływa na dobre nawyki żywieniowe.

Doświadczenie pokazuje, że samodzielne przygotowanie potraw oswaja dzieci nawet z nielubianymi dotąd produktami. Zapraszamy na kolorowe i smaczne przygody z jedzeniem!

Na warsztatach dzieci będą mogły nie tylko samodzielnie przyrządzić wybrane przekąski, ale poznać takie pojęcia jak sezonowy, lokalny i dlaczego ważny jest skład.

Przygotowane dania ukażą apetyczną kolorystykę oraz zapoznają młodych ze zmienną strukturą potraw.

Warsztaty skupiają się na dwóch czynnikach: pokazaniu dzieciom, że gotowanie to świetna zabawa, z dużym akcentem na niemarnowanie żywności.

Warsztaty dostosowane będą do wieku odbiorców zarówno pod względem merytorycznym, jak i poziomu trudności wykonania.

Liczba uczestników: 12 osób

[post_title] => IMPART DZIECIOM: warsztaty EKO „Jesień na talerzu, czyli kolorowo i lokalnie” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-warsztaty-eko-jesien-na-talerzu-czyli-kolorowo-i-lokalnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-09 14:34:13 [post_modified_gmt] => 2022-11-09 13:34:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44328 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 44323 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-14 12:03:19 [post_date_gmt] => 2022-10-14 10:03:19 [post_content] =>

Zapraszamy na 114. Antykabaret pod hasłem CO NIE WYPADA!

Właściwie to… co dekada, zmienia się co wypada. Zmienia się o czym się gada. Towarzyska ogłada, tak się składa, też się zmienia. Nie do uwierzenia, że jeszcze nie tak dawno za chamstwo uznano by dziś rzecz zabawną…

No właśnie – co jest zabawne? Z czego wypada się śmiać? Z czego wolno żartować? 114. Antykabaret nie będzie może podręcznikiem dobrego smaku i zasad poprawności politycznej, ale na pewno stanie się doskonałym forum, na którym możemy o tym porozmawiać, pośpiewać, przyjrzeć się zjawisku z wrażliwością właściwą występującym u nas Twórcom, Autorom i Wykonawcom.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

 

[post_title] => 114. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": CO NIE WYPADA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-co-nie-wypada [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-17 12:51:17 [post_modified_gmt] => 2022-11-17 11:51:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44323 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 44312 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-10-12 15:20:01 [post_date_gmt] => 2022-10-12 13:20:01 [post_content] =>

6 grudnia zapraszamy dzieci na przedświąteczny spektakl "Gwiazdeczka"!

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie?

Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

 

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

 

Spektakl dla dzieci w wieku od 3 lat

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Gwiazdeczka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-gwiazdeczka-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-12 15:36:16 [post_modified_gmt] => 2022-10-12 13:36:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44312 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 44286 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 17:10:30 [post_date_gmt] => 2022-09-23 15:10:30 [post_content] =>

Zapraszamy na premierowy koncert wrocławskiej grupy Haja w Impart Cafe.

Wybierając się na ten koncert można spodziewać się pięknych melodii, gitar niczym z lat osiemdziesiątych i historii z życia wziętych, obok których nie przechodzi się obojętnie.

Wpadające w ucho autorskie piosenki są doprawiane niebanalną sekcją rytmiczną z basem bezprogowym na czele oraz licznymi perkusjonaliami.

Zespół rozpoczął swoją drogę muzyczną publikując single. Jeden z nich, Where Have I Gone?, znalazł się na antenie rozgłośni radiowych (m.in. Radio Wrocław, Radio Opole, Radio Lublin), a w poznańskim Radio Afera został nr 1 na liście przebojów Aferzasta. W tym roku grupa Haja wygrała ceniony festiwal muzyki alternatywnej Tarnogranie.

Haja na Spotify https://open.spotify.com/album/05z8RWska7GviIzrM4rtlO?si=7c18efc6914c4b5f

Teledysk Come on board https://www.youtube.com/watch?v=YoUxNcx6vzc

[post_title] => Haja - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => haja-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-11-16 16:05:48 [post_modified_gmt] => 2022-11-16 15:05:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44286 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 44284 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 16:50:31 [post_date_gmt] => 2022-09-23 14:50:31 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję Państwa ulubionego cyklu Przed premierą!

Gwiazdą wieczoru 13 października będzie Agata Fugat - studentka dyrygentury w Katowicach.

Artystka komponuje, gra na fortepianie, pisze teksty i śpiewa. W muzyce szczególne znaczenie mają dla niej słowa i barwa dźwięku. Często występuje sama, ale też sporo koncertuje z muzykami, dzięki którym, jak sama mówi "aranżacje nabierają kształtu i koloru". Interesuje się przede wszystkim piosenką aktorską i poetycką.

Wraz z Agatą Fugat wystąpi zespół w składzie:

Weronika Mucha - fortepian, teksty

Martyna Kędroń - wiolonczela

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.
Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.
[post_title] => Przed premierą: Agata Fugat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-fugat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-23 16:50:31 [post_modified_gmt] => 2022-09-23 14:50:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44284 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 44283 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-23 16:31:17 [post_date_gmt] => 2022-09-23 14:31:17 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „O kocie, który słuchał śpiewu słowika” Teatru Dzieci Miłość!

Przedstawienie powstało z inspiracji  baśnią Hansa Christiana Andersona pt. „Cesarz i słowik”. Jednak w naszej historii głównym bohaterem jest królewski kot, który z nudów zatruwa życie dwóm myszkom, żyjącym przez niego w ciągłym stresie. Kiedy myszy w głębokiej depresji chcą opuścić miejsce zamieszkania pojawia się słowik, który swoim cudownym śpiewem zmienia losy nie tylko myszek, ale także kota oraz ptaszyska, które próbuje oszukać wszystkich, że umie śpiewać tak pięknie jak słowik.

Ideą spektaklu jest zwrócenie uwagi dzieci na empatię w stosunku do każdego, bez względu na jego przeszłość i pochodzenie, a także na to, że miłość i wzajemny szacunek wszystkich istot to podstawa do szczęścia i harmonii.

Spektakl dla dzieci w wieku 6-11 lat.

 

WYSTĘPUJĄ: 

Katarzyna Pawłowska

Halszka Różalska

Maciej Adamczyk

+ nasza Osoba do świateł i muzyki

Scenariusz i reżyseria:

Katarzyna Pawłowska

Scenografia i pacynki: Agnieszka Kłos

Kostiumy: Żaneta Siekierska

Zdjęcia: Bogusz Bogatko

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O kocie, który słuchał śpiewu słowika" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-kocie-ktory-sluchal-spiewu-slowika [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-23 16:31:17 [post_modified_gmt] => 2022-09-23 14:31:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44283 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 44269 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-21 16:47:11 [post_date_gmt] => 2022-09-21 14:47:11 [post_content] =>

14 października to tradycyjnie najważniejszy dzień w polskich szkołach. Lekcje zamienione są na uroczyste apele, a uczniowie wystrojeni galowo niosą naręcza kwiatów. Panuje atmosfera szacunku dla zawodu (a właściwie posłannictwa i misji, zważywszy zarobki). Obchodzimy Dzień Nauczyciela. Po apelach i odświętnej lekcji wychowawczej, nauczyciele schodzą się do pokoju nauczycielskiego…

Jaka atmosfera tam panuje? Jacy są prywatnie ci okrutni, bezduszni ludzie – sprawcy tylu nieszczęść odpytywanych niewiniątek? O czym marzy kosa matematyca? Co lubi złośliwy fizyk? Czy piła od polskiego w ogóle się uśmiecha? Czy stać na chwilę zadumy jowialnego wuefistę? Gdzie jeździ na wakacje potulna geografica? I co ma w repertuarze oszalały biolog? O czym rozmawiają ze sobą?  Czy nauczyciele w ogóle mogą mieć poczucie humoru? Czy mają dar towarzyski?

O tym wszystkim możemy przekonać się wspólnie podczas 113. spotkania Antykabaretu. Niedużą scenkę Cafe Impart zamienimy w POKÓJ NAUCZYCIELSKI. Tego wieczoru grono artystów-wykonawców stanowić będą wyłącznie nauczyciele wrocławskich i dolnośląskich szkół.

Profesorowie będą monologować, standupować, śpiewać, performować i robić rzeczy, o których ich uczniowie ich nawet nie podejrzewali. Listę występujących trzymali będziemy do końca w tajemnicy.

Antykabaret współfinansowany jest ze środków samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław. Współorganizatorem jest Miasto Wrocław.

Serdecznie zapraszamy. Uwaga! Ilość miejsc w Cafe Impart jest ograniczona.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": POKÓJ NAUCZYCIELSKI [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-pokoj-nauczycielski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-21 16:51:28 [post_modified_gmt] => 2022-09-21 14:51:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44269 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 44271 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-20 16:17:54 [post_date_gmt] => 2022-09-20 14:17:54 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty Avant Art Festival 2022 odbywające się 24 września na scenie w podwórku Impartu.

Avant Art Festival 2022: Jerry & The Pelican System (PL), Harrga (POR/GB), Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)

20:00
Jerry & The Pelican System (PL)

Debiutancki projekt Jerzego Mączyńskiego. Pierwszy album Jerzego ukazał się nakładem wytwórni Warner Music Poland w ramach kultowej serii wydawnictw Polish Jazz w maju 2019 roku. W dotychczasowej karierze Mączyński prezentował swoją muzykę na wielu krajowych i międzynarodowych scenach, w tym: London Jazz Festival, OFF Festival, Soundrive Festival, Jazz Jantar, Lado na Wsi, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai Experimental Stage , Habitat Center w New Delhi, Jazz nad Odrą i wielu innych.

20:40

Harrga (POR/GB)

Zespół założony w Bristolu w 2017 roku przez Miguela Prado (Nzʉmbe) i Dali de Saint Paul (EP/64, Viridian Ensemble, The Sound Cupboard,DSC).
W maju 2019 roku wydali Héroïques Animaux de la Misère, na Avon Terror Corps, w hołdzie tym, którzy palą granice i zachowują nieusuwalne znaki, glosolalia i ksenoglosja. Diaspora przyszłości. Harrga oznacza oparzenie w marokańskim dialekcie Darija, a także przywołuje termin harragas, który odnosi się do migrantów, którzy palą swoje dokumenty tożsamości i szukają azylu w Europie. Album jest wyraźnie uformowany jako hołd dla tych szukających azylu, niosąc ze sobą szaleńczą gwałtowność, odmawiającą słuchaczowi jego strefy komfortu, z intensywnością podobną do polityczno-dźwiękowego radykalizmu Moor Mother, która ma krótki wkład w ostatni utwór "À Vif".
W maju 2020 roku wydali „Femmes d’Intérieur” w Takuroku, (Café Oto digital label) rozważając tym razem przemoc domową i eksplorując tropami kobiecości.

21.30
Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra (GB/US)

Charlemagne Palestine, szamański twórca świata i emisariusz świętych zabawek związany z nowojorską sceną minimalistyczną lat 60-tych dołącza do Grumbling Fur Time Machine Orchestra, czyli rozszerzonego dronowego ramienia londyńskich artystów multidyscyplinarnych Daniela O’Sullivana i Alexandra Tuckera o eksperymentalnej koncepcji avant-popu.
Charakterystyczne dźwięki fortepianu Palestine’a wzmocnione przez elektronikę Tuckera i O’Sullivana i przetworzone smyczki tworzą płynne, soniczne fale w ciągłym stadium rozwoju. Jest to prawdopodobnie najbardziej demonstracyjny dowód potężnego wokalu Palestine – obcej hybrydy muzyki sakralnej czerpiącej głęboko ze studni synagogi kantoralnej i klasycznych stylów Hindustani w próbie skanalizowania międzywymiarowych istot ze starożytnych kultur. Pod pewnymi względami można by to uznać za Charlemagne w dubie, gdyż Grumbling Fur starannie skręca i manipuluje swoją paletą naelektryzowanej harfy, altówki, smyczkowej mandoliny, perkusji, taśm i transformatorów głosowych poprzez łańcuchy looperów, czego efektem jest powoli rozrzedzający się opar.

 

Wydarzenie finansowane ze środków Miasta Wrocław.

[post_title] => Avant Art Festival 2022 (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => avant-art-festival-2022-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-22 14:14:40 [post_modified_gmt] => 2022-09-22 12:14:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44271 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 44265 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:20:54 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:20:54 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
 

Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu. 

 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:31:21 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:31:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44265 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 44263 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:18:23 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:18:23 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa: Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
 
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu. 
 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:27:10 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:27:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44263 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 44261 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-15 16:15:03 [post_date_gmt] => 2022-09-15 14:15:03 [post_content] =>
IMPART DZIECIOM i Teatr Kombinat zapraszają na spektakl o tęsknocie za bliskimi, którzy zmarli, oparty na opowiadaniu Isaaca Bashevisa Singera. 
 
Jest to historia ciekawego świata i rezolutnego chłopca, lubiącego zadawać filozoficzne i egzystencjalne pytania.
Menasze który był sierotą, wychowywanym przez ciotkę Dwosię i wuja Mendla, bardzo tęsknił za swoimi rodzicami. Pewnego dnia, pokłóciwszy się z ciotką, wybiera się do lasu na samotną wyprawę. W lesie przeżywa różne przygody, dociera do tajemniczego zamku i dostaje odpowiedzi na nurtujące go kwestie.
 
„Miejsce, w którym nic nie jest stracone” to piękna, refleksyjna, niosąca światło i nadzieję opowieść o tak trudnym wydarzeniu jakim jest śmierć bliskich, ale także o sensie życia i o łączności pokoleniowej.
 
Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia
 
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Scenografia: Sebastian Siepietowski
Asystent scenografa – Kacper Łyszczarz
Choreografia Magdalena Górnicka - Jottard
Muzyka: Przemysław Michalak
Obsada: Marek Kocot, Kornel Sadowski, Katarzyna Baraniecka
Wiek: spektakl dedykowany osobom od 7 roku życia 
Czas trwania spektaklu: 40 min
 
Po każdym spektaklu odbędzie się warsztat tematyczny. Strata, przemijanie, śmierć to trudny, ale dotyczący każdego temat, który w naszej kulturze wciąż pozostaje tabu. Nie jest łatwo o nim rozmawiać, szczególnie z dziećmi, ale mamy nadzieję, że warsztat stanie się pobudką do podjęcia głębszego dialogu.
 

Jeśli są Państwo osobami ze specjalnymi potrzebami i planują wziąć udział w wydarzeniu, prosimy o kontakt mailowy minimum tydzień wcześniej: teatrkombinat@gmail.com . Taka informacja pozwoli nam wdrożyć rozwiązania, które sprawią, że wydarzenie będzie dla Państwa dostępne.

 

 

 

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Miejsce, w którym nic nie jest stracone" (PREMIERA) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-miejsce-w-ktorym-nic-nie-jest-stracone-premiera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-25 16:25:52 [post_modified_gmt] => 2022-10-25 14:25:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44261 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 44254 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-08 14:18:07 [post_date_gmt] => 2022-09-08 12:18:07 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl „Falkoshow. Iluzja Marionetki”!

Jak dokładnie marionetka jest w stanie oddać charakterystyczne ruchy światowych gwiazd estrady? Jest to możliwe do takiego stopnia, że urzeczeni ruchem lalek na niciach widzowie nie odczuwają upływu czasu! 

Wielcy świata muzyki spotykają się w jednym miejscu: Michael Jackson, Tina Turner, Elvis Presley i … - poruszają się w rytm przebojów dzięki zręcznej animacji Krzysztofa Falkowskiego.

Iluzja pochłania! W widowisko wplecione są warsztaty z udziałem widzów na temat teatru marionetkowego.

Czas: 45 minut

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: Falkoshow. Iluzja Marionetki [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-falkoshow-iluzja-marionetki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-08 14:20:42 [post_modified_gmt] => 2022-09-08 12:20:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44254 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 44253 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-06 14:58:13 [post_date_gmt] => 2022-09-06 12:58:13 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem „Flaming Molto w Muzykolandii”!

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

Dominika Łukasiewicz – klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

16.10.22 „Muzykolandia Wita” –  Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz

To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji… Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-spektakl-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-11 11:25:29 [post_modified_gmt] => 2022-10-11 09:25:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44253 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 44249 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-06 14:43:31 [post_date_gmt] => 2022-09-06 12:43:31 [post_content] =>

Zapraszamy na koncerty edukacyjne dla dzieci pod tytułem "Flaming Molto w Muzykolandii"!

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów. Wspólnie zwiedzimy najodleglejsze zakamarki odkrywając barwny świat dźwięków i melodii. Ale przede wszystkim będziemy się dobrze bawić!

Drodzy Rodzice – w naszych koncertach kładziemy nacisk na jakość muzyki, ciepły kontakt z dziećmi i wartościowe treści. Poprzez kontakt ze zróżnicowanym repertuarem chcemy nie tylko przybliżyć Waszym dzieciom świat muzyki, ale również skomplikowany świat emocji. Poprzez muzykę oraz fabułę koncertów edukacyjnych chcemy, aby dzieci nauczyły się rozumieć siebie, swoje emocje i motywy swojego postępowania, aby umiały nazwać towarzyszące im emocje. Chcemy pokazać jak muzyka może być łatwym początkiem rozmowy na trudne – zwłaszcza dla małych dzieci – tematy.

Koncerty powstają na podstawie metody Lidii Bajkowskiej, autorki książki „Bajka o piosence i nutkach”. Scenariusz spotkania jest opracowany według autorskiego planu ramowego koncertu dla dzieci wypracowanego przez Dominikę Łukasiewicz.

 

Dominika Łukasiewicz - klarnecistka i pasjonatka wiedzy o muzyce klasycznej, rozwoju emocjonalnym dzieci, sposobach radzenia sobie ze stresem, metodach relaksacji. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu 2020 w dziedzinie „Popularyzacja muzyki”. W 2017 roku uzyskała certyfikat uczenia metodą Lidii Bajkowskiej, autorki bajki „O piosence i nutkach” oraz prekursorki w dziedzinie prezentowania świata muzycznego dzieciom w Polsce. Przez 5 lat prowadząca audycje umuzykalniające z ramienia Filharmonii Dolnośląskiej oraz Niedzielne Poranki Muzyczne w Jeleniej Górze. W latach 2009-2011 instruktor dziecięcych programów Szkoły Muzycznej Yamaha. Od 2010 roku zatrudniona jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze. Od 2021 roku nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Jeleniej Górze. Od 2020 roku prezes Stowarzyszenia Artystycznego FIVE UP i twórca programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży

16.10.22 „Muzykolandia Wita” –  Trio gitarowe + prowadzenie Dominika Łukasiewicz

To pierwszy koncert naszego cyklu. Flaming Molto już nie może doczekać się spotkania z Wami. Tyle ciekawych historii wydarzyło się podczas tych wakacji... Ale początek roku szkolnego nie oznacza końca niezwykłych przygód.

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii (koncert gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykolandii-koncert-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-10-11 11:16:35 [post_modified_gmt] => 2022-10-11 09:16:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44249 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 44246 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-09-05 17:12:38 [post_date_gmt] => 2022-09-05 15:12:38 [post_content] =>
Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM! [UA] ?
 
Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne.
 
Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.
 
Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną, ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach!
 
Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca.
 
Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova
Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.
 
Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)
Liczba uczestników: 10 osób
Czas trwania: 90 minut 
 
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис
02.10 | час. 12:00
сцена в галереї, вул. Мазовецька 17
Квитки: strefakultury.pl
 
Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!
Темою наступного заняття буде ботанічний живопис ???
Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років ???
Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження, вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!
? Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин. Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.
Керівник семінару - Анна Харитонова ?? Мистецька душа. Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп. Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо. Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.
 
Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)
Кількість учасників: 10 осіб
Тривалість: 90 хв 
[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-09-05 17:25:16 [post_modified_gmt] => 2022-09-05 15:25:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44246 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 44237 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-29 14:46:08 [post_date_gmt] => 2022-08-29 12:46:08 [post_content] =>
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca w Impart Cafe!
 
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt mocno zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
 
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
[post_title] => Michał Juszczak i Karol Kopiec STAND-UP [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-juszczak-i-karol-kopiec-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-29 15:55:50 [post_modified_gmt] => 2022-08-29 13:55:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44237 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 44234 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-25 15:36:12 [post_date_gmt] => 2022-08-25 13:36:12 [post_content] =>

Youth Novels to zespół, który w tym roku zachwycił publiczność m.in. podczas OFF Festival. Październikowy koncert w Impart Cafe będzie wrocławską premierą ich najnowszego wydawnictwa „Blue”.  

Duet tworzą Anna Babrakowska i Emil Nowak. Choć ich kariera trwa zaledwie od kilku lat, to już dziś mają czym pochwalić się w swoim artystycznym CV, począwszy od znakomicie przyjmowanych zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy wydawnictw, przez występy na najważniejszych polskich festiwalach, aż po supporty przed Oh Wonder, Father John Misty czy Hooverphonic.

Jeśli dodamy do tego współpracę z ludźmi odpowiedzialnymi za sukcesy m.in. RY X, Ólafura Arnaldsa, Nilsa Frahma i The xx, wówczas zrozumiemy dlaczego pójście własną drogą od samego początku było właściwym wyborem. Stawiając małe, lecz pewne kroki, Youth Novels konsekwentnie zmierzają do miejsca, które jest im pisane, czyli kariery na miarę Daughter, London Grammar czy Beach House - zespołów, do których tak często są porównywani. Można powiedzieć, że znajdują się już w jej przedsionku, a dowodem na to niech będzie m.in. obecność aż trzech ich utworów na ścieżce dźwiękowej serialu Netflixa zatytułowanego “Hold Tight”, zrealizowanego na podstawie bestsellerowej powieści jednego z najpopularniejszych pisarzy ostatnich dekad, Harlana Cobena.

(...)

Kolejne wydawnictwo w dorobku wągrowieckiego duetu zdaje się być najdojrzalszą i najbardziej dopracowaną pozycją w ich dotychczasowej dyskografii. Doskonale znana już nostalgiczno-marzycielska estetyka, w której emocje odgrywają równie istotną rolę, co same dźwięki, została poddana mistrzowskiemu szlifowi, za który odpowiadają Chris Allen (mix; m.in. RY X) oraz Jason Mitchell (mastering; m.in. PJ Harvey). Na wydawnictwo składają się cztery utwory, wśród których usłyszymy m.in. Iwonę Skwarek, czołową polską wokalistkę, współodpowiedzialną za takie projekty jak Rebeka czy Shyness!.” - Hubert Grupa

 

[post_title] => Youth Novels - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => youth-novel-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-25 15:40:26 [post_modified_gmt] => 2022-08-25 13:40:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44234 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 44232 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 16:01:40 [post_date_gmt] => 2022-08-24 14:01:40 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 16:01:40 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 14:01:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44232 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 44230 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:56:30 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:56:30 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:58:34 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:58:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 44228 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:36:19 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:36:19 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.”

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:51:31 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:51:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44228 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 44226 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:32:42 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:32:42 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:32:42 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:32:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44226 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 44225 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:25:01 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:25:01 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:25:01 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:25:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44225 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 44223 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-24 15:16:09 [post_date_gmt] => 2022-08-24 13:16:09 [post_content] =>

Zapraszamy do udziału w sensorycznym spektaklu intermedialnym, w którym dzieci ruszą w dalekomorską podróż, poznają tajniki życia na statku, nauczą się śpiewać szanty oraz odnajdą rozbitka, który gra na bardzo szczególnym instrumencie.

Róża wiatrów to spektakl pełen muzyki, barw, zapachów i elementów multimedialnych, w którym dzieci czynnie uczestniczą przeżywając wspólnie z dwoma animatorkami kolejne przygody, takie jak: sterowanie żaglowcem, podróż szalupą ratunkową czy udział we wspólnym koncercie z rozbitkiem instrumentalistą.

Spektakl zawiera dużo elementów muzycznych, a także innych doświadczeń sensorycznych, które urozmaicą i wzmocnią przeżycie każdego z widzów. 

Rodziców zapraszamy do uczestnictwa – istnieje możliwość wejścia w obręb instalacji z dzieckiem, bądź oglądania spektaklu z widowni. 

Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 4 do 10 roku życia. 

Spektakl realizowany jest przez Fundację Sztuka Forma. Zapraszamy do zapoznania się z działalnością Fundacji: www.fundacjasf.org.

[post_title] => Róża wiatrów (spektakl gościnny) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => roza-wiatrow-spektakl-goscinny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-24 15:38:31 [post_modified_gmt] => 2022-08-24 13:38:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44223 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 44194 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-18 15:06:39 [post_date_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content] =>

Zapraszamy Was na 112. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”, który zamknie sezon wydarzeń na scenie w podwórku Impartu!

Program wieczoru inspirowany będzie filmem „Dzień Świra”, który wszedł na ekrany dwadzieścia lat temu i zmienił na zawsze obraz polskiego inteligenta początku trzeciego millennium. Adaś Miauczyński genialnie powołany do życia talentem Marka Kondrata stał się lustrem, w którym się przeglądamy do dziś. Absurdy życia, konfrontacja z chamstwem i krzycząca bezsilność znalazły swoje odzwierciedlenie w filmowych dialogach. Wiele z nich osiągnęło status kultowych i weszło do codziennego słownika Polaków.

30 września na podwórku Impartu wspólnie sprawdzimy ile w nas Adasia Miauczyńskiego, powrócą fragmenty dialogów, a być może powstaną pieśni, których źródłem jest film Marka Koterskiego.

Wydarzenie adresowane jest nie tylko dla fanów Antykabaretu i dla fanów Koterskiego. Nie jesteśmy chyba w stanie wymienić wszystkich fanów.

– bo nie wymienisz.

– ta, ja nie wymienię?

–no to wymień.

– weź się.

– bo nie wymienisz…

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład – wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": DZIEŃ ŚWIRA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-dzien-swira [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-18 15:06:39 [post_modified_gmt] => 2022-08-18 13:06:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44194 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 44186 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-16 11:43:02 [post_date_gmt] => 2022-08-16 09:43:02 [post_content] =>
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach IMPART DZIECIOM!
 
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
 
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
 
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
 
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą. Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
 
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
– Zabawy i gry integracyjne.
– Zabawy logorytmiczne.
– Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
– Ćwiczenia dykcyjne.
– Ćwiczenia na wyobraźnię.
– Zajęcia plastyczne: wyroby doskonalące sprawność manualną, ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
 
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie: 10 uczestników
Czas trwania warsztatów: 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek: 7-12 lat
 
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
28.08 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
 
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
 
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
 
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
 
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
 
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. – Веселі та інтеграційні ігри.
2. – Логоритмічні ігри.
3. – Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. – Вправи для покращення дикції.
5. – Вправи на розвиток уяви.
6. – Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
 
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі: 10 учасників
Тривалість майстер-класу: 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей: 7-12 років
[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-17 10:24:52 [post_modified_gmt] => 2022-08-17 08:24:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44186 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 44182 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-11 16:09:22 [post_date_gmt] => 2022-08-11 14:09:22 [post_content] =>

Zapraszamy Was na spektakl „Chłopaki. Prawo głosu” cyklu Kobietostan, który za pośrednictwem teatru podejmuje ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia.

Co wy tam robicie, wy śpiewacie?

„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)

„Chłopaki. Prawo głosu” to ostatni projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.

 

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".

 

Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)

„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)

 

Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.

Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich

Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia

Czas trwania: 75 minut

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-18 13:54:19 [post_modified_gmt] => 2022-08-18 11:54:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44182 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 44160 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:50:42 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:50:42 [post_content] =>

"Weź to poczuj!"

Po których spektaklach wychodzisz z wypiekami na twarzy i chcesz rozmawiać o tym, co właśnie zagrałeś lub zobaczyłeś? Po tych, które wywołały w Tobie emocje.

To właśnie emocje są w centrum tych warsztatów.

Będziemy pracować nad definiowaniem emocji postaci (swojej i partnera), zwalczaniem strachu przed okazywaniem uczuć oraz ekspresją emocji poprzez słowa, ciało i ruch.

Odsuniemy na bok analityczne myślenie i pozwolimy by naszymi scenami rządziły uczucia.
Popracujemy nad podnoszeniem stawki w scenach poprzez zwiększanie zaangażowania emocjonalnego.

Nauczymy się odkrywać uczucia i emocje, które łączyły postaci zanim w ogóle pojawiły się na scenie.

Pozwolimy sobie zaufać temu, co czujemy gdy wychodzimy na scenę i zaobserwujemy w jaki sposób wzbogaca to granych przez nas bohaterów.

Będziemy pracować nad szerokim spektrum emocji, bo przecież Impro nie musi być komediowe.

Kurs przeznaczony  jest dla osób, które rozpoczęły swoją przygodę z improwizacją, znają jej podstawowe zasady i chcą rozwinąć swoją emocjonalność w scenicznych zadaniach.

Czas trwania: 3 godziny

PIOTR ZDEBSKI Aktor improwizator i i trener w Akademii Improwizacji. Na co dzień występuje w teatrach Improkracja oraz irga. Ze sceną teatralną związany od 2006r, od 2015r poświęcił się improwizacji teatralnej. Tej sztuki uczył się od trenerów z Polski i świata, m.in. z USA, UK, Australii, Izraela, Słowenii, Niemiec czy Francji. Jest absolwentem Akademii Improwizacji.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (III) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-iii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:11:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:11:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44160 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 44159 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:47:18 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:47:18 [post_content] =>

"Krótki warsztat trudnych scen"

Formuła warsztatów opiera się na pracy z narzędziami i technikami, które pozwolą Wam zbudować sceny marzeń i przetrwać te bardziej wymagające. Klasyczny scenework nauczy Was: pracy z trudnym partnerem scenicznym, radzenia sobie w "umierającej" scenie, ratowania innych, gdy "coś" pójdzie nie tak. Kurs jest adresowany do osób grających, które chcą podnieść swoje umiejętności. Przynieście ze sobą trudne case'y z występów lub obserwacji - będziemy z nimi pracować!

Czas trwania: 3 godziny

ARTUR JÓSKOWIAK Aktor improwizator, nauczyciel, wykładowca w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz w Studium Musicalowym Capitol, trener improwizacji oraz biznesu, komik, absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim, współzałożyciel Teatru Improwizacji Improkracja, duetu Dwaj Panowie. Szkolił się u trenerów m.in. z USA, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji, Izraela, Argentyny, Słowenii, Australii. Współzałożyciel Akademii Improwizacji – w której prowadzi warsztaty i szkolenia na bazie współczesnej improwizacji teatralnej. Ze sceną związany od 2006 roku.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (II) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:11:17 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:11:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44159 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 44158 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-09 11:42:10 [post_date_gmt] => 2022-08-09 09:42:10 [post_content] =>

“I've Got Your Back - jak być najlepszym partnerem na scenie"

Które z momentów są jednymi z najlepszych w improwizacji?

To chwile, gdy rozumiecie się z partnerem bez słów i jest między Wami pełne zaufanie.

Te warsztaty pokażą Wam, z jakich umiejętności improwizacyjnych skorzystać, by jak najlepiej zastosować w praktyce filozofię "Got your back".

Dowiecie się, jak wspierać partnera by prezentował się na scenie jak mistrz.

Poszukamy zachowań, które dają nam poczucie pewności na scenie, ale także tych, które mogą okazać się też hamulcem czy przeszkodą.

Będziemy pracować nad odruchami i umiejętnościami, które pozwolą Wam odnaleźć się w różnych, czasem niewygodnych scenicznych sytuacjach.

Warsztaty polecamy osobom, które opanowały już zasady budowania historii, mają za sobą wiele zagranych scen i chcą stać się jeszcze lepszym partnerem.

Autorskie warsztaty Tomka będą bazować na doświadczeniach uczestników oraz prowadzącego.

Poszukamy najlepszych wzorców idealnego partnera. Forma warsztatów będzie połączeniem pracy nad scenami oraz rozmowy ze wszystkimi uczestnikami.

 

Czas trwania: 3 godziny

 

TOMASZ MARCINKO Aktor improwizator i trener w Akademii Improwizacji. Na scenie komediowej od 2008 roku. Współtwórca licznych projektów m.in. Improkracja, PAPTAK, Japety, Slavic Party 24/7. Improwizacji uczył się od światowej sławy trenerów. Gra w piłkę.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Teatrów Improwizacji DOLi - WARSZTATY (I) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dolnoslaski-festiwal-teatrow-improwizacji-doli-warsztaty-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-09 12:10:37 [post_modified_gmt] => 2022-08-09 10:10:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44158 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 44145 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-04 13:57:03 [post_date_gmt] => 2022-08-04 11:57:03 [post_content] =>

Kapitan Guliwer wyrusza na czele swej niezbyt rozgarniętej załogi, aby sprzedać bezcenny ładunek – marchewki. Podczas rejsu spotyka ich wiele przedziwnych przygód, zarówno na lądzie jak i na pokładzie statku. Olbrzymy, liliputy, ludożercy, diabelski sztorm… Wszystkiemu jednak zaradzi dzielny Guliwer i jego drużyna.

W spektaklu zastosowano różne formy teatralne jak: żywy plan, pacynki czy maski. Poszczególne przygody łączą w całość żeglarskie piosenki i układy choreograficzne. Kolorowa scenografia, dynamiczna gra młodych aktorów i wartka akcja powodują, że dzieci (zwłaszcza te w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym) bawią się znakomicie, a powód do śmiechu znajdą nieraz także dorośli.

Czas trwania spektaklu: około 50 minut

Spektakl adresowany jest do widzów wieku od 3 lat.

 

Reżyseria: Michał Tramer

Scenografia: Bartosz Socha, Michał Tramer

Lalki: Bartosz Socha, Michał Tramer

Choreografia: Marcin Włosiński

Konsultacja muzyczna: Agata Szymała

Występują: Grzegorz Lamik, Bartosz Socha, Szymon Strużek, Kamil Katolik/Krzysztof Grzela

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Morskie opowieści kapitana Guliwera" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-morskie-opowiesci-kapitana-guliwera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 13:57:03 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 11:57:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44145 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 44133 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:23:00 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:23:00 [post_content] =>

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze.

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju.

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - karnet festiwalowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-karnet-festiwalowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:20:45 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:20:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44133 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 44131 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:17:55 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:17:55 [post_content] =>

Ostatni dzień festiwalu rozpocznie się spektaklem “Narrator”. W tytułową rolę wcieli się Artur Jóskowiak, który zadba o dynamikę historii i wraz z publicznością pokieruje decyzjami bohaterów.

Następny punkt programu - “Nasza niespodziewana przyszłość” - to dynamiczny spektakl składający się z wielu krótkich scen. Widzowie podzielą się swoimi pomysłami na wynalazki i nietypowe rozwiązania, które mogą pojawić się w przyszłości, a których nikt się nie spodziewa. Rolą aktorów będzie przedstawienie wpływu tych wynalazków na wykreowany świat.

Festiwal zakończy występ Improkracji z gośćmi. Wspólnie zagrają „Improkracja:”, czyli opowieść w której główny bohater przeżyje zapętlenie jednego z dni swojego życia. Zobaczymy jak powtórne przeżywanie tego samego wpływa na motywacje, relacje z otoczeniem, pragnienia oraz zmiany decyzji jakie podejmuje.

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień czwarty [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-czwarty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:35:44 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:35:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44131 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 44130 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:12:36 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:12:36 [post_content] =>

Dzień trzeci festiwalu rozpocznie spektakl “Historia jednego mieszkania” - miks duetów, które będą przedstawiać sceny z tego samego mieszkania, ale w różnym czasie - zobaczymy w nim byłych, obecnych i przyszłych lokatorów. Zobaczymy przeplatające się historie ograniczone jedynie wyobraźnią...no i adresem.

Kolejny punkt programu, czyli  „Poza ramami”, to spektakl inspirowany obrazami. Improwizatorzy będą zaczynać każdą kolejną scenę od ustawienia widocznego na wyświetlanym dziele sztuki i czerpać z jego klimatu. Zobaczymy jak obrazy ożywają, a ich bohaterowie wychodzą poza ramy.

Zamykającym wieczór spektaklem będzie wyjątkowa RPG live sesja” - improwizatorzy będą podzieleni na dwa zespoły - jeden z nich poprowadzi sesję RPG, a drugi.. będzie odgrywał sceny, które pojawią się w rozgrywce prowadzonej przez zasiadających przy stole graczy. 

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień trzeci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-trzeci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:33:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:33:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44130 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 44103 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 21:02:49 [post_date_gmt] => 2022-08-03 19:02:49 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl o wodzie, podwodnych stworzeniach i problemach oceanów pod tytułem „Plum i Bulb, czyli problemy z wodą”.

Na scenie zagości magiczny batyskaf, który zabierze widzów w podwodną wyprawę. Zanurzając się w głębiny będą podziwiać różnorodność morskich stworzeń, by w końcu spotkać największego wroga wodnego świata. Przedstawienie mówi o zagrożeniach wynikających z zanieczyszczenia wody, jak ważna jest woda w naszym życiu i jak każdy z nas może o nią dbać.

Tytułowi bohaterowie to rybka Plum i ośmiornica Bulb. Spektakl ma wydźwięk ekologiczny, porusza problem zanieczyszczenia środowiska. Uświadamia jak nasze codzienne zachowanie wpływa na stan całej planety.

Mimo ważkiego tematu przedstawienie jest atrakcyjne wizualnie i zabawne. Batyskaf kryje w sobie wiele niespodzianek i ruchomych wynalazków, m.in. ze śruby napędowej lecą mu bańki mydlane, a podróżujący nią Agent Specjalnej Troski o Środowisko w komiczny sposób wykonuje swoją misję. Nakłania dzieci do aktywnego działania – m.in. pomagają aktorom segregować śmieci.

Scenariusz powstał we współpracy ze specjalistą od badania cyklu węgla w oceanach dr Maciejem Telszewskim z UNESCO.
Dodatkowym walorem przedstawienia jest muzyka na żywo cenionego multiinstrumentalisty Piotra Koleckiego z zespołu Pathman.

Spektakl dedykowany dzieciom w wieku: 5-11 lat

Scenariusz i reżyseria: Marta Skrocka i Cezary Skrocki
Scenografia: Marta Skrocka
Muzyka na żywo: Piotr Kolecki
Występują: Cezary Skrocki, Marta Skrocka, Piotr Kolecki

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Plum i Bulb, czyli problemy z wodą" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-plum-i-bulb-czyli-problemy-z-woda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:41:33 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:41:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44103 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 44096 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-08-03 20:59:17 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:59:17 [post_content] =>

Zaroi się tej nocy. W północnowschodniej części nieba w drogę ruszą Perseidy. Maksimum roju spadających gwiazd przewidywane jest właśnie na noc z 12 na 13 sierpnia. Nazywane często Łzami Świętego Wawrzyńca mają podobno tę moc, że gdy ujrzysz je rozbłyskające i lecące szaleńczo na zatracenie, spełniają pomyślane skrycie marzenie.

Niezależnie od gwiazd, na łów wyruszą też NOCNI ŁOWCY. Zwierzęta nocy, które we władanie biorą uśpione miasto. Ich cisza nocna nie dotyczy. Polują na okazję, a zdobyczą dzielą się z całą watahą, która zasiadła na widowni.

Natomiast na scenie w podwórku Impartu nastąpi szczególna koniunkcja obu zjawisk: Gwiazdy i Łowcy w jednym. Na program 111. Antykabaretu złożą się nocne wycia, upadki, jęk bólu jestestwa i pogoń za zwierzyną łowną.

Równo o 21:30 sygnał do polowania wyda Wielki Drapieżnik, T-REX wrocławskiej konferansjerki -   Marek Kocot. Chwilę później na scenę wkroczą Klaudia Waszak, Ścibor Szpak, Tomasz Leszczyński, Łukasz Iwaniuk, Anna Szul, Michał Bober, Wojciech Dereń.

Orkiestrę poprowadzi Waldek Maszyński.

Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
 
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
 
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
 
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
 
[post_title] => 111. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”: NOCNI ŁOWCY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 111-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-nocni-lowcy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:41:15 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:41:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44096 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 44125 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:57:59 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:57:59 [post_content] =>

8 września - dzień rozpoczęcia festiwalu - Dzień Wrocławski - będzie ukłonem w stronę prężnie działającego tu świata impro. Zobaczymy improwizatorów z różnych wrocławskich grup, którzy zagrają w mieszanych składach.

Wieczór otworzy “Odra świadomości”, czyli spektakl złożony z luźno powiązanych ze sobą scen. Inspiracją do pierwszej z nich będzie związana z Wrocławiem sugestia od publiczności.

Następnie w “Tymczasem na Śródmieściu” zobaczymy improwizatorów grających serię scen dziejących się w wybranym przez widzów konkretnym miejscu we Wrocławiu. Jak na monitoringu zaglądać będziemy do poszczególnych pomieszczeń i odkryjemy co dzieje się w każdym z nich.

Kolejnym, ostatnim spektaklem będzie format “Wrocławskie Armando” - na podstawie słowa sugestii od publiczności jeden z improwizatorów przedstawia monolog - prawdziwą historię/skojarzenie będącą inspiracją dla dalszego spektaklu. 

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

 

 

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień pierwszy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-pierwszy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:22:07 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:22:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44125 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 44042 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:50:13 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:50:13 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Dong co ma świecący nos" Teatru Uszytego!

Już 7 sierpnia 2022 o godz. 12:00 na scenie w podwórku Impartu Teatr Uszyty przeniesie dzieciaki w świat wierszy Edwarda Leara z książki „Dong co ma świecący nos i inne wierszyki Pana Leara”. 

Spektakl jest pełen lirycznych, dowcipnych i nonsensownych sytuacji, wplecionych w historię miłości Donga do pewnej Panny, z szumem morza w tle.
Istotną rolę stanowi budowana na oczach widza scenografia złożona ze starych przedmiotów codziennego użytku, a całość dopełnia niezwykła muzyka.

Scenariusz i Reżyseria – Katarzyna i Andrzej Kopczykowie
Scenografia – Barbara Guzik, Andrzej Kopczyk
Muzyka – Michał Kowalczyk

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Dong co ma świecący nos" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-dong-co-ma-swiecacy-nos [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 22:50:56 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 20:50:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44042 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 44017 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:49:47 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:49:47 [post_content] =>

Zapraszamy na monodram komediowy Wojciecha Tremiszewskiego pod tytułem „Adama Mickiewicz próba odnalezienia się w branży rozrywkowej” na scenie w podwórku Impartu!

Adam Mickiewicz patrzy z niebios na dół, na swoich rodaków XXI wieku, i uznaje, że brak w narodzie ducha. A może po prostu tęskni za gorączką tworzenia i blichtrem popularności? Tak czy owak dogaduje się z Bogiem i schodzi na ziemski padół, by ponownie spróbować swoich sił jako drogowskaz duchowy Polaków. Tym razem nie zamierza być tylko Poetą! Tym razem spróbuje swych sił jako Komik!

Adam zdaje sobie sprawę, że poezja uległa przedawnieniu, więc porzuca trzynastozgłoskowca. Zatrudnia Menedżera i za jego poradą bierze się za modny stand-up comedy. Będzie go uprawiał w klubach i w telewizji, nagra reklamę, wystąpi w talk show, talent show i w ogóle show. A między tym wszystkim będzie królował na bankietach z innymi celebrytami.

Czy jesteśmy gotowi na Wieszcza Reaktywację? Jak Mickiewicz poradzi sobie z twardymi regułami showbiznesu? Jak zabrzmi jego stand-up o ziomkach z epoki Romantyzmu? Czy będzie grał pod publikę, czy wzniesie się ponad nią?

Godzinny monodram o wieszczu narodowym - lekki, śmieszny, a też nieco ckliwy i ze szczyptą rozdzierania duszy w stylu nowoczesno-romantycznym.

Wojciech Tremiszewski - aktor, improwizator, autor, erpegowiec. Członek niegdysiejszego Kabaretu Limo, Warren ze “Spadkobierców”, improwizator w min. W Gorącej Wodzie Kompani, Peleton, W Trzech Osobach, Solo impro. Autor youtubowego Kanału Termosa, na którym publikuje nagrane sesje gier fabularnych.

[post_title] => Wojciech Tremiszewski - monodram komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wojciech-tremiszewski-monodram-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 22:51:19 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 20:51:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44017 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 44134 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:43:52 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:43:52 [post_content] =>

Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.

Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.

Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.

DODATKOWE INFORMACJE:
Bilet piątkowy zapewnia wstęp do Klubu Festiwalowego podczas tego wieczoru.

Bilet specjalny ze słuchawkami i odbiornikiem kosztuje 15 zł.

Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących. W celu zarezerwowania biletu ze słuchawkami i odbiornikiem prosimy o kontakt telefoniczny pod numerem 535 922 552 lub mailowy festiwaldoli@gmail.com

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Tegoroczna odsłona festiwalu przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na Scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

[post_title] => IV Dolnośląski Festiwal Improwizacji Teatralnej DOLi - dzień drugi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-drugi-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-22 10:30:04 [post_modified_gmt] => 2022-08-22 08:30:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44134 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 44064 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 20:42:35 [post_date_gmt] => 2022-08-03 18:42:35 [post_content] =>

Po całym roku ekscytujących spotkań z utalentowanymi młodymi muzykami jazzowymi w Imparcie zapraszamy Państwa serdecznie na finałowy koncert cyklu „Idzie nowe”! Ostatnim gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Kajetan Borowski wraz z zespołem.  

Kajetan Borowski to jeden z najbardziej cenionych pianistów młodego pokolenia polskiego jazzu. Współpracuje m.in. z Essential Group Piotra Budniaka, z kwintetem Pawła Palcowskiego oraz Bartoszem Dworakiem. Dzielił scenę m. in. z Peter’em Evansem, Davidem Dorůžką oraz Piotrem Wojtasikiem. Niemal przez całą karierę związany z Wydziałem Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Jest zdobywcą wielu krajowych i międzynarodowych nagród, był nominowany do nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.

Jego gra odznacza się wyjątkową wrażliwością dźwiękową, kompetencją techniczną, wyobraźnią harmoniczną oraz kreatywnością rytmiczną. Dźwięk Borowskiego, pełny i delikatny, jest rozpoznawalny już po kilka nutach, a jego eklektyczne podejście do improwizacji i kompozycji zawsze podporządkowane jest jego spójnej wizji twórczej - opartej na emocjach oraz swoistym liryzmie.

Flagowy projekt Borowskiego - "Totem" to trio, które, organicznie łącząc jazz głównego nurtu z różnorodnymi inspiracjami pianisty, tworzy zasadniczą platformę dla jego oryginalnej osobowości muzycznej. W muzyce tria słychać echa polskiego romantyzmu, szkoły postevansowskiej, świadomość obecnych kierunków rozwoju muzyki popularnej, fascynacje współczesnymi rozwiązaniami harmonicznymi oraz rytmicznymi jazzu amerykańskiego, ale także mocną europejską i polską tożsamość. Co istotne jednak, wielość "źródeł" Borowskiego, dzięki jego muzycznej samoświadomości, ukonstytuowana jest w muzyce projektu w klarowną jedność. Niczym totem - heterogeniczna konstrukcja, która ma, jako symbol, odnosić się do wewnętrznie spójnej rzeczywistości duchowej, muzyka tria Borowskiego, przeistacza wszystkie jego inspiracje w magiczny i kompletny muzyczny świat.

Zespół tworzą:

Kajetan Borowski - fortepian

Kuba Dworak - kontrabas

Piotr Budniak - perkusja

"Za każdym razem odkrywam na nowo jak znakomita jest ta muzyka. Kompozycje są bardzo oryginalne, a każde wykonanie posiada wyjątkowe brzmienie, co pozwala mi sądzić, że jeszcze nie raz przyjdzie nam słyszeć o tym zespole. Ich muzyka jest pełna ogromnego zamiłowania, odwagi, entuzjazmu i kreatywności płynącej prosto z serca. Nie mogę przestać słuchać tej płyty, kompletnie niebanalna!” Bennie Maupin

„Dla mnie to płytowy debiut roku. Chociaż po prawdzie Totem wcale na debiut nie wygląda. Młodzi muycy: pianista Kajetan Borowski, kontrabasista Jakub Dworak i perkusista Grzegorz Masłowski, startują od razu z pułapu, który jeszcze niedawno byłby trudno osiągalny dla wielu nawet doświadczonych formacji.” Jarek Czaja / JazzPress

„Choć niektórzy polscy muzycy twierdzą, że formuła klasycznego jazzowego tria fortepianowego została już wyczerpana i nie sposób już niczym w tej kategorii zachwycić - na szczęście są w błędzie. „Totem” to decydowanie jeden z najlepszych debiutów 2016 roku. Wspaniałe kompozycje zachwycają melodyczną lekkością a zarazem zniewalają subtelnie serwowanymi detalami. Technicznie natomiast, mamy do czynienia z instrumentalistami, którzy bez jakichkolwiek kompleksów mogą stanąć w szranki ze ścisłą czołówką europejskiego jazzu.” Robert Ratajczak / LongPlay

Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

[post_title] => [FINAŁ CYKLU] Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Kajetan Borowski Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-kajetan-borowski-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-04 16:19:51 [post_modified_gmt] => 2022-08-04 14:19:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44064 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 44126 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-08-03 15:03:58 [post_date_gmt] => 2022-08-03 13:03:58 [post_content] =>

Rozpoczęciem drugiego dnia festiwalu będzie “Spektakl z…” - improwizatorzy z różnych grup z całej Polski grać będą sceny do inspiracji, które otrzymają od tajemniczego gościa specjalnego.

Następnie na scenie zobaczymy “Egzamin do szkoły teatralnej” - czyli komediową wariację na temat zadań egzaminacyjnych, które muszą przechodzić kandydaci do szkół artystycznych. Aktorzy z Teatru Muzycznego Capitol będą zadawali zadania aktorskie improwizatorom, a oni na podstawie tych inspiracji zagrają serię krótkich scen.

Spektaklem zamykającym wieczór będzie “Benefis” wymyślonej przez publiczność fikcyjnej postaci. Zobaczymy muzyczny przegląd jej całego życia (ważnych momentów), które na bieżąco śpiewający improwizatorzy będą uzupełniać anegdotami i ciekawostkami zaczerpniętymi od widowni. Czyli zaskakujące, muzyczne show kierowane sugestiami publiczności.

Dwa pierwsze spektakle będą opatrzone audiodeskrypcją dla osób niewidomych oraz słabowidzących.

Czwarta edycja Dolnośląskiego Festiwalu Improwizacji Teatralnej DOLi odbywać się będzie w dniach 8-11 września 2022. Festiwal powstał w 2018 roku. Został zainicjowany przez Joannę i Artura Jóskowiaków, wrocławskich improwizatorów znanych z występów w grupie Improkracja. Pierwsza edycja odbyła się w klubie Firlej, a na scenie można było zobaczyć znane grupy ze stolicy Dolnego Śląska. Od tego czasu festiwal nabrał rozmachu i na stałe wpisał się do kulturalnego kalendarza Wrocławia.

Czwarta edycja przewiduje aż cztery dni pełne improwizacji, podczas których wystąpią, w mieszanych składach, improwizatorki i improwizatorzy z całej Polski, a także aktorzy z wrocławskich scen teatralnych. Wszystkie spektakle odbywać się będą w Imparcie, na scenie w Podwórku. W programie nie zabraknie również warsztatów dla improwizatorów, którzy będą mogli pod okiem profesjonalistów rozwijać swoje umiejętności w swobodnej i twórczej atmosferze. 

Misja festiwalu DOLi pozostaje niezmienna od pierwszej edycji – to rozpowszechnianie teatru improwizacji w świadomości dolnośląskich widzów oraz promowanie Wrocławia jako ważnego ośrodka improwizacji w kraju. 

Aspektem odróżniającym DOLi od pozostałych tego typu wydarzeń w Polsce jest łączenie przedstawicieli różnych dziedzin kultury w oryginalnych projektach i integrowanie ludzi sceny we wspólnym dziele “tu i teraz”.

 

[post_title] => IV Festiwal DOLi - dzień drugi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => iv-festiwal-doli-dzien-drugi [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-08-03 15:03:58 [post_modified_gmt] => 2022-08-03 13:03:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44126 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 44069 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-07-26 14:51:39 [post_date_gmt] => 2022-07-26 12:51:39 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejną edycję artystycznych warsztatów integracyjnych w cyklu IMPART DZIECIOM!

Tematem najbliższych zajęć będzie malarstwo botaniczne. Warsztaty przeznaczone są dla uczestników w wieku 8-15 lat.

Malowanie z natury to nie tylko kontakt z rośliną ale i możliwość bacznej obserwacji, ćwiczenie się w perspektywie, poznanie faktury przez dotyk i oczywiście zapach! 

Technika akwareli daje możliwość delikatnych przejść tonalnych, wrażenie transparentności, co idealnie odzwierciedla właściwości roślin. Jest nietoksyczna, bezpieczna i szybko schnąca. 

Prowadząca warsztaty – Anna Kharytonova

Artystyczna dusza, zarówno z pasji, jak i wykształcenia. Posiada przygotowanie do nauczania dzieci klas podstawowych w zakresie rękodzieła, rysunku i malarstwa. Kocha to, co robi i chce się tym dzielić z innymi, prowadząc różnorodne warsztaty artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Jest biegła w sztuce rysunku, malarstwa, wykonywania kompozycji kwiatowych, witraży, rękodzieła i innych. Jako osoba pogodna i cierpliwa potrafi skupić uwagę słuchaczy i poprowadzić ich do własnoręcznego wykonania wybranego dzieła.  

 

Wstęp: 10 zł (bilety dotyczą uczestników, opiekunowie mają bezpłatny wstęp)

Liczba uczestników: 10 osób

Czas trwania: 90 minut

Wiek uczestników: 8-15 lat

 

Запрошуємо на черговий майстер клас з мистецько-інтеграційних майстерень із серії IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ!

Темою наступного заняття  буде ботанічний живопис.  Майстер-клас розрахований на учасників віком 8-15 років.

Малювання з натури — це не лише контакт із рослиною, а й можливість уважного спостереження,  вивчення фактури на дотик і звичайно запаху!

Техніка акварелі дає можливість делікатних тональних переходів, прозорості, що чудово відображає властивості рослин.  Акварельна фарба нетоксична, безпечна і швидко сохне.

Керівник семінару - Анна Харитонова

Мистецька душа.  Вона любить те, що робить, і хоче ділитися цим з іншими, проводить різноманітні мистецькі майстер-класи для всіх вікових груп.  Вона майстерно малює, розписує, створює квіткові композиції, вітражі, ручна робота тощо.  Як людина життєрадісна і терпляча, вона вміє зосередити увагу слухачів і підвести їх до самостійного виконання картини.

 

 Вхід: 10 злотих (квитки діють для учасників, опікуни вхід вільний)

 Кількість учасників: 10 осіб

 Тривалість: 90 хв

 Вік учасників: 8-15 років

 

 IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис

 31.07 |  час.  12:00

 сцена в галереї, вул.  Мазовецька 17

 Квитки: strefakultury.pl

[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne / художні інтеграційні майстер-класи – ботанічний живопис [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-26 14:51:04 [post_modified_gmt] => 2022-07-26 12:51:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44069 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 43998 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-07-26 14:51:12 [post_date_gmt] => 2022-07-26 12:51:12 [post_content] =>
Zapraszamy na „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! Tym razem gościem Leszka Możdżera na scenie w podwórku Impartu będzie Dominik Kisiel Quartet!
 
Dominik Kisiel – pianista improwizator, absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat konkursów solo i z zespołem 'Dominik Kisiel Exploration Quartet’ m.in. 20. LOTOS Bielska Zadymka Jazzowa, NOVUM Jazz Festival 2018.
Autor cyklu koncertów improwizowanych 'PIANOWORKS’. Na swoim koncie ma dwie płyty w kwartecie – 'Exploration’ i 'Live at Radio Katowice’ oraz najnowszy album solowy – ‚STOP’. W 2019 otrzymał nominację do nagrody muzycznej 'Fryderyki’ w kategorii debiut roku.
Dąży do maksymalnego wykorzystania brzmieniowych możliwości fortepianu i poszukuje harmonicznych zależności tworzących naturalnie piękne współbrzmienia.
 
Skład zespołu:
Liubou Tsudzila – klarnet basowy
Jakub Klemensiewicz – saksofon tenorowy i sopranowy,
Michał Bąk – kontrabas
Dominik Kisiel – fortepian
 
Muzyka kwartetu oparta o improwizatorskie doświadczenia Kisiela, bazuje na koncepcyjnym podejściu do muzyki – nowa fala z połączeniem jazzowego i klasycznego brzmienia instrumentów dętych, kontrabasu oraz fortepianu.
To interferencja pojedynczych myśli splatających się w całość, otwiera drogę do burzliwych starć oraz medytacyjnych przeżyć. Kompozycje formalnie zapisane, lecz z całkowicie improwizowanym wypełnieniem wymuszają ścisłą komunikację członków zespołu, przez co muzyka za każdym razem pochłania zarówno słuchacza, jak i grających.
 
Artyści łączą różnorodne środowiska – jazzowe, folkowe, barokowe oraz klasyczne – tworząc niepowtarzalny i świeży akt, którego ogólną koncepcją jest połączenie energetyczne ze słuchaczami i wejście w swego rodzaju medytację uzdrawiającą na poziomie kwantowym.
 
Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu:
Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Dominik Kisiel Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-dominik-kisiel-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-26 14:51:49 [post_modified_gmt] => 2022-07-26 12:51:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43998 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 43997 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-23 16:56:22 [post_date_gmt] => 2022-06-23 14:56:22 [post_content] =>
 
Zapraszamy dzieci na kolejne wydarzenie z cyklu artystycznych warsztatów integracyjnych w ramach  IMPART DZIECIOM!
Zajęcia są skierowane do grupy dziesięciorga dzieci.
 
Program zajęć opiera się przede wszystkim na dobrej zabawie, bo jak mówi prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz „to właśnie zabawa otwiera nas na spontaniczne działania i zachęca do poszukiwania własnej autentyczności i nowych form ekspresji”. Na dzieci czeka wiele gier i zabaw integracyjnych, które pomogą im przełamać nabyte ograniczenia i otworzyć na nowe relacje z rówieśnikami.
Warsztaty nastawione są na wywołanie pozytywnych emocji, wszechstronny rozwój dziecka, uaktywniają wyobraźnię, kształtują zdolność autoprezentacji, pokonywanie barier oraz indywidualność dziecka. Są ukierunkowane na integrację oraz rozwijanie umiejętności współpracy w grupie.
Dodatkowo poprzez zajęcia plastyczne dzieci rozwijają kreatywność, kształtują zdolności manualne, wyrażają ekspresję twórczą.
 
Działania poprzez sztukę są ogromnie ważnym czynnikiem i leżą u podstaw zdrowego, zrównoważonego rozwoju dzieci. Mają ogromny wpływ na ogólny, harmonijny rozwój dziecka, uaktywnianie pokładów wyobraźni, własnej inwencji i pomysłowości przez gry oraz zabawy grupowe.
Prowadząca warsztaty Barbara Kuprewicz jest zawodowym nauczycielem edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej, plastyki, techniki, muzyki, a także logopedą.
Przez około 10 lat prowadziła zajęcia logorytmiczne, plastyczne i teatralne z dziećmi w wieku szkolnym i przedszkolnym, jak i adaptacyjne dla 2,5 latków. Obecnie pracuje w Szkole Podstawowej we Wrocławiu.
Jej pasją jest nauczanie, praca logopedy ale również manufaktura – szeroko pojęte rękodzieło – papieroplastyka, wytwory z filcu, gliny czy też drewna. Jest również wykształconym stolarzem.
 
Program warsztatów integracyjnych, plastyczno – teatralnych z elementami logorytmiki:
- Zabawy i gry integracyjne.
- Zabawy logorytmiczne.
- Ćwiczenia z emisji głosu oraz metod oddechowych.
- Ćwiczenia dykcyjne.
- Ćwiczenia na wyobraźnię.
- Zajęcia plastyczne – wyroby doskonalące sprawność manualną , ćwiczące koordynację wzrokowo-ruchową.
 
Wstęp: 10 zł (bilety obowiązują tylko dzieci, opiekun wstęp wolny)
Ilość dzieci w grupie – 10 uczestników
Czas trwania warsztatów – 60 minut + 30 min na rozmowy indywidualne z uczestnikami i opiekunami prawnymi.
Wiek dzieci – 7-12 lat
 
IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ: інтеграційні мистецькі майстер-класи
3.07 | час. 12:00
Impart, сцена в галерії, ul. Mazowiecka 17
Вхід: 10 злотих
Кількість місць: 10
 
Запрошуємо дітей на нову серію мистецьких інтеграційних майстер-класів від IMPART ДЛЯ ДІТЕЙ! Разові заняття розраховані на групу з десяти дітей – п’ятеро дітей з України та п’ятеро дітей з Польщі.
 
Програма заходів насамперед має розважальний характер, бо, як каже Барбара Купревич, керівник семінару, «це розвага відкриває нас до спонтанної діяльності та спонукає шукати власну автентичність та нові форми самовираження». На дітей чекає багато інтеграційних ігор, які допоможуть їм подолати набуті обмеження та відкритися для нових стосунків з однолітками.
 
Майстер-класи спрямовані на позитивні емоції, всебічний розвиток дитини, активізацію уяви, формування вміння самопрезентації, подолання бар’єрів та індивідуальність дитини. Вони орієнтовані на інтеграцію та розвиток вміння співпрацювати в групі.
Крім того, на художніх заняттях діти розвивають креативність, вдосконалюють мануальні здібності та творче самовираження.
Мистецька діяльність є надзвичайно важливим фактором і лежить в основі здорового, сталого розвитку дітей. Вона має величезний вплив на загальний, гармонійний розвиток дитини, активізуючи пласти уяви, власної винахідливості та творчості через індивідуальні та групові ігри.
 
Барбара Купревич, яка веде майстер-класи, є професійним педагогом дошкільної освіти, мистецтва, техніки, музики, а також логопедом.
Близько 10 років вона проводила логоритмічні, художні та театральні заняття з дітьми шкільного та дошкільного віку, а також адаптаційні заняття для 2,5-річних.
Зараз Барбара Купревич працює в початковій школі у Вроцлаві.
Її пристрасть — це навчання, робота логопеда, а також виготовлення виробів ручної роботи — різноманітних ремесел — паперових виробів, виробів із фетру, глини чи дерева. Вона також за освітою столяр.
 
Програма інтеграційних, мистецьких та театральних майстер-класів з елементами логоритміки:
1. - Веселі та інтеграційні ігри.
2. - Логоритмічні ігри.
3. - Вокальні вправи для постановки голосу та дихальні вправи.
4. - Вправи для покращення дикції.
5. - Вправи на розвиток уяви.
6. - Художні занняття –вироби, що розвивають мануальні здібності та зорово-моторну координацію.
 
Вхід: 10 zł
Кількість дітей у групі – 10 учасників
Тривалість майстер-класу – 60 хвилин + 30 хвилин на індивідуальні бесіди з учасниками та законними опікунами.
Вік дітей - 7-12 років
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
[post_title] => IMPART DZIECIOM: artystyczne warsztaty integracyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-artystyczne-warsztaty-integracyjne-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-23 17:00:38 [post_modified_gmt] => 2022-06-23 15:00:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43997 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 43980 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-22 16:33:04 [post_date_gmt] => 2022-06-22 14:33:04 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na spektakl "Klaudek i Klaudyna" Teatru Dzieci Miłość. 

Spektakl interaktywny, w którym dwie postaci – Klaudek i Klaudynka rywalizują między sobą o uwagę i sympatię dzieci, prześcigając się w najbardziej szalonych i zaskakujących zabawach oraz animacjach z publicznością. W końcu jednak zaprzyjaźniają się ze sobą i w rezultacie łączą siły, aby wspólnie zachęcać dzieci do działania na scenie. Podczas wydarzenia nie tylko bohaterzy są kreatorami scenicznej rzeczywistości, ale także dzieci mogą wykazać się pomysłami i odwagą w wymyślaniu spontanicznych zabaw.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Klaudek i Klaudyna" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-klaudek-i-klaudyna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-22 16:36:29 [post_modified_gmt] => 2022-06-22 14:36:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43980 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 43973 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-21 16:35:55 [post_date_gmt] => 2022-06-21 14:35:55 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu"!

Jest to familijny spektakl lalkowy, w którym barwna opowieść o pięknej miłości królewny i księcia niesie przesłanie o tym, że o każdą relację między ludźmi trzeba dbać. W pięknej, oprawie plastycznej , przy dźwiękach specjalnie do spektaklu skomponowanej muzyki, aktorki posługując się teatralnymi lalkami snują opowieść pełną zwrotów akcji i proponują widzom 3 różne jej zakończenia. Motto spektaklu stanowić może fragment finałowej piosenki:

Troszczmy się o swych przyjaciół

i bądźmy dla siebie mili,

wtedy na skrzydłach radości

będziemy się unosili!

 

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O słodkiej królewnie i pięknym księciu" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-slodkiej-krolewnie-i-pieknym-ksieciu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 16:38:17 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 14:38:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43973 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 43971 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-21 13:05:14 [post_date_gmt] => 2022-06-21 11:05:14 [post_content] =>

Zapraszamy na lipcowy Antykabaret na scenie w podwórku Impartu pod hasłem OBIEKTY DMUCHANE!

Zaczęło się lato, czas kanikuły. Jak kraj długi i szeroki, w ruch poszły pompki, sprężarki, miechy, płuca, Świst niesie się od Bałtyku po Tatry. Kto żyw, ile pary ma w płucach, przez całe noce i dnie – cytując Marię Dąbrowską - dmie. Polska dumą się nadyma, Te wszystkie flamingi, kaczki, łabędzie, materace, oponki, motylki, rękawki, kółka, krokodyle, żółwie, slajsy pizzy i trójkąty arbuzów anektują przestrzeń plaż i łąk. Przy gastronomii powstają wesołe komnaty, dmuchane zjeżdżalnie i pompowane wyszalenie wszelkiej maści, w których wyszaleć można się do woli. Dmuchane lale przywdziały bikini, dmuchani mięśniacy prężą się na Wyspie Miłości. Rajem jest Polska.
I o tym raju chcemy Wam opowiedzieć w naszych monologach, scenkach, piosenkach. 

Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.
 
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio
.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.
 
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.
 
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
 

 

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": OBIEKTY DMUCHANE [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-obiekty-dmuchane [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 13:05:14 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 11:05:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43971 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 43965 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-15 17:24:51 [post_date_gmt] => 2022-06-15 15:24:51 [post_content] =>

UWAGA: wydarzenie zostało odwołane z przyczyn niezależnych od organizatora. Stand-up odbędzie się w późniejszym terminie, o którym poinformujemy Państwa wkrótce. 

Mówi się, że głupota nie boli i faktycznie na co dzień Michał nie odczuwa objawów bólowych, bo jego głupota objawia się przemyśleniami, ale nie takimi mądrymi, które pchną świat do przodu... to są takie głupie przemyślenia, najgłupsze z głupich... chcesz zobaczyć jak głupi może być człowiek inteligentny? Chcesz poprawić sobie samoocenę? Przyjdź na nowy program Michała i już po kilku minutach uznasz, że zasługujesz na Nagrodę Nobla.

Michał Pałubski występuje na scenie od 11 roku życia. Zdobywał wiele nagród na konkursach recytatorskich. Najważniejszą dla niego jest prywatna nagroda Kiry Gałczyńskiej za interpretacje tekstów jej ojca K. I. Gałczyńskiego. Była to pierwsza taka nagroda i Michał zdobył ją w wieku 15 lat.

Od 1997 do 2001 grał w Teatrze im Adama Mickiewicza w Częstochowie. Wcielał się w takie role jak: Pan Tadeusz w „Panu Tadeuszu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), Miszka w „Rewizorze” (reż. Marek Mokrowiecki), Kasper w „Weselu” (reż. Adam Hanuszkiewicz), kilka postaci w kolażu tekstów pod tytułem „Romanse i Ballady” (reż. Adam Hanuszkiewicz).

Od 2001 był aktorem Kabaretu NieMy z którym zdobył wiele nagród, między innymi: - I Nagrodę na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry (2001r.) - I Nagrodę (za piosenkę Siwy Dym) na XVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową OSPA (2002) - II Nagrodę na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów i Kabaretów Studenckich Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - Nagrodę dla najlepszego aktora Wyjście z Cienia (Gdańsk 2003) - III Nagrodę na XXIV Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry (2003 r.)

Od 2004 związany z Formacją Chatelet, z którą stworzył wiele postaci, wśród których do najbardziej kultowych należą: BuBa, Mietek, Dziadek. Z Formacją Chatelet brał udział w niezliczonej ilości realizacji telewizyjnych.

W 2018 Michał zajął się karierą solową i zaczął robić stand up. W 2019 roku był prowadzącym programu Comedy Club w Comedy Central.

Zdobył nagrodę „One Ryj Show” na 25 Festiwalu Ryjek w 2021 r. Do jego programów należą: „W splot” (2019) „Bardzo mi przykro BuBy już nie będzie” (2021 r.) Obecnie Michał występuje z programem: „Jak myślisz, że jest ok - to nie jest ok”.

[post_title] => Michał Pałubski stand-up (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-palubski-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-07-18 12:12:01 [post_modified_gmt] => 2022-07-18 10:12:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43965 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 43907 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-06-07 15:06:19 [post_date_gmt] => 2022-06-07 13:06:19 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejny koncertowy wieczór z cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Na scenie w podwórku Impartu wystąpi Kuba Płużek Quartet w składzie: Kuba Płużek (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Dawid Fortuna (perkusja), Marek Pospieszalski (saksofon). 

Idzie nowe! to wyjątkowy cykl, którego formuła zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

KUBA PŁUŻEK to urodzony w Krakowie w 1988 roku kompozytor i pianista jazzowy. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach (wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej). Jest jednym  z najbardziej utalentowanych i kreatywnych instrumentalistów polskiej sceny muzycznej. Wirtuoz i wizjoner odważnie eksplorujący świat dźwięków i granice harmonii. Współtworzy wiele nieszablonowych i ważnych zespołów i projektów, dla których nierzadko pisze muzykę. Kuba Płużek nagrał ponad dwadzieścia płyt. Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych. Współpracował i występował m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem, Arkiem Skolikiem, Wayne Dockery, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Osby, Nigelem Kennedym, Maciejem Sikałą, Bronisławem Suchankiem.

MAX MUCHA

Urodzony w 1989 w Częstochowie. Kontrabasista, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institut Berlin. Aktywny na polskiej i europejskiej scenie, współpracuje m.in. z Dominikiem Wanią, Loganem Richardsonem, Christianem Scottem, Adamem Strugiem, Eliasem Stemesederem, Mateuszem Pospieszalskim, Laurą Winkler. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Berlin JazzFest, Delhi Jazz Festival.

MAREK POSPIESZALSKI

Ogromny wpływ na jego rozwój ma muzykująca rodzina, oraz środowisko skupione wokół zespołu Tie Break w którym gra jego ojciec. W ślad za nim za swój główny instrument obiera saksofon. W wieku 17 lat zaczyna grać w zespole trębacza Antoniego Gralaka, od tamtej pory nieprzerwanie funkcjonuje jako muzyk. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej. Prowadzi własny kwartet (z Eliasem Stemesederem, Maksem Muchą i Maxem Andrzejewskim) Jest członkiem kwintetu Wojtka Mazolewskiego, kwartetu Kuby Płużka i kwintetu Mateusza Pospieszalskiego. Znalazł się na liście najbardziej obiecujących artystów w Europie zatytułowanej „25 unerhörte kommende Großen”, którą niemiecki magazyn JAZZ THING opublikował z okazji swojego 25-lecia. Jego muzyczna baza to muzyka improwizowana, eksperymentalna i współczesny jazz choc jest otwarty i czerpie ze wszelkich muzycznych gatunków czego dowodem jest współpraca z muzykami sceny hiphopowej, elektronicznej rockowej i popowej.

DAWID FORTUNA

Urodzony w 1988 roku, absolwent bydgoskiej szkoły muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej akademii muzycznej. Swoje umiejętności zawdzięcza wspaniałym pedagogom do których należą Maciej Korpal, Mirosław Żyta, Jan Pilch oraz genialnym muzykom z którymi miał okazję współpracować , m.in. Janusz Muniak , Zbigniew Namysłowski , Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Bałdych, Paweł Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz, Jerzy Małek.

Regularnie występuje z: Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, New Bone, NSI Quartet, Kuba Płużek Quartet,  DoMinik Wania Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Colective.

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Kuba Płużek Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-kuba-pluzek-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-24 13:00:13 [post_modified_gmt] => 2022-06-24 11:00:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43907 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 43892 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-27 13:09:07 [post_date_gmt] => 2022-05-27 11:09:07 [post_content] =>

Zapraszamy na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu", który odbędzie się 17 czerwca na scenie w podwórku Impartu pod hasłem IMIENINY PANA KOCOTA!

Do wspólnego świętowania zaprasza gospodarz cyklu i czerwcowy solenizant – Marek Kocot:

Z wielkim zainteresowaniem czekam na 109. Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu". Tak się szczęśliwie składa, że 18 czerwca obchodzę imieniny. Mam na imię Marek, ale czerwcowe imieniny Marka nie są wcale popularne. Zdarzało mi się przyjmować życzenia w kwietniu i listopadzie. Co wiemy o Markach? – pomoże nam Internet: „Jakie są osoby o imieniu Marek? Często mówi się o nich, że są duszami towarzystwa. Są otwarte na nowe znajomości i lubią błyszczeć na tle innych. Mężczyźni o takim imieniu są bardzo emocjonalni, często doświadczają huśtawek nastroju. W pracy sprawiają wrażenie osób o dużej pewności siebie i przez to, że zawsze starają się mówić wszystko wprost mogą być niekiedy odbierani jako osoby nieco aroganckie. Lubią narzucać innym swoje zdanie i denerwują się, gdy ktoś nie zgadza się z jego poglądami.” Wszystko szczera prawda.

Postanowiłem czerwcowe spotkanie Antykabaretu poświęcić imieninom czerwcowych Marków i dlatego 109. Antykabaret nosi tytuł IMIENINY PANA KOCOTA (bo przypada właśnie w wigilię imienin).

Czego możemy się spodziewać? Kompletnie nie wiem – ufam zaproszonym Wykonawcom. Ich dobór i repertuar, jaki zaprezentują, mają być i dla mnie samego niespodzianką, prezentem imieninowym. Popuśćmy wodze fantazji: może być coś o Markach, ale i o markach produktów, markach będących środkiem płatniczym, markowaniu, Marsie, nocnych Markach. Jedno jest pewne – będzie to markowy wieczór, o co zadbają (trade Mark się to nazywa) wspaniali muzycy: Rafał Karasiewicz, Paweł Ostrowski, Tomasz Grabowy. Gospodarzem wieczoru i jego beneficjentem będę ja – Marek Kocot.

Wydarzenie współfinansują samorządy Miasta Wrocław i Województwa Dolnośląskiego.

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret "Dobry Wieczór we Wrocławiu": IMIENINY PANA KOCOTA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-imieniny-pana-kocota [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-27 13:55:49 [post_modified_gmt] => 2022-05-27 11:55:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43892 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 43887 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-26 11:38:56 [post_date_gmt] => 2022-05-26 09:38:56 [post_content] =>

Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych artystów na polskiej scenie electro – wystąpi na scenie w podwórku Impartu! Gościnnie towarzyszyć mu będzie Paulina Przybysz.

Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal.

Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.

Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt.

Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej. Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku! Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.

Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.

Zwieńczeniem sukcesu płyty było zdobycie przez Baascha Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna. Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy.

 

Paulina Przybysz

Wokalistka, autorka tekstów, wiolonczelistka, znana z takich składów i wcieleń jak Pinnawela, Rita Pax, Archeo, ale przede wszystkim z zespołu Sistars, który współtworzyła z siostrą Natalią. Po zawieszeniu działalności zespołu, szybko przeszła do kolejnych projektów. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem – a jej płyta „Chodź Tu” została nagrodzona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego – Fryderykiem, za najlepszy album elektroniczny. Paulina jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w jej kolekcji znajdują się nie tylko Fryderyki, ale także Superjedynka, ESKA Music Awards, Róża Gali czy MTV Europe Music Awards (tą nagrodą została wyróżniona dwukrotnie). „Odwilż” kolejna płyta artystki, także przyniosła jej nominację do Fryderyka.

Realizuje wiele równoległych projektów artystycznych, od kilku lat jest dyrektorką artystyczną i wykonawczynią projektu muzycznego Women’s Voices, który w 2021 roku przerodził się w formę dwudniowego festiwalu. Od wiosny 2021 roku prowadzi autorską audycję w newonce.radio.

„Odwilż” to druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej.

 

[post_title] => Baasch & Paulina Przybysz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => baasch-paulina-przybysz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-26 11:49:31 [post_modified_gmt] => 2022-05-26 09:49:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43887 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 43853 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-16 16:34:25 [post_date_gmt] => 2022-05-16 14:34:25 [post_content] =>
UWAGA! Występ odwołany  powodów niezależnych od organizatora - o nowym terminie poinformujemy wkrótce. 
 
Zapraszamy na wieczór ze stand-upem w wykonaniu Michała Juszczaka i Karola Kopca na scenie w podwórku Impartu!
 
Michał Juszczak – wrocławianin, który kończąc trzydziestkę zauważył jak świat zaczyna mu uciekać. Dlatego w najnowszym programie o roboczym tytule „Jusz czas” poopowiada Wam o… wszystkich sytuacjach, które zbyt bardzo zaczynają wpływać na jego życie. Przy tej mieszance będziecie mogli zobaczyć jego dość dziwną wyobraźnię i to, co go denerwuje. Bez taryfy ulgowej dla siebie i innych. Przede wszystkim dla innych. I siebie.
 
Karol Kopiec – stand-uper, improwizator. Na scenie od 2008 roku. Laureat praktycznie wszystkich polskich przeglądów komediowych. Wystąpił m.in. w pięciu sezonach „Comedy Central prezentuje”, u Kuby Wojewódzkiego oraz na Roaście Michała Szpaka, który transmitowany był na antenie telewizji TVN. Kilkukrotnie mogliśmy go oglądać również w TVP2 w takich programach jak: „Dzięki Bogu już weekend” oraz „Tylko dla dorosłych”. Swój najnowszy program zatytułował „Autodiagnoza” i bynajmniej nie będzie to stand-up o warsztatach samochodowych. Będzie to próba odnalezienia siebie w tych jakże ciekawych czasach.
[post_title] => Michał Juszczak & Karol Kopiec - STAND-UP (występ odwołany) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-juszczak-karol-kopiec-stand-up [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-13 16:43:59 [post_modified_gmt] => 2022-06-13 14:43:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43853 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 43847 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-13 13:28:13 [post_date_gmt] => 2022-05-13 11:28:13 [post_content] =>

Zapraszamy na czerwcowe Przed premierą na scenie w podwórku Impartu! Gwiazdą wieczoru będzie wokalistka i aktorka Monika Daukszo.

Monika Daukszo urodziła się w 1998 roku w Warszawie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Wydziału Aktorskiego, specjalności wokalno-aktorskiej. Swoją edukację w AST zwieńczyła dyplomem wokalnym "Popatrz na mnie" w reżyserii Ewy Kaim gdzie wcieliła się w rolę Felicji. Aktorka dramatyczna, musicalowa i filmowa. Współpracuje m.in. z Teatrem Variete, Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem KTO, Teatrem Capitol w Warszawie. 

Laureatka drugiej nagrody prestiżowego festiwalu "Singing Mask" w kategorii "Musical Theatre" oraz Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, gdzie otrzymała Specjalną Nagrodę Równościową Prezydenta Miasta Łódź. Stypendystka Rektora AST oraz Prezesa Rady Ministrów w latach 2015-2017. Pasjonatka nauki, rozwoju, muzyki i podróży. Śpiew to jej wielka miłość.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Koncerty są okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Monika Daukszo [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-monika-daukszo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:19:26 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:19:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43847 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 43838 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-12 16:07:36 [post_date_gmt] => 2022-05-12 14:07:36 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert pamięci Romana Kołakowskiego na scenie w podwórku Impartu!

Udział wezmą:

Bartłomiej Abramowicz - piano, śpiew

Grzegorz Bukowski - kierownictwo muzyczne, syntezatory

Szymon Chudy - gitary

Magdalena Czyżykiewicz-Janusz - gitara, śpiew

Mirosław Czyżykiewicz - gitara, śpiew

Mateusz Dwornik - bas

Agata Grześkiewicz - śpiew

Agata Klimczak-Kołakowska - scenariusz, reżyseria, śpiew

Damian Łukawski - śpiew

Radosław Pilarz - perkusja

Natalia Skipor - akordeon, śpiew

Leszek Zduń - scenariusz, reżyseria, śpiew

zespół KONUSY pod kierownictwem Grzegorza Bukowskiego

oraz laureaci I Festiwalu im. Romana Kołakowskiego

 

Myślą przewodnią koncertu będzie wędrówka człowieka.

Niezależnie od momentu i miejsca startu, niezależnie od miejsca, do którego zmierzamy, po drodze towarzyszą nam rozmaite emocje.

Iść trzeba. Nie da się stać w miejscu. Od nas zależy kierunek i cel. Niewiadomą zawsze jest czas. To z tego powodu zdarzają się zwątpienia, upadki, a nawet zupełne zagubienia. Zawsze jednak, gdzieś w głębi, tli się mała iskra nadziei. Jeśli potrafimy ją rozniecić, możemy znów ujrzeć cel wędrówki. Zdarza się, że jest zupełnie inny, niż ten, który obraliśmy na początku.

 

 

 

 

[post_title] => Exodus - III koncert urodzinowy Romana Kołakowskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => exodus-iii-koncert-urodzinowy-romana-kolakowskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-12 17:15:37 [post_modified_gmt] => 2022-05-12 15:15:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43838 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 43818 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-11 16:50:25 [post_date_gmt] => 2022-05-11 14:50:25 [post_content] =>

Artysta, podążając za głosem serca, przenosi słuchaczy do przełomu lat 50. i 60., pokazując tym samym jak barwna i głęboka bywa muzyka słonecznej Italii. To jest jego propozycja wspólnej podróży do świata emocji, współodczuwania, do zrozumienia otaczającego świata, a co najważniejsze – samego siebie.

Płyta Dolce VitaM [2020] na której zagrali znani muzycy: Bartosz Staszkiewicz, Maciej Matysiak, Kacper Stolarczyk, Tomasz Waldowski stała się okazją do przedstawienia szerokiej publiczności popularnych i znanych przebojów muzyki włoskiej z czasów Dolce Vita, [np. Volare; Ciao, ciao bambina; Quando, quando, Tu vuò fà ll’americano, a także Se bruciasse la città - w nowoczesnych, ale nawiązujących do tradycji aranżacjach.

W czasie koncertu uslyszymy  także utwory mniej znane lecz niezwykle dawniej popularne, jak Mi sono innamorato di te i inne piosenki śpiewane niegdyś przez Luigiego Tenco. Koncert przywołuje niezapomniany klimat czasów i filmów Felliniego. Dolce VitaM odsłania wieloletnie zamiłowanie Jarka do harmonijnej muzyki lat ’60 ale też kultury i muzyki włoskiej.

Artysta jest wokalistą, song-writerem i kompozytorem, od lat obecnym na polskiej i zagranicznej scenie. Niewątpliwie projekt Swinging with Sinatra stał się krokiem milowym w jego karierze – przez ostatnie sezony Jarek Wist zaśpiewał kilkadziesiąt koncertów z piosenkami Franka Sinatry, w rozmaitych odsłonach i aranżacjach – z Big Bandami, stałym kwartetem jazzowym ale też z orkiestrami symfonicznymi – w kraju i zagranicą –zarówno w Paryżu, jak i w Rio de Janeiro, Montrealu, Toronto, czy Waszyngtonie. Teraz powraca na polski rynek z nowym, intrygującym projektem, by nas zauroczyć magią Italii.

[post_title] => Jarek Wist Dolce VitaM - koncert (gościnnie) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jarek-wist-dolce-vitam-koncert-goscinnie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-11 16:50:25 [post_modified_gmt] => 2022-05-11 14:50:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43818 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 43816 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-11 14:49:34 [post_date_gmt] => 2022-05-11 12:49:34 [post_content] =>

1 czerwca zapraszamy dzieci na koncert zespołu wokalnego Wroclove Musical Choir na scenie w podwórku Impartu!

Wroclove Musical Choir to zespół wokalny składający się z pasjonatów wspólnego spotkania w harmonii głosów. Na co dzień członkami chóru są uczniowie i studenci szkół artystycznych, ściśle związani z Wrocławiem. To właśnie miłość do swojego miasta i wspólnego śpiewania wzbudziła w nich chęć stworzenia nowej jakości brzmienia i zabawy różnymi stylistykami muzycznymi. 

W swoim dorobku mają występy artystyczne podczas takich wydarzeń jak: 


Za kierownictwo muzyczne i aranżacje partii chóru odpowiedzialna jest Magdalena Zawartko.

[post_title] => Wroclove Musical Choir - koncert dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wroclove-musical-choir-koncert-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-12 17:17:57 [post_modified_gmt] => 2022-05-12 15:17:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43816 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 43791 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-05-05 16:28:47 [post_date_gmt] => 2022-05-05 14:28:47 [post_content] =>

Zapraszamy na majową odsłonę cyklu Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia. Gościem Leszka będzie Michał Salamon z zespołem w składzie: Jan Wierzbicki na kontrabasie oraz Dawid Fortuna na perkusji.

Michał Salamon to pianista, kompozytor, aranżer a ponadto wykładowca, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel zespołów Fours Collective oraz Quindependence. Twórca projektu Salamonspace. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach fortepian jazzowy oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej z dyrygenturą chóralną. Wielokrotnie występował na scenach muzycznych Polski i Europy, współpracował z wieloma artystami świata muzyki rozrywkowej.

Artysta brał udział w licznych festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami, Festiwal Kolory Polski, YMCA Europe Festival (Czechy), Polska Jazz (Węgry), Nisville Jazz Festival (Serbia). Michał Salamon jest laureatem licznych wyróżnień i nagród, m.in.: 2014 – Fours Collective – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce 2015 – Quindependence – Jazz Juniors – II miejsce 2016 – Quindependence – Jazzowy Debiut Fonograficzny – I miejsce.

 W 2020 roku muzyk nagrał i wyprodukował płytę „Michał Salamon – Lion’s Gate”, o której Leszek Możdżer powiedział: „Bardzo przestrzenna i piękna płyta, zręcznie skonstruowana i pełna dobrych pomysłów. Szczerze mówiąc nawet trochę zazdroszczę Salamonowi, bo sam bym chciał taką nagrać”. W plebiscycie Jazz 2020 Magazynu JazzPRESS w kategorii Polska Jazzowa Płyta Roku album Michała zajął IV miejsce.

 

Linki:

https://www.youtube.com/watch?v=plBhiO-iMF4

https://www.youtube.com/watch?v=9YKeJLO1V9U

https://www.youtube.com/watch?v=hc3Se7Xpw8

Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu "Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Michał Salamon Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-michal-salamon-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-27 11:00:59 [post_modified_gmt] => 2022-05-27 09:00:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43791 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 43781 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-29 15:51:13 [post_date_gmt] => 2022-04-29 13:51:13 [post_content] =>

UWAGA! Koncert odwołany z powodów niezależnych od organizatora. O nowym terminie poinformujemy wkrótce. 

Na scenie w podwórku 26 czerwca wystąpi LUBOMSKI!

„Nieszkolony głos, mało znana twarz, repertuar ambitny nie dla mas” śpiewał na festiwalu w Opolu w 1987 roku Mariusz Lubomski. Silny głos, charyzma i charakterystyczny taniec uwiódł publiczność w całej Polsce. Był to początek wyjątkowej drogi artystycznej. Mariusz Lubomski powraca nowym albumem pod tytułem „SĘK YOU”.

Muzyka i teksty piosenek na albumie „SĘK YOU” ukazują człowieka i całą gamę stanów świadomości oraz emocji, które mu towarzyszą. Słowa autorstwa Sławka Wolskiego poetycko i dosadnie opisują ludzkie uczucia. Muzyka oraz interpretacja Mariusza Lubomskiego wyrywa nas na chwilę z codzienności i porusza. Artysta na temat albumu powiedział krótko: “Słuchając tej płyty można się wzruszyć i uśmiechnąć”. Z pozoru starszy Pan. Z pozoru uśmiechnięty, stając na scenie w przykrótkich rękawach zamienia się w zwierzę sceniczne. Jest wyrazisty i sprawia wrażenie, że nic nie zmieniło się od czasu występu w Opolu w 1987 roku.

[post_title] => LUBOMSKI - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lubomski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-06-21 16:55:28 [post_modified_gmt] => 2022-06-21 14:55:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43781 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 43758 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-27 12:52:45 [post_date_gmt] => 2022-04-27 10:52:45 [post_content] =>

Zapraszamy na wydarzenie twórców uwielbianego przez publiczność Impartu „Leningradu”: 4 czerwca na scenie w podwórku zobaczymy koncert - spektakl pt. „Trzecioligowy życia król”!

„Trzecioligowy życia król” to opowieść o dojrzałym mężczyźnie, muzyku i aktorze w jednej osobie, bywalcu rockowych festiwali i znakomitym wodzireju, który znalazł się na ostrym wirażu swojego życia.  Główny bohater, w którego wciela się Tomasz Mars, niegdyś marzący o wielkiej karierze gwiazdy rocka, dziś wegetuje w trzeciej lidze, prowadząc imprezy dla bogatych firm. W poczuciu przegranego życia i utraconego czasu rusza w kolejną trasę, aby rozprawić się ze swoim rock and rollowym życiem, karierą estradową, z wódką, z kobietami, z przemijaniem.  Po drodze spotyka tajemniczą kobietę: Dżinę Kokainę (Mirosława Żak), która wciąga go do świata kolorowych wizji, nie do końca realnych zdarzeń.

W 21 piosenkach, ułożonych w fabularną całość Tomasz Mars i Mirosława Żak prezentują sceniczne show, tworzące muzyczny świat, który balansuje na krawędzi pomiędzy chałturą a ambitną sztuką. Ciepła wódka, hotelowe pokoje, garderoby i bus bez klimy. W jeden weekend – impreza firmowa za gruby szmal, a potem koncert w piwnicznym klubie za dwie stówki. W tle nieubłagany upływ minut, strach przed przemijaniem. Odliczanie do nieuchronnego końca, marzenie o czymś prawdziwym, na serio. Pogoń za prawdziwą miłością, prawdziwą sztuką, zamiast codzienności wypełnionej plastikowym blichtrem dla pijanych biznesmenów.

W tej muzycznej podróży usłyszymy bardzo zróżnicowany stylistycznie materiał muzyczny. Energetyczny rock and roll, disco, punk, nieco psychodelicznych brzmień, a wszystko w rytm pełnych ironii, humoru i poezji tekstów, napisanych specjalnie do tego programu przez Michała Chludzińskiego. Obok piosenek oryginalnych usłyszymy też covery polskich kapel rockowych.

 

Wykonawcy: Tomasz Mars, Mirosława Żak

Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj

Teksty piosenek: Michał Chludziński

Kostiumy: Elżbieta Rokita

Kierownictwo muzyczne: Remigiusz Hadka

Produkcja: Anna Owczarek

 

Zespół muzyczny:

Remigiusz Hadka (gitary, akordeon, piano, wokal),

Michał Sosna (saksofony, melodyka, wokal),

Damian Drzymała / Tomasz Mańkowski (perkusja, klawisz, wokal),

Marek Henryk Mars / Bartłomiej Stuchlik (kontrabas, bas, wokal)

 

Uprzedzamy, że w przedstawieniu używane są wulgaryzmy i pojawiają się głośne efekty dźwiękowe.

Pokaz przedpremierowy odbył się 16.08.2020r. w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

[post_title] => Trzecioligowy życia król - koncert/spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trzecioligowy-zycia-krol-koncert-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-04 11:12:30 [post_modified_gmt] => 2022-05-04 09:12:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43758 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 43749 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-26 10:29:55 [post_date_gmt] => 2022-04-26 08:29:55 [post_content] =>

Wczasy zagrają na scenie w podwórku Impartu!

Będzie to koncert promujący drugi album zespołu. „To wszystko kiedyś minie" jest wydawnictwem bardziej zróżnicowanym stylistycznie i brzmieniowo od „Zawodów”. Post-punk miesza się tu z techno, zimna fala z shoegaze'em, ale to nadal piosenki, które możesz śpiewać pod prysznicem - gorącym lub zimnym. Przyjdź i posłuchaj, jak nowy materiał brzmi na żywo!

„Tyle słów”: posłuchaj
„Polska (serce rośnie)”: posłuchaj

„To wszystko kiedyś minie” - w serwisach streamingowych: posłuchaj

Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.

Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku. „To wszystko kiedyś minie" spotkało się z równie dobrym przyjęciem i znalazło się w wielu podsumowaniach najlepszych płyt roku 2021, m.in. w plebiscycie Gazety Wyborczej.

Na najnowszej płycie Wczasów pełno jest melancholijnych melodii i emocjonalnych, osobistych tekstów. Motywem przewodnim jest temat zmienności i przemijania uczuć w relacjach międzyludzkich, ale również mierzenie się z rzeczywistością, którą Wczasy komentują z właściwym sobie dystansem i ironią. W tekstach nadal można znaleźć obserwacje społeczne („Polska (serce rośnie)”, „Nie dla nas”, „Biorę do siebie”, „Inny świat”), do których duet zdążył przyzwyczaić już słuchaczy, jednak nie dominują one na płycie, pozostawiając miejsce na bardziej osobiste tematy („Tyle słów”, „Pogoda”, „Tak pięknie”, „Opuścić dom”) oraz psychodeliczne wycieczki („Dylatacja”, „Trans”).

Na płycie pojawiają się goście: Iwona Skwarek (Shyness!, Rebeka), Mateusz Danek (Eurodanek), Gosia Zielińska (Rycerzyki), Małgorzata Penkalla i Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters). Produkcją i miksem zajął się sam duet (Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło) oraz Piotr Maciejewski (Drivealone, Muchy), który pomógł dopracować brzmienie na ostatnim etapie pracy nad albumem. Za analogowy mastering odpowiada Michał Kupicz.

[post_title] => Wczasy - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wczasy-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:35:25 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:35:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43749 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 43683 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-20 12:36:20 [post_date_gmt] => 2022-04-20 10:36:20 [post_content] =>

SOKRATES W PIASKOWNICY to spektakl poruszających tematy uniwersalnych wartości, zachowań
i emocji, które towarzyszą nam w życiu.

Przedstawienie dla dzieci, rodziców, dziadków i opiekunów powstało na bazie scenariusza Sławy Tarkowskiej, którego podstawą były wywiady przeprowadzone z dziećmi z różnych środowisk i miejscowości w całej Polsce w ramach Stypendium MKiDN 2019.

Spektakl składa się z sześciu etiud, każda z nich jest odrębną, misternie opracowaną formą teatralną z profesjonalnie przygotowaną scenografią, muzyką, piosenkami.  Lalkowi bohaterowie Sophia i Philo rozmawiają na takie tematy jak: Miłość i Złość, Odwaga i Strach, Zabawa i Nuda, Dzieci i Dorośli, Piękno i Brzydota, Szczęście i Nieszczęście.

Ich pytania skłaniają do rodzinnego filozofowania, zadawania kolejnych pytań, odpowiadania na nie, co jest przecież świetną zabawą. Wspólne fascynujące poszukiwania, zbliżają nas do siebie i pokazują, że w odwiecznym poszukiwaniu wartości i sensu nie jesteśmy sami.

Spektakl dla dzieci w wieku 3-12 lat.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Sokrates w piaskownicy" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-sokrates-w-piaskownicy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-20 12:39:36 [post_modified_gmt] => 2022-04-20 10:39:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43683 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 43632 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-07 15:57:28 [post_date_gmt] => 2022-04-07 13:57:28 [post_content] =>

29 maja na scenie w podwórku Impartu zobaczymy spektakl „O mędrcach i głupcach” w ramach cyklu IMPART DZIECIOM!

Opowieści, bajki i przypowiastki z pięciu stron świata, o tym, że nie zawsze ten jest mądry, kto nosi długą brodę, stroi poważne miny, a usta ma pełne skomplikowanych słów.
I nie ten jest głupi, kto nie postępuje jak wszyscy.

Opowiemy o pewnym chłopcu, jego trzech podłych braciach i kulawym cielaczku.
O marudzie, który nie mógł znaleźć swojego szczęścia. O chłopaku, który chciał poznać największą mądrość.

Jest to spektakl w nurcie sztuki opowiadania, z żywą muzyką.

Opowieści mają to do siebie, że pozwalają nam wspólnie wędrować, towarzyszyć bohaterom, zwiedzać nieznane kraje, śpiewać, czarować…
I do tego właśnie Was zapraszamy.

Scenariusz, koncepcja, opracowanie i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo

Czas trwania: ok. 1h

Wiek widzów: 6+

Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, śpiew, akordeon

Mateusz Szemraj: cymbały, oud, saz

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "O mędrcach i głupcach" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-o-medrcach-i-glupcach [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 16:02:53 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 14:02:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43632 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 43626 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-07 14:44:40 [post_date_gmt] => 2022-04-07 12:44:40 [post_content] =>

Na scenie w podwórku Impartu 26 maja zobaczymy trzecie wydarzenie z cyklu Kobietostan – spektakl, który zdobył Nagrodę Specjalną Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku – „Ofelie”!

„Ofelia? Utopiła się.”

Posiłkując się Szekspirem oraz współczesnymi interpretacjami losu Ofelii, zwłaszcza rewolucyjną „Ofelią” Lucii Sander – argentyńskiej badaczki szekspirowskich postaci czy „HamletMaszyną” Heinera Müllera, przepisujemy tę znaną wszystkim historię na nowo. Opowiadamy inną wersję wydarzeń, sięgamy pod powierzchnię, podkręcamy dźwięk. Poszukujemy nowej heroiny – Ofelii silnej, Ofelii, która „wcale nie musi tonąć”, a nawet jeśli – to wpierw ma nam sporo do powiedzenia. W spektaklu występują współczesne Ofelie – matki, żony, córki, sąsiadki, studentki, pracowniczki, młodsze, starsze – każda inna, każda z własną historią – by zabrać Was w podróż poprzez kobiecą siłę w wielu odsłonach. Czas na zbiorowy bunt Ofelii.

Pomysł na realizację spektaklu zwyciężył w konkursie na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020 Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie 1 sierpnia 2021 roku odbyła się jego premiera. Spektakl zrealizowało Stowarzyszenie Kolektyw Kobietostan dzięki dofinansowaniu Gminy Wrocław i Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowaniu przyznanemu w ramach konkursu na wsparcie projektów artystycznych SzekspirOFF 2020, przy wsparciu Funduszu Feministycznego.

Spektakl powstał podczas rezydencji w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu w latach 2020/21. Realizacja spektaklu była kontynuacją projektu pn. KOBIETOSTAN/OFELIE prowadzonego przez Agnieszkę Bresler i Annę Skubik jesienią 2019 roku w siedzibie wrocławskiego Centrum Praw Kobiet.

*** Nagroda Specjalna Jury SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku „za poruszający spektakl wpisujący historię Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich, (...) pracę zespołową oraz oryginalność kostiumów”

*** „silne przesłanie skierowane do współczesnych Ofelii splątanych biernością, bezradnością i niemocą (...) pełen mocy sprzeciw wobec spychania kobiet na margines” Martyna Koczan, Ofelia nie musi tonąć, Shakespeare Daily, 3.08.2021

Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Bresler na podstawie Ofelii. Opowieści (sur)realistycznej Lucii Sander, HamletMaszyny Heinera Müllera oraz tekstów własnych uczestniczek

Kostiumy i choreografia: Anna Skubik

Oprawa muzyczna i graficzna: Iwona Konecka

Światła: Wojciech Maniewski

Produkcja: Agnieszka Krzaczkowska

Występują: Marta Dziegieć, Aleksandra Kosiarczyk, Katarzyna Płukar, Katarzyna Radomska, Oliwia Salamon, Nadzeya Shchuka, Justyna Surdyga - Mikuła, Grażyna Wilk, Aleksandra Wojtaszak, Joanna Wysoczańska, Weronika Żyła

Kolaż: Karolina Rosocka

Czas trwania: 45 minut

Premiera: 1 sierpnia 2021, GAK Stacja Orunia, SzekspirOFF – Festiwal Szekspirowski w Gdańsku

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan “Teatr – przestrzeń spotkania” dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Więcej informacji:

Kobietostan na Facebooku

Strona www Kolektywu Kobietostan

[post_title] => Kobietostan: Ofelie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-ofelie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 12:24:24 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 10:24:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43626 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 43614 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-06 15:01:32 [post_date_gmt] => 2022-04-06 13:01:32 [post_content] =>

20 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Janusz Radek – niekwestionowany król liryki, nie tylko krakowskiej, a także mistrz charakterystycznych i wyjątkowych interpretacji. To także miłośnik sportu, pieszych wędrówek, niepraktykujący historyk i aktywny mąż i tata. Od 30 lat obecny na scenie, na której nie tylko muzyką i unikalnym głosem, ale także inteligentnym dialogiem i pełnym dystansu żartem tworzy wyjątkową i pełną emocji atmosferę. 

Wydał 9 płyt, z czego 3 pokryły się złotem.

Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Stanisław Syrewicz, Piotr Zander, Piotr Rubik, Mateusz Pospieszalski, Leszek Biolik czy Robert Kasprzycki.

Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne.

Dzięki muzycznej różnorodności, Januszowi za każdym razem udaje się poruszyć widzów znużonych banałem, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w muzyce szukają wyjątkowych emocji i oryginalności.

20 maja 2022 Janusz Radek wraz z Adamem Drzewieckim zaprezentuje program 2.0. Na ten kameralny koncert składają się utwory aranżowane na żywo przy użyciu instrumentów elektronicznych i klawiszowych. Dzięki nim muzyczna jakość wykonywanych piosenek jest porównywalna z ich wersjami studyjnymi. W koncercie będzie można usłyszeć ulubione przez publiczność „Dziękuję za miłość”, „Kiedy u-kochanie”, „Żałuję każdego dnia bez Ciebie”, „Pieśń Puka”, „Wspomnienie”, ale także nowe, znane głównie z domówek Artysty „Nie chcę Ciebie dzisiaj zapomnieć”, „Pielgrzym”. Ostateczny program koncertowy 2.0 często zmienia się podczas jego grania na żywo i  jest wynikiem dialogu Artysty z publicznością i atmosfery panującej między nimi. Można śmiało powiedzieć, że 2.0, to koncert pełen niespodzianek, wspomnień, komentarzy, rozmów i współodczuwania.

[post_title] => Janusz Radek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-16 21:17:42 [post_modified_gmt] => 2022-05-16 19:17:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43614 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 43607 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-05 15:38:33 [post_date_gmt] => 2022-04-05 13:38:33 [post_content] =>

21 maja na scenie w podwórku wystąpią Muchy!

Niegdyś "najlepszy polski zespół bez kontraktu" i nadzieja rodzimej alternatywy, pierwsza generacja polskiej muzyki XXI wieku i debiutancki „Terroromans”, który zyskał niemal pokoleniowy wymiar.  Dziś Muchy pozostają jedną najbardziej wpływowych polskich formacji gitarowych XXI wieku z prawie 17-letnim doświadczeniem na klubowych i festiwalowych scenach, a utwory takie jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria”, „Przesilenie” czy „Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę” należą do kanonu polskiego rocka początków stulecia. Ich muzyka była często porównywana do zespołów Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol czy The Smiths. Przez te lata zagrali setki koncertów, wydali cztery albumy studyjne, specjalną płytę live z Jarocina i muzykę do filmu.

„Szaroróżowe”, pierwszy od 7 lat studyjny album Much ukazał się 16 lipca 2021 r. nakładem Kayaxu.

Na koncertach zespół premierowo prezentuje utwory z nowej płyty i gra przekrojowy materiał z całego okresu działalności.

Singiel "Szaroróżowe": https://www.youtube.com/watch?v=UbtKux8mrC0

Singiel "22 godziny": https://www.youtube.com/watch?v=jmDUmiii8No

Singiel "Psy miłości" (feat. Nosowska & Paweł Krawczyk): https://www.youtube.com/watch?v=-L9kW0me15w

Singiel "miasto doznań": https://www.youtube.com/watch?v=YWgup2Ktnuw

 

 

[post_title] => Muchy - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => muchy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:27:08 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:27:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43607 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 43603 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-04-04 16:05:18 [post_date_gmt] => 2022-04-04 14:05:18 [post_content] =>

14 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Katarzyna Groniec!

W 2019 roku po 60 koncertach promujących ostatnią płytę „Ach!” artystka zaplanowała przerwę w działalności, która z powodu pandemii trwała dłużej niż to zostało przewidziane. Laureatka głównej nagrody Bardiniego powraca dziś do nas z nowym programem!

„Niektóre sytuacje” to koncert składający się z piosenek śpiewanych od lat, ale też tych, które Artystka zawsze chciała zaśpiewać, w nowych aranżacjach, z nowym zespołem muzycznym.

W koncercie występują: Katarzyna Groniec – wokal, Adam Skrzypek - kontrabas, bas, akordeon, elektronika i Grzegorz Rdzak - pianino, syntezator, elektronika.

Katarzyna Groniec na rynku płytowym debiutowała albumem zatytułowanym „Mężczyźni” (2000), którego producentem był Grzegorz Ciechowski, odpowiedzialny również za większość tekstów, muzykę i aranżacje. Groniec zaśpiewała także kilka utworów poetyckich m.in. Asji Łamituginy, Wiktora Woroszylskiego, Konstantego I. Gałczyńskiego oraz Marka Grechuty. Pierwszy singiel promujący ten album nosił tytuł „Dzięki za miłość”. W 2002 roku wydała płytę „Poste restante”, w 2004 r. – dwupłytowy album „Emigrantka”, w kwietniu 2007 roku „Przypadki”, a we wrześniu 2008 roku pierwszą płytę koncertową „Na żywo”. 27 marca 2009 roku w Teatrze Muzycznym Capitol w ramach XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej miała miejsce premiera spektaklu „Listy Julii”, a płyta z piosenkami z tego spektaklu, pod takim samym tytułem miała premierę jesienią 2009 roku, „Pin-up Princess” w listopadzie 2011 roku, a "Wiszące ogrody" 18 marca 2014 roku. 18 września 2015 ukazał się długo oczekiwany podwójny album CD i DVD "ZOO" z piosenkami Agnieszki Osieckiej. W marcu 2018 roku ukazała się kolejna 10 płyta Katarzyny Groniec pt. „Ach!”, tym razem złożona w całości z autorskich tekstów i muzyki.

[post_title] => Katarzyna Groniec - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-groniec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:23:33 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:23:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=43603 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 43554 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-28 16:19:31 [post_date_gmt] => 2022-03-28 14:19:31 [post_content] =>

UWAGA! KONCERT ODWOŁANY Z POWODÓW NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA

Wracamy na scenę w podwórku Impartu! 15 maja na wystąpi u nas ukraińsko-polski duet elektroniczny Kadabra Dyskety Kusaje.

Zespół tworzą: Mariya Mavko, pochodząca ze Lwowa wokalistka i flecistka, oraz Michał Szczepaniec, wrocławski multiinstrumentalista i producent, współtwórca projektu Gaijin Blues.

Muzyka duetu to połączenie folkowej wrażliwości z bajkowo-oniryczna elektroniką. Kompozycje tworzone przez Michała i Mariyę łączą w sobie popową chwytliwość i prostotę z eksperymentalnymi rozwiązaniami i progresywną strukturą. Na żywo zespół tworzy płynną muzyczną narrację, pełną zmian tempa i nastrojów, obfitującą w momenty nieskrępowanej improwizacji.

Swoją pierwszą EPkę zatytułowaną Simplex zespół wydał w 2019 roku nakładem Seszele Records. Był to mini album koncepcyjny, bazujący na radzieckiej książce dla dzieci zatytułowanej Byłem w komputerowym mieście, opowiadającej o przygodach chłopca Aloszy, który trafił do miasta ukrytego w trzewiach komputera. EPka spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy. W 2020 roku zespół został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.

Debiutancki album duetu ukaże się na wiosnę 2022 roku.

 

Singiel z nadchodzącej płyty pt. „Słowa”: https://www.youtube.com/watch?v=R1ZWfDNLynk

Singiel „Spryjme za Son”: https://www.youtube.com/watch?v=ru0VTSsaOro

Singiel „Kadabra”: https://www.youtube.com/watch?v=s5ssQsO1n48

Singiel „Ozyrnys”: https://www.youtube.com/watch?v=cPXEfvIS8tw

Bandcamp: https://kadabradysketykusaje.bandcamp.com/releases

Kadabra Dyskety Kusaje live na Sofar Wrocław: https://www.youtube.com/watch?v=NXA7UyghrN0 

 

Facebook

Instagram

[post_title] => Kadabra Dyskety Kusaje - koncert (odwołany) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kadabra-dyskety-kusaje [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-21 11:17:06 [post_modified_gmt] => 2022-04-21 09:17:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 43549 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-28 13:05:39 [post_date_gmt] => 2022-03-28 11:05:39 [post_content] =>
Zapraszamy na kolejny spektakl Kolektywu Kobietostan w Impart Cafe pod tytułem"Chłopaki. Prawo głosu".
 
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
 
Wokół konstruktu płci
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
 
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
 
Fragmenty recenzji:

„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
 
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
 
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
 
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
 
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Czas trwania: 75 minut
 
[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu (DRUGI TERMIN) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu-drugi-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-28 13:05:39 [post_modified_gmt] => 2022-03-28 11:05:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 43543 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-25 17:16:16 [post_date_gmt] => 2022-03-25 16:16:16 [post_content] =>

15 maja zapraszamy na pierwsze w ciepłym sezonie wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM na scenie w podwórku! Plenerową odsłonę cyklu IMPART DZIECIOM otworzy spektakl Teatru MER pod tytułem „Calineczka”.

Calineczka to maleńka dziewczynka o ogromnym sercu. W świecie pełnym niespodzianek spotyka ją wiele ciekawych, ale też niebezpiecznych przygód. Zobacz jaki los szykują dla niej Ropucha, Mysz i Kret. Czy takie maleństwo poradzi sobie z przeszkodami? Czy spotka ją coś miłego? A może pozna kogoś wyjątkowego? Zapraszamy do kolorowego świata barwnych bohaterów.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Calineczka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-calineczka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-11 12:56:06 [post_modified_gmt] => 2022-05-11 10:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 43537 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-24 16:14:25 [post_date_gmt] => 2022-03-24 15:14:25 [post_content] =>

Ponieważ zapowiadają się ostatnie wiosenne przymrozki – Ogrodnicy i Zimna Zośka – postanowiliśmy Was rozgrzać. 13 maja wynosimy się w plener i otwieramy scenę w podwórku Impartu.

Zagramy od serca z całym żarem, podzielimy się gorącymi informacjami, zaserwujemy garść wypieczonych sucharków i spędzimy wspólnie dobry i pełen emocji wieczór. Zadba o to między innymi Wojtek Dereń (najbardziej seksowny głos polskiego stowarzyszenia AIKIDO) i kojarzący pary w programie ŚLUB OD PIERWSZEGO WEJRZENIA profesor Bogusław Pawłowski. Doktor absurdu Ścibor Szpak przedstawi swoją wersję historii Polski, o gorące dźwięki zadba kierownik muzyczny Rafał Karasiewicz, a Marek Kocot upiecze jakąś nienudną konferansjerkę.

Bonifacy, Pankracy, Serwacy, Izydor ani Zofia nam nie przeszkodzą. Nie ochłodzą nas ich moce, jak by co – walczymy kocem.

Pełna lista wykonawców:

Kamila Bakalarczyk-Kruk

Agnieszka Oryńska-Lesicka
Wojciech Dereń

Łukasz Iwaniuk

Bogusław Pawłowski
Ścibor Szpak
Michał Zborowski
Zespół  Вимираючі Види

Rafał Karasiewicz (piano)
Paweł Ostrowski (perkusja)
Tomasz Grabowy (bas)


Prowadzenie: Marek Kocot

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": ZOŚKA I OGRODNICY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-zoska-i-ogrodnicy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-13 12:31:29 [post_modified_gmt] => 2022-05-13 10:31:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 43527 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-23 14:43:46 [post_date_gmt] => 2022-03-23 13:43:46 [post_content] =>

Wieczór 15 maja spędzimy z piosenką aktorską w Impart Cafe w ramach cyklu Przed premierą! Gospodarz cyklu Bogusław Sobczuk zaprosił na scenę wokalistkę Marcelinę Bociek.

Marcelina Bociek widzi swój recital w cyklu Przed premierą jako opowieść o pięknym świecie pełnym miłości i pokoju i jako refleksyjną podróż, w której każdy będzie mógł znaleźć ukojenie, bezpieczną przystań, wytchnienie. Chce, żeby jej koncert był swego rodzaju "przestrzenią na miłość" w czasach pełnych niepokoju i lęku.

Marcelina Bociek jest laureatką wielu konkursów i festiwali wokalnych. Jest człowiekiem mnóstwa pasji, z których największe to muzyka i podróże. Z wykształcenia logopeda, na co dzień studentka filologii polskiej, dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz logopedii na Uniwersytecie Gdańskim. Uśmiechnięta, zakochana w naturze dziewczyna, która każdą wolną od miejskich obowiązków chwilę spędza w górach lub na Mazurach, gdzie wycisza się i szuka natchnienia.
Podczas koncertu towarzyszyć jej będzie pianista Kacper Kasprzak - student fortepianu jazzowego w klasie profesora Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Przed premierą to wyjątkowy cykl comiesięcznych muzycznych spotkań w Imparcie z młodymi obiecującymi artystami, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny.

Cykl jest okazją do usłyszenia ciekawych interpretacji piosenki literackiej i aktorskiej. Gospodarzem wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Marcelina Bociek (nowy termin!) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-marcelina-bociek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-05-13 16:56:35 [post_modified_gmt] => 2022-05-13 14:56:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 43523 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-22 15:38:18 [post_date_gmt] => 2022-03-22 14:38:18 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! 24 kwietnia w Impart Cafe wystąpi zespół Mateusz Pałka Trio.

Zespół został założony w 2016 roku w Krakowie. Są laureatami II nagrody 40 jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Jazz Juniors w Krakowie. Grupę tworzą trzej niezwykle kreatywni, nagradzani na wielu festiwalach muzycy: Mateusz Pałka – fortepian, Piotr Południak – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

Spotkanie tych trzech muzycznych wizji zaowocowało stałą współpracą. Muzyka grana przez grupę jest inspirowana folklorem europejskim, jazzem oraz muzyką klasyczną; to mieszanina własnych kompozycji i kolektywnej improwizacji. Muzycy indywidualnie koncertują w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji.

Jak mówi sam kompozytor – Mateusz Pałka: „Muzyka jest uniwersalnym językiem wyrażania własnych emocji. To sztuka kreowania dźwięku i ciszy, w której każda historia ma swoje wymowne znaczenie. Tak czuję.. Chcemy aby nasza muzyka była ilustracyjna, kontemplacyjna, skłaniająca do refleksji, a komponując na trio mam ogromną świadomość i szczerą radość tego że moi kompani rozumieją ten kierunek bez słów.”

Mateusz Pałka Trio ma zdolność pobudzania, inspirowania i przenoszenia ludzi w charyzmatyczny słowiański trans. Grupa łączy nowoczesność z wielką tradycją jazzową, a przy tym szczególnie dba o kreację dźwięku i przestrzeni. Artyści zwracają wielką uwagę na pewien wydarzeniowy charakter swojej muzyki, w której nastrojowość, subtelność, kolorystyka, sonorystyczna bliskość, przestrzeń i narracja mają priorytetowe znaczenie dla wyrazu ich wrażliwości i ekspresji. Z tym przekonaniem przyszedł na świat debiutancki album projektu, który nosi tytuł „Sansa”. Nazwa „Sansa” ma wiele emocjonalnych znaczeń, jest to opowieść o istocie ludzkiej, o długim procesie poznawania siebie, o potrzebie miłości i pokoju na świecie, o szacunku dla dźwięku. Oficjalna premiera płyty „Sansa” miała miejsce podczas Fara Jazz Festival we Włoszech 25 lipca 2017 roku. Album ukazał się nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. ,,Sansa” zyskuje wysokie noty wśród krytyków na rynku międzynarodowym. Zajęła I miejsce w zestawieniu Jazzowy Polski Debiut Roku 2017 według dziennikarza radiowej Jedynki Pana Adama Dobrzyńskiego.

Mateusz Pałka - Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.

,,Wysublimowany, uważny i wrażliwy pianista grający w sposób, który powoduje że chce się go słuchać. Umiar i pasja. Jest leaderem, który tworzy ważną przestrzeń dla innych z jego składu. Jestem ciekawa jego kolejnych muzycznych kroków i trzymam kciuki za następne projekty, których wiem że ma sporo w planach’’ (AGA ZARYAN)

 ,,Mateusz Pałka to wyjątkowy pianista. Posiada unikalną wrażliwość, czyniącą każdy dźwięk częścią muzycznej opowieści. Prawdziwy artysta!’’ (PIOTR WYLEŻOŁ)

 ,, Poznałem Mateusza Palkę na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od razu rozpoznałem jego wrażliwość, solidne przygotowanie i wielką pasję oraz poświęcenie dla studiów muzycznych: teraz w jego nagraniach możemy szczęśliwie docenić produkty jego talentu i pracy’’ (PAOLO BIRRO)

Mateusz Pałka jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą - Ni Ca Jazz Festival (2018), Paris Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), Art Center Festival (2019), Jazz Juniors (2016), Palm Jazz Festival (2019), Jazzinec Festiwal (2016), Summer Jazz Festival, (2019, 2018, 2017,2016,2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych. Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo ponadto jest członkiem projektów takich jak Wojciech Lichtański Questions, Szymon Mika Trio & Guests. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Enrico Pieranunzi, Chick Corea, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej.

Piotr Południak - Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Jest muzykiem wszechstronnym, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych. Jest aktywny zarówno na scenie jazzowej, rockowej, etnicznej. Współtwórca grupy PeGaPoFo, Sandwich On The Floor, Noontide Trio. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów jazzowych: 2011 r. Laureat I nagrody konkursu Jazz Juniors wraz z zespołem PeGaPoFo 2012 r. Laureat I nagrody konkursu „Klucz do Kariery” w Gorzowie Wielkopolskim z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Finalista „Bielskiej Zadymki Jazzowej” z formacją „Sandwich On The Floor” 2013 r. Laureat I nagrody „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Laureat II nagrody „Tarnów Jazz Contest” z zespołem PeGaPoFo 2014 r. Laureat I narody na festiwalu „Jazz nad Odrą” wraz z zespołem NSI

Patryk Dobosz - Polski perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Joel Frahm, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” - Randy Brecker

„Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" jest oryginalnym w swojej formule projektem muzycznym, który zakłada realizację improwizowanych, kameralnych wieczorów w Impart Cafe. Jest to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli „Idzie nowe!”. Znany ze swojej kreatywności, artystycznych osiągnięć i międzynarodowych kooperacji muzyk, tworząc koncepcję projektu, zainicjował sytuację, w której młodzi twórcy jazzowi mają unikalną okazję, żeby zaprezentować swój materiał oraz skonfrontować warsztat i umiejętności z uznanym twórcą i autorytetem muzycznym, jakim jest Leszek Możdżer. Włączeni do projektu muzycy prezentują swój materiał w swobodnej, klubowej atmosferze, czyniąc projekt przystępnym i atrakcyjnym dla zróżnicowanej publiczności, dając tym samym doskonały pretekst do popularyzacji muzyki jazzowej wśród szerokiego grona odbiorców.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Mateusz Pałka Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-mateusz-palka-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-07 14:11:51 [post_modified_gmt] => 2022-04-07 12:11:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 43486 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-16 16:24:01 [post_date_gmt] => 2022-03-16 15:24:01 [post_content] =>
Zapraszamy na 107. Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” pod hasłem „Odrodzenia” połączony z obchodami Dnia Ziemi, który przypada właśnie 22 kwietnia! Z tej okazji połączyliśmy Antykabaretowe wydarzenie z Foodsharing Wrocław - działającą w Polsce od 2016 roku inicjatywą przeciwdziałającą marnowaniu żywności, polegającą na udostępnianiu przestrzeni zwanych Jadłodzielniami, w których możesz pozostawić dobre jedzenie, którego nie chcesz użyć lub poczęstować się tym, co przyniosła inna osoba.
 
Więcej informacji o projekcie: https://www.facebook.com/foodsharingwroclaw
 
Spodziewamy się dużo soczystej zieleni, świeżości i nowej nadziei, która wykluwa się czy to z jaja, czy to kiełkuje spod ziemi. Ktoś kiedyś powiedział, że nadzieja jest matką głupich, ale lepiej mieć nadzieję, niż być beznadziejnie mądrym.
Życzmy zatem sobie i Państwu nieskrępowanej i pełnej nadziei na zmianę na lepsze zabawy.
Odpocznijmy od trosk i spotkajmy się w Antykabarecie.
Tradycyjnie wystąpią twórcy związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem, przygotujemy kącik ukraiński, podzielimy się książkami i przeprowadzimy błyskawiczny konkurs literacki, którego tematem będą JAJA.
 
Dzień Ziemi nazywany także Międzynarodowym Dniem Ziemi, to coroczne wydarzenie obchodzone 22 kwietnia w celu promowania ochrony środowiska, poszerzania świadomości ekologicznej i inspirowania do życia w zgodzie z naturą. Obchody są okazją do refleksji nad przyszłością naszej planety. Każdego roku, uroczystości w ramach Dnia Ziemi, koncentrują się wokół innej tematyki. W 2015 r. były to odnawialne źródła energii i efektywność energetyczna. W kolejnych latach hasłami przewodnimi zostały: w 2016 r. - „Z energią zmieńmy źródła", w 2017 r. - „W kierunku natury", w 2018 r. - „Koniec zanieczyszczeń z tworzyw sztucznych", natomiast w roku minionym - „Chrońmy nasze gatunki". Tegoroczne hasło przewodnie to: „Inwestujmy w naszą planetę”!
 
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować – jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": „Odrodzenia" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-odrodzenia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-20 14:33:45 [post_modified_gmt] => 2022-04-20 12:33:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 43466 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-11 11:48:14 [post_date_gmt] => 2022-03-11 10:48:14 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na interaktywny spektakl Teatru Falkoshow pod tytułem „Na wozie”. Akcja spektaklu rozgrywa się w malowniczej miejscowości Lanckorona, wśród wzgórz i drewnianych domów o charakterystycznych dachach i sieniach. Główny bohater, kurczątko Rokokoko wyklute z pisanki, wraz ze zmianami pór roku szuka swego miejsca w świecie. W końcu odnajduje je u gospodarza, którego co dzień budzi głośnym „kukuryku”. Prosta historia kurczaka Rokoko wyklutego z pisanki porusza zagadnienie tożsamości i odkrywania celu życia. Tę piękną historię z morałem obejrzymy dzięki barwnym grafikom nawiązującym do zabytkowej zabudowy Lanckorony oraz lalkom wykonanym ze starego drewna.

Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 – 10 lat

Czas trwania spektaklu: 40 minut

Teatr Falkoshow  powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Na wozie" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-na-wozie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-04-11 10:43:07 [post_modified_gmt] => 2022-04-11 08:43:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 43453 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-09 10:14:33 [post_date_gmt] => 2022-03-09 09:14:33 [post_content] =>

Po spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Kobietostan” w Imparcie – spektakl pod tytułem „Chłopaki. Prawo głosu" - będzie to wrocławska premiera spektaklu.

„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki teatralne i performerki Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. Wykorzystując formę anamorficznego koncertu performatywnego i scenicznego dokumentu, wyprowadzają język na skraj, a własne doświadczenie na powierzchnię. Do kolektywnej pracy nad tym przedsięwzięciem zaprosiły twórczynię interdyscyplinarną Weronikę Fibich, w zasady kapeli wpisując płynność, dobrostan i afirmację bałaganu.

„CHŁOPAKI też płaczą. Mówią o sobie w osobie trzeciej, piszą teksty, miksują muzę, a w futerałach się niesie opowieść, się niesie historia ziom o tym jak jeden chłopak z drugim chłopakiem w pierdlu się w kręgu spotkał, joł. Słyszysz? To dźwięk medytacji ommm, która ich niesie daleko za kraty, za morza i lasy, gdzie by się chciało częściej, gdzie wolność powinna znaczyć coś więcej. Powinna znaczyć coś więcej niż podział na męskie i żeńskie.”

Połączyła ich wspólna idea ratowania świata przed ciszą. Programowo będą łamać milczenie. Nazwały się Chłopaki. Grają razem od ładnych kilku lat, ale nikt ich jeszcze nie słyszał. Może nie chciał słuchać. Prawo głosu to ich pierwsza publiczna wypowiedź. Jest głośno.

Fragmenty recenzji: „Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)

Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.

Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Pokaz realizowany w ramach projektu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan "Teatr - przestrzeń spotkania" dofinansowanego ze środków Gminy Wrocław.

 

 Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich

Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich

Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler

Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska

Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka

Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak

Realizacja świateł: Magdalena Mróz

Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:

Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski

Wizualizacje: Adam Ptaszyński

Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś

Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz

Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia

Czas trwania: 75 minut

 

[post_title] => Kobietostan: Chłopaki. Prawo głosu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chlopaki-prawo-glosu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-16 10:37:21 [post_modified_gmt] => 2022-03-16 09:37:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 43445 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-07 11:08:04 [post_date_gmt] => 2022-03-07 10:08:04 [post_content] =>

IMPART DZIECIOM zaprasza na „Igraszki z Dropsem”! Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi, znany już widzom cyklu IMPART DZIECIOM dzięki spektaklowi „Fintikluszki - folkowe okruszki” tym razem zaprasza najmłodszych na spotkanie z wesołym Dropsem i jego magicznym światem.

Bajka Jana Brzechwy „Pan Drops i jego trupa" jest inspiracją do zabawy w teatr i pełną niespodziewanych zwrotów akcji opowieścią o obieżyświatach, powsinogach, trampach, włóczęgach, wagabundach, trubadurach, jednym słowem o WĘDROWNYCH GRAJKACH. Piękne lalki - marionetki sycylijskie, autorstwa Katarzyny Samosiej, zabytkowy kufer podróżny - zamieniony w teatralną scenę, muzyka Bartosza Gulaja, to gwarancja wysmakowanej i udanej teatralnej podróży.  Zapraszamy w wędrowno – magiczny świat, gdzie WSZYSTKO jest możliwe!

Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 - 10 lat.

Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi jest autorskim projektem Sławy Tarkowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, dyplomowanej bajkoterapeutki.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Igraszki z Dropsem" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-igraszki-z-dropsem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-21 12:24:26 [post_modified_gmt] => 2022-03-21 11:24:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 43430 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-03-01 15:56:53 [post_date_gmt] => 2022-03-01 14:56:53 [post_content] =>

Gościem marcowej odsłony cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia” będzie Franciszek Raczkowski z zespołem.

Materiał prezentowany przez zespół Franciszka Raczkowskiego opiera się na kompozycjach lidera, choć ostatecznego kształtu nadaje muzyce kolektywna wrażliwość zespołu.
Struktura utworów odnosi się do kanonu muzyki jazzowej i improwizowanej, a także do sztuk wizualnych i dokonań artystów takich jak Paul Klee czy Van Gogh.

Zespół występuje w składzie:

Franciszek Raczkowski - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Stefan Raczkowski - perkusja

„Franciszek Raczkowski, laureat VIII Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach już teraz zaliczany jest do szerokiego kanonu najlepszych polskich pianistów jazzowych. Gra z intuicyjną bezpośredniością i swoistą prostotą, a zaaranżowany rozgardiasz, a momentami nawet chaos robi doskonałe wrażenie na tle zakorzenionego poczucia ładu, który wnosi sam Raczkowski" (Marcin Puławski, Laboratorium Muzycznych Fuzji)

Franciszek Raczkowski ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Krakowie, jest absolwentem instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował na scenie z takimi artystami i zespołami jak Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Camerata Silesia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Brał udział w kursach mistrzowskich z Gonzalo Rubalcabą, Adreanem Farruggią, Kitem Downesem, Lee-Kum Singiem oraz Carlo Palese. Jest współtwórcą albumów: „Hala" (zespołu Królestwo Beskidu), „Time" (Przemek Kleczkowski Group), „Eternal Colours (Follow Dices)", „Accumulated Thoughts" (Franciszek Pospieszalski Trio), „Duo" (Raczkowski/Kostka Duo). Jest też autorem albumu „Apprentice" (Franciszek Raczkowski Trio).


Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar i inne). Od 2016 roku jest zatrudniony jako nauczyciel fortepianu jazzowego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie („Apprentice", 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że „to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".


Uzyskane nagrody:
2020 Nagroda ZAiKS na konkursie Jazz Nad Odrą (z zespołem Semiotic Quintet)
2020 III nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem Semiotic Quintet)
2019 wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Nad Odrą
2018 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny) z zespołem Raczkowski/Kostka Duo
2018 II nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem RASP Lovers)
2018 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach
2017 II nagroda na konkursie Jazz Juniors International Exchange (z zespołem Vibe Quartet)
2017 Grand Prix na Krokus Jazz Festival (z zespołem Vibe Quartet)
2017 I nagroda na Hanza Jazz Festival (z zespołem Follow Dices)
2017 III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach
2015 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny)
2013 Wyróżnienie na Tarnów Jazz Contest
Wybrana dyskografia artysty:
2015, "Apprentice" - Franciszek Raczkowski Trio, ForTune Records
2017, "Hala" - Królestwo Beskidu
2018, "Time" - Przemek Kleczkowski Group, HevHetia Records
2018, "Ethernal Colors" - Follow Dices, SJ Records
2018, "DUO" - Raczkowski/Kostka Duo, SJ Records
2019, Franciszek Pospieszalski Trio - Accumulated Thoughts, wydanie własne
2021, Paweł Mańka Semiotic Quintet - Kubizm
2021, Maciej Kitajewski Trio - Longing Miniatures

 

Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia.

Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

 

 

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Franciszek Raczkowski Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wydarzenie-idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-franciszek-raczkowski-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-01 16:52:14 [post_modified_gmt] => 2022-03-01 15:52:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 43415 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-23 12:09:19 [post_date_gmt] => 2022-02-23 11:09:19 [post_content] =>

20 marca zapraszamy na spektakl „Zupka z blaszanego kubka" z cyklu IMPART DZIECIOM!

Dwoje piratów: Emma i Chudy Joe w wyniku katastrofy okrętu trafiają na bezludną wyspę. Po wielu latach awanturniczego życia nie potrafią odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Odnaleziony list w butelce daje im nadzieję na ratunek. Ze znalezionych przedmiotów tworzą scenografię do własnej wersji znanej bajki, która ma być przepustką do wolności. Czy Emma i Joe powrócą do dawnego fachu? A może pobyt na wyspie sprawi, że zmienią swoje nawyki i docenią spokojne i uczciwe życie?

Spektakl ma charakter interaktywny, a wartka akcja z komediowym sznytem sprawi, że widz nie będzie się nudził. Przedstawienie dedykowane jest widzom w wieku 4+

Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Zupka z blaszanego kubka" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-zupka-z-blaszanego-kubka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-10 13:08:37 [post_modified_gmt] => 2022-03-10 12:08:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 43409 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-21 15:33:59 [post_date_gmt] => 2022-02-21 14:33:59 [post_content] =>

Czy piwo może być zatem natchnieniem dla Artystów, tworzywem dla twórców, ciekawym materiałem na program spotkania artystyczno kulturalnego? Przekonamy się już wkrótce, podczas 106. Antykabaretu. Zaproszeni Twórcy i wykonawcy zmierzą się z tym tematem. Zapewniają, że dla nich taki temat, to… Małe piwo.

Tradycyjnie muzyczną oprawę stworzy orkiestra pod kierownictwem Rafała Karasiewicza.

Piwo to najstarszy napój produkowany przez człowieka. Towarzyszy nam już prawie siedem tysięcy lat. Nic więc dziwnego, że w języku polskim, napój ten uhonorowany został specjalną nazwą. Skoro to, z czego się tworzy - to tworzywo, to, co się spala – to paliwo, to, co spaja – to spoiwo, to, co się krzesze – to krzesiwo, więc siłą rzeczy to, co się pije – to piwo. Można piwa sobie nawarzyć  (potem, niestety, trzeba je wypić). Z rana bywa jak śmietana. Chociaż nie od dziś wiadomo, że od piwa głowa się kiwa. Problem nie wart większego wysiłku, to tradycyjnie małe piwo. Podobno już grecki filozof Platon zauważył, że ten, kto wymyślił piwo, był mędrcem. Nie wiadomo tylko, czy olśnienie to naszło Platona przed wychyleniem kufla, czy już po. Piwa mogą być rozmaite. Mogą być jasne, ciemne, rżnięte, pełne, grodziskie, pszeniczne, duże i małe. W  dniu Świętego Patryka, patrona Irlandii, który przypada na 17 marca (dzień, nie Patryk) pije się specjalne, barwione na zielono piwo. Ma zapewnić powodzenie, zdrowie i ochronę patrona przez cały rok.

11 marca piwa nawarzy sobie gospodarz wieczoru, właściciel okazałego piwnego brzucha Marek Kocot.
Wystąpią bracia i siostry piwni (bo nie winni). Nie zdradzimy kto, zanim nie opadnie piana.

 

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.

Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.

Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować - jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.

Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu": „Małe piwo" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-male-piwo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-03-10 10:14:25 [post_modified_gmt] => 2022-03-10 09:14:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 43387 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-11 16:52:08 [post_date_gmt] => 2022-02-11 15:52:08 [post_content] =>

8 marca w Imparcie startuje nowy cykl prowadzony przez Kolektyw Kobietostan w Imparcie - feministyczny, choć dedykowany nie tylko kobietom - pod nazwą „Kobietostan”. Za pośrednictwem teatru cykl podejmie ważne wątki społeczne, tematykę płci i wykluczenia. Spektaklem otwierającym będzie „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę”.

Spektakl „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” w reżyserii Joanny Lewickiej jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Na scenie wystąpi założycielka Kolektywu Kobietostan, aktorka i działaczka społeczna Agnieszka Bresler.

Cykl „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.

Twórczynie Kobietostanu feminizm rozumieją jako walkę o człowieka z jego prawem do samostanowienia bez względu na płeć. Dlatego kierują swoje działania nie tylko do kobiet, ale również osób niebinarnych i transseksualnych czy wreszcie mężczyzn. Cykl „Kobietostan” ma stworzyć swoistą platformę dialogu, gdzie głosy marginalizowane i spychane społecznie znajdują swoją przestrzeń wyrazu, a także budować i aktywizować wrocławską widownię – uwrażliwiając ją na kwestię przeciwdziałania wielokrotnemu wykluczeniu społecznemu i dyskryminacji.

W spektaklu „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan – miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.

Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Inspirowany ich opowieściami i refleksjami spektakl jest zbiorowym manifestem kobiet, opowiada, cytując liczne pochlebne recenzje, „historie osobistych tragedii rozgrywających się za zamkniętymi drzwiami domów, historie codziennych tragedii i opresji wpisanych w struktury społeczne” (dr Magdalena Hasiuk, Instytut Sztuki PAN), jest „wezwaniem do buntu, apelem o zmianę sytuacji kobiet” (Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza) czy wreszcie „porządną lekcją życia, pięknie opowiedzianą” (Małgorzata Matuszewska, Gazeta Wrocławska).

 

Spektakl Kolektywu Kobietostan

Wykonanie: Agnieszka Bresler
Reżyseria: Joanna Lewicka
Dramaturgia: Magdalena Mróz
Wideo: Maria Porzyc
Kostium i scenografia: El Bruzda
Portrety kobiet: Paulina Anna Galanciak, Magdalena Mądra

Czas trwania: 60 minut

Zwiastun I: https://www.youtube.com/watch?v=QYlC9muV1Ks

Zwiastun II:  https://www.youtube.com/watch?v=TQUzFwvIHOs

[post_title] => Kobietostan: Chór na jedną aktorkę [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-14 11:18:58 [post_modified_gmt] => 2022-02-14 10:18:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 43334 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-02-10 10:26:55 [post_date_gmt] => 2022-02-10 09:26:55 [post_content] =>

Przed nami kolejne spotkanie teatralne z cyklu IMPART DZIECIOM! „Kurnik Kultury” to spektakl o dzieciach i o dorosłych. Dla dzieci i dla dorosłych!

W przedstawieniu afirmowane są takie wartości jak odwaga, miłość, przyjaźń i  szczęście. Jest to opowieść o tym, że trzeba sięgnąć daleko w głąb siebie, żeby odnaleźć szczęście oraz o tym, że nie zawsze marzenia spełniają się tak jak byśmy chcieli. Spektakl ma cechy przedstawienia edukacyjnego, w którym dzieci uczą się, że „oaza szczęścia i spokoju” często kryje się tuż za rogiem.  A o tym wszystkim opowiedzą Nam podczas swojej kurnikowej podróży dwie Kury: Pani Kura i Pan Kura. Zapraszamy!

Spektakl swoją oficjalną premierę miał we wrześniu 2017 roku podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci DZIECINADA we Wrocławiu.

Teatr Lalka w Trasie to dwójka młodych zawodowych lalkarzy z powołania i pasji, absolwentów Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. „Kurnik Kultury” jest ich autorskim spektaklem -  aktorzy odpowiadają zarówno za tekst i  muzykę, jak i scenografię oraz wykonanie lalek.

Scenariusz: Kamil Lachowski

Reżyseria: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski

Muzyka: Kamil Lachowski

Scenografia i lalki: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski

Aktorzy: Anna Olechnowicz-Lachowska i Kamil Lachowski – absolwenci Wydziału Lalkarskiego PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Filia we Wrocławiu. Aktorzy „Teatru Klinika Lalek”.

 

 

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Kurnik Kultury” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-kurnik-kultury [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-28 10:35:03 [post_modified_gmt] => 2022-02-28 09:35:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 43223 [post_author] => 170 [post_date] => 2022-01-31 10:48:43 [post_date_gmt] => 2022-01-31 09:48:43 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu IMPART DZIECIOM - spektakl pod tytułem „Puk Puk” realizowany przez Teatr Chrząszcz w Trzcinie!

„Puk Puk” – spektakl o odmienności i przyjaźni

Spektakl porusza temat wiary w marzenia i dążenia do ich spełnienia. Jest też krótką instrukcją zawierania przyjaźni. Głównym bohaterem jest bojaźliwy Mamut, który musi się zmierzyć z nowymi wyzwaniami, w epicentrum których ląduje ekscentryczna Kaczka. Teatr Chrząszcz w Trzcinie zestawia ze sobą dwie postawy życiowe: Kaczka jest otwarta na nowe, natomiast Mamut obawia się zmian. Kaczka najpierw działa, a później myśli, a Mamut odwrotnie. Puk! Puk! - Kto tam? - Kaczka jest ciekawa, Puk! Puk! - Mamut się chowa... Co wyniknie z tego zestawu? Na pewno dużo zabawnych sytuacji i niespodziewanych zwrotów akcji.

Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 3-10 lat

Czas trwania: 55 min

Teatr Chrząszcz w Trzcinie to inicjatywa artystyczna założona w 2013 r. w Rabce-Zdroju przez optymistów, którzy wierzą w ambitny teatr dla dzieci.  Oparty na teatrze formy, zakorzeniony w teatrze lalek, tworzony jest przez profesjonalistów: aktorów, lalkarzy, plastyków, muzyków i pedagogów. Stara się dzieci rozumieć i mówić ich językiem. Wyróżnia go szczególna dbałość o warstwę plastyczną przedstawień, przywiązywanie dużej wagi do animacji lalką i muzyka grana na żywo.

IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.

Uwaga! Przed zakupem biletów prosimy o zapoznanie się z REGULAMINEM UCZESTNICTWA W WYDARZENIACH ODBYWAJĄCYCH SIĘ W IMPARCIE

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl "Puk Puk" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-puk-puk [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-10 20:15:59 [post_modified_gmt] => 2022-02-10 19:15:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 43173 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-26 20:33:46 [post_date_gmt] => 2022-01-26 19:33:46 [post_content] =>

17 lutego powracają Impartowe spotkania z piosenką aktorską w interpretacji młodych, bardzo zdolnych wykonawców – czyli cykl Przed premierą. Gwiazdą kolejnego wieczoru będzie aktorka filmowa i teatralna Agata Łabno.

Artystka na dużym ekranie zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” (reż. Michał Gazda i Bartosz Konopka), w którym Agata wciela się w postać Kai Kopińskiej. Aktorka jest również związana z Narodowym Teatrem Starym im Heleny Modrzejewskiej w Krakowie - gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” (reż. Paweł Miśkiewicz) oraz z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” reż. (Jerzy Zoń). 

Przed premierą – spotkanie z piosenką aktorską

Bohaterami cyklu są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia.
Zgromadzona w Impart Cafe publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki aktorskiej i literackiej świetnie zapowiadających się młodych artystów, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk.

[post_title] => Przed premierą: Agata Łabno [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-labno [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-08 16:43:45 [post_modified_gmt] => 2022-02-08 15:43:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 43143 [post_author] => 173 [post_date] => 2022-01-24 17:32:51 [post_date_gmt] => 2022-01-24 16:32:51 [post_content] =>

Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami.

Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie przekracza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do wspólnych improwizacji.

Gościnią Leszka Możdżera w trzeciej odsłonie cyklu będzie Barbara Drazkov – specjalizująca się w muzyce nowej pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Belgii. Muzyka Drazkov to kolorystyczny groove - opiera się na rytmie, repetycjach i barwach. Artystka sięga po stare, opuszczone, często zniszczone pianina oraz fortepiany i daje im nowe życie poprzez autorskie preparacje.

W Impart Cafe Drazkov spreparuje pianino i zaprezentuje swój najnowszy solowy projekt ALWAYS BE PREPARED.

Drazkov od lat związana jest z najlepszymi teatrami tańca współczesnego z Belgii, Holandii i Hiszpanii - Eastman Company (Sidi Larbi Cherkaoui) w Antwerpii, Opera Narodowa w Amsterdamie, María Pagés Company w Madrycie.

Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammed El-Arabi Serghini, z muzykami flamenco, z zespołami muzyki współczesnej Taller Sonoro i Zahir Ensemble, z kompozytorami - Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens, Wim Henderickx.

Barbara występowała na festiwalach i w salach koncertowych całego świata - Opera w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, Warszawska Jesień, Teatr Bunkamura w Tokio, Opera Narodowa w Amsterdamie, Ars Musica w Brukseli czy Enter Enea Festival w Poznaniu.

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Barbara Drazkov z projektem ALWAYS BE PREPARED [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-barbara-drazkov-drazkowska-z-projektem-always-be-prepared [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-07 10:25:25 [post_modified_gmt] => 2022-02-07 09:25:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 43119 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-21 08:53:50 [post_date_gmt] => 2022-01-21 07:53:50 [post_content] =>

11 lutego 2022 w Impart Cafe odbędzie się 105. odsłona Antykabaretu pod hasłem: „Antywalentynki, którego gośćmi będą artyści związani m.in. z Teatrem Capitol: Girls On Fire, Klaudia Waszak, Wojtek Dereń, Adrian Kąca, Łukasz Iwaniuk, Ścibor Szpak.

Antywalentynki, czyli o czym? O braku miłości? A może o chorej miłości? O bezsensownym zakochaniu się płycie chodnikowej? W drzewie? W słupku autobusu 125? Ile razy nachylamy się, by pocałować chodnik, drzewo, slup – tyle razy kończymy z guzem na czole. No taaaaak, ale to także jakiś rodzaj miłości, a ma być anty. Może więc o nienawiści i hejcie? O tym, jak nienawidzimy celebracji święta zakochanych? Może jakiś mały hejcik na landrynkowe życzenia dla zakochanych? Może o znienawidzonym sąsiedzie i podłym koledze?

Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio. Wrocławskie aktorki, wokaliści, wykładowcy akademiccy, mechanicy, sprzedawcy, dyrektorki i sprzedawczynie spotykają się z publicznością, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Oprócz artystów znanych ze scen Capitolu, w Antykabarecie mają szansę także pojawić się osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości, jednak łączy ich wszystkich rzadki dar: ogromny talent towarzyski.

[post_title] => Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” – „Antywalentynki” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-antywalentynki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-02-03 14:28:59 [post_modified_gmt] => 2022-02-03 13:28:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 43010 [post_author] => 174 [post_date] => 2022-01-12 18:15:44 [post_date_gmt] => 2022-01-12 17:15:44 [post_content] =>

„Pinokio” otwiera tegoroczną edycję ukochanego przez najmłodszych widzów cyklu spektakli teatralnych IMPART DZIECIOM!

Przedstawienie realizowane przez Teatr MER z Łodzi jest adaptacją znanej powieści autorstwa Carla Collodiego o przygodach niezwykłego pajacyka, który potrafi mówić, poruszać się, myśleć i czuć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżepetto, Pinokio przysparza mu niemało kłopotów i przykrości, aż w końcu opuszcza go i wyrusza w świat. Spotyka go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go uczą i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia. Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.

Spektakl prezentowany przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki – ależ Gustawie!  

Reżyseria: Marcin Truszczyński, Mieczysław Dyrda
Scenografia: Katarzyna Stefaniak
Opracowanie muzyczne: Marcin Truszczyński
Dekoracje i lalki wykonali: Katarzyna Stefaniak, Paweł Jaworski
Występują: Anna Guzik, Marcin Truszczyński

Czas trwania: 45 min
Spektakl skierowany dla dzieci w wieku 4–14 lat

Uprzejmie prosimy o dokonanie właściwego wyboru kategorii biletu. Miejsca siedzące w Galerii Impartu są nienumerowane, a dla dzieci przewidziane są miejsca na poduszkach przed sceną.

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Pinokio” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-pinokio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2022-01-25 13:36:04 [post_modified_gmt] => 2022-01-25 12:36:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 42311 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-11-23 03:46:45 [post_date_gmt] => 2021-11-23 02:46:45 [post_content] =>

Są tacy, którzy UWIELBIAJĄ święta Bożego Narodzenia, są też tacy, którzy NIE CIERPIĄ świątecznego rozgardiaszu…

Brat i Siostra w zawirowaniach świątecznych przygotowań, przekomarzając się nieustannie, przypominają słuchaczom o gwiazdkowych tradycjach, obyczajach, historii Bożego Narodzenia, znanej od ponad 2 tysięcy lat.
Jeżeli chcecie dowiedzieć dlaczego na czubku choinki wieszamy gwiazdę, dlaczego łańcuchy powinny być jak najdłuższe i kolorowe, dlaczego pieczemy pierniczki, jeśli chcecie zaśpiewać z nami kolędy i pastorałki – zapraszamy na „Szydełkową Szopkę Babci Klary” autorstwa Wędrownego Teatru Lalek Małe Mi.

Spotkacie tu wszystkie postaci znane z tradycyjnej szopki, wyczarowane przez Babcię Klarę przy pomocy włóczki i szydełka. Jest tu Dzieciątko, Maria, Józef, są Trzej Królowie, Pasterze, Zwierzęta i duuużo Aniołów.

Wiek: od 2 do 102 lat

Czas trwania: około 45 minut

[post_title] => Impart Dzieciom: „Szydełkowa Szopka Babci Klary” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-szydelkowa-szopka-babci-klary-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-23 19:49:00 [post_modified_gmt] => 2021-11-23 18:49:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 42266 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-19 12:08:53 [post_date_gmt] => 2021-11-19 11:08:53 [post_content] =>

UWAGA! Program tylko dla widzów dorosłych.

Rafał Rutkowski w swoim programie stand-up comedy opowiada m.in. o polskim show-biznesie, swojej aktorskiej karierze, kryzysie wieku średniego, o ojcostwie, oraz zdradza pikantne szczegóły z kręcenia scen erotycznych.

Tylko dla ludzi o mocnych przeponach i zwieraczach!!!

[post_title] => Rafał Rutkowski: stand-up „Seks, drugs i kredyty” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rafal-rutkowski-stand-up-seks-drugs-i-kredyty [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-19 12:35:40 [post_modified_gmt] => 2021-11-19 11:35:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 42247 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-16 16:37:29 [post_date_gmt] => 2021-11-16 15:37:29 [post_content] =>

Grudzień jest zwykle czasem podsumowań. Powoli, powoli zmierzamy do tego, by ocenić kończący się rok i odpowiedzieć sobie na nurtujące nas pytania. Co nam się udało? Co zostało do zrobienia do końca roku? Co przenieść na następny? Powoli wymyślamy też postanowienia na przyszły…

Koniec roku wyznacza nam kres. Cezurę. Granicę. Ale za tą granicą pojawią się następne. Czy warto więc stawiać sobie zadania? Zawsze! Nawet pomimo tego, że nasz wzrok sięga tylko do horyzontu. Za nim, w miarę marszu, będą pojawiały się następne. „Bo za jedną siną dalą druga dal” – pisała  Agnieszka Osiecka.

Każdy kres, to tylko odcinek bezkresu, dlatego w duchu podsumowań – i z nadzieją na przyszłość – kolejne spotkanie z Antykabaretem nosi tytuł „Kres i Bezkres”. Wystąpią ukochani przez Publiczność Wykonawcy: Anna Malek, Michał Bober, Marcin Bradtke, Marta Dzwonkowska, Ścibor Szpak. Czy jesteście ciekawi jak oni podsumują mijający rok? Jakie plany mają na przyszły?

Antykabaret to cykl comiesięcznych spotkań kulturalno-towarzyskich. Istnieje od 2011 roku i stara się znaleźć naturalną równowagę pomiędzy piosenką literacką, subtelnym żartem, pur-nonsensowym poczuciem humoru i abstrakcyjnym żartem.

[post_title] => 104. Antykabaret "Dobry wieczór we Wrocławiu" - "Kres i Bezkres" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 104-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu-kres-i-bezkres [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-12-01 09:04:54 [post_modified_gmt] => 2021-12-01 08:04:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 42192 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 22:07:30 [post_date_gmt] => 2021-11-15 21:07:30 [post_content] =>

Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty). Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Od listopada Bartyś i jego goście spotykają się także w Impart Cafe, a ich publiczność nie tylko przysłuchuje się rozmowie na żywo, ale może także zadawać pytania.

Prowadzący… i jego gość

Spotkania odbywają się raz w miesiącu. Prowadzący zaprasza do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. W grudniowej odsłonie zobaczymy Pawła Gołębskiego, dziennikarza, prezentera, konferansjera. Współpracuje z radiem i telewizją. Współtworzył Radio RAM w pierwszych latach nadawania, a rok temu powrócił na antenę. Ma swój styl – kreatywny, dowcipny, skraca dystans. Jest konferansjerem eventów firmowych, koncertów i uroczystości. Pracował przy największych imprezach sportowych i kulturalnych w Polsce: EURO 2012, ESK 2016, Mistrzostwa Świata w siatkówce, The World Games. Od 10 lat prowadzi "Wrocław się" w TVP3 Wrocław, gdzie rozmawia z organizatorami życia kulturalnego we Wrocławiu.

Zaangażowany w wydarzenia miasta, niejednokrotnie jako pomysłodawca. Od kilku lat współtworzy sylwestrowe widowiska na Rynku pod hasłem „Wrocław Respect”. Chętnie promuje innych, w tym osoby z niepełnosprawnościami. Podczas ESK 2016 zamieścił w sieci 300 krótkich filmów "Breaking Muse", których bohaterami byli kreatywni wrocławianie. Podczas pandemii ujawnił swoją pasję – Paweł Gołębski śpiewa utwory Depeche Mode. Interesuje się tematyką praw mężczyzn i ojców w Polsce.

[post_title] => Piotr Bartyś i jego goście: rozmowa z Pawłem Gołębskim [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-bartys-i-jego-goscie-rozmowa-z-pawlem-golebskim [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-15 22:07:30 [post_modified_gmt] => 2021-11-15 21:07:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 42186 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 17:32:45 [post_date_gmt] => 2021-11-15 16:32:45 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Cykl "Przed premierą"

Publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas grudniowego wieczoru wystąpi Agata Łabno.

Aktorka, wokalistka, artystka

Agata Łabno urodzona 23 kwietnia 1998 roku w Tarnowie. Studiuje na V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” z jej udziałem (w reżyserii Michał Gazdy i Bartosz Konopki), gdzie wystąpi w roli Kaji Kopińskiej córki Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki). 

Aktorka nie tylko filmowa, ale również teatralna. Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” w reżyserii Pawła Miśkiewicza. Związana również z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” (reż. Jerzy Zoń). 

[post_title] => Przed premierą: Agata Łabno – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-agata-labno-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-24 14:43:27 [post_modified_gmt] => 2021-11-24 13:43:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 42184 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-15 16:49:02 [post_date_gmt] => 2021-11-15 15:49:02 [post_content] =>

W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impart Cafe, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.

Gościem drugiej odsłony cyklu będzie Remigiusz Knapik, kompozytor i pianista. Ukończył z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, a następnie Conservatorium van Amsterdam na wydziale fortepianu jazzowego. Muzyczny uniwersalista, który czerpie inspirację z różnych, niekiedy bardzo oddalonych od siebie światów. Jest muzykiem wszechstronnym, dla którego nie istnieją de facto podziały stylistyczne; jego twórczość stanowi eklektyczną syntezę wielobarwnych percepcji świata mających swój wyraz w muzyce i literaturze. W muzyce Remigiusza Knapika można doświadczyć technicznego entuzjazmu, bezkompromisowej ekspresji, ale z drugiej strony także ekonomii przestrzeni oraz głębokiego spokoju. Inspiruje go różnorodne operowanie barwą brzmienia, które w ostatnich latach stanowi połączenie akustycznego fortepianu z prastarą, wzbogacającą rezonans strun polifoniczną elektroniką. Koncertował m.in: w Europie, Japonii, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Artyście towarzyszyć będą dwaj utalentowani muzycy – Marcin Gontarek na basie oraz Floris van Elderen na perkusji.

Marcin Gontarek jest absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował pod okiem takich basitów jak Lené te Voortwis, David de Marez Oyens, Theo de Jong. Po ukończeniu studiów postanowił dalej poszerzać swoją wiedzę o muzyce Karnatic, stosowanych w niej technikach rytmicznych i kompozycyjnych oraz ich zastosowaniu w muzyce zachodniej u Rafaela Reiny. Obecnie zajmuje się tworzeniem muzyki i koncertowaniem od jazzu przez rock na muzyce elektronicznej kończąc u boku takich artystów jak Remigiusz Knapik, Zbigniew Lewandowski, Adam Przeździecki, Jan Kaderei, John Arne Ranes.

Floris van Elderen zaczął grać na perkusji w wieku 16 lat. W 2018 roku ukończył studia na wydziale jazzu w Konserwatorium w Amsterdamie, a jego głównymi nauczycielami przedmiotu byli Martijn Vink, Lucas van Merwijk, Marcel Serierse i Gerhard Jeltes. Poza jazzem, Floris po ukończeniu studiów rozwinął szerokie zainteresowania muzyczne w latynoamerykańskiej i afrykańskiej muzyce tradycyjnej. W 2019 roku spędził lato na Kubie, studiując rhumbę, son, salsę i timbę u wielkich mistrzów, takich jak José Luis "Changuito" Quintana, Rodney Barreto i Ruy-Lopez Nussa.

Skład:

Remigiusz Knapik – fortepian
Marcin Gontarek – gitara basowa
Floris van Elderen – perkusja

 

[post_title] => Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia: Remigiusz Knapik – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => idzie-nowe-leszek-mozdzer-przedstawia-remigiusz-knapik [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-29 16:42:26 [post_modified_gmt] => 2021-11-29 15:42:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 42159 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-10 14:44:54 [post_date_gmt] => 2021-11-10 13:44:54 [post_content] =>

Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Wiek: 3+

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Gwiazdeczka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 42159 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-10 14:45:25 [post_modified_gmt] => 2021-11-10 13:45:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 42156 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-10 14:39:45 [post_date_gmt] => 2021-11-10 13:39:45 [post_content] =>

Święta Bożego Narodzenia to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów, które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę odgrywa gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl „Gwiazdeczka” to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko, w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki : Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Wiek: 3+

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Gwiazdeczka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-gwiazdeczka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-10 14:39:45 [post_modified_gmt] => 2021-11-10 13:39:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 42123 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-08 13:58:35 [post_date_gmt] => 2021-11-08 12:58:35 [post_content] =>

Mały, niebieski Zajączek – główny bohater przedstawienia, wprowadza najmłodszego widza w magiczny świat teatru lalek i niezwykłych dźwięków. Stworzony na oczach dzieci Zajączek nie chce być sam, pragnie poznać inne zwierzęta, by się z nimi zaprzyjaźnić. Ale czy mu się to uda?

Warstwę plastyczną spektaklu cechuje estetyczna synteza i spokojna kolorystyka, która wpływa na kształtowanie wrażliwości plastycznej i emocjonalnej widzów.

Po spektaklu dzieci mają okazję poznać Teatr Uszyty od „podszewki”.

Scenariusz, reżyseria i scenografia: Katarzyna i Andrzej Kopczykowie

Muzyka: Sambor Dudziński

Wiek: 2+

Czas trwania: 45 minut

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Kto tam?” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-kto-tam [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-08 13:58:35 [post_modified_gmt] => 2021-11-08 12:58:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 42120 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-11-08 13:49:47 [post_date_gmt] => 2021-11-08 12:49:47 [post_content] =>

Finti... Co? Jak? Jakie trudne słowo! Fintikluszki – w języku mieszkańców krainy Dawno, Dawno Temu – to po prostu drobiazgi.

Zabawne, błyskotliwe, wzruszające, zapomniane przypowiastki, obyczaje, wspomnienia, wierszyki i przyśpiewki zostały zebrane w Wędrownym Kramie z Opowieściami. Wskrzeszają świat Wielkoludów, Domowych Skrzatów i zdradzają tajemnice powstania Skowronka. Bogactwo uniwersalnej mądrości ludowej ukazane przy pomocy różnych form teatru lalek, tradycyjnych zabawek, instrumentów muzycznych oraz pieśni brawurowo zaaranżowanych przez Karolinę Cichą – laureatkę Nowej Tradycji 2013. W teatralną podróż do krainy Dawno, Dawno Temu, z ogromnym zaangażowaniem wyruszają zarówno najmłodsi widzowie, jak i starsze rodzeństwo i ich opiekunowie.

Twórcy: Małe Mi – Wędrowny Teatr Lalek

Scenografia: Mikołaj Malesza

Wiek: 3-103 lat

Czas trwania: około 45 minut

[post_title] => IMPART DZIECIOM: spektakl „Fintikluszki – folkowe okruszki” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => impart-dzieciom-spektakl-fintikluszki-folkowe-okruszki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-08 13:49:47 [post_modified_gmt] => 2021-11-08 12:49:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 41781 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-10-28 21:57:56 [post_date_gmt] => 2021-10-28 19:57:56 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Cykl "Przed premierą"

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Klaudia Szmidt, której na pianinie akompaniować będzie Adam Rossa.

Artystka 

Klaudia Szmidt – aktorka, wokalistka, kompozytorka, reżyserka widowisk poetycko-muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (Zarządzanie Instytucjami Artystycznymi) oraz magister na kierunku Management International Business. 

Jest laureatką wielu cenionych w świecie artystycznym nagród. W ubiegłym roku zaśpiewała na płycie Romana Walczaka, do którego ścieżki gitarowe nagrywał m.in. Steve Hackett, gitarzysta zespołu Genesis. 

Prowadziła zajęcia z emisji głosu, autoprezentacji, wokalu i aktorstwa m.in.: dla Broadway Musical School, Rubik Music School Piotra Rubika oraz Warszawskiej Szkoły Muzycznej. Występowała na rozmaitych scenach polskich i francuskich, z repertuarem autorskim i coverami. Obecnie jest w trakcie kompletowania materiału na solową płytę.

[post_title] => Przed premierą: Klaudia Szmidt – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-klaudia-szmidt-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-11-02 10:15:59 [post_modified_gmt] => 2021-11-02 09:15:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 41778 [post_author] => 174 [post_date] => 2021-10-28 21:28:20 [post_date_gmt] => 2021-10-28 19:28:20 [post_content] =>

Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty), które jesienią każdego roku trafiają na półki sklepów muzycznych w całej Polsce. Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław już w listopadzie Bartyś i jego goście będą się spotykać w Impart Cafe przy Mazowieckiej 17. Gospodarz zaprasza do udziału także publiczność, która będzie mogła nie tylko przysłuchiwać się rozmowie na żywo, ale także zadawać gościom pytania.

Prowadzący

Spotkania prowadzone przez Piotra Bartysia będą się odbywały raz w miesiącu. Dziennikarz zaprosi do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. Pierwsze spotkanie odbędzie się 7 listopada o 17.00, a gościem dziennikarza Radia RAM będzie prof. dr hab. Marcin Drąg, naukowiec związany z Politechniką Wrocławską, pomysłodawca unikalnego w skali Laboratorium Obrazowania. – W nauce cały czas dzieje się coś nowego. To nie jest sztampowa praca. Fascynujące jest to, że mogę sam wybierać, co chcę robić w nauce, decydować o kierunkach badawczych. To jest główny impuls mojego działania - mówił w 2018 roku, odbierając wyróżnienie dla jednego z 30 Kreatywnych Wrocławia Marcin Drąg.

Dołącz do wydarzenia!

Wstęp na spotkania w ramach cyklu Piotr Bartyś jest wolny. Wydarzenia odbywają się w Impart Cafe – nowej przestrzeni przy Mazowieckiej 17. Klub, który znakomicie sprawdził się podczas jam sessions w ramach tegorocznego Jazzu nad Odrą, będzie idealną scenerią dla rozmów Piotra Bartysia i jego gości. Do dyspozycji widzów będzie dobrze zaopatrzony bar, w którym znajdą się zarówno napoje rozgrzewające jak i chłodzące.

[post_title] => Piotr Bartyś i jego goście: rozmowa z prof. dr hab. Marcinem Drągiem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-bartys-i-jego-goscie-rozmowa-z-prof-dr-hab-marcinem-dragiem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-28 21:30:08 [post_modified_gmt] => 2021-10-28 19:30:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 41648 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-10-20 09:58:41 [post_date_gmt] => 2021-10-20 07:58:41 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Piotr Zubek, któremu na gitarze akompaniował będzie Janek Pentz.

Piotr Zubek - wokalista, autor tekstów. Wielbiciel muzyki jazzowej, mądrego tekstu; fanatyk twórczości Jerzego Wasowskiego. Zdobywca m.in. Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Koszalinie, 1. miejsca podczas OFPA w Rybniku, 3. miejsca na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Tukana Publiczności podczas wrocławskiego PPA. Na antenie Radia Dla Ciebie prowadzi autorską audycję "Słowem, piosenka".

[post_title] => Przed premierą: Piotr Zubek ft. Janek Pentz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-piotr-zubek-ft-janek-pentz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-10-20 09:58:41 [post_modified_gmt] => 2021-10-20 07:58:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [115] => WP_Post Object ( [ID] => 40424 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 12:01:00 [post_date_gmt] => 2021-09-01 10:01:00 [post_content] =>

Skład:

Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal

Paweł Stachowiak – gitara basowa

Jakub Kurek – trąbka

Olaf Węgier – saksofon tenorowy

Marcin Rak – perkusja

Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu  do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często  klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.   

Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie. 

W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.  “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”. 

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: EABS „Discipline of Sun Ra” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-eabs-discipline-of-sun-ra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:37:47 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:37:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [116] => WP_Post Object ( [ID] => 40423 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:59:13 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:59:13 [post_content] =>

Skład:

Aga Derlak – fortepian

Michał Kapczuk – kontrabas

Szymon Madej – perkusja

Wojciech Lichtański – saksofon altowy

Marcin Kaletka – saksofon tenorowy

Anna Bratek – wokal

Jerzy Małek – trąbka

Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.

Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.

W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Aga Derlak Quintet + gościnny udział: Anna Bratek i Jerzy Małek [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-aga-derlak-quintet-goscinny-udzial-anna-bratek-i-jerzy-malek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-02 09:38:04 [post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:38:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [117] => WP_Post Object ( [ID] => 40422 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-09-01 11:57:27 [post_date_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content] =>

Skład:

Viktor Tòth – saksofon altowy

Miklós Lukács – cymbały

György Orbán – kontrabas

„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.

[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Viktor Tòth Arura Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 57-jazz-nad-odra-viktor-toth-arura-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-09-01 11:57:27 [post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:57:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [118] => WP_Post Object ( [ID] => 38336 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 01:42:40 [post_date_gmt] => 2021-05-24 23:42:40 [post_content] =>

Wszyscy jesteśmy Kosmicznymi Podróżnikami. Od najmłodszych lat otacza nas „kosmos” naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten Przeogromny Wszechświat wysoko nad naszymi głowami, który wyłania się gwieździstą nocą. Podczas codziennej Kosmicznej Podróży wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność? Czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym?

W spektaklu „Księżycowe opowieści” poznajemy pięć pięknych historii filozoficznych pochodzących z różnych kultur. Jest tu bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści zaczerpnięte z mitologii indiańskiej i jedna z dalekiego Nepalu. Każda, zilustrowana przepiękną scenografią i lalkami autorstwa Katarzyny Samosiej, zadaje uniwersalne pytania i w mądry, a jednocześnie zabawny, ciepły i przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.

[post_title] => "Księżycowe opowieści" - spektakl dla dzieci od lat trzech [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ksiezycowe-opowiesci-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-08-04 15:20:39 [post_modified_gmt] => 2021-08-04 13:20:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [119] => WP_Post Object ( [ID] => 38333 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-25 00:59:40 [post_date_gmt] => 2021-05-24 22:59:40 [post_content] =>

„Stopklatka” to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania dobrej muzyki jazzowej, ale też gust filmowy. Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał niedawno, bo w 2017 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez najlepszych reżyserów, szczególnie doceniają wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. To ścieżka dźwiękowa jest dla nich kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu. Na koncertach pojawiają się utwory z takich filmów, jak: "Leon zawodowiec", "Bagdad Cafe", "Moulin Rouge", "Miasto aniołów", "Flashdance", "Ida" i inne.

[post_title] => Natalia Lubrano - "Stopklatka" - koncert z wizualizacjami [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => natalia-lubrano-stopklatka-koncert-z-wizualizacjami [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-11 10:35:14 [post_modified_gmt] => 2021-06-11 08:35:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [120] => WP_Post Object ( [ID] => 38059 [post_author] => 173 [post_date] => 2021-05-11 00:40:48 [post_date_gmt] => 2021-05-10 22:40:48 [post_content] =>

Spektakl lalkowy nawiązujący do tradycji teatru wędrownego. Trójka aktorów ze swym wozem pełnym lalek, dociera do młodych widzów, aby bawić ich opowieścią o psotnym szewczyku, który zamiast robić buty, robił nowe wciąż psikusy. Szewc Kopytko w poszukiwaniu przygód wyruszył w świat. Poznał Kaczora Kwaka i odtąd psocili razem. Spotkali na swej drodze Staruszka, który nauczył ich, że żartować można mądrze i nieść tym samym radość i uśmiech. Jeśli chcecie dowiedzieć się jak to się stało, że Szewc Kopytko ożenił się z Królewną i otrzymał pół królestwa, koniecznie musicie obejrzeć ten spektakl!

Przedstawienie na motywach opowiadania Kornela Makuszyńskiego.

Autor adaptacji: Waldemar Wolański

Reżyseria: Małgorzata Wolańska

Muzyka: Krzysztof Dzierma

Scenografia: Andrzej Polakowski

Obsada: Małgorzata Wolańska, Maciej Dużyński, Dariusz Jarosiński

[post_title] => "Szewc Kopytko i Kaczor Kwak" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => szewc-kopytko-i-kaczor-kwak-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-06-25 18:31:19 [post_modified_gmt] => 2021-06-25 16:31:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [121] => WP_Post Object ( [ID] => 33032 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-09-23 22:11:02 [post_date_gmt] => 2020-09-23 20:11:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

z przyczyn technicznych zaplanowany na 5 marca koncert Igora Herbuta odbędzie się w innej lokalizacji. Artysta wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Bilety zachowują ważność, jednak z racji na nieco inny układ sali będziemy się kontaktować z Państwem indywidualnie w sprawie relokacji miejsc. W razie dodatkowych pytań prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl.

_______________________

Na solowy album Igora Herbuta czekaliśmy przez ponad osiem lat, ale warto było uzbroić się w cierpliwość. „Chrust” to pierwszy solowy krążek artysty - piękny, dojrzały i bezwzględnie szczery. Igor choć znany jest z troski o swoją prywatność, nowym albumem wpuszcza słuchaczy w swój świat. Już 5 marca Igor wystąpi w Sali Koncertowej Radia Wrocław, prezentując materiał z krążka prapremierowo na żywo.

- Długo zastanawialiśmy się jak nazwać ten koncert. Teoretycznie zapowiada on trasę koncertową Chrust. Teoretycznie, bo mamy początek 2021, więc zapowiadanie czegokolwiek to sport ekstremalny.

Nazwałem go więc Chrust - Koncert Prapremierowy

Razem z Harrym, Piotrkiem, Tomkiem i Przemkiem zagramy dla Was po raz pierwszy materiał z mojego solowego albumu.

Chciałbym napisać coś więcej, ale chyba nie chcę zapeszać. Ci, którzy znają ten album, wiedzą, jak bardzo specjalny będzie to dla mnie wieczór.

Do zobaczenia kochany Wrocławiu.

Wrocławiu, w którym wszystko się rozpoczyna! - komentuje Igor Herbut.

Bilety na koncert w Sali Koncertowej Radia Wrocław są już w sprzedaży.

[post_title] => Igor Herbut - "Chrust" - koncert prapremierowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => igor-herbut-chrust-koncert-prapremierowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2021-02-16 14:53:38 [post_modified_gmt] => 2021-02-16 13:53:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [122] => WP_Post Object ( [ID] => 32616 [post_author] => 173 [post_date] => 2020-09-14 11:55:56 [post_date_gmt] => 2020-09-14 09:55:56 [post_content] =>

Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:

Piotr Wojtasik – trąbka

Magdalena Zawartko – wokal

Julia Ziembińska – harfa

Marcin Kaletka – saksofon

Michał Tokaj – fortepian

Adam Kowalewski – kontrabas

Kazimierz Jonkisz – perkusja

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka

Piotr Wojtasik: Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz.  Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.

Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Piotr Wojtasik: „VOICES” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-wojtasik-voices [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 10:20:30 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 08:20:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [123] => WP_Post Object ( [ID] => 31637 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-08-12 12:05:30 [post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!

Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Harmonogram spotkań

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!

Spotkania informacyjne na żywo

spotkania informacyjne online (na Facebooku Mikrograntów)

Więcej o programie TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: nabór III – spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-nabor3-spotkanie-informacyjne [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-11 15:15:49 [post_modified_gmt] => 2020-08-11 13:15:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [124] => WP_Post Object ( [ID] => 31765 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-08-12 12:05:30 [post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!

Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Harmonogram spotkań

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!

Spotkania informacyjne na żywo

spotkania informacyjne online (na Facebooku Mikrograntów)

Więcej o programie TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: nabór III – spotkanie informacyjne [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-nabor3-spotkanie-informacyjne-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-26 09:02:26 [post_modified_gmt] => 2020-08-26 07:02:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=31765 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [125] => WP_Post Object ( [ID] => 31769 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-08-12 12:05:30 [post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września

Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!

Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Harmonogram spotkań

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!

Spotkania informacyjne na żywo

spotkania informacyjne online (transmisja na Facebooku Mikrograntów)

Więcej o programie TUTAJ

[post_title] => Mikrogranty: edycja 24 – spotkanie informacyjne online [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-edycja24-spotkanie-informacyjne-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-17 17:46:21 [post_modified_gmt] => 2020-08-17 15:46:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=31769 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [126] => WP_Post Object ( [ID] => 26901 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-27 15:16:48 [post_date_gmt] => 2020-01-27 14:16:48 [post_content] =>

W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń. 

___________________________

Wrocławski Kongres Kultury to tworzone przez i dla wrocławskiego środowiska kulturalnego wydarzenie, które jest efektem współpracy strony społecznej, instytucji kultury i samorządu. Ma odpowiadać na potrzeby środowiska, a w efekcie stać się otwartą i dostępną platformą, umożliwiającą wymianę doświadczeń i wiedzy, integrację, edukację, sieciowanie oraz omawianie istotnych zagadnień i zjawisk, także w kontekście kształtowania polityki kulturalnej miasta. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych wrocławską kulturą mieszkańców miasta!

Kongres odbędzie się 20 marca 2020 roku we Wrocławskim Centrum Kongresowym (ul. Wystawowa 1). Organizatorami wydarzenia są: Grupa Kultura Wrocław, Strefa Kultury Wrocław oraz Urząd Miejski Wrocławia Wroclaw.

Jednym z najważniejszych elementów programu będą wybory do pierwszej Wrocławskiej Rady Kultury. Do kandydowania zgłosiło się aż 56 osób! Wybrane w głosowaniu osoby, podczas trzyletniej kadencji będą doradzać Prezydentowi Wrocławia w zakresie realizacji polityki kulturalnej miasta oraz integracji środowiska wokół zadań strategicznych. Będą również brać udział w cyklicznych spotkaniach z Grupą Kultura Wrocław.

Profile kandydatów i kandydatek dostępne są TUTAJ

Na program Wrocławskiego Kongresu Kultury złożą się także rozmowy w ramach paneli, debat, dyskusji stolikowych i warsztatów z zaproszonymi ekspertami z Wrocławia i Polski oraz część artystyczną. Spotkanie ma przynieść refleksję nad rzeczywistością tworzenia kultury, nawiązując tym samym do otwartej i pełnej szacunku polityki miasta, gdzie różnorodność, partycypacja, transparentność i troska powinny stanowić wartości nadrzędne. Efektem wydarzenia będą postulaty wskazujące możliwe kierunki rozwoju wrocławskiej kultury.

Wstęp na wydarzenie jest wolny, wymagana jest jednak wcześniejsza rejestracja za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie: kongres.kulturawroclaw.pl.

[post_title] => Wrocławski Kongres Kultury 2020 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wroclawski-kongres-kultury-2020 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-12 11:54:11 [post_modified_gmt] => 2020-03-12 10:54:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [127] => WP_Post Object ( [ID] => 26631 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 20 stycznia zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne.

Harmonogram spotkań

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – spotkanie informacyjne przed naborem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-spotkanie-informacyjne-1 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-16 12:21:01 [post_modified_gmt] => 2020-01-16 11:21:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [128] => WP_Post Object ( [ID] => 26645 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 23 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 23 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – spotkanie informacyjne przed naborem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-spotkanie-informacyjne-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-22 14:05:50 [post_modified_gmt] => 2020-01-22 13:05:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26645 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [129] => WP_Post Object ( [ID] => 26652 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 27 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 27 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.

Harmonogram spotkań

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – spotkanie informacyjne przed naborem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-spotkanie-informacyjne-przed-naborem-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-24 12:51:21 [post_modified_gmt] => 2020-01-24 11:51:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26652 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [130] => WP_Post Object ( [ID] => 26672 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 30 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 30 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.

Harmonogram spotkań

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – spotkanie informacyjne przed naborem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-spotkanie-informacyjne-przed-naborem-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-16 12:14:38 [post_modified_gmt] => 2020-01-16 11:14:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26672 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [131] => WP_Post Object ( [ID] => 26680 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 4 lutego zaprasza na ostatnie spotkanie informacyjne dotyczące trwającego do 15 lutego naboru do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.

Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych

Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 4 lutego, na spotkanie „ostatniej szansy” zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.

Harmonogram spotkań

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – spotkanie informacyjne przed naborem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-spotkanie-informacyjne-przed-naborem-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-30 12:07:03 [post_modified_gmt] => 2020-01-30 11:07:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26680 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [132] => WP_Post Object ( [ID] => 27219 [post_author] => 174 [post_date] => 2020-01-15 13:29:41 [post_date_gmt] => 2020-01-15 12:29:41 [post_content] =>

Macie świetny pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale obawiacie się, że brakuje wam doświadczenia w przygotowywaniu projektów? Nie wszystkie zagadnienia formalne są dla was jasne? 6 lutego zapraszamy do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na specjalne warsztaty pisania projektów, które towarzyszą trwającemu od 1 do 15 lutego naborowi do Mikrograntów!

Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe, a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.

Jeśli macie pytania związane z formularzem wniosków, nie do końca jasne są dla was poszczególne =ubryki i nie wiecie, jak wpisać w niego waszą inicjatywę, to koniecznie zajrzyjcie na nasze warsztaty! Widzimy się w czwartek, 6 lutego o godzinie 17:30 w Barbarze (ul. Świdnicka 8B). 

Przed złożeniem swojego pomysłu możecie go z nami skonsultować: mailowo (mikrogranty@strefakultury.pl), telefonicznie (+48 71 712 75 72) lub na żywo, odwiedzając nas w Barbarze między 1 a 15 lutego – od poniedziałku do piątku w godzinach od 17:00 d0 19:00.

Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:

www.strefakultury.pl/Mikrogranty Mikrogranty, czyli ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntyngo  Mikrogranty NGO
www.sektor3.wroclaw.pl/mikrograntymlodziezowe  Mikrogranty młodzieżowe: 

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

Do zobaczenia w mieście!

[post_title] => Mikrogranty – warsztaty pisania projektów [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mikrogranty-warsztaty-pisania-projektow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-02-04 17:02:48 [post_modified_gmt] => 2020-02-04 16:02:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27219 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [133] => WP_Post Object ( [ID] => 21735 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-09-03 10:05:53 [post_date_gmt] => 2019-09-03 08:05:53 [post_content] =>

„Lorem Ipsum” grupy Vagabond Physical Collective to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień - wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami. „Lorem Ipsum” - określenie stosowane w środowisku poligraficznym oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie tekstu w obcym języku pozwala skoncentrować się na jego wizualnych aspektach. Tradycyjnie składa się on z fragmentów traktatu Cycerona „O granicach dobra i zła”:

„Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności”.

Vagabond Physical Collective – nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.

Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.

[post_title] => "Lorem Ipsum" - spektakl taneczny grupy Vagabond Physical Collective [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lorem-ipsum-spektakl-taneczny-grupy-vagabond-physical-collective [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-03 15:38:11 [post_modified_gmt] => 2019-09-03 13:38:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [134] => WP_Post Object ( [ID] => 20070 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-07-12 11:08:54 [post_date_gmt] => 2019-07-12 09:08:54 [post_content] =>

Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany słuchał ich wspaniałych piosenek. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców.

Festiwale w San Remo i piosenki Aznavoura, czy Piaf, były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady, od kolorowych włoskich po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie. Tym razem Michał Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczno włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał 19 , które nagrał na płycie "Kolor Cafe".

Jeszcze raz, na prośbę swoich fanów zarejestrował składankę “Edith” i francuską “May way”, a od siebie w prezencie dorzucił bonus w postaci “Walca na tysiąc pas” J. Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się bardzo rozpoznawalny i popularny. Pozostałe 16 piosenek nagrał pierwszy raz . To bardzo zróżnicowany repertuar od przejmującej “Je sui malade” Dalidy, przez kolorowe “Couleur cafe” Gainsburga , czy “Quando, quando”, aż po “Hymn miłości” Edith Piaf. Piosenki w pięknych , często nowych tłumaczeniach  Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włosko-francuskimi.

[post_title] => Michał Bajor - „Kolor Cafe” - przeboje włoskie i francuskie - recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-bajor-kolor-cafe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-08 14:04:22 [post_modified_gmt] => 2020-10-08 12:04:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [135] => WP_Post Object ( [ID] => 20054 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-07-11 16:32:04 [post_date_gmt] => 2019-07-11 14:32:04 [post_content] =>

Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał się i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę. Nie zabraknie więc utworów, które już od długich lat kojarzone są przez odbiorców z nazwiskiem Janusza Radka, takie jak „Kiedy U-kochanie”, ”Dziękuję za miłość”, „Groszki i róże”, „Na moście w Avignone”, czy wreszcie „Dziwny jest ten świat” oraz „Domek bez adresu”.

Artysta zaprasza tym programem także do wspólnej podróży przez ostatnie projekty muzyczne. Znajdują się tam bowiem kompozycje, które dzięki magnetycznemu wokalowi Radka pozwalają słuchaczom doznać wyjątkowych emocji, ożywić najpiękniejsze wspomnienia i zapomnieć na chwilę o tym, co jest poza wybrzmiewającymi „tu i teraz” dźwiękami. W programie znajdzie się bowiem m.in. piosenka „Żałuję każdego dnia bez Ciebie” oraz kilka piosenek z kultowych już domówek- spotkań Janusza Radka z fanami na Facebooku.

Dzięki takiej muzycznej różnorodności programu, Januszowi z zespołem udaje się poruszyć widzów znużonych powtarzalnością muzyki popularnej, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w trakcie koncertu pragną doświadczyć przede wszystkim wyjątkowych  emocji.

Stwierdzenie, że koncerty Janusza Radka z zespołem są dla każdego, zakrawać może  o banał. Jednak powracająca na jego koncerty publiczność, to zarówno widzowie w różnym wieku, jak i słuchacze cechujący się różnymi gustami muzycznymi. Projekt Radek z zespołem powstał bowiem z myślą o publiczności różnorodnej, ciekawej muzycznej nowości. Jednak w projekcie Artysta nie zapomina także o tych odbiorcach, którzy od wielu lat, z niesłabnącym zachwytem, wsłuchują się w jego najbardziej znane utwory.

16 listopada 2019 r. Janusz Radek razem ze swoim zespołem pojawi się w swoim ulubionym wrocławskim koncertowym miejscu- Imparcie. Zaśpiewa nie tylko ulubione przez publiczność piosenki, ale zupełnie zaprezentuje kilka utworów premierowych, które pojawią się na płycie dopiero w 2020 roku.

[post_title] => Janusz Radek – koncert z zespołem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek-koncert-z-zespolem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-12 16:08:36 [post_modified_gmt] => 2019-08-12 14:08:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [136] => WP_Post Object ( [ID] => 19939 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-07-10 17:11:27 [post_date_gmt] => 2019-07-10 15:11:27 [post_content] =>

To będzie już piąte przedstawienie rakugo we Wrocławiu, który staje się już nie tylko polską, ale europejską stolicą tego oryginalnego gatunku sztuki teatralnej. Jesteśmy przyzwyczajeni do tradycyjnej komedii jednego aktora i do współczesnego stand-upu, ale na samotności aktora na scenie kończą się podobieństwa rakugo do naszych doświadczeń. Japoński aktor klęczy na poduszce, z której nie wstaje do końca przedstawienia. Jego jedynymi rekwizytami są wachlarz i chusta. Samym głosem i postawą wciela się w mgnieniu oka w rolę kapryśnego dziecka, podstępnej nierządnicy, hałaśliwego rzemieślnika albo skrupulatnej żony.

Koharu Takegawa  – jedna z nielicznych kobiet wśród rakugo-ka. Występowała już we Wrocławiu u boku mistrza Ichinosuke Shunputei w 2016. Poza karierą teatralną śpiewa i gra na shamisenie, użyczyła swojego głosu młodemu Hatsutaro – jednemu z dwóch głównych bohaterów animowanej serii Showa Genroku Rakugo Shinju.

[post_title] => Festiwal Japoński - Rakugo no Nami - japoński stand-up na siedząco: Koharu Takegawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 11:10:39 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 09:10:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [137] => WP_Post Object ( [ID] => 19956 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-07-10 17:11:27 [post_date_gmt] => 2019-07-10 15:11:27 [post_content] =>

Jiutamai to sztuka opowiadania tańcem i choć może przypominać taniec gejszy, swoimi korzeniami sięga nie tylko do japońskiego teatru, ale aż do pierwotnych tańców wotywnych mających wpłynąć na niematerialny świat duchów.

Na scenie zobaczymy Tokijyo Hanasaki mistrzynię Hanasaki-ryu oraz wirtuozów japońskiej muzyki: Shōgo Hiyoshi (koto), Toshimitsu Ishikawa (shakuhachi) i Yūji Kikuō (shamisen).

Niezwykłą oprawę wizualną zapewnią artyści pracujący zwykle w Japońskim Teatrze Narodowym: Mutsutoshi Kanda (makijaż), Yuri Hatanaka (peruki) i Shōichi Sanagashi (kostiumy). Obok mistrzyni Hanasaki zatańczy też polsko-japońska artystka, Hana Umeda.

[post_title] => Festiwal Japoński - Nihon no Nami: mistrzowie japońskiego teatru – opowiadanie tańcem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 10:39:36 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 08:39:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/festiwal-japonski-nihon-no-nami-mistrzowie-japonskiego-teatru-opowiadanie-tancem-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [138] => WP_Post Object ( [ID] => 19466 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-06-24 15:28:34 [post_date_gmt] => 2019-06-24 13:28:34 [post_content] =>

Cykl „Głos wykluczonych” powraca do Wrocławia!

Program, który realizowany był przez Michała Znanieckiego i Fundację Jutropera w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, zobaczyć będzie można w nowej odsłonie.

Reżyser i twórca przedsięwzięcia postanowił sięgnąć do tematu przemijania, konfrontacji "tu i teraz" z przeszłością oraz doświadczeniami jakie ona ze sobą niesie. Idea spektaklu, to spotkanie po latach, próba spojrzenia na siebie młodego z perspektywy czasu i dojrzałości. Monologi aktorów przerzucają historie odczytując je na nowo i budując światy zdarzeń przeszłych i marzeń. Do realizacji spektaklu zaproszeni zostali podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu oraz grupa artystów związanych od lat z projektami Fundacji Jutropera. Taki wybór obsady stał się punktem wyjścia do zbudowania scenariusza bogatego w autentyczne doświadczenia i historie. Całość zostanie wpisana w muzyczną mapę emocji, kreowaną przez mistrza muzyki źródeł i korzeni- Józefa Brodę. Tak budowaną tkankę, która krystalizuje się podczas warsztatów i cotygodniowej pracy nad formowaniem świadectwa pamięci, uzupełnia multimedialna kartoteka przeszłości. Integralną częścią widowiska scenicznego, będzie dodatkowo jego forma radiowa, która przyczyni się do promocji wśród wszystkich tych, którzy nie będą mogli osobiście zobaczyć widowiska.

Projekt Fundacji Jutropera we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury oraz Gminę Wrocław.
Patronat Medialny: Radio Dla Ciebie

REALIZATORZY:

dramaturgia i reżyseria: Michał Znaniecki
choreografia, asystent reżysera: Inga Pilchowska
przygotowanie grupy podopiecznych Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu: Zofia Dowjat
scenografia: Luigi Scoglio
kostiumy: Anna Zwiefka
reżyseria świateł: Dariusz Albrycht
multimedia: Karolina Jacewicz
aranżacje muzyczne: Jacek Kita

OBSADA:

Gość specjalny: Józef Broda

Podopieczni Miejskiego Centrum Usług Socjalnych we Wrocławiu

oraz

Wioletta Białk
Maria Baładżanow
Iga Caban
Anna Kończal
Gosha Kowalinska
Marcelina Kulesza
Kamil Baron
Filip Bochenek
Sebastian Marszałowicz
Mirosław Riedel
Hubert Stolarski
Michał Zelent

"Głos wykluczonych" to cykl spektakli, jaki Fundacja Jutropera i Michał Znaniecki zapoczątkowali w 2013 roku we Wrocławiu, we współpracy z Biurem Festiwalowym IMPART 2016. Następnie projekt realizowany był w wielu miejscach, między innymi we Lwowie, Krakowie, Szczecinie, Buenos Aires czy Sewilli. Są to spektakle, które łączą ze sobą świat artystyczny gwiazd operowych, teatralnych, czy muzycznych, ze światem osób, które na co dzień mają utrudniony dostęp do sztuki. Na przestrzeni lat powstawały widowiska z udziałem najważniejszych nazwisk środowiska artystycznego, jak Wojciech Malajkat, Jerzy Artysz, Berna Perles, Marek Koterski czy Agata Zubel.

Z kolei na scenie zaistnieć mogli przedstawiciele najróżniejszych grup społecznych - podopieczni domów opieki społecznej, osadzeni w zakładach penitencjarnych, dzieci z placówek opiekuńczo wychowawczych czy resocjalizacyjnych. Przez wszystkie te lata udało się przeprowadzić proces twórczy, który z pewnością przyczynił się do zniwelowania wszelkich barier, ale też pozwolił poszczególnym grupom zaangażowanym w projekt rozwinąć skrzydła i zmienić życie. Fundacja Jutropera i twórca projektu, Michał Znaniecki, postanowili wyjść naprzeciw oczekiwaniom społecznym, jakie są konsekwencjami wieloletniego cyklu i powrócić do Wrocławia realizując szeroko zakrojony projekt będący kontynuacją "Głosu wykluczonych" dla grup wrocławskich.

[post_title] => "Kartoteka: Lustro" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-z-cyklu-glos-wykluczonych-w-rezyserii-michala-znanieckiego-kartoteka-lustro [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-03 10:42:50 [post_modified_gmt] => 2019-07-03 08:42:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [139] => WP_Post Object ( [ID] => 18541 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-05-21 11:15:54 [post_date_gmt] => 2019-05-21 09:15:54 [post_content] =>

„Człowiek tworzy ubiór, a ubiór tworzy człowieka" – moda od zawsze towarzyszyła człowiekowi. Podobnie jak religia i sztuka, doskonale odzwierciedla ona ducha epoki. Cel przyświecający modzie może być natury praktycznej, etycznej, seksualnej, estetycznej, a także reprezentatywnej. Dzięki temu nasze wewnętrzne przeżycia jesteśmy w stanie zamienić w manifest, który nosimy od urodzenia aż do śmierci. "Fashion" rzuca światło na wszystkie wymienione aspekty.

W przedstawieniu moda przedstawiona jest jako aspekt ludzkiej kultury i przeciwstawiona nudyzmowi, który uosabia czystą naturę. W naszym społeczeństwie natura, nasze własne ciało, rozumiana jest jako grzech. Czy moda, w takim razie, może być moralnym ratunkiem?

Rozdźwięk między kulturą i naturą zaprezentowany w spektaklu doprowadza do gwałtownej i głośnej kolizji. Wykonawcy wcielają się w role dyktatora mody, naukowca, modelki, a nawet niewolnika industrializacji. Akcja sceniczna rozgrywa się w domu mody, ale czy aby na pewno jest to dom mody? Czy nie jest to czasem laboratorium, fabryka, szpital, a może obóz pracy? Do przedstawienia została skomponowana zniewalająca, silnie nastrojowa muzyka, która wprowadza widza w rytualny trans.

Uwaga!!! Spektakl dla widzów pełnoletnich.

Pomysł, koncepcja, reżyseria, scenografia, kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki
Choreografia: Sławek Bendrat
Scenariusz: Dominik Krawiecki
Muzyka: Valentin Markus Oppermann
Wykonawcy: Mark Christoph Klee, Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek
Światła: Jonas Weber
Nagranie i zdjęcia: Patrycja Płanik
Kierownik produkcji: Angelika Rohrer
Koprodukcja: Dampfzentrale Bern
Sponsorzy przedstawienia: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Bürgi Willert Stiftung
Premiera: 18.01.2019, Dampfzentrale Bern

Wrocławska premiera: 21.06.2019
Pokaz spektaklu współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Prezentacja w ramach Mandala Performance Festival
Kurator Mandala Performance Festival: Adam Kamiński

Pink Mama Theatre jest niezależnym, europejskim i autorskim teatrem Sławka Bendrata i Dominika Krawieckiego, stworzonym w marcu 2011 roku. Bendrat jest tancerzem-choreografem, Krawiecki aktorem-reżyserem. Ich wspólne poszukiwania queer w teatrze rozpoczęły się pracą nad spektaklem Gier, zrealizowanym w Luzerner Theater w roku 2007. Następnie zrealizowali w Marsylii eksperymentalny 45-minutowy film Id, w którym dużą rolę odgrywał ruch. Kolejne wspólne produkcje to zrealizowany w Bernie Yugoboy.com, zainspirowany twórczością Mariny Abramović oraz solo Bendrata Pinku chirashi.

Prace zespołowe stworzone pod szyldem Pink Mama Theatre to: Escort (premiera: 2011), Afterparty (premiera: 2012), Ariel czyli Swinger’s Planets (premiera 2012), Freaks (premiera 2013). W Polsce zespół występował w Gdańsku (Gdański Festiwal Tańca), Lublinie (Maat Festival), Krakowie i Wrocławiu (kilkakrotnie: Wibracje taneczne, Mandala Performance Festival, Atuty Tańca – w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla tańca).

W skład zespołu wchodzą artyści z kilku europejskich państw (Polska, Niemcy, Szwajcaria, Wielka Brytania, Holandia). Dzięki temu Pink Mama Theatre, staje się platformą pomiędzy wschodnimi i zachodnimi tradycjami teatralnymi naszego kontynentu. Poszukiwanie własnych korzeni oraz starcie się obu tych kultur rozwija język, styl i ekspresję grupy.

[post_title] => Pink Mama Theatre - "Fashion" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pink-mama-theatre-fashion-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-22 15:16:02 [post_modified_gmt] => 2019-05-22 13:16:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [140] => WP_Post Object ( [ID] => 18247 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-05-10 10:37:08 [post_date_gmt] => 2019-05-10 08:37:08 [post_content] =>

Na początku 2019 roku w na naszym rynku pojawiła się światowa edycja "Polki", najnowszej płyty kwintetu Wojtka Mazolewskiego. Wydawnictwo zostało uznane przez amerykański „DownBeat Magazine" za jedną z pięciu najlepszych płyt jazzowych wydanych 2018. To pierwsze takie wyróżnienie przyznane polskiemu albumowi w historii ukazującego się od 1932 roku najstarszego i najbardziej prestiżowego magazynu jazzowego na świecie.

Angielski portal „Kind of Jazz” uznał "Polkę" za jednego z kandydatów do miana Albumu roku. Amerykański portal All About Jazz ocenił, że płyta ociera się o genialność. „Concetro Magazine", największy magazyn o tematyce jazzowej w Austrii, napisał: - Po odejściu Tomasza Stańki Polska potrzebuje nowego światła jazzu. Po wysłuchaniu „Polki" zaczyna błyszczeć autorytet basisty Wojtka Mazolewskiego...

Jesienią materiał z "Polki" zabrzmi na żywo we Wrocławiu. Wojtek Mazolewski Quintet wystąpią w Sali Teatralnej Impartu 18 października. Bilety są już w sprzedaży. Zapraszamy.

Wojtek Mazolewski Quintet
18.10 | 20:30
Impart, ul. Mazowiecka 17

[post_title] => Wojtek Mazolewski Quintet - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wojtek-mazolewski-quintet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:30:10 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:30:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [141] => WP_Post Object ( [ID] => 18232 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-05-09 16:00:54 [post_date_gmt] => 2019-05-09 14:00:54 [post_content] =>

Wielokrotnie nagradzana sztuka, grana z powodzeniem na Broadwayu. Matka nieżyjącego Andre odwiedza Michaela - byłego partnera swojego syna.

Kobieta jest pełna nienawiści i uprzedzeń. Nie może przyjąć do wiadomości, że jej syn był gejem. Sercem spektaklu jest konflikt między matką a dawnym partnerem syna, jego nowym towarzyszem i wychowywanym przez nich dzieckiem. Ważne. Aktualne. Wzruszające. Bezkompromisowe. O tolerancji.

Terrence McNally - "Matki i synowie"

Reżyseria: Krystyna Janda
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Światło: Katarzyna Łuszczyk
Scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska

Obsada:
Krystyna Janda
Paweł Ciołkosz
Antoni Pawlicki
Adam Tomaszewski/Antoni Zakowicz

Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Matek i synów" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Shirley Valentine". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.

[post_title] => "Matki i synowie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => matki-i-synowie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-02 13:35:04 [post_modified_gmt] => 2019-10-02 11:35:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [142] => WP_Post Object ( [ID] => 18225 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-05-09 15:47:21 [post_date_gmt] => 2019-05-09 13:47:21 [post_content] =>

Shirley Valentine chciała zostać stewardessą, poznawać nowych ludzi, zwiedzać obce kraje. Jednak od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina przygotowując obiad, popijając wino i przemawiając do… kuchennej ściany. Znudzona wyznaje:

- Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną, to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie mam gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? „Po czterdziestce to tak, jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje”. Tylko, że  u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć!

Shirley nie ma dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia… decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, postanawia zacząć wszystko od nowa. „Shirley Valentine” to spektakl terapeutyczny zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Doskonały także na poprawę nastroju. Mimo gorzkiej prawdy o życiu, nie sposób przestać się śmiać.

Willy Russell - "Shirley Valentine"

Przekład: Małgorzata Semil
Reżyseria: Maciej Wojtyszko
Scenografia: Ewa Bystrzejewska
Występuje: Krystyna Janda

Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Shirley Valentine" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Matki i synowie". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.

[post_title] => "Shirley Valentine" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => shirley-valentine-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:25:17 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:25:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [143] => WP_Post Object ( [ID] => 17984 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-04-29 23:03:55 [post_date_gmt] => 2019-04-29 21:03:55 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 14:32:20 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 12:32:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=17984 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [144] => WP_Post Object ( [ID] => 17994 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-04-29 23:03:55 [post_date_gmt] => 2019-04-29 21:03:55 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 14:32:18 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 12:32:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=17994 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [145] => WP_Post Object ( [ID] => 17677 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-04-19 10:31:52 [post_date_gmt] => 2019-04-19 08:31:52 [post_content] =>

Wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu powraca do Impartu!

Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!

Występują:

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.

Bilety dostępne również na:

www.ideaart.com.pl
www.kupbilecik.pl
www.biletyna.pl
www.ebilet.pl
rezerwacje grupowe 519 770 303 lub 48 379 95 25

[post_title] => GOŚCINNIE: „Telewizja kłamie” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-telewizja-klamie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-19 10:31:52 [post_modified_gmt] => 2019-04-19 08:31:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [146] => WP_Post Object ( [ID] => 17673 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-04-19 10:25:59 [post_date_gmt] => 2019-04-19 08:25:59 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

poznaliśmy nowy termin przełożonego spektaklu "Nasze żony". Przedstawienie odbędzie się 4 lutego o 19:30 w Sali Teatralnej Impartu. Bilety zakupione na październikowe wydarzenie zachowują ważność. Jeśli nowa data nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 31 października.

Zasady zwrotu biletów:

Strefa Kultury Wrocław


Zaskakujący, pełen zwrotów akcji komediodramat "Nasze żony", obmyślony na trzech wirtuozów aktorstwa - Wojciecha Pszoniaka, Jerzego Radziwiłowicza/Piotra Polka i Wojciecha Malajkata. Jest to opowieść o próbie, przed jaką staje wieloletnia przyjaźń trzech mężczyzn, jednak na rozważaniach o trudnych wyborach między moralnością a lojalnością się nie skończy.

„Nasze żony” to sztuka, w której aktor jest na pierwszym planie, jest podmiotem, a nie ¬– jak to się dziś często zdarza – przedmiotem. Lubię taki teatr. Taki teatr jest mi bliski. Interesują mnie ludzkie losy, zmaganie się człowieka z życiem. Nie chcę, by coś przeszkadzało mi w zbliżeniu się do człowieka, w jego zrozumieniu. Wybrałem tę sztukę również dlatego, żeby spotkać się na scenie z moimi wspaniałymi Kolegami – Wojtkiem Malajkatem i Jurkiem Radziwiłowiczem – Wojciech Pszoniak.

Występują:

Wojciech Pszoniak
Jerzy Radziwiłowicz / Piotr Polk (wymiennie)
Wojciech Malajkat

Bilety dostępne również na:

www.ideaart.com.pl
www.kupbilecik.pl
www.biletyna.pl
www.ebilet.pl
rezerwacje grupowe 519 770 303 lub 48 379 95 25

[post_title] => GOŚCINNIE: „Nasze żony” – spektakl (NOWY TERMIN) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-nasze-zony-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-16 22:55:58 [post_modified_gmt] => 2019-10-16 20:55:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [147] => WP_Post Object ( [ID] => 17593 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-04-15 11:08:14 [post_date_gmt] => 2019-04-15 09:08:14 [post_content] =>

Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed premierą”! Bohaterami spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. W maju na scenie pojawi się Sonia Hornatkiewicz, z programem składającym się z własnych interpretacji polskich i zagranicznych utworów różnych stylów muzycznych, które zaprezentowane zostaną w akustycznych, soulowych aranżacjach.

Gospodarzem spotkania będzie Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.

Sonia Hornatkiewicz

Od 3 lat mieszka we Wrocławiu, gdzie studiuje Filologię Polską ze specjalnością teatrologiczną na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławiu oraz rozwija się muzycznie, pracując nad wieloma projektami oraz kształcąc się wokalnie pod okiem Natalii Lubrano. W przeszłości dość intensywnie związana była z rockową sceną muzyczną, występując z takimi zespołami jak Oddział Zamknięty czy TSA, jednak obecnie wykonuje głównie muzykę soulową i funkową. Ma na swoim koncie występy w programach takich jak Must be the Music – Tylko Muzyka, czy Dzień dobry TVN. Jest również laureatką m.in. II nagrody na festiwalu Inspiracje – Interpretacje na najlepszą interpretację utworów z repertuaru Andrzeja Zauchy, III nagrody podczas Trzebnica Cover Festiwal oraz laureatką międzynarodowego festiwalu Okno na Wschód na Białorusi. Współpracuje z wieloma muzykami, przez co bardzo często można usłyszeć ją w różnych wrocławskich klubach.

[post_title] => Przed Premierą: Sonia Hornatkiewicz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-sonia-hornatkiewicz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-15 11:08:14 [post_modified_gmt] => 2019-04-15 09:08:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [148] => WP_Post Object ( [ID] => 17047 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-03-20 13:17:15 [post_date_gmt] => 2019-03-20 12:17:15 [post_content] =>

Muzyczny hołd poświęcony pamięci Romana Kołakowskiego, artysty o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury.

Recital jest zbiorem autorskich piosenek Romana Kołakowskiego w ujęciu chronologicznym, co pozwoli zapoznać się z jego różnorodną twórczością i pokaże, w jaki sposób zmieniała się ona na przestrzeni lat. Artysta był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a i prostymi słowami – o rzeczach pięknych.

W kwietniu usłyszymy zarówno utwory z pierwszych nagrań winylowych, piosenki napisane z myślą o wielkich widowiskach plenerowych, jak i ostatnie produkcje Teatru Piosenki. Zabrzmią one w nowych, osobistych interpretacjach, a zaprezentowane zostaną przez najbliższych współpracowników i przyjaciół Artysty.

W recitalu wystąpią:

Agata Klimczak-Kołakowska – wokal
Bartłomiej Abramowicz – pianino, wokal
Grzegorz Bukowski – gitary, bas, pianino, wokal
Rafał Konieczny – gitary, pianino, syntezator, wokal

Wstęp jest wolny, liczba miejsc ograniczona. Wejściówki odebrać można w Imparcie (ul. Mazowiecka 17) oraz Barbarze (ul. Świdnicka 8B).

[post_title] => „Wędrowny blask” – recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wedrowny-blask-recital [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-22 13:47:20 [post_modified_gmt] => 2019-03-22 12:47:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [149] => WP_Post Object ( [ID] => 16667 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-27-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-22 11:29:34 [post_modified_gmt] => 2019-10-22 09:29:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16667 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [150] => WP_Post Object ( [ID] => 23816 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-10 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-07 17:56:06 [post_modified_gmt] => 2019-11-07 16:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23816 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [151] => WP_Post Object ( [ID] => 23823 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-11 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-29 10:45:59 [post_modified_gmt] => 2019-10-29 09:45:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23823 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [152] => WP_Post Object ( [ID] => 25093 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-14 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:01:37 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:01:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25093 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [153] => WP_Post Object ( [ID] => 25100 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-13 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:00:55 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:00:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25100 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [154] => WP_Post Object ( [ID] => 27230 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-15 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:57 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [155] => WP_Post Object ( [ID] => 27238 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-16 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:47 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [156] => WP_Post Object ( [ID] => 16323 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-02-20 10:42:22 [post_date_gmt] => 2019-02-20 09:42:22 [post_content] =>

Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed Premierą”! Tym razem na deskach Impartu pojawi się Anna Górska-Micorek, która zaprezentuje recital wypełniony polską i francuską muzyką. Na fortepianie artystce będzie akompaniował mąż, Dariusz Micorek.

Anna Górska-Micorek

Bohaterka wieczoru z wykształcenia jest prawniczką i dziennikarką oraz absolwentką krakowskiej szkoły muzycznej II st. gdzie uczyła się wokalu klasycznego u prof. Jacka Ozimkowskiego i piosenki u kompozytora Andrzeja Zaryckiego. Współtworzyła i wciąż śpiewa w prowadzonym przez dr hab. Monikę Bachowską chórze Insieme z Krakowa.

O cyklu

„Przed Premierą” to cykl, którego bohaterami są zdolni polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań na Mazowieckiej jest Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.

[post_title] => Przed Premierą: Anna Górska-Micorek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-anna-gorska-micorek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:24:21 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:24:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [157] => WP_Post Object ( [ID] => 16140 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-02-12 15:55:25 [post_date_gmt] => 2019-02-12 14:55:25 [post_content] =>

Bluszcz to wrocławski duet elektroniczno-gitarowy powstały w 2016 roku z inicjatywy dwóch braci Jarka i Romka Zagrodnych. Zespół porusza się w klimatach muzyki synth-wave, czerpiąc z brzmień starej polskiej fali syntezatorowej lat 80' z wyraźnymi wpływami muzyki gitarowej.

W sierpniu 2017 zadebiutował „Junior” – ich pierwszy, zarejestrowany w całości w domu album, który został wydany nakładem wytwórni Brennnessel Records. Pierwszy koncert zagrali na OFF Festival w Katowicach. W 2018 roku otrzymali nominację od Gazety Wyborczej do nagrody WARTO (w kategorii Muzyka), a także wystąpili na festiwalu Open'er w Gdyni.

Pod koniec listopada Bluszcz opublikował nowy singiel „Retman”, będący zwiastunem drugiego albumu długogrającego, który ukaże się wiosną 2019 roku.

Dodatkowym członkiem zespołu jest Marcin Mrówka (Oxford Drama) grający na perkusji.

[post_title] => Bluszcz – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bluszcz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-12 15:23:14 [post_modified_gmt] => 2019-02-12 14:23:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [158] => WP_Post Object ( [ID] => 16067 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-02-05 17:00:27 [post_date_gmt] => 2019-02-05 16:00:27 [post_content] =>

Igor Herbut, lider grupy LemON, kompozytor, wokalista, autor tekstów i producent wszystkich czterech albumów zespołu, 19 marca gościnnie zagra w Imparcie w ramach swojej solowej trasy pt. „Lwia część”.

Zapraszamy na godzinne spotkanie naszpikowane emocjami, intymnością i liryką. Artysta zagra ważne dla siebie kawałki, które napisane zostały w istotnych dla jego życia momentach. W Imparcie usłyszeć będzie można utwory takie jak: „Pizno”, ,,Pollock” oraz „Lwią część”.

Igor Herbut – zdobywca wielu muzycznych nagród, złotych i platynowych płyt, a także trzech nominacji do Fryderyka. Pochodzi z Przemkowa w zachodniej Polsce, ale jego korzenie sięgają Beskidu Niskiego, skąd wywodzi się jego rodzina. Łemkowskie tradycje, w których został wychowany do tej pory silnie odciskają się w muzyce którą tworzy. Wschodnie harmonie, zaśpiewy, góralska charyzma i ciężka do ukrycia nostalgia – to elementy, wobec których nie sposób przejść obojętnie w twórczości artysty. Grupa LemON, którą stworzył w 2012 roku, jest w tej chwili jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju, koncertującym bezustannie od ponad pięciu lat. Dzięki swojej niespożytej energii i wyjątkowej emocjonalności, którą potrafi przekuć na dźwięki i słowa, Igorowi udało się osiągnąć komercyjny sukces – swoją niekomercyjną muzyką.

Jego warsztat wokalny (będący wypadkową łemkowskich tradycji, studiów jazzowych na Uniwersytecie Zielonogórskim oraz własnych poszukiwań) i niespotykaną barwę głosu docenili nie tylko słuchacze, ale i największe muzyczne autorytety w kraju. Igor został zaproszony do współpracy z takimi artystami jak m.in. Hey i Kasia Nosowska, Kayah, Zakopower, Adam Sztaba, Agnieszka Chylińska, Jan Borysewicz. Najnowsza, czwarta płyta zespołu zatytułowana ,,TU” przypieczętowała wysoką pozycję LemON w branży i jest uznawana za jedno z najciekawszych wydawnictw 2017 roku.


Bilety dostępne online oraz stacjonarnie w kasie Impartu (Mazowiecka 17) i Barbarze (Świdnicka 8B).

[post_title] => GOŚCINNIE: Igor Herbut Solo – „Lwia Część” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-igor-herbut-solo-lwia-czesc [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:46:30 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:46:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [159] => WP_Post Object ( [ID] => 16023 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-02-04 08:57:47 [post_date_gmt] => 2019-02-04 07:57:47 [post_content] =>

Przed nami kolejna odsłona cyklu Przed Premierą - koncertów podczas których występują zdolni artyści młodego pokolenia z całej Polski. Tym razem w Imparcie usłyszymy Kaję Frankiewicz, która tematykę swojego recitalu nakreśla hasłem „Człowiek potrzebuje człowieka”.

15 lutego w sali kameralnej będzie dość melancholijnie i nostalgicznie, a na pewno szczerze. 

„Przed premierą” to wieczory podczas których młodzi wykonawcy, którzy mogą niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej, prezentują swój talent na scenie w Imparcie. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.

Kaja Frankiewicz to dwudziestolatka pochodząca ze Sławy – małej miejscowości w województwie lubuskim. Aktualnie studiuje filologię włoską na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza.

W czasach licealnych udzielała się muzycznie w Studiu Piosenki "Erato" przy Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie brała udział w spektaklach muzycznych oraz w wielu festiwalach i warsztatach wokalnych. Obecnie rozwija się artystycznie w Policealnym Studium Piosenkarskim im. Czesława Niemena.

[post_title] => Przed premierą: Kaja Frankiewicz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-kaja-frankiewicz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-04 09:00:03 [post_modified_gmt] => 2019-02-04 08:00:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [160] => WP_Post Object ( [ID] => 18694 [post_author] => 173 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-28 10:17:20 [post_modified_gmt] => 2019-05-28 08:17:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=18694 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [161] => WP_Post Object ( [ID] => 20033 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:23:48 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:23:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [162] => WP_Post Object ( [ID] => 20039 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-21 08:24:47 [post_modified_gmt] => 2019-08-21 06:24:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [163] => WP_Post Object ( [ID] => 15534 [post_author] => 174 [post_date] => 2019-01-14 13:25:49 [post_date_gmt] => 2019-01-14 12:25:49 [post_content] =>

„Złoty Jubileusz 50 lat na 100%”

Krzysztof Cugowski - jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów na polskiej scenie, współzałożyciel i wieloletni wokalista legendarnej Budki Suflera oraz uznany solista, świętuje 50-lecie swojej pracy artystycznej. Chociaż nie jest entuzjastą odznaczania kolejnych dat w kalendarzu, tym razem postanowił uczcić okrągłą rocznicę wyjątkową trasą koncertową „Złoty jubileusz 50 lat na 100%”.

Podczas marcowego wieczoru wokalista zabierze publiczność w pasjonującą podróż przez pięć dekad swojej twórczości, które wypełnione są wielkimi i niezapomnianymi hitami, wciąż zachwycającymi rzesze słuchaczy.

W jubileuszową trasę koncertową z Krzysztofem Cugowskim ruszy Zespół Mistrzów

Złożony z doskonale znanych na scenie rockowej i jazzowej artystów. Muzycy od ponad roku towarzyszą wokaliście, mają na swoim koncie kilkadziesiąt wspólnych koncertów przed polską i zagraniczną publicznością. W Imparcie na gitarze zagra Jacek Królik, na basie Robert Kubiszyn, na perkusji Cezary Konrad, a na instrumentach klawiszowych Tomasz Kałwak.

[post_title] => Krzysztof Cugowski z Zespołem Mistrzów - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krzysztof-cugowski-z-zespolem-mistrzow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-21 09:24:09 [post_modified_gmt] => 2019-01-21 08:24:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [164] => WP_Post Object ( [ID] => 15090 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-12-19 12:06:00 [post_date_gmt] => 2018-12-19 11:06:00 [post_content] =>

Opis spektaklu

Wybór, przed którym stanie małżeństwo — Pola (Daria Widawska/ Ilona Wrońska) i Daniel (Mariusz Słupiński/ Leszek Lichota) nie jest prosty. Z pozoru niewinna, towarzyska gra niesie za sobą poważne konsekwencje, gdy na stół zostają wyłożone realne pieniądze. Gdy każde z małżonków chce zdecydować się na inną opcję, rozpoczyna się małżeńska walka na argumenty, która niespodziewanie wymyka się spod kontroli. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się prawdziwą pożywką dla ich…przyjaciół – milionera Bruna (Jarosław Boberek) oraz młodziutkiej psycholożki Beaty (Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna). Niewinna gra uwalnia demony, a emocje wymykają się spod kontroli. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.

Test, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarrito to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Spektakl objawia siłę zarówno prawdziwych uczuć, jak i pieniędzy dla ludzi XXI wieku.

Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności pokaże kim, naprawdę jesteś?

Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy.

Autor: Jordi Vallejo Duarrito
Reżyseria: Tomasz Obara
Obsada: Aleksandra Grzelak, Ilona Wrońska, Jarosław Boberek, Leszek Lichota
Tytuł oryginału: El test
Tłumaczenie: Rubi Birden
Scenografia: Andrzej Lewczuk
Kostiumy: Agnieszka Prokopczuk
Asystentka reżysera.: Hanna Pastor

Rezerwacje
e-mail: sprzedaz@tixer.pl
tel: 61 679 27 27

[post_title] => GOŚCINNIE: "Test" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => test-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 12:11:38 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 11:11:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [165] => WP_Post Object ( [ID] => 14715 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-12-03 15:57:51 [post_date_gmt] => 2018-12-03 14:57:51 [post_content] =>

Po raz pierwszy w nowym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza Balety w Imparcie. Inspiracją nadchodzącej edycji cyklu jest amerykański program taneczny „Soul Train”, w którym stawiano na muzykę z kręgów r’n’b, soul, hip hop, funk i disco.

W okresie karnawału Balety w Imparcie proponują podróż do lat 70. Organizatorzy tym razem zainspirowali się kultowym amerykańskim programem „Soul Train”, który oprócz ogromnej popularności stał się także elementem bogatej kultury afroamerykańskiej. Dlatego tym razem na parkiecie zagości mieszanka tańców z pogranicza hip-hopu, r’n’b, soul, disco oraz funk.

"Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką"

Muzycznym gościem tej edycji będzie zespół zespół Flue, czyli FOUR PEOPLE ONE LOVE FOR MUSIC, który łącząc instrumenty klawiszowe, bas, perkusję, pady perkusyjne, gramofony oraz sampler proponuje dźwięki umiejscowione pomiędzy oldschoolem a nowoczesnością.

Swoją selekcję gatunków disco, funk, house zaprezentuje DJ Yanee, odpowiedzialny za taneczną rozgrzewkę i utrzymanie odpowiedniej temperatury na parkiecie. Lekcje otwarte dla uczestników poprowadzą Punie Crew, grupa utalentowanych tancerek specjalizujących się w stylu waacking. Dziewczyny, uznawane za jedną z najlepszych damskich grup tanecznych w kraju, były uczestniczkami programu „World of Dance – Polska”.

Swoje taneczne umiejętności podczas pokazów na dużej scenie zaprezentuje ekipa NBDS, Sheva oraz Zięba. Partnerem wydarzenia jest Co Jest Crew - grupa, która wraz z Capoeira Camangula i Flipside założyła we Wrocławiu 2 piętro – miejsce stworzone z zamiłowania do ruchu i muzyki. Studio uczy tancerzy w każdym wieku i proponuje naukę takich stylów jak: hip hop, house, popping, vogue, waacking, new style hustle, break, taniec współczesny, krump, movement. Imprezę poprowadzi Rademenez – pochodzący z Zielonej Góry B-boy, MC, beatboxer oraz freestylowiec.

Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, przy każdej edycji zapraszamy na parkiet konkretną ekipę taneczną, która pozwala nam dotrzeć do nowej grupy odbiorców – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Partnerami gastronomicznymi są Kocharz.pl oraz Soul Train Klubokawiarnia.

[post_title] => Balety w Imparcie: SOUL TRAIN LINE - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-soul-train-line [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-28 10:35:29 [post_modified_gmt] => 2019-01-28 09:35:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [166] => WP_Post Object ( [ID] => 13750 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-10-30 00:00:33 [post_date_gmt] => 2018-10-29 23:00:33 [post_content] =>

Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Podczas czwartej edycji premierowe materiały zaprezentują przedstawiciele młodej polskiej elektroniki (_ - _ - _ , MUKA, Beniovska) i konceptualnej post-improwizacji (Michał Biel, Michał Sember). Odbędzie się też dyskusja wokół nowego radiowego numeru magazynu Glissando.

[post_title] => Canti Spazializzati #4: _ - _ - _, Beniovska, Biel, MUKA, Sember – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => canti-spazializzati-4-_-_-_-beniovska-biel-muka-sember-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-30 00:00:33 [post_modified_gmt] => 2018-10-29 23:00:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [167] => WP_Post Object ( [ID] => 13657 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-10-25 11:48:46 [post_date_gmt] => 2018-10-25 09:48:46 [post_content] =>

Gala Gwiazd Polskiego Jazzu - Piotr Schmidt Quartet – „Saxesful" – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Koncert promujący płytę „Saxesful" a także Tribute to Tomasz Stańko

1 września odbyła się premiera płyty kwartetu Piotra Schmidta – „Saxesful", na której pojawiła się plejada najbardziej znanych saksofonistów polskiego jazzu. Premierze towarzyszy seria koncertów w całej Polsce, w tym zaplanowany na 14 grudnia koncert we wrocławskim Imparcie.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt zaprosił do współpracy siedmiu najbardziej znanych i niesamowitych polskich saksofonistów jazzowych – Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Henryka Miśkiewicza, Grzecha Piotrowskiego, Piotra Barona, Macieja Sikałę oraz Adama Wendta.

W skład kwartetu wchodzą: Piotr Schmidt - trąbka, Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni znani z trio jazzowego – RGG.

Jako gość specjalny, obecny jedynie na koncertach wystąpi Wojciech Myrczek. Wybitny wokalista jazzowy młodego pokolenia, który od trzech lat w ankiecie „Jazz Forum" zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „najlepszy jazzowy wokalista roku".

Gala Gwiazd Polskiego Jazzu we Wrocławiu:

Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz - saksofon altowy
Grzech Piotrowski - saksofon tenorowy oraz sopranowy
Maciej Sikała - saksofon tenorowy
Adam Wendt - saksofon tenorowy
Wojciech Myrczek - wokal

Piotr Schmidt – trąbka
Wojciech Niedziela – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Bilety w cenie 99 PLN oraz  79 PLN już do kupienia w Imparcie oraz na Eventim.pl.

UWAGA - z przyczyn niezależnych od organizatora na koncercie nie pojawi się anonsowany wcześniej Piotr Baron. Za zaistniałą zmianę serdecznie przepraszamy.

[post_title] => Piotr Schmidt Quartet - "Saxesful" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-schmidt-quartet-saxesful [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-07 13:13:00 [post_modified_gmt] => 2018-12-07 12:13:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [168] => WP_Post Object ( [ID] => 13090 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-09-24 12:07:28 [post_date_gmt] => 2018-09-24 10:07:28 [post_content] =>

Po raz drugi w tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na najbardziej roztańczoną imprezę w mieście. Po plenerowym otwarciu cyklu w rytmie swinga, tym razem Balety w Imparcie zagoszczą we wnętrzach Mazowieckiej 17.

Taneczne umiejętności będzie można sprawdzić w jednym z najbardziej temperamentnych stylów tańca – tangu. Zapewniamy rozgrzewkę z DJ-em – w tej roli Iwona Kaj, specjalistka od budowania atmosfery na milongach, lekcje otwarte prowadzone przez wrocławskich tangueros, pokazy profesjonalistów, prezentacje szkół tanga oraz milongi z zespołem na żywo. Gościem tej edycji będzie pochodzący z Berlina Malachai Payne, tancerz i nauczyciel tanga, który pasję do tańca towarzyskiego odkrył w wieku 14 lat, a wraz z nim zatańczy Ala MaLisa, tancerka, choreografka oraz DJ-ka. Na żywo zagra zespół Bandonegro, który od lat zmienia milongi w prawdziwe święto muzyki i tańca, a w swoim repertuarze posiada tradycyjne tanga argentyńskie, przetestowane na parkietach całej Europy oraz autorskie kompozycje i tangowe aranżacje światowych przebojów. Podczas otwartych lekcji, lokalni tangueros wprowadzą wszystkich początkujących w tajniki tańca, a w trakcie każdej milongi pomogą dotrzymać kroku. O podniebienia gości zadba Oda bistro, czyli nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu co rzemieślnicze.

Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, za pomocą muzyki i tańca chcemy ułatwić dialog międzypokoleniowy. A przy okazji tej edycji spróbujemy także jak najlepiej wykorzystać przestrzeń Impartu, zmieniając w parkiet kilka pomieszczeń na raz – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Wejściówki w cenie 40 PLN są już w sprzedaży. W cenie biletu mieści się: pokaz pary profesjonalistów na scenie teatralnej, pokaz po-warsztatowy tanga, lekcja otwarta, zabawa taneczna oraz degustacja wina poprowadzona przez sommeliera.

 

[post_title] => Balety w Imparcie: Tango - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-tango-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:46:53 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:46:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [169] => WP_Post Object ( [ID] => 12006 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:55:04 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:55:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [170] => WP_Post Object ( [ID] => 12018 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:53:26 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:53:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=12018 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [171] => WP_Post Object ( [ID] => 13092 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 12 października w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 13:53:59 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 11:53:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13092 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [172] => WP_Post Object ( [ID] => 13621 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 15:31:29 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 14:31:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13621 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [173] => WP_Post Object ( [ID] => 13630 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-16 14:30:37 [post_modified_gmt] => 2018-11-16 13:30:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13630 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [174] => WP_Post Object ( [ID] => 14238 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 16:12:48 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 15:12:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [175] => WP_Post Object ( [ID] => 14247 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 15:36:39 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 14:36:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14247 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [176] => WP_Post Object ( [ID] => 14947 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. 

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-29-01-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-08 14:20:10 [post_modified_gmt] => 2019-01-08 13:20:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14947 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [177] => WP_Post Object ( [ID] => 14956 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. 

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-30-01-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-08 16:20:05 [post_modified_gmt] => 2019-01-08 15:20:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14956 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [178] => WP_Post Object ( [ID] => 20045 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-7-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 15:41:25 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 13:41:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [179] => WP_Post Object ( [ID] => 11636 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-07-13 15:36:02 [post_date_gmt] => 2018-07-13 13:36:02 [post_content] =>

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną.

Rok 2018 jest dla Kasi Kowalskiej wyjątkowy. Obchodzi jubileusz 25-lecia pracy artystycznej i wydała swój nowy album, "Aya", na który jej fani czekali aż 10 lat. "Aya" jeszcze przed premierą znalazła się na 1. miejscu listy sprzedaży płyt Empiku!

Jesienią odbędzie się jubileuszowa trasa koncertowa promująca jednocześnie nowy album. Podczas koncertów nie zabraknie największych przebojów artystki, jak "Prowadź mnie", "Antidotum", "A to co mam", “Spowiedź”, “Być tak blisko”, "Co może przynieść nowy dzień", "Coś optymistycznego", "To co dobre" i wielu innych, a także utworów z najnowszej płyty, m.in. promującego ją singla "Alannah (Tak niewiele chcę)".

Artystka porusza się w stylistyce alt country czy folku z niezwykłą gracją i wdziękiem. “Aya”, “Alannah” czy “Przebaczenia akt” dowodzą, że Kowalska ma amerykańską duszę i nagrywanie tego typu piosenek przychodzi jej z dużą swobodą - Maciej Kancerek, cgm.pl.

foto: Zija / Pióro

[post_title] => 25-lecie Kasi Kowalskiej - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 25-lecie-kasi-kowalskiej-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-13 16:29:12 [post_modified_gmt] => 2018-11-13 15:29:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [180] => WP_Post Object ( [ID] => 11634 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-07-13 15:23:12 [post_date_gmt] => 2018-07-13 13:23:12 [post_content] =>

"Usłyszeć Taniec" to widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się ponad 130 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.

Gościem specjalnym będzie gwiazda flamenco, wybitny tancerz, śpiewak i pianista Mateo Galito.

Taniec:
Marta Czyż – taniec jazzowy, współczesny,
Karol Drzewoszewki – step amerykański,
Agata Teodorczyk – flamenco,
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,

Muzyka:
Tomasz Biela – kierownictwo muzyczne, gitara, akustyczna, elektryczna, jazzowa,
Wojciech Braszak – saksofon altowy i sopranowy,
Ewelina Grygier – drewniany flet poprzeczny,
Małgorzata Mycek – wokal, bodhran, cajon, perkusjonalia,
Andrzej Kowalski – gitara basowa, kontrabas,
Jakub Wagner – gitara flamenco, cajon,

 

[post_title] => Usłyszeć Taniec - widowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => uslyszec-taniec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:38:56 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:38:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [181] => WP_Post Object ( [ID] => 11606 [post_author] => 173 [post_date] => 2018-07-11 11:58:34 [post_date_gmt] => 2018-07-11 09:58:34 [post_content] =>

wROCKfest.pl zaprasza 2 grudnia do sali teatralnej Impartu na koncert zespołu Mikromusic. Zespół będzie promował ubiegłoroczny album "Tak mi się nie chce", za który otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Alternatywna płyta roku.

Ich muzyka wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Sam zespół określa ją po prostu jako... Mikromusic. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Niektórzy dziennikarze określają ich muzykę jako avant pop lub art pop.

Na debiutanckim albumie "Mikromusic" wydanym w 2006 roku pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer oraz Sambor Dudziński. Na 10-lecie zespołu w 2012 roku został wydany koncertowy album oraz dvd "Mikromusic w Eterze". Na początku 2013 pojawił się piąty krążek zespołu "Piękny koniec" zbierający bardzo pozytywne recenzje krytyków i fanów, a singiel "Takiego chłopaka" osiągnął ponad 17 mln. wyświetleń na portalu YouTube. Mikromusic ma również na swoim koncie nominację do konkursu Camerimage za teledysk do piosenki "Thank God I'm a Woman". Album studyjny Mikromusic "Matka i Żony" ukazała się w październiku 2015 roku. Płytę zapowiedział utwór "Krystyno", we wrześniu zaś ukazał się singiel "Bezwładnie", w którym gościnnie zaśpiewał Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie, tworzą również ścieżkę dźwiękową w filmie "Chemia" w reżyserii Bartka Prokopowicza. W listopadzie 2016 roku odbędbyła się premiera dwupłytowego albumu "Mikromusic w kwietniu" stanowiącego zapis trasy koncertowej Mikromusic.

30 października 2017 roku odbyła się premiera najnowszego albumu zespołu. „Tak mi się nie chce” to szósty album studyjny Mikromusic. W tym roku zespół postanowił samodzielnie wydać płytę: "Wracamy do korzeni wydawania niezależnego. Nagrywamy płytę bez żadnych ograniczeń artystycznych i formalnych. A mając totalną wolność nie spełniamy niczyich oczekiwań. Nagrywamy nowe piosenki z ogromną radością i przyjemnością, co na płycie będzie jak najbardziej do usłyszenia”.

Produkcja inaczej niż przy poprzednich, tym razem przypadła Dawidowi Korbaczyńskiemu, Piotrowi Plucie i Łukaszowi Sobolakowi. Za kompozycje głównie odpowiedzialni są Dawid Korbaczyński i Natalia Grosiak. Za teksty odpowiada niezmiennie wokalistka zespołu. Mix i mastering przypadł kolejny raz Robertowi Szydło.
To najbardziej „piosenkowa” płyta Mikromusic w większości inspirowana muzyką lat 60. i 80.

Skład zespołu:
Natalia Grosiak – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja

[post_title] => GOŚCINNIE: Mikromusic - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-mikromusic-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-11 11:58:52 [post_modified_gmt] => 2018-07-11 09:58:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [182] => WP_Post Object ( [ID] => 11277 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-26 15:27:09 [post_date_gmt] => 2018-06-26 13:27:09 [post_content] =>

Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu „Kłamstwo”!

Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie „Sceny z życia małżeńskiego" z kilkoma komediami Woody’ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : „Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy”.
Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: „Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem”.
Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: „Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz”.

Obsada: Joanna Liszowska, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes, Izabela Gwizdak.

Bilety :
• kasa biletowa IMPART ul. Mazowiecka 17, Wrocław
• mail: rezerwacje@strefakultury.pl
• w Internecie na stronie internetowej strefakultury.pl ,
• na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.
Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl, tel. 500 263 286.

[post_title] => GOŚCINNIE: Kłamstwo - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-klamstwo-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-26 15:41:33 [post_modified_gmt] => 2018-06-26 13:41:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [183] => WP_Post Object ( [ID] => 11271 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-26 09:31:19 [post_date_gmt] => 2018-06-26 07:31:19 [post_content] =>

„Nareszcie w Dudapeszcie” to najnowszy, na bieżąco aktualizowany autorski program Krzysztofa Daukszewicza. Satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki. Obecny program jest w 80% inny, niż ten, który Krzysztof Daukszewicz prezentował w zeszłym roku. Podczas wydarzenia artyście towarzyszy pianista Mieczysław Grochowski.
Krzysztof Daukszewicz urodził się 30 października 1947 roku w Wichrówie. Jest satyrykiem, felietonistą, poetą, kompozytorem, gitarzystą i piosenkarzem. Działalność estradową artysta rozpoczął w 1975 r. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. Już w 1976 r. satyryk otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program „Dookoła Wojtek”, a zaledwie rok później otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem.
Krzysztof Daukszewicz po przeprowadzce w 1978 r. do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku. W latach 1979 – 1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa programy artysty: satyryczny „Dziury na drodze” oraz musical dla najmłodszych widzów – „Dzieci taty Zeusa”. W latach 1983 – 1986 artysta współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 r. otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę „Cycek”. Od 1986 r. do 1990 r. był członkiem kabaretu Pod Egidą.
Artysta występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizuje programy w telewizji, jest także autorem kilkunastu książek. Ma swoją rubrykę w tygodniku „Przegląd”. Krzysztof Daukszewicz otrzymał również wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” w 2009 r.

Bilety na wydarzenie w cenach: 80 zł i 70 zł można nabyć:
• w kasie biletowej IMPART.
mail: rezerwacje@strefakultury.pl,
• w Internecie na stronie internetowej : strefakultury.pl
na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.

Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl.

[post_title] => GOŚCINNIE: Nareszcie w Dudapeszcie... ciąg dalszy - program K.Daukszewicza [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-nareszcie-dudapeszcie-program-satyryczny-k-daukszewicza [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-26 15:01:45 [post_modified_gmt] => 2018-06-26 13:01:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [184] => WP_Post Object ( [ID] => 10954 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-15 09:51:21 [post_date_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content] =>

Kuba Badach, właściwie Jakub Bartłomiej Badach (ur.24.08.1976 w Krasnymstawie) – polski muzyk, kompozytor i wokalista, a także aranżer i producent muzyczny. Wielokrotny laureat nagród polskiego przemysłu fonograficznego. Kuba Badach znany jest z wieloletnich występów w zespole Poluzjanci. Od 1999 prowadzi także solową działalność artystyczną.

Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu "Peace Child". Kilka miesięcy później dzięki staraniom p.Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

W 1988 roku nagrał pierwszą solową płytę pt. "Gwiazdkowe Cuda". Album ten zawierał utwory utrzymane w bożonarodzeniowym klimacie, stworzone przez Wiesława Pieregorólkę do tekstów Jacka Cygana, Jerzego Siemaszka i Sławka Starosty. Na płycie wystąpili również giganci polskiej sceny jazzowej - Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Namysłowski.

W 1989 roku Kuba wziął udział w prestiżowym koncercie "Artyści dla Rzeczypospolitej", będącym aktem uznania wykonawców dla nowo powstałego rządu Tadeusza Mazowieckiego. Występ Kuby został entuzjastycznie przyjęty. Warto podkreślić fakt, iż młody artysta został zapowiedziany przez Romana Polańskiego i Michaiła Barysznikowa.

W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował wtedy m.in. z Katarzyną Gaertner, Robertem Jansonem (nagrał z nim dwie płyty: "Trzeci Wymiar" i "Nowy Świat").

Artysta współpracował również z Ewą Bem, uczestnicząc w trasach koncertowych i nagraniach studyjnych. Wspólna płyta "Mówię tak, myślę nie", gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta, otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii "Płyta roku - pop".

Inną, ważną osobą na drodze artysty była Kayah, której przez ponad dwa lata towarzyszy podczas koncertów. Jako zaprzyjaźnieni artyści wspólnie wykonali skomponowany przez Kubę (do tekstu Janusza Onufrowicza) utwór "Najpiękniejsi" , który w 2005 roku ukazał się na dwupłytowej kompilacji artystki "The Best And The Rest".

W 2002, 2003 i 2006 Kuba brał udział w akcji "Święta, święta", na okoliczność której skomponował piosenkę "Tak jak śnieg" i zaśpiewał w kwartecie z Mieczysławem Szcześniakiem, Andrzejem Piasecznym i Andrzejem Lampertem cover George'a Michaela w polskiej wersji językowej - "Kolęda dwóch serc". Na potrzeby programu w 2006 r. wykonał cover "Save the best for last" ("Najlepsze dziś wypełni się").

Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły.
Pierwszy z nich to quazi-jazzowa grupa The Globetrotters (powstała w 1999 roku), która zagrała ponad 300 koncertów na świecie. E ciągu dziesięciu lat działalności grupa wydała 4 płyty. Oprócz Kuby grupę współtworzą Bernard Maseli - najlepszy polski wibrafonista, od wielu lat utrzymujący się na szczycie rankingu prestiżowego magazynu "Jazz Forum", wybitny saksofonista Jerzy Główczewski oraz światowej sławy perkusjonista Nippy Noya.

Drugi zespół to Poluzjanci (dawniej Polucjanci) - grupa powstała w 1995 roku. Zespół tworzy grupa indywidualistów i przyjaciół - Robert Luty - perkusja, Piotr Żaczek - gitara basowa, Przemysław Maciołek - gitara,Marcin Górny i Grzegorz Jabłoński - instrumenty klawiszowe; Kuba Badach - wokal, Janusz Onufrowicz - teksty). W 2000 zespołem wydał debiutancki album zatytułowany "Tak po prostu".

W 2002 Polucjanci dali koncert w klubie "Baggot INN" w West Greenwich Village na Manhattanie, a 8 czerwca Polucjanci i Kayah zagrali koncerty w prestiżowej sali "Avery Fisher Hall" w Lincoln Center. Koncert, przygotowany przez Ewę Sokołowską, poświęcony był Andrzejowi Zausze.

W 2009 roku został wydany album "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", w którym Kuba składa hołd nieżyjącemu już Artyście.

W 2010, nakładem Penguin Records została wydana druga płyta zespołu Poluzjanci pt. "Druga Płyta", a w 2011 trzecia, zatytułowana "Trzy Metry Ponad Ziemią".

[post_title] => GOŚCINNIE: Kuba Badach + MaBaSo – Back to School [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kuba-badach-mabaso-back-school [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-15 09:51:21 [post_modified_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [185] => WP_Post Object ( [ID] => 11275 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-15 08:57:14 [post_date_gmt] => 2018-06-15 06:57:14 [post_content] =>

Wilki - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup muzycznych, której lideruje Robert Gawliński, zaprezentuje swoje największe przeboje - akustycznie - na scenie Impartu!

Wszystko rozpoczęło się od "Son Of The Blue Sky", ale zanim doszło do nagrania tego hitu, Robert Gawliński długo poszukiwał muzyków do zespołu Wilki. Kiedy już wydawało się, że ma już pełen skład i zespół postanowił wejść do studia, zmarł nagle Adam Żwirski, basista zespołu. Z tego powodu w studio debiutantów wsparła sekcja rytmiczna Surzyn i Ścierański.

Po nagraniach ostatecznie skrystalizował się skład zespołu. Oprócz Roberta Wilki tworzyli Mikis Cupas – gitara, Marcin Szyszko – bębny, Marek Chrzanowski – bas, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe. Album zatytułowany „Wilki” ukazał się w maju 1992 roku i natychmiast okazał się bestsellerem, osiągając sprzedaż ponad 220 000 kaset, 18000 kompaktów i 2000 płyt winylowych. Szacuje się, że razem z pirackimi wydaniami płyta rozeszła się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Nic zamieszkują demony” „Eroll” „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Wideoclip "Son Of The Blue Sky" jako jeden z pierwszych polskich utworów znalazł się na antenie światowego MTV, był również najczęściej wybieranym przebojem roku przez różne rozgłośnie radiowe i czasopisma muzyczne. Na Liście Przebojów Radia Łódź piosenka utrzymywała się przez ponad 100 tygodni. Zespół odbył wielki tour koncertowy po kraju grając niemal we wszystkich miastach w Polsce. Ta 6-miesięczna trasa nazwana „Blue Sky Tour” miała swój debiut w klubie Fugazi.
Od tego czasu zespół Wilki stał się czołową marką polskiego rynku muzycznego

[post_title] => GOŚCINNIE: Wilki - największe przeboje akustycznie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wilki-najwieksze-przeboje-akustycznie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-10 15:27:51 [post_modified_gmt] => 2019-01-10 14:27:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11275 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [186] => WP_Post Object ( [ID] => 10941 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-14 15:47:33 [post_date_gmt] => 2018-06-14 13:47:33 [post_content] =>

W 2019 roku przypada 25. rocznica śmierci Ryszarda Riedla. W związku z tym Sebastian Riedel i zespół Cree postanowili uczcić to wydarzenie serią koncertów upamiętniających twórczość legendarnego wokalisty Ryszarda Riedla i zespołu Dżem.

17 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy specjalny set utworów przygotowanych na tę okoliczność. Dzięki temu uczestnicy będą mogli sobie przypomnieć utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem w interpretacji jego syna Sebastiana i zespołu Cree.

Zespół występuje w składzie:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka – gitara basowa
Kuba Majerczyk – perkusja
Adam Lomania – instr. klawiszowe

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. W grudniu 1998 roku zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W roku 2000 wokalista zespołu Cree, Sebastian Riedel zajął drugie miejsce w kategorii : najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika ,, Twój Blues”. Jednym z najważniejszych wydarzeń tego roku dla zespołu było podsumowanie 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. ,, Parę lat”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę,, Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2018 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,, Thanks Jimi Festival”, poświęconym Jimiemu Hendrixowi. Wraz z ponad 7 tysiącami gitarzystów – uczestników festiwalu zagrali utwór ,,Hey Joe”, bijąc tym samym Gitarowy Rekord Guinnessa.
Obecnie zespół Cree pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla : ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

[post_title] => GOŚCINNIE: Wspomnienie o Ryszardzie Riedlu - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wspomnienie-o-ryszardzie-riedlu-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 12:08:34 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 10:08:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [187] => WP_Post Object ( [ID] => 10886 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-11 12:11:41 [post_date_gmt] => 2018-06-11 10:11:41 [post_content] =>

Paweł Domagała to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła, oprócz aktorstwa, jest muzyka.
Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się w artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się jego długo wyczekiwany debiutancki album pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Złotej Płyty. Koncerty promujące album, których od daty premiery Paweł zagrał już kilkadziesiąt, również cieszyły się ogromnym powodzeniem. Bilety najczęściej były wyprzedane na wiele dni przed datą wydarzenia.
Zachęcony sukcesem pierwszego albumu, Paweł rozpoczął z zapałem prace nad kolejnym krążkiem. Nowe wydawnictwo ukaże się 16 listopada i będzie nosić tytuł: “1984”. Na płycie znajdzie się 12 premierowych piosenek, album promuje piosenka “Weź nie pytaj”.

W dniu premiery płyty rozpocznie się trasa koncertowa Paweł Domagała “1984 TOUR”, promująca to wydawnictwo. W pierwszej, jesiennej odsłonie artysta odwiedzi dwanaście miast:
16.11 Warszawa -Palladium
17.11 Radom - Sala koncertowa ROK
18.11 Kraków - Studio
24.11 Poznań - Aula Artis
25.11 Gniezno - Aula im. Jana Pawła II
26.11 Szczecin - Filharmonia
30.11 Łódź - Wytwórnia
01.12 Gdańsk - Stary maneż
02.12 Bydgoszcz - Filharmonia
04.12 Wałbrzych – Stara Kopalnia
05.12 Wrocław- IMPART
06.12 Bielsko Biała - BCK

 

“Szczęście” – teledysk 

“Jestem tego wart” – teledysk

Drugi singiel -  “Gdybyś była”

“Opowiem Ci o mnie” – teledysk

[post_title] => GOŚCINNIE: Paweł Domagała “1984 TOUR” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pawel-domagala-1984-tour-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-11 12:57:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-11 10:57:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [188] => WP_Post Object ( [ID] => 10847 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-06-06 13:53:15 [post_date_gmt] => 2018-06-06 11:53:15 [post_content] =>

Tradycją Wrocławskich Szkół Fotograficznych AFA i PHO-BOS i zwieńczeniem nauki w nich są wystawy prac dyplomowych absolwentów we wrocławskich galeriach. Taką jest właśnie obecna wystawa Wrocławskiej Szkoły Fotografii AFA DYPLOMY 2018, prezentowana w Imparcie we Wrocławiu, pod kuratorską opieką Macieja Urlicha.

Młodzi artyści, korzystając z różnych środków i poruszając się po rozmaitych tematach, pokazują swoje autorskie prace fotograficzne. Na wystawie spotkamy się zarówno z klasycznym podejściem do fotografii, jak i z formalnymi eksperymentami łączącymi różnorakie media. Zobaczymy prace utrzymane w duchu fotografii tradycyjnej, wykonane analogowo, jak również w technice cyfrowej i hybrydowej oraz ruchome obrazy i realizacje, które wychodzą poza dwuwymiarowość fotografii.

Wrocławskie Szkoły Fotograficzne AFA i PHO-BOS kształcą adeptów fotografii od 1994 roku. W tym czasie dorobiły się ponad 800 absolwentów. Wśród nich wielu znanych, jak Adam Lach fotografujący m.in. dla Newsweeka, czy Łukasz Żal - autor zdjęć do oskarowej „Idy" i do „Zimnej wojny” – laureata głównej nagrody w Cannes. Niektórzy są członkami Związku Polskich Artystów Fotografików.
Swoją przygodę z dydaktyką rozpoczynali tutaj „wielcy fotografii" z Wrocławia i Dolnego Śląska, np. Natalia Lach-Lachowicz!

Od 24 lat Szkoły są animatorem życia kulturalnego i artystycznego. Zorganizowały wiele wystaw fotograficznych, m.in. Młodzieżowe Spotkania Artystyczne im. Szerpy Tenzinga w Muzeum Architektury we Wrocławiu i dwa Wrocławskie Festiwale Fotografii z happeningiem „Wrocławskie nogi" na wrocławskim Rynku. Prace słuchaczy brały udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Design we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi i w Galerii Pankov w Berlinie.

Zapraszamy na wernisaż wystawy 20 czerwca 2018 r. (środa) o godzinie 18:00 do Impartu, Wrocław, ul. Mazowiecka 17, ale także na otwarte obrony 27 czerwca 2018 r. (środa) od godz. 10:00, również w Imparcie.

[post_title] => AFA Dyplomy 2018 - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => afa-dyplomy-2018-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-14 15:55:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-14 13:55:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [189] => WP_Post Object ( [ID] => 10377 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-05-30 15:26:04 [post_date_gmt] => 2018-05-30 13:26:04 [post_content] =>

Dancing Queens zapraszają na kizombowo-bachatową wieczór taneczny, organizowany dla uczczenia pierwszej rocznicy powstania zespołu. Jest to jubileuszowa impreza taneczna, podczas której najlepsze bity kizombowe i bachatowe grać będą dj Pyras z Warszawy oraz dj No Name z Wrocławia. Podczas całego wydarzenia przewidziane są improwizacje taneczne bachatowe, kizombowe oraz animacje afro-housowe.

„Dancing Queens” tworzą Halina i Dominika, dwie szalone pasjonatki tańca! Pomysł, aby działać razem, narodził się spontanicznie. Wspólnie podejmują działania, których celem jest integracja środowiska tanecznego nie tylko z Wrocławia. W ich zamierzeniach są niezwykłe wieczory taneczne, warsztaty, a w przyszłości nawet festiwale.  Zakochana w kizombie i sembie Dominika, od dawna związana ze środowiskiem artystycznym i muzycznym, postanowiła skierować swoją energię i kreatywność na tworzenie niezapomnianych wydarzeń tanecznych. Halina pierwsze kroki taneczne stawiała w bachacie, a potem przyszła pora na kizombę, która stała się dla niej niczym tlen. Obecnie, łącząc dwie swoje pasje – taneczną i organizacyjną – stara się zachęcać do tańca także innych.

Sobotni wieczór w Imparcie będzie obfitował w pokazy taneczne i konkursy, a poprzedzą go warsztaty kizombowe z fenomenalną parą taneczną Jakubem Pyrasem i Gosią Porębą. Najlepszą muzykę kizombową i bachatową będą grać Dj Pajras i Dj NoName. Podczas wydarzenia zaprezentują się dwie formacje taneczne:
- formacja polskiego teamu ogólnoświatowego projektu Xtraga, prowadzona przez Piotra Nowaka i Martę Majchrowską. Projekt stworzony został przez jedną z najbardziej cenionych na świecie par instruktorów i tancerzy kizomby/semby Miguela Monteiro i Susanę Amado, którego głównym celem jest promowanie miłości do tańca jakim jest semba oraz afro.
- Bachatejros! – to grupa zapaleńców, kochających cudowny dominikański klimat, współtworzących grupę choreograficzną. Bawią się tańcem i czerpią z tego ogromną radość! A wszystko pod okiem wrocławskich instruktorów: Magdaleny Rajskiej, Ahash Kumara, Pawła Dolaty, Agnieszki Aftyki i Rafała Pukacza.

W trakcie wieczoru przewidziano również konkurs muzyczno-taneczny z nagrodami w postaci biletów na festivale kizombowe i bachatowe. Zapraszamy wszystkie roztańczone dusze, które kochają lub chciałyby poznać niezwykły klimat kizomby i bachaty.

Więcej szczegółów na fanpage'u na początku czerwca.

 

[post_title] => 365 dni minęło, czyli nasz roczek – wieczór taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 365-dni-minelo-czyli-roczek-wieczor-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-30 15:41:28 [post_modified_gmt] => 2018-05-30 13:41:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [190] => WP_Post Object ( [ID] => 10008 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-05-18 08:59:26 [post_date_gmt] => 2018-05-18 06:59:26 [post_content] =>


Kurt Elling, jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych na świecie, wystąpi we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festival! Fenomenalny artysta był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a w 2009 roku za płytę „Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego. Prestiżowa organizacja Jazz Journalists Association niemal co roku honoruje Ellinga tytułem najlepszego jazzowego wokalisty, ten zaszczyt spotkał go również w 2018. Koncert Kurta Ellinga w sali teatralnej Impartu będzie bez wątpienia wydarzeniem jesiennego sezonu muzycznego we Wrocławiu!

Urodzony w 1967 w Chicago Elling już we wczesnej młodości śpiewał w chórach motety Bacha, jednocześnie fascynując się Tonym Bennetem i zespołem Woody’ego Hermana. Dzięki wieloletniej fascynacji śpiewem klasycznym zyskał nieprawdopodobne umiejętności wokalne. W wieku 20 lat rozpoczął swoją jazzową karierę, śpiewając początkowo w szemranych chicagowskich barach i klubach. Dopiero w 1995 roku poczuł się na tyle pewnie, że zdecydował się na pierwsze nagrania. Kiedy szef legendarnej wytwórni Blue Note Records Bruce Lundvall usłyszał jego kasetę, natychmiast podpisał z nim kontrakt płytowy. Debiutancki album Ellinga „Close Your Eyes” odniósł ogromny sukces. Wokalista nagrał dla Blue Note łącznie sześć albumów, z których wszystkie zdobyły nominacje do nagrody Grammy. Mając już status legendy, w 2006 roku przeniósł się do wytwórni Concord Records, a następnie do prężnego labelu Okeh, dla którego nagrał swoją ostatnią płytę „The Questions”. Wydana w marcu 2018 płyta, na której pojawiają się m.in. Branford Marsalis i Joey Calderazzo, rozpoczyna się słynnym protest songiem Boba Dylana "A Hard Rain’s A-Gonna Fall". Na płycie można usłyszeć zarówno utwory Paula Simona i Petera Gabriela, jak i kompozycje, do których Elling napisał własne, intrygujące teksty. 



Osobne słowa uznania należą się zespołowi artysty, w skład którego wchodzą obecnie fantastyczny pianista Stu Mindenam, basista Clark Sommers, wychwalany przez Herbiego Hancocka perkusista Kendrick Scott i wszechstronnie wykształcony gitarzysta John McLean.

Szykuje się fenomenalny koncert, 51-letni Elling jest obecnie u szczytu swoich wokalnych możliwości! Cały świat pokochał czterooktawowy baryton Amerykanina. Wrocław pokochał ten wokal podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2013 oraz dwa lata temu, kiedy Elling pojawił się gościnnie w Narodowym Forum Muzyki na koncercie Branforda Marsalisa. A to był zaledwie przedsmak tego, co czeka publiczność już 18 października!

[post_title] => GOŚCINNIE: Kurt Elling - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kurt-elling-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-18 14:05:44 [post_modified_gmt] => 2018-05-18 12:05:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [191] => WP_Post Object ( [ID] => 9966 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-05-17 10:01:53 [post_date_gmt] => 2018-05-17 08:01:53 [post_content] =>

Tradycyjnie już o tej porze roku w przestrzeni Impartu mamy okazję uczestniczyć w wydarzeniach odbywających się w ramach Wrocławskiego Festiwalu Kultury Japońskiej. Przez dwa dni festiwalu zaleje nas ożywcza fala japońskiej kultury.

Na scenie japońscy mistrzowie przybliżą nam tradycyjną muzykę, taniec i sztuki walki. W galerii spotkamy się z bonsai i kaligrafią. Mistrz rakugo – Bunzo Tachibanaya, Wasabi Yanagiya oraz wokalistka Aco Tomine pokażą nam co śmieszy Japończyków w przedstawieniu rakugo. Sobotę zakończymy degustacją japońskich potraw i napojów. Niedzielny poranek wypełni program dla dzieci, a na odważnych czekają dwa dni warsztaty w małych grupach.

PROGRAM FESTIWALU

sobota 15:00-18:00 (na dużej scenie)

– Uroczyste otwarcie: przedstawienie gości,
– Japoński taniec tradycyjny Nihon buyō w wykonaniu Hany Umedy,
– Demonstracja japońskich sztuk walki,
– Koncert japońskiej tradycyjnej muzyki: Hibiki Ichikawa (shamisen) i Akari Mochizuki (śpiew i instrumenty perkusyjne).

sobota 15:00-20:00 (w galerii)

– Wystawa bonsai, miniaturowych roślin pielęgnowanych i formowanych przez mistrzów z Polskiej Asocjacji Bonsai,
– Wystawa japońskiej kaligrafii (shodō) Sayuri Goto-Fuksiewicz,
– Stanowiska przebierania w japońskie stroje z możliwością zrobienia zdjęć,
– Stoiska z japońskim jedzeniem i napojami.

sobota 18:00-20:00 (na małej scenie:

– Przedstawienie rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III i Wasabi Yanagiya przedstawią kolejne historie rakugo
– Aco Tomine (mogliście spotkać ją w duecie z Taca na zeszłorocznym NAMI Airando), pomiędzy historiami rakugo zabawi nas tradycyjnymi hitami japońskich festynów, ale też kilkoma własnymi utworami w spokojniejszym klimacie.

 sobota 20:00-22:00 (w galerii)

– Bankiet-degustacja japońskich potraw i dopasowanych do nich napojów

niedziela 10:00-13:00 (w galerii dla dzieci)

– Japoński strój: przebieranie w dziecięce yukaty i stroje samurajów,
– Japońskie jedzenie: jak posługiwać się pałeczkami i przygotować najprostsze potrawy,
– Złapmy lwa!: japońskie, niezwykle proste i zabawne szachy dla najmłodszych (od 5 lat),
– Jak zostać samurajem, czyli sztuki walki w formie zabawy,
– Origami i kwitnące wiśnie: zróbmy wspólnie japoński świat z papieru,
– Kendama: zabawa ćwicząca koordynację wzrokowo-ruchową.

Na scenie dla dzieci: przedstawienie łączące sztuki walki, japońskie legendy i japońskie piosenki w wykonaniu Aco Tomine.

Dodatkowo:

WARSZTATY (obowiązują zapisy)
– Shodō: Sayuri Goto-Fuksiewicz objaśni nam swoje kaligrafie i poprowadzi warsztaty,
– Sushi: mistrzowie sushi z PANda Sushi wprowadzą nas w tajniki przygotowania najpopularniejszej za granicą Japonii japońskiej potrawy,
– Bonsai: wrocławscy mistrzowie z Polskiej Asocjacji Bonsai pokażą jak formować miniaturowe drzewa,
– Rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III oraz Wasabi Yanagiya wpowadzą nas w konwencję rakugo ucząc podstawowych metod i ruchów, a także pozawalając uczestnikom rozwinać swoją teatralną wyobraźnię.

Więcej informacji TUTAJ

[post_title] => Nihon no Nami Wrocławski Festiwal Kultury Japońskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nihon-nami-wroclawski-festiwal-kultury-japonskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 11:11:18 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 09:11:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 192 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 44584 [post_author] => 170 [post_date] => 2023-01-20 10:30:57 [post_date_gmt] => 2023-01-20 09:30:57 [post_content] =>

„Molto to echo”  – to kolejna niezwykła przygoda flaminga Molto, który tym razem odkryje tajemnicę zagadkowej ciszy w Muzykolandii.

Dzięki pomocy dzieci przywróci melodie muzycznej krainy, tak by wszystko brzmiało długo i szczęśliwie…

Spotkanie dzieci z żywą muzyką jest przepięknym momentem, na który wielu z nas dorosłych patrzy z prawdziwym zachwytem. Otwarcie drzwi do zupełnie nowego świata wypełnionego przepięknymi dźwiękami daje ogromną satysfakcję najmłodszym odkrywcom, ich rodzicom, oraz samym artystom, którzy wcielając się w rolę przewodników wprowadzają dzieci w ten magiczny świat.

Zapraszamy więc dzieci i ich opiekunów do krainy Muzykolandii, gdzie mieszka różowy flaming Molto. Czeka tam na niego i na Was wiele ciekawych muzycznych przygód i opowieści, dzięki którym poznacie różne instrumenty, a także grających na nich artystów.

Marcelina Błasiak – flet

Monika Oślak – gitara

Krzysztof Pachołek – piano

Dominika Łukasiewicz – klarnet, prowadzenie

[post_title] => Flaming Molto w Muzykolandii „Molto to echo” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => flaming-molto-w-muzykoklandii-molto-to-echo [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-01-30 15:22:24 [post_modified_gmt] => 2023-01-30 14:22:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=44584 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 192 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_privacy_policy] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_favicon] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => e5c983e69520101e3e39a40c41bb77a9 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [allow_query_attachment_by_filename:protected] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
Impartx